名作落語大全集

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  OK散歩30「皇居一周」：その１「近代美術館」

  「30回目のＯＫ散歩は皇居一周」「で、まずは」「東京駅周辺のいくつかを見学したが、省略」「はい」「東御苑は雨の風情を撮影。ううん、晴れている時と並べるのも面倒で」「雨だけでは面白くない」「ということで、北の丸公園へ。近代美術館」「これは」「岩崎巴人のバケモノ百鬼夜行図」「お化けが趣味になっていますね」「もう一つの趣味が自画像。音楽では自作自演を百人ほど集めたが、絵画では自画像じゃ」「変な趣味」「こちらは中村彝（つね）」「聞いたことありますね」「茨城の水戸、東京の新宿、そこにもそれぞれ自画像がある。少しずつ違うのも面白いが、ここでは省略」「はい」「こちらも。松本竣介の自画像」「ほう」「とまあ、今回はこのくらいにして、次回に続く」「適当なんだから」

  2016.09.13

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  芸協らくごまつり

  「２５日のことじゃが、芸協のらくごまつり」「９月は落語の月ですねえ」「芸協のマスコット、バク助君。１０年ちょっと前に誕生した」「いろいろやりましたね」「アニメでも落語家をめざす女子高生が活躍……原作は受付にいる人」「はあ」「ゲストのくまモンとの漫才」「え」「二人とも話が出来ないから、あんまり面白くない」「あたりまえでしょう」「ということで、芸人さんたちの写真はいずれぼちぼち」「はあ」「鶴光師匠は出稼ぎ。ここあちゃんもアルバイトで不参加」「はい、残念でした」「ということで、とりあえずご報告まで」

  2016.09.12

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  OK散歩29「バスツアー」：その３「木更津」

  「さて、横浜からアクアラインを通って木更津へ」「不思議なコースですね」「水産物のお店」「はあ」「屋根にもいっぱいあったが、狸さんで有名」「はい」「ほたてさん」「いいですね」「えびさん」「はいはい」「ということで、この旅はこれぎり」「適当な説明でおしまい」

  2016.09.11

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  OK散歩29「バスツアー」：その２「中華街」

  「さて、バスツアーは毛皮などの製造を見て……」「紹介は」「ううん、興味はないし、金もない」「あれ」「安いジャケットは、わしの予算に０が２つないと買えない」「ケチ」「順●閣というお店で昼食」「いかがでした」「味はまあまあ。しかし、新しいお皿を要求したら、拒否された」「あら」「海老チリ、中華まん、酢豚、麻婆豆腐を同じお皿でいただくって、何だか無神経」「大家さんに言われたくないね」「後は中華街の食べ歩き」「はい」「しかし、そんな店でも沢山食べたし、何となく腹を立てて食欲無くなって……」「食べなかったんですか」「中華まん、シューマイ、焼き栗、せんべい、棒餃子くらいしか食べられなかった」「食べ過ぎだろう」「ということで、次回に続く」

  2016.09.10

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  OK散歩29「バスツアー」

  「さて、懸賞のバスツアーが当たったので参加」「はい」「まずは築地。まあ、有名な卵焼き屋さんが三つほどあるので食べ比べ」「はい」「マグロ屋さん」「はい」「さて、お馴染みの荷物を運ぶ乗り物」「テレビではよく見ますね」「しかし、すごいスピードで走り回るから、中にいると怖いぞ」「はい」「ちょうど豊洲問題が出た時なので混乱あり」「どうなりますやら」「続く」

  2016.09.09

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  OK散歩28「上野」

  「さて、謝楽祭で落語会のチケットがいっぱい当たったので、寄席回り」「はい」「午前中に西洋美術館の世界遺産認定のイベントなどあって、美術館を二つ見てから寄席へ」「参りましょう」「まずはオリンピックイベント」「はい」「選手の女の子と記念撮影」「いい年のおっさんがようやりますねえ」「こちらは走高跳。わしも中学でベリーロールやったが、身長の６割出きじゃった」「この選手はすごいですね」「身長はわしと同じじゃからな」「へえ」「ということで、上野鈴本へ」「はい」「ここでも五輪が話題で、漫才では金メダルを取った日本人全部の名前を入れた綴り方。それから、女の子の選手が可愛いんだよ」「変な声出してるな。馬風師匠の真似ですね。読んでる人には伝わりませんでした」「ということで、本日はこれぎり」

  2016.09.08

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  OK散歩27「東京」：その２

  「この日のメインは、象牙彫刻展。今年から名前が変わった」「何と変わったんです」「え……ま、いいか」「適当だねえ」「お馴染みアベさんの作品」「洒落が効いています」「読売新聞社賞受賞」「おめでとうございます」「こちらも」「これも」「みんなアベさんの作品」「はいはい……すごい手抜きのご紹介ですね」「ということで、本日はこれぎり」

  2016.09.07

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  東京国際ブックフェア

  「東京国際ブックフェア、間もなく開催。みんなで行こう」「わしは初日に行くぞ！」

  2016.09.06

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  OK散歩27

  「さて、またしても東京散歩。今回はこんなの」「猫ですね」「縁があるのかなあ。はっきり２０回以上、もしかすると３０回を超えているかも知れない」「すごいね」「これも」「へえ」「これは」「ウインクしているんですか」「ううん、でもつむっている目が見えないから、一つ目のお化けかも」「ひどいね」「これも」「色っぽいね」「これはぐうたら」「大家さんの日常ですね」「てなわけで、本日はこれぎり」

  2016.09.05

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  落語協会謝楽祭

  「落語協会の謝楽祭が今年も行われました」「はい、お馴染みで、今年も噺家さんを……あれ」「まずはハナシカさん」「あれえ」「後で馬ること馬、鹿ペアで撮影したぞ」「どうでもいいことやってますね」「もう一人、くまモン君」「あれ」「漫才を披露」「はいはい」「２５日の芸協のらくご祭りにも来るよ」「待ってます」「恒例の福扇。見ていたら、１０本買って３つの寄席の招待券を当てた人がいたな」「へえ」「さて、わしが引く前、係の噺家さんが、『まだ金の玉が出てないよ。お客さん、金玉出してね』　と言っているから、『品のないこと言うんじゃないよ。みっともないからしまっときな』　って叱っておきました。　さて、ガラガラ回したら、見事に金を出しました。『あ、金玉出しちゃったよ』　ったら、噺家さん、『品のないこと言うんじゃないよ。みっともないからしまっときな』　という訳で、寄席の招待券をゲット。ううん、全部見に行く予定造りが大変」「ということで」「とりあえず報告終わり」

  2016.09.04

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  道の駅しもつま

  「さて、やっと道の駅しもつまが完成しました」「昨年未完成の部分を紹介していました」「ま、例によって蕎麦をいただいて、野菜、果物を買って帰りました」「終わりかよ」「キャラクターが可愛い」「ううん……」「はい、本日はこれぎり」

  2016.09.03

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  OK散歩27

  「スカイツリーから両国まで歩く」「お馴染みのこーーすですね」「スカイツリーの辺りは昔は湿地帯で、土地も安かった」「はあ」「妙見様など、芸能関係はおなじみ」「いつも行くので省略」「そこから天祖天神社。ここは神社とスカイツリーを画面に入れる写真でおなじみ」「これも省略」「こちらが昔、志ん生が住んでいたというなめくじ長屋跡」「なめくじって……」「湿地帯だったので、長屋になめくじが出るが、小さいので１０センチ。これが塩に埋めてもはい出て来る」「すごいですね」「まあ、そういう場所なので、人が住めるんだぞって、ただでいいから住んでくれと言われ、ただで住める家を見付けたというのが志ん生の自慢だった」「噺家さんらしいですねえ」「そこから大横川親水公園を南へ」「はい、お馴染み」「渋谷にあったタバコと塩の博物館がこちらに新装開店」「おお」「タバコ屋の親父……耳が遠いらしい」「しょうがないね」「さて、これから本所七不思議の幽霊と接して、紅葉橋から上がって、勝海舟ゆかりの妙見さん、雷おこしの工場、相撲の野見宿祢神社を経て、江戸東京博物館まで」「はい、いつものコースなので省略します」「博物館では大妖怪展。もう終わっています」「はい、ということで、本日はこれぎり」

  2016.09.02

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  OK散歩25回

  「日本橋の散策。まずは角川映画の歴史」「これはあの有名な映画のシーンですね」「わしがやるとエロ映画じゃな。ははは」「笑い事じゃない」「ドラえもん展」「爺さんがよくやりますね」「最後にドリー」「映画関係ですが、だんだん子供向けになりますね」「実は１０年ほど映画館に行っていない」「あら、どうして」「ドラマが終わると、客が立つのじゃ。わしゃ、その後ご飯粒が動いていくエンディングまで見て、その作品の余韻ににひたりたい。それが回りがバタバタと出て行くから、全く余韻なんかなくなってしまうのじゃ」「なるほど」「それなら自宅でビデオを見た方がいいな」「はいはい」「ということで、これから上野まで歩いて寄席へ参りました」「本日は読み切り」

  2016.09.01

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  OK散歩

  「さあ、銀座で面白い展覧会」「網ですね」「空間を利用したものは直接見ないと分からないね」「はい」「これは見た瞬間分かる、石内都さんの作品展」「ほう」「銀座ではないが、仏画の展覧会」「いいですねえ」「またしても猫。この散歩でも３つの猫展を見ることになった」「縁がありますねえ」「好きだという訳でもないのじゃがなあ」「ということで、本日はこれぎり」

  2016.08.31

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  東京散歩

  「銀座の散策。昼食は季節限定の鯛飯、後は省略」「手抜きだね」「芸大の研究室を再現したもの」「ほう」「ウルトラ植物園」「すごい」「変わった植物、サボテンばかりになったが、お花もあるよ」「はいはい」「猫に襲われる」「あらら」「帽子を狙って来る猫」「怖いねえ」「ということで、この後はコンサート」「省略」

  2016.08.30

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  寄席の報告

  「さて、寄席や落語会７つに挑戦」「はい、落語協会の謝楽祭で、みごと金玉を出して寄席の招待券が当たりました」「ま、それは置いといて……寄席は写真は撮れないからねえ」「ここで紹介するのも」「ということで、切り絵」「まずは」「お菊さんが斬られるところ」「ほう」「井戸から出たところ」「ほう」「後ろにお皿が割れているのがチャームポイント」「この日の上出来は、夏丸の増位山物語、夢丸の三年目、鹿の子の鼓ヶ滝」「若手をほめますねえ」「ううん、みんな良かった。怪しいおじさん、寿輔は昔の三平を思い起させる小噺集」「ヨシコさ～んってやつですか」「シャボン玉飛んだを歌っては小噺が……このシャボン玉という歌、実は子供が死んで即興で付くった歌で、『生まれてすぐに壊れて消えた』という歌詞には思わず涙するな」「どうでもいい蘊蓄」「とまあ、本日はこれぎり」

  2016.08.29

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• 相撲の結果（9月13日）

  「9月13日（火）、gooのニュースにあった、スポニチの記事」　◇大相撲秋場所３日目（２０１６年９月１３日　両国国技館）　大相撲秋場所３日目は１３日に東京・両国国技館で行われ、初日に黒星を喫した大関・稀勢の里は再び黒星を喫し、綱獲りから大きく遠ざかった。２場所連続優勝を狙う横綱・日馬富士は、隠岐の海に金星を許し２勝１敗となった。　独特の緊張感にのみ込まれ初日から土が付いた稀勢の里は、栃ノ心との取組。この日も硬さが目立ち、出鼻をくじかれそのままの勢いで、渡し込みで黒星を喫した。　初日に稀勢の里、２日目に鶴竜に土を付けた隠岐の海は、横綱・日馬富士を寄り倒し再び金星を奪った。　２連敗発進の横綱・鶴竜は、嘉風との激しい攻防を制し押し倒しで今場所初白星を挙げた。琴奨菊は高安をはたき込みで下し３勝目。豪栄道も栃煌山に首投げで３勝目。１勝１敗の照ノ富士は、正代を寄り切りで下し２勝目を飾った。「はい、間違い探しの問題でした」「どこかに間違いがあるんですね」「さあどこでしょう……はい、時間切れ」「正解は」「終わりの方、琴奨菊は高安にはたき込みで敗れている」「あれ……」「珍しいミスでした」

  2016.08.28

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• 広島優勝

  「チャンネルをカチャカチャ変えますね」「カチャカチャは古いな。しかし、野球で各球場の試合をハシゴすると、はっきりパ・リーグの方が上じゃな。守備が断然いいもの」「はあ……動きが違いますねえ」「セ・リーグでは見られるのは広島だけ、群を抜いているなあ」「優勝するだけのことはありますね」「それで優勝が決まるというのでパと行ったり来たりしてみていたのじゃ」「はあ」「いやあ、巨人の下手はすごいなあ……どうしてこれが２位なのじゃ」「その言い方ひどいね」「はっきりエラーは最初のタイムリー。しかし５回までに４つの盗塁もバッテリーミス。記録には出ないミスが見ているだけで３つ。真正面のゴロを転送が遅い遅いみたいなね……まあ、その他見ていてイライラする。巨人ファンはマゾなのじゃろう」「まあ、巨人の会長がそう言ってますからね」「そう。巨人ファンは女子供ばかりで、野球を知ってる人なんかいねえんだって啖呵切ったのが恰好よかったなあ」「更に失礼なのは、優勝決まった瞬間、巨人の選手はとっとと帰って、胴上げが終わると誰もいない」「見たくないんでしょう」「相手への礼儀もあるし、ファンへの礼儀もある。地元球場ということを忘れているなあ。大事なのは悔しさを噛みしめて、クライマックスシリーズでのリベンジを誓うこと……ああ、俺たちはダメなんだって姿にしか見えない……まあ、そうなんじゃが」「失礼だねえ」「２塁に行ったランナーなんか、1塁の判定を待たずにベンチに向かってるもんね」「そういうところを見ないの」「今回優勝を逃したのは、やはり監督責任かな」「でも来年もって言ってましたね……オーナーが」「もちろんじゃよ。１年で成績が悪ければ監督を変えるというのでは、チームは育たない。王さんがソフトバンクで５年計画で選手を育てて優勝した。あれがお手本じゃよ」「はあ」「今の巨人の監督は、選手時代、みんながチームの勝敗を賭けていた時、ただ一人参加していなかった」「はい」「知っていて黙っていたのなら処罰の対象じゃろうから、本当に知らなかったのじゃろう」「はい」「つまり、友達いなかったのじゃ。だから監督となって、一歩離れた場所から選手らを見ることは出来る。本当に強くするには何が必要か、冷静に見ることのできる監督じゃなあ」「ほめているのかなあ」「来年につながる構想を今からね」「クライマックスシリーズがありますよ」「あ……そこで広島を破るようじゃあ、広島に問題ありじゃな。ここまで大差をつけ、コケにしたチームに逆転されたら、それこそ責任問題じゃないか……辞任じゃな」「大家さんのセリフは、何かとげがありますねえ」

  2016.08.27

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• ベートーヴェン：「その他の作品」

  「最後にベートーヴェンの交響曲以外の作品を少しだけご紹介」　　　ベートーヴェン：「その他の作品」　交響曲しか見てこなかったが、ベートーヴェンの作品は傑作ぞろいである。管弦楽曲　「コリオラン」序曲：長い音とそれを断ち切る短い音。いかにもベートーヴェンらしい主題。上下する緊迫感のある主題と、美しいメロディが交錯する。　「レオノーレ」序曲第３番：レオノーレという女性が男装してフィデリオと名乗り、牢獄から夫を救出する歌劇『フィデリオ』。全く人気がないので改定しようとして序曲を書くが満足せずに３度も書き換えた。管弦楽ファンなら、裏でトランペットを吹いているのが誰だなって推理するのが楽しかった。３番が傑作だが、１，２番との聞き比べも面白い。「フィデリオ」序曲は全然違う曲。　軍楽作品：行進曲などの小品ばかり。合唱の軍隊行進曲を確認したいなら。これに入れてもいいが、「戦争交響曲」というのがある。別名「ウェリントンの勝利」、ナポレオン軍とイギリス軍の戦いを描写したもので、ステレオで両軍を左右に配置して戦わせる。昭和５０年代だったか、オーマンディとフィラデルフィアが、電子音を駆使して大砲の音を入れた録音で、チャイコフスキーの「１８１２年」とカップリングして出したのが話題になった。チャイコフスキーの作品もそうだが、いい出来ではないので、わざわざ聴くほどのものではない。協奏曲　「ピアノ協奏曲」：第５番「皇帝」が人気。管弦楽の音の後、ピアノの指慣らしのような音型が続いて、「上を向いて歩こう」によく似た主題が登場する。第３番、第４番も傑作。　「ヴァイオリン協奏曲」：ティンパニの同じ音の繰り返しから始まるのが、あ、ベートーヴェンだなあ……って、交響曲で勉強した通り。美しいメロディである。第２楽章もお得意の変奏曲。別の主題が展開して最初の主題が戻るとおもいきや、突然場違いな和音が鳴ってフィナーレへ突入。中間部で短調になると、ソロと管弦楽の掛け合いが面白い。ヴァイオリンと管弦楽のための２つの「ロマンス」がカップリングされているのがお勧め。１番は和音で、２番はメロディで、ベートーヴェンが素晴らしい作曲家だと認識できる。　「ヴァイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲」：正直言えば面白くない。それぞれの個性を出そうとしてちぐはぐになった作品。三人のソリストと指揮者の組み合わせで、時々名盤が発売される。独奏曲　「ピアノ・ソナタ」：傑作ぞろい。やはりタイトル付が人気。「運命」主題が印象的な「熱情」、ロマンあふれる魅力満載の「悲愴」、楽章ごとにだんだん速くなる「月光」。　「ヴァイオリン・ソナタ」：「春」が傑作。「クロイツェル」も人気。　「チェロ・ソナタ」：５曲通しで聞くと、ベートーヴェンの趣向の変化も楽しめる。全部がなかなかの傑作。変奏曲がおまけについていればなお結構。

  2016.08.26

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• ベートーヴェン：「余談として」

  「ベートーヴェンの交響曲は今回が最後」　　　ベートーヴェン：「余談として」　ドイツではブルックナーが教育的な貢献が大きく、彼の功績をたたえるため「第四のＢ」などと呼ばれたことがある。交響曲の他合唱曲なども傑作があるが、室内楽、器楽となると突然スケールが小さくなる。これを作曲家として「３Ｂ」と並べるのはどうだろうか。日本ではファンが多いようで、「ドイツ４Ｂ」だと信じている人もたまに存在する。またオーストリアでは３Ｂからブラームスを外してブルックナーを入れるというのも日本で作られた話のようだ。そもそもオーストリアじゃあ「ドイツ３Ｂ」ではなくなっている。　アメリカのホームドラマ「大草原の小さな家」で「ドイツ３Ｂ」は誰かというクイズが出たことがある。「バッハ、ベートーヴェン、ブラームス」と答えたらブー、間違いとされた。見た人は困惑したはずだ。実は「バッハ」という作曲家は息子達まで大勢いるのだから、「Ｊ．Ｓ．バッハ」とちゃんと答えないと正解にはできないというコントだった。ブルックナーだと思っている人への皮肉だという話を聞いた覚えがあるが、真相は分からない。　ここでは面白い交響曲だけをピックアップして見てきたが、ベートーヴェンの作品は傑作ぞろいである。　ベートーヴェンの交響曲を、俗に「不滅の９曲」という。ハイドンは１００曲以上、モーツァルトは４１曲（シンフォニアも加えるべきだが）の交響曲を作った。それに比べて突然減ったような気がするが、質が全く変わった。以前は演奏会などの客が入場する時にＢＧＭとして鳴らしていたのが、演奏会でちゃんと聞くものに変わったのだ。モーツァルトは天才だとしても、頭の中で浮かんだメロディをどう展開させるか、だいだいのパターンがある。苦労をしないと言うと失礼になるだろうが、ベートーヴェンのように苦悩の末に作品を仕上げることもない。いずれにせよ、ベートーヴェン以降の交響曲は、作曲家の代表作となる大作でなければならなくなり、多く作れなくなるのだ。　ベートーヴェンからは「９」という数字が大変になり、交響曲は１０曲目を作ることが出来ないというジンクスになった。無論、大作を作るのだから生涯に９曲が限界ということなのである。「魔の９番」「第９の呪い」などと呼ばれることもある。日本では「不滅の９曲」からの洒落で「破滅の９曲」ともいう。　さっき出たブルックナーなぞは、「第０番」なんてのを作っておいたが、結局１０曲目の第９番を完成できずに死んでいる。もっとも「０」という数字ではなく「０」を斜線で消したような記号で書かれているので数字ではないのかも知れない。　マーラーも９曲目に「大地の歌」というタイトルを付け、続く第９番を大急ぎで作曲した。「大地の歌」は交響曲としては形式に疑問があり、結局本物の第９番は初演を果たさず死んでいる。マーラーは色々手直しをするので、９番が本当に完成作といえるかどうか……それでも第１０番を書き始めていたのだから、一応１０曲を完成したという作曲家にはなった。　とりあえず、ベートーヴェンの交響曲は名の付いた「英雄」「運命」「田園」「合唱」は誰でも聞くだろうが、最初と最後の二つはとんでもなく難しい。７番８番の双子の作品は絶対に欠くことのできないものだし、モーツァルト好きだったのを楽しむなら４番も聞きたい。１番２番は習作のように言われるが、決して悪くない。結局全部聞くことになっちゃった。

  2016.08.25

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• ベートーヴェン：「ドイツ３Ｂ」

  「合唱が後の人によって改定され、認められていったことはすでに述べた。それによって発生したことをご紹介」　　　ベートーヴェン：「ドイツ３Ｂ」　この「合唱」は余りに斬新だったため、当時は理解されなかった。今聞いたって難しいんだもの……ベートーヴェンは生きている間はウィーンで新しい音楽を生み出すアイドルだった。その底にあるのはイタリアへのライバル心である。ベートーヴェンのおかげで、イタリア以外にも音楽の聖地があるぞ……というので「音楽の都」などと呼ばれるようになったのだ。当然、ベートーヴェンが死んでしまうと人気が衰えるところだが、この曲を何とかしようと考えるのがウィーンの気質である。アブネックの改定は一応の成功により、この曲が世間に受け入れられるようになった。更にワーグナーなどが手を入れて演奏に成功すると、ベートーヴェンという作曲家が本当に偉大だったのだと再認識された。　同じ頃、お馴染みの作曲家、メンデルスゾーンがバッハの「受難曲」を通しで演奏した。これまでの演奏会は、各演奏家が自由に音楽を解釈し、指揮者は「せえの」ではないが、テンポやタイミングを合わせるだけの役割だった。モーツァルトがウィーンのオーケストラに感動し、「ここの楽団は素晴らしいです。全員が同時に音を出すのです」と書いているのは、多少の誇張があるかも知れないが、全くの嘘でもないのだろう。演奏家は勝手に演奏するものだったのだ。指揮者が曲を分析し、演奏家にこうするようにと求め、全体の統一を目指す……メンデルスゾーンが振ったバッハ「受難曲」の演奏会は、そういう指揮をした世界で最初の演奏会だった。　尚、当時、指揮者が指揮棒を持って前に立つということはなく、オルガンやチェンバロ……この頃はピアノになっている……あるいはヴァイオリンの主席の位置に座り、そういう楽器を弾きながら指揮をするのが常識である。前に立つ指揮者が登場する場合には杖を用い、床をドンドン叩いてテンポをとった。あまり聞きたいと思わない……杖を足に刺して死んだ指揮者もいる。メンデルスゾーンもオルガンを弾きながらの指揮であった。ベートーヴェンの「合唱」の時には今と同じように指揮者が前に立っている。補助と合唱と、三人で指揮をした。　メンデルスゾーンはオルガン演奏でバッハを取り上げていたが、さほど話題にはならなかった。この世から忘れかけられていたバッハが、この演奏会で一躍注目を浴びたのである。これを聞いたシューマンが、バッハの作品目録を作ることを主張し、やがてバッハ協会が出来てＢＷＶ番号が振られることになる。　ビューローという作曲家（よりも研究家として知られる）が、この時代人気急上昇のバッハ、ベートーヴェンに、ただいま売り出し中のブラームスを加えて「ドイツ３Ｂ」と呼んだ。ビューローはワーグナー派の重鎮である。それなのにライバルに当たるブラームスを入れているのがおかしい。それだけブラームスの才能を認めていたのだろう。　ブラームス派は展開により音楽の面白さを聞くというタイプ、一方のワーグナー派はその場で鳴っている音を聞けば何を表現しているのか全部理解できるから形式はどうでもいいというタイプ……と簡単に説明しておく。　三人の作曲家は、管弦楽曲、協奏曲、室内楽、独奏曲、声楽曲、あらゆるジャンルに傑作を残した。今考えると当然だが、それを見抜いたビューローの見識に拍手を贈りたい。

  2016.08.24

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• ベートーヴェン：「ベートーヴェンの死後」

  「さあ、曲は終わったが、最初に述べた通り、難しくて聴衆には受け入れられなかった。しかし、見てきた通り、今までベートーヴェンがやって来たこととほとんど変わっていない……だから5番、7番とだらだら見てきたのだ。　さて、いよいよこの曲は何だったのか、謎解きに進もう」　　　ベートーヴェン：「ベートーヴェンの死後」　最終楽章だけを聞くファンは、推理小説の最後の謎解き場面だけを読んで喜んでいるのだ。鬱積されたものが取り除かれてスカッとするのだが、それだけ頭を使わなければ理解できない。その上、これでもかこれでもかと先へ先へ進めようとする。事件解決だと思っても、二転三転する罠が仕掛けられている。こんな曲を聴いていて、疲れない訳がない。　ただその時に鳴っている音が面白いというのは構わないが、そういう聞き手は、本当にはこの曲の面白さは理解できていないのだ。知ろうとすればするほど頭が痛くなる。クラシック音楽は難しいものだというのは間違っていない。　ベートーヴェンはこの曲を発表するまで、「英雄」が最高傑作だと言い続けていた。この曲を出してからは死ぬまで「合唱」が最高作だと言い続ける。はるかに人気の高い５番７番ではない。無論これは人気がない作品を自分の最高傑作として挙げるというベートーヴェンお得意の皮肉なのだ。そのままの意味で解説に引用しているのは間違っている。　私たちが我慢せずに聞けるのは、これがあまりに有名になったからだ。つまり前もって答えを知っているからなのだ。ベートーヴェンが生きている間には理解されなかった。これだけの大曲で、演奏される機会も少ないのだから当然である。１回２回聴いて分かる訳がない。私自身も毎年１回は聴いているが、何となく分かって来たのが２０代、その後４０年も聞き続けて、今楽譜片手に聞き直してもぐったりと疲れ切ってしまう作品なのだ。　今でも最終楽章だけを収録したアルバムがある。各楽章を振り返るも謎解きも、全体を聞かないと何が何だか分からない。これも要するに、第１楽章から第３楽章までは知っているという、我々の知識の上にあぐらを書いた収録なのである。　それにしても、ベートーヴェンは何だってこんな（はっきり言えば馬鹿な）曲を書いてしまったのだろうか……そこに音楽史の「イタリア対その他」という構図が影響している。　「運命」「田園」が初演された演奏会のプログラムを考えてほしい。この日演奏されたのは二つの交響曲の他、歌曲と、オラトリオ、合唱幻想曲、ベートーヴェンのピアノによる即興演奏とピアノ協奏曲第４番。さあ、１部２部、どういう順に演奏しましょう。　我々なら、交響曲をしめに持ってくるはずだが、実際の演奏では、第１部は「田園」から始まり歌曲（演奏中止）、「オラトリオ」から１曲演奏して、ピアノ協奏曲で休憩。第２部は「運命」に続いて「オラトリオ」から２曲、即興演奏、最後が「合唱幻想曲」である。つまり、「運命」「田園」よりも、この演奏会のメインは「合唱幻想曲」だったのである。　「イタリア対その他」のイタリアは、ベートーヴェンの時代は歌劇になっているが、本来は宗教音楽だった。今なら演奏会の最後に「運命」を置きたいと考えるのが常識だろうが、当時は宗教曲、合唱曲でなければならなかったのである。　これを打破するにはどうするか……そう、交響曲の中に合唱を入れることである。そうすればこれをメインとして演奏会プログラムが組めるのである。「合唱」は、当時の音楽形態に対するレジスタンスだったのである。

  2016.08.23

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• ベートーヴェン：「合唱の最後に」

  「さあ、いよいよ合唱最後の山場へ向かおう」　　　ベートーヴェン：「合唱の最後に」（６５４）ニ長調に戻って、「歓喜に寄す」と「抱かん諸人」による二重フーガになる。ここで、これまでやってきたあらゆる試みがここに終結したのである。これを変奏１１としてもいいが、全曲が通しでは出てこないのでやめておく。そうするなら、前のアンダンテ部分も、「歓喜」との二重フーガの素材なので、「歓喜」からの変奏に数えねばならない。（７３０）曲は静まって、またしても「タターン」という音だけになる。木管が同じ音の連続を繰り返している。フォルテになると管は上昇する音型を重ねる。（７６３）アレグロになって「歓喜に寄す」の変形が始まる。フーガ風の展開も、「ああ、やっと終わりが来るのだな、長かったなあ」と一息つくところである。（７８３）「抱かん諸人」を「歓喜に寄す」のテンポで歌うようなメロディが続き、ソロの絡みが合唱に広がる。ついに終わりが来たのだ……と、安心しているととんでもないことが起こるのがベートーヴェン流……まだ終わらないのだ。（８１０）やっとフィナーレだなと思って聞いていると、ポコ・アダージョになってちょっとゆるめ、テンポを戻すとまた前のメロディの後半が始まる。ああ、今度こそこれで終わるかと思いきや、ソリストが登場してまたポコ・アダージョ。美しい四重唱を歌うが、何度も言うように、展開を楽しむまともな聴衆はもう疲れ切っている。（８３６）ロ長調に変わるとソプラノが三連符を駆使した技巧的なメロディを歌い、それをソリストたちがフーガのように受け継いで、フェルマータ。（８４３）ニ長調に戻ってテンポを速めると、弦が「タターン」の音型をリズミカルに始める。これが全部の楽器に広がると、更にテンポを速めて、前の７８３小節目からのメロディを木管が演奏し始め、合唱がまた歌い出す。これが二分音符で歌い上げられる。木管の大きな幅の上昇音と、元の下降音が重なり、合唱のメロディはスケルツォのトリオに聞こえたファゴットの音型のようだ。やがて全ての楽器が大きな幅で上昇するものに一致していく……よし、今度こそ終わりだ……と思いきや……（９１６）伸ばす音で突然にマエストーソ、４分の３拍子になり、今度は楽器が下降する音型の積み重ねになる。ああ、まだ続くのだ……と思うと、わずか４小節。プレスティッシモになって「歓喜に寄す」のメロディがとてつもなく速く演奏され、同じ音の連打。弦はオクターブを演奏している。一体何事だろうか……木管が３連符を重ねて登っていくと、そこで唐突に曲は終わる。　ああ、疲れた……要するに第１楽章から第３楽章まで、ベートーヴェンらしさが満載でありながら、何かはっきりしない部分、未解決の部分、物足りなさが残っているのが、第４楽章でどんどん解決して行くのである。テレビのサスペンスだと思えばいい。前半何だか理解できないことが次々と起こり、探偵たちは頭を抱える。最後になって一つ一つその謎が解き明かされ、最後には全てが解決するのだ。

  2016.08.22

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  ベートーヴェン：「合唱の大展開」

  「さあ、ついに歓喜の歌が歌い始められた。どうなるやら」　　　ベートーヴェン：「合唱の大展開」（２６９）変奏５。ソプラノ意外のソロ３人で変奏する。すぐにソプラノも加わる。弦と合唱がちょっと速く出て来てしまうのが面白い。ここでは伴奏にオクターブが目立つ。（２９７）変奏６．男声ソロが８分音符で変奏。アルト、ソプラノがフーガのように加わって来る。経過句的な部分が続いて神への感謝で山場を迎える。　ここに一つ、とんでもない謎がある。　この最後のフェルマータが謎で全部の楽器がフォルティシモで伸ばすのに、ティンパニだけがデクレッシェンドするのだ。岩城宏之先生は学生時代打楽器をやっていたので、この楽譜はおかしいと思い、ベートーヴェン直筆の楽譜を見に行った。そこで、デクレッシェンドではなく、アクセント記号だと確信した。それがベートーヴェンの悪筆で、出版の時にデクレッシェンドにしてしまった。その後はそれが踏襲されて、誰も直すことをしなかったのだ。先生の指揮によるティンパニは本当に爽快だった。（３３１）アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ、変ロ長調、８分の６拍子になる。ファゴットのオクターブとバスドラムだけでリズムが刻まれ、クラリネットもオクターブで参加し、ピッコロが主題を始めると、トライアングルとシンバルが加わる。これらの楽器編成は異色のもので、ベートーヴェンの時代には軍隊行進曲である。当時の人々も、これはいったい何事かと驚いたはずである。　このピッコロのメロディも「歓喜に寄す」の変奏なので、これを変奏７とせねばならない。（３７５）変奏８。テノールが一人で「行け、行け」と歌い出す。ソロが長く伸ばすと男声合唱が後半を歌う。これに管弦楽がからんで見事な盛り上がりを見せる。言うまでもなく、これも「歓喜の歌」の変奏である。（４３２）変奏９。管弦楽がメロディを引き受けるが、何とここからフーガになる。第２楽章で何となく物足りなく思った人がここで溜飲を下げるのである。「タターン」という音型が印象的に鳴り、ホルンにはオクターブの和音が聞こえる。重要な要素がここで全て登場する。４９３小節目でニ長調になる。「タターン」の音型が目立ち始めると、オクターブがはっきり表に出て来る。フーガを終えるとホルンがオクターブで「タターン」を続ける。木管で「歓喜に寄す」の冒頭が乗る。（５４３）変奏１０。全員で「歓喜に寄す」を歌い上げる。リズムが８分の６拍子のままであるのが面白い。これから終わりまでこのリズムで歌われる。弦には上昇、下降の音型、木管はリズムを刻むように鳴るが、それが「タターン」という音型に変わって、曲はプツリと切れる。（５９５）ト長調、アンダンテ・マエストーソになって「抱かん諸人」が歌われる。次第に管弦楽が増え、更にテンポを落として変ホ長調に戻るが、楽器は同じ音の執拗な繰り返しになる。第３楽章はこのための準備だったということがやっと理解される。　まさに推理小説である。第１楽章から何かわだかまりが残り、物足りなさを感じていたものが、次々に解明され、謎が解けて行くのである。そこで鳴っている音をただ聞いている人には全く意味のないことだが、音楽そのものの面白さがこういう構成によって生まれているのだ。

  2016.08.21

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  ベートーヴェン：「合唱の構成・第４楽章、メインメロディの登場」

  「ベートーヴェンの合唱、さあ、いよいよメインのメロディが登場する」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成・第４楽章、メインメロディの登場」（９２）主題。アレグロ・アッサイに定着し、無伴奏の低弦で「歓喜に寄す」が始まる。これだけ壮大な作品を期待させておいて、無伴奏とは何事か。日本の中学校くらいで歌う「晴れたる青空」という間抜けな歌と少し違う。後半のアウフタクトが印象的。後半が繰り返される。（１１６）変奏１。ヴィオラが加わってメロディを奏で、ファゴットが対旋律で加わる。（１４０）変奏２。主題はヴァイオリンに移り、弦楽合奏曲になる。ファゴットは旋律の補助のみ。（１６４）変奏３。全員で華やかに演奏。主題は管。後半繰り返しの後には間奏が初めて登場し、これが発展していく。管の上昇する音型を弦が追い掛ける。過去のいくつかの楽章で使われたパターンを思い出す場面である。主題から派生した新しいメロディが出ると終止しそうになる。（２０８）何と冒頭の荒々しい和音が再び鳴り響く。ここで応えるのは低弦ではなく、人間の声だ。バリトンが「友よ、この調べではない」と歌い出す。ベートーヴェンのオリジナルによる歌詞で、共に喜びを歌おうと呼びかける。　「この調べではない」というのは、これまで再現された過去の三つの楽章を否定しているのである。だから、歌が出るところから聞けばいいという馬鹿……いえ、バカに面白い友達はここからレコードを掛けたのである。本当に要らないのなら書かなければいい。　ではベートーヴェンは何を考えたのだろうか……　「この調べではない」というのは、過去を否定しているのではない。「ほら、これまで何度も登場して来そうになっては消えていったあのメロディだよ……」ということではないだろうか。そう解釈して、やっとこの楽章で過去のメロディを繰り返していた理由が理解出来るのである。ちなみにこの部分は人間的な歌ではなく楽器的に書かれているため、極めて難しいそうだ。（２３７）木管がまた「歓喜に寄す」の冒頭を奏でると、ソロが「友よ」と叫び、合唱のバリトン声部が同じことを応える。（２４１）変奏４。バリトンがソロで主題を歌う。木管が対旋律を吹くが、耳につくのは伴奏に「タターン」という例の音型が鳴っていることである。後半の繰り返しは、ソプラノを除いた合唱によって行われる。もう華やかさを感じるようになっている。今度は４小節の伴奏がきちんと鳴る。　歌詞は色々訳されているが、学校で習った「晴れたる青空」は面白くもないのによく使われる。本当は収穫の喜び、人間の喜び、愛することの喜びを歌い、神に感謝するものだ。　手元には堀内敬三が訳した歌詞で書かれた楽譜があるが、この楽曲解説が、何と７ページのうち２ページ半が歌詞の再掲である。説明ではなく、ただ掲載しているだけ……何という手抜きであろうか。

  2016.08.20

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• ベートーヴェン：「合唱の構成・第3楽章から第4楽章へ」

  「さあ、そういうことで、いよいよフィナーレへ進もう」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成・第３楽章から第４楽章へ」　第３楽章もまた唐突な終わり方である。主題が簡単で大人しく、あまり印象に残らない。一方で変奏の方はヴァイオリン協奏曲のよう。それもソロで演奏するものではなく、合奏で聴かせるものだというのがベートーヴェンの力量を感じさせるということをすでに述べたが、他の楽器はどうするの……って、何か色々な部分に物足りなさが残るのである。幸せな気分で終わっているはずなのに、何をしたかったのだろうと、よく分からないまま終わってしまうのでやっぱり疲れる曲なのである。　そして、いよいよフィナーレに突入する。演奏会ではここで歌手が登場することが多い。音楽的には幸せな気分をぶち壊す和音が鳴り響くのだから、第３楽章からあまり間を開けずに始めてもらいたい。ここでソロ歌手が入場するのは音楽的にはマイナス、合唱団は最初から舞台にいるのに、ゲストだからとここで登場して曲のつながりをぶち壊すように観客に拍手をさせるのは失礼としか言いようがない。最初からいるのが嫌なら第３楽章の、まあ第４楽章でもいいけれど、途中でこっそり出てきて欲しい。どうせなら歌が出る直前に歌舞伎のせり上がりで登場してはどうか。　馬鹿を言うなと叱られそうだが、こうした演奏会で聞く「合唱」はベートーヴェンの意図したものなのだろうかと疑問を感じる。　いずれにせよ４楽章で１つの作品というのを無視した暴挙だと思うが、これが伝統なのだろうか。その場で鳴っている音を聞いていればいいという人にはどうでもいいことだろうが、全体で一つの作品という構成の面白さを味わうクラシック・ファンにはどうしても許しがたいものである。まあ、ともかくこの第４楽章はこれまでの３つの楽章を合わせたほど長いのだ。第４楽章　フィナーレ　本当なら最初の部分で「プレスト」、「ニ短調」と書かれる楽章である、しかし、メインは後で出る「歓喜に寄す」で、アレグロ・アッサイ、ニ長調になる。（１から）プレスト。　ニ短調の荒々しい和音が始まる。すぐに低弦が無伴奏で歌い出す。何だこりゃ。ト短調で荒々しい和音。調整が色々揺れ動くのは第１楽章の冒頭と同じである。終止すると第１楽章の冒頭が、それもニ短調で書かれているのに本当はイ短調というところまでそのまま再現される。また低弦が打ち消すように現れる。スケルツォ、アダージョのメロディの冒頭部分が再現され、それぞれ低弦によって打ち消される。リタルダントまで入れると１０回もテンポが変わるのだ。それでいて何が起こっているのか分からない。不思議な音楽なのだ。（７７）４分の４拍子、ようやくニ長調になって、木管が「歓喜に寄す」の冒頭を奏でる。低弦は４分の３拍子で「そうだ、これだよ」と肯定し、木管が合いの手を入れる。「さあ、いよいよ主題の登場である。どうなりますやら。続く」

  2016.08.19

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  ベートーヴェン：「合唱の構成・第３楽章の構成」

  「さあ、合唱、第３楽章のアダージョを見て行こう」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成・第３楽章の構成」（１から）木管が導入する。あれ「タターン」の積み重ね、第１楽章の冒頭と同じじゃないか。下へ下へに積み重ねるのと、音が重なっていくだけの違いだ。全部が８分音符で推移するため、気付きにくいところである。（３）主題。旋律が始まるが、これがまた不可思議。４小節ワンフレーズで、最後の１小節だけを木管が繰り返す。また４小節あってプラスワン。次は２小節でプラスワン、最後は３小節でプラスワンだがここに終止の音符があって、更に木管だけで最後のフレーズだけを繰り返す。最後の１小節は次への経過になる。つまり、４＋１＋４＋１＋２＋１＋３＋２＋３＋１という小節数になっているのだ。木管部のホルンが印象的。変奏になると、このホルンが更に印象的になるので、メロディが混乱している人でもホルンが鳴ると、あ、この部分かと分かるようになっている。最後の弦の前打音も印象に残る。　尚、山本直純氏が演奏会でやっていたが、楽器一つひとつにこの音をはっきりと指示して演奏すると、「歓喜に寄す」がそのまま出て来る。（２５）副主題。ニ長調。弦が全く新しい主題を演奏するが、「歓喜に寄す」のメロディである。後半これに別のメロディが重なるが、このメロディにも伴奏にもオクターブ音が現れる。（４３）変奏１。変ロ長調。１６分音符を使ったヴァイオリン協奏曲のような変奏だが、ソロ曲ではなく合奏曲になっているのが素晴らしい。伴奏にオクターブが出ている。最初と同じように木管の合いの手が入る。最後の前打音も同様に印象的。（６５）副主題。ト長調。木管中心になるだけでほとんどそのまま。ここまで、メイン主題と副主題とが違う調で、その変化の仕方が自然だったり唐突だったりするのが、面白い。（８３）変奏２。変ロ長調。木管による室内楽のような変奏。合いの手が省略される。（９９）変奏３。８分の１２拍子になって、またしてもヴァイオリン協奏曲。合いの手も戻ってくる。木管が最後のフレーズを繰り返し、前打音が印象的な伴奏が付くのも同じだが、副主題には行かない。（１１９）展開。はっきり終わらずにメロディが続き、ファンファーレのような音型が鳴る。これは第１楽章で何度も鳴っていた音型。冒頭の分散和音が発展して現れると、メイン主題がカノン風になって、またしてもヴァイオリン協奏曲になる。ベートーヴェンらしい、どっから出たのか混乱する主題が続く。ヴァイオリン協奏曲風な変奏が続くかと思ったら、またしてもファンファーレ。要素がからむ落ち着いた雰囲気の経過句になる。（１３７）変奏４。木管の変奏に乗せて、１小節遅れて加わるのが、またしてもヴァイオリン協奏曲のような動き。合いの手は入らずに進む。（１５１）コーダ。同じ音の連打が耳に入る。上昇する音型が入ってメロディになりかけると、早い上昇があって……この時ヴァイオリンだけが下降する……そこで突然のように終止形となる。　ベートーヴェン作品で最も美しいというが、ヴァイオリンの活躍ばかりが目立ってどうかしている。展開も何だかよく分からず、ここでも消化不良のまま終わってしまうのである。

  2016.08.18

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  ベートーヴェン：「合唱の構成・第２楽章フィナーレと第３楽章」

  「さあ、ベートーヴェンの合唱、スケルツォの続きから見て行こう」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成・第２楽章フィナーレと第３楽章」トリオ（４１２）二分の二拍子に変わり、オクターブ音型を聞かせる。（４１４）ニ長調でリズミカルなファゴットの音型に木管のメロディが乗る。このメロディが「歓喜に寄す」である。２小節前から始まっているのだが、繰り返し記号で小節数を示している。前の終わりの形に新しい旋律が乗るのでこんな楽譜になるのだ。繰り返し。（４２３）上昇する音が積み重なって下降音がからみ、トリオ主題が戻る。メロディは全く発展せず、伴奏かと思うファゴットの音型だけが展開していく。繰り返し。（４９２）またしてもファゴット主題のみの展開。同じ音の連打でスケルツォに戻る。　冒頭から３１５小節までそのままやって、コーダに入るのだが、数字は繰り返しはカウントされていないのだ。この楽章も長過ぎる。　第２楽章のコーダは、最初のスケルツォと同じように盛り上がって２拍子に変わる。またしてもトリオの主題、ファゴットの動きと木管のメロディが始まるのだ。それが８小節だけでプツリと切れて、オクターブを２小節で曲は突然終わる。　第１楽章と同じ、また始まるのかと思うと終わってしまうのだ。これもベートーヴェン流である。しかも、またトリオなの……まだ続くの……と思わせて終わってしまうのは、交響曲第７番のスケルツォも同じだったではないか。初めて聞くパターンではなく、ベートーヴェンのファンならだれでも知っているものなのだ。面白い部分が山のようにある。　それがなぜ疲れるのか。第１楽章と同じ、とにかく長過ぎるのだ。そして、例えばトリオの「歓喜に寄す」の主題。単調に繰り返すばかりで、全く発展しない。何か消化不良のような物足りなさが残るのである。長いのに、何か足りない……だから聞いていて疲れるのだ。　この消化不良こそこの作品の難しさ、更に言えばつまらなさの原因なのである。　そして、その後の第３楽章アダージョも、何が起こっているのかよく分からない展開なのだ。　交響曲では第２楽章にアダージョを置き、第３楽章にメヌエット、ベートーヴェンはスケルツォを置いた。それがこの曲では入れ替えてある。フィナーレが長過ぎるため、リズミカルな楽章の後壮大なフィナーレになるのを避けたのである。　それでは第３楽章を見て行こう。第３楽章　Adagio molto e cantabile　変ロ長調　４分の４拍子　これまたベートーヴェンお得意の変奏曲。それも「運命」と同じように副主題があるのに、途中からどっか行っちゃう。全く同じと言っていい。評論家にはベートーヴェンの曲で最も美しいと言う人もいる。実際聞くとそれほどと思えないのはなぜだろう……言うまでもないだろう、もうここまで疲れ切ってしまっているのに、複雑な難しい展開をするので更に疲れてしまうのである。

  2016.08.17

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  ベートーヴェン：「合唱の構成・第２楽章」

  「さあ、合唱の第１楽章のまとめと、第２楽章じゃ」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成・第２楽章」　ともかく、第１楽章は複雑怪奇ではあるが、ベートーヴェンのこれまでの作品にあるパターンそのままなのである。それなのに、ベートーヴェンのファンばかりだったはずのウィーンの町でも受け入れられなかった。それはその複雑怪奇さのレベルがあまりに桁違いだったこと。もう一つは、あらゆる可能性を追求したために、あまりに長過ぎるということ。それは本人も分かっていたようで、提示部の繰り返しを省略している。まあ、それにしても、我慢することなく喜んで聞いているのは相当の音楽通か、本当はボーッとしているだけの人だと思う。　では第２楽章を見て行こう。「合唱」で一番面白いのはこの第２楽章である、と私は思う。第２楽章　スケルツォ　Molto vivace　ニ短調　４分の３拍子　１小節を１拍にとって４拍子で指示がある。スケルツォは早いので、まあ指揮者はそうするもので、譜面通りに振れるはずはない。（１小節から）序奏でオクターブ音型が示され、ティンパニまでがオクターブで応える。この導入の意外性に驚くと書いている評論家が多いが、オクターブは第１楽章で何度も何度も出ているので驚くには値しない。驚くべきは、ティンパニがオクターブに調整されている点である。（９）主題が出て４小節ごとに新しい楽器で主題を追い掛ける。フーガになっているのだ。４つめの第１ヴァイオリンが出るとそのまま展開し、５７小節目で全体が一つになって主題を演奏する。もうフーガではなくなっている。（７８）木管の長い音に乗って、弦がオクターブを重ねる。これが「歓喜に寄す」のメロディになっている。リズミカルな新しい主題が出るが、これも「歓喜に寄す」。オクターブと、上下すつ音程が交錯する結尾部となって終止する。９小節目からここまでを繰り返し。（１５１）経過句。終結部のオクターブの繰り返し。（１５９）更に繰り返しの経過句。フェルマータで止まる。（１７７）主題のフーガが始まるが、何と、３小節ごとに新しい楽器が入る。３拍子で振るのだ。ティンパニがかっこいい。ティンパニが入ってからはニ短調に戻っている。（２３４）４拍子に戻るが２拍ごとに新しい楽器が加わるフーガから全員での演奏になる。（２６７）長音とオクターブの再現。前半と同じようにリズミカルな主題から結尾部となり、同じように終止する。１５９へ戻る。ここまで繰り返したら、オクターブ音型でフェルマータ。（３９６）２小節で新しい楽器が加わるフーガが始まるが最初の部分をみんなで演奏して盛り上がる。「トリオになるが、それはまた次回」

  2016.08.16

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  ベートーヴェン：「合唱の意外な展開」

  「台風の影響から、喘息が出てのたうち回っている」「いよいよおしまいかな……ということで、書き込みが滞っている言い訳はおしまい」「さあ、それでは『合唱』を改めて聞き直してみよう」　　　ベートーヴェン：「合唱の意外な展開」　改めて第一楽章をちゃんと聞いてみよう。第１楽章　Allegro ma non troppo, un poco maestoso　ニ短調　４分の２拍子提示部（１小節から）同じ音を繰り返す上に分散和音が聞こえ始める。ところが、鳴っている音はＥとＡ、そこに同じ音の分散和音がなる。これはイ長調ならドソド、イ短調ならラミラという音で長調か短調か分からない。不安を感じさせるのだ。リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」の冒頭のドソドという上昇する和音が神性を表すものに対して、ベートーヴェンのこの分散和音は混沌を表すとされている。これも当然後から作られた話。ＥとＡだけで進むが、Ａだけのオクターブになると、ＡとＤ、つまりニ短調に変わる。ここでベートーヴェンお得意の1オクターブ音型が出ているのも要注意。　これでやっと前回説明した第一主題になるのだ。（３７）最初と同じことを始めるが、今度はニ短調から始まって第一主題になるときにはト短調に変わる。　主題Ｂ１の後半音型を積み重ねる「運命」的展開からすぐに長調になる。　ＤとＣを組み合わせたようなこんな主題も登場する。展開が全く読めないのだ。　第二主題前にはＥから発展したメロディが流れるが、明らかに「歓喜に寄す」である。（８０）変ロ長調で第二主題が始まり、「歓喜に寄す」に近いメロディも登場。第１主題の様々な動機を使った複雑なものである。　ＤとＥを使ったこんな主題も。Ａ音型をＥ音型風にして分散和音にした堂々たる音型で終止する。展開部（１６４）冒頭と同じように分散和音から始まる。イ短調だが、分散和音の中でニ短調、ト短調へと変化する。ここも第１主題の動機が次から次と出るがどんどん組み合わせ方が変わるのでついていけない場面である。　譜面は最初の主題Ｂ前半の積み重ねからＣにつながる部分。　こちらはＢの後半の積み重ね。　これだけの複雑な展開が、一般には「第一主題を様々に展開する」の一言で済まされてしまっている訳だ。だからちゃんと聞いていると難しくて訳が分からなくなるのだ。再現部（３０１）導入部の分散和音がニ短調で力強く演奏され、オクターブ音型も出るのに、そのままニ短調で第１主題が提示される。その後の展開はかなり省略され、３４５小節で第２主題が戻るが、その後は提示部とほとんど同じ。結尾部（４２８）導入部の分散和音がメロディ風に演奏される。展開部で見た形である。ここも第１主題の動機が扱われるが、まだ新しい組み合わせが出るのだ。最後は低弦に出るオクターブが印象的。昇る音階が示されると、第１主題のＢ音型が鳴り出すが、２小節でプツッと切れて終止する。まだこれからと思ったらそれで終わるというのもベートーヴェンのお得意のパターンである。

  2016.08.15

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  ベートーヴェン：「合唱の構成」

  「さあ、合唱がなぜ難しいのか、その分析じゃ」　　　ベートーヴェン：「合唱の構成」　さて、一般的には第一主題が展開されるとだけ説明すれば十分なのだ。「運命」でも四つの音符の音型と音程からほぼ全部が作られていた。「合唱」がなぜ難しいかと言えば、その第一主題にある要素が多いからである。本式に細かな分析を試みたが、第一楽章だけで４回分ｆも掛かる。とてもやっていられないので、要素だけを解説してみよう……と言いながら、次回から軽くやってみるが……Ａ：冒頭から出て来る分散和音。「タターン」という音型と分散和音の二つの要素を持つ。それが１７小節目ではっきり主題として扱われる。Ｂ１：１９小節目の「ラードシラ」の音型。後半は１６分音符で「運命」主題に近い。Ｂ２：２０小節目の「ミレシミ」という音型。８分音符。Ｃ：２１小節目からの「ラ、シ、ド」という上がる音型。１小節に２音。Ｄ：２５小節目から「ド」の長い音から下がっていく音型。Ｅ：２８小節目にある「ンタータタンタン」の音型。Ｆ：２９小節目の「レーシードド」の音型。レは４分音符、シドが付点８分と１６分。Ｃ’：３１小節目から「ファーラー」と上がる音。２分音符。Ｄ’：３４小節目から長い音の後一気に下がる音。３２分音符。　これで第一主題終了。　もう少し絞るとしたら、主題Ａはベートーヴェンお得意の音型と和音。展開部ではメロディになる。主題Ｄはお得意の音階。Ｃはその逆行形とするれば、同じものである。　Ｅの音型は後では「タンタータタン」とメロディ風に使われるし、Ｆのメロディ風なメロディは第二主題の前には明らかに「歓喜に寄す」に近いものになる。それ以上に２分音符から３２分音符まで様々な長さの音符が入り乱れていることが分かるだろう。　第二主題は１６分音符で上がる音、Ｂ１の後半の逆というのが一番近い。これにＡの「タターン」が重なる。後半はＦから派生した「歓喜に寄す」に近いメロディ……まあ、こういう具合で、説明をしていくと複雑怪奇、読んでも訳が分からない、聞きながらでも付いていけない、譜面と一緒に見ていると混乱する……ということで、やめておく。　さて、そういうことで、これだけでも「合唱」はとてつもなく難しい曲なのだということが納得頂けると思う。これを書くために、楽譜を見ながら聞き直したのだが、第１楽章だけでグッタリして、第２楽章に行く気力が無いので休むしかなかった。アブネックのやっていた演奏会はそういうことなのだ。メロディがどう展開するか、それを楽しみにした観客が、訳が分からないというので人気が出なかったのも当然である。　今鳴っている音がよければいいという聞き方ならどうでもいいのだろう。最近の聞き方はそうなのかも知れない。しかし、やはりクラシックは展開を楽しむものなのである。まあ、それだけなら、これまでのベートーヴェン作品も同じようなものだった。目新しい手法をやっている訳ではない。　もう一つ更に疲れさせる理由があるのだが、それはまた後で。

  2016.08.14

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  ベートーヴェン：「合唱の運命」

  　　　ベートーヴェン：「合唱の運命」　正直言えば不評だった「合唱」……アブネックという人がこの曲について研究し、分かりにくいところを何とか理解できるようにと改訂を行った。それで演奏するが失敗。そこで、第一楽章が終わったところで、他の軽い曲をはさみ、第二、第三楽章が終わったところでまた一曲……それからフィナーレを演奏するというやり方で、やっと評価を得た。その後間の曲を減らし、ついに全曲通して演奏することに成功したのである。これを聞いたワーグナーがこの作品の素晴らしさを初めて理解したと、自分も改訂している。ワーグナーが編曲したピアノ版も残っている。　何が何だか分からない曲の、メロディがくっきり出す工夫をしたというが、このワーグナー版でようやく作品が認められるようになった。初出版もワーグナーが行っている。　認められるまで時間のかかった作品だが、作るのにも大変苦労している。　シラーの詩が発表されたのは１７８５年のこと、人気はなかったが、ベートーヴェンは興味を抱いて、１７９３年２３歳の時に曲を付けようと考え始めたらしい。　１８１２年にはニ短調の曲を書くつもりだと書いている。１８１５年のメモには、第２楽章のフーガ風なスケルツォの主題が書かれている。１８１７年には別のフーガ風主題を書いており、この９月から翌年５月まで、第１楽章の様々な旋律が書かれている。　１８２２年には現在の「歓喜に寄す」のメロディを書いているが、翌年には別の曲を付けている。この年には本格的に手を染めているが、７月には弦楽四重奏曲第１５番イ短調作品１３２の終曲を管弦楽の形で書いており、これをフィナーレに用いようとしていたらしい。こうして１８２４年、今の形が完成したということである。　なぜこの曲が敬遠されたのか、簡単である。難しいのだ。一般的な解説を試みてみよう。第１楽章　Allegro ma non troppo, un poco maestoso　ニ短調　４分の２拍子提示部（１小節から）同じ音を繰り返す上に分散和音が聞こえ始める。これが次第に力を増して、力強い第一主題が登場する。これは下降する音で静かになる。（３７）最初と同じことを始め、第一主題が始まる。が、すぐに変化を始める。第一主題が次々に展開していく変ロ長調になる。（８０）第二主題。導入部にあった「タターン」という音型と第一主題にある上昇する音型が組み合わされたものである。その後はまた第一主題の要素を使って発展させ、堂々と曲を終える。展開部（１６４）冒頭と同じように分散和音から始まり、主題を新しく組み合わせて展開する。再現部（３０１）導入部が力強く演奏され、第一主題が提示される。その後の展開はかなり省略され、３４５小節で第二主題が戻るが、その後は提示部とほとんど同じ。（４２８）また展開部かと思わせる集結部が始まり、５４７小節で力強く曲を終える。

  2016.08.13

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  ９月の予定（３０日入力）

  「さあ９月になるぞ」「はい」「予定も色々」「はい」「まずは４日（日）、湯島天満宮で落語協会の感謝祭」「お馴染みですねえ」「７日（水）から１２日（月）まで、日本橋高島屋で象牙彫刻展」「これも毎年」「お馴染みアベ先生の作品。今年もしゃれているぞ」「はい……いつ行きます」「ううん……平日がすいていていいと思うが……」「が……」「１０日（土）から、三井美術館で瑞巌寺と伊達政宗の展覧会が……それと一緒にしようか」「はあ」「１３日（火）からは上野のトウハクで平安の秘仏……これも見逃せないな」「はい」「１５日（木）、東京で『本所おけら長屋』最新作の出版記念イベント」「色々ありますねえ」「翌１６日（金）からは恵比寿ビール祭り」「いいですねえ」「１９日（月）まで。これも平日を狙いたい」「はあ」「２０日（火）、２１日（水）は横浜へ」「予定されていますね」「２３日（金）からは国際ブックフェア」「これもおなじみ」「今年はプロではなく、一般消費者向けになるそうじゃ」「へえ」「そして、２５日（日）は芸協らくご祭り」「ううん、予定がいっぱいですねえ」

  2016.08.12

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• ベートーヴェン：「合唱」

  「ここまで長々とベートーヴェンの交響曲を分析してきたのは、訳の分からない『合唱』を理解するためだった。　要するに他の曲が理解できずに、この『合唱』を理解するのは不可能と言ってよいのだ」　　　ベートーヴェン：「合唱」　初版に印刷されたタイトルは「シラー作、頌歌『歓喜に寄す』を終末合唱にした、大管弦楽、四声の独唱、四声の合唱のために作曲され、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム三世陛下に最も深甚の畏敬をもって、ルウードヴィッヒ・ヴァ・ベートーヴェンによって捧呈された交響曲、作品１２５」という。　ベートーヴェンの最後の交響曲第九番「合唱付き」、俗に「合唱」は１８２４年５月７日に初演された。劇場は超満員、大喝采を博した。あまりに拍手が鳴り止まぬが、指揮のベートーヴェンは譜面を見直していて気づかず、アルトの歌手が聴衆の方に向かせ、やっと大絶賛に気付いたというのだ。ベートーヴェンは耳が聞こえないので気付かなかったというが、それで指揮をするのは無責任だろう。もっとも本当は助手のウムラウフという人が行い、ベートーヴェンは総監督という立場で立っているだけだったと説明している。カーテンコールは宮廷に対しても３度でやめる決まりがあるのに、何と５回もあって警察官が制止してやっと収まったという。　新聞雑誌でも好評であったが、どうも怪しい。書かれているのはわが町ウィーンの勇士であるベートーヴェンへの絶賛ばかりで、曲をほめたものはないのだ。　その原因は、ベートーヴェンの耳が聞こえないのをいいことに、歌手たちが手を抜いていい加減な仕事をしたのが原因とされている。　それなら鳴り止まぬ絶賛の意味が分からない。手抜き演奏で拍手が鳴り止まぬとしたら……やはり作曲者への賛辞というだけのことで、曲をほめてはいないということであるし、そもそも手抜き演奏は自分たちの評判にも関わるではないか。演奏家が手抜きをしていたというのはどうも怪しいし、資料がないので後から作られた話なのだろう。　要するに「合唱」をほめているのは、曲をほめているのではなく、ウィーンで活躍し、ヨーロッパに評判が広がり、ウィーンを「音楽の都」とまで言われるほどに活躍したベートーヴェンへの賛辞というだけのことだったのではあるまいか。　どうもそれが正解だったようで、５月２３日にウィーン大舞台会場での追加公演が行われたが、たまたまの休暇でウィーンの人々が郊外に出掛けていたため、ほとんど客が入らなかった。この説明もおかしい。　これも正解は、「合唱」を聞くのは辛いが、ウィーンにいてベートーヴェンの演奏会に行かないのは義理が悪いというので、みんなが逃げ出したのである。　ベートーヴェンは二度とこの曲をウィーンで演奏しなかった。不評の理由が、最後に合唱が入ってくる違和感だろうと思ったベートーヴェンは、ツェルニーやゾンライトナーに、「この合唱付終曲を純器楽のものに取替えて、合唱の曲はその次の交響曲に廻そう」という考えを伝えている。　他の土地でもなかなか理解されないのだが、ウィーンの初演が大喝采で受け入れられたとそのまま信じている解説者が多い。本当は全く人気がなかったというのが正解である。　なぜ人気がなかったのか、難しくて分からないからである。だからロマン・ローランやワーグナーがこの交響曲について解説しただけの本を出しているのだ。素晴らしい作品だから解説書を書くのではなく、分からないから書くのである。

  2016.08.11

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  ベートーヴェン：「第７番の分析：第４楽章」

  「さあ、ベートーヴェンの交響曲第７番、リズムに乗って楽しい曲だが、フィナーレはさらにリズムに乗った狂喜乱舞が始まる」第４楽章　Allegro con brio　イ長調　４分の２拍子　これもソナタ形式、ベートーヴェンらしいものだが、展開部、結尾部は彼のものとしては大きくない。１：弦の和音一発、管の「タタタン」が続く（音型ｄ・音型ｅ’）。５：勢いのある旋律が始まる。これは「音型ｂ」、第１楽章の導入部で鳴っていたメロディ。伴奏は「音型ｄ」。メロディの最後には冒頭の音型と、上昇音（音型ｄ）が重なる。２０：冒頭音型の積み重ね。２４：分散和音（音型ａ’）から下降音。これは音型ｂでもあり、音型ｃの逆である。この音型が発展する。５２：リズミカルな音型（音型ｅの変形）の積み重ね。音型ｃでもある。６４：音型ｆに近いリズミカルな旋律。音型ｅでもある。これが盛り上がると、同じリズムで音型ｂになり、分散和音になって上下する。１０４：同じ音の連打（音型ｄ）。主題の部分が再現されて、冒頭の音型で終止する。譜面のような分散和音（音型ａの逆）も現れる。展開部１２６：主題が始まりかけるが、突然長い音で切れてしまう。譜面（音型ａ）が印象的。　逆行形も登場する。　これだけ並べれば、みんな同じところから生まれてきたメロディだということがよくわかる。１４６：ハ長調になって主題が始まり、新しい分散和音が登場。これと同じ音のリズムで盛り上がり、静まって行く。１９９：冒頭音型が戻る。主題の後長い音になるのはこの部分の最初と同じだが、新しい分散和音が重なって来る。再現部２２４：イ長調に戻り、型通りに展開して終止を迎える。結尾部２４９：主題の冒頭から下降する音型が続き、カノン風に重ねられる。主題冒頭音型だけになり、盛り上がると、主題が戻らないのに冒頭音型から下降音という提示部の後半になってしまう。４２７：フォルテティシモで逆行する上昇音を示す。続いてさらにスフォルツァンドの連続、これを繰り返すと、同じ音を叩いて少しだけ上昇するのがフルートだけ。下降するのはヴァイオリンだけ。この楽章の象徴的な冒頭音型を繰り返して曲は終わる。　ともかく、最初に示されるいくつかの主題だが、ベートーヴェンの得意なパターンで、音楽の常識でメロディが主題になっているというのではない。　第７番では、分散和音、上昇する音階、下降する音階、同じ音の積み重ね、オクターブ音型……それら他の曲でも使用される要素である。　１８１３年４月３０日に初演されたが、その年の１２月８日に公開初演されると、わずか４日目に再演、出版されるとピアノの編曲まで出る、ベートーヴェンの交響曲では異例の人気作となった。　私も本当に好きなのはこの７番。形式や展開の素晴らしさを感じるのが「運命」。最も俗で人気のあるものが好きなのだから、私も相当の俗人らしい。

  2016.08.10

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  ベートーヴェン：「第７番の分析：第３楽章」

  「さあ、ベートーヴェンの７番、第３楽章をみよう」　　　ベートーヴェン：「第７番の分析：第３楽章」第３楽章　Presto　４分の３拍子　ヘ長調スケルツォ１：印象的な音型。前打音が印象的な、つまり第１楽章の終止の音型（ｆ）を思わせるものである。分散和音として上昇し、音階的に下降する。「音型ｃ」の逆行と言ってもよい。後半はトリルと分散和音、これは「音型ａ」と「逆ａ」が混在している。下がる分散和音で終わる。２５：冒頭音の積み重ね、ここで第１楽章の「音型ｆ」だというのがはっきりする。メロディが続きそうになるが、二つの音だけになってしまう。これは「音型ｂ」そのままである。６４：冒頭のメロディが再現される。「音型ｃ」の下降音が積み重ねられて発展する。弦が１小節ずつ遅れて積み重ねるのが印象的。８９：また冒頭メロディ、今度は「音型ｃ」の下降音が上昇音に変わって盛り上がり、トリルと分散和音の後半部が登場して盛り上がる。１３７：冒頭音の積み重ねで上昇、この音型を重ねて長い音で曲を終える。トリオ　ニ長調　Assai mono presto１４９：二音だけの揺れ動く旋律。「音型ｂ」そのままである。これに「音型逆ａ」の変形が続く。１８１：二音の旋律。下に揺れるのと上に揺れるのが交錯する。「音型逆ａ」も交錯する。２０７：全員で主題を演奏。ティンパニのトリルが鳴り響く。主題冒頭の音型で静まる。スケルツォ：２３７：普通は冒頭に戻るよう書かれているが、新たに書き下ろしている。最初の部分は全く同じ、繰り返しがなくあっさりしている代わりに、楽器は最初よりも充実している。トリオ：４０９：二度目のトリオが入るのは意外。これは後半の繰り返しまで指定されている。同じような経過部が続く。スケルツォ：４９７：またしてもスケルツォが始まる。余りに意外な展開。トリオ：６４５：え、またトリオやるの……と思ったら、二つ目の和音がおかしい。結尾部：６４９：テンポが戻り、５つの和音を叩いて曲は終わる。　　この結尾部はびっくり仰天である。メヌエットでもスケルツォでも、中間部を「トリオ」という。つまり元の部分まで戻る３部構成ということなのだ。それが、この曲では二度もトリオが入る。三度目かと思った途端に曲が終わるという意外性……ベートーヴェンの力量の分かる形式であるが、この曲が絶大な人気になっていたことをお忘れなく……第九の「合唱」がなぜ詰まらないかを考える手がかりの一つなのだ。　そしてフィナーレはさらにリズムに乗った狂喜乱舞が始まる。観客を熱狂させる作品なのが分かる。

  2016.08.09

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  ベートーヴェン：「第７番の分析：第２楽章」

  　　　ベートーヴェン：「第７番の分析：第２楽章」　第１楽章はとにかくリズムが心地よく、展開部が複雑で、結尾部では展開部の再来かと思えるような発展が始まる。いかにもベートーヴェンらしい部分である。そして、第２楽章もお得意の変奏曲である。第２楽章　Allegretto　４分の２拍子　イ短調１：主題。木管の和音に導入され、ヴァイオリン以外の弦でメロディが始まる。チェロが２部に分かれて、片方がコントラバスと一緒というのも目新しい。最初の１２音が同じ音、つまり第１楽章の「音型d」を思わせる。半音ずつ２回上がると６個同じ音で切れる。８小節ずつの前半後半から成るが、後半だけが繰り返される。２７：変奏１。第２ヴァイオリンがメロディを受け継ぎ、ヴィオラとチェロは全く新しい対旋律を始める。「音型ｂ」の変化と言って問題はないのだが、そこまで分析する必要もあるまい。５１：変奏２。主題は第１ヴァイオリン、対旋律は第２ヴァイオリン。伴奏は分散和音「逆ａ」だが、チェロの半分とコントラバスは「タターン」という第１楽章からおなじみの音型を弾いている。伴奏にオクターブ音型が入っているのがベートーヴェン流。７５：変奏３。主題は木管へ、対旋律は第１ヴァイオリン。伴奏は三連符と細かくなっている。旋律の最後を繰り返して終結。１０２：副主題。「運命」などの変奏と違って、トリオのように感じる。イ長調になり、のびやかな木管の音から始まるが、これは聞いた瞬間「音型ａ」だと分かるだろう。　伴奏は三連符のヴァイオリンが目立つが、低弦にオクターブが鳴っている。後半は下降する三連符から主題のメロディにつながるのが印象に残る。１３９：短調に戻り、下降する三連符を鳴らすとすぐに静まって最初の主題が始まる。１５０：変奏４。主題はピチカート、対旋律は木管。１８３：変奏５としておくが、そろそろ怪しくなる。ベートーヴェンらしい、自由な展開が始まるのだ。ヴァイオリン二部がフーガ風な掛け合いを始める。これが弦全体へ広がる。木管が参加してくると、すぐにクライマックスに達する。上昇する音型「音型ｃ」がどんどん目立つのも印象的。２１４：木管は「音型ｃ」を続け、金管と弦が主題を激しく鳴らす……が、変奏にならず、ワンフレーズだけで終わってしまう。２２５：イ長調で副主題の再現。これももうあっさりしている。主題の同じ音の連続だけを繰り返す。２４８：同じ音の繰り返しから冒頭が戻るが、ベートーヴェンお得意の、楽器から楽器へトスして回すやりかた。弦の主題に木管が和音で受けて曲を閉じる。この最後の木管は、この楽章の最初に鳴った音である。

  2016.08.08

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  ベートーヴェン：「第７番の分析」

  「さあ、第7番の分析。中途になったので、前回のラストから繰り返し」　　　ベートーヴェン：「第７番の分析」第１楽章　Poco sostenuto　–　Vivace導入部（数字は小節：アーフタクトは含まず）Poco sostenuto　４分の４拍子１：全員の和音でオーボエだけが残り、下に膨らんだ分散和音を吹く（要素ａ）。３：クラリネットが同じ分散和音を吹き、オーボエは「レドドー」という音型を重ねる（要素ｂ）。５：分散和音はホルンが受け継ぎ、オーボエとクラリネットは、旋律的なメロディを重ねる。これは「ｂ」に装飾音が付いた発展である（要素ｂ’）。７：木管で上昇して行く音型を示す。これは「ｂ’」を基音のみにしたものである（要素ｂ”）。９：４拍目に弦楽器が同じ音の連続を弾く。ベートーヴェンの大好きな形。１０：弦楽器が上昇する細かい音階を示す（音型ｃ）。これを受けて木管は「音型ａ」を鳴らし、双方が重なり合う。弦には同じ音の繰り返しも加わっている。２３：上昇の最後の音が下がるのではっとすると、オーボエが美しいメロディを吹く。これは「音型ｂ」の変化「ｂ’」に近いものである。２小節目では「音型ａ」の逆の上に膨らんだ分散和音になるが、このリズムも印象的。２９：メロディが弦に受け継がれると、木管は同じ音の繰り返しで伴奏する。同じ音の繰り返しに記号付けを忘れていたのでここで「音型ｄ」としておく。３４：管中心の「音型ａ」に、弦の「音型ｃ」と「音型ｄ」が力強く交錯する。４２：「音型ｂ」とリズミカルな「音型逆ａ」が続くさっきのメロディが再現される。伴奏が同じ音の繰り返しの「音型ｄ」だけになる。５３：この伴奏「音型ｄ」のみになり、木管が「音型逆ａ」のメロディを乗せるが、全く新しいものに聞こえるかも知れない。結局「音型ｄ」だけになり、それも途切れ途切れになって「タターン」というこれもベートーヴェンの大好きな音型（ｅとしておく）だけになって導入部を終える。主要部（提示部）Vivace　８分の６拍子６３：木管がリズミカルな「音型ｃ」を吹き、弦の「タターン」というリズム（音型ｅ）に乗ってメロディ（第１主題）を始める。　途中分散和音「音型逆ａ」が出るが、下へ向かう分散和音が印象的に残って積み重ねられる。フェルマータで終始。８８：上昇音（音型ｃ）が導いて全員で主題を演奏。伴奏では同じリズムが同じ音で鳴り続ける。要するに「音型ｄ」なのだ。主題は印象的な下降する分散和音に上昇するものが重なって新しい展開をするが、ティンパニが「タターン」のリズムを叩き続けている。１０９：第１主題の冒頭から、落ち着いたメロディが受ける。「音型ｂ」の変化。１１９：第２主題。「音型逆ａ」の分散和音で、伴奏には下降する「音型逆ｄ」と同じ音の繰り返し「音型ｄ」が組み合わされている。「音型ａ」を切れ切れに示すと「音型ｂ」で受ける。後はリズムの積み重ね。弦に「音型逆ａ」がはっきり鳴る。「タターン」となっていたリズムが１音増えている（音型ｅ’）。リズムで下降して静まる。１４２：第１主題の冒頭を積み重ねる。伴奏は「音型ｃ」。盛り上がると全員が同じ音「音型ｄ」を鳴らし、低弦が下がっていく分散和音を弾く。これも分散和音「音型ａ」の変形であるのは明白である。１６２：「音型逆ａ」が鳴り、第１主題が鳴るが、後半は途切れ途切れの上昇音。第１主題の冒頭が繰り返され、上昇する音階で終始する。この上昇音に全部全打音がついているのが印象的である（音型ｆ）。１７７小節から展開部、２７８小節から再現部となるが、これまでの要素を自在に操るということで、改めて分析する必要もあるまい。３８９小節から結尾部になるが、例によってまた展開部かと思わせる新しさがある。

  2016.08.07

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  ベートーヴェンの交響曲第7番：その１

  「さあ、楽譜付きでベートーヴェンの交響曲を見直すので、改めて第7番を」「やり直します」　　　ベートーヴェン：「第７番」　「運命」が旋律も明快で人気になったのも頷ける。タイトルはどうもいただけない。「運命」というのであれば「運命に打ち勝った勝利の歌」というべきではないだろうか。第一楽章だけを聞いて「ああ、運命だな」というのは間違っている。フィナーレに行くまでのドラマなのだ。ベートーヴェンの作品はみんなそうで、もう一つの短調の交響曲「合唱」も、フィナーレが本当のメインなのだと言えば誰でも頷くだろう。「運命」も本当はそうだったのではないか。調整は曲の始まり、第１楽章のものを付けるのであるが、本当なら「運命」はハ長調、「合唱」はニ長調とすべきである。　タイトルは日本だけだが、海外でもイメージはあるようだ。ファリャの「三角帽子」で警察官が粉屋を逮捕しに来る瞬間に「タタタターン」が鳴る。ボストン・ポップスがボストン・レッドソックスの歴史を演奏する。野球の試合を音楽とアナウンスで再現するのだが、レッドソックスの大ピンチに「タタタターン」が鳴る。　タイトルの付いた曲ばかりを紹介したので、次は「田園」のはずだが、あまり長くなってきたので省略。ほぼ同時に作られ、同じ日に初演されたもので、双子の兄弟だと言われる。初演のときの番号が「田園」が５番で、「運命」が６番になっていることもすでに述べた。　全く性格も違う二つの曲なのに、第１楽章で８分音符の連続の部分など、ぱっと譜面を見ただけではどっちがどっちだか分からないような部分まである。　これが双子の兄弟だが、双子の姉妹と呼ばれる作品もある。７、８番である。姉妹というので女性的かといえば全くそうは思えないの。「運命」が男性的だというだけで、７、８番よりも「田園」の方が女性的な気がする。　５、６番が形式や構成の上でよく似た兄弟だというならば、７、８番は見た目では分からない、性格がよく似た兄弟で、リズムに支配された双子ということができるだろう。　ベートーヴェンが生きている間には、「運命」と並んで第７番が超人気の作品だった。　７番も古典的形式でありながらベートーヴェンらしい意外性が次々出て来る。　第１楽章で序奏があるが、あまり解説されない。「これはヴィヴァーチェの部分とほとんど関連性がない（箕作秋吉）」というのだ。しかし、もうご存知であろうが、ベートーヴェンの作品では第１楽章だけの問題ではなく、曲全体に関わる要素を示すのである。第１楽章　Poco sostenuto　–　Vivace導入部（数字は小節：アーフタクトは含まず）Poco sostenuto　４分の４拍子１：全員の和音が鳴って、その中でオーボエだけが残り、下に膨らんだ分散和音を吹く（要素Ａ）。３：クラリネットが分散和音を吹き、オーボエは「レドドー」という音型を重ねる（要素Ｂ）。５：分散和音はホルンが受け継ぎ、オーボエとクラリネットは、旋律的なメロディを重ねる。これは「Ｂ」に装飾音が付いた発展である（要素Ｂ’）。　もう重要な要素が登場している。しかもベートーヴェンお得意の分散和音と単純な動きなのだ。

  2016.08.06

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  「運命」の分析：第３楽章（楽譜つき）

  第３楽章　低弦の上昇する分散和音による導入に分散和音で高音が応える。　ホルンが主題を演奏するが、四つの音符である。これが繰り返されて次第に盛り上がる。　導入部を発展させる展開部的な部分があるが、最後はやはり四つの音符で締めくくる。　トリオでは、ハ長調で序章する８分音符に続く、４分音符の分散和音。これがフーガ風に扱われる。　スケルツォに戻ってからの展開が意表をつくものであるが、ここでは省略。第４楽章　上昇する分散和音、下降する音型、同じ音の繰り返し、細かい動き……ベートーヴェンのお得意のパターンを全部詰めたような主題である。この部分部分が様々に利用される。　「タタタタン」という四つの音符を思わせる形が出ると、第二主題は譜面の通り運命の四つの音符と同じ。三つ鳴って低音部で合いの手が入るというところまで第１楽章と同じである。　ということで、この作品は、冒頭の四つの音符からすべてが生み出されているということが分かるだろう。　詳しくは以前の分析を参照。

  2016.08.05

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  ベートーヴェンの交響曲「運命」（楽譜付き）第２楽章

  第２楽章　第２楽章は長調の分散和音から始まる。ベートーヴェンらしいのびやかなメロディ。　主題の最後にタタタターンを思わせる音型が登場する。　副主題が出て、ハ長調になって息の長い音型を聞かせる。　主題の変奏。弦による１６分音符での変奏。　副主題がほぼそのまま繰り返される。　主題の変奏。弦による３２分音符での変奏。後半新しい展開が始まる。　副主題も展開部のように新しい展開を始める。木管のハーモニーが美しい。　後は前の解説参照。

  2016.08.04

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  ベートーヴェンの交響曲「運命」（楽譜付き）第１楽章

  「どうも楽譜がないとよくわからないという声があって」「パソコンが新しくなって譜面作成ソフトが動かないようで」「仕方なく手書きにした」「あれれ」「ということで、具体的なのは省略して、運命の形式を確認」「はい」第１楽章　四つの音の提示。タタタターンという音型と、青で示したように、下がって上がってまた下がるという音程が示される。　続く第１主題は、２部のヴァイオリンとヴィオラで、４つの音符を上へ上へと積み重ねる。　もう一度フェルマータの音型が戻ると、今度は下へ下へと積み重ね、低弦の合いの手が入る。　第２主題。ホルンの導入からヴァイオリンが主題を演奏する。これを縦に並べると、　ホルンの音型は青で示す、冒頭の下がって上がってまた下がる。ヴァイオリンの主題はその逆音型になっている。　また、赤で示す通り、ホルンの導入とヴァイオリンの主題は同じ音の変化なのだ。　ここでもう一つ私的すべきは、伴奏でタタタターンという四つの音符が鳴り続けること。　つまり、全ての主題が冒頭の動機から生まれているということである。　展開部はベートーヴェンは長大であるが、四つの音符が二つになり、一つになる。　第２主題の導入部から下降する音型になるのが印象的。　再現部はほぼ形通り。第１主題の下への積み重ねになる前のフェルマータでオーボエのカデンツァが入るのが見事。　結尾部は、また展開部なのかと思わせるのがベートーヴェンのパターン。　第２主題の導入部から上昇する音型になっているのが印象的。　また再現部かと思う音型が始まるが、上へ上への積み重ねに力がない。それで突然に終止形の和音で四つの音符を鳴らして曲を閉じる。「まあ、以前に出した解説と合わせてお読みください」「例によって手抜きです」

  2016.08.03

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• ベートーヴェン：１４「第７番の分析」

  「ベートーヴェンの交響曲第７番の分析。実は楽譜作成ソフトを使おうとしたら、ウィンドウズ１０では動かないことが分かった。手書き譜面も面倒で……ついつい億劫に……それに、入院していた義母が退院、まだ歩けないので施設に入るやら、近所のお祭りがあるやら、万歩計をトイレに落とすやら……いろいろありまして」「何を言い訳しているんです」「そのうち楽譜を付けよう」「いつになるやら」　　　ベートーヴェン：１４「第７番の分析」第１楽章　Poco sostenuto　–　Vivace導入部（数字は小節：アーフタクトは含まず）Poco sostenuto　４分の４拍子１：全員の和音でオーボエだけが残り、下に膨らんだ分散和音を吹く（要素ａ）。３：クラリネットが同じ分散和音を吹き、オーボエは「レドドー」という音型を重ねる（要素ｂ）。５：分散和音はホルンが受け継ぎ、オーボエとクラリネットは、旋律的なメロディを重ねる。これは「ｂ」に装飾音が付いた発展である（要素ｂ’）。７：木管で上昇して行く音型を示す。これは「ｂ’」を基音のみにしたものである（要素ｂ”）。９：４拍目に弦楽器が同じ音の連続を弾く。ベートーヴェンの大好きな形（音型ｃ）。１０：弦楽器が上昇する細かい音階を示す（音型ｄ）。これを受けて木管は「音型ａ」を鳴らし、双方が重なり合う。弦には「音型ｃ」も加わっている。２３：上昇の最後の音が下がるのではっとすると、オーボエが美しいメロディを吹く。これは「音型ｂ」の変化「ｂ’」に近いものである。２小節目では「音型ａ」の逆の上に膨らんだ分散和音になる、「ターンタターン」という「音型ｅ」が印象的。２９：メロディが弦に受け継がれると、木管は同じ音の繰り返し（音型ｃ）で伴奏する。３４：全員の「音型ａ」に、弦の「音型ｄ」と「音型ｃ」が力強く工作する。４２：全く同じように「音型ｂ」とリズミカルな「音型逆ａ」が続くさっきのメロディが再現される。伴奏の「音型ｃ」だけになり、木管が「音型逆ａ」のメロディを乗せるが、全く新しいものに聞こえるかも知れない。結局「音型ｃ」だけになり、それも途切れ途切れになって「タターン」（音型ｅの変化）というこれもベートーヴェンの大好きな音型だけになって導入部を終える。主要部（提示部）Vivace　８分の６拍子６３：木管がリズミカルな「音型ｃ」を吹き、弦の「タターン」というリズム（音型ｅ）に乗ってメロディ（第１主題）を始める。途中分散和音「音型逆ａ」が出るが、下へ向かう分散和音が印象的に残って積み重ねられる。フェルマータで終始。８８：上昇音（音型ｄ）が導いて全員で主題を演奏。伴奏では同じリズムが同じ音で鳴り続ける。要するに「音型ｃ」なのだ。主題は印象的な下降する分散和音に上昇するものが重なって新しい展開をするが、ティンパニが「タターン」のリズムを叩き続けている。１０９：第１主題の冒頭から、落ち着いたメロディが受ける。「音型ｂ」の変化。１１９：第２主題。「音型逆ａ」の分散和音で、伴奏には下降する「音型逆ｄ」と同じ音の繰り返し「音型ｃ」が組み合わされている。「音型ａ」を切れ切れに示すと「音型ｂ」で受ける。後はリズムの積み重ね。弦に「音型逆ａ」がはっきり鳴る。「タターン」となっていたリズムが１音増えている（音型ｅ’）。リズムで下降して静まる。１４２：第１主題の冒頭を積み重ねる。伴奏は「音型ｃ」。盛り上がると全員が同じ音「音型ｃ」を鳴らし、低弦が下がっていく分散和音を弾く。１６２：「音型逆ａ」が鳴り、第１主題が鳴るが、後半は途切れ途切れの上昇音。第１主題の冒頭が繰り返され、上昇する音階で終始する。この上昇音に全部全打音がついているのが印象的である（音型ｆ）。１７７小節から展開部、２７８小節から再現部となるが、これまでの要素を自在に操るということで、改めて分析する必要もあるまい。３８９小節から結尾部になるが、例によってまた展開部かと思わせる新しさがある。

  2016.08.02

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• ベートーヴェン：１３「第７番」

  「ベートーヴェンを苦悩の作曲家というが、運命の第一楽章だけをとらえた言葉じゃな」「はい」「本当は爽快な作曲家。今回の第７番こそ、ベートーヴェンの作品の中でも最も爽快な一作なのじゃ」　　　ベートーヴェン：１３「第７番」　「運命」が旋律も明快で人気になったのも頷ける。タイトルはどうもいただけない。「運命」というのであれば「運命に打ち勝った勝利の歌」というべきではないだろうか。第一楽章だけを聞いて「ああ、運命だな」というのは間違っている。フィナーレに行くまでのドラマなのだ。ベートーヴェンの作品はみんなそうで、もう一つの短調の交響曲「合唱」も、フィナーレが本当のメインなのだと言えば誰でも頷くだろう。「運命」も本当はそうだったのではないか。調整は曲の始まり、第１楽章のものを付けるのであるが、本当なら「運命」はハ長調、「合唱」はニ長調とすべきである。　タイトルは日本だけだが、海外でもイメージはあるようだ。ファリャの「三角帽子」で警察官が粉屋を逮捕しに来る瞬間に「タタタターン」が鳴る。ボストン・ポップスがボストン・レッドソックスの歴史を演奏する。野球の試合を音楽とアナウンスで再現するのだが、レッドソックスの大ピンチに「タタタターン」が鳴る。　タイトルの付いた曲ばかりを紹介したので、次は「田園」のはずだが、あまり長くなってきたので省略。ほぼ同時に作られ、同じ日に初演されたもので、双子の兄弟だと言われる。初演のときの番号が「田園」が５番で、「運命」が６番になっていることもすでに述べた。　全く性格も違う二つの曲なのに、第１楽章で８分音符の連続の部分など、ぱっと譜面を見ただけではどっちがどっちだか分からないような部分まである。　これが双子の兄弟だが、双子の姉妹と呼ばれる作品もある。７、８番である。姉妹というので女性的かといえば全くそうは思えないの。「運命」が男性的だというだけで、７、８番よりも「田園」の方が女性的な気がする。　５、６番が形式や構成の上でよく似た兄弟だというならば、７、８番は見た目では分からない、性格がよく似た兄弟で、リズムに支配された双子ということができるだろう。　ベートーヴェンが生きている間には、「運命」と並んで第７番が超人気の作品だった。　７番も古典的形式でありながらベートーヴェンらしい意外性が次々出て来る。　第１楽章で序奏があるが、あまり解説されない。「これはヴィヴァーチェの部分とほとんど関連性がない（箕作秋吉）」というのだ。しかし、もうご存知であろうが、ベートーヴェンの作品では第１楽章だけの問題ではなく、曲全体に関わる要素を示すのである。第１楽章　Poco sostenuto　–　Vivace導入部（数字は小節：アーフタクトは含まず）Poco sostenuto　４分の４拍子１：全員の和音でオーボエだけが残り、下に膨らんだ分散和音を吹く（要素ａ）。３：クラリネットが同じ分散和音を吹き、オーボエは「レドドー」という音型を重ねる（要素ｂ）。５：分散和音はホルンが受け継ぎ、オーボエとクラリネットは、旋律的なメロディを重ねる。これは「ｂ」に装飾音が付いた発展である（要素ｂ’）。

  2016.08.01

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• ベートーヴェン：１２「運命の構成：第３楽章からフィナーレへ」

  「運命がなぜ面白いのか、いよいよ最終楽章に突入じゃ」　　　ベートーヴェン：１２「運命の構成：第３楽章からフィナーレへ」　（第３楽章の続き）スケルツォは全く盛り上がらす、静かなまま結尾部を迎える。４つの音符の連続はティンパニだけになり、弦が息の長い音を添える。ティンパニは運命の動機から同じ音の連打に変わり、ヴァイオリンが導入の分散和音を始めるが、これが転調して行ってハ長調になる。ティンパニは１１０発の後８分音符になる。　休みなくフィナーレへ突入することになっている。これは双子の交響曲「田園」でも同じ。「田園」は五楽章だが、最後の三楽章が休みなく演奏される。第４楽章　フィナーレ　Allegro　４分の４拍子（数字は小節）提示部（１）ドミソの分散和音が堂々と鳴り、続いて降りていく降りていく音階、「タンタターン」という印象的な音型で上昇、更に８分音符で上昇する。この時に金管は同じ音を奏でている。続いてリズミカルに下降すると、このリズムと下降する音が組み合わされ、更に８分音符で降りて行く。様々な要素だが、分散和音と上り下りの交錯というだけのことである。（２６）経過的な主題が出るが、これも分散和音に上下する音階が続く。分散和音のメロディが速くなり、上昇していくと、またしても一気に下降する。この最後に「タタタタン」という運命音型が出る。この間にト長調になる。（４５）から第２主題。運命音型の「タタタタン」が３度続いて上昇、低音の合いの手が入る。今度は３度で下がって合いの手。第１楽章で４つの音符を積み重ねて上昇し、次には下降したのと同じだ。同じ音の連打に乗って弦が上下して途切れる。（６４）終結部。２小節の簡単な主題が出て展開し、最後は同じ音の連打で締めくくる。展開部（８５）最後の音が伸びた後、第二主題が始まる。チェロだけで主題を続け、木管が逆行する音型を重ねる。これが発展すると、１１６小節からこれに重なって終結部の主題が登場する。更に運命音型が重なり、最初の主題が分散和音でなく音階で登場してクライマックスを築く。同じ音の連打で終わりを迎える。（１５４）静まると、第３楽章のスケルツォのリズムが始まる。序奏がなく「運命」音型のリズムだけを続ける。もう暗さはなく、あの暗かった時代の回想なのである。最後の部分も弦でやっていた最後のハ長調への変化を木管楽器がやる。再現部（２０７）再現部は提示部とほとんど同じ。２５４小節からの第２主題はハ長調で再現される。終止の部分が少し変わって、結尾部に突入する。結尾部（２９４）第２主題から発展まで展開部とそっくり。途切れると２６小節からの経過的主題が積み重ねられて盛り上がり、クライマックスに至る。プレストとなると結尾部のメロディが速くなり、第１主題も超速で再現され、これでもかと打ち付けて曲を終える。

  2016.07.31

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• ベートーヴェン：１１「運命の構成：第２楽章の後半」

  「さあ、運命の第２楽章の続きじゃ」　　　ベートーヴェン：１１「運命の構成：第２楽章の後半」展開（１２４）。同じ音を刻む上に主題旋律の冒頭のみが現れる。木管がこれを続けて美しいハーモニーを聴かせる。下がる音、同じ音の積み重ねにつながる。１５９小節から行進曲風の副主題が管楽器で力強く演奏される。１６７小節から木管が途切れとぎれに短調で主題を演奏する（変奏３？）。細かく上昇する音が各楽器に受け継がれる。１８５小節からは全員で力強く主題が演奏される（変奏４？）。ここまで変奏ともそうでないとも言える展開……ベートーヴェンらしい、何だかよく分からない展開なのだ。上昇する音階が主題後半の木管部分になり、そのまま弦が引き継ぐ。「運命」音型から慌ただしくなり、ファゴットが主題を諧謔的に演奏する（変奏５？）。上昇する音で盛り上がると、テンポが戻り、また木管の主題（変奏６？）。弦が受け継いだと思ったら終止の音。木管が主題の冒頭を積み重ねて行くと、弦が最初の分散和音を積み重ねる。全員で主題を始めるのかと思ったら、それが終止。　変奏といいながら、かなり気まぐれ。これを細かく分類すればそれだけで一回終わりそうだ。第一楽章で、また再現部かと思ったら終わってしまった。ここでも主題が始まると思ったら終わっている。この肩透かしもベートーヴェンのお得意と言える。第３楽章　スケルツォ　Allegro　ハ短調　４分の３拍（カッコ内は小節数）（１）この楽章も分散和音から。低弦が上昇する分散和音を示し他の楽器が応える。フェルマータで途切れて、また繰り返してフェルマータ……第１楽章と同じことをやっているじゃない。（１９）ホルンが主題を演奏するが、「運命」動機の４つの音符である。これを全員で繰り返すが、第１楽章第２主題の導入の「下がって上がってまた下がる」音型が聞こえる。（４５）頭からもう一度……って、これも第１楽章と同じ。もちろん今度は変化していて、４つの音符の主題も力強くなっている。（９７）また低弦の分散和音が始まり木管が応えるが、伴奏に４つの音符が鳴り続けている。この木管の応えるメロディが発展し、フーガのように弦の細かい動きがメロディの上に重なる。この動きにも「運命」の４つの音が出て来る。全員で四つの音を叩いて終わる。トリオ（１４１）ハ長調になって勢いを感じる主題が鳴る。フーガになっていると思ったら、ヴァイオリンが慌てて入り、「運命」の４つの音型を響かせて途切れる。（繰り返し）（１６０）主題の前半が繰り返されて盛り上がり、分散和音になるとまたフーガになるが、今度は後半部だけの繰り返しがあって、やはり「運命」音型で途切れる。（１９７）１６０小節から繰り返しというのが普通なのに、繰り返し記号がない。実は同じことを繰り返しているのに新たに譜面を書いているのだ。編成が小さくなり、音もピアニシモと静かに演奏される。力強い主題がおとなしくなってしまうのである。スケルツォ（２３６）普通は最初に戻って繰り返すという記号だけでいいのに、ここからも新たに書かれている。常識破りなのだ。導入部があって「運命」の４つの音符が続くが全部静かに演奏される。

  2016.07.30

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• ベートーヴェン：１０「運命の構成：第２楽章」

  「運命の構成、第１楽章の最後に何が起こるか」「どうぞ」　　　ベートーヴェン：１０「運命の構成：第２楽章」　第１楽章の最後、実はこれまでの主題の変化なのだが、全く新しい力強いメロディで盛り上がると四つの音符が現れ、同じ音の連打になる。そのまま四つの音符が二度繰り返される。またしても再現部が始まるのか……唖然として聞いていると、同じように四つの音符を上へ上へと重ねるが、力がない。どうしたのかと思うと、突然力強く四つの音符が鳴り、曲を終える。　ううん、ソナタ形式と言いながら、最初から最後まで意外性の連続なのである。それがあっても、ソナタ形式ってこんなのだよっていう形を知るテキストとしては悪くない。　クラシックの入門と言ったが、少し聞き慣れると、「運命は俗でいけない」と少し難しいものに向かう。難しい曲を聞いていると、その構成・展開の素晴らしさに気付く。その上で再び「運命」ファンになったという人は本物のクラシック通になったと言えるだろう。一方難しい曲は分からない曲だというので形式を考えないようにする。クラシックはその二つの方向に分かれた。前者はブラームス派で、後者はワーグナー派ということになる。　動機からどのようにメロディを作り、どう構成・展開していくかというのを楽しむのがブラームス派。一方ワーグナーは楽劇の中で同じメロディでも喜びや悲しみという感情が表せるので、形式や構成なんか考える必要はない、その場で鳴っている音を聞いていれば理解できるというのだ。しかし、ワーグナーの結婚行進曲を本当の結婚式で使ったりする人も多く、本当に音楽を聴いただけで理解できているのかは疑問がある。　ここまでの曲の解説を書いていることから、私は明らかにブラームス派なのだろう。それはともかく、一つのテーマがどう変化するかが面白いというのは間違いない。現代音楽も面白いが、こんな曲の構成を解説しても仕方がない。しかし、現代音楽でもやはりテーマが変化するのが面白いのだ。　ともかく、「運命」の本当の面白さはブラームス派の聴き方をして分かるのだということである。第２楽章　Andante con moto　変ロ長調　８分の３拍子　ベートーヴェンお得意の自由な変奏曲。主題（１小節から）。「ソドミ」から始まる細かいが落ち着いた旋律が始まる。最後の「ドミソー」という分散和音が印象的。木管がこれを受けて下がる音を続ける。弦が続いて下がる音型を続けるが、最後に「タタタタン」という運命音型が鳴る。これを繰り返すと同じ音で運命音型を続ける。副主題（２３）。上昇していく行進曲風なメロディとなり、力強く繰り返される。伴奏の三連符が細かい。落ち着くと息の長い音階が続いてぷつっと切れる。力強い部分はハ長調の分散和音が出るので、フィナーレにつながっているのだが、ここではまだ分からない。変奏１（５０）。１６分音符で演奏される。木管に移ると変奏をやめて元の通りに繰り返される。副主題（７２）。伴奏は３２分音符で前より細かいが、やることは変わらない。変奏２（９９）３２分音符で演奏される。木管に移らずに突き進み、低弦で繰り返される時には、他の全員が同じ音を叩き続ける伴奏で支える。上昇する音型が出てフェルマータで途切れる。

  2016.07.29

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• ベートーヴェン：９「運命の構成：第１楽章」

  「さあ、運命の第１楽章。４つの音符による動機が示されて上へ下へと積み重ねて第１主題となった」「その続きですね」　　　ベートーヴェン：９「運命の構成：第１楽章」　第１主題の後、「タタタターン」の４つの音符が繰り返されるが、音程が三つ目で変わるなどの変化を見せ、クライマックスを形成する。この間に変ホ長調に転調していく。　５９小節目から第２主題が登場する。まずホルンがお馴染みの動機を吹く。「ソソソドーレーソー」という音程である。この長音に弦がメロディを乗せる。「ソドシドレララソ」という音程で、ホルンの動機が曲冒頭の「下がって上がってまた下がる」という音程であるのに対し、弦のメロディは「上がって下がってまた上がる」という音程で始まる。それだけなく、「＜ソ＞＜ド＞シド＜レ＞ララ＜ソ＞」という＜＞を付けた音がホルンの動機と全く同じである。低弦には「タタタターン」の音型が鳴り続ける。　長い音から弦の８分音符の連続になるが、運命主題の同じ音の積み重ねではなく、下がる音がメインである。管がこれを受けて下降するが、ここは運命主題になっていて、三つ鳴って弦の合いの手が入るのが最初の部分を思い起こさせる。四つの音符を二回鳴らして、変ホ長調で終結する。　１２５小節目からが展開部である。管の運命主題にかぶせるように弦が重なってフェルマータになる。第１主題と同じように四つの音符を積み重ねる。間に下がっていく音型や、上昇する四分音符が加わっているのが印象的である。上昇と下降が工作する四つの音符が積み重ねられ、同じ音の連打になる。ヴァイオリンが第２主題の導入のような音型を示すと、他の弦は四分音符で下降する分散和音で応える。管は四つの音符の最初を省略した三つの音符で上昇する。第２主題の導入音型は「タタタターンターン」という後ろの二つの二分音符だけが繰り返される。更にそれが一つだけになって静まる。四つの音符が戻って生気を取り戻しかけるがやはり一つの音符だけになる。もう一度四つの音符を鳴らすと、弦と管が重なり、ついに一つになって起死回生。　２４８小節から再現部になる。提示部と同じように上へ上へと四つの音を積み重ねる。次のフェルマータ。ここで驚くべきことが……アダージョになってオーボエがカデンツァを吹くのだ。カデンツァは協奏曲でソリストが自由に演奏するもの。これは緊張感の連続で、ここらでちょっと一休みということを考えると極めて効果的である。　すぐにテンポが戻って下へ下へと積み重ねる。楽器編成が少し拡大されているだけで、提示部と同じように四つの音符を積み重ねて第２主題になる。第２主題はハ長調で演奏される。その後の展開も同じで、ハ長調で終止に向かう。　３７４小節目で終止の和音が鳴るはずなのに、管と打楽器が四つの音符を続ける。ほら、ベートーヴェンのお得意、「え、また展開部」ってなもんだ。弦は一小節遅れて同じことを重ねる同じ音の連打が執拗に続く。第二主題導入の音型が入ると、上昇する８分音符が応える。展開部で下降する音が答えたのと逆である。続いて細かい動きで加工し、「ミドレミ、ファレミファ……」という４分音符の力強いメロディが始まる。これも第２主題からの変化で、ティンパニが四つの音符（実際には頭にもう一つあって五つの音符）を叩き続けている。展開部では二つの音、一つの音のやり取りで静まって行ったが、ここでは四つの音符で盛り上がる。さあ、ラストに待ち受けるもう一つ、更に意外な展開は……続く。

  2016.07.28

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• 年金はどうなる

  「年金がまた問題」「何がありました」「株などに投資するようになって、アベが株価を上げていくから絶対に大丈夫と言っていたのじゃ」「はい」「大丈夫どころか、５兆３０９８億円の損失が出ていることが分かった」「えええっ」「それなのに、アベは、１０年払った人には年金を全額支給すると言っている」「はい」「わしらのように何十年もきちんと支払った人が馬鹿だとしか思えないな」「どうしてそんなことになるんです」「ほら、昔未納三兄弟とか、シャレにもなっていない言葉が話題になった」「ああ、議員が実は年金収めていないという……」「それを全額支給するためのものらしい」「自分がもらえるんですか」「もっとも議員年金をなくしたことになっているので、議員の老後も考える必要があるのじゃな」「はあ」「損失はリーマンショックのあった０７年、０８年に次ぐ、史上３番目のひどさ」「どうしてでしょう」「自主運用で、素人が株に手を出すとこうなるという見本じゃろうなあ」「ううん」「もともと自民党はいい加減で、１０万円もらえる人に、金が余っているだから３０万くらい出してやれって……あの田中角栄が無計画に放出。年金機構もいい加減で、社員がちょっと使うのに１０万２０万と持ち帰りをしていた」「許されるんですか」「誰一人責任を取っていないからねえ。許されるのじゃ」「あれえ」「元社員がテレビに出て、悪いことと思わなかったんですかと言われて、みんなやっているから……返す気はないんですかと問いに、どうしてですかと逆質問……今でも覚えている」「ううん」「ということで、政治家の適当で、また年金が減らされるのかねえ……」「どうなりますやら」

  2016.07.27

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• ベートーヴェン：８「運命の構成」

  「さあ、では運命の構成を見て行こう」　　　ベートーヴェン：８「運命の構成」第１楽章　Allegro con brio　ハ短調　４分の２　ベートーヴェンのソナタ形式は、基本的である一方で、必ず意外な部分が加わっている。それを承知の上で聴くなら、クラシックの形式を学ぶのにもいい資料である。　冒頭「タタタターン」という４つの音が２回鳴る。これがこの楽章だけでなく、曲全体を支配するテーマとなっている。ベートーヴェンの作品では初めての短調の作品である。後にも「合唱」しかない。　曲の要素はまずこの「タタタターン」という「戸を叩く」音型である。もう一つは「ミドレシ」という音程である。リズム・メロディ・ハーモニーを音楽の三要素というが、これほど単純素朴な音楽はない。音楽の本当の面白さはそれをどう展開させるかであって、こんなメロディが出来ましたよというものではないのだ。この曲も、この動機が綿密に構成されていくことに意味が有る。　「タタタターン」という音型はよくあるもので、ハイドンやモーツァルトの交響曲などにも現れるし、ベートーヴェン自身もピアノ・ソナタ第２３番ヘ短調「熱情」作品５７でも第一楽章でこの音型が繰り返されて緊張を高めるし、交響曲「英雄」の葬送行進曲でも伴奏で執拗に鳴り続けている。ピアノ・ソナタ「熱情」で鳴るのもご存知の通りだ。　この冒頭の８つの音について、ベートーヴェンのお爺さんの書いた楽譜が見付かった。８分の６拍子で、８分音符三つと付点四分音符で、形も「タタタターン」であり、「ミドレシ」という音程まで完全に一致している。「ベートーヴェンが盗作」なんて記事にもなったが、爺さんの書いたものは軽いメヌエットのような調子になる。続きがないのでどう展開するか分からないが、まあ、そういうもの。それに対して「運命」は四つの音符の前に給付がある。「ンタタタターン」という、この「ン」が緊張感を出す。既に全く違う世界が生まれているのである。　二度の音符の最後にフェルマータが付いているが、最初は１小節、二度目は２小節である。これは謎だという指揮者がいる一方、「要するに後の方が長いということだ」と言う指揮者もいる。まあ、後の方が正解なのだろう。緊張感を維持して突き進むために、どちらも余り長くせず、長さの違いを感じさせない演奏が多い。これも一理あるが、後の方が長い演奏も面白い。聞き比べが面白いのは、こういう指揮者がどう解釈しているかを比べるのが面白いのである。　その後、弦の各パートは四つの音符だけを演奏しているのだが、二部のヴァイオリンとヴィオラが上へ上へと積み重ねて行く。幾つかの楽器が全体で一つのメロディを演奏するというのは「英雄」にもあるが、この「運命」のやり方は大胆極まりない。　もう一度フェルマータが入ると、今度は下へ下へと積み重なる。更に四つ目に低弦の合いの手が入る。　最初の四つの音符が主題なのか。一般には動機だと解釈される。では積み重ねが第一主題なのか。では上へ積み重ねるのは主題で、下に積み重ねるのはもう発展しているのか。解釈の別れる部分である。

  2016.07.26

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