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  「ヴィクトリア」（2015年、ドイツ）

  「ヴィクトリア」（原題：Victoria）は2015年公開のドイツのサスペンス＆ドラマ映画です。セバスチャン・スキッパー監督、ライア・コスタ、フレデリク・ラウら出演で、ベルリンの街角で出会ったヒロインと4人の若者の身に起きる出来事を、即興によるセリフやハプニングを含めて緊迫感あふれる140分間ワンカットの映像に収めています。第65回ベルリン国際映画祭で、銀熊賞（最優秀芸術貢献賞）など3賞を受賞した作品です。　「ヴィクトリア」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：セバスチャン・スキッパー原案：セバスチャン・スキッパー /オリヴィア・ネール・ガード＝ホルム 　　　/アイケ・フレデリーケ・シュルツ出演：ライア・コスタ（ヴィクトリア）　　　フレデリク・ラウ（ゾンネ）　　　フランツ・ロゴフスキ（ボクサー）　　　ブラック・イーイット（ブリンカー）　　　マックス・マウフ（フース）　　　アンドレ・ヘンニッケ（アンディ）【あらすじ】眩い光がフラッシュするベルリンの地下のクラブで、1人の若い女性が踊っています。3ヵ月前、スペインのマドリードを飛び出し、ベルリンにやってきたヴィクトリア（ライア・コスタ）です。やがて帰宅しようとする彼女は、夜明け前の路上で、地元ベルリンの若者4人組に声を掛けられます。一見チンピラ風ですが、悪人ではなさそうです。まだドイツ語を話せず、異国の都会で友人も作れずにいたヴィクトリアは、酒を手にした彼らとビルの屋上で楽しいひと時を過ごします。ところがこの4人は危うい事情を抱えており、裏社会の人物への借りを返すため、急にある「仕事」を実行しなければならなくなります。運転手役の青年が酔いつぶれてしまったため、ヴィクトリアは代役を依頼されます。リーダー格のゾンネ（フレデリック・ラウ）に好意を抱き始めていたヴィクトリアは、彼らの頼みを聞き入れますが・・・。【レビュー・解説】1カットの長回しで撮られたことで注目された映画ですが、何よりもドラマとして良くできており、長回しの技術的な難しさを克服しているだけではなく、前半から後半にかけてトーンを変えながらスリリングな展開となる、見事な構成です。長回しで撮ると否が応でも臨場感が出て、緊迫感が高まります。1カット数分の長回しでも、その効果は十分に出ますので、特に臨場感や緊迫感を演出したいシーンを1カットで撮る作品は少なくありません。しかし、長編の全編を1カットで撮るとなると、その数は極端に少なくなります。ざっと、見たところ、・アルフレッド・ヒッチコック監督「ロープ」（1948年）・アレクサンドル・ソクーロフ監督「エルミタージュ幻想」（2002年）・サルヴァトーレ・マイラ監督「ホテル・ワルツ」（2007年）・アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）といった作品が、全編1カットの効果を狙った作品ですが、このうち、「ロープ」と「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」は、何カットかに分けて撮ったものを編集でワンカットのように見せていますので、実際にワンカットで撮った作品となると極めて少なくなります。言うまでもなく長編映画を実際に1カットで撮るということは非常に制約が多く、それを押してまでも撮った作品は非常にニッチなものになりかねません。「ヴィクトリア」が素晴らしいのは、2時間を超える長編を実際に1カットで撮影するという技術的な困難を克服しているだけではなく、リアルタイムに進行するサスペンス＆ドラマ映画として幅広い人々が楽しめるものに仕上げている点です。映画はクラブでヴィクトリアが踊るシーンから始まります。ハイ・コントラストですが、踊るヴィクトリアの表情がわかるように柔らかく撮影された、非常に美しい映像です。その後、ヴィクトリアがクラブを出て、4人組の若者に路上で声をかけられ、暗いビルの屋上でビールを飲むまでは、ゆったりと進みますが、明るいカフェの中でヴィクトリアとゾンネが話すシーンで少し雰囲気が変わります。中盤からはスリリングなサスペンスタッチになり、エンディングまで息もつかせず一気に展開する見事な構成です。まだ暗い夜明け前から早朝にかけてのリアル・タイムで撮影されており、最初は真っ暗な周囲が、夜明けとともに明るくなっていく様も非常に効果的で、ハンディ・カメラで撮影された映像はまるでドキュメンタリーのようにスリリングで、臨場感があります。女の子が一人で4人組の男についていったり、さらに・・・というのは不自然、といった評があります。確かについていっちゃダメだよとか、そんなことしちゃダメだよと思いながら見ているのも事実でありますが、はらはらさせられながらも、スペインから出てきて三ヶ月の孤独な女性と4人の男たちとの間に絆ができていくのが手に取るようにわかります。要はものの見方なのですが、リアルタイムの二時間の間に彼女が経験することは、数ヶ月、数年分、或いは一生分の濃縮された体験であり、たった二時間の出来事の後に彼女の迎える朝がそれまでとは決定的に違うということは、極めて劇的です。脚本は12ページほどしかなく、大部分が俳優による即興のセリフです（クレジットはScript by...　ではなく、Story by... となっています）。夜明け前の撮影は背景に余計なものが映り込まないので、やり直しのきかない長回しの撮影には好都合ですが、撮影の為のフェイクのパトカー以外に本物のパトカーが登場するというハプニングがありました。さらにライア・コスタの運転する車が道を間違え、現場の俳優やスタッフがパニックになる一幕もあったそうですが、これが怪我の功名で逆にとてもリアルなリアクションを生んでいます（カメラマンは咄嗟に低く構えて窓の外のものが映りこまないようにし、トランクで叫んでいた監督の声は後にデジタル処理で消されたそうです）。リハーサルの後、撮影は三度（3テイク）行われ、一度目は退屈な仕上がりでNG、二度目は俳優に力が入りすぎてNG、三度目が採用となったそうです。二時間以上の間、切れ目のない本番で失敗が許されない中、演じきる俳優も素晴らしいのですが、それをきっちりとカメラに納めるスタッフも素晴らしいです。ライア・コスタ（ヴィクトリア）フレデリク・ラウ（中央、ゾンネ）フランツ・ロゴフスキ（右から二人目、ボクサー）撮影に使用されたハンディ・カメラCanon EOS C300 digital cinema cameraRedrock Micro ultraCage（スティディカムなしで撮影）【サウンドトラック】　NILS FRAHM / MUSIC FOR THE MOTION PICTURE VICTORIA (CD) 1. DJ Koze Burn With Me (Victoria Edit) 5:182. Nils Frahm Our Own Roof 5:193. Nils Frahm A Stolen Car 4:454. Nils Frahm In The Parking Garage 4:565. Nils Frahm Them 4:016. Nils Frahm The Bank 7:187. Nils Frahm The Shooting 4:508. Nils Frahm Nobody Knows Who You Are 2:499. Nils Frahm Pendulum 2:41【撮影地（グーグルマップ）】ベルリン、かつての西ドイツと東ドイツの間にあった検問「チェックポイント・チャーリー」の近くで撮影している。クラブのある場所ビールを調達した店屋上でビールを飲んだアパートビクトリアの働くカフェヴィクトリアと4人が仕事に行く場所ビクトリアとゾンネが向かうホテル【オープニング・クレジット（YouTube）】オープニング・クレジット〜ヴィクトリアのダンスシーンハイコント・コントラストだが、柔らかめのタッチで踊るヴィクトリアを美しく描いている。　「ヴィクトリア」のDVD（楽天市場）【関連作品】全編1カットの効果を狙った作品のDVD（楽天市場）　　アルフレッド・ヒッチコック監督「ロープ」（1948年）　　アレクサンドル・ソクーロフ監督「エルミタージュ幻想」（2002年）　　サルヴァトーレ・マイラ監督「ホテル・ワルツ」（2007年）　　アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）セバスチャン・スキッパー監督作品のDVD（楽天市場）　「ギガンティック」（1999年）

  2016年09月19日

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  「独裁者と小さな孫」（2014年、ジョージア・イギリス・フランス・ドイツ）

  「独裁者と小さな孫」（原題：The President）は、2014年公開のジョージア・イギリス・フランス・ドイツの合作の映画です。モフセン・マフマルバフ監督、ミシャ・ゴミアシュヴィリら出演で、クーデターにより幼い孫と共に逃亡を余儀なくされた老独裁者が、行く先々で自分の圧政のために苦しんできた人々を目撃しながら、革命勢力に追い詰められていく姿を描いています。　「独裁者と小さな孫」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：モフセン・マフマルバフ脚本：モフセン・マフマルバフ/マルズィエ・メシュキニ出演：ミシャ・ゴミアシュヴィリ（大統領、妻と息子夫婦と死別、暴動で失脚、孫息子と逃亡）　　　ダチ・オルヴェラシュヴィリ（大統領の5歳の孫息子、両親はテロで暗殺、大統領の後継者）　　　ラ・スキタシュヴィリ（売春婦、14歳の時に就任前の大統領と関係、政治犯の姉は獄死）　　　グジャ・ブルデュリ（革命により解放された歌手の政治犯、処刑されそうな孫息子を保護）　　　ズラ・ベガリシュヴィリ（理髪師、大統領が服を奪う、逃亡幇助で革命政権に拘束される）　　　ラシャ・ラミシュヴィリ（大統領の護衛、裏切った元帥に撃たれ死亡、1歳の息子がいる）　　　ソソ・クヴェデリゼ（革命により解放された愛に生きる政治犯、大統領の息子夫婦暗殺犯）　　　ダト・ベシタイシュヴィリ（革命により解放された寛大な政治犯、大統領への復讐に反対）　　　ほか【あらすじ】　　　独裁政権に支配されるとある国である日、クーデターが起こります。亡命する後妻や娘から「共に亡命しましょう」との勧めを断った大統領（ミシャ・ゴミアシュウィリ）は、恋するマリアと離れるのを嫌がった孫息子（ダチ・オルウェラシュウィリ）と共に首都に戻りますが、既に首都は陥落しています。大統領と孫息子は国外脱出を図るため空港に向かいますが、信頼する元帥が部隊ごと離反、空港を封鎖します。二人は陸路で国内を脱出することになり、革命政権は二人に懸賞金をかけ行方を探します。大統領は町の理髪師から衣服を奪い、旅芸人に紛争して逃亡します。逃亡の途中、大統領は略奪を働く兵士たちと彼らにレイプされる花嫁、革命で財産を失い難民となった富豪、自分を憎み血眼になって探す民衆たちを目にし、自分が政権を握っていた頃に犯した罪と、国の混乱の責任を感じ始めます。大統領は、かつて関係を結んだ売春婦から逃亡資金を工面してもらい、協力者の待つ海へと向かいます。海に向かう途中、大統領は革命政権により解放された政治犯たちと行動を共にします。政治犯たちの中には、大統領への報復を叫ぶ者や、争いの連鎖を断ち切ろうと主張する者など様々な考えの者がおり、その中には大統領の息子夫婦を暗殺した男もいます。男は「5年振りに妻と再会する」と話し、大統領は餞別として上着を渡しますが、妻は既に他の男と再婚して子供をもうけており、絶望した男は妻の目の前で自殺します。男の葬儀を見届けた大統領は、他の政治犯たちと別れ海岸に辿り着くが、2人を追って来た民衆と革命軍に発見され捕まってしまいます・・・。【レビュー・解説】　小さな孫とともに逃避行を続けながら過去の悪行を自問せざるを得ない独裁者と、彼らを追う傍若無人な革命勢力を対比しながら、民主主義の名の下に人々は何を目指すのか？という強いメッセージを発している映画です。低予算の為か、前半は出来の悪いコメディかと思うほどでしたが、後半にかけてシリアスにぐいぐいと見る者を引き込んでいきます。我々には無意識のうちに、「独裁者＝悪」、「民主化＝善」というステレオタイプがあります。孫との交流を通して観衆を独裁者に感情移入させる一方で、民主化勢力によるレイプ、レイプ・略奪・殺人などの暴虐を描き、さらに独裁者を処刑すべきか否かという難題を問う本作に、居心地の悪さを感じる人もいるかもしれません。しかしこの映画は、独裁者の処刑の可否もさることならが、むしろ悪しき民による民主主義は悪しき独裁者による政治となんら変わらないことを訴えています。「独裁者を作っているのは国民だし、独裁者だけが悪いのではなく国民も悪いということを言いたいのです。」「独裁者は権力を簡単には手放しませんし、それを守るために血を流すことをいといません。一方、民主化を求める人々は目的を果たすためなら、本意でなくとも暴力に訴えるでしょう。しかし勝利を手にした瞬間に、大抵はまた、勝利を象徴づけた同じ暴力行為によってもたらされる新たな悲劇に直面するのです。ですから、ある意味で革命以前に存在していた暴力は、何らかの形で革命後に引き継がれていると言えます。そして悲しいことに、多くの人々や国々が、この途切れることのない負のサイクルから抜け出せなくなっているのです。残念ながら、私たち人間が、この状況を打開するためのよりよい文化を築けない限りは、悪しきループを断ち切ることはできないでしょう。」（モフセン・マフマルバフ監督）この映画は、マフマルバフ監督が2006年にアフガニスタン、カーブルのダルラマン宮殿の廃墟を訪れた際に着想したと言います。「滞在中のアフガニスタンで廃墟と化したダルラマン宮殿からカブールの街を眺めている時に思いついたものです。突然、こんなふうに思ったのです。例えばもし大統領が子供を抱きながら宮殿の大きな窓から彼らの街を眺め、遊びで街じゅうの明かりをつけたり消したりして絶対的な権力を示すことで、その子を楽しませようとしたら。そして不意に、その明かりが消えたままつかなくなってしまったら、どうなるだろうかと。その時の空想が、のちに本作の物語となったのです。」ダルラマン宮殿は現在は廃墟となった西洋様式の宮殿建築で、1920年代初頭、近代化政策を進めたアフガニスタン国王アマーヌッラー・ハーンによって、将来の国会議事堂として建築された建物ですが、アマーヌッラー・ハーン失脚後に建物は放置され、その後国防省の庁舎として使われるなど変遷を経ましたが、1990年代初頭のアフガニスタン紛争で廃墟と化しました。その後、彼は「アラブの春」のさなかに脚本を書き直したのですが、当時行われていた様々な革命から多くのことを学んだと言います。「アラブの春」は、、2010年から2012年にかけてアラブ諸国など長く独裁政治が続いた国々に起こった一連の民主化運動で、チュニジア、エジプト、リビア、イエメンでは、政権が崩壊、その他の国々でも大小の成果が得られたとされています。また、これらの革命の背景にはソーシャルネットワークの役割も大きいとされ、・衛星放送やインターネットの普及で情報は瞬時に伝わり・携帯電話、ツイッター、フェイスブックなどで抗議活動に関する呼びかけなどが行われ・イスラム教の合同礼拝で情報や人々の感情などが直接伝わることも革命を後押し・デモの弾圧などで犠牲となった死者の棺は大通りを練り歩き・治安部隊などの行動が迅速に周知されたことから、民主化の象徴的運動として日本でも快哉の声をあげた人が多いのではないかと思います。しかしながら、ごく一部の国を除いては政権奪取後もうまくいっていないことや、民主化の過程で民主化勢力側にどのような行為があったかについて、注目している人はあまりいません。そんな中、マフマルバフ監督が学んだのは、・独裁者たちは独力で国家の悲劇を生み出せること・その結果として政権崩壊と革命がもたらされたこと・そして、暴力による革命がさらなる悲劇を生むこと・そこから新たに独裁主義や暴力、暴政が行われていくことといったことでした。三つ目と四つ目は、おそらくは多くの傍観者が見逃していることでしょう。「独裁者＝悪」、「民主化＝善」図式を信じたい人には、居心地の悪いことでもあります。マフマルバフ監督はかつてパフラヴィー（パーレビ）朝時代に政治犯として死刑判決を受け、イラン革命で解放されます。いわば、革命で命を救われたわけですが、その後、政治を離れて映画制作者となるも、イラン政府による上映禁止や厳しい検閲に遭います。2005年に抗議して国外に出て、実質、亡命状態にあるのですが、四度もイラン政府に命を狙われるという危険な経験をしています。かつて自らイスラム主義の活動に身を投じたにもかかわらず、同革命勢力にも厳しい目を向ける彼の原点はここにあるのかもしれません。これを、彼固有の体験として片付けるのは簡単ですが、真の敵は独裁者の枠にとどまらない人々の悪しき心であるとする彼の見方は、独裁者の顔が見えないテロリズムをも良く説明しうるものであります。本作に登場する愛に生きる政治犯はパフラヴィー（パーレビ）朝を倒す為に警察官を刺傷した頃の彼自身、寛大な政治犯はイラン革命により解放されて以降の彼自身の分身でしょう。また、本作には随所に音楽と踊りが挿入されていますが、これらは・独裁者と孫が政敵から身を隠す隠れ蓑とする・多くの国の音楽を使用するなど言葉によらない普遍性を演出する・厳しい内容の映画に柔らかな感情ももたらすなどの効果があります。マフマルバフ監督自身、政治活動という厳しい世界から映画制作という芸術の道に身を転じたわけですが、彼の芸術の捉え方がこの映画の歌や踊りに見え隠れしているようでもあります。革命を経験し、自由な風が吹き始めたという理由で撮影地にはジョージアが選ばれ、キャスト・スタッフも全員ジョージア人が起用されていますが、「ひとつの国のひとつの問題ではなく、どこの国でもありえる物語として撮りたかった」（マフマルバフ監督）として、本作は架空の国家を舞台にし、主要な登場人物にも名前が設定されていません。監督はこれまで、アフガニスタン、インド、イスラエル、タジキスタンなど、10ヵ国で撮影を行っていますが、どこにいても人間は同じであり、同じような苦しみや夢を共有しているということを痛感しており、本作は多くの国でも同様に起こり得る普遍的な話として語られています。こうした争いは統治の弱い国々に顕著で、日本や欧米諸国のように統治のしっかりした国には無縁のようにも思えますが、昨今、頻発するテロに見られるように、こうした暴力はもはや一国の統治の問題にとどまらず、ボーダーレスな国際的問題でもあります。他人事と軽んじるのではなく、人類に共通する我が身の問題として捉えることが必要でしょう。2001年にタリバーンが世界遺産であるバーミヤンの石像を破壊、世界中が大騒ぎした際に、マフマルバフ監督は次のように語っています。「ついに私は、仏像は、誰が破壊したのでもないという結論に達した。仏像は、恥辱の為に崩れ落ちたのだ。アフガニスタンの虐げられた人々に対し世界がここまで無関心であることを恥じ、自らの偉大さなど何の足しにもならないと知って砕けたのだ。」【モフセン・マフマルバフ監督について】モフセン・マフマルバフ監督は、1957年にテヘランに生まれ、10代半ばでイスラム主義に傾倒し、15歳でパフラヴィー（パーレビ）朝を倒すための地下活動に参加します。パフラヴィー（パーレビ）朝は、イランの近代化、西欧化を提唱し、広範囲にわたる白色革命（王の命令による革命）推し進めていましたが、その強引な手法は、旧来の伝統を色濃く残していた当時のイラン社会に大混乱をもたらていました。モフセン・マフマルバフは、17歳の時に警察官を刺傷し逮捕され、死刑判決を受けます。モフセン・マフマルバフは、4年半に渡り獄中生活を送り、ホメイニー師を精神的指導者とするイスラム教シーア派を中心とする国民の革命勢力が国王から政権を奪取した、1979年のイラン革命で釈放されますが、釈放後は政治から遠ざかり、作家となり、1983年に監督デビューします。1991年の以降はロマン主義的な作品も製作するようになり、1996年に映画製作者の育成を目的として、マフマルバフ・フィルム・ハウスを設立しています。2001年には彼のスピーチやレポートを集めた「アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ」が出版されました。また、アフガニスタン難民キャンプに住む子供達の識字・衛生教育やアフガニスタン国内の学校建設などを熱心に支援しています。彼の作品には個人と社会的・政治的環境との関係に主眼を置いたものが多く、自身の政治活動を参考にした作品も見られますが、彼の映画はイラン政府により上映を禁止され、厳しい検閲にかけられようになりました。彼はイラン政府による検閲に抗議し、2005年にイランを離れ、2009年以降はパリに居住しています。現在のイラン政府に対する立場を、彼は次のように説明しています。「もし今、イランに戻ったとしたら、殺されないにしても、一生、監獄生活を送ることになるでしょう。自国を離れてからのこの10年の間に、イラン政府に数回、2度はアフガニスタンで、2度はフランスで、暗殺されそうになりました。」　「独裁者と小さな孫」のDVD（楽天市場）【関連作品】モフセン・マフマルバフ監督作品のDVD（楽天市場）　　「ギャベ」（1996年）　　「パンと植木鉢」（1996年）　　「サイレンス」（2001年） 　　「カンダハール」（2001年）　　「庭師」（2012年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、さんの最新 Bluetooth イヤホン 高音質 ワイヤレス イヤホン 【QCY QY8 の上位モデル JPA1】デイリー総合ランキング、TV・オーディオ・カメラ部門のトップです。ヘビーユーザーには消耗品とも言えるイアフォンですが、手頃な値段にもかかわらず、ノイズキャンセリング付きのワイヤレスで、音やフィット感も良いと評判の商品です。試してみたいですね。

  2016年09月17日

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  「15歳のダイアリー」（2004年、オーストラリア）

  「15歳のダイアリー」（原題：Somersault）は2004年公開のオーストラリアのドラマ映画です。ケイト・ショートランド監督、アビー・コーニッシュ、サム・ワーシントンら出演で、愛に渇望する孤独な少女の心と性の彷徨いと成長を、繊細なタッチで描いたロードムービーです。2004年のオーストラリア映画協会賞で15部門にノミネート、作品、監督、脚本、俳優4賞、編集、撮影、音響、音楽、制作、衣装の13賞を受賞、同賞の最多受賞を記録した作品です。 「15歳のダイアリー」のDVD（楽天ブックス）【スタッフ・キャスト】監督：ケイト・ショートランド 脚本：ケイト・ショートランド出演：アビー・コーニッシュ（ハイジ）　　　サム・ワーシントン（ジョー）　　　リネット・カラン（イレーネ）　　　エリック・トムソン（リチャード）　　　ナサニエル・ディーン（スチュアート）　　　ホリー・アンドリュー（ビアンカ）　　　リア・パーセル（ダイアン）　　　ほか【あらすじ】15歳の少女ハイジ（ケイト・ショートランド）は、母親の恋人とキスしているところを見つかってしまい家を飛び出します。小さなスキーリゾート地に辿り着いた彼女は、苦労しながらもガソリンスタンドのコンビニで仕事を見つけ、新しい生活を始めます。性的にも成熟しつつあり、孤独を癒すために男たちとの自暴自棄的な付き合いを始めるハイジの前に、土地の農家の息子で心根の優しいジョー（サム・ワーシントン）という青年が現れます・・・。【レビュー・解説】オーストラリアの冬の湖畔を舞台に、性に目覚め、大人になりかかったアンバランスな少女が、図らずもいきなり危険な宙返りをしてしまうような経験を描いた本作は、ケイト・ショートランド監督のシンボリックでリリカルな演出と、アビー・コーニッシュのナチュラルで透明感のあるパフォーマンスで、ファイン・アートのような繊細な芸術性を感じさせる作品に仕上がっています。ケイト・ショートランド監督を知ったのは、「さよなら、アドルフ」（2011年）を通してですが、14歳のナチス高官の娘の凄惨な逃避行を描きながら、女性監督らしい瑞々しい映像表現に強く印象付けられました。さらに、14歳の少女の行動の原作にはない部分をシビアに考察、巧みに映画にもぐりこませていることを知り、愕然としました。「15歳のダイアリー」はそんなケイト・ショートランド監督の長編デビュー作で、性に目覚め、大人になりかかったアンバランスな少女を、一方で分析的、実存的に捉えながら、他方でシンボリック、リリカルに表現しており、まさに彼女ならでは作品となっています。主人公のハイジは、複数の少女をモデルにしています。一人は、ショートランド監督が10代の頃、一緒にジーンズ・ショップで働いていたハイジという名の少女で、いつも黒い服を着て、クリエイティブで反抗的でタフ、黒いジーンズが良く似合い、ショートランド監督はいつかハイジのようになりたいと思っていたそうです。長編デビュー作と聞くと自伝的な内容を想像しますが、ショートランド監督は自分はハイジになれなかったから、映画にしたと冗談交じりに語っています。もう一人は、ショートランド監督が気分障害の子供達の為に働いていた頃に知った、よく行方不明になる、13歳ほどの美しい少女でした。彼女はバスに乗って一人で街に行ってしまい、その度に警察に電話して、彼女を引き取りに行かねばなりませんでした。街に出た彼女は、ビジネスマンや牛乳配達員、バス停でバスを待っている男の人たちに声をかけ、自分も座り込んで「名前は？」、「私はハイジ」、「どこに行くの？」などと話すのです。「家に帰るところだよ」などと男が答えようものなら、「一緒に行ってもいい？」とついて行き、挙句の果てに彼女はひどく傷つけられてしまいます。それ以外にも、彼女は橋やビルのてっぺんに登ったり、混乱した行動をとるのですが、彼女はとても賢く、そうした行動を後悔しないのです。不思議に聞こえますが、彼女は強い自意識を持っており、ショートランド監督は彼女を思い出してはインスパイアされたと語っています。映画のハイジは気分障害として描かれていませんが、母親の恋人とキスしているところ母親に見つかり、「激怒する母親の顔が他人のようだった」ことにショックを受け、家出して自活しようとします。性への好奇心、人恋しさや仕事を得る為に、次々と男を誘惑します。やっと得た職場で親しくなったビアンカと親しくなりますが、やがて決別、ハイジは怒りでガラス越しにホースで彼女に水をかけます。愛情障害を連想させるような極端な反応です。不安定なのはハイジだけではありません。ビアンカの弟はアスペルガー症候群で、人の表情を読んだり、人と一緒に冗談を笑うことができません。ハイジに惹かれるジョーは、父親の愛情を十分に受けていないと感じています。ジョーは人が笑っている時に笑えなかったり、ハイジに惹かれながらも自分の感情をうまく表現できず、また、挙句の果てにゲイの男に言い寄るという混乱を見せます。ショートランド監督は、そうした彼らをリリカルに描いています。時期や程度の差こそあれ、こうしたアンバランスさは一部の人のものではなく、普遍的なもので、だからこそ、この映画が多くの人々の共感を得るのでしょう。しかし、ショートランド監督は、決して弱い部分のみを美化しているのではありません。モデルとなった少女たちがそうだったように、ハイジには強さがあります。彼女は仕事を見つけ、住む家を見つけ、自活しようとします。理想の恋愛像やしっかりした内面世界を持っており、傷つくことがわかっている時の彼女は強く、取り乱したりしません。ジョーも混乱しながらも、ハイジを心配し、何度も彼女の元を訪れます。いわば、弱さと強さ、悪と善が共存する世界を、ショートランド監督は描いています。アビー・コーニッシュ（ハイジ）撮影時21歳のアビー・コーニッシュは、スリムで声も若々しく、媚を売るような印象もなく、まさに15歳のハイジにうってつけの女優でした（原案は15歳で、法律の関係でオーストラリアでは16歳という設定で公開されていますが、ショートランド監督はこの年代に特徴的な言動を描いているので、ショートランド監督は13歳でも、17歳でも構わないと語っています）。アビーは、本作で脚光を浴び、ハリウッドにも進出、国際的なスターとなって、「ブライト・スター いちばん美しい恋の詩」（2009年）、「セブン・サイコパス」（2012年）などに出演しています。サム・ワーシントン（ジョー）この頃はまだ無名でしたが、後にピアース・ブロスナンの後任となるジェームズ・ボンド役の最終候補のひとりに挙げらるなど、頭角を現し、「アバター」（2009年）では主役を務めています。リネット・カラン（イレーネ）住むところのないアビーに間貸するモーテルのオーナーを演じています。数少ない、ハイジの理解者です。エリック・トムソン（リチャード）サムのゲイの知人を演じています。ショートランド監督が実際に出会ったゲイの男と、混乱したカップルの逸話をモチーフとして、本作に組み込まれています。ナサニエル・ディーン（スチュアート）ジョーの知人ホリー・アンドリュー（ビアンカ）ハイジと親しくなる職場の先輩を演じています。リア・パーセル（ダイアン）ビアンカの母です。写真は、アスペルガー症候群の息子に人の表情を教えているシーンです。【美しく象徴的な映像表現】写真家志望だったというショートランド監督の作品には、美しく象徴的な映像表現が随所に挿入されています。溶けるジョーとハイジが一夜を共にした翌朝、ジョーは車のフロントガラスの氷をお湯で溶かします。ジョーの出現によって、凍てついたハイジの心が溶ける様を象徴しています。赤いゴーグルハイジは拾った赤いゴーグルをかけて冬枯れた景色を楽しみます。厳しい環境でも、ハイジは独自の見方ができることを暗示しています。赤い手袋赤い手袋を買ったハイジは、「Miss Mary Mac」を歌いながら、一人で手遊びをします。本来は二人でやる手遊びですが、赤い手袋は決意を象徴しており、母と決別、一人で生きる覚悟を象徴しています。枯葉枯葉は愛されず、遺棄を象徴しています。ジョーから電話が来ていないと知ったハイジは、足元の枯葉を二階から落とし、自分を重ねます。白馬白馬は希望を象徴しています。ビアンカと親しくなったハイジは、ビアンカの家で一緒に白馬に乗ります。孤独なハイジが、希望を抱く一瞬です。迸りビアンカと決別したハイジは、ガソリンスタンドのホースでガラス越しにビアンカに水をかけます。斬新な怒りの表現です。【サウンドトラック】映像同様、美しいサウンドトラックが採用されています。【メール便送料無料】Decoder Ring / Somersault (輸入盤CD)（楽天市場）1.Heidi's Theme 2:37 Cello – Sophie Glasson Vibraphone – Kim Moyes2.Somersault 2:37 Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka3.Rough Sex 3:304.Snowflake 2:595.Carillion 1:56 Vibraphone – Kim Moyes6.Music Box 3:30 Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka7.More Than Scarlet 2:498.The Siesta Inn 1:289.You're Hot 0:5510.Higher Higher 2:5911.Alpine Way 2:2612.Naked Snow 0:4413.Electrocution (Hydro Mix) 4:1714.Heidi's Theme (Reprise) 2:01 Cello – Sophie Glasson15.Somersault (Score) Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka【撮影地（グーグルマップ）】ハイジが仕事を探すリゾート地ハイジが仕事を見つけたガソリンスタンドのコンビニハイジが間借りしたモーテル「15歳のダイアリー」のDVD（楽天ブックス）【関連作品】ケイト・ショートランド監督作品のDVD（楽天市場）　　「さよなら、アドルフ」（2012年）アビー・コーニッシュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ブライト・スター いちばん美しい恋の詩」（2009年）　　「セブン・サイコパス」（2012年）サム・ワーシントン出演作品のDVD（楽天市場）　　「アバター」（2009年）少女の性を描いた作品のDVD（楽天市場）　　「マイ・サマー・オブ・ラブ、イギリス」（2004年）　　「17歳の肖像、イギリス」（2009年）　　「フィッシュ・タンク～ミア、15歳の物語」（2009年、イギリス）　　「15歳、アルマの恋愛妄想、ノルウェイ」（2011年）　　「アデル　ブルーは熱い色、フランス」（2013年）

  2016年09月13日

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  「カルテル・ランド」（2015年、アメリカ）

  「カルテル・ランド」は、2015年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。マシュー・ハイネマン監督、キャスリン・ビグロー制作総指揮で、麻薬カルテルの横暴から人々を守る為に、メキシコで市民による自警団を結成した一人の外科医と、麻薬カルテルの侵入を防ぐ為にアメリカ側で国境警備の自警団を結成した男の、二つの視点から、麻薬カルテルとの戦いを追っています。2015年サンダンス映画祭のドキュメンタリー部門で最優秀撮影賞と最優秀監督賞を受賞、第88回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた作品です。　「カルテル・ランド」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マシュー・ハイネマン製作：キャスリン・ビグロー/モーリー・トンプソン/マシュー・ハイネマン/トム・イェーリン撮影：マシュー・ハイネマン出演：ティム・ネイラー・フォリー（自警団「アリゾナ国境調査隊」リーダー）　　　ホセ・マヌエル・ミレレス博士（メキシコ、ミチョアカン州自警団のリーダー）　　　ほか【あらすじ】麻薬カルテル「テンプル騎士団」による抗争や犯罪が横行するメキシコ・ミチョアカン州では、腐敗し切った警察は当てにならず、一般市民を巻き込んだ殺戮が繰り返されていました。外科医のドクター・ホセ・ミレレスはそんな過酷な状況に耐えかね、銃を手に市民たちと自警団を結成します。彼の行動は大きなムーブメントを巻き起こし、各地で人々が武装蜂起し、ギャングや密売人たちを追い詰めていきます。ミレレスは自警団のリーダーとして一躍正義のヒーローに担ぎ上げられますが、組織は肥大化し、次第にコントロールを失っていきます・・・。【レビュー・解説】残忍な麻薬カルテルと市民による自警団との戦いを、アメリカとメキシコの両側から市民の目線で描いた本作は、一筋縄ではいかない麻薬戦争の実態を荒々しく、生々しく、そして苦々しいドキュメンタリーです。本作のユニークな点は、警察や軍などの官僚的な大組織ではなく、市民による自警団と麻薬カルテルの戦いを描いている点です。ミチョアカンは、何十年もの間、連邦政府に放ったらかしにされ、地元警察を抱き込んだ麻薬カルテルのやりたい放題になっていました。警察には任せておけないと、外科医のホセ・ミレレス博士が自警団を立ち上げるのですが、カリスマ性のある彼が率いる活動が脚光を浴び、これが各地に飛び火、数多くの自警団が組織されます。メキシコ政府は2006年以降、積極的な麻薬カルテル掃討作戦を開始、いわゆる麻薬戦争の火ぶたが切られたのですが、自警団は政府の面目を潰す存在ですので、政府はこれを武装解除しようとします。ところが、これまでミチョアカンをないがしろにしてきた軍を市民は信用しません。重装備の兵士や車両、ヘリまで出動して、自警団を武装解除しようとする軍を、集結した市民が追い返す序盤のシーンは圧巻です。マシュー・ハイネマン監督自身も振り返っていますが、自警団のように小さくて柔軟な組織は、一度、リーダーの信頼を得ると、何でもオーケーになります。かくして、本作は迫力ある銃撃戦や、捕虜の拷問のシーン、さらには麻薬を製造するシーンや、リーダーが若い女性を口説くシーンまで、生々しくカメラに収めた、他に類を見ないドキュメンタリーになっています。官僚的な軍や警察に同行したドキュメンタリーでは絶対にありえないシーンの数々です。ハイネマン監督は、ローリング・ストーン誌に掲載されたアリゾナ国境調査隊の記事を読んで、ドキュメンタリー制作を思い立ったといいます。そうしているうちに、彼の父親がウォールストリート・ジャーナルに掲載されたホセ・マヌエル・ミレレスと自警団の記事を彼に送りました。これもドキュメンタリーにしたいと思った彼は記者に電話します。ホセは興味深い人物と聞いてドキュメンタリー作家の血が騒いだ彼は、すぐにホセに会います。「記事を読んだ瞬間、国境を挟んで双方の自警団を並行して描いたドキュメンタリーにしたいと思った。政府や制度がうまく働かず、市民が自分たち自身を守らなければならなくなった時に、何が起こるか知りたかったんだ。」（マシュー・ハイネマン監督）彼は紛争のレポーターではなく、前作も医療保険をテーマとしたものでした。そんな彼がこのような大作をものにできたのは、確かな撮影技術と柔軟な姿勢でした。ドキュメンタリーは凄いシーンの連続ですが、どれもみな無理やり掴んだというよりは、シーンの方から彼の元にやってきたいう感じの自然さがあります。「アルバート・メイスルズ（ドキュメンタリーの祖と言われる作家）がかつてこう言いました。「当初計画した通りに物語が終わったとしたら、そこに至る道のりで人に耳を貸さなかったということだ。」これは人生にとっても、映画作りにとってもいいアドバイスだと思いますし、「カルテル・ランド」の製作中にほとんど毎日考えていたことです。」（マシュー・ハイネマン監督）さらに、彼は人懐っこい性格で、スペイン語が話せないにもかかわらず、撮影地の住民とすぐに仲良くなったそうです。本作のプロデュースをしたキャサリン・ピグロー監督が、彼をインタビューするビデオを見たのですが、確かに偉ぶったところのなく、優しそうで、とっつきやすい印象です。銃撃シーンも一回、二回ではありませんが、戦場経験のない彼もカメラを覗いていると怖い気持ちが落ち着いたといいます。突然銃撃を受け、車から飛び出して車に陰に這いつくばって応戦するシーンがあるのですが、暑くて防弾ベストを脱いでいる時にスクランブルがかかり、そのまま飛び出した彼は防弾ベストなしでこのシーンを撮影しています。フレームの中に被写体を収めよう必死で、それで気持ちを鎮められたという彼ですが、若い女性のインタビューで真の恐怖を感じたといいます。「その女性は夫と一緒に誘拐されたんだけど、隠れ家に連れて行かれて、彼女の眼の前で夫は切り刻まれ燃やされたんだけど、彼女を見ていて恐ろしくなった。すぐ近くにいるのに、目の中がすごく虚ろなんだ。まるで魂を抜かれたように。彼女の体験談を聞いて、同じ人間の仕業とは思えなかった。何よりも心に突き刺さった。銃撃戦に居合わせるより、精神的にきつかった。テンプル騎士団は最後にこう告げたらしい。殺さず廃人にするのは彼女への「思いやり」と。」（マシュー・ハイネマン監督）筆者注：映画の中では、死体の転がる穴の中で弄ばれた挙句、殺さないのは「この記憶を抱え、一生、苦しみ続ける拷問」と言われたと証言されており、監督の言う「思いやり」は痛烈な反語です。一つ、興味深かったのが、麻薬カルテルの支配する世界が、境界のない世界だということです。これは、・戦場のようにここから先が危険地帯というのではなく、街中に死体が転がり、レストランで食事中に隣のテーブルに座った人が誘拐されたりするのが日常。・日中、銃撃戦があっても、夜には街に繰り出す。・善悪の境界もはっきりしない、麻薬カルテルのテンプル騎士団も最初は自警団だった。・ミレレスの自警団にも悪さをするメンバーが現れ、カルテルがメンバーが潜り込むようになった。・リーダーが撮影に人をつけてくれるが、敵なのか、味方なのか、よくわからない。「ベルファスト71」のアイルランド紛争の最前線や、「レストレポ」のアフガニスタン紛争の最前線、「レバノン」のレバノン侵攻、「ハート・ロッカー」などイラク戦争を描いた映画にも、白黒のはっきりしない、境界のあいまいさが描かれています。土地を離れて生きることができない人々、地縁社会で暮らす人々にとって、善悪、敵味方の理想論は意味がなく、例え被害に遭おうとも人間関係の中で折り合いをつけていくしかないということなのかもしれません。自警団の武装解除に失敗した政府は、後半、武器と制服を支給する代わりに民兵組織として政府の指揮下に入るよう自警団に働きかけます。ホセは政府を信用しませんが、メンバーの中には政府の指揮下に入ることを希望する者もおり、この対応がホセのその後の運命を大きく左右することになります・・・。白黒のはっきりしない世界での出来事であり、政府が正しいとか、自警団が正しいとか言っても、あまり意味がないかもしれませんが、何よりも、現状は良くないという認識が大切なのではないかと思います。2006年以降、メキシコ政府は積極的に麻薬カルテル対策を進めていますが、東日本大震災の死者数より多い2万人近くの人々が、「毎年」、麻薬戦争に巻き込まれて亡くなっています。メキシコの麻薬カルテルには、輸出統計総額の1割にも相当する産業規模があると言われており、政治的インパクトがあまりにも大きく急には無くならないかもしれません。それでも底辺で苦しむ人を一人でも減らすための不断の努力が必要なのではないかと思います。これまで日本はかかる問題に無関心でいられましたが、テロ同様、きちんとした考えを示し、必要に応じて行動を起こすことが、必要なのではないかと思います。ティム・ネイラー・フォリー（アメリカの自警団「アリゾナ国境調査隊」のリーダー）ホセ・マヌエル・ミレレス博士（中央、外科医、メキシコのミチョアカン州の自警団のリーダー）麻薬カルテルの恐怖や麻薬カルテルとの戦いを描いた映画のDVD（楽天市場）　　「トラフィック」（2000年）　　「悪の法則」（2011年）　　「皆殺しのバラッド メキシコ麻薬戦争の光と闇」（2013年）　　「カルテル・ランド」（2015年）　　「ボーダーライン」（2015年）

  2016年09月11日

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  「キャロル」（2015年、アメリカ）

  「キャロル」（原題：Carol）は2015年公開のアメリカのドラマ映画です。パトリシア・ハイスミスが1952年に発表した小説「The Price of Salt」（後に「Carol」（邦題「キャロル」）に題名変更）を原作に、トッド・ヘインズ監督、ケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラら出演で、1950年代のニューヨークを舞台に、厳しい離婚の道を選ぶ人妻キャロルと、彼女に心を奪われた女性テレーズとのせつない恋愛が描かれています。第68回カンヌ国際映画祭で女優賞（ルーニー・マーラ）を受賞、第88回アカデミー賞では、主演女優賞（ケイト・ブランシェット）、助演女優賞（ルーニー・マーラ）にノミネートされた作品です。　「キャロル」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：トッド・ヘインズ脚本：フィリス・ナジー原作：パトリシア・ハイスミス「The Price of Salt」（「Carol」（キャロル））出演：ケイト・ブランシェット（キャロル・エアード）　　　ルーニー・マーラ（テレーズ・ベリベット）　　　サラ・ポールソン（アビー・ゲルハルト、キャロルの親友）　　　カイル・チャンドラー（ハージ・エアード、キャロルの夫）　　　ジェイク・レイシー（リチャード、テレーズのボーイフレンド）　　　コーリー・マイケル・スミス（トミー、セールスマン）　　　ジョン・マガロ（ダニー、ニューヨーク・タイムズの記者）　　　キャリー・ブラウンスタイン（ジュヌヴィエーヴ・キャントレル）　　　ほか【あらすじ】1952年、ニューヨーク。将来、写真家になることを夢見てマンハッタンに出て来たテレーズ（ルーニー・マーラ）は、デパートの玩具売り場でクリスマスシーズンのルバイトをしています。テレーズには、なかなか結婚には踏み切れないでいるリチャード（ジェイク・レイシー）という恋人がいます。そんなある日、テレーズの前に、娘へのクリスマスプレゼントに人形を探している女性キャロル（ケイト・ブランシェット）が現れます。エレガントで洗練された稀に見る美しさと気品を持ち、裕福そうなのにどこかに寂しさを湛えた、ミステリアスな雰囲気を醸す彼女に、テレーズはたちまち心を奪われてしまいます。キャロルは、ショーウィンドーに置き忘れた手袋をテレーズが届けたのをきっかけに、彼女を昼食に誘い、また自宅に迎え、テレーズは恋人リチャードと逢うときにはない高揚感を覚えます。ふたりの関係は急速に濃密なものとなり、テレーズはキャロルが関係の冷めた夫ハージと娘の親権を巡って泥沼の争いをしていることを知ります。二人の関係を疎ましく思ったハージはキャロルから親権を奪う申し立てをします。元より親友のアビー（サラ・ポールソン）と親密すぎる仲だったことも含め、テレーズとの交際を重ねる彼女は母親に相応しくないとします。自暴自棄でテレーズに八つ当たりをしたキャロルでしたが、深く詫びるとともに、別居中の夫に娘を取られて孤独なクリスマス休暇に車での小旅行につきあってほしいとテレーズに訴えます。婚約者からの求婚のプレッシャーや、これからのキャリアに対する不安からストレスを感じているテレーズは生まれて初めて本物の恋をしていると実感し、キャロルを責めることもなく同行に同意、キャロルがハンドルを握る車に乗り込みます・・・。【レビュー・解説】緻密に計算され、自然かつ、抑制された演技・演出で女性同士の愛を描き、さらに精神の解放と成長まで描く本作は、同性愛であることさえ忘れ、エンディングに向けて二人の幸せを願わずにはいられない、非常に完成度の高い恋愛映画です。LGBTの長い戦いの後、2015年にアメリカの連邦最高裁判所が同性婚を認める判断を示しましたが、この映画の舞台となる1952年は、同性愛は犯罪であり、精神病でした（イリノイ州がアメリカで初めて刑法からソドミー法を除いたのが1962年、 アメリカ精神医学会が疾患に関するハンドブックから同性愛を除いたのが1973年）。そんな暗い時代の同性愛を、美しく、素晴らしいものにしているのは、知的で抑制の効いたキャラクター設定と、二人の、言葉ではなく、視線や表情、仕草などによる、緻密で繊細な感情表現です。キャロルは自尊心の強い、独立した強い女性で、大胆不敵でユーモアがあり美しく、テレーズは自分でメニューも決められらない、優柔不断で、朴訥な可愛らしい女性という、惹かれ合うのが極めて自然というキャラクター設定です。さらに、恋愛の起承転結だけを描くだけではなく、精神の解放、人間としての成長をも描いており、時代や性別を超えた非常に完成度の高い恋愛映画になっています。英国映画協会の「The 30 Best LGBT Films of All Time」のトップにランクされたこの映画は、これまでの見た同性愛を描いた映画の中で、最も自然さを感じさせる作品です。「生まれて初めて本当に人を好きになる、狂うほどに人を愛するという、普遍的なラブストーリーであることに、性別も何もかも超えて共感できる。それがこの映画の最大の魅力だと思うの。」（ルーニー・マーラ）「テレーズは失恋と痛手を乗り越えるために強くならなければならなかった。そして彼女は変わる。彼女はもう映画の冒頭の彼女ではない。そして心を開放することがどれだけ大切なことか気づいているのがキャロルなんだ。」（トッド・ヘインズ監督）オープニングで男が歩いてホテルに入り、レストランでお茶を飲んでいるテレーズを見かけ、声をかけます。テレーズと一緒にいたキャロルが立ち上がり、テレーズの肩に手を置きます。テレーズが一瞬、肩に置かれたキャロルの手を見つめ、キャロルは立ち去ります。テレーズもコートを手に立ち上がり、夜の街を走る車の中のテレーズが映し出されます。続いて、キャロルとテレーズの出会いのシーンにカットバックします。二人の出会いのシーンでは、二人は明らかに運命的なものを感じているのですが、演技は巧み抑えられています。もちろん、同性愛が犯罪で精神病の時代ですから、傍目にもわかるようにお互い熱い眼差しで見つめ合うようなことはしませんし、二人はまだ「恋愛」とは認識していません。強く惹かれるものを感じながら、それを抑えつつ、普通の会話をしている、そんな感じのハラハラする絶妙なパフォーマンスです。二人の関係は、単なる友情ではなく性愛を伴うもので、中盤を過ぎてから一度だけとても美しいベッドシーンがあります。そこに至るまで二人はゆっくりと、お互い抑えながら少しずつ親密になっていくのがとてもリアルで、その過程を微妙な視線や表情、仕草で表現しながら、少しずつ変化させていく演出・演技が見事です。「世界には彼女の気持ちや望みを表す手本がなく、想像することすらできないのだ。恋愛でそんな状態になったら、50年代のレズビアンでなくても、言葉が見つからず、何とか言葉をでっちあげるが、言葉は役にすら立たないと思う。」（トッド・ヘインズ監督）「彼女（キャロル）の生きる世界というのはとても抑制されているから、感情は常にほのめかすことしかできない。だから演技のプロセスとしては、そうした抑制されたものを演じる繊細な作業だったわ。」（ケイト・ブランシェット）さらに、終盤、キャロルとテレーズが再びお茶を飲むシーンがあります。テレーズの知人がテレーズに声をかけ、キャロルが立ち去り際にテレーズの肩に手を置きます。ここで観客はこのシーンがオープニングの後のシーンを視点を変えて捉えたものであり、実は二人の決別のシーンだったことを直感します。「逢びき」（1945年）へのオマージュだそうですが、ものすごい演出です。そして、この場でも言葉にならない様二人の々な思いが、微妙な視線や表情、仕草などで、激しく交錯しているのです。。「ある意味自分にとっては、この役をどう演じるか、他のシーンをどう演じるかが、ここで決まるように感じていました。何も起きていないように見えるのですが、その瞬間に全てが起きている・・・。なので、いかに抑制をきかせるかが大切。（カメラ位置の関係で）ルーニーとお互いに目線をあわせることができなかったので、技術的にも難しかったわ。」（ケイト・ブランシェット）観る前は女性監督の方が良かったのではないかと思っていましたが、この映画の緻密で繊細な演出に、見事にその偏見を打ち砕かれました。50年代のアメリカの街並みや車、ファッション、16ミリで撮った映像の色合いも、目にしみます。「まるで女性が監督した、と言えるくらい。映像に男性的な視点は一切感じない。トッドは女性のことをよく理解していて、女性に対する警戒心もない。いかに女性を撮影するかを心得ている。稀なことだと思う。」（ルーニー・マーラ）トッド・ヘインズ監督の演出もさることながら、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラなくしてこの映画を語ることはできません。本作公開の7年前から出演が決まっていたというキャロル役のケイト・ブランシェットは「エリザベス」（1998年）・・・主演女優賞ノミネート「アビエイター」（2004年）・・・助演女優賞受賞「あるスキャンダルの覚え書き」（2006年）・・・助演女優賞ノミネート「エリザベス:ゴールデン・エイジ」（2007年）・・・主演女優賞ノミネート「アイム・ノット・ゼア」（2007年）・・・助演女優賞ノミネート「ブルージャスミン」（2013年）・・・主演女優賞受賞「キャロル」（2015年）・・・主演女優賞ノミネートと、アカデミー賞の常連の大女優で、本作でも若いテレーズを惹きつける年上の魅力的な女性を見事に演じています。 1969年5月生まれの彼女は、今年で47歳。80歳を超えても健在な大女優ジュディ・デンチのようにキャリアを積んでいくと思われますが、50歳を過ぎた女優が主演する映画はほとんどないと言われる映画界での、今後の動向が注目されます。テレーズ役のルーニー・マーラは、自尊心の強い、独立した強い女性で、大胆不敵でユーモアがあり美しいキャロルに対して、自分でメニューも決められらない、優柔不断な、朴訥で可愛らしい女性を見事に演じきっています。彼女は、「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）で主人公の恋人役を演じ注目を集め、「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）でアカデミー主演女優賞ノミネート、本作でもアカデミー助演女優賞にノミネートされています。彼女はアメリカ女優には珍しく華奢で童顔、日本でも人気の女優ですが、ハリウッドでは可愛いだけではとてもやっていけません。「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）で見せた体当たり演技、「サイド・エフェクト」（2013年）で見せた観客をも欺くほどの演技力は素晴らしく、監督の評価も非常に高い女優です。とは言え、大女優のケイト・ブランシェットの相手役として共演するのは大変な事でした。ルーニー・マーラは13歳の時に「エリザベス」（1998年）を観てから、ケイト・ブランシェットの大ファンで、彼女との共演は「夢が叶う」以上のものだったと語っています。「彼女の全作品が好き。技術的に優れたリアルな演技、なぜ彼女にインスパイアされるのか、言葉で説明するのは難しいけれど。」「ケイトと共演することが決まったとき、最初は本当に怖かった。だって、彼女は本当に私の憧れだったから。彼女の出演するすべての映画を映画館に観に行き、ただ彼女に憧れて女優の道を選んだのだから。」（ルーニー・マーラ）男性とのラブシーンとの違いについて尋ねられたルーニーが「ケイトの肌は男性と比べて柔らかかったから、とてもドキドキしたわ」と話すと、ケイトは「あなたのためだけに、胸毛をワックス脱毛したからよ」と冗談を返し、それを聞いたルーニーは顔を真っ赤にしていたといいます。二人の関係を象徴するようなエピソードです。本作は、当初、ケイト・ブランシェットとミア・ワシコウスカ出演で制作発表されました。二人ともオーストラリア出身で面白い組み合わせですが、実はそれに先駆け、ルーニー・マーラにも脚本が送られており、「ドラゴン・タトゥーの女」の撮影を終えたばかりで疲労困憊していた彼女は出演を辞退した経緯があります。扱っているテーマ故、資金がなかなか集まらず、制作に時間がかかったり、監督が変わったりする中、ミア・ワシコウスカのスケジュールが合わなくなり、ルーニー・マーラのが再浮上したようです。テレーズ役の第一選択が誰であったか、真実はわかりませんが、ルーニー・マーラは単なるミア・ワシコウスカのリリーフではないことは想像に難くありません。ケイト・ブランシェット（キャロル・エアード）ルーニー・マーラ（テレーズ・ベリベット）カイル・チャンドラー（ハージ・エアード、キャロルの夫）＜オチバレ＞テレーズとの逢瀬の証拠に養育権の放棄を迫られたキャロルは、定期的な面会を条件に養育権の放棄をのむという、苦渋の決断をします。CAROL：I’m no martyr. I have no clue... what’s best for me. But I do know... I feel, I feel it in my bones... what’s best for my daughter. (beat) I want visits with her, Harge. I don’t care if they’re supervised. But they need to be regular. (beat) There was a time... I would have locked myself away - done most anything... just to keep Rindy with me. But... what use am I to her... to us... living against... my own grain? Rindy deserves - joy. How do I give her that not knowing what it means... myself.キャロル：私は殉教者じゃないし、何が私にとって最善なのかもわからない。でも、娘にとって何が最善なのか私は知っている、骨の髄から感じている。（間）私は彼女に会いたいの、ハージ。監視付きでも構わないわ。でも、定期的に会わせて。私は閉じこもり、リンディを手元に置くためにありとあらゆることをやったこともあるわ。でも、私が自分の性質に背いて、彼女や私たちの役に立つの？リンディは楽しんでしかるべきだけど、私自身が喜びの意味を知らずに、彼女にそれを教えることなんてできない。同性愛は犯罪、精神病で、更生、もしくは矯正しなければ、子供を育てられない時代の、ギリギリの決断だったのではないかと思います。＜オチバレ終わり＞　「キャロル」のDVD（楽天市場）【原作者パトリシア・ハイスミスと「キャロル」】原作者のパトリシア・ハイスミスはアメリカの作家で、彼女の長篇第1作「見知らぬ乗客」がヒッチコックにより映画化され、長篇第3作「太陽がいっぱい」もヒット映画となり、ハイスミスは人気作家となりました。その後も、数多くの作品が映画化されています。1948年のクリスマス、彼女がブルーミングデールズ（デパート）でアルバイト店員をしている時に、彼女から人形を買った、毛皮のコートを着た金髪の女性にインスパイアされてこの映画の原作となった小説を書いたと言います。「多分、彼女が一人で、珍しいミンクのコートを着ていて、金髪で輝きを放っていたから、注目したんだと思う。私が見せた2、3個の人形のうちの1個を、思慮深く購入した。人形は近隣の州へ配達されるもので、伝票に氏名と住所を書いたわ。通常通りの支払いを済ませ、彼女は去った。私は妙な感じで、頭の中がぼうっとし、気を失いそうで、でも意識が高揚していた、まるで素晴らしいものを見たようにね。いつも通りに仕事を終えて、一人で住んでいた部屋に帰った私は、毛皮のコートを着た優雅なブロンドの女性について、アイディアとプロットをストーリーを、当時使っていたノートに手書きで8ページ書いたのよ。」（パトリシア・ハイスミス）この話からもテレーズはパトリシア自身の投影であることがわかりますが、テレーズは姿を変えたパトリシア自身と言われています。パトリシアが触発された金髪の女性は、ニュージャージーに住むキャスリーン・センという女性でしたが、以降、キャスリーンと接触はなく、キャロルのキャラクターは1940年代にパトリシアが交際していた、ヴァージニア・ケント・キャザーウッドという年上の女性がモデルにしています。ヴァージニアは映画同様、実際にホテルの部屋での同性愛の不倫を盗聴され、娘の親権を失っています。パトリシア・ハイスミスらしく銃や探偵も出てきますが、彼女にしては珍しいこの半自伝的恋愛小説は、クレア・モーガンの名義で出版され、同性愛の人々を中心にベストセラーとなります。当初のタイトル「The Price of Salt」は、旧約聖書の「ロトの妻の塩柱」（旧約聖書のソドムとゴモラの滅亡に関わる話で、ロトとその家族は神によって救われるが、逃げる途中に振り返るなと神に言われたのに、ロトの妻は振り返ったために塩柱にされた）に因んだものです。ロトの妻はキャロルで、テレーズ（同性愛の世界）を振り返った為に、親権を奪われた（家族の中でただ一人救われずに、塩柱にされた）た、その対価について問う小説という位置付けのタイトルと思われます。実在の女性をモデルにした話であり、痛々しくもありますが、出版社の意向もあって採用されたタイトルです。しかし、ハイスミス自身はすべてがキャロル（即ち、ハイスミスが愛する人）にまつわる話であることから、当初から「キャロル」というタイトルを好んでいました。ハイスミスは38年間、自分が作者である事を否定し続けましたが、1990年に作者が自分であることを明かすと同時に、タイトルを「キャロル」に変更しています。【撮影地（グーグルマップ）】設定はニューヨークですが、撮影はシンシナティ等で行われています。オープニング・シーンが撮られた交差点テレーズがアルバイトをしていたデパートここでキャロルと出会います。キャロルが住む邸宅キャロルは裕福な社交家です。キャロルが初めてテレーズを昼食に誘った店優柔不断でメニューを選べない彼女は、キャロルと同じものをオーダーします。テレーズがキャロルにクリスマス・プレゼントを渡した店テレーズがキャロルの家で弾いたのと同じ曲が入ったレコードをプレゼントします。キャロルとテレーズが泊まったホテルここからキャロルは夫に電話かけますが、何も話さずに電話を切ります。キャロルとテレーズが結ばれたモーテル二人はここで盗聴されます。テレーズとアビーが食事に立ち寄ったレストランテレーズはここでキャロルからの手紙を渡され、読みます。【関連作品】「キャロル」の原作本（楽天市場）　 Patricia Highsmith "The Price of Salt"　　Patricia Highsmith "The Price of Salt"【電子書籍版】パトリシア・ハイスミスの映画化作品のDVD（楽天市場）　　「見知らぬ乗客」（1951年）　　「太陽がいっぱい」（1960年）　　「アメリカの友人」（1977年）　　「リプリーズ・ゲーム」（2002年）　　「ギリシャに消えた嘘」（2014年）　　「キャロル」（2015年）ケイト・ブランシェット出演作品のDVD（楽天市場）　　「オスカーとルシンダ」のDVD（1997年）　　「エリザベス」のDVD（1998年）　　「リプリー」のDVD（1999年）　　「バンディッツ」のDVD（2001年）　　「ヴェロニカ・ゲリン」のDVD（2003年）　　「アビエイター」のDVD（2004年）　　「あるスキャンダルの覚え書き」のDVD（2006年）　　「エリザベス:ゴールデン・エイジ」のDVD（2007年）　　「アイム・ノット・ゼア」のDVD（2007年）　　「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年）　　「ブルージャスミン」（2013年）ルーニー・マーラ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）　　「ドラゴン・タトゥーの女」（2010年）　　「サイド・エフェクト」（2013年）　　「her/世界でひとつの彼女」（2013年）

  2016年09月07日

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  「地獄の黙示録」（1979年、アメリカ）

  「地獄の黙示録」（原題：Apocalypse Now ）は、1979年公開のアメリカの戦争映画です。ジョゼフ・コンラッドの小説「闇の奥」を原作に、舞台をベトナム戦争に移して翻案した叙事詩的映画で、フランシス・フォード・コッポラ監督、マーロン・ブランド、ロバート・デュヴァル、マーティン・シーン、デニス・ホッパーら出演で、1960年代のベトナム戦争下、1人のアメリカ軍将校暗殺を命じられた大尉が4人の部下と共にジャングルの奥深くで目撃する戦争の狂気を描いています。1979年度のカンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを獲得、アカデミー賞では作品賞を含む8部門でノミネートされ、撮影賞と音響賞を受賞した作品です。　「地獄の黙示録」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：フランシス・フォード・コッポラ脚本：ジョン・ミリアス/フランシス・フォード・コッポラ　　　マイケル・ハー（ナレーション）原作：ジョゼフ・コンラッド「闇の奥」出演：マーロン・ブランド（ウォルター・E・カーツ大佐）　　　ロバート・デュヴァル（ビル・キルゴア中佐）　　　マーティン・シーン（ベンジャミン・L・ウィラード大尉）　　　フレデリック・フォレスト（ジェイ・“シェフ”・ヒックス）　　　サム・ボトムズ（ランス・B・ジョンソン）　　　ラリー・フィッシュバーン（タイロン・クリーン・ミラー）　　　アルバート・ホール（ジョージ・チーフ・フィリップス）　　　ハリソン・フォード（ルーカス大佐）　　　G・D・スプラドリン（コーマン将軍 ）　　　デニス・ホッパー（報道写真家）　　　クリスチャン・マルカン （ユーベル・ド・マレー）　　　オーロール・クレマン（ロクサーヌ・サロー）　　　ジェリー・ジーズマー（CIAエージェント）　　　トム・メイソン（配給係の軍曹 ）　　　シンシア・ウッド（キャリー）　　　コリーン・キャンプ（テリー）　　　ジェリー・ロス（ジョニー）　　　ハーブ・ライス（ローチ）　　　ロン・マックイーン（負傷兵）　　　スコット・グレン（コルビー大尉）　　　ほか 【あらすじ】ベトナム戦争後期、茹だるような暑さのサイゴンの夏。ブラインドの降りたホテルの一室で、アメリカ陸軍空挺将校、505大隊、173空挺隊所属、特殊行動班員のウィラード大尉（マーティン・シーン）は自虐的に酒を飲んでいます。妻と離婚してまで戦場に戻ってきた彼は、MACV-SOGの一員として、CIAによる要人暗殺の秘密作戦に従事してきた経験が豊富です。そんな彼にナ・トランの情報指令本部への出頭命令が下ります。本部では3人の男が彼を待ちうけており、第5特殊部隊の作戦将校である元グリーンベレー隊長のウォルター・Ｅ・カーツ大佐（マーロン・ブランド）の暗殺指令が下されます。カーツ大佐はウェストポイント士官学校を主席で卒業し、空挺隊員として朝鮮戦争に参加、数々の叙勲歴を持つ軍部最高の人物であったが、現地人部隊を組織するという目的でナン川上流の奥地に潜入してからは彼の行動が軍では統制できない異常な方向へと進んでいました。情報によると彼はジャングルの奥地で原地人を支配し、軍とはまったく連絡を絶ち、自らの王国を築いている、といいます。そのアメリカ軍の恥である錯乱者カーツを暗殺しなければならない、というのが軍の考えでした。この密命を受けたウィラードは、4人の兵士、クリーン（ローレンス・フィッシュバーン）、ランス（サム・ボトムス）、シェフ（フレデリック・ホレスト）、チーフ（アルバート・ホール）とともに、河川哨戒艇に乗り込み、乗組員に目的地を知らせぬまま大河を遡行します。ウィラードは、まず、危険区域通過の護衛を依頼すべく、空軍騎兵隊第一中隊の指揮官キルゴア中佐（ロバート・デュヴァル）を訪ねます。ナパーム弾の匂いの中で目覚めることに歓びさえ感じているキルゴアは、花形サーファーであるランスを見ると、彼とともにサーフィンをする為、ワーグナーの「ワルキューレの騎行」を鳴り響かせながら、数千発のナパーム弾でベトコンの前哨基地を襲撃します。キルゴアのもとを発った彼らは、カーツの王国へと哨戒艇を進めます。河岸に上陸するたびにウィラードに手渡される機密書類には、カーツの詳細な履歴と全行動が記されており、読めば読む程ウィラードには、軍から聞いたのとは別の人物であるカーツが浮び上ってきます。補給基地では、ジャングルに突如としてプレイメイトのステージが出現、かと思えば、最前線では指揮官抜きで兵士たちが戦い続けているのを目のあたりにします。哨戒艇の若い乗組員たちは、麻薬に溺れ、正気を失っていき、ウィラード自身もカーツの王国に近づくにつれて心の平衡が保てなくなっていきます。王国に近づいたころ、クリーンが死に、チーフも死にます。そして、王国に着いた時、ウィラードは、アメリカ人のカメラマン（デニス・ホッパー）に会い、彼から王国で、「神」と呼ばれているカーツの真の姿を聞かされます。カーツは狂人なのだろうか。それとも偉大な指導者なのだろうか。ウィラードにもわかりません。そして遂にカーツとの対面の日がやってきます・・・。【レビュー・解説】ベトナム戦争を舞台に、壮大かつ象徴的な叙事詩で戦争の愚かさを強烈に風刺、預言する、フランシス・フォード・コッポラ監督の歴史に残る戦争映画です。ベトナム戦争を舞台にしていますが、イギリスの小説家、ジョゼフ・コンラッドの代表作「闇の奥」（原題：Heart Of Darkness）を原作としてます。1899年に発表されたこの作品は、ジョゼフ・コンラッド自身の経験に基づき、ベルギー国王レオポルド2世の「私有地」で、住民に対する搾取政策で国際的非難を受けたコンゴ自由国のあるコンゴ川一帯を舞台に、本部の指示に背き、アフリカの奥地で崇拝者や、現地人から神のように慕われる男、クルツを追う物語です。「闇の奥」というタイトルはアフリカ奥地の闇という意味ですが、人間の心の闇、西欧文明の闇をも意味すると考えられています。1970年代初頭にジョージ・ルーカスとジョン・ミリアスの原案で映画化を企画しますが、ベトナム戦争の最中であり、企画は通りませんでした。後にルーカスが「スター・ウォーズ」を製作することになり、映画化の権利はフランシス・フォード・コッポラに譲り渡されました。「これまでにない戦争を体験を通して、戦争を体験した人と同様に観客から大きな反応を引き出したかった」と語るフランシス・フォード・コッポラ監督は、ベトナム戦争を舞台に翻案された「地獄の黙示録」で人の心に潜む闇とアメリカや帝国主義的先進諸国が第三世界与えた衝撃を、写実的というよりは、むしろ風刺的、象徴的に描いています。有名なワーグナーの「ワルキューレの騎行」に乗せてのヘリでベトコン前哨基地を攻撃するシーンや、プレイメイトが現地の兵士を慰問するシーンなど、物語の前半では現実世界を強烈に風刺します。特に「ワルキューレの騎行」のシーンは圧巻で、サーフィンをするという些細な目的の為にヘリの大部隊でベトコン前哨基地を攻撃するのは帝国主義への強烈な風刺でしょう。さらに、ヒトラーが傾倒したというワーグナーの楽曲を持ってきたのも偶然ではないでしょう。この攻撃を指揮するキルゴア大佐のセリフは、戦争におけるヒロイズムを強烈に風刺しています。Kilgore: I love the smell of napalm in the morning. You know, one time we had a hill bombed, for 12 hours. When it was all over, I walked up. We didn't find one of 'em, not one stinkin' dink body. The smell, you know that gasoline smell, the whole hill. Smelled like... victory. Someday this war's gonna end...キルゴア中佐：朝のナパーム弾の匂いはたまらん。ある丘を12時間爆撃した後、登ってみたら、すべて焼き払われ、死体ひとつなかった。ガソリンの匂いが丘一帯に立ち込め、勝利を実感した。この戦争もいつか終わる・・・。中盤の指揮官なしに混沌の中で戦う最前線の兵士たちのシーンを境に、物語は戦争の核心であり、心の闇とも言える地獄、「カーツ大佐の王国」へと入り込んでいきます。一寸先が見えない霧の先に、死屍累々のカーツ大佐の王国が現れます。そこでカーツ大佐は、胸のうちを語ります。この映画ではカーツ大佐のみならず、ウィラード大尉も妻と離婚してまで危険な戦場に戻ってくる人間として描かれていますが、実は最初に見た時、カーツ大佐がジャングルの奥にこもった理由がわからず、難解だと感じた記憶があります。その後、故郷の平和な生活より、危険な戦場を選ぶ人が少なからずいることを知りました。例えば、「勇者たちの戦場」（2006年）のトミー・イェーツ「ハート・ロッカー」（2008年）のウィリアム・ジェームズ「アメリカン・スナイパー」（2010年）のクリス・カイルなど、危険な戦場に戻る兵士を描いた映画は少なくありません。83回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた「レストレポ 〜アフガニスタンで戦う兵士たちの記録〜」（2010年）のセバスチャン・ユンガー監督は、帰還後にPTSDに苦しみ、パニック障害やアルコール中毒などになっている兵士たちの姿を実際に見て、兵士たちが懐かしむのは普通の社会で生まれる友情とは異なる、仲間たちとの強い絆であり、一般社会に戻ってきて感じる疎外感が彼らを苦しめると喝破しています。カーツ大佐もウィラード大尉も戦場で傷ついたことは想像に難くないのですが、軍人一家に育ったカーツ大佐をさらに追い込んだのは、戦場で学んだ「殺さなければ殺される、残虐な行為も躊躇してはならない、命取りになる」というシンプルな摂理であり、彼に約束されていたエリート軍人としてその摂理を覆い隠すことが我慢ならなくなったからでしょう。ジョン・マイラスが1969年に最初に書いた脚本「The Psychedelic Soldier」は、ベトナム戦争におけるバカげたシーンを連ねたものでしたが、何度も書き変えるうちに、後半にジョゼフ・コンラッドの「闇の奥」の翻案が付け加えられました。1980年代にかけてベトナム戦争の帰還兵が深刻な心理的障害を示すことがアメリカ精神医学会で研究されるようになり、心的外傷後ストレス障害（PTSD）と命名されました。それを病理的側面から捉えているわけではないのですが、コッポラがこの映画を製作する時点でこの心の闇が関わる領域に踏み込んでいたことに驚嘆します。カーツ大佐が胸のうちを語る台詞＜オチバレ＞Kurtz: I've seen horrors... horrors that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right to kill me. You have a right to do that... but you have no right to judge me. It's impossible for words to describe what is necessary to those who do not know what horror means. Horror... Horror has a face... and you must make a friend of horror. Horror and moral terror are your friends. If they are not, then they are enemies to be feared. They are truly enemies! I remember when I was with Special Forces... seems a thousand centuries ago. We went into a camp to inoculate some children. We left the camp after we had inoculated the children for polio, and this old man came running after us and he was crying. He couldn't see. We went back there, and they had come and hacked off every inoculated arm. There they were in a pile. A pile of little arms. And I remember... I... I... I cried, I wept like some grandmother. I wanted to tear my teeth out; I didn't know what I wanted to do! And I want to remember it. I never want to forget it... I never want to forget. And then I realized... like I was shot... like I was shot with a diamond... a diamond bullet right through my forehead. And I thought, my God... the genius of that! The genius! The will to do that! Perfect, genuine, complete, crystalline, pure. And then I realized they were stronger than we, because they could stand that these were not monsters, these were men... trained cadres. These men who fought with their hearts, who had families, who had children, who were filled with love... but they had the strength... the strength... to do that. If I had ten divisions of those men, our troubles here would be over very quickly. You have to have men who are moral... and at the same time who are able to utilize their primordial instincts to kill without feeling... without passion... without judgment... without judgment! Because it's judgment that defeats us.カーツ大佐：私は恐怖を見た、君が見た恐怖を。君に私を殺人者と呼ぶ権利はない。私を殺す権利はあるが、私を裁く権利はない。恐怖を知らぬ者に、言葉だけで何が必要なのか、説いてわからせようとしても、それは不可能だ。恐怖、恐怖には顔がある。それを友とせねばならない。恐怖と、それに怯える心を友とせよ。さもないと、この二つは恐ろしい敵となる。真に恐るべき敵だ。特殊部隊にいた時のことだ。まるで何世紀も前のことの様に思える。収容所で予防接種をした。子供達にだ。ポリオの予防接種を終えて収容所を出ると、老人が泣きながら後を追ってきた。戻ってみると、予防接種した腕をベトコンが切り落とした後だった。山の様に積まれていた。子供の腕が。今でも覚えている。私は大声をあげて泣きじゃくった。まるで婆さんの様に。自分の歯をすべてむしり取りたかった。決して忘れまいと思った、忘れてはなるぬと。そして悟った。ダイヤの弾丸で撃ち抜かれたような衝撃だった。ダイヤの弾丸が額を貫通した。彼らの資質に驚愕したんだ。迷いのない強い意志だ。完璧で純粋、完全で純然たる意志だ。私は理解した。彼らは私たちより強い。化け物ではなく、同じ人間で、訓練された兵士だからだ。信念を持って戦い、妻も子もいる。愛情に溢れている。なのに暴虐的行為を、一切、ためらわらない。あの強さ。彼らのような兵士を10個師団、指揮できれば、この戦争はたちまち方がつく。真の精鋭とは、モラルがある。それでいて一方では感情がなく、何の興奮もなく、原始的な殺戮本能を発揮できる人間だ。理性的判断力も行使しない。その判断力が敗北をもたらす。＜オチバレ終わり＞【撮影も地獄の黙示録だった】映画の内容同様、撮影も大変だったようです。・戦後、アメリカとベトナム社会主義共和国との国交が無かった為、撮影はベトナムではなくフィリピンで行われた。・軍人（カーツ大佐）の暗殺という内容の為、アメリカ軍の協力が得られなかった。・戦闘機やヘリコプターはフィリピン軍の協力に拠ったが、内戦や反乱のへの実戦出動で撮影のスケジュールが乱れた。・フィリピンを襲った台風によりセットが全壊した。・フィリピンにはフィルムを現像するラボがなく、コッポラは撮影をすべて終え、アメリカに帰るまで現像されたフィルムを見ることができなかった。・ウィラード大尉を演じる予定であったハーヴェイ・カイテルは、撮影開始2週間で降板した。・新たに起用されたマーティン・シーンも、撮影途中の1977年3月5日に心臓発作で倒れた。・報道写真家役のデニス・ホッパーは、麻薬中毒でセリフが覚えられず、コッポラと衝突した。・マーロン・ブランドは、前金を要求した上、原作の「闇の奥」はおろか、脚本も読まずに撮影に現れ、役名のカーツ大佐がアメリカ人らしくないと文句を言った（後にコッポラが、何日もかけて現場で「闇の奥」を朗読して聞かせた）。・ブランドが想定より40キロ以上も肥満していたため、物語の設定を変更、撮影も工夫する必要があった。・ブランドのシーンをコッポラが撮影しないと文句を言ったり、デニス・ホッパーとの撮影を拒否するなど、ブランドは自己中心的な主張が多く、コッポラは心労で体重を45キロも失い、倒れた（ブランドは最終的に最長18分にも及ぶ即興の独白（採用は2分）を行うなど、大きな変化を見せた。彼はキャストで最高額のギャラをもらっているが、彼の出演時間は15分だった）。・トラブル対策の為、ストーリーが変更され、脚本のジョン・ミリアスが不快感を表明した。・17週間の予定の撮影が16ヶ月間にも延び、撮影したフィルムは230時間余り、編集にもほぼ3年かかった。・映画の完成が遅れるに伴い、制作費も当初予定の1200万ドルが、3100万ドルに膨れ上がった。・莫大な費用と期間を掛けて細部まで拘りぬいて撮影したものの、政治的な理由などで数多くのシーンが劇場公開版から削除された。・1600万ドルはユナイテッド・アーティスツが全米配給権と引きかえに出資したが、残りはコッポラ自身が自宅とナパ・ヴァレーにあるワイン工場を担保に借金して負担した。・度重なる困難に、コッポロはことあるごとに自殺すると宣言した。・コッポラは、撮影期間中に無分別にも制作助手に手を出し、妻との結婚生活に厳しい緊張をもたらした。コッポラの妻エレノア・コッポラは、後に撮影手記「ノーツ - コッポラの黙示録」を出版、また、彼女が撮影の舞台裏を撮影したビデオや録音テープにスタッフ、キャストへのインタビューを加えたドキュメンタリー映画「ハート・オブ・ダークネス コッポラの黙示録」（原題：Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ）が1991年公開されましたが、制作現場がいかに「戦場」のようであったかが窺える記録映画となっています。こうした破天荒な舞台裏とともに、・一瞬、戦争を賛美しているのかと勘違いするほどの美しい映像・自然林を一瞬のうちに焼き払う、自然保護団体から強烈なクレームを受けそうな映像・生贄として実際に水牛を屠殺する、動物愛護団体から強烈なクレームを受けそうな映像など、この様な映画は2度と作られることがないだろうと思われる作品でもあります。マーロン・ブランド（ウォルター・E・カーツ大佐）言わずと知れた大俳優。前金を要求した上、原作の「闇の奥」はおろか、脚本も読まずに撮影に現れ、想定より40キロ以上も肥満、物語の設定や撮影の工夫を余儀なくされた。自己中心的な主張が多く、コッポラは心労で倒れた。最終的に最長18分にも及ぶ即興の独白（採用は2分）を行うなど、大きな変化を見せたが、キャストで最高額のギャラをもらっている彼の出演時間は終盤のわずか15分だった。ロバート・デュヴァル（ビル・キルゴア中佐）カーツ大佐登場の前振りとなる、重要な役割。カーツ大佐役のマーロンブランドの出演時間が少ないため、余計に目立つ存在。馬鹿げた指揮官を、サラリとリアルに演じたロバート・デュバルは、第80回アカデミー賞で、助演男優賞にノミネートされた。マーティン・シーン（ベンジャミン・L・ウィラード大尉）チャーリー・シーンとよく似ているチャーリーの実父。水上での撮影が多かったが、実は泳ぐことできない彼は、死ぬ思いだったという。彼は撮影が終わるまでこのことをコッポラに明かさなかったが、この時代の役者魂が感じられる。撮影中に心臓発作に見舞われるという事故もあったが、一部、代役を立てながら、大役をこなした。チャーリー・シーン〜「プラトーン」この映画には出演していないが、チャーリーはマーティンによく似た実の息子。「プラトーン」で主役を務め、親子でベトナム戦争の名作をの主演を務めたことになる。デニス・ホッパー（報道写真家）役作りの為、風呂に入らないなど、真剣な面も見せたが、、麻薬中毒でセリフが覚えられず、コッポラとよく衝突した。シンシア・ウッド（キャリー）「プレイボーイ」誌のプレイメイトの戦地慰問は実際にあった話で、1965年にプレイメイト・オブ・ザ・イヤーのジョー・コリンズが訪問、兵士に人気のある彼女は名誉GIとなった。この映画ではプレイメイト・オブ・ザ・イヤー1974のシンシア・ウッドが出演している。ミス8月役は実際の1976年8月プレイメイトであるリンダ・ビーティで、ミス5月役のコリーン・キャンプは、映画リリース後の1979年10月に「PLAYBOY」誌で写真を発表している。タイトルこの映画にはオープ二ング・クレジットもタイトルもない。タイトルは、映画の後半、壁に描かれた「我々のモットー：地獄の黙示録」という落書きとして現れる。タイトルの版権を主張する為に挿入されたカットと思われる（実際に映画で使用しないと版権を主張できない）。【サウンドトラック】　地獄の黙示録・特別完全版/オリジナル・サウンドトラック（楽天市場）【撮影地（グーグルマップ）】アメリカとベトナム社会主義共和国との国交が無かった為、撮影はフィリピンのジャングルで行われました。「ワルキューレの騎行」のヘリによる攻撃シーンが撮影された浜辺カーツ大佐の王国を流れる川　「地獄の黙示録」のDVD（楽天市場）【関連作品】「地獄の黙示録」の原作本（楽天市場）　　ジョセフ・コンラッド「闇の奥」「地獄の黙示録」の撮影手記（楽天市場）　　エレノア・コッポラ「ノーツ - コッポラの黙示録」「地獄の黙示録」の撮影ドキュメンタリーのDVD（楽天市場）　　「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」（1991年）　　　　　　　・・・北米版、リージョン1、日本語なしフランシス・フォード・コッポラ監督作品のDVD（楽天市場）　　「大人になれば… 」（1967年）　　「雨のなかの女」（1969年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「ゴッドファーザー」（1972年）　　「カンバセーション…盗聴…」（1973年）　　「ゴッドファーザー Part 2」（1974年）　　「地獄の黙示録」（1979年）　　「ペギー・スーの結婚 」（1986年）　　「タッカー 」（1988年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「レインメーカー」（1997年）ベトナム戦争を描いた主な映画のDVD（楽天市場）　　「ディア・ハンター」　　「地獄の黙示録」　　「プラトーン」　　「フルメタル・ジャケット」 「ハンバーガー・ヒル」　　「グッドモーニング、ベトナム」

  2016年09月03日

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  「Mommy／マミー」（2014年、カナダ）

  「Mommy／マミー」は、2014年公開のカナダのヒューマン・ドラマ映画です。グザヴィエ・ドラン監督、アンヌ・ドルヴァル、アントワーヌ・オリヴィエ・パイロン、スザンヌ・クレマンら出演で、「発達障害児の親が経済的困窮や身体的、精神的な危機に陥った場合は、法的手続きを経ずに養育を放棄し、施設に入院させる権利を保障」された近未来のカナダで、夫を亡くした母と障害を抱える息子の深い愛情と葛藤を描き出しています。第67回カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールにノミネート、審査員特別賞を受賞した作品です。　「Mommy／マミー」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：グザヴィエ・ドラン脚本：グザヴィエ・ドラン出演：アンヌ・ドルヴァル（ダイアン・デュプレ）　　　アントワーヌ・オリヴィエ・パイロン（スティーヴ・デュプレ）　　　スザンヌ・クレマン（カイラ）　　　ほか【あらすじ】とある世界のカナダでは、2015年の連邦選挙で新政権が成立、2ヶ月後、内閣は公共医療政策の改正が目的とするS18法案を可決します。中でも特に議論を呼んだS-14法案は、発達障害児の親が経済的困窮や身体的、精神的な危機に陥った場合は、法的手続きを経ずに養育を放棄し、施設に入院させる権利を保障した法律です。未亡人のダイアン・デュプレ（アンヌ・ドルヴァル）の運命は、この法案によって大きく左右されることになります。喜怒哀楽が激しく、おしゃべりで、いつもケバケバしいファッションに身を包んでいるダイアンは、掃除婦としてギリギリの生計を立てながら暮らすシングルマザーです。15歳になる息子スティーヴ（アントワン＝オリヴィエ・ピロン）は、ADHD（多動性障害）という発達障害を抱え、攻撃的な性格です。平静なときは極めて知的で、いたって素直な、どこにでもいるような純朴な少年ですが、情緒不安定な時は、他人を罵ったりケンカをふっかけたり、女性とみれば誰かれ構わず触ってしまうクセが抜けないまま大人になりつつあります。スティーヴは入居している施設で放火騒ぎを起こし、強制的に退所させられ、ダイアンは自宅で問題だらけのこの息子の面倒をみることになります。感情の起伏が激しいスティーヴの衝動的な行動にダイアンが頭を悩ませる中、隣家の休職中の高校教師カイラ（スザンヌ・クレマン）が彼の家庭教師を買って出ます。精神的なストレスからか吃音に苦しむカイラでしたが、スティーヴと友情を育み、カイラ自身も快方に向かいます。3人で互いに助け合う生活の中、生きる希望を取り戻すダイアンでしたが、スティーヴの放火で火傷を負った施設の入居者から治療費を支払うよう訴えを起こされ、生活は困窮していきます・・・。【レビュー・解説】機能不全の家族の愛を描いた「Mommy／マミー」は、人物描写、映像表現、音楽の選択など、公開時25歳のカナダの若き監督・脚本家、グザヴィエ・ドランの瑞々しい感性を感じさせる秀作です。本人は年齢のことばかり聞かれると閉口しているようですが、20代の半ばでこのような素晴らしい映画を作ってしまうカナダの若き監督・脚本家の今後が楽しみです。人物描写若い監督にもかかわらず、ADHDのスティーヴはもとより、母親のダイアンや隣人のカイラなど、女性の人物描写も巧みなことに驚かされますが、その秘密はグザヴィエ・ドラン監督の生い立ちにありました。「子役のときから大人に囲まれて仕事してきたし、シングルマザーだった母やその友人とともに過ごすのが僕にとっての日常だった。だからダイアンとカイラは僕が子供の頃に周りにいた人たちさ。友達がいなかったから、僕は同年代の子たちとは遊ぶこともなくて、母や大叔母、父の妹ら女性たちに育てられたんだ。人が会話しているのを見たり聞いたりするのが好きで、笑い方や泣き方まで細かく真似していたよ。僕はとにかく大人を観察してばかりいる子だったんだ。」（グザヴィエ・ドラン監督）こうした経験が彼の類稀なる人物描写力を生み出したのは間違い無いのですが、ダイアンを演じるアンヌ・ドルヴァル、カイラを演じるスザンヌ・クレマンが見事にそれに答えています。「スザンヌ・クレマンやアンヌ・ドルヴァルといったすばらしい役者たちは、とにかくクリエイティヴな人たちだから、くどくど説明しなくても、脚本のページに書いてあることを自分なりに咀嚼して、すぐにその雰囲気の中に入り込めるんだ。それこそが役者のもつ「勘」だよね。スザンヌとアンヌは、決して同じタイプの女優じゃないけど、ふたりがセットにいるだけで、その場がすばらしい緊張感に包まれるんだ。最高な役者だよ。」（グザヴィエ・ドラン監督）母と息子の関係はグザヴィエ・ドラン監督の作品の一貫したテーマです。当時、彼の周囲にADHDの人はいませんでしたが、本作は彼の母親にインスパイアされ、制作したミュージックビデオを通じて主演のアントワーヌ・オリヴィエ・パイロンの演技力を見出した事により具現化しました。「発達障害児の親が経済的困窮や身体的、精神的な危機に陥った場合は、法的手続きを経ずに養育を放棄し、施設に入院させる権利を保障した法律」という架空のS-14法案は、「どこかの州で母親が法律に、従い子供の保護を州に移管した」という記事に触発されたそうです。彼の母は教師ですが、教師としての側面は、おそらくカイラにも投影されているのではないかと思われます。この映画のすべてではありませんが、彼が経験した人生の断片、観察した人生の断片がこの映画に生かされているのは間違いないでしょう。「脚本に関しては過去の苦しみがモチベーションになることがある。癒えた傷はインスピレーションになったりするんだ。」「（映画には）自己表現もあるかもしれないけれど、そういう考えは自己中心的だと思うんだ。映画作りにはほかの側面もあるからね。パーソナルな部分もあれば、みんなと共有する部分もある。共有することで、題材や物語を皆に楽しんでもらえるか、またそれを理解してもらえるか知ることができるんだ。映画を通して僕の一部を人の人生に少しでも残せたらうれしいと思っているよ。シーンだったり、感情だったり、教訓だったり、セリフだったり、一瞬でも良いので作品から自分のことや他人のことを理解するヒントを受け取ってほしいんだ。」（グザヴィエ・ドラン監督）多くの子供にとって母親は絶対的な存在ですが、大人になるにつれて母親の弱さを見たり、守らねばならないと思ったりしているうちに、一人の人間として見るようになっていきます。スティーブはADHDという病を抱えていますが、美しく気っぷの良い母ダイアンも、失声症を患うカイラも完璧な人間ではありません。この映画は、そんな不揃いな人間たちの間が織りなす物語です。「この物語は、大人と子供の話じゃなくて、実はふたりのティーンエイジャーのぶつかり合いの話なんじゃないかな？母親のダイアンは明らかに子育てには向いてない。見た目は立派な大人だけど、この母親は内面はまるでティーンエイジャーだろう？生活のために仕事はもっているけど、基本的に無責任だし、母親としての意義も見いだせてない、そして母親としてのスキルも道具も持ち合わせてないんだ。一方で息子のスティーヴは、母親を守るという理想を持っている。母親の面倒を見るのは自分だという自覚があるんだ。やり方はとても衝動的だし、いちいちぶつかるし、暴力的だけどね。一体だれが世帯主なのか？まるでわからない関係性だよね。ダイアンが母親として息子をケアするときもあるし、スティーヴが息子として母親をケアすることもあって、この親子はいつも対等な関係性なんだ。だから、隣に住むカイラはふたりのライバルになりうるんだよ。同時にふたりにとって救世主にもなっている。あの家庭の中では、カイラが唯一「まともな存在」なんだ。ルールを作らなければいけないのはカイラだけど、彼女自身は、この家族のクレイジーな状況に多少なりとも刺激を受けるんだ。自分がしっかりしないといけないと自覚する役割さ。」（グザヴィエ・ドラン監督）アンヌ・ドルヴァル（ダイアン・デュプレ）アントワーヌ・オリヴィエ・パイロン（スティーヴ・デュプレ）スザンヌ・クレマン（カイラ）映像表現さらに彼は、インスタグラムでお馴染みの1:1の正方形の縦横比で構成される、映画としては珍しいフォーマットで撮影しています。このフォーマットで俳優の半身を撮ると、ほとんど俳優しか映りません。さらに彼は、背景をアウトフォーカスにして、浮き上がらせています。「僕がイメージしているのは、ポートレイトの絵画なんだ。すばらしい肖像画って、だいたい人物が正方形に収まってるでしょ？今回僕は、「家族の肖像」を描きたかった。特に人間の不可欠な部分を強調したかったんだ。「Mommy／マミー」に出てくる登場人物たちに不可欠な要素をね。1:1の比率を使うことで、その画面に映ってる人物に強く焦点があたる。そうすると観客は画面の中の真ん中にある、登場人物の目をみるようになるんだよ。僕はその切り取り方がすごく気に入ってるんだ。特に「Mommy／マミー」では、キャラクターたちの内面にぐっと近寄りたい、そのためには、画面の真ん中にあるものに、焦点をあてるべき。そう思ってこの比率を好んで使ったのさ。」（グザヴィエ・ドラン監督）このフォーマットでは、否応なしに被写体に目が行き、観客は緊張の連続を強いられますが、何度か開放的なシーンを通常のフォーマットで短く挿入し、緊張を和らげる構成が見事です。また、二時間を超える長尺を、多彩な表情を見せることにより、観客を飽きさせることなく演じきった俳優たちも見事です。三人でセルフィを撮るさりげなく新鮮な色使い音楽を聞きながらロングボードに乗るスティーヴスティーヴが押し広げる形でフォーマットが変わる！【サウンドトラック】デュプレ一家が車でカリフォルニアに旅行した時に彼らが聴いていた曲という設定で、グザヴィエ・ドラン監督自身が2000年代のヒットソングから選曲しています。一部、クラッシックが使われるなどノン・ジャンルで、スティーヴは音楽の夢を持ち、母親が息子の将来を空想するシーンは音楽からインスパイアされるなど、グザヴィエ・ドラン監督と音楽の関わりが感じられます。サウンド・トラック・アルバムがリリースされていないのが、残念です。1. CHILDHOOD - Craig Armstrong2. BUILDING A MYSTERY - Sarah McLachlan3. LES QUATRE SAISONS - Antonio Vivaldi4. WHITE FLAG - Dido5. PROVOCANTE - Marjo6. COLORBLIND - Counting Crows7. ON NE CHANGE PAS - Céline Dion8. BLUE - Eiffel 659. WONDERWALL - Oasis10. DON'T FALL - The Reel11. WELCOME TO MY LIFE - Jeanne Gionnet-Lavigne et Jennifer Savard12. VIVO PER LEI - Sabrina Bisson et Antoine-Olivier Pilon 13. PHASE - Beck14. EXPERIENCE - Ludovico Enaudi15. BORN TO DIE - Lana Del Rey予告編（本編では使われていない）16. COUNTING STARS - One Republic17. ANYTHING COULD HAPPEN - Ellie Goulding【撮影地（グーグルマップ）】冒頭の交通事故のシーンダイアンの住む家カイラの住む家（ダイアンの住む家の向かい）スティーヴが歩道橋を渡りロングボードに乗って通る道ロングボードのスティーヴと、自転車のダイアン、カイラが通る道三人が車で立ち寄った川岸【動画クリップ（YouTube）】"Indochine" by College Boyこのミュージック・ビデオを制作し、グザヴィエ・ドラン監督はアントワーヌ・オリヴィエ・パイロンの演技力に気づきました。"Experience" by Ludovico Einaudi息子に訪れることのないシーンを母親が空想するシーンは、この曲にインスパイアされています。【関連作品】グザヴィエ・ドラン監督作品のDVD（楽天市場）　　「マイ・マザー J'ai tué ma mère （2009年）　　「胸騒ぎの恋人」（2010年）　　「わたしはロランス」（2012年）　　「トム・アット・ザ・ファーム」（2013年）　　「Mommy/マミー」（2014年）

  2016年08月31日

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  「トスカーナの贋作」（2010年、フランス・イタリア）

  「トスカーナの贋作」（原題：Copie conforme）は、2010年公開のフランス、イタリア合作のドラマ映画です。イランの巨匠アッバス・キアロスタミ監督・脚本、ジュリエット・ビノシュら出演で、偽の夫婦を演じることになった男女の虚実交錯する恋愛模様が描かれています。同年のカンヌ国際映画祭でジュリエット・ビノシュが主演女優賞を獲得した作品です。　「トスカーナの贋作」のDVD（楽天市場）スタッフ・キャスト監督：アッバス・キアロスタミ脚本：アッバス・キアロスタミ/マスメ・ラヒジ（脚色）出演：ジュリエット・ビノシュ（彼女）　　　ウィリアム・シメル（ジェームズ）　　　ジャン＝クロード・カリエール（広場の男）　　　アガット・ナタンソン（広場の女）　　　ジャンナ・ジャンケッティ（カフェの主人 ）　　　アドリアン・モア（息子）　　　アンジェロ・バルバガッロ（通訳）　　　アンドレア・ラウレンツィ（ガイド）　　　フィリッポ・トロジャーノ（花婿）　　　マニュエラ・バルシメッリ（花嫁）　　　ほかあらすじイタリア、南トスカーナ地方の小さな村で、本物と贋作についての本のイタリア語版を発表したジェームズ（ウィリアム・シメル）の講演が行われ、1人の女（ジュリエット・ビノシュ）が息子を連れて聞きに来ます。公演の後、女が経営するギャラリーをジェームズが訪れ、「面白い場所へ連れ行ってあげる」という女の誘いに「列車に遅れぬ様、9時までに戻るなら」という条件でつきあいます。女は「トスカーナのモナリザ」という贋作を見せますが、「モナリザだってジョコンダ夫人の贋作にすぎない」とジェームズ。2人が立ち寄ったカフェの女主人に夫婦と間違われたことをきっかけに、二人は、長年連れ添った夫婦を演じ始めます。初めは順調でしたが、些細なことをきっかけに、2人の間に微妙なずれが生じていきます。互いに苛立ちを感じ始めた頃、2人を夫婦と誤解した老夫婦が「君の奥さんが求めているのは、そっと肩を抱かれて歩くことだ」とジェームズにアドバイスを送ります。空腹の2人は食事のためにレストランに入り、微妙なずれを埋めるため、魅力的な「妻」になろうと女は化粧直します。しかし、いくつかの出来事が重なり、会話が噛みあわないまま、苛立ちが最高潮に達したジェームズは店を出ていってしまいます。彼を追う様に外に出た女は、一人で教会に向かい、二人はやや距離を置いて歩きます。教会から出てきた女が階段に腰掛けると、ジェームズは本当の妻を労わるように静かに謝ります。穏やかに夫婦の関係を築き直そうと、2人はお互いを許し、寄り添います。すると突然、女は「15年前の結婚式の夜に泊まった」と言って、近くの安ホテルを訪れます・・・。レビュー・解説ふとしたことから夫婦を演じることになった二人の男女を通し男と女の関係を鋭く描くこの映画は、主演の二人の完璧なパフォーマンスと虚実が交錯するスリリングな展開に、思わず人を惹きつけられてしまう実存的なドラマです。偽夫婦を演じているうちにお互いその気になってしまい・・・という話は、ハリウッド映画にありっそうですが、この映画を面白くしているのは偽夫婦がある意味、けん怠期にありがちな男と女のすれ違いを本物以上に本物らしく演じていることです。ある程度の経験を積んだ人には、さもありなんと思える様な会話がポンポンと出てきます。男女関係と子供を描くことは、キアロスタミ監督にとって終生のテーマでしたが、本作について次のように語っています。「男女関係を語るっていうのは最もありきたりなのです。あらゆる事が語られてきているし、新しいものが何一つない、どの話をしても新しくない。だからそれを違うやり方で見せようとして、そういう複雑な道に導いたのだけれども、さもなければ、とても普通なものにしかならなかったでしょう。」（アッバス・キアロスタミ監督）主人公の女性には名前がありませんが、「彼女」は女性の象徴的存在で物語をリードしていきます。やや斜に構え、防御的ながらも「彼女」に付き合う相手の男性ジェームズは理屈っぽい作家で、女性を見守る語り部的立場ですが、これは映画を通して女性を語ってきたキアロスタミ監督の分身でしょう。感情表現豊かな「彼女」役のフランス人（ジュリエット・ビノシュ）に対して、防御的で理屈っぽいジェームズにイギリス人のウィリアム・シメルを起用したのも、絶妙なキャスティングです。彼はオペラ歌手ですが演技は素人で、ジュリエットは彼の演技を引き出す為に、素人の俳優から感情を引き出すキアロスタミ監督と同じ立場に立たねばなりませんでした。これは映画全体をまとめていく上で良い方向に働いたのではないかと思います。結果、ウィリアム・シメルはとても初めてとは思えぬ素晴らしいパフォーマンスを発揮しています。キアロスタミ監督は、俳優に素人を起用、彼らが抱く自然な感情を大切にすることで知られていますが、本作でフランスの大女優ジュリエット・ビノシュを起用した理由について、次のように語っています。「実は僕が決めたわけじゃなくて、ジュリエットが僕の映画に出ると言い張ったんだよ（笑）。普通は監督が俳優を選んでカメラの前に立たせるけど、彼女が「俳優がカメラの後ろにいる監督を選ぶのはおかしい？」と僕のカメラの前に出てきたんだ。それで、もともとあった小さなアイデアを実際に脚本に落とし込むとき、ジュリエットを想定して彼女のために書いたんだ。」「彼女」は3ヶ国語を操りますが、ヨーロッパではバイリンガル、トリリンガルはさして珍しくないものの、映画にできるほど堪能に話す女優はジュリエット以外にはそうそういません。また、素人の俳優が抱く感情を本物とするキアロスタミ監督にとって、「本物とコピー」という題材はプロの女優を起用するのにうってつけですが、一方で彼は少しでも自然なジュリエットの感情を引き出そうとしています。ジュリエット・ビノシュは1993年に長男を、1999年に長女を設けていますが、どちらのパートナーとも破局しており、10歳くらいの息子がいるシングルマザーで仕事に子育てに悩まされ、暗にパートナーを必要としている「彼女」の設定に重なっています。脚本をもらった時、主人公の行動が理解できなかったジュリエットは「こんな人に会ったことがない」とキアロスタミ監督に伝えたところ、「何を言ってるんだ。ノイローゼになった自分を演じればいいんだ。」という答えが返ってきたそうです。また、二人の間では、「映画で俳優が経験する感情は本物ではない。映画で泣いている時、俳優に痛みはない。」（キアロスタミ監督）「なら、いったいどうやって泣くの？単なる技術的な道具じゃないよ。そうじゃないの、役に心を込めるの、想像力や記憶、持てるもの全て、そして体に心を込めるのよ。」（ジュリエット・ビノシュ）といった議論もあったそうです。また、ジュリエット・ビノシュは若い頃、演技しようとする意識があまりに強く、演技の先生に「演技しないのが最高の演技」と叩き込まれたとも語っています。そうした目で見ると、本作もジュリエット・ビノシュの「アクトレス〜女たちの舞台～」（2014年）の様に、多層構造となっていることがわかります。・映画製作者（監督、俳優）としての表現における本物/複製観・美術品に携わる「彼女」とジェームズの本物/複製観・二人が演ずる偽夫婦に去来する感情の本物/複製観劇中、「良いコピーというものをもっと愛するべきだ」という意味の表現が出てきます。もともとこれはいろいろな捉え方ができる領域で、この映画も見る者に白か黒か明確な解釈を強いるものではありません。むしろ、グレイな領域だからこそ、スリリングで余韻が残る映画になります。原題の「Copie conforme」は、「認証謄本」（原本の内容を複製したもので，原本の内容を証明するためにつくられる書面）という意味です。映画で我々が目にする感情は、人々が現実で抱く感情そのものでありませんが、それを忠実に複製していることを示唆しているかのようです。我々はいわば感情の複製を楽しんでいるのであり、複製だから価値がないというわけではないことは明らかでしょう。＜オチバレ＞「15年前の結婚式の夜に泊まった」ホテルの部屋で、「彼女」はジェームズに行かないでと懇願します。ジェームズは「9時まで戻ると言ったろ」と言い洗面所に向います。彼は鏡に向かって、夢か現か確かめる様に「2日に一度しか剃らないヒゲ」を撫でます。教会の鐘がジェームズが帰るべき時を告げ、続いて乱打されます。鐘の音が、・偽夫婦を演じきった二人を祝福するものなのか・満たされぬ彼女の想いを弔うものなのかは、見る者の解釈に委ねられます。成就するにせよ、そうでないにせよ、男女の関係は美しいという、キアロスタミ監督の美意識が伺われるようなエンディングです。＜オチバレ終わり＞ジュリエット・ビノシュ（彼女）ウィリアム・シメル（ジェームズ）「彼女」とジェームズは夫婦を演じることになるイタリアの小さくて美しい街ルチニャーノが舞台ストーリーの転回点となるカフェでの会話有無を言わせぬストーリー展開はやや強引ですが、冒頭から本物とコピーについて伏線を張りながら、中盤に二人を偽夫婦に落とし込んでいく手腕は見事です。ジェームズが電話でカフェの席を外した際に、二人を夫婦と勘違いしたカフェの女主人に「彼女」は付き合いますが、「全ての台詞は、僕が現実の人生で見聞きしたことに影響を受けている。」（アッバス・キアロスタミ監督）という女主人のとの会話は含蓄が深いものです。そして、ジェームズが戻ってきた時、彼が「彼女」が話していた架空の夫像にずばりとはまるのは、二人が偽夫婦を演じ始める転回点となっています。（会話はイタリア語）女主人：（男が頼んだ）コーヒー、冷めちまったね。彼女：そういう人なの。女主人：でもいい旦那だわ。彼女：何て？女主人：いい旦那さんよ。彼女：どうして？女主人：分かるわ。あなた出身は。彼女：私？フランスよ。女主人：イタリア語はどこで？彼女：イタリアに住んで5年なの。女主人：どこに？彼女：最初はフィレンツェ、今はアレッツォよ。女主人：なぜ英語で話しているの？彼女：彼はイギリス人よ。女主人：彼、フランス語は？彼女：話せないわ。女主人：イタリア語は？彼女：話せないわ。女主人：英語だけ？彼女：そう。女主人：あなたが話せるから、平気ね。彼女：ええ。彼は言葉に興味ないの。興味があるのは自分と仕事だけ。女主人：いいじゃない。男は仕事よ。彼女：女は？女主人：男が忙しくしている間、好きに生きる。彼女：結婚したのに独りだなんて。夫と一緒に好きに生きたいわ。「よき夫」を望むのは贅沢？女主人：女の人生はマシよ、もし唯一の不満が夫の働きすぎならね。いい？男は浮気をするか、働きすぎるかの、どっちかよ。彼女：女も働くけど、節度ってものを知っている。女主人：節度なんて女だけ。やりすぎるのが男なの。仕事を辞めたら窒息する。辞めるなんて無理。彼女：夫に辞めろとは言っていない。女主人：そりゃそうよ。死んじまう。だから女がブレーキをかけりゃいい。彼女：私の妹は怠け者の夫のお尻を懸命に叩いている。女主人：そりゃ、例外もあるわ。彼女：ちょうどいいバランスってないのかしら。女主人：理想ね。現実には無理よ。（客：ワインを）女主人：理想を追うなんて馬鹿よ。せっかくの女の人生、惨めになることはない。（客にワインを注いだ女主人が彼女に近付き、何事か囁く）女主人：ここだけの秘密よ。男は知らなくていいの。彼女：でも留守ばかりの夫にどう耐えろというの？女主人：家に寄りつかないわけじゃないし、夫がいるから女は妻でいられる。大事なのはそこよ。私ぐらいの年になればわかるわ。結婚して何年。彼女：15年よ。女主人：子供はいるの？彼女：息子がひとり。先週お誕生日だったのに、電話もしてあげなかったのよ。女主人：ひどい。彼女：頭にあるのは自分と仕事のことだけ。女主人：友達とね。彼女：そう、友達よ。女主人：それと愛人。彼女：それはどうかしら。女主人：だから怪しんでいるのね。日曜なのに誰から電話？って。彼女：いいえ、様子を見てるだけ。女主人：疑いの目でね。私はいい夫だと思うけど。彼女：その理由は何かしら？女主人：だって、日曜の朝に男がすることといったら何？ぐうたら寝てるだけ。でも彼はあなたをコーヒーに連れ出し、楽しいことをたくさん話して聞かせる。まるで口説いているみたいだよ。彼女：ご冗談を。女主人：これでヒゲさえ剃れば、完璧なのに。彼女：一日置きにしか剃らないの。剃らない日だからと結婚式にもヒゲ面できたのよ。女主人：じゃあ、慣れっこね。彼女：式でおじが聞いたの、「なぜ花婿はヒゲを剃らないんだ？」って。私は「さあね」と。おじは本人に言ったの、「式の時ぐらい、剃ったらどうだ？」って。何て答えたと？」とヒゲを撫でながら、「それもそうですが、ヒゲ剃りは一日置きなもので」ですって。ジェイムズ：すまない。女主人：コーヒー、入れ直す？ジェイムズ：（彼女の通訳に英語で）ありがたい。女主人：不思議ね、5年も住んでいてイタリア語がダメなんて。彼女：（英語で）夫婦と誤解しているの、訂正してないわ。ジェイムズ：（英語で）ほう？お似合いなんだね。どうだね？彼女はどう思っている？彼女：（あわてて英語に訳する）彼女はあなたがイタリア語を話せなくて驚いているの、妻子がイタリアにいるのに。ジェイムズ：（英語で）仕方ないよ、学校ではフランス語を。後はなんて言う？彼女：（英語で）聞かれたのはあなたよ。ジェイムズ：（英語で）家族には家族の生活と言葉、僕には僕の生活と言葉がある。これで納得？彼女：（英語で）納得よ、とってもね。撮影地（グーグルマップ）主としてイタリアのトスカーナ州アレッツォのルチニャーノ 、人口3,000人余りの都市国家の旧跡で撮影されています。実際に地図で見てみると、非常に近い場所で撮影していることがわかります。彼女がジェイムズを美術館に案内する為に車を止めた場所景色が良い。この地にある黄金の生命の木の前で誓うと幸せになれる為、彼女が説明している。後に、彼女も結婚の際にこの場所を訪れていたことがわかる。彼女がジェイムズを案内した美術館その後、閉鎖され、売りに出ている様です。夫婦と勘違いされたカフェこの小路に入って、右側にあります。残念がながら、グーグルストリートでは入れません。花嫁、花婿とともに写真に収まったルチニャーノ役場黄金の生命の木はここにあります。噴水と銅像があった広場噴水と銅像は撮影の為にキアロスタミが仮設しました。二人が食事の為に入ったレストラン彼女が立ち寄った教会ルチニャーノの聖フランチェスコ教会です。「彼女」が15年前に止まったホテル映画ではペンションという設定ですが、現在は営業していない様です。エンディングで鳴る教会の鐘　「トスカーナの贋作」のDVD（楽天市場）関連作品アッバス・キアロスタミ監督作品のDVD（楽天市場）　　「友だちのうちはどこ? 」（1987年）　　「クローズ・アップ」（1990年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「そして人生はつづく」（1992年）　　「オリーブの林をぬけて」（1994年）　　「桜桃の味 」（1997年）　　「風が吹くまま」（1999年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「10話」（2002年）　　「シーリーン」（2008年）　　「ライク・サムワン・イン・ラブ」（2012年）ジュリエット・ビノシュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「トリコロール/青の愛」（1993年）　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）　　「サン・ピエールの生命」（2000年）　　「隠された記憶」（2005年）　　「ホウ・シャオシェンのレッド・バルーン」（2007年）　　「夏時間の庭」（2008年）　　「トスカーナの贋作」（2010年） 「カミーユ・クローデル ある天才彫刻家の悲劇」（2013年）　　　　　　　・・・北米版、リージョン1、日本語なし　　「アクトレス〜女たちの舞台〜」（2014年）

  2016年08月28日

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  「ウェンディ&ルーシー」（2008年、アメリカ）

  「ウェンディ&ルーシー」（原題：Wendy and Lucy）は、2008年公開のアメリカのドラマ映画です。ケリー・ライヒャルト監督・脚本、ミシェル・ウィリアムズ主演で、仕事を求め、愛犬ルーシーと車でアラスカへ向かう途中、ドッグフードも底を尽き、車も故障してしまったウェンディの選択を描いています。日本では劇場未公開ですが、ソフトで視聴できます。　「ウェンディ&ルーシー」のDVD（楽天市場）監督：ケリー・ライヒャルト脚本：ジョイ・レイモンド/ケリー・ライヒャルト出演：ミシェル・ウィリアムズ（ウェンディ）　　　ウォルター・ダルトン（警備員）　　　ジョン・ロビンソン（アンディ）　　　ウィル・パットン（メカニック）　　　ほかあらすじ若い女性のウェンディ・キャロルは缶詰工場に職を得ようと、愛犬ルーシーとともにアラスカに向かって旅をしています。しかし、途中のオレゴンでルーシー用のドッグフードが底をつき、車も故障、十分な修理費用もありません。彼女はスーパーの外にルーシーを繋ぎ、店内でドッグ・フードを万引きしようとします。従業員に見つかり警察に連行された彼女は、長い拘留後に彼女は釈放されますが、店の外に繋いでおいたルーシーが見つかりません。彼女はなけなしのお金で車を修理工場に預け、野宿をしながら必死に愛犬を捜します・・・。 レビュー・解説女性監督ならでは視点で描く底辺への崖っぷちをさまよう若い女性の孤独な戦いを、ミシェル・ウィリアムズが自然、かつ、完璧に演じた佳作です。ミシェル・ウィリアムズつながりでずっと見たいと思っていた「ウェンディ&ルーシー」をようやく見ることができました。アラスカに向かって旅をする20代前半の女性、ウェンディのある街での出来事を描いた、80分ほどのシンプルな映画です。ウェンディを演じるミシェル・ウィリアムズは、撮影時27歳前後ですが、ノーメイクにもかかわらず10代にも見えるほどで、変に誇張せず、見る側が演技であることを忘れて素通りしてしまうほど自然で完璧な演技が素晴らしい作品です。彼女は、「ブロークバック・マウンテン」で共演したヒース・レジャーと2005年に婚約、長女を出産しますが、2007年9月に婚約解消、その後、2008年1月にヒース・レジャーが薬物摂取による急性中毒で亡くなります。そんな傷心の時期に撮影、公開された映画ですが、そんなことを微塵も感じさせないパフォーマンスです。ちなみに、2008年7月頃から映画監督のスパイク・ジョーンズと交際しますが、1年余りで破局、その理由について彼女は「タイミングとして、無理だった。もう一度恋におちることが、痛みから救われる唯一の方法だと思っていた。この間違った考え方が、より事態を複雑にしてしまった。」と語っており、当時の彼女の傷心の程が、伺われます。彼女に強く印象付けられたのが「ブルーバレンタイン」（2010年）で、女性の本質を過不足なく見事に演じた彼女のパフォーマンスに舌を巻いてしまいました。・「ブロークバック・マウンテン」（2005年、助演女優）・「ブルーバレンタイン」（2010年、主演女優）・「マリリン 7日間の恋」（2011年、主演女優）と、3度もオスカーにノミネートされている大女優に失礼ですが、彼女の演技は完璧です。彼女について、ケリー・ライヒャルト監督は次のように語っています。When I first met her, she said something offhanded about being a fine-tune instrument. When I was filming her, I realized that’s exactly what she is. She’s a master of her craft. She’s been working for so long, she can just make the smallest adjustments, and she’s capable of being really still and letting a lot come through that.彼女に初めて会った時、彼女は何かに突き動かされて精密機械のようになったと言ってました。彼女を撮影し、まさにその通りであることがわかりました。彼女は、彼女の技の主です。演技歴の長い彼女は、どんな小さな調整もできるのです。彼女はじっと静止していることができ、そこから多くのことを表現することができるのです。She’s an actress who’s like “tell me what you want.” She’s very trusting, but analytical; sometimes she would say “are you sure this is enough, are sure this is going work?” I would tell her to stick with it.彼女は、「どうして欲しいか話して」というタイプの女優です。信じやすい性格ですが、分析的です。「これで十分？これでいけますか？」と聞く時もあります。私は、それにこだわるよう言いたい。（ケリー・ライヒャルト監督）演ずる役に対して、シェル・ウィリアムズが可愛すぎると感じたライヒャルト監督は、撮影の二週間はメイクをせず、髪も洗わないよう、指示を出しました。ミシェル・ウィルアムズも撮影前から車の中に寝泊まりして役に成りきるだけではなく、足を引きずって歩こうかと提案しています。そうした徹底した役作りに、撮影クルーに話しかける通りがかりの人々は、みすぼらしい彼女を完全に無視するほどだったと言います。撮影は18日間かけて、22箇所で行われ、いわゆる即興を試す余裕はありませんでしたが、ミシェル・ウィリアムズは全身で即興を演じていたと、ライヒャルト監督は監督は語っています。つまり、街の交通を遮断せず、訓練されていないライヒャルト監督の飼い犬のルーシーを連れて歩くような撮影は、その瞬間、その瞬間を、即興で演じる必要があったということですが、そうした状況下でも、完璧に演じきってしまう役者の凄さには、いつものことながら、感心してしまいます。監督・共同脚本のケリー・ライヒャルトは、主として自主制作映画に携わるアメリカの女性脚本家・映画監督で、・「River of Grass」（1994年、日本未公開）・「Old Joy」（2006年、日本未公開）・「ウェンディ&ルーシー」（2008年）・「ミークズ・カットオフ（ミークの近道）」（2010年）・「ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画」（2013年）・「Certain Women」（2016年、日本未公開）などの作品を制作しています。この映画を制作したきっかけについて、ケリー・ライヒャルト監督は次のように語っています。It was very post-Katrina — what it was for everyone just to be watching, but also the conversation of, you know, “Those people, living in such peril,” they wouldn’t be in the shape they’re in, the position they’re in. We just started pondering: If you don’t have a net and you’ve had a shitty education and you don’t have the benefit of family that’s in any better situation than you’re in, how does one improve their lot? Not even reaching the middle class, but how do you just get a toehold in the next level? That was the seed.それはカトリーナ台風の直後、それまでの環境や立場が奪われた「そんな危機の中で生きている人々」や、そんな彼らを見ている人々の会話でした。私たちは、いろいろと考えを巡らせました。もし、ネットにアクセスできず、ろくな教育も受けておらず、自分よりましな状況にある家族の支援も得られない人々が、どうしたら立派に再起ができるのか？中流階級を目指すといいうことではなく、次のステップへの足がかりをどうやって得るのか？それがきっかけです。（ケリー・ライヒャルト監督）この映画はカトリーナ台風を描いたものではありません。「なんとか帳尻を合わせて暮らしていたが、住んでいた借家が焼失、保険にも入っていない20代前半のウェンディは、住んでいた街に見切りをつけ、職を得るべくアラスカを目指している」という暗黙の設定のロード・ムービーです。映画の最初と最後に列車のシーンを挿入、途中は列車が通過する効果音を使用することによりロードームービーであることを見事に演出していますが、実は旅の途中のひとつの街での出来事を描いているに過ぎません。ウェンディが旅を始めるに至った経緯さえ描かれていないこの映画で、ケリー・ライヒャルト監督がスポットを当てているのは、以下の二点です。・厳しい環境の中で、次のステップへの足がかりをどうやって得るか？・その為に、どれだけ周囲の助けが得られるか？映画が公開された2008年は、リーマン・ブラザーズが破たん、世界的な大不況へ突入していった年です。住宅バブルがはじけ、ローンが焦げ付き、金利が上がる一方で、住宅の評価額が下がり、売却してもローンを返済できず、人々がホームレスになる厳しい状況に直面していた時期です。この映画はアメリカ人の現実的な価値観を飾ることなく描いた稀有な作品ですが、経緯を説明せずとも彼女の置かれている厳しい状況は十分に説得力のあるものとなっています。ライヒャルト監督は、そうしたアメリカ人の価値観を巧みに会話に落とし込んでいます。ウェンディが店員に万引きを押さえられ、彼の上司に前に突き出されるシーンです。店員が上司のまえで、執拗にウェンディを追求します。ANDY: Sit here, please.HUNT: What's going on, Andy?ANDY: This customer neglected to pay for a few items. I watched the whole thing. I sawher since she came in the store.WENDY: No. I'm sorry, that isn't true.HUNT: Okay, well, what are we talking about here?ANDY: Excuse me. WENDY: Sir, I wasn't done shopping yet. I walked out of the door by accident without paying for those cans... because I was going to check on my dog. My dog is tied up... in front of the store.ANDY: Mr. Hunt, it was obvious what was going on here. WENDY: Sir, your employee has the wrong idea.ANDY: The rules apply to everyone equally. If a person can't afford dog foodthey shouldn't have a dog.HUNT: Andy.WENDY: Sir, I just made a mistake is all. I'm very sorry. This isn't gonna happen again.I'm really very sorry. ANDY: The food is not the issue. It's about setting an example, right?WENDY: I'm not from around here, sir, I can't be an example.HUNT: We have a policy, ma'am.アンディ：こちらにおかけになってください。ハント：どうしたんだい、アンディ？アンディ：このお客様は何点かの代金を、支払われませんでした。ずっと見ていました。店に入ってからずっと。ウェンディ：違います。それは真実ではありません。ハント：一体、何の話だ。アンディ：失礼します。ウェンディ：私はまだ買い物を終えてません。たまたま、この缶詰の代金の支払わないままドアから出てしまったのです。私の犬を見に行ったのです。店の前につないでおいた犬です。アンディ：ハントさん、何が起こっていたかは明らかです。ウェンディ：あなたの店員の考えは間違っています。アンディ：ルールは誰にでも平等に適用されるべきです。ドッグフードを買えないなら、犬を飼うべきではない。ハント：アンディ。ウェンディ：すべて私の間違いです。申し訳ありません。もう2度としません。本当にすみません。アンディ：食べ物の問題ではありません。前例を作っちゃいけませんよね？ウェンディ：私はここの住民ではないので、前例にはなりません。ハント：私たちにはポリシーというものがあるんです。指示命令系統がはっきりしているアメリカでは上司が絶対で、部下は上司に対して自分が如何に忠実に職務を遂行しているのか、アピールをする必要があります。さもなくば、不正を疑われたり、忠誠度が疑われ、査定に影響し、最悪、解雇されてしまいます。ウェンディに手心を加えたり、それを示唆したりできません。彼の生活がかかっているのです。車が壊れ、ルーシーが行方不明になった夜、ウェンディは姉のもとに電話します。DAN: Hello?WENDY: Hey, Dan.DAN: Wendy? Hold on, let me turn down the TV. Where are you?WENDY: In Oregon.DAN: Raining?WENDY: Yeah, kind of, sort of. On and off.DAN: So what's up?WENDY: Nothing. I'm just calling. Just, you know, just...DAN: Nothing?WENDY: The car broke. I don't know. It's kind of bad here, actually. Lucy's lost.DEBORAH: Who's that?DAN: It's your sister. She's broke down in Oregon.WENDY: Hi Deb.DEBORAH: Oregon? What does she want us to do about it?WENDY: Nothing. I'm just calling.DAN: She's just calling.DEBORAH: We can't do anything. We're strapped. I don't know what she wants.WENDY: I don't want anything. I'm just calling.DEBORAH: I can't talk with everyone on the phone. I'll talk to you when you're done with Dan. Bye, honey.DAN: Everything's all right?WENDY: Yeah. Everything's great. You kind of sound like you're busy over there, so I'm gonna call you later.DAN: All right, if everything's fine. See ya.WENDY: Yeah, see ya, bye.ダン：もしもし？ウェンディ：ダン。ダン：ウェンディ？ちょっと待って、テレビの音を下げるから。どこにいるの？ウェンディ：オレゴン。ダン：雨かい？ウェンディ：そうね。降ったり、止んだり。ダン：どうしたの？ウェンディ：何も。ただ、電話しただけ。ダン：何も？ウェンディ：車が壊れたの。こんな所でいいことじゃないわ。ルーシーが迷子になった。デボラ：誰？ダン：君の妹だよ。オレゴンで行き詰まっている。ウェンディ：デボラ。デボラ：オレゴン？私たちに何をして欲しいの？ウェンディ：何も。ただ電話しただけ。ダン：ただ電話しただけだ。デボラ：電話で三人一緒には話せないわ。ダンと話し終わったら、話すわ。じゃあね。ダン：問題ないの？ウェンディ：うん。万事、オーケーよ。なんか、取り込んでいるみたいね。後で電話かけるわ。ダン：わかった、問題ならね。じゃね。ウェンディ：うん。またね。姉も生活が苦しく、とてもウェンディを助けられません。職務上、ウェンディの壊れた車を駐車場の外に出させた老警備員ですが、何かと話し相手になります。WENDY: Not a lot of jobs around here, huh?SECURITY GUARD: I'll say. I don't know what the people do all day. Used to be a mill. But that's been closed a long time now. Don't know what they do.WENDY: You can't get a job without an address anyway... or a phone.SECURITY GUARD: You can't get an address without an address. You can't get a job without a job.ウェンディ：この辺で仕事なんて、そうそうないわよね？警備員：そうでね。みんな、一日中、何をしてるのか。昔、工場があったんだ。閉鎖してかなりなる。みんなどこに行ったのかわからない。ウェンディ：いずれにせよ、住所がなければ仕事ができないわ。電話もね。警備員：住所がなければ住所を手に入れることができない。仕事も同じさ。無から住居や職を得ることの難しさが、さりげなく語られています車を修理工場に預け公園で野宿していたウェンディは、追剝ぎの男に凄まれます。Man in Park: The fxxking people that bother me. God, they have attitude. I mean... I'm out here... just trying to be a good boy... and it's just like they don't want to let me... you know? I mean, they treat me like trash, like I ain't got no rights. I mean... they can smell the weakness on you.公園の男：あの忌々しい連中にはいらつく。あいつらの態度だよ。俺はここでいい子になろうとしてる。でも、あいつらは俺にそうさせたくないみたいだ。わかるか？あいつらは俺をゴミ箱みたいに扱うんだ。まるで俺には権利も何もないみたいにな。あいつらは、人の弱さを嗅ぎつけるんだ。堕ちていく弱い人々に、世間の目は必ずしも暖かくないことが、この男の言葉を通して匂わされています。ウェンディが動物収容所に連絡する際に携帯電話を貸してくれたり、連絡を受ける為に携帯電話の番号を貸してくれた老警備員は、別れ際に現金を握らせてくれます。SECURITY GUARD: I want you to take this. Don't argue. Just don't argue. Don't let Holly see. Just... If you ever come by here again, you just stop by and say hi, huh?WENDY: Thank you. I will.SECURITY GUARD: Okay.WENDY: Bye-bye.警備員：これを受け取ってくれ。何も言うな。何も言うんじゃない。ホリーに見つからないように。また、この辺に来ることがあった、寄って声をかけてくれ、いいね？ウェンディ：わかった。そうする。警備員：それじゃ。ウェンディ：さよなら。ほんのわずかで、何の役にも立たない程度の額ですが、彼の生活も楽ではなく、妻の手前、これ以上のことはできないことが匂わされています。修理工場に車を引き取りに行った際の会話です。WENDY: How much?MECHANIC: To fix it? Two thousand. At least two thousand. Like I said, more than the car's worth. On the other hand, it's less than a new car. Look, I know this is bad news. It's not what anyone ever wants to hear. But see, the thing is, the car's taking up space out there and I need to know what to do with it. I'll tell you what, just make it 30bucks for the tow, for the... to junk it, and we'll take care of everything and that'll be it. It's just that I can't just leave the car sitting out there, it's gotta go.ウェンディ：いくら？メカニック：直すのに？2千ドル。少なくても2千ドルだ。さっき言ったように、車の価値より高い。まあ、新しい車を買うよりは安いけどね。いいか、これは悪い話とわかってる。誰だって聞きたくない話だ。でも、見てくれ、車はあそこでスペースを取っていて、それをどうするか知る必要があるんだ。こうしよう、車をレッカー移動するための30ドルだけ払ってくれ、あとはこちらですべてやる、それでお終いだ。車をあそこに置いたままにしておけない、動かさなければならないんだ。メカニックは決して悪い男ではないのですが、ここでも彼ができる限度であることが匂わされています。女性監督ならではの穏やかな演出、ミッシェル・ウィルアムズの自然で完璧で演技、80分の小編と、何気なく通り過ぎてしまいそうな作品ですが、実はアメリカ社会の側面がしっかりと描かれている、素晴らしい作品です。ミシェル・ウィリアムズ（ウェンディ）ライヒャルト監督の愛犬ルーシー（ルーシー）ウォルター・ダルトン（警備員）ウィル・パットン（メカニック）ジョン・ロビンソン（アンディ）撮影地（グーグルマップ）ウェンディが車の中で寝ていた薬局チェーンの駐車場建物の外に立つ警備員に注意され、壊れた車を手前の道路に移動する。警備員は親切でこの街についえいろいろ教えてくれる。ウェンディが車を預けた修理工場関連作品ケリー・ライヒャルト監督xミシェル・ウィリアムズのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「ウェンディ&ルーシー」（2008年）　　「ミークズ・カットオフ（ミークの近道）」（2010年）・・・北米版、全リージョン、日本語なし　　「Certain Women」（2016年、未公開）ケリー・ライヒャルト監督作品のDVD（楽天市場）　　「River of Grass」（1994年、日本未公開）　　「Old Joy」（2006年、日本未公開）・・・北米版、全リージョン、日本語なし　　「ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画」（2013年）ミシェル・ウィリアムズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「名犬ラッシー」（1994年）　　「The Station Agent」（2003年、日本未公開）　 「ブロークバック・マウンテン」（2006年）　　「ブルーバレンタイン」（2010年）　　「マリリン 7日間の恋」（2011年）　「Manchester by the Sea」（2016年、未公開）

  2016年08月25日

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  「ミラーズ・クロッシング」（1990年、アメリカ）

  「ミラーズ・クロッシング」（原題: Miller's Crossing）は、1990年公開のアメリカのギャング映画です。ジョエル・コーエン/イーサン・コーエンコーエン兄弟共同脚本・制作、ジョエル・コーエン監督で、1920年代、禁酒法時代のアメリカ東部の街を舞台に、アイルランド系とイタリア系ギャングの抗争を斬新かつなスタイリッシュな映像で描いています。　「ミラーズ・クロッシング」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジョエル・コーエン脚本：ジョエル・コーエン/イーサン・コーエン出演：ガブリエル・バーン（トム・レーガン）　　　マーシャ・ゲイ・ハーデン（ヴァーナ・バーンバウム）　　　アルバート・フィニー（レオ）　　　ジョン・タトゥーロ（バーニー・バーンバウム）　　　ジョン・ポリト（ジョニー・キャスパー）　　　J・E・フリーマン（エディ・デイン）　　　スティーヴ・ブシェミ（ミンク）　　　ジョン・マコーネル（ブライアン）　　　マイク・スター（フランキー）　　　アル・マンシーニ（チクタク）　　　マイケル・バダルコ（キャスパーの運転手）　　　フランシス・マクドーマンド（市長秘書）　　　ほか【あらすじ】1929年、禁酒法時代のアメリカ東部のある街、アイルランド系のボス・レオ（アルバート・フィニー）と、その右腕でインテリのトム・レーガンは、主従関係を越えた友情で結ばれていました。ある日、イタリア系のボス・キャスパー（ジョン・ボリト）が、レオとトム（ガブリエル・バーン）のもとを訪ね、レオの庇護下にあるバーニー（ジョン・タトゥーロ）が八百長ビジネスをメチャクチャにする裏切り者なので消せと迫ります。レオの高級クラブで働くバーニーの姉ヴァーナ（マーシャ・ゲイ・ハーデン）を愛するレオは、トムの忠告には耳を貸さずその要望を一蹴、街に不穏な空気がたちこめます。一方、バクチで負けが込んだトムは、お互いに惹かれるものを感じていたヴァーナと一夜を共にします。翌朝、ヴァーナを尾行していたレオの用心棒ラグが何者かに殺された死体となって発見されます。ラグの殺害をキャスパーの仕業と見たレオはアジトを急襲、逆にレオも自宅でキャスパー一味の狙撃を受けます。すさまじい炎と銃弾のなかで殺し屋を仕留めたレオに、トムはヴァーナとの情事を告白、トムはレオのもとを叩き出されます。同じくレオに捨てられたヴァーナからバーニーの居所を聞き出したトムは、キャスパー側に寝返ります。バーニーを捕らえたトムは、忠誠の証として「ミラーの十字路」（ミラーズ・クロッシング）でバーニーを殺すように命じられます・・・。【レビュー・解説】緻密なストーリー構成もさることながら、独特なスタイリッシュさが際立つ本作は、コーエン兄弟によるシャープなセリフ、印象的な映像、強烈な個性を放つ登場人物が特徴的な作品です。冒頭、深い森の中で枯葉の上に落ちたツバ付きの帽子が風に飛ばされていくシーンが映し出されます。コーエン兄弟は最初にこのシーンが頭に浮かび、それを映画に膨らませていったといいます。ツバ付きの帽子はステータスにあるギャングの定番ファッションですが、これと深い森の組み合わせは、スタイリッシュながら意表をつく、特徴的なオープニングです。物語の中では本作の舞台は明らかにされていませんが、恐らく1920年代後半のニューヨークと思われます。コーエン兄弟の作品には「ブラッド・シンプル」、「ファーゴ」、「ノー・カントリー」など、自然のある田舎を舞台にした作品が少なくありません。ハードボイルドと言えば舞台は都会と相場が決まっていますが、これがコーエン流ハードボイルドを大きく特徴づけています。本作の舞台は恐らくニューヨークですが、冒頭や重要なシーンやタイトルのミラーズ・クロッシング（ミラーの十字路）を深い森の中の持ってきているのは、コーエン兄弟の美学と思われます。プロットはダシール・ハメットの「血の収穫」や「ガラスの鍵」を元にしたと言っていいほど、強い影響を受けています。虚無的、悲観的、退廃的傾向の犯罪映画であり、ファム・ファタール（男を惑わす運命の女、魔性の女）も登場するなど、フィルム・ノワール風に仕立て上げらています。これもコーエン兄弟作品の特徴で、後に撮られた「バーバー」はよりこの傾向を強くしています。ハードボイルドと言えば、ダシール・ハメットのタフで非情な主人公や、会話や比喩の妙味、独特の感傷的味わいを持つレイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウを連想しますが、本作の登場人物はいずれとも異なり、強烈な個性の持ち主で、これもコーエン兄弟作品を特徴づけるものです。演ずる俳優も、以降コーエン組として常連となるジョン・タトゥーロ、ジョン・ポリト、スティーヴ・ブシェミが初めて起用された作品で、デビュー作「ブラッドシンプル」の成功を受けて、その後の作品の方向性を作ったと言えます。作品名公開年フランシス・マクドーマンドスティーヴ・ブシェミジョン・ポリトジョン・タトゥーロジョン・グッドマンブラッド・シンプル1984年◯    赤ちゃん泥棒1987年 ◯   ◯ミラーズ・クロッシング1990年◯◯◯◯ バートン・フィンク 1991年 ◯◯◯◯ファーゴ1996年◯◯   ビッグ・リボウスキ1998年 ◯◯◯ ◯バーバー 2001年◯ ◯  登場人物も演ずる俳優も個性的です。ガブリエル・バーン（トム・レーガン）この映画の主人公。見た目は渋くて格好良く、どこかしら優しさを漂わせているが、喧嘩が弱く、殴られてばかりいる。ギャンブルで借金を抱えており、返済を迫られている。頭がいいとボスに可愛がれているが、ボスの女と一夜を共にしたことから、追い出されて、ギャング間の抗争に巻き込まれていく。アルバート・フィニー（レオ）トムのボス。やり手だが、ゴッドファーザーのドン・コルレオーネほどの凄みはない。自宅を敵対するギャングに襲われた際には銃を手に、確かな腕を見せる。マーシャ・ゲイ・ハーデン（ヴァーナ・バーンバウム）トムにとってのファム・ファタール（男を惑わす運命の女、魔性の女）。ボスの女だが、トムと惹かれあっている。出来の悪い弟、バーニーを気にかけている。ジョン・タトゥーロ（バーニー・バーンバウム）出来の悪いチンピラだが、レオの女マーシャの弟ということで、レオに守られている。ジョン・ポリト（ジョニー・キャスパー）ギャングのボス。熱いが、少々軽い。バーニーがキャスパーのいかさま賭博に乗っかって小金を稼いでおり、賭博が儲からないとレオに苦情を言いにくるが、レオに断られる。スティーヴ・ブシェミ（ミンク）出番がほとんどないまま殺されてしまう役だが、本作を機会にコーエン組として以降の作品の常連となる。セリフも切れ味があります。冒頭のシーンがトムの夢であることが明かされますが、その時のヴァーナとトムのやり取りです。Verna: What was it?Tom: Just a dream. I was walking in the woods, don't know why. . . The wind came up and blew my hat off. . .Verna: And you chased it, right? You ran and ran and finally you caught up to it and picked it up but it wasn't a hat anymore. It had changed into something else--something wonderful.Tom: No. It stayed a hat. And no I didn't chase it. I watched it blow away. . . Nothing more foolish than a man chasing his hat.ヴァーナ：何を考えてるの？トム：見た夢のことだ。何故か、森の中を歩いていた。わけは知らない。風が吹いて俺の帽子を飛ばした。ヴァーナ：それを追いかけたんでしょ？走って走ってやっと追いついて、拾い上げるとそれはもう帽子じゃなかった。なんか他のものに変わってる。なんか素敵なものに。」トム：いや、帽子のままだ。追いかけもしなかった。飛んでいくのを見てただけさ。男が帽子を追いかけるほど馬鹿なことはない。」二人の価値観の差が如実に出ています。トムの答えは身も蓋もないのですが、これがトムのスタイルであり、その後の展開や、エンディングを暗示しています。興行的には失敗と言われますが、ソフトの売り上げは大きく、90年代を代表するギャング映画のひとつ評価も高い作品です。【関連作品】「ミラーズ・クロッシング」が影響を受けた作品（楽天市場）　　ダシール・ハメット著「血の収穫」　　ダシール・ハメット著「ガラスの鍵」コーエン兄弟監督作品 のDVD（楽天市場） 　　「ブラッド・シンプル」（1984年）　　　「赤ちゃん泥棒」（1987年）　　「ミラーズ・クロッシング」（1990年）　　「バートン・フィンク 」（1991年）　　「ファーゴ」1996年　　「ビッグ・リボウスキ」（1998年）　　「バーバー 」（2001年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「シリアスマン」（2009年）　　「トゥルー・グリット 」（2010年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013年）

  2016年08月24日

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  「愛についてのキンゼイ・レポート」

  「愛についてのキンゼイ・レポート」（原題：Kinsey）は、2004年公開のアメリカの伝記映画です。ビル・コンドン監督・脚本、リーアム・ニーソン、ローラ・リニーらの出演で、性について語ることがタブーだった1940年代に画期的なレポートを発表した実在のキンゼイ博士の研究への情熱や妻との愛の軌跡を感動的に描いています。第77回アカデミー賞で、ローラ・リニーが助演女優賞にノミネートされた作品です。　「愛についてのキンゼイ・レポート」のDVD（楽天市場）監督：ビル・コンドン脚本：ビル・コンドン出演：リーアム・ニーソン（アルフレッド・キンゼイ）　　　ローラ・リニー（クララ・マクミレン）　　　ピーター・サースガード（クライド・マーティン）　　　クリス・オドネル（ワーデル・ポメロイ）　　　ティモシー・ハットン（ポール・ゲブハルト）　　　ジョン・リスゴー（アルフレッド・シークイン・キンゼイ）　　　ヴェロニカ・カートライト（サラ・キンゼイ）　　　ティム・カリー（サーマン・ライス）　　　オリヴァー・プラット（ハーマン・ウェルズ）　　　ディラン・ベイカー（アラン・グレッグ）　　　ウィリアム・サドラー（ケネス・ブラウン）　　　ジョン・クラシンスキー（ベン）　　　ルーク・マクファーレン（ブルース・キンゼイ）　　　リン・レッドグレイヴ（最後にインタビューされる女性）　　　ほか【あらすじ】1920年、クマバチの研究に没頭するインディアナ大学の助教授キンゼイ（リーアム・ニーソン）の講義を熱心に聴講していた女学生クララ（ローラ・リニー）は、キンゼイに声をかけ、2人は急速に親しくなります。やがて彼らは結婚しますが、初夜のセックスがうまくいかず、医師に相談します。夫婦の危機を乗り越えたキンゼイは、自信をつけ、セックスの問題に悩む学生の相談に乗り、さらに「結婚講座」を開講します。それが大人気を博し、彼は科学者としてセックスの実態を本格的に調査することを決意します。シカゴの同性愛者に話を聞くために助手のクライド・マーティン（ピーター・サースガード）とインタヴューの旅に出た彼は、同性愛の経験があるマーティンのリードで宿泊先で関係を持ちます。キンゼイはそれをクララに告白し、クララもマーティンとセックスしていいと伝えます。また彼は、ずっと不仲が続いていた父アルフレッド（ジョン・リスゴー）へのインタヴューも行ないます。1948年、彼は調査結果をまとめた「キンゼイ・レポート」の男性版を発売し、大ベストセラーとなります。一躍有名人となったキンゼイは、世間の注目の中で続編の女性版を発表しますが、今度は大バッシングを浴び、彼の運命は暗転します・・・。人間の性行動に初めて統計手法でメスを入れ、医学の発展や女性や性的少数派の権利向上に貢献した性科学者・昆虫学者アルフレッド・キンゼイ博士の半生と彼を支えた妻の愛を描く本作は、猪突猛進型の学者バカであるキンゼイを演じたリーアム・ニーソンとその妻を演じたローラ・リニーの好演により、アメリカの保守性とセックスに対する閉鎖性を風刺しながら、時に笑わせ、時に泣かせる、知的な映画です。1948年と1953年に、キンゼイは数年にも及ぶ膨大なアンケートとインタビュー調査を元に、アメリカの白人男女約18,000人の性に関する調査報告・「Sexual Behavior in the Human Male」（人間男性の性行動）・「Sexual Behavior in the Human Female」（人間女性の性行動）を発表します。これらは、・成人男性の三割・成人女性の二割は同性愛的傾向を持つ・女性も自慰をする・精子の飛距離を測定し勢いよく子宮に浴びせなくても妊娠率には影響しないなどといった内容を含み、センセーションを巻き起こしました。宗教的な理由、倫理的な理由から、強い反発を受けましたが、「性はかくあるべき」という通念を排し、「実際にどうあるか」を知らしめたことことにより、その後の医学の発展や性的マイノリティの権利向上に貢献したと言われています。その一方で、ランダムであるべきサンプルの・25％は刑務所にいたことのある前科犯・5％は男娼であることからバイアスがかかっているという批判もあり、また、社会的タブーに関する情報をインタビューで収集するとタブーを論じることが出来る者がサンプルに多く含まれることになるので、この種のテーマにはインタビュー調査という手法自体がバイアスであり、統計として無意味であるという批判もあります。他方で、これらのバイアスを取り除いても似た結果になるという再反論もあり、また現在でもその内容が引用されることが多く、もっとも重要な調査文献の一つとなっていっています。性科学の草分けとなったキンゼイ・レポートに続き、アメリカでは・「マスターズ報告」（1966年）・「ハイトリポート」（1976年）が発表されましたが、この流れは日本にも影響を与えました。日本では、長い間、女性が自らの性についてオープンに語るということは稀でしたが、ついに女性の性についての調査をまとめた・「モア・リポート」（1983年）が刊行されました。しかしながら、アメリカでは今、なお、キンゼイへの反発があるようです。「製作発表と同時に、キリスト教保守派の団体からヒステリックな妨害運動が起こったが、出演者全員、今のアメリカでこの映画を作る意味をきちんと認識しているから、ビビッて降板する人は一人もいなかった。それにしても、右派のモラリストが、僕たちを50年代に引き戻そうとする力を感じたよ。彼らは、子供たちからセックスの知識を奪い、不安と罪悪感を与えることでセックスをコントロールしようとしている。」（リーアム・ニーソン）一見、性の解放が進んでいるように見えるアメリカですが、キンゼイの伝記を書いたゲイソン＝ハーディは、アメリカの多様性について次のように喝破しています。「America is the most licentious culture since Rome and the most puritanical culture ever invented.」「アメリカはローマ時代以降、最もふしだらな文化であり、最も厳格な文化である」（ゲイソン＝ハーディ）アメリカでこの映画を作る意味は理解していたものの、キンゼイを演じることはリーアムにとって、大きな挑戦でした。「この役はすごく大きな挑戦だった。というのも、自分がキンゼイを演じているところが想像できなかったからなんだ。だって僕とキンゼイは対照的だし、彼の性格には好きじゃないところもある。でもリサーチを始めてから、彼は教師だったと気づいて、そこを中心に役作りした。彼はすごく才能のある教師で、知識を教え広めるのが好きだったんだよ。」（リーアム・ニーソン）オスカー受賞作品「シカゴ」（2002年）の脚本を書いたビル・コンドンは、本作でキンゼイを美化していません。「Kinsey is such an enduring cultural figure, so I didn't want to leave out any of the stuff that makes people dislike him. One of the advantages I had was that I knew what the people who didn't like him were going to say, because they had been demonizing him for 50 years.」「キンゼイは語り続けられる文化人です。だから、私は人々が彼を嫌いになるようなことも除外したくありませんでした。好都合な事に、私には彼を嫌いな人がどう言うか分かっていました。だって、彼らは50年もの間、彼を悪者扱いしているのですから。」（ビル・コンドン監督）画期的なレポートを発表したキンゼイですが、自身も両性愛者であったとも言われています。彼は人間を異性愛者・両性愛者・同性愛者などとカテゴライズする価値観に反対しており、キンゼイ報告で彼は次のように述べています。「男性は、異性愛と同性愛という二種類に分離した個体群からなるわけではない。この世は善と悪には別れない。すべてが黒いわけでも、すべてが白いわけでもない。自然が不連続なカテゴリーとしてふるまうことが滅多にないのは分類学の基本である。ただ人類だけが分類を発明し、事実をむりやり分類棚に押し込めようとするのだ。」（アルフレッド・キンゼイ）とはいうものの、彼を手伝う学生マーティンと関係を持ったキンゼイと妻の間に軋轢が生まれます。ALFRED: I've taken on so many other people's secrets. I don't want any of my own... and certainly not with you. You still haven't said anything.CLALA: It's not like I'm... surprised exactly. I've observed... certain things over the years.ALFRED: Such as?CLALA: A look or a gesture. The pet student who suddenly becomes a member of the family... and then just as suddenly disappears when you tire of him.ALFRED: I think you must know me better than I know myself.CLALA: But I'm not sure... I understand. Haven't I always been open to whatever you wanted?ALFRED: It's not you, Mac. You're the best partner any man could have.CLALA: I'm just not enough. Is that it?ALFRED: Please, Mac. This is inside of me. To what extent, I don't know. But I'd be a hypocrite if I pretended it wasn't there. When I took your history...CLALA: Don't! Don't!ALFRED: didn't you admit to having sexual feelings for other men?CLALA: Don't use that against me!ALFRED: I'm sorry. But what keeps you from acting on your feelings? Convention.CLALA: No! It's our marriage! It's our children!ALFRED: Exactly. Social restraints. CLALA: Did you ever stop to think that perhaps those restraints are there... to keep people from hurting each other? I don't sleep with other men because I love you... and I don't want to hurt you.ALFRED: But what if it didn't hurt me?CLALA: Then I'd be hurt. ALFRED: You're just afraid that I won't love you anymore, which is impossible, Mac. The human animal is capable of all kinds of sexual expression. Not all sex has to be sanctioned by love, enriched by emotion. To the Greeks--CLALA: Stop! Stop lecturing, Prok. Stop using science to justify what you've done. ALFRED: Oh, Mac. Mac.CLALA: [ Whimpers ]ALFRED: Listen to me. You're my girl. You always will be. The bond we have, the life we share-- sex is nothing compared to that.CLALA: I can't talk about this anymore.アルフレッド：大勢の人の秘密を聞いておいて、私だけ隠し事をしたくなかった。何とか言ってくれ。クララ：ショックで声が出ないんじゃないわ。そんなことも、何年も目にしてきたから。アルフレッド：例えば？クララ：目つきや、仕草よ。お気に入りの学生を連れてきては、飽きるとすぐ捨てる。アルフレッド：何もかもお見通しか。クララ：どうかしら。でも、気づいてた。私に不満があったから？アルフレッド：そうじゃない。君は最高の伴侶だ。クララ：私じゃ物足りないのね。アルフレッド：わかってほしい。心の中に同性愛願望がないと言えば嘘になる。君も浮気願望が・・・クララ：はぐらかさないで。アルフレッド：でも、なぜ浮気しない？慣習のせいか？クララ：結婚しているからよ。子供たちのためよ。アルフレッド：その通り、社会の制約だ。クララ：だから互いを傷つけ合わずに済むとは思わない？浮気をしないのは、あなたを愛しているから。傷つけたくないから。アルフレッド：平気だったら？クララ：私が傷つくわ。アルフレッド：浮気したら嫌いになるなんてありえない。性表現には様々な形がある。すべての性行動を、愛や感情で測るのは・・・。クララ：講義は結構よ。自分の過ちを正当化しないで。アルフレッド：マック。いいか、君は僕の妻だ。生涯の伴侶だ。我々の固い絆に比べれば、セックスなんて。クララ：もうこの話は嫌。夫と同じ自然科学者として夫の言うことは理解できるものの、一人の女性として、一人の良き妻として夫の行動を受け入れることができない妻を演ずるローラ・リニーが素晴らしいです。彼女は、女子学生の頃から、老婦人になるまでを演じていますが、このシーンだけを見ても、彼女のアカデミー助演女優賞ノミネートに納得です。不器用で、公私を使い分けることができないキンゼイですが、妻との軋轢にも彼の学術的信念は揺るぎません。[Kinsey's Voice] Most people think that what they do sexually... is what everyone does... or should do. But I might remark that nearly all the so-called sexual perversions... fall within the range of biologic normality. For example, masturbation... mouth-genital contacts and homosexual acts... are common among most mammals... including humans. Society might condemn such practices on moral grounds. However, it's ludicrous to call them unnatural. But based on the first Book of Genesis... and according to public opinion... there's only one correct sexual equation-- man plus woman equals baby. Everything else is vice. But the orgasm record of the males in this classroom alone... proves the ineffectiveness of social restrictions... and the imperativeness of the biologic demand. Why are some cows highly sexed... while others just stand there? Why do some men need orgasms a week... and others almost none? Because everyone is different. The problem is, most people want to be the same. They find it easier to simply ignore... this fundamental aspect of the human condition. They're so eager to be part of the group... that they'll betray their own nature to get there. If something pleasurable and strongly desired is prohibited... it becomes an obsession.【キンゼイの語り】多くの人は自分の性行動が他人と同じだと思っている、或いは同じであるべきいだと思っている。しかし、いわゆる性的倒錯は、生物学的に見れば、正常の範疇に入る。例えば、自慰、口による外陰部接触、同性愛行動は哺乳類の間ではよく見られる。不道徳だと世間は非難するが、異常と呼ぶのは馬鹿げている。しかし、聖書の創世記や世論によれば、性の方程式はひとつしかない。結婚＝子供を作る、それ以外はすべて悪。しかし、男子学生の回答を見ると、社会的制約よりも生物学的欲求に従っている。頻繁に性交する牛もいれば、しない牛もいる。週に一度のオーガズムが必要な男性もいれも、ほとんど必要のない男性もいる。皆、違うからだ。問題は、多くの人が同じになりたがることだ。人間のこの基本的側面を無視する方が楽だからだ。仲間になりたい一心で、自らの本質を裏切っている。欲望や願望を抑え過ぎると、それは強迫観念になる。夫キンゼイを愛する妻は、あるがままの夫と、その提案を受け入れます。一方、猪突猛進の学者バカの夫キンゼイも、性行動のようには測定することができない愛に無知である事に気がつきます。MARTIN: You've just told me your entire history-- childhood, family, career... every person you've ever had sex with-- but there hasn't been a single mention of love.ALFRED: That's because it's impossible to measure love. And as you know, without measurements, there can be no science. But I've been thinking a lot about the problem lately.MARTIN: Oh. Problem?ALFRED: When it comes to love, we're all in the dark.MARTIN: So, you do think it matters?マーティン：少年時代、家族、仕事、色々な話を伺いました。性交相手のことも。ですが、愛についてはひと言も。アルフレッド：愛は測定できないからだ。つまり科学的に分析できない。それは問題だと思う。マーティン：問題？アルフレッド：我々は愛について無知だ。マーティン：愛は大切だと思いますか？リーアム・ニーソン（アルフレッド・キンゼイ）ローラ・リニー（クララ・マクミレン）ピーター・サースガード（クライド・マーティン）ピーター扮するマーティンがキンゼイとのホテルの相部屋で全裸でうろうろするシーンがあるが、これは脚本にはなくピーターの提案で取り入れられたという。このシーンは次の展開に導入となる重要なシーンで、彼の役者根性が感じられる。彼は名を知られるようになってからもインディーズ映画に出続ける、気概のある俳優だが、意外に評価されていないのが残念。撮影地（グーグルマップ）キンゼイの講義が撮影されたコロンビア大学のヘイブマイヤー・ホール309号教室は最も映画撮影に使用されると言われ、本作以外にも、・ゴーストバスターズ（1984年）・ゴーストバスターズ 2 (1989年）・マルコムX（1992年）・マンハッタン・ラプソディ（1996年）・スパイダーマン（2002年）・モナリザ・スマイル（2003年）・スパイダーマン2（2004年）・スパイダーマン3（2007年）の撮影に使用されている。＜オチバレ＞所用の後、車で空港に向かうアルフレッドとクララは、森に立ち寄ります。ALFRED: Mac?CLALA: I'm right here, Prok. Just imagine... these trees are over a thousand years old. ALFRED: Hence the name: Sequoia sempervirens-- always green, always alive. Mac, did I ever tell you about the Mbeere?CLALA: No, not that I recall.They're an ancient East African tribe. They believe that trees are imperfect men... eternally bemoaning their imprisonment-- the roots that keep them stuck in one place. ALFRED: But I've never seen a discontented tree. Look at this one-- the way its roots are gripping the ground. I believe it really loves it. Come on, Mac. CLALA: What's the hurry?ALFRED: There's a lot of work to do.アルフレッド：マック？クララ：ここよ、プロック。考えて見て、この木たちは年齢は1000年以上よ。アルフレッド：だから、コイア・センペルビレンス、いつも青々と生きている、っていう名なんだ。マック、君にンベエレ族の話をしたことがあったかな？クララ：聞いた覚えはないけど。アルフレッド：古代東アフリカの種族だ。「木は人間の出来損ないで、木が生えて動けずに、悲しんでいる」と信じていた。でも、私は不機嫌な木を見たことがない。大地にどっしりと根を下ろしている。木であることを楽しんでいる。行こう。クララ：どうしたの？アルフレッド：仕事が山ほどある。二人は手をつないで森を後にし、エンド・クレジットが流れます。このエンディングには様々な解釈があるようですが、二人の科学者としての大自然への愛、そしてお互いへの深い愛情が、猪突猛進型の学者バカのキンゼイを支えたことを示唆しているのではないかと思います。実は、キンゼイは両性愛者ではなく異性愛者だったとい説もあるのですが、ビル・コンドン監督はあえてそこを論っていません。つまり、彼はキンゼイの両性愛的性行動（＝測ることできる）を描いた上で、彼を支えるものが自然と妻との愛（＝測ることができない）であることを描いているのです。＜オチバレ終わり＞関連書籍（楽天市場）　　「Sexual Behavior in the Human Male」（人間男性の性行動）　　「Sexual Behavior in the Human Female」（人間女性の性行動）　　「オーガズム・パワー 真実の告白/ハイト・リポート」）（ダイジェスト版）　　「 モア・リポート 女たちの生と性」ビル・コンドン脚本、監督作品のDVD（楽天市場）　　「ゴッド・アンド・モンスター」（1998年）監督・脚本　　「シカゴ」（2002年）脚本　　「ドリームガールズ」（2006年） 監督・脚本　　「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」（2015年） 監督・脚本リーアム・ニーソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ダークマン」（1990年）　　「シンドラーのリスト」（1993年）　　「マイケル・コリンズ」（1996年）　　「バットマン ビギンズ」（2005年）　　「THE GREY 凍える太陽」（2012年）　　「ダークナイト ライジング」（2012年）ローラ・リニー出演作品のDVD（楽天市場）　　「トゥルーマン・ショー」（1998年）　　「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）　　「ミスティック・リバー」（2003年）　　「イカとクジラ」（2005年）　　「アメリカを売った男」（2007年）　　「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」（2007年）　　「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」（2015年）

  2016年08月21日

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  「アクトレス～女たちの舞台～」（2014年、フランス・スイス・ドイツ）

  「アクトレス～女たちの舞台～」（原題：Sils Maria）は2014年公開のフランス・スイス・ドイツ合作の人間ドラマ映画です。監督・脚本オリヴィエ・アサイヤス監督・脚本、ジュリエット・ビノシュ、クリステン・スチュワート、クロエ・グレース・モレッツら出演で、華やかな世界を歩んできたスター女優の光と影を、スイスの美しい大自然、シャネルの華美な衣装、心に染み入るようなクラシック音楽とともに描いています。第40回セザール賞で、クリステン・スチュワートがアメリカ人女優として初めて助演女優賞を受賞した作品です。　「アクトレス～女たちの舞台～」のDVD（楽天市場）監督：オリヴィエ・アサイヤス脚本：オリヴィエ・アサイヤス出演：ジュリエット・ビノシュ（マリア・エンダース）　　　クリステン・スチュワート（ヴァレンティン）　　　クロエ・グレース・モレッツ（ジョアン・エリス）　　　ラース・アイディンガー（クラウス）　　　ジョニー・フリン（クリストファー）　　　アンゲラ・ヴィンクラー（ローザ・メルヒオール）　　　ハンス・ツィシュラー（ヘンリク）　　　ほか【あらすじ】スター街道を歩んできた女優マリア（ジュリエット・ビノシュ）と、彼女と二人三脚で仕事に取り組むマネージャーのヴァレンティン（クリステン・スチュワート）の二人は、新人女優の時にマリアを発掘、有名にしてくれた劇作家ヴィルヘルム・メルヒオールの代理として、彼の功績を称える賞を受け取る為に列車でチューリッヒに向います。ここ数年、公の場に姿を見せていないメルヒオールは、授賞式に出ることを断った上で、彼女の出世作である「マローヤのヘビ」の由来でもある景勝地「シルス・マリア」に来るようマリアに伝えていましたが、彼女らが列車で移動する間にメルヒオールが亡くなったという知らせが届きます。予定通りチューリッヒに向かった彼女に、「マローヤのヘビ」のリメイクへの出演の声がかかります。しかし、オファーされたのはかつて演じた若き美女ではなく、美女に翻弄される中年の上司役でした。主演はハリウッド映画で活躍する新進の女優ジョアン（クロエ・グレース・モレッツ）に決まっていました・・・。世代交代の直面した中年のスター女優とそれに関わる女性たち通して、過ぎ行く時間と女性の本質を深く豊かに描いた、知的な娯楽作品です。男女を問わず寄る年波には勝てませんが、特に若さと美しさが大きな意味を持つ女性の場合、年齢がそのアイデンティティに与える影響は決定的と言ってもよいかもしれません。現に、女優が50歳以上の主役を演じる映画はほとんどありません。かくして、中年の女優と新進の女優の世代交代をめぐる攻防は、生々しくもスリリングな映画のテーマになります。映画公開時50歳になるジュリエット・ピノシュは、長年協力関係にあった脚本家で監督のオリヴィエ・アサイヤスに、自らこの映画の製作を持ちかけたといいます。女性の世代間の攻防を題材にしたものに有名なフランスの作家フランソワーズ・サガンの小説「悲しみよ、こんにちは」（1954年）があります。コート・ダジュールの別荘を舞台に、父の新しい恋人に嫉妬する不安定な十代の娘が、父の愛人を利用して新しい恋人を死に追い詰める物語で、原作のヒットを受け、1958年にアメリカ・イギリスの合作により映画化されています。小説発表時、サガンは19歳で、物語も若い娘の視点で描かれています。一方、「アクトレス～女たちの舞台～」では監督・脚本のオリヴィエ・アサイヤス、主演のジュリエット・ビノシュ、いずれも脂の乗り切った年齢で、物語は中年にさしかかったスター女優の視点で、過去に劇中劇を演じた中年女優の事故死等を匂わせながら、多層的に豊かに描いており、これが本作の最大の魅力になっています。監督・脚本のオリヴィエ・アサイヤスは、「ランデヴー」（1985年、アンドレ・テシネ監督）の脚本で映画デビューしましたが、この時、20歳のジュリエット・ビノシュが主役を演じています。その後、アサイヤス脚本、テシネ監督の「溺れゆく女」(1998年)を経て、「夏時間の庭」(2008年)で監督と主演女優という立場でアサイヤスとビノシュはコラボします。しかし、まだやるべきことがあると考えたビノシュは時間と対峙する女性の本質をより掘り下げて欲しいと、「過ぎゆく時間」を終生のテーマとするアサイヤスに囁いたと言います。「ジュリエットにとっても私自身にとっても、過去に遡り、現在そして未来について問いかけるべき時が来たと実感した」（オリヴィエ・アサイヤス監督）監督兼脚本家、主演女優が自らの体験や問題意識を踏まえて描くわけですから、物語が面白くない訳がありません。画一的な答えが提示されるわけではありませんが、様々な選択肢が提示される中、エンディングに向かっていく様は、リアルでスリリングな、見ごたえのあるドラマになっています。また、主役の女優マリアのみならず、稽古で相手役を務めるマネージャーのヴァレンティン、かつてのマリアの役を演じる新進女優ジョアン、クラウス、メルヒオール、ニコルソンの三人の劇作家も、重要な役割を果たします。「マリアとジュリエットを切り離して考えることはできませんが、マリアはジュリエットにまつわるキャラクターとして作り上げた想像上の人物です。似ている所もあれば違う所もあるでしょうが、ジュリエット自身もこの役を演じることを楽しんだと思います。映画を観る人が『ジュリエット・ビノシュはきっとこういう人だろう』と想像するイメージに、マリアは似ているのではないでしょうか。ジュリエットは完全にマリアと同じではありませんが、そうなったかもしれない人物として彼女は楽しく演じ、また逆に自分自身を作品に投影してくれたと思います。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）マリアの周囲で最も重要な役割を果たすのが、クリステン・スチュワート扮するマリアのマネージャー、ヴァレンティンです。本作にはマリアとジョアンの直接対決がほとんどありませんが、マリアとジョアンの双方の世界を受け入れることができるヴァレンティンが、マリアに脚本の解釈をぶつけながら、セリフ稽古の相手役を務めます。このセリフ稽古のシーンが圧巻で、役柄のヘレナとシグリッドの関係が次第にマリアとヴァレンティンの関係にオーバラップ、虚実入り混じってのスリリングな展開となります。さらに驚きは、ジュリエット・ビノシュとクリステン・スチュワートはそれまで会ったことがなく、この映画が初顔合わせなのですが、撮影前日にロケ地に入り、当日はリハーサルなしにぶっつけ本番で撮影しています。つまりは二人はセリフを覚えてきただけで打ち合わせなしに撮影に臨んだわけですが、それで女優とマネージャーという毎日、顔をあわせる親密な間柄や、絶妙なやり取りを演じてしまうわけですから、いつものことながら俳優というのは凄いと思ってしまいます。特に、クリステン・スチュワートは見直してしまいました。緊迫した駆け引きは、役柄の上だけではなく、女優同士にもあったようです。「水浴の場面はとても興味深く、さまざまな解釈が可能です。長回しのワンシーン、ワンショットですが、事前に話をしたのは「ふたりは暑くて水に入るが、水着やタオルは持って来ていない」ということだけ。いざ撮影が始まり、クリステンが下着のまま水辺に向かうと、ジュリエットは大急ぎで服を全部脱ぎ捨て走りだし、水の中に先に飛び込んだ。つまり、ジュリエットは全裸になるというリスキーな選択を、自ら率先して行ったわけです。いわば、あのシーンに現れているのは、私ではなく、彼女たちの自己主張です。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）クリステン・スチュワートは「オン・ザ・ロード」（2012年）で脱いでいますが、もし水浴のシーンでフルヌードになってしまうと、ジュリエット・ビノシュの選択肢が狭まります。一方、ジュリエット・ビノシュが下着姿にとどまると、どうしても若いクリステン・スチュワートの方が際立ったしまいます。二人の女優は脚本に描かれていない選択を瞬時にしているわけです。クリステンの撮影の最終日、マリアとヴァレンティンの対決シーンを撮る前の夜に、ジュリエットがアサイヤス監督に電話をし、クリステンが笑っているシーンがあまりない、いつも暗いと伝えきました。アサイヤス監督はジュリエットの意見を取り入れることにしましたが、最終日に残っていたシーンは憂鬱で暗く、悲しいシーンでした。そこで彼は、言う台詞は全く同じまま、二人が葉っぱを吸って馬鹿笑いするというコメディに変えてみることにしました。実際に撮ってみると、そのシーンの持つ意味が180度変わり、より深い、真の部分が出てきたそうです。この話は映画を観た後に知ったのですが、こんな経緯があったとは思いもよらず、同じセリフの場面の意味を真逆に変えてしまう俳優の力の大きさを実感しました。二人の女優の気遣いと切磋琢磨が功を奏したのか、クリステンは見事、セザール賞の助演女優賞に輝きました。アメリカ人としては「戦場のピアニスト」（2002年）で主演男優賞を受賞したエイドリアン・ブロディに次いで二人目、アメリカ人女優としては初めての快挙でした。彼女が主演した「トワイライト・サーガ」シリーズのヒットによりに彼女の出演料は高騰、2010年のギャラは2,850万ドル（日本円で約23億3,700万円）と推定されています。ハリウッドでは2000万ドル以上の出演料を手にする俳優は「A級リスト俳優」と呼ばれ、ウィル・スミスやトム・クルーズなどの一握りの人物に限られています。彼女は、30歳未満の若手には稀なセレブ女優となりましたが、2012年の公開の「スノーホワイト」、「トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part2 」と、連続してゴールデンラズベリー賞最低主演女優賞を受賞、内心、忸怩たる思いがあったようです。このセザール賞受賞で、彼女も面目躍如といったところでしょう。「クリステンは『トワイライト』の成功とメディアによって有名になりましたが、ユニークな存在感のある稀有な女優だと思っていました。ショーン・ペン監督の『イントゥ・ザ・ワイルド』の時から、端役でしたが存在感を示していました。彼女はとてもカメラ映りが良い、アメリカ映画の女優としては稀有な存在です。ハリウッドの大作に出ている彼女にとって、ヨーロッパのインディペンデント映画はリスクかもしれませんが、私は代わりに、彼女がこれまでの映画で得られなかったものを与えることができると思いました。人工的に作られた役柄ではなく、彼女の即興ができる十分な時間を与えたのです。それは人工的な登場人物とは違うものになり、彼女のキャリアの一時期に私の演出によって発見をもたらし、彼女が想像しているより女優としてのキャリアを長く伸ばしていけるのではないかと思います。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）一方、クロエ・グレース・モレッツ扮するジョアンは、若く破天荒な新時代の女優のプロフィールを描くシーンが多く、社交辞令でマリアに敬意を表する以外は直接対峙する機会も少ないのですが、最後に鋭い言葉をマリアに投げかけます。「当初は成熟した若い女性を探していたのですが、彼女には若いわりにしたたかさがありました。役より実年齢がかなり若かったのですが、会った時に彼女でいこうと決めました。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）この映画の原題「Sils Maria」は、スイスのスイス東南部にあるシルヴァプラーナ湖とシルス湖に挟まれ、連なる神秘的な山なみに囲まれた、標高約1800ｍ、人口数百人の静謐な地区にあり、哲学者で詩人、作家でもあったフリードリヒ・ニーチェが晩年を過ごし、「ツァラトゥストラはかく語りき」など数多くの重要な作品を執筆、トーマス・マン、ヘルマン・ヘッセ、ジャン・コクトー、マルセル・プルースト、ブルーノ・ワルターといった芸術家たちが愛した土地です。劇中劇のタイトル「マローヤのヘビ」は、シルス・マリア近くのマローヤ峠のクネクネした谷間を蛇のように流れる雲の意味で、ゆっくりと、しかし確実に流れていく時間を暗示しています。状況をシンプルに表すこの映画の邦題「アクトレス～女たちの舞台～」はわかりやすいのですが、主題は今は亡き多くの芸術家が愛したシルス・マリアで、年齢と対峙しながら役作りをしていく中年スター女優マリアの生き方にあります。ヴァレンティンやジョアンは、一見、競合、対立するように見えますが、実はマリアの役作りをしながら自分を変えていく為の人間関係であり、またマリアや演ずるジュリエットの分身であるという捉え方もできます（さらに映画に登場する三人の劇作家は、アサイヤス監督の分身と捉えることもできる）。「マリアは、反逆する若い女優という、かつて演じた役に自分を同一視していたのですが、それを疑問視しなければならない、そういう役です。即ち、時が移ろい、時が奪い去っていくことだけではなく、ここで問題になっているのは一つのアイデンティティから別のアイデンティティに移行するということです。最初のアイデンティティを捨て、諦めなければならない。マリアがヘレナ役を受け入れることに抵抗したのは、ある記憶の為です。自分が若い女優であった時どのように成熟した女優を見ていたかという、その視線の記憶です。彼女が怖いのは観客や相手役の若い女優の視線ではなく、若い時の自分が今の自分を見る、その視線を恐れているのです。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）周囲との関係の中で、自分を役に落とし込んでいくマリアには鬼気迫るものがありますが、一方で、いたずらに悲観的にならずに解釈の余地を残したエンディングには味わい深いものがあります。女優にとって演ずることは生きることで、生きることが演ずることですが、美しいジュリエット・ビノシュが稽古時のジャージ姿や裸の水浴シーンで普通のおばさんの姿も見せるこの映画は、女優、女性に限らず、人生の様々な節目を経験する人々に得も言われぬ共感を与えるのではないかと思います。ヘレナ役に抵抗するマリアと、周囲の人々の会話です。クラウス：対立はない。同じ傷を負う女二人が惹かれ合う。シグリッドとヘレナはひとり、同一人物なんだ。それを描いている。シグリッドを演じたなら、ヘレナになれる。マリア：なぜ、そう思うの？クラウス：ヴィルヘルムは数年来、続編に取り組んでいた。マリア：そう、40歳になったシグリッドの物語よ。クラウス：いや、20年後、シグリッドがヘレナになる物語だ。マリア：この場面は大嫌い。思い出してしまう。スーザンがこの敗北した女になりきるの見るたびに、嫌悪を感じた。彼女は歪んだ喜びを感じてたのよ。ヴァレンティン：なぜ敗北？マリア：彼女は敗北したの。年齢や不安感に。小娘の言いなりになったのよ。ヴァレンティン：いいえ、それだけじゃない。ジョアン：ヘレナの役をやることは勇気あることよ。時の流れに向き合うことですもの。マリア：自分に言い聞かせるのよ、「これはただの仕事、終われば次の仕事に移る」って。クラウス：ヴィルムヘルムによる続編の断片をもらった。信頼の証だ。流れが変な箇所もあるが、新たな解釈となる場面もある。マリア：彼が「マローヤの蛇」を書いたのは35歳頃？クラウス：38歳だ。最初の映画の後。マリア：、まだ若く、勢いがある。二十年後、より分析的に全体の構成を考え、豊かに実らせたかったのかも。でも、作品の若さを大事にすべきでは？クラウス：新場面なしで？マリア：そう。クラウス：彼は成熟とは無縁だった。むしろ晩年の作品は、より大胆で不思議な力に満ちていた。見方を変えるべきだ。彼のように、凍てついた過去ではなく、未来の光に身を投じて。フランス・スイス・ドイツ合作ながらの英語劇で、ハリウッドのスター女優も起用しながら、教養主義のヨーロッパ映画と対置して商業主義のハリウッド映画を風刺する場面もありますが、現実世界、映画世界、劇中劇の虚々実々が交錯する様は娯楽的でもあり、ヨーロッパ映画の底力に脱帽します。「三人ともこの映画がとてもユーモアのある作品だと理解していました。また、全員ハリウッドでの映画の経験があるので、ハリウッドが昔よりさらに産業的な側面を強めて、拘束も多く、自由に創造する余裕がないことを知っています。皆が苦しんだとは言いませんが、その重圧は感じていると思うので、そうしたことに対して皮肉な距離を取ることを楽しんだのではないでしょうか。中でもクリステンは、映画を巡るメディア産業を斜め視線で見ていることを楽しんだようです。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）使われている楽曲は以下の通りです。・ヘンデル「ラルゴ」 ・パッヘルベル「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ」・アルベルティ「パヴァーヌ」・プライマル・スクリーム「コワルスキー」・ヘンデル「ソナタ第2番」「この映画にはなぜか特殊なバロック音楽のトーンが必要だと思ったのです。バロック音楽の中にあるメランコリーと喜びが混ざりあっているところがこの映画には必要でした。それは理屈で説明することはできないけれど、直感的にこの映画に関してはバロック音楽に導かれていきました。実際に出来上がってみて、上手くいったと思います。」「『コワルスキー』を使ったのは、この映画の窓が開いて、ヴァレンティンの別人生が覗かれるようなもの、カメラのフレームの外のシーンが突然見え、単に女優マリア・エンダースのアシスタントだけではない、別の人生を持っており、映画では語られないストーリーを持っていることが垣間見られるシーンになっています。いわば、この映画の中で一瞬当惑してめまいがする瞬間にもなっています。最初の頃から、この曲が必要だと思っていたのです。」（オリヴィエ・アサイヤス監督）ジュリエット・ビノシュ（マリア・エンダース）クリステン・スチュワート（ヴァレンティン）クロエ・グレース・モレッツ（ジョアン・エリス）シャネルが全面的に協力シャネルが授賞式のシーンでマリアが纏うドレスやジュエリーをはじめ、劇中で使用されるコスチュームを提供し、メイクアップも担当しています。さらに35mmフィルムで撮影する為の資金も提供しています。オリヴィエ・アサイヤス監督が、経年変化しないデジタルではなくフィルムで撮影したのは、おそらくこの作品自体を時の流れに委ねるという意図があったものと思われます。マリアを演じたジュリエット（左）は明るい性格のよう動画クリップマローヤの蛇（マローヤを流れる雲）〜「アクトレス～女たちの舞台～」（YouTube）アーノルド・ファンク「マローヤの雲の現象」(YouTube)「アーノルド・ファンクの映画は、とても純粋なもので、雲や山の頂だけが見えます。そしてそうした部分は時間が支配出来ない部分です。雲や山は変わらず、時間の支配を逃れている。私が知っている通りの風景が、ほとんど一世紀前にアーノルド・ファンクによって撮影されていたということに、非常に感動を覚えました。何か時間の外にあるものの痕跡を芸術が残しているということ。その映画はモノクロですし、技術的条件も当時のものですから、保存状態も非常に悪い状態でしか今には伝わっていません。そうしたことを考えると時間の経過が映画のメディアそのものに書き込まれている、見ている対象ではない、むしろ映画の物質そのものの中に、現実のマチエールの中に時間の経過が書き込まれていると思いました。ですからアーノルド・ファンクのあの映像は実に興味深いものであり、“謎”として私を魅了したのです。この映画を生み出したのはそこから来たと言ってもいいでしょう。この物語を語ろうと思ったのは、そうした謎を解決するには至らないにしろ、その謎に対して対決したいという欲求、しなければならないという必然からこの物語を語ったのだと思います。 」（オリヴィエ・アサイヤス監督）撮影地ヴァレンティンが雲の中、車を飛ばしたマローヤ峠（グーグルマップ）＜オチバレ＞「マローヤの蛇」の講演を前に、煮え切らないマリアに業を煮やしたヴァレンティンは、マリアの本を去ります。マリアは、「マローヤの蛇」のヘレナがシグリッドを失った悲しみを実体験します。公演当日に、マリアはジョアンに提案をしますが、あっさりとはねつけられます。マリア：ジョアン！ジョアン：なあに？マリア：相談があるの。ジョアン：第三幕、最初の場面だけど、あなたが「去る」と言い、私が「残って」と言う。あなたは電話でピザを注文するわね。そして私を見ないで出て行く。私が存在しないみたいに。少し間を置けば、残されたヘレナの絶望に余韻が感じられる。今の演じ方だと、観客はすぐヘレナを忘れてしまう。ジョアン：だから・・・、だから何？マリア：私が演じた時は間を置いた。ある種の迫力が出たし、効果があったわ。ジョアン：ヘレナなんか誰も気にしない。だって、惨めな女はもうお終いよ。役柄のことよ、あなたじゃない。シグリッドが出て行く時、ヘレナは燃えカス、消える潮時なのよ。誰もが次を望んでるの。マリア：少し間を置いて欲しいだけ。ジョアン：そんなの無駄よ、マリア。マリア：そうね。きっと私は、記憶の中をさまよっているのね。忘れたつもりでいたのに、全てが蘇った。断ち切らないと。ジョアン：そうすべきね。開演を待つ間、マリアは新作への出演を持ちかけてきた新進の劇作家の話を聞きます。マリア：脚本を読んで、もっと若い人を想像したのよ。昔の私をイメージしたのでしょうけど、私は変わったの。ニコルソン：彼女に年齢はない。また、あらゆる年齢でもあるんです。マリア：率直に言っても？共演者のせいでもあるけど、脚本を読むとジョアンに向いてるわ。ニコルソン：ですが、個人的には彼女は考えていない。マリア：彼女は頭がいい。才能もあるし、現代的よ。主人公と同じ。ニコルソン：主人公は現代的とは言えない。時を超越しているんです。マリア：時を超越・・・。よくわからないわ、抽象的すぎて。ニコルソン：僕は今の時代が嫌いです。マリア：あなたの時代よ。ニコルソン：選んだわけじゃない。ジョアンやネットのスキャンダルが僕の時代なら、拒否する権利がある。彼女に反感はない、あなたなら分かるかと。公演が成功したのか、マリアは敗北したのか、マリアは新進劇作家のオッファーを受けたのか、映画は描いていません。以下は、私の解釈です。マリアを支えて来たのは、女優としてのプロ意識です。彼女の最後のセリフは、係員：5分で開幕です。マリア：入りは？係員：満席です。この後、マリアはステージに上がり、タバコに火をつけ、上を見上げて役作りを完成、エンドクレジットが映し出されます。彼女はヴァレンティンと激しくぶつかり合いながら役のイメージを作ってきました。開演の直前にジョアンに提案したのも、役作りの為でしょう。マリアは対決とか敗北といったことではなく、周囲との関係の中で自分を役に追い込んでいるのです。新進劇作家にもジョアンの起用を勧めていますが、もし対決のつもりならばそのようなことはしません。強いて言うならば、彼女は役作りとともに自らのアイデンティティを変えていく為に、自分と戦っているのです。この映画の契機となったジュリエットの問い「時間と対峙する女性の本質」に対するアサイヤス監督の答えは、「時間に激しく抵抗しながら、周囲との関係の中で、自らのアイデンティティを変えていく。」ではないかと思います。ちなみに、アサイヤス監督は、世代交代に関して「映画は常に新しい世代によって再発見されるもの。世代交代ということではなく、（若手とベテランとの交流によって）きっと新たに生まれてくるものがあるはず。」と語っています。映画では必ずしもそこまで描かれていませんが、これをマリアに当てはめると、「ジョアンや新劇作家と交流することにより、彼らに舞台や映画の再発見を期待する。」ということになります。＜オチバレ終わり＞オリヴィエ・アサイヤス監督xジュリエット・ビノシュのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「夏時間の庭」（2008年）　　「アクトレス〜女たちの舞台〜」（2014年）オリヴィエ・アサイヤス監督作品のDVD（楽天市場）　　「カルロス」（2010年）　　「5月の後」（2012年）ジュリエット・ビノシュ出演作品のDVD（楽天市場）　　「トリコロール/青の愛」（1993年）　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）　　「サン・ピエールの生命」（2000年）　　「隠された記憶」（2005年）　　「ホウ・シャオシェンのレッド・バルーン」（2007年）　　「トスカーナの贋作」（2010年） 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  2016年08月18日

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  「レバノン」（イスラエル、フランス、ドイツ）

  「レバノン」（原題: לבנון‎, 英仏題: Lebanon, 独題: Levanon）は、2010年公開のイスラエル、フランス、ドイツ合作の戦争ドラマ映画です。サミュエル・マオズ監督・脚本で、マオズも兵士として参加した1982年のレバノン戦争を舞台に、戦車兵の若いイスラエル軍兵士4人が置かれた極限状態を通して、戦争の恐怖を描いています。カメラは戦車の中から外に出ず、内部の４人の戦車兵とスコープ越しで見る外部の世界だけで構成される斬新な映像が、戦争の全貌も判らずに戦う兵士を表現しています。ヴェニス国際映画祭で金獅子賞を受賞した作品です。　「レバノン」のDVD（楽天市場）監督：サミュエル・マオズ脚本：サミュエル・マオズ出演：ヨアヴ・ドナット（シムリック）　　　イタイ・ティラン（アシ） 　　　オシュリ・コーエン（ヘルツル）　　　ミハエル・モショノフ（イーガル） 　　　ゾハール・シュトラウス（ジャミル）　　　レイモンド・アムサレム（娘を探すレバノン人の母）　　　ほか【あらすじ】1982年6月、イスラエルがレバノンに侵攻し、レバノン戦争が勃発します。優柔不断な指揮官アシ（イタイ・ティラン）、反抗的なヘルツル（オシュリ・コーエン）、引き金を引くこともできないほど気弱な砲撃手シムリック（ヨアヴ・ドナット）、臆病な操縦士イーガル（ミハエル・モショノフ）の4人のイスラエル軍の戦車兵が、前線に配置されます。彼らは戦車のスコープ越しに、まるで悪夢のような光景を目の当たりにします。街は炎が上がり、兵士たちは敵も味方もなく、砲撃で四散し、女、子供を含む市民も無残に殺されます。そんな中、彼らの乗った戦車が、対戦車弾の直撃を受けます。敵中で孤立し、身に危機が迫った彼らは、発狂しそうな恐怖を感じながらも、この状況から逃れようと試みます。自身の体験に基づき、サムエル・マオズ監督がイスラエル軍の戦車の中から、徹底した個人の視点で有無を言わさぬ最前線を描く、稀有な戦争映画です。「戦場でワルツを」のアリ・フォルマン監督が、2008年のドイツのシュテルン紙のインタビューで、戦争がどんなものかわかりませんが・・・という問いに、「馬鹿げている、愚かだ、くだらない。あなたが19歳で、戦車の操縦士になり、あちこち動き回ることを想像しなさい。それが戦争です。」と答えていますが、サムエル・マオズ監督のこの映画はまさにそれを地でいく映画です。2000年以降、1982年のイスラエルのレバノン侵攻を描いた映画が三本、公開されています。「ボーフォート －レバノンからの撤退－」（ヨセフ・シダー監督、2007年、イスラエル）「戦場でワルツを」（アリ・フォルマン監督、2008年、イスラエル）「レバノン」（サミュエル・マオズ監督、2010年、イスラエル、フランス、ドイツ）三人の監督に共通することは、いずれもイスラエル軍に従軍した経験があることです。また、アリ・フォルマン監督とサミュエル・マオズ監督は1982年のイスラエル侵攻の際に兵士として過酷な経験をしており、それを咀嚼して映画にできるまで長い時間がかかったと語っています。また、1982年のレバノン侵攻以来、駐留を続けていたイスラエル軍は2000年にレバノンを撤退しますが、2006年に再度レバノンに侵攻します。こうした動きが、第一次レバノン侵攻を振り返ろうという動きに拍車をかけたのは間違いありません。最初から最後まで戦車の中で展開するこの映画は、サムエル・マオズ監督の戦車の乗組員としての経験を色濃く反映しながら、徹底的に個人の視点で描かれています。閉空間でのドラマであることから、ドイツの潜水艦映画「U・ボート」との類似を指摘する人もいますが、「レバノン」ではさして人物描写やプロットに力点が置かれていません。そこにあるのは、実戦経験のない兵士が戦車に乗って敵地に乗り込むとどうなるかということだけです。同じく戦車を描いたアメリカ映画「フューリー」のようなプロ意識も、ヒロイズムもありません。まさに実戦経験のない兵士が戦車の乗組員となって戦争の最前線を体験するのであり、それはとりもなおさず、サムエル・マオズ監督自身の体験でもあるわけです。マオズはレバノンに45日間いましたが、そのうち30日間を指揮官、運転手、弾込めの三人の仲間と狭くて暑い戦車の中で過ごしました。それはまさに地獄、拷問を受けているかのような生活でしたが、戦車の中は安全で、ロケット弾が当たっても中は無事でした。彼らは負傷とは無縁で、安全な戦車の中で戦い続けるか、より強力な火器で一瞬にして跡形もなく吹き飛ばされるかのどちらでした。映画で中で、戦車に向かってくるトラックを撃つのを射撃手がためらうシーンがあります。マオズが初めて人を手にかけたは、20歳の時でした。1982年のことで、イスラエルはPLOとレバノン国内のシリア兵相手に開戦しました。三週間で終わると思われていましたが、血塗られた戦いが18年間も続くことになりました。兵役は公務員の仕事と同じと信じ込んでいたイスラエル兵のマオズは、戦車部隊の射撃手でした。ある日、南レバノンの丘の上で、彼は照準の中に小さなトラックを捉えます。中年のアラブ人の運転手が荒々しい身振りをしながら、彼らの乗る戦車に向かって来ます。マオズには彼が敵かどうかわかりませんでした。レバノンでは民族・宗派の構成が複雑で、10以上の宗派が敵で、その兵士の多くがジーンズ姿でした。それは混乱の極みでしたが、彼は大きく明瞭な声で射撃命令を受けました。マオズは、帰国後、引き金を引いたという事実に苛まれるようになります。今でこそ、病院が精神的な障害を受けた兵士の面倒を見るようになりましたが、1982年当時は銃を持てない人は歓迎されず、傷病などで戦えなくなった兵士はひっそりと裏口から自宅に戻らねばなりませんでした。たとえ怪我をしなくても、戦争で嫌な思いをしたと不満を言うことは許されませんでした。古い世代の人々が「生きていることに感謝せよ。我々はナチスのキャンプにいたんだ。」と言う時代でした。マオズは戦争での嫌な思いを語る時、今でも「悪い子」なった気がするといいます。25年間、マオズは黙して語りませんでした。1988年に一度、自分の経験を脚本にしようとしますが、最初に呼び戻された記憶が人の肉が焼ける匂いでした。彼はトラウマが酷くなることを恐れ、脚本を書くことを止めました。2006年にイスラエルが再度、レバノンを侵攻し、その様子をテレビで見たマオズは、もはや自分だけの問題、記憶、痛みではないことを認識します。若者たちが全く同じことを経験しようとしている・・・。過酷な任務に生き残こることができた彼は、人の命を救えるような映画を作りたいと思いました。先に挙げた３つのレバノン侵攻を描いたイスラエル映画が、前後して公開されたのは偶然ではありません。痛みが自分だけの問題の場合、それを胸にしまっておくことができますが、それが子供たちの世代に影響する場合は、放っておくわけにはいきません。マオズは、良い戦争と悪い戦争があるとは考えませんでした。戦争は最後の手段どころか、解決策でもなんでもないのです。戦争は獣と同じで、一度放つとコントロールすることができません。第二次レバノン戦争は最悪の選択でした。マオズは一気に脚本を書き上げ、少ない予算で映画化しました。結果、ヴェニス国際映画祭で金獅子賞を受賞、20分ものスタンディング・オベーションを受けました。軍務につくことと戦争は全く違うと、マオズは言います。「銃の使い方を教えるなど、軍は体裁を整えてくれますが、戦いに向けての気持ちを整えてはくれず、また、その必要もないのです。これは戦争の罠です。生きるために殺すしかないのです。普通の人は殺すことができません。サイコパスにでもならなければ殺せません。戦争の罠は、人々をこの状況に落とし込むことです。後は、時間の問題、1日か2日で生まれ変わります。我々の最も原始的な生存本能が働き、麻薬のようにすべてをコントロールします。抵抗できません。最初に味覚をほとんど失います。好き嫌いを言わずになんでも食べる必要があるからです。そして、視覚と聴覚が鋭敏になります。それから、わずか30分しか眠る必要がないことに気づきます。人の道など考えません、これが戦争の罠です。国の為や家族の為に戦っているのではない、自分自身の為に戦っているのです。」「だから、人々が戦争とモラルについて語るのは馬鹿げていると私は思うのです。ひとつ例を挙げると、レバノンでは小さな町に入る度に、半数のバルコニーにはスナイパーがミサイルを構えており、残りの半数には家族たちがいると言われました。もし、バルコニーごとにチェックしていたら、３つ、４つチェックする間もなくやられてしまいます。どうしますか？人の道に叶う選択ができますか？平和主義者になれますか？そんな余裕はありません。それは血まみれの選択で、残りの人生をずっと苛むことになります。」「レバノンでは、4人の乗組員が戦車の中で見たこと、聞いたこと、知っていることがすべてでした。狭苦しい戦車の中は、いわば戦争のはらわたみたいなものです。戦争の被害者たちが、照準を通して戦車の中を覗き込むのを見て欲しいと思います。」ヨアヴ・ドナット（シムリック）イタイ・ティラン（右、アシ）とミハエル・モショノフ（左、イーガル） オシュリ・コーエン（ヘルツル）ゾハール・シュトラウス（ジャミル）レイモンド・アムサレム（娘を探すレバノン人の母）レバノンの侵攻を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「ボーフォート －レバノンからの撤退－」（2007年）　　「戦場でワルツを」（2008年）　　「レバノン」（2010年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、美食点心ぎょうざ館さんの　送料無料 黒餃子60個 本餃子60個！約120個分 約2ｋｇ 約20人前！生餃子デイリー総合ランキング、食品部門のトップです。一人前約100円と激安！これは売れますね。

  2016年08月08日

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  「スティーヴとロブのグルメトリップ」（2010年、イギリス）

  「スティーヴとロブのグルメトリップ」は、2011年公開のイギリスのコメディ映画です。スティーヴ・クーガンとロブ・ブライドンが脚色された自分自身の役で北イングランドのレストランを巡るグルメ旅という、マイケル・ウィンターボトム監督によるイギリスの連続TVシチュエーション・コメディを長編映画用に編集したものです。第二作の「イタリアは呼んでいる」が2014年に公開され、第3作は2016年にスペインを舞台に撮影開始の予定です。　「スティーヴとロブのグルメトリップ」のDVD（楽天市場）監督：マイケル・ウィンターボトム出演：スティーヴ・クーガン（本人）　　　ロブ・ブライドン（本人）　　　マーゴ・スティリー（ミーシャ、スティーヴの恋人、冷却期間中）　　　レベッカ・ジョンソン（サリー、ロブの妻、ロブとの間に子供が一人）　　　ドーリャ・ガヴァンスキー（マグダ、初日の宿の受付、東欧出身）　　　クレア・キーラン（エマ、スティーヴのアシスタント）　　　マルタ・バリオ（ヨランダ、スティーヴを撮影するフォトグラファー）　　　ベン・スティラー（本人、スティーヴの夢の中に出てくる）　　　ほか【あらすじ】俳優のスティーヴ・クーガンは、恋人のミーシャのご機嫌をとるために、北イングランドのレストランを巡るグルメ旅というオブザーバー紙の仕事を受けます。ところが、ミーシャが冷却期間を置こうと言い出した為、同業者で友人とも言えるロブ・ブライアンを誘わざるをえなくなります。クーガンは大スターで一夜の恋には不自由しませんが、その実、仕事もプライベートも悲惨な状況です。一方、小さな子供がいるブライドンは、気さくで楽しそうです。二人は、マイケル・ケインや、ショーン・コネリーの真似をしながら、常に言い争い、特に魅力的な女性の前では、お互いを出し抜いて辱めようとします。時折出る、親しげで肩のこらない即興の冗談が、とげとげした雰囲気を和らげます・・・。親しみやすく、おかしくて、時に洞察に富む作品で、必ずしも相性の良くない二人が耐えながら旅を続けるのを見ているうちに、ミドル・エイジ・クライシスに入りかかる男たちのペーソスが滲み出てくるという、見ごたえのあるヒューマン・コメディ仕立てのロード・ムービーです。いずれも本人を演ずるのは、スティーヴ・クーガンとロブ・ブライドン。スティーヴ・クーガン（左）とロブ・ブライドン（右）スティーヴ・クーガンは、コメディ・シリーズ「アラン・パートリッジ」シリーズで知られるイギリスの俳優・コメディアン・プロデューサー・脚本家です。グレーター・マンチェスター・ミドルトン出身のアイルランド系で、地元の演劇学校卒業後、スタンダップ・コメディアンとしてキャリアをスタートさせます、1995年から放送開始の「アラン・パートリッジ」で人気を博します。マイケル・ウィンターボトム、ロブ・ブライトンと「24アワー・パーティ・ピープル」（2002年）「トリストラム・シャンディの生涯と意見」（2005年）「スティーヴとロブのグルメトリップ」（2010年）「イタリアは呼んでいる」（2014年）でコラボする他、「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-」（2007年）「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」（2008年）「メイジーの瞳」（2012年）「あなたを抱きしめる日まで」（2013年）などの映画に出演していますロブ・ブライドンは、ウェールズ出身の俳優・コメディアン・テレビ/ラジオ番組の司会者・歌手で、BBCのコメディ番組「ロブの『この年、オレ年』」の司会者、同じくマリオンとジェフとそのスピンオフである「The Keith Barret Show」におけるキース・バレット役などで知られており、スティーヴ・クーガンやジュリア・デイヴィスとの共演が多いですが、他にも「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）「シンデレラ」（2015年）などに出演しています。冒頭、スティーヴがロブを旅に誘う電話の声で映画が始まります。スティーヴは正直な、ロブは軽い話し方ですが、最初から二人の話は微妙にずれています。・・・STEVE: Er, well, Mischa is unavailable. You, you've met Mischa. Have we?ROB: Er, is she your assistant?STEVE: No, it's Emma. No, no, no. Er Mischa is my girl friend.ROB: Oh, yeah, yeah, an Australian girl. STEVE: No, God, no. Ages ago.・・・スティーヴ：えーと、ミーシャは都合が悪いんだ。ミーシャにあったことあるよね。ロブ：えーと、アシスタントの？スティーヴ：いや、それはエマだ。いや、違う、違う。ミーシャは俺の恋人だよ。ロブ：そう、そう、そう、オーストラリの娘。スティーヴ：いや、違う、違う。それは昔の話だ。・・・二人は必ずしも相性が良くないのですが、コミッションが入るというので一緒の旅に出る事になります。相性が良くないと言っても、そこは大人ですから喧嘩するまではいかず、時には二人でハモったりしながら旅を続けるわけですが、二人の間の微妙な空気感が見どころです。また、この映画には脚本のクレジットがなく、ほとんどが二人の即興で演じられています。スティーヴとロブが脚色された本人役をやるのはこれが初めてではなく、マイケル・ウィンターボトム監督の「トリストラム・シャンディの生涯と意見」 (2005年)での二人の即興のパフォーマンスに端を発しています。スティーヴとロブの実際の姿を誇張することによりコメディになったと、スティーヴ・クーガンは語っています。I like playing with the fact that it might be me, to give it a bit more edge. So some of the conversations with Rob are funny, but some of them are very uncomfortable. They're sort of genuine arguments. It's a sort of an exaggeration of real life.（僕は自分自身かもしれない役を演じるのが好きなんだ。ほんの少しばかり、エッジを効かせるんだ。ロブとの会話は面白いものもあるけど、気まずいこともある。それは、単なる言い争いみたいなものなんだ。実生活を誇張しているようなものなのさ。） (スティーヴ・クーガン)二人が旅する場所は、北イングランドの湖水地方国立公園とヨークシャーデイルズ国立公園周辺のホテルやレストラン、景勝地などです。この一帯は、マンチェスターなどの都市が大規模工業化へと動いた産業革命の中心でしたが、都市郊外にはイングランド有数の魅力的な田園風景が広がっています。ドライストーンウォールで区切られた起伏に富んだ緑の平原で有名なヨークシャーデールズは、典型的な英国のカントリーサイドです。また湖水地方国立公園は、氷河時代の痕跡が色濃く残り、渓谷沿いに大小無数の湖が点在する地域で、イングランド有数のリゾート地・保養地としても知られ、ピーターラビットの作者ビアトリクス・ポターや、詩人ワーズワースといった作家、詩人、画家などの多くの著名人を惹きつけてきました。これらの風景を楽しむだけでも、この映画を見る価値があります。ヨークシャーデールズの風景湖水地方の風景 二人はこの地方の宿屋に宿泊し、宿やレストランで与太話をしながらいろいろな料理を食べます。日本で言えば老舗旅館や料亭の高級料理といったところでしょうか。「ザ・イン・アット・ホワイトウェル」（The Inn at Whitewell）初日の宿。スティーヴはトマトのスープ、ロブはホタテを注文します。二人はマイケル・ケインの真似を競います。スティーヴは大スターで、格が上ですが、ロブは一貫して得意なモノマネで攻めます。「ザ・イン・アット・ホワイトウェル」（The Inn at Whitewell）（グーグル・ストリートビュー）「ル・アンクリューム」（L'Enclume）ミシェランの星付きレストラン。写真は、アーティチョークと裏ごしした羊のチーズのムース、揚げたアーティチョーク添え。一品一品、説明しながら給仕される本格的なレストランだが、ロブは密かに説明を茶化します。「ル・アンクリューム」（L'Enclume）（グーグル・ストリートビュー）「ヒッピング・ホール」（Hipping Hall）写真はロブがオーダーした鳩とラム。一般にロブの選択の方が変化に富んでおりで、スティーヴはしばしば、「それはなんだ」と聞きます。「ヒッピング・ホール」（Hipping Hall）（グーグル・ストリートビュー）「ホルベック・ギル」 (Holbeck Ghyll）フォトグラファーのヨランダとアシスタントのエマと落ち合います。ロブはヨランダに得意のマイケル・ケインの真似をしてみせますが、スペイン語の吹き替えで映画を見ているヨランダは誰の真似をしているのかわかりません。「ホルベック・ギル」 (Holbeck Ghyll）（グーグル・ストリートビュー）「ザ・ヨーク・アームズ」（The Yorke Arms）ミシェランの星付きレストラン。写真はラムのマトンプディング添え。羊の放牧が盛んな地域で、海も近い事から、ラムやホタテが一般的なメニューのようです。「ザ・ヨーク・アームズ」（The Yorke Arms）（グーグルス・トリートビュー）「ザ・エンジェル・アット・ヘットン」（The Angel at Hetton）屋外のテラス席で、朝日を浴びながら食べます。美味い！とスティーヴがベストのリアクションを見せます。「イギリスで美味しい食事がしたければ、1日に3回朝食を取ればいい」というサマセット・モームの言葉を引き合いに、イングリッシュ・ブレックファストは、しばしば「イギリス料理で一番美味しい料理」と言われます。イギリス料理はまずいと言われますが、シンプルな料理は美味しいのかもしれません。他に、皮付きのまま焼いたジャケット・ポテトもシンプルで美味しい料理です。「ザ・エンジェル・アット・ヘットン」（The Angel at Hetton）（グーグル・ストリートビュー）この他、二人は景勝地も訪れます。ダヴコテージ（Dove Cottage）1799年～1808年の10年間、詩人・ワーズワースが住んでいた家。かつては宿屋だった建物で、隣接して、博物館とショップがあり、博物館ではワーズワースの詩作ノートや書籍などを展示しています。閉館間際に訪れた為、スティーヴは入館を断られてしまいます。ダヴコテージ（Dove Cottage）（グーグル・ストリートビュー）マルハム・コーヴ（Malham Cove）石灰岩の断崖で有名な観光名所。高さ80m、幅300mで、頂上に上ることができ、亀裂の入った石灰岩が平坦に広がっています。一帯にあった氷河が融け、その水が断崖の上を平らに浸食しましたが、1万2千年前の温暖化で水位が低下し、コーヴの下を流れるようになったと言われています。スティーヴはここで薀蓄を語り、ロブに嫌われます。一人でコーブの上に登ったスティーヴは、見知らぬ男に薀蓄を傾けられ、うんざりします。Mマルハム・コーヴ（Malham Cove）（グーグル・ストリートビュー）ボルトン・アビー（Bolton Abbey）宗教改革前のカソリックの修道院で、英国国教会（プロテスタント）が出来てから打ち壊され、そのままになっているなっている廃墟です。ここでロブがワーズワースのボルトン・アビーの詩を暗誦、スティーヴを驚嘆させますが、何故、イアン・マッケランの声で暗誦したのかと、スティーヴが絡みます。ボルトン・アビィ（Bolton Abbey）（グーグル・ストリートビュー）いわゆるトップ・スターではありませんが、中堅どころの女優たちが、中年男二人の物語を彩ります。マーゴ・スティリー（ミーシャ、スティーヴの恋人、冷却期間中）アメリカの女優、脚本家。マイケル・ウィンターボトム監督の「9 Songs ナイン・ソングス」（2004年）に出演している他、「セレブ・ウォーズ 〜ニューヨークの恋に勝つルール〜」（2008年）など、イギリスとアメリカの映画20本ほどに出演しています。レベッカ・ジョンソン（サリー、ロブの妻、ロブとの間に子供が一人）イギリスの女優、監督、脚本家。芸歴20年以上のベテランで、イギリス国立劇場、シャークスピア・カンパニー、ウェスト・エンドの劇場で主役を演じた経験があります。　ドーリャ・ガヴァンスキー（マグダ、初日の宿の受付、東欧出身）ウクライナ出身の女優、脚本家、プロデューサー。ケンブリッジ大卒の才女。残念ながら、本作以外に日本で公開されてる映画への出演がほとんどありません。　　　クレア・キーラン（エマ、スティーヴのアシスタント）イギリスの女優で、元ローヤル・コート劇場の青年の部のメンバー。舞台に立つ一方で、BBCなど、テレビのシチュエーション・コメディで活躍しています。映画では、「トリストラム・シャンディの生涯と意見」（2005年）「スティーヴとロブのグルメトリップ」（2010年）「イタリアは呼んでいる」（2014年）で、スティーヴ・クーガン、ロブ・ブライトンと共演している他、「Pierrepoint: The Last Hangman」（2007年、日本未公開）、「Mister John」（2013年、日本未公開）などに出演しています。　　　マルタ・バリオ（ヨランダ、スティーヴを撮影するフォトグラファー）スペイン出身の女優、モデル。「スティーヴとロブのグルメトリップ」（2010年）「イタリアは呼んでいる」（2014年）で、スティーヴ・クーガン、ロブ・ブライトンと共演していますが、残念ながら、それ以外に日本で公開されてる映画への出演がほとんどありません。なお、二人は旅の終わりにスティーヴの両親の家に立ち寄りますが、これはマンチェスター出身のスティーヴ・クーガンのプロフィールをなぞるものでしょう。また、映画の中で、スティーヴに別れた妻から電話がかかってきて、妻と暮らす息子と電話で話しますが、スティーヴは実生活でも2002年に結婚、娘クレアが誕生しますが、2005年に離婚しています。物語はスティーヴの部屋から始まり、スティーヴの部屋で終わります。彼の住居はハートレイのジャム工場だった建物を、マンションに改造したものの一区画で、ストリートビューで見える中央の棟の最上階（ペントハウス）の右側です。映画の最初と最後に映し出される、タワー・ブリッジ、シティ・ホール、ロンドン・アイ、ガーキン（30セント・メリー・アクス）、カナリーワーフ、ストラタ・タワーなどのロンドンの風景は、この建物から望遠レンズで撮影されています。スティーヴ・クーガンの部屋が撮影された場所（グーグル・ストリートビュー）マイケル・ウィンターボトム監督xスティーヴ・クーガンxロブ・ブライトンのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「24アワー・パーティ・ピープル」（2002年）「トリストラム・シャンディの生涯と意見」（2005年）・・・輸入盤、リージョン1、日本語なし　　「スティーヴとロブのグルメトリップ」（2010年）　　「イタリアは呼んでいる」（2014年）マイケル・ウィンターボトム監督作品のDVD（楽天市場）　　「イン・ディス・ワールド」（ 2002年）　　「グアンタナモ、僕達が見た真実」（2006年）スティーヴ・クーガン出演作品のDVD（楽天市場）「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-」（2007年）　　「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」（2008年）「メイジーの瞳」（2012年）　　「あなたを抱きしめる日まで」（2013年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、さんの　2016新作 水着 レディース ビキニ キャミソール ショートパンツ 4点セット または ビキニ サロペット 3点セットデイリー総合ランキング、レディース・ファッション部門のトップです。おしゃれなセットで、お手頃価格が嬉しいです。

  2016年08月04日

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  「まぼろし」（2000年、フランス）

  「まぼろし」（原題：Sous le sable）は、2000年公開のフランスのドラマ映画です。フランソワ・オゾン監督、マリー シャーロット・ランプリングら出演で、夫の行方を捜す中年女性の内面に迫り、複雑で繊細な心の変遷を透明感あふれる映像で描き出しています。　「まぼろし」のDVD（楽天市場）監督：フランソワ・オゾン脚本：フランソワ・オゾン/エマニュエル・ベルンエイム　　　マリナ・ドゥ・ヴァン/マルシア・ロマーノ出演：シャーロット・ランプリング（マリー）　　　ブリュノ・クレメール（ジャン）　　　ジャック・ノロ（ヴァンサン）　　　アレクサンドラ・スチュワルト（アマンダ）　　　ピエール・ヴェルニエ（ジェラール）　　　アンドレ・タンジー（スザンヌ）　　　ほか【あらすじ】パリで幸せに暮らす、連れ添って25年の50代の熟年夫婦のマリー（シャーロット・ランプリング）とジャン（ブリュノ・クレメール）は、例年のように南フランスのランド地方にヴァカンスに出掛けますが、マリーが浜辺で昼寝している間に、ジャンが忽然と消えてしまいます。ヘリコプターを使って捜索するも、ジャンを発見することはできず、マリーは大学で英語を教えるパリでの生活に戻ります。大きなショックを受けたマリーは、パリに戻ってもジャンの幻影を作り出し、あたかも彼がいるかのように話しては、ジャンとの日常生活が続いているように暮らします。心配した親友の英国人のアマンダ（アレクサンドラ・スチュワルト）は出版社を経営するヴァンサン（ジャック・ノロ）を紹介、２人は仲良くなり、関係を続けますが、夫の幻影と暮らすマリーには不倫関係のようでもあり、違和感がありました。そんなある日、ジャンと似ている死体が上がったので確認に来てほしいと警察から連絡があり、マリーはジャンの母のスザンヌ（アンドレ・タンジー）に相談に行きます・・・。長年連れ添った夫が夏の砂浜で行方不明になるフランソワ・オゾン監督の「まぼろし」は哀しくも情感溢れる作品で、夫の喪失を受け入れることができない、50代の女性の微妙で複雑な葛藤を、シャーロット・ランプリングが見事に演じています。フランソワ・オゾン監督は、子供の頃に見た事件に触発され、この映画を製作しました。彼が9歳か、10歳の頃、両親とともにランド地方で休暇を過ごしており、毎日、浜辺で60代のオランダ人のカップルとすれ違っていました。ある日、その男性が泳ぎに行ったまま戻って来ず、海上にはヘリコプーターが飛び、浜辺では女性がライフガードに懇願していました。フランソワ・オゾンとその兄弟はショックを受け、誰も泳ぎに行かず、休暇の終わりは悲惨なものになりました。その後もひとり残された女性の姿が彼の頭から離れず、どうなったんだろうと、彼はずっと思い続けていました。この映画はそうした記憶のバリエーションであり、死体がないのにどう悲しむのかが、中心テーマになっています。彼はエンディングを決めないまま撮影を開始し、撮影地や俳優や編集を見ながら物語の後半を想像したら面白いだろうと考えました。この映画は、予算不足の為、途中で6ヶ月間、撮影を休止せざるを得ませんでしたが、夏と冬のシーンが逆に効果を生み出しています。50代の女性を描いた映画は意外に少なく、ぱっと思い出せるのは58歳の女性を描いた「グロリアの青春」（2013年）くらいですが、主人公にシャーロット・ランプリングを起用した理由について、年相応に見えながら美しい女性は彼女以外にはほとんどいないかったと、フランソワ・オゾン監督は語っっています。「マリーを見ている人が恋に落ちるような美しい女性にしたかったんだ。技巧を凝らしたメイクをせず、フィルターも使わず、しわの美しさを撮りたかったんだ、最初からそう思っていたんだよ。」（フランソワ・オゾン監督）あたかも夫が健在なように振る舞うマリーを周囲の人は気遣いますが、これはあながち異常なことではありません。喪う悲しみに耐えられず、失うことを受け入れることができないのです。行方不明で死体も上がっていないとすればなおさらのことですが、喪う悲しみに耐えられないという意味では夫の生死に関わらない話でしょう。この映画のテーマは喪失です。映画の終盤に、夫が行方不明になった海岸でマリーは泣きながら砂をまさぐります。それは、あたかも失われたものを再び感じようとしている様でもあります。喪失とは愛する実体を実感できなくなる、深い悲しみです。原題の「Sous le sable」は「砂の下」の意味ですが、実感を求めて砂をまさぐる彼女にとって、夫のいない砂の上の現実世界は「まぼろし」なのかもしれません。シャーロット・ランプリング（マリー）ブリュノ・クレメール（左、ジャン）ジャック・ノロ（左、ヴァンサン）アレクサンドラ・スチュワルト（アマンダ）撮影地（グーグルマップ）ジャンが行方不明になったコート・アルジャンの砂浜マリーが助けを求めた救護所フランソワ・オゾン監督作品のDVD（楽天市場）「海をみる」（1998年）　　「まぼろし」（2000年）　　「8人の女たち 」（2002年）　　「スイミング・プール」（2003年）　　「しあわせの雨傘」（2010年）　　「危険なプロット」（2012年）「彼は秘密の女ともだち」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、洋酒ワインお酒大型専門店　河内屋さんの、　【本格麦焼酎】 ゴジラボトル (陶器詰) 破懐王 720ml 25度 シリアル番号入映画「シン・ゴジラ」が大ヒットしていますが、グッドタイミングですね。ちなみにボトルは火を吹かないそうです（笑）

  2016年07月31日

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  「トレインスポッティング」（1996年）

  「トレインスポッティング」（原題：Trainspotting）は、1996年公開のイギリスの映画です。アーヴィン・ウェルシュの同名小説を原作に、ダニー・ボイル監督、ユアン・マクレガーらの出演で、スコットランドを舞台にヘロイン中毒の若者達の日常を斬新な映像感覚で生々しく描いています。　「トレインスポッティング」のDVD（楽天市場）監督 ダニー・ボイル脚本 ジョン・ホッジ原作 アーヴィン・ウェルシュ出演：ユアン・マクレガー（マーク・レントン）　　　ユエン・ブレムナー（スパッド）　　　ジョニー・リー・ミラー（シック・ボーイ）　　　ケヴィン・マクキッド（トミー）　　　ロバート・カーライル（ベグビー）　　　ケリー・マクドナルド（ダイアン）　　　ピーター・マラン（スワニー）　　　ジェームズ・コスモ（レントンの父）　　　アイリーン・ニコラス（レントンの母）　　　シャーリー・ヘンダーソン（ゲイル）　　　アーヴィン・ウェルシュ（マイキー・フォレスター）　　　ほか【あらすじ】平凡な生き方よりも「誠実で真実あふれる麻薬の習慣」を選んだ麻薬常習者の青年マーク・レントン（ユアン・マクレガー）は、何度目かの麻薬断ちを決めます。レントンに嫌がらせをするために、仲間のシック・ボーイ（ジョニー・リー・ミラー）も麻薬を止めますが。麻薬よりも健全な性欲を満たすべく、レントンたちはディスコに行きます。そこで彼はダイアン（ケリー・マクドナルド）という美女に魅かれて彼女の家でセックスしますが、翌朝、彼はダイアンが実は高校生だと知ります。レントンたちは再び麻薬を始め、それまで麻薬はやらなかったトミー（ケヴィン・マクキッド）も、恋人に振られた腹いせに麻薬を打ってくれと言います。皆が麻薬に耽っている間に仲間のアリソン（スーザン・ヴィドラー）の赤ん坊が死に、実はその赤ん坊の父親だったシック・ボーイは泣き、皆は慰めにさらに麻薬を打ちます。レントンとスパッド（イーウィン・ブレムナー）が万引きで捕まり、スパッドは刑務所行きが決まります。執行猶予になったレントンは本気で麻薬をやめようとし、禁断症状で地獄の苦しみを味わいます。トミーは注射針からエイズに感染します。麻薬を止めたレントンはロンドンに出て不動産屋に就職、真っ当な生活を目指します・・・。スコットランドのエディンバラの麻薬常習者を、荒っぽく、時に面白可笑しく、時におどろおどろしく描いた「トレインスポッティング」は、巧みなプロットと演出にぐいぐい引き込まれるうちに、いつのまにか麻薬依存の恐ろしさが刷り込まれるという、見事なエンタメ作品です。オープニングが秀逸です。イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」*3の軽快なリズムに乗って、警備員に追われる主人公のレントンとスパッドが、エディンバラのメインストリートを全力で駆け抜け、有名なレントンのモノローグ「人生に何を望む？・・・」がか被さります。ドラッグを吸うレントンに続いて、夜間にサッカーに興じる友人たちが映し出され、友人たちが紹介されます。もの凄い掴みに、期待が高まります。本作を麻薬を賞賛する映画と勘違いする人もいますが、猛烈な掴みに続いて右に左にと振れる登場人物の極端な反応を面白可笑しく追いかけているうちに、いつの間にか、・止めようとしても止められらない・朦朧としているうちに子供が死んでしまう・注射針からエイズに感染する・職を失い、犯罪に手を染めるなどなど、麻薬常習者の典型的な転落の道を映し出している事に気がつくという仕掛けになっています。タイトルとなっている「トレインスポッティング」は、イギリス発祥の趣味で、悪天候も意に介せずに線路の傍で列車を観察、番号などを記録するものですが、映画にはレントンの部屋の壁紙が列車の模様である以外、それを匂わせるものは出てきません。原作者のアーヴィン・ウェルシュによると、彼が育ったエディンバラでは、ホームレスや麻薬常習者が廃止になったかつての駅に頻繁に出入りし、麻薬を打つ為に廃駅に行くことには「トレインスポッティングに行く」と言っていたそうです。また、ダニー・ボイル監督は、次のように語っています。Through the late '80s in Britain, it (trainspotting) began to mean anybody who was obsessive about something trivial, and part of that is drugs. It's a very male thing. Women, they know better. It was a way in which men would conquer an area of life by just knowing everything about all the Sean Connery films.（英国の80年代後半から、「トレインスポッティング」は些細な事に心を奪われることを意味するようになりました。麻薬もそうしたことのひとつです。男性に顕著な傾向で、女性はそれほどでもありません。それはショーン・コネリーの映画のすべてを知ることにより、人生のある部分を自分のものにするようなことでした。）（ダニー・ボイル監督）原作者のアーヴィン・ウェルシュは、スコットランドのエディンバラ出身のイギリスを代表する小説家です。1993年に出版された「トレインスポッティング」でブッカー賞に選出され、その後、短編集「アシッドハウス」と第2長編「マラボゥストーク」、短編集「エクスタシー」が刊行され、ケミカル・ジェネレーションの騎手と称さています。 2002年出版の小説 「ポルノ」を原作に、「トレインスポッティング」のダニー・ボイル監督、オリジナルキャストとスタッフが再結集し、「トレインスポッティング」の20年後を描く続編映画「ポルノ」（仮題）が2017年に公開される予定です。ダニー・ボイルは、イギリスの映画監督・映画プロデューサーで、大学卒業後、演出家としてキャリアを始め、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでも5つの作品を手掛けています。1994年に映画監督デビュー、1996年に2作目の「トレインスポッティング」が大ヒットし、翌1997年に「普通じゃない」でハリウッドに進出します。2002年、当時無名だった俳優のキリアン・マーフィーを主演に抜擢した低予算SFホラー映画「28日後...」が世界的にヒット、2008年公開の「スラムドッグ$ミリオネア」ではアカデミー監督賞を始めとする多数の映画賞を受賞します。2012年ロンドンオリンピック開会式の芸術監督に選ばれ、式典を演出しています。ユアン・マクレガー（マーク・レントン）ユアン・マクレガーは二ヶ月かけて減量、丸刈りにして撮影に臨みましたが、本作は当時まだ無名だった彼の出世作となりました。彼はスコットランド出身で、俳優を志し高校を退学、劇場でスタッフ兼エキストラとして働きながら、初舞台を踏みます。その後、演劇学校の公演でエージェントにスカウトされ、1992年にテレビドラマに本格的にデビュー、1994年にダニー・ボイルの初監督映画「シャロウ・グレイブ」に出演します。1999年に「スター・ウォーズ」新三部作のオビ＝ワン・ケノービ役に抜擢されています。ケリー・マクドナルド（ダイアン）本作が映画デビュー作となるケリー・マクドナルドは、スコットランド・グラスゴー出身のイギスリの女優です。本作が映画デビュー作となる彼女は、撮影が行われたグラスゴーの地元で行われたオーディションに応募、華やかな応募者たちの中で女子高生のように清楚に見えた彼女が、女優未経験者を求めていたダニー・ボイル監督の目に止まり、ダイアン役として採用されました。撮影時、19歳だった彼女も、その後、堅実に女優としてのキャリアを積み、「エリザベス」（1998年）、「ゴスフォード・パーク」（2001年）、「ネバーランド」（2004年）、「名犬ラッシー」（2005年）、「ノーカントリー」（2007年）、「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）などで、独特の存在感を放っています。ロバート・カーライル（ベグビー）ベグビー役を演じたロバート・カーライルは、スコットランド・グラスゴー出身のイギスリの俳優です。21歳の時に俳優を志すようになり、演劇を学んで、1991年に4人の仲間と共に劇団を立ち上げ、1994年の映画「司祭」 では、ゲイである神父の恋人という難しい役を演じています。本作や1997年の「フェイス」や「フル・モンティ」等が世界中でヒットしたことにより、国際的に注目されるようになり、1999年にりエリザベス女王より大英帝国勲章を授与されています。彼は、「ベグビーはゲイであることを隠しており、彼の暴力はバレることの恐怖から来ている」と解釈して演じており、原作者のアーヴィン・ウェルシュも映画版の彼の解釈に同意しています。ユエン・ブレムナー（スパッド）スパッドを演じるユエン・ブレムナーは、スコットランドのエディンバラ出身のイギリスの俳優です。舞台版「トレインスポッティング」では主人公のレントンを演じており、映画版でも当初はレントンを演じる予定だったと言われています。「ネイキッド」（1993年）、「ブラックホーク・ダウン」（2001年）、「マッチポイント」（2005年）、「MI5: 消された機密ファイル」（2011年）、「スノーピアサー」（2013年）などで、個性的な脇役として活躍しています。　　　ジョニー・リー・ミラー（右、シック・ボーイ）ジョニー・リー・ミラー はイギリスの俳優で、そのキャリアとショーン・コネリーの話し方の真似が上手いことから、シック・ボーイ役に起用されました。彼は若い頃から演技を学び、17歳の時に高校を中退、俳優業に専念しています。アフターグロウ（1997年）、「マンスフィールド・パーク」（1999年）、「エンドゲーム ～アパルトヘイト撤廃への攻防～」（2009年）などに出演しています。オープニング・シーン〜「トレインスポッティング」（YouTube）撮影地（グーグルマップ）冒頭、レントンとスパッドが走って逃げる通り（Princes St, Edinburgh, Scotland）冒頭、レントンとスパッドが駆け降りる階段（Calton Rd, Edinburgh, Scotland）冒頭、レントンが車にぶるかる場所（Calton Rd, Edinburgh, Scotland）レントンらがサッカーをする場所（The Firhill Complex, Charing Cross, Glasgow）レントンとシック・ボーイがエアガンを撃つ公園（Rouken Glen Park）ベグミーが二階からジョッキを投げたパブ（Crosslands, Glasgow, Scotland）レントンらがでかけた山間地（Corrour Station, Scotland）ダイアンが通う学校（Jordanhill School, Glasgow, Scotland）レントンが麻薬の過剰摂取で運び込まれた病院（Glasgow Royal Infirmary）レントンらが麻薬取引をしたホテル（Royal Eagle Hotel, London）「トレインスポッティング」のサウンドトラック（楽天市場）　Soundtrack / Trainspotting (輸入盤CD) 「トレインスポッティング」の原作本（楽天市場）　　アーヴィン・ウェルシュ著「トレインスポッティング」 (1993年)　「トレインスポッティング」の続編の原作本（楽天市場）　　アーヴィン・ウェルシュ著「ポルノ」 (2002年) ダニー・ボイル監督作品のDVD（楽天市場）　　「28日後... 」（2002年）　　「ミリオンズ」（2004年）　　「スラムドッグ$ミリオネア」（2008年）　　「127時間」（2010年）「スティーブ・ジョブズ」（2015年）ユアン・マクレガー出演作品のDVD（楽天市場）　　「Emma エマ」（1996年）　　「ゴーストライター」（2010年）　　「人生はビギナーズ」（2010年）　　「エージェント・マロリー」（2012年）　　「インポッシブル」（2012年）ケリー・マクドナルド出演作品のDVD（楽天市場）　　「エリザベス」（1998年）　　「ゴスフォード・パーク」（2001年）　　「ネバーランド」（2004年）　　「名犬ラッシー」（2005年）　　「ノーカントリー」（2007年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）

  2016年07月24日

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  「ナッシュビル」（1975年、アメリカ）

  「ナッシュビル」（原題：Nashville）は、1975年公開のアメリカのブラック・コメディ映画です。ロバート・アルトマン監督、24人のメインキャストらで、アメリカで最も保守的な町と言われ、カントリー＆ウエスタンのメッカとして有名なテネシー州の州都ナッシュビルに集まった24人の登場人物たちが、5日間に織り成す人間模様を通してアメリカの素顔を描いています。「ナッシュビル」はアルトマンの最高傑作の一つとして知られ、数々の賞を受賞するとともに、またアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている作品です。　「ナッシュビル」のDVD（楽天市場）監督：ロバート・アルトマン脚本：ジョーン・テュークスベリー出演：ディヴィッド・アーキン（ノーマン、自意識過剰の運転手）　　　バーバラ・バクスレー （レディ・パール、ヘヴン・ハミルトンのパートナー、カトリック）　　　ネッド・ビーティ（デルバート・デル・リース、ヘヴン・ハミルトンの弁護士）　　　カレン・ブラック（コニー・ホワイト、カントリー歌手、バーバラ・ジーンのライバル）　　　ロニー・ブレイクリー（バーバラ・ジーン、情緒的なカントリー歌手、ナッシュビルの象徴）　　　ティモシー・ブラウン（トミー・ブラウン、グランド・オール・オープリーで歌う黒人歌手）　　　キース・キャラダイン（トム・フランク、ビル・マリー&トムのメンバー、プレイボーイ）　　　ジェラルディン・チャップリン（オパール、BBCのラジオ・リポーターを自称する追っかけ）　　　ロバート・ドクィ（ウェイド・クーリー、空港レストランの料理人、スーリーンの用心棒）　　　シェリー・デュヴァル（マーサ、ミスター・グリーンの姪、見舞いの名目でナッシュビルへ）　　　アレン・ガーフィールド（バーネット、バーバラ・ジーンの夫、マネージャー）　　　ヘンリー・ギブソン（ヘヴン・ハミルトン、有名カントリー歌手、政界へ熱意を持つ）　　　スコット・グレン（グレン・ケリー、バーバラ・ジーンの舞台を観に来たベトナム帰還兵）　　　ジェフ・ゴールドブラム（無口なライダー、改造三輪バイクでどこへでも乗りつける）　　　バーバラ・ハリス（ウィニフレッド、シンガー・ソングライターを目指し夫から逃げてる）　　　デヴィッド・ヘイワード（ケニー・フレイザー、単独で来た、ミスター・グリーンに間借）　　　マイケル・マーフィー（ジョン・トリプレット、ウォーカーの選挙キャンペーン主催者）　　　アラン・ニコルズ（ビル、ビル・マリー&トムのメンバー、マリーの夫、結婚は試練に直面）　　　デイヴ・ピール（バド・ハミルトン、ヘヴンの息子、ハーバード卒、父の片腕、優しい）　　　クリスティナ・レインズ（マリー、ビル・マリー&トムのメンバー、ビルの妻、トムを愛す）　　　バート・レムゼン（ スター、逃げた妻のウィニフレッドをひたすら追いかける）　　　リリー・トムリン（リネア・リース、デルバートの妻、ゴスペル歌手、二人の障害児の母）　　　グウェン・ウェルズ（スーリーン・ゲイ、空港のレストランのウェイトレス、歌手を目指す）　　　キーナン・ウィン（ミスター・グリーン、マーサの叔父、姪に入院中の妻を見舞って欲しい）　　　ほか【あらすじ】物語はハル・フィリップ・ウォーカー候補の大統領予備選挙のキャンペーンまでの5日間を描いています。〜1日目〜国民の側に立った政治を目指すという大統領候補ハル・フィリップ・ウォーカーの声を大音量で流すキャンペーン・カーが、ムシ暑い初夏のナッシュビルを走り回る所から始まります。一流カントリー歌手のヘヴン・ハミルトン（ヘンリー・ギブソン）は、アメリカ建国200周年に向け愛国心を歌う曲を収録している最中に、スタジオのピアノ奏者のフロッグ（リチャード・バスキン）に対してのイライラが募ります。オパール（ジェラルディン・チャップリン）という英国人女性がスタジオに現れ、BBCのドキュメンタリーを作ると主張しますが、ヘヴンに追い出されます。連れて行かれた別のスタジオでは、白人ゴスペル歌手のリネア・リース（リリー・トムリン）が黒人コーラスたちと収録しています。売れっ子カントリー歌手のバーバラ・ジーン（ロニー・ブレイクリー）が火傷の治療後ナッシュビルに戻り、ヘヴン・ハミルトンや彼のパートナーのレディ・パール（バーバラ・バクスレー）など、ナッシュビル音楽界の精鋭たちが彼女を迎えるため空港に集まります。米軍兵のグレン・ケリー（スコット・グレン）や、アルバムのレコーディング中の人気フォーク・トリオのビル・マリー&トムらも空港にやって来ます。ビル（アラン・ニコルズ）とマリー（クリスティナ・レインズ）はあまり夫婦仲が良くありません。マリーはプレイボーイのトム（キース・キャラダイン）を愛しています。ミスター・グリーン（キーナン・ウィン）の妻エスターは入院中で、表向き見舞いに来たとする10代のミーハーな姪、L・A・ジョーンと名を変えたマーサ（シェリー・デュヴァル）を迎えに空港にやって来ます。しかしマーサは男性ミュージシャンを追いかけるのに忙しく、見舞いを何度も先延ばしにします。アフリカ系アメリカ人の料理人ウェイド・クーリー（ロバート・ドクィ）とカントリー歌手を目指すも芽が出ないウェイトレスのスーリーン・ゲイ（グウェン・ウェルズ）は空港のレストランで働いています。駐機場で群集に迎えられた後、バーバラ・ジーンは暑さにより倒れてしまい、短気な夫でありマネージャーのバーネット（アレン・ガーフィールド）と側近たちは彼女を大学病院へ連れて行きます。来場者は飛行場を後にし、ハイウェイで玉突き事故の渋滞に遭います。騒動の最中、カントリー歌手を目指すウィニフレッド（バーバラ・ハリス）は、グランド・オール・オープリーに行くことを許さない夫スター（バート・レムゼン）から逃げています。スターは、バイオリンのケースを持ってナッシュビルに着いたばかりのケニー・フレイザー（デヴィッド・ヘイワード）を乗せています。オパールはこの交通渋滞を利用してリネアと、オープリーで演奏するアフリカ系アメリカ人カントリー歌手のトミー・ブラウン（ティモシー・ブラウン）にインタビューを行います。トミーと仲間たちはレディ・パールのクラブへ行きますが、酔っ払って白人女性をナンパしようとしたウェイドがトミーを「白すぎる」と侮辱し、喧嘩になります。リネアの夫デル・リース（ネッド・ビーティ）は政治イベントを主催するジョン・トリプレット（マイケル・マーフィー）と仕事をしており、ウォーカーのキャンペーンのための資金集めと大きな野外コンサートを計画しています。歌唱力不足のスーリーンは露出の多い衣装で地元のクラブのアマチュア・ナイトに出演し、クラブのマネージャーのトラウト（メアル・キルゴア）は資金集めイベント出演者としてにトリプレットに彼女を薦めます。ウィニフレッドはトラウトのクラブでデモ・テープ作りのため演奏者を探しますが、スターに見つかり逃げます。デルはトリプレットをリネアと耳の聞こえない2人の子供の家族の夕食に招待します。リネアとデルはコミュニケーションに問題があり、彼女は夫よりも子供のことが気になっています。トムはリネアにデートの誘いの電話をしますが、断られた為、代わりにオパールを呼びます。米軍兵のケリーはバーバラ・ジーンの病室に忍び込み、椅子に座って一夜を過ごします。〜2日目〜トムはリネアに再度電話しますが、デルが子機で聞いているため、リネアは二度と電話しないようにトムに叫びます。ケニーはミスター・グリーンから間借りします。ヘヴン・ハミルトンは午後のグランド・オール・オープリー出演の前に自宅でパーティをします。パーティでトリプレットはヘヴンに、ウォーカーが当選したらヘヴンを州知事にすると言ってコンサート出演を要請します。ヘヴンはオープリー出演後に決めると答えます。その後、トミー・ブラウン、ヘヴン、コニー・ホワイト（カレン・ブラック）らがオープリーで歌います。コニーは入院したバーバラ・ジーンの代役です。ウィニフレッドは舞台裏に潜入しようとするが入れません。病院ではバーネットがバーバラ・ジーンの代役をしてくれたコニーに感謝の意を伝えるため打ち上げに参加すると言って、バーバラ・ジーンとバーネットが口論になります。バーバラ・ジーンは彼に行ってほしくありませんでしたが、彼は彼女の過去のことなどを持ち出して非難します。バーネットはバーバラ・ジーンを打ち負かして出て行きますが、コニーは彼に会ってもいい顔をしません。ヘヴンはトリプレットにバーバラ・ジーンとコニーは同じ舞台に立たないこと、バーバラ・ジーンが立つ舞台になら自分はどこにでも立つということを告げます。ビルは妻のマリーが現れないことにがっかりします。マリーはトムと寝ています。〜3日目〜日曜朝、登場人物たちは礼拝に訪れる。病院の教会ではミスター・グリーン、米軍兵のケリー、その他の人々が見守る中、バーバラ・ジーンが車椅子に乗ったまま賛美歌を歌います。ミスター・グリーンはケリーに第二次世界大戦で亡くなった息子の話をします。オパールは広大なスクラップ場で詩的なレポートを録音します。ヘヴン、トミー・ブラウン、彼らの家族はカーレースを観に行きます。ウィニフレッドは小さな舞台で歌いますが、車の騒音により誰にも聴こえません。ビルとマリーはホテルの室内で口論となりますが、トリプレットがウォーカーのコンサートに出演依頼しに来た為、中断します。トムは運転手のノーマン（ディヴィッド・アーキン）にギターを弾かせます。〜4日目〜オパールは広大なスクール・バスの駐車場でさらにおかしな観察記を録音します。退院するバーバラ・ジーンは、病気の妻の見舞いに来たミスター・グリーンに出会い、彼の妻の様子を訊ね、よろしく伝えるように言います。バーバラ・ジーンと側近が去った直後、看護士がミスター・グリーンに彼の妻が早朝亡くなったことを伝えます。ミスター・グリーンの家ではケニーのヴァイオリンを触ろうとしたマーサが、ケニーは怒られます。バーバラ・ジーンがオープリーランドで歌います。トリプレットとデルはバーネットに翌日のパルテノン神殿でのウォーカーのイベント・コンサートにバーバラに出演するよう説得してくれとバーネットに頼みますが、彼は断ります。バーバラ・ジーンは最初の2曲を歌いますが、次の曲になると彼女の子供時代のとりとめのない話をし始め、まともに歌えません。バーネットは彼女を舞台裏に連れ帰り、がっかりしている観衆に向けて、翌日のパルテノン神殿でのウォーカーの無料イベント・コンサートにバーバラ・ジーンが出ると言ってしまいます。トムはリネアに電話し、夜に出演するクラブに招待します。リネアが到着すると、マーサがトムを誘惑している様子だったのでリネアは一人で後方の席に座ります。マリーとビルも館内におり、オパールがいかにしてトムと寝ることになったのかを話始めたため、マリーはがっかりします。ウェイドがリネアを、ノーマンがオパールを誘惑しようとしますがうまくいかない。トムが「I'm Easy」を歌い、感動したリネアは彼の部屋で愛し合います。リネアが帰る為に着替え始めると、トムは他の女性に電話をしてロマンティックな会話を始めます。出席者が全員男性のウォーカーの資金集めパーティにスーリーンが出演しますが、歌が下手な上に服を脱がないことにブーイングが起きます。デルとトリプレットは彼らがストリップを期待していること、もし実行すれば翌日パルテノン神殿でバーバラ・ジーンと共に歌わせると言って説得します。スーリーンはいやいやながらもストリップをやります。資金集めパーティで歌いたかったウィンフレッドは、スーリーンの様子を見てカーテンの裏から出てきません。デルがスーリーンを車で送り、彼女に言い寄りますがウェイドが彼女を助けます。事の顛末を聞いたウェイドはスーリーンは歌えないこと、翌日共にデトロイトへ行こうと言います。バーバラ・ジーンとパルテノンで歌えると信じて疑わないスーリーンは断ります。〜5日目〜出演者、観客、そしてウォーカーとその側近がパルテノンのコンサートに到着します。顔ぶれはヘヴン、バーバラ・ジーン、リネアとコーラス隊、ビル・マリー&トム、スーリーンと、出演できる隙を伺うウィニフレッド。バーバラ・ジーンを政治に利用されたくないバーネットは、バーバラ・ジーンがウォーカーの大きな横断幕の前で歌うことに憤慨しますが、キャンセルすれば彼女のキャリアに傷がつく為、止むなく受け入れます。ミスター・グリーンとケニーはエスター・グリーンの葬式に出席します。ミスター・グリーンは、葬式に出席しなかったマーサに対し怒り、彼女を探しにパルテノン神殿に行きます・・・。カントリー＆ウエスタンのメッカ、ナッシュビルを舞台に、カントリー＆ウエスタン、ゴスペル、フォークなど数多くのオリジナル曲を数多くフィーチャーしながら、建国200年前夜のアメリカを鳥獣人物戯画よろしく描いた群像劇は、アメリカの未来をも予感させる、壮大な世界観のブラックコメディです。ナッシュビルは、アメリカ南部テネシー州の州都で、アメリカ人の心の故郷、カントリー＆ウェスタンの聖地と言われています。1925年、ナッシュビルのラジオ局が、土曜日の夜カントリーの曲を流す番組「グランド・オール・オープリー」を始め、1943年から収録舞台をライマン公会堂に移し、公開生中継を始めました。ラジオ放送を通じてナッシュビル・サウンドは全米に広まり、ナッシュビルはカントリー＆ウェスタンの音楽の代名詞となりました。さらに1960年代には、レコード会社と録音スタジオが次々とオープン、カントリー＆ウェスタンをはじめ、いろいろなジャンルのレコードが生まれ、ナッシュビルは「ミュージック・シティ」と呼ばれるようになります。劇中、グランド・オール・オープリーに出演するというのは、この番組の公開収録に出演するという意味です。劇中、数多くのスターが登場しますが、これらは実在の歌手を参考にしています。　登場人物　　　　　　俳優　　　　　　　　　実在の歌手　バーバラ・ジーン　　ロニー・ブレイクリー　ロレッタ・リン　ヘヴン・ハミルトン　ヘンリー・ギブソン　　ハンク・スノウ/ロイ・エイカフ　トミー・ブラウン　　ティモシー・ブラウン　チャーレイ・プライド　レイディ・パール　　バーバラ・バクスレイ　ミニー・パール　コニー・ホワイト　　カレン・ブラック　　　タミー・ウィネット劇中、1時間以上が歌に費やされ、ミュージカルに近いドラマとなっています。すべての曲は生で歌われ、バックは当時のナッシュビルのミュージシャンが務めています。またリアリティを高める為、多くの俳優が劇中で歌う曲を書いています。　俳優　　　　　　　　　曲名　ヘンリー・ギブソン　　200 Years、Keep A'Goin　リリー・トムリン　　　Yes I Do　ロニー・ブレイクリー　Down to the River、Bluebird、Tapedeck in His Tractor、Dues、　　　　　　　　　　　My Idaho Home　デイヴ・ピール　　　　The Heart of a Gentle Woman　キース・キャレダイン　Honey、I'm Easy、It Don't Worry Me　アラン・ニコルズ　　　Rose's Cafe　カレン・ブラック　　　Memphis、Rolling Stone、I Don't Know If I Found It In Youロニー・ブレイクリーが多くの曲を書いていますが、実は彼女はバックコーラスと作詞、作曲に雇われていました。予定していた女優が辞退をした為、止むなく彼女を抜擢したのですが、映画初出演してアカデミー助演女優賞にノミネートされるという、シンデレラ・ガールになりました。1960年代のアメリカは、それ以前の社会的規範と保守主義に対して、またベトナム戦争や冷戦の拡大に異論を唱えるようになり、より自由な社会が生まれました。公民権運動が進展、フェミニズムや環境保護運動に加えて性の革命も拡大し、平和、愛および自由を強調したヒッピー文化が台頭しました。LSDやマリファナなどを使用する者が増え、この動きの中心になりました。当時のフォークロックなどは世代の声を音楽で代表する重要な役割を果たしました。こうしたカウンターカルチャー革命は、1969年に開催されたウッドストック・フェスティバルでピークを迎え、その後衰退していきます。カウンター・カルチャーを毛嫌いする中道アメリカ人の「沈黙する多数」の支持を受けたリチャード・ニクソンが1969年に大統領に就任しますが、現実主義者としての手腕を発揮、ベトナムからの撤退、中国との国交樹立、金本位制の停止などを行なう一方で、1974年にウォーターゲート事件（民主党本部盗聴事件）で辞任に追い込まれています。そんな混沌とした時代を背景に、映画には　1963年　J・F・ケネディ大統領暗殺　1968年　ロバート・ケネディ上院議員暗殺　1973年　オイルショックなどの話題も織り込まれています。そんな建国200年前夜のナッシュビルを舞台というだけでワクワクしますが、映画にはなんと24人ものメイン・キャラクターが登場、ロバート・アルトマン監督の十八番である群像劇の形式で、物語は進行します。ナッシュビルは保守的な土地柄ですが、映画の登場人物の中には1960年代のカウンター・カルチャーの影響を受けた人も多く、アメリカの縮図となっています。撮影期間中、俳優たちは役になりきって過ごし、ほぼ時系列に撮影された映画は、脚本をガイドに俳優たちが即興で演じています。＜ネタバレ＞ウォーカーのイベントはヘヴンとバーバラ・ジーンのデュエットから始まり、続いてバーバラ・ジーンのソロになります。曲が終わるとケニーはヴァイオリンのケースから銃を取り出し、ヘヴンとバーバラ・ジーンを撃ちます。近くにいた米軍兵のケリーはケニーを取り押さえます。白いドレスを鮮血に染めたバーバラ・ジーンは舞台から運び出されます。傷の手当てのため舞台から連れて行かれるヘヴンは、誰かに歌わせて観客を落ち着かせようとする為に、歌う隙をうかがっていたウィニフレッドの手に彼が持っていたマイクを渡し、ウィニフレッドはゴスペルのコーラスと共に「It Don't Worry Me」を歌います。劇中、語られるケネディ暗殺事件は、エンディングのバーバラ・ジーンへの銃撃の伏線となっています。この映画の登場人物たちは微妙に噛み合わず、すれ違い、空回りしながら、物語は進みます。影響力がある者が倒れても、また誰かがマイクを受け取り、歌を続ける様は、悪戦苦闘しながらに周り続けるアメリカを象徴しているようでもあります。パルテノン神殿で白いドレスを鮮血に染めるバーバラ・ジーンは、次世代のアメリカの為に捧げられた生贄のようでもあります。「自由がなくても、私は平気〜♪」とウィニフレッドが歌う「It Don't Worry Me」が強烈です。ステージを見る子供たちのアップが映し出され、パルテノン神殿から空に向けてカメラがゆっくりとティルトして、映画は終わります。映画「ディア・ハンター」（1978年）では、エンディングで友人達が「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌いますが、これはアメリカに対する痛烈な皮肉という解釈と、例え幸せがボロボロになってもアメリカを愛するという解釈のふたつがあります。ひとつだけ言えるのは、ロシアからの移民の末裔である彼らは善くも悪しくも、アメリカで生きていくしかないということです。「ナッシュビル」のエンディングで映し出される子供たちも、同様、善くも悪しくもそんなアメリカで生きていくしかないということを感じさせるエンディングです。＜ネタバレ終り＞ヘンリー・ギブソン（ヘヴン・ハミルトン、有名カントリー歌手、政界へ熱意を持つ）ロニー・ブレイクリー（バーバラ・ジーン、情緒的なカントリー歌手、ナッシュビルの象徴）リリー・トムリン（リネア・リース、デルバートの妻、ゴスペル歌手、二人の障害児の母）バーバラ・ハリス（ウィニフレッド、シンガー・ソングライターを目指し夫から逃げてる）キース・キャラダイン（トム・フランク、ビル・マリー&トムのメンバー、プレイボーイ）アラン・ニコルズ（右、ビル、ビル・マリー&トムのメンバー、マリーの夫、結婚は試練に直面）とクリスティナ・レインズ（左、マリー、ビル・マリー&トムのメンバー、ビルの妻、トムを愛す）カレン・ブラック（コニー・ホワイト、カントリー歌手、バーバラ・ジーンのライバル）グウェン・ウェルズ（スーリーン・ゲイ、空港のレストランのウェイトレス、歌手を目指す）アレン・ガーフィールド（左、バーネット、バーバラ・ジーンの夫、マネージャー）バーバラ・バクスレー （右、レディ・パール、ヘヴン・ハミルトンのパートナー、カトリック）デイヴ・ピール（バド・ハミルトン、ヘヴンの息子、ハーバード卒、父の片腕、優しい）ジェラルディン・チャップリン（オパール、BBCのラジオ・リポーターを自称する追っかけ）ネッド・ビーティ（右から二人目、デルバート・デル・リース、ヘヴン・ハミルトンの弁護士）デヴィッド・ヘイワード（ケニー・フレイザー、単独で来た、ミスター・グリーンに間借）スコット・グレン（左、グレン・ケリー、バーバラ・ジーンの舞台を観に来たベトナム帰還兵）キーナン・ウィン（右、ミスター・グリーン、マーサの叔父、姪に入院中の妻を見舞って欲しい）撮影地（グーグルマップ）ウォーカーの為のコンサートが行われるナッシュビルのパルテノン「ナッシュビル」のサウンドトラックCD（楽天市場）　Nashville サウンドトラック 【CD】 輸入盤 ロバート・アルトマン監督作品のDVD（楽天市場）　　「M★A★S★H マッシュ」（1970年）　　「ナッシュビル」（1975年）　　「ザ・プレイヤー」（1992年）　　「ショート・カッツ」（1994年）　　「クッキー・フォーチュン」（1999年）　　「ゴスフォード・パーク」（2001年）　　「今宵、フィッツジェラルド劇場で」（2006年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、うなぎ屋かわすい　川口水産さんの　特大国産うなぎのお試しセット【うなぎ蒲焼き3種入り】デイリー総合ランキング、食品部門のトップです。7月30日は土用丑の日ですね。うなぎを食べて夏を乗り切りたいところです。お中元にも最適！

  2016年07月18日

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  「唇を閉ざせ」（2006年、フランス）

  「唇を閉ざせ」（原題：Ne le dis à personne）は2006年公開のフランスのサスペンス＆ドラマ映画です。アメリカの作家ハーラン・コーベンの同名小説を原作に、殺されたはずの妻から届いたメールの謎を追う男を描いています。第32回セザール賞において、作品賞をはじめとする9部門でノミネートされ、そのうち監督賞（ギヨーム・カネ）、主演男優賞（フランソワ・クリュゼ）、作曲賞（マチュー・シェディッド）、編集賞（ハーヴ・デ・ルーズ）の4部門で受賞を果たした作品です。　「唇を閉ざせ」のDVD（楽天市場）監督：ギヨーム・カネ脚本：ギヨーム・カネ/フィリップ・ルフェーヴル原作：ハーラン・コーベン「唇を閉ざせ 」出演：フランソワ・クリュゼ（アレックス・ベック、小児科医）　　　マリ＝ジョゼ・クローズ（マルゴ・ベック、アレックスの妻、幼なじみ、8年前に惨殺）　　　アンドレ・デュソリエ（ジャック・ローランタン、マルゴの父、警官を引退したばかり）　　　クリスティン・スコット・トーマス（エレーヌ・パーキンス、アレックスの友人、姉の恋人)　　　フランソワ・ベルレアン（エリック・レフコヴィッチ、ヴェルサイユ署の警視）　　　ナタリー・バイ（エリザベス・フェルドマン、弁護士、エレーヌの依頼でアレックスを弁護）　　　ジャン・ロシュフォール（ジルベール・ヌヴィル、地方議会議長。児童財団総裁）　　　マリナ・ハンズ（アンヌ・ベック、アレックスの姉、乗馬選手）　　　ジル・ルルーシュ（ブリュノ、アレックスに恩を感じているゴロツキ）　　　フィリップ・ルフェーヴル（フィリップ・メナール、レフコヴィッチの部下で相棒の刑事）　　　フローレンス・トマシン（シャルロット・ベルトー、マルゴの親友だったカメラマン）　　　オリヴィエ・マルシャル（ベルナール・ヴァレンティ、アレックスを監視している謎の男）　　　ギヨーム・カネ（フィリップ・ヌヴィル、ジルベールの息子、乗馬選手、8年前に殺された）　　　ミカエラ・フィッシャー（ザック、女殺し屋）　　　ほか【あらすじ】小児科医アレックス（フランソワ・クリューゼ）は妻マルゴ（マリー＝ジョセ・クローズ）と訪れた湖畔で突然何者かに襲われ、湖に沈められます。奇跡的に助けられた彼でしたが、マルゴはその後惨殺死体で発見されます。しかし、8年後、彼は妻と自分の関係を示す「M+A」と書かれたメールを受け取ります。そこには「このことは誰にも言わないで」という一言が書かれており、リンクをクリックすると、少し歳を重ねたが元気なマルゴらしき姿が映っている動画が再生されます。妻が生きているのではないかと考えたアレックスは、彼女の死体を確認した唯一の存在である、妻の父で元警官のジャック（アンドレ・デュソリエ）に死体の状態を尋ねますが、マルゴの死を否定する可能性を得ることはできませんでした。アレックスは一人で、マルゴの居場所と殺人の裏に隠された秘密を求めて調査を開始しますが、その頃、マルゴの死体が発見された場所から新たな死体が見つかり、アレックスは警察に容疑者扱いされます。さらに真実に迫ろうとするアレックスは、彼を監視している謎の男たちに陥れられ、マルゴの親友シャルロットを殺した容疑者として警察に追われることになり、彼を監視するグループもアレックスを拉致しようとします・・・。一歩間違えば単なる血なまぐさいサスペンス映画ですが、ギヨーム・カネ監督のディレクション、甘さと切なさが漂うサウンド・トラック、内面を映し出すフランソワ・クリューゼの卓越した演技力が、物語の底に流れる甘く切なく、衝撃的で、心が傷むラブストーリーを見事に表出させています。典型的なサスペンス映画と思って見始めたのですが、甘く叙情的なサウンドトラックにじわっと惹かれていきます。筋を追う事に目を奪われていると、殺された妻を8年も思い続けている男の気持ちを思う余裕もなくなりますが、フランスの名優、フランソワ・クリューゼの演技が見る者をぐいぐいと引き込んでいきます。血なまぐさいサスペンス映画に、臆面もなく情を絡め、見事なラブストーリーに仕立て上げていくのは、フランス映画ならではでしょう。当初、原作者のハーラン・コーベンは、マイケル・アプテッドによる監督を条件に、ハリウッドに映画化権を売りに出しました。この頃、原作に惚れ込んだギヨーム・カネ監督がコーベンに電話、彼の解釈を伝えました。「原作は第一にラブストーリーで、その次にサスペンスだ」というカネの物語に対する情熱とビジョンは、ハリウッドにはないものでした。ハリウッドでの映画化が流れ、コーベンはカネに連絡し、彼にチャンスを与えることにしました。ギョーム・カネはフランスの俳優、映画監督で、1994年からテレビに出演しはじめ、アメリカ・イギリス合作映画「ザ・ビーチ」（1999年）にも出演し、英語圏の観客にも知られています。1996年から短編映画を監督、、2002年の「僕のアイドル」で長編監督デビュー、第28回セザール賞の新人監督作品賞にノミネートされています。両親が馬のブリーダーで、自身も乗馬の選手になりたかったという彼は、本作で騎手を演じています。殺された妻を8年も思い続けている男アレックスを演じるフランソワ・クリュゼは、フランスのアカデミー賞に相当するセザール賞に受賞を含めて10回もノミネートされているベテランの実力派俳優です。日本で公開されたフランス語映画歴代1位のヒット作となった「最強のふたり」（2011年）で、頸椎損傷で首から下が動かない主人公を顔の表情だけで演じたのを記憶している方も多いのではないかと思います。傑出した俳優はフランソワ・クリュゼだけではありません。殺された妻マルコを演じるマリ＝ジョゼ・クローズはカナダ出身の女優で、「みなさん、さようなら」（2003年）では主人公の愛人役でカンヌ国際映画祭の女優賞を受賞するほどの実力者です。「潜水服は蝶の夢を見る」（2007年）でも主人公を支える言語療法士を独特の存在感で演じて際立っていましたが、本作でも夫が8年も思い続けるに見合った妻を見事に演じています。アレックスの友人で姉のレズビアンの恋人エレーヌを演じるクリスティン・スコット・トーマスは、「フォー・ウェディング」（1994年）で英国アカデミー賞助演女優賞を受賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされたイギリスの大女優です。自分が出演した作品のフランス語版を自ら吹き替えることもあるほどフランス語が堪能で、2003年に大英帝国勲章を、2005年にレジオン・ドヌール勲章を受章しています。本作では、主人公を支える、レズビアンで男と女の関係ではない魅力的な女性を演じ、物語に華と優しさを添えています。その他、敏腕女性弁護士を演じるナタリー・バイや、アレックスに恩を感じているゴロツキを演じるジル・ルルーシュ、マルゴの父を演じるアンドレ・デュソリエ、刑事を演じるフランソワ・ベルレアンなど、それぞれのキャラクターをうまく出しており、フランス映画らしい彩が感じられます。フランソワ・クリュゼ（アレックス・ベック、小児科医）マリ＝ジョゼ・クローズ（マルゴ・ベック、アレックスの妻、幼なじみ、8年前に惨殺された）アンドレ・デュソリエ（ジャック・ローランタン、マルゴの父、警官を引退したばかり）クリスティン・スコット・トーマス（エレーヌ・パーキンス、アレックスの友人、アンヌの恋人）フランソワ・ベルレアン（エリック・レフコヴィッチ、ヴェルサイユ署の警視）ジル・ルルーシュ（ブリュノ、アレックスに恩を感じているゴロツキ）撮影地（グーグルマップ）アレックスの勤める病院アレックスが警察に追われて渡ったパリ環状線アレックスが妻を待った公園「唇を閉ざせ」の原作本　　ハーラン・コーベン著「唇を閉ざせ 」（上）　　ハーラン・コーベン著「唇を閉ざせ 」（下）　　Harlan Coben "Tell No One"【電子書籍】「唇を閉ざせ」のサウンドトラックフランソワ・クリュゼ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ラウンド・ミッドナイト」（1986年）　　「最強のふたり」（2011年）マリ＝ジョゼ・クローズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「みなさん、さようなら」（2003年）　　「潜水服は蝶の夢を見る」（2007年）クリスティン・スコット・トーマス出演作品のDVD（楽天市場）　　「フォー・ウェディング」（1994年）　　「リチャード三世」（1995年）　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1997年）　　「ゴスフォード・パーク」（2001年）　　「ずっとあなたを愛してる」（2008年）　　「ノーウェアボーイ ひとりぼっちのあいつ」（2009年）「危険なプロット」（2012年）

  2016年07月16日

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  「キューティー＆ボクサー」（2013年、アメリカ）

  「キューティー＆ボクサー」は、2013年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。本作が長編映画デビューとなるザッカリー・ハインザーリングが、「ボクシング・ペインティング」で知られる現代芸術家・篠原有司男と彼の妻、乃り子の40年間にわたるニューヨークでの波乱に満ちた、極めてユニークでパーソナルな二人の結婚生活を追い、普遍的ラヴストーリーへと昇華させた作品です。 　「キューティー＆ボクサー」のDVD（楽天市場）監督：ザカリー・ヘインザーリング出演：篠原有司男　　　篠原乃り子　　　ほか【あらすじ】1932年に東京に生まれ、絵具を含ませたボクシング・グローブをはめ壁に貼った紙をボカスカと叩く「ボクシング・ペインティング」で知られる現代芸術家、篠原有司男、通称ギュウチャンは、80歳を超えた今も日本で初めてモヒカン刈りにした頃のスピリットそのままに、ニューヨークで創作に人生を捧げひた走っています。彼より20歳も若い妻、乃り子は、美術を学びにやってきたニューヨークで一文無しのギュウちゃんと出会い、恋に落ち、結婚、そして学業の道を捨てました。厳しい家計の中、一男をもうけ、妻であり、母であり、無報酬のアシスタント、受付、料理人であることに甘んじていた彼女は、ある時ついに自分を表現する方法を見つけました。それは、夫婦のカオスに満ちた40年の歴史を、自分の分身であるヒロイン「キューティー」に託してコミック漫画風のドローイングで綴ることでした。有司男は家族で自分だけが芸術家ではないことを受け入れ、夫婦による二人展が企画されることになりました・・・。「キューティー＆ボクサー」は、決して裕福ではない芸術家同士の年の差カップルという二人の、芸術と結婚生活に双方における挑戦と豊かな精神を追った、生々しくも心温まるドキュメンタリーです。80歳を過ぎても、現役でニューヨークで制作を続ける篠原有司男さんも素晴らしいですが、一文無しの彼を支え続けた20歳も年下の妻、乃り子さんも素晴らしいです。乃り子さんも芸術を志しており、有司男さんはそれを理解し、励ましてくれる存在でした。しかしながら、生まれた子供や有司男さんの世話に忙殺されるようになり、喧嘩も絶えなかったようです。彼女が二人の経験を題材に制作を再開するようになったのは、撮影が始まってからで、それがこのドキュメンタリーに命を吹き込んでいます。家賃にも事欠く、異郷での厳しい生活を支えたものは、二人の芸術への情熱でした。「（40年間も連れ添った秘訣は）収入が少ないことよ。それが苦痛のひとつでもあるんだけど、それがつないだっていうこともあるんです。家賃を払うのにも大変だから、別れるっていうことが豊かな人たちのことだと思って、貧乏だからこそ一緒にいたんです。それに慣れてある程度のあきらめもあったんです（笑）。」（篠原乃り子）かなりカットされたようですが、それでもドキュメンタリーには乃り子さんの辛辣な言葉が散りばめられています。乃り子：あなたはわたしを無料のシェフで、秘書でメイドだと思っているんでしょう。あなたにお金があったら雇うわよね。でもお金がないからわたしと一緒にいるのよね。アメリカでは妻にこき使われる夫が少なくないのか、この映画を見て「我が家では僕がキューティだ」という男性が少なくないそうですが、妻を知り尽くした余裕でしょうか、根アカでタフな有司男さんは妻の言葉をやんわりと受け止めます。辛辣な言葉を吐きながらも、「やり直すことができたとしても、同じパートナーを選ぶ」と迷いのない乃り子さんは素晴らしいです。ニューヨーク・タイムズは彼らを「芸術の結婚か、結婚の芸術か」と表したましたが、まさにそんなことを感じさせる、生々しくも心温まるドキュメンタリーです。現代芸術家のプライバシー、それも夫婦揃ってのものは興味深いテーマですが、本作が長編映画デビューとなるザッカリー・ハインザーリング監督が、見事にその期待に答えてくれました。大学を終え、ドキュメンタリー番組の編集助手と撮影監督の仕事をしていたザッカリー・ハインザーリング監督は、プロデューサーから篠原夫妻を紹介されました。彼は、仕事を辞めることなく、ドキュメンタリー映画の勉強ができる題材を探していました。彼も篠原夫妻もブルックリンに住んでおり、撮影も篠原夫妻の場所でできそうという好条件でした。When I first met [the Shinoharas], I was just struck by the raw spirit and beauty that emanates from their faces, their lifestyle, their art, everything about them has so much purpose and character. Even if you don’t speak Japanese, even if you have no previous knowledge of their artwork or who they are, you’re immediately captivated by their presence. They live in a world that’s kind of a time warp that hearkens back to the ‘70s New York SoHo art scene that is sort of canonized in history, certainly from my point of view.（篠原夫妻に初めて会った時、彼らの顔、ライフスタイル、作品、彼らの全てが意思と性格を持っていることに感動しました。たとえ、日本語を話さなくても、彼らの作品や彼らが誰なのかを知らなくても、彼らのプレゼンスに魅了されてしまいます。彼らは歴史となってしまった1970年代のニューヨークのソーホーのアートシーンにタイムスリップしたような世界に住んでいるのです。）So much of their personalities came out of these everyday things, whether it was making art or making dinner. Everything had this real sense of purpose and character, so as a cinematographer it was a dream project. As a character study, it was a project I knew had a lot of potential, but I had to wait for things to happen, and that’s really why it took five years, the time for a story and narrative to develop and for Noriko to open up and for the truth and vulnerability and deeper layers of her character to reveal themselves in front of the camera. Because they’re artists, I felt I had more creative license to do things different in the documentary genre, and to choose a distinct style that mimicked the artists. There was this magic to them and their relationship. They’re unlike anyone I’ve ever met. Their mentality was infectious and I just wanted to be around them.（作品を作っていようが、料理を作っていようが、毎日の生活に彼らの性格が如実に出ていました。何事にも真の意味での意思と性格が表れており、撮影監督としては夢のようなプロジェクトでした。ただ、キャラクターのポテンシャルは非常に高いのですが、何かが起こるまで、待たねばなりませんでした。それが、制作に5年もかかった理由です。つまり、物語が展開し、ノリコが心を開き、真実や弱さや性格の深い部分がカメラの前に明らかになるまでです。彼らは芸術家なので、ドキュメンタリーでもより創造的にやることができると感じていました。そこで、ドキュメンタリーとは異なる芸術スタイルを選びました。）（ザッカリー・ハインザーリング監督）彼は、篠原夫妻の自宅兼仕事場にに入り浸るようになります。I just came to them so often, and I became part of their household. Noriko calls me the rice cooker; I was just always around. I would float around their house, resting that invisibility and also realizing that interviewing is not necessarily the way to reveal truth. It was more about being around situations that created conflict, and I would be there to see their reaction, and in that reaction, you find truth. Being in a position of power, Noriko obviously wears the pants in this relationship and has from day one. It became less about me interrogating them and more about their interrogating each other. You can’t predict what’s going to happen. You can bring up a topic in conversation, but it made for a rather inefficient way to make the film because you couldn’t create drama — you really have to wait for it.（私はしょっちゅう彼らの所に行っていたので、家族の世帯の一員のようなものでした。ノリコは私を飯炊きと呼んだくらいです。私はいつも彼らの周りにいました。私は彼らの家を漂い、目に見えぬことはさておき、インタビューをしなくても真実は明らかになることを知りました。力を持つ立場に位置し、ノリコは明らかに家庭の主導権を最初から握っていました。私への質問は次第に減り、彼らがお互いに質問することが増えました。何が起こるかは予測できません。話題を会話の中に持ち込むことはできますが、それはむしろ非効率的なやり方でした。それでは、ドラマは作れませんから。待たなければならないのです。（ザッカリー・ハインザーリング監督）ふたりのアーティストとしての葛藤から痴話ゲンカまで夫婦の生活が赤裸々に映し出されわけですが、この点に関して乃り子さんは次のように語っています。「当時ザック（ザッカリー・ヘインザーリング）はまだ24歳でね。子どもみたいだった。彼が入り浸るようになって、うちが孤児院になったような気がしたわね。私たちはアーティストだから、家なき子というのかな、孤児が寄り集まって3人でいるような具合だったわ。」「アーティストというのはエグジビショニストなので、とにかく見せたいんです。アーティストにとってのアートは体の表面だけではなくて心の中を見せるもの。それはヌード以上のものなんです。日常生活を撮られたって平気なんです。」（篠原乃り子）本作はオスカーの長編ドキュメンタリー部門にノミネートされましたが、まだ若いザッカリー・ハインザーリング監督が篠原夫妻に出会ったのは大きな幸運です。しかし、夫妻のキャラクタにーに魅力を見いだし、辛抱強く5年の歳月をかけて、典型的なドキュメンタリーとは一味違う作品で彼らの魅力をフルに引き出すことに成功したのは、彼の力量によるものでしょう。篠原夫妻篠原有司男「モーターサイクル」「Cutie and Bullie」を製作中の篠原乃り子篠原有司男の著作　　「前衛の道」（復刻版、2006年）　　　　　　　「ニューヨークの次郎長 [ 篠原有司男 ]」（1985年）　　「篠原有司男対談集　早く、美しく、そしてリズミカルであれ」　　「篠原有司男ドローイング集 毒ガエルの復讐」篠原乃り子の著作　　　　　　　「ためいきの紐育 [ 篠原乃り子 ]」（1994年）芸術やアーティストを追ったドキュメンタリー映画のDVD（楽天市場）　　「クラム」（1995年）・・・輸入盤、リージョン1、日本語なし「ミリキタニの猫」（2006年）「ヴィック・ムニーズ ごみアートの奇跡」（2010年）　　「バスキアのすべて 」（2010年）　　「ビル・カニンガム＆ニューヨーク」（2011年）　　「映画と恋とウディ・アレン」（2011年）　　「アイ・ウェイウェイは謝らない」（2012年）　　「ダイアナ・ヴリーランド 伝説のファッショニスタ」（2012年）　　「バックコーラスの歌姫たち」（2013年）「キューティー＆ボクサー」（2013年）　　「ヴィヴィアン・マイヤーを探して」（2014年）　　「フェルメールの謎 ～ティムの名画再現プロジェクト～」（2014年）　　「ニーナ・シモン 魂の歌」（2015年）

  2016年07月14日

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  「フィッシュ・タンク」（2009年、イギリス）

  「フィッシュ・タンク」（原題：Fish Tank）は、2009年公開のイギリスのドラマ映画です。アンドレア・アーノルド監督・脚本、ケイティ・ジャーヴィス、マイケル・ファスベンダーらの出演で、好きなダンスを心のよりどころに、孤独で荒んだ生活を送る少女の青春を描いています。第62回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した作品です。　「フィッシュ・タンク」のDVD（楽天市場）監督：アンドレア・アーノルド脚本：アンドレア・アーノルド出演：ケイティ・ジャービス（ミア） 　　　マイケル・ファスベンダー（コナー）　　　　キルストン・ウェアリング（ジョアン）　　　　レベッカ・グリフィス（タイラー）　　　ハリー・トレッダウェイ（ビリー）　　　ほか労働者階級のアパートに住む15歳のミア（ケイティ・ジャーヴィス）を取り巻く環境は劣悪です。隣人たちは粗暴で、母親のジョアン（キルストン・ウェアリング）は昼間から酒を飲み、まだ幼い妹タイラー（レベッカ・グリフィス）は早くも口汚く罵る術を覚えています。彼女自身、やり場のないフラストレーションから、常に周囲とトラブルばかりを起こしている。唯一、自分を素直に表現できるものはダンスだけ。ある日ミアは、台所を上半身裸でうろつき回る母親の友人コナー（マイケル・ファスベンダー）と出会います。コナーはミアたちの生意気さを意に介することなく、自然と家族の中に入り込んで来ます。ミアは、初めて自分をきちんと扱ってくれる大人の男性に魅かれていきます。そんなある日、「女性ダンサー募集」の広告を目にした彼女は、コナーの応援も受けて、挑戦することを決意しますが・・・。労働者階級の荒んだ生活の中、性に目覚めた少女が逞しく生きる姿を、女性監督ならではの視点で具現化、演技経験のない少女と実力派の助演で描く「フィッシュ・タンク」は、ケン・ローチばりの社会派リアリズムの流れを汲むドラマ映画です。労働者階級に生まれ、育ったアンドレア・アーノルド監督はケン・ローチ監督のファンで、・土地の素人の俳優を起用、方言を活用する・当座演じる分の脚本を小刻みに俳優に渡す・時系列に撮影するなど、類似する点が少なくありません。意識しているわけではないが、彼女がやることの道をつけてくれたケン・ローチ監督らの影響は明らかに受けていると彼女は語っており、彼女をケン・ローチ監督の正統な後継者と評する人もいます。一貫して労働者階級に焦点を当てた作品を製作し続けたケン・ローチ監督は政治活動にも熱心ですが、女性ならではの表現がアンドレア・アーノルド監督作品の特徴です。プロットが先にありきではなく、受け入れがたい環境に強く反発する10代の怒った少女のイメージ浮かび、それを膨らましながら脚本を書いていったと彼女は語っています。彼女は、魚や馬、風船などがの象徴的なショットを効果的に使う本作は詩的でもあります。劇中、どんな動物になりたいか言い合うシーンでは、ミア： 白虎コナー：鷲ジョアン：犬タイラー：猿と答え、物語における各人の役割を暗示しているようで興味深いです。アンドレア・アーノルド監督はロンドン中心部から電車で40分弱のケント州ダートフォードで4人の子供の長女として生まれ、育ちました。彼女がまだ幼い頃、両親が離婚、女手一つで4人に子供たちを育てた母親は紛れもない労働者階級にでした。アンドレア自身は必ずしも怒った少女ではありませんでしたが、周囲にそんな少女はたくさんいたそうです。彼女は、タイトルの「フィッシュ・タンク」の意味について口を閉ざしていますが、労働者階級が住む共同住宅を魚の住む水槽に見立てたものでしょう。当初、彼女はこの映画の舞台を生まれ育ったダートフォードにするつもりでしたが、それをエセックスに変えました。I drove out from east London and loved it straight away. The madness of the A13, the steaming factories and the open spaces, the wilderness.（私はロンドン東部からドライブに出て、一目惚れしたの。気違いじみたA13号や、煙を吐く工場、そして空き地や荒れ地よ。）”It’s brutal, it’s maybe difficult, it’s got a sadness to it, that particular place where they live in the film. There used to be a lot of industry and it’s all closed down. There’s a lot of unemployment. There used to be a big Ford factory, and great huge car parks. All those car lots are empty now and the grass is growing up in the tarmac. But it’s got a wilderness, and huge, great skies. It’s a mixed thing. I don’t want to see it as grim. （荒々しいの、難しいかもしれないけど、悲しみが混じっている。映画の中で彼らはそんなところに住んでいる。昔、フォードの大きな工場があり、大きな駐車場があった。今では空っぽになって、舗装の合間から草が生えている。でも、荒々しい。そして、大きな空。混じっているのよ。不気味だとは思わないわ。）主演のケイティ・ジャーヴィスは演技経験がありませんでしたが、地元のティルベリー駅のホームで線路越しにボーイフレンドと喧嘩しているところをスカウトされました。まさにコックニー訛りで怒る少女を地で行っていたようです。助演のキルストン・ウェアリング、レベッカ・グリフィスもエセックス生まれで、コックニー訛りで話しています。一家とは頃なる中流の住宅地に住むコナーを演じるマイケル・ファスベンダーは、スコットランド訛りで話しています。ミアの母を演じたキルストン・ウェアリングは、ケン・ローチ監督の「この自由な世界で」（2007年）で主役を務め、高い評価を得ています。また、マイケル・ファスベンダーも「300 スリー・ハンドレッド」（2006年）、「ハンガー 」（2008年）が評価され、成功の階段を上り始めた時期で、ミアのフレッシュな演技を引き立ている素晴らしいパフォーマンスを見せています。怒る少女をイメージして作られた映画だけあって、ミアのダンスに合わせたラップ調の曲が多い中、「そんな冬の日は、カリフォルニアを夢見る〜♪」とボビー・ウォーマックが歌う「夢のカリフォルニア」と、「人生は厄介だ、で、結局、死んじまうんだろ〜♪」とNASが歌う「Life's a bitch」が特に効果的に使われています。ケイティ・ジャービス（ミア） マイケル・ファスベンダー（コナー）　キルストン・ウェアリング（ジョアン）　レベッカ・グリフィス（タイラー）母は昼から酒を飲み、ミアをケアしない駐車場で踊る近所の少女たちとも折り合いが悪い廃屋で一人踊るミアつながれた老馬を逃がそうと躍起になる足を怪我したミアはコナーに背負われうっとりするコナーはミアの踊りを認めてくれるコナーが捕えた魚スクラップ置き場での事故の痕跡の描写撮影地（グーグルマップ）ミアたちが住んでいたアパート老馬が飼われていた場所ミアが女性ダンサー募集の広告を見つけた店コナーが働いていたホームセンターコナーの家コナーが車でミアを送った駅クライマックスの舞台となるテムズ川女性ダンサーのオーディション会場サウンド・トラック一覧・ME & U（CAST）・YOUR HOUSE（STEEL PULSE）・JUICE (KNOW THE LEDGE)（ ERIC B. & RAKIM）・DOWN 4 U（JA RULE）・BABY GIRL（WILEY）・SHOW ME LOVE (STONEBRIDGE CLUB MIX) （ROBIN S. ）・BROADWAY JUNGLE（TOOTS & THE MAYTALS）・COOL DOWN THE PACE（GREGORY ISAACS ）・CALIFORNIA DREAMIN' BOBBY WOMACK）・GET UP OFFA THAT THING（JAMES BROWN）・DON'T SWEAT THE TECHNIQUE（ERIC B. & RAKIM）・JAH RULE (WITH PAUL ST. HILAIRE)（ RHYTHM & SOUND WITH PAUL ST. HILAIRE）・JUST TO GET A REP（GANG STARR）・IN THE FADING LIGHT（NEW DEVICE）・BLEEDING LOVE（CAST）・RIDE IT（JAY SEAN）・ORIGINAL NUTTAH（UK APACHI & SHY FX）・LIFE'S A BITCH（NAS Life's a Bitch）少女の性を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「マイ・サマー・オブ・ラブ、イギリス」（2004年）　　「15歳のダイアリー、オーストラリア」（2004年）　　「17歳の肖像、イギリス」（2009年）　　「フィッシュ・タンク～ミア、15歳の物語」（2009年、イギリス）　　「15歳、アルマの恋愛妄想、ノルウェイ」（2011年）　　「さよなら、アドルフ、オーストラリア」（2012年）　　「アデル　ブルーは熱い色、フランス」（2013年）

  2016年07月11日

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  「MI5：消された機密ファイル」（2011年、イギリス）

  「MI5：消された機密ファイル」は2011年公開のイギリスのスパイ＆政治サスペンス映画です。デビッド・ヘア監督、ビル・ナイ、レイチェル・ワイズらの出演で、国を揺るがす陰謀に巻き込まれたイギリス機密諜報部MI5のベテラン諜報員の運命を描いています。主人公のジョニー・ウォリッカーが活躍するBBCのテレビ映画シリーズ、ウォリッカー三部作の第1作となった作品です。　「MI5：消された機密ファイル」のDVD（楽天市場）監督：デビッド・ヘア 脚本：デビッド・ヘア出演：ビル・ナイ（ジョニー・ウォリッカー、MI5の分析官）　　　レイチェル・ワイズ（ナンシー・ピアパン、政治活動家）　　　マイケル・ガンボン（ベネディクト・バロン、MI5の局長）　　　ジュディ・デイビス（ジル・タンカード、MI5執行官、首相と通じている）　　　トム・ヒューズ（ラルフ・ウィルソン、私立探偵、ジルの息子）　　　サスキア・リーヴス（アンシア・キャッチサイド、内務大臣）　　　ユエン・ブレムナー （ロロ・マーヴァリー、ジャーナリスト、前MI5執行官）　　　フェリシティ・ジョーンズ（ジュリアン・ウォリッカー、ジョニーの娘）　　　レイフ・ファインズ（アレック・ビーズリー、首相）　　　ホリー・エアド（アンナ・ハーヴ、内務大臣の秘書、ジョニーの昔の恋人）　　　マルト・ケラー（レオナ・チュー、ジョニーの昔の恋人）　　　アリス・クリーグ（エマ・バロン、ベネディクトの妻、ジョニーの元妻）　　　ほか【あらすじ】イギリス機密諜報部MI5のベテラン諜報員ジョニー（ビル・ナイ）は、親友でもある上司ベネディクト（マイケル・ガンボン）から、ある機密ファイルを渡されます。それは、イギリス政府がある軍事作戦に秘密裏で関与していたことを示すものでした。同じ頃、ジョニーは自宅の向かいに住む美女ナンシー（レイチェル・ワイズ）と親しくなりますが、シリアの活動家の娘で弟をイスラエル軍に殺されたという彼女が彼を利用しようとしているのではないかと、不信感を抱きます。そんな中、ベネディクトが心臓発作で亡くなり、ビーズリー（レイフ・ファインズ）はジョニーにMI5を再編することを伝えます・・・。豪華キャストによるスリリングでウィットの効いた会話の中で、ビル・ナイの魅力をフルに堪能できる作品です。英語と英文学に長けたビル・ナイはジャーナリスト志望で、雑誌社で雑用係として働いた後、小説を書くためにパリに滞在するも挫折し、イギリスに戻って演劇を学びました。舞台とテレビで活動し、1981年に「針の眼」で映画デビューします。BBCテレビ・ラジオ、また舞台でも主に脇役として活躍していますが、2003年公開の「ラブ・アクチュアリー」で終わったロック・ミュージシャンを演じて、注目を浴びました。 50歳を過ぎていた彼は、「異なった視点からしか演じられない年になった」と言いますが、逆にそれが彼の魅力を引き立てたのかもしれません。ビル・ナイは、数多くの映画に出演していますが、脇役が多く、出番が限られているものが少なくありません。彼が主役を務める本作は、最初から最後まで、存分にビル・ナイの魅力が堪能できます。彼が演ずるジョニー・ウォリッカーは、・MI5のベテラン分析官。真実を求め、政治的に迎合することを良しとしない。・親友が上司で、別れた元妻が親友の妻。別れた元妻との間にできた娘を愛している。・女性に好かれるが、敵もいる。・酒とジャズと絵画を愛する。といった設定で、ジョニーの人物像が会話の中で徐々に明らかになっていきます。JONNY: I don't like faith jobs. I don't like anything to do with faith.BENEDICT: Still no faith yourself, Johnny?JONNY: The sun will rise in the morning, I'm going to have a drink at 6:00. That's my faith.ジョニー：信念をかける仕事は嫌いだ。信念と関わるもので好きなものはない。ベネディクト：未だ信念を持てないのか、ジョニー？ジョニー：朝になれば日が昇る。6時になったら酒を飲む。それが俺の信念だ。BENEDICT: He thinks he can be rude to me. He thinks he can treat me how he wants because we had a wife in common.JONNY: In my case, a long time ago.BENEDICT: All your wives are a long time ago. JONNY: Is Jill need-to-know on my wives?JILL: Everyone knows about your wives.ベネディクト：共通の妻がいるから、俺に無礼をはたらき、好きに扱っていいと彼は思っている。ジョニー：彼女が俺の妻だったのは、ずっと昔の話だ。ベネディクト：お前に妻たちがいたのは、すべて昔の話だ。ジョニー：俺の妻たちの話をジルも知る必要があるのか？ジル：あなたの妻たちのことは、皆、知っているわよ。JONNY: We were at university together. Ben was my tutor. We even went on the Vietnam marches together. He recruited me. First it was counter-espionage, then counter-terrorism. There's no difference. He still said it was dishonourable work you could do in an honourable way. ANNA: The better man?JONNY: I betrayed my wife and he married her. I never knew if he did it for her or if he did it for me. Whichever. I'm in his debt.ジョニー：大学が一緒だったんだ。ベネディクトは俺にいろいろ教えてくれた。ベトナム反戦デモにも一緒に行ったよ。今の職も彼に誘われたんだ。最初は対諜報戦、次は対テロ戦だ。同じことだよ。恥ずべき仕事だが、やり方次第で名誉ある仕事になると、彼はいつも言ったてた。アンナ：いい人ね？ジョニー：俺が妻を裏切り、彼が妻と結婚した。彼が彼女の為にそうしたのか、俺の為のそうしたのか、俺はわからなかった。いずれにせよ、彼には借りがある。ROLLO: Oh, she's kind of a fantasy neighbour, isn't she? Perfect for an old spy who's lost faith in the old values.JONNY: I haven't lost faith.ROLLO: Haven't you?JONNY: No, I still believe in them. The purpose of intelligence is to find the truth, not to confirm what we already believe.ロロ：ああ、彼女は幻のご近所さんだろ？古い価値観の中で信念を失った老スパイには、うってつけだ。ジョニー：信念は失っていない。ロロ：失ってない？ジョニー：ああ、俺はまだ信じている。諜報の目的は真実を見出すことであり、信じたいことを裏付けることではない。ANNA: They're gonna tie a tin can around your tail and run you out of the building. They don't like you, Johnny. It's personal.JONNY: Do they have a reason?ANNA: Well, the usual reason. They think you're anti-American.JONNY: I'm not.ANNA: All right, then, they just feel that you have more fun than they do.アンナ：彼らはあなたの尻尾に缶をつけて、ビルから追い出すつもりよ。彼らはあなたのことが好きじゃ無いの。個人攻撃よ。ジョニー：理由はあるのか？アンナ：よくある理由よ。彼らはあなたが反米だと思っている。ジョニー：俺は違う。アンナ：わかったわ。なら、あなたは彼らよりも楽しんでいると思われているのよ。JONNY: (SPEAKING FOREIGN LANGUAGE)LEONA: Well done. That daughter of yours, she's doing well?JONNY: Hmm.LEONA: Does she still adore you?JONNY: I think she does, she's just scared of showing it, that's all.LEONA: And you, Johnny? Still winging it on charm?JONNY: I'm late. Thank you, Leona. I've got to go.ジョニー：（あの時の香水だ）レオナ：覚えていてくれたのね。娘さんは元気？ジャニー：ああ。レオナ：まだ、あなたのことが大好き？ジョニー：そう思う、彼女はそれを出したがらないけどね。レオナ：あなたは？今も女性を惹きつけているの？ジョニー；時間がないんだ。どうもありがとう、レオナ。失礼するよ。JULIANNE: If you must know, it was a conceptual artist.JONNY: Oh. Good. Well... I'm glad conceptual artists are good for something. How long did it last?JULIANNE: It lasted a week.JONNY: A good week? Well, then, your daughter's in with a chance.JULIANNE: How do you know it's a girl?JONNY: Because I had a girl.ジュリアン：そんなに知りたいんだったら、相手は前衛芸術家よ。ジョニー：ああ、良かった。まあ、前衛芸術家も取り柄があると知って嬉しいよ。どのくらい続いたんだ。ジュリアン：一週間よ。ジョニー：いい一週間だったか？それなら、お前の娘も幸せになれる。ジュリアン：なんで娘だったわかるの？ジョニー：俺にも娘がいるから。JILL: Isn't the temptation of heroism coming a little late in your career? I've watched you work. I always admired you. I thought, "Johnny's clever. Johnny keeps out of trouble. Johnny's a lucky man, he's got a life."JONNY: Don't you have a life, Jill?JILL: It's the girl, isn't it? You're doing this for the girl. They come and go. Don't they, Johnny? They come and go.JONNY: Not this time.ジル：遅まきながら、あなたにもヒロイズムの誘惑がやってきたの？私はあなたが働くのを見てきた。いつも賞賛していたわ。「ジョニーは賢い。ジョニーはトラブルに巻き込まれない。ジョニーには、人生を楽しむ幸運な男だ」って思っていた。ジョニー：君には人生はないのか、ジル？ジル：あの女ね？あの女の為に、これをやっている。女はやがて去っていくわ、そうじゃなくて、ジョニー？やがて去っていくのよ。ジョニー：今回は違う。などなど・・・。長いので引用しませんが、圧巻は内務大臣、ベネディクト、ジョニー、ジルら、文字通り役者が揃った会議でのスリリングな会話の応酬です。首相とジョニーの緊迫したやりとりも見逃せません。ビル・ナイのファン、イギリス現代会話劇のファン必見の作品です。本作がヒットを受けて、2014年に続編「MI5: 灼熱のコンスパイラシー」と「MI5:世界を敵にしたスパイ 」がBBCで放映され、本作と併せてウォリッカー三部作と呼ばれています。ビル・ナイ（ジョニー・ウォリッカー、MI5の分析官）レイチェル・ワイズ（ナンシー・ピアパン、政治活動家）マイケル・ガンボン（ベネディクト・バロン、MI5の局長）ジュディ・デイビス（ジル・タンカード、MI5執行官、首相と通じている）トム・ヒューズ（ラルフ・ウィルソン、私立探偵、ジルの息子）サスキア・リーヴス（アンシア・キャッチサイド、内務大臣）　　ユエン・ブレムナー （ロロ・マーヴァリー、ジャーナリスト、前MI5執行官）フェリシティ・ジョーンズ（ジュリアン・ウォリッカー、ジョニーの娘）レイフ・ファインズ（アレック・ビーズリー、首相）ホリー・エアド（アンナ・ハーヴ、内務大臣の秘書、ジョニーの昔の恋人）マルト・ケラー（レオナ・チュー、美術商）アリス・クリーグ（エマ・バロン、ベネディクトの妻、ジョニーの元妻）撮影地（グーグルマップ）ジョニーが勤務するMI5オープニングでジョニーが渡る橋ジョニー、ナンシーが住むマンションジョニーが工作員と会うレストランジョニーが絵を売る為に訪れた店ジョニーが首相と会った同窓会の会場ウォリッカー三部作のDVD（楽天市場）　　「MI5：消された機密ファイル」（2011年）　　「MI5：灼熱のコンスパイラシー」（2014年）　　「MI5：世界を敵にしたスパイ 」（2014年）デビッド・ヘア脚本作品のDVD（楽天市場）　　「ダメージ」（1985年）　　「めぐりあう時間たち」（2002年）ビル・ナイ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ナイロビの蜂」（2005年）　　「あるスキャンダルの覚え書き」（2006年）　　「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-」（2007年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1」（2010年）　　「パレードへようこそ」（2014年）

  2016年07月09日

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  「ぼくたちのムッシュ・ラザール」（2011年、カナダ）

  「ぼくたちのムッシュ・ラザール」（Monsieur Lazhar）は、2011年公開のカナダのヒューマン・ドラマ映画です。エヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエールの戯曲を原作に、フィリップ・ファラルドー監督・脚本、フェラグらの出演で、モントリオールのとある小学校で自殺した女性教師の代わりにやってきたアルジェリア系移民のバシール・ラザール教諭が、傷ついた子供たちと心を通わせる姿を描いています。 第84回 アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品です。　「ぼくたちのムッシュ・ラザール」のDVD（楽天市場）監督：フィリップ・ファラルドー脚本：フィリップ・ファラルドー原作：エヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエール「Bashir Lazhar」出演：モハメッド・フラッグ（バシール・ラザール）　　　ソフィー・ネリッセ（アリス）　　　エミリアン・ネロン（シモン）　　　ブリジット・プパール（クレール）　　　ダニエル・プルール（ヴィアンクール校長）　　　エヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエール（アリスの母）　　　ほか【あらすじ】モントリオールの冬の朝、牛乳当番のため小学校に早めに登校したシモン（エミリアン・ネロン）は、担任の女性教師マルティーヌが教室で首を吊って死んでいるのを見つけます。シモンから事態を聞いた教師が全校生徒を校内から退出させるが、シモンの同級生アリス（ソフィー・ネリッセ）もその現場を見てしまいます。事件から1週間、学校はショックを受けた生徒たちの心のケアや後任探しの対応に追われます。そんななか、アルジェリア系移民の中年男性バシール・ラザール（モハメッド・フラッグ）が代理教師の募集広告を見て応募してきます。採用されたラザールは、温和な性格から早々に子どもたちと打ち解けますが、その授業のやり方は決して洗練されたものではありませんでした。円形に並んだ机を直線に並べ替えたり、子どもには難解なバルザックの古典小説の口述筆記を課したり、古い文法用語を使ってフランス語の授業を行ったりします。子どもたちはラザールの授業に戸惑いつつも、徐々に以前の生活を取り戻していきます。なかでもアリスはラザールの母国アルジェリアに真っ先に興味を持ち、写真を集めるなど、誰よりも積極的に新しい環境を受け入れようとしますが、マルティーヌ先生の死を忘れることができませんでした。そして、その現実を遠ざけようとする学校側の姿勢に疑問を持ち、先生の死を気にしていない振りをするシモンに苛立ちます。一方、ラザール自身も、愛する人々の死を乗り越えなければなりませんでした・・・。「ぼくたちのムッシュ・ラザール」は、担任教師の自殺に傷つきながらも官僚的な学校の対応に癒えることのない子供たちと、深い悲しみを背負った移民の中年教師との交流を、温かい眼差しで優しく描くヒューマンドラマです。カナダは移民の国ですが、新参の移民に対する壁が全く無いわけではないようです。深い悲しみを背負った移民の中年男が一人で生きていくのは容易ではないでしょう。でも、子供達は違います。ラザールの難解なバルザックの古典小説の口述筆記や、古い文法用語を使ったフランス語の授業に文句を言いながらも、子供たちはラザールを受け入れます。ラザールの母国アルジェリアに興味を持ち、写真を集めたり、愛読書を交換する生徒もいます。子供のように純粋なラザールの目も印象的です。また、・教師は子供たちに触れてはならないこと・子供たちのカウンセリングに担任は同席してはならないこと・何故か担任教師の自殺の原因が追求されないこと・・・など、故国アルジェリアと勝手が違うのか、ラザールには理解しがたいことも少なくありません。担任の自殺に傷ついた子供たちに学校がカウンセリングを繰り返しても、子供たちが癒えることはありません。それは学校が手を尽くしているという保護者へのポーズにこそなれ、子供たちの心には届きません。「傷ついているのは大人たちだ」と喝破する生徒もいます。愛する担任教師を失い傷ついた子供たち、特に自分が先生を自殺に追い込んだのでは無いかと責める生徒は、深い悲しみを背負うラサール自身の反映でもあります。他人にあからさまにすることはありませんが、彼は深い悲しみを知るからこそ、優しくなれるのかもしれません。彼は授業の中で生徒が気持ちを吐き出せるように試み、子供たちも徐々に心を開いていきます。しかし、彼はあまりに無防備でした。心ない保護者たちに責められてしまいます。原作はエヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエールの戯曲「Bashir Lazhar」。ラザールの人物描写に惚れたフィリップ・ファラルドーが映画化を決意、原作が一人芝居の為、他のキャラクターを描きながら原作者に見てもらうことを繰り返し、2年半かけて脚本を書き上げたそうです。原作者もアリスの母役で映画に出演しています。大家族で家畜と暮らしていた頃、子供たちは否応無しに愛するものの死に遭遇し、その悲しみとともに生きる術を学びました。しかしながら、都市化、核家族化が進むにつれて学ぶ機会がなくなり、老いた親は施設に送られ、子供たちは死から隔離され、葬いは専門家に任され、心の癒しをカウンセラーを求める時代になりました。子供たちは周囲の人々や出来事から学ぶ機会がありましたが、高度に分業化された時代は体面や責任、決まりといったものが大人の都合で重視されかねません。大切なのは心が通うことではないか、分業化によって心の触れ合いが希薄になっているのではないか、そんなことを感じさせる映画でもあります。＜ネタバレ＞最後の授業で、「不公平」をテーマにラーザル自身が寓話を書き、それを生徒がたちが添削します。木とさなぎバシール・ラザール作不公平な死に何も言う事はないそのわけを話そうオリーブの木にエメラルド色の小さなさなぎがいた明日、繭から出て蝶になるだろう木はさなぎの成長を喜んだが、もっと一緒にいたいと願っていた木は不安だった、さなぎを風から守り、アリから守ってきただが蝶になれば敵や荒天にさらされるその夜、森で火事が起き、さなぎは蝶にならなかった明け方、冷めた灰の中に木は立っていた心は黒焦げだった、火と悲しみに傷ついていたそれからは鳥が休みに来ると、木は目覚めぬさなぎの話をする心に描くのは、羽を広げ空を飛びまわり、蜜と自由に酔い、私たちの愛を知る大切な者の姿だラーザルが朗読し、生徒たちは嬉々として添削しますが、これは彼とその家族の死を描いた寓話でした。アルジェリアで教師をしていた妻が書いた政策の批判本が原因で、彼の妻と子どもは放火によって殺されたのでした。ラザールが、カナダに救いを求めて亡命の手続きをしている最中の事件でした。ラザールの深い悲しみ、そして悲しみとともに生きる意味を察した生徒の一人は、教室に一人残ったラザールに歩み寄り、彼を抱きつきます。＜ネタバレ終わり＞モハメッド・フラッグ（バシール・ラザール）フラウスで活躍するアルジェリア出身の俳優、コメディアン、脚本家。原作者のエヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエールがフィリップ・ファラルドー監督に紹介、監督がフランスまで会いに行って出演を決めた。一見、冴えない中年男を、実に見事に演じている。ソフィー・ネリッセ（アリス）フランス系カナダ人の流れを汲む女優。クリエイティブ・アーティスト・エージェンシーに見出され、コマーシャル出演の仕事をしていたが、本作が映画デビューとなった。撮影時10歳の彼女は、顔立ちが人形のように愛くるしいだけではなく、理知的だが人の気持ちを察するのが上手なアリスを見事に演じている。本作で高い評価を得、その後、「やさしい本泥棒」（2013年 ）、「完全なるチェックメイト」（2014年）などに出演しており、将来が楽しみな女優。エミリアン・ネロン（シモン）小学校の頃から劇やピアノ、歌、踊りなどの芸術を学び、9歳からコマーシャルに出演、舞台にも立ち、本作は映画出演2作目。ちょっとひねた感じシモンを見事に演じている。担任の自殺の原因が自分ではないかと心情を吐露するシーンは、大人顔負けの迫真の演技で、しかもワン・テイクで撮ったというから驚きだ。もっとも、当日は気分がすぐれない彼に監督が気が揉むなど、安定しない子供相手ならでは苦労はあったようだ。ダニエル・プルール（ヴィアンクール校長）カナダの女優。舞台、映画、テレビをこなすベテラン女優。本作では円熟、安定した演技で、作品を閉めている。ブリジット・プパール（クレール）カナダの女優。舞台中心に活動しているが、テレビ出演で名が知られている。本作では、移民の先輩格で、ラザールに親切な先輩教師を演じている。エヴリン・ドゥ・ラ・シェネリエール（アリスの母）本作の原作者。アリスの母役で出演している。撮影が行われたSt. Joseph School（グーグルマップ）フィリップ・ファラルドー監督作品のDVD（楽天市場）　　グッド・ライ~いちばん優しい嘘~（2014年）ソフィー・ネリッセ出演作品のDVD（楽天市場）　　「完全なるチェックメイト」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、カメラのキタムラさんの　GoPro HERO4 Silver Edition Adventure CHDHY－401－JP2（楽天市場）デイリー総合ランキング、TV・オーディオ・カメラ部門のトップです。Go Pro はインターネット時代にマッチした小型カメラメーカー、 HERO4は若者とニーズをシャープに捉えた人気のアクションカムです。

  2016年07月07日

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  「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」（2013年、アメリカ）

  「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」（原題：In a World...）は、2013年公開のアメリカのコメディ＆ヒューマン・ドラマ映画です。 レイク・ベル監督・脚本、レイク・ベルらの出演で、ハリウッドのナレーター業界の裏側を舞台に、「In a World...」の名調子で知られた今は亡き映画予告編の伝説的ナレーター、ドン・ラフォンティーヌの後継者に名乗りを上げるべく、オーディションに挑むヒロインの奮闘をコミカルに描いています。　　「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」のDVD（楽天市場）監督：レイク・ベル 脚本：レイク・ベル出演：レイク・ベル（キャロル）　　　ディミトリ・マーティン（ルイス）　　　フレッド・メラメッド（サム）　　　ロブ・コードリー（モー）　　　ミカエラ・ワトキンス（ダニー）　　　ケン・マリーノ（グスタフ）　　　ドン・ラフォンテーヌ（アーカイブ映像）　　　キャメロン・ディアス（クレジットなし）　　　ほか【あらすじ】声優として成功を収めた父サム（メラメッド）の陰でくすぶる娘キャロル（ベル）は、訛り矯正の仕事をしながら声優を夢見ていました。そんなある日、キャロルのもとに映画の予告編の仕事が舞い込んで来ます。売れっ子声優グスタフ（マリーノ）や父サムが嫉妬する中、一気に上昇機運に乗った彼女は、やがて超大作映画4部作のナレーターのオーディションを受けるチャンスを得ます。それは、「神の声」と呼ばれた今は亡き声優界の大物ドン･ラフォンティーヌの決め台詞、「In a world...（〜の世界では）」を復活させるビッグプロジェクトでもありました・・・。女優レイク・ベルの脚本家、監督しての才能が開花、よく練られた脚本でナレーションやアクセント（訛り）の世界を描きながら、ハリウッドのナレーション業界をチクリと風刺、女性監督らしい視点も見え隠れする、おもしろ可笑しいコメディです。ナレーターの名を知らなくても映画の予告編のナレーションに素晴らしさに感動したことのない人はいないと思います。本作は伝説の予告編ナレーター、ドン・ラフォンティーヌに注目するとともに、その後継争いを通じてハリウッドのナレーション業界の裏側をチクリと風刺しています。女性監督らしい視点も感じられる楽しい映画ですが、何よりも本作を素晴らしいものにしているのは、ナレーションのみならず、随所に散りばめられた声やアクセント（訛り）に関する描写で、それが映画に深みを与えています。メジャーな映画ではありませんが、なかなか楽しめる作品です。レイク・ベルは、アメリカの女優、映画監督、脚本家、プロデューサーで、本作が彼女の監督デビュー作になりますが、彼女自身の体験やこだわりが色濃く反映されています。I’m personally obsessed with voice-over. I have a long history of trying to pry my way into the voice-over industry. I thought I was going to be one of the great voice-over actors as soon as I set foot in Los Angeles, but I soon realized it was very much a clique. It is tightly knit, it is well formed and curated, and it is not easy to delve into—like any industry, really.（私はナレーションに取り憑かれていたわ。私は長いこと、ナレーションの業界に入り込む道をつけようとしていた。ロスアンジェルスに足を踏み入れるや否や、ビッグなナレーション俳優の一人になれると思っていた。でも、すぐにわかったの、それは閉鎖的な業界だって。きっちりと織り込まれ、デザインや形もしっかりしていて、首をつっこむ隙なんてない。他の業界と同じよ。）It’s a fantastical dream of making you feel like you’ve traveled the world in a way. When I was younger I was inspired to travel, mainly just to hear how people sounded in other countries. Then later, if I was in a restaurant and the waiter had an astonishing accent, I was immediately enthralled. I would ask how to say, 'How do you like pizza with mushrooms?' I collected these little tidbits because it felt like I could become someone else when voicing an accent.（ある意味、人々を世界を旅したように感じさせる素晴らしい夢よ。私は若い頃、世界の人々がどんな話し方をするのか聞きたくて、旅をしていたわ。レストランでびっくりするようなアクセントで話すウェイターがいると、私はすぐに虜になったわ。私はそんなちょっとしたアクセントを集めたの。それを口にすると、誰か別人になったような気がしたわ。）（レイク・ベル監督） 単に書きたいからという理由でこの脚本を書いたというレイク・ベルは、家族関係や仕事や人生のフラストレーションなど、克服したい諸々をを抱えていましたが、単に吐き出すのでなく、次に誰に会いたいのかということを念頭に置いていたそうです。出来た脚本を見た彼女のエージェントは、他の監督に脚本を売るのではなく、彼女自身が監督することを勧めました。恐らく、これが大正解だったのではないかと思います。ナレーションのみならず、声やアクセントに思い入れのあるレイク・ベルならではの想いが、映画のディテイルに生きています。例えば、ひどい日本訛りの英語を話す男が出てくるのですが、これが本物の日本訛りです。恐らく、本物の日本人を使って日本訛りを強調して話させているのではないかと思います。他の監督ならば、日系もしくはアジア系アメリカ人を使って、無国籍っぽい「らしさ」でごまかされてしまうかもしれません。それでは、この映画の面白みが半減です。また、レイク・ベルは主役を演じるだけではなく、なんと、サムとグスタフが電話で話をするユダヤ人男性の老エージェントの声も演じています。I’ve always been romanced by being the blind voice—where you’re judged not by what you look like, but what you sound like. You can become any character, whether it’s a different gender, nationality, or social stature.（私はいつも姿なき声に魅せられてきたわ。どう見えるかではなく、どう聞こえるかという世界よ。どんなキャラクターでもなれるの、性にも、国籍にも、社会的な名声にもよらずにね。（レイク・ベル監督） キャロルの父を演じるのフランク・メラメッドの声も素晴らしいです。彼は、独特の声の持ち主としても知られており、その声を活かしてUSAネットワークからCBSスポーツ、スーパーボウルなどの解説からコマーシャル、テレビ番組のナレーションなどで、ナレーターやアナウンサーとしても活躍しています。レイク・ベル（キャロル）アメリカの女優、映画監督、脚本家、プロデューサー。「ベガスの恋に勝つルール」（2008年）、「恋するベーカリー」（2009年）、「抱きたいカンケイ （2011年）、「ミリオンダラー・アーム 」（2014年）、「マン・アップ！ 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」（2015年）に出演。本作が監督デビュー作。ディミトリ・マーティン（ルイス）アメリカのコメディアン、俳優、ミュージシャン。「アナライズ・ミー」（2002年）で映画デビュー、「ウッドストックがやってくる」（2009年などに出演している。フレッド・メラメッド（サム）アメリカの俳優。学生時代から演劇を学び、舞台活動を開始、当時から賞を獲得するほどの実力で、その後も由緒ある劇場で舞台を踏み、ブロードウェイデビューも果たし、舞台版「アマデウス」にも出演している。独特の声の持ち主としても知られており、その声を活かしてナレーターやアナウンサーとしても活躍、USAネットワークからCBSスポーツ、スーパーボウルなどの解説からコマーシャル、テレビ番組のナレーション等に活動の場も広げている。ウディ・アレン監督の作品の常連俳優でもあり、同監督の作品には「ハンナとその姉妹」や「ラジオ・デイズ」などをはじめとする7作品に出演している。ロブ・コードリー（モー）アメリカ合衆国のコメディアン、俳優。学生時代から演劇を学び、ニューヨークに出てナショナル・シェイクスピア・カンパニーなどで演劇活動を続けるが、即興コメディ集団に参加したことをきっかけにコメディセンスが開花、テレビで活躍するようになる。「アダルト♂スクール」（2003年）で映画デビュー、「ライラにお手あげ」（2007年）、「俺たちフィギュアスケーター」（2007年）、「ベガスの恋に勝つルール」（2008年）、「バッドトリップ! 消えたNO.1セールスマンと史上最悪の代理出張」（2011年）、「ウォーム・ボディーズ」（2013年）、「プールサイド・デイズ」（2013年）などに出演している。ミカエラ・ワトキンス（右、ダニー）アメリカの女優、コメディアン。演劇学校を卒業後、ニューヨークで働くが、キャリアを積むことが難しく、ロスアンジェルスや地方の劇場で長い下積み生活を過ごす。その後、テレビ番組の「サタデーナイトライブ」やシチュエーション・コメディで頭角を現し、「カレには言えない私のケイカク」（2010年）、「恋人はセックス依存症」（2012年）、「おとなの恋には嘘がある」（2013年）などの映画にも出演している。ケン・マリーノ（グスタフ）アメリカの俳優、コメディアン、監督、脚本家。テレビ番組のコメディアンとして成功する。「恋のトルティーヤ・スープ」（2001年、テレビ映画）、「ぼくたちの奉仕活動」（2008年）、「ヴェロニカ・マーズ ［ザ・ムービー］（2014年）、「グースバンプス」（2015年）などに出演している。ドン・ラフォンティーヌ（アーカイブ映像）アメリカの男性声優、ナレーター、アナウンサー、元音響技師兼編集技師。映画の予告編のナレーションを中心に5000本以上の作品に出演した。技術の発展より、通信による録音が可能になってからは、自宅に録音スタジオを作り、1日に7本から10本程度の仕事をこなし、映画俳優組合の記録上、最も忙しかった声優であったと言われている。キャメロン・ディアス（クレジットなし）劇中劇「Amazon Games」の予告編に、主役としてクレジットされている。動画クリップ(YouTube）ナレーションではなくアクセントを生かせ〜「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」父親にナレーションは女の仕事ではない、得意なアクセントを生かすことを考えろと諭される。最後にスターウォーズの有名なセリフを、キャロルがロシア訛りで披露している。「セクシー・ベイビー・ボイス」〜「私にだってなれる！　夢のナレーター単願希望」「セクシー・ベイビー・ボイス」は、声のピッチをあげ、思春期前の女の子のように話す話し方。キャロルが、真似をして返している。音としては異なるが、日本の女性が語尾を伸ばして話す心理に似ていると思われる。映画予告編名ナレーション集（ドン・ラフォンテーヌ他）予告編のナレーションは芸術だ。数々の予告編が出てくるが、何の予告編か当てながら見るのも楽しい。iPhone 6s のCMアップルのCMに初めて採用された女性のナレーションをレイク・ベルが務めている。この映画のヒットを契機に、チャンスをつかんだようだ。ナレーションの録音シーンが撮影された場所（グーグルマップ）レイク・ベル出演作品のDVD（楽天市場）　　「天才犬ピーボ博士のタイムトラベル」（2014年）　　「マン・アップ！ 60億分の1のサイテーな恋のはじまり」（2015年）ディミトリ・マーティン出演作品のDVD（楽天市場） 　　「コンテイジョン」（2011年）フレッド・メラメッド出演作品のDVD（楽天市場）　　「ハンナとその姉妹」（1986年）　　「シリアスマン」（2009年）・・・北米盤、リージョン1、日本語なし　　「ジェームス・ブラウン 最高の魂を持つ男」（2014年）　　「ヘイル、シーザー!」（2016年）ロブ・コードリー出演作品のDVD（楽天市場）　　「バッドトリップ! 消えたNO.1セールスマンと史上最悪の代理出張」（2011年）　　「ウォーム・ボディーズ」（2013年）　　「プールサイド・デイズ」（2013年）ミカエラ・ワトキンス出演作品のDVD（楽天市場） 「恋人はセックス依存症」（2012年）　　「おとなの恋には嘘がある」（2013年）ケン・マリーノ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ぼくたちの奉仕活動」（2008年）　　「ヴェロニカ・マーズ ［ザ・ムービー］（2014年）　　「グースバンプス」（2015年）・・・北米盤、リージョン1、日本語なし

  2016年07月05日

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  「スノーピアサー」（2013年、韓国・アメリカ・フランス）

  「スノーピアサー」（英語題: Snowpiercer, 韓国語題: 설국열차）は、2013年の韓国・アメリカ・フランス合作のSFアクション映画です。ジャック・ロブ/バンジャマン・ルグラン/ジャン＝マルク・ロシェットによるグラフィックノベル「Le Transperceneige」を原作に、ポン・ジュノ監督、ポン・ジュノ/ケリー・マスターソン共同脚本、クリス・エヴァンスらの出演で、地球温暖化を止めるための実験が失敗し氷河期を迎えた近未来の地球を舞台に、唯一、人類が生存できる列車「スノーピアサー」の中で繰り広げられる出来事を描いています。　「スノーピアサー」のDVD（楽天市場）監督：ポン・ジュノ脚本：ポン・ジュノ/ケリー・マスターソン原案：ポン・ジュノ原作：ジャック・ロブ/バンジャマン・ルグラン/ジャン＝マルク・ロシェット　　　「Le Transperceneige」出演：クリス・エヴァンス（カーティス ）　　　ソン・ガンホ（ナムグン・ミンス）　　　コ・アソン（ヨナ）　　　ジェイミー・ベル（エドガー）　　　ジョン・ハート（ギリアム）　　　ティルダ・スウィントン（メイソン）　　　オクタヴィア・スペンサー（ターニャ）　　　エド・ハリス（ウィルフォード）　　　ユエン・ブレムナー（アンドリュー ）　　　ルーク・パスカリーノ（グレイ）　　　アリソン・ピル（小学校教師）　　　スティーヴン・パーク（フユ）　　　ヴラド・イヴァノフ（年上の方のフランコ ）　　　アドナン・ハスコヴィッチ（若い方のフランコ）　　　クラーク・ミドルトン（画家 ）　　　トーマス・レマルキス（エッグ・ヘッド ）　　　ほか【あらすじ】地球温暖化がますます深刻になっていき、2014年7月1日、気温を最適なレベルに保つために79カ国により人工冷却物質CW-7が散布されました。しかしこれが仇となり、地球は氷河期へ突入、全ての陸地が雪と氷に覆われてしまいました。17年後の2031年、わずかに生き残った人類は、永久機関によって動き続け、1年かけて地球を一周する列車「スノーピアサー」の中で暮らしていました。そこでは、豪華な前方車両に住む富裕層は氷河期前と変わらない暮らしが続けながら全てを支配し、無賃の最後尾車両に押し込められた貧困層は食料さえ満足に得ることができず飢えていました。そんな中、貧困階級のカーティスは自分達を苦しめる理不尽な支配に立ち向かうべく、仲間と共に反乱を企てます・・・。列車内を舞台にした階級闘争劇は、変化のある車両構成、巧みなSFX、そしたオスカー級の俳優の豪華なキャスティングで、見るものをぐいぐいと引き込みます。最初は突飛な設定と地味な演出でB級映画かと思うのですが、じわじわと盛り上がるプロットと演出に思わず引き込まれてしまい、列車内を舞台にした二時間あまりの作品ですが、車両ごとに変化を作ったり、SFXを巧みに使った構成で、最後まで飽きさせません。フランスのグラフィックノベルが原作ですが、せっかく生き残ったわずかの人々が列車の中で階級闘争を起こすという社会の縮図が展開され、果たして革命は成功するのか、人類の将来はどうなるのかといったドラマがぐいぐいと見るものを引っ張っていきます。ポン・ジュノは、韓国生まれの映画監督、脚本家で「殺人の追憶」（2003年）や「グエムル-漢江の怪物-」（2006年）が韓国内で大ヒット、本作が初めての英語作品です。この映画を成功させているもののひとつに、豪華なキャスティングがあります。ティルダ・スウィントンとオクタヴィア・スペンサーはオスカー俳優、エド・ハリスとジョン・ハートはオスカー候補です。主役のクリス・エヴァンスを含め、初めての英語作品にこれだけのキャストが集まるのは異例でしょう。実はティルダ・スウィントンとジョン・ハートがポン・ジュノ監督の作品のファンで、監督も二人を尊敬していたことから、個別の話し合いが実現、一緒に作品をやろうということになったそうです。もちろん、最終的には脚本を送り、ギャラを提示、俳優は監督とその前作、制作スタッフ等を評価して正式に決めるわけですが、俳優仲間からも尊敬を集めている二人の出演が噂となり、他のキャストも集めやすくなったそうです。執筆中の脚本にティルダ・スウィントンの役がなかった為、彼女の為に脚本を書き換えたそうですが、こうした豪華キャストを揃えられるのも、俳優に評価される実力があればこそですね。クリス・エヴァンス（カーティス ）アメリカの俳優。高校在学中にニューヨーク・ブルックリンで行われたサマーキャンプでエージェントに出会い、高校卒業後、ニューヨークへ移り、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演、2005年公開の「ファンタスティック・フォー ［超能力ユニット］」のヒューマン・トーチ役で一躍知名度を上げる。2011年には「キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の主人公キャプテン・アメリカを演じている。本作では、最初、少し存在感が薄いが、後半に向けて徐々に存在感を増してくる。彼は、大作の合間にインディーズに出演しており、本作もオーディションを受けて出演が決まった。ソン・ガンホ（ナムグン・ミンス）韓国を代表する演技派俳優。慶尚専門大学放送芸能科中退、1991年演劇デビュー、1996年映画デビュー。1999年の映画「シュリ」が大ヒット、その後も「JSA」2000年、「殺人の追憶」（2004年）、「優雅な世界」（2006年）、「観相師」（2013年）などの作品に出演、数多くの映画賞を受賞している。ポン・ジュノ監督は、脚本を書く前からソン・ガンホとコ・アソンに会って、一緒にやりたいと相談していたという。二人は、西洋人たちの中にあって混じり合わないキャラクターで、独特との存在感を放っている。コ・アソン（ヨナ）韓国の女優。ソン・ガンホとともに、独特の存在感を醸し出している。二人は、ポン・ジュノ監督のホラー映画「グエムル-漢江の怪物-」（2006年）にも出演している。ジョン・ハート（ギリアム）イギリスの俳優。学生時代から舞台に立ち、1962年、本格的に初舞台を踏む。1966年に「わが命つきるとも」で映画デビュー、高い演技力で注目された。「ミッドナイト・エクスプレス」（1978年）、「エレファント・マン」（1980年）でオスカーにノミネートされている。本作では、序盤に最も存在感を放っている。ティルダ・スウィントン（メイソン）イギリスの女優。ケンブリッジ大学で政治学と社会学を専攻した才女。大学卒業後、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで演劇を学び、1986年に「カラヴァッジオ」で映画デビュー、その後、数々の作品に出演し、「フィクサー」（2007年） でアカデミー助演女優賞を受賞。元々、長身で個性的な風貌の持ち主だが、本作ではメイクで本人とわからないほど変身しているが、その演技は素晴らしい。「グランド・ブダペスト・ホテル」でも老婆に「変身」し、素晴らしい演技を見せている。ティルダ・スウィントンと好対照をなすパフォーマンスを発揮する。オクタヴィア・スペンサー（ターニャ）アメリカの女優。「評決のとき」（1196年）で映画デビュー。元々はキャスティングの仕事にために雇われていたが、監督に端役でオーディションを受けないかと誘われたのがきっかけ。その後、「25年目のキス」（1999年）、「スパイダーマン」（2002年）などにクレジットされ、テレビシリーズでは「CSI:科学捜査班」、「ER緊急救命室」などにゲスト出演している。「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」（2011年）で主要人物の一人を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞。本作では、エド・ハリス（ウィルフォード）アメリカの俳優、映画監督。地元の劇場で働いた後、カルフォルニア芸術大学で演技を学ぶ。「ボーダーライン」（1980年）でチャールズ・ブロンソンと共演。「アポロ13」（1995年）でアカデミー助演男優賞、監督も務めた「ポロック 2人だけのアトリエ」（2000年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。本作ではラスボス的役割で登場するが、彼以外にない形で見事に映画を締めている。「スノーピアサー」の原作本　　Le Transperceneige (フランス語) 　　SNOWPIERCER VOL. 1: THE ESCAPE（英語版）　　SNOWPIERCER VOL. 2: THE EXPLORERS（英語版）ポン・ジュノ監督作品のDVD（楽天市場）　　「殺人の追憶」（2003年）　　「グエムル-漢江の怪物-」（2006年）ティルダ・スウィントン出演作品のDVD（楽天市場）　　「オルランド」（1992年）・・・北米盤、リージョン1、日本語なし　　「アダプテーション」（2002年）　　「ブロークン・フラワーズ」（2005年）　　「フィクサー」（2007年）　　「ミラノ、愛に生きる」（2009年）　　「ムーンライズ・キングダム」（2012年）　　「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（2013年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）　　「ヘイル、シーザー！」（2016年）

  2016年07月03日

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  「インサイド・ジョブ 世界不況の知られざる真実」（2010年、アメリカ）

  「インサイド・ジョブ 世界不況の知られざる真実」（原題：Inside Job）は、2010年公開のアメリカの社会派ドキュメンタリー映画です。チャールズ・ファーガソン監督が、金融業界を代表する投資家、政治家、大学教授などキーパーソンとなる人物へのインタビューや徹底的なリサーチによって、2008年に起きたリーマン・ブラザーズの経営破綻と世界金融危機の全貌に迫ります。第83回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー映画賞を受賞した作品です。　「インサイド・ジョブ 世界不況の知られざる真実」のDVD（楽天市場）監督：チャールズ・ファーガソン出演：マット・デイモン：ナレーション　　　ギルフィ・ゾエガ：アイスランド大学の経済学教授　　　アンドリ・マグナソン：アイスランドの作家　　　シグリドゥル・ベネディクトスドッティル：アイスランド議会特別調査委員会　　　ポール・ボルカー：アメリカの経済学者　　　ドミニク・ストロス＝カーン：IMF専務理事　　　ジョージ・ソロス：投資家　　　バーニー・フランク：下院金融委員会委員長　　　デイヴィッド・マコーミック：ブッシュ政権 財務次官　　　スコット・タルボット：金融サービス円卓会議 主席ロビイスト　　　アンドリュー・シェン:　中国銀行業監督管理委員会 主席顧問　　　リー・シェンロン：シンガポール首相　　　クリスティーヌ・ラガルド:　フランス経済財務相　　　ジリアン・テット：フィナンシャル・タイムズ米編集長　　　ヌリエル・ルービニ：ニューヨーク大学レナード・N・スターン・スクール教授　　　グレン・ハバード：コロンビア大学ビジネススクール院長　　　エリオット・スピッツァー：元ニューヨーク州知事・司法長官　　　チャールズ・モリス：法律家、元銀行家、著作家　　　ロバート・グナイズダ：消費者団体グリーンライニング協会元理事、弁護士　　　マーティン・ウルフ：フィナンシャル・タイムズのチーフ経済解説委員　　　サタジット・ダス：デリバティブ・コンサルタント、作家　　　ラグラム・ラジャン：元IMF主席エコノミスト【あらすじ】プロローグ：2000年、アイスランド政府は大幅な外資規制緩和を行い、同時に国営3大銀行を民営化しました。銀行は自国GDPの10倍近い1200億ドルを国外取引で借り入れ、アイスランドはバブル景気に沸きました。KPMGなどのアメリカの会計事務所はアイスランドの金融機関に問題はないとし、ムーディーズなどのアメリカの格付け機関も高評価を与え、金融監督機関も何もしませんでした。そして2008年末、これら大銀行が破綻すると、アイスランドの失業者は半年で3倍になりました。その頃アメリカではリーマン・ブラザーズとAIGが破綻し、世界各国が景気後退に突入しました。第1部：経緯大恐慌後、アメリカの金融業界は規制されていましたが、1980年代以降、長期に渡って規制緩和されました。1980年代の終わりまでに税金で賄われたローンや預貯金の救済は1240億ドルに上りました。1990年代の後半には、金融業界はいくつかの大企業に統合されました。2000年3月、投資銀行の暴走によりインターネット株のバブルがはじけ、投資家は5兆円の損失を被ります。1990年代に、デリバティブ（金融派生商品）が人気となり、市場が不安定になりますが、これをを規制しようとする動きは、2000年の商品先物取引近代化法に阻止されます。2000年代には、業界は５つの銀行（ゴールドマン・サックス、リーマン・ブラザーズ、メリル・リンチ、ベアー・スターンズ）、２つの金融コングロマリット（シティグループ、JPモルガン）、３つの証券保険会社（AIG, MBIA, AMBAC）、そして３つの信用格付け会社（ムーディズ、スタンダード＆プアーズ、フィッチ）に支配されていました。投資銀行は住宅ローンを他のローンや負債と束ね、債務担保証券（CDO）として投資家に販売しました。格付け会社はこれらの多くにAAAの評価を与えました。多くの人々が、返済できないローンを組んで家を手に入れました。第2部：バブル（2001年〜2007年）住宅ブームの中、投資銀行は自己資金に比してかつてないほどの額を借入しました。クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）はいわば保険のようなものですが、投機家は所有していない債務担保証券（CDO）に対するクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）を購入することができました。証券化の連鎖で1000億単位の資金が流れ込み、ローンは組みやすくなり、住宅価格は高騰して史上最大のバブルが起きました。1996年から2006年までに住宅価格は2倍、サブプライムローンの組み入れ額は年300億ドルから、10年で6000億ドルを超えました。最大の貸し手カントリーワイド社は、970億ドルもの貸付を行い、110億ドル以上の利益を上げました。ウォール街のボーナスは急騰し、トレーダーやCEOは大金を手にしました。ローン引き受けのトップ、リーマン・ブラザーズのCEOは、任期中に約5億ドル受け取りました。住宅所有権担保保護法により、住宅ローン業者を規制できたはずでしたが、連邦準備制度理事会（FRB）も証券取引委員会（SEC）も動きませんでした。第3部：危機債務担保証券（CDO）市場は崩壊し、投資銀行は数千億ドルの負債、債務担保証券（CDO）、不動産という下ろすことのできない重荷が背負いました。2007年の11月に大不況が始まり、2008年3月にはベアー・スターンズが資金不足に陥いりました。9月には、連邦政府が破綻寸前のファニー・メイとフレディ・ マックを国有化しました。その二日後、リーマン・ブラザーズが破綻しました。これらにはその直前まで、AA あるいは AAA の格付けがなされていました。破綻の瀬戸際にあったメリル・リンチはバンク・オブ・アメリカに買収されました。救済されずに倒産したリーマン・ブラザーズが、約束手形市場に崩壊の引き金となりました。9月17日には、支払い不能となった AIG を政府が引き受けました。翌日、銀行の負債処理の為に7000億ドルを拠出することが議会に求められました。衝撃は世界的な金融システムにも広がりました。2008年10月3日、ブッシュ大統領は不良債権買取プログラムに署名しますが、世界の株式市場は下落を続けました。レイオフや差し押さえが続き、米国とEUの失業率は10％まで上がりました。2008年の12月までに、GMとクライスラーも破産に直面しました。米国における差し押さえは、かつてないレベルまで増えました。第4部：責任破産した会社のトップらの個人資産は、無傷のままでした。取締役を指名していた彼らは、政府の救済の後も何十億というボーナスが支給されました。主要銀行は反改革勢力を倍増させました。経済学者は何十年もの間、規制緩和を提唱し続け、米国の政策を支援しました。彼らは2008年の危機の後も、依然として改革に反対しています。アナリシス・グループ、チャールズ・リバー・アソシエイツ、コンパス・レグゼコン、ロー・アンド・エコノミクス・コンサルティング・グループなどのコンサルティング会社も関わっていました。これら多くの経済学者は、金融危機に関係した会社やグループのコンサルタントとして収入を得ていました。第5部：現状1980～2007年の間にアメリカ全人口の90%は負け組となり上位1%だけが勝ち組となりました。ブッシュ政権下の2001年、ブッシュ減税はそのわずか1%の富裕層にしか恩恵を施しませんでした。アメリカは、史上初めて平均的国民の教育と給与水準が親の世代を下回りました。オバマ就任後の2010年半ばに始まった金融改革「ドッド＝フランク・ウォール街改革・消費者保護法」は腰砕けになり、格付け機関やロビー活動報酬などの肝心な部分は殆ど手つかずでした。顧問の大半が、金融危機の構造を作った者たちでした。オバマが財務長官に任命したのは、2009年まで連邦銀行の総裁を務め、ゴールドマン・サックスがCDSを全額もらえるよう指示した男でした。第10代連邦総裁は、元ゴールドマンサックス主席エコノミストで、グレン・ハバードとデリバティブを賞賛する論文を書いた男でした。ガイトナーの補佐官のマーク・パターソンは、ゴールドマン・サックスのロビイストでした。上級顧問は、サブプライムで何十億ドルもの利益をあげたヘッジファンドを主宰していました。商品先物取引委員会の委員長も、元ゴールドマンサックスの重役で、規制反対派でした。SECの委員長は、銀行の自主業規制機関 FINRA の元 CEO 。大統領補佐官は、フレディ・マックの重役でした。金融危機の構造を作った経済学者らが経済諮問会議に入り、ラリー・サマーズは国家経済会議委員長になりました。2009年9月、フランス、スウェーデン、オランダ、ルクセンブルク、イタリア、スペイン、ドイツの蔵相らは、アメリカを含むG20諸国に対し、銀行の報酬の規制を求め、翌2010年7月に欧州議会は法案を成立させましたが、アメリカでは規制は実現しませんでした。2008年の世界金融危機の現実を厳しく追及する本作は、なぜ危機が起きたかのかわかりやすく描くとともに、拝金主義で規制嫌いのアメリカの本質を浮き彫りにする、優れたドキュメンタリーです。本作の素晴らしい点は、単にリーマンショックの原因となったサブプライム・ローンに特化する事なく、・1980年代以降の規制緩和と当局の不干渉・金融機関の寡占化による市場支配力の増大・リスクを厭わぬ飽くことなき利益追求・資金力にものを言わせた強力なロビイイング・格付け会社や経済学者の抱き込みなど、業界の構造的な問題として描いていることです。別の言い方をすれば、この問題は起こるべくして起きたという背景をきちんと描いていることです。映画の中で図解されるなど、特に金融用語に詳しくなくても、見ることができる映画ですが、基本的な用語としては以下のものがあります。サブプライム・ローンアメリカで貸し付けられるローンのうち、サブプライム層（優良客＝プライム層よりも下位の層）向けとして位置付けられるローン商品。ローンの債券化により資金調達が容易になった為、返済できないような貧困層にもローンが組まれて焦げ付き、リーマンショックの契機となりました。デリバティブ（金融派生商品）株式、債券、預貯金・ローン、外国為替といった基本的な金融商品のリスクを低下させたり、高い収益性を追及する手法として考案された派生商品。・基本となる金融商品について、将来売買を行なうことをあらかじめ約束する取引（先物取引）・将来売買する権利をあらかじめ売買する取引（オプション取引）・これらを組合わせた多種多様な取引があります。投機的な運用資産として多額の損失を生じ、問題となることが少なくありません。。債務担保証券（CDO）ローンや債券などから構成される金銭債権を担保とする証券化された商品。複数のローンや債権などの所有者が、それらを特別目的事業体に譲渡し、債券の売出や受益権の譲渡などを行うことで投資家から資金調達を行う仕組み。2007年に米国で始まったサブプライムローン問題により、担保となっていたローンが数多く破綻、高格付けとして運用されていた債務担保証券も毀損し、世界中の多くの投資家が巨額の損失を計上することになりました。担保となっていた資産の不透明さや流動性の低さなどのリスクが浮き彫りにされました。クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）債権などのリスクを移転するデリバティブ取引の一つで、いわば債権の保険のようなものです。保証料を支払ってクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）を買うと、そのCDSが対象としている債権が債務不履行となった場合に、その損失を保証してもらうことができます。通常の保険と異なり、CDSは保証の対象となる債権を所有していなくても購入することができます。そのCDSを売った人は、その債権がデフォルトとなった場合は買い手に損失分を支払うこととなります。リーマンショックの際、既存された債務担保証券（CDO）を大量のクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）で保証していた AIG が連鎖的に破綻しました。債務者　↑返済できないローンを貸し付け　サブプライムローンの貸し手　↓債権投資銀行　　　　　　　　　　　　←クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）　↓債務担保証券（CDO）　　　　証券保険会社投資家、投機家　　　　　　　　　←クレジット・デフォルト・スワップ（CDS）　↑債務担保証券（CDO）を格付け信用格付け会社住宅ブームの中、投資銀行は自己資金に比してかつてないほどの額を借入しました。債務担保証券（CDO）やクレジット・デフォルト・スワップ（CDS）など、証券化の連鎖で1000億単位の資金が流れ込み、ローンは組みやすくなり、住宅価格は高騰して史上最大のバブルが起きました。1996年から2006年までに住宅価格は2倍、サブプライム・ローンの組み入れ額は年300億から、10年で6000億ドルを超えました。最大の貸し手カントリーワイド社は、970億ドルもの貸付を行い、110億ドル以上の利益を上げました。ウォール街のボーナスは急騰し、トレーダーやCEOは大金を手にしました。ローン引き受けのトップ、リーマン・ブラザーズのCEOは、任期中に約5億ドル受け取りました。こうした一連の流れについて、フィナンシャル・タイムズの主幹経済コメンテーターのマーティン・ウルフ氏は、次のように語っています。MARTIN WOLF: It wasn't real profits, it wasn't real income; it was just money that was being created by the system, and booked as income two, three years down the road. There's a default; it's all wiped out. I think this was, in fact, in retrospect, a great big national — and not just national, global — Ponzi scheme.マーティン・ウルフ：それは本当の収入でも、利益でもなかった。それは金融システムが作り上げ、2年、3年と計上し続けた金に過ぎず、債務不履行があれば吹き飛んでしまうものだった。今思うに、これは実は、国を挙げた、いや、世界規模のネズミ講事件だ。本作の原題「Inside Job」には「内部の者による犯行」といういう強い意味が込められたいます。つまり、リーマンショックは外的要因ではなく、金融業界の中にいる者によって引き起こされたものであることを強調しています。残念なのは、多くの金融機関を破綻させ、多額の公的資金を注入させただけではなく、世界的な不況の契機となり、多くの失業者を生み出したにもかかわらず、誰一人、刑事罰の対象にならないことです。さらに、金融機関のトップが稼げるだけ稼いだ莫大な私有財産は全く全くもって無傷のままで、この危機の構造を作り出した金融のキーパソンたちも無傷のまま政府に出たり入ったりしています。特に、ゴールドマン・サックスの影響力が大きいのが目立ちます。ゴールドマンは、ギリシャ経済危機の発端となったギリシャ政府の粉飾決算に深く関与していましたが、法さえ犯さなければ利益の為に何でもする彼らの体質を象徴しているようです。しかしながら、1980年代以降、経済成長を維持しているアメリカの秘密は、こうした荒っぽさにあるのかもしれません。泥沼化したベトナム戦争から撤退以来、アメリカは植民地的支配には慎重にならざるを得なく、地理的なフロンティア開発が難しくなりました。代わりに政府事業を民間に切り出して新たなフロンティアを創造したり、産業を金融シフトさせ電子空間にフロンティアを創造することにより、経済成長を維持しようとして来ました。リーマンショックのみならず、エンロン事件や、インターネットバブル、ギリシャ経済の破綻につながった政府粉飾決算への関与などは、経済成長のため企業活動を優先するアメリカ社会の歪みとも言えるかもしれません。日本は貿易摩擦以降、グローバル化に出遅れた為、低成長が長く続いています。「極めて稀な長期にわたるゼロ金利が示すものは、資本を投資しても利潤の出ない資本主義の終焉である」とも主張する人もいます。アメリカのサブプライム・ローン問題も、無理に投資先を作った結果と解釈できないこともありませんが、経済成長を続ける為に歪みを生み出し、騒ぎを起こすのがアメリカならば、その影響を受けつつも思い切ったことができずに悶々としているのが日本なのかもしれません。グローバリゼーションが進展する中、国外に安い労働力を求め、国内に経済格差を作らなければ成長できない構図になっていますが、欧米における移民受け入れへの反発は、格差が広がるばかりで成長の恩恵を受けることがない労働者たちの意思表示でしょう。知識階級のエスタブリッシュメントからみれば、グローバリゼーションは不可避であり、移民を受け入れながらより強い経済を目指すのは当然の選択ですが、それで格差が拡大するならば、労働者層の反発は不可避です。格差の拡大がカタストロフを招くことは歴史が証明しており、イギリスの EU 離脱はそうしたカタストロフの予兆と捉えることができます。日本でも格差が拡大しつつありますが、これからは洋の東西を問わず、格差を拡大せずに成長を目指すとことが必要な時代でしょう。そういう意味では、金儲けの為に金融を破綻させ、世界中に失業者を作り出したリーマンショックのエスタブリッシュメントたちが、莫大な私有財産をしっかりと保全しているという現実に、世界はもっと厳しい目を向けて良いのではないかと思います。なお、2015年に公開され第88回アカデミー賞で5部門にノミネートされ、脚色賞を受賞した「マネー・ショート 華麗なる大逆転」も、リーマンショックを題材にした映画ですが、リーマンショックがなぜ起きたのかということ、それに関連するいくつかの金融用語を知らないと全くチンプンカンプンという人もいます。本作でリーマンショックをおさらいしてから、見た方が賢明かもしれませんね。リーマンブラザーズがあったビル（グーグルマップ)財務金融を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「大逆転」（1983年）　　「ウォール街」（1987年）　　「摩天楼を夢見て」（1992年）　　「ジャマイカ 楽園の真実」（2001年）　　「ザ・コーポレーション」（2004年）　　「エンロン 巨大企業はいかにして崩壊したのか？」（2005年）　　「キャピタリズム～マネーは踊る～」（2010年）　　「インサイド・ジョブ 世界不況の知られざる真実」（2010年）　　「マージン・コール」（2011年）　　「キング・オブ・マンハッタン 危険な賭」（2012年）　　「ウルフ・オブ・ウォール・ストリート」（2013年）　　「マネーショート 華麗なる大逆転」（2015年）

  2016年07月01日

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  「少女は自転車にのって」：（2012年、サウジアラビア）

  「少女は自転車にのって」（原題： وجدة、英題：Wadjda‎）は、2012年公開のサウジアラビアの映画です。ハイファ・アル＝マンスール監督・脚本、ワアド・ムハンマド、リーム・アブドゥラらの出演で、女性のひとり歩きや車の運転を禁じるサウジアラビアを舞台に、女性として生きることの厳しさに直面しながらも前向きに生きる少女とその母親の日常を描いています。第86回アカデミー賞外国語映画賞サウジアラビア代表に選出された映画です。　「少女は自転車にのって」のDVD（楽天市場）監督：ハイファ・アル＝マンスール脚本：ハイファ・アル＝マンスール出演：ワアド・ムハンマド（ワジダ）　　　リーム・アブドゥラ（ワジダの母）　　　スルタン・アル＝アッサーフ（ワジダの父）　　　アブドゥルラフマン・アル＝ゴハニ（アブダラ）　　　アフド（校長先生）　　　ほか【あらすじ】サウジアラビアの首都リヤドに住む10歳のおてんば娘ワジダ（ワアド・ムハンマド）は、ある朝、男の子の友達アブドゥラと喧嘩をするが、彼は「男に勝てるわけないだろう」と言い捨てて自転車で走り去ってしまいます。ワジダが通う女子校では、戒律を重んじる女校長目を光らせ、笑い声を立てただけで注意が飛びます。制服の下はジーンズとスニーカー、ヒジャブ（スカーフ）も被らず登校するワジダは、問題児扱いされています。学校の帰り、綺麗な緑色の自転車がトラックで運ばれるのを目にしたワジダは、思わず追いかけます。自転車は雑貨店に入荷したもので、値段は800リヤルでした。帰宅後、ワジダは自転車が欲しいと母（リーム・アブドゥラ）に懇願しますが、全く相手にしてもらえないので、自分でお金を貯めて買おうと決意します。手作りのミサンガを学校でこっそり友達に売り、上級生の密会の橋渡しのアルバイトをするものの、800リヤルには程遠く、手が届きません。そんな中、密会の橋渡しがバレ、ワジダは退学になりかけますが、母が校長に謝罪し事なきを得ます。その夜、父と母の喧嘩の声が聞こえてきます。父は家を継ぐ男子を得るために、第二夫人を迎えようとしているようです。ある日、学校でコーラン暗唱コンテストが行われることになります。優勝賞金は1000リヤル。コーランは大の苦手のワジダだったが、賞金で自転車を買おうと、迷うことなく立候補します。宗教クラブにも入りコーランを暗記、美しく暗唱できるようとワジダは毎日練習を重ねます。そしていよいよ大会当日、ワジダはその驚くべき集中力で、次々にコンテストを勝ち抜いていきますが・・・。サウジアラビア出身の女性監督が女性の人権がイスラム諸国でも最低レベルと言われる母国で撮影した本作は、厳しさに直面しながらも前向きに生きる少女の日常を描きながら、将来に向けて希望を感じさせる作品です。中東最大の親米国というイメージに隠れがちですが、サウジアラビアにおける女性の人権はイスラーム諸国の中で最低レベルと言われています。サウジアラビアはイスラーム教の中でももっとも厳格な宗派の法典を国法としており、女性は公的な場面から完全に排除されています。女性による車の運転や、近親者の男性の付き添いなしでの外出は禁止されています。外出時にはヒジャーブを身に着けねばなりませんし、就労も厳しく制限されています。また、一夫多妻が認められている一方で女性の性的自由はき極めて制限されており、婚外交渉は多くの場合、死罪となります。ちなみに女性の権利を制限する理由としては、・女性が子供を産み育てる義務を果たさなくなる・誘惑され不倫が横行する が一般的に挙げられ、また宗教指導者は女性差別の法的根拠として歴史的指導者アリーの格言を挙げているそうです。・女は信仰においても欠陥があり、相続においても欠陥があり、知性においても欠陥がある・女に助言を求めるな。なぜなら、女の思考力は愚鈍であり、決断力は脆弱だからである・必要以上に女を尊重するな。他人に干渉しようなどという考えを女に起こさせるなそんな話を聞くと暗黒社会の様ですが、無邪気なおてんば娘のワジダにはどこ吹く風、制服の下はジーンズとスニーカー、ヒジャブも被らず登校し、厳しい校長先生に目をつけられています。一方、母親はイスラムの教えを守り、外出する時はヒジャブを着用、運転手がいなければ外出することもできません。男性に聞こえる様な大声を出してはダメと娘を諭したり、娘と一緒に祈りを捧げたり、娘にコーランの誦唱を教えたりする一方、男の子ができない為、夫が第二夫人を迎えることに苦悩しています。この映画の巧みな点は、イスラムの戒律による制限を特に強調することなく、さりげなく日常生活に織り込んでいることです。宗教的な戒律はサウジアラビアで生活している人にとっては当然の大前提でしょうし、子を諭す母親や厳しい校長先生を見ているとこうした戒律があながち悪いことではないかもしれないと思われるほど巧みに描いています。女性の人権をソフトに主張するものの、ハイファ・アル＝マンスール監督は反イスラムの立場をとっているわけではありません。しかしながら、イスラムの戒律を守りながらも幸せになれない母親と無邪気でおてんばな娘を対比して描くことにより、サウジアラビアが少しでも女性にとって住み良い世界になりますようにという彼女の想いが伝わってくる様です。サウジアラビアも女性兵士を含む米軍の駐留やアラブの春の影響で、女性の権利拡大を求める声が国内で拡大、近年女性の権利が徐々に拡大しつつあります。女性に選挙権を付与する動きもあり、またこの映画がリリースされた後、条件付きですが女性が自転車に乗れる様になったそうです。ワジダが乗りたかった自転車は女性の運転できない自動車の暗喩ですが、ワジダが大人になる頃はきっと自動車も運転できる様になるに違いありません。サウジ・ドリフトをして気勢を上げている男性ドライバーが YouTube を賑わしていますが、彼らより優良でない女性ドライバーを探すのは困難でしょう。ハイファ・アル＝マンスール監督は、サウジアラビア生まれ。1997年にカイロ・アメリカン大学を卒業後、サウジに帰国、8年間に3本の短編映画を製作します。初のドキュメンタリー映画「Woman without shadows」の上映した2005年に、アメリカ人外交官の現在の夫に出会います。その後、夫と共にオーストラリアに移り、シドニー大学で映画学を学び、ワシントンを経て、現在は2人の子どもとバーレーンに住んでいます。本作は彼女の長編映画デビュー作であり、すべての撮影をサウジアラビア国内で行った初の長編映画です。サウジアラビアでは、未だ屋外で男女が話すことができず、撮影が阻止される為、彼女はヴァンの中から無線機で指示を出さねばならなかったと言います。劇中、「3時間も車の中で大変だった」と出演者が愚痴るシーンがありますが、これは監督の本音かもしれませんね。ワアド・ムハンマド（ワジダ）サウジアラビア・リヤド生まれ。オーディションを通じ、主役のセリフの読み上げた50人以上の少女の中から選ばれた。地元シアターで演技の経験があった彼女は、堂に入った演技をみせてくれる。新しい世代が、旧態然としたイスラム社会を少しずつ変えていくのではないかと期待を感じます。リーム・アブドゥラ（ワジダの母）サウジアラビアの古い家柄の家庭に生まれ育った彼女は、女性を家庭に縛り付ける社会で挑戦を続ける数少ないサウジアラビア女優の１人であり、テレビスター。社会の中でもリベラル寄りであり、極端で偏狭なイデオロギーを批評するコメディシリーズ「Tash Ma Tash」でキャリアをスタートさせた。本作は初の長編映画作品。スルタン・アル＝アッサーフ（ワジダの父）アブドゥルラフマン・アル＝ゴハニ（アブダラ）アフド（校長先生）ワジダが愛用するコンバース・オールスター　コンバース ハイカット オールスター 黒（楽天市場）　ワジダは制服の下にジーンズとスニーカーで登校する。校長に注意されるが、カジュアルで活動的なファッションは女性の自由の象徴。ワジダは紫の紐に変え、白い部分をマジックで黒く塗りつぶして履いている。イスラム世界を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「マルコムX」（1992年）「ビフォア・ザ・レイン」（1994年）　　「運動靴と赤い金魚」（1997年）　　「少女の髪どめ」（2001年）　　「アフガン零年」（2003年）　　パラダイス・ナウ（2005年）　　「ペルセポリス」（2007年）　　「灼熱の魂」（2010年）　　「壊された5つのカメラ パレスチナ・ビリンの叫び」（2011年）　　「別離」（2011年）　　「少女は自転車に乗って」（2012年）

  2016年06月29日

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  「クローサー・トゥ・ザ・エッジ マン島TTライダー」（2011年、イギリス）

  「クローサー・トゥ・ザ・エッジ マン島TTライダー」は、2011年公開のイギリスのドキュメンタリー映画です。リチャード・デ・アラグエス監督が、100年以上の歴史を誇るオートバイレースの最高峰、マン島TT（ツーリスト・トロフィー）の2010年に開催されたレースで、公道を最高時速320km以上で走り死と隣り合わせになるこの競技に命を賭ける選手たちを追っています。「クローサー・トゥ・ザ・エッジ マン島TTライダー」のDVD（楽天市場）監督：リチャード・デ・アラグエス出演：ガイ・マーティン　　　ジョン・マクギネス　　　マイケル・ダンロップ　　　コナー・カミンス　　　イアン・ハッチンソン　　　ほか【あらすじ】マン島はイギリス本土と北アイルランドの間にある小さな島です。1907年、この島を舞台にバイクレースの最高峰とも言われるマン島TT（ツーリスト・トロフィー）が生まれました。200以上のカーブや大きな高低差のある1周60km強の公道をコースとして使用しながら最高時速320kmを超えるこのレースには常に危険がつきまとい、100年を超えるの歴史の中で200人以上が命を落としています。ライダーたちはそんなリスクを背負いながらも、スリルと名誉を求めて限界に挑みます。本作は、2010年に開催されたTTを映し出します。何かとお騒がせだが、虎視眈々と優勝を狙うガイ・マーティン、普段は物静かながらレースになると闘志の塊になるイアン・ハッチソン、優勝回数15回を誇るジョン・マクギネス、地元出身で期待を背負うコーナー・カミンズ、情熱と死の覚悟を併せ持つ彼らのレースが始まります・・・。世界で最も危険と言われるマン島TTレースに密着、スリリングなオンボード映像と、死をも恐れぬライダーや関係者のインタビューを通してレースの魅力に迫る、優れたドキュメンタリーです。マン島TTは世界一、危険なレースだと言われています。通常レースが行われるサーキットには、エスケープゾーンと呼ばれ、転倒やコースアウトの際にも安全なように、砂が敷き詰められた広い退避スペースが設けられ、その先にある壁もスポンジやタイヤバリアが設置してあって、衝撃をある程度和らげてくれます。しかし、マン島TTは、一般公道を使用するため、コース幅も狭く、またコーナーも多く、脇に石壁や崖があったりします。さらに、郊外の直線路では、最大320キロ超という非常に高い速度に達するため、転倒やコースアウトしたライダーが重大なダメージを受けることが少なくありません。路面もサーキットのように専用の舗装ではなく、一般のアスファルト舗装で滑りやすく、バンピーです。バイクが振られやすく、ピッチング（上下の揺れ）やウォブル（左右の揺れ）が起こして、バイクをコントロールすることができなくなることもあります。そんなコースを平均200キロ以上、最大320キロ以上で走るのですから、他のサーキットに比べて桁違いに危険なわけです。危険と言われるレース・サーキットの死者数（2014年現在）・ル・マン、サルト・サーキット、死者数22人・ダカール・ラリー、死者数27人・モンツァ・サーキット 、死者数42人・スパ・フランコルシャン、死者数48人・インディアナポリス・モーター・スピードウェイ、死者数56人・ニュルンベルグ、死者数68人・マン島、死者数242人そんなマン島TTを追った本作は、バイクの車載カメラとライダーのヘルメット内に取り付けられたカメラの映像が見どころのひとつで、どんなコースをどんな風に走っているのか一目で理解でき、まるで自分がライダーになったかのような怖さを感じることが出来ます。その一方で、死をも恐れぬライダーたちやレース関係者へのインタビューが、レースの持つ魔力を伝えます。インタビューの言葉も奥が深く、何度も繰り返してみたくなる作品です。「体験した最悪な事故は、2008年のノースウェストだな。時速193.1キロでコーナーを曲がり損ねた。俺は無傷だったけどマシンは大破した。命拾いしたものの、怖かったな。だが、一瞬、ワクワクもした。死ぬかもしれない時にスリルを味わっていた。自分を痛めつけたいんじゃない。優勝したいんだ。勝ちたい気持ちが強いと、スリルを味わうハメになる。金を出しても味わえないね。その瞬間、パニックに陥らず、「お終いだ」と思うんだ。そんな思いを10年で4回、味わった。そのうち3回はTTレースだ。」（ガイ・マーティン）「生まれ持った才能である程度までは行く。でも、レースで厳しい戦いを強いられて、体力がないばかりに負けたら落ち込むだろうね。僕はレースに取り憑かれている。唯一、望んでいる結果は勝つことだ。」（イアン・ハッチンソン）「ロードレースの魅力は、サーキットレースとは比較できない。サーキトレースが命綱をつけたロッククライミングだとしたら、サーキットレースはまさにフリークライミングだ。ミスは許されない。ひとつのミスで重症か、最悪の目にあう。マシンに足をかける前から、危険なことはわかっている。いろいろな思いが交錯し不安になるが、スタートの合図が送られると、迷いは消える。走り出すと音も風も緊張感もピークに達する。そこに待っているのは地獄だ。ヒヤッとする感覚が魅力でもある。」（カール・ロバーツ、TTマーシャル）「イタズラしているみたいに感じるのよ。道路を駆け抜けて罪を犯しているみたい。そこがおもしろいんだけど。ブレイヒルを下りていくとにやけちゃうわ。」（ジェニー・ティンマウス）「僕の人生はTTを中心に回っている。レースをしても、していなくても、暑くなるからね。僕は参戦して8-9年になる。未だに生き方がわからない。究極の興奮を味わってしまうと、普通の生活にまんぞくできなくなるんだ。その興奮が忘れられずに、癖になるんだ。レーストラックの脇に座ると走りたくなる。床を磨いていようが、ゴミを出していようが、ライダーや記者を案内していようが、頭から離れないんだ。」（ミルキー・クウェル、2002年TT優勝者）「マン島で生まれた者は、レースを見て育つのよ。白黒の田舎道が、突然、変わるの。ライダーが走り回ると、島が活気に満ちるのよ。」（マン島の住人）「道がでこぼこしているここで、我々は世界の勇者を見る。それで興奮しなければ、生きていると言えないね。」（マン島の住人）「フェリーも予約したし、キャンピング・カーで行く。家でじっとしてられないわ。電話を待つより、観戦していた方が良い。」（リタ・マーティン、ガイの母親）「TTが開催される二週間のうち、1〜2回、ある瞬間が訪れるの。立つとバイクと作業服が見渡せて、ピットインの合図が聞こえる。それを好きだと思う瞬間がある。バカなことも考えたわ。夫に万一のことがあれば、この感覚を味わえないんだって。その、1時間後のことよ・・・。毎日、人は亡くなる。明日、自分が愛する人を失うことだってある。「来週、私は生きてないかも」と、それが潜在意識にあると、人生を愛せるようになる。彼と出会って家庭を作り、自分はとても運が良いと感謝できるの。夫のレースを応援すると決めたのも、人生を楽しむためよ。人生は楽しむためにあるの。それを子供たちもわかってくれてる。彼と楽しい時間を過ごせたから、今の私たちがあるの。子供達は強いわ。楽しく過ごしている。これからも人生を楽しく過ごすの。バイクに乗ったり、台所で踊ったり。私たちはマン島もレースも愛している。死を愛することはできない。でも、死があることを知らずに、人生を愛することはできない。危険でなければ楽しくもない。だからレースがある。」（ブリジット・ドブス、撮影中のTTレースで亡くなったポール・ドブスの未亡人）ガイ・マーティンジョン・マクギネスマイケル・ダンロップコナー・カミンスイアン・ハッチンソンバンピーでバイクが跳ねやすいマン島の路面撮影地（グーグルマップ）マン島TTグランドスタンドスタート/ゴールやピットレーン、観客席がある。バイクを描いた映画のDVD（楽天市場）　　「乱暴者（あばれもの）」（1953年）　　「イージーライダー」（1969年）　　「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 」（1989年）　　「ターミネーター２」（1991年）　　「モーターサイクル・ダイアリーズ」（2004年）　　「世界最速のインディアン」（2005年）　　「クローサー・トゥ・ザ・エッジ マン島TTライダー」（2011年）　　「12 O’clock Boys」（2014年、日本未公開）輸入盤、リージョン1、日本語なし

  2016年06月27日

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  「バックコーラスの歌姫たち」（2013年、アメリカ）

  「バックコーラスの歌姫たち」（原題：20 Feet from Stardom）は2013年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。監督：モーガン・ネヴィル監督による本作は、1960～90年代の音楽シーンで伝説と言われたアーティストのバックシンガーを務めた女性たちにスポットを当て、ダーレン・ラヴやメリー・クレイトン、ジュディス・ヒル、リサ・フィッシャーなど、陰で名レコーディングを支えてきた彼女たちの知られざる成功と挫折を描き、ブルース・スプリングスティーン、ミック・ジャガーといったトップミュージシャンが、バックシンガーとの関わりについて語ってお、います。第86回アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した作品です。　「バックコーラスの歌姫たち」のDVD（楽天市場）監督：モーガン・ネヴィル出演：ダーレン・ラヴ　　　メリー・クレイトン　　　カイリー・ミノーグ　　　ジュディス・ヒル　　　リサ・フィッシャー　　　クラウディア・リニア　　　タタ・ヴェガ　　　ウォーターズ・ファミリー　　　ミック・ジャガー　　　ブルース・スプリングスティーン　　　スティング　　　スティーヴィー・ワンダー　　　ベット・ミドラー　　　デヴィッド・ボウイ　　　ジョージ・ハリスン　　　リンゴ・スター　　　デヴィッド・バーン　　　トム・ジョーンズ　　　ジョー・コッカー　　　シェリル・クロウ　　　フィル・スペクター　　　クリス・ボッティ　　　ルー・アドラー　　　レイ・チャールズ（アーカイヴ映像）　　　マイケル・ジャクソン（アーカイヴ映像）　　　ルーサー・ヴァンドロス（アーカイヴ映像）【あらすじ】ステージのメインで歌うスターに負けない歌唱力を持ちながら、バックシンガーが注目されることはありません。彼女達の多くは、子供の頃に教会の聖歌隊で歌う歓びに目覚め、才能を開花させています。現在70歳を超えたダーレン・ラヴは、60年代に黒人コーラスグループ、ブロッサムズに加入しました。やがて、エルヴィス・プレスリーやフランク・シナトラなど様々なスターのレコーディングに呼ばれるようになりました。クラウディア・リニアは60年代にアイク＆ターナーのバックコーラス、アイケッツに加入しました。セクシーな衣装と派手なダンスを強いられた「動くフィギア」のような彼女達は、ステージのお飾りとして侮辱されることも少なくありませんでした。そんな中、バックシンガーを積極的に迎え入れたのが70年代のロックミュージシャンでした。クラウディアはジョージ・ハリソンが71年に主宰した「バングラディッシュ・コンサート」に参加したことをきっかけにイギリスのロック界で知られるようになり、ミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイと浮き名を流しました。子供の頃からレイ・チャールズのコーラス隊に入ることを目指して来たメリー・クレイトンは、その夢を叶えた後、ジョー・コッカーやレーナード・スキナードなどのバックコーラスを通じて名を馳せていきますが、なかでもローリング・ストーンズの名曲「ギミー・シェルター」をレコーディングした時の想い出を活き活きと回想します。ジュディス・ヒルは、09年にロンドンで開催する予定だったマイケル・ジャクソンのコンサート「ディス・イズ・イット」で彼と共演するはずでしたが、マイケルが急死、彼女はマイケルの追悼式で「ヒール・ザ・ワールド」を歌い、世界から注目を浴びて華々しくソロデビューを飾りました。リサ・フィッシャーもバックコーラス出身でソロデビューし成功を収めたシンガーの一人です。ルーサー・ヴァンドロスに才能を見出された彼女は92年のグラミー賞で「ベスト・フィメール・R&Bヴォーカル」を受賞するほど高い評価を得ました。現在はスティングやローリング・ストーンズのツアーに参加するなどバックシンガーの世界で最高峰の一人として活躍しています。しかし、90年代に入ってから、様々な事情でバックシンガーの出番は少なくなってきました。フィル・スペクターとの確執が原因で音楽業界を離れ、一時は掃除婦の仕事をしていたダーレン・ラヴは80年代に音楽業界に復帰しました。メリー・クライトンもクラブで歌い続けています。そんな中、「バックコーラスの歌姫たち」が世代を超えてスタジオに集まり、そのソウルフルなコーラスを披露します・・・。普段、何気なく見過ごしているバックコーラスに焦点を当て、彼女らの情熱、才能と業績を讃える「バックコーラスの歌姫たち」は、洞察に富んだ感動的なドキュメンタリーです。アフリカ系アメリカ人によるバックコーラスは、1954年に結成された「ブラッサムズ」に遡ります。彼女らは教会で幼いころから聖歌を歌っており、実力に裏打ちされたパワフルでソウルフルな、感情のこもったコーラスは斬新で魅力的で、あっという間に業界に広がります。本作で使用されている曲の数々も、ノリノリでポップスのちょっとした歴史を描く音楽番組としても楽しめるくらいです。技量では素晴らしいものを持つと言われるバック・バックコーラスですが、幼い頃、同じように聖歌隊で歌い、コーラス・グループ「デスティニーズ・チャイルド」の解散後、ソロとしてスターダムを上り詰めたビヨンセは例外としても、バック・コーラスからソロに転向したいと思う人は意外に少ないようです。リード・シンガーがバック・コーラスより優れているかというと、必ずしもそうではありません。バック・コーラスには、リード・シンガーを補いながらも目立ちすぎないという微妙なバランスをコントロールするスキルが必要です。また、バック・コーラスには極めて正確な音程が要求され、リード・シンガーが音程をはずすことがあっても、彼女らが音程をはずすことは絶対に許されません。また、リードシンガーの中には初見で歌うことができない人もいますが、レコーディングのバックコーラスは初見で歌えることが絶対条件となります。また、バック・コーラスには共感する能力の高い人が多いようです。You don't hold on necessarily to your individual vocal persona. Could you try and get your persona to blend in mesh with other voices, it's awesome.歌に個性を出す必要がないの。他の人の声と網の目のようにブレンドできれば、最高よ。（ジャニス・ヴェンダーヴィス）本作に登場するリサ・フィッシャーは、人間離れした技量を持ち、最初のシングル「How Can I Ease the Pain」（1992年）でグラミー賞を受賞しますが、二枚目を完成させることはありませんでした。時間をかけすぎたという面もあるようですが、業界やスポットライトの熱さが性に合わなかったようでもあります。バック・コーラスが彼女の天職でした。I reject the notion that the job you excel at is somehow not enough to aspire to, that there has to be something more. I love supporting other artists. Some people will do anything to be famous. I just wanted to sing. I guess it came down to not letting other people decide what was right for me. Everyone’s needs are unique. My happy is different from your happy.好きなだけでは優れた仕事ができないという考え方には賛成できないわ。好きなことにはそれ以上のものがある。私は他のアーティストをサポートするのが好きなのよ。私は歌いたかっただけ。私にとって何が正しかったかを、他の人に判断されたくない。人それぞれよ。私の幸せは、他の人の幸せと違うの。（リサ・フィッシャー）類まれなる音楽の才能と優れた共感性は、リード・シンガーにとっても大きな魅力だったようです。本作に出てくるクラウディア・リニアは、ローリング・ストーンズから「ブラウン・シュガー」という曲を捧げられ、ミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイと浮き名を流しました。音楽の才能を持つだけではなく、自分の音楽をよく理解し、合わせてくれるバック・コーラスの女性は、アーティストにとってミューズのよう存在にだったに違いありません。しかしながら、こうしたバック・コーラスの収入や認知には厳しいものがあります。本作に登場するダーレン・ラブは、1960年代以降、エルヴィス・プレスリーやフランク・シナトラ、ビーチ・ボーイズ、サム・クック、ディオンヌ・ワーウィックといった一流ミュージシャンのレコーディングにバックボーカルとして参加しますが、ほとんどクレジットされることもなく、1980年代には生計を立てる為に、ビバリーヒルズで掃除婦をしなければなりませんでした（浴室を掃除している時に、ラジオから流れてきた自分の曲を聴いてもう一度歌おうと決意したと言います）。また、最近では、アーティストや仲間内の多重録音で済ましてしまい、バック・コーラスを呼ばなくなった為、仕事が減っているそうです。思わず何度も見返してしまうほど、バック・コーラスの素晴らしさが伝わって来る映画です。世の中、精神性の高い一部のアーティストだけで回っているわけではありません。共感性の高いバック・コーラスの人々とのコラボにより、より感動的な作品が生まれてきたのは紛れもない事実です。競争力のある一部の人だけではなく、それを支える共感性の高い人々も認知され、報われる世界であって欲しいと思いました。ちなみに、本作に登場する若手のジュディス・ヒルは、父親がベース奏者のアメリカ人、母親が東京出身のピアノ奏者という日系アメリカ人ハーフです。2009年のマイケル・ジャクソンの カムバックツアー「THIS IS IT」のデュエット・パートナーとして起用され、練習を積みましたが、彼の逝去に伴いツアーが中止となりました。彼の追悼式典「ヒール・ザ・ワールド」のリードボーカルの大役を務め世界的な注目を浴びたのを記憶されている方もいると思います。その後、アメリカのオーディション番組「ザ・ヴォイス」に出演、最有力候補とみられていましたが、上位8位の演奏後、惜しくも敗退しています。プリンスが彼女にぞっこんで、彼女のデビューアルバム「Back in Time」をプロデュースしますが、ジュディス・ヒルらとプライベート・ジェットで移動中に薬物の過剰摂取により意識不明となり、6日後に逝去するという不幸に見舞われました。彼女も、バック・コーラスとソロ・シンガーの間で揺れているようです。ダーレン・ラヴエルヴィス・プレスリーやフランク・シナトラ、ビーチ・ボーイズ、サム・クック、ディオンヌ・ワーウィックといった一流ミュージシャンのレコーディングにバックボーカルとして参加した。61年にビートルズやラモーンズのプロデューサーのフィル・スペクターと出会い、歌唱力を認められてフィレスでも歌い始める。のちに「ザ・ブロッサムズ」という3人のヴォーカルで構成する自分のバンドを結成。また「ホームアローン２」の主題歌「ひとりぼっちのクリスマス」の主題歌を歌っている。アメリカントップ40入りした20数曲のバックシンガーとして活躍し、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第84位にランクインされるとともに、ロックの殿堂入りしている。メリー・クレイトンR&B歌手。牧師の娘として生まれ、教会でゴスペルを歌っていた。彼女の魂がこもった歌声は、キャロル・キングのアルバム「つづれおり」の大ヒットに貢献。さらに、レーナード・スキナードの「スウィート・ホーム・アラバマ」やジョー・コッカーの「フィーリン・オーライ」に加え、ローリング・ストーンズの1969年の名曲「ギミー・シェルター」での共演で広く知られる。他にもレイ・チャールズのバックコーラスを担当したグループ、レイレッツでの活動等で知られており、70年にはソロ活動も行う。80年代以降は女優としても活動している。リサ・フィッシャーニューヨーク出身のリサ・フィッシャーは、R&Bシンガー、ルーサー・ヴァンドロスのバックコーラス・ヴォーカリストとしてデビュー。その後セッション・ヴォーカリストとして、スティング、クリス・ボッティ、チャカ・カーン、ティナ・ターナー、ビリー・オーシャン等の一流アーティストなどと仕事をしている。1991年にリリースしたソロアルバム、「ソー・インテンス」がR&B部門のチャート1位に輝き、翌年には「ハウ・キャン・アイ・イース・ザ・ペイン」にてグラミー賞を受賞した。1987年からは、ローリング・ストーンズのセッション・ヴォーカリストとしてツアーに参加した。タタ・ヴェガミュージカル女優から出発して、ゴスペルシンガーとして鳴らした実力派。スティーヴィー・ワンダー、チャカ・カーン、パティ・ラベル、マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョン、そしてマドンナと、さまざまなビッグアーティストのバックボーカルとしても活躍した。モータウンとの契約を果たし、本人名義のアルバムも、「フル・スピード・アヘッド」（76）、「トータリー・タタ」（77）など、ディスコ全盛期の70年代後半を中心に何枚か出している。その後、ゴスペル歌手のアンドレ・クラウチと仕事をするようになり、彼のツテでクインシー・ジョーンズと知り合う。スティーブン・スピルバーグの映画「カラーパープル」にも参加している。クラウディア・リニアミック・ジャガーとデヴィッド・ボウイに好かれた黒人女性。ストーンズの「ブラウン・シュガー」はティナ・ターナーのバックコーラスをしていた彼女に捧げられた曲であり、デヴィッド・ボウイは「薄笑いソウルの淑女」という曲を書いた。ジョー・コッカーの1970年の全米ツアーを映画化した「マッド・ドックス＆イングリッシュメン」の中で「レット・イット・ビー」を歌ったことで知られており、数々のスワンプ系の名盤にコーラスで参加している。ジョージ・ハリソンのバックコーラスとしても知られている。ジュディス・ヒル父親がベース奏者のアメリカ人、母親が東京出身のピアノ奏者という日系アメリカ人ハーフ。南カリフォルニア州バイオラ・ユニバーシティで音楽（作曲）の学位を取得した後、2007年 ミッシェル・ポルナレフの公演に参加。その後、アメリカに帰国、カティス・バッキンハムと共演を重ねシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。2009年マイケル・ジャクソンのカムバックツアー「ディス・イズ・イット」 のバックシンガーとして採用されるが、マイケル・ジャクソン逝去に伴いツアーは中止となる。マイケル・ジャクソン追悼式典で「ヒール・ザ・ワールド」のリードボーカルの大役を務め、その模様を10億人が視聴、世界的な注目を浴びた。またスパイク・リー監督の「Red Hook Summer」に彼女が作曲したバラードが多数使用されている。動画クリップ（YouTube）ダーレン・ラブ「ひとりぼっちのクリスマス」ローリング・ストーンズと共演するリサ・フィッシャークラウディアの最初の仕事はアイク＆ティナ・ターナーのバック・コーラスジュディス・ヒル「ヒール・ザ・ワールド」〜マイケル・ジャクソン追悼式典（YouTube）「バックコーラスの歌姫たち」オリジナル・サウンドトラック（リンク先で試聴できます）「バックコーラスの歌姫たち」オリジナル・サウンドトラックCD（楽天ブックス）ダーレン・ラブのベスト版（リンク先で試聴できます）ザ・サウンド・オブ・ラヴ ～ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ダーレン・ラヴ （楽天市場）リサ・フィッシャーのファースト・アルバム　【輸入盤】Lisa Fischer So Intense (Dled)（楽天市場） メリー・クレイトンのベスト版【輸入盤】MERRY CLAYTON メリー・クレイトン／BEST OF MERRY CLAYTON(CD)（楽天市場）ジュディス・ヒルのデビュー・アルバム　ジュディス・ヒル「バック・イン・タイム」 [輸入盤]（楽天市場）さて、本日のランキング商品ピックアップは、日テレShopさんの　Japanese Soba Noodles 蔦オリジナルラーメンセット 日テレshop（日本テレビ 通販 世界オモシロ通販　オモシロ日テレ）デイリー総合ランキングのトップです。トリフュ・オイル入りの一食あたり1000円以上もする高級ラーメンですが、さすがテレビの影響力は大きいですね。

  2016年06月25日

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  「バレエ・シューズ」（2007年、イギリス）

  「バレエ・シューズ」（原題:Ballet Shoes）は、2007年にBBCで放送されたイギリスのテレビ映画です。1936年に出版されたノエル・ストレトフィールドのの同名児童文学作品を原作に、1975年にBBCによりテレビシリーズとして放送されたものを、サンドラ・ゴールドバッハー監督、エマ・ワトソンらの出演でテレビ映画として再映像化したもので、1930年代のロンドンを舞台に姉妹として育てられた孤児の少女3人の成長と絆を描いています。　「バレエ・シューズ」のDVD（楽天市場）監督：サンドラ・ゴールドバッハー脚本：ハイディ・トーマス原作：ノエル・ストレトフィールド「バレエ・シューズ」出演：エマ・ワトソン（ポーリーン・フォッシル）　　　エミリア・フォックス（シルヴィア・ブラウン）　　　リチャード・グリフィス（マシュー・ブラウン (ガム) ）　　　ヤスミン・ペイジ（ペトロヴァ・フォッシル ）　　　ルーシー・ボーイントン（ポージー・フォッシル）　　　ヴィクトリア・ウッド（ナナ）　　　ほか【あらすじ】化石研究家のガムは、研究の旅の途中で出会った身寄りのない赤ん坊たちを次々とロンドンの自宅に連れて帰りますが、ガムは旅に出たまま消息不明になってしまい、ガムの姪シルビアが残された3人の女の子を育てることになります。貧しいながらも明るく健やかに成長した3人は、やがてバレエ学校に通い始めますが・・・。「引き取ってくれた祖父のおかげと言われぬ様、独力で歴史に名を残す」と誓い合う三人の孤児の少女の物語ですが、1930年代のイギリスの雰囲気と、原作の清々しい香りが感じられる素晴らしい作品です。かつて「大英帝国に日が沈むことはない」はないと言われたイギリスですが、1900年頃のその植民地は、・アイルランド・インド、ビルマ、香港、威海衛、マレー半島、北ボルネオ、中国長江流域、クウェートなど・エジプト、スーダン、ローデシア、南アフリカ、ナイジェリアなど・ギアナ、ジャマイカ、ホンジュラス、トリニダードトバゴ、フォークランド諸島、南シェトランド諸島など・カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ連邦などの自治領でした。しかし、この頃、イギリスは既にアメリカに工業生産高で抜かれており、さらにその後、第一次世界大戦への派兵や物資供給、そして1929年の世界恐慌の影響で次第に疲弊していきます。原作が出版された1938年は、第二次世界大戦前夜、イギリスがさらなる疲弊へと向かいつつある時代です。そんな時代背景から見ると、この映画は来るべき時代に向けて女性は如何に生きるべきか？ということを問うている様でもあります。三人の孤児の少女たちは、そんな厳しい時代に名を残すことを何度も誓い合います。We three Fossils vow to put our names in the history books because it is uniquely ours and ours alone, and no one can say it's because of our grandfathers.我々フォッシル家の娘三人は、誰にも祖父のおかげと言われぬ様、独力で歴史に名を残すことを誓います。様々な経歴を持つ間借り人たちも、そんな少女たちに協力を惜しみません。厳しい時代にお金の心配をしつつ、夢と現実をみつめ、失敗しながら様々なことを学んでいく少女たちの姿は感動的です。この作品が時代を超えて愛されている理由はそこにあるのではないかと思います。日本は今、少子高齢化に直面し、国勢の衰退におののいています。若者の意欲は減退し、海外留学生は減る一方で、引きこもり状態になりつつあります。いつまでも同居して親のスネをかじる者もいれば、高齢者は金を溜め込まずに回せ、シルバー・デモクラシーでは自分たちの将来がない、高齢者の選挙権（人権）を制限しろなどと主張する者もいます。今ある日本の豊かさは、言ってみれば彼らの祖父の世代の資産ですが、それは享受して当然、もっと寄こせと主張しているかのようでもあります。少子化の世代は、「少なく産んで大事に育てる」と大切に育てられた世代ですが、果たしてそれで良かったのかどうか？内にこもり、人のせいにして甘えてばかりでは、世界の厳しい競争に勝てません。人口動態など物理的な構造のみならず、精神構造を受け継いでいくのかも、日本の課題でしょう。日本人は子供に甘いと言われますが、「独力で歴史に名を残せ」くらいの厳しい教育が必要なのかもしれませんね。エマ・ワトソン（ポーリーン・フォッシル）映画「ハリー・ポッター」シリーズのハーマイオニー・グレンジャー役で知られるイギリスの女優。シリーズ出演中より、「ステレオタイプにはなりたくない」と、役者として活躍する姿勢を見せており、本作はシリーズ以外の映画初出演。本作では舞台、映画に出演する少女を演じており、実生活とオーバーラップしつつ、役者としての片鱗をうかがわせている。エミリア・フォックス（シルヴィア・ブラウン）イギリスの女優。「戦場のピアニスト」（2002年）など映画に出演する一方、BBCの連続TVドラマでも有名。本作は三人の孤児の少女の母親代わり健気に務める女性を演じている。リチャード・グリフィス（マシュー・ブラウン (ガム) ）イギリスの俳優。イギリスでは広く知られた舞台俳優で、テレビ・映画にも数多く出演している。映画「ハリー・ポッター」シリーズでバーノン・ダーズリー役を一貫して演じた。本作では、世界を駆け回り孤児を連れて帰る考古学者を演じている。2013年、心臓手術後の合併症の為、65歳で逝去。ヤスミン・ペイジ（ペトロヴァ・フォッシル ）イギリスの女優。「サブマリン」（年）、「嗤う分身」（2014年）などの映画に出演する他、TVドラマシリーズで活躍している。本作では女性パイロットになることを夢見る少女を演じている。ルーシー・ボーイントン（ポージー・フォッシル）イギリスの女優。「ミス・ポター」（2006年）、「シング・ストリート」（2016年）などの映画に出演する傍ら、TVドラマでも活躍している。本作では、バレリーナを目指す少女を演じている。ヴィクトリア・ウッド（ナナ）イギリスのコメディアン、女優、シンガー・ソングライター、脚本家、監督。「たのしい川べ」（1996年）など、映画にも出演しているが、テレビでの活躍が顕著で、数多くの賞を受賞している。本作では、孤児たちの母親代わりのシルヴィアを支える乳母を演じている。2016年、末期癌の為、62歳で逝去。撮影地（グーグルマップ）ガムの家があったクロムウェル通りピクニックに出かけた庭園バレエ・シューズの原作本（楽天市場）ノエル・ストレトフィールド著「バレエ・シューズ」　　Noel Streatfeild "Ballet Shoes"【電子書籍】サンドラ・ゴールドバッハー監督作品のDVD（楽天市場）　　「ミー・ウィズアウト・ユー」（2002年）・・北米盤、リージョン1、日本語なし　　「視姦」（1998年）エマ・ワトソン x リチャード・グリフィス共演作品のDVD（楽天市場）　　「ハリー・ポッター」シリーズ（2001年〜）エマ・ワトソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「マリリン 7日間の恋」（2011年）　　「ウォールフラワー」（2012年）　　「ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日」（2013年）　　「ノア 約束の舟」（2014年）　　　リチャード・グリフィス出演作品のDVD（楽天市場）　　「ウィズネイルと僕」（1987年）　　「ヴィーナス」（2006年）　　「ヒューゴの不思議な発明」（2011年）エミリア・フォックス出演作品のDVD（楽天市場）　　「戦場のピアニスト」（2002年）ヤスミン・ペイジ出演作品のDVD（楽天市場）　　「サブマリン」（2010年）　　「嗤う分身」（2014年）ルーシー・ボーイントン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ミス・ポター」（2006年）　　「シング・ストリート」（2016年）

  2016年06月23日

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  「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム」（2015年、イギリス）

  「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム」は、2015年公開のイギリス、フランス合作のクレイ・アニメーション映画です。イギリスの人気クレイアニメ「ウォレスとグルミット」に登場したキャラクター、ひつじのショーンを主人公に、「ウォレスとグルミット」の脚本を担当したマーク・バートンと、「ひつじのショーン」テレビシリーズの監督リチャード・スターザックの共同監督で、自由になろうといたずらを仕掛けた為に、眠ったまま都会へ運ばれた牧場主と追い掛けていった牧羊犬を捜そうと、都会へ向かうひつじたちを描いています。第88 回アカデミー賞の長編アニメーション映画部門にノミネートされた作品です。　「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム」のDVD（楽天市場）監督：マーク・バートン/リチャード・スターザック脚本：マーク・バートン/リチャード・スターザック出演：ショーン（ひつじたちのリーダー、賢く、冷静沈着、いたずら好き）　　　スリップ（都会をさまよう野良犬、ひとりで強く生きてきたが愛する飼い主を望んでいる）　　　トランパー（都会の動物収容所の捕獲人。捕獲を生きがいにする動物の敵、女性が弱点）　　　ビッツァー（牧場主に忠実な働き者の牧羊犬、動物たちを仕切るが実はショーンと仲良し）　　　牧場主（ひつじたちやビッツァーの飼い主、動物たちに振り回されても気づかぬお人よし）　　　シャーリー（他のひつじたちよりも3倍ほど大きいモコモコの体が特徴、食いしんぼう）　　　ティミー（ひつじの赤ちゃん。いたずらが大好き、テディベアとおしゃぶりがお気に入り）　　　ティミーのママ（ティミーから目を離せない、群れのお母さん的な存在、皆を気にかける）　　　ツインズ（陽気で騒がしい元気なの双子のひつじ、冒険が大好き、イタズラの先頭に立つ）　　　ナッツ（変わり者のひつじ、自分だけの世界を持つ、思いがけぬ力を発揮することがある）　　　ヘーゼル（臆病なひつじ、いざという時には勇気を出して行動する）　　　3匹のいたずらブタ（ひつじたちをジャマする悪さ好き、食いしん坊、牧場主には従順）【あらすじ】牧場で単調な毎日をのんびりと過ごすショーンと仲間たちは、ある日、牧場主から自由になる生活を手に入れるために牧場主を眠らせて、牧場の隅にあるトレーラーの中に移し、まるで夜になったように見せかけるというイタズラをしかけます。ところが、牧場主が中でぐっすり眠ったままトレーラーが動きだし、牧羊犬ビッツァーもまた暴走するトレーラーの後を追いかけて都会へ行ってしまいます。牧場主と牧羊犬がいなくなった牧場は大混乱、取り残されたショーンと仲間たちは、ビッツァーと牧場主を追いかけて都会へ旅に出ることにしますが・・・。個性豊かなキャラクターが活躍する「ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム」は、クレイ・モデルが独特の温かな雰囲気を醸し出す一方で、シンプルなストーリーとユーモアに溢れたコミカルな脚本、そして表情豊かなキャラクターが見る者を魅了する楽しいストップモーション・アニメーションです。CGアニメ全盛の時代ですが、逆にクレイ・アニメの素朴な温かさが際立ちます。クレイ・アニメーションというと、ちょと退屈なイメージがありますが、本作に限って言えば、決してそんなことはありません。セリフのない85分の長編ですが、シンプルなストーリーとコメディ要素をふんだんに取り入れたユーモアに溢れた脚本、そして表情豊かなキャラクターにぐいぐいと引き込まれてしまいます。また、・牧場主が父親、ショーンが弟分で、家族をまとめる兄貴分が牧羊犬のビッツァーという設定は家族的である一方、・会社で例えるなら牧場主がボス、牧羊犬が中間管理職、ひつじたちは下っ端の労働者という設定でもあり、大人も子供も楽しめる内容になっているだけではなく、よく練られたキャラクターが魅力的で、手元に置いておきたくなります。ストップモーション・アニメーションとは、静止している物体を1コマ毎に少しずつ動かしカメラで撮影し、あたかもそれ自身が連続して動いているかのように見せる映画の撮影技術、技法です。撮影する対象として、紙、切り絵、クレイ（粘土）、人形（パペット）、モデル（模型）などの素材が使われ、非人間型のキャラクターを動かす手法として長年用いられてきました。長編映画では、CGによる映像加工へと移行しつつあり、コマ撮り特有の映像効果を期待する作品以外では減少しつつあります。アードマン・アニメーションズは、クレイ・アニメーション「ウォレスとグルミット」や「ひつじのショーン」シリーズで有名な、イギリスのアニメーション制作スタジオです。学生時代からアニメーションの制作をしていたピーター・ロードとデイビッド・スプロクストンが1976年に設立、粘土を用いてクレイ・アニメーションの制作を始めました。1985年よりニック・パークがアードマンに参加、後に世界的な人気シリーズとなる「ウォレスとグルミット」の第一作「チーズ・ホリデー」を完成させ、1989年にはリップ・シンクシリーズ「快適な生活〜ぼくらはみんないきている〜」を制作、アカデミー賞短編アニメ賞を受賞しました。さらに「ウォレスとグルミット」シリーズ第二作「ペンギンに気をつけろ!」（1993年）、第三作「ウォレスとグルミット、危機一髪」（1995年）がアカデミー賞短編アニメ賞を受賞しました。また、ドリームワークスと共同制作を契約、2000年にはその第一弾である長編「チキンラン 」を制作、世界的なヒットとなります。2005年、第二弾となる長編「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!」が制作され、第78回アカデミー賞の長編アニメ賞を受賞しました。ドリームワークスとの提携は終了しますが、2011年、長編第4弾となる「アーサー・クリスマスの大冒険」、さらに翌年、長編第5弾となる「ザ・パイレーツ! バンド・オブ・ミスフィッツ」が公開され、第85回アカデミー賞長編アニメ部門にノミネートされました。アードマン・アニメーションズに遅れること10年、1986年にピクサーが設立され、その後、CGアニメが世界を席巻しましたが、手作り感が溢れるクレイ・アニメーションにも捨てがたいものがあります。ショーン（ひつじたちのリーダー、賢く、冷静沈着、いたずら好き）ショーンは「ウォレスとグルミット」からスピン・オフしたキャラクターだ。本作では主人公として活躍している。牧場主（ひつじたちやビッツァーの飼い主、動物たちに振り回されても気づかぬお人よし）オープ二ングに若くて活発な頃の8ミリが流れる。暖かい父親のイメージが重なる、味のあるキャラクターだ。ビッツァー（牧場主に忠実な働き者の牧羊犬、動物たちを仕切るが実はショーンと仲良し）スリップ（都会をさまよう野良犬、ひとりで強く生きてきたが愛する飼い主を望んでいる）ストーリーに深みを与えているキャラクター。「無声映画の時代のチャーリー・チャップリンの映画に出てくるマッチ売りの少女のような孤独な存在として作ったキャラクターで、同時にスリップはショーンたちに町中を案内する役割もある。みんなが可愛がってくれたら『ウォレスとグルミット』からショーンが飛び出したように、スリップが主役になる可能生もあるかもしれないね（笑）。」（リチャード・スターザック監督）トランパー（都会の動物収容所の捕獲人。捕獲を生きがいにする動物の敵、女性が弱点）鏡の前で捕獲器の操作の練習をするこのシーンは、「タクシードライバー」のロバート・デニーロへのオマージュだそうだ。「動物捕獲人のトランパーは、以前アードマンで雇われていた警備員がモデルになっているんだよ。彼は威圧的で、いつも怒っているような男で、誰も彼のことが好きじゃなかった（笑）。トランパーのヒゲも彼にそっくりだし、制服を着ていることを気に入っているところも、振り返るときに体ごと向きを変えるボディーランゲージも、ちょっとヒトラー的な面も参考にしたんだよ。」（リチャード・スターザック監督）ティミー（ひつじの赤ちゃん。いたずらが大好き、テディベアとおしゃぶりがお気に入り）ティミーは「ひつじのショーン」からスピンオフ、保育園に通い、成長していく幼児向けのシリーズ「こひつじのティミー」が制作された。見つめる犬動物収容所で、身じろぎもせず、じっとビッツァーを見つめる犬。こうしたキャラクターの存在も、映画を楽しくしている。牧場主がまだ若く、ビッツァーやひつじたちが小さい頃の写真オープニングに若くて活発な頃の8ミリが流れるが、その時に撮った社員。牧場主のキャラクタにーに深みを与えている。街に貼られた謎のポスター「ウルヴァリン」を模したポスターと思われる。ひつじのショーン関連グッズ（楽天市場）　フィギュア のせキャラ 「ひつじのショーン」　ぬいぐるみ　寝そべり 「ひつじのショーン」　ピッツァーぬいぐるみ 「ひつじのショーン」　シャーリー マグニキ「ひつじのショーン」　ティミー キーホルダー「ひつじのショーン」　スクエアクッション 「ひつじのショーン」アードマンの長編ストップモーション・アニメーション映画のDVD（楽天市場）「チキンラン」（2000年）　　「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ! 」（2005年）「アーサー・クリスマスの大冒険」（2011年）　　「ザ・パイレーツ! バンド・オブ・ミスフィッツ」（2012年）　　「ひつじのショーン 〜バック・トゥ・ザ・ホーム〜」（2015年）

  2016年06月21日

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  「パリ警視庁：未成年保護部隊」（2011年、フランス）

  「パリ警視庁:未成年保護部隊」（原題：Polisse）は2011年のフランスの社会派ドラマ映画です。マイウェン監督、マイウェン/エマニュエル・ベルコ共同脚本、カリン・ヴィアールらの出演で、パリ警視庁で様々な犯罪から未成年を守る未成年保護班の警官たちの姿を公私に渡ってリアルに描いています。第64回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞、第37回セザール賞で作品賞をはじめとする13部門でノミネートされ、有望女優賞（ネドラ・アヤディ）と編集賞を受賞した作品です。日本では劇場未公開ですが、ソフトで視聴できます。　「パリ警視庁:未成年保護部隊」のDVD（楽天市場）脚本：マイウェン/エマニュエル・ベルコ出演：カリン・ヴィアール（ナディーヌ・デル、警部補、夫と離婚）　　　ジョーイ・スタール（フレッド、熱血漢の刑事、妻子と別居中）　　　マリーナ・フォイス（イリス・ラングロワ、警部補、ナディーヌの相棒、潔癖、摂食障害）　　　ニコラ・デュヴォシェル（マチュー、若手刑事、プレイボーイ）　　　カロル・ロシェール（クリス、女性刑事、マチューの相棒、他課の刑事が夫、妊娠中 ）　　　エマニュエル・ベルコ（スー・エレン、女性刑事）　　　フレデリック・ピエロ（バルー 、未成年保護班リーダー、部下からは「パパ」と呼ばれる）　　　アルノー・アンリエ（バマコ、中堅刑事）　　　ネドラ・アヤディ（ノラ、イスラム系の女性刑事）　　　ジェレミー・エルカイム（ガブリエル、若手刑事、少々理屈っぽい）　　　ウラディミール・ヨルダノフ（ボーシャール、バルーの上司、未成年保護班を少々軽視）　　　アラン・アタル（マルク、ベテラン刑事、髭面、自分のヌード動画を撮った少女を尋問）　　　マイウェン（メリッサ・ザイア、未成年保護班に同行するカメラマン、フレッドと恋仲に）　　　リッカルド・スカマルチョ（フランチェスコ 、メリッサの双子の娘の父親、イタリア人）　　　サンドリーヌ・キベルラン（フーブレイス夫人、夫の娘への性的虐待を告発する女性）　　　ルー・ドワイヨン（メリッサの妹）　　　ほか【あらすじ】未成年保護部隊の毎日は、児童性虐待者を連行、未成年のスリを逮捕、昼食時の男女問題の話し合い、虐待する親の尋問、子供達からの事情聴取、ティーンエイジャーの過度な性への直面、仲間との連帯の確かめ合い、考えもつかぬことに大笑いするような生活です。最悪の部分を見ながら、それとともに生きる彼らは、仕事で毎日直面する生々しい現実と私生活のバランスをどうとるのか？内務省から命を受けたカメラマン、メリッサの記録撮影に、グループの切り札、熱血漢のフレッドは苦々しい時を過ごすことになります・・・。「パリ警視庁：未成年保護部隊」は、真実と犯罪に向けたシャープな眼差しと実力派俳優による素晴らしい演技に満ちた、ユニークでパワフルな警察官たちのフランス流の群像劇です。未成年保護部隊が扱うのは虐待など、未成年がらみの犯罪です。麻薬犯罪の捜査など他の部署に比べて冷遇されていますが、業務は過酷で私生活とのバランスがとれず、離婚してしまう警察官も少なくありません。業務は欧米では珍しいことではないほとんど私服で行われていますが、真実と犯罪を追求する眼差しは真剣です。そしてこの映画をユニークで素晴らしいものにしているのは、すべて実際にあったものという多くのケースを扱うことにより青少年を取り囲む環境を浮かび上がらせるとともに、関わる警察官たちをいかにもフランス流に感情豊かに表現していることです。特に圧巻は、序盤の友人を三人の男に襲わせた不良少女の警察官たちの言葉の応酬や、終盤の女性を軽く見るイスラム教の男に同じくイスラム教の女性警官が怒りをぶちまけるシーンです。これらのシーンに登場する女性警官を演じたネドラ・アヤディは、本作で第37回セザール賞有望女優賞を受賞しています。また、シリアスなシーンだけではなく、奪われた携帯電話を取り戻す為にフェ○○○をしたという少女を尋問する際に警官たちが笑いこけるというユーモラスなものもあります。少女は至って真剣なのですが、この平和なケースに笑いこける警察官たちは、彼らが普段、如何に悲惨なケースを扱っているのかも同時に暗示しています。監督、共同脚本、出演の三役を務めたマイウェンは、フランスの女優、映画監督、脚本家で、本作が監督3作目です。女優の母を持つ彼女は、3才から子役として活動、5才で映画デビュー、以後人気子役・若手女優として活躍します。1991年にリュック・ベッソンと出会い、1女をもうけます。「レオン」（1994年）、「フィフス・エレメント」（1997年）に出演、ベッソンとの破局後はフランスに戻り女優活動を再開するとともに、映画監督や制作も手がけています。若手を中心とする笑いとエスプリを効かす流れの演劇で、才人揃い、俳優、監督、脚本家など映画界へ多く輩出する「カフェテアトル」の流れを汲む彼女は、伝統的なプロシーデュアル・ドラマに、ヴィヴィドな脚本で俳優の多様な個性を引き出すことに成功しています。カリン・ヴィアール、マリーナ・フォイスなど実力派女優はもとより、ジョーイ・スタールやネドラ・アヤディなど、光る俳優には見せ場が与えられているのも本作の特徴です。ジョーイ・スタールはもともとラッパーなのですが、映画の為に曲を作るうちに2008年頃から出演もするようになり、セザール賞にノミネートされるなど俳優としても才能を開花しています。本作ではカメラマンのメリッサとロマンスが芽生えますが、実生活でもメリッサを演じたメイウェンとロマンスが生まれました（残念ながらその後、別れたようですが）。　　　本作の原題「Polisse」は一見、フランス語のようですが、実は警察はフランス語でも「Police」です。敢えてミススペルのタイトルを使用することにより、未成年を扱う映画であることを暗示しています。日本語にすると「警察」ではなく「ケーサツ」とでもいったニュアンスでしょうか？洒落たタイトルではないかと思います。カリン・ヴィアール（ナディーヌ・デル、警部補、夫と離婚）ジョーイ・スタール（フレッド、熱血漢の刑事、妻子と別居中）マリーナ・フォイス（右、イリス・ラングロワ、警部補、ナディーヌの相棒、潔癖、摂食障害）ニコラ・デュヴォシェル（左、マチュー、若手刑事、プレイボーイ）カロル・ロシェール（左、クリス、女性刑事、マチューの相棒、他課の刑事が夫、妊娠中 ）とジェレミー・エルカイム（右、ガブリエル、若手刑事、少々理屈っぽい）エマニュエル・ベルコ（右、スー・エレン、女性刑事）フレデリック・ピエロ（バルー 、未成年保護班リーダー、部下からは「パパ」と呼ばれる）ネドラ・アヤディ（ノラ、イスラム系の女性刑事）　　　ウラディミール・ヨルダノフ（ボーシャール、バルーの上司、未成年保護班を少々軽視）マイウェン（メリッサ・ザイア、未成年保護班に同行するカメラマン、フレッドと恋仲に）リッカルド・スカマルチョ（フランチェスコ 、メリッサの双子の娘の父親、イタリア人）メリッサが使用するライカM8 Leica M8.2 ブラック（楽天市場）撮影地（グーグルマップ）未成年保護部隊がある警察署宝石強盗の取引現場（商業施設）動画クリップ（YouTube）怒り〜「パリ警視庁:未成年保護部隊」笑い〜「パリ警視庁:未成年保護部隊」警察官を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「ブリット」（1968年）　　「ダーティハリー」（1971年）　　「フレンチ・コネクション」（1971年）　　「セルピコ」（1973年）　　「ダイハード」（1988年）　　「羊たちの沈黙」（1991年）　　「ヒート」（1995年）　　「セブン」（1995年）　　「L.A.コンフィデンシャル」（1997年）　　「ファーゴ」（1996年）　　「ディパーテッド」（2006年）　　「インサイド・マン」（2006年）　　「ホットファズ」（2007年）　　「エンド・オブ・ウォッチ」（2012年）

  2016年06月18日

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  「オデッセイ」（2015年、アメリカ）

  「オデッセイ」（原題: The Martian）は、2015年のアメリカ公開のSF映画です。アンディ・ウィアーの小説「火星の人」（2011年出版）を原作に、リドリー・スコット監督、マット・デイモンらの出演で、火星に一人置き去りにされ、残り少ない物資と科学の力を武器に生き残ろうとする宇宙飛行士と、彼を火星に置き去りにしてしまった事を悔やみ、懸命に救出しようとする人々の努力を描いています。第88回アカデミー賞で、作品賞など、7部門にノミネートされた作品です。　「オデッセイ」のDVD（楽天市場）監督：リドリー・スコット脚本：ドリュー・ゴダード原作：アンディ・ウィアー「火星の人」出演：マット・デイモン（マーク・ワトニー、アレス3ミッションのクルー、技術者、植物学者）　　　ジェシカ・チャステイン（メリッサ・ルイス、アレス3ミッションの指揮官、地質学者）　　　マイケル・ペーニャ（リック・マルティネス 、アレス3ミッションの操縦士）　　　ケイト・マーラ（ベス・ヨハンセン、アレス3ミッションのシスオペ、原子炉技術者）　　　セバスチャン・スタン（クリス・ベック、アレス3ミッションの航空宇宙医師、生物学者）　　　アクセル・ヘニー（アレックス・フォーゲル 、アレス3ミッションの天体物理学者）　　　クリステン・ウィグ（アニー・モントローズ、 NASA広報統括責任者）　　　ジェフ・ダニエルズ（テディ・サンダース、NASA長官）　　　ショーン・ビーン（ミッチ・ヘンダーソン、 NASAのフライトディレクター）　　　キウェテル・イジョフォー（ビンセント・カプーア、 NASA火星探査統括責任者）　　　ベネディクト・ウォン（ブルース・ン、 JPLの所長）　　　マッケンジー・デイヴィス（ミンディ・パーク、NASAの衛星制御エンジニア）　　　ドナルド・グローヴァー（リッチ・パーネル 、 JPLの科学者）　　　ニック・モハメッド（ティム・グライムス 、JPLの科学者）　　　エディ・コー（グオ・ミン、中国国家航天局の主任科学者）　　　チェン・シュー（チュー・タオ、中国国家航天局の副主任科学者）　　　ジョナサン・アリス（ブレンダン・ハッチ 、NASAの衛星制御エンジニア）　　　ほか【あらすじ[編集】宇宙飛行士のマーク・ワトニー（マット・デイモン）が参加する人類三度目の有人火星探査ミッション「アレス3」は、18日目に突然吹き荒れた猛烈な嵐の為、ミッションを放棄、6名のクルーは全員、火星から撤収することになります。ところが、撤収の途中にワトニーが突風でバラバラになった通信アンテナの直撃を受けて吹き飛ばされ、行方不明になってしまいます。タイムリミットが迫る中、必死の捜索する指揮官のメリッサ・ルイス船長（ジェシカ・チャステイン）でしたが、ワトニーを発見できず、やむなく離陸を決断、ルイス船長以下5人は宇宙船ヘルメス号で地球への帰途につきます。ワトニーは死亡したと判断され、NASAのサンダース長官（ジェフ・ダニエルズ）が記者会見を行いますが、彼は生きていました。辛うじて人口住居施設である「ハブ」に帰還した彼は、地球と連絡する術もないまま、残された物資を使って生き延びようとします。次の探査ミッション「アレス4」のクルーが火星にやってくるのは4年後、それまで生き抜くためには酸素や水を作り出すところから始めなければなりません。植物学者でメカニカル・エンジニアのワトニーは、ありったけの科学知識と持ち前のポジティブ思考によって、これらの途方もないハードルを1つずつ乗り越えていきます。やがてNASAもワトニーの生存に気付きますが、火星の厳しい環境がワトニーに行く手に立ちはだかります・・・。科学的でリアル、スリリングでユーモラスなメガヒット小説の感動を忠実に再現する本作は、リドリー・スコット監督の的確な演出、マット・デイモンら俳優の好演により、原作同様、素晴らしい作品になって当然という期待に見事に応えています。原作のもつスケール感や緻密感をすべて映画の中に再現するのは不可能で、当然、省略や脚色が必要となりますが、巧みでメリハリの効いた取捨選択と構成により、映画として端正にまとめながら、原作から受ける感動を忠実に再現する脚本・演出には舌を巻いてしまいます。また、火星の風景など美しいシーンも多く、絵が得意なリドリー・スコットの本領を感じます。映画は、・火星での主人公のサバイバルを描く部分・宇宙船のクルーを描く部分・地上のスタッフを描く部分と、三本の独立した映画のように別々に撮影、緻密なシナリオと編集により、これらを同時進行しているかのように見せています。数多い俳優と巨大で精密なセットの都合を考慮しながら、複雑な制作作業を遅滞なくを進め、感動的な作品を作り上げているのも巨匠リドリー・スコットならではです。原作の主人公は若くてユーモアたっぷりなので、マット・デイモンでは少し重いのではと思いましたが、余計な心配でした。彼一人で単調になりかねない火星部分で、長引くサバイバルによる微妙な心理変化をうまく演じられるのはマット・デイモンならではです。火星部分はずっと彼一人の撮影でしたが、無線でルイス船長と話すシーンでは主人公の火星での孤独な生活を思い、マット・デイモンはこみ上げる涙を止められなかったそうです。実は、彼は以前、役の為の減量がたたり、長く健康を害したことがあるのですが、主人公の長期サバイバルを表現する為に、再び減量しようとしました。これはリドリー・スコット監督に止められボディ・ダブルが使われたのですが、マットの人柄が感じられるエピソードです。ルイス船長を演じるジェシカ・チャステインは、この作品でも別人のように美しく知的な指揮官を演じています。ルイス船長役の第一選択はケイト・ブランシェットでしたが、彼女のスケジュールの都合がつかず、ジェシカの起用となりました。リドリー・スコットもマット・デイモンも彼女を絶賛していますが、私は特に後半、彼女の線が少し細い気がしました。ケイト・ブランシェットならばもう少し男性的に太く演じたのではないかと思いますが、ジェッシカは部下を火星に置き去りにしてしまった負い目と、女性であることに重きを置いて演じているようです。また、「この映画を見た女の子に宇宙飛行士なりたいと思ってもらいたい」と、彼女がインタビューで語っているは目からウロコでした。ルイス船長は火星にディスコ音楽を持って行きましたが、ジェシカが持って行きたいものは、ビートルズの「リボルバー」、TVドラマシリーズ「ブレーキング・バッド」、そしてシェークスピア全集（さすが役者！）だそうです。小説よりわかり易いと思ったのが、地上の人々や出番が限られる人の描写です。小説と異なり、映画では表情や服装、口調、動作などでも人物を描写することができます。宇宙服は厳しい制約となりますが、その点、地上の人々は制約がなく、のびのびと描くことができます。また、登場人物が多く出番が限られているので、キャラが立っている人が記憶に残りやすいです。クルーで印象に残ったのが、リック・マルティネスを演じたマイケル・ペーニャとベス・ヨハンセンを演じたケイト・マーラ。マイケル・ペーニャは何を演じてもあまり変わらないですが、いつも通りのいい味です。ケイト・マーラは有名なルーニー・マーラの姉ですが、本作ではちょっとオタクなシステム・オペレーターを演じています。オタクと言えば、エイミー・アダムスが「her／世界でひとつの彼女‎」でオタクなプログマーを演じており、タイプは少し違うものの、両者を見比べてみても面白いと思います。地上のNASAの人物では、・ジェフ・ダニエルズ（テディ・サンダース、NASA長官）・ショーン・ビーン（ミッチ・ヘンダーソン、 NASAアレス3ミッションのフライトディレクター）・キウェテル・イジョフォー（ビンセント・カプーア、 NASA火星探査統括責任者）の三人のパワーゲームと、それを横から見ているクリステン・ウィグ（アニー・モントローズ、 NASA広報統括責任者）が面白いです。彼女はコメディエンヌでもあり、ちょっとユーモラスな独特の存在感がいい味を出しています。また、・ベネディクト・ウォン（ブルース・ン、 JPLの所長）・ドナルド・グローヴァー（リッチ・パーネル 、 JPLの科学者）・エディ・コー（グオ・ミン、中国国家航天局の主任科学者）チェン・シュー（チュー・タオ、中国国家航天局の副主任科学者）も短い出演時間で、しっかりとキャラを立てています。ドナルド・グローヴァーはアメリカの俳優、作家、コメディアン、ミュージシャンで、まだ三十代前半、今後が楽しみです。 この映画では、70年代のディスコ・ナンバーがたくさんかかります。火星にはルイス船長が残していった趣味の悪いディスコ曲しかなかったという原作の設定に沿ったものですが、ルイス船長が10代の頃に聞いていた曲というわけでもなさそうです。さもなければ2030年代のルイス船長は70代にということになります。原作者のアンディ・ウィアーがルイス船長に1970年代のディスコを持たせたのは、未来のハイテク環境の中に懐古趣味を混ぜることによって、遠い将来の話ではないという親近感を狙ったものでした。また「趣味の悪い」というのもこの映画特有のユーモアで、ディスコファンであるアンディ・ウィア自身も友人にそんな趣味をさんざんバカにされているそうです。映画でもこれらの曲はアナログでノスタルジックな感じや、明るくて深刻にならない効果が出ています。いずれもいい曲ばかりですが、例えばワトニーが核燃料電池で暖をとる際の「ホット・スタッフ」や、エンディング・クレジッのずばり「アイ・ウィル・サバイブ」など、歌詞も考慮した選曲がなされています。・Turn the Beat Around by Vicki Sue Robinson（ヴィッキー・スー・ロビンソン「ターン・ザ・ビート・アラウンド」）・Hot Stuff by Donna Summer（ドナ・サマー「ホット・スタッフ」）・Rock the Boat by The Hues Corporation（ヒューズ・コーポレーション「愛の航海」）・Don't Leave Me This Way by Thelma Houston（テルマ・ヒューストン「ジス・ウェイ」）・Starman by David Bowie（デヴィッド・ボウイ「スターマン」）・Waterloo by Abba（アバ「恋のウォータールー」）・Love Train by The O'Jays（オージェイズ「 ラブ・トレイン」）・I Will Survive by Gloria Gaynor（グロリア・ゲイナー「恋のサバイバル」）　THE MARTIAN DELUXE SOUNDTRACK CD【輸入盤】（楽天市場）マット・デイモン（マーク・ワトニー、アレス3ミッションのクルー、技術者、植物学者）ジェシカ・チャステイン（メリッサ・ルイス、アレス3ミッションの指揮官、地質学者）マイケル・ペーニャ（リック・マルティネス 、アレス3ミッションの操縦士）ケイト・マーラ（ベス・ヨハンセン、アレス3ミッションのシスオペ、原子炉技術者）クリステン・ウィグ（アニー・モントローズ、 NASA広報統括責任者）ジェフ・ダニエルズ（テディ・サンダース、NASA長官）ショーン・ビーン（ミッチ・ヘンダーソン、 NASAのフライトディレクター）キウェテル・イジョフォー（ビンセント・カプーア、 NASA火星探査統括責任者）ドナルド・グローヴァー（リッチ・パーネル 、 JPLの科学者）撮影地（グーグルマップ）火星の風景が撮影されたWadi Rum周辺「オデッセイ」の原作本（楽天市場）　　 アンディ・ウィアー著「火星の人」（上）新版　　アンディ・ウィアー著「火星の人」（下）新版　　Andy Wier "The Martian" 【電子書籍版】　宇宙飛行士を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「2001年宇宙の旅」（1968年）　　　「ライトスタッフ」（1983年）　　「アポロ13」（1995年）　　「ゼロ・グラビティ」のDVD（2013年）　　「インターステラー」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、Joshin web 家電とPCの大型専門店さんの 　HD-LC3.0U3/N バッファロー USB3.0接続 外付けハードディスク 3.0TB【簡易パッケージモデル】デイリー総合ランキング、パソコン・周辺機器部門のトップです。 ちょっと前から3TBで一万円を切っています。今後、こうした商品もSSDに移行していくのかもしれませんが、安価なHDDは大きな魅力です。

  2016年06月16日

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  「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（2015年、アメリカ）

  「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（原題：A Most Violent Year）は、2015年公開のアメリカの社会派サスペンス＆ヒューマン・ドラマ映画です。J・C・チャンダー監督・脚本、オスカー・アイザック、ジェシカ・チャステインらの出演で、ニューヨークが最も暴力的で危険だった1981年の燃料用石油業界を舞台に、事業拡大を目指す経営者がビジネスの現場で直面する危機と苦渋の選択をリアルにかつスリリングに描いています。　「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」のDVD（楽天市場）監督：Ｊ・Ｃ・チャンダー脚本：Ｊ・Ｃ・チャンダー出演：オスカー・アイザック（アベル・モラレス）　　　ジェシカ・チャステイン（アナ・モラレス）　　　デイヴィッド・オイェロウォ（ローレンス検事）　　　アルバート・ブルックス（アンドリュー・ウォルシュ ）　　　アレッサンドロ・ニヴォラ（ピーター・フォレンテ） 　　　ほか【あらすじ】歴史的に最も暴力犯罪が多く危険だったと言われる1981年のニューヨーク。競合の厳しい中、燃料用石油を販売する会社を経営する、移民のアベル（オスカー・アイザック）とその妻アナ（ジェシカ・チャステイン）は、事業拡大のために土地購入の頭金として全財産を投入します。その直後、積荷のオイルが強奪される事件が続発、資金繰りが悪化する中、法を犯して銃で自衛するか否か、判断を迫られます。さらに、脱税の嫌疑をかけられ、家族が不審者の脅威がさらされるなど、次々にトラブルが襲いかかります。悪い噂が広まり、銀行からも融資を断られ、夫婦の関係もぎくしゃくします。刻一刻と破産が迫る中、孤立無援のアベルはトラブル解決のために奔走しますが、その猶予はわずか30日しかありません・・・。成長する小さな会社の経営者が、積荷の強奪、脱税容疑の追求といった逆風に直面、厳しい選択をしながら、念願の土地を手に入れるまでの話を、巧みなサブプロットとストーリー・テリング、そして気鋭の俳優によるパフォーマンスで描いた、リアルでスリリング、それでいて考えさせられる、見応えのある映画です。5〜6年かけて暖めたというＪ・Ｃ・チャンダー監督の脚本は、プロットやサブ・プロットが吟味されており、リアルでスリリング、娯楽性の高いものです。またチャンダー監督を含め、主演のオスカー・アイザック、ジェシカ・チャステインはいずれも40歳前後、近年、にわかに注目を集め、高い評価を得ており、スターダムを駆け上がる気鋭の人々よって作り出された本作は、ダイナミックで緊迫感があります。その一方で・積荷の強奪が続発、検察は何もせず、逆に脱税の調査をしかけてくる中で、自衛の為に運転手に違法な銃を持たせるべきか？・事業を成功させる為に不正会計はやむえないことなのか？・資金繰りが逼迫する中で、ギャングに金を借りるか、否か、妻が蓄えた裏金に手をつけるか、どうか？といった問題を見るものに投げかけて来ます。このあたり、大いに満足しているのですが、もっともらしいようで実は意味不明な「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」という邦題がどうしてもピンとこないのでので、ここから少し、映画を読み解いてみます。アメリカン・ドリームは、人種や社会的階層によらず、均等に与えられる機会を活かし、勤勉と努力によって勝ち取ることの出来るとされるアメリカでの成功の概念です。映画では、事業を拡大しようとする移民の経営者夫婦や、同じく移民の運転手が成功を夢見ており、それをアメリカン・ドリームと言えばその通りです。また主人公のアベル・モラレスは、有能・勤勉を示唆する名前で、それはアメリカン・ドリームの実現に必要とされる素養そのものでもあります。ただしアメリカン・ドリームは、いわずものがなの大前提であり、映画ではそれを論っているわけでもなし、敢えて抽象的な概念を邦題に取り込む必要はないのではないかと思います。。但し、不正会計を疑われた妻が主人公に反論する際に、一度だけ、「アメリカン・ドリーム」という言葉が使われています。ANNA: You’ve been walking around your whole life like this all happened because of your hard work, good luck, and charm. Mr. Fxxking American Dream. Well this is America... but it’s not a dream, and that wasn’t good luck helping you out all those years... IT WAS ME! Doing the things you didn’t want to know about... You stole from me!アナ：自分が一生懸命働いたから、幸運だったから、魅力的だったから、今の成功があるとあなたは思っている。とんだアメリカン・ドリーム野郎よ。ここはアメリカ、でも夢の中の話じゃないのよ。何年もあなたを助けてきたのは幸運じゃなくて、あなたが知りたくもないことをやってきた私なのよ。あなたは私から掠め取っているのよ！ここでは、「アメリカン・ドリーム」が本来の意味ではなく、「非現実的な夢想家」という侮蔑の意味で使われています。もし、この意味で邦題を「アメリカン・ドリーマー〜」としたのであるならば、日本語でこのニュアンスは伝わりにくいでしょうし、移民の国のアメリカとは言え、新参の移民が悪に手を染めずに成功しようという姿勢を夢物語と捉えるのは誤った解釈だと思います。また、仮に主人公が単なる夢想家だったとしても、妻の不正会計がアメリカン・ドリームの現実解かどうかについては議論の余地があるでしょう。むしろ、ここから読み取るべきものは反語的に使われている「アメリカン・ドリーム」ではなく、すべて自分の力で成してきたと思う主人公の慢心です。同様、会社を急成長させたのはいいが、妻以外にも、従業員、業界、親族への対応が適切かという視点もあるのではないかと思います。次に、「念願の土地を手にいれること」を「理想」した場合、代金を支払うのは当然のことですので、それを「代償」とは言わないでしょうが、積荷が襲撃されたこととの因果関係が明確に描かれているわけではないので、それも「代償」とは言えません。むしろ焦点は、資金をどう調達するか、銀行に融資を断られるリスクを冒して運転手に違法な銃を所持させるかどうか、といったことになりますが、これらに対する経営者や運転手の判断とその結果を見てみると、失うものが何なのか、それほど単純には描かれていないことがわかります。また、主人公は「正しいことをする」ことをモットーとしていますが、これは夢の実現の実現方法の話で、アメリカン・ドリームそのものではありませんし、また「正しいことをする」は当然の話で、「理想」でも何でもありません。また「正しいことをする」といっても、法律的に正しい、倫理的に正しい、経営者として正しいと様々な含みがあります。仮に、法律的に正しいことを「理想」だとしても、その実現に代償が伴うという簡単な構図ではありません。法令を遵守しなければ、どの道、事業を失うという代償を支払うことになります。一方で、成功は常に誰かの助力の上に成り立っていることを考えれば、「正しいことをする」主人公が「正しくない」妻や、親族、従業員、業界にどう対処するかは重要な視点です。最後は「念願の土地を手にいれること」を理想とし、そのために「正しいことをする」という信念を曲げることを「代償」とする解釈です。これはもっともらしいのですが、先に述べたように「正しいことをする」といっても、法律的に正しい、倫理的に正しい、経営者として正しいと様々な意味に取れますし、また、エンディングの主人公のセリフには興味深いものがあります。さらに終盤に主人公がとる行動に、「理想」とか「代償」とは全く異なる、重要な視点が示唆されます。妻はアルマーニ、夫は仕立ての良いテイラード・スーツを纏うなど、成金趣味的な描写もありますが、映画の焦点は「理想」や「代償」ではなく、競合や暴力に直面した時にどう対処するか、白黒をはっきりできない、正解があるようでないようなグレイな世界での対応です。これはアメリカン・ドリームを目指す人のみならず、大なり、小なり、何かに挑戦する人、即ちほとんどの人に共通する問題であり、それがこの映画を見た多くの人が思わずいろいろ考えてしまう理由でしょう。本作は決して高い視点から「理想」と「代償」を描いているわけではありません。長所もあれば、短所もある人間のリアルな選択、性格とか、人生観が反映される生々しい選択を、ダイナミックに描いているのであり、その選択を是とするか、非とするかは、あくまでも観客の判断に委ねられているのです。「僕は映画監督として家族を養わなければいけないし、子供を大学に行かせたいし、みんなと同じようにおしゃれな車が好きだ。だから人生で何らかの選択をする時、僕は責任を負っている。白黒はっきりした選択なんて、今まで一度もなかった。いつだってグレーだったんだ。ストーリーのことを言えば、そういうグレーな領域にこそ、人間を描き出すヒューマンストーリーは見つかるものだ。どの道を選び、どこへ向かおうとしているのかというね。本作でも、そこを描いたつもりだよ。」（J・C・チャンダー監督）ちなみに監督は、彼らが暴力的で危険な年を如何に生きたかという視点で「A Most Violent Year」というタイトル（原題）をつけたそうです。J・C・チャンダーは、アメリカ脚本家・映画監督で、15年にわたってコマーシャルやドキュメンタリーでキャリアを積んだ後、2011年に「マージン・コール」で長編映画デビューし、第84回アカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされるなど、高い評価を得ました。監督2作目の「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」では、全編にわたってセリフのない海難映画を制作斬新なスタイルで高評価を得るとともに、ほぼ唯一の登場人物であるロバート・レッドフォードの好演が多くの映画賞を受賞し、アカデミー主演男優賞ノミネート漏れが問題となるなど、話題作ともなりました。第3作目の本作も、40もの賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。オスカー・アイザックはグアテマラ出身で、主にアメリカで活動する俳優、歌手です。マイアミで育ち、2005年にジュリアード学院卒業後、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の『ドライヴ』等に出演、2013年にコーエン兄弟監督の「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」の主役として抜擢され、ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)にノミネートされるなど、注目を浴びます。その後も「エクス・マキナ」（2015年）、本作、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）と立て続けに出演、今後の活躍が期待されます。共演のジェシカ・チャステインとは、ジュリアード音楽院の同級で、ジェシカの紹介で主役を勝ち取りました。ジェシカ・チャステインはジュリアード学院演劇部門出身のアメリカ女優で、複数の舞台や学生映画に出演した後、テレビドラマを中心に活躍、2008年に映画デビューを飾り、2011年には「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」で第84回アカデミー賞助演女優賞にノミネート、翌2012年には「ゼロ・ダーク・サーティ」で第85回アカデミー賞主演女優賞にノミネートされています。2012年のカンヌ映画祭のパーティに同席したJ・C・チャンダー監督が、彼女に持ちかけて出演が実現しました。その後、「オスカーの母親はグアテマラ出身で、父親がキューバ出身。本人はマイアミで育って、ジュリアード音楽院に入り、ウィリアムズバーグに住んでいて、コーエン兄弟の最新作「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」に出演しているから、会ってみて。アベル役は彼よ。」と同級のオスカー・アイザックを粘り強く推薦、最終的に４ページにわたるメールでオスカーがアベル役にふさわしい理由を力説したと言います。チャンダー監督はこの時点でオスカーの起用を決めていましが、実力だけではなかなか役を得られないハリウッドで、粘り強く役を得てきたジェシカの人柄が偲ばれるエピソードです。ちなみに、当初はメイン・キャストにハピエル・バルデムとシャリーズ・セロンを想定しており、シャーリーズが辞退したため、ジェシカの起用が決まり、次にハピエルが方針の違いにより降板、ジェシカの推薦でオスカーの起用が決まったという経緯のようです。ジェシカもオスカーもそれなりの実力の持ち主でしたが、彼らでさえ、こうしてキャリアを積み上げていかねばならないということに、厳しいハリウッドの競合を見るような気がします。オスカー・アイザック（アベル・モラレス）ジェシカ・チャステイン（アナ・モラレス）デイヴィッド・オイェロウォ（ローレンス検事）アルバート・ブルックス（アンドリュー・ウォルシュ ）アレッサンドロ・ニヴォラ（ピーター・フォレンテ） 撮影地（グーグルマップ）モラレスが手に入れたかった土地モラレス：この土地は川に面しているので、世界中の業者から直接燃料を入手しタンクに入れることができる。10万ガロンの備蓄容量を確保でき、夏の価格が安い時期に買って、冬の高い時期に顧客だけではなく、これは一番重要なことだが、競合相手にだって売ることができる。トラックで燃料を運ぶだけではない。運命だってコントロールできるんだ。でも、この土地が欲しい本当の理由は、飛ぶが怖いときこそ、飛ばなきゃならないんだ。さもなければ、一生、同じところに留まることになる。それは、俺には我慢できないんだ。J.C.チャンダー監督作品のDVD（楽天市場）　　「マージン・コール」（2011年）「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」（2013年）オスカー・アイザック出演作品のDVD（楽天市場）　　「ドライヴ」（2011年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌」（2013）　　「エクス・マキナ」（2015年） 輸入盤・・・リージョン1、日本語字幕なし「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）ジェシカ・チャステイン出演作品のDVD（楽天市場）　　「英雄の証明」（2011年）　　「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）　　「テイク・シェルター」（2011年）　　「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）　　「インターステラー」（2014年）　　「オデッセイ」（2015年）

  2016年06月13日

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  「ハワーズ・エンド」（1992年）

  「ハワーズ・エンド」（原題：Howards End）は、1992年公開のイギリスのドラマ映画です。1910年に出版されたE・M・フォースターの同名小説を原作に、ジェームズ・アイヴォリー監督、エマ・トンプソン、アンソニー・ホプキンスらの出演で、知的で情緒豊かな中産階級の家庭と現実的な資産家の家庭の2つの家族が、別荘「ハワーズ・エンド」をめぐって繰り広げる人間模様を描いています。第65回アカデミー賞では作品賞を含む9部門にノミネートされ、主演女優賞（エマ・トンプソン）、脚色賞、美術賞を受賞した作品です。　「ハワーズ・エンド」のDVD（楽天市場）監督：ジェームズ・アイヴォリー脚本：ルース・プラワー・ジャブヴァーラ原作：E・M・フォースター「ハワーズ・エンド」出演：アンソニー・ホプキンス（ヘンリー・J・ウィルコックス）　　　エマ・トンプソン（マーガレット・シュレーゲル）　　　ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ルース・ウィルコックス）　　　ヘレナ・ボナム＝カーター（ヘレン・シュレーゲル）　　　　ジェームズ・ウィルビー（チャールズ・ウィルコックス）　　　サミュエル・ウェスト（レナード・バスト）　　　ジェマ・レッドグレイヴ（イーヴィー・ウィルコックス）　　　ニコラ・デュフェット（ジャッキー・バスト） 　　　エイドリアン・ロス・マジェンティ（ティビー・シュレーゲル）　　　ほか【あらすじ】20世紀初頭、姉マーガレット（エマ・トンプソン）、妹ヘレン（ヘレナ・ボナム・カーター）、弟ティビー（エイドリアン・ロス・マジェンティ）、シュレーゲル家の三人姉弟はロンドンで暮らしていました。ヘレンは以前、資産家のウィルコックス家の次男のポール・ウィルコックスと恋愛沙汰を起こしたことで気まずい関係になっていましたが、ある日、向かいのマンションにウィルコックス家が引っ越してきます。マーガレットは、ウィルコックス家で唯一芸術を理解するルース夫人（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）の良き友人となりますが、やがてルースは「別荘ハワーズ・エンドはマーガレットに」と書き残して病死してしまいます。遺言は法的に有効ではなく遺族にもみ消されますが、マーガレットの優しさに心魅かれたウィルコックス家の当主ヘンリー（アンソニー・ホプキンス）は彼女に求婚、マーガレットは後添えに迎えられるます。一方、妹ヘレンは、知人のレナード・バスト（サミュエル・ウェスト）が、ヘンリーの助言により転職したあげく、人員整理で失業したことに腹を立て、姉とヘンリーの結婚式にレナードと妻ジャッキー（ニコラ・ダフェット）を連れて行きますが、偶然にもジャッキーは昔ヘンリーと愛人関係にあり、ヘンリーはうろたえ2人を追い出せとどなります。マーガレットは当惑しながらもヘンリーを許しますが、ヘレンはレナードに小切手を残し旅に出てしまいます・・・。イギリスの美しい自然に囲まれた古びたカントリー・ハウスの相続を背景に、20世紀初頭の階級間の緊張感ある人間模様を描いた本作は、原作のツボを押さえた演出とキャストの卓越したパフォーマンスにより、芳醇で見応えのある文芸映画に仕上がっています。E.M.（エドワード・モーガン・）フォースター（1879年〜1970年）は、「眺めのいい部屋」（1908年）、「ハワーズ・エンド」（1910年）、「モーリス」（1971年、死後に出版）などで知られるイギリスの小説家で、いずれの作品も映画化されています。異なる価値観をもつ者同士が接触することで巻き起こされる出来事について描いた作品が多く、しばしば、「社会の壁を越えて」お互いに理解し合おうとする人物たちが特徴となっています。「ハワーズ・エンド」でも、知的で自由主義的な中産階級であるシュレーゲル家と、保守的で功利的な中産階級のウィルコックス家、そして労働者階級のバスト夫妻と、三家族の人間模様が描かれています。フォースター自身は中産階級の出身で、幼くして父を亡くしますが、資産家の叔母に引き取られ、ケンブリッジ大学卒業後は海外旅行をして過ごすなど、お金に困ることはなかったようですが、本作では主として保守的で功利的な中産階級と知的で自由主義的な中産階級の労働者階級への接し方をめぐる摩擦を描きながら、自由主義的な視点で労働者階級の台頭を匂わす展開となっています。タイトルにもなっている「ハワーズ・エンド」は、ウィルコックス家のカントリー・ハウス（別荘）です。豪奢なわけでもなく、古くて便が悪いとウィルコックス家のやっかいものですが、美しい自然に囲まれているのが取り柄です。ウィルコックスの妻ルースにとっては自分が生まれたかけがえのない家であり、古き良きイギリスの象徴とも言えるこのカントリー・ハウスを誰が引き継いでいくのかというのが、この作品の隠れたテーマになっています。ヴァネッサ・レッドグレイヴ、エマ・トンプソン、アンソニー・ホプキンス、ヘレナ・ボナム＝カーターといった、蒼々たるキャスティングもこの映画の魅力です。冒頭、ウィルコックス家の妻として登場するヴァネッサ・レッドグレイヴの存在感が素晴らしい。病気で気弱になる老妻を演じているのですが、彼女が画面に収まるとまるで主役のように目を惹きつけます。彼女の前ではまるで小娘のようなエマ・トンプソンですが、後半に向けて控えめに、ユーモラスに、知的に、少しずつ存在感を増していきます。ケンブリッジ大学で英文学を専攻する傍ら劇団で活動した経歴を持ち、文芸作品を得意とするエマ・トンプソンの才能を開花させた作品で、彼女はこの作品で第65回アカデミー賞主演女優賞を含む13の賞にノミネートされ、すべてを受賞しています。決して派手ではないのですが、登場人物のキャラクターを踏まえた衣装も素晴らしいです。映画では花開いたエマ・トンプソンですが、妹役を演じたヘレナ・ボム・カーターとエマの夫のケネス・ブラナーの不倫が発覚、エマは1995年に離婚します。「寝室で泣きまくったあと、バラバラになった心を引き出しにしまって、笑顔で外に出ることを繰り返していたため、それが女優としての自分にはプラスになった」というエマですが、「いつか晴れた日に」（1995年）で妹役で共演したケイト・ウィンスレットが俳優のグレッグ・ワイズとエマ・トンプソンの仲を取り持ち、エマは1999年に二人の子供を出産、2003年に再婚しました。私生活も映画に泣き、映画に笑う人生のようです。ちなみに、ヘレナ・ボム・カーターとはその後、和解しているそうです。原作が出版された20世紀初頭は、保守党の帝国主義的植民地政策が行き詰まり、イギリス史上初めて自由党政権が誕生、スト権を保護する労働争議法、労働者賠償法、学童給食法、養老年金法、職業紹介所法、国民保険法の制定などの社会政策が実現し始めた時期です。後に自由党を凌駕、「ゆりかごから墓場まで」というイギリスの福祉政策を作り出した労働党が結党されたのもこの時期です。映画が制作された1990年代初頭は、保守党のサッチャー政権の下で新自由主義に基づく構造改革が進み、経済状況が回復する中、労働組合に依存する労働党は一般有権者の支持を得られず、低迷が続いていました。所得格差が拡大する中、労働者のあり方が問われる時代でもありました。映画公開後の1997年、自由主義経済と福祉政策の両立を謳った労働党が、保守党政権によって拡大した所得の格差に不満を持った人々や、長期政権に飽きていた有権者の支持を集めて、ブレア政権が誕生しています。イギリスの映画界は1989年に底を打ちますが、翌年から観客動員数が増え始めます。奇しくもこの頃から、文芸映画のヒット作が増えています。詳しく調べたわけではありませんが、映画よりもむしろ文学や演劇で世界をリードしてきたイギリスを見つめ直す動きだったのではないかと思います。功利的、享楽的なハリウッド映画では得がたい、伝統や情緒が感じられる作品が多く、一部のアメリカ映画やフランス映画もイギリスで撮影されるようになるなど、世界にも大きな影響を与え、イギリス俳優のハリウッド進出もその後、増えているように見受けられます。エマ・トンプソン（マーガレット・シュレーゲル）アンソニー・ホプキンス（ヘンリー・J・ウィルコックス）ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ルース・ウィルコックス）ヘレナ・ボナム＝カーター（ヘレン・シュレーゲル）　撮影地（グーグルマップ）ウィルコックス家の別荘「ハワーズ・エンド」シュレーゲル一家が暮らす家ウィルコックス家のロンドンの家マーガレットとルースがクリスマス・ギフトを購入するフォートナム＆メイスン弟、ティビーが通うオックスフォード大学「ハワーズエンズ」最寄りの「ヒルトン」駅シュレーゲル一家が夏を過ごすブラックサンズ・プールヘンリーの娘イーヴィーの結婚披露パーティ会場「ハワーズ・エンド」の原作本（楽天市場）　1990年代のイギリスの文芸映画のDVD（楽天市場）　　「ハワーズ・エンド」（1992年）・・・E・M・フォースターの同名小説が原作「魅せられて四月」（1992年）　　　　　　　・・・エリザベス・フォン・アーニムの同名小説が原作　　「日の名残り」（1993年）・・・カズオ・イシグロの同名小説が原作　　「から騒ぎ」（1993年）・・・ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲が原作　　「いつか晴れた日に」（1995年）　　　　　　　・・・ジェーン・オースティン の「分別と多感」が原作　　「Emma エマ」（1996年）・・・ジェーン・オースティンの小説「エマ」が原作　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）　　　　　　　・・・マイケル・オンダーチェの小説「イギリス人の患者」が原作　　「鳩の翼」（1997年）・・・ヘンリー・ジェイムズの同名小説を原作　　「恋におちたシェイクスピア」（1998年）　　　　　　　・・・シェイクスピアの戯曲「ロミオとジュリエット」、「十二夜」が原作ジェームズ・アイヴォリー監督 x エマ・トンプソンのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「ハワーズ・エンド」（1992年）　　「日の名残り」（1993年）ジェームズ・アイヴォリー監督作品のDVD（楽天市場）　　「ボストニアン」（1984年）　　「眺めのいい部屋」（1986年）　　「モーリス」（1987年）エマ・トンプソン出演作品のDVD（楽天市場）　　「愛と死の間で」（1991年）　　「から騒ぎ」（1993年）　　「いつか晴れた日に」（1995年）　　「パーフェクト・カップル」（1998年）　　「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」（2004年）　　「17歳の肖像」（2009年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2011年）「ウォルト・ディズニーの約束」（2013年）

  2016年06月11日

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  「エール！」（2014年、フランス）

  「エール！」（原題：La Famille Bélier、英題：The Bélier Family）は、2004年公開のフランスのコメディ＆ドラマ映画です。エリック・ラルティゴー監督、ヴィクトリア・ベドス/スタニスラス・カレ・ド・マルベール /エリック・ラルティゴー脚本、ルアンヌ・エメラらの出演で、歌の才能を持つ少女が、聴覚に障害のある家族に音楽の道へ進みたいという希望を理解してもらおうとする姿を描いています。第40回セザール賞に6部門でノミネートされ、映画初出演のルアンヌ・エメラが最優秀新人女優賞を受賞した作品です。　「エール！」のDVD（楽天市場）監督：エリック・ラルティゴー脚本：ヴィクトリア・ベドス/スタニスラス・カレ・ド・マルベール /エリック・ラルティゴー原案：ヴィクトリア・ベドス出演：ルアンヌ・エメラ（ポーラ・ベリエ） 　　　カリン・ヴィアール（ジジ・ベリエ） 　　　フランソワ・ダミアン（ロドルフ・ベリエ）　　　エリック・エルモスニーノ（トマソン）　　　ルカ・ゲルバーグ（クェンティン・ベリエ）　　　ほか【あらすじ】フランスの田舎町で酪農を営むベリエ一家は、16歳の高校生のポーラ（ルアンヌ・エメラ）以外、父のルドルフ（フランソワ・ダミアン）も母のジジ（カリン・ヴィアール）も弟の（ルカ・ゲルバーグ）も、全員耳が聴こえません。 美しく陽気な母、熱血漢な父とおませな弟と、「家族はひとつ」が一家の合い言葉の、オープンで明るく、仲のいい家族です。ポーラは彼らの日常、特に家族の農場経営に関するかけがえのない通訳ですが、ある日、ポーラの歌声を聴いた音楽教師トマソン（エリック・エルモスニーノ）はその才能を見出し、パリの音楽学校のオーディションを受けることを勧めます。夢に胸をふくらませるポーラでしたが、彼女の歌声を聴くことができない家族は、彼女の才能を信じることもできず、大反対です。夢に向って羽ばたいてみたい、だけど家にとって必要不可欠な私がいなくなったら？と悩んだ末に、ポーラは夢を諦める決意をします・・・。聾啞の両親に健聴者の娘という酪農家を舞台にシャンソン、性、恋、家族愛、旅立ちを描くフレンチ・コメディは、フランス期待の新人シンガー、ルアンヌ・エメラとフランスのトップクラスのベテラン俳優の熱演により、パワフルな笑いと感動を呼び起こします。ルアンヌ・エメラが歌うミッシェル・サルドゥのシャンソン（フレンチ・ポップス）の美しい旋律とフランス語の詞が魅力的です。多くは70年代のヒット曲と思われますが、シャンソンっていいなと感じさせるものばかりで、さらにルアンヌ・エメラが歌うと全く古臭くなく、新たな息吹を感じます。この映画で使用されているミッシェル・サルドゥの曲は、　「La Maladie d'amour 」( 恋のやまい)　「Je vole」（青春の翼）　「Je vais t'aimer」（愛の叫び）　「La Java de Broadway」 （ブロードウェイのジャヴァ）　「En chantant」（ 歌と共に）　　　「エール！」オリジナル・サウンドトラック（楽天市場）・・・リンク先で試聴できますいずれも名曲ですが、一曲だけ、オープニング・クレジットでイギリスのポップ・デュオ、ザ・ティン・ティンズの「ザッツ・ノット・マイネーム」が使われている以外、すべてミッシェル・サルドゥの曲で固めているあたり、こだわりを感じます。バラエイティに富んだ選曲で音楽バトルを描くアメリカのコメディ映画「ピッチ・パーフェクト」と対照的で、いかにもフランス映画らしいアプローチと言えるかもしれません。2013年にフランスの音楽オーディション番組「The Voice: la plus belle voix」に出場、人気を集めてプロ歌手デビューしたルアンヌ・エメラを起用できたのは大きな幸運だったのではないかと思います。実は、彼女の起用は当初の予定にはありませんでした。既に制作が決まり、エリック・ラルティゴー監督は80人のオーディションを終えていましたが、絞り込まれた主役候補は演技は申し分ないものの、歌が全くダメで、リップ・シンクにしようか悩んでいました。その時、「The Voice: 〜」でルアンヌ・エメラを見たラルディゴー監督は、急遽、彼女のスクリーン・テストを行いました。テストは3回行いましたが、演技教育を受けていない彼女は集中力が続かず、いずれも最悪の結果でしたが、光る一瞬を感じたラルティゴー監督は、思い切って採用を決めました。撮影は苦労したようですが、演技も下手に作らず、女性としてまだ成長過程（未完成）で、素直で生命力を感じさせる16歳の少女の感じがよく出ており、終盤、彼女が全力で走るシーンは感動的でさえあります。彼女は見事、第40回セザール賞最優秀新人女優賞を受賞、映画公開翌年の2015年には、彼女がプロ歌手としてリリースした「Chambre 12」（邦題：夢見るルアンヌ）はフランスのアルバムチャートで一位を獲得、ダイアモンドディスクを受賞しています。彼女の起用は、ラルディゴー監督にとっても、ルアンヌ・エメラにとっても相乗的効果をもたらしたのではないかと思います。両親を演じるカリン・ヴィアール、フランソワ・ダミアンのパフォーマンスは圧巻です。フランス生まれのカリンは、1986年にデビュー後、50作以上に出演、セザール賞、モントリオール国際映画祭等で主演女優賞を数多く受賞しているフランスを代表する女優です。ベルギー生まれのフランソワは、元々コメディアンですが、話題作に数多く出演、本作ではセザール賞最優秀主演男優賞にノミネートされています。カリンはお喋りで外交的で常にハイ、子供をとても可愛がって家庭を切り盛りする母親を、フランソワはぶっきら棒で内向的で控え目な父親を演じていますが、その対比もお互いを補い合っているようであり、面白いです。二人とも健聴者ですが、彼らが演じると実際の聾啞者以上にらしく見えます。コメディなので誇張されていますが、さすが大俳優、いつものことながら、役者の凄さを感じます。冴えない音楽教師を演じたエリック・エルモスニーノもセザール賞最優秀主演男優賞の受賞歴の大物俳優です。映画初出演のルアンヌ・エメラを彼らがしっかりと支えているのは間違いないでしょう。弟役のルカ・ゲルバーグもいい味を出しています。完璧な手話を実現する為、カリンとフランソワは6ヶ月間、手話を学んだそうですが、完璧な手話を実現しながらコメディのリズムを維持するのが意外に難しいという、見えない苦労もあったようです。若いルアンヌ・エメラは4ヶ月間、学びましたが、フランス語と手話では主語、述語など言葉の順番が異なるので、しゃべりながら手話をする彼女の演技の難易度は高かったようです。 ルアンヌ・エメラが歌うミッシェル・サルドゥの美しいシャンソンと、聾啞の両親のパワフルなコメディで十分に楽しめますが、実はこの映画は、・娘が素晴らしい歌声を持っているのに、それを聞くことができない両親・通訳をしながら一緒に暮らす娘が、パリで歌という健聴者の世界へ飛び込むことへの母の反感をさりげなく描いています。後半、少しトーンが変わるので見落としかねないのですが、ここを前提として押さえておくと、ラストシーンの意味が倍増します。因みに聾啞者が独自の閉鎖的なコミュニティを築くことは、「ザ・トライブ」を監督したミロスラヴ・スラボシュピツキーも指摘していますが、エリック・ラルティゴー監督は、この映画の前提に関して次のように語っています。「私たちは、違いをカテゴリー分けして安心する傾向があります。でも、自分たちと違うコミュニティに少しばかり近づくと、彼らも自分たちと同じだということに気がつきます。彼らも私達と同じ心配事や、恐れ、喜びを持っています。ニュージーランドには、英語と手話という二つの言語がありますが、同じ国に住んでいるにも関わらず、この二つの世界、二つのコミュニティーは決して交わるようには見えません、交わるにしても極めて稀でしょう。二つのコミュニティに架け橋や何らかの結びつきを作りたいという意向がありました。」「わたしにはちょっとした経験があります。いとこの一人が聾啞なんです。子供の頃、私たちは一緒に過ごし、彼女が他の人に自分を伝えることができないのを見ました。30年か、40年前のことですが、彼女は補聴器を持っていました。それほど精巧ではなく、快適でもなく、面倒だったので、彼女はそれをいつもはずしていました。でも、子供同士、私たちはなんとか意思疎通し、一緒に遊び、一緒に楽しみました。喧嘩もなんでもしました。子供頃には自然だったこのコミュニケーションを、私たちは大人になるにつれてどこかに押しやってしまいます。こうした繋がりや結びつきを失うことは悲しいことです。」「ポーラは、社会と家族の架け橋でもあるのです。彼女なしではコミュニケーションが成立しません。弟も聾啞なので、両親は彼女の通訳に頼るしかないのです。彼女は銀行に電話したり、なんだりしなければなりません。彼女はティーンエイジャーでありながら、大人の役割もしなければならないのです。」コメディの前提として誇張して描かれていますが、父親の選挙運動が頓挫したのは何故か、娘がパリの音楽学校に行くことに両親が落胆するのは何故か、母親が娘につらく当たるようになるのは何故かが、これでわかります。聾啞者を題材にコメディを演じるという、ある意味、ハラハラする部分もある本作ですが、フランスで行われた聾啞者向けの上映会では、98％の人が特別扱いせずに健聴者と同じように描いたことを歓迎、2％の人が健聴者が聾啞者を演じたことを残念と感じたそうです。自らの経験を踏まえて丁寧に描いたエリック・ラルティゴーの想いに応えるかのような高い受容率ですが、残りの2%の人にも満足してもらうには、ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督やファラリー兄弟のように、実際の聾啞者や障害者をキャスティングする以外にないのかもしれません。ルアンヌ・エメラ（ポーラ・ベリエ）カリン・ヴィアール（ジジ、右）とフランソワ・ダミアン（ロドルフ、左）エリック・エルモスニーノ（トマソン）ルカ・ゲルバーグ（クェンティン）撮影地（グーグルマップ）ポーラが自転車で通学する道ポーラが通っていた高校ルアンヌ・エメラのデビュー・アルバム（楽天市場）「夢見るルアンヌ」（2015年）エリック・ラルティゴー監督作品のDVD（楽天市場）　　「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」（2011年）聾唖を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「奇跡の人」（1962年）　　「愛は静けさの中に」（1986年）　　「ビヨンド・サイレンス」（1996年）　　「ギター弾きの恋」（1999年）　　「リード・マイ・リップス」（2001年）　　「Dear フランキー」（2004年）　　「バベル」（2006年）「ザ・トライブ」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、ジュエリーキャッスルさんの　オープンハート ネックレス 【GINGER雑誌掲載】スワロフスキー プラチナ ネックレス レディースデイリー総合ランキング、ジュエリー・アクセサリー部門のトップです。高級感がありながらさりげなく、様々なシーンで使えそうなデザインです。お値段も手頃！

  2016年06月09日

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  「テイク・シェルター」（2011年、アメリカ）

  「テイク・シェルター」（原題：Take Shelter）は、2011年公開のアメリカのサイコ・スリラー＆ドラマ映画です。ジェフ・ニコルズ監督・脚本、マイケル・シャノン、ジェシカ・チャステインらの出演で、竜巻や嵐の悪夢に苛まれ、職場や家族との生活に支障をきたしていく男の姿を描いています。第64回カンヌ国際映画祭で批評家週間グランプリほか3冠に輝くなど、各国の映画祭で大きな話題を呼んだ映画です。　「テイク・シェルター」のDVD（楽天市場）監督：ジェフ・ニコルズ脚本：ジェフ・ニコルズ出演：マイケル・シャノン（カーティス・ラフォーシュ）　　　ジェシカ・チャステイン（サマンサ・ラフォーシュ）　　　シェー・ウィガム（デュアート）　　　ケイティ・ミクソン（ナット）　　　キャシー・ベイカー（サラ）　　　レイ・マッキントン（カイル）　　　リサ・ゲイ・ハミルトン（ケンドラ）　　　トーヴァ・スチュワート（ハンナ）　　　ロバート・ロングストリート（ジム）　　　ほか【あらすじ】オハイオ州で工事現場の地盤の掘削作業を仕事とするカーティス（マイケル・シャノン）は、妻のサマンサ（ジェシカ・チャステイン）と難聴の障害を持つ娘ハンナ（トーヴァ・スチュワート）と幸せな生活を送っていましたが、巨大な竜巻が街を襲う悪夢にうなされるようになります。悪夢は毎晩続き、竜巻と共に降るエンジンオイルのような雨、そして理性を失った人々に自身や娘が襲われるリアルな内容に、 彼は次第に強迫観念にとらわれます。家の庭に大きな穴を掘り、竜巻用シェルターの増設を始めた彼に、家族や会社の仲間達は次第に不信感を募らせます。 統合失調症で施設にいる母の症状が遺伝したのかとカーティス自身も悩みますが、 妻にもなかなか理解してもらえぬまま、娘の手術を前に仕事を解雇されてしまいます・・・。　　主人公の悪夢をきっかけに日常生活に潜む不安をじわじわと濃密に描くこの作品は、ジェフ・ニコルズ監督の巧みな脚本・演出とマイケル・シャノン、ジェシカ・チャステイの卓越したパフォーマンスにより、サイコ・スリラーとヒューマン・ドラマが高いレベルで融合した非常に見応えがあります。ジェシカ・ジャステインが演じるサマンサは、美しくどこにでもいるような主婦です。実生活でも同じ障害を持つというトーヴァ・スチュワートが演じる彼らの娘サラには聴覚障害があり、サマンサは可愛い娘に優しく接します。医療費が高いアメリカでは会社が付保する医療保険の内容が重要になりますが、幸運にもカーティスの保険でサラの人工内耳の手術がカバーされることがわかり、一刻も早く、手術を受けさせてやりたくなります。一方、悪夢にうなされるようになったカーティスは、心配をかけまいと妻にも話さず、お金がかかるという理由でかかりつけ医に紹介された専門医の診察を受けず、近場のカウンセラーで済ませようとします。竜巻用シェルターの増設を始めた彼に、家族や会社の仲間達は次第に不信感を募らせ、溝が深まっていきますが、果たしてハンナは無事、手術を受けられるだろうか、カーティスの家族は破綻しないで済むのだろうかと、ハラハラしながら、映画を見ることになります。ジェフ・ニコルズは、アメリカのアーカンソー州出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサーで、「Shotgun Stories」（2007年、奔放未公開）や本作の脚本・監督を務め、映画祭で多くの賞を受賞、さらに監督3作目の「MUD -マッド-」（2012年）では第65回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でパルム・ドールを競うなど、気鋭の監督です。巨大竜巻が多発するアメリカ、特に南東部では竜巻から避難する為のシェルターが珍しくありません。竜巻が接近すると自治体がサイレンを鳴らし、住民はシェルターに避難します。ある日、自宅の裏庭にいたジェフ・ニコルズ監督は、地下の竜巻シェルターをじっと見下ろす隣人を見かけました。中に入ろうとしているのだろうか、立ち去ろうとしているのだろうか？誰か中にいるのだろうか？と、思いを巡らし、脚本を書き始めるきっかけとなりました。シェルターを見下ろす男というモチーフを残しながら、彼はテーマを肉付けています。「この映画は、二種類の不安を描いています。一つは、我々が良く経験する漠然とした不安です。朝、目覚めて、世の中や経済動向など自分の手が及ばないところで何が起きているか、気になる人がいると思います。2008年、私は金融危機の始まりに衝撃を受けました。もう一つは、個人的な不安です。我々は、健康、家計、家族など、人生を軌道に乗せて行かねばなりません。私はちょうど結婚一年めで、結婚して誰かの為に生きることの意味、破綻する結婚としない結婚の違いはどこにあるのかなど、結婚について多くのことを考えていました。でも、物語を完結するには、不安だけでは不十分だということがわかりました。不安は効果であって、原因ではない。結婚がそれなりの不安を生み出すのは、結婚が失われるかもしれないものだからだと、私は考えていました。「Shotgun Stories」を製作している頃、私は独身で、誰も私のことは知らず、従うべき規範もなければ、心配事もほとんどありませんでした。結婚によって生じる不安を描くことは、私にとって結婚生活を如何にうまくやるかということでもあったのです。」主演を務めたマイケル・シャノンは、舞台もこなすアメリカの演技派俳優で、1993年にビル・マーレイ主演の「恋はデジャ・ブ」で映画デビュー、キアヌ・リーヴス主演の「チェーン・リアクション」やトム・クルーズ主演の「バニラ・スカイ」などの話題作へ出演しキャリアを重ね、2008年の「レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで」でアカデミー助演男優賞にノミネートされています。マイケル・シャノンは背が高く、個性的な風貌ですが、本作では舌を巻くほど、緻密な演技を展開しています。カーティスを演じるに当たり、彼は敢えて関連する精神疾患の本を読みませんでした。カーティス自身がほとんど病気の事を知らないからというのがその理由ですが、マイケル・シャノンはが病気の症状の再現よりも、症状に当惑し、悩むカーティスを表現する事を重視していることがわかります。この作品の最も貢献しているのはマイケル・シャノンであることは紛れもない事実ですが、私は目は共演のジェシカ・チャステインに釘付けなりました。彼女はジュリアード学院演劇部門出身のアメリカ女優で、複数の舞台や学生映画に出演した後、テレビドラマを中心に活躍、2008年に映画デビューを飾り、2011年には「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜』で第84回アカデミー賞助演女優賞にノミネート、2012年には「ゼロ・ダーク・サーティ」で第85回アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされています。私は「ゼロ・ダーク・サーティ」を先に見たのですが、彼女が演じるキャラクターの違いに驚きました。対決的な性格で色気もなく、組織人としてバランスに欠けるほど仕事に対する執念が強いマヤと、美しく子供を愛するどこにでもいるような主婦サマンサは、もともと大きく異なるキャラクター設定ですが、同じ女優が演じているという痕跡が全く見当たらない、即ち、完璧に演じ分けているのです。また、カーティスの悪夢が悪化するに従い、冒頭の可愛らしい主婦から、彼を支えるべく徐々に立ち上がっていく様も見事です。彼女が出演した「ファミリー・ツリー」を監督したテレンス・マリック監督は、ジェシカ・チャステインを評して次のように語っています。「彼女はどの瞬間も自然で、とても美しい。さらに、彼女は現実的な世界にも適応できる。美人女優にはとても難しいことだ。ジェシカは二つの世界を行ったり、来たりできる。彼女は例外だ。」（テレンス・マリック監督）「テイク・シェルター」、「英雄の証明」、「ツリー・オブ・ライフ」、「ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜」、「Wilde Salomé」（本邦未公開）、「キリング・フィールズ 失踪地帯」と、2011年には出演する映画が6本も公開され、アカデミー助演女優賞ノミネートされたほか、数多くの賞を受賞、ジェシカ・チャステインは一躍、時の人となりました。これは、予定されたことではなく、4年の間に撮った作品が、たまたま、立て続けに公開されただけとのことですが、ジェシカ・チャステインはこの頃のことについて、次のように語っています。「これらの映画の役を得るのは難しかったわ。でも、「テイク・シェルター」は、エグゼブティブ・プロデューサーのサラ・グリーンがテレンス・マリックのプロデューサーでもあり、「ファミリー・ツリー」で彼女と一緒に仕事をした私をジェフ・ニコルズに紹介してくれたの。彼女はテレンス・マリック監督とジェフ・ニコルズ監督のミーティングをアレンジ、それから私はジェフとコーヒーを飲み、脚本や「Shotgun Stories」の話をしたのよ。私たちは、すぐに仲良くなったわ。」（ジェシカ・チャステイン）まだ無名だったジェシカ・チャステインの本作のギャラは、一日当たり100ドルでした。インーディズとは言え、彼女ほど実力のある女優のギャラの安さにこの業界の厳しさが伺われますが、一方でチャンスにつかむべく貪欲に役に取り組むジェシカ・チェステインも立派です。「何よりも、マイケル・シャノンと一緒に仕事ができることに興奮したわ。私はずっと彼のファンで、彼の映画も舞台も好きだった。彼は本当にダイナミックで、本能的で、強烈なの。もし、役をもらえて彼と一緒のシーンを演ずれば、私は背伸びしなけらばならないとわかっていたわ。それは私が学ぶことができる素晴らしい体験なの。それは私にとって、間違いなく強運だったわ。」「『一瞬たりとも球から目を離すな、さもなくば全てを失う』と言いますが、その通りだと思います。私はたくさんのお金とともに育ったわけではありません。私の家の財源や制約は厳しく、私は俳優をしながら極貧の中で残りの人生をラーメンをすすりながら過ごすリスクを冒していました。私には、間違いなく「テイク・シェルター」で描かれている家族に通じるものがあります。映画の冒頭では何事もなんとか、かんとか、うまくやれており、それに満足しています。でも、何かが彼らの目を球から奪い、全てが崩壊し始めるのです。」様々な役を器用にこなし時の人になったジェシカ・チャステインですが、彼女なりのカラーを出しながら大女優として大成することが期待される逸材です。＜ネタバレ＞苦労の挙句、カーティスの病気に正面から相対することになった一家は、カーティスが施設に入所する前にと家族で浜辺のリゾートを訪れますが、そこで一家はカーティスが悪夢に見た竜巻とエンジンオイルのような雨を目撃します。呆然と竜巻を見つめるサマンサに、カーティスが気遣うように声をかけ、サマンサが「わかったわ」と答えて映画は終わります。このエンディングが、・これもカーティスの幻覚か？・結局、カーティスが見ていたのは幻覚ではなかったのか？・病気に向き合うようになるまでの苦労が水の泡ではないか？などと、様々な解釈を生んでいます。不可思議といえば不可思議なエンディングですが、一つだけ明らかなのは、今までは主婦として不安も不自由もなく暮らしていたサマンサが、聴覚障害の娘と病気の夫を抱えて生計を立てながら、果たして家族を守っていけるのだろうかという家族崩壊の不安に直面する立場になったことです。「敢えて曖昧なエンディングにしています。すごく怒る人もいれば、いたく気に入る人もいます。自惚れす過ぎととって欲しくないのですが、私にとって面白くて興味深いのは、皆、何が起こったのか、話しているということです。私にとって、何が起こったかは重要ではありません。言ってみれば、何が起こったのか、何が起こるのかといったいうことは、話す楽しみでしかない。私にとって重要なのは、二人が人生の同じページで同じものを見ていることです。彼らがいる場所については幾つかの解釈があり、それはそれで素晴らしいのですが、二人が同じものを見ている限り、そこには決意があり、希望の可能性もあるのです。理解する人もいれば、そうでない人もいますが、インディーズ映画を作成している我々だけがそうした伝え方ができるのです。」（ジェフ・ニコルズ監督）＜ネタバレ終わり＞マイケル・シャノン（カーティス・ラフォーシュ）ジェシカ・チャステイン（サマンサ・ラフォーシュ）トーヴァ・スチュワート（ハンナ）実生活でも聴覚障害を持つというトーヴァだが、自然で可愛らしい演技に驚かされる。撮影地（グーグルマップ）カーティスの家アメリカの荒々しい気候の中で遮るもののない広大な草地に立つ一軒家は、竜巻に襲われたらひとたまりもなく、地下のシェルターが必要になることは想像に難くない。ジェフ・ニコルズ監督xマイケル・シャノンのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「MUD -マッド-」（2011年）マイケル・シャノン出演作品のDVD（楽天市場）　　「その土曜日、7時58分」（2007年）　　「ドリーム ホーム 99%を操る男たち」（2014年）ジェシカ・チャステイン出演作品のDVD（楽天市場）　　「英雄の証明」（2011年）　　「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）　　「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）　　「インターステラー」（2014年）　　「アメリカン・ドリーマー　理想の代償」（2014年）　　「オデッセイ」（2015年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、珍味堂　ひろめ店さんの、　濃厚カツオだし醤油が作れる♪無添加嬉しい　だしが良く出る宗田節　高知よりお届けデイリー総合ランキング、食品部門のトップです。最近、何かと話題の宗田節ですが、これは醤油を入れて二週間ほど、冷蔵庫に入れておくと出汁醤油になり、注ぎ足しながら一年も使えるという優れもの。たまに讃岐うどんを茹でるのですが、市販のめんつゆでは物足りないので、試してみたい一品です。

  2016年06月07日

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  「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年、イギリス）

  「ショーン・オブ・ザ・デッド」（原題：Shaun of the Dead）は2004年公開のイギリスのホラー・コメディ映画です。エドガー・ライト監督、エドガー・ライト/サイモン・ペグ共同脚本、サイモン・ペグ、ニック・フロストらの出演で、恋人に愛想を尽かされた主人公が突如として蘇った死者たちの襲撃から恋人を救い出そうと奮闘する姿を、ロンドンを舞台にコミカルに描いています。　「ショーン・オブ・ザ・デッド」のDVD（楽天市場）監督：エドガー・ライト脚本：エドガー・ライト/サイモン・ペグ出演：サイモン・ペグ（ショーン、電器店店員、親友と共同生活、恋人リズに愛想を尽かされる）　　　ニック・フロスト（エド、ショーンの親友、昼からビールとゲーム三昧の堕落した生活）　　　ケイト・アシュフィールド（リズ、ショーンの恋人、進展しない関係に業を煮やす）　　　ディラン・モーラン（デービッド、大学講師、ダイアンの恋人、リズが好きだった）　　　ルーシー・デイヴィス（ダイアン、デービッドの恋人、売れない女優）　　　ペネロープ・ウィルトン（バーバラ、ショーンの母、前夫と死別しフィリップと再婚）　　　ビル・ナイ（フィリップ、バーバラの夫、ショーンが12歳の時にバーバラと再婚）　　　ピーター・セラフィノイス（ピート、企業に勤めいる、ショーンとエドと同居）　　　ジェシカ・スティーヴンソン（イヴォンヌ、ショーンの友人、最近家を買った）　　　ほか【あらすじ】ロンドンの電器店に勤める青年ショーンは29歳の冴えない青年です。職場では後輩にバカにされ、家では親友のエドと自堕落な生活を送る毎日でしたが、無気力が災い、一向に進展しないショーンとの関係に業を煮やした恋人リズに振られてしまいます。すっかり落ち込んだショーンは更正しようと決意しますが、街中では蘇った死者がさまよい歩き始めていました。人々が次々と死者の犠牲になる中、ショーンはエドと共に、母親とリズを救い出そうと彼女らの元に向かおうとします・・・。「ショーン・オブ・ザ・デッド」は、ゾンビ映画へのオマージュとウィットに富んだ風刺を巧みにバランス、更に友情やラブ・コメディまで盛り込んだ、ホラー・コメディの傑作です。エドガー・ライトはイギリスの映画監督で、14歳の頃から映画製作に興味を持ち、20歳で初めての監督作品が小規模ながら劇場公開され、BBCなどでコメディ番組の制作を手がけるようになります。この頃、サイモン・ペグと出会い、シチュエーション・コメディ「スペースド」を制作、イギリスで高い評価を得ます。「スペースド」のシリーズ１第３話の「アート」は、アンフェタミンとバイオハザード２に影響で幻覚を見る主人公（サイモン・ペグ）と、侵略してくるゾンビと戦う姿を描いていますが、これを撮影した後、エドガー・ライトはこれをヒントにゾンビの長編映画を撮影したいと考えました。エドガー・ライトとサイモン・ペグが映画化に動き始めた頃、制作会社が興味を持ちましたが、資金を引き揚げてしまいました。どうしてもこの映画を作りたかったエドガー・ライトは、他の仕事を受けずに資金探しに専念しましたが、結局、友人から借金する羽目になります。テレビの仕事を続けることは映画化から遠ざかることだと考えた彼は、一気に破綻へと向かい、赤字まみれになりました。この苦しい時期に借りたお金を、サイモン・ペグは未だに受け取らないそうですが、サイモン・ペグだけではなく、この映画に出演する、ニック・フロスト、ジェシカ・スティーヴンソン、ジュリア・ディーキンといった「スペースド」の主要キャストがエドガーの心の支えになったのではないかと思います。因みに、「スペースド」は、同棲していた彼女に家を追い出されたサイモン・ペグが、ロンドンのカフェで家探しをしていたジェシカ・スティーヴンソンと偶然出会い、カップルに成り済まして格安フラットに入居、ティムの親友であるニック・フロストら仲間たちと繰り広げる生活をユーモラスに描いています。そういう前提で見ると、ジェシカ演じるイヴォンヌとサイモン演じるショーンが旧知の同志で、各々が仲間を引き連れてゾンビと戦うとか、イヴォンヌが家を買ったとか、イヴォンヌがサイモンの恋人を評するといった設定もうなずけます。サイモン・ペグとニック・フロストの好演は言うまでもないのですが、ケイト・アシュフィールド（リズ、ショーンの恋人）とペネロープ・ウィルトン（バーバラ、ショーンの母）もなかなかのパフォーマンスで、時に可愛らしく、時に厳しく、リアルでありながらユーモラスな演技に頷いてしまいます。バーバラが死ぬシーンにサイモン・ペグはあたかも実の母を亡くすかのように反応、撮影後、サイモン・ペグとニック・フロストは思わず泣いてしまったそうです。本作の原題「Shaun of the Dead」は、ゾンビ映画の名作であるジョージ・A・ロメロ監督の「ゾンビ」（1978年）の原題「Dawn of the Dead」をもじって付けられたものです。生憎、「ゾンビ」のリメイクと公開時期が重なり、混乱を避ける為に「ショーン・オブ・ザ・デッド」の公開を二週間ほど遅らせなければなりませんでしたが、ロメロ監督は本作を気に入り、次回作にカメオ出演を依頼、ロメロ監督のファンであるエドガー・ライトとサイモン・ペグが「ランド・オブ・ザ・デッド」にゾンビ役で出演しています。公開時に「Rom Zom Com」（ロマンス、ゾンビ、コメディの略）とコピーが付けられた本作は、イギリスで大ヒットとなりました。当初、サイモン・ペグとエドガー・ライトは、「From Dusk till Shaun」と題してゾンビを他のモンスター（恐らくは吸血鬼）に置き換えた続編を作ろうと考えていましたが、本作の結果に満足、また、登場人物の多くがゾンビになってしまったことから、これを断念、後に・エドガー・ライト監督、サイモン・ペグ、ニック・フロスト出演（ビル・ナイも全作に出演、但し第三作は声のみ）・血とコルネット・アイスクリーム・イギリス伝統のパブなどで、ゆるく関連するスリー・フレーバー・コルネット三部作（血とアイスクリーム三部作）の第一作として位置付けられました。・第二作は「ホットファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）・第三作は「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）となり、いずれも高い評価を得ています。この三部作を見ていると、苦労はしたものの、サイモン・ペグらとともに、エドガー・ライトの才能が開花すべく開花したことがわかります。　サイモン・ペグ（ショーン、右）とニック・フロスト（エド、左）ケイト・アシュフィールド（リズ）ペネロープ・ウィルトン（バーバラ）ビル・ナイ（フィリップ）「マリー」オープニング・クレジットでレジを打つ女性が、後にゾンビとなって登場する。スピン・オフ・コミック「There's something about Mary」映画では描かれていない「マリー」がゾンビになるまでが、エドガー・ライト、サイモン・ペグ原作のコミックになった。撮影地（グーグル・マップ）ショーンの行きつけのパブ「ウィンチェスター」オープニング・クレジットで映し出されるスーパーマーケットショーンたちが住んでいたアパート通勤の途中、ショーンが立ち寄る店ショーンが働く電器店リズが住むアパートショーンの両親の家ショーンがゾンビとの対決に使用したウィンチェスター銃のレプリカ　デニックス　ウィンチェスターM66　ゴールド（楽天市場）スリー・フレーバー・コルネット三部作のDVD（楽天市場）（エドガー・ライト監督 x サイモン・ペグ x ニック・フロスト コラボ作品）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ホットファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）　　「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）エドガー・ライト監督作品のDVD（楽天市場）　 「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）サイモン・ペグ出演作品のDVD（楽天市場）　　「スター・トレック」（2009年）　　「ミッション：インポッシブル/ゴースト・プロトコル」（2011年）　　「スター・トレック イントゥ・ダークネス」（2013年）　　「ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション」（2015年）「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、楽天ブックスさんの、　 天才 [ 石原慎太郎 ]デイリー総合ランキング、本・雑誌・コミック部門のトップです。反田中の急先鋒だった石原慎太郎が、今なぜ「田中角栄」を描くのか、非常に興味深い作品です。

  2016年06月05日

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  「戦場でワルツを」（2008年、イスラエル）

  「戦場でワルツを」（原題：ואלס עם באשיר‎、英題：Waltz with Bashir）は、2008年公開のイスラエルの長編アニメーション＆ドキュメンタリー映画です。アリ・フォルマン監督・脚本により、1982年のレバノン内戦に関してフォルマン自身の記憶を探りながら、戦争の不毛さ、悲惨さを描いています。第81回アカデミー賞外国語映画賞にアニメ映画として初めてノミネートされた作品です。　「戦場でワルツを」のDVD（楽天市場）監督：アリ・フォルマン脚本：アリ・フォルマン出演；アリ・フォルマン（本人、映像作家、レバノン内戦時にイスラエル軍に従軍）　　　ミキ・レオン（ボアズ・レイン＝バスキーラ、レバノン内戦の帰還兵、悪夢に悩まされる）　　　オーリ・シヴァン（ 本人役、映像作家、フォルマンと映画を共同監督した旧友）　　　イェヘズケル・ラザロフ（カルミ・クナアン、レバノン、内戦の帰還兵、オランダに移住）　　　ロニー・ダヤグ（本人、レバノン内戦の帰還兵）　　　シュムエル・フレンケル（本人、レバノン内戦の帰還兵、戦争中は歩兵部隊の隊長）　　　ザハヴァ・ソロモン（本人、イスラエルの心理学者、心的外傷を研究）　　　ロン・ベン＝イシャイ（本人、サブラ・シャティーラの虐殺を取材したジャーナリスト）　　　ドロール・ハラジ（本人役、レバノン内戦の帰還兵、難民キャンプ近くで戦車旅団を指揮）【あらすじ】2006年冬、イスラエル。映画監督のアリは、旧友のボアズから毎夜みる悪夢に悩まされていることを告げられます。それは、自分達が19歳で従軍した24年前のレバノン戦争の後遺症だと言います。しかし、アリにはその頃の記憶がありません。その夜、唐突に甦った記憶の断片は、フォルマンや仲間の兵隊たちがベイルートの海辺で照明弾が打ち上げられていく夜空の下、海水浴をする幻想でした。アリは、映画監督で臨床精神科医の親友オーリの勧めに従い、失われた記憶を求めて世界中に散らばる戦友達を訪ねる旅を始めます。オランダの広大な土地に暮らす幼なじみのカルミは、戦場へと運ばれる船で、巨大な全裸の女の幻覚を見たと語ります。上陸するなり、銃を乱射、通りがかった市民のベンツは蜂の巣になります。戦車隊員だったロニーは、記憶を封印して生きてきました。「スイマー」と呼ばれた彼は、自分ひとり助かった自責の念から仲間の墓参りもできずにいます・・・。マーシャル・アーツの専門家、フレンケルの証言から、共に戦った兵士の中にアリがいたことを聞かされるが、アリには全くその記憶がありません。だが、取材を経て、アリの記憶は少しずつ甦ります。レバノン大統領に選出されたばかりのバシールが暗殺された翌日、西ベイルートに向かう交差点で廃墟となったホテル群から、アリ達兵士への狙い撃ちが始まります。飛び交う弾など意に介さぬように、TVジャーナリストのロン・ベン＝イシャイが、悠然と歩きます。四方八方からの銃撃の中、道の中央に進み出た一人のイスラエル兵が、ワルツを踊るような軽やかな動きで機関銃を連射し続けます。その兵士はフランケルでした。アリは、繰り返しフラッシュバックするあの海に自分がいたはずがない、と確信します。オーリによれば、記憶を変容させた源は、アリの両親がアウシュヴィッツにいたと知った幼い日の恐怖、そして、そこに重なるバシール暗殺の復讐劇「サブラ・シャティーラの虐殺」の恐怖があると言います。アリは、自分自身の真実を見つけるためさらに旅を続けます・・・。戦争で心に傷を負った男が戦友達を訪ね歩きながら兵士時代の記憶を取り戻す様を、アニメーションによる長編ドキュメンタリーという斬新な手法で描くこの自伝的作品は、美しく幻想的な映像表現と巧みな構成のストーリーテリングにより、幅広い層に戦争の不毛さ、悲惨さをアーティスティックに伝えます。この映画の主人公は、イスラエルの映画監督、脚本家アリ・フォルマン本人で、1982年のイスラエルによるレバノンへの侵攻を背景としています。レバノンにはいくつかの宗教的な政党があり、各々が私的軍隊を持つという、複雑な国でした。1982年、イスラエル北部の国境がパレスチナ解放機構の兵士により爆破され、これを防ぐ為にイスラエルはレバノンに侵攻しました。アリ・フォルマンも、兵士としてレバノンに派兵されます。映画は、アリの友人が毎日、繰り返して観るという悪夢から始まります。それは、テルアビブの通りで26頭の犬の獰猛な狂犬においかけられる夢です。レバノン内戦の際にイスラエル兵が近づいたことをパレスチナのテロリストに真っ先に知らせる犬を抹殺するのが彼の役割だった為に、20年も経ってから犬に追いかけられる夢を見るようになったことが、後にわかります。その後の数々の幻想的なストーリーテリングの展開をも暗示する、素晴らしい導入ですが、アリ・フォルマン監督は、次のように語っています。「その夢は、わかりやすく、映画製作者として抗し難いものがありました。それは映画で映像化した通りですが、その夢の話は無意識のうちに深く抑圧されていた私の過去、レバノン内戦の傷をえぐりました。これが映画化を始めた理由です。」四半世紀前に兵士としてレバノンにいた時の記憶から欠け落ちてる断片をかき集めるアリ・フォルマン監督の自伝的な映画は、彼が聞いて回る戦友達の象徴的なエピソードが、アニメで非現実的、幻想的に描かれおり、この映画を際立たせています。彼は、当初から実写で制作することに乗り気ではありませんでした。「とても私的な経験に関する話です。私は、何か重要な部分が私の記憶から欠け落ちているような気がしていました。「戦場でワルツを」を制作している4年間には、大きな感情の高ぶりを経験しました。私は、私の記憶を埋める数多くの重大な発見をし、私と妻の間には3人の子供が生まれました。子供達が大きくなった時、どのような戦争には加担してはならないと、映画を見て正しい判断をしてくれるかもしれません。」「どんな風に見えると思いますか？25年も前に起こった事について映像記録もないままに、中年男がインタービューを受けるなんで、退屈です。でも、アニメーションなら幻想的な絵で戦争の非現実的な面を捉えることができます。記憶と失われた記憶、夢、無意識下の世界、幻覚、青春、失われた青春、映画のこうした要素をひとつのストーリーに乗せるにはアニメーションしかありませんでした。他に実現する手段がありません。これは、完全に自伝的映画で、映画で描かれていることは真実です。ドキュメンタリー映画が真実で客観的であるのと同様にね。とは言うもののドキュメンタリーが真実を描くことはあり得ない。特に25年も前に起きたことを描くとなると、真実はひとつではないからね。だから、たくさんの脚色はあります。でも、アニメーションで描いたから真実でないという気持ちは、私にはありません。」レバノン国内のイスラエルの味方はキリスト教徒で、彼らはファランジスト市民軍と呼ばれる民兵組織を持っており、多数の党による内戦状態のレバノンでイスラエルと同盟関係にありました。この組織のリーダーがバシール・ジェマイエルが、レバノンの大統領に選出されますが、数週間後に彼の事務所が爆破され、彼と彼の主だったスタッフ全員が爆死します。愛するリーダーを失ったファランジストの民兵は、爆破犯と目されたパレスチナ難民のキャンプに行軍、復讐の為に72時間に渡って3200人のパレスチナ人を虐殺、その多くは女性や子供達で無防備でした（後に爆破はシリア人によって行われたことが判明）。イスラエル政府は何が起こっているいるか知りながら、それを止める為の手を何も打ちませんでした。この映画の原題はヘブライ語で「バシールとのワルツ」という意味で、タイトルにはふたつの意味が込められています。ひとつは、レバノンにおけるイスラエルの盟友バシール・ジェマイエル大きな看板が見下ろす交差点で、四方八方からの銃撃の中、道の中央に進み出たフランケルがワルツを踊るような軽やかな動きで機関銃を連射し続けるシーン。バックにショパンの「ワルツ第7番 嬰ハ短調」が流れ、戦争を描きながら象徴的、幻想的に戦争を描くこの映画の見どころのひとつであり、後に続く悲劇の序曲ともなります。もうひとつは、同じクリスチャンであるバシール・ジェマイエルと同盟を結んだイスラエルが、悲劇的な最後を迎えたバシール同様、悲劇的な事件に巻き込まれてしまうことの暗示となっています。尚、上述の「ワルツ第7番 嬰ハ短調」だけではなく、レバノンの街に戦車で入る際に流れる「グッドモーニング・レバノン」など、この映画ではアニメーションのみならず、音楽も効果的に使われています。この映画は多くの人の心を動かしましたが、戦闘に直面した兵士達の個人的な心理描写が優れていた為か、女性から予想外の反応があったそうです。「この映画は確かに人々の心を動かしました。それは予想した事でしたが、「戦争とは一体、何なのか初めて見せてくれた映画」という女性の声は意外でした。彼女らは戦争映画に反対している訳ではありません。それまでの戦争映画に描かれている戦争体験が理解できなかったのです。「戦場でワルツを」を観て、自分の夫や、息子、いつか兵士になるかもしれない小さな子供達についての数多くの事を、初めて理解できたのです。」この映画のトーンは決して明るくなく、また、何らか解決策を示すものではありません。彼の戦争や映画の影響力に対する考え方も悲観的です。「（戦争を知らないなんて）馬鹿げている。阿呆だ。役立たずだ。自分が19歳の戦車の操縦士で、あちこちに移動して歩くと思え。それだ、それが戦争だ。」「大きなエゴを持つ人たちが机の向こうで、他の人々、若い人たちを送り込み、何の意味をなく死なせることだ。それが戦争だ。それ以上の何ものでもない。それを映画にしようとしたんだ。」「（アメリカでの映画公開時にガザで新たな紛争が起こった事は）驚くに値しない。紛争はいつもある。繰り返して起きるんだ。」「映画は人々の間に小さな橋を架けることはできるが、世界や政治、政治家、決定、戦争への支持を変えることはできない。何も変えることはできないんだ。」「（個人的で暗い）この映画が評価されたのは驚きだよ。偽善家ぶることはできなかったんだ。でも、評価されていい気分だよ。」何らかの形で戦争に加担し、自らも傷つき、記憶を封印しつつも、悪夢に苛まれ、年月を経て心情を吐露することによって救われる。これは繰り返される争いの中で、人々が何度も経験してきたことなのかもしれません。平和を唱えても戦争がなくならないならば、争いを人の本能のひとつと認め、傷つかないような闘い方について人類共通のルールを持たねばなりません。昨今のテロ事件を見るにそれさえ難しいのが現状のようですが、せめて「中東とワルツ」を踊る国が制作するものではなく、この映画のように彼ら自身で制作した質の高い映画を、数多く期待したいところです。＜ネタバレ＞映画では、サブラ・シャティーラの虐殺の際に主人公は何処にいたのかわからないという設定になっていますが、実際のアリ・フォルマン監督に全く記憶がなかったわけではありません。 彼らは、虐殺のあったキャンプから500メートルほど離れたビルの屋上で、上官の命令に従い照明弾を打ち上げていました。そしてその二日後に、彼らはそうすることにより間接的に虐殺を手助けしていたことを知ります。彼は帰還した後に、一緒にいた人との関係を断ち切るなど、忘れる為にいろいろな努力をしていました。「我々はどこにいるかはわかっていました。交通事故などの強い脳震盪で、自分の名前や自分が誰であるか、どこから来たのかを忘れるのとは全く違うのです。それは、話のあらすじは覚えているがいくつかの断片が欠け落ちているという感覚です。私はどこにいるかは知っていましたが、私も、私の周りにいた人も、何に加担したのか、何も知らなかたのです。この映画は、それを明らかにしています。」ホロコーストはイスラエルの人々の遺伝子です。 サブラ・シャティーラ、ボスニア・ヘルツェゴビナのスレブレニッツァ、アルメニア、ルワンダ・・・、大量殺人のニュース映像は、どこで起こったものであれイスラエルの人々に衝撃を与え、ホロコーストを思い出させます。アリ・フォルマン監督はこの映画で二回ほどホロコーストを引用していますが、サブラ・シャティーラの虐殺との関係については言及していません。それは、「戦場でワルツ」の暗号のようなものですが、彼が映画の終わりに挿入した実写のニュースフィルムを見て人々は震え上がり、ホロコーストの歴史を考えればイスラエル政府がそのような残虐行為に関与するはずがないと抗議する人もいたそうです。記憶を抑圧から解放したアリ・フォルマン監督がホロコーストを引用することは容易でしたが、彼が長い間、記憶を抑圧してきたのと同様、サブラ・シャティーラの虐殺へのイスラエルの関与を認めたくない人は少なくないのかもしれません。＜ネタバレ終り＞アリ・フォルマン（映像作家、レバノン内戦時にイスラエル軍に従軍）ボアズ・レイン＝バスキーラ（レバノン内戦の帰還兵、悪夢に悩まされる）オーリ・シヴァン（ 映像作家、フォルマンと映画を共同監督した旧友）カルミ・クナアン（レバノン内戦の帰還兵、オランダに移住）ロニー・ダヤグ（レバノン内戦の帰還兵）シェムエル・フレンケル（レバノン内戦の帰還兵、戦争中は歩兵部隊の隊長）ドロール・ハラジ（レバノン内戦の帰還兵、難民キャンプ近くで戦車旅団を指揮）「戦場でワルツを」から(YouTube)冒頭の犬の悪夢のシーン友人の悪夢を聞いた後にアリに蘇った記憶の断片「グッドモーニング・レバノン」ワルツを踊るかのように銃を乱射するシーン「戦場でワルツを」のサウンドトラック（楽天市場）　Waltz With Bashir 輸入盤 【CD】レバノン内戦、パレスチナ紛争を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「ガリレアの婚礼」（1988年）・・・VHS　　「西ベイルート」（1998年）　　「パラダイス・ナウ」（2005年）　　「戦場でワルツを」（2008年）　　「レバノン」（2009年）　　「灼熱の魂」（2010年）　　「いのちの子供」（2011年）　　「オマールの壁」（2016年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、うなぎ屋かわすい　川口水産さんの　特大国産うなぎのお試しセット【うなぎ蒲焼き3種入り】デイリー総合ランキング、食品部門のトップです。もうすぐ、うなぎの季節ですね。やわらかで、簡単に美味しく食べられるので、父の日のプレゼントにも最適です。

  2016年06月03日

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  「英雄の証明」（2011年、イギリス）

  「英雄の証明」（原題: Coriolanus）は、2011年公開のイギリスの映画です。シェイクスピアの悲劇「コリオレイナス」を現代の舞台に置き換え、レイフ・ファインズ主演、初監督、ジェラルド・バトラーらの出演で、政争によりローマを追放されたローマの将軍コリオレイナスの悲劇を描いています。　「英雄の証明」のDVD（楽天市場）監督：レイフ・ファインズ脚本：ジョン・ローガン原作：ウィリアム・シェイクスピア「コリオレイナス」出演：レイフ・ファインズ（コリオレイナス ）　　　ジェラルド・バトラー（タラス・オーフィディアス） 　　　ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ヴォラムニア）　　　ブライアン・コックス（メニーニアス）　　　ジェシカ・チャステイン（ヴァージリア）　　　ジョン・カニ（コミニアス）　　　ジェームズ・ネスビット（シシニアス）　　　ポール・ジェッソン（ブルータス）　　　ルブナ・アザバル（タモーラ）　　　アシュラフ・バルフム（カシアス）　　　ほか 【あらすじ】小国のリーダー、オーフィディアス（ジェラルド・バトラー）はローマ侵略を狙い、幾度となく戦いを繰り返しますが、ローマの将軍コリオレイナス（レイフ・ファインズ）を打ち負かせずにいました。コリオレイナスは数々の武勲により着実に権力をつけていきますが、彼の独裁性に危機を感じた政治家の策略により、国民の支持を失って行きます。コリオレイナスの味方は、政治的野心溢れる母ヴォルムニア（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）、彼の無事を祈る美しい妻ヴァージリア（ジェシカ・チャステイン）、政治家の師と仰ぐメニーニアス（ブライアン・コックス）しかいなくなり、ついに国を追放されます。ローマに絶望したコリオレイナスは、1人で宿敵オーフィディアスのもとを訪れます・・・。古代ローマ時代の血のたぎるような争いを現代に再現、舞台劇とシェイクスピア劇の迫力をスクリーン上に結集させ、独特の魅力を放つとともに、舞台と映画の名俳優レイフ・ファインズの底力を見せつける作品です。古代ローマは現代社会ほど複雑ではなく、闘いはシンプルで血がたぎるように熱いものだったに違いありません。ロシアとチェチェンを彷彿させる現代に置き換えられて大国と小国の争いの舞台は、あたかも壮大な大道具を背景にしているようで、そこで繰り広げられる闘いには一種の小気味良さが感じられます。親子の関係もスリリングです。コリオレイナスの母ヴォラムニアは、代々国を治めて来た指導者一家の女家長で、愛する息子にその義務を果たさせようとします。息子のコリオレイナスも、自分が国そのものであるがごとく考えていますが、頑な性格が災いし、母親にたしなめられます。シェークスピア流の壮大なセリフの応酬で、感情がぶつかり合う様は圧巻です。新たな執政官としてコリオレイナスを押す貴族派と、国民を煽動してそれを阻止しようとする民主主義派の対立も描かれています。言ってみればどっちもどっちなのですが、国を守る使命感に燃えるコリオレイナスが煽動に流される民衆を罵倒するシーンは、時に衆愚に陥りかねない民主主義を痛烈に皮肉っているようで小気味良いです。「戦争、そして政治の裏側にあるたくさんの駆け引きやうそは、現代にそのまま通じる。観客は、この物語が17世紀に書かれたものであることに、改めて驚くはずだ。」「これはシェイクスピアの中でも僕のお気に入りの一作だが、それはこのキャラクターやストーリーが、様々な可能性を秘めているからでもある。以前舞台で演じたときは、怒れる暴君としての彼の一面に焦点を絞ったけれど、映画というメディアを使えば他の観点からもっと多角的なこの人物を表現できるのではないかと思った。それにこのストーリーは現代にも通じる要素ばかりだ。いつの時代にも戦争や政治的な衝突はある。僕自身、成長の過程で民主主義に対する疑問を抱いて来たし、権力を持つ人、欲する人の心理について考えて来た。さらにここには普遍的な母と子のドラマもある。だからとてもダイナミックな戯曲で、そういう点に心を引かれたんだ。」（レイフ・ファインイズ監督）舞台と映画は、似ているようで異なります。最も大きな違いは、舞台にはカメラワークも構図もないことです。舞台では観客の目線そのものがカメラワークであり、構図を決めるのは観客自身です。広い舞台に立つ俳優は、全身で感情を表現し、注目を集めなければなりません。また、言葉でより強く感情を表現する必要がある為、シェークスピア劇のように壮大で芸術的なセリフが展開されます。舞台の迫力はこうして生まれるわけですが、同じ演技を映画でやると、演技過剰になってしまいます。舞台と映画の両方を良く知るレイフ・ファインズは、舞台的要素を巧みに取り入れることにより、映画の中に舞台の迫力と緊張感を実現しています。レイフ・ファインズはイギリスの俳優で、王立演劇学校でキャリアをスタート、1988年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに参加、1995年にブロードウェイで「ハムレット」に主演し、トニー賞を受賞しています。映画俳優としてのキャリアも確立した現在も、古典的文芸作品から近代の作家による作品まで幅広く舞台に出演しています。映画初出演は1992年の「嵐が丘」で、翌年、「シンドラーのリスト」でアカデミー助演男優賞にノミネートされています。1996年には「イングリッシュ・ペイシェント」でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、その後も『ナイロビの蜂」、「ハリー・ポッター」シリーズ、「グランド・ブダペスト・ホテル」など、評価の高い作品に出演、第一線で活躍を続けています。コリオレイナスの母ヴォラムニアを演じるヴァネッサ・レッドグレイヴもイギリス出身の女優で、1958年に舞台デビュー、2003年にユージン・オニールの「夜への長い航路」でトニー賞を受賞する一方、「ジュリア」でアカデミー助演女優賞を受賞するなど、現在でも映画・舞台の双方で活躍する大女優です。セリフを口にした瞬間、あたかも彼女が主役であるかのように惹き付ける存在感は他に類を見ないものであり、ライフ・ファインズとのセリフの応酬は、セルビアの対テロリスト特殊部隊SAJの隊員たちが演じたという戦闘シーンと並んで、本作の大きな見どころになっています。コリオレイナスの宿敵オーフィディアスを演じるジェラルド・バトラー、コリオレイナスの妻ヴァージリアを演じるジェシカ・チャステインは、映画中心に活躍する俳優ですが、いずれも舞台経験を有する俳優です。ブライアン・コックス（メニーニアス）、ジョン・カニ（コミニアス）、ジェームズ・ネスビット（シシニアス）、ポール・ジェッソン（ブルータス）らは、いずれも舞台、映画の双方で活躍する俳優で、この映画の密度を非情に高いものにしています。余談になりますが、ひいきの俳優にはどうしても舞台経験者が多くなります。これは、舞台経験者だからひいきにしているのではなく、ずば抜けた演技力、表現力を見せる俳優には、舞台経験者が圧倒的に多いということです。日本では演劇は限られた人の趣味という観がありますが、表現力や、コミュニケーション力が重要視される昨今、演劇が今、一度、見直されてもいいのではないかと思います。ヨーロッパやアメリカでは、小学校から演劇的なゲーム（シアターゲーム）や、感情を開放するレッスンを受けたり、人と関わる職業の人が演劇を学ぶ事が少なくないそうです。レイフ・ファインズ（コリオレイナス）主役に加えて監督も務めた本作で、レイフ・ファインズは現代劇とシェークスピアの古代劇、舞台劇と映画が渾然と一体となった、独特の魅力を放つ作品を作り上げるとともに、役者としての底力を見せつけている。ジェラルド・バトラー（タラス・オーフィディアス） コリオレイナスとオーフィディアスは、敵として憎み合いながらも、惹かれ合う間柄。ジェラルド・バトラーは、映画俳優になる前に舞台で「コリオレイナス」を演じたおり、それが決め手となって起用された。チェ・ゲバラなどを参考にしたというカリスマ的な風貌が、オーフィディアス役にベストマッチしている。ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ヴォラムニア）ヴァネッサ・レッドグレイヴは舞台と映画の両方で活躍する大女優。コリオレイナスの母を演じて、レイフ・ファインズと見事なセリフの応酬を繰り広げる。ブライアン・コックス（メニーニアス）メニーニアスは貴族院の議員で、コリオレイナスの良き理解者。ジェシカ・チャステイン（ヴァージリア）ヴァージリアを演ずるジェシカチャステインは、ちょうど頭角を現し始めた時期であり、この年（2011年）公開の映画6本に出演している。キャスリン・ビグロー監督は、この作品の未編集フィルムを見て、ジェシカジャステインを「ゼロ・ダーク・サーティ」に起用することを決めた。ジョン・カニ（コミニアス）コミニアス将軍は、コリオレイナスの良き理解者。ジェームズ・ネスビット（シシニアス、右）とポール・ジェッソン（ブルータス、左）シシニアスとブルータスは、民主主義派の護民官。民衆を煽動し、コリオレイナスの執政官就任を阻止、彼をローマから追放する。セルビアの対テロリスト特殊部隊SAJが出演する戦闘シーンは本格的だ「ハート・ロッカー」のバリー・アクロイドが撮影監督を務めており、手持ちカメラの荒々しい臨場感が凄まじい。ジェラルド・バトラーは、この映画をシェイクスピア版「ハート・ロッカー」と称している。議会のシーンが撮影されたセルビアの国会議事堂（グーグルマップ）「英雄の証明」の原作本（楽天市場）　「コリオレーナス」（白水Ｕブックス シェイクスピア全集） 　　William Shakespeare "Coriolanus"【電子書籍版】レイフ・ファインズ出演作品のDVD（楽天市場）　　「シンドラーのリスト」（1993年）　　「クイズ・ショウ」（1994年）　　「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）　　「スパイダー/少年は蜘蛛にキスをする」（2002年）　　「ナイロビの蜂」（2005年）　　「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（2005年）　　「ヒットマンズ・レクイエム」（2008年）　　「ハート・ロッカー」（2009年）　　「英雄の証明」（2011年）　　「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2」（2012年）　　「007 スカイフォール」（2012年）　　「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、Galaxy　Galleryさんの　宇宙　ペンダント　パイレックスガラス　ブラックオパール デイリー総合ランキングの、ジュエリー・アクセサリー部門のトップです。ガラスの中に一点、一点手作りした３Ｄが閉じ込められた、魅力的なアクセサリーです。

  2016年06月01日

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  「彼は秘密の女ともだち」（2015年、フランス）

  「彼は秘密の女ともだち」（原題: Une nouvelle amie、英題：The New Girlfriend）は、2014年公開のフランスのドラマ映画です。ルース・レンデルの短編小説「The New Girlfriend」（おんなともだち）を原案に、フランソワ・オゾン監督・脚本、ロマン・デュリス、アナイス・ドゥムースティエらの出演で、親友を失った女性が「特別な女ともだち」と出会ったことで刺激と喜びを得る姿を描いています。　「彼は秘密のともだち」のDVD（楽天市場）監督：フランソワ・オゾン脚本：フランソワ・オゾン原案：ルース・レンデル「The New Girlfriend」（女ともだち）出演：ロマン・デュリス（ダヴィッド/ヴィルジニア）　　　アナイス・ドゥムースティ（クレール ）　　　ラファエル・ペルソナス（ジル） 　　　イジルド・ル・ベスコ（ローラ）　　　ほか幼い頃からの無二の親友ローラ（イジルド・ル・ベスコ）を亡くたクレール（アナイス・ドゥムースティエ）は、ローラの夫ダヴィッド（ロマン・デュリス）と生まれて間もない娘が気になり、二人の家を訪ねます。そこで、ローラのワンピースを着て娘をあやすダヴィッドを目の当たりにしたクレールは、女性の服を着たいとダヴィッドに打ち明けられ、戸惑います。彼を「ヴィルジニア」と名付けたローラは、「男に許されない事を全てやりたい」と着飾った「彼女」と過ごすことに、刺激と歓びを感じ、女友達として絆を深めていきます。クレールは夫のジル（ラファエル・ペルソナ）に嘘をつきながらも、ヴィルジニアとの密会を重ねますが・・・。「彼は秘密の女ともだち」は男性の女装を描くコメディでもありますが、実は男性であること、女性であることと、男性らしさ、女性らしさの関係について考えさせられる、深みのあるヒューマン・ドラマです。一般に、我々は　男＝肉体的に男+男性らしい　女＝肉体的に女+女性らしいと、無意識のうちに認識しています。従って、　肉体的に男+女性らしい　肉体的に女+男性らしいを見ると違和感を感じ、場合によっては強い偏見や、差別が生じます。ともすればロマン・デュリスの女装やメイクに目がいってしまいますが、この映画の醍醐味はむしろ、クレールの意識の変化にあります。クレールは地味で、言葉少なく、時に自分を偽ります。女性なら彼女の変化に敏感に気づくかもしれませんが、男性は思わず見過ごしてしまうかもしれません。いずれにせよ、上記に注目しながら、クレールの変化に目を凝らしてご覧になるのが良いかと思われます。クレールはローラの影響を強く受ける女性です。一緒に踊りに行ってローラが相手の男性を見つけると、自分も見つける、ローラが結婚すると、自分も結婚する、そんな女性です。ローラが病で亡くなると、クレールはショックを受けて食事も喉を通らず、仕事も休んでしまうほどです。ところが、「男に許されない事を全てやりたい」というローラの夫ダヴィッドの女装に刺激を受け、クレールもみるみる女性らしくなっていきます。ローラ亡き後、女装したダヴィッド（ヴィルジニア）に影響を受ける様になるのです。劇の中盤、ダヴィッドとクレールはクラブにショウを見にいきます。ここで女装した男がニコール・クロワジールの「あなたとともに」のステージ・パフォーマンスを見せます。この曲は「女、女、あなたとともに生きる女」と強く歌い上げる曲ですが、感動的なパフォーマンスです。映画のひとつの見どころですが、さらに終盤にクレールが同じ曲を口ずさむという粋な演出がなされています。ダヴィッドの影響で、より女性らしく、自分らしく、充実していくクレールの姿が、ここに象徴されています。＜ネタバレ＞女装の志向があるものの、男性ではなく、女性が好きなダヴィッドは、クレールに恋をしてしまいます。自分をどんどん女性らしくしてくれるヴィルジニア（ダヴィッド）に強く引かれるものの、クレールはダヴィッドが肉体的に男であることを受け入れることができません。二人が破局した直後、ダヴィッドは交通事故で昏睡状態になり、クレールはローラに続いてヴィルジニア（ダヴィッド）も失うのかと、沈み込みます。大好きな女装をさせれば目が覚めるのではないかと、クレールは意を決してダヴィッドに女装させ、あるがままのダヴィッドを受け入れます。7年後、ダヴィッドと子供を迎えに行くクレールは、妊娠しています。＜ネタバレ終り＞荒っぽいストーリー展開ですが、これは「性」と「らしさ」、そして自分らしく生きることを示唆する現代の寓話です。フランソワ・オゾン監督は、1967年、フランスのパリ生まれ、パリ第1大学映画コース修了後、国立の映画学校で学び、数々の短編が高評価を得て「短編王」の異名をとります。長編第一作「ホームドラマ」（1998年）がカンヌ国際映画批評家週間で話題となり、ミュージカル「8人の女たち」では、カトリーヌ・ドヌーヴをはじめとする出演した8人の女優達に対して2002年のベルリン国際映画祭銀熊賞が贈られます。その後も多種多様な作品を発表、ゲイであることを公表しており、作品の多くで同性愛を扱っています。この映画の原案となった「The New Girlfriend」（女ともだち）は、イギリスの女性作家ルース・レンデルの短編小説で、1984年にエドガー賞短編賞を受賞しています。小説では、ある女性が友人の夫の女装趣味を知り、彼は彼女の女ともだちになりますが、彼が彼女を愛していると告白、セックスをしようとした為、彼女は彼を殺してしまいます。オゾン監督は20年ほど前にこの作品を読み、原作に忠実な脚本を書きましたが、ファイナンスや適切な配役が得られず、お蔵入りとなりました。この短編がずっと心に残っていたオゾン監督は、女装を描いた映画には、仕事の為など必然的な外的要因が設定され、観客が受入れやすいようにしていることに気づきました。そこで彼は、子供をあやすため女装せざるを得ない設定を加え、映画化を実現しました。今やフランスのトップスターのひとり、ロマンデュリスを相手に、地味で、言葉少なく、時に自分を偽るクレールを、表情とたたずまいで見事に演じたアナイス・ドゥムースティは、1987年、フランスのリールに生まれ、7歳から演劇を学び、12歳で映画デビュー、2000年以降、40本以上の映画に出演しています。セザール賞有望若手女優賞にもノミネートされた若手女優で、「映画と人生に対する貪欲さはカトリーヌ・ドヌーヴに通じるものがある」とも言われ、レア・セドゥに続く、今後が楽しみなフランス女優です。余談になりますが、オゾン監督が試みた観客が受入れやすくなるような工夫は、他のゲイを描いた名作にも見られます。「ミルク」（2008年）のガス・ヴァン・サント監督は、単にゲイの世界を描くのではなく、弱者の権利の為に闘う姿、公私の狭間で悩む人間的な姿を通して、より幅い広い層の共感できる様に描いています。「キッズ・オールライト」（2010年）のリサ・チョロデンコ監督も同様で、ゲイのカップルを通して家族を描く事により、幅広い層の共感を得ています。フランソワ・オゾン、ガス・ヴァン・サント、リサ・チョロデンコはいずれもゲイであることを公表していますが、自分たちが苦労したからこそ、どうしたら共感が得られるのかよく知っているのかもしれません。ロマン・デュリス（ダヴィッド/ヴィルジニア）アナイス・ドゥムースティ（クレール 「あなたとともに生きる」〜「彼は私の女ともだち」（YouTube）原案となった「The New Girlfrined」（女ともだち）を所収する短編集（楽天市場）　　レンデル傑作集〈3〉女ともだち (角川文庫)　　Ruth Rendell "Collected Short Stories" [電子書籍版] ゲイの監督がゲイを描いた作品のDVD（楽天市場）　　「ミルク」（2008年）　　「キッズ・オールライト」（2010年）フランソワ・オゾン監督作品のDVD（楽天市場）　　「海をみる」（1998年）　　「まぼろし」（2000年）　　「8人の女たち 」（2002年）　　「スイミング・プール」（2003年）　　「しあわせの雨傘」（2010年）　　「危険なプロット」（2012年）ロマン・デュリス出演作品のDVD（楽天市場）　　「スパニッシュ・アパートメント」（2002年）　　「真夜中のピアニスト」（2005年）　　「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」（2010年）アナイス・ドゥムースティ出演作品のDVD（楽天市場）　　「キリマンジャロの雪」（2011年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、帽子屋QUEENHEADさんの　繊細なデザインの折りたためる ストローハット 調整テープで更に自分好みのサイズに【ミックスペーパーソフトHAT】デイリー総合ランキング、部門のトップです。夏に涼しげなストローハットもかさばるのが難点ですが、このミックスペーパーソフトHATはミックスペーパー製でコンパクトに折り畳むことができます。さらに調整テープで56cm-63cmのサイズに対応。夏をスマートに涼しげに過ごせます。

  2016年05月30日

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  「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」（2010年、アメリカ・カナダ）

  「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」（原題：Tucker and Dale vs Evil）は2010年後悔のカナダ、アメリカ合作のスプラッター・コメディ映画です。イーライ・クレイグ監督、イーライ・クレイグ/モーガン・ユルゲンソン脚本、タイラー・ラビン、アラン・テュディックらの出演で、思わぬ誤解からキャンプ中の若者たちに凶悪な殺人鬼と勘違いされ、死人が続出する事態に陥っていく気のいい中年男2人を描いています。「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」のDVD（楽天市場）監督：イーライ・クレイグ脚本：イーライ・クレイグ/モーガン・ユルゲンソン出演：タイラー・ラビン（デイル 、劣等感の塊のおデブ、気は優しくて力持ち）　　　アラン・テュディック（タッカー、デイルの親友、デイルをいつも励ます）　　　カトリーナ・ボウデン（アリソン、真面目な女子大生）　　　ジェシー・モス（チャド、リーダー格、アリソンに言い寄る）　　　フィリップ・グレンジャー（保安官）　　　ブランドン・マクラレン（ジェイソン）　　　クリスティ・ラング（ナオミ）　　　シャーラン・シモンズ（クロエ）　　　ほか【あらすじ】気のいい中年男の2人組、タッカー（アラン・テュディック）とデイル（タイラー・ラビン）は幼なじみの親友同士です。トイレ工事でこつこつ貯めた金で朽ちかけた山小屋を手に入れた彼らは、休暇を過ごしにやって来ます。ところが見た目が強面なため、近くにキャンプをしに来た大学生グループから、殺人鬼と勘違いされてしまいます。山小屋のある地域は、20年前に惨殺事件が起きたいわくつきの場所でした。一日目の夜、湖でタッカーたちが夜釣りをしていると、彼らの存在に気づいた女子大生のアリソン（カトリーナ・ボウデン）が驚いて湖に落ちてしまいます。デイルは彼女を救い出し、介抱のために別荘へ連れ帰りますが、その様子を遠くから見ていた仲間たちはアリソンが殺人鬼にさらわれたと思い込みます。翌朝、山小屋で意識を取り戻したアリソンは、デイルが心優しい親切な男だと知り、自然に打ち解けます。一方、大学生グループはアリソンを「殺人鬼」たちから救い出そうとしますが、不幸な偶然が重なり、木材粉砕機に巻き込まれたり、枯れ木に串刺しになるなど惨たらしい形で事故死してしまいます・・・。その様子を目の当たりにしたタッカーたちは「自分たちが殺したと疑われてしまう」と慌て、生き残った大学生らは保安官に助けを求めますが、その保安官までもが勝手に事故死してしまいます。事態を受けた大学生グループは全面的に戦いを挑み、タッカーを捕らえた挙句、指を切断してデイルに送りつけるなど、言動が徐々に常軌を逸して行きます。アリソンは、何とか仲間たちの誤解を解こうと話し合いの場を設けると、リーダー格のチャド（ジェシー・モス）は、彼の母親は20年前の惨殺事件の唯一の生き残りで彼の父親は惨殺されたと語り、殺人鬼に対する憎悪を露にします・・・。「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」は、ホラー・コメディの傑作のように笑いを追求するのみならず、絶妙な脚本・演出とキャスティングにより、スプラッターとコメディを融合させ、思いやりと愛情まで描く、希有な作品です。スプラッター映画とは、殺害シーンが生々しく描写される映画様式で、身体の一部が切断されて跳ね飛んだり、血しぶきが吹き上がったりするといった、誇張を含むあからさまな表現で特徴づけられます。スプラッター（Splatter）は、スプラッシュ（Splash：勢い良く飛び散らす）と（Spatter：はねかけて汚す）から成る造語で、映画においては血しぶきが勢い良く飛び散り周囲を汚す様を象徴する言葉として1980年代から使われています。スプラッター映画は広い意味でホラー映画に含まれますが、スプラッター的要素の全く無いホラー映画は少なくありません。この映画の素晴らしいのは、スプラッター要素とコメディ要素、さらに思いやり、友情、愛情といった異質なものを巧みに融合させている点です。これはひとえにイーライ・クレイグ監督の脚本・演出と、タイラー・ラビン、アラン・テュディック、カトリーナ・ボウデンの的確な演技の賜物でしょう。本作は、ホラー・コメディの「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）や「最終絶叫計画」シリーズ（2000年〜）と比較されますが、この点に関して、イーライ・クレイグ監督は次の様に語っています。「比較してどうかは観る人が判断することだが、「ショーン・オブ・ザ・デッド」はこの作品を作る道をつけてくれた。僕は大ファンで、良く研究したけれど、何か全く違った事をやりたかった。それを胸に抱きながら、このジャンルをちょっとつっついてみたかったんだ。「最終絶叫計画」のような映画は作りたくないと明確に思っていたよ。いろんな（ホラー）映画のシーンをパロったり、だじゃれを言ったり、今日の映画のステレオタイプをからかったりするような映画はね。独自の映画を作りたかったんだ。でも、そんなわけで、「ショーン・オブ・ザ・デッド」に似ていると思おう。「（他の作品と異なるのは）結局のところこれはコメディだということなんだ。そして、コメディは心なんだ。僕は、この映画をコメディ・ホラーと呼んでる。最も残忍なシーンは最も可笑しいシーンにすべきと、僕たちは実に早い段階に決めたんだ。もうひとつは、タッカーとデイルを本当に好きになってもらうこと。彼らは本物の役者が演ずる本物のキャラクターで、カメラに向かってウィンクする為にいるんじゃないんだ。彼らは、本物の感情を演じている。僕たちは、この映画をホラー映画の中の「本物の」映画として扱った。単なる間抜けを演じるのではなく、本物の心を吹き込まなければならなかったんだ。」結局、快心の作が出来た訳ですが、脚本を書いてからファイナンスがつくまで三年かかるなど、劇場公開への道は平坦ではなかった様です。脚本を見せても「大学生が木材粉砕器に飛び込むはちっとも可笑しくない」などと断られ続け、永遠に実現しないのではないかと思われた頃、産業界はリーマンショックに襲われます。音楽ビデオのプロデューサーをしていた彼は、業界の底が抜けるの見て二進も三進も行かないと感じ、どんな犠牲を払ってでも「タッカーとデイル」に実現するしかないと悟ります。予告編を撮影すると、ようやくインディーズ系のプロデューサーたちがファイナンスをつけてくれることになりました。2011年にサンダンス映画祭で上映されると、大手配給会社から次々とオッファーが来ましたが、テストの結果、「ホラー・コメディ・ビジネスはやらない」と、ことごとく断られたそうです。その後、ようやく配給してくれる会社が見つかり、劇場公開にこぎ着けることができました。タイラー・ラビン（デイル 、左）とアラン・テュディック（タッカー、右）カトリーナ・ボウデン（アリソン）ジェシー・モス（チャド）タッカーとデイルは休暇を過ごす為に山小屋にやってくる・・・大学生たちも楽しいキャンプを過ごすはずだったが・・・スプラッターなシーン（閲覧注意）鮮血を浴びる巨乳女子大生額に釘が刺さった保安官串刺しになった大学生木材粉砕機に飛び込んだ大学生スプラッター要素がしっかり入っており、後半、ホラーっぽい描写もあるが、映画を通じていたずらに恐怖心を煽るような演出はない。タッカーとデイル、大学生達が立ち寄ったガソリンスタンド（グーグルマップ）おすすめホラーコメディ映画のDVD（楽天市場）　　「狼男アメリカン」（ 1981年）　　「死霊のはらわた」（1983年） 「ゴーストバスターズ』（1984年）　　「グレムリン」（1984年）　　「バタリアン」（1985年）　　「フライトナイト」（ 1985年）　　「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」（1986年）　　「死霊のはらわたII」（1987年）　　「ブレインデッド」（1993年）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ゾンビランド」（2009年）　　「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」（2011）　　「ゾンビ革命-フアン・オブ・ザ・デッド-」（2112年）　　「キャビン 」（2112年）さて、本日のランキング商品は、築地からの直送便さんの　福島県産 「伊達の桃」　特秀品　約1.5kg×2箱(1箱：5～10玉)デイリー総合ランキング、食品部門のトップです。桃と言えば福島、おいしい桃の予約販売です。

  2016年05月27日

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  「裏切りのサーカス」（2011年、イギリス）

  「裏切りのサーカス」（原題: Tinker Tailor Soldier Spy）は、2011年のイギリス・フランス・ドイツ合作のスパイ映画です。元英国諜報員でスパイ小説の大家として知られるジョン・ル・カレの1974年の小説「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」を原作に、トーマス・アルフレッドソン監督、ブリジット・オコナー/ピーター・ストローハン脚本、ゲイリー・オールドマンらの出演で、冷戦下のロンドンを舞台にスパイ同士のスリリングな頭脳戦を描いています。　「裏切りのサーカス」のDVD（楽天市場）監督：トーマス・アルフレッドソン脚本：ブリジット・オコナー/ピーター・ストローハン原作：ジョン・ル・カレ「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」出演：ゲイリー・オールドマン（ジョージ・スマイリー、サーカス元幹部、コントロールの右腕）　　　コリン・ファース（ビル・ヘイドン、サーカス幹部、スマイリーの妻の浮気相手）　　　トム・ハーディ（リッキー・ター、サーカス工作官、スカルプハンター要員）　　　マーク・ストロング（ジム・プリドー、サーカス工作官、ヘイドンの「親友」）　　　キーラン・ハインズ（ロイ・ブランド、サーカス幹部）　　　ベネディクト・カンバーバッチ（ピーター・ギラム、サーカス中堅幹部）　　　デヴィッド・デンシック（トビー・エスタヘイス 、サーカス幹部）　　　スティーヴン・グレアム（ジェリー・ウェスタビー、サーカス元工作官）　　　サイモン・マクバーニー（オリヴァー・レイコン、外務次官、情報機関監視役）　　　トビー・ジョーンズ（パーシー・アレリン、サーカスの現リーダー）　　　ジョン・ハート（コントロール、サーカスの前リーダー）　　　スヴェトラーナ・コドチェンコワ（イリーナ、ターの前に現れたソ連情報部の女）　　　キャシー・バーク（コニー・サックス、サーカスの元ソ連分析官）　　　ロジャー・ロイド＝パック（メンデル、ロンドン警視庁公安部の警部）　　　クリスチャン・マッケイ（マッケルヴォア、サーカスのパリ駐在）　　　コンスタンチン・ハベンスキー（アレクセイ・ポリヤコフ、在ロンドンソ連大使館文化官）　　　マイケル・サーン（声のみ、カーラ、「もぐら」を操るソ連情報部幹部）　　　ほか【あらすじ】東西冷戦下、英国情報局秘密情報部MI6とソ連国家保安委員会KGBは熾烈な情報戦を繰り広げていました。そんな中、英国諜報部「サーカス」のリーダー、コントロール（ジョン・ハート）は、組織幹部の中に長年にわたり潜り込んでいるソ連の二重スパイ「もぐら」の存在の情報を掴んでいます。ハンガリーの将軍が「もぐら」の名前と引き換えに亡命を要求、コントロールは独断で、工作員ジム・プリドー（マーク・ストロング）をブダペストに送り込みますが、ジムが撃たれて作戦は失敗に終わりまう。責任を問われたコントロールは長年の右腕だった老スパイ、ジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン）と共に組織を去ることとなります。退職後ほどなくコントロールは死去し、ほぼ同時期にイスタンブールに派遣されていた特殊部隊「スカルプハンター」のリッキー・ター（トム・ハーディ）の前に「もぐら」の情報を持つソ連情報部の女イリーナ（スヴェトラーナ・コドチェンコワ）が現れます。彼女と恋仲になったターはイリーナをイギリスに亡命させるためロンドンのサーカス本部に連絡しますが、翌日イリーナはソ連情報部に発見され連れ去られてしまいます。サーカス内部に「もぐら」がいることを思い知ったターはオリバー・レイコン外務次官（サイモン・マクバーニー）に連絡、レイコンにより引退したスマイリーが「もぐら」探しを命じられることとなる。スマイリーは、ターの上司でスマイリーに忠実であったため左遷されたピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）、そしてロンドン警視庁公安部のメンデル警部（ロジャー・ロイド＝パック）とともに調査を始めます。「もぐら」と目されるのは4人の幹部で、コントロールによりコードネームをつけられていた。・現サーカスのリーダーパーシー・アレリン、コードネーム「ティンカー（鋳掛け屋）」・アレリンを傀儡とし操っていると噂されるビル・ヘイドン、コードネーム「テイラー（仕立屋）」・勇敢だが愚直なロイ・ブランド、コードネーム「ソルジャー（兵隊）」・日和見な性格のトビー・エスタヘイス、コードネーム「プアマン（貧乏人）」またスマイリー自身も「ベガマン（乞食）」として候補に含まれていたことを知ります。スマイリーが過去の記憶を遡り、証言を集め、容疑者を洗いあげていく中、作戦の失敗で死んだとされていたプリドーの生存、ビルとスマイリーの妻アンの関係、かつての宿敵であるソ連のスパイ「カーラ」の影、アレリンらが進めるソ連の深部情報ソース「ウィッチクラフト」の実態が浮かび上がって来ます・・・。冷戦時代の敵の実態が見えない不安や混乱を背景に、イギリスの諜報機関の内通者をじわじわとあぶり出す「裏切りのサーカス」は、情を横糸にした密度の高いプロットと、いぶし銀のような演技のゲイリー・オールドマンを始めとするオスカー級の豪華キャストの卓越したパフォーマンスにより、非常に見応えのある作品になっています。原作者のジョン・ル・カレは、作家生活50年以上に及ぶスイギリスのスパイ小説の大家で、スイスのベルン大学とオックスフォード大学のリンカーン・カレッジで学び、イートン校で2年間教鞭を執った後、外務省に入り、MI6に所属、冷戦時代のピークであった1950年代〜1960年代に主に西ドイツで諜報部員として働きました。外交官として働く傍ら、その経験を元に小説を書き始め、1961年（29歳）のとき発表した「死者にかかってきた電話」で小説家としてデビュー、1963年の「寒い国から帰ってきたスパイ」でエドガー賞長編賞を受賞し、世界的に評価を得ます。イギリスの諜報部員を描いた小説といえば007が有名ですが、自身が英諜報部員であったジョン・ル・カレの冷戦時代のスパイ小説はそれとは趣が異なり、スパイの生々しい現実を描いています。原作となった「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」（1972年）は、ジョージ・スマイリーを主役としたシリーズの第一作で、戦間期から1950年代にかけてイギリスで活動、MI6の幹部も名を連ねていたソ連のスパイ網「ケンブリッジ・ファイヴ」をヒントに書かれています。シリーズの主人公ジョージ・スマイリーは、その一部をジョン・ル・カレのMI5時代の上司であり、作家であるジョン・ビンガムをモデルにしてしており、ジョン・ル・カレ自身の諜報機関での経験と相まって、作品を非常にリアルなものにしています。また、単にリアルなだけではなく、登場人物の様々な情が絡まることにより、非常に密度の高い作品となっています。「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」は小説として有名なだけではなく、1979年にはBBCで7話（アメリカでは6話）の連続テレビ・ドラマとなるなど映像化もされている作品で、これまでにジョージ・スマイリーを演じた俳優も5人います。本作でスマイリーを演じたゲイリー・オールドマンは、イギリス流ハードボイルドとも言えるスマイリーについて次のように語っています。「スマイリーは英国諜報部に所属するスパイだ。原作者ジョン・ル・カレ（元・英国諜報部員）自身の経験がリアルな人物を創り出したんだ。ジェームズ･ボンドとは対照的に描かれていて「アンチ・ボンド」なんだよ。穏やかで、聡明で、洞察力がある。スパイ活動の探究者であり、機知を生かして官僚機構も巧みに操る。並外れた記憶力があって、何事に対しても呑み込みが早いんだ。そして人間の些細な欠点、弱さ、誤りやすさを、生まれながらに察知する力を持つ。自分の仕事の、暗く、非論理的で、酷い側面を認識して、理解しながらも強い道徳観を持っている。一方で、彼の中には、沈んだ思いや悲しみがある。」「ジョン・ル・カレの作品には彼自身が投影されていてセリフや登場人物の中に彼が見え隠れしている。自伝的な小説と言っても過言ではないね。作品からは彼や家族の姿がうかがえる。特にこの作品の原作はその要素が強いと思うよ。」「原作で描かれている彼の容姿は決してスマートではないんだ。体形が悪いせいで高級な紳士服を着ていても似合わず、背が低く太っていて眼鏡をかけている。でも容姿は関係ないんだ。ル・カレは「自由に演じろ」と言ったよ。自分のスマイリー像を作ればいいと。私たちはスパイ活動に対してかなり非現実的な見方をしがちだけど、ル・カレはその実態を見せていると言える。ル・カレと長い時間を過ごし話し合いながら、彼を観察して細かい点をいくつか参考にした。」原作の「部屋の温度まで体温を下げ、その後は体温を調節して熱を失わない」と記述され、周囲にとけ込むほどもの静かだが決して流されることのない男として描かれていますが、ゲイリー・オールドマンが演じなければこの映画は頓挫したとも言われています。プロデューサーの一人であるティム・ベーヴァンと、原作者のル・カレは、ゲイリー・オールドマンの演技について次のように語っています。「スマイリーが、あまり動かないキャラクターだ。何もせずに惹き付ける能力のある俳優が必要になる。ゲイリーはそれができる数少ない俳優だ。他の映画では爆破するところを、彼はじっと見つめたり、レンズを拭いたりしながら、催眠術にかけてしまう。同年代では彼が最も適役であり、彼を起用できて幸運だった。」（ティム・ベーヴァン）「観客はゲイリー・オールドマンと痛みを分かち合うことができる。人生の痛みやスマイリーであることの痛みだ。それは刺す様に痛む。ゲイリーの演じるスマイリーはこれまでの誰が演じたスマイリーよりタフだ。」（ジョン・ル・カレ）トーマス・アルフレッドソン監督の独特の色彩感覚による映像や、デザイナーのポール・スミスがクリエイティブ面の協力者としてアイデアを出してと言われる70年代の衣装、街並み、車、タイプライター、電話などもこの映画独特のトーンを生み出しています。「本作は小説の映画化ではない。私の目には本作自体が芸術品に映る。私はこの原作をアルフレッドソンに渡したことを誇りに思っている。」（ジョン・ル・カレ）一方で、この映画は登場人物が多く、人間関係も複雑な為、わかりにくいという声もあります。確かに、原作や「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」やジョージ・スマイリーを知っているイギリス人ならいざ知らず、初見の日本人は映像と字幕を追いながら数多くの登場人物や人間関係を覚えつつストーリーを追うのに精一杯で、この映画の良さを味わう余裕をなかなか持てないのではないかと思います。登場人物の相関図を予習してから観るとわかりやすいと思います。「裏切りのサーカス」登場人物の相関図登場人物に付与されているコードネームは、古くから伝わるイギリスのわらべ歌　Tinker, Tailor,　Soldier, Sailor,　Rich Man, Poor Man,　Beggar Man, Thief.の一部です。元々、このわらべ歌は子供の将来を占うもので、後に数え歌や鬼ごっこにも応用され、800以上のバリエーションがあると言われています。原作のタイトルは、Tinker, Tailor, Soldier の後の Sailor の代わりに同じ S で始まる Spy を持って来たもので、語呂の良さを失わずに内容を暗示する秀逸なタイトルです。ところで、上の様に映画の中でコントロールの机の後ろの棚の上にユニオン・ジャックをまとったブルドッグの陶器の置物が見えます。これは第二次世界大戦中にロイヤルダルトンが愛国心を表現する為に製造したもので、「007 スカイフォール」でもジュディ・デンチ扮する M の机の上に置かれています。何かと派手な描かれ方をする諜報部員ですが、実は国家公務員で給料もさして高くありません。公務員や官僚の腐敗というのはどこの国にもある話ですが、それに気づき、追ったコントロールとスマイリーの倫理観、道徳観には、国家に対する忠誠心が深く根付いています。ちなみに愛国心の象徴であるロイヤルダルトン・ブルドッグは再発売されており、現在でも入手可能ですが、イギリス映画ファンには魅力的なグッズです。ゲイリー・オールドマン（ジョージ・スマイリー）元サーカスのリーダー、コントロールの右腕の元幹部を演ずる。抑えた演技から滲み出る人物描写が素晴らしい。本作でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。ジョン・ハート（コントロール）元サーカスのリーダーを演ずる。「モグラ」は妄想かと思わせるほどの危機迫る演技が素晴らしい。「ミッドナイト・エクスプレス」（1978年）、「エレファント」（1980年）でアカデミー賞にノミネートされている実力派俳優。トビー・ジョーンズ（パーシー・アレリン）現サーカスのリーダーを演ずる。個性的な風采で、リーダーの器ではない男がリーダーを務める様を巧みに演じている。コリン・ファース（ビル・ヘイドン）切れるサーカス幹部としての表の顔と、スマイリーの妻と浮気をしたり、両性愛的傾向を持つ裏の顔を巧みに演じている。「英国王のスピーチ」でアカデミー主演男優賞を受賞したオスカー俳優。マーク・ストロング（ジム・プリドー）サーカス工作官を演じている。幹部は官僚だが、工作官は現場に近い。「ハリウッドの悪役イギリス俳優」の代表格と言われる彼だが、少々危ない感じがする工作官と、ビルの「親友」の顔を巧みに演じている。ベネディクト・カンバーバッチ（ピーター・ギラム、左）サーカス中堅幹部を演じている。一度、スパイを演じてみたかったという彼の演技はシャープだ。個性的な風貌ながら、別人の如く役を演じ分けるのは役者として実力がなせる技だろう。「イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密」でアカデミー主演男優賞にノミネートされている。トム・ハーディ（リッキー・ター）ロシアの諜報部員と恋に落ちるサーカス工作官を演じる。若い頃のロバート・レッドフォードに似ているという理由でキャスティングされたというが、彼も役柄によって別人と思えるほど見え方が違う。「レヴェナント: 蘇えりし者」（2015年）でアカデミー助演男優賞にノミネートされている。スヴェトラーナ・コドチェンコワ（イリーナ）ターの前に現れたソ連情報部の女を演じる。本作は基本的に女性が前面に出て来ないが、唯一の例外を演じている。ソ連の時代にモスクワに生まれ、主にロシアで活躍する女優。アメリカのプレイム事件で美人CIAエージェントが実在する事を知ったが、スヴェトラーナはより「ソビエトらしい」美人スパイだ。撮影地MI6のオフィス原作小説では MI6 はオックスフォード・サーカスにあり、MI6の別称「サーカス」はここに由来するが、現実のMI6はオックスフォード・サーカスにはなく、映画では独自の場所に MI6 が設定されている。スマイリーの自宅モグラがロシア側と接触する秘密の家ロイヤルダルトン・ブルドッグ　ロイヤルダルトン ブリティッシュ ブルドッグ ジャック（楽天市場）「裏切りのサーカス」の原作本（楽天市場）　　ジョン・ル・カレ著「ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ」ジョン・ル・カレの映画化作品　　「寒い国から帰ったスパイ」（1965年）・・・北米盤、日本語字幕無し　　「ナイロビの蜂」（2005年）　　「誰よりも狙われた男」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、SMILE FAMILY CONCEPT SHOPさんのデイリー総合ランキング、キッチン用品・食器・調理器具部門のトップです。オシャレで精巧なプリント柄でスーパーの買い物カゴにピッタリサイズ。レジャー用途だけではなく、毎日の買い物にもおしゃれで便利です。

  2016年05月25日

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  「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」（2010年、フランス）

  「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」（原題：L'homme qui voulait vivre sa vie、英題：The Big Picture）は2010年公開のフランスのサスペンス&ドラマ映画です。アメリカの作家ダグラス・ケネディの1997年の小説「ビッグ・ピクチャー」を原作とし、舞台をフランスに翻案、エリック・ラルティゴー監督、リック・ラルティゴー/ローラン・ド・バルティヤ脚本、ロマン・デュリスらの出演で、パリで法律事務所を共同経営、郊外の高級住宅地で美しい妻と二人の子供と暮らす子煩悩な弁護士が、生活の綻びから自らの人生を大きく変えていく様を描いています。日本では劇場未公開ですが、ソフトで視聴できます。　ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」のDVD（楽天市場）監督：エリック・ラルティゴー脚本：エリック・ラルティゴー/ローラン・ド・バルティヤ原作：ダグラス・ケネディ「The Big Picture」出演：ロマン・デュリス（ポール・エグズベン、パリのエリート弁護士）　　　マリナ・フォイス（サラ・エグズベン、ポールの妻、作家志望）　　　ニエル・アレストリュプ（バルトロメ、「ベオグラード新報」主筆、飲んだくれ）　　　エリック・リュフ（グレゴワール・クレメール、サラの不倫相手、売れない写真家）　　　ブランカ・カティッチ（イヴァナ、バルトロメの同僚、ポールと愛し合うようになる）　　　カトリーヌ・ドヌーヴ（アンヌ・ダマゾ、ポールの弁護士事務所の経営者）　　　ほか【あらすじ】パリのエリート弁護士ポール（ロマン・デュリス）は妻サラ（マリナ・フォイス）と2人の子供の4人で郊外で暮らしています。子煩悩なポールは傍目には幸せに見えますが、妻との関係はぎくしゃくしています。ある日、ポールはサラが隣人の売れない写真家グレゴワール（エリック・リュフ）と不倫関係にあることを知ります。サラはポールとの離婚を考え家を出て行き、ポールはグレゴワールに会いに行きます。サラとの関係をあっさり認めたグレゴワールにカッとなったポールは、はずみでグレゴワールを死なせてしまいます。途方に暮れたポールは、愛する2人の子を「殺人犯の子」にしないために、グレゴワールに成り済まし、代わりに自分はヨットの事故死を装います。偽装工作が成功し、グレゴワールとして別の人生を歩もうとやって来た東欧の某国で、ふとしたことから出会った初老の男バルトロメ（ニエル・アレストリュプ）の口利きによって、ポールは写真家として新聞社と契約します・・・。序盤の家族関係を描くヒューマン・タッチから、サスペンス・タッチににがらりと変わる２時間弱を、ロマン・デュリス演じるキャラクターが一気に駆け抜ける、示唆に富んだ娯楽映画です。赤ちゃんが夜泣きする声から始まるこの映画は、最初の30分で主人公ポールと、彼と周囲の関係を濃密に描いています。彼は好き放題やっていた20歳の時に、父親に説得されて弁護士の道に進み、成功しています。株を譲渡するので所長になってくれと、共同経営者に言われています。子煩悩な彼は、子供を育てるの良いからという妻の意向で、郊外の通勤時間の高級住宅街に住んでいます。写真が好きで、庭の手入れもせずに地下に暗室を作っています。妻のサラは自宅で育児をしながら作家を目指しますが、うまく行きません。無邪気でエネルギッシュな彼ですが、妻の微妙な気持ちを汲む事ができません。妻の不満が募る中、彼は妻が浮気をしているのではないかと、疑念を抱きます。この最初の30分の人物描写、状況描写が素晴らしく、サスペンスタッチに変わる残りの1時間半弱は、ここで濃密に描かれたキャラクターの勢いで展開しているかの観があります。これは原作自体が持つ特徴で、その点を批判する人もいるようですが、エリック・ラルティゴー監督は原作をなぞり、他人に成りなりまして異国の地で生きる主人公をサスペンスフルに描きながら、人生で誰もが抱えるであろう問題と選択、その結果を、是非の判断を加えることなく描いています。ポールが抱えていた問題は、・弁護士ではなく、カメラマンになりたかった。・妻との関係がギクシャクしており、妻が去る事を恐れていた。・子供と別れるのは辛かったが、彼らを「殺人者の子」と呼ばれたくなかった。才能に溢れ、人柄も良い彼は、アンヌやバルトロメなどの良き理解者に恵まれるとともに、様々な選択の機会に遭遇します。・アンヌの申し出に応じ、株の譲渡を受けて所長になるか、否か・妻に浮気を問いただすか、相手と直接談判するか・自首するか、他人になりすまして逃亡するか・バルトロメの口利きに応じ、写真家として新聞社と契約するか、否か・イヴァナの奨めに応じ、個展を開くか、否かフランス語の原題を直訳すると「自分の人生を生きたかった男」という意味で、最初の30分で描かれているのが彼の生きたかった人生でないことになります。アイデンティティ、すなわち自分が自分であることと言うのは、実は流動的です。しかしながら、どのような選択をしても、人生の重さは変わりません。邦題の「ビッグ・ピクチャー」は原作小説のタイトル「The Big Picture」に由来します。日本語でも「大きな絵を描く」と言いますが、弁護士として生きるか、カメラマンとし生きるか、人生の大きな絵という意味に、傑作写真という意味がかけられていますが、邦題からはニュアンスが伝わりにくいですね。ロマン・デュリス（ポール・エグズベン）ポールは子煩悩なエリート弁護士だが、妻とうまくいっていない。本作はロマン・デュリスの為の映画のようなものだが、最初から最後まで全開の出ずっぱりで、観客を飽きさせないのは、彼の力量。「真夜中のピアニスト」（2005年）、「ハートブレイカー」（2010年）、「彼は秘密の女友達」（2014年）と、彼はセザール賞（フランスのアカデミー賞）主演男優賞を三度、受賞している。マリナ・フォイス（サラ・エグズベン）サラは育児をしながら作家を目指したがうまくいかず、家庭に縛り付けられていると感じている。マリナは結婚に行き詰まった妻を、怖いほど良く演じている。「パリ警視庁:未成年保護部隊」（2011年）などで、三度、セザール賞主演女優賞にノミネートされている実力派女優。カトリーヌ・ドヌーヴ（アンヌ・ダマゾ）アンヌは法律事務所の知的な共同経営者で、ポールの良き理解者。カトリーヌ・ドヌーヴの出演時間は短いが、間合いや表情が醸し出す、老齢の穏やかな存在感が素晴らしい。セザール賞主演女優賞に最多13回ノミネート（うち2回受賞）された名女優。ただ美しいだけの女優では老いてこの様な演技はできない。ニエル・アレストリュプ（バルトロメ）パルトロメはポールが逃亡先で出会う飲んだくれ。地方紙の主筆でポールの写真の才能を見いだす。ニエル・アレストリュプは「真夜中のピアニスト」（2005年）、「預言者」（2009年）と、セザール賞助演男優賞を受賞している名優。一癖も二癖もあるような役を見事に演じる。本作でも、セザール賞にノミネートされている。ブランカ・カティッチ（イヴァナ）イヴァナはパルトロメの同僚で、ポールと愛し合うようになる。イヴァナはキャリア・ウーマンだが、東欧（ユーゴスラビア）出身の女優ブランカ・カティッチは女性らしく演じている。ポールと愛し合う様になり、二人の幸せを願いたいところだが・・・。奇しくも、マリナとブランカは同い年。撮影地（グーグルマップ）ポールとアンヌが昼食をとった日本食レストラン回転寿しがある。サラがポールを呼び出したカフェポールがヨットに乗り込んだ港グレゴワールになりすましたポールが家を借りた東欧の街設定ではハンガリーになっているが、撮影はポンテネグロで行われている。グレゴワールになりすましたポールが船を撮影した場所「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」の原作本（楽天市場） ダグラス・ケネディ著「ビッグ・ピクチャ-」　（新潮文庫）　　Douglas Kennedy "The BIg Picture"（電子書籍版）ロマン・デュリス出演作品のDVD（楽天市場）　　「スパニッシュ・アパートメント」（2002）　　「真夜中のピアニスト」（2005年）　　「ビッグ・ピクチャー 顔のない逃亡者」（2010） 「彼は秘密の女ともだち」（2014）さて、本日のランキング商品ピックアップは、GISELLE EMOTIONさんの　ブレスレット バングル レディース シンプルデザイン ゴールド シルバーデイリー総合ランキング、ジュエリー・アクセサリー部門のトップです。夏はブレスレットが映える季節ですが、シンプルなデザインと手頃な価格が魅力の商品です。

  2016年05月23日

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  「グッド・ライ〜いちばん優しい嘘〜」（2014年、アメリカ）

  「グッド・ライ〜いちばん優しい嘘〜」は2014年公開のアメリカ、インド合作のヒューマン・ドラマ映画です。フィリップ・ファラルドー監督、マーガレット・ネイグル脚本、リース・ウィザースプーンらの出演で、両親と住む場所を失い、難民となった3600人のスーダンの若者たちを全米各地に移住させた80年代の実話を基に、言語も文化も異なるスーダンの若者たちと彼らの就職の世話をするアメリカ人の姿と家族の絆を描いています。　「グッド・ライ〜いちばん優しい嘘〜」のDVD（楽天市場）監督：フィリップ・ファラルドー脚本：マーガレット・ネイグル出演：リース・ウィザースプーン（キャリー）　　　コリー・ストール（ジャック）　　　アーノルド・オーチェン（マメール）　　　ゲール・ドゥエイニー（ジェレマイア）　　　エマニュエル・ジャル（ポール）　　　サラ・ベイカー（パメラ）　　　アフェモ・オミラミ（モーヤン博士）　　　ヴィクター・マッケイ（リード）　　　ほか【あらすじ】1983年に始まったスーダン内戦では、10万人以上もの子どもたちが親を亡くし孤児となりました。それから十数年後、アメリカとスーダンが協力し、難民キャンプで育った「ロスト・ボーイズ」と呼ばれる若者たち3600人のアメリカ各地への移住が計画されます。カンザスシティーの職業紹介所で働いていたキャリー（リース・ウィザースプーン）は、スーダンから来たマメール（アーノルド・オーチェン）ら3人の就職の世話をすることになり、空港まで迎えに行きます。電話を見るのも初めて、車にも乗り慣れず、牧場を見ると猛獣はいないか確認する、面接では珍回答の連続で、なかなか仕事が決まらない彼らに最初はイラつくキャリーでしたが、その成長を見守るうちに思いがけない友情が芽生え始めます。新生活が軌道に乗り始めたかに見えたころ、仲間の１人が「いくら働いても誰にも相手にされない」と怒りと悲しみを爆発させて問題を起こし、警察に連行されてしまいます。その事件は、アメリカ生活でマメールたちがひっそりと耐えていた痛みや不満を露にしてしまいます。そんな彼らを目の当たりに詩い、傷つかないようにと他人と距離を置いて生きてきたキャリーが3人の為に立ち上がります・・・。映画化にあたり1000人の「ロスト・ボーイズ」に取材し、さらに実際の「ロスト・ボーイズ」をキャスティングしたこの映画は、ハリウッド映画らしいストーリー展開ですが、歴史、文化の差、家族の絆など、様々な気づきが得られる感動的なドラマに仕上がっています。フィリップ・ファラルドーは、カナダ出身の監督で、社会政治学と国際関係学を学んだ後、20か国で短編映画20作を作り上げ、その後、アジア人のカナダ移住を描いた政治風刺ドキュメンタリーを監督しています。2000年には初の長編作で数々の賞を獲得し、2011年の「ぼくたちのムッシュ･ラザール」は、アカデミー外国語映画賞にノミネートされています。移民など、国際的視野で人を描くことが多い彼は、本作について次のように語っています。「1994年、ドキュメンタリーを作っていた友人と戦時中のスーダンに滞在していた。２度の集中砲火に遭い、国連から避難を言い渡された。人々を置き去りにし、自分たちだけが助けられることに罪の意識を感じた。もちろん僕に責任はないけれども、その場を飛び立つ時、彼らを見捨てたと感じたんだ。その感覚が消えないままこの脚本を読んだ。あの場に戻って、彼らの物語を語り継ごうと思ったんだ。」「僕たちが何を彼らに与えられるかだけじゃなく、彼らが僕らに何を与えられるかを知ることが重要なんだ。１人の人間同士としてね。世界の見方はいくらでもあるし、僕らのものがすべてではない。本作のテーマはそんなところにある。僕の映画に共通するテーマは‘人’なんだ。自分のことは知っているし、少なくとも知っているつもりではある。じゃあ自分の周りの人のことは知っていると言えるかな。他人を自分の人生に迎え入れるのは大きな賭けだ。でも賭ける価値のあるギャンブルだよ。」（フィリップ・ファラルドー監督）「彼らはみんな心の内にこのストーリーを抱えている。本人たちだけが持つ偽りのない魂をこの映画に込めて欲しかった。」というフィリップ・ファラルドー監督は、スーダン人キャストを外国に移住させられたスーダン人の中から選んでいます。マメール役のアーノルド･オーチェンは、父親の死後、2歳の時に母親と共に戦地から逃げてきました。ジェレマイア役のゲール･ドゥエイニーとポール役のエマニュエル･ジャルは、共に元ロストボーイズで幼い頃に少年兵にさせられ無情な扱いを受けています。世界中にコールするなどキャスティングは大変だったようですが、アフリカ系アメリカ人では得られない、独特の雰囲気を醸し出しています。キャリーが就職の世話をする三人のロスト・ボーイズ「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」（2005年）で主演女優賞を受賞した後、長らく低迷が続いていたリース・ウィザースプーンですが、「わたしに会うまでの1600キロ」でアカデミー主演女優賞にノミネート、話題作「ゴーン・ガール」のプロデュースと、2014年は復活を印象づける年でした。本作への出演も、彼女の復活に向けた意欲が感じられます。「これは2つの異なる世界、文化が出会う話だと思ったの。マメールたちはアメリカで新しい人生をスタートさせるけれども、文化的違いを乗り越えるのは誰にとっても難しいチャレンジよ。それは受け入れるアメリカ人にとっても同じことで、この物語は皆の間の垣根を取り払って、共通する孤独や忍耐、家族の大切さという人間性をお互い見出していく物語なの。たくさんのいい問題提起になると思ったわ。」 「（この映画への出演は）予定にはなかったの。数年の間、私は何をやりたいのわからず、満足できない選択ばかりしていたわ。事の発端は、私が面白くて活発な女性を演じたいと思っていたことにあったの。マーガレット・ネイグルの脚本を読んで感動し、フィリップ・ファラルドー監督に会った時に、最初に「この映画は君の為の映画じゃない、それをはっきしておきたい」って言われて、嬉しかったわ。私は、アフリカの人たちを救うアメリカの白人のお嬢さんを演じたいわけじゃなかったので、本当に満足だった。私の役は、彼らと同様、心乱されて、迷い、家族がいないの。それは、家族とはどんなものか、どこにあるのかを、語る良い機会だったわ。」（リース・ウィザースプーン）ロストボーズ達の過酷な経験、家族の絆、言葉や文化の差など、様々な気づきが得られるかと思いますが、エンディングに並行して流れるジェレマイアのスピーチにフィリップ・ファラルドー監督の想いが込められているかのようです。Jeremiah: This is the story of my brothers and sisters. When we were children, our fathers said, "Let something of me survive." We did not even know what does it mean. But then we saw our family murdered... and our villages destroyed, and then we understood. We held inside ourselves the memories of our forefathers and their teachings... so that we could move forward in the world. Like an invisible bridge their memory connects our old life with our new. They say we were saved by coming to the United States. But we also saved each other. And although our differences may divide us... our common humanity unites us. For we are brothers and sisters, all of us. We try to share this wonderful world we call home. They call us the Lost Boys of Sudan. I don't think we are lost. I think we are found.ジェレマイア：これは私の兄弟姉妹の話です。私たちが子供の頃、父が「内なるものを失うな」と言いました。私たちは、それが何を意味するのかわかりませんでした。でも、私たちの家族が殺され、村が破壊されるの見て、私たちは理解しました。私たちが世界の中で前に進んで行ける様に、私たちの中に祖先の記憶や教えが生きているのです。それはこれまでの生活を新しい生活につなげる、見えない橋のようなものです。私たちはアメリカに来て救われたと言われます。でも、私たちはお互いを救ったのです。私たちの違いは私たちを分けるかもしれませんが、ともに人間であるということが私たちを結びつけています。私たちはみな、兄弟であり、姉妹です。この素晴らしい世界、私たちが家族と呼ぶものを皆さんと分かち合いたいと思います。私たちはスーダンのロスト・ボーイと言われますが、私はもやは迷子ではありません。私たちは、既に家族の元にいます。このスピーチを聞きながら、「すべての現存する人類は母方の家系をたどると、約12-20万年前に生きていたアフリカ女性にたどりつく」という「ミトコンドリア・イブ」の話を思い出しました。ヒトの進化はアフリカ限定だった！（日経ビジネス）リース・ウィザースプーン（キャリー）コリー・ストール（ジャック、右）「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）で実在の小説家アーネスト・ヘミングウェイを演じ、注目を浴びた俳優。キャリーの上司の存在感を、いい感じで出している。アーノルド・オーチェン（マメール、左）とサラ・ベイカー（パメラ、右）アーノルドはスーダン人で、父親の死後、2歳の時に母親と共に戦地から逃げた。サラは、ボランティア役でコミカルな味を出している。ゲール・ドゥエイニー（ジェレマイア）スーダン人。元ロスト・ボーイズで幼い頃に少年兵にさせられ無情な扱いを受けた経験がある。エマニュエル・ジャル（ポール）スーダン人。元ロスト・ボーイズで幼い頃に少年兵にさせられ無情な扱いを受けた経験がある。クース・ウィール（アビタル）スーダン人。タイトルの由来となったハックルベリー・フィンの嘘ハックルベリー・フィンの嘘〜「グッド・ライ〜いちばん優しい嘘〜」(YouTube）TEACHER: Having all read Huckleberry Finn, can anyone tell me what "the good lie" means?WOMAN: Huck uses lies to survive in undesirable situations.TEACHER: Exactly. But later in the book, the lies change. How so?MAMERE: They change because Huck changes.TEACHER: Yes. Keep going. MAMERE: When he tells the slave hunters that he has no slaves, his lie is credible. So he lies well. But what is more important... is that it is an unselfish lie, because it saves Jim. Jim's freedom means more to Huck than the money he would get for turning him in. So it is a good lie.TEACHER: Could not have said it better.教師：ハックルベリー・フィンを読んでみて、「良い嘘」とは何か説明出来る人はいますか？女性：ハックは好ましくない状況で生き残る為に、嘘を使います。教師：その通り。でも物語の後半、嘘が変わります。どう変わりますか？マメール：ハック自身が変わり、嘘も変わります。教師：そう、続けて。マメール：奴隷狩りする人に奴隷はいないと言う時の彼の嘘は、疑いの余地のないものです。彼は上手に嘘をついています。でも、より重要なのは、それはジムを救う為の利己的ではない嘘だということです。ハックにとって、ジムの自由は彼を引き渡す事によって得られるお金よりも重要だったのです。だから、これは「良い嘘」です。教師：申し分ない答えです。撮影地（グーグルマップ）三人が面接するも不採用となったワッフル・ハウス舞台設定はカンザスシティだが、撮影はアトランタで行われている。フィリップ・ファラルドー監督作品のDVD（楽天市場）　　「ぼくたちのムッシュ･ラザール」　　リース・ウィザースプーン出演作品のDVD（楽天市場）　　「カラー・オブ・ハート」（1998年）　　「ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!」（1999年）　　「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」（2005年）　　「MUD -マッド」（2012年）　　「グッド・ライ いちばん優しい嘘」（2014年）　　「私に会うまでの1600キロ」（2014年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、よなよなの里　エールビール醸造所さんの　父の日ビールギフトよなよなエール飲み比べセット5種10缶デイリー総合ランキング、ビール・洋酒部門のトップです。いつもとはちょっと違うクラフトビールの飲み比べ、飛び出すメッセージ付きで、父の日ギフトに最適です。

  2016年05月21日

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  「15歳、アルマの恋愛妄想」（2011年、ノルウェー）

  「15歳、アルマの恋愛妄想」（原題：Få meg på, for faen!）は、2011年公開のノルウェーのコメディ映画です。オーラウグ・ニルセンの小説を原作に、ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督・脚本、ヘレーネ・ベルグスホルム、ヘンリエッテ・ステーンストルプ、マーリン・ビョルホフデらの出演で、ノルウェーの片田舎を舞台に10代の少女たちの繊細な心情や性への目覚めを瑞々しくロマンティックに描ています。監督・脚本は、本作が長編デビュー作となる。トライベッカ映画祭最優秀脚本賞、ローマ映画祭最優秀デビュー作品賞、モンズ国際恋愛映画祭最優秀ヨーロッパ作品賞を受賞した作品です。「15歳、アルマの恋愛妄想」のDVD（楽天市場）監督：ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン脚本：ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン原作：オーラウグ・ニルセン「Få meg på, for faen!」出演：ヘレーネ・ベルグスホルム（アルマ）　　　ヘンリエッテ・ステーンストルプ（アルマの母）　　　マーリン・ビョルホフデ（サラ）　　　ベアテ・ステフリング（イングリット）　　　マティアス・ミーレン（アルトゥール）　　　ほか【あらすじ】ノルウェーの片田舎に暮らす15歳のアルマ（ヘレーネ・ベルグスホルム）は、変化のない退屈な日々を送りながら、密かに想いを寄せる学校の人気者アルトゥール（マティアス・ミーレン）とこの町を出て、セックスすることを夢見ていました。ある日、親友の双子姉妹サラ（マーリン・ビェルホヴデ）とイングリット（ベアテ・ステフリング）と共に出かけたパーティーで、アルマはアルトゥールと2人きりになります。そこで起こった衝撃的な出来事によって、アルマは学校で孤立してしまいます。親友だったはずのイングリッドはアルトゥールにアタックを始め、サラも学校では口をきいてくれません。苛立つアルマは女手一つで育ててくれた母親（ヘンリエッテ・ステーンストルプ）とも衝突し、思いがけない行動に出ます・・・。ノルウェーの片田舎の15歳の少女の性の目覚めをユーモラスに描いたこの作品は、この年代の少女達が持つアンバランスさと単純さを自然、かつリアルに引き出しており、アナログ感が溢れる優しい映像と相まって、少女達に向けた暖かい眼差しが感じられる作品です。。原題の「Få meg på, for faen!」は、ノルウェー語で「私を熱くしてよ、このおたんこなす！」といった意味です。思いを寄せる相手が好意を示してくれないじれったさを、性的な意味合いが込めて表現した、ヴィヴィッドなタイトルです。冒頭、15歳の主人公のアルマの自慰シーンが流れ、度肝を抜かれます。その後も彼女が様々な妄想をするシーンが随所に挿入されています。こうした描写が、この作品の話題性を高めたのは間違いないでしょうが、特筆すべき点は、そうした少女たちの成長をユーモラスに、優しい眼差しで描いていることでしょう。ノルウェーは人口500万人ほど、日本よりやや広い国土のほとんどをスカンディナヴィア山脈が占め、平地はほとんどありません。物語はそんなノルウェーの山間にある架空の町「Skoddeheimen」を舞台に展開します。メイン・キャラクターは三人の少女で、主人公のアルマは性に目覚め、妄想ばかりしています。親友のサラは、死刑廃止の為にアメリカに行きたいと考える硬派の少女です。同じく、親友のイングリットはリップ・グロスを離せないお色気志向の少女です。彼女らは単純で、大真面目で、退屈な町を出ていきたいと考えています。アルマはある日、意中の男の子にセクハラを受けるのですが、それを親友に話した事から、友だちに村八分にされるといういじめを受けることになります。個性的な三人組映画の舞台と同じノルウェー出身のヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督は、性的描写やセクハラ、いじめといった内容をいたずらに深刻に描くことなく、おおらかに、ユーモラアを交えて描いていますが、性的描写について次のように語っています。。「（原作の性的描写に）私自身、ちょっとびっくりしましたが、映画がリリースされた時にそれが問題になるとは思いませんでした。ノールウェーでは女性の性的描写をタブー視することの方が驚かれます。北欧やヨーロッパでもそうだと思います。撮影を開始する前に「キック・アス」を見たのですが、若い男の子の自慰をとてもコミカルに描いており、良くある描き方ですが、可笑しいです。ただ、女性が同じことをすると下品だと思う人はいると思います。」（ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督）ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督もうひとつの驚きは、三人の少女役をすべてアマチュアから起用していることです。「私はこれまで主にドキュメンタリーを撮って来ましたが、その経験に基づき、フィクションについても自然さやリアリティに独自のアプローチをしています。私は、この映画の舞台のような町出身のティーンエイジャーを起用したいと思いました。私は人の少ない、隔絶した地域に行きました。こんな場所で育ち、この話の雰囲気や出来事に心を通わせることができるティーンエイジャーを起用する必要があったのです。バスを待つ小屋の中でじっと座って、なかなか来ないバスを待つことがどんな感じなのか知っているとか、そんなことです。」（ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督）個性溢れる少女達は大真面目で単純です。その単純さが可笑しくもありますが、セクハラやいじめが起こるのも、それを乗り越えるのも、その単純さ故です。また、性的描写と同時にこの単純さをユーモアを交えて描くことにより、自然でリアルでありながら、「下品さ」が感じられないものになっています。舞台がノルウェーの片田舎、原作の刊行が2005年で、著者の原体験はそれ以前ですが、時代を強調しないまま、アナログ感が溢れる優しい映像で撮られたこの映画には、そこはかとない優しさが感じられます。少女達に向けたヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督の暖かい眼差しが伝わってくるような作品です。少女の性を描いた主な映画を下に示しますが、タブー視する傾向が強いのでしょうか、少女の性に踏み込んだアメリカ映画は意外に少ないようです。15歳を扱った映画が多いのですが、これはおそらく性的同意年齢を15歳とする国が多いからでしょう。日本の同意年齢は13歳ですが、アメリカ同様、日本もタブー視する傾向が強いのではないかと思います。また、児童福祉法で18歳未満の児童を相手とする淫行について刑事罰を規定、取り締まりが行われています。オーストラリアのケイト・ショートランド監督の「15歳のダイアリー」（2004年）や「さよなら、アドルフ」（2012年）は、本作同様、女性の目で脚本が書かれ、演出された作品ですが、ヤンニッケ・シースタ・ヤコブセン監督とは異なった鋭さを感じます。比較してみても面白いのではないかと思います。ヘレーネ・ベルグスホルム（アルマ）ヘンリエッテ・ステーンストルプ（アルマの母）マーリン・ビョルホフデ（サラ）ベアテ・ステフリング（イングリット）マティアス・ミーレン（アルトゥール）アルマが妄想するシーン〜「15歳、アルマの恋愛妄想」（YouTube）サラがアメリカの死刑囚に手紙を書くシーン〜「15歳、アルマの恋愛妄想」（YouTube）撮影地（グーグルマップ）アルマらが通う学校アルマらが酒や煙草を手に入れるスーパーアルマらが使うバス停少女の性を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「マイ・サマー・オブ・ラブ、イギリス」（2004年）　　「15歳のダイアリー、オーストラリア」（2004年）　　「17歳の肖像、イギリス」（2009年）　　「フィッシュ・タンク～ミア、15歳の物語」（2009年、イギリス）　　「15歳、アルマの恋愛妄想、ノルウェイ」（2011年）　　「さよなら、アドルフ、オーストラリア」（2012年）　　「アデル　ブルーは熱い色、フランス」（2013年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、A-PRICE楽天市場店さんの　maxzen J32SK02 32V型 地上・BS・110度CSデジタルハイビジョン液晶テレビデイリー総合ランキング、TV・オーディオ・カメラ部門のトップです。本当に必要な機能だけに絞った家電を作る Maxzen の新製品です。多機能家電も、実際に使う機能は限られています。これからは自分の使い方にあったシンプルな家電を使う時代かもしれませんね。

  2016年05月19日

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  「クライング・ゲーム」（1992年、イギリス）

  「クライング・ゲーム」（原題：The Crying Game）は、1992年公開のイギリスのロマンティック・サスペンス＆ドラマ映画です。ニール・ジョーダン監督・脚本、スティーブン・レイ、ジェイ・デイヴィッドソンらの出演で、元ＩＲＡの兵士と、彼が死に至らしめた男の恋人との、危険な愛と優しさを描いたサスペンスタッチのドラマです。第65回アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、脚本賞にノミネートされ、脚本賞を受賞した作品です。　「クライング・ゲーム」のDVD（楽天市場）監督：ニール・ジョーダン脚本：ニール・ジョーダン出演：スティーヴン・レイ（ファーガス）　　　ミランダ・リチャードソン（ジュード）　　　フォレスト・ウィテカー（ジョディ）　　　ジェイ・デヴィッドソン（ディル）　　　エイドリアン・ダンバー（マグワイア）　　　ジム・ブロードベント（コル）　　　ラルフ・ブラウン（デイヴ ）　　　ブレッフィニ・マッケンナ（ティンカー ）　　　ほか晩秋のアイルランド。IRAの一団が、英国軍に捕らえられた仲間たちを釈放を交渉するための人質として、黒人兵士ジョディ（フォレスト・ウィテカー）を誘拐、アジトに幽閉したジョディをファーガス（スティーヴン・レイ）が見張ります。2人きりで過ごすうちに、いつしか彼らは親しくなります。ジョディはファーガスに、「あんたは親切だ。それがあんたの性（さが）なんだ」と語ります。ジョディは、自分が殺されたらロンドンにいる恋人ディルに会って「愛していた」と伝えて欲しいと頼みます。ところが、ジョディは救出にやって来た英国軍の装甲車に誤ってひかれて死亡し、アジトも軍の急襲を受けて炎に包まれます。かろうじて逃げ延びたファーガスはロンドンへと渡り、美容師のディル（ジェイ・デヴィッドソン）に会います。ファーガスは、夜はバーで歌うディルの美しく不思議な魅力にひかれ、2人は急速に接近します・・・。プロットの強烈なひねりで有名になった映画ですが、巧みなストーリー展開、主人公の人物描写、メインキャストの熱演が素晴しく、見応えのあるサスペンス＆ドラマです。名曲「男が女を愛する時」が流れる中、日陰の暗い鉄道橋を前景に橋桁の間から遠景のカーニバル会場を捉え、ゆっくりと回り込むようにトラックする、素晴しいオープニング・クレジットに目が釘付けになります。長い鉄道橋の手前に低い歩道橋があった為、この様なトラック撮影が可能になったわけですが、なかなか思いつかない発想です。たまたま「ナイトクローラー」の後にこの映画を見たのですが、主人公のファーガスはサイコパス的な性格とは正反対の、共感性の高い優しい性格で、冷徹さが要求されるIRAの兵士など不向きです。ジョディは、サソリとカエルの例え話しながら、それはファーガスの「持って生まれたもの」と喝破します。強烈なひねりの含めてプロットは二転三転しますが、ファーガスの「持って生まれたもの」は不動の軸となります。主演のスティーヴン・レイはファーガスが持って生まれた優しい顔、 IRA 兵士としての顔、時折見せるトボケた顔をうまく演じて、見事アカデミー主演男優賞にノミネートされました。ジェイ・デヴィッドソンも、映画初出演でアカデミー助演男優賞にノミネートされる大活躍です。他にもオスカー俳優のフォレスト・ウィテカー、オスカー候補のミランダ・リチャードソンと、粒ぞろいのキャスティングです。プロットのひねりがきつ過ぎる、性とテロリズムは相性が悪い、ディルを演じられる役者がいないといった理由でスタジオがつかず、インディーズとして制作されましたが、出来上がりを見たミラマックスが配給を決めました。ニューヨークで単館上映されたましたが、次第に話題となり拡大公開、当初、デメリットされた強烈なひねりが話題を呼ぶ形になりました。また、キャスティングできないと言われたディルを演じたミランダ・リチャードソン、持って生まれた優しい顔と IRA 兵士としての顔をうまく演じたスティーヴン・レイのパフォーマンスも成功の大きな要因です。スティーヴン・レイ（ファーガス、右）ミランダ・リチャードソン（ジュード）フォレスト・ウィテカー（ジョディ）ジェイ・デヴィッドソン（ディル）オープニング・シーン〜「クライングゲーム」（YouTube）サソリとカエル〜「クライングゲーム」（YouTube）JODY: Ah, take the thing off, man.JODY: It's okay. I understand. Don't mind if I prattle on, do you?JODY: I will take it by your silence that you don't.JODY: Two types, Fergus. The scorpion and the frog. Ever heard of them?JODY: Scorpion wants to cross a river, but he can't swim. Goes to the frog, who can, and asks for a ride. Frog says, "If I give you a ride on my back, you'll go and sting me." Scorpion replies, "It would not be in my interest to sting you since as I'll be on your back we both would drown." Frog thinks about this logic for a while and accepts the deal. Takes the scorpion on his back. Braves the waters. Halfway over feels a burning spear in his side and realizes the scorpion has stung him after all. And as they both sink beneath the waves the frog cries out, "Why did you sting me, Mr. Scorpion, for now we both will drown?" Scorpion replies, "I can't help it, it's in my nature."FERGUS: So what's that supposed to mean?JODY: Means what it says. The scorpion does what is in his nature. Take off the hood, man.FERGUS: Why?JODY: 'Cause you're kind. It's in your nature.JODY: See? I was right about you.FERGUS: Don't be so sure.JODY: Jody's always right.ジョディ：こいつをとってくれ。ジョディ：かまないさ。わかったよ。おれが喋り続けると気になるか？ジョディ：黙っているから、気にしないってとるよ。ジョディ：２種類あるんだ、ファーガス。サソリとカエルのね。聞いた事あるかい？ジョディ：サソリは川を渡りたいんだが、泳げない。泳げるカエルのところに言って乗せてくれ言う。カエルは「もし、背中に乗せたら、俺を刺すだろう」と言う。サソリは、「もし刺したら、俺もお前も溺れちまうから、刺そうとは思わないよ。」と答える。カエルは、サソリの言い分をちょっと考えてから、取引に応じる。サソリを背に乗せ、川の水に立ち向かう。半ばまで来た時に脇腹に焼けた槍で刺すような痛みを感じて、結局、サソリが刺した事を知る。二人は波の下に沈み、カエルが叫ぶ。「サソリさん、何で刺したんだ、二人とも溺れてしまうのに？」サソリは答えます、「止められないんだ、俺が持って生まれたものなんだよ。」ファーガス：何を言いたいんだ。ジョディ：君は優しいんだ。持って生まれものだよ。ファーガス：それはどうかな？ジョディ：ジョディに間違いはないさ。撮影地（グーグルマップ）オープニングで前景に映る橋橋の向こうがカーニバル会場だったが、新しく歩道橋ができて会場が見えなくなったのが残念。ディルが働いていた美容室ディルが歌っていたバー「メトロ・バー」ディルが住んでいたアパート（中央）ディルはここの三階に住んでいた。映画で使用されている曲（楽天市場）・・・リンク先で試聴できますオープニングに流れるパーシー・スレッジの「男が女を愛する時」　　パーシー・スレッジ「ジ・アルティメイト・パフォーマンス」（2曲め）ボーイ・ジョージが歌うテーマ曲「クライイング・ゲーム」　　「さいあく!ベスト・オブ・ボーイ・ジョージ&カルチャー・クラブ」（16曲め）ニール・ジョーダン監督 x スティーヴン・レイのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「マイケル・コリンズ」（1996年）　　「ブッチャー・ボーイ」（1997年）「ギャンブル・プレイ」（2002年） アイルランドの紛争を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「クライング・ゲーム」（1992年）　　「父の祈りを」（1993年）　　「マイケル・コリンズ」（1996年）　　「ブラディ・サンデー」（2002年）　　「麦の穂をゆらす風」（2006年）　　「シャドー・ダンサー」（2011年）　　「ベルファスト71」（2014年）

  2016年05月18日

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  「ナイトクローラー」（2014年、アメリカ）

  「ナイトクローラー」（原題：Nightcrawler）は、2014年公開のアメリカのサスペンス、アクション＆ドラマ映画です。ダン・ギルロイ監督・脚本、ジェイク・ジレンホール、レネ・ルッソらの出演で、孤独で冷徹な無職のコソ泥が「ナイトクローラー」と呼ばれる報道スクープ専門のパパラッチとして成り上がる様を描いています。　「ナイトクローラー」のDVD（楽天市場）監督：ダン・ギルロイ脚本：ダン・ギルロイ出演：ジェイク・ジレンホール（ルイス・ブルーム）　　　レネ・ルッソ（ニーナ・ロミナ）　　　リズ・アーメッド（リック）　　　ほか【あらすじ】夜のロサンゼルスでフェンスを盗んでいたルイス・ブルーム（ジェイク・ジレンホール）は、彼を見つけた警備員を襲い、時計を奪います。スクラップヤードで盗品の値段を交渉する際に、ブルームは職を求めますが、泥棒を雇う気はないと断られます。帰り道、交通事故現場を通りかかったルイスは、事件や事故報道のスクープを専門にしている「ナイトクローラー」（映像パパラッチ）と遭遇します。悲惨な映像がテレビ局に売れると聞いたルイスは、盗んだ自転車と交換にビデオカメラと無線傍受器を手に入れます。友達も家族もなく、ネットとテレビと共に孤独に暮らしてルイスは、その夜から警察無線を傍受、車で現場に急行し、カージャックの被害者の撮影に成功します。あるテレビ局に早速映像を持ち込むと、女性ディレクターのニーナ（レネ・ルッソ）が映像を買い取ります。「視聴者が求めているのは、刺激的な画。さらに望ましいのは被害者が郊外に住む白人の富裕層で、犯人はマイノリティや貧困層。」とアドバイスとアドバイスをもらったルイスは、何か撮ったら一番に彼女に連絡すると約束します。 本格的に事業を始める決意をしたルイスはアシスタントを募集、住所不定で何の特技もないリック（リズ・アーメッド）を僅かな賃金で雇います。ある夜、住宅街の発砲事件に駆けつけたルイスは、関係者の隙をついて被害宅に忍び込み、冷蔵庫の生々しい銃弾跡の横に家族の写真を置いて撮影します。ニーナは最高の素材と絶賛、不法侵入だという編集担当の制止を振り切って放映します。センセーショナルなスクープ映像を次々にモノにしたルイスは、車はスピードの出る赤い高級車に、機材も最新型に買い替えます。壮絶な横転事故の現場に駆け付けたルイスは、絶好のアングルを得るために血だらけの遺体を車の下から引きずり出します。また、競争相手のバンに手を加え、その事故現場を撮影します。さらに、自分の映像がニーナにとって必要不可欠と読んだルイスは、セックスの相手をしないと映像を売らないと脅します。ネットで学んだビジネスノウハウや格言を盲信し、成功目指して邁進するルイスは怖いものなしでしたが、リックのミスで飛行機墜落事故という最大のスクープを逃してしまいます。ルイスは、過酷な視聴率競争に晒されているニーナに激しく罵られます・・・。美しくもワイルドな夜のロスアンゼルを背景に、映像パパラッチを演じるジェイク・ジレンホールの巧妙なパフォーマンスと、テレビ局の女性ディレクターディレクターを演じるレネ・ロッソの円熟の演技で、阻害されたサイコパス的性格の若者が弱肉強食の競争社会で生き残る様をスリリングに描くこの映画は、舌を巻くほど切れの良い脚本によって第一級のエンターテインメントに仕立て上げられています。ルイス役の為に12キロ減量したというジェイク・ジレンホールは、冒頭、如何にも危ない人といった風情で登場します。ところが、すぐに自己アピールするルイスの能弁さに驚かされます。彼の能弁さは全編を通して描かれており、ある意味、魅力的でもあります。女性ディレクターを自分のものにしていく下りや、危険な現場から逃げ出そうとするアシスタントを丸め込む下りには舌を巻きます。着想だけではなく、ひとつひとつのセリフまできっちりと落とし込めているのは、脚本執筆経験が豊富なダン・ギルロイならではでしょう。ルイスは冷徹です。凄惨な事故現場や犯罪現場を見ても、顔色ひとつ変えません。現場に急行する為には、速度超過や信号無視も厭いません。危険な犯罪現場にも平然と入り込んで行きます。窮状に置かれている女性ディレクターの気持ちを読んで、つけ込み、自分のものしようとします。より良い映像を撮るために血だらけの遺体を車の下から引きずり出したり、ライバルのバンに手を加えその事故現場を撮影したりしますが、罪悪感を感じているようには見えません。追求されても、平然と言い逃れをします。ルイスは激しい感情を露にすることはありませんが、一度だけ、狂人のような顔を見せます。それは、スクープを逃してニーナに激しく叱責され、大人しく引き下がった後、他社のスクープを聞きながら鏡を割るシーンです。これは成功への執念と、それを邪魔する者への憎悪でしょう。その後、彼は何食わぬ顔をして、スクープしたライバルの車に手を加えます。映像パパラッチは興味深い題材ですが、単にそれを描いただけでは、ここまで面白い映画にならなかったでしょう。ダン・ギルロイは、競争社会を背景にサイコパス的性格の若者ルイスを主人公に据えることにより、作品に深みと広がりを与えています。サイコパス＝凶悪犯かというと必ずしもそうではありません。オックフフォード大学実験心理学部教授のケヴィン・ダットン博士は、サイコパスの特徴として非情さ、魅力、一点集中力、精神の強靭さ、恐怖心の欠如、注意深さ、行動力を挙げ、・サイコパス度が高い職業　1位 企業のCEO　2位 法律家　3位 テレビ・ラジオ報道関係　4位 セールス　5位 外科医・サイコパス度が低い職業　1位　介護士　2位　看護師　3位　療法士としています（*）。ダン・ギルロイが、映像パパラッチを描くに当り、主人公をサイコパス的性格を持つ若者を持って来たのは、的を得ていそうです。（*）企業経営者には強いサイコパス気質がある〜オックスフォード大科学者の調査結果（東洋経済ONLINE）サイコパス的特質がビジネスの成功者に顕著であることを見抜いていたダン・ギルロイは次の様に語っています。「本作の主人公は、他人に対する共感性、思いやりをまったく持っていない人間だ。でも、そういう人間だからこそビジネスの世界で勝っていく。社会的に成功していく。それは、今まさにこの世界で起こっていることの縮図なんだ。資本主義が加速していて、さらに競争が激しくなっているこの世界では、人間は間違った理由で成功してしまう。多くの観客は、作品の終わりで彼が罰せられることを期待しただろう。でも、そうじゃないところがこの作品の肝でね。君はおそらく人格面において彼のことをルーザーと呼んだけど、実際のところ、社会において彼はウィナーなんだ。あのような最低の男がビジネスで成功する姿を描くことで、私は社会に警鐘を鳴らしたかった。」（ダン・ギルロイ監督）余談になりますが、少なくても社会的成功者の一部に非人間的なものを感じるのは私だけではないでしょう。また、ケヴィン・ダットン博士が挙げる・サイコパス度が高い職業に社会的地位が高い（＝報酬が高い）ものが多く、・サイコパス度が低い（共感度が高い）職業に社会的地位が低い（＝報酬が低い）ものが多いのは興味深いです。これは、視聴率を上げるショッキングな映像に高い値段がつくことに似ています。共感する能力を持ち合わせていていても、それを断ち切ることができなければ勝ち残れないのが競争社会であるという見方は、あながち間違いではありません。弱肉強食は我々が何気なく過ごしている今日の資本主義社会の生来の姿であり、競争が厳しくなればなるほど、その本来の姿がむき出しになっていくように思います。レネ・ロッソが演じるニーナも、物語では重要な役割を果たしています。彼女は必ずしもサイコパスのようには描かれていませんが、ニーナのキャラクター設定についてダン・ギルロイ監督は次のように語っています。「ニーナのような人はどの国にもいるだろう。ニュース部門の責任者。数週に一度視聴率があがってくる。ボスから電話がかかってきて視聴率あげないと仕事失うぞと怒鳴られる。テレビのディレクターとして視聴者が経済的なことや政治的なことを延々みてられないことを知っている。短くて暴力的で「あれテレビでみた？」といわれるようなものが求められているんだ。ニーナは、いまや競合となったインターネットに負けないようすごいプレッシャーにさらされている。今のニュース番組の競争はより激化していてもっと刺激的なものを求められている。物語をつくりあげろ。でっち上げろ、という圧力。ニーナとはそんなキャラクターだと捉えている。ニーナはとにかく切羽詰まった女性だ。昔はいい悪いを判断してたが、今は自分に保険をかけないといけない年になってるんだ。一生遊ぶ金はなく、生きるために働く必要がある。仕事を失うことを何よりも恐れているんだ。そういう切羽つまって、今夜流すネタを必死で探しているような人は、世界中のニュースの現場にはたくさんいると思う。」（ダン・ギルロイ監督）ジェイク・ジレンホール（ルイス・ブルーム）レネ・ルッソ（ニーナ・ロミナ）　　　リズ・アーメッド（リック）物語はワイルドなロスアンジェルスの夜に舞台に展開するルイスがニーナとの関係を「交渉」するシーン〜「ナイトクローラー」（YouTube）ニーナ：5時までぐっすり眠ってたわ。ゆったりして、これが朝食みたい。ルイス：君はいつだって綺麗だよ。実際、リサ・メイズより綺麗だし、目のメイクも好きだ。香水の香りもね。ニーナ：出身はどこなの？ルイス：サン・フェルナンド・バレーの北のはずれだよ。たまに行くけど、知ってる奴はみんな出て行ってしまった。君は、ペンシルバニアのフィラデルフィア出身だよね。ニーナ：何で知っているの？ルイス：ネットでね。全部じゃないけど、たくさんわかるよ。君がレポーターだった頃からのビデオも全部見た。もちろん君も見てるよね。ニーナ：やめてよ。素面じゃ見れないわ。ルイス：僕は、自分が撮影したものを全部見る。ニーナ：レポーターになりたいの。ルイス：いや。ニーナ：撮影した映像を長く流して欲しいという人は多いわ。ルイス：僕は違う。局とカメラを持つような男になりたい。仕事がうまくいってるが、次のステップに行きたい。その為には、競合を一歩抜きん出て、リスクを冒す必要がある。事業拡大の為、資金援助も必要だ。マルゲリータをお代わりする？ニーナ：一杯で十分だわ。ルイス：会いにきてくれてありがとう。僕がここにいるのは、チームを組んで分かち合いたいからだ。同じ時間や仕事なんかをね。事細かにあげなくてもわかるよね。ニーナ：誰か見つかるといいわね。ルイス：実はね、ニーナ、僕は間違いなくもう見つけていると思うんだ。ニーナ：わかったわ、ルー。丁寧に言わせて貰うと、私は仕事上の礼儀として夕食に来たのよ。ルイス：どうもありがとう。君の番組の視聴率を僕が一人で上げたことは、秘密でも何でもないんだ。ニーナ：視聴率？ルイス：僕は物事を学ぶのが早いんだ。前に話したよね、覚えている？ニーナ：ええ。ルイス：例えばね、ほとんどのアメリカ人はローカルをニュースを見て、最新の情報を知りたがっていることを学んだ。ロスアンジェルスの平均的な30分のニュース番組は、予算、法制、教育、交通、移民などの政治案件を22秒に押し込んでいる。でも、ローカルな犯罪はニュースのトップを飾るだけではなく、14倍、5分7秒も占めているんだ。そして、K.W.L.Aはそんなニュースを頼りにしているんだ。ロス・アンジェルスの犯罪率は下がっているが、逆にそれが僕の提供する映像を貴重なものにしている、希少種の動物のようにね。来週の視聴率測定期間には、僕の映像へのニーズが高まると思うんだけど。ニーナ：私たちはあなたに感謝しているわ。ルイス：一人でいることにはいいことがある。やりたいことをやる時間がある、勉強したり、計画を練ったりね。でも、こんな食事をしたり、体の関係を持ったりできない、浮ついた関係を超えてはね。ニーナ：何が言いたいの？ルイス：僕はそれが欲しいんだ。君が、仕事や医療保険を失いたくない様にね。ニーナ：いい？第一に、あなたがいなくても私の仕事はなくならないわ。ルイス：君はロスの弱小局で深夜勤務するニュースディレクターだ。君はこの取引で投資されていると言わなくちゃならない。ニーナ：どこでそんな度胸をつけたの？ルイス：話の途中だ。ニーナ：もう話す事なんかないわ。ルイス：君は帰れるよ。ニーナ：あなたは良くやっているわ。いい？私たちはたくさん払ってる、とてもたくさんよ。もし望むなら、特別にボーナスを上乗せすることもできるわ。うちの局で働いてもらうこともできるかもしれない。制作助手から始めて、内側からビジネスを学ぶ事ができるわ。あなたが興味があると言ったところだし、行き着くところだわ。ルイス；僕の言う事を聞いてないね、ニーナ。たまたま知ったんだけど、君はひとつの局に２年以上いたことがない。そしてこの局ももうすぐ２年だ。それが君の契約期間で、来週の視聴率がその後に直接影響する様に思うんだけど。ニーナ：私を脅しているの？ルイス；交渉しているんだ。ニーナ：私に映像を売るのを止めると脅しているのね。ルイス：それは君の選択だ。君には欲しいものがあり、僕は君が欲しい。ニーナ：セックスする為に。ルイス：友人としてだ。ニーナ：友人なら寝る様に圧力をかけたりしないでしょ。ルイス：実とところ、それは正しくないんだ、ニーナ。友人とはね、間違いなく「自分を差し出す人」だよ。ルイスが鏡を割るシーン（YouTube）脚本では鏡を割ることになっていなかったが、ジェイクが鏡を強く叩いたため、割れてしまったというのが真相。ジェイクは縦4ｃｍ、幅3ｃｍほどの傷を負い、出血が多く、ERに担ぎ込まれた。4時間かけて42針縫うほどの大怪我だったが、8時間後にはまた撮影に復帰したという。撮影地（グーグルマップ）ニーナが働く局ルイスがリックを面接したレストラン殺人犯と警官が打ち合うレストランカーチェイス・シーンが撮影されたローレル・キャニオン・ブルバードジェイク・ジレンホール出演作品のDVD（楽天市場）　　「遠い空の向こうに」（1999年）　　「ドニー・ダーコ」（2001年）　　「グッド・ガール」（2002年）　 「ブロークバック・マウンテン」（2005年）　　「ゾディアック」（2007年）　　「ミッション：8ミニッツ」（2011年）　　「エンド・オブ・ウォッチ」（2012年）「プリズナーズ」（2013年）レネ・ロッソ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ザ・シークレット・サービス」（1993年）　　「ゲット・ショーティ」（1995年）

  2016年05月16日

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  「ブリッジ・オブ・スパイ」（2015年、アメリカ）

  「ブリッジ・オブ・スパイ」（原題：Bridge of Spies）は、2015年公開のアメリカの伝記ドラマ映画です。スティーヴン・スピルバーグ監督、マット・チャーマン及びコーエン兄弟脚本、トム・ハンクスらの出演で、東西冷戦下の50〜60年代に起きたソ連によるアメリカ軍のU-2撃墜事件を基に、捕虜となったアメリカ軍パイロットの救出という極秘指令を受けた弁護士の奮闘を描いています。第88回アカデミー賞で助演男優賞、作品賞、美術賞、脚本賞、作曲賞、録音賞にノミネートされ、助演男優賞（マーク・ライランス）を受賞した作品です。　「ブリッジ・オブ・スパイ」のDVD（楽天市場）監督：スティーヴン・スピルバーグ脚本：マット・チャーマン/イーサン・コーエン/ジョエル・コーエン出演：トム・ハンクス（ジェームズ・ドノヴァン、イングランド系アメリカ人の弁護士）　　　マーク・ライランス（ルドルフ・アベル、ドイツ系ロシア人のソ連諜報員）　　　エイミー・ライアン（メアリー・ドノヴァン、ドノヴァンの妻）　　　アラン・アルダ（トーマス・ワターズ、法律事務所の共同経営者）　　　スコット・シェパード（ホフマン、CIAの捜査官）　　　セバスチャン・コッホ（ウルフガング・ヴォーゲル、ドイツ人の弁護士）　　　オースティン・ストウェル（フランシス・ゲイリー・パワーズ、アメリカ空軍中尉）　　　ウィル・ロジャース（フレデリック・プライヤー、アメリカ人留学生）　　　ジェシー・プレモンス（ジョー・マーフィ、パワーズの同僚）　　　ピーター・マクロビー（アレン・ダレス、CIA長官）　　　デイキン・マシューズ（モーティマー・W・バイヤーズ、判事）　　　スティーヴン・クンケン（ウィリアム・トンプキンズ、検察官）　　　マイケル・ガストン（ウィリアムズ、CIAエージェント）　　　ドメニク・ランバルドッツィ（ボスコ・ブラスコ、FBI捜査官）　　　ヴィクター・ヴェルハーゲ（ギャンバー、FBI捜査官）　　　ビリー・マグヌッセン（ダグ・フォレスター、ドノヴァンの部下の若い弁護士）　　　イヴ・ヒューソン（キャロル・ドノヴァン、ドノヴァン家の長女）　　　ほか【あらすじ】冷戦中の1957年、ブルックリンで画家を装い諜報活動を行っていたソ連のスパイ、ルドルフ・アベル（マーク・ライランス）は、ホテルでFBI捜査員に逮捕されます。ワターズ&コワン&ドノヴァン法律事務所の保険担当弁護士ジェームズ・ドノヴァン（トム・ハンクス）は、共同経営者のトーマス・ワターズ（アラン・アルダ）から、ドノヴァンがアベルの弁護士に選出されたと伝えられます。ドノヴァンはこれを受け入れますが、妻のメアリー（エイミー・ライアン）からは、家族に危険が及ぶなど否定的な意見を言われます。ドノヴァンは拘置所のアベルと初対面し、彼の弁護の承諾と政府と取引しないことを確認、裁判についての打ち合わせを始めます。その頃、アメリカのとあるモーテルに軍人が集められ、上空からU-2偵察機でソ連を偵察するためのパイロットの秘密保全検査が行われていました。フランシス・ゲイリー・パワーズ（オースティン・ストウェル）とジョー・マーフィ（ジェシー・プレモンス）らはCIAのウィリアムズ（マイケル・ガストン）より任務の内容を聞かされ、他言無用で捕虜になることも絶対に避けなければならないと言い渡されます。ドノヴァンは旧知の仲であるモーティマー・W・バイヤーズ判事（デイキン・マシューズ）に裁判の延期を申し入れますが、有罪が決まっていると却下されます。帰り道にCIAのホフマンが接触、アベルが何を話したか尋ねますが、ドノヴァンは守秘義務を盾に答えません。1960年、パキスタンのペシャーワル米空軍基地で、パワーズたちはウィリアムズからU-2偵察機を見せられ、説明を受けます。押収されたアベルのスパイ道具をの確認に訪れたドノヴァンは、捜索令状が今回の罪状のものではないことに気づき、証拠品は無効だと異議を申し立てますが、判事に却下されます。敵国スパイの弁護に世間の目が厳しくなる中、ドノヴァンは無罪を求めますが、陪審は全員一致で有罪となります。死刑だけは回避しようと判事の自宅を訪れたドノヴァンは、アメリカ人がソ連の捕虜となった場合の交換材料として生かしておくことを提言します。また、国に指示された事をしただけで死刑にして良いのかという人道的議論もあると、ドノヴァンは付け加えます。判事の心証を得たドノヴァンは死刑判決を回避することに成功、アベルに懲役刑の判決が下されます。ドノヴァンはさらに刑を軽くしようと上訴、アベルから危険だと忠告されながらも弁護を続けます。マスコミは裁判をスキャンダラスに報じ、ドノヴァンは自宅を銃撃されます。米空軍基地でウィリアムズから偵察機の自爆装置や1ドル硬貨に隠した自殺用の毒針の説明を聞いたパワーズたちは、偵察機に乗り込みソ連へ向かいます。ドノヴァンは最高裁長官に口頭弁論、アベルの人権を尊重するよう訴えますが、最高裁の判決は5対4で有罪となります。ニューヨークに戻ったドノヴァンは、東ドイツから送られてきたアベルの妻からの手紙をアベルに見せます。アベルは妻のものではないと断言、次の動きを知るためドノヴァンは返事を送ることにします。一方、ソ連の上空でカメラによる偵察を行っていたパワーズは、地対空ミサイルを被弾、撃墜されます。捕らえられたパワーズは禁固10年の判決を受けます。CIAのアレン・ダレス長官（ピーター・マクロビー）と会ったドノヴァンは、手紙はアベルを国民と認めたくないソ連が東ドイツを経由して送ってきたものであり、これから起こることの序章だと言われます。それはドノヴァンがかつて予期した捕虜交換を示唆するもので、彼は民間人としてスパイ交換の交渉を行うよう依頼されます。ベルリンの壁が建設されつつあるドイツでは、アメリカ人留学生フレデリック・プライヤーが東ベルリンにいる恋人と西側へ逃走を図りますが捕らえられます・・・。半世紀以上前の米ソのスパイ交換の実話の基づき、その舞台裏をスパイ映画タッチでスリリング描く一方で、丁寧な人物描写により見事なヒューマン・ドラマに仕立て上げた、希有な伝記映画です。この映画の中心を流れるものは主人公ジェームズ・ドノヴァン弁護士の人道主義です。「僕にとって最も重要だったのは、尊厳。周囲の人々が、ドノヴァンは間違ったことをしていると言っている時に、法を守り、法の原則に基づいて行動する彼を称えるということだった。彼の家族でさえ、ソ連のスパイを弁護するという自らの評判を落とす選択をすることで、彼が世間から否定的な注目を浴びることを恐れていたんだ。マッカーシー上院議員が何をしたか見てごらん。アメリカから共産主義を追い出そうとして、すごく多くの人々の人生を破滅させたんだ。アメリカに大きな憎悪と恐怖がある時だった。それは僕らが今日、テロリズムに対して感じている憎悪と恐怖とは違うものだよ。僕は、ジェームズ・ドノヴァンの「すべての人間は、法律の下、平等な裁判を受ける権利がある」という道徳的で原則的信念がすばらしいと思ったから、この映画を作ったんだよ。」（スティーブン・スティルバーグ監督）「実際のところ、彼はアベルを気に入っていた。任務に忠実なだけで、悪人ではないとわかっていたんだ。〜彼にとって、ソ連との交渉は単なる仕事ではなく、アベルを救う為の闘いでもあったんだ。」（トム・ハンクス）スティーブン・スティルバーグ監督の演出の元、トム・ハンクスが良きアメリカ人を演ずるだけでも面白い映画になったかもしれませんが、「トゥルー・グリット」（2010年）でタッグを組み、濃い人物描写と洒脱な会話で西部劇の古き良きアメリカン・スピリットを新風の吹き込んだスティーブン・スティルバーグとコーエン兄弟は、本作でも人物描写を掘り下げています。「ジョエルとイーサンは人物像を深く掘り下げた。2人はその堂々とした作品リストから分かるように、現実の人生を実によく観察していて、そこをこのストーリーに生かしてくれた。」（スティーブン・スティルバーグ監督）「（スパイも）ごく一般の人と変わらない」（コーエン兄弟）「典型的な影のように潜むスパイではなく、我々が気にもとめないような人、国家の保全を脅かす任務でここにいると考えるどころか、存在に気づきもしないような人がスパイだった。マット・チャーマンとジョエルとイーサン・コーエン兄弟という素晴らしい3人のストーリーテラーのおかげで、私は大船に乗った気分だった。」（スティーブン・スティルバーグ監督）登場人物の人物描写はことごとく秀逸ですが、特に素晴しいのがマーク・ライランスが演ずる、ロシアのスパイ、ルドルフ・アベルの描写です。彼は風采のあがらない老スパイで、どこにでもいるようなお爺さんのように見えますが、会話から徐々に彼の人生観が描かれていきます。彼は、ドノヴァン弁護士に・父に諭された「何ら目立ったことはできないが、殴られても殴られても立ち続ける男」の話をします（アベルが「standing man」と英訳したロシア語の「Стойкий мужик」の原義は「我慢強い農民」という意味）。・ソ連が彼をスパイと認めないと聞いて、「ボスはいつも正しいとは限らないが、ボスはいつもボスだ。」と淡々と答えます。・「心配じゃないのか？」と何度も聞かれますが、その度に「それが役立つの？」と返します。ドノヴァン弁護士の人道主義が良きアメリカ人を体現しているとすれば、彼は当時の良きロシア人の「忍耐」を体現しています。この映画ではこの二つの美徳を暗に対置することにより、お互いを際立たせています。やがてドノヴァン弁護士は職務を超えてアベルを気遣い、ソ連に帰っても銃殺されるのではないかと心配するようになります。一方、アベルも控訴して弁護を続けるドノヴァン弁護士の身辺を気遣うようになります。演じるトム・ハンクスとマーク・ライランスのパフォーマンスは絶妙で、特にいつも朴訥なイギリス訛りの英語で話す淡々としたアベルが、ドノヴァン弁護士の身の安全を心配する時の真剣な眼差しが印象的です。「彼らはいいチームだった。彼らはとても奇妙なカップルなんだ（笑）。その奇妙さが、たくさんのユーモアと哀愁を生み出してくれたよ。」（スティーブン・スティルバーグ監督）余談になりますが、ドノヴァン家の長女キャロル・ドノヴァンを演じたイヴ・ヒューソンは、短いながら当時の若い娘の存在感をユーモラスに表現しているので気になり、調べてみました。「おとなの恋には嘘がある」（2013年）でちょっと生意気な娘を演じていたのを思い出しましたが、なんと、彼女はアイルランドのロックバンド、U2のボノの娘なんですね。U2と言えば、この映画に登場する偵察機の名前ですが、これは偶然の一致でしょうか？ドノバン家はアイルランド系ですので、少なくてもしゃれた一致です。さて、冷戦時代を背景にしたこの映画ですが、スティーブン・スティルバーグ監督は今日的な重要性があると語っています。「ハリウッドだけが書けるというようなストーリーだけど、実は歴史として起きた出来事だったと知った時、突然、今日的な重要性を感じたんだ。ベルリンで壁が作られたり、偵察機U-2がソ連をスパイするとか、1950年代後半から1960年代初頭に世界で起きていたことと、今日、ソーシャル・メディアやインターネットで、人々がお互いをスパイしあう機会を作っていることにはすごく関連性がある。今ほど多くのスパイ活動が行われていることはないからね。〜かつてU-2が行ったような偵察をドローンで行うだけでなく、サイバー攻撃やハーカーによるウェイブサイトへの侵入など歴史上、かつてなかったほどのスパイ活動が行われている。誰の眼かわからないまま、にらめっこしているようなもんだよ。」（スティーブン・スティルバーグ監督）「安易に敵をでっち上げ、その敵を殺す事により解決することを避けようとする物語に共感を覚えたんだ。」（マーク・ライランス）「もし、当時、ソーシャル・メディアがあれば、より多くの石や矢がドノヴァンに家族に放たれたと思う。攻撃されるのはドノヴァンの妻と、参院の子供達だろう。」（スティーブン・スティルバーグ監督）ブッシュ政権の対テロ対策をチクリと刺しているようでもありますが、安易に敵を作ってそれを潰す事により脅威を回避しようとするというのは、人間が陥りやすい罠なのでしょう。アベルのセリフのように、「Would it help?」（役に立つの？）と自問する事が必要なのかもしれません。トム・ハンクス（ジェームズ・ドノヴァン、イングランド系アメリカ人の弁護士）マーク・ライランス（ルドルフ・アベル、ドイツ系ロシア人のソ連諜報員）エイミー・ライアン（メアリー・ドノヴァン、ドノヴァンの妻）アラン・アルダ（トーマス・ワターズ、法律事務所の共同経営者）スコット・シェパード（ホフマン、CIAの捜査官）イヴ・ヒューソン（キャロル・ドノヴァン、ドノヴァン家の長女）撮影地（グーグルマップ）スパイ交換が行われたグリーニッケ橋フレデリック・プライヤーが解放されたチェックポイント・チャーリードノヴァンが帰国の途につくベルリンのテンペルホフ空港ルールブック〜「ブリッジ・オブ・スパイ」（YouTube）MAN: We need to know. Don’t go Boy Scout on me -- we don’t have a rule book here.DONOVAN: You’re agent Hoffman, yeah?MAN: Yeah.DONOVAN: German extraction?MAN: Yeah, so?DONOVAN: My name is Donovan, Irish. Both sides, mother and father. I’m Irish, you’re German, but what makes us both Americans? Just one thing, one one one. The rule book. We call it the Constitution. We agree to the rules, and that’s what makes us Americans, it’s all that makes us Americans. So don’t tell me there’s no rule book and don’t nod at me like that you sonofabitch.男：知りたいんだ。馬鹿真面目な事を言うんじゃない。ここにはルールブックなんかないんだ。ドノヴァン：ホフマン捜査官ですね？男：ああ。ドノヴァン：ドイツ系ですね？男：そうだが？ドノヴァン：私はドノヴァン、アイルランド系です。父方も、母方も。私はアイルランド系で、あなたはドイツ系、では二人をアメリカ人にしているものは何でしょう？憲法というルールブックです。我々が同意するルールが、我々をアメリカン人にしているのです。我々をアメリカ人にするただ一つのものです。だから、ルールブックがないとか、私に言わないでください。そのように私の言う事に頷かないでください、あなたのことです、このろくでなし。役に立つのか？〜「ブリッジ・オブ・スパイ」（YouTube）ABEL: How did we do?DONOVAN: In there? (groups) Not too good. Apparently you’re not an American citizen.ABEL: That’s true. DONOVAN: And according to your boss, you’re not a Soviet citizen either.ABEL: Well...The boss isn’t always right but he’s always the boss. DONOVAN: Do you never worry?ABEL: (shrug) Would it help?アベル：どうですか？ドノヴァン：あそこで？（手探りしながら）あまり良くない。あなたはアメリカ市民じゃないようだ。アベル：それはその通りだ。ドノヴァン：おまけに、あなたの上司はあなたがソビエト国民ではないと言っている。アベル：まあ、上司は常に正しいとは限らないが、上司であることに変わりはない。ドノヴァン：心配じゃないのか？アベル：（肩をすくめて）何かの役に立つのか？立ち続ける男〜「ブリッジ・オブ・スパイ」（YouTube）ABEL: You know, sitting there like that -- you remind me of a man who used to come to our house when I was young. My father used to tell me, “Watch this man.” So I did. Every time he came, and never once did he do anything remarkable.DONOVAN: And I remind you of him?ABEL: This one time, when I was the age of your son, our house was overrun -- by partisan border guards. Dozens of them. My father was beaten. My mother was beaten. And this man, my father’s friend -- he was beaten. And I watched this man. Every time they hit him, he stood back up again. So they hit him harder. Still, he got back to his feet. I think because of this they stopped the beating. They let him live. Stoikey Muzhik, I remember them saying. Stoikey Muzhik. That sort of means, like, uh, Standing Man. (beat) Standing man.アベル：君がずっとそうしているの見ると、若い頃、家に良く来た男を思い出すよ。「この男を見ろ」と良く父が言っていた。だから、その男が来る度、私はそうした。でも、その男は一度も何ら目立ったことはしなかった。ドノヴァン：私を見ると彼を思い出すと？アベル：私があなたの息子さんと同じ年の頃、パルチザンの国境警備隊に踏み込まれたことがある。何十人にもだ。父は殴られ、母も殴られた。父の友人のその男も殴られた。私は、その男を見ていた。彼は殴られる度に、また立ち上がった。彼らはより強く彼を殴ったが、それでも彼は立ち上がった。だから、彼らは殴るのを止めたんだと思う。彼は生き残った。彼らは、Stoikey Muzhik と言っていた。「立ち続ける男」というような意味だよ。（間）「立ち続ける男」。気をつけろ〜「ブリッジ・オブ・スパイ」（YouTube）DONOVAN: I think our strongest grounds for a reversal, are Constitutional. Our best chance is if the Supreme Court agrees to review our case.ABEL: Jim. You should be careful.ABEL: Careful.ドノヴァン：逆転判決に向けた我々の強みは、憲法だ。最高裁判所が上訴を認めてくれれば、またとないチャンスだ。アベル：気をつけるんだ。アベル：気をつけるんだ。パワーズが乗務したU2偵察機の模型レジン製完成品 1/72 U-2 アメリカ空軍 スパイ偵察機（楽天市場）ルドルフ・アベルの実録本（楽天市場）　Vin Arthey "Abel: The True Story of the Spy They Traded for Gary Powers" [電子書籍版] スティーブン・スピルバーグ x コーエン兄弟のコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「トゥルー・グリット」（2010年）スティーブン・スピルバーグ x トム・ハンクスのコラボ作品のDVD（楽天市場）　　「プライベート・ライアン」（1998年）　　「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」（2002年）　　「ターミナル」（2004年）

  2016年05月14日

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  「ザ・トライブ」（2014年、ウクライナ・オランダ）

  「ザ・トライブ」（原題：Plemya、英題：The Tirbe）は、2014年公開のウクライナ・オランダ合作のドラマ映画です。長編映画初監督とミロスラヴ・スラボシュピツキーが、主演のグレゴリー・フェセンコを含む全ての出演者にプロの俳優ではない聾唖者を起用、聾唖者の為の寄宿学校を舞台に悪の道に染まった若者の葛藤を描いています。全編セリフなし、音楽なしで作り上げられたこの映画は、カンヌ国際映画祭批評家週間グランプリなど、世界中で多数の賞を受賞したしています。　「ザ・トライブ」のDVD（楽天市場）監督：ミロスラヴ・スラボシュピツキー脚本：ミロスラヴ・スラボシュピツキー出演：グレゴリー・フェセンコ（セルゲイ）　　　ヤナ・ノヴィコァヴァ（アナ）　　　ほか【あらすじ】セルゲイ（グレゴリー・フェセンコ）は、聾唖者の為の寄宿学校に入学します。その学校では公式行事が開かれ、一見、民主的な雰囲気に包まれていますが、裏では窃盗や売春などを行う悪の組織「族（＝トライブ）」によるヒエラルキーが形成されていました。入学早々、セルゲイも手荒い歓迎を受けます。リーダーを中心とした集団が観戦する中、数人の学生を相手に殴り合いを強要されたセルゲイは、意外な強さを示したことから、組織の一員として認められます。当初は下っ端だったセルゲイも、恐喝や凶悪な暴力行為に加担していくうち、次第に実力者として頭角を現していきます。組織の主要な財源は売春で、セルゲイは先輩に付き添い、毎晩のようにリーダーの愛人アナ（ヤナ・ノヴィコヴァ）と同室の女を車に乗せて、長距離トラックが駐車しているエリアまで送り届けていました。厳寒の中、数10台のトラックの間を徘徊し、ドアを叩いて運転手に女たちを見せながら、交渉、話がまとまると女たちは運転席に乗り込みます。ある夜、駐車場で先輩がトラックに轢かれて死亡、セルゲイはすぐにその後任になりますが、毎晩のように送迎を繰り返すうち、アナに恋してしまいます・・・。サイレント映画への革新的なオマージュとも言われる本作は、まるで聾唖の青年達の出来事を目の前で見ているかのような、リアルで臨場感に溢れる作品です。登場人物は一人も言葉を発しませんし、BGMもありませんが、この映画は必ずしもサイレント映画ではありません。手話の字幕もありませんが、登場人物の嗚咽や、手を叩く音、車のエンジンや機械の音は聞こえて来ます。観客は、聾唖の若者達の出来事を目の前に見る立ち位置になり、青年達の時に激しい手話の身振りや手振りから、彼らの感情の高ぶりを感じることができます。映画はウクライナ手話を使用していますが、西ヨーロッパの手話を解する人は、７割方、会話の内容を理解できるだろうと言われています。ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督自身は手話を解せぬ為、出演者のセリフが脚本通りかどうか、通訳を介して確認しています。「サイレント映画へのオマージュを表現することは昔からの夢だった。一言も発せられることなく、みんなから理解される映画をつくることが。主人公が静寂を保つ映画ということではない。というのは結局のところ、サイレント映画の中でさえ、役者たちは決して物静かにしていたわけではなく、活発にコミュニケーションを取っていた。所作や非常に表現力にとんだボディランゲージで、一言も発することなく、感情や心情を伝えることを実現していた。これがまさしく、私が常に耳が聞こえないもしくは不自由な人たちの日常を、吹替なし、字幕なしで、本物の聾唖者たちと関わって映画をつくりたかった理由だ。」（ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督）2時間余りの映画は、34カットから構成され、1カットあたり約4分と長回しを多用、実に臨場感と緊迫感が溢れる演出となっていますが、この映画をさらにリアルで、魅力あるものにしているもののひとつは、選りすぐったアマチュアの聾唖の若者をキャスティングしていることです。主役のグレゴリー・フェセンコは新たに聾唖のコミュニティに加わった純朴な青年が辿る道を見事に演じていますし、相手役のヤナ・ノヴィコァヴァも全裸のベッドシーンや、堕胎シーンをものともせず、堂々たる演技を見せています。「私は決してこの映画を声の出る俳優たちでつくろうとは考えなかった。それではまったく違ったものになってしまうだろう。人は話をするとき、発音するのに必要な顔の筋肉しか使わないが、聾唖者はコミュニケーションをとるために体全部を使う。このことが彼らを唯一無二のものにしている。私たちはキャスティングに１年かけた。主にソーシャルネットワークを駆使して、ロシアを手はじめに、ウクライナ、ベラルーシと300人近い人物に会うことができた。ウクライナには聾唖の役者の劇団が８つあったのだが、プロの役者には声をかけなかった。この映画の役者の大半がストリートにたむろしてるような少年少女たちで、彼らの多くは恵まれない家庭に育った子たちだった。キャスティングを進めていくにあたって最も重要なことは、完成された人物を探すのではなく、カリスマ性があり、人の注意を引きつける魅力のある人物を探すことだった。撮影は６ヶ月かかった。出演者たちは人生に残るまたとない貴重な経験をしたと思う。もっともそれは私にとっても同じだが。」（ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督）原題の「Plemya」（英題：The Tirbe）はロシア語で、「部族」を意味し、主人公の青年が新たに加わった聾唖者の裏のコミュニティを例えています。これは窃盗や売春を組織的に行うコミュニティですが、構成員がすべて聾唖者であることから、実際の「部族」であるが如くの異様な雰囲気さえ漂います。「ある種未来の『ザ・トライブ』の試験的な作品とも言える、短編作品『DEAFNESS』にとりかかっていた間、ウクライナの聾唖者のコミュニティーや彼らの団体の代表者たちとたくさん接点を持った。私はまたより非公式な「裏」のコミュニティーのリーダーたちにも引き合わされた。彼らが私に明かしたのは、孤立した世界の現実や、おそらく最も閉鎖的なもののひとつであろう、聾唖者や聴覚障害者のコミュニティーの慣習やしきたりだった。」（ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督）シャープな題材で、声も音楽も字幕もなしに、ここまで見せるミロスラヴ・スラボシュピツキー監督の確かな手腕を感じます。今後も聾唖路線でいくのか、どうか分かりませんが、さらに東欧に根ざした斬新な切り口の映画を期待したい監督です。グレゴリー・フェセンコ（セルゲイ、右）とヤナ・ノヴィコァヴァ（アナ、左）キャストはすべて聾唖のアマチュアを起用撮影地（グーグルマップ）冒頭、セルゲイが降り立ったバス停セルゲイが入った聾唖者の為の寄宿学校ミロスラヴ・スラボシュピツキー監督が子供の頃に通った学校を使用している。教師の住むアパート聾唖を描いた映画のDVD（楽天市場）　　「奇跡の人」（1962年）　　「愛は静けさの中に」（1986年）　　「ビヨンド・サイレンス」（1996年）　　「ギター弾きの恋」（1999年）　　「リード・マイ・リップス」（2001年）　　「Dear フランキー」（2004年）　　「バベル」（2006年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、ソーダストリーム 楽天市場店さんの　ソーダストリーム　Genesis(ジェネシス)　スターターキットデイリー総合ランキング、キッチン用品・食器・調理器具部門のトップです。これから夏に向けて冷たい飲み物が欲しくなりますが、ついつい飲み過ぎてお腹を壊したりします。炭酸水なら少量でも清涼感がたっぷりなので、飲み過ぎを防げます。ソーダストリームは、家庭で好みの強さの炭酸水を作れるのが魅力です。

  2016年05月11日

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  「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年、イギリス）

  「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（原題：The World's End）は、2013年公開のイギリスの SF コメディ映画です。エドガー・ライト監督、ライトとサイモン・ペグ脚本、ペグとニック・フロストらの出演で、「1晩に5人で12軒のハシゴ酒」に挑戦するアラフォーの酔っぱらいたちが、街を操る何者かと繰り広げる戦いを描いています。本作は、ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）、「ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-」に（2007年）に続くスリー・フレーバー・コルネット三部作（エドガー・ライト、サイモン・ペグ、ニック・フロスによる作品群で、三人を三つの味のコルネット・アイスに例えた呼称）の第三作です。「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」 のDVD（楽天市場）監督：エドガー・ライト脚本：エドガー・ライト/サイモン・ペグ出演：サイモン・ペグ（ゲイリー・キング）　　　ニック・フロスト（アンディ・ナイトリー ）　　　パディ・コンシダイン（スティーヴン・プリンス）　　　マーティン・フリーマン（オリヴァー・チェンバレン）　　　エディ・マーサン（ピーター・ペイジ）　　　ロザムンド・パイク（サム・チェンバレン ）　　　ピアース・ブロスナン（ガイ・シェパード）　　　デイビッド・ブラッドリー（バジル）　　　ビル・ナイ（ネットワーク、声の出演）　　　ほか【あらすじ】ゲイリー（サイモン・ペッグ）は、20年前の学生時代、一晩で12軒のパブをめぐる「ゴールデン・マイル」に挑戦しましたが、成し遂げられませんでした。アルコール中毒の中年となったゲイリーは、社会的に成功した4人の当時の仲間たちと20年ぶりに再会し、伝説の梯子酒を達成するためにイギリス郊外の故郷の街、ニュー・ヘイヴンへと舞い戻ってきます。彼らはやがて街の様子がおかしいこと、街の人々が何者かによって操られていることに気がつきます。自由を取り戻すため、そして世界を救うため、12軒目のパブ「ワールズ・エンド」（世界の終わり）を目指して、酔っぱらいたちのどうしようもない戦いが始まります」・・・。サイモン・ペグとニック・フロスト、そして勿体ないほどの助演俳優たちに恵まれたエドガー・ライトの英国風世紀末コメディは、一見、無茶苦茶ですが、実は心のこもった作品です。「ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日」（2013年）と「ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い」（2007年）を足して２で割って、イギリス風味にしたような滅茶苦茶、面白い映画ですが、「ディス・イズ・ジ・エンド〜」を監督・主演したセス・ローゲンとサイモン・ペグは友人で、別の映画で共演した際にペグがローゲンから計画中の「ディス・イズ・ジ・エンド〜」の話を聞いて着想を得たという、国境を越えた世紀末コメディ姉妹作とも言えるかもしれません。サイモン・ペグ、ニック・フロストキャストは元より、エディ・マーサンなど助演も芸達者な俳優ばかり、さらに「007 ダイ・アナザー・デイ」で共演したピアース・ブロスナンとロザムンド・パイクが揃って出演するなど、豪華なキャスティングです。かなり昔の話になりますが、酒好きのイギリス人の知人に、「何故、ミレニアムといって大騒ぎするのか？」と聞いたら、すかさず「酒が飲めるから」という答えが返って来ました。同じ様に一晩に12軒のパブをめぐる「ゴールデン・マイル」というのは、ビールをたくさん飲むにはとてもいい目標（言い訳？）な訳です。社会的に成功したアラフォーの4人の仲間たちはそんな無茶はと、及び腰なのですが、ひとり無職で独身でアル中の中年に成り下がったゲイリーだけはどうしても達成しようと頑固に譲りません。道中、屁理屈や蘊蓄を傾けながらビールを飲むわけですが、このアル中のダメ男の「一寸の虫にも五分の魂」的な頑固さは、イギリス人のジョンブル魂（イギリス人が持つ不屈の精神）を彷彿とさせるほどです。こうした筋が一本通る事により、単なるお馬鹿コメディを超えた暖かみの感じらるものになっており、世紀末後のオチのつけ方も最高です。「ゴールデン・マイル」に挑戦する5人左から、ニック・フロスト（アンディ・ナイトリー ）エディ・マーサン（ピーター・ペイジ）サイモン・ペグ（ゲイリー・キング）パディ・コンシダイン（スティーヴン・プリンス）マーティン・フリーマン（オリヴァー・チェンバレン）ピアース・ブロスナン（ガイ・シェパード）ロザムンド・パイク（サム・チェンバレン ）「ゴールデンマイル」の地図と12パブ1. The First Post「最初の杭」2. The Old Familiar「旧友」3. The Famous Cock「名高い雄鶏」4. The Cross Hands「手合わせ」5. Good companion「良き仲間」6. The Trusty Servant「忠実な召使い」7. The Two-Headed Dog「双頭の犬」8. The Mermaid「人魚」9. The Beehive「ハチの巣」10. The King's Head「王の考え」11. The Hole in the Wall「壁の穴」12. The World's End「世界の終り」（パブの名前はそこで起こることを暗示している）話したい事がある〜「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（YouTube）SAM: Fxxk's sake Gary, take a hint.GARY: It's alright, I'm not trying to have sex with you.SAM: Why are we in the disabled toilets then?GARY: I need to tell you something right now, unless you do actually want to have sex, in which case I can tell you afterwards.SAM: Tell me right now.GARY: Did you notice anything creepy about The Twins apart from the fact that they’re twins?SAM: Just because they’re twins doesn’t automatically make them creepy.GARY: Does a little bit.SAM: You had sex with them.GARY: A. No I didn’t. B. How did you know that?SAM: A. It’s a small town Gary B.I’m not stupid and C. They told me.GARY: Okay, I did once, but I was wasted, which did make it creepy, because it was like there was four of them. I am not proud. I am a bit.SAM: This is what you wanted to tell me?GARY: No, this is....サム：いい加減、察してよ。ゲイリー：いや、いいんだ。俺は、君とセックスしようとしている訳じゃない。サム：じゃ、なんで私たちは身障者用トイレにいるの？ゲイリー：話したいことがあるんだ。君がセックスしたくないならね。もし、そうなら後で話す。サム：じゃ、すぐに話して。ゲイリー：あの双子、どこか気味悪いと思わなかった？双子だってことを除いてさ。サム：双子だからだといって、気味悪いということにはならないでしょ。ゲイリー：ほんの少しはある。サム：彼女らとセックスしたでしょ。ゲイリー：A.いや、してない。 B.何で、知っているんだ？サム：A. ここは小さな街よ。B. 私は馬鹿じゃないわ。C. 彼女らから直接聞いたの。ゲイリー：わかった、一度だけやったよ。でも、俺は酔っぱらっていて、彼女らが4人いるみたいだった、気味悪いだろう。自慢しているわけじゃないけど、凄いだろ。サム：私にそんな話がしたかったわけ？ゲイリー：いや、これは・・・（後に、双子はエイリアンに操られていたというオチがつくのですが、この場面ではゲイリーがサムの張り手を食らう）撮影地（グーグルマップ）イギリス最初のラウンド・アバウト（ロータリー）パブ1. The First Post「最初の杭」パブ2. The Old Familiar「旧友」パブ3. The Famous Cock「名高い雄鶏」パブ4. The Cross Hands「手合わせ」パブ5. Good Companion「良き仲間」パブ6. The Trusty Servant「忠実な召使い」パブ7. The Two-Headed Dog「双頭の犬」パブ8. The Mermaid「人魚」パブ9. The Beehive「ハチの巣」パブ10. The King's Head「王の考え」パブ11. The Hole in the Wall「壁の穴」パブ12. The World's End「世界の終り」ゲイリーの故郷の街ニュー・ヘイヴンの撮影地レッチワースには、残念ながら数軒のパブしかなく、他の施設もパブとして撮影しています。12軒のパブがあれば、実際に挑戦する人が出て来そうです。尚、撮影には使用されていませんが、「The World's End」（世界の終り）というパブは、ロンドンに実在します。ロンドンに実在するパブ「The World's End」（グーグルマップ）スリー・フレーバー・コルネット三部作のDVD（楽天市場）（エドガー・ライト監督 x サイモン・ペグ x ニック・フロスト コラボ作品）　　「ショーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）　　「ホットファズ -俺たちスーパーポリスメン！-」（2007年）　　「ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！」（2013年）エドガー・ライト監督作品のDVD（楽天市場）　 「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」（2010年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、モバイルマーケット 楽天市場店さんの　Apple MacBook Air 1600/13.3 MJVE2J/A ＋ モバイルルーター 富士ソフト社製 FS020W（回線セット販売）デイリー総合ランキング、光回線・モバイル通信部門のトップです。MacBook Air と無線ルーターの組み合わせです。・固定回線分の通信費がかからず、節約できる。・新居に引っ越したその日から利用できる。・外出先でも検索や動画閲覧、メール返信などいろんな作業ができる。・パソコン、タブレット、携帯ゲーム機、スマホなど、同時にインターネット接続できる。など、メリットがたくさんです。

  2016年05月09日

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