My Secret Room

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  From The Hot Afternoon/Paul Desmond

  言いたくないけど、、毎日、、暑い。。暑い。。暑い。。暑い！！！！はふぅ。。溶けて、無くなってしまいそうです。。皆様におかれましては、、いかなるアルバムお聴きですか？ん？最近、、なぜか私の友達の間で（って、二人なんだけど）、アルトサックスのPaul Desmondの話題があがってるのです。で、好きなのね。。私、、この人。なんだか、いつもホットするんだもん。この人の音色って、とても不思議で、夏は涼しげ、冬は暖か、、、寂しいときは一緒に泣いてくれるし、楽しいときは一緒に微笑んでくれる、、そんな、不思議なサックスなんだもん。誰にもマネできない、ホント唯一な音色なんだけど、聴く側にも添ってくる不思議な音です。でも、決して媚びてるわけではない。デスモンドも、いつも、何処でも、、デスモンド。。なんだか、セピア色になる、郷愁、哀愁がたっぷりあって、、どのアルバムでも、「おかえり～」って感じで、優しく包んでくれる。。。いろんなものにも積極的に挑戦してるんだけど、時代の波にのってるだけじゃん、って、思われてる節？もあり、音色のせいでアグレッシヴなソロとかも結構無視されちゃってて、軟弱なサックス、ってレッテル「も」あるかもしれないけど、本当に誰にもマネできない、この人だけの世界なので、結構、、硬派のおじさまの心も鷲づかみって、事もあ～～る。ついでに言うとこの人の選ぶギターは私の好み。デスモンドは、時代の波もあったあのでしょうが、ブラジルの音楽を取り上げてるアルバムが何枚かあります。たぶん、、ブラジルの波といっても、当時は基本的にはカルロスジョビン、ジョアンジルベルトなどのボサノヴァが主流だったおもうのですが、デスモンドのこのアルバムは、10曲のうち、ミルトンナシメントの曲が６曲、エデュロボの関係する曲が４曲と、ブラジル音楽といっても、ボサノヴェ曲でなく、ブラジリアンポップスいわゆるＭＰＢのスターの曲を主体にした、アルバムです。ストリングスも入るし、ヴォーカルもはいる、曲目的にも、敬遠されそうなアルバムですね。でも、ブラジルの音楽の持ってる、光りと影、サウタージ、、そういった要素と彼のサックスはよく合うのですよ。そして、あのウエスにストリングスのアレンジつけたアルバム出させたプロデューサーの息がかかり、アレンジャーもドンセベスキーときたら。。この「極情感」、、「大人感」、、暑い、、夏の夕暮れ時に、、コレを聴かずして。。。何を聴くぅ、、、って、感じですね。労働意欲とか、、勤労とか、、そういう、、言葉が死語になってしまう、、溶けて、どっかにいっちまぇ、、って、、感じですか？折角、国民生産あがってますが。。ま、この暑さでは、、ねぇ。。頭も身体も、煮詰まりますよねぇ。。だから、、心を開いて、涼しい風を呼び入れてみましょう。。。「こてこて」に固まってた、あなたの心が、、、ふと「緩んで」、、とても肩の力がぬけちゃうこと間違いなし。。ブラジルの名手達による曲なので、どの曲も素敵なのですが、そのすばらしいメロディを美しく歌い上げるデスモンドそして、そこからインスパイアされてでてくるメロディと、、知らずのうちに不思議の国に迷い込んじゃうこと請け合い～～♪ゲスト参加で、エデゥロボと、ワンダジサーが参加してます。エデゥロボが6,10、ギターとヴォーカルで。ワンダジサーが4, 6, 10で、ヴォーカルで。４曲目は、切々と女心を唄うワンダジサーの唄が、耳からはなれません。（泪）それに応える、デスモンドは、、、女心キラーですよねぇ。。。６曲目、ワンダジサーと、エデゥロボのサウタージ感たっぷりのハーモニーは心がふるえちゃいます。もう、わぁぁぁ、って感じよ。はいはい。８曲目の最後には、陽気にロリンズの有名フレーズを入れちゃうヤツがいたりして、本当にリラックスして楽しそう。１０曲目のアレンジ、、ものすごく都会的。誤解をされそうなのですが、アメリカ的。だけど、センスよくはまる三人はきちんとブラジルの風を送ってきますね。ここでも、スター二人の歌声が効果的に使われてまーーす。と、、どれもお気に入りなのです。だって、みんなみんなサウタージたっぷりなんだもん。そう、エデゥロボ参加してる曲以外に参加してるギターが、また、いい感じで、ブラジルしてますねぇ。で、唄は英語なんですが、これがポル語だったら、、また、印象違うかもしれませんねぇ。真摯なブラジルファンには、英語で唄うブラジルものは嫌がられるようですが、、、ま、、ご勘弁を！ベースにロンカーター、ドラム、パーカッションににアイアートモレイラが参加しておるのは皆様の予想どおりでございます。さて、オリジナル盤はここでお終いですが、最近のｃｄでは、別テイクが六曲はいったものが主流です。実は、、これがおもしろ～～～い。ここでの別テイクは、演奏が違う、といった楽しみの他にストリングスがかぶっていない演奏が聴ける、という、聴き比べの妙もあります。確かに耳を傾けると、シンプルな演奏でも充分すばらしいのですが、これを聴いた後にセベスキーのストリングスを加えたヴァージョンを聴くと、、彼の才能がよ～～～くわかります。でへへ、シンプル好きな私にもぉ。労働放棄の一枚で、、ございます。1. Outubro :: October2. Gira Girou :: Round 'N' Round3. Faithful Brother4. To Say Goodbye5. From The Hot Afternoon6. Circles7. Martha And Romao8. Catavento9. Canto Latino :: Latin Chant10. Crystal Illusions11. Gira Girou - (alternate take) :: Round 'N' Round - (alternate take)12. Faithful Brother - (alternate take)13. From The Hot Afternoon - (alternate take)14. Catavento - (alternate take)15. Canto Latino - (alternate take)16. From The Hot Afternoon - (alternate take)Paul Desmond (alto saxophone)Edu Lobo (vocals, guitar)Wanda De Sah (vocals)Phil Bodner, George Marge (saxophone, clarinet, oboe)Marky Markowitz, Marvin Stamm (trumpet, flugelhorn)Paul Faulise (bass trombone)Jimmy Buffington (French horn)Stan Webb Jr. (flute, alto flute, percussion)Don Hammond, Hubert Laws (flute, alto flute) Patrick Rebillot (acoustic & electric piano) Dorio Ferreira (guitar)Ron Carter (bass)Airto Moreira (drums, percussion)その他、沢山。。M(__)Mしかし、ブラジル音楽は、、胸に何かがあふれてくるような情感って言うのが沢山あって、、本当にすばらしいわ。陽が斜めになってまいりました。。今、かけずに、、何時かける。。どうぞぉ。。m(__)m

  2006年08月19日

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  時の過ぎゆくままにぃ？。。。だぜぇ。

  「Aria/Bebo Ferra & Paolino Dalla Porta 」何年もまったアルバムなので、ブログに書いてからもあまり他のアルバム聴く気になれなかった。何時でも、なんでも、わりとそうなんだけど、どっぷりはまって、そこで自分自身もぐずぐずに溶け出しちゃうよう感情に浸るの好きな人なのです、、、がぁ。。。残念ながら、、？日本のお盆は、、そういう一種の「引きこもり」気分に容赦ない！はふぅ。。抵抗？むなしく、、よっこらしょ、繭の中から、、引き出していただきました。。墓参りだ、線香あげるだ、、お茶いれるだ、、なんだ、かんだ、、と、清く正しい、田舎のお盆のノルマをこなすのみ！で、何かが、、ぶち切れそうになっていたころ、、妹夫婦から、朝一の電話があった。。今、湯沢にいるから、、ちょっと遊びに来ない？はふぅ、、同じ、新潟だって、、湯沢、、って遠いのですが。。顔がみたくちゃ、、ここまで、、来～～い。。。。むむ、、今日も親戚くるんだけどなぁ。。。でも、、六日町は、、遠い昔に一年近く、、住んでいたのですねぇ。。（遠い目）と、、気づいたときは、車にスピッツのせて、（犬じゃなくて、J-POPだよ～～ん）ハーフパンツに着替えて、日焼け止めぬりまくって、リポビタンＤ一気のみ！ガッツで、待ち合わせの、八海山ロープウェイまで、ひとっ飛び。新潟は、このところ、、フェーンで毎日暑いのです。はふぅ。。しかーーーし、「八海山のロープウェイ」山頂駅は、すばらしいパノラマ！晴れていれば、、ここは、遠く佐渡！そして、北アルプスまでみえる、すばらしいビューポイントなのです。はい～～。六日町に住んでいたときも、何度か来ました。。懐かしい！それに、ちょっと、、涼しいしね。絶好のパノラマみながら、、質素な「おにぎり」を、、ほおばる。。うふ、米はもちろん魚沼コシヒカリ！私的、最上級のグルメっす。そして、、麓にある、故富岡惣一郎画伯の「トミオカホワイト美術館」に寄る。ここは、以前、早春に友達の出演するジャズライブで何度かでかけた所。毎年、一回とても楽しみだったのですがぁ、、地震の後、そのイヴェントなくなっちゃったんだよねぇ～。毎年、ここでしか、、あわない地元の人などもいたんだけどな。元気かな。個人的、お祭り日だったのだが。。懐かしいわ！時は過ぎても、作品は、そのまま、私を迎えてくれるぅ。ここには、「諸行無常」って、言葉はないのだろうか。。不思議だぁ。。って、当たり前か。。ギャラリーの真ん中に、グランドピアノがぽつんと置かれていたのが、なんだか、、哀愁あってよかったな。（なでなで、、して来ました！）静寂は、雄弁である。。（きっぱり）で、喫茶室で、コーヒーとショコラケーキを、、いただく。。さっき、、食べたばかり？う～ん、、私は、コーヒーだけだったけどね。。目に前には、八海山の絶景でした。以前に来たときには、気づかなかった、、なぁ。はふぅ。。本当に、感性の無いヤツで困る。。半日、彼女達につきあって、私は再び、現実の世界へ、、、線香の臭いも、、ま、いいかぁ、、が、、次の日（昨日）は、大事なイヴェントあったのであった。。はふぅ。。この、、暑いのに、、ビッグスワンで・・・はい、かなり上のほうですが、、２得点、、しっかり、みてきました。代理ででかけたのですが、ちゃんと、応援してきたぜぇ。。オシムじゃっぱ～～ん。暑さと熱さで、頭の中は、溶けてましたが。。。帰り。。いっぱい、、歩いて、、途中で、やっと、車に拾ってもらいました。。スタジアムには、、「汗」、、あるのみ。。。とりあえず、、とりあえず。。私、、生きてます。(^_^);今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Chaos/Bley,Castri,Oxley冷徹な感じのキャストリの演奏と、、なぜか鉄工所サウンドオックスレイ？が好きなのさぁ。。たまに、かける。もちろん、ブレイもぐ～～っど。でも、朝はもう一つ、、似合わなかった。。夕暮れ時にしましょうね。Images/Kenny Barronこのキムちゃんって、ドラムは女性だったと、、今日、、、気づいた。このおねぇちゃん、結構いけてるんだよ。アルバムも斬新なものに挑戦するほうのバロンらしさが、いっぱいでてる好きなアルバムなのだ。。ええと、ピアノ＆ドラム＆ベース＆フルート＆ヴァイヴ。うふふ。Evans Remembered/Enrico Pieranunzi & Horns随分前に、一度ブログに書いてみようって、おもったけど、なんか、途中で挫折したアルバム。いっぱい、、あるんだぜぇ、、そういうのぉ。(T_T)ピエラヌンツェは、本当になんでも巧い、完璧だ、っておもうんだけど、小さな声で、、たまに、、逃げ出したい気分になるときがある。。でも、これは、、好き。少しだけ、、飼い慣らされてる、、ボッソ＆ジュリアーニがいる、、そして、クラリネットのミラバッシの参加が、熱いけど、クールなサウンドに！熱いけど、むさ苦しくなくて彼らしいサウンドになってるのだ。。冷房の効いた、、部屋で、からだを暖めるアルバムであると、、今日、、気づくしだい。。Dave Liebman Tolvan Big Bandマイダ～リン、ダニエルソンは、以前に紹介したように、リーブマンとアルバムを作っている。その直接な出逢いが、このビッグバンドでの演奏らしい。。リーブマンは、もろに、リーブマン。熱いよぉ。ダニエルソンは、、若く、、青い、って思うのは、、気のせいかなぁ。。写真のせいかなぁ。（若い！！）なんか、悩みなどな～～く、突っ走ってる感じだぁ。いけ、青春時代！そして、今。。。。こんなアルバムかかってますDesmond Blue/Paul Desmondデスモンドって、大好きで、リーダー作は、、コンプリに近いほど、、アルバムもってます。（たぶん、、コンプリがなんだか、、確かめた事ないのですが。。）このストリングス入りのアルバムも、かけると、いつも、「心が緩む」アルバムです。おかえり、、って、迎えてくれるのよね。。うん。今日の最後の予定は。。Aria/Bebo Ferra & Paolino Dalla Portaこのアルバム、録音もなんつうか、とってもいい。息づかいが伝わる、って、いうけど、、本当にそうなんだもん。一日の終わりにかけるのも、、いいでしょう。。でも、時間的に、、無理だなぁ～～。では、、これは、、夢の中で。(^_^)

  2006年08月17日

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  Aria / Bebo Ferra & Paolino Dalla Porta

  楽しみにしてた「Aria/Bebo Ferra & Paolino Dalla Porta」が着きました。2004年のイタリアでの録音です。リリースはニューヨクのレーベルでした。聴いて、いっぺんでノックアウトされたのですが、あまりにすばらしい世界で、それを伝える「言葉」が探せず、どうして良いかわからない状態なのです。お手上げ状態。。今回ほど自分の音楽的な無知と、文章の至らなさを痛感したことはありません。(T_T)息が詰まるほど、入れ込んでしまい、その濃密な世界に心酔しているのに、沢山の人とこの世界を共感したいのに、それを全然上手く伝えられそうもないんですから。。それでも、黙っていたら、このすばらしいアルバムを手にする人もほんのわずかかもしれなし、アルバムの存在すら知らないで、時が流れてしまうかも知れない。マスメディアベースになんて、乗りそうもない。大好きな演奏家二人の魂から発せられたエネルギーが海の泡になってしまうかもしれないから。。。ギターとベースのデュオというどちらかというと特殊フォーマットなのですが、是非、既成の概念捨てて、一枚くらい、一度くらいこの深淵な世界を体感して欲しいなぁ、、って気持ちです。いろんな形のジャズがあっても、、いいでしょう？？ね？前回より、ずっと、この二人でのデュオの作品を出して欲しかったのですが、ベボフェラも祖国では人気者だとおもいますが、ダラポルタは、ホント、いろんな場面で活躍してて、、、なかなか二人の影が重なることがなく、個人的にとっても心配してました。行動範囲の違いから、二人の間に大きな溝ができちゃったのかもしれないなぁ。。なんて。。が、、最初の一曲が終わった段階で、その心配は吹っ飛びました。すごい！このぴったり寄り添う濃密な時の流れ。互いの信頼感がましてます。内省的なつくりかもしれない。渋いとしか言いようのないつくりかも。いぶし銀の輝きと、、独特の浮遊感と、引きずり込むような、、重み。。。でも、それは内側に向かっているだけではなくて、演奏家の感情の発露がストレートに伝わってくる。密度の濃い緊迫感のある演奏なのに、聴き手の心の中に静かに染みこんでくるものは、暖かさ、優しさ。。そして、、悲哀、、情熱、、彼らの発する心情！心の襞！地中海風な風が遠く哀愁誘う「Bagatelle」より、エキゾチックな感じは薄いきもしますが、マイナーで美しいメロディが沢山つづられていきます。でも、決して美しいメロディを二人で奏で、甘く時を過ごすわけでなく、シリアスでビターなインプロゼイションは、ぴりりっとした緊張感を引き出し、絶妙なタイミングといい、年月を重ねて、築きあげてきた二人の心の交流は、一段と深くなっていました。私的には絶賛するのみ。ものすごく複雑、高度な事をしていても、そこからみえてえくるものは、極シンプルなもの。届けたいのは、目に見えるテクニックでなくて、すべてを通して伝わってくる感情、心。。。想い。。特に、特に、、ダラポルタ、、全曲、本当にすばらしい！高速パッセージ、正確なピッチ、１音１音がはっきりと、めりはりあるのに、スムースに自在に唄い続ける演奏のすべてに拍手でした。あっけにとられるくらい、唖然とするくらい、すばらしいベースプレイです。もちろん、ベボフェラもすばらしい。美しい音色と、ハーモニー、空間。どちらも甲乙つけがたく、絶対、この二人でなくてはできない世界。でも、今回のポルタのテンションの高さは、尋常でないとおもう。。その二人が、互いの役目を違えながら、、裏に表に、表に表に、、、右に左に、、重なり、交わり、ほぐれ、、交わり。。。距離をはかり、近づき、離れて、、一緒に登り、降りる、一緒に登る、、、互いに感情を突き詰めて、、ともに天上に、、届くまで。。金の鎖、銀の鎖、二つの鎖が揺れながら、絡みながら、、でも、生き物のように、、自由に。。最初から最後まで、互いにテクニックも、音楽性も、感情も、互いに信頼しあい、何にも縛れることなく、二人で自在に優雅に飛翔する。。。９曲中ポルタ作が４曲、ベボフェラが３曲。一曲がガーシュインの名曲、そしてカタルニヤ？の民謡が含まれてます。（ベボフェラはフレズと一緒のサルデーニャ島の出身なのですが、この島の一部ではカタルーニャ語が使われてるところもあるそうです。）ポルタのオリジナルから。同じフレーズを何度も繰り返し、心に響かせる。互いの心の確認でも、とるような、、静かで優しい出逢いからはじまります。懐かしい気分になるのは、私がこのアルバムをずっと待ち望んでたから？２曲目のMatisse's Danceは、画家マティス（Henri Matisse）にインスパイヤされた、ポルタの曲。ベース屋さんらしく、特殊拍子になっていて、動きのある曲、焦燥感のあるリズムの中で、ビターでシリアスな雰囲気の中、突然はじけるポルタのベースソロは芸術に真摯に向かい合った、画家への賛同か、かなりシビアな演奏。ベボフェラの曲は、やはり哀愁がたっぷり。一緒に決めるユニゾンフレーズもおなじみ効果なのですが、静かに交わされる会話の美しさ。４曲目、フランスの詩人ボードレール（Charles Baudelaire）の詩にインスパイヤされた曲だそうで、これも、異国叙情がただよう、、浮遊感のあるベボフェラの曲。（この詩人、私の好きな作家福永が心酔していた人でもあって。。印象派の彼の作品をモチーフに、そこで使われてるキーワードをモチーフに書いた作品もあります。）この切ないまでに美しいメロディは、静かに、、でも、切々と訴えかけるものが。。５曲目、キャッチーな雰囲気を持つポルタの曲。まるで、映画のワンシーン、、焦燥感、喪失感があるような、、場面にでてきそうな、、印象的なメロディ。アルコも時折効果的に重なって、、感情を深く包み込むような、、雰囲気。互いの感情にたたみかけるような、それでいて何処か、距離感もある、不思議な演奏。唯一のスタンダード曲は、ガーシュインのMy Man's Gone Now。切ない曲ですよね。はじめは、訴えかけるギターと、それを受けるベース。感情的なものがより重なって、次々と引き出されていく、精神的な交流。。。次は、ベボフェラの曲なのですが。素朴で、牧歌的な、、メロディ。静かな、会話が、次第に饒舌に、雄弁に、互いの交流となって、一気に上り詰めるベースのすさまじさは、この優しいメロディから、ちょっと、想像つかないのですが、何かが彼の沸点をしげきしちゃったのでしょうねぇ。。唄いまくる（実際唄ってしまってる、、たぶん、二人とも）ってますよねぇ。。ベースもギターも、なぜか「超興奮状態」！一緒に私も！！カタルニアの民謡。民謡の持つ、素朴で、愛らしいメロディ。丁寧にメロディをつづる、二人の歩みに暖かな気持ちになってきます。郷愁とでもいうのか、優しい気持ちになる。。最後もポルタらしく、変則な感じのビターな曲。心の中の不安な部分に揺さぶりがかかり、、不思議なねじれを感じる、、そう、、ねじれて、不安定になった心で、アルバムが閉じられるのです。心地よい終演ではなくて、彼らから投げかけられた、「何か」をキャッチせざるをえない雰囲気で終わるのです。。う～ん、なんとなく、確信犯でありますよね。。心向かい合った二人の間で交わされる演奏。どんなあ人にも、、人にはいろいろな欲望が渦巻く。。。綺麗ごとだけで生きてる人間なんて居ないのです。でも、そういう事に少しでも真摯に向き合えるか、、、それが、、大事なんですよね。。。1 Corale 2 Matisse's Dance 3 57/37 4 Spleen 5 Amor Sacro Amor Profano 6 My Man's Gone Now 7 Ninna Nanna Per Lele 8 El Noy De La Mar 9 L'Uomo Degli Ombrelli Bebo Ferra Classical and Acoustic GuitarPaolino Dalla Porta Dauble Bassこういうレベルのミュージシャンが、既存のアルバムをまねようなどすることはないと思うので、安易に表現しがたいのですが、、ピーコック＆タウナーの深淵な世界が好きな人や、、パット＆ヘイデンのキャッチーで暖かな部分がぐっと来ちゃうひとには、放り投げられる心配は、、無いかと。。おもうのだが、、演奏はかなりシリアスなので、ＢＧＭには、、ならないと、、おもうけど。。「心のＢＧＭ」には、なるかもしれない。。追伸＆追記本当は、試聴でなくて、、曲全部を聴いて貰いたいのですが、、雰囲気だけ、、ってことで、、(T_T)「ObliqSound」のＨＰで、聴ける。。。（私、聴けないので、どうなてるか、、ちょっとわからないけど・・）で、ここから。直接購入できます。結構、早く飛んできます。日本からは、Ward Records というレーベルから、10/25に発売になるようです。知ってしまったら、待てるものでは、、ありましぇん。。。輸入盤なら、ＨＭＶの通販でも購入できるようです。（他にも見つけたら、追記します）どうか、、どうか、、皆様も、、ご贔屓に。。M(__)M

  2006年08月11日

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  Blue In Green

  戯言であ～る。。(^_^);「Kind of Blue」は、すべてワンテイクで録音された、って神話がありましたが、二年くらい前に長靴屋さんに公然とでてたメイキング盤「Another Tracs of "Kind of Blue"」を聴いて私の中ではすっかり、その神話はうち消されました。。でも、信じてる人はどうぞ、、そのままで。M(__)Mそういう気分にさせるアルバムだもんね。小さな声で、、言ってしまうと。。マイルスは、「がんがん」駄目だししておりましたぁ。。やっぱ、恐いっす。と、、そんなことはどうでもよくて、、、真っ暗な宇宙に浮かぶ、宝石のように青く輝く地球、、のようなアルバムは、そんな神話を作りたくなってしまうんだよなぁ、、って感じですよね。そして、私の中では宇宙のオアシス的アルバムの中の、これまたオアシス的曲が、「Blue In Green」エヴァンスが作ったこの曲は、その後インストで沢山の演奏家が取り上げています。あなたはどんな演奏が好きですか？ん？と、この曲、、歌詞をつけて歌ってる人たちもいますよね？私に大好きなメレディスダンブロッシオは、「Echo of a Kiss 」で唄ってます。このアルバム、「私的」クリスマスアルバムなのですが、５曲目が、「Blue In Green」。例によって、控えめに切々と女性の心の内をつづった唄なのですが、、（泣けますよねぇ）ふと、、、、以前にBeware Of Spring!のコメントでも書きましたが、ネット上でのある書き込みをおもいだしました。以下、ご本人の確認とって、抜粋いたします。-----・・・・ちょっと、略・・・・m(__)m調べた範囲では、"blue in green"というフレーズに慣用句としての特定の意味はないようです。文学的に前例があるという訳でもなさそうです（もちろんその可能性はゼロではありませんが）。なので、字義通りの意味はまさに「グリーンの中のブルー」です。英語的見地から言えることは、greenが「嫉妬」「青春・青二才」「お金（ドル紙幣の色から来た）」を意味することもある、ということだけです。僕はblueが色でなくて憂鬱という感情であれば、対応するgreenは嫉妬かなと考えましたが、「連想」のレベルにすぎません。「若者の苦労」かもしれないし、「札束に埋もれるほどの金持ちの憂鬱」かもしれません（笑）。たくさんの想像を生む、素晴らしく曖昧なタイトルの見本だと思います。（ちなみに作曲はマイルスかビル・エヴァンスか、はたまた共作かという議論があったようですが、今はビル・エヴァンスだったと認められているみたいですね） そこで、マイルス以後のアーティストの解釈、すなわちBlue In Greenに後から付けられた歌詞を2つ見つけましたので、どれほど異なる解釈が可能か、という例になると思います。もっとも、既存の曲に歌詞を付けるのは解釈というよりも、そのアーティストの原曲に託した自己表現という意味合いの方が強いですが、解釈の参考にはなるでしょう。 まず、blueを憂鬱、greenを嫉妬とする例です。 ----- 作詞：Meredith d'Ambrosio 歌手：Tierney Sutton 収録CD：Blue In Green (Telarc) Hues of blues and greens surround me Knowing you have found another love has turned my world to sorrow Green with envy for another Hearing shame in either one to soar through life with you Can't lose these hues of blues and greens ----- この歌詞は僕のつたない耳で聞き取ったものですので、間違いがあるかもしれません。"green with envy"はまさに慣用句で、「嫉妬で顔が青ざめる」という意味があります。恋人を他の人に取られてしまった女性の悲しみをこの曲に託したわけですね。 次は、blueを空の色、greenを海の色とした例。 ----- Sky And Sea (Blue In Green) 作詞兼歌手：Cassandra Wilson 収録CD：Traveling Miles (Blue Note) Tossed between the sky and sea, we'll sail until we find the harbor lights. Our life is but a dream of blue in green although it seems the end draws nearer with each passing day. We'll always sail this way until we find our home. ----- 海の色は英語でもblueであり、greenとするのは一般的ではありません。だから解釈というより連想・インスピレーションといった方がいいかもしれません。人生を空と海の間に放り出された舟に例えて、でもきっといつか安住の地を見つけられるいう楽観を込めた歌詞です。 ね、同じタイトルの同じ曲でも色々解釈できるからおもしろい。きっと正解なんてないんですよ。そう思いませんか？ -------ええとね、これは、リンクさきの「ジャズ&オーディオ通信」のjazzaudiofanさんが何年か前にネット上の「ある場所」に書き込んでいたものです。昔から、知的でわかりやすい文章ですよね～。こっそり、読んでいたのよ！印刷もしちゃっていたわ！(^_^);;ご縁ですよね～♪先日このアルバムを聴きながら、ふと、思い出したのでご本人に確認とって書き込みしちゃいました。m(__)mそう、詩が先にあるわけでないから、曲からインスパイアされたいろんな歌詞ができていいわけですよね。どちらも思索的な雰囲気が漂い、歌詞の向こうに、、マイルスの渋いミュートがきこえてきそうです。。さ～て、あなたが、ヴォーカルになったとして、、どちらの歌詞で唄います？それとも、、、あなただけのオリジナルをつくります？か？？今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Aria/Bebo Ferra & Paolino Dalla Portaびゅ～んと、飛ばしたデュオのアルバム。。。着いたっ！前回の「Bagatelle」をあまりに聴きすぎてた為、ピントこないかもしれないなぁ、、って思ったのですが。。。あぁ、やっぱり、このデュオは、私にとっては不滅ですわ。。。orz....涙。痛すぎる、かっこよすぎる。。。orz....嬉。今年の夏は、、これで、どうにか、、乗り切れるかも。。知れない。。。orz....祈新潟はお祭りの真っ最中です。今日は民謡流し。。明日は、、「花火」。。

  2006年08月08日

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  Any Way/Michel Portal

  Michel Portalは、以前に、「Blow Up / Galliano - Portal」のアルバムを紹介したことがあります。ライブで観ると一見互いの間には、何もきめごとの無い即興の世界のようにみえて、実はかなり周到に計算づくめの世界なんだろうな、、って感じ。演奏にヤンヤヤンヤで興奮する客席までも、想定の範囲なんだろうな、って、おもったりもしたへそ曲がりすずっくであった。でも、誤解無く、、たとえ、なんであってもこに凄さ、、このデュオ、やはり聴いたときの興奮は今でもわすれらない。すげかった。。そんなポルタルには、ちょいとアヴァンギャルドなバンドリーダーの顔もあって、、個人的には、情緒たっぷりな後ろ髪ひかれ隊な世界から「ぶっとびたい時」に選び出してきます。今日は、オラシオさんの影響で選盤したけど。。。まぁ、、タイムリーかも。。おフランスのミュージシャン流「強面」（愛国心も芸術魂も強く楽器を熟知しており、枠にはめられるのが大嫌い、曖昧な言葉や音楽でその場を紛らわすことなんて、大きら～～い、ってかんじ、芯が通りまくり。。）でもある彼が選び出してくるメンバーはその時々に旬でかっこいい。自分の嗅覚に忠実。特におフランス系のメンバーは、肝いりかっこいいメンツです。その彼が主催してるバンドは、言葉は悪いのですが決してアメリカに媚びを売らず、ジャズというカテゴリーにも縛られず、まさに「自由の女神」の精神！（ホントか？）だけど、なぜかジャズのもつ魅力をたっぷり抱え込んだ、アルバムです。六曲収納されてるのですが、当然ジャズスタンダードなど一曲もなく、一曲だけパーカッションやキーボードで参加してるMino Cineluの曲がはいってます。参加メンバーも、なかなか豪華で、ポルタルが全曲参加は当然なのですが、曲によってメンバーが適材適所にいれかわり、まさにポルタル軍団怒濤の攻め体制。攻撃は最大の防御なり。。スリルと緊張感が連続するアルバムです。豪華なメンバーなのですが、ゲスト参加的なメンバー配置という感じではなく、ポルタルの曲のイメージ、アレンジに一番びびっど、くるメンバーを配膳する感じでしょうかねぇ。。一曲目から解説不能なかっこよさ。全曲、無国籍つうか見事に美しくいろいろなものを取り込んでる作品がつづくのですが、、インアド出身のパーカッション奏者、Trilok Gurtu参加の３曲の中の一曲なのですが、民族色の濃い伝統的な音楽エッセンスと現代的なエレクトリックなサウンドが解け合った、面白いサウンドになっていて、マイダーリンNguyen Leも独自の個性で良い味付けになっております。ほんと、５曲の中で、この曲が一番彼にあってる。な～んとなく、不穏に響くポルタルのバスクラではじまるToccata。充分な間をもって、不気味に煽るTrilok Gurtu。う～ん、いきなりくるんですよねぇ！Didier Lockwood。ちょっとづつ、ちょっとづつ、、メンバー全員が互いの美味しいやばい部分を刺激しながら、きづくと総攻撃の体制です。後半再び舞い降りた怪鳥Didier Lockwoodのすさまじさには、たじろく事請け合い。タイトル曲は、クールに洗練されたポルタルの持ち替えたソプラノサックスもフリーキィにうねってます。Marc Ducretがちょっと毒っけのある彼らしいギターを聴かせテクれっるんだけど、もっと、聴きたいかな～。ちょっと、雰囲気の変わる２曲はMino Cineluが参加。一曲目はかれのヴォーカルもはいった脳天気な雰囲気の中にもシリアスな場面がかくし味。次曲もカラフルな明るさを持ちながら、やっぱり、きづけばシリアスに凌ぎあうスリリングな展開。最後は、Michel Portal、Kenny Wheeler、Yves Robertの三管にJenny Clark、Daniel Humair、そして、Andy Emlerというう、これぞ、ユーロ的ホーンアレンジの極地。ユニゾンでばっちりきめてても、すごく自由な大きな空間が広がる。Kenny Wheelerのソロかっこよすぎ！しかし、当然ながらこのアルバムの主役はポルタル。バスクラの魅力はもちろんなのですが、確かな技術に裏付けられた表現力の豊かさ、鋭き突っ込み、反応、、インタープレイ、全体を把握する力、ホント、恐いもの知らずな発言を続けるだけあるよなぁ～、って感じです。どんなアルバム？ってきかれたら、迷わず「かっこいいアルバム」ってこたえます。ゾクゾクするぜぇ。1. Sons Meles2. Toccata 3. Any Way4. Octaver5. James6. IntranquiloMichel Portal、、他、沢山m(__)mたぶん、Label Bleuの真髄かとぉ。（ホントか？）あて、詳しい音楽的な事は、マイリンク先オラシオさまの記事をごらんください。意味不明な私(T_T)の言ってることが、きちんとかかれております。はい。

  2006年08月03日

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  人はどうして、、音楽を聴くのでしょう？

  人はどうして、、音楽を聴くのでしょう？ん？最近、、よく、自分に問いかけます。。。気づくと、深海魚になっている自分がいます。。落ち込むような原因もないんだけど。。体調もう一つ。。でも、ファイトだぜぇ。私的覚醒の一枚シリーズは、、役にたたのかったのか。。？このまま人生の深淵なる闇に吸い込まれるのは、、困る。。でで、、ＣＤ注文して楽しみにすることにしました。と、、、新譜情報は、リンク先にまかせて、、たよりにしてるので、、これは、「超個人的お楽しみ物件」です。個人的にかなり、朗報なのだが。。。(^_^);まずは、夢にでるほど（嘘）好きなジェレミーくん。。。マイナーなレーベルに移動してましたが、ライブの新譜がでてました！うむ～、次回作、、あるんだろうか。。ちょっと、心配。「Live at the Bistro/Jeremy Davenport」>空をとばしたのですが、、一ヶ月たっても送られてきません。。そろそろ、、モンク、、英語でいったほうがいいよね。。なんて、いえばいいの？かな？次はラーシュダニエルソン絡みなのです。これ、ちょっと、ラッシュ！ちょっと、どうしちゃったのさ、って感じです。嬉しい、悲鳴。はい。４枚は、ACTがらみ。まずは、リーダー作、これって、昨日しりましたぁ。。VENTO AZULさんのところで、、「Melange Bleu/Lars Danielsson」なんで、日本ラーシュダニエルソンファンクラブ会長（嘘！！）になんの連絡もないのかしら。。彼のＨＰにものってないのよ。コリーダー的なもの「Salzau Music on the Water Danielsson / Dell / Landgren」「Wolfgang Haffner feat. Nils Landgren and Lars Danielsson」「Pictures Of Me/Viktoria Tolstoy」わぁ、、ACT４枚っす。わあぁ、、、心配！(^_^);じゃなくて、、楽しみ！あと、去年でたのを見逃してた。Imogena Recordsからね。「Rosewood/Rolf Jardemark」このギターは、もう、ウエス大好き、って、スウェーデンのギターでござる。一枚目のギターランド持ってるのですが、なんつうか、わかりやすいギターっす。であるから、して、、ある意味、なぜにここにこのふたりが？ってきもするんだけど、まぁ、マイダーリンに関しては、、そんなこと関係ない。。。わ。ガッツで、手に入れるのみ！ところが、、これが、、手にはいらないのです。。。なぜか、、買えない。そして、、、マイダーリンの二人目、ベボフェラ！！名前書くだけで、、くらくら、、するぜぇ。＆フェヴァリットベーシスト！ダラポルタとのデュオの第２弾が、苦節五年ぶりにでました。待ってたよぉぉ。。ホント。。「Aria/Bebo Ferra & Paolino Dalla POrta」因みに前回は「Bagatelle」これは、私の心の友です。ハイ。。。このアルバムの依存症かも。しかし、、前回はSplasc(h)、でござったが、、このレーベルも知らないなぁ。。新興レーベルですか？？次、、あるかなぁ。。。心配。。しかも、どうも、今回は日本版もでるそうです。。（なんで。日本ベボフェラファンクラブ会長（嘘）になんの連絡もないのかしら。。）アコギ＆ウッドベースの前回のデュオは、もう、誰がなんといおうと、私の宝ものなのだ。。。が。。つうか、ほとんど、、無名なんですけどねぇ。。。ため息。。と、、お誕生日まで待てない！（日本版のリリースは私のお誕生日なのです）つうことで、空を大きくとばしました。はやく～～来い！！！お願い、、お願いです、迷わずお家に届いてくださいませ。。M(__)Mお・ね・・が・・・い・・・・だっ。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Continuation/Lars Danielsson夏になると、アバークロンビーのギターをとっても聴きたくなる。だって、水の中で揺れてるみたいなんだもん。このアルバムは、大好きなHymnって、ダニエルソンの曲をアバクロが演奏してる。（ウルフも演奏してるよね）。そして、各所でダニエルソンのソロがかっこいいのです。しかし、ヤンソントリオを脱退して、あの世界は何処で表現していくんだろう。。？

  2006年08月01日

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  In Motion/Robert Nordmark Sextet

  まだ、まだ、、降る、、雨。湿度が高くいやぁ～～な感じ。で、私的夏ばてしちゃおれん的一枚。つうことで、元気なアルバム。原盤は、ラーシュヤンソンのアルバムが沢山あるImogenaで、日本ではSpice of Life からでてました。と、アルバムじゃけっとみて、あぁ～、って思い出した！スウェーデンのメンバーです。少し前に、某所で、友達が、熱いアルバムはいかが？、って勧めてたけれども、結構、、無視。。(^_^);つうか、自分試聴もできないので、掲載されてたジャケットからもイメージが全くわかなかったのです。二年も前にでてたのね！つうか、す・・すでに、新譜もでてるじゃん。。やっと、聴きましたぜ。。いつでも、出遅れてる亀でござるな。。北欧ジャズといったら、静寂、耽美的、漂う空気感、みたいなイメージがわいてくるのですが、北欧的な洗練をもちつつ今を行く新主流派風サウンドかな。主役のサックスは、コルトレーン～ブレッカーって、現代テナーサックス主流のスタイルなのですが、その持ち味みたなものが、なかなか魅力的。ブレッカーのメタリックなかんじをもちつつ、どことなく、ワイルドな風味づけ。ええとね、野生児では無いの。そこがポイントっす。見た目ほどではないのですが、なかなか、不敵な感じ。きっちり、アンサンブルきめながらも、インプロでのブローは、身体の熱さ、ハートの振動が、つたわってくるタイプでござった。そのうえ、２管の片割れのペットが、テクニックといい音色といい、もう、あっけらかんとサックッスを食う勢い。ちょっと、ぷちペットブームでもある私的には、まさに、ぐ～～っど！巧すぎ。ヨーロッパって、ほんと伏兵多し。。ピアノ！ハンコックライクな面もちをもちながら、キースのおもかげもちらりズムで持つ、繊細さと叙情性もすぐれた感じ。ベースのChristian Speringは以前から好きだし、なんだか、びにょ～んと揺れるギターも好み、ドラムも軽快にリズムをたたき出しま～す。なかなか、好感度でござる。10曲中、８曲はリーダーの、２曲はギターのオリジナル。ギターの２曲は、バラードと少しビターな感じの曲。曲風の違いが、アクセントでしょうかねぇ。。一曲目から、ホットな展開。かっちりと、アレンジされつつも、個人をいかしつす、バンドサウンドがみえてきます。しかし、ユニゾンできめて、おいかっけこして、、このサウンド。。。むむ、、後ろでプッシュするサウンドにのって、吹きまくるサックスにとりあえず、にや～り。彼のオリジナルがつづき、ブルーノートファンが喜びそうな高揚感にあふれる曲がつづく。だけど、なんつうか、それぞれのソロの演奏は現代感覚に満ちていておもしろい。極めつけは３曲目。このアルバム終わったら、絶対あのアルバムも聴くぞぉ。。みたいな、、(^_^);こういう、躍動感、高揚感は、ほんと気持ちいいです。しかし、サックスはじめそれぞれが繰り出すソロがどれもとどめをしらず、これでもかとつづき、独りで聴いていても、おぉぉ、って拍手です。はい。しかーーし、、我ながら、、三つ子の魂百までも、、って頭に浮かびますがな。。え？ブルーノートは不滅だよなぁ。。リスナーにも染みついてるよねぇ。。（遠い目）と、意外と好きな４曲目。こういう単調なパターンにのって、サックスのテンションがうねうねう、、って、あがっていくような曲って結構すき。ベースと役目を交代しながらも、抑制しつつも滑り出す寸前のテンションを保ってる感じ、なんつうか、曲ってことでなくて、、じらされてるような、、あぁ、単に私の性格からの好みっす。ね。。(^_^)ギター作のバラードは、とても綺麗なメロディラインで哀愁の満ちたもの。不安と安堵、信頼と疑心、、こんな感情に揺れ動く、、恋人達の心の動きかしらね。。当然ギターの演奏、グッドでござる。７曲目の自作のバラードでのおもいっきりのいい、男らしい演奏もいいですよねぇ。。男心を唄ってるのだろうか？８曲目、ギターの曲での、マイナーな曲なんだけど、クールなグルーヴ感が焦燥感みたいなものも生んでいて、この辺が結構彼ららしい、演奏なのではないかなぁ。。なんて。おもったりもして。そして、ラスト２曲も、それぞれにジャズの興奮をあじわせてくれ、ラストはピアノの行進曲風な印象的なアプローチから、スリリングに燃え上がってお終い。よくまとめられたアルバムだった。「アメリカはブルーノート」に心が向きながらも、「北欧はECM」の遺伝子は消せず。これですね。1.In Motion 2.Round & Around 3.The Things You Said 4.It Doesnt Matter When 5.Us 6.hardcase 7.Stilla 8.Cavalla 9.Our House 10.Not What You Think Robert Nordmark (tenor saxophone)Gustavo Bergalli (trumpet) Daniel Karlsson (piano)Christian Spering (bass)Peter Nylander (guitar)Sebastian Voegler (drums)ライナーにありましたが、スウェーデンは、ストックホルムとイェーテポリで音楽動向がかなり違うんだそうです。簡単にイメージするには、アメリカの東と西みたいな感じ。ストックホルムが東海岸のイメージ、イェーテポリは西海岸のイメージ。そして、これは、、ストックホルムからの発信でした！もちろん、全部が全部そうなのではないのでしょうが、なるほど、それでこの一枚か、、ってうなずけてしまうかもしれません。と、、、なんだか、、、暑くなってきた。。

  2006年07月29日

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  Takes On Pasolini/Farao,Vitous,Humair

  梅雨空もお終りそうなのかしら？梅雨明け宣言ってでたのかしら？なんだか、ぐだぐだ、、してしまったので、、よくわからないんだけどぉ。。まだなら、、、私的梅雨空的覚醒の一枚、となるし、、あけたなら、、、夏ばて対処的覚醒の一枚、となるし、、ようは私的覚醒の一枚、その３。。。Antonio Faraoはイタリアのピアニストです。巧い。アグレッシブ。硬質で、クリアなタッチで、ハイスピードで走りまくる完全無欠な硬派なピアニストのイメージ。モードの鬼って印象。なんとなく、アルバム集まってるのですが、聴けばどひゃ～んとかっこいいのですが、心に染み渡る、ってタイプともちょっと違う。。。等と思っていたのですが。。が、、がぁ、この一枚前のアルバム？「ENCORE」がかなり賛否両論にわかれてて、それを読んだとき、逆にいつか、、手に入れるぞぉ、、って決心してたにもかかわらず、、(^_^);まだ、、聴いて無くて、、なぜか、気づけば、この豪華なメンバーのアルバムが手元にあるじゃありませんかぁ。あはは。。(^_^);;;;;;;（絵文字は便利よねぇ）名前は、並列表記ですが、アルバムは、ファラオが敬意を表してる、同じイタリアの映画監督のPIER PAOLO PASOLINIに捧げられたもののようで、PASOLINIの映画に使われてた曲と映画よりファラオがインスパイアされたオリジナル曲４曲からですので一応リーダー的存在。曲目のところで、「/」が入ってる演奏は、左が、映画タイトル、右が、曲名。PASOLINI監督の独特の世界は、少し知ってるだけなので、そちらからのアプローチは全くできませんが、アルバムからはファラオの想いが怒濤のごとく伝わってきます。しかし、メンバーを観ておわかりのように、ピアノトリオであって、ピアノトリオでないといった感じ。全員参加型、三者でのがぶりよりインタープレイを信条にした、ある意味、格闘技編的アルバムではあるようなきがいたします。。。まぁ、ヴィトウスが、、あぁユメールが、、って、ものでしょう。一曲目冒頭、、まるでウォーミングアップのような３人の音だしはじめは、リスナーの期待感を高め、いきなりはいるヴィトウスのソロに、なんとなく、アルバムのコンセプトがみえてくる。ファラオのピアノが鳴り始めても。ヴィトウスのアグレッシヴな追撃はつづくし、それに呼応するファラオ、わずかな隙も見逃さないユメール翁。しかし、「翁」健在だぁ。前から好きなんだけど、ホント長生きしてくれ、って感じ。なんて、想いが伝わったのか、２曲目はドラムソロからはじまる。（笑）と、先に踊り出すのはヴィトウス！二人の繰り出すリズムの上に、アグレッシヴ展開するファラオフレーズ。三つの波が、絡み合ったままジ・エンド。４曲目は、ファラオのオリジナルの気品ある哀調ある美しいバラード。映画のワンシーンに流れそうな素敵な演奏です。間にはいる人目を忍んで涙を浮かべるような切なさのあるヴィトウスのソロも印象的。この曲好き。。続く２曲は、アルバムの陰のような部分。少し重苦しい空気感が漂い、ちょっとフリーになったりもしてますが、難解で頭を抱え込むような演奏でもなく、計り知れない「絶望感」のようなものを表現したかったのかなぁ、、って、おぼろげに思う感じです。３曲、オリジナルが続くのですが、どの演奏でも３人のスリリングな展開が続きます。アップテンポで鍵盤をところ狭しと動き回るファラオはやっぱり、ピアノ巧いなぁ、って。流暢だよなぁ、、なんて、聴き入ってると、最後の曲。ゆったりと、スローなバラードになり、、ベースがテーマを奏でる。。ピアノが丁寧に、、静かに、、唄う。。。。ほとばしったからだの熱さを愛おしむように、余韻を愛でるように。。どうなんでしょう、ファラオが、今まで築きあげた、彼らしさ残しつつ、、情緒とか叙情とか、そういった心のひだのような部分の表現に、何歩も何歩も踏み出しているのでしょうか。。。。今時珍しい、50分ちょっとの演奏。でも、中身がぎっしりなので、ものすごく濃い時間を感じます。好き嫌いはおいておいて、、この演奏で覚醒しないと、永遠の眠りかもぉ。1 Mamma Roma/Cha Cha Cha 2 Mamma Roma/Stornello 3 Una Vita Violenta/Serenata Cha Cha Cha 4 Medea 5 Porcile/Julian & Ida 6 Porcile/Percorso Malinconico 7 Teorema 8 Stella 9 Oedipus 10 Una Vita Violenta/Irene 11 Una Vita Violenta/Theme Song Antonio Farao - pianoMiroslav Vitous - bassDaniel Humair - drumsライナーのね、中にね、３人が肩をくんだ写真があるのですね。ど真ん中は、ヴィトウス。豪快な笑顔。満足そう！そうでしょう。。そうでしょう。。。

  2006年07月26日

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  柳と雨はよく似合う。。

  土日がつぶれたので、なんだかぐったりしてしまった。か弱い、真空の姫は（自分でいってしまおう）ななんだか、お疲れモードです。はい。湿気で、ぼやぁ～～んと、ふくらむ髪に落ち込みながらも。。それでも、、がんばれ、と自分を叱咤激励しながらあちこちでかけてきた。こちらは、雨で、、街は雨にけむっている。。大通りの両側に植えられた大きな柳の樹は靄っとした視界によくとけ込んでいた。車の中でかけてた音楽は、ラーシュダニエルソンのLibera Me。しかも、Granada!!おぉぉ、、って、心のひだがうち震える。。視界と、音楽と、心模様が、、妙にシンクロしちゃって、おもわず、アクセルに力はいる、、う～ん、、赤信号っす！！危機一髪！以前にtar_ksさんのコメントのお返事にも書いちゃったけど、確かに濃くて、美しくて、、なぜか、涙目になっちゃって。。夕陽がおちる瞬間でなくても、、、「戻ってこれなくなりそうな」そんな感じになっちゃいますです。やばいっすよねぇ～、、運転中は。。(^_^);;今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Hope/Lars Jansson疲労回復、滋養強壮？？疲れたお肌と心にはウナギよりよく効きます！はい。

  2006年07月24日

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  Fast Company/Uotila,Bergonzi,Calderazzo,Danielsson

  私的梅雨空的覚醒の一枚その２。ちょっと前にバーガンジーの新譜がでて話題になってましたが（ライブ、つうのが欲しいな）、その豪傑熱血テナーサックスと、イタリアの元祖パッショネートなピアニストで、マイダ～リン♪Joey Calderazzo、そしてスウェーデンのベース愛しのLars Danielssonさまが参加のフィンランドのドラマーJukkis Uotilaがプロディースした、熱血完封血潮ジャズなのであります。ええとね。1996年リリースだから、10年まえですか？Jukkis Uotilaなんて聴いたこと無いぞ、って思う人も多いかもしれないけど、澤野レーベルから再発されたアルバムで、一躍人気者になったVladimir Shafranovの一連のアルバムのドラムですね。来日もしてる。今年も来る。北欧のクールでサクサクした感じのドラムとはイメージが随分ちがった厚い感じのドラミングでかなり能動的な濃い感じ。一応、録音もフィンランドだし、ドラムがプロデュースとあるのですが、ジャケットの感じからも、四人の共作って感じが強いアルバムなのでしょう。。か？？全曲オリジナルで、仲良く２曲づつ持ち寄った形になってるし、。。。がぁ、やっぱ、バーガンジーの個性がばっちり反映されていて、ジョイさまが躍動してて、リズム陣もしっかり支えながらも攻撃性ももったアルバムってかんじでしょうかねぇ。。いきなり一曲目ジョイさまの曲から、ハイスピードで、「攻める」「決める」、フル回転ハイテンションです。ぶちぎれそうなピアノソロ、フリーキーの雄叫ぶバーガンジー。う～～ん、、はじめから目が点って感じになってしまいます。火傷しそう。。続くバーガンジの曲も、クールにきめてるピアノよそに、走り出すバーガンジ。それぞれのソロの橋渡しも微妙にきまり、気づけばクライマックスを迎ってしまったりして。。少しアブストラクトな感じのジョイ様のEchoesも、思索的な雰囲気をもちながらも、やっぱり一体化しちゃってるし、、と、基本的に全編かなりアグレッシヴで、互いに刺激しあってるのです。リズム陣がかなり頑張って、バーガンジーの五感を刺激しまくってるし、個人的敢闘賞、勇猛賞はピアノのジョイさま、だとおもってます。各人のソロも、かんりガツンとくる、聴き応えのあるものがならぶ。ハイテンションからか、なんとなくバンドのサウンドがむむ、、て思える箇所もなきにしもあらずなのですが、こういう互いに刺激しあって、波状効果がうまれて、またその刺激で、また、あらたなインタープレイがうまれて、、みたいな熱のあるかっこいい演奏に、重箱の隅をほじくるような言及は、まったくナンセンスなんだろうなぁ。。って、、おもったりもする。。あぃいえば、こういう、そうくるなら、あぁする、、もう、各人、テンションはりっぱなしです。４曲目、６曲目、大好きなダニエルソンの２曲とも、90年代、自分のリーダー作で演奏してるものではありますが、メンバーが違っての演奏は全く違う印象ですよね。ただ、四人のなかでは、やはり、彼のメロディはジャズってカテゴリーをはなれた浮世離れした北欧感がただようので、怒濤の攻撃的プレイのなかでは、ほんの少しオアシス的存在かもしれません。しかし、そんなメロディでも、綺麗におさめるだけでは終わらない、バーガンジー。。あなたの頭はどうなってるのでしょう。ドラムの２曲は、躍動感のある色彩色ゆたかな曲。みんなで盛り上がるにはうってつけです。はい。ちゃんと、お約束どおり、バーガンジが振り切れてます。最後にバーガンジーの「とぎれ」をしらないふきまくりを堪能できたら、私もあなたも怖いもの無し！梅雨空なんか怖くない！1,The Lag 2,Loud-Zee 3,Echoes 4,Not Afraid of...5,Implication 6,Suite 7,Fast Company 8,Conjunction Jerry Bergonzi-tenor sax Joey Calderazzo-piano Lars Danielsson-bass Jukkis Uotila-drums このアルバム、全編バーガンジー印なのですが、そんな中でも私的至福つうのもありまして、、、おもわず、にんまりするのですが、、ダニエルソンの「おれはいつでも何処でもダニエルソンだ」、って感じが好きです。（え？聴くと、、わかります。。あはは。。）そして、愛しいジョイさまには、遠く海を越えて投げキッスですね♪と、、ドラムは今年も澤野のイヴェントで来日するようですね。そう、Vladimir Shafranovのトリオで。あ、もう片方はGiovanni Mirabassi＆オラシオさんのお好きなAndrzej Jagodzinskiトリオなんですね。

  2006年07月19日

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  Day is Done / Brad Mehldau Trio

  むしむしと湿度の高い日が続いております。。ね？「かよわい」私が、精神的夏ばて防止に選んだアルバムは、Brad Mehldauの新作です。リリース的には、すでに旧作なのですが（新譜がでてますが、旧メンバーでの録音だそうです）、一応今のところは新譜ですよね？ちゃうのかな？秋に来日するのは、この新メンバーなのかな？と、ここで疑問系にしてはいけませんね。静かなアルバムで、うっとうしい時季を息を潜めるのもいいのですが、カツの入る湿度の少ないアルバムで私的覚醒でございます。私にとってのメルドーは、毎日聴くようなお気に入りのピアニストとはちょっと違う。上手く表現できないけど、なんとなく、心の中のみたくないものものみてしまうような、、そんな何かがある感じなので、少し、距離感があるピアニストです。超無機質な感覚が、彼の心奥に深く広がる溝の中をのぞき込まされる感じつうか、、でも、これまた時折みせる美しさなにも惹かれて、全く嫌いにもなれないお方だったのです。で、このアルバムと、東京ソロは、こうやって、時折トレイにのせて、そのたびに、心を引き締まる感じがなんともいえず快感になっているのです。全10曲、丁度真ん中に彼のオリジナルがはいる形で、本当にいろんな世界の音楽から選曲してます。最初の曲は彼が「彼らが表現している閉塞感や虚無感は、僕自身が抱えているものであるから」（クリスさんのブログから拝借m(__)m）とシンパシーを感じてる英国のロックバンドRadioheadの曲。自分で言い切るだけあって、アルバム冒頭から、哀愁あるメロディから展開されてく彼の世界は、刃物の上を素足で歩くような痛みすら感じ、、いきなり両腕をつかまれてぐぃっと、無理矢理彼の世界にひき込まれる。。と、一転、、２曲目は、バカラックのバラードを優しく素直に弾く。まるで初めてのデートで何を話していいのかわからない青年のような、無垢で、木訥とした感じすらする。こういう体験で、女性は結婚を決意しちゃったりするんだよねぇ。。ソロのビートルズナンバーを挟んで、Nick Drakeという人のフォークナンバーらしいのですが、ドラムのたたき出すロック感覚のビートにのって、ベースにテーマとらせ、互いに交錯しながらメルドーの世界へ引きずり込んでいき、例のメルドー印ともいう右手左手の対位法的アプローチもまじえ、上り詰めていく、このアルバムで私的にかなり好きな演奏。９分を超える演奏なのですが、これだけ何度も聴き直しちゃいたくなります。壊れそうで、壊れない、落ちそうで、落ちない、、危ない橋を渡ってるような、際のもの感も随所にあって、かなり好き。元唄ヴァージョンは、、どんな感じなんでしょうね。。想像がつきませんです。と、オリジナル２曲つづきます。まずは、感情を排して、疾走感にスリルとサスペンスもとめるようなメルドーらしいオリジナル曲、と、、なな～んと、ボッサのリズムで、妙な音楽的なゆれのあるメロディのTurtle Townなんてのもあり、やっぱ、この人、ただもんじゃない気がします。再びビートルズナンバーでは、時折、彼らしい不気味な音をまじえながらも、曲のかわいらしさを素直に？強調しつつも、ただの綺麗なワルツにならん演奏。メルドー的、ラテンパッションを感じるクリスチークの曲を経て、サイモンの曲です。ベースソロからはじまるこの演奏も私のお気に入り。途中、がんがん上り詰めていって、パーカッシヴで暗い彼のソロがピリピリと効いて、そのあとバンドサウンドでなだれ込んで瞬間三位一体状態は、我が愛しのサイモンさまも、、まぁ、お許しくださるでしょう。。最後を飾るのはなんと、このアルバム唯一の？ジャズスタンダード。ジュリーロンドやアニタもうたう哀愁あるマイナーなメロディが素敵な曲でしたねぇ。。力強いタッチで、おもいっきりジャズフィーリングたっぷりな演奏でブルージィな余韻でジ・エンド。最後にこういう曲、そして彼としたらオーソドックスな演奏をもってくるあたりも、、、やっぱ、一筋縄でいかんです。彼と私の距離は、アルバムをかけるたびにミクロン単位だけど、確実に縮まってるきがする。手に入れて半年以上たっても、その関係は現在進行中。。。いつか火花がちる関係になるのかしら？1. Knives Out 2. Alfie 3. Martha My Dear 4. Day Is Done 5. Artis 6. Turtle Town 7. She's Leaving Home 8. Granada 9. 50 Ways To Leave Your Lover 10. No Moon At AllBrad Mehldau　(P)Larry Grenadier　(B)Jeff Ballard　(Ds)新潟は朝から大雨だったり、天気が悪い。こんな中、新潟ジャズストリートが今日明日の二日間あります。いけそうで、、いけない、、いろんな時間との戦い。。どうなるかしら？

  2006年07月15日

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  Lochiel's Warning/Peter Asplund Quartet

  自分のブログで2004年の年末をかざった、Peter Asplundのアルバムです。この新譜がでてからすでに、丸二年は経過。そのうち新譜がでるかな～、っておもってましたが、、(T_T)ボッソのように毎月のように新譜がでてくるのも、ある意味ファン泣かせですが、二年、、これって、待ってるとながいですよね～。少し前に、夜中に一曲目の「In a Sentimental Mood」をかけてから、星空にとどくようなロングトーンが時々頭をまわってます。スウェーデンのトランペットです。彼のリーダー作の中では、かなりストレートアヘッドな作品なのではないのかとおもうのですが。「Melos」などでは、ケニーホイラーの影響がつよいかなぁ～、って思いましたが、やっぱり、トムハレルのリリシズムをしっかりもってる感じがしますよね。そして、ピアノが同じくスウェーデンのヤコブカールソン。ビルエヴァンス～キースのリリシズム＆透明感。そして、情熱的なマッコタイナー風のハードプレイと、、とっても惹かれてるピアニストなのです。どちらかといえば、今までのリーダー作は、オリジナルが多く、彼のオリジナルはなかなか歌心のある素敵な曲が多いのですが、このアルバムでは、アメリカンなスタンダードを九曲中４曲いれてます。しかも、これが誰もしってるスタンダードばかりです。しかも、アメリカの偉大なるコンポいざー達ですね。超べた。確かに、スタンダード集っていうのは、難しいポジションで、ええ～、スタンダード集かよぉ、ってのは、よく聞かれる言葉だし、正直自分もぼやくこともあります。でも、オリジナルと上手く配置すると、互いに相乗効果があることも多いです。それから、スタンダードは、ジャズ共通語みたいなところもあるので、ジャズ語の巧さがはかれちゃったりもします。。で、やはり多くの人に指示されるメロディだけあって、親しみ安い綺麗なメロディですよね。一曲目、エリントンナンバーから、ヨーロピアンに意外と人気のあるIn a Sentimental Mood。ストレートに天までのびる音の美しさで、センチメンタルなムードは満載。冒頭、Jacob Karlzonの透明な美しいピアノのバックだけで朗々とテーマを鳴らすPeter Asplundの美しさはうっとり。。。コレ聴くだけも、「素直」に喜べちゃうきがするんですけど。そして、アップテンポでスリリングなオリジナルでは、ハードボイルドな魅力も満載。Peter Asplundの煽るようなプレイに、強面な絶叫風なJacob Karlzonのピアノ、気合いの入ったドラミング。いいっすねぇ。で、フリューゲルの含みのある豊かな音色でのFalling in Love with Love。理屈抜きに優しいぃ。そして、スィンギーでアップテンポ、ののりのりグルヴィなSummertime！これじゃ、寝た子も起きますって！つづいてもラテンなグルーヴ感で印象的なタイトル曲。Jacob Karlzonたっぷ～～～り、堪能できるEverything I Love！ここまでは、メリハリばっちしで、私的には、なんの文句もなく快進撃。ラスト３曲はオリジナルがつづきます。7もミュート使い？で、テンションの高いスリリングなペットとドラムの掛け合いがたのしめるし、8は多重？録音かな。。単調な感じのメロディのおいかけっこ。ちょっと、飽きるかな？でも、まぁ、積極性のあらわれ、ってことで。正直それまでの六曲にくらべると、そこに居る必然性が、、ほんの少し？だけ、、低い気もしますが。(^_^);最後の曲は、ピアノとデュオ。ビタースィートなムードたっぷりなだけど、瞬間エモーショナルにもりあがって、静かに幕引き。。これは、短いけど感情のいっぱいつまった感じの素敵な演奏です。曲も不思議な魅力のある曲です。アルバムの終わりにぴったりでした。終わりよければ、、みんなよ～～し。偉そうに書いちゃいましたが、やっぱ、緩急ついて、最後までたのしめちゃう素敵なアルバムですね。1,In a Sentimental Mood2,26 Steps3,Falling in Love with Love4,Summertime5,Lochiel's Warning6,Everything I Love7,Lose the Blues8,Carpe Noctem9,Beate Peter Asplund, trumpet, flugelhornJacob Karlzon, pianoHans Andersson, bass Johan Lfcrantz Ramsay, drumsしかし、、突然、むしむしする毎日です。。

  2006年07月11日

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  Casa Dolce Casa/Trio Montmartre

  Trio Montmartreは、パリに在住のNiels Lan Dokyが日本のからの依頼で編成した？ピアノトリオで、既に４作（フランス、イタリア、スペイン、北欧）でてる。それぞれが、各国へのオマージュ盤つう事になってる。これは、2002年の作品です。で、私が、持ってるのはイタリアとスペイン盤。先日、ダニエルソンからみで、わりと左よりのアルバムかけたので、おもいっきり、わかりやすい、親しみやすいアルバムも書いちゃおう。。。デンマークとベトナムの血が流れてる彼は、生まれたデンマークはコペンハーゲンに実在したジャズクラブ「モンマルトル」で沢山の素晴らしいジャズライブを聴いたらしい。ほら、デンマークはジャズ大国なんだもん。現在はパリに住んでる彼なので、フランスに住んでるメンバーでピアノトリオを結成するとき、美しいフランスの郊外をすぐにイメージできるモンマルトルの地名を選んだのは、そんな意味もあってのことのようです。さて、一枚目はフランスにゆかりあるナンバーでしたぁ。でも、発売された事も全然しりませんでしたぁ。つうか、、メンバー良いけど、トリオモンマルトルゥ？なんじゃ、それ、みたいな、、気分っすよねぇ。。既存の人気あるヨ、、なんとかトリオの路線かいな。。みたいな。。。(^_^);でで、二枚目はイタリアにゆかりあるナンバーで最初のメンバーで録音する予定だったのが、、あのアメリカを震撼させたテロ事件で、ベースのムタンが帰国できなくなったので、かねてよりドーキー兄（弟はベースやってます）と親交のあったLars Danielssonが担当することになりましたぁ。。つうわけで、私はLars Danielssonがベースを担当した二枚（＆スペイン）をもってるのでありまーーす。誰も、、もんく、、は、、ないっすよねぇ。。ダニエルソンが普通のピアノトリオで、イタリアンメロディ満載の、、しかも日本版です。普通なら、なんじゃ、、これ、って企画ものだって、、、そりゃ、買うでしょう。。しかも、え～、だめ押しのようにスィングジャーナルの「お札」まで、ついてます。。(^_^);え？あなた、ゴッドファーザーのテーマとか、アベマリアとか、、ひいてるんですよん。イタリアの作曲家の作品を集めたそうなんですが・・ピアノのニルスランドーキを初めて聴いたのは、マイルストーンのクリスマスコンピでした。そうそうたる、メンバーの中でオリジナルのクリスマスソングをリリカルで、みずみずしく透明感たっぷりの演奏をしていました。若さにもあふれていて、凄く素敵だった。この人誰なんだろう、って感じ。このアルバムはジャケットからも、タイトルからも、選曲からも、スィ～トな、ロマンティックな午後のティータイムジャズの路線ねらいなのかもしれません。そんな路線はジャズにはないとおもうけど、ちょっと、ひけるよなぁ。。しかし、ここでの彼の演奏は、以前の美しさの他に、演奏に厚みやしたたかさが、良い意味で加えられています。選曲はべたべたべた、ですが、演奏内容は、意外とアーティスティックなのです。静かにメロディかなでるだけの、ラウンジミュージックじゃないんだけど。そして、全編でたっぷり、ダニエルソンの歌心たっぷりのアコースティック魂（イメージ、イメージ）満載のソロが聴けちゃうのです。わぁ～い。値段は泣けたけど。いまなら、中古もたっぷりあるんじゃないだろうかぁ。。一曲目からマイナーなメロディをドーキーが美しく、優しく弾き、むねをなで下ろしてる私にいきなり衝撃的な演奏。ダニエルソンの語りかけるようなベースソロ。テーマからインスパイアされたドーキーの苦み走ったソロもクールで熱い。２曲目グルーびぃで疾走感のあるドーキーの演奏をうけてダニエルソンの瞬発力のあるソロは、ダニエルソン節ですかねぇ。。もう、無駄な力は抜けちゃって、誤解されそうなんですが、楽々とはやいパッセージなどもこなしちゃって、遊び心も感じるソロで、なんつうか、ただただ、うれしいで～す。エスタテにいたっては、目立っちゃいないけど、素敵なベースライン聴いてるだけで幸せっす。と、ちゃんと、切ない、身も心もささげちゃったような、ソロが用意されてましたねぇ。。。いやぁ、こうきますかぁ、って感じ。彼のソロの素敵な心情的メロディから、すぅ～と、エスタテにもどって、ドーキーに繋がって、ほんと、普通のことが、とっても素敵♪普通の事、素敵でないバンド多いよねぇ。と、つづく曲、どの曲も聞き覚えのある曲ばかりです。曲名しらなくても聴くと、こころにボンと浮かんでくる曲ばかりです。イタリア曲は、切なさ哀愁をせなかに感じる曲が多く、、ドーキーも泣けば、ダニエルソンも泣く。。。私も泣く。Ave Mariaにいたっては、テーマをベースがピッチカートでとる演奏にはじまり、厳かな雰囲気をトレモノ風の効果も使い、(いいっす、このくらいなら！）本当にピュアな気持ちにさせてくれます。ジャズでは無いイタリアの曲で、ジャズ語を使って心情を語る、、、決して軟派な午後のティータイム路線ではなかったのでありました。（まだ、言ってる）ドーキーのセンスのよいアレンジが、Love Theme From "The Godfather"のような曲も嫌みなく、自然な感じできけます。そして、彼の人情味のある叙情豊かな調べをかなでるピアノも、もちろん素敵なのですが、ベースのダニエルソンは、本当にどの曲でも素晴らしく唄う。。ドラムのバース交換なんぞもする、オーソドックスにジャズを演奏してる内容なのでですが。。。ヨーロッパでのタイトルは「イタリアンバラッズ」らしいですが、５曲目のように三位一体になって熱くなってるような演奏も少なくなく、オリジナルのブルージィな曲もあったりと、、、あっというまに11曲おわってしまいます。しかし、イタリアンソングは、日本人の情緒にぐっっと、きますよねぇ。。ドーキーの濡れるようなしっとり感と、ダニエルソンの切れ味はいいけど、優しく暖かなベースのサウンドで、、おもいいっきり、愛の世界に浸りましょう！はい～っ♪あ、七夕だし、、って、忘れてた！（星ジャズもよかったなぁ。。）1,Tu Si Na Cosa Grande 2,La Vita E Bella(Life Is Beautiful)3,Estate4,Medley:Prelude~Caruso5,Che Vuo Sape6,LoneTheme From "The Godfather"7,Ave Maria8,"K.S."9,Che Ore So10,Home Sweet Home11,Il Volo(My Love)Niels Lan Doky (P)Lars Danielsson (B)Jeff Boudreaux (Ds)ええと、全曲、ダニエルソン節がきけちゃいます。ヤンソントリオでの、ストイックさはないけど、彼の歌心は充分過ぎるほどかんじられるはず。つうか、感じちゃってます。はい。(^_^)梅雨空の青空的一枚？（え！無理矢理梅雨にいかなくてもってか？）

  2006年07月07日

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  Far North/LarsDanielsson,DavidLiebman,JonChristensen,BoboStenson

  梅雨空的憂鬱。まとわりつくような気怠さ。ぬぐいきれない倦怠感。。。目が覚めてるような、眠りに誘われてるような、、いつまでも覚醒しない、、灰色的空間。。。その属性。。そして、、何処までも灰色の空、、なんとなく息をとめたくなるような空気、、「状況」そんなこんなの今日この頃、なんだか、毎日聴いてるＣＤでございます。十年以上前（1994）の作品です。ボンバレコードからでてたので、意外と持ってる人はおおいのじゃないかなぁ。。（よく、安売りに投げ出されていて、、悲しい思いをしたもんだ）北欧という名前とジャズを考えたとき、ノルウェーはオスロにあるレンボースタジオは、やはり重要な意味をもっていますよねぇ。確かに北欧の諸国それぞれに素敵なメロディがあって、ジャズの本国と離れたところで独特なクールな空気もあって。。透明感もあって。。独特な美学を追究するECMの存在は今のジャズのサウンドに大きな影響をあたえてますよね。大きく解放された空間に、音を漂わせ、ビートやテンポと言ったジャズの無くてはならない項目を大空に浮遊させて、忘れたふりをしても成り立つサウンド。。。真に美しい部分を凝縮した音作り。。それは、単に個人の考えだけでなく、やはり、北欧的風土の影響も沢山あるんでしょうねぇ。。実際にその地にいってみたいですよね。土地に根ざす音楽。染みついたメロディ。。そして、「 静寂の次に美しい音」の追求。と、、音もメンバーも、録音はレンボースタジオ、エンジニアは「ヤン・エーリク」と、、結構と、、「ＥＣＭ」ちっくなのに、このアルバムはＥＣＭではありましぇん。静寂な空気、モノトーンの雰囲気が、なぜか、、私の梅雨の空に妙にマッチした、一枚。ジャケット、、なんか、、、うむ～、ですが。。ヨン・クリステンセンの切れ味と、クリアな音色のラーシュ・ダニエルソンのベースで、甘さを排した透き通るような美しさ、、透明感あふれるリリカルなボボステンソンのピアノが流れる中、、広がる空間に、リーブマンが、ソプラノで詩情をつづくっていく感じ。あくまで、テンポはオスロはノルウェー時間。。時には止まり、時には急ぎ足で、、エモーショナルでフリーキな音もでるくらいな演奏もあったりなのですが、その感情はクールに処理された感じです。ソプラノサックス一本で、これだけ自分の感情を語れちゃうのはすごいよねぇ、、曲は全曲メンバーのオリジナル。かなりの度合いで即興演奏があり、高密な部分もあるのですが、全編北欧的叙情とでもいうようなものにつらぬかれており、聴いていて辛いものではないのです。特に、ダニエルソンの作曲した1,2曲目と、8曲目は、静かな美しいメロディで、フォーク風な素朴な感じもして、きっと一度聴いたらその不思議な空気にきっと、、知らないうちに心は遠く北欧の地に旅立っているとおもいます。2,8は演奏的にもダニエルソン度高くていいなぁ。わりと少ない音数で、、でも、はっきりとした口調、、たまりませんです。はい。(^_^)もっと、語ってくださいませ。って感じ。。中心となって？？、バンドのカラーをまとめ上げたダニエルソンも、心を解放して北欧の地に踊ったリーブマンも、状況にベストマッチなドラムを刻んだヨンクリもいけど、、ボボステンソンは、もの凄～～く良いです。静寂な緊張感の中で、涙がでるような綺麗なフレーズがきらきら零れてた。緩さと、緊張感が同居する、一枚です。灰色の気持ちなのですが、音的には暖かさや色彩も伝わってくるので、冬の灰色の空より、梅雨空的な私の一枚です。1,Far North2,Eden 3,Fuschia 4,Climbing 5,Einstein 6,Ormen 7,Twelve Tones Old 8,PacemLars Danielsson (B)David Liebman (Ss)Jon Christensen (Ds)Bobo Stenson (P)あっとうまに、、７月。同じダニエルソンがらみでも先日、クリスさんのところで話題にしたバーガンジーの居るファーストカンパニーは直で熱いです。しゃっきり、覚醒しまっせ。こっちも、いつか、、そのうち。。戯言りたい、です。と、、発射されちゃいました。。。ね。。信じられない。。。新潟はとてもあの国へのアレルギー度が高いので、周りの反応は本当にいろいろでした。

  2006年07月05日

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  ジャズで○TAYAをチェック！

  ５枚で1000円。ここ、よくやってますよねぇ。。ＣＤやＤＶＤのレンタルショップの大手チェーン店。○TAYA。家から車で５分位の場所にある。蔦屋書店とは、いうものの一般的には認識はレンタルショップなのじゃないかしら？と、、家族に返却を頼まれて、帰りに寄ってきました。返却ボックスに投げ入れて、帰ろうとした瞬間、、ふと、monakaさんのブログの記事を思い出した。最近、クリスさんやナリーさんのブログで噂になったばかりの新譜を「５枚で1000円」でレンタルしていたのであった。。私は、それを、、いいなぁ、って指をくわえてみてたのですね。ここの○TAYAができた頃に、一度ＣＤの棚を眺めたのですが、ジャズ、フュージョン、棚約二段くらいで、借りてみよう、ってものがなかったのですね。それから、のぞいてなかったのですねぇ。。monakaさんの日記を読んだときも、「都会はいいよなぁ～」、って思っただけだったのですが、、、いつのまにか、、ジャズ・フュージョンの場所も変わって、、う～～～ん、増えてるぅ。しばし、チェック＆チェック。。あぁ、愛しいコルトレーンさまが片手の平、、以上あるかも。。（タイトルは、、全部、ＬＰでもってるけど。。）しかも、、国内盤なので、邦人ジャズ、ってヤツが結構ある。げげぇ、、噂の（古っ）矢野沙織、、だぁ。わぁ～、誰か借りてる！やっぱ、人気なのね。あちらさんの場合にも、ちゃんと、アルファベット順になっていて、コルトレーンやエヴァンスがちゃんと特別扱いになるくるらい（笑）充実してる。おぉぉ、、ヴィーナスやM&Iなどの比較的新しそうな盤もある。あるある、裸のジャケット。。５枚ならべると、、(-_-);;レジのお兄さまに、、「エロばばぁ」、っておもわれるかも。。。止めておこう。。と、、本音は、残念ながら、めちゃくちゃ「粋の良い」ところは、なくて、関心がすでに通り過ぎたものばかりであったのでした。こうなると、、たとえ一枚200円でも、もったいなくてお金はだせましぇん。（ケチっ）でも、今更、って名盤が沢山そろってましたので、使い方次第では面白いぞぉ、とおもいました。ＬＰで持ってて、死に盤になってるアルバム、、借りてこようかなぁ。。それと、なかなか、買えない邦人ジャズをかりてみようかなぁ。。澤野とか、、ガッツとか、、、どう、、どうなおよぉ？そう、、なんとも意外な感じだったのが、、キースの顔並び（たぶん、お勧め？）が、「マイソング」と「生と死の幻想」だったのは、、、、う～～ん、ごにょごにょごにょ。。。希望としては、都会並あるいはJ-POP並の速度でジャズの新譜を入れてくだしゃい。m(__)mそれでも、えらく画期的なことだったので、私にしたら、さぷら～～いず、って出来事だったので、、思わずここに書いてしまったのであった。ええと、地方在住ジャズの辺境の地で生きてるみなさん。。。一度、お近くの○TAYAをのぞいてみたら？たぶん、全国的にジャズ・フュージョンって、強化してると、、、思われ。。。以上、ご報告でしたぁ！って、みなさんのところでは、、すでに、気づいてた？そりゃ、、すまんですぅ。。m(__)m今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Merry Magic / Eric Reed友達が貸してくれて、Eric Reedの「HERE」を聴きました。なかなか、素晴らしい作品でありました。が、なんせ、Eric Reedはこのクリスマス盤でファンになったような、、もんで、、聴いてる回数が半端でないのです。したがって、、、やっぱ、こっちが聴きたくなった。グルービィ＆ジャージィで、サービス満点、100点満点。（親馬鹿！）六月に聴く、クリスマスアルバムは、体に優しい。。な、、わけないっす！写真は、我が家のキュウリちゃんです。とっても、かわいいけど。。たべちゃいますですぅぅ！！それから、今日は外山　安樹子さんの「P's Cafe」をリンクに追加させていただきました。

  2006年06月29日

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  Arching/Olivier Antunes・Jesper Lundgaard

  発売をしってず～～と楽しみにしていたアルバム。北欧はデンマークのベースJesper Lundgaardとユージンパオのアルバムで一目惚れしたOlivier Antunesのデュオのアルバムです。ところが、到着してすぐかけたものの、なんだか、自分を素通りしていくのです。そう、、素通り。あれま、って感じ。で、しかたないから、放っておきましたぁ。それでも、この二人のアルバムを放っておくのは、やはり気になるので、再びトレイに置いたら。。。と、、、アルバムは実に繊細で透明感あふれており、二人の互いを尊重しあった落ち着いた演奏に、最近、アルバムに強烈な刺激を受けるものが多かったせいもあって自分のほうが何処か麻痺していたのかなぁ～、って感じで、内容はとても良かった。もう少し、聴いてから、って思ったのですが、旬でもあるので。。丁々発止、とか、スリリング、とか、そういう言葉とは、ちょっと距離を置く感じのアルバム。しかし、互いに互いの音、フレージングをよく聴いて、丁寧に「音やフレージング」を返していきます。綺麗な言葉でしゃべる素敵な会話を聴く感じ。ルンゴーの正確なピッチで、きっちりとテーマをとると、教科書どおりでございます！みたいなイメージもあるんだけど、ところがどっこい、実はインプロゼイションの積極性や多彩さは、本当にすごいです。ピアノは、端正で上品な優しさと柔らかでしっとりしたタッチだけど、相手をしっかり聞く耳のすばらしさをもっていて、ルンゴーの意外とくせ者のベースの動きにたいしても、常に的確な返答をかえし、自らも問いかけていく。もう、エヴァンスを、、ず～～と、繊細にした感じ、、ってのが私のオリビェくんの印象。聴きようによっては、イージーリスニング、お部屋の芳香剤ともなりかねぬ端正さと気品と、、そして、リリカルな演奏は、なんと、15曲、67：36なのです。デンマーク民謡、賛美歌、、等から、エリントン、ナットアダレイ、オスカーピータソンなどの曲や枯葉、エスタテ、スピリチュアルソングまで入っていて、散漫になりかねない雰囲気なのですが、アルバムにがっちり統一感を与えてるのはやはり二人の高度で気品ある「性格」とそこから来る会話なのですはないでしょうか。まるで、ピアノのレッスンでもはじまるような優しく丁寧なデンマーク賛美歌？にはじまり、マイナーな哀愁あるメロディがここにしみるナットアダレイのThe Old Country、４ビートになってからの小気味よいスィング感は、ジャズ心もたっぷりです。エリントンのCome Sundayでは、ルンゴー弓弾きが曲の優雅さと相まって、心が解放されていく素敵な演奏。一転ミルトジャクソンのReunion Bluesでは、バップ曲をアップテンポでグルーブ感たっぷりに走りきり、ボサノヴァリズムで、切なさにとどめを刺すEstate。。その後も牧歌的な曲も多く交えて、北欧の叙情豊かに二人の架け橋は続いていきます。実はJesper Lundgaardは「X-MAS BASS」って、クリスマスアルバムを出していて、そこでも北欧の各地のフォークソング、賛美歌などを、すべて自分でテーマをとっているアルバムを出してるのです。そこで演奏してるものも何曲かあり、親しんできたメロディをとても大切にしている事がよくわかります。それらに対するOlivier Antunesの解釈も素晴らしく、原曲を損なわずに自分の詩を朗読してるような感じ。9,10と二曲つづく、デンマークの作曲家 Carl Nielsenの曲も御愛顧のようである。そんな中で、ふと、聞き慣れたメロディが走る。Autumn Leaves。ブルージィでジャージィな仕上がりに、やはり二人の力の高さを感じます。アルバムは静かな中にも自分たちの国デンマークを強く意識した、デンマーク賛歌てきな感じにもなっているのかもしれません。（オリビェくんはパリ生まれだそうですが。。）それぞれの立場を交互に入れ替えたり、併走したり、ユニゾンしたり、互いの歌心や演奏にインスパイアされながも、過度にエモーショナルになることもなく、親子ほど歳のはなれた二人のまさに二人三脚な一枚です。親友、まさにインティメイトな関係です。1.Giv mig Gud en Salmetunge 2.The Old Country 3.Jes ser de Bogelyse Oer 4.Come Sunday5.Reunion Blues6.Estate7.Lad Det Klinge Sodt I Sky 8.It's Me,Oh Lord9.Mit Hjerte Altid Vanker 10.Tit er Jeg Glad 11.Hjerte Loft Din Glaedes Vinger 12.Autumn Leaves13.Kirken Den er Et Gammelt Hus 14.Hymn To Freedom 15.I Danmark er jeg fodtOlivier Antunes (P) Jesper Lundgaard (B)なんかね、疲れちゃった人にはお勧め。荒れてささくれた心を、リフレッシュしてくれる、、、、「かも」保証はしないけどぉ。。

  2006年06月26日

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  Minas/Milton Nascimento

  機の音のしこちゃんが、キャンドルナイトの話をしてました。最初、忘れちゃってたんけど、思い出しましたぁ！夏至の夜に電気を消して、蝋燭の灯りですごそう、、ってイヴェントでした。昨今流行のスローライフの考え方にも通じる地球に優しい、人の心にも優しいイヴェントであったのでした。。夏至だぁ、、っておもったら、なんだかわくわくしてきました。子どもの頃から、宇宙の営みに関係する、「言葉」大好きなんですよね。因みに、私の実家では冬至を「星祭り」として祝います。一晩中起きてるんだぞ。つうことは！！夏至は「陽祭り」かしら？スウェーデンでは、そのまんま夏至祭りってあるんだって。（これもしこちゃん情報）と、なぜか心浮き立つ私にずっと、降臨したのがミルトンさま。昨日の朝一は、街角クラブ、なるアルバムを聴いてましたが、ミルトンのミナスに入ってる「砂の岬」がぐるぐるしちゃったので出してきたアルバムがこれです。Milton Nascimentoってお方は、知ってる人は御ひれ伏すくらいなＭＰＢ（ブラジルのポピュラーミュージック、って事らしい）の宝です。知らないと、全然知らない（当たり前かぁ）清く正しいジャズファンの私は、ブラジル！ボサノバ！サンバ！リオでおどろうぉ、って感じなのですが、何年か前にブラジルの音楽の主流、ＭＰＢとよばれるものを沢山の人にどどど～～～って、教えて貰った。（いまだにパンク状態）ミルトンはそこで燦然と輝くスターで、ウェインショーターを始め、パットメセニーなどジャズ界に人と親交もあつい。。そういうアルバムがあったわねぇ。。その彼が育ったところが、Minas（ミナスジェライス）というブラジル南東部の山の方なんだそうです。でで、詳しいことは検索すれば、いっぱいでてくるとおもうのだが、簡単にいってしまうと、、ここのミュージシャン達の音楽をミナスサウンドなどと呼ぶほど、不思議な魅力にあふれているのであった。。。地球には、人間がいて自然界が存在して、、などと言いますが、彼らの音楽は人は自然界の、宇宙の中に居るんですよ、って、改めて意識させてくれるような感じ。私的、宇宙のファンタジーってかんじなのでーーす。このアルバムもいろんな音楽のジャンルのエキスが「まじゃこじゃ」なのですが、鳥の目的な視界、、大空を漂うような浮遊感、きらめく光と陰のような美しさ、遠くこだまする大地の精霊、遠く遙かな大陸の記憶、神のような大きな懐、、そして、胸がしめつけられるような美しいメロディなどなど、、、、初めて聴いたときからぐちゃぐちゃに好きなったアルバムです。別にアコギで、独り弾き語りしてる自然回帰的なものではなく、ジャズ、フュージョンって感じもあれば、ロックもあり、エレクトリックなサウンドもあり、オーケストレーションもあれば、、なんか、英国御用達のバンドの雰囲気もあったり？する。。こうやって書くとなんだか雑多な人工的な臭いすら感じるのでしょうが、、、がぁ！なぜか、感じるものは、大自然、宇宙、それを通り越した超自然的なもの、、そんな「大きな」もの感じられる、あるいは一体になれる、そんな幸せな感覚です。ええぞぉ。アルバムは、子どもの歌声ではじまり、Paula E Bebetoのメロディが挿入されたタイトル作ですぐにミルトンの不思議なフォルセットと子どもの歌声が、異次元的な空間に誘い込んでくれます。心地よさを感じたら、あなたもそう、、ミナスファン。ブラジル初心者の私もすぐわかるトニーニョオルタのBeijo Partidoの切なく美しいメロディもミルトンが歌い上げていて、これだけでも私なんぞ胸が詰まって涙ぐむのあった。ミナスの宝物だよねぇ。。遠い目で、孫にでも思い出を語るような、Ponta de Areia。まっすぐに遙かかなたの海をみつめて、歌詞になっている言葉よりも沢山沢山の思い出や想いを込めて、ミルトンの歌声はまっすぐに私の胸に入ってくる。少し暗い重たい曲をはさんで（ブラジルは圧制されてた時代があるので、戦士的な意味合いが隠された歌などもおおいのだ）、ヴォーカリーズの短い曲で、軽快な明るさに戻し、このアルバムで、影武者のように出没したPaula e Bebetoがはじまる。最後は、少し警鐘的な意味合いのありそうな？強いまなざしを感じる曲で幕をとじます。なんだろう、、宇宙の果てまで想いが飛んでいってしましそう。。と、あまり難しい事を考えずに、私的スローライフな一枚ということで。1,Minas2,Fe Cega Faca Amolada3,Beijo Partido4,Saudade dos Avioes da Panair (Conversando no Bar)5,Gran Circo6,Ponta de Areia7,Trastevere8,Idolatrada9,Leila (Venha Ser Feliz)10,Paula e Bebeto11,SimplesおまけNorwegian woodCaso voce queira saberMilton NascimentoToninho Horta 他いっぱい(^_^);再び、テーマジャズは違うだろ、、って突っ込みに土下座。

  2006年06月21日

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  まじめな戯言。

  アーティチョークさんのところにわけあって長文書き込めないのでここで、独り言します。ごめんなさい。私の書き込んだコメントにまじめに悩んでくださったので。。。m(__)m考え方は人それぞれなので、私の言ったことに、ピンと来なくてももちろん良いのですが、わけあって、タイトル部分ででコメントするので64文字制限があり、、で、削りすぎたから、少し補足します。。。でも、あれでも、五回以上書き込みはね飛ばされたんですよ。字数オーバーで。。とりあえず、努力はしたんだけど。。(^_^);私も死にたいして具体的な音楽を求めてるわけでも、こんな死に方がいいとか具体的に考えてる訳ではないのです。人は生まれることも、それから死ぬことも「基本的」には選択できない。自分の意志がまかり通るのは、、、物事に能動的でいられるのは、生きてる間ですよね。でも、この三つ、私はそれらそれぞれ切り離して考えた事はないのです。生きてる、って、現実は、生まれて、死ぬまでの間ですから。どんな人も、死とつながって今を生きてるんだもん。で、現在、私にとっていろんな意味で、音楽や、小説はとても意味あることです。具体的な人間的な関わりももちろんなのですが。。いろんな意味で、これらも重要な位置にあるとおもいます。そして、そういう関わり方、位置関係は人それぞれだとおもいます。でね、私も、自分の感情と音楽が直結した聴き方です。もちろん、あぁ、巧いなぁ、、とかおもうけど、それよりも、よく言ってる、びびっときた、とか、ぐっとくるとか、、言葉にならないところがかなり影響大！生きていく上で、大変なエネルギーを貰っているきがすます。ありがとう、って感じ。でね、、、なんとなく安らかな死を迎えたい、って想いはね、ネガティヴなものでなくて、充実した人生の最後を静かに閉じたい、って、個人の小さな願いなのですが。。。よく、走馬燈のように人生のいろんな場面が流れる、って言うじゃないですか？同じように、このメロディが心の中に流れるような死を迎えられる事ができるなら、それって、幸せな人生を送ってきたからかもしれないな、、って、気がしたものですから。。。この曲に「死」をイメージしてるのではない、ってオラシオ推理が正解。で、オラシオさんの言うように、今の私は自分の死ぬときの理想像なんてのがあるのでなくて、こういう音楽が流れる、っていうのは、人生をしっかり歩いてきた、って事に繋がることかもしれ無いなぁ。。って、くらいです。。。ついでに、私も基本的には、打ちこみとかの音楽は好きでない。でも、打ちこみだからって、全部をすっぱり否定するわけでもない、って気分は多少あるのです。その辺が、いつも言ってる趣味ってのと、違うじゃんか、って言われそうですが、、私なりに考えて、、これも、死と生きるが裏腹にあるように、機械を使っても、その音楽で人間そのもが浮き彫りにすることができているなら、それはそれで受け入れることができるかな。。。って、感じです。非人間的なもので、よりいっそう、人のすることの素晴らしい部分が見える、ってこともあるかなぁ、、って、くらいなのですが。。ま、使えるものは使ってみても悪くはないかも？くらいなもんですがぁ。。信念があるわけではないのですが、、その辺はわりと、これは駄目、って、線引きはしないので、逆に他人がみると、すごく、曖昧な変な趣味にみえるみたいなのですが。。。。ま、そういうヤツなんです。オラシオさんやアーティチョークさんみたいに、しっかりした音楽水準を持って音楽聴いてるのでないので、その辺も結構いい加減なのかもしれませんね。(^_^);そんなんでブログ書いていていいのかぁ！って、おしかりもうけそうですが、基本的に好きな事を中心に書いているので、多めにみてもらおうかと。。みなさんの、趣味の合うところで遊んでやってくださいね。でね、、やっぱり、そうは言うものの、そうは思ってるものの、、人が奏でる音には不可思議な魅力がありますので、最初からわかってると打ちこみとか、コンピュータとか酷使してる音楽に手を出すことはまずない、っていうのが現状です。（偉そうに言ったけどね）いい加減に人生生きてるので、たぶん、人生の最後に、、こんな素晴らしい音楽は流れないだろうなぁ。。（ため息）アーティチョークさん、コメントを安易に書き込んでゴメンね。丁寧にお返事くださってありがとうございました。m(__)mオラシオワールドも全開だったわぁ。さて、写真は５日くらい前です。早朝に花のついた枝を落としました。だから、腕は傷だらけです。(T_T)今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。TUCUMA/Vinicius Cantuariaこの人のアルバムは、中古で一昨年買ったこれだけ。でも、少しハードボイルドな、、苦み走った雰囲気がサウンドにもあって、結構好き。声も甘すぎず、でも、優しい感じが、、年上のお兄さま風で惹かれます。ボッサのアルバムではないけど、そのテイストは充分感じられるブラジル的一枚かと。。と、嘯いて、、立ち去る。。。M(__)M

  2006年06月17日

• 80 「行」で、世界一周。。 ジャズ三昧！

  オラシオさんの今月のテーマは「いつか行きたい国・また行きたい国」見た瞬間、「やったぁ！」こりゃ、参戦できる、、って、おもったのだが、、、（いつもアンケート、中途半端で月末を迎えるので。。）ところがぁぁぁ、、優柔不断な性格なので、全然、収まらないのである。で、仕方ないので「副」テーマで自分を縛ってみた。（自虐趣味ではありましぇん）私らしく、、副「テーマ」は「ジャズ・ずぅじゃ・JAZZ！」80日ならぬ、80行で東京を飛び立ち、世界一周？？してきますね！・アメリカ合衆国　ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、関心の高いライブハウスも、　ミュージシャンも沢山あります。列挙するには多すぎる。。　この辺は、本当にスィングジャーナルをご参考に！って感じでござる。　で・も・・　私がアメリカで、絶対聴きたいヴォーカルがいるのです。　Meredith d'Ambrosio!!、、そう、、Eddie Higginsの奥様です。　彼女の微笑むような歌声にいつも励まされる私なのですが、　年齢的にも今後、来日の可能性がどれだけあえるか、、　ちょっと未知数なのです。だから、私が行って、直接花束渡したい。。。　いつも、ありがとう、って。　希望としては、橋を渡ってナイヤガラのしぶきをみながら、　モントリオールのジャズフェスは横目で指加えてみながら　ひたすら北上。。。(^_^);・ノルウェー　北極点を通過して、なんと、北欧にひとっ飛び。　少し前まで、レインボースタジオのあるECMの本拠地！　って、思いこみのあるお国だったのですが、、　最近は、Atomic、Motif 等来日すると、盛り上がる注目バンドの他、　ブログでも取り上げて、お気に入りにのHelge Lien、Tord Gustavsen、　あぁぁギターのJacob Youngもじゃん！　と、、ここは未知の世界がどっぷり待っている気がするのですねぇ。。　とりあえず、レインボースタジオの前で記念写真！ぱちり♪　そして、Paal Nilssen-Love のサインもらおうっと。　・スウェーデン　北欧で一番行きたかったところなんですよねぇ。。滞在日数増やして良い？　日本では北欧のジャズ、って言うと、やっぱり、　一般的にはスウェーデンですよねぇ！　ここには、お気に入りにミュージシャンがわんさかいる。　ダブルラーシュ（Lars Jansson＆Lars Danielsson）を筆頭に、　Ulf Wakenius、Anders Persson、Peter Asplund、EwanSvensson、　Esbjorn Svensson、Jacob Karlzon、Jan Lundgren、、、　あ、Bobo Stensonもスウェーデンの人ですよね。絶対抜けてるな・・　リーダー作出してるミュージシャンだけでも、　一年くらいここに滞在しないといかん、、気がします。　Bohuslan Big Bandも聴かなくちゃね。　そして、新潟でもよくライブを開いてくださるベーシスト森泰人さんの本拠地。　ここって、歌姫も沢山いるのです。。　ここではしかしながら、来日の可能性の低い、ってことで、(T_T)　Lars Danielsson聴きたい。ライブ聴けたら、涙がでちゃうだろうなぁ。。　でも、スウェーデンにすんでるのだろうか？・デンマーク　森さんの住んでいるイェーテポリの海岸から泳いで渡って、、（嘘）　でも、首都コペンハーゲンはスウェーデン領にっとても近い。。。なぁ。　清く正しいジャズファンは、　スウェーデンといえば、ゲッツ！ディア ・ オールド ・ ストックホルム　デンマークといえば、デュークジョーダン！フライト・トゥ・デンマーク！　デンマークのジャズの印象って、本当につい最近まで、そんなもんだった。。　がぁ、、恐るべし！デンマーク。ここは、メインストリームジャズがとっても　盛んなのでーーす。　そして、日本でも人気のベーシスト達はここの出身が多かったりするし。。 Henning Orsted Pedersen、Jesper Lundgaard、Mads Vinding、、　最近、ブログ仲間ですげぇ～、ってもりあがった「Kasper Villaume」　Jacob Christoffersenもここですねぇ。Lars Mollerもいるな。　Jesper Bodilsen ＆Katrine Madsenもそうじゃん、、　Thomas Fryland、Jacob Fischer、あ、Olivier Antunesもそうかも。　そして、マイだーりんDoug Raney。Duke Jordanも今ここ？ですよね。　とりあえず、コペンハーゲンのジャズフェスに行きたいのであった。。　ねね？とりあえず、日本に来そうもない、Thomas Fryland聴きにいきます。・ポーランド　さて、ここからコース取り、ちょっと迷いました。　ここまで来たら、去年聴くことができなかったTomasz Stankoに挨拶！　新潟土産の笹団子をもって、ライブに行く。ライブがなかったら、自宅へ。　（いい子は、、絶対にマネしないでね！）　そして、最近注目株のMarcin Wasilewskiと、、握手。　でも、この辺は、すぐに来日しそうだもんね。　Michal Tokaj にサインもらって、Darek Olesの実家もきいてみよう。。　もちろん、Anna Maria Jopekのライブは必見です。　とりあえず、オラシオさんの名前で、楽屋にいれてもらおう。。・イタリア　東欧諸国に未練をのこしながらも、一気にイタリアに到着。(^_^);;　ここも問題あり。。最重要拠点。沢山聴きたい人がいる。。　絶対、逢いたいのが、Paolo Fresu、Furio Di Castri、できたら二人一緒に。　Bebo Ferra、Paolino Dalla Porta絶対絶対生で聴きたいギター＆ベース。　Stefano Bollani＆Danilo Reaのピアノもいいですよねぇ。。　ピアノ沢山いますよね。収拾がつかないので、あとは日本で聴きましょう(^_^);　Stefano Di Battista、Rosario Giuliani、Emanuele Cisi、Mauro Negri　そして、大人気のFabrizio Bossoうむ、、これも来日しそうかな。　あ、、Pietro Condorelli、Sandro Gibelliniつう、ギターもいた。。　まずいな、、一生でられそうにない。。　悩みまくって、も選択できない。。　Paolo Fresu、Furio Di Castri、Bebo Ferra、Paolino Dalla Porta　ここは、、来日しそうにないから、どうしても聴く。・スイス　フランスへの通り道にしよう、、なんて、、ことはできない。　大体、ジャズファンの聖地、モントールを巡礼せねば。。　こころに浮かぶのは、、あなたなら誰？　そして、Thierry Lang、Stewy Von Wattenwylに挨拶しなくちゃ。　やっぱ、Thierry Langに一晩ひきたおしてもらおう。。　しっとり、したとところで、おフランスに突入！・フランス　あぁぁ、、本当にやばい。ここでも、大幅に時間が割かれてしまいそうです。　誰がなんていっても、絶対Nguyen Leを聴く。頭が変になるくらい好きだから。　　Sylvain Luc 、Bireli Lagreneもここで、いっぺんに聴いてやる！　Ande Ceccarelli 、Remi Vignoloなんて、一緒にきけちゃうかも、、、　Michel Portal も絶対聴く。　若気のいたりで、惚れ込んだ、Steve Grossmanにも逢いにいかなくちゃ。。　まだまだ、居るんだけど、、このままだと、、エスカルゴ並みの速度なんで、　未練を断ち切る！（わぁ～本当か？？）・イギリス　う、、一応、10ヶ国って縛ったので、ここは悩む。　スペインに行きたかった、ベルギーも。。　でも、愛するMartin TaylorさまとLouis Stewartさま。。　この二人のギターを聴かずに、この地をはなれられないもん。　John Taylorさまもいるし、、　クラプトンも生まれたし。。。(^_^);;・ブラジル　この後は、一気に南極を通過して、別な意味での聖地ブラジル！　ここでは、ツアーにはいるんだ、　「ケペル木村と行くブラジル音楽探訪の旅」　これで、、決まりでしょう。。　あこがれの君たちに沢山あって、一路日本へかえりま～す。　と、、途中から、結構いい加減になってしまった。。さて、この「いつか行きたい国・また行きたい国」あなたなら、何処に行く？あ、、80行、、完全にオーバーしましたぁ。m(__)m世界中をまわりたいけど、不可能な私たちの為に世界の窓なんて、サイトしってましたか？

  2006年06月15日

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  EwanSvenssonグループのライブ聴きました。

  週末的ジャズライブの話題を二つ。。一つは、木曜日に、スカンジナビアコネクションに行って来た。スウェーデンのギターで、EwanSvenssonのトリオに、フランスの超美形のピアノ（ピアノが！）AntoineHerveと、LindaPetterssonとういう可憐ながらもとても癒される歌声の持ち主のライブでした。これねぇ、、よかった！本当に、メンバー全員素敵だし、ピアノブームってことで、AntoineHerveの素晴らしいテクニックに注目度もたかかったし、LindaPettersson の積極的だけど、ナチュラルさをうしなわないヴォーカルも、いつもようにメンバーを暖かくサポートする森さんのベースも、グランのかっこいいドラムも一人一人が、大変すばらしかったで～す。特に何も知らずに聴いたリンダには、うっとりしてしまった。森と湖の妖精！そのもの。口笛もとっても上手で、楽器とユニゾンしちゃったり、全然平気。ささやき系、と呼ばれてるらしいが、歌う事そのものにはとても積極的！そのうえ、美人でキュート！！めちゃ、かわいいぜぇ。写真の100倍かわいい。オラシオさんも好き、ってピアノは、もう、！！巧い、巧い。硬質で高速のフレーズでも１音１音がきわだっていて、しかも、流れるようなアグレッシヴなソロをきめる。洗練された現代感覚あふれるフレーズです。いわゆる北欧嘆美系ではないのですが、クリスタルのようにキラキラした音質と饒舌だけど、洗練されたリリカルなピアノ。で、私的、至福。それは、やっぱ、ギターでしょう。。m(__)mこの人、浮遊感があって、シングルノートで繰り出すソロはの多彩さはとどめをしらない。感情抑えめのギターで、うねうね引くかんじが好き。クールなんで北欧感はたっぷりなんだけど、音数がすくないわけなくて、饒舌なほうだとおもう。ただし、音に空気感みたいなのもたっぷりあって、小うるさいアホな感じにはならない。非常に頭のよいセンスのいい、ギター。正直にいうと、時間が限られてるので、ギターの出番も限られてる！ギターの好きな私は、この人のギター、、ずっと、聴いていたい。この日も、遅れてでかけていって、着席したが、そのあと彼のギターに釘付け。ギターそのもと、ギタープレイに。。ギブソンのレスポールのゴールドトップ！、（正確な形はわからんけど、P-90がついてたから56年より前のモデルかと。。ごめんよ、レポートにならなくて）を抱え込むように「全身」で弾く。本当に繊細な微妙な音の感じや、フレーズに込める感情、メンバーへの反応、すべてが見てるだけで幸せになるくらい、素晴らしい。いつも、おもうけど、素晴らしいギターリストの体のうごきは、自分の感情をギターで表現するとき、本当に全身を使う。神様、私、本当に感動しちゃってます。こんな素敵なギターを目の前で聴けちゃうなんて！ソリッドタイプなのでよけいに、体にまるで張り付いちゃってるようです。一体化ってやつ。。以外とくまさんのようにもっこりした指なんだけど、ものすごい繊細なピッキング。たまに使う、親指も、、空気にでもふれてるように優しいたっち。フレットを押さえる指もなんか、太さや柔らかさが、やっぱ、音色にも響くよな、、って。。（握手してもらったら、とても柔らかかった気がします）そう、演奏は楽器だけの問題ではないよね。個人の技術とかもそうだけど、身体的な特徴も、音の特徴につながっていく気がします。。あぁ、、言葉が通じたらなぁ。。いろんな事ききたかったのになぁ。。(T_T)ま、いいや、とりあえず、「愛してる」って意思表示はしたから。(^_^)いろいろ、、書きたいのですが、実は個人的に非常にヤバい状況が継続中なので、これでやめます。って、ずいぶんかきなぐってしまった。。しかも、他の事は何もかいてないから、誤解生みそう。。言っておきますが、バンド全体のクオリティもとても高いのですよ。個人のブログで、個人の趣味に走ってるのだけです。うう、、、、ソロ攻撃的に16音符繰り出す過激な部分もっと聴きたかったなぁ、まるで星の光のようなかすかな音色を奏でるときも、もう、全部かっこよかったよ。ギターって、やっぱ、いいよなぁ。。巧いよなぁ、、かっこいいよなぁ。。と、まだ、もう一日ライブがありますが、満員御礼かもしれません。とにかく、ギターのオリジナル中心だけど、先鋭てきなものではなく、とてもメロディアスだったり、印象的だったりする曲なかりだし、たぶん、スウェーデンのトラッド「美しい薔薇」とピアノのかわいい明るい曲（お楽しみ♪）もきけちゃったりする、美しき白夜をたのしめるとおもう。モダンでコンテポラリーなギターなんだけど、怖いおもいはまったくしませんから。正直、感情押さえたクールなギターで、好きだな、って感じだったギターだったのですが、あふれるような感情の表現に、めろめろになった私です。と、、もう一つは、アーティチョークさまのお役立ち情報から。ANDRE CECCARELLIの大ファンである、彼女が無料でみれるすご～いメンバーのライブをさがしだしてきてくれました。ここには、お気に入りのギターが二人います。SYLVAIN LUCとBIRELI LAGRENE、、、これは、40分もあるそうで、私は今はちょっとむりだし、、音もでないんで、また、、時間があるときに聴きたいとおもいますが、週末、、ゆっくりと、フランスの超絶技巧の面々を楽しむ、ってのもビールがすすむかと。。以上、週末の戯言でした。

  2006年06月10日

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  To The Little Radio/Helge Lien Trio

  ノルウェーのピアノトリオですが、日本盤（DIW）が何枚かでていて日本で人気も高いピアノだそうです。食わず嫌いは、あきません！、損しますぅ、ってよくいいますが、今回が初体験だった私は、ちょっと、そんな気分でした。で、Helge Lien、、ヘルゲ・リエン初体験なので、このアルバムがこの人のどんな位置なのかもわからないのですが、透明感があるけど、、、う～ん、少し霧のかかってる感じが、何とも心地よく優しさにあふれてる感じがする。静寂な空間使いの名手なのだけど、静けさの中に彼の「喜怒哀楽」を感じる。演奏でいうなら、「起承転結」のような流れのようなものがあって、メロディアスとういう言葉だけでは表現できない動きが魅力的。。。。哀愁や「ノルウェー時間」もたっぷり感じられる、ピアノ。どうしても、っていわれたら、、キース系とでもいうんでしょうか。ライナーノーツよんだら、エヴァンス、マイルス、って、巨匠もキーワードのようです。ピアノの曲の解釈が、センスがいいのも静かな流れが飽きない原因の一つなんだろうけど、ベースとドラムの動きもよく、インタープレイにしても３人でで作り上げてきたトリオであることがよくわかる。そういう意味でも、本当に現代のピアノトリオですよねぇ。３人が一体となって、一つの世界を造り上げている。。３人の、技術的なことはもちろんですが、心が一つになった演奏とでもいうのですか。。それぞれのインプロも素晴らしい。ドラムは、パーッカションも有効につかって、クリエイティヴな音づくりに一役かってるし、ベースも正確なピッチと早いパッセージもろともせず、、そして、魅力的なアルコを聴かせてくれる。。レンボースタジオの、ピアノが鳴り響く。。11曲すべて、カヴァー曲。ただし、スタンダード集、って、言うにはちょっと、、ウェイン・ショーターのPenelope、カーラのIda Lupinoなんて、選曲されてますもの。また、Amapola、To The Little Radio等、ジャズナンバーでは無いものも取り上げてます。１曲目、こういう選曲泣けますよねぇ。。エヴァンスのリリカルな演奏思い出しますよね。ヘルゲの優しさに満ちた演奏に、演奏３秒後ににっこりしてしまう。マイナー部分との対比がなんとも、明るさを引き立てた素敵なしあがりです。曲が終わる頃にはかなりのめり込んで自分にきづきます。相互に理解があって、とても、良いトリオ。。続いてはじまったのは、涙がにじむような美しいバラード仕立。最後まで、ゆっくりとしたテンポで、静かに人生を賛美するように心のこもった演奏、、じっと、耳を傾けるとタイトルが意味するように曲の向こうに果てしなく広がる世界を感じる。幸せをかみしめるような、ピアノタッチ。３曲目は、私の大好きなストレートホーンの浮遊間のあるバラードでChelsea Bridge。知らずに注文したといえ、、もう、私が望んでいたようなゆったりした揺らぎのある、演奏で、、スローで静寂さをキープしながらも、ジャージィなテイスト。今まで、John Hicksのヴァージョンが一番お気に入りでしたが、入れ替わりました。少し趣をかえてビターな演奏。単調な左手のリズムが印象的なLittle Sunflowerはヘルゲの陰の部分が楽しめる。５曲がショーターのPenelopeです。ベースの弓引きで幽玄な雰囲気の中、ヘルゲの繊細で緻密な世界が広がっていきます。アルコの音、とても素敵です。つづく選曲もちょっと、びっくりですよね？カーラブレイのIDA LUPINO。懐かしい、、こうやって他人がカヴァーすることで、改めてかわいい曲だったんだな～、っておもったりしてますが。。なんか、選曲でおもわず買っちゃ人本当におおいのでないでしょうねぇ。。７曲目は、もしかして、このアルバム唯一の真のスタンダード？深い哀愁に満ちたピアノ。と、、これでもか？って選曲なんですが、、トニーウィリアムスのLove Song。押さえた感情を一瞬はき出すような、インプロ部分が、、また、面白い。ドラムとパーカッションが混じったようなおもしろいアプローチが目立ちます。このテーマって、ぐりっと、印象的ですよね？９曲目は、Amapolaです。これ？ちょっと？流行？？つうか、良い曲だものね。ラテンフレーバーで、軽快に、楽しく、、でも、三者の絡みもばっちりで、思わず、、うまい！って、かんじですよね。。で、Sonorですよ。。内省的な中、ベースの積極的なソロが私的にかなり高得点。３人の会話の次元の高さを本当に思い知る感じ。ドラムもいいんだけど、ベースいいですよねぇ。。うまいですよね。。最後は、タイトル曲、To The Little Radio。私、元の曲を知らないかな？って思ってましたが。。(^_^);（追加　ハンス・アイスラーって人の曲ですが、スティングがタイトルを「The Secret Marriage」に変えてカヴァーしてました。オラシオさん情報ですm(__)m）静寂な中に、深い思索を感じる、、このアルバムコンセプトをそのまま表した演奏で幕をとじたきがしました。。聴き応えあった。。面白かった。。心の中に、グレイの濃淡で描かれた不思議の国の風景が生まれること請け合いです。怖そうな名前と、写真でびびってた人、、他のアルバムはわかりませんがこれは凄く素敵なアルバムで～す。全体にはヘルゲ流バラード集の趣ですが、いろいろ工夫され、安易な売り路線などまるで感じられず、３人の心地よい緊張感がとてもいい感じでした。1. Grandfather's Waltz 2. Look For The Silver Lining 3. Chelsea Bridge 4. Little Sunflower 5. Penelope 6. Ida Lupino 7. So In Love 8. Love Song 9. Amapola 10. Sonor 11. To The Little Radio Helge Lien (P) Frode Berg (B) Knut Aalefjaer(Ds,Perc)去年、どこぞのサイトで、日本盤でスタンダードばかりで、まるでうらんかな、ってかんじ？みたいな情報だけ耳にしてて、、それも、ちょっと、ひけた一因けど、この選曲はリスナーを意識してたとしても、かっこよすぎる。つうか、えらく、、隠れ美メロの壺いりである。マスメディア等でも絶賛しまくりなので、これもひける一因であった。。ほんと、へそ曲がり。。な。。私。追伸２・３日前の、庭のベンチです。

  2006年06月04日

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  Bill Frisellのライブにもの想う。

  前回、お登りさんさんしたい、って、ブルーノート東京の五月のスケジュールによだれをながしたすずっくであったが、、もうすぐ、五月は終わります。反省っ！何を？！さて、ビルフリライブにでかけた友達の感想を読んだ。それは、それは、、お二方とも至福の時をすごされたようで。。。読んでいて、私も嬉しくなった。なんか、おっそわけもらった気分♪ビルフリのギタースタイルって、なかなか、一般的に受け入れがたい部分もあって、知名度のわりには集客が少ないようなのですが、、行った人たちが、ここまで幸せ感に浸れるなら、ある意味一般受けする必要も無い気「も」する。所詮は、100％の人間を満足させるのは無理なんだもん。演奏を採譜した楽譜を弾いても、決して演奏してる本人と同じ演奏にならないのは、楽器を演奏する人ならよくわかることだとおもうのですが、ビルフリは特に特に、そこにでてる音以外の「何か」が沢山ある人で、そこが、音で埋め尽くされた音楽よりも感じる側にも大きく差がでてくるのかもしれない。ま、わからんが、好き嫌いははっきりでる人の気がする。友達は二人とも、ギターを弾く人で、かなりコアなビルフリファンだし、専門的なことの知識もある人たちなのだが、感想はマニアックな事云々でなくて、ビルフリの音楽に浸れた幸せがあふれている。余分な事を何も考えず、ひたすらビルフリシャワーを全身であびよう、て、「ファン魂」が、、読んでいて、ニンマリしてしまったぁ。ええなぁ、、音楽は。立派な大人に「彼（ビルフリ）の娘になりたいっ」って、いわせちゃうのって凄すぎますよね。ま、うらやましがっていたら、、「だから、くればいいのに、っていったじゃない、、」と、、いわれてしまった。。。私にだって、諸事情があるんだ～い。。本人たちの了解を得て、フジイさんとeguraさんの感想を下にのせちゃいます。eguraさんは、使用機材、ってのもミクシィに書いていて、「つっこんでくれ」ってさけんでましたが、誰もつっこんでなかったので、これものせます。もし、言った人が居て、違う、ってのが、あったら、つこんでやってくだしゃい。そして、現在はゲーリーバートンですね。。そう、パットメセニー付きで。。これまた、沢山の人たちが、幸せな気分になって、、帰ってくるのでしょうね。。ライブって、やっぱりいいよね～♪音楽は素晴らしい。。本当に素晴らしい。。。私も、ライブに行って、生きてる幸せ噛みしめてきたいなぁ。。はぁとぉ。***************************************************************もちろん、流用引用はしないでくださいね。***************************************************************☆フジイさんの感想！「Tonight Bill Frisell」Blue Note TOKYOにBill Frisellを見に行きました。メンバーはSam YahelとBrian Blade。いやー、凄かったよ。ほんとに。ここ１～２年位の中では一番感動したかも。この日のBrian Bladeを見て思ったのは、Kieth JarretがInner Viewsと言う彼の音楽観を語ったインタビューで言っていた言葉を思い出しました。Kiethは「獰猛な欲望」が僕の音楽表現には必要だ、みたいな事を繰り返し語っていた。それが無かったら俺は弾かない、みたいな。この日のBrian Bladeは正に獰猛な表現欲に満ちた存在そのものって感じ。超オーガニックで、シンバルレガートからフィルに移る時の感じは正に、野生の腹を減らしたチーターが小鹿を見つけて噛み付きに行く感じそのもの。もう考えてやってる感じじゃないのです。本能が欲してる感じ。ここだ！って所にズバコン！！客「ウォー！！！！」みたいな感じ。それはとてつもなくスリリングな瞬間の連続。彼の一音一音全てが見逃せません。それは聴くって言う感じじゃなくて、感じると言うか体感する音楽でした。とにかくBrian Bladeは凄かった。やっぱり今音楽家として一番凄いと思うのはこの人だ。彼が何人かいるNYのトップドラマーから、稀代の一人になったのも、そんな渇望があったからなのかなあと思いました。Bill Frisellは僕が今聞きたかったプレイ、やりたかったアプローチを全部やる感じ。いろいろと変化のあるトーン、美しいトーンから、乾いたトーン、歪んだ音まで多彩。モチーフの展開、良い感じのスペースの使い方、突拍子も無く入る変なヴォイシング、インタープレイでどんどん場面を展開していく感じで、聞いてて本当に飽きない。Brianを煽りまくって、更に凄い返答が返ってくるから、もう笑いながら弾いてました。Sam Yahelはそんなに目立って無かった。と言うかビルフリと言うのは一人オーケストレイターなので、立ち位置が微妙になるのですね。でもループで音を重ねて行くBillに絡む感じとかは上手かったし、足じゃなくて左手でベースラインを叩く感じとかは今風で良かったです。ペダルもあるので靴を脱いで弾いてましたが、足が臭そうでした（笑）この日は俺の聞きたい音楽が総てあった、と思った日でした。---------------------------------------------------------------------☆eguraさんの感想！「Bill Frisell at BN TOKYOライブ評」『音楽って素晴らしい』 ほほ笑みのギタリスト、ビル・フリゼール。 彼をみる度にいつもこのシンプルなフレーズが脳裏に浮かぶ。 (音楽家に限らず)何故かくも多くのアーティストが彼との共演を望むのか？ この日多くのひとがその答えを見いだしたことだろう。 素晴らしい夜だった。 一見するとビル・フリゼールを凌ぐ技巧の持主は多いように思えるため、彼の凄さは一般にわかりづらいのかもしれない。 しかしビルもまたマイルズ・デイヴィス同様、貝殻の上を歩く男なのである。 彼はその繊細なタッチで淡い色彩を少しずつ重ね合わせるようにペイントし、全てを塗り潰す前に引っ掻き、 空間をデザインすると同時に、僕らの呼吸さえもデザインする。 彼を除き、ギタリストでこの域に達した者など、実はほとんどいないのだ。 貴方がギタリストならば、一見シンプルに思える彼のプレイをトランスクライブしてみるとよい。 同じニュアンスを出すのは至難の業であることに気付くだろう。 この日のブライアン・ブレイドは、ひょっとするとウェインと演るときより喜びに溢れていたかも知れない。 (eguraは巨匠Wayne Shorterの大ファン) 特に2nd setの後半にモデラートで演奏された6/4拍子の"Monroe"(アルバム[Good Dog, Happy Man])はハイライトであった。 この曲をサッカーにたとえるなら、ビルがピボーテ役デコ、ブライアンがロナウジーニョだ。 現役奏者の中で、ブライアン・ブレイドほど繊細で、ダイナミズムに溢れた、音楽的なドラマーを他に知らない。 一方サム・ヤヘルはビルの『もう一つの脳』だ(この台詞は以前ビルが相棒グレッグ・リーズを語る際に使ったものである)。 仮にビルが即興する服飾デザイナーだとすれば、彼はいわば専属スタイリスト。実にわきまえているのである。 オルガントリオの典型など微塵も感じられなかった。 ビルの創造性の大きな特徴は、共演者は勿論のこと、観客の創造性をも引き出す点にある。実はそれこそが、音楽が持つ根源的な力だ。 音楽ができる幸せ。 音楽が人々にもたらす幸せ。 かつて80年代、ニューヨーク・アンダーグラウンド・シーンにいた頃のビルは、さながら無機物の精製を行うマッド・サイエンティストのようだった。 今のビルはまるで植物を育てるように音楽を育んでいる。 （ときには心和む姿の植物であり、ときには異形の植物でもある。） ビルがまいた種子が三人の共同作業によって発芽し、みるみる蔦のように会場全体を埋め尽くす様は、まさにイリュージョン。 それは《『現在』進行形の音楽》、つまり本当の意味で、JAZZだ。 三人の音楽的交感が生み出したその植物は、100％の酸素を客席に供給していた。 （あの場にいながらそれに気付かないとしたら、なんと残念なことだろう。） 僕はその酸素を、鼻から、耳から、皮膚から、骨から、体内におもいきり取り込んでみた。 すると心が震えた。 もしも世界中の人が彼ら三人の音楽のような関わり合いの中で生きるなら - と想像したら、なんだか泣けてきた。 音楽で世界を救うことはできないだろうが、人の脳を開き、幸せにすることはできる。 ビル・フリゼールは僕らを幸せにする。 彼と同時代を生きる幸運に感謝したい。 2006/5/14 BLUENOTE TOKYO1st set & 2nd set BILL FRISELL(g) BRIAN BLADE(ds) SAM YAHEL(org) 曲や機材面については別途アップする予定です。-----------------------------------------------【2006年5月Japanツアー使用機材】 わかる範囲で書いてみます。そこ違うぞ！って指摘歓迎。 Fender Telecaster： フロントPUがミニハム、ローズ指板、タバコサンバースト・フィニッシュ。ノブを頻繁にコントロール。 Voを絞ったシャキシャキ音を効果的に使用。 Ibanez TS9： 2000~2003年くらいの間は、歪みはこれだけで作ってましたが、今回はブースターとして使用。 Proco Rat： 90年代、歪みものはほぼこれだった(但し"Gone, Just Like A Train"ではDanelectro DO-1 "Daddy-O")。 2000年頃クライン使わなくなるとほぼ同時にTS9へ鞍替え、2003年頃から再度使い始めたそうな。 Digitech DigiDelay： 永年Boss DD2を使ってたけど、遂に壊れたか？ Line6 DL4： 今回はサンプラーとしての使用はほんの少しだけで、主に原音に仄かに重ねるリヴァース・ディレイとして使用。 Digitech PDS-8000 Echo Plus： ビルのトレードマーク（またはエレハモ16秒ディレイ）。 Maxon PH350 Rotary Phaser ： トレモロ効果用。Ghost Townの頃から？ Lexicon MPX100： 2000年頃同社のLXP-1から鞍替え。 ここから2台のアンプへステレオ出力される。 マスターボリューム調整機としても使用しています。 Fender Deluxe Reverb x2： おそらくレンタルの現行品でしょう。 *******************************************************今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Reunion with Bill Frisell/Dale BruningDale Bruningは、ビルフリーゼルの若き日の師匠。出会った頃は、ビルフリーゼルはクラリネットやサックスをやっていたようです。マイペースで、活動する師匠のもとへ、ギターを持って里帰り、デュオで恩返し♪二枚組、全12曲が、スタンダードです。ビルフリにとっては、異作かもしれないけど、ふんわり具合もよろしく、仲良ししてます。ライブっす。主役はもちろんお師匠様。な、、はず。。。庭のつる薔薇が花盛りですぅ。。雨上がりは信じられないほど綺麗です。え？そういう写真はとれないのぉ！薔薇も私を幸せにしてくれるアロマを放出しておりまするぅ。。

  2006年05月30日

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  お野菜、一本！

  ロングロングアゴ～♪すずっくはうら若き「乙女」だった。（正真正銘、今なら希少価値！）或るとき、高校の同級生で、薬剤師さんになった友人の部屋をたずねてびっくりしたのだ。独り用の小さな冷蔵庫の上に、かわいいガラス瓶が沢山ならんでいて、その中に色とりどりの「薬」が入っていたのです！不思議そうに、眺めてる私の気持ちを察した彼女は、「これはサプリメント、アメリカなどでは必要な栄養はサプリメントでとるって常識よ！みんなお菓子感覚で使ってるよ」って、言うのです。（言葉の真偽はわからんけど。。）お薬、って言うと、病気を治す為に、って古～～い、概念しかなかった「明治の女」すずっくはびっくらしたのでした。。それから、月日は流れ、、、今や、小学生でも頭の回転がよくなる？サプリなど、ご愛用のご時世♪（私も飲みたいっ）不健康な食生活を意識した商品は薬だけでなくて、いろいろでていま～す。私は基本的には、知られてない成分で身体に必要なものもあるって考えの人だし、食べる事も好きなので、バランスのよい食事をとるのが一番だと、考えています。。また、自分は、外食もあまりしないし、マスメディアの取り上げてる健康ブームもあまり気にしないので、サプリメントとか、ココア！とか、カンテン！とか、きな粉！とか、、意識した事なかったのですがぁ！！！！実は、私は、、大のトマトジュース好き♪（健康とかに関係なく好き。）リンク先のお酒のプロlongrow1967jpさんに、ブラッドメルドーじゃなくて、、（マジでまちがった）ブラッドメアリーなるカクテルのレシピ教わってからは、たま～に、お風呂上がりにレモンたっぷりで、チベタイ「ブラッドメアリー」たのしんだりもしてる人なのですが、、これまた、、或るとき、知人に、、「すずっく、トマトジュースすきだから、、」って、もらったのが、、「野菜一日これ一本」めちゃ、わかりやすいネーミング。。どうやら、厚生労働省が推進する野菜を一日３５０グラム、、ってのを意識した、カゴメさまのすぐれ商品らしいのですが。。これが、、私的にめちゃくちゃうまいのです。はまってしまった。。（たぶん、一般的には、身体によい商品のわりには、まずくない、飲める、てのが普通？）どうやら、健康ってカゴメさまの当初の目的を、度外視して、、、なぜか、私の嗜好にびびっと、きてしまったようで。。チョコの大好きな方が、ふとした瞬間に「チョコレートさま。。」って思うように、、ヨンさま大好きなおねえさまたちが、眼鏡をみて、、「ヨンさま。。」って、おもうように、、ふとした瞬間にすずっくは、「野菜一日これ一本さま。。」って、ゆだれが、、でてしまうのでした。想像しただけで、、お口に、うれしさがこみあげてくる、のでありました。（え、間違ったのでは、ありません。きっぱり、さっぱり！）どうなんでしょ？とりあえず、、「一日一本」で、我慢してます。（爆）某スーパーで一本８８円（紙パック仕様）だったので、１０本まとめ買いしました。。で、どうしても、って時、二本までは、自分に許しています。(^_^);;え？お金じゃないの、お金じゃ。。だって、、、なんだか、、、身体にいくら良くたって、、欲しいから、飲む、、、欲しいから、飲む、、、ってのを繰り返すのって、、、、、なんだか、、思考回路が、、アルコール依存症等といっしょなのかなあ。。。などと。。。(^_^);;と、、書いてる間にも、、一本いきたくなりました。。。う～～ん、あの、、「生協の白石さん」なら、なんて答えてくれるかしら。（以下想像。。）*********************************************************************　すずっくさん、いつも生協をご利用いただきありがとうございます。　生協では健康は売ってませんが、健康に良い商品は沢山そろえてます。　「野菜一日これ一本」も、そのラインナップの一員です！　暑くなってきて、ますます主力商品となってきております。　さて、お尋ねの件ですが、これで、依存症にならないか？どうか？　これは、たぶん、カゴメさんも考えていなかった事とおもわれ、、　その臨床実験などのデータはありません。m(__)m　したがいまして、お財布と相談しながら、おそるおそる、お手をおだしくださいっ！　なお、「なにかしら」の危険を感じた場合には、　すぐに、ご飲用を中止くださるようにおねがいします。**********************************************************************なんちゃって♪白石さ～～ん、見てる？見てるわけ、、ないっすよねぇ(^_^);;今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Forever You/Ulf Wakenius風そよぐ五月もそろそろおしまい。ワケニウスの愛情こもった演奏で、心安らぐ。。。そして、ダニエルソンさま、、と、つぶやく。。恋心。。（アホです♪）ここにリンクさせようとして、昨年書いたこのアルバムの日記を読んで、、赤面。。。する。ジャケット写真のせてなかったのねぇ。。あとで探してのせよう。。ＣＤもかわいいのよ。色遣いも、絵も究極にこのみなんです。はい。

  2006年05月26日

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  Concert in the Garden/Maria Schneider Orchestra

  庭にそよぐ緑の風。。そんな新鮮な空気がいっぱいのアルバムです。一年前に「オラシオ主催万国音楽博覧会」のオラシオさんが教えてくれて、手に入れたアルバムなのですが、最近リンク先で、ちょっとしたブームです。(^_^);マリア・シュナイダーは、ギル・エヴァンスの愛弟子でございます。ギル・エヴァンスの音楽は、好きずきはべつとして、それなりの知名度あるきがするのですが、彼自身はいつもお金に困っていたらしいです。。。周りにあつまってくるミュージシャンたちは、損得をまずおいておいて、彼の音楽に直接たずさわることができる幸せが報酬だったようですね。。音楽の世界は音楽そのものが目指す世界とは別に「欲」の渦巻く世界でもあったりするのですが、、仙人みたいな、、感覚で自分の理想のサウンド追求した「音の魔術師」m(__)m古かった？ギルさまには、美しき音の探求者マリアシュナイダーとうい愛弟子が居て、大地にまかれた種が芽をだして、時を経ると沢山のものを吸収して栄養にして成長して、、そして、花が咲くように、、色鮮やかな素晴らしい花を咲かせていたのですね。この色鮮やかで香り高き満開の花が「Concert in the Garden」と名付けられたアルバムです。ギルさまのように厚みのあるサウンドだけれでも重苦しさがなく、天に鳴り響くようなスケールの大きなサウンド。しかし、あの繊細でクールなギルよりもっと、しなやかで、柔らかさがあり、しかも、大地に根を張るような見えない力強さも兼ね備える、、、師匠のギルさまが特徴的な金管楽器の使い方で、聴く者に新鮮な響きを持ったのに対して、彼女のサウンドは木管楽器、アコーディオンやヴォイスなど極めて自然に近い音を素敵に使い、異国情緒もただよわせ、まるで、色鮮やかな羽衣をなびかせて天空で自在に舞う天女のイメージです。三つのシーンから成り立つアルバムなのですが、どのシーンも華やかなのですが、なぜか郷愁をさそいます。。どの演奏も爽やかに、イマジネーションが広がる、美い世界でした。現実のようでいて何処にも存在しない、、でも、どこかでみたような、あるいは夢の中でみたような、、そんな情景が広がっているのでした。。1,Concert in the GardenThree Romances2,part 1--Choro Dancado3,part 2--Pas De Deu4,part 3--Danca Ilusoria5, Buleria, Solea Y Rumbaメンバー、、沢山！(^_^);m(__)mと、このアルバム、基本的には彼女のＨＰから買うことになってます。やり方がわからん！ってかたは、「ジャズ＆オーディオ通信」のjazzaudiofanさんのＨＰに詳しく注文方法がでています。もちろん、レビューもすてきですから、「Peopletime」なおきさんのレビューとあわせてご覧ください。Jazz&Drummerさんも取り上げてたとおもうのですが、探せません。検索できませんでした。m(__)mもしかすると、VENTO AZULさんのところで、以前は取り扱っていたかもしれないのですが、、これも探せませんでした。勘違いかもしれない。。そう、、もう、、一年もたったのですね。。速いなぁ。。

  2006年05月24日

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  Urban Adventures/Emanuele Cisi

  以前に、ちょこ～～と、触れましたが、「May Day」でお気に入りのEmanuele Cisi が、Paolo Birro もメンバーにいれて、アルバム出してました。録音は、２００４年ですから、丁度２年まえです。三月ころに、ぐたぐた書いてたら、キー操作のミスから、全部消えて、ショックからたちなおれなかった。逃げた魚は大きい、、儚くも仮想空間に消えた文章は名文である。。（きっぱり）蛍が舞う前に、、気を取り直して、このちょっとむさい重たそうなイメージのジャケットを見ています。。さて、さて、このアルバムは、ライナーノーツが、ネットで公開されてます。要領の得ない私の日記など読むより、当然的確な情報なのですが、ま、それはそれ。。。これはこれ。。(^_^);あちらは、「プロ」ですからね。なるほど、って感じです。はい。基本的には、サックスのカルテット、三曲にトランペットのFrancois Chassagniteが参加、二曲に室内四重奏参加。。。そして、一曲にはベースのJean Marc Jafet！！をフィーチャーするという、バラエティにとんだ作りになってます。本人も、テナーとソプラノを吹くので、９曲、、、、エンターテイメント感覚で楽しめる。絶対あきませんがな。。サービスのつもりはなくて、やりたい事をやったのだろうが、これはなかなか極上のリラクゼーションなのであります。で、９曲中７曲がオリジナルです。と、、オリジナルが多いのは珍しいことではないのですが、、、プレイボタンを押すと、いきなりハードバップなサウンドがどど～～んと、耳を直撃。ペットとのユニゾンから入る「Back to the City」の活気にあふれた快活なメロディーにのせて、トランペットとシシのサックスが疾走！はじめからテンション高く雄叫びあげます。ちょと、フリーキな音もだしながら、流暢に吹きまくる獅子（私の隠語）まずは快調、、かっこ良し。聴く方も「ジャズの血」が騒ぎだすのがわかります。（ジャズファンの性でございます）最後バッシとキメで、、、そのまま、、、続く「Lazy Rainy Sunday」ストリングスのゆったりした雰囲気で始まり、ソプラノサックスにもちかえて、おもいっきり、タイトル通りレイジーな雰囲気。気怠さと退廃的な雰囲気の中に、ふんわりとした色合いをつけて、なかなか素敵な仕上がりです。ビッロのピアノもゆったりと過ぎる時間と思索的な雰囲気を表していて、素敵♪灰色の空の日曜日は、体はそのまま、、気持ちだけが浮遊して、時間と場所を超えて漂うよう。。なんだか、お昼寝中の夢の中のようです。対照的な２曲。散歩するようなポップなメロディをたのしんだり、ペットの入った二管でも、ハーモニーが楽しい気持ちが高揚する曲だったり、、彼のテナーが楽しめる曲、ソプラノが堪能できる曲、アンサンブルが楽しめる曲、、等々、、いや、、楽しいです。シシまるごと、いただきで～す。はい。そう、７曲目は、「May Day」でも、演奏していた、「La Notte delle Lucciole」。日本語タイトルが「蛍が舞う夜」とあったのですが、ゆったりしたシシのテナーサックスも良いのですが、かっこいいのは、ベースのJean Marc Jafetのソロ。。他の曲でソロをとってる、Simone Monnanniもすてきなベースだとはおもうのですが、なんとなく、庶民的な感覚なのですが、Jean Marc Jafetは、うむ！、って、いけてます。ストリングスがいい感じにかぶさって、エキゾチックでエモーショナルな仕上がりでございました。テナーサックスの音も柔らかで、包み込まれるような幸せ気分。最後の曲は、実にこの人らしい曲です。「Children Heart」と名前のついた、空高くにふわっと、舞い上がったような気持ちになる短い短い曲。清々しい一遍の詩の朗読を聴くようです。。前回にも書きましたが、私は彼の作る、どこか遠くを眺めるような、遠くに行きたくなるような、、現実逃避行的なメロディが好き。時間や場所を越えて、漂うような視線が、誰もが心にもってる郷愁を呼び起こすようなメロディとエモーショナルの演奏で私も時空を越えて遠くに行ってしまいます。もちろん、朋友Paolo Birroのお仕事も今回もとってもグッド。ワンダフル。ビューティフル♪（超日本人的感動表現を試みてみましたぁ）彼の反応は、本当にいつもお見事です。もちろん、ソロのすてきな事も請け合いで～す。杉田氏の「「冒険」とはバラエティに富んだ本作の編成」って、同意しちゃう。賛成一票！今の彼自身を真ん中に、いろいろなスタイルのジャズを通して、現在、過去、未来、、を探訪したアルバム、って感じですか。冒険とは、お遊び心を表現した言葉かもしれないな。。1 Back to the City2 Lazy Rainy Sunday3 Cieloceleste4 Primulanita5 Weaver of Dreams6 No Way7 La Notte delle Lucciole8 Quasimodo9 Children HeartEmanuele Cisi (Ts,Ss)Paolo Birro (P)Simone Monnanni (B)Yoann Serra (Ds)Francois Chassagnite (Tp on=1, 4, 8)Jean Marc Jafet(B on= 7) Architorti-strings quartet (on=2, 7) このアルバムは、リンクさきのクリスさんもお気に入りです。でも、あれから、、二ヶ月近くたってしまったのね。。。。すいませんね、、今頃。。私のベストトラックかぁ、、ソプラノかっこいい「とんでもな～い」とか、、結構、好きだな。もちろん、レイジーなお昼寝も良い、、蛍も、子供も大好きだ、、、それぞれの曲に、個性と魅力があって、、とても絞り切れません。。え？優柔不断ですから。。（きっぱり）

  2006年05月19日

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  お登りさん、、したいっ！

  今日から、ブルーノート東京でビルフリのライブがある。ミクシィのマイミクさまの若干２名が熱くなってた。。拝みにいくそうですぅ！ま、ブルーノート東京にかぎらず、東京のライブやコンサートはいつでも行きたいものが目白押しなのですが、(^_^);;お登りさん、したいっす。５月のブルーノートは本当に「くらくら」するメンバーが続く。はぁ。。まず、しょっぱなが、ステファノ・ディ・バティスタ！！だった。。しかも、レニーニつれて！これ、レニーニの新譜のメンバーだよね～。彼トリオだけの演奏はなかったようですけど。。　　ステファノ・ディ・バティスタ（サックス）、　　エリック・レニーニ（ピアノ）　　ロザリオ・ボナコルソ（ベース）　　フランク・アギュロン（ドラムス）その、、つづきはね、ブランフォード・マルサリスだよ～～ん(T_T)。こっちも、元祖イタだて男のカルデラッツォが一緒。。う～～ん、新潟まで、、来いっ！！お寿司おごりますから。。　　ブランフォード・マルサリス（サックス）　　ジョーイ・カルデラッツォ（ピアノ）　　エリック・レヴィス（ベース）　　ジェフ“テイン”ワッツ（ドラムス）でで、、今日から！！！友達が拝み倒しに行く、っていってる、、ビル・フリゼール、、、あ～全員、かぶりつきたい。。。一度でいいので、ブライアンブレイド目の前にしたい。。　　ビル・フリゼール（ギター）　　ブライアン・ブレイド（ドラムス）　　サム・ヤエル（オルガン）その後がねぇ、アヴィシャイ・コ－エン・トリオ、、そりゃ、やっぱ、どんな手さばきか、この目で見たい！！　　アヴィシャイ・コ－エン（ベース、ヴォーカル）　　サム・バーシュ（ピアノ、キーボード）　　マーク・ジュリアーナ（ドラムス、パーカッション）ミシェル・カミロ・トリオ、実は、トメティーノとのアルバムしか持ってない。(^_^);買おう、っておもいながら、何年もたってますな。。でも、知ってるピアノ屋さんがいい意味で裏切られた、って言ってたアルバムを聴きたい。このライブはどうなんだろう？　　ミシェル・カミロ（ピアノ）　　チャールズ・フローレス（ベース）　　ダフニス・プリエト（ドラムス）そんでもって、、とどめに！！ゲイリー・バートン・カルテット、、、どうですか？パットメセニーをすぐ目の前で拝み倒せるんだよ。信じられる？これまた、全員、土下座してでも拝んでみたいっ。　　ゲイリー・バートン（ヴィブラフォン）　　パット・メセニー（ギター）　　スティーヴ・スワロー （ベース）　　アントニオ・サンチェス（ドラムス）はあ、、このあともね、七月にね、、トニーニョオルタとカートローゼンウインケルが一緒に、なんてのもあるんだよね。。もう、、なんで？って感じです。。くっそ～♪ほんと、絶対独りでブルーノート東京、、行けないんだけど、、(^_^);え？すずっく！一セット目なら、最終の新幹線にのれるんじゃないか？一回、、４万弱ですねぇぇぇぇぇぇぇ！！！！たぶん、、？ライブ　イン　パリ、、の前に、、東京の夜を堪能したいっ！六月にこの地で、お食事付き？で、エーヴァン・スヴェンソンのライブがあるんだけど、、行けるかなぁ。。。さてさて、既に終わったバティスタやブランフォードは、ブログなどでは、、概ね好評のようでしたね。ただ、バティスタに行った友達は、「彼の個人のテクニックや音には感銘をうけたけど、バンド全体としてはスリリングにかけるものだった」って、、ような感想だったけど、、（解釈が違ったら書き直す！）う～～ん、たしかに、、杉田氏のブログなどみても（バティスタ、ブランフォード両方いかれてますね）結構ショー？になってたのかな～、って、思ってはいたのですが、それでも、好きなミュージシャン「生」で聴いてみたいよね～。また、たとえ一曲でも、一瞬でも心うばわれる瞬間に出逢えるなら、それでも、、私はいいかも。。ブログ続けてると、いろんな意味でマイペース保つのは難しい。。新譜ばかりに関心があるわけではないけど、リンク先ですてきなアルバムが紹介されれば、やはり、、聴きたくなる。。友達がライブにいけば、やはり、、行きたくなる。。こんなビデオ観た、って、書いてあればれば、、観たくなる。。根が真空なので、自分自身が何処にあるのか、、わからない気分になる事も多い。。。(T_T)でも、新緑の季節ですねぇ～♪そよそよ、そよぐ若葉をながめなら、、好きな音楽かけて、、新茶をすすって、、（飲むんじゃありません、、お茶はすすりましょう！！と、おばあちゃんが良く言ってたもん）気分もあらたに、、、すてきな仲間に囲まれた、楽しい時間を過ごしたい。。。好きなジャズのアルバム沢山聴きたい。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Today I Fell In Love/Eric Le Lannレニーニからみですね。いや、これは自分には凄いよかったです。マイルスが大好きな主役ももちろんなのですが、レニーニが凄い、かっこいい。ベースはRemi Vignoloさまです。こんな心ときめくライブが聴けるなら、「魂」売りたくなるかも。。ね～。

  2006年05月12日

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  Trio/Wasilewski/Kurkiewicz/Miskiewicz

  連休前に、書こうとおもって、、なんとなく、そのままになってしまっていましたあ。ポーランドは、トマシュ・スタンコとのアルバムで有名になった若手のECMでの彼らのデビュー盤です。興味のある新譜が次々と出る中、去年買ってからこのアルバムの評価は、私的には色あせしていません。時々なんとなく、聴きたくなり、はまり込むアルバムです。Simple Acoustic Trioとは、よく名付けたものです。最初は、ちゃんと確かめもせずに、「また、何処かの綺麗どころをつれてきて、綺麗系の名前つけちゃったわけね」って、嘯いて、知ったかぶりで(^_^);;、全く、存在を無視してました。m(__)mそう、、ずいぶん前からどこぞのHP等で名前はしってましたけどね！が、、去年の初めかな？一昨年の終わりかな？トマシュ・スタンコのアルバム聴いて、、、トマシュのアルバムの変化に気づき、、ふと、通販のサイトみると、、え！！こいつらが、あいつら？げげ！！がちょ～～ん！と、、思ったのでありした。その時点で、彼ら名義のアルバムも沢山あったのですが、、、タイミング的に、彼らがECMから、新譜を出すことがわかって、、、そう！待ってたんですね～。いろいろあって、購入は去年の後半になりましたが、聴くとすぐにその独自な世界にひっぱりこまれちゃったのでした。やったね！ってかんじです。大きく広がる空間の中に選びぬかれた「音」が一音づつ解き放されて、そして、たなびくうちに次の選ばれた音が、再び解き放されて、、、最高の状態で音と音がつながっていく、、、重なっていく、、凛とした空気を震わせて、夜空に沢山の星が輝くように、、、重なり合っても、決して過美になることなく。。調和というより、融和。静かな空間に光の芸術を作り出してるような気がする。ECMらしく？ビート感を押さえた、静寂な演奏なのだけど、ジャズ以外の何ものでも無い、互いの意思の疎通は素晴らしい。透明感あふれ音を熟知したリリカルなピアノ、音色が綺麗で表現力が豊かなドラム、実に叙情豊かで壷を心得たベース。選曲は、彼らのオリジナルが中心。三人の名義の作品が５曲ありそれらはインプロ中心ですが、難解なもの、我慢を強いられるものも無く、即興性の強い曲もアルバムが安易な甘さ、美しさに流れぬにキリリと引きし目役になってる気がします。ピアノのMarcin Wasilewskiの三曲、共作の一曲、そして、ビョーク、ショーター、スタンコ、の曲が一曲づつ、歌劇から一曲となっていて、カヴァー曲でその実力と洗練されたセンスにあふれてる。特にビョークとショーターの２曲は目も潤むばかりの洗練された美しい仕上がり。。「音と音の間」にも、見えない宝石のようなものが沢山沢山つめ込められたすてきな演奏です。スタンコのグリーンスカイも、もとのヴァージョンもルバート演奏で不思議な安らぎを感じるのですが、このトリオの演奏もオリジナルに負けぬ揺らぎと開放感がああり、印象的です。ベースっとピアノを追いかけながらこんないい曲だったかしらあ、と、つい元アルバムきいちゃったりして。。(^_^);４、６の前半の二曲のMarcin Wasilewskiのオリジナルは、メロディの美しいけど甘さを押さえた曲。８曲目の共作曲は情景が次々とながれていくようなロマンチックで哀愁のある曲と高揚感のある演奏。思わず、遠くに忘れていた恋心が高まるのは私だけかしら？そして、普通のジャズぽいアプローチが聞けるのが１０曲目。上下、、、始まりと終わりを「Trio Conversation」となづけられたMarcin Wasilewskiらしい「美しい音」の会話でくくっています。無から始まり、「演奏」があり、、美しい音の余韻を残して、、、無に帰る。ああ、たまりませんね～。１人で聴く以外は全く考えられないでーーす。1,Trio Conversation (introduction)2,Hyperballad3,Roxane's Song (from "King Roger")4,K.T.C.5,Plaza Real6,Shine7,Green Sky8,Sister's Song9,Drum Kick10,Free-bop11,Free Combinations for Three Instruments12,Entropy13,Trio Conversation (the end)Marcin Wasilewski (Piano)Slawomir Kurkiewicz (Bass)Michal Miskiewicz (Drums)新潟は昨日、朝は霧雨でした。あまりにこのアルバムがはまりすぎて、怖くなってアルバムかえたくらいです。そして、昼間は汗ばむくらいだったのに、ななんと！！夕方から、何処からもとも無く冷たい霧が流れ込みそれは幻想的だったのですよ。。今日？青空が広がりました。。

  2006年05月09日

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  Chovendo Na Roseira（薔薇に降る雨）

  連休も、、もうすぐ終わり。。比較的天候に恵まれたとおもうのですが、皆さんは何をしてすごされましたか？私は、四月の終わりから入院してる実家の父を見舞い、引っ越し前の家の掃除（取り壊しの準備のため。。）それから、ここの家の屋根裏部屋の整理！、そして、ガーデニング。。。バーゴラのバックに絡ませた、白いつる薔薇が蕾みをつけてるのをみつけて、うれしくなりました。。もうすぐ、薔薇の季節です。季節も初夏にむかって少しづつ動いていて、きっと、この連休は家でブラジルの音楽をかけて居た人も沢山居ますよね～。お休みの午後をボサノヴァ聴きながら、ゆったりと過ごす。。。いいですよね。考えただけで、口元が、、微笑んでしまう。。。あなたなら、、何を聴きますか？私は、ジョビンの曲の中で、「Chovendo Na Roseira（薔薇にふる雨）」というワルツの曲があって、私は、時々これが無性に聴きたくなります。ワルツの持つ軽やかな動きと、ジョビンらしく、音の階段を微妙に掛け違いながら、でもきれいに滑らかにメロディをつなげていくすてきな曲です。最初は映画の子供が遊ぶシーンのためにつくられ、「Children's Games」そして、歌詞がついたときに「Double Rainbow」でも、ポルトガル語では「Chovendo Na Roseira」並べると、まったく意味のつながりの無い、三つのタイトルを持つ曲です。でも、「薔薇に降る雨」って、タイトルが一番好きだな。ジョビン本人が参加で持ってる三枚は、みんなお勧め。。まずは、Elis ReginaとJobimの掛け合いではじまる有名なアルバム「Elis & Tom」。Elis Reginaのすてきな歌はまるで、本当に雨にぬれる薔薇の花がみえるようなすばらしい歌です。他の曲もどれもすてきで、お気に入り盤です。次は、「Edu & Tom」、Edu LoboとJobimの共作で、互いの曲を演奏してる。基本的にはデュオで大人の静かな会話なのですが、声、ちょっと、兄弟みたいだよね。シンプルで、薔薇の香りがどこからともなく漂いそうです。薔薇のイメージからちょっと、Elis Reginaが優勢だけど、これも好きです。最後はジョビン名義の「Stone Flower」こには、Children's Gamesのタイトルです。この軽やかで優雅で、、気品のがあるけど、お茶目な感じもして、、、とても、好きなヴァージョンです。ちょっと、地味めな感じも私好みのアルバムです。番外編で、「Familia Jobim」というアルバムもなかなか楽しくて好きです。本当のジョビンファミリーが演奏してる、、って、だけでなくて、ブラジル好きにはうれしい、スターの二世がいたりします。そういえば、ジョンパチことベースのJohn Patitucciが「Songs, Stories & Spirituals」で、演奏してましたがアレンジがちょっと重く暗いかんじで、自分の好みとちょっとはずれた記憶があります。やっぱ、軽やかなのがいいな。。。みなさんもおすすめの「薔薇に降る雨」がありましたら、教えてくださいね。そして、連休には、どんなアルバム楽しみましたか？

  2006年05月06日

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  あ、、50000アクセス越えてました。。。

  昨日、今日といろいろあったのですが、、（疲れた）なんだか、嬉しい、、です。これも、来訪してくださる皆様のおかげです。。ありがとうございました。m(__)m(T_T)でも、お願いだから変なトラバ、、やめて。。ちょっと、、昨日の追記なんだか、あの雑誌と読んでる人を小馬鹿にした文章になってしまった。深い意味はあまりないけど、自嘲的な事は事実なんです。遠い昔、とっても若かった頃、、30代、40代はすごく、、大人にみえた。なんでも、知ってそうだったし、頼もしかった。。気がする。。50代なんて、神様みたいに大人にみえた。人生達観しちゃってるんだろうなぁ、、て。が、実際、自分はいくら歳を重ねても、中味がマジで「ふざけた」ままなのである。。つうか、中味無し。。成分分析ででちゃったように、、真空です。若い頃に友達や同僚と読んだ雑誌には「ちょっと、大人に見える為のアイテム」とか、、「面接で、できる女性に見えるコツは・・」とか、「キャリアあっぷしてみえるの服」とか、、「イタリアンレストランでの注文のしかた、、」などなど、、心配で頼りない中味をフォロー？してくれる記事が沢山のってた。。と、、この雑誌をはじめて読んだとき、日経、、というブランドの読者層などいろいろ考えちゃって、、幾つになっても、みんな自分の中味に自信ないんだなぁ、、初めての事は不安なんだなぁ。。うまいとこ、、っていうか、、痛いとこ、、、ついちゃった、、商売だな、、って、自嘲的にため息ついたものですから。。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Trio/Marcin Wasilewski Trio今日「も」このアルバム聴いていましたぁ

  2006年04月21日

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  大人になりきれないおとなの為の雑誌

  落ち着かないので、ブログを書くことにした。電話待ちなんです。「日経おとなOFF」大人になれない「おとな」の為の雑誌だな、、って、、おもう。仕事先にあるので、たまに読む。できる大人としてのたしなみ、マナー、雑学、、、が、指南されてる、、まぁ、、おとなの為のマニュアル本？だとおもってる。私は大人になりたい願望はあまりないのだが、、、（どうも、大人はお金がかかるようなので、、）今回五月号の特集は、この雑誌の読者層の心理をものの見事についていて、大笑いしてしまいました。題して、、おとなの「習い事」最短講座例えば、、きれいな字を書きたい、、そう、、そうなんです。きれいな字を書くように「見える」コツをばっちし教えてくれてます。ここでは、芳名帳で名字を書く「コツ」を伝授！たしかに、現代社会で手書きで書いた字が一番人目にさらされる「場所」でございます。さすが、、鋭い。。。ほんと、中途半端なおとなをバックアップしてくれる雑誌だけある。。ま、本当にできる大人には、まったく必要のない雑誌でございます。（きっぱり）昨日は、新潟の古街まででかけました。古街は、寺町と背中合わせです。お寺さんの境内に咲くしだれ桜。友達の推薦するお花見場所でした。灰色のそらによく似合う濃いピンク。お寺には艶めかしすぎる感じ。帰りがけ、、携帯に妹から電話をもらった。ちょっと、困ったことが起きてる。いや、心配事。どしていいか、わからんけど、しばらくはいつもどおりにしていたい。う～ん、、早く、もう一度連絡が欲しいのだが。。。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Trio/Marcin Wasilewski Trio冬の間封印してきましたが、春の兆しがみえてから美しさとロマンチシズムがつまったこのアルバムを何度もかけた。まったくべたつきの無い。ECMの美学を地でいったようなアルバム。かなり気に入ってる。

  2006年04月20日

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  Jumping The Creek/Charles Lloyd

  ライブにはたまにしかいけないので、行くとしばらくその余韻に浸ってしまいます。グルーヴ感や疾走感あふれるかっこいいライブだったな～、などとおもいつつ、ぼけっと、ＣＤを眺めてましたが、ここは、まったくタイプの違うアルバムでも聴こう、と、、取り出してきたのが、Charles Lloydさまです。これは、去年でた新譜なのですが、すぐに買わなかったくせに、聴いたらノックアウトでございましたね。。と、、すでに購入してから随分たってしまった。のんびり構えてましたら、ナリーさん経由ですでに新譜？が出ちゃってることが判明。嬉しいような、、困ったような。。。まだ、このアルバムも未消化なきがしますが。。コルトレーン分子いうと、闘病中のマイケルブレッカーが筆頭にあがることが多いけど、やっぱり、コルトレーンを考えるときその演奏そのものと精神的なものの二つを考えちゃうもので、自己の内面ととまっつぐ向き合って、葛藤してきた精神的な意味でのコルトレーンの一番の継承者はロイドだとおもってる。（勝手にきめた）てな、事で、私的ECMの神様の１人はロイドだったりするのでした。チャールス・ロイドは有名なフォレストフラワーという、キースやディジョネットを配した、そりゃ、圧倒的、怒濤の勢いのライブ盤を出しているのですが、商業主義的な音楽の世界に、自分が摩耗されてると感じたのか、田舎に隠居してしまい、、ペトルチアーニに恋われて復帰した、、てのは有名なお話です、、よね？（オタク話か？）が、、復帰後は、内省的で、幽玄な自己の世界を表現していくアルバムが多く、以前のファンを「がっかり」させてようで～す。はい。別にロイドに心の迷いがあったわけでなくて、自分の内側をみつめたらそうなったわけなので、仕方ないと思うのですけどね。。確かに、濃い霧の中に迷い込んだようなアルバムも無いことも無い。。。でも、内容もがっかりするようなものでもなくて、常に敏感に「旬」な演奏家と共演して、なれあった世界に満足しない精神的な高さを感じます。特に彼のバンドのピアニストは、キース、ペトルチアーニ、メルドウ、ボボステンソン、、など、皆、個性的で、一筋縄ではいかない、怖さと美しさを兼ね備えた人なのですが、今回も凄いぞ。ジュリ・アレンです。ジュリアレさまのフリー魂は、たまに私のような軟弱で真空ものには、一撃で退散したくなってしまうような時もあるのですが、今回はもう、メロメロ。素晴らしい。かっこいい。美しい。。（密かにマダム・ペレと命名。ペレはキラウエア火山の女神でーす）１曲目はシャンソンの名曲だそうで、「行かないで」。感傷的なメロディを、切ない感情をふり絞るようにせつせつと吹き上げるロイド。ジュアレは雰囲気を保ちながらも、ダイナミックな不思議な魅力にあふれるソロを展開させ、再び、戻ってきたロイドが「行かないで」と連呼するバックでも見事にその暗く切ない気分を盛り上げています。「行かないで」が顔をだすエモーショナルなオリジナルバラードなどをはさんで、５曲目はメンバー間のディオを中心に曲が進み、淡々とした会話がカルテットとして熱く語りはじめるタイトル曲Jumping The Creek、続いて、ハンガリーの民族楽器を使いアルコでエキゾチックな効果をあげロイドらしい曲。そして、昔の彼のオリジナルSweet Georgia Brightを核にした二部構成の７曲目、Georgia Bright Suite！！前半、ロイドとジュリアレのフリーな演奏から入って、次第にテンポアップし、アグレッシブな展開に進んでいき、メンバー全員で怒濤の演奏でぶっちぎる演奏は、凄い。と、、ロイドお好きなエリントンナンバーは、今回はCome Sunday。ロイドがアルトサックスで、ゆったりと幽玄な雰囲気もこめてふく前半と、美しくメロディを奏でる後ろの、リズム陣二人のユニークなリズムはとても印象的。変なのぉ。(^_^)最後の曲も、ばらばらに各自がアピールしあう、フリーな演奏から次第にテンポアップしながら、一つに収束し、ヒートアップした演奏になる曲。ロイドとメンバーの集中力の高さは本当に凄いのですが、熱くなりながらも、自在な感覚をそのまま残していて、最後まで安易な演奏にに終わることないモチヴェーションの高さをメンバー全員が持ち続けてることに拍手！唖然としておわるのでした。ホント、ロイド、ジュリアレはもちろん、ベースもドラムもかっこいい！！と、いっても全体には静寂で内省的なECMの空気がながれており、常に自分の心に忠実に、そして、その心の中で鳴り響く音楽を届けてくるチャールスロイドの世界なのでした。やっぱ、独りで。（眉間にしわよせながら。。冗談）1. Ne Me Quitte Pas (If You Go Away)2. Ken Katta Ma Om (Bright Sun Upon You)3. Angel Oak Revisited 4. Canon Perdido 5. Jumping The Creek 6. The Sufi's Tears 7. Georgia Bright Suite 　 a.Pythagoras at Jeckyll Island b.Sweet Georgia Bright8. Come Sunday 9. Both Veils Must Go 10. Song Of The InuitCharles Lloyd (Ts, As, Targato)Geri Allen (P)Robert Hurst (B)Eric Harland (Per,Ds)また、、長くなりました。m(__)m

  2006年04月17日

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  あなたは「何」で、できちょりますかぁ？

  友達の日記に「成分解析」ってのがのっていた。入れた「言葉」をなんでも「分析」して、「どんな物質」で「構成」されてるかを、「見事」に示してくれるすぐれものである。。（きっぱりと）有名なサイトらしいのだが、昨日、はじめた知った私は、、あまりのバカバカしさに、、、大受け！暗いご時世、、笑って貰いましょうと、、まだ、この優れものを知らない「あなた」の為にせっせとブログかいてます。朝からなにやってるんだか、、と、自嘲気味ではあるが、、ま、、中味が「真空」なもんで、、許されたし。え？そうです、、本名「鈴○○子」を投入してみました！鈴○○子の84%は真空で出来ています鈴○○子の14%は鍛錬で出来ています鈴○○子の1%はマイナスイオンで出来ています鈴○○子の1%は濃硫酸で出来ていますどう？ぴったりでしょ？ちなみに「すずっく」でもばっちりなんだよぉ。すずっくの49%は真空で出来ていますすずっくの35%はカテキンで出来ていますすずっくの9%は気の迷いで出来ていますすずっくの5%はマイナスイオンで出来ていますすずっくの2%は成功の鍵で出来ています遊んでみてくだしゃい。m(__)mさて、我がブログが沈滞ムード気味なのには、「真空」以外に理由がある。ちょっと、前に「草にすわる/白石一文」って読んだのですが、その冒頭で「生きること」に迷いをもってしまった主人公が、社会からアウトした生活の中で、「死」について考え巡らす箇所あるんですね。そこに、「虫けらのように死ぬ」ってキーワードがでてきて、そこから、、なぜか、、「松本零士の戦場まんがシリーズ」に行き着いてしまったのです。この辺が、、、私、、真空です。昔読んだきりで、もちろん、、持って無い。でで、、検索して、「ザ・コクピット」ってシリーズで再発されてることを知って、中古で４巻まで買ってしまいましたあ。これが、、つぎつぎと、、到着しちゃって、、(^_^);;うむ～～、感慨深く読みふける、、真空女「すずっく」でありました。仕事せ～～い。と、言い訳しますが、私は朝の五時から起きて動いてます。戦争は絶対反対だし、どんな場合にもそこにロマンなど見いだしてはイカンとおもってますが、、中学、高校と、、密かな楽しみが、第二次大戦の戦闘機作り（プラモ）だったもので、、大人になって出逢ったこの漫画、、、忘れられないのね。（実家は漫画禁止でしたし、、）そう、再び、「大きな大人」になって、読んでみると、ホント戦争の虚しさ、愚かしさを感じますよね。ま、時に、涙なんか滲む、真空女であった。。そう、、、優れもの成分解析で「戦争」を分析させました。戦争の99%は嘘で出来ています戦争の1%はスライムで出来ていますどう？やはりすぐれものでしょ？今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Love is Here to Stay/TRIO'TRIO'の２作目、それぞれのスキルが高く、しかも個性も確率した人達が演奏する「大人のジャズ」は、いろんな角度からジャズの魅力を再発見させてくれる。リリカルで美しく、時に情熱的なピアノに、大きく暖かな包容力あるベース、繊細で切れ味のよいドラム。で、綺麗なピアノトリオはいっぱいあるけど、これだけ「人間味」があるアルバムも珍しいとおもいます。

  2006年04月14日

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  眼鏡越しの空

  このタイトルで、はあ～ん、って思った人は、２パターン。たぶん、多くが、ドリカムのファン。あの爆発的に売れた「晴れたらいいね」が入ったアルバムに入ってる曲のタイトル。そして、もう片方の人は、「鷺沢萠」、って作家のファン。２００４年の今日４月１１日に、自宅で自殺してしまいました。私は、彼女のファンなのです。１９６８年生まれでした。。。１０代で、文芸路線の渋い作品でデビューして、その後、その美貌と美貌から想像できない破天荒な「感じ」の発言、行動、、そして、エッセイなどからの「毒舌」のイメージが定着してる姉御風であった彼女。映画好き、麻雀好きでも、有名です。一人暮らしを癒す最良のともに、雑種のコマって犬をかっていて、それのかわいがり方もファンでは有名。HPでも、生前は毎日のように日記をあげて公開してました。とても、文章がうまい人で、主人公の心情を的確に表現することがうまく、器用なのか「それ風」な作品をかけちゃう人です。が、、なぜか、、心のかなり深い溝をもち、その想いを作品に思いっきりぶつける、という事をためらいつづけた感じのする、作家なのです。一見、かなり明るく能天気。でも、根暗で、執拗な粘着的な部分ももった人。軽い感じのトレンディー風なもの、演歌風な人情風なもの、文学、って感じのやつから、自らが韓国とのクオーターって事を意識した作品、、それからエッセイ、、ホント、多彩といえば多彩。あまりに俗っぽくて、読むきもおこらん、って人もおおいかもしれないな。そして、おすすめは何、って聴かれたとき大変困る作家です。作品は、常に自分自身が体験した出来事、そこから来る大きな心の動きをモチーフに、テーマは常に「人と生まれて、人がこの世に存在する事の意義」に深く結びついているのですが、なかなか、ストレートに彼女の心の叫びを読み取る事ができない、、、、って、作家的には致命傷かもしれませんね。彼女自身が、自分の求める居場所、っていうものに、かなり複雑な入り組んだ気持ちを抱いているようなので、「一般的な家庭でなくても、心が通じ合う人どうしでつながる事で自分の居場所が確保できるのね」とか、、「困ってる人に役立つって、事で自分生きてる証になるのね」とか、、、その作品で主張してそうな事が、そのまま、素直に彼女の気持ちのすべて、と、、うけとれなかったりしちゃうからです。考え過ぎかも。。失礼かも、、でも、、そう感じる。。そして、韓国との関係も「頭にはげ」まで作って、そこで生活して、彼らを理解しようとし、彼らを避難する日本人も理解しようとし、日本で生活する在日とやばれる人たちの立場を理解してもらうがために奔走もする、、難しい問題だし、誤解されやすい発言もあるのですが、とにかく、目の前にあるいろいろなことに、素通りができないのです。。観た目から、こんな綺麗な才能のある人が、どうしてこんなに屈折してるんだろう？、、って不思議な気持ちになる作家だったのだけど、作品を読み続けるうちに、彼女の心の内になぜか存在する大きな深い深い溝の存在に気づきます。この溝はどうしてできちゃったんだろう？って、、、、かなり、深くて暗い。一生懸命やっているのに、その努力が報われない、、という思いを常にかかえながら、それでも、目の前の問題を素通りすることもできず、、己の限界を感じつつ、でも、止まる事も、筆を折る事もできない、、理想を持ちつつ、でも、平凡な夢も捨てきれず、苦悩する姿をほんの少し世間にさらしながらも、でも、本当の叫びは自分の心の中からなかなか出そうとしない、、作品に反映しきれない、、、本当に、、歯がゆくなったりしちゃう。。大声で隣人に怒りながらも、、、地球の人類の未来を心底心配してる、、そんな、常に気負った、テンション目一杯みたいな彼女が晩年に書いた作品が「眼鏡越しの空」です。「図書館で借りた空の写真集、カードに「つよくてきれいなあなたの名前」がある、、、、」こんな一節があるドリカムの美和ちゃんの「眼鏡越しの空」、という歌詞にインスパイアされてかかれたようです。在日の主人公の女性が「本名」と「通名（日本人風の名前）」の間で揺れ動き、悩んだ姿をかいた作品。この作品では人と人との関係や自分と韓国との考え方に「さりげなさ」が強く感じられ、その柔らかな文章から逆に主人公の苦労を読み取る事ができ、目が潤んでしまいます。いつも、気張ったかんじのある彼女の私的には素敵な変化の兆候があった。自然と主人公にエールを送りたくなった。。。小さな出来事を丁寧に綴って、彼女の思いが伝わる胸をうつ作品だとおもった。。が、、この作品も、彼女のおもわんとすることと、きっと違った反論をうけたのだろうな。。そんな、中途半端な事で、問題を語るな、って感じで。。作品は「ビューティフルネイム」という本に「故郷の春」って、やはり歌のタイトルをつかった小説と、未完の作品他２作と、おさめられています。完成してる作品はどちらも「名前」をテーマにしています。「故郷の春」「眼鏡越しの空」は、前後して出版され、本人が気に入ってると書いていた「ウェルカム・ホーム」より、ずっと、、、好き。。。です。彼女の小説は、エッセイにかなり重要なヒントが、隠されている場合が多い。それも、大昔から最近のエッセイまでにヒントが存在し（彼女自身はヒントなどとはおもってませんよ）、かなり執拗に自分におこった「出来事」に執着します。ところが、エッセイではそんな事実があったと、書き記すけれども、その深い心情までは思い知る事がなかなか難しい。で、あるとき、小説を読んでると、「見覚えある描写」がでてくる。。。。そこでの、主人公の想いにおもいっきり、あの日あの時の彼女の気持ちが投入されてることに気づき、小説に俄然と息がふきこまれるのです。。。う～～ん、こんな読み方が正しいとは言えないのだけど、実際にそうだから仕方ない。これじゃ、ある意味彼女の作品が、つまらん作品のようにとられそう。。。でも、エッセイを沢山併読することで、深みが倍増する、って思ってください。しかし、自分の心の部分を追求することは、自分の大事な人を世間にさらけ出ししたり、傷つけたりすることにもなったりする。。それは、自分の思いとはかけ離れたものでも、これに動じず作家を続ける事は、ある意味「鬼」でもあるかもしれない。「鬼」になりきれなかったのよね。。。。作家とは、因果なものです。。。と、、この世に生を受けたからには、人の役にたち、そして、まわりから認められる事で自らの存在意義を認め、次の世代につなげる事で生きた証を残そうと思い続けた彼女。なのに、自殺してしまった事実を問う前に、、、その志を半ばではあったのだけでど、私は何にでも一生懸命だった貴女を忘れられない気がする。。エッセイに「かわいい子には旅をさせるな」ってあるのですが、彼女は戻ってこない旅人になってしまいました。改めて、ご冥福をお祈りします。鷺沢さま、、、あなたの作品、、また、、「時々」、、読みなおすからね。。。いつも以上に、とりとめなくて、ごめんなさい。m(__)m訂正生前（特に若い頃）、自分のの名前が正しく読まれない、表記されない事に怒りをあらわにしてた鷺沢萠。やってしまった～。ゆるせ、そう、、めぐむは「萠」なのだ。すまん、パソコンがいつもと違ったのよ。こりゃ、「寝付きが」悪いはず。。土下座しておきます。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。What Are You Doing the Rest of Your Life／TRIO'市原康、森泰人、福田重男によるアルバムの一作目。今日、新潟でライブがあります。できれば、聴きにいきたいです。２作目はそれぞれのオリジナル中心のようですので、きっと、そちらが中心なのでしょうね。。

  2006年04月11日

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  Easy/Pietro Condorelli

  以前に紹介したQuasimodoから、五年？、、待ちました。レッドからの新譜は2003年2004年にまたがって録音された再びボッソ＆スカナピエコ参加の８人編成。メンバー的には前回の２管にサックス＆トロンボーンを２管追加した４管編成で、他は変動無し。(^o^)レッドレーベルらしい、イタリアンレッドの熱～～いアルバムです。今回はボッソ買いで、随分売れたのではないかなぁ、、、って、思ってるのですが、、如何なものでしょ？このギター、レッドの作品では、ストレートにギター弾きまくって、ハードバップ路線をばっちしやってますので、一度ご賞味ください。あ、なんか、歳くってみえますが、62年生まれって何処かにあったきがします。42歳？、、、そうには、、みえん、、けど。。。。ウエス、サムジョーンズ、リーモーガン、ジョーヘンダーソン、デュークピアソン、そんなアメリカのジャズミュージシャンの曲を一曲づつとコンドレッリのオリジナルを４曲、そして、４管、トランペットだけのセッション、ホーン無し、とちょっと使い分けて、最初から最後まで楽しいアルバムです。他のアルバムで「Wes Drive」なんてオリジナルを演奏してるくらい、ウエスへの憧憬を隠さないギターなのですが、やはりアプローチやハーモニックな面では現代的な感じで、ウエスを「物まねする気」は無いわけなのですが、、それはそれ、、ブルースフィーリングとでもいうのでしょうか、腰の強い安定した感じと、次々にくりだされるシングルトーンを基調とした長いフレーズは（もちろんオクターブ奏法も）、、ホントたまりませんです。いきなり一曲目はFull House！いやぁ、、泣かせてくださいます。ホーンセクションで惹きつけて、（この時点でからだが動くこと請け合い踊れます！）若い？ミュージシャンの熱気に我慢しきれなくなったように、いきなりコンドレッリの疾走感あふれるソロが入ってたところで、私的にはシャドーギターが始まってしまいますです。しかし、コンドレッリのギターの躍動感は、本当に凄いものがある。神様、、どうもありがとう。。。と、感謝しまくり。４管の迫力に、負けるところなどまったくなく、えらく、、かっこいい。。続く、Del Sasserもハイスピードでスカッとさせてくれます。ギターはもちろん、ボッソのソロは圧巻。気持ち良すぎますね。ため息が出ます。ここまでで、リズムセクションの素晴らしいことにもすぐに気づくし、特にピアノはかっこいい。ピアノの居る位置は、常に素晴らしいものがあるとおもいます。全編コンドレッリのお約束のひきまくりがあるので私はどの演奏もみんなかっこええです。M.L.Sambaもえらくかっこいいし、ボッソも充分すぎますですし、、５曲目の冒頭のバラード風のゆったりしたギターの演奏ではじまる曲も途中からヒートアップしていって、聴き応え充分。ピアノのリズミカルなソロも高得点だし、オリジナルといえ息つく間もなく、走り続けます。中盤から後半も、各人の集中力も途切れることなく、テンションの高い演奏が続き、６曲目などのアレンジはかなりスマート。飽きさせることなく後半に突入。どれもかっこいいのですが、ハイライトは８曲目のピアノンの曲かな、、ピアノのアグレッシブでハードバピッシュでセンスの良いソロと、登り詰めていくさまがよくわかるボッソのソロ、そして、リーダーの次々に溢れ出る躍動感あるフレーズ、、１０分続くのだが、緊張感も興奮も途切れることなく、あっという間に時間が流れます。快感としか言いようが無い。最後の結構黒っぽい彼のオリジナルも、見事に決めてフィニッシュ。気づけば60分、、あっというまでした。。決める所は、決める、絡むところは、絡む、目立つところでは、目立つ！そして、、　煽るところは、おもいっきり煽る！そんなハードバップの常套を、イタリアの伊達男達がばっちりきめてくれます。そんなん、、ＢＮにいくらでも名演があるだろう、、と、うそぶくあなた。。勿体ないわよ、、、、と、、微笑む私。。ラテンな兄ちゃん達の熱い夜は、、今日も続くのであろう。。なんちゃって。1.Full House 2.Del Sasser 3.Search For A New Land 4.M.L.Samba 5.Finjang 6.Y Todava La Quiero 7.Red Apple Jam 8.Bedouin 9.Ask Me WhyFabrizio Bosso(Tp,Flh)Daniele Scannapieco(Ts,As)Jerry Popolo(Ts,As)Roberto Schiano(Tb)Pietro Condorelli(G)Francesco Nastro(P)Pietro Ciancaglini(B)Pietro Iodice(Ds)花冷えのする今日のように日には、、大変ぴったりな一枚でございました。ナリーさんも絶賛？してるので、私の記事ではしんようできないなぁ～、って方も安心してご購入できます。はい。

  2006年04月08日

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  Canzoni/Aldo Romano Quartet

  ネグリのアルバムから、ベースのFurio Di Castriでしりとりをしてきましたが、ContoSを出したら、やはり、もう一枚の超愛聴盤もかかなくちゃなりません。。。と、誰も言ってませんが気持ち悪くて私が寝られません。(^_^);クールで渋いフレズの名盤と同じくらいかわいがっているのが、暖かで甘いそして、ちょっとホットなフレズの聴けるアルバムです。珍しく、、全曲、、冷徹なのやアブストラクトなのや、難解で思索的なのは、、、、一切無～～し。ま、それは極端なくらい全編甘い作品です。92年録音のAldo Romano Quartetのアルバムです。なんと日本での録音盤です。来日してたのですねぇ。。このメンバーで。。。(T_T)Aldo Romano Quartetは、アルバムごとにいろいろなテーマがあって、コンテンポラリーで、美しいメロディが満載なユーロジャズ的洗練を楽しめるのですが、このアルバムは、タイトルそのまま！イタリアンソングを甘く切なくフレズが吹きまくるという、硬派なジャズファンが顔を赤らめそうなアルバムです。演奏のスタイルも一番「普通」かな。つうことで、熱狂的なフレズファンにも、無視されがちなアルバム。。。結構、中古で安く転がってるのではないでしょうかぁ。。でも、固定観念に縛られてると「損」をすると思うし、少なくても、フレズとダンドレアのやり取りは、あぇ言えば、こう言う、こうすれば、あぁする、、みたいな息のあった、素晴らしいものだし、何よりフレズのストレートな歌心ってのは、彼の真骨頂の一つですよね～。そう、コントスが緊張感あふれるアルバムなら、こちらはリラックスした時間を過ごせる、ゆる～～い、アルバムです。聴く者も一緒に心が浮き立って解放されま～す。そのリリカル一面では、「イタリアンチェット」（たぶん・・）、と呼ばれるフレズには、自国の美しいメロディは、、もう、独壇場です。惜しげもなく、うっとりとしなだれてしまいそうな甘美なメロディ、フレーズを連発。。。すべての曲で、ストレートに丁寧にテーマを吹き、エモーショナルにソロをうたいあげ、まるでカンツォーネの歌手のリサイタルを聴くようです。メロディ重視の中で、絡んで光り輝くのは、やはりダンドレアさま。ひたすら、朗々と歌い上げるフレズ後ろで、前で、コンピングも、合いの手も軽々とこなし、時に、誘われるように自ら歌います。まるで、唄伴みたいだな～。キャストリもロマーノもあまり目立たないのですが、雰囲気を大切にした控えめながらセンスの良い演奏です。あぁ、でも給料泥棒かもぉ。「忘れないで」にはじまって、「恋は終わり泣く」までの１０曲、日本人にも聞き覚えのあるイタリアンメロディが並び、終始センチメンタルなムードの中で響き渡るフレズ節を堪能。。(^o^)先鋭的なコンテンポラリーな感覚、洗練された都会的な感覚、そんなクールなフレズが持つ、、もう一つの一面、哀愁と歌心、そして、母国を大事にする素朴な心を持つ「好青年」を堪能できちゃう一枚でした。でも、演奏は洗練されてます！！と、、１人もいいけど、、大事な人とどうぞぉぉ。1 T'ho voluto bene2 Roma nun fa la stupida stasera3 Munasterio a Santa Chiara4 Sapore di sale5 Torna a Surriento6 O sole mio7 Anima e core8 Reginella9 Come Prima10 Senza FineAldo Romano (Ds)Franco D'Andrea (P)Paolo Fresu (Tp)Furio Di Castri (B)

  2006年04月06日

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  桜夜風。。。

  ４月になりましたね。桜の季節のようです。。去年も使ったタイトルを再びもちだしました。まだまだ、桜の花なんて、、と、おもっていたら、、すでにあちこちで、、桜の花が満開なのですね。桜前線が新潟を通過するのがたのしみです。４月の最初の日曜日は、、朝ひろげた新聞を見て本当にびっくりしました。先日書いたように、ジャッキーマクリーンの訃報がのっていたからです。73歳、、、それは、リーモーガンや、ビルエヴァンスにくらべたら、「長生き」だったかもしれないけど、、やはり、青春時代のアイドルが１人、、２人、、と消えていくのは寂しいですね。ぼけ～、としてましたら、、ぼけが我が家のパソコンにうつりまして、、パソコンが調子悪いです。。。ちょっと、やらなくちゃならん事もあるので、お仕事先からノート型を一台もってきました。で、、仕事すりゃ、、いいのに、、、思わず、リンク先にはってあった、パットに心慰められましたあ。聴けた？なんか、ちょっと、、元気でちゃったわ。。。単純だわ。。。私。。パットもええけど、大ヒットしたこの曲もええですよね。ほんと。機の音のシコちゃんにイメージバトンの代役たのまれました。。。バトンのルールはイメージでつながっている言葉（キーワード）の最後に自分のイメージを１つ新しく付け加え、それを新たに『３名様を指名』した上でお渡しするということだそうです。海⇒川⇒水⇒雨⇒雲⇒空⇒青⇒ポカリスエット⇒スポーツ飲料⇒潤う⇒汗⇒夏⇒クーラー⇒寒い⇒冬⇒雪⇒雪だるま⇒白⇒白熊⇒カキ氷⇒祭り⇒混雑⇒ラッシュアワー⇒電車⇒通勤⇒会社⇒深夜残業⇒深夜営業⇒コンビニ⇒新商品⇒春物⇒ピンクの唇⇒ちゅぅしてぇ！！⇒おんな心⇒秋の空⇒毎年恒例冬の大放出⇒福袋⇒ わくわく⇒動物ランド⇒チンパンジー⇒岡村⇒ダンス⇒甲子園⇒高校野球⇒ハゲ⇒アンパンマン⇒バイキンマン⇒はっひっふっへっほ～⇒和田あき子⇒あの鐘を鳴らすのはあなた～♪⇒名曲⇒なごり雪⇒春は近い！⇒花冷え⇒⇒⇒⇒「「桜夜風」」しこちゃんは「春は近い！」から、ちょうど咲き出した桜の季節に付き物の「花冷え」をイメージしました。。で、、私。「花冷え」か、、北海道では、「リラ冷え」という言葉があると聞いた事があります。リラはライラック、、これも、奇麗なことばですよね。さて、お花見の季節、、まだまだ、、寒いですよね。そして、お花見とえば、、夜桜、、つうことで、スキマスイッチの「桜夜風」を上げておこうかな。え？しつこい？？だって、この言葉、好きなんだもん。三文字にいっぱいいろんなメッセージ、イメージが詰まっていて。いい感じっす。すずっくは、「桜夜風」で、お願いしま～～す。季節だな、、聴かなくちゃ♪と、このイメージバトンを私のリンク先でも、特に「柔らかな」感性の３人へ、、「Mercedes's Diaryのmercedesさん」「あらかるとのmikosan28さん」「フリープログラマのJAZZ的生活のJ-fishさん」に渡しますね。お三方、、もちろん、断ることもできまーーす。でも、できたら、、宜しくお願いいたしま～～す。m(__)m黒字の部分をコピーして、つなげて行ってくださいね。

  2006年04月04日

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  We Love Jackie McLean !!

  Jackie McLeanが亡くなりました。新聞によると73歳、ニューヨークの自宅で息をひきとったそうです。悲しいな。心からご冥福をお祈りいたします。(T_T)しばらく続いてた「イタリアしりとり」は、今日はひと休み。ちょっと、寒くて予定してた、ロマーノのカンツォーネ、って気分でもないし。。。マクリーンのアルバムかけます。最近、彼のアルバムを出動させる機会が少なかったいえ、、マイアイドルだったことにかわりないですからねぇ。。（ため息）熱狂的なマクリーンファンには、怒られそうだけど、彼自体は時代のムーブメント、ってヤツにはなれなかった人だし、決して美声の持ち主でも、高度のテクニシャンでもなかったとおもうのです。でも、いいんだよなぁ。。でも、暴言的な言い方してしまうと、「巧くたって、ツマラン演奏は沢山存在する」けど（生意気なんで土下座しておくM(__)M)、その直情的な演奏は、彼の長いキャリアでのいろんな時代でいつも顕著で、自分の中の感情を一生懸命伝える「さま」は、なんか、、やはり愛せるものがあったりしちゃうのでした。彼の演奏で一番沢山の人が聴いてるのが、マル・ウォドロンのビリーホリデーの追悼盤、「Left Alone 」ではないかとおもいます。ビリー・ホリデーが作った詩にマルが作曲したのですが彼女はこれを歌わずにして、亡くなってしまいました。マクリーンは彼女の代わりに彼女の人生をエモーショナルに吹き上げて、日本人好みの哀調のあるメロディと、彼の見事な泣きっぷりがマッチングした人気盤。スマ～～トなジャズがお好み方には、赤面ものの臭さなのですが、ストレートに胸に響く演奏は、こういうものを切り捨てたら、ジャズなんて魅力ないじゃん、ともおもってしまいます。多様な側面を持つジャズって音楽なのですが、こういうエモーショナルな演奏も聴かなくちゃ損だなぁ。。。彼にスポットがあたり光輝いてるいるのは、やはり、ジャズそのもも盛んであった50年代60年代だとおもいますが、90年代でも素敵な作品を残しています。ファンつうのは、「どれが好き」、とか絶対言いたくないのですが、、（違いますかね？）、、、初期だと、猫じゃけ、「The Jackie McLean Quintet」プレステッジの「4, 5 and 6」、そして、ＢＮに入ってからの寄せ集め集だけど、マクリーンファンに愛されてる「Jackie's Bag」、好きなラ・ロッカがいる「New Soil 」(^_^);;、今日、朝一番でかけてた「Let Freedom Ring」、ハードマクリーン全開時の「It's Time」「Action」「Right Now! 」、、そして、コルトレーンの死とともに熱心に走り続けてた、フリーへの崖っぷちを「ふと」おりてしまった作品「Demon's Dance」、、80年代だとあの「ルネ」と共演した「Dynasty」、90年代お終いには、スタンダード満載で往年の彼らしさとは違うものの年輪を重ねた暖かさがしみ出している「Nature Boy」と、、最後まで、ジャズのシーンを彩っていたのでした。ご苦労様でした。。。。今日は、「Demon's Dance」と並んで私の好きなアルバムで、「Let Freedom Ring 」で追悼します。Let Freedom Ring /Jackie McLeanハードバップという音楽の中で育って、愛されてきたマクリーンは、オーネットやコルトレーンの最先端の音楽に刺激され、自分の中に渇望する何かと向き合うことになります。安定した自分の立場より、若さは、自己の「内と外」に存在する大きな「壁」をうち破りたい、、そんな決意がはっきりと現れた作品なのです。遠くの目でみると、音楽的に革新的な事をしているとは言い切れないのですが、模索、思索、そして、情熱的に音楽に、ジャズに取り組んでる真摯な姿がうかびあがってきます。フリーキーなトーンで表現された、心の叫びは、稚拙ともいえる直情的な表現ともいえなくはないのですが、いつ聴いても、痛々しい感じが、若さとその躰をつらぬく激情的なものを感じて、好きなアルバムの一枚です。目の前に広がる荒海に、呆然としながらも、その広大さ、未知への魅力に魅せられたマクリーンの決意の一枚。。なんて、書くと小難しい、先鋭的なジャズをうかべそうですが、フリーキーな音をのぞけば、今の先鋭的な音楽に比べたら大変聞き易いアルバムだとおもうのですが、、１曲メローネ、３曲目、ルネは再婚したドリーのお子さんの名前、そして４曲目のオメガは、彼のお母さんの名前が入ったオリジナル。一曲オリジナルでない「I'll Keep Loving You」はBud Powellのバラードです。モードの曲で感情をぶつけてくるマクリーン、新生マクリーンにふさわしい曲でスタートです。２曲目のバドのバラードは実にエモーショナルなメロディですが、甘さに流されずに吹くマクリーン。３曲目は、ブルース、、最後はブルースとしての形で終わりになるのですが、10分を憑かれたように吹き続けます。最後は「お終い」の意味と母の名前「オメガ」をかけた曲で、前半後半の雰囲気の違いが面白い。ベースのお仕事が面白い。前半はちょっと怪しげな雰囲気、後半、なんだか、ハッピーな気分になってお終い。全編でヒギンズはかっこいいな、ってあちこちでかんじます。ピアノは、、たまにちょっと頭抱えたくなる。ベースは適材なんだろうなぁ。。マクリーン、まだまだ若かったよなぁ、、って、改めて思う。超有名盤だし、検索すれば、私などよりジャズにも文章にも凄い人達のレビューが沢山あるので、これでお終い。(^_^);実はこれは私の青春の想いで盤なのです。高校の時にジャズ喫茶でアルバイトしてました。（お茶くみだよね）で、お客さまが居なくなると、リスニングルーム（オーディオマニアのオーナーだった）こもって、これをでかい音で聴く！これがストレス発散だったのです。仁王立ちでききましたぁ。。若気の至りですね。1.Melody For Melonae2.I'll Keep Loving You3.Rene4.OmegaJackie McLean(As)Walter Davis(P)Herbie Lewis(B)Billy Higgins(Ds)番外編、「Cool Struttin' 」泣く子も黙るソニークラークの人気盤。このマクリーン泣き、「Shades of Redd」あぁ、哀愁のスターのオンパレード。フレディレッドの哀愁あるオリジナルとマクリーンのひたむきな感情がバッチリです。ジャッキーマクリーンさま、、天国でもジャズで楽しんでくださいね。追記友達が教えてくれたabcニュースの記事

  2006年04月02日

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  Suenos

  ContoSで、ちょっと書きましたが、Suenosは、Furio Di Castriの曲で、とても好きな曲です。で、フレズ＆フリオさま達もお気に召してるようで、何枚かのアルバムに吹き込んでいますので、簡単にアルバムあげてみました。そこのあなた、、、もし、他のヴァージョンもご存じでしたら、教えてください。m(__)mAngel / Paolo Fresu Quartetコントスで、好きだぁ、って大声で叫んだ曲２曲が入ったアルバム。これは、Nguyen Le、が参加してるので、好き好きあるとおもうけど。ここのSuenosでは、どきっ、ってさせるのは、ドラム。効果的ですよ。ちょっと明るい、軽い感じするけど、このフリオさまのソロはストーリ性があってええです。Live In Capodistria / PAF Antonello Salisのアコーディオンがきざむタンゴのリズムにのって、歌いまくるフレズ圧巻。コーラスつうかヴォイスも入る、ライブヴァージョンです。Mythscapes / Paolo Fresu/Jon Balke/Pierre Favre/Furio Di Castri やっぱ、Jon Balkeのダイナミックなキメ、アグッレシッブ、、でも、リリカルなピアノがかっこいい。朗々と歌うフレズも素敵。Jon Balkeの存在感は凄いです。番～～外European Legacy / Franco Ambrosettiキャストリっと共演したことのある、フランコアンブロゼッティもSuenos演奏してます。これはベースはフランソワ・ムタンなのです。まったく、彼らに関係ないところで演奏されてるSuenosって、初めてだったので大変興味深くききました。ソプラノサックスも入って、結構、元気な情熱的なSuenosだった。ムタンさまは、う～～ん、頑張りました、ってかんじでしたかしら。ソロはがんばってたあ。番外の番外Evening Songは、タイトルがEvening Songって、フレズ＆フリオが双頭のアルバムでも演奏してます。こちらはアンザンブルがかぶってちょっと優雅なEvening Songです。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Canzoni/Aldo Romano Quartet今日は昨日と一転、大変気持ちの良いお天気となりました。と、、ここのところ続いてるPaolo Fresu、Furio di Castriの流れではこの選盤は必至でございま～す。全編イタリアンソング。３月の東京での録音です。今日はエイプリルフールでしたね。ヤフーメールを使ってる私にヤフー様から、「10年目メール」が到着しました。いろんなものを、10円で売る？ってあった。。ホント？って感じよね。あと、、ねぇ。。アダルト、Ｈ系のトラバがよく着くようになりましたぁ。やめろ！！

  2006年04月01日

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  ContoS/Fresu,Castri,Taylor

  イタリアは明るく陽気で「お気楽な」イメージがありますが、楽器、音楽、美術に長い伝統があり、簡単にそのイメージからイタリアのジャズ、ってまとめることは難しいです。（ま、、何処の国でも同じか。。）９３年にEgeaからでてるこのアルバムも、「個」がキチンと確立した３人の内省的で、緊張感、集中力の高い演奏が詰まっており、完成度の高い作品かな～、っておもいます。今聴いてもまったく古さを感じません。超愛聴盤。Egeaのジャケットはどれも独特なのだけど、その中でもちょっと異彩を放つなデザイン。このシュールな物体？生物？が放つ異様な雰囲気です。ジャズといっても、レーベルのコンセプトからクラシック寄りのアルバム作りが多いEgeaの中では、ドラムレスで、かなりインプロ度、ジャズ度が高いアルバムで、クールで、全体のイメージは、暗～い感じです。光があれば、影もある。。。昼間はさんさんと輝く太陽、そして、夜は青白い月夜も画になるようです。基本的に全編、、暗い！激渋い。最初に聴いたときに自分の中で「欧州石畳ジャズ」って命名したくらいですから。。(^_^);中世の雰囲気を残す石畳の街を　真冬の真夜中に、徒党を組んで「徘徊」する悪党のイメージですよ。三人一糸乱れぬ行動、、し～～んとした広場、、空には青白い月。。湿度が全然感じられない、冷た～～～い空気、、ピリッとした乾いた空気、、、９曲は、メンバーのオリジナルで、それぞれの特徴がでてる個性的な曲が並び、その曲自体もこのアルバムの魅力になってる。フレズ４曲、フリオ３曲、ジョンテイラー２曲。偶然かな？ジャケットのクレジットの順番です。１曲目Suenos！以前、オラシオさんがアルバムの１曲目がかっこいいアルバム、って特集してたけど、そのときに頭にすぐ浮かんだのがこれ。かなり不思議な雰囲気を持つ大好きな曲なのです。Suenos、って言うのは「夢」だそうです。「夢」の中、、不思議な世界を漂い歩く感じ。曲の頭でテイラーが弦をかき鳴らして、異空間に誘うとゆっくりとした、でも印象的なベースパターンでキャストリが登場。フレズは正攻法で、ストレートにテーマを吹き上げるのですが、無駄無くかっこいい。この息づかい、緊張感！渋いけど、ものすごく生ナマしくて、セクシーでもあります。テイラーのソロもぐっと集中してる。マイナーな曲で強い緊張感を持ち、単調に力強くはいるテイラーのピアノが凄みがあって効果的な彼自身の曲が入って、３曲目は、アップテンポなフレズのソロから入るその名もずばり、Walkabout！いやぁ～すいません、これも大好きです。このビート感と３人のそれぞれの隙間の埋め方、聴く方も躰が動きますよね。所々で、３人で、２人で、ユニゾンを決め決めして、息のぴったりあったかっこよさ強調。最後もバッシと決めて、してやったり、って感じですね。聴いてる方も大変気持ちが良いです。はい。続く曲もフレズの曲なのですが、今度はメロディの美しさに少しうっとりしてしまいます。どこか、不安な気分にさせる、、、そんなピアノの演奏で始まるのですが、フレズの曲は哀愁あるイタリアンメロディって感じ。。。叙情豊かなフレズ柔らかさと歌心も楽しめる一曲。キャストリのソロも少し柔らかにメロディアスになる。もちろん、テイラーも、フレズの演奏と曲の美しさをたたえた綺麗な演奏で応えます。５曲目のEvening Songは、ショートストーリーを展開させていく感じです。彼ららしい「間」、、音のない空間を上手く使った演奏でこれも好きです。ここでのテイラーの絡み方はとっても、彼らしくてちょっぴりフリーな感じも混ざっていて、切れ味よくて好きです。その後もリズム、テンポ、間を工夫したフレズの曲、独特の緊張感が曲を支配してるテイラーの曲、タイトルとはほど遠いイメージのフレズのくら～～い曲（キャストリのソロがかっこいい）、、と、個性的で、緊張感のある曲が続き、最後は楽器で効果音的な音を出して、片足フリーにつっこんだキャストリの曲で〆。曲はキャストリ、ってなってるけど、フレズが使いそうなフレーズつうかリフをつなげた感じのような曲であっさり終わってしまうのですよね。最初はこれって、、「ボーナストラック？」って思ったくらいです。今では、この唐突な感じの終演も好きになってしまいましたぁ。５２分３０秒、、決してリラックスムードでは無いのですが、人の心の裏側をのぞき込んだような感じがあって、癖になります。独りで聴くのが最高だな。1.Suenos2.Evan Song3.Walkabout4.Satie5.Evening Song6.Ninna Nanna Per Vale7.Blue Glass8.Lovely Ballad9.MandarinPaolo Fresu (Tp)Furio Di Castri (B)John Taylor (P)フリオさまとフレズは朋友ってやつで、かなり昔からデュオの作品だしたり、同じ時期にロマーノのレギュラーバンドのメンバーだったり、互いのアルバムでも行ったり来たりで、「ツーdeカー」って間柄です。先日書いたP.A.F.なんてのも一緒にやっています。フリオ様は、常にクールで渋い、ちょっと、屈折した感じがまたなんともかっこいい。速いパッセージで、どんどん送り出してくるフリオ節は最近ますます磨きがかかってきてる感じがするし、、そう！ネグリの新譜はファン必聴盤ですよ。。もの凄く、キャストリかっこいいですから。ジョンテイラーは、二人とはお初なのでないでしょうか？どうかな？若き日にはかなり尖った先鋭的、前衛的なプレイヤーのイメージだったのですが、ここではもの凄く良い意味で「年輪を重ねた」と、いったプレイで、二人の「ツーdeカー」の中に新鮮な緊張感をもたらしていますよね。大先輩ですものね？フレズはいつもかっこいいので、ノーコメントにしよう。。(^o^)あ、、、私的、、疑問をひとつ、、ContoSの「S」が大文字なのは、単にデザイン？追記　わけあって、削除しましたが、少し書き直して再び登録しました。M(__)M

  2006年03月31日

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  倦怠は病気である。

  来日中の「今も」転がり続けてる「石」のギターリストの言葉です。新聞にでてました。40年以上ころがりつづけて、現在もスターである人の言う言葉はかっこいいな。悪い事も沢山してきたけど、ミックなんて、、「ナイト！！」だぜぇ。。で、ナイト曰く。。「音楽にとって大事なことはエネルギーであり、興奮であり、深い内的な感情だけど、でも、深刻になりすぎない事が大事、ユーモアでもある」「今の音楽は昔の音楽の上に成り立っていて、古い音楽でちょっと飛躍できると、内部で大きく変化できる」だてに、40年やってませんよね。コンサートでは、60過ぎた今でも、引き締まった躰であの「ステップ」踏むんでしょうね。と、オーネットコールマンが来日してた。げげ、全然知らなかったのは、私くらいなもんなのでしょうか。。つうか、来日中です。う～ん、昨日ね、ロマーノのアルバム選ぶときに、選択は幾つもあったんですよね。はじめリチュアルにしようか？っておもったのですが、何故か「To Be Ornette To Be」になった、ついでに「ダンシング・イン・ユア・ヘッド」も聴きましたぜぇ。恐るべし、オーネット・コールマン！こんな地方にまで、「電波」送ってくださったのですね。なんちゃって。誰かいきましたか？行く予定ありますか？来日と言えば、、追記もしましたが、Handsで絶好調のKasper Villaumeが６月にボブ・ロックウエルと来日する。ベースはあのボデルセンですね。ツアーの具体的な予定はどうなってるのだろう。。と、、ついでに、マイフェヴァリットなサックス吹きのスティファノ・バティスタも五月に来日する。くっそ～、どうにかならんのですか、、このスケジュール。(T_T)と、、このたった３日で帰国しちゃうのですか？？他で演奏しないの？バティスタ様情報も誰か、、宜しくおねがいします。しかし、、五月のＢＮは凄すぎますよ。ブランフォードもビルフリもバートン＆パットって、、なんだか、夢のような人達が日替わり、日替わり、、（って、オーバーですけど）あぁ、東京に居たって、全部行けるわけじゃないけど。。でも、チャンスは広がる気がする。。きっと、また、、騒ぐだけで、一つも行けないとおもいますが、、それは、、、それ、、チャンスだけは狙っておかなくちゃね。(T_T)では、、そろそろ、、恒例の。。。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。ContoS/Fresu,Castri,John Taylor澄み渡った冷たい空気をピリピリ感じるEgeaの名盤。３人とも最高！！何度聴いても飽きることがありません。って、、今日は寒かったのですよ。昨日は小春日和だったのにぃ。今日は一転、、冬になりました。。霙もふった！明日は、、雪？って、本当？？

  2006年03月29日

• To Be Ornette To Be /　Aldo Romano

  ネグリのアルバムを聴いていて、キャストリに痺れたまま、しばし、音楽的に動けない状況になってしまった。クリスさんがトラバってくれたシシの新譜をききたいのですが、新しい情報をインプットすることを私の小さな脳と態度のでかいからだが拒否してるので。。。と、昔のアルバムを聴くことにした。う～～ん、やっぱり、キャストリとフレズが一緒のロマーノカルティットにしちゃった。親分は、アルドロマーノ。私はこの人のドラムももちろんですが、彼が作り出す世界が好きです。彼が作り出す独自の空気は、洗練されていて、でも親しみやすくて、、フランスの香りを漂わせながら、実にイタリアぽかったりします。その、結構いい加減な感じも好きです。このメンバーは既に解散しちゃったけど、アルバムごとに、フレス、ダンドレア、キャストリの３人の魅力が見事に引き出されていて、どのアルバムも楽しいのだぁ。このアルバムは、タイトルに名前がでてくるオーネットコールマンの曲を中心に、メンバーがそれぞれ一曲づつ持ち寄ったかたちになってます。そのオーネットの曲の選曲も実にしゃれていて、そして、演奏は見事なまでにオーネットらしくないのです。んじゃ、失敗作？ちがうんだなぁ。。。ぎゅっとオーネット汁をしぼって、それを使って彼ら流の画をかいちゃった感じ。フリーな感覚の演奏をまじえながら、最後は、オリジナルのロマーノのバラードでしめちゃうあたりが彼の美学かもしれない。見事なまでにかっこいい、The Blessingではじまって、フレズの両党使いも全開で、哀愁ある美しいメロディを吹いていたかと思えば、どうやってこのミュートの二重音だしてるんだろう、って効果音ぽい演奏をしたり、いつものようにその二面性がとても面白かったりしちゃう。フリー、って言えばフリーなんだけど、かなり計算された音作りの気もする。４人とも本当に、メロディ、ハーモニー、洗練されてかっこいい。全員がアブストラクトな感覚に富んでいながらも、「危ない」一歩手前という際の綱渡りが実に巧い。落下しながら、落下傘開いたり。。特にダンドレアとフレズ、キャストリの時に足を滑らしてしまいそうなスリリングな演奏は15年以上前？！のアルバムだけど、面白いなぁ。メンバーの曲ってのがあ、また、それぞれ個性的で、興味深い。。そして、あのダンシング・イン・ユア・ヘッドのTheme From A Symphonyをユーロパワー全開で料理したあとに、スティーブキューンのOceans In The Skyでも演奏されていた美しいバラードで幕を閉じちゃうやり方も憎い！「The Night We Called it a Day」とうスタンダードにそ～～くりだ、って話しは前回もしちゃったけど、、ダンドレア＆フレズは哀愁も恋心もほのかに香らせてます。不思議な人達。。たまに聴き直すなだけど、その都度に面白い、って思う。。1. The Blessing2. W.R.U.3. Lorraine4. Tears Inside5. Contos De Sonu Intro'e Sonnu6. Mind And Time7. Check Up8. Half Way9. Feet Music10. The Blessing (Variations)11. Jayne12. Theme From A Symphony/Skies Of America13. DoAldo Romano (Ds)Franco D'andrea (P)Paolo Fresu (Tp,Flh,YAMAHA SPX90)Furio Di Castri (B)なんだか、キャストリ褒めようとおもっていたのですが、何故かフレズにスポットライト当ててしまったきがする。。いやぁ、、かっこいいのですよ。若くても。。。フリオ様は！

  2006年03月28日

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  Line up/Mauro Negri

  ジャズ、クラリネット、で、浮かぶのはまず、スウィングの王様ベニー・グッドマンですか？日本だと北村英治。イメージは、やっぱり、懐かしく郷愁的な音色でしょうか？私はポール・デスモンドのファンなのですが、彼のアルトサックスの音色にはクラリネットが入ってると思いまあ～す。そう、ドルフィーやカークも演奏してますが、やはり、クラリネットはスィングジャズが王道って、イメージがあったりしますよね。ヨーロッパだと、クラシックの本場、って事もあって、マルチリード奏者、って言われるような人は結構アグレッシブにクラリネット吹いてます。ミッシェル・ポルタルの、かっこ良すぎるバスクラの演奏もドキドキするし、同じフランス人には、ルイ・スクラヴィスって、有名人もいるなぁ。。どちらも、郷愁なんて言葉はぶっ飛びますよねー。イタリアだと、Egeaレーベルの申し子のような、ガブリエル・ミラバッシ（流行のピアノはジョバンニ・ミラバッシ！）もいますねぇ。。。で、今日はイタリアMauro Negri、サックスも吹くマルチリード奏者でーーす。以前に「Funy Men」って言うアルバムが好きだぁ、って騒いでましたが、めちゃくちゃ楽しい演奏を聴かせてくれて、ここではサックスが主体でしたが、、ジッベリーニのギターに乗って、ビッロのピアノはずんで、、３人ともいっぺんにファンになりました。大好きなキャストリさまの「Wooden You」でも、マリンバとともに渋く落ち着いたクラリネットを楽しませてくれ、、自作では、怒ファンクなアルバムを「あの」ベボフェラと吹き込んでいて、それもそれでぶったまげだったのですが、、なんせ、他にも追っかけが多くて、、しばらく、彼の新譜パスしてたのですが。。。出た。。。出た！！買わずに居られないアルバム。ピアノがPaolo Birro♪ふゅ～ふゅ～♪ベース！！Furio Di Castri、きゃ～きゃ～♪Fabrizio Sferra パチパチ。。（一番印象薄いけど、好きなアルバムにサイドで居ること多いのだ）イタリアのサイトで見つけてから、待ちに待ちましたね～、って、わりには来てすぐ開封しない怠慢なヤツですが。。で、アルバムはファンクテイストあり、しっとり叙情あり、インプロばっちりのフリーな演奏（大丈夫、ほんのちょっとだから）から、泣けるようなバラード演奏まで、緩急、明暗、静動ありでたのしかったぁ！想像できます？クラリネットのハードブロウ、っての。ある時はフリーキーでダーティ！！あるときは透明感あって、ビューティフル！変幻自在！そんなマウロネグリ（これで良いか、、ちょっとわからんが）がたのしめます。良い男になったねぇ。頭の毛、、無くなったけど。。。私は嬉しいわ。一曲目の４人揃った切れの良い音を聴いて、もう、嬉しくて万歳。ドスの効いたメロディとリズムは、そのままそれぞれのソロでも続いて、最初からそれぞれインプロぜーションで凄みをきかせてくれます。４人の音が合わさると、どんどんグルーヴ感が高まって、一曲目にして引き込まれます。（いつもながら、単純に相手の作為にひかかる私）次曲もマイナーな音階遊びのような不思議なメロディもぐるぐる回るピアノ効果で不気味、不思議な異次元巡り。クラリネットの練習ですか？って後ろで、うごめく「伏線多数」。。。クラリネットの大波にのって、知らない間に遠くの見知らぬ世界へ。「キャストリ節」満載なソロ。。。不思議の国の瞬間の出来事。。。３曲目の物憂げな曲も好きだなぁ。。。アルバムの前半は、少しダークな雰囲気のネグリがながれ、彼を眺めながら対照的に動くキャストリのベースの演奏が見事な流れになっていて、４曲目のようなちょっとばかりフリー満載な演奏も、面白く聴ける。いやぁ～、クラリネットもいろんな音がでますわね♪いけ、行くんだぁ！で、いきなり、５曲目にめちゃくちゃ綺麗なバラードを配する、、。憎い！ビッロのリリカルな音が、、まぁ、、涙ものだし、かわいいメロディですねぇ。いきなり、ネグリも抒情的なしっとりした演奏で、哀愁もさそいます。ビッロとユニゾンしたりしますが、（この人、ユニゾるの好きかも。）え～ん、ここのベースソロもいいよぉ。バックキングもかっこいいよぉ。で、ちょっと、息抜き風の楽しいユニークな曲を挟んで、、、このアルバム唯一のスタンダード。「In A Sentimental Mood」丁寧にテーマを吹くネグリ。想いを込めて、気持ちを込めて。。。それをビッロにバトンタッチして静かにインタープレイで登り詰めていく二人。。。ビッロはデュオ上手いよねぇ。。。最後に、ふっと、、息をぬくタイミングも実に素晴らしい。そのまま、続く、オリジナルの優しいバラードも素敵。まるで、春の野に咲くすみれのような香りがする。。曲。（(と、オリジナルだとおもっていたら、、アルバート・ゲイムス作曲の有名な曲だった。。m(__)m、、どおりで、めちゃくちゃ良い曲で、ネグりは天才だとおもったぜ。。おまけにアマポーレはスペイン語で「ひなげし」だそうだ(^_^);、、無知ですいませんm(__)m)）優しく、ほのかに甘く、、、そして、儚げで。。。まさに「In A Mellow Mood」（ジョニースミスのこの二枚、、知ってますか？と、、いきなり関係ない話題）と、、キャストリのベースソロがまた絶品。ネグリは少しエモーショナルになって、フリーキーな音をだしたりするけど、我に返って静かに、幕をとじます。中途半端な音で終わって、あれれ、、って思ってると、、十秒以上？の間があって、本当に終演となります。えぇ～と、、せっかちなそこのやから、、、早すぎる拍手は慎むよう～に！「Funy Men」の演奏より、ずっと深みがでて、「Wooden You」の時より遠慮が薄くなって、全編キャストリが大活躍なんだけど、だけど、ネグリも対等にバンマスはってた。あぁ、面白かった。。ぁ。キャストリ、渋くて、かっこいい。フレスとの演奏では、いつもパーフェクトにかっこいいベースだけど、これも本当によかったです。ガンガン弾きまくっても、常に感情をコントロールしていて、かっこいいけど派手っていうのとちがって、「渋かっこいい！」くそっ～♪、、また、惚れ直した。早いパッセージなんてモロともせず、表で裏で聴かせてくれます。感情に溺れることはない演奏なんだけど、聴く側は、、ぐっと引き寄せられてしまう。わヵぁぁぁぁ！かっこいい。と、、叫びたい。クラリネットの音色とマッチして、不思議な空間が広がる。いろんなタイプの曲に、明快な解答を示すパオロビッロも素敵だぁ。ビッロはシシの新作でも活躍してるので、リーダー作も期待しちゃうなぁ。あなたも、、髪の毛無くても、素敵だぁ。。。ドラムも抑制きかせながらも、パッシッと、決めがはいって、４人でがっちり意志の疎通ができてるバンドだった。。あぁ。。。ユーロジャズの魅力満載。春爛漫。（関係ないっすm(__)m)50分って時間も大変よろしい。。ようで。。01. Line Up 02. Fluttuando 03. Rowertu04. La Raza 05. Il Mulino 06. Lunotta 07. In A Sentimental Mood 08. Amapola Mauro Negri Clarinet Paolo Birro Piano Furio Di Castri Double Bass Fabrizio Sferra Drums ギターのパット・マルティーノって、音符を立て続けに出しまくっても絶対豪華絢爛、って感じの演奏にならなくて、哲学的で渋くてかっこいいですよね。私的にはキャストリは同じイメージ。本当はフリオ様、、と、、呼びたい。。追記これを読んだひとから、Amapola の記述に間違いがあるよ、、って教えてもらいましたあ。有名な曲だった！、、、お恥ずかしい間違いでございました。ジャケットよく読んだらちゃんと作曲者がかいてありました。(^_^);;

  2006年03月24日

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  May Day /Emanuele Cisi & Paolo Birro

  二人ともイタリア生まれです。Emanuele Cisiはもしかしたら、現在フランスにすんでるかもしれません。ナタリーロリエはじめ、かなり今日的においしいメンバーで録音した「隠れた天使」、というアルバムが、ちょっと話題になったサックス吹きです。聴きましたかぁ？これはちょっとコルトレーンがいちゃったりするアルバムなんですが、ロリンズライクなアルバムもありまーーす。テクニックももちろんなのですが、歌心重視、ってヤツでしょうかぁ、、朗々とおのれの道を行く感じですよね。Paolo Birroはどうかな？この人の「Fair Play」って耽美的なピアノトリオの作品はファンが多いのでは無いか？っておもうのですが、絞り込まれた必要な音をだけで、曲を歌いあげ、私の好きなロータスブロッサムをロマンティックに奏でていたのが印象的です。聴きましたかぁ？そう、表現がちょっとマイナスっぽいのですが、趣味の良いピアノ、ってイメージぴったりなきがします。最近のピアノトリオブームには乗り遅れたようですが、マイペースで結構、、と、素敵なアルバムに結構参加してます。私的には彼がいると、買いの衝動を押さえるのに苦労しちゃうピアノです。(^_^);そんなのばかりで、なかなか、「これは絶対いいぞぉ」、、ってアルバムに手がまわりません。。。このアルバムは十年くらい前の吹き込みなのですが、年に何度か聴きたくて家に飛んで帰ってくることがあるアルバムでーーす。二人とも結構気に入っていて、いろんなアルバム集めたのですが、このアルバムが二人の共演盤では、一番よく聴きます。かなり好き。突然ね、タイトル曲の「May day」が頭にながれて、心が震えてきてしまうのですよね。「ちくしょ～、、聴きてぇ。。」って感じで。で、今日はそのスイッチ入ってしまいました。まだ、、３月だし、、緊急事態も発生してませんでしたけどねぇ。。(^_^);良いデュオの作品って、演奏だけでなくて相手の人生に共感して、、尊敬して思い入れて、とうい感じで、、どちらかの人生の晩年にエモーショナルな作品ができあがることもありますが、（以前に話題にあがった「A Little Pleasure」「People time」はこちらの秀作ですよね）このアルバムはもっと平らな意味での信頼関係や演奏での互いの理解にすぐれた作品です。どちらが主とか支えるとか、って言う感じでなく、自然ま感じで相手の言葉を聴き、語り、意見を言い合って、、みたいな対等な関係、親友同士、凄く理解し合える演奏者の立場とか、、そんな感じで演奏を凄く楽しんでいるのが伝わってきます。互いにインスパイアされ、作品からは暖かな友情、とか、愛、みたいな言葉がうかんできます。文句ある人は相当心が荒廃してると察しますので、ご注意を♪（冗談！）Emanuele Cisi の曲が３曲、 Paolo Birroの曲が３曲、他にスタンダードなど３曲いれて構成的にも良いバランスです。二人とも素敵なオリジナルをかくのですが、特にシシの曲って、どこか遠くを眺めるような、遠くに行きたくなるような、、現実逃避行的なメロディ(^_^);;で、なんか、好きなんですよね。一曲目のMay dayは、彼のそんな漂うような視線が、誰もが心にもってる郷愁を呼び起こすような曲で、たまに頭をぐるぐる巡ってしまいます。スタンダードのAlone togetherもLong ago and far awayも原曲を生かしながら、、お互いの世界を往き来して、アグレッシブな演奏をみせるスリリングな展開も、本当に何気なく行われていて彼らの信頼の深さを感じてしまいます。どちらかと言えば、静かに、でも、決して退屈ではない、濃い時間が流れてる。フリーキーな音もでちゃったりして、見た目以上に熱いのです。どちらかと言えば、、耽美的で音数の少ない、って印象のビッロですが、シシとのインタープレイではかなり饒舌。でも、やり過ぎない、、、バランス感覚。。絶妙ですよね♪兎に角、かなりの仲良しぶりを聴くことができます。はい。1. May day2. Alone together 3. Onde 4. Surrey with the fringe on top 5. La notte delle lucciole6. Alcool 7. Long ago and far away 8. Inverso calypso 9. Neve in cittaEmanuele Cisi - Tenor sax Paolo Birro - Piano私的にちょっとご無沙汰してたこの二人が、新譜で続けてでてまして、Emanuele Cisiは、ストリングスも２曲ではいってるちょっと面白そうなアルバムでした。もちろん、ビッロもいます。それから、ビッロは以前好きなんだなぁ、、って、ぼやいていた、Mauro Negriの新作でもピアノ弾いてます。ネグリは、ちょっと暴れん坊のジャズクラの奏者です。昔のアルバムでは、ギターとピアノ（ビッロ）で、ファニーメンというアルバムあったのですが、今回は、クラ＋ピアノトリオです。ピアノはビッロ、ベースはキャストリ、てことで、なにげに私的豪華メンバーでしたぁ。。

  2006年03月22日

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  あれこれと、、

  日曜日と祝日の「谷間」の月曜日。なんだか、調子がでない、って人はおおいのでは？私もそんな感じかしらね。いつも以上にボケがはいいてますぅ。よく、TV番組であの人は今、、みたいなのがありますが、最近話題にしたことで、ちょっと付け足したいことをあれこれ。。一つは、2/15に話題にした「電気用品安全法」が多少の改正はあったものの、執行猶予期間がおわり、4/1から実施される、って話。あれから、ヴィンテージ品は除外するとか検査場増やすとか、、多少の改正はありましたが、まだまだ、沢山の人々の疑問の渦巻く中、、法は４月より実行されるようです。。どうも、、実行するご本人たちも、、うむ～、って感じもあるようなので、、せめて、問題点を煮詰める為の期間を一年くらいもうけるとか、、処置を考えるといい気もするのですが、、やっぱ、実行するようです。朝、新聞に広告？がでてたもんね。「お代官さま、、ご・・ごむたいなぁ。。」って、声が聞こえてくるような、、、、あれぇ～～。。ちなみにジャズ＆オーディオ通信のjazzaudiofanさんの追記はわかりやすくまとめられてます。あと、、新潟名産の「かんずり」！！誰も反応してくれなかったが、私はあれから、吟醸六年ものを買ってしまった。。（普通に小川屋でうっていたんだもん、、ちなみに小川屋しってます？）これがぁ、、めちゃくちゃ旨くて、死にそうです！！と、言うほどではなかったのだが、やはり、風味が大変よろしかった。。。でも、次回は普及品（三年モノ）でもよいかな？とも、思ってる。やっぱ、この際、400円ほど贅沢な道を歩もうかなぁ～♪大いに悩む今日この頃。つぎは、「話題の本」から少し、、地元紙の夕刊には、団塊の世代の特集がずっと組まれていて、先週の土曜日は、「ジャズ」ってタイトルで、とくに70年前後のフリージャズがテーマになっていた。破壊と創造って永遠のテーマが時代の流れとマッチして、特に若者にとって（団塊の世代）フリージャズはそういった流れの先端だった、今は、、って話しの流れの中で、、、東京四谷の「いーぐる」（う～～ん、最近聴いたような名前だけど、、忘れちゃったわぁ）ってジャズ喫茶のオーナの言葉がのっていて、「ジャズ死んだわけではない。刺激的なジャズは常にある。それを演奏したり理解できるのは少数。開店当時と変わっていない」と、話していた。とても興味深い話しであった。そう、、ジャズを理解できるものは少数。少数なのであった。あぁ、枠の外にはずれちゃったよぉ。残念！今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Trio/Marcin Wasilewski音楽と生活を切り離して考える事ができない私は、真冬にこのトリオはちょっときつかった。がぁ、、春が来た。冷たい空気だけど、目の前に広がる風景は雪景色ではなくて、「なんだか、、春」、、しだいに、冴えきった音の饗宴を楽しめる余裕がでてきました。このアルバムは、「わかる人にしかわからない、、耽美的な音楽である。」これは、わかる人だけわかる「じょーく」である。

  2006年03月20日

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  On My Way Back Home /Daisuke Abe (阿部大輔)

  ３月になって、大雪も降りましたが、今日は明るい陽ざしで春めいっぱいって感じです。まだ、寒いけど、いろんな事が動き出す良い季節ですよね。爽やかな気分にぴったりなギターのアルバムをかけていました。Daisuke Abe, born in Tokyo, Japan....ライナーに書かれてました。これ、見ただけで、おぉ、頑張れ、って思う私。私はかなり単純です。はい。東京生まれのＮＹ在住のギターリストは1978年うまれだそうです。このアルバムがデビュー作のようです。本人のサイトによると、洗足学園短期大学を卒業後、奨学金をもらってバークリーを卒業したんだって。去年、Nagel-Heyer RecoadよりデビューCDが発売されて、それがこのアルバムなのです。編成みて、しかもＮＹ在住だし、あの次世代ギターの最先端を走るカートを意識したアルバムなのかな、って思ったのですが、若い彼の感性や意識の中に当然カートはあるのでしょうが、ジョンスコ、ジムホール、、、かなり大きな意味でパットメセニーまで含めた、現代ギター達の影が見え隠れするかなり都会的でクールな手法のギターです。でも、不思議なねじれを持つカート陰影よりもっとストレートな感情表現だし、演奏も結構ストレートに熱くなったりして、難解なかんじでなく普通の感覚でギターを楽しめました。クールで繊細なシングルノートで繰り出すフレーズ、センス良くはいるコードワーク、、先鋭的でないけど、なんともかっこいいギターでした。若手ばかりのメンバーですが、これが、ニューヨーク基準かぁ、、ってやはり、凄いとおもうのだ。何の縁故関係もありませんが、2000円くらいあまってるなら、話題の本など無視して、この若いギターの努力の結晶を買って聴いてみると、面白いとおもいますね。世の中、山のようにうまいギター、かっこいいギターはいます。私なんぞ、痺れるギターはつきない。(^_^);;いろんなスタイルのギターが居る。メジャーなシーンに駆け上がるギターとそうでないギター、その差はホンの少しな気がします。でも、その少しが、決定的に深く、絶望的な事もあるような気がします。今、このギターが世界１か、って言われたら、私は正直に、うむ～、って言うけど、でも、このアルバムが気にいってるか？っていわれたら、もちろん！！と、大声で答えます。音楽の専門的な事は良く解らないけど、このアルバムが50年先まで残って、押しも押されぬ名盤になるかはなんともいえないけど、いろんな意味で大きな可能性があるギターなんだろうなぁ。。って、思います。でも、これからが、大変なんでしょうねぇ。。（既に母の気分）極東のとある国のお嬢さま達のように、いたせりつくせり贅沢に名人達をあてがわれるような環境と随分違うみたいだものね。。そんなこんなも含めて、これはかなり秀作！ギターは一聴の価値はあるかとおもったのでありましたぁ。ギターの巧さはもちろんなのですが、全曲彼のオリジナルだそうで、それがまた良い感じなんだなんです。一曲目のサックスに誘われるように、ギターが初めてソロを披露する場面。。なんだか、遠い昔、、運動会のリレーでバトンを渡されて思いっきり地面を蹴って走り出すときの、ワクワク感、期待感、高揚感を思い出して、すごく、ポジティブな気持ちになった。頑張れ～♪２曲などパットメセニー風の哀愁や素朴さ、ふんわりとした軽さもあるし、アルバムはクールに聴かせる場面とアグレッシブな演奏場面も沢山あって、メリハリある配分で大変良い感じ。やはり、アルバム全体にフレッシュなエネルギーが溢れ居て、それが浮遊感にもつながっているきがします。ヴォーカルも２曲入ってバラードではアコギも弾いて、、無名（そりゃ、知ってる人はしってるんだろうけどぉ）の新人ギターリストの60分のアルバムはもの凄く美味しい１時間です。百戦錬磨の世界のミュージシャンと比べて、なんぼの世界なので、厳しいご意見もあるかもしれないけど、、私は実に楽しい１時間でしたし、繰り返して聴いてもギター！！かっこいいと思うのです。メンバーもなかなか、素敵！うまい！（って、もしかして結構有名人なのでしょうか？）ロドニーグリーンは、わかるんだけど。。かなり熱くふきまくるシーンもあるテナーサックスはもちろん、リズム陣もなかなか聴き応えがあります。ベースもドラムも上手に自己主張しててる。ほんと、バランスの良いバンドなので、急速展開な場面となるほど、ぎゅっと、音が収束され、気持ちが同じ方向むいてる感じで、聴いていて気持ちがよいです。ピアノ、ピアノもいいのですよね。リリカルな雰囲気ですが、切れがよくアップテンポの演奏もかっこいいです。かなり、巧いとおもう。バラードでみせる、一つ一つの音を綴っていく美しさもかなり叙情豊かで素敵だった。でね、２曲で入るヴォーカルのうち、４曲目のバラードは、そのまま、ポップスシーンでヒットチャートにのってもいいような、じんわりくるメロディです。唄姫も素晴らしい。。ちょっと、後ろ髪をひかれながらも、明日に向かって旅立っていく、、そんな風景が浮かんじゃって、、曲もギターも素敵だけど、このねぇさんもかなり素敵。。。哀愁が漂う素敵なシーンだぁ。。。これからの季節、窓をあけて、、風を感じながら聴くのに最高だとおもう。。。1.On My Way Back Home2.Go!3.Answer4.Leaving5.Machine6.Kura7.Eyes in the City8.I-Shi9.Last CallDaisuke Abe（G）Walter Smith（Tenor Sax） Aaron Parks（P）Matt Brewer（B）Rodney Green（Ds） Gretchen Parlato（Vo #4,#8）人柄なのかな、、ぎらぎらした感じが無く、淡々とした印象もあるのですが、やっぱり、若さがもってる輝きがフレッシュなサウンドとなって、気負意のない爽やかな味付けとなってるきがするな。彼の年頃にもどりたいっ！と、、旅にでたくなりました。。。

  2006年03月18日

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  話題になってる本を読みました！

  タイトルは、ご想像におまかせ。もしかしたら、ジャズとかぁ、、構造改革とかぁ、、、そんなようなタイトルだったきがする。。。。著者、ってあるけど、喋者は、、、中山、、とか、、、村井、、とか、、ジャズ喫茶いーぐるの店主とか、、、う～～ん、忘れたかも。ぶつぶつ言ってたら、友達が貸してくれましたのです。でも、感想書いてね、って。。ありゃりゃ。。読み終わった、感想、、税別1900円って値段は高すぎる。って事。私はケチではないけどね。この中味で1900円とろうって、魂胆の３人あるいは出版社への嘆きです。本の価値なんて、お金で換算しにくいものですが、中味がまったく無い、とまで言ってるわけでもないのですがこの内容で1900円は詐欺にちかいほど、「高すぎる」。と、きっぱり、いえます。悲しいっていうか、情けないと思うのは、３人とも曲がりなりにもジャズに関する著書を沢山出してるジャズのライター？だと言うこと。別の顔がそれぞれあるにせよ、ジャズとい音楽を愛して、それを「仕事」にもしてる人。。そして、書くことの大変さをわかってる人達だとおもうので、余計に情けないです。あなた達、、良心は痛まないの？「自分を物書きのプロ」だと言い放ってる人間が、座談会、という名で、普段から自分たちが「それって、どうよ？」って思っていたことをほとんど世間話の感覚で喋りまくって、それを活字にしただけの本なのです。そこには、反対意見のものもいないから、言いたい放題で、、、討論する緊張感も無い。。から、雑談だよなぁ。。っていわれても仕方にかも。彼らが馬鹿にしてる、ジャズの雑誌の企画として載っていたり、「おまけ本」ならまだしも、1900円もとって、次から次に「それって、どうよ？」式に話題がながれていくだけなのです。自分たちが出した疑問にたいしても、ちゃんと３人で話し合ってるわけでもないし。。私が考える1900円の価値は無～い。タイトルは大げさだけど、普段から抱いてるジャズに関係する、疑問、（それは案外まとはずれでもないのだけど）、それに対して真摯に検討重ねてるわけでもなく、垂れ流し的に喋って次へ、、喋って次、、みたいな、居酒屋レヴェルの会話といわれても仕方無い内容です。キチンと結論に結びつけていく、そういうレヴェルの本ではないのです。まぁ、、美人ピアニストばかりでてくるのはどうよ？、、とか、何故エディヒギンズがもの凄い、って、次から次にアルバムでちゃうのよ、、とかどうして、日本人ミュージシャンが世界で活躍しないのよ、、とか、、まだ、その辺は自分もそうだよな～、なんて思ってる部分もあるのですが、、、だからといって、それに対してどうすればいい、って感じの意見が述べられてるわけでもない。。ホント、感覚的には、雑談なんですよね。個人のネット上のジャズのサイトの批判にいたっては、こんなに沢山あるジャズの個人のサイトを「個人のジャズのサイト」ってだけでくくる、なんて馬鹿げてるとしかいいようがないです。私が寺島の文章が嫌いだから、ジャズ評論家はみんな嫌い、って言ったら、、彼らはなんて反論するんだろう。。ネットは安易に文章が作れるから、文章が下手、と言っているが、この本では彼らはタイピングすらしてないわけで、申し訳に約300頁の最後に、各人２頁づつ、、文章を書いてます。独りで書いたと思われる文章は結構おとなしいです。喋りまくりと、、３人で、約、６頁、それで、1900円は、ボロもうけな感覚だぁ。。。いいなぁ～ホント、だから彼らが言うような「ジャズ評論家になりたい人」どんどん、増えるんだな～～。また、自分と価値観スタンスの違う人達を、欠席裁判であぁだ、こうだ、って言うのは卑怯だなぁ。って、単純に思えてしまいます。最後、俗に名盤と呼ばれるアルバムがその一枚に持ってる力が凄いことは私もわかるのですが、もうジャズは死んでしまってそんな力のあるアルバムに出逢うことはないから、過去の名盤を聴け、それだけ聴いてれば良い、って、「ジャズ」や「音楽」にたしての暴言だとおもいます。きれい事にきこえるだろうけど、やはり、もしかして出てくるかもしれない一枚に期待する、無駄使いはやめられないです。ただ、私も人に強制する事はないけど、名盤の持つ魅力、ってやはりあるとおもいます。もし、機会があったら、聴かないより、聴いた方が絶対良いともおもってます。価格は自由に付けられるかもしれないのだが、どう考えても1900円は高いとおもう。内容が全くない、といってるのではないのだが、「1900円の価値は無い」と思う。これが、私の結論です。やっぱ、勿体ないなぁ。貸してくれた人に感謝する。でも、読んで３人の話してる内容をよ～～く憶えておくのは、悪くないとおもいま～す。だから、買った人はいろんな人に貸してあげましょう！なんか、書店で平積みされてるそうだし、、、広告でてるし、、売れちゃいそうな嫌な気分。売れたら嫌だなぁ～。（爆）と、、、お３方、、とめるもの無く、喋りまくってるので、勢いで、驚くような事実が書かれてる。これは、私はすごく印象的だった。。一つは、クリスさんも書いていたが、「名前も知らないような小さな国でジャズの入門書かけって言われれば、手をぬいて仕事する」って、意見にはっきり反対を言うものがいなかったこと。それって、凄くない？わかりやすく相手のレヴェルにあわせる、っていうのでなくて手抜きするんですよ！もう一つは、ネットの書き手は人の文章を勝手にコピペして、いかにも自分の意見のようにのせてる、ってところで、「プロだってやっちゃいけないのは当たり前だけど、プロが時間に追われてついやる、ってのは道義的には絶対みとめられないけど、状況は理解できる」っていってるのですが、私にはこちらの方が、(@_@)って、感じです。こんなことを許して、プロ、、って言うの？こっちのほうが、重罪だとおもうよ。締め切りまにあわなかったら、何してもええのですか。。。３人ともジャズが好きなんだろうけど、みんなが「憧れる」「ギョウーカイ」って場所に長く居て「センセイ」とか言われてるうちに常識とか、人格とかがかなり非常識な方に変化しちゃったのでないだろうか。。。？？結局、自分たちの遠回しの自慢話になってないだろうか。。。（誰も褒めないから？？）

  2006年03月16日

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  ＣＤの整理法

  今日は朝から霙まじりの雪でした。世間は、卒業式シーズンですから、まるで、「なごり雪」の世界ですねぇ。昨日、開きかけていたクリスマスローズもちょっと寒そうな感じ。でも、綺麗だったな。先日クリスさんのところで、VENTO AZULさんがＣＤの整理法はどうしていますか？って尋ねておられました。VENTO AZULさんは、ひたすら買った順なんだそうです。これって、すげぇ！！っておもった。ナリーさんは、確かレーベルわけなんですよね。同じレーベル内はどうしてるの？ここも半端なかずじゃないですからね。クリスさんは、楽器別で、有名ミュージシャンはその楽器別の分類の中で小見出しをつけて整理するんだそうです。アルファベット順ってのもありますよね？日本だと、名字順（外国の方でも）が多いけど、確か、jazzaudiofanさんは、日本時なら名字順、外国の人はファーストネイム順、ようするに頭にくる方の名前でアルファベット順番つけてる、って書いていたとおもいます。私もこれ読んだ時、そうしたいなぁ、っておもったんですよね。で、、私。ＬＰは、ジャズと非ジャズで、その中は名前のアルファベット順。名字順のやつね。ジャッキーマクリーンだから、、、ええと、、Ｍみたいな。。で、ＣＤ！まず、クリスマス、って棚。これは、おおざっぱに楽器別、そして、楽器の中はアルファベット順。ブラジル、って棚。これは、大御所は小見出しでまとまってますが、あとは何もかんがえずに一緒。同じ人のアルバムはまとめるけど、順番無し。ジャズ。。二枚以上あると、アルファベット順のエリアにいく。基本的には、名前のアルファベット順です。で、一枚しか無いと、その下のピアノ、ベース、「吹きもの」とだけ分けられてるところに遅込められる。リーダーの楽器で、分けてるだけ。で、ギターだけは、なんか、沢山あるから、、（つうか、特別扱い）ギターだけで、名前のアルファベット順。そして、一番下の片隅、、ジャズボーカル。男女別(^_^);;ヴォーカルファンに石投げられそうな分け方です。そして、、個人的な、、問題は、基本的にリーダー名のアルファベット順なのに、、あきらかにリーダーが目的でなくて、手に入れたアルバム。ようするに、思い入れたミュージシャンが「サイド」にいるアルバムです。それは、私が聴きたいから買ったミュージシャンの所にはいってるのです。これがね、、最近、いろいろ問題をかもしだしてるぅぅ！ま、個人の問題ですけどね。なんで、こんな馬鹿なわけかたしたんでしょう？（ちなみに、別格あつかいがあって、ラーシュダニエルソンとラーシュヤンソンは、ラーシュ関係、、という、、なんともおおざっぱな、エリアに居ます、、、これも、かあんり問題あり。）教訓 1ある「仕組み」の規則、決まり事に「情」を持ち込んだら、その「仕組み」は崩壊する。あと、、、かご（100円ショップのプラかご）これがあって、ここには、最近手に入れたものが入ってる。仕分け前！、ってヤツ。これも、最近、問題をかもしだしてるぅぅ！なかなか整理しないうちに、なんか、いつの間にか誰かと棚にはいちゃったりするいけないｃｄがでてくるんですよ！こうなると、、見つけること、、不可能です。はい。教訓　2整理整頓は迅速に。。。つうことで、私のＣＤの整理法は既に崩壊してまして、、おかげで、いつもＣＤ探し回ってます。最低。。みなさんは、どうしてますか？今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。JUMPING THE CREEK/CHARLES LLOYD QUARTETクリスポッターの新譜を聴こうとおもったのですが、先日のキャスパー盤の印象がかあんり強かったので、ちょっと、間をおくことにしました。大好きなロイドで、春の雪景色を堪能。今はピルクのカーディナルポインツです。

  2006年03月12日

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  「春の魔法」

  冬の間、雪の下、あるいは死んだフリ、して、、長い間眠っていた植物たちが、ちょっとづつ自己の存在をアピールしはじめた。毎年観ているのですけど、本当に感動してしまうのです。昨日まで何もなかった所に、小さな緑の「点」が現れて、、あっとうまに、芽になり葉になり花になる。そして、実をつけて（種）子孫を託して、、何を信用して良いのかわからないこのご時世だけどこれらの繰り返しはかなりの率で確実です。この事実と真実は凄すぎる！写真のクリスマスローズは、私の好きな花の一つですが、庭には、死んでいたはずのカモマイルがあちこちに子どもを増やしていた。うっそ～～、先日まで何もなかったじゃん！！！！わぁ～楽しみ！！魔法だ。魔法としか思えない！子どもの頃大好きだった本に「秘密の花園」ってあったのですが、主人公達の、メアリーやコリン、、そして、ディコン達が感動した自然のすばらしさに、私の小さな庭でも同じ感動が味わえるのです。でもね、このあと、、私には雑草と闘いという試練もあるのであります。(-_-)そう、先日書いた「ジャズ構造改革」の本の話しをしているうちに、、私は、気づいてしまったことがあま～す。つうか、自分的には再確認なのだけど、、クリスさんが、「できればこれらか新譜を買う方のガイドになるような記事であればという欲もあります。」って、書かれていた。。なんつうか、既に皆さんには、おわかりとおもうのですが。。私には、こういう意識は大幅に欠如してる。そういうふうに、リンク先をみてたら、皆さん、すごく、前向きに読みに来た人の事を考えてブログを管理されてる。うぅぅ、、なんか、頭がさがる。私は、、すごく、独りよがりな姿勢なのです。自分だけ楽しんでるかもしれません。究極の自己満足の世界かもしれません。性格まるだしでヤバイかも。好きなアルバム、「はぁと」を直撃したアルバム、そんなんを書き連ねてます。はっきり言って、人がｃｄ選んだりする基準に、とか、、そういう配慮はありません。自分的にかっこいいアルバム、素敵なアルバムに出逢うと、自慢げに？（自分では感動を分かちあいたい、っておもってるのですけどね）連呼しちゃう、自己中、、だと、、おもいます。m(__)mで、、調子のいいお願いなのですが、、こんなヤツだとわかって、遊んでやってください。お願いします。でも、もちろん、なんでも一生懸命考えてます。頭、悪いんだけど。。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。On My Way Back Home/Daisuke Abe現在、ＮＹ在住の日本人ギターリストがあちらで出したあるばむです。なんか、輸入ＣＤのところで、観て気になっていたら、友達がかっこいいよ、っておしえてくれたので輸入してみました！久しぶりにに日本人のアルバム買ったのに、輸入盤だぁ。と、春先に聴くのにぴったりな、フレッシュ＆若さをたっぷりかんじられるアルバムだった。ギターが思った以上にかっこよくて、オリエンタルな売りはまったくしてないのも気に入りました。センスも「いき」も良い現代ジャズギターでした。

  2006年03月11日

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  Here's to Life/ Shirley Horn with Strings

  シャーリーホーンは、2005年10月20日に71歳で亡くなりました。彼女は、晩年乳がんと糖尿病と関節炎を患い、片脚も切断した闘病生活のなかで、可能な限り音楽に情熱をかたむけ、亡くなる年の一月にもライブ音源を録音していたそうです。しかし、６月には脳卒中で倒れ、１０月には帰らぬ人となりました。このアルバムは、去年の暮れに教えて貰いました。訃報を聞いてまもなくに、「Here's To Life」というアルバムを知るなんて、、なんだか、何かに導かれるようにトレイにのせると、、流れ出てきた音楽に、身も心もうっとりしてしまったのです。彼女の十八番のバラードを中心に、静かにゆったりとした曲を中心に、軽いポップなのりの曲をアクセントとして、それは１時間が素晴らしいひとときだったのです。それから、、時々、タイトル曲がどうしても聴きたくなることがよくあります。そして、今日も、３月の柔らかな陽ざしの中、、彼女の優しく、でもエモーショナルな歌に酔っていました。歌手として誰もがその成功を認めているのでしょうが、彼女は生涯「ピアノ弾き語り」のスタイルにこだわっていたようです。彼女の頭の中には美しいメロディが流れると同時に、自分がそのメロディに一番ぴったりとくるコード＆ハーモニが浮かんでいたようで、たぶん、タイミングや間をふくめてそれらを的確に表現できるのは自分のピアノしかない！と思っていたようです。しかし、ずっと、自ら希望していたジョニーマンデルと仕事をするにあたって、大半の曲は「いつものスタイルをいつもメンバーで」録音し、にストリングアレンジをジョニーマンデルに託すかたちにしたのですが、２曲はニューヨークでフルオーケストラと一緒に唄だけを録音しています。で、その中の一曲がタイトル曲で、アルバム冒頭から私の心を奪った「Here's to Life」。彼女は、大変、お気に入りの曲だったようで、ちょっとした逸話が残っているようです。（無断でリンクしましたが、不愉快でしたら削除します）また、マイルスとも親交のあった彼女はこのアルバムで彼に２曲でソロを入れて貰う約束をしていたようです。でも、それはマイルスの死によって無理な事になってしまいました。そこで、ここでゲストでソロを披露してるのがウイントンマルサリスです。２曲とも、ストレートな演奏です。「No complaints and no regrets...」つぶくやくと、いうより、自分に言い聞かせるようにはっきりした口調で曲がはじまると、一編の詩を語るように、つぶやくような、囁くような彼女の歌が流れていきます。マイナーなメロディとメジャーなメロディが微妙に絡み合って、まるで人生の山や、谷を思い起こさせるよう。。。なんとなく薄幸な人生を思い起こさせる歌の中の主人公に、どことなく自分を重ねたような、、思い入れた彼女の歌声は、今、自分にあるすべてのものに感謝して、クライマックスを迎えていきます。。うぅぅ、、人生を、勝ち組だ、負け組だ、と、そんな価値観で生きてるヤツにこの歌を聴かせたい。首根っこおさえつけてでも。（勿体ないか）そういう事言ってるヤツには、絶対にわからない人生の喜びみたいな、、光みたいな、、静かに溢れ出ていて、、寂しく哀しい曲想なんだけど、曲が終わったときには人生をふうにつぶやけるのは、素晴らしいことかもしれない、って思ってしまうのです。「 How Am I To Know ?」「Return To Paradise」をのぞいては、すべてゆったりとしたバラード仕立て。そして、２曲あるストリング無しのシンプルな彼女の弾き語りをも胸にぐっときます。どれが、良いとか悪いとか、私には選べない状況なのですが、特にタイトル曲と「Where Do You Start?」弾き語りの「You're Nearer」、あと意外と、ブラジル風にアレンジした「Return To Paradise」のふんわりした明るさが好きです。愛の賛歌も、エスタテも、奇をてらったところは何もないのですが、感情過多になりやすいこの曲達を独特の間で、絶妙な味わいをだして、彼女のものにしてます。「Quietly There」もいいかんじよねぇ～♪マルサリスのソロが天に響く感じでいいのです。あぁ、やっぱり、みんな良いです。はい。ちなみに、彼女がピアノから離れた２曲のピアノはアランブロードベント！タイトル曲と「Where Do You Start?」なんですが、、やはり、彼の歌伴のセンスはとても素敵です。繊細でした。ジョニーマンデルは、本当に女性の心を掴むのがお上手ですね。アルバム聴き終わって、何故か、、あぁ、どうにでも、してくれぇ、、って感じの自分がいつもいて、、ちょっと、こわいです。(^_^);それはね、、ちょっと、ちょっと、感情過多かな～、って事もないでもないけど、、でも、そんなことは、、気にしなくていいのですよ。うん。1. Here's To Life2. Come A Little Closer/Wild Is The Wind3. How Am I To Know ?4. A Time For Love5. Where Do You Start?6. You're Nearer7. Return To Paradise8. Isn't It A Pity?9. Quietly There10. If You Love Me11. Summer (Estate)Shirley Horn (vocals, piano)Charles Ables (bass)Steve Williams (drums)Johnny Mandel( Arranger,Producer)Wynton Marsalis (trumpet)ええと、、、、タイトル曲を最初に知ったのは、セシリアノービーのファーストカンヴァセーションです。聴いたときには、随分前からあるポピュラーソングなのかなぁ、、、って思っていました。良い曲なんだもん。彼女のエモーショナルな唄い方にも、ぐっと来てたのですが、シャーリーホーンの深み、味わいは非の打ち所がありませんです。脱帽。

  2006年03月10日

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  音楽にもの想う。

  この世に生きて、死ぬ。そのわずかな「間」が人生です。動物として生きるのに、音楽はいらないとおもいます。音楽を聴いてもお腹はいっぱいにならない、栄養にならないですから。でも、みなさん？音楽聴きますよね。「人間」として生きていくとき、人によっては、音楽はとても必要なものになります。俗な言い方かもしれないけど、心の栄養とでもいうのでしょうか。。。いろいろな言い方あるとおもいますが、、本当に、なんで、音楽、、聴くのかしら？理由は人それぞれでしょうね、、でも、すごく、人のピュアな部分と直結してることは事実。音楽は商売になります。音楽でお金をもうけることは、もちろん悪いことではありません。ミュージシャンはもちろん、いろいろな人が音楽にたずさわって、、で、お金を得ます。でも、いろんな人がそれぞれ心の中で大事にしている「音楽」というものに「たずさわって」お仕事するなら、、その素晴らしい「音楽」というものでお仕事していくなら、、、自然と謙虚な気持ちをいだくのが普通だとおもうのですが。。。と、今日は本当の戯言でした。今、クリスさんのブログでジャズ構造改革という後藤雅洋、中山康樹、村井康司の三氏による鼎談集が話題になってます。私はこの本を読んでないので、なんともいえませんが、内容がブログにかかれてるようなことなら、、買ったら相手の思う壺です。買わずに読む手段を考えましょう。（大爆笑）そして、読んだら、正直に感想を書くとよいかもしれません。図書館で読むか、立ち読みしてね！って付け加えて。なんちゃって。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Here's to Life/ Shirley Horn去年亡くなってしまったシャーリーホーンのアルバムです。タイトル曲の邦題は、人生に乾杯、人生の山も谷もしりつくした彼女のHere's to Lifeを聴くとき、一度で良いからこんな風につぶやいてみたいとおもうのです。

  2006年03月09日

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