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• ●●●功名が辻～縁ある者がここに集う

  出会うのも縁、惚れるのも縁、そしてこの時代、ここに生きるのも何かの縁。戦国の世、上も下も見る間に変わる、明日をも知れぬ命である。縁とは不思議なもの、歴史に名を残す一組の夫婦の物語が始まる。織田、豊臣、徳川と主が変わっても、誠実さ故に生き残ってきた山内一豊と夫とともに戦い続けた千代の物語。司馬遼太郎の軽快痛快な原作は、歴史小説の枠を越えて楽しめる作品だった。争いを好まぬ嘘偽りの少ない一豊と千代大石静脚本はどんな二人を見せてくれるだろうか。「一豊」「千代」川辺に二人はお互いの名前を記していた。顔だけではなく音と文字をも交換する二人、縁ある者がここに集う一豊は自ら千代の傷に薬を塗っている。幼い千代は彼と彼の家臣にもしかと一礼する。祖父江新右衛門と五藤吉兵衛、一豊とともに彼らもまた千代との縁を結んでいたのだ。少女の気丈な物腰を優しげに見つめていた。縁なき者はただすれ違う、顔も名前も心に刻まれることなく。だが縁ある者、たとえ短き時間でも、その出会いは人生を左右する。父と母と亡くした千代は、一豊に紹介されて彼の母、法秀尼を頼る、夫を亡くした彼女と千代は「生きていく」という基本の部分で、自然のことのように心を通わす、もう、人生のただの通過点ではなくなっている。そして一豊は、籐吉郎と出会い、敵である織田信長と出会い、槍を向ける。だがその槍は信長の身体を貫かず、彼は信長の敵を討ち取っていた。縁ある者がここに集う正直過ぎる一豊は信長の前で信長を仇と堂々と言う。主の気性を誰よりも知る新右衛門と吉兵衛全くもって気が気ではない。だが軍神の如き姿を見て見方したと、そう述べる彼に嘘偽りはない。秀吉にも家康にもそうであり続け、そういう彼を千代も家臣たちも好きになり、そういう彼だからこそ信頼を得て、決して早くはないが大名に登り詰める、そんな物語の始まりがここにある。こんな時代だから惚れた男に、と籐吉郎は信長に仕える訳を一豊に話していた。こんな時代、戦乱の世、明日をも知れぬ命である、だがそれはいつの世も変わらない、脚本家は戦国と現代をだぶらせようとする。こんな時代だから。だから生きていく理由は心の中に。こんな時代だからこそ。まるで母娘のように法秀尼と千代は、楽しそうに笑い楽しそうに話している。たくさん食べて大きな声で話をして、命はそんなふうにすることで十分輝くのだ。出会うのも縁、惚れるのも縁、そしてこの時代、ここに生きるのも何かの縁。縁がなければ人はすれ違う、縁を掴みそこねても人はすれ違う。縁を掴んだ二人は手を取り合い生きていく。そんな物語が始まった気がした。

  2006.01.08

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• ●●●サヨナラCOLOR

  女子から総スカンをくらっていた程キモイ男子生徒だったのだ、彼は。佐々木正平、今はお医者さんになってはいるが病院の廊下で看護士の尻を掴んで喜んでいる。脂ぎった顔に大きな目、高校時代と雰囲気はそう変わっていない。そんな彼が勤務する病院に、子宮ガンの女性が入院してきた。正平はきっとすぐにピンときただろう。笈川未知子、彼女は、まぎれもなく彼の初恋の人だった。物陰からバレエを踊る彼女を見て、ストーカーまがいに自宅までつけていた。そんなことまでしたが、好きだと一言も言ってはいないようだ。やたら狂言を演じる竹中直人と、美しくスクリーンに映える原田知世。二人が同級生を演じる違和感はやはりある。だが次第にそれは感じなくなる。丁寧に描かれる「男」と「女」の心象風景。自らメガホンをとる竹中直人の映像は、演出や演技、脚本よりも映像によって心を描こうとする。はあはあはあ、正平は息を整えて未知子の病室へ。医者と患者なのに、そうは見えない。しかも彼女は、彼を覚えていないのだ。渾名はササキン、佐々木と菌が合体して、女子から総スカンくらっていた正平である。彼女の歴史から抹殺された彼。それが哀しくて辛くて、なんとか思い出してもらおうとする。そしてなんとしてでも、彼女の病気を治そうとがんばっている。まっしぐら、好きな女性のために。好きな女性と同じように、正平はバレエを踊ったりする。好きな女性は未知子ただ一人なのに、居酒屋の女将が愛人で他にも女子高生と援助交際まがいのつきあいも。未知子にも同棲相手がいたが、その彼は彼女の友人ともつきあっている。「男」たちはそんな風で、「女」たちはそんな「男」を愛し、そんな「男」に覚めていったりする。「男」は何故「女」に愛されるのか、何故、「女」が去っていくかもわからず、ただうろたえてばかりにも見える。だが正平は進み続けた。自分の癌を顧みず必死になって未知子の病気を治そうとした。かつて彼女の家までついていったり、物陰から彼女のバレエを覗いていたササキンは、今もなお、彼女を愛し続ける。やがて死期が近づき、彼女からの愛情を受け止められなくてもしつこくしつこく、彼女を愛し続けていたのである。中島みゆき、内村正良、片桐はいり、大谷直子、三浦友和もいる。病院患者役はミュージシャンのようでもある。バレエを踊る竹中直人、彼らしい滑稽な場面を愉しみながらも、未知子を助けようとした医師は、逆に病院のベッドで死というラストを迎える。『自分をつらぬくことはとても勇気がいるよ 誰も一人ボッチにはなりたくはないから』監督が同名の曲にインスパイアされて出来た作品という。曲と同じように一人になった未知子。「僕を忘れてもいいけど自分はもう離さないで』やさしいやさしい応援歌である。サヨナラCOLOR 公式サイト

  2006.01.05

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• ●●●歓びを歌にのせて

  廃校になった小学校で、寒さに震えているのはついこの間まで天才的指揮者として世界的な成功をおさめた、ダニエル・ダレウスという男だった。スウェーデン北部ノルランド地方の村、ユースオーケルの地を覆うのは降り積もった雪、彼は自分の吐いた白い息に包まれ、足を踏みならし白銀の感触を確かめていた。ここは彼が幼少時代を過ごした場所。ケイ・ポラック監督作品。1986年、スウェーデンでは、当時の首相、オロフ・パルメが暗殺された。国中が精神的なショックを受け、ポラック監督も映画から遠ざかっていたという。18年ぶりだというこの作品は、まるで旅の始まりのようでもある。もう一度始めるための旅。はるかな高みを目指すように、ダニエルはタクトを振るい音を指揮する。だが表情に精気はなく、やがてよろめきながら舞台の上で、燃え尽きたように倒れ込んでいた。何かに押しつぶされたようにも見える。そして彼は今、廃校になった小学校にいる。全ての予定をキャンセルして。雪、雪、白い雪。この村の冬は雪で閉ざされ、都会とは隔絶された閉じた世界になるようだ。そこでダニエルは再び音に出会う。大劇場の観衆を満足させる一流の音ではなく、村の聖歌隊のバランスの悪いコーラス。牧師に頼まれて指導を引き受けたものの、歌の指導はダニエルにも経験がない。まずは音探し。それぞれの中にある音を探す。生命を刻む心臓の鼓動、血液の脈動。世界は音で満ちているのだ。自分の音を探すこと、それはまるで旅の始まりのようだ。自分自身を見つける旅の。夫の暴力におびえていた女性は、天使のような歌声で「生きている」と歌い、牧師の妻は夫への愛を告白し、聖職者でありつづける夫に不満をぶつける。知的障害の青年は音の中に、やっと自分の居場所を見つけたようだ。豊かな微笑みを持つ若い女性は、ダニエルを愛していたが、男に騙された経験が気持ちを邪魔する。商売上手な男もいれば、かぼそい老女も声を出している。やがて聖歌隊のメンバーは増えていくが、それをおもしろく思わない者もいた。ひとりひとり膝をつき合わし、穏やかに語りかけけるように描かれる登場人物。運命的な事件だけが人を変えるのではなく、雪が解け春が芽吹くように、ふいに気づくのだ。自分の音に、自分自身に。決して幸せな結末ではないのに、それでも満たされたラストシーンは涙を誘う。高らかな歌声と笑顔と、ダニエルを演じるミカエル・ニュクビストの満足げな微笑みが記憶に残る。雪に閉ざされた冬の時間、自分の音、自分自身、見つけられるとは限らないものを探すには寒さは辛く厳しすぎる。それでも諦めず探し続ければ、雪が解け春が芽吹くように、ふいに気づくかもしれないのだろう。自分の音に、自分自身に。歓びを歌にのせて 公式サイト　

  2006.01.04

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• 新選組!! 土方歳三 最期の一日

  「とりあえず生きている」「何かのために生きている」限られた時間だ、生まれて死ぬまでの。土方歳三、彼は何度も近藤勇を思い出していただろう。ただ近藤勇のために、生きていたはずの男だったと記憶する。近藤は土方の生きる目的だったような気がする。「一体私は何をすれば」若き近藤勇の口癖を思い出しながら、土方歳三の姿を目で追っていく。1835年生まれの彼は34歳になって、まだ1ヶ月にもなっていないというのに、もはや堂々たる一軍の将に見える。彼の指揮する軍は連戦連勝、敵から奪った酒を振る舞ったりしている、その人柄に新旧問わずの隊士に慕われているようだ。だがその反面、土方は、自らの死を覚悟し市村鉄之助に故郷の多摩へ持っていって欲しいと遺言のようなものを託していた。函館、五稜郭。新政府軍の函館総攻撃が始まる。降伏を決めていた榎本武揚は、なおも戦い続けようとする土方に迫られていた。まだ、戦う、と土方は言う。だが榎本には兵を渡す気などさらさら無い。死ぬために戦おうとする土方には。「死ぬために戦う」試衛館の最初の仲間は八人だったのに、今はもうみんな土方の元から去ってしまった。きっと土方の脳裏には、幾人かの仲間の死に顔が今も浮かぶはずだ。死は誰にでも等しくやってくる。だからこそ、土方の終生の友は、その若き日必死に探していたのだろう。「一体私は何をすれば」生きている間、その限られた時間に、何をしたらいいのか、と、近藤勇は何度も周囲に問い、自分にも問うていたのかも知れない。限られた時間なのだ。限られた時間なのだから。薩摩長州の新政府軍に対して、榎本武揚を旗頭に蝦夷共和国が成立していた。北の大地に新世界を夢見る男に何かを感じて、土方歳三は死ぬためではなくて、生きるために戦おうとしはじめていた。限られた時間だ、その時間を死ぬためにではなく、生きるために使おうとしていた。「とりあえず生きている」「何かのために生きている」だが、死は誰にでも等しくやってくる。土方の腹部を銃弾が貫く。落命。最期に彼は終生の友と再会する。物語の中の土方と近藤は、夢多き志のある青年であったと記憶する。だが二人とも志半ばで落命するのだ、そして、その死は歴史の本流から遠い場所に埋もれていく。そうなのだ、どれだけ懸命に生きても、夢叶わぬ、という現実。それでも、諦めぬ者はいつの世にもいる。愚かなロマンティストと呼ばれても。とりあえず、ではなく、何かのために。榎本武揚もまた、一度は覚めた夢を取り戻していた。敗軍の将でありながらも、後に新政府に登用されている。北の大地に見た夢は、幾つかは叶えることができただろうか。それは他でもない、榎本武揚だけの夢なのだ。彼に対して土方が言ったように。永井尚志は土方の死を知った島田魁たちを諫め降伏の手筈を整える。まるで次に道を繋ごうとするように。土方の写真を胸に抱き、市村鉄之助は多摩へと急いでいる。志半ば、叶わぬ夢、けれどもそれは彼らだけのもの。

  2006.01.03

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• ●●●亀も空を飛ぶ

  トルコとの国境も近い、イラク北部クルディスタン地方の小さな村。2003年である、まさにアメリカ軍の動向が、この地方の大人の最大の気がかりな頃、子どもたちは元気に駆け回り働いていた。リーダーの少年はサテライト、近郊の村を回り子どもたちを率いながら、便利屋として大人たちに重宝されていた。その日はバラボラ・アンテナを買い求め、村に設置してテレビの取り付けを行っていた。ほんの少し英語を知っている彼だが、アメリカのニュース番組を訳せるほどの力はない。適当に言いくるめ大人たちを煙に巻く。しかしながら誰もが皆、「ニュース」が必要なのは確かである。足のない子が器用に松葉杖をついて、サテライトの回りにいる。地雷がそこら中に埋まっているのだ。そして子どもたちは地雷を掘り出し、サテライトの手配で国連の出先機関に売るのだ。ある少年は口で信管を取り外していた。誰よりも地雷を取り出した彼には、両腕がなかったのである。隣にはいとけない少女がいて、二人は兄妹のようである。もうひとり、幼い幼児を連れていた。サテライトがその妹に恋心をを抱くのも、サテライトの周囲の子どもたちがにやついてその様子を見てるのも微笑ましい。彼らは危険と隣り合わせの中で、無邪気さと明るさは失わないでいた。だが、両腕のない子とその妹には、辛く狂おしい暗闇があった。マジックリアリズムと呼ばれる手法で、ドキュメンタリーのようなニュアンスに、少年たちの物語をない交ぜにしてゆく。バフマン・ゴバディ監督作品。戦禍にも元気で明るい子どもたちに焦点をあて、暖かいまなざしで包みながらも、しっかりと見据えられているのは、「未来」のようである。大人たちは「ニュース」を欲しがり、両腕のない少年は「未来」を「予言」する。だが彼は妹と妹の産んだ子どもに起こる悲劇を、防ぐことはできなかったのである。自分の力で必死に生きようとする子どもたち、サテライトもまた、彼なりに必死である。恋した少女の子どもを救うため、足に怪我をしたというのに、少女もその子どもも世界からいなくなった。その代わりのように、フセインの銅像の腕と染められた金魚が彼にもたらされる。どれだけ懸命に生きようとも、戦争は人の命をもてあそび運命を変える。サテライト少年のもとに、両腕のない少年から「予言」が届けられた。だが今は通り過ぎる戦車の列を観るのが精一杯のようであった。

  2005.12.05

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• ●●●義経～生々流転、万物は流れていく

  源義経の人生も終盤となる。逃亡の旅の果てに迎えられた北の地、奥州の王者は快く義経主従を迎え入れる。藤原秀衡、全てを受け入れた上での偽りのない歓待、暖かい。泰衡ら子たちも変わらぬ姿である。穏やかな日々を過ごしたかつての館に戻り、郎党が観るのは金色の屏風である。平清盛が夢見た福原の都、新しき国の夢それは今、義経の胸にある。京より吉次が知らせたのは、静御前の話である。しずやしず、鶴岡八幡宮の祝いの席で、頼朝ではなく、義経を想って舞ったという、生まれたのは女子、その子とともに京にいると、吉次は言うが顔は曇っていいる。真実は義経にも明らかであった。新しき国、それは。清盛入道と語った夢の都、異国との商いで栄え、人々は皆豊かで、親兄弟が争わず安寧に暮らす国。秀衡には全てが見えていた。源義経の夢は鎌倉にはなかっただろう。ならばここで作るがいい、と奥州の王者は快く義経を受け入れる。奥州の王者はなおもこの国を、豊かにしようと夢を見ているようでもある。誰の目も豊かな北の王国である。だが、まだ彼は先を見ているようである。だが生々流転。万物は全て流れていく。かつて義経に継ぎ従い、奥州を出た佐藤継信、忠信兄弟は死に、鷲尾三郎義久が初めて奥州の地を踏んだ。時は流れていく、北に王国を作り上げた王者は、義経よりも誰よりも、源頼朝との決着に気づいていた。藤原秀衡は知っていたのだ、何か理由があれば鎌倉は北にやってくる。こちらからは攻め込まぬ、だが白川の関を越えるならば、戦う覚悟を秘めていた。白川の関を越えたならば。頼朝は奥州の王者の格を感じていた。どっしりと立つ王者の姿を感じていた。だが、藤原泰衡は違う。息子に四代目継承を宣言した後、秀衡は病の床につく。そして巨星墜つ。頼朝には奥州が見えていた。そこにいる義経の姿も、きっと。若きもののふの人生はそうして遂に、終盤へと差しかかることとなる。誰も伝えてはくれぬ、誰も教えてはくれぬ、偉大な人物も未来に夢を託そうとも叶わぬまま、終焉へと向かっていくのである、終焉へと。だが命は消えるまである。

  2005.12.04

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• ●●●終わりに見た街

  歴史にもしも、はないけれど。それでも、敢えて、もしも、である。一つの家族と一つと父子が昭和19年にタイムスリップした。もしも、そんな不可思議なことがなければ。200×年の「東京」は、今のままであっただろうか。携帯電話。テレビ、パソコン、ゲーム。ハンバーガー、チョコレート。冷蔵庫にはいつも卵とミルクが入っている。この作品に描かれたことが、別の歴史を生み出したと言えるだろうか。山田太一の原作・脚本、1982年にドラマ化された作品のリメイク。ところどころ過去の記憶も蘇ってくる。家族の物語、と印象があったが、終戦60年として企画されたこの作品は、「警告」としての色彩が強い。歴史にもしも、はないけれど。浅草生まれの清水要治、システムエンジニアである。マイホームがあり、妻と中学生の女の子、小学生の男の子の四人家族。タイムスリップしたのは、久しぶりに再会した小学校時代の旧友、宮島敏夫と息子の二人の二組だった。口の達者な宮島の活躍もあり、二組は疑いの目を避けながらも、昭和19年の生活に溶け込んでいく。国民登録、配給、竹槍訓練、軍需工場での労働、農家への買い出し、男たちは髪を切り、英語の服はもう着られない。ただ持ち込んだ昭和史を記す資料が、この困難な状況を生き抜く武器になっていた。だからこそ清水たちは、東京に起こる大空襲で起こる悲劇を少しでも減らせないかと一計を巡らせた。噂話の体裁をとり、3月9日深夜の空襲を東京の下町の人たちに警告できないかと。だが歴史は彼らの試みを踏みつぶす。しかも思わぬ形となって。近づく爆撃機。空襲のないはずの場所にいる清水たち。だが、爆撃機の音は大きくなる。炎が彼らを包もうとしていた。中学、高校の世代の若者たちは、今を生きようとしていた。皆が戦っているのだから戦うのだ。父親たちはもうすぐ終わるこの戦争は終わる、これは愚かな戦争だと言う大人に対し、若者たちは時代の熱に囚われようとしていた。戦わなければならない。戦うことが、この時代を生きること。この物語は40代の大人たちと子どもたちが話し合う場面が少ない。膝をつき合わし語り合うことのないままに、昭和19年の中で若者たちは、時代に熱に囚われようとしていた。歴史にもしもはないけれども。「歴史と違う！」清水要治は東京都心を見た。くずれたビルを見た、くずれた東京タワー。左腕の無くなった彼が最後に見た町。瓦礫に埋もれた世界に、死体が無数に転がっている。そして死に際の男に遭遇する。水を欲しがっていることから、何がその地に起こったのか容易に想像できる。清水は確認しようと男に聞いた。男は途切れ途切れに答える。「ニセン・・・×年」新たに清水が飛ばされたのは、携帯電話やハンバーガーのある時代である。二度目の「終わりに見た街」荒唐無稽な物語だと思うこともある。だがこの作品の衝撃のラストは時代を経ることに、信憑性を帯びてくる。エンディングに流れるのは、私たちの知る「現代」の姿である。人の溢れる大都会、小泉首相が手を振っている。歴史にもしもはないけれども。もし何が出来るとしたら何が出来るというのか。このラストシーンを私たちが迎えることのないように。そう切に「願う」しかないのか。「終わりに見た街」オフィシャルサイト「終わりに見た街」（←以前の日記です）

  2005.12.03

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  ●●●ボーイズ　ドント　クライ

  華奢な身体に細い首、ベリーショートの髪を、器用に手で整えていつもの髪型に。角張った顔に浮かぶはにかんだ微笑み。21歳のブランドン・ティーナ。彼はいつも優しい。男は女に優しくなれるのだ。惚れた女なら尚更だろう。もし女が嬉しそうに笑ってくれれば、その笑顔は男の戦利品になるのだ、と、ブランドンを観ていて思った。性同一性障害。心の病として名前を付けられても、病気、というのは彼に相応しくない。1993年、21歳でティーナ・ブランドンは殺された。華奢な身体に細い首、ベリーショートの髪、角張った顔に浮かぶはにかんだ微笑み。胸にきつく布を巻いている。股間には丸めたソックスを入れて、男物のパンツを穿いているけれども、足は白く細くか弱かった。ヒラリー・スワンクの演技と、鮮烈で清冽な映像が見る者を巻き込む。ネブラスカ州フォールズ・シティ。都会とは程遠い町のバーでブランドンは、ラナという女性と出会った。彼女に恋をしてその気持ちは通じて、やがて二人は愛し合うようになる。ブランドンの愛撫を受け入れるラナ。強い愛情で結ばれながらも、やがてブランドンの正体がばれ悲劇が訪れる。複雑な家庭で育ったラナ、もちろん家族はこの恋を許さない。ティーナ・ブランドンは女としてレイプされ、警察にも女として訊問される。男は女に優しくなれるのに。ブランドンを見れば見るほど思う。作ってもらった食事はおいしい、といい、プレゼントを貰えば、心底よろこんだ。殺される間際まで世話になった女性を庇っていたのだ。しかもどこかで強くなろうと必死である。彼が成りたかったのはタダの男性ではないのだ、きっと。惚れた「女」を幸せにしたい。そのためには「男」になるしかなかったのだ。華奢な身体に細い首、ベリーショートの髪、角張った顔に浮かぶはにかんだ微笑み。鏡を見て笑っているブランドン。ヒラリー・スワンクは少年の姿をしていた。そして彼女はティーナ・ブランドンにもなる。男の暴力に屈しざるを得ない女になる。キンバリー・ピアース監督は、ティーナ・ブランドンの軌跡を描いている。事件が抱える社会的な問題ではなく、彼女が何を思い何を考えたか、に。視点に偏りを見せぬよう、しっかりと彼女に支点を据え、この痛ましい実話に命を吹き込んでいる。ブランドン・ティーナネブラスカ州をでたことがないと言っていた。本当に出たかったのだろう。その町から、その場所から。愛するラナと一緒に。「ボーイズ　ドント　クライ」オフィシャルサイト

  2005.12.02

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• ●●●コーラス

  「池の底」と呼ばれる寄宿舎、固く閉ざされた門の前で土曜日に迎えに来ると言った父親をペピノはずっと待っていたのである。丁度そんな時、マチュー先生は赴任してきた。1949年、フランスの片田舎。丸い顔に丸い身体をしたクレマン・マチューは、鞄の中に大切に譜面を隠していた。まだ世界は戦禍の闇を色濃く残している。音楽への夢を志していたなら、さぞ辛い時代を過ごしたことだろう。しかも挫折の果てに赴任した寄宿舎は、問題児たちの巣窟だったのだ。その上に校長先生の方針は体罰である。悪戯と体罰が繰り返され悪循環が続いていた。それを解きほぐしたのは、丸い顔に丸い身体のマチュー先生の振る、柔らかな腕のタクトである。彼の腕に合わせて、子供たちは声を合わせて歌っている。コーラス。最初はぎこちなく。だが、次第に声が重なっていく。それはいつしか奇跡のように紡がれて高らかに歌声は音楽になる。誰も彼も皆、全てが、何かを持って生まれて来る。それは唯一とゆうべきもので、他と比べるものではなく、だからこそ強く、美しくさえある。子どもたちの声は子どもたちだけのもの。マチュー先生の音楽もそう。自分だけが持つ宝物を認識できてこそ、やっと人は手を伸ばすことが出来る、そうして「世界」を知るのである。物語は50年を過ぎた現代から始まる。ペピノが訪れたのは、世界的指揮者のピエール。その指揮者が世界に羽ばたいたのも、クレマン・マチューのタクトがきっかけだった。天使の声を持っていながら「池の底」で一二を争うピエール少年は、長い間悪戯を重ね、母親に苦労をかけていた。その彼が歌う喜びとマチューの心を知ったとき、彼の手はやっと「世界」に手が届いた。クレマン・マチュー演じる、ジェラール・ジュニョの軽妙な演技、ジャン＝バティスト・モニエのソプラノボイスは、この作品の大きな要素ではある。だが子供たち一人一人の「個性」も、丁寧にかつ、素朴に写し出されている。ソリストの歌声に聞き惚れながらも、コーラスという題材に「個性」の輝きも見える。丸い顔に丸い身体のマチュー先生の振る、柔らかな腕のタクト。だが数少ないテノールのはずだった一人の少年は声を出す機会のないまま復讐の罪を犯す。まるで、マチューが来るまでの「池の底」のように。逆に、用務員に重傷を負わせた少年は、マチューによって罪を知り、罪を償う機会を得る。土曜日に迎えに来るそういった父親は既に死んでいるのにずっと待ち続けてたペピノ少年だった。だが、彼は学校を去るマチューについていった。小さな手は「世界」に触れようと、必死で走っているかのように。「コーラス」オフィシャルサイト

  2005.12.01

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• ●●●ウィスキー

  記念写真なんだから、さあ、みんなで寄り添って。そう、笑って。三人とも、50歳はとっくに越えてる。でも、家族。「ウィスキー」南米の小国、ウルグアイ。久しぶりに故郷にやってくる弟に、兄は嘘をつかねばならなかった。ほんとは結婚してないのに、彼はとある女性を“妻”として紹介した。「ウィスキー」記念写真をとるときに、三人はそう言って笑ってはいるけれども、どこか、ぎごちない。お兄さんの名前は、ハコボ。お父さんから譲り受けた靴下工場を細々と経営している。弟はエルマン、どうやらブラジルで大規模に靴下工場を経営しているようである。そしてもうひとりハコボの“妻”マルタ。けれども本当は、工場の従業員。長年ずっと寄り添うように働いていた。最初に出勤するのはマルタで、しばらくすると何も言わずハコボが登場、工場の入口を開いて機械にスイッチを入れる。その間にマルタは事務服に着替えて、ハコボのために飲み物を作って彼の机に。毎日、同じことの繰り返し。まるで長く連れ添った夫婦の朝の風景。ハコボはいつもマルタに、小さな用事を言いつけている。「お礼はするから、私の“妻”に。」マルタは何も言わずに、ハコボの申し出を受け入れた。美容院に行って、オシャレしてきた。でもハコボは何も言わない。ハコボの家をキレイに掃除した。でもハコボは、感謝もしない。けれども二人は夫婦として写真を撮った。「ウィスキー」ぎごちなく笑いながら。弟のエルマンがやってきたのは、１年前に亡くなった母親の墓石の建立式のため。ブラジルで成功して幸せな家庭を築いているようだ。彼は彼なりに兄に感謝しているようで、資金提供を申し出たり、二人を旅行に招待したりした。マルタにもとても優しい。時折、ハコボとマルタを疑っているようだがでも一言だってそんなことは言わない。ほとんどが三人芝居、ハコボ、エルマン、マルタの掛け合いである。疎遠だった兄弟と偽りの夫婦ではある、どこかぎこちなく戸惑っている。なのに決して恨み言を言わないのだ。俳優の味わいある演技が、洒脱な中に三人の気持ちを見せる。疎遠ではあったけれど、偽りの夫婦ではあったけれど、ずっと気にしていたし、昔からずっと大切な存在だったのだろう。兄は流行遅れの地味な靴下を、弟は都会で流行の靴下を作っている。兄の人生、弟の人生。そしてやっぱりハコボの工場にいるマルタという女性の人生がある。「ウィスキー」ぎごちない笑顔だけれども、紛れもなく彼らの人生が浮かんでいる。ウィスキー公式サイト

  2005.11.29

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• ●●●リンダ リンダ リンダ

  目標があって、未来があって、損得勘定があって、夢やら希望があって、そういうもんの熱情にかられて、真っ直ぐに進んで行く。ってわけじゃないのだ、あの時代は。くっついたり離れたりしている女子高校生たちがいる。文化祭はもうすぐ。彼女たちのバンドもそうだった。きっかけはギター担当のケガ。それ以前にケンカもある。けれども意地の張り合いに弾みがついて、新しいバンドが出来上がってしまった。キーボードの恵は、ギターを担当、ドラムは響子、ベースは望。しかし、肝心のボーカルがいなかった。途方に暮れる時間もないのだ。だから、通路の向こうの階段から最初に降りてきた人にお願いすることに。ちょっとイレギュラーもあったけど、韓国から留学生のソンが、ブルーハーツをシャウトする羽目となった。ソンを演じるのはペ・ドゥナ、まだ日本語が自由にしゃべれないソンは、あんまり状況がわかってない。ソンは歌の練習をするためだけに、カラオケボックスに行くがそこで一騒動である。ワンドリンクオーダーが彼女には理解できない。ミネラルウォーターがあるからドリンクいらない、歌だけ歌わせろ！と頑なに直談判していた。文化祭はもうすぐだというのに。練習では「サイテー！」の音しか出せない。ひたすら練習して練習して、練習して練習しているうちに彼女たちは、少しづつ上手くなっていく。かといって、そう上手くもないけど。くっついたり離れたりしている女子高校生たちがいる。もともとは、恵と凛子のバンドだった。でも二人はケンカばかりしていた。なんだか二人は似ているのに、と皆が言う。嫌いとか、好きとか、そんなに明確なものがあって、くっついたり離れたりしているわけじゃなく、どちらかと言えば何かの拍子にいつのまにか仲間が出来てるような感じ。「ソンさん、バンドやらない？」階段から降りてきたソンに、恵は何の気なしに声をかけてみた。そうしたらいつのまにか、即席だけど立派なガールズバンドが出来ていた。ま、紆余曲折あったけれども。終わらない歌を歌おう　クソッタレの世界のため終わらない歌を歌おう　全てのクズ共のために終わらない歌を歌おう　僕や君や彼等のため終わらない歌を歌おう　明日には笑えるように目標があって、未来があって、損得勘定があって、夢やら希望があって。････？ほんとにある？あるにはあるかも知れないし、実はないのかも、ね。ソンさん、実は文化祭で、展示で韓国文化の紹介を準備していた。恵たちのちょっとした恋愛事情と屋上でマンガ喫茶を開く年上の高校生と、天使の歌声を持っていたギタリストもいたりして。いろいろ、あったりして。さて、彼女たちの出番である。練習で徹夜明け、遅刻してギリギリの舞台だったけど、彼女たちは、ブルーハーツを演奏する。聞く側もタテノリである。とにかく「その時間」は熱いのである。リンダリンダリンダ オフィシャルサイト

  2005.11.28

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• ●●●義経～厄介者と罵倒されその笛は壊された

  安宅の関、関守の富樫泰家は酒の瓢箪を持ち、蹌踉めきながら現れた。勤めだと言うのに暇を持て余しているようでもあり、しかし酔狂を装って、実は、真実の詮議なのか、一旦は通行を許された山伏たちを引き留める。先達は大和坊、頑健な体格にて、堂々たる応対で関守に相対す。目指すは羽黒山、と先達坊。だが、冬は入山を許されぬはずと知る関守、東大寺再建の勧進をしているという先達に対して、やはり酔狂なのか関守はそれを見たいと言う。しかしながら先達坊は、有難い勧進帳を見せられぬと拒む、ならば聴聞では、とせがむ関守の口調は、もはや酔狂以上のものと察しがつく。案の定、この地にも、九郎判官義経一行が山伏に身をやつし、逃亡を続けていることは伝わってはいたのだ。大和坊と名乗る武蔵坊弁慶の一人芝居、堂々たる貫禄で語られる勧進帳。土壇場という舞台で、彼の覚悟の強さが証明されるのだ。土壇場という舞台でこそ、生身のままで姿を現す人の強さ、人となり、人の気質、人の力、人の能力。さて、富樫泰家なる関守、この男の目は、多くを物語っている。見事な大和坊の有様に目を潤ませ、先達坊の背後にいる若き山伏に怪訝なまなざしを送りながらその先達が覆い被さるように身体を動かし、主を常に守ろうとしているのも見ている。だからこそ、先達坊には通行を許し、後尾を歩く若き山伏を呼び止めた。山伏は法螺貝のはず、したが、その笛は？義経が持つのは静御前の笛、愛しい女性を抱くように持っている笛。だがその笛が彼を窮地に追いやる。いつものように彼は、彼の愛情が彼の窮地を呼ぶ。彼が呼ぶ窮地がこの郎党の運命となるのに。だがこの土壇場という舞台で、武蔵坊弁慶はもう一芝居打つのである。何よりも大事な彼の魂の全てというべき、源義経を盗人呼ばわりして、地面に叩きつけ、何度も何度も、何度も何度も叩きつけたのである、怒りの芝居とともに苦悩を滲ませて。武蔵坊は厄介者と言っていた。おまえのせいで皆に迷惑がかかる、と。まさしく、その通りである。涙ながらに。武蔵坊は、厄介者と義経を罵倒した。そして静御前の笛を踏みつぶす。壊された笛、その笛の如く、源義経は愛する人を守れない。しかもそれをこの聡明な青年は知っていて、弁慶の苦悩も郎党の苦悩も全て知っていて、成す術なく、進むしかない。皆の夢を背負ったまま進むしかない。酔狂に見えてこの関守、まるで最初から知っていたかのように言う。目には涙を潤ませ山伏たちを見送りながら、九郎、判官、と。

  2005.11.27

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• ●●●モンドヴィーノ

  ワイン好きの皆様。せっかくお楽しみのところ申し訳ない。そのワイン、いくらでしたか？のどを潤す芳醇な味わいに酔いしれる。しかしながらそれにも価格がある。商売である、金である、勢力図がある。フランスを震撼させたと言うのも、そう大袈裟ではないドキュメンタリー作品。136分にも及ぶ長さは、アソビゴコロタップリの音楽＆アングルで、弾むように踊るように編集されていて飽きさせない。ゆったりした気分で耳を傾けるのは、ヒトクセもフタクセもある登場人物たちのお話。そうですか、なるほど。だからそのワインは売れちゃってるんですね。ひときわ値段が高いというのに。世界12カ国を回るフライングワインメーカーは、契約しているどのワイナリーでも、ひたすらワイン醸造に同じ指示を与えている。醸造コンサルタントが拍車をかけるのは、「ワインのグローバリゼーション」売れるワイン=同じ味＝大量生産という図式、モンダヴィー一族はアメリカワインを世界のブランドにしたのだ、年商5億のビジネスに。フレスコバルディ侯爵家らをパートナーに、トスカーナでも成功を収めている。さて、一方では、真っ向から「ワインのグローバリゼーション」に異を唱えるワインの生産者たちがいる。ワインはブランドではなく、ワインは地味である、すなわち、土地。土壌、気候、標高、風通しなど。地味をテロワールということから、テロワリストと、苦笑しながら語る者もいた。若い段階では飲みにくくても、10年20年経過して真価を発揮するワインもある。頑ななまでも信念も持つ、ワイン生産者たちも存在する。だが、フライングワインメーカーは、世界を駆け回り、そのフィールドを広げている。そしてわかりやすい点数方式で、ワインを評価する評論家の点数次第で、市場は動いているのである。高得点なのは、濃くて力強いもの、「ワインのグローバリゼーション」で広まる、若い段階から飲みやすいモダンなワイン。ワイン雑誌の評価もまた市場への影響力を与えているのだが、実はとあるワイン・ジャーナリストの大家はフェラガモ家だったりする。その跡継ぎ息子がトスカーナの村をまるまるひとつお買い上げ、スーパー・トスカーナ・スタイルのワインをつくっていらっしゃるのである。ワインはブランドなのか、地味なのか。ダイナミックに動くワインの勢力図。だが、そんなことはおかまいなしにワインを作り続ける小さな生産者たちはずっと昔から葡萄をつくり続けていたりするのだ。冷静に分析的だと言われているワインのテイスターは星でワインを評価する。わかりやすい点数方式ではなく。そうですか、なるほど。＜オーパス・ワン＞ワインショップに並ぶひときわ価格の高いワイン。ワイン評論家ワイン雑誌も高得点をある。これは内緒なのですが、と、＜オーパス・ワン＞の中身についてそのワインショップのスタッフは教えてくれた。しかしながら、その答えは、この映画をたっぷり愉しんだ後なら、なんとなくわかるような気がするのである。もちろん、かのフライングワインメーカーが関わっているらしいということも。全く、誰かに話したくなるワインの話である。モンドヴィーノ公式サイト

  2005.11.26

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• ●●●SAW2［ソウ2］

  今回ジグソウが招待したのは8人。金庫のある密室は遅効性に毒ガスに満ちている。3時間後にはドアは開かれるが、2時間もすれば毒が身体に回り、全員が血を吐いて死体になるだろう。さて、今回シグソウが集めたのは、1人を覗いて共通点を持っていた。その状況はある刑事にとっては精神的にキツイ。エリック・マシューズ刑事、彼の息子ダニエルが8人の中にいる。ゲーム、だとジグソウは言う。最後の、最後の生きるチャンス。ルールはジグソウが決める。ルールからはずれれば即座に死が。8人の中にはアマンダも混じっていた。ただ一人のジグソウのゲームの経験者、過酷な条件をクリアしたからこそ生きていたのに、彼女はリストカッターになっていた。自己中の麻薬の密売人、彼らの誘拐に手を貸した男、同じ刑務所に入っていたという者もいる。今度集められた者たちはダニエルを覗いてどことなく、ダーティな雰囲気が漂っている。遅効性の毒に血を吐く者もでてきた。彼らはこの状況を読み解こうとはせず、ひたすら逃げ出すことだけを考えている。さて、ジグソウが、エリック・マシューズ刑事の目の前に。ローレンス・ゴードン医師に不治の病を告知され死のうとしたが、死にきれなかった経緯が語られる。その時、気がついた。死を宣告されて気がついた。エリック・マシューズ刑事は気がついた。息子ダニエルを愛している、救ってやりたいと切に願っている。だが息子との別れ際、自分は何を言ったか？相変わらずジグソウは人殺しはしない。ゲームである。「SAW」の映像をなぞる色彩、だが今回は趣をまるで事にする。ダーレン・リン・バウズマン監督の、既成な脚本をベースに前作の監督、脚本家が「ソウ」的に改変を加えたのが見てとれる。ミスリードに導く人物が存在せず、ジグソウの一人舞台が続く。8人の殺し合いと謎解きが拮抗する。人間の深層に触れるよりも、増幅されたのは「ソウ」という映画が持つ恐怖、仕掛けの部分に目を見張る。続編としては優秀な作品ではあるが、期待以上も期待を裏切るものにもならず、着実に目標をクリアした作品に思える。衝撃作の続編である、オトシドコロの難しいだろう。前作と同じ終わり方をする。あえて言うなら、そんなに複雑ではない。もう一度言うなら、登場人物の中に、ミスリードに導く存在はいないのである。しかし効果的にバランスよく衝撃はやってくる。つまりジグソウは最前列にいて、ゲームの経緯を見物しているのである。

  2005.11.02

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  ●●●フライト・オブ・フェニックス

  不時着したのは、砂漠のど真ん中。果てもなく続く砂の大地、空はどこまでも広がる。7月の日差しは容赦がない。突然の砂嵐をなんとかくぐり抜け、かろうじて生き残っても生還の望みはなかった、最悪の状況。閉鎖された石油採掘所のスタッフと、使い古された機材をのせフランク機長は着陸した。幸いにも水と缶詰だある、捜索隊を待つのが懸命な判断だった。だが、無線は壊れ連絡も出来ていない。それに閉鎖された採掘所のスタッフに、会社が救助のため莫大な費用を出すとも思えない。だだ待つだけ、なら、死を待つのに近い状況だった。絶望。絶望よりも彼らは、自分たちで動くことを選択する。飛行機の設計士を名乗る、エリオットという男が提案する。壊れた飛行機、でも無傷な部分も多い。その残骸を組み立て直せば可能なはずだ。「新しく、飛行機をつくろう」会社のスタッフでもなく、いつのまにか採掘所にいたというエリオットは、変わり者で高慢なところがあった。しかも雷鳴がきたときに、フランクたちは感電防止のために、「アース」の設置を急いだが、エリオットは「アース」を知らなかった。1965年「飛べ！フェニックス」のリメイク。ジョン・ムーア監督の演出は、題材に忠実である。大事故である、死者は当然いるが、死と言う悲劇を演出するパニック映画ではない。派手さやスリル、人間描写、または秀逸な社会問題の提起よりも、丹念に事柄を時系列で描く。飛行機墜落のダイナミックな映像、わかりやすい銃撃戦にフェニックス号のテイクオフと、どの場面もしっかりと撮られていて、映像の醍醐味を楽しめる作品になっている。デニス・クエイドをはじめキャストも堅実。閉鎖された石油採掘所のスタッフたち、ガラクタのように見捨てられた者たちが、絶望の中で希望を手にする。だが、その希望も大型の模型飛行機かも知れなかった。エリオットは本物の設計士ではなかったのである。だが彼らは決して気負うことなく、常に前を向いて希望をつかみとった。方向さえ定かではない砂の大地、救助は期待できない、限りある食料に熱い日差し。それでも、絶望よりも、希望。ときおり常軌を逸することがあっても、彼らはマイペースで自分の仕事をこなしていた。彼らは飛行機を作った。それだけのことであるけれども、それは紛れもなく彼らの力となる。最悪の状況に陥ってもやりぬいたということが。

  2005.11.01

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  ●●●クライシス・オブ・アメリカ

  途方もない陰謀。アメリカという国には、絶えず渦巻いている。THE MANCHURIAN CANDIDATE1962年『影なき狙撃者』のリメイク。原題はそのままながら、設定を朝鮮戦争から湾岸戦争に変えて、デンゼル・ワシントンとメリル・ストリープが共演する。ジョナサン・デミ監督作品。さすが秀逸なカメラワークと、不安を誘う画面構成、陰謀をサイコサスペンスで見事にくるむ。張りつめた雰囲気に飲み込まれる。アメリカ大統領選は間近。1991年の湾岸戦争で英雄的活躍をしたレイモンド・ショーが副大統領候補者となった。柔らかな物腰と人なつっこい笑顔、戦争の英雄は勲章を得て人気を博す。上院議員の母、エレノア・ショーが、強力なバックアップで息子を後押しする。しかし、レイモンド・ショーは、とても武勲をたてられる男じゃなかった。だが当時小隊を率いていたベン・マルコ少佐も、レイモンド・ショーが活躍したと記憶していた。部隊で戦死したのは二人だけ、頭を強打して気絶したマルコに変わり、レイモンドは部隊を指揮し生還させた。だが、かつての部下だったアル・メルヴィルが、消えない悪夢をマルコに訴えた。乱雑に書き殴られた夢の記憶は、夢ではなく、彼らが本当に体験したこと。約一週間。マルコたちの部隊は、人生も運命も変えられてしまった。戦争と密接に結びつく大企業、真実が暴き出されることにもはや意味はない。ただ繰り返し描かれることに意味がある。ジョナサン・デミ監督のバランス感覚は絶妙。悪魔の所業とも思える洗脳技術が、現代科学として違和感なく表現される。マルコはデンゼル・ワシントン、レイモンド・ショーはリーヴ・シュレイバー、二人は意志を持った操り人形を演じているともすればB級になりがちな役柄に、リアリティを与えてくれている。かつての作品の時代背景は、冷戦下である、アメリカの敵は明白。果たしてこの作品の敵は。レイモンド・ショーが立候補する前に副大統領候補とされたのはジョン・ボイド演じるトム・ジョーダン上院議員。テロ防止措置を違憲性を唱える彼にエレノア・ショーは弱気だとかみつく。そんな彼女たちが援助を受けるのが大企業「Manchurian Global」である。残念なのは、邦題である。間違いではないが焦点がぼやけている。しかも、他の作品と紛れやすい。戦争では犠牲はつきもの。マルコ率いる部隊では、二人の戦死者が出た。だが、死ぬはずのなかった二人である。THE MANCHURIAN CANDIDATE←アメリカのオフィシャルサイト

  2005.10.31

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• ●●●義経～手にした刃は、誇りのために

  勝算はあるのか。源義経、兄、頼朝に存念を示すため、その手に刃を手にしていた。堀川の屋敷に夜討ちをかけてきた、土佐坊昌俊を斬首する。法皇からもらった所領に、地頭をおいて義経を追いつめた上、ついには刺客まで送ってきた。密かにではあれども、全ての意図は誰の目にも明白である。「もはや、これまで」頼朝は待っていたようである。意志の疎通のないままに、深い溝だけがどんどんと深くなっていく。結論が必要だったのだ。ただ深くなっていくばかりの溝、もう、埋められぬのだと。源義経の存念ははっきりと兄に伝わる。伝わったときから義経にとって、鎌倉殿ではなく、頼朝、になっていた。勝算はあるのか。土佐坊昌俊は刃を持ち義経を狙う。堀川夜討、予期していた義経郎党が応戦、静や萌もまた刃を持ち戦いの場にいる。戦上手の源義経、難なく戦い、あえなく捕らえられる土佐坊昌俊、褒美をもらうため義経を狙ったと言う。自分のためではなく、年老いた母のため。源行家が馳せ参じる、彼もまた待っていたかのように。義経と頼朝の決定的な亀裂を。ついに下された頼朝追討の院宣。埋められぬ溝に架けられた橋は骨肉の争いのため。義経、行家に院宣を出しながらも、後白河法皇たちは考えを巡らせている。勝算はあるのか。義経には地の利があっても、頼朝は10万の軍勢を引き連れてくる。勝算のない戦。だが、義経は意は決している。従う郎党たちの意も決している。戦は勝たねばならぬもの、だが、勝算はなくとも戦う戦もあるのだ。堀川夜討、土佐坊昌俊は、源義経が戦上手なのを知っている。だが年老いた母のために、彼は刃を持ち、京にやってきた。勝算のない戦であっても、戦わなければならない場合もある。源義経、戦上手で魅力溢れる、前途洋々たるはずの若き青年は今、刃を持たねばならぬところに追い込まれた。持たねば捨てねばならなくなる、彼の思い描く新しい国を作る夢を。だがその決断はあまりにも若すぎる。

  2005.10.30

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  ●●●ギルバートグレイプ

  ギルバートグレイプ、人口数千人ほどのアイオワ州エンドーラで、母と三人の弟妹の面倒を見ている。彼は本当に優しい青年だ。家には250kgを越える母親が、身動きできず座っている。知的障害を持つ弟のアーニーは、眼を離すとすぐ給水塔に登ってしまう。そういうわけだからギルバートは、24歳の今まで、町を出たことがなかった。町を出ようとは思わなかったか。大型スーパーの進出で客足の少なくなった小さな食料品店に勤めていて、その店のお客のご婦人と不倫を続けてはいる。傍らにはいつもアーニーがいて、家には250kgを越える母親がいる。彼は本当に優しい青年だ。少しぶっきらぼうにも見えるが、瞳の奥に家族への愛情がちゃんと見える。そんなギルバートに転機が訪れる。トレーラーハウスで旅する少女に出会う。車が故障したのでしばらく町に留まるという。彼女はベッキー、どことなく、自由で不思議な雰囲気を持っていた。ギルバートは初めて目にしたのだ。自由、というものを。ラッセ・ハルストレム監督作品。鮮やかに浮かび上がるのは、土地に定住する者と世界を放浪する者の図式。ギルバートの優しさ、ベッキーの自由。次第に二人は惹かれ合う。だが、ベッキーの旅は続き、ギルバートには愛する家族がある。町を出ようとは思わなかったか。ギルバートと不倫していたご婦人は、ギルバートが町を出たことがないから安心していた。いつか子どもが大きくなったら、ギルバートのようになって欲しいという。町を出ることなんて出来ないのだ。家族がいるから。いらだちを抑えきれず、アーニーに暴力をふるうギルバート。心優しい彼はいたたまれなくなりながら、ベッキーの胸の中で眠りに落ちる。だが、二人はもうすぐ、すれ違うのだ。ベッキーの旅は続き、ギルバートには愛する家族がある。ギルバートの優しさ、ベッキーの自由。変えられぬもの、変えることが出来ないもの。しかし、時間というものは。じんわりと歯車を回し続けているのである。ギルバートの母の死、250kgの彼女を人が笑えないよう、葬儀をせずに、家ごと彼女を燃やしてしまう。ギルバートグレイプ、彼は家族を愛しているのだ。心優しい青年を繋ぐものは灰となり、彼は解き放たれたのかも知れないが、それでも変わらずアーニーが側にいて、優しい瞳で弟を見ているのである。ジョニー・デップ、レオナルド・ディカプリオ、やがて映画の「主役」として輝く二人が、作品の「登場人物」として真摯に存在する。スターたちの鮮やかな軌跡と、豊かな表現力を見ることができる。解き放たれたギルバート。再びベッキーと再会する。人はどこにでもいけるのだ、どこにでも。そしてどこかで死を迎えるのだろう。ギルバートグレイプ、自由というものは、時に、強さが必要となることがあるけれど、これからも、どうかその優しい心を忘れないで。弟に見せる優しい瞳を失わないでと願うばかりである。

  2005.10.29

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• ●●●メゾン・ド・ヒミコ

  40歳の誕生日に沙織がなけなしのお金で母にプレゼントした帽子、その帽子をかぶってオシャレして母は父の店で撮った写真の中にいる。そこで働く従業員の姿もある。店の名は「卑弥呼」伝説のゲイバー。父は母と沙織を捨てたのだ。だから、ありえない写真。幼い沙織を抱えて母は苦労を重ね、癌になり死んだ、借金を残して。塗装会社の事務だけでは、借金は返せない。だから風俗に興味を持つ沙織。そんなとき、若い男が彼女の前に訪れる。彼の名は晴彦、父の愛人だという。日曜日、1日3万円で、「メゾン・ド・ヒミコ」という、ゲイのホームの雑用をしないかと誘ってきた。その父はもう、死が近いという。お金のために、沙織は父と再会する。沙織の借金は、母が入院したため。そんなことも、父は知らなかったのだ。けれど、沙織も、なぜ母が父の店にいたか知らない。「メゾン・ド・ヒミコ」そこは、ゲイのホームである。なけなしの髪をピンクに染めて、ルビーさんが、嬉しそうにポーズを決める。実は、アニメのヒロインのキメポーズ。孫が送ってくれたハガキに書かれたのだ。向かいのおばあさんと、中学生らしき四人組は彼らが疎ましい。生まれ変わったらドレスが着れる女性に、だから死、なんて恐くないと山崎さんは言う。このホームが出来るまで、ずっと一人だったと晴彦は語る。ヒミコの看病をしながらホームを守るため、パトロンに身体を売ることも厭わない。みんな、みんな。本当の気持ちがどこかにあって、誤魔化して苦笑いして戯けて、本当の気持ちを言ってみたりする。気がつく場合もあれば気がつかない場合だってある。気がついて欲しいけど気づいてもらえず、世間はそんなに甘くないのだけど。もうすぐ、卑弥呼が死ぬ、恋人が死ぬ、やりきれない気持ちが、出口を求めて欲望となる晴彦。その気持ちがいつしか、沙織に向けられる。どことなく父親と似た気性、着飾った美しさはないが真っ直ぐで、そんな彼女に好意を覚え、キスはできるが、セックスにまで至れない。犬童一心監督作品。オダギリジョーと柴咲コウのキスを舌と唾液の音までも表現する。現実感を決して忘れさせないというのに、ファンタジックな空気が画面に漂う。40歳に娘からもらった帽子、そして夫からは、素敵な手袋をもらって、彼女は嬉しそうに写真に写っていた。夫にも娘にも本当のことは言わずに。何も知らなかった卑弥呼。でもそういうところが可愛い女性という。何も知らなくても言わなくても、本当の気持ちが通じる場合があるのだ。脳卒中で意識がなくなったルビーさんを家族が引き取っていくが、おじいちゃんの身体が女性なのを息子夫婦は知らないのである。でも、それでも本当の気持ちを家族はわかるかも知れない。わからないかも知れない。みんな、みんな。本当の気持ちがどこかにあって、誤魔化して苦笑いして戯けて、本当の気持ちを言ってみたりする。沙織も、晴彦も、卑弥呼も、ふと本当の気持ちを言ってみたりする。「メゾン・ド・ヒミコ」壁の落書きは、彼らの本当の気持ち。“沙織に会いたい”でも本当の気持ちは真面目には言えないけれども。伝わることがある、わかることがある。気持ちが暖かくなり笑顔が生まれる。

  2005.10.28

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• ●●●ニュースの天才／私考的レビュー

  記録。ノート、断片。邦題「ニュースの天才」原題「Shattered Glass」2003年／アメリカ・カナダ／１時間３４分／マスコミ論において「客観的報道」はありえない。では、報道において「客観性」はありえないのか。人間は主観的動物である。ならば、報道に客観性はありえなくなる。だが、報道は客観的でなければならないという建前。建前、と言ってはならない。報道が建前であれば、報道そのものが瓦解する。「THE NEW REPUBLIC」の記者、スティーブン・グラスの記事の捏造事件。１９９８年に発覚。だが、それまでに完璧であるはずの、同誌のチェック体制をくぐりぬけてきたという事実。バレルまでは、罷り通っていたという事実。バレル原因となった記事は「HACK HEAVEN」。コンピュータ関係のオンライン雑誌が気づいた。自分たちのフィールドから奪われたスクープだ。自分のものを取られたら、誰だって怒り出す、人の財布と自分の財布、どっちから盗まれたら腹が立つ？上手い。自然な流れを映画はつくる。スティーブン・グラスという主役を据えながらも、フッと、観る側に話しを持ちかけてくる。対岸の火事ならば、見過ごす記事でも、自分の仕事、自分の住む町、自分の知り合いが係われば、見過ごすワケにはいかなくなる、という心情。スティーブン・グラスの失敗。捏造を何パターンも分析して行っていたのに、知り尽くしていたはずなのに。だが、彼が失敗したから、わかったのだ。失敗すべくして失敗した事件ではあったが。だが、それまでは成功していたし、他に今もなお成功している事例がないとは言えない。ミニコミュニケーション。マスコミュニケーション。マスという単位により形成されるダイナミックな構造。「THE NEW REPUBLIC」が信頼されている雑誌ではなく、アクセス数が一日、数十数百数千のブログだったら、問題にならなかっただろうし、謝れば済む問題だったと言い切っても問題あるまい。だが、大衆を動かすことは麻薬にも似ているらしいのだ。熱狂、興奮。おもしろければいい。また、この映画は観る側を主役にする。日本のマスコミは２００５年の選挙で、候補者をテレビに映す時間も候補者の顔写真を、テレビで映す場合は均等にしなければならないと、何度か報道していた。言いたいことが言えなくて、困った顔のキャスターやコメンテイターもいた。しかしそもそも、アメリカのテレビ局で、単独で機能しているところはないといくことも。■■の局は常に●●党よりの報道をするらしい。「クニミツの政」というマンガを思い出す。蕎麦を選挙に間接的に使用していたクニミツ側陣営。坂上のPRがナニゲに蕎麦に絡めて打ち出される。政治ではなく蕎麦なのだ。蕎麦ならば、問題あるまい、なのか。スティーブン・グラスの記事は、日常のこと、と言われていたがそれはまるで、内容は「大スポ、東スポ」を想起させるものでもある。そういう記事だから、たいしたことない、苦情も出ないだろう、出たところで問題は少ない、それよりも忙しい仕事だ、することはいっぱいある。と、思わせることが出来たら、捏造がまかりとおってしまうのである。思い出した。途中で、「ドラゴン桜」のことを。税金のシステムや、法律など、身近であるはずのものがどうもわかりにくい。故意にわかりにくくしているのだ。わかりにくいものを他人任せにする性質を見抜いて。だから、勉強しろ、東大へいけ。そうだったよね、桜木先生！試験問題にも問題作成者の意図が必ずある。教育のシステムが変わって、いままでのカリキュラムが変わってしまった。円周率は、３で教えるという話だ、中学生までは。高校生になってやっと３．１４になるらしい。そういうことに憤りがあれば、試験に反映されたりするということ。すなわち、マスコミにおける客観報道は、主観的な報道によって、成り立っているのだ。それを、変容させるマスコミというダイナミズム。というのは、つまらない論旨。ああ、つまらない、そういうのは。それを言ってるとどんな言葉も客観的になることは永遠になくなってしまう。すべてが主観的？だからこそ、ミニコミの重要性がある。ミニコミュニケーションは個人的に好きだが、それはそれ、これはこれ。おもしろければいい。これも個人的には、肯定する。おもしろいものに興味を示してどこが悪い？捏造を、スルーしていた「完璧」なチェック体制。それを面白いと評価していたのは、いわゆる客席側、観る側。まかりとおっていたのだ。ということは、まかりとおっているのだ。ニュースではよく、汚職談合が報道される。観る側としては腹が立つ、税金が使われている場合だってある。良識をもって接すれば、悪いモンは悪いのだ。だが、実際、労せずに金が入れば、ことわりきれるだろうか、とよく言われる。そもそも、お金はいまや、現物紙幣ではなくて、「信用経済」と言われている。市場を飛び交っているのは、紙幣ではなくて、実は数字に過ぎないのだ、しかも、予約権やら、転換社債やら、オプションもいっぱい、「金になる見込み」でも、金として扱われている。最近、よく思うのだ。いかにも、正しいと思えることが多い。そうだ、思い出した。２００５年の選挙、「造反議員」と言うのは、改革を推し進める側を始点にしている表現。「歪み」が起きているのだ。この「歪み」を利用するような犯罪が、これからもっと起こるかも知れないと思うのは飛躍。興味深いのはスティーブン・グラスという人物が、天然なのか、演出家なのか、ということだ。ラクをしてうまくいけばいい。謝ってすまされればいい。それは甘い誘惑、後で謝ればいいんだから、何をしてもいいと、いうわけか？頑なではいけない。後で疲れるだけだ。人間関係を円滑にするためにも、スティーブン・グラスの気配りは必要である。笑顔も。「客観的な報道」は存在しえないのは確かだ。なにせ、人間が報道している。そんなことを思った。だが、スティーブン・グラスは、間違ったことをした。それは、確実。

  2005.10.28

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  ●●●ニュースの天才

  完璧な真実と同じく、完璧な捏造は完璧な真実となる。「THE NEW REPUBLIC」は、アメリカ大統領の専用機に設置されている唯一の政治雑誌として信用を得ていた。しかし、1998年、記事捏造事件が発覚。執筆したのはスティーブン・グラス、まだ年若い記者で、しかも、話し上手で明るい人気者の青年だった。ヘイデン・クリステンセンが、愛すべきスティーブン・グラスを熱演する。その目は潤み、切ない。捏造がバレそうになればなるほど、嘘をついてないと必死で訴えてくる。誰がその目に勝てるだろうか。問題となった記事は「HACK HEAVEN」デジタルネタに敏感なオンラインジャーナルが、スティーブンの記事に興味をもってしまった。雑誌は読み終わればそのままだが、興味を持てば調べてみたくなる、やはり。他人事なら見過ごせても、自分と関係あれば放っておけない。「ごめん、ごめん。謝ってるだろう。」愛すべきスティーブン・グラスはすぐ謝る。状況が悪くなればしおらしい顔をして。同僚は彼を信用している。そして前任の編集長も信用していた。信用している人間を最初から疑うことができるか。しかも「THE NEW REPUBLIC」は、弁護士を交え、校正と固有名詞に重ね、完璧とも言えるチェックを行っている。完璧だとみんな思っている。完璧を疑えば、完璧ではなくなるのだ。記者は取材中に綿密なメモをとる。どこのホテルで、誰と誰が、どんな席順で。周囲はどんな状況か、どんな声、どんな音など。そのメモが取材で書かれたものか、家の自分の部屋で書かれたものなのか、誰がそんなことを疑うだろうか。完璧な真実と同じく、完璧な捏造は完璧な真実となる。愛すべきスティーブン・グラス、彼の捏造に至る動機は詳細に語られない。それよりも彼がどんなふうに捏造したか、そしてどのように嘘の上塗りをしたか、周囲がどんな反応をしたのかが描かれていく。信用されて、記事としての体裁が整い、完璧なチェックをクリアして、しかも面白い記事で、しかも他人事ならばいいのだ。誰が愛すべきスティーブン・グラスを疑う？誰も気づかない場所に身を隠せば、誰にも見えないのだ、本物のスティーブン・グラスが。完璧な捏造は完璧な真実となる。完璧な真実と同じく、完璧な捏造は完璧な真実となる。完璧な真実と同じく、完璧な捏造は完璧な真実となる。愛すべきスティーブン・グラスは謝る。間違いは謝罪で帳消しにはならないのに。編集長はスティーブンをクビに、残された記者は自分たちの責任を知る。間違いは謝罪だけではすまされないのだ。それでもスティーブン・グラスは、身を隠す方法を知っているのである、きっと、だが。彼だけではない、知っている人間は他にもいる。完璧な虚偽を完璧な真実にする方法を。

  2005.10.27

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  ヴィゴの新作は「A History of Violence」監督は！

  なにげな～く、トレーラーは以前に観てたの。あ、ヴィゴの新作は、戦うお父さんだけど、巻き込まれ型かなあ、って。すごく似合ってる、ガンアクション。暗くて重くて、でもいつものようにカッコイイ、ヴィゴ・モーテンセン。よく観ると、監督は。。デビッド・クローネンバーグ監督!!「A History of Violence」オフィシャルサイト、サイトを開くと、音楽がもう、重い。しかも、エド・ハリスがいるよ～～、ひえええ。

  2005.10.27

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• ●●●ドミノ

  確かめるように、確かめないと、わからなくなるから、きっと、私はドミノ・ハーヴェイ、何度も自分の名を言うのだ、でないとわからなくなくなってしまいそうなのか。きっと、もう、わからなくなっていたのだ。自分、というものが。バウンティ・ハンター。逃亡犯や仮釈放中の犯罪者の拘束が仕事。賞金稼ぎ、という仕事の中身は、まだ「法」の側に位置する。もしドミノがそのまま、普通に、高校、大学を卒業して、普通に、結婚していたら、彼女は全く別の世界にいたはずだ。彼女が吐き気をもよおすような世界、そう、彼女が言うとおりに、世界は、3つに別れている。もしかして、3つ以上かも知れない、ただ、普通の世界とは違う世界がある。ショットガンを手にして、初めて賞金稼ぎの仕事をしたとき、血が沸き上がるような実感を感じていた。その実感はきっと、生きている、ということ。生か、死か。コインが宙を舞い、空を舞う。1000万ドル強奪事件。FBIの捜査官から取り調べを受けるドミノ。ベトナム帰還兵で父のようなエドと、凶暴だが、シャイなチョコ、二人の相棒はもう殺されてしまった。彼女が語りはじめたのは、彼女しか見えない事件の真実。世界の狭間にいたのだ、ドミノ・ハーヴェイは。トニー・スコット監督作品。汗くささを感じさせる場面と、時間軸の錯綜。細かく編集されているのが見てとれる。ややもすれば冗長で、散漫。茫洋とした記憶の断片、世界を3つに区切ったドミノ・ハーヴェイ、生きている実感とは、どういうものか。命のやりとりの中でしか見いだせないのか。自分の世界だけ信じられれば、おそらくはもっと、確たるものなのに。キーラ・ナイトレイ、赤い唇と白い肌、強い瞳でドミノを演じる。彼女のドミノはスリリングだが、同時に知的で繊細な側面を併せ持つ。特異な人生を歩むヒロインというよりは、人の内面の普遍的な葛藤を見せてくれる。だからこそ、彼女のキャスティングがはまる。存在感を示したのは、相棒役の二人、ミッキー・ロークとエドガー・ラミレス。アクの強さなら、彼女を越えただろう。確かめるように呟くのは自分の名前。ドミノ・ハーヴェイ。世界は、3つに別れている。普通の世界だけではなく、他にも世界がある。だからこそ、1000万ドル強奪事件は、多様な人間が絡み錯綜した。ルーシー・リュー演じるFBI捜査官が「引退しなさい」とドミノに言う。勿論、バウンティ・ハンターを指すのだろう。だがもうひとつ、意味を感じた。あえて言葉にするならば、「普通に戻ってきなさい」とでも言おうか。実在したというドミノ・ハーヴェイ。35歳で死を遂げたという。他人の目からそこは危険だから、安全な場所に戻ればいいと思うだろう。他人は自分ではないのだから。他人の目に映る自分もいる、だから曖昧だ、自分というものは。映画の最後に本物のドミノの笑顔に会う。笑顔だったのだ、確かに。

  2005.10.26

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  ●●●イブラヒムおじさんとコーランの花たち

  イブラヒムおじさんはモモを誘う。故郷の“黄金の三日月地帯”へ行こうと。パリの裏通り、ユダヤ人街、13歳のモモは16歳を騙りお金で娼婦たちに、愛を教えられ、愛を覚えながらも、ずっと飢えていた、その瞳は、感情を知らず、感情を表現を知らない。教えてもらえなかったのだ、見ることも感じることも知らなかった。母の顔を知らず、父は兄のことばかり褒める。その兄のこともモモは知らない。勿論、父が抱える心の闇も知らない。だから幸せになる方法を知らないままに、娼婦たちに金を出して愛を買っていた。イブラヒムおじさんは何でも知っていた。食料品を営んでいる年老いたトルコ人。そこでモモが万引きをしていることも知っている。そして微笑むことを知っている。「盗みを続けるならうちの店でやってくれ」オマー・シャリフは眼に鋭さを宿しながら、コーランの教えを抱くイブラヒムおじさんになる。街や人や自然に何気なく溶け込めるのは、長く生きた者に与えられた特権なのだ、きっと。斜に構えながらも孤独を抱え、モモの内面はまだ臆病だ、様子を窺っている。生きる方法を知らないのだ、まだ、知らないのだ。笑ってごらん、幸せになれるから。イブラヒムおじさんは言う。それは簡単な言葉だが、簡単な言葉ほど、人はなかなか自然になれないのだ、ましてやモモは、父の作り出した狭い狭い世界に生きてきた。そしてその世界さえ父の自殺で闇となる。トルコ人のイブラヒムとユダヤ人のモモが親子に。彼の何気ない言葉は、とても簡単そうだが、簡単な言葉ほど、人はなかなか自然にやれないのだ。例えば、二人が親子になること。簡単なようでいて、簡単ではない。ただ諦めず丹念に最後まで続ければ道は開けることもある。それもまた簡単なようで、難しかったりする。故郷の“黄金の三日月地帯”へ。赤いスポーツカーに乗って、二人は旅する先で、様々な宗教に出会う。静かにモモに説明するイブラヒムおじさんは、コーランの教えをずっと胸に抱いている。モモに彼は、多くを語らない。だが語らないが彼は多くを見せている。生きる方法は言葉で教えることだけではないのだ。見て、聞いて、信じて。全ては自分で成すべきことなのだろう。人は生き、人は死ぬ。それは簡単なことのようで決して、簡単ではないのだ、決して、決して、だ。生きる方法を知るには時間は長いようで短い。だがモモもまた大人になる。そしていつのまにか、多くを知っていた。イブラヒムおじさんから引き継いだ店には、万引きする子どもと自分をダブらせている。何も知らずに人は生まれてくる。生きる方法を知らずに歩き出すのだ、人は。だがそれでも人は生きている。笑ってごらん、幸せになれるから。

  2005.10.25

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  「AEONFLUX」シャーリーズ・セロン

  「AEONFLUX」オフィシャルサイト（英語）よりの映像。シャーリーズ・セロンがセクシー衣裳でアメコミヒーローにチャレンジしてます。しかしまあ、しなやか。日本公開はいつかな、観たい、観たい。トレーラーでは、メイキングも観れました！そういえば、ケイト・ベッキンセイルの「Underworld: Evolution」オフィシャルサイト（英語）も予告編が来ているらしいっす。「アンダーワールド」の続編、まさしく、いつでも続編が出来そうな終わり方だったもんね。これまた、お美しい。。ため息。。

  2005.10.24

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• ●●●ルパン

  おまえは泥棒の息子だから、とアルセーヌは幼い時から経験させられていた。密かに気配を窺いながら、望むものを盗み出す、魅惑のスリル。だが、父テオフラスト・ルパンは、息子の盗んだマリーアントワネットの首飾りとともに、妻アンリエットとアルセーヌを残し逃亡する。しかしその後、テオフラストは、顔を潰された惨殺死体として発見された。モーリス・ルブラン原作のルパンを、3つのエピソードをつなげて構成した大作。ルパンを演じるのはロマン・デュリス、紳士を装う微笑みと屈折した心理を使い分け、スピードよりは優雅なアクションを見せる。ジャン＝ポール・サロメ監督作品。華麗な舞踏会は煌びやかで眩い。複雑に思えて単純な謎解き、シンプルでいて錯綜する人間関係、エンタメでありながら曖昧なニュアンスを醸す。これがフランスかと、思わせてくれる。父が教えてくれた盗みのスリルは、アルセーヌに確実に刻印されていた。煌びやかな舞踏会、ご婦人方の胸に髪に、輝く宝石、アルセーヌはにこやかに微笑みながら近づき、スルリと全て奪いとっていく。従妹クラリスが彼を愛し盗みを辞めさせることを願うが、折しもアルセーヌはある秘密を知ってしまった。王家の財宝の在処を示す十字架が存在する。それを狙うのはクラリスの父が属するオルレアン公爵を王座にすえようとする一味と、永遠の若さと不死を持つと言われる、ジョセフィーヌ・カリオストロ伯爵夫人だった。父親が調合した秘薬を飲み100歳を越えてもなお美貌を保つ夫人に、アルセーヌは恋をし、十字架探しを手伝うことに。魔の力を持つ女性とのむせかえるような愛、それもまた彼の望むスリル。だが公爵一味のボーマニャンは、彼女こそ、父テオフラストを殺した犯人だと言う。父とつながるジョセフィーヌとボーマニャン。十字架争奪戦と謎解き、そして明らかになる様々な秘密。しかし翻弄されながらもアルセーヌは、自分の立場を明確にしていた。盗みはする、だが、誰も殺さない。残虐な死が、常に彼の回りにはあった。それでも彼は、敵対する者たちにさえ躊躇を見せる。愛する者も父もまた彼に仇なす。奇厳城。海にそそりたつ切り立った岩の城。そこでアルセーヌは父と死闘を演じることに。アルセーヌ・ルパン、泥棒の息子はその名を捨てようとするが、やはり辞められないのである、まさに天職のように。だが、ジョセフィーヌとの確執は、彼からすべてのものを奪い去っていく。愛しい妻と、まだ赤ん坊の息子を。ベル・エポックのフランスのジュエリーは、カルティエによって再現されたという。舞踏会を回る紳士淑女の胸に煌びやかに輝く宝石。まるでその宝石のように、さまざまなエピソードが盛り込まれている。

  2005.10.24

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• ●●●義経～井の中の蛙大海を知らず

  義経と行家が対峙する。何もかも真逆の精神を持ちながらも。火種を嗅ぎ分けるのは源行家、彼に備わった本能はこれまで通り正確無比、負け戦ばかりに続いた末に、最後の負け戦は義経と共にある運命。されど、義朝に従軍して以後、奇跡のように生き長らえたのは、獣のような臭覚の所以だと言えなくもない。鎌倉はいつも駆け引きの舞台。頼朝の前に座する御家人たちの様子も様々、北条政子は夫に見せる顔とは別に、父、時政には「北条」の顔を見せる。頼朝と義経を引き離そうとせんがために、彼女の暗躍が始まろうとしているのか。京に派遣されるのは、梶原景時、後白河法皇からの無断任官で、義経が伊予の所領を得たと知ったため。顔を会わずことなく猜疑心だけ募らせて、頼朝は鎌倉から動かない。だが頼朝は駆け引きの舞台の中心にいて、ぐるり、と世界を見渡している。ぐるり、見渡す世界。まだこの国に諍いの種はくすぶっている。情を欲する義経という存在、その存在を利用しようとする法皇。見渡せば、まだまだくすぶっているのだ。だというのに。源義経は一人、庭で刃をふるう。そして義経。郎党の静や萌とともにいる。鎌倉の見えぬ義経、世界を見渡せず、ただ空を観る。飛び立てぬままに。夫を地震で亡くしたのは、うつぼ。身も心もぼろぼろに傷ついた彼女は今こそ、一人で生きていく術を得ようとしていた。検非違使として義経主従は貢献したが、京の町は地震で荒れ果てて呻いていた。まさに、荒れ狂う海、それでも、生きていかねばならぬのだ。ぐるり、見渡し情勢を窺う。後白河法皇は相も変わらず、御簾の中。されど、変わらず世界を見渡す。再び荒れ狂うこの国で生き抜く術を知り抜いている。義経贔屓を鎌倉に見せつけて、この先も頼朝にへつらうことなく生き抜いているのである。行家からもたらされるは、源義経がいま、どこにいるかどうか、だ。己の覚悟のみが、確たる世界。空は広い、海は大きい。だが彼は鎌倉を知らず、政事を知らない。

  2005.10.24

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• ふらっと、漢字検定！～バカにならなきゃ出来ないぞ

  無謀なことというのは、バカにならなきゃ出来ないのだな。「そんなもん、やってもトクにならん」「役に立たないだろう、実生活には」なんてことを考えてしまっては、たちまち何も出来なくなる。そんなもんだと、しみじみ感じた約一ヶ月。漢字検定試験を「複数級」受験してきました。すなわち、一個だけじゃなくて、二個、受けてきた。ホントはね、下の級だけにしようと思ってた。漢字検定の上の級のレベルって、ほんとに、専門家レベル。実はね、私の受験番号がスゴサを表しているらしい。下の級は４３３番台、上の級は１９番台。つまりこの番号、受検する人の人数を表している。実際の受検者はもっと多い目。けどチャレンジする人が少ないってことは、チャレンジできる人がそんなにいないってこと。つまり、だから、難しいとわかるみたいだ。受検後、すぐに標準解答がもらえるので、自己採点。下の級は、ほぼ大丈夫！上の級はあえなく、沈没。沈没なんだから、黙っておけばいい、普通ならそうする。でも、今回、スゴクわかったことがある。無謀なことというのは、バカにならなきゃ出来ないのだな。受かるはずがないのに、受かるつもりでやったから、ブスブス死んでいる脳細胞が近頃になく元気だったような気が。漢字はとっても奥が深くて、意味を調べるたびに、フムフム頷いたり、イタイところを突かれたり、いろいろ。意味がわかると、文学の表現は豊かで、キレイで、巷の小説ばっかり読んでいる私にはなんだか新鮮でもあった。でも、ふと、疑問に思えてくる。しかも、私は、文学を本格的に勉強したことがない。。。バカですね、バカだな。受かるはずがない。「そんなもん、やってもトクにならん」「役に立たないだろう、実生活には」そういう気持ちがあると、出来なかっただろうなあ。何にも考えないままで、ほとんど思いつきで申し込んで、若い時に比べると、なかなか覚えられなくて四苦八苦なのに、エライコッチャでやり始めてみれば、とにかく楽しかった！こういう無茶は、バカにならないと出来ませんね。いっつも、バカになってばかり、というわけも行かないですが。漢字検定って、他の検定に比べて受検料が安い！（実は受けた動機！）テレビの番組のクイズみたいなとこもあるし。ただ、受検級の選択は慎重に。。。それではまた、映画のお話させてくださいましね。おつきあいくださり、ありがとうございました。

  2005.10.23

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  ●●●Mr.3000

  打った～！！スタン・ロス、3000本安打達成！！！見事、スタンドの少年がキャッチ！メジャーリーガーのメモリアルボールだ、少年の宝物になるだろうと誰もが微笑ましく思うところが、スタン・ロス、眼光鋭く、巨体で脅すようにボールを奪い取ってしまう。自分の経営するバーに飾るために。ズラリと壁に並んだ白球は全て、自分が打ったメモリアルボールである。そしてスタン・ロス。殿堂入り確実と言われる記録を作って、シーズン途中で勝手に引退してしまうのだ。極悪顔の黒人バッターは嫌われ者に！でも本人は我関せず、の、はずだった・・・。なんと、9年後、記録ミスで、スタンの記録は2997本だったことが発覚。揶揄嘲笑を受けながらも、47歳にしてスタンは再びバッターボックスに立つ！超・個人主義、スタン・ロス、記録を名刺にビジネスをして大もうけ、ウハウハ人生を歩むつもりなのは丸出しである。だがシーズン途中の引退で完全無欠のヒールに。そんな彼がチームプレーを知る。グラウンドでは、派手なプレースタイルの選手たち。超・個人主義は今も昔もいる。ベンチでガム噛んでオシャベリの選手、英語スラングがしゃべれない日本人投手なども。メジャーリーグの現場の雰囲気が垣間見られる興味深い作品なのである。47歳、約10年のブランク。球は思った以上にはやく、まるで打てない。だが、衰えた体力をカバーして、選球眼や野球センスでヒットを打ち始める。2999本達成。チームも波に乗る。スタンは本拠地で記録を達成するため、ロード中の休暇を言い渡される。3000本安打達成か。最後のスタンの選択は感動を呼ぶ。個人主義とチームプレイ、野球というのはホームランでも勝てば、犠牲フライやバンドでも勝利する場合がある。だが何も彼は、個人主義を止めたワケではない。第一、生来の性格なんて、そんなに簡単に変わるはずがない。スタンの唯一の友人がそれをわかっていて、背中を押すように呟いている。「君はいつも自分のしたいようにしてきた。　だから今度のそうするんだろう。」言葉の壁がある日本人選手にも、この物語はスポットライトをしっかりあてている。恵まれぬ環境にあってもなお、したいことをするために努力をして、ガンガンしたいことをしているのである。実はソレって、簡単に出来ることじゃない。スタン・ロス、47歳、黒人で悪人顔で、しかも嫌われ者、マイナスだらけの設定でなお、「大きな顔」をしてガンガン好きなことをやっている。だからこそ「大きな顔」が出来るのだ。2005年7月15日、史上４人目とされる3000本安打をラファエル・パルメイロ選手が達成した。既に通算500本塁打も達成済、だが、偉大な記録は8月1日に、筋肉増強ステロイド剤の使用で10日間の出場停止処分で汚点がついた。現実とはなんとも過酷で皮肉なものだあろう。パルメイロ選手の記事はこちら を参照させていただきました。

  2005.10.14

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• ●●●シン・シティ

  昔ながらのタフガイたちが、愛する者を守るために、自分の命など、投げうって戦う。彼らは囁いている。だから戦うのだ、だから、と。その理由に理路整然とした合理性などどこにもない。無軌道で自分勝手な純情が原動力なのか。黒が油の表面のようなモノクローム。シン・シティ。満身創痍の男たちと、強く美しくたくましい女たち。それと、自由奔放に邪悪な存在は、世界征服という壮大な夢が、ここなら叶うという証拠だろう。こういう映画を観ると、私はオンナなのだと思い知らされる。純情な男たちに愛される女と、簡単に男に嬲られて殺される女と。そういう愛し方をするのか、と具体的な表現をすることが出来ずに、ただ、感じたまま思い知らされる。これは、男たちの映画だ。美しい金髪の女神を愛するマーヴ、強くてたくましい戦う女神を愛するドワイト、そして、純粋で賢い天使を愛するのは、ハーティガン、頑迷なまでも強固に貫く。そしてその対局で、女を殺す男たちがいる。殺人マシーンの少女が一人いるが、圧倒的に数が少なくしかも、機能的で美学のひとかけらもない。そう、ザ・マンもケビンも、イエロー・バスタードさえも、彼らなりの美学が与えられているのだ。正義から悪への転落の象徴、ジャッキー・ボーイもまた同じ。もうひとつ、二人のロアークは、シン・シティという町を牛耳っている。それは世界を征服するという、少年の壮大な夢が叶った姿にも見える。だが、魅力的な映画だ。コミックという共通の世界観があるから、俳優たちは背景のない撮影でも、違和感をまるで感じさせない。魅力的なキャラクターと魅力的な俳優がかけ合わされて、制作側の意気込みがたっぷり詰まっている。夢のような映像が続く。モノクロームに華が咲くように、時折現れる鮮やかな色彩に眼を奪われる。しかし、私はきっとこの映画を、骨の髄まで愉しめてはいないだろう。だが眩いとさえ感じてしまうのだ。きっとこの作品の世界観を愛してやまない作り手側の意志の強さのせいだろう。

  2005.10.13

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• ●●●シンデレラマン

  1929年、アメリカの経済は、大恐慌時代に突入し、壊滅状態となる。仕事がなくなる。収入がなくなる。だが、失業者たちにも家族がある。ジム・ブラドックの人生が、この時代と重なったとき、彼は何のために戦うかを悟っていた。順風満帆のボクサーだった彼が、怪我によって引退を余儀なくされる。港湾労働者の職で食いつなぐが、毎日得られるものではない。それまでの賞金は株と起業で消え、借金の上に借金を重ね、ついには家の電気を止められる。妻のメイは町の木造物を子どもたちを盗んで暖房にあてる。だが幼い子どもは病気で苦しんでいた。その試合は、たった一夜限りのはずだった。ボクサー時代のマネージャーが、突然持ってきたのは、勝ち目のない試合。新進ボクサーは容赦なく、老いたブラドックを打ち込んでくる。だが彼は倒れなかった。脳裏に浮かぶのは苦労をかけた、愛しい家族の姿。ブラドックは攻撃を始めた。1Rも持たないと思われたはずが、思わぬ勝利を彼は勝ち取っていた。その勝利が、彼のみならず、時代に勇気を与えようとしていた。勝ち続ける者と負け続ける者とは、その目に宿す眼の輝きが違う。強い存在感を放つラッセル・クロウの眼が精彩をなくしているのが興味深い。負け続けることで時に人は、本来持っている力さえ奪い取っていく。夢や希望に向かって踏み出すにも、萎えた心では前に進めない。だがブラドックはリングの上で、倒れなかったのである。倒れるどころか、攻撃を続けていた。勝者であり続ける人は少ない。敗者となり、表舞台から立ち去ることは、人からたくさんのものを奪っていく。だが、残っているものがある。決して、奪えないものがある。ブラドックには家族があった。彼のマネージャーのジョーは、なけなしの家具を売ってブラドックに賭けた。プロモーターとしての希望が、また消えずに残っていた。レネー・ゼルウィガーが演じるメイは、相反する妻としての気持ちをくっきり見せる。ボクサーとしての夫は誇りでもあるが、死と隣り合わせの仕事に不安は隠せない。マネージャーを演じるポール・ジアマティ、彼の好演がこの作品にリアリティを付加する。ブラドックへの哀れみと自分の生活の窮状、だがそれら全てが彼自身の希望へと変化していく。人なつっこい演技の中に巧さがある。また負けるかも知れない、取り返しのつかないことになるかも知れない。挑戦者を死に追いやったチャンピオンに挑みブラドックはリングに立つ。しかし死はどんな仕事にもあるし、港湾労働の仕事は、彼の左のパンチに力を与えていた。シンデレラマン。おとぎばなしいの主人公が重なる。だが、リングに立ち続けたブラドックは、決しておとぎ話の主人公ではない。倒れずにリングに立っていただけ、そうして自分に残った大切なものを、最後まで守りきったのである。

  2005.10.12

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• ●●●殺人に関する短いフィルム

  加害者のロープが被害者の首に巻き付いている。締め上げられる。被害者はまだ息をしていたので、加害者は大きな石で頭を幾度も強打した。饒舌な陰翳、完璧なコンポジション。1987年、冬のワルシャワ。乾いた空気はそのまま映像に凝縮される。クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品。加害者はまだ21歳の青年ではあるが、あてのないまま、町をふらついていた。歩道橋の上から石を落とす、そんな悪戯を無表情に行っている。被害者はタクシーの運転手。乗車拒否をしたりしている。なんだか嫌みたらしい奴ではあるが、殺されるほど凶悪な人間ではないようだ。後に加害者の弁護士となる若い青年は、正義感に燃えているようだった。彼は、反抗前の加害者と、カフェで同じ時間を過ごしていた。その時彼は共にいた女性から、幸せな未来を予言されていた。が、同時に加害者の青年は、凶器となるロープを手に巻いて、グルグル巻きに巻いて、殺人を犯し、裁判で死刑判決になり、最後の煙草を与えられ、逃げようともがくが逃げられず、目隠しされ首にロープを巻かれて、絞首刑が執行される。滴り落ちる尿は最後の彼の命、だが担当医は既に死亡証明証にサインをしていた。起承転結殺人を犯した青年が死刑になる。その一連のプロセスが映し出される。ヤツェック、加害者の青年は、弁護士のピョートルに名を呼ばれ、やっと自分の起承転結を認識するが、もう、変えられない。ヤツェックの人生は終わっている。罪を犯すということはこういうことなのだ。饒舌な陰翳、完璧なコンポジション。正確で明解な解答というのは、乾いた空気の中、美しくも怜悧である。殺人に関する短いフィルム

  2005.10.11

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  ●●●ロザリンとライオン

  純白の肢体に金色の衣裳、ほとんど半裸のコスチューム。ロザリンは五頭のライオンを背にして、観客の声援に応えている。百獣の王の猛る視線と戦いながら、繰り広げられる演目、生命というものが、華々しく檻の中で火花を散らす。女神と死神とライオンがいる。若い二人の猛獣使いが自らの意志で演じたのは、見せ物というよりは芸術である。しなやかな茶褐色の獣は、毒々しいロザリンの命令に従うが、その目には凶暴さを讃えている。人間よ、その命の営みを知れ、一瞬の気の弛みにつけ込むのは、薔薇を持った死神というところだろう。ジャン＝ジャック・ベネックス監督作品。ラストシーンに昇華するのは、死と隣り合わせの生命。それはロザリンの肢体に宿る、官能と重なり合う。不思議にもこの作品は、前半、さわやかな印象さえ受ける。猛獣使いを志すロザリンとティエリー、バイクで二人乗りをして放浪の旅にである。語り部であり二人を応援するのは、飄々として英語の先生である。だが、下働きばかりさせられて、思うような仕事をさせてもらえない。そんな二人に興味を示したのは、ドイツ最大のケニヒ・サーカス団。五頭もの虎を与えられるが、経験の乏しい二人にはそれも苦難の道だった。調教を任されたティエリーの負傷と、虎の猛獣使いが自己を喪失し、虎の前で自殺する。猛獣使いに魅せられた二人が、猛獣と向き合うことの危うさに気づいたとき、サーカス団のためではなく、自分たちのためのショーへ結実していく。女神と死神とライオン。生命の中身が剥き出しにされる。美しく幻想的なラストシーン。最後に。コミカルな役柄を受け持つ英語教師が、二人を力づけた言葉を引用しておこう。「二点間の最短距離は直線ではなく夢である」結論はそんなに単純ではなく、自らで作り上げるものなのかも知れない。

  2005.10.10

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• ●●●義経～必要か必要でないか、欲するか否や

  何が欲しい？必要なものは一体何？義経は腰越で待ち続け、郎党は何かを作って気を紛らわし、または苛ついて探りを入れようとする。鎌倉はすぐそこだ、待つのはとても焦れったい。後白河法皇は余裕綽々、頼朝と義経の行く末を見ている。どうでる？頼朝、どうでる？義経、まるで舞台鑑賞でもするように、兄弟の亀裂を眺めている。欲しいのは、操り人形、思うがままに動かせる権力者。義経は欲している。情を欲して待ち続けている。情でつながった郎党たちとともに。佐藤忠信の彫る仏像を見て、継信の姿を重ねて見ては、暖かく強い情は体温を持ち、義経主従をぬくもりで包んでいる。出世はいらぬ、形あるものは望まずに、ただつながろうとする熱、故に、この先の不幸へ向かっていく。何故「情」を欲する、九郎！弟の手紙、腰越状を、読みながら嗚咽をもらすのは頼朝、この兄は自らの情を抑えて、必要なものだけに手を伸ばしてきた。必要でない平宗盛親子を切り捨て、義経に京へ連れて戻れと命じたのだ。何故鎌倉に来たのかと、疑問を呈する平宗盛、頼朝は、鎌倉に必要でないものをすべて京へと戻してしまっていた。必要なものを側に置き、必要でないものを遠ざける。たとえ、義経が秀でた武将であろうとも。北条政子は北条のために、頼朝と義経が手を取り合わぬことを望んだ。善し悪しも正邪も基準ではなく、情のみが基準にもならす、人と人の結びつきは多種多様の姿を持つ。どれだけ愛し欲しようとも、相容れぬ関係が人の世にはある。弁慶と千鳥、夫婦の抱擁は、この場限りのものかも知れぬ。あいまみえ言葉を交わすことのないまま、源義経主従、腰越を去っていく。

  2005.10.09

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• ●●●ジェリー

  生き残る、と言うことはまるで、世界に「収容」されること、の、ようだ。乾いた砂漠から、車が走るハイウェイコース。気ままな散歩のはずが、どこでジェリった？勢いで登ったけど、降りられない岩の上。勢いだけで登ったら、誰かの助けがないと、降りられない。砂漠砂漠砂漠砂漠。乾ききった平原は、美しいのだ。二人の青年が、青色吐息で歩いてる。たったそれだけ。最初は車に乗っていた。ハイカーに挨拶してた。でも彼らは、ハイキングコースには、用はない。観る側が乾くほどに、退屈で単調な映像が続く。マット・デイモンと、ケイシー・アフレック。役名さえないが、役柄には個性がある。高い場所から、見渡してみれば、目的地が見つかりそうなものだが、何も見えない砂漠の真ん中。青年は歩いている。動物の足跡という手掛かり。水のある場所へ辿りつけそうだが、辿りつけるとは限らない。二手に分かれてみる。約束の場所で落ち合おうと。約束の場所？約束の場所へ行こうとして、行けないままに、降りられない岩の上、立ち往生。青年が砂漠を歩いている。生き残る青年と置き去りの青年がいる。ガス・ヴァン・ハント監督作品。生き残る、と言うことはまるで、世界に「収容」されること、の、ようだ。

  2005.10.08

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• ●●●笑の大学

  舞台は昭和15年。日本という国は戦争をしております。「なのに、どうしてこんなにおもしろい？」検閲官の向坂睦男は、しかめっ面で、声を大にして叫んでます。きっちり、90度に頭を下げて、お詫びだがお礼だかをしてるのは、『笑の大学』座付作家の椿一。もういちど言いますが、戦争はこれからもっと激しくなります。そんな時代に狭い部屋の中で、二人は喜劇を産み出していきます。それだけでこの作品は、反戦映画だと思うのです。三谷幸喜の原作・脚本。星護監督が撮ると、映像は、ふんわりとやわらかくなりますが、しっかりと主張は堂々とされています。戦争は「お国」のためではなくて、「お肉」のためにするものと。だからちゃんと生きて戻ってきて、家族や大事な人と「お肉」を食べないと。「くに」を「にく」にしただけの、つまらないダジャレではありますが、向坂さんはとっても気に入っていました。向坂さんは笑ったことがないそうです。厳しい仕事をされてきたから、笑いに接する機会のままに、喜劇の脚本を読まされる羽目になったのです。椿さんの脚本なんて最初っから、「不許可」にする心づもりだったようです。無理難題を小出しにして、椿さんに何度も書き直しをさせますが、書き直せば書き直すほどに、脚本はどんどん面白くなっていきます。というか、椿さんは夜中に書いてるから、思いついたコネタを夢中になって、一生懸命書いているだけに違いありません。しかもそれは椿さんにとって、孤独な戦いでもありました。喜劇舞台を観てお客さんが笑ってる、それは素晴らしいことのはずなのに、どうしてそれがダメなのか。どう考えてもわからなかったようなのです。向坂さんは椿さんと付き合ううちに、椿さんのことを少しづつ理解していきます。気弱で無邪気に見える作家が、実は誰よりも信念に満ちていることを。信念なら向坂さんも負けてはいません。頑固に自分の主張を通して、脚本を一緒に自らも演じながら作っていきます。この作品では向坂さんの方が笑わせる役です。演じるのは役所広司、日本屈指の名優だと思います。喜劇役者は、感情のコントロールが難しい上に、ただ笑わせるだけで終わらない付加価値を彼は付随させてくれています。椿さんを演じるのは難しいと思いました。なにせ、エノケンの劇団、菊谷栄がモデル、三谷幸喜の思い入れは尋常ではないでしょう。それを稲垣吾郎はシンプルに飄々と演じていました。日本屈指の名優を相手にして、いつも頭を下げ続けた稲垣と椿は、どこか重なって見えるようでもありました。三谷脚本はしばしば、物語のテーマそのものではなく、人間のどうしようもない「性根」を描きます。つまりたとえどれだけお母ちゃんに怒られても、止められないビョーキみたいなもんです。椿さんは面白い脚本を書かずにいられなかったし、向坂さんはいつまでも椿さんと、脚本を作っていたかった。でもそれこそ「その人そのもの」なんでしょう。面白い、と思う喜劇を観て、人が笑うのはどうしようもありません。向坂さんと椿さんが作った喜劇です。一度は観てみたいと思うのが人情じゃないですか。もちろん、椿さんが演出しています。そのときは向坂さんと一緒に、客席で大声だして笑っていたいもんです。

  2005.10.07

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• ●●●銀河ヒッチハイク・ガイド

  「地球のみなさん、こんにちは。 銀河バイパス建設のため、 今から地球を取り壊します。」あらまああっというまにバーーーーーン！木っ端微塵に地球滅亡。しかし上記のアナウンス、銀河系超空間・開発審議会、ジェルツ大尉のいかにもお役所仕事っぽい対応は、どこかで聞いたことある話だけど、それはそれ。おそらくつ～かたぶん、主人公たる平凡なイギリス人、アーサー・テントさん家が、今まさに、バイパス建設のため取り壊されてる状況は、地球滅亡まで10分を切ったところだったのだ。友人のフォード・プリーフェクトが実は宇宙人で“銀河ヒッチハイク・ガイド”の編集調査員でなかったらというか、ま、確率で言ったら全て、と～んでもなく天文学的数字で、ありえないこともありえてしまったりするわけで。銀河系大統領になってしまった、売名家で冒険家で元ヒッピーで享楽的で鬱病なゼイフォード・ビーブルブロックス氏は、宇宙に放り出されたアーサーとフォードを助けたのはいいが、同船していたのは、アーサーがフられた女性、トリリアン嬢。これまたなんとも偶然が重なって、でも偶然だって重なる場合があるんだし、偶然が重ならないなら必然だろうけど、運命は何も決まっちゃいないのだ、何にも、ね。でも人間は知りたかった。「生命、宇宙、そのすべて」銀河系史上2番目に高い知能と機能を持った、コンピュータのディープ・ソートは、質問の意味を考えた末に明解な答えを出した。「42」そのチャーミングなテレビ大好きコンピュータのディープ・ソート、お声はなんとヘレン・ミレンなのである。宇宙で一番憂鬱なロボット、マービンを、ため息まじりにイジケながらのアテレコは、アラン・リックマン、最高！ジョン・マルコビッチがカルトな教主、ビル・ナイが惑星を作るアーティスト、いかがわしさ全開のゼイフォード大統領はサム・ロックウェルというキャスティングは、偶然というよりは必然が重なって、偶然映画になってしまったというか、何言ってんだ、私？すべての起源を考えると、それの起源の起源に遡る必要があって、だとしたら起源はずんずん遠ざかる、ンナもん、本気で探してもしょうがない、探すなら、ネジをゆるめてイカれた方がいい。ダグラス・アダムスの原作はきっと、映画よりもずっとイカれているだろうと思うのだ。本作が劇場映画のデビュー作となるガース・ジェニングス監督、よくがんばっている。未整理なところも多いのだが、私は原作を読んでないしラジオドラマも聞いたことがないので、十分楽しかったのである。ものすご～～～く、偶然なのだ。ものすご～～～～～く、ものすご～～～～～く。何がってそりゃあ、生命があるということ。地球がある、ということは、誰かが地球を作ったってことだし、人間は地球で一番賢いと思ってるかも知れないが、銀河系のバイパス工事のことは知らなかったのである。ま、それでも、「銀河ヒッチハイク・ガイド」があればいい。いや、役に立つのかな？う～ん？とにかく、タオルは忘れずに。暖もとれるし、敷いて眠れるし、おまけに、濡らしたら武器として使えるのであるからして、銀河ヒッチハイカーの必需品だそうである。

  2005.10.05

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  ●●●カンフー・カルト・マスター魔教教主

  武侠小説が映画になると、奇想天外支離滅裂で楽しい。武道家が流派に別れて争ってる。“玄暝神掌"“九陽神功"などワザも盛り沢山！重要なアイテムは秘剣、屠龍刀。そして物語の始まりは、幼きヒーローの親が無残に殺され、復讐を心に誓うことから始まる。しかし運命の子モウケイは呪いによって、カンフーの技は封印されてしまっていた。原作は『倚天屠龍記』、1993年の作品。しかもリー・リンチェイとサモ・ハン・キンポー共演という豪華さ。少林寺・武当・華山・峨眉・昆侖・空同の六大派とペルシャを拠点に領土奪還を図る明教とのバトル。個性豊かな武闘家たちにはお色気担当もお笑い担当も「込み」である。思わぬ裏切りに強大な敵のカゲが。呪いの封印のおかげで、カンフーの修行も出来ずに育ったモウケイ。16歳になっても仲間たちから苛められてた。味方になってくれたのは、師匠でもあり、六大派側の老師チャン・サンフンだけ。十代のヘタレのモウケイ、演じるリンチェイは当時30歳だが若々しい。呪いを解くには老師の敵が習得した"九陽神功"のみ。だがそいつは封印されていたが、ドサクサに紛れて知り合って、習得して呪いは解かれて大変身！モウケイは超人的なヒーローとなる。付き従うは可愛い下女のシアチウ。明教側だというが、正体はわからない。「モウケイ様～♪」と愛らしい娘から、自分が明教の白髪魔王の孫だと知らされる。老師の元へ帰れない彼は行き場なく、敵であるはずの明教の元へ向かう。武侠小説の映画化の醍醐味、バトルの派手派手シーンは盛りだくさん。技が決まると相手は吹き飛ばされるのである。壁がめり込むほどに大地が割れるほどに。師弟や仲間、親子の縁も濃厚に。モウケイは母から貰った飴を肌身離さず胸に持っていたようだ。5年？いやいや10年以上は。それでもさすがに、リンチェイはもちろん、サモ・ハンの動きも相変わらず素晴らしい。六大派と明教を調停したモウケイ。しかし、敵は元の皇帝の娘であったのだ。スケール壮大な物語はまだまだ続きそうで、実は三部作の二作目らしいが、続編はないようだ。武侠らしいサービス満点の作品なのに、勿体ない話であるがこれも、香港映画らしい顛末なのだろう。

  2005.10.04

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  ●●●靴に恋して

  どんな靴を履いてますか？それは、どうしてですか？真っ赤なハイヒールを履いてクラブで踊るのは、靴デザイナーを夢見る23歳のレイレ。才能に自信を持てずに、自分の勤める店の靴を盗んで履いていたが、高いヒールは折れてしまう。愛し合って一緒に暮らしてたクンは、荷物を全部持って、新しい恋人の元へ去った。たくさん、靴を持っている女は、レイレの居る店でサイズの小さい靴を買う。さぞ、足が痛かろう。イザベルは45歳、他人から見れば何一つ不自由のない暮らしだろう。しかし夫との愛が冷め切っていた。それは子どもがいないせいではない。何故なら彼女は結婚してから靴を集め始めた。ラモン・サラサール監督作品。スペインを舞台にして、靴をモチーフに5人の女性が交錯する。みずみずしい映像と細やかな心理描写の中に、さまざまな年齢、さまざまな生活、さまざまな人生を歩む女性たちがいる。女性とはかくもしたたかに強いのだと思わせる。貪欲でわがままで明るいのだと思わせる。イザベルの夫に誘われるのは、キャバレーでマダムを務めるアデラ、49歳。タンゴを踊る靴が床に触れる音を知る。タンゴを踊りながら男女が愛し合う。愛とは無縁の場所にいた彼女が知る静かな官能。だが彼は愛をアデラに求めてはいない。そして彼女も、自分の愛よりも娘を選んだ。アニータ、知的障害の彼女は、25歳なのに、7歳くらいの知能である。だが、家にくる看護学生のホアキンに恋をする。彼女の女がベッドで一人、愛を欲する。マリカルメン、スリッパを履いて夫が残したタクシーを運転する。夫が残した家に住み、夫が残した子どもを育てている。43歳の彼女が抱えているものは全て他の人間のものだった。だが彼女はタクシーに乗る。夫の存在を感じることができるからと、ポツリと彼女はもらしていた。そんな彼女の元へ、夫が残した子どもの一人、レイレが戻ってきた。別々の物語の主人公だった女性たちが、次第に関係を明らかにしていく。生きていくのには避けて通れない苦しみを彼女たちが彼女たちの方法で乗り越えていこうとするのである。たくさんの犠牲を払って、忘れられない哀しみを背負って、孤独も不安も苦悩も全部背負ったままで。女性たちにスポットがあたりながらも、ゲイのカップルが二組誕生する。男しか愛せないという彼らは、女性の長所をカタチにしてくれる存在でもある。愛しているのである。愛されているのである。一人暮らしをはじめたレイレが描くスケッチ、カラフルで生き生きとした靴のデザイン。彼女とともに願うのである。どうぞみんな、幸せになりますように。

  2005.10.03

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• ●●●義経～願えども叶わず、暗闇の中

  子どもの頃の夢は、カタチを変えて残っている。きっと、誰の心にも。源義経、頑なまでも、願いは届くと信じているのか。願えば届くと信じているのか。兄、頼朝とともに生きる未来を。武蔵坊弁慶ついに、彼の目に映る現実を義経に説く。義経の兄への想い、どれだけ強かろうが、現実とはすれ違っていた。すれ違っていることを見ずして、兄への想いだけが義経を追いつめている。願えば願うほどすれ違っていくことが。木曽義高の供養塔で、政子は義経の心遣いを知る。気鬱のままの娘、大姫がために、義経を鎌倉へ迎え入れるため画策する。それをも彼は受け入れず、頑なに兄にこだわっている。兄の言葉を待っている。だが、言葉はない。言葉がなければ、進めない。源義経主従、腰越に留め置かれる。したためられたは、涙の腰越状、一方通行の書状である。兄頼朝宛でなく、大江広元に宛ての。弁慶の進言に耳を貸さず、一時は彼を遠ざける義経であるが、千鳥たちの嘘が功を奏して、再び結束が固まるのである。それもまた、言葉があった故のこと。平宗盛、清宗親子に会う頼朝、直接会って、見極めようとした。三種の神器の行方聞きながらも、知りたかったのは、平家頭領の人柄である。重衡との差を歴然と彼は見た。兄と会えぬ義経、顔を見ることも言葉を交わすこともなく、腰越で留め置かれている。願い叶わず、暗闇の中。現実との折り合いをつけられぬまま、さらに過酷な運命が待ち受けている。

  2005.10.02

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  ●●●スリング・ブレイド

  カール・チルダースは、機械の修理が上手かった。アメリカ南部の田舎町、アーカンソー。静謐な緑が揺れている。カールは州の精神病院を出て、生まれ故郷に戻ってきていた。母親と母親の情事の相手を、スリング・ブレイドで殺した過去は決して消えることはなかったが、知恵遅れだった彼は、長い間病院に入れられていた。その間に文字を覚えて、聖書を何度も読んでいた。かつて彼の母親は彼に、聖書を読み聞かせてくれたという。ビリー・ボブ・ソーントンが脚本・監督・主演をこなす。猫背で受け口、喉をずっと鳴らして、朴訥な口調の男を演じている。他の映画で見せるワイルドさは微塵もない。素晴らしい演技を堪能する。だが、病院を出たところで、カールには行くところがない。所長の口利きで機械修理を仕事を得た。しかし何をするわけなく、町を彷徨っていると４つの洗濯袋を引きずる少年と出会う。「そのしゃべり方、好きだよ。」父親のいないフランクは、カールという存在を欲していたように、一緒にいてほしいという。カールは、フランクの家で暮らしはじめる。ただフランクの母親には、ドイルという横暴で偏見に満ちた恋人がいた。カールは機械修理が上手かった。本当になんでも修理してしまっていた。?もう直しようもない、カールの実の父親、ゲイであるフランクの母親の上司は、田舎町で暮らす辛さをこぼすが、その暖かい気持ちをカールは知っていた。だがフランクの家族を壊すドイルを直す方法はやはり見つからないようだった。自分に優しくしてくれた人のために、大好きな友達、フランクのために、カールは再び、凶器を手にした。それが罪だということはわかっていても。子どもは知ってはいけない、とカールは時折、自分の過去を隠す。大人はそういうことから子どもを守るべきだと。汚い言葉を使ってはいけない、とも彼は言う。そして彼は覚えたての文字で、君はきっと幸せになれるだろう、とフランクにさよならの言葉を残す。人を殺すことは罪なのだ。罪ではあるけれどもカールは凶器を手にした。きっと、ではあるが、彼はフランクの家族を直したかったのだ。自分の家族のように修復不能にならないように。

  2005.10.01

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• ●●●SHINOBI

  山は厳しく緑は深く、水は美しく澄み自然の恵みとなる。空は青く、雲が流れていく。甲賀卍谷、伊賀鍔隠れの民、その術の特異さ故に争うことないように、約定の祠が設置されていた。世の表に出ることなく技を研鑽し、里で静かに暮らしていた。しかし乍ら長い戦乱を終え、徳川は泰平の世を作らんとしていた。もはや忍の者たちは無用の長物とされ、権力は怖ろしき策略にて、甲賀伊賀双方とも共倒れさせんとした。されど皮肉にも、甲賀伊賀の若い跡取りが双方の身分知らず密かな逢瀬を続けていた。伊賀の朧、甲賀弦之介、だがその二人も宿命の戦いに導かれる。五対五、双方の手練れが戦い、一人生き残った者によって世継ぎを決めるという。斯くして二人を含め壮絶なる戦いが始まった。下山天監督作品。ミュージックビデオの経験が、華やかで縦横無尽な時代劇を生み出した。俳優の所作立ち姿にも気遣いを見せ、衣装ともども美しい映像になっている。だが何よりも目を奪うは、スクリーンに広がる四季の姿、山は厳しく緑は深く、水は美しく澄み自然の恵みとなる。空は青く、雲が流れていく。CGによる派手なアクションを見せながら、人を含めた自然と言う詩を謡っている。ひたすら戦いを望む者がいて、自らの命を若き頭領に捧げる者も。時代が忍を望まぬのなら、と、仲間を売り渡す者もいる。そして、朧と弦之介、二人もまた、お互いの運命のままに相対することになる。仲間由紀恵、オダギリジョー、椎名桔平、黒谷友香が人間の情を演じ、主要キャストに負けぬほど、坂口祐、虎牙光輝が圧巻のアクションを見せる。まだ未整理なのは否めないが、これからが愉しみな時代劇のカタチである。

  2005.09.30

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• ●●●がんばれ！ベアーズ　ニューシーズン

  飲んだくれ、モリス・バターメイカー、リーグ最悪のチーム、ベアーズの監督になる。ノンアルコールビールの中身を捨てて、ビンのボトルの透明の液体と入れ替えてる。中身は間違いなくアルコール。これから弁護士に会うもんだから応急処置、車で球場までやってきたからね。観たままの人柄が行動にも滲み出る。元メジャーリーガーらしいけど。今度のベアーズは国際色豊かだ。ミゲルとホセの兄弟はスペイン語しか話せない。ギャロ・ダラゲブリガディアンはアルメニア系。気の強いの弱いのと個性も豊か。両足マヒの少年は車いすでグラウンドに。最悪のチームはなんとか、最低のチームにはなっていくけど、勝利とはまだまだほど遠かったのは事実。そこでバターメイカー、自分の娘をスカウトしにいく。アマンダは剛速球で０点を稼ぎ、不良少年ケリーを引き入れてベアーズは大躍進、リーグ準優勝まで突っ走しっていく。バターメイカーにビリー・ボブ・ソーントン、不良親父はお手のものである。チームのユニフォームのスポンサーに、女性同伴クラブ「ボービーズ」にお願いした。害虫駆除の仕事にも選手を働かせ、発ガン物質の薬を知ってて浴びさせてる。親に負けたと癒えない選手への助言さえもクレイジー。「家に帰り、親父の目を見て“勝った”と言え。ウソを言うんだ。それがアメリカ式だ。」決勝戦のチームは昨年度優勝のヤンキーズ、監督はグレッグ・ギニア胡散臭く好演している。常勝チームは勝利に燃えてる、選手も監督も勝利にこだわっている。バターメイカーも勝利にこだわって、決勝に進むためにバターメイカー、ギャロにデッドボールを指示して、ケリーにホームランを打たせる手筈を整えた。外野の守備もケリーにやらせていた。他人にも自分にも負け犬を言うバターメイカー。娘アマンダにも素直になれないでいる。飲んだくれ、バターメイカー、彼の気持ちが変化したのはどこからだろう。決定的な瞬間はどこにもないのだと思う。ベアーズの選手たち、アマンダとケリー以外は野球下手。他のチームに相手にされなくて、集まった落ちこぼれ集団だというのに、なんだか一生懸命練習する、プレーする。文句たれで喧嘩っ早くて問題ばかり起こすのに、ナイス・ガッツを忘れないのだ。ついにバターメイカー、勝てそうな決勝戦だったというのに、とんでもないメンバーチェンジをやらかした。打率０の選手、ボールの捕れない選手、車いすの少年も試合に出してしまったのである。勝ち負けなどクソくらえ、ベアーズはノンアルコールビールでビールがけ。アルメニアの少年は父親に精神的勝利だと伝えたと言う。ショボくて小さなアメリカ国旗がたなびくラストシーン。ウソを言うのがアメリカ式なのである。

  2005.09.29

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• ●●●ぼくのバラ色の人生

  キレイで可愛くて美しいものが好き。リュドヴィック、四人兄弟の末っ子、まだ７歳。真っ白な肌に細くて長い手足、キラキラした瞳にツヤツヤ髪のおかっぱ頭、白いレースのドレスが本当によく似合う。好きな男の子と結婚したいと思ってる。1997年ベルギー、フランス、イギリス作品。アラン・ベルリネール監督はベルギー生まれ。性同一性障害を問題として捉えず、一人の少年の自然な気持ちと世間のズレをコミカルにファンタジックに描いている。女の子なら受け入れられるのに、リュドは男の子だから受け入れられない。お母さんのドレッサーに写る、リュドは天使のようにかわいらしい。運動が苦手で体育の時間はヘロヘロで、西部劇ごっこなんて大嫌い、お母さんの台所の手伝いの方が好き。彼は何も悪いことなんかしてないんだけど、彼が自由に好きなことをすると、両親に迷惑がかかってしまうのである。リュドの家は、会社の社宅のようなもの、すぐ近くに父親の上司が住んでいる。皆さん品が良くて礼儀正しいのだけれども、?リュドを見ると眉をひそめてる。共同体には暗黙のルールがある。「違い」というものを認めないのだ。リュド、確かに彼は、何も悪いことはしてないのだ。ただ、家族想いの優しい少年だから、家族が困ったことになるのが辛かった。父親は職を失うし、母親は近所にいられなくなる。「僕のせい？」どうして家族が嘆くのかわからないけど、自分のせいなのはわかっていた。だから、とても辛かったけど、お気に入りのおかっぱ頭にハサミを入れた。ドレスの似合わない男の子に髪型になった。それでも自由に想像の翼を広げるリュド、カラフルで幻想的、ファンタジーの世界を飛ぶ。家族が悲しむのはわかってるけど、抑えきれない気持ちがある。リュドが女の子なら、なんの問題もなかったのにね。父親は仕事をなくし、引っ越しせざるを得なくなる。けれどもこのリュドの家族は、言いたいことを言うけれどリュドを愛している。リュドもまた家族を愛している、その絆がこの作品を暖かくする。引っ越し先は前よりもボロい家、父親の収入も減って苦労もあるだろうが、ご近所の娘さんとリュドは友達になった。男の子みたいな女の子である。確かにリュドは女の子みたいな男の子だから、普通と少し違うけどリュドは、リュド。その違いはさほど大きくはないはずなのである。

  2005.09.27

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• ●●●Shall we Ｄance? シャル・ウィ・ダンス？

  大切な人の前に立ち、手を差し伸べてダンスに誘う。Shall we dance?女性の手が男性の手のひらの上に。重なった手と手、同じテンポでステップを踏む。音楽に合わせて息のあったダンス。二人はもう、パートナーだ。ジョン・クラークにもパートナーがいる。ビヴァリーは、勤めながらも台所に立ち、二人の子どもたちと彼の誕生日を祝ってくれている。でも彼女は夫が何も欲しがらないから、箱に入るプレゼントが渡せないと呟いている。列車が線路の上を走っていく。意識しなくても行き先は決まっている。ジョン・クラークは弁護士、ジョン・クラークは夫であり父である。列車に乗っていれば良かった。だが、ふと目についた光景に心奪われる。古いビルの社交ダンス教室のネオン、窓辺には物憂げに若い女性が立っていた。ポリーナ、今の彼女にパートナーはいなかった。ブラック・プールのダンス・トーナメントで恋人とダンスのパートナーを一度に失っていた。行き先の決まった電車、乗っていれば連れて行ってくれる。だが、ジョン・クラークは途中で降り、社交ダンス教室の扉を開けた。そこには、さまざまな年齢の男女がいたが、まだみんな、パートナーがいなかった。まだ、誘えないでいたのだ。ジョンを含め初心者クラスの男性三人、最初から上手くいくはずもない、大変である。いつも稽古場にいるボビーは、競技会に出るために必死だがパートナーがいない。ジョンの同僚のリンクはカツラをかぶって、一番若い女性と踊ろうとするが上手くいかない。いくらがんばっても求めても、パートナーは見つからない。そしてジョンとビヴァリー。ジョンはダンス教室のことを言い出せず、ビヴァリーは探偵を雇い夫の疑惑を調査する。二人は大切な人の前に立てないでいた。周防監督の日本版とは変わらぬ展開、ボビーとリンクの怪演は嬉しい限りである。リチャード・ギアとジェニファー・ロペスの主演だが、ビヴァリー演じるスーザン・サランドンを含め、ハリウッド版は群像劇のようである。競技会へ出ることになったジョンとボビーのペア、めざましい上達をとげるがこの二人では、ラテンの情熱は表現できない。ボビーとリンクなら熱い情熱のダンスになった。努力も必要だが、相性も重要。佳きパートナー見つけるとは奇跡のようなものだ。お互いに求め合い、お互いを受け入れ、同じステップを踏める相手、魂を込めて踊れる相手なのだから。Shall we dance ? On the bright cloud of music shall we fly ?Shall we dance ? Shall we then say good night and mean good-bye ?Or perchance When the last little star has left the sky,Shall we still be together,with our arms around each otherAnd shall you be my new romance?On that clear understanding that this kind of thing can happen,Shall we dance? Shall we dance? Shall we dance? ピーター・チェルソム監督作品。自分から言い出せない不器用な大人たちをコミカルに軽妙に描きだす。佳きパートナーを見つけるのは奇跡のようだ。それでも大切な人がいれば、まずはちゃんと目の前で、誘ってみないと始まらない。全ては、そこからだ。

  2005.09.26

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• ●●●義経～決めるのは自分？それとも他人？

  自分のことは自分で決める。当然のようでもそれは当然でもない。だから最後の決断まで人は悩み、葛藤し、もがくのだ。源義経は自分で決めた。一ノ谷、屋島、壇ノ浦の戦い、戦での奇襲やら掟破りなどの数々。後白河法皇からの任官を受け入れ、手に入れた三種の神器の二つを院に渡した。帝の母ではあるが清盛の娘である、建礼門院徳子を見舞ったことも。源頼朝はずっと首を捻っている。義経は一体、何を考えているのか。私には私なりの考えが、と。義経は彼なりにずっと考えていた。兄・頼朝への気持ちは変わらないまま。またしても源行家が現れる。頼朝と対立しそうな源氏のもとへ。かつては木曽義仲の前に訪れたように。我こそは源氏の頭領とそう思うがための策略を巡らしている。以前の義経なら一笑に付したものの、今度はどこかで耳を傾けている。頼朝、義経の兄弟に亀裂が。お徳が義経の元へ巷の噂を伝えにきた。本人たちの気持ちに関わらず、世間は彼らの仲を決めてかかっている。鎌倉と京、離れた場所にいる兄弟の真実を知らず。囚われの平重衡、自らの処遇を自分で決める。叔父、平頼盛の心情を思い、清々しく。南都に引き渡されれば、命はもうない。自分の気持ちを自分で言葉で伝えようと、義経は宗盛、清宗親子の護送をかってでる。郎党たちと鎌倉へ。だが本来は。法皇に任官された者たちは、鎌倉には入れない。大姫のために政子は義経を鎌倉に受け入れようといい、頼朝の配下は、示しがつかぬを義経を退ける。梶原季時は義経を嫌い、源行家は義経を唆す。自分の気持ちを自分で言葉で伝えようと、鎌倉へ向かった源義経ではあるが、腰越で足止め、鎌倉へは入れない。いつのまにやら他人に絡め取られ、ままならぬ泥濘にはまりこむ義経。最後の決断は自分でするしかないのだが。

  2005.09.25

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• ●●●SAW ソウ

  老朽化した広い集団用のバスルーム。対角線上に二人の男が鎖でつながれている。太い鎖だ、まるで自由がきかない。真ん中には血の海に俯せの死体がある。お互いに自己紹介する。アダムはカメラマン、ローレンス・ゴードンは外科医。まずは冷静に。何故、こうなった？犯人は最前列で観覧している。自分を傷つける男がカミソリワイヤーで自傷し、仮病で人を困らせる男は引火性ジェルを身体に塗られる。もっと口を開け、と女の顎は引き裂かれようとした。そして、アダムとゴードン、かれらは自由を奪われ身動きできない。それぞれが暗喩、恣意的で偶像的な暗喩。何故、そうなったか？ということが事態の解明にはならない。もう遅いのだ。彼らは命を粗末にしている。では命を大切にするとはどういうことか。その命とは何なのか。彼らは命というものの前に引きづり出されていた。殺人犯はジグソウ。追うはタップ刑事、シン刑事。逮捕を目前にして、彼らもまた命の前に引きづりだされ、一人は命を落とし、一人は狂気を得た。ゲームだとジグソウは言う。生に感謝しない者たちよ、ゲームをしよう。ゴードン先生、６時までにアダムを殺せ、でないと家族の命がないよ。ジェームズ・ワン監督作品。ケアリー・エルウェズ、リー・ワネルを配して、異質なシチュエーションの中に、隙のない構図を作り上げ世界を構築する。緊張感が画面に漲る。ミスリードを導く演出にも無理が少ない。恣意的で余裕たっぷりな暗喩の欠片が、観る側を鎖でつなぐ。何故、そんなことをする？何故、命を粗末にする？生に感謝しない？これで、わかっただろう。自分を傷つける男がカミソリワイヤーで自傷し、仮病で人を困らせる男は引火性ジェルを身体に塗られる。もっと口を開け、と女の顎は引き裂かれようとした。ゴードン先生は血を流しながら這いつくばり、アダムは閉じこめられる。さまざまな模型がジグソウの部屋にあった。どの模型に誰が入るのか。まだわからない者たちがいる。わかっていないことさえわからない場合もある。命の前に引きづり出されるまでは。

  2005.09.24

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• ●●●ミリオンダラー・ベイビー

  与える愛がどれだけ深くても等しく戻ってくるとは限らない。どれだけ想いが強くとも。人生もまた同じだ。どれだけ想いが強くとも、栄光がもたらされるわけもなく。だが、願うのだ。マギー・フィッツジェラルド、彼女にはボクシングしかなかった。31歳は若くない。しかも正式なトレーニングを受けてない。それでも彼女にはボクシングしかない。一直線に生きる彼女は、躊躇なくフランキー・ダンに直接交渉する。「私のトレーナーになって」にべもなく断るフランキー。だが彼女は会費を前払いして、彼のジムにいた。燃えるような強さでサンドバックをたたいていた。フランキー・ダン、ボクサーが試合で受けた傷を治すカットマン。そして、最高のトレーナー。だが、マネージャーにはなりきれない。伸び盛りのボクサーも、タイトル戦となると再起不能のリスクを負う。フランキーはいつも、タイトル戦のタイミングには慎重だった。しかし、それはボクサーにとっては、チャンスを逃がすことでもある。また一人、優秀なボクサーがジムを去る。彼はチャンピオンになっていた。私の名はスクラップ、と、モーガン・フリーマンは静かに語る。フランキーのジムの雑用係、以前はボクサー。彼が語るのはフランキーとマギーの物語。「愛する人よ。あなたは、わたしの血だ」マギーはフランキーを得て、連戦連勝。彼女よりも若く、経験も豊富なボクサーを多くは１ラウンドでマットに沈める。そしてフランキーから贈られた試合用のガウンをはおり、運命のタイトル戦のリングへマギーは向かう。観客は、ガウンに記された刺繍の文字、「モ・クシュラ」と叫んでいた。マギー・フィッツジェラルド、彼女にはボクシングしかなかった。マギーの過去を全部背負って、ヒラリー・スワンクは、強く鋭いパンチを出す。フランキーの過去を全部背負って、クリント・イーストウッドは彼女を守る。技術だけでなく、愛も無限に与えて。だが、フランキーは知っている。ボクシングの栄光は、想いの深さだけで得られるわけじゃない。それでも、願うのだ。愚かな結果になろうとも最後まで、と。悔いることなく、生きるために。どれだけ愛しくても、どれだけ愛しくとも。フランキー・ダンは決断を下した。クリント・イーストウッド監督作品。観る者にブレを許さないと思えるほどの。シンプルで骨太なストーリー。強く激しい魅力を持つ女優を得て、完成度の高い作品に昇華したと感じる。独特の静寂が、ギターを絡み合う。それだけ想いが強くても、悲劇の人生が訪れることがある。だが、頭ではわかっていようとも、願わずにはいられないのだろう。

  2005.09.23

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• ●●●ファンタスティック・フォー

  強くて優しい。なんて素晴らしいことだろう。無垢なまでに人類の進化のためにと、宇宙嵐の秘密を解明しようとするのはリード博士。天才科学者ではあるがビジネスは下手。資金集めに一緒に回る同級生のベンは、心配で心配で気が気ではない。元同級生の億万長者ビクターに頼みに行くも、報酬は成果の半分以下の条件となる。しかもそこにはリードの元カノ、スーがいた。今はビクターの彼女である。ベンもまたスーの弟ジョニーの副操縦士に甘んじることになる。宇宙ステーション。なんと宇宙嵐は予想を超えた速さで５人を飲み込もうとしていた。リード、スー、ベン、ジョニー、ビクター。計算外のエネルギーが彼らのDNAに影響し、それぞれに違った力がその身に宿ってしまった。だが、一番激しく容姿が代わったベンは恋人にも怖れられ、誰にも受け入れられない。ビクターを覗く他の三人も、戸惑ったり受け入れたり反応はさまざま。悩むベンは仲間から逃げ出したが、逆に自殺しようとしていた男を救おうとした。それがきっかけで道路上は大混乱。だがベンを探しにきたリードたちを含め、４人は力を使って人命救助で大活躍する。ファンタスティック・フォー、マスコミに取り上げられ、一躍有名となる。しかしビクターは宇宙嵐の実験で失敗し銀行に見放され、しかもスーはリードのもとに。憎しみばかりが増幅されていた。善や悪を際だたせることなく、魅力的なキャラクターたちが上手く動き回る。朴念仁のリードはゴム人間に、スーは、キスシーンになると透明になる。火を操り空を飛ぶジョニーは、大はしゃぎだが、岩の表皮に覆われたベンはやはり辛い。だが、リードとの友情は熱いのだ。アクションや爆破シーンはソツなく派手に、面白く楽しい映画に仕上がっている。ジェシカ・アルバ、ヨアン・グリフィス、そして、クリス・エヴァンスが魅力的、ベン役のマイケル・チクリスも好演である。ファンタスティック・フォー彼らは、人々を助けるために力を使う。強くて優しいのである。強くて優しいヒーローたちが縦横無尽にスクリーンで大活躍する姿を観れば、ワクワクするものなのだ、どうしても。?古今東西、ヒーローが愛された理由だろう。1961年に発表されたマーベルコミックが原作。火を操るジョニーが、手でアルミパックのポップコーンを作っていた。リードはストックのトイレットペーパーを手を何メートルも伸ばして取っていた。Dr.ドゥームとの激しいバトルはあるのだが、微笑みながら観れる楽しい映画に仕上がっている。

  2005.09.22

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  ●●●真珠の耳飾りの少女

  光は無限の色なのだ。グリートに届けられたのは、青い色のターバンと真珠の耳飾り。1665年、オランダ。ヨハネス・フェルメールは心を送った。あの絵は二人で描いたのだ。静謐で写実的、巧みな空間構成と光の質感。天才画家と呼ばれるフェルメール。グリートは彼の家のメイドとして働きにきていた。タイル職人の父親が失明し、彼女が家計を支える必要があったのだ。お屋敷にはフェルメールの家族と、先輩のメイドがいた。光は、無限の色をはらむ。吸収し、反射し、無限の色を成す。　心で感じたまま、色は心のそのまま。アトリエにグリートとフェルメール。何をしていたとか何が目的とかそういうものは微塵もなく、世界を織りなす光を全身で浴び、二人の感覚が捉えた色を混ぜ合わせる。白も青も赤も、どんな色も、一つではないのだ、無限なのだ。スカーレット・ヨハンソンは、表情の変化でグリートの内面を見せる。それは微かではあるが多彩で飽きることはなく、惹きつけられる。フェルメールを演じるのはコリン・ファース、多くの映画で見慣れた彼ではあるが、芸術家の頑なさを上手く表現している。ピーター・ウェーバー監督。この作品が初の長編であるという。静かに物語は紡がれていく。多くを語らず、だが、多くを物語る。画家はパトロンのために絵を描き、その報酬で家族を養っている。フェルメールの妻や母たちは、彼に絵を描かせようと必死である。だがアトリエは彼女たちとは別世界、グリートとフェルメール、世界を織りなす光を全身で浴びながら二人の感覚が捉えた色をキャンパスに描く。そこは二人だけの世界である。芸術が生み出される瞬間。だが、それがどれだけ至高のものでも、永遠に続くことは許されない。グリートとフェルメール二人には現実がある。光の無限。だが、二人の人生は決まっている。それでも「青いターバンの少女」はグリートとフェルメール、二人の絵なのだ。だからこそ、彼女に届けられた、青い色のターバンと真珠の耳飾り。

  2005.09.21

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