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  「エル・クラン」（2015年、アルゼンチン）

  ​「エル・クラン」 （原題：El Clan）は、2015年公開のアルゼンチンのクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。1980年代初頭に4人を誘拐、3人を殺害したプッチオ家の実話を題材に、パブロ・トラペロ監督・脚本、ギレルモ・フランチェラら出演で、近隣の人々から慕われるプッチオ家の周辺で多発した金持ちを狙った誘拐事件の顛末を描いています。第72回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞、第88回アカデミー外国語映画賞のアルゼンチン代表に選ばれた作品です。　「エル・クラン」 のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：パブロ・トラペロ脚本：パブロ・トラペロ出演：ギレルモ・フランチェラ（アルキメデス・プッチオ、家長）　　　ペテル・ランサーニ（アレックス・プッチオ、長男）　　　リリー・ポポヴィッチ（エピファニア・プッチオ、アルキメデスの妻）　　　ガストン・コチアラーレ（マギーラ・プッチオ、次男）　　　ヒセリェ・モッタ（シルビア・プッチオ、長女）　　　フランコ・マシーニ（ギレルモ・プッチオ、三男）　　　アントニア・ベンゴエチェア（アドリアーナ・プッチオ、次女）　　　ステファニア・コエッスル（モニカ、アレックスの妻）　　　ほか【あらすじ】物語は1980年代に4人を誘拐、3人を殺害したブエノス・アイレスのプッチオ家の事件に基づいています。アルキメデス・プッチオ（家長）エピファニア・プッチオ（その妻）アレックス・プッチオ（長男、ラグビーのスター選手）マギーラ・プッチオ（次男、数年前に国を出て音信不通）シルビア・プッチオ（長女、学校の先生）ギレルモ・プッチオ（三男、高校生）アドリアーナ・プッチオ（次女、中学生）から成るプッチオ家は、サン・イシドロの裕福な地区に住む典型的な中流家庭です。フォークランド戦争が起きた1982年の末、アルゼンチン政府の諜報機関で共産主義のゲリラを捕らえる仕事をしていたアルキメデス（ギレルモ・フランチェラ）は、小さな食料品店を所有します。家計を維持する為に、彼は裕福な家庭を狙って誘拐を企て、身代金を得ることを計画します。ラグビーのスター選手である長男のアレックス（ペテル・ランサーニ）は父に協力、人気があり、疑われることがない立場を利用して、友人知人の中から人質候補をリストアップします。最初のターゲットはアレックスのチームメイトで、誘拐は成功しますが、人質からアシがつくことを恐れたアルキメデスは、チームメイトを殺してしまいます。それを知ったアレックスは良心の呵責に苛まれますが、チームメイトを生かしておけば彼の証言によって二人とも逮捕されてしまうと、父は息子を諭します。誘拐で得た身代金で金回りが良くなったプッチオ家は、1983年の初めに所有する食料品店をスポーツ用品店に改装します。アレックスは店でモニカ（ステファニア・コエッスル）と出会い、二人は恋に落ちます。アルキメデスの友人は、彼を騙した起業家を次のターゲットにするようアルキメデスに持ちかけますが、アルキメデスはより罠に誘い込みやすいと、アレックスの友人である起業家の息子を誘拐します。起業家は身代金を払いますが、息子は既に殺され、空き地に埋められていました。1983年12月、アルゼンチンに民主主義が復活し、アルキメデスは収監された軍の士官を訪ねます。彼は1973年にアルキメデスとともに実業家を誘拐した士官で、アルキメデスは新たな政治体制下で如何に活動を続けていけば良いか、士官に助言を求めます。軍がアルキメデスを守ることが難しいので、当面、目立たぬようにと、士官は助言しますが、アルキメデスはこの警告を真剣に捉えることができませんでした。アレックスは、スポーツで海外遠征する弟のギレルモ（フランコ・マシーニ）を空港に送っていきます。父と兄が何をしているのか知っており、家族ぐるみの犯罪がバレたら何が起こるかわからないので、遠征からは戻ってこないと、ギレルモは搭乗口でアレックスに打ち明け、抜けられるうちに抜けるように兄に懇願します。弟の声に耳を傾けたアレックスは次の誘拐には参加しないことにしますが、アレックス不在のまま決行された誘拐は失敗、アルキメデスの仲間が人質を殺してしまいます。怒り狂ったアルキメデスは家に帰り、楽な暮らしが出来ているのに感謝さえしないと、アレックスを責めます。アレックスは父と和解する為に、音信不通だったもうひとりの弟マギーラ（ガストン・コチアラーレ）を海外から連れ帰り、父の仕事に参加させます。1985年、一味は女性実業家を誘拐、家の地下室に閉じ込めますが、事は計画通りに運びませんでした。身代金交渉は失敗し、末娘のアドリアーナ（アントニア・ベンゴエチェア）は地下室から漏れてくる女性の叫び声を聞き、何が起こっているのか知ります。派手な犯行が注目され、もはや軍は守ることが出来ないと、アルキメデスは軍の元高官から警告を受けます・・・。【レビュー・解説】1980年代、軍事政権が崩壊したアルゼンチンっを舞台に、時代の潮目を読み切れぬまま家族ぐるみで誘拐を続け、自宅に人質を監禁、一家に悲劇を招いた諜報機関の男を人気俳優が好演、実話に基づくストーリーに思わず心を奪われる、見応えあるクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。潮目を読み切れずに誘拐を続けた男は一家に悲劇をもたらした潮目を読み切れずに誘拐を続けた男とその家族の悲劇1976年から1983年にかけてアルゼンチンを統治した軍事政権は「汚い戦争」（Dirty War）と呼ばれる国家テロを行い、左派ゲリラの取締りを名目に労働組合員、政治活動家、学生、ジャーナリストなどを逮捕、監禁、拷問、3万人が死亡または行方不明となったと言われています。1979年の旧ソ連によるアフガニスタン侵攻など、世界が冷戦構造にあった頃の話で、キューバなどから支援を受けた共産主義ゲリラの人民革命軍をアルゼンチン軍が弾圧したことが発端であるとも言われています。アルゼンチンの軍事政権は、1982年、民衆の不満をそらすためにイギリス領であったフォークランド諸島をクローズアップし、国粋主義者を中心に領有問題が過熱、イギリスとのフォークランド戦争に突入します。三ヶ月の戦闘の末、アルゼンチン軍は破れ、軍事政権は失脚、1983年の総選挙で民主政権が復活します。本作は、こうした時代に起きたプッチオ一家の事件を描いています。アルゼンチンの社会情勢アルキメデス・プッチオの動き1955年〜左翼民族主義と軍の内乱続く1973年軍の士官とともに実業家を誘拐1976年〜軍が政権を握り、左翼の弾圧が始まる政府諜報機関で共産ゲリラを捕らえる1982年フォークランド戦争敗戦、軍事政権失脚食料品店を購入、息子のチームメイトを誘拐1983年総選挙で民主政権復活食料品店をスポーツ洋品店に改装起業家の息子（息子の友人）を誘拐1984年息子不参加のまま誘拐を試み、失敗1985年女性実業家を誘拐「汚い戦争」（Dirty War）以前にも軍の士官とともに実業家を誘拐していますが、アルキメデスは政府諜報機関で共産ゲリラを捕らえるだけではなく、軍事政権との結びつきを利用してダーティな仕事をしていたと思われます。軍事政権など、権力が集中する社会では起きやすい構図です。フォークランド敗戦で軍事政権が失脚、軍絡みの仕事が減る中、彼は新たな収入を得る為、食料品店を購入したものと思われますが、元手と運転資金を埋め合わせる為に、それまでの経験を活かしながら手っ取り早く現金が得られる誘拐ビジネスに手を出したのでしょう。手荒なことをやっても軍が守ってくれ、警察に捕まることがなかったことに味を占めていたものと思われます。彼にとって不運だったのは、フォークランド戦争の敗戦を機に、軍事政権が急速に力を失ったことです。劇中、民主政権は二年も続かないというやりとりがありますが、結果論で見ている我々とは異なり、時代のうねりの真っ只中にいた彼には先行きが見えていなかったのかもしれません。彼は購入した食料品店をスポーツ用品店に改装、その後、結婚する息子に新居が必要など、お金が必要だったようでもあります。軍事政権が崩壊する中、時代の潮目を読みきれなかった彼の行動が、愛する家族に悲劇をもたらします。ギレルモ・フランチェラの好演主人公のアルキメデスに扮したギレルモ・フランチェラの好演が本作成功の大きく貢献しており、彼のパフォーマンスだけでも十分な見ごたえがある作品です。ギレルモ・フランチェラはコメディ畑の人気俳優で、「瞳の奥の秘密」（2009年）ではユーモラスな役柄を演じています。彼が本作で演じたアルキメデスは、理知的で意志が強く人々に尊敬される一方で、劇中でも何度か家の前を掃除するシーンが出てきますが、近隣の人々が親近感、共感を抱くような人物でした。こうした感覚を観客から得る為に、パブロ・トラペロ監督はコメディを中心に活躍する人気俳優のギレルモ・フランチェラを起用しました。喜劇俳優に凶悪犯を演じさせるわけですから、これは大きな賭けです。一方、ギレルモ・フランチェラにとっても、これは大きな冒険でした。彼のイメージとは大きく異なる凶悪犯を演じるわけですから、ファンを失うことになるかも知れません。しかし、ギレルモ・フランチェラもこの大きな賭けに乗り、着々と役作りを行いました。彼はプッチオ家から十数ブロックの所に住んでおり、事件のことも良く知っていました。そうした距離感の無さも役作りに貢献したものと思われます。理知的で家族思いだが、いざとなったら思い切った行動するアルキメデスを彼は見事に演じ、凶悪犯にも関わらず、思わず感情移入して心を奪われてしまうほどです。もちろん、アルキメデスには共感できない犯罪者としての素地もあったと思われますが、これはアルゼンチンの「汚い戦争」（Dirty War）を主導した軍事政権とその終焉という時代の流れがアルキメデス・プッチオを凶悪犯罪に走らせ、その家族に悲劇をもたらしたと解釈するパブロ・トラペロ監督の演出によるものであります。因みに、本作ではアルキメデスを追い詰める警察側の人物像が一切、描かれていません。これも、時代の流れがアルキメデスを追い詰めたという、トラペロ監督の演出です。いずれにせよ、パブロ・トラペロ監督とギレルモ・フランチェラの賭けは大成功し、アルゼンチンで大ヒットするだけはなく、第72回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞するという快挙を成し遂げました。事件の顛末（ネタバレ）＜ネタバレ＞1985年8月、ガソリンスタンドで身代金を回収しようとしたアルキメデスとマギーラは、警察に逮捕されます。警察はプッチオの家に踏み込み、人質を解放、アドリアーナを除く家族全員を逮捕します。人質を自宅に監禁するという異常な事件を家族ぐるみの犯行と見たメディアは、彼らを「プッチオ一族」（El Clan Puccio）と呼び、報道が加熱します（原題の 「El Clan」 はこのメディア報道を踏まえたもの）。検察はアルキメデスに圧倒的に不利な証拠を見せ、誘拐を首謀したと自白すれば家族は共犯として起訴しないと、取引を持ちかけます。しかし、アルキメデスは軍の高官に強制されたことを匂わし、家族の為に自分一人が犠牲になることを拒否します。一方、ラグビー仲間やモニカはアレックスの潔白を信じるものの、アレックスはプレッシャーに耐えることができません。留置場でアルキメデスと激しく争ったアレックスは、証言の為に連れ出された裁判所の5階から身を投げます。その後の一家の消息を伝えるテロップが流れ、エンディングとなります。死にきれなかったアレックスは、終身刑に処された。服役中、彼はさらに四度、自殺を企てた。モニカは何年も面会に通ったが、アレックスに説得され、自分の道を進んだ。2008年、アレックスは肺炎の為、49歳で死去。マギーラは、判決が下る前に逃亡した。オーストラリア、ブラジル、ニュージランドにいたと言われる。時効後の2013年、アルゼンチンに帰国、2014年に裁判で時効の成立を勝ち取った。ギレルモが起訴されることはなかった。彼はアルゼンチンに戻ることはなく、家族とも音信不通で、所在も不明だった。エピファニアとシルビアは、証拠不十分で起訴されなかった。シルビアは、2011年、癌で死去した。アドリアーナも起訴されることはなく、裁判が始まってから名字を変え、母方の叔父夫婦に引き取られた。後に彼女は母の元に戻り、事件の舞台となった実家で暮らした。アルキメデスは終身刑に処されたが、獄中で司法試験に合格、2008年に恩赦で釈放され、弁護士となった。その後も無罪を主張し続け、2013年、脳卒中の為、84歳で死去。誰も彼の遺体を引き取らず、共同墓地に無銘で埋葬された。＜ネタバレ終わり＞アルキメデス・プッチオについて映画はアルキメデス・プッチオの経歴についてほとんど描いていませんが、服役中に弁護士資格を取ったというエピソードや、ギレルモ・フランチェラが醸し出す理知的な印象に興味を覚え、そのプロフィールを調べてみました。アルキメデス・プッチオ（1929〜2013年）は、会計士、事業家、法律家といった顔を持つ一方で、アルゼンチン政府の諜報機関、アルゼンチン反共連盟、極右組織タクアラ（杖槍の意）国家主義運動のメンバーでした。映画では彼の政治的な側面はあまり描かれていませんが、軍事政権と極めて相性の良い横顔を持っていたようです。誘拐事件に加担した彼の長男のアレックスは有名なラグビー選手で、アルゼンチンのナショナルチームのメンバーでした。この父子関係も、本作の大きなテーマのひとつとなっています。大学で会計学の学位を取得した彼は、卒業後、アルゼンチンの外務省に職を得ます。当時、彼は最も若い外交官として、時のフアン・ドミンゴ・ペロン大統領から表彰されており、若くて優秀な職員だったことが伺われます。ペロン大統領が返り咲いた1973年、彼はペロン大統領を支持する正義党の運動に加わり、さらに軍の諜報機関にも加わります。この年、彼は軍の士官とともに実業家を誘拐します。彼が加わった諜報機関は、1976年〜1983年の「汚い戦争」（Dirty War）における数多くの誘拐事件に大きく関与しますが、軍との活動を通して感覚が麻痺した彼は、ダーティな誘拐ビジネスによる一攫千金の誘惑から逃れることが出来なかったものと思われます。民主主義政権が復活したアルゼンチンでは、2005年、軍政下の犯罪を不問とする恩赦法に最高裁判所が違憲判決を下し、拉致、拷問、殺害に関与した元軍幹部らに対する有罪判決が相次ぎました。2008年に終身刑判決を受けた軍の元司令官は、「共産主義から国家を守るための戦争に従事した軍司令官を罰するのは間違いだ」と主張しましたが、許されることはありませんでした。アルキメデスによる大義名分もない誘拐は、単なる営利目的の為に行われたものでしたが、それでも誘拐は軍に強要されたもので自らに責任はないと、彼は主張し続けました。獄中で弁護士資格をとるなど、一貫した抵抗の姿勢を崩さなかった彼の心中には、時代を潮目を読み切れないままに誘拐を続けてしまった無念さがあったのかもしれません。ギレルモ・フランチェラ（アルキメデス・プッチオ、家長）​ギレルモ・フランチェラ（1955年〜）は、アルゼンチンの俳優、コメディアン。テレビ出演のみならず、長い舞台と映画出演のキャリアがあり、専門家や批評家にアルゼンチンで最も影響力のある人気俳優と見なされている。コメディを演じることが多く、「瞳の奥の秘密」（2009年）でもユーモラスな役を演じているが、本作ではアルゼンチンで最も有名な犯罪者のひとりを演じるという大きな挑戦をし、見事なパフォーマンスを見せている。​ペテル・ランサーニ（アレックス・プッチオ、長男）リリー・ポポヴィッチ（エピファニア・プッチオ、妻）ガストン・コチアラーレ（左、マギーラ・プッチオ、次男）ヒセリェ・モッタ（右から二人目、シルビア・プッチオ、長女）アントニア・ベンゴエチェア（左、アドリアーナ・プッチオ、次女）ステファニア・コエッスル（右、モニカ、アレックスの妻）【撮影地（グーグルマップ）】プッチオ一家の家​一階が店舗になっている​プッチオ一家が実際に住んでいた家​サン・イシドロ教会の近く、裕福な人々が住む地域にある​アルキメデスが身代金要求の電話をかけたサン・イシドロ教会前　「エル・クラン」 のDVD（楽天市場）【関連作品】パブロ・トラペロ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ハゲ鷹と女医」（2010年）：監督・製作・脚本・編集　　「Elefante blanco」（2012年）監督・製作・脚本・編集：輸入盤、日本語なしギレルモ・フランチェラ出演作品のDVD（楽天市場）　　「瞳の奥の秘密」（2009年）おすすめアルゼンチン映画のDVD（楽天市場）　　「オフィシャル・ストーリー 」（1985年）：輸入盤、日本語なし　　「ある日、突然。」（2002年）「ウィスキー」 (2004年)「ボンボン」 (2004年)　　「モーターサイクル・ダイアリーズ」（2004年）　　「ステイト・オブ・ウォー」（2005年）　　「人生スイッチ」（2014年）　　「El Angel」（2018年）​

  2018年10月15日

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  「RAW～少女のめざめ～」（2016年、フランス）

  ​​​​「RAW～少女のめざめ～」（原題：Grave、英題：Raw）は、2016年公開のフランス・ベルギー合作のホラー＆ドラマ映画です。ジュリア・デュクルノー監督・脚本、ギャランス・マリリエら出演で、獣医科大学に進学したベジタリアンの少女が肉を食べたことから、自らに内在する獣性に目覚めていく姿を描いています。2016年のカンヌ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した作品です。　「RAW～少女のめざめ～」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジュリア・デュクルノー脚本：ジュリア・デュクルノー出演：ギャランス・マリリエ（ジュスティーヌ）　　　エラ・ルンプフ（アレクシア）　　　ラバ・ナイト・ウフェラ（アドリアン）　　　ジョアンナ・プレイス（ジュスティーヌの母）　　　ローラン・リュカ（ジュスティーヌの父）　　　ブーリ・ランネール（ドライバー）　　　マリオン・ヴェルヌ（ナース）　　　ほか【あらすじ】学業成績が優秀な16歳の少女ジュスティーヌ（ギャランス・マリリエ）は、姉のアレクシア（エラ・ルンプフ）が在学する獣医科大学に進学します。彼女らの両親が若い頃に知り合った大学でもあります。最初の夜、ルームメイトのアドリアン（ラバ・ナイト・ウフェラ）と会った彼女は、新入生歓迎の儀式への参加を余儀なくされます。居心地の悪さ感じた彼女は姉のアレクシアの元に行きますが、アレクシアは血の風呂に入る学生のたちの写真を見せます。その中には二人の両親もいました。次の朝、新入生は血を浴びせかけられ、生の羊の腎臓を食べるよう強制されます。ジュスティーヌはベジタリアンであることを理由に拒否しますが、アレクシアはジュスティーヌに食べるように促し、自ら食べてみせます。嫌々ながら羊の腎臓を食べたジュスティーヌは、喉をつまらせながらアドリアンと立ち去ります。その夜、全身を強い痒みに襲われた彼女は、食あたりと診断され、かぶれて剥げ落ちる皮膚に塗る薬をもらいます。次の日、ジュスティーヌは無性に肉を食べたくなり、自分を恥じます。夜遅く、ジュスティーヌはアドリアンとガソリンスタンドまで出かけ、誰にも見つからないように肉のサンドイッチを食べます。食べ足りないジュスティーヌは、部屋の冷蔵庫のあった生の鶏肉を食べ、その後、髪の毛の吐き出します。その夜、ジュスティーヌはアレクシアの戸棚の中に、彼女が処方されたのと同じ塗り薬を見つけます。アレクシアは、ジュスティーヌをブラジリアン・ワックスで脱毛しようとします。痛さに悶えるジュスティーヌに蹴飛ばされたアレクシアは、誤ってハサミで指を切ってしまいます・・・・。【レビュー・解説】少女に潜在する獣性の目覚めを、単なる暴力的描写や性的描写、挑発的な描写の連続ではなく、感情移入を誘う導入、象徴的表現と多層構造の中で描き出した、ドラマ性が高く深みのある稀有なボディ・ホラー映画です。ドラマ性が高く深みのある稀有なボディ・ホラー映画巧みに構成されたボディ・ホラー系ドラマ映画ホラー映画のサブジャンルであるボディ・ホラーに分類される作品です。ボディ・ホラーは、人体の生々しく、心を毟るような残酷な描写を敢えて見せるもので、常軌を逸したセックス、突然変異、身体損壊、ゾンビ化、理不尽な暴力、疫病、不自然な肉体の動きなどを描きますが、本作はいきなり過激な場面を見せるのではなく、屋上での放尿ブラジリアン・ワックスによる脱毛髪の毛を吐くなど、身体のとるに足らないこと、痛みを感じること、傷を負うことなど、身近に感じるような身体描写を見せながら、巧みに感情移入を誘います。最終的には過激な描写もあるわけですが、何よりも本作が凄いのは、少女に潜在する獣性の目覚めを、親元から離れた自由な生活​親元を離れた少女が、自由に惑わされ、心が不安定になる。大学でのパーティ・シーンの最後に映し出される宙吊りの羊のぬいぐるみは、少女の純粋さの終焉を暗示する。​嗜好の変化（菜食→肉食）と変態（発疹、脱皮）​これらは自由、解放を象徴する現象でもあり、必ずしもネガティブなものではない。​性の目覚め、無垢→大人​主人公ジュスティーヌの名は、性的快楽の対象となりながらも喜びを覚える純真な少女を描いた、サド伯爵の小説「ジュスティーヌあるいは美徳の不幸」に由来。​獣医科大学を舞台に獣性と人間性を対比​人間の筋肉と動物の筋肉を視覚的に対比。動物的衝動と人間性の間で葛藤する少女を描く。​姉妹愛と、アドリアン、獣性を巡る姉妹の相克といった互いに重なり合う多層構造の中で描き出し、非常に深みのあるドラマ映画に仕立て上げていることです。特に姉妹の相克は圧巻で、一種、神話的でさえあります。​二人の姉妹をお互いへの愛に溢れた存在として描きたかった。私にとって、それがこの映画のストーリー、現代の悲劇を形作っています。私はギリシア神話や、ギリシア悲劇、聖書に思いを巡らし、聖書における姉妹や兄弟の描き方が、非常に血生臭く、露骨でえげつないことに気がつきました。これら西洋文化の礎となる書物の中で、彼らは互いを食い合い、殺し合います。互いを愛しすぎるが故に、相手を消滅させずにはいられないんですね。ケインとアベルもそうですし、全くそのとおりです。彼らはあまりに近すぎ、父親の前で嫉妬に狂います。そんなものなのです。だから私はこの物語を姉妹で描くことにしました。とても映画的だと思ったのです。（ジュリア・デュクルノー監督）https://film.avclub.com/raw-s-julia-ducournau-on-love-laughter-and-eating-hum-1798258893​姉妹愛とアドリアン、獣性を巡る姉妹の相克も描かれている実はのっぴきならない低次の欲求本作で描かれている獣性は、セックス、暴力、反逆、そして過剰な愛といったものの象徴です。原題の「grave」（フランス語）は「重大な」という意味で、人間を構成する不可欠な要素という意味が込められています。つまり、獣性なくして人間たり得ないという、のっぴきならない想いが込められているのです。余談になりますが、この映画を観てマズローの欲求5段階説を思い出しました。この説では、自己実現欲求承認（尊重）欲求社会的欲求/所属と愛の欲求安全欲求生理的欲求と人間の欲求が階層化され、数字が若いほど高次の欲求とされています。本作の主人公のジュスティーヌは16歳で大学に入るほど優秀で、まさに自己実現に向けてまっしぐらという人材です。一方で、本作でもトラックの運転手が二人のエリート大学生に凄むシーンがありますが、私はには時に高次の欲求が偏重され過ぎているののではないか思うことがあるのです。例えば、性的欲求は最も階層が低い生理的欲求ですが、社会的成功を最優先した結果、晩婚化、非婚化が一般化するなど、低次の欲求が抑圧されているような気がしてなりません。ちょっと乱暴な言い方をすれば、自己実現欲求が満たされなくても人類が滅亡することはありませんが、性的な欲求を満たすことができなければ人類は種を保存することができないという、のっぴきならない欲求なのにです。もちろん野放図に性的欲求を満たせば良いということではありませんし、また、倫理的には否定されているもののクローニングという性欲に依存しない生殖という代替手段も存在します。しかし、この最低次に分類される欲求を、人間を構成する不可欠な要素としてもう少し重要視し、丁寧に付き合う必要があるのではないかと私は思うのです。即物的な性描写本作のもうひとつの特徴は、即物的な性描写です。一貫した映像美はあるのですが、デュクルノー監督）は性を美化することなく、極めて即物的に描写しています。​彼女を性的に美化することなく描くことは、私にとって色々な意味でとても重要でした。第一に、女性の体は往々にして男性を喜ばせるように、或いは女性が憧れるように描かれますが、これらはすべて幻想で、真実ではありません。私はひとりの女性としてこうした描写に感情移入できませんし、男性だって不自然に感情移入しているのではないかと思います。皆、これが真実ではないことを知っています。私は、映画を観るすべての人にキャラクターに感情移入してもらいたかった。人々には痛みを感じる体、時々臭う体があり、それは愛しく、愉快なほど下品だったりしますが、そうした体に関する仔細な描写が人々の普遍的な共感を誘うと、私は思っています。それが彼女の体をこのように描く理由です。そうしたことを踏まえて、特に彼女の性の芽生えを、あくまでも体の視点から、言い訳も恥も外聞もなしに描いています。何ら概念的なものを示すものでもなければ、また彼女その後を暗示するものでもない、体の求めに応じて、今、ここで起きていることとして描いています。可愛い体に見せる為に白粉を塗ったりしたくないし、彼女の体には一切、メイクを施していません。彼女の毛穴や目の隈、毛、汗などが見えるようなライティングで、生物的に撮っています。（ジュリア・デュクルノー監督）https://www.flickeringmyth.com/2017/04/exclusive-interview-with-julia-ducournau-director-of-raw/​ちょっと怖い演技指導デュクルノー監督は脚本段階で登場人物の心理を十分に練っており、事前俳優にそれを説明しますが、撮影時は俳優の体の動きに集中し、心理を説明することはありませんが、本作には唯一の例外があります。＜ネタバレ＞​唯一、私が登場人物の心理を説明したのは、フェイクの指を使って撮影したシーンです。こうしたフェイクの身体を使うと、他の種類の映画を演じているような気分になります。だから、「これはキャンディではなく、指なのだ」と、俳優に言い聞かせねばなりません。自明なように聞こえますが、初めてフェイクの指を見た時、ギャランスにはキャンディに見えました（筆者注：フェイクの指はクマのグミを溶かして作っている）。彼女はフェイクの指に自分自身を投影することができず、それを相手にうまく演ずることができませんでした。そこで、ジュスティーヌはこの指をどうしようとしているのか、私は彼女に説明しました。「ジュスティーヌは、成績優秀な学生。彼女は好奇心に満ちており、医学が好き。何故なら彼女は獣医学生だから。」そして言いました。「私であれあなたであれ、多くの人は指をボウルに入れて救急車を待つ。でも、ジュスティーヌは違う。これは人間の指がどうなっている見ることができる唯一の機会だと、彼女は考えるのです。」（ジュリア・デュクルノー監督）https://film.avclub.com/raw-s-julia-ducournau-on-love-laughter-and-eating-hum-1798258893​この話を聞いて、「体の中を見たかった、人を殺して解体してみたかった、誰でも良かった。」と、同級生を殺害して解剖した​​佐世保の女子高生殺人事件​​を思い出して、ぞっとしました。これは実際にあり得る心理なのです。＜ネタバレ終わり＞本作は、ジュリア・デュクルノー監督の長編デビュー作ですが、シャープな題材の扱い方、奥深い構成力とパワフルな展開に、フランス映画の底力を感じます。次回作は女性シリアルキラーを描く予定で、脚本を執筆中とのことですが、今後がとても楽しみな女性監督です。ギャランス・マリリエ（ジュスティーヌ）ギャランス・マリリエ（1998〜）はフランスの女優、元ミュージシャン。 本作で主役を務め、一躍、知られるようになった。女優になる前はパリの音楽学校でトロンボーンとクラシックの打楽器を学んでいた。2009年から舞台に立つようになる。2011年、ジュリア・デュクルノー監督の短編で映画デビュー、以降、毎年、短編やテレビ映画に出演するようになる。また、デュクルノー監督のすべての作品に出演するなど関係が深い。​ギャランスと出会ったのは、彼女のデビュー作でもある『Junior』のキャスティングの時。オーディションの告知では、完璧な少女が大勢やって来るのを避けるため、私はキャラクターの男性的で生々しい面を強調していました。そんな中現れたのが、シャイで小柄なギャランス。でも、子供でありながら、若い成人のような興味深い体形。無邪気なのにどこか不安定。私たちは、彼女のもつカリスマ性とパワーに圧倒されました。（ジュリア・デュクルノー監督）https://www.fashion-press.net/news/34776​エラ・ルンプフ（アレクシア）エラ・ルンプフ（1995年〜）は、スイスの女優。本作で、一躍、世に知られるようになる。 他に「Tiger Girl」（2017年）、第90回アカデミー外国語映画賞のスイス代表作品に選定された「The Divine Order」（2017年）などに出演している。ラバ・ナイト・ウフェラ（右、アドリアン）ラバ・ナイト・ウフェラ（1992年〜）は、パリ出身のアルジェリア系フランス人の俳優。14歳の時に、カンヌ映画祭でパルムドールを受賞、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた「パリ20区、僕たちのクラス」（2008年）の生徒役で映画デビュー。以降、テレビや映画で活躍、を続けている。【サウンドトラック】　「RAW〜少女のめざめ〜 」のサウンドトラックCD（楽天市場）1 Introduction 2 Alexia Crash 3 Child Music 1: Coming of Age 4 Specimen Jars in the Dark 5 Child Music 2: Wonderment 6 Cheval 7 Growing Pains 8 Bus Crash 9 Child Music 3: Waltz 10 Cheveux 11 Child Music 4: Dark Reflection 12 Waxing and Waning 13 Finger Scene 14 Road Rage15 Child Music 5: Innocence 16 Lust 17 Sheet Frenzy 18 Lost 19 Child Music 6: Reflections on Infancy 20 Love Lust 21 Blood Lust 22 Wild Love 23 Necromancy 24 Fight or Flight 25 Sisters 26 Finale 27 Raw Main Title Theme 28 End Credits: Finale Reprise【撮影地（グーグルマップ）】​両親がジュスティーヌを降ろす駐車場​ジュスティーヌが通う大学のキャンパス​ジュスティーヌが暮らす学生寮​アレックスが運び込まれる病院　「RAW～少女のめざめ～」のDVD（楽天市場）【関連作品】ラバ・ナイト・ウフェラ出演作品のDVD（楽天市場）　　「パリ20区、僕たちのクラス」（2008年）​​​​少女の性を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「マイ・サマー・オブ・ラブ、イギリス」（2004年）　　「15歳のダイアリー、オーストラリア」（2004年）　　「17歳の肖像、イギリス」（2009年）　　「フィッシュ・タンク～ミア、15歳の物語」（2009年、イギリス）　　「15歳、アルマの恋愛妄想、ノルウェイ」（2011年）　　「さよなら、アドルフ、オーストラリア」（2012年）　　「アデル　ブルーは熱い色、フランス」（2013年）

  2018年10月07日

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  「リメンバー・ミー」（2017年）

  ​​「リメンバー・ミー」（原題：Coco）は、2017年公開のアメリカの冒険ファンタジーCGアニメ映画です。ピクサー・アニメーション・スタジオの19作目の長編作品で、メキシコの「死者の日」の祭りを題材に、骸骨となった死者達が陽気に暮らす、テーマパークの様にカラフルな死者の国に迷い込んだミュージシャンを夢見る少年ミゲルと死者の国に暮らす骸骨のヘクターの2人が、死者の国で繰り広げる冒険と生死を超えた家族の絆を、リー・アンクリッチ監督が感情表現豊かに描いています。音楽が重要な役割を果たしており、第90回アカデミー賞では長編アニメーション賞とともに歌曲賞を受賞した作品です。　「リメンバー・ミー」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：リー・アンクリッチ/エイドリアン・モリ―ナ 脚本：エイドリアン・モリーナ 製作：ダーラ・K・アンダーソン/総指揮：ジョン・ラセター 登場人物： ミゲル・リヴェラ（主人公、音楽の才能を持つ12歳の少年） ヘクター・リヴェラ（死者の国に住む骸骨、祭壇に写真がない為、生者の国に行けない）ダンテ（野良のメキシカン・ヘアレス・ドッグ、ミゲルと一緒に死者の国に迷い込む） ママ・イメルダ（死者の国に住むミゲルの高祖母、リヴェラ家に音楽禁止の掟を作った）ロシータ（死者の国に住むミゲルの曽祖伯叔父母） ヴィクトリア（死者の国に住むミゲルの大叔母、サンダル作りが得意） パパ・フリオ（死者の国に住むミゲルの曽祖父、ウィングチップ作りが得意） オスカル&フェリペ（死者の国に住むイメルダの双子の兄弟） エルネスト・デラクルス（死者の国に住むミゲルが信奉するミュージシャン） ペピータ（イメルダが従える不思議な生物、豹・鷲・トカゲ等を組み合わせた姿） チチャロン（死者の国に住むヘクターの友人、生者から忘れられ死者の国から消滅する） フリーダ・カーロ（死者の国に住む世界的に有名な天才芸術家、ミゲル達に協力する） ヘッド・クラーク（死者の国の家族再会案内所の事務官） エムシー（死者の国のコンサートの司会者） エレナ・リヴェラ（ミゲルの祖母、音楽禁止の掟を頑なに守る） ママ・ココ（ミゲルの曽祖母、100歳近い為、言葉も少なく、記憶を失いかけている） エンリケ・リヴェラ（ミゲルの父親、ミゲルが靴職人になることを願っている） ルイサ・リヴェラ（ミゲルの母親、妊娠している） フランコ・リヴェラ（ミゲルの祖父） グロリア・リヴェラ（ミゲルの叔母） ベルト・リヴェラ（ミゲルの叔父） カルメン・リヴェラ（ミゲルの叔母） アベル・リヴェラ（ミゲルのいとこ） ロサ・リヴェラ（ミゲルのいとこ） ベニー&マニー（ミゲルの双子のいとこ） ソコロ・リヴェラ（ミゲルの妹） ほかリヴェラ家の家系図【あらすじ】その昔、メキシコのサンタ・セシリアのある男が、音楽家になる夢を追いかけ、家族を捨てました。残された妻ママ・イメルダは「音楽禁止」を家訓に、靴作りを覚え、一人娘のママ・ココを育てました。家業となった靴作りは「音楽禁止」の家訓と共に代々引き継がれ、リヴェラ一族は靴屋として繁栄します。年月は流れ、100歳近くなったママ・ココは、認知が衰えながらも、遙か昔に亡くなった父のことばかり話します。12歳のひ孫ミゲル・リヴェラは靴屋を継ぐことを期待され、音楽は聴くことすら禁じられていますが、密かにミュージシャンになることに憧れています。彼が信奉するエルネスト・デラクルスは、「リメンバー・ミー」などのヒット曲を連発、1942年に事故で亡くなった、同郷の伝説的ミュージシャンです。ミゲルは家族に隠れて屋根裏に彼のグッズを並べ、彼のビデオを見ながら、見よう見まねで彼の曲を弾いています。亡くなった先祖が年に一度、家族に会いにやって来る「死者の日」、リヴェラ家でも先祖を迎える準備をしています。祭壇には先祖の写真が飾られ、その中には幼いココが写った家族写真もありますが、家族を捨てた父の顔は破られています。その高祖父が持つギターがデラクルスのものと同じであることに気付いたミゲルは、高祖父はデラクルスだと確信します。これに力を得た彼はその写真を持ち出し、街の音楽コンテストで出演しようとしますが、祖母エレナに見つかり、ギターを壊されます。諦めきれないミゲルは家を飛び出し、デラクルスの霊廟に忍び込んで彼のギターを手にします。そのギターを弾いた瞬間、ミゲルは骸骨の姿をした死者が見えるようになり、逆に生者は自分を観ることも触れることもできなくなります。ミゲルは、居合わせたリヴェラ家の先祖達と共に死者の国へ行きます。夢のように美しく、テーマパークのようにワクワクする死者の国で、ミゲルは高祖母のイメルダに会います。彼女は、死者の国には掟があることを教えます。死者の日に死者の物を盗んだ生者は死者の国に飛ばされる生者は先祖に許しをもらうことにより、死者の国から帰ることができるただし、生者が死者の国で日の出を迎えると帰れなくなる祭壇に写真が飾られていない死者は生者の国を訪れることができない死者は生者の国の人々から忘れられると死者の国からも消滅してしまうイメルダは持ち出した写真を祭壇に戻すようにミゲルに言い、「二度と音楽をしない」という条件付きで生者の国に帰る許しを与えようとします。それならばデラクルスに許しをもらおうとその場から逃げ出したミゲルは、デラクルスの友人と自称する男ヘクターに会います。ヘクターはまだ存命の娘に会いたいと願っていますが、誰も彼の写真を祭壇に飾っていない為、生者の国を訪れることができません。ヘクターは自分の写真をミゲルに渡し、デラクルスに会う手引きをする代わりに生者の国で自分の写真を祭壇に飾るように頼みます。死者の国で開催される音楽コンテストで優勝すれば、デラクルスの豪邸で開かれるパーティーに招待されると知ったミゲルとヘクターは、ヘクターの友人にギターを借りに行きます。そこで、生者の国の人々から忘れられると死者の国からも消滅してしまうという「二度目の死」を目にしたミゲルは、ヘクターの友人が遺したギターを手にします。コンサートで「ウン・ポコ・ロコ」を演奏したミゲルは大喝采を浴びますが、リヴェラ一族がコンサート会場にミゲルを捜しに来た為、彼は表彰式を待たずに逃げ出します。些細なことでヘクターと喧嘩をしたミゲルは、単独でデラクルスのパーティー会場に忍び込み、遂にデラクルスと対面します。デラクルスは玄孫に会えたことを喜び、ミゲルに許しを与えようとしますが、そこにヘクターが現れ、ある真実を明かします・・・。【レビュー・解説】メキシコの伝統的行事「死者の日」を題材に、じっくりと時間をかけてリサーチを行い、底に流れる人々の思いを汲みながら、生と死、家族、文化といった普遍的なテーマをリッチで鮮やかな映像表現で描き、難しいテーマである死を扱いながらもディズニー王道の物語に纏め上げた、驚きの傑作CGアニメです。生と死、家族、文化といったテーマをリッチな映像で描いたディズニーの王道アニメメキシコの伝統行事「死者の日」がモチーフメキシコを舞台にした本作は、ファンタジー以外では白人のキャラクターを主人公にすることが多いピクサーが、初めてマイノリティを主人公にした作品です。リー・アンクリッチ監督が「死者の日」の言い伝えや骸骨のイメージに初めて触れたのは、ラテン系の人々が多いカリフォルニアのロサンゼルスに住んでいた大学生の時で、死者のイメージや明るい色彩、お祭りの雰囲気に惹かれたと言います。このお祭りが何を意味するのか、彼はその時は深く考えませんでしたが、「トイ・ストーリー3」（2010年）制作後に、次作のアイデアのひとつとして「死者の日」を題材にしたものが浮かびました。具体的なストーリーはまだありませんでしたが、ユニークなアイデアで、動く骸骨などアニメに適していると、彼は考えました。アンクリッチ監督は一人でリサーチを始め、これは死のお祭りではなく、家族のお祭りで、家族の大切さを伝えるもの、逝ってしまった家族を忘れず、彼らの思い出を次の世代に伝えるものであることを知りました。死者の魂が生者の世界で歓迎され、愛する者たちと再会する「死者の日」は、愛する人々が戻ってくるのを祝う、言わばパーティーのようなもので、決して陰気なものではなく、一族の再会を祝う、音楽と歓喜のエネルギー満ちたもので、ユニークでカラフルなだけではなく、感動的なストーリーを作ることができると、彼は考えました。パレードがあり、街はお祭り気分でいっぱい、街に色が溢れ、花火が飛び交う、そんな感覚を反映した死者の国、カラフルでお祝い気分に溢れたディズニーランドような国を作り、エンターテインニングで、カラフルで、音楽的で、感動的なストーリーを語ることができると、アンクリッチ監督は考えたのです。彼はストーリーも決まらないままこのアイデアをスタジオに提案、企画を進めることになりました。メキシコの文化を調査し、丁寧に作り込まれた物語アンクリッチ監督はメキシコ系アメリカ人のエイドリアン・モリ―ナを共同監督に据え、メキシコ文化に関するコンサルタントを三人雇い、メキシコ文化を徹底的にリサーチしました。メキシコに飛んだ制作スタッフは、自分たちの目で「死者の日」を体験し、メキシコの家族と時間を過ごし、メキシコ中を旅しました。「大切な人の思い出を語る行為自体が、家族との再会を意味する」ことを、彼らはメキシコでの取材で発見します。また彼らは、メキシコに行って初めて「完全な死」という概念を知りました。これは、人は二度、死を経験するという概念で、心臓が鼓動を止めた時に一度死に、遺族に忘れられた時にもう一度死ぬというものです。二度目の死は永遠の死で、まるで存在しなかったかのように忘れられてしまうという、痛切・痛烈なものです。本作「完全な死」の概念が生かされた設定があり、心を揺さぶられます。また、本作ではオフレンダが物語のひとつの鍵になっています。これは、「死者の日」に帰ってくる、愛する者たちの魂を迎えるために作られ、飾られた供物台です。食べ物、飲み物や愛する者たちが生前好きだった品物などが置かれており、ここで生者の国に訪れた彼らを迎えます。これは「死者の日」の主要な舞台で、また、先祖たちが自分たちを見守ってくれていること、先祖たちと心が繋がっていることを象徴するものです。オフレンダには写真が置かれ、家族がその人物についての話をし、記憶を分かち合うきっかけとなります。家族が一堂に会すると往々にしてそうした話が語られますが、オフレンダに飾られる物の中でも写真は重要なもので、劇中ではオフレンダに写真が置かれていることが、死者が生者の国を訪れることができる条件となっています。オフレンダ「家族の許しをもらう」という設定は、モリ―ナ共同監督の実体験に基づいています。メキシコ系アメリカ人の彼がかつて家を出る時に、「出発する前に許しを与えないと」と言って引き止められ、「私たちの息子を導き、目標を成し遂げる力を与え、どこへ行っても私たちが彼を愛していることを伝えてください」と、家族が祈ってくれたと言います。彼はこの時、自分の家族のルーツにメキシコ文化があることを強く実感したと言います。このようにしっかりとリサーチを行い、事実を取り込みながら組み立てられた本作は、2011年の企画スタートから2017年の公開まで6年の年月を費やし、ピクサーアニメとして最長の制作期間となりました。​この映画を作るのに6年を費やしたのだけれど、アニメーションの制作を始めたのが封切り日の1年半くらい前だったから、4年半はストーリー作りの時間だった。最初の段階はメキシコでのリサーチに費やし、その後いろいろなストーリーのバージョンを作って、暫定的なものをスタジオに見せ、フィードバックをもらう。やはりストーリーをしっかり作るというのが一番の要になっているんだ。（エイドリアン・モリ―ナ共同監督）https://realsound.jp/movie/2018/03/post-168932.html​「メキシコの特別な物語」が世界の共感を誘う「家族の大切さ」、「大切な人をいつまでも忘れない」こと、「思い出を持ち続ける」ことの大切さ、「家族」とは何か、「家族」の為に何ができるのか、といったことを伝えてくれる本作には、家族、伝統、遺産という普遍的なテーマが流れています。例え他人との関りを感じていない人でも、血のつながりは切っても切れない繋がりです。おそらく私たちは、ずっと後の時代になっても自分が子孫にとって大切な存在であり続けたいという潜在的な願望を持っています。メキシコの伝統行事である「死者の日」を題材にした本作の丁寧で誠実なアプローチが、日本のお盆など世界各地の風習の底に流れる人々の潜在的で普遍的な願望と共鳴し、世界の共感を誘うのではないかと思います。​他の国にも、例えば日本のお盆のような、似たような風習があることは全く知りませんでした。本作の企画を立ち上げてから、各国のディズニーのスタッフと話をする機会があったのですが、「メキシコだけの特別な物語」として見られてしまうのではないか、他の国では、この物語の価値がよく分かってもらえないのではないか、という不安がありました。ところが、お盆のように、似たようなコンセプトを持った風習が各国にあるということが分かり、しかも、そのどれもが、先祖を忘れないようにしたり、リスペクトしたりするという点で、共通していることを知りました。それで、メキシコを舞台にした物語ではあるけれども、これなら世界中の人の心に響くのではないかと思うことができました。公開後は、まさにそのことを実感することができました。（リー・アンクリッチ監督）https://tvfan.kyodo.co.jp/feature-interview/interview/1141424​アニメーション表現伝承アートでは骸骨が題材になることが少なくないのですが、本作では骸骨が生者と同じような豊かな表情を持ったキャラクターとして生き生きと描かれており、これが「死者の日」を題材にしながら決して暗くならない本作の性格を方向づけています。生者と同様に生き生きと描かれた骸骨また、ミゲルが初めてギターを演奏するシーンでは、フレッドや弦、指引きで弾く弦のふるえまでもアニメ―ションでリアルに再現しています（後掲の「動画クリップ」の項参照）。これはミゲルに天才的なギターの才能があることを裏付ける表現でもありますが、映画を観たミュージシャンたちはこのシーンの観てその真正さにとても興奮したと言います。「オズの魔法使」（1939年）はモノクロで始まってオズの世界に行くとカラーに変わりますが、この作品を意識したという本作は、ミゲルが「死者の国」に通じる橋を渡るまでは色の数を抑えており、彼が「死者の国」で目にするカラフルな色彩がより大きなインパクトを持つように演出されています。カラフルでお祭り気分に溢れた死者の国パレードがあり、街はお祭り気分でいっぱいになる、街に色が溢れ、花火が飛び交う、「死者の国」はそんな感覚を反映した、カラフルでお祝い気分に溢れた、ディズニーランドような奥行きのある街として描かれており、これも本作を強く特徴づけています。また、「死者の国」と生者の世界を繋ぐマリーゴールドの路は、その色と独特な香りが死者の魂を家に導くとされる、死者と生者の繋がりの象徴する伝統的なシンボルですが、敷き詰められた鮮やかでリッチなマリーゴールドが、死者と生者の繋がりの豊かさをゴージャスに表現しています。死者と生者の繋がりをゴージャスに表現するマリゴールドの路「千と千尋の神隠し」の影響を受けたというアンクリッチ監督は、差し迫っていることを視覚的に見せることが出来ればインパクトが強くなると、「ミゲルの肉体が透けて骨だけになってしまう」という手法で緊迫感を演出しています。「肉体が透けて骨だけになってしまう」という手法で緊迫感を演出政治的背景と「リプレゼンテーション」物語の中に自分と同じ見た目、言葉、暮らしをしているキャラクターが登場することをリプレゼンテーション（representation）と言います。どんな人種や民族、宗教、ジェンダーなどのマイノリティであっても、自分と同じ属性を持ったキャラクターが映画やテレビの中に当たり前のように登場すること、物語を通じて自分が社会の一員であることを実感できることを意味します。私たちは「リメンバー・ミー」で、すべての子どもたちが、自分と同じ姿で、同じ言葉を話し、同じ暮らしをしているキャラクターが登場する作品を見て育つことができる社会に向かって、一歩前進しようと試みました。なぜなら、社会の片隅にいる人たちもみな、ここに居場所があると感じる価値があるからです。彼らが物語の中でリプレゼンテーションされることは、とても大事なことなんです。（リー・アンクリッチ監督、第90回アカデミー賞受賞スピーチ）https://www.hollywoodreporter.com/behind-screen/coco-wins-2018-best-animated-feature-oscar-1089884この映画が企画された頃、トランプはまだ大統領にはなっていませんでしたが、その後、大統領になった彼はメキシコの国や人々を中傷するような、ひどい発言を繰り返しています。メキシコの子どもたちや、メキシコ系アメリカ人の子どもたちは、とても嫌な思いをしているのではないか思います。メキシコの家族、伝統、親から子に受け継がれるもの、そこに暮らす人々の素晴らしを伝える本作は、そんな子どもたちにとって、とても嬉しい作品でしょう。まさに、「リプレゼンテーション」の重要さを実感させる作品です。エンド・クレジットの後に登場するオフレンダエンド・クレジットの後に、デジタル版のオフレンダーが登場する。この作品に関わったアーティストたち自身が、この映画を捧げたい人、偲びたい人、覚えていたい人、思い出したい人、忘れたくない人の写真を飾られており、一貫した制作姿勢が感じられる。　ダンテのぬいぐるみ（楽天市場）メキシカン・ヘアレス・ドッグの野良犬ダンテは、ミゲルに懐いており、ミゲルの「死者の国」への旅に同行する。一種、狂言回し的な役だが、「死者の国」では守護神に変身する。【サウンドトラック】　「リメンバー・ミー」のサウンドトラックCD（楽天市場）テーマ曲の「リメンバー・ミー」は「アナと雪の女王」の楽曲も手がけたロペス夫妻が、その他の曲は共同監督のエイドリアン・モリーナとジャーメイン・フランコが書いている。​​「音楽は作品にとってさまざまな役割を果たすものだけど、『リメンバー・ミー』では特に3つの役割があるんだ。ひとつは、ミゲルが住んでいる世界を反映するソースミュージックとしての役割。メキシコの伝統的な音楽を使って、現実世界を反映させるという意味も込めている。もうひとつは映画音楽として、キャラクターの感情的な旅路をより深く理解するため。これにはキャラクターが感じている感情をより拡張させる役割がある。今回はその2つに加えて、音楽そのものの力をそれぞれのキャラクターに感じさせるという描き方で、劇中で重要な役割を担っているんだ。」（エイドリアン・モリーナ）https://realsound.jp/movie/2018/03/post-168932.html​1. リメンバー・ミー(エルネスト・デラクルス・バージョン) ＜日本語版＞ 2. つのる想い ＜日本語版＞ 3. あこがれのファニータ ＜日本語版＞ 4. ウン・ポコ・ロコ ＜日本語版＞ 5. ハラレ ＜日本語版＞ 6. 音楽がぼくの家族 ＜日本語版＞ 7. リメンバー・ミー (ララバイ・バージョン) ＜日本語版＞ 8. 哀しきジョローナ ＜日本語版＞ 9. リメンバー・ミー (リユニオン) ＜日本語版＞ 10. 音楽はいつまでも ＜日本語版＞ 11. リメンバー・ミー ＜日本語版＞ 12. リメンバー・ミー(エルネスト・デラクルス・バージョン) ＜英語、西語版＞13. つのる想い ＜英語、西語版＞ 14. あこがれのファニータ ＜英語、西語版＞ 15. ウン・ポコ・ロコ ＜英語、西語版＞ 16. 音楽がぼくの家族 ＜英語、西語版＞ 17. リメンバー・ミー(ララバイ・バージョン) ＜英語、西語版＞ 18. 哀しきジョローナ ＜英語、西語版＞ 19. リメンバー・ミー(リユニオン) ＜英語、西語版＞ 20. 音楽はいつまでも ＜英語、西語版＞ 21. リメンバー・ミー ＜英語、西語版＞【動画クリップ】千年の伝統を持つ、メキシコの「死者の日」ミゲルがビデオを見ながらギターを弾くシーン​フレッドや弦、指引きで弾く弦の震えまで、アニメでリアルに再現している。​【撮影地（YouTube）】​「死者の国」の着想を得たメキシコのグアナファトの街並み​​世界遺産に登録されており、ターコイズやマジェンタなど鮮やかな色が溢れ、エネルギーに満ちている。​　「リメンバー・ミー」のDVD（楽天市場）【関連作品】リー・アンクリッチ監督作品のDVD（楽天市場）　　「モンスターズ・インク」（2001年）　　「ファインディング・ニモ」（2003年）　　「トイ・ストーリー3」（2010年）​​

  2018年10月02日

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  「婚約者の友人」（2016年、フランス・ドイツ合作）

  ​​​​「婚約者の友人」は2016年公開のフランス・ドイツ合作のドラマ映画です。エルンスト・ルビッチ監督の「私の殺した男」（1932年）を翻案、フランソワ・オゾン監督・脚本、パウラ・ベーア、ピエール・ニネら出演で、第一次世界大戦後のドイツとフランスを舞台に、戦死したドイツ兵の謎めいた友人と残された婚約者の関わりを描いています。第73回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を争い、パウラ・ベーアが新人賞を受賞、第42回セザール賞では11部門にノミネートされ、撮影賞を受賞した作品です。　「婚約者の友人」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：フランソワ・オゾン脚本：フランソワ・オゾン原案：「私の殺した男」（1932年、エルンスト・ルビッチ監督、モーリス・ロスタン原作）出演：ピエール・ニネ（アドリアン）　　　パウラ・ベーア（アンナ）　　　エルンスト・シュトッツナー（ハンス・ホフマイヤー博士）　　　マリー・グルーバー（マグダ・ホフマイヤー）　　　アントン・フォン・ラック（フランツ・ホフマイヤー）　　　ヨハン・フォン・ビュロー（クロイツ）　　　シリエル・クレール（アドリアンの母）　　　アリス・ドゥ・ランクザン（ファニー）　　　ほか【あらすじ】1919年、ドイツのクヴェードリンブルク。アンナ（パウラ・ベーア）は、第一次世界大戦のフランスとの戦いで婚約者のフランツ（アントン・フォン・ラック）を亡くし、悲しみの日々を送っていました。そんなある日、アンナがフランツの墓参りに行くと、見知らぬ男が花を手向けて泣いています。アドリアン（ピエール・ニネ）と名乗るその男は、戦前にパリでフランツと知り合ったと言います。アンナとフランツの両親は、彼とフランツの友情に心を動かし、心を癒されます。やがてアンナはアドリアンに「婚約者の友人」以上の想いを抱き始めますが、アドリアンは突然、自らの秘密を告白します・・・。【レビュー・解説】第一次大戦後のドイツとフランスを舞台にモノクロ映像で描かれた本作は、フランソワ・オゾン監督の刺激的なストーリー・テリングと主役の内に秘めた想いの変化をナチュラルに表現するパウラ・ベーアの演技が魅力の、味わい深いドラマ映画です。ストーリーテリングと主演女優が素晴らしい原作の視点を変え、後半を新たに創作本作は、フランスの劇作家モーリス・ロスタンの戯曲、及び、それを映画化したエルンスト・ルビッチ監督の映画「私の殺した男」（1932年）を翻案した作品です。ドイツ出身のエルンスト・ルビッチ監督は、第一次世界大戦後の1922年に渡米、1935年にナチス・ドイツによってドイツの市民権が剥奪されています。反戦主義、理想主義のルビッチ監督が渡米後に制作した「私の殺した男」は、罪と贖いをテーマにフランス人青年の視点で描かれており、ハッピー・エンディングで締めくくられています。贖罪よりも嘘という視点でこの作品に興味を抱いたというフランソワ・オゾン監督は、フランス人青年ではなく、青年と出会うドイツ人女性の視点で本作を描いており、またドイツ人女性がフランスを訪れる後半は戯曲、及びルビッチ版の映画にはないオゾン監督のオリジナルで、フランス人青年がドイツを訪れる前半の鏡像なような構成になっています。フランソワーズ・オゾン監督の巧みなストーリー・テリング舞台の1919年は、第一次世界大戦の勝利者である連合国と敗戦国のドイツとの間でヴェルサイユ条約が結ばれた年です。この講話条約はフランスによるドイツへの報復といった色彩が強く、重い賠償と領土の喪失を余儀なくされたドイツに大きな不満が燻り、国粋主義やナチスの台頭に繋がったと言われています。本作にもそうした不穏な世相が反映され、ドイツ、フランスともに国粋主義を感じさせる場面があります。イギリスのEU離脱やアメリカ大統領戦でのトランプの勝利と、自国第一主義的な兆候が見られる昨今ですが、フランス、ドイツでも国粋主義勢力が台頭して世論を揺るがしており、1919年という古い時代設定ながら、本作には現代に通ずる緊張感が感じられます。古い話を題材に視点を変え、前後半の鏡像のような独自の二部構成で展開、モノクロ映像ながらもぐいぐいと観る者を引き込み、ドイツの田舎町の無垢な女性が厳しい体験を通して強く成長するプロセスを描くオゾン監督は、観るものを飽きさせない、実に巧みなストーリー・テリングを見せています。パウラ・ベーアのパフォーマンスも成功の大きな鍵もうひとつ見逃せないなのが、物語が進むにつれて内に秘めた心情が徐々に変化していくアンナを、撮影時、弱冠二十才のパウラ・ベーアがものの見事に演じている点です。ドイツ語、フランス語の二ヶ国語で展開する本作は、彼女にとっては初めてのフランス語劇ですが、そうした事情を感じさせないほどの堂々とした演技です。第73回ヴェネツィア国際映画祭では彼女が本作で新人賞を受賞しましたが、本作の成功の鍵のひとつになった素晴らしいパフォーマンスです。ドイツでオーディションをして、大勢の若手女優に会いました。パウラには悪戯っぽい煌めきとともに、ある種の物悲しさがありました。撮影当時はまだ20歳でしたが、演技はとても成熟していました。少女の無垢さと女性の強さの両方を表現することができました。彼女は感心するほど演技の幅の広く、素早く役に命を吹き込む能力がありました。カメラ映りも抜群です。（フランソワ・オゾン監督）https://julianwhiting.files.wordpress.com/2017/06/english-language-press-kit-to-frantz.pdf因みに相手役のピエール・ニネは本作が初めてのドイツ語劇で、彼はパウラが吹き込んだドイツ語のセリフを聞いて練習したそうで、さまざまな言語が併存する欧州ならではのエピソードです。ドイツ語劇への出演がメインのパウラは、ニーナ・ホスの後を追えるくらいのポテンシャルを持っているのではないかと期待していますが、ドイツ語劇だけでは日本で見られる機会が限られので、是非とも英語劇にも挑戦して欲しいと思う女優です。モノクロ映像の意外な理由一部のシーンを除いて本作はモノクロ映像で構成されていますが、ノスタルジーやクラッシックなスタイルを狙ったというよりは、リアルな現実感に引き込まれる映像です。「婚約者の友人」では独自のスタイルを狙う意図は全くありませんでした。むしろそれとは逆に、舞台をリアルに表現する必要がありました。多くの写真や映画が数多く残されている理想的な時代設定でしたが、必要な歴史的正確さを実現するには予算が足りなことに気がつきました。プロダクション・デザイナーのミシェル・バルテレミとともにとロケハンをし、面白い場所がたくさん見つけましたがが、どれも費用がかさむ修復が必要でした。そんなある日、私はロケハンで撮った写真を白黒にしようと思いついたのです。奇跡的にもどのロケ地も美しく生まれ変わり、皮肉なことにより高度なリアリズムと真実性を表現することができました。あの時代の記録映像はすべて白黒ですから、むしろ白黒の方がもっともらしく見えるのです。プロデューサーはあまり乗り気でありませんでしたが、予算面でも芸術面でも妥当な選択で、最終的に実利を得ることができたと思います。（フランソワ・オゾン監督）https://julianwhiting.files.wordpress.com/2017/06/english-language-press-kit-to-frantz.pdfモノクロにすることによってリアルに見えるならばそれでいいという、リアリズムの完璧さよりも実利を重視するオゾン監督ならでは選択ですが、それにしても今の時代にモノクロを映像を使用することにより費用を削減できるというのは、目から鱗でした。また、いたずらにモノクロでスタイルを貫くことなく、カラーを効果的に使うという柔軟な発想も、オゾン監督らしい演出です。モノクロ映画への初挑戦には興奮しましたが、それは同時に心苦しいことでもありました。色味や鮮やかな色彩を強調することは私にとって自然なことで、特にドイツのロマン派の画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵に触発された湖に向かって歩くシーンなど、いくつかのロケ地やシーンでは色を諦めることはできませんでした。そこで私は、フラッシュバックのシーン、嘘をつくシーン、幸せなシーンなどで劇的な要素として色を使い、喪に服する灰色の時間の中に血の通う生の時間を描きました。血が血管を流れるように、白黒の映画に色が行き渡るのです。（フランソワ・オゾン監督）https://julianwhiting.files.wordpress.com/2017/06/english-language-press-kit-to-frantz.pdf血が血管を通して体に染み渡っていくように、モノクロから徐々にカラーに変化していく画像の遷移が素晴らしいです。マネの「自殺」に「生きる力が湧く」意味本作には一枚の絵が何回か出てきます。戯曲ではクールベの絵（恐らくは「傷ついた男」）に言及していますが、オゾン監督はマネの絵の中からあまり有名ではないがよりインパクトの強い「自殺」を使用しています。マネの「自殺」＜ネタバレ＞マネの「自殺」は第一次世界大戦以前に描かれたものですが、本作ではアドリアンとフランツの悲劇、何百万人もの死者を出した第一次世界大戦のトラウマで自殺に向き合うことになった人々の悲劇の象徴として使用されています。「この絵を見ると生きる力が湧く」と、本作のエンディングでアンナが言います。「自殺」の絵を見て「生きる力が湧く」というのも解し難いのですが、これはアイロニカルな表現です。文字通り血なまぐさい自殺の絵が、直接、アンナの生きる意思を掻き立てているわけではありません。実は、この言葉の背景には三者三様の生と死があります。すなわち、フランツ：平和主義者故か、無抵抗で射殺される。消極的な自殺と言える。アドリアン：トラウマに病み自殺を試みるが失敗、生死を選択できずにいる。アンナ：真実を知り自殺を図るが救われる。悲劇を乗り越え生きることを選ぶ。「この絵を見ると生きる力が湧く」というのは、実はフランツとアドリアンの悲劇を乗り越え、力強く生きようとするアンナの強い決意を反映した、逆説的表現です。＜ネタバレ終わり＞ピエール・ニネ（アドリアン）​ピエール・ニネ（1989年〜）は、フランスの俳優、劇作家、舞台監督。父親はドキュメンタリー映画の監督、映画学校の教授、母親は造形作家。11歳で初舞台を踏み、2006年に長編ドラマでテレビ・デビュー、2010年にフランス最高峰の国立劇団コメディ・フランセーズに史上最年少の21歳で準座員となる。伝記映画「イヴ・サンローラン」（2014年）で主役のイヴ・サン＝ローランを演じ、セザール賞最優秀男優賞を受賞している。オゾン監督も絶賛する才能あるフランスの若手俳優で、今後のさらなる活躍が期待される。​パウラ・ベーア（アンナ）パウラ・ベーア（1995年〜）はドイツの女優。ドイツでは、10代の頃から映画「Poll」（2010年）知られていたが、本作のアンナ役で第73回ヴェネツィア国際映画祭の新人賞を受賞、世界に名を知られるようになった。今後のさらなる活躍が期待される女優。エルンスト・シュトッツナー（ハンス・ホフマイヤー博士）エルンスト・シュトッツナー（1952年〜）はドイツの俳優。1983年以来、60作以上の映画に出演しているベテラン俳優である。 本作ではフランツの威厳ある父親役を演じている。マリー・グルーバー（左、マグダ・ホフマイヤー）​マリー・グルーバー（1955年〜2018年）はドイツの女優。1980年以来、100本以上の映画に出演したベテラン女優。本作出演後の2018年、62歳で病没。まだまだ現役で活躍できそうな年齢だけに残念。​アントン・フォン・ラック（右、フランツ・ホフマイヤー）アントン・フォン・ラック（1989年〜）はドイツの俳優。母親が写真家、映画監督、父親が映画カメラン。演技を学んだ後、2015年から舞台に出演している。本作が映画デビュー作。【撮影地（グーグルマップ）】アンナがフランツにプロポーズされた思い出の地アンナがアドリアンを探しに出かけたオペラ劇場アドリアンの実家　「婚約者の友人」のDVD（楽天市場）【関連作品】フランソワ・オゾン監督作品のDVD（楽天市場）「海をみる」（1998年）　　「まぼろし」（2000年）　　「8人の女たち 」（2002年）　　「スイミング・プール」（2003年）　　「しあわせの雨傘」（2010年）　　「危険なプロット」（2012年）「彼は秘密の女ともだち」（2014年）​​​​

  2018年09月20日

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  「ブレードランナー」（1982年、アメリカ）

  ​​​​​​「ブレードランナー」（原題：Blade Runner）は、1982年公開のアメリカのSFノワール映画です。フィリップ・K・ディックのSF小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」を原作に、リドリー・スコット監督、ハリソン・フォードら出演で、近未来のＬＡを舞台に人間と人間を模した有機的な人工生命体との戦いを描いています。第55回アカデミー賞で、視覚効果賞、美術賞にノミネートされた作品です。　「ブレードランナー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：リドリー・スコット脚本：ハンプトン・ファンチャー/デヴィッド・ピープルズ原作：フィリップ・K・ディック「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」出演：ハリソン・フォード（リック・デッカード、捜査の為に復職させられたブレードランナー）　　　ルトガー・ハウアー（ロイ・バッティ、戦闘用レプリカント、反逆チームのリーダー）　　　ショーン・ヤング（レイチェル、タイレル博士の秘書、記憶を移植されたレプリカント）　　　エドワード・ジェームズ・オルモス（ガフ、ロサンゼルス市警の刑事）　　　M・エメット・ウォルシュ（ハリー・ブライアント、ロス市警警部、ブレードランナー統括）　　　ダリル・ハンナ（プリス・ストラットン、慰安用レプリカント、バッティのパートナ）　　　ウィリアム・サンダーソン（J・F・セバスチャン、タイレル社遺伝子工学技師、早老症）　　　ブライオン・ジェームズ（リオン・コワルスキー、労働用レプリカント、怪力の持ち主）　　　ジョー・ターケル（エルドン・タイレル博士、タイレル社社長、レプリカントの生みの親）　　　ジョアンナ・キャシディ（ゾーラ・サロメ、暗殺用にプログラムされた女性レプリカント）　　　ジェームズ・ホン（ハンニバル・チュウ、遺伝子工学者、レプリカントの眼球を製作）　　　モーガン・ポール（デイヴ・ホールデン、ブレードランナー、取り調べ中に銃撃される）　　　ハイ・パイク（タフィー・ルイス、ゾーラが潜伏していたバーの経営者）　　　キミコ・ヒロシゲ（カンボジアン・レディー、ロサンゼルスの路上で商売をしている女）　　　ロバート・オカザキ（ハウイー・リー、下町のスシバーの主人）　　　ベン・アスター（アブドゥル・ベン・ハッサン、合成動物を販売する商人）　　　ほか【あらすじ】21世紀初頭、タイレル社は遺伝子工学技術により、レプリカントと呼ばれる、優れた体力と高い知性を持つ人間を模した有機的な人工生命体を開発します。環境破壊により人類の大半は宇宙の植民地に移住し、レプリカントは宇宙開拓の前線で危険な労働や戦闘に従事します。しかし、製造から数年経つと彼らに感情が芽生え、人間に反旗を翻す事件が発生します。その為、最新のネクサス6型には安全装置として4年の寿命年限が与えられますが、前線から脱走し人間社会に紛れ込もうとするレプリカントが後を絶ちません。彼らを見つけ出し、解任（射殺）する任務を負うのが、警察の専任捜査官ブレードランナーです。2019年11月のロサンゼルス、地球に残った人々は酸性雨の降りしきる、高層ビル群が立ち並んだ人口過密の大都市での生活を強いられています。そんなある日、ネクサス6型レプリカントの一団が植民地で反乱を起こし、人間を殺害して逃走、シャトルを奪い密かに地球に帰還します。レプリカントのロイ・バッティ（ルトガー・ハウアー）、リオン・コワルスキー（ブライオン・ジェームズ）、ゾーラ・サロメ（ジョアンナ・キャシディ）、プリス・ストラットン（ダリル・ハンナ）は、タイレル社に入り込んで身分を書き換え、潜伏します。ロサンゼルス市警のブレードランナーであるデイヴ・ホールデン（モーガン・ポール）は、彼らを見つけ出す為に捜査に当たっていましたが、リオンの反撃にあい負傷します。ホールデンの上司でブレードランナーを統括するハリー・ブライアント（M・エメット・ウォルシュ）はガフ（エドワード・ジェームズ・オルモス）を使いに出し、ブレードランナーを退職したリック・デッカード（ハリソン・フォード）を呼び戻します。情報を得るためレプリカントの開発者であるタイレル博士と面会したリッカードは、彼の秘書であるレイチェルがレプリカントであることを見抜きます。デッカードの自宅に押しかけたレイチェルは、人間だと思っていた自分の記憶が作られたものだと知り、涙を流しながら飛び出していき、デッカードはそんな彼女に惹かれていきます。リオンが潜んでいた部屋の証拠品から足跡をたどったデッカードは、歓楽街で踊り子に扮していたゾーラを発見、追跡して射殺します。現場に訪れたブライアントとガフは、レイチェル（ショーン・ヤング）がタイレル博士のもとを脱走したことをデッカードに告げ、彼女も解任（射殺）するよう命令します。その直後、デッカードはリオンに襲われますが、駆けつけたレイチェルがリオンを射殺、デッカードは命拾いします。デッカードの自宅に招かれたレイチェルが自分を解任（射殺）するのか問うと、デッカードは「自分はやらないが、他の誰かがやる」と答え、未知の感情に脅えるレイチェルにキスし、熱く抱擁します。一方、反逆レプリカントのリーダーであるバッティは、眼球技師のハンニバル・チュウ（ジェームズ・ホン）を脅し、プリスをタイレル社の技師 J・F・セバスチャン（ウィリアム・サンダーソン）に近づけます。バッティはセバスチャンに仲介させ、タイレル社の最上階に住むエルドン・タイレル博士（ジョー・ターケル）と対面します。バッティは、自分たちレプリカントの寿命を伸ばすよう依頼しますが、博士は技術的に不可能であり、限られた命を全うしろと答えます。絶望したバッティは、博士の眼を潰して殺し、セバスチャンも殺します。博士とセバスチャン殺害の報を聞いたデッカードは、セバスチャンのアパートへ踏み込み、部屋に潜んでいたプリスを射殺、戻ってきたバッティと最後の対決に臨みます・・・。【レビュー・解説】環境破壊、遺伝子操作による人間のクローンといった主題を、斬新な視覚効果、美術で描いた本作は、サイバーパンクの先駆、SFノワールの草分けとして、その後の作品に大きな影響を与えた名作です。斬新な映像でサイバーパンク、SFノワールを先駆けた名作SFノワールの草分け的作品約1000万ドルの予算で制作、同時期に公開された「ET」（1982年）が、8億ドルという空前の興行成績を叩き出したのに比べて、本作は2800万ドルと制作費がかさむ一方で、興行収入はわずか3200万ドルと惨憺たる結果に終わりました。暗く難解な部分もあり、公開時に幅広く受け入れられるには至りませんでしたが、本作の映像表現がロック系のMTVの演出に大きな影響を与えるなど、次第にカルト的な人気を得、「ターミネーター」シリーズ「エイリアン」シリーズ「ロボコップ」シリーズ日本のアニメ映画「Akira」や「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」「マトリックス」シリーズクリストファー・ノーラン監督の「ダークナイト」三部作といった、SFとの相互作用で犯罪や社会の暗い側面を描き出すSFノワール映画に大きな影響を与えました。原作者はサイバーパンクの先駆者本作の原作者であるフィリップ・K・ディックは、1980年代に流行したサイバーパンクの先駆者的なSF作家です。サイバーパンクは従来のハードコアSFや、スペースオペラ、サイエンスファンタジーなどに対抗する思想、運動であり、表現、スタイルです。典型的なサイバーパンクは、人体や意識を機械的、生物工学的に拡張、それらが普遍化した世界・社会で、個人や集団がより大規模な構造（ネットワーク）に取り込まれる状況を背景に、そうした構造や体制に対する反発（パンク）や、反社会性といった主題を描くものです。人体と科学技術の融合が「過剰に推し進められた社会」を、社会機構や経済構造等のより上位の状況を俯瞰するメタ的な視点・視野から描く点で、サイバーパンクは従来のSFと一線を画しています。本作が制作された時代フィリップ・K・ディックの原作「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」が発表されたのが1968年、本作が公開されたのが1982年ですが、本作が制作された時代には、1970年代の遺伝子工学の発展と、それに対するバイオハザードの危険性や倫理的な問題の指摘1960年代から1970年代にかけて高度に成長、国民総生産（GNP）が世界第2位となった日本を始めとするアジアの経済成長1960年代後半の繊維製品、1970年代後半の鉄鋼製品、1980年代のカラーテレビやVTR等の電化製品、自動車、半導体などの分野における一連の日米貿易摩擦主要エネルギーであった石炭によるばいじんや硫黄酸化物等の大気汚染を始めとする、水質汚濁、自然破壊、騒音・振動等、高度成長がもたらした環境破壊夜のネオンサインの氾濫や新旧の生活様式の混交など、こうした新興のアジア地域に顕著な混沌した文化といった出来事があり、そうした社会環境が本作に反映されています。レプリカントは自我を持つのか？本作に登場するレプリカントは遺伝子操作によって優れた体力と高い知性を持つ人工の有機的な生命体で、そうしたレプリカントが自我を持つかどうかが、全編を通してひとつの大きなテーマになっています。近年話題になっているディープラーニングによってコンピューターの人工知能が自我を持つというのはちょっと想像しにくいのですが、本作で描かれているレプリカントはコンピューターを搭載した機械的なロボットと言うよりは遺伝子操作による人間の複製に近いものです。遺伝子工学の発展に対する倫理的な問題は、1970年代には既に専門家の間で議論されていましたが、1996年に世界で初めて哺乳類の羊が遺伝子操作により複製され、一般の人々がより身近にこの問題を認識するようになりました。このクローン羊以降、犬、馬、ウサギといった多くの哺乳類のクローンが作られましたが、これらの個体は何ら特別なものではないことから、現在ではもし人間を複製したならば、普通の人間と同じように自我を持つであろうと考えられています。因みに本作では、レプリカントは宇宙開拓の前線で危険な労働や戦闘に従事していますが、こうしたクローニングにはメリットとデメリットがあると言われています。メリット選りすぐりの遺伝子で、より目的に合った優れた個体を得ることができる不妊や同性愛でも、自分たちの遺伝子を持った子を持つことができる同じ遺伝子を持つため、臓器移植など拒否反応の少ない医療が可能となるデメリット個性は環境にも依存するので、必ずしも望む個性が得られるわけではない特定の仕事をクローンに強制することにより、人権を侵害する可能性がある一人の人間としてではなく、人間の代替品とみなされる可能性があるこうした議論を踏まえ、世界的には人間のクローンは禁止すべきであるという倫理観が支配的で、日本でも人間のクローンは法律で禁止されています。興味深いレプリカントのラブストーリー公開にさきがけて行われた本作の試写に対する観客の反応は、なぜ、いつも雨が降っているのか？なぜ、いつも暗いのか？なぜ、主人公のデッカードはこてんぱんにやられるか？なぜ、ハッピーエンドではないのか？など、最悪だったといいます。いずれもフィルム・ノワールであるが故の表現ですが、SFノワール自体が斬新な時代で、環境破壊や遺伝子操作に対する強烈な風刺も伝わりにくかったようです。＜ネタバレ＞​試写の反応を踏まえ、劇場公開版には状況説明のボイスオーバーや、デッカードとレイチェルが逃避行するハッピーエンディングが取り込まれました。エンディングではデッカードもレプリカントだったことも示唆されており、レプリカントの自我の問題をハッピーエンディングでお茶を濁したくなかったリドリー・スコット監督にとっては、これは全くバカげた改変だったようです。しかし、俗物の私はこのエンディングを結構、気に入っています。人間であれ、レプリカントであれ、命には限りがある、デッカードとレイチェルの甘さの漂う逃避行も悪くないのでは？と、ついつい思ってしまうのです。二人の逃避行が、アメリカン・ニューシネマ「俺たちに明日はない」（1967年）のボニーとクライドのようになるのか、それともクウェンティン・タランティーノ脚本、リドリーの弟のトニー・スコット監督の甘さ漂うハードボイルド「トゥルー・ロマンス」（1993年）のクレランスとアラバマのようになるのか、いろいろ思いを巡らしては頬が緩んでしまいます。​＜ネタバレ終わり＞今も変わらない問題の構図本作の舞台となった2019年まであと一年ですが、本作で描かれるような人類の宇宙への移住も、スピナー（空を飛ぶ車）も、現実には実現していません。しかし、大きな経済成長にもかかわらず、依然として厳しい環境対策の目標を掲げようとしない中国や、経済的負担を嫌ってパリ協定を離脱したアメリカなど、環境汚染の問題が解決したとは言い難い状況にあります。また、遺伝子操作によるクローンも未だ議論が続いていますが、昨年には中国が世界で初めて霊長類である猿のクローンに成功するなど、技術は人間そのもののクローンにより近づきつつあります。本作ではアジアの台頭を背景に環境破壊や混沌とする文化が描かれていますが、今後、クローンの倫理問題への中国の影響力もより大きくなるであろうことは火を見るより明らかであり、現代社会が抱える問題は、30年以上前、世界で初めて哺乳類の羊が複製される前に本作が示唆した問題と、その構図が全く変わっていません（強いて言えば、西洋文明に脅威を与えるアジアの国が日本から中国に変わっていますが・・・）。ハリソン・フォード（リック・デッカード、復職を強要されたブレードランナー）ハリソン・フォード（1942年〜）は、アメリカの俳優。「スター・ウォーズ」シリーズ（1980年〜）、「インディ・ジョーンズ」シリーズ（1981年〜）などで知れられる。大学中退後、コロンビア映画の所属の俳優として契約を結び、映画デビュー。その後、脇役やゲスト出演を続けるも、作品に恵まれない状況や映画俳優としてのあり方に疑問を抱き、契約終了後、大工に転職。大工仕事を通じて知りあったプロデューサーの紹介で、「アメリカン・グラフィティ」（1973年）に出演、積極的姿勢がジョージ・ルーカス監督やフランシス・フォード・コッポラ評価さる。1977年に「スター・ウォーズ」のオーディションを受け、ハン・ソロ役に抜擢され一躍人気スターとなる。1981年にはジョージ・ルーカスの製作でスティーヴン・スピルバーグが監督した「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」で主役のインディ・ジョーンズを演じ、同作も「スター・ウォーズ」同様に大ヒット、シリーズ化された。1985年には「刑事ジョン・ブック 目撃者」で、のアカデミー主演男優賞にノミネートされる。1992年にはベストセラー作家、トム・クランシー原作の映画「パトリオット・ゲーム」で、ジャック・ライアンを演じ、大ヒット、続編でも主演し、1993年にはテレビドラマのリメイク映画「逃亡者」で主人公のリチャード・キンブルを演じて大きな成功を収め、ゴールデングローブ賞にノミネートされるなど、ハリウッドのマネーメイキングスターとしての地位を確固たるものにした。2000年代以降もマイペースで俳優業を続けている。ルトガー・ハウアー（ロイ・バッティ、戦闘レプリカント、反逆集団のリーダー）ルトガー・ハウアー（1944年〜）は、オランダ出身の俳優。10代より、電気技師や大工として働きながら夜間学校の演劇クラスに通う。ポール・バーホーベン監督の「危険な愛」（1973年）の主役に抜擢され、海外でもヒットする。その後、「ケープタウン」（1974年）で英語圏デビューし、「ナイトホークス」（1981年）でハリウッド・デビューを果たす。2000年以降は、「バットマン・ビギンズ」（2005年）など、大作映画の小役を演ずることが多い。環境保護論者としても知られており、シーシェパードの代表者で国際指名手配中の環境保護テロリスト、ポール・ワトソンが、かつて有罪判決を受けた際には、釈放の為に戦った。ショーン・ヤング（レイチェル、タイレル社秘書、記憶移植されたレプリカント）ショーン・ヤング（1959年〜）は、ケンタッキー州出身のアメリカの女優。ニューヨークでバレエを学んだ後、モデルとして活躍、1980年に映画デビュー。本作などの出演で、その美貌で人気を得る。「バットマン」」に出演する予定だったが、怪我の為に止む無く降板、同じ頃、別れた共演俳優にストーキングで訴えられるなど、奇行で注目されてるようになる。その後は主にインディペンデント映画やテレビに出演しているが、アルコール依存でリハビリ施設に入所したり、アカデミー賞授賞式のアフターパーティーで騒動を起こして逮捕されたりしている。ダリル・ハンナ（プリス・ストラットン、慰安レプリカント、バッティのパートナー）ダリル・ハンナ（1960年〜）は、シカゴ出身のアメリカの女優。幼い頃からバレエを習い始め、11歳でCMに出演、1976年に映画デビュー、「スプラッシュ」（1984年）の人魚役で注目される。「キル・ビル」シリーズ（2003〜2004年）において冷酷な殺し屋エル・ドライバー役の演技で賞賛されている。環境活動家としても有名で、シーシェパードの支援者であり、2008年には調査捕鯨に対する妨害活動に参加、2012年にはパイプライン建設に対する抗議活動で逮捕されている。環境汚染、環境破壊を前提にした本作だが、レプリカントを演じたルトガー・ハウアーとダリル・ハンナが、ともに環境活動家であることが興味深い。ポリス・スピナー　フジミ模型 1/24 スピナー（楽天市場）​撮影に使用された実物がアメリカのシアトル・ポップカルチャー博物館に展示されている。​デッカードの車　フジミ模型 1/24 デッカードセダン（楽天市場）撮影に使用された実物がアメリカ警察の殿堂博物館に展示されている​。デッカードのブラスター銃　高木式 Blaster Gun（楽天市場）撮影に使用されたブラスター銃が2009年にオークションにかけられ、2250万円で落札されている。【サウンドトラック】　「ブレードランナー」のサウンドトラック（楽天市場）1 Main Titles (From "Blade Runner")2 Blush Response3 Wait For Me4 Rachel's Song5 Love Theme (From "Blade Runner")6 One More Kiss, Dear7 Blade Runner Blues8 Memories Of Green9 Tales Of The Future10 Damask Rose11 Blade Runner (End Titles)12 Tears In Rain【撮影地（グーグルマップ）】デッカードが連行される警察署バッティが宿泊していたホテルデッカードが自宅に向かう途中に通るトンネルデッカードが住むアパートセバスチャンが住むアパート【博物館で展示されている美術（グーグルマップ）】​ポリス・スピナー（シアトル・ポップカルチャー博物館）​​デッカードの車（アメリカ警察の殿堂博物館）​​ティレルのピラミッドの一部（ニューヨーク動画博物館）​【関連作品】「ブレード・ランナーの原作本（楽天市場）　　フィリップ・K・ディック著「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」フィリップ・K・ディック原作の映画化作品（楽天市場）　　「トータル・リコール」（1990年）　　「マイノリティ・リポート」（2002年）　　「アジャストメント」（2011年）リドリー・スコット監督作品のDVD（楽天市場）　　「エイリアン」（1979年）　　「テルマ&ルイーズ」（1991年）　　「マッチスティック・メン」（2003年）　　「アメリカン・ギャングスター」（2007年）　　「悪の法則」（2011年）　　「オデッセイ」（2015年）ハリソン・フォード出演作品のDVD（楽天市場）　　「アメリカン・グラフィティ」（1973年）　　「カンバセーション…盗聴…」（1974年）　 　 「 スター・ウォーズ」（1977年）    「地獄の黙示録」（1979年）　　「スター・ウォーズ 帝国の逆襲」（1980年）    「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」（1981年）　　「スター・ウォーズ ジェダイの帰還」（1983年）　　「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」（1984年）　　「ワーキング・ガール」（1988年）　　「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」（1989年）　　「推定無罪」（1990年）　　「逃亡者」（1993年）　　「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）　　「ブレードランナー 2049」（2017年）SFノワールのDVD（楽天市場）　　「メトロポリス」（1926年）　　「アルファヴィル」（1965年）　　「2001年 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  2018年09月12日

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  「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​​​「シェイプ・オブ・ウォーター」（原題：The Shape of Water）は、2017年公開のアメリカのSFファンタジー＆ロマンティック・ダーク・コメディ映画です。ギレルモ・デル・トロ監督・共同脚本、サリー・ホーキンス、マイケル・シャノン、リチャード・ジェンキンス、ダグ・ジョーンズ、マイケル・スタールバーグ、オクタヴィア・スペンサーら出演で、1960年代、冷戦下のアメリカを舞台に、マイノリティが虐げられていた当時の社会情勢を反映しながら、アマゾンで捕獲された異生物と声を出すことができないヒロインの種を超えた愛を幻想的に描いています。第74回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を、第90回アカデミー賞で作品、監督、美術、作曲の4賞を受賞した作品です。　　「シェイプ・オブ・ウォーター」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ギレルモ・デル・トロ脚本：ギレルモ・デル・トロ/ヴァネッサ・テイラー原案：ギレルモ・デル・トロ出演：サリー・ホーキンス（イライザ・エスポジート）　　　マイケル・シャノン（リチャード・ストリックランド）　　　リチャード・ジェンキンス（ジャイルズ）　　　ダグ・ジョーンズ（彼、不思議な生きもの）　　　マイケル・スタールバーグ（ロバート・ホフステトラー博士）　　　オクタヴィア・スペンサー（ゼルダ・フラー）　　　デヴィッド・ヒューレット（フレミング）　　　ニック・サーシー（ホイト元帥）　　　スチュワート・アーノット（バーナード）　　　ローレン・リー・スミス（エレイン・ストリックランド）　　　ほかイライザ・エスポジート彼、異生物ギレルモ・デル・トロ監督「シェイプ・オブ・ウォーター」のフィギュア（楽天市場）【あらすじ】1962年、冷戦下のアメリカ。映画館の上のアパートで独りで暮らしをする声が出ない女性のイライザ・エスポジート（サリー・ホーキンス）は、政府の機密機関である航空宇宙研究センターで清掃員として働いています。恋人のいない孤独な寂しさの中、アパートの隣人でゲイのジャイルズ（リチャード・ジェンキンス）や、仕事場の同僚のアフリカ系女性のゼルダ・フラー（オクタヴィア・スペンサー）に支えられて、毎日を過ごしています。そんなある日、航空宇宙研究センターにロバート・ホフステトラー博士（マイケル・スタールバーグ）が一体の異生物の入ったタンクを運び込みます。その異生物を邪険に扱った軍人のリチャード・ストリックランド（マイケル・シャノン）は、報復を受けて指を失います。清掃のために部屋に入ったイライザは、「半魚人」とも言える異形の異生物を見て、独特の凛々しさと気品を秘めた容貌に心を揺り動かされます。周囲の目を盗んで会いに行くようになった彼女は、異生物にゆで卵を与え、手話を教えて、親密な関係になっていきます。声が出せない彼女でしたが、二人のコミュニケーションに言葉は必要ありませんでした。アマゾンの奥地で神として現地人の崇拝を受けていたというこの異生物を人間に代わる宇宙飛行士としてロケットに乗せようと提案するホフステトラー博士に対し、ストリックランドは生体解剖でこの生物の秘密を明らかにすべきと主張、上官の同意を得ます。これを知り動揺したイライザは、ジャイルズやゼルダに思いを打ち明け、異生物を救うために手を貸してほしいと頼みます。実はソ連のスパイだったホフステトラー博士は、アメリカが異生物の秘密を知って宇宙開発の優位に立つ前に殺すよう命じらますが、彼は貴重な生物を殺すことに反対します。イライザはジャイルズ、ゼルダ、ホフステトラーの協力を得て異生物を救出し、雨で増水した日に彼を運河から水中に返す計画を立て、生物を自分のアパートに匿います。一方、ホフステトラーは命令不服従によりソ連のスパイに撃たれ、その後ストリックランドから拷問を受けて絶命します。ゼルダとイライザが生物を連れ去ったと察したストリックランドは、ゼルダの家へ向かい彼女を尋問、ゼルダの夫がイライザが関わっていることをバラしてしまいます。ストリックランドはイライザにの家に向かい、彼女の身の危険を感じたゼルダは逃げるようにと電話で知らせます・・・。【レビュー・解説】1962年のアメリカを舞台に、言葉が不自由な女性の主人公、アフリカ系アメリカ人の同僚、隣人のゲイのイラストレーターなど、マイノリティにフォーカス、アマゾンで捕獲された異生物と主人公の女性のラブストーリーをサリー・ホーキンスらオスカー級の強力な俳優陣が熱演、スリラー、ミュージカル、コメディといった異なる要素を取り込みながら、まるで魔法のように美しく幻想的に纏め上げられた、ギレルモ・デル・トロ監督の想像力と構成力の集大成と言える大人の為の感動的ダーク・ファンタジーです。水のように形にとらわれない愛のポテンシャルを描く6歳の時に「大アマゾンの半魚人」（1954年）を観たデル・トロ監督は、川を泳ぐジュリー・アダムスに恋をし、水中から彼女を見上げる半魚人に感情移入しました。彼の中で美女と半魚人が融合し、二人が一緒になるハッピーエンドを期待しましたが、そうはならず、残念な思いをしました。その後、10年もの間、一日に二度も三度も、半魚人の絵を書いて過ごしたと言うデル・トロ監督にとって、本作は幼い頃の夢を叶える作品です。言葉が不自由な女性の主人公、同僚のアフリカ系アメリカ人の女性、隣人のゲイのイラストレーターなど、マイノリティにフォーカスしつつ、アマゾンで捕獲された異生物と主人公の女性のラブストーリーを描く本作は、水中撮影のように幻想的なオープニングやエンディングの他、モチーフとして水を頻繁に登場させるなど、タイトルに言及されているようにどんな形にも変化する水に愛のポテンシャルを託しています。オスカー級、アテ書き、常連、売れっ子と強力な演技派俳優陣サリー・ホーキンス、マイケル・シャノン、リチャード・ジェンキンス、オクタヴィア・スペンサーといったオスカー級俳優デル・トロ監督作品の常連、ダグ・ジョーンズ「ペンタゴン・ペーパーズ」、「君の名前で僕を呼んで」など、話題作に引く手あまたのマイケル・スタールバーグと、強力な演技派俳優をキャスティング、さらにデル・トロ監督自身による脚本はサリー・ホーキンス、マイケル・シャノン、オクタヴィア・スペンサーの出演を前提に書かれたアテ書きで、これらオスカー級の俳優の魅力をフルに引き出しています。本作からサリー・ホーキンス、リチャード・ジェンキンス、オクタヴィア・スペンサーの三人がアカデミー俳優賞にノミネートされるという快挙を成し遂げられましが、アメリカ国民が豊かさと輝かしい将来を夢みた時代に、上昇志向とプレッシャーの間で葛藤する軍人を個性的に演じたマイケル・シャノン、異生物に共感を覚えるソ連のスパイを演じたマイケル・スタールバーグの演技にも目をみはるものがあります。俳優配役オスカー歴作品サリー・ホーキンスイライザ・エスポジート（アテ書き）助演女優賞候補主演女優賞候補 ブルージャスミンシェイプ・オブ・ウォーター」マイケル・シャノンリチャード・ストリックランド（アテ書き）助演男優賞候補助演男優賞候補レボリューショナリー・ロードノクターナル・アニマルズリチャード・ジェンキンス ジャイルズ主演男優賞候補 助演男優賞候補扉をたたく人シェイプ・オブ・ウォーターダグ・ジョーンズ彼、異生物（アテ書き）（ギレルモ・デル・トロ作品の常連）ヘルボーイパンズ・ラビリンスヘルボーイ/ゴールデン・アーミーマイケル・スタールバーグロバート・ホフステトラー博士（2017年の作品賞候補三作に出演）ペンタゴン・ペーパーズ君の名前で僕を呼んでシェイプ・オブ・ウォーターオクタヴィア・スペンサーゼルダ・フラー（アテ書き）助演女優賞受賞助演女優賞候補助演女優賞候補ヘルプドリーム シェイプ・オブ・ウォーターアマゾンの異生物と女性のラブストーリーを描きたかったデル・トロ監督は、早くからサリー・ホーキンスに注目していました。最近、サラ・ウォーターズの「荊の城」を原作に舞台をイギリスから日本統治下の韓国に移した韓国映画「お嬢さん」（2016年）が話題になりましたが、2005年にBBCが同じ原作をテレビ映画化、サリー・ホーキンスがメイン・キャラクターを演じていました。​すべてはサリー・ホーキンスから始まったんだ。テレビドラマの「荊の城」で初めて彼女を見たんだ。彼女は女性と恋に落ち、すばらしいラブシーンがある。異常でも、刺激的でも、わいせつでもなく、実に淡々としているんだ。彼女らは愛し合い、セックスをするが、それが彼女らのすべてじゃないんだ。愛し合う二人の女性の関係は複雑なんだ。殺人ミステリーで、セックスはその一要素にすぎない。「シェイプ・オブ・ウォーター」で二人のセックスは重要だが、でも性的な意味合いや、気を揉むよな要素は持たせたくなかった。彼らは愛し合った、そしてセックスをしたという、そんなニュアンスなんだ。そして、彼女が主演した「ハッピー・ゴー・ラッキー」を見て思ったんだ、「彼女は、優美で至福な状態を演ずることができる」ってね。「サブマリン」を観て「彼女は言葉がなくても、前面に出てくることができる」と思い、ブルージャスミンを観て「彼女は映画スターだ、彼女とやんなくちゃ」と思ったんだ。この映画の主人公の女性は、カタログから飛び出してきたような、若くてきれいな人ではなく、30代後半の、バスで隣に座っているような、普通の人。けれども、輝きや不思議な部分も持っている。そんな女性として描きたかったんだ。サリー・ホーキンスはまさにそのイメージにぴったりだった。いい俳優とは、せりふをうまく言う人だと思われがちですが、実はサリーのように、よく聞き、よく見る人が、いい俳優なんだ。彼女に初めて会ったときに「今回は、口のきけない役だけど、一度だけ独白のシーンがあり、歌と踊りのシーンもある。そしてクリーチャーに恋をするよ」と伝えると、彼女は一言「グレート！」と叫んだんだ。（彼女の初めて会った時、）僕は夢中になってこの映画の話をしたけど、映画に込めたその想いは今も変わっていないよ。（ギレルモ・デル・トロ監督）https://www.gq.com/story/guillermo-del-toro-shape-of-water-interviewhttp://ure.pia.co.jp/articles/-/173824https://deadline.com/2017/08/the-shape-of-water-guillermo-del-toro-venice-film-festival-reactions-1202158860/​舞台設定に込められた風刺的意味合いデル・トロ監督の前作「デビルズ・バックボーン」（2001年）、「パンズ・ラビリンス」（2006年）では、スペイン内戦とその後が時代背景ですが、本作では冷戦時代、1962年のアメリカが舞台となっています。この年は米ソの冷戦構造を象徴するキューバ危機があった年で、ジャイルズが施設の地下の検問を通る際に国民に危機を伝えるケネディ大統領の演説がラジオから流れています。また、米ソの冷戦構造を反映したスパイ活動や宇宙開発競争が、プロットの一部に取り込まれています。第二次大戦後のこの時代は、朝鮮戦争の軍需や個人消費がアメリカの経済成長を支え、アメリカ国民が豊かになり、輝かしい将来の夢を見続けた時代です。本作でも、ストリックランドがアメリカ国民の豊かさと輝かしい将来の象徴であったキャデラックを購入しますが、デル・トロ監督は時代背景に風刺的な意味合いを見出しています。​アメリカ人が「強いアメリカを再び」という時、彼らは1962年を夢見ているんだ。何故かって？彼らはジェット機のような尾翼のついた車を夢見ているんだ。キッチンは実際的で機能的だ。人々は郊外に移り住み、時間ができた女性はセットした髪をヘアスプレーで固め、ペチコートの上にスカートをはいて形を整え、子どもたちはテレビに夢中だった。テレビを観ながら夕食をとり、ジェロー（ゼラチン・デザート）を食べ、誰もが人工衛星や宇宙開発競争など、未来を語ったんだ。ケネディが大統領で、ベトナム戦争が始まっていたがまだ本格化していなかった。1962年末にケネディが殺され、夢は醒め始めたが、それまではWASP（ワスプ、White Anglosaxon Suburban Protestant（ホワイト・アングロサクソン・サバーバン（郊外居住者層）・プロテスタント）の略語で、アメリカにおける白人エリート支配層の保守派を指す）にとって理想的な時代だった。WASP以外には決して良い時代ではなかったが、それは現在も同じで、進歩したと思った多くのことは、実は未だ変わっていないんだ。（ギレルモ・デル・トロ監督）https://www.gq.com/story/guillermo-del-toro-shape-of-water-interviewアメリカ国民の豊かさと輝かしい将来の象徴だったキャデラック　1959 Cadillac Coupe（楽天市場）つまり、トランプ大統領が「強いアメリカを再び」と言う時、メキシコ出身のデル・トロ監督は、強いアメリカの原点は1960年代にあるが、強いアメリカはWASPの為のものであり、マイノリティは含まれない公民権運動は1950年代から盛んだったが、マイノリティへの差別意識は現在も変わっていないと喝破した上で、現代のアメリカ社会を1962年を舞台にした寓話的なSFファンタジーで構造的に風刺しているわけです。デル・トロ監督の想像力、構成力の集大成社会風刺的要素スリラーの要素ラブストーリーの要素古典的なミュージカルの要素コミカルな要素といった異質な要素を、破綻なく美しく纏め上げている本作は、デル・トロ監督の想像力、構成力の集大成と言えます。しかし、最初はからそのように期待されていたわけではありません。僕は、私生活よりも映画の中に全部人生があるようなところがある。だから、題材に信念を持つというか、完璧に信じるしかない。今回だって、喜劇でスリラーでミュージカルでドラマで、不思議な生き物と口のきけない女性の愛のストーリーだと言ったときに、誰も信じてくれなかった。でも、僕は信じないといけない。（ギレルモ・デル・トロ監督）https://eiga.com/news/20180227/13/​2011年、彼は自己資金でスタッフを雇い、異生物と研究施設のデザインを始めます。生物のデザインには、三年の歳月をかけたと言います。新たな怪獣としてデザインするのではなく、葛飾北斎の鯉の版画を異生物のパターンのモチーフにするなど、我々のDNAの中に生きているものを組み合わせ、実際に存在して欲しい美しく貴重な芸術品としてデザインしています。また、水泳選手の肩幅とお尻の比率を参考にし、特にお尻は入念にデザインされています。粘土でラフモデルをいくつも作成し、その後に彫刻、透ける層を二十も重ね塗りして色を出しています。2014年、フォックス・サーチライトが、デル・トロ監督の本作にイチかバチかの賭けに出て、本作が実現しました。ダークなトーンを基調に、将来を象徴する緑、愛を象徴する赤を効果的に使用したカラースキームや、アカデミー作曲賞を受賞したサウンドトラックも、異質な要素を美しく纏め上げるデル・トロ監督の世界観を反映しています。サリー・ホーキンス（イライザ・エスポジート）サリー・ホーキンス（1976年〜）は、ロンドン出身のイギリスの女優。王立演劇学校を卒業、主にイギリス国内の舞台・テレビ・映画で活躍している。マイク・リー監督の「ハッピー・ゴー・ラッキー」（2008年）でベルリン国際映画祭銀熊賞やゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞、ウディ・アレン監督の「ブルージャスミン」（2013年）でアカデミー助演女優賞にノミネートされている世界的に知られた演技派の女優。本作でも、アカデミー主演女優賞にノミネートされている。マイケル・シャノン（リチャード・ストリックランド）マイケル・シャノン（1974年〜）は、ケンタッキー出身のアメリカの俳優。ロックバンドのPVでデビュー、シカゴで舞台に立つようになる。「恋はデジャ・ブ」（1993年）で映画デビュー、キャリアを重ね、「レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで」（2008年）でアカデミー助演男優賞にノミネートされている。「テイク・シェルター」（2011年）、「MUD -マッド-」（2012年）、「ミッドナイト・スペシャル」（2015年）など、ジェフ・ニコルズ監督作品に必ずと言ってよいほど出演している。リチャード・ジェンキンス（ジャイルズ） リチャード・ジェンキンス（1947年〜）は、イリノイ州出身のアメリカの俳優。大学で演技を学び、劇場で舞台監督として活躍、1970年代半ばからテレビ・映画で幅広く出演している。「扉をたたく人」（2008年）でアカデミー主演男優賞に、本作で同ジョン男優賞にノミネートされている。ダグ・ジョーンズ（彼、異生物）ダグ・ジョーンズ（1960年〜）は、インディアナポリス出身のアメリカの俳優。大学在学中からパントマイムを始め、劇団、1990年から多くのテレビ・映画に出演。「ミミック」（1997年）以降、ギレルモ・デル・トロ監督作品の常連となり、「ヘルボーイ」（2004年）、「パンズ・ラビリンス」（2006年）、「ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー」（2008年）にも出演している。マイケル・スタールバーグ（ロバート・ホフステトラー博士）マイケル・スタールバーグ（1968年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの舞台、映画、テレビ俳優。ジュリアード学院、ロンドン大学、UCLAで演技を学ぶ。卒業後より舞台俳優として活動し、トニー賞にもノミネートされる。映画では「ワールド・オブ・ライズ」などに端役で出演した後、「シリアスマン」（2009年）で初主演を果たし、ゴールデングローブ賞などにノミネートされる。売れっ子俳優で、2017年に出演した本作、「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」、「君の名前で僕を呼んで」の三作がすべてがアカデミー作品賞にノミネートされている、今後が楽しみな俳優である。オクタヴィア・スペンサー（ゼルダ・フラー）オクタヴィア・スペンサー（1970年〜）は、アラバマ州出身のアメリカの女優。キャスティングの仕事をしていたが、1996年に端役のオーディションを受けて映画デビュー、数多くの作品にクレジットされようになる。次第に高い評価を得るようになり、「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」で主要人物の一人を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞する。「ドリーム」（2016年）、本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。【劇場用ポスター】「シェイプ・オブ・ウォーター」ポスターのアートワーク✨🌊✨Artwork for The Shape of Water @realgdt @foxsearchlight pic.twitter.com/FQ1lMab3bs— James Jean (@JamesJeanArt) July 19, 2017台湾のイラストレーター、ジェイムズ・ジーン制作のポスター用アートワーク。「大アマゾンの半魚人」のポスターと比較すると、デル・トロ監督の制作意図が明確に反映されていることがわかる。通常、こうした作品の制作プロセスが公開されることがないが、珍しいことにジェイムズ・ジーンはプロセスを公開した（http://arrestedmotion.com/2017/07/james-jean-the-shape-of-water-poster/）。オリジナルのインスタグラムの投稿をたどると、この作品は三日余りで制作されていることがわかる（オリジナル・スケッチは含まず）。「大アマゾンの半魚人」のポスター【サウンドトラック】　「シェイプ・オブ・ウォーター」のサウンドトラックCD(楽天市場)1. シェイプ・オブ・ウォーター 2. ユール・ネヴァー・ノウ 3. 不思議な生きもの 4. イライザのテーマ 5. 指2本 6. スパイの密会 7. イライザとゼルダ 8. 五つ星元帥 9. サイレンス・オブ・ラヴ 10. ゆでたまご 11. それは、いけないこと 12. 水の中の口づけ 13. 逃走14. 銀幕のルツを見つめて… 15. まともな男 16. 彼が来る! 17. 愛が溢れ出る 18. あなたなしで 19. 雨の日 20. 声をなくした王女 21. ラ・ジャヴァネーズ 22. アイ・ノウ・ホワイ 23. チカ・チカ・ブーン・チック 24. ババルー 25. 夏の日の恋 26. ユール・ネヴァー・ノウ [オルタナティヴ・ヴァージョン]【動画クリップ】​デル・トロ監督が魅了された「大アマゾンの半魚人」​デル・トロ監督は、6歳の時に「大アマゾンの半魚人」（1954年）を観て、泳ぐジュリー・アダムスに恋をし、水中から彼を見上げる半魚人に感情移入した。彼の中で美女と半魚人が融合し、二人が一緒になるハッピーエンドを期待したが、そうはならず、残念な思いをした。その後、10年もの間、一日に二度も、三度も、半魚人の絵を書いていたという。​水中撮影ように幻想的なオープニング・シーン​水中撮影のように見えるオープニングとエンディングのシーンでは、実は水は使われていない。「ドライ・フォー・ウエット」という古い演劇の手法が使われたおり、煙を充満させた部屋に俳優もや大道具を操り人形のようにしてワイヤで吊り、送風機で風を送って、水中にいるかのように演出されている。ビデオプロジェクターで水のエフェクトを投射、スローモーションで撮影されている。​​エリサとジャイルズがソファに座ったままタップを踏むシーン​​水中撮影のように幻想的なエンディング・シーン​「Fingersmith」のサリー・ホーキンス​​デル・トロ監督が初めてサリー・ホーキンスを見て、惹かれた作品。​​【撮影地（グーグルマップ）】​エリサのアパートの外階段と階下の映画館​​エリサが清掃員として働く航空宇宙センター（外観）​ジャイルズがパイを食べに行くダイナー（外部）​​ジャイルズがパイを食べに行くダイナー（内部）​​ホフステトラー博士のアパート​​ジャイルズが以前、勤めていたデザイン会社​エリサのアパートの階下の映画館（内部）​​ロシアのスパイの待ち合わせ場所​​雨の日に生物を水中に帰す運河​　　「シェイプ・オブ・ウォーター」のDVD（楽天市場）【関連作品】ギレルモ・デル・トロ監督ｘダグ・ジョーンズのコラボ作品（楽天市場）　　「ヘルボーイ」（2004年）：監督・脚本　　「パンズ・ラビリンス」（2006年）：監督・脚本　　「ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー」（2008年）：監督・脚本ギレルモ・デル・トロ監督作品のDVD（楽天市場）　　「クロノス」（1993年）：監督・脚本　　「デビルズ・バックボーン」（2001年）：監督・脚本サリー・ホーキンスxマイケル・スタールバーグ共演作品のDVD（楽天市場）　　「ブルージャスミン」（2013年）サリー・ホーキンス出演作品のDVD（楽天市場）　　「人生は、時々晴れ」（2002年） 　　 「ヴェラ・ドレイク」（2004年）　　「レイヤー・ケーキ」（2004年）　　「荊の城」（2005年）：テレビ映画　　「ハッピー・ゴー・ラッキー」（2008年）　　「17歳の肖像」（2009年）　　「ファクトリー・ウーマン」（2010年）　　「ジェーン・エア」（2011年）　　「サブマリン」（2011年）　　「パディントン」（2014年）　　「僕と世界の方程式」（2014年）　　「パディントン 2 」（2017年）　　「しあわせの絵の具 愛を描く人 モード・ルイス」（2017年）マイケル・シャノン出演作品のDVD（楽天市場）　　「その土曜日、7時58分」（2007年）　　「ショットガン・ストーリーズ」（2007年）　　「テイク・シェルター」（2011年）　　「MUD -マッド-」（2012年）　　「ドリーム ホーム 99%を操る男たち」（2014年）　　「ラビング 愛という名前のふたり」（ 2016年）リチャード・ジェンキンス出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハンナとその姉妹」（1986年）　　「アメリカの災難」（1996年）　　「バーバー」（2001年）　　「扉をたたく人」（2007年）　　「モールス」（2010年）　　「キャビン」（2012年）　　「トマホーク ガンマンvs食人族」（2015年）マイケル・スタールバーグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「シリアスマン」（2009年）：北米版、リージョン1，日本語なし　　「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）　　「セブン・サイコパス」（2012年）　　「リンカーン」（2012年）　　「スティーブ・ジョブズ」（2015年）<　　「メッセージ」（2016年）    「ドクター・ストレンジ」（2016年）　　「君の名前で僕を呼んで」（2017年）　　「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」（2017年）オクタヴィア・スペンサー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」（2011年）　　「スマッシュド」（2012年）：輸入版、リージョン1、日本語なし　　「スノーピアサー」（2013年）　　「フルートベール駅で」（2013年）　　「ジェームス・ブラウン〜最高の魂を持つ男〜」（2014年）　　「ドリーム」（2017年）​​​​

  2018年08月27日

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  「スリー・ビルボード」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​​「スリー・ビルボード」（原題: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）は、2017年公開のアメリカ・イギリス合作のクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。マーティン・マクドナー監督・脚本、フランシス・マクドーマンド、ウディ・ハレルソン、サム・ロックウェルら出演で、レイプ殺人事件で娘を失った母親の行動が田舎町に起こす波紋を描いています。第90回アカデミー賞で作品、主演女優、助演男優、脚本、作曲、編集の6部門で7つのノミネート（ウッディ・ハレルソンとサム・ロックウェルが助演男優賞に異例のWノミネート）を受け、主演女優賞（フランシス・マクドーマンド）と助演男優賞（サム・ロックウェル）を受賞した作品です。　「スリー・ビルボード」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マーティン・マクドナー脚本：マーティン・マクドナー出演：フランシス・マクドーマンド（ミルドレッド・ヘイズ、レイプ殺人で娘を失った母親）　　　ウディ・ハレルソン（ビル・ウィロビー、エビング警察署長、誠実で情け深く信望が厚い）　　　サム・ロックウェル（ジェイソン・ディクソン、エビング警察の巡査、差別的で暴力的）　　　アビー・コーニッシュ（アン・ウィロビー、ビルの聡明な妻）　　　ジョン・ホークス（チャーリー、ミルドレッドの元夫、19歳の少女と交際）　　　ピーター・ディンクレイジ（ジェームズ、ミルドレッドの友人、彼女に恋心を抱いてる）　　　ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（レッド・ウェルビー、広告代理店の経営者）　　　ケリー・コンドン（パメラ、レッドが経営する広告代理店の事務員）　　　ダレル・ブリット＝ギブソン（ジェローム、広告看板の制作者）　　　ルーカス・ヘッジズ（ロビー・ヘイズ、ミルドレッドの息子、母のやり方に反発する）　　　ジェリコ・イヴァネク（巡査部長、ウィロビーやディクソンの同僚）　　　アマンダ・ウォーレン（デニス、ミルドレッドの友人、職場の同僚）　　　キャスリン・ニュートン（アンジェラ・ヘイズ、ミルドレッドの娘、レイプ殺人の被害者）　　　サマラ・ウィーヴィング（ペネロープ、チャーリーの現在の交際相手、19歳）　　　クラーク・ピーターズ（アバークロンビー、ウィロビーの後任署長）　　　サンディ・マーティン（ディクソンと同居する母、夫と死別、女手一つで息子を育てた）　　　ほか【あらすじ】ミズーリ州のエビングという田舎町で、アンジェラ・ヘイズ（キャスリン・ニュートン）というティーン・エイジャーがレイプされた後に焼き殺されるという凄惨な事件が起きました。アンジェラの母親のミルドレッド・ヘイズ（フランシス・マクドーマンド）は、7ヶ月後の今も悲しみから立ち直ることができません。彼女は犯人の手掛かり一つ発見できない警察に不信感を抱くようになり、やがて怒りへと変化していきます。町はずれの道路沿いの殺害現場に立つ3枚の広告看板を借りた彼女は、そこに「娘はレイプされて焼き殺された」、「未だに犯人が捕まらない」、「どうして、ウィロビー署長？」というメッセージを張り出します。ウィロビー署長（ウディ・ハレルソン）を敬愛するエビングの住民たち、そして息子のロビー（ルーカス・ヘッジズ）までも、ミルドレッドの行動に反発します。ミルドレッドとロビーは住民たちから嫌がらせを受けますが、アンジェラの無念を晴らしたいという強い思いが孤立無援のミルドレッドを支えます。人格者でミルドレッドに同情的なウィロビー署長は、自身が膵臓癌の末期であり余命少ないことをミルドレッドに告白しますが、彼女はそれを知った上で広告を出したと答えます。差別主義者として悪名高いジェイソン・ディクソン巡査（サム・ロックウェル）は、広告に怒りを煮えたぎらせます。警察に敬意を払わないミルドレッドを屈服させようと、彼は広告板看板を提供した代理店の経営者レッド（ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）を脅迫し、さらにミルドレッドの友人デニス（アマンダ・ウォーレン）をマリファナ所持容疑で逮捕します。広告が引き起こす騒ぎを恐れるミルドレッドの元夫チャーリー（ジョン・ホークス）も、「アンジェラは、殺される1週間前に俺と暮らしたいと言ってきた」とミルドレッドに言い、彼女を動揺させます。一見、強気なミルドレッドですが、事件当日、遊びに出かけるアンジェラに車を貸すのを断り、「暗い夜道を歩いてレイプされたらどうするの？」と歯向かうアンジェラに、「レイプされればいい」と答えた自分を責めていました。そんな中、ウィロビー署長が突然吐血し、病院へと搬送されます。自分の死期が近いと悟ったウィロビー署長は、退院後に妻と2人の娘と楽しい一日を過ごした後に、自殺してしまいます。ウィロビーの死が町中に知れ渡ると、「ミルドレッドのせいだ」と、陰湿な嫌がらせが行われるようになります。ディクソンはレッドの広告代理店に押し入り、レッドとアシスタントを暴行、レッドを2階の窓から投げ落とします。ディクソンの暴挙を目撃したウィロビーの後任のアバークロンビー署長（クラーク・ピーターズ）は、職権乱用の廉でディクソンを解雇します。その夜、広告看板が燃えているのを見つけたミルドレッドとロビーは懸命に消火しますが、広告はほとんど燃え尽きてしまいます・・・。【レビュー・解説】善悪の間の個性的なキャラクター群を強力な演技派俳優陣が演ずる、因果応報でも報復でもない、昇華できない人間の苦悩と行動を独特のトーンで描いた、類を見ない悲喜劇です。監督・脚本のマーティン・マクドナーが、20年ほど前、アメリカ南部を移動している際に、バスの窓から見た野原に立つとある広告看板に触発されて制作された作品です。怒りに燃えた強烈なメッセージに、広告を出した人の痛みや怒りが強く心に残り、マクドナー監督の中で次第に膨らんでいきました。実際の広告看板に触発された話ではありますが、物語は必ずしも広告の背景となった実話の再現ではなく、マクドナー監督によるフィクションです。レイプ殺人で娘を失った悲劇的な母親の怒りをベースに、理想的なヒーローや典型的な悪役ではない、人間臭いキャラクター群因果応報でも報復でもない、昇華できない苦悩と人間臭い展開の繰り返し刺激的で観る者を退屈させない、戯画的に誇張されたキャラクターとプロットが、一種コミカルな、本作独特のトーンを醸し出しています。善悪の間に広がる個性的なキャラクターの饗宴本作の最大の見所は、フランシス・マクドーマンド、ウディ・ハレルソン、サム・ロックウェルら演技派俳優が演じる、個性的で魅力的なキャラクター群です。理想的なヒーローや典型的な悪者はおらず、欠点を含めて個性が巧みに強調された人間臭いキャラクター群に、強力な演技派俳優陣ががっちりとキャスティングされています。 強力な演技派俳優陣俳優配役オスカー歴作品フランシス・マクドーマンドミルドレッド・ヘイズ助演女優賞候補主演女優賞受賞助演女優賞候補助演女優賞候補主演女優賞受賞「ミシシッピー・バーニング」（1988年）「ファーゴ」（1996年）「あの頃ペニー・レインと」（2000年）「スタンドアップ」（2005年）「スリー・ビルボード」（2017年）ウディ・ハレルソンビル・ウィロビー助演男優賞候補主演男優賞候補助演男優賞候補「ラリー・フリント」（1996年）「メッセンジャー」（2009年）「スリー・ビルボード」（2017年）サム・ロックウェルジェイソン・ディクソン助演男優賞受賞「スリー・ビルボード」（2017年）ジョン・ホークスチャーリー助演男優賞候補「ウィンターズ・ボーン」（2010年）ルーカス・ヘッジズジェローム助演男優賞候補「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2017年）劇作家出身のマクドナー監督は俳優を活かすことを得意とし、本作の個性的なキャラクターであるミルドレッド、ジェイソンにそれぞれ、フランシス・マクドーマンド、サム・ロックウェルの出演を想定して脚本をアテ書きしています。最終的にこの二人がオスカーを受賞したことを考えれば、二人の実力もさることながら、マクドナー監督の脚本・演出が二人の魅力をフルに引き出していることがわかります。また、ウッディ・ハレルソン、サム・ロックウェル、アビー・コーニッシュ、ジェリコ・イヴァネク、アマンダ・ウォーレンは、マクドナー監督の前作「セブン・サイコパス」（2012年）にも出演しており、他にもマクドナーの舞台劇に出演したことがある俳優が起用されるなど、気心の知れたキャストが本作独特のトーンを作り上げています。一方で、ミルドレッドの前夫チャーリーの19歳の恋人ペネロープを演じるサマラ・ウィーヴィングは、出演時間は短いものの強烈なスパイスのように存在感を放ち、本作を引き締めています。因果応報でも報復でもない、昇華できない苦悩を描いた人間臭い悲喜劇レイプ殺人で娘を失った母親の怒りがベースの悲喜劇ですが、犯罪者が捕まらないという展開をベースに、因果応報でも報復でもない、昇華できない苦悩や人間臭い展開の繰り返しが特徴的です。＜ネタバレ＞​誠実で情け深く住民の信望が厚いウィロビー署長は、善行の甲斐なく膵臓がんで余命幾ばくもない。いつまでも犯人が見つからないことに業を煮やしたミルドレッドは、ウィロビー署長を問責する広告を出すが、ウィロビー署長はこれを潰すことなく、逆に翌月の広告費を負担する火傷を負ったディクソン巡査が同じ病院に担ぎ込まれた際、彼に窓から投げ落とされ先に入院していたウェルビーは激怒するが、報復することなくディスクソン巡査にオレンジ・ジュースを与えるミルドレッドは酒に酔った前夫が広告に放火したことを知るが、後に前夫と新しい恋人の食事に出くわした彼女は、報復することなく、彼女を大切にするように前夫に伝え、飲み残しのボトルをプレゼントするミルドレッドに想いを寄せるジェームズは、警察署への放火を察しながらも嘘の証言をして彼女を庇うが、彼の想いが報われることはない。ミルドレッドの娘の事件のファイルを燃える警察署から運び出したディクソン巡査は重い火傷を負うが、後にミルドレッドが放火を告白しても、軽く受け流して彼女を責めたり、報復したりしない＜ネタバレ終わり＞余韻のある卓越したエンディング＜ネタバレ＞ウィロビー署長の自殺後、「警察官に最も必要なのは愛だ。そうすれば、もっと良い警察官になれる。」という彼からの手紙がディクソンに届きます。ディクソンはミルドレッドの娘の事件の捜査に本気で取り組もうとしますが、ミルドレッドが警察署に放火、署内にいたディクソンはミルドレッドの娘の事件のファイルを持ち出すものの、大火傷を負います。一方、ミルドレッドにも「自殺と広告看板は関係ない。気持ちはわかるが、警察にもどうしようもない事件は存在する。憎しみだけで生きないで欲しい。」という、ウィロビー署長からの手紙が届きます。彼はまた、広告継続の為の費用として5000ドルを支払っていました。退院したディクソンがバーで酒を飲んでいると、9か月前に女性をレイプして焼き殺したことを自慢気に話す見知らぬ男の声が聞こえてきます。男の車がアイダホ州ナンバーであることを確認したディクソンは、男の顔の皮膚を爪でかきむしり、叩きのめされながらもDNAの採取に成功します。男は逮捕されますが、事件当日に強力なアリバイがあり、釈放されます。ミルドレッドの娘の事件と関係がなくても、レイプ犯であることは間違いないと考えたディクソンとミルドレッドは、銃を持ってアイダホに向かいます。男を殺す覚悟がついていない二人は、男をどうするか、道々、決めていくことにします。実際、男を殺すのかどうか、曖昧にしたエンディングですが、因果応報でも報復でもない、昇華できない苦悩と人間臭い展開の繰り返しで本編が構成されていることを踏まえれば、単純に殺すことにはならず、一捻りも二捻りもある展開になるであろうことは想像に難くありません。続編があれば思わず観てみたくなるような、余韻のあるエンディングです。マクドナー監督が触発された広告の契機となった実際の事件が未解決であることを考えれば、実際の事件の現状とも符合する、素晴らしいエンディングです。http://www.dailymail.co.uk/news/article-5316567/Real-life-murder-story-inspired-Three-Billboards-film.html＜ネタバレ終わり＞余談：出演に消極的だったフランシス・マクドーマンド本作でアカデミー主演女優賞を受賞したフランシス・マクドーマンドは、実は当初、本作のミルドレッド役に消極的でした。​脚本は素晴らしいし、ミルドレッドにも大きな魅力を感じた。でも、その時点で私は58歳だったの。つまり、38歳で娘を産んだことになる。社会的、経済的に彼女のような状態にある女性は、もっと若い時に最初の出産をしているはずだと思ったのよ。そのことについてマーティンに延々と話していたら、夫に『いいから、やりなよ』と言われたの。（フランシス・マクドーマンド）http://harpersbazaar.jp/lifestyle/culture/a-modern-american-parable-180301-hbr/​演じるキャラクターの環境や経歴などの背景を想定するのは演技の基本であり、フランシスの指摘は的を得たものです。確かに、リアリティが最優先されるドラマなら、彼女ではミスキャストになってしまったかもしれません。しかし、ある種の舞台劇のように戯画的なキャラクター表現を狙った本作では、リアリティよりも特徴的な演技がより重要になります。結果、見事にアカデミー主演女優賞を受賞したわけですが、本作の性格を象徴するようなエピソードです。フランシス・マクドーマンド（ミルドレッド・ヘイズ、レイプ殺人で娘を失った母）​フランシス・マクドーマンド（1957年〜）は、シカゴ出身のアメリカの女優。イリノイ州シカゴ出身。これまでにアカデミー賞、エミー賞、トニー賞を受賞、演劇の三冠王を達成している。大学で演劇を学んだ後、コーエン兄弟監督の「ブラッド・シンプル」（1984年）で映画デビューする。「ファーゴ」（1996年）、「スリー・ビルボード」（2017年）で、アカデミー主演女優賞を獲得したほか、同助演女優賞に三度ノミネートされている。夫は、コーエン兄弟の兄、ジョエル・コーエン。​ウディ・ハレルソン（ビル・ウィロビー、エビング警察署長、誠実で情け深く信望が厚い）ウディ・ハレルソン（1961年〜 ）は、テキサス出身のアメリカの俳優。悪役やスキャンダラスな役を得意とし、危険な男だけでなく間抜けな男も演じられる。マフィアの雇われ殺し屋の父と、弁護士秘書の母の間に生まれ、殺人犯の父は服役中に死去。弟のブレット・ハレルソンも俳優。大学卒業後、ニューヨークで演技を学び、舞台デビュー。テレビ・シリーズ「チアーズ」でお茶の間の人気を獲得、映画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」（1994年）で頭角を現す。「ラリー・フリント」（1996年）で実在のポルノ雑誌編集者を演じてアカデミー主演男優賞にノミネート、「メッセンジャー」（2009年）、「スリー・ビルボード」（2017年）で同助演男優賞にノミネートされている。大麻合法化活動家として有名で、数々の問題行動を起こすことでも知られている。道路で踊り狂い交通渋滞を引き起こした上に警官を殴って逮捕（1993年）マリファナを栽培して逮捕（1996年）環境保護を訴えてゴールデンゲートブリッジに登り逮捕（1996年）ロンドンでタクシーの後部座席を破壊して逮捕（2002年）空港でパパラッチを殴り、パパラッチがゾンビに見えたと釈明（2009年）サム・ロックウェル（ジェイソン・ディクソン、エビング警察の巡査、差別的で暴力的）サム・ロックウェル（1968年〜）は、カリフォルニア州出身のアメリカの俳優。10歳の時に母親が主演する即興コメディで初舞台を踏む。1989年に低予算ホラーで映画デビュー、「シン・レッド・ライン」（1998年）、「グリーンマイル」（1999年）、「ギャラクシー・クエスト」（1999年）、「マッチスティック・メン」（2003年）、「フロスト×ニクソン」（2008年）、「月に囚われた男」（2009年）、「セブン・サイコパス」（2012年）、「プールサイド・デイズ」（2013年）などに出演、本作でアカデミー助演男優賞を受賞している。アビー・コーニッシュ（左、アン・ウィロビー、ビルの聡明な妻）アビー・コーニッシュ（1982年〜）は、ニューサウスウェールズ州出身のオーストラリアの女優。13歳からモデルとしてキャリアを始め、テレビドラマや映画に出演するようになる。「15歳のダイアリー」（2004年）、「ブライト・スター いちばん美しい恋の詩」（2009年）、「セブン・サイコパス」（2012年）などに出演している。ジョン・ホークス（チャーリー、ミルドレッドの元夫、19歳の少女と交際）ジョン・ホークス（1959年〜）は、ミネソタ州出身のアメリカの俳優。「君とボクの虹色の世界」（2005年）、「アメリカン・ギャングスター」（2007年）、「ウィンターズ・ボーン」（2010年）、「Higher Ground CW」（2011年）、「マーサ、あるいはマーシー・メイ」（2011年） 、「コンテイジョン」（2011年）、「セッションズ」（2012年）、「リンカーン」（2012年）などに出演している。「ウィンターズ・ボーン」では、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。ピーター・ディンクレイジ（ジェームズ、ミルドレッドの友人、彼女に恋心を抱いてる）ピーター・ディンクレイジ（1969年〜）は、ニュージャージー州出身のアメリカの俳優。軟骨発育不全による小人症で、身長132cm。小さな体を生かし、「エルフ 〜サンタの国からやってきた〜」（2003年）、「ステーション・エージェント」（2003年）、「名犬ラッシー」（2005年）、「X-MEN: フューチャー&パスト」（2014年）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（レッド・ウェルビー、広告代理店の経営者）ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（1989年〜）は、テキサス出身のアメリカの俳優、ミュージシャン。17歳の頃、「ノーカントリー」（2007年）で映画デビュー、「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）、「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）、「神様なんかくそくらえ」（2014年）、「ゲット・アウト」（2017年）、「バリー・シール/アメリカをはめた男」（2017年）などに出演している。ちょっとアブナイ感じの役を演ずることが多い。映画の出演が増えた為、ミュージシャンとしての活動は休止している。ルーカス・ヘッジズ（ロビー・ヘイズ、ミルドレッドの息子、母のやり方に反発する）​ルーカス・ヘッジズ（1996年〜）は、ニューヨーク、ブルックリン出身のアメリカの俳優。母は詩人・女優のスーザン・ブルース、父は脚本家・監督のピーター・ヘッジス。中学の時に演じた演劇が、「ムーンライズ・キングダム」（2012年）のキャスティング・ディレクターの目にとまり、出演する。以降、「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）、「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年）、「レディ・バード｝（2017年）などに出演している。「マンチェスター・バイ・ザ・シー」でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされている。​ジェリコ・イヴァネク（左、巡査部長、ウィロビーやディクソンの同僚）​ジェリコ・イヴァネク（1957年〜）は、ユーゴスラビア（現スロベニア）出身のアメリカの俳優。「戦火の勇気」（1996年）、「フェイク」（1997年）、「クライシス・オブ・アメリカ」（2004年）、「ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男」（2006年）、「ダイ・ハード4.0」（2007年）、「ヒットマンズ・レクイエム」（2008年）、「アルゴ」（2012年）、「セブン・サイコパス」（2012年）などに出演している。​アマンダ・ウォーレン（デニス、ミルドレッドの友人、職場の同僚）　　アマンダ・ウォーレン（1982年〜）は、オレゴン州出身のアメリカの俳優。テレビ・シリーズや映画の女優として知られる。「セブン・サイコパス」（2012年）に出演している。キャスリン・ニュートン（アンジェラ・ヘイズ、ミルドレッドの娘、レイプ殺人の被害者）　　キャスリン・ニュートン（1997年〜）は、カリフォルニア州出身のアメリカの女優。4歳のころから活動、さまざな雑誌の表紙を飾る。「ブロッカーズ」（2018年）などに出演している。サマラ・ウィーヴィング（ペネロープ、チャーリーの現在の交際相手、19歳）サマラ・ウィーヴィング（1992年〜）は、アデレード出身のオーストラリアの女優。「Z Inc. ゼット・インク」（2018年）などに出演している。【サウンドトラック】　「スリー・ビルボード」のサウンドトラックCD（楽天市場）1. ミルドレッドの戦い 2. ミルドレッドと鹿 3. バックスキン・スタリオン・ブルース 4. 血の咳~憂鬱なドライブ 5. 「逮捕された!」 6. フルーツループ 7. ヒズ・マスターズ・ヴォイス 8. 燃える広告看板 9. ウサギのスリッパ 10. 夏のなごりのバラ11. 愛するアン 12. いとしのルネ 13. 修復された広告看板 14. DNA採取 15. すまない、ウェルビー 16. オールド・ディキシー・ダウン 17. 次の一手 18. 希望を捨てるな 19. バックスキン・スタリオン・ブルース【撮影地（グーグルマップ）】​ミルドレッドが広告を依頼した広告代理店​警察署の向かいの建物の二階にある。ディクソン巡査が、経営者のウェルビーを二階の窓から放り投げる。三枚の広告が設置された場所原題は「Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 」だが、 Ebbingは架空の地名で、撮影はノースカロライナ州のブラック・マウンテン、シルバなどで行われている。​ロビーが通う高校​​ミルドレッドが働くギフトショップ​​警察署​委託販売の家具屋で撮影されている。珍しいことに、ちょうど焼け落ちた警察署の映画セットに改装されている時に、グーグルマップのストリート・ビューが撮影されている。​ミルドレッドの家​広告が設置された場所を見下ろす丘の上にある。​ディクソン巡査の家​​ディクソンが容疑者のDNAを採取したバー​​ミルドレッドとジェイムズが食事をするレストラン​　「スリー・ビルボード」のDVD（楽天市場）【関連作品】マーティン・マクドナー監督ｘウディ・ハレルソンｘサム・ロックウェルのコラボ作品（楽天市場）　　「セブン・サイコパス」（2012年）マーティン・マクドナー監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ヒットマンズ・レクイエム」（2008年）：輸入版、日本語なしフランシス・マクドーマンド出演作品のDVD（楽天市場）　　「ブラッド・シンプル」（1984年）　　「赤ちゃん泥棒」（1987年）　　「ダークマン」（1990年）　　「ショート・カッツ」（1994年）　　「ファーゴ」（1996年）　　「あの頃ペニー・レインと」（2000年）「ワンダー・ボーイズ」（2000年）　　「バーバー」（2001年）　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「ヘイル、シーザー! 」（2016年）ウディ・ハレルソンｘサム・ロックウェル共演作品のDVD（楽天市場）　　「シン・レッド・ライン」（1998年）ウディ・ハレルソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ラリー・フリント」（1996年）　　「ウワサの真相/ワグ・ザ・ドッグ」（1997年）　　「今宵、フィッツジェラルド劇場で」（2006年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「南京」（2007年）　　「暴走特急 シベリアン・エクスプレス」（2008年）　　「メッセンジャー」（2009年）　　「ゾンビランド」（2009年） 「ハンガー・ゲーム」（2012年）　　「ハンガー・ゲーム2」（2013年）　　「スウィート17モンスター」（2016年）　　「猿の惑星: 聖戦記」（2017年）サム・ロックウェル出演作品のDVD（楽天市場）　　「グリーンマイル」（1999年）　　「ギャラクシー・クエスト」（1999年）　　「マッチスティック・メン」（2003年）　　「フロスト×ニクソン」（2008年）　　「月に囚われた男」（2009年）　　「プールサイド・デイズ」（2013年）​​​​​​​​​​

  2018年08月18日

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  「ブラックパンサー」（2018年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​​「ブラックパンサー」（原題：Black Panther）は、2018年公開のアメリカのスーパーヒーロー映画です。アメリカン・コミック「ブラックパンサー」の実写映画化作品でマーベル・スタジオ制作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給、「マーベル・コミック」の実写映画を同一の世界観のクロスオーバー作品として扱う「マーベル・シネマティック・ユニバース」作品でもあります。ライアン・クーグラー監督、チャドウィック・ボーズマン、マイケル・B・ジョーダン、ルピタ・ニョンゴら出演で、漆黒のスーツに身を包んだヒーロー、ブラックパンサーと、超文明国家ワカンダの国王という2つの顔を持つ男ティ・チャラが、国の秘密を守る為に悪と戦う姿を描いています。アフリカ人が主人公の映画で、アフリカ系アメリカ人の監督、キャストや制作スタッフもアフリカ系の人材が集結、「アベンジャーズ」を超えて北米で史上最高の興行成績を獲得したスーパーヒーロー映画です。　「ブラックパンサー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ライアン・クーグラー脚本：ライアン・クーグラー/ジョー・ロバート・コール原作：スタン・リー/ジャック・カービー製作：ケヴィン・ファイギ出演:ティ・チャラ / ブラックパンサー（チャドウィック・ボーズマン）：亡父から王位を継承したワカンダの若き国王。王とブラックパンサー、2つの使命を持つ。エリック・キルモンガー・スティーヴンス/ウンジャダカ（マイケル・B・ジョーダン）：キルモンガー（死の商人）の異名を持つ元米工作員。ティ・チャラの従兄弟で王位を狙う。ナキア（ルピタ・ニョンゴ）：ティ・チャラの幼馴染みで元恋人、ワカンダのスパイとして国外で活動。。オコエ（ダナイ・グリラ ）： ワカンダ王国の親衛隊ドーラ・ミラージュの隊長。現場でティ・チャラをサポートする。エヴェレット・ロス（マーティン・フリーマン）： CIA捜査官、元米空軍パイロット。ナキアをかばって脊髄を負傷、ワカンダで治療を受ける。ウカビ（ダニエル・カルーヤ）： ワカンダの国境を警備するボーダー族のリーダー。ティ・チャラの親友。オコエの恋人。シュリ（レティーシャ・ライト） ：ティ・チャラの妹でワカンダ王国の王女。16歳。天才科学者・発明家。エムバク（ウィンストン・デューク）： ワカンダ王家とは距離を置くジャバリ族のリーダー。負傷したティ・チャラを保護する。ラモンダ（アンジェラ・バセット）： ティ・チャラとシュリの母親でワカンダ王国の女王。ズリ（フォレスト・ウィテカー、デンゼル・ウィテカー（青年期）） ：ワカンダの王位継承の儀式を取り仕切る高僧。ティ・チャラの良き相談相手。ユリシーズ・クロウ（アンディ・サーキス）： 南アフリカの闇市場を仕切る武器商人。キルモンガーと結託しヴィブラニウムを密輸。アヨ（フローレンス・カサンバ）：ドーラ・ミラージュの隊員。ティ・チャカ（ジョン・カニ、アタンドワ・カニ（青年期） ）： ティ・チャラの父親。ワカンダ王国の先代王、先代ブラックパンサー。爆破テロで死亡。ウンジョブ（スターリング・K・ブラウン） ：ティ・チャカの弟。30年前にスパイ先の米国でクロウと結託、ヴィブラニウムを盗む。バッキー・バーンズ/ウィンター・ソルジャー/ホワイトウルフ：（セバスチャン・スタン） キャプテン・アメリカの幼馴染み、親友。エンドロールの後に登場。ギャンブラー（スタン・リー）： カメオ出演　　ほか【あらすじ】アフリカの秘境にある超文明国家ワカンダは、ダイヤモンド以上の硬度を持ち、ウラン以上のエネルギーを放出する希少鉱石、ヴィブラニウムを産出します。歴代のワカンダ国王はこの鉱石を研究し、最先端のテクノロジーを生み出す一方で、これが悪の手に渡らないよう国の秘密を守り、世界中にスパイを放ってワカンダを世界から守っています。表向きは発展途上国として孤立主義を採りるワカンダは、他のアフリカ諸国が白人に植民地化される中、500年に渡って平和と独立を保っています。国王であった父ティ・チャカ（ジョン・カニ）を亡くした若きティ・チャラ（チャドウィック・ボーズマン）は、即位の儀式で挑戦者を降伏させ、国王にして国の守護者ブラックパンサーに即位します。しかし、ティ・チャラは王となる心構えを十分に持てず、昔の恋人ナキア（ルピタ・ニョンゴ）への思いも断ち切れないまま、代々受け継がれた掟と父の遺志を前に葛藤します。そのころ、ワカンダを狙う謎の男エリック・キルモンガー（マイケル・B・ジョーダン）は、武器商人のユリシーズ・クロウ（アンディ・サーキス）と手を組みます。二人は大英博物館からヴィブラニウム製の武器を盗み、アメリカへの売却を企てます。この取引を事前に察知したティ・チャラは、天才科学者の妹シュリ（レティーシャ・ライト）が改良したスーツをまとい、親衛隊ドーラ・ミラージュの隊長オコエ（ダナイ・グリラ）とナキアを連れて韓国・釜山の取引現場に乗り込みます。取引現場には、取引相手を装ったCIA捜査官エヴェレット・ロス（マーティン・フリーマン）がいますが、おとり捜査がばれ、クロウたちは逃亡します。ブラックパンサーとクロウらのデッドヒートの末、ロスがクロウを拘束しますが、クロウを奪還しようとするキルモンガーが奇襲、ナキアをかばったロスは重傷を負います。ティ・チャラはロスを救うため、彼をワカンダに連れて戻ります。一方、国王の座を狙うキルモンガーは、ワカンダに潜入、ヴィブラニウムのパワーを手に入れ、世界征服を目論みます・・・・。【レビュー・解説】アフリカ系の映画人が制作し興行記録を塗り替えた画期的なスーパーヒーロー映画は、アフリカ的に描きながらも普遍的テーマを中心に据えた、世界に受け入れられる娯楽大作です。マイノリティが制作、アフリカ的に描きながらも幅広く受け入れられる娯楽大作マイノリティが記録を塗り替えた画期的スーパーヒーロー映画アフリカ系アメリカ人による監督・脚本、キャストやスタッフもほとんどがアフリカ系という体制で、北米におけるスーパーヒーロー映画の興行成績の記録を塗り替えた、画期的な作品です。スーパーヒーロー映画北米興行収入ランキングタイトル公開年北米興行収入ブラックパンサー2018年7.0億ドルアヴェンジャーズ/インフィニティ・ウォー2018年6.8億ドルアベンジャーズ2012年6.2億ドルインクレディブル・ファミリー2018年5.8億ドルダークナイト2008年5.3億ドルアベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン2015年4.6億ドルダークナイト ライジング2012年4.5億ドル ワンダーウーマン2017年4.1億ドル アイアンマン32013年4.1億ドル シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ2016年4.1億ドル Box Office Mojo 2018年8月現在監督・脚本を務めた初めての長編映画「フルートベール駅で」（2013年） で一躍、注目を浴びたライアン・クーグラー監督は、二作目で「ロッキー」シリーズ7作目のスピンオフ作品「クリード チャンプを継ぐ男」（2015年）の監督に抜擢され、シリーズ最高の評価を得るととに、老トレーナーを演じたシルベスター・スタローンがアカデミー助演男優賞にノミネートされるという快挙を成し遂げました。マーベル・スタジオが彼に声をかけたのは「クリード チャンプを継ぐ男」が公開される前でしたが、その才能を見抜いたスタジオはマーベル・シネマティック・ユニバース作品最年少の監督として彼を大抜擢、クーグラー監督は見事、この期待に応え、公開時31歳という若さにしてアフリカ系アメリカ人監督作品の興行成績、アフリカ系メインキャストによる作品の興行成績の記録も塗り替える力量を発揮しました。もちろん、この若き監督を支えるマーベル・スタジオの底力があればこそですが、人種・年齢を問わず、監督の才能を見出し、画期的な結果を生み出す、如何にもアメリカ的なサクセス・ストーリーです。ブラックパンサーのキャラクター・フィギュア（楽天市場）ティ・チャラブラックパンサーエリック・キルモンガー・スティーヴンスウンジャダカナキアシュリエムバクユリシーズ・クロウアフリカ的に描きながら普遍的テーマを中心に据えた娯楽大作本作の舞台はアフリカで、クーグラー監督は制作の為に、アフリカの政治や歴史の専門家をコンサルタントに雇い入れ、架空の王国ワカンダは、ケニア、南スーダン、エチオピアの三か国が領有権を主張、国際法上、どこの国にも帰属していないイレミ・トライアングルにあると想定されているが、制作にあたっては山の中にあり植民地化されにくい王国としてレソトを参考にする多数の部族から構成されるアフリカ社会を反映するワカンダ語として、南アフリカのコサ族の言語が使う古代アフリカ文字であるヌシビティ文字を参考に、ワカンダ文字のフォントをデザインするワカンダの衣装は、マサイ族、ヒンバ族、ドゴン族、バソト族、トゥアレグ族、トゥルカナ族、コサ族、ズールー族、スマ族、ディンカ族の衣装や、三宅一生、イヴ・サン=ローラン、ダナ・キャランのデザインを参考にする女家長制的であるアフリカ社会を反映し、妹で天才科学者のシュリ、元恋人でスパイのナキア、王に仕える親衛隊のオコエら、個性と使命を持った彼女たちの活躍を前面に押し出すなどのアフリカらしさを演出しています。その一方で、人の意見に耳を傾け、正しい判断を下すリーダーシップのあり方古い伝統に従うべきか、新しいことに挑戦すべきかという葛藤自分を育ててくれた人を失う寂しさ・・・といった普遍的なテーマが中心に据えられており、共感を誘います。少しは違和感があるかな身構えたものの、ものの数分で惹き込まれ、いつの間にかほとんどがアフリカ系のキャストであることなど全く意識することなく、ストーリーを楽しんでいました。問題提起だけがマイノリティの映画ではない本作は、アフリカ系アメリカ人による監督・脚本、キャストやスタッフもほとんどがアフリカ系という体制で制作されていますが、アフリカ系としてのアイデンティティを描く部分はあっても、声高に人種差別を告発する作品ではありません。良い白人も悪い白人も登場、アフリカ系の中での部族間の抗争や、思想信条を巡る対立も描かれており、宿敵もアフリカ系と、人種を対立関係の軸に持たない娯楽映画です。第89回アカデミー賞で8部門でノミネートされ、作品賞、助演男優賞、脚色賞を受賞したドラマ映画「ムーンライト」（2016年）も、本作同様、アフリカ系アメリカ人の監督・脚本で、キャストのほとんどがアフリカ系という作品です。舞台は監督自身が生まれ育った貧しく危険な地域ですが、アフリカ系アメリカ人の繊細な感性を描いた作品で、これも声高に差別や格差を告発する映画ではありません。こうした作風を、解決すべき社会問題の安易に容認していると捉え、映画として物足りないと言う人もいます。実際、意地悪い目で見れば、こうした作品の背景にあるのは平等主義ではなく、実力主義であり、格差社会の是認であるということもできます。しかし、人種問題や格差問題を理屈ではなく感情の側面で捉えた場合、娯楽映画であれ、ドラマであれ、コメディであれ、肌の色や格差を超えて人間として共感することは、実は非常に重要なことではないかと思っています。「相違」は往々にして対立を生み出しますが、「共感」は協力に繋がります。声高に差別や格差を告発するか否かに関わらず、マイノリティを描いた映画がどんどん出てくれば、協力へ地盤が自ずから広がるでしょう。世界的に受け入れられるアフリカ系の映画アフリカ系アメリカ人を描いた映画は、日本ではなかなか受け入れられないと言われていますが、実はこれは日本に限ったことではありません。北米で高い評価を得ても北米以外では公開されないアフリカ映画や、公開されても全世界の興行収入に占める比率がせいぜいで数％、多くても20％止まりという作品がほとんどでした。「アベンジャーズ」シリーズなど非アフリカ系のメジャーなものだとこの比率は70％前後になりますので、アフリカ系の映画が如何に世界的に不人気だったかがわかります。そんな中で、本作の北米以外の興行収入の比率は50％近くに達しています。アメリカのみならず、欧州でも移民問題がクローズアップされるなど、人権に対する関心が高まった為でしょうか、実はアフリカ系アメリカ人を描いた映画も徐々に世界に受け入れられるようになってきているようです。アフリカ系を描いた映画が世界的に受け入れられつつあるタイトル公開年北米外比率ブラックパンサー2018年48.0%ゲット・アウト2017年31.1%ドリーム2016年28.1%ラビング 愛という名前のふたり2016年40.2%ムーンライト2016年57.2%ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜2012年39.4%それでも夜は明ける2012年69.8%ジャンゴ 繋がれざる者2012年61.7%ドリームガールズ2006年33.3%レイ/Ray2004年39.6%Box Office Mojo 2018年8月現在余談になりますが、日本は実質的な単一民族国家で、国民も価値観も均質的で多様性に乏しいと言われています。人種問題に関しても、欧米の価値観に迎合する必要がないという考えもあります。しかし、多様な人種、文化が共存するアメリカやヨーロッパは世界の縮図であり、欧米の人々は多様性の中で共存の危機と解決を肌身に感じながら生活しています。実質的単一民族国家で多様性に乏しい日本が、今後、多様化する世界の中でうまく立ち回っていく為には、むしろ意識的に異人種や多様性を受け入れていく必要があると思っていますので、こうした作品が受け入れられることは大歓迎です。チャドウィック・ボーズマン（ティ・チャラ / ブラックパンサー）チャドウィック・ボーズマン（1976年〜）は、サウスカロライナ出身のアメリカの俳優、劇作家、脚本家。「ジェームス・ブラウン 最高の魂（ソウル）を持つ男」（2014年）、「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）、「マーシャル 法廷を変えた男」（2017年）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。マイケル・B・ジョーダン（エリック・キルモンガー・スティーヴンス/ウンジャダカ）マイケル・B・ジョーダン（1987年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの俳優。「フルートベール駅で」（2013年）、「クリード チャンプを継ぐ男」（2015年）などのライアン・クーグラー監督作品で知られる。ルピタ・ニョンゴ（ナキア）ルピタ・ニョンゴ（1983年〜）は、メキシコ生まれ、ケニア育ち、現在はアメリカを拠点に活躍する女優、映画及びMV監督。両親がケニア人で、英語、スペイン語、スワヒリ語、ルオ語に堪能。大学卒業後、「ナイロビの蜂」（2005年）、「その名にちなんで」（2006年）などに製作スタッフとして参加、その後、映画に出演するようになり、「それでも夜は明ける」（2013年）で、アカデミー助演女優を受賞する。「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）、「奇跡のチェックメイト クイーン・オブ・カトゥエ」（2016年）、「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）などに出演している。ダナイ・グリラ（オコエ ）ダナイ・グリラ（1978年〜）は、アイオワ出身のアメリカの女優、劇作家。両親はジンバブエ出身。「扉をたたく人」（2007年）、「Mother of George」（2013年、日本未公開）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。マーティン・フリーマン（エヴェレット・ロス）マーティン・フリーマン（1971年〜 ）は、イングランド出身の俳優。「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）、「ホット・ファズ —俺たちスーパーポリスメン!—」（2007年）、「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う!」（2013年）、「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2013年）、「ゴースト・ストーリーズ 英国幽霊奇談」（2017年）、「カーゴ」（2017年）などに出演している。少数の白人として本作に出演し、「白人映画に少数出演するアフリカ系俳優の気持ちが良くわかった」と語っている。ダニエル・カルーヤ（ウカビ）​ダニエル・カルーヤ（1989年〜）はイギリスの俳優、作家。十代から演技を始め、テレビドラマ・シリーズにに出演する傍ら、脚本も書き、舞台にも立つ。「ジョニー・イングリッシュ 気休めの報酬」（2011年）、「キック・アス/ジャスティス・フォーエバー」（2013年）、「ボーダーライン」（2015年）などに出演している。「ゲット・アウト」（2017年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、一躍、世界的な知名度を得た。​レティーシャ・ライト（シュリ）レティーシャ・ライト（1993年〜）は、イギリスの女優。「My brother the Devil」（2012年、本邦未公開）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。ウィンストン・デューク（エムバク）ウィンストン・デューク（1986年〜）は、トリニダード・トバゴ出身のアメリカの俳優。「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。アンジェラ・バセット（ラモンダ）アンジェラ・バセット（1958年〜 ）は、ニューヨーク出身のアメリカの女優。「ボーイズ'ン・ザ・フッド」（1991年）、「マルコムX」（1992年）、「TINA ティナ」（1993年）、「サンシャイン・ステイト」（2002年）、「ドリームズ・カム・トゥルー」（2006年）、「ザ・クリミナル 合衆国の陰謀」（2008年）、「シャイラク」（2015年）、「ミッション:インポッシブル/フォールアウト」（2018年）などに出演している。「TINA ティナ」で、アフリカ系アメリカ人女優として初めてゴールデングローブ主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞。また、アカデミー主演女優賞にもノミネートされている。フォレスト・ウィテカー（ズリ）フォレスト・ウィテカー（1961年〜）は、テキサス出身のアメリカ国の俳優。舞台とテレビドラマを経て1982年に映画デビュー、「プラトーン」（1986年）、「グッドモーニング、ベトナム」（1987年）「クライング・ゲーム」（1992年）、「スモーク」（1995年）などに出演、俳優としての評価を着実に高める。「ラストキング・オブ・スコットランド」（2006年）でウガンダの独裁者イディ・アミンを演じ、アフリカ系アメリカ人俳優としては史上4人目のアカデミー主演男優賞を受賞している。アンディ・サーキス（ユリシーズ・クロウ）アンディ・サーキス（1964年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優、モーションアクター、監督。当初は舞台美術の仕事に就くつもりであったが役者に転向し、舞台に出演するようになる。1989年からテレビに出演、1994年には映画デビュー。2000年代以降、ピーター・ジャクソン作品の常連となり、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズ（2001年〜2003年）、「ホビット」シリーズ（2012〜2014年）ではモーションキャプチャでゴラムを、「キングコング」（2005年）ではコングと船内のコック、ランピーを演じている。他、「猿の惑星」シリーズをリブートした新三部作（2011年〜2017年）では、猿のリーダーであるシーザーを演じ、モーションアクターとして円熟のパフォーマンスを見せている。2011年に、特殊映像効果について学べるスタジオをロンドンに設立している。本作では、腕に装着される超音波砲の特殊映像効果を予め計算し、本物の腕がないように、飛び込んだり、落ちたり、身を投げ出したりアクションで、クーグラー監督を感動させた。【サウンドトラック】　「ブラックパンサー」のサウンドトラック LP（楽天市場）1 Wakanda Origins 2 Royal Talon Fighter 3 Wakanda [feat. Baaba Maal] 4 Warrior Falls 5 The Jabari 6 Waterfall Fight 7 Ancestral Plane 8 Killmonger 9 Phambili 10 Casino Brawl 11 Busan Car Chase 12 Questioning Klaue 13 Outsider 14 Is This Wakanda?15 Killmonger's Challenge 16 Killmonger vs T'Challa 17 Loyal to the Throne 18 Killmonger's Dream 19 Burn It All 20 Entering Jabariland 21 Wake Up T'Challa 22 The Great Mound Battle 23 Glory to Bast 24 The Jabari Pt II 25 A King's Sunset [feat. Baaba Maal] 26 A New Day 27 Spaceship Bugatti 28 United Nations / End Titles【撮影地（グーグルマップ）】バスケット・ボールのコート駐車場をバスケットボールのコートに改装して撮影しているグレート・ブリテン博物館設定ではロンドンだが、撮影にはジョージア州アトランタのハイ美術館の外観が使用されている。​ワカンダの滝​ワカンダの滝にはイグアスの滝の記録映像が使用されている　「ブラックパンサー」のDVD（楽天市場）【関連作品】ライアン・クーグラー監督ｘマイケル・B・ジョーダンのコラボ作品（楽天市場）　　「フルートベール駅で」（2013年）　　「クリード チャンプを継ぐ男」（2015年）チャドウィック・ボーズマン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ジェームス・ブラウン 最高の魂（ソウル）を持つ男」（2014年）「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）　　「マーシャル 法廷を変えた男」（2017年）「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）ルピタ・ニョンゴ出演作品のDVD（楽天市場）　　「それでも夜は明ける」（2013年）　　「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）　　「奇跡のチェックメイト クイーン・オブ・カトゥエ」（2016年）「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）アフリカ系アメリカ人を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「バーバーショップ」（2002年）　　「レイ/Ray」（2004年）　　「ハッスル&フロウ」（2005年）　　「プレシャス」（2009年）　Pariah【中古】　「Pariah」（2010年、日本未公開）：輸入盤、日本語なし　　「ジャンゴ 繋がれざる者」（2012年）　　「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」（2012年）　　「それでも夜は明ける」（2013年）　　「Beyond the Lights」（2014年、日本未公開）：輸入盤、日本語なし　　「ストレイト・アウタ・コンプトン」（2015年）　　「グローリー/明日への行進」（2015年）　　「タンジェリン」（2015年）　　「ムーンライト」（2016年）　　「フェンス」（2016年）　　「ドリーム」（2017年）　　「ゲット・アウト」（2017年）　　「ガールズ・トリップ」（2017年）

  2018年08月10日

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  「12モンキーズ」（1995年、アメリカ）

  ​​​​​「12モンキーズ」（原題：Twelve Monkeys）は、1995年公開のアメリカのSFファンタジー＆ドラマ映画です。フランスの映像作家クリス・マルケル監督の名作短編「ラ・ジュテ」（La Jetée、1962年）に触発され、デイヴィッド＆ジャネット・ピープルズ夫妻が脚本を執筆、テリー・ギリアム監督、ブルース・ウィリス、マデリーン・ストウ、ブラッド・ピットら出演で、人類絶滅の危機を救うべく未来からやって来た男の運命をサスペンスフルに描いています。第68回アカデミー賞で、助演男優賞（ブラッド・ピット）、衣装デザイン賞にノミネートされた作品です。　「12モンキーズ」のDVD（　楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：テリー・ギリアム脚本：デヴィッド＆ジャネット・ピープルズ出演：ブルース・ウィリス（ジェームズ・コール）　　　マデリーン・ストウ（キャサリン・ライリー博士）　　　ブラッド・ピット（ジェフリー・ゴインズ）　　　クリストファー・プラマー（ドクター・ゴインズ）　　　デヴィッド・モース（ドクター・ピータース）　　　ジョン・セダ（ホセ）　　　H・マイケル・ウォールズ（植物学者）　　　ボブ・エイドリアン（地質学者）　　　サイモン・ジョーンズ（動物学者）　　　キャロル・フローレンス（天体物理学者）　　　ビル・レイモンド（微生物学者）　　　フランク・ゴーシン（ドクター・フレッチャー）　　　ほか【あらすじ】20世紀末、突如発生した謎のウイルスにより99％が死に至った人類は、汚染された地上を捨て、地下での生活を余儀なくされました。2035年、科学者グループは原因を探る為に服役中の囚人ジェームズ・コール（ブルース・ウィリス）を時間旅行させ、過去の世界に送り込みます。彼は子供時代に目の前で1人の男が殺される光景を目撃し、その強烈な思い出を何度も悪夢に見てはうなされていました。廃墟と化した地上の街の調査で不気味な猿のマークを見つけたコールは、それが人類滅亡の元凶と覚しき「12モンキーズ」という集団のものだと教わります。特赦を条件彼に与えられた任務は、「12モンキーズ」を探り、ワクチンを作るために必要となるウイルスの原株のありかを突き止め、入手することでした。1996年に向けて旅立った彼は、機械の故障の為か、1990年のフィラデルフィアに降り立ちます。その不審な言動から逮捕された彼は、精神病医学者のキャサリン・ライリー（マデリーン・ストウ）に妄想癖と診断され、精神病院に入れられます。そこで彼は、自分の父は神であると自称する入院患者ジェフリー・ゴインズ（ブラッド・ピット）と出会います。コールは脱走騒ぎを起こし、拘束衣を着けて独房に入れられますが、忽然と姿を消します。21世紀に戻された彼は経過報告を済ませ、再び過去への旅を命じられます。今度は第1次大戦中のフランスに送られ、戦場で囚人仲間のホセと再会した後、本来の目的地である1996年に到着します。頼る者のないコールは、今や精神科医として成功しているライリーの前に現れ、強引に彼女の助けを得ます。二人はフィラデルフィアに向かい、街角で猿のマークを見つけます。「12モンキーズ」はジェフリーが主宰する過激な環境保護団体で、彼の父親は世界的な細菌学の権威ゴインズ博士（クリストファー・プラマー）でした。ジェフリーの関与を知ったコールは彼の邸宅に向かいますが、警官隊に取り囲まれ、21世紀に呼び戻されます。再び1996年に現れたコールは、「12モンキーズ」のアジトの前でライリーと再会します。「12モンキーズ」はいよいよ大きな行動に出るらしい、ウイルスを盗んで世界各地にばら蒔くのだろうか・・・。事態が進展するにつれ、ライリーがコールの言うことを信じるようになる一方、コールは自らの未来の記憶を疑い始めます。いつしかライリーに思いを寄せていたコールは、任務を捨てて彼女とこの世界で暮らすことを決意します。変装して空港に向かう二人は、「12モンキーズ」が動物園から動物たちを逃がしたことを知ります。その直後、彼らは空港でゴインズ博士の助手の男を目撃します。男の目的が世界各地にウイルスをばら蒔くことだと察したコールは、彼を追います・・・。【レビュー・解説】フィラデルフィアの街並みや刑務所跡、発電所跡を背景に、デテールが作り込まれた独特な世界観を構築、時間旅行者の決定論的運命にほのかに甘いラブストーリーがオーバーラップする構成、現実と幻想が交錯するテリー・ギリアム監督の心にくい演出、ブルース・ウィリス、ブラッド・ピットの新たな演技スタイルが際立つ、見ごたえのある傑作SFファンタジー＆ドラマ映画です。時間旅行者の決定論的運命にラブストーリーを重ねた傑作SFファンタジーテリー・ギリアム監督による独特な世界観フランスのクリス・マルケル監督の作品に、廃墟になった近未来のパリで少年時代の記憶に取り憑かれた男を描いた「ラ・ジュテ」（La Jetée、1962年）という短編映画があります。撮影した映画フィルムをスチル写真にして組み合わせ、ナレーションをつけた、フォトロマンと呼ばれるユニークな作品です。デヴィッド＆ジャネット・ピープルズ夫妻による本作の脚本はこの作品に触発されたものですが、テリー・ギリアム監督は事前に「ラ・ジュテ」を見ておらず、オマージュと言うよりは彼の独創性が強く押し出された作品になっています。第一次世界大戦（1914年〜1918年）、1990年、1996年、2035年を行ったり来たりと、やや複雑な印象のプロットですが、本作の魅力はプロットの精緻さよりも、むしろ、刑務所や発電所の跡を利用、ディテールがしっかりと作り込まれた独特な世界観ブルース・ウィリス、ブラッド・ピットの新たな演技スタイル決定論的展開にほのかに甘いラブストーリーがオーバーラップした構成現実と幻想を工作させた心にくい演出といった点にあります。フィラデルフィアの街並みを背景にした未来の廃墟刑務所跡を利用した精神病院ディテールが作り込まれたユニークな世界観ブルース・ウィリス、ブラッド・ピットの新たな演技スタイルブルース・ウィリスと言えば、世界で最も運の悪い男、次々と身に振りかかる絶望的な困難をスリリングに時にユーモラスに乗り越えていく「ダイ・ハード」シリーズ（1988年〜）のマクレーン刑事のイメージが強いのですが、「シックス・センス」（1999年）、「LOOPER/ルーパー」（2012年）などでは運命から逃れることができない主人公を悲喜劇的に演じています。いずれもスリリングで時に人間的ですが、運命に対する位置付けが「ダイ・ハード」シリーズと対称的で、いわば表の裏の様な関係にあります。ブルース・ウィリスが初めてこの裏のキャラクターを演じたのが本作です。一方、本作に出演する前のブラッド・ピットは、青い瞳のセクシーな美青年のイメージが抜けきらず、本人はそのイメージから脱却しようと必死でした。当初、ジェフェリー向きではないと思いましたが、タイプ・キャストの嫌いなギリアム監督は、これまでにやったことのない役をやりたいというブラッド・ピットの熱意に動かされ、彼に賭けした。早口でしゃべる気の触れた男を演じさせる為に、ギリアム監督は彼に話し方のコーチまでつけましたが、ブラッド・ピットは見事に期待に応え、本作で初めてゴールデングローブ助演男優賞を受賞、アカデミー助演男優賞にノミネートされました。彼にとって、名実ともにキャリアの転機となった作品です。決定論的運命を描いた悲劇だが、回帰が希望を感じさせる＜ネタバレ＞世界各地にウイルスをばら蒔こうとするゴインズ博士の助手を空港で目撃したコールは、彼の後を追います。コールはウイルス散布を阻止すべく銃を向けますが、警備の警官に撃たれ、キャサリンが駆け寄ります。コールは薄れるの意識の中で、おぼろげな少年時代の記憶に残っていた自分の目の前で射殺される男が、実は現場に居合わせた少年時代の自分が目撃した大人の自分だったことを悟ります。息を引き取るコールを涙ながらに看取ったキャサリンは、現場を見つめる少年にコールを見出し、悲しみの中で微笑みます。ゴインズ博士の助手はウィルスを持って飛行機に乗り込みますが、未来からコールを送り出した科学者が隣の席に座り、「保険業」と自己紹介します。未来に戻らずに1996年に残ってキャサリンと暮らすという夢はかなわず、銃弾に倒れてしまうコールは悲劇的ですが、エンド・クレジットに流れるルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」（原題：What a Wonderful World）と相まって、暗さが感じられない不思議な余韻が残るエンディングです。​不思議な感じがする悲劇ですが、ラブストーリでもあり、死と復活の話でもあります。恐らく、前作の「未来世紀ブラジル」よりも、希望が感じられる作品です。（テリー・ギリアム監督）http://www.filmscouts.com/scripts/interview.cfm?File=ter-gil​暗さが感じられない理由のひとつは、大人のコールが死んでも子供のコールが生きていることです。ウィルスがばらまかれ、99％が死に至り、汚染された地上を捨てて地下での生活を余儀なくされる人類の運命は、既に決定されたものです。コールはこれを変えることができないまま、命を落としますが、現場に居合わせた少年のコールはやがて大人になって、再びキャサリンと出会うことができます。命を落とすのは決定された運命ですが、回帰的にキャサリンに再会できることが希望につながります。暗さが感じられないもうひとつ理由は、未来からやってきた科学者がウィルスの原株を持ち帰り、ワクチンによって人類の明るい未来を取り戻すことが暗示されていることです。エンディングで科学者は「保険業」と自己紹介します。保険は不幸そのものを阻止するものでありませんが、人々を救済することができます。ウィルスの蔓延という不幸を変えることはできませんが、持ち帰ったウィルスの原株からワクチンが作られ、未来の人類が地上の世界を取り戻す希望が暗示されています。＜ネタバレ終わり＞ルイ・アームストロング「この素晴らしき世界」エンド・ロールに流れるルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」（原題：What a Wonderful World）は、ベトナム戦争を嘆き平和な世界を夢見た音楽プロデューサーが1967年に作詞・作曲したもので、イギリスで大ヒット、全英チャートで1位となった曲です。その後、映画「グッドモーニング、 ベトナム」（1987年）で南ベトナムの牧歌的田園風景とテロや空爆など戦争の現実を映す印象的なシーンのサウンドトラックとして使用され、アメリカでも発表時を凌ぐリバイバル・ヒットとなりました。緑の木々が見える、赤いバラも見える私とあなたの為に花が咲くなんて素晴らしい世界なんだろうと、私は思う青い空と白い雲が見える明るく祝福された昼と、暗く神聖な夜なんて素晴らしい世界なんだろうと、私は思う・・・ と歌われる日常の光景の美しさは、まさにコールがキャサリンと暮らすことを夢見た世界のものです。そして、ウィルスに汚染された地上を捨て地下での生活を余儀なくされた人類が、ワクチンの開発によって取り戻すであろう地上の生活そのものです。　ルイ・アームストロング「この素晴らしき世界」（楽天市場）アメリカを舞台にアメリカ人俳優が出演するアメリカ映画ですが、フランス映画に触発された決定論的、永劫回帰的な脚本、そしてイギリス人監督の独特な世界観による演出が、ヨーロッパ的な味わいを感じさせる作品です。決定論的、永劫回帰的な展開にほのかに甘いラブストーリーがオーバーラップした構成を、個人的にはいたく気に入っています。臆面のないとも言えるこの展開は当時の映画だからできたことで、現実感が重視される現在の映画ではなかなかできないことかもしれません。ブルース・ウィリス（ジェームズ・コール）ブルース・ウィリス（1955年〜）は、ドイツ出身のアメリカの俳優、プロデューサー、ミュージシャン。1980年代から、テレビや映画のコメディ、ドラマ、アクションで活躍している。「ダイ・ハード」シリーズ（1988年〜）の主人公ジョン・マクレーン役でよく知られている。他にも「パルプ・フィクション』（1994年）、「シックス・センス」（1999年）など、興行的成功を収めた数多くの作品に出演している。マデリーン・ストウ（キャサリン・ライリー博士）マデリーン・ストウ（1958年〜）は、ロサンゼルス出身のアメリカの女優。父はイギリス人、母はコスタリカ人。10歳の時からピアノをはじめ、コンサートで弾くまでになったが、教師が亡くなったことがきっかけで音楽から距離を置く。その後、大学でジャーナリズムと映画を学びながら舞台に立つ。テレビにも出るようになり、長い端役出演の後に、29歳で映画デビュー、「ショート・カッツ」（1993年）などに出演している。ブラッド・ピット（ジェフリー・ゴインズ）ブラッド・ピット（1963年〜 ）は、オクラホマ出身のアメリカの俳優、映画プロデューサー。本作でアカデミー助演男優賞に、「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）、「マネーボール」（2011年）で同主演男優賞にノミネートされている。プロデューサーとしての才覚もあり、「マネーボール」（2011年）でアカデミー作品賞にノミネート、「それでも夜は明ける」（2012年）、「ムーンライト」（2016年）で同作品賞を授賞している。クリストファー・プラマー（ドクター・ゴインズ）クリストファー・プラマー（1929年〜）は、カナダ出身の俳優。曾祖父が第3代カナダ首相。ピアニストから俳優に転向、カナダの舞台で活躍、1953年にはブロードウェイ・デビュー、1973年にトニー賞 ミュージカル主演男優賞を受賞している。1958年に映画デビュー、以降、テレビ・映画・舞台・ラジオと幅広く活躍。「終着駅 トルストイ最後の旅」（2009年）でアカデミー賞助演男優賞にノミネート、「人生はビギナーズ」（2011年）で同助演男優賞を受賞、82歳での受賞は演技部門の受賞者の最高齢となった。「ゲティ家の身代金」（2017年）でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、88歳でのノミネートは演技部門の最高齢記録を更新した。【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、コールが生物のサンプルを収集する廃墟の街コールが連行された警察署コールが入所させられる精神病院ライリーが講演をするボルティモア大学のホールコールとライリーが襲われたホームレスの巣窟自然保護団体の拠点ライリーが薬と包帯を調達した給油所ゴインズ博士の邸宅（外観）ライリーがコールを問診したホテル二人が変装の為の用品を調達したデパートジェフェリーとその仲間が動物を逃した動物園二人が変装した映画館二人がタクシーを降りる空港（外部）空港（内部）　「12モンキーズ」のDVD（　楽天市場）【関連作品】本作が触発された映画のDVD（楽天市場）　　「ラ・ジュテ」（1962年）テリー・ギリアム監督作品のDVD（楽天市場）　　「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」（1975年）　　「バンデットQ」（1981年）　　「未来世紀ブラジル」（1985年）　　「バロン」（1988年）　　「フィッシャー・キング」（1991年）デイヴィッド・ピープルズ脚本作品のDVD（楽天市場）「ブレードランナー」（1982年）共同脚本　　「許されざる者」（1992年）ブルース・ウィリス出演作品のDVD（楽天市場）　　「ダイ・ハード」（1988年）　　「パルプ・フィクション」（1994年）　　「ノーバディーズ・フール」（1994年）　　「シックス・センス」（1999年）　　「グラインドハウス」（2007年）　　「ダイ・ハード4.0」（2007年）「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「LOOPER/ルーパー」（2012年）マデリーン・ストウ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ショート・カッツ」（1993年）ブラッド・ピット出演作品のDVD（楽天市場） 　　「テルマ&ルイーズ」（1991年）　　「リバー・ランズ・スルー・イット」（1991年）　　「トゥルー・ロマンス」（1993年）　　「セブン」（1995年）　　「オーシャンズ11」（2001年）　　「イングロリアス・バスターズ」（2009年）　　「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）　　「マネーボール」（2011年）　　「それでも夜は明ける」（2013年）　　「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）クリストファー・プラマー出演作品のDVD（楽天市場）　　「サウンド・オブ・ミュージック」（1965年）　　「スタートレックVI 未知の世界」（1991年）：輸入盤、日本語なし　　「マルコムX」（1992年）　　「黙秘」（1995年）　　「インサイダー」（1999年）　　「インサイド・マン」（2006年）　　「人生はビギナーズ」（2010年）　　「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）​

  2018年07月31日

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  「ヴィンセントが教えてくれたこと」（2014年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​「ヴィンセントが教えてくれたこと」（原題：St. Vincent）は、2014年公開のアメリカのコメディ＆ドラマ映画です。セオドア・メルフィ監督・脚本、ビル・マーレイ、メリッサ・マッカーシー、ジェイデン・リーベラー、ナオミ・ワッツ、クリス・オダウドら出演で、歳を重ねる内に人生の意味を見失ってしまった偏屈な老人が、隣に越してきた12歳の少年との出会いを契機に、新たな家族や隣人と共に生きる力を取り戻す姿を描いています。「ヴィンセントが教えてくれたこと」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：セオドア・メルフィ脚本：セオドア・メルフィ出演：ビル・マーレイ（ヴィンセント・マッケンナ、ブルックリンに住む偏屈な隠居老人）　　　メリッサ・マッカーシー（マギー・ブロンスタイン、隣家に越してきたシングルマザー）　　　ジェイデン・リーバハー（オリヴァー・ブロンスタイン、マギーの12歳の一人息子）　　　ナオミ・ワッツ（ダカ・パリモヴァ、ストリップ劇場で働くロシア人ストリッパー、売春婦）　　　クリス・オダウド（ブラザー・ジェラティ、オリヴァーの小学校の教師、カトリックの司祭）　　　キンバリー・クイン（アナ、介護施設の看護師、ヴィンセントと顔なじみ）　　　ドナ・ミッチェル（サンディ、介護施設に入所するヴィンセントの妻、認知症）　　　テレンス・ハワード（ズッコ、競馬場でギャンブラー相手に賭け金を貸す高利貸し）　　　ほか【あらすじ】ヴィンセント・マッケンナ（ビル・マーレイ）は、ペルシャ猫のフィリックスとともにブルックリンで暮らす老人です。自宅を担保に銀行から借金をして暮らしていますが、酒とギャンブル漬けの毎日に融資額も限度を超えてしまい、馴染みのロシア人ストリッパー、ダカ・パリモヴァ（ナオミ・ワッツ）へ支払う代金や、高利貸しの仲介人ズッコ（テレンス・ハワード）への返済金も出せません。そんな彼の隣家に、浮気夫と離婚してシングルマザーとなったマギー（メリッサ・マッカーシー）と息子オリヴァー（ジェイデン・リーバハー）が、引っ越してきますが、引っ越し業者の不始末を発端にヴィンセントはマギーを罵ります。翌日、転校先の小学校に登校したオリヴァーは、いじめっ子に目をつけられ、財布や着替えや、家の鍵、スマホなどの荷物を盗られます。仕方なくそのまま下校したものの家に入れないオリヴァーは、帰宅してきたヴィンセントに電話を貸して欲しいと頼みます。嫌々ながら電話を貸したヴィンセントは、手の抜けない医療関係の仕事に従事するマギーから、帰宅するまでオリヴァーを預かって欲しいと頼まれ、手間賃として1時間12ドルを要求します。夜になって帰宅したマギーから手間賃を受け取ったヴィンセントは、食事抜きなら11ドルと申し出ます。不安そうなマギーに、オリヴァーは老人だから心配いらないと言います。ダカを迎えに行ったヴィンセントは、ストリップ劇場をクビになったとダカから愚痴を聞かされます。一方、学校では教師のブラザー・ジェラティ（クリス・オダウド）が聖人とはどんな人物かを考える授業を行います。急遽、病欠した技師の穴埋めをしなければならなくなったマギーは、学校までオリヴァーを迎えに行くようヴィンセントに頼みます。オリヴァーは下校時にいじめっ子に絡まれますが、ヴィンセントが介入して追い払います。二人は介護施設に向かい、ヴィンセントのアルツハイマー型認知症の妻サンディに会います。帰宅したヴィンセントは、オリヴァーにいじめっ子との戦い方を教えます。一方、マギーは元夫のデヴィッドからオリヴァーの親権を争う裁判を起こされ、家庭裁判所に召喚されます。ダカは保険料も、検査料も払えず、胎児の超音波検査後、ヴィンセントはダカと夫婦の振りをして保険の自己負担分を払います。学校でいじめっ子にボールをぶつけられたオリヴァーは、ヴィンセントに教えられた通りに反撃し、相手を倒します。ヴィンセントに打ち解けたオリヴァーは、マギーの留守中に競馬場やバーについて行き、今までにない楽しい経験を重ねます。しかし、オリヴァーに喧嘩を教えたり、競馬場やバーに連れて行ったことがマギーに知られたヴィンセントは、彼女からシッターを辞めてもらうと言われます。さらに料金を滞納していたヴィンセントは、介護施設からサンディを別の施設に移すように言われます・・・。【レビュー・解説】メルフィ監督自身の経験に触発されたキャラクターをビル・マーレイらが熱演、ナオミ・ワッツのコミカルなパフォーマンスも際立たせながら、世知辛い世の中での新たな家族、隣人との隣関係のあり方を示唆する、ユニークなヒューマン・コメディ＆ドラマ映画です。新たな家族・隣人との関係を示唆するユニークなコメディ＆ドラマ弱者に冷たい「効率的な社会」社会インフラが発展すると、社会は「自然発生的な地縁・血縁社会」（ゲマインシャフト）から、「利害関係に基づいた効率的な社会」（ゲゼルシャフト）に移行すると言われます。「効率的な社会」と言うと聞こえが良いのですが、例えば、孤独なアルコール依存の老人子供を抱えてたシングルマザー妊娠した中年のストリッパー・・・といった経済的な価値が低い弱者には、居場所を見つけることが困難な社会でもあります。ヴィンセントは、ベトナム戦争を経験した退役軍人で、ブルックリンに持ち家を持ち、老いてなお美しい妻がおり、1983年型のクライスラー・ルバロン・コンバーチブルを乗り回すなど、かつてはそれなりに羽振りが良かったことが伺われますが、高齢となった今では仕事もなく、酒とギャンブルに明け暮れ、自宅を担保にした借金も貸付限度額を超えてしまい、お金に困る毎日です。「効率的な社会」ではこうした非生産的な高齢者は、経済的のみならず、人間的にも価値がないとみなされがちで、どんどん孤独になっていきます。「自分を尊重できない人間は、他人も尊重できない」とか、「自分の価値は自分で見出すもの」と夜行く言われますが、人々の無関心や冷たい眼差しの中で、こうした高齢者が自尊心を保ちつづけることは容易なことではありません。ヴィンセントもご多分に漏れず、孤独で偏屈な老人への道をまっしぐらに突き進んでいました。そんな折、ブロンスタイン母子が隣家に引っ越してきます。お金に困っていたヴィンセントは、引越し業者が壊した柵や折った立木を弁償させ、ベビーシッターの手配ができていなかった母親から子守代をせしめようとします。幼くして両親の離婚を経験したしっかり者のオリヴァーがヴィンセントの本質を見抜き、ヴィンセントもオリヴァーを通して自分自身について気づきを得るという話へと、展開していきます。邦題は「ヴィンセントが教えてくれたこと」ですが、少年との出会いを通してヴィンセント自身が新しい家族や隣人と共に生きる力を取り戻す話でもあります。無名だったメルフィ監督の脚本を読んで出演を決めたビル・マーレイは、ヴィンセントについて、​このキャラクターは時に私自身になり、私自身のように話すんだ。（ビル・マーレイ）https://www.rogerebert.com/interviews/life-is-in-the-middle-theodore-melfi-on-st-vincentと語っています。人との出会いを大切にし、誰にでも気軽に話しかけるというビル・マーレイですが、一見、気難しいように見えるヴィンセントは、実は彼も共感する普遍性のあるキャラクターでもあるのです。メルフィ監督自身の経験に触発された登場人物達老人と少年の心の触れ合いを描いた映画はそれほど珍しいものではありませんが、本作は家族や隣人との人間関係の中で人の価値について考えさせる、示唆に富んだ作品です。また、ほとんどの登場人物がセオドア・メルフィ監督自身の私的な人間関係に触発されており、リアリティに裏打ちされた作品でもあります。ヴィンセント：メルフィ監督の妻、キンバリー・クインの父にである義父に触発されている。義父はベトナム戦争を経験した退役軍人だが、アルコール依存症で、キンバリーが9歳の時に育児放棄した。25年後、キンバリーが手紙を書き、義父が電話をして、二人は和解した。オリヴァー：メルフィの監督の兄弟が亡くなり、養女に迎えた11歳の娘に触発されている。彼女を入れたカトリックの学校学校の宿題で、彼女は聖ウィリアムとメルフィ監督を聖人として挙げ、彼を感動させた。サンディ：アルツハイマー型認知症を患ったメルフィ監督の母に触発されている。ブラザー・ジェラティ：司祭だった伯父をはじめ、メルフィ監督が育つ過程で巡り合った幾人もの前向きな司祭に触発されている。非現実的な主要キャラをを演じるナオミ・ワッツほとんどの主要キャラクターがメルフィ監督自身の人間関係に触発されていますが、ナオミ・ワッツが演じるロシア人ストリッパーは全くの架空キャラクターです。彼女は怪しげなロシア訛りの英語を駆使しながら大奮闘、ビル・マーレイ、メリッサ・マッカーシーという大物コメディアンの間でこの役柄を見事、コミカルに演じ切っており、これまでに見たことのない彼女の新たな魅力を垣間見ることができる作品になっています。このダカという架空のロシア人ストリッパーの役柄は、ヴィンセントのエッセンスを濃縮し、鏡のように強烈な存在感を放つスパイシーなキャラクターで、コメディアンでもあるビル・マーレイの相手役に、敢えてシリアス系の大物女優をキャスティングすることにより、スリリングな緊張感を醸し出しています。​​（ダカは）アメリカへの移民で、若い頃はルックスの良さだけで世渡りしていた人物だ。そして、人生の転換を迎えた。若さは永遠じゃない。自分の美しさが遠のいてしまった時、どうやって生きていくか見つけ出さないといけない。だからこそ、ヴィンセントはダカの面倒を見るんだ。ダカも世話をしてくれる人を必要としている。1人では自分の面倒を見きれないんだよ。タフな女性だが、自立はしていない。人生の新しい局面が始まり、他人の助けが必要となった時、1人じゃ生きていけないと気づくんだ。（ビル・マーレイ）https://www.moviecollection.jp/interview_new/detail.html?id=493​ヴィンセントもダカも一人で生きていくのが困難で、それぞれ強烈な個性を放ちながらも、お互いを必要としています。同様、越してきたばかりのブロンスタイン母子も不本意ながらもヴィンセントの助けを必要とし、ヴィンセントも母子に助けられます。新たな家族のあり方を暗示するエンディングオリヴァーは学校で、​ブラザー・ジェラティ：聖人（St.）とは称号で、他人に尽くし、徳を積んだ人に贈られる。自ら犠牲をいとわず、少しでも世界を良くしようと、懸命にはたらく人のことだ。と教わりますが、賢い彼は、＜ネタバレ＞​オリヴァー：ヴィンセントは欠点だらけですが、実際の聖人も同じです。なぜなら、聖人とは人間に他ならないからです。勇気、犠牲、慈悲、人間性こそ、聖人の証です。ヴィンセントを聖ウィリアムと同等にみなす理由は、そこにあります。​と喝破します。100％善人ということも無ければ、100％の悪人ということもなく、人々はその中間を生きています。そして、その良い部分を認め合うことができれば、お互いに助け合って生きていくことができます。「効率的な社会」では、年齢、職業、家族構成といった属性で経済的な価値を判断するだけではなく、人間的な価値まで判断しがちです。無垢で賢いオリヴァー少年はそうしたことに惑わされることなく、ヴィンセントの人間的な価値を見出し、卑屈になっていたヴィンセントに気づきと生きる喜びをもたらします。彼はヴィンセントに対し敬称（Sir）で通しますが、これ他人を敬うことによりお互いの価値を引き出し、協力関係が得られることを示唆しています。終盤、ヴィンセント、ダカ、生まれた子供、ブロンスタイン母子、学校でオリヴァーをいじめた子が一同に会して食事をしますが、核家族的血縁関係でもない、「利害関係に基づいた効率的な社会」でもない、新たな家族関係を暗示するかのような素晴らしいエンディングです。​私達は一緒に住んでいました。妻と18年間、そして娘、姪、アルツハイマーになった母、そしてアルコール依存症だった妻の父とも。これ以上の家族がどこにある？と思っていました。家族は、自分が気にかける人の集まりです。何も共通するものがなくても、例えしばらくの間だとしても、私達は他人と結びつくことができます。家族の概念は大きく変わりました。もはや、単にお父さんとお母さんではありません。お父さんとお父さん、お母さんとお母さんでも良いのです。素晴らしいことだと思います。（セオドア・メルフィ監督）https://www.rogerebert.com/interviews/life-is-in-the-middle-theodore-melfi-on-st-vincent​＜ネタバレ終わり＞メルフィ監督は、おしゃれな街に生まれ変わる前のブルックリンで生まれ育ちました。危険な街でしたが、大家族や隣人が助け合う文化があったと言われています。欧米の先進国や日本は「利害関係に基づいた効率的な社会」に向かい、同時に社会の最小構成単位が核家族になりましたが、これは恐らく社会の最終形態ではないでしょう。不審者との見分けがつかないので子供への挨拶を禁止しているマンションもあるそうですが、急速に少子高齢化する日本は「効率的な社会」と核家族化の歪みの中で病んでいるようでもあります。我々には今、新たな家族関係や隣人との関係を構築していく逞しさが求められているのかもしれません。ビル・マーレイ（ヴィンセント・マッケンナ、ブルックリンに住む偏屈な隠居老人）ビル・マーレイ（1950年〜）は、シカゴ出身のアメリカのコメディアン、俳優、映画監督、脚本家。兄に勧められて即興劇団に参加、そこでジョン・キャンディらと出会った後、ニューヨークに移り、NBCの人気バラエティ番組「サタデー・ナイト・ライブ」に出演して人気を得る。「ゴーストバスターズ」（1984年）などの映画にもコンスタントに出演しているが、エージェントやマネージャーを持っておらず、コンタクトが難しいとして俳優とされており、本作もメルフィ監督が苦労の末、出演が実現した。東京を舞台にしたソフィア・コッポラ監督の「ロスト・イン・トランスレーション」（2003年）で、アカデミー主演男優賞にノミネートされている。メリッサ・マッカーシー（マギー・ブロンスタイン、隣家に越してきたシングルマザー）メリッサ・マッカーシー（1970年〜）は、イリノイ州出身のアメリカの女優、コメディアン、脚本家、プロデューサー。1997年からテレビのコメディ・シリーズに出演、2000年から脇役としてコメディ映画に出演している。「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」（2011年）で大ブレイク、アカデミー助演女優賞にノミネートされている。夫は、俳優、コメディアン、脚本家のベン・ファルコーン。ジェイデン・リーバハー（オリヴァー・ブロンスタイン、マギーの12歳の一人息子）ジェイデン・リーバハー（2003年〜）は、フィラデルフィア出身のアメリカの俳優。韓国系のクォーター。グーグル、ヒュンダイ、GEなどのCMに出演後、本作で長編映画メジャーデビューを飾る。関係者の高い評価を得、その後、「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）、「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」（2017年）などのメジャー作品に出演している。ナオミ・ワッツ（ダカ・パリモヴァ、ストリップ劇場で働くロシア人ストリッパー、売春婦）ナオミ・ワッツ（1968年〜）は、イギリス出身の女優。4歳の時に両親が離婚し、7歳で父を亡くし、14歳の時にオーストラリアのシドニーに移住。複数の演劇学校に在籍し、15歳の時にオーディションでニコール・キッドマンと出会う。1986年に演劇活動を休止し、モデルとして生計を立てるために日本へ移住するも、4ヶ月で断念。帰国後、演劇活動への情熱を取り戻し、再び女優として活動する。インディーズ映画で共演したキッドマンらが世間の注目を集めるのを横目に、カルト映画やB級映画で食い繋ぐ苦しい時期が長く続くが、デヴィッド・リンチ監督の「マルホランド・ドライブ」（2001年）のの主役に抜擢され、数多くの映画賞を受賞する。「キング・コング」（2005年）では、37歳のヒロインとして大きな話題となり、キャリア最高額となる5億ドル超の興行収入を記録する。「21グラム」（2003年）。「インポッシブル」（2012年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされている。シリアス系の女優だが、本作では大物コメディアンでもあるビル・マーレイとメリッサ・マーカシーの間で見事にコミカルな役を演じきっており、大女優の多才さを感じさせる。クリス・オダウド（ブラザー・ジェラティ、オリヴァーの小学校の教師、カトリックの神父）クリス・オダウド 1979年〜）は、アイルランド出身の俳優。「ソウルガールズ」（2012年）、「嗤う分身」（2013年）、「ある神父の希望と絶望の7日間」（2014年）、「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」（2011年）、「天下無敵のジェシカ・ジェームズ」（2017年）、「モリーズ・ゲーム」（2017年）などに出演している。「ブライズメイズ 〜」の警官役が印象深いが、スケジュールの都合で4日間しか撮影に参加できなかったという本作でもポジティブな司祭というキャラクターを明確に印象づけているのはさすが。今後、メジャー作品への出演が増えそうな俳優だ。キンバリー・クイン（アナ、介護施設の看護師、ヴィンセントと顔なじみ）キンバリー・クインはアメリカの女優。テレビ・ドラマ・シリーズで知られるアメリカの女優。演劇学校でメルフィ監督と知り合い、結婚、以降、良き理解者、協力者、パートナーとなり、彼の創作活動を支えている。ドナ・ミッチェル（サンディ、介護施設に入所するヴィンセントの妻、認知症）ドナ・ミッチェルは、アメリカの女優。1960年代にヴォーグ誌の表紙を飾ったカバーがガールで、「エクソシスト」（1973年）を始めして映画に出演、「ポロック 2人だけのアトリエ」（2000年）などにも出演している。ヴォーグ誌の表紙を飾っていたころのドナ・ミッチェル （Pinterest）テレンス・ハワード（右、ズッコ、競馬場でギャンブラー相手に賭け金の借金を仲介する）8テレンス・ハワード（1969年〜）はシカゴ出身のアメリカの俳優。18歳でニューヨークに移り、オーディションに合格してテレビに出演するようになる。1995年に本格的に映画デビュー、「クラッシュ」（2004年）、「Ray/レイ」（2004年）、「ハッスル&フロウ」（2005年）、「アイアンマン」（2008年）、「プリズナーズ」（2013年）などに出演している。【動画クリップ（YouTube）】ロシア訛りの英語​​ナオミ・ワッツは、こうした動画をヒントに役作りをしたと言う。また、ロシア系アメリカ人独特の仕草を学ぶ為に、彼らが集まる温泉施設にも通った。​【撮影地（グーグルマップ）】​ヴィンセントの家（右）とマギーが越して来た家（左）​​オリヴァーが通う学校​​ダカが踊るストリップ劇場​​ヴィンセントの妻が入所している施設​​ヴィンセントがオリヴァーを連れて行く競馬場​【関連作品】セオドア・メルフィ監督・脚本作品のDVDの（楽天市場）　　「ドリーム」（2017年）ビル・マーレイ出演作品のDVD（楽天市場）　　「トッツィー」（1972年）　　「ゴーストバスターズ」（1984年）　　「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」（1986年）　　「恋はデジャブ」（1993年）　　「エド・ウッド」（1994年）　　「天才マックスの世界」（1998年）　　「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」（2001年）　　「ロスト・イン・トランスレーション」（2003年）　　「ブロークン・フラワーズ」（2005年）　　「Get Low」（2009年）：輸入盤、日本語なし　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）　　「ジャングル・ブック」（2016年）メリッサ・マッカーシーｘクリス・オダウド共演作品のDVD（楽天市場）　　「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」（2011年）メリッサ・マッカーシー出演作品のDVD（楽天市場）　　「Go」（1999年）　　「SPY/スパイ」（2015年）　　「ゴースト・バスターズ」（2016年）ジェイデン・リーバハー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」（2017年）ナオミ・ワッツ出演作品のDVD（楽天市場）　　「マルホランド・ドライブ」（2001年）　　「キング・コング」（2003年）　　「イースタン・プロミス」（2005年）　　「フェア・ゲーム」（2007年）　　「インポッシブル」（2010年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）　　「ヤング・アダルト・ニューヨーク」（2014年）　　「チャック 〜“ロッキー”になった男〜」（2016年）クリス・オダウド出演作品のDVD（楽天市場）「ソウルガールズ」（2012年）　　「嗤う分身」（2013年）　　「ある神父の希望と絶望の7日間」（2014年）　　「天下無敵のジェシカ・ジェームズ」（2017年）　　「モリーズ・ゲーム」（2017年）​​​​​​​​​

  2018年07月20日

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  「バリー・シール/アメリカをはめた男」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​「バリー・シール/アメリカをはめた男」（原題: American Made）は、2017年公開のアメリカの伝記映画です。ダグ・リーマン監督、トム・クルーズら出演で、大手航空会社のパイロットとして活躍した後、CIAの極秘任務にスカウトされたのを契機に、麻薬王、反政府ゲリラ、軍事政権指導者と関係を築き、麻薬と武器の密輸で荒稼ぎした実在の男の生き様を描いています。　「バリー・シール/アメリカをはめた男」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ダグ・リーマン脚本：ゲイリー・スピネッリ出演：トム・クルーズ（バリー・シール）　　　ドーナル・グリーソン（モンティ・"シェイファー" ）　　　サラ・ライト（ルーシー・シール）　　　ジェシー・プレモンス（ダウニング保安官）　　　ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（JB）　　　ローラ・カーク（ジュディ・ダウニング）　　　ジェイマ・メイズ（デイナ・シボタ）　　　アレハンドロ・エッダ（ホルヘ・オチョア）　　　ベニート・マルティネス（ジェームズ・ランゲル）　　　E・ロジャー・ミッチェル（クレイグ・マッコール捜査官）　　　ジェド・リース（ルイス・フィンクル）　　　フレディ・ヤテ・エスコバー（カルロス・レデル）　　　マウリシオ・メヒア（パブロ・エスコバル）　　　ロバート・ファリア（オリヴァー・ノース中佐）　　　コナー・トリニアー（ジョージ・W・ブッシュ）　　　ジミー・カーター大統領（本人、記録映像）　　　ロナルド・レーガン大統領 （本人、記録映像）　　　　ナンシー・レーガン（本人、記録映像）　　　ほか【あらすじ】1970年代後半、バリー・シール（トム・クルーズ）は大手航空会社TWAでパイロットとして働いていました。若くして機長に昇格した彼の天才的な操縦技術と、裏で密輸に手を染めるしたたかさに注目したCIAは、彼に極秘偵察任務への参加を求めます。野心家のシールはその依頼を引き受け、TWAを辞めてCIAが用意したペーパーカンパニーの小さな航空会社に転職、超低空飛行で航空レーダーを避けながらメキシコ湾を通り抜け、中米や近隣諸国との間を秘密裏に往復します。数年後、シールはパナマの独裁者ノリエガ将軍とCIAの仲介を果たす一方で、CIAの目を盗んでメデジン・カルテルのコカインをルイジアナに密輸する仕事も請け負います。CIAはシールの麻薬密輸関与を掴みますが、代わりとなる人材がいない為、見て見ぬ振りをします。麻薬取締局（DEA）がシール逮捕に動き、CIAはシールに密輸から手を引くよう警告しますが、シールは耳を貸しません。その後、シールはニカラグアの親米反政府組織、コントラに武器を密輸する任務も請け負います。コントラが本気で政府を倒す気がないと見てとったシールは、その武器をカルテルに横流ししてさらに儲けを増やします。CIA黙認の下、シールの会社は小さな空港を独占的に使用してパイロット5人と5機のセスナ機を抱える密輸集団に成長、シールは隠しきれないほどの大金を得ます。暴走を続けるシールを危険視したCIAは、地元警察、DEA、FBI、ATFがシールが逮捕するのを黙認します。シールは逮捕され、絶体絶命のピンチに直面しますが、ホワイトハウスが求めるニカラグアの左派武装勢力、サンディニスタ民族解放戦線の麻薬密輸関与の証拠を得ることを条件に、司法取引で釈放されます。しかし、それはメデジン・カルテルを裏切ることを意味していました・・・。【レビュー・解説】冷戦時代末期のアメリカを舞台に、CIA、中南米の麻薬王、反政府ゲリラ、軍事政権の間で荒稼ぎした実在のパイロットを、ハリウッド最後の大スター、トム・クルーズが熱演、風刺の効いた娯楽要素たっぷりのアメリカン・クライム・アクションです。アメリカらしさがぎっしりと詰まった異色伝記映画冷戦時代末期に荒稼ぎした破天荒なアメリカン・パイロット1989年に東西冷戦の象徴だったベルリンの壁が崩壊してから、30年近くなります。冷戦時代や、それを背景にしたCIAの暗躍を知らない世代が増えています。本作はそんな冷戦末期に荒稼ぎした、バリー・シールの実話を基にした作品です。取り締まりが比較的緩かった当時、麻薬の密輸に手を出すパイロットは少なくありませんでした。実話に基づいたカナダ映画「フライト236」（2010年）に登場するピシェ機長もかつて航空会社を退職して、麻薬の密輸に手を染めています。「フライト236」はアルコール依存になったピシェ機長の、栄光と挫折と更生の物語ですが、本作のバリー・シールはCIAの極秘任務を契機に、コロンビアの麻薬王パブロ・エスコバルニカラグアの反政府ゲリラ「コントラ」パナマの軍事政権指導者ノリエガ将軍らと関係を結び、武器や麻薬の密輸にのめり込んでいきます。スケール感を出す為か、本作の邦題は「バリー・シール/アメリカをはめた男」となっていますが、実際はCIAが彼を利用し、彼はその機会を利用して次々とお金を稼いでいったもので、彼がアメリカを嵌めることによって大儲けをしたわけではありません。彼はアメリカ政府にとって利用価値のある男で、後にも司法取引でアメリカ政府に利用されることになります。彼は政治や将来を考えてアメリカを嵌めたわけでも何でもなく、その時々を野心的に生きただけですが、スケール感のある彼の生き方はまさにアメリカ的です。CIAの秘密任務を契機に、隠しきれないほどの大金を稼ぐ​非合法ビジネスが大繁盛、バリー・シールは隠しきれないほどの金の稼ぐ。映画の中とは言え、痛快な話だ。​ハリウッド最後の大スター、アメリカンなトム・クルーズ主演30年以上に渡ってヒット作を出し続け、スタジオ幹部にも評判の良いトム・クルーズは、彼に続くような後進の俳優が見当たらないことから、「ハリウッドの最後の大スター」と言われています。クリーンな役柄を演じることが多いトム・クルーズが、本作では麻薬や武器の密輸に手を染める犯罪者を演じているわけですが、ポジティブで屈託のない、アメリカンな彼のカラーが生きており、好感の持てる仕上がりになっています。「ハリウッド最後の大スター」ならではパフォーマンスですが、これは周囲の人に愛されたバリー・シールのキャラクターを重視し、敢えて外見が似ていないトム・クルーズを起用したダグ・リーマン監督の狙いでそのものでもあります。誰からも好かれたバリー・シールをトム・クルーズがアメリカンに演じるまた、トム・クルーズは、どんなに危険で、難易度が高くても、基本的に自身でスタントを行うことで知られ、バイク・車の腕前はセミプロ級と言われています。実は、彼はパイロットのライセンスを持っており、本作でもトラックのヘッドライトを頼りに夜間に着陸するシーンや、飛行機を操縦しながらの無重力セックスシーンを含む、すべての飛行シーンが自身の操縦で撮影しています。無重力セックスシーンは、実は軽飛行機で移動中に急降下、後部座席で寝ていたダグ・リーマン監督が天井に頭をぶつけるというトム・クルーズのいたずらに触発されています。映画を面白くする為に、ダグ・リーマン監督と二人でこのシーンを考えたと言いますが、リーマン監督もパイロットのライセンスを持っており、この作品の様々な飛行シーンは、彼らの感覚を活かした、見ごたえのあるものとなっています。低空飛行の魅力がたっぷり​レーダーを避ける為に、バリー・シールは低空飛行する。ダグ・リーマン監督もトム・クルーズもパイロットのライセンスを持っているが、実はパイロットは低空飛行が大好き。実際に空を知る者たちが描く低空飛行の醍醐味をしっかりと楽しむことができる。​飛行機を操縦しながらの無重力セックスシーン​パイロットのライセンスを持つトム・クルーズは、すべての飛行シーンを自身の操縦で撮影している。飛行中の無重力セックスシーンも、彼が操縦しているが、さすがに相手役はサラ・ライトではなく、スタントの女性。​アメリカらしさが詰まった、娯楽性の高いクライム・アクション道徳的判断のみで話を深刻化させず、キャラクターを重視してコミカルにテンポ良く綴った本作は、古くは「俺たちに明日はない」（1967年）、「明日に向かって撃て」（1969年）、最近で言えば、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）や「アメリカン・ハッスル」（2013年）のような、実話に基づきながらも、娯楽性の高いアメリカンな犯罪映画です。また、南部を舞台にした風刺やアイロニーに富んだ冒険談は、マーク・トウェインの「ハックルベリー・フィンの大冒険」に通ずるものもあります。本作は基本的に史実に基づいていますが、関係者に聞いた、誰にでも好かれるというバリー・シールのキャラクター再現を最優先しています。他方、バリー・シールが、郊外の住宅地に不時着する妻と飛行機の中で無重力セックスをするミーナでDEA、ATF、FBI に同時に踏み込まれるといったエピソードは必ずしも事実に基づいたものではなく、ダグ・リーマン監督はこの映画を「事実に基づいた楽しい嘘」と表現しています。シールのビジネスは非合法で、彼は最終的にそのツケを払うことになりますが、冷戦やCIAの暗躍を知らずに育った世代も、その時代のエッセンスが濃縮された本作を面白おかしく見ているうちに、これが実話であり、そんな時代があったということをしっかりと印象付けられるという、深みのある作品でもあります。この作品の原題は「American Made」（アメリカ製の意）と言いますが、野心家で誰にでも好かれるバリー・シールというアメリカンなキャラクターCIA、麻薬王、反政府ゲリラ、軍事政権が絡むアメリカンなスケール感ハリウッド最後の大スター、トム・クルーズによるアメリカンなパフォーマンス道徳的判断で話を深刻化させない、娯楽性の高いアメリカンな犯罪映画といった、アメリカらしさがぎっしりと詰まった作品です。トム・クルーズ（バリー・シール）トム・クルーズ（1962年〜 ）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優、映画プロデューサー。12歳の時に両親が離婚、経済的に苦しい生活を送る。学生時代はレスリングに熱中するが、怪我の為に挫折、演劇に関心を持つようになる。青春映画の端役を演じた後、「卒業白書」（1983年）の瑞々しい演技で注目され、「トップガン」（1986年）が世界的に大ヒット、以降、「ザ・ファーム 法律事務所」（1993年）、「ザ・エージェント」（1996年）、「ミッション・インパッシブル」シリーズ（2006年〜現在）、「マイノリティ・リポート」（2002年）、「コラテラル」（2004年）、「オール・ユー・ニード・イズ・キル」（2014年）など、数々のヒット作に出演している。アクション大作からヒューマンドラマ、社会派作品からアート系作品と出演作品は幅広く、「7月4日に生まれて」（1989年）、「ザ・エージェント」（1996年）でアカデミー賞主演男優賞に、「マグノリア」（1999年）では助演男優賞にノミネートされている。ドーナル・グリーソン（モンティ・"シェイファー" ）ドーナル・グリーソン（1983年〜）はダブリン出身のアイルランドの俳優。大学卒業後に舞台や映像の分野で監督や脚本を手掛けるようになる。2006年に長編映画、舞台にデビュー、徐々に映画やテレビ出演が多くなり、2010年より「ハリー・ポッター」シリーズにビル・ウィーズリー 役で出演、2015年からは「スター・ウォーズ」シリーズにハックス将軍役で出演している。サラ・ライト（ルーシー・シール）サラ・ライト（1983年〜）はケンタッキー出身のアメリカの女優、元モデル。子供の頃から、地方のテレビドラマに出演、14歳でモデルになる。1999年にモデルコンテストで発掘され、ブレイクする。その後、テレビに出演するようになり、2008年に映画デビューする。ジェシー・プレモンス（ダウニング保安官）ジェシー・プレモンス（1988年〜）は、ダラス出身のアメリカの俳優。「ザ・マスター」（2012年）、「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年）、「母が教えてくれたこと」（2016年）、「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」（2017年）、「ゲーム・ナイト」（2018年）などに出演している。本作での出演時間は短いが、南部の純朴な保安官をしっかりと印象づけている。今後、引く手あまたになりそうな俳優である。妻は、女優のキルステン・ダンスト。ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（JB）ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（1989年〜）は、テキサス出身のアメリカの俳優、ミュージシャン。17歳の頃、「ノーカントリー」（2007年）で映画デビュー、「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）、「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）、「神様なんかくそくらえ」（2014年）、「ゲット・アウト」（2017年）、「スリー・ビルボード」（2017年）などに出演している。本作もそうだが、ちょっとアブナイ感じの役がはまり役である。映画の出演が増えた為、ミュージシャンとしての活動は休止している。【サウンドトラック】 　「バリー・シール/アメリカをはめた男」のサウンドトラックCD1 A Fifth of Beethoven by Walter Murphy & The Big Apple Band 2 One Way Out (Live@The Fillmore East, 1971) by The Allman Brothers Band 3 Blue Bayou by Linda Ronstadt 4 Seguro lo hara otro by John Ever Villa 5 Black Widow Blues by Townes Van Zandt6 Hooked on Classics (Part 1 & 2) by Louis Clark & The Royal Philharmonic Orch. 7 I Don't Need You by The Troyes 8 Loud N' Restless by Loosely Tight 9 What Makes a Good Man by The Heavy 10 What Now? by Christophe Beck 11 Sandanistas y Reagan by Christophe Beck 12 Heading to the States by Christophe Beck【動画クリップ（YouTube）】商売繁盛【撮影地（グーグル・マップ）】​バリー・シールの拠点となったミーナの街​ジョージア州のボール・グランドで撮影されている。​ジャングルの中の滑走路​　「バリー・シール/アメリカをはめた男」のDVD（楽天市場）【関連作品】ダグ・リーマン監督ｘトム・クルーズのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「オール・ユー・ニード・イズ・キル」（2014年）ダグ・リーマン監督作品のDVDの（楽天市場）　　「スウィンガーズ 」（1996年）　　「Go 」（1999年）　　「ボーン・アイデンティティー」（2002年）　　「Mr.&Mrs. スミス」（2005年）　　「フェア・ゲーム」（2010年）トム・クルーズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「卒業白書」（1983年）　　「トップガン」（1986年）　　「レイン・マン」（1988年）　　「ア・フュー・グッド・メン」（1992年）　　「ザ・エージェント」（1996年）　　「ミッション:インポッシブル」シリーズ（1996年〜2015年）　　「マグノリア」（1999年）　　「マイノリティ・リポート」（2002年）　　「コラテラル」（2004年）　　「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」（2008年）ドーナル・グリーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「トゥルー・グリット」（2010年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）　　「シャドー・ダンサー」（2012年）　　「FRANK -フランク-」（2014年）　　「ある神父の希望と絶望の７日間」（2014年）　　「エクス・マキナ」（2015年）　　「ブルックリン」（2015年）     「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）　　「レヴェナント: 蘇えりし者」（2015年）　　「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）実話に基づきながらも娯楽性の高いアメリカの犯罪映画（楽天市場）　　「俺たちに明日はない」（1967年）「明日に向かって撃て」（1969年）　　「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」（2002年）　　「ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男」（2006年）　　「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）　　「アメリカン・ハッスル」（2013年）

  2018年07月13日

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  「ゲット・アウト」（2017年、アメリカ）

  ​「ゲット・アウト」（原題：Get Out）は、2017年公開のアメリカの社会派スリラー＆コメディ映画です。ジョーダン・ピール監督・脚本、ダニエル・カルーヤ、アリソン・ウィリアムズら出演で、白人の彼女の実家を訪れたアフリカ系アメリカ人の青年が体験する恐怖を描いています。第90回アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞にノミネートされ、脚本賞を受賞した作品です。　「ゲット・アウト」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョーダン・ピール脚本：ジョーダン・ピール出演：ダニエル・カルーヤ（クリス・ワシントン、写真家、アフリカ系アメリカ人の青年）　　　ザイランド・アダムス（11歳のクリス）　　　アリソン・ウィリアムズ（ローズ・アーミテージ、白人女性、クリスの恋人、大学生）　　　キャサリン・キーナー（ミッシー・アーミテージ、ローズの母、催眠術を使う心理療法家）　　　ブラッドリー・ウィットフォード（ディーン・アーミテージ、ローズの父親、脳外科医）　　　ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（ジェレミー・アーミテージ、ローズの弟、医学生）　　　リル・レル・ハウリー（ロッド・ウィリアムス、クリスの親友、アフリカ系、TSAに勤務）　　　キース・スタンフィールド（アンドリュー・ローガン・キング、招待客、アフリカ系）　　　ベティ・ガブリエル（ジョージナ、アーミテージ家の使用人、アフリカ系）　　　マーカス・ヘンダーソン（ウォルター、アーミテージ家の庭の管理人、アフリカ系）　　　スティーヴン・ルート（ジム・ハドソン、盲目の画商、クリスの写真も審査している)　　　ほか【あらすじ】ニューヨーク在住のアフリカ系アメリカ人写真家クリス（ダニエル・カルーヤ）は、恋人のローズ（アリソン・ウィリアムズ）の招待で彼女の実家に招かれます。クリスが「僕が黒人であることを両親に伝えないのか」と尋ねると、ローズは「両親は人種を気にするような人たちじゃない、歓迎してくれるはずよ」と答えます。ローズの実家へ向かう途中、2人の乗る車は鹿に衝突します。事故現場にやって来た警官がクリスに横柄な態度を取った為、ローズは警官に反発しますが、事態をこじらせたくないクリスは警官の質問に答えます。ローズの実家、アーミテージ家に到着した2人は、ディーン（ブラッドリー・ウィットフォード）とミッシー（キャサリン・キーナー）の両親から暖かい歓迎を受けます。ディーンの案内で家を回ったクリスは、アーミテージ家で働くジョージナ（ベティ・ガブリエル）とウォルター（マーカス・ヘンダーソン）に挨拶します。ミッシーは禁煙の為に催眠療法を勧めますが、クリスは丁重に断ります。クリスは、スポーツと喧嘩に明け暮れるローズの弟、ジェレミー（ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）にも会います。その夜、クリスが家の外に出ると、ウォルターが家の周りを全力疾走し、ジョージナは夜の窓ガラスに映った自分の姿に見惚れているのを見ます。2人の奇行に恐怖を感じたクリスは、ミッシーの部屋に呼び込まれ、強制的に催眠療法を受けさせられます。催眠によって、クリスは母親が亡くなった夜を思い出します。クリスが子供の頃、母親がひき逃げに遭い、クリスはその知らせを聞いても何もできず、テレビを見続けていました。翌日、クリスは煙草を見ると不快感を抱くようになります。やがてパーティーの招待客が続々とアーミテージ家にやって来て、ディーンは招待客にクリスを紹介します。ほとんどの招待客が白人で、クリスを褒めちぐる、アフリカ系の社会的待遇を聞いたり、ゴルフのスイングを見せてくれと言ってり、体に触ってくるような客ばかりです。さらに、盲目の画商ジム・ハドソンに「僕は君の写真が大好きだ」と言われ、居心地が悪くなったクリス家の2階に上がると、招待客全員が2階を見上げていました。クリスは、友人のロッドに連絡を取ろうとしますが、携帯電話の充電が切れていることに気がつきます。ジョージナが充電コードを勝手に抜いた思ったクリスがジョージナを問い詰めると、彼女は清掃中に誤って抜けてしまったと謝ります。「パーティーの招待客が白人ばかりで、僕はいらいらしているんだ」とクリスが言うと、ジョージナは涙を流しながら笑い出し、どこかへ行ってしまいます。その後、クリスはアンドレに出会います。彼は年の離れた白人女性と結婚したアフリカ系の青年で、アーミテージ家で働くスタッフと同様に感情表現に乏しく、白人のような振る舞います。クリスがローガンの写真を撮ろうとした時、誤ってフラッシュが光ると、アンドレは鼻血を出しながら「出ていけ！出ていけ！」と叫び、クリスに襲いかかります。ミッシーの部屋で催眠療法を受けたローガンは、落ち着きを取り戻します。クリスがローズと外出して気分転換している頃、アーミテージ家では怪しげなオークションが始まります・・・。【レビュー・解説】人種差別というセンセーショナルな題材を、ヒネリを効かせながら示唆に富んだ展開でカッチリと纏めた、低予算ながら非常に密度が高い、スリリングなホラー・コメディです。 人種差別を背景にしたホラー映画ロマン・ポランスキー監督の名作「ローズマリーの赤ちゃん」（1968年）は、悪魔に魂売り渡した夫や隣人、産婦人科医らに妻が騙され、それと知らずに悪魔の子を妊娠、産まされるというサイコ・スリラー映画です。また、コネチカット州郊外の美しく閑静で、住人たちも優しい高級住宅街を舞台にした「ステップフォード・ワイフ」（1975年）という映画があります。この街の女性たちは仕事をせず、家庭的で夫に従順な専業主婦ばかりなのですが、実は彼女たちは夫達によって妻そっくりで従順なロボットに入れ替えられていたというSFホラー映画です。これらの作品は、女性への差別を背景にしたホラー映画ですが、本作のように人種差別を背景にしたホラー映画は初めてではないかと思われます。制度的差別から、意識に潜む差別の時代へ人種問題を背景にしたホラー映画がこれまでなかったというのもちょっと意外ですが、建国以来、アフリカから連れて来た奴隷や先住民などの有色人種を合法的に差別してしたきたアメリカでは、人種差別の悲惨な現実そのものがホラーであり、フィクションとしてのホラー映画が成立する余地がなかったのかもしれません。南北戦争に端を発した人種差別との長い戦いは、1950〜1960年代の公民権運動の高まりを経て、ようやく法的な平等を勝ち取ります。2009年にはアメリカ初のアフリカ系の大統領が生まれるまでになりましたが、一方で白人警官によるアフリカ系アメリカ人への暴行が繰り返されるなど、人々の偏見や差別意識は未だ根強く残っていることが、この映画が成立する背景となっています。公民権運動以降の世代にとっては、自分たちが生まれる前の恐ろしい奴隷制度や過酷な差別の現実よりも、この映画が描くような恐怖により共感を覚えるのかもしれません。意識に潜む差別の「あるある」この映画のひとつの見所は、パーティのシーンです。招待客たちがそれぞれにクリスと言葉を交わしますが、すべてが人種に関係する話題です。それには別の理由もあるのですが、これは実際に少数のアフリカ系がいるパーティでよくあるケースだそうです。必ずしも露骨な人種差別ではなく、話す方もマイノリティに関心があることを示す手っ取り早い手段なのでしょう。しかし、そうした偏見やステレオタイプの話題ばかりとなると、聞かされる側は否が応でも肌の色を意識せざるを得ず、居心地の悪い場になってしまいます。ほぼ単一の民族である日本人には実感しにくい部分があるかもしれませんが、このパーティ・シーンと、アジア系への人種差別のあるある的寸劇​日本人にありがちな（？）人種差別のあるある的寸劇を動画クリップ（YouTube）の項に挙げておきますので、ご参考ください。誇張はありますが、意識に潜む差別のイメージが掴みやすくなるのではないかと思います。示唆に富む緻密な脚本この作品の最大の魅力は、丁寧に書き込まれた、象徴的な表現に富む、緻密な脚本にあります。一度観ただけでは、見逃しかねない暗喩表現や、二重の意味を持った表現が随所に織り込まれています。アフリカ系青年の拉致事件冒頭、アフリカ系の青年が拉致されますが、後にこの事件とアーミテージ家の関連が示唆されます。繰り返し登場する鹿ローズの運転する車が鹿をはねる、ローズの父が鹿の死を歓迎する、ローズの実家に鹿の剥製が飾られているなど、本作には鹿が何度も登場します。Black Buck（黒い雄鹿）は俗語でアフリカ系の男性を意味しますが、本作では、鹿はアフリカ系の人々の暗喩となっています。路傍の死ローズの運転する車にはねられた鹿は路傍で命を落とします。また、かつてクリスの母は交通事故で命を落とし、報を受けた幼いクリスは何もできずにテレビを見続けていたことで自分を責めています。鹿や母の路傍での死は白人警官によるアフリカ系住民への暴行の暗喩であり、クリスは自責の念はそうした暴行事件に沈黙するアフリカ系の人々の心情の暗喩です。また、こうした暴行事件はしばししばスマホで撮影されますが、スマホで撮影されたアンドレの動揺も暗示的です。ジェシー・オーエンスローズの祖父が負かされたというジェシー・オーエンスは、1936年のベルリン・オリンピックで4冠を得たアフリカ系米国人の陸上選手で、遺伝的と言われるアフリカ系の身体的優位性を象徴する存在です。ローズの母は南部の富裕な農園の女主人の暗喩ローズの母の名ミッシー（Missy）は、女主人を意味するミストレス（Mistress）由来で、奴隷を使っていた南部の農園の女主人の暗喩です。彼女が催眠療法に使用する銀のスプーンは、富と権力の暗喩です。「沈んだ場所」（Sunken Place）クリスは催眠療法で身動きもとれず、声も出ない「沈んだ場所」に落ちていきます。これは、社会的報復を恐れ、声を出したり、行動を起こして差別に反発することができないアフリカ系の人々の状況の暗喩です。服の色クリスは青系の服を、アミテージ家の人々や招待客は赤をあしらった服を着ていますが、これは政治的な立ち位置を示唆しています。青はリベラルを掲げ、環境問題、人権問題、福祉に関して積極的な民主党を、赤は新保守主義を掲げ、経済効率や大企業の発展を重視する共和党を、それぞれ象徴しています。因みに、オバマ元大統領は民主党、トランプ大統領は共和党です。アフリカ系のコミュニケーションクリスはアンドリューと拳と拳を突き合わせて挨拶しようとしますが、うまくいきません。ジョジーナは sinitch（たれ込む）という俗語を知りません。クリスはアーミテージ家のアフリカ系米国人とうまくコミュニーケーションがとれず、疎外感を強めます。パーティとビンゴゲームアーミテージ家のパーティで、招待客たちがクリスと交わす話題はすべて人種に関わるものです。多くがアフリカ系を称賛するものではありますが、偏見やステレオタイプに基づく一連の会話は、新たな差別の見本市のようです。その後、開催されるビンゴゲームは奴隷売買のオークションの暗喩であり、パーティでの招待客たちとクリスの会話には、実はオークションの為の値踏みという二重の意味が込められています。「頭脳を無駄にするのは悲惨なことだ」「頭脳を無駄にするのは悲惨なことだ」（A mind is a terrible thing to waste）というナレーションは、アフリカ系米国人の教育団体によるスローガンで、人種差別により、優秀な頭脳を持つ人間を社会が活用しないことは悲劇だという意味です。本作では、白人の頭脳が失われることは社会的な損失だという、二重の意味も込められています。きめ細かな演出クリスとローズの服をアメリカ国旗のように見せ、二人が関係が悲しいアメリカを象徴するかのように演出しています。アメリカ国旗のように見えるクリスとローズの服また、冒頭、アフリカ系の青年が拉致されるシーンで「ウサギよ、逃げろ、パイにされちまうぞ」と歌う Flanagan & Allen の「Run Rabit Run」、続いて、クリスが旅の準備をするシーンで「起きてろ、目を閉じるな」と歌う Childish Gambino の「Redbone」、「ご先祖様に耳を傾けろ、後ろを見てみろ、良くないことがやってくる」とスワヒリ語で歌うテーマ曲の「Sikiliza Kwa Wahenga」と、いずれもクリスが窮地に陥ることを暗示する曲が使われています。＜ネタバレ＞​冒頭の拉致事件冒頭、夜道で拉致されるのはアンドレです。後に、ジェレミーが拉致した犯人であることが示唆されます。散弾銃ローズの実家に向かう前、クリスはローズの両親に散弾銃で追い払われると冗談を言いますが、後にローズが後にクリスに銃を向けることになります。鹿の安否を気遣わないローズ母の交通事故の報を受けながらもテレビを見続けていたことに自責の念のあるクリスは、はねられた鹿の様子を見に行きますが、ローズはその場を動きません。鹿はアフリカ系の暗喩で、実は冷淡な彼女の本質を暗示しています。なお、クリスは後に車でジョジーナをはねてしまいますが、彼女を助ける為に車に乗せます。ローズが警官に抵抗する理由クリスに身分証提示を求める警官にローズが抵抗しますが、これは恋人を守る為ではなく、クリスが行方不明になる前に自分と一緒にいた証拠を警察に残したくない為です。ローズの父の本質一見、理解がありそうなローズの父は「鹿はたくさんいるから死んでも気にしないという」と言います。本作では鹿はアフリカ系の暗喩で、この一言がローズの父の本質を暗示しています。また、彼は暖炉を見ながら、「火にはすべてを浄める力がある。そして我々はいつか死ぬ運命にあることを思い起こさせる。」とつぶやきます。後に、クリスに鹿の剥製の角で刺された彼は、火に包まれて命を落とします。ウォルターとジョジーナを手放せない理由ローズの祖父母の世話をする為にウォルターとジョジーナを雇ったが、没後も手放すことができず、そのままいてもらっていると、ローズの父はクリスに説明します。実は祖父母が、ウォルターとジョジーナになったので手放せないのです。ミッシーがクリスに禁煙を薦める理由ミッシーは娘の為にとクリスに禁煙を薦めますが、実は娘のためではなく、クリスの商品価値を高める為です。ウォルターとハグする招待客庭の管理人と招待客がハグするのは通常ありえないことですが、ウォルターは実はローズの祖父で、招待客はそれを知っている為、ハグします。また、ウォルターにローズへの愛を感じさせる言葉があるのは、彼がローズの祖父だからです。夜中に走るウォルターかつてアフリカ系のジェシー・オーエンスに負かされたローズの祖父は、ウォルターの肉体を得て夜中に走り込んでいます。頭を気にするウォルター、アンドレ、ジョジーナローズの祖父になったウォルター、拉致されたアンドレは、ロボトミー手術の跡を隠すため、帽子をかぶっています。ローズの祖母になったジョジーナは、窓に自分の姿を映し、ロボトミー手術の跡を隠す前髪をチェックします。ローズの本質ローズがフルーツループを食べながら、次のターゲットを探すシーンは様々なことを暗示しています。ケロッグのフルーツループは子供向けのシリアルで、ローズが精神的に未発達であることを暗示しています。シリアルを食べてはミルクで流し込む、一種、脅迫神経症的で不気味な食べ方は、彼女が反社会的犯罪に関わっていることを暗示します。通常、フルーツループはミルクをかけて食べますが、カラフルなフルーツループは有色人種を白いミルクは白人の暗喩で、これらを別々に食するこのシーンは有色人種と白人は別と考える彼女の本質を暗示しています。また、非白人にはミルクでお腹を壊す乳糖不耐症が多い為、ぐいぐいとミルクを飲む彼女は白人の優位性を誇示しています。インターネットで次の恋人を物色するシーンは、出会い系による恋人の使い捨ての時代を暗示しています。綿を摘むクリス「沈んだ場所」に落とされたクリスは椅子に拘束されます。これは、かつての奴隷を暗示しています。彼は肘掛けから綿を摘み出して耳栓にし、ミッシーの催眠術から逃れます。これは、かつて奴隷が南部の農園で綿花を摘んで命をつないだことを踏まえています。パトカーの前で手を挙げるクリスエンディングでパトカーに光に当たったクリスは、反射的に手を挙げて、彼自身が脅威ではないことを示します。これは、そうしなければ、アフリカ系の人々は間違いなく加害者として扱われること示唆しています。＜ネタバレ終わり＞ピール監督の類まれなる才能を感じさせる作品ジョーダン・ピール監督はテレビで活躍するコメディアンで、本作が映画監督デビュー作になります。ホラー映画が大好きな彼は2008年にこの映画を思いつき、プロットを練り始めました。扱っているテーマがテーマだけに実際に映画化できるわけがないと思っていましたが、書いていて楽しいのでコツコツと書いては直しを入れ続けていたと言います。腕利きのプロデューサーや制作会社との出会いが映画化が実現したわけですが、出来上がった作品を見てみると、彼はコメディアンや脚本家としてだけではなく、監督としても素晴らしい才能を持っていることがわかります。本作のエンディングは当初、よりダークなものだったそうですが、トランプ政権の逆風の中、観客には楽しむ権利があるとして、エンディングを楽しめるものに書き換えたそうです。ゴールデングローブ賞選考の際に、本作がコメディ＆ミュージカル部門に分類され、風刺とシリアスな雰囲気に満ちた本作はむしろドラマ部門に分類されるべきだと、物議を醸しました。しかし、観客を楽しませる為にエンディングが書き換えられた本作は、最終的にコメディの方向に収まっていると、私は思います。因みに、コメディかドラマかと尋ねられたピール監督は、ドキュメンタリーとボケたそうです（笑）。監督デビュー作で、アカデミー作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞の4賞にノミネートされ、脚本賞を受賞するという快挙を成し遂げた彼は、アカデミー監督賞にノミネートされた5人目のアフリカ系の監督となったそうです。アフリカ系の監督がとても少ないのでびっくりしました。白いアカデミー賞と言われてもやむを得ないですね。因みに彼の奥さんは白人ですが、奥さんの実家で本作のような怖い思いをしたことはないそうです（笑）。ダニエル・カルーヤ（クリス・ワシントン、写真家、アフリカ系アメリカ人の青年）​ダニエル・カルーヤ（1989年〜）はイギリスの俳優、作家。十代から演技を始め、テレビドラマ・シリーズにに出演する傍ら、脚本も書き、舞台にも立つ。「ジョニー・イングリッシュ 気休めの報酬」（2011年）、「キック・アス/ジャスティス・フォーエバー」（2013年）、「ボーダーライン」（2015年）、「ブラックパンサー」（2018年）などに出演している。非常に正確に涙をコントロールすることができ、本作のオーディションで「沈んだ場所」に落ちるクリスを演じ、5回のテイクで全く同じタイミングで涙を流してピール監督を驚かせた。本作でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、一躍、世界的な知名度を得た。​アリソン・ウィリアムズ（右、ローズ・アーミテージ、白人女性、クリスの恋人、大学生）​アリソン・ウィリアムズ（1988年〜）はアメリカの女優、コメディアン、歌手。本作で知られる以前は、テレビのコメディ・ドラマ・シリーズで知られていた。本作の撮影の際は、彼女の借家にスタッフ・キャストが集まってご飯を食べるなど、非常に家族的で良い体験をしたというが、彼女が Ro-Ro （本当のローズ、悪魔のようなローズ）モードに入った撮影の後半は、役になりきる為に、セットでも仲間と離れ、一人で過ごしたという。キャサリン・キーナー（ミッシー・アーミテージ、ローズの母、催眠術を使う心理療法家）​​キャサリン・キーナー（1959年〜）は、マイアミ出身のアメリカの女優。妹のエリザベスも女優。大学卒業後にロサンゼルスで女優を目指すようになり、1986年に映画デビュー、以後、インデペンデント系を中心に活躍、「アウト・オブ・サイト」（1998年）、「マルコヴィッチの穴」（1999年）、「Lovely & Amazing」（2002年）、「アダプテーション」（2002年）、「40歳の童貞男」（2005年）、「カポーティ」（2005年）、「イントゥ・ザ・ワイルド」（2007年）、「Please Give」（2010年）、「僕の大切な人と、そのクソガキ」（2010年）、「おとなの恋には嘘がある」（2013年）、「キャプテン・フィリップス」（2013年）、「はじまりのうた」（2013年）などに出演、「マルコヴィッチの穴」、「カポーティ」でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。ブラッドリー・ウィットフォード（ディーン・アーミテージ、ローズの父親、脳神経外科医）​​ブラッドリー・ウィットフォード（1959年〜）は、アメリカの俳優。「推定無罪」（1990年）、「セント・オブ・ウーマン/夢の香り」（1992年）、「キャビン」（2011年）、「オール・ザ・ウェイ JFKを継いだ男」（2016年）、「Ohter People」（2016年）、「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」、「Megan Leavey」（2017年）などに出演している。ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（ジェレミー・アーミテージ、ローズの弟、医学生）​​ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（1989年〜）は、テキサス出身のアメリカの俳優、ミュージシャン。17歳の頃、「ノーカントリー」（2007年）で映画デビュー、「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）、「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）、「神様なんかくそくらえ」（2014年）、「バリー・シール/アメリカをはめた男」（2017年）、「スリー・ビルボード」（2017年）などに出演している。本作もそうだが、ちょっとアブナイ感じの役がはまり役である。映画の出演が増えた為、ミュージシャンとしての活動は休止している。リル・レル・ハウリー（ロッド・ウィリアムス、クリスの親友、アフリカ系、TSAに勤務）​​リル・レル・ハウリー（1979年〜）は、アメリカの俳優、コメディアン。テレビで名を知られていたが、本作を契機に今後は映画での活躍も期待されている。キース・スタンフィールド（アンドリュー・ローガン・キング、招待客、アフリカ系）​​​​キース・スタンフィールド （1991年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの俳優、ラッパー。貧しい機能不全家族で育ち、14歳で演劇部に入部し、俳優を志す。デスティン・ダニエル・クレットン監督の卒業制作の短編映画「Short Term 12」（2009年）で映画デビュー、いくつかの短編映画に出演した後、俳優業を離れ、様々な職を転々とする。長編映画「ショート・ターム」（2013年）で再び、クレットン監督から声がかかり、インディペンデント・スピリット助演男優賞にノミネートされた他、クレットンと合作の劇中ラップ曲「So You Know What It's Like」はアカデミー歌曲賞の有力候補と目された。「グローリー/明日への行進」（2014年）、「ストレイト・アウタ・コンプトン」（2015年）、「DOPE/ドープ!!」（2015年）、「天下無敵のジェシカ・ジェームズ」（2017年）、「Sorry to Bother You」（2018年）などに出演している。本作では、年の離れた白人女性と結婚、白人のように振る舞うアフリカ系の青年という微妙な役を、見事に演じている。ベティ・ガブリエル（ジョージナ、アーミテージ家の使用人、アフリカ系）ベティ・ガブリエルはワシントン・DC出身のアメリカの女優。2002年、アイオワ大学で動物学の学士号を取得した後、シカゴでダンスと舞台女優を始め、2014年、ジュリアード音楽院からドラマの学位を得る。「アイヒマンの後継者 ミルグラム博士の恐るべき告発」（2015年）、「アップグレード」（2018年）などに出演してい。本作では、白人であるローズの祖母に乗り移られアフリカ系の女性という微妙な役を見事に演じている。マーカス・ヘンダーソン（ウォルター、アーミテージ家の庭の管理人、アフリカ系）マーカス・ヘンダーソンはセントルイス出身のアメリカの俳優。「セッション」（2014年）、「ピートと秘密の友達」（2016年）などに出演している。スティーヴン・ルート（ジム・ハドソン、盲目の画商、クリスの写真も審査している)​​​スティーヴン・ルート（1951年〜）はフロリダ出身のアメリカの俳優、声優。フロリダ大学で演技と放送の学位取得後、舞台に立ち、1986年にブロードウェイデビュー。1988年に映画デビューし、「デーヴ」（1993年）、「ノーカントリー」（2007年）、「バッドトリップ! 消えたNO.1セールスマンと史上最悪の代理出張」（2011年）、「ランゴ」（2011年）、「ドリスの恋愛妄想適齢期映画」（2015年）、「オール・ザ・ウェイ JFKを継いだ男」（2016年）などに出演する一方で、声優として様々なアニメの吹替を担当している。【動画クリップ（YouTube）】​アーミテージ家のパーティ・シーン​アジア系への人種差別のあるある的寸劇​日本人にありがちな（？）人種差別のあるある的寸劇​催眠療法で「沈んだ場所」に落ちるクリス夜中に全力疾走するウォルターと窓に映る自分に見入るジョジーナ​フルーツループを食べるローズ​ケロッグ・フルーツループ（楽天市場）【撮影地（グーグルマップ）】アーミテージ家（外観）　「ゲット・アウト」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジョーダン・ピール監督が触発された作品のDVD（楽天市場）　　「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド：ゾンビの誕生」（1968年）：北米版、日本語なし　　「ローズマリーの赤ちゃん」（1968年）　　「ステップフォード・ワイフ」（1975年）　　「Eddie Murphy Delirious」 （1983年）：輸入盤、リージョン1，日本語なし　　「羊たちの沈黙」（1991年）ダニエル・カルーヤ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ボーダーライン」（2015年）　　「ブラックパンサー」（2018年）キャサリン・キーナー出演作品のDVD（楽天市場）　　「アウト・オブ・サイト」（1998年）　　「マルコヴィッチの穴 」（1999年）　　「Lovely & Amazing」（2002年） ：輸入盤、リージョン1，日本語なし　　「アダプテーション」（2002年）　　「40歳の童貞男」（2005年）　　「カポーティ」（2005年）「イントゥ・ザ・ワイルド 」（2007年）　　「Please Give」（2010年）：輸入盤、リージョン1，日本語なし　　「僕の大切な人と、そのクソガキ」（2010年）　　「おとなの恋には嘘がある 」 （2013年）　　「キャプテン・フィリップス 」（2013年）　　「はじまりのうた」（2013年）

  2018年07月05日

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  「猿の惑星：聖戦記」（2017年、アメリカ）

  「猿の惑星：聖戦記」（原題：War for the Planet of the Apes）は、2017年公開のアメリカのSF映画です。ピエール・ブールによる同名のSF小説を原作にした「猿の惑星」シリーズを新解釈でリブートした新三部作の完結編で、高度な知能を得て反乱を起こした猿たちと人類の戦いのさなか、猿のシーザーがリーダーの使命感と家族を奪われた復讐心の狭間で葛藤する姿を描いています。第90回アカデミー賞で、視覚効果賞にノミネートされた作品です。　「猿の惑星：聖戦記」のDVD（楽天市場）監督：マット・リーヴス脚本：マーク・ボンバック/マット・リーヴス原作：リック・ジャッファ/アマンダ・シルヴァー（キャラクター創造）　　　ピエール・ブール「猿の惑星」（原作小説）出演：猿（エイプ）　　　アンディ・サーキス（シーザー）　　　スティーヴ・ザーン（バッド・エイプ）　　　カリン・コノヴァル（モーリス）　　　テリー・ノタリー（ロケット）　　　タイ・オルソン（レッド・ドンキー）　　　マイケル・アダムスウェイト（ルカ）　　　トビー・ケベル（コバ）　　　ジュディ・グリア（コーネリア）　　　サラ・カニング（レイク）　　　マックス・ロイド＝ジョーンズ（ブルーアイズ）　　　デヴィン・ダルトン（コーネリアス）　　　アレクス・ポーノヴィッチ（ウインター）　　　人間　　　ウディ・ハレルソン（大佐）　　　アミア・ミラー（ノヴァ）　　　ガブリエル・チャバリア（プリーチャー）　　　ほか【あらすじ】復讐心に囚われた猿のコバ（トビー・ケベル）の反乱によって高度な知能を得た猿と人間の戦争が勃発して二年、地球の支配権と種の保存を賭けた争いが激化する中、シーザー（アンディ・サーキス）が率いる猿の群れは森の奥深くに潜んで人間に対する聖戦を画策していると噂されていました。一方、シーザーに粛清されたコバのかつての部下で、シーザーへの復讐に燃える赤毛のゴリラ、レッド（タイ・オルソン）を筆頭に、猿の中に人間側へと寝返る裏切り者も出始め、猿と人間の争いは混迷を極めつつありました。そんなある日、猿との戦いに敗れて囚われの身になったアルファ・オメガ部隊の人間が、シーザーと対面します。シーザーは噂に反して人間との戦いを望んではおらず、和平交渉の使者とする為に、敢えて人間の捕虜たちを無傷で送り返します。猿の集落に戻ったシーザーの前に、集落から離れていた側近のチンパンジー、ロケット（テリー・ノタリー）と、シーザーの息子にして後継者のブルーアイズ（マックス・ロイド＝ジョーンズ）が現れます。安全な新天地を求めて旅に出ていたブルーアイズたちは、砂漠を越えた先に新天地とな安全な土地を見つけたと言います。翌日、新天地に向かうことにしてシーザーたちは眠りに就きますが、ふと目を覚ましたシーザーは、集落の中に人間の兵士たちが入り込んでいることを察知します。集落の内部での大規模な戦争は防いだものの、シーザーは息子のブルーアイズと妻のコーネリア（デヴィン・ダルトン）が、アルファ・オメガ部隊の指揮官である大佐（ウディ・ハレルソン）によって殺されてしまいます。翌朝、新天地に向かって旅立とうとする群れを尻目に、シーザーは大佐に復讐する為に単独で群れを離れます。古い仲間のロケットとオランウータンのモーリス（カリン・コノヴァル）、ゴリラのルカ（マイケル・アダムスウェイト）がこれを追い、シーザーと共に四匹の猿による決死の旅が始まります。旅の途中、シーザーたちはキャンプの跡地で人間の脱走兵と遭遇、銃撃しようとした脱走兵をシーザーが射殺します。跡地を調べたシーザーたちは、小屋の中で言葉を喋ることができない一人の少女ノヴァ（アミア・ミラー）を見つけます。シーザーはノヴァを置き去りにしようとしましたが、孤児になったノヴァを哀れんだモーリスが請願し、旅に同行させることにします。人間達のキャンプ地へ潜入したシーザーたちは、行方を晦ましていたアルビノのゴリラ、ウィンター（アレクス・ポーノヴィッチ）と再会します。ウィンターはレッドに脅されてスパイとなり、自らの身の安全と引き換えに猿の集落への襲撃を手引きしていました。大声を上げようとしたウィンターの口を塞いだシーザーは、誤ってウィンターを絞め殺してしまいます。「エイプ（猿）はエイプを殺さない」と自ら掲げておきながらウィンターを殺してしまった罪悪感から、シーザーは自身が粛清したコバの幻影に悩まされるようになります。人間たちの後を追うシーザーたちは、ノヴァのように言葉を喋れなくなった仲間の人間を彼らが処刑するのを目撃します。やがてシーザーたちは彼らを見失い、人間のように衣類を纏い、英語は喋れるが手話を使うことが出来ないという、動物園で育った変わり者のチンパンジー、バッドエイプ（スティーヴ・ザーン）が現れます。バッドエイプの話と人間のキャンプ地で聞いたウィンターの話から、猿インフルエンザ患者の隔離施設であったかつての「人間動物園」が、現在の大佐たちアルファ・オメガ部隊の拠点であることが推察されました。シーザーたちは、バッド・エイプの案内で大佐たちの拠点へと向かいます。雪山を越え、アルファ・オメガ部隊の基地へ辿りついたシーザーたちは、偵察の最中にルカを殺されてしまいます。自らの復讐にこれ以上付き合わせるわけにいかないと悟ったシーザーは仲間たちから離れ、単身、基地に乗り込もうとしますが、ゴリラのレッドに捕らえられてしまいます。シーザーは、新天地に向かったはずの息子コーネリアスや亡きブルーアイズの恋人レイクをはじめとする仲間たちと、アルファ・オメガ部隊の基地で再会します。新天地を目指していた猿の群れはアルファ・オメガ部隊に捕らえられ、基地を改築する強制労働に従事させられていました。仲間たちが劣悪な環境で働かされている状況を目の当たりにしたシーザーは、かつてのコバと同様に復讐心に囚われて判断を誤ったことを後悔します。猿達の労働環境改善を交渉する為に大佐と対面したシーザーは、大佐のアルファ・オメガ部隊が実は軍の本部に反逆しているいること、猿達に作らせているのは本部との争いに備える防壁であることを見抜きます。一方、大佐は、猿に知能向上をもたらしながら多くの人命を奪った猿インフルエンザが数年の間に変異を起こしたこと、新型の猿インフルエンザに感染した人間は言葉を喋る能力を失い、知能も退化して動物同然になってしまうこと、大佐のアルファ・オメガ部隊はその蔓延を防ぐ為、聖戦と称して新型猿インフルエンザの発症者を殺していること、この新型猿インフルエンザへの対処を巡って大佐の部隊は軍の本部と抗争を起こしていることなど、驚くべき事実を語ります。基地の外で、捕らえられた仲間たちを救う方法を模索していたロケットたちは、かつての猿インフルエンザ患者達が脱走の為に作ったと思われる抜け穴を発見します。ロケットは、わざと捕らえられて檻の中へと入り込み、仲間たちの脱走を手引きをします。シーザーたちは仲間の猿達を基地の外へと逃がしますが、そこへ、反逆者であるアルファ・オメガ部隊を抹殺しようと人間の軍隊が現れ、人間同士による大規模な戦闘が始まります。自らの復讐にケリをつける為に、シーザーは単身、大佐の部屋へ忍び込みます・・・。【レビュー・解説】名作SF映画「猿の惑星」シリーズをリブート、戦争と家族を奪われた復讐心に突き動かされる猿のリーダーを心情を革命的に精緻に表現、西部劇とキャラクター描写の魅力を取り込みながら種の歴史を一コマを記述する聖書的な叙事詩映画シリーズの完結編です。猿のリーダーの心情を革命的に精緻に表現する、聖書的な叙事詩映画シリーズ完結編高まる人権意識の中、白人のカタルシスとなったオリジナル作品オリジナルの「猿の惑星」シリーズ（1968年〜1973年）は、フランスの小説家ピエール・ブールが1963年に発表した同名のSF小説を原作にしています。ブールは第二次世界大戦時に自由フランス軍に加わり、アジアでレジスタンス活動を支援していましたが、この時に日本軍に捕らえられ捕虜になります。彼が1952年に発表し、映画「戦場にかける橋」（1957年）の原作となった同名小説は、この戦時体験に基づいていますが、猿が人間に支配されるというショッキングな設定の「猿の惑星」も、白人が有色人種に支配されるというアジアで体験した恐怖に触発されたものではないかと言われています。類を見ない設定とストーリー展開、人間社会への風刺が高く評価されており、それまでの西部劇で描かれてきたインディアンを悪者とする白人至上主義的勧善懲悪に代わって、白人の新たなカタルシスとしてシリーズ化された映画とも見られています。「猿の惑星」（1968年）「続・猿の惑星」（1970年）「新・猿の惑星」（1971年）「猿の惑星・征服」（1972年）「最後の猿の惑星」（1973年）知性を備えた猿の視点で種の歴史を描いた叙事詩的リブート作品映画化の権利を持つ20世紀フォックスには、その後、様々なリメイクの企画が持ち込まれます。紆余曲折を経た後、ティム・バートン監督、マーク・ウォールバーグ主演で、猿が人間を支配しているという基本設定以外は全くストーリーが異なるリ・イマジネーション（再創造）映画、「PLANET OF THE APES/猿の惑星」（2001年）が公開されますが、オリジナル映画シリーズを越える評価が得られず単発で終わります。その十年後、パフォーマンス・キャプチャーという高度な撮影技術で猿の豊かな感情表現が可能となり、オリジナル映画では語られていなかったストーリーを猿の視点から描いたリブート・シリーズが公開され、最も評価が高かったオリジナル第一作に匹敵する評価を得ます。本作は、そのリブート・シリーズの三作めの、完結編になります。「猿の惑星: 創世記」（2011年）「猿の惑星: 新世紀」（2014年）「猿の惑星: 聖戦記」（2017年）リブート・シリーズはオリジナル第一作に匹敵する高い評価を得る主人公の猿の内面まで踏み込んだ、革命的な感情表現猿に支配されるという設定があまりに強烈過ぎて、オリジナル・シリーズはあまりに好きになれなかったのですが、本作のリーダーとしての使命感と家族を奪われた復讐心の狭間で葛藤する猿のシーザーの内面まで踏み込んだリアルな感情表現に、思わず惹き込まれてしまいました。人間以外の生物をリアルで精緻な感情表現で擬人化し、その内面まで踏み込んで主人公に仕立て上げ、一本の映画にしてしまうのは、もはや革命と言えます。この革命的な作品は、主としてパフォーマンス・キャプチャーという撮影技術によって支えられています。これは、三次元空間における人間の動作に加え、表情の変化もデジタルデータとしてコンピューターに取り込む手法で、従来のモーション・キャプチャーよりもセンサーを大幅に増やし、専用のカメラで顔の表情をとらえることで、表情豊かな演技をコンピューターグラフィックスで再現するものです。さらに本作では、「キングコング」（2005年）のキングコング役、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズ（2001〜2003年）、「ホビット」シリーズ（2012〜2014年）のゴラム役など、モーション・アクターとしても名高い俳優のアンディ・サーキスを主役のシーザー役に起用、迫真の演技を引き出しています。パフォーマンス・キャプチャによる革命的な感情表現西部劇やキャラクター描写の魅力を盛り込み、高い娯楽性を実現高度な知能を持つ猿に人間が支配される惑星は、実は未来の地球だったというオリジナル・シーリーズの基本設定を踏まえながらも、本作では猿と人類の戦いのさなか、猿のシーザーがリーダーとしての使命感と家族を奪われた復讐心の狭間で葛藤するという、オリジナルでは描かれていないストーリーを、種の歴史を描く聖書のように叙事詩的にに描いています。復讐を果たす為に単身、馬に乗って旅立つシーザーに、チンパンジーのロケットオランウータンのモーリスゴリラのルカといった古くからの仲間が追いつき、さらに言葉を話せない人間の少女ノヴァ動物園で飼育されたチンパンジーのバッド・エイプと個性豊かなメンバーが増えていく様は、さながら西部劇を観ているような面白さです。本作に影響を与えた作品本作の制作に当り、マット・リーヴス監督は、オリジナルの「猿の惑星」シリーズに加えて、「十戒」（1956年）「戦場にかける橋」（1957年）「大脱走」（1959年）「ベン・ハー」（1959年）「アウトロー」（1976年）「地獄の黙示録」（1979年）などを参考にしたと言います。仲間に支えられながら復讐の為に大佐を探すシーザーは、「アウトロー」のジョージー・ウェールズのようであり、施設でのシーザーと大佐の関係は「戦場にかける橋」の捕虜のニコルソン大佐と収容所の斉藤所長との関係のようであり、地下道を通って猿たちが脱出する様は「大脱走」のようでもあります。また、軍の本部から孤立、アルファ・オメガ部隊をカリスマのように指揮する大佐は、「地獄の黙示録」のカーツ大佐のようですが、本作の地下道のに浮かび上がる猿（Ape）を引っ掛けた「Ape-plocalyps Now!」という落書きは、「地獄の黙示録」の原題「Apocalyps Now!」の落書きを意識したものです。地下道に浮かび上がる「Ape-Pocalyps Now!」という落書き「地獄の黙示録」に映し出さされる原題「Apocalyps Now!」の落書き揺り戻す差別主義への鎮魂歌白人が有色人種に支配されるという恐怖に触発されたものが原作小説だとすれば、争いや裏切り、復讐、葛藤、友情、リーダーシップといった人間の世界にも猿の世界に共通することを描いているのが本作です。かつて西部劇ではインディアンが悪者で、白人至上主義的な勧善懲悪が描かれましたが、人権意識の高まりの中、オリジナル・シリーズは白人の新たなカタルシスとみなされました。そういう意味では、本作に西部劇の要素が取り込まれていることには興味深いものがあります。本作では西部劇の要素を取り込みながらも、猿と人間のどちらかが善でどちらかが悪ということではなく、各々が善と悪を内在し、両者の対立は互いの内部抗争によってもたらされています。反ポリティカル・コレクトネスや差別主義への揺り戻しの兆候が伺われる昨今ですが、本作はオリジナルの「猿の惑星」シリーズが浄化しきれない人間の心に潜む差別への鎮魂歌と言えるかもしれません。シーザー（アンディ・サーキス）モーリス（カリン・コノヴァル）ロケット（テリー・ノタリー）ルカ（左、マイケル・アダムスウェイト）スティーヴ・ザーン（バッド・エイプ）ウディ・ハレルソン（大佐）ノヴァ（アミア・ミラー）　【撮影地（グーグルマップ）】シーザーらが馬で駆け抜ける浜辺​オリジナル第一作のエンディングの撮影に使用された場所で、原作へのオマージュととなっている。​​シーザーらが人間の兵隊を追う山中​​スキーリゾートを利用して撮影している。​エンディングが撮影された場所　「猿の惑星：聖戦記」のDVD（楽天市場）【関連作品】「猿の惑星」オリジナル・シリーズのDVD（楽天市場）　　「猿の惑星」（1968年）　　「続・猿の惑星」（1970年）　　「新・猿の惑星」（1971年）　　「猿の惑星・征服」（1972年）　　「最後の猿の惑星」（1973年）「猿の惑星」リ・イマジネーションのDVD（楽天市場）　　「PLANET OF THE APES/猿の惑星」（1999年）「猿の惑星」リブート・シリーズのDVD（楽天市場）　　「猿の惑星: 創世記」（2011年）　　「猿の惑星: 新世紀」（2014年）　　「猿の惑星: 聖戦記」（2017年）マット・リーブス監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「クローバーフィールド/HAKAISHA」（2008年）：監督　　「モールス」（2010年）：監督・脚本　　「猿の惑星: 新世紀」（2014年）： 監督　　「猿の惑星: 聖戦記」（2017年）：監督・脚本本作が影響を受けた映画のDVD（楽天市場）　　「十戒」（1956年）　　「戦場にかける橋」（1957年）　　「大脱走」（1959年）　　「ベン・ハー」（1959年）　　「アウトロー」（1976年）　　「地獄の黙示録」（1979年）　　「スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲」（1980年）

  2018年06月29日

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  「バーフバリ 王の凱旋」（2017年、インド）

  ​​​​​​​​​「バーフバリ 王の凱旋」（原題：Baahubali 2: The Conclusion）は、2017年公開のインドの歴史スペクタクル＆アクション・ファンタジー映画です。2016年にインド映画史上最高の興行収入を記録した全2部構成の叙事詩的な映画の第一作「バーフバリ 伝説誕生」の続編で、遥か昔に栄えた古代都市のマヒシュマティ王国で、英雄バーフバリの息子シヴドゥが父の命を奪った暴君バラーラデーヴァに挑む戦いを描いています。インド国内の興行収入記録を更新して歴代1位となり、全世界でも二作合計で500億円以上の興行収入を記録した大ヒット作です。　「バーフバリ 王の凱旋」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：S・S・ラージャマウリ脚本：S・S・ラージャマウリ/K・V・ヴィジャエーンドラ・プラサード原案：K・V・ヴィジャエーンドラ・プラサード出演：プラバース（シヴドゥ/マヘンドラ・バーフバリ、アマレンドラ・バーフバリ）　　　ラーナー・ダッグバーティ（バラーラデーヴァ）　　　アヌシュカ・シェッティ（デーヴァセーナ ）　　　サティヤラージ（カッタッパ）　　　ラムヤ・クリシュナ（シヴァガミ）　　　ナーサル（ビッジャラデーヴァ）　　　タマンナー（アヴァンティカ）　　　スッバラージュ（クマラ・ヴァルマ）　　　メカ・ラマクリシュナ（ジャヤ・ヴァルマ）　　　プラージ・ラジ（クンタラ王国宰相）　　　チャランディープ（カーラケーヤ族長の弟）　　　ラケシュ・ヴァーレ（セートゥパティ）　　　アシュリタ・ヴェムガンティ（クンタラ王妃）　　　ほか【あらすじ】その昔、インドに栄えたマヒシュマティ王国。伝説の英雄バーフバリの息子シヴドゥ（プラバース）は、父の家臣カッタッパ（サティヤラージ）から、裏切りによって命を絶たれ、王座を追われた父の悲劇を聞きます。カーラケーヤとの戦争に勝利を収め、国母シヴァガミから王位継承を託されたアマレンドラ・バーフバリ（プラバースの二役）は、忠臣カッタッパと共に身分を隠して視察の旅に出ます。その途中、アマレンドラはクンタナ王国の国王の妹デーヴァセーナ（アヌシュカ・シェッティ）と恋に落ちます。一方、王位継承の争いに敗れたバラーラデーヴァ（ラーナー・ダッグバーティ）は、アマレンドラとデーヴァセーナの仲を裂き、王座を奪おうと陰謀を企みます。やがて、王位を奪ったバラーラデーヴァは、アマレンドラと生まれたばかりのその息子を亡き者にしようとします。父アマレンドラはなぜ殺されたのか、母デーヴァセーナはなぜ25年もの間、幽閉されていたのか、すべてを知ったシヴドゥは、マヘンドラ・バーフバリを名乗り、暴君バラーラデーヴァに戦いを挑みます・・・。【レビュー・解説】最初から最後まで上がりっ放し、普遍性のある神話的ストーリーにインドらしさを満載、リアリティよりも娯楽性を重視したCGの効率的な活用で、世界的に停滞感のある歴史スペクタクル映画に風穴を開けた、インド映画最大のヒット作です。インド的楽しみが満載描かれている人間ドラマが普遍的で共感度が高く、日本でも絶叫上映会が企画され、コスプレの上、掛け声を上げ、大声で歌いながら鑑賞する熱狂的なファンも現れるなど、インド的な楽しさが満載された作品です。「ラーマーヤナ」とともにインド二大叙事詩と称され、古代インドの宗教的、哲学的、神話的叙事詩である「マハーバーラタ」の登場人物たちの特徴を取り入れて創作された、神話的なスケール感を持つフィクションです。例えば、アマレンドラ・バーフバリは三本の矢を同時に射ますが、これは「マハーバーラタ」に登場するバルバリクの技を取り込んだものです。​マハーバーラタに登場するバルバリク​（ピンタレスト）三本の矢を同時に射るマヘンドラ・バーフバリインドらしさが溢れる、スケール感のある舞台設定美しい民族衣装こうしたキャラクター設定や、舞台、衣装に溢れるインドらしさは、それらにとどまりません。本作にはシヴァガミが何度か目を見開くシーンがありますが、これが歌舞伎の決め顔のように象徴的で、とてもインパクトがあります。シヴァガミを演じたラムヤ・クリシュナはインド古典舞踊の名手ですが、インドの古典舞踊では感情が九つの表情（ナヴァ・ラサ）で表現されます。インドの古典舞踊の九つの表情（ナヴァ・ラサ）シュリンガラ（恋情）ハスィヤ（気品、笑い、ユーモア）ラウドラ（怒り）カルナ（悲しみ）ビーバッア（嫌悪）バヤナカ（恐怖）ヴィーラ （活力、勇敢）アドゥブタ （驚き）シャンタ （平安、寂静）​インドの古典舞踊におけるバヤナカ（怒り）の表現​（ピンタレスト）目を見開くラムヤ・クリシュナ（シヴァガミ）このアイコニックな感情表現は、インド古典舞踊の名手であるラムヤ・クリシュナならではと思われます。限られた出演時間で、目の表情一つで強烈に印象づけ、言葉少なくして雄弁に語る彼女のパフォーマンスに目を奪われてしまいました。多様な言語、文化圏を持つインドインドの公用語はヒンディー語、準公用語は英語ですが、インドには憲法が認める言語だけで22と、数多くの言語圏、文化圏があり、映画も北インドのヒンディー語の映画、南インドのタミル語、テルグ語の映画、南インドのマラヤーラム語、カンナダ語の映画、東インドのベンガル語、西インドのマラーティー語の映画・・・などがあります。それぞれの言語圏、文化圏の規模を各言語の話者数で見てみると、ヒンディー語：2億5,800万人ベンガル語：8,250万人テルグ語：7,380万人 （ドラヴィダ語族）マラーティー語：7,170万人タミル語：6,070万人 （ドラヴィダ語族）・・・といった規模になります。俗に言う「ボリウッド」は、インド映画の中でも、北インドのヒンディー語映画を意味します。最近の日本のインド映画ブームは支えているのは主にヒンディー語映画ですが、タミル語映画の「ムトゥ 踊るマハラジャ」（1995年）がヒットしたことがあり、同じくタミル語映画の「ロボット」（2010年）や、テルグ語の「マッキー」（2012年）、本作のように、ヒンディー語映画以外にも強烈な個性が光る作品があります。日本で公開され、話題になった主なインド映画と言語（文化圏）タイトル公開年言語（文化圏）ムトゥ 踊るマハラジャ　1995年タミル語その名にちなんで（印米合作）2006年英語、ヒンディー語 恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム2007年ヒンディー語きっと、うまくいく2009年ヒンディー語マイネーム・イズ・ハーン2010年ヒンディー語マダム・イン・ニューヨーク2010年ヒンディー語ロボット2010年タミル語神様がくれた娘2011年 タミル語スタンリーのお弁当箱2011年ヒンディー語女神は二度微笑む2012年ヒンディー語バルフィ！人生に唄えば2012年ヒンディー語命ある限り2012年ヒンディー語マッキー2012年テルグ語PK2014年ヒンディー語バーフバリ 伝説誕生2015年テルグ語ダンガル きっと、つよくなる2016年 ヒンディー語テルグ語映画から、インド基準、そしてグローバル基準へ本作のS.S.ラージャマウリはもともとテルグ語映画で頭角を表した監督で、前作の「マッキー」（2012年）は同年に最も高い興行成績を収めたテルグ語映画となりました。この作品はヒンディ語に吹き替えられましたが、北インドでの興行成績はさして伸びませんでした。というのも、言語のみならず、文化も違うので、最初から双方を意識して制作しなければ違和感が出てしまうと、ラージャマウリ監督は言います。しかし、この作品でヒンディー語映画界にその実力を認められたラージャマウリ監督は、次の作品からヒンディー語とテルグ語での双方で、言語・文化によらない普遍的な映画を作ることを決意しました。子供の頃からインド神話のコミックに夢中で、映画監督になって以来、インド神話的な英雄物語を作りたいと思っていたラージャマウリ監督は、10年ほど前に父であり、有名な脚本家、作家で、本作の原案者でもあるK.V.ヴィジャエーンドラ・プラサードが出してくれたシヴァガミのキャラクターに関するアイデアに着想を得ます。監督の父が話してくれたのは、シヴァガミが自らの命と引き換えに幼な子を救う感動的な場面でした。それから、二人は「バーフバリ」に登場する様々な登場人物を創り出し、その登場人物たちが織り成す壮大な物語を組み立てました。​「バーフバリ」は古代の王族と彼らの闘いの物語です。そしてそれらのハリウッド映画もそうです。そのため、キャラクター設定や衣装、そしてそこで繰り広げられる感情などは、まったく違う国の違う物語にもかかわらず、どうしても似てしまいがちです。それは、こうした物語が普遍的で万国共通のテーマを持っていることに他ならないからだと思います。 私が「バーフバリ」を製作した理由のひとつは、この物語がそうした世界規準の物語だったからです。「バーフバリ」というのはきっとインドだけでなく、国を超えた普遍的な存在なんだと思うんです。皆が統治者にも望むことは、まず正義をしっかり持っていること。そして身分を問わず、国民を尊重すること。そしてその統治者が男性ならば女性、つまり妻と母を尊重するということ。そして自分を犠牲にする覚悟があるということ。これだけの素質を持ったリーダーを望まない人はいないと思います。（S・S・ラージャマウリ監督）http://www.moviecollection.jp/interview_new/detail.html?id=757​「バーフバリ」成功の要因インドでは必ずしも主流ではないテルグ語映画界から一躍躍り出て、インド国内の興行収入の記録をたて続けに更新、世界的にも大ヒットなった本作ですが、その大成功はインド映画最大の製作費（二作合計で70億円以上）を集めたラージャマウリ監督の類まれなる才能への期待とそれ応えた実力に加えて、以下のような要因が考えられます。王位継承、恋愛談、裏切り、復讐といった人間的ドラマをインド神話的世界観で描き、テルグ語圏だけではなくインドの多様な文化に普遍的な価値を持つ作品を狙ったこうした人間的ドラマを反映した神話的世界観は、インド国内のみならず世界に共通するものであり、普遍的な作品として世界的なヒットにつながった重厚長大な神話そのものの映画化を避け、インド神話のキャラクターの特徴を取り入れながら、コンパクトな神話的ストーリを創作した（最終的に二部作になったが、当初は一話完結の予定だった）歴史スペクタルは費用回収のリスクが高いが、いたずらにリアリティを追求せずに娯楽性を目的としてCGを活用することにより費用効率を高めた（ラージャマウリ監督はSFXの大家ではないが、逆にそれが合理的なディレクションを生んだ）余談：リスクが高い歴史スペクタクル映画1920年代から1940年代にかけて黄金時代を築き上げたアメリカの映画業界は、1940年代の白黒テレビの放送開始、1950年代の同カラー放送の開始に、大きな脅威に直面します。そんな中、テレビの脅威に対抗すべく、1950年代の映画界はこぞってワイドスクリーンによる映画の大型化に向かいます。20世紀フォックスのシネマスコープをはじめ，パラマウントのビスタビジョン，MGMのパナピジョン，さらに70ミリ映画などが次々と開発され、歴史劇などを題材に、著名な俳優のオールスターキャスティング、大掛かりなセット、膨大なエキストラ、長い放映時間などでテレビドラマとの差別化が図られました。1950年代から1960年代に制作された主な大作映画と製作費タイトル公開年製作費十戒 1956年 1350万ドル ベン・ハー1959年1500万ドルスパルタカス1960年1200万ドルナバロンの要塞1961年600万ドルエル・シド1961年620万ドル史上最大の作戦1962年1200万ドルアラビアのロレンス1962年1100万ドルクレオパトラ1963年4400万ドル大脱走1963年400万ドルサウンド・オブ・ミュージック1965年820万ドル*製作費は当時のベースで、現在の価値に換算すれば十倍近くなるこれらの大作は一時的に観客を映画館へと引き戻しましたが、独占禁止法による企業再編と赤狩りによる人材喪失に苦しむ制作会社に、膨大な製作費が大きな重荷となります。特に「クレオパトラ」で、主演女優のエリザベス・テイラーの破格の報酬を支払い、主演女優の度重なる病気、ロケーションのミスよるセットの造り直しと撮影の遅れ、スタッフやキャスティングの変更、度重なる撮り直しなどにより、製作費が4400万ドルにまで膨れ上がった20世紀フォックスは、深刻な経営危機に直面します。映画製作会社がリスクの大きい大作を敬遠せざるを得なくなる中、アメリカの映画界は低予算映画や、ベトナム戦争や公民権運動に揺れなど既成の価値観に反発する若者や厭世観を描いた、アメリカン・ニューシネマの時代へと突入していきます。もちろん、歴史スペクタクル映画が全くなくなったわけではなく、ベトナム戦争を反戦の視点から描いた「地獄の黙示録」（1979年）、「プライベート・ライアン」（1998年）や、清朝最後の皇帝で後に満州国皇帝となった溥儀の生涯を描いた「ラスト・エンペラー」（1992年）など、現代史、近代史を舞台にした名作がその後も制作されています。しかし、CGという製作費削減の手段が得られるようになったが、リアリティを追求すれば決して安上がりではない倫理的側面から、復讐や戦いを中心を据えた史劇は社会的受容を得にくい勧善懲悪や単純なヒロイズムなど、非現実的ヒューマニズムは受容されにくいなど、歴史スペクタクルは依然として厳しい状況にあります。ペルシア戦争のテルモピュライの戦いのほとんどをCGで描いた「300（スリーハンドレッド）」（2006年）や、シェイクスピア悲劇「コリオレイナス」の舞台を現代に翻案した「英雄の証明」（2011年）などの異色作はありますが、市場の受容は限定的なようです。そんな停滞感のある歴史スペクタクル映画に風穴を開けるかのように登場したのが本作は、委細構わず突き抜ける、成長著しいインド映画の勢いあるパワーが成せる業かもしれません。プラバース（シヴドゥ/マヘンドラ・バーフバリ、アマレンドラ・バーフバリ）プラバース（1979年〜）は、主にテルグ語映画で活動するインドの俳優。父が映画プロデューサーで、叔父が俳優。 2002年に映画デビューし、2005年にラージャマウリ監督の「Chatrapathi」で主演を務め、100日超のロングランとなる。以降、ラージャマウリ監督はプラバースと友好関係にあり、主人公バーフバリのキャスティングについて最初に思い浮かんだのがプラバースだったという。プラバースは本作で、南インドだけではなく国際的にも名前が知られるようになった。ラーナー・ダッグバーティ（バラーラデーヴァ）ラマナイドゥ・ダッグバーティ（1984年〜）は、テルグ語映画、タミル語映画、ヒンディー語映画で幅広く活動するインドの俳優、映画プロデューサー、VFXコーディネーター、カメラマン。祖父、父が映画プロデューサー、叔父、従弟が俳優という、映画一家に生まれる。右を失明しており、左目だけで物を見ているというが、それを感じさせない演技である。主人公を演じるプラバースより美形で、最初は悪人ではないが、父の影響により徐々に邪悪になり、最後には暴君に変貌する役を演じている。アヌシュカ・シェッティ（デーヴァセーナ）アヌシュカ・シェッティ（1981年〜）は、テルグ語映画、タミル語映画で活躍するインドの女優、モデル。2005年に映画デビュー、以降、インド国内で数多くの賞を受賞し、アヌシュカはテルグ語映画のスター女優の地位を確立している。本作で演じるデーヴァセーナは美しいだけではなく、強い女性。シヴァガミもそうだが、本作に登場する女性は美しいだけではなく、強いのが興味深い。サティヤラージ（カッタッパ）タミル語映画で「サティヤラージ 」名義で活動するランガラージ・スッバイアー（1954年〜）は、タミル語映画の他にテルグ語映画、ヒンディー語映画、マラヤーラム語映画、カンナダ語映画など200作以上の映画に出演するインドの俳優。悪役を演じることが多い。本作では重要な役割を果たす奴隷を演じている。ラムヤ・クリシュナ（シヴァガミ）ラムヤ・クリシュナ（1970年〜）は、テルグ語映画、タミル語映画、ヒンディー語映画、マラヤーラム語映画、カンナダ語映画など200作品以上の映画に出演するインドの女優。幼少期に南インドの古典舞踊バラタナティヤム、クチプディを習得し、数多くの舞台に立つ。1984年より女優としてのキャリアを始め、以降、インド国内で数多くの賞を受賞、「パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!」（1999年）ではラジニカーントと共演し、高い評価を得る。2003年に結婚、出産、女優を休業するが、「バーフバリ 伝説誕生」（2015年）で復帰、実際に子を持つ母として、威厳有る国母シヴァガミを見事に演じている。ナーサル（ビッジャラデーヴァ）ナーサル（1958年〜）は、南インド映画を中心に300作以上に出演する、インドの俳優、映画監督、プロデューサー、南インド俳優協会の会長。マドラス基督教大学で演劇活動を始め、困窮した生活を送りながら、演技を学ぶ。1985年にで俳優として映画デビュー、キャリアを重ねる。「フェア・ゲーム」（2010年）にも出演している。性格俳優として知られており、本作でも個性的な悪役を演じている。スッバラージュ（クマラ・ヴァルマ）スッバラージュ（1977年〜）は、テルグ語映画を中心に活動するインドの俳優。本作では、デーヴァセーナの従兄弟役をコミカルに演じ、映画のトーンにいい味をつけている。タマンナー（アヴァンティカ）タマンナー（1989年〜）は、テルグ語映画、タミル語映画、ヒンディー語映画、マラーティー語映画、カンナダ語映画に出演する、インドの女優、モデル、ダンサー。2005年に映画デビュー、以降、キャリアを重ね、テルグ語映画、タミル語映画のスター女優の地位を確立。非常に美形の女優で、二部作の第一作「バーフバリ 伝説誕生」（2015年）で注目を浴びたが、残念ながら、本作では最後に少しだけ姿を見せるにとどまっている。【サウンドトラック】　「バーフバリ 王の帰還」のサウンドトラック（楽天市場）【動画クリップ（YouTube）】​三本の矢を射るシーン​一見、荒唐無稽に見えるシーンだが、実は弓の達人であるデーヴァセーナは、日本の矢を同時に上手く射ることができないという伏線が張られている。マハーバーラタのバルバリクの如く三本の矢を同時に射るマヘンドラ・バーフバリがデーヴァセーナに三本の矢の射方を教え、共に戦うだけではなく、デーヴァセーナの耳飾りを射た矢で鳴らしてみせ、その心を射止めるシーンでもある。​絶叫上映の様子​みんなで掛け声を上げながる観る、なんとも楽しげな上映会である。声を揃えて歌っているのは、サウンドトラックの「バリ、バリ、バーフバリ」、テンポ良く、上がる歌である。​インドの古典舞踊を踊るラムヤ・クリシュナ​​「Narasimha」（2001年）でラムヤ・クリシュナが見せる怒りの踊り​　「バーフバリ 王の凱旋」のDVD（楽天市場）【関連作品】「バーフバリ」二部作のDVD（楽天市場）　　「バーフバリ 伝説誕生」（2015年）　　「バーフバリ2 王の凱旋」（2017年）S・S・ラージャマウリ監督作品のDVD（楽天市場）　　「マッキー」（2012年）おすすめインド映画のDVD（楽天市場）　　「ムトゥ 踊るマハラジャ」（1995年） 　　「その名にちなんで」（2006年）　　「恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム」（2007年）　　「きっと、うまくいく」（2009年）　　「マダム・イン・ニューヨーク」（2010年）　　「マイネーム・イズ・ハーン」（2010年）　　「神様がくれた娘」（2011年）　　「スタンリーのお弁当箱」（2011年）　　「バルフィ！人生に唄えば」（2012年）　　「女神は二度微笑む」（2012年 ）　　「命ある限り」（2012年）　　「めぐり逢わせのお弁当」（2013年）　　「PK ピーケイ」（2014年）　　「ダンガル　きっと、つよくなる」（2016年）

  2018年06月17日

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  「夜明けの祈り」（2016年、フランス・ポーランド合作）

  ​​​​​「夜明けの祈り」（原題：Les Innocentes）は、2016年公開のフランス・ポーランド合作のドラマ映画です。第2次世界大戦直後のポーランドの実話に基づき、アンヌ・フォンテーヌ監督、ルー・ドゥ・ラージュら出演で、赤十字で医療活動を行う若いフランス人の女医と、ソ連軍による占領下のポーランドの修道院でソ連兵に襲われて身ごもった7人の修道女の物語を描いています。第42回セザール賞で、作品、監督、脚本、撮影の4賞にノミネートされた作品です。　「夜明けの祈り」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アンヌ・フォンテーヌ脚本：サブリナ・B・カリーヌ/アリス・ビヤル/アンヌ・フォンテーヌ/パスカル・ボニゼール出演：ルー・ドゥ・ラージュ（マチルド）　　　アガタ・ブゼク（シスター・マリア）　　　アガタ・クレシャ（マザー・オレスカ）　　　ヴァンサン・マケーニュ（サミュエル）　　　ヨアンナ・クーリグ（シスター・イレーナ）　　　カタジーナ・ドンブロスカ（シスター・アンナ）　　　ほか【あらすじ】1945年12月、ポーランド。ひとりの修道女が修道院を抜け出し、町の孤児たちの案内で赤十字の施設に辿り着きます。修道女は、フランス人女性医師のマチルド・ボリュー（ルー・ドゥ・ラージュ）に診察を頼みますが、マチルドはフランス人以外は助けられない決まりなので、他の施設へ行くようにと答えます。数時間後、マチルドは雪の降り積もる中で祈り続けている修道女の姿を見ます。心を動かされたマチルドは、修道女とともに軍用ジープで遠く離れた修道院へ向かいます。苦しんでいる妊婦を診察し、帝王切開で出産させたマチルドは、翌日、傷口の状態を診るために再び診察に行き、他の7名の修道女も妊娠していることを知ります。修道院長のマザー・オレスカ（アガタ・クレシャ）からソ連兵に襲われたことを聞いたマチルドは専門家による診察を提案しますが、「修道院が閉鎖され、恥を晒す」と、修道院長は外部の人間が関わることを拒否します。人の命を救うという使命感に突き動かされたマチルドは、ひとりでこの事態に対処しようと、赤十字の仕事の合間に危険に冒して修道院に通い続けます。ある日、敵兵を捜索するソ連軍の小隊が修道院に乗り込んで来ますが、マチルドの機転で追い払います。修道女たちの信頼を得たマチルドは、彼女らの希望となっていきます。ソ連兵に襲われ身ごもるという過酷な現実と、純潔であらねばならないという戒律の狭間で苦しむ修道女たちの姿にマチルドに当惑しますが、シスター・マリア（アガタ・ブゼク）は「信仰は24時間の疑問と１分の希望」と吐露します。やがて、マチルドは赤十字の上官から任務終了によるポーランドからの撤退を通告されます・・・。【レビュー・解説】第二次大戦後、ソ連軍占領下のポーランドで兵士の暴行により集団で身ごもった修道女たちと、それを救ったフランスの女性医師の実話を基にした、過酷ながらも美しく感動的なドラマ映画です。実在の女医マドレーヌ・ポーリアックがモデル本作は、実在のフランス人の医師、マドレーヌ・ポーリアックという勇敢な女性をモデルにしています。パリの病院の気管切開の専門医であった彼女は、1939年、27歳の時にレジスタンス運動に参加します。1945年、彼女はポーランドのワルシャワにあるフランス赤十字のチーフドクターに任命され、第2次世界大戦後のポーランド全土とソ連の一部地域でフランス軍兵士の帰還任務の為、女性で構成された赤十字のボランティア部隊を指揮します。このボランティア部隊は通称「青い騎兵隊」と呼ばれ、トータルで4万キロを走破、強制収容所を含む200以上の収容施設を回りました。彼らは、昼夜となく一日平均700キロを走り回り、あちこちではぐれたフランス人を救出しましたが、時にはソ連軍の病院にいるフランス人を奪還したり、ソ連軍に捕まって監禁されたりと、非常に危険な任務でした。そうした中、ポーリアックはソ連兵によるポーランド人女性への暴行事件の数々を知ります。彼女は被害に遭った女性たちを心身共に助け、その中には修道院に暮らす修道女たちもいました。本作はその修道女たちの救済を描いたものです。純潔を誓った修道女の葛藤カトリックでは、婚外性交渉はタブーです。人工妊娠中絶も殺人とみなされ、厳禁です。不幸にも婚外子を妊娠してしまった場合は、映画「あなたを抱きしめる日まで」（2013年）に描かれるように、人目を避けて修道院に収容され、生まれた子供は養子に出されました。ある意味、よくできた社会システムでしたが、修道院という閉鎖された社会で世間一般の意識とは乖離したことが行われたのは、「あなたを抱きしめる日まで」に描かれている通りです。修道女は母として生きることを捨て、神に使える為に生涯の純潔を誓います。そんな修道女が侵略して来た外国の兵士に襲われ、妊娠してしまうというのは、本当に大変なことです。自分の意志とは裏腹であっても、純潔を誓った修道女が妊娠してしまうのですから、これはたいそう人目をはばかる話です。本作で、外部の人間による妊娠した修道女の診察を修道院長が渋るのは、その為です。このようなカトリックの中世的世界観を現代化しようとバチカンが動き出したのは1962年以降ですから、この修道院長を一概に責めるわけにもいきません。一方、まだ若い修道女たちは、意にも、信仰にも反した妊娠に不安になりながらも、お腹の子供が育つにつれて信仰に生きるか、母として生きるか、葛藤し始めます。修道女の三つの誓いのひとつである「純潔」は、本作の信心深い修道女らの葛藤の源であり、本作の原題（Les Innocentes）となっています。女医と修道女の絆が生み出す変革を描く映画では描かれていませんが、マドレーヌ・ポーリアックは救護活動中に頭蓋骨を骨折、何度も手術を受けます。治療の為に病院に向かう途中に交通事故に遭い、1946年、彼女は33歳でその短い人生を閉じました。事故の原因は車がアイスバーンで滑って木に激突したとも、地雷を踏んだとも言われています。女医さえ珍しい時代に、自らの危険を顧みずに人の命を救い続けた彼女には本当に頭が下がる思いですが、実はこの作品では彼女は事故死せずに、任務を終えてポーランドを去るという展開に脚色されています。父親が教会のオルガン奏者というカトリックの家庭に生まれ、二人の叔母が修道女という環境で育ち、この映画の為に実際に修道院での生活も体験したというアンヌ・フォンテーヌ監督は、本作をポーリアックの伝記を超えたものとして描いています。フォンテーヌ監督は、マチルドを無神論者の共産主義者と設定、同僚との自由恋愛を楽しませるなど、信心深い修道女たちとの差を際だたせるように脚色しています。修道女が修道院の厳しい戒律を破り外部に助けを求め、女医のマチルドが業務の規律を破って修道女を助けることにより、信心深い修道女たちと進歩的なマチルドが互いに絆を深め、信念の異なる者同士がひとつの必然として修道院の変革を生み出す様を描いたのです。修道女たちにとっては過酷な状況ですが、経験豊富なカロリーヌ・シャンプティエが撮影した緊張感のある映像は静謐で美しく、暗さとは異なったトーンを醸し出しています。特に、雪の中に黒い修道服を着た修道女が映るシーンは、優れた構図と相まって素晴らしい出来映えです。また、画家のジョルジュ・ド・ラ・トゥールの光の捉え方を参考にしたという室内のシーンも、自然光をうまく使いながらコントラストがつきすぎないように美しく撮影されています。修道院の中は採光が必ずしも十分ではなく、ともすれば暗い映像になりがちですが、女性ならではの美しいトーンが主役の女性たちやテーマと良く馴染んでいます。バチカンとポーランドの聖職者の温度差本作はバチカンでも上映され、「教会にとってセラピー効果がある、重要な映画」と評されました。しかし、ポーランド聖職界の重鎮は、修道女や一般の信徒がソ連兵に殺されたり、レイプされたという事実を認めながらも、映画で修道院長がとる行動については「そのようなケースは知らないし、既に証人もなく、確かめようもない」とコメントしています。カトリック教会が閉鎖的であった時代の話で、何があっても不思議ではなく、またフォンテーヌ監督も撮影前にポーランドの歴史学者ととともに現地調査と事実確認を行っていますが、ポーランド聖職界の重鎮であるシスターはある意味、当事者であるだけに真に事実であるかどうかが、気になったようです。なお、映画の内容に関するポーランドの聖職者たちの事前の反応もあまり良くなかった為、撮影は現存する修道院ではなく使用されていない教会で行われています。余談：戦争犯罪と宗教の世俗化フォンテーヌ監督は、「戦争のある場所ではどこでもこうした性犯罪は起こっています。この映画は70年前の出来事を描いていますが、過去のことだと言えないのです。」と語っていますが、イラク戦争時の2006年にアメリカ兵が14歳のイラク人少女を暴行殺害した事件を、ブライアン・デ・パルマ監督が「リダクテッド 真実の価値」（2007年）で描いています。また、2012年のイスラム過激派のマリ共和国侵攻を題材にした「禁じられた歌声」（2014年）では、イスラム過激派組織に略奪婚（実質レイプ）された女性が描かれています。このように映画になるのは、恐らく氷山の一角でしょう。余談になりますが、私が子供の頃は、修道服を着たシスターはそれほど珍しいものではなかったのですが、最近では修道服は閉鎖的な印象を与えると公の場では私服を着るシスターが増えているそうです。本作で久しぶりに修道服を見たのですが、ふと、ヒジャブなどイスラム教の衣服と似ていると思いました。これらのルーツが聖母マリアの時代の衣装にあるとすれば、似ていても不思議はありません。また、衣装と関連性があるかはどうかは定かではありませんが、カトリック同様、イスラム教でも婚前交渉はご法度です。「裸足の季節」（2015年）では夫の親族に身の潔白を証明する為に、少女が病院で処女検査を受けるシーンが出てきます。また、「灼熱の魂」（2010年）では、イスラム教徒の女性と婚前交渉を持った異教徒の男性が女性の家族に殺されます。家族の名誉を守るための名誉殺人ですが、女性は辛くも母親に命を救われ、生まれた子供は里子に出され、女性は遠く離れた都会の叔父に預けられます。そんな厳しい面があるイスラム圏ですが、比較的女性の解放が進んでいるイランではヒジャブを着用しない女性が少しずつ増えており、直接的な反体制活動でない限り、政府も黙認しているようです。一方、500万人と欧州最大のイスラム教徒を抱えるフランスでは、治安維持や人々の共生を難しくする恐れがあるとして、公共の場所での顔を隠す服装を禁ずる、通称「ブルカ禁止法」が2010年に成立、2011年から施行され、一部のイスラム教徒や人権団体が信教の自由の侵害だと反発しています。民族主義、宗教的アイデンティティのアピールと言えば聞こえが良いし、また宗教的な衣装を見る機会が減るのは寂しくもありますが、閉鎖的な印象を与えぬようにと公の場では私服を着るというキリスト教のシスターの配慮は、さまざまな価値観の共存という点では正しいような気がします。イスラム圏には出生率の高い地域が多く、2100年までにイスラム教は世界最大の宗教になるとも言われます。勢いがあるだけに排他的なイスラム教徒もなかなか主張を曲げないのではないかと思いますが、様々な価値観の共存の為に、是非とも世俗化が進んで欲しいものです。ルー・ドゥ・ラージュ（マチルド）ルー・ドゥ・ラージュ（1990年〜）は、ボルドー出身のフランスの女優。2009年、コスメブランドの広告に起用されてデビュー。TV、映画、舞台と活動の幅を広げていき、2016年に若手女優の登竜門ともいえるロミー・シュナイダー賞を獲得。「呼吸 友情と破壊」（2014年）などに出演している。実在のマドレーヌ・ポーリアック医師がポーランドに赴任した時は32〜33歳だったが、本作では背伸びをせずに20代後半くらいの設定で演じている印象。アガタ・ブゼク（シスター・マリア）​アガタ・ブゼク（1976年〜）は、ポーランドの女優、モデル。2010年、ベルリン国際映画祭でシューティング・スター賞を受賞している]。「ハミングバード」（2013年）に出演、アンヌ・フォンテーヌ監督の目にとまり、本作に起用された。なかなかの演技派女優である。​アガタ・クレシャ（マザー・オレスカ）アガタ・クレシャ（1971年〜）は、ポーランドの映画、テレビ、舞台で活躍する女優。2008年、ポーランド版「ダンシング・ウィズ・スターズ」のシーズン8で優勝、賞金をチャリティに寄付し、マスメディアで幅広い人気を得る。「イーダ」（2013年）などに出演している。フォンテーヌ監督は当初、クレシャは修道院長役にセクシーすぎると考えていた。クレシャがヴェールを被り、ポーランドの作品の一部を演じてみせて、フォンテーヌ監督は考えを変え、彼女を起用した。キャリアが豊富な実力派女優である。ヴァンサン・マケーニュ（左、サミュエル）ヴァンサン・マケーニュ（1978年10月19日）は、フランスの俳優、映画監督、舞台演出家。「ソルフェリーノの戦い」（2013年）、「やさしい人」（2013年）、「EDEN エデン」（2014年）などに出演している。個性的な演技で観客の記憶にしっかりと残る俳優である。ヨアンナ・クーリグ（中央、シスター・イレーナ）ヨアンナ・クーリグ（1982年〜）は、映画、舞台、テレビで活躍するポーランドの女優。「イーダ」（2013年）などに出演している。妹も女優。カタジーナ・ドンブロスカ（シスター・アンナ）カタジーナ・ドンブロスカ（1984年〜）は、ポーランドの女優、歌手。演劇学校を卒業後、ポーランド国内で数々の歌のコンテストに入賞する。現在はワルシャワの劇場の女優。【撮影地（グーグルマップ）】修道院として撮影された場所 ​映画の内容に関してポーランドの聖職者たちからあまり良い反応がなかった為に、修道院の撮影は使用されていない教会で行われた。内装の一部は撮影の為にセットアップされた。​　「夜明けの祈り」のDVD（楽天市場）【関連作品】マドレーヌ・ポーリアックの伝記本（楽天市場）　　Philippe Maynial著「Madeleine Pauliac : L'intrépide」アンヌ・フォンテーヌ監督作品のDVD（楽天市場）「ドライ・クリーニング」（1997年）：VHS　　「Comment j'ai tué mon père」（2001年）　　「恍惚」（2003年）　　「ココ・アヴァン・シャネル」（2009年）ルー・ドゥ・ラージュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「呼吸 友情と破壊」（2014年）アガタ・ブゼク出演作品のDVD（楽天市場）　　「レンブラントの夜警」（2007年）　　「イレブン・ミニッツ」（2015年）アガタ・クレシャ出演作品のDVD（楽天市場）　　「イーダ」（2013年）ヴァンサン・マケーニュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ソルフェリーノの戦い」（2013年）　　「やさしい人」（2013年）　　「EDEN エデン」（2014年）​​​​​修道院を題材にした映画のDVD（Amazon）　　「マグダレンの祈り」（2002年）　　「大いなる沈黙へ グランド・シャルトルーズ修道院」（2005年）　　「神々と男たち」（2010年）　　「汚れなき祈り」（2012年）　　「イーダ」（2013年）　　「あなたを抱きしめる日まで」（2013年）

  2018年06月12日

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  「アノマリサ」（2015年、アメリカ）

  ​​​​​「アノマリサ」（原題：Anomalisa）は、2015年公開のアメリカのストップモーション・アニメーションによるコメディ＆ドラマ映画です。2005年にフランシス・フレゴリのペンネームで書かれた同名の朗読劇を、チャーリー・カウフマンが脚色、チャーリー・カウフマン/デューク・ジョンソン共同監督、デビッド・シューリス、ジェニファー・ジェイソン・リー、トム・ヌーナン出演で、カスタマーサービス界で名声を築き、本も出版、妻子に囲まれ恵まれた人生を歩んでいるかに見えるものの、実はすべての人間が同じに見え、同じ声に聞こえるという苦難を背負うマイケル・ストーンが、講演の為にシンシナティを訪れ、固有の顔と声を持つ女性リサと出会って共に過ごす特別な夜を描いています。第88回アカデミー賞長編アニメーション部門にR指定映画として初めてノミネートされた作品です。　「アノマリサ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：チャーリー・カウフマン/デューク・ジョンソン脚本：チャーリー・カウフマン出演：デビッド・シューリス（マイケル・ストーン、カスタマー・サービスの大家）　　　ジェニファー・ジェイソン・リー（リサ・ヘッセルマン、マイケルと同じホテルに泊まる）　　　トム・ヌーナン（その他全員）【あらすじ】2005年、カスタマーサービスの専門家、マイケル・ストーン（デビッド・シューリス）は、新刊の著作を講演で宣伝する為にオハイオ州シンシナティのホテルに出かけます。彼には、妻も息子も周囲の誰にでも距離が感じられ、皆、同じ顔に見え、同じ声に聞こえます。到着したホテルで講演の練習をしますが、彼がその昔、突然捨てた恋人ベラ（トム・ヌーナン）からの怒りの手紙が頭に浮かんで離れません。彼はホテルのバーでベラと会いますが、ホテルの部屋に誘われた彼女は激怒して帰ってしまいます。子供へのおみやげを買う為に散歩に出かけたマイケルは、間違って大人のおもちゃの店に入ってしまいますが、そこで見たアンティークの芸者のからくり人形に魅了されてしまいます。シャワーを浴びた後、マイケルの耳に他の人々の声とは違う女性の声が聞こえて来ます。部屋を飛び出したマイケルは、友人とともにマイケルの講演を聴く為にホテルに泊まっていたリサ・ヘッセルマン（ジェニファー・ジェイソン・リー）と出会います。自らの容姿を自信を持てないと言うリサですが、他の人とは違う容姿と声に魅了されたマイケルは、二人をバーに誘います。その後、マイケルはリサを部屋に誘い、驚いたリサは自分は特別な存在ではないと言い張りますが、マイケルは彼女が髪で隠す顔の傷さえ称賛するほど、彼女に魅了されます。好きだというシンディ・ローパーの「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」を歌い、自分自身について語るよう、マイケルはリサを促します。マイケルはリサを「アノーマリー」（普通と違う）と表現し、彼女に「アノマリサ」というニックネームをつけ、親密になった彼らはセックスをします。眠りに落ちたマイケルは、リサと一緒になってはいけない、愛していると、同じ顔をした人々に追いかけられる悪夢を見ます。夢に触発されたマイケルは、一緒に逃げて新しい生活を始めようと、リサにプロポーズします。一瞬、躊躇した彼女はすぐに同意しますが、マイケルは彼女の朝食の食べ方が気になり、やがて彼女の顔や声が他の人々と同じになり始めます・・・。【レビュー・解説】世の中が平板に見え、他人と心が繋がらない苦しみを描きながらも、かすかな希望を感じさせる本作は、チャーリー・カウフマンの確かな才能と、ストップモーション・アニメーションの繊細な表現力に裏打ちされた、大人向け（R指定）のユニークな作品です。他人と心が繋ぐことができずに苦しむ主人公と、ホテルで出会った女性の一夜を描く15分間だけ俳優ジョン・マルコヴィッチの頭の中に入り込むことができるという「マルコヴィッチの穴」（1999年）嫌いになった恋人に関する記憶だけを手術で除去してしまうという「エターナル・サンシャイン」（2004年）など、奇想天外な設定で知られるチャーリー・カウフマンの脚本・監督作品です。本作では、他人が皆、同じ顔に見え、同じ声に聞こえるとという設定で、他人と心が繋ぐことができずに苦しむ主人公のマイケルが、彼にとって特別な女性であるリサと知り合い、心を通い合わせる様を、人間味のある繊細なストップモーション・アニメーションで描いています。例え、どんなに世の中がつまらないものに見えたとしても、たったひとりの女性の存在が人生を輝かせてくれる時があるかもしれないそれは一時の幻想かもしれないが、その幻想があるからこそ辛い人生を生きることができるのかもしれないなどと感じずにはいられない、感動的な作品です。 穴埋めの為に急遽制作された原作手間のかかるストップモーション・アニメーションで制作された感動的な作品ですが、実は本作はカウフマンが穴埋めの為に急遽制作した、同名の朗読劇が原作です。コーエン兄弟のすべて作品や、数々の名作映画の音楽を作曲しているカーター・バーウェルというアメリカの作曲家が、彼の映画音楽をイブニングコンサートで指揮して欲しいと、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールから依頼を受けました。しかし、映画なしの映画音楽に魅力を感じていなかった彼は、朗読劇と音楽を組み合わせて上演すると面白いと考え、コーエン兄弟とチャーリー・カウフマンに話を持ちかけました。舞台の上にいるのは、朗読する俳優と音楽を指揮するバーウェルと音響効果のアーティストです。コーエン兄弟が一作、カウフマンが一作の朗読劇を作り、ニューヨークとロンドンで公演が行われました。しかし、その後のロス・アンジェルス公演でコーエン兄弟の作品がスケジュールの都合で上演できなくなり、カウフマンが穴埋めの為に急遽、制作したのが、本作の原作「アノマリサ」です。この頃、フレゴリの錯覚（誰を見ても、それを特定の人物と見なしてしまう現象）の本を読んでいたカウフマンは、少ない人数で演じなければならないこの劇に、フレゴリの錯覚を取り入れました。すべての人間が同じに見え、同じ声に聞こえるという設定の脚本を、彼はフランシス・フレゴリというペンネームで書いたのです。 カーター・バーウェルが音楽を手がけた主な映画ブラッド・シンプル（1984年） 赤ちゃん泥棒（1987年） ミラーズ・クロッシング （1990年） バートン・フィンク （1991年） ファーゴ （1996年） スパニッシュ・プリズナー（1997年） ゴッド・アンド・モンスター （1998年） ビッグ・リボウスキ（1998年） マルコヴィッチの穴（1999年） スリー・キングス （1999年） バーバー（2001年）　 アダプテーション（2002年）愛についてのキンゼイ・レポート Kinsey （2004年） ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男（2006年） ノーカントリー（2007年） その土曜日、7時58分 （2007年） ヒットマンズ・レクイエム（2008年） キッズ・オールライト（2010年） トゥルー・グリット（2010年） セブン・サイコパス （2012年） キャロル（2015年） ヘイル、シーザー! （2016年） ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ（2016年） スリー・ビルボード（2017年）一夜限りの上演で終わった「アノマリサ」の原作ですが、カウフマンの友人で、主にテレビで活躍するアメリカの作家・プロデューサー・俳優のディーノ・スタマトプロスが、観客の中にいました。後に彼は、スターバーンズ・インダストリーというストップモーション・アニメーションの制作会社を起こします。朗読劇「アノマリサ」の脚本のコピーを持っていたディーノが、2011年、同社のデューク・ジョンソン監督とともにカウフマンに「アノマリサ」のストップモーション・アニメーション化をもちかけました。オリジナルの朗読劇では、例えば、数メートル離れた男女の俳優が真面目にセックスシーンを朗読するその真中で、音響効果のアーティストがシーツの擦れる音を作っているのが見えるという面白さがあったのですが、ストップモーション・アニメーションとなると、劇は全く別物になります。原作が一夜限りの上演の為の急ごしらえだったこともあり、カウフマンは面食らいましたが、彼が監督した「脳内ニューヨーク」（2008年）が興行的に失敗、その後もリーマン・ブラザーズの経営破綻に端を発する世界金融危機の影響で思うにように映画を制作できずにいたカウフマンは、「お金が集まればやるよ」とストップモーション・アニメーション化を受けます。かくしてディーノとデュークは kickstarter.com でクラウドファンディングを募り、目標の20万ドルに対して、40万ドルの資金を集め、本作が実現しました（映画製作には、他の資金も合わせ、約800万ドルかかっていると推定されている）。6ヶ月かけて丁寧に制作されたセックス・シーンこの映画には、マイケルとリサのセックス・シーンがありますが、これがこの映画のひとつの重要な山場となっています。二人が出会い、マイケルの熱心なアプローチに二人は徐々に親密になり、セックスに至るわけですが、その過程が自然であればあるほど、この映画がもたらす感動が大きくなります。人形劇でセックス・シーンを描いたのは「アノマリサ」が初めてではありません。マリオネット（糸操り人形）による映画「チーム・アメリカ ワールドポリス」（2004年）でもセックス・シーンが描かれています。この映画は政治風刺劇で、セックス・シーンも滑稽に描かれていますが、これに比較すると「アノマリサ」のセックス・シーンにどれだけ手間をかけて丁寧に制作されているかがわかります（後掲の動画クリップを参照）。本作では、しっかりとした脚本に基づいた上で、ベッドの凹み具合や、マイクとリサの体の動き、体の重なり具合、密着感などを、様々な技巧を尽くしながら自然に再現しており、わずか数分のセックス・シーンの撮影に6ヶ月もかけられました。通常はアニメーター自身がモデルになり、アニメーションの動きを研究しますが、さすがにベッドシーンのモデルは誰もやりたがらなかった為、男女のアダルト俳優を雇い、参照用のビデオが撮影されました。アニメーションはこのビデオを参考にしながら、緻密に再現されています。映画の中でリサがベッドに頭をぶつけるシーンがありますが、これはビデオ撮影時にモデルの女優が誤って頭をぶつけたのが面白かったので、そのまま映画に再現されたものです。衝撃の展開と物語の多層性他人と心を繋ぐことができずに苦しむマイケルが、特別な女性であるリサと心を通い合わせる夢のような一夜を過ごすのも束の間、マイケルは再び、心が繋がらない世界に引き戻されます。マイケルが認識する世界・・・人はみな同じ顔、同じ声をしており、心を通わせることができない一般の人々が認識する世界・・・人はそれぞれの個性を持ち、心を通わせることができる<ネタバレ＞リサの朝食の食べ方が気になり、彼女の顔や声が他の人々と同じになり始めた後のマイケルの講演は支離滅裂なものになりました。誰も話し相手がいないと告白したり、アメリカ政府の悪態をついたりして、彼は聴衆をドン引きさせます。自宅に帰ったマイケルは、おみやげに買ったアンティークの芸者のからくり人形を当惑する息子に渡します。妻はサプライズ・パーティを企画していましたが、マイケルはパーティに来てくれた人々が誰なのか、全くわからず、妻に当ります。妻は、からくり人形から精子のようなものが流れて出ているのに、気がつきます。マイケルはひとり階段に座り、からくり人形が歌う「桃太郎」を聞きます。その頃、リサは彼に「またいつか、会えるといい」と手紙を書いています。その隣で車を運転する友人は、誰とも同じ顔ではなく、彼女自身の顔をしています。リサは実在の人物ではなく、からくり人形で、リサとの一夜はマイケルの幻想だったのか？という衝撃の展開ですが、それでは何故、最後にリサが登場してマイケルに手紙を書くのか、その意味が理解できません。実は、リサは実在し、マイケルと心の通う一夜は過ごすのですが、「フレゴリの錯覚」を病むマイケルは彼女を他の人間と同じと錯覚し始め、彼女との思い出をからくり人形との思い出と記憶してしまうのです。つまり、映画のラストシーンは、マイケルの錯覚・・・リサも他の人間と同じ顔、声をしており、心が繋がったのはリサではなく、からくり人形だった実在するリサの認識・・・マイケルが出ていったのは残念だけど、彼と過ごせて良かった、いつかまた会えると良いという、マイケルとリサの意識の二重構造になっているのです。孤独な世界から抜け出ることができないマイケルは絶望的ですが、そんなマイケルを受け入れるリサの存在が見る者にかすかな希望を与える、見事なエンディングです。因みにアノマリサは日本語で「天国の女神」という意味と説明されていますが、これは天照大神（アマテラスオオミカミ）のことでしょう。マイケルが住む、人と心の繋がらない世界は、まさに天照大神が大岩戸に引きこもった後の闇の世界の様です。悪夢から目覚めたマイケルがアノマリサと二人で迎えた朝、そしてエンディングで手紙を書くアノマリサが光で包まれているのは、太陽神である天照大神の恩恵を連想させます。なお、アノマリサが歌に歌う「桃太郎」も日本神話を起源とする伝説です。＜ネタバレ終わり＞フレゴリの錯覚は一般的なものではありませんが、世の中が平板に見えたり、人と心が繋がらない苦しみは決して珍しいものではありません。フレゴリの錯覚にヒントを得て、普遍的な含みのある脚本をにわか仕立てで書き上げてしまうカウフマンの天才ぶり、そしてその脚本を繊細で緻密なストップモーション・アニメーションで映画化したデューク・ジョンソンの力量に感服します。余談になりますが、マイケルの飯のタネであるカスタマー・サービスも、登場するホテルの支配人や従業員も、いわば心が繋がるフリをしてお金を稼ぐ商売です。リサもそんな業界の一員で、また顔に傷があるというハンディ・キャップも負い、少しばかり自信なさげですが、そうした現実を受け入れながらも深刻になることがなく、彼女が歌うシンディー・ローパーの「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」の様に、いろいろ楽しみたいガーリーな女性としてヴィヴィッドに描かれています。アノマリサ（普通と違う）というマイケルがつけたニックネームとは裏腹に、決して珍しくない女性として演出されています。マイケル・ストーン（カスタマー・サービスの大家、声：デビッド・シューリス）妻も息子も周囲の誰にでも距離が感じられ、何故か他人が、皆、同じ顔に見え、同じ声に聞こえる。デューク・ジョンソン共同監督の元の義兄弟である俳優ヴィクター・ガーバーが、マイケル・ストーンの顔のモデルになっている。リサ・ヘッセルマン（マイケルと同宿の女性、声：ジェニファー・ジェイソン・リー）カスタマーサービス業界の一員で、マイケルの講演を聴く為にホテルに宿泊。顔に傷があり、少しばかり自信なさげだが、そうした現実を受け入れながらも深刻になることがなく、いろいろ楽しみたいガーリーな女性。その他全員（声：トム・ヌーナン）飛行機で隣席する男、タクシーの運転手、ホテルの受付、ボーイ、ウェイター、支配人マイケルの妻子など、マイケルとリサ以外のすべての登場人物が、同じで顔と声で表現されている。ストップモーション・アニメーション会社で働く人々の顔から、男女共通の顔を合成している。【動画クリップ（YouTube）】「アノマリサ」のクラウドファンディングを募るプロモーションビデオ」​​​kickstarter.com​ でクラウドファンディングを募集し、目標に20万ドルに対して40万ドルの資金が集まった。​​​​制作に6ヶ月かけたというセックス・シーン​​この映画の最も重要なシーンのひとつであるセックス・シーンは、6ヶ月もかけて撮影された。男女のアダルト俳優を雇い、参照用のビデオを撮影、それを参考にしながら、ベッドの凹み具合や二人のの体の重なり具合、動き、密着感などを、様々な技巧を尽くし自然に再現している。​「チーム・アメリカ ワールドポリス」（2004年）のセックス・シーン​​人形劇でセックス・シーンを描いたのは「アノマリサ」が初めてではない。マリオネットで描いた映画「チーム・アメリカ ワールドポリス」（2004年）でもセックス・シーンを描いているが、これと比較すると「アノマリサ」のセックス・シーンにどれだけ手間がかけられているかわかる。​​リサが歌うシンディ・ローパーの「ガールズ・ワナ・ハヴ・ファン」のオリジナル曲​​カスタマー・サービス業界の一員で、また顔に傷があるというハンディ・キャップを負い、少しばかり自信なさげだが、そうした現実を受け入れながらも深刻になることがなく、この歌で歌われているようにいろいろ楽しみたいガーリーな女性としてヴィヴィドに描かれている。アノマリサ（普通と違う）というニックネームとは裏腹に、決して珍しくない女性だ。​　「アノマリサ」のDVD（楽天市場）【関連作品】チャーリー・カウフマン脚本作品のDVD（楽天市場）　　「マルコヴィッチの穴」（1999年）・・・ 製作総指揮・脚本　　「アダプテーション 」（2002年）・・・ 製作総指揮・脚本「エターナル・サンシャイン」（2015年）・・・脚本おすすめストップモーション・アニメーションのDVD（楽天市場）　　「ファンタスティック・プラネット」（1973年）　　「The Adventures of Mark Twain」（1985年）：輸入版、Region 1、日本語なし　　「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 」（1993年）　　「ジャイアント・ピーチ」（1996年）　　「チキンラン」（2000年）　　「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ! 」（2005年）　　「ティム・バートンのコープスブライド」 （2005年）　　「A Town Called Panic」（2009年）　　「メアリー & マックス」（2009年）　　「コララインとボタンの魔女」（2009年）　　「ファンタスティック Mr.FOX」 （2009年）　　「フランケンウィニー」（2012年）　　「パラノーマン ブライス・ホローの謎」（2012年）　　「ザ・パイレーツ! バンド・オブ・ミスフィッツ」（2012年）、輸入版、Region 1、日本語なし　　「LEGO ムービー」（2014年）　　「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム 」2015年）　　「アノマリサ」 （2015年）　　「KUBO クボ 二本の弦の秘密」（2016年）　　「ぼくの名前はズッキーニ」（2017年）​

  2018年06月07日

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  「エル ELLE」（2016年、フランス・ベルギー・ドイツ合作）

  ​​​​​​​​​​​「エル ELLE」（原題：Elle）は、2016年公開のフランス、ベルギー、ドイツ合作のサスペンス映画です。2012年に発表されたフィリップ・ジャンの小説「Oh...」を原作に、ポール・バーホーベン監督、イザベル・ユペールら出演で、瀟洒な自宅で覆面の男に襲われ、警察の手を借りずに自分で解決しようとするゲーム制作会社の敏腕女社長を、その両親、息子、別れた夫、親友、愛人、会社の部下、隣人とその妻など、彼女を囲む人々との関係とともに描いています。第42回セザール賞で作品賞と主演女優賞を、第74回ゴールデン・グローブ賞で外国語映画賞と主演女優賞をそれぞれダブル受賞、第89回アカデミー主演女優賞にノミネートされた作品です。　「エル ELLE」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ポール・バーホーベン脚本：デヴィッド・バーク原作：フィリップ・ジャン著「Oh...」出演：イザベル・ユペール（ミシェル・ルブラン、ゲーム会社の経営者、父が連続殺人で服役中）　　　アンヌ・コンシニ（アンナ、ミシェルの親友、ビジネスパートナー、夫がミシェルと浮気）　　　クリスチャン・ベルケル（ロベール、アンナの夫、ミシェルと肉体関係を持つ）　　　ロラン・ラフィット（パトリック、ミシェルの隣人、銀行員）　　　ヴィルジニー・エフィラ（レベッカ、パトリックの妻、敬虔なカトリック信者）　　　シャルル・ベルラン （リシャール・カサマヨウ、ミシェルの元夫）　　　ジュディット・マール（イレーヌ・ルブラン、ミシェルの母親）　　　ジョナ・ブロケ（ヴァンサン、ミシェルの息子、同棲する恋人ジョシーに振り回される）　　　アリス・イザーズ（ジョシー、ヴァンサンと同棲する恋人、妊娠している）　　　ルーカス・プリゾル（キュルト、ミシェルの会社の従業員）　　　アルチュール・マゼ（ケヴィン、ミシェルの会社の従業員）　　　ほか【あらすじ】ゲーム制作会社の敏腕女社長ミシェルは、一人暮らしの瀟洒な自宅で侵入してきた覆面の男にレイプされます。男が去った後、彼女は何事も無かったかのように掃除を始め、風呂に入ります。話を聞いたミシェルの友人たちは警察へ通報することを勧めますが、警察を信用しないミシェルは自分で解決しようとします。差出人不明の嫌がらせメールが届いたり、留守中に何者かが侵入した形跡が見つかるなど、その後も不審な出来事が続きます。自分の生活パターンを把握しているかのような犯人の行動に、ミシェルは犯人は自分の知り合いだと確信を深めます。さらに、モンスターがミシェルをレイプするCG動画が会社中に送信される事件が起こり、ミシェルは反抗的な社員カートを疑います。そんな中、自宅の前に不審な男がいることに気づいたミシェルは撃退スプレーで攻撃しますが、その男はミシェルを案じてやってきた元夫のリシャールでした。やがて、ミシェルは動画を作成した従業員を突き止めます・・・。【レビュー・解説】社会的に成功している敏腕な女性が経験するレイプの顛末を、彼女をとりまく様々な人間関係が織りなす日常的な現実感の中で描いた、示唆に富む異色サスペンスです。敏腕女性の日常的現実感の中でレイプに描くポール・バーホーベン監督が安易な感情移入を許さぬ様な撮り方をしており、また主演のイサベル・ユペールも内面の葛藤を表に出さないような演技をしているなど、解釈の難しい作品ですが、端的に言えば、社会的に成功した過去に傷を持つ女性がレイプされたら、警察に訴えその地位を危険に晒すだろうか？＜ネタバレ＞覆面のレイプ犯が、もし憎からず思っている男性ならば、それはレイプなのだろうか？＜ネタバレ終わり＞といった疑問を、女性視点で描き出した異色サスペンスです。レイプだけを切り出し、検事のような視点で事件を語るのではなく、女性の息子、母、愛人、元夫、部下、隣人など周囲の様々な人間との関係の中で描き出されるキャラクターの複合性に日常的な現実感が感じられ、また、犯罪者である父への強い忌避感元夫との関係親友とその夫との浮気娘に金をせびっては若い男と楽しむ母定職も得られず、恋人に振り回される息子血の繋がらない初孫性犯罪に対するキリスト教徒のスタンスなど、多様な人間関係と刺激的な示唆に富む作品です。エロティック・サスペンスとカテゴライズする人もいますが、レイプを女性の視点から現実的に描いた異色サスペンスと言ったほうが近いのではないかと思います。フェミニストの攻撃を受けやすい作品ですが、原作のしっかりとした構成、ポール・バーホーベン監督のソリッドな演出、イサベル・ユペールの敢然とした演技には、そうした批判を寄せ付けない頑健さが感じられます。男性が女性の視点で書いたフランスの小説が原作原作者のフィリップ・ジャンは、フランスの小説家、短編作家、作詞家で、「ベティ・ブルー」（1986年）の原作・脚本で高い評価を得るなど、映画との関わりも深い作家です。映画化された彼の作品は、「Bleu comme l'enfer」（1986年）・・・同名小説が原作「ベティ・ブルー」（1986年）・・・小説「37°2 le matin」が原作「Ne fais pas ça !」（2004年）・・・共同脚本「Impardonnables」（2011年）・・・同名小説が原作「Krokodil 」（2013年）・・・共同脚本「愛の犯罪者」（2013年）・・・小説「Incidences」が原作「エル ELLE」（2016年）・・・小説「Oh...」が原作などで、本作の原作となった「Oh...」は2012年に発表され、フランスの Interallied 賞を受賞した作品です。レイプで頬にひっかき傷を負い、子どもたち食事をしながら、密かに復讐を考える女性を描くと面白いと思い、書き始めた作品だそうです。男性特有の体育会的友情の世界が苦手で、秘密めいた女性の感性が好きなど、女性的な面があるという彼の作品には、女性の読者も多く、原作は女性の一人称で書かれています。＜ネタバレ＞​​女性の視点で語ってみたかったんだ。女になりきるのは不可能なので、私にとっては挑戦だった。女性がどのようにレイプを経験するか、それを訴えるのかどうか、それで落ち込むのかどうか、といったことを自問してみたかったんだ。ミシェルは力を持った女性で、多くの男性の部下を従え、家族も養っている。こうした社会的成功を無きものにしかねないリスクを犯して、彼女は警察に訴えるだろうか？馬鹿な真似をしかねない警官に話すだろうか？ってね。フェミニストに攻撃されるかもしれないと、忠告されたよ。女性にしか書けない話だったってね。おまけにこのミシェルは、彼女をレイプした男と寝てしまうんだ。「彼女は好きものなんだ」って思う読者もいるかもしれない。でも、彼女は自分をレイプした男と知らずに寝てしまうんだ。彼女は独り身で、彼女を喜ばせてくれる隣人と戯れるうちに寝るようになり、初めて自分をレイプした男だと気がつくんだ。そんなことはありえないと思っていた彼女は、その刺激的な快感に溺れてしまい、止めようと思うまで二週間もかかってしまうんだ。ミシェルは自由で、知的で、強いけれど、孤独なんだ。別れた夫は他人行儀だし、息子は悩みの種、愛人は馬鹿な男だ。狂気を纏った隣人が彼女にとって魅力的なのは、パラドックスだ。このパラドックスに直面した時、強いはずの彼女は脆くなる。男であれ、女であれ、私がキャラクターに魅力を感じるのは、強さと弱さが混在する時だ。でも、女性が性的な弱みを見せた途端、力関係で優位にあったとしても女性は不利に判断されてしまう。この女性の強さと弱さについて語ることができないならば、女性について何を語ることができるだろう？こうしたことについて、物書きが口をつぐまねばならないのは、今日の大きな問題だ。この問題を避けて、例えば小児性愛について書くのは許されるのか、大きな疑問だ。（フィリップ・ジャン）https://www.lesinrocks.com/2012/08/28/livres/philippe-djian-dans-la-vie-on-nest-jamais-loin-de-basculer-11288558/​＜ネタバレ終わり＞ハリウッドでは女優も資金も集まらなかった原作を手にしたプロデューサーのサイード・ベン・サイードは、これをアメリカに住むオランダ出身のポール・バーホーベン監督に持ち込みます。「ロボコップ」（1987年）や「トータル・リコール」（1990年）で知られるバーホーベン監督ですが、「氷の微笑」（1992年）「ショーガール」（1995年）「ブラックブック」（2006年）など、善悪の彼岸を超えた女性の強さ、逞しさを描くことが多い監督でもあります。彼は、原作を英訳してアメリカの脚本家に渡し、シカゴやボストンなどアメリカを舞台にした脚本に書き換えました。この脚本は、ニコール・キッドマンシャロン・ストーンジュリアン・ムーアダイアン・レインなどに送られましたが、ことごとく出演を辞退され、制作資金も集まらなかったと言います。リスク含みの題材でキャリアを汚す恐れがあると捉えられたのでしょう（自分に主演のオファーがあれば出たかったと、後にニコール・キッドマンがヴォーグ誌のインビューで語っており、脚本がエージェントで止められ、女優本人に渡っていなかった可能性もある）。実は「ショーガール」の興行成績で大コケしたバーホーベン監督は、最低な映画に贈られるゴールデンラズベリー賞で最低監督賞など7部門で受賞しています。通称ラジー賞として知られるこの不名誉な賞の授賞式に、史上、初めて出席する懐の深さを見せたバーホーベン監督ですが、この作品の主演を務め、最低主演女優賞と最低新人俳優賞をダブル受賞したエリザベス・バークレーは、未だにその汚名を返上することができずにいます。その後、バーホーベン監督は母国であるオランダに戻り、第二次世界大戦時のナチス占領下のオランダを舞台に、女性が主人公の「ブラックブック」（2006年）を制作、高い評価を得て、汚名を返上しましたが、ハリウッドに広まった悪い印象を払拭するまでには至っていなかったのかもしれません。映画化を推したフランスのイザベル・ユペールの元にバーホーベン監督らはハリウッドでの映画化を諦め、舞台は原作の書かれたフランスに戻ります。フランスでは、マリオン・コティヤールカリス・ファン・ハウテン（「ブラックブック」の主役を演じたオランダ女優）らも検討されましたが、元より原作の映画化を熱望していたイサベル・ユペールが主演することになりました。読書家のユペールは原作者フィリップ・ジャンの知り合いで、ところどころ彼女を思い浮かべながら書いていると、執筆中の原作者に聞かされていました。ユペールはお世辞半分に受け取っていたようですが、最終的に発表された作品がとても気に入りました。監督はバーホーベンが良いと、彼の作品を手がけるサイードに映画化の話を持ち込んだのは、実はユペールだったのです。二人の男はアメリカでの映画化を夢見ましたが、厳しい現実に直面し、ユペールの元に戻ってきたわけです。バーホーベン監督いわく「僕が彼女を選んだのではない、彼女が僕を選んだのだ。」​イザベルは恐れ知らずな女性だよ。彼女に関しては、問題なところは何もない。どんなことにも挑戦するし、並外れて勇敢な人だから。驚くべき演技をしてくれたイザベル・ユペールのおかげで、ミシェルの行動が完全に説得力のあるものになったよ。イザベル・ユペールに何やかやと要求を出すことはない。彼女は何をなすべきか知っている。私が生涯、出会った中で最も聡明な女優の一人だ。彼女は極めて特別で、どんな状況でも異なったやり方で常套的な表現を避けることができる。彼女は夢にさえ想像できないようなやり方をするんだ。彼女は偉大な女優であるだけではなく、キャラクターに対して想像力に富んだ独創的なアプローチをすることができる。ミシェルに関することは何一つ、彼女に話をする必要がなかった。どんな状況下であれ、ミシェルがどんな行動をし、どのように振る舞うかを、彼女は最初のショットから正確に把握していたんだ。彼女は非常に大胆で、脚本に何が書かれていようが全く問題ではなかった。とても彼女を尊敬している。（ポール・バーホーベン）http://www.webdice.jp/dice/detail/5456/https://www.filmcomment.com/blog/interview-paul-verhoeven-elle/​ミシェルはユーモア溢れる複雑な女性。実をいうと私自身のドキュメンタリーのようだったわ。あんな状況に陥ったことは一度もないけれど、感情に溺れたりせず、毅然と立ち向かう性格は同じよ。フランス映画界の優れた特徴は3つの言葉で言えると思います。まず、豊かなこと。お金があるという意味ではなく、才能が豊かであるということ。2つ目は、思い切った作品があること。例えばこの作品です。モラル的にいろいろと言われることがありますが、フランス映画にはその限界をはずすような、勇気があります。そして、多様性。作家主義の作品もあれば、商業主義の作品も等しくある幅広い世界なのです。ミシェルは、思い切った行動に出る女性で、つかみどころのない、複雑な人物です。はっきり言って観客に受け入れられるような人物ではないと思うのです。私はこういったキャラクターをクロード・シャブロル、ミヒャエル・ハネケの作品でも演じています。私が理想化された人物ではない女性を演じることが、フランス人女優的だと見ていただけるようでしたら、それにはとても満足しています。（イザベル・ユペール）https://www.vogue.co.jp/celebrity/interview/2017-08-isabelle-huppert https://eiga.com/movie/86143/interview/​60歳を過ぎてなお、レイプシーンのある問題作の主役に果敢に取り組むユペールには、頭が下がります。セザール賞に史上最多の14回ノミネートされるなど、特にフランスでよく知られた大女優ですが、自ら気に入った原作の映画化を働きかけ、ハリウッドが敬遠すると見るや否や、自ら主演を務めて極めて高い評価を得るという、フランスの大女優の面目躍如といった活躍です。第42回セザール賞で作品賞と主演女優賞をダブル受賞第74回ゴールデン・グローブ賞で外国語映画賞と主演女優賞をダブル受賞第89回アカデミー主演女優賞にノミネートと、本作が得た高い評価は彼女の果敢な挑戦がもたらした必然の結果と言っても良いかもしれません。因みに、彼女はヴォーグ誌のインタビューで「ウディ・アレンの作品に出てみたい」と、答えています。「あなたはウディ・アレンの映画にぴったりなのに」と周囲からたびたび残念がられるからというのがその理由ですが、アレン監督はパートナーだったミア・ファローの養女への性的虐待疑惑で激しいバッシングを受け、レベッカ・ホール、エレン・ペイジ、ミラ・ソルビノ、グレタ・ガーウィグ、マリオン・コティヤールなど彼の作品に出演した女優にまで反旗を掲げられています。そんな彼の作品に出演したいと平然と言ってのけるあたり、さすが大女優です。イザベル・ユペール（ミシェル・ルブラン、ゲーム会社の経営者）イザベル・ユペール（1953年〜）は、パリ出身のフランスの女優。フランス国立高等演劇学校で演技を学び、舞台やテレビを経て1972年に映画デビュー。1978年の「Violette Nozière」（1978年）、「ピアニスト」（2001年）でカンヌ国際映画祭女優賞を、「主婦マリーがしたこと」（1988年）、「沈黙の女/ロウフィールド館の惨劇」（1995年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞を受賞している。これまでセザール賞主演女優賞に史上最多の14回ノミネートされており、「沈黙の女/ロウフィールド館の惨劇」（1995年）で主演女優賞を受賞している。本作では、第42回セザール賞で作品賞と主演女優賞を、第74回ゴールデン・グローブ賞で外国語映画賞と主演女優賞をそれぞれダブル受賞、さらに第89回アカデミー主演女優賞にノミネートされている。アンヌ・コンシニ（アンナ、ミシェルの親友、ビジネスパートナー）アンヌ・コンシニ（1963年〜）は、フランスの女優。高田賢三が監督した「夢・夢のあと」（1981年）で映画デビュー、「あるいは裏切りという名の犬 」（2004年）、「愛されるために、ここにいる」（2005年）、「潜水服は蝶の夢を見る」（2007年）、「クリスマス・ストーリー 」（2008年）、「ジャック・メスリーヌ フランスで社会の敵No.1と呼ばれた男 Part2 ルージュ編」（2008年）、「誘拐」（2009年）などに出演している。クリスチャン・ベルケル（ロベール、アンナの夫、ミシェルと肉体関係を持つ）クリスティアン・ベルケル（1957年〜）は、ベルリン出身のドイツの俳優。ドイツ映画アカデミーで教育を受け、1976年にイングマール・ベルイマン監督作品で映画デビューする。「ヒトラー 〜最期の12日間〜」（2004年）、「ブラックブック」（2006年）、「イングロリアス・バスターズ」（2009年）などに出演している。ロラン・ラフィット（パトリック、ミシェルの隣人、銀行員）ロラン・ラフィット（1973年〜）はフランスの俳優。「唇を閉ざせ」（2006年）、「 ある秘密」（2007年）、「麗しき日々」（2013年）などに出演している。ヴィルジニー・エフィラ（レベッカ、パトリックの妻、敬虔なカトリック信者）ヴィルジニー・エフィラ（1977年〜)は、 ベルギー、フランスの女優、フランスのテレビのアンカー。「ヴィクトリア」（2016年）ではヒロインの弁護士を務める実力派で、本作では控えめな脇役だがさり気ない存在感をしっかりと示している。シャルル・ベルラン （リシャール・カサマヨウ、ミシェルの元夫）シャルル・ベルラン（1958年〜）は、フランスの俳優。「夏時間の庭」（2008年）などに出演している。ジュディット・マール（イレーヌ・ルブラン、ミシェルの母親） ジュディット・マール（1926年〜）はフランスの女優。 「恋人たち」（1958年）などに出演している。生涯を通して、舞台女優と映画女優を両立させている。ジョナ・ブロケ（ヴァンサン、ミシェルの息子、恋人のジョシーと同棲）ジョナ・ブロケ（1992年）はベルギーの俳優。リュック・ベッソン作品などに出演している。アリス・イザーズ（ジョシー、ヴァンサンと同棲する恋人、妊娠している）アリス・イザーズ（1991年〜）は、フランスの女優。 「LA CAGE DORÉE」（2014年）、「Rosalie Blum」などに出演している。一見、可愛らしいが、本作では迫力のある演技を見せている。ルーカス・プリゾル（キュルト、ミシェルの会社の反抗的な従業員）ルーカス・プリゾル（1983年〜）は、ドイツの俳優。「17歳」（2013年）、「Diplomacy」（2014年）、「Un sac de billes」（2017年）などに出演している。アルチュール・マゼ（右、ケヴィン、ミシェルの会社の従順な従業員）アルチュール・マゼ（1989年〜）はフランスの俳優。「 ある秘密」（2007年）、「消えたシモン・ヴェルネール」（2014年）、「ヴィクトリア」（2016年）などに出演している。【撮影地（グーグルマップ）】​ミシェルの家​​ミシェルがリシャールの車にぶつけながら駐車する通り​​ヴァンサンが働くハンバーガーショップ​​ミシェルが母と訪れる船上のカフェ​​ミシェルが亡き母を散骨する公園​​ミシェルの父が服役する刑務所​​ミシェルの両親の墓がある墓地​　「エル ELLE」のDVD（楽天市場）【関連作品】「エル ELLE」の原作本（楽天市場）　　フィリップ・ジャン「エル　ELLE」ポール・バーホーベン監督作品のDVD（楽天市場）　　「ロボコップ」（1987年）　　「トータル・リコール」（1990年）　　「ブラックブック」（2006年）イザベル・ユペール出演作品のDVD（楽天市場）　　「甘い罠」（2000年）　　「8人の女たち」（2002年）　　「ガブリエル」（2005年）　　「愛、アムール」（2012年）　　「未来よ こんにちは」（2016年）​​​​​​​​​​​

  2018年06月03日

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  「マイティ・ソー バトルロイヤル」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​「マイティ・ソー バトルロイヤル」（原題：Thor: Ragnarok）は、2017年公開のアメリカのスーパーヒーロー映画です。マーベル・コミック「マイティ・ソー」の実写映画化作品で、「マイティ・ソー」（2011年）、「マイティ・ソー/ダーク・ワールド」（2013年）に続くシリーズ第3作めです。タイカ・ワイティティ監督、クリス・ヘムズワース、ケイト・ブランシェットら出演で、アベンジャーズの一員で神の国アスガルドの王子であるソーが、アスガルド崩壊を目論む死の女神ヘラを阻止する為に、アベンジャーズのハルクらとチームを組み、立ち向かう様を描いています。　「マイティ・ソー バトルロイヤル」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：タイカ・ワイティティ脚本：エリック・ピアソン原案：クレイグ・カイル/クリストファー・ヨスト/エリック・ピアソン原作：スタン・リー/ラリー・リーバー/ジャック・カービー出演：クリス・ヘムズワース（ソー、アスガルドの王子、アベンジャーズの主力メンバーのひとり）　　　トム・ヒドルストン（ロキ、ソーの義弟で宿敵、王になりすますが化けの皮を剥がされる）　　　ケイト・ブランシェット（ヘラ、死の女神、王の最初の子でソーの姉）　　　イドリス・エルバ（ヘイムダル、アスガルドの護衛者、ロキの統治から逃亡している）　　　ジェフ・ゴールドブラム（グランドマスター、辺境の惑星サカールを統治する独裁者）　　　テッサ・トンプソン（ヴァルキリー、大酒飲みの賞金稼ぎ、元アスガルドの戦士）　　　カール・アーバン（スカージ、ヘイムダルに代わる番人、ヘラを恐れて手下になる）　　　マーク・ラファロ（ブルース・バナー/ハルク、超人ハルクに変身する天才科学者）　　　アンソニー・ホプキンス（オーディン、アスガルドの王、ソーの父、ロキの養父）　　　ベネディクト・カンバーバッチ（ドクター・ストレンジ、元天才外科医の魔術師）　　　タイカ・ワイティティ（コーグ、サカールの囚人、バトルロイヤルの前座役）　　　レイチェル・ハウス（トパーズ、グランドマスターの腹心、口数は少ないが下品）　　　クランシー・ブラウン（スルト、ムスペルヘイムの王、アスガルドの滅亡を企てる）　　　レイ・スティーヴンソン（ヴォルスタッグ、ソーと共に冒険を繰り広げた3人組の1人）　　　ザッカリー・リーヴァイ（ファンドラル、ソーと共に冒険を繰り広げた3人組の1人）　　　浅野忠信（ホーガン、ソーと共に冒険を繰り広げた3人組の1人）　　　ほか【あらすじ】「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」から2年、雷神ソー（クリス・ヘムズワース）はアベンジャーズのメンバーから離れ、旅をしています。その途中、炎の悪魔の国ムスペルヘイムで、ソーはアスガルドを滅ぼすというラグナロクの預言を語る炎の巨人スルトに囚われますが、これを撃退し、アスガルドへと帰還します。しかし、ビフレストの番人はスカージ（カール・アーバン）に変わり、ロキの像が立てられ、ラグナロクが始まるというのにオーディン（アンソニー・ホプキンス）は呑気に芝居見物をしています。様子がおかしい事に気付いたソーは、死んだと思っていたロキ（トム・ヒドルストン）がオーディンに化けていることを暴きます。炎の巨人スルトがラグナロクを予言するスルト（楽天市場）故郷ではロキが王になりすましていたロキ（楽天市場)ソーはオーディンを探す為にロキを連れてニューヨークに行きますが、オーディンを預けられた老人ホームは取り壊されています。オーディンの行方が分からずにいると、突然、ロキは謎のワームホールによって移動させられます。ロキのポケットから落ちた名刺を拾ったソーは、ドクター・ストレンジ（ベネディクト・カンバーバッチ）の館へと辿り着きます。オーディンを助けていたストレンジは、ソーとロキをワームホールでオーディンの元に移動させます。オーディンに再会したソーは故郷への帰還を促しますが、寿命が近づいたオーディンは拒否し、逆にアスガルドに重大な危機が迫っていると告げます。実はソーには、アスガルドから力を得て、アスガルドにいるほどに力を増すという、死を司る女神のヘラ（ケイト・ブランシェット）という姉がいました。ヘラがあまりにも邪悪な為、オーディンはヘラを幽閉していましたが、自分が死ねばヘラが解放されてしまうと言います。ソーとロキにヘラを阻止するように言うと、オーディンは光となって散り、やがて解放されたヘラがソーとロキの前に現れます。王位継承権を持つヘラは、ソーが投げつけたハンマームジョルニアをたやすく受け止めさらに粉々に破壊し、二人を一蹴します。ロキはビフレストを開きアスガルドへ逃れようとしますが、ヘラはビフレスト内で二人を吹き飛ばします。死を司る女神のヘラが現れる　ヘラ（楽天市場）ソーの強力なハンマー、ムジョルニアをヘラはいとも簡単に粉砕する　ムジョルニア（楽天市場）空間を飛び越え辺境の惑星サカールへ飛ばされたソーは、そこでヴァルキリー（テッサ・トンプソン）によって捕らえられ、サカールの統治者グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）に剣闘士として売られてしまいます。先にサカールへと流れ着いていたロキはグランドマスターに取り入っており、かつてアスガルドの王に忠誠を誓ったヴァルキリーも王子であるソーを突き放します。グランドマスターが主催する格闘大会でチャンピオンに勝利すればグランドマスターが望みを叶えると聞いたソーはアスガルドへ帰還するため参加しますが、チャンピオンとして現れたのはかつての戦友ハルク（マーク・ラファロ）でした・・・。辺境の惑星に飛ばされたソーは剣闘士として売り飛ばされる　 ソー（Amazon）アヴェンジャーズの戦友、ハルクと戦うことになる　ハルク（Amazon)一方、アスガルドではヘラがアスガルドの戦士を倒し、保身から裏切ったスカージを処刑人として手下にしますが、王宮に入り愕然とします。王宮に描かれたアスガルドの歴史は偽りで、真のアスガルドはオーディンがヘラと共に敵対勢力を力ずくで排除して得た帝国でした。アスガルドの平和は侵略や裏切り、罪なき者たちの血の上に築かれたものだったのです。ヘラはオーディンの宝物庫の地下に封じられていたフェンリルや死んだ兵士を蘇らせ、九つの全世界を支配すべく、ヘイムダルが持ち出したビフレストの鍵となる剣を探し始めます・・・。【レビュー・解説】新たにタイカ・ワイティティ監督を起用、冒険要素を取り込みながら、豪華な俳優陣でで神の国の終末を明るくユーモラスに描き、「マイティ・ソー」シリーズ最大ヒット作となった作品です。明るくユーモラスなシリーズ最大ヒット作第一作の「マイティ・ソー」（2011年）、第二作の「マイティ・ソー ダーク・ワールド」（2013年）と、「マイティ・ソー」シリーズはちょっと暗めの印象がありました。クリストファー・ノーラン監督の「ダークナイト」三部作（2005年〜2012年)のように、シリアス・タッチのダーク・ファンタジーがアメコミ映画の王道だった時期もありますが、さすがに10年も続くと飽きられるのか、「デッドプール」（2016年）のようなコミカルな作品が受けるようになって来ました。そんな市場の変化を敏感に察してか、マーヴェル・スタジオはインディーズ系ホラーコメディ「シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア」（2014年）を手がけたタイカ・ワイティティ監督を起用します。タイカ・ワイティティ監督は、ニュージーランドの映画監督、脚本家、俳優、コメディアンです。父がニュージーランドの先住民であるマオリ族と、ワイティティ監督はポリネシア人の血を引き、ポリネシアの海に繋がる心を描いた「モアナと伝説の海」（2016年）の最初の脚本も書いています（ノンクレジット）。2004年に短編映画「Two Cars, One Night」でアカデミー賞にノミネートされ、その後も短編映画や低予算映画を制作していましたが、ホラーコメディの「シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア」（2014年）やニュージーランド航空の「壮大すぎる機内安全ビデオ」（2014年）でさらに世界の注目と称賛を浴びるようになります。とは言っても、これまで低予算のインディーズ映画しか撮ったことにないワイティティ監督は、予算が二桁も多いマーヴェルの大作映画に声をかけられ、何かの間違いでは？と思ったそうです。「少し明るくしたい、冒険映画の側面を取り入れたい」というマーヴェルの意向を汲んだワイティティ監督は、自分の強みである作品のトーンとキャラクターとセリフを活かした作品作りを決意します。ヴィジュアルは参考にしたものの、原作コミックはほとんど読まず、大幅に即興を取り込みながら撮影しました。マーヴェルには他の作品との整合性をチョックする専門部隊がいるので、監督が何でも知っていなければならないわけではありません。また即興と言っても、鍵となるセリフを変えるものではありませんが。そこに至るまでのダラダラとしたユーモラスな会話は、ワイティティ監督の独壇場です。ソーもハルクもこれでそのキャラクターが浮き彫りにされていますが、最も端的に表れているのがワイティティ監督自身が演じたコーグです。コーグのキャラはポリネシア人の用心棒に基づいており、強烈なニュージーランド訛りでゆるゆると話す彼は、明るく、面白く、人の良さがにじみ出ています。ワイティティ監督自身、やりすぎかと不安になったそうですが、マーヴェルはそれでいいと、後押ししてくれたそうです。即興の方針はケイト・ブランシェットやアンソニー・ホプキンスらの大俳優も例外ではありませんでしたが、むしろ彼らは「らしく」演じることに飽き飽きしており、「らしくない」即興を演じることに嬉々としていたようです。極めつけはアンソニー・ホプキンスがホームレスを演じるシーンでしたが、スクリーン・テストの結果、あまりに現実的で悲惨という理由で、残念なことに本編から割愛されてしまいました。思い切ったワイティティ監督の起用が功を奏し、「マイティ・ソー バトルロイヤル」はシリーズ最大のヒット作となりました。タイトルマイティ・ソーマイティ・ソーダーク・ワールドマイティ・ソー バトルロイヤル公開年2011年2013年2017年製作予算1億5千万ドル1億7千万ドル1億8千万ドル興行収入（アメリカ）1億8千万ドル2億1千万ドル3億2千万ドル興行収入（全世界）4億5千万ドル6億4千万ドル8億5千万ドルオスカー俳優、個性派俳優が勢揃いの豪華なキャスティングケイト・ブランシェットを筆頭に、アンソニー・ホプキンス、マット・デイモンと三人のオスカー俳優（マット・デイモンはノークレジットのカメオ出演）、さらにベネディクト・カンバーバッチ、ジェフ・ゴールドブラム、マーク・ラファロ、タイカ・ワイティティと4人のオスカー候補、その他にもトム・ヒドルストン、イドリス・エルバ、カール・アーバンといった錚々たる個性派俳優が出演と、豪華なキャスティングも本作の大きな魅力です。ケイト・ブランシェットがアメコミ映画に出演するというのは驚きでしたが、2001年生まれの長男がマーベル・コミックのファンで、「ヘラを演ずるとキャリアに箔がつく」と出演の後押しをしたそうです。彼女自身、めったに演じることができない役であることマーヴェル・コミック・ユニバース初の本格的な女性の悪役であること思い悩んで涙を見せるような役以外を演じてみたかったこと自分の子供が喜ぶような役を演じてみたかったことから、この役を引き受けました。女優でスタントウーマンのゾーイ・ベルがボディ・ダブルを担当した為、激しい戦闘シーンが演じられなかったのが残念だったそうですが、年齢的にもスパンデックスを着るのはこれが最後と、撮影を大いに楽しんだそうです。彼女の品のある自信と威厳、特に格調高いセリフは他の女優ではな実現できない、見ごたえのあるものです。因みに、人の動きだけ抽出し、後はCGで映像を合成するモーション・キャプチャー・スーツ（M.C.S）には戸惑ったとのこと。マーク・ラファロに言わせると、これは大きく映りたい時に小さく映り、小さく映りたい時に大きく映る「Man-Cancelling Suit」（人と反対のことをするスーツ）だそうで、自分がどう映るか意識して演じる役者にとってやりにくいもののようです。クリス・ヘムズワース、マーク・ラファロ、ベネディクト・カンバーバッチと、マーヴェル作品の主役級の掛け合いは「アヴェンジャーズ」シリーズ並みの豪華さで、さらにトム・ヒドルストン、イドリス・エルバ、ジェフ・ゴールドブラム、カール・アーバンといった錚々たる役者の個性的なパファーマンスも見応えがあります。特に、ジェフ・ゴールドブラムが演じたグランドマスターは、オリジナル・コミックでは異様な青い肌ですが、映画では特にメイクすることなくユーモラスな演技で独特の異様さを醸し出しているのが見事です。北欧神話に広がりを持つ原題と残念な邦題本作の原題は「Thor: Ragnarok」です。Ragnarokの語源は古ノルド語のRagnarøkで、「神々の運命」を意味します。北欧神話に限らず、かつての神々の世界が終わり、人の世界が始まったという神話が多いのですが、Ragnarokは北欧の神々の世界の終焉を言い表す言葉です。つまり、神々が統治する国アスガルドの終焉（と再生）を本作は描いているのです。日本人には馴染みの薄い北欧神話ですが、欧米では曜日の起源になるほど身近な存在です。Tuesday（火曜日）の語源は、軍神Tyr（チュール）Wednesday（水曜日）の語源は、主神Odin（オディーン）→Woden+es（〜の）Thursday（木曜日）の語源は、雷神Thor（ソー）→Thor+es（〜の）Friday（金曜日）の語源は愛と美の女神Freija（フレイア）また、ワーグナーは北欧神話を題材に楽劇「ニーベルングの指環」を書いており、三日目の演目「神々の黄昏」（Götterdämmerung）は、ラグナロクを題材にしたものです。一日めの演目「ワルキューレ」は、戦士に勝利と死を選り分ける女性の姿をした北欧神話の半神たちです。本作に登場するヴァリキリーは、そんなワルキューレの一員です（ヴァリキリーはワルキューレの英音表記）。因みに、ワーグナーの「ワルキューレ」第三幕で演奏される「ワルキューレの騎行」は、フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（1979年）で、米軍のヘリ部隊がベトコンの拠点のある村に奇襲攻撃する際に、ヘリのスピーカーから大音量で流す曲として使用され、伝説的シーンとなりました。また、第二次世界大戦中にドイツで立案された国内予備軍の結集と動員に関する命令が、このワーグナーの楽劇に因んでワルキューレ作戦と命名され、ヒトラー暗殺未遂事件の際に起こったクーデターに利用されたことから有名になりました。ブライアン・シンガー監督、トム・クルーズ主演の映画「ワルキューレ」（2008年）は、このクーデターを描いたものです。トルーキンの「指輪物語」や「ホビットの冒険」も、北欧神話に触発された作品です。「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001年〜2003年）、「ホビット」三部作（2012年〜2014年）は、これらを映画化した作品です。ワイティティ監督がさらに注目と称賛を浴びるきっかけのひとつとなったニュージーランド航空の「史上最も壮大な安全ビデオ」は、「ホビット」三部作の完結編である「ホビット 決戦のゆくえ」（2014年）とタイアップした、主演のイライジャ・ウッドやピーター・ジャクソン監督が登場する豪華なものです。ワイティティ監督は、神話を題材にした叙事詩的ファンタジー映画をモチーフにユーモラスな安全ビデオにまとめ上げているわけですが、「シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア」もさることながら、マーヴェルが彼を本作の監督に起用する決め手となったのはこの安全ビデオだったのかもしれません。ラグナロクという言葉は少々、わかりにくいのですが、その難解な言葉ひとつから、このような繋がりが広がっていくのも映画の楽しみのひとつです。因みに、邦題の「バトルロイヤル」は、3名以上が同時に戦い、自分以外はすべて敵という状況の中で、最後まで生き残った人を勝者とする試合形式ですが、本作のソーとハルクの対決は一対一の対戦であり、バトルロイヤルではありません。王位継承を巡るソー、ロキ、ヘラの戦いはバトルロイヤルに例えられなくもないのですが、本作は王位継承よりも神々が統治する国アスガルドの終焉（と再生）を描いたもので、邦題の「バトルロイヤル」は、やはり少々残念なタイトルであります。レッド・ツェッペリン「移民の歌」をフィーチャー本作にはレッド・ツェッペリンの「移民の歌」がフィーチャーされています。その歌詞が、北欧神話の神がハンマーを持って海を渡ってアメリカを目指すこと示唆する、本作にぴったりの内容です。映画製作に先駆けてワイティティ監督がマーヴェルへのプレゼン用に作ったイメージビデオにも使われている、映画のコンセプトに深く絡んだもので、マーヴェルもこの曲をとても気に入り、監督らは当初からこの曲を本編に使いたいと考えていました。しかし、レッド・ツェッペリンはその曲の再使用を許可しないので有名で、懇意にしていたロック・ジャーナリストで映画監督、脚本家のキャメロン・クロウが絡んだ「初体験/リッジモント・ハイ」（1982年）、「あの頃ペニー・レインと」（2000年）以外、ほとんど再使用を許可したことがありませんでした。唯一の例外は「スクール・オブ・ロック」（2003年）で、これもリチャード・リンクレイター監督が一度、再使用を申請して断られ、主演のジャック・ブラックが1000人の熱狂的なファンの前で「移民の歌」の再使用を懇願するビデオを製作して再度説得、ようやく実現したものです（「ドラゴンタトゥーの女」（2011年）のオープンニング・クレジットでも「移民の歌」が使われているが、これはトレント・レズナーとカレンOによるカバー）。根気よくレッド・ツェッペリンを説得し続けたワイティティ監督の労が報われ、最終的に使用が許可されましたが、随分と時間がかかったそうで、またマーヴェルもかなりの使用料を払ったのではないかと思われます。そんなことを意識しながら観ると、また違った趣があるのではないかと思われます。レッド・ツェッペリン「移民の歌」（楽天市場）　レッド・ツェッペリン「マザーシップ～レッド・ツェッペリン・ベスト」クリス・ヘムズワース（ソー、アスガルドの王子、アベンジャーズの主力メンバーのひとり）クリス・ヘムズワース（1983年〜）は、メルボルン出身のオーストラリアの俳優。兄のルーク、弟のリアムも俳優で、兄のルークが劇中劇のソー役で本作に出演している。2004年にテレビドラマにデビュー、2009年に「スター・トレック」に出演、「マイティ・ソー」（2011年）のケネス・ブラナー監督に見出され、シリーズの主役を得る。他に「キャビン」（2012年）、「アベンジャーズ」（2012年）、「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）、「ラッシュ/プライドと友情」（2013年）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。トム・ヒドルストン（ロキ、ソーの義弟で宿敵、王になりすますが化けの皮を剥がされる）トーマス・”トム”・ヒドルストン（1981年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。妹は女優のエマ・ヒドルストン。イートン校、ケンブリッジ大学を優等で卒業後、王立演劇学校に学ぶ。「マイティ・ソー」（2011年）のケネス・ブラナー監督に見出され、シリーズのロキ役を得る。「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）、「愛情は深い海の如く」（2011年）、「アベンジャーズ」（2012年）、「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（2013年）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演している。ケイト・ブランシェット（ヘラ、死の女神、王の最初の子でソーの姉）ケイト・ブランシェット（1969年〜 ）は、メルボルン出身のオーストラリアの女優。オーストラリア国立演劇学院で演劇を学び、卒業後、舞台女優としてキャリアを始める。1993年にシドニー劇場批評家協会賞の新人賞と最優秀女優賞を、史上初めてダブル受賞する。1994年に映画デビューし、1996年にハリウッド進出を果たす。レイフ・ファインズと共演した「オスカーとルシンダ」（1997年）で国際的な評価を得る「エリザベス」（1998年）ゴールデングローブ主演女優賞を受賞、アカデミー主演女優賞にもノミネートされ、一躍トップ・スターとなる。「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズ（2001〜2003年）で、演技派・実力派女優としての地位を築く。「アビエイター」（2004年）でアカデミー助演女優賞を受賞、「あるスキャンダルの覚え書き」（2006年）、「エリザベス:ゴールデン・エイジ」（2007年）でそれぞれアカデミー助演女優賞、同主演女優賞にノミネートされ、「アイム・ノット・ゼア」（2007年）でゴールデングローブ助演女優賞を受賞する。「ブルージャスミン」（2013年）で、ゴールデングローブ主演女優賞、アカデミー主演女優賞を受賞、「キャロル」（2015年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされている。イドリス・エルバ（ヘイムダル、アスガルドの護衛者、ロキの統治から逃亡している）​イドリス・エルバ（1972年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。父はシエラレオネ、母はガーナの出身。16歳の時に演劇コンクールで優勝するが、家計が苦しいため、働きながら演劇を学び、オーディションを受ける。「アメリカン・ギャングスター」（2007年）、「ビースト・オブ・ノー・ネーション」（2015年）、「スター・トレック BEYOND」（2016年）、「モリーズ・ゲーム」（2017年）、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）などに出演、「ズートピア」（2016年）、「ジャングル・ブック」（2016年）、「ファインディング・ドリー」（2016年）では声の出演を務めている。​ジェフ・ゴールドブラム（グランドマスター、辺境の惑星サカールを統治する独裁者）ジェフ・ゴールドブラム（1952年〜）は、ペンシルベニア出身のアメリカの俳優。17歳から演技を学び、ブロードウェイデビューする。1974年に端役で映画デビュー、ロバート・アルトマンにスカウトされ「ナッシュビル」（1975年）に出演、本格的にキャリアを始める。「アニー・ホール」（1977年）、「SF/ボディ・スナッチャー」（1978年）、「ライトスタッフ」（1983年）、「ザ・フライ」（1986年）、「ザ・プレイヤー」（1992年）、「ジュラシック・パーク」（1993年）、「ウィークエンドはパリで」（2013年）、「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）などに出演している。異端的な科学者や技術者を演じることが多い。映画出演のかたわら、ブロードウェイの舞台に立っている。テッサ・トンプソン（ヴァルキリー、大酒飲みの賞金稼ぎ、元アスガルドの戦士）テッサ・トンプソン (1983年〜) は、ロス・アンジェルス主神のアメリカの女優、ミュージシャン。父はバンドに所属するシンガーソングライター。サンタモニカカレッジ在学中の2002年から舞台に立ち、賞にノミネートされる。2005年にテレビ・ドラマに初出演、「ヴェロニカ・マーズ」（2004〜2007年）で広く知られるようになる。「グレイズ・アナトミー 恋の解剖学」、「HEROES」などにもゲスト出演している。2010年に映画デビュー、「Dear White People」（2014年）、「ローリー/明日への行進」（2014年）、「クリード チャンプを継ぐ男」（2015年）、「アナイアレイション -全滅領域-」（2018年）などに出演している。カール・アーバン（スカージ、ヘイムダルに代わる番人、ヘラを恐れて手下になる）カール・アーバン（1972年〜）は、ニュージーランド出身の俳優。俳優になるために大学を中退、ニュージーランドの舞台やテレビに出演。「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001〜2003年）のエオメル役に抜擢されて広く知られるようになる。「ボーン・スプレマシー」（2004年）、「スター・トレック」（2009年）、「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）、「スター・トレック BEYOND」（2016年）、「ピートと秘密の友達」（2016年）などに出演している。ニュージーランドでは、親戚の牧場で仕事を手伝ったこともあるという、釣り、サーフィン、ロック・クライミング等が好きなスポーツマン。マーク・ラファロ（左、ブルース・バナー/ハルク、超人ハルクに変身する天才科学者）マーク・ラファロ（1967年〜）は、ウィスコンシン州出身のアメリカの俳優。9年間、バーテンダーとして生活をしながら、ロサンジェルスで演劇活動を行う。舞台を中心に活動していた彼の演技を高く評価したロナーガン監督が「ユーキャン・カウント・オン・ミー」（2000年）抜擢、一躍、注目を浴びる。以降、「エターナル・サンシャイン」（2004年）、「コラテラル」（2004年）、「ゾディアック」（2007年）、「ブラインドネス」（2008年）、「シャッター アイランド」（2010年）など数々の話題作に出演するようになる。「インクレディブル・ハルク」（2008年）でブルース・バナー/ハルク役を務めたエドワード・ノートンに代わり、「アヴェンジャーズ」（2012年）から、マーヴェル・コミック・ユニバース作品でブルース・バナー/ハルク役を務める。「キッズ・オールライト」（2010年）、「フォックスキャッチャー」（2014年）、「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）で、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。一見、冴えない役をやることが多いが、しっかりと積み上げられたものを感じさせる演技である。アンソニー・ホプキンス（オーディン、アスガルドの王、ソーの父、ロキの養父）アンソニー・ホプキンズ（1937年〜）は、ウェールズ出身のイギリスの俳優、作曲家、画家。十代の頃から演じることに興味があり、除隊後に演技を学び、舞台俳優としてキャリアをスタートさせる。「エレファントマン」（1980年）などに出演、「羊たちの沈黙」（1991年）での演技が高く評価されアカデミー主演男優賞を受賞する。「ハワーズ・エンド」（1992年）、「マスク・オブ・ゾロ」（1998年）、「世界最速のインディアン」（2005年）などに出演している。舞台で培われた卓越した重厚感、気品と知性溢れる存在感が際立つ俳優。エリザベス女王より、1987年にコマンダーに、1993年にはナイトに叙勲されている。2000年にはアメリカの市民権を取得、現在はロス・アンジェルスで暮らしている。「マイティ・ソー」シリーズへの出演は第二作までで十分と、本作には出演しないつもりだったが、ワイティティが監督すると聞き、脚本を読んで出演を決めたという。ベネディクト・カンバーバッチ（右、ドクター・ストレンジ、元天才外科医の魔術師）​ベネディクト・カンバーバッチ（1976年〜 ）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。マンチェスター大学、ロンドン音楽芸術学院で演劇を学ぶ。2001年からナショナル・シアターなどで舞台を演じ、2005年にローレンス・オリヴィエ賞助演部門にノミネート、2012年に同主演男優賞を受賞。映画「アメイジング・グレイス」（2006年）、「つぐない」（2007年）、「ブーリン家の姉妹」（2008年）、「戦火の馬」（2011年）などに出演、「イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密」（2014年）でアカデミー主演男優賞を受賞。2015年、大英帝国勲章を叙勲している。​浅野忠信（ホーガン、ソーと共に冒険を繰り広げた3人組の1人）浅野 忠信（1973年〜）が、横浜出身の日本の俳優、ミュージシャン。母方の祖父がノルウェイ、デンマークの血を引くアメリカ人。「座頭市」（2003年）、「地球で最後のふたり」（2004年）、「モンゴル」（2008年）、「沈黙 -サイレンス」（2016年）などで海外に知られる。【動画クリップ（YouTube）】ワイティティが監督したニュージーランド航空の「史上、最も壮大な安全ビデオ」世界中で評判になったビデオ。見た記憶のある人もいるはず。ワイティティ監督らしさが凝縮されたコーグが登場するシーンワイティティ監督自身がコーグを演じている。コーグのキャラはポリネシア人の用心棒に基づいており、強烈なニュージーランド訛りダラダラと話しぶりに、明るさ、面白さ、人の良さがにじみ出ている。ワイティティ監督自身、やりすぎかと不安になったが、マーヴェルはそれでいいと後押しした。ソーとハルクの対決シーン本作のみどころのひとつ。実写のソーと、CGのハルクが巧みに組み合わされている。ケイト・ブランシェット演ずる死の女神ヘラケイト・ブランシェットの威厳ある悪役ぶりが秀眉。因みに、浅野忠信がソーと共に冒険を繰り広げた3人組の1人を演じている（すぐに殺られてしまう）。ジェフ・ゴールドブラムの即興シーン本編には登場しないシーンだが、即興を重視した撮影の雰囲気と、ジェフ・ゴールドブラムの巧みな役作りの様子が伝わってくる。【関連作品】北欧神話の入門書（楽天市場）　　「いちばんわかりやすい 北欧神話」「マイティ・ソー」シリーズのDVD（楽天市場）　　「マイティ・ソー」（2011年）　　「マイティ・ソー ダーク・ワールド」（2013年）タイカ・ワイティティ監督作品のDVD（楽天市場）　　「Boy」（2012年）・・・監督・脚本・出演　　「シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア」（2015年）・・・監督・脚本・出演　　「ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル」（2016年）・・・監督・脚本・出演クリス・ヘムズワース出演作品のDVD（楽天市場）　　「スター・トレック」（2009年）　　「キャビン」（2012年）　　「アベンジャーズ」（2012年）　　「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）　　「ラッシュ/プライドと友情」（2013年）　　「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（2018年）ケイト・ブランシェット出演作品のDVD（楽天市場）　　「オスカーとルシンダ」のDVD（1997年）　　「エリザベス」のDVD（1998年）　　「理想の結婚」（1999年）　　「リプリー」のDVD（1999年）　　「バンディッツ」のDVD（2001年）　　「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001年-2003年）　　「ヴェロニカ・ゲリン」のDVD（2003年）　　「アビエイター」のDVD（2004年）　　「あるスキャンダルの覚え書き」のDVD（2006年）　　「エリザベス:ゴールデン・エイジ」のDVD（2007年）　　「アイム・ノット・ゼア」のDVD（2007年）　　「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）　　「ブルージャスミン」（2013年）　　「シンデレラ」（2015年）　　「キャロル」（2015年）​​​​​​​​​

  2018年05月31日

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  「禁じられた歌声」（2014年、モーリタニア）

  ​​​​「禁じられた歌声」（原題：Timbuktu）は、2014年公開のフランス・モーリタニア合作のヒューマン・ドラマ映画です。アブデラマン・シサコ監督/共同脚本、イブラヒム・アメド・アカ・ピノ、トゥルゥ・キキら出演で、アフリカのマリ共和国の美しい古都ティンブクトゥを舞台に、イスラム過激派に占拠された街の人々の苦しみと抵抗を描いています。2015年のセザール賞で最優秀作品賞、監督賞、脚本賞など7部門を受賞、同年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品です。　「禁じられた歌声」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アブデラマン・シサコ脚本：アブデラマン・シサコ 、 ケッセン・タール出演：イブラヒム・アメド・アカ・ピノ（キダーン）　　　トゥルゥ・キキ（サティマ）　　　アベル・ジャフリ（アブデルグリム）　　　ファトウマタ・ディアワラ（ファトウ）　　　イチャム・ヤクビ（ジハーディスト）　　　ケトゥリ・ノエル（ザブー）　　　ほか【あらすじ】西アフリカ、マリ共和国のティンブクトゥ、世界遺産にも登録された美しい古都からほど近いニジェール川のほとりの砂丘地帯で、キダーン（イブラヒム・アメド）は妻サティマ（トゥルゥ・キキ）、娘トーヤ、そして12歳の牛飼いの孤児イサンと共に、ささやかながらも互いに慈しみ合う、幸せな生活を送っています。そこにはいつもキダーンの奏でる音楽があります。しかし、マリ共和国の北部に侵入した来たイスラム過激派のジハーディスト（聖戦戦士）達がティンブクトゥの街を占拠、厳格なシャリーア（イスラム法）と恐怖政治で住民たちを支配していきます。ジハーディストらは、音楽、笑い声、たばこ、そしてサッカーや不要な外出など次々に禁止し、これを破った者を不条理な刑罰に処します。生気のなく影のように生きていく者がいる一方で、人々は隠れて音楽を楽しみ、少年たちはボールを使わずにサッカーの試合をするなど、ささやかな抵抗を試みる者もいる中、極彩色のドレスを身を包んだ気の触れた女が正面切って不条理な暴力に対抗します。ジハーディストたちによる圧政が日に日に色濃くなっていき、歌を歌った女性は鞭打ちの刑に処され、神を讃える静かな音楽は神への冒涜となり、無垢な少女は無理やり過激派の花嫁にされ、神の前で結婚しなかった事実婚のカップルは公開処刑されます。キダーン一家はそんな混乱を避けて暮していましたが、やがて彼らにも暗い影が少しずつ忍び寄り、キダーンの飼う牛が漁師の網を引っ掛けたことから、大きな悲劇が始まります・・・。【レビュー・評価】イスラム過激派に占領され、支配されるマリ共和国の古都の日常、シャリーアによる裁きの恐怖、それに屈することなく自由を求める人々の心を描いた、感動的なヒューマン・ドラマ映画です。イスラム過激派に支配されるマリ共和国の人々の日常と恐怖と抵抗を描くアフリカ大陸で活発化するイスラム過激派イスラムの世界を描いた映画は、アフガニスタン、イラン、トルコ、レバノン、イスラエル、ヨルダン、サウジアラビア、パレスチナなど、西アジアの国々を舞台にしたものが多いですが、本作のアフリカのマリを舞台に隣国のモーリタニアで制作された作品です。アフリカのサハラ砂漠以南の地域における宗教的慣習は、個人の精神性を重視するイスラム神秘主義に基づいており、西アジアのイスラム原理主義の国に見られるような厳格な慣習とは異なった独自の伝統文化があり、イスラム過激派の影響を比較的受けにくいとされていました。しかしながら、カダフィ政権崩壊後の混沌に乗じたイスラム過激派の勢力拡大グローバル化による技術革新が貧しいアフリカ諸国と西洋社会の格差を顕在化などにより、イスラム過激派の勢力がアフリカ大陸全体に拡大しつつあります。イスラム過激派の支配下における人々の暮しを描いた作品には、タリバン支配下のアフガニスタンを舞台に少女の運命を描いた「アフガン零年」（2003年）などがあります。アフリカに関するものでは、ケニアの首都ナイロビに潜む過激派組織を遠隔地よりドローンで偵察、英・米・ケニア合同でテロリスト捕獲を試みる「アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場」（2015年）がありますが、支配されるアフリカの人々の生活にこれほど密着したものは本作が初めてでしょう。事実に基づくエピソードを紡いだドラマアブデラマン・シサコ監督はモーリタニアのキファに生まれ、子ども時代をマリのバマコで過ごし、19歳でロシアに渡って映画を学び、さらにフランスでも20年ほど暮らしたというグローバルなバックグラウンドの持ち主です。2012年、マリ北部のアゲルホクという街で、子持ちの事実婚カップルが神の前で結婚していなかったという理由で石打ちの公開処刑に処されます。これはイスラム過激派のジハーディストらに占領されたマリ共和国で行われた、シャリーアに基づく初めての残酷な処刑となりました。この事件にショックを受けたシサコ監督は、彼らの暴挙を人々の良心に訴える為に映画を制作することを決意します。ドキュメンタリーの制作を考えた彼は、事前調査の為にジャーナリストを雇い、マリ共和国の古都ティンブクトゥに送り込みますが、ティンブクトゥの人々は自由に話すことができませんでした。ジハーディストはプロパガンダの為にインタビューされたがりましたが、これではミスリーディングなドキュメンタリーになりかねないと、シサコ監督は断念します。2013年、フランスが軍事介入し、占領されたマリ北部の街はジハーディストから奪還されます。シサコ監督自身もティンブクトゥ入りし、実際に人々に会って支配下で起きた話を聞きます。さらに、他の街での出来事を加え、羊飼いが漁師を殺した事件の裁き（＠ティンブクトゥ）イスラム過激派組織に略奪婚（実質レイプ）された女性（＠ティンブクトゥ）ジハーディストの指導に抵抗した魚売りの女性（＠ティンブクトゥ）目の前でムチ打たれる娘に何もできない父親（＠ティンブクトゥ）ジハーディストに唯一、正面切って対抗できた、気の触れた女性（＠ガオ）神前で結婚しなかった子持ちの事実婚カップルの石打ちの公開処刑（＠アゲルホク）といった、事実に基づいた一連のエピソードを織り込みながら、禁止、裁き、抵抗という三つの視点でドラマとして制作されたのが本作です。キダーンを演じたのはマドリッドをベースに活動するミュージシャン、サティマ役はモントリオールに住む歌手のトゥールー・キキ、娘役は難民キャンプで会った12歳の少女と、主要なキャストはすべて素人ですが、逆に日常感が醸し出される効果的な演出となっています。一方、運転できないジハーディスト、踊るジハーディスト、魚売りの女性、気の触れた女性にはプロの俳優が起用されています。フランス軍が解放した後も自爆テロが起こるなど、ティンブクトゥが安全ではなかった為、撮影はモーリタニア国内で行われています。因みに、宗教法であるシャリーアで人を裁くというのは日本の感覚では信じがたいのですが、大雑把に言ってアフガニスタン、イラク、パレスチナ、マレーシア、ナイジェリア、パキスタン、バングラデシュ、エジプト、インドネシア、ヨルダンといった国々では、シャリーアへの志向が強いようです。また、異教徒でもシャーリアに準じて罰せられる国がありますので、イスラム圏を訪問する場合は、事前に調べておいた方が良いでしょう。過激派の支配に屈しない心冒頭、過激派組織の旗を立てたピックアップ・トラックから、ジハーディストたちが機関銃を撃ちながらガゼルを追い詰めるシーンがあります。彼らはガゼルを殺さずに疲れさせようとしますが、これはシャリーアを盾に人々を追い詰め、恐怖で支配しようとする彼らの姿を暗示するかのようです。本作には、日本人も犠牲になった2016年のダッカ・レストラン襲撃人質テロ事件のような襲撃シーンもなければ、斬首による残酷な処刑シーンもありません。シャリーアに基づくムチ打ちや石打の刑のマイルドな描写はありますが、むしろ身近なエピソードを積み上げた本作が醸し出すのは、ジハーディストたちによる支配のじわりとした現実感シャリーアによる不条理な即決の宗教裁判への恐怖それらに対して人々が見せるささやかな抵抗といったものです。2015年のセザール賞で本作が最優秀作品賞、監督賞、脚本賞など7部門を受賞する快挙を成し遂げたのは、イスラム過激派がパリの風刺週刊紙出版社シャルリー・エブドを襲撃し、12人を殺害した事件のわずか一ヶ月半後でした。この事件の後、銃撃された新聞社の前には献花・献火する人々が相次ぎ、フランス各地で数万人規模の追悼集会が行われるなど、大きな追悼のうねり中で、「Je suis Charlie」 （私はシャルリー）というスローガンが一気に広まりました。これは犠牲者への連帯、表現の自由の支持、武力行為への静かな抵抗を意味し、人々の共感を一気に得たものでが、イスラム過激派の支配下で歌や球技が禁止されても、密かに歌い続ける球なしのサッカーに興ずるティンブクトゥの人々を通して、静かな抵抗と自由の希求を描く本作は、殺伐としたテロ事件に心を痛める人々にとって、タイムリーなものとなりました。イスラム神秘主義の聖職者と過激派の問答本作のもうひとつの見どころは、信心深く、高潔で誠実なイスラム神秘主義の礼拝指導者と、この街を占領しにやってきた過激派のジハーディスト達の問答です。彼らの土足で武器を持って礼拝所に踏み込むことジハード（聖戦）、修行、慈悲、許し、哀れみ、交流などコーランの解釈結婚をめぐる手続きといったことに関するやりとりには、非常に興味深いものがあります。イスラム神秘主義の聖職者とイスラム原理主義の過激派という極端な組み合わせではありますが、イスラム教徒が一枚岩ではないことが実感されます。イブラヒム・アメド・アカ・ピノ（キダーン）​イブラヒム・アメド・アカ・ピノは、マドリッドをベースに活動するミュージシャン。キダーンはトゥアレグ族だが、トゥアレグ族出身のプロの俳優が見つからなかった為、演技は素人の彼が起用されたが、逆に素人っぽさが日常感を醸し出している。​トゥルゥ・キキ（サティマ）トゥルゥ・キキは、モントリオールに住む歌手。サティマはトゥアレグ族だが、トゥアレグ族出身のプロの女優が見つからなかった為、演技は素人の彼が起用されたが、逆に素人っぽさが日常感を醸し出している。アベル・ジャフリ（アブデルグリム）アベル・ジャフリ（1965年〜） は、チュニジア出身のフランスの俳優。「とまどい」（1996年）などに出演している。ファトウマタ・ディアワラ（ファトウ）ファトウマタ・ディアワラは、マリ共和国出身の歌手、作詞作曲家。現在はフランスに住む。本作の他にも「Mali Blues」（2016年）などの映画に出演している。　ケトゥリ・ノエル（ザブー）ケトゥリ・ノエルはハイチ出身の振付師。マリ共和国のバマコに、15年以上住んでおり、ダンス教室を開いている。アデル・マフムード・シャリーフ（イスラム神秘主義の礼拝指導者）【動画クリップ（YouTube）】密かに歌を楽しむシーン​​夜中に集まって密かに歌を楽しむシーン。昔ながらのティンブクトゥを讃える歌を、美しく、情感たっぷりに、そしていかにも楽しそうに歌っている。何故、歌うことが禁じられるのか、素朴な疑問を抱かずにはいられない。​​​球のないサッカー・シーン​このシーンは当初よりシサコ監督の頭の中にあったアイディアを可視化したものだが、 作曲家によって曲がつけられ、より感動的になった。プレイヤー達のキックの合わせて、鉄琴の単音が入っている。​　「禁じられた歌声」のDVD（楽天市場）【関連作品】イスラム世界を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「マルコムX」（1992年）「ビフォア・ザ・レイン」（1994年）    「運動靴と赤い金魚」（1997年）　　「少女の髪どめ」（2001年）　　「アフガン零年」（2003年）　　「パラダイス・ナウ 」（2005年）「ペルセポリス」（2007年）　　「灼熱の魂」（2010年）　　「壊された5つのカメラ パレスチナ・ビリンの叫び」（2011年）　　「別離」（2011年）　　「少女は自転車に乗って」（2012年）　　「オマールの壁」（2013年）　　「歌声にのった少年」（2015年）​​​​「裸足の季節」（2015年）

  2018年05月26日

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  「ドリーム」（2016年、アメリカ）

  ​​​​​​​​「ドリーム」（原題：Hidden Figures）は、2016年公開のアメリカの伝記ドラマ映画です。マーゴット・リー・シェッタリーのノンフィクション小説「Hidden Figures」を原作に、セオドア・メルフィ監督・共同脚本、タラジ・P・ヘンソン、オクタヴィア・スペンサー、ジャネール・モネイら出演で、アメリカと旧ソ連が熾烈な宇宙開発競争を繰り広げていた1960年代初頭、黒人への差別が激しい時代に、NASAでアメリカ初の有人周回飛行実現に貢献した3人の黒人女性の奮闘を描いています。第89回アカデミー賞で、作品賞、助演女優賞、脚色賞にノミネートされた作品です。　「ドリーム」のDVD（楽天市場）監督：セオドア・メルフィ脚本：アリソン・シュローダー/セオドア・メルフィ原作：マーゴット・リー・シェッタリー「Hidden Figures」出演：タラジ・P・ヘンソン（キャサリン・ゴーブル・ジョンソン）　　　オクタヴィア・スペンサー（ドロシー・ヴォーン）　　　ジャネール・モネイ（メアリー・ジャクソン）　　　ケヴィン・コスナー（アル・ハリソン、STGの責任者）　　　キルスティン・ダンスト（ヴィヴィアン・ミッチェル、スーパーヴァイザー）　　　ジム・パーソンズ（ポール・スタッフォード、STGのヘッド・エンジニア）　　　グレン・パウエル（ジョン・グレン、宇宙飛行士）　　　マハーシャラ・アリ（ジム・ジョンソン、キャサリンの再婚相手で軍人（州兵））　　　カラン・ケンドリック（若い頃のジョイレット・コールマン）　　　ドナ・ビスコー（ジョイレット・コールマン、キャサリンの母親）　　　ローダ・グリフィス（白人司書）　　　マリア・ハウエル（ミズ・サマー）　　　オルディス・ホッジ（レヴィ・ジャクソン）　　　ペイジ・ニコレット（ユーニス・スミス）　　　ゲイリー・ウィークス（記者会見のレポーター）　　　サニーヤ・シドニー（コンスタンス・ジョンソン）　　　ザニ・ジョーンズ・ムバイス（キャシー・ジョンソン）　　　キンバリー・クイン（ルース）　　　オレク・クルパ（カール・ジーリンスキー 、エンジニア）　　　ほか【あらすじ】東西冷戦下のアメリカとソ連が熾烈な宇宙開発競争を繰り広げる1961年、ヴァージニア州ハンプトンのNASAラングレー研究所には、ロケットの打ち上げに必要な計算を行う優秀な黒人女性たちのグループがありました。リーダー代行のドロシー（オクタヴィア・スペンサー）は正式な管理職への昇進を希望しますが、「黒人グループには管理職を置かない」と、上司のミッチェル（キルステン・ダンスト）に却下されます。技術部門への転属が決まったメアリー（ジャネール・モネイ）はエンジニアを志しますが、黒人には無理と諦めかけます。幼い頃から数学の天才と呼ばれていたキャサリン（タラジ・P・ヘンソン）は、黒人女性として初めてハリソン（ケビン・コスナー）率いる宇宙特別研究本部に配属されます。しかし、白人男性ばかりの職場の雰囲気はとげとげしく、そのビルには有色人種用のトイレもありませんでした。それぞれ家庭をもつ三人でしたが、国家の威信をかけたマーキュリー計画に貢献すべく彼女らは奮闘します。1961年4月12日、ソ連はユーリ・ガガーリンを乗せたボストーク1号で史上初の有人宇宙飛行を成功させます。ソ連に先を越されたNASAへの猛烈なプレッシャーの中、キャサリンはロケットの打ち上げの為の複雑な計算や解析に取り組みます。ハリソンに実力を認められた彼女は、宇宙特別研究本部の中心的業務を任されます。一方、ドロシーは新たに導入されたIBMのコンピュータを使ったデータ処理の担当に指名されます。メアリーは裁判所への請願が実り、白人専用だった学校で技術者養成プログラムを受ける機会を得ます。夫に先立たれ、3人の子供をひとりで育てていたキャサリンは、教会で出会ったジム・ジョンソン中佐（マハーシャラ・アリ）に求婚されます。1962年2月20日、宇宙飛行士ジョン・グレンがアメリカ初の有人周回飛行に挑みます。打ち上げ直前に想定外のトラブルが発生、コンピュータには任せられない重要な計算がキャサリンに託されます・・・。【レビュー・解説】冷戦時代のNASAで有人の人工衛星の打ち上げを陰で支えた三人のアフリカ系アメリカ人の女性、その活躍をわかりやすく印象的に描き、人種・性別を超えて力を合わせ目的を達成するアメリカならではの実力主義を讃える伝記ドラマ映画です。アメリカの宇宙開発競争を陰で支えた三人の黒人女性の活躍を描く時代背景・登場人物・テーマが凝縮された見事なオープニング冒頭、セピア調の映像で幼少期のキャサリンが映し出された後、画面は燦々と陽光が降り注ぐ田舎の一本道でボンネットを上げて立ち往生したターコイズ・ブルーのシボレー・ベル・エアと、それを囲む三人のアフリカ系アメリカ人の女性切り替わります。やがて、パトカーがやって来て、警官が職務質問をします。彼女らNASAの職員で、通勤途中に車がエンストしたのですが、このやり取りの中で、トラブルが嫌いで、仕事に集中したいキャサリン（タラジ・P・ヘンソン）遠慮知らずで一言多いメアリー（ジャネール・モネイ）メカに強く教育的なドロシー（オクタビア・スペンサー）と、三人のキャラクターが描き出されるとともに、人種差別、反共、米ソの宇宙開発競争といった時代背景が示唆されます。三人が宇宙開発を行うNASAの職員であることを知った警官は、遅刻しそうな三人が乗った車をパトカーで先導します。この作品の時代背景、主人公らの性格、人種・性別を超えて力を合わせるという本作のテーマを濃縮した、見事なオープニングです。燦々と降り注ぐ陽光にシボレー・ベル・エアのターコイズ・ブルーが映える人種、性別を超えて力を合わせるアメリカの実力主義2016年には本作の他にも、「ラビング」、「ムーンライト」とアフリカ系アメリカ人が主要キャラクターの映画が話題になりました。何れも人種問題とは無縁ではありませんが、「ラビング」では異人種カップルが一緒にいることの自然さを、「ムーンライト」ではアフリカ系アメリカ人の繊細な心情と成長を描くなど、各作品とも個性的です。そんな中で本作は、軌道計算の専門家としてNASAで数々の軌道飛行を成功させ、宇宙飛行士や管制室の厚い信望を得たキャサリン・ジョンソン初めてNASAの管理職に抜擢されたドロシー・ヴォーン初めてNASAのエンジニア職に就いたメアリー・ジャクソンの、三人のアフリカ系アメリカ人の活躍を描くとともに、目的を達成するた為に人種、性別を超えて団結する、アメリカならではの実力主義の世界を描いています。 ​この映画は、人種差別よりむしろ例外主義（訳注：アメリカがその国是、歴史、政策、制度等によって、他の国とは質的に異なるという考え方で、ここでは「アメリカ人は人種、性別を超えて助け合う」という意味で使われている）に関する映画、実力主義に関する映画です。NASAは政府の中で最も早く実力主義を導入した組織のひとつで、進歩的な職場とみなされていました。今日でも、あらゆる人々を雇用するインクルーシブな組織です。この映画を観る人々への私の最大の期待は、「白人も黒人も、男も女も、すべてを差し置いて、素晴らしいことを成し遂げた時代がこの国にはあった」と感じてもらうことです。この国はそうした原理の上に成り立っています。人々は迫害を逃れてこの国にやって来たのに、なぜ私たちは黒人を迫害しなければならないのでしょう。人々はそれを逃れて来たのです。私たちはそうした偉大ことをやり遂げるのだということを、この映画が世界に向かって示してくれればと思います。「団結すれば立つ、分裂すれば崩れる」は常識です。私はこの映画がそれを体現していると期待しています。とても触発される映画です。（セオドア・メルフィ監督）http://scottholleran.com/writings/interviews/interview-theodore-melfi-hidden-figures/http://www.blackpressusa.com/interview-qa-with-hidden-figures-director-theodore-melfi/ 無知の罪と許し、特徴的な白人の描き方この作品の主人公は三人のアフリカ系アメリカ人ですが、脚本・監督を務めたメルフィ監督は白人男性です。彼は、様々な人種が混然となって暮し、お互いがお互いを必要としているブルックリンで育ちました。初めて観た映画がスパイク・リーの作品で、人種差別があっても、一種、不思議な形で家族を感じさせる彼の作品に感動し、映画を作りたいと思ったそうです。本作が「アポロ13」（1995年）の二番煎じにならないようにと、彼は苦労しながら女性たちの職場と家庭での生活を描きましたが、女性のアフリカ系アメリカ人を描くことには全く抵抗はありませんでした。しかし、もし自分が白人男性であることを強く意識していたらこの映画は作れなかったかもしれないと、後に語っています。そんなメルフィ監督ですが、NASAの描き方や白人の描き方に彼の特徴を見出すことができます。タラジ・P・ヘンソン、オクタヴィア・スペンサー、ジャネール・モネイ、マハーシャラ・アリと、豪華なアフリカ系アメリカ人の俳優を起用するだけではなく、彼はケヴィン・コスナー、キルスティン・ダンスト、ジム・パーソンズ、グレン・パウエルと言った、好感度の高い白人俳優を起用、人種差別に関して微妙な役回りを演じさせています。キルステン・ダンストの役柄は悪役というよりは、無知です。それが私がこの映画で描きたかったことです。オクタヴィア・スペンサー演じるドロシーがクリステン・ダンスト演じるヴィヴィアンに言う、「（偏見はないと）貴女が思い込んでいるのはわかるわ」という一言にすべてが集約されています。私にとっては、それが人種差別の核です。黒人や、ゲイや、女性や、自分とは異なる人たちをどのように扱っているのか、人は自分ではわからないのです。もし、それがわかったら、善良な人は眠れなくなってしまいます。ダンスト演じるヴィヴィアンは、黒人は白人と同じ水飲み器を使ってはならないことを知らずに育ちました。だから、彼女を悪人と言えるかどうかは、わかりません。でも、無知は見て見ぬふりをするのと同罪で、いつかしら誰もが共犯になってしまうのです。これはケヴィン・コスナー演ずるアルも同様です。後に行動を起こしましたが、彼はキャサリンの労働環境を最初から把握しておくべきでした。彼は必要にかられて初めて、トイレの表示板を壊したのです。「一緒に峠を目指そう、さもなければそこに到達できない」が、原作と脚本のメッセージです。黒人女性たちは、NASAで働くことをとても誇りに思っていました。彼女らはとても愛国的で、アメリカをとても愛していました。だから、私はNASAを悪者にはできないのです。この時代、NASAも（人種差別の）共犯でしたが、それは聖書の十字架の上のイエス・キリストの言葉が言い表すものでした。「父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。」（セオドア・メルフィ監督）http://scottholleran.com/writings/interviews/interview-theodore-melfi-hidden-figures/​アーティスティック・ライセンス実話に基づいているものの、アーティスティック・ライセンス（作家が歴史的事実や現実を物語に合わせて設定変更する創作上の特権）が数多く使われているのも、本作の特徴です。ざっと調べただけでも、別棟のトイレを使用しなければならなかったのはメアリーキャサリンは白人用のトイレを使用していた映画で描かれている1961年には、NASA内の差別的設備は既に取り払われていたアル・ハリソンは複数の人物を複合したキャラクターで、実在しないアル・ハリソンはいつもガムを噛んでいるが、当時は咥え煙草が一般的だったメアリーは1961年には、既に学位を修得、エンジニア職を得ていたポールとヴィヴィアンは他部門の職員を複合したキャラクターで、実在しない実際の職場におけるエンジニアと女性の関係はそれほど険悪ではなかった27歳のグレン・パウエルが演じるジョン・グレンは、当時40歳だったジム・ジョンソンと再婚した時、キャサリンの子供たちは既に十代だったジョン・グレンは直前ではなく、何週間か前にキャサリンの検算を依頼していたなどが、映画と異なります。本作では、ストーリーをわかりやすく印象的にする為に、アーティスティック・ライセンスが使われています。舞台となった1961年から既に半世紀以上が過ぎ、描かれた三人の女性のうち、健在なのは99歳のキャサリンのみとなりました。アーティスティック・ライセンスの捉え方は人にもよりますが、1961年以降に生まれたアメリカ人が全体の約8割を占め、この時代を知らない人が大多数の現在、いたずらにリアリズムを追求するよりは、「白人も黒人も、男も女も、すべてを差し置いて、素晴らしいことを成し遂げた」、とてもアメリカ的な時代があったことを、わかりやすく象徴的に次世代に伝えていくことは、アメリカ人にとってとても意味あることです。アル・ハリソンを咥え煙草ではなくガムで演出しているのは、煙草のシーンによるR指定を避け、子供たちにも観てもらう為ですが、アカデミー作品賞、助演女優賞に並んで脚色賞にもノミネートされた本作は、そうした一連のアーティスティック・ライセンスの効果がポジティブに評価されたと言えます。不可解な邦題は日本の歪んだ業界構造の産物？当初、本作の邦題は「ドリーム 私たちのアポロ計画」と発表されましたが、SNS上で「マーキュリー計画を扱った作品なのに、なぜアポロ計画なのか」という批判が相次ぎました。20世紀フォックスが「日本の観客に広く知ってもらうための邦題として、宇宙開発のイメージを連想しやすいアポロ計画という言葉を選んだ、日本人に伝わりやすいタイトルや言葉を思案した結果」とする一方で、メルフィ監督は「何故こうなったのか分からない」とコメントするなど混乱がみられ、20世紀フォックスは最終的に邦題を単なる「ドリーム」に変更しました。2016年に話題になったアフリカ系アメリカ人が主要キャラクターの映画が、「ラビング」、「ムーンライト」、「ドリーム」というのはとてもロマンティックですが、本作の邦題としてはとてもおそまつな迷走です。本作の原題は「Hidden Figures」で、これには安全な有人周回飛行と帰還を目に見えないところで支えた軌道計算華やかな宇宙飛行士や司令室のスタッフの陰で、世間に知られることもなく、この計算を行っていたアフリカ系アメリカ人の女性たち有色の人間計算機として、人目を避けるように解放の希望もない煉獄のような別棟に彼女らが隔離されていたことの、三つの意味が込められています。Figure に、計算、人間といった意味があること、分離政策が深刻な問題であることを前提にした原題です。原題で調べものをすることも少なくない私は、邦題は直訳にしてもらった方がありがたいのですが、観客にわかりやすい邦題をつけるという姿勢は一概に否定できないと思っていました。しかしながら、映画評論家の町山智浩氏によると、「そもそも邦題は、観客に訴えるよりも先に劇場を説得するための要素」だそうです。他の国々ではすべて本作の原題を生かしたタイトルに翻訳されているのを見るにつけても、日本の業界構造が歪んでおり、そのしわ寄せが観客に行っているのでは？と、少々憂鬱になってしまいます。国名Argentina Brazil Canada(English) Canada(French) Chile Germany Spain Finland France Greece Hungary Israel(Hebrew) ItalyタイトルTalentos ocultos Estrelas Além do Tempo Hidden Figures Les figures de l'ombre Talentos ocultos Hidden Figures: Unerkannte Heldinnen Figuras ocultas Hidden Figures: varjoon jääneet Les figures de l'ombrev Αφανείς ηρωίδες A számolás joga Me'akhoray ha'misparim Il diritto di contare国名Lithuania Mexico Peru Poland Portugal Romania Serbia Russia Sweden Slovenia Turkey  Uruguay VenezuelaタイトルPasleptos figuros Talentos ocultos Talentos ocultos Ukryte działania Elementos Secretos Figuri ascunse Nevidljivi faktori Скрытые фигуры Dolda tillgångar Skriti faktorji Gizli Sayilar Talentos ocultos Talentos ocultos表彰本作は、第89回アカデミー賞で作品賞、助演女優賞、脚色賞にノミネートされました。モデルのなった三人のアフリカ系アメリカ人の女性の一人、キャサリン・ジョンソン（99歳）は健在で、アカデミー賞の授賞式に登場、スタンディング・オベーションで迎えられました。2015年、彼女はオバマ大統領から大統領自由勲章を受勲、翌年にはNASAの新しい施設に彼女の名前が冠せられました。キャサリンの書いた論文は、​NASAのサーバーで見ることができます​。タラジ・P・ヘンソン（キャサリン・ゴーブル・ジョンソン）タラジ・P・ヘンソン（1970年〜 ）は、ワシントンD.C.出身のアメリカの女優。1997年にデビュー、テレビシリーズなどに出演していたが、「ハッスル&フロウ」（2005年）公で注目を集める。「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。オクタヴィア・スペンサー（ドロシー・ヴォーン）オクタヴィア・スペンサー（1970年〜）は、アラバマ州出身のアメリカの女優。キャスティングの仕事をしていたが、1996年に端役のオーディションを受けて映画デビュー、数多くの作品にクレジットされようになる。次第に高い評価を得るようになり、「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」で主要人物の一人を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞する。「スマッシュド 〜ケイトのアルコールライフ〜」（2012年）、「スノーピアサー」（2013年）、「フルートベール駅で」（2013年）、「ジェームス・ブラウン〜最高の魂を持つ男〜」（2014年）、 「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年）などに出演している。本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。ジャネール・モネイ（メアリー・ジャクソン）ジャネール・モネイ（1985年〜）は、カンザス州出身のアメリカの歌手、作曲家、音楽プロデューサー、女優、モデル。2007年のデビュー作から一貫してシンディーというオルターエゴに基づくコンセプトアルバムを発表して高い評価を受けるとともに、最近は女優としても活躍、「ムーンライト」（2016年）にも出演している。本作では、演技派のタラジ・P・ヘンソンとオクタヴィア・スペンサーを相手に、フレッシュでエネルギッシュな存在感を放っている。ケヴィン・コスナー（右、アル・ハリソン、STGの責任者）ケビン・コスナー（1955年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの映画俳優、映画監督、映画プロデューサー。大学卒業後、1982年に本格的に映画デビュー、「アンタッチャブル」、「追いつめられて」（1987年）、「さよならゲーム」（1988年）、「フィールド・オブ・ドリームス」（1989年）、「JFK」（1991年）、「13デイズ」（2000年）、「ワイルド・レンジ 最後の銃撃」（2003年）、「McFarland, USA」（2015年）などに出演している。監督業やプロデューサー業にも進出、「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（1990年）ではアカデミー賞作品賞、監督賞を受賞している。キルスティン・ダンスト（左、ヴィヴィアン・ミッチェル、スーパーヴァイザー）キルスティン・ダンスト（1982年〜）は、ニュージャージー出身のアメリカの女優。3歳でCMに出演、1989年に映画デビュー、「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」（1994年）でゴールデングローブ助演女優賞にノミネートされる。「スパイダーマン」シリーズ（2002年 - 2007年）のヒロインを務め、「メランコリア」（2011年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞している。ジム・パーソンズ（右、ポール・スタッフォード、STGのヘッド・エンジニア）​ジム・パーソンズ（1973年〜）は、テキサス出身のアメリカの俳優。「終わりで始まりの4日間」（2004年）、「The Normal Heart」（2015年、日本未公開）などに出演している。ゲイであることを公表している。​グレン・パウエル（ジョン・グレン、宇宙飛行士）グレン・パウエル（1988年〜）は、テキサス出身のアメリカの俳優、脚本家、プロデューサー。テレビのゲスト出演や映画の小役でキャリアを積み重ね、FOXテレビのホラーコメディ・シリーズ「Scream Queens」でブレイクする。「エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に」（2016年）などに出演している。マハーシャラ・アリ（右、ジム・ジョンソン、キャサリンの再婚相手で軍人（州兵））マハーシャラ・アリ（1974年〜）は、カリフォルニア州出身のアフリカ系アメリカ人の俳優。大学で学んだ後、2001年よりテレビシリーズで活躍、映画「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）でその演技が評価され、「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」（2012年）などに出演、「ムーンライト」（2016年）でアカデミー助演男優賞を受賞している。【サウンドトラック】　「ドリーム」のオリジナル・サウンドトラックCD（楽天市場）サウンドトラックの録音に際しては、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンの比率が50％になるよう、慎重に調整されました。肌の色を超えたコラボへの、メルフィ監督のこだわりが感じられます。なお、メアリー役を務めたジャネール・モネイも、シンガーとしてサウンドトラックに登場しています。1. ランニン feat.ファレル・ウィリアムス 2. クレイヴ feat.ファレル・ウィリアムス 3. サレンダー feat.レイラ・ハサウェイ & ファレル・ウィリアムス 4. ミラージュ feat.メアリー・J.ブライジ 5. エイブル feat.ファレル・ウィリアムス 6. アップル feat.アリシア・キーズ & ファレル・ウィリアムス 7. イズント・ディス・ザ・ワールド feat.ジャネール・モネイ 8. クリスタル・クリアー feat.ファレル・ウィリアムス 9. ハラペーニョ feat.ジャネール・モネイ & ファレル・ウィリアムス 10. アイ・シー・ア・ヴィクトリー feat.キム・バレル & ファレル・ウィリアムス【動画クリップ（YouTube）】​本作のエッセンスが凝縮された素晴らしいオープニング（部分）​​アカデミー賞授賞式でスタンディング・オベーションで迎えられるキャサリン​​オバマ大統領から自由勲章を受勲するキャサリン​【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、キャサリンらの乗る車が故障した場所キャサリンらがパトカーに先導されて走る道​メアリーが技術者になることを勧められた風洞実験施設​​当時の風洞実験施設に近いものが残っているロッキード社の施設で撮影された。​キャサリンが配属された特別研究本部のある建物キャサリンがトイレに行く途中に通り抜ける駐車場キャサリンがジムに出会った教会ジョン・グレンら宇宙飛行士を迎えた飛行場​ドロシーの家​​アトランタの歴史的な住宅地コーリアー・ハイツで撮影された。コーリアー・ハイツは、アフリカ系アメリカ人によって開発された、中流のアフリカ系アメリカ人の為の住宅地で、マーティン・ルーサー・キング・シニアなどの著名人が住んでいた。分離政策の中でもこのような住宅地が生まれつつあり、中流階級のドロシーらは、他の人々同様、良い暮らしができるように努力していた。​​ドロシーと子供たちがつまみ出された図書館​​キャサリンの家​メアリーが白人の学校で勉強する許可を勝ち取った裁判所​メアリーが子供たちを迎えに行く小学校​​メアリーが子供たちと街頭テレビを観る店​​ドロシーがジョン・グレンの帰還を見上げる人々に遭遇する交差点​​メアリーの卒業式の会場​【関連作品】「ドリーム」の原作本（楽天市場）　　マーゴット・リー・シェッタリー著「Hidden Figures」セオドア・メルフィ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ヴィンセントが教えてくれたこと」（2014年）タラジ・P・ヘンソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハッスル&フロウ」（2005年）　　「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）オクタヴィア・スペンサー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」（2011年）　　「スマッシュド 〜ケイトのアルコールライフ〜」（2012年）：輸入版、リージョン1、日本語なし　　「スノーピアサー」（2013年）　　「フルートベール駅で」（2013年）　　「ジェームス・ブラウン〜最高の魂を持つ男〜」（2014年）　「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年）：北米版、日本語なしジャネール・モネイ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ムーンライト」（2017年）​​​​​​​​

  2018年05月15日

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  「パターソン」（2016年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​​​「パターソン」（原題：Paterson）は、2016年公開のアメリカの映画です。ジム・ジャームッシュ監督・脚本、アダム・ドライバー、ゴルシフテ・ファラハニら出演で、ニュージャージー州のパターソンを舞台に、街と同じ名前を持ち、日常生活からインスピレーションを得て詩を書くバス運転手パターソンの何気ない一週間を、様々な人々との交流を交えながら描いています。　「パターソン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジム・ジャームッシュ脚本：ジム・ジャームッシュ出演：アダム・ドライバー（パターソン、バス運転手）　　　ゴルシフテ・ファラハニ（ローラ、パターソンの妻）　　　ネリー（マーヴィン、イングリッシュ・ブルドッグ、二人の愛犬）　　　バリー・シャバカ・ヘンリー（ドク、バーのオーナー）　　　ジョニー・メイ（ドクの恋人）　　　トレヴァー・パラム（サム、バーの友人）　　　トロイ・T・パラム（デイヴ、サムの兄弟）　　　リズワン・マンジ（ドニー、バス車庫長）　　　ウィリアム・ジャクソン・ハーパー（エヴェレット、恋に悩む男）　　　チャステン・ハーモン（マリー、エヴェレットが恋する女）　　　クリフ・スミス（メソッド・マン、コインランドリーのラッパー）　　　スターリング・ジェリンズ（若い詩人）　　　ドミニク・リリアーノ、ジェイデン・マイケル（バス車中の子供たち）　　　ブライアン・マッカーシー：ジミー（バス車中の二人組の一人、モテ話をする）　　　フランク・ハーツ：ルイス（バス車中の二人組の一人、ジミーの友人）　　　ルイス・ダ・シルヴァ・ジュニア（ブラッド、オープンカーの若者）　　　カーラ・ヘイワード（アナーキストの学生、ガエタノ・ブレーシについて話す）　　　ジャレッド・ギルマン（アナーキストの学生）　　　永瀬正敏（日本からやって来た詩人）　　　ほか【あらすじ】ニュージャージー州パターソン。街と同じ名前を持つバス運転手のパターソン（アダム・ドライバー）の一日は朝、隣に眠る妻ローラ（ゴルシフテ・ファラハニ）へのキスとともに始まります。いつものように仕事に向かい、決まったルートを走り、フロントガラス越しに通りを眺め、乗客の会話に耳を澄ますパターソンは、乗務の合間に心に浮かぶ詩をノートに書きとめています。一方、ユニークな感性の持ち主である妻のローラは、料理やインテリアに日々、趣向を凝らしています。パターソンは帰宅後、妻と夕食をとり、愛犬マーヴィンと夜の散歩に出かけ、いつものバーへ立ち寄り、1杯だけ飲んで帰宅、そしてローラの隣で眠りにつきます。一見変わり映えのしない日々を過ごしているようですが、パターソンにとっては美しさと愛しさに溢れた、かけがえのない日々です。そんなパターソンの、ユニークな人々との交流と思いがけない出会いを、7日間の物語として描いています。【レビュー・解説】小さな事柄を美しく詩的な映像で綴り、繰り返す日常のリズム感とバリエーションが心地良い、ジム・ジャームッシュ監督が触発され、大きく影響を受けた、大好きな詩人たちと、市井の芸術家たちに捧げるオマージュです。パーソニズムに触発されたジャームッシュ監督ジム・ジャームッシュ監督は、十代の頃から詩が好きで、詩作を学んだこともあります。20〜25年ほど前に、彼はウィリアム・カーロス・ウィリアムズの詩「パターソン」を読み、パターソンを訪れました。ウィリアムズの詩「パターソン」は本一冊の長い詩で、ジャームッシュ監督には抽象的すぎて共感できない部分もあったと言いますが、冒頭で男と街がパターソンという同じ名前で、男が街の暗喩になり、街が男の暗喩になるという、素晴らしいアイディアに触発されたと言います。名も知れぬ労働者階級の詩人について1ページのあらすじを書いたジャームッシュ監督は、それを机の引き出しの中に入れました。それをずっと覚えていた彼が、長い時を経て映画化したのが本作です。ジャームッシュ監督は、パーソニズムの影響を強く受けています。詩人のフランク・オハラは「パーソニズム宣言」（1961年）で、パーソニズムについて次のように書いています。世界に向かって詩を書いてはいけません。誰か他の一人の人に向けて書きなさい。愛する人に愛の言葉を書きなさい、或いは、知人に詩的な手紙を書きなさい。（フランク・オハラ）​​​​ジャームッシュ監督が触発された「パターソン」の作者ウィリアム・カーロス・ウィリアムズは、詩作におけるパーソニズムの創始者、初めての体現者と言うべき存在です。本作に引用されている彼の詩、​​This Is Just To Say I have eaten the plums that were in the icebox and which you were probably saving for breakfast Forgive me they were delicious so sweet and so coldひとこと言っておくね食べちゃったんだ冷蔵庫の中にあったすももをきっと君が朝食にとって置いたんだよねごめんね美味しかったんだとても甘くて、冷たくて​は、パーソニズムの完璧な例と言えます。パーソニズムに強く影響されたジャームッシュ監督は、山のてっぺんから世界に向かって叫ぶのではなく、大切な人にちょっとした手紙をしたためるような気持で映画を制作します。自分の思いを世界にぶつけるというのはひどく恥ずかしい。山のてっぺんから叫ぶというのは、心地良くないんだ。恐らくそれは、私が取るに足りない映画を作っているからだと思う。私の映画は明らかに大市場を狙ったものではない。もしそうなら、私は惨憺たる目にあっている。（ジム・ジャームッシュ監督）http://time.com/4605637/jim-jarmusch-paterson-interview/小さな事柄を描いた、贔屓の詩人たちに捧げるオマージュジャームッシュ監督は、静かで、小さな事柄を描く映画が好きです。本作も主人公たちの一週間を淡々と追うだけの物語で、劇的な出来事はほとんどありません。日々のディテールやバリエーション、人々とのやりとりといったものに内在する詩を賛美し、それがただ過ぎ去って行くのを眺めるかのような映画です。それはあたかも、パターソンが運転するバスの車窓から見える小さな街の風景のようなものでもあります。本作でパターソンが書く詩は、ジャームッシュ監督が大好きな詩人ロン・パジェットが書いたものです。彼も大きなことよりも、些細なことについて書くことを好む詩人で、彼の作品は本作に馴染みます。パジェットの書いた詩の中からパターソンが書きそうなものをジャームッシュ監督が選んで、「これを使わせてもらうか、あるいはこんなトーンの新しい詩を書いてもらうか、どちらが良いか」とパジェットに聞いたところ、「もちろん新しいのを書くよ」と、脚本を読んで新しい詩を書き下ろしてくれたと言います（オハイオ・ブルーチップ・マッチの詩など、一部、既発表の作品も使われている）。そういう意味では、本作はジャームッシュ監督を触発したウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、フランク・オハラに並んで、彼が大好きなロン・パジェットと言った詩人たちに捧げるオマージュとも言えます。日常の小さな事柄を描いた、愛する詩人たちに捧げるオマージュ身近なマッチを題材にした、ロン・バジェットの「愛の詩」も引用される。詩の中に出てくるオハイオ・ブルーチップ・マッチは既に生産が完了している為、美術スタッフが復刻版を作って撮影に使用した。​Love Poem – by Ron PadgettWe have plenty of matches in our house.We keep them on hand always.Currently our favorite brand is Ohio Blue Tip,though we used to prefer Diamond brand.That was before we discovered Ohio Blue Tip matches.They are excellently packaged, sturdylittle boxes with dark and light blue and white labelswith words lettered in the shape of a megaphone,as if to say even louder to the world,“Here is the most beautiful match in the world,its one and a half inch soft pine stem cappedby a grainy dark purple head, so sober and furiousand stubbornly ready to burst into flame,lighting, perhaps, the cigarette of the woman you love,for the first time, and it was never really the sameafter that. All this will we give you.”That is what you gave me, Ibecame the cigarette and you the match, or Ithe match and you the cigarette, blazingwith kisses that smolder toward heaven.愛の詩　ロン・パジェット我が家にはたくさんのマッチがある常に手元に置いている今のお気に入りはオハイオ・ブルーチップ 昔はダイアモンド印だったオハイオ・ブルーチップを見つける前だ素晴らしいパッケージで、頑丈な小さな箱は、濃淡の青に白いラベル言葉がメガホン型に書かれているまるで世界に向かって叫んでいるようだ「これが世界で一番美しいマッチだ1.5インチの柔らかな松材の軸に頭にざらざらした暗紫色の火薬、厳粛に激しく、頑固に備え、勢いよく燃える恐らく、初めて愛する女性の煙草に火を点けたなら、何かが変わるそんなすべてを与えよう」君は私にくれた、私は煙草になり、君はマッチになった、或いは私がマッチで、君は煙草、キスで燃え上がり、天国に向かってくすぶる繰り返す日常のリズム感とバリエーションが心地良いワンシーン、ワンシーンが詩的で美しいのは言うまでもありませんが、ジャームッシュ監督が「詩の形をした映画」と言う本作の最大の特徴は、繰り返す日常のリズム感とバリエーションの心地良さです。月曜日から金曜日まで、パターソンのローラの朝のベッドでの寝姿パターソンが時計で確かめる起床時刻バスの車庫長との会話バスの乗客の会話帰宅時の郵便受けのチェック毎日、異なることにチャレンジする妻愛犬マーヴィンを連れての毎晩の散歩散歩の途中に立ち寄るバーのオーナーとの会話・・・といったことが繰り返されます。それぞれは少しずつ変化し、繰り返しに気づいた観客は、次のどのような変化が現れるのか楽しみになります。こうしたウィークデーの繰り返しを受けて、週末ににちょっとした出来事があり、翌週の月曜日に再び一週間が始まるという構成になっています。繰り返す日常のリズム感とバリエーションが心地良い毎朝のベッドでの二人の寝姿のバリエーション。週末にかけてのちょっとしたゆらぎが二人の寝姿に反映されている。また、通勤途上に見かける双子の老人バーで出会う双子の青年バスに乗る双子の少女バスに乗る双子の女性詩を書く少女（双子のひとり）と5組の双子が登場し、本作のアクセントになっています。 随所に登場する双子がアクセント双子は当初の脚本にはなく、たまたまエキストラに双子を見かけたのがきっかけで、ローラが双子の子供をもつ夢を見、その後、5組の双子が登場するように脚本が書き換えられた。双子そのものに重要な意味はないが、反復するアクセントとして詩的な効果を生んでいる。絶妙なキャスティング主演を想定して脚本をアテ書きすることが多いジャームッシュ監督ですが、珍しいことに本作の主演はアテ書きではありません。ジャームッシュ監督はアダム・ドライバーのインタビューを見て彼のオープンさと誠実さが気に入りました。アダム・ドライバーは軍で勤務した経験がある一方でジュリアード音楽院で学んだ経験もあり、バスを運転をする労働者でありながら繊細な詩人というパターソン役にぴったりでした。アダム・ドライバーと話をしたジャームッシュ監督は、彼は大人しいがユーモアのセンスがあり、観察力に優れ、分析よりも直感で行動し、場への対応力があるのを見て取ります。ある意味、パターソンはジャームッシュ監督の分身ですが、自身のスタイルやビジョンとの共通点をアダム・ドライバーに見出したジャームッシュ監督は、彼とのコラボを決めました。アダム・ドライバー（パターソン、バス運転手）アダム・ドライバー（1983年〜）は、サンディエゴ出身のアメリカの俳優。TVドラマシリーズ「GIRLS/ガールズ」に主人公の恋人役で出演、2013年〜2015年にエミー賞にノミネートをされる。「リンカーン」（2012年）、「フランシス・ハ」（2012年）、、「奇跡の2000マイル」（2013年）、「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013年）、「ヤング・アダルト・ニューヨーク」（2014年）、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）、「沈黙 -サイレンス-」（2016年）、「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）と高評価の映画に出演し続けている。観察力、対応力に優れ、役になりきって演じるが、自分が出演した映画を観ることはないと言う、分析よりも直感を重視する俳優。本作出演の為にバス・ドバイバーのライセンスを取得している。 相手役のゴルシフテ・ファラハニは、ジャームッシュ監督のパートナーのサラ・ドライバーの提案によるものですが、ジャームッシュ監督の好きな女優でもありました。ペルシャ人だから起用したわけではありませんが、パターソンの妻がアメリカ人なのはありきたりすぎて面白くないと思っていた彼は、彼女に合わせて脚本を書き換え、家でかかっている音楽やインテリアに彼女の文化をちらりと反映しています。ゴルシフテ・ファラハニ（ローラ、パターソンの妻）ゴルシフテ・ファラハ（1983年〜）はテヘラン出身のイランの女優、音楽家、歌手。「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「The Patience Stone」（2012年、日本未公開）、「EDEN/エデン」（2014年）などに出演している。イランの俳優はイランの映画以外に出演してはならないという不文律を破り、「ワールド・オブ・ライズ」（2008年）でレオナルド・ディカプリオと共演した。この為に争議となり、「彼女が消えた浜辺」が最後のイラン映画出演とり、現在はパリに居住して活動している。なかなかの演技派女優。本作では初心者風にギター演奏と歌を披露しているが、役柄の多才さと彼女自身の多才さが見事にオーバー・ラップしている。アダム・ドライバーの経歴に合わせてパターソンに軍務の経験があることもさり気なく脚本に織り込んでおり、二人が戦地で知り合った可能性を匂わせています。但し、本作は基本的に現在を描くもので、二人の過去に関する示唆はそれだけです。軍にいた頃のパターソンとローラの両親の写真対照的なキャラクターとアール・ブリュットパターソンは内省的で、積極的に新たな行動を起こすよりは、毎日の決まったルーティンを漂うのを好み、日々のディテールや微妙な変化、人々のやりとりの観察からといったものから詩を生み出します。一方、妻のローラは社交的で活発、毎日を忙しく過ごし、デザインペインティング創作料理ギター演奏カップケーキの製造販売と、様々なことに次々と挑戦していきます。様々なことに次々に挑戦するローラFollow your passions. Believe in your dreams. @Golshifteh Farahani plays Laura in Jim Jarmusch’s #PatersonMovie. https://t.co/V0LgHJti2a pic.twitter.com/vk5n4WKqwq— Paterson Movie (@PatersonMovie) January 17, 2017繊細で微妙であるが故にともすれば単調になりがちな本作に、実はローラの存在が強烈なコントラストを生み出し、お互いを際立たせています。また、自発的で個性的な創意は二人に共通するものですが、外交的で活発な彼女は、穏やかで内省的なパターソンに代わって、何かを創作せずにはいられないアール・ブリュット（因習に囚われない自発的で個性的な創意）の精神をわかりやすく体現しており、ローラが好む強烈なモノクロのパターン柄は二人の強い創作意欲の象徴と言えます。ローラが好む強烈なモノクロのパターン柄は強い創作意欲の象徴ネリー（マーヴィン、イングリッシュ・ブルドッグ、二人の愛犬）最初の脚本ではジャックラッセルだったが、「背の高いアダム・ドライバーを引っ張るには、9kgのジャックラッセルより、18kgのブルドッグの方が面白い」という 犬のトレーナーの提案を受けて起用された。これが当たり役で、スタントも吠える声もすべてこなし、第69回カンヌ国際映画祭でパルム・ドッグ賞を受賞する大活躍。残念なことに撮影後にガンが発覚、亡くなってしまった。バリー・シャバカ・ヘンリー（右、ドク、バーのオーナー）バリー・シャバカ・ヘンリー（1954年〜）は、ニューオーリンズ出身のアメリカの俳優。1988年に端役で映画デビュー、1991年あたりから本格的に活動し、キャリアを重ねる。「ターミナル」（2004年）で入国管理局の警備員を演じて注目を集め、その後も「コラテラル」（2004年）や「消されたヘッドライン」（2009年）などの話題作に出演、アフリカ系アメリカ人の脇役俳優として着実に地位を築き上げている。リズワン・マンジ（ドニー、バス車庫長）リズワン・マンジ（1974年〜）は、トロント出身の俳優。両親は共にインド系。「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」（2007年）、「ドン・ジョン」（2013年）、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）などに出演している。本作では口を開けば愚痴という役柄だが、なかなかいい味を出している。ウィリアム・ジャクソン・ハーパー（左、エヴェレット、恋に悩む男）ウィリアム・ジャクソン・ハーパー（1980年）は、ダラス出身のアメリカの俳優。。2007年頃からテレビに出演、2010年に映画デビュー、2014年にブロードウェイ・デビュー。一時は俳優を辞めることも考えたが、2015年頃から役に恵まれるようになる。クリフ・スミス（メソッド・マン、コインランドリーのラッパー）クリフ・スミス（1971年）は、メソッド・マンのステージ・ネームで知られる アメリカのラッパー、レコードプロデューサー、俳優。東海岸のヒップホップ集団ウータン・クランのメンバーとして知られる。同じくウータン・クランのメンバーであるRZAが「ゴースト・ドッグ」（1999年）に、RZAとGZAが「コーヒー＆シガレッツ」（2003年）に出演するなど、ジム・ジャームッシュとウータン・クランの関係は深い。スターリング・ジェリンズ（詩を書く少女）スターリング・ジェリンズ（2004年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの子役俳優。「死霊館」（2013年）、「死霊館 エンフィールド事件」（2016年）などに出演している。作中、彼女が朗読する自作の詩は、ジャームッシュ監督が書いたもの。Water Falls Water falls from the bright air It falls like hair Falling across a young girl's shoulders Water falls Making pools in the asphalt Dirty mirrors with clouds and buildings inside It falls on the roof of my house it falls on my mother, and on my hair Most people call it rain水が落ちる明るい空から水が落ちる髪の毛のように落ちる少女の型にかかるように水が落ちるアスファルトに水たまりを作り汚れた水が雲とビルを映し出す私の家の屋根の上にも落ちる私の母にも、私の髪の上にも人はそれを雨と呼ぶカーラ・ヘイワードと（右）とジャレッド・ギルマン（左、いずれもアナーキストの学生）カーラ・ヘイワード（1998年〜）はマサチューセッツ州出身のアメリカの女優、ジャレッド・ギルマン（1998年〜）はニュージャージー出身の俳優。二人は「ムーンライズ・キングダム」（2012年）で主役を務め、駆け落ちする少年少女を演じて注目を浴びた。12歳で駆け落ちを図った少年少女が、大学生になってアナーキスト活動に身を投じているようでもあり、二人揃っての粋なキャスティングである。永瀬正敏（左、日本からやって来た詩人）永瀬正敏（1966年）は、宮崎市出身の日本の俳優。ジム・ジャームッシュ監督の「ミステリー・トレイン」（1989年）や フリドリック・トール・フリドリクソン「コールド・フィーバー」（1995年）で欧米に知られる。パターソンで見た滝に日本を感じたジャームッシュ監督が、日本の詩人役で長瀬の出演を想定し、脚本をアテ書きした。【撮影地（グーグルマップ）】パターソンが乗務するバスの車庫パターソンが毎晩、出かけるバーバスが故障した場所パターソンが日本人の詩人に会う公園　「パターソン」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジム・ジャームッシュ監督が触発された詩集（楽天市場）　　William Carlos Williams "Paterson"ジム・ジャームッシュ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ゴースト・ドッグ」（1999年）　　「ブロークン・フラワーズ」（2005年）　　「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（2013年）　　「ギミー・デンジャー」（2016年）アダム・ドライバー出演作品のDVD（楽天市場）　　「リンカーン」（2012年）　　「フランシス・ハ」（2012年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013年）　　「奇跡の2000マイル」（2013年）　　「ヤング・アダルト・ニューヨーク」（2014年） 「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）　　「沈黙 -サイレンス-」（2016年）　　「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）ゴルシフテ・ファラハニ出演作品のDVD（楽天市場）　　「彼女が消えた浜辺」（2009年）　　「Syngué Sabour, Pierre de Patience」（2012年）　　「EDEN/エデン」（2014年）​​​​​​​​​​​

  2018年05月10日

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  「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」（2016年、アメリカ）

  「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」（原題：The Founder）は、2016年公開のアメリカの伝記映画です。カリフォルニア州南部の小さなハンバーガーショップ、マクドナルドを、世界最大のファースト・フード・チェーンへと成長させたレイ・クロックの実話に基づき、ジョン・リー・ハンコック監督、マイケル・キートンら出演で、創業者であるマクドナルド兄弟とミキサーのセールスマンだったレイとの出会いから、両者の対立、成功の陰のダークな側面などを描き出しています。　「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョン・リー・ハンコック脚本：ロバート・シーゲル出演：マイケル・キートン（レイ・クロック）　　　ニック・オファーマン（リチャード・J・マクドナルド）　　　ジョン・キャロル・リンチ（モーリス・マクドナルド）　　　リンダ・カーデリーニ（ジョアン・スミス）　　　B・J・ノヴァク（ハリー・J・ソネンボーン）　　　ローラ・ダーン（エセル・クロック）　　　ジャスティン・ランデル・ブルック（フレド・ターナー）　　　ケイト・ニールランド（ジューン・マルティーノ）　　　パトリック・ウィルソン（ロリー・スミス）　　　ウィルバー・フィッツジェラルド（ジェリー・カレン）　　　ほか【あらすじ】1954年、アメリカ。52歳のレイ・クロック（マイケル・キートン）は、ミルクシェイク用ミキサーのセールスマンとして中西部を回っていますが、売り上げは今ひとつです。そんな夫を献身的に支える妻エセル（ローラ・ダーン）は質素な生活に満足していますが、レイは現状に満足できません。そんな彼に、サンバーナーディーノのドライブインレストランから8台ものオーダーが入ります。発注元がどんな店なのか気興味を抱いいて現地に向かったレイがそこで彼が見たのは、マック（ジョン・キャロル・リンチ）とディック（ニック・オファーマン）の兄弟が経営するハンバーガー店「マクドナルド」でした。そこに商機の匂いを嗅ぎつけたレイは、兄弟に接近して行きます。兄弟の案内で改めて店を視察したレイは、合理的な流れ作業の「スピード・サービス・システム」や、コスト削減・高品質という革新的なコンセプトに商機を見出します。翌日、レイは兄弟にレストランのフランチャイズ化を提案します。当初、兄弟はレイの提案に難色を示しましたが、レイの熱意に押されて、フランチャイズ化に挑戦する気になります。「経営内容を変更する際には、必ず自分たちの許可を取ること」を条件に、兄弟はレイと契約を交わしフランチャイズ展開を任せます。レイはイリノイ州デスプレーンズにマクドナルド第1号店をオープンさせたますが、地元の資産家を頼ったところ、マネジメントや従業員の教育が上手くいきません。そこで、レイは自営業者など中流層にフランチャイズ店のオーナーにならないかと声を掛けます。彼らならば現場経験も豊富で、マクドナルドのやり方に積極的に従うだろうという直感は見事に的中し、フランチャイズ店が中東部を中心に次々と開店します。この成功を受けて、レイは自分がマクドナルドの創業者だと語リ始めます。ビジネス拡大のために全米を飛び回る中で、レイはミネソタ州でレストランを経営するロリー・スミス（パトリック・ウィルソン）という男性に出会い、こともあろうに、ロリーの妻であるジョアン（リンダ・カーデリーニ）に一目惚れします。急速に事業拡大したものの、マクドナルド兄弟との契約条件では十分な回収が出来ない為、レイは資金繰りに苦しむようになります。また、フランチャイズ店のオーナーも、ミルクシェイク用の大量のアイスクリームを冷凍保存するのにかかる莫大な費用など、予想以上にかさむコストに苦しめられます。それを知ったジョアンはインスタントの粉末ミルクシェイクを使用を提案しますが、マクドナルド兄弟はシェイクの品質低下を理由に却下します。やがて、レイの借金が増大、担保の自宅の差し押さえが迫り、レイは返済猶予を銀行に願い出ますが、銀行はそれを却下します。飲食業界で有名な財務コンサルタント、ハリー・J・ソネンボーン（B・J・ノヴァク）は、レイに相談を持ちかけられて苦境を打開するためのアイデアを次々に出します。しかし、それらを実行に移せば、マクドナルド兄弟の関係が急速に悪化していくことは、火を見るより明らかでした。追い詰められたレイは、兄弟との全面対決へと突き進んでいきます・・・。【レビュー・解説】世界中の家族におなじみ、コカコーラと並んでアメリカの資本主義に象徴でもあるマクドナルド、世界一のファースト・フード・チェーンの創始者と名乗る男は果たして人非人なのか、親しみ深いファミリーレストランの意外な歴史をマイケル・キートンが熱演、その人間像を描いた伝記ドラマ映画です。 世界中の家族から愛されるマクドナルドですが、マクドナルド兄弟が始めたハンバーガーレストランのフランチャイズ化を後から担当したレイ・クロックが、自らを創始者と名乗り、事業を乗っ取るようして拡大していく様は、マクドナルドの親しみ深いブランド・イメージとは裏腹に、アメリカの資本主義の非情で強欲な側面を感じさせます。このマクドナルドの歴史の意外性が、本作の魅力のひとつです。脚本のロバート・シーゲルによると、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2007年）や「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）と同種の作品だと言い、ジョン・リー・ハンコック監督は脚本を読んで主人公のレイ・クロックを好きになれないと思いながら、強く興味を惹かれたと言います。その主人公のレイ・クロックをどう捉えるかが、本作の最大のポイントとなります。自らを創始者と名乗り、マクドナルドを乗っ取るかのようにして拡大したレイ・クロックには、非常さ、強欲さを感じますが、もし彼がいなければマクドナルドはアメリカのカリフォルニアのローカルサービスにとどまり、世界中の家族がマクドナルドの恩恵を被ることはなかったかもしれません。レイ・クロックを許せるか、許せないかは、人によりますが、実はこのようにビジネスで成功を収める人には、サイコパス的な性格を持った人が多いと言われています。オックフフォード大学実験心理学部教授のケヴィン・ダットン博士は、サイコパスの特徴として、 非情さ魅力一点集中力精神の強靭さ恐怖心の欠如注意深さ行動力を挙げ、職業別の傾向として、サイコパス度が高い職業サイコパス度が低い職業企業のCEO法律家テレビ・ラジオ報道関係セールス外科医介護士看護師療法士を挙げています（企業経営者には強いサイコパス気質がある〜オックスフォード大科学者の調査結果（東洋経済ONLINE））。サイコパス度が高い職業に社会的地位が高い（＝報酬が高い）ものが多く、サイコパス度が低い（共感度が高い）職業に社会的地位が低い（＝報酬が低い）ものが多いのが興味深いです。レイ・クロックは、まさにケヴィン・ダットン博士が挙げるサイコパスの特徴をいくつか持ち合わせているように見受けられます。 弱肉強食は資本主義社会の生来の姿であり、サイコパス的な性格を持たなければビジネスの世界では勝ち残れません。この辺りを鋭くえぐると、本作はより刺激的な作品になったと思われますが、ジョン・リー・ハンコック監督の演出には優しさ、寛容さが感じられ、マイケル・キートンが演じるレイ・クロックも、役のアクの強さという点では「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」のリーガン・トムソンよりマイルドな印象です。ロバート・シーゲルが同種の作品とした「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2007年）や「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）が、アカデミー賞でそれぞれ8部門にノミネートされたのに対して、ワインスタイン・カンパニーの配給にもかかわらず本作がアカデミー賞にひとつもノミネートされなかったのは、「マクドナルドの意外な歴史」という視点では十分に面白いのですが、サイコパス的で不気味な演出、刺激的な演出がやや不足しているからかもしれません。マイケル・キートン（中央、レイ・クロック）マイケル・キートン（1951年〜）は、ペンシルベニア州出身のアメリカの俳優。スタンダップ・コメディアンとしてキャリアを始め、芸名のキートンはコメディアンの「バスター・キートン」に由来する 。1982年に映画デビュー、ティム・バートン監督の「ビートルジュース」（1988年）で、ハイテンションな霊界のバイオ・エクソシストを演じ、人気を得ると同時に映画俳優としても知られるようになる。さらにバートン監督の「バットマン」（1989年）で初代ブルース・ウェイン役を演じ、演技派俳優としての人気を不動のものにする。「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）で、アカデミー主演男優賞にもノミネートされている。ニック・オファーマン（リチャード・J・マクドナルド）ニック・オファーマン（1970年〜）は、イリノイ州出身のアメリカの俳優。大学卒業後に地元劇場の劇団に所属、1997年に映画デビュー。「ER緊急救命室」や「24 -TWENTY FOUR-」などの人気テレビドラマなどでキャリアを積む。「スマッシュド/ ケイトのアルコールライフ」（2012年）、「21ジャンプストリート」（2012年）、「私にだってなれる! 夢のナレーター単願希望」（2013年）、「22ジャンプストリート」（2014年）、「ぼくとアールと彼女のさよなら」（2015年）などに出演している。ジョン・キャロル・リンチ（左、モーリス・マクドナルド）ジョン・キャロル・リンチ（1963年〜 ）は、コロラド州出身のアメリカの俳優。大学在学中から演劇に目覚め、演技を学び、卒業後に劇団に参加、シェイクスピアやチェーホフなどの舞台に立つ。1993年より映画やテレビにも出演、「ファーゴ」（1996年）、「フェイス/オフ」（1997年）、「グッド・ガール」（2002年）、「ゾディアック」（2007年）、「グラン・トリノ」（2008年）、「インビテーション」（2016年）などに出演している。リンダ・カーデリーニ（ジョアン・スミス）リンダ・カーデリーニ（1975年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの女優。1996年以降、テレビや映画に数多く出演、アメリカの大ヒット医療ドラマ・シーリーズ「ER緊急救命室」で、シングルマザーの看護師役として第10シーズンから出演、知名度を得る。「ブロークバック・マウンテン」（2005年）、「Return」（2012年）などに出演している。B・J・ノヴァク（左、ハリー・J・ソネンボーン）B・J・ノヴァク（1979年〜）は、マサチューセッツ州出身のアメリカの俳優・コメディアン・脚本家・監督。「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）、「イングロリアス・バスターズ」（2009年）などに出演している。ローラ・ダーン（エセル・クロック）ローラ・ダーン（1967年〜）は、カリフォルニア州出身のアメリカの女優。父は俳優のブルース・ダーン、母は女優のダイアン・ラッド。1973年、母親の出演作品「白熱」に出演、その後、演劇学校で演技を学ぶ。「ブルーベルベット」（1986年）、「ランブリング・ローズ」（1991年）、「ジュラシック・パーク」（1993年）、「遠い空の向こうに」（1999年）、「ザ・マスター」（2012年）、「きっと、星のせいじゃない。」（2014年）、「わたしに会うまでの1600キロ」（2014年）、「ドリーム ホーム　99％を操る男たち」（2014年）、「ライフ・ゴーズ・オン　彼女たちの選択」（2016年）、「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）などに出演、「ランブリング・ローズ」でアカデミー主演女優賞、「わたしに会うまでの1600キロ」で同助演女優賞にノミネートされている。【撮影地（グーグルマップ）】レイがミルクシェイクの機械を売り歩くレストランマクドナルド兄弟のマクドナルド店のセットが設置された場所​キッチン付きで実際に調理できるレストランの自立型のセットを、限られた予算の中でふたつ作らなければならなかったが、アトランタでは建築許可が必要だった。例え撮影用のセットで一ヶ月で壊してしまうにせよ、当局の規制の対象で建築基準を満たさねばならなかった。そのため、15万ドル相当の鉄骨が余分に必要となり、予算のやりくりに苦労した。​レイが銀行から融資を受けた後に訪れる、店舗用の借地　「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジョン・リー・ハンコック監督作品のDVD（楽天市場）　　「パーフェクト・ワールド」（1993年）脚本　　「オールド・ルーキー 」（2002年）監督　　「しあわせの隠れ場所」（2009年）監督・脚本　　「ウォルト・ディズニーの約束」（2013年）監督マイケル・キートン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ビートルジュース」（1988年）　　「バットマン リターンズ」（1992年）　　「から騒ぎ」（1993年）　　「ジャッキー・ブラウン」（1997年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年） 　　「スパイダーマン：ホームカミング」（2017年）​​​​​​ビジネスの世界を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「市民ケーン」（1941年）　　「ゴッドファーザー」三部作（1972〜1990年）　　「ウォール街」（1987年）　　「摩天楼を夢みて」（1992年）　　「ザ・エージェント」（1996年） 　　「インサイダー」（1999年）　　「Startup.com」（2001年）輸入版、リージョン1 、日本語なし　　「ザ・コーポレーション」（2004年）　　「アビエイター」（2004年）　　「サンキュー・スモーキング」（2005年）　　「エンロン 巨大企業はいかにして崩壊したのか？」（2006年）　　「プラダを着た悪魔」（2006年）    「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2007年）　　「アメリカン・ギャングスター」（2007年）「I.O.U.S.A.」（2008年）輸入版、日本語なし    「フード・インク」（2008年）輸入盤、リージョン1、日本語なし 　　「マイレージ・マイライフ」（2009年）　　「インサイド・ジョブ 世界不況の知られざる真実」（2010年） 　　「ソーシャルネットワーク」（2011年）　　「マネーボール」（2011年）　　「マージン・コール」（2011年）「クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落」（2012年） 　　「her/世界でひとつの彼女」（2013年）　　「ウルフ・オブ・ウォール・ストリート」（2014年）　　「ナイトクローラー」（2014年）　　「スティーブ・ジョブズ」（2015年）　　「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）

  2018年05月04日

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  「ありがとう、トニ・エルドマン」（2016年、ドイツ・オーストリア合作）

  ​​​​​​​「ありがとう、トニ・エルドマン」（原題：Toni Erdmann）は、2016年公開のドイツ・オーストリア合作のコメディ＆ドラマ映画です。マーレン・アデ監督・脚本・製作、ペーター・ジモニシェック、ザンドラ・ヒュラーら出演で、ルーマニアで働くキャリア・ウーマンの娘を心配してドイツからやって来た奇妙な父親が、嫌がる娘の周囲で巻き起こす騒動と、二人の繊細な関係の変化を描いています。第69回カンヌ映画祭では「ある視点」部門への出品ながらパルム・ドール（最高賞）の候補となり、第29回ヨーロッパ映画賞では女性監督初の作品賞と監督賞、脚本賞、男優賞、女優賞を受賞、第89回アカデミー賞では外国語映画賞にノミネートされた作品です。　「ありがとう、トニ・エルドマン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マーレン・アデ脚本：マーレン・アデ出演：ペーター・ジモニシェック（ヴィンフリート/トニ・エルドマン）　　　ザンドラ・ヒュラー（イネス）　　　イングリット・ビス（アンカ）　　　ミヒャエル・ヴィッテンボルン（ヘンネベルク）　　　トーマス・ロイブル（ゲラルト）　　　トリスタン・ピュッター（ティム）　　　ハーデヴィッフ・ミニス（タチアナ）　　　ルーシー・ラッセル（ステフ）　　　ヴラド・イヴァノフ（イリエスク）　　　ヴィクトリア・コチアシュ（フラヴィア）　　　ほか【あらすじ】ドイツのアーヘンに住むヴィンフリート・コンラディ（ペーター・ジモニシェック）は妻と離婚した音楽教師で、架空の別人格を演ずるのが大好きです。愛犬を亡くした彼は、事業コンサルタントとして海外で活躍するキャリア・ウーマンの娘イネス（ザンドラ・ヒュラー）との関係を修復しようとします。イネスはルーマニアのブカレストに駐在し、石油事業のアウトーソースに関するプロジェクトを手がけています。仕事で手一杯の彼女は家族と過ごす時間はほとんどなく、父親と過ごす時間は全くと言っていいほどありません。ヴィンフリートははるばるブカレストに出かけ、イネスが働くオフィス・ビルのロビーで彼女を待ちます。やがて、彼女は打ち合わせをする為に何人かの顧客の役員たちと一緒に現れます。ヴィンフリートはサングラスをかけ、入れ歯をつけて変装し、新聞の陰に隠れながら彼女に近づきます。イネスはそんな父親を完全に無視しますが、仕事が終わった後にアメリカ大使館主催のパーティに誘います。パーティに参加したイネスとヴィンフリートは、イネスがコンサルタント契約を受注すべくアプローチ中の石油会社のCEOヘンネベルク（ミヒャエル・ヴィッテンボルン）に会います。イネスは彼の注意を惹こうとしますが、ヘンネベルクは父親のヴィンフリートに興味を持ちます。娘がいつも忙しいので娘の代わりを雇ったと、ヴィンフリートはヘンネベルクに話します。パーティの後、側近と飲みに行くヘンネベルクはヴィンフリートとイネスを誘い、バーではイネスを無視してヴィンフリートの会話を楽しみます。イネスとヴィンフリートは何日か一緒に過ごしますが、仕事で疲れたイネスは顧客との打ち合わせに寝過ごしてしまい、起こさなかったヴィンフリートを責めます。娘に疎まれていると感じたヴィンフリートは、別れを告げてタクシーで空港に向かいます。普段通りに仕事を続けるイネスは、数日後、二人の女友達とバーで待ち合わせをします。おしゃべりをしていると男が近づいて来て、「トニ・エルドマン」と名乗ります。かつらと入れ歯で変装した男は明らかにヴィンフリートですが、イネスは友人に黙っています。友人たちはエルドマンの話相手になり、彼はライフ・コーチで、友人の亀の葬式の為にブカレストに来たと言います。仕事に私生活にさらにストレスを抱えるイネスは、パーティやオフィスの外で時折、エルドマンに遭遇し続けます。イネスは父に怒り、自分の生活を壊すつもりかと責めますが、時が経つにつれて父の干渉を受け入れ、エルドマンの戯れにつきあい始めます。エルドマンはイネスと同僚とともに飲みに出かけ、終いにはイネスと一緒に仕事の打ち合わせにまで顔を出します。イネスはエルドマンとともに地元の家庭のイースター・パーティに行き、そこでホイットニー・ヒューストンの「グレイテスト・ラブ・オブ・オール」を無理やり歌わされます。歌が終わるや否や、イネスはイースター・パーティを飛び出し、自宅に戻ってパーティの準備を始めます。自身の誕生日を祝い職場のチームの結束を固める為のパーティです。ぴったりとしたドレスの背中のジッパーを上げるのに悪戦苦闘したイネスは、靴が合わないことに気が付きます。服を変えようと脱ぎかけた時、ドアの呼び鈴が鳴り、何を思ったのか、イネスは服を脱ぎ捨ててドアに向かいます・・・。【レビュー・解説】キャリア・ウーマンとして国外で活躍する娘とすぐにばれるような変装をして娘につきまとう奇妙な父親との繊細な関係をリアルに描いた、ハイレベルな大人のコメディ＆ドラマ映画です。父と娘の繊細な関係を軸にした作品です。思春期の娘や、結婚を前にした娘と父親の関係を描く映画はよくありますが、この映画の娘は国外にで勤務する、30代後半と思しきバリバリのキャリア・ウーマンです。 娘を心配する寂しい父親がすぐにばれるような変装をして娘につきまとう娘と同僚の奇妙なセックス・シーンクライマックスの裸のパーティ・シーンなど、設定は明らかにコメディなのですが、それをリアルに実存的なスタイルで描いているのが本作の最大の特徴です。「ここで笑う」というブックマークのついているような、典型的なコメディではありません。特に娘にとってバツの悪い瞬間が繰り返して描かれ、また自暴自棄と思われる展開もあり、神出鬼没に立ちはだかるウザったい父親に打つ手なしと渋々と受容している部分もあります。そういう意味では少々ハイレベルなコメディと言えるかも知れません。編集によって力強いコメディになり、先読みできない面白さを観客の皆様に提供できたことを嬉しく思っています。映画の制作に当たっては、絶望的な局面や自暴自棄な行動にフォーカスしています。多くの馬鹿げたことはそうしたことに由来します。例えば裸のパーティですが、これはイネスにとって悲しくて実存的な状況で、私にはとても共感できるものがあります。また、「裸の上司がそこに立っていたら面白いかもしれない」と思いましたが、どうやってそこに持っていくか最初は自分でも検討がつきませんでした。それはそれで良いと思ったし、準備もうまく進んでいたのであまり気にしませんでした。目一杯のコメディであることに固執せず、ドラマならドラマでも良いと思っていました。映画のようになったらどうしようと思う人や、実際に似た状況に陥ったことがある人もいるかもしれません。でも、なんて馬鹿なことをしているんだろうとわかっていながら、それをやめられない登場人物が、私は好きなんです。それは「現実に起きていることに抗うことが出来ない」瞬間ですが、実際の人生も実はそんなものだと思います。独りでいる時にそんな状況に直面すると、私は自分自身を笑ってしまいます。（マーレン・アデ監督）https://www.slantmagazine.com/features/article/interview-maren-ade-and-sandra-hueller-on-making-toni-erdmannさらにこの作品の優れたものにしているのは、グローバル企業で働くキャリア・ウーマンの実際ルーマニアに進出するドイツ企業の実際そんな娘と父のジェネレーション・ギャップといったことを、さり気ないながらも適確に描いてる点です。アデ監督は自身の父をヴィンフリートのモデルにしていますが、娘は自分とは全く異なる職業にしたいと考えました。そこで娘を、グローバル化する社会で国外で働き、父と疎遠になるキャリア・ウーマンという設定にしました。アデ監督にとってビジネス・シーンは一からの勉強でしたが、娘が働く場所をブカレストに決めてから脚本を書き始めました。実際にキャリア・ウーマンたちにインタビューをするなどルーマニアで調査を実施し、多国籍企業に批判的な意識を持っていたアデ監督は、彼女らなりの言い分に人間らしさを感じたと言います。本作は、グローバル企業を悪者にしてめでたしめでたしという安直な展開にはなっていませんが、ビジネス・シーンには素人のアデ監督が、調査に基づきこうしたエッセンスを適確に描いている点は、彼女の才能と言って良いのではないかと思います。また、本作の構成が、父は「トニ・エルドマン」を演じることによって初めて娘に対等に対峙できる娘は仕事で演じることに目一杯で、演じることを放棄して初めて解放されると、演じるという視点で対称になっていることも興味深いです。クライマックスの裸のパーティの後、映画はドラマティックに展開しますが、アデ監督は独自のスタイルを貫き通し、ありきたりのコメディのような終わり方をしません。＜オチバレ＞二人が抱き合って、それがその後の二人の関係を暗示するというは、簡単だけど馬鹿げています。着ぐるみを着た彼が倒れてしまうのに、「抱き合えば事態は好転する」というのは、間違った解釈です。二人はもっと会わなければなりません。（マーレン・アデ監督）http://cinema-scope.com/spotlight/battle-humour-maren-ade-toni-erdmann/娘と対峙する為に懸命に演じる父と、演じることから解放された娘の思いが、一瞬、交錯するのは事実です。しかし、これは巨大な着ぐるみを着て歩く父の後ろ姿を見た娘が、幼い頃を思い出しただけかもしれず、根本的な解決でも何でもありません。着ぐるみでしんどい思いをしたのか、その後の展開で父は変装せずとも娘と虚心坦懐に話すことができるようになり、娘も仕事の電話に邪魔されずに父の話を聞くようになります。また、娘がキャリア・アップしたことも示され、すべてが良い方向に向かいつつあることを感じさせるエンディングです。ブカレストの事件がきっかけではありますが、父と娘の関係は突然変わるものではなく、二人で積み上げていくものであるという、アデ監督の実体験に基づくこだわりが感じられます。良い方向性を示しながらも、夢物語ではなく、現実味を感じさせるエンディングです。＜オチバレ終わり＞2010年を最後に映画出演から遠ざかり、既に80歳を超えたジャック・ニコルソンが切望し、本作のハリウッド・リメイクが決まったそうですが、この映画には間違いなくベテラン大俳優を惹きつける魅力があります。ペーター・ジモニシェック（ヴィンフリート/トニ・エルドマン）ペーター・ジモニシェック（1946年〜）は、主に舞台で活躍するオーストリアの俳優。役柄の年齢を演じられる俳優が限られる中、かつらを持参してオーディションを受けた意欲が買われ、真っ先に本作に起用された。演技力のある俳優だけに、素人のヴィンフリートが演じるトニ・エルドマン、つまりトニ・エルドマンを下手に演じるのに苦労したという。ザンドラ・ヒュラー（イネス）ザンドラ・ヒューラー（1978年〜）は、ドイツの女優。 ニーナ・ホス、ユリア・イェンチと並んで、今世紀に世界的な賞を受賞している、ドイツを代表する女優の一人。本作では、素晴らしい演技のみならず、見事な脱ぎっぷりを披露、大物感が感じられる。イングリット・ビス（アンカ）イングリット・ビスはルーマニア出身の女優。ルーマニアでは有名な女優だが、本作ではドイツ人の上司（イネス）に評価されようと必死なアシスタントを見事に演じており、見事な脱ぎっぷりも披露している。本作で一気に知名度を上げ、今後、国際的な作品に出演するであろうことは想像に難くない。ミヒャエル・ヴィッテンボルン（ヘンネベルク）ミヒャエル・ヴィッテンボルン（1953年〜）は、ドイツの俳優。「マーサの幸せレシピ」（2001年）、「イェラ」（2007年）などに出演している。本作では、苦虫を潰したような企業の幹部をリアルに演じている。トーマス・ロイブル（ゲラルト）トーマス・ロイブル（1969年〜） は、ドイツの俳優。本作では、本当にいそうな上司を、実に巧みに演じている。トリスタン・ピュッター（ティム）トリスタン・ピュッターは、フランクフルト出身のドイツの俳優。「あの日のように抱きしめて」（2014年）などに出演している。本作では、少々軽い感じがするイネスの同僚をうまく演じている。【動画クリップ（YouTube）】​イネスが嫌々ながら歌う「グレイテスト・ラブ・オブ・オール」​​ザンドラ・ヒュラーは、娘を自分の戯れに利用することしか考えていない父親に愛想をつかしたイネスを悲しげに演じたが、アデ監督は単に嫌々ながら歌うことを期待していた。撮影した部屋が暑かったという悪条件も重なり、二人が鋭く対立する中、リハーサルのビデオを参照しながら何とか実現したのがこのテイク。自分を愛せなければ始まらないという意味の、父親のメッセージが込められているかのような歌詞と、父親に対するイライラが昂じているように見えるイネスの対比が、二人のすれ違いを象徴しているかのようで興味深い。​【撮影地（グーグルマップ）】​イネスの働くオフィス（外観）​​アメリカ大使館主催のパーティで顧客に会うホテル​​イネスがプレゼンテーションを行う顧客のオフィス​​イネスがクケリの着ぐるみに追いつく公園​　「ありがとう、トニ・エルドマン」のDVD（楽天市場）【関連作品】マーレン・アデ監督作品のDVD（楽天市場）　　「恋愛社会学のススメ」（2009年）ザンドラ・ヒュラー出演作品のDVD（楽天市場）　　「レクイエム～ミカエラの肖像」（2005年）　　「ベルリン陥落1945」（2008年）お勧めドイツ・コメディのDVD（楽天市場）​​​​​​​「グッバイ、レーニン！」（2007年）　　「帰ってきたヒトラー」（2015年）

  2018年04月24日

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  「リトルプリンス 星の王子さまと私」（2015年、フランス・イタリア）

  「リトルプリンス 星の王子さまと私」（原題：The Little Prince、仏題：Le Petit Prince）は、2015年公開のフランス・イタリア合作のファンタジー・アニメーション映画です。世界的なベストセラーとなっているアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの名作小説「星の王子さま」原作に、砂漠に不時着し、小さな星からやってきた小さな王子と出会った飛行士の後日談を、マーク・オズボーン監督が9歳の少女の目を通して描いています。　「リトルプリンス 星の王子さまと私」（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マーク・オズボーン脚本：イリーナ・ブリヌル/ボブ・パーシケッティ原作：アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ「星の王子さま」出演：ジェフ・ブリッジス（飛行士）　　　マッケンジー・フォイ（女の子）　　　レイチェル・マクアダムス（お母さん）　　　ジェームズ・フランコ（キツネ）　　　ベニチオ・デル・トロ（ヘビ）　　　マリオン・コティヤール（バラ）　　　ポール・ジアマッティ（アカデミーの教師）　　　アルバート・ブルックス（ビジネスマン）　　　リッキー・ジャーヴェイス（うぬぼれ男）　　　バッド・コート（王様）　　　ライリー・オズボーン（星の王子）　　　ポール・ラッド（ミスター・プリンス）　　　ほか【あらすじ】9歳の女の子（声：マッケンジー・フォイ）が、教育熱心な母親（声：レイチェル・マクアダムス）とともに名門校の学区内に引っ越してきます。入学試験に合格する為に、女の子は母親から与えられた厳しいスケジュールに従い、夏の間中、友だち遊ぶこともなく一生懸命勉強に励みます。そんな中、壊れた飛行機を修理したり夜空を望遠鏡を眺めたりする隣家の老人（声：ジェフ・ブリッジス）が気になった女の子は、母親の目を盗んで老人と会うようになります。老人は、かつて飛行士だった頃に不時着した砂漠で出会った「星の王子さま」（声：ライリー・オズボーン）の話を女の子にします。女の子はその物語に夢中になり、老飛行士と仲良くなり、それを快く思わない母親に叱られてしまいます。それでも女の子は物語の続きを聞く為に、こっそりと老飛行士に会いに行きますが、やがて少年の物語の悲しい結末を知り、困惑してしまいます。夏の終わりが近付いたある日、老飛行士は病気で倒れ、入院してしまいます。その夜、女の子は意を決し、老飛行士がいつかまた会いたいと言っていた王子さまを探す為に、オンボロの飛行機に乗って飛び立ちます・・・。【レビュー・解説】フランスの名作ファンタジー小説「星の王子さま」の後日談で、CGアニメで描いた現実世界とストップモーション・アニメで描いた原作の世界をシームレスにつなぎ合わせ、原作の精神を見事に再現した、大人も子供も楽しめるスリリングかつ繊細で心癒されるアニメ映画です。原作が有名小説とあって、読んだことがある人も少なくないと思います。その昔に読んだ私は、本作にも登場するウワバミのエピソードが印象深かったことと、飛行士でもあった原作者のサン＝テグジュペリに想いを馳せたことを思い出しました。本作は後日談ですが、原作から受けたイメージが現在のことのように蘇りました。星の王子さまのアートワークや、サン＝テグジュペリや物語の飛行士が乗った複葉機を部屋に飾り、甦ったイメージにたびたび浸りたい、思わずそんな気にさせる作品です。名作小説の後日談原作の「星の王子さま」は、フランスの飛行士で小説家でもあるアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリのファンタジー小説です。1943年にアメリカで初版が出版され、全世界200以上の国々と地域の言葉に翻訳され、累計販売数が一億冊を越えるベストセラーであり、超ロングセラーです。サン＝テグジュペリは1935年にリビア砂漠で飛行機の墜落事故を経験しており、原作小説はこの時の体験をもとに書かれたものと考えられていますが、原作に登場する飛行士が最後にどうなったかははっきりと書かれていません。本作はその後日談として老人となった飛行士が「星の王子さま」に出会ったことを女の子に話して聞かせるという展開になっています。原作は児童文学の体裁をとりながらも、大人の愚かさの風刺、友情や愛情、別れと永遠の想いに関するエピソードなど、子供の心を失ってしまった大人に向けたメッセージに溢れています。また、原作者自身による素朴な主人公やキャラクターたちの挿絵も人々に長く愛されており、本作でもその雰囲気がフルに生かされています。原作を生かしながら現実世界とシームレスに繋ぐ小説「星の王子さま」は小さいが奥深いエピソードがたくさん登場する詩的な作品で、感動する部分や解釈は読む人によって様々です。学生時代に遠距離恋愛中だった現在の奥さんからこの小説をプレゼントされたというオズボーンが監督にとってもこの小説は思い入れのあるものでしたが、人々が原作に抱いている様々イメージを壊すことなく映画として統一的に描くことが難しく、彼は一度、監督を辞退しました。しかし、映画の現実世界に原作を登場させ、原作の精神や世界観を現実世界に反映させた映画を制作をすれば良いことにその後、気がつき、監督を引き受けたと言います。本作では、現実世界をCGアニメで、原作の世界をストップモーション・アニメでと、異なる技術で描き分けています。これは、映画としての独自の解釈を、人々が原作に抱いている様々なイメージを損なうことなく成立させる上で、非常に重要な役割を果たしています。オズボーン監督は、卒業制作でストップモーション・アニメと手書きアニメの融合に取り組んでおり、その後もオスカーにノミネートされた短編アニメ「More」（1998年）では白黒映像とカラー映像、大ヒット作では「カンフー・パンダ」（2008年）では墨絵風アニメのイントロとCGの本編と、異なるテクニックを効果的に組み合わせることを得意としています。そういう意味では、本作はオズボーン監督だから実現できた作品と言えます。なお、CGアニメからストップモーション・アニメに急に切り替わると違和感が出やすいのですが、本作では紙を媒介にして現実世界から原作の世界にシームレスに切り替えるという巧みな演出がなされています。CGアニメの現実世界で絵本を読む→ページの上に飛行機が現れる→飛行機が雲の中に飛び込んでいく→ストップモーションの原作の世界に不時着する同じくフランス映画の「美女と野獣」（2014年）で、母親が子供に「美女と野獣」の絵本を読み聞かせる現実世界から、「美女と野獣」の物語の世界に切り替わる際に、絵本の挿絵から物語の動画にモーフィングするという類似の演出がありました。「星の王子さま」も「美女と野獣」もフランスが世界に誇る名作物語ですが、いずれも原作の存在を感じさせる心憎い演出です。マジック・スーツケースで関係者を巻き込む2010年、オズボーン監督はアーティストと脚本家で小さなチームを作り、コンセプト・アートと脚本の初稿を作ります。その後、彼は家族とパリに渡り、制作準備に入ります。ストーリーボード作家、ライティングと質感を作り上げるアーティスト、キャラクター・デザイナー、製作工程管理の専門家からなるチームを作って、映画の実現プロセスが動き始めます。作品のトーンや想いを伝える為の手作りのアートワークを詰め込んだマジック・スーツケースがここから大活躍、アーティストやクリエーターのみならず、世界中の映画配給会社や出資者を巻き込む為に、4年間に400回も使用されました。また、本作はフランスの制作会社によりフランスで制作されましたが、最初に英語で脚本が書かれ、英語で演出、吹き込みを行い、後にフランス語版を制作するという、当初からグローバルな展開が強く意識された制作プロセスとなっています。手作りのアートワークとマジック・スーツケース手前右から星の王子、女の子、飛行士、キツネ。背後に見えるのがマジック・スーツケース。Had a lovely chat with @happyproduct about Little Prince. He showed me the magic suitcase he used to pitch the film! pic.twitter.com/LvUOfrq1wB— Emily Rome (@EmilyNRome) July 28, 2016制作の早い段階では、オズボーン監督の娘と息子が暫定的に女の子と王子の声を吹き込みました。その後、娘が変声期に入ったこともあり、女の子の声は当時12歳だったマッケンジー・フォイに切り替わりました。しかし、当時11歳だったオズボーン監督の息子の声はとてもナチュラルだった為、そのまま王子の声に採用されています。その他の声優陣はさらに驚きで、七人ものオスカー級俳優が出演しています。有名な原作と、マジック・スーツケースを活用して周囲を巻き込んでいったオズボーン監督の熱意で実現した夢のようなオールスター・キャスティングです。​ジェフ・ブリッジス（飛行士役）：「クレイジー・ハート」（2009年）で主演男優賞受賞ベニチオ・デル・トロ（ヘビ役）：「トラフィック」（2000年）で助演男優賞受賞マリオン・コティヤール（バラ役）：「エディット・ピアフ 愛の讃歌」（2007年）で主演女優賞受賞レイチェル・マクアダムス（お母さん役）：「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）で助演女優賞候補ジェームズ・フランコ（キツネ役）：「127時間」（2010年）で主演男優賞候補ポール・ジアマッティ（学園の教師役）：「シンデレラマン」（2005年）でアカデミー助演男優賞候補アルバート・ブルックス（ビジネスマン役）：「ブロードキャスト・ニュース」（1987年）で助演男優賞候補飛行士（声：ジェフ・ブリッジス）女の子（声：マッケンジー・フォイ）お母さん（左、声：レイチェル・マクアダムス）キツネ（左、声：ジェームズ・フランコ）ヘビ（声：ベニチオ・デル・トロ）バラ（右、声：マリオン・コティヤール）アカデミーの教師（左、声：ポール・ジアマッティ）ビジネスマン（左、声：アルバート・ブルックス）うぬぼれ男（声：リッキー・ジャーヴェイス）王様（右、声：バッド・コート）星の王子（声：ライリー・オズボーン）ミスター・プリンス（声：ポール・ラッド）【動画クリップ（YouTube）】オスカーにノミネートされた短編アニメ「More」（1998年）「カンフー・パンダ」（2008年）の墨絵風イントロ　「リトルプリンス 星の王子さまと私」（楽天市場）【関連作品】マーク・オズボーン監督作品のDVD（楽天市場）　　「カンフー・パンダ」（2008年）おすすめストップモーション・アニメーションのDVD（楽天市場）　　「ファンタスティック・プラネット」（1973年）　　「The Adventures of Mark Twain」（1985年）：輸入版、Region 1、日本語なし　　「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 」（1993年）　　「ジャイアント・ピーチ」（1996年）　　「チキンラン」（2000年）　　「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ! 」（2005年）　　「ティム・バートンのコープスブライド」 （2005年）　　「A Town Called Panic」（2009年）　　「メアリー & マックス」（2009年）　　「コララインとボタンの魔女」（2009年）　　「ファンタスティック Mr.FOX」 （2009年）　　「フランケンウィニー」（2012年）　　「パラノーマン ブライス・ホローの謎」（2012年）　　「ザ・パイレーツ! バンド・オブ・ミスフィッツ」（2012年）、輸入版、Region 1、日本語なし　　「LEGO ムービー」（2014年）　　「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム 」2015年）　　「アノマリサ」 （2015年）　　「KUBO クボ 二本の弦の秘密」（2016年）　　「ぼくの名前はズッキーニ」（2017年）

  2018年04月19日

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  「アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男」（2015年、ドイツ）

  ​​「アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男」（原題：Der Staat gegen Fritz Bauer）は、2015年公開のドイツの伝記ドラマ映画です。ラース・クラウメ監督、ブルクハルト・クラウスナー、ロナルト・ツェアフェルトら出演で、1950年代後半のドイツ・フランクフルトを舞台に、ナチスの重要戦犯アドルフ・アイヒマン逮捕に重要な役割を果たしたドイツのフリッツ・バウアー検事の執念と苦悩を描いています。2016年のドイツ映画賞で、作品、監督、音楽、助演男優、美術、衣装デザインの6部門を受賞した作品です。　「アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男」（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ラース・クラウメ脚本：ラース・クラウメ/オリヴィエ・ゲーズ出演：ブルクハルト・クラウスナー（フリッツ・バウアー）　　　ロナルト・ツェアフェルト（カール・アンガーマン）　　　リリト・シュタンゲンベルク（ヴィクトリア）　　　イェルク・シュットアウフ（パウル・ゲプハルト）　　　ゼバスティアン・ブロンベルク（ウルリヒ・クライトラー）　　　ミヒャエル・シェンク（アドルフ・アイヒマン）　　　ルーディガー・クリンク（ハインツ・マーラー）　　　ローラ・トンケ（シュット嬢）　　　ゲッツ・シューベルト（ゲオルク＝アウグスト・ツィン）　　　ダニー・レヴィ（チェイム・コーン）　　　コルネリア・グレーシェル（シャルロッテ・アンガーマン）　　　ロベルト・アルツォルン（シャルロッテの父）　　　マティアス・バイデン（ヘーファーツヴィ・アハロニ）　　　パウルス・マンカー（フリードリヒ・モルラッハ）　　　ティロ・ベルナーイ（サー・ハレル）　　　ほか【あらすじ】1950年代後半の西ドイツフランクフルト。経済復興が進む一方、戦争の記憶が風化しようとしていく中、検事長のフリッツ・バウアーはナチス戦犯の告発に執念を燃やしています。そんなある日、彼のもとに、逃亡中のナチスの大物戦犯アドルフ・アイヒマンがアルゼンチンに潜伏しているという重大な情報を記した手紙が届きます。バウアーはアイヒマンの罪をドイツの法廷で裁くため、部下のカールと共に証拠固めと潜伏場所の特定に奔走しますが、ドイツ国内に巣食うナチス残党による妨害や圧力にさらされ、孤立無援の苦闘を強いられます。バウアーは、そんな状況を打開する為にこの情報をイスラエル諜報特務庁（モサド）に提供することを考えつきます。これは国家反逆罪に問われかねない危険な行動でしたが、ナチス戦犯の告発に執念を燃やすバウアーはモサドへの接触を図ります・・・。【レビュー・解説】ナチス戦犯を自国の法律で裁くことを執念を燃やしたフリッツ・バウアー検事長を描く本作は、反EU・反移民の極右勢力が台頭する現在のドイツの国民のみならず、日本にとっても含蓄のある伝記ドラマです。冒頭、ドキュメンタリー映画「アイヒマンと第三帝国」（1961年）のフリッツ・バウアー本人のインタビュー映像が映し出されます。個性的な風貌と話し方が印象的で、追って現れるブルクハルト・クラウスナー演ずるフリッツ・バウアーはこの本人に似せた役作りをしています。古典的な伝記ドラマのスタイルをとる本作ですが、ブルクハルト・クラウスナーの個性的なパフォーマンスがフリッツ・バウアーの人間像をじわじわとあぶり出していきます。また、ゲイとの噂のあったフリッツ・バウアーの影の部分を、ロナルト・ツェアフェルトが演じるカール・アンガーマンという架空の人物のサブプロットで描き出しており、これが物語に立体感を与えています。自動車やフリッツ・バウアー検事の執務室、しきりに葉巻をふかす様子など、忠実に再現された当時の雰囲気も見どころです。ナチス戦犯をドイツ法で裁いたフリッツ・バウアーの執念と苦悩を描くナチスの戦犯をドイツの法律で裁いた男フリッツ・バウアー（1903年〜1968年）は、ホロコーストに関わった収容所の幹部らをドイツの法律によって裁いたフランクフルト・アウシュビッツ裁判の検事総長を務めたドイツの判事、検事です。終戦後、主要なナチスの指導者は連合軍によるニュルンベルク国際軍事法廷と非ナチ化政策によって裁かれました。しかしながら、敗戦から十余年もたつと訴追は続くものの、証拠が集まらず有罪認定が難しくなります。そこで、フリッツ・バウアー検事長はネルマン検事長とともにナチ犯罪追及センターを設立、厳しい追求を続けました。彼は1959年にアウシュヴィッツ強制収容所の殺人記録を入手、この証拠書類をドイツ連邦最高裁判所に提出し、ドイツ国内で裁判を開く許可を得ます。裁判は1963年〜1965年にフランクフルトで行われ、被告6人が終身刑、11人が最長14年の懲役刑、3人が無罪となりました。国民の半数以上が反対する中で行われたこの裁判は、「もうたくさんだ」、「異常な状況下での行為に罪を問うのか」と古傷に触れたくないドイツ国民に「歴史と対決」することを促したと、歴史家に高く評価されています。フリッツ・バウアー（本人）アイヒマン逮捕の舞台裏にフォーカスホロコーストに際し、数百万の人々の強制収容所への移送を指揮した重罪犯、アドルフ・アイヒマンの逮捕には、当初、サイモン・ウィーゼンタールが関与していたとされていましたが、実はフリッツ・バウアーが深く関与していたことが、彼の死後になった明らかになりました。アイヒマンの潜伏先がアルゼンチンに潜伏していることを突き止めたフリッツ・バウアー検事長は、国に対して訴追と身柄送検に必要な手続きを要請しました。しかしながら当時の司法内部にはナチ党員としての活動歴を隠す裁判官や検事が数多く存在、政治の中枢も国内での裁判を望みませんでした。彼は止む無くアイヒマンの情報をイスラエルの諜報機関モサドに流し、モサドは潜伏地のアルゼンチンからアイヒマンを誘拐します。1961年、アイヒマンはイスラエルの法廷で死刑判決が下され、翌年、処刑されます。本作はフランクフルト・アウシュビッツ裁判ではなく、その前日談とも言えるアイヒマン逮捕の舞台裏にフォーカスし、一度はナチスの魔の手から逃れたフリッツ・バウアーが、アイヒマンの起訴に執着する姿を描いています。民間人に対する迫害、抑圧、虐殺をドイツの法律で裁く戦犯を自国の法律で裁こうとするフリッツ・バウアーの執念には、興味深いものがあります。第二次世界大戦後、日本の戦犯は極東国際軍事裁判など、世界の約50箇所の法廷で裁かれましたが、日本人自身が日本の法律で戦犯を裁いたという話は聞いたことがありません。ドイツの戦争犯罪もニュルンベルク裁判など、連合国側の軍事法廷で裁かれましたが、フリッツ・バウアーのように、ドイツの法曹界にはナチスをドイツの法律によりドイツ自身の手によって裁こうとする動きがありました。終戦後、ドイツの司法機関が再建され、ひとつの要望書が纏められましたが、これには諸外国や非ドイツ人に対しての行為のみならず、終戦までにドイツの刑務所に収監されていた300万人の政治犯など、戦前からナチスによって行われた国内の民間人に対する迫害、抑圧、虐殺をドイツ人の裁判所で裁くべきと記されていました。障害はドイツ自身にあったしかしこれは、それほど簡単なものではありませんでした。1945年の解散時、ナチス党員は約850万人、協力者は300万人以上おり、当時のドイツの人口の約2割を占めていました。また官僚や政治家、企業経営者など社会の中核をなす層にもナチス関係者が浸透しており、徹底的に糾弾すれば戦後のドイツの復旧に差し障りが出るのは明らかでした。また、親族にナチス関係者がいる人々も、身内から処罰される人が出ることを嫌い、反対に回りました。裁判官や検事など司法官僚にも元ナチス関係者がおり、ナチスの追及の障害となりました。かくして最終的に有罪になったナチス関係者は、軽い罪を含めても6000人余り、1000万人を越えるナチス関係者全体の0.1%にも満たないものでした。本作の原題「Der Staat gegen Fritz Bauer」（国家対フリッツ・バウアー）や英題「The People vs. Fritz Bauer」（民衆対フリッツ・バウアー）は、フリッツ・バウアーが置かれていた当時の状況を端的に表したタイトルです。邦題の「アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男」は何やら冒険活劇のようなのキャッチーなタイトルですが、そういう意味では少々ミスリーディングです。フリッツ・バウアーの執念を支えたものニュルンベルク裁判等で責任の重い戦犯は既に裁かれており、「もうたくさんだ」、「異常な状況下での行為に罪を問うのか」、「ドイツの復興が優先だ」、「身内から戦犯を出したくない」と言ったドイツ国民の思いが交錯する中で、信念を貫き通したフリッツ・バウアーの原動力はどこにあったのでしょうか？彼はユダヤ人で、ゲイで、社会主義者という、言わばマイナリティの3乗、スーパー・マイノリティとも言える存在でした。彼は1933年に政治犯として強制収容所に収容され、開放と引き換えに政治的な転向書に署名してしまいます。その後、彼はデンマーク、スウェーデンへと亡命、終戦後の1949年にドイツ社会党首の呼びかけでドイツに戻りましたが、過去にナチスに屈してしまった彼には、友人や家族が殺されるのを亡命先で見ていたという忸怩たる思いがありました。法曹に生きる人間として民主的、人道的な正義を遂行することへの使命感だけではなく、ナチスに屈し、友人や家族を見殺しにしてしまったことへの贖罪の思いが、彼の執念を支えたのかもしれません。何故、今、フリッツ・バウアーなのか？歴史家など専門家には高く評価されるフリッツ・バウアーですが、ドイツ人でも彼を知っている人は少ないそうです。忌まわしい過去を忘れたいドイツ人にとって彼は煙たい存在だったようで、フランクフルト・アウシュビッツ裁判が終わるや否や、人々は彼を忘れ去ってしまったようです。しかしながら、ここに来て「顔のないヒトラーたち」（2014年）、「検事フリッツ・バウアー　ナチスを追い詰めた男」（2015年）など、フリッツ・バウアーやフランクフルト・アウシュビッツ裁判を描いた映画が注目されるようになりました。この背景には、反EU・反移民を掲げる極右政党「ドイツのための選択肢」の台頭があります。2017年の総選挙では、メルケル首相率いる与党の得票率が過去最低レベルになる一方、極右政党「ドイツのための選択肢」が国政に進出、いきなり第三党に躍り出たこと、この為、メルケル首相が苦肉の大連立政権を余儀なくされたことは、記憶に新しいと思います。本作の冒頭のドキュメンタリー映像で、フリッツ・バウアーは語ります。どんな日でも昼と夜があるように、どの民族の歴史にも陽の部分と影の部分がある。私は信じる。ドイツの若い世代なら可能なはずだ。過去の歴史と真実を知っても克服できる。しかしそれは、彼らの親世代には難しいことなのだ。（フリッツ・バウアー）戦後70年以上経ち、親世代の多くが世を去った現在、ドイツの「若い世代」はまさに過去の歴史と真実を知った上で、自らの将来を決めることを求められているわけです。同じことは日本にも言えるでしょう。韓国や中国に再三、歴史認識を問われる日本ですが、日本の「若い世代」はまさに過去の歴史と真実を知った上で、自ら判断することを求められていると言えます。極東国際軍事裁判など世界の法廷で裁かれたものの、日本人自身が日本の法律で戦犯を裁くことがなかったことを顧みれば、フリッツ・バウアーに学ぶべきことは実は日本の方がより大きいのかも知れません。ブルクハルト・クラウスナー（フリッツ・バウアー）ブルクハルト・クラウスナー（1949年〜）は、ベルリン出身のドイツの俳優。「グッバイ、レーニン!」（2003年）、「白いリボン」（2009年）、「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年）などに出演している。ロナルト・ツェアフェルト（カール・アンガーマン）ロナルト・ツェアフェルト（1977年〜 ）は旧東ベルリン出身のドイツの俳優。13歳の時に東西ドイツ統一を経験する。2005年に映画デビュー、「東ベルリンから来た女」（2012年）、「あの日のように抱きしめて」（2014年）などに出演している。本作でドイツ映画賞助演男優賞を受賞している。【関連作品】フリッツ・バウアーの評伝（楽天市場）　　ローネン・シュタインケ著「フリッツ・バウアー アイヒマンを追いつめた検事長」フランクフルト・アウシュビッツ裁判を題材にした映画のDVD（楽天市場）　　「愛を読むひと」（2008年）　　「顔のないヒトラーたち」（2014年）　　「検事フリッツ・バウアー　ナチスを追い詰めた男」（2015年）ブルクハルト・クラウスナー出演作品のDVD（楽天市場）「グッバイ、レーニン!」（2003年）　　「白いリボン」（2009年）　　「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年）ロナルト・ツェアフェルト出演作品のDVD（楽天市場）　　「東ベルリンから来た女」（2012年）　　「あの日のように抱きしめて」（2014年）​​

  2018年04月16日

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  「スパイダーマン:ホームカミング」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​​「スパイダーマン：ホームカミング」（原題：Spider-Man: Homecoming）は、2017年公開のアメリカのスーパーヒーロー映画です。マーベル・コミック原作の「スパイダーマン」実写映画化作品の第6作目、再始動した新シリーズの第1作目で、ジョン・ワッツ監督、トム・ホランドら出演で、15歳の高校生ピーターとスタークに恨みを持つ強大な敵との戦いと、スーパーヒーローとしての成長を描いています。様々なマーベル・コミックの実写映画を同一の世界観のクロスオーバー作品として扱う「マーベル・シネマティック・ユニバース」シリーズの作品として位置づけられ、アイアンマンらアベンジャーズも登場します。　「スパイダーマン：ホームカミング」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：ジョン・ワッツ脚本：ジョナサン・ゴールドスタイン/ジョン・フランシス・デイリー/ジョン・ワッツ　　　/クリストファー・フォード/クリス・マッケナ/エリック・ソマーズ原案：ジョナサン・ゴールドスタイン/ジョン・フランシス・デイリー原作：スタン・リー/スティーヴ・ディッコ出演：トム・ホランド（ピーター・パーカー/スパイダーマン、アベンジャーズを目指す高校生）　　　マイケル・キートン（エイドリアン・トゥームス/バルチャー、残骸処理会社の経営者）　　　ジョン・ファヴロー（ハッピー・ホーガン、トニー・スタークの運転手、ピーターの目付）　　　ゼンデイヤ（ミシェル・ジョーンズ、ピーターの側で何かに付けて皮肉を言う級友）　　　ドナルド・グローヴァー（アーロン・デイヴィス、トゥームスと武器の取引をする男）　　　タイン・デイリー（アン・マリー・ホーグ、損害統制局（ダメージ・コントロール）の長官）　　　ジェイコブ・バタロン（ネッド、ピーターのクラスメイト、ギーク、ピーターの協力者）　　　ローラ・ハリアー（リズ、ピーターが想いを寄せる、学力コンテスト・チームのリーダー）　　　マリサ・トメイ（メイ・パーカー、ピーターの育ての親、未亡人）　　　ロバート・ダウニー・Jr（トニー・スターク/アイアンマン、ピーターの指導者的存在）　　　トニー・レヴォロリ（ユージーン・“フラッシュ”・トンプソン、クラスメイト、いじめっ子）　　　ローガン・マーシャル＝グリーン（ジャクソン・ブライス/ショッカー、トゥームスの部下）　　　ボキーム・ウッドバイン（ハーマン・シュルツ/二代目ショッカー、トゥームスの部下）　　　マイケル・チャーナス（フィニアス・メイソン/ティンカラー、トゥームスの部下）　　　マイケル・マンド（マック・ガーガン、トゥームスと兵器取引、逮捕される）　　　ケネス・チョイ（モリタ、ミッドタウン高校の校長、キャプテン・アメリカの戦友の子孫）　　　マーティン・スター（ハリントン先生、学力コンテスト・チームの顧問）　　　エイブラハム・アッター（エイブ、学力コンテスト・チームの一員、アフリカ系アメリカ人）　　　ティファニー・エスペンセン（シンディ、学力コンテストチームの一員、アジア系米国人）　　　ジョージ・レンデボーグ・Jr（ジェイソン、ミッドタウン高校ニュースのレポーター）　　　アンガーリー・ライス（ベティ・ブラント、ミッドタウン高校ニュースのレポーター）　　　ジェニファー・コネリー（カレン、トニー製のスパイダースーツに内蔵されたAI）　　　ケリー・コンドン（F.R.I.D.A.Y.、トニー専用のサポートAI ）　　　グウィネス・パルトロー（ペッパー・ポッツ、トニーの秘書）　　　クリス・エヴァンス（スティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ、実習ビデオに登場）　　　スタン・リー（ゲーリー、スパイダーマンが車泥棒と勘違いして捕らえた男の近隣住民）　　　アントマン（ジャイアントマン、スパイダーマンの自撮りシーンに登場）　　　Dummy/DUM=E （ダミー、ロボットアーム、アベンジャーズ・タワーの引越しを手伝う）　　　ほか　　【あらすじ】ニューヨークでのアベンジャーズの戦いの後、瓦礫撤去を任されていたエイドリアン・トゥームス（マイケル・キートン）は、トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）と政府が設立したダメージ・コントロール（損害統制局）によって仕事を奪われてしまいます。行き詰まったトゥームスは政府に未提出だったチタウリの残骸を再利用してハイテク兵器を作り、密売することで利益を得ることを思いつきます。8年後、クイーンズに住む高校生のピーター・パーカー（トム・ホランド）はアベンジャーズの内乱の際にトニーに見出されます。大きな活動領域こそ認められませんでしたが、彼はトニーが開発したスパイダーマン・スーツを貰います。片思いの相手リズ（ローラ・ハリアー）がリーダーを務める学力コンテスト・チームの活動を犠牲にしながら、ピーターは市民の隣人のスパイダーマンとして街の犯罪防止に努めます。アベンジャーズへの参加など、ピーターはヒーローとしての大活躍することを願いますが、お目付け役のハッピー（ジョン・ファヴロー）からは返事さえ貰えません。ある日、ピーターは街でハイテク兵器を使うATM強盗団に遭遇しますが、その帰りに自室に忍び込んでいた親友のネッドにスパイダーマンであることがバレてしまいます。翌日、リズのパーティーに参加することになったピーターは、不自然な発光を目にして現場に直行します。そこでは例のハイテク兵器の密売が行われていました。犯人達を追跡して捕らえようとしたピーターは、バルチャーとして飛来したトゥームスに阻止されます。上空から落とされ、スーツに備えられていたパラシュートに絡まりながら湖に着水したピーターは、トニーに遠隔操作されたアイアンマン マーク47に助けられます。ピーターは事態の収拾を訴えますが、トニーは聞く耳を持ちません。一方、兵器密売を邪魔されたトゥームスは、スパイダーマンに殺意を抱き始めます・・・。【レビュー・解説】ソニー・ピクチャーズとの提携によって実現したスパイダーマンのマーベル作品への夢の里帰りを、アベンジャーズを目指す高校生という市民目線でユーモアを交えて描き、シリーズ二度目のリブートを成功させたマーベル・シネマティック・ユニバース作品です。スパイダーマンがマーベル・シネマティック・ユニバースに里帰りアべンジャーズを目指す高校生を市民目線でユーモラスに描く 序盤、「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」に登場したピーターのセルフ映像が登場するなど、アベンジャーズを目指す高校生という市民目線がユニークです。また、スパイダーマンと言えばマンハッタンの高層ビルの間をダイナミックにウェブ・スウィングする姿がトレードマークですが、ピーターが住む郊外の住宅街や、マンハッタンとスタテン島を結ぶフェリーを舞台にした戦闘シーンなど、より身近な設定に親近感を覚えます。ヒロイズムはさておきヒーローの苦悩や悩みを描くことが多い昨今のスーパーヒーロー映画の中で、アベンジャーズに憧れる高校生をユーモラスに描いた本作は逆に新鮮です。 マーベルに帰ってきたスパイダーマン原題「Spider-Man: Homecoming」の、Homecomingにはふたつの意味があります。ひとつは長い間留守にしていた後の帰宅、帰郷、帰国といった意味で、もうひとつはアメリカの高校や大学で年一回行われる旧教職員と卒業生を招待して行うイベントです。本作でもピーターが通う高校の「ホームカミング」イベントとオーバーラップさせていますが、本作はマーベル・コミック出身であるスパイダーマンをマーベル・シネマティック・ユニバースに迎える、言わば「帰ってきたスパイダーマン」です。「スパイダーマン」や「X-men」、「ファンタスティック・フォー」もマーベル・コミックですが、マーベル自身が映画製作に乗り出す前に映画化の権利を売却してしまった為に、現在、それぞれの映画化の権利はソニー・ピクチャーズ、20世紀フォクスが保有しており、マーベル・スタジオが勝手にキャラクターを映画に登場させることができない状況です。「スパイダーマン」の権利を保有するソニー・ピクチャーズは、かつて、サム・ライミ監督、トビー・マグワイアら出演で「スパイダーマン」三部作を制作、これが大ヒット・シリーズとなりました。「スパイダーマン」（2002年）「スパイダーマン2」（2004年）「スパイダーマン3」（2007年）この大成功を受けて、ソニー・ピクチャーズは更なる続編となる新三部作を追加した全六部作の案を発表しますが、納得できる物語を作れないことを理由にサム・ライミ監督が降板します。そこでソニー・ピクチャーズは、マーク・ウェブ監督、アンドリュー・ガーフィールドら出演で、続編ではなく、リブート作品として「アメイジング・スパイダーマン」シリーズを制作します。「アメイジング・スパイダーマン」（2012年）「アメイジング・スパイダーマン2」（2014年）マーベル・シネマティック・ユニバース vs スパイダーマン・ユニバース一方、マーベル・スタジオは、「アイアンマン」（2008年）以降、「マーベル・コミック」を原作としたスーパーヒーロー映画を同一の世界観のクロスオーバー作品として扱うマーベル・シネマティック・ユニバースを展開、スパイダーマンをマーベル作品に出演させることをソニー・ピクチャーズと交渉していましたが、ソニー・ピクチャーズはこれを拒否していました。彼らは「アメイジング・スパイダーマン」に登場するブラック・キャット、ヴェノム、シニスター・シックスなどのキャラクターを使用して、スパイダーマン・ユニバースなるものを構築し、対抗しようとしていたのです。しかし、「アメイジング・スパイダーマン2」制作後、ソニー・ピクチャーズは道を転じ、スパイダーマンをマーベル・シネマティック・ユニバース作品に出演させるのと引き換えに、スパイダーマン主体の作品を合作することを再交渉、その結果、生まれたのが本作になります。この転進の背景には、サム・ライミ監督のみならず、マーク・ウェブ監督も面白い物語を作リ続けることの難しさを口にしていたが、スパイダーマンの世界に閉じていたのでは話の展開も限られ、「スパイダーマン」シリーズに匹敵する興行成績を納めるのが難しい2位の「スター・ウォーズ」シリーズに大差をつけ、アメコミ映画で世界歴代1位の興行収入を誇るマーベル・シネマティック・ユニバースにスパイダーマンを参加させた方が、より面白い物語を実現でき、大きな収益を見込むことができるといった、ソニー・ピクチャーズ側の経営判断があったのではないかと思われます。本作と引き換えに、企画中の「アメイジング・スパイダーマン3」、「シニスター・シックス」は制作中止となりました。一方、マーベル・スタジオ側は、本作が割り込む形で他の映画の公開スケジュールを遅らすという破格の扱いとなりました。「マイティ・ソー バトルロイヤル」：2017年7月28日→同年11月3日「ブラック・パンサー」：2017年11月3日→2018年7月6日「キャプテン・マーベル」：2018年7月6日→同年11月2日「インヒューマンズ」：2018年11月2日→2019年7月12日スパイダーマンはアベンジャーズのコアメンバーになるのか？ソニー・ピクチャーズの方針変更が功を奏し、本作は見事、「スパイダーマン」シリーズに匹敵する興行成績を納めることができました。スパイダーマン・シリーズ興行成績（百万ドル）タイトル公開年アメリカ全世界スパイダーマン2002年$403.7$821.7スパイダーマン22004年$373.6$783.8スパイダーマン32007年$336.5$890.9アメイジング・スパイダーマン2012年$262.0$757.9アメイジング・スパイダーマン22014年$202.9$709.0スパイダーマン:ホームカミング2017年$334.2$880.2しかし、これは未来永劫、スパイダーマンがマーベル・シネマティック・ユニバースにとどまることを意味するものではありません。即ち、スパイダーマンの権利がマーベルに戻ったわけではなく、あくまでもスパイダーマンとマーベル・スタジオの期限付きの業務提携で実現している話であり、2019年に契約更新が無ければスパイダーマンは再び、マーベル・シネマティック・ユニバースを去ることになるかもしれないのです。業務提携がカバーするマーベル・シネマティック・ユニバース作品（予測を含む）「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）「スパイダーマン：ホームカミング」（2017年）「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」 （2018年）「スパイダーマン：ホームカミング」続編（2019年）「アベンジャーズ」続編（2019年）切磋琢磨するソニー・ピクチャーズとマーベル・スタジオソニー・ピクチャーズはマーベル・シネマティック・ユニバースを利用して高い収益性を追求する一方で、独自に強力なスパイダーマン・ユニバースのキャラクターを育てようとしています。2018年公開の「ヴェノム」では、スパイダーマンの宿敵である怪人ヴェノムを破壊的な守護者という複雑なキャラクターとしてトム・ハーディが演じ、演技派女優ミシェル・ウィリアムズがヒロインで、個性派俳優のウッディ・ハレルソンも出演するという強力な布陣です。一方、アメコミ映画で圧倒的興行収入を誇るマーベル・シネマティック・ユニバースも、「アベンジャーズ」シリーズにマンネリ感が囁かれるなど、安穏としてはいられません。これまでアべンジャーズの核となってきたキャプテン・アメリカやアイアンマン、ソーといったメンバーも世代交代していかねばなりません。アベンジャーズの若返りを担う新たなコア・メンバーとしてはスパイダーマンが最右翼ですが、マーベル・スタジオはアベンジャーズの世代交代の生命線をソニー・ピクチャーズに依存するわけにはいきません。並行して、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」（2014年〜）「アントマン」（2015年〜）「ドクター・ストレンジ」（2016年〜）「ブラックパンサー」（2018年〜）「キャプテン・マーベル」（2019年〜）のキャラクターへの世代交代も進めていくものと思われます。スパイダーマンを意のままにできないマーベル・スタジオにもどかしさはあるかもしれませんが、ソニー・ピクチャーズとの競合と協調の中で互いに切磋琢磨していくことは一概に悪いことではないかもしれません。因みに、2017年12月、ディズニーが20世紀フォックスの主要事業の買収を発表しました。ディズニーはマーベル・スタジオの親会社であることから、今後、マーベル・シネマティック・ユニバースに「X-men」や「ファンタスティック・フォー」のキャラクターが登場する可能性もでてきます。具体的な話はまだないようですが、いずれせよ、漫然と登場することはありえないと思われますので、今後の動向が注目されます。トム・ホランド（ピーター・パーカー/スパイダーマン、アベンジャーズを目指す）トム・ホランド（1996年〜）は、イギリスの俳優。コメディアンで作家の父をもつ。「インポッシブル」（2012年）、「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（2014年）、「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）、「ロスト・シティZ 失われた黄金都市」（2016年）などに出演している。​​マイケル・キートン（エイドリアン・トゥームス/バルチャー、残骸処理会社の経営者）マイケル・キートン（1951年〜）は、ペンシルベニア州出身のアメリカの俳優。スタンダップ・コメディアンとしてキャリアを始め、芸名のキートンはコメディアンの「バスター・キートン」に由来する 。1982年に映画デビュー、ティム・バートン監督の「ビートルジュース」（1988年）で、ハイテンションな霊界のバイオ・エクソシストを演じ、人気を得ると同時に映画俳優としても知られるようになる。さらにバートン監督の「バットマン」（1989年）で初代ブルース・ウェイン役を演じ、演技派俳優としての人気を不動のものにする。「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）で、アカデミー主演男優賞にもノミネートされている。ジョン・ファヴロー（ハッピー・ホーガン、トニー・スタークの運転手、ピーターの目付）ジョン・ファヴロー（1966年〜 ）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優・映画監督・プロデューサー。ニューヨーク市立大学クイーンズ校卒業後、スタンダップ・コメディアンを目指し、1993年に映画デビュー。自らの体験を下に脚本を書き、主演を努めた「スウィンガーズ」（1996年）で初めて成功を納める。テレビシリーズへの出演も多く、その後、映画監督やプロデューサーとしても活躍。監督を務めた「アイアンマン」（2008年）、「アイアンマン2」（2010年）が大ヒットする。両作では主人公スタークの運転手役で出演している。「シェフ 三ツ星フードトラック始めました」（2014年） では、監督・脚本・主演を務めている。ゼンデイヤ（ミシェル・ジョーンズ、ピーターの側で何かに付けて皮肉を言う級友）​ゼンデイヤ（1996年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの女優、シンガーソングライター、ダンサー。​ジェイコブ・バタロン（ネッド、ピーターのクラスメイト、ギーク、ピーターの協力者）ジェイコブ・バタロン（1996年〜）はホノルル出身のアメリカの俳優。両親はフィリピン人。ローラ・ハリアー（リズ、ピーターが想いを寄せる、学力コンテスト・チームのリーダー）​ローラ・ハリアー（1990年〜）は、シカゴ出身のアメリカの女優・モデル。本作で長編映画デビュー。​マリサ・トメイ（メイ・パーカー、ピーターの育ての親、未亡人）マリサ・トメイ（1964年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの女優。1984年に映画デビュー、1986年にオフ・ブロードウェイ・デビュー。「いとこのビニー」（1992年）でジョー・ペシの恋人役を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞、一躍有名になる。「イン・ザ・ベッドルーム」（2001年）、「レスラー」（2008年）でもアカデミー助演女優賞にノミネートされる。既に50代だが、「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）、「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）、本作と、大作への出演が目白押しで、勢いに衰えを感じられず、まだまだ活躍が期待される女優。ロバート・ダウニー・Jr（トニー・スターク/アイアンマン、ピーターの指導者的存在）ロバート・ダウニー・Jr（1965年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優・声優・ミュージシャン・プロデューサー。父親は映画監督ロバート・ダウニー・Sr.、母親は女優エルシー・フォード。5歳から父親の作品に子役として出演、1983年）で本格的に映画デビュー、「チャーリー」（1992年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされる。その後、薬物依存の為にキャリアが低迷する時期もあったが、「アイアンマン」（2008年）でジョン・ファヴロー監督から主人公のトニー・スターク役に抜擢され、完全復活を果たす。フォーブス誌の主演作興行成績による俳優ランキングで、2013年から3年連続で首位を獲得している。グウィネス・パルトロー（ペッパー・ポッツ、トニーの秘書）​グウィネス・パルトロー（1972年〜）は、ロス・アンジェルス出身のアメリカの女優、歌手。スペイン語に堪能。父はプロデューサーのブルース・パルトロー、母は女優のブライス・ダナー、弟は映画監督のジェイク・パルトロー。1991年に映画デビュー、「セブン」（1995年）で注目を集める。「恋におちたシェイクスピア」（1998年）でアカデミー賞主演女優賞を受賞している。​【サウンドトラック】　「スパイダーマン:ホームカミング」サウンドトラックCD（楽天市場）1 スパイダーマンのテーマ：オリジナル・テレビシリーズのテーマ 2 世界は変わる 3 ピーターの学園生活 4 ハイテク強盗 5 ネッドが知りたいのなら 6 ドラッグレース / バン停止 7 蜘蛛の巣監視 8 僕のせいじゃない 9 ヤバイ！ 10 ミニ映像モード 11 トラブルいっぱい　パート１12 トラブルいっぱい　パート２ 13 フェリーで大変！ 14 スターク激怒 15 ポップ・バルチャー 16 急げ！ 17 発射 18 隠密作戦 19 バルチャー・クラッシュ 20 僕が生きる場所 21 このスーツ、サイコー！ 22 組曲【撮影地（グーグルマップ）】​ピーターが住むアパート​​ピーターが通う高校​​リズの家​​スタテン・アイランド行きのフェリーターミナル​​アベンジャーズの新本部​　「スパイダーマン：ホームカミング」のDVD（楽天市場）【関連作品】「スパイダーマン」シリーズのDVD（楽天市場）　　「スパイダーマン」（2002年）　　「スパイダーマン2」（2004年）　　「スパイダーマン3」（2007年）　　「アメイジング・スパイダーマン」（2012年）　　「アメイジング・スパイダーマン2」（2014年）ジョン・ワッツ監督作品のDVD（楽天市場）　　「COP CAR/コップ・カー」（2015年）： 監督・脚本・制作トム・ホランド出演作品のDVD （楽天市場）　　「インポッシブル」（2012年）　　「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（2014年）「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）　　「ロスト・シティZ 失われた黄金都市」（2016年）マイケル・キートン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ビートルジュース」（1988年）　　「バットマン リターンズ」（1992年）　　「から騒ぎ」（1993年）　　「ジャッキー・ブラウン」（1997年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年） 　　「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」（2016年）​​​​​​

  2018年04月11日

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  「20センチュリー・ウーマン」（2016年、アメリカ）

  ​​​「20センチュリー・ウーマン」（原題：20th Century Women）は2016年公開のアメリカのヒューマン・コメディ＆ドラマ映画です。マイク・ミルズ監督、アネット・ベニング、グレタ・ガーウィグ、エル・ファニングら出演で、1970年代後半のカリフォルニアを舞台に、ミルズ監督自身の母親とそれをとりまく人々を半自伝的に描いています。第89回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた作品です。　20センチュリー・ウーマン」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：マイク・ミルズ脚本：マイク・ミルズ出演：アネット・ベニング（ドロシー・フィールズ、下宿の管理人、シングルマザー）　　　グレタ・ガーウィグ（アビゲイル・ポーター、写真家、子宮頸がんを患う）　　　エル・ファニング （ジュリー・ハムリン、ジェイミーの親友）　　　ルーカス・ジェイド・ズマン（ジェイミー・フィールズ、15歳の高校生）　　　ビリー・クラダップ（ウィリアム、大工、ヒッピーのコミュニティにも顔を出している）　　　アリア・ショウカット（トリッシュ）　　　ダレル・ブリット＝ギブソン（ジュリアン）　　　テア・ギル（アビーの母親）　　　ローラ・ウィギンス（リネット・ウィンターズ）　　　ナタリー・ラヴ（シンディ）　　　ワリード・ズエイター（チャーリー）　　　アリソン・エリオット （ジュリーの母親）　　　ほか【あらすじ】1979年、カリフォルニア州南部にある町サンタバーバラ。一人で息子ジェイミー（ルーカス・ジェイド・ズマン）を育てるドロシア（アネット・ベニング）は、15歳になり思春期を迎える彼をどう教育したらいいか頭を悩ませています。そこで、ルームシェアするパンクな写真家アビー（グレタ・ガーウィグ）と、ジェイミーの幼馴染で友達以上恋人未満の関係にあるジュリー（エル・ファニング）に、彼の成長を手助けしてほしいと願い出ます。ジェイミーはロサンゼルス通いを始め、ロックコンサートに足を運ぶようになります。帰宅したジェイミーは、親友のジュリーから「クラスメートと避妊せずにセックスをしてしまった」と打ち明けられます。ジェイミーは妊娠検査薬を購入、検査の結果、妊娠せずに済んだことが判明します。ジェイミーは、病院に子宮頸がんの検査結果を聞きに行くアビーに付き添います。彼女のガンは治癒しましたが、妊娠・出産が難しいと診断されます。ガンになったのは母親が流産防止剤を使用したからで、ガンと診断された為に自分はニューヨークから離れざるを得なくなったと、アビーはジェイミーに打ち明けます。ある日、「本当に惹かれているはウィリアムなのに、なぜ堅実な男性との恋愛ばかり追い求めるのか？」とジュリーに詰め寄られたドロシアは、アビーとともにパンククラブに出かけ、ウィリアムは初めてキスをします。しかし、ウィリアムがアビーと肉体関係を続けていると知ったドロシアは、それ以上の関係を断ります。ドロシアを愛していたウィリアムはアビーとの関係を清算、ショックを受けたアビーはジェイミーとジュリーに「成功したいならサンタバーバラを離れなさい」と言い放ちます。ジェイミーはアビーとともに出かけたロッククラブで酔っ払い、見知らぬ女性とキスします。その頃、ドロシアは、一夜限りの愛ばかり追い求めてきたウィリアムに恋愛の育み方を教授します。クラブから帰ってきたアビーに、クラブを楽しむジェイミーの写真を見せられたドロシアは、ジェイミーは自分の傍では充実した人生を送れないのではないかと感じます。そして、ジェイミーがフェミニズムへの関心を強めるにつれて、良好だったドロシアの下宿に住人たちの人間関係が徐々に緊張していきます・・・。【レビュー・解説】1970年代後半のカリフォルニアを舞台に、アネット・ベニング、グレタ・ガーウィグ、エル・ファニングが演じる母や身近な女性たちと若かりしマイク・ミルズ監督との関係を、ユーモラスに、リアルに、そしてヴィヴィドに描いた、半自伝的なヒューマン・コメディ＆ドラマ映画です。母や身近な女性たちと若かりしマイク・ミルズ監督との関係を描いた半自伝的作品母やとりまく女性との関係を描いた半自伝的コメディ私は1970年代後半のカリフォルニアに住んでいたわけでもないし、またアメリカ人の母親がいるわけでもないのですが、身近な人々をモデルに入念に書かれたマイク・ミルズ監督の脚本とアネット・ベニング、グレタ・ガーウィグ、エル・ファニングらの卓越したパフォーマンスに、ミルズ監督の母親や当時の女性たちの息遣いが感じられるようです。母のドロシアを太陽とすれば、ちょっと凸凹のあるアビーやジュリーは太陽の周りを回る惑星で、原題の「20th Century Women」は1970年代後半のカルチャーを背景に描かれたそんな彼女たちの群像を意味しています。1925年生まれのドロシアはグレイテスト・ジェネレーション（1901～1926年生まれで大恐慌を経験、第二次世界大戦を戦い現代米国の基礎を築いた世代）で、本作は大恐慌や第二次世界大戦の経験そのものを描くものではありませんが、様々なエピソードを通してドロシアの人物像が描かれていきます。彼女の息子ジェイミーはジェネレーションX（1965～1980年生まれのMTV世代、共働きまたは離婚した親に育てられた鍵っ子で、懐疑的で孤立感と独立心を併せ持つ）で、ドロシアは戸惑いながらもアビゲイルやジュリーの助けを借りて世代のギャップを超えて繋がろうとする様子がユーモラスに描かれています。身近な人々をモデルに独特の人間味と暖かさを醸し出すゲイだと突然カミングアウトし人生を謳歌する75歳の父親と、その姿に戸惑う息子とフランス人女優のロマンスを、暖かな眼差しでユーモラスに描いた半自伝的な映画「人生はビギナーズ」（2010年）で、マイク・ミルズ監督は一躍有名になりました。「君とボクの虹色の世界」（2005年）で知られるパフォーマンスアーティスト、ミュージシャン、作家、女優、映画監督のミランダ・ジュライは彼の配偶者ですが、これら二作品のタイトルを聞いただけで、本作がどんな映画なのかわくわくします。「人生はビギナーズ」に少しだけ登場するエキセントリックな母親のモデルはミルズ監督自身の母親で、撮影の際にスタッフやキャストに彼女がどのような人だったか説明している時に、母をメインに据えた映画を作ろうと思い立ち、実現したのが本作です。「人生はビギナーズ」にはミルズ監督の父、母、グラフィック・デザイナー時代の監督自身、パートナー、飼い犬をモデルにしたキャラクターが登場しますが、本作の登場人物もミルズ監督の母、高校生の監督自身、姉、同級生の女の子たちをモデルにしており、パーソナルな雰囲気の中に、独特の人間味と暖かさを醸し出しています。本作は僕自身の人生にインスパイアされているんだけど、僕は本当にとても強い母親に育てられたんだ。母は1925年生まれで、社会が押し付けた制約には縛られない女性だった。「フェミニズム」という言葉こそ使わなかったけど、フェミニストだったんだ。ショートヘアで、いつもパンツを履いていて、父よりも男らしかった。僕の父は隠していたけれどゲイだった。そして、僕には2人のとても強い姉がいた。だから、ジェンダーについて何か意見があるとしたら、僕の家ではすべてがとても流動的でフィックスされたポジションはなかったんだ。（ジェンダーは、）生まれ持ったわけではなく、後から位置付けられたようなもので、着脱できるマスクみたいなものというか、流動的なんだ。アビーは姉のメグに基づいている部分が大きいんだ。メグはアビーのようにニューヨークへ行って、アートやパンクや写真に出会い、でも子宮頸がんを患ってサンタバーバラに帰って来なければならなかった。メグとグレタは2人だけで会って話をしてくれて、それはとても興味深かったよ。メグは自分の一部を見せてくれたんだ。ジュリーは、何人かの同級生がベースになってる。彼女たちはドラッグをやったり年上の男の子たちとセックスをしたり。そして夜になるとぼくの部屋の窓辺にやってきて話をする。ぼくは聞き上手だから、彼女たちにとってはいいリスナーだったんです。（ウィリアムのような男は、）70年代のサンタバーバラにはゴロゴロいたんですよ。実際の知り合いでもウィリアムに近い人がいて、メカニックらしいんだけど、実際はなにをしてるのかよくわからない、でも必ずいい女が横にいる。女には困らない。（中略）彼は、夢を失いパワフルな男性性は失っているんだけど、セクシーさだけは失わずに生きている。それを武器に生きている。普通だと逆ですよね。セクシーさだけで生きる女性の逆。ただ、ウィリアムはずっとそうやって女性の注目を惹き付けて生きているんだけど、本当の意味での愛にはなかなかめぐり逢えない、そういう男なんだ。（マイク・ミルズ監督）https://www.fuze.dj/2017/06/mike_mills_interview.htmlhttps://ginzamag.com/culture/mikemills-interview1/独特の人間味と暖かさを醸し出すミルズ監督の脚本と演出は、俳優のパフォーマンスをフルに引き出します。「人生はビギナーズ」で父親役を演じたクリストファー・プラマーは第84回アカデミー賞で助演男優賞を受賞しましたが、本作のアネット・ベニングも存在感たっぷりに嬉々として演じており、第74回ゴールデン・グローブ主演女優賞にノミネートされてています。強い女性に囲まれたミルズ監督アネット・ベニング扮するドロシアは、実によくタバコを吸います。1970年代は、喫煙者の健康被害に加えて受動喫煙の危険性が認知されはじめた時期ですが、まだまだ喫煙者も多く、今となっては信じがたいのですが、自立した女性には煙草が似合うといったイメージが残っていた時代ではないかと思います。そう言えば、フランス人女優のメラニー・ロランがノーメイクで煙草を吸いながらインタービューを受けるビデオを見たミルズ監督が彼女に一目惚れ、脚本の設定を書き換えて「人生はビギナーズ」に彼女を起用したというエピソードを思い出しました。強い母と二人の強い姉に囲まれて育ったミルズ監督にとって、飾らず、隠さず、自然体で煙草を吸いながら話す女性は、自立し、解放された女性のイメージと重なるものであったのかもしれません。ミルズ監督の配偶者のミランダ・ジュライは、「君とボクの虹色の世界」で知られるパフォーマンスアーティスト、ミュージシャン、作家、女優、映画監督ですが、彼女はフェミストでもあります。強い母、強い姉たちに囲まれて育ち、配偶者もフェミニストというミルズ監督の感性が興味深いところです。父と母それぞれをモデルに素晴らしい映画を制作したミルズ監督の次の作品は、配偶者であるミランダ・ジュライがモデルかもしれません。アネット・ベニング（ドロシア・フィールズ、下宿の管理人、シングルマザー）アネット・ベニング（1958年〜）は、カンザス州出身のアメリカの女優。サンフランシスコ州立大学で学び、劇団に所属して舞台に立つ。1987年にブロードウェイの舞台でトニー賞にノミネートされ、1988年に映画デビュー。「グリフターズ/詐欺師たち」（1990年）で助演女優賞、「アメリカン・ビューティー」（1999年）、「華麗なる恋の舞台で」（2004年）、「キッズ・オールライト」（2010年）で主演女優賞と、アカデミー賞に4度ノミネートされている。1992年に「バグジー」で共演した俳優のウォーレン・ベイティと結婚、4人の子供がいる。グレタ・ガーウィグ（アビゲイル・ポーター、写真家、子宮頸がんを患う）​グレタ・セレスト・ガーウィグ（1983年〜）は、サクラメント出身のアメリカの女優、映画監督、脚本家。元々は脚本家志望であったが、在学中に端役でマンブルコア映画に出演したのがきっかけとなり、以降、マンブルコア映画運動で知名度を上げた。「フランシス・ハ」（2012年）、「ミストレス・アメリカ」（2015年）では出演と脚本をこなし、「レディ・バード」（2017年）では脚本と監督を務め、作品、監督、脚本など、アカデミ−賞5部門にノミネートされている。​エル・ファニング （ジュリー・ハムリン、ジェイミーの親友）エル・ファニング（1998年〜）は、ジョージア出身のアメリカの女優。姉は女優のダコタ・ファニング。2歳8か月の時に演劇を開始、「アイ・アム・サム」（2001年）に出演する。以降、数多くの映画にコンスタントに出演し、「SUPER8/スーパーエイト」（2008年）、「ジンジャーの朝 〜さよなら、わたしが愛した世界」（2012年）、「トランボ ハリウッドに最も嫌われた男」（2015年）などに出演している。ルーカス・ジェイド・ズマン（ジェイミー・フィールズ、15歳の高校生）ルーカス・ジェイド・ズマン（2000年〜）は、シカゴ出身のアメリカの俳優。「フッテージ デス・スパイラル」（2015年）などに出演している。ビリー・クラダップ（ウィリアム、大工、ヒッピーのコミュニティにも顔を出している）ビリー・クラダップ（1968年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。ノースカロライナ大学とニューヨーク大学で学び、1995年にブロードウェイ・デビュー、2007年にはトニー賞を受賞している。「あの頃ペニー・レインと」（2000年）、「プリズン・エクスペリメント」（2015年）、「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）、　「ジャッキー/ファーストレディ 最後の使命」（2016年）などに出演している。【サウンドトラック】　「20センチュリー・ウーマン」 のサウンドトラックCD（楽天市場）1 Santa Barbara, 1979 by Roger Neill 2 Don't Worry About The Government by Talking Heads 3 Basin Street Blues by Louis Armstrong And His Hot Five 4 Fairytale In The Supermarket by The Raincoats 5 Love In A Void by Siouxsie And The Banshees 6 Modern People by Roger Neill 7 In A Sentimental Mood by Benny Goodman & His Orchestra 8 Media Blitz by The Germs 9 DJ by David Bowie 10 All Of My Objects by Roger Neill11 After Hours On Dream Street by Sandy Williams 12 Cheree by Suicide 13 This Heart Of Mine by Fred Astaire 14 Gut Feeling (Slap Your Mammy) by Devo 15 Everything On Television by Roger Neill 16 The Big Country by Talking Heads 17 As Time Goes By by Rudy Vallee & His Connecticut Yankees 18 Why Can't I Touch It? by Buzzcocks 19 The Politics of Orgasm by Roger Neill【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、サンタバーバラの俯瞰​​ドロシーたちが住む家​​ドロシアがアビゲイル、ジュリーと訪れる浜辺​​​​　20センチュリー・ウーマン」のDVD（楽天市場）【関連作品】マイク・ミルズ監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「人生はビギナーズ」（2010年）アネット・ベニング x エル・ファニング共演作品のDVD（楽天市場）　　「ジンジャーの朝 〜さよなら、わたしが愛した世界」（2012年）アネット・ベニング出演作のDVD（楽天市場）　　「グリフターズ/詐欺師たち」（1990年）　　「バグジー」（1991年）　　「リチャード三世」（1995年）　　「アメリカン・プレジデント」（1995年）　　「アメリカン・ビューティー」（1999年）　　「ワイルド・レンジ 最後の銃撃」（2003年）　　「キッズ・オールライト」（2010年）グレタ・ガーウィグ x ビリー・クラダップ共演作品のDVD（楽天市場）　　「ジャッキー/ファーストレディ 最後の使命」（2016年） グレタ・ガーウィグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「フランシス・ハ」（2012年）出演・脚本　　「EDEN／エデン」（2014年）　　「マギーズ・プラン 幸せのあとしまつ」（2015年）　　「ミストレス・アメリカ」（2015年）出演・脚本　　「レディ・バード」（2017年）監督・脚本：輸入盤、日本語なしエル・ファニング出演作品のDVD（楽天市場）　　「SUPER8/スーパーエイト」（2011年）　　「トランボ ハリウッドに最も嫌われた男」（2015年）ビリー・クラダップ出演作品のDVD（楽天市場）　　「あの頃ペニー・レインと」（2000年）　　「プリズン・エクスペリメント」（2015年）「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）

  2018年04月04日

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  「ダンケルク」（2017年、イギリス・オランダ・フランス・アメリカ合作）

  ​​​​​​​「ダンケルク」 (原題：Dunkirk) は、2017年公開のイギリス・オランダ・フランス・アメリカ合作の戦争映画です。第二次世界大戦のダンケルク大撤退の史実に基づき、クリストファー・ノーラン監督・脚本、トム・ハーディ、マーク・ライランスら出演で、1940年、フランスの海岸でドイツ軍に包囲されたイギリス、フランス軍の兵士約40万人を860隻の船舶で救出した史上最大の救出作戦を、陸、海、空の視点からスリリングに描いています。第90回アカデミー賞で作品賞、監督賞など8部門にノミネートされ、録音賞、音響編集賞、編集賞を受賞した作品です。　「ダンケルク」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：クリストファー・ノーラン脚本：クリストファー・ノーラン出演：フィン・ホワイトヘッド（トミー、英国陸軍二等兵）　　　ハリー・スタイルズ（アレックス、英国陸軍「高地連隊」の二等兵）　　　アナイリン・バーナード（ギブソン、トミーと行動を共にする無口な兵士）　　　ケネス・ブラナー（ボルトン海軍中佐、 防波堤で撤退作戦の指揮を執る海軍将校）　　　ジェームズ・ダーシー（ウィナント陸軍大佐、ボルトンと共に作戦を見守る陸軍将校）　　　マーク・ライランス（ミスター・ドーソン、小型船の船長。ピーターの父親）　　　トム・グリン＝カーニー（ピーター、ミスター・ドーソンの息子）　　　バリー・コーガン（ジョージ、 ミスター・ドーソンに同行する青年）　　　キリアン・マーフィー（謎の英国兵、ミスター・ドーソンに救出された英国兵）　　　マイケル・ケイン（英国空軍隊長（声のみ）、ファリアとコリンズを指揮）　　　トム・ハーディ（ファリア、 英国空軍スピットファイアのパイロット）　　　ジャック・ロウデン（コリンズ、英国空軍、スピットファイアのパイロット）　　　ほか【あらすじ】第二次世界大戦初期の1940年5月26日から6月4日、イギリス、ベルギー、カナダ、フランスから成る連合軍の40万の兵士は、ドーバー海峡を臨むフランス北端の街ダンケルクの海岸でドイツ軍に追い詰められ、大規模な撤退を余儀なくされていました。ダンケルクの町で分隊がドイツ軍の銃撃で全滅し、武器も失った状英国陸軍の兵士トミー二等兵（フィン・ホワイトヘッド）は、撤退作戦中のダンケルクの砂浜にやってきます。友軍の兵士を砂浜に埋葬していた無口な兵士ギブソン（アナイリン・バーナード）と出会ったトミーは、行動を共にするようになります。一方、母国のイギリスでは、海を隔てた対岸の兵士たちを助けようと、軍艦だけでなく民間船までもが動員され、史上最大の救出作戦であるダイナモ作戦が動き出します。ドーバー海峡にいる全船舶が民間徴用され、一斉にダンケルクへと向かいます。自身の小型船の徴用命令を受けたドーソン（マーク・ライランス）は、息子のピーター（トム・グリン＝カーニー）と、ピーターの知り合いであるジョージ（バリー・コーガン）と共に、兵士たちを母国に運ぶ為にダンケルクに向けて出港します。英国空軍のパイロットであるファリア（トム・ハーディ）とコリンズらの小隊は、スーパーマリーン・スピットファイア戦闘機を駆り、ダンケルクでの撤退行動を妨害するドイツ空軍を阻止する為に出撃します。一方、撤退を試みるトミー達は、ドイツ軍の攻撃にさらされ、乗る船を幾度となく撃沈されながらも、母国に帰るべくわずかな数の救助船に乗ろうと悪戦苦闘します・・・。【レビュー・解説】史実に基づく大撤退のスペクタクルを陸海空、それぞれの現場から三層の構造で描き、無名の兵士たちが直面する厳しい現実で雪だるま式に緊張感を高め、兵卒や一般市民たちのヒロイズムで締めくくる、稀有で質の高い戦争映画です。史実に基づく大撤退を緊張感たっぷりに描いた稀有な戦争映画撤退を描いた稀有な戦争映画同じくフランスの海岸を舞台にした20世紀の名作戦争映画に、スティーヴン・スピルバーグ監督の「プライベート・ライアン」（1998年）があります。この作品の冒頭、オマハビーチにおけるノルマンディー上陸作戦を描く20分間の戦闘シーンは圧巻で、敵の砲火の雨の中、上陸部隊の兵士たちが次々に倒れていき、死者の数は全編を通じて255にも上ります。兵士の手足が吹き飛ぶ、内臓が飛び出る、炎に包まれて爆死する、海水が血の色に染まるなど、ハンディカメラによるドキュメンタリーのような戦場の現実を、戦争写真家ロバート・キャパが捉えたノルマンディー上陸作戦の報道写真を彷彿とさせる、色飽和度を抑えた現実感のある映像で生々しく描き出し、戦争映画のあり方を変えた歴史に残る戦闘シーンと言われています。この「プライベート・ライアン」のノルマンディ上陸作戦や、最近の例で言えば、メル・ギブソン監督の「ハクソー・リッジ」（2016年）の前田高地の戦闘など、最終的に勝利に繋がる攻撃は意気が上がるものですが、本作に描かれているような撤退は基本的に意気が下がるもので、映画に描くのが難しくなります。クリストファー・ノーラン監督は、戦地の厳しい現実の中、雪だるま式に緊張感が増す心理スリラーを演出する無名の兵卒たちとイギリス国民の、底辺のヒロイズムを演出することによりこの難しさを乗り越えていますが、これはまさに彼だからこそ成し遂げることができた偉業と思われます。この映画に取り掛かる前に、スタッフと一緒にいくつか映画を観ました。その一本が「プライベート・ライアン」。スピルバーグとは親しくしていて、とても美しいフィルムを貸してくれたんです。強烈な体験でした。映画のパワーは公開時から少しも衰えていない。ものすごく恐ろしくてスクリーンを見ることさえ困難でした。まず、あの完璧な傑作と競争をしたくないということに気づけました。それに、僕たちはあの映画とは違う、もっとサスペンスに基づいた「強烈さ」を求めていたこともわかりました。スクリーンから顔を背けなくてもいいようものです。だから「ダンケルク」では、ピアノ線を張り詰めたようなテンションを描いたんです。（クリストファー・ノーラン監督）https://www.cinematoday.jp/news/N0093469時間軸の異なるレイヤーを並行して描くノーラン監督といえば、「メメント」（ 2000年）、「プレステージ」（2006年）、「インセプション」（2010年）、「インターステラー」（2014年）と、時間軸の異なる層を並行して描くことを得意としますが、実は本作にもこのマジックが使われています。何気なく観ている見逃してしまいそうですが、実は本作は。海岸は一週間、海上は一日、飛行機は一時間と、それぞれ時間の縮尺が異なる三つのレイヤーを描いており、これらをサスペンスが雪だるま式に膨らんでいくように繋いで構成された、非常に実験的な作品なのです。この映画は3つの視点から描かれています。空（飛行機）、陸（浜辺）、海（海軍による撤退）です。前線の兵士たちは、異なる時間軸上で出来事を経験しています。陸上では、一週間も足止めを空兵士もいます。海上では、せいぜいで一日の出来事です。イギリスからダンケルクまでスピットファイアで飛べば、燃料にして一時間分の距離です。本作で陸、海、空の話をひとつに纏めるには、これらの異なった時間軸を持つ層を、融合させなければなりませんでした。話自体はとてもシンプルなのですが、実はとても複雑な構造を持っているのです。（クリストファー・ノーラン監督）http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/EXCLU-Christopher-Nolan-et-ses-collaborateurs-revelent-7-infos-sur-Dunkerqueこのマジックを一部の評論家は紛らわしいと批判しますが、論理的な同時性を犠牲に感覚（緊張感）の連続性を重視したこの大胆な試みは、評価されてしかるべきものでしょう。本作では、陸にケネス・ブラナー海にマーク・ライアンス、キリアン・マーフィ空にマイケル・ケイン（声のみ）、トム・ハーディと各レイヤーにベテラン俳優を惜しげもなく配して作品を締めていますが、陸の主役とも言える若い兵士たちには演技経験の少ない俳優を起用、右も左もわからないままに戦地に放り込まれた若者の現実をリアルに描き出しています。私は兵士役にはできるだけ経験の浅い俳優を使いたかったのです。実際のダンケルクでは、何もわからない18、19歳の若者が生死の境目に放り込まれたからです。また、顔を知られていない俳優のほうが、観客に劇映画ではなく現実として感じてもらえます。ハリウッド映画では30歳前後のスターが兵卒を演じますが、私はあれが嫌なんです。だから、20歳前後の若者を広く公募しました。（クリストファー・ノーラン監督）https://natalie.mu/eiga/pp/dunkirkリアリティと緊張感の演出スリリングなストーリー展開の中であからさまなCGが使われるのは興ざめですが、本作ではCGが可能な限り抑えられ、多くの実物が使用されています。スピットファイア（アメリカのコレクタから借用）メッサーシュミット（スペインでライセンスで生産されたイスパノを改造して使用）駆逐艦（退役して博物館として展示されているフランスの駆逐艦マイレ・ブレゼを借用）病院船（第二次世界大戦で沈没、引き上げられて再建造されたノルウェーのRogalandを使用）撤退作戦に実際に参加した民間の船舶（Hilfranor、Elvyn、Endeavor、Mary Jane、Caronia、New Britannic、Princess Elizabethなどを使用）また、航空機の撮影は、コックピットの前後にカメラを固定し、パイロットのクローズアップとパイロットからの視界を撮っています。パイロットの肩越しに設置されたレンズは、コックピットの細かな部分や実際飛んでいる飛行機からのリアルな光景をパイロット視点で捉えています。エンジンからの排気音、回転するプロペラの音、排気管をからの音、コックピット内の振動音、機体に負荷がかかった時の音など、あらゆる音はすべて本物の飛行機に入念に配置されたマイクで録音されています。このようなリアリティ溢れる制作デザイン、撮影、録音に加えて、音響効果やサウンドトラックがさらに本作の緊迫感を高めています。例えば、ドイツ空軍の急降下爆撃ユンカース Ju 87 の空爆を受けるシーンでは、「ジェリコのラッパ」と呼ばれるこの機の主脚根本に設置された風圧駆動のサイレンによる威嚇音を効果音として再現、空爆の緊張感を演出しています。また、サウンドトラックに時計がチクタクと鳴るものがありますが、これはノーラン監督が自身の懐中時計の音を録音、サウンドトラックのハンス・ジマーと音響や効果音のデザイナーに渡したもので、こうした配慮を元に本作は緊迫感あふれる映像、音響効果、音楽がこれまでにないほど緊密に融合した作品となっています。（動画クリップ（YouTube）の項を参照）イギリス人にとってのダンケルクの戦いイギリス軍はダンケルクの戦いで約3万人の兵員を捕虜として失い、戦車や火砲、トラック等の重装備の大半の放棄を強いられ、数十万の兵士はほぼ丸腰で帰還、深刻な兵器不足となります。フランス軍はダンケルク撤退以後は雪崩を打ったように崩壊、ドイツ軍はパリを占領し、フランスはついに降伏します。短期的見れば負け戦ですが、ヨットや貨物船、漁船、遊覧船および王立救命艇協会の救命艇など、民間の船が緊急徴用され、兵を浜から沖で待つ大型船へ運んだこの小さな船たちが起こした奇跡は、イギリス国民の心に深く刻まれ、大いに士気を高め、今でも特別な思いが残っているといいます。ノーラン監督は、こうした国民の士気や無事帰還した兵卒たちのヒロイズムで、緊張感に満ちた本作を巧みに結んでいます。​多くのイギリス人がそうであるように、私もこの物語を聞いて育ちました。イギリス人はダンケルクの戦いを、神話やおとぎ話のように捉えています。そして深く知れば知るほど、シンプルな神話である以上に、リアルな人間たちの物語に感動させらます。ダンケルク撤退は確かに戦時プロパガンダに使われ、さまざまな伝説が作られましたが、彼ら普通の人々が命懸けで兵士を助けるために小さな船で危険な海に飛び出していったのは事実です。そして調べれば調べるほど実際にあったことは伝説以上に驚くべき事実の連続なんです。極めて複雑で、英雄的で……。それを知れば、あの戦いに参加した人々への感謝の念でいっぱいになりますよ。ダンケルクで使われたボートを保存する協会があって、5年に一度、6月4日にみんなで集まって海峡越えを再現しているんですよ。私たちは彼らに協力を依頼して、本物のボートに登場してもらいました。つまり実際に起こった場所で実際に使われた船で撮影したわけです。（クリストファー・ノーラン監督）https://otocoto.jp/interview/nolan/https://natalie.mu/eiga/pp/dunkirk/​ノーラン監督作品を支える人々​第90回アカデミー賞で作品賞、監督賞など8部門にノミネートされ、録音賞、音響編集賞、編集賞を受賞した本作ですが、過去のノーラン作品のアカデミー賞受賞歴を見てみると、美術、撮影、編集、音響編集、録音、作曲といった部門が強いことがわかります。ノーラン監督作品のアカデミー賞受賞歴（◯：受賞、△ノミネート）作品名作品監督 助演男優脚本視覚効果美術 撮影編集音響編集録音メイク作曲メメント（2000年）   △   △     バットマン ビギンズ（2005年）      △      プレステージ（2006年）     △ △      ダークナイト（2008年）  △  △ ◯◯ ◯ ◯ △ △  インセプション（2010年）△   △ ◯ △ △  ◯ ◯  △ インターステラー（2014年）    ◯ △   △ △  △ ダンケルク（2017年）△ △    △ △ ◯ ◯ ◯  △ これらの部門のキーマンは、美術（制作デザイン）：ネイサン・クロウリー撮影：ホイテ・ヴァン・ホイテマ編集：リー・スミス音響編集（音響効果）：リチャード・キング録音（ミキシング）：ゲイリー・リッツォ作曲：ハンス・ジマーですが、そのほとんどが2005年公開の「バットマン・ビギンズ」以来、ノーラン監督をずっと支え続けている人たちです。撤退という難しい題材をノーラン監督がスリリングに描ききることができたのも、気心の知れた腕利きのスタッフがいればこそです。ノーラン監督作品を支えるキャスト・スタッフ作品名インソムニアバットマン ビギンズプレステージダークナイト インセプションダークナイト ライジングインターステラーダンケルク公開年20022005 200620082010201220142017クリストファー・ノーラン監督 ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯制作   ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯原案    ◯ ◯ ◯  脚本  ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯キャストマイケル・ケイン   ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯キリアン・マーフィ  ◯  ◯ ◯ ◯  ◯トム・ハーディ     ◯ ◯  ◯スタッフネイサン・クロウリー(制作デザイン) ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ホイテ・ヴァン・ホイテマ（撮影）       ◯ ◯リー・スミス（編集）  ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯リチャード・キング（音響編集）  ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ゲイリー・リッツォ（ミキシング）  ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ ◯ハンス・ジマー（作曲）  ◯  ◯ ◯ ◯ ◯ ◯フィン・ホワイトヘッド（トミー、英国陸軍二等兵）フィン・ホワイトヘッド（1997年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。アルバイトしながらオーディションを受けている最中に本作に抜擢される。ハリー・スタイルズ（アレックス、英国陸軍「高地連隊」の二等兵）ハリー・スタイルズ（1994年〜）は、イングランド出身のイギリスの歌手。イギリスのボーイズグループ、ワン・ダイレクションのメンバー。本作に抜擢され、俳優デビュー。ケネス・ブラナー（ボルトン海軍中佐、 防波堤で撤退作戦の指揮を執る海軍将校）ケネス・ブラナー（1960年〜）は、イギリスの俳優・映画監督・脚本家・プロデューサー。「ローレンス・オリヴィエの再来」と呼ばれ、シェイクスピア劇の俳優として著名。「愛と死の間で （1991年）、「から騒ぎ 」（1993年）、「ハムレット」（1996年）、「リチャードを探して」（1996年）、「裸足の1500マイル」（2002年）、「ハリー・ポッターと秘密の部屋 」（2002年）、「マリリン 7日間の恋」（2011年）などに出演している。マーク・ライランス（ミスター・ドーソン、小型船の船長。ピーターの父親）マーク・ライランス（1960年〜）は、イギリスのの俳優、舞台演出家、劇作家。イギリスで生まれ、子ども時代をアメリカで過ごす。ロンドンの王立演劇学校を卒業、舞主に舞台でキャリアを重ね、95年から10年間、シェイクスピア・グローブ座の芸術監督を務める。2015年までにローレンス・オリビエ賞を二度、トニー賞を三度受賞、映画では「ブリッジ・オブ・スパイ」（2016年）で、アカデミー助演男優賞を受賞している。2017年にナイトに叙勲されている。キリアン・マーフィー（謎の英国兵、ミスター・ドーソンに救出された英国兵）キリアン・マーフィー（1976年〜）は、アイルランド出身の俳優。独特な青い瞳の持ち主として知られ、英語、アイルランド語、フランス語、ゲール語を話す。1996年から地方の劇団に参加、舞台で主役を演じ注目を集める。1990年代後半～2000年代前半にかけてアイルランドやイギリスの映画、舞台などで活動。主役に抜擢されたイギリス映画「28日後…」のヒットとにより国際的に名前が知られるようになり、「コールド・ マウンテン」（2003年）でハリウッド映画に進出。本作、「ダークナイト」三部作（2005年〜2012年）、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作の「麦の穂をゆらす風」（2006年）で一気に評価を高める。トム・ハーディ（ファリア、 英国空軍スピットファイアのパイロット）トム・ハーディ（1977年〜）はロンドン出身のイギリスの俳優。父は広告作家・コメディ作家、母は画家。演劇を学び、映画「ブラックホーク・ダウン」（2001年）でハリウッドデビュー、舞台俳優としても活動し、2004年に舞台でローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされる。「インセプション」（2010年）で国際的に名を知られ、「ダークナイト ライジング」（2012年）で悪役のベインに抜擢される。「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（2013年）、及び「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）で主役を務める。「レヴェナント: 蘇えりし者」（2016年）でも悪役を演じ、アカデミー助演男優賞にノミネートされる。役によって別人かと思うほど印象が変わる、役作りの幅の広い俳優である。【サウンドトラック】　「ダンケルク」のサウンドトラックCD（楽天市場）1 The Mole by Hans Zimmer 2 We Need Our Army Back by Hans Zimmer 3 Shivering Soldier by Hans Zimmer 4 Supermarine by Hans Zimmer 5 The Tide by Hans Zimmer 6 Regimental Brothers by Hans Zimmer, Lorne Balfe7 Impulse by Hans Zimmer 8 Home by Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch 9 The Oil by Hans Zimmer 10 Variation 15 (Dunkirk) by Benjamin Wallfisch, Sir Edward Elgar 11 End Titles (Dunkirk) by Benjamin Wallfisch, Sir Edward Elgar, Lorne Balfe, Hans Zimmer【動画クリップ】​​ドイツ空軍シュトゥーカの急降下爆撃の効果音​​​​チクタク音とシェパード・トーン​​【撮影地（グーグルマップ）】​冒頭、トミーが浜辺に向かって駆け抜ける道​​撤収用の船が接岸する突堤​撮影用の突堤は12週間かけてこの上に設置された　「ダンケルク」のDVD（楽天市場）【関連作品】クリストファー・ノーラン監督作品のDVD（楽天市場）　　「メメント」（2000年）　　「インソムニア」（2002年）　　「バットマン ビギンズ」（2005年）　　「プレステージ」（2006年）　　「ダークナイト」（2008年）　　「インセプション」（2010年）　　「ダークナイト ライジング」（2012年）　　「インターステラー」（2014年）​​​​​​

  2018年03月29日

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  「ワンダーウーマン」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​​​​​​​​「ワンダーウーマン」（原題：Wonder Woman）は、2017年公開のアメリカのスーパーヒーローSFアクション映画です。DCコミックスのアメコミ「ワンダーウーマン」の実写映画化作品で、アメコミ映画初の女性監督パティ・ジェンキンスによる演出、元ミス・イスラエルのガル・ガドット、「スター・トレック」のクリス・パインら出演で、ワンダーウーマンが仲間とともに第一次世界大戦を戦い、ひとりの戦士として成長していく姿を描いています。　「ワンダーウーマン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：パティ・ジェンキンス脚本：アラン・ハインバーグ原案：ザック・スナイダー/アラン・ハインバーグ/ジェイソン・フュークス原作：DCコミックス出演：ガル・ガドット（ダイアナ/ワンダーウーマン、アマゾン族王女、身体能力高い）　　　リリー・アスペル（8歳のダイアナ/ワンダーウーマン）　　　エミリー・キャリー（12歳時のダイアナ/ワンダーウーマン）　　　クリス・パイン（スティーブ・トレバー、アメリカのパイロット、連合国スパイ）　　　ロビン・ライト（アンティオペ、ダイアナの叔母、アマゾン族の将軍）　　　ダニー・ヒューストン（エーリヒ・ルーデンドルフ総監、ドイツ軍の独裁的総監）　　　デヴィッド・シューリス（パトリック・モーガン卿、イギリスの政治家）　　　コニー・ニールセン（ヒッポリタ女王、ダイアナの母、アンティオペの姉）　　　エレナ・アナヤ（イザベル・マル博士/ ドクター・ポイズン、毒ガスを開発する）　　　ルーシー・デイヴィス（エッタ・キャンディ、スティーブ・トレバーの秘書）　　　サイード・タグマウイ（サミーア、フランス領モロッコの諜報員）　　　ユエン・ブレムナー（チャーリー、スコットランド人の狙撃手）　　　ユージーン・ブレイブ・ロック（酋長、アメリカ先住民、物資を横流しする）　　　リーサ・ローヴェン・コングスリ（メナリッペ、アンティオペの副官）　　　ほか【あらすじ】女性だけが住む島、セミッシラで育ったアマゾン族の王女ダイアナ（ガル・ガドット）は、幼い頃から戦士になることを夢見ています。母親であるヒッポリタ女王（コニー・ニールセン）はダイアナの身を案じ、戦い方を学ぶことを禁じますが、ヒッポリタの妹で史上最強の将軍と呼ばれたアンティオペ（ロビン・ライト）はダイアナの才能を見抜き、女王を説得します。修行を積んだダイアナは、アンティオペに勝るとも劣らないほど強くなります。成長したダイアナはある日、「外の世界」から舞い込み、海岸で墜落したスティーブ・トレバー（クリス・パイン）を救出します。ドクター・ポイズン（エレナ・アナヤ）がマスタードガスの新兵器を開発していることを聞き出したダイアナは、外の世界の悲惨さに衝撃を受けます。戦いの首謀者であるルーデンドルフ総監（ダニー・ヒューストン）が、アマゾン族の敵である戦いの神アレスと確信したダイアナは、トレバーとともに外の世界へ旅立ち、戦争の早期終結のためロンドンへ向かいます。ダイアナは外の世界の文化に戸惑いながらも、スティーブが集めた仲間の力を借り、最前線や要人の祝賀会へ赴いてルーデンドルフを探し、ついに倒すことに成功します。しかしその後も戦争は終結せず、ルーデンドルフを倒すことが世界に平和をもたらす唯一の方法だと信じていたダイアナは、ショックをうけてしまいます・・・。【レビュー・解説】タフで強いだけではなく、純粋で優しく、人間的で可愛いらしい要素をあわせ持つアマゾン戦士が活躍、アメリカで「アナ雪」を越える興行成績を記録した、理屈なしに楽しめる本格的なアメコミ・スーパーヒロイン映画です。仲間と記念撮影するワンダーウーマン（中央） アメコミ映画トップクラス、「アナ雪」超えの興行成績女性が監督した初の本格的実写アクション映画ですが、アメコミ・スーパーヒーロー映画で米国歴代6位という素晴らしい興行成績を残した作品です。順位タイトル公開米国興行収入1.アベンジャーズ2012年$623,357,9102.ブラックパンサー2018年$610,050,1963.ダークナイト2008年$534,858,4444.アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン2015年$459,005,8685.ダークナイトライジング2012年$448,139,0996.ワンダウーマン2017年$412,563,408また、ジャンルは異なりますが、日本でも大ヒットした女性が主人公のディズニー・アニメ映画「アナと雪の女王」（2013年）の米国興行収入$400,738,009を越える大ヒットとなった作品でもあります。フェミニズムの力みがない、シンプルで洒脱な構成「アナと雪の女王」で最も驚いたのは、それまでお姫様アニメに登場する白馬に乗った王子様のイメージを徹底的に破壊したことでした。姉妹愛を描き、愛の本質は愛される事ではなく、愛する事にあることを示唆、何ものにも束縛されずに自分らしく生きる女性を礼賛する素晴らしい作品ですが、恐らくディズニーは衰退の一途を辿るかつての看板商品のお姫様アニメと明確に決別する為に、白馬の王子様のイメージを徹底的に破壊するという攻撃的なアプローチをとったのではないかと思われます。いずれにせよ、こうしたフェミニズムのメッセージがアニメを通して世界中の子供達に一斉に届けられることに、一種、感慨深いものを感じました。一方、本作は男性が主人公の一線級のスーパーヒーロー映画と堂々と渡り合う、初めてのスーパーヒロイン映画です。「スーパーマン」（1978年）から数えて40年目にして初めてこの様な作品が登場したことには、感慨深いものがあります。女性のスーパーヒーローが主人公ですが、主人公のダイアナ/ワンダーウーマンはタフで強いだけではなく、純粋で優しく、人間的で可愛い要素を持つ愛すべきキャラクターで、恋愛には発展しないが、男性とは協力関係にあり、敵視することはないと自然体で、シンプルで洒脱な構成の作品です。攻撃的なフェミニズムは全く感じられません。2005年以降、ずっと「ワンダーウーマン」を監督することを夢見ていたというパティ・ジェンキンス監督は、極めて自然体でフェミニズムへの力みがありません。​（フェミニスト的なキャラクターの物語をエンタメ映画として仕上げるのは）実は、簡単じゃないことだと思っていたのですが、思いのほか難しくなかったんです。なぜならダイアナというキャラクターが、とても自信家で、闘う技術にすぐれた人物だったからです。映画には「ここは女の出番じゃない」という場面もありますが、彼女は、その壁を乗り越えるために男と競い合ったりしません。彼女自身が迷いなく突き進んでいくので、それがエンタテインメントしての面白さとワンダーウーマンとしての強さにつながっていったのです。私があえて特別なレクチャーをしなくても、彼女自身の存在が、女性解放やフェミニズムを物語っていたんです。周囲の人は「ワンダーウーマンをすごくタフな女性にしよう」と言っていたけど、ワンダーウーマンを描くということはタフな女を描くということ。肉体は強く、心もタフ。ダイアナを演じたガル・ガドット本人もそういうキャラクターだったので、無理にタフにする必要もなかったのです。だから、女性しかいないパラダイス島からロンドンに来て、初めて見るものや触るものにとまどったりする、ダイアナのユーモラスでかわいいシーンを見せても問題ないと思いました。ダイアナ自身のタフさは揺るぎないものだから、逆に優しさなど、ほかの魅力も持っている人だと描きたかったんです。（パティ・ジェンキンス監督）https://wotopi.jp/archives/60608女性監督らしいパワフルな内面描写フェミニズムに関しては自然体のジェンキンス監督ですが、むしろ女性監督らしさを感じたのは、彼女がこだわったというダイアナ/ワンダーウーマンが前線の緩衝地帯を突っ切るシーンです（動画クリップ（YouTube）の項を参照）。このシーンは No Man's Land （どの男のものでもない土地）を、Wonder Woman（素敵な女性）が突き進むという、言葉の遊びにもなっていますが、実は当初、このシーンが映画の制作チームに若干の混乱を引き起こしました。悪役と戦うことのないこのシーンを、如何にアクション・シーンとして成立させるか、チームが理解出来なかったのです。ジェンキンス監督は、このシーンは重要な劇的瞬間で、アクション・シーンと言うよりもダイアナの自己肯定感と自己解決を強調するシーンだといいます。使命感に目覚めたダイアナがワンダーウーマンに変化していく精神の高揚を見事に表現しているわけですが、主観を客観の世界で描写する、如何にも女性らしい表現ではないかと思います。男性的な視点からは非論理的に見えるかも知れませんが、女性がメイクをし、勝負服を着て、颯爽と歩くことで精神が上がっていくのにも似ています。芸術が論理的でなければならない法はなく、感動的であればそれでいいわけで、こうした女性的感性を活かしたアメコミ映画が増え、多様な楽しみ方が実現するのは非常に良いことではないかと思います。 　ワンダーウーマン フィギュア（楽天市場）ワンダーウーマンは、むき出しの肩と腕のブレスレット、引き締まった足と踵の高い編み上げ靴でデザインされている。「女性として、ワンダーウーマンには戦って欲しいだけではなく、同時に見栄えして欲しいと思う。私の好みで言えば、これは彼女の足がとても長いことを意味する。」（パティ・ジェンキンス監督）意外に伸びなかった日本の興行成績フェミニズムはさておいても、本作はスーパーヒロインが活躍する単純に楽しく面白い作品で、アメリカではアナ雪を越える興行成績を記録したわけですが、日本では意外に興行成績が伸びませんでした。タイトル公開米国興行収入日本興行収入アナと雪の女王2013年$400,738,009254.8億円ワンダウーマン2018年$412,563,40813.4億円その理由は恐らく、ディズニー・アニメという強力なブランドに対して、日本ではワンダーウーマンというキャラターの認知度が低く、マイナーなアメコミ映画と捉えられたコスチュームやキャラクターのデザインが、日本の女性や子供たちの好みではなかったといったことではないかと思われます。作品自体が十分に楽しめるものであり、またアメコミ映画にも女性的な感性を期待したい私としては、日本の興行成績がちょっと残念でした。「ワンダーウーマン」と「アナと雪の女王」のポスターディズニー・アニメという強力なブランドに対してワンダーウーマンというキャラターの認知度が低く、マイナーなアメコミ映画と捉えられたであろうこと、コスチュームやキャラクターのデザインが日本の女性や子供たちの好みではなかったであろうことが、日本の興行成績が意外に伸びなかった理由と考えられる。ガル・ガドット（ダイアナ/ワンダーウーマン、アマゾン族の王女、高い身体能力を有する）ガル・ガドット（1985年〜）は、イスラエル出身のモデル・女優。18歳の時から2年間、イスラエル国防軍で戦闘トレーナーの職務に就く。2004年度のミス・イスラエルに選出される。2007年にテレビドラマにデビュー、「ワイルド・スピード MAX」（2009年）で映画デビューする。「ワイルド・スピード MEGA MAX」（2011年）などに出演、本作で初主演を務める。クリス・パイン（スティーブ・トレバー、アメリカのパイロット、連合国側のスパイ）クリス・パイン（1980年〜）は、ロサンゼルス出身のアメリカの俳優。両親、母方の祖母が俳優。サンフランシスコのアメリカン・コンサーバトリー・シアターで演技を学び、2003年にテレビドラマ「ER緊急救命室」でデビュー、「プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング」（2004年）で映画デビュー。「スター・トレック」（2009年）、「アンストッパブル」（2010年）、「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）、「死の谷間」（2015年）、「最後の追跡」（2016年）、「スター・トレック BEYOND」（2016年）などに出演している。ロビン・ライト（アンティオペ、ダイアナの叔母、ダイアナを訓練するアマゾン族の将軍）ロビン・ライト（1966年〜）は、ダラス出身のアメリカの女優。14歳からモデルとしてパリや日本で活躍、高校卒業後に女優を志す。1984年にテレビ・デビュー、エミー賞にノミネートされるようになる。「プリンセス・ブライド・ストーリー」（1987年）で映画デビュー、「消されたヘッドライン」（2009年）、「マネーボール」（2011年）、「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）、「誰よりも狙われた男」（2014年）、「ブレードランナー 2049」（2017年）などの出演している。ダニー・ヒューストン（エーリヒ・ルーデンドルフ総監、ドイツ軍の独裁的な総監）ダニー・ヒューストン（1962年〜 ）は、アメリカの俳優。父親は映画監督のジョン・ヒューストン、アンジェリカ・ヒューストンは異母姉、祖父は俳優のウォルター・ヒューストン。テレビ映画などで監督を務めるが、「リービング・ラスベガス」（1995年）で俳優に転身、「21グラム」（2003年）、「アビエイター」（2004年）、「ナイロビの蜂」（2005年）、「プロポジション -血の誓約-」（2005年）、「トゥモロー・ワールド」（2006年）、「ゲーム・ナイト」（2018年）などに出演している。デヴィッド・シューリス（パトリック・モーガン卿、イギリスの政治家、スティーブを支援）デヴィッド・シューリス（1963年3月20日〜）は、ブラックプール出身のイギリスの俳優。ロンドンのギルドホール音楽演劇学校で学び、1985年にテレビ、1987年に映画デビュー、「ネイキッド 快感に満ちた苦痛」（1993年）でカンヌ国際映画祭男優賞などを受賞。「ビッグ・リボウスキ」（1998年）、「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」（2004年）、「ハリーポッターと謎のプリンス」（2009年）、「ハリー・ポッターと死の秘宝」（2010-2011年）、「アノマリサ」（2015年）、「マクベス」（2015年）などに出演している。コニー・ニールセン（右、ヒッポリタ女王、ダイアナの母、アンティオペの姉）コニー・ニールセン（1965年〜）は、コペンハーゲン出身のデンマークの女優。デンマーク語・英語・フランス語・ドイツ語・イタリア語・スウェーデン語の6か国語に堪能。15歳でテレビ・舞台にデビュー、18歳でパリに移り、モデルとしてもキャリアを重ねる。1984年に映画デビュー、「ストーカー」（2002年）、「ある愛の風景」（2004年）などに出演している。エレナ・アナヤ（イザベル・マル博士/ ドクター・ポイズン、新型の毒ガスのを開発する）エレナ・アナヤ（1975年〜）は、パレンシア出身のスペインの女優。1995年にデビュー、「トーク・トゥ・ハー 」（2002年）、「ジャック・メスリーヌ フランスで社会の敵No.1と呼ばれた男 Part1 ノワール編」（2008年）、「私が、生きる肌」（2011年）などに出演している。ルーシー・デイヴィス（エッタ・キャンディ、スティーブ・トレバーの秘書）ルーシー・デイヴィス（1973年~ ）は、イギリスの女優。「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）などに出演している。サイード・タグマウイ（左、サミーア、フランス領モロッコの諜報員）サイード・タグマウイ（1973年〜 ）は、フランスの俳優。モロッコ人の両親のもとに生まれる。「スリー・キングス」（1999年）、「アメリカン・ハッスル」（2013年）などに出演している。ユエン・ブレムナー（チャーリー、スコットランド人の狙撃手、トラウマを抱えている）ユエン・ブレムナー（1972年〜）は、エディンバラ出身のイギリスの俳優。「ネイキッド」（1993年）、「トレインスポッティング」（1996年）、「MI5: 消された機密ファイル」（2011年）、「スノーピアサー」（2013年）などに出演している。ユージーン・ブレイブ・ロック（酋長、アメリカ先住民、物資の横流しで前線の兵士に信望）​ユージーン・ブレイブ・ロック（1978年）はカナダの俳優、スタントマン。​【サウンドトラック】　「ワンダーウーマン」サウンドトラックCD（楽天市場）　1. Amazons Of Themyscira 2. History Lesson 3. Angel On The Wing 4. Ludendorff, Enough! 5. Pain, Loss & Love 6. No Man's Land 7. Fausta 8. Wonder Woman's Wrath9. The God Of War 10. We Are All To Blame 11. Hell Hath No Fury 12. Lightning Strikes 13. Trafalgar Celebration 14. Action Reaction 15. To Be Human [performed by SIA feat. LABRINTH]【動画クリップ（YouTube）】ワンダーウーマンが緩衝地帯を突っ切るシーン【撮影地（グーグルマップ）】​原題のダイアナが働くルーブル美術館​​ダイアナの故郷、セミッシラ島の街​​ダイアナとヒッポリタ女王が海を見下ろすバルコニー​​トレバーを救出、戦闘が行われる浜辺​ゴッドキラーが保管されている城​​ロンドンのタワーブリッジ​​キングス・クロス駅​​ドイツ軍の晩餐会が開催される城​　「ワンダーウーマン」のDVD（楽天市場）【関連作品】パティ・ジェンキンス監督作品のDVD（楽天市場）　　「モンスター 」（2003年）ガル・ガドット出演作品のDVD（楽天市場）　　「ワイルド・スピード MEGA MAX」（2011年）クリス・パイン出演作品のDVD（楽天市場）　　「スター・トレック」（2009年）　　「アンストッパブル」（2010年）　　「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）　　「死の谷間」（2015年）：輸入盤、リージョン1、日本語なし　　「最後の追跡」（2016年）　　「スター・トレック BEYOND」（2016年）

  2018年03月25日

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  「はじまりへの旅」（2016年、アメリカ）

  ​​​​「はじまりへの旅」（原題：Captain Fantastic）は、2016年のアメリカのコメディ＆ヒューマン・ドラマ映画です。 マット・ロス監督・脚本、ヴィゴ・モーテンセンら出演で、アメリカ北西部の山奥で自給自足の暮らしをする一家が、母親の死を弔うため、2400キロ離れたニューメキシコを目指す旅を描いています。第69回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門で監督賞を受賞、第89回アカデミー賞で主演男優賞（ヴィゴ・モーテンセン）にノミネートされた作品です。　「はじまりへの旅」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マット・ロス脚本：マット・ロス出演：ヴィゴ・モーテンセン（ベン・キャッシュ）　　　ジョージ・マッケイ（ボゥドヴァン「ボゥ」キャッシュ）　　　サマンサ・アイラー（キーラー・キャッシュ）　　　アナリース・バッソ（ヴェスパー・キャッシュ）　　　ニコラス・ハミルトン（レリアン・キャッシュ）　　　シュリー・クルックス（ザジャ・キャッシュ）　　　チャーリー・ショットウェル（ナイ・キャッシュ）　　　キャスリン・ハーン（ハーパー）　　　トリン・ミラー（レスリー・アビゲイル・キャッシュ）　　　スティーヴ・ザーン（デイブ）　　　イライジャ・スティーブンソン（ジャスティン）　　　テディ・ヴァン・イー（ジャクソン）　　　エリン・モリアーティ（クレア）　　　ミッシー・パイル（エレン）　　　フランク・ランジェラ（ジャック）　　　アン・ダウド（アビゲイル）　　　ほか【あらすじ】資本主義社会や現代アメリカ人の生き方に幻滅したベン・キャッシュ（ヴィゴ・モーテンセン）は、6人の子供たちとともに、アメリカ北西部ワシントン州の森の奥深くで暮しています。ベンは、子どもたちにサバイバル技術と哲学を教え込み、健康で活発な肉体と批判的精神を養う為に厳しい訓練を実施、森での生活を通じてテクノロジーに頼らず自然と共生する素晴らしさを体験させています。そんな父親仕込みの訓練と教育により、アスリート並みの体力を持つ子供たちはいくつもの外国語を流暢に話すことができます。18歳の長男ボゥドヴァン（ジョージ・マッケイ）は名立たる大学すべてに合格するほど優秀ですが、女子と話すのが苦手です。キーラー（サマンサ・アイラー）とヴェスパー（アナリース・バッソ）は双子の姉妹で、キーラーはエスペラント語、ヴェスパーは狩りが得意です。レリアン（ニコラス・ハミルトン）は他の兄弟と違い、ただ一人、森での生活に疑問を持ち、ベンに反発します。好奇心旺盛なサージ（シュリー・クルックス）は動物の剥製を作るのが趣味で、末っ子のナイ（チャーリー・ショットウェル）は裸でいるのが大好きです。森のなかで幸せな生活を送っていたキャッシュ一家ですが、双極性障害で入院していたベンの妻レスリー（トリン・ミラー）が自らの命を絶ってしまいます。妹のハーパー（キャスリン・ハーン）からこの事実を知らされたベンは、義父のジャック（フランク・ランジェラ）と葬儀の手配についての話し合いますが、レスリーの遺志に従い仏式の火葬にしたいベンと、キリスト教の流儀に従い土葬にしたいジャックは言い争いになってしまいます。結局、葬儀はキリスト教式で行われることになり、ベンはレスリーの遺志を守る為に、子供たちを連れて葬儀の行われるニューメキシコまで2400キロの旅に出ます。かくして、チョムスキーは知っていてもコーラもホットドッグも知らない世間知らずな子供たちが、初めて森の外の生活を体験することになります・・・。【レビュー・解説】アメリカ北西部の美しい大自然とワイルドなライフスタイル、示唆に富んだテーマ、ヴィゴ・モーテンセンと子役たちのコミカルなパフォーマンスを通じて、知的な触発と笑いと感動がツボにはまる、愉快なヒューマン・コメディ＆ドラマ映画です。ワイルドなライフスタイルとホーム・スクーリングワシントン州立大学が保護しているアメリカ北西部の森林で撮影されていますが、取り巻く大自然が美しく、その中で暮らすキャッシュ一家の自給自足のワイルドなライフスタイルが魅力的です。実は、母親が1980年代のオレゴン州で小規模なコミューン（共同生活体）を始めたことから、マット・ロス監督自身も一番近い民家まで90分もかかるような人里離れた森の奥深くで暮らしていました。ここで描かれているライフスタイルは、そんな彼の経験を反映した、リアルでヴィヴィッドなものです。大自然の中でワイルドな生活を送るキャッシュ一家主人公のベンは、自らの哲学に従い子供たちを自分で教育していますが、アメリカではそういう人たちが少なからずおり、必ずしも非現実的なキャラクターではありません。日本では学校教育法の規定により、義務教育を家庭で行うことが認められていませんが、米国では学校に通学せず、家庭に拠点を置いて学習することが認められています。一般に、家庭で教育を行う理由には、家が学校から遠い宗教的・思想的な理由で、子どもや保護者が学校での教育内容に満足できない宗教・思想・学習内容が合う適切な教育機関が通学範囲にない健康面等の問題、いじめなどの問題、子どもが不登校になっている保護者が英才教育を希望しているなどがありますが、アメリカでは「子供により良い教育を受けさせる為」、「世俗的価値観から子どもの精神を守る為」という理由で家庭での教育を選択することが多く、また「教科書や机に拘束される学校環境を嫌う」、「アナーキストや反体制主義者で学校組織に組み込まれるのを嫌う」、「学校での食育を嫌う」家庭もあります。本作のベンの教育方針は、ホーム・スクーリングを行うアメリカ人の意識を反映していることがわかります。自分がなりたい父親を描いたファンタジーアメリカの子どもたちは、多くの場合、大学進学を機に親元を離れていきます。子供と過ごす時間が、とても短いことに気づいたマット・ロス監督は、自分がどんな父親になりたいのか、どんな子育てをしたいのかを考え、ちゃんと子供と向き合える、きちんと「存在する」父親でありたいと思うようになりました。これが、この作品を作るきっかけになったと言います。​「はじまりへの旅」は、アメリカのライフスタイルや子育て、親であることなど、多くのことを描いていますが、その核となるのは我々の選択とそれが周囲に与える影響についてです。この作品は私が書いた中で最も私的な作品です。私には二人の子供がいますが、彼らが生まれるまでこれほど深く他の人間を愛することができることを知りませんでした。ロマンティックな愛、兄弟愛、親族への愛、親への愛、友人への愛は知っていました。でも、私自身が子供を持つまで、これほど深い、無私の、深遠な愛を知らなかったのです。だから、脚本を書き始めは、子育てや父親であること、自分の価値などに関する疑問と、自分の価値を如何に子供たちに受け渡していくか、或いは受け渡さないかといったことで一杯でした。多くの親の様に子供には自分と同じ過ちを繰り返して欲しくないと思うだけではなく、人生で何が重要なのかを案内する道具を与えるというこだわりが私にはあり、未だにこだわっています。もちろん、それぞれの親にはそれぞれ異なったこだわりがあります。私たちは限られた時間を仕事と家庭に割り振らなければなりません。一日の時間は限られ、多くの人々が仕事の手を抜いてしまった、あるいは家事・育児の手を抜いてしまったと感じながら暮しています。そんな中で、子供たちに何を食べさせ、何を食べさせないのか、何を読ませ、何を読ませないのか、何を観させ、何を観させないのか、私たちは判断し、子供たちの暮しを監督しています。他人とどう関係するのか、どう愛するのか、何を信じるのかなどを、子供たちに教えています。それは親に課された深遠な責任ですが、すべてはあっという間に過ぎてしまいます。脚本を書いている時に、私が娘とともに過ごせるのは、彼女が大学にいくまでのわずか8年間であることに気がつきました。だから私は、自分が目覚めている時間をすべて子供たちとその教育に捧げるファンタジーを描き始めたのです。何が気違いじみたことで、何が最大の贈り物なのか、私は数多くの疑問を話しの中に入れ込みました。何らかのメッセージを伝えようとしているわけではありません。私は知的な体験をし、刺激をもらい、考えて人生に反映したいし、感動して、泣いたり笑ったりしたいと思っています。私は映画を観てそんな体験をしたいし、映画を観た人にそんな体験をしてもらえればと思ています。（マット・ロス監督）http://www.entertainment-focus.com/film-section/film-interviews/matt-ross-captain-fantastic-interview/​本作の原題は「Captain Fantastic」ですが、そこには子供たちの人生を父親が船長として案内するという、マット・ロス監督の夢が込めらていることがわかります。見事にコメディを演じたヴィゴ・モーテンセンヴィゴ・モーテンセンというと、「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001-2003年）「ヒストリー・オブ・バイオレンス」（2005年）「イースタン・プロミス」（2007年）「ギリシャに消えた嘘」（2014年）「約束の地」（2014年）など、シリアス系ドラマのイメージが強く、本作のようなコメディの主役はちょっと意外でした。結論から言うと、さすが大俳優、見事、コメディの主役をこなしただけではなく、「イースタン・プロミス」（2007年）に続く二度目のアカデミー主演男優賞にノミネートされるという快挙を成し遂げています。このキャスティングについて、マット・ロス監督は次のように語っています。​ヴィゴはベン・キャッシュ役の第一選択で、私と一緒に泥の中で映画を作ることに彼が合意してくれたのは、私には過分の幸運でした。表面的なことはさておき、彼は相応の年齢で、例えば実直さ、知性、感情表現を兼ね備えた稀な俳優です。彼は並々ならぬ知性を持ち、読書家で、生来の多才な芸術家（写真家、詩人、画家、作家）です。そんな芸術家としての能力を持つ彼と一緒に仕事をしたいと、私は思っていました。もちろん、彼は自身の解釈で役を演じますが、そこには彼のテイスト、ウィット、魂、深遠な職業倫理、感受性といったものがにじみ出て来るのです。（マット・ロス監督）http://www.entertainment-focus.com/film-section/film-interviews/matt-ross-captain-fantastic-interview/​子役のパフォーマンスを引き出し方ベンには6人の子供がいて、この子供たちのコミカルな言動が本作の大きな面白さになっています。演技経験の乏しい子供もいる中、この6人をフレームの中に収めて撮影していくのは大変なことですが、マット・ロス監督はヴィゴとキャッシュ家の子供たちを演じる子役を集めて、撮影の何週間も前からワシントン州でブートキャンプをやり、また、火の起こし方、動物の捕まえ方、寝るためのシェルターの作り方といったサバイバル術など、映画の中で彼らにやってもらうことを事前に体験させました。子役の出演契約の中には、撮影期間は砂糖とジャンクフードを採らないという一項もあったようですが、彼らはこのワイルドな体験をこの上なく楽しんだようです。​舞台劇の原稿をplay（戯曲）と言いますが、これは明らかに動詞の play（遊ぶ）から来たものです。子供たちは遊びにやってくるのです。本当に遊ぶのです。彼らはこれをキャリアだとか、仕事だとか、重要な何かとは考えていません。彼らはやって来て、話を聞いて、その場で起こっていることや、他の人達がやっていることを一緒にやるのです。ですから、（彼らを演出することは）多くの人が考えるよりは、ずっと簡単です。子供たちについては、何度もオーディションを行い、即興、演劇ゲーム、歌、遊びや探検も行いました。それから、撮影の数週間前にみんなをワシントン州に連れて行って、ブートキャンプをやったんです。彼らは「荒野でのスキルとサバイバル・キャンプ」に参加して、シェルターの作り方、火の起こし方、動物の捕まえ方を学びました。次に、朝から夕方までの授業を何週間か行いました。彼らはロッククライミング、音楽のリハーサル、外国語、武術、ヨガを学びました。十代の少女ふたりは羊をさばき、ナイフの使い方を覚えました。ヴィゴはバグパイプのレッスンを受けながら、ずっと子供たちと一緒にいました。 これら一連のトレーニングのポイントは、そもそも短期間では不可能なスキルを習得することではなく、子役たちに映画が描く世界を知ってもらうことです。私の期待は彼らがグループとして結束することでした。子供たちが、ヴィゴをメンター、信頼できる友人、そして願わくば父親代わりとして見ることが。私の期待でした。これはうまくいき、子供たち最終的にヴィゴを Smmer Dad（夏のパパ）と読んでいました。（マット・ロス監督）http://www.entertainment-focus.com/film-section/film-interviews/matt-ross-captain-fantastic-interview/「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズのアラゴルン役のヴィゴ・モーテンセンを子供たちがよく知っていたことも、ヴィゴが子供たちを惹きつける理由のひとつだったのではないかと思います。なお、大人は血糖値の低下など体調の変化を自覚しますが、子供は気がづかない為、突然体調を崩したりすることもあったそうで、演技指導より子供たちの体調管理が大変だったそうです。アメリカの文化や子育てへのマット・ロス監督の強い思い、アメリカ北西部の美しい大自然とワイルドなライフスタイル、ヴィゴ・モーテンセンと子役たちのコミカルなパフォーマンスに恵まれて素晴らしい作品となった本作ですが、実は本作には独自の5つのチャレンジがあったと言います。フレームの中に6人の子供たちが入ってくるシーンがほとんどだが、台詞のある子供たちをカメラで追っていくのは簡単なことではなかった労働基準により子供が一日に働ける時間が限られており、また撮影日数も限られているので、すべての撮影をこなすのが大変だったロードムービーなので毎日のように異なった場所で撮影する必要があったが、これらのロケ地はたどり着くのさえ大変な森の奥であることが少なくなかった子供たちの演技にスタントを使うシーンがふたつあるが、準備が大変だったワシントン州とニュー・メキシコ州、ふたつの州で撮影した目には見えない所にもいろいろな苦労があったようです。ヴィゴ・モーテンセン（ベン・キャッシュ）ヴィゴ・モーテンセン（1958年〜）は、マンハッタン出身の俳優、詩人、写真家。「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001年〜2003年）のアラゴルン役で世界的な名声を得、「イースタン・プロミス」（2008年）と本作でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされている。日本版ではぼかしが入るが、いずれもフルヌードのシーンがある。本人の入れ込み様を反映していると言えるかもしれない。左から、シュリー・クルックス（ザジャ・キャッシュ）チャーリー・ショットウェル（ナイ・キャッシュ）ジョージ・マッケイ（ボゥドヴァン「ボゥ」キャッシュ）ニコラス・ハミルトン（レリアン・キャッシュ）サマンサ・アイラー（キーラー・キャッシュ）アナリース・バッソ（ヴェスパー・キャッシュ）トリン・ミラー（レスリー・キャッシュ）エリン・モリアーティ（クレア）エリン・モリアーティ（1994年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの女優。テレビドラマシリーズに出演する他、「キングス・オブ・サマー」（2013年）、「ブラッド・ファーザー」（2016年）などの映画に出演している。キャスリン・ハーン（左、ハーパー）とスティーヴ・ザーン（右、デイブ）キャスリン・ハーン（1973年〜）は、イリノイ州出身のアメリカの女優。「10日間で男を上手にフル方法」（2003年）、「俺たちニュースキャスター」（2004年）などに出演している。役柄と同じ二児の母親でもあり、キャッシュ一家を迎えてのディナーシーンはなかなかの名演である。スティーヴ・ザーン（1967年〜）は、ミネソタ州出身のアメリカのコメディアン、俳優。「リアリティ・バイツ」（1994年）で映画デビュー、「すべてをあなたに」（1996年）、「ニュースの天才」（2003年）、「戦場からの脱出」（2007年）、「ダラス・バイヤーズクラブ」（2013年）、「猿の惑星: 聖戦記」（2017年）などに出演しています。フランク・ランジェラ（ジャック）とアン・ダウド（アビゲイル）フランク・ランジェラ（1938年〜）は、ニュージャージー州出身のアメリカの舞台・映画俳優。大学卒業後から舞台に立ち、1975年の舞台「海の風景」を皮切りに、これまでに4度トニー賞を受賞している。映画では、「デーヴ」（1993年）、「グッドナイト&グッドラック」（2005年）、「フロスト×ニクソン」（2008年）、「素敵な相棒 〜フランクじいさんとロボットヘルパー〜」（2012年）、「オール・ザ・ウェイ JFKを継いだ男」（2016年）などに出演、「フロスト×ニクソン」でアカデミー主演男優賞にノミネートされている。本作の出演時間は限られるが、非常に説得力のある演技を見せている。アン・ダウド（1956年〜）は、マサチューセッツ州出身のアメリカの女優。「ロレンツォのオイル」（1992年）、「終わりで始まりの4日間」（2004年）、「クライシス・オブ・アメリカ」（2004年）、「コンプライアンス 服従の心理」（2012年）、「サイド・エフェクト」（2013年）などに出演、助演を務めることが多い。「コンプライアンス 服従の心理」で演じたマクドナルドの責任者が強く印象に残っているが、どこにでもいるような普通の人を、存在感たっぷりに、印象深く演ずることができる女優で、本作でも短い出演時間でレスリーの母のキャラクターを見事に印象づけている。 【サウンドトラック】　「はじまりへの旅」サウンドトラックCD（楽天市場） 1. Goldberg Variations 2. My Heart Will Go On  (Love Theme from ‘Titanic’) 3. Varoeldur 4. Rain Plans 5. I Shall Be Released6. Unaccompanied Cello Suite No.4 in E-Flat Major,  BWV1010 Prelude 7. Goldberg Variations;BWV988, Variation 30 a 1 Clav. Quodlibet 8. Boy 1904 9. Scotland The Braver 10. Sweet Child O Mine【撮影地（グーグルマップ）】キャッシュ一家が暮らす森​ベンとボウが行く森の近くの店​​スカイコミッシュ川を渡る橋​​ワシントン州からオレゴン州のポートランドに入る橋​​ポートランドのフリモント橋​​キャッシュ一家が「食物を救う」スーパー​​ボウがクレアに出会うトレーラー・パーク​​レスリーの葬儀が行われた教会​​レスリーの両親の家​​ベンが髭を剃るコンビニ​​レスリーが埋葬された墓地​レスリーを荼毘に付す海岸​　「はじまりへの旅」のDVD（楽天市場）【関連作品】ヴィゴ・モーテンセン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ロード・オブ・ザ・リング」三部作（2001年〜2003年）　　「ヒストリー・オブ・バイオレンス」（2005年）　　「イースタン・プロミス」（2007年）　　「ギリシャに消えた嘘」（2014年）　　「約束の地」（2014年）

  2018年03月19日

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  「セールスマン」（2016年、イラン・フランス合作）

  ​​​​「セールスマン」（ペルシア語：فروشنده）は、2016年公開のイラン・フランス合作のクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。アスガル・ファルハーディー監督・脚本、シャハブ・ホセイニ、タラネ・アリシュスティら出演で、自宅で何者かに襲われ苦悩する劇団員の妻と、その犯人探しに躍起になる劇団員の夫を、二人が舞台で演じるアーサー・ミラーの「セールスマンの死」と並行して描いています。第69回カンヌ国際映画祭で脚本賞（アスガル・ファルハーディー）と男優賞（シャハブ・ホセイニ）を受賞、第89回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞した作品です。　　「セールスマン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アスガル・ファルハーディー脚本：アスガル・ファルハーディー出演：シャハブ・ホセイニ（エマッド）　　　タラネ・アリシュスティ（ラナ）　　　ババク・カリミ（ババク）　　　ファリド・サッジャディホセイニ（男）　　　ミナ・サダティ（サナム）　　　マラル・バニアダム（キャティ）　　　メーディ・クシュキ（シヤワシュ）　　　エマッド・エマミ（アリ）　　　シリン・アガカシ（エスマット）　　　モジュタバ・ピルザデー（マジッド）　　　サーラ・アサアドラヒ（モジュガン）　　　エテラム・ブルマンド（シャフナザリ夫人）　　　サム・ワリプール（サドラ）　　　ほか【あらすじ】小さな劇団に所属する教師のエマッド（シャハブ・ホセイニ）とその妻ラナ（タラネ・アリドゥスティ）は、上演を間近に控えたアーサー・ミラー原作の舞台劇「セールスマンの死」の稽古に励んでいます。近隣の無秩序な土地開発の為、住む家が倒壊しそうになり、二人は劇団の仲間が紹介してくれたアパートに移り住むことにします。慌ただしく引っ越し作業を終え、舞台の初日を迎えた夜、ひと足早く劇場から帰宅したラナは侵入者に襲われます。この事件を機に、夫婦の関係は一変していきます。病院から痛々しい姿で帰宅したラナは、精神的にもダメージを負い、無口になります。エマッドは犯人を捕まえるために「警察に行こう」とラナを説得しますが、表沙汰にしたくない彼女は頑なに拒みます。ラナは立ち直ることができず、エマッドはやり場のなり苛立ちを募らせ、すれ違う二人の険悪になっていきます。やがてエマッドは、引っ越した家には娼婦が住んでいたことを知り、犯人はその娼婦と関係のある人物だと睨んで、自分の力で犯人を探し出そうとします・・・。【レビュー・解説】劇中劇と現実を交錯させて描くことにより、イランの中流層を題材にした現代的で示唆に富む作風をさらに進化させた、アスガル・ファルハーディー監督のリアルでスリリングなドラマ映画です。 ファルハーディー監督作品の魅力近年、「彼女が消えた浜辺」（2009年）ベルリン国際映画祭銀熊賞（脚本賞）受賞「別離」（2011年）ベルリン国際映画祭金熊賞受賞、アカデミー外国語映画賞受賞「ある過去の行方」（2013年）カンヌ国際映画祭女優賞受賞、パルム・ドール候補「セールスマン」（2016年）カンヌ国際映画祭脚本賞・男優賞受賞、アカデミー外国語映画賞受賞と、アスガル・ファルハーディー監督が制作する作品は、すべてが国際的に高い評価を得ています。これら一連の作品には次のような魅力があり、本作も例外ではありません。従来のイメージとは異なるイランの中流層を描いている人間関係、特に家族の人間関係を描いているドキュメンタリー・タッチで臨場感のあるドラマであるミステリー＆サスペンスの要素があり、展開がスリリングである。社会的、道徳的な問題を問いかける緻密な構成と自然でリアルな台詞で感情移入を誘う脚本これまでのイメージとは異なるイランを描くイランはイスラム原理主義社会と捉えられることが多く、これまでのイラン映画も田舎を舞台にしたものや、伝統を強調するものが少なくありませんでした。イランには歴史的に中流階級が存在しませんでしたが、最近は都市部を中心に現代的なものと伝統的なものをうまく調和させる若い世代が中流層が形成されつつあります。この層はそれなりの生活水準を享受しながら、世界の他の国の人々を同様、不倫があったり夫婦げんかがあったりという暮しをしています。そんなイランの新たな中流層を題材にするファルハーディー監督の作品は、イランの人々にとってはトレンディあり、世界の人々にとっては意外性があり、それが人気の導火線になっているようです（パリを舞台にした「ある過去の行方」は、イラン中流層に限定されない、フランスへの移民や離婚する夫婦、家族の無国籍な心の襞を描いている）。因みにファルハーディー監督が「彼女が消えた浜辺」（2009年）を日本の国際映画祭に出品しようとしたところ、「欧米社会がイランに対して抱くイメージと描写が全く違う」という理由で受け付けてもらえなかったといいます。イスラム圏における人権侵害や、核開発を巡るイランと国際社会の対立などの社会的な背景があった為と思われますが、日本の映画界の保守性が垣間見えるようでちょっと恥ずかしい話です。因みに、アメリカで「水曜日の花火」（2006年）や「彼女が消えた浜辺」（2009年）が公開されたのも、「別離」（2011年）がアカデミー賞外国語賞を受賞した後のことです。反イスラム感情の強いアメリカで市場性を得る為には、アカデミー賞受賞作家の作品というお墨付きを待たねばならなかったのかも知れません。社会的、道徳的な問題を問いかけるファルハーディー監督作品の特徴のひとつは、作品の中でいくつかの社会的、道徳的な問題の問いかけをすることです。それらは、例えば、「彼女が消えた浜辺」：婚約中の女性が他の男女とのグループ旅行に参加の是非「別離」：国に残って親を介護すべきか、子の教育の為に移住すべきか？「ある過去の行方」：妻が植物状態の夫と離婚したシングルマザーとの交際の是非「セールスマン」：妻は何故、暴行事件に遇ったのか、夫はどう対処すべきか？といったものです。ファルハーディー監督が好んで描くのは人間関係、特に家族の人間関係ですが、その背後には男女や家族の関係のあり方、家族の介護や子供の教育のあり方、世間体や宗教的規範といった社会的規範があり、彼が提起する問題は多かれ少なかれ社会性や道徳性を帯びます。あくまでも問題提起であり、ファルハーディー監督自身の答えが示されることはありませんが、イラン国内では観た後に観客同士が議論を始め、話題が話題を呼んで作品の人気を加速しているようです。提起される問題自体は普遍的なものですが、多少なりともイランの社会性が反映されますので、他国の人はノスタルジックな印象を受ける場合があるかもしれません。例えば、本作でラナは暴行事件を表沙汰にすることを望みませんが、これは「ガードは固くあれ、身体や家族は隠すものである」というイラン的な考えに基づくものです。より女性開放が進んだ国々では、この考えは古く映る可能性があります。尚、彼は基本的にドラマ作家であり、社会体制そのものを直接的に批判することはありません。もちろん彼はイラン政府による検閲を歓迎してはいませんが、小規模予算の作品を比較的簡単に作れるというメリットがある為、たまに海外で制作することはあっても、イランで映画を作り続けることを否定していません。念願の舞台の世界を描く本作最大の特徴は、劇中劇が進行、映画の中で現実と舞台劇を対置させる構成をとっていることです。学生時代に舞台監督論を学び、舞台に関わっていたファルハーディー監督は、その頃から映画で舞台の世界を描きたいと考えていましたが、なかなか実現できませんでした。パリを舞台にした「ある過去の行方」（2013年）の後、スペインを舞台した映画を準備していた彼は、チームが動くまで一年かかることを知り、一旦、イランに戻ってイランを舞台にした映画を作ることにしました。十数年前に夫婦を題材にした作品を作りかけましたが、夫婦の職業が決まらないまま未完となっていたものがあり、彼は映画製作の為のネタ帳を整理しながら、この未完の作品の夫婦の職業を舞台俳優にし、かねてからの願望だった舞台の世界を描くことにしました。サルトルの不条理劇など様々なぶち劇を読み返したファルハーディー監督は、第二次大戦後の経済過熱で急変するニューヨークが、現在のテヘランに類似人間関係、特に家族関係を描く点が、ファルハーディー監督の作風と共通急激な新旧世代交代の中で古い者が味わう屈辱が、本作で描くものに重なるといった点に注目、劇中劇としてアーサー・ミラーの「セールスマンの死」を取り込むことにしました。こうした共通点は、モダンで美しいながらも鉄骨がむき出しの舞台、近隣の無秩序な開発の為に壁にヒビが入るテヘランのアパート、新旧入り混じるテヘランの街の風景などで表現され、繁栄、不調和、不穏さといった雰囲気を醸し出しています。モダンで美しいながらも鉄骨がむき出しの舞台近隣の無秩序な開発の為に壁にヒビが入ったアパート新旧入り混じる街の風景劇中劇と現実で交錯する俳優の役割「セールスマンの死」（原題：Death of a Salesman）は、1949年初演のアーサー・ミラーによる全2幕の戯曲で、ピューリッツァー賞を受賞した名作です。主人公の年老いた63歳のセールスマン、ウィリー・ローマンは米国各地を回る有能なセールスマンでしたが、今は仕事もうまくいかず、家のローンの支払いにも窮し、差し迫る老いに身に晒しています。家を出ていた長男が久しぶりに家に帰ってきますが、家族が知らない「父の秘密」を握る長男とウィリーはことあるごとに衝突します。やがてウィリーは会社を解雇され、父の意を汲んで一旗揚げようとしたと長男は事業に失敗、ウィリーは八方塞がりのまま追い詰められていくという作品です。競争社会の問題、親子の断絶、家庭の崩壊、若者の挫折感など、第二次世界大戦後に顕著になったアメリカ社会の影の部分を描いた作品で、ウィリーの過去の栄光や息子との不和のプロセスをフラッシュバックを応用した手法で表現しています。本作の劇中劇でも演じられますが、本作と特に密接に関わってくるのが、ウィリーが情婦と一緒にいるのを長男に見つかるシーンです。偽善が暴かれ、尊厳が一気に失墜するという、父親にとって屈辱的なシーンです。劇中劇でウィリーとその妻リンダを演じるのはエマッドとラナですが、映画の中の現実でウィリーとリンダに対応するのは、＜ネタバレ＞最後に登場するラナを襲った行商人の老人と何も知らないその妻です。つまり、エマッドとラナは毎晩、劇中劇でウィリーとリンダを演じながら、実生活では老人の娼婦通いや暴行を老いた妻や家族に暴露し、屈辱を与え得る立場になるのです。この立場の交錯が、エマッドとラナの苦悩をより深いものにします。エマッドはかろうじで暴露を思いとどまりますが、老人は発作を起こして倒れ、心臓マッサージを受けながら、救急車で運ばれます。劇場の楽屋で複雑な表情でメイクするエマッドとラナが映し出され、言い知れぬ余韻を残しながらエンドロールに切り替わります。因みに本作のタイトルの「セールスマン」は、劇中劇のセールスマンと最後に登場する行商人の老人をかけたものです。＜ネタバレ終わり＞次々の高評価の作品を生み出すファルハーディー監督ですが、現在はスペインを舞台にしたペネロペ・クルス、 ハビエル・バルデムが出演の「Everybody Knows」の制作に戻り、既に撮影を終えています。これまで彼の作品の延長線上にあるこの作品をプロデュースするのが、スペインの映画監督・脚本家・プロデューサーのペドロ・アルモドバルです。スペインの二大俳優と大監督という強烈な個性のコラボで、公開が楽しみです。ペドロ・アルモドバルが手がけた主な作品 「オール・アバウト・マイ・マザー」（1999年）監督・脚本「デビルズ・バックボーン」（2001年）制作「トーク・トゥ・ハー」（2002年）監督・脚本「バッド・エデュケーション」（2004年）監督・脚本「ボルベール〈帰郷〉」（2006年）監督・脚本「抱擁のかけら」（2009年）監督・脚本・制作「私が、生きる肌」（2011年）監督・脚本「人生スイッチ」（2014年）制作「エル・クラン」（2016年）制作「ジュリエッタ」（2016年）監督・脚本シャハブ・ホセイニ（エマッド）シャハブ・ホセイニ（1974年〜）は、テヘラン出身のイランの俳優、映画監督。イラン国内で人気の俳優で、アスガル・ファルハーディー監督・脚本の「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「別離 」（2011年）、「セールスマン」（2016年）などで国際的に知られる。「別離 」でベルリン国際映画祭最優秀男優賞（銀熊賞）、「セールスマン」でカンヌ映画祭最優秀男優賞を受賞している。タラネ・アリシュスティ（ラナ）タラネ・アリシュスティ（1984年〜）は、イランの女優。イランのトップ女優の一人で、アアスガル・ファルハーディー監督・脚本の「水曜日の花火」（2006年）、「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「セールスマン」（2016年）で国際的に知られる。本作でアカデミー外国語映画賞を受賞した際に、ファルハーディー監督とともにトランプ大統領の移民政策に抗議して授賞式を欠席した。ババク・カリミ（ババク）ババク・カリミ（1960年〜）の俳優。アスガル・ファルハーディー監督・脚本の「別離 」（2011年）、「ある過去の行方」（2013年）、「セールスマン」（2016年）で国際的に知られる。アスガル・ファルハーディー監督と各俳優のコラボレーションタイトル水曜日の花火彼女が消えた浜辺別離ある過去の行方セールスマン公開年2006年2009年2011年2013年2016年タラネ・アリシュスティ ◯ ◯  ◯ ゴルシフテ・ファラハニ  ◯   シャハブ・ホセイニ ◯◯ ◯ メリッラ・ザレイ  ◯◯  ペイマン・モアディ  ◯◯  レイラ・ハタミ   ◯   ババク・カリミ   ◯ ◯ ◯ ベレニス・ベジョ    ◯  タハール・ラヒム    ◯  　　「セールスマン」のDVD（楽天市場）【関連作品】劇中劇の原作本（楽天市場）　　アーサー・ミラー「セールスマンの死」アスガル・ファルハーディー監督作品のDVD（楽天市場）　　「水曜日の花火」（2006年）　　「彼女が消えた浜辺」（2009年）　　「別離 」（2011年）「ある過去の行方」（2013年）

  2018年03月15日

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  「マッキー」（2012年、インド）

  ​​​「マッキー」（原題：Eega）は、2012年公開のインドのSFファンタジー＆スーパーヒーロー・コメディ映画です。S・S・ラージャマウリ監督・脚本、スディープ、ナーニ、サマンサ・ルス・プラブら出演で、悪辣な金持ちの恋敵に殺された主人公がハエに転生し、復讐、恋人を恋敵から守ろうとする姿を描いています。テルグ語、タミル語で製作され、2012年に最も高い興行成績を収めたテルグ語映画の一つとなりました。　「マッキー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：S.S.ラージャマウリ脚本：S.S.ラージャマウリ原案：K.V.ヴィジャエーンドラ・プラサード　　　ジャナルダン・マハリシ（テルグ語）　　　クレイジー・モハン（タミル語）出演：スディープ（スディープ）　　　ナーニ（ジャニ）　　　サマンサ・ルス・プラブ（ビンドゥ）　　　アディシャ（スディープのビジネスパートナー）　　　タグボース・ラメシュ（チーフ）　　　サンタナム（ポトゥ・ゴヴィダン）　　　チャンドラ・セカール（タントラ）　　　ノエル・ショーン（ナーニの友人）　　　スリニヴァサ・レディ（スディープの秘書）　　　シヴァンナラヤナ・ナリペディ（僧侶）　　　デヴァダリシニ（ビンドゥの義姉）　　　ハムサ・ナンディニ（カラ、カメオ出演）　　　クレイジー・モハン（医師、カメオ出演）　　　ほか【あらすじ】ある夜、眠りつけない少女が父におとぎ話をせがみ、父は「ジャニ」というハエの話を聞かせます。貧しい青年ジャニ（ナーニ）は、向かいのアパートに住むNGOで働く美女ビンドゥ（サマンサ・ルス・プラブ）に恋しています。ジャニは彼女の為に突拍子もない行動に出ては周囲の人間に呆れられていますが、ビンドゥは態度にこそ出さないものの彼に少なからぬ好意を抱いています。ビンドゥはNGOの資金を集める為に実業家のスディープ（スディープ）訪ね、彼女の美貌に惹かれたスディープは150万ルピーを寄付して彼女の気を引こうとします。しかし、彼女が貧乏人のジャニに恋していることを知ると、金と暴力で全てを手に入れてきたスディープはプライドを傷付けられ、彼を殺そうと計画します。ジャニはビンドゥに想いを告げた帰り道にスディープの部下に誘拐され、殺されてしまいます。その直後、事情を知らないビンドゥはジャニに電話をかけて想いを告げ、それを聞いたジャニは奇跡の力でハエに転生します。ハエに生まれ変わったジャニは記憶を失ったまま彷徨いますが、ビンドゥに近寄るスディープを見た途端、人間だった時の記憶を取り戻します。スディープはビンドゥとともに出張、教育大臣に面会してNGOへの支援を取り付けようとします。それを知ったジャニはピンドゥを守る為に空港に向かうスディープの車を襲撃、横転した車のフロントガラスに「お前を殺す」とメッセージを残します。ジャニは自分の死を悲しむビンドゥに自分の正体を明かし、「自分を殺したのはスディープだ」と告げます。真相を知ったビンドゥは、ジャニと協力してスディープへの復讐を計画します。一方、呪術師から「ジャニがハエに転生して自分を狙っている」と告げられたスディープは再び彼を殺そうとします。ビンドゥがジャニと組んでいることを知り激怒したスディープは、ビジネスパートナーを殺して70億ルピーの保険金を手に入れ、ビンドゥを自宅に招き入れます。彼はビンドゥを人質に、ジャニは針で身体を刺され重傷を負いながら、身体に火をつけてスディープに襲いかかかります・・・。【レビュー・解説】金持ちの恋敵に殺された貧しい主人公がハエに生まれ変わって復讐、恋人を悪辣な恋敵から守るという、大人も子供も楽しめる、インド映画ならではのユニークなSFファンタジー＆スーパーヒーロー・コメディです。インドらしさが爆発するベッドタイム・コメディインドらしさが爆発するコメディ映画です。冒頭、寝る前にお話をねだる親子の会話がナレーションで入りますが、S.S.ラージャマウリ監督が父親から聞いた話を基に、1990年代から構想を練り上げ、お伽噺に仕立てたものです。ずっと潜在意識の中にあったものです。父は有名な作家（K.V.ヴィジャエーンドラ・プラサード）ですが、彼は話の宝庫だったんです。彼は私に、悪者に殺されてハエに生まれ変わる少年の話をしてくれました。私は「マッキー」をお伽噺にしたかったのです。（S.S.ラージャマウリ監督）類似の作品としては、主人公がハエになるという点で、転送の際に遺伝子レベルでハエと融合してしまうSFホラー映画「ザ・フライ」（1986年）死んだ主人公が恋人を守るという点で、幽霊となり昇天するまで恋人を守るファンタジー＆ラブ・サスペンス映画「ゴースト/ニューヨークの幻」（1990年）があります。しかし、むしろインド映画の「カランとアルジュン」（1994年）に触発されたという本作は、如何にもインドらしく輪廻転生して、悪辣な恋敵に復讐、恋人を守る点子供と一緒に観れる爆笑コメディである点がそのユニークさを強く特徴づけています。前世の復讐の為にハエが強大な人間の恋敵に戦いを挑み、無力ながらもアイデアを凝らしてトレーニング、知恵を働かせて戦う壮絶バトルが見どころです。ハエの視覚効果に苦労ストーリー展開上、本作ではハエに感情移入してもらう必要がありますが、ハエは基本的に嫌われ者で、拡大された映像も決して気持の良いものではありません。ピクサーのルクソーJr.にインスピレーションを得たラージャマウリ監督は、ハエの顔の80%を占める目で豊かに感情表現できると考えていましたが、当初のVFXの出来は決して満足できるものではありませんでした。そこで彼は細部を調整しながらキャラクターを作ることにし、撮影チームは冷蔵庫に保管した気絶した瓶詰めのハエを撮影、ラージャマウリ監督はハエの顔にメイクを施し、スクリーンに魅力的に映るようにしました。ボディ・ランゲージも取り入れ、アニメーション・チームが2か月かけてハエの映像を製作、インドでは出来ない一部の特殊効果は、海外のスタッフを雇って製作しています。苦労の甲斐あって、マッキーのヴィジュアルは十分に親近感を覚えるものに仕上がっています。視覚効果だけで7,000万ルピーの費用をかけた本作は、CGIキャラクターを90分も登場させる初のインド映画となりました。ピンドゥが作ったプロテクターを装着するマッキーインドには数多くの言語圏、文化圏があり、映画も北インドのヒンディー語の映画、南インドのタミル語、テルグ語の映画、南インドのマラヤーラム語、カンナダ語の映画、東インドのベンガル語、西インドのマラーティー語の映画などがあります。それぞれの言語圏、文化圏の規模を各言語の話者数で見てみると、ヒンディー語：2億5,800万人ベンガル語：8,250万人テルグ語：7,380万人 （ドラヴィダ語族）マラーティー語：7,170万人タミル語：6,070万人 （ドラヴィダ語族）・・・といった規模です。俗に言う「ボリウッド」は、インド映画の中でも、北インドのヒンディー語映画を刺します。S.S.ラージャマウリはテルグ語映画の監督で、これまでの彼の作品が他の監督によってヒンディー映画にリメイクされたことがありますが、言語のみならず、文化も違うので、最初から双方を意識して制作しなければ、違和感が出るとラージャマウリ監督は言います。2012年に最も高い興行成績を収めたテルグ語映画となった本作はヒンディ語に吹き替えられましたが、北インドでの興行成績はさして伸びませんでした。しかし、本作を機にヒンディ語映画界にその実力を認められたラージャマウリは、次の作品から、ヒンディ語とテルグ語で、言語・文化によらない、普遍的な映画を作ることを決意しました。そうして出来た作品が、最近、話題となっている「バーフバリ 伝説誕生」（2015年）、「バーフバリ 王の凱旋」（2017年）です。スディープ（スディープ）スディープ（1973年〜）は、インドの俳優、テレビ・プレゼンター。カンナダ語映画を中心にヒンドゥー語映画、テルグ語映画、タミル語映画で活動。本作の悪役ぶりと、見えないハエを相手した演技が、国際的に高く評価された。ラージャマウリ監督の「バーフバリ 伝説誕生」にも出演している。ナーニ（ジャニ）ナーニ（1984年〜）は、テルグ語映画で知られるインドの俳優、プロデューサー、メディア・パーソナリティ。サマンサ・ルス・プラブ（ビンドゥ）サマンサ・ルス・プラブ（1987年〜）は、インドの女優、モデル。テルグ語映画とタミル語映画でキャリアを積み、南インド映画のトップ女優の地位を確保している。【動画クリップ（YouTube）】ゴーグルと防毒マスクをつけて訓練を重ねるマッキースティープに復讐すべく、ゴーグルと防毒マスクをつけて訓練を重ねるマッキーとピンドゥ。流れ曲は「マッキー」のタイトルソング。​ラージャマウリ監督が触発されたピクサーのルクソーJr​　「マッキー」のDVD（楽天市場）【関連作品】S・S・ラージャマウリ監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「バーフバリ 伝説誕生」（2015年）　　「バーフバリ2 王の凱旋」（2017年）おすすめインド映画のDVD（楽天市場）　　　「その名にちなんで」（2006年）　　「きっと、うまくいく」（2009年）　　「マダム・イン・ニューヨーク」（2010年）　　「マイネーム・イズ・ハーン」（2010年）　　「神様がくれた娘」（2011年）　　「スタンリーのお弁当箱」（2011年）　　「バルフィ！人生に唄えば」（2012年）　　「命ある限り」（2012年）　　「めぐり逢わせのお弁当」（2013年）　　「PK ピーケイ」（2014年）

  2018年03月12日

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  「ベイビー・ドライバー」（2017年、アメリカ）

  ​​「ベイビー・ドライバー」（原題：Baby Driver）は、2017年公開のアメリカのクライム・アクション＆コメディ・ドラマ映画です。エドガー・ライト監督、アンセル・エルゴート、ケヴィン・スペイシー、リリー・ジェームズ、ジェイミー・フォックス、ジョン・ハムら出演で、音楽を聴くことによって天才的なドライビング・テクニックを発揮する銀行強盗組織の逃し屋として活躍するドライバーを描いた作品です。　「ベイビー・ドライバー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：エドガー・ライト脚本：エドガー・ライト出演：アンセル・エルゴート（ベイビー、音楽によって天才的な技量を発揮するドライバー）　　　リリー・ジェームズ（デボラ、ウェイトレス、ベイビーと惹かれあう）　　　ケヴィン・スペイシー（ドク、窃盗組織の元締め、ベイビーに半ば強引に仕事をさせる）　　　ジョン・ハム（バディ、銀行強盗チームの一員、長身で落ち着いたインテリ風の男）　　　エイザ・ゴンザレス（ダーリン、銀行強盗チームの一員、バディの恋人、メキシコ女性 ）　　　ジェイミー・フォックス（バッツ、銀行強盗チームの一員、すぐに殺す凶暴な男）　　　ほか【あらすじ】ベイビー（アンセル・エルゴート）は、天才的なドライビング・センスを買われ、犯罪組織の「逃がし屋」として活躍する若いドライバーです。仲間が銀行強盗をする間、車で待ち、仲間を乗せて逃亡する彼は、華麗なドライビング・テクニックで、追手の警察を巻きます。完璧なプレイリストが揃っているiPodは、彼の集中力と反射神経を研ぎ澄まし、最高のテクニックを発揮するための小道具です。ベイビーは、幼少時に遭遇した自動車事故の後遺症でひどい耳鳴りに苦しめられており、音楽を聴くことで耳鳴りから逃れる暮らしをしています。過去に暗黒街の大物であったドク（ケヴィン・スペイシー）の車を盗んだ彼は、その時に生じた損失の穴埋めをする為に、半ば強制的に仕事をやらされています。銀行強盗を重ね、ドクへの穴埋めが終わりに近づいた頃、ベイビーはウェイトレスのデボラ（リリー・ジェームズ）と出会います。銀行強盗を終え、穴埋めの仕事が終わりに近づいていた頃、ドクから連絡が入り、ベイビーは凶暴なバッツ（ジェイミー・フォックス）を中心にしたメンバーとの仕事を命じられます。この仕事を何とか成功させ、ドクの損失の穴埋めが完了したベイビーは、これを機に犯罪の世界から足を洗うべく平穏な暮らしを始め、デボラとの仲を深めていきます。しかし、デボラと行ったレストランでドクと再会したベイビーは、デボラの身の危険を匂わせるドクから郵便局の襲撃の仕事を命じられますが、この仕事が暴走し始めます・・・。【レビュー・解説】精選されたサウンドトラックを原動力に、冒頭から観客を惹き込むカーアクション、テンポよくスリリングに構成された脚本、ポスト・モダン・ミュージカルを感じさせる音楽と一体になった演出と、エドガー・ライト監督の確かな才能を感じさせるスタイリシュなクライム・アクション＆コメディ・ドラマです。スタイリシュなクライム・アクション＆コメディ・ドラマ音楽にこだわった質の高いアクション・コメディ「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）、「ホット・ファズ 」（2007年）、「ワールズ・エンド」（2013年）のスリー・フレーバー・コルネット三部作などで有名なエドガー・ライト監督ですが、これまでサイモン・ペグなどと共同で脚本を書くことが多かったのに対して、本作は単独で書いた脚本を監督した、よりエドガー・ライトらしさが滲み出た、彼のこだわりと才能が感じられる質の高い作品です。タイトル公開年監督脚本ショーン・オブ・ザ・デッド2004年◯サイモン・ペグと共同ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-2007年◯サイモン・ペグと共同スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団2010年 ◯ マイケル・バコールと共同ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う!2013年◯ サイモン・ペグと共同アントマン2015年 ジョー・コーニッシュ、アダム・マッケイ、ポール・ラッド他と共同脚本  ベイビードライバー2017年 ◯ 単独これまでの彼の作品に比べて、本作には音楽が重要な鍵となる作品で、俳優の動きをシンクロさせている本格的な実写カーアクションに挑戦しているあちこちに細やかな隠し技を埋め込んだ丁寧な作りをしているといった特長があります。そして全編を通してきめ細かにコントロールされたトーンが、作品の質の高さを醸し出しています。自分で作品全体のトーンをコントロールし、日々の撮影現場できちんと保っていくことが重要だと思っています。映画を撮影する前に作品のあるべき姿は見えているので、アクションのリアリティ、音楽のチョイス、キャラクターがどんなリアクションをするのか、演技の大・小など、自分のイメージを、スタッフとコミュニケーションを取りながら伝えていきます。（エドガー・ライト監督）https://www.fashion-press.net/news/31229​音楽が重要な鍵エドガー・ライト監督は、1995年、21歳の時に、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンの「ベルボトム」を聞いて、「これはカーチェイスにぴったりだ、映画に使ったら最高だ」とい、本作を構想し始めました。本作のオープニング・シーンに流れるのはまさにこの曲で、さらに2002年に彼が監督したミント・ロワイヤルのミュージックビデオ「Blue Song」が、このオープニング・シーンの原型になっています。実に20年以上の時間をかけてじっくりと制作された作品と言えます。​最初から観客を掴みたいという思いがありました。音楽をメインにして、ほとんどセリフは無く、これから見る映画の方向性を示しています。映画のオープニングは、観客に呪文や魔法をかける役割が重要です。「ベルボトムズ」（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン）や、その後の「ハーレム・シャッフル」（ボブ&アール）のシークエンスは、そんな効果を狙っています。（エドガー・ライト監督）http://getnews.jp/archives/1872175​2007年に本作の脚本に着手した時、本作で使用する10曲が既にライト監督の頭の中にあり、映画が完成する時には30曲になっていたという本作のプレイリストは、音楽好きのエドガー・ライト監督によって精選に精選を重ねたものです。​『ベイビー・ドライバー』について言えば、全ての楽曲が、物語の中で、それぞれのシーンと合致した形で存在していること。また、全てのシーンにおいて、きちんとした理由があってその曲を使用していること。これが、この映画を撮っていて自分でも気に入っている部分の一つです。（エドガー・ライト監督）https://www.fashion-press.net/news/31229世界が音楽を演ずる「マトリックス」三部作などで知られるボブ・ポープが本作の撮影監督を務めていますが、「通りで歌って踊るわけではないが、世界が音楽を演ずるポスト・モダーン・ミュージカルのようなものだ」と本作を評しています。これは「ハーレム・シャッフル」（ボブ&アール）が流れるオープニング・クレジットのシーンに象徴的に見られます。主人公のベイビーの動きが音楽と完全にシンクロしているだけでなく、歌詞の一部を背景に紛れこませるという凝りようです。撮影前のテストの段階から、音楽を現場でかけて撮影しました。セリフがないシーンは大音量で音楽をかけ、主人公ベイビーだけが楽曲を聴いているというシーンは（主役の）アンセル・エルゴート自身がヘッドホンで楽曲を聴いて撮影しています。また、すべての登場人物が楽曲に反応しているシーンでは、皆にイヤーウィックを使用して撮りました。シーンによって手法は違いますが、全編音楽をかけながらの撮影。ここで大きなキーとなるのは、出来上がった作品で流れる音楽をキャストも実際に撮影で聴いているということです。（エドガー・ライト監督）https://www.fashion-press.net/news/31229さらに、キャスティングのオーディションの際には、脚本と一緒にプレイリストが送付され、俳優は音楽を聞きながら脚本を読むことが要請されたと言います。カーアクションへの挑戦本作はエドガー・ライト監督にとって初めてのカーアクション映画ですが、ほとんどがCGではなく、実写で撮影されており、本作の最大の魅力にカーアクションを挙げる人がいるほどの完成度の高さです。​なぜ今回なるべく物理的なアクションにこだわったかというと、リアリズムを追求するためです。作るほうも見る方も、実際にリアルでやっている方がワクワクしますから。実は観客というのは、CGに対する理解がなくても、それがリアルであるか、そうではないかが、見ていてわかるものなんです。だからCGを全く知らない人が見ても、本当にやっていると、「リアルだ」と思ってもらえます。それから、僕自身がカーアクションを作るにあたって、道路でやらずCGでやるというのは奇妙な感じがするので、実際にやってみたかったというのもあります。（エドガー・ライト監督）https://www.fashion-press.net/news/31229かつて銀行強盗を働き、服役した経験のある人をテクニカル・コンサルタントに迎えているライト監督は、逃走者のドライバー（逃し屋）はレアで見つかりやすい高級車やマッスルカー、ヴィンテージのスポーツカーなどは絶対に使わず、通りの流れに溶け込めるような平凡な車を盗んで使っていること知っており、本作ではアメリカで最も盗まれているトヨタ・カローラを使用する予定でした。しかし、スタジオから「もうちょっとセクシーなクルマを入れられないの？」と注文が入り、コンセプトに反すると抵抗しながらも、カースタントのチームのアドバイスでスバルのインプレッサWRXに変えました。彼はこれを逆手にとり、銀行強盗の映画をスタイリッシュなコメディにしたような形でうまくまとめるだけでなく、スバルの外観色を赤にしグレーなアトランタは街で目立つようにコントラストをつけています。このあたりの柔軟で器用な対応は、まさにライト監督の力量を示すものではないかと思います。　Subaru Impreza WRX（楽天市場）撮影には2006年モデルの赤が使用されている。いたる所に埋め込まれた細やかな隠し技ライト監督は、本作にたくさんの「イースター・エッグ」を仕込んだと語っています。「イースター・エッグ」とは復活祭の際に装飾した卵をあちこちに隠して子供たちに捜させる遊びですが、彼は映画の各所になかなか気づかないような隠し技を忍び込ませています。詳細は動画クリップ（YouTube）の​「各所に埋め込まれた隠し技」を参照いただければと思いますが、一例を挙げると、＜ネタバレ＞​下見に行った郵便局の窓口の女性のセリフに「苦労は嫌だけど、雨の後には虹が出る」というものがありますが、これが伏線となりエンディングのシーンに虹が出ているという類いのものです。エンディングは仮出所するベイビーをデボラが待ち受けているというシーンですが、実はこのシーン、現実なのか幻想なのか、わからないように撮られています。無理強いされたとは言え、ベイビーは犯罪に加担したわけですから、安易にハッピーエンドにして良いものかどうか、解釈は観客次第という配慮が感じられます。因みに、ベイビーを演じたアンセル・エルゴートの解釈は幻想、デボラを演じたリリー・ジェームズの解釈は現実だそうです。​＜ネタバレ終わり＞アンセル・エルゴート（ベイビー、音楽によって天才的な技量を発揮するドライバー）リリー・ジェームズ（デボラ、ウェイトレス、ベイビーと惹かれあう）ケヴィン・スペイシー（ドク、窃盗組織の元締め、ベイビーに半ば強引に仕事をさせる）ジョン・ハム（右、バディ、銀行強盗チームの一員、長身で落ち着いたインテリ風の男）エイザ・ゴンザレス（左、ダーリン、銀行強盗チームの一員、バディの恋人、メキシコ女性 ）ジェイミー・フォックス（バッツ、銀行強盗チームの一員、すぐに殺す凶暴な男）【サウンドトラック】　「ベイビー・ドライバー」のサウンドトラック（楽天市場）1. Bellbottoms - Jon Spencer Blues Explosion2. Harlem Shuffle - Bob & Earl3. Egyptian Reggae - Jonathan Richman & The Modern Lovers4. Smokey Joe’s La La - Googie Rene5. Let’s Go Away For Awhile - The Beach Boys6. B - A7. Kashmere - Kashmere Stage Band8. Unsquare Dance - Dave Brubeck9. Neat Neat Neat - The Damned10. Easy (Single Version) - The Commodores11. Debora - T. Rex12. Debra - Beck13. Bongolia - Incredible Bongo Band14. Baby Let Me Take You (in My Arms) - The Detroit Emeralds15. Early In The Morning - Alexis Korner16. The Edge - David McCallum17. Nowhere To Run - Martha Reeves & The Vandellas18. Tequila - The Button Down Brass20. Every Little Bit Hurts - Brenda Holloway21. Intermission - Blur22. Hocus Pocus (Original Single Version) - Focus23. Radar Love (1973 Single Edit) - Golden Earring24. Never, Never Gone Give Ya Up - Barry White25. Know How - Young MC26. Brighton Rock - Queen27. Easy - Sky Ferreira28. Baby Driver - Simon & Garfunkel29. Was He Slow (Credit Roll Version) - Kid Koala30. Chase Me- Danger Mouse featuring Run The Jewels and Big Boi【動画クリップ（YouTube）】オープニング（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン「ベルボトム」）オープニング・クレジット（ボブ&アール「ハーレム・シャッフル」）​あちこちに埋め込まれた隠し業「ベイビー・ドライバー」の原型になったMV（ミント・ロワイヤル「Blue Song」）既に2002年に原型となるミュージックビデオが制作されていた。「ショーン・オブ・ザ・デッド」のファイトシーン​俳優の動きをクイーンの「DON’T STOP ME NOW」にシンクロさせている。この頃から音楽を演ずることが試みられており、本作はそれが全編に渡って続くようなものとしてイメージされた。【撮影地（グーグルマップ）】​オープニングで一味が襲う銀行​オフィスビルを撮影に使用している。​ドクのオフィスがあるビルディング​​オープニング・クレジットでベイビーがコーヒーを買う店​​デボラが働くダイナー​閉鎖されたデニーズを撮影に使用している。​ベイビーが住むアパート​​銃の取引に利用された建物​工業団地の放置された建物を撮影に使用している。​一味が襲う郵便局（外観）​ジョージア州立大学のダールバーグ講堂を撮影に使用している。　「ベイビー・ドライバー」のDVD（楽天市場）【関連作品】エドガー・ライト監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ホットファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」：（2010年）：監督・共同脚本　　「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）アンセル・エルゴート出演作品のDVD（楽天市場）　　「きっと、星のせいじゃない。」（2014年）リリー・ジェイムス出演作品のDVD（楽天市場）　　「シンデレラ」（2015年）　　「ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男」（2017年）​​：輸入盤、リージョン1，日本語なし

  2018年03月09日

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  「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」（2012年、アメリカ）

  ​「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」（原題: Beasts of the Southern Wild）は、2012年公開のアメリカのファンタジー＆ドラマ映画です。ルーシー・アリバーの戯曲「Juicy and Delicious」を原作に、ベン・ザイトリン監督、ルーシー・アリバー/ベン・ザイトリン共同脚本、クヮヴェンジャネ・ウォレス、ドワイト・ヘンリーら出演で、世間から隔絶、毎日がお祭りのような「バスタブ島」で父と自給自足の生活を楽しむ6歳の少女ハッシュパピーが、百年に一度の大嵐による島の水没、さらに父の重病と過酷な現実に直面しながらも、力強く生きる姿を描いています。第65回カンヌ国際映画祭でカメラドール（新人賞）などを受賞、第85回アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞、主演女優賞（クヮヴェンジャネ・ウォレス、史上最年少）にノミネートされた作品です。​　「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ベン・ザイトリン脚本：ルーシー・アリバー/ベン・ザイトリン原作：ルーシー・アリバー「Juicy and Delicious」出演：クヮヴェンジャネ・ウォレス（ハッシュパピー、バスタブ島に暮らす6歳の少女）　　　ドワイト・ヘンリー（ウィンク、ハッシュパピーの父）　　　ジーナ・モンタナ（ミス・バスシーバ、バスタブ島の教師）　　　マリリン・バーバリン（母を探すハッシュパピーが出会うナイトクラブの歌手）　　　ほか【あらすじ】6歳の少女ハッシュパピーと短気な父のウィンクは、南ルイジアナの湿地帯にある、堤防で外界から隔絶された「バスタブ」と呼ばれる自給自足のコミュニティで暮しています。毎日がお祭りのような生活を楽しむ二人は、嵐が近づくのに楽観的でした。ハッシュパピーは「この世界は繊細な仕組みを持ちながら、命を持ち、呼吸をし、生きている。そして宇宙にあるすべてのものがうまく収まっている。」と、幸福感を感じていました。学校では、「先史時代にオーロックスが洞窟に住む人間の子供を襲ったが、人間は黙ってそれを見ていたわけでない。温暖化でバスタブ島が水面下に沈むが、我々も洞窟の人間同様、何とか生き残らなければならない。」と、バスシーバ先生が子供たちに教えます。それを聞いたハッシュパピーは、「もし大雪や氷河期でオーロックスが絶滅しなければ、自分はオーロックスの餌になっていただろう」と空想します。家に帰ると父親のウィンクがおらず、ハッシュパピーは自力でやりくりしようとしますが、やがて帰ってきたウィンクは、病衣を着てIDのタグを腕につけていました。続いて島を100年に1度の大嵐が襲い、「バスタブ」は壊滅状態になります。ウィンクらは堤防を破壊して島から水を排出しますが、やがて現れた「バスタブ」はドロドロにでした。ハッシュパピーは自然界の秩序が崩壊しつつあり、オーロックスが氷河から目覚め、大地を横切って全てを踏み潰しに来ると考え、かつて感じていた環境との一体感や幸福感が崩れていきます。「バスタブ」の存在に気付いた政府は住民を島から強制退去させ、難民キャンプに指定した病院に押し込めます。そこで父のウィンクの余命が短いことを知っハッシュパピーは、ウィンクや仲間たちと病院を脱出します。弱るウィンクを目のあたりにした彼女は、友人達とともに母親を捜して海に泳ぎ出、謎の船に拾われてナイトクラブに連れて行かれます。そこで働く女性が、母の得意料理のワニの唐揚げを作り、ハッシュパピーにごちそうします。彼女の胸に抱かれたハッシュパピーは渇望していた母の愛情を感じますが、それを振り払うかのように父親のいる「バスタブ」に戻ることにします。帰る途中に、少女たちは、溶けた氷から蘇ったオーロックスと出くわします・・・。【レビュー・解説】父とともに幸せに暮らす島の水没、そして父の重病と、厳しい試練の直面する6歳の少女の成長をマジックリアリズムで描き、自然と戦い土地と文化を守る人々を讃える、感動的なファンタジー＆ドラマ映画です。南ルイジアナのリアルと少女の空想世界の融合南ルイジアナの湿地帯のライフスタイルや、南部の父親像のリアルな描写と、6歳の少女の空想世界が融合したマジックリアリズムの作品です。最近のマジックリアリズム作品には、「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）「テイク・シェルター」（2011年）「彼女はパートタイムトラベラー（2012年）「リアリティのダンス」（2013年）「マジカル・ガール」（2014年）「フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法」（2017年）などがありますが、地球温暖化やハリケーンによる洪水被害など、社会性のある題材が本作の特徴です。しかし、ベン・ザイトリン監督が描くのは政治的な主張ではなく、生まれ育った愛すべき環境が失われていく中で、生き延びる為の勇気や精神力を学び、成長する少女の心の旅です。環境が崩壊、氷が溶けて蘇ったオーロックスの餌食になると悲観した少女が、試練を乗り越え、神話の世界へ足を踏み入れるジャンヌ・ダル​クのように凛々しくなるまでを描いています。やがて消えていくであろう町に住む、ということがどういうことなのか、自分の文化や故郷を守るというのはどれだけ大変なことなのかということ、そして、過去に固執するよりも未来に向かって、『永遠なるものはない』という不確実な中で、いかに生きていくかということを描きたかったのです。（ベン・ザイトリン監督）http://eiga.com/news/20130412/14/マジックバスタブ島の教師が子供たちに、先史時代に洞窟に住む人間の子供を食べたと教えるオーロックスはウシの一種です。200万年前にインド周辺で進化、1万前までには、ヨーロッパ・アジア・北アフリカなどの広い範囲に分布していたと考えられます。有名なラスコー洞窟の壁画にも描かれており、映画ではこれをモチーフにした教師のタトゥーが披露されます。家畜牛の祖先であり、その子孫は全世界で飼育されていますが、生息地の減少や、食用としての乱獲・家畜化により、野生種は1627年に絶滅しました。教師から食物連鎖や海面上昇の話を教わったハッシュパピーは、これらの話とオーロックスを結びつけ、「もし大雪や氷河期でオーロックスが絶滅しなければ、自分はオーロックスの餌になっていただろう」と考えます。生まれ育った愛する土地が嵐で水没、父も病に倒れるに至って、ハッシュパピーは世紀末の到来を感じ、温暖化で溶けた氷河からオーロックスが蘇り、自分は食われてしまうと悲観します。因みに、映画の撮影には牛ではなく、小型のベトナム・ポットベリー豚が使用されています。自給自足用にも飼育される、ハッシュパピーにとってより身近な豚が、オーロックスに姿を変えて彼女の空想の中に現れたものです。因みに、ルーシー・アリバーの実家では、実際にベトナム・ポットベリー豚が飼われていました。 ラスコー洞窟のオーロックスをモチーフにしたタトゥー温暖化で氷が溶け、蘇ったオーロックス終盤、母を探すハッシュパピーは不思議な船に乗って、ナイトクラブに連れて行かれます。このナイトクラブは「Elysian Fields」という名前で、理想郷、桃源郷、極楽浄土と言った意味です。ここで出会った女性歌手は、ハッシュパピーの為にワニのフライを作ってくれます。ハッシュパピーの母は美人でワニのフライが得意料理でした。彼女の作ったワニのフライをウィンクが食べた途端にハッシュパピーが生まれたという、いわくつきのソウルフードです。女性歌手の胸に抱かれたハッシュパピーは、一瞬、渇望していた母の愛を感じますが、それを振り払うかのように、父の待つバスタブ島へ帰ることを決意します。母を探すハッシュパピーはナイトクラブに連れて行かれるハッシュパピーの母が得意だったというワニのフライフライド・チキンのような味がするらしい。食べてみたい。リアリティ地球温暖化や地盤沈下の為、南ルイジアナの湿地帯では毎年、ニューヨークのマンハッタン島に相当する面積が失われています。そんな南ルイジアナの湿地帯にある Isle de Jean Charles がバスタブ島のモデルで、かつては幅10マイルほどの島に200家族以上が住んでいましたが、現在では幅２マイルまでに侵食され、わずか20家族を残すばかりです。​地図を見ると、5本の道が湿地帯に入り込み、消えていきます。各々の道の終点がどうなっているのか興味を覚えた私は、車で走ってみることにしました。三本目の道で、Isle de Jean Charles を見つけ、この島の地形に合わせて脚本を完全に書き変えました。（ベン・ザイトリン監督）http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/interviews/lff-blog-rebel-charm-benh-zeitlin-beasts-southern-wild映画はこの島の住居やライフスタイルを参考に、撮影用に誇張された住居や自給自足のライフスタイルが描かれています。Isle de Jean Charles をモデルにしたバスタブ島 嵐で島が水没する様は、2005年にルイジアナ州を中心に大きな被害をもたらしたハリケーン・カトリーナを彷彿とさせます。映画ではカトリーナであることを具体的に示してはいませんが、見る人にルイジアナ州を襲ったあの嵐の恐怖を確実に呼び起こします。実のところ、ハリケーン・シーズンになれば、今も別の嵐の脅威があるわけです。常に嵐で洗い流されてしまう危険のある場所で暮らすこと、そんな場所から逃げずに暮らすことがどういうことなのかを、映画は描いていますす。ですから、特にカトリーナに限った話ではありません。脅威は、カトリーナ、リタ、グスタヴ、イケといった、一連の嵐なのです。（ベン・ザイトリン監督）http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/interviews/lff-blog-rebel-charm-benh-zeitlin-beasts-southern-wild100年に一度の嵐でバスタブ島が水没ハッシュパピーの父ウィンクはかなり個性的ですが、これは原作者ルーシー・アリバーの父がモデルになっています。私が原作の戯曲を書き始めたのは、私がニューヨークにいる時に父が病気になった為です。彼の子育てや、私たちの関係について書こうとしました。田舎のやり方と言っても良かもしれませんが、南部男は雄叫びをあげるのです。怒るとハイになって、ぶちまけてしまうんです。だから誰にも理解されず、「叫んじゃいけない、子供を叩いちゃいけない」と言われていました。父の子育てを批判するつもりで父そのものを批判してしまっている人々から、父を守るために私は書き始めたのかもしれません。私が子供の頃から、父は私と兄弟によく言いました。『いいか、お前らは森にいる。いいか、お前らが道を歩いていると、誰かが車を停めて飛び降り、お前らに銃を向けて、車に乗れと言う。さあ、どうする親分、どうする？親分、車に乗っちゃいけない。車に乗れば殺されるぜ、親分。なんとかするんだ、死ぬなら道路で死ね、親分。』てね。いつだって、父は言葉で自分をうまく表現することができなかったんです。」（ルーシー・アリバー）https://www.popsugar.com/celebrity/Beasts-Southern-Wild-Writer-Lucy-Alibar-Interview-26330647https://www.elle.com/culture/movies-tv/a12541/lucy-alibar-interview/ルーシーの父は映画を見て自分がモデルであることを直感し、「俺は伝説になった、話し方を盗まれたのは構わん、人生最良の日だ」と、喜んでルーシーに電話をかけてきたそうです。ウィンクのモデルは原作者ルーシー・アリバーの父世紀末を暗示する現実的環境問題現実的な環境問題を題材にするマジックリアリズムが本作の特徴ですが、ルーシー・アリバーの原作「Juicy and Delicious」はより幻想的なものでした。ニューヨーク出身のベン・ザイトリン監督は、ハリケーン・カトリーナの後、ニューオリンズに移り住み、短編映画「Glory at Sea」（2008年）を制作、さらにルイジアナの湿地で最後の抵抗をするコミュニティを描こうと、幼馴染であるアリバーが書いた戯曲「Juicy and Delicious」に注目します。彼女の戯曲は、北フロリダの湿地帯を舞台にした世紀末物語でしたが、電気もないような未開の地が舞台ワニがいる田舎の湿地帯の文化を描いているなど、彼が描きたいものとの共通点が少なくありませんでした。そこで、ザイトリン監督とアリバーが共同脚本で、原作の父親と11歳の息子の関係を父親と6歳の娘の関係に書き変え、原作の幻想的な世紀末描写を現実的な環境問題に書き変えたのが本作です。世紀末描写が現実的な環境問題に置き換わった為に、幻想的なオーロックスの描写が浮き気味になるという恨みはありますが、南ルイジアナの住民が抱える環境問題をリアルに描きながら、人種や格差の問題が絡んだ複雑な部分をバッサリと切り捨て、アートとして環境破壊による世紀末とサバイバル精神というシンプルな軸で描き切った脚本・演出は、二人の若い才能のクロスオーバーが生み出した見事なマジックリアリティと言って良いのではないかと思います。さらにクヮヴェンジャネ・ウォレスの説得力のあるパフォーマンスが加わり、カンヌ国際映画祭でのカメラドール受賞、アカデミー賞での作品賞、監督賞、脚色賞、主演女優賞へのノミネーションと、180万ドルという低予算ながら極めて評価の高い作品に仕上がっています。世紀末の生き方に見られる個性わずか6歳の女の子が厳しい環境の中で強く生きることを学び、世紀末が転じてバラ色の世界が来るわけではないが、そこから逃げ出さずに逞しく戦うことを讃える部分にアメリカらしさを感じる作品です。一例、二例で国際比較をするのは危険ですが、最近観た韓国映画「新感染 ファイナル・エクスプレス」（2016年）では、競争社会が生み出す世紀末に、保護された無垢な少女が叙情的な「共感」の鎮魂歌を歌うのが印象的でした。一方、世紀末を描いたヨーロッパの映画で印象に残っているのは、「トゥモロー・ワールド」（2006年）です。なんと人類に子供が生まれなくなるという深い絶望感が描かれた、いかにもイギリスらしいシニカルで自虐的なシリアスタッチの映画ですが、他方、「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）で頑固なアル中の飲んだくれが世紀末から世界を救うという、自虐的なコメディで開き直って見せるのもイギリスらしいと感じました。もちろん、これは単なる例に過ぎず、アメリカ映画にもヨーロッパ映画にも、様々な世紀末の描き方があり、また、何が正解というわけではありませんが、少子高齢化を日本にとっての世紀末と捉えた場合、映画でどんな描き方ができるか、興味深いです。邦画はあまり詳しくないのですが、本命はカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した「楢山節考」（1983年）あたりでしょうか？日本人らしい情感が込められいますが、原作は1957年発表、題材となった棄老伝説は10世紀頃に遡るとかなり古く、必ずしも世紀末を描いていると言えないかもしれません。最近の作品では、政府の少子化対策を題材にした「恋と嘘」（2017年）があります。アニメが原作の軽いノリが日本らしい気もしますが、これも世紀末映画とは言い難いかもしれません。少子高齢化をモチーフに世紀末を描いた邦画があったら面白いと思いますが、如何でしょう？クヮヴェンジャネ・ウォレス（ハッシュパピー、バスタブ島に暮らす6歳の少女）ドワイト・ヘンリー（ウィンク、ハッシュパピーの父）ジーナ・モンタナ（左、ミス・バスシーバ、バスタブ島の教師）マリリン・バーバリン（母を探すハッシュパピーが出会うナイトクラブの歌手）【サウンドトラック】　"Beasts of the Southern Wild" Soundtrack CD（楽天市場）1 Particles of the Universe (Heartbeats) 2 The Bathtub 3 Momma's Song 4 I Think I Broke Something 5 The Smallest Piece 6 Les Veuves de la Coulee 7 End of the World 8 Until the Water Goes Down 9 Mother Nature10 The Survivors 11 Particles of the Universe (Elysian Fields) 12 Strong Animals 13 La Danse de Mardi Gras 14 The Thing That Made You 15 The Confrontation 16 Death Bed 17 Once There Was a Hushpuppy【撮影地（グーグルマップ）】バスタブ島のモデルとなった Isle de Jean Charlesエンディングで村人たちが歩く道​水位が高くなると道路が海水で洗われる​ドワイト・ヘンリーが営むパン屋​父親のウィンクを演じたドワイト・ヘンリーはプロの俳優ではなく、パン屋を営む素人​​　「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜」の原作本（楽天市場）　　ルーシー・アリバー「Juicy and Delicious」クヮヴェンジャネ・ウォレス出演作品のDVDの（楽天市場）　　「それでも夜は明ける」（2013年）　　「ANNIE/アニー」（2014年）ゴールデングローブ主演女優賞ノミネートマジックリアリズム映画のDVD（楽天市場）　　「アメリ」（2001年）　　「ドニー・ダーコ」（2001年）　　「クジラの島の少女」（2002年）　　「アダプテーション」（2002年）　　「パンズ・ラビリンス」（2006年）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）　　「テイク・シェルター」（2011年）　　「彼女はパートタイムトラベラー」（2012年）　　「エレクトリック・チルドレン」（2012年）　　「リアリティのダンス」（2013年）　　「ザ・ワン・アイ・ラブ」（2014年）　　「マジカル・ガール」（2015年）　　「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）　　「フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法」（2017年）

  2018年03月05日

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  「新感染 ファイナル・エクスプレス」（2016年、韓国）

  ​​​​​「新感染 ファイナル・エクスプレス」（原題：부산행、英題：Train to Busan）は、2016年公開の韓国のゾンビ＆サバイバル・アクション映画です。ヨン・サンホ監督、コン・ユ、キム・スアン、チョン・ユミ、マ・ドンソクら出演で、ソウルからプサンへ向けて時速300km超で疾走する列車内で突如、凶暴化した感染者たちから逃れようとする父と幼い娘、妊娠中の妻とその夫、学生たちの人間模様を描いています。2016年の韓国で最多の興行成績を記録、世界各地の映画祭で注目を浴びた作品です。　「新感染 ファイナル・エクスプレス」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ヨン・サンホ脚本：パク・ジュスク出演：コン・ユ（ソグ、仕事で頭が一杯のファンドマネージャー）　　　キム・スアン（スアン、ソグの娘、ソウルに住む母に会いたがっている）　　　マ・ドンソク（サンファ、屈強な労働者）　　　チョン・ユミ（ソンギョン、サンファの妻、妊娠している）　　　チェ・ウシク（ヨングク、野球選手）　　　アン・ソヒ（ジニ、ヨングクのガールフレンド）　　　キム・ウィソン（ヨンソク、バス会社の重役）　　　パク・ミョンシン（ジョンギル、老姉妹のひとり）　　　イェ・スジョン（インギル、老姉妹のもうひとり）　　　チャン・ヒョクチン（乗務員）　　　チェ・グイファ（ホームレス）　　　シム・ウンギョン（感染者の女）　　　チョン・ソギョン（運転士）　　　ほか【あらすじ】ファンドマネージャーで仕事人間のソグ（コン・ユ）は妻と別居、母と娘のスアン（キム・スアン）と暮らしています。「誕生日に釜山に行ってお母さんに会いたい」と言うスアンを連れて、ソグはソウル発釜山行きのKTX101列車の3号車に乗り込みます。 列車には、労働者のサンファ（マ・ドンソク）と妊娠中の妻ソンギョン（チョン・ユミ）、高校生野球チームのヨングク（チェ・ウシク）とジニ（アン・ソヒ）たち、高齢姉妹のインギル（イェ・スジョン）とジョンギル（パク・ミョンシン）、高速バス会社の常務ヨンソク（キム・ウィソン）らが乗っています。5時30分にソウル駅を発車する直前に、ひとりの女（シム・ウンギョン）が異様な様子で12号車に駆け込みます。スアンは発車直後、ホームで駅員が何者かに襲われるのを目撃しますが、他の乗客は気付きません。駆け込んできた女はゾンビウイルスの感染者で、介抱しようとした乗務員のミンジ（ウ・ドイム）に突然襲いかかります。噛みつかれ、感染した乗務員は、周囲の乗客を次々と襲い始めます。事態に気づいた乗客たちは他の車両へ逃げ出しますが、感染は逃げ場のない列車の中で一気に広がります。感染者は自力でドアを開けられず、また人を見ると反射的に襲い掛かることに気付いたソグは、客室ドアに新聞紙を貼って見えなくすることで感染者を中間の車両に隔離します。やがて「次の天安牙山駅（チョナン駅）には止まりません」と運転士のアナウンスが流れ、乗客たちは列車の窓から駅のホームで人々がゾンビに襲われている様を目の当たりにします。全国規模の暴動が発生し、死傷者が多数出ている為、政府が非常事態を宣言したと、車内のテレビが報じます。その後、列車は大田駅（テジョン駅）で運転を打ち切り、軍が車内を制圧する為、乗客は全員下車するよう、運転士から車内放送が入ります。ソグは仕事のコネを使って得た別ルートで逃げようとしますが、娘のスアンは自分たちだけ助かろうとする父を咎めます。バス会社の常務であるヨンソクは、政府とのコネを使って大田駅（テジョン駅）も既に安全でないことを知ります。誰もいない大田駅に列車が着き、何も知らない乗客たちが下車する中、「他の奴は見捨てて今すぐ釜山に行こう」とヨンソクは運転士に詰め寄りますが、運転士は断ります。駅の出口に向かった乗客たちは、感染した軍の兵士たちに襲われ、次々と犠牲になります。慌てて列車に戻った生存者たちははぐれてしまい、ソグ、サンファ、ヨングクが9号車、妊婦のソンギョン、幼いスアン、年老いたインギルとホームレス（チェ・グィファ）が13号車のトイレに、ヨンソク、姉とはぐれたジョンギル、ヨングクとはぐれたジ二ほか大多数が15号車と、感染者のいる車両を挟んで分散してしまいます。列車は再び走り出し、それぞれの大切な人が別の車両にいることを知ったサンファ、ソグ、ヨングクは、力を合わせてゾンビのいる車両の中を突破します。再会した一行は生存者の集まる15号車に向かいますが、「彼らは感染しているかもしれない」とヨンソクが扇動、15号車のドアを締め切られてしまいます。一行は何とかドアを破りますが、サンファとインギルはゾンビの犠牲となります。ソグはヨンソクを責めますが、ヨンソクは一行を連結部に締め出します。やがて列車は東大邱駅（東テグ駅）の手前で停車します。破壊された列車とコンテナにより前方の線路が塞がれている為、生存者たちは下車して別の列車を探すことになります。運転士は車庫でディーゼル機関車を見つけますが、ヨングクとジ二はゾンビに追われていたヨンソクと遭遇し、ジニが犠牲になり、悲しみに暮れるヨングクもジニに噛まれてしまいます。ヨンソクは、操縦していた運転士を犠牲にして機関車に乗り込みます。ソグ、スアン、そしてソンギョンも同じ機関車へとたどり着き、追いすがるゾンビを蹴落としながら、最後の目的地である釜山を目指します。やがて機関車の運転室から感染したヨンソクが現れ、ソグはゾンビ化して襲い掛かってきたヨンソクを振り落としますが、彼自身も噛まれてしまいます・・・。【レビュー・解説】ゾンビ映画でありながら、現実的で普遍性のあるキャラクター、経済成長と格差、利己と共感、親子や世代間の関係など社会的視点がふんだんに盛り込まれた、ユニークでスリリングな娯楽アクション大作です。歪んだ経済成長が生み出すゾンビ日本の新幹線同様、韓国のKTX（韓国高速鉄道）は韓国の経済成長を象徴するもののひとつです。本作は、そんなKTXを舞台にした物語です。ヨン・サンホ監督はもともとアニメ映画の監督で、「豚の王」（2011年）：学校における格差「我は神なり」（2013年）：暴君のような父、信仰といった社会性と家族関係の感情をテーマにした作品を撮っていました。その一方で、早くから、「地獄」（2003年）：短編アニメ、ホラーを撮るなど、ホラー映画の素地もあり、ホームレスとゾンビを題材にした「ソウル駅ゾンビ」という作品の構想を練っていました。ソウル駅という空間は経済発展の象徴である一方で、経済発展からはみ出してしまった人がホームレスになって住み着いている場所でもあります。そして非日常を生きているそんなホームレスたちを、我々は見て見ぬふりをして通り過ぎています。であるならば、ホームレスと姿形が非常に似ているゾンビがこの世に出現した時に、人々はどのようなリアクションをとるのだろうか？と考えました。公権力から無関心に扱われる一般の人々がいて、そこにも含まれないホームレスがいるわけです。一般の人々からすると、ホームレスは異質なもの。ゾンビでもないんだけれど、普通の人とも違います。そういう存在を、果たして一般の人々は受け入れられるのかどうか。受け入れる姿勢・態度を見せることによって、普通の人々が変化していくところを見せられると思ったので、ホームレスは重要な存在です。（ヨン・サンホ監督）https://movie.smt.docomo.ne.jp/article/1080460/https://spice.eplus.jp/articles/143878​本作には一人のホームレスが登場しますが、実はこのホームレスは一般の人々とゾンビの狭間の存在として、物語の構成上、重要な役割を担っていることがわかります。世紀末的世界で次世代に残すメッセージとは？「ソウル駅ゾンビ」を構想した当時は大衆の多くはゾンビを好きではないと監督自身も考えており、出資・配給会社からも「ゾンビ映画を作ってもヒットしないから絶対に撮らないほうがいい」と言われていましたが、その後、ウェブ漫画等でゾンビを題材にした作品が盛んに作られて、若い世代のゾンビに対する関心が高まりました。そんな中、「今なら大衆も受け入れてくれて大丈夫なのではないか？」と、監督、プロデューサー、出資・配給会社の意見が一致、「ソウル駅ゾンビ」の構想を発展させて制作されたのが、「ソウル・ステーション パンデミック」（2016年）：アニメ、家族のない人々「新感染 ファイナル・エクスプレス」（2016年）：実写、「ソウル〜」の後日譚の二作品です。​ゾンビ映画構想を発展させて「ソウル・ステーション・パンデミック」という作品を作りました。これを見た出資・配給会社NEWが「実写版でリメイクを作ってみたら？」という提案をしてくださったんです。でも私としては、実写とアニメの違いはあれど、同じ作品を2回作るのは意味がない気がして。それで、ソウル駅から出発するKTX（韓国の新幹線）にゾンビが乗ってしまい、列車の中で急速に増えていく状況を考えました。そういう設定の中で、例えばコーマック・マッカーシーの『ザ・ロード』のような、滅亡していく世界での中での親子の関係を描きたいとも思いましたし、スティーブン・キングの『ミスト』のような、閉鎖空間での群衆と人間の心理をアクション映画として作りたいという考えもありました。『次の世代に何を残せるか』ということを考えました。今が仮にひどい世代だとしたら、次の世代には何を残せるのだろうかという問いかけをしたいと。父親であるソグの世代が、子供であるスアンの世代に残せるものがあるとしたら、それは、とても簡単な「感情」なのではないかと思いました。ですから、それは歌*3に表されているようなものではないかなと思い、「次の世代に残せる感情」というものをテーマにしたのです。親として子供に望むことは何か？ どんなふうに育ってほしいか？ と考えたときに、最初に思ったのが「この子は不幸にならないでほしい」ということでした。しかし、よくよく考えてみたら、この子が不幸ではないということは、「不幸な人を理解できない」ということにつながり、これはこれで悲劇だと思い、子供に対する期待を変えたのです。次に私が子供に期待したことは、人に共感できる能力を持ってほしいということでした。自分は体験していないのだけれども、他人が感じた感情をまるで自分が感じたように共感できる子になってほしいと願うようになりました。最終的には親として子供に望んだことはこのようなことでした。（ヨン・サンホ監督）https://news.yahoo.co.jp/byline/atsumishiho/20170902-00075300/http://top.tsite.jp/entertainment/cinema/i/36698428/index​人々に内在する恐怖と競争社会への鎮魂歌ファンドマネージャーとその娘、バス会社の重役、労働者と妊娠中の妻、学生とガールフレンドなど、旅行する老姉妹など、本作の登場する人々は普通の人々です。また、ゾンビも凝った特殊メイクや特殊能力、スプラッター的要素は抑え、むしろ暗い中では動きが鈍るなど、人間に近い設定になっています。オープニングも2010年に大流行した口蹄疫を思い起こさせる、現実味のあるものです（但しゾンビウィルスは口蹄疫の病原菌ではなく、工場から何かが漏れ出したことが示唆されている）。本作はゾンビ映画ですが、描いている恐怖はゾンビそのものがもたらす恐怖よりもむしろ、大切な人がゾンビのような異質なものになってしまう恐怖自分自身が異質なものになり、大切な人を攻撃する恐怖目的地が安全かどうか、わからない恐怖人間の性悪（エゴイズム）に対する恐怖といった、人間そのものに内在する恐怖です。そうした恐怖が、格差の拡大や大企業のエゴといった抗し難い経済成長の弊害に重ね合わせられています。個々人が最大利益を追求すれば、神の「見えざる手」が働いて社会全体の利益となる望ましい状況が実現するという思想は市場原理主義の根底をなしていますが、果たして本当にそうなのか？競争社会が生み出す死屍累々がゾンビであるならば、そうした世紀末的世界にヨン・サンホ監督が捧げるのは叙情的「共感」の鎮魂歌です。人間生来の特質である「競争」と「共感」、このの折り合いをどうつけていくかは、人類の永遠のテーマかもしれません。コン・ユ（ソグ、ファンドマネージャー、仕事で頭が一杯）コン・ユ（1979年〜）は、韓国の俳優。デビュー後、しばらく大ヒットにめぐまれなかったが、徐々にプレゼンスを高めている。「密偵」（2016年）にも出演。本作では、清潔感のあるエリートの父親役を演じている。韓国には若い父親役ができる俳優が多くなく、イメージ的に父親役はやらないというスター俳優もいるが、コン・ユは父親役を演じた経験があり、ソグのイメージに近かったことから起用された。実際に撮影が始まると、演技のトーンがとても良く、考えていたソグのイメージよりもコン・ユが演じたソグのほうが良かったと、ヨン・サンホ監督が絶賛。キム・スアン（スアン、ソグの娘、ソウルに住む母に会いたがっている）キム・スアン（2006年〜） は韓国の女優。ヨン・サンホ監督は、父と息子の関係を軸に、終末を扱ったコーマック・マッカーシーの小説「ザ・ロード」を本作のモチーフにしたが、男の子の子役がなかなか見つからず、以前、短編映画祭で審査員を務めたときに見ていいなと思い、ずっと頭にあったキム・スワンを起用した。打ち合わせを兼ねたオーディションで、映画に出てくる「アロハ・オエ」を歌ってもらったら、イメージとぴったり重なったので、設定を父と娘に変えたという。監督が惚れ込むだけ会って、父を呼ぶ叫び声や、「アロハ・オエ」の感情表現が素晴らしい。マ・ドンソク（右、サンファ、屈強な労働者）チョン・ユミ（左、ソンギョン、サンファの妻、妊娠している）マ・ドンソク（1971年〜）は、韓国ベースのアメリカの俳優。元マーシャル・アーツのトレイナー。アメリカではドン・リーの名で知られている。全編を通してスリリングな展開が続く中で、主人公のソグとは対照的な、彼の屈強でユーモラスなパフォーマンスが程よいスパイスになっている。「群盗」（2014年）、「犯罪都市」（2017年）などに出演している。チョン・ユミ（1983年〜）は、韓国の女優。「甘い人生」（2005年）、「教授とわたし、そして映画」（2010年）、「他の国で」（2012年）などに出演している。直感力に優れ、現場で無理な要求をしても、すぐにその場でやってくれると、ヨン・サンホ監督が絶賛。チェ・ウシク（右、ヨングク、野球選手）アン・ソヒ（左、ジニ、ヨングクのガールフレンド）チェ・ウシク（1990年）は韓国の俳優。五年生の時に家族がカナダに移住、10年間をカナダで過ごし、2011年に韓国に戻り、俳優になる。「オクジャ/okja」（2017年）などに出演している。アン・ソヒ（1992年〜）は、韓国の女優、歌手。2004年に子役デビュー。KーPopグループ、ワンダーガールズの元メンバーで、「Tell me」の振り付けで「国民の妹」と呼ばれるほどの人気を博した。2014年、演技の道へ進むためワンダーガールズを脱退。キム・ウィソン（右、ヨンソク、バス会社の重役）キム・ウィソン（1965年〜） は、韓国の俳優。本作では利己的な重役といういやらしい役を演じ、最終的にソグと激しい戦いを見せる。ヨンソクはソグの利己的な一面を象徴でもあり、二人の戦いは誰にでもある内面の戦いと言える。【動画クリップ（YouTube）】動きで「らしさ」が表現されたゾンビ​凝った特殊メイクや特殊能力、スプラッター的要素は抑え、人間に近い設定にしたというゾンビは、代わりに動きで「らしさ」が演出されています。振付師パク・ジェインがたった1シーンしか登場しない「哭声/コクソン」のゾンビの為に準備した沢山のパターンを参考に、ボーンブレイクダンスの動きやアルツハイマーの虚ろな動きが取り入れた振り付けがなされています。​パク・ジェイン振り付けによる「哭声／コクソン」のゾンビ　「新感染 ファイナル・エクスプレス」のDVD（楽天市場）【関連作品】ノベライズ本（楽天市場）　　「新感染 ファイナル・エクスプレス 'TRAIN TO BUSAN'」ヨン・サンホ監督作品（楽天市場）　　「豚の王」（2011年）・・・北米版、日本語なし　　「我は神なり」（2013年）　　「ソウル・ステーション/パンデミック」（2016年）​​​​​パンデミック（世界的な感染）を描いた映画（Amazon）  「12モンキーズ」（1995年）　　「28日後...」（2002年）　　「ドーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「セレニティー」（2005年）　　「トゥモロー・ワールド」（2006年）　　「スリザー」（2006年）　　「REC/レック」（2007年）「ON AIR オンエア 脳・内・感・染」（2008年） 　　 「猿の惑星：創世記」（2011年）　　「コンテイジョン」（2011年）

  2018年02月28日

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  「ハンナとその姉妹」（1986年、アメリカ）

  「ハンナとその姉妹」（原題：Hannah and Her Sisters）は、1986年公開のアメリカのコメディ映画です。ウディ・アレン監督・脚本、ミア・ファロー、ダイアン・ウィースト、バーバラ・ハーシー、マイケル・ケイン、ウッディ・アレンら出演で、三姉妹と彼女たちに関わる男たちが繰り広げる人間模様を描いています。第59回アカデミー賞で助演男優賞（マイケル・ケイン）、助演女優賞（ダイアン・ウィースト）、脚本賞（ウディ・アレン）を受賞した作品です。　「ハンナとその姉妹」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ウディ・アレン脚本：ウディ・アレン出演：ミア・ファロー（ハンナ、三姉妹の長女、舞台女優）　　　ダイアン・ウィースト（ホリー、次女、舞台女優）　　　バーバラ・ハーシー（リー、三女）　　　マイケル・ケイン（エリオット、ハンナの夫、投資顧問）　　　ウディ・アレン（ミッキー、ハンナの元夫、番組制作、病気恐怖症）　　　マックス・フォン・シドー（フレデリック、リーの同棲相手、画家）　　　キャリー・フィッシャー（エイプリル、ホリーの友人、舞台女優）　　　モーリン・オサリヴァン（ノーマ、三姉妹の母、元舞台女優）　　　ロイド・ノーラン（エヴァン、三姉妹の父、元舞台俳優）　　　ダニエル・スターン（ダスティ、ロック歌手）　　　ジュリー・カブナー（ゲイル、ミッキーの同僚の女性、番組制作）　　　J・T・ウォルシュ（エド・スミス、倫理委員）　　　ジョン・タトゥーロ（テレビ番組の脚本家）　　　アイラ・ホイーラー（エイベル医師）　　　リチャード・ジェンキンス（ウィルクス医師）　　　フレッド・メラメッド（グレイ医師）　　　ベノ・シュミット（スミス医師、回想シーン、カメオ出演）　　　サム・ウォーターストン（デヴィッド・トーチン、建築家）　　　ほか【あらすじ】舞台女優のハンナ（ミア・ファロー）の家では、毎年恒例の感謝祭のパーティが行なわれています。ハンナは三姉妹の長女で、父（ロイド・ノーラン）と母（モーリン・オサリヴァン）は元俳優という俳優一家です。ハンナには、ホリー（ダイアン・ウィースト）とリー（バーバラ・ハーシー）の二人の妹がいます。ホリーも女優ですがオーディションで落ちてばかりで仕事がなく、度々、ハンナに借金を頼みに来ます。ホリーは、友人のエイプリル（キャリー・フィッシャー）を誘って、ケータリングの会社を始めます。ある日、二人はパーティーに来たデビッド（サム・ウォーターストン）という建築家と知り合います。彼に惹かれたホリーは、彼とオペラを鑑賞し、付き合い始めます。ハンナにはエリオット（マイケル・ケイン）という再婚の夫がいますが、彼はハンナの妹、リーに密かな想いを寄せています。パーティで久しぶりにリーと再会したエリオットは、彼女の若々しい魅力に高ぶる気持を押さえることができません。リーにはフレデリック（マックス・フォン・シドー）という画家の同棲相手がいますが、エリオットは強引に想いを伝えられたリーは動揺してしまいます。厳格で排他的なフレデリックとの生活を息苦しく思っていたリーは、ハンナに申し訳ないと思いながらも、エリオットとホテルで密会を重ねるようになります。ハンナの元夫であるミッキー（ウディ・アレン）は、テレビ番組のプロデューサーです。子供が出来ないことから夫婦関係がおかしくなり、ハンナと別れてしまいましたが、今は友人として付き合っています。ある日、右耳に違和感を覚えたミッキーは病院で診察してもらいますが、医者から別の大きな病院で精密検査が必要だと言われます。病気恐怖症の彼は、脳腫瘍かもしれないと妄想を膨らませますが、検査の結果、異常なしと言われ大喜びします。ところが、一旦は明るくなったものの、「遅かれ早かれ、自分は死ぬ」と、彼は再び悲観的な想いにとらわれます。次女のホリーは、エイプリルに恋人のデビッドを奪われた上に、ミュージカルのオーディションにも落ちてしまい、ケータリングも女優も辞めて脚本を書き始めることにします。書き上げられた第一稿は母親に誉められますが、ハンナは自分と夫がモデルにされているとカンカンになって怒ります。三女のリーはエリオットとの浮気をフレデリックに知られ、彼との同棲を解消します。その後、通い始めた大学で文学の教授と知り合い、エリオットとも不倫関係を解消、そしてその後、新しい彼氏と結婚します。人生に悩むミッキーは、ユダヤ教からカトリックに改宗を試みます。ハンナと離婚した後に一度だけホリーとデートしたことがあるミッキーは、街でホリーを見かけ、声をかけます。ホリーは、書き上げたばかりの第二作の脚本をミッキーに読み聞かせ、ミッキーは「すごくいい脚本だ」と誉めます。思いのほか、気の合う二人は親密になり、結婚します。エリオットはリーとの浮気を反省し、ハンナとの関係も元通りに戻っていきます。再び感謝祭の季節がやってきて、ホリーはミッキーと、リーは結婚したばかりの夫と共にディナーに出席します。この1年、三姉妹に様々な曲折がありましたが、今はそれぞれ、幸せに満ちて暮しています。そしてホリーは、ミッキーに妊娠を告白します・・・。【レビュー・解説】ダイアン・キートンをモデルにした「アニーホール」（1977年）、ステイシー・ネルキンをモデルにした「マンハッタン」（1979年）と並んで、ニューヨークを舞台に時のミューズをモデルに脚本に女性心理を取り込み、監督賞、脚本賞、俳優賞など数多くのアカデミー賞を受賞する成功を収め、脚本家、映画監督としての名声を盤石なものにした、ウディ・アレンの中期の、知的で、優しく、可笑しい傑作コメディです。三姉妹の複雑な関係を描く常に男性の視点で脚本を書いていたウディ・アレンは、ダイアン・キートンに出会い、彼女の目を通してさまざまなことを発見するうちに女性の為に脚本を書くほうが面白くなり、女性ならではの視点を取り込んだ「アニー・ホール」で高い評価を得ます。翌1978年には「インテリア」で初老の両親の別居、母親の自殺未遂、離婚、父親の再婚を通して、社会的に自立した三姉妹の心の動揺と家族の絆を描き、シリアスなドラマに初めて挑戦します。敬愛するイングマール・ベルイマン監督へのオマージュとも言えるこの作品は、アカデミー監督賞、脚本賞、俳優賞にノミネートされるなど高い評価を得ましたが、興行的には失敗してしまいます。この失敗でシリアス・タッチには不向きと自覚し、以降、シリアス・ドラマから遠ざかったアレン監督ですが、三姉妹という題材はずっと心に残っていました。彼は姉妹を題材にした映画に興味を覚え、兄弟を題材にするよりも複雑な関係を描くことができると考えていました。「Hannah and Her Sisters」というタイトルが思い浮かび、ハンナに二人の妹を登場させることで物語を形作っていったいう本作は、そんな彼の思いを強く反映しています。三姉妹の複雑な関係を描いたコメディミア・ファローがモデル、実母や子供たちも出演ハンナのモデルはミア・ファローで、アレン監督の彼女に対する完璧主義的な認識に基づいています。また、ミアには実際に三人の妹がいますが、アレン監督自身も妹、従姉妹、七人姉妹の母と、女性ばかりの大家族に囲まれて育っており、本作に登場する女性たちの立体的な描写に反映されています。​ミアはとてもしっかりしている。彼女には8人の子供がいながら、仕事もきちんと出来、彼女の妹たちや母親ともいい関係だった。そんな彼女の資質がとても印象的だったので、もし、彼女に二人の不安定な妹がいたら面白いと思ったんだ。（ウディ・アレン監督）http://www.nytimes.com/1986/01/19/magazine/auteur-auteur.html?pagewanted=allオスカーを受賞したのは個性的なパフォーマンスが際立ったダイアン・ウィーストとマイケル・ケインでしたが、ミア・ファローは妹思いの美しく優しい長女のハンナをまるで自分自身であるかのように自然に演じており、役柄を通してミアの人柄が偲ばれるようです。撮影はミアが実際に住んでいた部屋で行われており、また、ミアの実母であるモーリン・オサリヴァンがハンナの母役で、ミアの子供たちであるデイジー・プレヴィン、モーゼス・ファロー、スン・イー・プレヴィン、フレッチャー・ファロー・プレヴィンらが、ハンナの子供や親戚の子供の役で出演するという、非常に家族的な作品でもあります。ウディ・アレンが描く世界観三姉妹と母と次女の友人の5人の女性が登場するこの作品が描くのは、アレン監督が好む、人生、死、愛、欲望、嫉妬、罪といった感情です。ニューヨークを舞台に愛の歓びと絶望繰り広げられていますが、三姉妹は愛を諦めていません。彼らはお互いにとても優しいのですが、実は皆、病んでおり、陰でとんでもないことをしています。さして痛みがなく命を落とすことがなければ、解決できようが出来まいが、人間は様々な問題を起こします。何故、人間は様々なことをし、同じことことを繰り返し、同じ過ちを繰り返すのか、5万年の歴史の縮図を見るかのようです。それは馬鹿げたことで、悲しくもあり、また愛おしくもあります。いつかは死んでしまうというのに、我々は決まってそんな関係に嵌まっているわけです。ミア・ファローの懸念​​​​​​そんなシニカルな人生観がアレン作品の魅力ですが、一方でミアやその母には脚本に対して抵抗感がありました。私は初めて彼の脚本を批判しました。私にとって、登場人物たちは自分に甘く、不道徳で、先読み出来るものでした。言葉ばかり多く、中味がありませんでした。ウディは反対せずに、代案（殺人ミステリーか何か）に換えようとしましたが、既にプリプロダクションが始まっており、そのまま進まなければなりませんでした。脚本に対する母の愕然と凍りついた反応を見て、ウディが私達の個人的な環境や生活を利用し、漫画のような登場人物に歪曲していることに気づきました。同時に、ウディは私のパートナーで、私は彼を愛していました。彼は私が生涯、信ずる人で、作家で、そしてこれは作家の仕事でした。「水車場へ来るものはみな穀物」（転んでもただで起きないの意）と、親戚はいつも文句を言っていました。彼は、私達の普通の生活を芸術にまで持ち上げていたのです。私たちは讃えられ、侮辱されていたのです。私の奥深いところでちょっとした吐き気が沸き起こりました。私は誰にも言いませんでしたが、「ハンナとその姉妹」で彼は私の妹に対する感情を公然とあからさまに描いていたのです。「これはフィクションに過ぎない」、最悪でも「一時の思いに触発された幻想に過ぎない」と、私は自分に言い聞かせました。（ミア・ファロー）ミア・ファロー自伝—去りゆくものたち作中、次女の脚本がハンナと夫をモデルにしていると、ハンナがカンカンに怒るシーンがあるのが興味深いのです。こうしたミアの懸念が考慮されたのか、脚本は別物の殺人ミステリーには切り替わりませんでしたが、ボートの中で演じられるエリオットとリーのホットなラブシーンは完全に割愛されています。映画は喜劇、現実は悲劇本作はハッピーエンドとなり、ハンナのモデルとなったミア・ファローも、実生活で12年にわたってウディ・アレンとパートナー関係にありましたが、その後、悲惨な人生の試練に直面することになります。本作の公開から六年後、本作にも出演しているミアの養女スン＝イーとウディ・アレンの関係が発覚したのです。ミアが本作で懸念していた妹とウディ・アレンの関係が、娘に形を変えて現実のものとなり、スン＝イーはアレンと結婚、ミアとの関係は疎遠になります。訴訟は取り下げられましたが、さらにミアの養女ディラン・ファローに対するアレンの性的虐待疑惑が持ち上がり、未だに尾を引いています。ウディ・アレンの実子とされるローナン・ファローがミアに加勢し、ミアもローナンは（ウディではなく）関係を続けていた前夫フランク・シナトラの子供かもしれない発言するなど、ミアとウディの争いは泥仕合の様相を呈しています。ウディ・アレンは、スタジオの要請による本作のハリウッド式ハッピーエンドをあまり気に入っていませんでしたが、80歳を過ぎても収束しないミア・ファローとの相克はまさに彼の人生の現実なのかもしれません。また、オスカー女優を数多く生み出すことで有名なウディ・アレンの作品に十本以上、出演したにも関わらず、それなりの実力を有しながら一度もオスカーにノミネートされていないミア・ファローがちょっと残念ですが、彼女にとっては賞獲りよりもアフリカなどの恵まれない子供たちを守る方がはるかに重要なのでしょう。そうした慈愛に溢れているだけに、自ら養子にとった子供たちが自分のパートナーに虐待されたとすれば、それは彼女にとって悲劇であり、痛烈な人生の皮肉となってしまいます。ミア・ファロー（ハンナ、三姉妹の長女、舞台女優）​ミア・ファロー（1945年〜）は、ロス・アンジェルス出身のアメリカの女優。父はオーストラリア出身の映画監督ジョン・ファロー、 母は女優のモーリン・オサリヴァン。1960年代に本格的に女優として活動を始め、1963年に舞台デビュー、何本かの映画にや、テレビ番組に出演した後、「ローズマリーの赤ちゃん」（1968年）で映画初主演を務め、数々の賞を受賞するとともにトップ女優としての地位を確固たるものにする。1980年代から1990年代前半かけて、ウディ・アレン監督作品のほぼ全てに出演している。私生活では、1966年、彼女が21歳の時に歌手のフランク・シナトラ（当時50歳）と結婚、1968年に離婚。1970年にピアニストのアンドレ・プレヴィンと再婚、双子を含む3人の子供を儲け、韓国から養子を3人迎える。1979年に離婚した。1980年代から90年代前半にかけて、映画監督のウディ・アレンと共に過ごすようになるが、結婚せず、一緒に住むこともなかった。2人の間には息子が1人おり、女の子と男の子を1人ずつ養子に迎えている。ファローの養女、スン＝イーとウディの交際が発覚し、二人の関係は終わる。ウディはスン＝イーを含めファローの娘たちに対する幼児虐待で訴えられたが、後にこの訴えは取り下げられている。​ダイアン・ウィースト（ホリー、次女、舞台女優）ダイアン・ウィースト（1948年〜 ）はミズーリ州出身のアメリカの女優。大学卒業後に劇団に参加、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイで活動する。1980年に映画デビュー、「バックマン家の人々」（1989年）、「シザーハンズ」（1990年）、「ブロードウェイと銃弾」（1994年）、「ラビット・ホール」（2010年）などに出演している。本作と、「ブロードウェイと銃弾」で、アカデミー助演女優賞を受賞している。　バーバラ・ハーシー（リー、三女）バーバラ・ハーシー（1948年〜）はハリウッド出身のアメリカの女優。高校生のときにスカウトされて1965年にテレビシリーズに出演、1968年に映画デビュー、「ライトスタッフ」（1983年）、「勝利への旅立ち」（1986年）、「最後の誘惑」（1988年）、「ランタナ」（2001年）、「ブラック・スワン」（2010年）などに出演している。「或る人々」（987年）と「ワールド・アパート」（1988年）でカンヌ国際映画祭女優賞を連続受賞している他、テレビ出演でゴールデングローブ賞やエミー賞の受賞歴もある。マイケル・ケイン（エリオット、ハンナの夫、投資顧問）マイケル・ケイン（1933年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。第二次世界大戦後、ベルリンや韓国で兵役を務め、その後、演技を志し、舞台俳優となる。1956年に脇役で映画デビュー、「アルフィー」（1966年）、「探偵スルース」（1972年）、「リタと大学教授」（1983年）、「愛の落日」（2002年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされる。本作と「サイダーハウス・ルール」（1999年）で、アカデミー助演男優賞を受賞している。1993年には英国女王エリザベス2世からCBEを、2000年にはナイトを叙勲され、Sirの称号を持つ。近年ではクリストファー・ノーラン監督作に頻繁に出演しており、「バットマン ビギンズ」（2005年）以降、ダークナイト三部作を含む5作品に出演している。ウディ・アレン（ミッキー、ハンナの元夫、番組制作、病気恐怖症）ウディ・アレン（1935年〜）は、アメリカの映画監督、脚本家、俳優、小説家、クラリネット奏者。高校時代に新聞等にギャグの投稿を始めてから60年以上に渡り創作活動を続け、さらに1960年代半ばに映画の脚本を書き、監督を始めてから40年以上、一年に約一本という驚異的なペースで映画製作を続けながら、しかも第一人者であり続ける類まれなる映画製作者。アカデミー賞に史上最多の24回ノミネートされており、監督賞を一度、脚本賞を三度受賞している。マーティン・スコセッシ監督と並んで、アカデミー俳優賞を数多くもたらす監督して知られている。マックス・フォン・シドー（フレデリック、リーの同棲相手、画家）マックス・フォン・シドー（1929年〜）は、ルンド出身のスウェーデンの俳優。10代の時に友人とアマチュア劇団を立ち上げ、後にストックホルムの演劇学校で学び、1949年に映画デビュー。1955年にイングマール・ベルイマンに出会い、以降、彼の作品の常連となる。スウェーデンを代表する俳優となり、ハリウッドにも進出する。「第七の封印」（1956年）、「エクソシスト」（1973年）、「コンドル」（1975年）、「マイノリティ・リポート」（2002年）、「 潜水服は蝶の夢を見る」（2007年）、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）などに出演、「ペレ」（1987年）で、アカデミー主演男優賞にノミネートされている。キャリー・フィッシャー（エイプリル、ホリーの友人、舞台女優）キャリー・フィッシャー（1956年〜 2016年）は、ビバリーヒルズ出身のアメリカの女優、映画脚本家。父は歌手のエディ・フィッシャー、母は女優のデビー・レイノルズ。レイヤ姫を演じた「スター・ウォーズ」旧3部作（エピソード4-6、1977年〜1983年）で最もよく知れられる。1983年にポール・サイモンと結婚するが、1年で離婚。「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）で約30年ぶりにレイアを演じたが、2016年、心臓発作により60歳で急逝。コンピューター・グラフィックスとアーカイブ映像を駆使して「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」（2016年）に「エピソード4」当時の姿で登場している。【サウンドトラック】　「ハンナとその姉妹」のサウンドトラックCD（楽天市場）1. ロマンチックじゃない? (MONO) 2. バック・トゥ・ジ・アップル 3. イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー 4. アイム・イン・ラヴ・アゲイン (MONO) 5. 美しすぎるあなた (MONO)6. 君がいたなら 7. 昔聞いた歌 (MONO) 8. 魅惑のとりこに (MONO) 9. チェンバロ協奏曲 第5番 ヘ短調 第2楽章より (MONO) 10. 恋のとりこに (MONO)【撮影地（グーグルマップ）】​ハンナの住むアパート​ミア・ファローが住む部屋を撮影に利用している。​エリオットがリーに出会うために駆け抜ける交差点​​エリオットとリーが立ち寄る書店があった場所​現在はバーになっている。​デヴィッドがホリーとエイプリルを案内するアンソニア・ホテル​​同じくグレイバー・ビル​​同じくジェファーソン・マーケット図書館​同じくクライスラー・ビル​同じくマウント・ヴェルモン・ホテル・ミュージアム​​ミッキーが精密検査を受ける病院​​エリオットとリーが密会するホテル​　「ハンナとその姉妹」のDVD（楽天市場）【関連作品】ウィディ・アレン脚本・監督作品のDVD（楽天市場）　　「泥棒野郎」（1969年）　　「ウディ・アレンのバナナ」（1971年）　　「アニー・ホール」（1977年）　　「マンハッタン」（1979年）　　「カメレオンマン」（1983年）　　「ブロード・ウェイのダニー・ローズ」（1984年）　　「カイロの紫のバラ」（1985年）　　「ハンナとその姉妹」（1986年）　　「ラジオ・デイズ」（1987年）　　「ウディ・アレンの重罪と軽罪」（1989年）　　「夫たち、妻たち」（1992年）　　「ブロードウェイと銃弾」（1994年）　　「世界中がアイ・ラヴ・ユー」（1996年）　　「ギター弾きの恋」（1999年）　　「マッチポイント」（2005年）　　「それでも恋するバルセロナ」（2008年）「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）　　「ブルー・ジャスミン」（2013年）ミア・ファロー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ローズマリーの赤ちゃん」（1968年）　　「ウディ・アレンの重罪と軽罪」（1989年）ダイアン・ウィースト出演作品のDVD（楽天市場）　　「バックマン家の人々」（1989年）　　「シザーハンズ」（1990年）　　「ブロードウェイと銃弾」（1994年）　　「ラビット・ホール」（2010年）バーバラ・ハーシー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ライトスタッフ」（1983年）　　「勝利への旅立ち」（1986年）・・・輸入盤、リージョン1、日本語なし　　「最後の誘惑」（1988年）　　「ランタナ」（2001年）・・・輸入盤、リージョン1，日本語なし　　「ブラック・スワン」（2010年）

  2018年02月23日

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  「未来よ こんにちは」（2016年、フランス・ドイツ合作）

  ​​​「未来よ こんにちは」（原題：L'Avenir、英題：Things to Come）は、2016年公開のフランス・ドイツ合作のヒューマン・ドラマ映画です。ミア・ハンセン＝ラブ監督・脚本、イザベル・ユペールら出演で、パリの高校で哲学を教える50代後半の女性教師が、突然、夫から離婚を告げられ、母を亡くし、仕事も停滞、可愛がっていたかつての教え子に生き方を批判されるなど、踏んだり蹴ったりの中で、強くしなやかに生きる姿をリアルに描いています。第66回ベルリン国際映画祭で最優秀監督賞（銀熊賞）を受賞した作品です。　「未来よ こんにちは」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ミア・ハンセン＝ラブ脚本：ミア・ハンセン＝ラブ出演：イザベル・ユペール（ナタリー）　　　アンドレ・マルコン（ハインツ）　　　ロマン・コリンカ（ファビアン）　　　エディット・スコブ（イヴェット）　　　サラ・ル・ピカール（クロエ）　　　ソラル・フォルト（ヨアン）　　　エリーズ・ロモー（エルザ）　　　リオネル・ドレー（ユゴー）　　　グレゴワール・モンタナ=アロシュ（シモン）　　　リナ・ベンゼルティ（アントニア）　　　ほか【あらすじ】パリの高校で哲学を教える50代後半の教師、ナタリー（イザベル・ユペール）には、同じ哲学教師の夫ハインツ（アンドレ・マルコン）と、既に独立している二人の子供がいます。パリ市内に一人で暮らす母イヴェット（エディット・スコブ）の介護に追われながらも、ナタリーは充実した毎日を過ごしています。ある日、ナタリーは才能あるかつての教え子、ファビアン（ロマン・コリンカ）と久しぶりに会います。彼は、ナタリーの授業で哲学の面白さを知り教師になりましたが、後に教師を辞め、執筆しながらアナーキスト仲間と暮しています。そんな中、夫のハインツが結婚25年目にして「好きな人ができた」と唐突に告白、家を出て行ってしまいます。さらに認知症が悪化した母が施設に入り、猫アレルギーのナタリーが母が溺愛していた猫のパンドラを飼う破目になります。ナタリーは生徒たちを家に招き、映画に行き、日常を楽しむべく日々を過ごしますが、突然、母が亡くなってしまいます。バカンスを前にナタリーはひとりぼっちになった上に、売上が少なく、経費が高いことを理由に長い付き合いの出版社から著作の契約を打ち切られます。孤独と引き換えに得られた自由を確認するかのように、ナタリーは猫のパンドラを連れてファビアンが仲間と暮らすアルプスの麓のヴェルコール山地へと向かいますが、ここでも彼女はその生き方をファビアンに厳しく批判されてしまいます・・・。【レビュー・解説】繊細な感受性を持つ映画監督・脚本家ミア・ハンセン＝ラブとパワー全開で輝来続ける女優イザベル・ユペールが、後戻りすることのできない時間の中で数々の人生や愛の困難に直面する一人の女性の姿を、その日常の断片をリアルに紡ぎながら深く洞察する、穏やかながらもしなやかで力強いヒューマン・ドラマです。干潟をぬかるみながら歩く姿が主人公の直面する困難を暗示するウィットの効いたオープニング冒頭、ナタリーとその家族はグラン・ペ島​を訪れます。誰かが難解な音楽を奏でていたのでしょうか、ナタリーは夫に「とっつきにくい音楽よね、聞き流せない」と訴えます。夫は「理解すべきだ、音楽とは聴くだけでなく、理解するものだ」と答えます。続いて「ある偉大なフランス人作家が海と風の音だけを聴くためこの場所に墓を望んだ、彼の遺志に敬意を」というシャトーブリアンの墓銘碑を見上げるナタリーが映し出されます。次いでじっと海を眺め続けるナタリーと夫に、子供たちが「行こうよ、満潮になったら歩けない」、「シャトーブリアンと朝までいる気？」と言い、タイトルの「L'avenir」の文字が浮かび上がります。知的でウィットの効いたオープニングです。因みに原題の L'avenir は未来という意味ですが、Futurよりはオープンな語感がある為、固いFutureではなく「Things to Come」（これから起こること） という英題がつけられています。邦題の「未来よ こんにちは」は、本作がフランスの作品であることから、有名なフランスワーズ・サガンの小説「悲しみよこんにちは」にかけながら、親しみのある表現にしたものと思われます。ナタリーに訪れる人生の危機 オープンニングの後、数年後のナタリーが夜に認知症の母からの電話で起こされるシーン、学生たちがストを打つ高校での授業のシーンなど、日常のシーンが続くうちにナタリーは突然、夫に離婚を言い渡されます。「40を過ぎた女は生ゴミ」、「今更、別の老人相手に新たな人生を始めるのはごめん」、「若い男と暮らすなんて論外」と気丈なナタリーですが、携帯電話を片手に干潟のぬかるみ歩く姿は、ナタリーが次々と直面する困難を暗示するかのようです。やがて母を亡くし、長い付き合いの出版社から著作の契約の打ち切りを言い渡されるなど、ナタリーは踏んだり蹴ったりですが、哲学を教えることが生きがいの彼女は、なんとか気丈に振る舞い続けます。しかしながら、孤独と引き換えに得た自由を満喫するかのようにアルプス山麓のヴェルコール山地を訪ねたナタリーは、かつての教え子に「価値観を変えるほどの行動はせず、生き方を変えるほどの思想も持たない、デモや請願をして政治参加した気になり、良心を傷めずに暮している」と批判され、彼のアナーキスト仲間の若くはつらつとした女性たちを尻目に、ひとり密かに涙します。果たして、彼女はこの人生の危機を乗り越えられるのでしょうか？孤独に老いることへの恐怖本作は、ミア・ハンセン＝ラブ監督の実母ローレンスをモデルにしています。映画同様、ローレンスもその夫も哲学の教授で、ハンセン＝ラブ監督が20代、ローレンスが50代の時に離婚しています。そんな母を見ていて映画にしようと思い立ったと思われますが、ハンセン＝ラブ監督にとっても女性の老いや孤独は恐怖だったと言います。老いを描くに当たって、私は若さと繋がっている必要がありました。私は自身を強いと感じる必要があったのです。自分自身を再生するには遅い時期に困難な出来事に直面する映画の主題は、私にはとても恐ろしいものでした。本当に恐いのです。私はコンピューターやロボットではありません。どんなテーマであれ、映画を作るとその影響を受けます。映画が悲しいものであれば、自分も悲しくなります。私はその点に関して子供のように影響を受けやすく、また、多くの芸術家はそうなのではないかと思います。映画を制作する二年間、それについて話さねばならず、生活の一部になり、最もリアルな形で存在するのです。ですから、どんな映画であれ、その制作を始める時には、私は十分に強いと確信しなければなりません。先に制作したどの映画よりも、この映画は私を恐怖に陥れました。（中略）50歳を過ぎた女性が一人で生きる残酷さを描く、手強い映画でした。私は今35歳で、この映画の脚本を書いたのは30〜32歳でした。まだ老いは関係ないと思うかもしれませんが、そうではないのです。私は17歳の時に、既に老いを恐れていました。私は母の恐れを感じるとともに、一人の女性として老いに恐怖を感じていたのです。この恐怖は女性に限ったものではありませんが、女性に顕著です。だから私は、メランコリックながらも、若さ、ドラッグ、音楽、パーティ、目の前のことすべてが正しいかのように思える20代を描いた「EDEN／エデン」（2015年）を制作しながら、この作品を書いたのです。「EDEN／エデン」があったから、この映画を並行して書くことができました。恐いことを成し遂げる為に、ちょっとしたトリックを使ったのです。（ミア・ハンセン＝ラブ監督）https://www.filmcomment.com/blog/interview-mia-hansen-love-things-to-come/​映画を支えたイザベル・ユペールの存在50歳を過ぎた女性の老いや孤独を描くとなると映画はどうしても暗くなりがちですが、本作にはしなやかさ、秘められた強さ、一種の爽やかささえ感じられます。これは、主人公ナタリーを演じたイザベル・ユペールなくして語ることができません。​イザベル・ユペールは共感できる女優だと、私の母はいつも言っていました。イザベルは賢い女性らしさを身につけています。彼女は美しく、女性らしいのですが、とても知的なのです。だから私の母のような知識人にとっての理想なのではないかと思います。同時に彼女は現代的でもあります。母はそんないくつかの理由から、彼女に共感していたと思います。私はこの脚本をどう書いていくか、アテのないままに書き始めました。自身を再構築し、新たな人生を始めるのが難しい50代の孤独な女性という、厳しい題材です。イザベラ・ユベールは、そこに可能性をもたらしてくれました。心の中に彼女がいたからこそ、映画の主題とその暗さに怖じずに脚本を書くことができました。ですから、彼女が主人公を演じることは、私にとって当然のことでした。イザベルにはキャラクタの些細な部分を自分のものする、並外れたスキルがあります。主人公のナタリーの多くは母に基づていますが、イザベルは母の皮肉や激しさ、ユーモアといったものを取り込み、最後には私の母ではない、知らない女性に作り上げてしまいます。おかげで私は恐怖から開放され、映画を作ることができました。（ミア・ハンセン＝ラブ監督）https://thefilmstage.com/features/mia-hansen-love-on-abbas-kiarostami-her-obsession-with-heat-and-the-meaning-of-things-to-come/http://filmmakermagazine.com/97549-things-to-come-writerdirector-mia-hansen-love-on-pain-acting-and-embracing-complexity/#.WoFoXZPFLMU孤独や喪失を受け入れること学ぶこの映画の制作を通して、ハンセン＝ラブ監督は孤独や喪失の虚しさを受け入れることを学んだと言います。​私にとって映画を作るということは特別な体験です。その際の大きな問題は、登場人物の言動を体験する私自身が、何故、映画を作るのか分かっているかということです。私生活とか、そういったことではありません。喪失や孤独の虚しさにどう対峙するかということです。主人公が直面する喪失や孤独の虚しさに、私自身が直面することを恐れていました。どう書いていくのか、脚本が何を意味することになるのか、私はアテのないまま書き始めましたが、最後には主人公同様、喪失や孤独の虚しさをもはや恐れていないことに気がついたのです。映画が描いている、そして私が映画の制作中に直面した虚しさをです。あたかも、主人公のナタリーが私の手をとり、乗り越えるのを手伝ったくれたかのようでした。誰かが私の手をとり、恐い森を通り抜けさせるかのようにです。ある意味、私は自身の映画を体験したのです。もちろん、喪失や孤独といった虚しさ自体が無くなる訳ではありません。それを受け入れることです。私が取り憑かれた映画があります。ストーリーはよく覚えていませんが、最後のシーンを覚えています。うまく言葉にできないのですが、そのシーンに強い共感を覚えました。ヴィクトル・シェストレム監督の「風」（1928年）という映画です。（中略）砂漠の中の家で、ただ一人、砂嵐に苛まれる女性が、最後に窓を開けて風に身を晒すのです。彼女が死ぬのか、勝利するのか、覚えていませんが、この窓を開けて風に身を晒す女性のイメージが、開放と諦めに重なり、強い共感を覚えました。それは両面性を持つ人生のメタファーでもあります。（ミア・ハンセン＝ラブ監督）https://www.filmcomment.com/blog/interview-mia-hansen-love-things-to-come/人生と映画の間に潜むハンセン＝ラブの魅力制作の陰にはこの様なハンセン＝ラブ監督の切羽詰まった恐怖や、主人公ののっぴきならぬ危機感があるわけですが、ナタリーの日常の断片をつなぎ合わせるように紡がれた本作には、そうしたハンセン＝ラブ監督や主人公の内面は必ずしも明示的には描かれていません。それが逆に映画の背後にある何かを感じさせ、不思議な魅力を醸し出しています。​私たちは、常に人生、時、感覚や人を追いかけています。私たちが何かが起こると認識する前に、何かが起こるのです。こうした人生の感覚を、できるだけ予見できない形で伝えたいというのが、私の映画のスタイルや雰囲気、リズムを決めている要因です。私と編集者は、新たなシーンが始める時は既にそのシーンが始まっているかのように、あるシーンを終える時はそのシーンが続いていくかのように編集しました。映画はこのようにシーンに飛び込まなければなりません。フランソワ・トリュフォーは、映画について「prendre un train en marche」と語っています。「動いている列車に乗る」という意味です。それが私の脚本の書き方であり、編集の仕方です。いつでも既に動いている列車に飛び乗るのです。（中略）ナタリーも同じです。ナタリーも行き先がわからないまま動き続けているのです。セリフは、ナタリーが言うべきことの一部、彼女が考えたり、感じたことの一部に過ぎません。心にあることの90％はセリフになりません。逆に、登場人物は心にもないことを言うことができます。（中略）彼らが何を話そうとも、彼らが口にしないことが何百もあるのです。それらは、仕草や声の調子、沈黙といったもので表現され、私たちはそれに気づかなければなりません。情報の隠し方にはふたつの方法があります。ひとつは、サスペンスを作り出し、最後にタネ明かしする方法です。これは単なる情報隠しにすぎません。もう一つは、人生を映画より大きく描く方法で、それが本来のあるべき姿です。物語とは語らない部分を隠すことに他なりませんが、それは全く逆の意味を持ち、推察をもたらすのです。（ミア・ハンセン＝ラブ監督）https://www.filmcomment.com/blog/interview-mia-hansen-love-things-to-come/ ナタリーに訪れる未来とは？それでは、50歳を過ぎてたて続けに喪失感や孤独感に襲われたナタリーに訪れる未来とは、どのようなものなのでしょうか？＜ネタバレ＞終盤、映画はヴェルコール山地でかつての教え子の一言に傷つき、涙してから一年後にジャンプし、ナタリーが初孫を抱く「人は欲望があれば幸福でなくても期待で生きられます。幸福が来なければ、希望は伸び、幻想の魅力が限りなく続くのです。かくて、その状態で充足し、不安感が一種の歓びとなり、現実を補い、現実以上の価値となります。何も望まぬ人は不幸です。所有する一切を失うと同じ。幸福を手に入れる前こそが幸せなのです。」と、ジャン＝ジャック・ルソーの小説「ジュリーあるいは新エロイーズ」の一節を高校の授業で講義する再び、ヴェルコール山地にかつての教え子を訪れ、亡き母が残した猫を託す（猫の名は当初、デズデモーナといい、ハンセン＝ラブ監督の母が飼っていた猫の名だったが、「猫のプラバシー保護」の為に、パンドラという名に変更された。ハンセンラブ監督は、後日、パンドラが肉体、性、欲望といったナタリーの意志に反するものの復活を暗示していることに気づいたと言う。）元夫から家の鍵を返してもらい、孫に渡すクリスマス・プレントを託される元夫から託されたクリスマス・プレゼントを渡し、むずかる孫をあやすといったシーンがテンポよく続き、エンディングとなります。ハンセン＝ラブ監督はナタリーの内面変化やその要因を必ずしも明示していません。この点について、彼女は次のように語っています。​映画には加齢や時の経過に伴う諦めの感覚がありますが、これは表向きだけです。もちろん、ナタリーの理想は20代から変わっていますが、彼女は理想を明け渡したわけでもなければ、彼女の期待が消えた去ったわけでもありません。彼女は世の中の複雑さに気づき、万物を簡単な物差しで見ることや、理念のみを通して見ることを拒否しているのです。私はこれを彼女の思想家精神におけるポジティブな変化と見ています。世の中の全ての機微を受け入れて進化する、思想を変えていける人をより身近に感じます。ナタリーに訪れる未来は、叡智への愛、思想への愛よりシンプルな、人生への愛であることを映画は示しています。究極のところで、それがナタリーを救うのです。（中略）彼女を究極のところで救う、或いは彼女が意味を見出すのを助け、動き続ける欲望を失わせないのは、人生への愛です。それは掴みどころのなく、定義づけることが難しい、神秘的なことかもしれませんが、とても重要なもので、とても深いところで我々を自由に結びつけているものです。それが、本作が真に探求しているものだと思っています。それはキャリアのみならず、人生からどれだけ多くのものを手に入れるかといった成功に依存するものではありません。多くのものを失い、大きな空虚さを味わえば、もはや虚しさは怖くなく、それを受け入れ、ともに暮らすことができるのです。もし、あまりに抽象的で、神秘的なら、ごめんなさい。でも私はそこにとても実存的な問題あると思っています。（ミア・ハンセン＝ラブ監督）http://filmmakermagazine.com/97549-things-to-come-writerdirector-mia-hansen-love-on-pain-acting-and-embracing-complexity/#.WoFoXZPFLMUhttps://thefilmstage.com/features/mia-hansen-love-on-abbas-kiarostami-her-obsession-with-heat-and-the-meaning-of-things-to-come/​＜ネタバレ終わり＞哲学者である母がモデルで、哲学に関する部分は母の監修であるとは言え、30代前半の女性監督が老いに関してここまでしっかりとした骨格を持った作品をつくってしまうことに舌を巻きます。女性が主人公であり、また女性監督らしい繊細な表現が特徴的ですが、描いているテーマは男性にも共通するものであり、含蓄の深いものです。イザベル・ユペール（ナタリー、高校の哲学教師）イザベル・ユペール（1953年〜）は、パリ出身のフランスの女優です。フランス国立高等演劇学校で演技を学び、舞台やテレビを経て1972年に映画デビュー。1978年の「Violette Nozière」（1978年）、「ピアニスト」（2001年）でカンヌ国際映画祭女優賞を、「主婦マリーがしたこと」（1988年）、「沈黙の女/ロウフィールド館の惨劇」（1995年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞を受賞している。これまでセザール賞主演女優賞に史上最多の14回ノミネートされており、「沈黙の女/ロウフィールド館の惨劇」、「エル ELLE」（2016年）で主演女優賞を受賞している。「エル ELLE」では第89回アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされている。　アンドレ・マルコン（ハインツ、ナタリーの夫、哲学教師）​アンドレ・マルコン（1948年〜）はフランスの俳優。「あの夏の子供たち」（2009年）、「カルロス」（2012年）、「偉大なるマルグリット」（2015年）などに出演している。​ロマン・コリンカ（ファビアン、ナタリーのかつての教え子）​ロマン・コリンカ（1986年〜）は、 パリ出身のフランスの俳優、助監督。「EDEN エデン」（2014年）などに出演している。​エディット・スコブ（右、イヴェット、ナタリーの母）エディット・スコブ（1937年〜）は、パリ出身のフランスの女優。「顔のない眼」（1960年）、「列車に乗った男」（2002年）、「夏時間の庭」（2008年）、「ホーリー・モーターズ」（2012年）などに出演している。「夏時間の庭」、「ホーリー・モーターズ」で、セザール賞助演女優賞にノミネートされている。【撮影地（YouTube）】​冒頭、家族で訪れるグラン・ペ島​​ブルターニュの夫の実家とぬかるみに歩きながら電話をかける干潟​​ファビアンが仲間と家を買ったヴェルコール山地の駅​　「未来よ、こんにちは」のDVD（楽天市場）【関連作品】ミア・ハンセン＝ラブ監督作品のDVD（楽天市場）　　「あの夏の子供たち」（2009年）・・・監督・脚本　　「グッバイ・ファーストラブ」（2011年）輸入版、日本語なし ・・・監督・脚本　　「EDEN エデン」（2014年）・・・ 監督・脚本イザベル・ユペール出演作品のDVD（楽天市場）　　「甘い罠」（2000年）　　「8人の女たち」（2002年）　　「ガブリエル」（2005年）　　「愛、アムール」（2012年）　　「エル ELLE」（2016年）

  2018年02月17日

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  「彼女が消えた浜辺」（2009年、イラン）

  ​​​​​​​​「彼女が消えた浜辺」（原題：درباره الی, 英題：About Elly）は、2009年公開のイランの心理サスペンス＆ドラマ映画です。アスガー・ファルハディ監督・脚本、ゴルシフテ・ファラハニら出演で、カスピ海沿岸の古びた別荘で休暇を過ごしていた男女のグループが、ひとりの女性の失踪をきっかけに男女の感情に揺れ動き、驚きの真実を直面するまでを描いています。第59回ベルリン国際映画祭で最優秀監督賞受賞（銀熊賞）を受賞した作品です。　「彼女が消えた浜辺」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アスガー・ファルハディ脚本：アスガー・ファルハディ出演：ゴルシフテ・ファラハニ（セピデー）　　　タラネ・アリシュスティ（エリ）　　　シャハブ・ホセイニ（アーマド）　　　メリッラ・ザレイ（ショーレ）　　　ペイマン・モアディ（ペイマン）　　　マニ・ハギギ（アミール）　　　アーマッド・メランファール（マヌチュール）　　　ラナ・アザディヴァール（ナジー）　　　サベール・アバール（アリレザ）　　　ほか【あらすじ】セピデー（ゴルシフテ・ファラハニ）は大学時代の友人たちに声をかけ、カスピ海沿岸のリゾート地に3日間のヴァカンスを過ごしにやって来ます。メンバーはセピデーの夫アミール（マニ・ハギギ）、ドイツ女性との結婚に破れたアーマド（シャハブ・ホセイニ）、その妹ナジー（ラナ・アザディヴァール）と夫マヌチュール（アーマッド・メランファール）、セピデーの友人ショーレ（メリッラ・ザレイ）と夫ペイマン（ペイマン・モアディ）と子供たち、セピデーの子供が通う保育園の先生エリ（タラネ・アリシュスティ）です。セピデーはこの旅行を、エリとアーマドの出会いの場にしようと計画していました。セピデー以外のメンバーはエリと初対面でしたが、彼女の美しく聡明な彼女を温かく受け入れます。セピデーが予約していた別荘は三日間フルには確保できなかった為、海辺の古びた別荘に宿泊することにします。別荘は何年も使われてませんでしたが、目の前に海が広がる絶好のロケーションで、休暇を楽しむにはもってこいでした。楽しく初日を過ごす中、アーマドはエリが携帯で母親と話す態度や、着信を取らない様子にふと違和感を覚えます。一泊のつもりだったエリは、二日目の朝、セピデーに帰りたいと伝えますが、アーマドとの関係がまだ深まっていないことに焦ったセピデーは、強引に彼女を引き止めます。男たちがビーチバレーに興じ、女たちが食事の支度をしていると、ショーレとペイマンの子アラーシュが海で溺れてしまいます。アラーシュは助けられ、九死に一生を得ますが、その時、一行はエリが消えていることに気づきます。海難救助隊が出動しても、エリの行方はわかりません。彼女の痕跡はどこにも残っておらず、彼女の正式な名前すら誰も知らないことが明らかになります・・・。【レビュー・解説】カスピ海沿岸の古びた別荘を舞台に、イランの中流の人々が巻き込まれる事件を、緻密なプロットとテンポよく緊張感のある会話でリアルに描きながら、結婚や交友の人間関係を静かに問いかける、スリンリングなサスペンス＆ドラマ映画です。イランの中流の人々がささいなことから巻き込まれる事件を描く主な登場人物イランのイメージを払拭する、完成度の高いサスペンス・ドラマアスガー・ファルハディ監督によると、本作を日本のとある映画祭に出品しようとしたところ、欧米社会がイランに対して抱くイメージと描写が全く違うという理由でうけつけてもらえなかったそうです。イランの正式名称はイラン・イスラム共和国で、イスラム共和制の元、人民が選出した代表が統治を行いますが、イスラムの教えやイスラム法そのものを国法として扱うなど、政治にイスラムが深く根付いています。こうした国々では、信教の自由・表現の自由の制限、非イスラム教徒への厳しい差別、女性の人権侵害、性的少数者の迫害が見られる場合が少なくありません。また、本作公開された当時、イランは核開発を巡って欧米諸国と鋭く対立しており、映画祭への出品が拒否された背景には、そうした政治的、宗教的な偏見があった可能性があります。しかしながら、そうした政治的、宗教的な制約がある一方で、実はイランはイスラム諸国の中では最も女性の開放が進んだ国のひとつで、最近ではテヘランの革命通りでヒジャブを外し静かな抗議行動起こす「革命通りの少女たち」が話題になるほどです。政治的、宗教的なイメージを覆し、イランの市井の人々の現代的な姿を生々しく見せてくれるのが、ファルハディ監督作品の大きな魅力のひとつです。本作はカスピ海沿岸の別荘を舞台にした、ほぼワン・シチュエーションの低予算映画ですが、イランの中流の人々が巻き込まれていく事件は、世界のどこの地域でも起こりうるものです。ファルハディ監督は、これを緻密なプロットとテンポよく緊張感溢れる会話でヴィヴィッドに描きながら、人々の結婚や交友など人間関係をさりげなく問いかけます。エスニックな舞台で性のあるテーマを描いた本作は、低予算ながら質の高い脚本、キャスティング、演出によって、非常に完成度の高い作品に仕上がっています。緊迫感ある演出と映画が問いかけてくるもの冒頭、明るく光が差し込む隙間に人々が次々に何か差し入れるシーンが、暗い箱の内部から映し出されます。これが暗いトンネルの中から見た明るい出口に重なり、トンネルの中ではしゃぐ人々の叫び声が流れます。最初の暗い箱はイランの街中に設置された喜捨箱で、人々はお金を入れるとともに旅の安全などの願いをかけます。やがて車はトンネルを出て、グループで旅行に出かける途中であることわかりますが、この旅が無事に終わるかどうか、ちょっとした不穏さを感じる導入です。他にも、部屋が三日間確保できず、使われていない古びた別荘に変更別荘の鍵がなかなか開かない子供たちが遊ぶ浜辺に打ち寄せる波が荒いエリがアーマドに渡したガラスの破片が落ちて地面に散らばる「永遠の最悪より、最悪の最後がまし」というアーマドのセリフなど、不穏さがさりげなく埋め込まれており、本作の緊迫感を高めています。＜ネタバレ＞一晩過ぎてもエリは見つからず、翌朝、エリの母に連絡したところ、エリは帰っていないが、旅行に出ているわけではないと言います。また、エリの携帯電話の着信履歴から折り返すと、兄だと名乗る男が出て、至急、会いに来ると言います。セピデーは、エリに兄弟はいない、会いに来るのはエリが別れたがっていた婚約者だと言います。エリがなかなか見つからず、まんじりともしないグループは、何故、エリは婚約者がいながらこの旅行に来たのか婚約者に本当のことを言うべきか、否かと言い争いを始めます。やがて現れた婚約者は、「エリは婚約者がいるからと旅行を断らなかったのか？」としつこく食い下がり、セピデーは嫌々ながら「断らなかった」と答えます。やがてエリの死体が上がり、婚約者が確認します。悲嘆に暮れるグループはエリを探す為に浜辺に停めた車を引き上げようとしますが、波が打ち寄せる中、車は砂に埋まって動きません。冒頭のトンネルの中ではしゃぐのと対照的なこのシーンは、事件が人々に残した傷と悲しみを象徴するかのようです。緊迫感ある演出により、サスペンス・ドラマとして十分に面白いのですが、離婚したアーマドとエリとの出会いの場を作ろうとする面倒見の良いセピデー嫌いな婚約者と別れてからと言いながら、まんざらでもないエリアーマドがドイツにたつ前にと、強引にエリを旅行に誘うセピデー婚約者がいるとは知らずに、エリとアーマドと結びつけようとする仲間たちアーマドを気に入りながらも、一泊で切り上げて帰ろうとするエリ突然エリがいなくなり、お互いやセピデーを責め始める仲間たちなど、どこにでもありそうな些細な事が引き起こす騒ぎに、もし自分がエリだったら、セピデーだったら、アーマドだったら、セピデーの夫や一緒に旅行した仲間だったらと、考えてしまいます。エリが可愛らしく慎ましやかで、明るく快活なセピデーが傷つき憔悴していく様がリアルで、非常に強く感じさせる作品です。＜ネタバレ終わり＞ファハルディ監督作品の魅力アスガー・ファルハディはイランの監督で、イランの大学で映画学、ドラマ芸術、舞台監督などを学び、脚本家としてイラン・イスラム共和国放送に所属します。その後、映画制作に関わるようになり、「別離 」（2011年）でアカデミー外国語映画賞を受賞し、西側社会にも広く知られるようになります。イランのイメージを払拭するリアルで完成度の高いサスペンス・ドラマという作風は彼の作品全般に共通するもので、本作を含む2011年以前の作品も西側社会でも公開され、非常に高い評価を得ています。「水曜日の花火」（2006年）・・・ファジル国際映画祭監督賞受賞「彼女が消えた浜辺」（2009年）・・・ベルリン国際映画祭監督賞「別離 」（2011年）・・・アカデミー外国語映画賞受賞「ある過去の行方」（2013年）・・・カンヌ国際映画祭主演女優賞「セールスマン」（2016年）・・・アカデミー外国語賞受賞また、フランスを舞台にフランス語で制作、主役に外国人を起用した「ある過去の行方」を除いて、ゴルシフティ・ファラハニ、タラネ・アリシュスティ、シャハブ・ホセイニ、ババク・キャリミなど、イランのトップクラスの俳優の傑出したパフォーマンスが見られるのも、彼の作品の魅力です。タイトル水曜日の花火彼女が消えた浜辺　　別離　　ある過去の行方セールスマン公開年2006年2009年2011年2013年2016年タラネ・アリシュスティ ◯ ◯  ◯ ゴルシフテ・ファラハニ  ◯   シャハブ・ホセイニ ◯◯ ◯ メリッラ・ザレイ  ◯◯  ペイマン・モアディ◯◯レイラ・ハタミ   ◯   ババク・キャリミ   ◯ ◯ ◯ ベレニス・ベジョ    ◯  タハール・ラヒム    ◯  ゴルシフテ・ファラハニ（セピデー）ゴルシフテ・ファラハ（1983年〜）はテヘラン出身のイランの女優、音楽家、歌手。「The Patience Stone」（2012年、日本未公開）、「EDEN/エデン」（2014年）、「パターソン」（2016年）などに出演している。イランの俳優はイランの映画以外に出演してはならないという不文律を破り、「ワールド・オブ・ライズ」（2008年）でレオナルド・ディカプリオと共演した為に争議となり、本作がイラン映画最後の出演となった。現在はパリに居住している。タラネ・アリシュスティ（エリ）タラネ・アリシュスティ（1984年〜）は、イランの女優。イランのトップ女優の一人で、国際的にはアスガー・ファルハディ監督・脚本の「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「別離 」（2011年）、「セールスマン」（2016年）で知られる。本作では可憐な役を演じているが、「セールスマン」（2016年）がアカデミー外国語映画賞を受賞した際にはトランプ大統領の移民政策に抗議して授賞式を欠席するなど、骨のある面を見せている。シャハブ・ホセイニ（アーマド）シャハブ・ホセイニ（1974年〜）は、テヘラン出身のイランの俳優、映画監督。イラン国内で人気の俳優で、国際的にはアスガー・ファルハディ監督・脚本の「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「別離 」（2011年）、「セールスマン」（2016年）などで知られる。「別離 」でベルリン国際映画祭最優秀男優賞（銀熊賞）、「セールスマン」でカンヌ映画祭最優秀男優賞を受賞している。ペイマン・モアディ（ペイマン）ペイマン・モアディ（1970年〜）は、イランの俳優、脚本家、映画監督。アスガー・ファルハディ監督・脚本の「彼女が消えた浜辺」（2009年）、「別離 」（2011年）、ピーター・サトラー監督の「レディ・ソルジャー」（2014年）などで知られる。マニ・ハギギ（左、アミール）マニ・ハギギ（1969年〜）はテヘラン出身の、イランの映画制作者、脚本家、俳優。メリッラ・ザレイ（中央手前、ショーレ）とラナ・アザディヴァール（右、ナジー）メリッラ・ザレイ（1974年〜）はイランの女優、ラナ・アザディヴァール（1983年〜）はイランの女優、モデル。アーマッド・メランファール（中央、マヌチュール）アーマッド・メランファールはイランの映画俳優、舞台俳優。 【撮影地（グーグルマップ）】​一行が訪れたカスピ海沿岸の保養地​暑くて乾燥したテヘランにほど近い場所にある　「彼女が消えた浜辺」のDVD（楽天市場）【関連作品】アスガー・ファルハディ監督作品のDVD（楽天市場）　「水曜日の花火」（2006年）　　「別離 」（2011年、米公開2012年）「ある過去の行方」（2013年、米公開2013年）　　「セールスマン」（2016年、米公開2017年）

  2018年02月13日

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  「ブラッド・ファーザー」（2016年、フランス）

  ​​「ブラッド・ファーザー」（原題：Blood Father）は、2016年公開のフランスのアクション＆ドラマ映画です。ピーター・クレイグの同名小説を原作に、ジャン＝フランソワ・リシェ監督、ピーター・クレイグ共同脚本、メル・ギブソン主演で、悪事に巻き込まれた17歳のひとり娘を救う前科者の父の自己犠牲的父性愛を、シンプルにスタイリッシュに描いています。　「ブラッド・ファーザー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジャン＝フランソワ・リシェ脚本：ピーター・クレイグ/アンドレア・バーロフ原作：ピーター・クレイグ出演：メル・ギブソン（ジョン・リンク）　　　エリン・モリアーティ（リディア・リンク）　　　ディエゴ・ルナ（ジョナ・ピンサーナ）　　　マイケル・パークス（牧師）　　　ウィリアム・H・メイシー（カービー・カーティス）　　　ミゲル・サンドバル（アルトゥーロ・リオス）　　　デイル・ディッキー（チェリーゼ）　　　リチャード・カブラル（ジョーカー）　　　ダニエル・モンカダ（シュープ）　　　ラウル・トルイロ（掃除屋）　　　トーマス・マン（ジェイソン）　　　ほか【あらすじ】前科者のジョン・リンク（メル・ギブソン）は血生臭い世界から足を洗い、アルコール依存症のリハビリをしながらトレーラーハウスで暮らしています。そんな彼の前に、数年前から行方不明になっていたひとり娘のリディア（エリン・モリアーティ）が、突然姿を現します。ギャングとトラブルを起こした彼女は、ギャングだけでなく警察からも追われる身となっていました。窮地に陥った娘を救うため、リンクはこれまで培ったアウトローのサバイバル術を駆使して彼らと闘うことを決意します・・・。【レビュー・解説】悪事に巻き込まれた愛娘を救う前科者の父をメル・ギブソンが人間味たっぷりに演じ、フランスのジャン＝フランソワ・リシェ監督が70年代〜80年代のノワール映画のようにシンプルにスタイリッシュに演出した、B級テイストのアクション＆ドラマ映画は、「ハクソー・リッジ」と並んでメル・ギブソンの復活を印象づける作品です。悪事に巻き込まれた娘を救う前科者の父をメル・ギブソンが人間味たっぷりに演じるスキャンダルで干されていたメル・ギブソン主役を演じるメル・ギブソンは、「マッドマックス」シリーズ（1979〜1985年）、「リーサル・ウェポン」シリーズ（1987年〜1998年）の主演俳優として名を成し、さらに主演のみならず監督を務めた「ブレイブハート」（1995年）では、アカデミー作品賞、監督賞、撮影賞、メイクアップ賞、音響効果賞を受賞するなど、映画制作者としての才能を開花させます。しかしながら、後に監督を務めた「アポカリプト」（2006年）の評価が分かれた上に、プレイベートでも飲酒運転、速度超過で逮捕され、さらに反ユダヤ的な差別発言が報じられてしまいます。同年、長年連れ添った妻と別居、2009年には愛人にDVで訴えられ、2011年には妻との離婚が成立するなどのスキャンダルが続きます。この為、スキャンダルを嫌うハリウッドではメル・ギブソンの映画に予算がつきにくくなりました。映画制作の夢を追う彼は、自ら監督するヴァイキングをモチーフにした映画を企画、レオナルド・ディカプリオが主役に決まるなど、一度は復活の兆しが見えたかのように思われました。しかし、2009年のDVのスキャンダルを嫌ったディカプリオが主役を降りてプロジェクトが頓挫、他にも「ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い」（2009年）の続編にカメオ出演するという話がやはり出演者の反対で潰れるなど、スキャンダルに厳しいハリウッドで復活の芽をつかめずにいました。自作小説の映画化を進めたピーター・クレイグ本作の原作を執筆、本作にも共同脚本で参画したピーター・クレイグは、「ノーマ・レイ」（1979年）、「プレイス・イン・ザ・ハート」（1984年）で2度アカデミー主演女優賞を受賞したサリー・フィールドの息子で、「ザ・タウン」（2010年）、「ハンガー・ゲーム FINAL」シリーズ（2014〜2015年）の脚本で知られる作家、脚本家です。1990年代より中西部で教師として働きながら小説を書いていた彼は、本作の原作となった小説「Blood Father」（2005年）が売れて、ようやくロス・アンジェルスに引っ越すことができました。小説は、新旧のドラッグや、ロス・アンジェルスやカリパトリア、チョコレート・マウンテン、インペリアル・ヴァレー、メキシコ国境など南カルフォルニアのドラッグを求めて歩く旅を描いていました。彼は、この小説を映画にすべく、脚本を書いて何人かの監督に送りますが、その一人がジャン＝フランソワ・リシェ監督でした。脚本は、原作同様、父と娘の本質的な繋がりをテーマにしており、低予算映画向けの脚本ながら、知性と感情に溢れたもので、リシェ監督の目に止まりました。メル・ギブソンに賭けたジャン＝フランソワ・リシェ監督ジャン＝フランソワ・リシェは、フランスの実在のギャングを描いた「ジャック・メスリーヌ フランスで社会の敵No.1と呼ばれた男」（2008年）でセザール賞最優秀監督賞を受賞している優れた監督ですが、2005年にはアメリカでイーサン・ホーク主演の「アサルト13 要塞警察」を監督するなど、フランスにとどまることのない、国際感覚に溢れた監督です。犯罪者や裏社会を描くことの多いリシェ監督は、クレイグの脚本に低予算映画の命とも言えるキャラクターがよく描かれていること、特に裏社会との関わりが良く描かれていることに興味を覚えました。一通り脚本を読んだリシェ監督は、父親役はメル・ギブソン以外にいないと考え、脚本と彼の「ジャック・メスリーヌ フランスで社会の敵No.1と呼ばれた男」のブルーレイを送ります。リシェ監督がメル・ギブソンを始めて見たのは「マッドマックス」（1979年）で、同シリーズや「リーサル・ウェポン」シリーズのメル・ギブソンは、「ランボー」シリーズや「ロッキー」シリーズの「シルベスター・スタローン」と並んで、一般大衆の意識を反映した、特別な俳優でした。人間味溢れるパフォーマンスで期待に応えたメル・ギブソン脚本も監督の作品も気にいったメル・ギブソンはリシェ監督に電話をかけ、二人はアメリカで会います。リシェ監督にとって幸いなことは、メル・ギブソンが彼の人生の中で時間が取れる時期で、低予算映画に出演したいと思う時期にあったことでした。リシェん監督は映画では原作の最後の部分のみ描くことに事にし、主役も変えてしまいます。原作は17歳の娘の成長の物語ですが、映画は父から娘への伝承の物語と視点を変え、より父親にフーカス、父親を主人公することにより主役のメル・ギブソンにスポットライトを与えるように脚色します。父親がアル中であることからメル・ギブソンをなぞったのではないかという見方がありますが、これは彼のスキャンダルが明らかになる前の原作の設定です。低予算B級映画の知性と感情に溢れた脚本をメル・ギブソンが演じてくれて助かった、いざとなったら彼をアップを撮ればいいと、リシェ監督は大絶賛です。スキャンダルに厳しいアメリカの制作会社に代わって、フランスの Why Not Productions が予算をつけました。かくして準備された舞台で、メル・ギブソンは人間味溢れる見事なパフォーマンスを披露、リシェ監督の期待に応えています。余談：社会的制裁が殺伐とした世界をもたらす？ハリウッドの映画プロデューサー、ハーベイ・ワインスタインへの激しいバッシングで始まった昨今の社会的制裁への機運は、ソーシャル・メーディアの #MeToo ムーブメントで加速、多方面に拡がりを見せています。ハーベイ・ワインスタインのみならず、俳優のケビン・スペーシーも社会的地位を失い、ウディ・アレン監督も無罪になった過去の事件を巡って再びバッシングを受けています。日本でもタレントが不倫騒動などで激しいバッシングを受け、仕事を失うケースが続出しています。社会的なバッシングにより、家族など私的なものまで崩壊するケースもありますが、バッシング自体に違法性がないとしても、こうした動きが集団リンチとどこが違うのか、疑問に思います。「人々の総意」とか、「世論」と言えば聞こえが良いのですが、客観的で思慮深い判断によるものなのか？単なる好き嫌いの影響も受けるのではないか？結果としてもたらされる制裁は合理的なものなのか？判断に誤りがあった場合、誰が償うのか？などなど様々なことが気になって、どうも感情にまかせてバッシングに乗ることに抵抗があります。本作で俳優として人間味たっぷりのパフォーマンスをみせただけではなく、監督を務めた同年公開の「ハクソー・リッジ」では作品、監督、主演男優など6部門でアカデミー賞にノミネートされ、2部門で受賞を果たしたメル・ギブソンは、10年にわたって仕事から干されるという社会的制裁を乗り越えたかのように見えます。しかし、果たしてこの制裁は妥当なものであったのか？才能と強さ、そして強運を持つ人だからこそ乗り越えられたのではないか？と思うと複雑な気持になります。こうしたバッシングは世の現実なのかもしれませんが、ささいなことに過剰反応し炎上するソーシャル・メディアを見るにつけても、社会的制裁が人々を毒し、弱い者いじめや村八分が当然のことように世の中にはびこることにならなければいいなと思います。メル・ギブソン（ジョン・リンク）メル・ギブソン（1956年〜）は、ニューヨーク州出身の映画俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサー。父親の事業の失敗で1968年に家族でオーストラリアに移住、オーストラリア国立演劇学院で学ぶ。「マッドマックス」シリーズ（1979〜1985年）、「リーサル・ウェポン」シリーズ（1987年〜1998年）の主演俳優として名を成し、「ブレイブハート」（1995年）では主演のみならず監督を務め、アカデミー作品賞、監督賞、撮影賞、メイクアップ賞、音響効果賞を受賞するなど、映画制作者としての才能を開花させる。しかしながら、後に監督を務めた「アポカリプト」（2006年）の評価が分かれた上に、飲酒運転、速度超過で逮捕され、反ユダヤ的な差別発言が報じられ、同年、長年連れ添った妻と別居、2009年には愛人にDVで訴えられ、2011年には妻との離婚が成立するなど、スキャンダルが続く。スキャンダルを嫌うハリウッドで仕事を干されたが、映画制作の夢を追う彼は自ら監督するヴァイキングをモチーフにした映画を企画、レオナルド・ディカプリオが主役に決まるなど、一度は復活の兆しが見えたかのように思われた。しかし、2009年のDVのスキャンダルを嫌ったディカプリオが主役を降りてプロジェクトが頓挫、他にも「ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い」（2009年）の続編出演がやはり出演者の反対で潰れた。長く干された状態にあった。2016年、本作で主演を務めた他、「ハクソーリッジ」を監督し、作品、監督、主演男優などアカデミー賞で6部門にノミネートされ、録音賞と編集賞を受賞しするなど、見事、復活を果たした。　エリン・モリアーティ（リディア・リンク）エリン・モリアーティ（1994年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの女優。テレビドラマシリーズに出演する他、キングス・オブ・サマー」（2013年）、「はじまりへの旅」（2016年）などの映画に出演している。メル・ギブソンとの共演は勇気ある決断だったと思われるが、本作でその知名度を大きく上げた。まだ若く、高校生を演じることもあるが、今後のさらなる活躍が期待される。【撮影地（グーグルマップ）】リンクとリディアが警察に追われたモーテル​　「ブラッド・ファーザー」のDVD（楽天市場）【関連作品】ブラッド・ファーザーの原作本（楽天市場）Peter Craig "Blood Father"ジャン＝フランソワ・リシェ監督・脚本作品のDVD（楽天市場）「ジャック・メスリーヌ フランスで社会の敵No.1と呼ばれた男」（2008年）　　Part 1 ノワール編」　　Part 2 ルージュ編 ピーター・クレイグ脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ザ・タウン」（2010年）　　「ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス」（2014年）　　「ハンガー・ゲーム FINAL: レボリューション」（2015年）メル・ギブソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「マッドマックス」（1979年）　　「誓い」（1981年）　　「マッドマックス2」（1981年）　　「マッドマックス/サンダードーム」（1985年）　　「リーサル・ウェポン」（1987年）　　「ブレイブハート」（1995年）・・・主演・監督　　「身代金」（1996年）　　「サイン」（2002年）　　「ハクソー・リッジ」（2016年）エリン・モリアーティ出演作品のDVD（楽天市場）　　「キングス・オブ・サマー」（2013年）　　「はじまりへの旅」（2016年）​​

  2018年02月08日

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  「3時10分、決断のとき」（2007年、アメリカ）

  ​​​​​​​​「3時10分、決断のとき」（原題：3:10 to Yuma）は、2007年公開のアメリカの西部劇アクション＆ドラマ映画です。エルモア・レナードの短編小説を原作とする「決断の3時10分」（1957年）のリメイクで、ジェームズ・マンゴールド監督、ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベールら出演で、残虐さと寛容さ、正確な射撃の腕前と深い教養という相反する要素を併せ持つ西部の悪名高い無法者ベン・ウェイドと、彼を汽車まで護送する牧場主ダン・エヴァンスの緊張感溢れる駆け引きを描いています。アメリカ国内で約5300万ドル、アメリカ国外で約1600万ドルの興行収入を挙げ、衰退著しい西部劇映画としては久々のヒットとなり、第80回アカデミー賞で作曲賞と録音賞の2部門にノミネートされた作品です。　「3時10分、決断のとき」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジェームズ・マンゴールド脚本：ハルステッド・ウェルズ/マイケル・ブラント/デレク・ハース原作：エルモア・レナード「Three-Ten to Yuma」出演：ラッセル・クロウ（ベン・ウェイド、強盗団の頭、別名「早撃ちのウェイド」）　　　クリスチャン・ベール（ダン・エヴァンス、農夫、南北戦争では北軍の狙撃手）　　　ローガン・ラーマン（ウィリアム・エヴァンス、ダンの息子）　　　ベン・フォスター（チャーリー・プリンス、ウェイドの右腕、2丁拳銃の使い手）　　　ピーター・フォンダ（バイロン・マッケルロイ、ピンカートン所属の賞金稼ぎ）　　　ヴィネッサ・ショウ（エマ・ネルソン）　　　アラン・テュディック（ドク・ポッター、獣医、負傷したバイロンを助ける）　　　グレッチェン・モル（アリス・エヴァンス、ダンの妻）　　　ほか【あらすじ】南北戦争が終わり、鉄道会社が北米大陸の横断を目指している頃のアリゾナ準州。南北戦争で北軍に従軍、負傷して片足が不自由となったダン・エヴァンス（クリスチャン・ベール）は、妻のアリス（グレッチェン・モル）と二人の息子と共に、小さな牧場を営みながら暮らしています。彼は、一家を立ち退かせ、新しく鉄道を引こうとする町の有力者とその部下たちによって、様々な嫌がらせを受けています。そんなある日、騒ぎで逃げた牛を探しに荒野へ向かったダンは、無法者ベン・ウェイド（ラッセル・クロウ）率いる強盗団と遭遇します。乗っていた馬を引き渡したダンは、一味に襲撃された駅馬車を護衛をしていたピンカートン探偵社の賞金稼ぎバイロン（ピーター・フォンダ）を助けます。ビスビーの街に向かったダンは酒場でウェイドと再会しますが、ウェイドはそこに現れた保安官に捕えられます。たびたびベンの強盗団の被害を受けていた鉄道会社の重役グレーソン・バターフィールド（ダラス・ロバーツ）は、ベンを刑務所に入れる為に三日後の午後3時10分発ユマ行きの列車に乗せようとします。コンテンションの駅までベンを護送する一行にダンも加わりますが、ボスが捕まったことを知ったベンの右腕チャーリー・プリンス（ベン・フォスター）がそれを追いかけます。何人もの犠牲者を出しながらも、一行はウェイドとともにコンテンションの街に到着します。そこにボスを奪還しようとするチャーリーたちが現れ、一行が身を隠すホテルを包囲、さらに一行を殺害した者には賞金を出すと群衆を扇動します。強盗団のみならず街中を敵に回した保安官や鉄道会社の重役が保身に汲々とする中、ウェイドはダンに命と金の保証をするから自分を逃がせと取引を持ちかけますが、ダンはこれを拒否します。やがて、ダンがこの仕事に加わった理由が明らかになっていきます・・・。【レビュー・解説】オリジナルの「決断の3時10分」（1957年）の人物描写に深みを与えるとともに、プロットの一部を変更した本作は、ジェームズ・マンゴールド監督の巧みな演出とラッセル・クロウ、クリスチャン・ベールの二大オスカー俳優の卓越した演技により、西部劇の枠を超え、価値観が多様化した現代社会に通用する、深みと拡がりを持ったドラマ映画です。 西部劇の枠を超え、現代社会に通用する深みと拡がりを持ったドラマ西部劇が衰退する中、高い評価を得た貴重な作品本作の舞台は百年余り前のアメリカ西部ですが、当時の暮しが如何に厳しかったかが分かるとともに、自分の安全は自分で守るというアメリカの国民性の由来を見るような気がします。これは時代劇を見る醍醐味のひとつでもありますが、アメリカの西部劇は1950年代に陰りを見せはじめ、1970年代後半には絶滅の危機に瀕します。以降、制作側は「西部劇は稼げない」、観る側は「西部劇はつまらない」という呪縛にとらわれることになりますが、これはアメリカの原点である西部劇の時代を知る機会を逸する、残念なことです。この呪縛は今も解けていませんが、西部劇の衰退以降も、「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（1990年）、「許されざる者 」（1992年）、「トゥルー・グリット 」（2010年）、「ジャンゴ 繋がれざる者」（2012年）など、困難を乗り越えこだわりを持って制作され、高い評価を得た作品が少ないながらも存在します。本作は、そんな貴重な作品のひとつです。エルモア・レナードの短編「Three-Ten to Yuma」が雑誌に掲載されたのが1953年、映画化され「決断の3時10分」が公開されたのが1957年と、本作のオリジナルは西部劇が陰り始めた頃の作品です。既にかつての西部劇に見られた善玉vs.悪玉の単純な構図が崩れつつありましたが、リメイクでは残虐さと寛容さ、動物的な勘と深い教養というアンビバレントな面を持つウェイドの人物像と、ダンの戦争での傷痍や息子の前で強くあろうとする姿勢、ダンがウェイドとの取引を拒否する背景を丁寧に描き、現在に通用するドラマとして深みと拡がりを実現しています。​アメリカの歴史を説明するのは、新天地の大草原を舞台にした、貧しい者と富める者の間の暴力と血です。西部劇は、歴史劇としてではなく、比喩劇として捉えることができます。（中略）それはアメリカがかかった熱病の夢であり、我々の不安、恐怖、争い、良しも悪しくも我々の正義なのです。我々の正義は時に残忍であり、時に物事を良くします。こうしたことは、すべて西部劇の中に見出すことができます。（ジェームズ・マンゴールド監督）さらにマンゴールド監督はオリジナルのエンディングを書き変え、ダン・エヴァンスの人生の悲劇・救済と、道を外してしまったベン・ウェイドの人生を、あたかも神の視点から見降ろすかのように描いています。ラッセル・クロウ（ベン・ウェイド、強盗団の頭、別名「早撃ちのウェイド」）ラッセル・クロウ（1964年〜）は、ニュージーランド出身の俳優。1990年に本格的に映画デビュー、「クイック&デッド」（1995年）でハリウッドに進出、「グラディエーター」（2000年）でアカデミー主演男優賞を受賞、「ビューティフル・マインド」（2001年）でゴールデングローブ賞 主演男優賞（ドラマ部門）を受賞している。バズ・ラーマン監督の「オーストラリア」（2008年）から降り、次作品として本作に狙いをつけたクロウは、マンゴールド監督の第一選択でもあった。スタジオ側が推していてトム・クルーズが本作の出演を辞退するや否や、マンゴールド監督は即座にクロウと契約するという適役であった。クリスチャン・ベール（ダン・エヴァンス、農夫、南北戦争では北軍の狙撃手）クリスチャン・ベール（1974年〜）は、ウェールズ出身のイギリスの俳優。10歳より演技をはじめ、演劇学校に入学。いくつかのCM出演を経て、1986年に舞台に出演。13歳の時にスティーヴン・スピルバーグ監督作品「太陽の帝国」（1987年公開）の主人公役で映画デビュー。2年間学業に専念した後、着実にキャリアを重ね、「ダークナイト」三部作（2005年〜2012年）でブルース・ウェイン / バットマン役として活躍する一方、人間ドラマを描く作品にもコンスタントに出演している。「ザ・ファイター」（2010年）でアカデミー助演男優賞を受賞、「アメリカン・ハッスル」（2013年）で同主演男優賞、「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）で同助演男優賞にノミネートされている。先に出演が決まった共演のラッセル・クロウとマンゴールド監督、そしてプロデューサーの一致した選択で、本作の出演が決まった。ローガン・ラーマン（ウィリアム・エヴァンス、ダンの息子）ローガン・ラーマン（1992年〜）は、ビバリーヒルズ出身のアメリカの俳優。幼い頃にコマーシャルに出演、「パトリオット」（2000年）でメル・ギブソン演じる主人公の子供役で映画デビュー。本作で広く知られるようになり、「ウォールフラワー」（2012年）、「Indignation」（2016年）など、高評価の作品で主役を務めている。ベン・フォスター（チャーリー・プリンスウェイド率いる強盗団の右腕、2丁拳銃の使い手）ベン・フォスター（1980年〜）はボストン出身のアメリカの俳優。10代の時から演技に興味を持ち始め、テレビシリーズなどに小さな役で出演するようになる。映画「リバティ・ハイツ」（1999年）がブレイクスルーとなり、その後も着実にキャリアを重ね、「メッセンジャー」（2009年）、「最後の追跡」（2014年）などに出演している。本作では、偏執的な副頭目の演技が高く評価された。ピーター・フォンダ（バイロン・マッケルロイ、ピンカートン所属の賞金稼ぎ）ピーター・フォンダ（1940年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。父は名優ヘンリー・フォンダ、姉は女優ジェーン・フォンダ、娘ブリジット・フォンダも女優。大学時代から演劇活動を本格化、卒業と同時にブロードウェイに進出、1963年に映画デビューするもやがてドラッグに冒され、精神的に困憊、以降、浮き沈みの激しい人生を送る。1960年代後半、ニューシネマ・ブームに乗って、映画製作会社を立ち上げ、低予算の「イージー・ライダー」（1969年）を制作、インディーズ映画のバイブルとも呼ばれ、カルト的な支持を得る。一躍アメリカン・ニューシネマの旗手となるが、時代が去るとともに、劇場未公開のB級映画への出演が続く。娘ブリジットの女優として成長しを見守るように銀幕から遠ざかっていくかに思われたが、「木洩れ日の中で」（1997年）で、ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）を受賞、アカデミー主演男優賞にノミネートされる。その後も「イギリスから来た男」（1999年）や本作など、テレビ、映画に出演する一方で、プロデューサー、脚本家、監督として活躍をしているが、ハリウッド嫌いでモンタナ州の田舎でひっそりと暮らしている。ヴィネッサ・ショウ（エマ・ネルソン）ヴィネッサ・ショウ（1976年〜）はロサンゼルス出身のアメリカの女優、モデル。母、妹も女優。1981年、ホラー映画でデビュー、1991年から本格的な女優活動を始める。「アイズ ワイド シャット」（1999年）の娼婦役で注目を集める。「トゥー・ラバーズ」（2008年）、「 サイド・エフェクト」（2013年）、「コールド・バレット 凍てついた七月」（2014年）などに出演している。本作の出演時間は短いが、マンゴールド監督はそのリアルな演技を絶賛している。アラン・テュディック（ドク・ポッター、獣医、負傷したバイロンを助ける）アラン・テュディック（1971年〜）はエルパソ出身のアメリカの俳優。ポーランド系アメリカ人。ジュリアード音楽院で演技を学び、舞台で数々の賞を受賞している。「ワンダー・ボーイズ」（2000年）、「セレニティー」（2005年）、「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）、「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」（2010年）、「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」（2016年）などに出演する一方で、「シュガー・ラッシュ」（2012年）、「アナと雪の女王」（2013年）、「ベイマックス」（2014年）、「ズートピア」（2016年）、「モアナと伝説の海」（2016年）と、ディズニーアニメの声の出演も多い。グレッチェン・モル（アリス・エヴァンス、ダンの妻）グレッチェン・モル（1972年〜）は、コネチカット州出身のアメリカの女優。1996年に映画デビュー。「フェイク」（1997年）、「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年）などに出演している。本作の出演時間は短いが、西部開拓時代の女性の厳しさを見事に印象づけている。西部劇は何故衰退したのか？かつて西部劇は、正しく強い白人が主人公で、勧善懲悪をプロットの軸とし、騎兵隊は正義の味方で、それに刃向う先住民は悪者でした。白人と先住民との戦いは史実に基づいても、戦いの原因である土地の領有権に触れたものはほとんどありませんでした。しかし、1950年代に入る頃から公民権運動が盛んになり、人権意識の高まりの中で先住民や黒人の描き方が批判されるようになります。勧善懲悪では割り切れない問題に直面、西部劇は多様化する価値観や倫理観についていけなくなります。さらに開拓者精神を象徴するヒーローが悪を倒す図式も崩れていきます。「真昼の決闘」（1952年）の町の誰からも助けてもらえない保安官、「裸の拍車」（1953年）の農園を取り戻すだけのために賞金稼ぎとなり人を殺す農園主、「捜索者」（1956年）の復讐に執念を燃やす男など、1950年代には何が正しくて何が悪いか、明らかにしないままに主人公を描く作品が登場します。善悪の区別が曖昧な作品が多くなり、派手なアクションな銃さばきの見せ場はあっても、全体の雰囲気は重く暗いものになっていきます。1960年代に入り、さらに公民権運動が高まると、従来の製作コードが通用しなくなり、西部劇の製作本数が激減します。イタリアなどでマカロニ・ウェスタンと呼ばれる西部劇が作られようになりますが、逆にその影響を受ける中で本家の西部劇もアクションや暴力シーンが過激になります。時代の波に取り残された無法者たちの滅びの美学を描いたサム・ペキンパー監督の「ワイルドバンチ」（1969年）は、そんな中で西部劇に引導を渡した「最後の西部劇」と呼ばれています。かくして、1950年代初頭には年間100本ほどの製作されていた西部劇は、1970年代後半にはわずか1ケタの製作本数に激減していきます。【サウンドトラック】　「3時10分、決断のとき」のサウンドトラックCD輸入版（楽天市場）1. Main Title 2. Medley: Ben Takes the Stage/Dan's Burden 3. Man Of His Word 4. Bisbygliando 5. Barn Burn 6. Chinatown 7. Indian Grounds 8. Chinese Democracy 9. Medley: One For the Road/Storm Clouds 10. Trial By Fire 11. Flight Of the Princess12. Ben There Done That 13. Gang Arrives 14. Ben Arrested 15. It's Time 16. Hotel 17. One Man Left 18. William Escapes 19. Bible Study 20. Who Let the Cows Out? 21. The 3:10 To Yuma【撮影地（グーグルマップ）】​ベンの一味が駅馬車を襲う渓谷​​ベンが捕らえられるビスビーの街​​ベンとダンが駆け抜けるトンネル​ベンを列車に乗せるコンテンションの街​　「3時10分、決断のとき」のDVD（楽天市場）【関連作品】1990年以降のお勧め西部劇（楽天市場）　　「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（1990年）　　「許されざる者」（1992年）　　「Lone Star」（1996年）　　「ワイルド・レンジ 最後の銃撃」（2003年）　　「プロポジション 血の誓約」（2005年）　　「メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬」（2006年）　　「モンタナ　最後のカウボーイ」（2009年）　　「トゥルー・グリット 」（2010年）　　「グッド・バッド・ウィアード」（2010年）　　「Meek's Cutoff」（2011年）　　「ジャンゴ 繋がれざる者」（2012年）　　「ミッション・ワイルド 」（2014年）　　「トマホーク ガンマンvs食人族」（2015年）ジェームズ・マンゴールド監督作品のDVD（楽天市場）　　「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」（2005年）　　「LOGAN/ローガン」（2017年）ラッセル・クロウ出演作品のDVD（楽天市場）　　「L.A.コンフィデンシャル」（1997年）　　「インサイダー」（1999年）　　「グラディエーター」（2000年）　　「ビューティフル・マインド」（2001年）　　「マスター・アンド・コマンダー」（2003年）　　「シンデレラマン」（2005年） 　　「アメリカン・ギャングスター」（2007年）　　「消されたヘッドライン」のDVD（2009年）「レ・ミゼラブル」（2012年）　　「ノア 約束の舟」（2014年）　　「ナイスガイズ！」（2016年）クリスチャン・ベール出演作品のDVD（楽天市場）　　「バットマン ビギンズ」（2005年）　　「戦場からの脱出」（2007年）　　「ダークナイト」（2008年）　　「ザ・ファイター」（2010年）　　「ダークナイト ライジング」（2012年）　　「アメリカン・ハッスル」（2013年）　　「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）​​​​​​​​

  2018年02月01日

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  「ハクソー・リッジ」（2016年、アメリカ・オーストラリア合作）

  ​​​​​​「ハクソー・リッジ」（原題：Hacksaw Ridge）は、2016年公開のアメリカ・オーストラリア合作の戦争アクション＆ドラマ映画です。太平洋戦争に衛生兵として武器を持たずに従軍したデズモンド・T・ドスの実体験を基に、メル・ギブソン監督、アンドリュー・ガーフィールドら出演で、一晩で75名の日米の負傷兵を救い、良心的兵役拒否者としてアメリカ史上初めての名誉勲章を受勲した彼の半生を描いています。第89回アカデミー賞で、作品賞、監督賞、主演男優賞など6部門にノミネートされ、録音賞と編集賞を受賞した作品です。 「ハクソー・リッジ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：メル・ギブソン脚本：ロバート・シェンカン/アンドリュー・ナイト出演：アンドリュー・ガーフィールド（デズモンド・ドス）　　　ヴィンス・ヴォーン（ハウエル軍曹）　　　サム・ワーシントン（ジャック・グローヴァー大尉）　　　ルーク・ブレイシー（スミティ・ライカー）　　　ヒューゴ・ウィーヴィング（トーマス・ドス）　　　ライアン・コア（マンヴィル中尉）　　　テリーサ・パーマー（ドロシー・シュッテ）　　　レイチェル・グリフィス（バーサ・ドス）　　　リチャード・ロクスバーグ（ステルツァー大佐）　　　ルーク・ペグラー（ミルト・"ハリウッド"・ゼーン）　　　リチャード・パイロス（ランダル・"ティーチ"・フラー）　　　ベン・ミンゲイ（グリース・ノーラン）　　　フィラス・ディラーニ（ヴィト・リネリ）　　　ダミアン・ソムリンソン（ラルフ・モーガン）　　　マット・ネイブル（クーニー中佐）　　　ロバート・モーガン（サングストン大佐）　　　ナサニエル・ブゾリック（ハロルド・"ハル"・ドス）　　　ほか【あらすじ】アメリカ、ヴァージニア州の緑豊かな田舎町に生まれ育ったデズモンド･ドス（アンドリュー・ガーフィールド）は野山を駆け回る活発な少年でしたが、父親のトム（ヒューゴ・ウィーヴィング）は、兵士として戦った第一次世界大戦で心に傷を負い、酒に溺れては母バーサ（レイチェル・グリフィス）と喧嘩を繰り返す日々を送っていました。ある日、喧嘩で兄を死なせそうになったドスは、自らを責め、｢汝、殺すことなかれ｣という教えを胸に刻み込みます。成長したデズモンドは、看護師のドロシー･シュッテ（テリーサ・パーマー）と恋に落ちますが、第二次世界大戦が激化、兄も友人達も次々と出征していきます。｢衛生兵であれば自分も国に尽くすことができる｣と、デズモンドは父の反対や恋人ドロシーの涙を押し切って陸軍に志願します。 グローヴァー大尉（サム・ワーシントン）の部隊に配属された彼は、ジャクソン基地で上官のハウエル軍曹（ヴィンス・ヴォーン）から厳しい訓練を受けます。体力には自信のある彼は苦もなく泥道を這い回り、障害物をよじ登りますが、ライフルの訓練で銃に触れることを拒絶します。軍服や軍務には何の問題もなく、｢人を殺せないだけです｣と彼は主張しますが、グローヴァー大尉は｢戦争は人を殺すことだ｣と彼に除隊を宣告します。上官や兵士たちの嫌がらせが始まりますが、彼の決意は揺るぎませんでした。出征前に約束したドロシーとの結婚式の日、彼はライフルの訓練を終えないと休暇は与えられないと言われ、さらに命令拒否の罪で軍法会議にかけられることになります。ドロシーは、銃に触れないのはプライドが邪魔しているからだと指摘しますが、｢信念を曲げたら生きていけない｣という彼の思いに心を打たれ、｢何があろうと、あなたを愛し続ける｣と励まします。デズモンドは軍法会議で窮地に陥りますが、意外な人物の尽力に救われます。1945年5月、グローヴァー大尉に率いられて第77師団のデズモンドらは沖縄のハクソー･リッジに到着します。先発部隊が6回登って6回撃退されたという激戦地で、150メートルの断崖を登ると、百戦錬磨の古参兵さえ見たことのない異界が広がり、前進した瞬間、四方八方からの攻撃で、兵士達は瞬く間に倒れていきます。デズモンドは衛生兵として重傷の兵士達を助け、部隊も一度はハクソー･リッジを占領しますが、厳しい戦況に退却を余儀なくされます。負傷した仲間たちが取り残されるのを見たデズモンドは、丸腰のまま、たった一人で戦場へ留まることを決意します・・・。【レビュー・解説】第二次世界大戦の前線で武器を持たずに従軍、衛生兵として数多くの負傷兵を救った実在の良心的兵役拒否者の信念、忠誠、勇気を讃える感動的な戦争アクション＆伝記ドラマ映画です。わかりやすいシンプルなプロットの中に、主人公のデズモンド・ドスが良心的兵役拒否に至った経緯や妻ドロシーとのロマンスを過不足なく描き、「プライベート・ライアン」（1998年）のノルマンディー上陸作戦ばりにリアルで激しい戦闘シーンを見せる一方で、英雄談の押し売りにならぬようにドスの活躍を控えめするなど彼の人間性を浮かび上がらせる演出によってデズモンド・ドスを広く世に知らしめる、良質なエンタメ作品です。半世紀以上経って映画化された実話タイトルの「ハクソー・リッジ」は、第二次世界大戦の沖縄戦において前田高地と呼ばれた日本軍の陣地で、北側が弓鋸の歯のような急峻な崖地となっていることから、米軍がこのように呼んだものです。このハクソー・リッジの戦闘で、武器を持つことを拒否する米軍の衛生兵が大活躍、良心的兵役拒否者として初めて名誉勲章を受勲したという実話に基づくドラマ映画ですが、戦後70年を経て、ようやくこうした話が映画になるのは非常に興味深いところです。映画が国威高揚の一端を担っていた大戦直後はともかく、ハリウッドが反戦に転じた1970年〜1980年代以降は、格好の題材だったのではないかと思います。実は映画化の話は1950年代からありましたが、ドス本人が典型的なハリウッド映画にされることとを嫌い、長い間、映画化を許さなかったのが真相です。​恐らく彼が人生の晩年を迎えるあたり、人々を触発するこの話を続く世代の人々に伝えるべきだと彼の教会の仲間たちが諭したのではないかと思います。彼がこの話を語り、光が当たるようになれば、他の良心的兵役拒否者を触発し、彼らが衛生兵として戦地に赴くだろうということです。ドスも、彼の話が信念、忠誠、勇気といったものを伝える手段になると考えました。彼は自身を英雄とは考えておらず、自慢することもなければ、多くを語ることもありませんでしたが、恐らく、教会の仲間たちが権利を譲ってくれと言い、ドスは俺が死んだらとでも答えたのでしょう。そして、ドキュメンタリーが作られました。（メル・ギブソン監督）http://deadline.com/2016/11/mel-gibson-hacksaw-ridge-venice-film-festival-the-passion-of-the-christ-1201813728/実話からの変更点 実際は、デズモンド・ドスが存命の1990年代後半に、セブンスデー・アドベンチスト教会が脚本家のグレゴリー・クロスビーに話が持ち込みました。2004年には、デズモンド・ドス自身が出演するドキュメンタリー映画「The Conscientious Objector」が公開されています。ドラマ映画にするのに、さらに10年以上の歳月を要したわけですが、これは2006年にデズモンド・ドスが亡くなった後、彼の権利を引き継いだセブンスデー・アドベンチスト教会との調整に時間がかかったためではないかと思われます。ギブソン監督は、予算を獲得するより映画化の権利を獲得するほうが大変だったと語っています。こうしたの調整努力の甲斐あってか、本作は主要な事実にもとづきながらも、よりシンプルにわかりやすいプロットに変更されています。主な変更点は、父と叔父が喧嘩、止めに入った母がデズモンドに銃を隠すように言った実話が、本作では銃を持った父が母ともみ合い、彼が割って入るように描かれているデズモンドには姉のオードリーがいたが、本作では全く描かれていない。デズモンドは彼の教会を訪ねたドロシーと知り合い結婚、彼女は戦後に看護師になったが、本作では看護師のドロシーと病院で知り合ったとして描かれている。彼が営倉に入れられた時、二人は既に結婚していたが、本作では営倉に入れられた為、結婚式に間に合わないという展開として描かれている。デズモンドは、沖縄戦以前にグアム戦とレイテ戦を経験していたが、本作は沖縄のハクソー・リッジが初めての戦地として描かれている。デズモンドは50〜100人の負傷兵を救ったと言われているが、本作では10人程の救護しか描いていない。デズモンドの叙勲の対象となった戦いは三週間で、沖縄戦そのものは82日間続いたが、本作ではハクソー・リッジの戦いの数日間のみ描かれている。控えめに描かれた虐待と英雄談このようにプロットをシンプルにわかりやすくする中で、彼が良心的兵役拒否に至った経緯と、「プライベート・ライアン」（1998年）のノルマンディー上陸作戦ばりにリアルに戦闘シーンを描いていますが、実はデズモンド・ドスの活躍は実話より控えめに描かれています。彼の活躍すべてを描けば、他のことを描く時間がなくなったしまいます。2004年公開のドキュメンタリー『The Conscientious Objector』より控えめの描写にしている部分がいくつかあります。彼は手榴弾を蹴って吹き飛ばされた後、担架で運ばれますが、彼より容態が悪いと思われる他の兵士に担架を譲ります。彼は這って戻るのですが、その間にさらに被弾します。しかし、そこまで映画で描くと、「モンティ・パイソン」のように奇想天外なものになったしまいます。（メル・ギブソン監督）彼を劇画の主人公や聖人のように演じようとは思いませんでした。彼のしたことは英雄的行為に他ならないのですが、彼は英雄とは呼ばれたくない男でした。監督にとっても私にとっても、問題は、『誠実で謙虚な男、内なる暴力を超越した、どこにでもいるような男の人間性をいかに描くか？』、『エネルギーや怒りを、如何に光に昇華したか？』でした。（アンドリュー・ガーフィールド）http://www.latimes.com/entertainment/movies/moviesnow/la-en-mn-gibson-garfield-hacksaw-ridge-20170106-story.html​映画でもデズモンド・ドスが兵舎で殴られるシーンがありますが、こうした素晴らしい行いの陰で、実は彼は激しく虐待され続けていたといいます。​彼は、激しい虐待に直面しながらも、武器を持たないという自身の主義、信念にこだわりました。実際は映画で描いているよりもひどいものでした。彼は陸軍にいた二年間、迫害され続けていたのです。あまり酷すぎるので、映画では描いていませんが、かれは差別されていたのです。彼はじっと耐えていました。何故、耐えることができたのか、理解できない人も少なくありません。彼はタフでした。筋金入りの男なのです。（メル・ギブソン監督）http://deadline.com/2016/11/mel-gibson-hacksaw-ridge-venice-film-festival-the-passion-of-the-christ-1201813728/​信念がもたらす力 沖縄戦で50〜100人もの負傷兵を救い、自身も4度にわたり負傷したデズモンド・ドスは、病院船マーシーで後方へ送られますが、その功績が認められ、良心的兵役拒否者としては史上初めてアメリカ軍人最高位の名誉勲章を受章します。戦後、彼は戦傷で残った腕全体へのダメージの為に大工仕事の再開を断念せざるを得ず、さらにレイテ島で感染した結核を発症します。5年半にわたる入院治療を受けますが、片側の肺と肋骨5本を失い、大きな障害を持って退院します。さらに長年の抗生物質の過剰摂取により完全に聴覚を失い、人工内耳の埋込手術を受けます。彼の体の状況はこのように深刻でしたが、彼は小さな農場で野菜を育てながらなんとか家族を養いました。彼の体験を売って金にすることもない、いかにも彼らしい生き様です。ドスは1991年に最愛の妻ドロシーを自動車事故で失い、1993年にフランシスと再婚、2006年に87歳で亡くなりました。メル・ギブソンは「マッドマックス」シリーズ（1979〜1985年）、「リーサル・ウェポン」シリーズ（1987年〜1998年）の主演俳優として名を成し、「ブレイブハート」（1995年）では主演のみならず監督を務めてアカデミー作品賞、監督賞、撮影賞。メイクアップ賞、音響効果賞を受賞しています。しかしながら、後に監督を務めた「アポカリプト」（2006年）の評価が分かれた上に、飲酒運転、速度超過で逮捕され、反ユダヤ的な差別発言が報じられます。同年、長年連れ添った妻と別居し、2009年には愛人にDVで訴えられら、2011年には妻との離婚が成立するなど、スキャンダルが続きました。本作は、そんな彼の監督復帰作であり、彼の名誉を回復する作品でもあります。バイオレントなアクション映画で知られる彼ですが、元より熱心なカトリック教徒で自宅の近くに礼拝堂を立てるくらいでした。反戦を訴えるデズモンド・ドスのセブンスデー・アドベンチストとは宗派が異なり、カトリックは国を守る戦争を支持することが多いのですが、同じ信仰を持つものとして本作の制作に取り組んだギブソン監督の真摯さが感じられます。ドスの場合もギブソン監督の場合も信仰が人生を救ったと言っても良いのかもしれません。一方で、反戦を信条とする人が少なくないと思われる日本に目を転じると、世界情勢が変化していく中で、そうした人々がどのような形で国際社会に貢献していくのか、その信条のあり方が問われていると考えることもできそうです。アンドリュー・ガーフィールド（デズモンド・ドス）アンドリュー・ガーフィルド（1983年〜）は、ロサンゼルス出身のイギリスの俳優です。父親はユダヤ系アメリカ人、母親はイギリス人で、アメリカとイギリスの二重国籍を保有。3歳の時にイングランドに移住、16歳の時に演技に興味を持ち始める。舞台俳優としてキャリアをスタートさせ、「BOY A」（2007年）で英国アカデミー賞テレビ部門主演男優賞を受賞、その後も「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）、「ドリーム ホーム 99%を操る男たち」（2014年）、「沈黙 -サイレンス-」（2016年）などに出演、本作でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされている。ヴィンス・ヴォーン（ハウエル軍曹）ヴィンス・ヴォーン（1970年〜）は、ミネアポリス出身のアメリカのコメディアン、俳優。高校時代にCMに出演したことがきっかけで、卒業後ハリウッドに移り俳優を志し、「スウィンガーズ」（1996年）で注目を集める。「ウェディング・クラッシャーズ」（2005年）、「イントゥ・ザ・ワイルド」（2007年）などに出演している。サム・ワーシントン（ジャック・グローヴァー大尉）サム・ワーシントン（1976年〜）は、イギリス出身のオーストラリアの俳優。幼少時にオーストラリアのパースに移住。高校卒業後、レンガ積み職人をしていたが、19歳の時にシドニーのオーストラリア国立演劇学院で学び、2000年にデビュー。「15歳のダイアリー」（2004年）でオーストラリア映画協会賞主演男優賞を受賞。「アバター」（2009年）では主人公を演じている。ルーク・ブレイシー（左、スミティ・ライカー）ルーク・ブレイシー（1989）はシドニー出身のオーストラリアの俳優。映画、テレビドラマで活躍している。ヒューゴ・ウィーヴィング（トーマス・ドス）ヒューゴ・ウィーヴィング（1960年〜）は、ナイジェリア出身のオーストラリアの俳優。イギリス人の両親の元に生まれ、南アフリカ共和国、イギリスなどを経て、10代半ばにオーストラリアへ移住。オーストラリア国立演劇学院で演劇を学び、卒業後はシドニー・シアター・カンパニーに所属、数多くの舞台に出演する。1983年に映画デビュー、「マトリックス」三部作、「ロード・オブ・ザ・リング」三部作にて国際的な知名度を得るが、その後もオーストラリアの低予算映画を愛し、またシドニーで舞台にも立っている。テリーサ・パーマー（ドロシー・シュッテ）テリーサ・パーマー（1986年〜）は、オーストラリアの女優。母親は看護師でありカトリックの宣教師で、マザー・テレサに因んでテリーサと名付けられた。高校卒業後、地元のエージェントに見出され、「明日、君がいない」（2007年）に出演、オーストラリア映画協会賞の主演女優賞にノミネートされる。「ウォーム・ボディーズ」（2013年）、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）などに出演している。【撮影地（グーグルマップ）】ジャクソン基地舞台はアメリカだが、オーストラリアで撮影されているハクソー・リッジ舞台は沖縄だが、オーストラリアで撮影されている 「ハクソー・リッジ」のDVD（楽天市場）【関連作品】デズモンド・ドスの伝記本（楽天市場）　　「デズモンド・ドス―もうひとつの真実」ドキュメンタリー版のDVD（楽天市場）　　「The Conscientious Objector」（2004年）・・・輸入版、日本語なしメル・ギブソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「マッドマックス」（1979年）　　「誓い」（1981年）　　「マッドマックス2」（1981年）　　「マッドマックス/サンダードーム」（1985年）　　「リーサル・ウェポン」（1987年）　　「ブレイブハート」（1995年）・・・主演・監督　　「身代金」（1996年）　　「サイン」（2002年）　　「ブラッド・ファーザー」（2016年）​​​​​​

  2018年01月26日

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  「最高の花婿」（2014年、フランス）

  「最高の花婿」（原題：Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?、英題：Serial (Bad) Weddings）は2014年公開のフランスのコメディ映画です。フィリップ・ドゥ・ショーヴロン監督、クリスチャン・クラヴィエ、シャンタル・ロビーら出演で、 多様な人種や文化、宗教が混在するフランス社会を背景に、四姉妹の結婚相手をめぐる大騒動をユーモラスに描いています。フランス本国で1,300万人の観客を動員、2014年の年間興収成績1位のヒットとなり、世界146ヶ国で公開され、高いスコアを記録した作品です。　「最高の花婿」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：フィリップ・ドゥ・ショーヴロン脚本：フィリップ・ドゥ・ショーヴロン/ギィ・ローラン出演：クリスチャン・クラヴィエ（クロード・ヴェルヌイユ、四姉妹の父、カトリック、保守的）　　　シャンタル・ロビー（マリー・ヴェルヌイユ、クロードの妻、四姉妹の母）　　　アリ・アビタン（ダヴィド・ヴェニシュ、次女の夫、ユダヤ人、事業に失敗し無職）　　　メディ・サドゥン（ラシッド・ベナセム、長女の夫、アラブ人、国選弁護士）　　　フレデリック・チョー（フシャオ・リン、三女の夫、中国人、銀行の幹部）　　　ヌーム・ディアワラ（シャルル・コフィ、 四女の恋人、コートジボワール出身、舞台俳優）　　　フレデリック・ベル（フイザベル・ヴェルヌイユ、長女、弁護士） 　　　ジュリア・ピアトン（オディル・ヴェルヌイユ、次女、歯科医）　　　エミリー・カン（セゴレーヌ・ヴェルヌイユ - 三女、画家）　　　エロディ・フォンタン（ロール・ヴェルヌイユ、四女、テレビ局の法務部に勤務）　　　パスカル・ンゾンジ（アンドレ・コフィ、シャルルの父、退役軍人）　　　サリマタ・カマテ （マドレーヌ・コフィ、シャルルの母）　　　タチアナ・ロホ（ヴィヴィアン・コフィ - シャルルの妹）　　　ほか【あらすじ】2011年のフランス。ロワーヌ地方のシノンに暮らすクロード・ヴェルニイユ（クリスチャン・クラヴィエ）と妻のロビー（シャンタル・ロビー）には4人の娘がおり、長女イザベル（フレデリック・ベル）は、アラブ系の移民でイスラム教徒のラシッド（メディ・サドゥアン）と次女オディル（ジュリア・ピアトン）は、ユダヤ系の移民でユダヤ教徒のダヴィド（アリ・アビタン）三女セゴレーヌ（エミリー・カーン）は、中国系の移民のシャオ・リン（フレデリック・チョウ）と結婚しています。敬虔なカトリックで保守的なド・ゴール主義者のクロードはこれが気に入らず、家族全員が集まった食事会でも差別的な言動を繰り返しますが、彼の怒りとは裏腹に、妻のマリーや娘、その婿達は互いに親交を深めていきます。翌年のクリスマスに家族が再びシノンで会した際も、クロードは婿達に相変わらずの態度を見せますが、フランスの国歌を歌い上げ、ミサにも付き合ってくれる彼らの姿を見て、態度を軟化させます。一方、四女のロール（エロディー・フォンタン）も、コートジボワール出身のアフリカ系の移民の舞台俳優シャルル（ヌーム・ディアワラ）の求婚を受け入れます。しかし、両親の反応を懸念したロールは、シャルルという名のカトリック教徒であるとだけ伝え、アフリカ人であることを伝えることが出来ませんでした。シャルルも故郷で家族に婚約したことを話しますが、父アンドレ（パスカル・ンゾンジ）からフランス人との結婚は許さないと釘を刺されてしまいます。これまで娘たちの為に祝福はしたものの、教会で挙式もできずに内心はがっかりで、異人種の宗教儀式から食事のルールまで、異文化への驚きと気遣いに疲れ果てていたヴェルニイユ夫妻は、ロールの婚約者がカトリック教徒と聞いて安堵するのも束の間、年明けにロールが連れてきたシャルルと対面し、絶望のどん底に突き落とされます・・・。【レビュー・解説】ヨーロッパの中でも移民や異人種間結婚の多いフランスを舞台に、フランスの田舎の中産階級である保守的なフランス人の両親と、娘婿や娘の恋人の移民のアラブ人、ユダヤ人、中国人、アフリカ人が、お互いに面と向かって行う差別ネタの応酬が魅力の爆笑フレンチ・コメディです。異人種間結婚を題材に差別ネタの応酬が魅力の爆笑フレンチ・コメディ異人種間の結婚が多いフランスフィリップ・ドゥ・ショーヴロン監督は、フランスでは異人種間の結婚が多いことを新聞で読んで、本作の制作を思い立ったといいます。​フランスが異人種間結婚のチャンピオンだということを新聞で読んで、非常に面白いテーマだと思ったのがきっかけです。私の家族はかなりの大家族ですが、この作品と同じように、中産階級で、カトリックで、兄弟が4人いて、異人種間結婚をしている人もいます。自分たちの経験談を盛り込みながら、いろんなコミュニティが寄せ集まって形成されている現代のフランス社会のポートレートを描けるのではないかと思ったんです。これまでそれぞれのコミュニティをあまりポジティブに描いてこなかったことへの反省と、社会を豊かにしてくれるコミュニティにオマージュを捧げるという意味も含まれています。（フィリップ・ドゥ・ショーヴロン監督）https://wotopi.jp/archives/35344​差別ネタの応酬が痛快フランスの田舎の保守的ブルジョアの両親と移民のアラブ人、ユダヤ人、中国人、アフリカ人の娘婿や娘の恋人たちが繰り広げる歯に衣着せない悪口や差別ネタが一種爽快なほど面白く、本作の最大の魅力になっています。​シナリオを書いている段階から、これはタブーなのかなと考えるシーンもありました。最初はおそるおそる卵の上を歩く様な感じでした。ただ、共同脚本家とは、この段階で自己検閲してしまったら映画は面白くならないだろうと話していました。根底に善意があり、キャラクターが魅力的で、役者におかしみがあれば、きっと上手くいくはずだと一種の賭けに出たんです。ふたを開けてみたら大成功でした。そのような表現規制の傾向は本当に厄介だなと感じています。ポリティカル・コレクトネスや規制を気にし始めたら、コメディは作れません。我々はショッキングなことを描こうとして、映画を作っているわけではありません。人に何かを考えさせたり、人を楽しませたりするときに、ステレオタイプを誇張することは、どうしても必要だと思うんです。この作品でも確かにデリケートな問題を扱っていますが、そのようなことを怖がっていたら、喜劇にはなりません。面白く感じてもらうために我々が自己検閲をしてはいけないのではないかと思い、この作品を作り、人々に大胆なギャグを受け入れる素地があることがわかりました。なので、今後もそういった傾向とは闘っていきたいと思っています。もちろん善意があるのは前提ですけどね。世界や社会、描く人物に対して、悪意がなければ、何を言っても受け入れられると思います。http://www.cinemacafe.net/article/2016/03/21/38969.htmlhttp://realsound.jp/movie/2016/03/post-1169.html驚くほど高かった評価フランスでは公開と同時に、社会階級階級や住んでいる場所に関係なく多くの観客が押し寄せ、なんとフランスの人口6600万人に対して1,300万人を動員するなど、2014年の年間興収成績1位のヒットとなりました。懸念された差別ネタへのクレームも、白人の知識階級からちょっとクレームがあったくらいで、移民のコミュニティからのクレームはありませんでした。白人の知識階級からあったというクレームに関して、ショーヴロン監督は次のように述べています。​​保守層からは、まるで人種を混成させることがすべていいかのように描いていて短絡的すぎる、左派からは差別的だと言われました。それぞれ気に入らないところがあったんだろうけど、少数派です。聞く耳を持たない人たちに特に反論はしません。大方のフランス人たちは、きちんとメッセージを受け取ってくれたので、嬉しいです。（フィリップ・ドゥ・ショーヴロン監督）http://www.cinemacafe.net/article/2016/03/21/38969.html​本作は146ヶ国で公開され、ドイツやイタリア、ベルギーなど移民が多い国だけではなく、メキシコ、スペイン、韓国などでも高い興行収入を記録、チリなど移民とあまり関係ない国でも好評でした。どういうわけか日本は146番目と最後に公開された国というのがなんとも残念ですが、歯に衣着せない差別ネタなどフランス的な部分がありながら、結婚、寛容、人種差別のような他の国の人々も感じているテーマが盛り込まれており、滑ることなく人々の心を掴んだのではないかと思います。差別ネタ満載なのに、何故、非難されない？昨年の大晦日に放送されたお笑い番組「絶対に笑ってはいけない」で、ダウンタウンの浜田雅功がアメリカの俳優エディー・マーフィに扮して、肌を黒くメイクしたことを受けて、イギリスのBBCやアメリカのメディアのニューヨークタイムズなどの海外メディアから、「人種差別的」と非難の声が上がりました。これに関しては日本国内でも様々な見方があるようですが、映像ではなく言葉でとは言え、差別ネタ満載にも関わらず、本作が非難の対象にならないばかりか、非常に高い評価を得ていることが興味深いです。この理由は、おそらく、アラブ系、ユダヤ系、中国系、アフリカ系など多くの移民コミュニティがあるにも関わらず、これらをポジティブに描いたフランス映画は多くない保守的なフランス人のみならず、アラブ系、ユダヤ系、中国系、アフリカ系と複数の移民を扱い、すべての人たちが偏見を持っていることを平等に描いている花婿達は社会的に成功しており、中産階級出身の娘たちと社会的階層もそれほど離れていない（階層が違えば、問題はさらに難しくなるかも）綺麗事の愛を描くのではなく、様々な問題がある中での愛を、温かい眼差しで描いているといったあたりで、これらがしっかりと観客に伝わっている為ではないかと思われます。ロバート・ダウニー・Jr.が黒塗りメイクで登場する「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」（2008年）や、本物の障害者を障害者の役で必ず登場させ、悪い障害者も平気で描くファレリー兄弟の作品の数々など、一見差別的でありながら、高い評価を得ている作品が他にもありますが、日本のコメディもそうした高みに登れるかどうか、興味深いところです。異文化コミュニケーションをうまくやるには？ショーヴロン監督の実家は、映画の主人公であるヴェルヌイユ家と同じカトリック教徒で、彼の兄弟はマグレブ（リビア、チュニジア、アルジェリア、モロッコなどイスラム系の北西アフリカ諸国の総称）系女性と結婚、監督僕自身もアフリカ系の女性と結婚する予定と、まさに映画を地で行くようですが、異人種間の結婚をうまくやるコツについて、監督は次の様に語っています。​違う国の人との関係をうまくいかせるポイントは、あまり深く話さないことです。つきつめていってはダメです、100％わかりあえるはずはないのですから。あと政治の話もあまり深くしないほうがいいです。映画で食事を大切にしているのは、食事を共にすると同胞意識が生まれるからです。距離が縮まりますが、そこがいいのです。あとは、異文化コミュニケーションで大切なのは笑いです。この映画をシリアスドラマとして描いていたら、観客は受け止められなかったかもしれません。もともと僕はコメディしか作れませんが、笑いは人を結びつける力があります。この映画は、どの国でも、同じシーンで笑いが起きて、そこがいいと思います。笑いには人種を超えて、人と人を結びつける力があります。（フィリップ・ドゥ・ショーヴロン監督）https://wotopi.jp/archives/35344フランスらしさが溢れるコメディ因みにこの映画の上映会のあと、ある夫婦がショーヴロン監督のところに来て「自分たちの家族の問題と一緒です。私たちの物語のようでした。」と感想を述べたそうです。そこで、うまくいっているか監督が尋ねたところ、その夫婦は「いまだ悪夢のようです・・・。」と、答えたそうです。普通の結婚でもいいことばかりではありませんから、ましてや異人種間の結婚では不満が出てきても不思議はありません。イギリスのコメディならばこうした現実を自嘲的に描きそうなところですが、差別ネタで不満をたらたら言っておきながら、二重人格的にコロッと愛で包んでしまうのは、フランスのコメディならではないかと思われます。なお、原題の「Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?」 は「我々は神に何をした？」という意味で、予期しない不幸な出来事を嘆く時に使用される慣用的な表現です。敬虔なカトリックであるヴェルニイユ夫妻の四人の娘が、こともあろうに揃いも揃って異教徒や異人種に嫁いでしまうという、夫妻の不幸の嘆きを暗示していますが、タイトルにこうした反語的な表現を持ってくるあたりにもフランスらしさを感じます。クリスチャン・クラヴィエ（左、クロード・ヴェルヌイユ、四姉妹の父、カトリック、保守的）シャンタル・ロビー（右、マリー・ヴェルヌイユ、クロードの妻、四姉妹の母）メディ・サドゥン（左、ラシッド・ベナセム、長女の夫、アラブ人、国選弁護士）フレデリック・ベル（右、フイザベル・ヴェルヌイユ、長女、弁護士） アリ・アビタン（左、ダヴィド・ヴェニシュ、次女の夫、ユダヤ人、事業に失敗し無職）ジュリア・ピアトン（右、オディル・ヴェルヌイユ、次女、歯科医）フレデリック・チョー（左、フシャオ・リン、三女の夫、中国人、銀行の幹部）エミリー・カン（右、セゴレーヌ・ヴェルヌイユ - 三女、画家）ヌーム・ディアワラ（右、シャルル・コフィ、 四女の恋人、コートジボワール出身、舞台俳優）エロディ・フォンタン（左、ロール・ヴェルヌイユ、四女、テレビ局の法務部に勤務）パスカル・ンゾンジ（手前右、アンドレ・コフィ、シャルルの父、退役軍人）サリマタ・カマテ （手前左、マドレーヌ・コフィ、シャルルの母）タチアナ・ロホ（奥右、ヴィヴィアン・コフィ - シャルルの妹）【撮影地（グーグルマップ）】姉たちの結婚式が行われるタウンホール　「最高の花婿」のDVD（楽天市場）異人種の結婚や家族愛を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「招かれざる客」（1967年）「ぼくの国、パパの国」（1999年）・・・VHS　　「エデンより彼方に」（2002年）　　「しあわせの隠れ場所」（2009年）　　「ベル ある伯爵令嬢の恋」（2013年）　　「マダム・マロリーと魔法のスパイス」（2014年）　　「ラビング 愛という名前のふたり」（2016年）　　「ア・ユナイテッド・キングダム」（2016年）・・・輸入版、リージョン1、日本語なし

  2018年01月18日

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  「パトリオット・デイ」（2016年、アメリカ）

  「パトリオット・デイ」（原題：Patriots Day）は、2016年公開のアメリカのドラマ映画です。2013年に発生したボストン・マラソン爆破テロ事件に関し、Casey Sherman/Dave Wedge の「Boston Strong」を原作に、ピーター・バーグ監督、マーク・ウォールバーグら出演で、事件発生からわずか102時間で犯人逮捕に至った顛末を、ボストン警察殺人課の刑事の目を通して生々しく描いています。　「パトリオット・デイ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ピーター・バーグ脚本：ピーター・バーグ原案：ピーター・バーグ原作：Casey Sherman/Dave Wedge著「Boston Strong」出演：マーク・ウォールバーグ（トミー・サンダース、ボストン警察 巡査部長） 　　　ケヴィン・ベーコン（リチャード・デローリエ 、FBIボストン支局特別捜査官）　　　ジョン・グッドマン（エド・デイヴィス、ボストン警察警視総監） 　　　 J・K・シモンズ（ジェフ・ピュジリーズ、ウォータータウン警察巡査部長） 　　　ミシェル・モナハン（キャロル・サンダース、トミーの妻）　　　アレックス・ウルフ（ジョハル・ツァルナエフ、爆弾テロ事件の犯人（弟））　　　セモ・メリキッゼ （タメルラン・ツァルナエフ、爆弾テロ事件の犯人（兄））　　　ジェイク・ピッキング（ショーン・コリアー、マサチューセッツ工科大学の警備警官）　　　ジミー・O・ヤン（ダン・マン、ベンツSUVを所有する中国人留学生）　　　レイチェル・ブロズナハン（ジェシカ・ケンスキー、第117回ボストンマラソンの観客）　　　クリストファー・オシェイ（パトリック・ダウンズ、第117回ボストンマラソンの観客）　　　ジェームズ・コルビー （ビリー・エヴァンス、ボストン警察警視正）　　　マイケル・ビーチ（デヴァル・パトリック、マサチューセッツ州知事）　　　メリッサ・ブノワ（キャサリン・ラッセル、タメルランの妻）　　　カンディ・アレキサンダー（尋問官）　　　ヴィンセント・カラトーラ （トーマス・メニーノ、ボストン市長）　　　ほか【あらすじ】2013年4月15日、毎年4月の第3月曜日「パトリオット・デイ」（愛国者の日）に開催されるボストン・マラソンの最中に、爆弾テロ事件が発生します。歓声は悲鳴に変わり、煙が立ち込める現場には血を流した負傷者たちが倒れています。会場の警備にあたっていたボストン警察殺人課刑事のトミー・サンダース（マーク・ウォールバーグ）は、警察無線で状況を報告しながら、仲間と救護活動を行います。やがて、FBIの指揮で捜査が始まり、特別捜査官のリック・デローリエ（ケヴィン・ベーコン）は事件をテロと断定します。ボストン警察との合同捜査で、監視カメラに映っていた「黒い帽子」と「白い帽子」の2人の男が容疑者として浮かび上がります。民間の調査機関や報道機関が別人を犯人とした情報を流し始めた為、デローリエ特別捜査官は、二人の容疑者、タメルラン・ツァルナエフ（セモ・メリキッゼ）とジョハル・ツァルナエフ（アレックス・ウルフ）の顔写真を公開します。テレビで報道されていることを自宅で知った兄弟は、さらなるテロを行うためニューヨークへ向かおうとします。タメルランは銃を欲しがるジョハルに「自分で奪え」と命じ、マサチューセッツ工科大学構内で警備警察官のショーン・コリアー巡査（ジェイク・ピッキング）を射殺しますが、通行人に見つかり逃走します。兄弟は路上駐車していたメルセデス・ベンツのSUVに目をつけ、所有者の中国人留学生ダン・マン（ジミー・O・ヤン）を脅して人質にして乗っ取ります。犯人がATMでダンの口座から現金を下ろし、ガソリンスタンドに立ち寄った際に、ダンは隙を突いて脱出、向かいの店に駆け込んで警察に通報し、警察はGPSで犯人が乗った盗難車を捜索します。ウォータータウンで停車中の車を見つけたパトカーが近づくと、タメルランがいきなり拳銃を発砲、応援のパトカーが駆け付ける中、住宅街で銃撃戦が始まります。兄弟は手作りの手榴弾で激しく抵抗、多くの警察官が負傷します。ベテラン警官のジェフ（ J・K・シモンズ）がタメルランの足を撃ちますが、ジョハルは車で兄のタメルランを轢いて逃走します。翌日、ボストン広域に外出禁止令が出され、周辺地域に警察、FBI、SWATが出動、各家庭を1軒ずつ捜索するローラー作戦が展開されます。ある家の主人がシートで覆った庭のボートの異変に気付き、警察に通報、すぐに大勢の武装警官が駆け付け、ボートを包囲します・・・。【レビュー・解説】ボストン・マラソン爆破テロ事件の顛末を実話に基づいてスリリングに描きながら、テロに屈しない市民の姿を讃えた、タイムリーで感動的なドラマ映画です。ボストン・マラソン爆破テロの顛末をスリリングに描いた感動的ドラマ映画新たな局面に入ったテロとの戦い9.11同時多発テロに対してブッシュ政権が宣言した対テロ戦争は、2011年の首謀者オサマ・ビンラディンの暗殺をもって一旦、終焉しました。この10年の間にイスラム過激派の勢力図は大きく変っており、影響力を失ったビンラディンを暗殺したところでテロはなくならないとの見方はありましたが、9.11以降、国内でイスラム過激派によるテロを完璧に封じ込めきたことはアメリカにとって大きな成果でした。しかし、2013年のボストン・マラソン爆破テロは、そんなアメリカの自負を打ち砕く、衝撃的な事件となりました。この事件はひとつの潮目となり、以降、アメリカではイスラム過激派や右翼過激派などによるテロが頻発するようになります。アメリカ国内のテロ事件（2013年以降）発生日事件名政治的傾向死者負傷者2015年6月17日チャールストン教会銃撃事件右翼過激派人種差別主義912015年11月27日コロラドスプリングス病院銃撃事件キリスト教原理主義人工中絶への反感392015年12月2日 サンバーナーディーノ銃乱射事件イスラーム過激派スンナ派14242016年6月12日フロリダ銃乱射事件同性愛嫌悪イスラーム過激派？49582016年9月17日ニューヨーク・ニュージャージー連続爆発事件イスラム過激派0352017年5月26日ポートランド列車殺傷事件右翼過激派イスラム嫌悪212017年8月12日ユナイト・ザ・ライト・ラリー自動車突入事件右翼過激派1192017年10月31日ニューヨーク・マンハッタン自動車突入テロ事件イスラム過激派8122017年12月11日ニューヨーク・バスターミナル爆破事件イスラム過激派04また、欧州でも人が集まるソフトターゲットを狙った大規模なテロ事件が頻発するようになります。欧州のテロ事件（2013年以降）発生日国名事件名政治的傾向死者負傷者2014年5月24日ベルギーベルギー・ユダヤ博物館発砲事件イスラム過激派402015年1月7日フランスシャルリー・エブド襲撃事件イスラム過激派12112015年1月9日フランスユダヤ食品店人質事件イスラム過激派492015年2月14-2015年2月15日デンマークコペンハーゲン連続銃撃事件イスラム過激派252015年6月26日フランスサン＝カンタン＝ファラビエ工場襲撃事件イスラム過激派122015年11月13日フランスパリ同時多発テロ事件イスラム過激派スンナ派1303682016年3月22日ベルギーベルギー連続テロ事件イスラム過激派スンナ派323402016年7月14日フランスニース・トラックテロ事件イスラム過激派854342016年7月22日ドイツミュンヘン銃撃事件右翼過激派反トルコ主義9362016年12月19日ドイツベルリン・クリスマスマーケット襲撃テロ事件イスラム過激派11562017年3月22日イギリスロンドン・ウェストミンスター襲撃テロ事件イスラム過激派5402017年4月7日スウェーデンストックホルム・トラック突入テロ事件イスラム過激派5152017年4月20日フランスパリ・シャンゼリゼ通り警官銃撃事件イスラム過激派132017年5月22日イギリスマンチェスター・アリーナ自爆テロ事件イスラム過激派22592017年6月3日イギリスロンドン橋・バラマーケット襲撃テロ事件イスラム過激派7482017年6月19日イギリスロンドン・フィンスベリー・パーク襲撃事件（捜査中）1102017年8月17日スペインバルセロナテロ攻撃事件イスラム過激派13110+素早く映画化に動いたハリウッドボストン・マラソン爆破テロはそれほど昔の話ではありませんが、世界的に有名なボストン・マラソンが標的にされたこと、犯人が住宅街に潜んでいたことなど、非常に身近な事件として記憶に残っています。事件から一年半もたたないうちに、ハリウッドでは三本の映画が動き出していました。「Boston Strong」（20世紀フォックス）：「ザ・ファイター」（2010年）のポール・タマシーとエリック・ジョンソンの脚本で、犯人捜査にフォーカス。「Stronger 」（ライオンズゲート）：ジョン・ポロノ脚本で、犠牲者を救助した見物人のジェフ・ボーマンにフォーカス。「Patriots Day」（CBSフィルムズ）：「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年）のマット・チャーマン脚本で、テレビ・ドキュメンタリー「60ミニッツ」の報道に基づき、最も事実に即している。「テッド」（2012年）のプロデューサー、スコット・ステューバーから「Patriots Day」を紹介されたマーク・ウォールバーグはボストン・マラソン爆破テロの映画化は時期尚早と考えましたが、脚本を読んでボストンのコミュニティの反応に触発され、彼が生まれ育ったボストンの街を敬意をもって細やかに語る必要があると感じ、世界中で似たようなことが起きていること、既に三本の映画が動いおり彼がやらねければ誰か別の俳優がやるであろうことも考え合わせて、CBSフィルムズと出演契約を結びます。この時、ウォールバーグはピーター・バーグ監督の「バーニング・オーション」（2016年）を撮影中でしたが、数週間もたたないうちにピーター・バーグ監督もこのプロジェクトに参加します。ちょうど『バーニング・オーション』を終えようとしている時のことでした。通常、撮影を終えたら休暇に入るわけですが、ウォールバーグは私はボストンに連れていき、私たちは何人かのキー・パーソンに会いました。私は、すぐにやろうという気になりました。「バーニング・オーシャン」や「パトリオット・デイ」のような映画を手がけ、実在の人物たちとともに過ごすと、彼らの実話に感染してしまうのです。ボストン警察の警視総監エド・デイヴィスがオバマ大統領から電話を貰い、「いいか、エド、こんなことが起きて残念だ。君が望むものは何でも与える。いつでも電話してくれ。でも、絶対にこの事件を解決するんだ。」と言われた時にどんな気持だったか、そんな話をじっくりと聞くわけです。（ピーター・バーグ監督）http://ew.com/movies/2017/01/10/mark-wahlberg-peter-berg-patriots-day-interview/二つの脚本を統合 一方、CBSフィルムズとステューバーは、20世紀フォックスから「Boston Strong」を購入します。「Boston Strong」は「Patriots Day」ほど事実に即したものではありませんでしたが、犯人捜査をするボストンの警官が強力な主人公となる面白い作品でした。「Patriots Day」が描く事実はとても正確でしたがドラマとしての緊張感に欠けていたことから、バーグ監督とウォールバーグはふたつの脚本を統合する作業に入ります。単なるアクション映画にしたくなかったバーグ監督は、何度もボストンを訪れ、カージャックをされたダン・マンを始め、関連部署の人々、医者など、すべての警官から、手足を失った人々、ツァルナエフ兄弟が住んでいたケンブリッジのアパートの近隣の人々まで、何ヶ月もかけて関係者の話を聞きました。​すべてに関わった一人の警官がいるわけではありません。映画を総合進行する誰かが必要で、それがウォールバーグの役でした。すべてに関与したわけではない警官をまがい物の勇気で飾り立てるよりも、ウォールバーグにボストン警察の警官たちを象徴させる方が意味があると思ったのです。（ピーター・バーグ監督）実際、数多くの関連部署が一緒に動かねばなりませんでした。組織間の軋轢もありましたが、すべての軋轢を二時間の映画の中に詰め込むことはできませんでした。ボートでの容疑者の確保、逮捕に直接関わった警官だけでも20人から話を聞いています。（マーク・ウォールバーグ）『羅生門』（1950年）のような世界です。あなたの真実があり、私の真実があり、客観的な真実があります。人々は各人各様に記憶するので、我々は多くの話を濾過する必要がありました。（ピーター・バーグ監督）早い段階でバーグ監督に言ったんです、『すべての関係者を満足することはできないけど、誰もが誇れる映画にすることはできる』ってね。それが我々の仕事ですよね？語り部となり、正しく伝え、人々を讃え、一人でも多くの人に映画を観てもらうんです。（マーク・ウォールバーグ）http://ew.com/movies/2017/01/10/mark-wahlberg-peter-berg-patriots-day-interview/​かくして、すべてのキャラクターが実在の人物だが、主人公のトミー・サンダースとその妻キャロル・サンダースは象徴的な架空の人物という、ユニークな物語が実現しました。主役は地元の人々物語はマーク・ウォールバーグ演ずるトミー・サンダース巡査部長の視点を主に展開しますが、彼は必ずしも英雄的な活躍をするわけではありません。むしろ主役は、ボストンに暮らす人々です。 J・K・シモンズ演ずるジェフ・ピュジリーズは通勤の途中にドーナツを買うのが習慣のウォータータウン警察の巡査部長で、住宅街でテロリストと激しい銃撃戦を交えた事件を担当するFBIボストン支局特別捜査官のリチャード・デローリエ（ケヴィン・ベーコン） 、ボストン警察警視総監エド・デイヴィス（ジョン・グッドマン）は、ともにボストンで働いているだけではなく、ふたりとも地元のマサチューセッツ州出身まだあどけなさが残るMIT警備警官のショーン・コリアーは、大学構内で銃が目当てのテロリストに襲撃され、命を落としながらも銃を守り通した中国人留学生ダン・マンは、テロリストにカージャックされるものの隙を観て脱出、暗唱していたGPS番号で警察の迅速なテロリスト追跡に大きく貢献したパートナーのジェシカ・ケンスキーにボストン訛を教えるボストン出身のパトリック・ダウンズは、二人でマラソン観戦中に爆破テロにあい、二人とも足を失なったが、ダウンズは三年後、義足でボストン・マラソンを完走した証拠保全に為に爆発現場でずっと少年の遺体に付き添った名も無き警官は、最後に搬送される少年の遺体を敬礼で見送った・・・因みに、容疑者の確保に際して屋根の上からボートを狙いながらSWATチームと滑稽なやりとりをするフレーミングハム署の女性警官は、架空の人物です。実はボートに潜んだ容疑者の確保には、マサチューセッツ湾交通警察のSWATチームがアサインされていましたが、現場にはソレ以外も含めて当局関係者が2500人も集結しており、そのうちの数百人は自発的に集まった人々でした。バーグ監督は、そうした地元の熱意を表現するためにこのエピソードを織り込んだそうです。権利通告なしの尋問ところで、本作には、タメルランの妻キャサリンを権利通告なしに尋問する謎の尋問官が出てきます。映画の中ではその組織が明らかにされませんが、これは FBI の The High-Value Detainee Interrogation Group（重要抑留者尋問グループの意） です。これは強面のメンバーで構成されるグループで、差し迫ったテロに関する情報を持っている人々を、憲法に規定される権利通告なしに尋問できるという特殊なグループです。実際にどのような尋問が行われたかは明らかにされませんでしたが、彼らは明るみに出ることなしに脚本の作成に協力したといいます。アメリカは綺麗事だけではなく、テロリスト同様、強硬に対応する手段を持ち合わせていることを示唆するために、バーグ監督はこのエピソードを入れたといいます。タイムリーだった公開タイトルの「パトリオット・デイ」（愛国者の日）とは、アメリカのマサチューセッツ、メイン、ウィスコンシン州の3州で4月の第3月曜日に制定されている祝日で、毎年ボストン・マラソンが開催される日でもあります。世界的に有名なボストン・マラソンは、地元の人々にとって非常に重要なイベントですが、それを爆破テロで台無しにされた人々が、文字通り、コミュニティへの思いと愛で立ち上がる姿が感動的です。特にテロで足を失ったパトリック・ダウンズが、三年後に義足でボストン・マラソンを完走、ゴール直後に同じく足を失った妻を抱きしめる終盤のシーンは、まさにテロに屈しない「Boston Strong」の精神を象徴するかのような感動的な出来事です。事件から一年半足らずでこの映画が動き出した時、あらゆる方面から時期尚早との声があったそうですが、この事件の後、米国のみならず欧州でもソフトターゲットのテロが多発していることを考えれば、結果的にタイムリーだったと言えます。本作はこうしたテロに対する人々の関心を集め、市民に何が出来るのか考える良い機会を提供しています。ウォールバーグとバーグ監督のコラボ作品「ローン・サバイバー」（2013年）、「バーニング・オーシャン」（2016年）に続いて、本作はウォールバーグとバーグ監督のコラボによる実話ドラマシリーズの第三弾です。彼らは同じエージェントを使っており、二人は一緒にやるべきだとエージェントはいつも言っていたそうですが、「ブギーナイツ」（1997年）以来、ウォールバーグのファンだったというバーグ監督は忙しいウォールバーグのスケジュールをなかなか押さえることができず、長い間、二人が組むことはありませんでした。そんな折、ウォールバーグは、バーグ監督が「ローン・サバイバー」（2013年）の制作に悪戦苦闘しているという噂を耳にします。彼はバーグ監督に会って話を聞き、友人からファイナンスを引っ張り出しました。この時に、彼はバーグ監督やそのワーキング・スタイルに惚れ込み、一緒に組むようになったといいます。本作の後、彼らは次作の「Mile 22」にとりかかっていますが、今度はどのようなドラマ映画を見せてくれるのか、公開が楽しみです。マーク・ウォールバーグ（トミー・サンダース、ボストン警察 巡査部長）​マーク・ウォールバーグ（1971年〜）は、ボストン出身のアメリカの俳優、プロデューサー、歌手。貧しい家庭に生まれ、高校中退後、様々な職につくが長続きせず、ドラッグや暴力沙汰に明け暮れ、遠足中の黒人児童たちに投石して負傷させたり、コカインとアルコールで酩酊してベトナム人男性を襲撃し木の棒で殴りつけ殺人未遂の容疑で起訴され、感化院に収容された。成人後も、人に言いがかりをつけて暴力を振るい、顎の骨を砕く重傷を負わせるなど、ボストン警察には25回も世話になる。やがて反省し、自身の行いを改める決心、1994年に映画デビューして以来、仕事に専念している。「ディパーテッド」（2006年）の演技が高く評価され、第79回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、 主演・製作を務めた「ザ・ファイター」（2010年）が第83回アカデミー作品賞にノミネートされている。​​​​​​ケヴィン・ベーコン（リチャード・デローリエ 、FBIボストン支局特別捜査官）ケヴィン・ベーコン（1958年〜）は、フィラデルフィア出身のアメリカの俳優。17歳で地元を離れ、ニューヨークで初舞台を踏む。「アニマル・ハウス」（1978年）で映画デビュー、着々とキャリアを重ね、「フットルース」（1984年）でブレイクする。以降、「大災難P.T.A.」（1987年）、「JFK ｝（1991年）、「ア・フュー・グッドメン」（1992年）、「ミスティック・リバー」（2003年）、「フロスト×ニクソン」（2008年）、「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）、「COP CAR/コップ・カー」（2015年）などのヒット作に出演している。ジョン・グッドマン（エド・デイヴィス、ボストン警察警視総監） ジョン・グッドマン（1952年〜）はミズーリ出身のアメリカの俳優。オフ・ブロードウェイの舞台に立った後、テレビにも出演するようになり、1983年に映画デビューする。「バートン・フィンク」（1991年）、「ビッグリボウスキー」（1998年）と、コーエン兄弟監督作品で有名になる。「カーズ」（2006年）、「モンスターズ・ユニバーシティ」（2012年）など、アニメ作品への声の出演も少なくない。J・K・シモンズ（ジェフ・ピュジリーズ、ウォータータウン警察巡査部長） J・K・シモンズ（1955年〜 ）は、デトロイト出身のアメリカの俳優。モンタナ大学で作曲を学び、1992年にはブロードウェイ・ミュージカルに出演、1994年にはオペラにも出演している。「スパイダーマン」シリーズの新聞編集長役で知られ、「セッション」（2014年）では厳格な音楽教師を演じ、第87回アカデミー賞で助演男優賞を受賞している。テレビドラマシリーズへの出演も多い。ミシェル・モナハン（キャロル・サンダース、トミーの妻）ミシェル・モナハン（1976年〜）は、アイオワ州出身のアメリカの女優。2000年にテレビドラマの端役でデビュー、翌年に映画デビュー。徐々に大作に出演するようになり、「M:i:III」（2006年）ではイーサン・ハントの妻ジュリアを演じた。「ボーン・スプレマシー」（2004年）、「キスキス、バンバン」（2005年）、「ゴーン・ベイビー・ゴーン」（2007年）、「ミッション：8ミニッツ」（2011年）などに出演している。　【動画クリップ（YouTube）】​犠牲者が義足でボストン・マラソンを完走​テロで足を失ったパトリック・ダウンズは、三年後に義足でボストン・マラソンを完走、ゴール直後に同じく足を失った妻を抱きしめる。ボストン・マラソンはボストン市民にとって特別なイベントであり、まさにテロに屈しない「Boston Strong」の精神を象徴するかのような出来事。【撮影地（グーグルマップ）】​​​​​ボストン・マラソンのスタート地点ボストン・マラソンのゴール地点爆破事件の現場​サウス・ウェイマス海軍飛行場跡地にセットを作って、撮影している。​​MITの警備警察官が銃撃された現場​​ダン・マンが脱出し、警察に通報したガソリンスタンド​​左のシェルのスタンドで犯人が給油中に脱出、右のモービルのスタンドに駆け込んで助けを求めた。​兄弟と警官らの激しい銃撃戦が行われた場所犯人が庭のボートに潜んでいた家​近隣住民の反対があった為、実際とは異なる場所に撮影されている。​　「パトリオット・デイ」のDVD（楽天市場）【関連作品】「パトリオット・デイ」の原作本（楽天市場）　　Casey Sherman/Dave Wedge "Boston Strong: A City's Triumph over Tragedy"ピーター・バーグ監督ｘマーク・ウォールバーグのコラボ作品（楽天市場）　　「ローン・サバイバー」（2013年）　　「パトリオット・デイ」（2016年）　　「バーニング・オーシャン」（2016年）ピーター・バーグ監督作品のDVD（楽天市場）　　「プライド 栄光への絆」（2004年）マーク・ウォールバーグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ブギーナイツ」（1997年）　　「スリー・キングス」（1999年） 　　「ディパーテッド」（2006年）　　「ザ・ファイター」（2010年）​​​​​​ボストンを舞台にした犯罪映画のDVD（Amaozn）　　「ミスティック・リバー」（2003年）　　「ディパーテッド」（2006年）　　「ゴーン・ベイビー・ゴーン」（2007年）　　「ザ・タウン」（2010年）「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）

  2018年01月13日

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  「僕と世界の方程式」（2014年、イギリス）

  ​​​​​​「僕と世界の方程式」（原題：X+Y、米題：A Brilliant Young Mind）は2014年公開のイギリスのドラマ映画です。モーガン・マシューズ監督のドキュメンタリー映画「Beautiful Young Minds」（2007年）をベースに、同監督、エイサ・バターフィールドら出演で、数学に突出した才能を持ちながらも心を閉ざす少年が、国際数学オリンピックのイギリス代表候補となり、台湾での合宿を経て、愛に目覚めていく姿を瑞々しく描いています。　「僕と世界の方程式」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：モーガン・マシューズ脚本：ジェームズ・グレアム原案：モーガン・マシューズ/ジェームズ・グレアム出演：エイサ・バターフィールド（ネイサン・エリス）　　　レイフ・スポール（マーティン・ハンフリーズ）　　　サリー・ホーキンス（ジュリー・エリス）　　　エディ・マーサン （リチャード）　　　ジョー・ヤン（チャン・メイ）　　　ジェイク・デイヴィス（ルーク・シェルトン）　　　アレクサ・デイヴィーズ（レベッカ）　　　マーティン・マッキャン（マイケル・エリス）　　　アレックス・ロウザー（アイザック・クーパー）　　　エドワード・ベイカー=クローズ（9歳のネイサン・エリス）　　　ほか【あらすじ】イングランド中部シェフィールドに住む、9歳の少年ネイサンは自閉症スペクトラムと診断されます。ネイサンは大好きだった父マイケル（マーティン・マッキャン）を事故で亡くし、母ジュリー（サリー・ホーキンス）や周囲の人々に心を閉ざしてしまいます。彼は他人とのコミュニケーションが苦手な反面、数学に関しては飛びぬけた才能を持っていました。普通の学校では対応できない息子の才能を伸ばそうと、ジュリーはかつての数学オリンピック出場者で多発性硬化症を患う数学教師マーティン（レイフ・スポール）に特別な指導を託します。数年後、マーティンの献身的な教育の成果もあり、ネイサン（エイサ・バターフィールド）は数学オリンピックのイギリス代表チームの候補に選ばれます。代表チームの監督リチャード（エディ・マーサン）の指導のもと、ネイサンは台北での合宿に参加します。合宿はイギリスの最大のライバルである中国チームと合同で行われ、ネイサンはそこで中国チームの美しく聡明な少女チャン・メイ（ジョー・ヤン）とパートナーを組むことになります。彼女と共に学ぶ日々は、心を閉ざしていたネイサンの人生をカラフルに変え、彼を大きく成長させていきます。やがて台北での合宿が終了し、イギリスチーム、中国チームともに数学オリンピック本番のためにイギリスのケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに集結します。帰国したネイサンがメイと難なく会話し、しかも恋愛感情を抱いていることに気づいたジュリーは、ネイサンに「メイが好きなのか」と尋ねますが、愛という概念を理解できないネイサンは、自分がメイが好きなのかどうか判断がつきません。そしてオリンピック当日、ネイサンは大きな選択を迫られることになります・・・。【レビュー・解説】数学オリンピックを目指す自閉症スペクトラムの少年という刺激的な題材を、リアルに瑞々しく描く一方で、思慮深く、暖かい眼差しで愛の大切さ訴える、ドキュメンタリーでじっくりと被写体と向き合ってきた監督ならではの、質の高いドラマ映画です。数学オリンピックを目指す自閉症スペクトラムの少年をリアルに描くドキュメンタリーから生まれたフィクションモーガン・マシューズ監督は、剥製技術のワールド・コンペのドキュメンタリーを制作、これがBBC2で放映され、数多くの賞の対象になるなど高い評価を得ます。このような、かつてないようなワールド・コンペのドキュメンタリーをシリーズで撮ることをBBCから依頼された彼は、理髪のワールド・コンペ、エルビスのモノマネのワールド・コンペ、世界的な伝書鳩レースなどのドキュメンタリーを企画しましたが、うまくいくかどうかわからなかったので、バックアップが必要と考えました。この時にプロデューサーから紹介されたのが、数学オリッピックのイギリス代表チーム候補の少年少女たちでした。彼らはずば抜けた才能に恵まれていましたが、その一方で厳しい時を過ごしていました。それは、彼らが心身の変化が著しい10代の真っ只中でいたこと、そして個性的なメンバーの何人かは自閉症スペクトラムでコミュニケーションや社会生活への適応が難しかったことによります。人類の将来を作り上げるような優秀な子供たちが日常生活に苦労していることを、彼は非常に興味深く感じます。マシューズ監督は、この数学オリンピックと素晴らしいメンバーたちを題材に、ドキュメンタリー映画「Beautiful Young Minds」（2007年）を制作します。そして、さらに5年以上の歳月をかけてドラマ映画にしたのが本作です。それは私には未知の豊かな世界でした。数学への興味の有無とか、得意不得意といったことではありません。こうした信じがたい才能を持った若者達は、我々とは別の世界の存在のように感じられました。私は凡人で、彼らは魔法使いでした。私にとって彼らはヒーローでしたが、彼らはそうしたことに気づいておらず、彼らの才能は彼らにとって重荷でさえあったのです。彼らは学校で同年代の少年少女に虐められ、仲間はずれにされていました。ドキュメンタリーの良い点は、リアルであり、撮る時に何が起こるのかわからなくても一向にかまわないことですが、そうした物語りをしながら、いつかしら、創造的な挑戦をする必要があると感じました。それが、「僕と世界の方程式」です。（イギリス代表チーム候補者の中で）特にダニエルに魅力を感じました。ドキュメンタリーを通して何人かの型破りな人々に会いましたが、ダニエルの旅にはとても興味深いものがありました。彼は中国に行って、中国語を独学し、中国人の恋人を連れて帰ってきました。しつこすぎるのでこの映画のエンディングでは割愛していますが、数ヶ月後には結婚してしまいまいました。彼がアスペルガー症候群と診断されたのも、ドキュメンタリーの撮影期間中の話です。彼は彼自身の数学を見つけるために旅をし、数学オリンピックを戦いますが、この話はつまるところ、彼の極めて個人的な体験でもあるのです。（モーガン・マシューズ監督）http://www.scotcampus.com/interview-morgan-matthews-x-y https://www.filmfestivals.com/blog/martin_i_petrov/glasgow_ff_2015_interview_with_morgan_matthews_for_xy​実話が物語の核本作はフィクションですが、核となる部分はモデルとなったダニエルの実体験に基づいています。ダニエルは、彼にとって普通のコミュニケーションが難しい、どういう顔をしていいのかわからないと言います。彼は人の顔の表情も読むことができず、また何を話していいのかもわかりません。何が適切で、何が不適切なのか、わからないのです。だから彼は殻に閉じこもり、基本的なコミュニケーションさえトラウマになってしまうのです。しかし、彼は中国文化に出会い、惹かれます。イギリスの人々と違い、中国の人々は数学を讃えてくれました。中国では偉大な数学者はヒーローです。数学オリッピックのチームは、中国では普通に子供たちと呼ばれますが、イギリスではオタクとか、マニアと蔑視されます。彼は中国文化を受け入れ、中国語の独学を始めます。これはドキュメンタリーで追った実在の少年のひとり、ダニエルの話です。彼は三ヶ月間、中国語を勉強し、中国に行って中国人の恋人を連れて帰ってきます。中国で中国語を学んだ時、彼は言葉だけではなく、顔の表情や手の仕草も一緒に学ぶことができたと言います。彼は言葉と一緒に表情も学んだのです。英語よりも中国語で話している方が、彼には心地よく感じられました。彼は、自分を奇妙と感じることはありませんでした。中国人には、欧米人は皆、奇妙に映るに違いないと思っていたのにもかかわらずです。（モーガン・マシューズ監督）http://wegotthiscovered.com/movies/exclusive-interview-with-x-ys-asa-butterfield-and-jo-yang-plus-director-morgan-matthews/​脚色された部分と創造的挑戦ドキュメンタリー自体が感動的な話ですが、本作では次の部分が脚色されています。実際の合宿は中国で行われ、台湾を中国として撮影する予定だったが、ロケ地があまりにも魅力的だった為、脚本の合宿の舞台を中国から台湾に書き変えた。数学オリンピックはスロベニアで行われたが、ストーリーをシンプルにする為か、本作ではイギリスのケンブリッジに変更された。ダニエルの父は健在だが、本作ではネイサンが9歳の時に事故死する設定になった。ダニエルのメンターはミギー・ビラーというヨーク・カレッジの数学部門のトップを務める女性だが、本作では多発性硬化症で夢破れた男性の数学教師という設定になった。特に3.と4.の脚色が興味深いところですが、これらはマシューズ監督が不幸を自閉症スペクトラムから拡散し、普遍的なテーマである「愛」にフォーカスする為の創造的な挑戦と思われます。即ち、最愛の父を失うことはネイサンが心を閉ざすきっかけになるだけではなく、意思疎通もままならない自閉症スペクトラムの息子を一人で育てなけらばならない未亡人ジュリーの孤独と困難を際立たせます。多発性硬化症で夢破れた孤独な男性数学教師は、ネイサンに数学を教えるだけではなく、自身が孤独と困難と戦う中、ジュリーとほのかな想いを交わすようになります。これらはネイサンがチャン・メイとの触れ合いを契機に、愛し、愛される人の大切さを学んでいくことの伏線となるとともに、本作を単なる数学オリンピックや自閉症スペクトラムに関する話にとどまらない、「愛」という広がりを持った作品として性格づけています。ネイサンは他人と感情を共有するのが苦痛で、最愛の父の死後、殻に閉じこもっていましたが、チャン・メイが触媒となって、封印していた感情を再び開放できるようになります。​ある意味、映画の中には孤独や孤立を感じ人が何人もいます。それはネイサンであり、彼の母であり、彼の先生であるマーティンです。しかし、ネイサンは他の二人とは大きく異なります。彼は、数学では解決できない、人生の大きな問題を解決しなければならないことに気づきます。ネイサンは父の死後、あまりに母を遠ざけていましたが、一生、他の人々や過去の幻影を避け続けることはできないことを理解するのです。（モーガン・マシューズ監督） https://www.filmfestivals.com/blog/martin_i_petrov/glasgow_ff_2015_interview_with_morgan_matthews_for_xy​当事者にも評価の高い、傑出した演技自閉症スペクトラムスペクトラムを持つネイサンを演じたエイサ・バターフィールドと、その母ジュリーを演じた　サリー・ホーキンスのパフォーマンスが傑出しています。バターフィールドは、本作がファイナンスが付く前から脚本を読み始め、今までに演じたことのない役に挑戦することに決めたといいます。彼はドキュメンタリーを見て、ダニエルに会い、ダニエルの頭の中で何が置きているのかを学んで、キャラクターを作り上げました。ダニエルは内向的に見えますが、彼にとってコミュニケーションが難しいのは何故なのか、人の表情を読んで反応する為にどれだけ悪戦苦闘しなければならないのか、それを避ける為にはコミュニケーションそのものを避けるしかないことを、しっかりとバターフィールドに説明しました。これが彼の役作りの大きく貢献しているのは間違いありません。また、バターフィールドは実在するメンバーで同じく自閉症スペクトラムのルークと、スペクトラムの子供たちの特別学校に行き、彼らと共に過ごしています。結果、バターフィールドは内向的ながら共感できるキャラクターの創造に成功しただけではなく、ダニエルをしてネイサンは自分自身だと言わしめました。「この映画を見て、最初の三回は泣いてしまった。自分が感じていたが言葉できなかった事を、この映画は伝えてくれる。」と、ダニエルは語っています。また、実際に自閉症スペクトラムの子供を持つ母親達に会い、役を研究したサリー・ホーキンスのパフォーマンスも出色です。​自閉症スペクトラムのコミュニティからの反応としては、映画祭での上映後、たくさんの親御さんが来て、ネイサンの母ジュリーは彼らの自身の経験に近いと話してくれました。また、自身が自閉症スペクトラムとされている人々は、本作を真正であると感じてくれました。（モーガン・マシューズ監督）http://www.scotcampus.com/interview-morgan-matthews-x-y​自閉症スペクトラムの多様性自閉症スペクトラム障害（ASD）とは、従来の自閉症やアスペルガー症候群などが統合されてできた診断名で、コミュニケーションに困難さや、限定された行動、興味、反復行動などなどを特徴とします。症状には多様性があり、連続体として重なり合っているという考え方が、「スペクトラム」という用語に込められています。本作に登場するルークも自閉症スペクトラムですが、ネイサンとは症状の出方も強度もかなり異なります。自閉症スペクトラムといっても多様で個人差があり、社会適応の困難さも各人各様です。一方で、自閉症スペクトラムのコミュニティは映画やテレビでの描かれ方にうんざりしていると言います。というのは、スペクトラムの才能あふれる部分に必要以上にフォーカスしているからです。そんな人はほんの僅かしかいません。自閉症スペクトラムの人ならば、誰でも天才的資質を持っているというのは明らかに誤った見方なのです。そうした状況を考慮し、本作でもネイサンの天才ぶりは必要以上に強調されていません、ネイサンは一人の個性であり、自閉症スペクトラムを代表する人格ではないのです。 ＜ネタバレ＞モデルとなったダニエルは数学オリンピックで銀メダルを獲得していますが、本作のネイサンはギリギリでイギリス代表になるものの、最終的にはオリンピックを途中で棄権、中国に帰ろうとするチャン・メイを追いかけます。本作ではネイサンの数学的な資質をいたずらに強調するのではなく、数学オリンピックという刺激的な題材を通して、10代の子供たちならではの悩み。自閉スペクトラムの主人公や周囲の人々が抱える悩み、そして愛の大切さといった人間的なテーマを追求しています。ドキュメンタリー作品を通してじっくりと被写体と向き合ってきたマシューズ監督ならではの、思慮深く、暖かい眼差しが感じられる、質の高い作品です。＜ネタバレ終わり＞エイサ・バターフィールド（ネイサン・エリス）エイサ・バターフィールド（1997年〜）は、イングランド出身のイギリスの俳優。7歳から演技を学び始め、2006年にテレビ映画で初めて役を得る。「縞模様のパジャマの少年」（2008年）で主演に抜擢され、いくつかの賞にノミネートされた。5部門でアカデミー賞を受賞したマーティン・スコセッシの監督の「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）の主演を務めている。レイフ・スポール（マーティン・ハンフリーズ）レイフ・スポール（1983年〜）は、イングランド出身のイギリスの俳優。舞台及び映画で活動している。サリー・ホーキンス（ジュリー・エリス）サリー・ホーキンス（1976年〜）は、ロンドン出身のイギリスの女優。王立演劇学校を卒業、主にイギリス国内の舞台・テレビ・映画で活躍している。マイク・リー監督の「ハッピー・ゴー・ラッキー」（2008年）でベルリン国際映画祭銀熊賞やゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞、ウディ・アレン監督の「ブルージャスミン」（2013年）でアカデミー賞助演女優賞にノミネートされている演技派の女優。エディ・マーサン （リチャード）エディ・マーサン（1968年〜）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。父はトラックの運転手、母親は教師の助手という労働者の家庭に生まれる。舞台で活動を始め、1992年にテレビに初出演する。マイク・リー監督の「ハッピー・ゴー・ラッキー」（2008年）で、全米映画批評家協会賞助演男優賞などを受賞している。ジョー・ヤン（チャン・メイ）ジョー・ヤンは中国出身のイギリスの女優。中国に生まれ、８歳の時からロンドンに住む。中国語、英語に堪能。北京電影学院を卒業、中国のテレビや映画に出演し、本作が初めてのイギリス映画。【撮影地（YouTube）】ネイサンと父が乗った車が事故に遇った交差点ネイサンの父が埋葬された墓地ネイサンがハンフリーズの特別授業に通った学校​ジュリーが中華料理をテイクアウトする店​​台湾合宿の会場（入り口）​​台湾合宿の会場（教室）​​ネイサンとチャン・メイが歩いた夜市​​数学オリンピック会場​​ジュリーがネイサンを見つけた中華料理屋​　「僕と世界の方程式」のDVD（楽天市場）【関連作品】自閉症スペクトラムを描いた映画のDVD（楽天市場）　　「レインマン」（1988年）　　「モーツァルトとクジラ」（2004年）　　「マラソン」（2005年）　　「スノーケーキを君に」(2006年） ・・・輸入版、日本語なし　　「彼女の名はサビーヌ」（2007年）　　「恋する宇宙」（原題 Adam）（2009年） 　　「マイネーム・イズ・ハーン」（2010年）　　「海洋天堂」（2010年）　　「メアリー＆マックス」（2008年）　　「シンプル・シモン」（2010年） 　　「Wretches & Jabberers」（2011年）　　「ザ・コンサルタント」（2016年）エイサ・バターフィールド出演作品のDVD（楽天市場）　　「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）サリー・ホーキンスｘエディ・マーサン共演作品のDVD（楽天市場）　　「ヴェラ・ドレイク」（2004年）　　「ハッピー・ゴー・ラッキー」（2008年）サリー・ホーキンス出演作品のDVD（楽天市場）「人生は、時々晴れ」（2002年）　　「レイヤー・ケーキ」（2004年）　　「17歳の肖像」（2009年）「ファクトリー・ウーマン」（2010年）・・・楽天SHOWTIME　　「ジェーン・エア」（2011年）　　「サブマリン」（2011年）　　「ブルージャスミン」（2013年）　　「パディントン」（2014年）　　「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年）　　「パディントン 2 」（2017年）　　「しあわせの絵の具 愛を描く人 モード・ルイス」（2017年）エディ・マーサン 出演作品のDVD（楽天市場）　　「僕と彼女とオーソン・ウェルズ」（2008年）　　「アリス・クリードの失踪」（2009年）　　「思秋期」（2011年）　　「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う!」（2013年）

  2018年01月09日

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  「LOGAN/ローガン」（2017年、アメリカ）

  ​​​​​「LOGAN/ローガン」（原題：Logan）は、2017年公開のアメリカのSFアクション＆ドラマ映画です。マーベル・コミック「X-メン」のキャラクター「ウルヴァリン」を主人公としたスピンオフ映画作品シリーズ第3作めで、「オールドマン・ローガン」を原作に年老いて、治癒能力が衰えたローガンが、絶滅の危機にあるミュータントの唯一の希望となる少女を守るため、強大な敵に戦いを挑む姿を描いています。ウルヴァリン役のヒュー・ジャックマン、プロフェッサーX役のパトリック・スチュワートがそれぞれの役を演じる最後の作品です。　「LOGAN/ローガン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジェームズ・マンゴールド脚本：マイケル・グリーン/スコット・フランク/ジェームズ・マンゴールド原案：デヴィッド・ジェームズ・ケリー/ジェームズ・マンゴールド原作：マーク・ミラー/スティーブ・マクニーブン「オールドマン・ローガン」出演：ヒュー・ジャックマン（ローガン/ウルヴァリン、老いてリムジン運転手として暮している）　　　パトリック・スチュワート（チャールズ・エグゼビア/プロフェッサーX、認知症を患う）　　　ダフネ・キーン（ローラ/X-23、ウルヴァリンの遺伝子から作られたクローン）　　　ボイド・ホルブルック（ドナルド・ピアース、ローラを捜索する部隊リーヴァーズの主任）　　　スティーヴン・マーチャント (キャリバン、匂いでミュータントの居場所を特定できる) 　　　エリザベス・ロドリゲス (ガブリエラ・ロペス、看護師、研究所からローラを連れ出す）　　　リチャード・E・グラント (ザンダー・ライス博士、ローラを生み出した科学者) 　　　エリク・ラ・サル（ウィル・マンソン、オクラホマ州で農場を営む男性）　　　エリゼ・ニール（キャスリン・マンソン、ウィルの妻）　　　クインシー・ホウス（ネイト・マンソン。ウィルの息子）　　　ヒュー・ジャックマン（X-24、ウルヴァリンの遺伝子から作られた完全なクローン）　　　ほか【あらすじ】2029年、この25年間に新たなミュータントは生まれておらず、彼らは絶滅の危機に瀕しています。かつて「ウルヴァリン」の名で知られていたローガン（ヒュー・ジャックマン）は、テキサス州でリムジンの運転手として働き、メキシコ国境の向かい側に位置する製錬工場の跡地でチャールズ（パトリック・スチュワート）の介護をしながらキャリバン（スティーヴン・マーチャント）と共に暮らしています。認知症を患うチャールズはミュータントと交信したと言い張りますが、ローガンとキャリバンは信用しません。ある日、ローガンの素性を知る男ピアース（ボイド・ホルブルック）が現れ、人探しの協力を求められます。一方、元看護師と名乗るガブリエラ・ロペス（エリザベス・ロドリゲス ）からは、ローラ（ダフネ・キーン）という名の11歳の少女をノースダコタ州にある「エデン」まで送り届けて欲しいと依頼を受けます。ローガンが迎えに行くと、ガブリエラは何者かに殺されており、ピアースに後をつけられ隠れ家を襲撃されたローガンは、ローラとチャールズを連れて逃避行に出ます。道中、農場を営むマンソン家に招かれ一夜を過ごします。ザンダー・ライス博士（リチャード・E・グラント ）と合流したピアース率いる捜索隊が、拉致したキャリバンの能力でこの家を特定し、チャールズとマンソン一家は殺害されてしまいます。逃げ出したローガンとローラはノースダコタ州を目指します・・・。【レビュー・解説】ヒュー・ジャックマンが最後のウルヴァリン役を、リアルで深みのあるパフォーマンスで演じ、暴力的だが示唆に富む、ジャンル映画の枠を越えたSFスーパーヒーロー・アクション＆ドラマ映画です。ヒュー・ジャックマンがウルヴァリン役を演じる最後の作品ヒュー・ジャックマン最後のウルヴァリン役マーベルのアメリカン・コミック「X-メン」を原作とする映画「X-メン」シリーズの10作目で、「ウルヴァリン」を主人公としたスピンオフシリーズの第3作めですが、これまでの9作のうち、最も出演回数の多かった二人、ウルヴァリン役のヒュー・ジャックマン（8作に出演）プロフェッサーX役のパトリック・スチュワート（6作に出演）が、それぞれ役を演じる最後の作品となる、「X-メン」シリーズのひとつの区切りとも言える、感慨深い作品です。作品名公開年ヒュー・ジャックマンパトリック・スチュワートイアン・マッケラン旧シリーズ X-MEN2000年◯◯◯X-MEN 22003年◯◯◯X-MEN：ファイナル・ディシジョン2006年◯◯◯新シリーズ X-MEN：ファースト・ジェネレーション2011年◯  X-MEN：フューチャー&パスト2014年◯◯◯X-MEN：アポカリプス2016年◯  スピンオフ ウルヴァリン：X-MEN ZERO　2009年◯◯ ウルヴァリン：SAMURAI2013年◯◯ デッドプール2016年   ヒュー・ジャックマン、パトリック・スチュワート、イアン・マッケランの三人は、当初よりX-men の顔であり、歴史と言える存在でしたが、新シリーズより、チャールズ・エグゼビア（プロフェッサーX）役がパトリック・スチュワートからジェームズ・マカヴォイへ、エリック・レーンシャー（マグニートー）がイアン・マッケランからマイケル・ファスペンダーへと世代交代が進んでいます。ヒュー・ジャックマンも年齢的な衰えと、三ヶ月に一度の皮膚がんの検診、数回に渡る除去手術の心理的負担から、ウルヴァリン役から引退したいと考えており、「ウルヴァリン：SAMURAI」（2013年）の撮影後にジェームズ・マンゴールド監督と話し合い、実現したのだがこの作品です。西部劇のシンプルな構造を参照マンゴールド監督は、劇中で引用される「シェーン」（1953年）の他に、「アウトロー」（1976年）、「ガントレット」（1977年）、「許されざる者」（1992年）といったクリント・イーストウッド監督作品「11人のカウボーイ」（1972年）「子連れ狼」（1972）「ペーパー・ムーン』（1973年）「がんばれ！ベアーズ」（1976年）「レスラー」（2008年）などを参考したと語っています。最近ではすっかりと衰退してしまった西部劇が少なくないのですが、マンゴールド監督は、この理由について、次のように語っています。​西部劇はただ昔のアメリカを描いた話ではありません。時代劇などと同じで、基本的にはシンプルな作りの寓話になっています。歴史の再現ではなく、善と悪、勇気と臆病、寛大と貪欲の物語です。映画は過剰に複雑な作りになりがちですが、私は西部劇やノワールの定形を使うことで、よりシンプルなものを作ろうとしています。（中略）映画にとって重要なのはストーリーの構造ではなく、詩的な感興やイメージだと私は思っています。サムライが出てくる映画もそうだけど、西部劇の素晴らしいところは、キャラクターにフォーカスしやすい点です。彼らが何から逃れようとしているのか、何を恐れているのか、キャラクターを描写する時にシンプルに描くことができます。（中略）サムライやカウボーイは、自分の身ひとつで、純粋にそこにあるだけのもので物事を解決しなくてはなりません。だから他の映画との違いを生み出すことができます。僕が意識したのは、ファンタジーとしての西部劇をそのまま参照するのではなく、物語を伝える状況としてうまく利用することでした。現代のアメリカ社会も反映させていて、この作品を通して、「怒りを抱えた国」を見せています。（ジェームズ・マンゴールド監督）https://www.gizmodo.jp/2017/06/logan-james-mangold-interview.htmlhttp://getnews.jp/archives/1753916http://realsound.jp/movie/2017/06/post-79222.htmlマンゴールド監督が個人的に作り上げた物語ウルヴァリンの最後の物語として、全く新しい物語を書き上げ、より個人的な物語にしたいと考えていたマンゴールド監督は、こうした西部劇の枠組みを利用しながら、ウルヴァリンのキャラクターを掘り下げています。マーク・ミラー/スティーブ・マクニーブン「オールドマン・ローガン」を参考にはしていますが、物語はマンゴールド監督が個人的に作り上げています。​この作品は「Old Man Logan」を原作にしているわけではないんですが、影響は受けています。ビジュアルなどを参考にはしているんですけど、原作というほどではありません。「Old Man Logan」にはハルクですとか、その他のキャラクターが登場して、ちょっと私がコントロールできるものではありませんので。今回、私は全く新しい物語を書き上げるという気持ちでいましたし、もっとより個人的な物語にしたいと考えていました。「ウルヴァリン：SAMURAI」では既存のコミックをちょっと脚色して、あのような形で映画にしたということがありましたけどね。ただ、今回はウルヴァリンの最後の物語として、より個人的な物語にしたいということがあったので、既存の作品に忠実に沿うということではなく、全くオリジナルの映画にしたいと思っていたんですよ。（ジェームズ・マンゴールド監督）http://dramanavi.net/column/2017/06/logan.php​ウルヴァリンが最も恐れる「家族」がテーマ かくしてスーパーヒーロー映画でありながら、マンゴールド監督は人間としてのリアリティを出すことに注力していきます。​本作が高い評価を得られたのも、CGを使ってエンディングを盛大なものにせず、あえて真摯に感情を描くことにしたからだと思っています。（中略）ある意味では、昔ながらの映画作りだったと言えます。ローガンが親の介護をするというアイディアを気に入ってました。（中略）Xメンの中で最高の頭脳の持ち主であり、最も父性にあふれた人物が、どういうわけかXメンという家族の中で最も反抗的なローガンという男の助けを必要とし、さらにローガンを成長させ、彼を父にする話を描きたかったんです。私は「ウルヴァリンが最も怖れるもの」の映画を作りたいと考えました。ウルヴァリンは、スーパーヴィランはもちろんですが、世界の終わりや死すら恐れていない男です。しかし、彼は愛や親密さ、他人を必要とすることを恐れています。だからこそ、本作のテーマを「家族」にしたんです。（ジェームズ・マンゴールド監督）https://www.gizmodo.jp/2017/06/logan-james-mangold-interview.html​＜ネタバレ＞エグゼビアが発作を起こした時、ローガンはその場にいた敵を一人残らず、殺してしまいます。これこそファンが望んでいることでした。血のことではありません。その冷酷さです。このアイデアは、​「許されざる者」のビル・マニーや「シェーン」におけるシェーンの過去と変わらない、彼らは人殺しだ、というアイデアです。ローガンの場合、怒らせると超絶に冷酷な殺し屋になります。ここに別の道はありません。これこそ、彼が恥じていることです。自分はすべきことだけをする男ではない、ということ。彼は殺し屋です。ずっとね。この映画には、フロイト的な要素が多く出てきます。ローガンは最終的にある種のドッペルゲンガーに殺されます。ローガンのダークなドッペルゲンガーです。これは意図していなかったことですが、X-24の中にあったローガンのダークな部分が殺されて初めて、彼は真に心を開くことができました。ウェポンXとしての自分と自分の過去が目の前で殺されたことで、彼は解放されたのです。ローガンにとって、映画の最後のシーンは人生で最も幸せなときのひとつだったと思います。自分が死にかけているにも関わらず、彼はそれまでに経験したことのない感情を感じています。そして彼は疲れている。それから、本当に素晴らしい、何というか、彼が主演した9本の映画が全て綺麗に並んだ瞬間だと思います。演技の偉業、200年間も生きているこの登場人物の偉業、彼の人生の疲れや困難、彼の人生がどれだけの痛みで彩られていたか。そして彼がこの地球から消えていくことは通常の意味を超えた、ある種の遅すぎた解放であると私たちは理解しています。（ジェームズ・マンゴールド監督）http://jp.ign.com/logan/14096/feature/logan ​＜ネタバレ終わり＞新たな希望と生命力の鍵となったダフネ・キーンローガンがただ消えていくだけの話ならば、ちょっと寂しいのですが、ダフネ・キーン演じるローラが、この物語に新たな希望と生命力を与えています。超能力を持つが故に迫害され、超能力の使い方もままならないローラは、シリーズの当初のミュータントたちを彷彿とさせます。この役はウルヴァリンの激しさや怖さを持ちながら、本編の2/3以上をセリフらしいセリフも無いままに、少しずつ心を開き、様々人生体験をしていくという大変な役ですが、これに長編映画の経験のないダフネ・キーンを起用した理由について、マンゴールド監督は次のように語っています。​彼女の両親はふたりとも優れた役者で、彼女の父親が本作のキャスティング担当にiPhoneで撮った動画を送ってきたことがきっかけです。その内容は本当にすばらしいもので、セリフを言って演技するだけでなく、本棚を登ったり、サマーソルトをしたりする様子が撮影されていました。彼女の役者としての演技力だけでなく、激しいアクションを恐れない身体能力と迫力には驚かされました。「LOGAN/ローガン」の成功の鍵であるローラというキャラクターを一体誰に演じてもらうのか……？という悩みが一気に解決した瞬間です。振り返ってみれば、あれが本作を制作する上で、一番重要な日だったと思います。彼女の目からは、言葉を発していなくてもとても活き活きしたものが伝わってきたんです。今回のこの作品では、ダフネをカメラがとらえる時間が長いということもあるので、注目も彼女に集まります。ですから、彼女の感じていることが観客にも伝わります。彼女がセリフをあまり話さないということには、そういった意味が込められていたのです。本当に彼女は素晴らしい、才能のあふれる役者です。ローラというキャラクターは、ほとんど言葉を話さないキャラクターで、ちょっと話したとしてもスペイン語を話すというキャラクターでしたので、この役自体が目で演技をしなくてはいけなかったんです。それで、私はまず彼女のテープを見て、彼女は目で演技ができるという役者だとすぐに思いましたし、また彼女に会ってからも、そのことがはっきりと分かりました。（ジェームズ・マンゴールド監督）https://www.gizmodo.jp/2017/06/logan-james-mangold-interview.htmlhttps://spice.eplus.jp/articles/126589http://dramanavi.net/column/2017/06/logan.php​彼女のオーディションの様子を収めたテープがありますが、予め監督から即興の許可を得たダフネがジャックマンのセリフを遮り、スペイン語でまくし立てる様子が収録されています。終いにはジャックマンの腕を小突くなど、とても11歳とは思えないパフォーマンスで、この即興をジャックマン、スチュワートらベテラン俳優が絶賛、本編にも取り入れられています。彼女は本作で大俳優を相手に出色のパフォーマンスを見せていますが、マンゴールド監督は他のX-MENやヒーロー映画よりもダフネのローラが魅力的というほどの惚れ込み、ローラの話の続きとなる作品の脚本に取りかかっています。ローラの続編が楽しみです。ヒュー・ジャックマン（ローガン/ウルヴァリン、老いてリムジン運転手として暮している）ヒュー・ジャックマン（1968年〜）は、オーストラリア出身の俳優、映画プロデューサー。大学在学中たまたま履修した演劇クラスで演劇の面白さに目覚め俳優を志す。主に映画、テレビ、舞台で活躍していたが、「X-メン」（2000年）の主役ウルヴァリン役に抜擢され、一気にスターダムに駆け上る。ミュージカルも得意とし、ブロードウェイ・ミュージカルでトニー賞を受賞している他、ミュージカル映画「レ・ミゼラブル」（2012年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされている。「X-MEN」シリーズの他に、「プレステージ」（2006年）、「プリズナーズ」（2013年）、「イーグル・ジャンプ」（2016年）などに出演している。パトリック・スチュワート（チャールズ・エグゼビア/プロフェッサーX、認知症を患う）パトリック・スチュワート（1940年〜 ）は、ヨークシャー出身のイギリスの俳優。イギリスの名門劇団「ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー」にて主演俳優を歴任、テレビドラマ「新スタートレック」（1987〜1994年）でピカード艦長を、映画「X-メン」シリーズ（2000年〜）でプロフェッサーXを演じ、広く知られる。2010年にエリザベス女王より、ナイトの称号を叙勲している。ダフネ・キーン（ローラ/X-23、ウルヴァリンの遺伝子から作られたクローン）ダフネ・キーン（ 2005年〜）は、スペイン生まれの女優。イギリス国籍とスペイン国籍を有する。イギリスの俳優ウィル・キーン、スペインの女優、舞台監督、劇作家のマリア・フェルナンデス・アッシェを両親に持つ。2014年に父が出演するテレビドラマシリーズで女優デビュー、本作が長編映画デビュー作。スティーヴン・マーチャント (キャリバン、匂いでミュータントの居場所を特定できる) スティーヴン・マーチャント（1974年〜） はイギリスの作家、監督、コメディアン、俳優。イギリスのシチュエーション・コメディの脚本、監督して知られる他、「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）などに出演している。【動画クリップ（YouTube）】ダフネ・キーンのオーディション・シーン​【撮影地（グーグルマップ）】冒頭の墓地のシーンローガンがチャールズの薬を手に入れる病院ローガンらの隠れ家（外観）​看護師とローラが宿泊していたモーテル​ローガンらが宿泊したホテルとカジノ（外観）ローガンが担ぎ込まれた診療所（外観）　「LOGAN/ローガン」のDVD（楽天市場）【関連作品】「LOGAN/ローガン」の原作本（楽天市場）　　マーク・ミラー/スティーブ・マクニーブン「オールドマン・ローガン」「X-MEN」旧シリーズのDVD（楽天市場）　　「X-メン」（2000年）　　「X-MEN2」（2003年）　　「X-MEN: ファイナル・ディシジョン」（2006年）「X-MEN」新シリーズのDVD（楽天市場）　　「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）　　「X-MEN: フューチャー&パスト」（2014年）　　「X-MEN: アポカリプス」（2016年）　　「X-MEN: ダーク・フェニックス」（2018年、未公開）「X-MEN」スピンオフ作品のDVD（楽天市場）　　「ウルヴァリン: X-MEN ZERO」（2009年）　　「ウルヴァリン: SAMURAI」（2013年）　　「デッドプール」（2016年）　　「デッドプール2」（2018年、未公開）　　「ニュー・ミュータンツ」（2018年、未公開）　　「ガンビット」（2019年、未公開）ジェームズ・マンゴールド監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道 」（2005年）　　「3時10分、決断のとき」（2007年） - 監督ヒュー・ジャックマン出演作品のDVD（楽天市場）　　「プレステージ」（2006年）　　「プリズナーズ」（2013年）　　「イーグル・ジャンプ」（2016年）パトリック・スチュワート出演作品のDVD（楽天市場）​​​​​　　「エクスカリバー」（1981年）　　「ファースト・コンタクト/STAR TREK」（1996年）　　「グリーンルーム」（2015年）

  2018年01月06日

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  「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年、アメリカ）

  ​​​​​「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（原題：Manchester by the Sea）は、2016年公開のアメリカのドラマ映画です。ケネス・ロナーガン監督・脚本、ケイシー・アフレック、ミシェル・ウィリアムズら出演で、兄の死で町に戻ってきた男が、甥の後見人を任され、新たな一歩を踏み出す様を描いています。第89回アカデミー賞では、作品、監督、主演男優、助演男優、助演女優、脚本の6部門にノミネートされ、主演男優賞（ケイシー・アフレック）、脚本賞（ケネス・ローナガン）を受賞した作品です。　「マンチェスター・バイ・ザ・シー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ケネス・ロナーガン脚本：ケネス・ロナーガン出演：ケイシー・アフレック（リー・チャンドラー）　　　ミシェル・ウィリアムズ（ランディ）　　　カイル・チャンドラー（ジョー・チャンドラー）　　　ルーカス・ヘッジズ（パトリック・チャンドラー）　　　ベン・オブライエン（幼い頃のパトリック・チャンドラー）　　　グレッチェン・モル（エリーズ・チャンドラー、ジョーの元妻）　　　C・J・ウィルソン（ジョージ、チャンドラー家の友人）　　　テイト・ドノヴァン（パトリックが所属するホッケー・チームのコーチ）　　　カーラ・ヘイワード（シルヴィー・マクグラン 、パトリックのガールフレンドの一人）　　　アンナ・バリシニコフ（サンディ、パトリックのガールフレンドの一人）　　　ヘザー・バーンズ（ジル、サンディの母親）　　　エリカ・マクダーモット（スー、ボートショップの経営者）　　　マシュー・ブロデリック（ジェフリー、エリーズの婚約者）　　　オスカー・ウォールバーグ（ジョエル、パトリックの友人）　　　スティーヴン・ヘンダーソン（Mr.エメリー、リーの上司）　　　ジョシュ・ハミルトン（ウェス、ジョーの遺言を執行する弁護士）　　　ケネス・ロナーガン（通行人）　　　ほか【あらすじ】ボストンの郊外で便利屋として生計を立てるリー・チャンドラー（ケイシー・アフレック）は、短気な性格で血の気が多い一匹狼です。ある冬の日、リーは電話で、故郷のマンチェスター・バイ・ザ・シーにいる兄のジョー（カイル・チャンドラー）が倒れたことを知ります。リーは車を飛ばして病院に向かいますが、到着した時、ジョーは既に息を引き取っていました。冷たくなった兄の遺体を抱き締め、別れを告げたリーは、医師や友人ジョージと共に今後の相談をします。ジョーの16歳の息子で、リーの甥にあたるパトリック（ルーカス・ヘッジズ）に父の死を知らせる為、リーはホッケーの練習をしている彼を迎えに行きます。懐かしい街並みを横目に車を走らせながら、リーの脳裏に仲間や家族と笑い合って過ごした日々や、美しい思い出の数々が浮かび上がります。リーは兄の遺言を聞くため、パトリックを連れて弁護士の元を訪れます。ジョーがパトリックの後見人にリーを指名していたことを知ったリーは、驚きの余り絶句します。弁護士は遺言の内容をリーが知らなかったことに驚きつつ、この町に移り住んで欲しいと告げます。兄を失った悲しみ、甥の後見への不安とともに、この町で過ごした記憶が鮮明によみがえり、リーは過去の悲劇と向き合わなくてはならなくなります・・・。【レビュー・解説】ニューイングランドの港町を舞台に、過去の耐え難い悲劇に耐える男と、それを取り巻く存在溢れる多彩な男女を、ユーモアを交えながら悲しくも、美しく、暖かく描いた感動的なドラマ映画です。問題を解決してハッピーエンドという展開が多いアメリカ映画には珍しい作品です。実のところ、一生を通して幸せな人生を送れる人はあまりいないのかもしれません。若い頃から苦労する人もいれば、仕事や家庭を得てから試練に直面する人もいます。誰もが不完全で、誰もが問題を抱えて生きています。解決できない問題を抱えている人も少なくないでしょう。そんな人生を俯瞰しながら美しく描き、不完全だからこそ人生なんだ、解決できないから人生なんだと、静かに諭してくれるような作品です。ニューイングランドを舞台にしたドラマ映画ニュー・イングランド地方のマサチューセッツ州マンチェスター・バイ・ザ・シーを舞台にした映画です。ニューイングランド地方は、メイン州ニューハンプシャー州バーモント州マサチューセッツ州ロードアイランド州コネチカット州の6州からなり、そのルーツはアメリカ合衆国建国の母体となったイギリスのニューイングランド植民地群で、文字通りイギリスの文化の影響を強く受けています。本作でも船が重要な役割を担っていますが、ニューイングランド地方は海との結びつきが強く、クラムチャウダーを始め、ニューイングランド料理は魚介類を中心とする献立が多くなっています。また、海だけではなく山や森も多い、自然に恵まれた地方です。ニューイングランド地方の港町を舞台にしたドラマ映画東海岸のインディーズ映画ということもあってか、本作のスタッフ・キャストの多くはニューイングランドやニューヨーク出身者で固められています。ちょっと調べただけでも、監督：ケネス・ロナーガン（ニューヨーク、ブロンクス出身）制作：マット・デイモン（ニューイングランド、マサチューセッツ州出身）　　　ジョン・クラシンスキー（ニューイングランド、マサチューセッツ州出身）出演：ケイシー・アフレック（ニューイングランド、マサチューセッツ州出身）　　　カイル・チャンドラー（ニューヨーク州出身）　　　グレッチェン・モル（ニューイングランド、コネチカット州出身）　　　ルーカス・ヘッジズ（ニューヨーク、ブルックリン出身）　　　カーラ・ヘイワード（ニューイングランド、マサチューセッツ州出身）因みに、ルーカス・ヘッジズとカーラ・ヘイワードは、ニューイングランドのロードアイランド州を舞台にしたウェス・アンダーソン監督の「ムーンライズ・キングダム」（2012年）の卒業生です。助演のミッシェル・ウィリアムズはモンタナ州出身ですが、地元の人間になりきったかのような見事なボストン訛を披露しています。耐え難いことに耐える人々の悲喜劇をユーモラスに描く監督・脚本のケネス・ロナーガンは、「ギャング・オブ・ニューヨーク」の脚本家として紹介されることが多いのですが、個人的には彼の監督デビュー作となった「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）の印象が深いです。ロナーガンは、ニューヨーク出身の劇作家、映画脚本家、監督で、高校の頃から書き始め、賞を受賞するなど、若くして頭角を現しました。「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」は、一幕もの舞台劇を長編映画に膨らませたものですが、無駄のない構成で舞台劇のように密度が濃く、当時、まだ無名だったローラ・リニーとマーク・ラファロの魅力をフルに引き出した作品です。本作のアイディアは、俳優のジョン・クラシンスキー（女優エミリー・ブラントの夫）から、マット・デイモンにもたらされました。ケネス・ロナーガン監督・脚本のマーガレット」（2011年）に出演していたデイモンは、クラシンスキー主演で自身の監督デビュー作を想定しながらロナーガンにこのアイデアの脚本化を依頼しました。喪失に苦しみ街を出た男が、甥の後見人に指名され街に戻らざるを得なくなるというのが基本的な設定で、男と甥の関係性に強いアイディアを感じたロナーガンは、企画を進めながら、原案に次の変更を加えました。もっと変人っぽかったリーの性格を、より普通の男っぽくしたかつてのリーの家族との幸せな生活の描写や船を持っている設定を加えた当初は９～10歳のイメージだった甥の年齢をティーンに引き上げた追って、デイモンに「オデッセイ」（2015年）の主演が入った為、デイモンは監督をロナーガンに譲るとともに、主演俳優として幼馴染のケーシー・アフレックを同監督に紹介し、本作が実現しました。興味深いのはクラシンスキーとデイモンの原案にも関わらず、故郷に帰ってくる男、彼と甥との交流という点で「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」を、自らの過失で起こした贖えない罪と罪悪感という点で「マーガレット」をと、ロナーガン監督の過去の作品を彷彿とさせますが、故郷を捨てた男の帰郷、誰かを亡くした喪失感や贖罪といった素材にのめり込むタイプと自認するロナーガン監督は、次のように語っています。ストーリーやテーマの部分でたしかにそういったものに惹かれてる部分はあるのかもしれません。自分自身でもそれらの要素が何度も登場することは自覚してもいます。周りから色々な企画を持ち込まれますが、自分の触手が動くものであったり、これは自分だったらいいものができると思う作品はそんなにあるわけではなく、たまたま今回はそう思える企画でした。しかし、なぜそれに興味を持つのかということ自体は正直に言って自分でもよくわかりません。また、何度も繰り返されるテーマの面で付け加えるならば、私は人の面倒を見る人々、人の生きる環境の違い、あるいは少し対抗した立場にある人々が同意はできないけれどお互いの主張は理解できるというような人間関係に興味があります。異なる生活や生き方をしている中で他者との出会いから生まれる変化に惹かれるものを感じるのです。（ケネス・ロナーガン監督）https://i-d.vice.com/jp/article/kzbdaw/manchester-by-the-sea-interview贖罪は本作第一の主題ではなく、悲しみ、忠誠、問題解決、愛といった、他のものと同列です。ロナーガン監督を惹きつけるのは、あくまでも解決できない問題に直面した人々で、時間か、他の感情的な出来事以外、悲しみの解決法はないと言います。さらに、ロナーガン監督はパトリックというリーと対照的なキャラクターを育て上げ、ふたりのやりとりの中から生まれるユーモアを通して、彼のカラーをより強く打ち出しています。​パトリックの場合は、私にとって彼が楽しい生活を送っている幸せな少年だという風に見せることはすごく重要なことでした。たしかに彼は父親を亡くし、母親もアルコールで精神面が不安定な問題などを抱えた環境にはありますが、たとえば彼も鬱屈した人間で誰かの助けを必要としているようなキャラクターだと、そこにはストーリーはないと思いました。今回の物語でメインとなる葛藤は、自分の住んでいる場所に戻りたいリーとそこに残りたいパトリックのあいだにあるわけで、そのためにはパトリックはなぜ残りたいのかを考えていく必要がありました。彼がマンチェスターに留まっていたいのであれば、そこには残りたいと思わせる幸せなものがある。そう考えて描いていきました。私はいつも自分の作品の中でユーモアを上手く使っていきたいと思っています。もともとユーモアやジョークはすごく好きで、私にとってはユーモアがない作品は成功とは呼べません。ユーモアとドラマを対比して語る人もいるけれど、私はほぼ同じものでそれは不可分だと思っています。そこにはほとんど違いはない。私の好きな映画の中にユーモアがないものなんて1本もありません。逆に私の好きなコメディの中には、直接的なドラマや感動ではなかったとしても、エモーショナルな側面がない映画はないと思っています。（ケネス・ロナーガン監督）https://i-d.vice.com/jp/article/kzbdaw/manchester-by-the-sea-interview​家族を喪失した男と後見する甥を軸に、存在感ある多彩な男女が登場因みに、女医がジョーが不治の病であることを告知するシーンで、ロナーガン監督はジョーの元妻をユーモアのない女性として描いていますが、その後の展開を踏まえると、人生にはユーモアが必要との彼の考えを反映しているようで、興味深いシーンです。劇作家だけあって、このシーンを含めてセリフの切れは素晴らしく、特に元妻のランディとリーが街で出くわした時のやり取りは圧巻です。総出演時間が一割にも満たないミシェル・ウィリアムズですが、このシーンだけでアカデミー助演女優賞にノミネートされたと言っても過言ではないでしょう。本作の軸は家族の喪失に苦しむ男と後見する甥との男同士の関係ですが、兄のジョーや親友のジョージのみならず、リーの気持を大きく変える元妻のランディジョーに告知する女医ジョーを担当する看護師ジョーの元妻（パトリックの母）パトリックの二人の恋人パトリックと恋人のだしにされる恋人の母親「I don’t wanna see him in here again.」とつぶやくポートショップの女性経営者喧嘩して負傷したリーをいたわるジョージの妻ランディを気遣う友人のレイチェルなど、随所に存在感溢れる女性が登場するのも、本作の魅力です。アカデミー脚本賞を受賞した優れた脚本ですが、同主演男優賞の受賞のみならず、助演男優賞、助演女優賞にもノミネートされるなど、俳優を活かす脚本・演出が際立つ作品でもあります。悲喜劇の上に浮遊するような美しいサウンドトラック物語の中盤、リーの過去の悲劇が明らかになる際に、「アルビノーニのアダージョ」が流れてその悲痛さが強調されます。「アルビノーニのアダージョ」は叙情的な美しい曲で、「審判」（1962年）、「ローラーボール」（1975年）、「誓い」（1981年）などの名作にも使用されています。他にも、レスリー・バーバーによる美しいコラールなどが、無表情で寡黙なリーと対置されるかのように美しく流れます。不完全な人に何が起ころうとそれを見守るように続く、神の視点を感じさせる美しい音楽です。​色々と試してみていく中で、本作には、美しくも儚さを纏ったどこか天上のような曲が必要ではないかと感じはじめました。私はいつも音楽をつけるときは、個人的に好きな曲から合わせてみてそれがマッチするかどうか試しますが、今回の場合は物語の喜劇と悲劇の上を浮遊しているような楽曲を合わせたいと考えました。どこかそれによって、物語世界に広がりのようなものを生みたかったのです。また作品が完成した後に、今回の音楽は物語に必ずしも寄り添っているわけではない、関係がないときがあることにもふと気がつきました。言わば、海のような──人間がどういう葛藤や混乱と相対していようが関係なく常にそこにある──存在だと感じたのです。（ケネス・ロナーガン監督）https://i-d.vice.com/jp/article/kzbdaw/manchester-by-the-sea-interviewケイシー・アフレック（リー・チャンドラー）​ケイシー・アフレック（1975年〜）は、マサチューセッツ州出身のアメリカの俳優。スペイン語を流暢に話すことができる。兄は俳優・映画監督のベン・アフレック。12歳でテレビに出演するようになる。「誘う女」（1995年）で映画デビュー。「チェイシング・エイミー」（1997年）、「グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち」（1997年）などで兄と共演している。以降、「オーシャンズ」シリーズ（2001年〜2007年）などに出演、「ジェシー・ジェームズの暗殺」（2007年）では、アカデミー助演男優賞にもノミネートされ、本作で同主演男優賞を受賞している。​ミシェル・ウィリアムズ（ランディ）ミシェル・ウィリアムズ（1980年〜 ）は、モンタナ州出身のアメリカの女優。9歳の時にサンディエゴへ移り、演技を学び始める。14歳の時に「名犬ラッシー」（1994年）で映画デビュー、以降、主にインディペンデント映画を中心に活動している。「ブロークバック・マウンテン」（2005年）でアカデミー助演女優賞に、「ブルーバレンタイン」（2010年）、「マリリン 7日間の恋」（2011年）で同主演女優賞にノミネート、「マリリン〜」ではゴールデングローブ主演女優賞を受賞している。「ブロークバック・マウンテン」で共演したヒース・レジャーと婚約、長女を出産するも、2007年に婚約解消。その後、ヒース・レジャーは2008年1月に薬物摂取による急性中毒でニューヨークの自宅で亡くなっている。カイル・チャンドラー（ジョー・チャンドラー）カイル・チャンドラー（1965年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。「キング・コング」（2005年）、「SUPER8/スーパーエイト」（2011年）「アルゴ」（2012年）、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）、「The Spectacular Now」（2013年）、「キャロル」（2015年）などに出演している。ルーカス・ヘッジズ（パトリック・チャンドラー）ルーカス・ヘッジズ（1996年〜）は、ニューヨーク、ブルックリン出身のアメリカの俳優。母は詩人・女優のスーザン・ブルース、父は脚本家・監督のピーター・ヘッジス。中学の時に演じた演劇が「ムーンライズ・キングダム」（2012年）のキャスティング・ディレクターの目にとまり、出演する。以降、いくつかの映画に出演するようになり、本作でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされている。グレッチェン・モル（エリーズ・チャンドラー、ジョーの元妻）　　　グレッチェン・モル（1972年〜）は、コネチカット州出身のアメリカの女優。1996年に映画デビュー。「フェイク」（1997年）、「3時10分、決断のとき」（2007年）などに出演している。カーラ・ヘイワード（右、シルヴィー・マクグラン 、パトリックのガールフレンドの一人）​カーラ・ヘイワード（1998年〜）は、マサチューセッツ州出身のアメリカの女優。初めて受けたオーディションで「ムーンライズ・キングダム」（2012年）のヒロイン役に抜擢される。同役の演技で高い評価を受け、数多くの賞にノミネートまたは受賞する。他に、「パターソン」（2017年）などに出演している。​【サウンドトラック】　「マンチェスター・バイ・ザ・シー」サウンドトラックCD（楽天市場）1.マンチェスター・バイ・ザ・シー・コラール2.マンチェスター・ミニマリスト・ピアノ・アンド・ストリングス3.プリマス・コラール4.ピファ(田園交響曲)-メサイアより5.スモーク6.フローティング149 ア・カペラ7.フローティング149 ストリングス・リプライズ8.オーボエとピアノのためのソナタ 第1楽章9.マンチェスター・ミニマリスト・ピアノ・アンド・ストリングス (ストリングス・リプライズ)10.主は羊飼いのようにその群れを養い; カム・アントゥ・ヒムーメサイアより11.マンチェスター・ミニマリスト・ピアノ・アンド・ストリングス (ヴァリエーション)12.アルビノーニのアダージョ (MONO)13.スモーク・リプライズ・ウィズ・ベース・アンド・ストリングス14.アイム・ビギニング・トゥ・シー・ザ・ライト (MONO)15.シェリュバン(MONO)16.マンチェスター・バイ・ザ・シー・ストリングス・リプライズ【動画クリップ】故郷に留まる気になりかけたリーの気持を大きく変えたランディとの再会​​エンディングに向けて流れを大きく変える重要なシーンで、デリケートな上、セリフが重なり合う難易度の高いシーン。これまでに四度、アカデミー女優賞にノミネートされているミシェル・ウィリアムズのパフォーマンスが圧巻だが、これを受けるケーシー・アフレックも素晴らしく、本作でのアカデミー主演男優賞を受賞を裏付けるようなパフォーマンスを見せている。スケジュールが押している中、撮影時はふたりともナーバスになったと言うが、難易度の高い演技を見事にこなしている。【撮影地（グーグルマップ）】​マンチェスター・バイ・ザ・シージョーが運び込まれた病院リーとパトリックが訪ねる葬儀屋リーがランディに出会う道ジョーを埋葬した墓地　「マンチェスター・バイ・ザ・シー」のDVD（楽天市場）【関連作品】​​​​​ケネス・ロナーガン監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）・・・監督・脚本　　「ギャング・オブ・ニューヨーク」 (2001年)・・・脚本のみ　　「マーガレット」 (2011年)・・・監督・脚本ケイシー・アフレック出演作品のDVD（楽天市場）　　「誘う女」（1995年）　　「チェイシング・エイミー」（1997年）　　「グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち」（1997年）　　「オーシャンズ11」（2011年）　　「ジェシー・ジェームズの暗殺」（2007年）　　「ゴーン・ベイビー・ゴーン」（2007年）　　「A Ghost Story」（2017年、日本未公開）・・・輸入版、日本語なしミシェル・ウィリアムズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「名犬ラッシー」（1994年）　　「The Station Agent」（2003年）    「ブロークバック・マウンテン」（2006年)　　「ウェンディ&ルーシー」（2008年）　　「ミークズ・カットオフ」（2010年）・・・北米版、日本語なし　　「ブルーバレンタイン」（2010年）　　「マリリン 7日間の恋」（2011年）　　「ライフ・ゴーズ・オン　彼女たちの選択」（2016年）

  2017年12月29日

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  「タクシードライバー」（1976年、アメリカ）

  「タクシー・ドライバー」（原題: Taxi Driver）は、1976年公開のアメリカのサスペンス＆ドラマ映画です。マーティン・スコセッシ監督、ポール・シュレイダー脚本、ロバート・デ・ニーロら出演で、眠れぬままニューヨークの夜の街をひた走る元海兵隊のタクシードライバーが、腐敗した現代社会に対する怒りや虚しさと、絶対的な孤独感に精神的に追い詰められ、過激な行動に向かう姿を描いています。第29回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞、第49回アカデミー賞では作品、主演男優、助演女優、作曲の4賞にノミネート、1994年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された作品です。　「タクシードライバー」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：マーティン・スコセッシ脚本：ポール・シュレイダー製作：マイケル・フィリップス/ジュリア・フィリップス出演：ロバート・デ・ニーロ（トラヴィス・ビックル）　　　シビル・シェパード（ベッツィー）　　　ジョディ・フォスター（アイリス） 　　　ハーヴェイ・カイテル（スポーツ）　　　ピーター・ボイル（ウィザード ）　　　アルバート・ブルックス（トム）　　　レナード・ハリス （パランタイン上院議員）　　　ジョー・スピネル（タクシー会社の受付）　　　ダイアン・アボット（ポルノ映画館の売店の女）　　　スティーヴン・プリンス（銃のセールスマン ）　　　ほか【あらすじ】ニューヨークにある小さなタクシー会社に運転手志望の男が現れます。ベトナム帰りの元海兵隊員のトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）は、眠れぬ夜を過ごす為にタクシー会社に就職します。社交性に欠け、客の命ずるままどんな危険なところへも行くトラヴィスは同僚たちから守銭奴呼ばわりされます。光の洪水に飾りたてられた夜のマンハッタンをひた走り、麻薬や性欲に溺れる人々が溢れる街を目のあたりにしては嫌悪を感じながら、トラヴィス自身も非番の時はポルノ映画館に入り浸るという孤独な日々を送ります。ある日、トラヴィスは次期大統領候補、チャールズ・パランタイン上院議員（レナード・ハリス）の選挙事務所付近を通りかかり、そこで働くベッツィー（シビル・シェパード）に魅かれます。トラヴィスは、選挙運動に参加したいとベッツィに申し込み、デートに誘うことに成功、二人は徐々に懇意になっていきますが、トラヴィスは日頃の習慣でベッツィーを連れてポルノ映画館に入ってしまいます。怒ったベッツィーはどうなだめても応じず、トラヴィスはついに選挙事務所に押し掛け、罵ってしまい、一層孤独を深めます。そんな中、不眠が深刻さを増し、心が荒む一方のトラヴィスのタクシーに、突如、少女（ジョディ・フォスター）が逃げ込んできて、ヒモらしい男（ハーヴェイ・カイテル）が彼女を連れ戻します。社会への怒りが募るトラヴィスは、「この世の中は堕落し、汚れきっている。自分がクリーンにしてやる」という想いを強め、裏ルートから拳銃を仕入れて射撃訓練と肉体強化を始めます。トラヴィスは鏡の前で、「俺に用か？俺に向かって話しているんだろう？どうなんだ？」と、不敵な笑いと怒りに満ちた表情で拳銃を突き出します。行き付けの食料品店で強盗事件に居合わせたトラヴィスは、咄嗟に犯人を拳銃で撃ち、逃亡します。トラヴィスは、以前、タクシーに逃げ込んできた少女と再び出会います。アイリスと名乗る少女は、ヒモに騙され利用されていることに気づいておらず、トラヴィスは学校にも行かずに売春で稼ぎぐような生活を止めるように説得します。やがて、トラヴィスは社会の浄化する作戦を実行に移します。モヒカン刈にサングラスという出で立ちで次期大統領候補のパランタインの集会に現れたトラヴィスは、パランタインの射殺を企てます・・・。【レビュー・解説】脚本家自身の絶対的な孤独体験をベースにベトナム帰還兵の厭世観を重ね合わせ、ウォレス大統領候補暗殺未遂事件に触発され、頭角を現し始めたマーティン・スコセッシ監督とロバート・デ・ニーロの演出・主演でアメリカの孤独と暴力を描いた、アメリカン・ニューシネマ最後期の代表作である古典的名作です。アメリカの孤独と暴力を描いた古典的名作一歩間違うと暴力やテロ礼賛ととられかねない映画で、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した際にも観客の半分は歓喜し、残りの半分はブーイングをしたという評価が分かれた作品でもあります。都会で感じる絶対的な孤独感やベトナム帰還兵の厭世観は、アメリカの世相を反映したものであり、脚本のポール・シュレイダー、監督のマーティン・スコセッシ、主演のロバート・デ・ニーロの想いを込められた作品です。150万ドルの低予算で製作された作品で、金になるとは思っていなかったスコセッシ監督は、クライマックス・シーンで熱狂した観客が叫ぶのを聞いて驚いたと言いますが、鬱屈した若者の怒りをぶちまけるカタストロフが、当時の若者の共感を呼んだものと思われます。脚本のポール・シュレイダーの孤独体験が色濃く反映された作品で、当時、二十代後半だったシュレイダーは、結婚の失敗、AFI（アメリカン・フィルム・インスティテュート）との紛争、批評家としての仕事を失うなど、人生の挫折を次々に経験します。お金もなく、半ば車上暮しで、大酒を飲んでは空想にふけるような日々を過ごしていました。オールナイト営業の映画館に寝泊まりし、深酒とポルノと不健康な空想に明け暮れる中、潰瘍で出血、救急搬送された彼は、病院で看護師と話をするまでの約一ヶ月間、誰とも口を聞いていなかったことに気づきます。街の中を走り回る孤独なタクシーを「精神的な棺」の暗喩とすることを、彼はこの時に思いついたと言います。もし、彼がこの話を書かなければ、彼自身が主人公のようになっただろうというほど、切羽詰まった状況でした。退院した彼は、旅行で留守にしている元カノに家に無断で転がり込み、脚本を書き始めました。実弾を装填した銃を手元に置き、緊張感の中で一気に書いた本作には、銃に興味を持ち、自殺願望があり、大酒飲みで、ポルノに取り憑かれていた当時の彼自身のすべてが反映されており、彼が味わった絶対的な孤独を描いた半自叙伝とも言えます。また、本作のプロットは、1972年に大統領選に出馬したアラバマ州知事ジョージ・ウォレス候補の暗殺を企てたアーサー・ブレマーに触発されています。シュレイダー、ブレマー、主人公のトラヴィスはいずれも20代後半で、ブレマーには大統領候補の暗殺未遂だけではなく、少女をデートでポルノ映画館に連れて行って振られるなど、アイリスやベッツィの原型とも思われるエピソードもあります。さらにシュレイダーは、当時のアメリカの国家的なトラウマとも言えるベトナム戦争をトラヴィスの孤独の織り込んでいます。夜通し走り、心の中に現代社会に対する憎悪を育てるトラヴィスは、アメリカ文化によって生み出され、ベトナム戦争によって形作られています。当初、シュレイダーは孤独をテーマにしたつもりでしたが、孤独であり続ける為に他者を遠ざけてしまうという、孤独の病態を書いていることに途中から気づいたといいます。かくして、自己セラピーのような個人的な話は、社会性を帯びた映画に変貌していきました。脚本は当初、ブライアン・デ・パルマ監督の元に持ち込まれましたが、「ミーン・ストリート」（1973年）に惚れ込んだプロデューサーや脚本家の意向で、二人一緒にという条件の下、最終的にマーティン・スコセッシ監督とロバート・デ・ニーロに白羽の矢が立ちます。シュレイダーのみならず、スコセッシ監督とデ・ニーロもとってもまさにやりたい映画だったことが、本作に勢いをつけました。デ・ニーロ自身もトラヴィスのようにニューヨークを彷徨う孤独な男の映画を考えたことがあるといい、また、映画の舞台はスコセッシ監督が得意とするニューヨークです。当時、頭角を表し始めていた二人のおかげで、コロンビア映画が150万ドルというささやかな予算をつけました。スコセッシが6万5千ドル、デ・ニーロが3万5千ドル、プロデューサが4万5千ドル、脚本家が3万ドルと安い報酬でしたが、彼らのやる気が本作を支えました。デ・ニーロは前作「Novecento」（1976年）の撮影中にカンヌでスコセッシ監督と会い、脚本を読みます。役に入れ込んだデ・ニーロは、「Novecento」の撮影終了後、ニューヨークに戻って主人公の精神的なストレスについて勉強するともに、ライセンスをとってタクシーの運転手になります。彼は1日15時間の乗務を一ヶ月間続け、本番もデ・ニーロが実際に運転するタクシーで撮影しています。タクシーを運転している時、自分が匿名の第三者になった気がしたというデ・ニーロは、本来は無口な男ですが、乗務している時は役になりきって客と話をしたと言います。デ・ニーロは既に「ゴッドファーザー PART II」（1974年）でオスカーを受賞していましたが、あまり顔を知られておらず、たまたま一度だけ乗り合わせた同業の俳優を除けば、客に気づかれることは全くなかったといいます。ロバート・デ・ニーロ（トラヴィス・ビックル）​​​ロバート・デ・ニーロ（1943年〜）はアメリカとイタリアの国籍を持つ、アメリカの俳優、プロデューサー。「ゴッドファーザー PART II」（1974年）でアカデミー助演男優賞を受賞、マーティン・スコセッシ監督とは長くタッグを組み、「レイジング・ブル」（1980年）で同主演男優賞を受賞している他、本作を含み二度、同賞にノミネートされている。デ・ニーロはメッソド演技の経験に基づく、徹底した役作りで知られており、本作でも、実際にタクシーの運転手として働き、役作りをしている。​有名な「You talkin' to me?」とセリフは脚本にはなく、「彼は銃を抜き、鏡に向かって独り言を言う」というト書きのみでした。デ・ニーロはシュレイダーに電話をかけて質問し、シュレイダーは「彼は銃で遊ぶ鏡の前の子供だ、何か考えてくれ」と答えました。撮影スケジュールが押す中、デ・ニーロは銃の扱いに手こずりながら、場に合うと感じ、この有名なセリフをひねり出しました。トラヴィスが乗務するイエローキャブ　Checker Taxi Cab（楽天市場）トラヴィスが着用するミリタリー・ジャケット　M-65 フィールドジャケット（楽天市場）12歳の娼婦を演じ話題となったジョディ・フォスターは、役柄と同じ12歳でしたが、ロス・アンジェルスの福祉局からなかなか撮影許可が下りず、制作スタッフは元カリフォルニア州知事の弁護士を雇って許可を取得しました。娼婦を演じても問題ないか、精神分析医が何時間もかけてジョディを診察し、際どいシーンはジョディの19歳の姉、コニーがスタンド・インを務めています。また、福祉局が毎日セットを訪れ、ジョディの前で汚いセリフが使われることがないか、監視しました。ジョディをリラックスさせ、自然な演技を引き出そうとしたのか、デ・ニーロは撮影期間中に度々、ジョディを街に誘い出し、いろいろな所に連れていったり、お茶に誘って食事のシーンのリハーサルを試みましたが、無口なデ・ニーロにジョディは退屈しました。しかし、そんなデ・ニーロが役に入ると見違えるように雄弁になるのを目の当たりにしたジョディは、演技は遊びではなく職人技であることを実感し、彼女の人生が変ったといいます。ジョディ・フォスター（アイリス）​ジョディ・フォスター（1962年〜 ）は、ロス・アンジェルス出身のアメリカの女優、映画監督、映画プロデューサー。「告発の行方」（1989年）と「羊たちの沈黙」（1991年）で二度、アカデミー主演女優賞を受賞している。3歳よりコマーシャルに出演し、主にテレビドラマで子役として活躍、1972年に映画デビュー、本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、高い評価を得た。​集客を狙ったスタジオは最終段階で、ベッツィー役にモデル出身のシビル・シェパードを押し込んできました。プロデューサーの一人によると、両海岸でブロンドの女優の面接を行い、素晴らしい骨格、彫りの深い横顔、綺麗な歯並び、華奢な体つきのファラ・フォーセット・メジャーズが適役でしたが、女嫌いのスコセッシ監督はイタリア流にお尻の大きなシビルを起用しました。しかし、当初セリフのなかったシビルからセリフを要求されたスコセッシ監督と、彼女との関係はぎこちなかったといいます。また、デ・ニーロもいちいちセリフの指導をしなけらばならないシビルにはうんざりしており、二人が会話するシーンはちぐはぐだったといいます。ジョディやシビルへの対応を見ていると、演技志向が極めて強いデ・ニーロの性格が浮かび上がってくるようで興味深いです。シビル・シェパード（ベッツィー）​シビル・シェパード（1950年〜）は、メンフィス出身のアメリカの女優、歌手、ファッションモデル。10代からミスコンなどに出場、1968年にモデルコンテストで優勝し、瞬く間に売れっ子モデルになる。「ラスト・ショー」（1971年）で映画デビュー]。以降、テレビ、映画、舞台と幅広く活躍している。​もう一人、注目したい俳優がハーヴェイ・カイテルです。彼は当初、選挙事務所のキャンペーン・マネージャー役をオッファーされましたが、敢えてセリフの少なかった娼婦のヒモ役に挑戦しました。彼は、ロス・アンジェルスで住んでいた家の近くでヒモを実際に見ており、それをつなぎ合わせて役作りをしました。さらに、彼はそうしたヒモをアクターズ・スタジオに連れ込んで、数週間、役作りをしました。彼の出演時間は限られていますが、目を見張るような素晴らしいパフォーマンスを見せてくれます。ハーヴェイ・カイテル（左、スポーツ）ハーヴェイ・カイテル（1939年〜）は、ニューヨーク出身の俳優。オフブロードウェイの舞台に立っている時に知り合ったスコセッシ監督の作品で存在感を発揮する。「地獄の黙示録」（1979年）の降板によりハリウッドから敬遠された時期もあったが、「バグジー」（1991年）でアカデミー賞助演男優賞にノミネート、タランティーノ監督の「レザボア・ドッグス」（1991年）の出演、プロデュースにより映画俳優としての地位を取り戻す。現在、アル・パチーノらとともにアクターズ・スタジオの学長を務めている。この映画の成功を語る際に、バーナード・ハーマンのサウンドトラックを忘れるわけにはいきません。脚本を読んで作曲したというオリジナリティの高いサウンドトラックは、トラヴィスの内面を表現した金管の不協和音のイントロから、トム・スコット（ノンクレジット）が演奏するサックスが甘く奏でる叙情的な調べに続き、車窓を流れるニューヨークの夜景の中に彼の孤独を歌い上げるかのようです。「めまい」、「北北西に進路を取れ」、「市民ケーン」など、数々の名作のサウンドトラックを手がけたハーマンですが、本作のサウンドトラック収録12時間後に64歳で亡くなってしまいました。＜ネタバレ＞パランタインを射殺しようとしたトラヴィスはシークレット・サービスに見つかり、人混みの中に逃げ去ります。トラヴィスはその夜、アイリスのアパートを訪れ、ヒモと用心棒、さらにアイリスの客を射殺します。自らも銃弾を受けて重傷を負いますが、マスコミは少女を裏社会から救った英雄としてトラヴィスを祭り上げます。ある夜、トラヴィスのタクシーにベッツィーが乗り込みます。彼女を目的地に下ろしたトラヴィスは、再び夜の街にタクシーを走らせます。クライマックス・シーンで俯瞰撮影されるアイリスの部屋には、ニューヨークの古いアパートが使用されました。天井を外して撮影する為、準備に三ヶ月間かかったといいます。また、当時のニューヨークは危険で、ギャングを雇ってアパートを自衛しなければなりませんでした。関係者の思いがこもった本作ですが、スタジオからは女性に嫌われると言われ、MPAAレイティングのレイティングはXとなって、映画のリリースが困難になりました。クライマックス・シーンの編集を巡るスコセッシ監督、コロンビア映画、MPAAの戦いは伝説になり、スコセッシ監督がスタジオの重役を脅すべく、実弾を装填した銃を手元に朝まで飲み明かしたとも言われています。彼と撮影監督はクライマックス・シーンの彩度を落とすことにより、レイティングをXからRに落とすことに成功、無事、公開にこぎつけました。 公開後、多くの批評家がトラヴィスは打ち合いで死に、ベッツィーとの再開は幻想との見方を示しましたが、スコセッシ監督もシュレイダーもこれを明確に否定しています。一見、ハッピーエンドにも見えますが、スコセッシ監督はあいまいなエンディングを意図したと言い、シュレイダーはトラヴィスの心は癒えておらず、次に事件を起こせばヒーローにならないだろうと語っています。＜ネタバレ終わり＞【サウンドトラック】　「タクシー・ドライバー」サウンドトラック（楽天市場）（リンク先で視聴できます）1. メイン・タイトル2. 恵みの雨 3. キャブ掃除 4. まだ眠れない|ベッツィーのテーマ 5. フォーン・コール|女はみな同じ|風変わりな客|テレビ討論|地獄で死にゃあいい|ベッツィーのテーマ|女を殴る 6. 44マグナム(映画不使用) 7. かたをつける|リッスン・ユー・スクリューヘッズ|ガン・プレイ|ディア・ファーザー・アンド・マザー|カード|メロドラマ 8. スポート・アンド・アイリス(映画不使用) 9. 20ドルの勘定|ターゲット・プラクティス 10.暗殺の企て|虐殺のあと 11.気のすすまない英雄|ベッツィー|エンド・クレジット 12.タクシー・ドライバーの日記 (アルバム・ヴァージョン)(追加演奏) 13.孤独な男 (アルバム・ヴァージョン、ウィズ・オルタナティヴ・エンディング)(追加演奏) 14.タクシー・ドライバーのテーマ(追加演奏) 15.アイ・ワーク・ザ・ホール・シティ(追加演奏) 16.白いドレスのベッツィー(追加演奏) 17.人生は淋しく(追加演奏) 18.タクシー・ドライバーのテーマ (リプライズ)(追加演奏)(映画不使用)【動画クリップ（YouTube）】​有名な「 You Talkin' to Me?」のシーン​​ヒモを演じるハーヴェイ・カイテル​​​Martin Scorsese on Taxi Driver - BBC Film 2016 - BBC One​​​​‘Taxi Driver’ Cast Reunite To Mark 40th Anniversary Of Iconic Film | TODAY​　「タクシードライバー」のDVD（楽天市場）【関連作品】​マーティン・スコセッシ監督ｘポール・シュレイダーｘロバート・デニーロのコラボ作品（楽天市場）　　「レイジング・ブル」（1980年）マーティン・スコセッシ監督ｘポール・シュレイダーｘハーヴェイ・カイテルのコラボ作品（楽天市場）　　「最後の誘惑」（1988年）マーティン・スコセッシ監督ｘロバート・デニーロｘハーヴェイ・カイテルのコラボ作品（楽天市場）　　「ミーン・ストリート」（1973年）　　「タクシードライバー」（1976年）マーティン・スコセッシ監督ｘロバート・デニーロのコラボ作品（楽天市場）　　「キング・オブ・コメディ」（1983年）　　「グッドフェローズ」（1990年）　　「カジノ」（1995年）マーティン・スコセッシ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ラスト・ワルツ」（1978年）　　「アフター・アワーズ」（1985年）　　「エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事」（1993年）　　「アビエイター」（2004年）　　「ディパーテッド」（2006年）　　「ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト」（2008年）　　「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）　　「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）ポール・シュレイダー脚本・監督作品のDVD（楽天市場）　　「白い刻印」（1997年）・・・脚本・監督ロバート・デ・ニーロ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ゴッドファーザー PART 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  2017年12月26日

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  「バーニング・オーシャン」（2016年、アメリカ）

  ​​​​​​「バーニング・オーシャン」（原題: Deepwater Horizon）は、2016年公開のアメリカのアクション＆ヒューマン・ドラマ映画です。2010年のメキシコ湾原油流出事故を題材に、ピーター・バーグ監督、マーク・ウォールバーグら出演で、海上で作業中に事故を起こしたBP社の原油掘削施設ディープウォーター・ホライゾンに閉じ込められた作業員たちの事故当日の出来事と、決死の脱出、救出劇を描いています。【スタッフ・キャスト】監督：ピーター・バーグ脚本：マシュー・マイケル・カーナハン/マシュー・サンド原案：マシュー・サンド出演：マーク・ウォールバーグ（マイク・ウィリアムズ）　　　カート・ラッセル（ジミー・ハレル）　　　ジョン・マルコヴィッチ（ドナルド・ヴィドリン）　　　ジーナ・ロドリゲス（アンドレア・フレイタス）　　　ディラン・オブライエン（ケイレブ・ハロウェイ）　　　ケイト・ハドソン（フェリシア・ウィリアムズ）　　　ブラッド・リーランド（ロバート・カルーザ）　　　イーサン・サプリー（ジェイソン・アンダーソン）　　　ほか【あらすじ】2010年4月、主任電気技師のマイク・ウィリアムズ（マーク・ウォールバーグ）は、メキシコ湾沖80キロの海上に浮かぶ原油採掘施設ディープウォーター・ホライゾンに向かいます。安全テストが終わっていないにも関わらず、石油会社の幹部ヴィドリン（ジョン・マルコヴィッチ）はスケジュールの遅れを理由に掘削の強行を迫ります。突如警報音が鳴りだし、採掘口につながったバルブから濁った海水と原油が噴出、さらに海底油田から逆流してきた天然ガスが引火爆発し、作業員126名がいるディープウォーター・ホライゾンは炎に包まれます。会社に無断で助けを呼ぶな、自分達が先だと作業員を押しのけて逃亡する幹部たちを尻目に、作業員達は被害の拡大を食い止めようと奮闘しながら、決死の脱出劇を図ります・・・。【レビュー・解説】11人の死者を出し、大きな環境汚染をもたらした2010年のメキシコ湾原油流出事故について、事故当日に起きたことをつぶさに描きながら、現場で戦った人々を讃える、感動的なアクション＆ヒューマン・ドラマ映画です。メキシコ湾原油流出事故は、2010年4月にメキシコ湾沖合80km、水深約1500mの海上で海底の油田を掘削作業中だったBP社の掘削施設「ディープウォーター・ホライズン」で起きました。この施設は、高さ50ｍ、広さ20メートル四方と巨大で、15個のプロペラで位置を制御しながら海底を深く掘り、突き当たった原油の層から一気に噴き出そうと原油を制御するものです。技術的不手際から海底油田からこの施設に天然ガスが噴出、引火爆発し、大量の原油がメキシコ湾へ流出しました。事故で11人が死亡、施設は二日間、燃え続け、原油は87日間、海に漏れ続けました。BPによると原油流出量は約500万バレル。推計600万バレルと言われる1991年の湾岸戦争の原油流出に次ぐ規模で、1989年に25万バレルが流出したアラスカ州のエクソンバルディーズ号原油流出事故をはるかに超えます。被害規模は数百億USドルに上るとされています。海上原油掘削施設「ディープウォーター・ホライズン」事故死は当然の報い？この事故は大きな環境汚染を引き起こしましたが、調査を開始したピーター・バーグ監督らは、CBSのドキュメンタリー番組「60ミニッツ」やニューヨーク・タイムズの調査記事で、11人の作業員が亡くなったこと知ります。ニューヨーク・タイムズ紙のデーヴィッド・バーストー記者は爆発前の15時間にフォーカスし、原因を追求していました。この間に作業員がしていたこと、掘削作業の複雑さ、彼らが抱えていた問題、BPの財政上のプレッシャーとそれが事故に与えた影響といった記事は、バーグ監督の興味をそそりました。しかし、亡くなった11人の遺族、未亡人や子供たちに会った時に、バーグ監督は大きな驚きと怒りを感じます。亡くなった作業員の遺族の悲しみは、愛する人を失ったことだけではありませんでした。亡くなった人々はBPにプレッシャーをかけられ、掘削装置に残って原油の噴出を止めようとしたんだ。彼らは早々に掘削装置から海に飛び込むこともできたのに、遺族は彼らを失った悲しみに直面するだけではなく、あたかも彼らが事故を起こしたかのような世間の目に晒されたんだ。「流出事故を起こしたんだ、当然の報いでしょう？」、人々はそんな目で見たんだ。これを知った時、心の痛みと怒りを感じた。考えてごらん、愛する人が、自分が起こしたわけでもない事故を食い止めようとしたにも関わらずだよ。大いに触発されたよ。みんなに伝えたいと思った。「よし、映画にするぞ、毎朝4時に起きて、映画を作るんだ」ってね。亡くなった人の子供たちや未亡人が、愛する人を失って悲しんでいるだけでなく、愛する人が悪者にされているんだ。（映画作りを決断するには）僕にはそれで十分だった。人間についての映画を作りたかった。恐ろしい環境災害があったこと、多くの動物が死んでしまったことは誰でも知っている。でも、11人が亡くなったこと、さらに多くの人が負傷したこと、そして掘削装置に本物のヒーローがいたことを、だれも知らないんだ。そんな誰もが知らない心を奪う話が、映画で語りたいすべてだよ。誰だってこんなことは起きて欲しくなかったが、誰かが間違ったことをしたから事故が起きた。でも、この映画はそれを追求するものではないし、誰かを糾弾するものでもない。とても危険で荒々しく恐ろしい状況に陥り、そこから脱出しようとした健全な労働者階級のヒーローたちを描いているんだ。（ピーター・バーグ監督）http://collider.com/peter-berg-deepwater-horizon-patriots-day-interview/http://www.indiewire.com/2016/09/peter-berg-interview-deepwater-horizon-tiff-2016-1201726224/http://www.nola.com/movies/index.ssf/2015/03/deepwater_horizon_movie.html現場で戦った労働者を讃える作品事故当日をリアルに再現「60ミニッツ」で、事故から生還した主任電気技師のマイク・ウィリアムズの話に引き込まれたというバーグ監督は、技術的な要素が絡んでも観客を引き込むことができると考えました。観客に傍観者ではなく、あたかも掘削施設のクルーの一員であるかのように感じて欲しいと思ったバーグ監督は、事故当日をつぶさに再現していく手法をとります。技術的な難解さを避ける為に、主人公の娘がコーラの缶を使って海上で油田を掘削する父の仕事を説明するシーンを序盤に織り込みます。これは経験豊富な石油の専門家5人が考えだした「10歳の子供でもわかるような説明」で、非常にわかりやすい上に、噴出するコーラが事故を暗示する、素晴らしい導入となっています。実話自体が劇的で、手を加える必要がないことを心強いと感じたバーグ監督は、アメリカのみならず、世界に通用する映画にすべく、事故に関するすべての証言や報告書を徹底的に調べ、愚直なまでに正確性を追求しました。しかし、BP社は映画関係者と話をしようとせず、取引業者にも箝口令をひき、マイク・ウィリアムズ、ジミー・ハレル、アンドレア・フレイタスになど事件の鍵を握る生還者にも事件について語らないことを和解の条件としていました（但し、彼らは仲間とともに映画に協力している）。また、BP社は掘削施設の撮影も許可しなかった為、ニュー・オリンズのアミューズ・メントパーク跡地に巨大なセットが設置されました。85％スケールで、高さ25メートル、フットボールのピッチの1.5倍の広さがあり、下には200アールの水タンクが広がり、原油や泥を50メートルの高さまで吹き上げることができるという、本格的なものです。コンピューター・エフェクトを最小限にし、俳優のパフォーマンスをリアルに引き出す、格好の舞台となりましたが、辺地にあるため、タンクにはワニが15匹と数十匹のヌママムシが入り込み、周辺には野生の豚が暮しているという、ワイルドな環境でした（実際の事故現場も鮫がいる海だったので、ある意味、リアルな環境かもしれない）。映画完成するとすぐに遺族への試写会を実施したバーグ監督は、次のように語っています。​自分が正しい映画を作ったのかどうかは、その時にすぐわかる。批評家や一般観客が本当にどう思ったのかは、わかるのに少し時間がかかったりするが、遺族はそうじゃない。その場でわかるよ。彼らが涙をこぼすのを見た時、僕は最高のご褒美を得たと感じる。これこそ、僕が求めていたものだったんだと。その思いが僕を現場で一生懸命にさせるし、またこんな映画を作りたいとも思わせる。（ピーター・バーグ監督）https://news.yahoo.co.jp/byline/saruwatariyuki/20170420-00070113/一般の向けのスクリーン・テストでも、歴代のバーグ監督作品の中で最高の評価を得ました。利益を最優先、経費削減の為に安全性を犠牲にするBP社のプレッシャーの中、現場で戦った無名の労働者たちの讃える本作ですが、利益を最優先、経費削減の為に安全性を犠牲にするリスクは、BP社や石油会社のみならず、すべての営利企業に共通するももです。海上の原油掘削施設という特異な現場を扱いながら、利益優先のプレッシャーの中で働くすべての異業種の労働者たちにとって普遍的な状況が描かれており、そうして面でも身につまされる作品でもあります。実話映画の連続コラボ本作は、マーク・ウォールバーグにとって7作目の実話映画です。「パーフェクト ストーム」（2000年）「インヴィンシブル 栄光へのタッチダウン」（2006年）「ザ・ファイター」（2010年）「ペイン＆ゲイン 史上最低の一攫千金」（2013年）「ローン・サバイバー」（2013年）「パトリオット・デイ」（2016年）「バーニング・オーシャン」（2016年）このうち、直近の三作をピーター・バーグが監督しています。彼は「ハンコック」（2008年）や「バトルシップ」（2012年）など、スーパーヒーロー映画も手がけていますが、実話映画とマーク・ウォールバーグの魅力について、次のように語っています。​キャリアの後半になって、本当に自分を触発するのはノン・フィクションだって気がついたんだ。「プライド 栄光への絆」（2004年）の時ように、実際の関係者に会い、その土地の文化が実際に体験できる実話に惹かれているってね。フットボール・チームと1シーズン、一緒に暮した。「キングダム/見えざる敵」（2007年）の時は、サウジアラビアに言って、FBIのエージェントと一緒に暮した。「ローン・サバイバー」（2013年）の時は、イラクに行って特殊部隊の小隊と行動を共にした。本作では、石油業界と多くの時間を過ごした。現実世界に手を伸ばせばインスピレーションが得られるのが、ノンフィクションの魅力。自分の場合、ずっとそれに惹きつけられている。スーパーヒーロー映画を作りたい監督もいる。それが彼らをかき立て、彼らはそれを愛し、SFを愛する。僕はノンフィクションに頭を突っ込んでいたいんだ。スーパーヒーロー映画も作ったが、映画作りに魅力を感じず、もう十分。「ハンコック」、「バトルシップ」と二本のCG大作を手がけ、後悔もしていない。実は気づかないと思うが、「バーニング・オーシャン」も同じくらいCGを使っており、その方が好きなんだ。CGを使うことは構わない、でも本作のような話が好きなんだ。恐ろしい状況に陥った普通の人々の話に、どうしても惹かれる。フランス南部を舞台に少年と少女とワインが出て来るラブストーリーを撮りたいといつも言っているけど、結局、400人のスタッフとともに石油の掘削装置にいたり、山の中で撃ち合う連中と一緒にいるんだ。そう、いかにもアメリカンな話だよ。ジェームス・ボンドは好きだけど、それより面白いし、入り込めるんだ。ジェームス・ボンドに入り込んだまま、毎日、目覚めたいとは思わない。普通の男の話に興味がある。スーパーヒーローではなくて、毎朝、妻と子供に「行ってきます」と言って家を出て、ちゃんと仕事をこなし、帰宅する人。マークには、そういう地に足がついた部分がある。（中略）。僕とマークの間には友情と信頼があるから、思うことを正直に言っても、お互いを傷つけることがない。何かが良くないと思ったら、はっきり言うまでのこと。そのおかげで、より良い映画ができると僕は思っている。（ピーター・バーグ監督）http://www.indiewire.com/2016/09/peter-berg-interview-deepwater-horizon-tiff-2016-1201726224/https://news.yahoo.co.jp/byline/saruwatariyuki/20170420-00070113/​ マーク・ウォールバーグ（マイク・ウィリアムズ）マーク・ウォールバーグ（1971年〜）は、ボストン出身のアメリカの俳優、プロデューサー、歌手。貧しい家庭に生まれ、高校中退後、様々な職につくが長続きせず、ドラッグや暴力沙汰に明け暮れ、遠足中の黒人児童たちに投石して負傷させたり、コカインとアルコールで酩酊してベトナム人男性を襲撃し木の棒で殴りつけ殺人未遂の容疑で起訴され、感化院に収容された。成人後も、人に言いがかりをつけて暴力を振るい、顎の骨を砕く重傷を負わせるなど、ボストン警察には25回も世話になる。やがて反省し、自身の行いを改める決心、1994年に映画デビューして以来、仕事に専念している。「ディパーテッド」（2006年）の演技が高く評価され、第79回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、 主演・製作を務めた「ザ・ファイター」（2010年）が第83回アカデミー作品賞にノミネートされている。カート・ラッセル（ジミー・ハレル）カート・ラッセル（1951年〜 ）はマサチューセッツ出身のアメリカの俳優。野球選手・俳優の父とダンサーの母の元に生まれる。1963年、子役としてデビューし、10本近いディズニー映画に出演する。1970年代に野球選手に転向、マイナーで活躍したが、故障で俳優業に戻る。「ニューヨーク1997」（1981年）、「遊星からの物体X」（1982年）、「ブレーキ・ダウン」（1997年）、「ミラクル」（2004年）、「デス・プルーフ in グラインドハウス」（2007年）、「ワイルド・スピード SKY MISSION」（2015年）、「トマホーク ガンマンvs食人族」（2015年）、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: リミックス」（2017年）などに出演、アクション映画から、社会派映画、コメディ映画まで出演する演技派俳優で、幅広い年齢層に人気を持つ実力派俳優。配偶者は女優のゴールディ・ホーン。ジョン・マルコヴィッチ（ドナルド・ヴィドリン）ジョン・マルコヴィッチ（1953年〜）は、イリノイ州アメリカの俳優、映画プロデューサー。個性的な演技派として世界的に活躍している。イリノイ州立大学で環境を専攻していたが、演劇に変更、1976年に友人と劇団を設立、数々の舞台に立ち、高い評価を得、ブロードウェイで数々の賞を受賞する。1984年に映画デビュー、「キリング・フィールド」（1984年）、「ザ・シークレット・サービス」（1993年）、「マルコヴィッチの穴」（1999年）、「シャドウ・オブ・ヴァンパイア」（2000年）、「家路」（2001年）、「Disgrace」（2008年、日本未公開）、「ウォーム・ボディーズ」（2013年）などに出演、悪役を演じることが多いが、個性的な主役／準主役を演じることもある。ジーナ・ロドリゲス（アンドレア・フレイタス）ジーナ・ロドリゲス（1984年〜）は、シカゴ出身のアメリカの女優、モデル。両親はプエルトリコ人。コメディ・ドラマ・シリーズ「Jane the Virgin」（2014年〜）でよく知られ、ゴールデングローブ賞シェン女優賞に三度、ノミネートされ、一度、受賞している。ディラン・オブライエン（ケイレブ・ハロウェイ）ディラン・オブライエン（1991年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。MTVのドラマ・シリーズ「Teen Wolf」（2011〜2017年）で注目され、映画に活動を移し、「メイズ・ランナー」（2014年〜2018年）では、主役を務めている。ケイト・ハドソン（左端、フェリシア・ウィリアムズ）​​ケイト・ハドソン（1979年〜）は、ロスアンジェルス出身のアメリカの女優。母は女優のゴールディ・ホーン、父は歌手のビル・ハドソンだが、両親は本人の幼少時に離婚、その後母が同棲している俳優のカート・ラッセルとを父親として公表しており、本作が父との初共演。「あの頃ペニー・レインと」（2000年）で、ゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞、アカデミー助演女優賞にもノミネートされている。「10日間で男を上手にフル方法」（2003年）など、ロマンティック・コメディのヒット作品が多い。​​【動画クリップ（YouTube）】主人公の娘が石油掘削の仕組みをわかりやすく説明するシーンDeepwater Horizon Hero Mike Williams on 60 Minutes PT 1Deepwater Horizon Hero Mike Williams on 60 Minutes PT 2Deepwater Horizon Hero Mike Williams on 60 Minutes PT 3Deepwater Horizon Hero Mike Williams on 60 Minutes PT 4【撮影地（グーグルマップ）】撮影用の海上油田のセットが設置された沼​BPが海上油田掘削施設の撮影を許可しなかった為、ニュー・オリンズのアミューズ・メントパーク跡地の沼に撮影用のセットが設置された。​【関連作品】ピーター・バーグ監督ｘマーク・ウォールバーグのコラボ作品（楽天市場）　　「ローン・サバイバー」（2013年）　　「パトリオット・デイ」（2016年）　　「バーニング・オーシャン」（2016年）ピーター・バーグ監督作品のDVD（楽天市場）　　「プライド 栄光への絆」（2004年）マーク・ウォールバーグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ブギーナイツ」（1997年）　　「スリー・キングス」（1999年） 　　「ディパーテッド」（2006年）　　「ザ・ファイター」（2010年）​​​​​​

  2017年12月16日

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  「メッセージ」（2016年、アメリカ）

  ​​​​「メッセージ」（原題：Arrival）は、2016年公開のアメリカのSFドラマ映画です。テッド・チャンの短編小説「あなたの人生の物語」を原作に、エリック・ハイセラー脚本、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、フォレスト・ウィテカーらで出演で、突然、地球に現れた異星人との対話を通じて、新たな能力、思想、人生観を受け入れ、娘の喪失を克服する女性言語学者を描いています。第89回アカデミー賞で、作品、監督、脚色、撮影、美術など、8賞にノミネートされ、音響編集賞を受賞した作品です。　「メッセージ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ脚本：エリック・ハイセラー原作：テッド・チャン著「あなたの人生の物語」撮影：ブラッドフォード・ヤング出演：エイミー・アダムス（ルイーズ・バンクス）　　　ジェレミー・レナー（イアン・ドネリー）　　　フォレスト・ウィテカー（ウェバー大佐）　　　マイケル・スタールバーグ（ハルパーン捜査官）　　　マーク・オブライエン（マークス大尉）　　　ツィ・マー（シャン上将）　　　ほか【あらすじ】言語学者のルイーズ・バンクス（エイミー・アダムス）は湖畔の家に独りで住み、今はいない娘ハンナと過ごした日々を思い出しながら暮しています。そんなある日、地球各地に大きな宇宙船のような謎の物体が出現し、ルイーズはアメリカ軍大佐のウェバー（フォレスト・ウィテカー）から、宇宙船から発せられる音や波動から彼らの言語を解明し、彼らにこちらからメッセージを伝えるよう協力を依頼されます。調査スタッフの中には、物理学の見地から取り組むよう招集されたイアン（ジェレミー・レナー）もおり、二人はウェバーらが指揮する宿営地に加わります。宇宙船の中には、2体の地球外生命体「ヘプタポッド」がおり、彼らは墨を吹き付けたようにして文字を描きます。二人はウェバー大佐に急かされながら、少しずつ相手との距離を詰めていきますが、ルイーズは病で死んだハンナの記憶が色濃くフラッシュバックするようになります。試行錯誤しながらヘプタポッドの文字言語の解析を始めた二人は、彼らが人類に「武器＝道具」を与えるために地球に来たことを解読します。これを脅威と見なした中国軍は情報共有の為の通信回線を閉じ、ヘプタポッドとの戦争の準備を始めます。一方、ヘプタポッドは、3000年後に人類から助けられる為に贈り物をするのだと伝てきます。ルイーズは彼らの3000年後が現在と同じ座標軸にあり、これまでの時間軸の概念を超越する存在であることに気づきます・・・。【レビュー・解説】突然地球に現れた異星人と対話を試みる女性言語学者が、新たな能力と思想、そして人生観を受け入れ、娘の喪失を克服する過程を、エイミー・アダムスの卓越した演技でスリリングに描く、知的で文学性の高い、感動的SFドラマ映画です。 異星人との交流を通して、新たな能力と人生観を受け入れる原作の高い文学性を核にした作品12歳の時からSF映画を作りたいと願っていたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、ハリウッドのプロデューサーからテッド・チャンのSF小説「あなたの人生の物語」（1998年）を紹介されます。相対性理論で知られるアインシュタインの「The distinction between past, present and future is only a stubbornly persistent illusion.」（過去、現在、未来の区別は、我々がかたくなに信じ続けている幻想に過ぎない）という言葉を念頭に書かれたこの短編小説ついて、ヴィルヌーヴ監督は次のように語っています。​ぼくはあの短編小説の多層的なところが気に入っている。美しく、詩的で、力強いかたちで言語というテーマを探究している点に惚れたんだ。さらにぼくの心の底に響いたのは「死とつながる」というアイデアだ。誰かがいつ、どうやって死ぬかがわかったらどうなるのか？そのとき、人生や愛は、家族、友人、社会とのかかわりはどうなるのか？　死、そして命をより理解することで、ぼくらはより謙虚になれる。ナルシシズムが蔓延している、自然との繋がりが危険なほど失われているいま、人類に必要なのはそうした謙虚さだろう。ぼくにとってこの小説は、死や自然、命の謎との関係を取り戻してくれるものなんだ。（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）https://wired.jp/2017/05/20/denis-villeneuve-arrival/​しかし、言語学という地味な題材の文学作品を映画にするのは至難の技でした。「プリズナーズ」（2013年）の制作で手一杯だったヴィルヌーヴ監督に代わり、脚本家のエリック・ハイセラーが原作にはない軍事や政治的な要素や技術的な要素を加えて脚色しました。劇的なダイナミズムを志向するハイセラーと、原作の文学性を重視するヴィルヌーヴ監督の間で慎重に調整されたのが本作で、映画としての間口を広げながら、原作の持つテーマやトーンを絶妙なバランスで描いています。始まりも終わりもない世界マックス・リヒターの叙情的なクラシック「On the Nature ofDaylight」が流れる中、映画は主人公の独白で始まります。​ルイーズ：あなたの物語は、この日、始まったと思ってた。記憶って不思議。今までとは違った見え方がする。私達はあまりに「時の流れ」に縛られて生きている。（中略）でも、今となっては、ものごとに始まりや終わりがあるとは思えない。我々は、無意識のうちに時間を絶対的な軸として認識していますが、実は時間は空間から独立した絶対軸ではなく、両者は連続した時空間であることをアインシュタインは相対性理論で示しました。カート・ ヴォネガットの小説「スローターハウス5」（1969年）は、この理論を踏まえて現在・過去・未来を時空連続体として認識するトラルファマドール星人を描いています。人生のすべての瞬間が見える彼らは、運命を変えることはできませんが、自分が集中したいと思う瞬間を選んで焦点を合わせることができます。本作では、同様の能力を持つヘプタポッドと女性言語学者が対話、彼らの言語や思想、能力を通して、始まりも終わりもない世界、時系列のない世界観を共有します。世界観の象徴的表現我々の日常生活の中で時空連続体を実感することは難しいのですが、本作では映画の始まりと終わりを結びつける円環構造によって、時系列のない、決定論的な世界観を演出しています。映画のオープニングとエンディングには、マックス・リヒターの美しく叙情的なクラシック「On the Nature of Daylight」*3が使用されていますが、実はこの曲も時間的な方向のない、音楽的な回文構造（終わりから始まりに向けて演奏しても同じ曲）を持つ曲です。また、ヘプタポッドがコミュニケーションに使用するロゴグラムは円環構造で、前後の方向（時系列の順）がありません。言語学者に非線形な綴りと言われるこのロゴグラムは、彼らの思考の象徴であることが示唆されます。我々が伝えたいことを順を追って文章にするのには時間がかかりますが、ヘプタポッドは伝えたいことを一瞬にして円環の中に表現してしまいます。他にも、放射相称体のヘプタポッドや、前後の区別のない宇宙船前から読んでも後から読んでも同じスペルの娘の名（Hannna）生きた化石と言われるオウムガイをモチーフにしたルイーズのイヤリングなど、時系列のない世界観を象徴する表現がいたるところに散りばめられています。ヘプタポッドのロゴグラム実存的でありながら、幻想的な映像表現「憂鬱な雨の火曜日にスクールバスの窓から雲を眺めながら子供たちが夢想する」ような映画を目指したというヴィルヌーヴ監督は、自然光の微妙な感触を表現できる撮影監督としてブラッドフォード・ヤングを起用、スウェーデンの写真家、マルティーナ・ホーグランド・イワノフの写真集「スピードウェイ」を参考にしたヤングは、ヴィルヌーヴ監督の期待に見事に応えています。レース風景や観客、レーサーのポートレートで構成されるこの写真集は、ミニマルで詩的なイメージを提示しながら、始まりも終わりもない円状の物語を語るもので、トーンのみならず、本作のテーマとも重なる部分もあります。​僕らはマルティーナ・ホーグランド・イワノフを参考にしたんだ。彼女の写真集「スピードウェイ」は、映画のいい参考になった。監督もプロダクション・デザイナーも、とても彼女の描くイメージを気に入り、これを映画で実現しようということになったんだ。これが真に意味するのは、日常のありふれた光景と壮大なショーの橋渡しだと思う。通常のありふれた、ヴィルヌーヴ監督が言うところの「退屈な火曜日の朝」の生活を撮りながら、そこに寓話的、神話的なものを描いていくんだ。そんな映画を見る機会なんて、あまりないよね。実のところ、通常のありふれた人生を讃えているんだ。（ブラッドフォード・ヤング撮影監督）http://www.denofgeek.com/us/movies/arrival/259931/dp-bradford-young-on-bridging-the-mundane-and-the-spectacular-in-arrival​尚、各シーンの撮影の方向性はストーリーボードを基にヴィルヌーヴ監督が示していますが、子供とのシーンはブラッドフォードの感性に任されており、微妙な感覚の差が作品に立体感を与えています。高いテーマ性軍事・政治的要素や技術的要素を加えて脚色、劇的なダイナミズムで映画としての間口を広げていますが、本作の価値を実際に高めているのが原作の持つテーマ性です。始まりも終わりもない世界、時系列のない世界という稀有な題材を扱っていますが、実は本作で描かれているのは、しょせん死すべき運命にある人生を如何に生きるかという、普遍的なテーマです。僕にとってこの映画は、ある女性が新たな死生観を謙虚に受け入れ、自らの人生観を変えていくプロセスの話で、それがこの映画の核心だ。（中略）原作の短編小説では、ヘプタポッドには世界が脚本に書かれた劇のように見る。何が起こるのかわかる彼らは、死ぬほど退屈な思いで人生を過ごすか、舞台に立つ俳優のように懸命に演ずるしかない。すべてが脚本に書かれて目の前のあることには魅力を感じないが、実は僕らも直感で先々のことを少しだけ知っていることに惹かれる。僕にとって神秘的なことだが、僕らはこの本能を押さえつけようとしてしまう。しかし、僕らが行き着く所、僕ら本来の姿を考えれば、人間はあまりに意のままにしようとし、謙虚さに欠けているのではないかと思う。誰もが人はいつか死ぬことを知っており、僕もいつか死ぬことを知っている。僕には三人の子供がいるが、僕にできることは人生を受け入れ、信ずることだ。これは僕にとって、人生の選択肢を持つことより重要なことで、この映画に対する個人的な解釈だ。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）https://www.theverge.com/2016/12/21/14035620/arrival-denis-villeneuve-interviewエイミー・アダムス（ルイーズ・バンクス）エイミー・アダムス（1974年〜）は、アメリカの女優。1999年に映画デビュー、2002年に「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン 」にディカプリオの恋人役で出演するが、さほど注目されなかった。「Junebug」（2005年）での演技が高く評価され、アカデミー助演女優賞にノミネートされ、オファーが殺到するようになった。以降、ディズニー映画「魔法にかけられて」（2007年）などの大作に出演するようになり、「ダウト〜あるカトリック学校で〜」（2008年）、「ザ・ファイター」（2010年）で二度目、三度目のアカデミー助演女優賞にノミネートされる。ディズニーのミュージカル映画「ザ・マペッツ」（2011年）で、歌とダンスを披露、「アメリカン・ハッスル」（2013年）では女詐欺師を演じ、アカデミー主演女優賞にノミネートされる。本作で演じた主人公同様、2010年に生まれの娘がおり、セットに連れてきて自身が演ずる姿を娘に見せている。ジェレミー・レナー（イアン・ドネリー）ジェレミー・レナー（1971年〜）は、カリフォルニア出身のアメリカの俳優、ミュージシャン。1995年にデビュー、2000年代より映画の助演を重ねて知名度を上げ、主演を務めたアカデミー作品賞を受賞作「ハート・ロッカー」（2009年）では自身もアカデミー主演男優賞にノミネートされている。「ザ・タウン」（2010年）の演技も高く評価され、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。フォレスト・ウィテカー（ウェバー大佐）フォレスト・ウィテカー（1961年〜）は、テキサス出身のアメリカ国の俳優。舞台とテレビドラマを経て1982年に映画デビュー、「プラトーン」（1986年）、「グッドモーニング、ベトナム」（1987年）「クライング・ゲーム」（1992年）、「スモーク」（1995年）などに出演、俳優としての評価を着実に高める。「ラストキング・オブ・スコットランド」（2006年）でウガンダの独裁者イディ・アミンを演じ、アフリカ系アメリカ人俳優としては史上4人目のアカデミー主演男優賞を受賞している。ツィ・マー（シャン上将）ツィ・マー（1962年〜 ）は香港出身の俳優。ニューヨークで育ち、英語、北京語、広東語を話す。多数のハリウッド映画に脇役として出演している。【サウンドトラック】　　Richter: On The Nature Of Daylight　　「メッセージ」 (オリジナル・サウンドトラック)1 メッセージ 2 異星言語ヘプタポッドB 3 サピア=ウォーフの仮説 4 油圧リフト 5 最初の遭遇 6 遠融物質変性 7 宇宙船出現のニュース 8 異星言語学 9 最後通告 10 フェルマーの原理11 防護服を脱ぐルイーズ 12 ハンマーと釘 13 異星人類学 14 ノン・ゼロサム・ゲーム 15 爆薬 16 軍事的緊張の拡大 17 人類への贈り物 18 12分の1 19 上昇する宇宙船 20 カンガルー【撮影地（グーグルマップ）】ルイーズの家ルイーズが教鞭をとる大学【関連作品】ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品のDVD（楽天市場）　　「灼熱の魂」（2010年）　　「プリズナーズ」（2013年）　　「ボーダーライン」（2015年）　　「ブレードランナー 2049」（2017年）エイミー・アダムス ｘ ジェレミー・レナー共演作品のDVD（楽天市場）　　「アメリカン・ハッスル」のDVD（2013年）エイミー・アダムス出演作品のDVD（楽天市場）　　「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」（2002年）　　「Junebug」（2005年）・・・輸入版、日本語なし　　「魔法にかけられて」（2007年）　　「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」（2007年）　　「ダウト〜あるカトリック学校で〜」（2008年）　　「ザ・ファイター」（2010年）     「ザ・マペッツ」（2011年）　　「ザ・マスター」（2012年）　　「her/世界でひとつの彼女」（2013年） ジェレミー・レナー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハート・ロッカー」（2008年）　　「ザ・タウン」（2010年）     「ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル」（2011年）　　「アベンジャーズ」（2012年）　　「エヴァの告白」（2013年） 　　「ミッション：インポッシブル/ローグ・ネイション」（2015年）　　「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」（2015年）  「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年）　　「ウィンド・リバー」（2017年、日本未公開）

  2017年12月10日

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  「エイミー、エイミー、エイミー！こじらせシングルライフの抜け出し方 」（2015年、アメリカ）

  ​​​「エイミー、エイミー、エイミー！こじらせシングルライフの抜け出し方 」（原題：Trainwreck）は、2015年公開のアメリカのロマンティック・コメディ映画です。エイミー・シューマー脚本、ジャッド・アパトー監督、エイミー・シューマー、ビル・ヘイダーら出演で、幼いころの父の一言がトラウマとなり、大酒飲みで、性に奔放だが、恋愛できない大人になった雑誌記者のエイミーが、外科医アーロンと出会って真剣な恋愛に直面、必至に自分を変えようとする姿をコミカルに、面白おかしく描いています。「エイミー、エイミー、エイミー！こじらせシングルライフの抜け出し方 」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジャド・アパトー脚本：エイミー・シューマー出演：エイミー・シューマー（エイミー、独身の雑誌記者）　　　コリン・クイン（ゴードン、エイミーの父、多発性硬化症で施設に入所）　　　ブリー・ラーソン（キム 、エイミーの妹）　　　ジョン・シナ（スティーヴン、エイミーの彼氏）　　　ティルダ・スウィントン（ダイアナ、エイミーの上司）　　　ビル・ヘイダー（アーロン、スポーツドクター、外科医）　　　レブロン・ジェームズ（レブロン・ジェームズ本人、アーロンの友人）　　　ほか【あらすじ】幼いころに母と離婚した父から「一夫一婦制は悪」と教えられたエイミー（エイミー・シューマー）は、そのトラウマで大人になっても恋愛せず、男性とは一夜限りの関係と割り切り、自由奔放に生きています。そんな生活にマンネリ感を持ち始めたころ、スポーツ外科医アーロン（ビル・ヘイダー）の記事を仕事で執筆することになり、彼を取材します。アーロンとの出会いをきっかけに、自身の恋愛観や人生を見つめ直し生きていこうとエイミーは決意しますが、今までの自分が邪魔をしてアーロンとの関係に亀裂が入ってしまいます。エイミーは、今さら自分を変えることもできないと諦めかけるが、ある行動に出ます・・・。【レビュー・解説】ジャッド・アパトー監督が気鋭のコメディエンヌ、エイミー・シューマーに脚本と主演を託し、仕事、家族、恋愛に悲惨な人生を送る主人公の下ネタ満載のハチャメチャ生活を、「サタデー・ナイト・ライブ」出演のコメディアン、オスカー女優、プロレスやプロバスケットボールのビッグネームなど、多彩なキャストで演じながら、王道のロマンティック・コメディに畳み掛ける異色作です。原題の「Trainwreck」は原義が列車事故、転じて災難、大惨事、失敗、悲惨な状態や、姿、支離滅裂な人、幾つもの病気を持つ人を意味する俗語です。いわば、「悲惨」の代名詞とも言えるのですが、主人公のエイミーは仕事、家族、恋愛においてまさにそんな状態にあり、これを気鋭のコメディエンヌ、エイミー・シューマーが実直に、暖かく、そして面白く可笑しく演じています。両親の離婚大学生の頃の恋愛観多発性硬化症の父仲の良い妹ととの関係プロレスラーとの交際経験進行中の恋愛など、彼女の実体験を元に書いた初めての脚本ですが、下ネタ満載のハチャメチャ生活を王道のロマンティック・コメディに畳み掛ける展開が見事です。また、ビル・ヘイダー、コリン・クィンなど「サタデー・ナイト・ライブ」出演のコメディアン達ブリー・ラーソン、ティルダ・スウィントン、マリサ・トメイのオスカー女優プロレスラーのジョン・シナプロバスケットボール選手のレブロン・ジェームズ「ハリー・ポッター」シリーズのダニエル・ラドクリフ「ウォールフラワー」（2012年）などで個性的な存在感を放つエズラ・ミラー100歳の映画俳優、ノーマン・ロイドなど、豪華で多彩な俳優陣も魅力です。 下ネタ満載のハチャメチャ生活を王道のロマンティック・コメディに畳み掛ける無名のエイミー・シューマーに映画を託したジャッド・アパトー監督アパトー監督は、「40歳の童貞男」（2005年）、「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）、「素敵な人生の終り方」（2009年）などのヒット作の脚本・監督を務めるだけではなく、多くのコメディ映画をプロデュースし、セス・ローゲン、ジョナ・ヒル、ジェイソン・シーゲル、クリストファー・ミンツ＝プラッセといった、数多くの才能ある俳優を発掘しています。ジャッド・アパトー監督が発掘した才能ある俳優作品名/俳優セス・ローゲンジョナ・ヒルジェイソン・シーゲルクリストファー・ミンツ＝プラッセ俺たちニュースキャスター（2004年）◯    40歳の童貞男（2005年）◯◯  無ケーカクの命中男/ノックトアップ（2007年）◯   スーパーバッド童貞ウォーズ （2007年）◯◯ ◯寝取られ男のラブ バカンス（2008年）  ◯ そんなアパトー監督は、2011年当時、まだ無名だったエイミー・シューマーのインタビュー（Amy Schumer on the Howard Stern Show-October 2011抜粋（soundcloud）​）をラジオで聞いて、才能を直感し、行動を起こします。ラジオのハワード・スターン・ショーで彼女の話を聞いたんだ。彼女のお父さんのことをたくさん話していた。彼は多発性硬化症で、彼女は話はとても痛々しいのだけれども、正直で暖かでおかしいんだ。彼女は自分の恋愛関係についても話していて、彼女が抱える問題はとても健康的だったんだ。私は車の中で聞いていて、彼女のスタンダップ・コメディは全く知らなかったし、テレビのCMかなんかで見たことはあったかもしれないが、彼女のことはよく知らなかったんだ。私は駐車場に車を停めたまま、車から降りることなく、45分間、ずっと彼女の話を聞いていた。「これは絶対に映画になる」って思ったんだ。そこで彼女に声をかけ、二人でアイデイアを突っつき始め、それが「エイミー、エイミー、エイミー！」になったんだ。人が話すを聞いて「まさに天性の語り手だ！」と思ったのは、彼女が始めてだよ。最初は違ったコンセプトを6〜8ヶ月ほど、二人で考えた。そして彼女に行ったんだ。「これは君が最初にやることべきじゃない。もっと私的な話をするべきだ。」ってね。ギャリー・シャンドリングから学んだことなんだ。人々は、リアルな話を求めているんだ。自分の人生そのものでなくてもいい、でも自分の核から来るものでなければならない。二人はそうやって「エイミー、エイミー、エイミー！」にとりかかったんだ。（ジャッド・アパトー監督）https://www.vox.com/2015/7/17/8970317/judd-apatow-trainwreck-amy-schumerhttp://www.comingsoon.net/movies/features/462357-judd-apatow-interview-the-truth-in-trainwreck#AMR5jJBS0OFGzjzJ.99​アパトー監督は、まだ無名だったエイミーに映画の脚本と主演を託したわけですが、彼がコメディエンヌに映画を託するのはこれが初めてではありませんでした。実は彼がプロデュースした「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」（2011年）で、コメディエンヌのクリステン・ウィグが脚本と主役を務め、第84回アカデミー賞で脚本賞と助演女優賞（メリッサ・マッカーシー）にノミネートされる大成功を収めています。コメディのネタは書いたことはあるものの、長編映画の脚本を書くのは初めてのエイミーを、自身でも脚本も書くアパトー監督は厳しく指導しましたが、彼女が脚本を通して訴えたいことを理解し、それを手助けすることを彼は常に念頭に置きました。概略を検討した後、エイミーが書いた原稿を二人で音読してコメント書き込み、エイミーが原稿を書き直して再び二人で音読、さらにコメントを書き込むという作業を二、三年、繰り返しました。エイミーは真実を語るのに勇敢で、スタジオに映画化を決心させたのはひとえに彼女の脚本の出来によるものだと、アパトー監督は語っています。 脚本を書くのも、監督をするのも、良いアイディアを実現したいだけで、両者に大きな隔たりはないと語るアパトー監督ですが、実は、自分の脚本以外を監督した初めての作品常に西海岸を舞台としてきたが、東海岸（ニューヨーク）を舞台にする初めての作品新しい撮影監督を雇い、ニューヨーカーの私生活を描くウディ・アレン風の描写（オマージュ）に挑戦妻で女優のレスリー・マンが出演しない初めての監督作品とこれまでにない挑戦をしています。実は、アパトー監督もエイミーも、そしてテーマ曲とも言える「アップタウン・ガール」の作曲者であるビリー・ジョエルも、ニューヨークのロング・アイランド出身で、こうした繋がりが良い方向に働いており、また、エイミーを初めとし、コリン・クインなど、ニューヨークのコメディアンとのコラボも、アパトー監督は楽しんだようです。エイミー・シューマーのキャラクターアパトー監督が見出したエイミーの才能は確かなもので、本作が公開される前に彼女は看板番組「インサイド・エイミー・シューマー」を持つようになり、陽気で、時に卑猥、フェミニズム全開で笑いを振り撒くキャラクターが多くの女性たちの共感を呼ぶようになります。彼女の番組は日本では放映されておらず、彼女のキャラクターを掴むのは難しいのですが、同番組を中心にした以下のエピソードで、ある程度、想像することができます。性的なテキストや写真をSMSで送り合うセクスティングは、上手くいけばセクシーだが、下手をすると気まずい。気になる男性から「今何を着てるの？」と聞かれたエイミーは、手づかみでスパゲッティを食べながら、ネコのプリント柄のTシャツをちらりと眺めて、「おっぱい丸出しよ」と返答。続く彼からの「何をしてほしい？」という質問に、しばらく思案した後、「私の家のリモコンがどれがどれだか教えてほしい」とマジレス（笑）ファッションに大きな影響力を持つカーダシアン一家の美容整形について、「サタデー・ナイト・ライブ」で言及、「私たちは女の子たちのロールモデルにならないといけないわ。だって、彼女たちのロールモデルって今いったい誰よ？彼女たちのお手本はカーダシアン一家よ。マララ（マララ・ユスフザイ、2014年に17歳でノーベル平和賞を受賞したパキスタン出身のフェミニスト、人権運動家）のポスターなんて絶対、部屋に飾ってないから。そういう状況って少女たちにとって良いことだと思う？生まれ持った顔をちょっとした提案ぐらいにしか考えていない女ばかりの家よ？それって素晴らしい？ノーよ。」本作で主役を演じる為にパーソナル・トレーナーと共にダイエットに取り組んだエイミーだが、彼女はダイエットが大の苦手。呆れた果てたトレーナーに、「人は誰でもお腹がすくんだ。僕が発見したハリウッドの秘密を教えてあげよう。彼らは目の前に食べ物を置かないんだよ。」と言われたとか。女優のジェニファー・ローレンスがエイミーの大ファンだったことをきっかけに、二人はあっという間に意気投合、一緒に映画の脚本を書きはじめ、連れだってジェットスキーを楽しんだり、ビリー・ジョエルのコンサートでピアノの上で一緒に踊ったりするほどの大の仲良しに。セレブのイベントでブラッドリー・クーパーと一緒になったエイミーは、彼と30分間会話しただけで、「私、今、ブラッドリー・クーパーと付き合ってる？」と妄想、さらに暴走して自分はクーパーと婚約していると妄想、フェイスブックのステータスを婚約中に変えたとか。エイミーは、ジェイク・ギレンホールの家に間借りしていたことがあり、酔っぱらうたびに彼の冷蔵庫の中の古い誕生日ケーキを食べていた。ジェイクと顔を合わせたことはなかったが、エイミーはあたかもジェイクと一緒にそのケーキが出されたパーティーに出席していたかのように人に話して聞かせていたとのこと。女同士が集まると始まる褒め合い合戦、相手の賛辞に上品に答えるのは意外に難しい。「インサイド・エイミー・シューマー」でこれを風刺し、何を褒められても「ノー！」と否定する女性たちに混じり、「その帽子素敵ね」と言われたエイミーも「正気なの？これアルメニア人のおじさんみたいでしょ。みんな私から絨毯を買おうとするわ。」と鼻息荒く返答。エレン・デジェネレスの番組に出演、ロス・アンジェルスで暮らす可能性を聞かれたエイミーは、「体型が全然違うの。LAだと、私の腕は脚だと思われちゃうわ。どうしてサンセット通りにタコがいるの？ってね。だからやめとくわ。」と答え、ハリウッドに住む女性との違いを語った。インサイド・エイミー・シューマーの「Acting Off-Camera」で、ジェシカ・アルバ、ミーガン・フォックスと共演のアニメをオファーされ、浮かれてスタジオ入りしたエイミーは、自分の役がキモいミーアキャットと知り、がっかり。「誰もが自分は上手くいってるし、素敵だと思いがち。私はいつも心のどこかで『私って本当は美人だけど、ちょっと髪型がイケてないだけよ』って思っているような気がする。だから、『君とジェシカ・アルバとミーガン・フォックスだよ』って言われたら、『やった！彼女たちと一緒に活躍してる姿が思い浮かぶわ』ってなってしまうの。」とは、エイミーの弁。​参考：「共感度200％！エイミー・シューマーを好きになる動画10選」（ELLE） 本作に関しても、女は男に抱かれて眠りたいと思うとは限らないとか、プロレスラーに抱かれるとセクシーな気分にはなるが、冷蔵庫の下敷きになったような気分でもあるとか語るエイミーですが、性体験が人一倍豊富かというと必ずしもそうではなく、むしろセックス・ネタを披露すると受けるのが面白くて連発しているのが実際のようです。「パートナーと一生を共にする覚悟を決めることは良いことだと思うが、若くして結婚することには子供の頃から憧れておらず、またそうした相手に巡り合っていない」というエイミーは、脚本を書いている時に大恋愛中でしたが、その後、破局を迎えてしまいました。親の離婚は子供の人生観に悪影響するという説が一般的ですが、同じく両親の離婚を経験したアパトー監督のように、若くして良き伴侶（レスリー・マン）に恵まれるケースもあるので、エイミーにももうひと頑張り、期待したいところです。エイミー・シューマー（右、エイミー、独身の雑誌記者）エイミー・シューマー（1981年〜）はニューヨーク出身のアメリカのスタンダップ・コメディアン、脚本家、女優、プロデューサー。2000年代よりコメディエンヌを目指し、2013年より彼女の看板番組である「インサイド・エイミー・シューマー」の作家、共同制作、共同脚本、出演を務め、数々の賞にノミネート、受賞している。2015年に本作の脚本、主演で長編映画デビュー、2016年には自伝「The Girl with the Lower Back Tattoo」を発表、ニューヨーク・タイムズのノンフィクションのベストセラーにランクされる。本作では二ヶ月間かけて練習したというダンスも披露している。コリン・クイン（ゴードン、エイミーの父、多発性硬化症で施設に入所）コリン・クィン（1959年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカのスタンダップ・コメディアン、俳優、脚本家。公開コメディ・バラエティ番組「サタデー・ナイト・ライブ」などでよく知られる。エイミーの父、ゴードンには付き合いが長く、本作出演の為に多くの時間を共に過ごし、彼を思い浮かべながら演じてたという。ブリー・ラーソン（キム 、エイミーの妹）ブリー・ラーソン（1989年〜）はサクラメント出身のアメリカの女優。フランス系アメリカ人で、幼いころはフランス語で育ったという。子供の頃から演じてきた彼女はとびきり可愛いわけでも、個性的なわけでもなく、なかなか役を貰えず、オーディションでは色気がないとか、受け答えが真面目で面白くないという理由で落とされること多かったとのこと。そうした自覚があるせいか、ドラマでも、コメディでも、彼女はやや強めに表情を出してくる印象があり、演技の思い切りが良い一方でわざとらしさがなく、自然に見えることが彼女の魅力。コメディやインディーズ映画への出演が少なくなく、「ルーム」（2015年）でアカデミー主演女優賞を受賞している実力派女優。ジョン・シナ（スティーヴン、エイミーの彼氏）​ジョン・シナ（1977年〜）は、マサチューセッツ州出身のアメリカのプロレスラー、映画俳優。​ティルダ・スウィントン（ダイアナ、エイミーの上司）ティルダ・スウィントン（1960年〜）は、ロンドン出身のイギリスの女優。ケンブリッジ大学で政治学と社会学を専攻、1983年に卒業後、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで演劇を学ぶ。長身、クールな風貌と知的な演技が評価され、魔女や天使、女王、女ボスなどキーマン的な存在感ある役柄が多い。「フィクサー」（2007年） でアカデミー助演女優賞を受賞している。二つ以上の映画に出るならば、できる限り、違った顔をしなければいけないという彼女は、同じ女優とは思えないほど印象を変える傾向があり、本作でもおよそティルダ・スウィントンには見えない出で立ちで登場している。ビル・ヘイダー（アーロン、スポーツドクター、外科医）ビル・ヘイダー（1978年〜）は、オクラホマ州出身のアメリカの俳優・コメディアン・声優・プロデューサー。「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）、「スーパーバッド 童貞ウォーズ （2007年）、「寝取られ男のラブ バカンス」（2008年）など、アパトー絡みの映画に出演する一方で、「くもりときどきミートボール」（2009年）、「モンスターズ・ユニバーシティ」（2013年）、「インサイド・ヘッド」（2015年）、「ソーセージ・パーティー」（2016年）、「ファインディング・ドリー」（2016年）等、傑作アニメへの声の出演も多い。本作出演の為に10キロ弱減量し、エイミーと一緒に外出、相性を見るカメラ・テストを経て起用された。レブロン・ジェームズ（レブロン・ジェームズ本人、プロバスケットボール選手、アーロンの友人）レブロン・ジェームズ（1984年〜）は、オハイオ州出身のアメリカのプロバスケットボール選手。NBAチャンピオン3回、シーズンMVP4回、ファイナルMVP3回、オールスターMVP2回の他、数々の最年少記録、歴代記録を更新している。【動画クリップ（YouTube）】インサイド・エイミー・シューマー「セクスティング」サタデー・ナイト・ライブでカーダシアン家をチクり、ブラッドリー・クーパーの妄想を語るビリー・ジョエルのコンサートでジェニファー・ローレンスと踊るエイミー​二人が踊るビリー・ジョエルの「アップタウン・ガール」は、本作でテーマ曲のように使用されている。​ジェイク・ギレンホールのケーキを盗み食いしたエピソードを語るエイミー​エイミーにケーキを盗み食いされたことを知ったジェイク・ギレンホールの反応​インサイド・エイミー・シューマーで女友達同士の意味のない褒め合いを風刺するエイミーエレンのTV番組で自分はロス・アンジェルに住むような人種じゃないと語るエイミー​​インサイド・エイミー・シューマー「Acting Off-Camera」​【撮影地（グーグルマップ）】​エイミーが住むアパート​​エイミーが働く雑誌社があるビル​​エイミーの父が入所する施設​​ダニエル・ラドクリフとマリサ・トメイが出演する劇中劇が撮影された公園​​妹がエイミーに妊娠を打ち明けたレストラン​​アーロンとレブロンが食事をするレストラン​​エイミーと妹が散歩するセントラル・パークのモール​​エイミーとアーロンがラジコンで遊ぶセントラル・パークのコンサバトリー・ウォーター​​エンディングの舞台となるマディソン・スクエア・ガーデン​【関連作品】エイミー・シューマーの自伝（楽天市場）   エイミー・シューマー著「The Girl with the Lower Back Tattoo」ジャド・アパトー監督/脚本作品のDVD（楽天市場）　　「40歳の童貞男」（2005年）・・・監督・脚本　　「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）・・・監督・脚本　　「ウォーク・ハード ロックへの階段」（2007年）・・・脚本　　「素敵な人生の終り方」（2009年）・・・監督・脚本　　「寝取られ男のラブ バカンス」（2008年）・・・脚本エイミー・シューマー出演作品のDVD（楽天市場）　　「Thank You for Your Service」（2017年、日本未公開）ブリー・ラーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）　　「21ジャンプストリート」（2010年）　　「ドン・ジョン」（2013年）　　「ショート・ターム」（2013年）　　「The Spectacular Now」（2013年、日本未公開） 「ルーム」（2015年）ティルダ・スウィントン出演作品のDVD（楽天市場）　　「オルランド」（1992年）・・・北米盤、リージョン1、日本語なし　　「アダプテーション」（2002年）　　「ブロークン・フラワーズ」（2005年）　　「フィクサー」（2007年）　　「ミラノ、愛に生きる」（2009年）　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「スノーピアサー」（2013年）　　「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（2013年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）　　「胸騒ぎのシチリア」（2015年）　　「ヘイル、シーザー！」（2016年）    「ドクター・ストレンジ」（2016年）

  2017年12月07日

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