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• ●●●最‘新’絶叫計画

  この映画には全く内容がない。下ネタに差別発言に低俗。まずはジャームズ・ウッズがゲロを浴びる。SCARY MOVIEの第２弾は、問題シーンのために２０分もカットされた。しかも日本での公開は１年以上伸びたという。「エクソシスト」「ヘルハウス」「エルム街の悪夢」「ホーンティング」などなど、ヒット映画のパロディたっぷり。ついでに本題に入るまでに前作「最終絶叫計画」の総集編が入る。下ネタに差別発言に低俗。オシッコを漏らし続ける少女の悪魔払いのため神父が二人向かっていた。少女は首をクルクルクルクル回し、舌はベロ～ン、しかもベッドの下じゃあ、どうも神父の知り合いが隠れていた。「エクソシスト」はゲロ浴び合戦になる。その呪われた？屋敷の名はヘルハウス。時は過ぎとある大学のオールドマン教授が、シンディたちアホ学生を集めて研究に向かう。どうも、呪われた？過去を持つこの屋敷は、超常現象が起きるというのである。しつこいけどその名も「ヘルハウス」。映画のパロディはホントたっぷり。アホ女子学生は幽霊に立ち向かうために、「チャーリーズ・エンジェル」になってくれる。元ネタ映画のシルエットになってるポーズを下着姿でやってくれるのはご愛敬。主役のシンディ役のアンナ・ファリスは、どう見ても一般的にカワイイのに、虐められ差別され汚れ役になってる潔さ。３作まで続いているSCARY MOVIEのシンボル的存在である。ちなみに３作目は「リング」のパロディで、彼女はナオミ・ワッツの扮装をしている。ついでに「サイン」のパロディ担当は、チャーリー・シーン、メルギブ役。それから、元ネタを観てない方が、先に３作目「最‘狂’絶叫計画」を観るのは危険、元ネタの恐怖は、半分以下になるだろう！繰り返すが、この映画には全く内容がない。だが、この映画は受け入れられている。問題になったという車いすの男性への絡みは今はもう、確認できないが、黒人差別に、女性差別と、いけしゃあしゃあとやってくれている。ヘルハウスの扉の飾りは男性性器である。（しかもそれを、アンナ・ファリスが握る！）下ネタに差別発言に低俗。社会が受け入れるモラルのボーダーがあるなら、この映画はセーフだったようなのだ。ギリギリかも知れないし、もしかして、余裕なのかも知れないが。ついでに、飛び込んできたエピソード。社会派・犯罪映画で有名なジェームズ・ウッズがこの映画に出演したのはギャラのためというウワサが。当初はマーロン・ブランドにオファーがあったとか。eiga.comの記事より

  2005.09.19

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• ●●●義経～他人の心を確かめる方法論

  一体何があったのか。戦を終えて京に戻った義経の屋敷に、梶原景時の息子、景季が訪れたのは、源頼朝の意向を確かめるためもあったろう。「今後、義経には従わぬよう」兄と弟の亀裂は、深まりつつある。義経と主従の絆は相変わらず強い。萌や静、女たちもまた、義経の帰還を喜ぶ。言葉を費やさなくとも、自然と通じ合う関係もある。だが、逆にどれだけ想いは深くとも、届かぬこともあるのだ、心というものは。義経の中に今も残るのは、安徳帝と宝剣を抱いた時子の微笑みもはや確かめる術もない。確かめることなく、義経は、二つの神器を後白河法皇に渡す。お誉めの書状を賜った礼を述べる彼は、法皇の真意を確かめてもいない。頼朝は確かめようとしていた。平家追討の功績はあれども、法皇に取り込まれつつある義経の真意は如何？わざと彼は法皇から官位を受けた者たちへの処罰の言い渡しを義経に命じた。だが自分だけに咎がなかったことを、温情だと誤解する義経。二つの神器を法皇に渡したのは、兄の手を煩わせないためと彼は言っていた。「何もわかっていない」苛立つ頼朝は、義経を見限ろうとしているのか。彼の描く武士の国の障害となろう義経を。もはや確かめることはなくとも、時子の微笑みは、建礼門院徳子に受け継がれている。しかと、義経は確かめに行ったのだ。本物の安徳帝は、どこにいるのか。義経は戦にて正しい決断をしたのだろう。不意打ちに掟破り、先陣は梶原季時に任せず、漕ぎ手を射て勝機を得た。それらは勝利をもたらしたが、勝利以外のところに人の気持ちがある。鞍馬の師は、手に余れば捨てよと言うが、義経は何もかも得ようとしていた。人の心とは千差万別。愚かで間違った決断であっても。兄と弟の亀裂は深まろうとしている。気持ちを確かめるというのは、なんと、難しいことなのだろう。

  2005.09.18

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  ●●●未来惑星ザルドス

  世界は一つのシステム。生と死は、世界を循環させ、受け継がれる知の財産は世界を変容させる。2293年、高度成長を続けた人類は滅び、出来上がった世界は二極分化した。罪さえ犯さなければ老いることのないボルテックスと、巨大な石像の神、ザルドスを崇める外界。荒廃した地で畑を耕す人々は、人口が増加すると撲殺者に殺される。逆に撲殺者だけが女を孕ますことが出来た。ジョン・ブアマン監督、1974年の作品。ショーン・コネリーが主演である。牧歌的なユートピアの中に、顔に胸に毛ムクジャラのコネリー演じる、撲殺者の隊長のゼッドが紛れ込む。シャーロット・ランプリングらが演じるボルテックスの住人たちが若々しく美しい故に、コネリーだけが異物に見える。ボルテックス。永遠を約束された世界、生と死は循環する必要はなくなった。外界から食料は供給される、なんの憂いもない、なんの憂いも。だが、無気力が生み出される。時間という制約もなく続く、永遠。何をすればいいのか。生殖への興味さえも失われた世界。そして、世界への疑問。世界からはみだそうとする者たちには、罰として「老い」を与えられる。ゼッドという異物がボルテックスに進入する。再び、世界は循環をはじめた。仕掛けられた世界のシステムの崩壊。争いのない憂いのない、永遠の「生」というユートピアが崩壊する。衣装や舞台に近未来の要素を含みながら、物語は哲学の書物を紐解くように進む。搾取される労働者と、管理する撲殺者、ザルドスという神を信じる外界。生と死は常に隣り合わせである。そして、永遠を得たボルテックス。死に近づく「老い」は罰として存在する。彼らの神は、世界のはじまりから死んでいる。争いの絶えない現代社会を否定し、出来上がったユートピアもまた否定される。世界のシステムもきっと、循環しているのだ。生と死が繰り返されるように。

  2005.09.17

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• ●●●四日間の奇蹟

  乗り越えられないものがある。乗り越えられず鞄を持ち去っていく、去らなければならなくなった者たちよ。残された時間はあまりにも短い。だが、わずかでも癒されただろうか。ロンドンで演奏会を成功させた如月敬輔は、路上で父母を殺された少女を助けた。その時、指の神経が断裂し、彼のピアニストとしての人生は終わる。だが、一人残された少女、千織には、一度聞いた旋律を完璧に再生できる能力があった。彼女と保護者となった敬輔は二人で、全国の施設を回り、演奏会を続けていた。事件から5年たち、二人は小さな島の療養センター訪れた。そこに、岩村真理子はいた。脳に障害のある患者たちの世話をして忙しく毎日を生きていた。「如月先輩」好きだった敬輔との再会を喜び、人見知りの千織ともすぐに、うち解けていた。姉妹のようにじゃれ合う二人、しかし、落雷による事故で、千織をかばった真理子は大怪我をしてしまった。「私、千織ちゃんじゃありません、真理子です！」集中治療室の真理子が、意識を取り戻した千織の中にいた。真理子と同じ口調で、真理子しか知らないことを話しだす。透き通るような青い海と広い空の下で、真理子にとって、不思議な時間が流れだす。短くはかない、奇蹟のような時間が。浅倉卓弥の小説が原作、舞台や真理子の視点を強めて以外は、原作に忠実に物語りは進む。佐々部清監督の演出は、オーソドックス。千織役の尾高杏奈が真理子役の石田ゆり子と同じ口調で演技し、二人の俳優が入れ替わる。如月啓輔役の吉岡秀隆も正面からの演技、真理子に聞かせる最後のピアノも、たぶんに幻想的な原作に比べて、役者を素直に撮ることで奇蹟を生み出している。岩村真理子。愛しい人と結婚して、老舗の旅館で充実した日々を送っていた。けれども子どもに恵まれず、自ら鞄に荷物をつめて出て行った。如月啓輔もまた、左手の手袋を手放せない。もう以前のようには弾けなくなった手、ピアニストにはもう戻れない。乗り越えられないものがある。千織の身体を借りて手にした真理子の心。彼女の心は、この短い時間の間に、乗り越えられなかったものを乗り越えていく。原作には後日談として療養センター設立の経緯が描かれていたが、映画の方はラストシーンのみである。だが、教会のステンドグラスに刻まれた名前は、千織の両親の心であり、真理子の心も千織とともにいた。

  2005.09.16

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• ●●●チャーリーとチョコレート工場

  傾いた家に、傾いた部屋。空の見える屋根の下でチャーリー・バケットは暮らしていた。誕生日だけ買ってもらえるチョコレートには、ゴールデン・チケットは入ってなかったけれど、おじいちゃん・おばあちゃん2人づつ、お父さんとお母さんの計7人で、チョコレートを分け合って食べていた。それは一つの幸せの姿だろう。ウィリー・ウォンカ氏のチョコレート工場は、従業員が解雇されて久しかったけれど、最近、煙突から煙りがモクモク。製品は世界中に出荷されている。そんな秘密の工場への招待券は5枚。子どもと大人、各1名の10名が選ばれる。落ちていた紙幣で思わずチョコを買いすべりこみセーフの5人目はチャーリーだった。ロアルド・ダールの原作をティム・バートン監督が独自世界で映像に。まさしく登場人物のように馴染むのは、ウィリー・ウォンカ、ジョニー・デップ。彼に託されたのは、現代社会の闇と、家族の在り方という大きな課題。その昔、ウォンカ氏が工場を閉鎖したのは、彼の秘密のレシピを企業スパイが盗んだため。ただ純粋にチョコを愛しお菓子を愛し、たくさんの夢を信じた男は、自分の世界に閉じこもってしまった。しかも、彼が招待した子どもたちは、大人から彼の嫌いなものを受け継いでいる。際限のない欲望と、自分勝手な欲求、自己のない競争原理と、薄っぺらな合理主義、どれもこれも使い方次第ではすばらしい未来を導く鍵だというのに。子どもたちを歌詞に歌い込んで歌い踊るは、愉快なウンパ・ルンパ。悪意たっぷりの毒のある歌詞であるはずが、麻薬のような心地よさ、まさに監督の真骨頂だろう。招待されたのは5人。そのうち１人だけ特別賞がもらえる。１人残ったのは、チャーリー・バケットだった。だが、家族想いのチャーリーは、特別賞を辞退する。「家族なんて、邪魔なもの」かつて、ウォンカ氏は、父に、何もかも規制されていた。両親、と発音できないウォンカ氏は、歯科医の父の厳格な教育のために、チョコ作りの豊かな才能を押し込められていた。際限のない欲望と、自分勝手な欲求、自己のない競争原理と、薄っぺらな合理主義生きるためには必要でも、想像力を萎ませ、人間性を歪めてく。だが、チャーリー・バケットの家族は、助け合って笑って分け合って生きている。傾いた家に、傾いた部屋、空の見える屋根の下で。夢のような原色カラフルの映像にくるまれて見え隠れする悪意が心地いい。愛らしいリスが子どもの頭の中身を検査するあたり、その眼の中に邪悪な光さえ見えるようだ。チョコレートは甘くとろける。だが、食べ過ぎに注意、虫歯に注意なのである。

  2005.09.14

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  ●●●僕たちのアナ・バナナ

  アナとジェイク、ブライアンのラブストーリー。エドワード・ノートン初監督である。さまざまな役柄を演じる性格俳優は、意外なほどに人なつっこい作品を作り上げてくれた。自ら演じるのはカソリックの神父、ブライアン、少年の頃からの友人でユダヤ教のラビは、ベン・スティラーである。二人に愛されるアナ・ライリーは、テレビドラマで有名なジェナ・エルフマン、存在感のある男優相手に没することなく寧ろチャーミングな魅力をふりまいてくれた。アナとジェイク、ブライアン子どもの頃はいつも三人一緒、アナは二人男の子よりも意志が強く、かけっこも速く、一緒になってスポーツの観戦の出来る女の子。親の転勤で、NYからカリフォルニアに行くまでは。その彼女が16年ぶりにNYに戻ってくる。こどもの頃の魅力そのままに、美しい女性になっていたアナ・ライリー。空港での三人の再会、嬉しそう。一緒に微笑みたくなる。アナとジェイク、ブライアン、酔っぱらいの神父がバーの親父に見せたのは、幼い頃の三人の写真だった。それがいつのまにか、アナとジェイクがくっついて、ブライアン、彼は、二人の親友になっていた。アナがジェイクとの恋愛に悩むたび、本当のことは言わないまでも、彼女が頼りにするのは一番の親友ブライアン。もちろん、彼は彼で彼女が大好き。自分だけに辛い顔を見せてくれる彼女が、自分のことを好きじゃないか、と勘違いする。だが、それは大きな間違いだった。ブライアンは人に奉仕するのが好きだから、神父になった。カソリックの神父は女性と交われない。ジェイクはジェイクで、ユダヤ教が大好き、有名なラビのカードを集めるほど。だが、ラビはユダヤ教の信者としか結婚できない。アナが好きなのに、好きと言えない。みんながんばれ、と言いたくなる三人の恋である。子どもの頃はただ、思っていれば良かった。だが、大人になれば抱えるものも増えてくる。これまでの生活や事情や人間関係など。我を張れば問題が起きてくる。思い続けることは難しくなってくる。アナを巡って、ブライアンとジェイクの友情に、亀裂が入ってしまう。それでもだ、アナ・ライリーの決断はかろやか。後は、男二人がどう、決着をつけるか。神父とラビ、違う宗教の二人。ブライアンとラビはよく一緒に歩いていた。若い二人の上には、従来のそれぞれの宗教観がある。だが、二人の友情は企んでいた。それぞれの信者が同じ場所に集うことを。穿ちすぎかも知れないが、宗教の違いが歴史上たくさんの争いを生んだ。それを軽やかに友情でまとめてみせる。もう、子どもじゃない。アナとジェイク、ブライアンの三人。違う道を歩み、それぞれの考え方を持っている。けれども、変わらずお互いが大好き。だからこそ、三人は寄り添っている。観ているとその姿に、微笑みたくなる。

  2005.09.13

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  ●●●キャットウーマン

  超人的に鋭い感覚、強さ、スピード、敏捷さ。かつてさまざまな時代においても、これらの能力を授けられた女がいた。ペイシェンス・フィリップス。化粧品会社のグラフィックデザイナー。才能はあるが、内気で自己主張ができない。しかも、偶然にも会社の新製品、老化予防クリーム「ビューリン」の恐ろしい秘密を知り殺されてしまうのだが。ハル・ベリーの褐色の肌そのものが、ボディスーツの様ででもある。ポーズの一つ一つがカタチになっている。ピトフ監督の独特の色彩の中でも、彼女は不思議な魅力を放つ。縦横無尽なキャットウーマンの途方もない動きは、CGのようである。仕方がないだろうが違和感が残る。アクション映画としては物足りない。ストーリーもやや細切れ。だが、アクションや恋愛を織り交ぜながら、「自由」というカタチのないものをキャットウーマンという存在の中に明快に見せてくれている。死んだはずのペイシェンスの瞳が、縦長に変化し、金色に輝く。よみがえった彼女は明らかに変化していた。鋭敏な感覚、高い運動神経。そして、性格も変わっていた。キラキラしたものを好み、夜の街を自由に徘徊し、時には強盗も。自分を追い回すトム刑事をも大胆に誘惑する。だがその彼は昼のペイシェンスの恋人だった。キャットウーマンになる前から、二人は知り合いでお互いに意識しあっていた。老化予防クリーム「ビューリン」しかしそれには恐ろしい副作用があった。塗り続けることで肌は強化されるが、使用をやめると肌がタダレてしまうのだ。ペイシェンスは陰謀を暴き、自分を殺した者に復讐をしようとするが、逆に殺人犯の汚名を着せられてしまう。そんな中、キャットウーマンを追うトムに、正体を知られてしまうのだった。「ビューリン」で強化された肌を持つ、化粧品会社の社長夫人をシャロン・ストーンが演じる。ハル・ベリーとのファイトシーンの迫力は、主役に負けぬほどすさまじく鬼気迫る。彼女もまた、もう一人のキャットウーマンである。自らの意志に率直に生きようとしていた。キャットウーマン。女性に与えられる猫の能力。自由を好み、束縛を嫌い、しなやかで強い。思うがままに夜の街を徘徊し、自分を押し込めず、感情を表に出す。キラキラしたものが欲しくて、強盗をすれば、「ビューリン」の秘密を暴こうとする。善と悪の境界線が彼女にはない。いつしか彼女は自ら会社を辞めていたし、最後には、恋愛からも自由になろうとした。自由とは、何にも束縛されないこと、誰にも束縛されないこと。社会は人を取り込もうとする。孤独ではなくなるが束縛しようとする。だが、猫たちはそこからスルリと抜け出していく。その姿はやはり、美しい女性がふさわしい。

  2005.09.12

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• ●●●義経～戦いの後に戦いの意味を知る

  勝利か、敗北か。争いの最中はどうあろうと、勝つことのみを考える。刃を戦わせる相手は敵である。敵は滅ぼさねば、己れが滅ぼされる。問答無用で戦うのみ。蓮華王院で平清盛は、遮那王だった義経に言ったのだ。源氏か、平家か。父と想い、息子と想っても、運命は二人を分かつ、敵と味方に。戦いの最中は、勝つことのみを考える。壇ノ浦、慣れぬ船戦ながらも、源義経は、勝利を得た。平家一門は敗北し、知盛、資盛は戦に散り、時子は宝剣と主上を抱き海の中へ。栄枯盛衰、人の歴史よ。戦いの後にこそ、戦いの意味が浮かびあがる。栄枯盛衰、人の歴史よ。平家の棟梁、平宗盛、息子とともに捕らえられた彼は、牛若丸だった義経を見る。源氏ではなく、牛若丸を見る。生き残った女性たちは、秘密を抱えたまま義経を見る。華やかなりし宴に煌びやかな装束、男たちとともに栄華を極め、今や滅びの運命に身を委ねながらも、稟と背筋を伸ばし義経を見る。彼女たちは最後の最後まで、平家一門の女性たちであろう。もはや敵味方ではない。敵味方ではなかったけれども。二十年ぶりの再会をするのは、源義経、妹の能子である。戦は終わり、平家は滅びた。だが、能子は義経の妹ではなく、清盛の娘であることを選ぶ。心は強く、つながっていたとしても。妹は兄妹よりも平家の女として生き、やがて義経は、兄より命をねらわれる。戦いの後に、戦いの意味を知る。この戦いは何だったのか。信念が試され、疑惑が表面化する。

  2005.09.11

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  ●●●ヤング・ブラッド

  銃士になる！銃士になる！若いダルタニアンはパリに向かう。父と母を殺した男と決闘の使命を果たすために。原作はアレクサンドル・デュマの『三銃士』。これまでの映画が原作に忠実なら、この作品は、原作を大幅に無視しているだろう。しかも、アクション監督に香港からション・シンシンを迎えて、重力無視のワイヤーアクションを繰り広げる。ピーター・ハイアムズ監督作品。17世紀のフランス、ルイ13世の治世。陰謀と裏切りが横行している。騎士道精神はもはや、酒まみれ。隊長のトレヴィルは投獄され、近衛銃士隊は全員、任務を解かれていた。お馴染みのアラミス、アトス、ボルトスも、肩身が狭くて、やる気もない。そうは言っても、銃士！銃士！銃士！と小うるさいダルタニアンに協力しながら、騎士道精神を取り戻していく。「我らは剣士、結束は固い(One for all. All for one.)」宿で知り合ったメイドのフランチェスカと、ダルタニアンのカワイイ恋も織り交ぜて、フランスを救うため、騎士たちは戦う。やがて、ダルタニアンは、王を通じて暗躍する枢機卿の部下フェブルが、父や母を殺した敵だと知ることになる。銃士！銃士！銃士！若いダルタニアンは突っ走る。しかし、主演の俳優は甘いマスクな上に、アクションも柔軟だが脇役に食われている。父母の敵、眼帯の黒騎士フェブルはティム・ロスが冷酷無比に演じ、この作品の見所になっている。頼りない王に代わって奮戦する王妃は、カトリーヌ・ドヌーブ、大女優だ。物語は余計な「遊び」も「間」も「説明」も「伏線」もすっ飛ばしいく。ややこしいことは理解しなくてもいいのだ。シンプルにシンプルに、走るダルタニアン。ついでながら、三銃士たちにも、ほとんど、人物設定がされていない。脇に上手い役者がそろっている。若者たちは、アクション担当のようで、感情移入も共感もカッコ良さも見せてくれない。ここまでくれば、潔いほどに！銃士になる！銃士になる！ひたすらに、脇目もふらずにダルタニアン、陰謀も裏切りも切り抜けていく。世情などなんのその、若さの勢いだけ。だが、フランスは救われた。「我らは剣士、結束は固い(One for all. All for one.)」歴史背景やら心理描写など無用の作品は、時には、心地がいいのである。しかも、悪役が悪役らしい！ティム・ロス万歳！

  2005.09.10

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  ●●●ライフ イズ コメディ！ピーターセラーズの愛し方

  彼は、器なのだ。なみなみと注がれる「自己」は全て「役柄」でしかない。ピーターセラーズ、稀代の喜劇役者、何にでもなれる男。ジェフリー・ラッシュの名演に、エミリー・ワトソン、シャーリーズ・セロンと、セラーズの妻を演じた女優陣も上手い。なににもまして、この作品、現実と独白と劇中劇と織り交ぜて、巧みな構成でセラーズの人生を赤裸々に描く、スティーブン・ホプキンス監督に舌を巻く。「２４」の監督として名を馳せた彼の、演出の巧さに終始、圧倒される。１９５０年初頭のロンドン、ピーターセラーズはまだラジオスター。映画に進出したいが、チャンスになかなか恵まれない。だが、彼は何にでもなれた。老人にもソフィア・ローレンの相手役もクルーゾー警部にも、一人三役も。世界的な人気に評価もあがるが、同時に彼の「自己」は押しつぶされていく。何にでもなれるから、何者にもなれないでいた。『博士の異常な愛情』の撮影中、母親が訪ねてきても役から抜け出せない。お母さん子だったセラーズとはまるで別人。「あの子に会えなかったわ」母親は哀しそうに独白を投げかける。息子がスターになる夢を見ていたはずが、もう彼女の息子はどこにもいない。最初の妻、アン・セラーズは、諦めたように彼の元を去っていった。ソフィア・ローレンを愛する役のセラーズは、彼女が本当にセラーズを愛してると思っている。「家に帰ったほうがいいわ」だがもう家には帰れないでいた。「役柄」を演じるセラーズ。ジェフリー・ラッシュは、劇中劇を演じ、セラーズの父や母を演じ、妻のアンを演じる。しかも、映画監督までも演じている。彼は「役柄」になり「他人」になり、忙しく動き回っているが、一人になれば、たちまち動きが止まる。床に転がり宙を見ている彼は、「自己」を取り戻しているわけではない。彼は、器、「自己」のない器、だから『チャンス』を撮りたがった。『ピンク・パンサー』シリーズよりも。庭師のチャンス、ただそこにいるだけのチャンス。彼は、器なのだ。なみなみと注がれる「自己」は全て「役柄」でしかない。だからこそ、完璧に役になりきっていた。『ピンクの豹』の監督ブレイク・エドワーズとの、待ち合わせ場所の店の前にセラーズがいる。雪の中、じっと立ちつくすセラーズ、一人になれば、たちまち動きが止まるセラーズ。それは、新しい「役柄」を待つセラーズなのである。

  2005.09.09

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  ●●●甘い人生

  叶わない夢だとわかったとき、瓦解する自分の存在意義。ソヌは夢うつつの中、自分が叶わぬ夢の扉を開けたことを知る。ラブストーリーではなく、フィルムノワール。キレのあるイ・ビョンボンのアクション、天地左右、敏捷に手足が動く。素早い回し蹴りに舌を巻く。他のアクション映画と比べても、なんら遜色のない動きを見せる。アクションの演出もメリハリがあり、襲撃戦や乱闘もわかりやすい。音楽との相性もよく上手くかみ合っている。裏の世界に生きる男たちの殺し合い、残酷な拷問も織り込まれている。アクションは飽きさせない。7年もカン社長の下で働き、たった一つ命令に背いただけでソヌは生命をねらわれることになった。カン社長は若い娘を好きになった。ソヌは、その娘ヒスを見張れと言われた。もし、彼女に他の男がいて、裏切っているなら携帯に連絡しろ、そして、殺せ、というのがボスの命令。だがソヌはそれをしなかった。叶わない夢。だがソヌはヒスの仕草の中に、叶わない夢への扉を見た。明白に決めていたはずの自分の人生、裏社会で冷徹に生きてきたはずだった。だが、心は揺れるもの、風に吹かれて揺れる木々の葉のように、もしくは風のように。登場人物の掘り下げも弱く、人間関係が不明瞭なのは否めない。工夫の凝らされたアクションに比べ、ストーリーは非常にシンプルである。組織に忠実なソヌと、組織に追われ制裁を受けるソヌ、そして、組織に復讐するソヌ。だが、イ・ビョンボンは飽きさせない。ラブストーリーではなく、フィルムノワール。死者が横たわるのは血のカーペット。まだ、荒っぽさは見える。だが、酔えるフィルムノワールだと思った。

  2005.09.08

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  ●●●16歳の合衆国

  ぼくは罪を犯したのだと、思う。でもそれはあなたのしていることと、一体、何が違うというのだろう。本当に憶えていないんだ。手のひらに染みついた血、ナイフ、ベッキーの弟を刺し殺したのは、たしかにぼく、なのだろう。でも、先生、あなたがミランダと違う女性を抱いたこととぼくのしたことはどこが違うのだろう？『16歳のリーランドという少年が、知的障害を持つライアンという少年を殺した。ライアンは彼の恋人ベッキーの弟だった。なぜリーランドは彼を殺した？』『なぜ、リーランドは、ライアンを殺した？』誰も彼もが理由を知りたいんだね。でも、先生。ベッキーは麻薬中毒だし、父とはもう１０年も会っていない。幸せそうな家族の中にいた、カルデロン夫人は、離婚して一人だった。ベッキーとはいつのまにか、心がすれ違っていった。ねえ、先生。どうしてなんだろうね。『16歳のリーランドという少年が、知的障害を持つライアンという少年を殺した。矯正施設の教官パールは、彼を救おうとしながら、彼の物語を書こうとしたが、それを父親が阻む。』理由がいるんだね。でも、先生、先生に理由はあったの。ミランダと違う女性と寝た理由。先生のしたことがミランダを悲しませた。先生も先生と寝た女性も悲しませた。ぼくには、それが見えるんだ。背後に潜む‘悲しみ’が。幸せは永遠に続くはずはなく、その終わりには‘悲しみ’がある。愛し合うカップルにいつか訪れる別れ、そんなものは見ないフリすれば、いいんだろうけど。"The United States Of Leland”ライアンは道を阻むものを乗り越えようとした。回り道をすれば、簡単に進めるのに。そうできないから起こるのだ。そうできないから、人は罪を犯す。ねえ、先生。ぼくには悲しみが見えるんだ。だから、なんとかしたかったんだ。

  2005.09.07

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  ●●●ソイレント・グリーン

  2022年、世界の人口は爆発的に増加していた。ニューヨークだけで、人口4000万人。2002年の資料では808万人とある。街に建物に折り重なるように人で隙間なく埋め尽くされたこの作品の映像は、数字以上に異様な光景を表している。1973年に描かれた約50年後の近未来、人々は食糧難に苛まれていた。ソイレント・グリーン、海の養殖場で育てられたプランクトンから、画期的な固形食品がソイレント社から作られた。チャールトン・ヘストン演じる刑事は、高級マンションで殺された富豪が、ソイレント社の委員であったことから、ソイレント・グリーンの原材料が、人間であることを突き止める。人が人を食さねば生きていけない近未来。その可能性はもはや映画として、驚愕の事実にはなりえない。鳴り響く、ベートーベンの『田園』。真実を刑事に知らせるために、死を選んだ老人は、過去の記憶の中に沈む。彼は知っている、地球がまだ、豊かな自然に満ちていた頃のことを。自然は人とともにあり人を生かしてくれた。だが大気汚染で煤けた空、緑豊かな大地も植物も昆虫も水のせせらぎも海も存在しないのだ。人間以外の動物も存在しない。地上にはただ、人間が溢れているだけ。溢れている人間。そうだ、豊作で余った食料が流通にのらず廃棄されることもある現実、溢れた果物、溢れた野菜と同じように、溢れた人間は、ソイレント社に送られるシステム。体制に逆らう者、不要な者、老いた者、選ばれぬ者たちが、食料になる。地球環境問題が深刻になっている。人間の都合で発達した技術は何を犠牲にしているのか。人間だけが残ってしまった近未来、そうなれば、人が人を食することは、もう、驚愕の事実にはなり得ないのだろう。

  2005.09.06

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  ●●●ステップフォード・ワイフ

  どう考えてもおかしい。絶対おかしい、ナイスバディな奥さんたち。コネチカット州ステップフォード。夢のような美しいお屋敷豪邸の中は、モデルハウスのように掃除された室内、妻たちは夫とのSEXにも大満足のようだ。でも、なんだか、おかしい。ステップフォードへようこそ。夫、ウォルターが妻を連れてきたのは、彼女、ジョアンナの心の傷を癒すため。テレビ局の敏腕プロデューサーだったのだが、以前番組に出演した男が銃を乱射、彼女は辞職に追い込まれてしまった。気分一新、新しい土地で再スタートだ。パワフルだけどいつもイライラ、ガツガツ仕事して生きていくのではなくて、ステップフォードの奥様方のように笑って、穏やかに優しく生きていけばいい。そうしようと、彼女は思った。自分のために、同じくテレビ局を辞めて、ウォルターのために、子どもたちのために。だがやっぱり、この街はおかしい。友達になった作家のボビーと建築家のロジャーも最初はこの街になじめないでいたが、やがて人が変わったように変化していた。ステップフォードになじんでいた。ニコール・キッドマンにベット・ミドラー、グレン・クローズの芸達者ぶり、マシュー・ブロデリックやクリストファー・ウォーケンら男優陣もそつなく役柄に馴染んでいる。色あざやかで、美しい街並と美女たち、ホラーやミステリーの要素もあろうが、それよりも軽妙なタッチと展開の速さが際だつ。観ていて飽きない、寧ろ楽しい。街を掌握するのは、マイクと・ウェリントンと妻のクレア彼が推進するのは理想の家族、仕事づけでイライラギスギスの妻たちの脳に、チップを埋め込んでボディを改造して、さあ、夫が望む幸せな夫婦のできあがり、あなたもいかがですか？毎日、イライラギスギスの妻よりも、ナイスバディで家事万能、いつも笑顔の従順な妻はいかかですか？ジョアンナとウォルターの夫婦、さあどうですか、と試される。夫婦のあり方を試されていた。ジョアンナのために、テレビ局に勤めて、彼女のために辞めてステップフォードに来た、そんなウォルターが受け入れるはずがない。ステップフォードのシステムを破壊するウォルターではあったが、この街にはまだ、秘密があった。クレア・ウェリントンの哀しい計画が。仕事ばかりでイライラギスギスだった彼女は、夫マイクに浮気されていたのである。その挙げ句、彼らを殺してしまっていた。どう考えてもおかしいステップフォード。従順な妻たちに円満な家庭、男たちはそれで幸せだったのか。妻の改造を受け入れた男たち、キャリアのある妻とともに暮らすのが、どれほど辛かったのか。マイク・ウェリントンは何故浮気した？クレア・ウェリントンは、どんな夫を愛していたのか？ケンカばかりのジョアンナとウォルター二人はここで、二人の答えを見つけたのだ。ステップ・フォードに幸せはない。やはり、それは、おかしい。何もかもうまくなんかいかない。何もかも都合よくなんかならない。でも、人と人との関係は、ちょっとくらいうまくいかない方がおかしくないようなのである。

  2005.09.05

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• ●●●義経～生きているということの中身

  二位の尼は最期に微笑む。安徳帝の身代わりとなった親王と、三種の神器の剣を抱いて、海へ身を投げるその間際、彼女は何を感じていたのか。平知盛は、最後まで戦い、覚悟を決めて身体に碇を巻き付けた。「見るべきほどのものは、すべて見た」背中から海へ、落ちてゆく。壇ノ浦、その地で平家は滅亡す。源氏の総大将、源義経が見るのは、平家の女たちが海へ身を投げる姿。手を合わせ目を潤ませ、次々と海へ落ちてゆく。死の間際、何を思うのか。死地へ向かう夫、知盛に明子は、再び会おうと涙を浮かべる。死は終わりではなく、生の続き、彼女の幸せは、夫とともにあった。最後まで源氏に戦いを挑んだのは知盛、「見るべきほどのものは、すべて見た」もの終わりを決めるのは他人まかせの運命ではなく、おのれ自身だと言わんばかりに。源義経は戦う。兄とも思った知盛と戦う。彼は目的を果たそうと必死である。彼はまだ無我夢中で生きている。先陣を願い出る梶原景時の気持ち、船を漕ぐ者を攻撃する掟破りの奇策、聡明で的確な判断ではあるが、広い視野で世界をまだ見れないでいる。平家の女たちの哀しい運命に絶叫する優しさは、まだ彼が戦の裏表を知らぬ証、無我夢中で生きている証。重りもつけずに身を投げる親子のは、平家の総大将、平宗盛親子。平時忠は、船の隅で震えていた。なんとも彼ららしい。二位の尼は微笑んでいる。その目の奥には、彼女の生がある。夫、清盛との日々、亡き後は一門を支え、数々の苦難に耐えてきた。そして、能子に安徳帝を託し、平家の血筋を残した末に、彼女の一生は海の底に沈んでいく。命があるのは、限られたの時間、「はじまり」と「おわり」がある。されどもその時間、どう使うかは人の意志。満足ある生が満足ある死か。はたまたそれ以外の生と死なのか。壇ノ浦、その地で平家は滅亡す。

  2005.09.04

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  ●●●裏街の聖者

  死を目前にした老教授のために教え子である医者は彼の望みを叶える。「女に抱かれて眠りたい」医者は教授の願いで病院から連れだし、知り合いの娼婦に彼を託す。香港島・燈篭州街。ビルの谷間は、猥雑な裏街。屋台が建ち並び、娼婦やチンピラがたむろする。そこに医師の看板を掲げるのは、劉文こと、マック・ラウ先生。かつては大病院の研修医を勤めていたが、今は白衣を着なければ医者とはわからぬほど、ボサボサ頭に無精ひげの男である。トニー・レオンがにこやかに、親しみのある笑顔を街の人々に投げかける。日本の漫画が原作である。暖かい表情をするトニー・レオンに、ずっと引き込まれる作品でもある。そして、彼にはジャズがとてもよく似合う。1995年、リー・チーガイ監督作品。哀しい運命を持つ娼婦や、愉快な性格の警察官、大金持ちの令嬢、出世にしか興味のないエリート医師など、多彩な人物がラウ先生を取り囲む。喜劇でありながら、流れる音楽はジャズ。乱雑に物語りは進んでいく。地位のある男と普通の少年が負傷した。ある医師は迷わず、地位のある男を手当する。その男を助ければ、トクをするのは見えている。だが、ラウ先生は少年を手当した。迷わず、少年のために、手当した。医は仁術という。仁術とは他人に対する思いやりの心、思いやりとは、他人に気を配ることを言う。ラウ先生は、恩師の老教授に娼婦を紹介した。余命いくばくもなかった教授は、何もしないまま女性の横で息絶えた。「女に抱かれた眠りたい」その死は、彼の望みに近かったはずだ。手厚く治療が施され、その果てに、病院のベッドで死ぬことを望んではいかなった。人を思いやることは、時に常識と覆す。だが、子宮の病を持つ娼婦の心の傷をも、ラウ先生は包み込んでいたようだ。それでも、だ。助けられないときがある。いくら思いやることができても、助けられないときがある。だがら、ラウ先生は、等しく助けようとする。出世を願えば、裏街ではなく大病院がいい。娼婦を診るよりは、地位のある者を診ればいい。だが、彼は燈篭州街にいる。実は、ラウ先生の免許は英国植民地のアフリカのもの、その国が独立したので、香港での免許は失効である。だが免許など関係ない、この裏街の人々には、ラウ先生こそ、医者だったのだ。出生を願う医者は、地位のある者を助ける。だが、医は、他人を思いやること、無精ひげがだらしないラウ先生だが、彼はそのことをかたときも忘れないでいた。

  2005.09.03

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  ●●●僕の彼女を紹介します

  愛し合う二人に訪れた悲劇は、こんな風に幕を閉じ、明日につながるのか。恋愛の始まりに、出会いがある。激しい思いこみに、はた迷惑な熱血漢だが、チョン・ジヒョンが演じればギョンジン巡査はチャーミングになる。物理を教えるミョンウ先生は、気が弱そうだが街の大立て者相手に、一芝居打つ度胸はなかなかのもの、チャン・ヒョクは大げさな演技と、抑えた男らしさを上手く使い分ける。いつしか彼は彼女が放っておけなくなる。それが彼の命を奪うことになるのだけれど。「私の彼」ギョンジンがミョンウの生徒に教室で公言するあたりで二人は彼氏彼女に。ミョンウ先生はもう、彼女が、ただの困った警察官じゃなくなっている。それどころか、まんざらでもない。ただ、気持ちが通じあうというよりは、行動と経験重視で深まる恋愛である。だからデートの場面は、本当にかわいらしい。車での二人の旅行。何もなければそれで楽しい思い出に。だが、落石事故で車は横転、ギョンジンは必死でミョンウを助け、彼は必死で彼女を助ける。それでもう彼は彼女のものだったし、彼女は彼だけが自分を受け止めてくれる存在だと知っている。そうだ、いつも彼女は、颯爽と一人で歩いていたのだから。恋愛には軌跡がある。正しい軌跡なんてどこにもない、ただ、全部違うのだ。彼女が凶悪犯を追っていた。彼はいてもたってもいられない。そのことが悲劇を生む。彼女の目の前で彼が銃弾に倒れる。プツリと途絶える恋愛の軌跡、愛し合う二人に訪れた悲劇、残された彼女。ギョンジンの心から消えない思い出、ミョンウの顔、言葉、仕草。悲しみから立ち直ろうとしながら、逃れられず何度も死のうとする。悲しみから再生する作業にしても、彼女はやはり、はた迷惑で人騒がせである。ギョンジンはずっとミョンウと対話していた。彼女の心の中のミョンウは、彼の魂の声でもあるだろうが、彼女が作り出した声であり、意志なのだ。四十九日というアジア的な習慣が、彼女の再生の日となる。ミョンウの魂と似た男と彼女が出会う。それはミョンウの声であったが、彼女が自分を納得させる理由にもなる。きっと、そうやって彼女は、双子の姉の死をも乗り越えてきたのだろう。激しい思いこみとはた迷惑な激情で。だが、それこそが明日へつながる力でもある。ビルの屋上の冒頭とミョンウの語りと、工夫された編集だが、全体的にはムダが多い。混沌と勢いが魅力の韓国映画ではあるが、この物語ならもっと、完成度も高くなったはす、細かい伏線に大規模なアクションシーン、盛りだくさんであることが逆に、物語を分断してしまっているような気がした。ギョンジン、彼女ははた迷惑だ。巻き込まれた者はロクなことにはならない。姉の死も、ミョンウの死も彼女が関わっている。それでも彼女は乗り越えていく。だから、いつも魅力的なのだろう。

  2005.09.02

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  ●●●モーターサイクル・ダイアリーズ

  「なぜ、旅をするの？」「旅を、したいから」エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナは答えた。ブエノス・アイレスを出発したとき、彼はまだ、23才の医大生。友人のアルベルト・グラナードと、ラテン・アメリカ探検の旅へと旅立つ。荷物をいっぱい載せたバイク、ポデローサ号に二人でまたがって、目指すはベネズエラ、アルベルトが30才の誕生日を迎えるまでに。バイクで走る雑草の道、チリの海岸線、徒歩でアタカマ砂漠、歴史あるペルーの町並み、都市化がすすむリマ、そしてアマゾン川奥地の南米最大の隔離医療施設のコロニー。二人は旅をする。時には、若い女性を追いかけて、大騒動を起こしながらも。エルネストは真面目だが、アルベルトはお調子者のようだ。だが、旅は彼らの夢、道の向こうには、彼らの未来がある。バイクだったり、徒歩だったり、トラックの荷台に揺られることも。野宿に暖かいベッド、そして、旅の先々でたくさんの人とふれあう。旅は、眺めるもの、旅人は訪れた地の現実を眺めるのだ。それは旅人の現実ではないが、世界の現実ではある。貧しい者富める者、異なる思想、時代においていかれた地、隔離医療施設のコロニーでは、ハンセン氏病は伝染しないのに、手袋を義務づけられられている。川をはさみ、スタッフは北に患者は南に。世界は常に分断されている。現実は厳しく、足掻きつづけるばかりで、世界の理を見つける暇がないから。旅人だから、気づける場合がある。ガエル・ガルシア・ベルナルが実直ながら静かに闘志を燃やす青年を演じる。ぜんそくの発作を何度もおこしながら、頑なまでに、旅を続けようとする。そしてエピソードの中に革命家チェ・ゲバラの萌芽がある今にも命の炎が消えそうな老女に、自分の高価なぜんそくの薬を与え、北と南に施設を分断する川を自らの病気を顧みることなく泳ぎ切る。アルベルトが友の奇跡を喜んでいた。上手い脚本である、二人の未来が見える。チェとは「ねえ君」と呼びかける慣用句、親しみを込めてそう呼ばれたという。旅のあちこちで、気軽に声をかけるエルンスト、人の輪に入り、はにかんだ笑顔を見せる。旅は、眺めるもの、エルンストは世界の理を観た。そして彼は、チェ・ゲバラになる。

  2005.09.01

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• ●●●ファイティング×ガール

  AGAINST THE ROPESジャッキー・カレン、彼女は、ボクシングが好きだった。だから、乗り越えてゆけたのだ。父はボクシング・トレーナー、叔父はボクサーだった。幼いジャッキーは、リングの側にいたが、父はそれを激しく叱った。ボクシングは男の世界だったからだ。成長して誰よりもボクシングに詳しくなっても、彼女がリングの側で生きる道はどこにも有り得なかった。偶然と運命が重なり、ルーサー・ショーと出会うまでは。ボクシング界で最も成功した女性、ジャッキー・カレンを設定を変えてメグ・ライアンがエネルギッシュに演じている。細身の身体にフィットする衣装で、時にはいわゆるお色気ポーズまで披露する。言葉だけならタダなのだ、お世辞もおべっかも嘘もまき散らす。この作品のメグ・ライアンは破天荒で激しい。ジャッキー・カレン、彼女にはひとめでわかった。街のチンピラ、ルーサーのボクサーの資質。つかまえるか、取り逃がすか。AGAINST THE ROPESボクシングの世界で生きるにも、幾重にも張られたロープが邪魔をする。ボクシングに女の居場所はない。確かにそうだった、ルーサーは連戦連勝、彼女は成功した女性として注目される。だが、やり方は男たちと同じ。彼女が彼女でなくなっていく。かつて彼女は、重役秘書だった。有能に仕事も雑用もこなしながら、ボスからは感謝しろ、と言われていた。「君に仕事があるのは、ボスの私がいるから」そして彼女は、ルーサーに言う。彼がスポットライトを浴びていられるのは、自分が才能を見いだしたから。自分がいなければ、彼に栄光はなかったと。確かにそうである、だが。厳しい練習に耐え、リングにあがるルーサーは自分の力を惜しみなく出し切っていた。だからこそ、得られた成功である。秘書だった彼女の有能な仕事が、男たちの取引をどれだけ成功に導いたことか。AGAINST THE ROPES彼女は、ロープを乗り越えていく。好きだからこそ、乗り越えていく。仕掛けられたチャンピオンとの試合に、ルーサーはまるで歯が立たない。だが、不利な状況でマットに沈もうとする彼を、救ったのは、ジャッキー・カレンだった。もっと不利な状況で戦い続け、ボクサーの彼に全身全霊を注いだ女性の存在だった。ビジネスではジャッキーより上手の、男たちはたくさんいる、スゴイ男たちが。だが、彼女はもう同じリングにいなかった。ただ、大好きなボクシングの側にいた。ファイティング×ガール　スペシャル・コレクターズ・エディション

  2005.08.31

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  ●●●スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー

  1939年、ニューヨーク。突然飛来したのは、一つ目の巨大ロボット。カメラで撮影しながら逃げまどうのは、ＮＹクロニクル紙の敏腕記者ポリー。実は彼女、世界的に有名な科学者が次々の謎の失踪を遂げる事件を追っていた。そして今、ニューヨークは大パニック。応答せよ、スカイキャプテン。空軍のエースパイロット、ジョーに指令が飛ぶ。鮫の絵が描かれた戦闘機が見事に巨大ロボットの動きを止める。なぜ、こんな事件が。すべての混乱はトーテンコフというドイツの科学者にあった。ケリー・コンラン監督。脚本とともに彼には初の映画作品となる。全編ブルーバックでの撮影だと言う。レトロ感覚あふれる町並みに、科学者たちが生み出すメカは未来を感じさせる。ジュード・ロウ、グウィネス・バルトロー、そしてアンジェリーナ・ジョリー役者の個性は失われないままに、セピア色の世界の住人として、見事に溶け込んでいる。トーテンコフを追うジョーたちの活躍は、この映画の見せ場なのだろう。コンピューターのつくりだすカメラアングルは、戦闘機を縦横無尽にとらえている。巨大ロボットに水陸両用メカ、玩具のような武器の光線は円を描く。観ているだけで楽しい映像が最後まで続く。だが、謎そのものにもそして、人間の魅力も踏み込みきれず、多少の物足りなさは残らないでもない。だが、時代は1939年、折しも、第２次世界大戦と重なる。ニューヨークは大混乱である。巨大ロボットは世界中にも出現していた。ドイツの天才科学者は、先の大戦の頃より、人間が再び愚かな戦争を起こすのを予想していたかのように思える。人類はもう消滅すべき、だからこそトーテンコフはノアの箱船をつくり、滅びの日を設定した。天才と呼ばれる科学者の狂気は、人類の行く末など見えているようである。2１世紀がやってきた。愚かな戦争は今もなを続いている。天才と呼ばれる科学者の頭脳は、もう滅びの日を設定しているかも知れない。反戦映画というほどではないが、この作品の架空の世界はどこかで現実とシンクロしている。ただし現実には、スカイキャプテンはいないのだ。明日の世界を救えるヒーローなんて。

  2005.08.30

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  ●●●ふたりにクギづけ

  21センチ。その長さ腰のあたりで二人は共有している。。両手は自由に動くが、前に歩くには、歩調が合わないとならないだろう。弟はボブ、兄はウォルト、テナー兄弟。ちっとも似ていない二人は結合双生児である。性格も似てないようだ、弟は内気で緊張すると、ぜーぜーはーはーパニック症になる。兄は社交的、女の子に積極的、夢はハリウッド俳優になること。肝臓がボブにあってウォルトにないから、見た目の年齢も全然違う。監督・脚本・製作は、ボビーとピーター、ファレリー兄弟。彼らの作品の中にあるあたたかさは、他に類を見ないだろう。コメディという器は崩さない。だが、観る側に笑顔をくれるのは、300ポンドの女性だったり、ストレスで二重人格症状の男だったりする。そして今回のテナー兄弟も、作品の中でいじめられたりからかわれている。しかも、車椅子の老エージェントが行き交い、知的障害を持つウェイターがいる。悩みは人一倍抱えているだろうが、彼らは明るいのだ。そしていつも、戦っているのだ。ウォルトがゴルフをすれば、ボブがキャディを務める。ウォルトがSEX中は、カーテンをはさんで、ボブがパソコンをいじっている。ボブのメル友の女性がやってくれば、ウォルトはくまの着ぐるみ着てぬいぐるみのフリ。二人が経営するハンバーガーショップの厨房では、見事な連携プレーでたくさんの注文もお手のもの。幼い頃からたくさん話あって、二人で一緒に生きるのだと決めたのだ。なにせ、肝臓があるのはボブのほうだけ、手術をすれば、彼は助かるがウォルトが危ない。それよりも、ありのままに、仲良く楽しく彼らは生きようとした。しかしまあ。感動的になりそうで、コメディの器は崩さない。俳優として人気がでたウォルトと、メル友の彼女とイイ感じのボブである。それぞれの人生が見えてくれば、苦渋の決断で手術する。あっさり成功するが、その後が大変だった。二人なら上手くいったのに、一人だと上手くいかなくなっていた。マット・デイモン、グレッグ・キニア、腰で結合されたままの演技ながら、コメディに必要な絶妙の間合いで動いてみせる。ただ歩くためにも息を合わせる必要がある、相手を理解しようとしない役者には、無理な役柄だったろう。シェールがわがままな大女優の本人役、自虐的な役を悠々とこなすのも可笑しい。メリル・ストリープも本人役、彼女の方は何故か、性格のいい大女優である。実はハリウッドを舞台にした、アカデミー賞俳優、そろい踏みの映画、もちろん、この作品、賞なんて欲しがってない。豪華な出演者さえも、コメディのネタなのだ。この作品のあたたかさは、役者の一人として登場した出演者によって、エンドロールの半ばで語られている。がんばれ。口が裂けてもファレリー兄弟はそんなこと言わない。傷つきたくないのなら、外に出なければいいだろうが、けれどもそれで、何もかも諦めていいのか。だからハリウッドにふたりはやってきた。幼い頃から、負けん気は人一倍だったようだ。もちろんテナー兄弟もがんばれ、なんて欲しがってない。だからこそ、この作品はあたたかいのである。

  2005.08.29

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• ●●●義経～自らを守るために人は覚悟する

  戦いは間近。源氏も平家も自らの戦力を考えている。船戦が得意な平家では知盛が士気を高めようとしている。遅々とした歩みで船を進める源氏側は、船に兵を慣れさせながら援軍を増やすが、まだ、不安は隠せない。完全な勝ち戦などありえない。勝ち戦でも負ける場合がある。戦いは間近、もう、間近。幼き安徳天皇と守貞親王が遊んでいる。平家の利は三種の神器と、清盛の娘、徳子を母にもつ天皇がいること。時子と知盛は、万が一を考えて、天皇と親王を取り替えることにした。平家の血筋を持つ天皇の血を、後世に残すために。平家の栄耀栄華、清盛の夢を、いつまでも後世に残すために。源氏にはまだ、不安がある。弁慶が話をつけた熊野水軍が来るや否や、義経は確信を持ち、朗報を信じるが、何がどうなるか今はまだわからない。わからないが進むしかない。それが彼の、覚悟。平家が破れて、源氏に辱められるくらいなら、女たちは死を選ぶと決めている。それが彼女たちの覚悟。戦いがはじまれば、もう戦うことしか出来ないのである。そして勝敗が決し、敗者は勝者の軍門に下る。自らのよりどころが奪われて、命すら勝者の思うがままになるかも知れない。そうなる前に、自分を守るために人は覚悟、というものをする。戦いは間近。清盛の娘、義経の妹、能子は、平家に付き従うと覚悟を決めていた。だが、兄の手紙に心動かされている。戦いが終われば母の墓前にともに、行こうと。男たちだけでなく、萌、静、うつぼ、義経を巡る女たちもまた愛する男の武運を祈っている。祈りながらも不安の闇はぬぐえない。だから支え合い、戦い抜く覚悟をする。戦いは間近。勝敗はいずれ決する。勝てばいいが、負ければどうなるか。だからこそ人は、覚悟をする。自分を守るために、覚悟をする。

  2005.08.28

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  ●●●恋愛小説家

  メルヴィン・ユードールは、人気小説家ではあったけれども、潔癖症な上に、毒舌なんで嫌われ者だった。なにせ隣人でゲイの画家のサイモンの愛犬バーデルをゴミ焼却炉に捨てたのだ。飼い主のサイモンが探し回るのもどこ吹く風、静かになって万々歳のメルヴィンである。撃ｾがそんな彼にも、絶対というべき日課があった。レストランに行ってウェイトレスのキャロルに、いつもと同じメニューを注文して、彼女に給仕してもらわないと気が済まない。しかもプラスティックのフォークとナイフ持参、絶えず悪態をつきまくっている。部屋には誰もいれたことない、誰も寄せ付けない誰もいらないのだ。誰もいなくても彼は生きていけるのだ。一人でも生きていける、余計なことにわずらわされることもなく。人気小説家なのだ、金ならある。けれども一人のままだと、永遠に得られないものがある。例えば、メルヴィンはバーデルに、柔らかい笑顔を見せるようになっていた。毛むくじゃらの表情豊かな子犬を抱き上げて、いつもとは別人の顔で笑っている。傷つけ合って辛くなって、その度に、疲れてしまうくらいなら一人の方がラクに生きてはいけるだろう。だが、いつものようにキャロルが給仕してくれないとランチが食べられない。他の誰でもない、キャロルでないと。この作品のジャック・ニコルソンはずっと、演技の「技」を出し続ける。表情に仕草に、台詞回しに、そして、眼鏡のかけ方さえもメルヴィンらしい。ぜんそくの子供をもつキャロルにはヘレン・ハント、役柄よりも知的なイメージが気になるが、メルヴィンが愛したキャロルの実直さは、十分すぎるくらい表現されている。グレッグ・ギニアのサイモン、生意気でも愛くるしい表情の犬のバーデル演技の中に、たっぷり見応えがある。いつも一人のメルヴィンである。だが、キャロルでないとランチは食べれない。つまり彼は、キャロルだったから、他の誰でもない、キャロルの給仕だったから、ランチを食べることが出来たのだ。子供の病気で、キャロルがレストランに来れなくなる彼女がいなくなってやっと、彼女がなくてはならない存在だと気づく。彼女にレストランに来てもらうために、出版社を動かし、費用を負担し医者を手配するメルヴィン彼女の喜ぶ姿を観る自分の中にある、愛情というものをやっと気づくことになる。一人では気づかないもの、大人になればなるほど気づけないもの、自分の正直な気持ちとはそういうものかも知れない。メルヴィン、キャロル、サイモン、大人たちの性格は何も変わっていないのだと思う。だが、誰かのために何かをすることで、前よりもずっと、お互いを理解しあっている。そこからやっと、愛や友情が生まれるのだろう。

  2005.08.28

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• ●●●容疑者　室井慎次

  向かい風を受けて立つ男がいる。捜査状況が書かれたホワイトボードを背に、眉間に皺を寄せたまま座っている。彼、室井慎次が指示を出せば、現場は一斉に動きだす。殺人事件。被害者の生命の尊さと、残された者の悲しみを思えば、真実は、明らかにされるべきだろう。警察は事件を追う。容疑者が確保され取り調べが始まる。そこで生まれる権力がある。警察は一人の人間の自由を奪い、一生消えぬレッテルを貼るのだ。「殺人事件の容疑者」と。奇しくも室井が逮捕されたのは、彼が本部長を務めた事件で、被疑者逃亡、その際、新宿署の刑事による被疑者への荒っぽい接し方に要因がある。おまけに被疑者は事故で死亡。現場の判断を信頼する室井には、思いもよらぬことだっただろう。だが、彼は事件の真実に近づき、弁護士、小原久美子と知り合ううちに、警察権力のあり方を考えるようになる。「私、警察は嫌いです」室井の弁護を真摯に担当しながらも、小原久美子は、はっきりと彼に宣言した。過去に彼女は、警察によって、無神経ともいえる事情聴取を受けていた。被害を受けたのは彼女なのに、男を誘ったのは、おまえだろう、と。無表情で無口な室井を演じるのは柳葉敏郎、地味なキャラクターを主人公に押し上げたのは、長い間つきあった役柄ならではだろう。重くなりがちな設定を和らげるように、湾岸署のスリーアミーゴスが登場し、筧利夫、真矢みき演じる管理官たちが、「踊るシリーズ」らしく組織の暗部を浮き彫りに。盛りだくさんの内容をうまくまとめている。監督を兼任する君塚良一の脚本、室井のモノローグの叙情性は彼ならでは。小原久美子の上司を演じる柄本明が、名台詞を味のある演技で表現してみせる。このシリーズの妙味は、波乱にとんだ展開と同時に、多彩な人間性の部分も大きいだろう。しかしながら、現実は。この作品の犯人は人間性を失っている。人間性を失った人間が、犯罪を犯し、しかも一部の警察もまた、権力を持ち、人権を侵害する。八嶋智人演じる弁護士はゲームのように、法律をお金を生み出す道具にする。余談だが、吹越満が彼の部下にいる。個性派俳優だけに、もったいない感じがした。「踊るシリーズ」のテーマの深さは、いつものことながら、秀逸でかつ、興味深い。ただ、映画という枠が似合うかどうかは、これからの課題なのかも知れない。

  2005.08.26

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• ●●●アルビノ・アリゲーター

  思いも寄らぬ事態が続く。そんな状況に彼らは追い込まれた。ケビン・スペイシーの初監督作品。舞台劇を意識したバーという密室の中、人質と犯人の人間関係が交錯する。皆、苛立っているのは、思いも寄らぬ状況から抜け出せぬせい。3人組の強盗が、精銅会社の事務所を襲撃した。だが、何も盗めず逃走する。別の事件を追う警察官とのカーチェイスの果て、警官をひき殺した上に、交通事故が重なり、リーダー格の男が車から投げ出された。そうして三人は、負傷した男を抱え、バー「ディノ・ラスト・チャンス」に逃げ込む。犯人3人、従業員を含め人質5人。警察の対応ははやかった。何せ警察は、銃器密輸犯を追って、バーの周囲にウジャウジャいたのだ。 個性的な俳優が顔を揃える。頭の回らぬ優柔不断な強盗はマット・ディロン、冷静沈着で殺人を回避しようとする彼の兄は、ゲイリー・シニーズが演じている。人質側は、フェイ・ダナウェイとスキート・ウーリッチが親子である。曲者のギィを演じるのは、ヴィゴ・モーテンセン、一目で彼とは認知しにくい扮装である。だが、最初は誰が誰か、誰も知らない。バーに犯人が3人侵入、その時、店には、従業員を含め5人いた。それがやがて、強盗の3人のうち2人が兄弟だとわかる。ビリヤードの青年と従業員の女性が、親子だということも。そして、ギイと名乗る男が、本当は警察が手配中の銃器密輸犯である。しかもテレビレポーターが言うには、犯人1人、人質6人。ギイの顔写真が映し出されていた。皆、苛立っている。警察が外にウジャウジャいるのだ。窓一つない地下のバーという密室、抜け出すにはどうすればいいのか。ギイが提案する。人質を解放すると言って、強盗団の3人が外へでればいい。ギイが銃器密輸犯だとわかる。犯人はギイにすればいい。アルビノ・アリゲーター白いワニは、生贄として扱われる。誰かが犠牲になれば、誰かが助かるのだ。犠牲になるのは人質なのか、果たして、犯人なのか。すべては、思いもよらぬ状況。そうしようともそうなるとも誰も願っていなかったはず。舞台劇さながら、場面展開は少ない。音楽を小気味よく使うが、緊張感を生み出すほどでもない。決して秀逸な作品ではないが、丁寧なカメラアングルと、観る側を振り回さない脚本の誠実さが、この作品にユニークな魅力をもたらしている。密室の中で暴露されるのは人間とは単純なようで複雑、複雑なようで、単純であること。兄を裏切りながら、兄を慕い、息子を守るために、人を殺す母親。思いもよらぬ事態。その時の選択に正義も罪もない。優先されるのは、そこから抜けだし生き残ること。誰かを犠牲にして。人質でもなく犯人でもなく、生き残ったのは3人なのである。

  2005.08.11

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• ●●●80デイズ

  時は19世紀。まだ飛行機のない時代である。しかしながら発明家のフィリアス・フォッグ氏は、なんとしても英国に戻りたかった。AROUND THE WORLD IN 80 DAYS王立科学アカデミーのケルヴィン卿と賭けをしてしまったのだ、80日間世界一周。勝てばアカデミーの長官だが、負ければ、二度と発明は出来なくなる。残り少ない時間、船は海の上で燃料切れ、だが、彼らには空があった。大空という道が残っていた。発明家に発明助手、リメイクされた世界一周の旅は、英国出身俳優スティーヴ・クーガンに、ジェッキー・チェンがお供する。しかし、今度のパスパルトゥは戦士である。盗まれた翡翠の像を取り戻し、村に持ち帰る任務を持つ。ケルヴィン卿と結託した中国人の女将軍ファンにも阻まれ、アクション満載の旅になる。若き日が甦るような長髪のジャッキー、年齢を感じさせない姿に嬉しくなる。どこか稚拙なのに絵が大好き、元気で明るいモニク嬢を加えての旅、陰謀のついでに各国には、豪華キャストが、真正面なパロディで微笑ませてくれる。トルコで歓待してくれたハピ王子はアーノルド・シュワルツェネッガーである。ライト兄弟を演じるのは、オーウェン＆ルーク・ウィルソン兄弟、なんとも嬉しいのはサモ・ハン・キンポー、演じるのはジェット・リーで有名な、ウォン・フェイフォンである。最後の最後にはキャシー・ベイツも登場、サービス満点盛り沢山！カラフルCGを交えた映像に、かつての作品にあったゆったりとした時間は少ない。それでもこの作品は、フォッグ氏、パスパルトゥ、モニク、三人の友情と愛情をしっかり描く。この旅で出会ったばかりの三人なのに、少しづつ強くなるお互いへの信頼感。力を惜しまず、助け合い、困難を乗り越えていくうちに、お互いの信頼感はどんどん強くなる。残り少ない時間。船は海上で燃料切れである。それでもフォッグ氏、パスパルトゥ、モニク三人は最後の最後まで諦めない。まだ、空があるのだ。時は19世紀、飛行機のない時代。だが、未知なるものはやがて、人間によって破られていく。ライト兄弟に出会ったフォッグ氏は空路で英国へ向かう。勿論、彼らは日付変更線に救われる。AROUND THE WORLD IN 80 DAYSヘトヘトの世界一周の旅でフォッグ氏は、地位と一緒に恋人と親友を得た。そしてフォッグ氏、極上の笑顔、ひとまわりもふたまわりも、大きくなった。再度、追記する。長髪のジャッキー・チェン、イキイキとしたアクションである。酔拳などを彷彿させるほど、若々しい。惜しむらくは、エンディング、楽しい音楽だが、NG集がなかった。この愉快な作品の舞台裏を、もう少し覗いてみたかったのだが、それは欲張り過ぎるのかも知れない。

  2005.08.09

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• ●●●亡国のイージス

  国とか、先取防衛とか、戦争だととか、生命だとか。重々しいものをたくさん抱えたままこの作品はエンターテイメントを向いていた。たくさんの登場人物が死に、日本人と異国の人と、その死の描かれ方が違うことや、マスコミの情報がいとも簡単に操作され、一般大衆は真実から隔離されていることなど、考えてみればそれらの、重大であるはずのことが、この作品の中ではもう常識なのである。GUSOH（グソー）という兵器、DAIS（ダイス）という秘密組織、隠蔽された世界のはずが、存在しているだろうことは誰もが知っている。そんな現代に私たちは生きている。そしてこの作品のキャストは、日本映画の顔を言うべき俳優が並んでいるその時点でこの作品にリアリティはなくなる。真田広之、中井貴一、佐藤浩市、寺尾聡、顔を合わせる機会が少なくとも、スクリーンの中で競いあっている。華のある俳優が火花を散せば、間違いなく、映画はエンターテイメントになる。それでもである。宮津副長が政府に向けた要求は、多くの社会問題を孕んでいる。税金によってまかなわれている兵器、アメリカとの関係、辺野古ディストラクションそして防大生だった彼の息子の論文。隠蔽された情報の開示がなければ、通常ではない弾頭のミサイルが東京、首都圏に向けイージス艦〈いそかぜ〉より発射される。そう宮津を動かすきっかけになったのは、息子の論文を読んだというホ・ヨンファである。二人がこの計画に乗りだした精神的な支柱は想像するしかないが、二人とも「敵」を意識し動いているのは確かだ。「敵」が居れば、自らは「正義」となる。しかしその構造はと言えば、彼らが憎む「敵」となんら変わらない。やっと、仙石と如月に触れることになる。 「Twelve Y.O.」を読み、 「亡国のイージス」を読み、 軍事的な用語や、政治問題も大事だろうが、 魅力的な登場人物たちの熱さに心が動かされる。一直線で、共感しやすい仙石や、秘密を持つ若者という設定の如月、それは戦争を主題としたアニメにおける、登場人物の造形と似通っている。彼らは本物の戦争という設定の中で、普通の枠を逸脱した人生を歩んでいる。だが彼らがいることで、戦争というものが切実に語られるのだと思う。だからこそ、魅力的な俳優が揃い、リアリティを削ぎ落としたようにも見える。しかもドラヴァー・ジョーンズの音楽が、映像以上のスケール感を引き出している。もしも、である。この作品に、よりリアリティを求めたら。勿論、もっと説明が必要になるだろうし、それ以上に、観る側に知識が要求されるだろう。あえて言うならば、どのキャストも小説とは違和感があり、もっと、リアリティを求めるならば、特殊なオーディションが必要になるはずだ。しかしながら、それでは、この作品は映画とはなり得ない。阪本順治監督作品。膨大な原作の情報量を日本映画屈指のキャストと音楽で、確信犯的に切り取った映画に思えた。

  2005.08.08

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• ●●●義経～一筋の道を探すために

  いざ、屋島へ。平家追討の総大将を命じられた義経たちは一ノ谷の戦いで知り合った鷲尾三郎を加えて主従の結束も新たに出陣する。だが、義経出陣は平家にも届いている。戦上手の平知盛が早速、動き出していた。しかも水軍の戦、源氏に比べ平家の方が上手である。その上摂津にて、船の数が集まらない。軍目付の梶原景時は、梶原の水軍を待てと義経に進言する。なおも海は荒れ、渡辺学の船さえも修理が必要、ままならぬ状況でさえ義経は、まっすぐに道を定めていた。道はある、道は。成功に向かう道、勝利のある場所へ。だがその道は常に靄の中、霧の中にある。だから手探りで人は進むのだ、転ばぬように、傷つかぬように、もちろん、己の生命を守りながら、明日という日を考える。梶原景時は進言する。退路を考え、兵の命を考え、無駄死にしない道をとるべきだと。それこそ、一軍の将たるものの才覚だろう。しかも西国には平家に味方するものも多い。その上、源氏の水軍では、平家に太刀打ちできぬ、義経出陣が筒抜けならば、戦の準備も進んでいるはず、ならば理屈では、勝利の道は少ない。だが、義経は勝たなければならないのだ。兄頼朝に応えるために。ならば、何をなすべきか。勝つためになにをなすべきか。誰も考えぬことをして誰も為し得ぬことをする。出来ぬとは、ただ思うだけのこと、出来ぬことであろうとも、為し遂げれば、出来ぬことではなくなるのだ。しかしそれは、苦難の道ではある。嵐の中突き進む、五艘の船には、義経主従に、百五十騎の兵、操船もままならぬ、荒れる海をゆく。生き残るための道ではなく兄、頼朝の信頼を得るために進む道。もはや立ち戻ることの出来ない道を彼は行く。勝つことなしに戻れない道を行く。

  2005.08.07

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• ●●●さまよう魂たち

  この映画の疾走感は、監督の才能なのだろう。ピーター・ジャクソン監督作品。死と魂、殺人鬼を題材にしながら、ホラーにもミステリーにも偏らず、勿論、中途半端にテーマを追求もしていない。あるのは、ドンデン返し、トタバタバタバタ。縦横無尽のカメラワーク、空を横切る黒い影は、死に呪われた町を覆い尽くす。不慮の事故で愛妻を亡くしたフランクは、充たされない心を癒すこともなく、憂鬱な日々をおくっていてもよさそうなものを、霊がみえるようになったからは、三人のゴーストとグルになって詐欺商売、ワザと超常現象を仕掛けて、悪魔払いなんかしちゃったりして、ええ加減な人生、送ってたりした。そんなフランクが巻き込まれる殺人事件、彼が額に数字を観た人間が次から次へと死んでゆく、しかもである、その数字、ひとつずつ、増えていく。ここで謎解きミステリーかと思えば、フランクを犯人と睨むFBI捜査官ミルトンが絡み、スラップスティック‐コメディに、おまけに正義感のあるルーシー医師とのちょっとしたラブロマンスもあったりする。全ては縦横無尽のカメラワーク、360度グルグル回転するジェットコースターのような展開の速さ、疾走する！疾走する！魂の救済を考える間もなく。謎の額の数字の意味を推理する間もなく。気が付けば、全てがキレイに解き明かされていく。グイグイ引っ張る強引なスピードに、長大で膨大な物語を見事に映像化してみせた、ピーター・ジャクソン監督の力量を観る。少年ではなくなったマイケル・J・フォックスだが、逃げ回り驚き戦うタイミングの良さは、天性のものであろう、絶品。彼の見せるリアクションが、監督の疾走と上手く噛み合っている。額の数字、その「１」は。という、映画最大の謎解きは、クライマックスのトタバタにかき消される。今は廃屋となってサナトリウムが甦り、フランクとルーシー、そして、最大のボスキャラ、殺人鬼との追いかけっこ、殺しまくる殺人鬼の迫力、次から次へと訪れるピンチ！最後の最後まで息もつかせぬ展開！生と死、愛情を扱えば、もっとウェットになるだろうに。ミステリーの要素があるのだから、もっと、緊迫感があってもいいだろうに。この映画はそんなもんを吹き飛ばす。縦横無尽のカメラワーク、綿密に計算された超常現象の演出。ホラーからサスペンス、たくさんの要素をどれにも突出せずに、疾走してゆく。その疾走に、有無を言わせず乗せられるのだ。奥行きのある映画も興味深く、監督や俳優たちの表現力を見せつけられる。だが、中味が詰まっていなくとも観る側を強引に乗せまくる娯楽性の高さも監督や俳優たちの力量に他ならないのである。

  2005.08.04

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  ●●●蝶の舌

  「自由に飛び立ちなさい」グレゴリオ先生は最後の授業で、子供たちを広い世界へ飛び立たせようとした。1936年、スペインガリシア地方の小さな村、ファシズムと共産主義の内乱は、もうこの国を激しく蝕んでいた。村の人々は年のはじめの選挙の話題をしている。それでも子供たちは元気、透明な水のほとり、青い空の下、もう少しだけ村は、戦禍を免れていた。8歳の喘息持ちの少年モンチョは、みんなと一緒に一年生になれなかった。初めての登校日は、恐怖でお漏らしをして、学校から逃げ出してしまう。そんな彼に丹念に手を差し伸べ、言葉をかけ、家まで迎えにきてくれたのは、ドン・グレゴリオ先生である。モンチョを暖かく迎えようという先生の言葉で、クラスメイトは拍手をしてくれていた。内向的な少年は世界へ踏み出し、他の子供たちもまた受け入れることを学ぶ。先生が作り出すその空間は、紛れもなく「教育」というものだろう。体罰でもなく強制でも命令でもない。老教師は、ただ、微笑んでいただけである。ティロノリンコという鳥は、メスに蘭の花を求愛行動として贈る。そして、花の蜜を吸うために蝶の舌はグルグル巻きになっている。グレゴリオ先生の教える学問は、自然界の生物にまつわる事柄が多かった。そして実際にモンチョは、友人と男女の性行為を盗み見たりする。自らもまた仄かな恋心を抱き、大好きな少女に白い花を贈ったりした。ティロノリンコの求愛行動のように。自然の人の営み、人の想い。だが、戦争はそれらを全て奪っていく。モンチョとグレゴリオ先生の絆。森を楽しそうに歩く、年の離れた教師と子供。かけがえのない大切な関係を奪っていく。モンチョだけではない。モンチョの父も母も知っている。グレゴリオ先生が素晴らしい先生だということを。教会には来なかったけれども、町の有力者からのプレゼントも受け取らない。子供を安心して託せる教育者なのだと。内乱は本格的に始まろうとしていた。この小さな村でも、共和派の検挙が始まる。1939年まで続く骨肉の争いで、多くの血が流されることになる。検挙されるグレゴリオ先生たちを遠巻きに、村の人々は叫んでいる。「アテオ！アカ！犯罪者！」本心で叫んでいる者もいるだろうが、保身のために叫んでいる者も多い。トラックで運ばれていく共和派たちの人々に、子供たちが石を投げている。その中にモンチョの姿もある。母親が故意にモンチョにそうさせていた。「アテオ！アカ！犯罪者！」スペインの内戦で多くの血が流された。グレゴリオ先生たちもまた、同じ運命を辿ることは想像に難くない。子供たちは、自由の意味を、誰にも教えてもらえなくなる。「ティロノリンコ！蝶の舌！」片手に石を持ちながらもモンチョは叫んでいた。先生からもらった大切なことを叫んでいた。

  2005.08.03

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• ●●●ウォルター少年と、夏の休日

  ウォルター少年にとって、大人は誰も彼も、嘘をつく動物に見えていたかも知れない。「すぐに迎えにくる」と言いながら母は、裁判所の記録係になるための学校へ行くと、テキサスの田舎に住む叔父たちに預けてしまう。でもそれも嘘、本当は、ベガスへ男探しに出かけていたのだ。ただ広い空と大地にポツネンと立つ家、一人残されたウォルター少年の夏が始まる。そしてそれは、老いたる叔父二人、ハブとガースにとっても人生の転機かも知れなかった。ハブとガースにはお金があるようだ。サラリーマンが次から次へとやってきて、商品を売りつけようとするが、二人は銃で追い払う。親戚らしい家族がやってくるが、愛想がいいのはひとえに財産目当てである。一人残されたウォルター少年、自分の居所が見つからないでいた。トランクの奥底に眠っていた、古い女性の写真を発見するまでは。色褪せた写真の美女の名前はジャスミン。若きハブは、それは強くてイイ男で、幾度かの戦争も勇敢に戦い、神秘的な異国の地で美しい美女と恋に落ちる。弟のガースは、兄に助けられてばかりだが、いつも側で一緒だった。ウォルターはガースにせがんで、夢物語のような若き叔父二人の冒険を聞かせてもらうようになった。無愛想で偏屈、無口はハブ、この夏、会ったばかりの老いた叔父と、腹黒い族長から美しい姫君を助けたヒーローが次第に彼の中で重なっていく。夜になれば、夢遊病のように昔を思い出し、おろかな若者を見ればケンカを挑むハブ。一緒に庭仕事をして、合計6匹の牛や豚の世話をするうちに、ウォルターは大人が歩んできた人生を垣間見る。嘘か真実かが問題じゃない。大人には人生が詰まっている。それまでの人生が詰まってる。そしてなおも人生がある限り。お金を使うことにしたハブとガースは、狩りをするんだと一匹のライオンを購入する。ところがそのライオン、狩りどころか、老いて弱っていた。「SECONDHAND LIONS」この映画の原題を象徴するライオンは、ハブとガースの遺産目当てにウォルターの母親を誘惑する男を退治する。老いてなお勇猛果敢に戦うライオン、自分の人生と最後まで戦うライオン。伴侶を失った母親は子供に嘘をつき、寂しさを紛らせてくれる男を探そうとする。そして彼女は、息子を愛している。全てが彼女の人生。ハブとガースもまた、人生の最後の最後まで、彼ららしく冒険を続けようとした。大人は嘘ばかりつく。信用の出来ない自分勝手な動物か。確かにそうではあるが、そうでもない。大人になりもう若くなくなってしまっても、人生そのものに嘘偽りはない。ハブとガースの大冒険。ホラ話のような夢物語ではあるが、ホラ話でもなく夢物語ではないのだ。これから大人になろうとする少年は、大人になるということを知る。愉しむだけ愉しんだハブとガース、人生を愉しむ大人の存在は後に続く者にとっては最高の目標になる。なかなか上手くはいかないだろが、まだまだ人生は愉しめるようなのである。

  2005.08.02

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• ●●●八十日間世界一周

  地球は丸い。Around the World空をただようは気球、海を渡るのは船。陸を走るのはトラブルだらけの鉄道。馬に乗って象に乗ってダチョウにも乗る。闘牛の国もあれば牛が神様の国も。様々な言語に、衣装に、肌の色、風習。地球は丸い、そして。さまざまな驚きに充ちている。1956年の作品。ヴィクトリア女王のロンドン、字幕には1872年（明治5年）とでる。決められた通りの生活サイクル、時間に厳しい英国紳士フィリアス・フォッグ氏は、クラブの会員と賭けしした。Around the World in 80 Days論理的に考えて八十日間で世界一周は可能。従者にパスパルトゥーを従えて、大きな鞄にテンコモリ紙幣を入れてバタバタ急いで旅が始まってしまった。鉄壁の冷静さでフォッグ氏を演じるは、デヴィッド・ニーヴン、女好きで身の軽い愉快な従者パスパルトゥーはメキシコ生まれのコメディアン、カンティンフラス、旅を続けるごとに強くなる絆が、何気ない演技の中に確実に表現される。インドで二人に救われるアウダ姫は、若きシャーリー・マクレーン、初々しい。三人の見事なアンサンブルに、軽快な映画音楽が小気味よく重なる。フォッグ氏パスパルトゥーの最初の旅、気球での空の旅はシャンパンを手で掴んだアルプスの氷で乾杯！なんてことも。スペインでのパスパルトゥーの闘牛シーンと、洒落たアソビゴコロが詰め込まれ、長い映画なのに飽きさせない。海と空、そして陸の旅、移動する三人と一緒に眺める世界の景色。気球に汽車、船に動物たち、眺める景色は全て、地球の景色なのだ。音楽も国ごとに。多様に軽快に、愉快に！ピンチもそれなりに乗り越えてゆく。その度に三人の絆が強まっていく。しかしながらフォッグ氏の旅、クラブだけの賭けのはずが、みんなが賭けていた。Around the World in 80 Daysパリにスペイン、インドだ、横浜だ、サンフランシスコにニューヨークへやれ、何日遅れだ、到着したぞ、の大騒ぎ、勿論、妨害工作もあったのだ。やっと英国に戻ってきたフォッグ氏は、無実の銀行強盗の罪で逮捕されてしまう。賭けは負けてしまったのか。時間に正確な英国紳士フォッグ氏は、ずっと時計を眺めていた。間違えるはずがない、間に合わなかったのだ。フォッグ氏の旅は西から東への旅、経度15度進むたびに、現地の時間に合わせて時計を1時間進ませる。そのことが何を意味するか。地球上には架空の線が引かれている。日付変更線が引かれている。フォッグ氏は時間通りにクラブに顔を出す。賭けは彼の大勝利となった！

  2005.08.01

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• ●●●義経～本当の気持ちはどこへ行くのか

  一体何を考えているのか。兄、頼朝は弟の動向に首をひねる。検非違使に従五位の下、後白河法皇に近づき過ぎる義経の思惑を考える。弟、義経は兄が大事でありながら、政事のパワーゲームに振り回されて、身動きがとれない。これからの私を。兄のために働く私を。義経の気持ちはおそらく変わらないのだろう。家族を身内を大事にする心優しい青年は、出世よりも兄が大事なのだろう。だが、書状には九郎判官義経、法皇からの官位が記されている。兄に確実に届いたのは気持ちではなく、書き加えられた「判官」の署名。どんな言葉も行為も、裏表がある、思惑がある。幼き大姫は父、頼朝の思惑を知らず、木曽義高の死に自分を失っていた。もう母、政子の愛情も、父、頼朝の狼狽も何もかも、彼女には届かない。義高の供養塔も意味を成さない。本当の気持ちはどこへ行くのか。伝えたい人に伝えたい人に伝わらないまま。後白河法皇の手練手管は、心ある者ならば、見通せたはずである。義経もまた心得てはいた。だが彼は受け入れてしまっていた。頷くということは、受け入れるということ。本心であるか、どうかではなく、頷けば契約は成立する、だからこそ、駆け引きが必要なのだ。一ノ谷で武功をたてられても、婉曲に断り、社交辞令で交わせないのが、源九郎義経のようである。稀代の武将のはがゆいほどの愚かさが、法皇を前にして露呈する。北条政子は、夫を見抜く。幾重にも重なった「理」の武装を。頼朝の熱き「情」を覆う「理」の武装を。側にいて、感じることが出来れば、理解することも叶うというのに。一体何を考えているのか。これからの私を。兄のために働く私を。兄と弟の思いは交錯する。屋島の戦では総大将となる義経。どれだけ武功をたてようとも、彼の本心が伝わるとは限らない。例え伝わったとして、幸せな未来が訪れるとも限らない。

  2005.07.31

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  【幕間】オマケの映画のバトン！

  この際だから、もうひと遊び、させてもらとうかと思ったりして。心にのこった映画は映画でも、ちょっと扱いに困っている映画ってないかな？と。例えばね、「冒険王」ジェット・リーと金城武が共演して、金城武はともかくも、ジェット・リーが女装してた。ジェット・リーの女装が目に焼き付いて離れないっす。ジェット・リーの女装と金城武の女装がペアで観られるっすよ！B級テイストの愉快な映画でございました。「わたしが美しくなった100の秘密」キルスティン・ダンスト主演で、彼女はカワイイ。でも、100も秘密入れて、映画なんかできるか！！！ってわけで、この邦題は完璧に配給会社さんの作戦みたいです。とにかく、松田聖子がチョイ役なんです。ストーリーと全然、関係ないチョイ役なんです。「さくや妖怪伝」安藤希という女優さんが主演の妖怪もんで。この作品のキモはなんといっても松坂慶子です！！土蜘蛛の妖怪で、もちろん、大ボス。ただし、土蜘蛛に松坂慶子さんの顔がくっついていたような。普通は、土蜘蛛っぽい衣装をデザインするだろうが。。。「ミステリー・メン」ものごっつい、豪華キャストですわ～。ベン・スティラーとか、グレッグ・ギニアとか・・「X-MEN」のパクリジャケットの中にオバカ満載で。愛すべき映画の1本となっております。「ダークマン」画像は、「ボーン・アイデンティティー」とくっついてますが、右側の「ダークマン」の方！！リーアム・ニーソン+サム・ライミ監督の豪華タッグで、おそらく、このコンビでこの企画は、今なら絶対に成立しないだろう、と思ってしまう怪作。リーアムダークマンの叫び声が今も耳に残ります。ながながとおつきあい、ありがとうございました。また、こういう機会があれば、遊ばしてもらえたらと思います。では、またです！

  2005.07.31

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• 【幕間】映画のバトン、ホイ！

  バトンをいただくって、嬉しいですね～。ミュージカルバトンのときも嬉しくて嬉しくて。気持ちの上では、ハシャイジャッテんの、バカだよね～。なのに、いざ、書こうとすると五里霧中状態、なぜ？ああああ、そうか、私は物覚えが悪いのだ～～。なんか、全然、思い出せないぞ～。ってことで、まあいつもみたいにきどらず、素のトーベのミーさんで、しゃべらしてもらいます。-----１・過去１年間で一番笑った映画２・過去１年間で一番泣いた映画この二つの質問は、無理だあああ。だってさ～、観たばかりの「きみに読む物語」と観たばかりの「宇宙戦争」※しか出てこない。※大阪がトライポット3体倒した！って奴ね。-----３・心の中の５つの映画「ショー・シャンクの空に」やっと、ビデオ屋に返却されたと思ったらテープが切れてた！諦めかけたところで、テレビをつけると突然文字が。“○×映画劇場、『ショー・シャンクの空に』”「私は日頃のオコナイが良かったんだ～～！！！」っと意味不明に叫んでました、アホだな。「犬神家の一族」あんまりよく覚えてないのですが、隣りはボルノ上映っていう地元の映画館にて。当時小学生だった私が、友達数人と鑑賞。当然、友達も小学生、オトナは一人もいませんっっ！ロードショーだったのか、名画座だったのか、なあんも覚えていませんが、ある意味問題児でした（笑）「天井桟敷の人々」こういう映画を入れると、作為っぽいぞ。あ、クロウトね、トーベのミーさん、みたいな。実はコレ、大阪のある名画座の、最終上映作品だったっす。上演が終わったとき、劇場のお客さんは拍手喝采。もちろん、私も拍手、拍手。素晴らしい映画を素晴らしい空間で、素晴らしいお客さんと観た至福のひととき♪「ブレードランナー」こういう映画を入れると、作為っぽいぞ。あ、クロウトね、トーベのミーさん、みたいな。ンナことないか、ただのミーハー？人間か、レプリカントか？体験した記憶なのか、移植された記憶なのか？どうでしょう？どうなんでしょう？「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」いやあ、私は正直モノなんで、画面から目エ、離されへんかった映画と言えば、コレになってしまうんですわ～。※関西弁のイントネーションでお読みください。せやかて、しゃーないやん、ブラビとトムさんやもん。好きとか嫌いとかやあらへん、って。しゃーないんやて、しゃーないって（しつこい？）----４・見たい映画ホンマか嘘かワカランけど、岩明均原作のマンガ「寄生獣」がハリウッド映画になるというニュースを見かけてしもた。いや、ヤバイ、ヤバスギ。期待膨らましたら、破れたときのショック大きいから、このヘンで！ほな、サイナラ～～！----５・このタスキをつなぐ方々ホントゆーたら、よくお話させていただく方、全てに！コレ、本音です。つーことで、もし良かったらお楽しみください！ただ、そんなにタスキを持ってないので（笑）、ミュージカルバトンくれた方にお礼を込めて、いや、お礼がどうか、疑問だけど、タスキもっていっちゃおう！あああ、ヘンな奴が来た～とか、思わないでね～。バトンをいただいたのは、iso777さん「エンタメ系のススメ」。タスキは「イージー★ライダー」ao＿6さん、「中年よ、大志を抱け！」断言児さんとこにトトトと運んできます。みなさん、ブックマークでリンクさせていただいてます！

  2005.07.30

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• ●●●the EYE [アイ]

  幸せな姿が見えたなら、そのままを伝えれば良かっただろう。だが、もうすぐ、誰かが死ぬ。あなたはもうすぐ死ぬのだと、見えたままそのままを伝えたとしても、誰が信じてくれるだろうか。2才の頃に失明した20才の女性マンは、角膜移植によって視力を取り戻す。だが、視力と一緒に彼女は、死にまつわる力を身に付けてしまう。路上で彼女の身体をすり抜けた、白いシャツの太った少年はその後、交通事故で命を失い黒い人影に連れ去られていく。病院で知り合ったインインという明るい少女が手術の後死ぬことも彼女は直感する。エレベーターの隅に立つ男、通信簿を探し続ける少年、とマンは次々と現れる死者から逃げ続けていた。オキサイド＆ダニー・パン監督作品。アンジェリカ・リー演じるマンが死者に怯える演出はまさしく、ホラーだ。だがハリウッド風の音とCGの洪水ではなく、タイミングとカメラワークが際だつ。ジャパニーズホラーにも通じる、アジア発のホラーの演出の特徴に思えてくる。だからこそ、コワガラセルのではなく、何故、そうなったのかにも重点が置かれる。マンに移植された角膜は、どんな人生を歩んだ誰、のものだったのか。人は死ぬ直前まで、命を持っていたのだ。黒い人影に連れられていく直前まで。「世界はキレイ」まだ幼いのにインインは、明るい笑顔で病気と闘っていた、生きて、いたのだ。死がクローズアップされれば、生の輪郭はもっと明確になっていく。マンの角膜は自殺した少女のもので、その少女の能力が彼女に受け継がれていた。幸せな姿が見えたなら、彼女は誰にも気味悪がられなかっただろうに。それでも彼女はみんなの「生」を守るため、必死で「死」を防ごうとした。同じ力を得たマンもまた、渋滞する道路で大事故を予感する。彼女はみんなの「生」を守るため、必死で「死」を防ごうとした。けれども二人とも、運命を変えることは出来なかったのだが。死は悲劇とともに語られる。例えやり直すことは出来ない悲劇であっても、死者の情は生きる者によって癒される。それもまた、アジアの特色かも知れないが。誰も救えずに自らもまた視力を失っても、マンはまた歩きだしてゆく。たくさんの「死」を観た彼女は、世界にあるたくさんの「生」を知っている。

  2005.07.29

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• ●●●ディボース・ショウ

  結婚すれば、何もかもハンブンコ。夫婦なのだから全てハンブンコ。だから上手く離婚すれば、財産はハンブンコしないといけない。つまり、資産家と結婚して、相手のシッポ（デメリット）を掴んで、メデタク離婚すればどうなるか。ジョージ・クルーニとキャサリン・ゼタ・ジョーンズ二人の華やかな俳優を配してコーエン兄弟は、愛情とお金を天秤にかける。離婚専門弁護士マシューの作る婚前契約があれば、お金のある側の財産は離婚しても守られる。だがマリリンはどうしても自立したかった。自立にはお金が必要、だから、ゴージャスな美貌を武器に資産家で、バカで、シッポを掴みやすい男を探す。しばらくは貞淑な妻のフリ、でもシッポを掴めば、豪邸に居座り、番犬をレンタルし夫を家から閉め出してしまう。そんなマリリンの計画を法廷で見事に暴いたマシューだったが、思わぬことに、美貌は勿論、性格ごと彼は彼女に惹かれてしまった。そうしてメデタク、マリリンのカモになるマシュー。二人は結婚して離婚することになるのだが。愛の証として、何度も破られる婚前契約。石油王はマリリンのために、マシューの婚前契約を破り捨てる。だがマリリンは離婚し、大金持ち。そこでマシューとの結婚。なのに彼女は愛の証として婚前契約を破り捨てる。だが、それこそ彼女の計画だった。つまり石油王との結婚は嘘だった。本当の資産は、マシュー＞マリリンなのだ。ビリー・ボブ・ソーントンジェフリー・ラッシュまで顔を揃え、役者の個性が強烈に映画を引っ張っている。だが視点はまさしくコーエン兄弟、愛がどれだけ強くても、お金の問題は避けては通れない。マリリンは自立のためのお金といい、マシューにはステイタスになっている。愛は心を潤しても、生きていくための糧にはならない。お金＞愛お金＜愛微妙な天秤の揺れ具合、匙加減。じゃあ、お金も愛もあれば？結婚すれば、何もかもハンブンコ。資産家の側の財産を守るための婚前契約。それは愛の証として作成され、愛の証として破棄される。愛とお金の愉快な駆け引き。キスも契約も実は愛の証にはならないようだ。ただどちらも、結婚すれば夫婦のもの離婚すれば、ハンブンに分けられる。結ばれるマシューとマリリン、どうやら離婚までは、一つなのだろう。

  2005.07.28

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• ●●●きみに読む物語

  「また、会おう」夏の、祭りの夜。1940年、ノースカロライナ州の町にて。青年は、誰よりも自由に笑う彼女に恋をした。メリーゴーランドに乗って、大きな口を開けて勝ち気そうに笑っている。彼女の名前はアリー。裕福な家に生まれた彼女は、夏だけこの田舎町にやってくるのだ。材木置き場に働くノアにとっては、高嶺の花のような存在だったというのに、二人は様々な経緯を得て、心から愛し合うようになっていた。デュークと名乗る男は、療養施設で暮らす初老の女性に、ノアとアリーの物語をゆっくり語っていた。女性はアルツハイマー病に罹り、多くの記憶を失っていた。アリーの両親は、ノアを「屑」と言う。彼と結婚して、小汚い子供を産むのか、とも。二人は育ちも考え方も違い過ぎ、いままで本当によくケンカをしたが、すぐ仲直りしたものだったが、その日のケンカを境に二人は別れ別れになった。ノアは戦争に行き、アリーは新しい婚約者を得た。それでも運命は二人を再会させる。長い川の近くの白い家で。その白い家のポーチで、デュークは物語を読んでいる。愛しい女性に物語を読んでいる。デュークはもう、失いたくなかったのだ。生まれや育ち、性格が違うから、何度もケンカをしたノアとアリー。けれどもいつのまにか、仲直りをしている。別れれば、それで終わり、けれども仲直りして、またキスをして、またケンカするのに、離れられない。本当に離ればなれになっても、再会すれば、甦る最高の感情。それを「愛」と呼び、幸せの代名詞にするほど、現実はそう甘くなかったけれど。彼女はアルツハイマー病を煩い、再び、ノアのもとを去っていく。ノアの記憶を全て忘れて、デュークが誰なのかもわからない。ニック・カサヴェテス監督作品。夕陽や川面、白鳥と風景を美しく取り上げる。ライアン・ゴズリング、レイチェル・マクアダムス若い二人の俳優が好演している。監督の母親でもあるジーナ・ローランズと、ジェームズ・ガーナーの細やかな演技が、紆余曲折の恋愛に現実味を添え、感動を呼ぶ。ノアとアリー。愛し合った二人の歴史はもう彼女にはない。時折思い出しても、5分と覚えていない。それでもまた、二人は再会する。老いた二人の人生はもう、長くはなかったが。「また、会おう」不思議なものである。生まれや育ち、何もかも違うのに、ケンカばかりして、何度も別れたはずでも、必ずまた、再会する二人がいる。それを「愛」いう幸せの代名詞にするほど、現実は甘くはないというのに、きっと二人はまた、出会うのだろう。

  2005.07.27

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• ●●●宇宙戦争

  冒頭からこの映画は、結末に対して、ストレートである。おそらく結末よりも、その過程に重きを置いているように。時代という、目に見えぬもの、けれども、それは、人間によってつくられる。スティーブン・スピルバーグ監督は、明らかに作る側の先頭集団にいる。その彼が、何を創ったのか。宇宙人の襲撃がテロに置きかえられる。地中から出現した殺戮兵器を、侵略者ではなく、テロリストと解釈される。CGで描かれる自然災害は、現実のニュースとほんの少し違うだけ。地面が割れ、建物が崩れ落ちる様子は、かつて見たことのある情景と同じ。飛行機は墜落し、列車は炎をあげ爆走する。爆音と爆発も、まさしく、世界のどこかで起きている戦場と同じ。迫力の映像で再現される破壊は、サイエンスフィクションというよりは、地球全体で起きている悲劇の集大成にさえ見える。H・G・ウェルズの古典ＳＦを描く材料は、現実の中に溢れかえっているのである。だからこそ、スピルバーグ監督は、その目に観たものを描いているようにさえ見える。たくさんの悲劇が故に、引き裂かれる親子を含めて。愛やら勇気やらで、危険を乗り切るという演出ではなく、動く車に群がる群衆や、船に乗ろうとタラップにぶら下げる人、そのままの素の状況のみが、ある。実際、天災人災戦争と、世界が悲鳴を上げているのである。その現実がこの映画にある。その現実を監督は描いている。それらの現実を前にして、宇宙人の侵略が失敗する原因など、たいした価値はないように思える。これまで数々と用意周到な宇宙人がいたが、それらの多くは他愛のない理由で、作戦を失敗させている。全ての真実は、決して、簡単に納得できるところにあるとは限らない。世界の仕組みの全てを知ることなど、人にも宇宙人にも不可能に思える。それにしても。スピルバーグ監督の演出は、アソビゴコロと優れた娯楽性に満ちている。手に汗握るシーンのなんと多いことか。ブルーカラーの父親を演じるトム・クルーズをはじめとして役者は好演。家族の絆が強まることと、地球を守った存在のアップで、この映画は終わる。全体の構成はあまりにもストレート。だが、ティム・ロビンス演じるオグルビーや、子供たちの反応などの細かいエピソードにも、数多く現代の姿を感じさせる。この映画は結末ではなく過程なのだ。そしてその過程の中にはぎっしりとスピルバーグ監督のまなざしが詰まっている。

  2005.07.19

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• ●●●デュエット

  上手くはいかないものだ夫婦も親子も、ビジネスもナンモカンモ。コツコツ積み上げてきたものだって、拒否されてしまったりする。そんな世の中で、カラオケは生まれた。グウィネス・バルトロウの父、ブルース・バルトロウ監督作品。しかも、公開後まもなくして父親が他界、彼女にとっても最初で最後の、父親の監督作品への出演になってしまったという。ほとんど主役と言っていいほどの、ポール・ジアマッティの歌と怪演が見物。ヒューイ・ルイスがグウィネスの父親役で出演している。オマハで5000ドルもの賞金がでる、カラオケの決勝大会が開かれようとしていた。全く無関係に見える3組6人の男女が、そこに集うまでのロードムービー。小学校の恩師が、万引きの常習犯になっていた。タクシー運転手のビリーもまた、かつて聖職者になろうとしたが違う道にいる。「この世はドブまみれよ」と彼女は言う。何がなんでもオマハに行こうとするスージーは、セックスで金を稼ぎながら決勝へのチケットを得た。ビリーのタクシーに強引に乗り込むが、彼のイチモツが受け付けない。ヒャッホー！！とコカインでラリって車をぶっ飛ばすのは、真面目なセールスマンだったトッド。仕事に失敗した上に、家族は相手にしてくれない、80万も貯まったマイレージではどこもホテルは泊めてくれない。オマハに向かう脱獄犯レジーを乗せてからは、彼の持っていた拳銃でやりたい放題。そして母の死をきっかけに、リッキーとリヴの父娘は再会した。美しい娘に育ったリヴもまたオマハへ向かう。カラオケで賞金稼ぎをするだけのリッキーは、どこか娘に素直になれない。上手くはいかないものだ夫婦も親子も、ビジネスもナンモカンモ。80万も貯まったトッドのマイレージでは、どこのホテルも彼を泊めてくれない。けど、カラオケの舞台に立ち、自分流で歌えば気持ちイイ、最高！全ての企業がフランチャイズ、チェーン店、そのコマとして働く小さな存在だとしても、今、彼だけが、スポットライトを浴びている。上手くはいかなかったけれど、それでも彼はレジーとのデュエットがきっかけで、妻から気の遠くなるほど久しぶりに、愛の言葉をもらうことが出来た。リッキーとリヴの、笑顔いっぱいのハーモニー。ビリーとスージーが女性トイレの中で、本音を交わし自分を見つける。群像劇のロードムービーとしては、他の秀作と比べると混雑気味ではある。だが、その欠点を覆い隠すほど、人生に対する真摯な姿勢にあふれている。ヒューイ・ルイスはもちろんのこと、グウィネス、ジアマッティの歌も心地いい。悲劇は悲劇であったけれど、コツコツ貯めた80万のトッドのマイレージは、航空会社でちゃあんと使えたのである。●映画の雰囲気はこちらの写真で!

  2005.07.18

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• ●●●義経～人生を決めるための二つの方法

  九郎義経の心の中で、兄、頼朝へのわだかまりが大きくなる。何気なく気付いていたわだかまりが、どんどん育って大きくなる。清盛入道の世は幻なれど、着実に進む新しい世は源氏の世だと、親兄弟が争わず暮らす世だと願う義経が、現実の壁に次々とぶちあたる。源平の争いではあれど、義経と知盛、重衡の間にはまだ、兄弟の感情が色濃く残っている。深く政情を知る知盛でさえ、重衡の命を義経の情に頼ろうとし、義経、重衡もまた幼き日に思いを馳せる。それぞれの立場はわかっていても。幼き大姫、凛と立つ。愛する木曽義高の命を救わんとして。人は情によって動く。情のない者の生死に関心は薄くなる。情があればこそ、心が動き、願いが生まれ、言葉が生まれ、身体が動く。なんとかしようと、なんとかしようと。娘の心を察しているから、北条政子も義高の命を乞うていた。母の気性を色濃く受け継ぎ、幼き大姫、凛と立つ。愛する木曽義高の命を救わんとして。戸惑いながらも、九郎義経は願っている。平重衡という兄の命と、木曽義仲という従兄弟の息子の幼き命が救われんことを。されど、頼朝は違う。人は、情ではなく存在の価値にある。三種の神器との交換は不可能でも、平重衡という武将に価値を見出す。源氏平家など関係ない、価値ある者は、これからも価値を生む、価値なき者は、これからも損失を生む目に見えぬ不確実な情ではなく、その後に益があるや否を見定めようとする。京にて鎌倉にて義経主従、皆揃い、相も変わらず笑顔が絶えない。彼らは、素晴らしい働きをした。だがそれは源氏のため、義経のため。そうではなく、頼朝が考えるのは。ひとえに、もののふの新しい世のために、と、義経の情、政子の情、そして大姫の情、深き情を慎重に天秤に乗せ、幼き義高の命を奪うと決断した。どんな決断も人生に関わっているのだ。まっぷたつに別れゆく、二人の人生。最後の対面とは知らぬ、頼朝義経兄弟である。是が非ではないのだ、何事も。どれをを選ぶかに過ぎないのだろう。

  2005.07.17

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• まだ忙しいです！！！

  トーベのミーさんは、今、目が回ってます、ヒマなときはトコトンヒマなのに、ここんとこ、なんだか、目が回ってます。でも、丁寧に毎日、がんばっていこうと思ってます。また、遊びに行かせていただきます。その時はよろしくです。来てくださった方ありがとうございます。感謝してます！

  2005.07.13

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• ●●●義経～戦場には駆け引きという刃がある

  一一八四年二月七日、源氏と平家、雌雄を決すべく、一ノ谷にて、戦が始まる。源九郎義経、当時二十六才とある。平家方の隙をついて、「鵯越の逆落とし」背後より攻めかかり身の軽さ生かして相手方を切り捨てる。義経伝説の一つが映像となる。戦場に立つもののふは、その場所を自分の舞台にする。己の器量を最大限生かして、刃を交わし刃を貫き、刃を受ける。戦わなければ死ぬしかない、死ぬも生きるもその瞬間。さて、その瞬間。戦場でもののふが刃を交わすまでの瞬間。戦いは既に始まっていた。後白河法皇の書状が平家に届く。「戦をせずに待て」自ら源氏平家の和睦を計っているという。書状の真偽を確かめず、平宗盛が信じてしまったのは、再び京を夢みる心の隙をつかれたからだろう。そして、法皇への思慕のカケラだろう。宗盛をそう育てたのは、後白河法皇のかねてからの策略。「日本国第一の大天狗」はその触手を源九郎義経に伸ばそうとしている。いや、既に伸ばしている。一ノ谷の地形が故に、戦略のおおかたは決まっていた。前後を海と崖に囲まれれば、戦場は左右となる。けれでも義経は、誰もが想像できる、常識の範囲に囚われず、太鼓と歓声と火矢で、夜襲をかけ、心理的に追い込み平家方を敗走させ、現場にたち、直感を信じ、「鵯越の逆落とし」を決行する。決戦の場、その時に、木曽義仲の兵力は極端に落ちていた。逆に、義経の郎党は、彼の進む道なら、どんなに険しくてもついて行こうとする。その差は、普段の関係によるのだろう。持ち駒として育てた宗盛に書状を出し、動かせぬ頼朝に何もせぬ後白河法皇、彼らだけではない、一人一人全ての者たちが、毎日の日常でも戦を始めていた。そして戦場で、もう一つの刃が交わされる。駆け引き、という刃、信頼と、謀略、そして、さまざまな感情。勝者必衰、勝者もまた敗者となる。戦場はその瞬間にある。だが、駆け引きという刃は、常に交わされている。

  2005.07.10

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• 忙しいぞ！難しいぞ！有難いぞ！

  映画やドラマの登場人物たちは、深刻なときに深刻な顔をしているのだな。そりゃあ、そうだ、演技だし。なぬ？演技、演技でもすればいいのか、まあ、そこそこみんな演技をしているな、たぶん。選択を迫られている気がする。もう、コムスメでもないのだしウダウダと、つまんないことは考えてないけれど、手にしたモノは全部大切で、出来れば全部大切にし続けたいけれど、そうはいかないのだ、これもたぶん。そうだなあ、これしかない！と真っ直ぐに、進んでいけそうで行けないんだな、と、たぶん、たぶん、たぶん、と思っている。結構、捨て身の選択かも、と、どっかで自分で自分を笑いながら、進もうとしているけど、どれも、たぶん、だ。これから「義経」のレビューを、書かせていただこうかと思っています。つねづね、書くよりも読むほうが楽しくて、図にのってコメントを書かせていただくのも楽しかったりしているのですが、日記をまず書かせていただいてます。とにかくなんか書かせてもらってると、心頭滅却なのだなあ、いう感じです、たぶん。レスもゆっくりと書かせてください。ヘタクソなのですが、楽しいのですよ、自分では。これは、たぶん、ではないです。それでも、本当のところ、オフラインでもオンラインでも、なんだか、有難いなあ、と思う日々です。これも、たぶん、じゃないです。かなり、ホンキです（笑）

  2005.07.08

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• ●●●犬神家の一族

  金田一耕助が走っている。右から左へ、屋根瓦の下を真っ直ぐ。緊張感のある直線が画面を分割する。角川映画第一作は1976年、横溝正史原作の探偵小説から始まった。豪華なキャストとオドロオドロしい人間関係。しかしながら、市川崑監督は、ストップモーションや細かいカット割りで、邦画ならではの映像美を紡いでいる。直線の緊張感。松子、竹子、梅子が三姉妹も、彼女の息子、佐清、佐武、佐智の三人も、真横に並び、正面をカメラは捉える。昭和二十年代の日本家屋を、人物とともに真正面から捉える。菊人形の首に、佐武の首が置かれ、静謐なる湖面に、足がV字に突き刺さっている。犯人の意図しなかった死体の偽装は、市川監督によって、オブジェとなり、過剰な効果音や演出ではなく、そのオブジェそのものが、驚愕を生んでいた。複雑な人間関係の基盤は、まぎれもなく、愛と憎しみによる。成功はしたが報われなかった、犬神佐兵衛翁の怨念。それは形をかえ、後の一族に染みていく。青沼静馬は復讐の機会を待っていただろうし、松子は、佐清の幸せを願っていた。野々宮珠世は、今までもそうであってように、事件の後も佐清を待っているだろう。無表情な佐清の仮面。戦争で大火傷を負った顔はケロイド状に。事件の真相は、その仮面の男が隠し続ける。仮面をつける二人の男もまた、母親への愛を背負っている。金田一耕助は、石坂浩二、この作品のバランスを担っている。重厚な存在感で松子を演じるのは、高峰三枝子、彼女が作品に大作の風格を与えた。島田陽子の野々宮珠世は可憐だった。金田一とホテルの女中はるを演じる坂口良子の会話も楽しい。後々まで名物となる名台詞、「よし判った、犯人は・・・」と勘違いを続ける加藤武の警察署長のご愛嬌と、見どころをあげればキリがなくなってくる。それに加えて、怨念や執念も、愛情の裏返しと、陰影の隅々まで目を配られた映像の美しさと、映像そのものによる驚愕の演出と、面白い邦画の原点は、この作品の中にも詰まっている。幾層にも重ねられた瓦屋根、窓に壁、日本家屋が丁寧に映し出される。オドロオドロしい人間関係は、戦後まもない国の状況が故の悲劇でもある。母親がいくら息子を無事を祈ろうとも、当時の男たちの寿命はあまりにも短かった。殺人の偽装を、リアリティよりも、寧ろオブジェに仕立てた画期的な作品。様々なジャンルでリメイクされ続けているがおそらく、この一族の悲劇は、常にビジュアル的でもあり続けるだろう。

  2005.07.07

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• ●●●スタスキー＆ハッチ

  悪党がヨットで逃亡している。追いかける1974年型フォード・グラン・トリノ、ド派手な真っ赤な車は一応覆面パトカー。運転するのはスタスキー刑事、助手席には相棒のハッチンソン、ハッチ刑事。このまま取り逃がすわけにはいかない、車をジャンプさせてヨットに乗り移れ！否が応でも高まるカーアクションへの期待感。痛快爽快のエンディングと、という予想なんて見事に裏切ってくれる。ドボーン。ヨットを飛び越え海に墜落。まんまと笑いながら逃げおおせる悪党。そんなのあり？事件を解決しない主人公たち。勿論、オチはもう少し後。ベン・スティラーとオーウェン・ウィルソンで往年のGパン刑事を再現される。作品を再現したのではなく、作品の設定と70年代を徹底再現。スタハチコンビのファッションはともかく、トムとジェリーにディスコバトル、テレビ版「チャリエン」的女性のヘアスタイル。もちろん音楽はアノ曲コノ曲も70年代。トッド・フィリップス監督作品。リメイクはリメイクでも完全コメディ化。真面目に70年代を再現するほどにコメディになる。そこまでやるか～である。70年代をわかってなくても、あの手この手と繰り出されるコネタたち、意味なく現れる『イージー・ライダー』パロディ。作品というのは崇高な社会性や、愛やら感動や、エンタメのためでなく作り手が自分のやりたいことをやりたい放題するというジャンルがある。観る側はその楽しそうな映像を脱力しながら愉しめばいい。黙っていたらカッコイイベン・スティラーとオーウェン・ウィルソン彼らは全く事件を解決しないのだ。事件の解決は情報屋ハギーが持ってく。つまり悪党がどこへ行く予定が知っているから、そこで待ち伏せすれば、事は簡単。スタハチコンビを振り切り逃げる悪党は、ハギーの一撃でのされてしまう。演じるのはスヌープ・ドッグ、オイシイところを全て持っていく。ラッパーの空気感は、そんなムチャさえOKにする。悪党の愛人の女優が目に付くと思えば、ジュリエット・ルイスである、上手いはずだ。ちょっともったいない、いや、大分もったいない。カーアクションのクライマックス、情報屋ハギーによる事件解決、それで、映画が終わるかと思えば、忘れてならない、ご対面コーナーがある。海に落ちたはずの1974年型フォード・グラン・トリノ同じ車がスタスキー刑事に戻ってくる。運んできた男二人の衣装は、スタハチコンビとまるまま一緒。テレビドラマ版スタハチの役者が登場する。新旧スタハチコンビのご対面。本人たちも嬉しそうである。作り手が自分のやりたいことをやりたい放題するというジャンルがある。観る側はその楽しそうな映像を脱力しながら愉しめばいい。

  2005.07.06

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• ●●●ファミリー・ビジネス

  NYは人種のるつぼ、シドニー・ルメット監督は、3人の俳優を親子にして泥棒にした。ショーン・コネリー、ダスティン・ホフマン、マシュー・ブロデリック。1989年の作品。Danny boy, Oh Danny boy, I love you so.アイルランド民謡に見送られ、祖父であるジェシー・マクマレンは獄中で逝く。残された父ヴィトーとアダム、新しい親子の関係が始まろうとしている。泥棒稼業から足を洗って、精肉店を営むヴィトーはとにもかくにも、息子のアダムを全うな人間にしようとした。彼も期待に応えて、か、マサチューセッツ工科大学へ。だが、アダムは父よりも、今も泥棒稼業を続ける祖父が好きだった。保釈金を出せと、息子に金の無心をするような自由だけど気ままな男だったが。全く似てない親子三代、自称スコットランド人のジェシーは、シチリア島の女性とＮＹにやってきた。二人の息子ヴィトーはユダヤ系の女性と結婚。そうしてアダムが生まれた。それでも三人揃うと血のつながりが見える。アダムは父の期待を裏切って、大学中退、祖父に研究開発中の酵素細胞とデータブックを盗みだす計画を持ちかける。さんざん反対したヴィトーも、アダムを守るため計画に参加する。そうして親子三代のファミリー・ビジネスは、成功したかに見えたのだが。「人は愛されていることを武器に、なんでも言えるのさ」ジェシーは、自由にアダムと接し、ヴィトーは、息子に厳しくあろうとする。やりたいことをしようとする孫に、手をかすこととと、息子の将来を考えて道を指し示すこと。祖父も父も同じようにアダムを愛している。その深さを比べることなど出来ない。成功したかのように見えたファミリー・ビジネスだが、取りこぼしがあった。アダムが捕まり、ヴィトーとジェシーも。判決は祖父に過酷な運命をもたらす。まるで、息子の孫の身代わり。アダムの心に父へのわだかまりが生まれる。But come ye back when all the flowers are dying,If I am dead, as dead I well may be.自由気ままな祖父と真面目な父に、前しか見えない若者。三者三様の姿を魅力ある俳優が演じる。アクションは少な目、ほどよくコミカルだ。ストーリーに強さはないが、後に強く残る「愛情」がある。祖父の愛情、父の愛情、成長した若者も愛情を与える側になる。そして、死は全ての人間を故郷の大地に連れ戻していく。Danny boy, Oh Danny boy, I love you so.ラストシーンの『ダニー・ボーイ』見送る側と見送られる側は順番だ。NYは人種のるつぼ、さまざまな血が混じり合いながらも、人生の節目はジンワリやってくる。ヴィトーとアダム、新しい親子の関係が始まろうとしていた。

  2005.07.05

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• ●●●ディナーラッシュ

  喧噪が店内に満ちている。美味しい食事には、言葉がつきまとう。目に鮮やかな盛りつけに、「おいしそう」と食べる前から賛辞を送り、口に運べば頬がおち満足が生まれる。ワインの味もまた格別。ウェイター、ウェイトレスが運ぶ皿にも目を奪われる。皿とフォークとスプーンの音、そして、こぼれてくる言葉たち。極上の喧噪がその店にはあった。ニューヨーク、トライベッカ。賭けの胴元でもあるルイは。イタリアンレストラン《ジジーノ》のオーナー。家庭の味が好きだった彼は、息子でシェフ長のウードが演出する、“ヌーヴェル・キュイジーヌ”が面白くなかったりする。しかも、長年のビジネスパートナーが殺される。いろんな問題を抱えていた。店は極上の喧噪でごったがえす。厨房では、炎が鍋を熱し、食材が鍋の上を舞う。シェフたちも、喧噪にある。ウエイトレスたちも喧噪にある。料理は喧噪の中から生まれている。その喧噪。たくさんの無軌道無方向な音。いろんな人がいろんな問題を抱えている。いろんな問題。ギャンブル、夢、金。もちろん、愛情、男と女の、オーナーとシェフ、父と息子。色鮮やかなシーフード、歯ごたえの心地よさそうなパスタ、テンポのいい音楽と細かい編集に乗せられ、無軌道も無方向もまとまらないまま、《ジジーノ》のオーナーは、オーナーとしての、最後の仕事を仕組んでいた。絶えず喧噪が満ちている。喧噪の中で料理は生まれていく。そのことをルイはとても良く知っていた。知っているというよりも、その方法しか知らないのだ。銃声。ビジネスパートナーの死に、ルイが下した復讐と、何よりも大事な息子へ店を渡すため、《ジジーノ》の抱えた問題を一掃するため、父親は、巧妙なワナを仕組んでいた。活気あるリストランテは、常に喧噪に満ちている。皿とフォークとスプーンの音、そして、こぼれてくる言葉たち。厨房では、炎が鍋を熱し、食材が鍋の上を舞う。店は喧噪に満ちている。料理は喧噪の中で食されている。無軌道なままに見えても、オーナーの目は店の全てに行き渡っている。シェフを演じる俳優がカッコイイ。何よりもルイを演じるダニー・アイエロが、無軌道な作品を上手くまとめている。イタリアンレストラン《ジジーノ》美味しい料理には、喧噪がつきまとう。

  2005.07.04

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• ●●●義経～永遠を人は抱きしめられない

  郎党は舞い踊る。人の歌があり、笑い声がある。呆れ顔の義経を傍目に静は、ひとときの幸せを噛みしめているようだ。目に見えぬものであっても、暖かい空気は確かに其処にある。木曽義仲の首が晒される。京の町の人々は死者をも罵倒し石を投げる。ただ一人かつての女武者は涙をためて運命を呪っている。巴御前、義経に刃を向けようとする。義仲の傍らにいつも彼女はいた。その幸せを奪った源氏が憎い。幸せも憎しみも哀しみも。同じ場所に同じまま在ることはない。ひとときの幸せ、消えた幸せ、生まれてしまった憎しみや哀しみ。父親の死を受け止めたかのような義高も、身をひそめ息を殺し床下で泣く。幼い心なりの生き抜く術を考えながら、抱え切れぬ哀しみは、押さえきれない。一日を一生と。静御前は義経に言う。永遠の幸せも永遠の哀しみも、人は決して得られない。源頼朝は我が身を振り返る。栄華にある平清盛と対面する自分の姿を。抱えきれない憎しみを押さえて、射るように仇の顔を観ていた。あの時の感情が彼を動かし、同じ感情を木曽義高が持っている。いつしか頼朝は、憎まれる側に立っていた。いずれにしても、修羅の道。鞍馬の師、覚日禅師は義経に語る。白髪混じりの老いた師は、世俗で戦う源義経の哀しみに触れる。ひとときの幸せ、消えた幸せ、生まれてしまった憎しみや哀しみ、流転する人の感情は、人そのものを傷つけてゆく。西国で勢力を盛り返す平家、十万の軍勢で都に近づいている。明日をも知れぬもののふの命、源義経もまた、戦へと向かっていく。永遠を人は抱きしめられないそれでもうつぼは、義経を想っている。幼い頃より変わることなく。一日を一生と。静御前は義経に言う。母より受け付いた白拍子の装束、明日をも知れぬ別れに涙をこぼす。今この時の哀しみに涙をこぼす。想いだけを、胸に抱いて。

  2005.07.03

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• ●●●LOVERS

  チャン・イーモウ監督作品。金城武、アラン・ラウ、チャン・ツィイー。衣装はワダ・エミである。見始めて、ほどなく、画面から目が離せないことに気付く。唐の大中13年中国各地で、内乱の気配が生まれていた。叛乱勢力「飛刀門」の討伐の命を受け、捕吏の劉と金が動き出した。頭目の娘とされる盲目の踊り子、小妹を使って、「飛刀門」の拠点に潜入を試みようとしたのだ。しかし三人の関係は、複雑にもつれ合い、思いもよらない愛憎が交錯する。間断なく続くアクションに、チャン・イーモウ監督流の武侠映画らしさを観る。友情や愛情も素直に表現されている。色彩、衣装、独特のストップモーション。全てが一つの「分野」なのだと思う。チャン・イーモウ監督流を愉しむ。興味深いことに、その風情を愉しむことで、この物語は、時代背景という枠から、乖離していくように見える。通常なら、時代背景は、人物像やストーリーを規定するものだ。独自の解釈を加えたとしても、歴史は避けてとおれない。だが、主要キャストの三人は、時代の観念に囚われない。三者三様に彼らの選択は、自分の意志に忠実。映像の美しさをあいまって、歴史から乖離し、現実からも乖離する。ファンタジーにさえ見えてくる。美しい自然の美が続く。美しい色彩、舞うように揺れる衣装。捕吏たちは剣を後にかざし、小妹、金を追う。実直な劉の視線が絶えず彼らを追う。うずたかく積まれた落ち穂の流線、計算された竹藪のしなり、放たれた矢の動きは、全て映像に刻みつけられる。投げられた飛刀が、どこへ行くかも。時代背景に縛られず、美しい舞台を得た役者たちは、自分たちの魅力を存分に表現し、観る者を刺激する。金城武、アラン・ラウ、チャン・ツィイー三者三様のフェロモンがある。そもそも映画というのは、役者の魅力を観るものでもあるのだ。「英雄～HERO～」にあった物語の深みを、この作品に見出すことは難しいだろう。だが、見始めて、ほどなく、画面から目が離せないことに気付く。驚異の激闘を続ける劉と金、最後の最後まで死なない小妹、唐突なラストシーンには、驚かされる。しかしながら、三人が醸し出す緊迫感は素晴らしい。役者の魅力というものは、物語に圧倒的な生命を吹き込むのだ。髪のもつれ、肌の赤み、衣装の波、何気ない吐息さえも、物語を語る力だと、改めて思った。

  2005.07.02

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