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  「リトル・チルドレン」（2006年、アメリカ）

  「リトル・チルドレン」（原題: Little Children）は、2006年公開のアメリカのヒューマン・ドラマ映画です。2004年の発表されたトム・ペロッタの同名小説を原作に、トッド・フィールド監督・共同脚本、ケイト・ウィンスレット、パトリック・ウィルソンら出演で、ボストン郊外の住宅地を舞台に、大人になれない大人たちに起こる日常を描いています。第79回アカデミー賞で、主演女優賞（ケイト・ウィンスレット）、助演男優賞（ジャッキー・アール・ヘイリー）、脚色賞の三賞にノミネートされた作品です。　「リトル・チルドレン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：トッド・フィールド脚本：トッド・フィールド/トム・ペロッタ出演：ケイト・ウィンスレット（サラ・ピアース）　　　パトリック・ウィルソン（ブラッド・アダムソン）　　　ジェニファー・コネリー（キャシー・アダムソン）　　　ジャッキー・アール・ヘイリー（ロニー・マゴーヴィー）　　　ノア・エメリッヒ（ラリー・ヘッジス）　　　グレッグ・エデルマン（リチャード・ピアース）　　　フィリス・サマーヴィル（メイ・マゴーヴィー） 　　　セイディー・ゴールドスタイン（ルーシー・ピアース） 　　　タイ・シンプキンス（アーロン・アダムソン）　　　レイモンド・J・バリー（ブルホーン・ボブ ）　　　メアリー・B・マッキャン（メアリー・アン） 　　　トリニ・アルヴァラード（テレサ）　　　ジェーン・アダムス（シェイラ）　　　サラ・バクストン（ケイ）　　　ほか【あらすじ】成功したビジネスマンの夫リチャードと3歳になる娘をとともに、ボストン郊外の閑静な住宅街ウッドワード・コートに引っ越してまだ間もない主婦サラ・ピアース（ケイト・ウィンスレット）は、近所の公園でいわゆる「公園デビュー」をしますが、郊外の典型的な主婦の集団に肌が合いません。そんな主婦たちが関心を寄せ、「プロム・キング」と呼ぶ若い父親が、子供を連れて公園へやってきます。彼はブラッド・アダムソン（パトリック・ウィルソン）といい、ドキュメンタリー作家として成功した妻を持ち、司法試験合格を目指している主夫です。サラは公園の主婦たちをからかうつもりで、初対面のブラッドとハグをしてキスを交わします。ほんのイタズラのつもりが、このことをきっかけに、ふたりはお互いの存在に興味を抱きはじめます。子供をダシにして毎日のように市民プールで落ち合うようになり、ある日の午後、ついにサラの家でふたりは関係を持ってしまいます。そんな中、子供への性犯罪で服役していたロニー・マゴーヴィー（ジャッキー・アール・ヘイリー）が帰ってきたことで街は騒然となっていきます。ブラッドの友人で元警官のラリー（ノア・エメリッヒ）は、ロニーを糾弾するビラを街中に貼るなど、ロニーと母親のメイ（フィリス・サマーヴィル）に対しての執拗な嫌がらせを始めますが、母親はロニーを暖かく見守り続けようとします・・・。【レビュー・解説】ボストン郊外の閑静な住宅街に住む、あけすけでストレートな主婦たち、社会的に成功した夫と大きな家と幼い娘に恵まれながら幸せを実感できないかつてのフェミスト、ハンサムでスポーツが得意だが司法試験を突破できない主夫とその美しい妻、心に傷を追う元警官、性衝動のコントロールに苦しむ前科者とその母に起こる出来事の悲喜劇を群像劇風に描き、人間味のある人物描写で暖かな眼差しが感じられる独特なトーンを持った秀作です。冒頭、未成年への公然わいせつ罪で2年間服役した48歳の男が仮釈放され、地域に波紋を投げかけている様子が報道されます。続いて、カメラは公園で子どもたちを遊ばせるママ友たちの会話にカットインします。夫とセックスの最中に眠ってしまって・・・、あわてて謝ったら、「気付かなかった」だって。セックスをする曜日と時間を決めたらどう？うちは毎週、火曜の夜9時よ。（仮釈放された男は）去勢してしまえばいいのよ。と、彼女らはあけすけでストレートです。かつて自立した女性を目指し、英文学の修士号と、自分だけの部屋、時間を持つサラは、社会的に成功した夫と大きな家と幼い娘に恵まれながらも幸せを感じられず、こうした典型的な郊外の主婦たちにも馴染めずにいます。近所の年配の女性に誘われて出席した「ボヴァリー夫人」の読書会で、ママ友の一人がボヴァリー夫人を「淫乱な女」とストレートにこき下ろしますが、意見を求められた彼女は、サラ：「彼女には選択肢があった。不幸を受け入れるか、もがいて戦うか。彼女は戦いを選んだ。結局は敗れるけれど、彼女の戦いは美しく、勇ましいわ。こんな言い方をしたら教授に怒られるけれど、 独自の生き方をした彼女はフェミニストだった。夫への裏切りではない、渇望、渇望よ。別の人生への渇望、不幸な生き方への拒絶なのよ。」と答えます。これは、幸福を感じていない現在の彼女自身を語る言葉でもあります。一方、公園に子供を連れて現れ、ママ友たちに密かに「プロム・キング」と呼ばれる、美男子のブラッドは、無名ながらもディレクターとして成功している美しい妻の夫で、司法試験を受ける為に勉強中の主夫です。仕事を持つ妻の代わって、日中は子供のお守りをしていますが、妻が帰ると子供は妻の元に飛んで行ってしまいます。しっかり者の妻は、彼が子供に日焼け止めを塗るのを忘れたことに気づき、やりくりの為に彼が購読する雑誌をチェックし、彼が携帯電話を使用することもなかなか許してくれません。夜になるとブラッドは勉強する為に図書館に外出しますが、かつてスポーツマンだった彼は図書館に行かず、若者たちがスケートボードをするのを漫然と眺めるような生活を送っています。他にも、誤って無実の少年を撃ってしまったことが心の傷になっている元警官、うまくコントロールできない性衝動に苦しむ前科者とその母などが登場します。一見、幸せそうな中流家庭の住宅街ですが、蓋を開けてみると、人生に渇きを覚えている人、心に傷を負う人、病的性癖に苦しむ人などが暮らしています。例え不幸だとしても、それを受け入れて周囲とうまくやっていくことが「大人」なのでしょうが、不器用でうまくやれず、「過ち」を犯してしまう人もいます。本作は、そんな「過ち」が引き起こす悲喜劇を群像劇風に描いています。原作者と監督が共同執筆した脚本を元に、全ての登場人物に人間味をもたせており、悲喜劇を描きながらも人間への暖かな眼差しが感じられる、独特のトーンを持った作品です。一種、喜劇的な語り口も、本作の大きな魅力です。例えば、サラとその夫を食事に招待したブラッドの妻キャシーは、夫とサラの会話から浮気を確信、二人がテーブルの下で足を絡ませているのではないかと妄想し、わざとフォークを落としてテーブルの下に潜って確かめたりします。また、浮気対策として実母を呼び寄せ、お目付け役として常時、夫に貼りつかせます。いずれも現実にありそうなことでもありますが、喜劇的な語り口が秀逸です。「不幸」や「過ち」と必ずしも無縁ではない人生、いたずらにシリアスに捉えるよりも、喜劇的に捉えた方が良いのかなとさえ思わせる、ユニークな作品です。ケイト・ウィンスレット（サラ・ピアース）ケイト・ウィンスレットは、7度のアカデミー賞ノミネート経験を持つイギリスの実力派女優で、「愛を読むひと」（2008年）で主演女優賞を受賞しています。本作では、社会的に成功した夫と大きな家と幼い娘に恵まれ、英文学の修士号と自分だけの時間と部屋を持ちながらも幸せを感じられず、典型的な主婦であるママ友たちにも馴染めず、不倫に走るサラを熱演しています。怖かったという全裸のラブシーンにも果敢に挑戦し、サラでキャラクターになりきって全編を自然に演じきっているのは、さすが大女優です。本作でも、アカデミー主演女優賞にノミネートされています。グレッグ・エデルマン（リチャード・ピアース）グレッグ・エデルマンは、舞台、映画、テレビで活躍する、シカゴ出身のアメリカの俳優です。本作では、サラの夫で、ブランディング担当重役と社会的に成功しているが、オンラインポルノに耽る、風変わりな男を演じています。パトリック・ウィルソン（ブラッド・アダムソン）パトリック・ウィルソンは、ヴァージニア州出身のアメリカの俳優です。本作では、「プロム・キング」とあだ名されるスポーツ好きの美男子で、しっかり者の妻とは対象的にどこかしら甘いところのあるおおらかな性格で目指す司法試験の為の勉強に身が入らない主夫、ブラッドを好演しています。ジェニファー・コネリー（キャシー・アダムソン）ジェニファー・コネリーは、「ビューティフル・マインド」（2001年）でアカデミー助演女優賞を受賞しているアメリカの女優です。本作では、ブラッドの妻で、無名ながらもドキュメンタリーのディレクターとして成功している、美しくしっかり者のキャシーを演じています。ノア・エメリッヒ（ラリー・ヘッジス）ノア・エメリッヒは、ニューヨーク出身のアメリカの俳優です。本作では、心に傷を負った元警官という、まさに彼のはまり役を演じています。ジャッキー・アール・ヘイリー（ロニー・マゴーヴィー）ジャッキー・アール・ヘイリーは、ロサンゼルス出身のアメリカの俳優です。本作では、未成年への公然わいせつ罪で2年間服役し仮釈放されたアブナイ48歳の男を好演、13年のブランクをものともせず、アカデミー助演男優賞にノミネートされています。フィリス・サマーヴィル（メイ・マゴーヴィー） フィリス・サマーヴィルは、アイオワ州出身のアメリカの女優です。舞台、映画、テレビと幅広く活躍し、本作では、公然わいせつ罪の前科を持つ息子をなんとかまともにしようとする、老いた母を好演しています。サラとブラッドはママ友が集う公園で知り合う二人は、子供を連れて同じプールに通うようになる【撮影地（YouTube）】設定はマサチューセッツ州ですが、撮影は主にニューヨーク州で行われています。サラとブラッドが子どもたちを遊ばせる公園ブラッドが若者たちのスケートボードを眺める場所サラとブラッドが子供を連れて通うプールサラの住む家ブラッドの住む家ブラッドが乗り降りする駅ロニーが住む家ブラッドのフットボールチームがナイトゲームをするグラウンド　「リトル・チルドレン」のDVD（楽天市場）【関連作品】「リトル・チルドレン」の原作本（楽天市場）　　Tom Perrotta "Little Children"【電子書籍】読書会の題材になる「ボヴァリー夫人」（楽天市場）　　ギュスターヴ・フローベール著「ボヴァリー夫人トッド・フィールド監督作品のDVD（楽天市場）　　「イン・ザ・ベッドルーム 」（2001年）ケイト・ウィンスレット出演作品のDVD（楽天市場）　　「乙女の祈り」（1994年）　　「いつか晴れた日に」（1995年）     「ハムレット」（1996年）　　「タイタニック」（1997年）「アイリス」（2001年）「エターナル・サンシャイン」（2004年）　　「ネバーランド」（2004年）　　「愛を読むひと」（2008年）　　「コンテイジョン」（2011年）　　「スティーブ・ジョブズ」（2015年）

  2017年01月30日

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  「エクス・マキナ」（2015年、イギリス）

  「エクス・マキナ」（原題: Ex Machina）は、2015年公開のイギリスのSF心理劇映画です。アレックス・ガーランド監督・脚本、アリシア・ヴィキャンデル、ドーナル・グリーソン、オスカー・アイザックら出演で、人間と人工知能の関係をめぐる心理を、斬新なビジュアルでスリリングに描いています。第88回アカデミー賞で視覚効果賞を受賞した作品です。　「エクス・マキナ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アレックス・ガーランド脚本：アレックス・ガーランド出演：アリシア・ヴィキャンデル（エヴァ、女性型AI）　　　ドーナル・グリーソン（ケイレブ・スミス、検索エンジン「ブルーブック」のプログラマ）　　　オスカー・アイザック（ネイサン・ベイトマン、「ブルーブック」の社長、天才プログラマ）　　　ソノヤ・ミズノ（キョウコ、ネイサンの研究施設で働くハウスメイド）　　　ほか【あらすじ】検索エンジンで有名な世界最大のインターネット企業「ブルーブック」でプログラマーとして働くケイレブ（ドーナル・グリーソン）は、巨万の富を築き、滅多に姿を現さない社長のネイサン（オスカー・アイザック）の別荘に一週間滞在する機会を得ます。人里離れた別荘にヘリコプターで到着したケイレブは守秘契約に署名、ネイサンは別荘が人工知能の研究開発施設であることを明かします。ケイレブは、美しい女性型ロボット「エヴァ」（アリシア・ヴィキャンデル）に搭載された世界初の実用レベルの人工知能の試験に参加することになります。透明な壁に囲まれた空間の中で暮らすエヴァは、顔と手、足先のみが人工皮膚で覆われ、残りの部分は機械の内部構造が透けて見えます。チューリング・テストは相手の姿が見えない環境で行うものでは？と問うケイレブに、エヴァの姿を隠して声だけ聞けば間違いなく彼女を人間だと思うだろう、ロボットの姿を見ても彼女に意識があるように感じられるかが本当のテストだとネイサンは答えます。次の朝、ケイレブはハウス・メイドのキョウコに会います。ネイサンには、キョウコは英語が話せないため、機密保持には都合が良いと言います。ケイレブとエヴァの面談中に停電が起こり部屋の照明と二人に向けられた監視カメラの電源が落ちます。その時、エヴァはケイレブに「ネイサンは嘘つき、彼の言うことは信じてはいけない」と忠告します。その夜、ネイサンは停電の原因は不明だが、調査はしているとケイレブに説明します。エヴァとケイレブは面談を行う度に親密になり、エヴァはウィッグと服を着け、描いた絵をケイレブに見せます。面談の最中にまた停電が起こり、エヴァは停電は自分の仕業で、ネイサンに監視されずにケイレブと話がしたいのだと言います。彼女はケイレブを誘惑するような態度を取り始め、二人で外の世界に出たいと言います。ケイレブは彼女の誘惑はプログラムではないかとネイサンを問い詰めますが、ネイサンは彼の疑いを退け、誘惑されそうなケイレブの弱さを批判、また最終的に彼女のAIを初期化、次の革新的なAIにアップグレードすると告げます。ケイレブはその晩、酒に酔ったネイサンを自室まで担いで運ぶと、全裸のキョウコが横たわっています。彼女はケイレブの前で皮膚を引き剥がし、自分もロボットであることを示します。ケイレブはさらに、ネイサンのパソコンに保存されていた映像から、エヴァ以前の女性型ロボットの多くが、監禁を苦にして自壊する様を目の当たりにします。エヴァを施設から逃がそうと決意した彼は、次の面談の際、ネイサンを酒に酔わせてキーカードを奪う計画をエヴァに話します。ケイレブの滞在最終日の朝、ネイサンは彼を呼び出し、前日のエヴァとの面談を停電でも動作するカメラで撮影していたと明かします。テストの本質はエヴァが人間の感情を操作し、この施設から脱出できるかを試すもので、彼女は見事にそれを達成したと言います。ケイレブは彼女に利用されただけとネイサンが揶揄した時、再び停電が起きます。電源が復帰すると、部屋から出られないはずのエヴァが廊下を歩く姿が映し出されます。ケイレブが脱出に備え、停電時に全ての扉のロックが解除されるようプログラムを書き換えていたのです。激怒したネイサンはケイレブを殴り、ダンベルの芯棒を手にエヴァと対峙します・・・。【レビュー・解説】ラテン語のタイトルや、旧約聖書の登場人物の名前を引用しながら、人工知能の誕生を描く本作は、その秘密と意識の有無を探るかけひきがスリリングで、また、最初にロボットの体を見せ、徐々にそれに意識があるように見せていく演出が見事な、SF心理劇です。ラテン語のタイトルや、旧約聖書の登場人物の名を引用しながら、美しい女性型人工知能の誕生を描く本作は、ロボットの視覚効果と、その知性の秘密、意識の有無を探るかけひきがスリリングで、ロボットに徐々に生気を与えていく演出が見事なSF心理劇です。昨今の急速な技術革新に伴い、人工知能が人の仕事を奪うのではないかとか、技術が人間の能力を越え、人間は人工知能に支配されるのではないかといった不安も、議論されるようになりました。そんな中で、本作は、20世紀を代表する哲学者、ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインの「語りえぬものについては沈黙しなければならない」、即ち、言葉の意味はその日常的な使い方にあり、抽象化された言葉で哲学を語ろうとするとつまずくという考え方抽象的な概念ではなく、言葉など人間の日常の表現の集大成である検索エンジンによって構成される人工知能「機械は思考できるか」という問題を「機械」と「知性」の定義から論ずるのではなく、「機械は人間ができることをできるか」（意識をもつことができるか）という観点でアプローチするチューリング・テストの考え方を軸に、人口知能の誕生を現実的に描いています。人類創造に重ねた人工知能の創造物語に登場する人工知能はエヴァ（Ava）と名付けられています。ヘブライ語で「命」を意味し、旧約聖書に登場する人類最初の女性イヴ（Eve）の類型です。現代英語では、完璧で信じられないほど美しい少女の代名詞と使われることがあります（用例下記）。 guy 1: Whoa! gorgeous girl! （男1：わぉ。いい女だ！） guy 2: bet her names ava（男2：賭けてもいい、彼女はエヴァだ。）エヴァを作る男はネイサンと言います。旧約聖書、ソロモンとダビデ王の時代に活躍した預言者の名前に由来します。彼は。「人工知能の到来は避けられない、時間の問題だ」と予言、「意識のある機械をつくることができれば、俺は神だ」と、エヴァの創造により神になろうとします。ケイレブは、チューリングテストによってエヴァに意識があるかどうか評価し、真の人工知能であるかどうか判断します。名前は、旧約聖書で約束の地を偵察に行ったケイレブに由来します。タイトルの「エクス・マキナ」はラテン語の Ex Machina 由来で、「機械から」を意味し、単なる機械以上のものになるエヴァを暗示します。エヴァの知能を形作るもの（ブルーブックとウィトゲンシュタインの世界観）エヴァを作ったネイサンは、13歳の時に検索エンジン「ブルーブック」のプログラムを書いた天才プログラマーで、インターネット企業ブルーブックの社長です。ブルーブックは、20世紀を代表する哲学者、ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインが、その難解な哲学を自身で比較的わかりやすく語った講義録です。ウィトゲンシュタインは、「語りえぬものについては沈黙しなければならない」（言葉の意味はその日常的な使い方にあり、抽象化された言葉で哲学を語ろうとするとつまずく）と語っています。ブルーブックは世界中の携帯電話、マイク、カメラからコミュニケーションに関する日常のデータを収集し、感情表現したり、人の感情を読んだりするエヴァのコミュニケーションを可能にしています。即ち、エヴァの人口知能は日常的な表現の集大成である検索エンジン、ブルーブックで構成されています。真の人工知能とは？真の人工知能の条件として、本作では「意識がある」（conscious）という言葉が使われています。ケイレブは、エヴァが真の人工知能かどうか評価するために、チューリング・テストを行います。もし、意識がある機械を作ることができれば、それは人間の歴史じゃない、神の歴史だ。（ケイレブ）もし、意識がある機械を作ることができれば、俺は人間じゃない、神だ。（ネイサン）エヴァの姿を隠して声だけ聞けば、間違いなく彼女を人間だと思うだろう。ロボットの姿を見ても、彼女に意識があるように感じられるかが、本当のテストだ。（ネイサン）人間でも、動物でもいい、性的な要素のない意識の例を挙げてみてくれ。（ネイサン）相互作用のない意識が存在するのか？（ネイサン）あなたに意識があるのか、単に真似ているだけなのか、私はそれを評価する為にここにいる。（ケイレブ）私に意識があると思う？（エヴァ）あなたは嘘をついている。私に意識があるかどうかわからないと言ったけど、あなたはわかっている。（エヴァ）人工知能のエヴァを演じるアリシア・ヴィキャンデルは、スウェーデン出身の女優で、「リリーのすべて」（2015年）でアカデミー助演女優賞を受賞したオスカー女優ですが、本作に出演した時点ではそれほど有名ではありませんでした。優秀なバレリーナでもある彼女は、肉体を独特なやり方でコントロールする身体能力に優れ、カクカクした動きではなく、さりげない機械のしぐさで、エヴァが異質な存在であることを表現、さらにストーリー展開に併せてその表現を変えていくという離れ業をやってのけています。見る者の感情移入を誘いながらも、ギリギリのところにとどめる見事な表現です。「リリーのすべて」のみならず、本作でも非常に高い評価を得ています。アリシア・ヴィキャンデル（エヴァ、女性型人口知能（AI））ドーナル・グリーソンはアイルランド出身の俳優で、ガーランド監督が製作総指揮と脚本を手がけた「私を離さないで」（2010年）に出演にしており、監督とは気心の知れた仲です。ケイレブはガーランド監督がグリーソンの出演を想定しながら脚本を書いたというはまり役で、グリーソンは、人工知能のエヴァとそれを作った社長のネイサンに翻弄される善良な青年を好演しています。ドーナル・グリーソン（ケイレブ・スミス、「ブルーブック」のプログラマー） ネイサンを演じるオスカー・アイザックは、主にアメリカで活動するグアテマラ出身の俳優、歌手で、ハイテク業界でよく見られる、ずば抜けて知的で権力を持ち、傲慢いつも駆け引きを演じている利己的、女嫌い、威圧的な肉体を持ち、脅迫的オタクっぽく見られないようジムに通うリーダーの資質があるように見せかけるといった男を好演しています。オスカー・アイザック（ネイサン・ベイトマン、「ブルーブック」社長、エヴァを開発）もう一人、メインキャラクターではありませんが、ハウスメイドのキョウコを演じるソノヤ・ミズノにもなかなか存在感があります。彼女は日系イギリス人の女優で、キョウコをネイサンの欠点を最も身近で見ており、気にかけている女性と解釈、監督と話をした上で日本女性特有の女らしさを演じたと言います。そのせいか、キョウコは言葉を解さない、いわば不完全な人工知能なのですが、意識を持っているように見受けられます。ソノヤ・ミズノは、アカデミー賞が最も期待されている「ラ・ラ・ランド」（2016年）に、主役のエマ・ストーンのフラットメイトとして出演しておい、今後の活躍が期待されます。ソノヤ・ミズノ（キョウコ、ネイサンの研究施設で働くハウスメイド） なお、人工知能に関して様々な不安に囁かれる中、コンピュータとともに育った世代で、自らプログラムもするアレックス・ガーランド監督は、本作は人工知能への愛である大人二人が子供を作る代わりに、人工知能を作っても良い人類が滅んでも、人工知能は生き残ることができるなどと、バリバリの人工知能推進派です。余談になりますが、2016年の9月に、本作のブルーブックのような、大規模なデータをベースを所有する企業のFacebook、Amazon、Alphabet（Google）、IBM、Microsoft、が、人口知能における新たな提携を発表しました。この提携は人工知能に関する研究及びベストプラクティスの普及を目指すものですが、開かれた組織であり、将来は科学者、エンジニアに限らず、ユーザー活動家、NPO、倫理問題の研究者その他人工知能に関連する人々と参加メンバーを拡大、「われわれはAIを作る側だけでなく、AIによって影響を受ける側の人々の参加を求めている」とのこと。提携は、技術面だけでなく、倫理、プライバシー、少数者の保護など広い分野が含まれ、AIプロダクトに関する研究成果をオープンライセンスで公表していくそうです。→詳細は、Partnership on AI学者が主導すれば机上の空論になりかねず、政府が主導すれば規制色が濃くなりかねず、結局はこのように企業主導で進めざるを得ないのですが、現在、企業がAIをコントロールしているが、社会全般がAIの利便性を利用できるようになるためには、まずAIが信頼性を確立することが必要将来AIによる技術的特異点が人類の存続を脅かすという議論もあるが、それ以前にAIが関連する現実の問題が起きつつあるコンピューターには、人間の生来の否定的特質をも拡大する力がある偏見が優勢な世界は偏見を含んだデータを生み、偏見を含んだデータは偏見のある人口知能を生むなどなど、議論すべきことが沢山ありそうです。また、企業主導では、人口知能により社会効率を改善し、企業利益を得ることが最優先されます。しかし、人類は社会効率を改善し、企業利益を得るために存在するわけではないかもしれません。人工知能が人類の幸せにつながるものなのか、一部の人に利益を提供し、格差を拡大するものなのか、注視していく必要もありそうです。 【撮影地（グーグルマップ）】ネイサンの別荘（秘密の研究開発施設）→Juvet Landscape Hotel(Norway)　「エクス・マキナ」のDVD（楽天市場）【関連作品】アレックス・ガーランド脚本作品のDVD（楽天市場）　　「28日後... 」（2002年）　　「サンシャイン 2057 」（2007年）　　「ジャッジ・ドレッド」（2012年）アリシア・ヴィキャンデル出演作品のDVD（楽天市場）　　「ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮」（2012年）　　「戦場からのラブレター」（2014年）ドーナル・グリーソンｘオスカー・アイザック共演作品のDVD（楽天市場）　     「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年） ドーナル・グリーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「トゥルー・グリット」（2010年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）　　「シャドー・ダンサー」（2012年）　　「FRANK -フランク-」（2014年）　　「ある神父の希望と絶望の７日間」（2014年）　　「ブルックリン」（2015年）　　「レヴェナント: 蘇えりし者」（2015年）オスカー・アイザック出演作品のDVD（楽天市場）　　「ドライヴ」（2011年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013年）　　「ギリシャに消えた嘘」（2014年）　　「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（2015年）ソノヤ・ミズノ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハート・ビート」（2016年）　　「ラ・ラ・ランド」（2016年）

  2017年01月27日

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  「マイネーム・イズ・ハーン」（2010年、インド）

  「マイネーム・イズ・ハーン」（英題：My Name Is Khan、ヒンディ題：माइ नेम इज़ ख़ान）は、2010年公開のインドのヒューマン・ドラマ映画です。カラン・ジョーハル監督、シャー・ルク・カーン、カージョルら出演で、さまざまな差別や偏見に晒されたアスペルガー症候群のイスラム教徒の主人公が、「ある決意」を胸にアメリカ大陸を横断、妻への愛を貫くする姿を描いています。　「マイネーム・イズ・ハーン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：カラン・ジョーハル脚本：シバニ・バティージャ出演：シャー・ルク・カーン（リズワン・ハーン、アスペルガーのイスラム教徒、アメリカに移住）　　　カージョル（マンディラ、ヒンズー教徒、アメリカで暮らすシングルマザーの美容師）　　　ジミー・シェルギル（ザーキル・ハーン、リズワンの弟、イスラム教徒、アメリカで成功）　　　ザリーナー・ワハーブ（ラジア・ハーン、リズワンとザキールの母）　　　ソーニャー・ジェハン（ハシーナ・ハーン、ザキールの妻、イスラム教徒）　　　ママジェニー（ジェニファー・エコルス）　　　ほか【あらすじ】主人公のリズワン・ハーンはアスペルガー症候群を患うインド人でイスラム教徒です。優しく育ててくれた母の死後、アメリカにいる弟を頼り渡米し、サンフランシスコでの生活を始めます。仕事で訪れた美容室で、同じインド人でヒンドゥ教徒のシングルマザー、マンディラに出会い、やがて二人は宗教の違いを乗り越えて結婚します。しかし、アメリカ同時多発テロ事件以降、イスラム教徒に対する強烈な差別や偏見が始まり、全てが変わってしまいます。、マンディラが再婚したことにより、イスラム教徒の姓に変わったマンディラの連れ子サミールは、それを理由に激しい差別やイジメを受け、ついには命を落としてしまいます。子供を失い絶望したマンディラは、ハーンと結婚したことを強く後悔し、激しくハーンを責めたてます。妻に激しく罵倒され追い出されたハーンは、妻の一言に「ある決意」をし、アメリカ横断の旅に出ます。【レビュー・解説】9.11を契機にイスラムへの偏見が膨らんだアメリカを舞台に、アスペルガー症候群を患うインド人でイスラム教徒の移民が、異教徒の妻への愛を愚直に貫く姿を描いた、感動的なボリウッド映画です。私事ですが、ストックホルムのホテルのレストランで朝食をとっている時に、アラブ人の窃盗に遭った事があります。後ろから肩を叩かれ、振り向いた隙に、その仲間にパスポート、財布などが入ったアタッシュケースを盗まれてしました。警察に行ったり、大使館に行ったり、銀行に行ったりと、後始末でも大変な思いをし、その後、旅先でアラブ人に出会うと条件反射的に警戒モードに入ってしまうようになりました。おかげで、パリの路上で「道を教えてくれ」とアラブ人に聞かれ、「地元の人間に聞け！」と大声で言い返して、危うく集団窃盗を免れたこともあるのですが、よくよく考えてみると、条件反射的に警戒モードに入るというのは善良なアラブの方々に大変失礼なことです。問題は、いわば条件反射的に体が反応してしまうことで、これはなかなか消えません。より良い体験での上書きや、時間が必要なのかもしれません。9.11以降、アメリカや世界の人々が、イスラム教の人々に警戒モードになってしまったのは、これに似たものではないかと思います。こうしたイスラム教徒への差別・偏見に関して、理屈ではなく、夫婦の間に生じる感情の観点から描いているのが、本作の最大の特徴です。主人公のリズワンとマンディラを演じるシャー・ルク・カーンとカージョルは、ジョーハル監督の作品に二度、出演している、監督にとって気心の知れたスター俳優であり、本作の脚本を気に入っての出演となりました。シャー・ルク・カーンは主人公同様、イスラム教徒で、ヒンドゥ教徒の女性と結婚しています。結婚後も互いの宗教を尊重し、子どもたちはヒンドゥ教とイスラム教の両方の儀礼に親しんで育っていると言い、映画の中でも同様な描写が出てきます。ジョーハル監督と脚本のシバニ・バティージャは、「An Asperger Marriage」の著者、クリス・スレーター＝ウォカー夫妻に会い、主人公リズワン・ハーンの多くをインスパイアされたと言います。また、主演のシャー・ルク・カーンの為に、ロンドン、ニューヨーク、ロスアンジェルス、インドの国際アスペルガー協会と調査の為の枠組みが作られ、彼自身がアスペルガーの人々と共に過ごしたり、ビデオを見たり、アスペルガー症候群に関する本を読み、話し方や、歩き方などの振る舞いを学んで、役作りができるようにしています。また、彼は自宅でもキャラクターになりきったままで過ごすなど、徹底的に役作りに取り組んでいます。アスペルガー症候群の症状は様々ですが、彼の一貫したパフォーマンスには目を見張るものがあります。イスラム教に関する誤った認識を、理屈ではなく、感情の問題として印象的、劇的に描きたかったというカラン・ジョーハル監督は、イスラム教徒のリズワンと、ヒンドゥ教徒のシングルマザー、マンディラの恋愛をベースに本作を描いています。前半は、インドからアメリカに渡ったリズワンがマンディラと出会い、結婚、幸せな暮らしを始めるまでで、やがて9.11が勃発、二人の関係は、イスラム教と西側世界の微妙な関係を反映したものになっていきます。イスラム教徒の姓「カーン」に変わった為に、妻の愛する連れ子が差別やイジメを受け、ついには命を落としてしまいます。最愛の息子が命を落としたサッカー場で、妻が夫に見せる感情の発露が圧巻で、中盤のクライマックスになります。マンディラ：「私たちが殺した、私たちのせい・・・、黙って、聞こえなかった？、私たちが殺したのよ、私のせいよ。私がいけなかったの、あなたと結婚しなければこんなことには・・・。あなたは私と息子を愛してくれたから、名前がかわるぐらい何でもないと思った。「ハーン」になっても違いはないと思った。私が馬鹿だった、大違いよ。ぜんぜん違う、あなたと結婚しなきゃよかった。昔の名字のままなら生きてた。あなたの名前のせいで息子は死んだのよ・・・。もう死にたい。生きてても仕方がない・・・。お願いだからほっといて、お願いだからほっといて、ひとりにして。あなたの顔を見たくない。あなたを見ると息子の傷を思い出す。もう無理・・・、耐えられない。あなたと別れるわ。出ていって、今すぐ行って！早く行って、目の前から消えて・・・、早く行って！」マンディラを演じるカージョルは、インドで数々の賞を受賞している演技派の女優で、圧巻のパフォーマンスを見せます。もちろん、リズワンが殺したわけではないのですが、息子を失ったのはイスラムの夫と結婚した自分のせいと、激しく自分自身を責めるマンディラは、夫が見るだけで息子を失った傷が激しく痛むのです。溢れ出てくるマンディラの感情の発露を、アスペルガー症候群のリズワンは文字通りに受け取ってしまいます。タイトルに使われている「ハーン」（英語表記：Khan）は、モンゴルを起源とする名字で、楼蘭で最初に使われました。後にインド、パキスタンやバングラデッシュのイスラム指導者によってこれが使われたことにより広まり、本作ではそれだけでイスラム教徒であることがわかる名前として、実に重みのある使われた方をしています。因みに、日本語では「ハーン」若しくは「カーン」と表記されますが、映画の中ではそのどちらでもなく、語頭をは喉頭蓋音で発音するのが正しいという場面があります。＜ネタバレ＞「いつ戻れば？」と言うリズワンに、感情的になったマンディラは、マンディラ：「戻る気なの？パンヴィルの人口は3万人よ。その3万人、全員があなたを憎んでる。彼ら全員を説得してみて。いっそアメリカの全国民に言って、「テロリストじゃないって」って。できる？あなたにできるの？無理ね。アメリカの大統領に言ってよ、「私の名前はハーン、テロリストじゃない」って。そしたら彼が国民に言う。「サミールはテロリストの子じゃない」と。ただの子供よ、私の大事な子供。それができたら、戻ってきて。行きなさい。」とまくし立てます。これを真に受けたリズワンは、大統領に会って「私の名前はハーン、テロリストじゃない」（My name is Khan. I'm not a terrorist.）と言う為に、アメリカを縦断する旅に出ます。このキーフレーズの前半が、この映画のタイトルです。簡単に大統領に会えるはずもなく、逆にテロリストと間違われて勾留されたり、過激派に刺されたします。旅の途中で世話になった南部の村が、ハリケーン・カトリーナに襲われ、助けに向かったリズワンがメディアに注目されます。これがマンディラやオバマ新大統領の知るところになり、リズワンは再会したマンディラとともにオバマ大統領とも会うことができます。マンディラは心の中で、亡き息子に伝えます。マンディラ：「私の憎しみではできなかったことを、ハーンは愛と慈悲で成し遂げた。怒りは二人を引き裂いた、でも彼の愛は私を引き戻してくれた。多くの人々に希望をもたらした。もう彼をは離さないわ。この愛を大事にし続ける、私の為、そしてあなたの為に、永遠に。」＜ネタバレ終わり＞イスラム教徒は開放的な西海岸でも、地下鉄の駅で黙って見られる食品市場で避けて通られるレストランでじろじろ見られるといったことに悩まされていることを、ジョハール監督は本作の調査を進める中で知ったと言います。彼らは、村八分にされているような感じるというのです。世の人々が人間性、善良さの力を信じ、イスラム教を特別扱いせずに、他の宗教と同じように扱うようになるのが、ジョハール監督の望みです。もちろん、我々はそうした努力を惜しむべきでありません。しかし、原因がマンディラが受けたような心の傷にあるならば、より良い体験による上書きや、時間が必要になるかもしれません。アメリカでは、9.11以降、顕在化したイスラム教徒への差別・偏見ですが、インドでも少数派（約13％）のイスラム教徒が迫害を受けることがあります。2002年には、イスラム教徒1000人以上がヒンドゥ教徒により殺害される事件が起きています。また、本作主演のシャー・ルク・カーンが、インドのクリケット・プレミアリーグが（イスラム系の）パキスタン人選手を1人も採用しなかったことを批判した為に、ヒンドゥ至上主義政党「シブ・セナ」が猛反発、本作の上映妨害を宣言し、ムンバイ市内の映画館に暴動鎮圧用装備に身を固めた2万1000人の警官が出動、2つの映画館が襲撃され、1800人以上のシブ・セナ支持者が身柄拘束される事件も起きています。当初、海外展開を考えていなかったジョハール監督ですが、「スラムドッグ＄ミリオネア」（2008年）を見て、本作が海外でも通用すると考えたそうです。「スラムドッグ＄ミリオネア」は、インド制作の映画ではありませんが、インド的な雰囲気に満ちており、インド人の俳優もたくさん出演しています。ジョハール監督は彼の映画に欠かせなかったインド映画特有の歌と踊りを封印、一人の誠実な男の物語を現実的に描くことに挑戦しました。本作を評して長過ぎる（2時間45分）、「フォレスト・ガンプ」の二番煎じ、終盤が大味といった意見もあるようですが、映画作りが小賢しくなった昨今、多少アラがあったとしても、恋愛を題材に、のっぴきならない宗教問題に関してストレートに感情に訴えるアプローチは、新鮮で印象的です。「ボリウッド映画は特殊、まずは作って海外に出したい」とジョハール監督は謙虚ですが、本作は全世界で約4千万ドルの興行収入を上げる成功を収めました。ここ数年来、「きっと、うまくいく」（2009年）「スタンリーのお弁当箱」（2011年）「神様がくれた娘」（2011年）「マッキー」（2012年）「命ある限り」（2012年）「バルフィ！人生に唄えば」（2012年）「めぐり逢わせのお弁当」（2014年）など、国際標準を取り入れながら、インド映画の特徴を強く出した作品が目白押しで、否が応でも今後もボリウッド映画への期待が高まります。シャー・ルク・カーン（リズワン・ハーン）カージョル（マンディラ）【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、ハーンが現れるサンフランシスコ国際空港マンディラが働いていた美容室があった場所リズワンとマンディラが歩く、サンフランシスコの坂道コイト・タワーミッション・ディストリクトガンディー像（ゴールデンゲート・フェリー・ターミナル）ストー・レイク（ゴールデンゲート公園）マンディラが身の上話をする防波堤（ヨットハーバー）リズワンが泊まろうとしたケンタッキーのモーテル設定はケンタッキーだが、撮影はカルフォルニアで　「マイネーム・イズ・ハーン」のDVD（楽天市場）【関連作品】おすすめインド映画のDVD（楽天市場）　　「PK」（2014年）　　「めぐり逢わせのお弁当」（2014年）　　「バルフィ！人生に唄えば」（2012年）　　「命ある限り」（2012年）　　「マッキー」（2012年）　　「神様がくれた娘」（2011年）　　「スタンリーのお弁当箱」（2011年）　　「マダム・イン・ニューヨーク」（2010年）　　「マイネーム・イズ・ハーン」（2010年）　　「きっと、うまくいく」（2009年）

  2017年01月25日

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  「母よ、」（2015年、イタリア・フランス合作）

  「母よ、」（イタリア・フランス合作）は、2015年公開のイタリア・フランス合作のヒューマン・ドラマ映画です。ナンニ・モレッティ監督、マルゲリータ・ブイ、ジョン・タトゥーロら出演で、仕事も家族との関係もうまくいかず悶々とする一人の女性映画監督が、母の喪失に直面する姿をユーモアを交えて描いています。第68回カンヌ国際映画祭でパルムドールを争い、エキュメニカル審査員賞を受賞した作品です。　「母よ、」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ナンニ・モレッティ脚本：ナンニ・モレッティ/フランチェスコ・ピッコロ/ ヴァリア・サンテッラ出演：マルゲリータ・ブイ（マルゲリータ、アーダの娘、夫と離婚、新作を監督している）　　　ジョン・タトゥーロ（バリー、アメリカの俳優、マルゲリータの新作に出演する）　　　ナンニ・モレッティ（ジョヴァンニ、マルゲリータの兄、仕事を辞めて母を看護する）　　　ジュリア・ラッツァリーニ（アーダ、マルゲリータとジョヴァンニの母、余命短い）　　　ベアトリス・マンシーニ（リヴィア、マルゲリータと別れた夫との娘）　　　ほか【あらすじ】女性映画監督のマルゲリータ（マルゲリータ・ブイ）は、新作の撮影を開始しますが思うような映像が撮れません。恋人ヴィットリオとは別れ、離婚した夫との娘リヴィアは反抗期です。入院中の母アーダ（ジュリア・ラッツァリーニ）が最も気がかりです。マルゲリータの兄ジョヴァンニ（ナンニ・モレッティ）が手料理を差し入れますが、見舞うマルゲリータに母は家に帰りたいと嘆きます。医師から母の病状は重いと説明され、ジョヴァンニは受け入れますが、マルゲリータは受け入れられません。新作で主役を演じるアメリカ人俳優バリー（ジョン・タトゥーロ）が到着しますが、冗談なのか真面目なのかわからない発言で周囲を煙に巻きます。歓迎のディナーで酒を飲むとハイテンションで深夜まで騒ぎ、マルゲリータは撮影の行末を危ぶみます。病状が進行して呼吸困難に陥った母は集中治療室に入り、気管を切開します。声を出せない母に、退院してラテン語を教えてくれるのをリヴィアが待っているとマルゲリータは励まします。あと5分ですと看護師に急かされると、「あなたがいるのがいちばんの治療なのに」と母はノートに書いて微笑みます。バリーは絶不調で、食堂のシーンでは何度も台詞を忘れ、挙句の果てに脚本のせいにします。マルゲリータも言い返し、それぞれの鬱憤をぶつけるように二人は激しく罵り合います。重い気持ちを抱えたまま病室へ戻ったマルゲリータは、たったの数歩も歩けない母を怒鳴りつけてしまいます。マルゲリータは家にバリーを招待、手料理でもてなすジョヴァンニと笑顔のリヴィアが作ってくれた和やかな空気の中、バリーは自分が人の顔を覚えられない病気だと打ち明けます。マルゲリータとバリーはワイングラスを掲げ、仲直りの乾杯します。やがて、マルゲリータとジョヴァンニは、病院から母が余命わずかだと宣告されてしまいます・・・。【レビュー・解説】ナンニ・モレッティ監督自身の分身である、仕事にも家族との関係にも満足できず悶々とする女性監督が、母の喪失に直面する姿を、コメディとペーソスを巧みに織り交ぜながら描いた、絶妙なタッチのヒューマン・ドラマ映画です。主人公のマリゲリータは、自分がやっていることになかなか満足できず、常に何か足りないのではないかと不安を感じています。そんな彼女は、母親が病で衰えていくことを素直に受け入れることができません。マリゲリータは十分に母親の面倒を見れていないと感じており、また、これまでに母親に冷たく当たってきたことを思い出します。そんな彼女の悶々とした不満にもかかわらず、彼女の新作の撮影や母の病が進んでいく様を、ナンニ・モレッティ監督はユーモアを交えたり、夢と現実を区別しない手法を取り入れながら、深刻になりすぎないよう、巧みに描いています。モレッティ監督は、前作「ローマ法王の休日」（2011年）の制作中に最愛の母を失います。もともとマルゲリータ・ブイを主役にした映画を撮りたいと思っていた彼は、自身の母の喪失体験をこれに重ね合わせます。映画を撮り終えるとしばらく休養して、自分自身の中から前作のイメージを拭い去る彼ですが、本作に関しては前作の公開直後に制作準備に取り掛かっています。彼にとって母の喪失はそれだけインパクトの大きな出来事でした。母と娘、そして孫娘の三代の女性の視点で描くと面白いと思ったモレッティ監督は、ヴァリア・サンテッラら三人の女性脚本家の助力を得て、脚本を書いています。また、マルゲリータの母アーダを、彼の母と同様、ラテン語の教師という設定にする辛かったが、母の闘病中に彼がつけていた日記を読み返し、脚本に反映するアーダの部屋の本棚に、彼の両親（父も教師だった）の蔵書を並べるアーダが病院で着る服に、実際に彼の母が着ていた服を使用する。マルゲリータの車に、彼の車を使用するなどにより、リアリティを演出しています。本作に深みを与えているのは、いつも自分がやっていることに満足できず、何か不足してるという不安にとらわれているマルゲリータの性格描写で、これをマルゲリータ・ブイが見事に演じています。実は、この性格はモレッティ監督が自覚している彼自身の性格のそのもので、本作に真の自伝的要素があるとしたらその部分だと彼は語っています。自分自身が演じるよりも、マルゲリータ・ブイが演じる方がはるかにいい映画になる（彼女はイタリアのアカデミー賞にあたるダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を7度も受賞している）と言うモレッティ監督は、代わりにマルゲリータの兄ジョヴァンニを演じています。ジョヴァンニは、母の病を受け入れ、仕事を辞めて母の看護に専念します。また、マルゲリータの幻想の中で彼女に「今までと違う映画を撮るんだ、型を破れ」と話しかけます。これらはモレッティ監督が実生活で自分に欠けていると認識しているもので、それを自分自身で演じるという、面白いキャスティングです。＜ネタバレ＞母親を退院させたマルゲリータは、最後のシーンの撮影中に母親危篤の連絡を受けます。映画を撮り終えた後、母の元に駆けつけ、看取ります。偶然、訪ねてきた母の教え子から、彼女が知らなかった母の一面を聞かされ、母がマルゲリータだけのものではなかったことを改めて認識します。幻想の中の母に「何をし考えているの？」とマルゲリータが聞くと、母は「明日のことよ」と答えます。微笑みと悲しみの入りまじたマルゲリータの表情をアップで映し出し、映画は終わります。＜ネタバレ終わり＞洋画を見る楽しみのひとつは、異なる文化に触れられることです。イタリア語というと大声で喧嘩するかのような強い語調でのやりとりを思い浮かべますが、本作では、反抗期の孫娘リヴィアは跳ねっ返り気味の、ジョヴァンニの静かに押さえた、母アーダの優しげなトーンで、イタリア語の様々な表情を楽しませてくれます。また、リヴィアはラテン語の勉強を余儀なくされています。ハリウッド映画でもよくラテン語に言及されましたが、実用的でないこと、スノブな印象に与えかねないことからか、最近ではあまり見なくなりました。欧米の言語の源と言われ、ローマ帝国の公用語だったラテン語は、イタリアにとっては依然として特別な言葉なのかもしれません。かつて隆盛を誇ったイタリア映画はすっかり衰退、フランス映画に比べても元気がないような気がします。なんとか奮起して、「グレート・ビューティー/追憶のローマ」のパオロ・ソレンティーノや本作のナンニ・モレッティのように、イタリアらしい映画で大いに楽しませて欲しいものです。マルゲリータ・ブイ（マルゲリータ、アーダの娘、夫と離婚、新作を監督している）ジョン・タトゥーロ（バリー、アメリカの俳優、マルゲリータの新作に出演する）ナンニ・モレッティ（ジョヴァンニ、マルゲリータの兄、仕事を辞めて母を看護する）ジュリア・ラッツァリーニ（アーダ、マルゲリータとジョヴァンニの母、余命短い）ベアトリス・マンシーニ（左、リヴィア、マルゲリータと別れた夫との娘）【撮影地（グーグルマップ）】映画の開演を待つ人々が列をなす広場リディアがバイクの練習をする通り座り込みのシーン撮影の為にスタッフとロケハンする場所マルゲリータが別れた夫に会うバスターミナル　「母よ、」のDVD（楽天市場）【関連作品】ナンニ・モレッティ監督ｘマルゲリータ・ブイのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「ローマ法王の休日」（2011年）ナンニ・モレッティ監督作品のDVD（楽天市場）　　「青春のくずや〜おはらい」（1978年）・・・VHS　　「監督ミケーレの黄金の夢」（1981年）　　「僕のビアンカ」（1983年）「ジュリオの当惑（とまどい）」1985年）) ・・・VHS　　「赤いシュート」（1989年）　　「親愛なる日記 」（1994年）マルゲリータ・ブイ出演作品のDVD（楽天市場）　　「殺意のサン・マルコ駅 」（1990年）　　「Chiedi la luna」（1991年）・・・日本未公開　　「Testimone a rischio」（1996年）・・・日本未公開　　「Fuori dal mondo」（1999年）・・・日本未公開　　「L'ombra del gigante」（2000年）・・・日本未公開　　「無邪気な妖精たち」（2001年）　　「わたしの一番幸せな日」 (2002)　　「題名のない子守唄」（2006年）

  2017年01月21日

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  「映画と恋とウディ・アレン」（2011年、アメリカ）

  「映画と恋とウディ・アレン」（原題：Woody Allen: A Documentary）は、2011年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。映画監督、脚本家、俳優、コメディアン、ミュージシャンなど様々な顔を持ち、数多くの名作を手がけてきたウディ・アレンについて、ロバート・B・ウィード監督、ウディ・アレン本人、ダイアン・キートンら彼の作品に出演した俳優、歴代のミューズや恋人、家族ら、マーティン・スコセッシ監督ら映画人などの出演で、アーカイブ映像を織り交ぜながら年代順に彼のキャリアを追い、その経歴と作品、創作への姿勢、俳優との関係などの人物像を描き出しています。　「映画と恋とウディ・アレン」のDVD（楽天市場）　【スタッフ・キャスト】監督：ロバート・B・ウィード脚本：ロバート・B・ウィード出演：ウディ・アレン　　　ペネロペ・クルス　　　スカーレット・ヨハンソン　　　ダイアン・キートン　　　ショーン・ペン　　　クリス・ロック　　　ミラ・ソルヴィーノ　　　ナオミ・ワッツ　　　ダイアン・ウィースト　　　オーウェン・ウィルソン　　　マーティン・スコセッシ　　　ほか【あらすじ】新聞やラジオ番組にジョークを提供するギャグ・ライターとしてデビューした10代から、スタンダップ・コメディアンとして活躍した1960年代、その後40年以上に亘って毎年およそ1本という驚異的な創作ペースを保つ現在まで、ウディ・アレンの長く輝かしいキャリアを年代順にたどります。スカーレット・ヨハンソン、ダイアン・ウィースト、ダイアン・キートン、ペネロペ・クルス、ショーン・ペン、ナオミ・ワッツら、彼の作品に出演した俳優、歴代のミューズ、恋人や家族、マーティン・スコセッシら映画人など、数十人へのインタビュー「アニー・ホール」や「ミッドナイト・イン・パリ」など、名作の撮影エピソードブルックリンの生家と母校、アレン自身が撮影した実母から息子へのコメント今でも愛用している16歳の時に購入したタイプライター、引き出しに溜め込んだ映画のアイデアを記したメモなど作品映像やアーカイブ映像などを織り込みながら、ショー・ビジネスへのデビューの経緯、執筆スタイル・演出法、創作プロセス、俳優との関係、創作への意欲などを追います。【レビュー・解説】幼少の頃から2011年まで、ウディ・アレンの経歴と作品、創作への姿勢、俳優との関係などを二部構成で追う195分の大作ですが、テンポが良くすんなりと観ることが出来、豪華で幅広い出演者と豊富な内容とあいまって、何度も繰り返して観たくなる優れたドキュメンタリーです。数十人にも及ぶ関係者のインタビューを行い、彼の全作品のほぼ半数を取り上げ、様々なアーカイブ映像などを折り込みながら構成される本作は、内容が豊富でカバレッジが広く、様々な見方をすることができます。例えば、書くことがウディ・アレンの天職女優ダイアン・キートンとの出会いが彼の映画人生を大きく変えたアイディアが豊富で速筆、頭の切り替えが早い即決の直感的キャスティングオスカー俳優を生み出す独特な制作スタイル不条理をコメディで描く、稀有な映画作家などウディ・アレンの人間像がよく分かる一方で、数多い彼の作品へのガイドにしたり、女性にもてる理由、チャンスを掴む方法、苦境の脱し方など、様々な視点で観ることもできそうです。書くことがウディ・アレンの天職1965年に「何かいいことないか子猫チャン」で映画デビューして以来、一流の映画作家として不動の地位を保っているウディ・アレンは、書くことが天職です。我々がずっとウディ・アレンに興味を持ち続けているだけではない、彼はものを語ることにずっと興味を持ち続けているんだ。（ショーン・ペン）高校時代に雇われ、放課後に毎日、1日50話のジョークを書いていたけど、苦にならなかったよ。（ウディ・アレン）ものを書く生活は最高だ。朝起きて、部屋の中でただ書けばいいんだ。「市民ケーン」のような傑作を書いている気分になれる。それを部屋の外に持ち出し、映画にするとなると現実が割り込んでくる。傑作を作ろうとする計画はしぼみ、この大惨事を逃れる為なら身売りしたっていいと思う。（ウディ・アレン）高校卒業後、放送作家になった彼は、ただ書くだけではマネジメントしてもらえませんでした。内気で人前に立つのが苦手なのにもかかわらず、一流のマネージャーにつく為にコメディアンになった彼は、才能を見出され、徐々に有名になります。女優のシャリー・マクレーンがプロデューサーを連れて彼のトークショーを訪れ、彼は映画の脚本を依頼されます。彼が端役で出演するこの映画「何かいいことないか子猫チャン」は興行的には成功しますが、彼の脚本はスタジオの圧力で書き換えられてしまいます。すべてが腹立たしく、自分で監督をしない限り映画の仕事はしないと誓ったよ。ただの監督じゃなくて、すべてをコントロールする監督さ。（ウディ・アレン）映画人生を変えたダイアン・キートンとの出会い脚本を書き、自ら監督したコメディを何本か制作するうちに、彼は女優ダイアン・キートンとの出会い、彼の映画人生が大きく変わります。ウディに愛されたくて、一生懸命だったわ。それは叶わなかったけど、いい仲間だった。（ダイアン・キートン）彼女はいつも美しくて、才能に溢れていた。一緒に出かけ、しばらく一緒に住んだ。今でもいい友達だよ。彼女に出会い、彼女の目を通して様々な発見をした。女性のために書き始め、女性ならではの視点を学ぶことができた。やがてそのほうが面白いと感じるようになった。男性の視点よりね。ダイアンのおかげさ。（ウディ・アレン）彼女との経験を基に脚本を書き、二人が主演した「アニー・ホール」（1979年）は空前の大ヒットとなり、アカデミー賞でダイアン・キートンが主演女優賞を受賞、ウディ・アレンは監督賞、脚本賞を受賞し、主演男優賞にもノミネートされます。この作品は、それまでのコメディ一辺倒の作品とは一線を画するものでした。「アニー・ホール」で、彼はジョークに頼らないと決めた。面白いジョークが盛り沢山だけどね。心の機微を描いた彼の始めての映画だ。「人と感情」をウディは主題にし、ジョークはそこから生まれてくるとね。特筆すべき点だ。（ダグラス・マクグラス、脚本家/映画監督）ウディは自分の道を進んだけだろう。だが業界にとっては革命的だった。コメディが見直されたんだ。（F.X.フィーニー、脚本家/映画評論家）この作品に大きく影響を受けたハリウッドは、1980年代にロマンティック・コメディを量産する様になります。アイディアが豊富で速筆、頭の切り替えが早いウディ・アレンはアイディアが豊富で書くの早い、また、頭の切り替えも素早く、トラブルがあっても淡々と仕事を続けることができます。これが、40年以上に渡って一年に約一本のハイペースで映画を制作し続けている秘密です。彼は「映画のアイディアなら無限にある」と言ったんだ。大ショックだったよ。僕は1年にひとつのアイディアがいいところなのに、彼はいくつも考えつくのかってね。そうは簡単じゃないって、彼もいずれ気づくさと思ったよ。（ディック・カヴェット、テレビ・パーソナリティ）豊富な案の中から方向性を決めると、すぐに書き出し、順調に進むみたい。脚本は早くできるのよ。（レッティ・アロンソン、実妹/プロデューサー）彼ほど速筆の脚本家を知らない。だから、あれほど多くの映画を撮れるのかも。（ロバート・グリーンハット、プロデューサー）仕事の速さでのライバルは、1930年代まで遡らないとアメリカにはいない。ジョン・フォードやハワード・ホークス、ラオール・ウォルシュは1年に1作以上撮った。だが、彼らがやったのは監督業だけだ。ウディは脚本も書いて40年間、1年1本ペースだ。ありえないよ。ベルイマンに並ぶね。（F.X.フィーニー、脚本家/映画評論家）映画の編集を終えた日が、次の脚本のタイプを始める日なの。彼は休まないわ。（ミラ・ソルヴィーノ、女優）頭の切り替えは得意なんだ、良くも悪くもね。（ウディ・アレン）彼の頭の切り替えのうまさをどれだけ羨んだことか。彼はどんな時だって、仕事を続けることができるんだ。（マーシャル・ブリックマン、映画監督）（ミア・ファローとの）親権裁判の直前、「ブローウェイの銃弾」の脚本を彼と書いていた。だから、仕事中に邪魔が入ることが多々あった。シーンについて話し合っていると、電話が鳴り、彼は「悪いが出るよ」と小さな声で話していた。「探偵をつけろ」、「サンプルを採れ」などと、怖い言葉が聞こえてくるが、戻ってくると「続けよう」と言う。ある日は三回、邪魔が入った。三回目のゾットする会話が終わると、彼は僕を見て、「よし、チープなコメディに戻るぞ」と言ってのけた。（ダグラス・マクグラス、脚本家/映画監督）即決の直感的なキャスティング制作資金を自ら集めるウディ・アレン監督は、俳優にスクリーン・アクターズ・ギルド（俳優組合）の定める最低賃金しか支払いませんが、それでも多くのハリウッドスターが出演を熱望するといいます。彼が出演を依頼する際は、手紙を添えた脚本をエージェントを通さずに手渡します。監督を始めた頃は、役者と直接話さず、すべて助監督に任せていた。僕は部屋の隅からずっと見ていたんだ。少しずつ話すようになったが、今でも話題に困っている。気まずいし、特に言いたいこともないし・・・、じろじろと見ると、太っている？と気にするかも。とにかく最悪だよ。（ウディ・アレン）5分に3人のペースで俳優と面接していたわ。彼が話さないからよ。面接が苦手だったの。ウディは「彼らも忙しいんだ」、「きっと早く帰りたいさ」、私は「あなたと話したいはずよ」と。（ジュリエット・テイラー、キャスティング・ディレクター）彼の映画のファンとして思うのは、どの映画も配役が完璧ということ。それを5秒で決めるの。「よろしく」の5秒だけで役に合うかどうか分かるのよ。（ペネロペ・クルス）彼から役者を指名することもあるわ、大俳優をね。（ジェーン・マーティン、元アシスタント）脚本はエージェントを通さないシステムよ。俳優に直接届けるの。建物のすぐ外で読み終わるのを待つの。一晩貸すのはまれよ。いつも本人手書きの手紙をつけるの。（ジュリエット・テイラー、キャスティング・ディレクター）ものすごく秘密めいていた。スタッフが飛行機と車を乗り継いで脚本を持ってきた。（ショーン・ペン）オスカー俳優を生み出す制作スタイルマーティン・スコセッシ監督と並んで俳優に多くのオスカーをもたらすウディ・アレンは、「映画作りで重要なのは脚本と俳優」と認識していますが、俳優に演技指導することはほとんどありません。極めてまれにキャスティングを変えたり、ダブルキャストで撮影することがありますが、それは俳優ではなく脚本の問題と考えます。映画作りの秘訣はいい役者を選ぶことだ。そして役柄の分析や議論で役者を混乱させないこと。ただ彼らに任せて黙っていれば、彼らが名優と呼ばれるに至った根拠を見せてくれる。（ウディ・アレン）ウディの映画に出演した俳優はしばしば賞を手にするが、撮影現場での彼は演技にほとんど口を出さない。（エリック・ラックス、伝記作家）俳優が好演するのは、彼の映画への出演がかなって奮起するからだろう。彼らは全力投球する、ウディを落胆させないようにね。（レオナード・マルティン、映画評論家/歴史家）彼のやり方が大好き。役者を信じてくれて、力でねじ伏せようとしないの。自ら開花させて責任をもたせるのよ。「君に任せる」と言われるといい演技を見せたくなるでしょ。リハーサルは好きじゃないって言うの。私の意見も聞かれたから、「同じよ」と答えた。「セリフは自由に変えてくれ」という彼の言葉は、衝撃的だったわ。だって世界一のコメディ作家よ。「最高のセリフなのに」と言うと、「これは青写真に過ぎない、自由に面白くして欲しい」、「何か案があれば試して欲しい」と言われたわ。（ミラ・ソルヴィーノ）現場でウディがよく言ってたのは、「好きに演じてくれ」、「セリフを変えても構わない」、「さっさと撮ろう」とか。（ダイアン・キートン）これまでに組んだ監督の中でも最高だわ。たくさんの名監督と仕事をしたけどね。自由にやらせてくれる一方で細かい指示もある。いろいろ提案してくれるの。「しっくりこないなら、無理しなくてもいい」とも言うわ。だから自然に演じられる。（ナオミ・ワッツ）撮影の半年前から、ギター講師を雇い、ショーンに教え込んでもらった。だから別人の映像と合成する必要がなかった。本人の演奏なんだ。（ウディ・アレン）撮影の本番で初めて彼の前で弾いた。「映画の出来は役者の感性次第」、彼はそう信じている。配役の成否が撮影初日にわかるのさ。「カット」の声がかかった時、彼に聞きたかった。「帰りの飛行機を手配すべきか、ここに残って良いか？」とね。でも、彼はすぐに次の準備に入り、コメントは何もなかった。今でも僕の演技についてのコメントを聞いたことは一度もない。演技指導という点では、余計なことは一切言わないし、指示が明確でわかりやすい。（ショーン・ペン）ものすごく緊張している。10日前にここに来たが、最高に苦しい10日間だった。ウディを喜ばせたいと強く思うからだ。演技学校に戻った気分だよ。ただ、彼に褒められたいんだ。たくさん質問すると、「心配しないで寝なさい」と言われる。「僕が指示するから大丈夫」とね。（ジョシュ・ブローリン）「この演技でいいか」など役者に質問されたら、じっと顔を見ていないで、答えてやらなきゃならない。フィードバックを求められた時は、端的に答えるようにしている。「最高だ」などと褒めるんだ。「今のでいい」、「順調だ」とかね。（ウディ・アレン）役者任せの監督と言われているが、彼は望みの演技を必ず引き出すよ。（ラリー・デイヴィッド、俳優/脚本家/映画監督）何事に対しても辛抱強い方じゃないから、一度満足したら取り直しはしない。早く家に帰りたいんだ。偉大な芸術家に求められるような、集中力や熱意は持ち合わせていない。自宅でスポーツを見ている方がいい。（ウディ・アレン）とても効率良く仕事を進める人だ。スタッフも勤勉だが、長時間働き詰めということはない。ひとつのシーンを数テイクしか撮らないし、4〜5ページを長回しで撮る。（セス・グリーン、俳優/脚本家/プロデューサー）「セプテンバー」は役者を変えて二度撮っている。彼は脚本の問題だと言うでしょう、「うまく書けなかった」とね。（ジュリエット・テイラー、キャスティング・ディレクター）不条理をコメディで描く、稀有な映画作家ウディ・アレンの作品には彼の分身が登場することが多く、その多くは悲観的であったり、厭世的であったりします。彼は、子供の頃は良い子だったようですが、5歳の頃を境に性格が変わったといいます。僕はとても可愛くていい子だったが、5歳の頃から気難しくて不機嫌になったと、母がよく言ってた。人は必ず死ぬということを知り、それが気に入らなかったんだ。どういう意味？それで終わり？ずっと続くんじゃないの？いや、終わってしまう、消えてしまうんだ。そんな人生は嫌だ・・・。それから、僕は変ってしまったんだ。（ウディ・アレン）死の捉え方は彼の大きなテーマのひとつとなっており、2010年のカンヌ映画祭で記者に「死との関係」を問われた彼は、「私と死の関係は以前から変っていない。私は強硬に抵抗している。」と答えています。すごく繊細な人だから、いつか必ず終わる人生の意味について深く考えているの。きついでしょうね。常に頭にあるそんな問題が、自然に映画のテーマになるんだと思うわ。（ダイアン・キートン）神や死後の世界について考えさせる、近代では珍しい映画監督だ。アメリカ映画史でも珍しいね。神と死を常に意識している。（ロバート・ラウダー、牧師/哲学者）なぜ、人は存在し、苦しみながら生きるのか。人間は自分の存在や孤独とどう向き合っていくのか、答えの出ない問題をいつも考えている。だから僕の映画にはそのテーマがよく忍び込むけど、僕には道化師の呪いがかけられていて、コメディでしかアプローチできないんだ。（ウディ・アレン）喜劇界のカミュと彼を称したことがある。カミュは「私は死にたくない、愛する人に死んでほしくない、でも私も愛する人も必ず死ぬ。だから人生は不条理だ」と言う。ウディは同じことをユーモアを交えて表現している。（ロバート・ラウダー、牧師/哲学者） これ以外にも様々な見方ができるし、また、見る度に新しい発見がありそうな、すばらしい作品です。12年間もウディ・アレンの良きパートナーだったにもかかわらず、養女のヌード写真が原因で彼はミア・ファローと決別、親権を巡って法廷闘争にまでなった事件についても、それなりの時間をかけて触れてられています。ミア・ファローへのインタビューは含まれていませんが、本作で取り上げられている彼女の出演作の数々を見ていると、ウディ・アレンが彼女の多彩な魅力を巧みに引き出していたことがわかります。実は、これまで彼女の出演作はノーマークだったのですが、この機会に少し観てみようかと思っています。本作で引用されている主なウディ・アレン作品とアカデミー賞受賞歴作品名公開年アカデミー賞受賞歴監督賞脚本賞俳優賞（俳優）何かいいことないか子猫チャン1965年   泥棒野郎1969年   ウディ･アレンのバナナ1971年   スリーパー1973年   アニー・ホール1977年受賞受賞主演女優賞受賞（ダイアン・キートン ）主演男優賞候補（ウディ・アレン）インテリア1978年候補候補主演女優賞候補（ジェラルディン・ペイジ）助演女優賞候補（モーリン・ステイプルトン）マンハッタン1979年候補 助演女優賞候補（マリエル・ヘミングウェイ）カメレオンマン1983年   ブロードウェイのダニー・ローズ1984年候補候補 カイロの紫のバラ1985年候補  ハンナとその姉妹1986年候補受賞助演男優賞受賞（マイケル・ケイン）助演女優賞受賞（ダイアン・ウィースト）ラジオ・デイズ1987年 候補 ウディ・アレンの重罪と軽罪 1989年候補候補助演男優賞候補（マーティン・ランドー）*アリス1990年 候補 ウディ・アレンの影と霧 1991年   夫たち、妻たち1992年 候補助演女優賞候補（ジュディ・デイヴィス）ブロードウェイと銃弾1994年候補候補助演女優賞受賞（ダイアン・ウィースト）助演男優賞候補（チャズ・パルミンテリ）助演女優賞候補（ジェニファー・ティリー）誘惑のアフロディーテ1995年 候補助演女優賞受賞（ミラ・ソルヴィノ ）地球は女で回ってる1997年 候補 ギター弾きの恋1999年  主演男優賞候補（ショーン・ペン）助演女優賞候補（サマンサ・モートン）マッチポイント2005年 候補 それでも恋するバルセロナ2009年  助演女優賞受賞（ペネロペ・クルス）恋のロンドン狂騒曲 2010年   ミッドナイト・イン・パリ2011年 受賞 *ブルー・ジャスミン2013年  主演女優賞受賞（ケイト・ブランシェット）助演女優賞候補（サリー・ホーキンス）*本作では引用されていないウディ・アレンダイアン・キートンラリー・デヴィッドマーティン・スコセッシ【サウンドトラック】If I Had a HammerWritten by Pete Seeger and Lee HaysHeard on soundtrack during Greenwich Village sequencePerformed by Peter Paul & MaryAs Time Goes ByHeard on soundtrack during "Play It Again, Sam" sequenceWritten by Herman HupfeldSung by Dooley WilsonMoonlight SerenadeComposed by Mitchell Parish and Glenn MillerPerfirmed by Genn Miller and OrchestraIn the MoodWritten by Joe GarlandPerformed by Glenn Miller and OrchestraSentimental JourneyWritten by Les Brown, Bud Green, and Ben Homer (as Benjamin Hunter)Performed by Doris Day and Les Brown OrchestraPaper DollWritten by Johnny BlackPerformed by the The Mills BrothersRhapsody in BlueComposed by George GershwinHeard during sequence for "Manhattan"What's New, Pussycat?Written by Burt Bacharach and Hal DavidPerformed by Tom JonesHeard during clips from the film【撮影地（グーグルマップ）】ウディ・アレンの生家最上階に親戚とともに大家族で暮らしていた。ウディ・アレンが通ったパブリック・スクール彼は学校があまり好きではなかった。ウディ・アレンがスタンダップを演じていたクラブ「ブルー・エンジェル」があった場所ここでスタンダップを演じていたウッディ・アレンは、女優シャリー・マクレーンが連れてきたプロデューサーの目にとまり、映画「何かいいことないか子猫チャン」の脚本を書くことになった。当時のクラブは閉鎖されている。有名な「マンハッタン」の59丁目橋が見えるシーンが撮影された場所ベンチは設置されておらず、持ち込んで撮影された。風景の美しい場所だったが、これほど有名になるとは思わなかったという。ウディ・アレンと言えばニューヨークというほど、ニューヨークを愛した彼だが、撮影コストの高騰もあり、ロンドン、パリ、バルセロナ、ローマなど、海外で撮るようになった。メトロポリタン（大都会派）から、コスモポリタン（国際派）な映画監督になったと言う人もいる。「ミッドナイト・イン・パリ」は彼の最も興行収入の大きな作品となった。ウディ・アレンのタウンハウスここで執筆している。　「映画と恋とウディ・アレン」のDVD（楽天市場）【関連作品】ウィディ・アレン脚本・監督作品のDVD（楽天市場）　　「泥棒野郎」（1969年）　　「ウディ・アレンのバナナ」（1971年）　　「アニー・ホール」（1977年）　　「マンハッタン」（1979年）　　「カメレオンマン」（1983年）　　「ブロード・ウェイのダニー・ローズ」（1984年）　　「カイロの紫のバラ」（1985年）　　「ハンナとその姉妹」（1986年）　　「ラジオ・デイズ」（1987年）　　「ウディ・アレンの重罪と軽罪」（1989年）　　「夫たち、妻たち」（1992年）　　「ブロードウェイと銃弾」（1994年）　　「世界中がアイ・ラヴ・ユー」（1996年）　　「ギター弾きの恋」（1999年）　　「マッチポイント」（2005年）　　「それでも恋するバルセロナ」（2008年）「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）　　「ブルー・ジャスミン」（2013年）

  2017年01月19日

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  「マジカル・ガール」（2014年、スペイン）

  「マジカル・ガール」は、2014年公開のスペインのフィルム・ノワール風ダーク・コメディです。日本のテレビアニメ「魔法少女ユキコ」に憧れる少女をフックに、カルロス・ベルムト監督・脚本、ホセ・サクリスタン、バルバラ・レニーら出演で、4人の男女の欲望の連鎖から生まれる悲喜劇を描いています。2014年のサン・セバスティアン国際映画祭で作品賞と監督賞を受賞、第29回ゴヤ賞では作品、監督、脚本を含む7賞にノミネートされ、主演女優賞（バルバラ・レニー）を受賞した作品です。。　「マジカル・ガール」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：カルロス・ベルムト脚本：カルロス・ベルムト出演：ホセ・サクリスタン（ダミアン）　　　バルバラ・レニー（バルバラ）　　　ルイス・ベルメホ（ルイス）　　　イスラエル・エレハルデ（アルフレード）　　　ルシーア・ポリャン（アリシア）　　　エリサベット・ヘラベルト（アダ）　　　ミケル・インスーア（オリベル）　　　テレサ・ソリア・ルアーノ（アデーラ）　　　ダビド・パレハ（ハビエル）　　　エバ・リョラッチ（ラウラ）　　　ハビエル・ボテット（ペポ）　　　ロレーナ・イグレシアス（心理学者）　　　マリソル・メンブリーリョ（マリソル）　　　フリオ・アロホ（運転手）　　　アルベルト・チャベス（店主）　　　フリアン・ヘニソン（宝石店員）　　　マリーナ・アンドルッチ（バルバラの子ども）　　　マリーア・マルティン・クエバス（赤ちゃん）　　　ほか【あらすじ】12歳の少女アリシア（ルシア・ポジャン）は、白血病で余命わずかです。そんな彼女の願いは、大好きな日本のアニメ「魔法少女ユキコ」の衣装を着て踊ることです。それを知った父親のルイス（ルイス・ベルメホ）は、娘の願いを叶えようとしますが、それは7千ユーロもする、失業中の文学の教師にはとても手の出ない、一点物の高額商品でした。金策もままならない彼は、やむなく宝飾店への強盗を決意します。宝飾店の窓を叩き割ろうとした時、彼に吐瀉物が降り掛かります。それは、精神科医の夫と暮らしながらも心に闇を抱える女性バルバラ（バルバラ・レニー）が、大量の薬を酒で流し込み、気分が悪くなって窓から吐き出したものでした。バルバラは逃げようとするルイスを呼び止め、自宅に招き入れます。汚れた服を洗濯すると、バルバラはルイスに抱いてくれるよう求め、2人は関係を持ちます。彼女の豪奢な暮らしを知ったルイスは、翌日、「秘密を夫に知られたくなければ金を出せ」とバルバラを電話で脅迫します。夫に知られたくないバルバラは、裏の仕事をするかつての仲間、アダ（エリザベト・ヘラベルト）を訪れ、一日限りの「仕事」を得て豪邸で暮らす車椅子の男の暴力的な嗜好に耐えます。バルバラから7千ユーロを受け取ったルイスはアリシアに衣装を買い与えますが、魔法のステッキがないことに彼女が落胆していることに気付きます。ステッキの購入費用の2万ユーロが必要なルイスに再び脅迫されたバルバラは、やむなく豪邸を再訪、前回とは比べ物にならないほど傷を負い、刑務所から出たばかりの元教師ダミアン（ホセ・サクリスタン）に救いを求めます。過去に因縁があり、バルバラに会うことを恐れていたダミアンですが、彼女の変わり果てた姿に心を動かされ、ルイスを尾行し始めます・・・。【レビュー・解説】「魔法少女」を強力なフックに、時間的、空間的に異なる男女の欲望の連鎖を多重的な螺旋構造でスリリングに描いた本作は、日本的要素、スペイン的要素、現代的要素、古典的要素、悲喜劇的な要素などを巧みに取り込みながら独自のトーンを醸し出す、斬新なフィルム・ノワールです。 人間の欲望や脅迫の連鎖を描いたカルロス・ベルムト監督は、日本的なmagical girl （魔法少女）という概念を本作の強力なフックにしています。magical girl （魔法少女）とは、10代の前半以下の少女がターゲットの漫画やアニメに登場する、魔法の力で別の自分になり、ミニ・スカートなど体が露出が多く、可愛らしい衣装を纏い魔法の杖など、可愛らしいアイテム（武器）を使う少女の総称です。一般的なイメージは「キューティ・ハニー」や「セーラー・ムーン」ですが、ベルムト監督は願いを叶えることの代償を描いたファンタジー「魔法少女まどか☆マギカ」のダークなイメージを重ね合わせ、本作のフィルム・ノワール的ストーリー展開にマッチさせています。また、魔法の力で別の自分になる魔法少女は、いざとなると大胆な行動を起こす（或いは第三者の大胆の行動を誘発する）女性の二面性の象徴と、彼は捉えています。三部構成で展開されるストーリーには、現代的で日本的なフックとは対照的に、キリスト教における人間の三つの敵が重ね合わせられています。世界（＝金、娘の願いを適える金を得る為にルイスがバルバラを脅迫する）悪魔（バルバラの精神的不安定）肉（バルバラの魅力に抗しきれないダミアン）因みに、三つの敵はしばしばキリスト教の信仰の対象である三位（父（神）、子（キリスト）、精霊）に対置されますが、フィルム・ノワール（虚無的、悲観的、退廃的なテイストを持つ犯罪映画）が基本の本作では、信仰による救いは描かれていません。エルムト監督はさらに、時間的、空間的に異なる男女関係と欲望の連鎖を螺旋構造で多重的に描いています。過去のバルバラ（生徒）→過去のダミアン（教師）現在のアリシア（娘）→現在のルイス（父、失業中の教師）現在のバルバラ（精神的に不安定な人妻）→現在のダミアン（刑期を終えた元教師）また、願いを叶えることが不幸を生み出すダーク・ファンタジー的魔法少女フィルム・ノワールにおけるファム・ファタール（男を破滅させる魔性の女）も重ね合わせています。因みに、娘のアリシアの名は「不思議の国のアリス」のアリスに、父親のルイスの名はその作者ルイス・キャロルに由来しています。螺旋構造で多重的に描く欲望の連鎖と男女の関係アリシアもバルバラも魔法世界ではなく、現実世界の人間として描かれており、魔法は使われませんが、冒頭、少女時代のバルバラが教師のダミアンの悪口を書いたメモを手の中から消すマジックを見せます。これは、バルバラが魔法少女的運命を背負っていたことを暗示します。さらに、現在のバルバラは全身傷だらけですが、その理由は明らかにされず、また、ルイスに渡す金を得るために男の暴力的な嗜好に耐えるシーンも映し出されません。これは、敢えてそのプロセスを見せないことにより、願いと不幸の引き換えを魔法のようにミステリアスに見せる演出です。 螺旋構造で多重的に描く男女関係と欲望の連鎖が本作の大きな魅力ですが、魔法少女という日本的なイメージにあわせて、長山洋子の「春はSA・RA・SA・RA」や美輪明宏の「黒蜥蜴の唄」（ピンク・マルティーニのカバー）をサウンドトラックに使い、個性を際立たせるルイスとの対決に先駆けドレスアップするシーンのように、不釣り合いにスタイルッシュな場面にフラメンコの「la niña de fuego」（炎の少女）を流し、コメディ要素とスペイン的な要素を織り込むなど、単調で古臭いフィルム・ノワールにならぬように、全体のトーンを巧みにコントロールしています。＜ネタバレ＞バルバラとダミアンの過去の因縁は明示されていませんが、彼女の「魔性の女」的魅力に惑わされたダミアンがバルバラを守るために殺人を犯し、服役していたことが示唆されます。二度とバルバラに近づきたくないダミアンでしたが、瀕死の重傷を負ったバルバラからルイスに暴行を受けたと聞かされ、ルイスの元に向かいます。ルイスに銃を渡し、自分を殺して服役する様に迫りますが、ルイスはバラバラの不倫をネタに恐喝しただけだと暴露します。バルバラを破滅させる秘密が握られていることを知ったダミアンは、バルバラを守る為に、ルイスとその場に居合わせたバーの店員を撃ち殺します。不倫の証拠が録音された携帯電話を取りにルイスの自宅に向かったダミアンは、魔法少女の衣装とステッキを纏ったアリシアに出くわし、彼を凝視する彼女を撃ち殺します。＜ネタバレ＞エンディングで病室のバルバラを見舞ったダミアンは、証拠の携帯電話を手の中で消してみせます。これは冒頭、少女時代のバルバラが不都合なメモを手の中で消したマジックに対応するものですが、ダミアンも罪という不幸と引き換えに願い（＝バルバラを守る）を叶えた人間であることを象徴的に示しています。「2+2=4という絶対的真理は何があっても変わらない」という趣旨のナレーションから、この映画は始まります。劇中、アリシアの三つの願いは、誰にでも変身できる魔法少女のドレス13歳になることであることが示され、また、彼女は「父と一緒にいられるから、病院が好き」とも言います。一方、アリシアに「魔法ができたら何に使う？」と聞かれたルイスは、透明になる触られるなくなると答えます。つまり、「不幸と引き換えに願いを叶える」ことにより、「病院が好き」で「誰にでもなれる」はアリシアはバルバラとなり、「透明で触られない」存在になった父とともにバルバラの病室にいることができます。アリシアが殺される前にダミアンを凝視した様に、じっとダミアンを凝視するバルバラをアップで映し出し、エンドクレジットに切り替わります。即ち、冒頭のナレーションは、例え、アリシアとルイスが殺されても、二人は存在し続け、人（バルバラとダミアン）+2人（アリシア+ルイス）=4人であることに変わりはないことを暗示しています。実に周到に構成された作品です。＜ネタバレ終わり＞ホセ・サクリスタン（ダミアン）バルバラ・レニー（バルバラ）ルイス・ベルメホ（ルイス）ルシーア・ポリャン（アリシア）【サウンドトラック】長山洋子「春はSa-ra Sa-ra」Benedic Lamdin, Riaan Vosloo and Jeb Nichols「Breakfast of Champions」ヨハン・セバスチャン・バッハ「無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007」Per-Olov Kindgren演奏Rafael Andujar「Recuerdo a Ramón Montoya」ヨハン・セバスチャン・バッハ「アリオーソ」〜カンタータ「わが片足すでに墓穴に入りぬBWV156」より（Per-Olov Kindgren演奏）ワイルド・ハニー「ゴールドリーフ」マノロ・カラコール「La niña de fuego」（炎の少女）Damian Schwartz「Backwards Feat Odille Lima」Incarnations「Make You Mine (Barck + Prommer Remix)」ヨハン・セバスチャン・バッハ「前奏曲ハ短調 BWV999」（Per-Olov Kindgren演奏）エリック・サティ「グロシエンヌ第三番」 Alessio Nanni演奏美輪明宏「黒蜥蜴の女」（ピンク・マルティーニのカバー）【動画クリップ】フラメンコ「炎の少女」が流れる中、ルイスとの対決に備えドレスアップするダミアン燃える少女の渇きの苦しみを、自分の心の泉で癒やし、救いたいというフラメンコの歌である。因みに、エンドクレジットに流れる美輪明宏の「黒蜥蜴の唄」（ピンク・マルティーニのカバー）は、ダイヤのように固く冷たい私の心を溶かすような愛に出会ったら、いっそ死んでしまいたいという歌である。【関連作品】カルロス・ベルムト監督が影響を受けた魔法少女アニメのDVD（楽天市場）　　「魔法少女まどか☆マギカ」コンプリート DVD-BOX (12話) 　　　　　　　・・・輸入版、日本語音声あり、英語字幕オフ可能ホセ・サクリスタン出演作品のDVD（楽天市場）　　「バスルーム 裸の2日間」（2012年）バルバラ・レニー出演作品のDVD（楽天市場）　　「私が、生きる肌」（2011年）

  2017年01月14日

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  「10 クローバーフィールド・レーン」（2016年、アメリカ）

  「10 クローバーフィールド・レーン」（原題：10 Cloverfield Lane）は、2016年公開のアメリカのSF＆サスペンス映画です。J・J・エイブラムスがプロデュースしたヒット作「クローバーフィールド/HAKAISHA」と同じ、「クローバーフィールド」の名を冠し、ダン・トラクテンバーグ監督、マット・ストゥーケン/ジョシュ・キャンベル脚本、J・J・エイブラムスら制作、メアリー・エリザベス・ウィンステッド、ジョン・グッドマンら出演で、交通事故にあった女性が見知らぬ男に連れ去られ、シェルターでの共同生活を余儀なくされる体験を描いています。「10 クローバーフィールド・レーン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ダン・トラクテンバーグ脚本：マット・ストゥーケン/ジョシュ・キャンベル制作：J・J・エイブラムス/リンジー・ウェバー出演：メアリー・エリザベス・ウィンステッド (ミシェル)服飾デザイナーを目指す若い女性。突然、地下シェルターに閉じ込められる。ジョン・グッドマン (ハワード)初老の太った大男。シェルターを支配する。かつて米海軍に所属、人工衛星に関わる担当だった。ジョン・ギャラガー・Jr (エメット)シェルターに同居している青年。左腕を大怪我している。【あらすじ】服飾デザイナー志望のミシェル（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）は、ある日、婚約者と喧嘩し、部屋を飛び出します。車で国道をひた走り、ルイジアナの森と畑が広がる一帯にさしかかったところで日が暮れます。給油後、再び走り始めると、ラジオから南部海岸一帯が原因不明の停電に襲われているとのニュースが流れます。携帯電話にかかってくる婚約者からのしつこい電話に気を取られた時、ミシェルの車は追突され、ガードレールを越えて転落します。目が覚めたミシェルは、怪我を負った右足に治療を受けた状態で地下室に繋がれ、監禁されていることに気づきます。事故から丸一日たっており、監禁されている部屋に腰に銃を下げた初老の大男ハワード（ジョン・グッドマン）が入って来て、ここは自分の農場の地下だといいます。ミシェルはここから出して欲しいと懇願しますが、「外は攻撃で、放射能か化学兵器か、何らかの有毒物質で汚染されているから駄目だ」と、ハワードは拒否します。ハワードの案内で、この地下室は核戦争に備え物資を蓄えたシェルターで、出口は鍵がいくつも付いた2重ドアで守られており、勝手に出ることは困難なことが分かります。出口の窓から見える外界に人影はなく、ハワードが飼っていた２頭の豚の死骸が見えます。ミシェルに追突した見覚えのある白いトラックも見えます。地上の大きな音が地下室に響き、外で異変が起きていることが伝わってきます。地下室には、このシェルター作りを手伝ったエメットと言う青年もいます。ミシェルはハワードに従順なフリをして地上に出る鍵を盗みますが、バレてしまい、鍵を持って出口まで走ります。二重扉のひとつを解錠、もうひとつを解錠しようとした時、外から顔の皮膚が爛れた女が中に入れて欲しいと懇願します。ハワードの恐怖と外界の恐怖の板挟みに凍りついたミシェルは、仕方なくシェルターで三人の生活を続けます。ハワードは、ミシェルの車を誤って横転させてしまったことを告白し謝罪、自分の娘ミーガンのことなど、身の上話を始めます。シェルターの空調機が故障、体の細いミシェルがダクトを通り抜けて空調室に入ります。彼女は 小窓の内側にHELPと血塗られた傷がつけられているのを発見、さらにハワードに見せられた写真の娘ミーガンが付けていた耳飾りを見つけます。写真をエメットに見せると、少女はミーガンではなく行方不明になった友人だと言います。ハワードとミーガンらしき女性の別の写真では、女性はハワードがミシェルに着せたのと同じTシャツを着ています。ミシェルとエメットは協力、シェルターを脱出する為に即席の防護服を作ります。異変に気づいたハワードは、過塩素酸が入った容器の蓋を空け、二人が防護服作りに使ったハサミとガムテープを見せて、脅します。エメットは咄嗟に嘘をついて謝罪しますが、ハワードに射殺されます。脱出を急ぐミシェルは、防護服を作っていることをハワードに気づかれ、ダクトに逃げ込みます。彼女は空調室で防護服を着込み、液化窒素で錠前を破壊、外に出ることに成功します・・・。【レビュー・解説】出演者の卓越したパフォーマンスによる密室劇で大部分が構成される本作は、プロモーションやタイトルのネーミングでミソをつけましたが、しっかりと作り込まれた、知的で緊張感に溢れる、筋の良い作品です。 日本での劇場公開時には、あまり評判の良くなかった映画です。否定的な評価は、予告編やポスターでネタバレしている「クローバーフィールド/HAKAISHA」の続編ではないといったものですが、そもそも「クローバーフィールド/HAKAISHA」も、本作の予告編も見ていない、ネタバレもそれほど気にしない私は、存分に楽しむことができました。映画評価サイト Rotten Tomatoes では、批評家、観客ともに、元祖「クローバーフィールド/HAKAISHA」よりはるかに高い評価を与えている、筋の良い作品です。本作の元となった脚本は、オープン・マーケットに売りに出されていた「The Cellar」という超低予算映画向け密室劇の脚本でした。2012年のヒットリストに載ったこの脚本をパラマントが購入し、J・J・エイブラムスの所有する製作会社バッド・ロボット・プロダクションズで書き換えられました。バッド・ロボットのクリエイティブ・チームには「クローバーフィールド/HAKAISHA」（2008年）の続編を制作するというアイディアもありましたが、「パシフィック・リム」（2013年）、「GODZILLA ゴジラ」（2014年）が公開されたため、怪獣映画の領域での勝負を避け、ボツとなりました。また、当初は監督・共同脚本にデイミアン・チャゼルが参加していましたが、「セッション」のプロジェクトに資金がついた為、途中で抜け、代わりにダン・トラクテンバーグが監督して迎えられました。バッド・ロボット・プロダクションズはカリフォルニアのサンタモニカにあり、「クローバーフィールド/HAKAISHA」の原題、Cloverfield は、会社の近くの Cloverfield Boulevard に因んでつけられたものです。Boulevard は並木道とか、大通りといった意味です。これに対して本作の 10 Cloverfield Lane の Lane は田舎の狭い道路、通りといった意味で、無理に日本風の住所に当てはめると、字詰草ヶ原十番といった感じでしょうか。「クローバーフィールド/HAKAISHA」が大都会（ニューヨーク）で起こった大事件であるのに対し、「10 クローバーフィールド・レーン」は田舎で遭遇した事件というニュアンスになります。公開直前に決めたこのタイトルをエイブラムス、トラクテンバーグ監督の両名はいたく気に入っていたようですが、日本の観客にはこのニュアンスが余り伝わらなかったのかもしれません。紆余曲折もあった本作ですが、低予算映画にしては質が良く、十分に楽しめる映画です。大部分を密室の心理劇が占めますが、信じて良いのか悪いのか良くわからない、怪しげな元軍人をジョン・グッドマンが巧みに演じています。モデル並みの身長、プロポーション、風貌を持ち、出演傾向からスクリーム女優とも呼ばれるメアリー・エリザベス・ウィンステッドですが、密室を脱出し、トーンがガラッと変わる終盤を含めて、大きな目を活かして実に良く演じています。シガニー・ウィーバーが演じた「エイリアン」のリプリーのように逞しくなっていくのかなと、将来を想像したくなるほどです。また、密室の中にも敵？、外に脱出しても敵？という設定の中での主人公の選択は、非常に興味深いものです。YouTube でトラクテンバーグ監督による密室からの脱出劇の短編を見たエイブラムスが、30代前半と若く長編未経験の彼を本作の監督して引っ張ってきたようですが、彼の起用は大成功だったのではないかと思います。買ってきた評判の良い脚本に「クローバーフィールド」をとってつけたようでもあり、終盤のトーンがガラッと変わる本作ですが、トラクテンバーグは下手に抗うことなく素直に撮っており、主人公の将来のさらなる変化（成長）を予感させるエンディングにも好感が持てます。彼は、予告編でのモンスターのほのめかしは、本編の急激な展開の違和感を和らげているとも語っています。J・J・エイブラムスはアメリカのプロデューサー、クリエイター、ドラマ・映画監督、脚本家、俳優、作曲家、製作会社バッド・ロボット・プロダクションズのオーナーで、「M:i:III」 (2006) 監督・脚本「クローバーフィールド/HAKAISHA」 (2008) 製作「スター・トレック 」(2009) 監督「SUPER8/スーパーエイト」(2011) 監督・脚本・製作「ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル 」(2011) 原案・製作「スター・トレック イントゥ・ダークネス」 (2013) 監督・製作「ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション」(2015) 製作「スター・ウォーズ/フォースの覚醒 」 (2015) 監督・脚本・製作「スター・トレック ビヨンド(2016) 製作などを手がけています。彼は、本作について、「その精神、ジャンル、心、恐怖という要素、コメディの要素、奇異さの要素など、この映画の遺伝子と感じられる数多くの要素は、「クローバーフィールド/HAKAISHA」が生まれた土壌と同じだった。」（J・J・エイブラムス）と、語っています。関連性（縛り）が薄く、自由度の高い作品に、本作の様にブランド力のあるタイトルを付けて、新進の監督に機会を与えることは注目すべきアプローチです。しかし、彼が挙げるものの代名詞として「クローバーフィールド」を用いるのには少し無理があり、観客の厳しい評価に繋がった面もあるように思います。「クローバーフィールド」はいわば、エイブラムスのひとつの商品ブランドですが、監督も脚本もキャラクターも俳優も異なる作品に、共通する何かを埋め込み、観客がその何かを楽しみに「クローバーフィールド」が冠された映画を見に行く為には、もうひと工夫、必要そうです。もっとも、本作の続編「 God Particle」（2017年公開予定）は、Cloverfield の名を冠しておらず、エイブラムスはこうした縛りよりも自由を重んじているようにも見受けられます。いずれにせよ、新人監督を発掘、質の良い低予算作品を実現、興行的にも成功、そして次回作への注目を集めた本作は、大成功だったと言えるでしょう。メアリー・エリザベス・ウィンステッド (ミシェル)アメリカの女優。ホラー映画「ファイナル・デッドコースター」や「デス・プルーフ in グラインドハウス」、「遊星からの物体X ファーストコンタクト」、「リンカーン/秘密の書」など、ホラー映画への出演が多いことから、スクリーム女優とも呼ばれる。そういう意味では、ホラー要素もある本作ははまり役だが、そのパフォーマンスは「スクリーム女優」の枠に押しとどめておくにはもったいないと感じさせる。ジョン・グッドマン (ハワード)「バートン・フィンク」（1991年）、「ビッグリボウスキー」（1998年）と、コーエン兄弟監督作品で有名になった俳優。「カーズ」（2006年）、「モンスターズ・ユニバーシティ」（2012年）など、アニメ作品への出演も少なくない。本作のハワードは、作品の成否を握るといっても言いほど重要な役で、グッドマンの出演交渉は真っ先に行われたという、まさに彼のはまり役である。ジョン・ギャラガー・Jr (エメット)アメリカの俳優。ミュージカル「Spring Awakening」、「アメリカン・イディオット」など舞台への出演で知られ、トニー賞を受賞している。ウディ・アレン監督の「人生万歳！」など、映画にも出演している。本作では、ハーワードとは対照的な、ちょっと軽い感じの青年を好演している。シェルター内部かなり立派なシェルター、部屋数も多い。【動画クリップ（YouTube）】Portal: No Escape (Live Action Short Film by Dan Trachtenberg)【撮影地】序盤にミシェルが車で渡る橋序盤にミシェルが給油するガソリンスタンドシェルターがあった農場終盤にミシェルが郵便受けを車で押し倒す場所「10 クローバーフィールド・レーン」のDVD（楽天市場）【関連作品】J・J・エイブラムス監督・脚本・制作作品のDVD（楽天市場）　　「M:i:III」 (2006) 監督・脚本　　「クローバーフィールド/HAKAISHA」 (2008) 製作　　「スター・トレック 」(2009) 監督　　「SUPER8/スーパーエイト」(2011) 監督・脚本・製作　　「ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル 」(2011) 原案・製作　　「スター・トレック イントゥ・ダークネス」 (2013) 監督・製作　　「ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション」(2015) 製作「スター・ウォーズ/フォースの覚醒 」 (2015) 監督・脚本・製作    「スター・トレック ビヨンド」(2016) 製作メアリー・エリザベス・ウィンステッド出演作品のDVD（楽天市場）「グラインドハウス：デス・プルーフ in グラインドハウス」（2007年）　　「ダイ・ハード4.0」（2007年）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）　　スマッシュド　〜ケイトのアルコールライフ〜【動画配信】（2012年）　　「The Spectacular Now」（2013年、日本未公開）ジョン・グッドマン出演作品のDVD（楽天市場）　　「バートン・フィンク」（1991年）　　「ビッグ・リボウスキ」（1998年）　　「アーティスト」（2011年）「アルゴ」（2012年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013年）

  2017年01月10日

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  「トリコロール/赤の愛」（1994年、フランス・ポーランド・スイス）

  「トリコロール/赤の愛」（原題：Trois Couleurs: Rouge）は1994年公開のフランス・ポーランド・スイス合作のドラマ映画です。フランス国旗の青、白、赤の三色をモチーフにした「トリコロール」三部作の3作目で、クシシュトフ・キェシロフスキ監督・共同脚本、イレーヌ・ジャコブら出演で、「博愛」をテーマに、優しくオープンなモデルの女性と老いた元判事の心の触れ合いを描いています。第20回セザール賞で、作品、監督、主演男優、主演女優、音楽、脚本の6部門にノミネートされ、音楽賞を受賞、第67回アカデミー賞で、監督、脚本、撮影の3部門にノミネートされた作品です。　「トリコロール/赤の愛」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：クシシュトフ・キェシロフスキ脚本：クシシュトフ・ピエシェヴィッチ/クシシュトフ・キェシロフスキ出演：イレーヌ・ジャコブ（ヴァランティーヌ、大学生、モデル）　　　ジャン＝ルイ・トランティニャン（ヴェルヌ、元判事 ）　　　ジャン＝ピエール・ロリ（オーギュスト）　　　サミュエル・ル・ビアン（カメラマン）　　　ほか【あらすじ】ジュネーヴに住む大学生・ヴァランティーヌ（イレーヌ・ジャコブ）は学業の傍ら、ファッションモデルをして暮らしています。ドーバー海峡の向こうにいる恋人からの電話が心の支えですが、その恋人からは常に浮気を疑われ、ヴァランティーヌ自身も彼への愛に疑問を抱き始めています。一方、通りを隔てた部屋に住む法学生のオーギュスト（ジャン・ピエール・ロリ）は、年上の恋人を心の支えに、司法試験に向けて勉強の日々を過ごしています。ある日の夕暮れ、仕事の帰のヴァランティーヌは、飛び出してきた犬を車ではねてケガをさせてしまいます。犬の首輪についていた住所札をもとに犬の飼い主を訪ねたヴァランティーヌは、初老の男、ジョゼフ・ケルヌ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）と出会います。ジョゼフは、隣人の電話の盗聴に人生の真実を見いだす人間不信の塊のような老いた元判事でした。恋人同士、ヘロインの密売人、妻に秘密で同性愛の関係を続ける男たちの会話を聞きながら、彼はヴァランティーヌの博愛主義を冷笑し、彼女の話から彼女の抱える問題を言い当てます。盗聴を「卑怯だ」と憐れむヴァランティーヌに、判事は若き日のトラウマを打ち明け、判事とヴァランティーヌは次第に心を通わせていきます。ジョゼフは盗聴を自ら密告、法の裁きを受けます。一方、オーギュストは司法試験に合格するも、恋人が離れていき、悲しみに暮れます。ヴァランティーヌは自分の出演するファッションショーにジョゼフを招待、ショーの後、彼女はジョゼフから彼の過去について聞かされます。数日後、ヴァランティーヌは仕事の為にフェリーでイギリスに向かい、オーギュストも同じフェリーに乗り込みます・・・。【レビュー・解説】無垢で優しくオープンな主人公の女性と、老いた男の若い頃の人生を若い男がなぞる時間を超えた二重構造が交錯、「トリコロール」三部作を見事に締めくくる、キェシロフスキ監督の遺作となった完結編です。晩年はフランスでも活躍したクシシュトフ・キェシロフスキ監督は、ポーランド出身の映画監督・脚本家で、「デカローグ」（1989-1990年）、「ふたりのベロニカ」（1991年）、「トリコロール」三部作（1993-1994年）などで知られています。「トリコロール」三部作はフランス国旗を構成する三つの色、青（自由）、白（平等）、赤（博愛）をモチーフにした、愛をテーマにした作品群で、「トリコロール/青の愛」（1993年）「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）からなり、本作「赤の愛」」では「博愛」をテーマにしています。顔を見せないヴァランティーヌの恋人が、イギリスからスイスのジュネーブにいる彼女に電話をかけるところから本作は始まります。かけた電話はドーヴァー海峡を渡り、ヨーロッパ大陸に入ります。多くの人々が様々な言葉で話す声が重なる中、ヴァランティーヌへの電話は話し中となり、赤いランプが点滅します。電話は本作の鍵のひとつで、人々の関わりや繋がりを暗示しており、また、ヴェルヌ元判事の盗聴の大前提となっています。「青の愛」、「白の愛」同様、本作でもフォアシャドウイング（伏線、展開の暗示）による表現が随所に見られます。主人公のヴァランティーヌはジュネーヴに住む大学生兼ファッションモデルで、映画の序盤でスタジオ撮影をし、これがジュネーヴの交差点に広告の垂れ幕として張り出されます。映画の後半に、嵐が近づき、この垂れ幕が降ろされ、不吉な展開を暗示します。そして終盤によく似たカットが登場します。実際は先に終盤のシーンが撮影、これを見ながら後にスタジオで似たカットを撮影し広告にすることにより、フォアシャドウイングとしています。ヴァランティーヌは毎朝、スロットを一回だけ回すのですが、絵柄が揃うと不吉といいます。ある朝、スロットを回すと赤いチェリーが3つ揃います。3つというのが意味深ですが、これもエンディングに向けたフォアシャドウイングです。また、ヴァランティーヌは仕事仲間とボウリングに出かけますが、この時、同じフロアでオーギュストと年上の恋人もボウリングをしています。この時、二人が画面に映ることはありませんが、代わりに割れたコップが映し出され、二人に起こることを暗示します。スロットで揃うと不吉というのはセリフの中に明示的に出てきますが、これを除けば、フォアシャドウイングは自然にさり気なく使われており、気づかなくてもストーリーを追えるように撮影・編集されているのがキェシロフスキ監督の巧みなところです。むしろ、観客の潜在意識に訴えていると言った方が良いかもしれません。また、音楽、画作りを含めて、調和のとれた芸術性の高い作りになっている為、こうしたフォアシャードウィングによる象徴的表現が陳腐になることもありません。本作のテーマカラーは赤ですが、これも随所に使われています。代表的なものは、ヴァランティーヌのポスターの背景に使われる赤ですが、オーギュストのジープの色、ヴァランティーヌが毎朝、立ち寄るカフェ「ジョセフの店」の日よけの色も赤です。ジョセフはヴェルヌ元判事のファースト・ネームでもあります。ヴェルヌ元判事は既に色（愛）を失った男として描かれており、敢えてこのように間接的な関連付けが成されています。一方、オーギュストは前途もあり、恋人もいる青年ですが、ヴァランティーヌと同じフレームの中に現れることはあっても、彼女と話をすることはおろか、視線を交わすこともありません。しかし映画が展開するに従って、オーギュストは若い頃のヴェルヌ元判事と同じ経験をしていることが明らかになっていきます。ヴァランティーヌがヴェルヌ元判事の飼い犬をはねてしまったことから二人の接点ができるわけですが、彼女はヴェルヌ元判事が近隣の人々の電話を盗聴していることを知ります。仕事を辞め、世捨て人のようになった彼は、近隣の人々と交流することもなく、傍観者として電話を盗聴、人々の人生を反芻するだけです。そんな無気力な彼は、ヴァランティーヌの「息をするのをやめたら」という問いかけに、「それはいい考えだね」と答えます。ヴェルヌ元判事には、キェシロフスキ監督自身が色濃く反映されています。「白の愛」では、監督のポーランド人としての平等観が感じられましたが、本作では、映画監督・脚本家として常に人々を観察する彼自身、老いつつある彼自身が投影されています。本作を撮影した時、彼は50代前半ですが、何かに憑かれたかのように三部作をたて続けに撮影し、引退宣言した彼は、実年齢以上に消耗していたのかもしれません。ヴェルヌ元判事を演じるジャン＝ルイ・トランティニャンは、若い頃、法律家を志していましたが、映画の世界に転じ、クロード・ルルーシュ監督の「男と女」（1966年）の主演で名を馳せました。知的で温厚な印象の二枚目のスターでしたが、撮影時は60代前半と既に若くはありません。また、映像作家のような個性的な監督らと組ことが多かった彼は、老いて杖つき、ヤカンのお湯もこぼしてしまうような老人を見事に演じていますが、かつて法律家を志していたこと、「Z」（1969年）で判事を演じたことがあることも含めて、絶妙なキャスティングといえます。本作のヴァランティーヌを「老人好みの女性」と評した人がいますが、これは全く当たっていないわけではないかもしれません。キェシロフスキ監督自身の投影であるヴェルヌ元判事の人物像は最初の脚本から深く描かれていましたが、イレーヌ・ジャコブをイメージして書かれたヴァランティーヌは理想的な女性であるものの、人間的な厚みが描き込まれていませんでした。この脚本を読んだイレーヌ・ジャコブは、すべてに満足している理想的な女性が人生のイベントを終えてしまったような老人に興味を持つはずがないと、キェシロフスキ監督に話し、恋人とうまくいっていない母とうまくいっていない弟が麻薬に手をだしているというヴァランティーヌ像が書き加えられました。「青の愛」、「白の愛」同様、本作にも老人が空き瓶を捨てようとして投入口に手がとどかないというシーンが挿入されていますが、「青の愛」では、陽の光と戯れ、自由を満喫するジュリーは、老人に気づかない「白の愛」では、寒空のパリに無一文で放り出されたカルロは、老人を笑う「赤の愛」では、ヴァランティーヌが老人の元に歩み寄り、瓶を捨てるのを手助けするという、各主人公の異なる反応を描かれています。これらは三部作を緩く結びつける象徴的要素で、「赤の愛」でようやく主人公が手助けする訳ですが、前二作を観た人はヴァランティーヌのキャラクターと本作のテーマである「博愛」がより強く印象づけられます。ヴァランティーヌは優しくてオープンな性格で、たとえ悩みを抱えていても誰にでも明るく挨拶できるような女性として描かれています。当時のインタビュー・ビデオを見ると、イレーヌ・ジャコブそのものという印象です（強いて言えば、イレーヌ・ジャコブの方がより明るい印象）。彼女はキェシロフスキ監督の「ふたりのベロニカ」（1991年）を主演、カンヌ国際映画祭女優賞を受賞していますが、キェシロフスキ監督がトリコロール三部作の完結編である本作に再びイレーヌ・ジャコブを起用した背景には、彼の強いこだわりがあったことは間違いありません。彼女が育ったジュネーヴに舞台を設定、彼女をイメージしながら脚本を書いているばかりか、彼女が子供頃に憧れた名前を聞き、主人公をヴァランティーヌと名付けています。キェシロフスキ監督にとってヴァランティーヌは、まさにイレーヌ・ジャコブそのものです。キェシロフスキ監督とイレーヌ・ジャコブは親子ほど年が離れていますが、キェシロフスキ監督が自身を投影したこの作品を観ていると、そこには父性愛のみではない、男性としての愛情が混じっていたのではないかと感じられる部分もあります。＜ネタバレ＞エンディングは見事と言うしかありません。お互いを知らぬままヴァランティーヌとオーギュストが乗ったフェリーが、ドーヴァー海峡で遭難、ヴァランティーヌとオーギュスト、そして「青の愛」のジュリーとオリヴィエ、「白の愛」のカロルとドミニクが、奇跡的に救出されます。ここまでほぼ独立に描かれてきた3つの物語が群像劇のように一気に結合し、自由、平等、博愛がテーマの独立したドラマが、あたかもフランス国旗のように広い世界観の中で隣接して結びつくドラマであることが、印象づけれらます。この時点で、恐らくヴァランティーヌとオーギュストはまだ言葉も交わしていないのですが、「青の愛」、「白の愛」で困難を乗り越えたジュリーとオリヴィエ、カロルとドミニクとともに救出されたことは、彼らの間柄も成就することを暗示します。ヴェルヌ元判事はヴァランティーヌと出会うことにより、長く凍てついていた心を開くことができました。奇しくも若い頃のヴェルヌ元判事の経験をなぞりつつあったオーギュストは、ヴァランティーヌに出会ったことにより、元判事のように長く心を閉ざし、無為な人生を過ごさずに済むでしょう。「青の愛」ではジュリーの愛の再生が欧州統合の為の協奏曲の完成と見事に重なり合いましたが、本作の老いた男の若い頃の人生を若い男がなぞるという時間を超えた二重構造とヴァランティーヌが交錯するいう構成も見事と言うしかありません。＜ネタバレ終わり＞本作ですべて出しつくしてしまったのでしょうか、キェシロフスキは映画監督からの引退を宣言、演劇学校で新人俳優の指導に当たります。その後、復帰を宣言し、ダンテの「神曲」をモチーフにした「天国・地獄・煉獄」三部作の脚本に取り掛かりますが、1996年に心臓発作の為、54歳の若さで逝去、残念ながら本作が遺作となってしまいました。イレーヌ・ジャコブ（ヴァランティーヌ、大学生、モデル）ジャン＝ルイ・トランティニャン（ヴェルヌ元判事 ）ジャン＝ピエール・ロリ（オーギュスト）【サウンドトラック】　「トリコロール　赤の愛」オリジナル・サウンドトラック1. 運命のいたずら　（ポーリッシュ・ヴァージョン）2. ファッション・ショー13. 判事を訪ねて4. 盗聴5. 判事と別れたあと6. 精神分析7. 誰も知らない誕生日8. 他人の妻と19. 背信10. ファッション・ショー211. 劇場で交わした会話12. …そして告白13. 他人の妻と214. 大災害15. フィナーレ16. 運命のいたずら　（フレンチ・ヴァージョン）【撮影地（グーグルマップ）】ヴァランティーヌが毎朝、立ち寄る店があった場所ヴァランティーヌはここの二階に住んでいた。オーギュストが住んでいた部屋ヴァランティーヌが住んでいた部屋の通りを挟んだ向かい側。ヴェルヌ元判事の家に通じる坂道ヴァランティーヌのポスターが掲げられていた場所オーギュストの年上の恋人が他の男と食事をしていた店　「トリコロール/赤の愛」のDVD（楽天市場）【関連作品】トリコロール三部作のDVD（楽天市場）「トリコロール/青の愛」（1993年）　　「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）クシシュトフ・キェシロフスキ監督xイレーヌ・ジャコブのコラボ作品のDVD（楽天市場）  「ふたりのベロニカ」（1991年）クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品のDVD（楽天市場）　　「傷跡」（1976年）　　「終わりなし」 （1985年）「殺人に関する短いフィルム」（1988年）　「愛に関する短いフィルム」（1988年）    「デカローグ」 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  2017年01月07日

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  「レヴェナント: 蘇えりし者」（2015年、アメリカ）

  「レヴェナント: 蘇えりし者」（原題：The Revenant）は、2015年公開のアメリカの伝記映画です。マイケル・パンクの小説「蘇った亡霊：ある復讐の物語」を原作にアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督、レオナルド・ディカプリオ、トム・ハーディら出演で、アメリカの西部開拓時代を生きた実在の罠猟師ヒュー・グラスの半生と、彼が体験した過酷なサバイバルの旅を描いています。第88回アカデミー賞で、監督賞（アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ）、主演男優賞（レオナルド・デカプリオ）、撮影賞（エマニュエル・ルベツキ）を受賞した作品です。　「レヴェナント: 蘇えりし者」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ脚本：マーク・L・スミス/アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ原作：マイケル・パンク「蘇った亡霊：ある復讐の物語」撮影：エマニュエル・ルベツキ出演：レオナルド・ディカプリオ（ヒュー・グラス）　　　トム・ハーディ（ジョン・フィッツジェラルド）　　　ドーナル・グリーソン（アンドリュー・ヘンリー）　　　ウィル・ポールター（ジム・ブリッジャー）　　　フォレスト・グッドラック（ホーク）　　　ポール・アンダーソン（アンダーソン）　　　クリストッフェル・ヨーネル（マーフィー）　　　ジョシュア・バーグ（スタビー・ビル）　　　ドウェイン・ハワード（エルク・ドッグ）　　　メラウ・ナケコ（ポワカ）　　　ファブリス・アッデ（トゥーサン）　　　アーサー・レッドクラウド（ヒクク）　　　クリストファー・ロザモンド（ブーン）　　　ロバート・モロニー（デイヴ・ストマック・ウーンド）　　　ルーカス・ハース（ジョーンズ）　　　ブレンダン・フレッチャー（フライマン）　　　タイソン・ウッド（ウェストン）　　　マッカレブ・バーネット（ベケット）　　　グレイス・ドーヴ（ヒュー・グラスの妻）　　　ブラッド・カーター（ジョニー）　　　ほか【あらすじ】1823年、西部開拓時代のアメリカ北西部、極寒の荒野の中、狩猟をして毛皮を採取するハンターチームはネイティブアメリカンの一団に襲われ多大な犠牲にあいながら命からがら船で川を下ります。チームのひとり、ヒュー・グラス（レオナルド・ディカプリオ）はネイティブアメリカンの妻との間にできた息子、ホーク（フォレスト・グッドラック）とともにガイドとして同行しています。船を捨て山越えルートを選んだチームは森で野営します。翌早朝、グラスは見回り中に子連れの熊に襲われて喉を裂かれ、瀕死の重傷を負います。急ごしらえの担架でグラスを運びますが山越えには足手まといであること、瀕死でもあることから、隊長のアンドリュー・ヘンリーが死ぬまで見届け埋葬する者を募り、ホークとジョン・フィッツジェラルド（トム・ハーディ）、若いジム・ブリッジャー（ウィル・ポールター）が残ることになります。ジョンは2人がいない時にグラスを殺そうとします。これをホークが見つけ銃を向けますが、返り討ちにあい、殺されてしまいます。ジョンはジムを騙しグラスに軽く土をかけただけでその場を離れます。最愛の息子が殺されるのを見ていたグラスは奇跡的に一命をとりとめ、厳しい冬の寒さに耐え、交戦中の部族の熾烈な襲撃をかわしながら、ジョンを追って約300キロにわたる過酷な旅に出ます・・・。【レビュー・解説】妥協しない演出のもと、美しく厳しい自然を背景にデカプリオが渾身の演技を見せる、迫力の復讐劇ですが、欲を言えば脚本にわずかばかり挑戦が欲しい作品です。イニャリトゥ監督と撮影のエマニュエル・ルベツキは自然光での撮影、特にマジックアワーと呼ばれる1日1時間半程度の黄昏時の撮影にこだわり、過酷なロケ地での撮影は9ヶ月間、延べ90日にも及ぶなど、妥協を配した演出・撮影だったようです。極寒の中で水に濡れることは非常に危険なので、安易に川の中に入る演出はちょっと抵抗がありますが、厳しく、美しい自然の描写が素晴らしく、またグラスが熊と戦うシーンのCGも実写かと思うほどです。本作で、念願のアカデミー主演男優賞を受賞したレオナルド・ディカプリオのパフォーマンスも素晴らしいです。アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の作品は、どれも素晴らしいものです。「BIUTIFUL ビューティフル」(2010年)は観ていないのですが、「アモーレス・ペロス」(2000年)「21グラム」 (2003年)「バベル」(2006年)「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」(2014年)はいずれも、心に残る作品です。「アモーレス・ペロス」、「21グラム」、「バベル」は、ギジェルモ・アリアガが脚本を書いています。「BIUTIFUL ビューティフル」以降は、イニャリトゥ監督がアリアガ以外の脚本家と共同脚本の形で組んでいますが、「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」を除けば、心に残る作品はアリアガの脚本です。イニャリトゥ監督の初期の作品は、アリアガの脚本なしには語れないと言っていいかもしれません。何故、脚本の話をしたかと言うと、本作はイニャリトゥ監督の妥協しない演出エマニュエル・ルベツキの素晴らしい映像レオナルド・ディカプリオの迫真の演技と、いずれも頭抜けていますが、脚本がちょっと弱い気がするのです。モデルとなったヒュー・グラスは、実は、結婚していたという記録も、子供がいたという記録もないブリッジャーにも、フィッツジェラルドにも復讐していない奇跡の生還から約10年後、先住民に襲われて命を落としているのであり、この映画が史実に基づいているのは、熊に襲われ、仲間に見捨てられにもかかわらず、奇跡の生還をした部分のみです。即ち、先住民の女性と結婚しており、子供（ホーク）がいた妻が騎兵隊に、ホークがフィツジェラルドに殺されたグラスがフィッツジェラルドに復讐するというのは、すべて脚色です。もちろん、脚色してはいけないということではありませんが、グラスを先住民の女性と結婚をさせ、その妻を騎兵隊に殺させ、その子供をフィッツジェラルドに殺させ、愛するものを奪われたグラスに復讐させるという脚色の構図は、マイナリティが関わる問題に関して、グラスにいとも簡単に特等席を与えてしまっています。これでは単純な勧善懲悪の構図の作り方と、あまり変わりありません。人間のドラマはそうした単純な構図に収まらないところにあるはず、イニャリトゥ監督、ルベツキの撮影、ディカプリオ、そしてトム・ハーディという、錚々たる面子ならば、もう少し期待したくなってしまいます。決して悪い映画ではない、素晴らしい映画なのですが、イニャリトゥ監督の他の作品と比較すると、どうしても要求水準が高くなってしまいます。 2000年以降、ハリウッド映画の予定調和的な世界が行き詰まる中、イニャリトゥ監督とアリアガのメキシコ人コンビの作品や、イギリス風味の効いた作品群が、いい意味でハリウッド映画に影響を与えてきた気がしますが、すっかりのメジャーになったイニャリトゥ監督の今後の作品のあり方が注目されます。レオナルド・ディカプリオ（ヒュー・グラス）トム・ハーディ（ジョン・フィッツジェラルド）ウィル・ポールター（ジム・ブリッジャー）ドーナル・グリーソン（アンドリュー・ヘンリー）フォレスト・グッドラック（ホーク）グレイス・ドーヴ（ヒュー・グラスの妻）【サウンドトラック】　【輸入盤】Revenant [ レヴェナント: 蘇えりし者 ]サウンドトラックは坂本龍一の作曲で、第59回グラミー賞にノミネートされています。1. "The Revenant Main Theme" 2. "Hawk Punished" 3. "Carrying Glass" 4. "First Dream" 5. "Killing Hawk" 6. "Discovering River" 7. "Goodbye to Hawk" 8. "Discovering Buffalo" 9. "Hell Ensemble" 10. "Glass and Buffalo Warrior Travel" 11. "Arriving at Fort Kiowa" 12. "Church Dream"13. "Powaqa Rescue" 14. "Imagining Buffalo" 15. "The Revenant Theme 2" 16. "Second Dream" 17. "Out of Horse" 18. "Looking for Glass" 19. "Cat & Mouse" 20. "The Revenant Main Theme Atmospheric" 21. "Final Fight" 22. "The End"23. "The Revenant Theme (Alva Noto Remodel)" 【動画クリップ（YouTube）】グラスが熊に襲われるシーン　「レヴェナント: 蘇えりし者」のDVD（楽天市場）【関連作品】「レヴェナント: 蘇えりし者」の原作本（楽天市場）　 マイケル・パンク「レヴェナント　蘇えりし者 」アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督作品のDVD（楽天市場）　　「アモーレス・ペロス」（2000年）　　　「21グラム」（2003年）　　「バベル」（2006年）　　「BIUTIFUL ビューティフル」（2010年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）

  2017年01月06日

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  「トリコロール/白の愛」（1994年、フランス・ポーランド・スイス合作）

  「トリコロール/白の愛」（原題：Trois couleurs: Blanc、ポーランド語：Trzy kolory: Biały）は、1994年公開のフランス・ポーランド・スイス合作のドラマ映画です。フランス国旗の青、白、赤の三色をモチーフにした「トリコロール」三部作の2作目で、クシシュトフ・キェシロフスキ監督・共同脚本、ズビグニェフ・ザマホフスキ、ジュリー・デルピーら出演で、性的不能を理由に最愛のフランス人妻に離縁され、一文無しでパリの街に放り出されたポーランド出身の理容師が、故郷で一念発起、恥辱にまみれた過去から立ち上がる様を描いています。第44回ベルリン国際映画祭で監督賞を受賞した作品です。　「トリコロール/白の愛」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：クシシュトフ・キェシロフスキ脚本：クシシュトフ・ピエシェヴィッチ/クシシュトフ・キェシロフスキ出演：ズビグニェフ・ザマホフスキ（カロル・カロル）　　　ジュリー・デルピー（ドミニク・ヴィダル）　　　ヤヌシュ・ガヨス（ミコワイ）　　　ほか【あらすじ】パリ。片言のフランス語しか話せないポーランド人の理髪師カロル（ヤヌーシュ・ガヨス）は、性的不能が原因でフランス人の妻ドミニク（ジュリー・デルピー）に離婚を求められます。カロルは裁判所で時間がほしいと哀願しますが、ドミニクはもう愛してない、突き放します。一文無しで妻に放り出され、異国で地で途方に暮れていたカロルは、地下鉄の通路で同郷のミコワイ（ズビグニエウ・ザマホフスキ）に出会い、友情を温め始めます。人生に絶望して死にたがっている男に手をかす気はないかと、ミコワイがもちかけますがカロルは断わります。カロルはミコワイのトランクに隠れ、パリで見つけた少女の胸像とともにどうにか故郷のポーランドに帰りつきます。兄の元に身を寄せたカロルは再び働き始めますが、美容師稼業に見切りをつけ、やくざな両替屋の用心棒になります。盗み聞きした両替屋たちの土地買収の計画を出し抜くことを狙い、またフランス語も本格的に学び始めます。ミコワイに再会した彼は、殺してほしいと願っている男に会いたいと伝えますが、その男とはミコワイ自身でした。カロルの機転で死の恐怖を味わったミコワイは生まれ変わり、カロルはミコワイから借りた金で事業を回し大成功、ミコワイを共同経営者に迎えます。一方、大金持ちになったカロルが電話をしても、ドミニクは冷淡に電話を切ります・・・。【レビュー・解説】「トリコロール」三部作第二作の中で、唯一、男性を主人公とする本作は、国境や言葉を超える愛における平等について、叙事的悲喜劇のスケール感で大胆かつ象徴的に描いた名作です。晩年はフランスでも活躍したクシシュトフ・キェシロフスキ監督は、ポーランド出身の映画監督・脚本家で、「デカローグ」（1989-1990年）、「ふたりのベロニカ」（1991年）、「トリコロール」三部作（1993-1994年）などで知られています。「トリコロール」三部作はフランス国旗を構成する三つの色、青（自由）、白（平等）、赤（博愛）をモチーフにした、愛をテーマにした作品群で、「トリコロール/青の愛」（1993年）「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）からなり、本作「白の愛」」では、国境や言葉を超えた愛における平等をテーマにしています。「青の愛」が女性を主人公とし愛の喪失と再生を欧州統合の為の協奏曲と重ねて叙情的に描いているの対し、男性を主人公に国境を超えた愛をユーモアを交えながら大胆なプロットで描く本作は、少ない登場人物ながら叙事的悲喜劇のスケール感があります。キェシロフスキ監督は晩年、フランスでも活躍していますが、憧れてやってきたポーランドからの移民がフランスでやっていくことの難しさを見聞することは決して少なくなかったでしょう。国境を超えた愛は、金を持ち、相手の言葉を話し、相手が同じ苦労を経験することにより、ようやく相手と通じ合い、対等になれるいう悲喜劇的なメッセージが埋め込まれた本作には、主人公と同じポーランド人としてのキェシロフスキ監督の価値観が強く反映されていると思われます。主人公の名前はカロル・カロルですが、カロルという名前はポーランド語でチャーリーに相当します。これを演じたズビグニェフ・ザマホフスキによると、「キェシロフスキ監督のチャーリー・チャップリンへの傾倒を表しています。彼は私にチャップリンを真似ろとは言いませんでしたが、役作りの基礎としてチャップリンのテクニックを見るように言いました。役者は半分悲劇的で、半分喜劇的でなければならないと、ずっと私に言い続けました。」（ズビグニェフ・ザマホフスキ）冒頭、カロルの歩く足元を映し出すシーンがありますが、これはチャーリー・チャップリンの、歩き方によるユーモア表現を意識したものであることがわかります（歩き方そのものを真似ているわけではない）。本作のテーマ・カラーは白で、かつて相思相愛だった、結婚式の回想シーン雪に覆われた故郷のゴミ捨て場で「ついに帰ってきた」と叫ぶシーン愛するドミニクの代わりに持ち帰った胸像（胸像とは対等になれる）カロルとミコワイが氷の上で戯れるシーンなど、対象との関係が対等であるシーンで使われています。 映画が描かれる以前の背景として、カロルが理容師のコンテストで一位になった時にドミニクと知り合い結婚した。パリの（ドミニクが営む？）理容室で働いているが、フランス語はほとんど話せない。（異郷の地での慣れない生活の為？）結婚してから性的不能になった。兄は故郷ポーランドで理容室を営んでいる。などが明らかになりますが、「青の愛」同様、これらの背景描写は必要最低限で、映画の中のダイナミズムでストーリーが展開していきます。「青の愛」では、主人公ジュリーと同じく自由を求めるルシールが唯一の友人となりましたが、本作でも主人公のカロルと同様、家族に関して悩みを抱えるミコワイが、重要な友人となります。また、伏線や象徴的に表現する手法を用いる点も、「青の愛」と共通しています。冒頭、離婚の申し立てを受けて向かった裁判所の前で、カロルは愛すべき鳩に糞をかけられる。これは、愛する妻に「もう愛していない」と無一文で放り出される屈辱的な体験の予兆。一文なしでパリの街に放り出されたカロルは、地下鉄の公衆電話からなけなしのコインで電話をかけるが、他の男との情事の声を妻に聞かされた彼は我を失い、電話代の２フランを返せと駅員に詰め寄る。故郷の兄の元に身を寄せたカロルは駅員に払い戻させた２フランを捨てようとするが、コインが手に吸い付いて離れないという不思議な体験をし、一念発起、理容師に見切りをつけ、金になる仕事を探し、フランス語の勉強を始める。死を願うミコワイはカロルの機転で再生する。両替屋の土地買収計画を出しぬいたカロルは命を狙われるが、遺産を教会に寄付するという遺書で資産を守る。この命を賭けた再生は、後の展開の伏線となる。「白の愛」は「青の愛」は同時進行する独立したストーリーで、ジュリー（ジュリエット・ビノシュ）が夫の愛人の見習い弁護士を追って入ろうとした法廷で、「白の愛」の離婚申し立ての審理が行われているという設定です。本作では法廷に入ろうするジュリーを、法廷の中からロングショットで捉えています。また、「青の愛」同様、老人が空き瓶を捨てようとして投入口に手がとどかないというシーンも挿入されていますが、「青の愛」では陽の光と戯れ、自由を満喫するジュリーは、老人に気づかない「白の愛」では、寒空のパリに無一文で放り出されたカルロは、老人をせせら笑うという、主人公の異なる反応を描かれています。これらは、三部作を緩く結びつける象徴的要素と言えます。＜ネタバレ＞カロルは故郷のポーランドで一念発起、金を稼いでフランス語も勉強しますが、ドミニクに電話をかけるも冷たく無視されます。可愛さ余って憎さ百倍となったカロルは、稼いだの財産の相続人をドミニクにした上で、自らの死を偽装、遺産相続でドミニクをポーランドにおびき寄せます。本来は葬儀の前にシンガポールに身を隠す予定でしたが、ドミニクに未練が残るカロルはポーランドに残ります。葬儀で涙するドミニクを遠くから眺めたカロルは、その夜、ドミニクの宿泊するホテルを訪れます。性的不能を脱したカロルはドミニクと愛を確かめ合いますが、翌朝、カロルが去ったホテルに警察が訪れ、遺産相続を目的にカロルを殺害した容疑でドミニクを拘束します。言葉の通じない異郷の地で収監されたドミニクに自らの危険も顧みず会いに行ったカロルに、ドミニクは鉄格子の窓越しに「私が牢から出たら、一緒にパリに行きましょう、いい？あるいはここに残って、また結婚するのよ。」と手話で伝えます。遠くからドミニクを見つめるカロルの目に、喜びの涙が溢れ、頬を伝います。＜ネタバレ終わり＞ドミニクと対等になる為にカロルは生命を賭さねばならなかった訳ですが、遡ればフランス国旗の意味する「自由・博愛・平等」はフランス革命のスローガンで、まさに民衆が生命を賭して手に入れたものです。そのフランスの人々が今、テロ攻撃により生命を脅かされているのは、国境や文化を超えた「平等」は、今なお難しい課題であることを意味しているのかもしれません。本作の主役はズビグニェフ・ザマホフスキで、ジュリー・デルピーの出番が少ないのが残念です。彼女は「ビフォー」シリーズのセリーヌのイメージが強いのですが、本作では回想シーンの可愛らしい花嫁と、離婚を争う冷淡な妻という大きなギャップのある役を演じています。エンディングで見せる表情も素晴らしいです。彼女はパリ出身の女優、映画監督、脚本家で、両親が俳優、5歳から父の劇団の舞台に立っています。セザール賞有望若手女優賞に二度、ノミネートされますが、フランス映画界のいざこざや内紛に嫌気がさし、アメリカに住み、映画制作を学びます。リチャード・リンクレーター監督と出会い、「恋人までの距離」に出演、高い評価を得、アメリカの市民権を得、映画を監督、歌手としてCDアルバムを発表、「恋人までの距離」の続編で主演のと共同脚本を務め、アカデミー脚色賞にノミネートされます。さらに「ビフォア・サンセット」で自作曲の演奏を披露、「パリ、恋人たちの2日間」では監督・脚本・製作・編集・音楽・主演を務めセザール賞脚本賞にノミネートされるなど、多彩な才能を見せています。1978年　両親が出演したオムニバス映画の一編で映画デビュー1986年　「汚れた血」でセザール賞有望若手賞にノミネート1987年　「パッション・ベアトリス」でセザール賞有望若手賞にノミネート1990年　フランス映画界のいざこざや内紛を嫌い、アメリカに住んで映画制作を学ぶ1995年　「恋人までの距離」がベルリン国際映画祭などで高い評価を得る2001年　アメリカの市民権を獲得2002年　映画を監督2003年　歌手としてCDアルバムを発表2004年「ビフォア・サンセット」主演・共同脚本・自作曲演奏、アカデミー脚色賞にノミネート2007年　「パリ、恋人たちの2日間」監督・脚本・製作・編集・音楽・主演、セザール賞脚本賞にノミネート2009年　第一子誕生2013年「ビフォア・ミッドナイト」主演・共同脚本、アカデミー脚色賞にノミネートズビグニェフ・ザマホフスキ（左、カロル・カロル）とヤヌシュ・ガヨス（右、ミコワイ）ジュリー・デルピー（ドミニク・ヴィダル）【サウンドトラック】　「トリコロール／白の愛」サウンドトラックCD（楽天市場）1. The Beginning2. The Court3. Dominique tries to go home4. A chat in the underground5. Return to Poland6. Home at last7. On the Wisla8. First job9. Don't fall asleep10. After the first transaction11. Attempted murder11. Attempted murder12. The party on the Wisla13. Don Karol I14. Phone call to Dominique15. Funeral music16. Don Karol II17. Morning at the hotel18. Dominique's arrest19. Don Karol III20. Dominique in prison21. The end【撮影地（グーグル・マップ）】カロルが離婚の申し立てを受けて向かう裁判所カロルがミコワイと語り合うパリの地下鉄のホーム　「トリコロール/白の愛」（楽天市場）【関連作品】トリコロール三部作のDVD（楽天市場）「トリコロール/青の愛」（1993年）　　「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品のDVD（楽天市場）　　「傷跡」（1976年）　　「終わりなし」 （1985年）「殺人に関する短いフィルム」（1988年）　「愛に関する短いフィルム」（1988年）    「デカローグ」 （1989-1990年）  「ふたりのベロニカ」（1991年）ジュリー・デルピー出演作品のDVD（楽天市場）「汚れた血」（1986年）　　「僕を愛したふたつの国/ヨーロッパ ヨーロッパ」（1990年）　　「トリコロール/白の愛」（1994年）　　「恋人までの距離」（1995年）　　「ビフォア・サンセット」（2004年）　　「ブロークン・フラワーズ」（2005年）　　「ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男」（2006年）　　「パリ、恋人たちの2日間」（2007年）　　「ビフォア・ミッドナイト」（2013年）

  2016年12月30日

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  「リザとキツネと恋する死者たち」（2015年、ハンガリー）

  「リザとキツネと恋する死者たち」は、2015年公開のハンガリーのダークファンタジー＆コメディ映画です。栃木県那須に伝わる「九尾の狐」伝説をモチーフに、ウッイ・メーサロシュ・カーロイ監督、モーニカ・ヴァルシャイら出演で、彼女だけに見える幽霊の昭和歌謡の日本人歌手「トミー谷」と日本の恋愛小説が心のよりどころの孤独で健気な奥手の女性が、キツネの呪いがチラつく不思議な連続殺人事件に巻き込まれる騒動を描いています。世界三大ファンタスティック映画祭のうち、第35回ポルト国際映画祭でグランプリ、第33回ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭で審査員＆観客賞を受賞した作品です。　「リザとキツネと恋する死者たち」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ウッイ・メーサロシュ・カーロイ脚本：ウッイ・メーサーロシュ・カーロイ/バーリント・ヘゲドゥーシュ原作：ジョルト・ポジュガイ「Liselotte és a május」音楽：アンブルシュ・デヴィハージ出演：モーニカ・バルシャイ（リザ）　　　デヴィッド・サクライ（トミー谷）　　　ゾルターン・シュミエド（ヘンリク）　　　ガーボル・レヴィツキ（ゾルタンの上司）　　　サボルチ・ベデ・ファゼカシュ（ゾルタン）　　　ピロシュカ・モルナール（マルタ）　　　ほか【あらすじ】1970年代、ハンガリーの架空の都市。リザ（モーニカ・バルシャイ）は、元日本大使の未亡人マルタ（ピロシュカ・モルナール）の家に住み込み、専属看護師として働いて12年になります。日本の恋愛小説が、孤独なリザの心のよりどころです。彼女にしか見えないユーレイの日本人歌手トミー谷（デヴィッド・サクライ）が唯一の友人で、外出する機会もない彼女を軽妙な歌で元気づけてくれます。おいしいスープを作るリザに、マルタは願いを聞いてあげようと上機嫌です。日本の恋愛小説にあるような甘いロマンスに憧れる無垢で繊細なリザは、30歳の誕生日を迎え、２時間だけ外出することを許してもらいます。さびしそうなトミーを尻目に、リザはおしゃれをして嬉しそうに出かけます。憧れのメック・バーガーで、ハンバーガーにかぶりつくリザには、傍らのカップルがまぶしく見えます。リザのいないマルタの家ではトミーがマルタのそばに座っていますが、マルタには見えません。クッキー缶に手を伸ばしたマルタはベッドから転落し、そのまま動かなくなります。マルタの死後、家の中の調度品をすべて持ち出した親族は、マルタの貯金が在り処をリザに聞き出そうとしますが、何も答えない彼女を見て、貯金目当てにマルタを殺したのではないかと警察に訴えます。悲しみにくれるリザに疑いの目を向ける警察は、地方から転勤してきたばかりの刑事ゾルタン（サボルチ・ベデ・ファゼカシュ）に捜査をまかせます。マルタのいない家に一人住むことになったリザは、新たな人生を歩むべくロマンスを求めますが、出会うのはまずそうな料理を好む男など、個性的個性的な男ばかりで、彼らが恋を始めようとするとキツネの影が忍び寄り、次々と死んでしまいます。ますます疑われるさなか、貯金を使い果たしてしまったリザは下宿人を募集、そこに刑事ゾルタンがおさまります。リザの生活を知るにつれ、ゾルタンは殺人の影がみじんもないことに気付き、いつしかゾルタンの眼差しは疑いから温かいものへと変化していきます。そんなゾルタンを見るトミーに、リザを渡すまいとする嫉妬の炎が燃え上がります・・・。【レビュー・解説】1970年代のレトロなハンガリーを舞台に昭和歌謡風のオリジナル曲をスタリッシュにフィーチャー、 原作の不条理舞台劇に日本の「九尾の狐」伝説を取り込んでダーク・ファンタジーに、さらにロマンティック・コメディへとダイナミックに脚色された本作は、一見、荒唐無稽ですが、無垢で健気な主人公というしっかりとした軸を持ち、アキ・カウリスマキ監督やウェス・アンダーソン監督の作品の様な質の良さを感じる作品です。原作となったジョルト・ポジュガイの舞台劇「Liselotte és a május」は、心優しい30代の孤独な女性があらゆる手を使ってパートナーを得ようとするものの、最初のデートで相手が死んでしまうという、ほろ苦い不条理ブラック・コメディです。当初の脚本は原作に近く、トミー谷も主題歌を唱うだけでしたが、資金源（共同プロデューサー）からの勧めもあり、本作が長編デビュー作となるウッイ・メーサロシュ・カーロイ監督は脚本を大きく書き換え、日本映画や文学、Ｊポップなど日本のカルチャーに造詣のある彼のCMディレクターとしての才覚が一気に開花した作品です。この映画は原作の舞台劇に、リザだけに見える幽霊としてトミー谷を登場させる日本の「九尾の狐」伝説をモチーフとして取り込む奇妙な人物や料理を登場させることにより、不条理コメディをダーク・ファンタジーに変え、さらにエンディングも変えてロマンティック・コメディになるという荒唐無稽な展開になっています（映画ではやり直す形でふたつのエンディングが描かれています）。最も際立っているのが、トミー谷のキャラクターです。名前からすると舞台芸人のトニー谷がモデルの様ですが、映画のトミー谷は衣装も歌も踊りも実物よりもはるかに洗練されており、曲調と相まってグループサウンズを彷彿とさせます（踊りのステップはエルヴィス・プレスリーを真似ています）。彼の劇中歌の数々は昭和歌謡のカバー曲のように聞こえますが、ハンガリー人の作曲家エリック・スモが作曲したオリジナルだというから驚きです（作詞は日本人）。Doki Doki（Thump, Thump）Dance Dance Have A Good TimeBelieve to the EndOut She Comes up She Goes　・・・リザをフィーチャした曲、Forever（My Love）（featuring Liza）もなかなか良いです。また、トミー谷が歌って踊るシーンはインパクトがあり、CMやPVとしても通用しそうです。一方、三つ編み女子から美しい女性に変貌してくいく、内気で優しく無垢なリザを、舞台俳優でもあるモーニカ・バルシャイがぶれることなく演じ、この映画をしっかりと締めています。派手なトミー谷についつい目が行きますが、私生活でカーロイ監督のパートナーでもある彼女がしっかりしたパフォーマンスで本作の成功に大きな役割を果たしています。因みに、映画が大好評で素晴らしいレビューが載ったと伝えても彼女は素っ気なく、お陰でカーロイ監督は浮かれることなく地に足をつけてデビュー作の成功を迎えることができたそうです。実は彼女は、私生活でもしっかりとしたパートナーなのかもしれません。さらにカーロイ監督は、リザの無垢さに社会主義時代のハンガリーを重ね合わせることにより、映画に厚みをつけています。ハンガリーが旧ソ連の支配から開放されたのは1989年で、本作の舞台となる1970年代はまだ社会主義でした。そこに自由主義世界の象徴とも言えるハンバーガー・ショップや女性ファッション誌のコスモポリタンを登場させて、これに憧れるリザを描くことは、解放当時に同じような思いをしたハンガリーの人々の共感を呼びます。ロシアにせよ、中国にせよ、社会主義の国の市場が自由化されると、決まってマクドナルドの出店がニュースになりましたが、ファーストフードや女性ファッション誌は、庶民が手を伸ばせば届く憧れの自由の象徴であり、1989年というそれほど遠くない過去を懐かしく思ったハンガリーの人々も少なくないのではないかと思います。ファンション誌を手にハンバーガー・ショップに通い、ロマンスを夢見るリザについて、カーロイ監督は次のように語っています。「愛というのはピンク色の夢ではありません。愛を得るためには一生懸命努力しなくてはいけない。けれども、努力する価値のあることであり、努力すればご褒美をもらえるということを、この作品で伝えたいと思います。」（ウッイ・メーサロシュ・カーロイ監督） 因みに、那須の「九尾の狐」伝説とは、インド、中国を荒らし回った妖怪、九尾の狐が日本へ渡来、「玉藻の前」という美女に化身し、帝の寵愛を受けながら帝の命を奪って日本を我が物にしようとしたが、陰陽師に正体を見破られ、「白面金毛九尾の狐」の姿となって那須野が原へ逃げ込んだというと話です。その妖狐の呪いでリザに近づく男性が次々に死んでいくのではないかと、彼女は思い込むわけですが、リザが出会うのは、まずそうな料理を好む男棚に閉じこもる男女と見れば近づく男と個性的な男ばかりです。ロマンスに憧れるリザは男が女に惚れる料理のレシピを手に入れますが、どう見ても美味しそうではありません。鯉のメイプルシロップ煮メロンスープのディル添え、新玉ねぎ入りキノコのジャム煮豚肉入りのチョコプディングミント風味のレバー甘酢入りの紅茶しかし、まずそうな料理を好む男が、吸い寄せられるようにかぶりつきます。悪趣味なメニューがなんとも言えません。＜ネタバレ＞狐の呪いに取り憑かれたと信じ込んだリザは自殺を図ります。実は、リザを愛するトミー谷は実は死神で、すべては彼女を手元に置く為の策略でした。本当に自分を愛してくれているのはゾルタンだと気づいた彼女は、ゾルタンの元に帰りたいと懇願しますが、一生、ゾルタンにつきまとうとトミー谷に脅されます。ゾルタンを守る為に、リザはトミー谷の元に残ること決意しますが、その途端に呪いが解けて、リザは生き返ります。無私の相思相愛が、呪いを解く鍵だったのです。それから10年たち、リザは愛するゾルタンと娘と一緒に那須を旅しています。車の後ろに潜むトミー谷は、リザがゾルタンの好きなフィンランドの歌、「イエヴァン・ポルッカ」（ロイマツ・ガールのフラッシュ・アニメで有名）を口ずさむのを聞いて、クサリます。＜ネタバレ終わり＞モーニカ・バルシャイ（リザ）デヴィッド・サクライ（右、トミー谷）サボルチ・ベデ・ファゼカシュ（ゾルタン）ピロシュカ・モルナール（マルタ、日本大使の未亡人、リザの雇い主） ゾルターン・シュミエド（ヘンリク、マルタの甥、女と見ればすぐに近づく）メロンスープのディル添え、新玉ねぎ入り（男が女に惚れる料理）尻尾を出す妖狐【撮影地（グーグルマップ）】リザが住む集合住宅ハンバーガーショップ「メックバーガー」が撮影された場所右側にコスモポリタンを売る店が仮設された。　「リザとキツネと恋する死者たち」のDVD（楽天市場）【関連作品】ハンガリー映画のDVD（楽天市場）　　「ヴェルクマイスター・ハーモニー」（2000年）　　「タクシデルミア～ある剥製師の遺言～ 」（2006年）　　「ニーチェの馬」（2011年）　　「ホワイト・ゴッド」（2014年）「サウルの息子」（2015年）　　「リザとキツネと恋する死者たち」（2015年）

  2016年12月29日

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  「トリコロール/青の愛」（1993年、フランス・ポーランド・スイス）

  「トリコロール/青の愛」（原題：Trois Couleurs: Bleu）は、1993年公開のフランス・ポーランド・スイス合作のドラマ映画です。フランス国旗の青、白、赤の三色をモチーフにした「トリコロール」三部作の1作目で、クシシュトフ・キェシロフスキ監督・共同脚本、ジュリエット・ビノシュら出演で、音楽家の夫と最愛の娘を事故で失い、つらい過去と決別する為に全ての財産を処分、パリでの単身生活を始める女性の苦しみと救いを描いています。第50回ヴェネツィア国際映画祭で、最高賞の金獅子賞、女優賞（ジュリエット・ビノシュ）、撮影賞を、第19回セザール賞で主演女優（ジュリエット・ビノシュ、音楽賞、編集賞を受賞した作品です。　「トリコロール/青の愛」（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：クシシュトフ・キェシロフスキ脚本：クシシュトフ・ピエシェヴィッチ/クシシュトフ・キェシロフスキ/アニエスカ・ホランド出演：ジュリエット・ビノシュ（ジュリー）　　　ブノワ・レジャン（オリヴィエ）　　　エレーヌ・ヴァンサン（ジャーナリスト）　　　エマニュエル・リヴァ（ジュリーの母）　　　フロランス・ペルネル（サンドリーヌ、見習い弁護士）　　　シャルロット・ヴェリ（ルシール、ダンサー）　　　ほか【あらすじ】ジュリー（ジュリエット・ビノシュ）は自動車事故で夫と娘を失います。優れた音楽家で欧州統合祭のための協奏曲を作曲中だった夫との思い出をかき消すように、郊外の田園地帯にある屋敷と家財道具一式、さらには夫が遺した未完の楽譜も処分、パリでの新しい生活を決意します。ジュリーに密かに思いを奇せていた夫の協力者オリヴィエ（ブノワ・レジャン）を空っぽになった屋敷に呼び出したジュリーは、彼と一夜を共にしますが、彼が目覚める前に家を後にし、パリへと向かいます。パリで静かな毎日を過ごすジュリーの脳裏に、夫が作曲していた欧州統合のための協奏曲の旋律が甦ってきて、焦燥感と不安に駆られます。老人ホームにいる母親（エマニュエル・リヴア）を訪ねても、彼女はジュリーを虚ろな目で見ているだけです。そんなある日、ジュリーはオリヴィエがテレビに映っているのを見ます。彼は処分したはずの未完の楽譜を持ち、自分が曲を仕上げると宣言、また、夫が見たこともない若い女性と写っている写真が映し出されます・・・。【レビュー・解説】「トリコロール」三部作第一作の本作は、美しく叙情的な映像、音楽と、ジュリエット・ビノシュの卓越したパフォーマンスで、緻密かつダイナミックに愛の喪失と再生を描き出す、クシシュトフ・キェシロフスキ監督の名作です。 晩年はフランスでも活躍したクシシュトフ・キェシロフスキ監督は、ポーランド出身の映画監督・脚本家で、「デカローグ」（1989-1990年）、「ふたりのベロニカ」（1991年）、「トリコロール」三部作（1993-1994年）などで知られています。「トリコロール」三部作はフランス国旗を構成する三つの色、青（自由）、白（平等）、赤（博愛）をモチーフにした、愛をテーマにした作品群で「トリコロール/青の愛」（1993年）「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）からなり、本作「青の愛」」では、過去の愛からの自由をテーマにしています。愛する夫と娘を事故で失った主人公のジュリーは、病院で服薬自殺を図りますが死にきれず、看護師の注意をそらす為にガラス窓を割ったことを詫びます。看護師は「替えるからいいのよ」と言いますが、ジュリーが失った家族に「替え」はありません。死にきれなかった彼女は、退院後、屋敷や家財道具を処分し、すべてを忘れ去ろうとします。唯一、手元の残すのが青いシャンデリアです。青はこの映画のテーマ・カラーで、思い出すのもつらい亡き夫と娘との愛からの自由（解放）を意味しています。彼女がパリに引っ越し、思い出を振り切るように泳ぐプールの色も青です。 事故を目撃した青年が、現場で拾った十字架のネックレスをジュリーに届けに来ますが、ジュリーはこれを青年にあげてしまいます。十字架は愛の証ですが、もはやジュリーには不要のものです。パリの公園で陽の光と戯れ、すべてを忘れて幸せそうなジュリーに、ゴミ箱に空き瓶を捨てようする老婆の姿が何度もカットバックされます。高いところにあるゴミ箱の口にうまく手が届かない老婆の姿は、過去を捨て去ることは容易でないことの暗示でしょう。一人で暮らし始めたパリのアパートの部屋に、同じアパートに住むダンサーのルシールが訪ねてきます。彼女は、青いシャンデリアを見て、ルシール：子供の頃、こんなランプがあった。良くてを伸ばしたわ。触りたくてジャンプしたの。と言います。ルシールも自由を求める女性であることが暗示され、相手を詮索しない彼女はジュリーのパリでの唯一の友人になります。下着をつけずに外出するほど奔放なルシールは、ストリップ劇場のダンサーですが、後にその仕事を選んだ理由を、ルシール：好きなの。誰でもセックスは好きよ。と言います。そんな自由な生活を謳歌するルシールですが、ある夜、劇場の客席に父親の姿を見つけてショックを受け、ジュリーを呼び出したりします。子供がいないアパートを選んだジュリーですが、ある日、ネズミが子供を産んでいるのを見つけます。ジュリーは子供の頃からネズミ嫌いで、またネズミの子供は娘を思い出させます。また、この出来事は後に発覚する事件の予兆ととることもできます。ジュリーは猫を借りて部屋に放ちますが、怖くて部屋に戻れず、ルシールが代わりに始末してくれます。 老人ホームに暮らす母を訪ねたジュリーは、ジュリー：もう、生きがいもないわ。なにひとつ。思い出もいらない。友情も愛も私を縛る罠だわ。と、母に伝えますが、母はジュリーを妹と勘違いし、ジュリーが夫と娘を失ったことも忘れています。ジュリーは、後に、再度、母を訪ねますが、世間への興味を失い、呆然とテレビに見入る母を見て、会わずに帰ります。夫が作曲していた協奏曲の断片が、そんなジュリーの脳裏に甦り、苦しめます。どうしても忘れたいのに、オリヴィエは処分したはずの未完の楽譜を持ち、自分が曲を仕上げると宣言します。彼女がオリヴィエを問い詰めると、オリヴィエ：曲はともかく、教えてやる。一つの手段だ。君を困らせ、泣かせるための。僕が必要かどうか、君から聞き出す手段だ。他に手段があるか？加筆を聴くか？自信が無いんだ。と言います。ジュリーは、絶句してしまいます。＜ネタバレ＞この事件の後、夫に愛人がいたことが発覚します。かつてのジュリーと同じ十字架のネックレスをした夫の愛人は妊娠しており、事態は大きく展開、ジュリーの心情も変化していきます。夫が作曲していた協奏曲の断片は、同時にジュリーが失った家族との愛の断片を象徴しています。協奏曲の断片がジュリーの頭から離れないように、亡き家族との愛の断片をを消し去ることことはできません。劇中、路傍の老人が演奏するフルートが協奏曲の一部をなしていく様に、愛の断片は亡き家族だけではなく、ネックレスを届けた青年、ルシール、老人ホームの母、夫の愛人、そしてオリヴィエといたるところにあり、愛とは断つことではなく、これらの断片を紡いでいくことなのです。曲の完成とこれらがオーバーラップしながら描かれていき、エンディングの愛の尊さを説く聖書の「コリント人への手紙」13章を詞にしたエンディングの合唱に集約していきます。最愛の家族を失い絶望し、思い出も友情も愛も頑なに拒むジュリーの心情が痛いほどわかる冒頭から、感動的な愛の再生を唱うエンディングまで、象徴的な出来事を積み重ねながら、自然にかつダイナミックに導いていくキェシロフスキ監督の演出は見事というしかありません。ジュリーの激しい痛みを感じながらも、いつの間にか彼女の愛の再生を願わずにはいられない本作は、恋愛映画を超えたヒューマン・ドラマと言っていいかもしれません。＜ネタバレ終わり＞本作には伏線や象徴的な表現が随所に見られ、ダイナミックな展開を緻密にかつ自然に演出しています。例えば、カフェでオリヴィエがジュリーに告白した際に、ジュリーは白い角砂糖をコーヒーに浸し、角砂糖はコーヒーを吸い上げて茶色に変色します。キェシロフスキ監督によるとこれはジュリーがそうした些細なことにしか関心を持たず、人に愛されることに無関心であることを象徴していると言います。彼は、スクリーニングを行ってこのシーンの意味することが観客に伝わっているかどうかを確かめることはしませんが、角砂糖が変色する約5秒、長すぎず、短すぎないこの時間を観客は感じてくれるといいます。つまり、彼はこうした象徴的表現の解釈を観客に強いるのではなく、気づかずとも自然に感じてもらえるように演出しているのです。そうした配慮のお陰ですんなりと楽しめてしめてしまいますが、繰り返し見ると実はそうした表現の積み重ねによって本作が緻密に構成されていることがわかり、驚かされてしまいます。主演のジュリエット・ビノシュは20代後半で、プライベートでも本作が公開された1993年に第一子が誕生するなど、の大女優に駆け上る最も勢いのある時期の作品です。1983年「Liberty Bell」にハタチそこそこで初出演1985年「ゴダールのマリア」、「ランデヴー」等で人気、セザール賞主演女優賞にノミネート1988年「存在の耐えられない軽さ」でアメリカ進出1991年「ポンヌフの恋人」でヨーロッパ映画賞女優賞を受賞1993年「トリコロール/青の愛」でヴェネツィア国際映画祭女優賞とセザール賞主演女優賞を受賞1996年「イングリッシュ・ペイシェント」でベルリン国際映画祭銀熊賞。アカデミー助演女優賞受賞2000年「ショコラ」でアカデミー主演女優賞にノミネート2010年「トスカーナの贋作」でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞、世界三大映画祭女優賞を制覇ジュリエット・ビノシュ（ジュリー）ブノワ・レジャン（オリヴィエ）エマニュエル・リヴァ（ジュリーの母）フロランス・ペルネル（サンドリーヌ、見習い弁護士）シャルロット・ヴェリ（ルシール、ダンサー）【サウンドトラック】　「トリコロール／青の愛」サウンドトラックCD（楽天市場）1. 欧州統合祭のための協奏曲(パトリス・ヴァージョン)2. ブーデンマイヤー~葬送曲(管)3. ジュリー~埋葬のビデオ4. リプリーズ~見つけられたスコア5. カーニバルと四句節の戦い6. リプリーズ~ジュリーとオリヴィエ7. 省略…18. 第1フルート9. ジュリー~アパルトマンで10. リプリーズ~階段でひとり11. 第2フルート12. 省略…213. ブーデンマイヤー~葬送曲(オルガン)14. 同(オーケストラ)15. カーニバルと四句節の戦い216. リプリーズ~フルート　　(クロージング・クレジット・ヴァージョン)17. 省略…318. オリヴィエのテーマ~ピアノ19. オリヴィエとジュリー~試作20. オリヴィエのテーマ~フィナーレ21. ボレロ~「赤い愛」トレイラー22. 欧州統合祭のための協奏曲(ジュリー・ヴァージョン)23. クロージング・クレジット24. リプリーズ~オルガン25. ボレロ~「赤の愛」【撮影地（グーグル・マップ）】ジュリーが事故を発見した青年に会うカフェジュリーがオリヴィエに会うカフェジュリーがオリヴィエの車を追う通りルシールが働くストリップ劇場サンドリーヌが働く裁判所　「トリコロール/青の愛」（楽天市場）【関連作品】トリコロール三部作のDVD（楽天市場）「トリコロール/青の愛」（1993年）　　「トリコロール/白の愛」（1994年）「トリコロール/赤の愛」（1994年）クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品のDVD（楽天市場）　　「傷跡」（1976年）　　「終わりなし」 （1985年）「殺人に関する短いフィルム」（1988年）　「愛に関する短いフィルム」（1988年）　　「デカローグ」 （1989-1990年）　　「ふたりのベロニカ」（1991年）ジュリエット・ビノシュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）　　「サン・ピエールの生命」（2000年）　　「隠された記憶」（2005年）　　「ホウ・シャオシェンのレッド・バルーン」（2007年）　　「夏時間の庭」（2008年）　　「トスカーナの贋作」（2010年）   「カミーユ・クローデル ある天才彫刻家の悲劇」（2013年）　　　　　　　・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「アクトレス〜女たちの舞台〜」（2014年）

  2016年12月26日

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  「或る終焉」（2015年、メキシコ・フランス合作）

  「或る終焉」（原題：Chronic）は、2015年公開のメキシコ・フランス合作のドラマ映画です。ミシェル・フランコ監督・脚本、ティム・ロスら出演で、終末期の患者をケアする看護師の葛藤をサスペンスフルに描いています。第68回カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞した作品です。　「或る終焉」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ミシェル・フランコ脚本：ミシェル・フランコ出演：ティム・ロス（デイヴィッド、主人公、終末医療の看護師）　　　サラ・サザーランド（ナディア、デイヴィッドの娘、医学生）　　　ロビン・バートレット（マーサ、デイヴィッドの患者）　　　マイケル・クリストファー（ジョン、デイヴィッドの患者）　　　デビッド・ダストマルチャン（バーナード、ジョンの息子）　　　レイチェル・ピッカップ（サラ、デイヴィッドの患者）　　　ビッツィー・トルッチ（リディア、ジョンの娘）　　　ほか【あらすじ】デヴィッド（ティム・ロス）は、死期が迫った終末期患者の看護師として働いています。 別れた妻と娘とは、息子ダンの死をきっかけに疎遠となり、一人で暮らしています。彼の生活は患者の在宅看護とエクササイズのみで、患者との親密な関係が彼の生きがいであり、健常な人には興味がありません。 そんなある日、デヴィッドは末期がんで苦しむマーサ（ロビン・バートレット）に安楽死を幇助して欲しいと頼まれます。患者への深い思いと、自身が抱える亡き息子と関わる暗い過去の狭間でデイヴィッドは苦悩します・・・。【レビュー・解説】常に患者の死と向き合う終末医療の看護師の気持ちに注目し、サスペンスフルなドラマに仕上げた脚本と、個性的な悪役を演じることが多いティム・ロスのイメージががらりと変わる作品です。終末医療の看護師の仕事が注目されることはあまりありませんが、2010年に祖母が脳卒中で寝たきりになり、半年後に彼女が亡くなるまで終末医療の看護師の仕事を目の当たりにしたミシェル・フランコ監督は、その仕事に強い興味を覚えました。「祖母にとっては看護師と会話するほうが楽だったのがつらかった。看護師は祖母が話さなくても理解できるんだ。経験だけではない、心が通っていたんだ。彼女はプロだ。患者の家族の様に、警戒したり、傷ついたりはしない。家族は患者から遠ざけられた気がするんだよ。でもそれは、看護師や患者のせいではなく、患者が置かれている状況のせいなんだ。」「祖母の家にいる時に、清拭するので部屋の外に出てくださいと、看護師に言われたんだ。不思議な状況だと、父に言ったよ。見知らぬ彼女に外に出るように言われて、彼女が祖母の世話をしているんだ。彼女を信じる以外にない。思わず父に言ったよ、一体、どんな人がこの仕事をしてるんだ？ってね。」「終末期の患者の世話をする彼女は、常に彼らの死に取り囲まれているんだ。彼女は常にその重荷を背負い、常に抑圧されている。彼女はその仕事を20年も続けていた。何故、別の仕事をしないかと聞くと、これが自分の人生だと言うんだ。彼女の家族も仕事を変えるべきだと言うが、考えたことはないと言うんだ。」「すばらしい仕事だと思う。看護師は、天使の様に描かれるか、恐ろしい人々の様に描かれるかのどちらかだけど、僕はその中間で描いてみたいと思ったんだ。」（ミシェル・フランコ監督）Chronic director Michel Franco: ‘How can we understand life without thinking about dying?’（The Gurdian）フランコ監督がアイディアを写真や衣装にしている時に、ティム・ロスから出演したいという申し出があり、当初、メキシコ人女性だった看護師が男性に書き換わりました。舞台もメキシコから英語圏、特に明確にしていませんが、訴訟を起こされることから、アメリカが想定されています。当初からティム・ロスを想定して書かれた脚本ではないため、ティム・ロスがこれまでとはイメージの異なる役に入り込む形になっています。物語には、看護師が清拭の為に患者の家族に部屋の外に出るように言う家族が訝るほど、親密な看護師と患者の関係看護師が葬式に亡くなった患者の葬式に出席するなど、フランコ監督自身が経験したことが反映されています。その一方で、愛する息子を失った看護師の内面の反映として、冒頭、とある女性の後を密かに追う亡くなった患者を、二十年来、連れ添った妻の様に思う建築家の患者を担当すると、建築関連書籍を買い集め、患者の建築物を見に行くといった行動も併せて描いており、一方的に美化するのではなく、一人の人間として看護師を掘り下げています。ティム・ロスは、本作の為に、数ヶ月間に渡って何人もの患者とその看護師ととも働きました。大きな痛みを訴える患者にどう話しかけるか、動けない患者をどう洗い清めるか、彼が学んだ静かでゆったりとした作法が映画の中で披露されています。これまでのイメージを覆すティム・ロスのパフォーマンスとは別に、二人の女優にきらりと光るものを感じました。一人は主人公が最初に看護する女性、サラを演じる、レイチェル・ピッカップです。一挙一投足や視線、言葉遣いがリアルで、本当に介護を必要としている女性が出演しているのか思うほどです。レイチェルは、アメリカとイギリスの舞台、テレビ、映画で活躍する女優で、俳優ロナルド・ピッカップの娘です。特にシェイクスピア劇のヒロインを得意とし、シェイクスピア・グローブ座の「ヴェニスの商人」でジョナサン・プライスの相手役も務めています。ティム・ロスが彼女を抱え起こすシーンが映画のポスターやDVDのカバーフォトにもなっていますが、やはり本物の役者が演じると違います。「或る終焉」のポスター もう一人は、サラ・サザーランド、テレビドラマ・シリーズ「24 -TWENTY FOUR」で一躍有名になったキーファー・サザーランドの娘です。かつて「24 -TWENTY FOUR」のADとして働くも、父親譲りの（？）の態度の悪さでクビにされたといういわくつきの娘ですが、本作では主人公の可愛らしい医学生の娘を演じきっています。ドナルド・サザーランド（俳優）　シャーリー・ダグラス（女優）　　　　　　Ｉ　　　　　　　　　　　　　　Ｉ　　　　　　　　　　　　　Ｉ　　　　　　キーファー・サザーランド（俳優）　 キャミリア・キャス（女優）　　　　　　　　　　　　　Ｉ　　　　　　　　　　　　　　Ｉ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｉ　　　　　　　　　　　　　　　 サラ・サザーランド（女優）なるべくして女優になったかの観もありますが、役のなりきり方も申し分なく、今後の活躍が楽しみな女優です。なお、原題の「Chronic」は慢性的なという意味で、愛する息子を失って以来、終末医療の看護師の彼に長期に渡って蓄積しているストレスを暗示していると思われます。ティム・ロス（デイヴィッド、主人公、終末医療の看護師）愛する息子を亡くし、妻と離婚、患者の世話とエクササイズだけの生活に明け暮れている。サラ・サザーランド（右、ナディア、デイヴィッドの娘、医学生）別れた妻との間の娘。別居しており、ほとんど行き来がない。レイチェル・ピッカップ（右、サラ、デイヴィッドの患者）最初に登場するデイヴィッドの患者。マイケル・クリストファー（右、ジョン、デイヴィッドの患者）二番目に登場するデイヴィッドの患者。デビッド・ダストマルチャン（左、バーナード、ジョンの息子）デイヴィッドとジョンの親密な関係に不信感を抱くようになる。ビッツィー・トルッチ（右、リディア、ジョンの娘）デイヴィッドとジョンの親密な関係に不信感を抱くようになる。ロビン・バートレット（マーサ、デイヴィッドの患者）三番目に登場するデイヴィッドの患者。デイヴィッドに安楽死の幇助を依頼する。」【撮影地（グーグルマップ）】看護師の娘が通う大学エンディングが撮影された通り　「或る終焉」のDVD（楽天市場）【関連作品】ミシェル・フランコ監督作品のDVD（楽天市場）　　「父の秘密」（2012年）ティム・ロス出演作品のDVD（楽天市場）　　「レザボア・ドッグス」（1992年） 　　 「パルプ・フィクション」（1994年）　　「世界中がアイ・ラヴ・ユー」（1996年）　　「キング・オブ・マンハッタン 危険な賭け」（2012年）　　「グローリー/明日への行進」（2014年）  　「ヘイトフル・エイト」（2015年）

  2016年12月24日

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  「コックと泥棒、その妻と愛人」（1989年、イギリス・フランス合作）

  「コックと泥棒、その妻と愛人」（原題：The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）は、1989年公開のイギリス・フランス合作のドラマ映画です。ピーター・グリーナウェイ監督・脚本、リシャール・ボーランジェ、マイケル・ガンボン、 ヘレン・ミレンら出演で、ある高級フレンチ・レストランを舞台に、その店のオーナーで常連である泥棒とその妻、妻の愛人である学者の、4人の男女の10日間の出来事をアイロニカルに描いています。衣装はジャン＝ポール・ゴルチエが、料理はイタリア人シェフのジョルジオ・ロカテッリが手がけ、部屋やシーンが変わるたびに赤、青、黄、緑とセットや衣装の色が丸ごと変わっていくなどの趣向が凝らされています。　「コックと泥棒、その妻と愛人」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ピーター・グリーナウェイ脚本：ピーター・グリーナウェイ出演：リシャール・ボーランジェ（リチャード、シェフ ）　　　マイケル・ガンボン（アルバート・スピカ、泥棒団の頭目）　　　ヘレン・ミレン（ジョジーナ・スピカ、アルバートの妻）　　　ティム・ロス（ミッチェル、アルバートの手下）　　　アラン・ハワード（マイケル、レストランの客、本屋、学者）　　　キーラン・ハインズ（コリー、アルバートの仲間）　　　ほか【あらすじ】泥棒でオーナーのアルバート（マイケル・ガンボン）とその妻ジョージーナ（ヘレン・ミレン）の一行は、毎夜、フランス料理店「ル・オランデーズ」を訪れます。フランス人コック長リチャード（リシャール・ボーランジェ）は、グルメを気取るものの味が分からず、身勝手で粗暴なアルバートを嫌いますが、美しい料理が最大の興味の彼は、アルバートを恐れ、追い出すことはありません。アルバートの妻ジョジーナは夫から虐待されており、彼女も夫を恐れています。そんなある日ジョージーナは、常連客の本屋で学者のマイケル（アラン・ハワード）と知り合います。お互い魅かれあったふたりはレストランの化粧室で抱きあい、やがて関係は深まっていきます。フランス人コック長リチャードは、そんなふたりに厨房を情事の場所として提供します。やがて彼らの関係はアルバートの知るところとなり、ジョージーナとマイケルは、アルバートを逃れてマイケルの書庫で愛し合いますが、アルバートに居場所を突き止められてしまいます・・・。【レビュー・解説】サッチャリズムへの非難から始まったというこの映画は、弱肉強食的世界観への痛烈なアイロニーや、消費文明に対する風刺が見られる一方、有名デザイナーやシェフによる豪華な衣装と料理、色彩感溢れる食堂や厨房など壮大な舞台セット、粗野で強欲なキャラクターや全裸での演技も厭わぬ俳優たちの熱演、芸術性の高い演出が際立つ、大胆でパワフルな作品です。1975年にイギリスの首相となったマーガレット・サッチャーは、従来の労働党による「ゆりかごから墓場まで」と言われた社会福祉の厚い社会民主主義路線から、新自由主義的な市場原理主義路線に大きく舵を取り、様々な施策が打たれます。そのひとつに1986年に提案されたコミュニーティ・チャージ（人頭税）があり、1988年に法制化、1989年に施行されます。コミュニーティ・タックス（人頭税）とは、「民主主義国家は国民１人１人が支えるものだから、全員同じだけ税金を負担すべき」という考え方で、住んでる家族の頭数分だけ税金を課すものです。これは、大邸宅に住む一人暮らしより、狭いアパートに住む子だくさん家族の方が何倍も高い税金を支払うことになるもので、とんでもない不公平感を生み出しました。税負担能力がない人間にも負担を求めることになり、大規模な不払い運動や暴動まで発生しました。本作は、そんな流れの中で制作、公開されたものです。本作はサッチャリズム信奉者への非難から始まった、彼の唯一の政治的な映画かもしれないとピーター・グリーナウェイ監督は語っており、批評家の間には登場人物に関して次のような解釈も見られます。シェフのリチャード：例え間違ったことでも、指示されればその通り実行する公務員、或いは忠実な市民。泥棒のアルバート：サッチャリズム信奉者の傲慢さ、無神経さ、貪欲さ。妻のジョージーナ：サッチャー支持者によって虐げられるイギリスの象徴。愛人のマイケル： 理屈ばかり言い、行動を起こして変化を起こそうとしない知識人による役立たずの野党。しかしながら、こうした解釈は必ずしも決定的なものではありません。また、イギリスと歴史背景は異なっても、市場原理、競争原理に突き動かされる現代社会は弱肉強食そのものであり、本作の強烈なエンディングはそんな現代社会への強烈なアイロニーであり、普遍的なものです。資本主義 vs 社会主義という議論は、旧ソ連の崩壊、冷戦構造の終焉とともに下火になり、経済的効率性という意味では資本主義の勝利が誰の目にも明らかになりましたが、資本主義的なことがすべて正しいかと言うと必ずしもそうではありません。我々が陥りやすいそうした誤謬に、本作は強力な楔を打っていると言えます。こうした政治的な意味合いは別にしても、ジャン＝ポール・ゴルチエによる衣装、ジョルジオ・ロカテッリによる料理駐車場、レストラン、厨房、化粧室をぶちぬく壮大なセットとこれらをまたぐ長回し豪華で色彩感溢れる食堂や厨房など、部屋ごとにテーマカラーを変える色の饗宴粗野で強欲なアルバートを演じるマイケル・ガンボンのパフォーマンス全裸も厭わぬヘレン・ミレンとアラン・ハワードの熱演象徴的で芸術性の高い演出と、本作は見どころ満載で、様々な楽しみ方ができる映画です。マイケル・ガンボン（右、アルバート・スピカ、泥棒団の頭目）とヘレン・ミレン（左、ジョジーナ・スピカ、アルバートの妻）マイケル・ガンボンは、アイルランドのダブリン出身の俳優。王立演劇学校を卒業後、ロンドンのナショナル・シアターに所属し舞台で数々の賞を受賞。映画デビューはローレンス・オリヴィエの「オセロ」（1965年）。「ハリー・ポッター」シリーズでは、リチャード・ハリス亡き後にダンブルドア校長役を務めた。2015年、記憶力低下の為、舞台から引退、テレビ、映画には引き続き出演する。1998年、大英帝国勲章を受勲、「サー」付で名前を表記されることがある。ヘレン・ミレンは、ロンドン生まれのイギリスの女優。父親はロシア革命で亡命したロシア帝国貴族、母親はイギリス人。ナショナル・ユース・シアター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで舞台女優としてキャリアを始め、その後、映画・テレビなどで活躍、「第一容疑者」（1991-2007年）でエミー賞を3回受賞、「キャル」（1984年）と「英国万歳!」（1994年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞、「英国万歳!」と「ゴスフォード・パーク」（2001年）でアカデミー助演女優賞にノミネート、「クィーン」（2006年）で第79回アカデミー主演女優賞を受賞、2015年には舞台「The Audience」でトニー賞演劇主演女優賞を受賞。2003年、大英帝国勲章を受勲、「デイム」付で名前を表記されることがある。リシャール・ボーランジェ（リチャード、シェフ ）フランス出身の俳優。個性的な監督の作品に出演することが多い。「L'Addition」（1984年）、「 フランスの思い出」（1987年）で、それぞれでセザール賞助演男優賞、主演男優賞を受賞している。アラン・ハワード（マイケル、レストランの客、本屋、学者）イギリスの俳優。主に舞台で活躍した。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのメンバーで、後にロイヤル・ナショナル・シアターで多くの舞台の主演を務めた。2015年、ロンドンで肺炎の為、77歳で逝去。ティム・ロス（ミッチェル、アルバートの手下）イギリスの俳優・映画監督。1983年に映画デビュー、長年売れない俳優であったが、クエンティン・タランティーノ監督のデビュー作である「レザボア・ドッグス」（1992年）で準主役を、「パルプ・フィクション」（1984年）でカップル強盗の役を演じ、注目される。「ロブ・ロイ/ロマンに生きた男」（1995年）でアカデミー助演男優賞にノミネートされている。　「コックと泥棒、その妻と愛人」のDVD（楽天市場）【関連作品】ピーター・グリーナウェイ監督作品のDVD（楽天市場）　　「THE FALLS」（1980年）「英国式庭園殺人事件」（1982年）　　「建築家の腹」（1987年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「数に溺れて」（1988年）　　「コックと泥棒、その妻と愛人」（1989年）　　「レンブラントの告発 ～名画「夜警」に隠された31の秘密～」（2008年）　　　　　　　・・・北米版、リージョン1、日本語なしマイケル・ガンボンｘヘレン・ミレン共演作品のDVD（楽天市場）　　「ゴスフォード・パーク」（2001年）マイケル・ガンボン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」（2004年）　　「レイヤー・ケーキ」（2004年）　　「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（2005年）　　「ハリーポッターと謎のプリンス」（2009年）　　「英国王のスピーチ」（2010年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）ヘレン・ミレン出演作品のDVD（楽天市場）  「熱く長い週末」（1980年）　　「エクスカリバー」（1981年）　　「キャル」（1984年）　　「英国万歳!」（1994年）　　「クィーン」（2006年）　　「消されたヘッドライン」（2009年）

  2016年12月23日

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  「ファインディング・ドリー」（2016年、アメリカ）

  「ファインディング・ドリー」（原題：Finding Dory）は、2016年公開のアメリカのアニメーション映画です。カクレクマノミのニモと愉快な仲間たちによる冒険を描いた「ファインディング・ニモ」（2003年）の続編として、アンドリュー・スタントン/アンガス・マクレーン共同監督、アンドリュー・スタントン脚本で、前作から1年後の世界を舞台に、なんでもすぐに忘れてしまうドリーが唯一忘れなかった大事な家族を捜す為、様々なキャラクターとともに繰り広げる冒険の旅を描いています。ニモとマーリンの親子やカメのクラッシュなど「ファインディング・ニモ」でおなじみのキャラクターも登場します。　「ファインディング・ドリー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アンドリュー・スタントン/アンガス・マクレーン脚本：アンドリュー・スタントン制作：リンジー・コリンズ/ジョン・ラセター（総指揮）出演：ドリー ナンヨウハギの雌。主人公。記憶障害を持つが、知能が高く、人間やクジラの言葉も理解できる。はぐれた両親と再会する為に旅に出る。マーリン カクレクマノミの雄。前作の冒険以降、無茶なことは極力避けるようになり、当初はドリーの両親を探す旅にも消極的だった。ニモマーリンの息子。ドリーの一番の理解者で、彼女が何か忘れてもすぐにフォローする。ドリーの両親を探す旅に協力する。ハンク ミズダコの雄。脚が7本しかない。環境に合わせて体の色を変える能力を持つ。研究所に保護されたドリーと出会い、タグと引き換えに両親の捜索を手伝う。デスティニージンベエザメの雌。水族館の水槽に住む。視力が弱く、よく水槽の壁にぶつかる。ドリーにに、「私のこと覚えてる？」と声をかける。ベイリー シロイルカの雄。デスティニーの隣の水槽に住む。頭をぶつけた影響でエコロケーション（音の反響で周囲の状況を知ること）が出来なくなったと思い込む。チャーリーとジェニー ナンヨウハギの夫婦。ドリーの両親。愛する一人娘とはぐれてしまい、ドリーの帰りを待ち、道標の貝殻を並べ続ける。フルークとラダー 岩の上で昼寝をするのが大好きなアシカのコンビ。大きくて黒い方がフルークで小さくて茶色い方がラダー。ジェラルドが岩の上に乗ろうとする度に追い払う。ジェラルド 太い繋がり眉毛が特徴のアシカ。よくフルーク&ラダーが昼寝している岩の上に乗ろうとしては追い払われる。ベッキーフルーク&ラダーの相棒のアビ。普段から何も考えておらずで、肝心なところでなかなか役に立たない。【あらすじ】子供の頃に両親とはぐれたことを思い出したドリーは、改めて両親を探すことを決心、唯一覚えていた「カリフォルニア・モロベイの宝石」という言葉を手掛かりに、ニモ、マーリンと共に両親を探す旅に出ます。3匹はモロベイに着きますが、ドリーが人間に捕まり、海洋生物研究所の隔離棟に連れて行かれます。隔離棟にいたミズダコのハンクよると、研究所の生き物は適切な処置を受けて自然へ還されるが、クリーヴランドの水族館に送られるものにはタグが付けられるといいます。自然界にいい思い出がないハンクは水族館での隠居を望み、ドリーのタグと引き換えに家族の元へ連れて行くことになります。途中、ジンベエザメのデスティニーとシロイルカのベイリーが、ドリーの家はオープン・オーシャンという展示水槽にあると教えます。「カリフォルニアモロ・ベイの宝石」は、ドリーが育った海洋生物研究所がある場所でした。ドリーはハンクにタグを渡してオープン・オーシャンに入り、ハンクは隔離棟へ戻ります。水底に並べられた貝殻を見たドリーは、それが家への道しるべとして両親が置いてくれたものであることを思い出し、実家にたどり着きますが、しかしそこはもぬけの殻でした。ナンヨウハギは全て隔離棟に移されたと聞いたドリーは、パイプを通って再び隔離棟へ向かいます。ドリーはパイプの中でニモ、マーリンと再会、ハンクの助けを借りて隔離棟のナンヨウハギの水槽に入ります。ドリーの両親はかつてドリーを追って隔離棟へ行き戻らなかったことを知り、ドリーは動揺します。ハンクが3匹を水槽から出そうとした時に職員に見つかり、ドリーは海につながるパイプへ転落、水槽に残されたニモとマーリンはクリーヴランド行きのトラックに載せられてます・・・。【レビュー・解説】名作「ファインディング・ニモ」に続く「ファインディング・ドリー」は、水中の風景が美しく、ユーモラスで感動的、それでいてちょっと考えさせられる、前作に匹敵する傑作です。最近のディズニー・アニメのヒット作、「ズートピア」では種族間の差別がひとつのテーマとなっていましたが、本作では障害やキャラクターが抱える様々な問題がひとつのテーマとなっています。もっとも明確に描かれているのがドリーの記憶障害ですが、ドリー自身のみならず、ドリーの将来を心配するドリーに必要なスキルを教えるあるがままのドリーに愛情と喜びを示すなど、障害を持つ子の両親の言動まで丁寧に描いています。その他のキャラクーも、問題を抱えています。ミズダコのハンクは自然界にいい思い出がなく水族館で隠居したいと考えていますジンベエザメのデスティニーは、視力が弱く、壁にぶつかってばかりいますシロイルカのベイリーは、頭をぶつけたために、イルカの特技であるエコロケーション（音の反響で周囲の状況を知ること）ができなくなったと思い込んでいます仲間はずれにされているアシカのジェラルドは、暖かい岩の上に登ろうとする度に、同じアシカのフルークとラダーに追い払われてしまいます何も考えないアビのベッキーは、なかなか、人の役に立てませんなかなかよく出来たアニメですが、ともすればミズダコのハンクが目立ってしまうのは計算ずくでしょう。エンド・クレジットで数々の擬態の業を独演するという破格の取扱です。これは考えようで、あまりにドリーにフォーカスすると話が教訓じみてしまいますが、ハンクが活躍することにより、可笑しさが倍増、より楽しい娯楽作品になっていることは間違いありませんが、ハンクが主人公になってしまわないよう、ドリーとのバランスが微妙に調整されています。幼いころのドリードリーの両親（チャーリー&ジェニー）ドリー（上）、ニモ（下）、マーリン（右）ミズダコのハンクジンベエザメのデスティニーシロイルカのベイリーアシカのフルークとラダーアシカのジェラルドアビのベッキー　ファインディングドリー フィギュア 9個入り（楽天市場）【撮影地（グーグルマップ）】制作の参考にしたカリフォルニアのモントレーベイ水族館モロベイに小さな水族館があるが、制作に当たっては同じカリフォルニアのモントレーベイ水族館を参考にしている。　「ファインディング・ドリー」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジョン・ラセターが監督・プロデュースした主な作品のDVD（Amazon）　　「トイ・ストーリー」（1995年）　　「バグズ・ライフ」（1998年）「トイ・ストーリー2」（1999年）「モンスターズ・インク」（2001年）　　「ファインディング・ニモ」（2003年）　　「Mr.インクレディブル」（2004年）　　「レミーのおいしいレストラン」（2007年）　　「WALL・E/ウォーリー」（2008年）　　「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009年）　　「プリンセスと魔法のキス」（2009年） 「トイ・ストーリー3」（2010年）    「塔の上のラプンツェル」（2010年）　　「くまのプーさん」（2011年）　　「シュガー・ラッシュ」（2012年）「アナと雪の女王」（2013年）「ベイマックス」（2014年）「ズートピア」（2016年）「ファインディング・ドーリー」（2016年）

  2016年12月21日

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  「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（2007年、アメリカ・イギリス）

  「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（原題：Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）は、2007年公開のイギリス・アメリカのミュージカル映画です。スティーヴン・ソンドハイム/ヒュー・ウィーラーが手掛けたブロードウェイの傑作ミュージカル「スウィーニー・トッド」の映画化作品で、ティム・バートン監督、 ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム＝カーターら出演で、実在したとも言われる怪奇小説の連続殺人犯、理髪師スウィーニー・トッドの復讐劇をスリリングに、時にコミカルに描いています。　「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ティム・バートン脚本：ジョン・ローガン原作：スティーヴン・ソンドハイム/ヒュー・ウィーラー出演：ジョニー・デップ（スウィーニー・トッド/ベンジャミン・バーカー）　　　ヘレナ・ボナム＝カーター(ミセス・ラベット)　　　アラン・リックマン（ターピン判事）　　　ティモシー・スポール（役人バムフォード）　　　サシャ・バロン・コーエン（アドルフォ・ピレリ/デイビー・コリンズ）　　　エドワード・サンダース（トビー）　　　ジェイミー・キャンベル・バウアー（アンソニー・ホープ）　　　ローラ・ミシェル・ケリー（ルーシー・バーカー/物乞いの女）　　　ジェイン・ワイズナー（ジョアンナ・バーカー）　　　ほか【あらすじ】19世紀のロンドン。フリート街にベンジャミン・バーカー（ジョニー・デップ）が帰って来ます。かつて街の理髪師として妻と娘に囲まれ幸福な日々を過ごしていた彼は、妻に横恋慕した悪徳判事ターピン（アラン・リックマン）の陰謀によって無実の罪を着せられ流刑となります。命からがら脱獄し、アンソニーという船乗りに助けられた彼は、風貌を変えて「スウィーニー・トッド」と名乗り、15年ぶりに舞い戻ったのです。彼はかつて家族と共に暮らしていた家の大家で、通称「ロンドン一不味いパイ屋」の女主人ミセス・ラベット（ヘレナ・ボトム＝カーター）と再会しますが、彼を待っていた事実は残酷でした。愛する妻は毒をあおり、娘はターピンの養女となって幽閉されているという、残された家族がたどった悲惨な運命を聞かされて怒り狂ったトッドは、ターピンへの復讐のために生きることを誓います。ミセス・ラベットと手を組んだトッドは、再びパイ屋の2階に理髪店を開業します・・・。【レビュー・解説】カミソリによる殺人、流血のシーン、焼殺シーン、加えて食人に関する描写があるなど、下手をすればえげつない大衆向けの都市伝説ホラー劇になりかねませんが、ティム・バートン監督のアーティスティックな演出と、ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム＝カーターらの卓越したパフォーマンスが、妻子を奪われた男の行き場を失った激しい憎悪の情念をドラマティックで芸術性の高いミュージカルに昇華させています。スウィーニー・トッドは、大衆向け恐怖小説「The String of Pearls」を初めとする19世紀中頃のイギリスの様々な怪奇小説に登場する架空の連続殺人者で、ロンドンのフリート街に理髪店を構える理髪師です。トッドの理髪店の椅子には仕掛けがしてあり、剃刀で裕福な人物の喉を掻っ切ては地下に落として殺害、身に着けていた金品を奪い取ります。物語のバージョンによっては、パイ屋の女主人が死体を解体してトッドの犯罪を隠匿し、その肉をミートパイに混ぜて焼き上げ、何も知らない客に売りさばきます。この話はヴィクトリア時代のメロドラマやロンドンの都市伝説の定番となり、語り継がれ、トニー賞を受賞したスティーヴン・ソンドハイム/ヒュー・ウィーラーのブロードウェイ・ミュージカルによって最も知られています。出所が明確な都市伝説ですが、トッドのモデルが実在したという説もあり、歴史研究家の間で議論されています。元々は冷酷な殺人鬼として描かれたスウィーニー・トッドですが、本作では人間的な側面から描かれています。「モンスターが出てくる映画のほとんどはホラー映画じゃないんだ。彼らは除け者なんだ。私は「フランケンシュタイン」や「キングコング」や「大アマゾンの半魚人」を悪者として見たことがない。彼らは悪者なんかじゃない。本当に悪いのは常に人間なんだ。着包みの彼らがB級映画で殺されるのを見る度に泣きそうになったよ。」（ティム・バートン監督） 「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」のポスター（楽天市場）ジョニー・デップは、テレビドラマシリーズ「21 ジャンプ・ストリート」（1987〜1990年）でアイドル俳優として有名になりました。メイクの濃いティム・バートン作品は、本人が嫌っていたアイドル俳優のイメージを払拭し、デップが「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」（2003年）、「ネバーランド」（2004年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされるほどに成長するのに、大きな役割を果たしました。また、「鳩の翼」（1997年）でアカデミー主演女優賞に、「英国王のスピーチ」（2010年）でアカデミー助演女優賞にそれぞれノミネートされているヘレナ・ボナム=カーターは、確実に作品のクォリティを上げています。彼女は私生活でもバートン監督の良きパートナーであり、二人の間に一男一女をもうけていますが、残念ながら2014年に関係を解消しています。また、この二人のメインキャストだけではなく、アラン・リックマン、ティモシー・スポール、サシャ・バロン・コーエンと言った強力な助演陣も本作の魅力となっています。公開年作品名ジョニー・デップヘレナ・ボナム＝カーター1990シザーハンズ◯1994エド・ウッド◯1999スリーピー・ホロウ◯2000PLANET OF THE APES 猿の惑星◯2003ビッグ・フィッシュ◯2005チャーリーとチョコレート工場◯◯2005ティム・バートンのコープス・ブライド◯（声の出演）◯（声の出演）2007スウィニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師◯◯2010アリス・イン・ワンダーランド◯◯2012ダーク・シャドウ◯◯二人のメインキャストだけではなく、アラン・リックマン、ティモシー・スポール、サシャ・バロン・コーエンと言った強力な助演陣も本作の魅力です。ジョニー・デップ（スウィーニー・トッド/ベンジャミン・バーカー）ヘレナ・ボナム＝カーター(ミセス・ラベット)アラン・リックマン（ターピン判事）ティモシー・スポール（役人バムフォード）サシャ・バロン・コーエン（アドルフォ・ピレリ/デイビー・コリンズ）自ら手がけた舞台作品を守る傾向が強いことで有名な作曲者のスティーヴン・ソンドハイムは、作品の映画化に長く抵抗していましたが、ティム・バートン監督が興味を示した際に、監督の作品へのヴィジョンが気に入り、キャスティングの承認権を条件に態度を軟化しました。ジョニー・デップ以外の主役を考えていなかったバートン監督に対して、ソンドハイムはデップのヴォーカルは「ロック志向」ではないかと恐れましたが（デップはバンドで音楽活動をしている）、オーディションを経てソンドハイムはデップを承認しました。ボナム=カーターは、バートン監督の内輪びいきではないかという噂を払拭するかのように、1ダース以上のオーッディション・テープをソンドハイムに送り、彼女の歌に感銘を受けたソンドハイムは即座に承認を出したと言います。出演者の内、ミュージカルの経験がある者はごく一部でしたが、本作が見事にまとまっているのは、バートン監督の求心力と力量によるものでしょう。ソンドハイムは、本作が映画化を許した唯一の作品だったと後に語っています。【サウンドトラック】　・・・リンク先で試聴できます。　「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」のサウンドトラックCDS（楽天市場） 1.オープニング・タイトル 2.ロンドンのような街はない 3.ロンドンで最悪のパイ 4.プアー・シング 5.友だち 6.緑の鳥 7.ジョアンナ 8.ピレリの万能薬 9.コンテスト 10.ウェイト 11.美しい女たち 12.救世主 13.リトル・プリースト 14.ジョアンナ 15.ゴッド、ザッツ・グッド! 16.海辺にて 17.僕がついている限り【撮影地（グーグルマップ）】撮影は、イギリスのパインウッド・スタジオで行われています。スウィーニー・トッドの理髪店があったと言われるフリート街186番地　「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（楽天市場）【関連作品】ティム・バートン監督ｘジョニー・デップｘヘレナ・ボナム＝カーターのコラボ作品（楽天市場）　　「チャーリーとチョコレート工場」（2005年）　　「ティム・バートンのコープス・ブライド」（2005年）　　「スウィニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（2007年）　　「アリス・イン・ワンダーランド」（2010年）　　「ダーク・シャドウ」（2012年）ティム・バートン監督の著作（楽天市場）　　「オイスター・ボーイの憂鬱な死」（1997年） 「ティム・バートンの世界」（2009年）　　「ナプキンアート・オブ・ティム・バートン」（2015年）

  2016年12月20日

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  「ブルックリン」（2015年、アイルランド・イギリス・カナダ合作）

  「ブルックリン」（英題: Brooklyn）は、2015年公開のアイルランド・イギリス・カナダ合作のドラマ映画です。コスタ賞を受賞したコルム・トビーンの同名小説を原作に、ジョン・クローリー監督、ニック・ホーンビィ脚本、シアーシャ・ローナンら出演で、1950年代初頭に、姉の勧めでアメリカのニューヨークのブルックリンに移民した若いアイルランド人女性が、現地と郷里アイルランド、そして二人の男性の間で心揺れる姿を描いています。アカデミー賞では作品賞、主演女優賞（ローナン）、脚色賞の3部門にノミネートされた作品です。　「ブルックリン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョン・クローリー脚本：ニック・ホーンビィ原作：コルム・トビーン「ブルックリン」制作：フィノラ・ドワイヤー/アマンダ・ポージー出演：シアーシャ・ローナン（エイリシュ・レイシー）　　　エモリー・コーエン（アンソニー「トニー」フィオレロ）　　　ドーナル・グリーソン（ジム・ファレル）　　　ジム・ブロードベント（フラッド神父）　　　ジュリー・ウォルターズ（ミス・キーオ）　　　ブリッド・ブレナン（ミス・ケリー）　　　フィオナ・グラスコット（ローズ・レイシー）　　　ジェシカ・パレ（ミス・フォルティーニ）　　　エイリーン・オイギンス（ナンシー）　　　ほか【あらすじ】1950年代、アイルランドの小さな田舎町に住むエイリシュ（シアーシャ・ローナン）は、美人でキャリアウーマンの姉とは対照的に目立たない存在で、閉鎖的な町での雑貨店で燻っています。彼女の将来を案じた姉ローズ（フィオナ・グラスコット）の勧めでエイリシュはニューヨークへと移住することを決めます。胸を膨らませアメリカ行きの客船に乗ったエイリシュは、見ず知らずの乗客に励まされながら新天地での第一歩を踏み出しますが、ブルックリンの高級デパートでの仕事にはなかなか慣れず、下宿先の既に洗練された同郷の女性たちとは会話もままなりません。激しいホームシックに陥り、アイルランドから届く姉の手紙を読み返し涙に暮れるエイリシュを見かねた同郷の神父（ジム・ブロードベント）は、ブルックリン大学の会計士コースを受講するよう勧めます。学ぶ喜びを知り、少しずつ前向きになっていくエイリシュは、あるパーティーでイタリア系移民のトニー（エモリー・コーエン）と出会います。毎週大学に迎えに来る彼の誠実さに少しずつ心を開いたエイリシュは、最新の水着に身を包み、コニーアイランドでトニーと一時を過ごします。今や立派なニューヨーカーとなったエイリシュはトニーのプロポーズを受け、ふたりは結婚の契りを結びます。そんな矢先、エイリシュに故郷の町から最愛の姉の訃報が届き、急遽、アイルランドに帰郷した彼女は、昔馴染みでトニーとは正反対の青年ジムと再会します。故郷の人々や立派な紳士となったジムに優しく接されるうちに、最愛の姉を失ったエイリシュに、故郷やジムの包容力に身を委ねたい気持ちが育まれていきます・・・。【レビュー・解説】移民が極めて少ない日本と異なり、欧米の映画に移民を描いたものは少なくありません。アメリカは移民の国であり、移民は当たり前ですが、最近では特に移民が増えつつある欧州の方が問題意識が高いようです。こうした国々で作られる映画の多くは文化的な軋轢や移民の苦労を描いたものですが、アイルランド・イギリス・カナダ合作の本作の特徴は、時代背景を丁寧に描写しながら、文化の軋轢や移民の苦労の描写を微妙に押さえ、アメリカに移住した一人の若い女性がアメリカと故郷アイルランド、そしてそれぞれで出会った二人の男性の間で揺れる心にフォーカスしている点です。アメリカン・ドリームが文字通り夢物語であることが自明な昨今、単なるサクセス・ストーリーや問題提起ではなく、移民という二つの国にまたがるスケール感のある設定で、必ずしも裕福ではないひとりの若くて無垢な女性の成長を等身大に描いた点がユニークで、1950年代の時代考証のみならず、映像のカラーマネジメントや衣装も楽しめる作品です。シアーシャ・ローナンが見事に演じる女性の成長に、思わず10年後、20年後の主人公を見てみたいと感じさせる、爽やかな映画です。原作者のコルム・トビーンは、アイルランド出身の小説家、短編作家、随筆家、劇作家、ジャーナリスト、批評家、詩人で、コロンビア大学の教授も務める多才な人で、1950年代に遡って時代考証しながら、移民を題材に二つの国の間で揺れる女心を描くというダイナミックな設定は、彼の多才さの反映と言えます。本作の制作を推進したのがイギリスの女性プロデューサー、フィノラ・ドワイヤーとアマンダ・ポージー、脚本を執筆した同じくイギリスのニック・ホーンビィを加えた三人は、イギリス映画「17歳の肖像」（2009年）を成功させたメンバーで、若い女性の心情にフォーカスし、痛みを伴う経験を経て成長する姿を爽やかに描いている点が共通しています。姉の勧めで移民、密かに結婚するも、姉の死で一時帰郷、以前とは打って変わった故郷の暖かさに心が揺れる女性は、アメリカ的な心情で言えば「受け身でじれったい」のですが、アイルランド出身のジョン・クローリー監督はアメリカ的批判に臆することなく、そうした女性の心情をじっくりと描いています。そして、撮影時21歳のシアーシャ・ローナンの起用が、下手をするメロドラマになり兼ねないこの映画の成功を決定づけています。潜在的にしなやかな強さを持つ、無垢で天真爛漫な主人公の女性が、彼女のイメージにぴっとりと重なります。実は当初、彼女は若すぎるという理由で、ルーニー・マーラが主人公の第一選択でした。しかし、プロジェクトが一年ほど遅れるうちに、シアーシャ・ローナンがギリギリで行ける年齢になったという背景があります。まさに、彼女の旬を活かしたキャスティングとなりました。シーシャ・ローナンはわずか13歳でアカデミー賞主演女優賞にノミネート、本作でも主演女優賞にノミネートされるという素晴らしいキャリアの持ち主ですが、実はアイルランド人の彼女がアイルランド女性を演じるのは本作が初めてで、強いプレッシャーを感じたと言います（生まれはニューヨークですが、アイルランド育ちで国籍もアイルランド、「グランド・ブダペスト・ホテル」でアイルランド訛を話していますが、架空の国の住人という設定です）。映画の中に、WAITER：I hope that when I go through the pearly gates, the first sound I hear is you asking me for the bill in that lovely Irish brogue.店員：天国の門をくぐる時に、君の可愛いアイルランド訛で勘定を聞かれたいよ。というセリフが出てきますが、シアーシャは朴訥で可愛らしいアイルランド訛を披露しています。実は同じアイルランド訛でも、主人公の出身地、エニスコーシーはウェクスフォード訛りで、彼女が普段、地元で話すダブリン訛とは異なります。また、この映画でアイルランドが世界に注目されることは必至で、ローナン現象と言われるほどアイルランドで注目を浴びている彼女には、母国を描いた映画で決してドジを踏めないというプレッシャーがありました。このプレッシャーはサンダンス映画祭でプレミア上映され、スタンディング・オベーションを受けるまで続いたそうです。母国、アイルランドでも「マイケル・コリンズ」（1996年）以来の大ヒット作となり、後にダブリンのネイルサロンでゴールデン・グローブ賞ノミネートの報を受けた際は、嬉しさの余り、ネイルサロンにいた人全員にシャンペンを振舞ったと言います。彼女の地元に根ざした人柄を偲ばせるエピソードです。シアーシャ・ローナン（エイリシュ・レイシー）アイルランドの女優。「つぐない」（2007年）で、わずか13歳でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされる。その後も、「ラブリーボーン」（2009年）、「ウェイバック -脱出6500km-」（2010年）、「ハンナ」（2011年）、「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）などのヒット作で着実に、キェリアを重ねており、本作で再び、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。エモリー・コーエン（アンソニー「トニー」フィオレロ）ニューヨーク出身のアメリカ人俳優。本作に出演している数少ないアメリカ人俳優の一人だが、主人公と結婚する素直で明るいイタリア系の配管工の青年を好演している。ドーナル・グリーソン（ジム・ファレル）アイルランドの俳優。トニーとは対照的なアイルランド青年を演じている。主人公に求愛し、主人公の心が揺れる。ジム・ブロードベント（フラッド神父）イギリスの俳優。「アイリス」（2001年）でアカデミー賞助演男優賞を受賞している。本作ではニューヨークで主人公を後見する牧師、主人公の良き理解者、支援者の役を演じている。短時間の出演で、まさに優しさの権化と感じさせる存在感が素晴らしい。この時代、見知らぬ土地へ行く移民にとって、牧師の存在は大きかったのかもしれない。ジュリー・ウォルターズ（ミス・キーオ）バーミンガム出身のイギリスの女優。「リタと大学教授」（1983年）でアカデミー主演女優賞、「リトル・ダンサー」（2000年）で同助演女優賞にノミネートされている。本作では厳しい下宿屋の女将をコミカルに演じている。ブリッド・ブレナン（ミス・ケリー）アイルランドの女優。舞台を主に、映画、テレビで活躍している。独りよがりな倫理でコミュニティを支配したがる嫌な老婆を見事に演じている。フィオナ・グラスコット（ローズ・レイシー）アイルランドの女優。妹思いの優しい姉を演じている。妹にアメリカ行きを進めるだけではなく、無垢で天真爛漫な妹の良き理解者として重要な存在である。エイリーン・オイギンス（ナンシー）イギリスの女優。主人公とは対照的に故郷で幸せを掴む、屈託のない友人を演じる。【撮影地（グーグルマップ）】アイルランドのシーンは実際にエニスコーシーで撮影されていますが、ブルックリンのシーンはコニーアイランドを除いてカナダのモントリオールで撮影されています。エイリシュがアイルランドで行くダンスホールエイリシュがブルックリンで暮らした下宿（内装）エイリシュがトニーと出かけたコニーアイランド帰郷した際にエイリシュが仲間とともに行く海岸　「ブルックリン」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ブルックリン」の原作本（楽天市場）　　コルム・トビーン著「ブルックリン」ジョン・クローリー監督作品のDVD（楽天市場）　　「BOY A」（2007年）ニック・ホーンビィ脚本作品のDVD（楽天市場）　　「アバウト・ア・ボーイ」（2002年）　　「17歳の肖像」（2009年）　　「わたしに会うまでの1600キロ」シアーシャ・ローナン出演作品のDVD（楽天市場）　　「つぐない」（2007年）　　「ウェイバック -脱出6500km-」（2010年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）移民を描いた映画のDVD（楽天市場）　　 「シェフとギャルソン、リストランテの夜」（1996年）　　 「少女の髪どめ」（2001年）　　「イン・ディス・ワールド」（2002年）　　「堕天使のパスポート」（2002年） 　　「イン・アメリカ　三つの小さな願いごと」（2003年） 　　「約束の旅路」（2005年） 「クスクス粒の秘密」（2007年）　　 「この自由な世界で」（2007年）　　 「パリ20区、僕たちのクラス」（2008年）　　 「預言者」（2009年）　　 「最強のふたり」（2011年）　　「ぼくたちのムッシュ・ラザール」（2011年）　　「ル・アーヴルの靴みがき」（2011年） 　　「ある過去の行方」（2013年）　　「エヴァの告白」（2013年）　　「グッド・ライ～いちばん優しい嘘～」（2014年）　　「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（2014年）　　「ディーパンの闘い」（2015年）

  2016年12月17日

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  「NARC ナーク」（2002年、アメリカ）

  「NARC ナーク」は、2002年公開のアメリカのクライム・サスペンス映画です。ジョー・カーナハン監督、レイ・リオッタ、ジェイソン・パトリックら出演で、危険な潜入捜査に挑む麻薬捜査官のハードな世界を描いた R指定のドラマです。タイトルの「NARC」は、麻薬捜査官（Narcotics Officer）を表すスラングです。　「NARC ナーク」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョー・カーナハン脚本：ジョー・カーナハン製作：レイ・リオッタ/ジュリアス・R・ナッソー/トム・クルーズ/ポーラ・ワグナー出演：ジェイソン・パトリック（ニック・テリス刑事）　　　レイ・リオッタ（ヘンリー・オーク警部補）　　　シャイ・マクブライド（チーヴァース警部）　　　アラン・ヴァン・スプラング（マイケル・カルヴェス刑事）　　　アン・オープンショー（キャスリン・カルヴェス）　　　トニー・デ サンティス（ハーラン医師）　　　ジョン・オーティス（オクタヴィオ・ルイズ）　　　カーソン・ダーヴェン（レオ・リー）　　　ビショップ（ユージーン「Deacon」シェップス）　　　バスタ・ライムス（ダーネル 「Big D Love」 ビアリー）　　　リチャード・シェヴァラウ（ラトロイ・スティーズ）　　　ステーシー・ファーバー（キャスリン・タニー）　　　ほか【あらすじ】デトロイトの麻薬捜査官ニック・テリス（ジェイソン・パトリック）は、任務中に市民を誤射してしまいます。悔恨の念から18か月休職しますが、2か月前に同僚のマイケル・カルヴェス刑事が殺害され、その捜査の為に殺人課の刑事として復職を命じられます。被害者のパートナーであり、荒くれ者で知られる殺人課のオーク警部補（レイ・リオッタ）と組み、事件の容疑者を特定する為に捜査を進めるうちに、二人は信頼で結ばれていきますが・・・。【レビュー・解説】麻薬の潜伏捜査を取り巻く過酷な状況を背景に描かれる刑事の人間ドラマをジェイソン・パトリックとレイ・リオッタが熱演、荒涼とした現実をざらりと描き出す演出が光る秀逸です。ドラッグの潜伏捜査を取り巻く過酷な状況を背景にした刑事の人間ドラマを、ジェイソン・パトリックとレイ・リオッタが熱演、荒涼とした現実と刑事の心理をざらりと描き出す演出が秀逸です。監督・脚本のジョー・カーナハンは、エロール・モリス監督のドキュメンタリー映画「シン・ブルー・ライン」（1988年）に描かれた、アメリカでは珍しくない警官殺害事件とその背後にある人間ドラマに触発され、この映画の脚本を書いたと言います。タイトルの「NARC」は、麻薬捜査官（Narcotics Officer）及び転じて密告者を表すスラングです。アメリカはドラッグの流通が多く、警察官が実際にドラッグを購入して検挙するおとり捜査が広く行われており、「21 ジャンプ・ストリート」（2012年）や「デンジャラス・バディ」（2013年）でも、「おまえ、ナークか？」というネタが出てくるほどポピュラーな言葉です。相対的にドラッグの流通量が少ない日本では、おとり捜査でドラッグを購入できる権限が厚生労働省の麻薬取締官に限定されており、警察官はドラッグを購入できず、かなり状況が異なります。いずれにせよ、悪の組織に潜入して捜査することは危険で過酷な任務であり、本作ではその過酷さがドラマの背景となっています。舞台となるデトロイトは自動車産業で栄えたアメリカ中西部有数の世界都市で、自動車産業の衰退とともに人口が減り、失業率、貧困率が高く、犯罪都市としても有名です。自動車産業関連の職を求めて南部から移住してきた人とその子孫である黒人が、デトロイト市内の人口の8割近くを占めます。裕福な人々が郊外の治安の良い衛星都市に移り住むことにより市内の空洞化に拍車がかかり、市内の住宅の1/3が廃墟か空き部屋で、空き地や巨大な廃墟となったビルが多く見受けられます。貧困率が高く、子供の6割が貧困生活を強いられており、市民の半分が読み書きもできません。フォーブスがアメリカで最も危険な街と名指ししたほど治安が悪く、人手不足のため警官が通報を受けてから現場に到着するまでの平均時間は、一時間近いと言われています。こうした荒んだ舞台、背景の中で、対称的な二人の刑事の人物と心理が描き出されていきますが、極限状態での人間のドラマは俳優の心をくすぐるのか、ジェイソン・パトリックもレイ・リオッタも無給に等しいギャラでこのインディーズ映画に出演しており、脚本を気に入ったというトム・クルーズもプロデューサーに名を連ねて全面的に協力しています。特に、11キロ増量した上に重ね着をし、目の下には人工皮膚をつけて中年のオーク警部補の役作りをしたレイ・リオッタの演技には目をみはるものがあります。リオッタは、マーチン・スコセッシ監督の「グッドフェローズ」（1990年）が出世作となりましたが、「グッドフェローズ」では当時30代の半ばのリオッタを、40代半ば過ぎで油の乗り切ったロバート・デ・ニーロとジョー・ペシが支えています。それから10年以上たち、この映画では逆に30代半ばのジェイソン・パトリックを、40代半ばを過ぎたリオッタを支える立場になっており、リオッタが10年余りの間に重ねてきたキャリアが感じられます。ジェイソン・パトリック（ニック・テリス刑事）レイ・リオッタ（ヘンリー・オーク警部補）デトロイトのイメージがこれ以上、悪化するのを避けるためか、許可がおりず、撮影のほとんどはカナダのトロントで行われています。しかし、巧みに選ばれたロケ地がデトロイトの荒んだ雰囲気がよく出ており、氷点下の寒さの中でのハンドヘルド・カメラによる撮影がリアリティを醸し出しています。デトロイトでは一日だけ、通りでの聞き込みのシーンが撮影されました。エキストラは使わず、実際の通行人に聞き込みをしています。危険な地域での撮影の為、警官のエスコートがつき、バッジが偽物であることがわかると何をされるかわからない為、本物のバッジが貸与されたと言います。スタンバイする本物の警官が駆けつけるのに一分はかかるという状況下で、スリリングな撮影だったようです。【撮影地（グーグルマップ）】二人が会いチームを組んだ店があった場所現在は閉店。二人が犯人を追い詰めた自動車部品店の廃墟があった場所当時の建物は壊され、新しい建物が建てられている。　「NARC ナーク」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジョー・カーナハン監督が触発されたドキュメンタリー映画のDVD（楽天市場）　　「シン・ブルー・ライン」（1988年）・・・輸入盤、リージョン1，日本語なしジョー・カーナハン監督作品のDVD（楽天市場）　　「THE GREY 凍える太陽」（2012年）　　「クレイジー・ドライブ」（2014年）ジェイソン・パトリック出演作品のDVD（楽天市場）「ロストボーイ」（1987年）　　「スリーパーズ」（1996年）　　「僕らのセックス、隣の愛人」（1998年）レイ・リオッタ出演作品のDVD（楽天市場）　　「グッドフェローズ」（1990年）　　「ジャッキー・コーガン」（2012年）　　「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」（2010年）

  2016年12月15日

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  「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」（2014年、ハンガリー・ドイツ・スウェーデン合作）

  「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」（原題：Fehér isten、英題：White God）は、2014年公開のハンガリー・ドイツ・スウェーデン合作のサスペンス＆ドラマ映画です。雑種犬に重税が課せられる法律により飼い主の少女と離ればなれになった犬が、保護施設に入れられた犬たちを従えて起こす反乱を描いています。第67回カンヌ国際映画祭で。「ある視点」部門グランプリとパルム・ドッグ賞をダブル受賞した作品です。　「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：コーネル・ムンドルッツォ脚本：コーネル・ムンドルッツォ/ヴィクトリア・ペトラニー出演：ジョーフィア・プショッタ（リリー）　　　ジョテール・シャーンドル（ダニエル）　　　ルーク/ボディ（ハーゲン）　　　ほか 【あらすじ】雑種犬に重税を課すという悪法が施行されたある街で、13歳のリリー（ジョーフィア・プショッタ）は、理解のない父親（サンドロ・ゾター）によって愛犬ハーゲン（ルーク/ボディ）を捨てられてしまいます。ハーゲンを取り戻そうとリリーは必死に探し回りますが見つかりません。一方、主人を失ったハーゲンは安住の地を求めて街を彷徨います。人間に捨てられ、裏切られたかつての「人類最良の友」は次々と保護施設へと送られていく中、ハーゲンは虐げられてきた施設の犬たちを従え、人間に対し反乱を起こし始めます・・・。【レビュー・解説】犬を愛する少女と人間に阻害され反乱を起こす犬たちを目を見張るパフォーマンスで描き、人間のマイナリティに対する疎外の責任を問う、リアルでかつファンタジックな作品です。コーネル・ムンドルッツォ監督は、「マイケル・K」（1983年）、「恥辱」（1999年）で英国の権威ある文学賞であるブッカー賞を二度も受賞、さらに2003年にノーベル文学賞を受賞した南アフリカ出身の作家、J・M・クッツェーの影響を強く受けています。彼の小説「恥辱」は、関係をもっていた女学生にセクハラで訴えられた英文学の大学教授が大学を辞して田舎にこもり、「恥辱」に耐える話で、白人上位・男性上位の古い価値観が彼の古い文学観と共に崩れていく物語と解釈されています。「（南アフリカ出身の）彼の描く世界と彼が語る追放、縄張り、人種差別、植民地政策、国による再分配は、私の生まれた東ヨーロッパの現実だと感じた。この映画の考えにとても近いが、遠い部分もあり、全く同じではないが。私は「恥辱」を舞台劇にし、彼の作品をすべて読んだ。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）「恥辱」の主人公である元大学教授は犬の収容施設に職を得ますが、この本から最も疎外された人間の下に搾取される知的で分別のある動物がいることに気付いたムンドルッツォ監督は、ブタペストの犬の収容施設を訪れます。「ブタペストの犬の収容施設に行き、そこで見たことにとても心を動かされ、二週間もショックを引きずった。柵の向こうで犬たちがじっと死を待っていることをひどく恥じたんだ。これを是非、映画にしたいと思い、テーマを見つけて、ものすごい勢いで脚本を書き始めたよ。とても心動かされていたから、一ヶ月で脚本を書き上げてしまったんだ。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）当初は犬だけの物語にするつもりでしたが、阻害された犬の鏡として反抗的な少女を主人公にすることをムンドルッツォ監督は思い立ちます。社会的な圧力に直面し純粋さを保つのが難しくなる、13歳の少女です。「恥辱」で収容所の犬が元大学教授の伏線となり、彼の疎外が強調されるのと似た構造で、本作は社会が犬や少女に与える圧力をより明確に浮かび上がらせています。劇中に使われているジプシー音階風の主題を持つハンガリー狂詩曲（第二番）も重要な意味あいを持っています。作曲したフランツ・リストはハンガリー生まれですが、両親はドイツ人、ハンガリー語は解せず、最も長い活動地もドイツで、ドイツが先住民のキリスト教化（後の領土拡大）の為に進めていた、いわゆる東方植民の系譜でした。しかし、彼はハンガリーに旅をし、自由をテーマにした曲を書き、マイナリティにアイデンテティを見出します。「フランツ・リストはドイツ人だが、ハンガリーを旅してそこを愛し、自由をテーマにした曲を書き始め、マイナリティにアイデンテティを見出し始めた。ハンガリー狂詩曲はそういう曲だ。自由の曲、マイノリティの曲、彼らの革命の曲なんだ。」「ハンガリーの国粋主義者たちは、何の自由の意味もなくこの曲を使う。だから私は、この曲を繰り返して使うことにより、この曲の精神を主張したかったんだ。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）落ちぶれた指揮者が子供たちにハンガリー狂詩曲を演奏させるシーンや、またアニメ「トムとジェリー」のトムがこの曲を演奏するシーンも挿入されていますが、これらの演奏は曲の真の意味を解さぬ空虚なもので、蓄積されていく犬の怒りに対置されています。映画の最後の40分は、映像のトーンががらっと変わります。「暴動を描いているんだ。これは、今のヨーロッパが抱いている暴動への恐怖だ。彼らは恐怖を抱いてしかるべきなんだ。これを表す象徴的な映像をずっと探していた。我々が他の人種、敵対者、マイナリティと共にあることを拒否した時、その先にあるものが見えるようにね。」「問題は誰と連帯するかだ。トルコやハンガリーやメキシコでは、人々は犬と一緒に走ると思う。実に簡単だ。でも、もしドイツやフランスなどに住んでいるならば、正反対かもしれない。視点の問題だ。常に視点の問題だよ、世界のどこから見るのかというね。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）ヨーロッパというと支配する側のイメージですが、ムンドルッツォ監督の生まれ育ったハンガリーは、必ずしもそうではありません。ハンガリーは、ヨーロッパのほぼ中央、東ヨーロッパの山岳地帯の中に盆地状に開けた平原にあります。遊牧に適しているため、かつてヨーロッパに繰り返し侵入したアジア系遊牧民集団の多くは、ここに根拠地を置きました。やがてハンガリーはキリスト教世界の一員となり、スラブ人などの周辺民族や、周辺諸国の影響を受けます。16世紀にはトルコとの戦いに破れ、1世紀半ほどトルコの支配を受けます。1867年にはオーストリア・ハンガリー帝国という二重帝国となって、ハプスブルクに支配されます。その後、二度の世界大戦に破れますが、第二次世界大戦ではナチに攻められ、ユダヤ系の人々がアウシュビッツに送られます。ナチから解放されるも束の間、今度はソ連に支配されます。1956年に革命を起こしますが、失敗、1989年に開放されるまで、ソ連の支配が続きました。原題の「Fehér isten」（英題：White God）は、「白い神」を意味し、中南米など世界の古代文化において、現地に来訪した白人が神性として住民の信仰を得たという考え方や神性そのものを指します。この説は白色人種による神格の存在へと拡大解釈され、白人至上主義の根拠とされるに及びました。本作にこの言葉を使用した理由について、ムンドルッツォ監督は次のように語っています。「犬を、彼ら自身の神に仕える、永遠に疎外された者として描きたかった。私はずっと神の特質について興味を覚えていた。神は白人なのか？それとも人々は各々の神を持つのか？白人は植民し統治することしかできないことを、数え切れないほど証明してきた。タイトルの言葉は多くの矛盾を孕んでいる。だから、素晴らしいと思ったんだ。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）また、映画の冒頭、オーストリアの詩人、リルケの「恐ろしい物事は愛を必要とする」という言葉が引用されます。この言葉を引用した理由について、ムンドルッツォ監督は次のように語っています。「この映画は、マジョリティと彼らが作り出すマイナリティを映し出しています。私たちがモンスターを作り出し、それにモンスター、野良犬、マイナリティなどとレッテルを貼るのです。リルケの言葉はこれに抗うもので、自身がマイナリティであろうがなかろうが、我々はそれに責任があるという、革命的な言葉です。この言葉で、この映画がどんな映画なのか最初に訴えたかったのです。」（コーネル・ムンドルッツォ監督）ムンドルッツォ監督は特定の事件をモデルにしているわけではありませんが、彼の主張をイスラム過激派に当てはめると、彼らがテロ事件を繰り返すのは欧米諸国がアラブ諸国に対して植民的政策、統治を繰り返してきた為に、彼らが反乱を起こしテロという恐怖を引き起こしているという解釈になります。また、経済的インパクトもあり、欧米諸国に反移民の機運が高まりつつありますが、この映画はそれにタイムリーに警鐘を鳴らすものとしてカンヌ国際映画祭で高く評価されることになります。本作でまるで人間のような細やかな表情を見せる主役、ハーゲンを演じたのは、アリゾナ出身のルークとボディの兄弟犬で、カンヌ国際映画祭で「パルムドッグ賞」を受賞しています。本作のドッグトレーナーのテレサ・アン・ミラーによると、・ハーゲンの役を二匹の個性によって演じ分けさせ、細かい顔の表情はトレーナーが見本を見せ、その顔真似で表現させた・二匹から様々な表情を引き出す為に最も大事にしたのは絶対的な絆を深めることで、「あなたは私にしっかり守られてるんだよ」と信じてもらえるようしたとのことですが、人間と犬の協調のあり方を伺わせるエピソードです。＜ネタバレ＞リリーはオーケストラの一員で、トランペット担当です。彼女がトランペットを吹く姿は堂に入って凛々しくもあるのですが、何故、彼女がトランペット吹きという設定なのか、その理由がエンディングで明らかになります。反乱を起こして彼女に襲いかかろうとする犬たちに、犬を愛する彼女がトランペットで「ハンガリア狂詩曲」を吹いて聞かせると、犬たちは次々と地に伏せます。音楽で動物たちに話しかける姿は、グリム童話の「ハーメルンの笛吹き男」をモデルしており、リリーは笛をトランペットに持ち替えた設定なのです。やがて彼女もトランペットを置いて、地に伏せ、続いて彼女の父も犬たちを追い払う為に手の持っていた火を置き、地に伏せます。犬が地に伏せる行動をとるのは、・興奮しすぎた自分の気持ちを鎮め、落ち着かせる・争いたくないという危険回避の気持ちの表れと言われていますが、犬を愛するリリーのトランペットで反乱を起こした犬たちが伏せるのは、映画の冒頭にムンドルッツォ監督が引用したリルケの言葉、「恐ろしい物事は愛を必要とする」を体現するエンディングです。因みに「ハーメルンの笛吹き男」は笛で動物に話かけるだけではなく、村の子どもたちにも話しかけ、彼らを連れ去ってしまいます。このくだりに隠された歴史的な出来事について様々な説明がなされていますが、若者達が東ヨーロッパの植民地で彼ら自身の村を創建するために村を見捨て去ったとする説が最も広く支持されています。フランツ・リストの出自同様、東ヨーロッパへの移民が珍しいことではなかったことを感じさせる解釈です。＜ネタバレ終わり＞ジョーフィア・プショッタ（リリー）本作が映画デビュー作で初主演。犬とコミュニケーションがとる少女を繊細かつ力強く演じている。ジョテール・シャーンドル（ダニエル）ハンガリー出身の俳優。1980年代から、ハンガリーの作品を中心に多くの映画に出演している。「サウルの息子」（2015年）にも医師役で出演している。ルーク/ボディ（ハーゲン）ルークとボディの二頭の兄弟犬がハーゲンを演じている。彼オーナーがちょうど彼らを収容施設に送ろうとしている時に、アリゾナ州のトレーラーハウスで見出された。犬たちが反乱を起こすCGを使用せず、撮影には250頭以上の犬が出演した。多くは保護施設から調達され、撮影後はすべて里親に引き取られた。【動画クリップ（YouTube）】トレーナーのテレサ・アン・ミラーによる犬の演技指導の様子【関連作品】ムンドルッツォ監督が影響を受けた小説（Amazon）　　J.M. クッツェー著「恥辱」映画で重要な意味を持つハンガリー狂詩曲（Amazon)　　リスト：ハンガリア狂詩曲集　ハンガリー映画のDVD（楽天市場）　　「ヴェルクマイスター・ハーモニー」（2000年）　　「タクシデルミア～ある剥製師の遺言～ 」（2006年）　　「ニーチェの馬」（2011年）「サウルの息子」（2015年）　　「リザとキツネと恋する死者たち」（2015年）

  2016年12月10日

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  「21ジャンプストリート」（2012年、アメリカ）

  「21ジャンプストリート」（原題：21 Jump Street）は、2012年公開のアメリカのアクション・コメディ映画です。1987年のジョニー・デップ主演による同名の人気テレビ・ドラマ・シリーズを原作に、フィル・ロード/クリストファー・ミラー共同監督、マイケル・バコール脚本、ジョナ・ヒル、チャニング・テイタムら出演で、青年犯罪撲滅のために高校で潜入捜査をすることになった新人警官コンビが、思いのほか高校生活をエンジョイする様子を描いています。アメリカではR指定、日本では劇場未公開ですがソフトで視聴できます。　「21ジャンプストリート」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：フィル・ロード/クリストファー・ミラー脚本：マイケル・バコール原案：マイケル・バコール/ジョナ・ヒル出演：ジョナ・ヒル（モートン・シュミット）　　　チャニング・テイタム（グレッグ・ジェンコ）　　　ブリー・ラーソン（モリー）　　　デイヴ・フランコ（エリック）　　　ロブ・リグル（ウォルターズ先生）　　　デレイ・デイヴィス（ドミンゴ ）　　　アイス・キューブ（ディクソン警部）　　　ダックス・フレイム（ザック）　　　クリス・パーネル（ゴードン）　　　エリー・ケンパー（グリッグス先生）　　　ジェイク・ジョンソン（ダディアー校長 ）　　　ニック・オファーマン（ハーディ副部長）　　　ホリー・ロビンソン・ピート（ジュディ )　　　ジョニー・デップ（カメオ出演）　　　ピーター・デルイーズ（カメオ出演）　　　ダスティン・ヌエン（カメオ出演）　　　ほか【あらすじ】2005年、オタクのモートン・シュミット（ジョナ・ヒル）とスポーツマンのグレッグ・ジェンコ（チャニング・テイタム）は同じ高校に通っていましたが、仲はよくありませんでした。7年後、ポリスアカデミーで再会した2人はなぜか意気投合します。やがて二人は童顔だからという理由で、少年犯罪撲滅を目的する犯罪特別捜査課に配属されます。彼らは潜入捜査の命を受け、新種のドラッグが流通する高校に潜入、久しぶりの高校生活をエンジョイしつつ、ドラッグのディーラーに接近します・・・。【レビュー・解説】かつての若者向けドラマをリメイク、時代の流れを優しく風刺しながら、ジョナ・ヒルとチャニング・テイタムの警官バディが繰り広げる、愛すべき爆笑アクション・コメディです。オリジナルの「21ジャンプストリート」は、1987年 - 1990年にアメリカで放送されたテレビドラマで、青年犯罪を撲滅するべく、童顔の警官らが麻薬取引、売春、殺人依頼、自殺など様々な事件が渦巻く高校に潜入捜査するというものです。ジョニー・デップの出世作で、この作品で一気にアイドルの地位を築くことになりました。21ジャンプストリートにある教会に潜入捜査班の事務所で、その住所がそのままタイトルになっています。これらの大まかな設定はオリジナルと同じですが、本作ではさらに以下の設定がなされています。1.ジョナ・ヒル扮するシュミットはオタク、チャニング・テイタム扮するジェンコはスポーツマン。2.二人は同じ高校に通っていたが、ジェンコはもてて、シュミットはもてなかった。3.二人ともそれぞれの理由でプロムに出席できなかったという負い目がある。4.高校時代の二人は仲が良くなかったが、ポリスアカデミーでは得意な部分で助け合い、無事卒業。5.二人は高校に潜入するものの、昔とは違いスポーツマンではなく、オタクがモテる時代だった。6.さらに名前が入れ替わり、ジョナ・ヒルがスポーツマン、チャニング・テイタムが秀才役に。1-4.の設定のみだと、如何にもというパターンの展開になりますが、5-6.のダブルのひねりが入り、得意なものを活かせず、・二人はどう事件を解決するのか？・二人の関係はどうなるかのか・というスリリングな展開になる、なかなか良く出来た脚本です。因みにプロムはプロムナードの略で、高校の最終学年に開かれるダンスパーティで、アメリカやカナダの高校生にとってとても重要なイベントです。参加は原則として男女のペアで、男性はタキシード、女性はドレスとコサージュを着用するフォーマルなものです。男子が女子を誘うパターンが一般的ですが、卒業のプロムまでにパートナーを見つけられなかったり、思い通りの相手と組めなかったりすることも多々あります。脚本のマイケル・バコールは、アメリカの俳優・脚本家で、「グラインドハウス」-「デス・プルーフ」 (2007年)、「イングロリアス・バスターズ」(2009年)、「ジャンゴ 繋がれざる者」(2012年）などに俳優として出演する一方で、「スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団」（2010年）などの脚本を書いています。マイケル・バコールとジョナ・ヒルは、二人が好きな警官のバディものアクション・コメディを作りたいと一年ほど案を語り合い、やげてジョナ・ヒルから「21ジャンプストリート」のリメイクにしようと声がかかって、脚本を書き始めました。監督を務めたフィル・ロード/クリストファー・ミラーは、「くもりときどきミートボール」（2009年）、「LEGO ムービー」（2014年）などの監督・脚本を手がけていますが、最終的な脚本は彼らの意見も取り入れれています。4人ともエドガー・ライト監督の「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-」のファンなので、パクリにならないように意識して注意せねばならなかったといいます。ヒネった設定の脚本ですが、ジョナ・ヒルとチャニング・テイタムのコミカルでパワフルなパフォーマンスが、観る見る者をぐいぐいと物語に引き込みます。ジョナ・ヒルは、初めての主演作「スーパーバッド 童貞ウォーズ」（2007年）ではやや一本調子でしたが、本作ではかなり印象が異なります。実は彼は、コメディ一本ではなくシリアスな役も演じられるようにと、以前に比べて体重を20キロ近く落としています。本作はコメディですが、シリアスっぽいカットも効果的に挿入されており、彼の芸域が大きく広がっています。「マネーボール」（2011年）、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）では、アカデミー助演男優賞にノミネートされるほどの大躍進です。共演のチャニング・テイタムはアメリカの俳優で、学生時代はアメリカン・フットボールや陸上競技、バスケットボールなどのスポーツをしていました。映画「シティ・オブ・ドッグス」（2006年）でサンダンス映画祭のインディペンデント・スピリット賞助演男優賞にノミネートされるなど、肉体美を誇るセクシー俳優としてだけではなく、演技力も高く評価されています。本作には、二度断ったものの、ジョナ・ヒルに説得されて出演したそうですが、今までにないチャニング・テイタムの魅力が発揮されており、彼をキャスティングした製作者の眼力が伺われます。ジョナ・ヒル（右、モートン・シュミット）とチャニング・テイタム（左、グレッグ・ジェンコ）もう一人、忘れてならないのが、モリーを演じるブリー・ラーソンです。彼女は「ショートターム」（2013年）で優秀なケア・マネージャー、恋人に愛される女性、父親による虐待の傷が癒えない女性と3つの顔を演じ高い評価を得、さらに「ルーム」（2015年）で子供とともに何年も監禁され続けたシングルマザーを演じて第88回アカデミー主演女優賞を受賞しています。いずれもシリアス系のドラマですが、実はそれ以前の彼女は、「ダメ男がモテる本当の理由」（2009年）、「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）、「ベン・スティラー　人生は最悪だ！」（2011年）など、コメディ系の映画の出演が多く、本作でもコミカルな演技を披露しています。さらに驚くことに、子供の頃、女優になりたいと言って母親に大笑いされたという彼女は、実はとても内気で、「演技するのは楽しいが、友人のパーティに行くと心臓が止まる」そうです。本作には、パーティのシーンがあるのですが、彼女が演じるモリーはとても楽しそうに見えます。裏を返せば、彼女のパフォーマンスがそれだけ切れるということでしょう。ブリー・ラーソン（右、モリー）子供の頃から演じてきた彼女はとびきり可愛いわけでも、個性的なわけでもなく、なかなか役を貰えず、オーディションでは色気がないとか、受け答えが真面目で面白くないという理由で落とされること多かったそうです。本作でも「スーパーバッド 童貞ウォーズ」でジョナ・ヒルと共演しているエマ・ストーンがモリー役の第一選択でしたが、彼女が「アメージング・スパイダーマン」（2012年）出演の為、日程が合わず、ブリー・ラーソンがモリー役が回ってきました。とびきり可愛いわけでも、個性的なわけでもないという自覚があるせいか、ドラマでも、コメディでも、彼女はやや強めに表情を出してくる印象ですが、演技の思い切りが良い一方でわざとらしさがなく、自然に見えることが彼女の演技の魅力ではないかと思います。デイヴ・フランコ（エリック）エリー・ケンパー（グリッグス先生）アメリカ身の女優、脚本家、コメディアン。・NBCのコメディドラマシリーズ「The Office」（2010年〜）・映画「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」（2011年）・Netflixのドラマシリーズ「アンブレイカブル・キミー・シュミット」（2015年〜）などで知られる。高校生の時、演劇の教師がジョン・ハムだった。ジョニー・デップ（カメオ出演）オリジナルに出演していたジョニー・デップがカメオ出演している。いざ、プロムの会場へ【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、シュミットとジェンコがドラッグの売人に遭遇する公園犯罪特別捜査課の拠点（21ジャンプストリート）二人が潜入する高校二人の乗る車がドラッグの売人たちのバイクに追突した場所ドラッグの売人たちに追われて二人が渡る橋　「21ジャンプストリート」のDVD（楽天市場）【関連作品】オリジナルのDVDボックス（楽天市場）　　シーズン1　　シーズン2 vol.1　　シーズン2 vol.2　　シーズン3 vol.1　　シーズン3 vol.2「21ジャンプストリート」の続編のDVD（楽天市場）（フィル・ロード/クリストファー・ミラー監督ｘジョナ・ヒルｘチャニング・テイタム）　　「22ジャンプストリート」フィル・ロード/クリストファー・ミラー監督作品のDVD（楽天市場）　　「くもりときどきミートボール」（2009年）　　「LEGO ムービー」（2014年）マイケル・バコール脚本作品のDVD（楽天市場）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）ジョナ・ヒルｘチャニング・テイタム共演作品のDVD（楽天市場）　　「ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日」（2013年）   「ヘイル、シーザー!」（2016年）ジョナ・ヒル出演作品のDVD（楽天市場）　　「40歳の童貞男」（2005年）　　「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）　　「スーパーバッド　童貞ウォーズ」（2007年）　　「寝取られ男のラブ♂バカンス」（2008年）　　「素敵な人生の終り方」（2009年）　　「僕の大切な人と、そのクソガキ」（2010年）　　「マネーボール」（2011年）　　「ジャンゴ 繋がれざる者｝（2012年）　　「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）　チャニング・テイタム出演作品のDVD（楽天市場）　　「エージェント・マロリー」（2011年）　　「マジック・マイク」（2012年）　　「サイド・エフェクト」（2013年）　　「フォックスキャッチャー」（2014年）ブリー・ラーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）　　「ドン・ジョン」（2013年）　　「ショート・ターム」（2013年）　　「The Spectacular Now」（2013年、日本未公開）「ルーム」（2015年）　　「Trainwreck」（2015年、日本未公開）

  2016年12月08日

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  「ルーム」（2015年、アイルランド・カナダ合作）

  「ルーム」（原題：Room）は、2015年公開のカナダ・アイルランド合作のドラマ映画です。フリッツル事件に触発されたエマ・ドナヒューの小説「部屋」を原作に、レニー・エイブラハムソン監督、ブリー・ラーソンら出演で、拉致され、監禁されたまま一児の母親となった女性が絶望的な状況からの脱出に挑む姿を描いています。第88回アカデミー賞で、作品、監督、脚色、主演女優の4賞にノミネートされ、主演女優賞（ブリー・ラーソン）を受賞した作品です。　「ルーム」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：レニー・エイブラハムソン脚本：エマ・ドナヒュー原作：エマ・ドナヒュー「部屋」出演：ブリー・ラーソン（ママ / ジョイ・ニューサム）　　　ジェイコブ・トレンブレイ（ジャック）　　　ジョアン・アレン（ばあば / ナンシー、 ジャックの実の祖母）　　　ショーン・ブリジャース（オールド・ニック）　　　ウィリアム・H・メイシー（じいじ / ロバート、ジャックの義理の祖父 ）　　　トム・マッカムス（レオ、ナンシーのパートナー）　　　アマンダ・ブルジェル（パーカー巡査）　　　ジョー・ピングー（グラボウスキー巡査）　　　キャス・アンヴァー（ミッタル医師）　　　ランダル・エドワーズ（弁護士）　　　ウェンディ・クルーソン（インタビュアー）　　　ほか【あらすじ】・ママ（ブリー・ラーソン）と5歳の誕生日を迎えたジャック（ジェイコブ・トレンブレイ）は、天窓しかない狭い「部屋」で暮らしています。体操をして、テレビを見て、ケーキを焼いて、楽しい時間が過ぎていきますが、外に出ることができないこの「部屋」が、ふたりの全世界です。夜、二人がオールド・ニックと呼ぶ男（ショーン・ブリジャース）がやってきて、服や食料を置いていきますが、ママはジャックに洋服ダンスの中に入るよう言います。ママは息子にもっと栄養をと訴えますが、半年前から失業して金がないとオールド・ニックは逆ギレします。さらに真夜中にジャックがタンスから出てきたことで、ママとオールド・ニックは争います。・翌朝、「部屋」の電気が切られ寒さに震える中、生まれてから一歩も外へ出たことがないジャックに、ママは真実を語ります。ママの名前はジョイで、この納屋に7年も閉じ込められており、外には広い世界があると聞いたジャックは混乱します。考えを巡らせたジャックはオールド・ニックをやっつけようとママに持ち掛けますが、ドアの暗証番号はオールド・ニックしか知りません。ママは「モンテ・クリスト伯」をヒントに、死んだフリをしたジャックをオールド・ニックに運び出させることを思いつきます。練習でカーペットにくるまれたジャックは癇癪を起こしますが、「ハンモックのある家と、ばあばとじいじがいる世界」に行ける、ママは励まします。しかし、「ママは？」と尋ねられ、2度と息子に会えないかもしれないと思うと、ジョイは言葉に詰まります。・やがてオールド・ニックがやってきて、脱出を決行、ジャックの記憶と出会った人たちの機転で、思わぬ展開を迎えますが・・・。【レビュー・解説】凄惨なフリッツル事件に触発されながらも独創的で、トラウマとファンタジー、緊張感と暖かさが入り交じる中、リアルでスリリングな展開をブリー・ラーソンとジェイコブ・トレンブレイが好演、母と子の関係を繊細に描きながら、深く洞察する作品です。冒頭、5歳の誕生日を迎える朝、ジャックはママより先に目覚めます。ジャック（語り）：昔々、僕が降りてくる前、ママは毎日泣きながらテレビばかり見ていてゾンビになった。そして天国の僕が天窓からおりてきた。ママを中からドカンドカンと蹴ったんだ。僕が目をバッチリ開けて絨毯に出てきたから、ママがへその緒を切って、「こんにちは、ジャック」って言ったんだ。というジャックのモノローグに続き、ベッドを後にしたジャックが部屋の中の様々な「物」に話しかけます。ジャック：おはよう、スタンドさん。おはよう、植木さん。おはよう、卵ヘビさん。おはよう、敷物さん。おはよう、洋服ダンスさん。おはよう、テレビさん。おはよう、洗面台さん、トイレさんも。おはよう、みんな。監禁は母親ジョイにとってトラウマ以外の何物でもありませんが、5歳のジャックにとっては生まれた時から母とともに過ごすこの部屋が世界の全てで、そこに童話的な世界を構築しています。父親に24年間も地下室に監禁され、7人も子供を産んだオーストリア女性の話（フリッツル事件）を原作者のエマ・ドナヒューが聞いた時、ドナヒューの関心は事件の全体像ではなく、子供たちに向けられました。監禁された女性エリザベートは、上の階に連れ出された年長の三人と生まれて間もなく死亡した一人を除く、三人の子供と地下室で暮らしており、最も年下のフェリックスは5歳でした。幼い少年の視点で語られ、サイコパスと犠牲者の話や性的虐待の話ではなく、「SFや童話に近い、一つの世界から別の世界への旅」という本のアイディアが、この時、閃光の様にドナヒューの脳裏にひらめきました。子供目線の童話的要素を感じさせる本作は、その半ばでジャックが監禁から脱出、続いて二人の取り巻く環境と心理の変化が刻々とスリリングに描かれていきます。大きく環境が変わる映画の前半と後半を貫くものは、親子関係のあり方です。「今作で描かれているのは、普段は目にはしないような極端な状況ではあるものの、普遍的な話でもある。実は子育てという「子どもと親の絆」が掘り下げられている物語なんだ。」「通常であればパートナーや子どもの友達といった周りの人間、学校などの機関があって子育てをするものだけど、この極端な物語の中では母親がその負荷を全部担っている。教育やメンタル面のサポートなど、子どもの世界の全てを母親ひとりが提供しなければいけない、一緒に作っていかなければいけないという状況に置かれている。」「ふたりが閉じ込められたあの部屋から出られただけで、問題の深層は解決されたわけじゃない。ジャックとママはまだ自由になれたわけじゃない。」「前半部分では、ママとジャックにとっての問題は、ふたりを閉じ込めた男、通称オールド・ニックだけだった。後半では、問題はもっと大きなものになる。それは私たちみんなが直面している、または、直面したことがある問題だ。最悪なことにどう対峙するのか、それでもその世界で生きていくのか？どうやって心地よい単純な幼少期を終え、混沌とした大人の人生と向き合うのか？子供と自分に変化が訪れた時、親はどうやって関係を再構築するのか？」「外の世界に出てみれば、（ジョイは）実のところ17歳の少女のままだった。彼女は息子と上手く接することができず、彼との距離も離れてしまうんだ。」（レニー・エイブラハムソン監督） アメリカの現代文学の代表的小説家のひとりで、映画「ノーカントリー」（2007年）の原作者コーマック・マッカーシー（「血と暴力の国」）は、「ザ・ロード」という世紀末小説を書いています。この作品は、世紀末のアパラチア山脈を舞台に、ほとんどの動植物が絶滅、文明も消滅、生き残る人類の大部分は食肉人種という過酷な環境の中、飢餓や凍死の危機など様々な恐怖を経験しながらも、父と息子が倫理や理想を捨てずに南に進み続けようとする物語で、2007年にピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した作品です。原作者のエマ・ドナヒューは、コーマック・マッカーシー同様、過酷な状況下で、親であること 、親子の関係のあり方について問いかけています。「私が本作を書き始めたのは、ちょうどコーマック・マッカーシーの「ザ・ロード」を読み終えた時よ。私もマッカーシーも、最も人生を変える経験、即ち親であることを叙事詩的に表現しようとしているわ。彼は殺伐とした世界に生きる父と子を、私は監禁されて未だ妊娠中のように共に生きる母と子をね。」「すべての親は、拘束と保護の間で揺れるのよ。」（エマ・ドナヒュー） エマ・ドナヒューが原作を発表した時、「フリッツル事件のトラウマを利用している」という批判を受けましたが、本作は終始一貫して深い洞察と鋭い眼差しで親子関係を描いたものであり、監禁事件の悲惨さや解放後の適応障害を主眼にしたものでもなければ、お涙ちょうだいでも単純な「めでたしめでたし」でもありません。それが本作を普遍的で、より価値あるものにしています。ジョイはジャックにとって強く暖かい特別な存在ですが、一方で、例えば、 ・5歳になるジャックに母乳を与えている・「ジャックは誰のものでもない、私のものなの」（インタビューでジャックに父親を教えたかと問われて）・「私の子供の育て方に口を出さないで」（ジャックに優しく接するべきと母親のナンシーに言われて）といったジョイの言動から、彼女に共依存的な傾向があることも描かれています。もちろん、二人きりで監禁され共依存ににならざるを得ない部分もありますが、「すべての親は拘束と保護の間で揺れている」というのが原作者の視点です。それが最も厳しい形で表出するのが、インタビュアーの質問です。インタビュアー：犯人にジャックを連れ出してもらおうとは思わなかったの？そう、誰かに見つけてもらえるように、病院の前に置いてきてもらうとか？ジャックは自由になれるわ。正常な子供時代を過ごして欲しいと思わなかった？あなたと一緒にいることが彼にとって最良のことだった？ 「ルーム」はフリッツル事件の実際に拘泥することなく、「監禁から開放へ」という設定の大きな変化の中、終始一貫して母子の関係を描くという独創的なアプローチで、二人の環境と心理の変化を類まれなる想像力で緻密かつ繊細に構成しています。「フリッツル事件のトラウマを利用している」というドナヒューに向けられた当初の批判とは裏腹に、親子関係を描くという確固たる信念と、映画としての完成度の高さがひしひしと感じられる作品です。＜オチバレ＞インタビュアーの問に動揺したジョイは睡眠薬自殺を図り、入院します。回復して退院したジョイに、ジャックは自分の世界のすべてであった「部屋」に戻りたい、ひと目見たいとねだります。荒れ果てた「部屋」を一通り観た後、ジョイに急かされたジャックは「部屋」に別れを告げます。ジャック：「さよなら、植木さん。さよなら、椅子1号さん。さよなら、椅子2号さん。さよなら、テーブルさん。さよなら、洋服ダンスさん。さよなら、洗面台さん。さよなら、天窓さん。ママも「部屋」にさよならして。」オープニングと対をなしつつ、最後の一言でママの立ち直りへの希望を感じさせる、見事なエンディングです。＜オチバレ終わり＞ブリー・ラーソン（ママ / ジョイ・ニューサム）ジェイコブ・トレンブレイ（ジャック）ジョアン・アレン（ばあば / ナンシー、 ジャックの実の祖母）ショーン・ブリジャース（オールド・ニック）ウィリアム・H・メイシー（じいじ / ロバート、ジャックの義理の祖父 ）トム・マッカムス（レオ、ナンシーのパートナー）【撮影地（グーグルマップ）】裏庭の物置にジョイとジャックを監禁したオールド・ニックの家ジャックがオールド・ニックのトラックから逃げ出した場所ジョイとジャックが運び込まれた病院ジョイの母ナンシーとそのパートナーが住む家ジョイとジャックが行くハンバーガーショップジョイとジャックが屋外スケートリンクジョイとジャックが歩く海岸　「ルーム」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ルーム」の原作本（楽天市場）　　エマ・ドナヒュー著「部屋」（上）　　エマ・ドナヒュー著「部屋」（下）レニー・エイブラハムソン監督作品のDVD（楽天市場）　　「What Richard Did」 （2012年、日本未公開）　　「FRANK フランク」（2014年）ブリー・ラーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）　　「21ジャンプストリート」（2010年）　　「ドン・ジョン」（2013年）　　「ショート・ターム」（2013年）　　「The Spectacular Now」（2013年、日本未公開）　　「Trainwreck」（2015年、日本未公開）

  2016年12月04日

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  「スーパーバッド 童貞ウォーズ」（2007年、アメリカ）

  「スーパーバッド 童貞ウォーズ」（原題：Superbad）は、2007年公開のアメリカのコメディ映画です。卒業を間近に控えた童貞の高校生3人組がパーティーに誘われたことを機に、それぞれ意中の女子生徒と初体験を目指して奮闘する姿を、下ネタ満載で描いています。　「スーパーバッド 童貞ウォーズ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：グレッグ・モットーラ脚本：エヴァン・ゴールドバーグ/セス・ローゲン製作：ジャド・アパトー/ショーナ・ロバートソン出演：ジョナ・ヒル（セス ）　　　マイケル・セラ（エヴァン）　　　クリストファー・ミンツ＝プラッセ（フォーゲル）　　　ビル・ヘイダー（スレイター）　　　セス・ローゲン（マイケルズ）　　　マーサ・マックアイサック（ベッカ）　　　エマ・ストーン（ジュールズ）　　　アヴィヴァ（ニコラ）　　　ほか【あらすじ】口だけは達者な高校生のセス、エバン、フォーゲルの童貞３人組は、初体験のことで頭がいっぱいです。進路も決まり卒業間近となった彼らは、同級生の女の子からパーティーに誘われます。セスは大見得を切って酒の買い出しも引き受けたものの、まだ酒を買える年齢ではありません。これを童貞喪失の絶好のチャンスと思い込んだ３人は、酒をゲットするためあの手この手を尽くします。２人組のおかしな警官とのハチャメチャな連行劇や、他人のパーティーに紛れ込むなど、様々なハプニングを経て何とか酒を手に入れ、セスたちはようやくパーティー会場に駆けつけます・・・。【レビュー・解説】実話のリアルさを残しながら下品さと誠実さを巧みにバランス、極端な状況の中で高校生の友情や気まずさもうまく捉え、粒ぞろいのキャストのパフォーマンスが光る、お馬鹿コメディを超えた心温まる作品です。セス・ローゲンは13歳の時にスタンダップ・コメディアンとしてデビュー、この頃からエヴァン・ゴールドバーグと共に本作の脚本を書き始めます。映画の出来事の多くは実際にあったことで、キャラクターのセス、エヴァンは、それぞれ、脚本を書いたセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグがモデルで、フォーゲル（マクラヴィン）も実際に彼らとつるんでいた親友です（フォーゲルは映画の道には進まなかった）。なお、フォーゲル（マクラヴィン）はいじられ役として描かれていますが、実際はエヴァンの方がいじられていたという説もあります。エヴァン本人はこれを認めていませんが、エヴァン役にマイケル・セラが決まってから脚本が書き換えられており、フォーゲルがオタクっぽいいじられ役にされてしまったというのが真相のようです（実際のフォーゲルは美男子でオタクっぽくない）。セス・ローゲンは自らセスを演じたかったのですが、もともと老け顔と言われており、年齢的にも高校生は無理ということでジョナ・ヒルが起用され、セスは警官役を演じています。ジョナ・ヒルは2004年に映画デビュー、「40歳の童貞男」（2005年）、「もしも昨日が選べたら」（2006年）などでキャリアを重ね、2007年公開のヒット作、「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」と本作で飛躍、後の「マネーボール」（2011年）、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）でアカデミー助演男優賞にノミネートされるなどの実力派俳優に成長しました。左からマイケル・セラ（エヴァン）、クリストファー・ミンツ＝プラッセ（フォーゲル）、ジョナ・ヒル（セス ）本作はジョナ・ヒルの一人舞台というよりは、アンサンブル・キャストに近くマイケル・セラ扮するエヴァン、クリストファー・ミンツ＝プラッセ扮するォーゲル（マクラヴィン）も実に魅力的で、いい味を出しています。特に撮影時時17歳のクリストファー・ミンツ＝プラッセは、オタクっぽい高校生を映画初出演とは思えぬほど見事に演じており、彼が偽造IDに使用したマクラヴィンの名は流行語になるほどでした。因みに、彼にはベッドシーンがあるのですが、法規制により彼の母親が撮影に立ち会ったそうです。「恋人たちの予感」（1989年）で、母親の前でメグ・ライアンにフェイク・オーガズムの演技指導をしたロブ・ライナー監督もバツの悪い思いをしたそうですが、クリストファー・ミンツ＝プラッセも微妙な心境だったに違いありません。撮影時に見られているので完成した映画を母親と観るのは平気だったそうですが、二人の間でこのシーンが話題になることは決してないそうです。左からビル・ヘイダー（スレイター）、セス・ローゲン（マイケルズ）マイケル・セラは一見、堅気で優等生っぽいのですが、真面目で可笑しく、ジョナ・ヒルとのからみも最高です。彼は、本作と同じ年に公開された「ジュノ」（2007年）で主人公の相手役を務めています。警官を演じたビル・ヘイダーは、アメリカのテレビバラエティ番組「サタデー・ナイト・ライブ」で三度、エミー賞にノミネートされたアメリカの俳優・コメディアン・声優・作家で、「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）など数々のコメディ映画の他、「インサイド・ヘッド」（2015年）、「ファインディング・ドリー」（2016年）などのアニメーション映画の声優としても活躍しています。マーサ・マックアイサック（ベッカ） ベッカ、ジュールズ、ニコラは、エヴァン、セス、フォーゲルのお目当ての女子高生ですが、彼女らも実際の名前のようです。もっともセス・ローゲンによると、当時は怖くて女の子と口がきけなかったそうなので、映画での彼女らとのやりとりがどこまで本当かはわかりません。また、セスとエヴァンは高校を卒業して離れ離れになるのですが、彼らはさっぱりしたものでセンチメンタルになることはなかったとのこと。さらに、脚本では実際に当時の高校生が使っていた強烈なセリフが使用されていますが、ジャッド・アパドーが映画としてドラマティックに構成することを指導、下品さがうまくバランスされ、単なるお馬鹿コメディを超えた作品に仕上がっています。彼なくして、本作の成功はなかったかもしれません。エマ・ストーン（ジュールズ、何故か右目の周りに青あざ） ベッカ、ジュールズ、ニコラは、それぞれマーサ・マックアイサック、エマ・ストーン、アヴィヴァが好演していますが、映画初出演のエマ・ストーンがその後、出世頭となり、素晴らしい活躍をすることになります。11歳の時から舞台に立ち、即興コメディ劇団にも参加していたという彼女は2004年にタレント発掘番組で役を勝ち取ったのを皮切りにテレビに出演するようになり、本作の映画初出演を皮切りに、「ゾンビランド」（2009年）「小悪魔はなぜモテる?!」（2010年）「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」（2011年）「アメイジング・スパイダーマン」（2012年）「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）「ラ・ラ・ランド」（2016年）などに出演、「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」ではアカデミー助演女優賞にノミネートされるまでに成長しました。アヴィヴァ（ニコラ）全米で初登場1位となり、公開4週目で興行収入1億ドルを超えるヒットとなった本作は、キャリアを築きつつあったセス・ローゲン、ビル・スレーターに加え、その後、大活躍することになるマイケル・セラ、クリストファー・ミンツ＝プラッセ、そして後にオスカー候補となるジョナ・ヒル、エマ・ストーンといった粒ぞろいの俳優が、大きく飛躍する契機となっと素晴らしい作品でもあります。【撮影地（グーグルマップ）】エヴァンの家セスらが通う高校セスらが授業の前に立ち寄るコンビニセスらが最初に酒を買おうとするスーパーセスらが酒を買おうとする酒屋酒を入手するためにセスらがパーティに紛れ込んだ家　「スーパーバッド 童貞ウォーズ」のDVD（楽天市場）【関連作品】グレッグ・モットーラ監督作品のDVD（楽天市場）　　「アドベンチャーランドへようこそ」（2009年）ジョナ・ヒルｘセス・ローゲン共演作品のDVD（楽天市場）　　「40歳の童貞男」（2005年）　　「無ケーカクの命中男/ノックトアップ」（2007年）　　「素敵な人生の終り方」（2009年）　　「ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日」（2013年）　　「22ジャンプストリート」（2014年）ジョナ・ヒル出演作品のDVD（楽天市場）　　「寝取られ男のラブ♂バカンス」（2008年）　　「僕の大切な人と、そのクソガキ」（2010年）　　「マネーボール」（2011年）　　「21ジャンプストリート」（2012年）　　「ジャンゴ 繋がれざる者｝（2012年）　　「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）　　 「ヘイル、シーザー!」（2016年）セス・ローゲン出演作品のDVD（楽天市場）　　「50/50 フィフティ・フィフティ」（2011年）　　「スティーブ・ジョブズ」（2015年）エマ・ストーン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ゾンビランド」（2009年）　　「小悪魔はなぜモテる?!」（2010年）　　「ラブ・アゲイン」（2011年）　　「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」（2011年）　　「アメイジング・スパイダーマン」（2012年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）　　「ラ・ラ・ランド」（2016年）

  2016年12月02日

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  「スティーブ・ジョブズ」（2015年、アメリカ）

  「スティーブ・ジョブズ」（原題：Steve Jobs）は、2015年公開のアメリカの伝記的ドラマ映画です。原案は、アップル社の共同設立者でデジタル製品の常識を変えた男、スティーブ・ジョブズとその家族、関係者への約3年にわたるインタビューなどを基にベストセラーとなったウォルター・アイザックソンによる伝記「スティーブ・ジョブズ」。これを、ダニー・ボイル監督、アーロン・ソーキン脚本、マイケル・ファスベンダー、ケイト・ウィンスレットら出演で、1984年から1998年の間の三回の製品発表会直前の舞台裏40分の出来事に凝縮、ジョブズの半生とその人物像を描くヒューマン・ドラマです。第88回アカデミー賞で、主演男優賞（マイケル・ファスベンダー）、助演女優賞（ケイト・ウィンスレット）にノミネートされた作品です。　「スティーブ・ジョブズ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ダニー・ボイル脚本：アーロン・ソーキン原案：ウォルター・アイザックソン「スティーブ・ジョブズ」出演：マイケル・ファスベンダー（スティーブ・ジョブズ）　　　ケイト・ウィンスレット（ジョアンナ・ホフマン）　　　セス・ローゲン（スティーブ・ウォズニアック）　　　ジェフ・ダニエルズ（ジョン・スカリー）　　　マイケル・スタールバーグ（アンディ・ハーツフェルド）　　　キャサリン・ウォーターストン（クリスアン・ブレナン） 　　　パーラ・ヘイニー＝ジャーディン（19歳のリサ・ブレナン）　　　リプリー・ソーボ（9歳のリサ・ブレナン）　　　マケンジー・モス（5歳のリサ・ブレナン）　　　サラ・スヌーク（アンドレア・“アンディ”・カニンガム（英語版））　　　ほか【あらすじ】・1984年、Macintoshプレゼンテーション開始直前Macintosh発表会の40分前、本番で「ハロー」と挨拶するはずのマシンが不調でスティーブ・ジョブズ（マイケル・ファスベンダー）は激怒しています。マーケティング担当のジョアンナ（ケイト・ウィンスレット）は挨拶のデモをカットしようと説得しますが、ジョブズは折れません。そこへジョブズの元恋人であるクリスアン（キャサリン・ウォーターストン）が、ジョブズが認知しようとしない5歳の娘リサを連れて現れます。公私ないまぜの緊張感が高まる中、本番15分前に閃いたジョブズは、胸ポケット付きの白いシャツを用意しろとジョアンナに指示します。共同創業者で親友のウォズニアック（セス・ローゲン）が現れ、AppleIIチームへの謝辞を頼み込みますが、ジョブズははねつけます。自らがCEOにヘッド・ハンティングしたジョン・スカリー（ジェフ・ダニエルズ）に励まされ、ジョブズは舞台へ出て行きます。・1988年、NeXTcubeプレゼンテーション開始直前Macintoshの売上不振から退社に追い込まれたジョブズが新たに立ち上げたネクストの発表会。にこやかに現れたウォズニアックに、ジョブズはマスコミに自分を批判したのはスカリーに強制されたのかと問い正します。相変わらず傲慢なジョブズに、ウォズニアックはマシンを創り出したのは自分なのに何もしていないジョブズがなぜ天才と言われるのかと憤慨、さらに今日の主役のNeXT Cubeはパソコン史上最大の失敗作だと言い放ちます。Macintosh発表会の後、ジョブズはクリスアンに家を買い与え、十分な養育費を送っており、小学校をサボって会場で遊んでいるリサを、クリスアンが迎えに来ます。本番6分前、こっそり潜入したスカリーがジョブズの前に現れます。・1998年、iMacプレゼンテーション開始直前スカリーは2年前に業績不振で退任、アップルがネクストを買収したのを機にジョブズが復帰し、CEOを務めています。ジョアンナから売上予測を聞き、ジョブズは満足に浸っていますが、一方でクリスアンが家を売ることを止めなかったリサに激怒し、彼女のハーバード大学への支払いを止めています。ジョアンナはジョブズとリサが仲直りしなければ会社を辞めると訴え、一人になったジョブズの瞼にいつも自分の愛を求めていたリサの姿が浮かびます。本番10分前、ウォズニアックがApple IIのチームに謝辞をという頼みを蒸し返しますが、10億ドルの損失を出し、破産まで90日を切っていたチームだとジョブズは再びはねつけます。開始直前、リサが父への怒りを爆発させ、常に発表会は開始時間を厳守してきたジョブズは遅れも気にせず彼はリサに語り始めます。【レビュー・解説】数々の斬新で個性的な製品とエキセントリックな伝説で余りに有名となった現代の偶像、アップルの元CEOの故スティーブ・ジョブズについて、彼の人生の区切りとなる三度の製品発表会を舞台に、鍵となる人物との会話を通して彼の葛藤と人物像を舞台劇風に凝縮して描き出すという大胆な脚本と、その期待に応えるマイケル・ファスベンダーとケイト・ウィンスレットの見事なパフォーマンス、アップルでの活躍を彷彿とさせる舞台美術、そして効果的な編集が素晴らしい作品です。原案となったウォルター・アイザックソンの「スティーブ・ジョブズ」は、取材嫌いで有名なスティーブ・ジョブズが唯一全面協力、約3年にわたり、のべ数十時間にもおよぶ徹底したインタビューに基づき、アップル創設の経緯から引退、伝説のプレゼンから経営の極意まで、ジョブズの思考を描いた伝記本です。脚本のアーロン・ソーキンは、スティーブ・ジョブズの人生の鍵となるいくつかの葛藤をアイザックソンの原作から読みとります。さらにジョン・スカリー、スティーヴ・ウォズニアック、ジョアンナ・ホフマンなどスティーブ・ジョブズに仕事で深く関わった人々、スティーブの婚外子であるリサ・ジョブズなどスティーブの家族の話を聞き、脚本を書き上げています。主な登場人物は、主な登場人物は、・スティーブ・ジョブズ（マイケル・ファスベンダー）言わずと知れたアップルの共同設立者兼元CEO。技術者のスティーブ・ウォズニアックとともにアップルを立ち上げるが、自ら引き抜いたCEOジョン・スカリーにアップルを追い出される形になる。その後、ネクストを立ち上げ、不審に陥ったアップルがネクストを買収する形で、アップルのCEOに返り咲く。本作では、重要な発表会の直前に彼が葛藤を抱く人物に次々と対峙する。・ジョアンナ・ホフマン（ケイト・ウィンスレット）ジョブズがアップルで率いた Macintosh と ネクストで率いた NeXT の開発チームメンバーでプロダクト・マーケティングも務めた。スティーブ・ジョブズに反論できる数少ない人物で、Macintosh チームがジョブズに隠れて表彰した「ジョブズに最もうまく反論したで賞（the person who did the best job of standing up to Jobs）」を受賞するなど、ジョブズだけでなく、開発チームの全員から熱い信頼を集めていた。本作では、巧みにジョブズに気づきを促す重要な役割を担っている。・スティーブ・ウォズニアック（セス・ローゲン）アップルの共同設立者。20歳の頃、ジョブズと知り合う。陽気でよく喋りユーモアのセンスも素晴らしいが、典型的な技術オタク、IQ200の天才的技術者。金銭的な執着はあまりない。Apple I および Apple II をほぼ独力で開発するが、アップルがApple IIを正しく扱っていないことを理由に退社する。本作では、ジョブズに対して、再三、Apple IIへの謝辞を要求する。・ジョン・スカリー（ジェフ・ダニエルズ）アップルの元CEO。ペプシコーラの社長時代に、スティーブ・ジョブズに引き抜かれてアップルのCEOになるが、その後、スティーブ・ジョブズをアップルから追い出す形になる。その後、ニュートンの開発など進めるが、アップルの業績が悪化退任する。本作では、アップルに復帰したジョブズと和解するが、彼が開発を進めたニュートンはジョブズに否定される。・アンディ・ハーツフェルド（マイケル・スタールバーグ）Macintosh 開発チームの主要メンバー（コンピュータ・プログラマー）。本作では、Macintosh発表会の直前、「ハロー」と挨拶するはずのマシンが不調でスティーブ・ジョブズに脅される。スティーブ・ジョブズがリサの大学の学費の支払いを止めた時に、彼が学費の支払いを肩代わりする。・クリスアン・ブレナン（キャサリン・ウォーターストン）スティーブ・ジョブズの高校時代からの恋人。23歳の時に、婚外子リサを生むが、ジョブズは認知しなかった。本作では、再三、ジョブズの前に現れるが、和解することはない。・リサ・ブレナン（ージョブズ）スティーブ・ジョブズとクリス・アンの間にできた婚外子。最初は、認知されなかったが、成長ともにジョブズの心境は変化していく。（5歳：マッケンジー・モス）（9歳：リプリー・ソーボ）（19歳：パーラ・ヘイニー＝ジャーディン）主人公の葛藤を描くと言っても、対象となる登場人物が多いと散漫になりかねないのですが、そこを引き締めているのが、発表会でのプレゼン直前という緊迫感のある中での、リズムとテンポあるシェークスピア劇さながらの会話の応酬です。特にマイケル・ファスベンダー扮するスティーブ・ジョブズとケイト・ウィンスレット扮するジョアンナ・ホフマンの掛け合いは見応えあります。二人とも舞台経験があるヨーロッパ出身の俳優で、こうした伝統的な要素のある映画にはうってつけです。またケイト・ウィンスレットの役のなりきりには目を見張るものがあり、厳しい上司に巧みに仕えるマーケティング担当を実際に見ているようです。本作でアカデミー主演男優賞（マイケル・ファスベンダー）、同助演女優賞（ケイト・ウィンスレット）にノミネートされていますが、ケイト・ウィンスレットはなんと、本作で7度目のアカデミー女優賞のノミネートなります。決して派手な役柄ではありませんが、大女優の大女優たる所以を感じさせるパフォーマンスです。・「いつか晴れた日に」（1995年）助演女優賞ノミネート・「タイタニック」（1997年）主演女優賞ノミネート・「アイリス」（2001年）助演女優賞ノミネート・「エターナル・サンシャイン」（2004年）主演女優賞ノミネート・「リトル・チルドレン」（2006年）主演女優賞ノミネート・「愛を読むひと」（2008年）アカデミー主演女優賞受賞・「スティーブ・ジョブズ 」（2015年）助演女優賞ノミネート・・・本作彼女の出演していた別の映画のメイクアップ・アーティストが雇われたことからこの映画を知り、ボイル監督、ソーキン脚本、ファスベンダー主演という面子に興味を覚えた彼女は、女性役の詳細情報を求め、黒いかつらをつけて撮った写真を送ってジョアンナ・ホフマン役を勝ち取ったといいます。大女優でありながら、興味を覚えた役にはとことん食らいついていく姿勢が素晴らしいです。実際、彼女はこの映画を見応えのあるものにするのに、大きな役割を果たしています。一方、この映画の主演には、当初、レオナルド・デカプリオやクリスチャン・ベールが考えられていました。デカプリオは「レヴェナント: 蘇えりし者」と重なった為、辞退、ベールは「自分は役に合わない」という理由で辞退します。この役にはベールが完璧だと考えていたファスベンダーは、ベールに直接電話をかけてそう伝えたと語っていますが、彼の人柄を忍ばせるエピソードです。実物のスティーブ・ジョブズとは似ても似つかないファスベンダーですが、役が要求する頑固な感じがよく出ており、三幕目では外観も本人に良く似て見えてくるから不思議です。評価の高いヒット作への出演が多いファスベンダーですが、確実にその芸域を広げています。因みにこの三人はすべて第88回アカデミー俳優賞に名を連ねており、極めてハイレベルなキャスティング合戦であったことがわかります。・レオナルド・デカプリオ：「レヴェナント: 蘇えりし者」で主演男優賞受賞・クリスチャン・ベール：「マネー・ショート 華麗なる大逆転」で助演男優賞にノミネート・マイケル・ファスベンダー：「スティーブ・ジョブズ」で主演男優賞にノミネート三幕物でしかも登場人物がほとんど同じとなると、単調になる可能性がありますが、本作では舞台と演出で変化をつけています。・第一幕の舞台：クパチーノ、デ・アンザ・コミュニティ・カレッジのフリント・オーディトリアム1984年に実際にMacintoshが世に出た場所。装飾を排した機能重視の、シンプルなシアターの、手作り感あり、ベーシックで、雑な雰囲気を活かす演出が成されている。・第二幕の舞台：サンフランシスコ・オペラ・ハウスNEXTをジョブズのアップルに対する復讐との解釈、ベルベットのカーテンと金色の縁取りがあるオペラ・ハウスでゴージャス感のあるオペラ的な復讐劇の雰囲気が演出されている。・第三幕の舞台：サンフランシスコのデイヴィーズ・シンフォニー・ホールiMacは日常生活にインターネット接続をもたらし、人々は無限の可能性に突入するとの解釈から、コミュニケーションとデータ・マネジメントの未来のイメージが演出されています。また、時折、回想シーンを挟むなど、映画が単調にならない工夫もなされていますが、中でもオープニングのアーサー・C・クラークのインタビュー・シーンは効果的です。アーサー・C・クラークは20世紀を代表するイギリスのSF作家の一人で、映画「2001年宇宙への旅」（1968年）の原作者でもあります。インタビュー・シーンは1974年の記録映像で、大型計算機の騒音の中で、彼は次のように語っています。インタビュアー：「2001年宇宙への旅」で21世紀を描きましたね。これは息子のジョナサンです。2001年には私と同じ年になります。未来に適応させておくといいかと思って。A・C・クラーク：一番大きな違いはコンピューターが、各家庭にあることです。こんな大きいものではなくて、操作卓ほどの大きさで互いにつながっていて、例えば銀行の残高や劇場の予約など、現代社会を生きるのに必要な情報を得ることができるんです。コンピューターはコンパクトな上、テレビ画面とキーボードがあり、情報を引き出せる。電話のような普通の機器になっているのです。インタビュアー：でも、どんな社会になるんでしょう？コンピューター依存の世界になるのでは？A・C・クラーク：まあね。でも社会が豊かになります。我々は好きなところに住めるんです。コンピューターを使えば地球のどこにいても仕事ができます。年にしがみつく必要はなく、田舎など好きなところに住めます。「コンピューター依存になるのでは？」という問に、A・C・クラークが一瞬に返答に窮するのが可愛いのですが、彼が予測したことが当たり前のことになった現代を生きる我々に、かつてはそうではなかったことを印象づけるとともに、これから始まる本編が彼が予測した世界を実現するひとつの大きな原動力となったスティーブ・ジョブズを描いたものであることを暗示する、気の利いたオープニングです。非常にクォリティの高い映画ですが、残念ながら興行成績は期待されたほど伸びませんでした。原因としては、・「オデッセイ」、「ブリッジ・オブ・スパイ」など集客力のある作品が同時期に公開された。・既にウォルター・アイザックソンの「スティーブ・ジョブズ」（2011年）が刊行され、アシュトン・カッチャー主演の「スティーブ・ジョブズ 」(2013年)が公開され、その他にもいつ果てるとはなく続くスティーブ・ジョブズ伝説や神話の流布に、題材として珍しいものではなくなっていた。・アップル関係者やスティーブ・ジョブズに詳しい記者が、映画が事実とは異なることを描いていると指摘した（映画が描くジョブズ像はリアルであるが、ジョブズの葛藤の対象となった人々すべてが発表会の都度、ジョブズと対峙するという設定は必ずしも事実ではなく、創造的誇張）などが挙げられています。単にスティーブ・ジョブズに関する知識を得たいだけならば、ウォルター・アイザックソンの「スティーブ・ジョブズ」でも読むのが良いかと思いますが、本作は舞台劇風会話劇として高い評価を得ており、映画としても存分に楽しめる作品です。【撮影地（グーグルマップ）】・第一幕の舞台：クパチーノ、デ・アンザ・コミュニティ・カレッジのフリント・オーディトリアム・第二幕の舞台：サンフランシスコ・オペラ・ハウス・第三幕の舞台：サンフランシスコのデイヴィーズ・シンフォニー・ホール　「スティーブ・ジョブズ」のDVD（楽天市場）【関連作品】「スティーブ・ジョブズ」の原作本（楽天市場）　　ウォルター・アイザックソン著「スティーブ・ジョブズ I」　　ウォルター・アイザックソン著「スティーブ・ジョブズ II」ダニー・ボイル監督作品のDVD（楽天市場）     「トレイン・スポッティング」（1996年）　　　「28日後... 」（2002年）　　「ミリオンズ」（2004年）　　「スラムドッグ$ミリオネア」（2008年）　　「127時間」（2010年）アーロン・ソーキン脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ア・フュー・グッドメン」（1992年）　　「アメリカン・プレジデント」（1995年）　　「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」（2007年）　　「ソーシャル・ネットワーク」（2010年） 　　「マネーボール」（2011年）マイケル・ファスベンダー出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハンガー」（2008年）　　「フィッシュ・タンク」（2009年）　　「イングロリアス・バスターズ」（2009年）　　「ジェーン・エア」（2011年）　　「X-MEN: ファースト・ジェネレーション」（2011年）　　「エージェント・マロリー」（2012年）　　「それでも夜は明ける」（2013年）　　「X-MEN: 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  2016年11月29日

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  「遠い空の向こうに」（1999年、アメリカ）

  「遠い空の向こうに」（原題：October Sky）は、1999年公開のアメリカの伝記ドラマ映画です。 元NASAエンジニア、ホーマー・Ｈ・ヒッカム・Jr.による自伝小説「ロケットボーイズ」を原作に、ジェイク・ギレンホール、クリス・クーパーら出演で、アメリカの小さな炭鉱を舞台に、父と対立しながらもロケットに夢を賭ける高校生の姿を描いています。　「遠い空の向こうに」（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョー・ジョンストン脚本：ルイス・コリック/ホーマー・ヒッカム・Jr原作：ホーマー・Ｈ・ヒッカム・Jr.「ロケットボーイズ」出演：ジェイク・ギレンホール （ホーマー・ヒッカム）　　　クリス・クーパー（ジョン・ヒッカム）　　　クリス・オーウェン（クエンティン・ウィルソン）　　　ローラ・ダーン（ライリー先生）　　　ウィリアム・リー・スコット（ロイ・リー・クック）　　　ナタリー・キャナーデイ（エルシー・ヒッカム）　　　エリヤ・バスキン（ビコフスキー）　　　クリス・エリス（ターナー校長 ）　　　スコット・トーマス（ジム・ヒッカム）　　　ランディー・ストリップリング （レオン・ボールデン）　　　コートニー・フェンドリー（ドロシー・プラット）　　　デビッド・ドワイヤー（ジェイク）　　　カイリー・ホリスター（バレンティナ）　　　ブラディー・コールマン（アンダーソン）　　　ジョナサン・フォー・ブッシュ（バーニー）　　　ラリー・ブラック（フレッド・スミス）　　　チャド・リンドバーグ（オデル ）　　　ドン・G・キャンベル（モリス）　　　ほか【あらすじ】1957年10月、ソ連から打ち上げられた人類初の人工衛星スプートニクに、アメリカを始め世界は大きなショックを受けます。ウェスト・ヴァージニア州の炭鉱町コールウッドで、空を横切るスプートニクを見た高校生ホーマー（ジェイク・ギレンホール）は、自分でロケットを打ち上げようという夢を抱きます。彼は悪友のロイ・リー（ウィリアム・スコット・リー）とオデル（チャド・リンドバーグ）、そして級友で数学の奇才だが嫌われ者のクエンティン（クリス・オーウェン）を仲間に引き入れて「ロケット・ボーイズ」を結成します。しかし、ロケットは何度改良を加えても失敗が続き、昔ながらの炭鉱夫で周囲の信頼も厚い炭鉱の責任者である父のジョン（クリス・クーパー）はホーマーの行動が理解できず、父子は激しく対立します。そんな彼らに、高校の物理教師のミス・ライリー（ローラ・ダーン）だけが味方し、ロケット打ち上げに成功し、全米科学コンテストに出品して優勝すれば、ヴァージニア州立大学への奨学金が出ると励まします。最初は馬鹿にしていた町の人々もやがてロケットに興味を持つようになり、彼らに協力する人も出て来ます。しかし不運にも、落下したロケットが山火事を引き起こしたという疑いで彼らは警察に逮捕されます。その直後、ジョンが炭鉱で重傷を負い、ホーマーは家計を助けるために高校を辞めて炭鉱で働き始めます。その生活の中で父の生き方を理解して懸命に働くようになり、すぐに炭鉱夫の一員として認められますが、不治の病に倒れたミス・ライリーを見舞いに訪れたホーマーに、ロケットへの夢が再燃します・・・。【レビュー・解説】NASA技術者の自伝に基づく「遠い空の向こうに」は、甘く、誠実で、知的で、刺激的、ハリウッド伝統の感動的なサクセス・ストーリーです。アメリカは元より、海外でも英語の教科書に載った感動的なサクセス・ストーリーを、当時、17歳のジェイク・ギレンホールが映画初主演、「アダプテーション」（2002年）でアカデミー助演男優賞を受賞したクリス・クーパーと、俳優ブルース・ダーンの娘で「わたしに会うまでの1600キロ」（2014年）でアカデミー助演女優賞にノミネートされたローラ・ダーンの二人の名優が助演した名作です。ホーマー・ヒッカム・Jr.は、アメリカの作家、退役軍人で、元 NASA の技術者です。彼は、ヴァージニア州の炭鉱の町、コールウッドに育ち、高校時代に仲間と4人でロケットを制作、1960年のナショナル・サイエンス・フェアで金賞を受賞します。大学卒業後、アメリカ陸軍に従軍、ベトナム戦争にも参戦しています。退役後、陸軍関連施設でエンジニアとして働いた後、NASAに技術者として採用され、1998年まで勤務します。一方、ベトナムから帰還後、作家活動も始め、1989年には最初の本が刊行されています。1994年に彼は、航空宇宙関連の雑誌から穴埋め記事の執筆を依頼され、高校時代の思い出を三時間で書き上げて送ります（ホーマーが寄稿した記事）。これが大好評となり、これを元に執筆した本が原作の「ロケットボーイズ」です。雑誌に掲載された記事に注目したプロデューサーのチャールズ・ゴードンが映画化の話を進め、ホーマーは映画化の話と脚本の執筆を並行して行うことになります。「実は原作が完成する前に映画が作られたんだ。どっちが先か、競争しているようなものだったよ。原作の結果が出ていないので、映画関係者は原作のタイトルを尊重してくれなかった。脚本のタイトルは「ロケットボーイズ」だったし、監督の椅子にも「ロケットボーイズ」と書かれていたんだけど、同じ頃、「ロケットマン」というお馬鹿コメディが映画化され、それ以前にも「ロケッティア」という映画があったので、マーケティングが人間が心配したんだ。」「彼らはアナグラムのソフトをウェアを使って、「Rocket Boysを「 October Sky」に変えたんだ。聞かれて答えよ、「嫌いだ、何の意味もない、馬鹿なタイトルだ」ってね。 でも、映画「 October Sky」がもたらした結果を誇りに思うよ。多くの異なる分野の技術者や博士、科学者が、今、彼らがあるのは「 October Sky」のおかげだと言うんだ。」「代用教員達がこぞって、「 October Sky」を見せたんだと思うよ。多くの生徒たちが技術畑に進むのを触発したんだ。僕はその為に本を書いたんじゃないけど、それが「 October Sky」がもたらした結果なんだ。人々はそれを観て、「ウェスト・ヴァージニアのコールウッド出身の奴にできるなら、俺達だってできる」ってね。世界中の人から、そう言われるよ。」ホーマーが NASA に勤めていたこともあり、宇宙飛行士も打ち上げ前によくこの映画を見るといいます。感動した彼らはホーマーに話をしたり、手紙を書いてくるそうですが、その都度、「原作を読んだか？」とホーマーは聞き返さなければならないと苦笑いします。映画としての芸術的創造の部分もあり、タイトル以外にも原作と映画は何点か異なると言いますが、いずれもまさに映画の力を感じさせるエピソードです。因みに、彼が原作で最も描きたかったのは父と子の関係ですが、これも映画にはしっかりと描かれています。その部分を読み取る人もいますが、若い人には技術者としての夢の実現を求める人がより多かったということではないかと思います。「著者の私にとって、基本的な話の筋は父と子と関係なんだ。少年は父に愛されたい、何かして欲しいと思う。父親は跡を継いで欲しいと言い、少年は嫌だという。映画にもしっかりと描かれている。原作読んだ、或いは映画を観た大人たちから、それがわかったという話を聴くと嬉しいよ。」今ではすっかり、ハイテク産業、知財・金融といったサービス産業というイメージのアメリカですが、1950年代には人々が炭塵で真っ黒になりながら鉄を生産する為の石炭を掘っていたことが印象的な映画でもあります。舞台となったコールウッドは炭鉱の町で、1960年代をピークに衰退、1982年には炭鉱が閉山し、すっかり寂れてしまったため、撮影は近くの町で行われています。科学者や宇宙飛行士が集いロケットボーイズを称える October Sky/Rocket Boys 祭りが毎年開催されてきましたが、主催する人々が高齢化し、継続が厳しくなりつつあるようです。余談になりますが、2014年に自由課題でアルミフォイルとトイレ洗剤で爆発の実験をしようとした少女を学校が警察に通報、少女は逮捕され、退学処分になるという事件がありました。少女に悪意はなく、4時間で釈放され、後に復学しますが、逮捕歴は5年間消えず、学校の対応に避難が集中しました。このニュースに心を痛め、何かポジティブなことをしたいと考えたホーマー・ヒッカム・Jr.は、クラウド・ファンディングを募り、彼女と双子の妹とその母親をスペース・キャンプに招待しました。また、広報が功を奏し、宇宙開発の民間企業スペースXでのインターンシップがオファーされ、また双子姉妹揃って奨学金の授与が決まったそうです。なんともアメリカらしい出来事ですが、問題を起こしてもせいぜいで親止まりですんだホーマーの時代と異なり、許容度ゼロの時代である昨今、荒唐無稽なサクセス・ストーリーは過去のものになりつつあるのかもしれません。実はライリー先生は、ロケットに興味を覚えたホーマーにミサイルの設計に関する本を贈っており、ホーマーは今でも大切にとっています。現在では考えられない話ですが、それが後に彼らが大成する原動力になったことを考えれば、わずか半世紀余りの間に失ったものは炭鉱の採掘の仕事だけではないのかもしれません。ジェイク・ギレンホール （ホーマー・ヒッカム）クリス・クーパー（ジョン・ヒッカム）ローラ・ダーン（ライリー先生）ロケット・ボーイズ【動画クリップ（YouTube）】ミス・ライリーのラジオ・インタビュー1960年のナショナル・サイエンス・フェアでロケットボーイズが金賞を受賞した後、彼らの良き理解者、支援者であったライリー先生に地元のラジオ局がインタビューしたもの。ライリー先生はロケットボーイズと同じ高校の出身で、当時23歳、ロケットボーイズに近い年齢だった。彼女は、ホーマー・ヒッカム・Jr.による続編、「The Coalwood Way 」、「Sky of Stone 」にも登場する。彼女は、ホジキン病という悪性リンパ腫の為、32歳の若さで亡くなった。後に逆境を乗り越え、生徒の大きな影響を与えたアメリカの教育者を称える「Freida J. Riley Award」が設けられ、また、彼女の出身大学のひとつには彼女の名を冠した奨学金制度がある。【撮影地（グーグルマップ）】冒頭のフットボール競技場ホーマーが通う高校ホーマーの家ライリー先生の家ホーマーが長距離バスに乗る場所　「遠い空の向こうに」（楽天市場）【関連作品】「遠い空の向こうに」の原作本 （楽天市場）　　ホーマー・ヒッカム・ジュニア「ロケットボーイズ」（上）　　ホーマー・ヒッカム・ジュニア「ロケットボーイズ」（下）ジェイク・ジレンホール出演作品のDVD（楽天市場）　　「遠い空の向こうに」（1999年）　　「ドニー・ダーコ」（2001年）　　「グッド・ガール」（2002年）　 「ブロークバック・マウンテン」（2005年）　　「ゾディアック」（2007年）　　「ミッション：8ミニッツ」（2011年）　　「エンド・オブ・ウォッチ」（2012年）「プリズナーズ」（2013年）　　「ナイトクローラー」（2015年）

  2016年11月28日

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  「ヘイル、シーザー!」（2016年、アメリカ）

  「ヘイル、シーザー!」（原題：Hail, Caesar!）は、2016年公開のアメリカのコメディ映画です。ジョエル＆イーサン・コーエン兄弟監督・脚本、ジョシュ・ブローリン、ジョージ・クルーニー、レイフ・ファインズら出演で、1950年代のハリウッドを舞台に、スター俳優の誘拐事件をめぐる騒動を描いています。 「ヘイル、シーザー!」のDVD（楽天市場）【キャスト・スタッフ】監督：ジョエル・コーエン/イーサン・コーエン脚本：ジョエル・コーエン/イーサン・コーエン出演：ジョシュ・ブローリン（エディ・マニックス）　　　ジョージ・クルーニー（ベアード・ウィットロック）　　　レイフ・ファインズ（ローレンス・ローレンツ）　　　アルデン・エーレンライク（ホビー・ドイル）　　　ジョナ・ヒル（ジョー・シルヴァーマン）　　　スカーレット・ヨハンソン（ディアナ・モラン）　　　フランシス・マクドーマンド（C・C・カルフーン）　　　ティルダ・スウィントン（ソーラ・サッカー/セサリー・サッカー）　　　チャニング・テイタム（バート・ガーニー）　　　アリソン・ピル(コニー・マニックス）　　　ウェイン・ナイト（エキストラ）　　　クリストファー・ランバート（アーン）　　　フレッド・メラメッド（フレッド）　　　パトリック・フィッシュラー（脚本家）　　　デヴィッド・クラムホルツ（脚本家）　　　フィッシャー・スティーヴンス（脚本家）　　　クランシー・ブラウン（「ヘイル、シーザー!」の出演者）　　　ロバート・ピカード（ラビ）　　　カイル・ボーンハイマー（アシスタント・ディレクター）　　　ドルフ・ラングレン（ソ連潜水艦の艦長）　　　マイケル・ガンボン（ナレーター）　　　ほか【あらすじ】1950年代、ハリウッドが夢を作り世界中に贈り届けていた時代、テレビの台頭に危機感を抱いたハリウッドは、スタジオの命運を賭けて史上空前のスペクタクル超大作「ヘイル、シーザー！」の撮影が開始します。しかしその撮影中に、主演俳優であり世界的大スターのウィットロック（ジョージ・クルーニー）が何者かに誘拐されるという大事件が発生します。スタジオが大混乱に陥る中、事件解決への白羽の矢を立てられたのは貧乏くじばかりを引いている「スタジオの何でも屋」エディ（ジョシュ・ブローリン）でした。お色気たっぷりの若手女優（スカーレット・ヨハンソン）や、みんなの憧れのミュージカルスター（チャニング・テイタム）、演技がどヘタなアクション俳優（アルデン・エーレンライク）など撮影中の個性溢れるスターたちの騒動をさばきながら、エディは難事件に挑んでいきます・・・。【レビュー・解説】1950年代の様々なハリウッド映画の撮影シーンを再現、まぬけな歴史スペクタル主演俳優や、スターの不始末を片付けるスタジオの幹部ら当時の個性的な映画人を豪華キャストで描く本作は、コーエン兄弟が戦後のハリウッド映画を称える贅沢なコメディです。本作を監督したコーエン兄弟は、これまでに ・「オー・ブラザー!」（2000年）・「ディボース・ショウ」（2003年）・「バーン・アフター・リーディング」（2008年） にジョージ・クルーニーを起用していますが、最初の「オー・ブラザー!」を監督した時に、まぬけな二枚目俳優が「ヘイル、シーザー！」という宗教大作を撮るというアイディアを彼に話しました。この話を彼がいたく気に入った為、当初は映画にするつもりはなかったのですが、数年後に腰を据えて脚本を書くことになったといいます。ジョージ・クルーニーが演じるベアード・ウィットロックは、 ・「クォ・ヴァディス」（1951年）のロバート・テイラー・「ベン・ハー」（1959年）のチャールトン・ヘストン・「スパルタカス」（1960年）のカーク・ダグラス など、当時のハリウッド大作映画の伝説的俳優を参考にしています。第2次世界大戦が終わり、最盛期を迎えたハリウッドは、テレビに差別化する為に大掛かりなセットを駆使し、大量のスターを起用した娯楽大作を生み出していました。ジョージ・クルーニー（ベアード・ウィットロック）しかし、こうした華やかなハリウッド映画の舞台裏は、陰りを見せ始めていました。背景にあったのは、テレビの普及や、独占禁止法による規制などですが、1940年代の終りに下院非米活動委員会が共産主義への圧力を強め、亡命者や共産党員が多いハリウッドにも官憲の手が及んで10人が有罪判決を受けます（ハリウッド10）。さらに、1950年代に入るとメジャー系映画会社の経営が崩壊し始め、官憲による共産党狩り（レッドパージ）が進む中、アメリカに亡命してきたチャップリンなど、多くの左翼的、容共的とみなされた映画人がアメリカの映画産業を追われ、国外に亡命し始め、ハリウッド映画の内容にも大きな影響を与えることになります。こうした時代の流れが、ジョージ・クルーニー扮するベアード・ウィットロックが誘拐される背景となっています。そしてこの映画の主軸となる誘拐事件に彩りを添えるのが、虚実入り交じる当時の映画人たちです。 ・ジョシュ・ブローリン演じるエディ・マニックスは、実在の映画スタジオMGMの重役兼プロデューサーで、長きに渡ってMGMの映画すべての収支を記録する一方で、時に色めくスターの私生活を隠蔽し、そのイメージを守ったフィクサーとして知られています。本作では、スタジオの様々な問題を片付ける一方、陰りを見せる映画産業から成長する航空機産業へ転職すべきか悩む、敬虔なクリスチャンとして描かれています。ジョシュ・ブローリン（エディ・マニックス）・スカーレット・ヨハンソンが演じるディアナ・モランは、競泳選手から女優に転じ、水中レビューを得意としたエスター・ウィリアムズを参考にしています。映画で見せる清純な微笑みとは裏腹の、私生活のビッチぶりが堂に入っています。スカーレット・ヨハンソン（ディアナ・モラン）・チャニング・テイタムが扮するバート・ガーニーは、ジーン・ケリーを参考しており、軽やかな踊りとタップダンスを披露します。チャニング・テイタム（バート・ガーニー）・アルデン・エーレンライクが演じるホビー・ドイルは、ハワード・キール、ディック・フォラン、ジェイムズ・エリソン、ティム・ホルトといった当時の西部劇スターを参考にしており、アクロバティックな乗馬や拳銃さばき、投げ縄、弾き語りなどを披露します。中でも、最も難しかったというスパゲティで投げ縄をやってみせるシーンは類を見ません。アルデン・エーレンライク（ホビー・ドイル）・ヴェロニカ・オソリオ演じるホビーのデートの相手、カルロタ・ヴァルデスは、カルメン・ミランダを参考にしています。・レイフ・ファインズが演じるローレンス・ローレンツは、「恋の手ほどき」（1958年）でアカデミー監督賞を受賞しているヴィンセント・ミネリをモデルにしています。ヴィンセント・ミネリは、ジュディ・ガーランドと結婚、生まれた娘がライザ・ミネリです（ジュディ・ガーランドとは後に離婚）。ホビーを紳士的に演技指導をしながら、徐々に切れていくシーンが圧巻です。レイフ・ファインズ（ローレンス・ローレンツ）・フランシス・マクドーマンド演じるC・C・カルフーンは、長年編集者として活躍し、アカデミー名誉賞を受賞したマーガレット・ブースを参考にしています。出演時間は短いのですが、大ボケをかまします。フランシス・マクドーマンド（C・C・カルフーン）・ティルダ・スウィントン扮する双子のハリウッド・レポーター、ソーラ/セサリー・サッカーは、ハリウッド・レポーターのヘッダ・ホッパーと、双子のコラムニストのアン・ランダースとアビゲイル・ヴァン・ビューレンを参考しています。帽子姿で登場、強烈な美しさを放っています。ティルダ・スウィントン（ソーラ・サッカー/セサリー・サッカー）ジョナ・ヒル扮するジョー・シルヴァーマンは、スタジオが抱える様々な公的問題の保証代理人です。仕事の為なら私生活を犠牲にすることも躊躇わない仕事マンです。ジョナ・ヒル（ジョー・シルヴァーマン）4人のオスカー俳優、3人のオスカー候補を含む贅沢なキャスティングです。・ジョージ・クルーニー（助演男優賞受賞）・フランシス・マクドーマンド（主演女優賞受賞）・フィッシャー・スティーヴンス（長編ドキュメンタリー賞を制作者として受賞）・ティルダ・スウィントン（助演女優賞受賞）・ジョシュ・ブローリン（助演男優賞ノミネート）・ジョナ・ヒル（助演男優賞ノミネート）・レイフ・ファインズ（主演男優賞ノミネート） また、華やかなハリウッドの再現する為に、歴史スペクタクル、西部劇、水中レビューなど、様々な映画のシーンが出てきますが、実はこれが結構大変だったようです。「映画の中の映画のためのシーンを撮影するのは、ロジスティック的にはとても大きな挑戦だったね。毎週違う映画を撮影するようなものだからね。普通、アート部門や衣装部門、特殊効果部門は皆、ひとつの映画の撮影で、ひとつのことをするために準備するんだ。ウェスタンだったら、カウボーイと馬を用意し、スタッフと制作部門はそういう映画を撮る際に必要な問題を解決するために準備するわけだ。しかし、これだけいろいろなことをやろうとすると、ある週はウェスタン、翌週は違うジャンルになるから、カウボーイはもういらないけれど、タンクとシンクロの水泳選手を探して、どうやって照明を当てるかを考えなければならない。」（ジョエル・コーエン監督）コーエン兄弟の作品らしく、いずれも主役を張れそうなほどしっかりとキャラクターが描かれており、また見どころ満載でまさに百花繚乱の観がありますが、政治的な背景もあってか誘拐のカタルシスが十分ではなく、陰りはあるもののハリウッドはまだ華やかという背景と相まって、オチのインパクトが半減しているようでもあります。とは言うものの、そこはコーエン兄弟監督・脚本作品、十分に楽しめる内容で、笑いながらも思わず1950年代のハリウッドに思いを馳せてしまう、そんな作品です。【動画クリップ（YouTube）】・「クォ・ヴァディス」（1951年）・エスター・ウィリアムズの水中レビュー・ジーン・ケリーのタップダンス・カルメン・ミランダ・ヴィンセント・ミネリ監督・編集者のマーガレット・ブース・ハリウッド・レポーターのヘッダ・ホッパー【撮影地（グーグルマップ）】ホビーが投げ縄をして、カルロタを待つ場所 「ヘイル、シーザー!」のDVD（楽天市場）【関連作品】コーエン兄弟監督作品ジョージ・クルーニー出演作品のDVD（楽天市場）　　「アウト・オブ・サイト」（1998）　　「スリー・キングス」（1999）　　「オーシャンズ11」（2002）　　「シリアナ」（2005）　　「グッドナイト&グッドラック」（2005）　　「フィクサー」（2007）　　「マイレージ、マイライフ」（2009）　　「スーパー・チューズデー 〜正義を売った日〜」（2011）　　「ファミリー・ツリー」（2011）　　「ゼロ・グラビティ」（2013）ジョシュ・ブローリン出演作品のDVD（楽天市場）「アメリカの災難」（1996年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「アメリカン・ギャングスター」（2007年）　　「ミルク」（2008年）　　「トゥルー・グリット」（2010年）「ボーダーライン」（2016年）

  2016年11月25日

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  「MUD -マッド-」（2012年、アメリカ）

  「MUD -マッド-」（原題：Mud）は、2012年公開のアメリカのドラマ映画です。ジェフ・ニコルズ監督・脚本、マシュー・マコノヒー、タイ・シェリダン、サム・シェパード、リース・ウィザースプーンら出演で、アメリカ南部ミシシッピ川流域の消え行くライフ・スタイル、親友、父と子など男同士の関係とともに、島に隠れる謎の男、両親の結婚の破綻、初恋と失恋など、純粋な少年の冒険と成長を、スリリングにかつ温かい眼差しで描いています。第65回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でパルム・ドールを争った作品です。　「MUD -マッド-」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジェフ・ニコルズ脚本：ジェフ・ニコルズ出演：マシュー・マコノヒー（マッド、島に隠れる男）　　　リース・ウィザースプーン（ジュニパー、マッドの古い恋人）　　　タイ・シェリダン（エリス、マッドを助ける少年）　　　ジェイコブ・ロフランド（ネックボーン、エリスの親友、孤児）　　　サム・シェパード（トム・ブランケンシップ、マッドの家の対岸に住む老人）　　　レイ・マッキノン（シニア、エリスの父）　　　サラ・ポールソン（メアリー・リー、エリスの母）　　　マイケル・シャノン（ガレン、ネックボーンの養父、漁師）　　　ジョー・ドン・ベイカー（キング、カーヴァーの父）　　　サディー・アントニオ（メイベリン・パターソン）　　　ポール・スパークス（カーヴァー、マッドを追う男） 　　　スチュアート・グリア（ミラー） 　　　ボニー・スターディバント（メイ・パール ）　　　ジョン・ウォード・ジュニア（助手）　　　クリスティ・バリントン（プリンセス） 　　　ジョニー・チーク（カイル）　　　ケネス・ヒル（ネルソン ）　　　マイケル・アボット・ジュニア（ジェームズ）　　　ほか【あらすじ】・14歳のエリス（タイ・シェリダン）はアメリカの南部、アーカンソーの川岸にあるボートハウスに両親と暮らしています。エリスはある朝、家を抜け出し、親友のネックボーン（ジェイコブズ・ロフランド）と、ミシシッピ川に浮かぶ島にでかけます。その島の森の木の上にはネックボーンが見つけた昔の大洪水の時に引っかかったボートがあり、 二人は興奮に胸を躍らせながら木を登り、ボートに乗り込みます。中を見てまわると、そこにはパンや真新しい足跡があり、自分たち以外にもこのボートを見つけた人がいることに気付きます。・島を立ち去ろうと川岸に辿り着いた時、彼らはボートで見たのと同じ足跡の主、マッド（マシュー・マコノヒー）と出会います。マッドは意志が強く堂々としているが、まじないやお守りを信じ、汚い服を身につけ、歯は欠けており、いかにも訳あり気な男で、身を隠している彼は食べ物と引き換えに、彼の隠れ家にしている木の上のボートを渡すことを二人に提案します。ネックボーンはマッドを怪しみためらいますが、エリスは危険でありながら興味を持たずに入られない彼の魅力に押され、食べ物を渡し、二人の間にほのかな友情が芽生えます。・マッドの話によると彼はもともとこの辺り出身で、エリスの家の向かいに住むトム・ブランケンシップ（サム・シェパード）のことも知っている上に、トムのことを暗殺者と言います。そんな中、街で検問が行われ、エリスはマッドが指名手配犯であることを知ります。島に戻りマッドにそのことを伝えると、彼は人を殺し、警察にも賞金稼ぎにも追われていると打ち明けます。 そんなマッドの心にあるのは、幼なじみで命の恩人で最愛の女性ジュニパー（リース・ウィザースプーン）と再会することでした。まさに初めての恋をしているエリスは、マッドに肩入れ、二人の愛のため、彼に協力することにします。・ジュニパーは、粗末なモーテルに身を寄せていますが、テキサスの賞金稼ぎやカーヴァー（ポール・スパークス）に常に監視されています。 カーヴァーは父親でもあるキング（ジョー・ドン・ベイカー）と共に、自分の弟を殺したマッドを捕まえようとしています。 エリスとネックボーンはマッドに協力し、ジュニパーにマッドのメッセージを伝えようとモーテルに行きますが、カーヴァーがジュニパーにマッドの居所を聞き出そうと乱暴をしているところに出くわし、目を付けられてしまいます。更に、ジュニパーの不可解な行動、両親の結婚生活の崩壊、思いを寄せる年上の女の子との初めての失恋と、エリスにとっての愛やロマンスに対する考えが揺らぐ出来事が次々と起こります・・・ 。【レビュー・解説】タイトル役のマシュー・マコノヒーを初めとする4人のオスカー級俳優の演技に支えられた本作は、アメリカ南部ミシシッピ川流域の消え行くライフ・スタイル、親友、父と子など男同士の関係とともに、島に隠れる謎の男、両親の結婚の破綻、初恋と失恋など、純粋な少年の冒険と成長をスリリングな展開で描いた、感傷的ではない、爽やかで心温まるドラマです。ミシシッピ川はアメリカのミネソタ州を源流とし、メキシコ湾へと注ぐ、北アメリカ大陸を縦断する全長3779kmのアメリカ最長の河川です。かつては世界最長の川と考えられ、鉄道が敷かれるまでは、水運を担う重要な水路となっていた時期があり、流域にはミネアポリス、セントルイス、メンフィス、ニューオーリンズなどの都市が発展しました。アメリカ最大の作家のひとりであるマーク・トウェインはミシシッピ川沿い土地で少年期を過ごし、「トム・ソーヤーの冒険」や「ハックルベリー・フィンの冒険」といった彼の代表作はこの少年期の経験をもとにして描かれており、マーク・トウェインとのペンネーム自体、ミシシッピ川を行き交う蒸気船の水先人への合図「by the mark, twain」（水深二尋）に由来します。「トム・ソーヤーの冒険」に主人公が川を泳いで無人の島に渡り、昼寝をするシーンがありますが、13歳の時に学校の薄暗い教室の中でこれを読んだジェフ・ニコルズ監督は、死ぬほど退屈な教室を抜け出してトムと同じようなことをできればいいのにと思ったそうです。「トム・ソーヤーには純粋さがあり、子供であるということはどういうことなのか、完璧に捉えている。私は、「MUD -マッド-」で似たようなことをやりたかった。」（ジェフ・ニコルズ監督）音楽においても、ミシシッピ川沿岸地方は大きな役割を果たし、南部において黒人が持っていた音楽文化と白人の音楽文化が融合、沿岸の都市で花開きました。ブルースはメンフィスやセントルイスが本場、ジャズもニューオーリンズが発祥の地であり、ここから世界中に広まっていきました。因みに、アメリカ南部の音楽を取り入れたサザン・ロックの先駆者、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（CCR）の「プラウド・メアリー」という曲*3は、辛い人生を乗せてミシシッピ川を力強く往来する蒸気船を謳っています。蒸気船が航行する姿はアメリカ発展史における象徴的存在でもあったのですが、この曲の詞に、「If you come down to the river, I betcha you're gonna find some people who live. You don't have to worry, if you have no money. The people on the river are happy to give.」（賭けてもいい、川に降りればそこで暮らす人に会える。お金が無くても心配しなくていい。川で暮らす人たちが喜んで分かち合ってくれる。）という一節があります。アメリカの繁栄を象徴する蒸気船が往来するミシシッピ川に、世界の他の地域同様、川を生活の糧にする人々がいたことがわかります。ニコルズ監督自身、アーカンソー州のミシシッピ川支流沿岸のロックウェル出身で、大学時代に、自作の潜水服でムール貝を採る流域の漁師の写真集に出会います。彼は周囲に聞き回り、親族の多くがボートハウスに住み、そんな暮らしをしていたことを知ります。初めてミシシッピ川支流のホワイト・リバーに連れていってもらった時は、その自然の美しさと数多くの野生動物たちに出会い、神話に出てくる場所のように感じたと言います。「そこには島があって、男がひとり孤独に潜んでいることを想像し、その考えに取り憑かれました。いいアイディアだと思い、ハウスボートが取り壊されると聞いた時、映画になると思いました。」「川沿いに点在するハウスボートは、昔の別世界のものようでした。スニーカーを履いて携帯電話を使っても、そこで暮らす人々は自然と伝統的な精神を愛しています。でもそれは風前の灯火で、思うに同じようなことはアメリカの南部全般に起きています。まさに「川とともに去りぬ」、消えつつあるのです。」（ジェフ・ニコルズ監督）ストーリーはさらに発展しました。「ちょうどその頃、私はある女性に失恋、ショックを受け、傷心のまま、恋愛や初恋について考えてばかりいました。初恋について映画を作らなければならないと思いましたが、これも崇高なテーマです。そこでエリスという少年のイメージが心に浮かび、この少年が島に隠れる男を見つけると面白いのではないかと思いました。島に隠れる男の逃避行の話が、突然、成長する少年の初恋の話になったのです。ありきたりな表現ですが、物語を作り始めてから人間関係の中で有機的に結びついていったのです。」「私は初恋と傷心を、物語を動かす力として少年の肩の上に置くことができると思い始めたのです。」（ジェフ・ニコルズ監督）二人のオスカー俳優（マシュー・マコノヒー、リース・ウィザースプーン）、二人のオスカー候補（サム・シェパード、マイケル・シャノン）に支えられ、タイ・シェリダンと地元の2000人の中からオーディションで選出されたジェイコブ・ロフランドが少年役で素晴らしいパフォーマンスを見せる本作は、マーティン・スコセッシも絶賛する非常に評価の高い作品です。。・監督の故郷であるミシシッピ川流域の土地柄と生活・その美しさ、渦巻く茶色く濁った水、這い回る毒ヘビなど危険・川沿いのボートハウスで暮らすライフスタイル・川を生活の糧にし、潜水服で獲物を採る漁師・島での冒険談、少年の純粋さ、父と子の関係、失恋・センチメンタルにならない、スリリングで、爽やかな展開などなど、アメリカ的な映画の楽しさがてんこ盛りですが、残念ながらカンヌでは賞を逃してしまいました。これらの組み合わせが特殊なものに映ってしまったのかもしれません。日本では比較的マイナーな印象ですが、この映画はニコルズ監督の強い思いが込められた、優れた作品です。「「ショットガン・ストーリー」や「テイク・シェルター」などの他の作品と異なり、私はこの作品を大学の頃から考えています。「MUD -マッド-」は、私の若くて馬鹿な考えを10年も引きずったものです。私の映画製作者、脚本家として成長の結果、作り出したものではありません。生涯、ずっと引きずってきたものなのです。そしてそれは、父と子、友情など、男同士の関係のあり方を考えるものでもあるのです。」（ジェフ・ニコルズ監督）マシュー・マコノヒー（マッド、島に隠れる男）リース・ウィザースプーン（ジュニパー、マッドの古い恋人）タイ・シェリダン（エリス、マッドを助ける少年）ジェイコブ・ロフランド（ネックボーン、エリスの親友、孤児）サム・シェパード（トム・ブランケンシップ、マッドの家の対岸に住む老人）レイ・マッキノン（シニア、エリスの父）サラ・ポールソン（メアリー・リー、エリスの母）マイケル・シャノン（ガレン、ネックボーンの養父、漁師）【撮影地（グーグル・マップ）】ボートハウスがある場所シニアとエリスが魚を配達するレストランマッドが隠れていた島が浮かぶミシシッピ川ジュニパーが買い物をするスーパージュニパーが滞在するモーテル　「MUD -マッド-」のDVD（楽天市場）【関連作品】マーク・トウェインの代表的著作（楽天市場）　　「トム・ソーヤーの冒険」　　「ハックルベリー・フィンの冒険」ジェフ・ニコルズ監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「テイク・シェルター」（2011年）マシュー・マコノヒー出演作品のDVD（楽天市場）　　「バッド・チューニング」（1993）　　「ローンスター 真実の囁き」（1996）　　「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」（2008）　　「バーニー/みんなが愛した殺人者」（2011）　　「リンカーン弁護士」（2011年）　　「マジック・マイク」（2012）「ダラス・バイヤーズクラブ」（2013）　　「インターステラー」（2014年）リース・ウィザースプーン出演作品のDVD（楽天市場）　　「カラー・オブ・ハート」（1998年）　　「ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!」（1999年）　　「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」（2005年）　　「グッド・ライ いちばん優しい嘘」（2014年）　　「私に会うまでの1600キロ」（2014年）

  2016年11月24日

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  「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年、アメリカ）

  「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（原題: The Big Short）は、2015年公開のアメリカのドラマ映画です。マイケル・ルイスのベストセラーであるノンフィクション小説「世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち」（2010年刊行）を原作に、アダム・マッケイ監督、チャールズ・ランドルフ/アダム・マッケイ共同脚本、ブラッド・ピットら制作、クリスチャン・ベールら出演で、2008年の住宅バブル崩壊に端を発した金融危機をいち早く予見、ウォール街を出し抜いた4人の型破りな金融マンたちを描いています。「マネー・ショート 華麗なる大逆転」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：アダム・マッケイ脚本：チャールズ・ランドルフ/アダム・マッケイ原作：マイケル・ルイス「世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち」出演：クリスチャン・ベール（マイケル・バーリ）　　　スティーヴ・カレル（マーク・バウム、スティーブ・アイズマンがモデル）　　　ライアン・ゴズリング（ジャレド・ベネット、グレッグ・リップマンがモデル）　　　ブラッド・ピット（ベン・リカート、ベン・ホケットがモデル ）　　　ジョン・マガロ（チャーリー・ゲラー、チャーリー・レドリーがモデル）　　　フィン・ウィットロック（ジェイミー・シプリー、ジェイミー・マイがモデル）　　　ハミッシュ・リンクレイター（ポーター・コリンズ）　　　レイフ・スポール（ダニー・モーゼス）　　　ジェレミー・ストロング（ヴィニー・ダニエル）　　　アデペロ・オデュイエ（キャシー・タオ）　　　マリサ・トメイ（シンシア・バウム、ヴァレリー・フェイゲンがモデル）　　　メリッサ・レオ（ジョージア・ヘイル）　　　スタンリー・ワン（テッド・ジャン、ユージーン・シュがモデルモデル）　　　ジェフリー・グリフィン（クリス）　　　バイロン・マン（Mr.チャウ、ウィン・チャウがモデル）　　　トレイシー・レッツ（ローレンス・フィールズ）　　　カレン・ギラン（イーヴィ）　　　マックス・グリーンフィールド（住宅ローン・ブローカー）　　　ビリー・マグヌッセン（住宅ローン・ブローカー）　　　マーゴット・ロビー（本人役）　　　セレーナ・ゴメス（本人役）　　　リチャード・セイラー（本人役）　　　アンソニー・ボーディ（本人役）　　　ほか【あらすじ】・2005年、風変わりなヘッジ・ファンド・マネージャーのマイケル・バーリ（クリスチャン・ベール）は、リスクの高いサブプライム・ローンに依存するアメリカの住宅市場が極めて不安定な事に気づきます。住宅ローンの変動金利が上がり、2007年の第二四半期には市場が崩壊すると予想、利益を得る機会になると見極めます。彼のプランは、クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）市場を作り、住宅ローン関連の証券市場に対して逆張りすることです。彼は、いくつかの投資銀行や商業銀行に提案し、あっさりと承諾を得ます。彼の10億ドルを越える莫大かつ長期の賭けは、毎月、かなりの額のプレミアを銀行に支払うことが条件です。彼のクライアントの多くは資金の浪費だと怒り、CDSを売り戻すように要求しますが、彼は拒否します。銀行が主たる債券格付け会社と結託し、価値のない債券の格付けを維持、真の価値が暴露される前に売り抜けようとしていることを、彼は後に知ります。プレッシャーを感じた彼は、投資家が彼のファンドから資金を引き上げることを制限します。結局、住宅市場は崩壊、彼のファンドの価値は489％増え、25億ドル以上の利益を得ますが、反感をかった彼は、自己嫌悪からファンドを閉鎖することを決意します。・バーリに早期CDSを売った銀行家の動きから学んだ営業マンのジャレド・ベネット（ライアン・ゴズリング）は、最も早くバーリの分析を理解した一人でした。アナリストを使ってバーリの予想が本当らしいと検証したベネットは資金を投入、住宅ローン債券が暴落した時に利益を得る会社にCDSを売り、手数料を稼ぎます。間違い電話に注意喚起されたヘッジ・ファンド・マネージャーのマーク・バーム（スティーヴ・カレル）は、個人的な銀行への嫌悪感から、ベネットからCDSを買うことを決めます。債務担保証券（CDO）にサブプライム・ローンを大量に組み込み、AAAの格付けにすることにより、市場の崩壊はさらに進むと、ベネットは説明します。バームは部下をマイアミ住宅市場の調査に送り込み、住宅ローンのブローカーがウォール街にリスクの高いローンを売っており、バブルになっていることを知ります。2007年早々、これらのローンが債務不履行になりますが、債務担保証券（CDO）は値を上げ、格付け会社はこれらの焦げ付いた債券の格付けを下げることを拒否します。バームはスタンダード＆プアーズ者の知人を問い正し、信用格付け会社の間で利益と公正さが相反していることを知ります。バームの部下に動機を尋ねられたベネットは、バームとそのチームをラスベガスで開催されるアメリカ証券化フォーラムに招待してはぐらかします。バームは投資銀行のCDOマネージャー、ウィン・チャウ（バイロン・マン）と面談、チャウは投資家の利益を代表していると主張します。生成されたCDOが、どのようにして焦げ付いたローン自体の20倍にもなる大きな賭けの連鎖を作るのか、チャウは説明します。バームはこの詐欺がグローバル経済を崩壊させると恐怖を覚え、できるだけ多くのCDSを買って銀行の損失から利益を得ようと決意します。ぎりぎりまで売るのを我慢して、バームは10億ドルの利益をあげますが、銀行が金融危機の責任を認めないことを嘆きます。・若い投資家のチャーリー・ゲラー（ジョン・マガロ）とジェイミー・シプリー（フィン・ウィットロック）は、たまたまベネットの目論見書を見つけ、安い保険を買い大金を得るという彼らの戦略に合致するため、取引に関わることを決めます。彼らはISDA（国際スワップデリバティブ協会）マスター契約の最低資金の条件を満たさず、バーリやバームのように取引できず、引退した証券トレーダー、ベン・リッカート（ブラッド・ピット）に助けを求めます。債務不履行にもかかわらず債券やCDOが値上がりしている時、ゲラーは銀行が詐欺をはたらいているのではないかと疑います。三人もアメリカ証券化フォーラムを訪れ、アメリカ証券取引委員会には住宅ローンの債券の動きを監視する法律がないことを知ります。彼らは格付けの高い住宅ローン証券に目をつけ、他のヘッジ・ファンドより大きな利益を上げようとします。これらの証券は非常に安定していると考えられており、銀行をCDSを極めて安く売ろうとしていました。シプリーとゲラーは有頂天になりますが、リッカートは差し迫った経済の崩壊と失業率が1％増えると4万人が死ぬと指摘し、うんざりします。恐れおののいた二人は感情的になり、やがて明らかになる銀行の詐欺と災害を新聞社や家族に警告します。結局、彼らは莫大な利益を上げますが、彼らの金融システムに対する信頼は打ち砕かれます。【レビュー・解説】アメリカの住宅バブル崩壊に端を発する金融危機を予見、大金を手にした4人の風変わりな男を豪華キャストが演じ、当時の複雑で深刻な金融業界の愚かさを、手厳しくかつ面白おかしく描いた、アダム・マッケイ監督の傑作です。世界中に悪影響を及ぼしたアメリカの住宅バブル崩壊に端を発する金融危機を利用して儲けた奴がいるとなると、いったいどうやって？と興味をそそられます。一般に株（証券）取引で利益を上げる場合は、値上がりを見越して買い、値上がりした時点で売却、利益を得ますが、これを「ロング・ポジションをとる」と言います。ところが、値下がりを見越して借りた株を高く売却（空売り）し、安くなってから買い戻し株を返却、その差額から利益を得ることもできます。これを「ショート・ポジションをとる」といいます。本作に登場する４人に男たちは、住宅ローン関連の金融派生商品に対して「ショート・ポジション」をとり、（証券の空売りではなく）クレジット・デリバティブ・スワップ（CDS）という保険のような仕組みを利用して莫大な利益を上げます。原題の「The Big Short」、邦題の「マネー・ショート」のショートは、この「このショート・ポジション」に由来します。ショート・ポジションをとることは市場に希望を持てない方に賭けることであり、ウォール街では一般に不健康な考えとされています。そんな考えを実行に移した４人はいずれも訳ありな人なのですが、その人物描写が素晴らしく、理解しにくい金融の話に思わず引き込まれていく、強力なフックとなっています。これは原作の持ち味で、アダム・マッケイ監督を惹きつけた魅力のひとつです。この強烈な個性を放つ4人を演じたのは、・クリスチャン・ベール（マイケル・バーリ、モデルと同名）・スティーヴ・カレル（マーク・バウム、スティーブ・アイズマンがモデル）・ライアン・ゴズリング（ジャレド・ベネット、グレッグ・リップマンがモデル）・ブラッド・ピット（ベン・リカート、ベン・ホケットがモデル ）で、いずれもアメリカの歴史的大事件を演じるのを楽しむかのように、素晴らしいパフォーマンスを見せており、それだけでも大いに楽しめます。特にクリスチャン・ベールとスティーヴ・カレルが見事です。アダム・マッケイは、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家で、1995年から2001年にアメリカで人気の公開コメディ・バラエティ番組「サタデー・ナイト・ライブ」のライター、ディクレターを務め、その後はコメディ映画「俺たちニュースキャスター」（2004年）などの監督、脚本で知られています。コメディ映画を作ることが多いマッケイ監督ですが、自身でコメディ映画を観ることはあまりありません。ドキュメンタリーやドラマを観ることが多く、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品のファンで、特に「プリズナーズ」（2013年）には驚かされたといいます。マッケイ監督の作品は、すべてドラマ映画にしようとして失敗してコメディになったと冗談を飛ばすほどです。実際、彼が本作の監督をするとは誰も予想しなかったでしょう。彼は2014年早々、映画化権を所有するブラッド・ピットの製作会社、プランBやパラマウントに脚本を持ち込み、監督をやらせろと説得して回りました。ドラマの実績のない彼をよくも監督に起用したと思いますが、結果としてこれは素晴らしい判断でした。というのは、アメリカのこの金融危機は、アメリカ人にとって、・アメリカ国内だけでも5兆ドルの年金、不動産、401ｋ預金、証券が消え去り、800万人が失業、6百万人が住む家を失っただけではなく、世界経済に大きな悪影響を及ぼした・金融機関への調査は預金者への支払い業務など市民のライフラインを止めることになると当局を脅し、騒ぎを起こした張本人たちが刑事訴追されることはなかった・金融機関は国民の税金を使った救済を幹部のボーナスとともに議会のロビーイング費用に回し、法令改正による規制強化や、業界の再編を阻止したという、金融機関の暴走を御することができないアメリカの惨憺たる話なのです。マッケイ監督は、このようなわかりにくく陰鬱な話に、・第四の壁を破り、登場人物やセレブがわかりやすく用語を解説・マイケル・ムーア監督ばりの怒りに満ちた主張や、辛辣で風刺的なジョーク・明るくポップなイメージ映像などを織り込むことにより、金融業界に明るなくても楽しめる作品に仕立て上げています。さらにジョークならいくらでも書けるというマッケイ監督は、数多くのジョークを書いては本編に挿入し、映画のトーンに与える影響を評価、取捨選択することにより、深刻な事件を扱いながら、娯楽作品としても非常に質の高いものになっています（因みに映画からジョークをすべて抜いてみたところ、非常に陰鬱なものになったとのこと）。本編でマーゴット・ロビーが突然、シャンペンを片手にバブル・バスの中から用語解説を始めるのには、こんな背景があるわけです。本作では、滑稽なほど金融業界を詐欺呼ばわり、馬鹿呼ばわりしています。CDOなど硬度で複雑な商品を作り出す一方で、やっていることはクズだと罵ります。また、本来は頭脳明晰な人が多い金融業界ですが、良いことは永遠に続くという心理的なトリックに陥り、住宅バブルの破綻という不都合な予測をしたがらないという衆愚に陥っている様子も描かれています。実は全体がそういう雰囲気にある時に反旗を翻すのは、容易なことではありません。2005年時点でバブル崩壊を予測したマイケル・バーリは、実はアスペルガー症候群です。人間関係が不得意で、クライアントとも電子メールでしかコミュニケーションしません。一方、彼は数字がずば抜けて得意で、複雑なCDOを計算して評価、2007年の破綻を予測できたのも彼ならではです。そんな彼の幸せは人間関係ではなく、数字です。だから、いいカモだと嘲笑されても平気でCDS（クレジット・デリバティブ・スワップ）を買い集めることができたのです。後の三人は、その話を嗅ぎつけて、周囲の反対を押し切って同様の動きをしたのですが、この三人も訳ありで、各々が異端的行動を起こす理由があります。余談になりますが、この映画には「アメリカ人は経済危機があると移民と貧困層を責める」というナレーションが入ります。ここのところ、・イギリスがEUからの離脱を決定・アメリカでは反移民政策、保護政策を掲げる大統領候補が当選・さらにイギリス以外にも EU 離脱を掲げかねない国が増加という動きがありますが、ついこの間までグローバリズムに突っ走っていた西側諸国が、手のひらを返したように反移民の保護主義へ方向転換しつつあります。どうも「移民と貧困層を責める」のはアメリカだけではないようです。悪いのは移民ではなく、それまでのグローバルな経済政策の不備なんでしょうけどね。マッケイ監督は、本作について、・我々はどのようにして世界を見ているのか？・誰が信頼できるのか？・いつ、自分自身の目で確かめるべきなのか？・いつ、我々は疑問の声をあげるべきなのか？に関する映画だと語っています。これを見て「何故、そんなことが起きたのか？」などと話し合ってもらえれば嬉しいと言い、「何故、金融機関を規制しないのか？」と観客が政治家のタウンミーティングで質問してくれることが夢だそうです。クリスチャン・ベール（マイケル・バーリ）スティーヴ・カレル（マーク・バウム、スティーブ・アイズマンがモデル）ライアン・ゴズリング（ジャレド・ベネット、グレッグ・リップマンがモデル）ブラッド・ピット（ベン・リカート、ベン・ホケットがモデル ）マリサ・トメイ（シンシア・バウム、ヴァレリー・フェイゲンがモデル）メリッサ・レオ（ジョージア・ヘイル）マーゴット・ロビー（本人役）セレーナ・ゴメス（本人役）【用語解説】映画の中で図解されるなど、特に金融用語に詳しくなくても大きな流れは把握できますが、基本的な用語としては以下のものがあります。 サブプライム・ローンアメリカで貸し付けられるローンのうち、サブプライム層（優良客＝プライム層よりも下位の層）向けとして位置付けられるローン商品。ローンの債券化により資金調達が容易になった為、返済できないような貧困層にもローンが組まれて焦げ付き、リーマンショックの契機となりました。デリバティブ（金融派生商品）株式、債券、預貯金・ローン、外国為替といった基本的な金融商品のリスクを低下させたり、高い収益性を追及する手法として考案された派生商品。基本となる金融商品について、・将来売買を行なうことをあらかじめ約束する取引（先物取引）・将来売買する権利をあらかじめ売買する取引（オプション取引）・これらを組合わせた多種多様な取引といった商品がありますが、投機的な運用資産として多額の損失を生じ、問題となることが少なくありません。モーゲージ証券（MBS）住宅ローンなどの不動産担保融資の債権を裏付け（担保）として発行される証券のことをいいます。債務担保証券（CDO）ローンや債券などから構成される金銭債権を担保とする証券化された商品。複数のローンや債権などの所有者が、それらを特別目的事業体に譲渡し、債券の売出や受益権の譲渡などを行うことで投資家から資金調達を行う仕組み。リーマンショックでは、担保となっていたローンが数多く破綻、高格付けとして運用されていた債務担保証券も毀損し、世界中の多くの投資家が巨額の損失を計上することになりました。担保となっていた資産の不透明さや流動性の低さなどのリスクが浮き彫りにされました。クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）債権などのリスクを移転するデリバティブ取引の一つで、いわば債権の保険のようなものです。保証料を支払ってクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）を買うと、そのCDSが対象としている債権がデフォルト（債務不履行）となった場合に、その損失を保証してもらうことができます。通常の保険と異なり、CDSは保証の対象となる債権を所有していなくても購入することができます。CDSを売った人は、その債権がデフォルトとなった場合に買い手に損失分を支払うことになります。リーマンショックの際、毀損された債務担保証券（CDO）を大量のクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）で保証していた AIG が連鎖的に破綻しました。・ーーー・Ｉ債務者Ｉ・ーーー・　↑　返済できないローンを貸し付け・ーーーーーーーーーーーーー・Ｉサブプライムローンの貸し手Ｉ・ーーーーーーーーーーーーー・　↓　債権・ーーーー・Ｉ投資銀行Ｉ　　　　←クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）・ーーーー・　　　　　　　　　　・ーーーーーー・　↓　債務担保証券（CDO）　　　Ｉ証券保険会社Ｉ・ーーーーーーー・　　　　　　　・ーーーーーー・Ｉ投資家、投機家Ｉ　←クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）・ーーーーーーー・　↑　債務担保証券（CDO）を格付け・ーーーーーーー・Ｉ信用格付け会社Ｉ・ーーーーーーー・【動画クリップ（YouTube）】バブルバスでMBOとサブプライムローンを説明するマーゴット・ロビー積み木を使ってアメリカの住宅ローン市場の崩壊を説明するジャレド（ライアン・ゴズリング）CDOを説明するシェフのアンソニー・ボーデンカジノでMBOのMBOのリスクを説明するリチャード・テイラー博士とセレナ・ゴメス【撮影地（グーグルマップ）】ベン・リカート（ブラッド・ピット）がインターネット接続するイギリスのパブドイツ銀行スタンダード＆プアーズ（格付け会社）フォーラムが行われたシーザーズ・パレス「マネー・ショート 華麗なる大逆転」のDVD（楽天市場）【関連作品】「マネー・ショート 華麗なる大逆転」の原作本（楽天市場）　　マイケル・ルイス著「世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち」アダム・マッケイ監督・作品のDVD（楽天市場）　　「俺たちニュースキャスター 」(2004年)　　「タラデガ・ナイト オーバルの狼」 (2006年) 　　「アザー・ガイズ 俺たち踊るハイパー刑事! 」(2010年)　　「俺たちニュースキャスター 史上最低!?の視聴率バトルinニューヨーク」 (2013年)「マネー・ショート 華麗なる大逆転」 (2015年)

  2016年11月21日

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  「あの頃ペニー・レインと」（2000年、アメリカ）

  「あの頃ペニー・レインと」（原題：Almost Famous）は、2000年公開のアメリカの半自伝的コメディ＆ドラマ映画です。15歳で「ローリング・ストーン」誌の記者になり、レッド・ツェッペリン、ニール・ヤングなど、数多くの伝説的なミュージシャンへのインタビューに成功したキャメロン・クロウ自身の体験を基に、キャメロン・クロウ監督・製作・脚本、パトリック・フュジット、ケイト・ハドソンら出演で、音楽ライターをめざす純粋な少年の成長と初恋をみずみずしく描いています。第73回アカデミー賞で、助演女優賞（ケイト・ハドソン、フランシス・マクドーマンド）、脚本賞にノミネートされ、脚本賞を受賞した作品です。　「あの頃ペニー・レインと」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：キャメロン・クロウ脚本：キャメロン・クロウ出演：パトリック・フュジット（ウィリアム・ミラー）　　　マイケル・アンガラノ（少年時代のウィリアム）　　　ケイト・ハドソン（ペニー・レイン）　　　ビリー・クラダップ（ラッセル・ハモンド、ロックスター）　　　フランシス・マクドーマンド（エレイン・ミラー、ウィリアムの母）　　　ジェイソン・リー（ジェフ・ベイブ）　　　アンナ・パキン（ポレキシア・アフロディシア）　　　フェアルザ・バルク（サファイア）　　　ノア・テイラー（ディック・ロスウェル）　　　ズーイー・デシャネル（アニタ、ウィリアムの姉）　　　フィリップ・シーモア・ホフマン（レスター・バングス）　　　テリー・チェン（ベン・フォン・トーレス）　　　ほか【あらすじ】1973年、大学教授の母（フランシス・マクドーマンド）と暮らす知的で陽気な15歳の少年ウィリアム（パトリック・フュジット）は、姉アニタ（ズーイー・デシャネル）が教えたロック音楽の魅力に取り憑かれ、学校新聞などにロック記事を書いています。やがて、伝説のロック・ライターでクリーム誌の編集長、レスター・バングス（フィリップ・シーモア・ホフマン）に認められ、さらにローリングストーン誌からも声がかかり、ウィリアムが愛する新進バンド、スティルウォーターのツアーに同行取材をすることになります。そして、このバンドを追う少女たちの中にいた、ペニー・レイン（ケイト・ハドソン）に恋心を抱くようになりますが、彼女はスティルウォーターのギタリスト、ラッセル（ビリー・クラダップ）と付き合っています。ウィリアムは、ツアーの刺激的な毎日を楽しみますが、ニューヨークでラッセルの本命の恋人が現われ、ペニー・レインは睡眠薬で自殺を図ります・・・。【レビュー・解説】俳優たちの素晴らしいパフォーマンスに支えられた「あの頃ペニー・レインと」は、監督自身が駆け出しの音楽ライターだった1970年代の体験を慈しむように作り込まれた心温まる映画で、音楽映画としても非常に評価が高い作品です。薄黄色のノートパッド上にに鉛筆で書かれる手書きのアップ、鉛筆が走る音がサラサラと流れるオープニングで映画の幕が開きます。ノートパッドは主人公が取材の際に使っているもので、キャメロン・クロウ監督自身が文字を書いているこのシーンは、アナログ感覚に溢れとても暖かく、フランシス・マクドーマンドのスペルを、Francis と書いてから、i を消し、e に書き直すなどユーモラスな演出も成された、CDではなくビニール・レコードだった時代を描く本作のトーンを示す素晴らしいオープニングです。続く本編も、音楽やバンドが大好きな主人公、ロックを教え込んだ主人公の姉、主人公が心配でたまらない母親、主人公が取材するバンドやそれを取り巻く女の子たち、執筆を依頼、アドバイスする編集者たちの様子を暖かく、慈しむように描いています。幼い頃から音楽好きだったキャメロン・クロウ監督は、16歳で「ローリング・ストーン」誌の記者となります。22歳の時に書いた小説「初体験/リッジモント・ハイ」がベストセラーとなり、映画化の際に脚本を担当、1989年に映画監督としてデビューして、次々と評価の高い作品を生み出します。・初体験/リッジモント・ハイ（1982年）脚本・セイ・エニシング（1989年）監督・脚本・シングルス（1992年）監督・脚本・ザ・エージェント (1996年）監督・脚本・あの頃ペニー・レインと（2000年）監督・脚本・・・彼の作品は若い世代を暖かな眼差しで描いたものが多いのですが、彼の代表作と言って良い本作では、彼自身の体験を基に音楽ライターをめざす純粋な少年の成長と初恋を描いてアカデミー脚本賞を受賞しています。この映画の原題は「Almost Famous」ですが、オープニング・クレジットでは「Untitled」と書かれています（「Almost Famous」は後に追加されたもの）。本作はキャメロン・クロウは4作目に当たり、これはレッド・ツェッペリンの4枚目のスタジオ・アルバム「レッド・ツェッペリンIV」が無題だったことにちなんだものですが、スタジオ側の意向により、主人公が取材したメジャー一歩手前でもがいているバンド「スティル・ウォーター」に因んだ「Almost Famous」に変更されました（彼らのツァー用のバスに「Almost Famous - Tour 73」というプレートが掲げられている）。邦題はビートルズ・ファンには音楽との関係を印象づけますが、ビートルズが直接関係する映画ではありません。ビートルズに詳しくない人には、むしろラブ・ストーリーの印象を受けるかもしれません。原題は音楽（バンド）寄りの印象ですが、実際、本作は両方の要素を持っています。　「Untitled」→「Almost Famous」→「あの頃ペニー・レインと」（邦題）とタイトルが大きく変遷していますが、邦題の核となっている「ペニー・レイン」は、主人公が思いを寄せる女性が名乗る名前です。「ペニー・レイン」は元々、1967年にビートルズが発表した14枚目のオリジナル曲*3で名前で、リバプールにあるペニー・レインという通りの名前の響きを気に入ったポール・マッカートニーが過ぎ去りし日々を思い出し作曲したものですが、女性の名前としても通る為、ロックファンの彼女がビートルズの曲であることを踏まえて名乗っているわけです。実は彼女は、ペニー・レイン・トランブルというキャメロン・クロウ監督の友人で、1970年代に「The Flying Garter Girls」というバンドをプロモートするグループを結成、有名なバンドに同行して全米を回っていた、実在の女性をモデルにしています。1990年代の後半、キャメロン・クロウ監督は「衝撃を受けたライブ」というテーマで、10代の時に母とともに行ったプレスリーとエリック・クラプトンのライブの記事を寄稿しようとしますが、文字数を大きくオーバーしてしまい、これを断念します。しかしながら、この原稿を書くうちに、彼自身と、彼の母と、彼が駆け出しの音楽ライターだった頃の話を脚本にすることを思いつき、後にこれを実現したのが本作です。本作には彼の体験が色濃く反映しており、実際にあった様々なことも織り込まれています。・引っ越しする姉が主人公に残すレコードは、キャメロン・クロウ監督自身のコレクション・ウィリアムに執筆依頼するローリング・ストーン誌の中国系アメリカ人は実在の人物（ベン・フォン・トレス）・ウィリアムにアドバイスする伝説のライターは実在の人物（レスター・バングス）・キャメロン・クロウ監督が最初にツァーに同行したのはポコ、次がオールマン・ブラザーズ（スティル・ウォーターというバンドが実在したが本作とは無関係で、許可を得てバンド名を使用している）・スティル・ウォーターのギタリスト、ラッセルのモデルはイーグルスのグレン・フレイ・キッスのエース・フレーリーがコンサート中に感電した・レッド・ツェッペリンのロバート・プラントがホテルのバルコニーで「I am a golden god!」と叫んだ・エディ・ヴェダーにステージ演奏の前にバンド仲間と組む円陣に引き込まれた・ザ・フーのツァーの際に同乗した彼らの飛行機が不時着しそうになったパトリック・フュジット（ウィリアム・ミラー）ユタ州ソルトレイクシティ出身、アイルランド系アメリカ人の俳優。11歳の頃より演技をはじめ、テレビや舞台にいくつか出演した後、本作の主役に抜擢されて映画デビュー。「Mushman」というバンドでも活動している。出演作はそれほど多くないが、最近では「恋人はセックス依存症」（2012年）、ゴーン・ガール（2014年）などに出演している。マイケル・アンガラノ（少年時代のウィリアム）ニューヨーク出身、イタリア系アメリカ人の俳優。７歳でテレビ、８歳で映画にデビュー、以降、コンスタントにテレビや映画で活動している。クリスティン・スチュワートと交際していたことがある。ケイト・ハドソン（ペニー・レイン）ロスアンジェルス出身のアメリカの女優。母は女優のゴールディ・ホーン、父は歌手のビル・ハドソンだが、両親は本人の幼少時に離婚、その後母が同棲している俳優のカート・ラッセルとを父親として公表している。本作でゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞、アカデミー助演女優賞にもノミネートされている。「10日間で男を上手にフル方法」（2003年）など、ロマンティック・コメディ作品のヒットが多い。ペニー役は当初、サラ・ポリーで、彼女は主人公の姉役だったが、サラの都合がつかなくなり辞退したため、クリスティン・ダンストと競って、ペニー役を勝ち取った。ビリー・クラダップ（ラッセル・ハモンド、ロックスター）ニューヨーク出身のアメリカの俳優。1995年にブロードウェイデビュー、2007年にはトニー賞を受賞、最近では、「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）に出演している。ラッセル役は当初、ブラッド・ピットが演じる予定だった、十分に役を理解できないと降板、ビリーが起用された。彼をはじめとするバンドメンバーの俳優は、本物のバンドらしく見せるために一晩4時間のリハーサルを、週5日、6週間続けた。フランシス・マクドーマンド（エレイン・ミラー、ウィリアムの母）シカゴ出身のアメリカの女優。イーサン・コーエン監督の妻。「ファーゴ」（1996年）でアカデミー主演女優賞を受賞、「ミシシッピー・バーニング」（1988年）、本作、「スタンド・アップ」（2005年）でアカデミー賞助演女優賞にノミネートされている他、エミー賞、トニー賞も受賞している。本作では彼女の役の解釈がぶれないようにと、キャメロン・クロウ監督は彼女と母が会わせないようにしたが、二人は撮影初日に一緒に昼食をとっていたと言う。駆け出しの10代の息子を心配する母親を、彼の女独特のユーモアを醸し出しながら見事に演じている。ジェイソン・リー（ジェフ・ベイブ）ロスアンジェルス近郊出身のアメリカの俳優。「チェイシング・エイミー」（1997）など、ケヴィン・スミス監督の作品に出演することが多かったが、最近ではアニメ映画の声優を務めることが多い。本作では、ポフリー&バッド・カンパニーのリードシンガーであるポール・ロジャースの動きを真似、パロディにならないように努めたと言う。アンナ・パキン（右、ポレキシア・アフロディシア）カナダ出身のニュージーランドの女優。「アナ・パキン」とも表記される。11歳で映画初出演した「ピアノ・レッスン」（1993年公開）でアカデミー助演女優賞を受賞している。ローグ/マリー・ダンキャント役で「X-MEN」シリーズ（2000年〜）に出演している。本作では、ペニー・レインの仲間を演じている。フェアルザ・バルク（サファイア）カリフォルニア州出身の女優。父親はペルシャ系のミュージシャン、母親はベリー・ダンサーで、「フェアルザ」とはペルシャ語でターコイズの意味で、彼女の青い目を象徴している。サンフランシスコ、バンクーバー、ロンドンで育ち、1985年。10歳の時にディズニー映画「オズ」のドロシー役に抜擢された。映画中心に活動している。本作では、ペニー・レインの仲間を演じている。ノア・テイラー（ディック・ロスウェル）ロンドン出身のオーストラリアの俳優。「シャイン」（1995年）で若き日のデイヴィッド・ヘルフゴットを演じて注目された。「プロポジション -血の誓約-」、「チャーリーとチョコレート工場」（いずれも2005年）、「サブマリン」（2010年）、「オール・ユー・ニード・イズ・キル」、「プリデスティネーション」（いずれも2014年）などに出演している。本作ではバンドマネージャー役を演じ、休憩時間中も役に入ったままだったという。ズーイー・デシャネル（アニタ、ウィリアムの姉）ロサンゼルス出身、フランス人の血を引くアイルランド系アメリカ人の女優、歌手。名前のズーイーはJ・D・サリンジャーの著作「フラニーとズーイー」に由来。父親はアカデミー撮影賞に何度もノミネートされている映画カメラマンのキャレブ・デシャネル、母親は女優のメアリー・ジョー・デシャネル、姉のエミリー・デシャネルも女優。1999年に映画デビュー、本作への出演で評価が高まる。「グッド・ガール」（2002年）、「エルフ 〜サンタの国からやってきた〜」（2003年）、「テラビシアにかける橋」（2007年）、「（500）日のサマー」（2009年）などに出演している。本作では主人公の姉を、コミカルに演じている。フィリップ・シーモア・ホフマン（レスター・バングス）ニューヨーク州出身のアメリカの俳優。「カポーティ」（2005年）でアカデミー主演男優賞を受賞、「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」（2007年）、「ダウト〜あるカトリック学校で〜」（2008年）、「マスター」（2012年）で助演男優賞にノミネートされている。素晴らしい俳優だったが、残念ながら、2014年に急逝、薬物の過剰摂取が原因と見られている。本作の出演部分は4日間で撮影されたが、風邪をひいている中、彼ならではの素晴らしい演技を見せている。テリー・チェン（ベン・フォン・トーレス）カナダ出身の映画、テレビ俳優。父親は台湾、母親は中国の出身。1999年に映画デビュー、本作での好演が俳優としてのキャリアのブレイクスルーになる。【サウンドトラック】ほとんどの映画の音楽予算は150万ドル以下と言われる中、本作では350万ドルをかけて豪華なサウンドトラックを実現、第43回グラミー賞で最優秀編集サウンドトラック・アルバム賞を受賞しています。　「あの頃ペニー・レインと」オリジナル・サウンドトラックCD 1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Brothers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman【撮影地（グーグルマップ）】・ウィリアムがペニーに初めて会ったコンサート会場・ウィリアムの家　「あの頃ペニー・レインと」のDVD（楽天市場）【関連作品】キャメロン・クロウ監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「初体験/リッジモント・ハイ」 (1982年）　　「セイ・エニシング」（1989年）　　「シングルス」（1992年）　　「ザ・エージェント」 (1996年）　　「あの頃ペニー・レインと」（2000年）

  2016年11月18日

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  「グランドフィナーレ」（2015年、イタリア・フランス・イギリス・スイス合作）

  「グランドフィナーレ」（原題：Youth – La giovinezza）は、2015年公開のイタリア・フランス・イギリス・スイス合作のドラマ映画です。エリザベス女王からの依頼を断ったという有名な指揮者の実話に着想を得て、パオロ・ソレンティーノ監督・脚本、マイケル・ケイン、ハーヴェイ・カイテル、レイチェル・ワイズ、ポール・ダノ、ジェーン・フォンダら出演で、妻への愛や葛藤に悩むベテランの音楽家が人生最後の大舞台に挑む姿をを描いています。第88回アカデミー賞で、主題歌賞にノミネートされた作品です。　「グランドフィナーレ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：パオロ・ソレンティーノ脚本：パオロ・ソレンティーノ撮影：ルカ・ビガッツィ音楽：デヴィッド・ラング出演：マイケル・ケイン（フレッド・バリンジャー）　　　ハーヴェイ・カイテル（ミック・ボイル）　　　レイチェル・ワイズ（レナ・バリンジャー）　　　ポール・ダノ（ジミー・ツリー）　　　ジェーン・フォンダ（ブレンダ・モレル）　　　ローリー・セラーノ（ディエゴ・マラドーナ）　　　アレックス・マックイーン（女王の使者）　　　ロバート・シーサラー（ルカ・モロダー）　　　エド・ストッパード（ジュリアン・ボイル）　　　パロマ・フェイス（本人役）　　　マーク・コズレック（本人役）　　　マダリーナ・ディアナ・ゲネア（ミス・ユニバース）　　　スミ・ジョー（本人役）　　　ヴィクトリア・ムローヴァ（本人役）　　　ほか【あらすじ】・アルプスの高級リゾートホテルで休暇を過ごす作曲家フレッド・バリイジャー（マイケル・ケイン）のもとに、女王陛下からの勲章の授与と出演依頼が舞い込んで来ます。フレッドの名を世界中に知らしめた不朽の名曲「シンプル・ソング」を、フィリップ殿下の誕生日に指揮するという名誉あるオファーですが、指揮者として復帰する意欲はない彼は興味を示しません。BBC交響楽団の演奏で偉大なソプラノ歌手スミ・ジョーが歌うと言われてもフレッドはもう引退したからと頑なに拒みます。母国イギリスのロンドン、そしてニューヨーク、最後はヴェネチアの楽団で24年、作曲と指揮に持てる才能の全てを注ぎ込んだフレッドは、80歳となった今ではすっかり燃え尽きています。・ホテルの宿泊客は、今も世界中のヒーローである元サッカー選手やかつて大ヒットしたロボット映画の役名で呼ばれることにウンザリしているハリウッドスターのジミー・トリー（ポール・ダノ）などセレブぞろいです。そんな彼らは皆世間とは違う風変わりな事情を抱えています。フレッドの60年来の親友である映画監督のミック・ボイル（ハーヴェイ・カイテル）も同じホテルに宿泊していますが、現役を続けるミックは若いスタッフたちとともに自身が監督する最後の作品の脚本執筆に励んでいます。そんな中、フレッドは、父を心配する娘のレナ（レイチェル・ワイズ）が予約したマッサージやサウナ、健康診断を淡々とこなします。・何ごとにも無気力になってしまったフレッドの唯一の楽しみは、ミックとの昔話と悪ふざけ、そして歳を重ねたがために頭と体のあちこちに出て来た不具合自慢です。ある時、部屋へ戻ると、夫のジュリアンと旅行に出かけたはずのレナが泣きじゃくっています。フレッドは、ジュリアンの父であるミックに、君の息子が私の娘を捨てたと告げます。驚いたミックはすぐに息子を呼び出しますが、彼は新しい恋人を連れて来ます。フレッドはレナを慰めようとしますが、逆に不倫の真相を暴かれ、音楽が全てでママを一切顧みなかったパパに夫婦の愛情の何が分かるのかと激しく責められます。・フレッドのもとに女王の特使が再び現れ、頑として断りますが必至で食い下がる特使に遂にフレッドは本当の理由を語り出します。「シンプル・ソング」にまつわる母への想いを初めて聞いたレナは思わず涙します。そんな折、長年タッグを組んできたブレンダ・モレル（ジェーン・フォンダ）に主演を断られたミックの映画が製作中止に追い込まれます。ミックが選んだ結末に衝撃を受けたフレッドは、10年ぶりにヴェネチアに暮らす妻を訪ねます・・・。【レビュー・解説】豪華なキャスト、ロケーションで、美しく撮影された「グランドフィナーレ」は、荒削りだが魅力に溢れ、イタリア映画や経験豊富なベテラン俳優による新たな映画の可能性を示す作品です。リカルド・ムーティというイタリア人の指揮者がいます。フィルハーモニア管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、スカラ座、シカゴ交響楽団の音楽監督を歴任、ウィーン宮廷楽団名誉音楽監督、ウィーン・フィル名誉団員という巨匠で、イギリス王室からナイトの称号も授与されているのですが、エリザベス女王の招聘を受けたものの演目の調整がつかず、演奏を辞退したことがあるそうです。パオロ・ソレンティーノはこの話に着想を得て、脚本を書きました。本作は辞退した理由を軸に展開しますが物語は完全にフィクションで、ソレンティーノ監督の独自の視点である「老い」がその底流をなします。「その全ての根底には、ある概念があった。その概念とは、年老いた者が持つ将来への展望だ。もう若くはないという年代になって、人は将来に対してどう関わっていくか。私がこの概念に魅力を感じていた理由は、若いうちは、年配の人が未来に立ち向かうことについてなど考えないし、ともかく年配の人が将来への展望と向き合っているとさえ思っていないからだ。でも私は逆に、どんなことなのか見てみようと考えた。80歳を生きる人たちが、明日に対して期待することについてね。」（パオロ・ソレンティーノ監督）人間は一般的に老い、死を忌み嫌うため、映画として成立しにくいのですが、ソレンティーノ監督は死生を巧みにブレンドしながら、これを見事な娯楽作品に仕立てあげています。彼はまず、・主人公とミックとの友情・娘への愛・そして１０年も会っていない妻への愛をこの物語の三本の柱にし、マイケル・ケイン、ハーヴェイ・カイテル、レイチェル・ワイズ、ポール・ダノと痺れるようなキャスティング、さらにホテルに滞在する様々な人々やホテルで働く人々など、群像劇さながらに数多くの人物が登場、・老人と美女（ミス・ユニバース）・老いた監督と若い劇作家達・クラシックとポップス・恐怖と欲望・・・・など、対極にあるものや、・空中浮遊する修道僧・肥満で療養中の元サッカー選手（マラドーナがモデル）・踊る女マッサージ師・朴訥な登山家など求道的なものをブレンドしていきます。多分に象徴的であり、また一見、主題と強く関連付けていないように見えるものもありますが、耽美的なシーンや美しいアルプスの風景など、圧倒的な映像美でこれらをくくり、老いを扱いながらも辛気臭さを感じない、魅せる娯楽作品となっています。アカデミー賞外国語映画賞を受賞した前作、「グレート・ビューティー/追憶のローマ」（2013年）と死生観、歴史（時）、新旧のコントラスト、圧倒的な映像美と共通する部分があるものの、前作が非常に芸術性の高い作品だったのに対して、本作は世俗的な会話も多く、とっつきやすい作品です。時にそのテイストは論理的というよりも感覚的なものであり、舞台はスイスでイギリス人やアメリカ人俳優が多いのにもかかわらず、イタリア的なものを感じます。イタリア映画の一つの生き残り方を提示していると言っても良いかもしれません。また、・マイケル・ケイン（公開時82歳）・ハーヴェイ・カイテル（公開時76歳）・ジェーン・フォンダ（公開時77歳）と高齢の俳優が多く出演していますが、いずれも素晴らしいパフォーマンスを披露しています。医療技術や健康管理の進歩により、健康寿命が長くなっている昨今、本作のように高齢の俳優が活躍するチャンスがあり、次の世代に様々な影響を与えていくことは良いことではないかと思います。これも伝統を重んじる、ヨーロッパ映画だからこそ可能なのかもしれません。マイケル・ケイン（フレッド・バリンジャー）ロンドン出身の俳優。1933年生まれ。「ハンナとその姉妹」（1986年）、「サイダーハウス・ルール（1999年）でアカデミー賞助演男優賞を受賞している。シリアスな役からコメディまで演技の幅は広く、2000年にはナイトに叙され、エリザベス女王から Sir（サー）の称号を受けている。本作の格調高い音楽家を演じるのは彼以外にいないと、当初から彼の出演を前提に脚本が書かれている。ハーヴェイ・カイテル（ミック・ボイル）1939年、ニューヨーク生まれの俳優。オフブロードウェイの舞台に立っている時に、マーティン・スコセッシ監督と知り合い、以降、スコセッシ作品で存在感を発揮する。「地獄の黙示録」（1979年）の降板によりハリウッドから敬遠された時期もあったが「バグジー」（1991年）でアカデミー賞助演男優賞にノミネート、クエンティン・タランティーノ監督の「レザボア・ドッグス」（1991年）の出演・プロデュースにより映画俳優としての地位を完全に取り戻す。現在、アル・パチーノ、エレン・バースティンとともにアクターズ・スタジオの学長を務めている。本作では、主人公の親友の映画監督を演じている。レイチェル・ワイズ（レナ・バリンジャー）ロンドン出身の女優。ケンブリッジ大学在学時代に、演技に興味を持ち、劇団を結成。1995年に映画デビュー、「チェーン・リアクション」（1996年）でハリウッド進出、大ヒット作「ハムナプトラ/失われた砂漠の都」（1999年）で国際的に名前が知られるようになる。イギリス映画「ナイロビの蜂」（2005年）でアカデミー賞助演女優賞を受賞している。ロマンティック・コメディやアクションなど様々な映画に出演しているが、役によって印象が微妙に異なる。本作では、二人の老俳優が醸し出す雰囲気によく馴染み、存在感がありながら可愛げのある主人公の娘役を演じている。ポール・ダノ（ジミー・ツリー）ニューヨーク生まれの俳優。11歳でブロードウェイの舞台に初出演後、舞台、映画でキャリアを積み、「リトル・ミス・サンシャイン」（2006年）の演技で注目される。「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2007年）、「かいじゅうたちのいるところ」（2009年）、「LOOPER／ルーパー」（2012年）、「プリズナーズ」（2013年）、「それでも夜は明ける」（2013年）、「ラブ&マーシー終わらないメロディー」（2014年）などに出演、卓越した演技力で注目を集めている。パオロ・ソレンティーノ監督がカンヌ映画祭で出会い、惚れ込んで本作に起用、ホテルにこもって役作りをする俳優を演じている。二人の老俳優が醸し出す雰囲気によく馴染んだ演技はさすが。ジェーン・フォンダ（ブレンダ・モレル）1937年、ニューヨーク生まれの女優、作家、政治活動家。父のヘンリー・フォンダ、弟のピーター・フォンダ、姪のブリジット・フォンダも俳優。「ひとりぼっちの青春」（1970年） アカデミー主演女優賞ノミネート「コールガール」（1972年）アカデミー主演女優賞受賞「ジュリア」（1978年）アカデミー主演女優賞ノミネート「帰郷」（1979年 ）アカデミー主演女優賞受賞「チャイナ・シンドローム」（1980年）アカデミー主演女優賞ノミネート「黄昏」（1982年）アカデミー助演女優賞ノミネート「モーニングアフター」（1987年）アカデミー主演女優賞 ノミネートと輝かしい経歴を持つ。アルパチーノの声がけで本作に出演、機内で泣き叫ぶシーンは圧巻で、年齢を超えた演技の可能性を感じる。ローリー・セラーノ（ディエゴ・マラドーナ）アルゼンチン出身の俳優。肥満で療養中のマラドーナを演じている。ソレンティーノ監督が16歳の時、別荘の暖房装置の事故で両親を亡くしているが、たまたまマラドーナの試合を見に行っていた彼は何を免れた。以来、ソレンティーノはマラドーナを命の恩人と慕い、本作では「スポーツ界の並外れた人物が出て来ると、シンプルな動きでも芸術作品になる」と天才への敬意を表現している。マダリーナ・ディアナ・ゲネア（ミス・ユニバース）ルーマニア出身の女優、モデル。本作ではホテルを訪れたミス・ユニバースを演じ、見事な肉体を惜しげなくも披露、「老い」に対して美しい生命力を誇示する。ルナ・ミヨヴィッチ（ホテルのマッサージ師）サラエボ出身の女優。 「サラエボの花」（2006年）で、ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞している。 本作では、ホテルのマッサージ師を演じる。手で触れることにより人とコミュニケーションできると言い、一人、踊りに励む。言葉ではなく音でコミュニケーションする主人公の音楽家に対置されている。パロマ・フェイス（本人役）イギリスのシンガー・ソングライター、女優。レトロでエキセントリックなスタイルで知られる。彼女の記事を書いたソレンティーノ監督の妻の紹介で、本作に出演、主人公の娘の夫を寝取るポップシンガー（本人役）を演じる。スミ・ジョー（本人役）ソウル出身のソプラノ歌手。ヘルベルト・フォン・カラヤンに見出され、以降、ゲオルク・ショルティ、ズービン・メータ、ロリン・マゼールなど名指揮者と共演、1993年にはグラミー賞を受賞している。本作では、主人公の「シンプル・ソング#3」のリードを務める。夢の中、水に浸るサンマルコ広場で、ミス・ユニーバーストとすれ違う主人公老（死）と生（性）など、対極にあるものを巧みにブレンドし、魅力的な作品にとなっている老監督と若い脚本家達夢の中で、老監督は彼の映画に出演した女優たちに会うジェーン・フォンダの圧倒的なパフォーマンス【サウンドトラック】2008年のピューリッツァー賞（音楽部門）受賞者であるアメリカ人作曲家デヴィッド・ラングが本作の為に作曲した楽曲が使用されています。「グレート・ビューティー／追憶のローマ」（2013年）でも彼の楽曲が使用されており、同作のオープニングシーンで挿入曲として流された「I lie」は、本作でも再び使用されている他、本作の鍵となる曲でエンディングで演奏される「シンプル・ソング＃3」を手掛けており、この曲で第88回アカデミー賞で主題歌賞にノミネートされたました。また、ソレンティーノが脚本を書きながら聴いていたというシンガーソングライターのマーク・コゼレックと、ソレンティーノが妻から教えられたというポップスターのパロマ・フェイスは、共に本人役で出演し、演奏を披露しています。韓国出身のソプラノ歌手スミ・ジョーも本人役で出演、素晴らしい歌声を披露しています。　「グランドフィナーレ」サウンド・トラック（輸入盤）01 The Retrosettes Sister Band: "You Got the Love"02 Mark Kozelek: "Onward"03 Sun Kil Moon: "Third and Seneca"04 Des pas sur la neige –Preludes (Book 1): ClaudeDebussy05 SaverioMercadante: Cavatina 'Figlia ti scuoti' from“Viginia Act I”06 Maria Letizia Gorga: "A ma manière"07 The Retrosettes Sister Band: "Reality"08 Paloma Faith: "Can’t Rely on You"09 Mark Kozelek: "Ceiling Gazing"10 David Byrne: "Dirty Hair"11 Igor Stravinsky : "Berceuse From'The Firebird"12 David Lang / Trio Medieval: "Just (After Song of Songs)"13 Sumi Jo(Soprano)&Viktoria Mullova(Violin Solo): "Simple Song #3"14 David Lang: "Mick’s Dream" 15 David Lang: " Wood Symphony"【撮影地（グーグルマップ）】フレッドが宿泊するホテル（外観）温泉のシーンが撮影されたホテルフレッドが夢の中でミス・ユニバースとすれ違うシーンが撮影されたサン・マルコ広場ミックの仲間たちが列車に乗った駅　「グランドフィナーレ」のDVD（楽天市場）【関連作品】パオロ・ソレンティーノ監督作品のDVD（楽天市場）　　「イル・ディーヴォ 魔王と呼ばれた男」（2008年）　　「グレート・ビューティー/追憶のローマ」（2013年）　　「グランドフィナーレ」（2015年）マイケル・ケイン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハンナとその姉妹」（1986年）　　「サイダーハウス・ルール」（1999年）　　「愛の落日」（2002年）　　「バットマン ビギンズ」（2005年）　　「トゥモロー・ワールド」（2006年）　　「ダークナイト」（2008年）　　「インセプション」（2010年）　　「ダークナイト ライジング」（2012年）ハーヴェイ・カイテル出演作品のDVD（楽天市場）　　「ミーン・ストリート」（1973年）　　「タクシードライバー」（1976年）　　「最後の誘惑」（1988年）　　「テルマ&ルイーズ」（1991年）　　「バグジー」（1991年）　　「レザボア・ドッグス」（1992年）　　「ピアノ・レッスン」（1993年）　　「パルプ・フィクション」（1994年）　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）

  2016年11月16日

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  「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年、アメリカ）

  「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」は、2000年公開のアメリカのヒューマン・コメディ＆ドラマ映画です。ケネス・ロナーガン監督・脚本、マーティン・スコセッシ製作総指揮、ローラ・リニー、マーク・ラファロら出演で、幼い頃に両親が事故死、生まれ故郷の小さな町で弟と別れて暮らす、8歳の息子を育てる銀行員のシングルマザーの姉の下に、音信不通だった弟がひょっこりと現れて巻き起こす騒動を通して、姉の複雑な人間関係ととともに成熟した大人になりきれない二人の師弟の絆を等身大に描いています。第73回アカデミー賞で、アカデミー主演女優賞（ローラ・リニー）と脚本賞（ケネス・ロナーガン）にノミネートされた作品です。日本では劇場未公開ですが、ソフトで視聴できます。　「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ケネス・ロナーガン脚本：ケネス・ロナーガン出演：ローラ・リニー（サマンサ・プレスコット）　　　マーク・ラファロ（テリー・プレスコット）　　　マシュー・ブロデリック （ブライアン・エヴェレット）　　　ジョン・テニー（ボブ）　　　ロリー・カルキン（ロディ・プレスコット）　　　J・スミス＝キャメロン（マーベル）　　　ジョシュ・ルーカス（ルディ・シニア）　　　ギャビー・ホフマン（シェイラ）　　　ケネス・ロナーガン（ロン）　　　ほか【あらすじ】・サミーとテリーのプレスコット姉弟は、子供の頃、交通事故で両親を失いました。年月は流れ、サミー（ローラー・リニー）はシングルマザーになり、故郷のニューヨーク州のスコッツヴィルで銀行の貸付主任をしています。一方は、テリー（マーク・ラファロ）は、国中を放浪、トラブルに巻き込まれたりしながらも、なんとか暮らしています。・姉と何ヶ月も音信不通だった後、テリーはどうしても金が必要になり、姉の下を訪れます。サミーの息子ルディ（ロリー・カルキン）は、テリーとの再開を大喜びします。テリーはサミーが用立てた金を恋人に送りますが、恋人が自殺を企てたのを知り、滞在を延ばし、姉はこれを歓迎します。・学校の宿題の作文で、ルディは不在の父が格好いいヒーローだと空想します。サミーは、ルディに父の関して真実をあいまいにしていますが、テリーは父親に捨てられたということをルディに実感させます。サミーは古い恋人との関係を再開しますが、すぐにプロポーズされて当惑、考える時間がほしいと言います。・銀行では、新しい支店長のブライアン（マシュー・ブロデリック）が、コンピューターの画面の色や毎日の勤務表に関して厳しい要求を出し、存在感を露わにします。特にサミーには仕事を抜けだすのではなく他の誰かに子供の迎えを頼むよう、厳しく要求します。ブライアンには妊娠6ヶ月の妻がいますが、彼らは何度かの言い争いの後、情事に陥ります。・テリーはルディと親しくなり、サミーのしつけをかいくぐって、夜遅くにルディをプールバーに連れ出します。サミーは牧師（ケネス・ロナーガン）に、テリーの生き方について相談します。テリーは姉のアドバイスを聞かず、ルディとの関係を続けます。自分自身に疑問を感じるサミーは、恋人のロポーズを断り、ブライアントの関係にもケリを付けます。・テリーとルディは二人で魚釣りにいった後、ルディの父に会いに行きます。過去に直面したルディの父は激怒し、テリーはルディの父への暴行容疑で逮捕されてしまいます・・・。【レビュー・解説】「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」は一見、ミニ・シアターで上映される小品のような印象ですが、無駄なく構成された感動的な脚本と、ローラ・リニーとマーク・ラファロの多彩なパフォーマンスに思わず引き込まれる、中身の濃い作品です。ニューヨークやロスアンジェルスなど、アメリカの大都市が次々と作り出す新たなライフスタイルは刺激的ですが、本作の舞台である田舎の小さな街のライフスタイルにはどこかしらほっとするものがあります。二人の故郷は、ニューヨーク州のはずれにあるスコッツヴィルのキャッツキルという架空のコミュニティで、町を行く人々が久しぶりに帰ってきた弟に声をかけるような地縁が残る小さな町です。姉は真面目に教会に通い、困ったことがあると牧師に相談に行き、彼女の働く銀行の前任の支店長は、彼女が息子を迎えに行く為に仕事を抜け出すのを容認する、そんな融通のきく町でもあります。・ニューヨーク州スコッツヴィル（グーグル・マップ）スコッツヴィルはニューヨーク州のはずれの田舎町。サミーとテリーは、孤児の施設で苦労しながらお互い助け合って育ちましたが、映画ではその部分は描かれておりません。突然、帰ってきたやんちゃな弟が巻き起こす騒動に当惑する姉自身も、不倫など様々な問題を抱えながら生きています。言ってみれば世の中に完全な人間などいない、このように不完全な人間同士が絡み合い、助け合いながら生きていく姿は感動的で、美しくさえあると感じさせる作品です。監督・脚本のケネス・ロナーガンは、ニューヨーク出身の劇作家、映画脚本家、監督で、高校の頃から書き始め、賞を受賞するなど、大学時代から頭角を現します。本作は彼の映画監督デビュー作で、一幕もの舞台劇（帰ってきたテリーが姉とレストランで食事するシーン）を、長編映画に膨らませたものですが、無駄のない構成でローラ・リニーとマーク・ラファロの魅力をフルに引き出す、舞台劇のよう密度の濃い作品になっています。ロナーガン自身も牧師役として出演していますが、どこかしら子供じみたところのあるサミーやテリーと対称的な思慮深く控えめ役をいい感じで演じています（セリフが長いので、彼の出演シーンはローラ・リニーとマーク・ラファロが、監督を務めたそうです）。マーティン・スコセッシの当時の恋人がロナーガンの舞台劇のオーディションを受けたのがきっかけで、スコセッシはロナーガンと友人となり、本作では製作総指揮を務めています。スコセッシが盾になることにより、スタジオの要求をブロックし、ロナーガンの思い通りの作品が実現したと言われています。主演のローラ・リニーはアメリカの女優で1992年に映画デビュー、「トゥルーマン・ショー」（1998年）などで注目されるようになりました。派手さはありませんが、コメディからシリアスまで幅広くこなす実力派女優で、本作でも多彩な表情を見せています。・本作「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）で主演女優賞・「愛についてのキンゼイ・レポート」（2004年）で助演女優賞・「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」（2007年）で主演女優賞と、三度もアカデミー賞にノミネートされている他、インデペンデント系の映画「イカとクジラ」（2005年）の演技も高く評価されています。驚きは共演のマーク・ラファロです。当時、舞台を中心に活動していた彼はまだ無名でしたが、舞台での彼の演技を高く評価したロナーガン監督が本作に起用、一躍、注目を浴びました。本作での彼の演技は今ほど濃くはないのですが、多彩な表情を自然に演じてわけていることが手に取るようにわかり、彼の演技力が卓越したものであることがわかります。以降、「コラテラル」（2004年）、「ゾディアック」（2007年）、「ブラインドネス」（2008年）、「シャッター アイランド」（2010年）など数々の話題作に出演するようになり、・「キッズ・オールライト」（2010年）・「フォックスキャッチャー」（2014年）・「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）で、アカデミー助演男優賞にノミネートされています。タイトルの「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」は、「私を頼っていいのよ」、「私を信じていいのよ」、「私に任せていいのよ」といった意味です。日本人にはあまり馴染みがない慣用句と思いますが、何故、そのままカタカナにして日本語タイトルにしてしまったのか謎です。恐らく、孤児としてお互い助け合って育ったたった一人のやんちゃな弟が問題を起こし、自身も様々な問題を抱えながらも自分を頼って欲しいという、姉の強い愛情を表現したもののと思われます。ローラ・リニー（サマンサ・プレスコット）マーク・ラファロ（テリー・プレスコット）マシュー・ブロデリック （ブライアン・エヴェレット）ケネス・ロナーガン（ロン）【撮影地（グーグルマップ）】撮影はニューヨーク州のマーガレットヴィルを中心に行われている。・サミーの通勤路　マーガレットヴィルのメインストリート。・サミーが働く銀行・テリーがバスから降り立った場所・サリーとテリーが待ち合わせたレストラン　「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」のDVD（楽天市場）【関連作品】ケネス・ロナーガン監督・脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ギャング・オブ・ニューヨーク」 (2001年)・・・脚本のみ　　「マーガレット」 (2011年)　　「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年）ローラ・リニー出演作品のDVD（楽天市場）　　「トゥルーマン・ショー」（1998年）　　「ミスティック・リバー」（2003年）　　「愛についてのキンゼイ・レポート」（2004年）　　「イカとクジラ」（2005年）　　「アメリカを売った男」（2007年）　　「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」（2007年）　　「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」（2015年）マーク・ラファロ出演作品のDVD（楽天市場）「エターナル・サンシャイン」（2004年）　　「コラテラル」（2004年）　　「ゾディアック」（2007年）　　「キッズ・オールライト」（2010年）　　「アベンジャーズ」（2012年）　　「はじまりのうた」（2013年）　　「フォックスキャッチャー」（2014年）　　「ノーマル・ハート」（2014年）「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年）

  2016年11月14日

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  「マイケル・ムーアの世界侵略のススメ」（2015年、アメリカ）

  「マイケル・ムーアの世界侵略のススメ」は、2015年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。マイケル・ムーア監督の六年間の沈黙を破る旅行記で、イタリア、フランス、フィンランド、チュニジア、スロヴェニア、ポルトガルなどでアメリカの社会経済の歪の解決策を模索しています。　　「マイケル・ムーアの世界侵略のススメ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マイケル・ムーア脚本：マイケル・ムーア【あらすじ】数々の侵略戦争にもかかわらずアメリカはまったく良くならず、国防総省の幹部らは悩んだ挙句、政府の天敵である映画監督のマイケル・ムーアに相談します。幹部らの切実な話を聞いたムーアは国防総省に代わって自らが侵略者となり、世界各国へ出撃することを提案、大西洋を越えて一路ヨーロッパを目指します。侵略する国々と、手に入れるものは：・イタリア：労働者の権利と福祉ー有給休暇、有給の結婚休暇、13ヶ月目の月給、二時間の昼休み、育児休暇、ラルディーニの重役へのインタビュー、ドゥカティのクラディオ・ドメニカリへのインタビュー・フランス：学校給食・フィンランド：教育政策（ほとんど宿題がない、標準学力テストもない）、クリスタ・キウル教育大臣へのインタビュー・スロヴェニア：無償高等教育、リュブリャナ大学のイワン・スヴェトリク学長へのインタビュー、ボルト・パホール大統領へのインタビュー・ドイツ：労働者の権利とワークvsライフ・バランス、鉛筆製造会社ファブル・カステル訪問、ナチスドイツに関わる偽りのない歴史教育・ポルトガル：メイデイ、ドラッグ政策、死刑廃止・ノルウェイ：人道的収監システム、最小管理のバストイ刑務所、厳重管理のハルデン刑務所訪問、ウトヤ島テロ事件に対するノルウェイの反応・チュニジア：生殖を含む女性の権利、妊娠中絶とチュニジア革命、2014年のチュニジア憲法・アイスランド：力を持つ女性たち、世界初の民主的に選出された女性大統領ヴィグディス・フィンボガドゥティルへのインタビュー、レイキャビク市のベスト党ジョン・カナール市長へのインタビュー、2008年ー2011年のアイスランド財務危機と銀行家の犯罪捜査と刑事訴追、オラフル・ハウクソン特別検察官へのインタビュー・ベルリンの壁崩壊【レビュー・解説】六年間ぶりの新作「マイケル・ムーアの世界侵略のススメ」は、アメリカが抱える問題に関してソフトに老練に、しかしながら相変わらず精力的に臆面もなく一方的にアプローチする、コメディ・タッチのドキュメンタリーです。非常にコミカルな仕上がりを持つ作品で、最後までクスクス笑いながら見てしまいました。一口にアメリカと言っても、彼らの考え方は多種多様で、それらがダイナミックに動いているのですが、その中で忘れ去られているもの、ないがしろにされているものは少なくありません。本作の取材のテーマは多岐に渡り、掘り下げも一面的ですが、・フランスとアメリカの学校給食の比較。・競争のためではなく、幸せになるために子どもたちに勉強を教えるフィンランド。・ドイツの監査役会への労働者の参加。・ノルウェイのテロで子供を失った親の犯人への思い。など、目から鱗というものが少なくありません。また一連の取材から逆に浮かび上がるアメリカ観、それはムーア監督のアメリカ観でもありますが、非常に共感できるものです。例えば、アイスランドで彼がインタビューした女性CEOはカミソリのように鋭いアメリカ批判を行います。ムーア監督：アメリカ人に対して二分間、好きに話せるとしたら何という？女性CEO：・・・（考え込む）ムーア監督：遠慮はいらない、真実を述べて。女性CEO：ええ。例え、お金をもらってもアメリカには住まない。社会のあり方や国民の扱い方、隣人への接し方を見ると、住みたいとは思わない。御免だわ。同胞であるはずのアメリカ人を、大切にしていない。よく平気でいられると、不思議でならないの。沢山の人達が食事もなく、病院にも行けず、教育も受けられずにいる。なのになぜ平気なのか、理解不能よ。ムーア監督：平気じゃない・・・。女性CEO：なら良かった。平気でいいはずはないわ。ムーア監督が、行く先々で見出す発見の多くは、かつてアメリカに存在したものでした。何故、アメリカはそれらを失ってしまったのか、ムーア監督は次のように語っています。「完全に道を見失った。過剰に進んだ資本主義社会の中で、欲に目が眩んで、かつて手にした民主主義を手放してしまったんだ。そしてそれは僕たちだけじゃない。多くの国が、目標にすべき道を見失っている。自分のミッションは「その道」を探ることにあると思っている」。戦後の日本はアメリカの影響を強く受け続けており、その価値観も・年功序列→成果主義・伝統を重んじる→破壊的革新が繁栄を生む・調和を重んじる→競争が進化を生む・社会民主主義→自由民主主義（格差社会）・・・などと変化しつつありますが、自分たちが影響を受けているアメリカという国の個性が、他国との比較によってこのようにあぶり出されてくるのは今更ながら非常に興味深いことです。ドキュメンタリーは通常、中立の視点でアプローチし、判断を観客に任せることが多いのですが、マイケル・ムーアは彼が感じる疑問や問題点を徹底的に追求します。彼はGMの本拠地だったミシガン州の労働者階級の出身で、徹底した市民目線、本音ベースでの取材、しかも突撃取材という過激な方法での取材が多くの人を惹きつけたと言えます。しかしながら、・「ボウリング・フォー・コロンバイン」（2002年）でアメリカの銃規制・「華氏911」（2004年）でブッシュ政権のイラク対応・「シッコ」（2007年）でアメリカの医療保険を批判し、いずれも映画としては大成功したものの、銃の所持は依然として合法であり、ブッシュは二期の任期を満了、オバマ・ケアは医薬品業界に骨抜きにされる中、アメリカの資本主義を批判した「キャピタリズム〜マネーは踊る〜」（2009年）はリーマンショックという現実の大惨劇の後塵を拝してしまいます。無力感に苛まれたマイケル・ムーア監督は、一時、引退を考えましたが、本作で見事に復活しました。その理由について、彼は次の様に語っています。「「これが僕の最後の作品になるかもしれない」と言ったその意図は、これ以上アメリカ人が何もしないのであれば、もう僕は少数派としてひとりで声高に訴え続けるつもりはないということだったんだ。ただ、それから2年経って、ウォール街のOccupy Wall Street（ウォール街を占拠せよ）や、黒人による Black Lives Matter（黒人の命は大切だ）など、たくさんのデモ活動が行われ、何万人もの人が行動を起こした。つまり、僕はもはや少数派ではなく、多数派なんだと。僕はそれが非常に嬉しくて、多数派の一員としてもう一度行動を起こす必要があると思って、この映画を作るに至ったんだ。」一方、鋭い視点と市民目線の一面的なアプローチは健在なものの、突撃取材を含め、従来の攻撃的なスタイルは影を潜め、ソフトな語り口になっています。彼はアメリカの有り様に感じる怒りを破壊的なやり方で表現しましたが、それが直接の契機になって何かが変わることはありませんでした。しかし、2004年にブッシュ大統領が禁止しようとした同性婚が、2015年には連邦最高裁判所によって認められ、事実上、全米で同性婚が合法化されるなど、ベルリンの壁の崩壊やネルソン・マンデラの釈放のように昔は考えられなかったこと実現し、世の中は確実に変わっていることに気づきました。また、2014年に最愛の父を亡くし大きな衝撃を受けた彼は世代の交代を意識、リスクを犯して過激に一人で突っ走るのではなく、デモや活動などの若い人たちの動きを彼独自の一市民の視点で発展させていく方向に自分自身を位置づけるなど、心境の変化があったようです。「これまでの作品では、批評家たちに「君の作品は問題提起ばかりで、解決策については何も言っていない」と言われてきた。だから、解決策だけを描いた2時間の映画を作ってやろうと思ったんだ。外国を「侵略」することで、アメリカに解決策をもたらす。」「自分が少数派だという自覚はあるよ。実際にアメリカ人の70％はパスポートを持っていないし、外国に行ったことがない、だから世界の情勢に興味がないし、ほかの国の人たちがどんな生活をして何を考えているのか知らない。それだけ視野が狭いから「俺たちが一番で、俺たちが正義で、世界の中心だ」と思っている人は多い。でもそれは事実間違っているし、古い考え方だけじゃなく、独裁的で非常に危険な考えだ。でも僕の作品はアメリカの保守層にこそ、気に入ってもらえると思っているんだよ。なぜなら、僕はアメリカという国を愛しているし、なんとかよくしたいと思っているからね。」マイケル・ムーア監督とフランスの子どもたちマイケル・ムーア監督について・マイケル・ムーアは、アメリカのジャーナリスト、ドキュメンタリー映画監督、テレビプロデューサー、テレビディレクター、政治活動家で、2002年の「ボウリング・フォー・コロンバイン」でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞を受賞、2004年の「華氏911」ではカンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールを受賞しています。・彼はゼネラルモーターズの生産拠点の一つであったミシガン州フリントでアイルランド系の家庭に生まれました。母は秘書、父と祖父は組み立て工、座り込みストライキで有名な叔父は自動車工労働組合創立者の一人でした。彼は1972年に高校を卒業、同年同校長と副校長の解雇を求めて教育委員会選挙に出馬し当選、任期終了までに校長と副校長を辞職に追い込みます。・その後、大学を中退、ジャーナリストを経て、1989年に生まれ故郷の自動車工場が閉鎖され失業者が増大したことを題材にしたドキュメンタリー映画「ロジャー&ミー」で監督としてデビュー、アポイントメントなしでゼネラルモーターズの企業経営者、ロジャー・B・スミス会長に突撃取材するスタイルが話題を呼びました。・その後、「ジョン・キャンディの大進撃」（1994年）で常に外敵を必要とするアメリカ政治を滑稽に笑い飛ばし、「ザ・ビッグ・ワン」（1997年）では「ロジャー&ミー」同様の方法で、国内の工場を海外移転して失業者を増やしながら利益をあげるグローバル企業の経営者たちを直撃取材しています。・1999年にはアメリカのロックバンドのPV撮影をニューヨーク証券取引所の前でゲリラ的に敢行、ニューヨーク市警察に逮捕され、ホワイトハウスのブラックリスト入りのきっかけとなりました。2000年以降、徹底したブッシュ批判を展開、2004年には「華氏911」を制作、公開します。2007年にはアメリカ政府当局の許可なしにキューバを訪問していたことが発覚し、財務省から捜査を受けます。・内部告発サイトウィキリークスを支持、全面支援を約束するとともに、2010年に拘留中のウィキリークス創設者ジュリアン・アサンジの保釈金を提供しています。2011年には、ニューヨークのウォール街で行われたデモに対して、拠点の公園を訪れ激励しています。マイケル・ムーア監督作品のDVD（楽天市場）　　「ロジャー&ミー」（1989年）「ザ・ビッグ・ワン」（1997年）　　「ボウリング・フォー・コロンバイン」（2002年）　　「華氏911」（2004年）　　「シッコ」（2007年）　　「キャピタリズム〜マネーは踊る〜」（2009年）　　「マイケル・ムーアの世界侵略のススメ」（2015年）マイケル・ムーアの著作（楽天市場）　　「アホでマヌケなアメリカ白人」（2002年）　　「おいブッシュ、世界を返せ!」（2003年）　　「アホの壁 in USA」（2004年） 　　「華氏911の真実」（2004年）　　「マイケル・ムーアへ―戦場から届いた107通の手紙」（2004年）　　「どうするオバマ? 失せろブッシュ!」（2008年）　　「マイケル・ムーア、語る。」（2013/10/24年）

  2016年11月12日

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  「ヒューゴの不思議な発明」（2011年、アメリカ）

  「ヒューゴの不思議な発明」（原題: Hugo）は、2011年のアメリカのファンタジー＆アドヴェンチャー映画です。ブライアン・セルズニックの小説「ユゴーの不思議な発明」を原作に、マーティン・スコセッシ監督、ベン・キングズレー、エイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツら出演で、1930年代のパリを舞台に、駅の時計台に隠れ住む少年が父の遺した機械人形の謎を追って繰り広げる不思議な大冒険を、ジョルジュ・メリエスはじめ映画創成期へのオマージュとともに、美しく幻想的な３Ｄ映像で描き出しています。第84回アカデミー賞では同年最多の11部門にノミネートされ、5部門で受賞を果たした作品です。　「ヒューゴの不思議な発明」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マーティン・スコセッシ脚本：ジョン・ローガン原作：ブライアン・ セルズニック「ユゴーの不思議な発明」出演：ベン・キングズレー（ジョルジュ・メリエス（パパ・ジョルジュ））　　　エイサ・バターフィールド（ヒューゴ・カブレ）　　　クロエ・グレース・モレッツ（イザベル）　　　サシャ・バロン・コーエン（鉄道公安官）　　　レイ・ウィンストン（クロードおじさん）　　　エミリー・モーティマー（リゼット）　　　ヘレン・マックロリー（ママ・ジャンヌ）　　　クリストファー・リー（ムッシュ・ラビス）　　　マイケル・スタールバーグ（ルネ・タバール）　　　フランシス・デ・ラ・トゥーア(エミーユ夫人)　　　リチャード・グリフィス （ムッシュ・フリック）　　　ジュード・ロウ（ヒューゴの父）　　　ほか【あらすじ】・1930年代、雪のパリ。モンパルナス駅の時計台に隠れて暮らす孤児ヒューゴ・カブレ（エイサ・バターフィールド）は、亡き父が遺した機械人形とその修理の手がかりとなる手帳が心の支えでした。彼は駅の構内を縦横無尽に行き来して、大時計のねじを巻き、カフェからパンや牛乳をくすねては、駅を行き来する人々の人間模様を観察する毎日を過ごしていました。・ある日、ヒューゴは駅構内の玩具屋から機械人形を修理する為の部品をくすねようとして、店の主人ジョルジュ（ベン・キングズレー）に捕まってしまい、修理の為の手帳も取り上げられてしまいます。ジョルジュは、手帳に描かれた機械人形のスケッチを見て言葉を失い、鉄道公安官につきだして施設送りにすると脅して追い返します。奪われた手帳が諦めきれないヒューゴは、ジョルジュの後を尾行し、彼の家へとたどり着きます。そこで出会ったジョルジュ夫妻の養女、イザベル（クロエ・グレース・モレッツ）は、ヒューゴの話に興味を持ち、手帳を取り戻す協力をしてくれると言います。・翌日、再び玩具屋でジョルジュと会ったヒューゴは、壊れた玩具を修理する課題を与えられます。ヒューゴは学芸員だった父仕込みの修理の腕前を発揮し、ジョルジュは玩具屋の手伝いをしたら手帳を返してやると言います。仕事の手伝いを続けるながら、彼はイザベルと親しくなり、本の虫で映画も見たことが無いという彼女を連れて、映画館に忍び込んだりします。・機械人形の修理がほとんど済んでいましたが、人形のぜんまいを巻くためのハート型の鍵がありませんでした。ところがヒューゴはある日、イザベルが身に着けていたペンダントにまさしくハート形の鍵がついているのを発見します。早速、機械人形に鍵を差し込みぜんまいを回してみると人形はペンを片手にすらすらと絵を描きだします。出来上がった絵には、月にロケットが突っ込んでいる様子が描かれており、それはかつてヒューゴの父が語ってくれたある映画のシーンそのままでした。そして最後に機械人形は、絵の隅に「ジョルジュ・メリエス」とサインします・・・。【レビュー・解説】孤児の冒険という古典的なテーマを、1930年代のパリを舞台に時計や機械人形のメカとVFXを駆使しながら豪奢に美しく描くとともに、初期の映画史を通して映画への愛をうたった、巨匠マーティン・スコセッシ監督のこれまでのイメージを覆す名作です。1930年代のパリ、時計や機械人形のメカ、孤児の冒険、映画の歴史などなど、2時間に収まりきれないほどの夢がてんこ盛りに詰まった映画です。バイオレントな題材を扱うことが多いスコセッシ監督が、60歳を過ぎてから初めて取り組んだ子供が見れる映画であり、また3DV-VFXを用いた映画でもありますが、新たな挑戦をしてもなお、美しい作品に見事にまとめ上げる力は、巨匠の巨匠たる所以を感じさせます。マーティン・スコセッシ監督は、「タクシードライバー」（1976年）「レイジング・ブル」（1980年）「キング・オブ・コメディ」（1983年）「グッドフェローズ」（1990年）「カジノ」（1995年）「アビエイター」（2004年）「ディパーテッド」（2006年）「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）など、数々の名作を生み出してきましたが、矛盾した現実の中で善良に生きることの難しさを描いた作品が多く、生々しくリアルな暴力が描かれることが少なくありません。また彼自身も怒りっぽく、怒りに任せて機材を壊してしまうこともあるなど、シチリア系イタリア移民の家に生まれ、マフィアの支配するイタリア移民社会で育ったことが、彼の人格形成と作品に双方に影響しているとも言われています。そんなスコセッシ監督ですが、女優イザベラ・ロッセリーニなどとの4度の離婚を経験した後、1999年に結婚した現在の妻ヘレン・モリスとの間に生まれた娘、フランチェスカを目に入れても痛くないほど可愛がっており、彼女の為に映画を選んでは毎週末に自宅で上映するほどです。「何故、娘が見れるような映画を撮らないの？」と、妻ヘレンに言われたスコセッシ監督は、大人と子供が一緒に見れる映画を撮ることを考えました。マーティン・スコセッシ監督（左）とフランチェスカ（右）原作の著者、ブライアン・セルズニックはアメリカの絵本作家で、機械人形のコレクターでもあるジョルジュ・メリエスの死後、美術館に寄贈されたコレクションが、最終的に廃棄されてしまったことを知り、「ユゴーの不思議な発明」の着想を得ました。話自体は創作ですが、メリエスの生涯についてはほぼ史実に基づいており、ページを繰るごとに冒険が進む無声映画のようなスタイルで書き上げ、2007年にこれを発表しました。フランチェスカが8歳、スコセッシ監督が64歳の時でした。原作の絵本「ユゴーの不思議な発明」娘と一緒にこの本を読んだスコセッシ監督は、映画にしたいと思うほど惹きつけられました。「フランチェスカが見れるような映画、彼女と一緒に我々も見れるような映画を作れるといいと思ったんだ。彼女が「ユゴーの不思議な発明」のページをめくるのをみて（284枚の絵がある）、反応が得られるだろうと思ったんだ。子供向けの映画じゃない、子供が大人と一緒に見る映画だ。それで映画化に動いたんだ。」（マーティン・スコセッシ監督）スコセッシ監督が惹きつけられたのは、主人公のヒューゴが駅に隠れてそこから密かに世の中の人々を眺めるような暮らしをしている点でした。子供の頃、喘息持ちだったスコセッシは、他の子供達と一緒に遊ぶことが出来まず、自宅の三階の窓から見える風景を人生のパノラマのように見ていたといいます。さらに彼は、当時の最新技術に挑戦し続けた手品師、ジョルジュ・メリエスも気に入り、彼自身にとっての新技術である3Dに初めて挑戦する気になりました。「ヒューゴが時計の裏側から世界を眺める様を見て、この映画を作ろうと思ったんだ。」「メリエスは実は手品師だが、映画カメラの可能性を理解していたんだ。彼は基本的にすべてを発明した。彼が構成したフレームや動きを見ていると、映画の原稿に光が与えれ、動き出したかのようだよ。」「語りの要素のひとつとして3Dを使いたいと思ったんだ。我々はこうして3Dの世界にいる。と同じように。メリエスが色や音や動きをうまく使ったように、3Dをうまく使えるんだ。カメラが奥行きの要素を与えてくれるんだ。」（マーティン・スコセッシ監督）時計の裏から世の中を見る毎日映画の舞台はパリのモンパルナス駅。メリエスは晩年、実際にこの駅で玩具屋を営んでいました。1960年代に再開発され、当時の駅舎は残っていない為、撮影はロンドンのスタジオに制作されたセットで行われています。時計の歯車に凱旋門から放射状に伸びる街路の夜景がオーバーラップし、エッフェル塔からモンパルナス駅にパン、再度エッフェル塔を臨む遠景にカットバックし、駅舎の反対側から駅舎の内部にズームインしていき、大時計の文字盤から駅舎を覗き込むヒューゴのアップで終わる、VFXを駆使したオープニングシークェンスは圧巻です。1000台のコンピューターを使ってレンダリング、一年かけて制作されたと言われるシーンです。なお、ヒューゴが悪夢で見る列車が車止めを越え、駅舎の中を暴走、約10m下の通りに落下する事故は、1895年に実際に起きたものです。モンパルナス駅の列車事故（1895年）父がヒューゴに残した機械人形の仕掛けは、スイスの時計職人、ジャケ・ドローの機械人形の影響を強く受けています。彼は本業である時計やシンギングバードの販売促進のため、ジャン・フレデリック・レショー、息子とともに1768年から1774年にかけて機械人形を製作しました。彼らが製作した機械人形は、3体が実際に動作する状態でヌーシャテルの歴史博物館に展示されています。これらは・ドロワー（1773年製）： 約2,000個のパーツからなり、実際に絵を描くことができる・音楽家 ：（1774年製）：約2,500個のパーツからなり、人形の指が鍵盤を押して演奏する・ライター（1772年製）：40個のカム、約6,000個のパーツからなり、文章を書くことができる映画の機械人形は実際に絵を書いたり、文字を書いたりしますが、これは空想の産物ではなく、既に18世紀にはこれほど複雑な複雑な動きをする人形が作られていたことは驚きに値します。映画ではゼンマイ動力の機械人形をコンピューター制御で動かしていますが、期待通りに動かす為に8体の試行錯誤を経て製作されたそうです。なお、ジャケ・ドローの時計工場は19世紀半ばに閉鎖されましたが、後に復興、現在はスウォッチ・グループの傘下で貴重な時計ブランドとして残っています。ジャケ・ドローの機械人形、ライターのメカジャケ・ドローの時計セラミック グランドセコンド パワーリザーブノアールリミテッド 時計（楽天市場）映画では機械人形が、顔のある月にロケットが突き刺さった絵を描きますが、これはメリエスが監督した世界初のＳＦ映画「月世界旅行」（1902年）のワンシーンで、その他にも、映画史の出発点となったフランス人のリュミエール兄弟による「ラ・シオタ駅への列車の到着」（1896年）や、バスター・キートン、チャップリンらのサイレント映画、さらにはフィルムをひとコマずつ着色した古いカラー映画のワンシーンなどが紹介されており、ちょっとした映画史も楽しむことができます。機械人形が描く「月世界旅行」の絵ベン・キングズレー（ジョルジュ・メリエス（パパ・ジョルジュ））エイサ・バターフィールド（ヒューゴ・カブレ）クロエ・グレース・モレッツ（イザベル）サシャ・バロン・コーエン（鉄道公安官）エミリー・モーティマー（リゼット）ヘレン・マックロリー（ママ・ジャンヌ）クリストファー・リー（ムッシュ・ラビス）マイケル・スタールバーグ（ルネ・タバール）ジュード・ロウ（ヒューゴの父）フランチェスカもちょっとだけ出演【動画クリップ（YouTube）】オープニング・シークェンス〜「ヒューゴの不思議な発明」ジャケ・ドローの機械人形（ライター）ジョルジュ・メリエス「月世界旅行」リュミエール兄弟「ラ・シオタ駅への列車の到着」【撮影地（グーグルマップ）】1930年代にモンパルナス駅があった場所ヒューゴの夢の中の列車事故のシーンヒューゴの父が働いていた博物館設定ではパリだが、撮影にはロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が使用されている。ヒューゴとイサベルが映画の歴史を調べる図書館パリのサント・ジュヌヴィエーヴ図書館で撮影されている。エンディングの劇場パリのソルボンヌ大学の大講堂で撮影されている。　「ヒューゴの不思議な発明」のDVD（楽天市場）【関連作品】マーティン・スコセッシ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ミーン・ストリート」（1973年）　　「タクシードライバー」（1976年）　　「ラスト・ワルツ」（1978年）　　「レイジング・ブル」（1980年）　　「キング・オブ・コメディ」（1983年）　　「アフター・アワーズ」（1985年）　　「最後の誘惑」（1988年）　　「グッドフェローズ」（1990年）　　「エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事」（1993年）　　「カジノ」（1995年）　　「アビエイター」（2004年）　　「ディパーテッド」（2006年）　　「ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト」（2008年）　　「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）　　「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）

  2016年11月10日

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  「ロブスター」（2015年、ギリシャ・フランス・アイルランド・オランダ・イギリス）

  「ロブスター」（原題:The Lobster）は、2015年公開のギリシャ・フランス・アイルランド・オランダ・イギリス合作のSF恋愛映画です。ヨルゴス・ランティモス監督、ヨルゴス・ランティモス/エフティミス・フィリップ共同脚本、コリン・ファレル、レイチェル・ワイズ、レア・セドゥら出演で、パートナーを見つけるためにホテルに拘束された独身の男が体験する出来事と、新たな恋の行方を描いています。第68回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した作品です。　　「ロブスター」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ヨルゴス・ランティモス脚本：ヨルゴス・ランティモス/エフティミス・フィリップ出演：コリン・ファレル（デイヴィッド）　　　レイチェル・ワイズ （近眼の女）　　　ジョン・C・ライリー （滑舌の悪い男）　　　ベン・ウィショー（足の悪い男）　　　ジェシカ・バーデン（鼻血を出す女）　　　レア・セドゥ（独身者のリーダー）　　　アリアーヌ・ラベド（メイド）　　　アンゲリキ・パプリア（薄情な女）　　　エマ・オシア（鼻血を出す女の親友）　　　オリヴィア・コールマン（ホテルのマネージャー）　　　マイケル・スマイリー（独身者） 　　　ロジャー・アシュトン＝グリフィス（医者）　　　イーウェン・マッキントッシュ（ホテルの警備員）　　　ほか【あらすじ】家庭を持ち、子孫を残すことが義務付けられた近未来。妻に捨てられてしまった男デイヴィッドは、社会のルールに従い、街はずれにあるホテルへと送られます。そこでは45日以内に自分の配偶者となる人を見つけなければならず、見つけられなかった場合は自分で選んだ動物に姿を変えられて森に放たれることになります。デイヴィッドは他の参加者と共に配偶者となる人を見つけようとしますがうまくいかず、独身者の暮らす森へと逃げ込みます。森では独身者のリーダーが決めた「恋愛禁止」のルールがありますが、彼はそれを破り、独身者の一人である「近眼の女」と恋に落ちてしまいます・・・。【レビュー・解説】極端な設定と強烈な演出で一見不可思議ながらスリリングに展開する本作は、社会と男女関係と心理という普遍的な問題を扱う、野心的な作品です。人は群れをなして暮らす社会的な動物ですが、人間社会はその維持、繁栄の為に、時に個人に対して様々な圧力を生みます。「ロブスター」では、・独身者にパートナーを見つけることを促す社会的な圧力・相手を見つけるべく、独身者が自分自身に課する圧力に焦点をあて、・「独身者はホテルに収容され、45日以内に相手を見つけないと、動物に変えられる」・「独身者はパートナーを得るべく、相手との共通点を見出すことに必死になる」・「ホテルから脱走した独身者のコミュニティでは恋愛禁止である」・「相手との関係に執着するあまり、共依存に陥る」という極端な設定で、社会的圧力と反発、男女関係の心理について問いかけています。タイトルは、主人公デイヴィッドが相手が見つからない場合にロブスターになることを希望したことに由来します。彼はロブスターを希望する理由として、・100年以上生きる・貴族のように高貴である・生涯を通して生殖可能である・海が好きで、10代の頃から水泳や水上スキーが得意を挙げています。当初、この映画の脚本には、主人公がロブスターになって別れた妻とその新しいパートナーに食べられてしまうというオチがついていたそうです。それはそれで面白そうですが、このオチは脚本検討の早い段階で消え、二人の共同脚本家はあらゆる展開の可能性を検討したといいます。実際、恋愛と社会のあり方を囲い込むなど、この脚本はストーリー展開に論理的な枠組みを持っていることがわかります。「ロブスター」の枠組み主人公のデイヴィッドは、妻に逃げられ、ホテルに収容された冴えない中年男で、コリン・ファレルはこの役を演じる為に約9キロ増量しています。独身者のコミュニティのリーダーをレア・セドゥ、そこでデイヴィッドと恋に落ちる近視の女をレイチェル・ワイズと、スター女優が演じていますが、リアリティを出すためにほとんどが自然光、ノーメイクで撮影されています。極端な設定にもかかわらず、見るものをグイグイと惹きつけるのは、プロットの展開の妙とともに、彼らの現実感溢れるパフォーマンスによるものでしょう。「ロブスター」は、「さて、どう考えればいいと思う？」と言わんばかりに、目の前に大きな問題をボンと放り出して来ます。果たして正解があるのかどうか、ヨルゴス・ランティモス監督は次のように語っています。「何が理想であるか、私にもわかりません。我々にとってより有益な問いは、我々がどのように社会を作って来たのか、その中でどのように振る舞って来たのか、人々に何を期待し、どう扱うのかです。この世に生まれ、教育を受け、様々なことに慣れ親しんでいますが、それに疑問視することができます。何がより正しいか、人々は考える権利があります。反乱を起こすことも、ルールに従うことも常に正しいとは限りません。自分で考えて、自分に当てはまらないことを明確にしなければならないのです。」何やら、民主主義の発祥の地であるギリシア出身の監督らしいく、哲学的な（？）問いかけですが、彼の意図に従って少し考えてみました（以下は映画の枠組みに従った筆者個人の考え方で、映画が示す結論ではありません）。人間はロブスターのように生きることができるのか？「貴族のように高貴で、100年以上生き、生涯を通して生殖可能」なロブスターは、ある意味、魅力的な存在でもあります。本作ではデヴィッドは人間にとどまろうと努力し、ロブスターのような生き方について表立った問題提起はなされていませんが、面白いのでちょっと考えてみました。もし人間のままでロブスターのように生きられるならば、それはひとつの理想かもしれません。しかし、人間とロブスターには大きな違いがあります。ロブスターは一度に一万個から十万個の卵を産み、一年ほど卵を腹に抱えて育てた後、一気に大自然に放ちます。つまり、大自然の中で成長する過程で卵や幼生が淘汰されても種が保存できるように数多く産むシステムで、彼らはいわゆる育児をしません。したがって、交尾した雄が雌に添い遂げて育児をすることもありません。一方、人間は一度に生む子供の数は通常、一人と少なく、育児にも手間がかかります。種の保存の為には、女性の出産後も男性が女性に連れ添い、女性とその子供に対して社会的、経済的な保護を行う必要があります。相手を見つけないとならないのか？恋愛→結婚→出産→育児がワン・パッケージで考えられていた時代とは異なり、現代は妊娠・出産を伴わない自由恋愛が可能な時代です。個人的体験としての恋愛はともかくとして、社会的利益が不確かな恋愛を促す為に社会が個人にプレッシャーをかける意味はあまりありません。また、アメリカでは60ドルもあれば精子バンクから受胎の為の精子を入手できますので、社会が独身者に対して相手を見つけるように理不尽なプレッシャーをかけることは非効率的なことです。社会は、恋愛や結婚の関係にあろうがなかろうが、持続可能性に直接的に貢献する出産と育児を行う男女をより手厚く保護すべきです。これは税収の一部を出産や育児のコストに充当する富の再分配によって実現するもので、独身者にも持続可能な社会に貢献してもらうことを意味します。人々は、・出産や育児を直接分担せず、納税で持続可能な社会に貢献するか・税の減免や各種補助を受けて出産・育児を直接分担するのいずれかを選択でき、社会は再分配率で出生率を調整して持続可能な社会を実現します。社会はそれ以外のプレッシャーを独身者にかけるべきではありません。恋愛をしてはならないのか？恋愛は自然な人間の本能であり、自由恋愛であろうが、出産・育児を前提としたものであろうが、社会に迷惑をかけない限り、社会は恋愛を制約すべきではありません。また、従来の結婚は、基本的に男女の一生を縛るものでしたが、最近では、・生理学的に恋愛感情が持続するのは、女性が男性の助力を必要とする出産後数年までである・女性の自立により、経済的問題が解決できれば、以降は必ずしも男性の助力を必要としないと言われています。社会は従来の結婚の枠にとらわれず、婚外子、精子バンクの利用、代理出産なども視野に入れて、出産や育児保護を厚くすることを考えれば良いのであり、恋愛や結婚に干渉すべきではありません。また、女性の自立に伴い、人生半ばでの離婚はより自然な現象となってくると思われますが、これは人生半ばからの新たな恋愛の機会を提供するものでもあります。人々が中年以降の生き方にも選択肢を持ち、豊かな後半生を実現できるようにする為にも、社会は恋愛を制限すべきではありません。共通点を見出さなければならないのか？相手との共通点を持つことにより、お互いに惹かれ合い、うまくやっていける機会が増えると考えられます。それは人生の目的ではありませんが、恋愛関係に限らず、社会生活を営んでいく上で有益な、人間関係を円滑にするスキルのひとつです。人間関係を円滑にするスキルは、若い人のパートナー獲得のみに必要なものではありません。女性の自立により離婚が容易になる中で、関係を維持していく為にも生涯有効となるスキルです。また、主人公のデイヴィッドのようにパートナーと離別しても、人生半ばで新たな恋愛の機会を得る、生涯有効なスキルでもあります。但し、生涯独身でもかまわない、仲間も必要ないという人にはさして重要ではないスキルかもしれません。男女関係はどうあるべきなのか？人間は幸か不幸か、恋愛→結婚→出産→育児といった一連のプロセスを分離することができるようになりました。結婚や出産、育児を前提としない自由恋愛も可能ですし、人生半ばで離婚し、新たなパートナーと後半生を過ごすこともできます。一般に恋愛は競争であり、ロブスターの雄も受精させる雌を巡って熾烈な争いを繰り広げますが、人間結婚→出産→育児という枠に縛られることなく、友情から自由恋愛まで幅広い男女関係を構築することができます。たった60ドルの価値しかない精子を提供をする為に（あるいは提供を受ける為に）、相手探しに腐心し、厳しい競争を繰り広げることは、もはや人間にとってあまり意味のないことかもしれません。むしろ、相手とうまくやっていけるスキルを身につければ、様々な男女関係をから自分に合ったものを選択して、動物より豊かに人生を過ごすチャンスに恵まれていると言えます。特定の人との関係に固執して、共依存に陥る必要もないのです。どのような関係を選択するかはあくまでも個人の自由で、社会に求められているのは個人に理不尽なプレッシャーをかけることではなく、恋愛の結果であろうがなかろうが出産と育児を手厚く保護し、社会が持続可能な出生率をコントロールすることです。コリン・ファレル（デイヴィッド）レイチェル・ワイズ （近眼の女）ジョン・C・ライリー （滑舌の悪い男）ベン・ウィショー（足の悪い男）ジェシカ・バーデン（鼻血を出す女）レア・セドゥ（独身者のリーダー）アリアーヌ・ラベド（メイド）アンゲリキ・パプリア（薄情な女）エマ・オシア（鼻血を出す女の親友）【撮影地（グーグル・マップ）】デイヴィッドが送り込まれたホテル　　「ロブスター」のDVD（楽天市場）【関連作品】ヨルゴス・ランティモス監督作品のDVD（楽天市場）　　「籠の中の乙女」（2009年）コリン・ファレル出演作品のDVD（楽天市場）　　「マイノリティ・リポート」（2002年）　　「ヒットマンズ・レクイエム」（2008年）　　「クレイジー・ハート」（2009年）　　「セブン・サイコパス」（2012年）レイチェル・ワイズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「アバウト・ア・ボーイ」（2002年）　　「ナイロビの蜂」（2005年）　　「MI5：消された機密ファイル／PAGE EIGHT」（2011年）　　「愛情は深い海の如く」（2011年）レア・セドゥ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ルルドの泉で」（2009年）　　「シモンの空」（2012年）　　「マリー・アントワネットに別れをつげて」（2012年）　　「アデル、ブルーは熱い色」（2013年）　　「美女と野獣」（2014年）

  2016年11月08日

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  「ムーンライズ・キングダム」（2012年、アメリカ）

  「ムーンライズ・キングダム」（原題：Moonrise Kingdom）は、2012年公開のアメリカのコメディ映画です。ウェス・アンダーソン監督、ウェス・アンダーソン/ロマン・コッポラ共同脚本、ブルース・ウィリス、ビル・マーレイら出演で、駆け落ちした12歳の男女と、彼らを心配する親や周囲の人々の姿をユーモラスに描いています。第85回アカデミー賞で、脚本賞にノミネートされた作品です。　「ムーンライズ・キングダム」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ウェス・アンダーソン脚本：ウェス・アンダーソン/ロマン・コッポラ撮影：ロバート・D・イェーマン出演：ジャレッド・ギルマン（サム・シャカスキー）　　　カーラ・ヘイワード（スージー・ビショップ）　　　ブルース・ウィリス（シャープ警部）　　　エドワード・ノートン（ウォード隊長）　　　ビル・マーレイ（ウォルト・ビショップ）　　　フランシス・マクドーマンド（ローラ・ビショップ）　　　ティルダ・スウィントン（福祉局員）　　　ジェイソン・シュワルツマン（いとこのベン）　　　ハーヴェイ・カイテル（ピアース司令官）　　　ボブ・バラバン（ナレーター）　　　ほか【あらすじ】1965年、アメリカのニューイングランド沖に浮かぶニューペンザンス島。12歳のスージー・ビショップ（カーラ・ヘイワード）は、厳格で堅い父ウォルト（ビル・マーレイ）と、口うるさくせわしない母ローラ（フランシス・マクドーマンド）、そして3人の幼い弟たちと海沿いの大きな屋敷で暮らしています。スージーの趣味は本を読んで自分の世界に浸ることと、双眼鏡で遠くを観察することです。ある日、スージーは双眼鏡で母とシャープ警部（ブルース・ウィリス）の密会を目撃します。同じ頃、ウォード隊長（エドワード・ノートン）率いるボーイスカウトのキャンプ地では、隊員の一人が置き手紙を残して姿を消します。1年前、ボーイスカウトの活動で劇を観に行ったサム・シャカスキー（ジャレッド・ギルマン）とカラス役で出演していたスージーは、わずかな言葉を交わしただけで惹かれ合い文通を開始しました。二人は1年にわたる手紙のやりとりを通して密かに駆け落ちの計画を練っていました。草原で落ち合った二人は「3.25海里 潮流口」を目指して愛の逃避行に出ます。手つかずの自然が残ったその美しい入江を「ムーンライズ・キングダム」と名付けた二人は、海に飛び込み、絵を描き、本を読み、夢を語り合い、ダンスを踊り、初めてのキスをします。翌朝、二人がいなくなったことに気付いた大人たちは右往左往、ビショップ夫妻は娘が誘惑されたとウォード隊長に食って掛かりますが、ボーイスカウトの少年たちによって二人は見つかり、離ればなれにされてしまいます。サムの両親は里親で「変わり者のサムはもう引き受けられない」と言い、福祉局（ティルダ・スウィントン）は問題児のサムは少年収容所に戻される可能性が高いと言います。長年、孤独な生活を送ってきたシャープ警部は身寄りのないサムを預かり語り合い、スージーも自分の思いを母親に打ち明けます。サムをのけ者にしていたボーイスカウトのメンバーたちもサムに同情するようになり、ウォード隊長に内緒で二人の駆け落ちを手助けし、スージーとサムは、小さなボートで島からの脱出を図ります・・・。【レビュー・解説】映画は空想の記憶。完璧な構図・色調の中で、ウェス・アンダーソン監督の独特な世界を二人の子役と豪華なアンサンブルキャストが美しく演じた、暖かく、風変わりで、感動的なコメディです。ブルース・ウィリスの最も好きな映画のひとつと言われる本作は、かつて少年だった男性を楽しくて幸せな気分にさせる映画ではないかと思います。冒険あり、サバイバルあり、そして何よりも大好きな女の子と駆け落ちしてしまうと言う、スリリングで楽しい映画です。それは風刺でもなければ、ほろ苦い少年の思い出でもない、いわば空想の記憶といった、現実に汚れない純粋なものです。「12歳の自分が観たら心を掴まれる映画だと思います。彼らは映画を自分自身の経験に結びつけることができます。大人は昔を思い出し、もっともらしいと感じてくれればと思います。」「先週のカンヌ映画祭で、ある人に「空想の記憶」と言われましたが、その通りだと思います。この年令、この学年の時の感覚を覚えています。実際に起ったことではありません。私にはその頃、起こるかもしれないことを空想をしました。この映画はその登場人物の一人が描いたものだと思います。」（ウェス・アンダーソン監督）アンダーソン監督や共同脚本のロマン・コッポラが、少年の頃に好きな女の子との駆け落ちを空想したかどうかは謎ですが（きっとしたにに違いない）、スージーに手を焼く両親が読む「問題児への対処の仕方」というパンフレットをスージーが発見するのはアンダーソンの監督自身が経験したことであり、またスージーの母親が家の中で拡声器を使って話すのは、ロマン・コッポラの母エレノア、つまりフランシス・フォード・コッポラの妻が実際にやっていたことであり、彼らの経験がしっかりと脚本に織り込まれています。アレハンドロ・イナリトゥ監督同様、ウェス・アンダーソン監督はイギリス映画「小さな恋のメロディ」の大ファンで、「ムーンライズ・キングダム」はウェス・アンダーソン版「小さな恋のメロディ」と言っていいほど、大きな影響を受けています。「小さな恋のメロディ」は、後にハリウッドで監督として成功したアラン・パーカーの脚本デビュー作で、恋をした11歳の男の子と女の子を中心に子供たちの純粋な行動が周囲の大人たちをとまどわせ、困らす数々の事件を描いています。本国でもアメリカでもヒットせず、日本で大ヒットしたという珍しい作品ですが、最近では欧米でもその価値が見直されている名作です。大きな影響を受けているとは言え、展開するのは完全にウェス・アンダーソンの世界です。彼の作品の特徴のひとつにアングルや構図の妙がありますが、これはロバート・D・イェーマン撮影監督との気心の知れたタッグに秘密があります。イェーマンは、・アンソニーのハッピー・モーテル（1996年）・天才マックスの世界（1998年）・ザ・ロイヤル・テネンバウムズ（2001年）・ライフ・アクアティック（2004年）・ダージリン急行（2007年）・ムーンライズ・キングダム（2012年）・グランド・ブダペスト・ホテル（2014年）と、ウェス・アンダーソン監督のすべての実写作品の撮影監督を務めています。ウェス・アンダーソン監督は、通常、撮影地の近くに邸宅を借り上げ、そこに編集室を作って、撮影監督とともに寝泊まりして作業します。これはお互いが目指すものを理解するだけではなく、編集の際の議論を次の撮影にフィードバックし、より完全な世界を実現するには非常に効果的な方法かと思います。通常、ウェス・アンダーソン監督は撮影したイメージを絵コンテにして、それをセットアップ、撮影に落とし込んでいくのですが、イェーマン撮影監督はその過程でアンダーソン監督が何を好んで、何を好まないか、知り尽くしていると言います。因みに、通常、出演者には別にホテルを準備するのですが、「ムーンライズ・キングダム」の撮影期間中には、ビル・マーレイ、エドワード・ノートン、ジェイソン・シュワルツマンは、同じ家の空いている部屋に住み着いたと言います。彼らが実際に監督の編集ぶりを見て、その考え方を理解、次の撮影に活かすというのも、ウェス・アンダーソンの世界実現に有益であるだけではなく、チームの強い絆が育まれるのではないかと思います（彼の作品に限らず、小さな町での撮影でスタッフ・キャストの絆が深まるという話はよく聞く）。ウェス・アンダーソンの世界の実現はキャストの選択から始まります。本作が初めての映画出演である子役の二人、ジャレッド・ギルマン、カーラ・ヘイワードも見事にウェス・アンダーソンの世界を演じていますが、「完璧な子役がいないと、この映画は成り立たない」と、長年、アンダーソン監督の仕事をしているキャスティング・ディレクターとともに時間をかけて探し当てたと言います。この二人で行けると直感したアンダーソン監督は、ボーイスカウトの役を演じるギルマンには料理、カヌーなどボーイスカウトの活動、読書家の少女を演じるヘイワードには何冊かの本の読む課題を与えたと言います。子役のキャラクターを押さえ、次に基本行動を抑えて、リハーサルで役を作り込んでいくアプローチです。二人の子役のパフォーマンスも素晴らしいのですが、・「ダイハード」シリーズ他で有名で、エミー賞とゴールデングローブ賞を二度受賞し、サターン賞に四度もノミネートされているブルース・ウィリス・オスカー女優のフランシス・マクドーマンド（1996年「ファーゴ」）・同じくオスカー女優のティルダ・スウィントン（2007年「フィクサー」）・オスカー候補のエドワード・ノートン（2014年「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」他）・同じくオスカー候補のビル・マーレイ（2003年「ロスト・イン・トランスレーション」）・同じくオスカー候補のハーヴェイ・カイテル（1991年「バグジー」）・同じくオスカー候補のボブ・バラバン（2001年「ゴスフォード・パーク」）という脇役のアンサンブル・キャスティングが豪勢です。二人の子供に振り回される大人をコミカルに演じる彼らのパフォーマンスを見ていると、そこはかとない暖かさ、優しさが感じられ、さながら子どもたちの夢を祝福しているかのようです。ジャレッド・ギルマン（サム・シャカスキー）カーラ・ヘイワード（スージー・ビショップ）ブルース・ウィリス（シャープ警部）エドワード・ノートン（ウォード隊長）ビル・マーレイ（右、ウォルト・ビショップ）とフランシス・マクドーマンド（左、ローラ・ビショップ）ティルダ・スウィントン（福祉局員）ジェイソン・シュワルツマン（いとこのベン）ハーヴェイ・カイテル（ピアース司令官）ボブ・バラバン（ナレーター）シンメトリー（左右対称）が基本の映像ウェス・アンダーソンの映像は、左右対称のシンメトリーを基本に、それをアレンジしたものが多い。カラーやシャープネスも微妙にコントロールされ、統一感を出している。サムとスージーの出会い劇の楽屋にサムがスージーを訪ねていく。少女たちの扮装といい、セットアップといい、如何にもウェス・アンダーソンらしい画作りだ。いざ、駆け落ちに出発二人は如何にも真剣なのだが、その出で立ちの差がコミカルだ。サムの捜索に出発サムが所属していたボーイスカウトが、彼の捜索に向かう。エドワード・ノートンの隊長ぶりが秀逸。結婚式を挙げるサムとスージーアメリカでは12歳では法的に結婚できないが、そんなことは二人には関係ない！二人がムーンライズ・キングダムと名付けた入江【サウンドトラック】　リンク先で試聴できます「ムーンライズ・キングダム」オリジナル・サウンドトラック（楽天市場） 1.≪青少年のための管弦楽入門≫作品34から 主題A-F 2.キャンプ・アイバンホー・ケイデンス・メドレー 3.≪シンプル・シンフォニー≫作品4から 第2楽章:遊び好きのピツィカート 4.カウ・ライジャ (MONO) 5.≪ノアの洪水≫作品59から＜ノアよ、汝の一族と方舟に入るべし＞ 6.ザ・ヒロイック・ウェザー～コンディションズ・オブ・ザ・ユニバース パート1:ア・ヴェイルド・ミスト 7.同 パート2:スモーク/ファイヤー 8.同 パート3:ザ・ソルト・エアー 9.歌劇≪真夏の夜の夢≫作品64から＜地べたの上でぐっすり眠れ＞ 10.ロング・ゴーン・ロンサム・ブルース (MONO) 11.≪動物の謝肉祭≫から第10曲＜大きな鳥かご＞] 12.恋の季節 13.≪音楽に寄せて≫ 14.ランブリン・マン (MONO) 15.≪金曜日の午後≫作品7から＜エイブラム・ブラウン老＞ 16.ザ・ヒロイック・ウェザー～コンディションズ・オブ・ザ・ユニバース パート4～6:サンダー、ライトニング、レイン 17.≪ノアの洪水≫作品59から＜涯しも知られぬ＞ (抜粋) 18.≪ノアの洪水≫作品59から＜ノアよ、汝の妻と子と共に方舟を出でよ＞ (抜粋) 19.≪青少年のための管弦楽入門≫作品34から フーガ 20.≪金曜日の午後≫作品7から＜かっこう!＞ 21.ザ・ヒロイック・ウェザー～コンディションズ・オブ・ザ・ユニバース パート7:アフター・ザ・ストーム【撮影地（グーグル・マップ）】スージーの家サムが野営していたキャンプ・イヴァンホーが撮影された場所サムとスージー、そしてサムの仲間が訪ねていったキャンプ・レバノン嵐を避けてボーイスカウト達が避難した教会サムとスージーが「ムーンライズ・キングダム」と名付けた入江　「ムーンライズ・キングダム」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ムーンライズ・キングダム」に大きく影響を与えた作品のDVD（楽天市場）　　「小さな恋のメロディ」のDVD（楽天市場）ウェス・アンダーソン監督・脚本作品　　「「アンソニーのハッピー・モーテル」（1996年）　　「天才マックスの世界」（1998年）　　「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」（2001年）　　「ファンタスティック Mr.FOX」（2009年）　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）

  2016年11月07日

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  「デッドプール」（2016年、アメリカ）

  「デッドプール」（原題：Deadpool）は、2016年公開のアメリカのアクション・コメディ映画です。マーベル・コミックの同名キャラクターを基に、ティム・ミラー監督、ライアン・レイノルズ、モリーナ・バッカリンら出演で、怪しい組織の人体実験によって不死の肉体を手に入れた型破りなスーパー・ヒーロー、デッドプールの活躍を、ユーモアたっぷりに描いています。　「デッドプール」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ティム・ミラー脚本：レット・リース/ポール・ワーニック原作：ファビアン・ニシーザ/ロブ・ライフェルド出演：ライアン・レイノルズ（ウェイド・ウィルソン / デッドプール、傷を治癒する能力を持つ）　　　モリーナ・バッカリン（ヴァネッサ、ウェイドのガールフレンド、ストリッパー）　　　エド・スクライン（フランシス・フリーマン/エイジャックス、人工のミュータントを製造）　　　T・J・ミラー（ウィーゼル、ウェイドが行きつけの酒場の店主）　　　ジーナ・カラーノ（エンジェル・ダスト、女性ミュータント、フランシスの側近）　　　レスリー・アガムズ（ブラインド・アル、盲目の老婆、コカインを常用、ウェイドと同居）　　　ブリアナ・ヒルデブランド(ネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッド,X-MEN訓練生)　　　ステファン・カピチッチ（コロッサス、X-MENのメンバー、デッドプールをX-MENへ勧誘）　　　カラン・ソーニ（ドーピンダー、タクシーの運転手、インド系）　　　ジェド・リース（リクルーター、エイジャックスの配下、ウェイドを実験に誘う）　　　 ロブ・ヘイター（ボブ、ウェイドと旧知の傭兵、既婚者で子供がいる）　　　ほか【あらすじ】運転手に「デッドプール」と名乗った真っ赤なコスチュームの男が、タクシーで到着したのはハイウェイの上。デッドプールは、そこで宿敵への復讐を果たそうとします・・・。その2年前、かつて特殊部隊の有能な傭兵だったウェイド・ウィルソン（ライアン・レイノルズ）は第一線を引退後、ニューヨークで好き勝手に悪い奴を懲らしめては、金を稼ぐというヒーロー気取りの生活を送っていました。そんなウェイドは高級娼婦のヴァネッサ（モリーナ・バッカリン）と出会い愛し合い結婚の約束をしますが、幸福な未来を夢見たのも束の間、原因不明の痛みに襲われたウェイドに医師が下した診断は、全身にガンが転移しているという事実でした。余命わずかとなり、激しく落ち込むウェイドは、酒場に来たリクルーターの男の誘いに乗り、がんの治療と引き換えに極秘の人体実験の被験者となることを決め、ヴァネッサの前から姿を消します。ウェイドは、余命宣告を受けた者たちに人体実験で肉体改造をを施し、戦闘マシンとして売り飛ばす施設に案内され、施設を仕切るエイジャックス（エド・スクライン）というミュータントの男に薬品を投与され、変異を誘発する為に拷問を受けます。ウェイドの細胞は変異し、どんな攻撃を受けても回復できる肉体を手に入れますが、引き換えに全身が爛れた醜い姿に変異します。怒りが収まらないウェイドは、エイジャックスとの激しい戦いの末、施設から逃亡しますが、ヴァネッサに素顔を見せる勇気がなく、再会を避けて盲目の老婆アル（レスリー・アガムズ）の家に居候します。ウェイドは自作のマスクで顔を隠し、「デッドプール」と名乗って、エイジャックスを探し始めます。元の肉体を手に入れ、もう一度、ヴァネッサと幸せな生活を送りたいという思いに突き動かされ、エイジャックスへの手がかりを見つけては、次々と敵を倒していきます・・・。【レビュー・解説】スピーディで可笑しく、喜々として冒涜的、「デッドプール」は第四の壁とともに大人向けのエンタメでスーパーヒーローのステレオタイプを荒々しく打ち破る、エモーショナルなアクション・コメディです。冒頭、クォリティの高いストップ・モーションの3D-VFXアクション・シーンに、揶揄するかのようなクレジットが重なります。・some douchebag's film（お馬鹿映画、douchebagは原義が膣洗浄用器具の強烈な形容）・starring God's perfect idiot（主演：愚かなる神の申し子）　背景に「ライアン・レイノルズ、世界一セクシーな男」という見出しのピープル・マガジン・a hot chick（共演：熱いイイ女）・a British villain (共演：イギリス人の悪党） ・the comic relief（お笑い担当の男）・a moody teen（不機嫌なティーン）・a CGI character（CGキャラクター）・a gratuitous cameo（友情カメオ出演）・produced by asshats（制作：間抜けども）・written by the real heroes here（脚本：本当のヒーローたち）・and directed by an overpaid tool（ギャラ貰いすぎの役立たず）背景に「Hi! I'm Deadpool.」（やあ、俺はデッドプール）という手書きの絵が出て、本編に突入します。本格的なストップ・モーションの3D-VFXアクション・シーンと、何やら本音を晒すようで楽しげなこのクレジットの組み合わせに、思わず本編への期待が高まりますが、まさにこのオープニング・クレジットが本編の本格的なアクションVFXと強烈なユーモアを象徴しています。加えて、背伸びしたスーパーヒーローの意識を持てない主人公の、時に冒涜なほどな正直な感情や言葉の発露がこの作品の特徴であり、アクション、ユーモア、感情がこの作品の三大要素だと、主演のライアン・レイノルズは語っています。「そこには、3つの重要な要素があると思ってる。まず素晴らしいアクションだね。他の映画に比べて洗練され過ぎていなくて、直感的でリアルなんだ。それと、とてもエモーショナルな作品だということも大事。だけど、映画を観た直後、観客はそういったことにすぐには気づかない。なぜなら、最高におかしいユーモアたっぷりの映画だからさ！　この3つの要素（アクション、感情、ユーモア）が機能することで、正しい『デッドプール』が出来上がっているんだ。デッドプールを、観客が感情移入できる状況に置き、なぜ彼が追い詰められているかを観客が理解するようにすれば、彼はもっと自由になって、おかしいことをできるようになる。そうすればうまくいくんだ。映画としてハートを維持出来るしね。そういったことが観客に伝わったんだと思う。」（ライアン・レイノルズ）また、オープニング・クレジットの最後に「Hi! I'm Deadpool.」（やあ、俺はデッドプール）という手書きの絵が出てきますが、このように主人公のデッドプールが「第四の壁」を破って観客に話しかけて来るのも本作の特徴です。「第四の壁」は、舞台用語で、フィクションである演劇内の世界と観客のいる現実世界との境界を表します。通常、観客はこの第4の壁を通して演じられる世界を見ることになりますが、デットプールはその「第四の壁」を越えて、現実世界の映画の観客に話しかけてきます。本作では、オープニング・クレジットを含めて、その回数が26回にも及び、破天荒だが憎めない悪友のような、身近に感じられる効果を生み出しています。主演のライアン・レイノルズは、バンクーバー出身のカナダ人俳優で、1993年に映画デビュー、「ラブ・ダイアリーズ」（2008年）、「アドベンチャーランドへようこそ」（2009年）、「［リミット］」（2010年）、「ワイルド・ギャンブル」（2015年）など、評価の高い作品への出演も多いのですが、・「ブレイド3」（2004年）・「ウルヴァリン・X-MEN ZERO」（2009年）・「グリーン・ランタン」（2011年）と、出演したアメコミ映画は不作続きでした。彼と「デッドプール」の出会いは、2004年にまで遡ります。当時、「デッドプール」の権利を持っていたニューライン・シネマの重役たちが「知っておくべきだよ！君がデッドプールなんだから！」と言って送ってきたコミックの中に、「俺はライアン・レイノルズとシャー・ペイを混ぜたように見える」という、デッドプールのセリフがありました。コミックを読み続けていくうちに、彼に完全に感情移入してしまい、ただでもこの役をやりたいと思ったといいます。その後、リスク回避の為にまず「ウルヴァリン・X-MEN ZERO」でデッドプール役を紹介してから、デッドプールの単独映画をやることになりました。もともと、デッドプールは善悪に偏らない道化回し的なキャラクターで、自分がコミックのキャラクターだと認識しており、第四の壁を破って読者に語り掛けたり、編集部に文句を言ったりもするのですが、「ウルヴァリン・X-MEN ZERO」のデッドプールは縫われた口が癒着、一言も喋れなくされており、意識も奪われてパソコン端末からの指令に従って行動するというもので、レイノルズがやりたいものでも望むものでもありませんでした。この映画は他の「ウルヴァリン」シリーズをほど評判が良くなく、「デッドプール」の単独映画化も難しくしてしまいました。しかしながら、これまで40本以上の作品に出演、プロデューサーとしての手腕も持つレイノルズが根気よく説得した結果、ついにスタジオはオーケーを出します。「スタジオは、それまでの10年間はずっと「ダメ」と言い続けて、多分あまりにも僕たちがしつこいんで根負けしたんだと思う（笑）「ぎりぎりの予算を出すから、映画を作って来い。もう我々をほっといてくれ」って感じでね。僕たちとしては大喜びさ。現場に誰も指図する人もいなかったし、規制する人もいない。」（ライアン・レイノルズ）2億ドル近くとも言われるハリウッド産スーパーヒーロー映画と比べ、本作の制作費は約5,800万ドルという低予算でしたが、制作費のかなりの部分を占めるVFXについて、・登場するX-MENのメンバーの数を絞る・登場するX-MENの特殊能力はVFXのコストがかからないものにする・上映時間を大作映画より20−30分短い105分に抑えることにより、クォリティを落とすことなく費用削減する一方で、主役のデッドプールの個性を徹底的に押しだし、R指定に臆することなく、暴力的、冒涜的、性的な表現も取り込んでいます。「デッドプールは冗談ばかり言ってるけど、どこか心に響くものもある。彼のユーモアは痛みを覆い隠すためのものなんだ。すごく大事に思ったのは、ヤツがただ可笑しいことを言ってるだけのキャラだと、映画としてまとまりがなくなってしまう。まずは現実に根ざした男にしたかったんだ。その後、解放して思いっきり自由にやらせるためにね。」「普通、人間って酷いことを考えても、脳のどこかでフィルターにかけて「それは口に出して言ってはいけない」と規制しているんだ。でも、デッドプールはそれを完全に無視している。言いたいことは何でも言ってしまう。そこが爽快だね。あと、デッドプールはアンチヒーローで、良いヤツではないけど、悪いヤツとも言えない。僕は道徳的に柔軟性があるキャラクターを演じるのが楽しかった。しかも、これは珍しいことだよね。コミックの世界、特にマーベル・コミック、X-MENの世界はみんな極端に良いヤツばかりだ。そんな世の中にデッドプールを送り出せたのは良かった。肝っ玉が据わったヤツがひとりくらい居てもいいんじゃない？」「今作を初めて観たとき、僕は泣いてしまったよ。今までずっと思い続けていた、夢見ていたデッドプールだったからね。コミックからそのまんま抜け出してきたみたいだった。」（ライアン・レイノルズ）アベンジャーズ・プロジェクトやX-MENシリーズなど大作映画は、出演するヒーローの数が多く、上映時間も長くなるため、費用を回収するために観客を集めようとR指定を避け、過激な表現を抑えます。「デッドプール」は、そんな大作映画の隙を突くことになりました。「今、ハリウッドでは実に多くのスーパーヒーロー映画が作られていて、（観客の）飽きがピークに達してきている。でも『デッドプール』はその手のジャンル映画やスーパーヒーローに比べて、少し変わった見方で作られていて新鮮だ。だから公開タイミングも、とてもラッキーだったね。」（ライアン・レイノルズ）全世界興行収入は7億6,000万ドルを突破し、「X−MEN」シリーズ8作目にして歴代最高、さらにR指定作品としても「マトリックス・リローデッド」（2003年）を抜いて歴代1位のヒット作となりました。まさに絵に描いたように企画とタイミングのツボを押さえた作品と言えます。ライアン・レイノルズ（ウェイド・ウィルソン / デッドプール）デッド・プール（破天荒だが憎めないキャラクター）ウェイド・ウィルソン（デッドプールの素顔）原作コミックで「ライアン・レイノルズとシャー・ペイを混ぜたように見える」と表現される。「今回のメイクデザインはオスカーも受賞しているアーティストのもので、彼は天才だ。でも最初に予定していたメイクよりは随分と抑えたものにした。これに関してはスタジオ側から「ちょっと顔が気持ち悪すぎる。」という意見が出たからなんだ。結果的には良かったと思う。人間らしさが崩れ、大切なものをすべて奪われて、二度と愛を取り戻せないと彼が感じるようにしたかった。顔のメイクだけでも4時間かかった。」（ライアン・レイノルズ）シャー・ペイモリーナ・バッカリン（ヴァネッサ、ウェイドのガールフレンド、ストリッパー）エド・スクライン（フランシス・フリーマン/エイジャックス、人工のミュータントを製造）T・J・ミラー（ウィーゼル、ウェイドが行きつけの酒場の店主）ジーナ・カラーノ（エンジェル・ダスト、女性ミュータント、フランシスの側近）レスリー・アガムズ（ブラインド・アル、盲目の老婆、コカインを常用、ウェイドと同居）ブリアナ・ヒルデブランド(ネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッド,X-MEN訓練生)ステファン・カピチッチ（コロッサス、X-MENのメンバー、デッドプールをX-MENへ勧誘）　【動画クリップ（YouTube）】オープニング・クレジット〜「デッド・プール」流出した「デッドプール」のテスト撮影「デッドプール」のVFXメイキング映像デッドプール 1/6スケール プラスチック製 可動フィギュア（楽天市場）【撮影地（グーグルマップ）】戦闘シーンが撮影されたハイウェイストーカーから救った少女がいたトンネルの中のスケート場ウェイドがヴァネッサの後を追った通りヴァネッサのアパートブラインド・アルのアパートX-MENの学校最終決戦の舞台となったスクラップ置き場　「デッドプール」のDVD（楽天市場）【関連作品】「X-MEN」シリーズ（旧三部作）のDVD（楽天市場）　「X-MEN」のDVD（2000年）　　「X-MEN2」 （2003年）　　「X-MEN: ファイナル ディシジョン 」（2006年）「X-MEN」シリーズ（新三部作）のDVD（楽天市場）　　「X-MEN: ファースト・ジェネレーション 」（2011年）　　　「X-MEN: フューチャー&パスト」（2014年）　　「X-MEN：アポカリプス」（2016年）「X-MEN」スピンオフ・シリーズのDVD（楽天市場）　　「ウルヴァリン: X-MEN ZERO」（2009年）　　「ウルヴァリン： SAMURAI」（2013年）　　「デッドプール」（2016年）・・・本作　　「ウルヴァリン第3弾」（2017年公開予定）ライアン・レイノルズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ラブ・ダイアリーズ」（2008年）　　「アドベンチャーランドへようこそ」（2009年）　　「［リミット］」（2010年）　　「ワイルド・ギャンブル」（2015年）

  2016年11月02日

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  「フラメンコ・フラメンコ」（2010年、スペイン）

  「フラメンコ・フラメンコ」は2010年公開のスペインのドキュメンタリー映画です。フラメンコやスペインの伝統的舞踊を取り上げた作品を数多く手がけ、スペイン映画界を代表する存在でもある巨匠カルロス・サウラ監督が、現在のフラメンコ界を牽引する若いアーティスト、新世代の才能あふれるダンサー、歌手、ギタリストたちの姿を、「フラメンコ」（1995年）に登場した大御所たちとともに捉えています。　「フラメンコ・フラメンコ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：カルロス・サウラ 脚本：カルロス・サウラ撮影：ビットリオ・ストラーロ音楽：イシドロ・ムニョス出演：サラ・バラス　　　パコ・デ・ルシア　　　マノロ・サンルーカル　　　ホセ・メルセー　　　ミゲル・ポベダ　　　エストレージャ・モレンテ　　　イスラエル・ガルバン　　　エバ・ジェルバブエナ　　　ファルキート　　　ニーニャ・パストーリ　　　ほか【あらすじ】フラメンコはスペイン・アンダルシア地方に伝わるダイナミックで情熱的な民俗芸術で、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、ギター（トケ）などの伴奏から構成されます。本作では、パコ・デ・ルシア、マノロ・サンルーカル、ホセ・メルセーら、フラメンコ界の名匠たちが、サラ・バラス、エストレージャ・モレンテ、ミゲル・ポベダ、イスラエル・ガルバン、エバ・ジェルバブエナ、ファルキート、ニーニャ・パストーリなどの新世代のアーティストたちとともに、華麗なフラメンコの世界を繰り広げます。人の誕生から晩年、そして蘇生までの「生命の旅と光」を、多彩なパロ（曲種）を用い、・誕生（アンダルシアの素朴な子守歌）・幼少期（アンダルシア、パキスタンの音楽とそれが融合した音楽）・思春期（より成熟したパロ）・成人期（重厚なカンテ）・死期（奥深く、純粋で清浄な感情）、希望に満ちた再生、命の蘇りへの期待と、全21幕の構成で描いています。光の魔術師と称されるヴィットリオ・ストラーロ撮影監督が、この「人生の旅」の独創的なセッションを幻想的な光で照らし出しています。【レビュー・解説】全21幕、トップ・アーティストのパフォーマンスにより、フラメンコの新たな息吹を描き、さらなる発展を期待させる、巨匠カルロス・サウラ監督が取り続けたフラメンコの映画の集大成とも言える傑作です。パコ・デ・ルシアのフラメンコ・ギターに惹かれて見たのですが、彼の出演は1幕のみでした。21幕、全て異なるアーティストのパフォーマンスで、若手も、ベテランもトップレベルの人ばかり、間違いなく、今日のフラメンコの最高の部分を描いた映画ではないかと思います。個々のパフォーマンスのみならず、芸術性の高いカルロス・サウラ監督の演出も素晴らしく、繰り返し鑑賞に耐える作品です。カルロス・サウラ監督は、カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭を初めとする数多くの賞に常連にノミネートされ、幾多の賞を受賞している、スペイン映画界を代表する巨匠で、「ママは百歳」（1980年）、「カルメン」（1984年） 、「タンゴ」（1999年）と、アカデミー外国映画賞にも三度、ノミネートされています。サウラ監督は、・「カルメン」（1983年）・「フラメンコ」（1995年）・「サロメ」（2002年）・「イベリア　魂のフラメンコ」（2005年）などフラメンコを題材にした映画を多数撮り続けており、本作は長年の経験に基づいた集大成とも言える作品です。そんなフラメンコを知り尽くしたサウラ監督の作品からひしひしと感じられるのは、いわゆるフラメンコというひとつの典型があるわけではなく、生き物のように様々な形がありどんどん変化しているということ。カリスマ的人気を誇ると言うサラ・バラスの踊り（バイレ）は、フラメンコでありながら舞台に芸術の高みにあり、本場スペインでもまだ十分に認知されていないというピアノ・デュオによるフラメンコは極端な例としても、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、拍子やギター（トケ）などの伴奏おのおのに、様々な形があり、それらがすべてフラメンコであるということです。フラメンコはもともと、・インドを起源として西に流れてきたロマ族（ジプシー、西語：ヒターノ）・かつてスペインに君臨したアラブ系民族（モーロ人（ムーア人）、イスラム教徒）・在来のアンダルシア人たちの民族芸能が融合してできたユニバーサルな芸術です。歌（カンテ）がその発祥の根を作ったと言われ、仲間内の喜びや悲しみの吟じ合いからリズムと旋律が生まれ、伴奏が加わり、踊りだし、洗練されてフラメンコが誕生したと考えられ、その歴史は意外と浅く、19世紀初頭と言われます。当初は個人の家などプライベートな空間が中心で、ギターが使用されることは少なく、手拍子や掛け声（ハレオ）による伴奏が主でした。19世紀前半にアンダルシアにカフェ・カンタンテと呼ばれるフラメンコが上演される飲食店が現れ、19世紀後半にこれがスペイン国内に広まるともに、ギターが伴奏の主流になり、現在に至ります。そうした流れの中でさらなるフラメンコの進化の触媒となったのが、パコ・デ・ルシアです。彼はフラメンコ・ギタリスト、作曲家、プロデューサーで、新たなフラメンコのスタイルを取り入れることにより、フラメンコ・ギターを単なる伴奏ではなく、ひとつの音楽芸術として確立させたと言われています。クラシックやジャズなど他のジャンルとのクロスオーバーを初めて成功させたフラメンコ・ギタリストで、「フラメンコ・ギターの巨人」、「歴史上、最も偉大なギタリストの一人」と評されています。彼のフラメンコ・ギターは、難解な前衛とは真逆で、非常に聞きやすいものです。その昔、フラメンコギターを無性に聞きたくなった探したことがあるのですが、どれも痒いところに手が届かないような感じで、ピッタリくるものがありませんでした。そんな中で、たまたま彼のアルバム「アルモライマ」と出会い、聞きたかったフラメンコ・ギターはまさにこれだと思いました。何の予備知識もなく聞いたのですが、デ・ルシアが登りつめた最初の極みを示す一枚で、収録された全曲が傑作と言っていい歴史的な名盤だそうです。　パコ・デ・ルシア「アルモライマ」のCD（楽天市場）デ・ルシアは早くて流れるようなピカドス（運指）で知られ、伝統的なフラメンコのレスゲドス（かき鳴らし）と対置しながらより感情豊かな演奏をするとともに、ジャズから擬似コードやスケール・トーンを取り入れています。これらは、従来のフラメンコ音楽を発展させるとともに、新しいフラメンコとラテン・ジャズ・フュージョンを展開しました。また、1967年から1992年まで続いたカンタオール（カンテの唄い手）カマロン・デ・ラ・イスラとの共演アルバムの数々は、フラメンコ史上、最も重要で影響力のあるものと考えられています。よく知られている彼の曲には・Río Ancho・Entre dos aguas ・La Barrosa, Ímpetu・Cepa Andaluza・Gloria al Niño Ricardoなどがあります。残念なことに、2014年に彼は滞在先で心臓発作により急逝してしまいました。2015年には、7歳でギターを手にしてから最後のアルバムまでの60年間を辿る映画「パコ・デ・ルシア 灼熱のギタリスト」が公開されています。この映画に収められているパッフォーマンスは、デ・ルシアが作り出したような新たなムーブメントを反映するなものですが、最後の21幕目を、カフェ・カンタンテを彷彿とさせるパフォーマンスで締めくくっているのが粋です。カンタオール（カンテの唄い手）が歌い、みんなが手拍子をとる、バイラオーラ（踊り手の女性）は自分の出番が来ると、椅子から立ち上がって踊る、みんなが参加して楽しそうです。踊り（バイレ）や、歌（カンテ）、ギター（フラメンコギター）がステージ・アートになる一方で、カフェ・カンタンテやパーティ、自宅など、庶民のフラメンコの楽しさを暗示しているかのようです。【演目】1. ルンバ「緑よ、お前を愛している」M・A・フェルナンデス、カルロス・デ・ペパ2. アレグリア「いとしのサリータ」サラ・バラス　3. ソレア・ポル・ブレリアス「フアン・モラオ」モンセ・コルテス、ディエゴ・デル・モラオ4. カルタヘネーラとブレリアス「二つの魂」ダビ・ドランテス、ディエゴ・アマドール 5. ガロティン、ロシオ・モリーナ6. コプラ・ポル・ブレリア「四枚のマント」ミゲル・ポベダ　 7. ソレア「叫び」エバ・ジェルバブエナ　8. サエタ、マリア・バラ 9. 「行列」ぺぺ・デ・ラ・ベガ、ハビエル・ラトーレ10. マルティネーテとトナ、ホセ・メルセー　 11. ブレリア、エル・カルペタ12. 「静寂」イスラエル・ガルバン　 13. グアヒーラ「夜明けの朝に」、アルカンヘル14. アレグリア「七面鳥の舞」、マノロ・サンルーカル 　15. タンゴス、エストレージャ・モレンテ　16. 「エル・ティエンポ」J.C.ロメロ、ハビエル・ラトーレ　17. ブレリア「時の伝説」、ニーニャ・パストーリ、トマティート18. 「子守歌」ミゲル・ポベダ、エバ・ジェルバブエナ　19. サパテアード「イリュージョンの雨」、ファルキート　20. ブレリア・ポル・ソレア「アントニア」パコ・デ・ルシア 　21. ブレリア・デ・ヘレス、モライート・チコ、ルイス・エル・サンボほか 【サウンド・トラック】　「フラメンコ・フラメンコ」オリジナル・サウンドトラック（楽天市場）【動画クリップ】カリスマ的な人気を誇るバイラオーラ（踊り手の女性）サラ・バラスのパフォーマンスパコ・デ・ルシアのパフォーマンスカフェ・カンタンテではパフォーマーと観客が近いインドはジプシーの起源（インドのジプシー・ダンス）フラメンコはアラブ文化の影響も受けている（アラブ伝統的なダンス）【撮影地（グーグルマップ）】セビリア・エクスポ’92・未来パビリオン　「フラメンコ・フラメンコ」のDVD（楽天市場）【関連作品】フラメンコを描いたカルロス・サウラ監督作品（楽天市場）　　「カルメン」（1983年）　　「フラメンコ」（1995年）　　「サロメ」（2002年）　　「イベリア　魂のフラメンコ」（2005年）パコ・デ・ルシアの生涯を描いた作品のDVD（楽天市場）　　「パコ・デ・ルシア 灼熱のギタリスト」（2015年）

  2016年10月31日

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  「ウェイバック -脱出6500km-」（2010年、アメリカ）

  「ウェイバック -脱出6500km-」（原題: The Way Back）は、2010年公開のアメリカのドラマ映画です。元ポーランド兵士スラヴォミール・ラウイッツが1956年に発表した書籍「The Long Walk」（邦題：脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち）を原作に、ピーター・ウィア監督、ピーター・ウィアー/キース・クラーク共同脚本、ジム・スタージェスら出演で、第2次大戦下、シベリアの強制労働収容所から脱出し、1年かけてインドへと辿り着いた主人公と国籍の違う仲間たちの過酷なサバイバルを描いています。　「ウェイバック -脱出6500km-」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ピーター・ウィアー脚本：ピーター・ウィアー/キース・クラーク原作：スラヴォミール・ラウイッツ著「脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち」出演：ジム・スタージェス（ヤヌシュ）　　　エド・ハリス（ミスター・スミス）　　　シアーシャ・ローナン（イリーナ）　　　コリン・ファレル（ヴァルカ）　　　マーク・ストロング（カバロフ）　　　グスタフ・スカルスガルド（ヴォス）　　　アレクサンドル・ポトチェアン（トマシュ）　　　セバスチャン・アーツェンドウスキ（カジク）　　　ドラゴス・ブクル（ゾラン）　　　ほか【あらすじ】1939年、ナチス・ドイツとソビエト連邦による分割占領下のポーランド。ポーランド人兵士のヤヌシュ（(ジム・スタージェス） は、ソ連占領下の地域でスターリン批判とスパイ活動の容疑で逮捕されます。ソ連の将校に尋問され、罪を認めなかったものの、20年の懲役を宣告されたヤヌシュは、妻（サリー・エドワーズ）をポーランドに残して、1940年にシベリアの強制労働収容所へ送られます。収容所は夏は暑く、冬は身を切るように寒く、食事も粗末なで、囚人たちが次々と死んでいくのを目にしたヤヌシュに、収容所に長くいるロシア人俳優カバロフ（マーク・ストロング）から脱獄話を持ちかけられます。同じく収容所生活が長いアメリカ人地下鉄技術者ミスター・スミス （エド・ハリス） に、カバロフの話を本気にしないよう言われますが、本気なら付いていくとも言われます。ヤヌシュは、画家志望のケーキ職人トマシュ（アレクサンドル・ポトチェアン）と夜盲症の若者カジク（セバスチャン・アーツェンドウスキ）のポーランド人二人、ラトビア人牧師ヴォス （グスタフ・スカルスガルド） とユーゴスラビア人会計士ゾラン （ドラゴス・ブクル） を仲間に入れ、脱出計画を練ります。収容所から脱出できても、西にはソ連の領土が果てしなく広がり、東は太平洋に行く手を阻まれるという地理の中、逃げ出す為には南へ行くしかありません。収容所から500km離れたところにあるバイカル湖に沿って南下すれば、モンゴルとの国境へ出ることができます。ヤヌシュは脱出直前に、借金が嵩んで命が危うくなった犯罪集団ウルキのメンバーで、ナイフを隠し持つロシア人のヴァルカ （コリン・ファレル）に、仲間に入れるよう強要されます。国籍も事情も背景もバラバラな寄せ集めの7人は、猛吹雪の夜、真冬のシベリアに飛び出し、追っ手を撒いて南を目指します。森を抜けた彼らは、食料も装備も不十分な上、位置も不確かなままひたすら歩きます。なんとかバイカル湖へ到着した7人に、集団農場から脱走した少女イリーナ （シアーシャ・ローナン） も加わります。イリーナのおかげでギスギスとした男たちの関係が和らぎ、それぞれの境遇を打ち明けて、絆が生まれていきます。モンゴルとの国境を超え、ソ連を脱したのを喜んだのも束の間、そこはソ連と密接な関係をもつ共産主義国家だと彼らは知ります。モンゴルも、その南の中国も安全ではありません。それならばと、わずかな希望を頼りに灼熱のゴビ砂漠、ヒマラヤ山脈を越え、自由を求め、生きる為に、彼らはイギリス領インド帝国を目指して歩き続けます・・・。【レビュー・解説】酷寒のシベリアの強制収容所からインドまで、装備も食料も持たずに厳しい大自然の中を歩き通す脱出劇は、過酷な状況下で人間の本質を描き出すピーター・ウィアー監督の壮大な叙事詩的スペクタクルです。酷寒のシベリアから、ゴビ砂漠、ヒマラヤ山脈を超え、インドまで、一年かけてユーラシア大陸を徒歩で縦断する、スケールの大きな脱出劇です。大まかなルートは、・強制労働収容所（ロシア、イルクーツク州）・→バイカル湖（ロシア、イルクーツク州）・→ウランバートル（モンゴル）・→ゴビ砂漠（モンゴル、中国内モンゴル自治区）・→ラサ（中国、チベット自治区）・→ヒマラヤ山脈・→インド、アッサム州で、景観が変化していく様が、凄まじいです。道中の殆どが、人ひとりいないような広大な大自然です。若い頃にオーストラリアの広大な砂漠を旅し、人気の全くない、空漠な大自然に大きく影響を受けたという、オーストラリア出身のピーター・ウィアー監督ならでは自然観かもしれません。また、地続きで歩いているうちに、景観のみならず住む人々、文化、言葉が大きく変わっていくというのも、なかなか日本では得られない感覚です。ピーター・ウィアー監督は、「マスター・アンド・コマンダー」などに見られるように人間を過酷な状況に置き、その本質を描き出すのを得意とし、・刑事ジョン・ブック 目撃者 (1985年) アカデミー監督賞 ノミネート・いまを生きる Dead Poets Society (1989年) アカデミー監督賞 ノミネート・グリーン・カード Green Card (1990年)アカデミー脚本賞 ノミネート・トゥルーマン・ショー（1998年）アカデミー監督賞 ノミネート・マスター・アンド・コマンダー (2003年) アカデミー監督賞 ノミネートと、5度もアカデミー賞にノミネートされている名匠です。原作の「The Long Walk」（邦題：脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち）は、スラヴォミール・ラウイッツから聞いた話をロナルド・ダウニングがゴースト・ライトした本で、イギリスで1956年に発表され、世界25ヶ国語に翻訳され、50万部も売れた作品です。しかし、旧ソビエトの記録から、1942年に恩赦で釈放、カスピ海を渡ってイランの難民キャンプに移送されたというラウイッツ自身の述懐をレポートし、ラウイッツはこの脱出劇に参加し得なかったことがわかりました。次いで2012年にBBCが、「1942年にコルカタでイギリスの諜報部員が、シベリアからインドまで歩いて脱出してきたやつれ果てた男たちを尋問したことがわかった。さらに、コルカタでこの悲惨な生存者たちの尋問をポーランド人技術者が通訳したという知らせがニュージーランドから入ってきた。」とレポートしました。このレポートはセカンド・ソースであり、決定的な証拠にはなりませんが、以前より・著者スラヴォミール・ラウイッツの本名は秘密・スラヴォミール・ラウイッツは脱出した多くのポーランド人を代弁と言われており、ピーター・ウィアー監督は人物を特定できないものの、「The Long Walk」の中には本質的な真実があると確信しました。ウィアー監督は、タイトルや主人公の名を原作から変え、新たなキャラクターも加えて、フィクションとして「本質的な真実」を描き、それをヒマラヤから出てきた無名の生存者たちに捧げることにしました。映画の冒頭の献辞、「In 1941 three men walked out of the Himalayas into India. They had survived a 4000 mile walk to freedom. This film is dedicated to them.」（1941年、三人の男が徒歩でヒマラヤ山脈を超えてインドに入った。彼らは自由を求めて4000マイル（約6500キロ）を踏破した。この映画は彼らに捧げられたものである。）には、そんなウィアー監督の思いが込められています。「The Long Walk」に触発され、フィクションとして制作された本作ですが、モスクワ、シベリア、ロンドンに住む強制労働収容所からの生存者や、ロンドン在住のポーランド人へのインタビューを通して、歴史や事実の裏付けをとっています。また、ノンフィクション「Gulag: A History (Doubleday)」（邦題：グラーグ--ソ連集中収容所の歴史）で2004年にピューリッツァー賞を受賞したアン・アップルバウムを歴史コンサルタントに迎え、何度も脚本をチェックしてもらうとともに、彼女が紹介した生存者やスタンフォードの歴史家にも脚本を送り、徹底的に検証、しっかりと時代考証したリアリティのある脚本に仕上げています。また、実際に「The Long Walk」と同じルートを踏破したフランス人冒険家のシリル・デラフォース・ギアマンをテクニカル・アドバイザーに迎え、樹皮の虫除けの話など彼が経験したことを脚本に折り込む一方で、俳優のコーチも頼み、毎日の撮影にも立ち会ってもらっています。原作は、収容所に送られる前や、収容所での過酷な生活にもかなりの分量を費やしていますが、本作ではそうした政治的な背景よりも大自然の中で自由を目指す脱出行に重点が置かれています。ウィアー監督は、様々なサバイバルを耐え抜いた10数人の生存者に「何があなたを進めさせたのか？」とインタビューも行っており、彼らが求めたものを浮かび上がらせています。「それはある種の希望だった。家族のもとに戻りたいという願望だったんだ。そして面白いことに彼にはユーモアのセンスもあった。「ユーモアのある人間に生き残るチャンスがあった」と話してくれたんだ。」「「でも、彼らは自由な人間として死ぬだろう」というセリフが好きなんだ。それは間違いなく賭けだが、私自身もその道を進んだだろうと思いたい。」（ピーター・ウィアー監督）脱出劇というと男性的な印象で、実際、ジム・スタージェス、エド・ハリス、コリン・ファレルといった男臭い俳優が演じているわけですが、この映画ではそんな彼らに女性が一人、合流します。最初は意外に思いましたが、これは原作のプロットにもあり、よく考えてみると当時には女性を収容する施設もあったわけで、そこから脱走した女性が身の安全確保する為に彼らと合流したとしても不思議はありません。この女性イリーナを演じているのが、当時15歳、撮影期間中に16歳になった個性派女優のシアーシャ・ローナンです。彼女は年齢からは想像できないような天才的なプレゼンス、パフォーマンスを発揮しています。ジム・スタージェス（ヤヌシュ）イギリスの俳優。1994年に映画デビュー、2007年公開の「アクロス・ザ・ユニバース」や翌年公開の「ラスベガスをぶっつぶせ」で注目を集める。エド・ハリス（右、ミスター・スミス）ニュージャージー州出身の俳優、映画監督。ピーター・ウィアー監督の「トゥルーマン・ショー」（1998年）でゴールデングローブ助演男優賞を受賞している他、「アポロ13」（1995年）ではアカデミー助演男優賞に、自ら主演・監督した「ポロック 2人だけのアトリエ」（2000年）ではアカデミー主演男優賞にそれぞれノミネートされている。本作では、強制労働収容所に送り込まれたアメリカ人を演じている。「多くの人は知らないが、恐慌の最中、数1000人のアメリカ人がソビエトに働きに行った。エド・ハリスのキャラクターのように、特に自動車産業やモスクワの地下鉄現場で働いたんだ。仕事があったし、ソビエトが産業先進国として雇用を提供していたからね。ほとんどの場合、彼らが入国すると、パスポートを取り上げて返さなかった。だから彼らは戻れなくなった。そして、矯正労働収容所に送り込まれたんだ。」（ピーター・ウィア監督）シアーシャ・ローナン（イリーナ）ニューヨーク生まれ、アイルランド育ちのアイルランド人女優。9歳の時に子役とアイルランドのテレビシリーズなどに出演、2007年に映画「つぐない」で13歳でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、注目された。「ブルックリン」（2013年）ではアカデミー主演女優賞にノミネートされている。名前のSaoirseはゲール語で「自由」を意味するが発音が難しく、ゴールデン・グローブ賞のノミネーションの際にも司会のデニス・クウェイドに誤って「シーシャ」とコールされた。本番の授賞式では正しくコールしてもらえるようにと、テレビ番組エレン・デジェネレス・ショーで「Hello, my name is SUR-SHA（サーシャ）」と書いたプラカードをプレゼントされた。本人も覚えてもらえるようにと「サーシャ」と発音しているが、アイルランドでは「シアーシャ」と発音される。（How to Pronounce Saoirse Ronan's Name（YouTube））父親も俳優という彼女は、本作では15歳、撮影期間中に16歳になったという年齢からは想像できないプレゼンスとパフォーマンスを発揮しており、天性の才能を感じるが、彼女は他の俳優にも影響を与えたとウィアー監督は言う。「イリーナはまだ性的な問題のない年齢で、そんな女優を探さねばならなかったが、それがシアーシャだった。彼女が加わって、俳優たちが柔らかくなった。わかるだろう？プロの俳優だから問題は起こさないが、男臭い連中ばかりだった。彼女はまさに、脚本に描かれているようにその中に入って来たんだ。女性的な感性が男たちを洗練し、郷愁を呼び起こし、母親、姉妹、娘、恋人であれ何であれ、彼らの生い立ちの記憶を呼び出すようにね。男たちの間に女性がいる、撮影しながらその行動に思いを巡らすは興味深かった。シアーシャのクォリティが高く、それが顕著に現れた。彼女は典型的な女優ではない。彼女は面白く、ヘマをやるし、ショービジネス・タイプではない。でも、精神的に大人なんだと思う。物語の中同様、俳優たちはみんな彼女と仲良くなったんだ。」（ピーター・ウィアー監督）コリン・ファレル（ヴァルカ）ハリウッドを中心に活躍するアイルランド人俳優。本作ではちょっとアブナイ囚人ヴァルカを演じている。胸に見えるのはレーニンとスターリンの入れ墨で、これをからかわれたヴァルカは「二人は偉大な男だ」と言い返すが、実はレーニンやスターリンの像を汚すのが違法であることから、こうした入れ墨を入れておけば銃で撃たれることがないと囚人たちが考えたことに由来する。実際の処刑は後頭部を銃で撃つので、胸のレーニンやスターリンの像を汚すことはないのだが・・・。【脱出劇のルート（グーグルマップ）】酷寒のシベリアから、ゴビ砂漠、ヒマラヤ山脈を超え、インドまでユーラシア大陸を徒歩で縦断　「ウェイバック -脱出6500km-」のDVD（楽天市場）【関連作品】ピーター・ウィアー監督作品のDVD（楽天市場）　　「刑事ジョン・ブック 目撃者 」（1985年）　　「いまを生きる」（1989年）　　「グリーン・カード」（1990年）・・・脚本のみ　　「フィアレス」（1993年）　　「トゥルーマン・ショー」（1998年、アメリカ）　　「マスター・アンド・コマンダー 」（2003年）シアーシャ・ローナン出演作品のDVD（楽天市場）　　「つぐない」（2007年）　　「ハンナ」（2011年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）　　「ブルックリン」（2015年）

  2016年10月28日

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  「しあわせな孤独」（2002年、デンマーク）

  「しあわせな孤独」（原題：Elsker dig for evigt、英題：Open Hearts）は2002年公開のデンマークのドラマ映画です。スサンネ・ビア監督、ソニア・リクター、マッツ・ミケルセンら出演で、突然の不幸に見舞われた２組のカップルを主人公に、せつなくもひたむきな愛の形をじっくりと描き、本国デンマークで大ヒットした恋愛映画です。　「しあわせな孤独」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：スサンネ・ビア脚本：アナス・トーマス・イェンセン出演：ソニア・リクター（セシリ）　　　マッツ・ミケルセン（ニルス）　　　ニコライ・リー・カース（ヨアヒム）　　　パプリカ・スティーン（マリー）　　　ほか【あらすじ】23歳の女性コックであるセシリ（ソニア・リクター）は、大学のドクターコースで地理を専攻、卒業間近のヨアヒム（ニコライ・リー・カース）と、結婚を控えて幸せな日々を送っています。ある日、助手席の娘スティーネ（スティーネ・ビェルレガード）と口論していて前方をよく見ていなかったマリー（パプリカ・スティーン）が、彼を車で轢いてしまい、ヨアヒムは首から下が麻痺して全く動かなくなってしまいます。ヨアヒムは絶望し、献身的に介護しようとするセシリに辛く当たります。ヨアヒムの入院する病院の医師であり、マリーの夫であるニルス（マッツ・ミケルセン）シリを励ますようになります。セシリはヨアヒムを愛していましたが、拒絶されて傷ついた彼女は、ニルスに慰めを求めます。二人の間柄は、いつしか本気の恋へと変わっていき、娘スティーネがニルスの様子の変化に気づきます。彼女はセシリの部屋を訪ね、二人の関係を知り、次いでマリーの怒りが爆発します・・・。【レビュー・解説】交通事故の加害者の夫に癒やしを求めた被害者の婚約者、加害者の婚約者を愛した加害者の夫、「しあわせな孤独」は人間の感情を生々しく描き、思わずコペンーハーゲンの街角に行き交うであろう様々なドラマに思いを馳せずにはいられない、現実感溢れる叙情的恋愛映画です。原題の「Elsker dig for evigt」は「永遠に愛して」、英題の「Open Hearts」は「心を開いて」、邦題は「しあわせな孤独」と、上映地でタイトルが異なります。原題を直訳することが多い英題が異なった意味のタイトルになるのは珍しいのですが、叙情的なこの作品に描かれている感情は様々な角度から捉えることができます。社会の決まりごとや様々な制約の中で、人は大なり小なり、感情を押さえて生きています。しかし、大きな交通事故に遭うなど人生を左右するような出来事があると、人は時に感情を抑えることができなくなります。この映画は、そんな感情の発露を肯定的に描いています。想像を超える困難が待ち構えていたとしても、自然に沸き起こる「永遠に愛して」という感情は美しく、尊いものです。日本におけるキャッチコピーは「もしもあなたが孤独を感じているなら、すでにしあわせを知っているはず」ですが、しあわせの絶頂にいればいるほど、悲しみや辛さは大きくなります。辛くて耐えられない時に、誰かに慰めを求めるのも自然な振る舞いです。むしろ頑なに心を閉ざし、いびつに固まるよりは、「心を開いて」癒される方が大切な時もあります。社会的制約から逃れ続けることはできませんし、時には社会的な代償を伴うかもしれません。だからこそ、感情の発露は美しく、価値あるものと感じさせる作品です。「しあわせな孤独」は加害者の夫に癒やしを求めた被害者の婚約者、加害者の婚約者を愛した加害者の夫という、センセーショナルな設定の下、低予算で制作された映画と、B級恋愛映画の匂いがぷんぷんしますが、・スリリングな設定対する有無を言わせぬストーリー展開と、生々しくリアルな映像表現・急展開するストーリーに追従するソニア・リクターら、俳優の目をみはるパフォーマンス、特にマッツ・ミケルセンは後に007シリーズに出演するなど、国際的な俳優に成長・抑圧された感情を現実と並行して素粒子表現するなど、徹底して感情にフォーカスした主題性など、芸術的価値の高い作品に仕上がっており、デンマーク映画の底力が感じられます。デンマークは人口500万ほどの小国ですが、以前、同じ監督の「アフター・ウェディング」（2008年）を観た時に、他の映画では得られない強いインパクトを感じました。監督の個性もあるかと思いますが、この背後には、ドグマ95という映画運動があります。ドグマ95は、・デンマーク出身の4人を監督を中心とする・CGなど、過度な特殊効果や先端テクノロジーに依存した映画制作を拒否する・物語性や俳優の演技、そして主題といった映画本来の伝統的価値へと立ち返る・「純潔の誓い」に定めるルールに従い、様々な制約の下に映画製作を行う運動です。「純潔の誓い」とは、・撮影はすべてロケーション撮影による。スタジオのセット撮影を禁じる。・映像と関係のないところで作られた音（効果音など）をのせてはならない。・カメラは必ず手持ちによること。・映画はカラーであること。照明効果は禁止。・光学合成やフィルターを禁止する。・表面的なアクションは許されない（殺人、武器の使用などは起きてはならない）。・時間的、地理的な乖離は許されない（今、ここで起こっていることしか描いてはいけない。回想シーンなどを禁止）。・ジャンル映画を禁止する。・最終的なフォーマットは35mmフィルムであること。・監督の名前はスタッフロールなどにクレジットしてはいけない。という10個のルールで、これまでに270本の映画がこのルールに従い制作されています。ルール遵守は自己宣誓制で、また・すべて守られなければドグマ映画として認定されないという訳ではない・また先端技術を拒否すること自体に絶対的な意味がある訳ではないのですが、厳しい制約を設けることにより、映画本来の価値を高めるのに大きく貢献した運動と言えます。2008年にサイトが閉鎖され活動は実質的に終了していますが、ドグマ95は、逆説的に新しいテクノロジーの大胆な導入を可能にしたと言われています。即ち、一旦、デジタル技術を否定し、映画の本質を追求することにより、ゴテゴテした効果ではなくデジタル技術による低予算化と、省力化によりDIYスピリッツを得たということです。また、ルールを明確化し、実力で勝負できる土俵を作ったことにより、本作や「ある愛の風景」（2006年）、「アフター・ウェディング」（2008年）などを監督、「未来を生きる君たちへ」（2010年）でアカデミー外国語映画賞を受賞したスサンネ・ビアや、「１７歳の肖像」（2009年）のロネ・シェルフィグなどの優れた女性監督を輩出したこともドグマ95の功績と言えます。技術が変わっても、映画には変わらない基本がありますが、ドグマ95はその後のドキュメンタリーなどにも影響していると思われます。例えば、・「ビルマVJ 消された革命」（2008年）・「100,000年後の安全」（2010年）・「アクト・オブ・キリング」（2012年）・「ルック・オブ・サイレンス」（2014年）・「アルマジロ」（2015年）などの優れたドキュメンタリーが、何故、小国デンマークから続出するのか不思議だったのですが、ドグマ95の影響を受けたリアリズム表現と考えれば腑に落ちます。ソニア・リクター（セシリ）デンマークの女優。事故の被害者の婚約者を演じる。不倫の後ろ暗さを感じさせない、ひたむきで純粋な２３歳の女性を好演している。マッツ・ミケルセン（ニルス）デンマーク・コペンハーゲン出身の俳優。国立演劇学校で学び、短編映画数作に出演した後、1996年に「プッシャー」で長編映画デビュー。「キング・アーサー」（2004年）でハリウッド進出、「007 カジノ・ロワイヤル」（2006年）で悪役ル・シッフルを演じ、世界的に知られる。「偽りなき者」（2012年）で、第65回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞。加害者の夫を演じる。ニコライ・リー・カース（手前、ヨアヒム）デンマーク出身の俳優。デンマークの映画に多く出演、スザンネ・ビア監督の「ある愛の風景」（2006年）にも出演している。事故の被害者を演じる。パプリカ・スティーン（マリー）デンマーク出身の演技派女優。事故の加害者であり、夫の不倫の被害者を演じる。被害者の婚約者に吐く、「家庭を奪わないで。（夫が贈った）家具の代金は払えないわ。」というセリフは強烈。【サウンドトラック】OPEN HEARTS（しあわせな孤独）オリジナル・サウンドトラックCD（楽天市場）アングン（歌）1. カウンティング・ダウン2. オープン・ユア・ハート3. リトル・シングス4. ブルー・サテライト5. エンド・オブ・ア・ストーリー6. アイム・ユア・ミラー7. プレイ8. アイ・ウォナ・ハート・ユー9. ネイキッド・スリープ10. アイ・ウォナ・ハート・ユー (ニールズ・ブリンク・クラブ・ミックス) (BONUS TRACKS) 11. オープン・ユア・ハート (アカペラ・エディット) (BONUS TRACKS)【撮影地（グーグルマップ）】セシリが住む家セシリは三階に住んでいる。ヨアヒムが入院した病院ニルスが医師として勤務する病院でもある。ニルスとセシルが散歩した公園妻の弟夫妻と出くわし、ニルスが当惑する。　「しあわせな孤独」のDVD（楽天市場）【関連作品】スザンネ・ビア監督 x マッツ・ミケルセン コラボ作品のDVD（楽天市場）　　「しあわせな孤独」（2004年）　　「アフター・ウェディング」（2008年）スザンネ・ビア監督作品のDVD（楽天市場）　　「ある愛の風景」（2006年）　　「未来を生きる君たちへ」（2010年）マッツ・ミケルセン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ウィルバーの事情」（2002年）　　「007 カジノ・ロワイヤル」（2006年）　　「ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮」（2012年）　　「偽りなき者」（2012年）　　「メン&チキン」（2015年）その他おすすめデンマーク映画のDVD（楽天市場）　　「バベットの晩餐会」（1983年）　　「モルグ/屍体消失」（1994年）  「プッシャー 」(1996年) 　　「ゼイ・イート・ドッグス」（1999年）　　「ストリングス〜愛と絆の旅路〜」（2004年）　　「ビルマVJ 消された革命」（2008年）　　「100,000年後の安全」（2010年）「アクト・オブ・キリング」（2012年）　　「ルック・オブ・サイレンス」（2014年）　　「ある戦争」（2015年）　　「アルマジロ」（2015年）

  2016年10月25日

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  「マン・アップ！60億分の1のサイテーな恋のはじまり」（2015年、イギリス・フランス）

  「マン・アップ! 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」（原題：Man Up）は、2015年公開のイギリス・フランス合作のロマンティック・コメディ映画です。ベン・パーマー監督、テス・モリス脚本、サイモン・ペッグ、レイク・ベルら出演で、ロンドンの街を舞台に彼氏いない歴4年、下ネタ大好きな34歳のこじらせ女と、元妻に未練タラタラ、夢を語る40歳のバツイチ男がブラインドデートで出会い、嘘だらけの関係がトラブルに発展する大騒動の一日を描いています。「マン・アップ! 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ベン・パーマー脚本：テス・モリス出演：サイモン・ペッグ（ジャック）　　　レイク・ベル（ナンシー）　　　ロリー・キニア（ショーン）　　　ケン・ストット（バート、ナンシーの父）　　　ハリエット・ウォルター（フラン、ナンシーの母）　　　オリヴィア・ウィリアムズ（ヒラリー、ジャックの元妻）　　　シャロン・ホーガン（エレイン、ナンシーの姉）　　　オフィリア・ラヴィボンド（ジェシカ、ジャックのデート相手）　　　スティーヴン・キャンベル・ムーア（エド、ヒラリーの彼氏）　　　ポール・ソーンリー（アダム、エレインの夫）　　　ディーン＝チャールズ・チャップマン（ハリー）　　　ほか【あらすじ】34歳になっても結婚相手はおろか、４年も彼氏がおらず、家族にも心配されるナンシー（レイク・ベル）は、両親の結婚40周年パーティーに向かう途中に、40歳のバツイチ男ジャック（サイモン・ペッグ）にブラインドデートの相手と間違われてしまいます。相性が良さそうな彼との出会いをふいにしたくなかったナンシーは、自身をデートの相手と偽り、二人は楽しい時間を過ごします。しかし、そんな嘘がバレないはずはなく、ナンシーがジャックに真実を打ち明けると、ジャックは怒りをあらわにしますが、元妻に浮気をされた挙句に捨てられた彼は、元妻に新しいデート相手を見せつけてやろうと、ナンシーにデート相手のふりをして欲しいと頼みます・・・。【レビュー・解説】しっかりと構成された脚本をレイク・ベルとサイモン・ペグが好演、真面目で、可笑しくて、刺激的な、晩婚や離婚が多い時代にマッチした、ロマンスとコメディのバランスがとれたロマンティック・コメディです。ナンシーがちゃっかりジャックを騙したり、それがバレて言い争いしたり、下ネタトークもありで、レイク・ベルとサイモン・ペグの魅力を満喫させてくれるだけではなく、ロッキーさながらのランニング・シーンやスピーチで感動させてくれるロマンティック・コメディですが、そもそも「ロマンティック・コメディ」などと映画を分類するのは、ステレオタイプや偏見を生むばかりなので、不必要と言う人もいます。時代は変化と刺激を求めており、典型的なロマンティック・コメディはあまり評価されてなくなっているようでもあります。確かにこうした分類は形骸化しつつあり、例えば「世界にひとつのプレイブック」（2013年）は素晴らしいロマンティック・コメディなのですが、この作品をロマンティック・コメディと認識する人は、アカデミー賞を受賞した正統な作品と認識する人ほど多くないとも言われます。こうした傾向は従来のロマンティック・コメディの良さを楽しみたい人には悲しい限りですが、「マン・アップ! 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」は、ロマンティック・コメディという分類に逆らうことなく、可笑しくて、軽くて、刺激的で、機微に富み、時代に合った題材を扱っており、「ロマンティック・コメディはまだまだ行ける」と感じさせてくれる作品です。本作は軽く楽しめるロマンティック・コメディに仕上がっていますが、背景は至って真面目で、脚本を書いたテス・モリス自身が色濃く反映されています。彼女は実際にウォータールー駅の時計の下でブラインド・デートの相手と間違われた経験があります。「クレア？」と声をかけられ、「いいえ」と答えると、彼は歩き去りましたが、「いい男だったのに・・・、イエスと言えば良かった」と、恋人がいなかった彼女は思ったそうです。この出来事をきっかけに脚本を書き始めた時、彼女は33歳か34歳で、何度めかの失恋をしたばかりでした。何故、自分ばかりそんな目に遭うのか、友達はみんな結婚して赤ちゃんが生まれているのに、何故、自分はそうならないのか、彼女は何もわかっておらず、世界から隔絶されているように感じていたと言います。ナンシーにはそんなモリスが投影されており、またナンシー同様、ジャックも繊細で扱いにくく、複雑な男という設定です。モリスは自分が思っていた事を、この二人に言い合いさせたと言います。ロマンティック・コメディはただ可笑しいだけではなく、軸となる命題を持たねばならないと、モリスは言います。ロマンティック・コメディの名作と言われる「恋人たちの予感」（1989年）には、「男と女は友達でいられるか？」という命題があり、作中で繰り返し語られます。「マン・アップ！60億分の1のサイテーな恋のはじまり」の命題は、「どの時点で誰かに賭けるか？リスクを冒す価値があるか？」だと、モリスは言います。そんなこじらせ女子の（？）ナンシーをレイク・ベルが見事に演じたのですが、彼女はむしろセックス・シンボルとみなされることが多く、魔性の女、ベストドレッサー、熱い女、理想の女などのタイトルに度々ランクイン、またマリ・クレール、エル、マキシム、エスクワイヤなど、雑誌の写真にも再三登場しています。コリン・ファレルと交際していたこともあり、2013年にはタトゥ・アーチティストと結婚、一児をもうけるなど、こじらせ女子とは縁遠い存在のようですが、自身の結婚について興味深いことを語っています。「私は駒のひとつだったのよ。熱くなったわけじゃないけど、彼はいい男だった。で、引き合わせてくれた人のことを考えるわけ、「いい男と一緒にいなきゃいけないような女に見えるの？」ってね。でも、それでいいと思うの。パーティに行くのであれ、陶芸教室に行くのであれ、誰か男性とステーキを食べに行くのであれ、人生のある時点では「イエス」ということが何よりも意味があるのよ。」（レイク・ベル）レイク・ベルは、近年、コメディで才覚を現しており、また、自身で脚本を書き、監督、プロデューサーも務めるほど多才な女優ですが、テス・モリスの分身であるナンシーと、テス・モリスが脚本に設定した命題に、彼女の経験が見事に加味しています。さらに、サイモン・ペグの貢献も大きいです。実は、最初の脚本はナンシーが中心で、ジャックの存在感がなかったと言います。ペグはエドガー・ライトとの共同脚本の経験を通して異性のキャラクターがなかなか膨らまないことを知っておりおり、モリスにとって異性であるジャックのキャラクターについてアドバイスし、ジャックのキャラクターを大きく膨らましています。脚本のまとめ方に悩んでいたモリスは、友人から紹介されたビリー・マーニットの「Writing the Romantic Comedy」を参考に、見事に自分の現実的な体験をロマンティック・コメディにすり替えることに成功しています。マーニットによると、ロマンティック・コメディには7ステップの基本構造があるといい、モリスはこれに忠実に脚本を構成しています。1.設定：化学方程式（ナンシーのキャラクター設定が描かれる）2.触媒：可愛い出会い（ウォータールー駅の時計の下で間違って声をかけられる）3.第一転回点：複雑な関係（ナンシーがジェシカになりすまして、楽しい時を過ごす）4.中間点：ひっかけ（ナンシーのなりすましがバレて、ジャックと喧嘩になる）5.第二点回転：ひねり（ジャックがナンシーに恋人のふりをするよう頼み、元妻に対抗する）6.クライマックス：暗雲（？？？）7.解決：打倒の喜び（？？？）モリスは脚本家として芽がでず、一度は制作側で人の脚本を読む仕事に回りましたが、多くを読むうちに、自分の方がもう少し良く書けるかもしれないと思うようになったと言います。単身で住んでいた部屋を引き払い、親元に戻っていたモリスはアテもないまま「まともな職につくから、三ヶ月間だけ、脚本に集中させて欲しい」と言って、「マン・アップ」を執筆しました。マーニットの本を参考に書いた脚本が、サイモン・ペグの「ホット・ファズ」や「ショーン・オブ・ザ・デッド」を制作したビッグ・トークの目に止まり、サイモン・ペグとレイク・ベルがキャストされたのは、モリスにとって大きな幸運でした。タイトルの「マン・アップ」は「男になる、男を上げる」といった意味です。妻に逃げられ、傷つき、自分の年令の半分近い、若いジェシカに救いを求めるようなジャックが、男性らしく立ち直ることを意味しています。何故、ナンシー主体の「ウーマン・アップ」ではないのか、非常に興味深いのですが、考察は別の機会に譲るとして、気になるのは、ロマンティック・コメディの基本構造です。本作では成功しましたが、決まったパターンは安心して見れる一方で、マンネリに陥りやすいのも事実です。今後、繰り返して上演されるシェークスピア劇のように同じパターンを繰り返していくのか、新しいパターンに挑戦して進化していくのか、興味深いところです。サイモン・ペッグ（ジャック）イギリスのコメディアン、俳優、脚本家。1993年、ロンドンでスタンダップ・コメディアンとしてキャリアをスタート、TVやラジオも活躍。テレビシリーズ「スペースド」で、「スター・ウォーズ」おたくの主人公を演じ、脚本も書く一方、「スペースド」の監督エドガー・ライトと、共演のニック・フロストの3人で製作したホラー・コメディ「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）がヒット、その後も数々のヒット作に出演するとともに、スタートレック、ミッション・インポッシブル、スターウォーズなどの対策にも出演している。レイク・ベル（ナンシー）アメリカの女優、映画監督、脚本家、プロデューサー、モデル。「ベガスの恋に勝つルール」、「恋するベーカリー」、「抱きたいカンケイ」、「ミリオンダラー・アーム 」、「マン・アップ！ 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」などに出演する一方で、自ら脚本を書いた半自伝的な「私にだってなれる！ 夢のナレーター単願希望」（2013年）で大きく注目される。若い頃、人の話し方に興味があり、様々な話し方を録音する為に世界を回った彼女は、様々なアクセントでの話し方に強い。ロンドンで4年間、演技を勉強したという彼女のアクセントは完璧で、撮影前にロンドンに入り、イギリス英語のアクセント「入った」彼女を、スタッフは撮影が終わるまでイギリス人だと思っていたという。また、イギリス英語のアクセントに「入って」いるので、アドリブにも不自由しない。訛で話す俳優は多いが、訛で自在にアドリブをあやつる俳優は少ない。ロリー・キニア（ショーン）ケン・ストット（バート、ナンシーの父）ハリエット・ウォルター（フラン、ナンシーの母）オリヴィア・ウィリアムズ（ヒラリー、ジャックの元妻）シャロン・ホーガン（エレイン、ナンシーの姉）オフィリア・ラヴィボンド（ジェシカ、ジャックのデート相手）ポール・ソーンリー（アダム、エレインの夫）ジェリカになりすましたナンシーは、ジャックとボーリングを楽しむが・・・【撮影地（グーグルマップ）】ジャックとジェシカが待ち合わせをしたウォータールー駅の時計の下ジャックとナンシーがビールを買って飲んだ場所（サウスバンク）ジャックとナンシーが飲みに行ったバー（外観）ジャックとナンシーが飲みに行ったバー（内装）ジャックとナンシーが行ったボーリング場ジャックが本物のジェシカと会ったテラス　「マン・アップ! 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」のDVD（楽天市場）【関連作品】テス・モリスの脚本執筆の参考書（楽天市場）　　ビリー・マーニット著「Writing the Romantic Comedy」テス・モリスが参考にしたロマンティック・コメディのDVD（楽天市場）　　「月の輝く夜に」（1987年）　　「恋人たちの予感」（1989年）　　「恋愛小説家」（1997年）テス・モリス/サイモン・ペグが好きな最近のロマンティク・コメディのDVD（楽天市場）　　「ラブ・アゲイン」（2011年）　　「あなたは私の婿になる」（2009年）　　「世界にひとつのプレイブック」（2011年）レイク・ベル出演作品のDVD（楽天市場）　　「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」（2013年）　　「天才犬ピーボ博士のタイムトラベル」（2014年）サイモン・ペグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ホットファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）　　「スター・トレック」（2009年）　　「ミッション：インポッシブル/ゴースト・プロトコル」（2011年）　　「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）　　「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）　　「ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション」（2015年）「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）

  2016年10月25日

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  「サウルの息子」(2015年、ハンガリー)

  「サウルの息子」(原題：Saul fia、英題：Son of Saul) は、2015年のハンガリーのドラマ映画です。ネメシュ・ラースロー監督、メシュ・ラースロー/クララ・ロワイエ共同脚本、ブダペスト出身の詩人ルーリグ・ゲーザら出演で、第二次世界大戦中のアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所を舞台に、ゾンダーコマンドのユダヤ系ハンガリー人サウルに起きる一日半の出来事を描いています。第68回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でグランプリを受賞、第88回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞した作品です。「サウルの息子」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ネメシュ・ラースロー脚本：ネメシュ・ラースロー/クララ・ロワイエ出演：ルーリグ・ゲーザ（サウル）　　　モルナール・レヴェンテ（アブラハム）　　　ユルス・レチン（ビーダーマン）　　　トッド・シャルモン（顎鬚の男）　　　ジョテール・シャーンドル（ニスリ医師）　　　ほか【あらすじ】1944年10月。ユダヤ系ハンガリー人サウル（ルーリグ・ゲーザ）は、アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所で同胞であるユダヤ人の屍体を処理する特殊部隊ゾンダーコマンドの一員です。ある日、サウルはガス室で生き残った息子とおぼしき少年を発見しますが、少年はすぐさま殺されてしまい、解剖の対象に指定されます。少年の遺体をユダヤ人の囚人医師ミクローシュ（ジョーテール・シャーンドル）に届けるよう命令されたサウルは、彼に頼み込んで解剖を阻止、ユダヤ教に則って埋葬するためラビを探して収容所内を奔走します。同じゾンダーコマンドの隊員アブラハム （モルナール・レヴェンテ）はカポ長のビーデルマン（ウルス・レヒン） に反乱計画に加わるよう打診しますが、ビーデルマンは収容所の惨状を写真に記録し、それを外に持ち出して助けを求める計画を支持します。友人ヤンクル（フリッツ・アッティラ）から別のゾンダーコマンド部隊に「背教者」と呼ばれるラビがいることをサウルは知ります。撮影の援助を申し出たサウルは別の囚人とともにカメラの隠された小屋に向かい、錠前を直すふりをしている間に別の囚人が死体焼却の現場を撮影します。サウルは別のゾンダーコマンド部隊を乗せる為に到着したトラックに紛れ込んで同乗、トラックは付近の川辺に行き、囚人たちはそこで焼却された死体の灰を川に捨てるよう命令されます。川辺でサウルは「背教者」を見つけますが、彼はサウルを助けるのを拒否、サウルが迫ると入水を試みます。サウルは背教者を救い、二人は親衛隊曹長ブッシュ（クリスティアン・ハルティンク）の許に連行されます。尋問の後、サウルは部隊に戻ることを許さますが、背教者は処刑されます。アブラハムから指示を受けたサウルは女性収容所に向かい、エラ (ヤカブ・ユリ) という女性から火薬を収集します。戻る途中、サウルは収容所に着いたハンガリー系ユダヤ人の大群に巻き込まれます。彼らは歩かされた先の森で射殺・焼却されます。ラビだと名乗る男ブラウン （トッド・チャーモント）に出会ったサウルは、彼にゾンダーコマンドの服を着せて収容所に連れ込みますが、火薬を紛失してしまいます。その夜、親衛隊曹長ヴォス（ウーヴェ・ラウアー）の部屋でビーデルマンが囚人のリストを出すよう命令されるのを見たサウルは、所属する部隊の死期が近いことを覚ります。ビーデルマンが親衛隊に殺されたことが分かると、アブラハムら囚人たちは反乱を起こします・・・。【レビュー・解説】ナチスの強制収容所で働くゾンダーコマンドの目を通して、強制収容所での仕事やレジスタンス活動など、絶望の淵での彼らの生活を生々しく描いた、史実に基づくフィクションです。ゾンダーコマンドは、第二次世界大戦中にナチスが強制収容所の囚人で組織した労務部隊で、多くの場合、収容所に連れて来られた時に強制されたユダヤ人からなります。主な仕事はガス室などで殺されたユダヤ人の死体処理で、囚人の中には作業中に自分の家族の遺体を見つけることもあったといいます。彼らは一般の囚人よりも良い待遇にあり、別のバラックに住み、ガス室に送られた囚人から回収した煙草や薬、食べ物を入手できました。ゾンダーコマンドはナチスが秘密裏に行う大量虐殺を知る為、一般の囚人から隔離され、外部への情報漏えいを防ぐ為に3か月から1年ほどで殺され、新しいゾンダーコマンドと入れ替えられました。各収容所ではこのサイクルが繰り返され、終戦まで生き残ったゾンダーコマンドはごくわずかです。女性囚人たちが数か月に渡り、収容所内の軍需工場から火薬を少しずつ盗み、小さな布や紙に包んで体に隠し、警備の目をかいくぐりながら衣類格納庫で働くレジスタンスに渡し、ゾンダーコマンドに届けるなど、レジスタンス活動が行わることもありました。収容所のレジスタンスから自分たちが処刑されると知らされたゾンダーコマンドが、反乱を起こしたこともあります。収容所のゾンダーコマンドが筆記用具やカメラなどを手に入れ、収容所内の様子を記録することもあり、これらの情報は収容所内の火葬場近くなどの地面に埋められ、戦後、掘り起こされました。記録の一部は「Des Voix Sous La Cendre」（「灰の下からの声」、別題「アウシュビッツの巻物」）というタイトルで出版されました。ネメシュ・ラースロー監督は、この本に触発されて本作を制作したといいます。この本には、彼らの日常の作業、どのように仕事が組織され、どのようなルールで収容所が運営され、ユダヤ人が虐殺されていったか、彼らがどのようにしてレジスタンス活動を行ったかが記述されていました。この本に触発されて「サウルの息子」を制作したネメシュ・ラースロー監督は、・ガス室で死なずに生き残った囚人・ゾンダーコマンドが自分の家族の遺体を処理・レジスタンスの組織化・外部に知らせるための写真撮影・自分たちが処刑されることを知ったゾンダーコマンドの反乱など実際にあった話を折り込みながら、アウシュビッツで反乱が起きた1944年の10月6日から7日の一日半を描いていおり、実在した人物も登場しています。ラースロー監督はこれらの話をヒロイックに描くことはせず、ゾンダーコマンドがさまよった絶望の淵を描いています。彼らは一般囚人とは別のバラックに住み、ガス室に送られた囚人から回収した煙草や薬、食べ物を入手できるといえ、ナチスによる大量虐殺に強制的に組み込まれて同じユダヤ人の死体処理という悪夢のような仕事をしながら、何ヶ月か命が延びるだけに過ぎません。レジスタンス活動も行われますが、ガス室の犠牲者の中から息子の死体を見つけだしたと信じた主人公のサウルは、ユダヤ教のタブーである火葬から遺体を救い出し、ラビにカディッシュを唱えてもらって埋葬しようとします。強制収容所という地獄では無意味に思える彼の行動を軸に、収容所内の非人間的な所業やレジスタンス活動が描かれています。「収容所を描いた映画にいつも失望していたからです。それらの映画はサバイバルやヒーローのストーリーを作ろうとしているのですが、それは過去を神話的概念で再構築することだと私は思うのです。ゾンダーコマンドの記録は逆に、具体的で現実的で確実です。彼らは、死の工場の“正常な”働きについて、その組織、ルール、作業のリズム、シフト、偶然、最大の生産力について、詳細に記述しています。実際に親衛隊は、死体を指すときは「シュトゥック」（部品、パーツ）という言葉を使っています。死体がこの工場の生産品なのです。これらの記録によって、私は虐殺収容所の亡者の目ですべてを見られるようになりました。」「私はこの題材を物語るにあたり、文明社会が自身を破壊に導いてしまうそのプロセスを描きたいと思いました。人間性を失った危うい社会システムの案内役、それがゾンダーコマンドなのです。彼らはいわば、地獄の淵で生存することを許された特殊な人々。すぐに死にゆく収容者たちとは違い、肉体的でなく、精神が破壊されていく極限状態に見舞われた人々ともいえるでしょう。そんな彼らが一体どう生きていたかを克明に描くことで本作の存在意義が際立つと思ったのです。」（ネメシュ・ラースロー監督）「ショア」（1985年）で、同じくゾンダーコマンドを描いたクロード・ランズマン監督は、「サウルの息子を評して、次のように語っています。「ゾンダーコマンドであるということはどういうことなのか、強い現実感を与える映画です。メロドラマではありません。ゾンダーコマンドに対して非常に謙虚な気持ちで描かれています。」＜ネタバレ＞最初の脚本では、サウルの息子は疑いなくサウルの息子でしたが、ルーリグ・ゲーザがそうとは信じず、次第にあいまいになったと言います。それでは何故、サウルは息子ではないかもしれない子供の埋葬に躍起になったのでしょうか？ユダヤ教には地獄に落ちるという概念がないと言います。サタンが支配する現世、あるいは他民族や異教徒が理想のエルサレムの実現を妨害する現世が地獄なのかもしれません。ユダヤ教では「最後の審判」によってサタンの支配に終末が訪れ、異教徒や他民族が滅んだ楽園エルサレムが実現します。人々はよみがえり、裁きによってある者は永遠の命を受け、ある者は限りなき恥辱を受けますが、いずれにせよ、死者は生前の姿で復活するのでユダヤ教の埋葬は火葬ではなく土葬です。息子ではないかもしれない子供の埋葬にサウルがこだわったのは、最後の審判でナチスが滅んだ後、子供たちが復活することを願ったのかもしれません。ラストシーンで見知らぬ子供と目が会いサウルが微笑むのも、そんなサウルの気持ちを象徴しているとも言えます。ラースロー監督が描いたのは、まさにこの世の地獄でした。サウルの息子ではないかもしれない子供の土葬は、ゾンダーコマンドとして現世の地獄を生きたサウルが子どもたちの復活を託す、唯一の夢だったのかもしれません。＜ネタバレ終わり＞ルーリグ・ゲーザ（サウル）ネメシュ・ラースロー監督は思い立って、ブルックリンに住む、ハンガリー人の友人で詩人のルーリグ・ゲーザを脇役のオーディションに招待した。サウルには別の俳優がキャストされるところであったが、ルーリグが主役として完璧であることに気づいた。ルーリグに演技経験はあったが、1980年代以降、まった演技しておらず、これが長編デビュー作となった。モルナール・レヴェンテ（中央、アブラハム）ユルス・レチン（左、ビーダーマン）トッド・シャルモン（顎鬚の男）ジョテール・シャーンドル（左、ニスリ医師）【関連動画（YouTube）】同様なスタイルで制作されたネメシュ・ラースロー監督の短編「Türelem」（忍耐）　「サウルの息子」のDVD（楽天市場）【関連作品】ネメシュ・ラースロー監督が触発された証言集（楽天市場）　　「Des Voix Sous La Cendre」（「灰の下からの声」、別題「アウシュビッツの巻物」）ネメシュ・ラースロー監督が触発された映画のDVD（楽天市場）　　「炎628」（1985年）ゾンダーコマンドを描いた作品のDVD（楽天市場）　　「ショア」（1985年）　　「灰の記憶」（2001年）

  2016年10月22日

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  「アルマジロ」（2010年、デンマーク）

  「アルマジロ」（原題：Armadillo）は、2010年公開のデンマークのドキュメンタリー映画です。ヤヌス・メッツ監督が、国際平和活動（PSO）の一環でデンマーク陸軍からアフガニスタン南部のアルマジロ前線基地に派遣された若い新兵たちを、7か月間に渡って密着取材したものです。2010年カンヌ国際映画祭批評家週間グランプリを受賞した作品です。　「アルマジロ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ヤヌス・メッツ出演：メス　　　ダニエル　　　キム　　　ラスムス　　　小隊長ラスムス　　　ほか【あらすじ】2009年、クデンマーク陸軍近衛驃騎兵連隊の兵士メスやダニエルらは10日間の訓練の後、国際平和活動（PSO）の名の下にアフガニスタンのヘルマンド州ゲレシュク付近のアルマジロ前線基地へと向かいます。アルマジロ前線基地はNATOが統率する国際治安支援部隊（ISAF）の一つでイギリス軍とデンマーク軍が駐留しています。イギリス同様、ISAF支援国であるデンマークは警戒エリアでパトロールを担当しています。平和な都市生活から前線基地での軍務についた彼らは、タリバンの拠点まで約1キロの場所で穏やかな日々を送りますが、偵察活動という戦争の日常の中、やがてタリバンとの交戦を繰り返すうちに若い兵士たちは好戦的になっていきます・・・。【レビュー・解説】初めて前線に送り込まれた若い兵士たちの心境の変化と、兵士のヘルメットに装着されたカメラで捉えたタリバンとの激しい交戦シーンが現代の戦争をリアルに浮かび上がらせる、緊迫感溢れるドキュメンタリー映画です。暴力的で血なまぐさい実戦を経験した若い兵士たちが、戦闘の様子や戦友との強い絆や一体感について生き生きと話し、緊迫した戦地を懐かしく思っては、戦地へ戻りたがるといいます。これを不思議に思っい、兵士たちと同じ目線で映画を撮りたくなったというヤヌス・メッツ監督は、このドキュメンタリーで、・初めて前線に派遣された普通の若者が兵士に変わっていく様子・ヘルメット・カメラによるタリバンとの激しい交戦シーン・深い傷を負って這いずり回るタリバン兵を、銃の乱射で殺害した疑惑・帰国後、多くの若者が再度、前線に復帰することを描いています。彼らが従事する国際平和活動（PSO：Peace Support Operations）は、日本人にとっても馴染みの深い国際平和維持活動（PKO）を含む国連が定義する広範な活動で、以下を含みます。・平和創造（PM：Peacemaking ）・平和構築（PB：Peacebuilding ）・平和維持（PK：Peacekeeping）・平和強制（PE：Peace Enforcement）・紛争予防（CP：Conflict Prevention ）・人道的活動（HO：Humanitarian Operations ）国際社会の承認が必要などの制約はありますが、中には武装した軍隊が行う活動もあり、戦闘を伴います。国際平和活動という穏やかな名称とは裏腹に、アルマジロで激しい戦闘が行われているこの為です。なお、アフガン紛争に関しては、日本も海上自衛隊の補給艦と護衛艦を派遣、多国籍軍に燃料補給するとともに、アフガン難民に救援物資を運搬しました。一人の兵士は、初めて戦場に向かう前に「沢山のことを学べる。大きなチャレンジだし、冒険でもある。」と戦場に行く理由を家族に説明しますが、そこに好戦的な様子は見られません。むしろ、どこにもいるような内気な青年の風情です。それが戦地に赴き、戦闘を繰り返すうちに、精悍な面持ちに変わっていきます（ドキュメンタリーではタリバンとの交戦が、2-3回、描かれていますが、派遣期間には30回以上の交戦があった）。アルマジロでは死傷者も出ます。地雷を踏んだ仲間は、両足と股間を損傷、両足切断の手術を受けます。さらに、デンマークから派遣された兵士が三人、爆弾による攻撃で死亡します。同様の攻撃が基地に及ぶのを未然に防ぐため、部隊は先手を打つことに事に決めますが、進軍中にタリバンと交戦状態となり、一人が腕に、もう一人が腿に被弾します。タリバンとの交戦は兵士のヘルメットに装着されたカメラで撮影されていますが、ここで問題のシーンとなります。わずか、10メートルほど先の溝にタリバン兵が潜んでいることがわかり、これを手榴弾で攻撃、続いて銃で掃射します。前後の会話から、深い傷を負って這いずり回るタリバン兵を、銃の掃射で殺害した疑いが示唆されます。ジュネーブ諸条約により、降伏者、捕獲者、負傷者、病者、難船者、衛生要員、宗教要員、文民の非戦闘員は、保護対象であり、攻撃することは禁止されています。これを無視して危害を加えることは戦争犯罪になりますが、この映画には証拠となる映像はありません。戦争犯罪か、否かは、別にしても、若者たちの発言は赤裸々です。「家の人が理解に苦しむと思う。僕らの行動が・・・、なぜ人の命を奪うのか」（メス）「部外者は鼻で笑って俺たちのことをキチガイだの人殺しだの言うだろうけど、俺は正しいことをやった」（ダニエル）「なんか あいつらガンガン殺っても、もう罪の意識とか感じないかも。まだ野良犬を殺した方が悪いことしたと思いそう。」（キム）「俺はあの子の死（発射した爆弾に巻き込まれて死亡）でもう悩まない。派遣されて来たんだ。故意にやったんじゃない。任務を遂行したんだし、また同じことも起こる。仕方ない」（ラスムス）「負傷したとき、ものすごい爆発音がして砂と埃の世界になった。口の中が石と血だらけで、他のことはよく覚えていない。搬送中のヘリの中で意識が戻って、今どんな姿？また戻れるのか？ともかくアルマジロに戻って みんなの前で"俺は死なねぇぜ"っていうんだ、とか考えていた」（小隊長ラスムス）ヤヌス・メッツ監督は「戦争中毒」が、若者たちをこれほどまでにアグレッシブにしていると言います。彼も、仲間に死傷者出て若者たちの生命が脅かされる状況を描いていますが、「レバノン」（2010年）の監督で、自身もイスラエルのレバノン侵攻に従軍した経験のあるサミュエル・マオズは、これを「戦争の罠」と言います。「これは戦争の罠です。生きるためには殺すしかないのです。普通の人は殺すことができません。サイコパスにでもならなければ殺せません。戦争の罠は、人々をこの状況に落とし込むことです。後は、時間の問題、1日か2日で生まれ変わります。我々の最も原始的な生存本能が働き、麻薬のようにすべてをコントロールします。抵抗できません。最初に味覚をほとんど失います。好き嫌いを言わずになんでも食べる必要があるからです。そして、視覚と聴覚が鋭敏になります。それから、わずか30分しか眠る必要がないことに気づきます。人の道など考えません、これが戦争の罠です。国の為や家族の為に戦っているのではない、自分自身の為に戦っているのです。」（サミュエル・マオズ）彼らがアルマジロでの任務を終えて帰国し、映画は終わりますが、最後にテロップで・小隊長ラスムス：2011年にアルマジロに戻る・キム：2011年にアルマジロに戻る・ラスムス：除隊・ダニエル：2011年にアルマジロに戻る予定・メス：アルマジロに戻ることを希望と出ます。仲間に死傷者が出るほど危険な戦地に何故、多くの若者が戻りたいという理由について、ヤヌス・メッツ監督は次のように語っています。「兵士たちが帰国後に陥る心的外傷後ストレスです。彼らは、トラウマによるストレスのさなか、それを押さえ込もうとしますが、同時に大量のアドレナリン類が分泌されます。馬鹿げた例えですが、ローラー・コースターのようなものです。終わってしまえば、ほっとして汗が出ます。ヒステリックに笑い飛ばします。極端な例ですが、これがドラッグのように作用する人もいます。兵士にもそういう人がいます。「これは何度も繰り返さなければならないことだ」と、言い聞かせなければならないからです。これは若い人にとって、とても重要な視点です。私たちが探し求めているもの、気にかける人々への愛情や友情の強さです。これが戦争に行けば、何百倍にもなる。兵士たちがいつも戦争で培った友情を口にし、そのようなことは二度とないと言うのはその為です。生きているという強い実感、それが兵士達が戦場に戻る理由のひとつです。」極限状態の中では、兵士の間にお互いを守るという強い絆ができていき、例え、自分が血を流しても仲間や部下を守ろうとするようになります。それは生死を共にする者だけが持つ強い信頼感で、家族や恋人同士以上のものであると言う兵士もいると言います。アフガニスタンの別の前哨基地のドキュメンタリー「レストレポ」（2010年）を監督したセバスチャン・ユンガーも、兵士たちが懐かしむのは普通の社会での友情とは異なる仲間たちとの強い絆であり、一般社会に戻ってきて感じる疎外感が彼らを苦しめていると、語っています。ここまで赤裸々なドキュメンタリーの公開を許したデンマーク軍の情報公開のオープンさに驚嘆しますが、個人が特定できる形で交戦規則違反の疑惑を描いている点については、議論が分かれるのではないかと思います。戦場の生々しいドキュメンタリーがかくもリアルに観ることができる時代になりましたが、交戦規則の遵守徹底を願うせよ、彼ら個人を責めたところで戦争はなくなりません。むしろ、彼らをそうした場所に送り込む戦争そのものに目を向けていくべきでしょう。2010年にテロ対策特別措置法が失効した為、日本は現在支援を行っていません。これまで日本はアメリカの傘の下で反戦だけを訴えていれば良かったのですが、EUや中国が台頭する中、特に9.11以降、世界の警察と言われたアメリカの影響力がやや衰えているようでもあります。一方で、世界各地でテロ事件が続発、日本人も犠牲になっています。東シナ海で了解の問題がくすぶる一方で、北朝鮮は核ミサイルで武装する動きです。反戦を論うのは容易ですが、こうしたドキュメンタリーを観れば観るほど、日々刻々変化する国際情勢の中で実際にどうしたら戦争をなくすことができるのかが、むしろ問われているような気がします。避難する住民たち交戦があるたびに住民は村から避難する。爆弾で負傷した小隊長デンマークの病院で治療を受けたが、その後、アルマジロ全身基地に復帰した。仲間の兵士が地雷を踏む両足、股間、腹部を損傷、呼吸困難に陥るも、幸い内蔵を損傷しておらず、一命をとりとめた。手術で両足を切断。地雷の探知タリバンが隠れた民家に踏み込む前に、地雷が仕掛けられていないかチェックする。罠かもしれないのだ。連合軍は、地雷や車に仕掛けられた様々な爆弾に悩まされているという。民家に隠れたタリバンを捜索する兵士たちいつ撃たれるかわからない、緊迫した一瞬。腕を撃ち抜かれた兵士直後で興奮しているのか、それほど痛がる素振りがない。この後、ヘリコプターで搬送された。銃弾で腿を撃ち抜かれた兵士この兵士も直後で興奮しているのか、それほど痛がる素振りがない。この後、ヘリコプターで搬送された。【撮影地（グーグルマップ）】アルマジロ前線基地（アフガニスタン）現在はブドワン（Budwan）前線基地と名称が変わっている。　「アルマジロ」のDVD（楽天市場）【関連作品】アフガン戦争を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「グアンタナモ、僕達が見た真実」（2007年）　　「レストレポ 前哨基地 Part 1」（2010年）　　「レストレポ 前哨基地 Part 2」（2010年）　　　「ローン・サバイバー」（2014年）

  2016年10月18日

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  「スポットライト 世紀のスクープ」（2015年、アメリカ）

  「スポットライト 世紀のスクープ」（原題：Spotlight）は、2015年公開のアメリカの伝記的社会派ドラマ映画です。トム・マッカーシー監督・共同脚本、マーク・ラファロ、マイケル・キートン、レイチェル・マクアダムスら出演で、2003年にピューリッツァー賞を公益報道部門で受賞した「ボストン・グローブ」紙の報道の実話に基づき、米国の新聞社の調査報道班として最も長い歴史を持つ同紙「スポットライト」チームによる、ボストンとその周辺地域で蔓延していたカトリック教会の神父による児童への性的虐待とそれを隠蔽してきた組織を追及する報道の顛末を描いています。第88回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、助演男優賞 （マーク・ラファロ）、助演女優賞 （レイチェル・マクアダムス）、脚本賞、編集賞の6部門にノミネートされ、作品賞と脚本賞を受賞した作品です。　「スポットライト 世紀のスクープ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：トム・マッカーシー脚本：ジョシュ・シンガー/トム・マッカーシー出演：マーク・ラファロ（マイク・レゼンデス、スポットライト記者）　　　マイケル・キートン（ウォルター"ロビー"ロビンソン、スポットライトのデスク）　　　レイチェル・マクアダムス（サーシャ・ファイファー、スポットライト記者）　　　リーヴ・シュレイバー（マーティ・バロン、グローブ紙編集長）　　　ジョン・スラッテリー（ベン・ブラッドリー・ジュニア、グローブ紙部長）　　　ブライアン・ダーシー・ジェームズ（マット・キャロル、スポットライト記者）　　　スタンリー・トゥッチ（ミッチェル・ガラベディアン、弁護士）　　　ジーン・アモローソ（スティーヴ・カークジャン 、グローブ紙総合調査記者）　　　ジェイミー・シェリダン（ジム・サリヴァン、教会側の弁護士）　　　ビリー・クラダップ（エリック・マクリーシュ、弁護士）　　　モーリーン・キーラー（アイリーン・マクナマラ、グローブ紙コラムニスト）　　　リチャード・ジェンキンス（リチャード・サイプ、心理療法士（電話音声））　　　ポール・ギルフォイル（ピート・コンリー）　　　レン・キャリオー（バーナード・ロウ枢機卿）　　　ニール・ハフ（フィル・サヴィアノ、聖職者による虐待被害者ネットワーク）　　　マイケル・シリル・クレイトン（ジョー・クロウリー、聖職者による虐待被害者）　　　ローリー・ハイネマン（コンスタンス・スウィーニー判事）　　　ティム・プロゴシュ（ビル・カメザ理事長）　　　ダグ・マーレイ（ピーター・カネロス、グローブ紙都市圏担当記者） 　　　ほか【あらすじ】おぞましい事件を扱いながら、実話に基づく緻密な脚本のダイナミズムと豪華なアンサンブル・キャストによる現実感のある人物描写で実在の人物や新聞の読者を称える、真摯なアプローチが素晴らしい作品です。ボストンはアメリカで最も歴史の古い街の一つで、アメリカの独立後、主要な海港と製造業の中心地となり、イギリスの影響が色濃く残るニューイングランド地方最大の都市として同地域の経済的・文化的中心地と考えられており、ニューイングランドの首都とも言われます。アメリカ最初の公立学校ボストン・ラテン・スクール、アメリカ最初の大学であるハーバード大学、アメリカ最初の地下鉄網等を擁し、文化的伝統には、r を発音しないボストン訛りや、魚介類、塩、乳製品中心の郷土料理などがあり、また、レッドソックスの本拠地であることから野球ファンの多い街です。政治的・宗教的風土には、アイルランド系アメリカ人の及ぼした影響が大きいと言われており、カトリックの人口比は約50％（全米平均は約20％）と非常に高くなっています。ボストンは犯罪映画の舞台となることが少なくありません。全米で最も強盗が多く、世襲で強盗を働くと言われたチャールズタウンのような街があることに加え、古い街並や、ニューイングランド地方独特の文化、犯罪を隠蔽するコミュニティ意識、犯罪は働いてもカトリックの教えは守るというアイルランド系ギャングの戒律が、犯罪映画の舞台としてボストンを魅力的なものにしています。そんなコミュニティ意識が強い街の地方紙が、影響力の大きいカトリック教会の不正を暴くですから、大変なことです。本作は一度、ドリームワークスが映画化権を獲得、トーマス・マッカーシー監督、ジョシュ・シンガー脚本で映画化されると2013年4月に報道されましたが、その二ヶ月後にドリームワークスが制作から手を引きます。理由は明らかにされていませんが、カトリック教会は過去に同教会を批判する題材を扱った映画「ダ・ヴィンチ・コード」をボイコットするなど非難が集中したことがあり、題材的にリスクが大きいと判断したと言われています。また、トム・マッカーシーもよく理解できないとして、一度、監督を辞退したと語っています。恐らく、新聞記者たちが電話をかけながら書類の山の中から真実を探し出すという脚本に面白みを見出すことができなかったのでしょう。しかし、一年後にプロデュサーが持って来た、タイムズ傘下に入ったボストングローブ紙に新任編集長マーティ・バロンが着任するところから展開するという話に興味を覚え、先に出演が決まった活動家でもあるマーク・ラファロがマッカーシー監督の起用に熱心だったことから、引き受けたといいます。マーティの出番は少ないのですが、記者にもカトリック教徒が多く、土地柄の影響を受けているボストン・グローブ紙において、生まれも育ちもボストンではなく、ユダヤ教徒で、野球にも興味のないアウトサイダーの新任編集長の果たす役割は大きいです。着任早々、彼は、ボストン・グローブ紙でピュリツァー賞を受賞した著名コラムニスト、モーリーン・キーラーの「カトリック教会の神父に対して80人の児童性的虐待の告発があるのに教会は疑惑を全面否定、証拠は裁判所が非公開にしているため真相は藪の中だ」というコラムに注目します。彼は、スポットライトのデスクや記者に本件の取材を継続する様に指示し、裁判所に情報公開を求める（実質、教会を訴える）ことについて取締役に許可を得に行きますが、これはアウトサイダーの彼でなければなかなか出来ないことです。MARTY：I’d like to challenge the protective order in the Geoghan case.GILMAN：You want to sue the Catholic Church?MARTY：We’re just filing a motion. But yes.GILMAN：You think it’s that important?MARTY：Yes. I do.GILMAN：Because, obviously, the Church will fight us very hard on this. Which won’t go unnoticed by our subscriber base. 53% of them are Catholic. MARTY：Uh, I think they’ll be interested.マーティ：ゲーガン事件の情報開示に挑戦したいと思います。ギルマン：カトリック教会を訴えたいのか？マーティ：開示請求するだけです・・・、が、そうです。ギルマン：それほど重要と思うか？マーティ：はい、そう思います。ギルマン：教会が激しく反発するのは明らかだ。当然、我々の読者も知るところになる。読者の53％はカトリックだ。マーティ：ええ、彼らは興味を持ってくれると思います。また、彼は児童性的虐待に関わっていた個々の神父ではなく、カトリック教会の組織的な隠蔽に焦点を当てるよう記者たちを諭します。MIKE：You’re telling me we run a story about fifty pedophile priests in Boston -- MARTY：We’ll get into the same cat fight you got into on Porter, which made a lot of noise but changed things not one bit. We need to focus on the institution not the individual priests.マイク：ボストンの50人もの小児愛性聖職者の記事を書けと・・・マーティ：ポーターの事件と同じ猫の喧嘩になる。騒がしいが何一つ変わらない。個々の聖職者ではなく、仕組みにフォーカスする必要がある。 しかし、映画ではリーヴ・シュレイバー扮するマーティ・バロンが主役というわけではありません。マーク・ラファロ、マイケル・キートン、レイチェル・マクアダムス、ジョン・スラッテリー、ブライアン・ダーシー・ジェームズ、スタンリー・トゥッチらの錚々たる俳優が、スクープをものした記者たちや、被害者の救済に尽力した弁護士を、アンサンブル・キャストで演じています。彼らは、特別なヒーローというよりは、その辺にいそうな熱血漢、親父、若い女性や変わり者といった感じです。撮影に当たっては、当時のボストン・グローブ職員の全面的な協力を得て、オフィスの内部をカナダのトロントに再現するだけではなく、俳優たちが自分が演じる実在の記者に会ってリアルな役作りをしており、また彼らは撮影の現場にも立ち会っています。スポットライトの記者、マイク・レゼンデスを演じるマーク・ラファロは、実在のマイク・レゼンデスにあったとき、話し方を正確に再現するためにレゼンデスの声を iPhone で録音したと言います。さらに撮影の合間には、現場に待機するレゼンデスに彼のセリフを言ってみるように求め、誰かに叫んでみてくれと頼んだこともあると言います。「マーク・ラファロが僕の５ヶ月間を再現するのは、まるで大きな鏡に映った自分自身を見ているようで楽しかった。」（マイク・レゼンデス） マイケル・キートンはこの役を引き受けた時に、ボストン訛を心配したと言います。事前に実在のウォルター・ロビンソンのビデオや録音テープで研究したキートンは、彼の近くに住むロビンソンに会いますが、会ったばかりになのに何でそんなに知っているのかと、ロビンソンを驚かせたと言います。キートンは実在のロビンソンを正しく学ぶために、何日も彼とともに過ごしました。マッカーシー監督からロビンソンにボストン訛りはほとんどないと聞いていたキートンは、ロビンソンが近所の人と話す時などに「ｒ」や「ing」を発音しないことがあるのに気づき、どんな時にボストン訛りで話せば良いの悩みました。そうした細かいことが大変でしたが、キートンは基本的にロビンソンを美化するのではなく、彼のありままを演ずるように務めたといいます。キートンによると、「ロビンソンはパワフルで直接的だ。普段は愛すべきお気軽男だが、一旦、情報を得ると、いい意味で用心深くなる。それは、まるで猟犬のような格好良さだ。そんな彼の行動パターンを学んだ。」（マイケル・キートン）と言います。当時のオフィスを再現したセットで、ロビンソン本人のような風情で当時のボストン・グローブのコンピューター画面に向かうキートンを見たロビンソンは、いたく感動したと言います。「鏡を見ているよなものだよ。自分の思い通りには動かないけどね。」「自分の人格を乗っ取られたような気分だよ。もしキートンが銀行強盗を働けば、警察は私の腕に手錠をかけるだろう。」「キートンが映画で私を演じるのを見て、これまでに取材した多くの人にお詫びしたくなったよ。」（ウォルター・ロビンソン） レイチェル・マクアダムスも、実在のサーシャ・ファイファーに多くを学んだと言います。「サーシャはとても心の温かい人よ。彼女とのやり取りは最初はメールから始まって、次に電話で話したの。それから、ボストンで会うことになったわ。私はその週末をサーシャと過ごしたの。ご主人と一緒に街を案内してくれて、私は彼女に思いつく限りの質問をしたわ。彼女についての物語をできる限り正確に伝えたい、彼女のすばらしい人柄を的確に表現したいと思ったの。彼女は途方もないことをやり遂げた人よ。彼女は自分が一番若いことや女であることを意識せず、チームの一員として認められてると感じてたの。能力は対等だし、他の人と同様にそこにいる権利があった。彼女はそのことを何度も話してくれたわ。」「彼女は今でも被害者と連絡を取り続けてるの。事件に対する彼女の取り組み方は尊敬に値するわ。彼女は人々が話を打ち明けたいと思う人なの。今は大人の男性でも、自分の感情を共有するのに抵抗のある人もいるわ。女性になら話しやすい人もいると思うけど、彼女は特に聞き役として非凡なの。彼女は温かい心の持ち主で、とても思いやりがある。だから彼女がチームにいるとたくさんの話が集まるの。」「何でも打ち明けたくなる雰囲気をもった女性なのよ。きっと取材を受けた被害者も、同じ気持ちだったはず。セリフにもあるけど、調査報道は「暗闇で真実を手探りする」ようなもの。無駄に終わる可能性があっても、ジャーナリストとしての信念を貫き通す姿には、大いに感銘を受けたわ。」「映画のなかでは、彼女の私生活はそれほど描かれないの。実際の彼女に会っても仕事が先で、プライベートは二の次の人だったわ。サーシャも家人が寝る時間に帰るので、夫と一年ほど会ってないとかザラだったって（笑）。だから、円満じゃない家庭もあるそうよ。最終的に記事が書けるまで時間がかかる、それを盲目的に信じて日々続けていかなければいけない仕事なの。」（レイチェル・マクアダムス） この映画は、安易にヒーローを作って陳腐なスクープ話や手柄話にすることはしていません。新編集長の後押しでカトリック教徒でもある記者たちが戸惑いながら困難で地道な教会告発の業務にも立ち上がる一方で、スポットライトのデスクがかつて事件を扱いながらも掘り下げないまま放置していたことも描くなど、彼らの至らない点も含めてとても現実的で人間的な描き方をしています。もともと、インターネットに押されて衰退しつつある新聞のジャーナリズムを題材に、登場人物をヒロイックに描かないとなると、物語としての面白さが欠ける危険性があります。しかしながら、本作がアカデミー賞を受賞するに至った背景には、・ボストン・グローブを単なる地方紙ではなく、タイムズ傘下の会社として捉える・先にピューリッツァー賞を受賞した有名コラムニストのコラムがきっかけとなる・染まらない見方をする、アウトサイダーの新任編集長がドライブフォースとなる・個々の神父ではなく、カトリック教会の組織的な隠蔽に焦点を当てる・戸惑いながらも、カトリック教徒の多い記者たちが勇敢に立ち上がるなど、社会や組織が動くメカニズムに添って事実を押さえた、卓越した脚本の存在があります。また、ドリームワークスが制作から撤退してからも、熱心に映画化を進めたプロデューサーの存在も忘れることができないでしょう。スポットライトのスクープに対する読者の反応は映画の中に描かれていますが、カトリック教会はどうだったのでしょうか？トム・マッカーシー監督はあからさまな反発は予測しなかったものの、「カトリック教会はなかなか変化しない、何をするにも時間がかかるんだ。誰かが 「教会側からどんな反応がくると思う？」と言った。私は、「誓ってもいいが、カトリック教会からは何の反応もないだろう」 と答えた。」（トム・マッカーシー監督）と語っています。しかし、２０１５年２月初めにフランシス教皇が設立した、カトリック教会内での性的虐待を防ぐことを目的とした新しい委員会は、この映画のプライベート上映とともに始動します。さらにその後、アカデミー賞作品賞の挨拶でプロデューサーのマーク・シュガーは、「この映画は被害者に声を与えました。そして、その声をさらに大きくしてくれるのがアカデミー賞です。バチカンにまで、その声が届くことを期待しています。フランシスコ教皇も子供たちを守って、そして信頼を取り戻すときです。」（マーク・シュガー、プロデューサー）とメッセージを発しますが、驚いたことに、その翌日、教皇庁が所有する日刊紙オッセルバトーレ・ロマーノが、バチカン初のオフィシャルコメントとして、同作を賞賛しました。「説得力がある。カトリック教会と対立する立場を取るものではない。」「弱い人間を食い物にする捕食者たちが、必ずしも聖職者の衣服を身に着けているわけではないし、小児性愛が必ずしも純潔の誓いから生じるわけでもない。だが、教会内のいかに多くの人間が、虐待行為の重大性よりも教会のイメージが重要だと考えていたかが明らかになった。」「前向きなメッセージとして受け取るべきだ。教会の信用はまだあり、フランシス教皇は、以前の教皇たちによって始められたことの後始末を熱心に進めている。」（日刊紙オッセルバトーレ・ロマーノ2016年2月29日社説） 改めて映画の持つ力を感じます。ピューリッツァー賞を受賞した実際のスポットライトの記者たちの努力は賞賛されて当然ですが、こうした教会の反応を見ると、監督・脚本家・プロデューサー・俳優など映画製作者たちの奇をてらわない、思慮深く真摯なアプローチも賞賛に値します。マーク・ラファロ（マイク・レゼンデス、スポットライト記者）マイケル・キートン（ウォルター・"ロビー"・ロビンソン、スポットライトのデスク）レイチェル・マクアダムス（サーシャ・ファイファー、スポットライト記者）リーヴ・シュレイバー（マーティ・バロン、グローブ紙編集長）ジョン・スラッテリー（ベン・ブラッドリー・ジュニア）ブライアン・ダーシー・ジェームズ（マット・キャロル）スタンリー・トゥッチ（ミッチェル・ガラベディアン、弁護士）【撮影地（グーグルマップ）】設定はボストンだが、セットを含めトロントでも撮影している。ボストン・グローブ社（外観）外観はボストンの実物を、内部はトロントに再現したセットで撮影している。マクリーシュ弁護士のオフィスがあるビルトロントで撮影。ガラベディアン弁護士のオフィスがあるビルボストンで撮影。サーシャがジョーに取材したカフェトロントで撮影。　「スポットライト 世紀のスクープ」のDVD（楽天市場）【関連作品】トム・マッカーシー監督作品のDVD（楽天市場）　　「扉をたたく人」（2007年） 　　「WIN WIN ダメ男とダメ少年の最高の日々」（2011年）マーク・ラファロ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）「エターナル・サンシャイン」（2004年）　　「コラテラル」（2004年）　　「ゾディアック」（2007年）　　「キッズ・オールライト」（2010年）　　「アベンジャーズ」（2012年）　　「はじまりのうた」（2013年）　　「フォックスキャッチャー」（2014年）　　「ノーマル・ハート」（2014年）マイケル・キートン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ビートルジュース」（1988年）　　「バットマン リターンズ」（1992年）　　「から騒ぎ」（1993年）　　「ジャッキー・ブラウン」（1997年）　　「アウト・オブ・サイト」（1998年）　　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）レイチェル・マクアダムス出演作品のDVD（楽天市場）　　「ミーン・ガールズ」（2004年）　　「消されたヘッドライン」（2009年）「ミッドナイト・イン・パリ」(2011年）　　「誰よりも狙われた男」（2014年）

  2016年10月16日

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  「プライベート・ライアン」（1998年、アメリカ）

  「プライベート・ライアン」（原題：Saving Private Ryan）は、1998年公開のアメリカの戦争映画です。スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・ハンクス、マット・デイモンら出演で、第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦を舞台に、危険を冒して1人の兵士の救出に向かう兵士たちの姿を描いています。第71回アカデミー賞で11部門にノミネートされ、監督賞、編集賞、撮影賞、音響賞、音響編集賞の5部門を受賞した作品です。　「プライベート・ライアン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：スティーヴン・スピルバーグ脚本：ロバート・ロダット/フランク・ダラボン出演：トム・ハンクス（ジョン・H・ミラー、アメリカ陸軍大尉、第2レンジャー大隊C中隊隊長）　　　トム・サイズモア（マイケル・ホーヴァス、一等軍曹、ミネアポリス出身、ミラーの右腕）　　　エドワード・バーンズ（リチャード・ライベン、一等兵、自動小銃手、ライアンを嫌う）　　　バリー・ペッパー（ダニエル・ジャクソン、二等兵、卓越した技術を持つ狙撃手）　　　アダム・ゴールドバーグ（スタンリー・メリッシュ、二等兵、小銃手、ユダヤ系）　　　ヴィン・ディーゼル（エイドリアン・カパーゾ、二等兵。小銃手、イタリア系）　　　ジョバンニ・リビシ（アーウィン・ウェイド、四等特技兵、衛生兵）　　　ジェレミー・デイビス（ティモシー・E・アパム、伍長（五等特技兵）、通訳）　　　マット・デイモン（ジェームズ・フランシス・ライアン、二等兵、パラシュート部隊員）　　　ほか【あらすじ】1944年6月、第2次世界大戦のさなか、米英連合軍はフランスのノルマンディで上陸作戦を決行するも未曾有の激戦で、多くの上陸部隊が命を落とします。中でも最も悲惨な戦いとなったオマハビーチでの攻防を生き延びたミラー大尉に（トム・ハンクス）に、軍の首脳から「3人の兄を戦争で失った末っ子のジェームズ・ライアン二等兵（マット・デイモン）を探し出し、故郷の母親の元へ帰国させよ」という命令が下ります。ミラー大尉は古参軍曹のホーヴァス（トム・サイズモア）、2等兵のレイベン（エドワード・バーンズ）、カパーゾ（ヴィン・ディーゼル）、メリッシュ（アダム・ゴールドバーグ）、名狙撃手ジャクソン（バリー・ペッパー）、衛生兵のウェード（ジョヴァンニ・リビジ）、ドイツ語が話せる実践経験ゼロのアパム（ジェレミー・デイヴィス）を選び、落下傘の誤降下で行方の知れないライアンを敵地へと探しに向かいます・・・。【レビュー・解説】スピルバーグ監督の演出によるかつてないほどリアルで生々しい戦闘シーンと、トム・ハンクスによるヒューマンなパフォーマンスが、反戦映画のあり方を変えたとも言われる名作です。冒頭、オマハビーチにおけるノルマンディー上陸作戦を描く20分間の戦闘シーンに度肝を抜かれます。敵の銃弾、砲弾の雨の中、上陸部隊の兵士たちがばたばたと倒れていき、全編を通じて、映る死体の数は255にも上ります。兵士の手足が吹き飛ぶ、内臓が飛び出る、炎に包まれて爆死する、海水が血の色に染まるなど、ハンディカメラのリアルな映像がドキュメンタリーのように戦場の現実を生々しく描き、戦争映画のあり方を変えた歴史に残る戦闘シーンと言われています。戦争写真家ロバート・キャパが捉えたノルマンディ上陸作戦の写真を彷彿とさせる、色飽和度を抑えたリアルな映像で、銃の銃声には本物の発砲音を録音して使用、米軍やドイツ軍の軍装には本物や正確なレプリカ、兵器・車両は可能な限り本物が使用されています。ノルマンディー上陸作戦は連合軍が2年の歳月をかけて準備、満を持して仕掛けた物量作戦で、これを機に戦局が一転、ドイツを敗戦に追い詰めていったされる歴史的な作戦です。しかしながら、歩兵部隊の上陸に先駆けて行われた空爆、艦砲射撃が、悪天候の為にことごとく的を外した為、敵の弾幕の中に次々と歩兵を送り込むことになり、最も激戦を極めたオマハビーチでは上陸部隊の約半数が戦死するという凄惨な作戦でもありました。特にミラー大尉が防御戦を突破した位置にいた部隊は、9割以上が戦死したと言われており、この映画で描かれて居る戦闘シーンは誇張ではなくなく、むしろ現実に近い、生々しいものであると言えます。「私は観衆を舞台に上げ、実戦を見たことがない子供達とともに、オマハビーチの丘を駆け上がって欲しかったのです。」（スティーヴン・スピルバーグ監督）「この映画ができて、とてもうれしい。アメリカ人の誰もがこの映画を見て、次に若者たちを戦場に送る際には、彼らをどういう場所に押し込もうとしているのかわかった上でそうすることを祈りたい。」（スティーヴン・アンブローズ、歴史家、「プライベート・ライアン」アドバイザー）「（死体の数を減らすなど）映画の質を落としたり、受け入れやすいものしたり、実際に起こったことを消し去るようであるならば、それは映画全体で伝えようとしていることを大きく貶めることになります。」（スティーヴン・スピルバーグ監督）1994年、脚本家のロバート・ロダットは、南北戦争で没したアグネス・アリソンの4人の息子に捧げられた記念碑を見ます。彼は、第二次世界大戦を舞台に、似た話の脚本を書くことを思い立ちます。第二次世界大戦の二ランド兄弟の実話を参考にした脚本は、プロデューサーを経て、トム・ハンクス、そしてスピルバーグ監督の手に渡り、映画化が決定しましたが、最終的に映画がリーリースされるまで脚本は11回、書き直されたといいます。中盤にミラー大尉らがライアンを探し当てるまで一時間余り、そしてライアンらとともにドイツ軍を迎え撃つ終盤までの約一時間は、兵士たちの個性とともに様々な戦闘やエピソードがじっくりと描かれます。どの役の人物描写も個性的で、魅力的ですが、やはり注目されるのはトム・ハンクスとマット・デーモンです。トム・ハンクスが演じるミラー大尉は、優秀な下士官ですが、ストレスの為か、時折、手の震えが止まらなくなります。トム・ハンクスは、アメリカで好感度ナンバー・ワンの俳優ですが、いわゆる職業軍人ではなく、良きアメリカ人が戦地に赴いたらと設定を見事に演じています。本作のライアン兄弟は、3人の兄全員が戦死、国防省のポリシーに基づいて残った兄弟が前線から本国に送還されたナイランド兄弟の実話を参考にしていますが、当時のアメリカの田舎の貧しい家庭では、大恐慌の余波で地元に職を得るのが難しく、収入を得る為に子供達が揃って兵士になるケースが少なくありませんでした。ノルマンディー上陸作戦で揃って戦死した双子のスティーヴンス兄弟もそんな田舎町出身ですが、同じ町から25人が出征してオマハビーチで戦っています（内、19人が戦死）。マット・デイモンはそんな田舎町の青年を好演しています。彼はたいして面白くないジョークをアドリブで言っていますが、これが田舎の青年の素朴さを良く体現しており、本編に採用されています。トム・ハンクスと顔を合わせ、対話するシーンでは、さすがオスカーの受賞者同士、映画がぐっと締まります。アパムを演じるジェレミー・デイビスもなかなかです。アパムは救出隊の中で最年少、もともと地図作成や情報処理を担当していたが、ドイツ語とフランス語が話せるため、通訳としてミラーの隊に加わります。実戦経験が無く、敵兵であっても殺害することをできませんが、ジェレミー・デイビスはそんな彼の性格を深掘りして演じています。性格俳優なのか、線が細く、気弱な役を演じると、天下一品のようです。他、「ワイルド・スピード」シリーズでブレイクした、ヴィン・ディーゼルもカパーゾ役で出演しています。イタリア系とアフリカ系の両親から生まれた彼は、演劇関係者であった義父の元で育ち、7歳から舞台を立ちますが、ハリウッドでは役を得るとができず、自分で脚本を書いて1994年に短編映画を制作、撮影期間3日間、制作費3,000ドルという超低予算でしたが、1995年のカンヌ国際映画祭で高い評価を得、スピルバーグ監督に抜擢されてされました。当時、ヴィンは31歳で年収2万ドル、ギャラも安かったようですが、ベン・スティラーやクリスチャン・ベイル、グウィネス・パルトロウらと同様、スピルバーグ作品に出演して注目されるようになりました。国民の意識高揚を狙ったものを含め、アメリカの戦争映画には第二次世界大戦を扱ったものが多かったのですが、1975年のサイゴン（現在のホーチミン市）陥落によるベトナム終戦以降、「ディア・ハンター」、「地獄の黙示録」など、ベトナム戦争を舞台にした反戦映画が主流となりました。　1974年　「ハーツ・アンド・マインズ」公開　1975年　サイゴン陥落、南ベトナムが崩壊してベトナム戦争終結　1978年　「ディア・ハンター」公開　1979年　「地獄の黙示録」公開　1986年　「プラトーン」公開　1987年　「フルメタル・ジャケット」公開　1987年　「ハンバーガー・ヒル」公開　1987年　「グッド・モーニング・ベトナム」公開　・・・これらは強く反戦を訴える映画でありますが、時に強い閉塞感があり、やむなく兵士になった人々にさえ、行き場を与えない部分があります。そんな風潮もあってか、当初、スピルバーグ監督は危険に挑む勇敢な冒険談として描くつもりでしたが、第二次世界大戦の退役軍人へのインタビューを始めると、そのような描き方は全くもって不適切であることがわかりました。彼らにとっての戦闘は、勇敢でも冒険でもない、死に直面する、生々しい現実以外の何物でもなありませんでした。ベトナム戦争と異なり、ヒットラーを潰した第二次世界対戦は、アメリカでは必要な戦争だったと考えられています。もし、彼らが敗れていれば、ユダヤ系のスピルバーグ監督のみならずアーリア人以外は悲惨な運命を辿ったでしょう。彼らは、文字通り、身を挺してそれを防ぎ、次の世代へ命をつないだのです。スピルバーグ監督は、1998年にインタビューに答えて次のように語っています。「第二次世界大戦は、20世紀の鍵、分岐点だったと思います。それは非常にシンプルです。ベビーブーマーが生まれるか、生まれないかです。第二次世界大戦後に、私たちベビーブーマーは生まれました。私たちの世代を生んでくれた父や祖父に、十分に評価されているとは言えない父や祖父に、感謝しなければならない大きな借りがあるのです。」「私は51歳、ビルマで第二次世界大戦を戦った父は81歳ですが、私は彼を大戦から名誉ともに解放してあげたい。第二次世界大戦を単なるアクション＆アドヴェンチャー映画の舞台にしたくないのです。」（スティーヴン・スピルバーグ監督）映画の最初と最後に、墓参りする老いた退役軍人の後を多くの家族がついて行きますが、これは第二次世界大戦を戦った彼らがつないだ命を象徴しています。凄惨な戦闘をリアルに描き、反戦を匂わせながらもやむなくそこで戦った名もなき人々を讃えるという、離れわざをやってのけたのがこの映画であり、反戦映画のあり方を変えたと言われる所以でしょう。スピルーバーグ監督はこれほど幅広く受けいられるとは考えていなかったようですが、凄惨な場面を扱いながらもヒューマニズムを感じさせる娯楽作品として見事にまとめ上げている点を見逃せません。この映画を反戦映画のくくりに入れることに抵抗を感じる人もいますが、アメリカの歴史、国民性を考えれば、「必要な戦争」を戦った名もなき人々を讃えることは自然なことなのかもしれません。第71回アカデミー賞で11部門にノミネートされ、5部門を受賞した作品です。・作品賞：ノミネート（スティーヴン・スピルバーグ他）・監督賞：受賞（スティーヴン・スピルバーグ）・主演男優賞：ノミネート（トム・ハンクス）・脚本賞：ノミネート（ロバート・ロダット）・劇映画音楽賞：ノミネート（ジョン・ウィリアムズ）・音響編集賞：受賞（ゲイリー・ライドストロム他）・録音賞：受賞（ゲイリー・ライドストロム他）・美術賞：ノミネート（トーマス・E・サンダース他）・撮影賞：受賞（ヤヌス・カミンスキー）・メイクアップ賞：ノミネート・編集賞：受賞（マイケル・カーン）トム・ハンクス（ジョン・H・ミラー、アメリカ陸軍大尉、第2レンジャー大隊C中隊隊長）トム・サイズモア（マイケル・ホーヴァス、一等軍曹、ミネアポリス出身、ミラーの右腕）エドワード・バーンズ（リチャード・ライベン、一等兵、自動小銃手、ライアンを嫌う）バリー・ペッパー（ダニエル・ジャクソン、二等兵、卓越した技術を持つ狙撃手）アダム・ゴールドバーグ（スタンリー・メリッシュ、二等兵、小銃手、ユダヤ系）ヴィン・ディーゼル（エイドリアン・カパーゾ、二等兵。小銃手、イタリア系）ジョバンニ・リビシ（アーウィン・ウェイド、四等特技兵、衛生兵）ジェレミー・デイビス（ティモシー・E・アパム、伍長（五等特技兵）、通訳）マット・デイモン（ジェームズ・フランシス・ライアン、二等兵、パラシュート部隊員）【撮影地（グーグルマップ）】冒頭、老いた退役軍人とその家族たちが歩く場所ノルマンディ・アメリカ人墓地の海岸側の道で撮影されている。ノルマンディ・アメリカ人墓地1944年6月8日、アメリカ陸軍によって第二次世界大戦で初めてヨーロッパに作られたアメリカ人墓地。9387人の名前が刻まれており、そのほとんどが上陸作戦で命を落とした兵士である。他に、行方不明者の壁には、1557人の名が刻まれている。同じ日、同じ場所で命を落とした人の数の多さが、戦闘の悲惨さを物語っている。オマハビーチの戦闘が撮影された海岸実際のオマハビーチでの撮影が許可されなかった為に、撮影はアイルランドで行われた。現在のオマハビーチ遠浅い海岸には杭が打たれ、その上部に機雷が設置されていた為、上陸艇は満潮時に海岸に近づくことができなかった。作戦は干潮時に決行され、上陸部隊の歩兵たちは遮るもののない砂浜で砲火にさらされる中、重い背囊を担いで長い距離を進まねばならなかった。　「プライベート・ライアン」のDVD（楽天市場）【関連作品】ノルマンディ上陸作戦を描いた作品（楽天市場）　　「史上最大の作戦」（1962年）「D-DAY 360」（TVドキュメンタリー）・・・輸入盤、リージョン1、日本語なしスティーブン・スピルバーグ監督 x トム・ハンクスのコラボ作品のDVD（Amazon）　　「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」（2002年）　　「ターミナル」（2004年）「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年）スティーヴン・スピルバーグ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ジョーズ」（1975年）　　「未知との遭遇」（1977年）　　「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」（1981年）　　「E.T.」（1982年）　　「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」（ 1984年）　　「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」（1989年）　　「ジュラシック・パーク」（1993年）　　「シンドラーのリスト」（1993年）　　「マイノリティ・リポート」（2002年）　　「リンカーン」（2012年）

  2016年10月13日

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  「あの日のように抱きしめて」（2014年）

  「あの日のように抱きしめて」（原題：Phoenix）は、2014年公開のドイツのサスペンス＆ドラマ映画です。1961年に発表されたフランスの小説家ユベール・モンテイエの「Le Retour des Cendres」（英題：The Return from the Ashes、邦題：帰らざる肉体）をモチーフに、クリスティアン・ペッツォルト監督・共同脚本、ニーナ・ホス、ロナルト・ツェアフェルトら出演で、第二次世界大戦終戦後のドイツを舞台に、アウシュヴィッツの強制収容所から生還、ひどく傷つけられた顔を手術で復元したユダヤ人女性と、彼女に気付かない夫の再会を通して、2人の心の傷と愛の行方を緊迫感たっぷりに描いています。　「あの日のように抱きしめて」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：クリスティアン・ペッツォルト脚本：クリスティアン・ペッツォルト/ハルン・ファロッキ原作：ユベール・モンティエ「Le Retour des Cendres」　　　（英題：The Return from the Ashes、邦題：帰らざる肉体）出演：ニーナ・ホス（ネリー・レンツ）　　　ロナルト・ツェアフェルト（ジョニー・レンツ）　　　ニーナ・クンツェンドルフ（レネ・ヴィンター）　　　ミシャエル・マールテンス（アーツト）　　　ほか【あらすじ】1945年6月、第二次世界大戦でドイツが降伏した翌月、ユダヤ人の歌手ネリー（ニーナ・ホス）は、親友レネ（ニーナ・クンツェンドルフ）に連れられて強制収容所からドイツへ戻ります。前年の10月に収容所へ送られ銃で顔をひどく傷つけられていたネリーは、手術を受けることになりますが、「別の顔に」という医師の勧めを断って元の顔に復元します。一方、レネは、ネリーと一緒にパレスチナに移住して、安心して住めるユダヤ人の国家の建国することを夢見ています。顔の傷が回復したネリーは、生き別れた夫ジョニー（ロナルト・ツェアフェルト）を探して過去を取り戻そうとしますが、ジョニーがネリーを裏切ったと信じるレネはそれに反対します。やがてネリーは、米兵相手のクラブで清掃員として働くジョニーと再会しますが、妻が死んだと信じて疑わないジョニーは、目の前に現れた女性が妻であることに気付かず、「妻を演じてほしい。そして、妻の財産を山分けしよう」と持ちかけます。自分に気付いてもらえないことを悲しみながらも、ネリーはジョニーの言葉に従います。やがて、自分が収容所に送られた原因が夫の裏切りであることを裏付ける証言を得ますが、ネリーは何か事情があったのだろうと良い方に考えようとします・・・。【レビュー・解説】アウシュビッツから生還、夫との昔のような生活を願う妻と、妻と気づかず妻の資産の詐取をもちかける夫を描く「あの日のように抱きしめて」は、ドイツの戦争犯罪を背景にパワフルな演出・演技により作り込まれた、メロウで緊張感に溢れるフィルム・ノワール風サスペンス・ドラマです。邦題の「あの日のように抱きしめて」から連想するよりはハードな内容です。原題「Phoenix」は、原作の「Le Retour des Cendres」（直訳すると「灰の復帰」の意味）由来で、灰から復活するという不死鳥に因み、アウシュビッツから生還するネリーを象徴するとともに、劇中に登場するキャバレーの名前にもなっています。妻はアウシュビッツで死んだと信じて疑わない夫は、現れた女性が妻であることに気付かず、「妻を演じて欲しい、財産を山分けしよう」と持ちかけ、それに妻が乗る設定がスリリングです。当時の医療技術で元の顔にきれいに復元できるのかとか、目の前に自分の妻がいて気づかずにいられるのかといった疑問も、スリリングな展開と俳優たちの素晴らしいパフォーマンスを見ているうちにどこかに行ってしまいます。この設定は、1961年に発表されたフランスの小説家ユベール・モンテイエの「Le Retour des Cendres」（英題：The Return from the Ashes、邦題：帰らざる肉体）によるものですが、いざドイツでこれを映画化することは、簡単ではなかったようです。話は飛びますが、2014年のワールドサッカーでドイツ・チームが優勝した際に、ドイツ代表が優勝セレモニーで踊ったダンスが、南米などドイツ内外のメディアに人種差別だと叩かれとことがあります。So gehn die Gauchos（YouTube）So gehn die Gauchos, die Gauchos gehen so,So gehn die Deutschen , die Deutschen gehen so.ガウチョはこう歩く、ガウチョはこう歩くドイツ人はこう歩く、ドイツ人はこう歩くと歌っているのですが、ガウチョ（元々はアルゼンチン、ウルグアイ、ブラジル南部やアンデス山脈東部に17世紀から19世紀にかけて居住していたスペイン人と先住民との混血住民を指すが、現在ではこの地域の住民が誇りをこめてガウチョを自称する）を猿に見立てた人種差別だと騒がれたのです。この踊りはこの式典のオリジナルでも何でもなく、XX（負けたチームの名前や土地の名前）はこう歩く、YY（勝ったチームの名前や土地の名前）はこう歩くと歌う、以前からあるサポーターの踊りで、XXとYYの部分にガウチョとドイツ人を入れただけなのです。ドイツ代表チームが不用意にサポーターの踊りを取り入れた為に、ナチスによる人種差別政策というドイツの汚点に結び付けられてしまったのですが、ここを突かれるとドイツの人はグウの音も出ません。こうしたヒットラーが残した大きな汚点に、ドイツの映画人は未だに神経質にならざるを得ません。ユベール・モンテイエの「Le Retour des Cendres」の映画化に関して、クリスティアン・ペッツォルト監督は次の様に考えています。「この手のストーリー――いわば「めまい」と強制収容所の生還ストーリーをブレンドしたようなもの――は、フランスでしか語ることができないのか、そう僕たちは自問した。そしてドイツの戦後映画について考察した――なぜドイツでは、コメディーやジャンル・フィルムが作られないのか。僕たちは国家社会主義（ナチズム）によって作り出された深淵へと繰り返し繰り返し放り込まれてしまうんだ。数年後、僕は『東ベルリンから来た女』の制作を始めた。ニーナ・ホスとロナルト・ツェアフェルトが演じる恋人たちを見ている内に、彼らを通してストーリーを語ることができるのでは、と考え始めた。それでもう一度試してみることにしたんだ。このストーリーを何とかしてドイツで語ることは可能なのか――もしできるとしたら、どうやって？と。」（クリスティアン・ペッツォルト監督）かくして、「東ベルリンから来た女」（2012年）のクリスティアン・ペッツォルト監督、ニーナ・ホス、ロナルト・ツェアフェルトの3人が、再び顔を合わせたドラマが本作です。ペッツォルト監督の脚本はシンプルで、関連するイメージや本を俳優に渡すことにより、映画を作り込んでいきます。そういう意味では、気心の知れたニーナ・ホス、ロナルト・ツェアフェルトは強い味方です（ニーナ・ホスに限って言えば、ペッツォルト監督とのコラボは6度目）。映画は、原作を踏まえた上で、・フィルム・ノワールとして描く（ナチズムは国家による犯罪、それを許した国民も罪人）・映画で描かない部分も含めて、徹底的にキャラクターを作り込む・大まかな設定のみ原作から取り込み、プロットはドイツの状況や心理に合ったものにすることにより、作り込まれています。ドイツが犯した罪について、ペッツォルト監督は非常に厳しい考え方をしています。「リハーサルをしている時、ドイツの随筆家の自伝を読んだ。1933年、彼は20歳で法廷に立つための勉強をしていた。ヒットラーの選挙に勝って二日後、彼は法廷に座って弁護士のサポートをしていた。親衛隊が建物に入ってきて、ユダヤ人の弁護士を片っ端から殴り始めたんだ。殴られる音や、叫び声を聞きながら、「僕は今、トンネルの中にいる。外で起きていることは自分には関係ないことだ。僕は人を殴らない、だから僕に罪はない。僕はもはや、この社会の一部じゃないんだ。」と自分に言い聞かせるんだ。ジョニーも似たような立場かもしれない。でも、すぐにドアが開けられ、鉄の警棒を持った二人の親衛隊が犬とともに入ってきて、「ユダヤ人か？」と聞かれて、「ユダヤ人ではない」と答えるんだ。これが私が罪を犯した瞬間だと、彼は50年後に言うんだ。」（クリスティアン・ペッツォルト監督）また、ドイツは国として戦後に損害賠償は行っていますが、ナチスはドイツ自身にとっても心理的なトラウマであり、簡単には解放されないと、ペッツォルト監督は言います。「学生の時、心理学と哲学を2−3学期、勉強したんだ。フロイトをたくさん、読んだよ。興味深いと思ったのは、フロイトはトラウマは何度も見るもので、それを何度も繰り返すうちに、ようやくトラウマを破壊するんだ。ドイツもそうだろう。トラウマを繰り返し見て、破壊する、それでようやく、自由になって、罪の意識から解放されるんだ。」（クリスティアン・ペッツォルト監督）こうした厳しい視点の元、映画では必ずしも明確に描かれていない部分も含めて、ネリーとジョニーの背景は次のように設定されているように見受けられます。ネリーの設定・収容所に送られる前は歌手。・収容所では、以前の生活の戻ることを夢見ていた。・収容所から生還、顔の復元により、新たな生活ではなく、過去の生活に戻ることを選ぶ。・復元後のネリーは生まれ変わったかのように純粋だが、やがて厳しい現実を学んでいく。・住んでいた家が破壊されたことを知り、ジョニーと昔のような生活を再構築したいと考える。・自分に気づいてくれないジョニーに付き合い、彼の心の鎧が解けるのを待つ。ジョニーの設定・妻が収容所に行く前はピアニストで、その後はキャバレーの掃除人。・妻を収容所送りから守りきれなかったのは自分の罪だが、無実と忘れたいトラウマである。・ネリーは既に死んでいると思っているので、妻であることに気遣けない。　（さらなる葛藤を生むので、妻と同一人物あることを潜在的に認知できない）・妻の資産を得て、嫌な思い出の残るドイツから去りたい。こうした練られた背景や設定は、時に象徴的に表現されています。ネリーが手術で新しい顔を再建するか、以前の顔に復元するか、選択する場面がありますが、これは未来、過去のいずれを取るか、彼女の生き方の選択を象徴しています。非常にシビアな背景を持つ映画ですが、こうした二人の異なる思いが交わることができるのかスリリングで、さらに夫との生活を夢見るネリーを演じるニーナ・ホスの卓越したパフォーマンスと効果的に使われるジャズのスタンダードナンバー「スピーク・ロー」が、甘く、切なく、メロウな味わいを醸し出す、類を見ない映画になっているのは、まさにペッツォルト監督らスタッフ・キャストのマジックと言えます。「私の映画の登場人物は、家のような場所、あるいは愛や音楽のように感動的なものを求めて、仮の場所をさまよっています。それはドイツの歴史そのものだと思います。」「ドイツには、歌がない。ワールド・カップに勝っても歌う歌がないのです。ナチスがすべて破壊してしまいました。あるのは60年代のポップスだけです。でも、これらはドイルを去るや我々が寂しいことを歌うものばかりです。ドイツを去りたいという気持ちは、ドイツ人に深く根付いていると思います。」（クリスティアン・ペッツォルト監督）先に触れた2014年のワールドサッカーの優勝セレモニーで踊ったダンスは、そんなドイツの不器用な選択だったのかもしれません。ニーナ・ホス（ネリー・レンツ）ロナルト・ツェアフェルト（ジョニー・レンツ）ニーナ・クンツェンドルフ（レネ・ヴィンター）ベルリンの自宅は廃墟になっていたジョニーが清掃員として働いていたキャバレー　【サウンドトラック】・Speak Low　Music by Kurt Weill, Lyrics by Ogden Nash, Performed by Nina Hoss・Night and Day　Written by Cole Porter、from musical play "The Gay divorce", 1932・Berlin im Licht　Written by Kurt Weill（1928）　「あの日のように抱きしめて」のDVD（楽天市場）【関連作品】「あの日のように抱きしめて」の原作本（楽天市場）　　ユベール・モンティエ著「帰らざる肉体」クリスティアン・ペッツォルト監督 x ニーナ・ホス コラボ作品のDVD（楽天市場）　　「東ベルリンから来た女」（2012年）ニーナ・ホス出演作品のDVD（楽天市場）　　「誰よりも狙われた男」（2013年）　　「ベルリン陥落 1945」（2008年） 　　「素粒子 」（2006年）

  2016年10月11日

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  「フィアレス」（1993年、アメリカ）

  「フィアレス」（原題：Fearless）は、1993年公開のアメリカのヒューマン・ドラマ映画です。1991年にラファエル・イグレシアスが発表した同名小説を原作に、ピーター・ウィアー監督、ラファエル・イグレシアス脚本、ジェフ・ブリッジス、イザベラ・ロッセリーニら出演で、飛行機事故から奇跡的に生還したことを契機に死の恐怖から開放された男の行動を通して、生と死の意味を問いかける異色の作品です。第66回アカデミー賞助演女優賞（ロージー・ペレス ）にノミネートされた作品です。日本でのビデオ・タイトルは、「フィアレス/恐怖の向こう側」。　「フィアレス」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ピーター・ウィアー脚本：ラファエル・イグレシアス原作：ラファエル・イグレシアス出演：ジェフ・ブリッジス（マックス・クライン）　　　イザベラ・ロッセリーニ（ローラ・クライン）　　　ロージー・ペレス（カーラ・ロドリゴ）　　　トム・ハルス（ブリルスタイン）　　　ジョン・タトゥーロ（ビル・パールマン）　　　ベニチオ・デル・トロ（マニー・ロドリゴ）　　　ほか【あらすじ】大勢の犠牲者を出した飛行機墜落事故に遭遇しながらも。奇跡的に生還した建築家のマックス（ジェフ・ブリッジス）は、その日から別人のように生をひたすら謳歌し、ポジティブなります。苺アレルギーも、飛行機恐怖症もなくなり、生き生きとした表情で、死に直面した瞬間に見た不思議な光を追い求めて、往来の激しい車道を突っ切ったり、高いビルに登ったりと、奇行を繰り返すようになります。妻のローラ（イザベラ・ロッセリーニ）は不安な思いで見守りますが、事故現場で多くの生存者を誘導して助けた彼を、マスコミは救世主のように書き立てます。一方、同じ事故で赤ん坊を死なせたカーラ（ロージー・ペレズ）はショックから立ち直れずにいます。航空会社から派遣されたセラピストのビル（ジョン・タトゥーロ）は、まったく対照的な症状を示す2人を思い接触させます。最初はかたくなだったカーラも、いつしかマックスだけには心を開くようになります・・・。悲惨な航空機事故が生存者の心理や家族関係に与える影響を、生存者同士の関係とともに描いた本作は、実際の事故現場を再現した迫力の映像と、事故がもたらす深い悲しみを演じる俳優のパフォーマンスが際立つ作品です。原作者のラファエル・イグレシアスは、20歳の頃、車が横転する事故に遭い、死にかけたそうです。幸い、ほとんど怪我もなく、歩いて現場を後にすることができましたが、心は穏やかではなく、日常生活に適応するまで数日、かかったといいます。後にこの経験を作品にすべく、モチーフを求めていたところ、1989年のユナイテッド航空232便の事故の記事を目にします。「事故当初の新聞記事の一文を読んだんだ。「ある男性は墜落の数分前に席を替わって、ある少年の隣に座った。ある女性は赤ちゃんを抱いていたが、事故の衝撃で彼女の腕から引き離されてしまった。」そこから、彼らの人生がどうだったか、想像したんだ。」原作者が書いた映画用の脚本は大胆なもので、二つの映画が盛り込まれているような内容だったと言います。最初の25ページは飛行機を良く知る男の視点で、油圧を失った飛行機は着陸できたとしてもハンドルもブレーキも効かず、このまま死んでしまうだろうといった知識と感情のせめぎ合いが描かれていました。後半は打って変わって、生き残った人間が後の人生を如何に生きるかを描いていました。如何に一本の映画にするか、ピーター・ウィアー監督は見当がつかなかったと言います。結局、ウィアー監督は事故の現場をリアルに再現することにより恐怖とインパクトを演出しながら、事故後の生存者の生き様にフォーカスしています。ユナイテッド航空232便の緊急着陸事故は、1989年7月19日にアイオワ州上空を巡航中のDC−10型旅客機が、機体尾部の第2エンジンのファンブレードを破断、三重の油圧操縦系統がすべて破壊され、エンジン出力制御以外の操縦が全くできなくなり、アイオワ州のスー・ゲートウェイ空港に緊急着陸するも大破、乗員乗客296人中111人が死亡した悲惨な事故です。油圧系統がすべて破壊された事故には御巣鷹山に墜落し乗員乗客524人中520人が死亡した日本航空123便の事故がありますが、この事故の教訓から油圧が抜けた場合の操縦法を研究していた訓練教官がたままた非番でユナイテッド航空232便に搭乗しており、事故発生後は彼が事故機のエンジン推力を操作するという幸運に恵まれました。本事故を調査した国家運輸安全委員会 （NTSB） はクルーの行動を「期待以上」と評価、また、機長以下4名はアメリカ航空界で最も栄誉あるポラリス賞を受賞しました。映画ではアイオワ州のスー・シティで起こった事故の現場を、カリフォルニア南部の畑に再現しました。・85エーカーの畑にトウモロコシを育て、事故機がえぐった溝をブルドーザーで掘り起こした・ロングショットで事故現場を広く映す為に、隣接する綿花畑も買収・カーン群とベーカーフィールド消防署から40人を動員、エキストラを140人雇った・町のメイン・ストリートのひとつを一週間、閉鎖・地域電力会社を説得、幾つかの鉄塔用の鉄骨と800メートルの電線を使って、大事故を演出・600個のスーツケースと、地元の質屋で購入した内容物を周辺にばらまくなどが行われました。現場での準備には10日かかり、再現のための費用は200万ドルにのぼったと言います。この映画に描かれているマックスとカーラには、PTSDの兆候が見られます。・マックス：異なった性格の表出（戦争で重篤なトラウマに晒された帰還兵に共通する兆候）、妻や息子との間に距離ができる、友人や関係者と軋轢が生じる、事故に没頭するなど。・カーラ：生存したことへの罪悪感、自分の赤ちゃんを救えなかったことへの自責の念に取り憑かれるなど。タイトルの「フィアレス」は「怖いもの知らず」の意味で、マックスも事故によって「怖いもの知らず」になったように見えますが、PTSDは恐怖が蘇るものであり、無くなるものではありません。興奮している事故直後は恐怖感が麻痺するようなこともあるのかもしれませんが、事故後にマックスが恐怖体験を意図的に作り出すのは不可解です。こうした行動は被害者の性格による部分もあり、その理由を一般的に説明するのは難しいようなのですが、彼の場合は自分は死んでいる、あるいは自分は不死身だと思い込み、新たな恐怖体験でそれを証明することにより、蘇る事故の恐怖や不安を和らげようとしているものと思われます。彼が見る光は、死や恐怖の象徴でしょう。彼は人知れず、蘇る事故の恐怖に苦しんでいるのです。＜ネタバレ＞マックスのショック療法で立ち直ったカーラは、妻のローラを気にかけ、マックスに別れを告げます。依然として立ち直ることのできないマックスは、イチゴを食べてアレルギー発作を起こします。死を覚悟したマックスに、事故の一部始終がゆっくりと蘇ります。グレツキの交響曲第3番「悲歌のシンフォニー」第1楽章レント~ソステヌート・トランキッロ・マ・カンタービレ「私の愛しい、選ばれた息子よ、自分の傷を母と分かち合いたまえ…」が流れ、音楽の力を感じる幻想的で感動的なシーンです。意識が遠のく中、妻の咄嗟の機転で息をぶり返したマックスは、事故後、初めて生きている喜びを実感し、妻と抱き合います。＜ネタバレ終わり＞ジェフ・ブリッジス（マックス・クライン）カリフォルニア州出身の俳優。60歳になるまで、米アカデミー賞に4回ノミネートされたが受賞に至らず、数年に渡り「ハリウッドで最も過小評価されている俳優」ランキングのトップに選ばれ、「無冠の名優」とも言われたが、「クレイジー・ハート」（2009年）で第82回アカデミー主演男優賞を受賞、翌年公開の「トゥルー・グリット」（2010年）でも主演男優賞にノミネートされた演技派俳優。本作でも、渋く味わいのある演技を見せている。イザベラ・ロッセリーニ（ローラ・クライン）イタリア・ローマ出身の女優。父親は映画監督のロベルト・ロッセリーニ、母親はスウェーデン出身の女優イングリッド・バーグマン。容貌は母の面影を残す美しく、気品のある女優。本作では、夫の異変に戸惑う気丈な妻を好演。ロージー・ペレス（カーラ・ロドリゴ）ニューヨーク・ブルックリン出身の女優、ダンサー、振付師、声優。両親はプエルトリコ系。ダンスクラブで踊っているところをスパイク・リーが発掘、映画デビュー。ダンス番組等にダンサーとして出演する一方で、様々なアーティストの振り付もを行う。ブロードウェイ・デビューし、女優のキャリアを構築、本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされる。その後も様々な権威ある賞にノミネートされており、映画、テレビ、舞台など、幅広い分野で活躍。トム・ハルス（ブリルスタイン）ウィスコンシン州出身の映画・舞台の俳優。「アマデウス」でのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。本作では、飛行機会社から損害賠償を得るべくアドバイスする弁護士を演じるが、PTSDの兆候を示すマックスとことごとく対立する。ジョン・タトゥーロ（ビル・パールマン）ニューヨーク市ブルックリン出身の俳優・映画監督。両親はイタリア系。スパイク・リー、コーエン兄弟、ティム・ロビンス作品の常連としても知られる。コーエン兄弟監督の「バートン・フィンク」（1991年）でカンヌ国際映画祭男優賞を受賞。プライベートではロバート・デニーロと親交が深い。本作では、事故の生存者をケアする精神科医を演じている。ベニチオ・デル・トロ（マニー・ロドリゴ）プエルトリコ出身の俳優。スペイン系、イタリア系の血をひく。本作は「ユージュアル・サスペクツ」で有名になる前の作品で、後のデル・トロほどパフォーマンスの押し出しは強くない。撮影の為に再現された事故現場恐怖を恐怖で打ち消そうとするマックス【撮影地（グーグルマップ）】マックスが屋上に立ったビルマックスとマーラが行った教会　「フィアレス」のDVD（楽天市場）【関連作品】ピーター・ウィアー監督作品のDVD（楽天市場）　　「いまを生きる」（1989年）　　「トゥルーマン・ショー」（1998年、アメリカ）　　「マスター・アンド・コマンダー 」（2003年）ジェフ・ブリッジス出演作品のDVD（楽天市場）　　「ラスト・ショー」（1971年）　　「サンダーボルト」（1974年）　　「スターマン/愛・宇宙はるかに」（1984年）　　「フィッシャー・キング」（1991年）　　「ビッグ・リボウスキ」（1998年）「ザ・コンテンダー」（2000年）　　「アイアンマン」（2008年）　　「クレイジー・ハート」（2009年）　　「トゥルー・グリット」（2010年）

  2016年10月08日

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  「ズートピア」（2016年、アメリカ）

  「ズートピア」（原題：Zootopia）は、2016年公開のアメリカの3D CG アニメーション映画です。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作で、動物たちが人間のように暮らす文明社会ズートピアを舞台に、警察官になりたいと願うウサギのヒロイン、ジュディとキツネの詐欺師ニックが出会い、巻き起こす騒動を描いています。　「ズートピア」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：リッチ・ムーア/バイロン・ハワード/ジャレド・ブッシュ脚本：ジャレッド・ブッシュ/フィル・ジョンストン原案：バイロン・ハワード/リッチ・ムーア/ジャレド・ブッシュ/ジョシー・トリニダード　　　/ジム・リアドン/フィル・ジョンストン/ジェニファー・リー出演：ジュディ･ホップス（アナウサギの女性、主人公、ズートピア初のウサギの新米警察官）　　　ニック･ワイルド（アカギツネの男性、肉食動物、いじめにより心に傷を負っている）　　　ボゴ署長（アフリカスイギュウの男性、ZPDの署長、威圧的、ガゼルのファン）　　　ベンジャミン・クロウハウザー（チーターの男性、ズートピア警察署の受付）　　　ズートピア警察学校の教官（ホッキョクグマの女性）　　　レオドア・ライオンハート市長（ライオンの男性、ズートピア市長、平和維持が第一）　　　ドーン・ベルウェザー副市長（ヒツジの女性、副市長だが実態は秘書、後に市長に）　　　スチュー・ホップス（ジュディの父親、バニーバロウでニンジン農家を営む）　　　ボニー・ホップス（ジュディの母親、夫と同様、ジュディが上京することを心配）　　　ギデオン・グレイ（アカギツネの男性、ジュディが幼い頃のガキ大将）　　　フラッシュ（ナマケモノの男性、免許センターの職員、ニックの友人）　　　ミスター・ビッグ（トガリネズミの男性、裏社会のボス、ニックの詐欺を根に持つ）　　　フィニック（フェネックの男性、ニックの共犯者で相棒）　　　フルー・フルー（ミスター・ビッグの娘、モニュメントに潰されかけジュディに救われる）　　　ガゼル（ガゼルの女性、美しき実力派ポップスター）　　　ほか【あらすじ】高度な文明が発達した動物たちの楽園ズートピアは、誰もが夢を叶えられる街です。田舎町バニーバロウで育ったウサギのジュディは、世界をより良くするために警察官になるのが幼い頃からの夢です。サイやカバといった大型動物だけが警察官になっているものの、ジュディは警察学校を首席で卒業します。ウサギとして初めて警察官になり、ズートピアに赴任しますが、動物たちが連続して行方不明になるという大事件の捜査に向かうのはサイやゾウといった大型の同僚たちばかりで、ジュディはスイギュウの署長ボゴに駐車違反の取締りを命じられます。そんな中、街で困った様子のキツネの親子を助けたところ、実は彼らは詐欺師で、だまされてショックを受けるジュディに、詐欺師のニックは何にでもなれると思っていても無理だと言います。ジュディは落ち込みますが、諦めずに未捜査のままのカワウソのオッタートンの行方不明事件の捜査に名乗り出でます。ジュディを応援するヒツジのベルウェザー副市長の後押しもあり、期間は2日間のみ、失敗したらクビという条件で、やむなくジュディに捜査を任せます。チャンスを掴んだものの手がかりは皆無、ジュディは、街に精通しているニックに協力を依頼します。秘密を握られているニックは、渋々彼女の捜査に付き合います。ニックの情報網を駆使し聞き込みを続けるうちに、ついにツンドラ・ラウンでオッタートンの痕跡が残る車を見つけます。しかしその車はツンドラ・タウンの闇のボス、ミスター・ビッグのものであり、ジュディとニックは捕まってしまいます・・・。【レビュー・解説】「ズートピア」はよく練られた、様々な楽しみ方ができる作品で、明るくテンポが良く、面白可笑しく若い視聴者の心を掴む一方で、時代の最先端を行く豪華なアニメーション技術同様、豊かにタイムリーに思慮深い協調のメッセージを伝える作品です。ディズニーは、2007年公開の「魔法にかけられて」で数々のおとぎ話を自らパロディ化しました。さらに2011年には、ディズニー・アニメの看板である伝統の「お姫さまアニメ」の製作打ち切りを発表しました。この背景には、「お姫さまと白馬の王子とが結ばれるロマンスが観客を魅了する時代は終わった」との判断がありました。そして2013年公開の「アナと雪の女王」で、白馬に乗った王子をものの見事に否定、姉妹愛を通して愛の本質は愛する事にあるという強いメッセージを発し、空前のヒット作となりました。その「アナと雪の女王」の興行成績に迫る大ヒット作となった「ズートピア」は、女性（のうさぎ）が主人公ですが、必ずしも女性向けのポスト「お姫様アニメ」として、制作されたものではありませんでした。「僕が思いついたんだ。人間が存在せず、動物たちが作り上げた世界で暮らす物語なんてどうだろうってね。そのアイデアを（プロデューサーの）ジョン・ラセターに、話したら 「長い間、ディズニーではそういう映画がなかった！」と、僕をハグして持ち上げたくらい喜んでくれたんだ（笑）」（パイロン・ハワード監督）ディズニーがこれまで描いた、人間が登場しない擬人化された動物の映画には、・「バンビ」 (1942年）・「ロビン・フッド」（1973年）・「ライオン・キング」 (1994年）・「ダイナソー 」 (2000年）・「チキンリトル」 (2005年）確かに、最後の「チキンリトル」から10年以上、経過しており、まさに絶好のタイミングだったと言えます。映画化に当たっては、1年以上、動物の生態などをリサーチ、ケニアにも行い、小さな動物から大きな動物までその習性やしぐさなどあらゆるものを丁寧に観察、また取材の中でテーマの原点を発見したと言います。「アフリカで取材旅行をしたとき、ライオンとガゼルが並んで水を飲んでいる光景を目にしたんだ。食べる、食べられるという関係なのにね（笑）。ズートピアを発想する原点だよ。」（パイロン・ハワード監督）また、ディズニーアニメ映画「ベイマックス」では、サンフランソウキョウというサンフランシスコと東京を合体させた都市が舞台となっていますが、本作でも、単なるアメリカの街だと思われないように、東京などアジアやヨーロッパなど世界中の都市をリサーチして、どこの観客も自分の街に近いものを感じてもらえるように国際的な街にする配慮がなされています。さらに、映画に登場するニュース・キャスターも、上映される地域に合ったものに変える配慮がなされています（吹き替え版のみ）。この映画では、偏見や差別が重要なテーマになっていますが、これも動物たちの研究の中から生まれたといいます。「動物を1年くらい研究していく中で、哺乳類の中では捕食する側が1割、捕食される側が9割ということに気付いたんです。この自然界の事実をもとに、時として対立関係にある2つのグループが進化して一緒に社会を築いていった場合、もともとあったお互いに対する恐れや不信感は心の中に残っているといったストーリーを思い付きました。」「あらゆるタイプの動物たちが共生しているズートピアで起きることは、人間社会に置き換えて語ることができます。逆に、扱いづらい題材も動物の姿を借ることで描きやすくなり、幅広い人に伝えることができることもあります。そこに、ファンタジーの力を感じますね。」（バイロン・ハワード監督）中でも、最も重要なシーンは、ジュディがズートピアを守るために行う記者会見のシーンです。ジュディの不用意な発言が、意図せずしてズートピアに大きな影響を与えてしまい、彼女の中にあるものと向き合わなければならなくなります。偏見や差別と言えば、白人警官による非武装の黒人市民の射殺事件の頻発や、9.11以降のイスラム系アメリカ人への差別などを連想しますが、この映画はそうした具体的な事案を想定したものではありません。いつの時代でも関連性を持つテーマのあるストーリーを作ることに挑戦する中で、偏見がいつの時代でも私たちと関連性を持つものであることを発見、偏見は常に何らかの形で私たちの身の回りにあるものだから、ストーリーに深みを与えると思ったし、アニメーション作品において本作ほどのレベルで扱われたことがなかった要素だったといいます。しかし、本作は素晴らしさは、単に偏見の問題を追求するだけではなく、様々な視点で楽しみを提供している点にあります。「きっとディズニーアニメ史上最高に、複雑かつ壮大な世界観だろうね。コミカルな描写に加えて、感情を盛り上げるミステリー要素もある。何より、「自分は何ができる？」、「自分は何になれる？」という答えは、自分自身で手に入れるべき。そんな人生のテーマが響いたんだと思う。」（クラーク・スペンサー、プロデューサー）「間違いなく、これまでの作品よりもコンテンポラリーな映画だよ。今作のストーリーは多層構造だから、観客は多くのことを得られると思う。僕自身はジュディの奮闘する姿を見るのが大好きなんだ。純粋な心の持ち主だからね。彼女には欠点もあるし、たくさんの失敗もする。でも僕ら人間だって、完璧な人なんていないだろう？ だから、観客がジュディの旅に自分自身を重ね合わせることができるのは、とても素晴らしいことだと思う。」（バイロン・ハワード監督）「僕たちはバディムービーが大好きなんだ。物語の中でも核となる部分は、主人公であるふたりのキャラクターの関係だと思うから。いい映画の大抵はそうだと思うけど、はじめは対極にふたりを置く。物語が発展していくうちに徐々にふたりの距離が縮んで行ってどんどん親密になっていって、最後にはもう誰にも引き裂けないほどの仲になる。それを自分たちの中でも練って作り上げていって、上手く表現できたことに満足しているよ。」（リッチ・ムーア監督）当初は皮肉屋のニックが主人公のスパイ映画で、ズートピアは最初の10分ぐらいしか登場しなかったと言います。主に絵コンテを編集したビデオを上映する試写が全部12回行われていますが、そのうちの6、7回目の段階、2014年11月のテスト試写で、聴衆はニックに感情移入にできず、むしろジュディに惹かれるという結果が出ました。そこで急遽、ジャレド・ブッシュを監督に加え、ジュディを主役にしたストーリーに変更することになりました。「社内でクリエイターたちが話し合った結果、魅力的な舞台であるズートピアで、全編を通して物語を展開することになったんだ。ズートピアでキャラクターたちが物語を展開するにはどうしたらよいか、という詳細を考えるのが僕の仕事。キャラクターの性格や目的を達成するための行動など、脚本に肉付けをしていくんだ。1700回は書き直しをしたよ。」「僕にとっては最もエキサイティングな日々だった。当初のニックとジュディのキャラクター設定に納得がいかなかったからね。考え抜いたある日、彼女が欠点を克服する物語に変えれば、彼女を無理なく主役に出来るとひらめいたんだ。」（ジャレド・ブッシュ監督）ズーラシアの嫌な面を見てニックが出て行くという当初の話が、ズーラシアの最もいいところを見い出す楽観主義者のジュディが世の中はそれほど単純なものではないとわかってくるという話に置き換わっているのが見事です。災い転じて福となした観がありますが、大人も子供も楽しめる作品を作るコツについて、バイロン・ハワード監督は次のように語ったいます。「感情的に観客の心と繋がれる映画になるためには、やっぱりキャラクターがなんといっても感情移入できる、誰が観ても共感できるキャラクターを主人公にするというのが一番大事だと思います。あとは、凄く説得力のあるストーリー。そしてキャラクターには自分たちの個人的な体験とか、自分たちの持っている部分を反映させるというのもあるし、自分たちが今までの人生で、いろんな人との出会いの中で、インスピレーションを受けてるところもあるし、やっぱり、そういったリアルな体験を盛り込んで、魅力的なキャラクター・共感できるキャラクターを作り上げて行く事が大切だと思います。」（バイロン・ハワード監督）女性が主人公となれば、ロマンスの取り扱いが気になるところですが、ここは微妙です。白馬に乗った王子を否定するだけではなく、あからさまに姉妹愛に振った「アナと雪の女王」よりはナチュラル（？）かと思います。「リッチと僕は彼らの相性の良さを気に入っていたけれど、ロマンスではなくて、とても親密な友情としてとらえていた。「こちらブルームーン探偵社」というテレビドラマがあったのを覚えているかな？ ブルース・ウィリスとシビル・シェパードが出演していて、ちょっとロマンスっぽい雰囲気があって、視聴者は2人がカップルとして一緒にいるところを見たくなるんだ。たとえ、彼らが必ずしも恋愛しているわけじゃなくてもね。（バイロン・ハワード監督）「刑事ミステリーというジャンルの中に、夫婦で刑事、または、男性と女性の刑事というサブジャンルがある。いわゆるロマンスというよりも、ミステリーを一緒に解決するということが、2人の間のロマンスになるんだ。今作のジュディとニックの関係は、そういうものだよ。ボーイフレンドとガールフレンドというのではなくて、一緒に事件の捜査をする仕事を通じてのロマンスみたいなものなんだ。でも、わからないけどね。終盤の彼らは、確かにかなり親しくなっているように思えるよね（笑）。」（リッチ・ムーア監督）通常、動物を擬人化するアニメは動物ごとのサイズを調整して画面に収まるようにしますが、ズートピア」では、「誰も見たことのない動物の世界を作る」というミッションのもと、実際に自然の中で生きる動物のサイズにしています（例えばキリンはネズミが95匹積み上がったのと同じ高さ）。これは結構、大変な試みで、なんでこんなことをしなければならないのかと、泣きが入ったこともあるそうですが、そこから、・ネズミ専用のチューブの通路・キリン用に飲み物を高いところまで上げてる売店のエアシューター・大きな車からミニカーまで走る道路・全てがミニチュアサイズの地区など、独自のギミックが生まれてきたそうです。キャラクターの感情は人間のようですが、行動や習性は動物です。例えば、ビンキージャンプという、空中でひねりながら回転して跳ぶウサギ独特の動きがありますが、この映画ではジュディがサイに踏まれそうになった時に、ビンキージャンプをしています。「動物たちは通常は人間に近い形で行動しますが、怖がったり興奮したり感情的になる時に動物らしい姿を見せるというルールを、自分たちの中で決めていました。」（バイロン・ハワード監督）また、ナマケモノの動きを実現するために、制作総指揮のジョン・ラセターは百回以上も演じてみせたそうです。「笑う前に時間をかけてゆっくりと姿勢を低くしていくほどスローなナマケモノの動きを描くためには、とても重要なことだったね。ラセターの頭の中には、劇中のシーンのような完璧なイメージがあって、彼はそれを実現しようと、何度も何度も演じてくれたんだ。」（ジャレド・ブッシュ監督）その他にも、ニックが応募書類の逮捕歴の欄に最初「はい」とチェックし、それを線で消して「いいえ」にチェックしてあるのが見えるとか、細やかな作り込みが行われています。因みに映画には出てきませんが、肉食系の動物は共存している他の動物からタンパク質を摂るわけにいかないので、ズートピアにある豊富なプロテインを誇る昆虫を食材にしたファースト・フードのチェーン店をりようするという設定になっているそうです。ジュディが親元を離れて憧れのズートピアに電車で到着する序盤のシーンは圧巻です。ズートピアのエッセンスを詰め込んだ素晴らしいシーンですが、なんと550人のスタッフが９ヶ月がかりで制作しているそうです。憧れのズートピアへ（YouTube）「街全体に歴史観や生活感を盛り込みたかった。セットのように作られた街ではなく、新しい建物の隣に古い街があり、その隣にはもっと古い街がある。そんな層を持った長い時間をかけて作られた街にしたかった。」「舞台のあらゆるところに冒険や発見が待っている、それがディズニーの醍醐味です。」（リッチ・ムーア監督）＜オチバレ＞終盤、ジュディの独白〜スピーチが流れますが、「アメリカは完全じゃない、でも、ひとりひとりが一歩踏み出せばより良い世界になる」と聞こえてくるようで、びっくりしました。ジュディ・ホップス：子供の頃、ズートピアは完璧な場所で、誰とでも仲良くなれるし、何にでもなれると思っていました。現実は車のステッカーの標語ほど単純ではありませんでした。現実は混乱しています。そしてお互いを知れば知るほど、お互いが特別なものになっていきます。でも、挑戦しなければなりません。最も大きなゾウ、初めてのキツネ、どんなタイプの動物であれ、君にお願いします。世界を良くすることに挑戦して欲しい。自分自信を見つめ、変化は自分から始まることを知って欲しい。それは私から始まり、我々みんなから始まるのです。200年以上前に世界中の様々な国の人々が集まってアメリカという夢のような国を作りましたが、未だに差別や偏見は厳然と存在しています。それでも、ひとりひとりが自分を変えることから始めれば、みんなでより良い国にできる！という、とてもタイムリーなメッセージに聞こえます。自分たちで国を作ってきたという自負のある、アメリカならではの力強いメッセージです。「僕らだって、チームがみんなで一緒に部屋にいるときにこそ、切磋琢磨できるんだ。みんなが学んで、もっと鋭く、もっと強くなれる。誰かと映画を仕上げた後はまったく違う人になれるんだよ。僕は今作のようなバディ映画を見るのが大好きなんだ。何かを、または誰かを必要としている2人のキャラクターが、最後にはより満たされた、完全なキャラクターになるからだよ。彼らは2人で一緒に未来に向かうことができる。僕が好きなのは、そういう彼らの関係の基本的な要素なんだ。」（バイロン・ハワード監督）「ジュディの旅の目的は、世界をより良い場所にすること。僕自身、若いころにこの業界や自分の世界をより良い場所にしたいと思っていたことを覚えている。僕が学んだレッスンで、劇中のジュディも学んだことがあるんだ。それは、世界をより良い場所にするための最善の方法は、自分自身を見つめるべきだということ。必ずしも外側を変えるのではなく、内側に目を向ける必要があるんだよ。ジュディは失敗して、自分自身を見つめなおし、できるだけ良い人間になろうとする……というより、できるだけ良いウサギになろうとするんだ（笑）。自分たち自身を最良の人にしようと努力する時、僕らは世界を変えられるんだと思うよ。それはとてもパワフルなメッセージだと思うな。」（リッチ・ムーア監督）＜オチバレ終わり＞ジュディ･ホップスアナウサギの女性、主人公、ズートピア初のウサギの新米警察官。ニック･ワイルドアカギツネの男性、肉食動物。いじめにより心に傷を負っている。ボゴ署長アフリカスイギュウの男性、ZPDの署長、威圧的。古い倫理観をもっているがガゼルのファン。ベンジャミン・クロウハウザーチーターの男性、ズートピア警察署の受付。後に差別的な配置転換を受ける。レオドア・ライオンハート市長ライオンの男性、ズートピア市長、秩序の維持を第一に考えている。ドーン・ベルウェザー副市長ヒツジの女性、副市長だが実態は秘書。後に市長になる。フラッシュナマケモノの男性、免許センターの職員、ニックの友人。ミスター・ビッグトガリネズミの男性、裏社会のボス。「ゴッド・ファーザー」のヴィト・コルレオーネをモチーフにしている。ニックに偽物を売られたことを根に持っている。フィニックフェネックの男性、ニックの共犯者で相棒。ガゼルガゼルの女性、美しき実力派ポップスター。シャキーラがガゼールの声優を務めるとともに、主題歌「トライ・エヴリシング」を歌っている。スケール通りのキャラクターキャラクターは、実際に自然の中で生きる動物のサイズ通り。時にサイズの違いが、うさぎに警官が務まるか？といった偏見に説得力を与える。【サウンドトラック】　「ズートピア」オリジナル・サウンドトラック（楽天市場）01.トライ・エヴリシング（日本盤ボーナストラック） 02.トライ・エヴリシング 03.ステージ・フライト 04.グレイズ・アーマッド・アット・ミー 05.チケット・トゥ・ライト 06.フォクシー・フェイクアウト 07.ジャンボ・ポップ・ハッスル 08.ウォーク・アンド・スターク 09.ノット・ア・リアル・コップ 10.ホップス・ゴーズ（アフター）ザ・ウィーズル 11.ザ・ナチュラリスト 12.ワーク・スローリー・アンド・キャリー・ア・ビッグ・シュティック 13.ミスター・ビッグ 14.ケース・オブ・ザ・マンチャス 15.ザ・ニック・オブ・タイム 16.ワールズ・ワースト・アニマル・シェルター 17.サム・オブ・マイ・ベスト・フレンズ・アー・プレデターズ 18.ア・バニー・キャン・ゴー・サベージ 19.ウィーゼル・シェイクダウン 20.ラミフィケーションズ 21.ユウ・フェール・フォー・イット 22.スリー・トゥ・バンディット 23.スイート・フロム・ズートピア 24.トライ・エヴリシング（ズーラシアン・フィルハーモニー版）（日本盤ボーナストラック） 25.トライ・エヴリシング（日本盤ボーナストラック）　　ズートピア ジュディ・ホップス フィギュア (楽天市場)　　ズートピア ニック・ワイルド フィギュア (楽天市場)　　ズートピア フィニック フィギュア (楽天市場)　　ズートピア フラッシュ フィギュア (楽天市場)　　ズートピア ミスター・ビッグ フィギュア (楽天市場)　「ズートピア」のDVD（楽天市場）【関連作品】動物のみで描かれたディズニーアニメのDVD（楽天市場）　　「バンビ」 (1942年）　　「ロビン・フッド」（1973年）　　「オリビアちゃんの大冒険」 (1986年）「ライオン・キング」 (1994年）「ダイナソー 」 (2000年）「チキンリトル」 (2005年）　　「ズートピア」（2016年）

  2016年10月05日

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  「SPY/スパイ」（2015年、アメリカ）

  「SPY/スパイ」（原題：Spy）は、2015年公開のアメリカ合衆国のアクション・コメディ映画です。ポール・フェイグ監督、メリッサ・マッカーシー、ジェイソン・ステイサム、ジュード・ロウら出演で、CIAの内勤分析官が現場のエージェントになり、スーツケース型核爆弾の闇取引を阻止しようと悪戦苦闘する姿をコミカルに描いています。日本では劇場未公開ですが、ソフトで視聴できます。　「SPY/スパイ」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ポール・フェイグ脚本：ポール・フェイグ出演：メリッサ・マッカーシー（スーザン・クーパー）　　　ジェイソン・ステイサム（リック・フォード）　　　ローズ・バーン（レイナ・ボヤノフ）　　　ジュード・ロウ（ブラッドリー・ファイン）　　　ミランダ・ハート（ナンシー・B・アーティングストール）　　　ボビー・カナヴェイル（セルジオ・デ・ルーカ）　　　アリソン・ジャニー（エレイン・クロッカー）　　　ピーター・セラフィノーウィッチュ（アルド）　　　モリーナ・バッカリン（カレン・ウォーカー）　　　リチャード・ブレイク（ソルサ・ドゥディエフ）　　　ナルヒス・ファクフリ（リア）　　　ラード・ラウィ（ティホミル・ボヤノフ）　　　ビョルン・グスタフソン（アントン）　　　50セント（本人役）　　　ほか【あらすじ】ワシントンD.C.にあるCIAオフィスで働くスーザン・クーパー（メリッサ・マッカーシー）は、現場のエージェントの目となり耳となって彼らを誘導する内勤の分析官です。ある日、核爆弾の売買を阻止する任務を遂行中に、パートナーのエージェントであるブラッドリー・ファイン（ジュード・ロウ）が冷酷な武器商人の娘、レイナ（ローズ・バーン）によって殺されてしまいます。レイナはファインとリック・フォード （ジェイソン・ステイサム）ら、CIAのトップエージェントの身元を知っており、テロリストに核爆弾を売ろうとするレイナを阻止する為、彼女に身元を知られていないスーザンは自ら現場のエージェントになることを志願し、上司エレイン・クロッカーの（アリソン・ジャニー）はこれを許可します・・・。【レビュー・解説】普通のおばさんがスパイになったら？「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」、「デンジャラス・バディ」に続いて、女性コメディアンを主役にポール・フェイグ監督が放つ、豪華でダイナミックな爆笑アクション・コメディです。オープニングでパーティ会場にタキシード姿のジュード・ロウが登場、一瞬、見る映画を間違えたか？を間違えたかと思う間も無く、アクション・シーンに続きます。そして流れるオープニング・クレジットは、007風のクォリティの高いもので、本作がクォリティの高い作品であることを暗示しています。実際、ジェイソン・ステイサム、ジュード・ロウといった大物スターを助演に起用、海外ロケをするなど、それなりにコストをかけています（制作費は前作「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」の倍以上）。ポール・フェイグはアメリカの俳優、映画監督、プロデューサー、脚本家で、「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」の監督で大ブレイクしました。第84回アカデミー賞では脚本賞（クリステン・ウィグ、アニー・マモロー）と助演女優賞（メリッサ・マッカーシー）にノミネートされるなど、彼はコメディエンヌを魅力を引き出すのに長けています。以降も女性を主役にしたコメディを撮ることが多いのですが、親しくなる友人はいつも女性、大の親友になったのも女性で、自分を女性的な男性と捉えるフェイグ監督は、女性のユーモアのセンスは攻撃的ではなく、協調的で男性より面白いと言います。「僕が知っている面白い女性たちは、長い間、「意地悪な恋人」や「理解のない妻」を演じることを強いられてきた。女性たちがコメディでそんなひどい役を演じるのを見るのは、とても悲しかった。」（ポール・フェイグ監督）確かに、本作がブラッドリー・ファイン主演のコメディなら、スーザン・クーパーは冷たく事務的だったり、的外れなサポートをしてブラッドリーを窮地に追い込むような役に描かれそうな気がします。 「SPY/スパイ」は高度な駆け引きや危険、世界への脅威を典型的なスパイ映画のように描きながら笑える映画ですが、決してスパイ映画を茶化すものではなく、アクションは真面目に描いていると、フェイグ監督は言います。彼は、ジェームズ・ボンド・シリーズや、ジェイソン・ボーン・シリーズの大ファンで、ダニエル・クレイグ主演の「カジノ・ロワイヤル」（2006年）を見て、スパイ映画を作りたいと思いました。彼は、カジノ、タキシード、マティーナが登場するような世界観が好きなのです。しかし、コメディに生きる彼にボンド映画の監督を頼む人はいません。そんな折、「007 スカイフォール」（2012年）を見た彼は、女性がスーパー・スパイになる映画を書いたらどうだろうか？と思い立ち、すぐに脚本を書いて、自ら監督、プロデューサーを務めて、映画化を実現しました。「フェア・ゲーム」（2010年）にも描かれているように、2003年に政府が実在のCIA女性エージェントの実名を公表するというプレイム事件で、現実の女性スパイがクローズアップされましたが、フェイグ監督もこの映画のリサーチで、「少なくとも人々を自分側に取り込もうとする諜報の世界では、信頼を得やすい女性の方が男性よりスパイに適していることが証明されている」という記事をいくつか読んだと言います（人の仕草を読んだり、直感が働くとも言われます）。本作ではコメディエンヌが活躍しますが、アクション映画を背負う大スターが脇役に回るのも、また楽しいです。メリッサ・マッカーシーを主役に持ってきたことにより、フェイグ監督は普通のおばさんがスパイになったら？という面白さを狙っています。彼女が演じるスーザン・クーパーは内勤とは言え、CIAの分析官であり、格闘もできるのですが、協調心に富み、ドジも踏む、とても人間らしい性格です。スパイのイメージとこの人間的な性格のギャップが、ワインも選べなかったり、スクターで敵を追おうとして転んでしまうなど、無理に作り込んだギャグではなく、リアルで自然な面白みを提供しています。また、なりすます旅行者の女性などもリアルで笑えます。「おばさんスパイ」を連想させるポスター　 【映画ポスター】スパイ (楽天市場)ジュード・ロウの起用が夢だったというフェイグ監督は、同時にコメディには意外とも思われるジェイソン・ステイサムを起用しています。かつてスタントマンの卵でもあったフェイグ監督は、彼の出演する映画を全て見ているほどの大ファンで、「ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ」（1998年）や「アドレナリン」（2006年）を見てステイサムは面白いと思い、彼の演じる役を探し続けていたと言います。フェイグ監督がステイサムが演じる為にあつらえたというリック・フォードはいいスパイだが、自分がやるべき仕事をスーザンがやることになって心乱されるという設定で、この役に限ってはストレートな映画だとステイサムに言い続けたと思います。結果は最初から大成功で、いつものステイサムが出てきて、いつものステイサムのように話すのですが、それがとても可笑しいという仕掛けになっています。因みに、彼がスパイとしてやってきたことを延々と並べ立てるセリフが何回かありますが、これまで出演した映画の内容を被せた内容になっているという凝りようです。さて、フェイグ監督は主要キャスト全員に女性を配した最新作「ゴーストバスターズ」に関し、ネットで殺害予告を含めた厳しい反発を受けたそうです。かつて「男性俳優の主演で男性が監督し、若い男性をターゲットに作られてきた」映画界へのノスタルジーなのか、彼はそれまでも2年間にも人生で一度も目にすることがなかった最悪の女性嫌悪発言などの猛攻撃を受け続けており、背筋が凍ったと言います。男性が主役であれ、女性が主役であれ、面白ければそれでいいと思うのですが、自由な国アメリカでは、保守勢力の気勢も半端なく自由なようです。メリッサ・マッカーシー（スーザン・クーパー）メリッサ・マッカーシーは、アメリカの女優、コメディアン、脚本家、プロデューサー。2011年の「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」でブレイク、アカデミー助演女優賞にノミネートされています。本作では、スタントウーマンがつきましたが、積極的にアクションに挑戦、傷だらけになりながらもアクション・シーンを演じるプロ意識を見せています。ジェイソン・ステイサム（リック・フォード）言わずと知れた、イギリスの俳優。 イギリス代表チームに所属した高飛び込みの元選手で、「俳優として、すべてのシーンに責任があると思っている。もちろんアクションシーンもね。だから、そこだけを他人に任せるというのは、ちょっと違う気がする。可能な限り自分で演じ、その緊迫感で表現できることが大事だと思うんだ。」と、アクションをスタントなしで演じることが多い。ローズ・バーン（レイナ・ボヤノフ）オーストラリア出身の女優。2009年度の最も美しい顔トップ100で1位に選ばれています。いわゆるコメディエンヌではありませんが、ポール・フェイグ監督作品と縁があるのか、「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」でも、主人公のライバル役で出演しています。もともとレイナは19歳という設定でしたが、彼女の為にフェイグ監督が脚本が書き直したそうです。ジュード・ロウ（ブラッドリー・ファイン）イギリス出身の俳優。「リプリー」（1999年）でアカデミー助演男優賞にノミネートされ、その美貌と才能で名を馳せている。本作では、ジェームス・ボンドのようなスパイを演じている。ミランダ・ハート（右、ナンシー・B・アーティングストール）イギリスの女優、コメディエンヌ。フェイグ監督は最初からナンシー役にミランダ・ハートを想定して脚本を書いたといい、身長185cmの彼女は、157cmのメリッサ・マッカーシーと凸凹コンビを演じています。ボビー・カナヴェイル（セルジオ・デ・ルーカ）ボビー・カナヴェイルはアメリカの俳優で、「WIN WIN ダメ男とダメ少年の最高の日々」（2011年）「ブルージャスミン」（2013年）「シェフ 三ツ星フードトラック始めました」（2014年）「アントマン」（2015年）などに出演している。本作でレイナ役を務めたローズ・バーンは私生活のパートナーで、その縁でデ・ルーカ役を引き受けました。映画では、二人は取引をする間柄ですが・・・。アリソン・ジャニー（エレイン・クロッカー）アメリカの女優。エミー賞を7回も受賞（最多8回に次ぐ第2位）するほどの演技派女優で、本作ではスーザンの上司役を演じ、映画をピリリと締めています。ピーター・セラフィノーウィッチュ（右、アルド）イギリスの俳優、コメディアン、脚本家、声帯模写アーティスト。本作では、イタリア語訛りの英語でイタリア人らしさ全開のイタリア人連絡係を演じています。モリーナ・バッカリン（中央、カレン・ウォーカー）ブラジル出身のアメリカの女優。美人でちやほやされる女性スパイを演じている。役名のカレン・ウォーカーは、グローバルなファッション・ブランド。ナルヒス・ファクフリ（リア）ナルヒス・ファクフリは、ボリウッド映画で活躍する、インド系アメリカ人のモデル、女優です。本作がハリウッド映画デビュー作で、メリッサ・マッカーシー相手にナイフを使った見応えのあるアクションを披露しています。レストランの厨房の中で果物や七面鳥の腿、野菜、調理器具、鍋、フライパンなどが飛び交うこのシーンは、アクションに賭けたフェイグ監督の期待に応えるもので、リハーサル、振り付け、コンピュータでのビジュアル化に数週間、撮影にまる二日かけて行われました。【サウンドトラック】サウンドトラックにも楽しい曲が使われています。007シリーズ風のハイクオリティなオープニングクレジットには、シャリーバッシー風の "Who Can You Trust" by Ivy Levan（YouTube）が流れます。また、屋外コンサートで演奏されているのは、"Dancing Lasha Tumbai" by Andrey Danilko aka Verka Serduchka（YouTube）ウクライナのバンドで、2007年のユーロヴィジョン・ソング・コンテストで2位を受賞した曲を演奏しています。50cent がライブで歌う曲は、TWISTED (FEAT. MR. PROBZ) 50 CENT（YouTube）【撮影地（グーグルマップ）】パリやローマのシーンの一部も、ハンガリーで撮影されています。制作コストが安くつく為、ブダペストはよくパリやローマなどヨーロッパの都市の代替に使用されますが、ブダペストをいたく気に入ったフェイグ監督は、脚本の一部を書き替え、ハンガリーそのものを舞台に取り込んでいます。また、丁寧に効果的なロケ地を選んでいることが伺われます。冒頭、ブラッドリーが潜入した邸宅がある場所中央の木立の向こうが潜入した邸宅。ブルガリアの黒海に面した邸宅という設定だが、撮影はハンガリーのバラトン湖畔で行われている。爆弾を背負わされたリックが知らずに紛れ込んだ屋外コンサート会場設定はパリだが、ブダペストのガラス張りのクジラの形をした「The Whale」というショッピング・モール隣接のスペースにステージを仮設し、300人のエキストラを動員して撮影が行われている。ブダペストでレイナが宿泊したホテルヨーロッパで最も優雅と言われるフォーシーズンンズ・グレハム・パレス・ホテルが使用されています。この映画で初めて撮影が許されたという1904年に建てられたアール・ヌーヴォー風のホテルで、ロビーの高い天井とシャンデリアが見事です。スーザンとアルドが捕えられた廃止された発電所の制御室ブダペストの廃止されたケレンフェルド発電所で撮影されています。1914年から電力供給した古い発電所ですが、アールデコ風の優れた工業デザインが特徴的です。エンディングの舞台となるバラトン湖畔のデ・ルーカの邸宅バラトン湖を空から探索して見つけたという豪華な邸宅は、19世紀に建てられたというもので、かつてはホテルだったそうです。邸宅と湖岸の間を何エーカーもの広い芝生がなだらかなスロープで続いており、映画ではヘリコプターの発着にも使用されています。エンディングは、メインキャスト全員が実際に一堂に会する、見応えのあるシーンになっています。　「SPY/スパイ」のDVD（楽天市場）【関連作品】ポール・フェイグ監督 x メリッサ・マッカーシー コラボ作品のDVD（楽天市場）　　「ブライズメイズ 史上最悪のウエディングプラン」（2011年）　　「デンジャラス・バディ」（2013年）　　「SPY/スパイ」（2015年）　　「ゴースト・バスターズ」（2016年）

  2016年10月02日

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  「ディーパンの闘い」（2015年、フランス）

  「ディーパンの闘い」は2015年公開のフランスのクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。ジャック・オーディアール監督・共同脚本、アントニーターサン・ジェスターサン、カレアスワリ・スリニバサンら出演で、内戦下のスリランカを逃れ、偽装家族としてフランスにやってきた元兵士のディーパンと女と少女が苦難に立ち向かう姿を描いています。第68回カンヌ国際映画祭で最高賞のパルム・ドールを受賞した作品です。　「ディーパンの闘い」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジャック・オーディアール脚本：ノエ・ドプレ/トーマス・ビデガン/ジャック・オーディアール出演：アントニーターサン・ジェスターサン（ディーパン）　　　カレアスワリ・スリニバサン（ヤリニ）　　　カラウタヤニ・ヴィナシタンビ（イラヤル）　　　ヴァンサン・ロティエ（ブラヒム）　　　ほか【あらすじ】内戦下のスリランカを逃れた元兵士ディーパン（アントニーターサン・ジェスターサン）は、フランスに入国するため、赤の他人の女ヤリニ（カレアスワリ・スリニバサン）と少女イラヤル（カラウタヤニ・ヴィナシタンビ）とともに家族を装います。３人は辛うじて難民審査を通り抜け、ディーパンはパリ郊外の集合団地の管理人の職を得、3人はその一室に住まいを得ます。昼間は外で家族を装い、夜は一つ屋根の下で他人に戻る彼らがささやかな幸せを掴もうとしたとき、新たな暴力が襲いかかります。一度は戦いを捨てたはずのディーパンでしたが、愛のため、家族のために立ち上がります・・・。内戦に敗れ、スリランカからフランスに逃れた元兵士とその偽装家族、暴力的なフランスの裏社会といった刺激的な題材に、タミル語やスリランカの文化風習と家族愛を絡めた、リアルで見応えのあるドラマです。移民の多いパリやロンドンで彼らが実際どのような生活をしているのか興味深いのでせすが、さらに偽装家族というスリリングな設定に心を鷲掴みされます。そして主人公が「タミル・イーラム解放のトラ」の元兵士だと知り、とどめを刺されます。暴力的なフランスの裏社会を含めて非常に刺激的な設定ですが、ジャック・オーディアール監督は、タミル語の会話やスリランカの文化風習を交えて彼らのフランスでの生活、そして彼らに芽生える家族愛を丁寧に描くことにより、リアルで見応えのあるドラマに仕立て上げています。スリランカはインドの南にある人口2000万ほどの島国で、1983年から2009年にかけて内戦がありました。人口の7割がシンハラ人、2割がタミル人という構成ですが、イギリスから独立後にシンハラ人優遇政策がとられたことにより、民族間の対立が高まりました。やがて「タミル・イーラム解放のトラ 」の前身となる組織が結成され、テロ活動が行われるようになりました。その後、何度か停戦や和平交渉が行われましたが、最終的に中国やパキスタンから資金面・軍事面で大規模な援助を受けたスリランカ政府が停戦協定を破棄、海軍、空軍を含めて総力戦を展開し、「タミル・イーラム解放のトラ 」を殲滅しました。スリランカ政府はテロ殲滅のモデルケースとして国際社会に売り込んでいますが、いまだレイプ、性的虐待、拷問など、政府・軍・警察等によるタミル系住民迫害が続いていると言われ、国連など議論されています。さらに驚いたことにジャック・オーディアール監督は、実際の「タミル・イーラム解放の虎」の元兵士をディーパン役に起用しています。アントニーターサン・ジェスターサンは、16歳の時に「タミル・イーラム解放の虎」に入隊、訓練を受けて19歳まで少年兵として戦いました。その後、タイに逃亡、4年を過ごし、フランスに政治亡命をします。様々な職を転々しながら、短編小説・戯曲・政治論文・文芸批評などを発表、インドとスリランカ、そしてタミル人国外離散者の間に幅広く読者を得ています。映画同様、彼は非常に無口な人ですが、リハーサルを終え、撮影直前になって、「全部知ってる。私の人生そのものだ。」と言って、ジャック・オーディアール監督を驚かせたそうです。パリにも小さなタミルのコミュニティがあると言いますが、そんな悲惨な歴史を反映してか、非常に用心深く、オーディアール監督もなかなか信じてもらえなかったそうです。また、「タミル・イーラム解放の虎」の兵士と一般人の間には距離があり、元兵士のアントニーターサン・ジェスターサンが映画に出るなら、この話から降りるといった風だったそうです。こうした兵士と一般人の距離は、映画でもディーパンとヤリニの関係に反映されています。スリランカの内戦について知る人は少ないのですが、オーディアール監督も例外ではなく、脚本家のノエ・ドプレに紹介されたドキュメンタリー映画「No Fire Zone: In the Killing Fields of Sri Lanka」（日本未公開）を見て、初めて知ったといいます。「No Fire Zone: 〜」は、かつてのスリランカの盟主国だったイギリスのBBCが調査したドキュメンタリーで、スリランカ内戦の最後の数週間に政府軍の砲撃や超法規的処刑により、「タミル・イーラム解放の虎」の司令官の12歳の息子を含む数千人のタミル人の殺戮を捉えたものです。オーディアール監督はこのドキュメンタリーを見てスリランカに興味を覚え、構想を膨らませていったと言います。オーディアール監督は、こうしたバイオレントな題材を扱う一方で、ディーパン一家の食事や、日常生活を丁寧に描写していますが、彼はこれについて次のように語っています。「パリのレストランで食事をしていると、移民の人たちが薔薇の花や、おもちゃなんかを、テーブルをまわって売りに来る。よくみかける光景だけれど、そもそも彼らはなぜパリにやって来たのか。普段は、どんな生活をしているのか。そこにとても興味をひかれたんだ。彼らの食事風景や、日常の何気ない描写をたくさん入れたんだ。この描写があったからこそ、ディーパンたちの持つ美しさというものが生まれたと思う。」この映画の製作後、パリを始め、各地でテロ事件が起きるなど、世界的に移民問題の深刻さがクローズアップされましたが、本作は、そうしたテロ問題にフォーカスしたものではなく、フォーカスするなら別の映画を作る必要があると、オーディアール監督は語っています。「私たちは移民を、顔も、名前も、身分、意識も、夢もない人々として見がちです。彼らの暴力的な経験はどこに行ってしまったのでしょう？私は、彼らに名前と顔と形、そして彼ら自身のバイオレンスを与えたかったのです。実のところ、単純な映画なのです。」アントニーターサン・ジェスターサン（ディーパン）16歳の時に「タミル・イーラム解放の虎」に入隊、訓練を受けて19歳まで少年兵として戦いました。その後、タイに逃亡、4年を過ごし、フランスに政治亡命。様々な職を転々しながら、短編小説・戯曲・政治論文・文芸批評などを発表、インドとスリランカ、そしてタミル人国外離散者の間に幅広く読者を得ています。カレアスワリ・スリニバサン（ヤリニ）南インドのチェンナイ（旧マドラス）に生まれで、タミル語を話す。数多くの劇団で経験を積み、現代劇を中心に現代向けにアレンジされた古典劇などにも出演、監督や技術者を務めることもあり。インドを拠点に活動しており、本作が映画初出演。カラウタヤニ・ヴィナシタンビ（イラヤル）演技未経験で、オーディションで選ばれ、本作が映画デビュー作。ヴァンサン・ロティエ（ブラヒム）フランス出身の俳優。一見、優しげなドラッグの売人を巧みに演じている。おもちゃを売るディーパン。集合住宅の管理人になる前は、パリの街角でおもちゃを売っていた。おもちゃ売りは移民の典型的な仕事のひとつ。タミル・コミュニティのピクニックタミルのコミュニティとつきあいができて、心が和らぐようになるが・・・。インド象時折、インド象のイメージが挿入される。ディーパンの故郷スリランカと、内に秘めたバイオレンスを象徴している。撮影地（グーグルマップ）ディーパンが管理人になった集合住宅　「ディーパンの闘い」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジャック・オーディアール監督作品のDVD（楽天市場）　　「リード・マイ・リップス」（2001年）　　「真夜中のピアニスト」（2005年）　　「預言者」のDVD（2009年）　　「君と歩く世界」（2012年）

  2016年09月28日

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  「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」（2014年、アメリカ）

  「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」（原題：5 flights Up）は、2015年公開のアメリカのドラマ映画です。ジル・シメントの全米ロングセラー小説「Heroic Measures」を原作に、リチャード・ロンクレイン監督、モーガン・フリーマン、ダイアン・キートンら出演で、足が不自由になった時に備え、エレベーターのない集合住宅の部屋を売りに出そうとする老夫婦を描いています。　「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：リチャード・ロンクレイン脚本：チャーリー・ピータース原作：ジル・シメント「Heroic Measures」出演：モーガン・フリーマン（アレックス・カーヴァー）　　　ダイアン・キートン（ルース・カーヴァー）　　　シンシア・ニクソン（リリー・ポートマン）　　　クレア・ヴァン・ダー・ブーム（若き日のルース ）　　　コーリー・ジャクソン（若き日のアレックス）　　　キャリー・プレストン（ミリアム・カーズウェル）　　　アリシア・レイナー（ブルー・レギンズ）　　　スターリング・ジェリンズ（ゾーイ）　　　ジョシュ・パイス（ジャクソン）　　　マイケル・クリストファー（ラリー）　　　ダイアン・チースラ（メイ）　　　ほか【あらすじ】ニューヨークのブルックリンの街を一望できる集合住宅の最上階。画家のアレックス・カーヴァー（モーガン・フリーマン）と元教師の妻ルース（ダイアン・キートン）はこの理想的な家に住んで40年になりますが、この建物にはエレベーターがありません。アレックスが日課としている愛犬ドロシーとの散歩を終え、階段を上って6階の我が家へ帰宅すると、姪のリリー（シンシア・ニクソン）が来ています。夫の今後を心配したルースがエレベーターのある住居へ引っ越そうとアレックスを説き伏せ、今の住まいを売ることにしたのです。明日が購入希望者の為の内覧会で、やり手不動産ブローカーのリリーが、その準備に来たのです。そんな折、ドロシーに異変が起こり、夫妻は行きつけの動物病院へとタクシーを走らせますが、マンハッタンへ渡る橋の上でタンクローリーが道をふさいで、車はなかなか進みません。ようやく獣医に見てもらったドロシーは、ヘルニアで手術が必要と言われてしまいます。翌朝、やる気満々のリリーがお客を連れてやって来ます。内覧会は一風変わったニューヨーカーたちで大賑わいです。早速いくつかのオファーが入り、ルースとアレックスは新居候補を探し始めますが、タンクローリー事故は一夜にしてテロ事件へと様相を変えていきます・・・。【レビュー・解説】足が不自由になった場合に備えての家を買い替えという暗くなりがちなテーマを明るく描くコメディは、夫婦を演じるモーガン・フリーマンとダイアン・キートンの円熟のパフォーマンスが見どころです。家を売ったり、買ったりするのは面倒この上ないのですが、エレベーターのない集合住宅に住むカーヴァー夫妻は、足が不自由になった時に備えて家を売る決断をします。不動産取引は生き馬の目を抜くような世界、老夫婦にとっては大変な決断です。原作のタイトル「Heroic Measures」は、勇敢な方策という意味ですが、老夫婦が家を買い替えることを意味しています。姪が不動産ブローカーなのは心強いですが、バリバリの姪とマイペースな老夫婦ではテンポが微妙に合いません。そうこうしているうちに、愛犬が病気になったり、タンクローリー事故がテロ事件の様相を呈してきて、客の出足や不動産価格に影響しそうになったりで、ドタバタします。さらに内覧会には個性豊かなニューヨーカー達がやってきます。まあ、このあたりは典型的なコメディなのですが、見どころはモーガン・フリーマンとダイアン・キートンの円熟したパフォーマンスと、そこに刺激を入れるシンシア・ニクソンのパワフルな演技です。原作小説を読んで絶対に映画化しなければと思ったリチャード・ロンクレイン監督がモーガン・フリーマンに声をかけ、二人で話し合って第一選択で相手役をダイアン・キートンに決めたと言います。・リチャード・ロンクレイン：1946年生まれ・モーガン・フリーマン：1937年生まれ・ダイアン・キートン：1946年生まれシルバー・パワー全開ですね。みなさん、老後に備えなければならない年代ですが、ちっとも辛気臭い映画にならないのはさすがです。意外なことにモーガン・フリーマンとダイアン・キートンは初共演ですが、二人ともブロードウェイが大好きで、撮影現場では椅子に座ってよくデュエットでハモり、テイクの合間にも二人で歌ってるという絶妙のケミストリーで、映画でも本物の夫婦に見えます。姪のリリー・ポートマンを演ずるシンシア・ニクソンも、1966年生まれと決して若くはないのですが、二人の大先輩の前に出ると小娘のようです。彼女は「セックス・アンド・ザ・シティ」（テレビ：1998〜2004年、映画：2008年）のミランダ役で知られていますが、実は子供の頃ら、映画に出演したり、舞台に立ったりしている経験豊富な女優で、老夫婦を相手にニューヨークらしいビジネス・ウーマンぶりを発揮、長いシーンや彼女が引っ張るシーンもある難しい役を見事にこなして、うまい具合にスパイス役になっています。大先輩を前に、存分に演技できて、楽しかったのではないかと思います。さて、カーヴァー夫妻が住んでいる集合住宅は、ブルクリンのウィリアムズバーグ橋を渡ってすぐのところにあります。地上6階建ての最上階で、ブルックリン橋とその向こうにマンハッタンが見える、眺めの良い部屋です。英題の「5 Flights Up」は、階段を5つ上がるという意味で、彼らが6階まで階段で上ることを意味しています。最寄りの地下鉄の駅まで歩いて10分、取引価格の相場がなんと1億円です。ニューヨーク市ニューヨーク市は東京23区の1.3倍程度の面積、中心部のマンハッタン島は、山手線内、或いは新宿、千代田、中央、港の都心4区と同程度の面積で、カーヴァー夫妻の家はブルックリンの北部、マンハッタン島からウィリアムズバーグ橋を渡ってすぐの所にあります。かつてのブルックリンは治安が悪く、貧困層が多く住む地区というイメージがありました。カーヴァー夫妻も、そんな場所だから安く買えたわけです。ところが、ここ10年ほどでイメージが大きく変わりました。マンハッタンに比べて安い家賃に魅力を感じたアーティストたちが、ウィリアムズバーグなどに移り住むようになり、少しずつ「おしゃれなエリア」として注目されるようになったのです。以来、ブルックリンには、倉庫を改装したおしゃれなホテルや、こぢんまりとした個性派レストラン、地元密着型のオーガニックフード店や書店、最先端の流行を発信するショップなどが続々とオープン、いまや世界の若者が注目するほどになり、再開発も進みつつあります。日本の不動産市場は全体の87%が新築で、13%が中古住宅の販売ですが、アメリカの不動産市場は91％が中古住宅で、新築はわずか9%、中古でも価値が下がらず、マーケットとともに価格が上昇していきます。中古の物件が10年でも2倍の価格になることもあるそうです。そんなわけで、40年も住んだ部屋の相場が約1億円となったりするのです。因みに、ニューヨークの空室率は1.5%前後、東京が15％前後。日本もアメリカも消費文明の最右翼で、新しいもの好きなのですが、こと不動産に関して言えば、日本は売れない新築を無理して作っている感じです。話は変わりますが、10年ほど前に政府や金融機関が口を揃えて、投資を推奨したことがあります。狙いは高齢者の資産で、タンス預金を市場に引っ張り出せば、景気回復にもつながり、金になるというものです。高齢者の資産といっても日本の話ですから、いわゆる資産持ちになんてほとんどいない、減る一方の年金の穴埋め程度というのが実態だと思いますが、「墓に金を持っていっても使えねぇぞ」などとひどいことを言う人もいました。定期預金代わりにとどれだけの高齢者が投資したかわかりませんが、その後のリーマン不況などで資産が目減りした人も少なくないはず。さらに市場に出た資金は企業の内部留保となり、雇用も景気も回復していません。それでも政府関係者や金融関係者は目減りしない給料をしっかりもらっているわけですから、ここでも回らない金を無理して回しているような気がしないでもありません・・・。この映画を見ていて感じたのは、カーヴァー夫妻が売ろうとしているのは「不動産」ではなくて、思い出のたくさん詰まった「家」だということ。彼らは資産は40年の間に思いがけず大きく増えわけた訳で住み替えるには好機とも言えるのですが、何を重要と考えるかという価値観は各人各様で、単一解があるわけではありません。もし、自分の親が同じような問題に直面したら、尊重すべきなのは一般論ではなく両親の考え方であり、将来、自分がそのような立場になったら、自分にとって何が一番重要なのか、よく考える必要がありそうです。先の投資の例で言えば、高齢者が持っているのは「資産」ではなくて「生活資金」だったりする訳で、政府や金融業界が「資産運用」と口を揃えて言ったところで、利害が一致しない限り無理して考えを合わせる必要もないでしょう。モーガン・フリーマン（右、アレックス）とダイアン・キートン（左、ルース）シンシア・ニクソン（リリー・ポートマン）【撮影地（グーグルマップ）】アレックスが新聞を買った店アレックスがコーヒーを買った店カーヴァー夫妻が住む集合住宅タンクローリーが立ち往生したウィリアムズバーグ橋ルースが引越し先に気に入った集合住宅カーヴァー夫妻がベンチに座って、オッファーに添付するメッセージを考えた場所　「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」の原作本（楽天市場）　　ジル・シメント著「眺めのいい部屋売ります」　　ジル・シメント著「眺めのいい部屋売ります」【電子書籍版】モーガン・フリーマン出演作品のDVD（楽天市場）　　「グローリー」（1989年）　　「ドライビング Miss デイジー」（1989年）　　「許されざる者」（1992年）　　「ショーシャンクの空に」（1994年）　　「セブン」（1995年）　　「ベティ・サイズモア」（2000年）　　「ミリオンダラー・ベイビー」（2004年）　　「バットマン ビギンズ」（2005年）　　「ゴーン・ベイビー・ゴーン」（2007年）　　「ダークナイト」（2008年）　　「イルカと少年」（2011年）　　「ダークナイト ライジング」（2012年）ダイアン・キートン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ゴッドファーザー」（1972年）　　「ゴッドファーザー PART II」（1974年）　　「アニー・ホール」（1977年）　　「マンハッタン」（1979年）　　「マイ・ルーム」（1996年）

  2016年09月25日

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  「ボーダーライン」（2015年、アメリカ）

  「ボーダーライン」（原題：Sicario）は、2015年公開のアメリカのクライム・サスペンス＆アクション映画です。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンら出演で、麻薬カルテル壊滅の為にアメリカとメキシコ国境の町に送り込まれた女性FBIエージェントが、常軌を逸した現場に直面し、葛藤する姿を描いています。　「ボーダーライン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ脚本：テイラー・シェリダン出演：エミリー・ブラント（ケイト・メイサー）　　　ベニチオ・デル・トロ（アレハンドロ）　　　ジョシュ・ブローリン（マット・グレイヴァー）　　　ヴィクター・ガーバー（デイヴ・ジェニングス）　　　ジョン・バーンサル（テッド）　　　ダニエル・カルーヤ（レジー・ウェイン）　　　ジェフリー・ドノヴァン（スティーヴ・フォーシング）　　　ラオール・トゥルヒージョ（ラファエル）　　　フリオ・セサール・セディージョ（ファウスト・アラルコン）　　　ハンク・ロジャーソン（フィル・クーパーズ）　　　ベルナルド・サラシーノ（マニュエル・ディアス）　　　マキシミリアーノ・ヘルナンデス（シルヴィオ）　　　ケヴィン・ウィギンズ（バーネット）　　　エドガー・アレオラ（ギレルモ）　　　ほか【あらすじ】エリートFBI捜査官のケイト・メイサー（エミリー・ブラント）は、肥大化するメキシコ麻薬カルテルを潰すためにアメリカ国防総省特別部隊に選抜されます。特別捜査官マット・グレイヴァー（ジョシュ・ブローリン）に召集された彼女は、あるコロンビア人アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）と共にアメリカとメキシコの国境付近を拠点とする麻薬組織ソノラカルテル撲滅の為の極秘任務にあたることになります。しかしその任務は、仲間の動きさえ掴めない、通常では考えられないような任務でした。人の命が簡単に奪われるような状況下で、麻薬カルテル撲滅という大義のもとどこまで踏み込んでいいのか、法が機能しないような世界で合法的手段だけで悪を制せるのかと、ケイトは善悪の境を揺さぶられます・・・。【レビュー・解説】メキシコの麻薬カルテルとの戦いというスリリングなクライム・サスペンス映画は、エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンといった個性派俳優によるパフォーマンンスが際立つ、単なる娯楽映画を超えた、今日のアメリカが抱える問題をも問いかける作品です。第一次世界大戦以降、アメリカは圧倒的な軍事力と経済力を背景に、世界の警察として世界秩序の維持をリードしてきました。アフガン戦争へに介入し、旧ソ連が衰退、冷戦構造が終焉するという成果もありましたが、その一方で、アメリカの正義を押し付けるやり方に批判もあり、特に9.11以降はアメリカ自身が世界秩序のリーダーとしての自信を喪失しているようでもあります。麻薬カルテルのとの戦いも同様です。1971年にニクソン政権が麻薬戦争を宣言して以来、アメリカは、第三国に装備、教育など様々な支援を行ってきました。ジョージ・W・ブッシュ政権も強力に支援、メキシコのカルデロン大統領は2006年の就任直後から大規模な麻薬カルテル掃討作戦を実施、当局への報復を含め4年間で死者が3万人を超え、2010年以降も毎年1万人以上の死者が出ています。そんな中で、従来のアメリカのやり方に反発が生まれ、2009年にはメキシコでヘロイン、マリファナ、コカインの個人所持が合法化、さらに対決ではなく麻薬カルテルと対話すべきだという声も出始めてます。2011年、ついに薬物政策国際委員会は、「世界規模の薬物との戦争は、世界中の人々と社会に対して悲惨な結果をもたらし失敗に終わった。国連麻薬に関する単一条約が始動し、数年後にはニクソン大統領がアメリカ政府による薬物との戦争を開始したが、50年が経ち、国家および国際的な薬物規制政策における抜本的な改革が早急に必要である。」と麻薬戦争に批判的な宣言を公表します。「ボーダーライン」は、そんな時代の流れの中で制作された映画です。脚本を書いたテイラー・シェリダンは、・ＮＣＩＳ：ＬＡ　～極秘潜入捜査班（シーズン２） (2010～2011年)・サン・オブ・アナーキー（シーズン1〜３） (2008〜2010年)・ヴェロニカ・マーズ（シーズン2〜３） (2005～2007年)・ＣＳＩ：６　科学捜査班 (2005～2006年)・NYPD BLUE～ニューヨーク市警15分署（シーズン１１） (2003～2004年)などに出演する俳優で、本作が脚本家としてのデビュー作になります。歴史好きでで、国際的な時事問題に興味を持つ彼は、メキシコの麻薬戦争について人々が真剣に議論しないことに疑問を感じていました。「私は彼らの残虐行為について読みましたが、そうしたことが本当の意味で議論されていないことは、興味深いことでした。メキシコは文化的にも物理的にも我々に最も近い隣人なのにです。そればかりか、我々はそうした残虐行為の産物であるドラッグを彼らから買っているのです。」（テイラー・シェリダン）そこで彼は、麻薬戦争を舞台に登場人物について考え始めました。古くからある展開は、ヒーローと悪者が登場し、悪者がヒーローを追い詰め、すんでのところでヒーローが逆襲するというもので、見る人々は溜飲を下げますが、現実世界ではそうはいきません。「現実世界で典型的なヒーローの話はできません。何も解決されていないという寒々とした、リアリティのある結末に到達せざるを得ませんでした。何ら得るものがないまま、ヒーローになれるのか？ヒーローとは何なのか、観客を混乱させ、正義を不確かものにして、観客を試すことになるのです。現実世界でヒーローを見出すことは困難で、非現実的であることを示すことになるのです。」「麻薬カルテルとの戦いにはヒーローがいません。多くの犠牲者がいるだけです。麻薬との戦いに人生を捧げた個人レベルのヒーローはいます。でも彼らは、私と同じことを言います。麻薬戦争に効果があるのは、需要（を無くすこと）だと。」「私は自分が見たい映画の脚本を書いた、それが全てです。」（テイラー・シェリダン）無名の作家による脚本でしたが、エージェントの強い勧めでこれを読んだドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、衝撃を受けたと言います。「強い衝撃を受けました。メキシコとアメリカの国境の、パワフルなダーク・ポエムだと感じました。多くの質問を投げかけながら、今日の世界に関する多くのことを的確に語っています。答えを提示することなく、「国境の外の問題にどう対処するのか？」という問いを投げかけている点が気に入りました。「毒による暴力を制するためには、自ら毒にならなければならないのか？」これは、今日の世界に関する的確な問いだと思ったのです。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）因みに原題のSicarioとはスペイン語で「殺し屋」の意味で、いわば、毒を以って毒を制することを暗示しています。俳優が書いた脚本に、「灼熱の魂」、「プリズナー」などで人物描写に定評があるヴィルヌーヴ監督、そして選りすぐりのキャスティングとなれば面白くないわけがないのですが、そんなヴィルヌーヴ監督が主役に起用したのが、エミリー・ブラントでした。「SWATチームを率いる女性を描くのに信頼に足る女優はそれほどいません。観客に警官を演じる映画女優を見て欲しくはなかった。カメラの前に警官が欲しかったんだ。エミリーが、内面的な強さと能力、身体的特徴を兼ね備えていることはわかっていたんだ。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）エミリー・ブラント（ケイト・メイサー、FBI捜査官）エミリー・ブラントは、トム・クルーズがどうしても彼女と共演したくて声をかけた「オール・ユー・ニード・イズ・キル」に続いてのアクション映画出演です。また、スケジュールが合わない為に辞退しましたが、「アイアンマン2」ではブラック・ウィドウ役の第一選択で、「キャプテン・アメリカ/ファースト・アベンジャー」のオファーも受けていたそうです。本人はエクササイズがあまり好きではなく、いわゆるスポーツウーマンではないのですが、知的でスタイルが良く、内面に強さを秘めた彼女を、アクション映画に起用したいというニーズは強いようです。「オール・ユー・ニード・イズ・キル」は第一子妊娠中に、「ボーダーライン」は第一子誕生後4ヶ月で撮影というハードなものでしたが、いずれも役をきっちりとこなし、芸域を広げた彼女のプロ意識は素晴らしいです。実は、エミリー・ブラントは、10歳のころから吃音症であると意識するようになり、12歳の頃には全く話すのをやめてしまったそうです。ある日、学校の演劇で先生に「北部なまり」を話すように言われたことがきっかけで徐々に回復し、それから5年間ほどで流暢に話ができるようになりました。この経験から「もっと誰か他の人を演じてみたい」と女優の道に進み、天職となった訳ですが、現在ではアメリカ吃音研究所の理事も務めています。有名になりたくて女優を志した訳ではない彼女の芸風に派手さはありませんが、個性的でかつ堅実です。「マイ・サマー・オブ・ラブ」、「プラダを着た悪魔」、「LOOPER/ルーパー」など、派手さはないもの、個性的な役柄を性格俳優の様にきっちりと演じています。本作出演に当たっても4人の女性捜査官に会い、彼女らが内気であること、一人で過ごす事が多いことを学んだといいますが、そんな地味なところでも自分なりの視点でしっかりと役作りをしています。因みに、映画にトンネルの中でケイトが頭をぶつけるシーンがありますが、これはうっかりで、演技でないそうです。私生活で離婚、仕事では優秀なものの正義と現実の狭間で思い悩む真面目な女性捜査官だけではなく、演じるエミリー・ブラントの人間的な一面が垣間見られる様な微笑ましいシーンです。因みに、アメリカ人のFBI捜査官を演じるエミリー・ブラントがイギリス人、コロンビア人のアレハンドロを演じるデル・トロはスペイン人とイタリア人の血を引くプエルトリコ出身のアメリカ国籍というクロス・ボーダーなキャスティングで映画を成功させている点も興味深いところです。共演のジョシュ・ブローリンは、「ミルク」でアカデミー助演男優賞にノミネートされるほどの演技派俳優で、「ノー・カントリー」ではテキサスで麻薬カルテルに追われるベトナム帰還兵を演じています。本作のジョシュ・ブローリンは、大胆だがいい加減のところや、ちょいワルのところ、ちょっと優しいところのある、アメリカンな印象のマット・グレイヴァーを演じており、まさにはまり役といった感じです。ジョシュ・ブローリン（マット・グレイヴァー、国防省アドバイザー）ブローリンが演じるグレイヴァーは国防総省に雇われたアドバイザーで、CIAとFBIとの合同ミッションを現場で仕切る男です。国防総省とCIA、FBIの合同ミッションは、アフガン紛争や、テロ対策でも行われていると思われ、このあたりもヴィルヌーヴ監督をして脚本が的確と言わしめているのかもしれません（但し、麻薬戦争においても、国防総省とCIA、FBIの合同ミッションが行われた実績があるかどうかは不明）。こうした合同ミッションには胡散臭さがつきものなのですが、胡散臭さの総元締めである（？）ジョージ・W・ブッシュを「ブッシュ」で演じたジョシュ・ブローリンが、本作で現場を仕切る胡散臭いグレイヴァーを演じているのは偶然ではないかもしれません。また、脚本を書いたシェリダンは、グレイヴァーのやり方に断固として反対できるかどうかは、心もとないと語っています。共演のベニチオ・デル・トロは、同じく麻薬戦争を描いた「トラフィック」でアカデミー助演男優賞を受賞している演技派俳優です。本作のハイレベルな個性派俳優の中で、ひときわ強烈な印象を残しています。序盤に彼が演じる物静かなアレハンドロが飛行機の中で突然、跳ね起きるシーンがありますが、このシーンだけで彼が何かしら重いものを背負っていることを感じさせる、デル・トロが得意とする見事な掴みです。当初の脚本では、ケイトに身の上を話すなど、アレハンドロのセリフが多かったと言います。アレハンドロの身の上をデル・トロが知るには良いが、映画としては少し固いと感じ、むしろ静かな男の方がミステリアスでスリリングになるとデル・トロは考えました。これをヴィルヌーヴ監督に話し、デル・トロは最終的にセリフの90％を削ったと言います。その分、デル・トロの目や表情、所作、そして映像・演出で補っているのですが、改めて、デル・トロのパフォーマンスやヴィルヌーヴ監督の演出の素晴らしさを感じます。「（セリフは劇につきものだが、）映画は動作と人物描写と存在感だ。ベニチオは、その全てを持っている。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）ベニチオ・デル・トロ（アレハンドロ）デル・トロの演技だけではありません。容疑者の移送に向かう車が一時停止した際に、ウィンドウ越しに尋ね人の張り紙がアウト・フォーカスで映ります。次いでデル・トロ扮するアレハンドロがうつむき、フォーカスがアレハンドロからはずれて背景の張り紙に移ります。漫然と見ていると見落としますが、さりげなくアレハンドロが抱えるものを暗示する、細やかな演出です。ウィドウ越しに見える張り紙この映画で描いているのはアメリカの正義が及ばない世界でアメリカの良心が直面するジレンマであり、それを体現するのがエミリー・ブラント扮するFBI捜査官ケイト、デル・トロが演ずるアレハンドロがアンチテーゼになります。アレハンドロが強烈であればあるほど、映画が投げかける問題が強烈になるわけですが、そういう意味ではデル・トロのパフォーマンスは過ぎるほど強烈に際立っています。ケイトをグズ、アレハンドロをヒーローと評する声もありますが、これはある意味、映画の罠にすっぽりと嵌っています。本来なら第三の答えを探らなければならないわけで、アレハンドロやグレーヴァーへの共感だけにとどまるならば、悪名高きジョージ・W・ブッシュのメンタリティと大差ないことになります。同じメイン・キャストでよりアレハンドロにフォーカスする続編が制作される予定ですが、この問題を掘り下げていくのか、テーマをシフトさせていくのか、今後の展開が楽しみです。＜ネタバレ＞オリジナルの脚本の結末は、少し異なるものでした。アレハンドロは、麻薬カルテルのボスを彼の家族の前で拷問します。そしてボスの妻に、子供達を連れて遠くへ行き、子供達を殺す為にアレハンドロが再び現れる必要がないように、ドラッグの売人ではなく、医者や弁護士に育てるように言います。シェリダンはこのオリジナルの結末をボスと家族全員が殺される結末に書き換え、どちらの結末にするか悩みました。プロデューサーも議論し、結局、二つの結末を撮影して、どちらに観客が強く反応するかフォーカスグループでスクリーニング・テストすることになりました。結果は、映画を見ての通りです。＜ネタバレ終わり＞【撮影地（グーグルマップ）】テキサス州エル・パソ、ニュー・メキシコ州アルバカーキ、メキシコ連邦区メキシコ・シティで撮影しています。特別部隊が容疑者移送に向かう途中のメキシコの街並みグレイヴァーらが宿泊したモーテルケイトとレジーがビールを飲みに行ったバー　「ボーダーライン」のDVD（楽天市場）【関連作品】メキシコ国境の絵作りに参考したアレックス・ウェブの写真集（楽天市場）　　Crossings: Photographs from the U.S.-Mexico Border麻薬カルテルの恐怖や麻薬カルテルとの戦いを描いた映画のDVD（楽天市場）　　「トラフィック」（2000年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「悪の法則」（2011年）　　「皆殺しのバラッド メキシコ麻薬戦争の光と闇」（2013年）　　「カルテル・ランド」（2015年）　　「ボーダーライン」（2015年）ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品のDVD（楽天市場）　　「灼熱の魂」（2010年）　　「プリズナーズ」（2013年）エミリー・ブラントの出演作品のDVD（楽天市場）　　「マイ・サマー・オブ・ラブ」（2004年）　　「プラダを着た悪魔」（2006年）　　「サンシャイン・クリーニング」（2009年）　　「ヴィクトリア女王 世紀の愛」（2009年）　　「LOOPER/ルーパー」（2012年）「オール・ユー・ニード・イズ・キル」（2014年）ベニチオ・デル・トロ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ユージュアル・サスペクツ」（1995年９　　「トラフィック」（2000年）　　「21グラム」（2003年）ジョシュ・ブローリン出演作品のDVD（楽天市場）「アメリカの災難」（1996年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「アメリカン・ギャングスター」（2007年）　　「ミルク」（2008年）　　「トゥルー・グリット」（2010年）

  2016年09月22日

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