KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

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  新国立「フィガロ」はシンプルな演出と歌手が揃って楽しい

  鑑賞日：2021年2月14日(日)14:00開演入場料：2,970円（D席 4階2列）【主催】（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『フィガロの結婚』モーツァルト作曲全4幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　：エヴェリーノ・ピド→沼尻竜典演　出　：アンドレアス・ホモキ美　術　：フランク・フィリップ・シュレスマン衣　裳　：メヒトヒルト・ザイペル照　明　：フランク・エヴァン再演演出：三浦安浩舞台監督：高橋尚史管弦楽　：東京交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団チェンバロ：小埜寺美樹出演アルマヴィーヴァ伯爵：ヴィート・プリアンテ伯爵夫人：セレーナ・ガンベローニ→大隅智佳子フィガロ：フィリッポ・モラーチェ→ダリオ・ソラーリスザンナ　　　　　　：臼木あいケルビーノ　　　　　：脇園 彩マルチェッリーナ　　：竹本節子バルトロ　　　　　　：妻屋秀和バジリオ　　　　　　：青地英幸ドン・クルツィオ　　：糸賀修平アントーニオ　　　　：大久保光哉バルバリーナ　　　　：吉原圭子二人の娘：岩本麻里、小酒部晶子感想　ダンボール箱オペラで有名な演出だが、これまで鑑賞したこと無く、新型コロナ感染の中、開催されるとのことで初台へ向かった。入場までの対応は、先日の「トスカ」と同じ。　新型コロナ感染防止の緊急事態再発動後のチケット売出しだったため、前後左右の空席は設けず単純に50％の販売時点で打止め。そのため４階席はD席分は満席、Ｃ席は中央ブロックはほぼ満席で、左右のブロックの２～４列目は空席。１階席も中央付近は満席に近かったが、左右ブロックは空席が目立つ状況。新国立劇場は空調による換気が出来ているとの判断でしょう。　時間となり場内暗転、チューニング、指揮者登場で序曲が始まると直ぐに幕が開く。舞台は一回り小さな上下左右に白い壁に囲まれた舞台上に「トウキョウ」「LONDON」「VIENNA」と書かれた白い段ボール箱が後ろから次々に積み上げられる。そこへフィガロが登場し、紐で壁を計測し始め第１幕開始。　１，２幕と３、４幕は連続して上演され、休憩は１回（30分）のみ。全ての幕はこの舞台上で行われ、２幕で大きな白い衣装ダンスが運び込まれたり、ケルビーノが飛び降りた後に舞台下からスチールのはしごが掛けられれアントーニオが登場したり、左右、後ろの壁がずれて屋外になったりするのみ。　元々混乱する場面が多いオペラなので初見者には向かない演出だが、余分な物が無いだけに、歌手たちと音楽に集中出来る。　舞台前の黒い張り出しに民衆の合唱が立ったり、３幕の民衆たちとの踊りが無かったのは新型コロナ感染対策だったのか。　レチタティーヴォはチェンバロが入りオーソドックス。音楽のテンポは中庸で、アリアでは少々遅くしてたっぷり歌わせており、指揮者の沼尻竜典の功績でしょう。　歌手は皆さん素晴らしい。フィガロ役のダリオ・ソラーリは、明るめのバリトンで「もう飛ぶまいぞこの蝶々」のアリア含め「トスカ」のスカルピアより合っている。伯爵のヴィート・プリアンテも、演技含め良かった。　日本人歌手も素晴らしく、ケルビーノ役の脇園彩は「恋とはどんなものかしら」のアリア含め、ズボン役にピッタリ。伯爵夫人役の大隅智佳子は、昨年10月「夏の夜の夢」に続いて急な代役にも関わらずビブラートの掛からない美しい歌声で、アリア「あの楽しい思い出はどこに」は伯爵夫人の感情が十分に伝わる歌唱だった。　また重唱もバランス良く合っており、スザンナと伯爵夫人の「手紙の二重唱」は美しい響きに。４幕フィナーレの伯爵の「伯爵夫人　私を許してくれ！」からの重唱も美しい。　前回は主役全員が死んでしまう「トスカ」だったが、今回は誰も亡くならない「フィガロの結婚」。物語がごちゃごちゃしているが最後は何となく納得した気分にさせられるのはやっぱりモーツァルトの音楽な訳で、その素晴らしい音楽を十分に楽しめる公演だった。End

  2021.02.14

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  新国立「トスカ」は主役、指揮者が揃って素晴らしい

  鑑賞日：2021年1月31(日)14:00開演入場料：5,544円（C席 4階3列）【主催】（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『トスカ』プッチーニ作曲全3幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮：ダニエレ・カッレガーリ演　出：アントネッロ・マダウ＝ディアツ美　術：川口直次衣　裳：ピエール・ルチアーノ・カヴァッロッティ照　明：奥畑康夫管弦楽：東京交響楽団合　唱：新国立劇場合唱団、世田谷ジュニア合唱団出演トスカ　　　　　：キアーラ・イゾットンカヴァラドッシ　：フランチェスコ・メーリスカルピア　　　：ダリオ・ソラーリアンジェロッティ：久保田真澄スポレッタ　　　：今尾　滋シャルローネ　　：大塚博章堂　守　　　　　：志村文彦看　守　　　　　：細岡雅哉羊飼い　　　　　：渡邉早貴子感想　緊急事態宣言が再度発令下、スカラ座出演の指揮者、主役歌手達が早期来日、隔離期間を経て出演とのことで、販売停止の直前にチケットを入手し、初台へ向かった。　入り口の来場者カード提出、体温測定（案内ルートが短く改善）、手の消毒、自身でのチケット半券モギリ、チラシピックアップはこれまで通り。　本公演は１階前３列除き空席設けず販売していた所に、緊急事態宣言のが再発令。その段階でチケットが50％以上販売済みだったため、その後の販売を急遽中止。客席は４階はほぼ満席。Z席分は販売無く空席。１階、２階に所々空席が見られた。　今回の演出は2000年がプルミエで、当方は2009年に鑑賞済み。演出家のアントネッロ・マダウ＝ディアツは2015年に亡くなっている。オーソドックスで豪華な舞台装置。特に１幕の聖堂外側から瞬時に聖堂内に切り替わり豪華な祭壇が登場、３幕で地下牢と塔の上が上下に入れ替わるのが鮮やかで、オペラパレスの舞台装置に合わせて作られた、劇場を代表する演出と言えるでしょう。　歌手は期待通りの素晴らしい歌声。タイトルロールのキアーラ・イゾットンは声質としては少々暗めだが、場面に合わせて歌い方を次々に変える。１幕でのカヴァラドッシへの愛情と嫉妬心、２幕スカルピアとの憎悪のやり取り、３幕の不安な心境からの最期の悲しみの表現がその歌声だけで伝わるところが凄い。　カヴァラドッシのフランチェスコ・メーリはよく通るテノールの歌声。高音にも余裕があり、弱音でも十分に飛んでくる。「妙なる調和」「星は光りぬ」でも、一本調子にならず、歌詞の内容に合わせた歌声に変えていく。拍手は鳴り止まず、コロナ過でなければ盛大な「ブラボー」が飛んだでしょう。　スカルピア役のダリオ・ソラーリは、明るめのバリトンの声で、容姿も良く、悪役に見えないが、２幕でのトスカとの掛け合い重唱では、恐ろしさが表現出来てきた。　オケのテンポは早くなく中庸。アリアの所はテンポを落とし、歌手に十分に歌わせる。さすがイタリア人指揮者。　合唱は、児童唱含め良い。１幕「テ・デウム」は迫力満点で、２幕カンタータの影歌もきっちりと歌っており素晴らしかった。　まだまだ続く新型コロナ感染で世界中のオペラ劇場が公演中止となる中、イタリアの素晴らしい指揮者と歌手を揃えて、豪華な演出でオペラを鑑賞することが出来たのは、新国立劇場の関係者皆さんのご努力の結果と言えるでしょう。　　次の公演は「フィガロの結婚」。今回スカルピア役のダリオ・ソラーリがフィガロを歌うようで、今から楽しみ。End　

  2021.01.31

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• 年末年始TV放送から緊急事態宣言再発へ

  外出自粛で帰省中止、初詣にも出かけず、TVでクラシック番組を鑑賞●12/31　NHK-Eテレ　クラシック名演・名舞台　Ｎ響「第９」演奏会　指揮：パブロ・エラス・カサド　Sop)髙橋絵理、MS)加納悦子、Ten)宮里直樹、Br)谷口 伸、新国立劇場合唱団　合唱は少なくてもよく聞こえた。●1/1　NHK-Eテレ　ウィン・フィルニューイヤーコンサート　指揮：リッカルド・ムーティ　ホール無観客での演奏会生中継　曲が終わっても拍手がないため盛上りに欠ける。●1/2　WOWOWライブ　METライブビューイング「トゥーランドット」　故ゼフィレッリ演出の豪華舞台。グランドオペラはこうでなければ。●1/3　NHK-Eテレ NHKニューイヤーオペラコンサート　指揮：広上淳一、東フィル、新国立劇場合唱団、二期会合唱団、藤原歌劇団合唱部　森麻季は更に美貌に。TV解像度が上がり、容姿の違いがより明確に。　タンホイザー「巡礼の合唱」は、何故か女声加え、突然終わって違和感大。昨年終わり頃にようやくクラシック、オペラ演奏会が行われるようになって来た矢先、年末の都・県知事申し入れで、1/8急遽「緊急事態宣言」が１都３県に再発令。今回は飲食業営業夜８時までを軸に、イベント関係の制限は・夜８時まで・5000人以下かつ収容客数50％以下急に言われても１月公演はすでにチケット販売済みで、各主催者皆さんの対応はさぞや大変でしょう。全席発売中は返金？　平日夜公演はマチネに早める？新国立劇場「トスカ」は・2/3の夜公演は開演時間変更・その他マチネ公演は1/11(月祝)18時時点で、観客数が50％超えている公演販売終了。　50%に未達公演は、50％に達したところで販売を終了。既に、スカラ座出演の指揮者：ダニエレ・カッレガーリ、キアーラ・イゾットン、フランチェスコ・メーリ、ダリオ・ソラーリが来日し待機中とのことで、急遽チケットを確保。オーソドックスな演出なので、その歌声を楽しみに。End

  2021.01.10

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  神奈川県民ガラ・コンサートはバラエティー豊かで

  鑑賞日：2020年12月29日(火)15:00開演入場料：8,000円（S席 1階29列）【主催】神奈川県民ホール／(財)神奈川芸術文化財団神奈川県民ホール　年末年越しスペシャルファンタスティック・ガラコンサート2020癒しのオペラ＆バレエ会場：神奈川県民ホール 大ホール出演 指　揮　　　　　：太田 弦司会・バリトン　：宮本 益光ソプラノ　　　　：森野 美咲カウンターテナー：村松 稔之テノール　　　　：城 宏憲バレエ　　　　　：上野 水香、中家 正博コンサートマスター・ヴァイオリン：石田 泰尚ピアノ　　　　　：中島 剛オルガン　　　　：荻野 由美子管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団曲目＜第１部＞オリンピックファンファーレとテーマジョン・ウィリアムズ作曲オペレッタ『メリー・ウィドー』より「ダニロの登場歌」　レハール作曲　　宮本 益光オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』間奏曲　マスカーニ作曲アヴェ・マリア　カッチーニ作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村松 稔之オペレッタ『こうもり』より「侯爵様、あなたのような御方は」　ヨハン・シュトラウス2世作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森野 美咲オー・ソレ・ミオ　カプア作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　城 宏憲バレエ『くるみ割り人形』より グラン・パ・ド・ドゥチャイコフスキー作曲　プティパ振付　　　　　　　　　　　　上野 水香、中家 正博＜第２部＞オペラ『フィデリオ』序曲　ベートーヴェン作曲オペラ『タンクレーディ』より「この胸の高鳴りに」　ロッシーニ作曲　　村松 稔之オペラ『アイーダ』より「清きアイーダ」　ヴェルディ作曲　　　　　　　城 宏憲オペラ『ジャンニ・スキッキ』より「私のお父さん」　プッチーニ作曲　　森野 美咲「フラカナーパ」「現代のコンサート」「鮫」　ピアソラ作曲　石田 泰尚　Pf:中島 剛バレエ「瀕死の白鳥」　サン＝サーンス作曲　フォーキン振付　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バレエ：上野 水香　Vl:石田 泰尚　Pf:中島 剛オペラ『カルメン』より「闘牛士の歌」　ビゼー作曲　　　　　　　　　　宮本 益光交響曲第３番「オルガン付」第２楽章より　サン＝サーンス作曲　Org:荻野 由美子＜アンコール＞オペレッタ『こうもり』より「シャンパンの歌」ヨハン・シュトラウス2世作曲　　　　　　　　　森野 美咲、村松 稔之、城 宏憲、宮本 益光ラデツキー行進曲　ヨハン・シュトラウス1世作曲感想：　年末恒例の神奈川県民ホールのガラ・コンサート。バラエティー豊かな演目を楽しみに師走の中、山下公園まで出かけた。　新型コロナ感染症対策で、受付で手のアルコール消毒、カメラによる体温測定、観客自らチケット半券モギリ、プログラムピックアップと他のホールと同様の対応。　客席はカップル、グループには並んだ座席となっているが、一列当たり半数以下になるよう割当られ、舞台はバレエ用に張り出し設置されており、半数以下の1000人程度と思われる。　指揮者は昨年までの松尾葉子に代わり、今回から大阪交響楽団正指揮者の太田弦。そのためかオペラ曲目が多くなっているが、歌手に合わせ安定した指揮で、とても26才とは思えない。　　歌手は、カウンターテナー村松稔之が入り、バラエティーあり。ソプラノ森野美咲はウィーン在住で、今回に合わせ帰国隔離期間を経ての出演とのこと。城宏憲は「オー・ソレ・ミオ」のロングトーンで高音のトリルを入れ、宮本益光は安定した歌声だった。　石田”オレ”様のピアソラは緊張感ある超技巧演奏で圧巻。上野水香、中家正博の『くるみ割り人形』も素晴らしバレエ。　一番は今回も上野水香と石田泰尚の共演。一昨年はタンゴだったが、今年はサン＝サーンスの『動物の謝肉祭』の「白鳥」をバイオリンとピアノ演奏に振り付けたもの。　究極Ｐのヴァイオリンに合わせた上野水香の踊りは、正しく「瀕死の白鳥」。この組み合わせを見られるのは本ガラ・コンサートだけで、これだけでチケット代の元が取れた気分に。　アンコールはこうもり「シャンパンの歌」、「ラデツキー行進曲」で一気に年末気分に。　やっぱり生きて行く上で音楽は欠かせないものであり、安心して鑑賞できる生活に早く戻ることを祈念したい。　End

  2020.12.29

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  新国立「アルマゲドンの夢」は夢のように混沌として

  鑑賞日：2020年11月23(月・祝)14:00開演入場料： 2,970円（D席 3階R4列）【主催】文化庁／（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『アルマゲドンの夢』藤倉大 作曲原作：H.G.ウェルズ全１幕（英語上演／英語、日本語字幕付き）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ台　本：ハリー・ロス（H.G.ウェルズの同名小説による）作　曲：藤倉 大指　揮：大野和士演　出：リディア・シュタイアー美　術：バルバラ・エーネス衣　裳：ウルズラ・クドルナ照　明：オラフ・フレーゼ映　像：クリストファー・コンデクドラマトゥルク：マウリス・レンハルト管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団合　唱：新国立劇場合唱団　出演クーパー・ヒードン：ピーター・タンジッツフォートナム・ロスコー／ジョンソン・イーヴシャム：セス・カリコベラ・ロッジア　　：ジェシカ・アゾーディインスペクター　　：加納悦子歌手／冷笑者　　　：望月哲也兵士、売り子　　　：TOKYO FM少年合唱団員感想　大野和士オペラ芸術監督による日本人作曲家の新作オペラ第２段。原作が「タイム・マシン」「宇宙戦争」等の古典SF作家のH.G.ウェルズの短編小説であり、興味津々で初台へ。　本公演の最終日（千秋楽）で、客席は１階前３列はコロナ感染防止で空席、１階席後方、２階席左右に空席が目立ち、７割程度の入りか。　　５分押しで指揮者登場。指揮者譜面台の楽譜が巨大で、開くと縦１ｍ、横１．２ｍ位ありそう。楽器譜面も大きく、現代作曲家ですからPCで書いて、自由なサイズに印刷可能なのでしょう。　会場暗転。序曲＝プロローグは、なんと合唱のアカペラから始まり、紗幕への映像と合わせ、混沌とした世界を暗示させる。　紗幕が上がると、合唱は、白い衣装に子供のマスクをかぶり、銃を持った独裁者軍（サークル）だった。管弦楽が入り、舞台地下から電車内がせり上がる。　この電車内の場面が現実で、その後ろの世界がクーパーの夢の中の設定。舞台左右には鏡、スクリーンが置かれ映像が映し出される。映像は、場面に合わせ、リゾート地の海岸、軍隊の行進、戦艦、爆撃機、出演者の顔のアップ等多彩。二人の入浴、ベッドシーン、パーティーのシーン、独裁者軍の拷問等、細かいところまで演出されていた。　H.G.ウェルズの原作は、クーパーが語る夢の中では北の国の指導者だったが、聖者のように美しいベラを愛する生活を選び指導者を捨て、敵対勢力が迫る中二人で逃げるが、その両勢力に追われ、最後はベラが撃たれ、クーパーも敵の剣に心臓を刺され死んでいく物語。　本オペラは、ベラが革命者として非政府集団（サークル）に立ち向かい、クーパーも仕方なく付いて行く設定になっているのは現代的な読み替えか。そのため、主人公への感情移入が難しく、ベラが撃たれる場面も呆気なく、悲しみを感じず中途半端な印象。　本オペラは原作から離れ、物語のつながりに重きを置かず、設定場面毎に演出、音楽が作られており、正に夢の断片をつないだように思われる。　そう捉えると面白く感じられ、個人に対する独裁者軍は、世界中の絶え間ない戦闘、テロ、独裁国家だけではなく、新興宗教、マスコミ・ネット誹謗中傷、コロナ禍の自粛警察にも見え、そこが現代オペラなのでしょう。　音楽は無調性、変拍子にも関わらず、聞きやすく、美しい旋律も聴かれる。「柳の歌」が入ったり、パーティー場面でのワルツは３拍子が崩れるところが面白い。　また、合唱やボーイソプラノの使い方が大変上手く感じた。　歌手は、当初予定通りの出演者であり、海外の方は早期来日、隔離を経ての出演であり、皆さん力のある歌声で、３階席までよく届いた。　また合唱もいつも通りで、演技含めて素晴らしかった。　１幕もの100分。飽きることなく最後まで楽しめた。これまでの日本作のオペラとは全く異なり、世界を意識した作品と言えよう。ぜひ再演を観たい。End

  2020.11.23

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  日生劇場「ルチア」はオペラではなかった

  鑑賞日：2020年11月15(日)14:00開演入場料：6,000円（B席 2階H列）【主催】（財）ニッセイ文化振興財団「日生劇場」NISSAY OPERA 2020 特別編オペラ『ルチア～あるいはある花嫁の悲劇～』原作：ガエターノ・ドニゼッティ作曲全１幕（イタリア語上演／日本語字幕付き）会場：日生劇場指　　揮　：柴田 真郁演出・翻案： 田尾下 哲美　　術　：松生 紘子衣　　裳　：萩野 緑演出助手　：平戸 麻衣副 指 揮　：諸遊 耕史、鈴木 恵里奈、小松 拓人照　　明　：稲葉 直人（Ａ・Ｓ・Ｇ）舞台監督　：山田 ゆか（ザ・スタッフ）コレペティトゥア：平塚 洋子、経種 美和子、矢崎 貴子管　弦　楽：読売日本交響楽団出演：ルチア　　：森谷 真理エドガルド：城宏 憲　　→吉田 連エンリーコ：加耒 徹ライモンド：妻屋 秀和アルトゥーロ：伊藤 達人アリーサ　：藤井 麻美ノルマンノ：吉田 連　　→布施 雅也泉の亡霊（助演）：田代 真奈美感想：　コロナ禍での日生劇場オペラ公演。事前に「翻案」上演と書かれていたが、森谷真理さんの「狂乱の場」アリアを楽しみに秋晴れの下、日比谷まで出掛けた。　ＨＰには下記の記載あり「当初 NISSAY OPERA 2020 オペラ『ランメルモールのルチア』の上演を予定しておりましたが、この度、内容を翻案し、NISSAY OPERA 2020 特別編 オペラ『ルチア～あるいはある花嫁の悲劇～』をお贈りいたします。　本公演及び関連企画は、新型コロナウイルスの感染拡大防止の観点から、お客様の安全のため、当劇場策定のガイドラインに基づいた対策を講じたうえで開催させていただきます。　本来は44名の出演者が予定されていましたが、2020年版は7名のソリスト、1名の俳優によって上演されます。しかも、舞台上で演じる歌手はルチアただ一人。泉の亡霊も芝居をしますが、物語としてはルチアの一人芝居です。」上記事前案内からある程度予想通りの「翻案」演出だったが、下記驚き、違和感あり。１）オケピットに金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン）なく、　　ピアノが代わりに音出し（序曲からホルン入らずピアノ音の付け足しでは違和感満載）２）ルチア以外は全て影歌３）プログラムは原作の第一部、第二部１幕、２幕の紹介のみ、本上演のストーリー紹介、　　ナレーション等、全くなし　本公演は、オペラ『ランメルモールのルチア』を過去に観て事前知識のある観客のみを相手にしているとしか思えない。これが森谷真理さんのソロリサイタルでの演奏であれば全く問題ないのだが。　オペラ「ルチア」とはとても言えない、観客のことを考えていない、主催者側、演出家の都合の押しつけでは。　日生劇場は、今月末の東京二期会「メリー・ウィドー」でも前後左右空席での公演予定で、追加チケットの販売もない模様。オペラ以外にも、多くのミュージカルが公演予定となっており、コロナ感染者は絶対に出せないのが他の音楽ホールと事情が違うのか。　森谷真理さんは１時間３０分歌い詰めにも関わらず、完璧な音程と素晴らしい歌声で、「狂乱の場」アリアは鳥肌モノだった。　他の歌手も皆さんの歌声も素晴らしかっただけに、通常のオペラ公演として観たかった、大変残念な公演、演出だった。End

  2020.11.15

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  BCJ「リナルド」は楽しく、新しいオペラだ！

  鑑賞日：2020年10月31(土)15:00開演入場料：9,500円（S席 5列）【主催】神奈川県立音楽堂（(財)神奈川芸術文化財団）音楽堂室内オペラ・プロジェクト鈴木優人指揮バッハ・コレギウム・ジャパンヘンデル作曲　歌劇「リナルド」（セミ・ステージ形式・HWV7a1711年版）全３幕（イタリア語上演・日本語字幕付）会場：神奈川県立音楽堂（木のホール）指揮・チェンバロ：鈴木優人管弦楽　　　　　：バッハ・コレギウム・ジャパン演　出　　　　　：砂川真緒ドラマトゥルク　：菅尾友氏出演：リナルド　　　：クリストファー・ローリー→藤木大地（カウンターテナー)アルミレーナ　：森 麻季（ソプラノ）アルミーダ　　：レイチェル・ニコルズ　　→中江早希（ソプラノ）ゴッフレード　：テリー・ウェイ　　　　　→久保法之（カウンターテナー）エウスタツィオ：藤木大地　　　　　　　　→青木洋也（カウンターテナー）魔法使い　　　：波多野 睦美（アルト）アルガンテ　　：ディングル・ヤンデル（バス）→大西宇宙（バリトン）　　　　　　　　→加藤宏隆（バスバリトン）使　者　　　　：谷口洋介（テノール）セイレーン（人魚たち）：松井亜希・澤江衣里（ソプラノ） 感想：　楽しみにしていたバロックオペラ公演が２，３月音楽堂「シッラ」、４月新国立「ジュリオ・チェーザレ」とコロナ禍で相次ぎ中止となったが、神奈川県立音楽堂の室内オペラ・プロジェクトでBCJによるヘンデル「リナルド」の公演があるとのことで、秋空の下、紅葉坂を登って音楽堂へ。　他の公演と同じく海外からの出演者が来日出来ないため、全て日本人へ配役を変更されたのは致し方なし。本場のカウンタテナーを聞きたかったのですが。　更に直前の10/29にアルガンテ役大西宇宙が「体調管理のため、降板」とHPにアナウンスがあり、加藤宏隆へ変更。コロナ感染対策もあり、大変な状況だったと推測される。　演奏機会の少ないバロックオペラのためか、公演プログラムが事前にＨＰに掲載されており、公演前に読んだ上で鑑賞できるのは大変嬉しい。　歌劇「リナルド」プログラム　　入場前の手の消毒、半券への氏名、連絡先の記入はあったものの、体温測定等なくスムーズに入場出来た。　舞台を張り出しのため客席は前列３列が取り払われたものの（そのため客席背もたれの番号を全て貼り直し）、空き席を設けずに約900席が本当の満席に。　ロビーにはバロックRPGゲーム「リナルド」発売のポスターが、そこかしこに貼られているが、実はこれも演出の一部。　セミ・ステージ形式となっており、舞台後方に管弦楽、舞台中央にチェンバロが２台向き合わせに置かれ、指揮者が弾き振りとなっている。その指揮者を取り囲むように、舞台前方左右に格子状に色分けされた山台が組まれている。上手が赤白、下手が緑白で、十字軍側とエルサレム側になっている。　幕は開いたままで、客席暗転し、管弦楽と指揮者登場。指揮者横には色々シールが貼られた棚が置かれ、そこへ胸にＲを付けた白いトレーナーを着てメガネを書けた男性が座る。　序曲は、リュート、チェンバロ奏者以外が全員立って演奏。その歯切れのよいリズムとダイナミックに驚かされる。　序曲後半、指揮者横に座っていた男性が棚から色々取り出しセット、赤基調の衣装を着た十字軍側のゴッフレード、エウスタツィオ、アルミレーナが操り人形のように登場。　つまりは、男性（少年）がTVゲームで登場人物を操作していることになっている。エルサレム側のアルミーダ、アルガンテは緑と黒基調の衣装で判りやすい。　そして少年が突如立ち上がって歌い始めることで、「Ｒ」リナルドと判る仕掛け。　２幕船上の場面では、１ｍ高さの青い布を舞台前に貼り、風で揺らすことで波を、アルミーダがアルミレーナやリナルドの人形を手に取り、魔法を掛けてていることを表現。３幕は鎧が指揮者横に置かれ、側の剣、槍を取り出し、戦の出陣を表現。その戦いではリナルドが少年に戻って、TVゲームのゲームパッドを持って、操作していることに。　また、リナルドが森麻季のブロマイドを眺めたり、捉えたアルミレーナを好きになったアルガンテが森麻季の写真集を眺め、それに気づいたアルミーダが破くなど小物の使い方も面白い。　管弦楽も演出に加わり、森の小鳥達の場面では、鳥笛に加え、先に鳥がついた長い棒を揺らしたり、魔法で戦うアルミーダに一升瓶を渡したりと大活躍。　大道具や舞台装置は無いものの、小物と照明を使い、場面を判りやすく設定。更に出演者皆さんで楽しんでオペラを演じていることが伝わってくる演出。　歌手の方は、今回日本人キャストに変更になったものの、皆さんBCJとの共演が多い方々で素晴らしい。今回原作通りカウンタテナー３人となり、その歌声が音楽にピッタリとはまる。　アルミレーナ役の森麻季さんのアリア「私を泣かせてください」はリサイタルでもよく歌われており、感情が込もった素晴らしい歌声に拍手鳴り止まず。　それに負けず劣らずアルミーダ役の中江早希さんの歌声も高音に輝きと力強さがあり素晴らしかった。カウンターテナーでは主題役の藤木大地さんがやはり澄み切ったホール中に響く歌声だった。　急遽代役出演のアルガンテ役の加藤宏隆さんは、譜面、歌詞を見ながらの歌唱となったが、譜面台に羽ペンをつかい書面に書いているように見せたり、写真集に挟んだり、盾の裏に歌詞を貼ったりと、演技の中で違和感ないように配慮されていた。また歌声もバス・バリトンの深い歌声で良かった。　今回アリアにも増して、重唱が素晴らしい。リナルド（CT）とアルミレーナ（Sop)の重唱では大変柔らかいハーモニーになり、アルミーダ（Sop)とアルガンテ（BsBr)の重唱では拡がりのある力強い音楽を聞くことが出来た。　途中、歌手と楽器との掛け合いの場面では、それぞれ、ソロ演奏者が舞台山台に登場し歌手と一緒に演奏することで、より音楽が鮮明に感じた。　管弦楽では、古楽器が使われ、リュートの響きなどすばらしく、チェンバロは通常の演奏者に加え、指揮者が都度入り２重奏に。途中のチェンバロ２重奏の速弾き場面は圧巻。　雷や風音のパーカッション、トランペットが演奏時に登場するなど盛り上がる演出に。　ピリオド奏法により、リズムが明確になる演奏になっており、出演者が踊りだす場面が多く見られたのは斬新。最近欧州でも増えているように、バロックオペラの現代への読み替えは相性が良いのでは。　最後は、管弦楽が再び立ち上がってフィナーレとなり幕（暗転）。あっという間の４時間弱、客席はいつまでも拍手が鳴り止まなかった。　本オペラの音楽を知り尽くしている指揮者、演奏者、歌手に加え、小規模でも気の利いた演出が加わり、楽しく、更に新しさ、バロックオペラの可能性を感じるさせる公演になっていた。　音楽堂室内オペラ・プロジェクトは来年も継続されるようで、今から楽しみに。End

  2020.10.31

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  神奈川県民「トゥーランドット」は正にグランドオペラの迫力！

  鑑賞日：2020年10月18(日)14:00開演入場料：3,000円（E席　3階11列）【主催】神奈川県民ホール（指定管理者：(財)神奈川芸術文化財団）神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2020グランドオペラ共同制作プッチーニ作曲オペラ「トゥーランドット」全3幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付き）会場：神奈川県民ホール大ホール指　揮　　　：アルベルト・ヴェロネージ→佐藤正浩演出・振付　：大島早紀子装置デザイン：二村周作衣裳デザイン：朝月真次郎照明デザイン：沢田祐二合唱指揮　　：佐藤宏振付助手　　：白河直子演出助手　　：菊池裕美子／根岸幸舞台監督　　：八木清市ダンス　　　：H・アール・カオス合　唱　　　：二期会合唱団児童合唱　　：赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　　　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演トゥーランドット姫：岡田昌子皇帝アルトゥム：大野徹也ティムール　：デニス･ビシュニャ王子カラフ　：芹澤佳通リュー　　　：砂川涼子大臣ピン　　：大川博大臣パン　　：大川信之大臣ポン　　：糸賀修平役　人　　　：井上雅人メインダンサー：白河直子ダンサー　　：斉木香里、木戸紫乃、野村真弓、坂井美乃里感想：　毎年恒例の神奈川県民ホール・オペラ・シリーズは、大分iichiko総合文化センター、山形県総合文化芸術館との共同制作で予定通り「トゥーランドット」オペラ公演が行われるとのことで、試合前で混雑する横浜スタジアム前を通り過ぎ、横浜山下公園まで出来かけた。　今回新型コロナ感染症の入国制限で指揮者と１日目のリュー役が大村博美→木下美穂子へ変更になった以外は予定通りの出演者となり、ホールの方も、体温チェック、チケット自身で半券もぎり、ドリンクサービス、オペラグラス貸し出しなし、ロビー椅子も間を空ける等の対応がされていた。　客先は先日5,000人以下は制限無しの方針が出されたものの、１階前方３列全てとそれ以降は前後左右を空席に設定されており、半数以下の設定。当初から前後左右空席での発売だったが、１階前方３列空席にしたため、１ヶ月前に座席変更の案内が届き、当方は１つ隣に変更になった模様。また３階の後部奥の席だったためか、当方より後ろ３列は全て空席だった。　舞台が幕よりも張り出し、オケピット上の1/3程度まではみ出して設置。床が光を反射するようになっており、そこへ上から照明を当てるため、出演者が浮き出ているように見える。オケピットのカバーは照明入り込みと歌手からの飛沫防止だったのでしょう。　指揮者登場、暗転で音楽が始まると紗幕越しに舞台２箇所に照明が見える。幕が上がると１つは宣言を読み上げる役人へ、もう一つは舞台天井から頭を下に吊るされた女性へ。女性は歌詞に合わせ時々動くが、直ぐに止まり、これまでに殺された人々の恨み、トゥーランドットの心境の象徴なのか。　この後も間奏場面でダンサーが登場し、ワイヤーを使った柔軟で幻想的な踊りを披露。３幕のピン・パン・ポンが結婚を取り下げるようカラフに美女達を差し出す際は唯一物語の登場人物となるが、それ以外は抽象的な役割のため、オペラへ直接的な関係はない。基本的に原作通りの物語の進行となっており、変な割り込みや、昨年の大野和士指揮「オペラ夏の祭典」のようなストーリー変更も無く良かった。　衣装も素晴らしく、３幕最後トゥーランドットが愛を知った所でピン・パン・ポンがそれまでの中国風衣装からスーツ姿に変わって出てくるなど工夫が凝らされていた。　歌手、合唱には、マスク、フェイスガードは無く、ある程度の間隔が取られていたが、ティムールを支えるリューは常に接近し、３幕にトゥーランドット姫とカラフが接吻する場面は全て歌い終えた所で抱擁となり、無理に離すような演出ではなかった。　舞台左右の天井までの壁には、場面により複数の窓が開かれ、そこに合唱が登場。舞台上のメンバーと合わせて歌うため、その歌声は厚く迫力満点。「トゥーランドット」の合唱の重要性と音響効果をよく理解された演出でしょう。　また、児童合唱も、正確な歌唱で大変良かった。　管弦楽は、指揮者、弦楽、パーカッションは全てマスクを装着。グランドオペラに相応しい、分厚いアンサンブルを奏でていた。ただ、１幕ピン・パン・ポン登場の場面で、演奏と歌とのズレが大きく少々聞きづらかったのは残念。　歌手は、皆さん素晴らしい。まずはタイトルロール岡田昌子さんは、2008年サマーミューザで同役を聞かせて頂いたが、その時より声が安定し最後まで正確なピッチで歌われており、日本人歌手では貴重。その容姿も正しくトゥーランドット姫で、演技含め昨年「オペラ夏の祭典」のテオリンより適役。　リュー役の砂川涼子さんは、何度も歌われている役でもあり、全ての歌声に場面毎のリューの想いを込めて歌われているのが伝わって来て、最期は思わず涙、さすがでした。　そしてカラフ役の芹澤佳通さんは、３幕有名なアリアの後も、最後まで大音量のオケに負けずに歌声が届き、中々良かった。来年２月の東京二期会「タンホイザー」でもタイトルロールに決まっており、二期会期待テノールの星でしょうか。　新型コロナ感染症の影響でしばらく止まっていたオペラ公演ですが、歌手、オケ、演出が揃った本格的なグランドオペラを満喫することが出来た。　二期会と藤原歌劇団の両方から、役にあった歌手が出演する所がホール主催公演のメリットであり、プログラムには記載なかったものの来年の開催も心待ちに。End

  2020.10.18

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  新国立「夏の夜の夢」は正に夢の世界のようで

  ​​鑑賞日：2020年10月4日(日)14:00開演入場料：2,970円（D席 3階R10列） 【主催】（財）新国立劇場新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『夏の夜の夢』ベンジャミン・ブリテン作曲ウィリアム・シェイクスピア原作全３幕（英語上演／日本語及び英語字幕付）ニューノーマル時代の新演出版会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：マーティン・ブラビンス→飯森範親演　出・ムーヴメント：レア・ハウスマン　　　（デイヴィッド・マクヴィカーの演出に基づく）美術・衣裳：レイ・スミス美術・衣裳補：ウィリアム・フリッカー照　明　：ベン・ピッカースギル（ポール・コンスタブルによるオリジナルデザインに基づく）舞台監督：髙橋尚史児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団管弦楽】：東京フィルハーモニー交響楽団出演：オーベロン　：藤木大地タイターニア：シェシュティン・アヴェモ→平井香織パック　　　：デイヴィッド・グリーヴス→河野鉄平シーシアス　：大塚博章ヒポリタ　　：小林由佳ライサンダー：ミケーレ・アンジェリーニ→デイヴィッド・ウェブ→村上公太ディミートリアス：ダニエル・オクリッチ→近藤 圭ハーミア　　：タマラ・グーラ　　　　　→但馬由香ヘレナ　　　：ヴァルダ・ウィルソン　　→大隅智佳子ボトム　　　：ヘンリー・ワディントン　→高橋正尚クインス　　：妻屋秀和フルート　　：村上公太　　　　　　　　→岸浪愛学スナッグ　　：志村文彦スナウト　　：青地英幸スターヴリング：吉川健一感想：　新国立劇場2020-2021シーズンのオープニング公演が予定通り行われるとのことで、秋の雲天下、初台まで出掛けた。　コロナ感染防止のための入場手順は、9月の東京二期会公演と同じ。なお来訪者カードは新国立劇場HPからダウンロード、記載した上で持参。　座席は１階の前方３列を空席にしているが、それ以外はほぼ埋まっている。当初前後左右空席を設けて発売されたが9月3連休から人数制限が緩和されたため、9/29から急遽空けておいた席を追加発売。　そのため、少々空き席があり、知人カップルの間に他人が入っているような席配置も見られた。またオープニング公演は皇族の方や外交官等来られることが多いが、今回は無いようで、ロビー含め華やかさが欠けるのも致し方なし。　「夏の夜の夢」と聞くと結婚行進曲が入っているメンデルスゾーンの作品を思い浮かべるが、本公演は英国のブリテン作曲のオペラ。ブリテンのオペラでは「ピーター・グライムズ」「アルバート・ヘリング」は観たことあるも、本作品は初めて。　演出はモネ劇場公演「夏の夜の夢」のデイヴィッド・マクヴィカーの原演出に基づき、感染症対策を講じた“ニューノーマル時代の新演出”と称し演出家レア・ハウスマンが、オリジナル演出の舞台装置・衣裳を使用し、コロナ禍での新たな舞台を創出したとのこと。　幕は紗幕に抽象的な絵が黒色で書かれており、序曲が始まると幕が上がり、大木の根元が中央から下手により掛かり、上手には大きな棚と部屋の入口の扉があるものの、全体に暗いため、不気味な夜の森の中になっている。　そこへ子供の妖精たちが登場。歌声が透明感に満ち正しく妖精たち。この後登場のクモの巣、豆の花、辛子の種、蛾も少年合唱団から。日本の少年少女合唱団はレベルが高い。　そして木の上の満月の中に妖精の王・オベロンが登場。原曲通りカウンターテノールの藤木大地が歌い、衣装や振り付けもさる事ながら、その怪しげな歌声が正に妖精の王。　おとぎ話に出てきそうな神秘的な欧州の深い森の中にいるようで、ブリテンの定まった調がないが多くの音がぶつかること無く合わさっていく音楽によって、どんどん夢の中の物語に引き込まれる演出になっていた。　唯一第３幕のシーシアス大公の宮殿の結婚の場面では舞台全体に赤いカーテンが引かれ、その前で演ぜられ、人間たちが眠りに帰った所で、赤いカーテンが上がり、妖精の森に転換するのは鮮やか。　オケピットは演出の都合か一番低く設定されており、弦楽演奏者のマスクはまばらで各人に任されていたようで。チェンバロとチェレスタの両方が用意、演奏されていた。　　　歌手は、外国人が来日出来ず、全て日本人へ変更。おそらく練習やオケ合わせ、ゲネプロは短い時間しか取れなかったと想像できるが、皆さん役に合わせた素晴らしい歌声。また演技もリモートでの指導、距離を取った演出だったにも関わらず、物語を十分に表現できていた。村人役の皆さんも十分主役を歌える方々で贅沢な配役。　その中でも、オーベロン役の藤木大地、ディミートリアス役の近藤圭、ヘレナ役の大隅智佳子の歌声が素晴らしく、３階席まで届いた。　ドイツ、オーストリア、フランスではオペラ劇場が再開しているものの、ミラノ、ロンドン、ニューヨークはまだ再開の目処が立っていない状況。その状況下で東京の劇場主催公演が予定通り行われた意義は大きい。コロナ禍での演出やリモート指導など、他国への先駆けとなったでしょう。　追加チケットの販売が間際だったので残り４日公演ともまだ空席があるようで、ぜひ鑑賞されることをお勧めします。End​​

  2020.10.04

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  東京二期会「フィデリオ」はオペラ公演再開の自由を獲得

  鑑賞日：2020年9月6(日)14:00開演入場料：6,000円（C席シーズンセット券）（4階1列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会オペラ劇場ベートーヴェン生誕250周年記念公演歌劇「フィデリオ」ベートーヴェン作曲全２幕（ドイツ語上演／日本語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：ダン・エッティンガー→大植英次 演　出　：深作健太 装　置　：松井るみ 衣　裳　：前田文子 照　明　：喜多村 貴 映　像　：栗山聡之 合唱指揮：根本卓也 演出助手：太田麻衣子 舞台監督：八木清市 公演監督：牧川修一 合　唱　：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部 管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団 出演：ドン・フェルナンド：小森輝彦 ドン・ピツァロ　　：友清 崇 フロレスタン　　　：小原啓楼 レオノーレ　　　　：木下美穂子 ロッコ　　　　　　：山下浩司 マルツェリーネ　　：愛 もも胡 ヤッキーノ　　　　：菅野 敦 囚人１　　　　　　：森田有生 囚人２　　　　　　：岸本 大 感想：　７月のガラ・コンサートに続き、東京二期会が本格的オペラ公演を行うとのことで、台風が近づく中、初台まで出掛けた。　新国立劇場は昨年11月から10ヶ月ぶりの訪問。劇場入口から階段を上がると、クロークの所で来場者カードへ記入（名前、連絡先、日時、座席番号）、エスカレーターで２階フロアーの所で検温、来場者カードを回収箱に入れ、手をアルコール洗浄し、ホール入口でチケット提示、半券を自ら切り取り箱へ。チラシ等は机上から自らピックアップ。無理やり受け取らずに済むので好都合ですが。　１階ロビーには、ドリンクサービスは設けられず、テーブルは無くされ、僅かな椅子が間を取って置かれるのみ。開演前のざわつきもなく、静かそのもの。座席は全て前後左右空席、１階の前方３列も空席。少し空きが見られたが、ほぼ満席の状態。　開演時間になり、客席が暗転となると、指揮者登場前に、時計の音が聞こえ、舞台上にドイツ兵が登場。指揮者登場し、序曲が流れると、舞台上の紗幕に映像が映される。　序曲は通常の「フィデリオ」序曲でなく、長い「レオノーレ序曲３番」。オケボックスは客席レベル近くまで上げられており、４プルトの割によく聞こえる。　マスクは指揮者は着けておらず、無論、管楽奏者は着けてないが、弦楽奏者も着けてない方もおり、自主判断だったのでしょうか。　映像は、第二次世界大戦、ナチスドイツ、ユダヤ人強制収容所の様子が映し出される。その奥で、フロレスタンたちが拘束、虐待される様子が演じられる。壮大な序曲と映像の出来に、これで一つの作品になっている感あり。　この後、第１幕後半「ベルリンの壁」、第２幕前半9.11からの「パレスチナの分離壁」、第２幕後半トランプ大統領の「国境の壁」が、その歴史とともに映し出れ、更にドラクロワのフランス革命の絵画や当時の詩、言葉も合わせて表示される。２幕後半には第９のシラーの詩も。　オペラ自身は刑務所とその牢獄のみが舞台であり、映像の壮大な歴史描写とのギャップが大きく、オペラとしては無くても良いのではと思ってしまった。　第１幕で門上に掲げられていた「ARBEIT MACHT FREI」（働けば自由になれる）の文字看板はユダヤ人強制収容所の門アーチであり、第２幕では牢獄の檻になり、フロレスタンと最後はフィデリオにより「Freiheit」（自由）に変えられるところはストーリーに沿っていて解りやす。　歌手は皆さんマスクやフェイスシールドは着けず、距離を取った上での歌唱の演出となっていた。唯一第２幕後半で、フロレスタンの釈放が決まった所で、レオノーレとの抱擁があったのみ。　合唱はフィナーレを除き、全て影歌。そのため、どうしても単調に劇が進むように感じ、場面毎の盛り上がりに欠け残念。　出演者では、レオノーレ役の木下美穂子、フロレスタン役の小原啓楼が、感情豊かな歌声で、４階席まで十分に飛んで来た。　最後のフィナーレは、舞台装置を全て取り除き、舞台奥まで解放させて上で、出演者が前方一列、合唱が一列Ｕの字、舞台奥まで広がり壮大な歌声になり、やっと盛り上がった。　今回合唱は３団体合同で、歌う前にマスクを外す演出。正に苦難を乗り越え、オペラ公演再開の自由を勝ち取ったように聞こえてきた。　ブラボーの声は出せないため、拍手のみであったが、客席からはカーテンコールに盛大な拍手が続いた。　やっぱりオペラは生演奏でなくては、本当の良さが伝わらない。コロナウィルスの障壁を乗り越えて開催された、主催者、出演者、オーケストラ、関係者の熱意を感じることが出来た公演でした。　新国立劇場の今シーズン開幕公演「夏の夜の夢」は、全て日本人歌手に変更して開催するとのことで、チケットを手に入れなくては。End

  2020.09.06

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  二期会ガラ・コンサートは試運転で

  鑑賞日：2020年07月11(土)15:00開演入場料：8,000円（S席1階14列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会スペシャル・オペラ・ガラ・コンサート希望よ、来たれ！会　場：東京文化会館大ホール指　揮：沖澤のどか管弦楽：東京交響楽団出演：ソプラノ：木下美穂子、森谷真理メゾソプラノ：中島郁子テノール：城 宏憲、福井 敬バリトン：黒田 博バス　　：妻屋秀和ダンス　：中村 蓉曲目：＜第１部＞1.ベートーヴェン　オペラ『フィデリオ』 序曲2.ベートーヴェン　オペラ『フィデリオ』より 「悪者よ、どこに急ぐのだ～希望よ、来たれ！」　　ソプラノ 木下美穂子3.プッチーニ　オペラ『トスカ』より 「星は光りぬ」　　テノール 城 宏憲4.ロッシーニ　オペラ『セビリャの理髪師』より 「今の歌声は」　　メゾソプラノ 中島郁子5.ロッシーニ　オペラ『セビリャの理髪師』より 「わたしは町のなんでも屋」　　バリトン 黒田 博＜第２部＞6.モーツァルト オペラ『魔笛』 序曲7.モーツァルト オペラ『魔笛』より 「イシスとオシリスの神に感謝を」　　バス 妻屋秀和8.ベルク　オペラ『ルル』より 「ルルの歌」　　ソプラノ 森谷真理、ダンス 中村 蓉9.プッチーニ　オペラ『トゥーランドット』より 「誰も寝てはならぬ」　　テノール 福井 敬感想：　コロナウィルス感染症対策の下、東京二期会主催のオペラ・ガラコンサートを行うとのことで、梅雨空の下、上野まで出かけた。　ホール入口でアルコールで手を消毒、チケットチェックの前で一度止められ、一人づつ遠隔よりカメラで体温をチェック。　チケットチェックでは、自ら半券を千切ってスタッフが持っている箱の中へ。その先の机上にプログラムが積まれており、自らピックアップ。　もともと収容人数50％以下の制限に加え、舞台前１階席３列は全て空席、前後左右の空席は背もたれに黒色のカバーが掛けられた状況。５階席はクローズで、上階席は余り観客の姿は見えず、全体で２～３割程度の入りか。　トイレまで１つ置きの表示。　スタッフは全てフェイスマスク。クロークは設けられておらず、ドリンクサービスも営業なし。水飲み器も休止の表示。熱中症対策に、ペットボトルかマイボトルの飲み物の持参が必要でしょう。　東京文化の広い舞台上の前後中央付近から舞台奥に向かってオケの椅子が置かれ、客席とは更に離隔が取られている。　開演時間のブザーが入り、舞台上照明が明るくなり、オーケストラメンバーが登場。管楽器奏者はマスク等ないものの、弦楽、パーカッションはお揃いの灰色のマスクを付けている。　　チューニングの後、指揮者登場。指揮者はマスク、フェイスガード等なし。コンマスと挨拶するも、握手は無し。　「フィデリオ」序曲がメリハリ付けた演奏。一度指揮者が下がり、木下美穂子と一緒に登場。歌手は指揮台の下手側に固定。指揮者、オケとの距離を保つ。素晴らしい歌声で、９月の「フィデリオ」公演が楽しみ。　黒田博は、『セビリャの理髪師』「わたしは町のなんでも屋」の演奏が始まってから、歌いながら舞台に登場。歌い終わると指揮者と腕を組んで退場と少しルール違反か？　休憩を挟んで第２部はモーツァルト『魔笛』序曲。妻屋秀和「イシスとオシリスの神に感謝を」は荘厳な歌声。合唱が入らないのが少々残念。　白い椅子が２脚、指揮台を挟んで置かれ、森谷真理と中村蓉が登場。雰囲気が一変し、不協和音と変拍子の現代オペラ「ルルの歌」。ダンサーは白いドレスを脱ぎ去って、下着姿になり、床を転がる激しい動きに驚かされる。　演奏後にスタッフがモップを使って舞台上を清掃したのもコロナウィルス感染症対策？　最後は福井敬がお得意の「誰も寝てはならぬ」で幕。指揮者と肘タッチのみ。　アンコールは無く、全員揃ってのカーテンコールは、手をつなぐような動作はなく、間隔を空けて立ち、その場でお辞儀をする程度。　観客は、基本拍手のみの静かな対応だったが、唯一、森谷真理が歌い終わったときには、おじさんの「ブラーバ」の声が聞こえた様な・・・。　歌手は一人１曲のみの演奏で、アンコールもなく、25分間の休憩を挟み、実質１時間強のコンサートとこれまでの演奏会と比べると短め。コロナウィルス感染症対策下でのオペラコンサートとして、まずは試運転といった所でしょう。　それでも当方にとっては５ヶ月振りのクラシック音楽コンサートで、ネット配信との音の違いを十分に実感することが出来た。　今回はガラ・コンサートで舞台上のみ、一人での歌唱だけであったが、オペラとなると歌手同士の重唱、合唱団も入るので、どの様に対策するのか？オケボックス内で３密をいかに解消するのか？等、問題は山積みと思われるが、コロナウィルスと共存の新しい生活様式の下でのオペラ公演を期待。End

  2020.07.11

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• ようやくオペラも再開へ

  東京二期会から手紙が届き、9月「フィデリオ」、11月「メリー・ウィドー」チケットの座席変更の通知あり。　□変更座席了解　□キャンセル（払い戻し）　□寄付からの選択となっていた。座席は新たに前後左右に空席を設ける配置となり、幸い当方座席は「隣り」と「１列後ろ」への変更であったため、そのまま変更座席了解で返信用封筒へ入れポストへ。藤原歌劇団は、4月から延期した「カルメン」を８月15、16、17日テアトロ・ジーリオ・ショウワで公演予定で、前後左右空席で残席を発売中。合唱も入るので、どの様に演奏、演出するのか？TVニュースでイタリアでのプッチーニ・フェスティバルの公演状況の紹介があり、舞台上の出演者は全てマスク姿だった。東京二期会は、当初「ルル」公演予定であった7月11日（土）東京文化会館大ホールでスペシャル・オペラ・ガラ・コンサート「希望よ、来たれ！」を急きょ開催するとのことで、チケットを購入。数ヶ月振りにオーケストラでオペラアリアが聴けるとのことで、大変楽しみ。新国立劇場は、演劇、バレエの再開のアナウンスが始まったが、オペラは８月「Super Angels スーパーエンジェル」が公演延期となり、2020-2021シーズン演目については、まだアナウンスがない状況。主な出演予定者や指揮者が外国人のため変更の調整をしているようで、もうしばらく時間が掛かるか？End

  2020.06.30

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• クラシックコンサートはライブ配信とチケット再発売の方針で

  緊急事態宣言が解除され、東京の段階的緩和の方針に従いクラシックコンサートは無観客での有料ライブ配信が始まるようで【Streaming+】日本フィル&サントリーホール 「とっておきアフタヌーン」オンラインスペシャルアーカイブ視聴券もあり【サントリーホール】「チェンバーミュージック・ガーデン 2020」有料ライブ配信【東京交響楽団】無観客ライブ無料配信「川崎市＆東京交響楽団　Live from Muza! マッチングギフトコンサート」開催のお知らせ【調布市国際音楽祭】オンラインの「＠調布国際音楽祭」開催およびクラウドファンディング実施https://at.chofumusicfestival.com/また観客を入れたコンサート開催に向けてアナウンスが始まりました。ますはシーズンセット券の発売中止とし、前後左右を空席、50％以下の客席とした上で、チケットの振替、再発売を始めるようです。【東フィル】6月定期演奏会 開催のお知らせご来場のお客様には、指定席を再配席いたします（チケット購入者へ出席か払戻しを確認し、出席者へ新たな座席番号をはがき連絡）【NHK交響楽団】２０２０－２１シーズン定期公演　会員券・１回券の発売日延期について【新国立劇場】 2020/2021シーズンセット券の販売中止とお申し込み取り消しのお知らせ https://www.nntt.jac.go.jp/release/detail/23_017513.html 「新国立劇場における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」の策定について https://www.nntt.jac.go.jp/common_files/pdf/20200605_guideline.pdf 前後左右の座席を空ける方針７月下旬東京オリンピックが延期になったので、サマーミューザ開催を期待！どうもこちらも有料配信になりそうで・・・。フェスタサマーミューザKAWASAKI2020　有料映像配信による開催を検討中End

  2020.06.10

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• ホール客席は前後左右空席が必須？

  改めて確認すると10/17、18 神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2020オペラ『トゥーランドット』既に販売中の座席が前後左右を空ける設定となっており、隣り合わせの席が選べない設定となっている。9/3～6 東京二期会で発売中のオペラ「フィデリオ」現状で空席が全て表示され、隣合わせの席も選択可能。東京二期会始め、新国立劇場、プロオーケストラ等はシーズンチケットを既に発売しており、今更、前後左右を空けないと開催出来ないよと言われても・・・。発売済みチケットを全てキャンセルした上で、前後左右空き席で再発売してもキャパは半分以下、入場を２倍以上に値上げ？これは大変なことに。どうせお金は出さず自粛要請でしょうから。End

  2020.05.28

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• 再開はいつになるのやら

  ５月ＬＦＪ中止に続き、新国立「サロメ」、日生劇場「セビリアの理髪師」「フィガロの結婚」、そしてパレルモ・マッシモ劇場の来日延期。楽しみにしていたオペラ夏の祭典「ニュルンベルクのマイスタージンガー」までついに中止（延期？）の連絡有り。期待していた７月公演予定の東京二期会「ルル」も来年に延期。これで５、６、7月は全滅。また９月来日予定のミラノ・スカラ座も見合わせとのメールが入り、現在の欧米の状況では致し方なし。８月下旬からの小澤征爾・松本フェスティバルも中止。首都圏含め全国の緊急事態宣言が解除されたが、既に5/14全国公立文化施設協会が劇場・音楽堂の再開に向けたガイドラインを公表している。劇場、音楽堂等における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン なかなか実現困難な方針が書かれており、例えば座席については「感染予防に対応した座席での対策：前後左右を空けた席配置、又は距離を置くことと同等の効果を有する措置 等」となっており、いきなり客席キャパは半分以下に。すでに発売済みのチケットはどうなるのか？これを受けてクラシック音楽公演を運営する関係者・団体による「クラシック音楽公演運営推進協議会」が設立され、コンサート開催時のガイドライン、ロードマップが協議されて行くとのこと。「クラシック音楽公演運営推進協議会」を設立現実的なガイドラインと早期の再開を期待。End

  2020.05.26

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• 公演中止は続き

  残念ながらチケット購入済みの４月上旬公演も中止の通知あり。４月２、５日　東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.11「トリスタンとイゾルデ」４月７、１１、１２日　新国立劇場　オペラ「ジュリオ・チェーザレ」東京春音楽祭は都知事の自粛要請を受け、3/27以降の全公演が中止。「トリスタンとイゾルテ」は第２幕のペトラ・ラングの愛を歌い上げる圧倒的歌声を、「ジュリオ・チェーザレ」ではバロックオペラを新国立劇場で聞けることを楽しみにしていたのだが、本当に残念。「ジュリオ・チェーザレ」ではHPに​最後のリハーサルの状況​が掲示されて、出演者、スタッフ・メンバーの残念な様子がうかがえる。　そしてＧＷの風物詩「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO」の中止の連絡が・・・先行抽選で既にベートーヴェンの３公演チケット確保しており、2011年の東日本大震災の際には、公演内容、出演者を大幅に変更し開催されたのこともあり期待していたのだが・・・。　当時、余震や原発事故を恐れ海外演奏家のキャンセルが相次ぐ中、英国から来日したVOCES8がアンコールで歌った「ととろのテーマ」のアカペラを思い出す。　４月公演された新国立劇場「ばらの騎士」も一部日本人歌手への入れ替えがあったものの、力の入った公演で感動的だった。　世界中、日本中から元気づけられている気がし、音楽の力を感じることが出来た。　イタリア、フランス他の欧州や米国は大都市のロックダウンで日本より大変な状況で、当面来日は出来そうにないか。　世界中のオケやオペラハウスも休演中のため各国からライブストリーミングの発信あり。東京春祭の代わりに、ベルリン・ドイツ・オペラで「トリスタンとイゾルデ」を鑑賞中。　早く安心してオペラが見られる状況になってほしい。End

  2020.04.03

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• 公演中止の対応はライブ・ストリーミングで

  ​相次ぐ公演中止の対応として、インターネットでの無観客公演のライブ・ストリーミングが始まるようで。びわ湖ホールプロデュースオペラ『神々の黄昏』★無料ライブストリーミング配信各日、公演の模様を無料ライブストリーミングで同時配信します（ドイツ語上演・字幕なし）配信日時：令和2年3月7日（土）・8日（日）各日13:00開始、19:00終了予定●3月7日（土）　https://www.youtube.com/watch?v=pbhzqWLfus0●3月8日（日）　https://www.youtube.com/watch?v=yv5tfl7t_nI東京・春・音楽祭■無観客ライブ・ストリーミング配信（無料）2020年3月14日（土）15:00 旧東京音楽学校奏楽堂林 美智子（メゾ・ソプラノ）& 与儀 巧（テノール） にほんの歌を集めて　2020年3月14日（土）18:00 東京文化会館 小ホールThe Ninth Wave - Ode to Nature 目で聴き、耳で視る『ベートーヴェン』　2020年3月15日（日）16:00 東京文化会館 小ホールベルリン・フィルのメンバーによる室内楽該当公演の開演時刻より、無観客ライブ・ストリーミング配信（無料）を行います。音楽祭公式サイト https://www.tokyo-harusai.com/ にて、公演当日に発表する視聴リンクよりご覧ください。​無観客ライブ無料配信「東京交響楽団 Live from Muza!」​●開催日時：名曲全集第155回　2020年3月8日（日）14時開演曲目：ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　　　　ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調　　　サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」「ニコニコ生放送」番組ページ　 > https://live.nicovideo.jp/watch/lv324588340●開催日時：モーツァルト・マチネ第40回　2020年3月14日（土）11時開演　曲目：モーツァルト：フルート四重奏曲 第3番 ハ長調 K. 285b　　　モーツァルト：交響曲 第35番 ニ長調 K. 385 「ハフナー」　　　モーツァルト：ピアノ協奏曲 第13番 ハ長調 K. 415 (387b)「ニコニコ生放送」番組ページ 　> https://live.nicovideo.jp/watch/lv324590792やっぱり生演奏で聴きたいのですが。End​​​

  2020.03.05

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  相次ぐオペラ公演中止

  　楽しみにしていた2/29-3/1神奈川県立音楽堂バロックオペラ「シッラ」がコロナウイルス感染拡大防止を理由に中止。エウローパ・ガランテは既に来日し、ツイーターにはリハーサルの写真も掲載されていたが、日本初演を観ること叶わず。　Eメールの案内には「文化庁より、公演の実施について中止等の対応を図るようとの通知を受けたことによるものです。」とのコメント。　公演開催に向け準備して来られた主催者側関係者のご苦労、落胆は如何程に。　当方所属の合唱団の演奏会も3月下旬に予定していたが、市・ホール側から自粛要請があり延期に。　チラシ、チケット他色々準備、出費して来たが、会場費返金以外の保証は一切なし。　公共施設も閉館する所多く、練習も出来ない状況。チケット購入済みの公演にも次々中止告知が　3/15　　　鎌倉芸術館　小曽根真 featuring No Name Horses　3/18～24　新国立劇場　オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」　多くの音楽ホール3/15頃までを目処と書かれているが、それまでに急激に収まるとは考えられず、収束はインフルエンザ同様に梅雨の時期まで掛かるのでは？　2011年東日本大震災時にも次々と音楽公演が中止となり、合唱練習も苦労した。　リスクとの天秤、非常時の芸術の意義、位置づけを改めて考えさせられる。End

  2020.03.04

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  河原忠之《水戸 de Opera!》は素晴らしい歌手の良いとこ取りで！

  鑑賞日：2020年02月24(月･祝)16:00開演入場料：4,000円（F列） 【主催】（財）水戸市芸術振興財団河原忠之の《水戸 de Opera!》Vol.3ドン・ジョヴァンニ～モーツァルトとドイツの歌曲＆アリア～会　場：水戸芸術館 コンサートホールATM出演：佐藤美枝子（ソプラノ）林美智子（メゾ・ソプラノ）望月哲也（テノール）黒田博（バリトン）種谷典子（ソプラノ）河原忠之（ピアノ、おはなし）曲目＜第１部＞ドイツ歌曲からR.シュトラウス：アモール（佐藤美枝子）R.シュトラウス：眠りにつくとき（4つの最後の歌より）（林美智子）マーラー：別離と忌避（望月哲也）シューベルト：魔王（黒田博）ドイツ・オペラの名アリアR.シュトラウス：「ナクソス島のアリアドネ」より“偉大なる王女様”（佐藤美枝子）R.シュトラウス：「ばらの騎士」より　　　　　　　　“あなたはすばらしかった、とても！そして今も！”（林美智子）ワーグナー：「ローエングリン」より“はるか遠い国に”（望月哲也）コルンゴルト：「死の都」より“あこがれと空想はよみがえる”（黒田博）＜第２部＞モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」ハイライト“カタログの歌”（レポレッロ）“お気の毒なお方、信用してはなりません”（四重唱）“窓辺のセレナード”（ドン・ジョヴァンニ）“恋人を慰めて”（ドン・オッターヴィオ）“あの恩知らずは私を裏切り”（ドンナ・エルヴィーラ）“おっしゃらないで、愛しい方”（ドンナ・アンナ）　ほか　ドンナ・アンナ：佐藤美枝子　ドンナ・エルヴィーラ：林美智子　ドン・オッターヴィオ：望月哲也　ドン・ジョヴァンニ、レポレッロ：黒田博　ツェルリーナ：種谷典子＜アンコール＞モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」より“フィナーレ”モーツァルト：「コジ・ファン・トゥッテ」、「フィガロの結婚」より“フィナーレ”感想：　ピアニスト河原忠之氏が企画のコンサートで今年で３回目。第１回イタリア、第２回フランスに続き、今回はドイツがテーマ。一流の歌手を集めてオペラはモーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」を取り上げるとのことで、水戸芸術館まで出掛けた。　２階席はクローズで約600席のホールで７割程の入り。マスク姿が多く、コロナウイルスの影響で来られない人もいるのか。　時間となり、客席暗転、河原忠之氏がマイクを持って登場。まずは歌手とドイツ歌曲４曲の紹介があり、名歌曲を４人４様で歌い上げる。　やっぱり耳が行ってしまうのがピアノ伴奏。歌手にピッタリ合わせるのは無論のこと、伴奏だけの部分での曲の強弱、テンポの揺れは素晴らしく、シューベルトの「魔王」は黒田博氏の豊かな歌声もあり物語が十分に伝わってきた。　女性歌手達を舞台に呼び、これから歌うオペラアリアの紹介があり、R.シュトラウスの２曲が歌われる。佐藤美枝子さんは超絶高音コロラトゥーラを完璧に歌い、林美智子さんはオクタヴィアンの若々しさを表現。　続いて男性歌手を呼び、同じくオペラアリアを紹介。望月哲也氏のワーグナー、黒田博氏のピエロの歌も絶品。　１５分程休憩を挟んで第２部はモーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」にからハイライト。種谷典子さん加えた５人が女性陣は華やかな衣装に変えて登場。各人より「ドン・ジョヴァンニ」だけでなくオペラに関する話があり。最も驚いたのは佐藤美枝子さんがモーツァルトでは「魔笛」と「後宮からの逃走」しか歌ったことがなく「ドン・ジョヴァンニ」は今回始めてとのこと。　各アリアの前には河原忠之氏の場面紹介が入り、アリアが歌われる。最初のカタログの歌の前では、ドン・ジョバンニが各国でものにした女性の人数の足し算のクイズが入り、当てた方に出演者サイン入りのマスクのプレゼントで会場を和ませる。　歌手の皆さんはただ立って歌うのではなく、歌詞に合わせた動きが入る。表現豊かに歌われるので、思わず頭の中で、場面設定を想像して聞くことが出来た。“お気の毒なお方、信用してはなりません”の四重唱では、客席奥の扉からドンナ・エルヴィーラ役の林美智子さんが登場し、舞台上のドン・ジョヴァンニに訴えかける様子が表現される。ドンナ・アンナ役の佐藤美枝子さんは、初めてとは思えない落ち着いた歌唱で超高音コロラトゥーラを歌い上げるのはさすが。　　カーテンコールの後のアンコールは「ドン・ジョヴァンニ」の“フィナーレ”で、よく響くホールの中での５人の歌声の音圧と迫力のピアノ演奏に圧倒された。　拍手は鳴り止まず、更に「コジ・ファン・トゥッテ」、「フィガロの結婚」も“フィナーレ”が連続して演奏される大サービス、あっという間の２時間半に満足して帰路へ。　東京もなかなか見られない一流歌手を集めてのオペラコンサート。来年のテーマはロシア？オーストリア？と今から楽しみ。End

  2020.02.24

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  神奈川音楽堂「サイレンス」は実に日本的作品

  鑑賞日：2020年01月25(土)14:00開演入場料：5,500円（セット券）（10列） 【主催】（財）神奈川芸術文化財団ボーダーレス室内オペラ川端康成生誕120周年記念作品「サイレンス」原作：川端康成「無言」作曲･台本･指揮:アレクサンドル・デスプラ全１幕（フランス語上演／日本語字幕付）会場：神奈川県立音楽堂台本：アレクサンドル･デスプラ台本・演出・映像：ソルレイ美術・照明：エリック・ソワイエ衣装：ピエールパオロ･ピッチョーリ演奏：アンサンブル･ルシリン出演：富子：ジュディス・ファー(ソプラノ)三田：ロマン・ボックラー(バリトン)語り：ローラン・ストッカー(コメディーフランセーズ)感想：　本公演は同会場で3月公演予定のバロックオペラ「シッラ」とのセット券の先行発売があり、川端康成原作をフランス人が作曲・台本したとのことで、面白そうと合わせて購入したもの。　冬晴れの中、少々汗をかきながら紅葉坂を登り音楽堂へ。13時開場の10分過ぎに到着し、入口前で荷物チェック受けたが、オリンピックも近づき厳戒態勢になっているのでしょう。　ホール内はまだ準備中とのことでロビーで待つことに。人が増え座る場所が無くなり、立って待つ場所も苦労した13時30分にようやくホール開場となった。初めから13時30分開場と記載して欲しいところ。　幕は無く、舞台を前後に横切るように１ｍ程度の衝立が置かれ、その前には白い長方形のシートが敷かれている。　開演時間５分押しで暗転、衝立の後ろへアンサンブル･ルシリンが楽器（フルート、クラリネット、弦楽器、パーカッション）を持って10人が入場。ベージュ系のイスラム的な衣装で無国籍風。音楽の方も、日本の雅楽のような、ドビッシーのような、武満徹のような静かな音楽が全編流れる。　指揮者は舞台上には居らず、舞台下手の袖内で振っており、その映像が客席最前列のモニターに映し出され、それに合わせて歌手や楽器が演奏されていた。　登場人物は富子役ソプラノ、三田役バリトン、語り・タクシー運転手・主人役コメディーフランセーズの３人。川端康成の短編小説「無言」を原作にしており、三田が病気で寝たきりになっている作家の家を訪問し、世話をしている娘の富子との会話、寝たきりで無言の作家への問いかけ、タクシーとの運転手とのやり取りがオペラになっている。　何もない舞台に、和音が繰り返される音楽の中で出演者がゆっくりと椅子などを自ら運び入れ、ゆっくりと語り、歌い始める。その動きは能舞台を思い起こさせる。　更に舞台上面のスクリーンに屋敷前やトンネルの照明など舞台場面に合わせたものであったり、抽象的なものであったり、作家が見ているTV画面が映し出される。60年安保闘争、プロ野球の巨人-阪急の日本シリーズだったり。原作は1953年4月なのでTVがあったかは不明。　最後は、三田がタクシーに乗り有名な逗子のトンネルを通り、その横に幽霊が座っている？との語りで幕。　90分弱の本番演奏の後、帰りかけると、アフタートークがあるとのアナウンスが入り、客席に戻り、作曲・台本・指揮のアレクサンドル・デスプラ氏、台本・演出・音楽監督・ビデオ監督のソルレイ氏、て文芸評論家、鎌倉文学館館長の富岡幸一郎の対談を聞くことが出来た。川端康成初め、両氏の日本の芸術に関する知識の豊富さに驚かされた。　とてもフランス人が作ったと思えない、上辺だけでない、純日本的なオペラ作品。これで歌詞が日本語であれば、更に日本的なところが深まるのか、逆にフランス語のイントネーションが無くなり印象が変わってしまうのか興味あるところ。　このような作品は、日本を外から見ている方が、見えて来る部分もあるのでしょう。　プログラムにも「今後も室内オペラに取組む」と書かれているので神奈川県立音楽堂に期待。End

  2020.01.25

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  藤沢市民「湖上の美人」は素晴らしい歌手が揃った

  鑑賞日：2019年12月01(日)14:00開演入場料：5,500円（S席 1階18列） 【主催】（財）藤沢市みらい創造財団藤沢市民オペラ2018-2020シーズンオペラ「湖上の美人」（演奏会形式）ロッシーニ作曲全２幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：藤沢市民会館　大ホール指　揮：園田隆一郎管弦楽：藤沢市民交響楽団合　唱：藤沢市合唱連盟出演：エレナ　　：森谷真理マルコム　：中島郁子ウベルト／ジャコモ５世：山本康寛ロドリーゴ：小堀勇介ダグラス　：妻屋秀和アルビーナ：石田　滉セラーノ　：渡辺　康ナビゲーター：朝岡　聡 感想：　ロッシーニ「湖上の美人」が演奏会形式ながら日本初演とのことで、少し暖かい晴天の冬空の下、藤沢まで出かけた。　藤沢市民オペラは、1973年指揮者・故福永陽一郎のもと、プロのソリストと地元市民のアマチュア・オーケストラと合唱団でスタートした市民オペラの草分け。紆余曲折を経て、今も続いていることに地元市民の熱意を感じる。　今回演奏会形式のため、場面転換時に朝岡氏のナレーションで場面説明が入るのは、音楽に入りやすく助かる。2015年METライブビューイング鑑賞時の映像を思い出しながら聴くことが出来た。 　METライブビューイング鑑賞時にも思ったが、本オペラは主要役４人に優れた歌手が揃わないと良さが出てこない作品で、ディドナート、フローレス、バルチェッローナ、オズボーンだったが、今回の４人も負けず劣らず、素晴らしい歌声。題名役は全体的に中音域が多くMETではメゾ・ソプラノのディドナートが歌っていたので、森谷真理にとってはお得意の超高音域がほとんど無かったものの、アジリタの一音一音丁寧に歌い、最後のアリア「胸の思いは満ち溢れ」は素晴らしい。マルコム役の中島郁子も、如何にも男性将校の勇ましい歌声。ウベルト／ジャコモ５世役の山本康寛も、度々出るハイＣを見事に歌っていた。　それにも増してロドリーゴ役の小堀勇介は、低音から超高音域までシラクーザ張りのよく通る歌声で、長いアジリタも余裕で歌い圧巻、全体が１ランク上がったような印象。この歌声を聞けただけで入場料の元を取り、得をした気分に。　今回会場が1300人ホールであり、ベルカントオペラにはピッタリの大きさであったことも、良かったのでしょう。　管弦楽もほんの少し管楽器が外れた所もあったが、全体的にまとまっており、特にバイオリンは素晴らしい音色でアマチュアとは思えない出来。どんどん盛り上がり早くなるロッシーニクレッシェンドも良かった。　合唱団も違和感ある歌声はなく、よくまとまっていた。全体的にロッシーニの素晴らしい音楽を表現できており、指揮者の功績でしょう。　所属の劇団に関係なく、優秀な歌手を並べられるのは地域オペラの特権であり、来年の「ナブッコ」も楽しみ。End

  2019.12.01

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  二期会「天国と地獄」はオペレッタ喜歌劇で楽しく

  鑑賞日：2019年11月24(日)14:00開演入場料：9,000円（B席 2階H列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会オペラ劇場NISSAY OPERA 2019提携ジャック・オッフェンバック生誕200周年記念オペレッタ「天国と地獄」オッフェンバック作曲全２幕（日本語上演／日本語字幕付）会場：日生劇場指　揮　：大植英次演　出　：鵜山 仁装　置　：乘峯雅寛衣　裳　：原 まさみ照　明　：古宮俊昭振　付　：新海絵理子合唱指揮：根本卓也演出助手：上原真希舞台監督：菅原多敢弘公演監督：加賀清孝合　唱　：二期会合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：プルート　　：渡邉公威ジュピター　：三戸大久オルフェ　　：山本耕平ジョン・スティクス：相山潤平マーキュリー：児玉和弘バッカス　　：志村文彦マルス　　　：的場正剛ユリディス　：高橋 維ダイアナ　　：廣森 彩世　論　　　：塩崎めぐみヴィーナス　：中野瑠璃子キューピッド：熊田アルベルト彩乃ジュノー　　：三本久美子ミネルヴァ　：吉田愼知子感想：　東京二期会の秋公演は、オペレッタやモーツアルト作品が多いが、今年はオッフェンバック生誕200周年で「天国と地獄」を上演とのことで、寒くなって来た秋空の下、日比谷まで出かけた。　「天国と地獄」は2007年東京二期会、2011年名古屋二期会の公演を鑑賞しており３度目。　原作がギリシャ神話のパロディであるわけで演出が重要。　今回舞台装置は大掛かりなものはなく、舞台中央に半円形の壁が途中切られた状態で並べられ、表が天国、裏が地獄を表している。出演者が麦畑を運んだり、ユリディスが地獄で囚われている小部屋が赤い箱状などチープな出来にしてある所が如何にも庶民オペレッタの雰囲気が出て面白い。　テンポの良いセリフのやり取りと舞台転換でどんどん進んでいく。最後は運動会で有名な地獄のギャロップでカンカンが入り大盛り上がりに。　歌手の皆さんは、役に合わせ誇張した歌い方で、特にプルート役の渡邉公威、ジュピター役の三戸大久が大声量で面白い。ユリディス役の高橋維のコロラトゥーラも良かった。　今回、セリフと歌とも日本語、歌には日本語の字幕も入っていたが、全体的に日本語がよく聞き取れる歌唱の方が多く、これまで聞いた中では一番よく分かった。ホールの大きさも適しているのでしょう。　管弦楽も、場面に合わせたダイナミズムやソロ、テンポも上がっていき、浅草オペラを思わせるような演奏で指揮者の功績でしょう。　このようなオペレッタ公演は少なく、来年は「メリー・ウィドウ」が予定されており、今から楽しみ。　End

  2019.11.24

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  新国立「ドン・パスクワーレ」は演出、歌手が揃い楽しめた

  鑑賞日：2019年11月17(日)14:00開演入場料：4,860円（D席4階2列） 【主催】新国立劇場2019/2020シーズンオペラ「ドン・パスクワーレ」ドニゼッティ作曲全３幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：コッラード・ロヴァーリス演　出　：ステファノ・ヴィツィオーリ美　術　：スザンナ・ロッシ・ヨスト衣　裳　：ロベルタ・グイディ・ディ・バーニョ照　明　：フランコ・マッリ演出助手：ロレンツォ・ネンチーニ合唱指揮：三澤洋史合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：ドン・パスクワーレ：ロベルト・スカンディウッツィマラテスタ：ビアジオ・ピッツーティエルネスト：マキシム・ミロノフノリーナ　：ニエル・ドゥ・ニース→ハスミック・トロシャン公証人　　：千葉裕一感想：　ドニゼッティ作品の中で日本で比較的上演回数が少ない作品、新国立劇場初登場。当方は3年前にびわ湖ホールで聞いて以来となり、ようやく秋らしくなった空の下、初台まで出かけた。　演出は、イタリアはじめ世界の劇場で上演されたステファノ・ヴィツィオーリのものを持って来たもの。今回１，２幕は連続で上演されたが、新国立の舞台装置を活かし、左右に別れた舞台装置を回転させ、屋敷室内、屋敷外、庭を瞬時に切り替える。原作通りの時代設定で、18世紀から19世紀にかけてのフランス第１帝政の衣装設定とのこと。　３幕の結婚式の準備では、舞台左右一杯に調理用テーブルを並ばせ、大勢で料理をしている場面は、スピーディな展開に驚かされた。　歌手はタイトルロールはじめ、役にピッタリの歌声。重唱でのバランスも良い。３幕のパスクワーレとマラテスタとのすごい早口の応酬はピッタリで客席から拍手喝采。皆さん演技、表情も素晴らしく、場面に合わせて歌声も変えて、オペラ・ブッファの楽しさを十分に伝えていた。特に当初のノリーナ役ニエル・ドゥ・ニースから代わったハスミック・トロシャンは、最近欧州の劇場で主役を歌っており、今回の役にピッタリの容姿で、装飾音符満載のアリアをキッチリと歌っていた。エルネスト役マキシム・ミロノフは、びわ湖ホールで聞いたシラクーザと比較すると声量が少々物足りないが、高音まで声が届き、色男でこれまた役にピッタリ。　合唱もいつもの様に完璧だった。　　演出、歌手、演奏が揃うと、こんなにもオペラが楽しいことを再認識出来た公演だった。End

  2019.11.17

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  神奈川県民「カルメン」はブロードウェイ、ハリウッドの設定で

  ​​​鑑賞日：2019年10月19日(土)、20日(日)14:00開演入場料：3,000円（E席3階14列） 【主催】（財）神奈川芸術文化財団、（財）東京二期会、　　　　（財）神奈川フィルハーモニー管弦楽団神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2019グランドオペラ共同制作オペラ『カルメン』ビゼー作曲全４幕（フランス語上演／日本語、英語字幕付き）会　場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　：ジャン･レイサム＝ケーニック演　出　：田尾下　哲装置・衣裳：マドリン・ボイド照　明　：喜多村貴合唱指揮：大島義彰合　唱　：二期会合唱団児童合唱：赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演：10月19日(土)／10月20日(日)カルメン　　　：加藤のぞみ／　アグンダ・クラエワドン・ホセ　　：福井敬　　／　城宏憲エスカミーリョ：今井俊輔　／　与那城敬ミカエラ　　　：髙橋絵理　／　嘉目真木子フラスキータ　：清野友香莉／　青木エマメルセデス　　：小泉詠子　／　富岡明子モラレス　　　：近藤圭　　／　桝貴志スニガ　　　　：斉木健詞　／　大塚博章ダンカイロ　　：大沼徹　　／　加藤宏隆レメンダード　：大川信之　／　村上公太ダンス　　　　：キミホ・ハルバート、名木田弓音、小野麻里子、　　　　　　　　伊藤舞、敷波美保、守屋隆生、吉﨑裕哉感想：　毎年恒例の神奈川県民ホール主催のオペラ公演。今年は愛知芸術劇場と札幌文化芸術劇場との３劇場共同制作で、演出が現代ショービジネスの世界を舞台にしているとのこと。　２日間公演の出演者がカルメン、ホセ、エスカミーリョで全て異なり絞ることが難しく、格安席も取れたこともあり、結局２日とも観に行くことに。　指揮者登場し、序曲が始まる前に、舞台上へはダンサー達が登場し、序曲に合わせオーディションが開始。第１幕はタバコ工場前ではなくバーレスク・クラブの設定でダンサーたちの後方からカルメンが登場。スニガは警察だがマフィアと通じクラブも牛耳り札束をばらまく。ドン・ホセは原作通りの真面目な警官役でカルメンを取り逃がし幕。　第２幕は酒場ではなく、舞台に客席も配置され、ブロードウェイの設定。カルメンはミュージカルスターとなりエスカミーリョは映画舞台スターとして登場。ホセとスニガとの諍いでカルメン達はショービジネスから追放。　第３幕は山中の盗賊団一味ではなく、地方のサーカスの設定でジプシー達の歌に合わせ、椅子が並べられる。ホセ達はピエロ役で登場。エスカミーリョが訪れ、カルメンを映画の世界に誘う。ホセはミカエラが持ってきた手紙で母の危篤を知り村へ。　第４幕は闘牛場の前ではなく、ハリウッドの赤絨毯の場面でエスカミーリョに連れ立ってカルメンが登場し、最後は指輪を投げ、ホセの銃で撃たれ幕。　歌詞は原作のままの仏語だが、日本語と英語の字幕は演出に合うように変えられている。細かく観ると不整合はあるものの、全体としては一応筋が通った読み替え演出となっていた。例えば１幕の子供たちは、衛兵ではなくクラブのスターを見に来ている等々。　１日目の第４幕で赤絨毯が舞台左右に敷かれ、舞台奥から観客やマスコミが観ている配置のため、カメラフラッシュが客席に向かって焚かれ、眩しく閉口したが、２日目はフラッシュが大幅に減らされた。カルメンの衣装が初日と２日で全く違っていたのは、出演者に合わせたためか。　出演者も２日で代わり比較することになる。ホセは福井敬と城宏憲で、福井敬の声の大きさに改めて驚かされた。城宏憲は「花の歌」も十分に声が届き、４幕最後まで歌えており、演技含上手くなっている印象。　エスカミーリョは２日目の与那城敬の方が声も落ち着き、容姿、演技も良かった。　ミカエラはミュージカルスターとの配役のためか、声が立派過ぎた印象。嘉目真木子の方が、ホセを想う気持ちが伝わった。　カルメンは今回スタイルの良いダンサーに囲まれることになり、アグンダ・クラエワの方が圧倒的に容姿がカルメンに見えた。衣装もクラエワの方が体型をカバーするようになっており、加藤のぞみは気の毒。　カルメンはホセが一目観て、全てを捨てて付いて行くだけの容姿が必要な役であり、これまで多くの日本人カルメンを観てきたがいつも不満が残る結果に。　歌の方も加藤のぞみも頑張っていたのだが、クラエワの方がよく響く声で、カルメンらしさを感じた。　カルメンは合唱の場面が多く、二期会は歌唱に加え、ダンサーは６人で残りは合唱団となり、ダンスも素晴らしかった。子供たちの合唱も重要で、赤い靴ジュニアコーラスは多くの演技もつけられていたが、歌も含め素晴らしい出来だった。　管弦楽は神奈川フィルで各ソロやバンダのトランペット、美しい弦楽が聞けて良かった。全体的には、無理やりテンポを上げることなく落ち着いた印象だが、ダイナミズムでメリハリを付け、音楽を引っ張っていったのは指揮者の功績でしょう。　カーテンコールでは予想通り演出家にブーイングが出ていたが、最近の海外オペラの奇抜な演出に比較し、それほど違和感ない演出で、原作のストーリーは伝わったと感じた。　無料プログラムに次回予定、2020年10月17、18日「トゥーランドット」公演が掲載されており、今から楽しみ。既成の二期会や藤原歌劇団にない劇場主体のオペラ公演であり、ぜひ多くの国内劇場と共同で続けて欲しい。　　End​

  2019.10.20

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  ロイヤル・オペラ「ファウスト」は題名役の降板で残念な結果に

  鑑賞日：2019年9月22日(日)15:00開演入場料：16,000円（F席3階14列） 【主催】（財）日本舞台芸術振興会・日本経済新聞社英国ロイヤル・オペラ来日公演歌劇「ファウスト」グノー作曲全５幕（フランス語上演／日本語字幕付）会場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　：アントニオ・パッパーノ演　出　：デイヴィッド・マクヴィカー再演監督：ブルーノ・ラヴェッラ装　置　：チャールズ・エドワーズ衣　裳　：ブリギッテ・ライフェンストゥール照　明　：ポーリー・コンスタブル再演振付：エマニュエル・オベヤ管弦楽　：ロイヤル・オペラ管弦楽団合　唱　：ロイヤル・オペラ合唱団出演：ファウスト：ヴィットリオ・グリゴーロ　　　　　　→ゲオルギー・ヴァシリエフメフィストフェレス：イルデブランド・ダルカンジェロマルグリート：ソーニャ・ヨンチェヴァ　　　　　　→レイチェル・ウィリス＝ソレンセンワグナー：ジェルマン・E．アルカンタラヴァランタン：ステファン・デグージーベル：ジュリー・ボーリアンマルト：キャロル・ウィルソン女性プリンシパル・ダンサー：メーガン・グリフィス男性プリンシパル・ダンサー：ヤセット・ロルダン感想：　今年一番楽しみにしていたロイヤル・オペラ「ファウスト」公演。来日公演に歌手の変更はよくあることで、本公演も当初マルグリート役のソーニャ・ヨンチェヴァが、２月に変更とのアナウンスがあったが、E,F席発売前だったため、タイトルロールのグリゴーロを楽しみに、３月ネット発売日にどうにかチケットを確保。　来日後の記者会見や東京公演での良好な感想書き込みを見て、すっかり安心して、当日朝、念の為開演時間を確認するためNBSのHPを開いた所、配役変更の通知が・・・。　一変に気分が重くなり、台風が近づく空模様の中、ラクビーWCで外国人グループを大勢見かける関内を通り抜け、山下公園そばの神奈川県民ホールへ向かった。　ホール入口、ロビーには配役変更の掲示がされ、開演前にロイヤル・オペラ関係者から変更の説明があった。HPや掲示は「急な体調不良から」と書かれていたが、9/18まで３公演、元気に歌っていた訳で、関係者の「急用があり」が正しいのでしょう。急用の詳細な説明はなく、本人は既に帰国済みらしい。これが英国本国やスカラ座、メットだったら汚点になるものの、ぞれだけ日本公演キャンセルは軽いことなのでしょうね。　すぐに代役を立てられたのも、事前の準備があり、主催者側は折込済みだったのでしょう。　気分を取り直し、オペラを楽しむことに。ベルリオーズ「ファウストの劫罰」やリスト「ファウスト交響曲」は公演を聞いたことがあるが、グノー「ファイスト」は日本では公演機会少なく、メットのライブビューイングでカウフマン主演で見たのみで、初めてのオペラ公演鑑賞になる。　５幕ものだが今回第１幕から３幕、４幕と５幕を連続演奏し、休憩は間の１回のみ。それだけ音楽に集中して聞くことが出来た。また場面毎に舞台装置入れ替えあるものの、幕間の転換も短く、演出も素晴らしい。　途中のバレエも、物語と関連付けた演出となっており、違和感なく楽しむことが出来た。　オケもゆっくりした所、スピーディーに畳み掛ける所、各楽器のソロも完璧で素晴らしい。特に金管がFFになっても、ただ大音量でなく、ふくよかに聞こえるのは、日本のオケには無い所。歌手とのテンポ、バランスもよく、指揮者の功績でしょう。　合唱も、影歌が多く、聞こえづらい所もあったが、兵士の合唱などピタリと揃い、流石でした。最後の天使の合唱も素晴らしかった。　歌手は、メフィストフェレス役のダルカンジェロが、ただの悪役でなく、ニヒルな歌声に聞こえるところが格好良い。マルグリート役のレイチェル・ウィリス＝ソレンセンは、よく高音まで歌え声量あったが、声質が少々暗めな所が残念。題名役のゲオルギー・ヴァシリエフは、よく高音が出ていたものの、声量が少なく、オケに消えてしまう所も。特にメフィストフェレスやマルグリートと重唱となると、ほとんど聞こえてこない状況。　カーテンコールでは、一人ブーイング入っていましたが、本人には気の毒ですが、致し方なしでしょう。　　これで題名役がグリゴーロだったら・・・。End

  2019.09.22

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  藤原歌劇団「ランスへの旅」は適役の日本人歌手が集結！

  鑑賞日：2019年9月7日(土)14:00開演入場料：3,000円（E席4階4列） 【主催】（財）日本オペラ振興会藤原歌劇団公演歌劇「ランスへの旅」ロッシーニ作曲全１幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：園田隆一郎演　出　：松本重孝美　術　：荒田良 衣　裳　：前岡直子 照　明　：服部基 舞台監督：菅原多敢弘 フォルテピアノ：小谷彩子 管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団合唱指揮：須藤桂司 合　唱　：藤原歌劇団合唱部、新国立劇場合唱団、　　　　　二期会合唱団総監督　：折江忠道出演：コリンナ　　　　　　：砂川涼子メリベーア侯爵夫人　：中島郁子フォルヴィル伯爵夫人：佐藤美枝子コルテーゼ夫人　　　：山口佳子騎士ベルフィオーレ　：中井亮一リーベンスコフ伯爵　：小堀勇介シドニー卿　　　　　：伊藤貴之ドン・プロフォンド　：久保田真澄トロンボノク男爵　　：谷　友博ドン・アルヴァーロ　：須藤慎吾ドン・プルデンツィオ：三浦克次ドン・ルイジーノ　　：井出　司デリア　　　　　　　：楠野麻衣マッダレーナ　　　　：牧野真由美モデスティーナ　　　：丸尾有香ゼフィリーノ　　　　：山内政幸アントーニオ　　　　：岡野　守感想：　藤原歌劇団主催でロッシーニの「ランスへの旅」公演があるとのことで、残暑の中、初台まで出掛た。　藤原歌劇の「ランスへの旅」の鑑賞は2006年、2015年に続き３回目。前２回の指揮者はアルベルト・ゼッダで今回は園田隆一郎。2015年と同じ演出。今回は新国立劇場と東京二期会の共催となっており、二期会からの出演者、合唱は３団体合同になっている。　ランスの旅の特徴は出演者が多く、入れ替わり立ち替わり、アリア、重唱が歌われる。皆さん上手く、それぞれの役に合わせた歌声と振りで演じられる。その中でも、メリベーア侯爵夫人とリーベンスコフ伯爵のアリアと二重唱が良かった。特にリーベンスコフ伯爵役の小堀勇介の歌声は、シラクーザを思わせる明るく抜けたテノールの歌声で驚かされた。　コリンナ役の砂川涼子も吟遊詩人の役にピッタリの美しい歌声だった。　後半の１４重唱はバランス良く、迫力満点で素晴らしかった。今回、藤原歌劇団だけでなく、二期会からも適役で出演されており、日本人歌手だけでもロッシーニの楽しい音楽世界を表現出来ていた。出演者の多くが、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭でアルベルト・ゼッダ氏の指導を受けているとのこと。　合唱の方も３団体から集められているが、歌声、バランスも良く、演技含め、よく合わせられていた。　　オーケストラの方も、重すぎることなく、どんどん音楽が進められていおり、ゼッタの指導を受けた園田隆一郎の指揮の功績でしょう。　残念ながらゼッタ氏の指揮でオペラを聴くことは不可能となったが、今後も共催でロッシーニの他の作品を取り上げて欲しい！End

  2019.09.07

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  オペラ夏の祭典2019-20「トゥーランドット」は全てが揃って！

  鑑賞日：2019年7月14日(日)14:00開演入場料：5,400円（E席4階L2列） 【主催】（財）東京都歴史文化財団（東京文化会館）オペラ夏の祭典2019-20 Japan→Tokyo→World歌劇「トゥーランドット」プッチーニ作曲全３幕（イタリア語上演／日本語・英語字幕付）会場：東京文化会館大ホール指　揮　：大野 和士演　出　：アレックス・オリエ美　術　：アルフォンス・フローレス衣　裳　：リュック・カステーイス照　明　：ウルス・シェーネバウム演出補　：スサナ・ゴメス舞台監督：菅原 多敢弘合唱指揮：三澤 洋史管弦楽　：バルセロナ交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部、　　　　　びわ湖ホール声楽アンサンブル児童合唱：TOKYO FM少年合唱団出演：トゥーランドット：イレーネ・テオリンカラフ　　　　　：テオドール・イリンカイリュー　　　　　：中村 恵理ティムール　　　：リッカルド・ザネッラートアルトゥム皇帝　：持木 弘ピ　ン　　　　　：桝 貴志パ　ン　　　　　：与儀 巧ポ　ン　　　　　：村上 敏明官　吏　　　　　：豊嶋 祐壹感想：　「オペラ夏の祭典2019-20 Japan→Tokyo→World」は、大野和士氏が総合プロデュースとなり、東京文化会館と新国立劇場が、2020年に向けて、初めて共同制作を行い、日本を代表する各地の劇場と連携して２年に渡り展開する国際的なオペラプロジェクト。　新国立劇場の音楽監督に留まらず、どんどん大きなプロジェクトを立ち上げて行くのは大野和士氏らしい。その１作目を観に、あいにくの梅雨空の下、上野まで出掛た。　客席は満席。幕が開くと、舞台は上部まで左右、奥が灰色の壁に囲まれ、その壁には網の目の様に階段が付けられている。　舞台下手の上部から官吏の告示、民衆の合唱から始まる。合唱はプロ３団体で100人越える。更に三方の壁が反響板となって、大迫力の歌声が客席に届く。またTOKYO FM少年合唱団も壁の中段付近に並び歌うことで、歌声が良く届いた。　王や王女の登場場面では、舞台上部から灰色の部屋が降りてきて宮殿との位置づけ。衣装は黒っぽいものがほとんどで、宮殿内の高貴な人々が白で、全体的に暗い。　オケは大音量なるも、バランス良く、ダイナミクスも大きく、全体的に明るくメリハリのある演奏。３幕冒頭のカラフの有名なアリア「誰も眠ってはならぬ」は、原作通り拍手の間を空けずに続けて演奏された。　歌手はタイトルロールのイレーネ・テオリンが、素晴らしい高音で最後まで歌い切り、新国立劇場でのリングを思い出させた。カラフ役テオドール・イリンカイ、ティムール役リッカルド・ザネッラートも大音量のオケの中でも良く聞こえてきた。歌う部分が少ない割に目立つリュー役の中村恵理は、感情の入った歌声で素晴らしかった。　問題の３幕ラストは、プッチーニのト書きとは異なった演出になっていたが、それなりに納得できる内容になっていた。（これから多くの公演があるため記載は省略）　歌手、オケ、合唱、演出と全てが揃い、大変素晴らしいオペラになっており、さすが大野和士氏プロデュース！　来年は、同プロジェクトでワーグナー「マイスタージンガー」が既に予定されており、今から楽しみ。End

  2019.07.14

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  新国立「フィレンツェ」２部はジャンニ・スキッキの口上が良かった

  ​​鑑賞日：2019年4月14日(日)14:00開演入場料：4,860円（D席4階3列） 【主催】新国立劇場新国立劇場公園2018/2019シーズンオペラ「フィレンツェの悲劇」　ツェムリンスキー作曲　全１幕（ドイツ語上演／字幕付）オペラ「ジャンニ・スキッキ」　プッチーニ作曲　全１幕（イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　：沼尻竜典演　出　：粟國 淳美　術　：横田あつみ衣　裳　：増田恵美照　明　：大島祐夫舞台監督：斉藤美穂管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演フィレンツェの悲劇　グイード・バルディ：ヴゼヴォロド・グリヴノフ　シモーネ：セルゲイ・レイフェルクス　ビアンカ：齊藤純子ジャンニ・スキッキ　ジャンニ・スキッキ：カルロス・アルバレス　ラウレッタ　　：砂川涼子　ツィータ　　　：寺谷千枝子　リヌッチョ　　：村上敏明　ゲラルド　　　：青地英幸　ネッラ　　　　：針生美智子　ゲラルディーノ：吉原圭子　ベット・ディ・シーニャ：志村文彦　シモーネ　　　：大塚博章　マルコ　　　　：吉川健一　チェスカ　　　：中島郁子　スピネッロッチ先生：鹿野由之　アマンティオ・ディ・ニコーラオ：大久保光哉　ピネッリーノ　：松中哲平　グッチョ　　　：水野秀樹感想：　珍しい２部構成のため、桜が散り初めた中、初台まで出掛た。　今回の２作品は、作曲者、言葉、音楽性、悲劇と喜劇で全く異なるが、２作品ともフォレンツェを舞台とした作品が共通点で２部構成として取り上げたとのこと。　第１部「フィレンツェの悲劇」は初めて聞くオペラ。作曲のツェムリンスキーは、1871年ウィーン生まれでウィーン音楽院でピアノ、作曲を学びブラームスの後押しを受け、シェーンベルク、アルマ・マーラー、コルンゴルドを教えたらしい。　時間となり場内暗転、ドラゴン沼尻氏が登場。序奏が始まり、幕が開くと、フィレンツェの大聖堂や教会の建物を描いた舞台一面の紗幕があり、幕奥に色の付いた照明が当てられ、抱擁するシモーネとビアンカ現れ、紗幕が上がりオペラが始まる。この紗幕だけでも相当お金が掛かっていそう。　音楽の方は無調性、不協和音ではないが、どんどん転調して行く音楽で、R.シュトラウス作品のような音も聞こえる。　オーケストラの大音量の中、歌手は３人ともよく声が通り、４階席にも聞こえてくる。原作はオスカー・ワイルドの戯曲で、サロメにも似たストーリーで楽しめた。　第２部「ジャンニ・スキッキ」は、プッチーニが３部作として作曲した作品の１つ。こちらの舞台は、机上になっており、巨大な本、ペン、ベル、天秤測り等の間を小人の人間が行き交う演出で面白い。　　こちらの出演者はタイトルロール以外、日本人の歌手を配役。タイトルロールのカルロス・アルバレスは、場面毎に発声も変え、演技も上手い。最後の口上は、冒頭の「皆さん」の日本語の後はイタリア語だったものの、歌舞伎の見得を切るような口上で、作品を締め括り、気分良く帰路へ。　日本人の歌手も皆さん役に合わせた歌声で良かった。その中でもラウレッタ役の砂川涼子さんの「私のお父さん」のアリアは素晴らしかった。　今回の２部構成は珍しい組み合わせだったが、普段聞く機会の殆ど無い「フィレンツェの悲劇」を聞くことが出来、なかなか面白い試みと思った。　大野音楽監督は１年起きにダブルビルを行うとのことで、今から楽しみだ。End​​

  2019.04.14

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  東京春音楽祭「オランダ人」は合唱が素晴らしかった！

  ​​鑑賞日：2019年4月7日(日)15:00開演入場料：7,700円（D席4階R3列） 【主催】東京・春・音楽祭実行委員会東京春祭ワーグナー・シリーズvol.10楽劇「さまよえるオランダ人」R.ワーグナー作曲演奏会形式全２幕（ドイツ語上演／日本語字幕付）会場：東京文化会館大ホール指　揮　：ダーヴィト・アフカム管弦楽　：NHK交響楽団コンサートマスター：ライナー・キュッヘル合　唱　：東京オペラシンガーズ合唱指揮：トーマス・ラング合唱指揮：宮松 重紀アシスタント・コンダクター：パオロ・ブレッサン映　像　：中野 一幸出演：オランダ人：ブリン・ターフェルダーラント：アイン・アンガー→イェンス＝エリック・オースボーゼンタ　　：リカルダ・メルベートエリック　：ペーター・ザイフェルトマリー　　：アウラ・ ツワロフスカ舵　手　　：コスミン・イフリム感想：　東京・春・音楽祭のワーグナーシリーズは10回目を迎え、ワーグナー初期の「さまよえるオランダ人」の公演とのことで、春晴天下の桜見物ですごい人出の上野まで出掛けた。　３幕ものだが、今回は１幕と２幕の間に30分の休憩が入り、２，３幕は間を開けずに続けて演奏。そのため２幕のオランダ人とゼンダの出会いから、３幕の最後の救済まで音楽が途切れず、盛り上げていく効果あり。管弦楽は、コンサートマスターに合わせ大音量で聴かせる。　合唱は１幕男声のみだが、通常のタキシード姿が30人強、上が黒シャツ姿が30人弱。タキシード側がダーラントの船員、黒シャツ側が幽霊船側と歌い分けている。２幕最初は約30人女声のみで糸紡ぎの合唱、途中に男声が加わり混声となり、最後はオーケストラと共に大迫力の演奏に。新国立劇場では幽霊船の男声合唱は録音が使われていたが、今回は演奏会形式で100人超える大合唱で東京オペラシンガーズのレベルの高さを再認識した。　歌手では、皆さん素晴らしく、その中でも、タイトルロールのブリン・ターフェル、変更になったダーラント役イェンス＝エリック・オースボー、エリック役ペーター・ザイフェルトが良かった。ゼンタ役リカルダ・メルベートはビブラートの多い歌声で最初は音程が不明瞭気味だったが、２幕途中のオランダ人との２重唱から良くなって、最後は素晴らしかった。　　映像の方は、１幕船、２幕ダーラント家の居間、３幕は港と船を絵画的に映写しているが、音楽を邪魔することなく良かった。　客席は今年も満席。第１幕ほとんど寝ていた隣のオジサンが、カーテンコールでブラボウの大声に閉口。ワーグナー作品にこの手の観客が多い気がする　来年の東京・春・音楽祭はワーグナー楽劇10作品中で唯一未公演の「トリスタンとイゾルデ」が予定されており、今から楽しみ。End​​​​

  2019.04.07

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  新国立「紫苑物語」は日本に縛られない日本オペラ

  ​​​鑑賞日：2019年2月24(日)14:00開演入場料：2,916円（D席4階4列）【主催】新国立劇場2018/2019シーズン新国立劇場創作委嘱作品・世界初演歌劇「紫苑物語」西村 朗　作曲全２幕（日本語上演／日本語・英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス原　作　：石川 淳作　曲　：西村 朗台　本　：佐々木幹郎指　揮　：大野和士演　出　：笈田ヨシ美　術　：トム・シェンク衣　裳　：リチャード・ハドソン照　明　：ルッツ・デッペ振　付　：前田清実監　修　：長木誠司舞台監督：髙橋尚史合唱指揮：三澤洋史合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京都交響楽団出演：宗　頼　：髙田智宏平　太　：大沼 徹うつろ姫：清水華澄千　草　：臼木あい藤　内　：村上敏明弓麻呂　：河野克典父　　　：小山陽二郎感想：　大野マエストロが音楽監督なって初めての新作演目であり、自らタクトを振るとのことで、花粉が飛び始めた空の下、初台まで出掛けた。　客席は、満席で、いつもより年齢層が若く、外国人も多く見られる。新作、大野マエストロ、笈田ヨシ演出等の影響でしょう。　まず驚かされたのは音楽。これまで日本オペラを幾つか聴いて来たが、日本語のセリフにどうにかメロディーを付けているため、その言葉を聞き取る方に注意が行き、音楽全体を楽しむのが難しいことが多かった。　今回は短い言葉の頭や終わりを伸ばしてメロディーに乗せたり、同じ言葉を繰り返したり、「とうとうたらり」のような言葉を語尾に付けたりすることで、観客取って言葉の理解が容易く、音楽全体を楽しむことに注力できる。　日本語オペラはヴェルカント発声に乗りにくい、日本語のアクセントとメロディーが合っていない等のため、何を歌っているのか解り辛い作品が多かった。本作品は、そのような日本語の弱点を始めから把握した上で、まずはセリフの少ない短編作品を選び、さらに演奏場面を厳選したことで、言葉数を減らし、音楽表現に自由度を与えた所が画期的。　音楽自身は調を持たない現代音楽の範ちゅうだが、日本古来の音楽に縛られず、色々な音楽を取り入れており、合唱のケチャ、２幕始めの千草役のコロラトゥーラは「魔笛」の夜の女王のアリアを思い起こさせる。情事の場面での男女の２重唱や、２幕での空間と時間を超えた、宗頼、千草とうつろ姫、藤内の４重唱は、圧巻。　次に演出は海外含め多くのオペラ、演劇を演出している笈田ヨシだが、美術、衣装、照明は外国人に依頼しており、外国人から観た日本になっている。　原作は平安から鎌倉時代付近となっているものの神々や妖怪を扱っており、衣装は着物風だが、色々な装飾や西洋風の色使いで面白い。　舞台装置は、左右に壁の前に階段が設置された装置が置かれ、それを動かすことに瞬時に場面転換となる。裏が全面鏡となっており、場面毎に角度を変えることで、奥行きを持たせる。　２幕位途中、舞台中央に鏡面に置かれ、歌手と後ろ姿、オケピットに指揮者、更には観客席が映し出され、プロンターの顔が見えたのも驚き。　１幕最後に藤内が千草の妖力で強風で飛ばされる場面では、黒子のハンディカメラで藤内のアップを写し、それを舞台奥に拡大して映写するのも斬新で解りやすい。　歌手では、うつろ姫役の清水華澄はいつもの素晴らしい声量だけでなく、その怪しく妖艶な役を歌声と演技で表現しており、流石です。主役の宗頼役の髙田智宏は、ほとんど出ずっぱりにも関わらず、安定した歌声と表現で素晴らしい。藤内役の村上敏明も、歌だけでなく、少々三枚目の悪役の演技が大変良かった。その他、皆さん、歌、演技とも良かったです。また合唱も多くの動き、演技がある中でしっかりとした歌声が聞こえてきたのは流石でした。　これまでの日本オペラと異なり、日本に縛られない音楽、演出、構成であるが、作品の根本には神々、妖怪、仏教等の日本文化をはっきりと感じられた。　プログラムにあるように、２年間に渡り、西村朗氏、佐々木幹郎氏、大野和士氏、笈田ヨシ氏が議論を重ね作り上げたことで、画期的な作品になっている。　近い将来、海外含めた再演があるのでは期待出来、早々にNHK-BSで3/25放送予定とのことで、録画して観なければ。End​​​​​

  2019.02.24

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  新国立「ファルスタッフ」は演出、オケ、歌手のバランスが良い

  鑑賞日：2018年12月9日(日)14:00開演入場料：6,804円（C席4階1列）【主催】新国立劇場2018/2019シーズンオペラ歌劇「ファルスタッフ」ヴェルディ作曲全３幕（イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：カルロ・リッツィ演　出　：ジョナサン・ミラー美術・衣裳：イザベラ・バイウォーター照　明　：ペーター・ペッチニック再演演出：澤田康子舞台監督：髙橋尚史管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団出演：ファルスタッフ　：ロベルト・デ・カンディアフォード　　　　：マッティア・オリヴィエーリフェントン　　　：村上公太医師カイウス　　：青地英幸バルドルフォ　　：糸賀修平ピストーラ　　　：妻屋秀和フォード夫人アリーチェ：エヴァ・メイナンネッタ　　　：幸田浩子クイックリー夫人：エンケレイダ・シュコーザページ夫人メグ　：鳥木弥生感想：　前回公演を見逃したフェルメール風舞台を観に、初台まで出掛けた。客席は満席で、現在上野で開催中のフェルメール展の影響もあるか。　１、２幕は４つに区切られた壁面が舞台上が回転し、途切れなく場面転換される。壁面や窓、家具など、丁重に作られており、色彩からもフェルメールの絵画を想像させる。　　歌手は、欧州・日本混在だが、飛び抜けた歌声の印象はないものの、バランスの良い歌声で、日本人歌手も上手い。沢山ある重唱が良かった。　ファルスタッフの演技や歌声は、METのマエストリ等に比べると少しあっさり目で、演出の意向なのでしょうか。　オケはテンポ良く、ダイナミックもあり、歌手とのテンポもピッタリで指揮者の功績でしょう。　ヴェルディ最後の円熟した作品を、落ち着いて楽しむことが出来た。End​​​​​​

  2018.12.09

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  MET-LV「サムソンとデリラ」はガランチャが素晴らしい！

  鑑賞日：2018年11月18日(日)10:00開演入場料：￥3,600 (スクリーン5/I列） 【配給】松竹株式会社METライブビューイング2018-2019シーズン歌劇「サムソンとデリラ」サン=サーンス作曲　全３幕(フランス語／字幕付)会場：ミッドランドスクエアシネマ指　揮：マーク・エルダー 演　出：ダルコ・トレズニヤック 管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：デリラ　：エリーナ・ガランチャサムソン：ロベルト・アラーニャ大祭司　：ロラン・ナウリヘブライの長老：ディミトリ・ベロセルスキーガザの太守アビベレク：イルヒン・アズィゾフ 上映時間：3時間20分（休憩2回）MET上演日：2018年10月20日感想：　サン＝サーンス作曲でアリアが有名だが日本ではめったに上演されない「サムソンとデリラ」をMETライブビューイングで上映とのことで、名古屋のミッドランドスクエアまで出掛けた。　METライブビューイング2018-2019シーズン２作目、スクリーン5・194席の７～８割程度埋まっており、人気歌手出演に加えMETライブビューイングの知名度も上がっているのでしょう。　第１幕はヘブライとペルシアの戦いの場面で合唱が多く、第２幕はデリラ、サムソン、大祭司の３人だけ、第３幕は打って変わって大寺院で大勢の合唱に加え、異質なバレエも加わり、グランド・オペラ形式と幕毎に全く異なる音楽構成になっている。　演出はミュージカル出身でトニー賞も受賞しているダルコ・トレズニヤック。場面毎に全く異なる舞台装置を使い、第３幕の寺院内の場面では１０ｍはある男の上半身の像が登場。衣装も場面毎に異なり、さすがMETの資金力。　幕間のインタビューでは次回上演「西部の娘」の紹介があり、カウフマンの音合わせの歌声やインタビューが入り、今度こそはキャンセルは無かったようで。　歌手では、デリラ役のガランチャが歌声、演技、容姿含め素晴らしい。２幕後半の有名なアリア、２重唱「あなたの声に私の心も開く」では、変に主張したり、押し付けたりする歌声でなく、それまでのデリラの感情がそのまま入ったような素晴らしい歌声で、これだけ聞けただけでも料金の元は取れた印象。　サムソン役アラーニャ、大祭司役ナウリも良かった。　この後のMETライブビューイングは、カウフマン「西部の娘」はじめ、ネトレプコ「アドリアーナ・ルクヴルール」、ルックス抜群レナード「マーニー」「カルメル会修道女の対話」もあり今から楽しみ。　End

  2018.11.18

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  新国立「魔笛」は演出と日本人歌手が素晴らしい

  ​​​鑑賞日：2018年10月8日(月・祝)14:00開演入場料：￥4,860 (D席：3階L7列） 【主催】新国立劇場新国立劇場 2018/2019シーズンオペラ「魔笛」モーツァルト作曲２幕（ドイツ語/字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：ローラント・ベーア演　出　：ウィリアム・ケントリッジ演出補　：リュック・ド・ヴィット美　術　：ウィリアム・ケントリッジ、　　　　　ザビーネ・トイニッセン衣　裳　：グレタ・ゴアリス照　明　：ジェニファー・ティプトンプロジェクション：キャサリン・メイバーグ映像オペレーター：キム・ガニング照明監修：スコット・ボルマン舞台監督：髙橋尚史合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団芸術監督：大野和士出演：ザラストロ：サヴァ・ヴェミッチタミーノ　：スティーヴ・ダヴィスリム夜の女王　：安井陽子パミーナ　：林 正子パパゲーノ：アンドレ・シュエンパパゲーナ：九嶋香奈枝モノスタトス：升島唯博弁者・僧侶I・武士II：成田 眞僧侶II・武士I：秋谷直之侍女I 　　：増田のり子侍女II　　：小泉詠子侍女III　 ：山下牧子童子I　　 ：前川依子童子II　　：野田 千恵子童子III 　：花房英里子感想：　９月名古屋城での野外オペラ「トスカ」はチケットを確保していたものの、雨で中止に。　　10月ようやく猛暑も去って秋晴れの下、大野和士芸術監督初オペラ公演を観に初台へ出かけた。　本公演はベルギー王立歌劇場で2005年に初演されたケントリッジ氏の演出を持ってきたもの。絵画のドローイングの手法で、音楽に合わせ黒板や背景上に色のついた線で文字、記号、動物などが描かれていく。更に線や枠が動くことで立体感を持たせ、魔笛の神秘的な世界観を上手く表現出来ていた。　音楽はローラント・ベーアの指揮で、極端に抑揚を付けたり、テンポを変えることなく淡々と流れて行く印象。ただ、ジングシュピール部分のピアノは違和感があり、通常のチェンバロの方が良かった。　歌手は皆さん平均点以上で、安心して聞くことが出来た。その中でも夜の女王役の安井陽子は有名アリアの超高音部分を正確な音程で歌い、流石がでした。その他パミーナ役の林正子、侍女役３人他、日本人歌手は大変良かった。ザラストロ役サヴァ・ヴェミッチ、タミーノ役スティーヴ・ダヴィスリムは声量や音程的にそれ程でもなく、全て日本人歌手でも良かったのでは思った。パパゲーノ役アンドレ・シュエンは、他の演出作品に比べると、あまり目立った動きもなく、これは演出や指揮者の意向でしょう。　まずは作品にピッタリの演出と安定した音楽で順調に大野和士芸術監督のスタートが切れたのではと感じた。　今シーズン新国立劇場オペラ公演は再演も多いが、新制作作品に期待して観に行く予定。End​​​​​

  2018.10.08

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  MET-LV「サンドリヨン」は歌手、演出が揃って童話の世界へ

  鑑賞日：2018年6月3日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン４/B列） 【配給】松竹株式会社METライブビューイング2017-2018シーズン歌劇「サンドリヨン　～シンデレラ～」マスネ作曲　全４幕(フランス語／字幕付)会場：ミッドランドスクエアシネマ指揮：ベルトラン・ド・ビリー演出：ロラン・ペリー管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：サンドリヨン／リュセット：ジョイス・ディドナートシャルマン王子：アリス・クート妖　精　　　　：キャスリーン・キムド・ラ・アルティエール夫人：ステファンニー・ブライズパンドルフ　　：ロラン・ナウリ上映時間：3時間4分（休憩1回）MET上演日：2018年4月28日感想：　シンデレラを原作にしたオペラは、ロッシーニ「チェネレントラ」が有名だが、マスネ作曲「サンドリヨン」がMET初演、ライブビューイングがあるとのことで、名古屋のミッドランドスクエアまで出掛けた。　今回前日にチケットを取ったため前から２列目しか取れず、当日は何と満席に。METライブビューイングの知名度も上がってきているのでしょう。　幕間のインタビューで演出のロラン・ペリーが、子供が持っていた童話の本を意識したとのことで、壁にはフランス語で文字が書かれ、Cendrillonの文字を使った馬車も登場。　衣装もメルヘン的な世界で、意地悪姉妹や継母のスカートの形や大きさ、舞踏会での貴族の女性の衣装が個別にデザインされ、手が込んだ衣装でさすがMET。　歌手では、継母役ステファンニー・ブライズがその容姿と歌い方で如何にも意地悪役にピッタリ。王子役アリス・クートはズボン役ソプラノでディドナートとの二重唱が美しい。　タイトルロールのジョイス・ディドナートは安定した歌声と素晴らしい演技で流石です。但し衣装が肩出しのドレスのため、がっしりとした体格が目立って、小柄な王子役とはアンバランス。　本作品が「チェネレントラ」より有名にならなかったのは、王子がズボン役の影響もあるのでしょう。　今シーズンのMETライブビューイングは本作品で終了。音楽監督レヴァインの解雇は大変残念だったが、ヤニック・ネゼ＝セガンが就任し、2018-19シーズンはネトレプコ、カウフマン（本当に出るのか？）、ガランチャなど出演予定とのことで今から楽しみ。　End

  2018.06.03

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  フェニーチェ劇場「椿姫」はヴェルディの世界を満喫

  鑑賞日：2018年05月5日(土)19：00開演入場料：180EUR(StallA 1階B列） 【主催】フェニーチェ劇場フェニーチェ劇場2017-2018シーズン歌劇「椿姫」ヴェルディ作曲全３幕（イタリア語上演／イタリア語＆英語字幕付）会場：フェニーチェ劇場指揮：フランチェスコ・イヴァン・チャンパ演出：ロバート・カーセン舞台装置＆衣装：Patrick Kinmonth振付：Philippe Giradeau管弦楽：フェニーチェ劇場管弦楽団合唱：フェニーチェ劇場合唱団合唱指揮：Claudio Marino Moretti＜出演＞ヴィオレッタ：フランチェスカ・サッスアルフレード：マッテオ・リッピジェルモン　：ジュリアン・キムフローラ　　：Elisabetta Martoranaアンニーナ　：Sabrina Vianelloガストン子爵： Enrico Ivigliaドゥフォール男爵：William Corroドビーニ侯爵：Matteo Ferraraグランヴィル医師：Francesco Milanese ＜感想＞　はじめてのイタリア旅行をＧＷに計画、ローマ近郊でオペラ公演を探したが、ローマ歌劇場は公演がなく、フィレンチェ五月音楽祭はヒンデミット「カルディヤック」で観たことなくパス、ヴェネチアのフェニーチェ劇場で「椿姫」「愛の妙薬」公演があり、ヴェルディ作曲初演の劇場でもある「椿姫」に決定。　フェニーチェ劇場は２回の火災を経て建て直されたホールで現在の建物は1996年火災から2003年に再建されたもの。入り口は小さいものの、中に広がっており、客席は、５階席まであり1,000人収容となっている。　ロビーは豪華シャンデリアの飾り付けがあり、客席の壁も絵が書かれ、間には金色の装飾が施され、日本ではお目にかかれない内装。特に２階席中央の装飾は豪華。ホールに入っただけで夢の世界にいるよう。　今回平土間（プラテア）のオケピットから２列目中央の席。座席は日本のホールのような連続席ではなく、個別の椅子席を固定してるもので、座り心地良く、幅も広め。　開演前のオケの音出しでは、トランペットのワルキューレの騎行や夜の女王のメロディーが聞こえてきたのはイタリア人のサービス精神か。　旅行会社経由のインターネット予約でチケットもプリントアウトしたものをそのまま入り口で見せ難なく入場。プレミエとのこともありダークスーツ、ドレスの方が多いが、観光地のためか、Ｇパン、シャツ、スニーカー姿のお客もちらほらいる。　当方は黒スーツにネクタイ、山の神は黒っぽいドレスでスーツケースに詰め込んで来て良かった。　　字幕は舞台の天井付近にイタリア語と英語で表記される。　演出は売れっ子のロバート・カーセン。時代設定は現代となっており、２幕２場のジプシーの踊り、マタドールでは、銀色カーボーイ衣装姿のビキニ女性とマッチョ男性が現れセクシーなダンスとなった以外は、特に目立った読み替えなく、原作通りの物語の流れになっており解りやすい演出。　時間通りにチューニング、指揮者入場で序曲へ。最初の消えるようなバイオリンから徐々に大きくなり、後半はテンポよく、これからの物語に期待をもたせる演奏。指揮者フランチェスコ・イヴァン・チャンパは36歳だが、ヨーロッパ各地でオペラを指揮し、近年来日も多く、昨年のパレルモ・マッシモ劇場来日公演、2016年新日フィルの第九も振っている。　オケピット舞台側正面に穴がありそこへ常設のカメラを設置、舞台左右客席側面のモニターにその指揮が映し出されいる。途中のバンダも指揮しており、舞台裏にもモニターがあるのでしょう。　アリアでの伸ばし等、歌手へも細かく指示を出していることがよく見えた。　舞台上の歌声がよく届く。オケも大編成でないものの、よく聞こえて来る。　歌手皆さん素晴ら良い。特にタイトルロールのフランチェスカ・サッスは、１幕２場の超高音のアリアでも、叫び声や無理に押し出す声でなく、透き通るような歌声でよく響いていた。34歳、容姿も素晴らしく、下着姿で正しく椿姫の雰囲気。コンクールの優勝経験もあり、これからも、ヨーロッパ中で歌っていくのでしょう。　アルフレード役マッテオ・リッピ、ジェルモン役ジュリアン・キムもよく歌えており、合唱もズレなく素晴らしかった。　音楽全体は途中緩むこと無く早いテンポの中でも、ダイナミックが大きく、遅い部分はメリハリを付け、終始音楽が流れ、ヴェルディの世界を表現していたのは、イタリアの劇場、イタリア人指揮者、イタリア人歌手（ジェルモン除き）だからでしょう。　本演出は公演回数も多く、演技含め手慣れている感あり。歌手は違っても、同じ劇場で上演を繰り返すことで、完成度高くなってきた音楽のように感じられた。音楽だけで言えば、1853年の初演から165年間も演奏されて来たことになるわけで。　はじめての海外オペラ鑑賞でしたが、劇場含め、素晴らしい音楽を感じることが出来た。機会があれば、ぜひ、イタリアの他の劇場へも行ってみたい！　End

  2018.05.05

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  東京春音楽祭「ローエングリン」は歌手、オケ、合唱が揃って素晴ら良い

  ​​​鑑賞日：2018年04月8日(日)15：00開演入場料：￥7,700 (D席：4階L3列） 【主催】東京･春･音楽祭実行委員会東京・春・音楽祭ワーグナー・シリーズ vol.9楽劇「ローエングリン」ワーグナー作曲全３幕（演奏会形式・ドイツ語上演／字幕・映像付）会場：東京文化会館大ホール​指　揮　：ウルフ・シルマー管弦楽　：NHK交響楽団​ゲストコンサートマスター：ライナー・キュッヒル合　唱　：東京オペラシンガーズ合唱指揮：トーマス・ラング、宮松重紀音楽コーチ：トーマス・ラウスマン映　像　：田村吾郎（RamAir.LLC）出演ローエングリン　：クラウス・フロリアン・フォークトエルザ　　　　　：レジーネ・ハングラーテルラムント　　：エギルス・シリンスオルトルート　　：ペトラ・ラングハインリヒ王　　：アイン・アンガー王の伝令　　　　：甲斐栄次郎ブラバントの貴族：大槻孝志、髙梨英次郎、青山 貴、狩野賢一小　姓　　　　　：今野沙知恵、中須美喜、杉山由紀、中山茉莉 感想：　葉桜になり、春風が吹く中、上野へ向かった。　５分前に到着し、慌てて席に着くと、場内アナウンスが流れ「ローエングリン役を歌うクラウス・フロリアン・フォークトは体調が悪く、数日前から熱が出て・・・」で場内がざわつき、一瞬また降板かと思ったが「本日は歌います」となりまずは一安心。　　合唱が登場、男女50人づつで総勢100人。オーケストラも、14型３管編成でハープ、オルガンも入り大掛かり。更に３階席の正面、左右舞台寄り空席で場面に合わせトランペット４本づつ合計12本が入って立体的に聞かせる。　舞台背面一杯にスクリーンが貼られ、場面に合わせ、湖、森、城内が映し出され、ほとんど静止画のため音楽の邪魔にならない。　歌手は皆さんよく声が出てて、舞台上のオケにも負けていない。その中でもタイトルロール役のフォークとの歌声が素晴らしかった。全て暗譜で身振りを加えて歌い、柔らかい高音の歌声や場面に合わせた強弱の幅など、とても発熱があったとは思えない。流れる金色の長髪で正しく白鳥に乗った王子様の印象。　オルトルート役のペトラ・ラングは恐ろしさを秘めた歌声に加え、その雰囲気からも正しく魔女。日本人含め残りの方もよく通る歌声で、演奏会形式でも十分に各場面を表現出来ていた。　合唱は一番奥で、反響板が無い状況だったが、分厚いハーモニーで舞台を支え、さすが東京オペラシンガーズ。　本音楽祭は来年以降もワーグナーシリーズを続けるようで「さまよえるオランダ人」「トリスタンとイゾルデ」を予定しているとのこと。更にリッカルド・ムーティによるイタリア・オペラ・アカデミーを行い、来年はヴェルディ「リゴレット」とのことで、今から楽しみ。　　End​​​​​

  2018.04.08

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  東京二期会「ノルマ」は音楽の素晴らしさを実感

  ​​​​鑑賞日：2018年03月18日(日)14：00開演入場料：￥10,000 (S席：1階25列） 【主催】(財)東京二期会／Bunkamura二期会創立65周年・財団設立40周年記念公演シリーズ〈東京二期会コンチェルタンテ・シリーズ〉歌劇「ノルマ」作曲：ヴィンチェンツォ・ベッリーニ 全２幕（イタリア語上演／字幕付）会場：Bunkamuraオーチャードホール 指　揮　：リッカルド・フリッツァ 演　出　：菊池裕美子 映　像　：栗山聡之 照　明　：大島祐夫 舞台監督：幸泉浩司 合　唱　：二期会合唱団 管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団 出演：ポリオーネ　：樋口達哉 オロヴェーゾ：狩野賢一 ノルマ　　　：大村博美 アダルジーザ：富岡明子 クロティルデ：大賀真理子 フラーヴィオ：新海康仁 感想：　ようやく暖かさを感じられ、近所の桜の木に花が一輪咲いているのを見つけた曇り空の中、渋谷へ向かった。　受付でチケットを切られ、その横に掲示物があり嫌な予感が・・・。見ると「ノルマ役で出演を予定しておりました 大隅智佳子 は、諸事情により出演いたしません。同役には 大村博美が出演を予定いたします。」との表示。今回は大隅さんのノルマを聴くことを第１目的に、奮発して１階Ｓ席を購入したのだが。　一瞬帰ろうかとも思ったが、二期会が通常公演困難な作品を演奏会形式で取り上げる第一弾の公演との前宣もあり、気を取り直して客席へ。客席は後方に空席があり７～８割程度の入。　舞台は張り出しが出され、反響板前一番奥の高い台に合唱、その前の台に場面毎に歌手が登場、その前にオケが座り、張り出し舞台に指揮者。場面によっては、その張り出し舞台で歌手が歌う所もあった。　反響板には、場面毎に合わせた森や湖等の自然の風景、馬が草原を走る映像等が映し出されたが、歌の場面ではほとんど動きの無い映像で音楽を邪魔することはない。　但しオーチャードホールの大きな反響板は四角い凹凸があるため、映像が綺麗に映らず中途半端感はあり。　合唱は歌う部分で立って譜面を持ち、特に演技など無し。歌手の方は、譜面を持たず、場面や歌詞に合わせた動きをしていたが、子供や小道具等は全く用いず。　歌手の衣装は、男性は燕尾服、女性はドレスでノルマは場面に合わせドレスの色を変えて登場。こちらも中途半端感あるものの、歌手の動きは物語をより解りやすくする効果あり。　この辺りはサントリーホールオペラの演出をしている菊池裕美子氏の功績でしょう。　歌手の皆さんは揃ってよく歌えており良かった。まずはタイトルロールの大村博美さんは２日続けての歌唱にもかかわらず、安定した歌声で、超高音も問題なく、細かな音符も含め大変丁寧に歌われている印象で、ブラヴァー。アダルジーザ役の富岡明子さんもメゾ・ソプラノにも関わらず、伸びのある高音で特にノルマとの二重唱は素晴らしかった。男性陣も皆さん安定した歌声で、この辺りは演奏会形式でより歌に集中できる環境が影響しているのではと思われた。　オーケストラの方は、同じ舞台にいることもあり、歌の部分では抑え気味に聞こえたが、管弦楽だけの部分では大音量となりダイナミックの大きな演奏。全体的にバランスが良く、指揮者の功績でしょう。　「ノルマ」は歌手の負担が大きな作品で日本での公演は滅多になく、今回の演奏会形式でも十分に音楽の素晴らしさを実感することが出来た。　機会があれば大隅さんで「清教徒」辺りを聞きたい。　End​​​​​​

  2018.03.18

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  新国立「ホフマン物語」は演出と歌手が素晴らしい

  ​​​鑑賞日：2018年3月10日(土)14:00開演入場料：￥5,832 (C席：4階2列） 【主催】新国立劇場新国立劇場 開場20周年記念2017/2018シーズンオペラ「ホフマン物語」ジャック・オッフェンバック作曲５幕（フランス語/字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：セバスティアン・ルラン演出・美術・照明：フィリップ・アルロー衣　裳　：アンドレア・ウーマン振　付　：上田遙再演演出：澤田康子舞台監督：斉藤美穂合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：ホフマン　　：ディミトリー・コルチャックニクラウス／ミューズ：レナ・ベルキナオランピア　：安井陽子アントニア　：砂川涼子ジュリエッタ：横山恵子リンドルフ／コッペリウス／ミラクル／ダペルトゥット：トマス・コニエチュニーアンドレ／コシュニーユ／フランツ／ピティキナッチョ：青地英幸ルーテル／クレスペル：大久保 光哉ヘルマン　　：安東玄人ナタナエル　：所谷直生スパランツァーニ：晴 雅彦シュレーミル：森口賢ニアントニアの母の声／ステッラ：谷口睦美感想：　漸く寒さが緩み、春の訪れを感じる中、今年初めて初台へ出かけた。　開演前、舞台幕の前の椅子に白い上着と山高帽、ステッキが置かれている。序曲終わり、幕が上がると、ミューズがその衣装を羽織ってニクラウスに代わったことを印象づける。　１幕では、暗い舞台上に白の手袋だけが浮かび上がり、酒を酌み交わし、酒場の雰囲気を上手く表す。　２幕のオランピアは大きなスカートの仕掛けの中でくるくると回転、人形としての動きが面白い。コッペリウスは下半身に目玉を沢山付けて登場で目を売っていることが一目瞭然。　３幕は舞台上に長方形の大きな箱が置かれ、その蓋が上部へ上がり、クレスペルの屋敷となる。楽器が吊るされて置かれ、音楽一家であることが判る。　大掛かりな装置では無いものの、衣装含め細部までデザインされており、素晴らしいセンスある演出。　歌手はタイトルロールのコルチャック始め、皆さんよく通る歌声で素晴らしい。特にオランピア役の安井陽子とアントニア役の砂川涼子が各役にピッタリの歌声と演技で楽しむことが出来た。　残念ながら所用があり、３幕終了時点で後ろ髪を引かれる思いで退席。４幕の舟歌の演出、歌も良かったようで残念。　新国立劇場は既に2018-2019シーズンは大野和士氏が芸術監督に就任し、既にプログラムが公表されている。新制作の増加、日本人作曲家への委託、他劇場とのコラボレーション等の新しい方針が出されており、開幕のウィリアム・ケントリッジ演出の「魔笛」初め今から楽しみ。End​​​

  2018.03.10

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  びわ湖ホール「ワルキューレ」は日本人歌手が素晴らしく

  ​​鑑賞日：2018年3月4日(日)14:00開演入場料：￥5,000 (E席：4階RA列）【主催】滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールびわ湖ホールプロデュースオペラワーグナー作曲 『ワルキューレ』＜新制作＞（ドイツ語上演・日本語字幕付）会場：びわ湖ホール 大ホール指　揮：沼尻竜典（びわ湖ホール芸術監督）演　出：ミヒャエル・ハンペ美術・衣裳：ヘニング・フォン・ギールケ照　明：齋藤茂男音　響：小野隆浩（びわ湖ホール）演出補：伊香修吾管弦楽：京都市交響楽団コンサートマスター：ハルトムート・シル出演：ジークムント　：望月哲也フンディング　：山下浩司ヴォータン　　：青山 貴ジークリンデ　：田崎尚美ブリュンヒルデ：池田香織フリッカ　　　：中島郁子ゲルヒルデ　　：基村昌代オルトリンデ　：小川里美ワルトラウテ　：澤村翔子シュヴェルトライテ：小林昌代ヘルムヴィーゲ：岩川亮子ジークルーネ　：小野和歌子グリムゲルデ　：森 季子ロスワイセ　　：平舘直子感想：　びわ湖ホール主催の指輪四部作は、昨年「ラインの黄金」に続き、「ワルキューレ」の公演があるとのことで、マラソン当日のびわ湖ホールまで出かけた。　演出は読み替え等なくオーソドックスで、各場面毎に変わり解りやすい。第１幕のフンディングの館から一瞬で森の中に転換したのは鮮やか。第３幕１場のワルキューレは白天馬の映像を使い、２場の岩山では舞台前の紗幕と背景に炎の映像を写し、炎に包まれる場面を上手く表現していた。カーテンコールで「ブー」を出していたお客がいたが、意味不明。　前日は、ジークムント、ヴォータン、ブリュンヒルデが、外国人歌手だったが、本日は全員日本人と純国産。ワルキューレ達の中では若干のばらつきがあったものの、皆さんオーケストラの大音量の中でもホール４階席まで届く歌声だった。　特にジークリンデ役の田崎尚美は、素晴らしい声量で最後まで歌いきり、驚かされた。　重すぎず、急ぎすぎず、安定した演奏で、歌手とのバランスも良く、指揮者の功績でしょう。　来年のジークフリートも今から楽しみだ。End​​​​

  2018.03.04

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  MET-LV「皆殺しの天使」は不条理の世界へ引き込まれる

  ​​鑑賞日：2018年1月28日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン３/J列） 【配給】松竹株式会社METライブビューイング2017-2018シーズン歌劇「皆殺しの天使」トーマス・アデス作曲　全３幕(英語／字幕付)会場：ミッドランドスクエアシネマ指揮：トーマス・アデス演出：トム・ケアンズ管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：レティシア　：オードリー・ルーナルシア　　　：アマンダ・エシャラズシルヴィア　：サリー・マシューズレオノーラ　：アリス・クートフランシスコ：イェスティン・デイヴィーズエドムンド　：ジョゼフ・カイザーブランカ　　：クリスティン・ライスベアトリス　：ソフィー・ベヴァン上映時間：2時間42分（休憩1回）MET上演日：2017年11月18日感想：　原作は1962年カンヌ国際映画祭で上映されたルイス・ブニュエル監督による映画。ザルツブルグ音楽祭の委託作品としてトーマス・アデスにより2016年にオペラ初公演され、2017年ROH公演、そして今回METでプレミエとなったもの。　S・グラハムの簡単な作品解説のあと、オケピットのチューニングの音の中にチューブラ・ベルが繰り返し鳴らされ、やがて混沌とした音の洪水の中で突然始まる。　物語はオペラの帰りブルジョア達が、屋敷に集まってパーティーを始めるが、すでに使用人たちは皆出ていって誰もいない。パーティーは翌朝まで続き、何故か誰も帰らない（帰れない）状態に。やがて水や食料が底をついて、何人か死人が出て、最後には・・・。　音楽の方は１幕は、不協和音と大音量の中で、ソプラノは極端な高音を歌い、段々と耳が疲れてくる。このまま続くのは辛いなと思ったところで、２幕は一転オケが静かになる。その中でオンド・マルトノの音が不気味に響き、不条理な世界を表現する。無調性ながらも個々のアリアの旋律は美しく、その世界へ引き込まれていく。途中の打楽器での行進曲は別スタジオから演奏され、多くの小太鼓の連打が加わり緊張感を持たせる。　現代音楽と言ってもただ不協和音や大音量で埋めるだけでなく、オペラ全体での音楽構成が物語に合わせてよく計算されて作られ、演奏されており、作曲者自らが指揮をした効果でしょう。　歌手の方も、これまでの公演の経験者も多く、超高音も自然に歌い、オペラと言うより演劇に近い演出で各役に成りきっている。　新年早々のオペラに相応しいかは置いておいて、おそらく日本では実演を見ることが難しい作品を最高レベルの演奏と演出で見られるのはMETライブビューイングならでは。　レヴァインの体調は心配だが、次回公演はヨンチェヴァ、グリゴーロ、ルチッチによる今シーズン一押しの「トスカ」で機会が合えばぜひ見に行きたい。End​​

  2018.01.28

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  MET-LV「ノルマ」は歌手の凄さに圧倒され通し

  鑑賞日：2017年11月23日(木・祝)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン７/J列） 【配給】松竹株式会社METライブビューイング2017-2018シーズン歌劇「ノルマ」ベッリーニ作曲　全２幕(イタリア語上演／字幕付)会場：ミッドランドスクエアシネマ指　揮：カルロ・リッツィ演　出：デイヴィッド・マクヴィカー管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：ノルマ　　　：ソンドラ・ラドヴァノフスキーアダルジーザ：ジョイス・ディドナートポリオーネ　：ジョセフ・カレーヤオロヴェーゾ：マシュー・ローズ上映時間：3時間27分（休憩1回）MET上演日：2017年10月7日感想：　ベルカント・オペラの有名作品でありながら歌唱の難しさから公演機会の少ない作品。タイトルロールにデヴィーアを迎えた藤原歌劇団公演を聴き逃したが、METライブビューイング2017-2018シーズンの冒頭に公演されるとのことで名古屋駅前のミッドランドスクエアまで出掛けた。　シーズン初めと有ってS・フィリップスの案内にMET総裁 P・ゲルブが登場し、本作品の演出や歌手の紹介有り。休憩時間は舞台上の黒幕に、月が映し出される。　序曲に続いて幕が上がると、暗い森の中の場面。演出の設定は原作通りで違和感なし。森の中央、祭壇の大木の下がノルマの住居になっており、舞台地下から迫り上がって瞬時に場面転換。さすが５つの舞台面を持っているMET。　　とにかくノルマは最初から最後まで、超高音を連続して歌う。その超高音の中でも、場面毎にニアンスが異なり、全く異なる歌唱が必要になるのだが、ラドヴァノフスキーは完璧に表現。　マリア・カラスも「全てのアリアの中で最も難しい」と言ったアリア「清らかな女神よ」も最後まで表現豊かに歌う。インタビューの中でも「ブリュンヒルデを１日３回歌うより大変」とのコメントが紹介されたが、これまで何度も歌ったお得意の役で、歌う上でのポイントは全体のペース配分とのこと。　アダルジーザ役のディドナートは今回初めての役とのことだが、メゾとは思えない高音も歌い、弱音や装飾音符など正確に歌う所はさすが。ノルマとの二重唱がまた素晴らしく、これだけを聴くだけで料金に見合う。　三角関係の原因となるポリオーネ役のジョセフ・カレーヤもハイＣ含めた高音が要求される難役で、１幕後半に音が届かない場面も有ったが、よく響く声で最後まで歌えていた。　これだけ歌手に歌わせるわけで、イタリア人指揮者の功績も大きいのでしょう。　各歌手の声量は最後まで衰えず、その歌声の音圧と表現力に圧倒された公演で、最後は思わず涙が・・・。これだけのメンバーを揃えられるMETの面目躍如。　休憩時間に今シーズンのMET公演の紹介あり。定番のトスカ、魔笛、ラ・ボエーム、愛の妙薬はじめ、ドミンゴがバリトンとして登場するルイザ・ミラー、MET委託作品の皆殺しの天使など興味ある公演が目白押し。　また「ノルマ」の方は演奏会形式の公演が来年３月東京二期会で予定されており、大隅さんのノルマが今から楽しみ。End

  2017.11.23

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  日生劇場「ルサルカ」は管弦楽が素晴らしく

  鑑賞日：2017年11月12日(日)13:30開演入場料：￥5,000 (B席：2階H列）【主催】(財)ニッセイ文化振興財団【日生劇場】NISSAY OPERA 2017オペラ「ルサルカ」ドヴォルザーク作曲　全３幕（チェコ語上演/日本語字幕付）会場：日生劇場指　揮　：山田 和樹演　出　：宮城 聰空間構成：木津 潤平 照　明　：沢田 祐二 衣　裳　：高橋 佳代 舞台監督：幸泉 浩司演出助手：手塚 優子 合唱指揮：水戸 博之 管弦楽　：読売日本交響楽団合　唱　：東京混声合唱団出演：ルサルカ：田崎 尚美王　子　：樋口 達哉ヴォドニク（水の精）：清水 那由太イェジババ（魔法使い）：清水 華澄外国の公女：腰越 満美料理人の少年：小泉 詠子森　番　：デニス・ビシュニャ森の精１：盛田 麻央森の精２：郷家 暁子森の精３：金子 美香狩　人　：新海 康仁 感想：　毎年11月に行われる「NISSAY OPERA」は、１万円以下のチケット料金で一流のオペラの舞台をより多くの方に楽しんでもらいたい！との主旨で劇場主催で行われており、今年は「ルサルカ」の公演とのことで有楽町まで出掛けた。学生チケットや高校生鑑賞もあるためか、開演が13:30に早まり、17時には終演。　舞台は階段が設置されその周囲を円弧状の壁が取り囲む。中央上部の壁は前後になり、その間からと、階段中央が開き、煙とともに出演者が登場となる。　第１幕は壁の上を布で覆い水底を、第１幕は壁の上に国旗と上部からシャンデリアが吊るされ城の中を、第３幕は壁の上に月が輝き湖を表現していた。 第２幕城内では助演（静岡県舞台芸術センター）の演技によりルサルカの孤独感がよく表されていたが、途中の間奏曲での舞踊は現代的で違和感あり。　オケピットは一杯で、ホルンが上手舞台上、木管が下手舞台上、パーカッションは上手舞台横にセッティングされ、音楽を浮かび上がらせる。　ダイナミックかつ細部まで丁重な演奏で指揮者の功績でしょう。　歌手は皆さんよく歌えており、その中でも魔法使い役の清水華澄が存在感ある素晴らしい歌声と演技で期待を裏切らない。ルサルカと王子も歌えていたが、目一杯頑張って歌っている印象。もっと軽めの発声の方が本オペラの役に合うのではと思えてしまった。オケが舞台に乗っている影響もあるのかも。End

  2017.11.12

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  東京二期会「ばらの騎士」名古屋公演はオケが良い

  鑑賞日：2017年10月28日(日)14：00開演入場料：￥3,000 (D席：5階1列） 【主催】(財)愛知県文化振興事業団、(財)東京二期会、(財)名古屋フィル他平成29年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業《グラインドボーン音楽祭との提携公演》歌劇「ばらの騎士」リヒャルト･シュトラウス作曲　全３幕(ドイツ語上演／字幕付)会場：愛知県芸術劇場大ホール指　揮　：ラルフ・ワイケルト演　出　：リチャード・ジョーンズ 装　置　：ポール・スタインバーグ 演出補・振付：サラ・フェイ 衣　裳　：ニッキー・ギリブランド 照　明　：ミミ・ジョーダン・シェリン 音楽アシスタント：森内 剛 合唱指揮：大島義彰 演出助手：エレイン・キッド、家田 淳、太田麻衣子 舞台監督：幸泉浩司 公演監督：多田羅迪夫 合　唱　：二期会合唱団 児童合唱：NHK東京児童合唱団 管弦楽　：名古屋フィルハーモニー交響楽団 出演：元帥夫人　　　：林 正子オックス男爵　：狩野賢一 オクタヴィアン：小林由佳 ファーニナル　：加賀清孝 ゾフィー　　　：幸田浩子 マリアンネ　　：岩下晶子 ヴァルツァッキ：升島唯博 アンニーナ　　：増田弥生 警　部　　　　：斉木健詞 元帥夫人家執事：土師雅人公証人　　　　：松井永太郎料理屋の主人　：加茂下 稔テノール歌手　：中島康晴３人の孤児　　：田崎美香、舟橋千尋、金澤桃子帽子屋　　　　：本田ゆりこ動物売り　　　：加藤太朗ファーニナル家執事：新津耕平 感想：　７月東京文化会館で観た東京二期会「ばらの騎士」が名古屋でもあるとのことで、台風が近づく中、栄まで出掛けた。　予想通りプログラムが無料配布され、公演情報、出演者は名古屋公演に合わせてあるが、その他中身は東京公演と同じもの。　出演者は東京公演と同じメンバーが多く、指揮者とオケが代わっている。時間となり、暗転、オケピット内下手から指揮者登場。オーストリア人のベテラン指揮者。　序曲ではホルン始め素晴らしい演奏。本編でもダイナミックも大きいが、良くコントロールされた音色で演奏され、名フィルは首都圏オケと勝るとも劣らないレベルであることを再認識。　歌手は元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィーは東京公演の１日目のメンバー。２幕ゾフィーの声が不安定だったが、３幕フィナーレの３重唱はバランスが良かった。　舞台装置は東京公演と同じだが照明は名古屋の方明るく感じ、肝心の音楽も５階席までバランス良く聞こえ、オペラ用劇場である愛知県芸術劇場大ホールの良さを実感できた。　このホールで唯一残念なのは、飲食の提供が３階のビッフェのみで、毎回休憩時間に２、４階までの階段が長蛇の列になってしまうこと。来年４月から１年間大規模改修工事に入るようなので、ぜひ改善を期待したい。　　客席は満席とはならず７割程度の入り。名古屋でのクラシック鑑賞は、客席での紙袋や鈴の雑音、携帯の呼び出し音は常で、はたまた喋り声まで聞こえることが多いが、本日の公演は珍しく静か。　周囲の観客も舞台上へ惹きつけられるように鑑賞されている方が多く、３幕３重唱で元帥夫人が立ち去る場面ではすすり泣きも聞かれた。　シュトラウスの贅沢な音楽に浸ることが出来、４時間があっという間に過ぎた印象。来年２月には藤原歌劇団「ナヴァラの娘／道化師」の名古屋公演も予定されており、　ぜひ東京二期会も名古屋公演が継続されることを期待。End

  2017.10.28

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  ミスターシンデレラは台本、音楽、演出が面白い日本オペラ

  鑑賞日：2017年10月15日(日)18:30開演入場料：￥3,000 (B席：2階BR列） 【主催】(財)日本オペラ振興会日本オペラ協会公演室内オペラシリーズNo.1オペラ「ミスターシンデレラ」作曲：伊藤康英　台本：高木達全２幕（日本語上演／字幕なし）会場：新国立劇場小劇場 指　揮　：坂本 和彦演　出　：松本 重孝美　術　：荒田 良衣　裳　：前岡 直子照　明　：成瀬 一裕舞台監督：大仁田 雅彦 総監督　：郡 愛子演　奏　：G.Dream21アンサンブル合　唱　：日本オペラ協会アンサンブル出演伊集院正男：所谷 直生伊集院薫　：大貫 裕子垣内教授　：村松 恒矢伊集院忠義：田中 大揮伊集院ハナ：牧野 真由美赤毛の女　：東城 弥恵卓　也　　：千葉 祐輔美穂子　　：加藤 美帆マルちゃんのママ：吉田 郁恵マ　ミ　　：山邊 聖美 ル　ミ　　：小林 教代ユ　ミ　　：佐藤 みほ感想：　珍しい日本オペラの公演があるとのことで、夜の部を観に初台まで出掛けた。　開演前の作品解説に、総監督の郡愛子氏と作曲者の伊藤康英氏が登場し、本作品の生い立ちから本日の公演内容の紹介有り。　鹿児島オペラからの依頼で創作され2001年に初演された日本オペラだが、歴史物や民話でなく、現代の鹿児島のとある大学が舞台。　ミジンコ研究者の主人公が、妻が冷蔵庫に保管していたミツバチからのホルモン剤を飲んで満潮時に女性に赤毛の女性に変身。　その妻がイケメン蜂研究教授に浮気心、蜂教授の学部長就任パーティーで赤毛の女が登場し、海辺のホテルへの逢引の手紙を渡し、妻へも同じホテルへの偽りの伝言があり、そのホテルへ主人公の両親も登場し、午前0時主人公が男に戻り最後は大フィナーレ。　フィガロの結婚とシンデレラを混ぜた様なストーリーで面白い。　音楽はおはら節等入り、一部ポップス風な所もあるがオーソドックスなもの。フルオーケストラを今回11人編成の室内アンサンブル（管楽器＋電子ピアノ＋パーカッション）に編曲され、音量的にピッタリ。電子ピアノは進化して、時にチェンバロ、時に弦楽に聞こえて違和感無し。　歌手は皆さんよく歌え、演技も良かった。ただ無理にｆで声を張り上げるため、日本語の歌詞が聞き取れない人がいたのが残念。　せっかく300人の小ホールで室内アンサンブルなのだから、もっとメロディーと言葉を大切に歌っても良いのでは。　日本オペラ協会の総監督が代わり今回公演は室内オペラシリーズ初回とのことで、聞く機会の殆ど無い日本オペラ作品の上演を期待したい。　End

  2017.10.15

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  新国立・神々の黄昏はそれなりに安定して

  鑑賞日：2017年10月1日(日)14:00開演入場料：￥4,860 (D席：4階2列） 【主催】新国立劇場2017/2018シーズン楽劇「ニーベルングの指環」第３夜『神々の黄昏』R.ワーグナー作曲３幕（ドイツ語/字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮　　：飯守泰次郎演　出　　：ゲッツ・フリードリヒ美術・衣裳：ゴットフリート・ピルツ照　明　　：キンモ・ルスケラ演出監修　：アンナ・ケロ舞台監督　：村田健輔管弦楽　　：読売日本交響楽団合唱指揮　：三澤洋史合　唱　　：新国立劇場合唱団出演：ジークフリート：ステファン・グールドブリュンヒルデ：ペトラ・ラングアルベリヒ　　：島村武男グンター　　　：アントン・ケレミチェフハーゲン　　　：アルベルト・ペーゼンドルファーグートルーネ　：安藤赴美子ヴァルトラウテ：ヴァルトラウト・マイヤーヴォークリンデ：増田のり子ヴェルグンデ　：加納悦子フロスヒルデ　：田村由貴絵第一のノルン　：竹本節子第二のノルン　：池田香織第三のノルン　：橋爪ゆか感想：　フィンランド国立歌劇場プロダクションをベースにしたゲッツ・フリードリヒ演出で2015年から3シーズンにわたる新国立劇場リングの最終章を観に初台まで出掛けた。　本日は皇太子殿下ご鑑賞とのことで２階席後ろの通路は通行止になっていたが、その他上演中の制限は無し。　歌手陣はジークフリート以外は代わっているが、皆さん声が安定しており、４階天井桟敷でもよく聞こえる。　ジークフリート役のステファン・グールド、ハーゲン役のアルベルト・ペーゼンドルファーが良かった。　グートルーネ役の安藤赴美子は、外国女性キャストと比較し大声ではないものの、美しく響く歌声で、良く聞こえて来た。　リング４部作初めての合唱登場だが、迫力ある男声合唱とスピーディーな動きで、第２、３幕を盛り上げていた。　演出は、抽象的な設定であるものの、、読み替え等無く、原作通りの設定で解りやすい演出だが、３幕炎上の場面では表現に古さを感じた。ラインの乙女達の衣装は・・・。　オケは東京フィル→東京交響楽団→今回：読響に変わり、初日のためかホルンなど若干気になる所あり。これまで同様にテンポを大きく変えることなく、ワーグナーの音楽世界を表現出来ていたのは指揮者の功績でしょう。　新国立劇場2017/2018シーズンは再演が多くあまり興味をそそる公演がないが、コルチャック主演の「ホフマン物語」と新制作「フィデリオ」を鑑賞予定。　End

  2017.10.01

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  田中彩子のコロラトゥーラで気分はウィーン

  鑑賞日：2017年9月23日(土)14：00開演入場料：￥5,000 (1階1列） 【主催】東海テレビ放送田中彩子 ソプラノ・リサイタル 2017～美しきウィーンとコロラトゥーラ～会場：豊田市コンサートホール出演：田中彩子：ソプラノ加藤昌則：ピアノ曲目：＜前半＞モーツァルト：アヴェ・ヴェルム・コルプスヨハン・シュトラウス2世：美しく青きドナウフリース：子守唄モーツァルト：アレルヤ　　　（モテット《エクスルターテ・ユビラーテ》より）グアスタヴィーノ：ソナチネ　第１楽章シューベルト：アヴェ・マリアロジャース：サウンド・オブ・ミュージックヨハン・シュトラウス2世：ウィーンの森の物語＜後半＞ベートヴェン：エリーゼのためにアリャビエフ：夜鳴きうぐいすモシュコフスキ：愛しの小さな夜鳴きうぐいすパガニーニ：カプリース　第24番パガニーニ：愛しい人よヨハン・シュトラウス2世：春の声＜アンコール＞エーデルワイス（日本語詞） 感想：　一昨年名古屋で聴いて良かった田中彩子、今年愛知でのコンサートがあるとのことで、まだ夏日の中、豊田市コンサートホールまで出掛けた。　前半は、鮮やかな赤のドレスで登場。ピアニストは白のスーツ。今回のテーマ「美しきウィーン」は、日本でのコンサートツアーに合わせ、今年4月に岐阜サラマンカホールで録音した同テーマのCDを発売しており、その中からの選曲が多い。　親しみやすい曲を選んだとのことで、オペラアリアや歌曲ではなく、ヨハン・シュトラウスやサウンド・オブ・ミュージック、子守唄の選曲で美しい透明な響きの歌声で、リラックスして聴くことが出来た。　休憩を挟み後半はモスグリーンの落ち着いたドレス、ピアニストも黒のスーツで登場。コロラトゥーラを聞かせる選曲とのことで、ピアノやヴァイオリン曲を編曲しトレモロを声で表現したり、うぐいすの鳴き声をコロラトゥーラで表現した曲など、工夫されていた。 ほぼ２曲歌ってＭＣが入るが、高校卒業後16年間ウィーンでの生活しているとの事で日本語が上手く喋れないとのことで、ピアニストの中村氏が補う形式で和やかに進行する。　アンコールは日本語詞でのエーデルワイスで盛り上がって幕。　日本では余り聞かれないコロラトゥーラソプラノで、けして押す声でなく、美しい響きの高音で耳に心地よい。その声に合わせた選曲で好感が持てた。　ビジュアルも良く、閉演後は、CDを購入して、サインを貰ってしまった。　唯一残念だったのは観客の入で１階席810席の6割程度。東京（紀尾井ホール）はよく売れているようで、東海地区のクラシック音楽環境は厳しい。　又機会があればぜひ、聞きに行きたい。End

  2017.09.23

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  びわ湖ホール「ミカド」は面白い！楽しい！！

  鑑賞日：2017年8月6日(日)14：00開演入場料：￥5,000 (1階1S列） 【主催】びわ湖ホールびわ湖ホール オペラへの招待コミック・オペラ「ミカド」 サリヴァン作曲（全2幕：日本語上演／日本語･英語字幕付）指　揮　：園田隆一郎演出・訳詞・お話：中村敬一美　術　：増田寿子照　明　：山本英明衣　裳　：下斗米雪子振　付　：佐藤ミツル音　響　：押谷征仁（びわ湖ホール）舞台監督：牧野 優（びわ湖ホール）管弦楽　：日本センチュリー交響楽団出演：びわ湖ホール声楽アンサンブル　ミカド　　：松森 治　ナンキプー：二塚直紀　ココ　　　：迎 肇聡　プーバー　：竹内直紀　ピシュタッシュ：五島真澄　ヤムヤム　：飯嶋幸子　ピッティシング：藤村江李奈　ピープボー：山際きみ佳　カティーシャ：船越亜弥　貴族・市民：平尾 悠、溝越美詩、益田早織　　　　　　　吉川秋穂、川野貴之、島影聖人　　　　　　　増田貴寛、内山建人、宮城島 康　ほか 感想：　コミック・オペラ「ミカド」は伝説の大須オペラの旗揚げ公演で永六輔氏が年間1位とし一躍有名になったとのことで、ぜひ一度実演を見たいと長年願っていた所、びわ湖ホール声楽アンサンブルで公演されるとのことで台風が接近する中、大津のびわ湖ホールまで出掛けた。　　入り口にはポスターの上に「完売御礼」の掲示。700席弱（オケピットあり）の中ホールは満席、夏休み中、日本語公演とのことで子供連れの方も見られた。　開演時間となり、演出の中村敬一氏登場。作曲時の時代背景から作品の内容、演出など大変わかりやい解説で話が上手いと思っていたら、音楽大学客員教授とのこと。学生に人気ありそう。　結構長い序曲のあと幕が開くと、舞台後面全体のスクリーンの左右に歌舞伎男女の写楽絵が描かれ、中央部分に場面毎の写真や絵が登場。もちろんミカドが居る日本なのだが時代設定は過去と現在が混在。新幹線、秋葉原ビル街が出てきたと思ったら次に雷門、吉祥寺、東京かと思っていたら、金閣寺や平安神宮など日本各地。外人観光客用の日本紹介パンフレットだ。　登場人物の衣装も貴族が上がネクタイスーツで下が着物で膨れ上がって相撲取りのよう。女性は上は着物で下は水玉のスカートにブーツ、色取り取りのヘアカーラーに大きなリボンをつけＪＫの設定。　ミカドも最初はらしい羽織袴姿から最後は・・・。見ているだけで衣装も楽しい。　海外では人種差別問題で中止になったりしているようだが、あくまで日本風の過去、現在、そしてアニメ風をごちゃ混ぜにした想像、メルヘンの世界に設定したことで違和感なし。　日本語上演だが、現在の時事ネタも盛り込んで大変面白い。政治風刺も沢山入っており、英国コミック・オペラを踏襲している。　音楽に合わせた振付も沢山あり、ミュージカルかと言えば、各出演者にアリアが用意され、異なる台詞の重唱もある。そして各幕フィナーレは全員登場で盛り上がり、オペラの形式をしっかり踏まえている。　音楽自身は、日本から軍歌行進曲の「宮さん宮さん」が盛り込まれている程度だが、全体的に明るいメロディーが多く楽しめる。メリハリのあるテンポ良い演奏は指揮者の功績もあり。　出演者はびわ湖ホール声楽アンサンブル及びそのソロ登録メンバー。飛び抜けた声は無かったものの、全体でバランスが取れており、重唱、合唱が良かった。沢山の振付やポーズも決まり、事前練習に時間が取れるホール専属合唱団の強みでしょう。　これだけお客が集まるなら大ホールの方がとも思ったが、この規模のホールの方が舞台上の熱気が直接伝わり、良かったのでは。　３時間とにかく楽しい気分に、主催のびわ湖ホールに感謝。本公演は８／２６，２７に新国立劇場で地域招聘オペラとして公演予定。　イタリア、ドイツの定番オペラも良いが、このような日本がアレンジした作品も公演される機会が増えてほしい！きっと海外でも人気を得るのでは。End

  2017.08.06

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  東京二期会「ばらの騎士」歌手のバランスが揃って満足

  鑑賞日：2017年7月30日(日)14：00開演入場料：￥8,000 (C席：4階L1列） 【主催】東京二期会平成29年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業二期会創立65周年・財団設立40周年記念公演シリーズ《グラインドボーン音楽祭との提携公演》歌劇「ばらの騎士」リヒャルト･シュトラウス作曲　全３幕(ドイツ語上演／字幕付)会場：東京文化会館大ホール指　揮　：セバスティアン・ヴァイグレ 演　出　：リチャード・ジョーンズ装　置　：ポール・スタインバーグ 演出補・振付：サラ・フェイ 衣　裳　：ニッキー・ギリブランド 照　明　：ミミ・ジョーダン・シェリン 音楽アシスタント：森内 剛 合唱指揮：大島義彰 演出助手：エレイン・キッド、家田 淳、太田麻衣子 舞台監督：幸泉浩司 公演監督：多田羅迪夫 合　唱　：二期会合唱団 児童合唱：NHK東京児童合唱団 管弦楽　：読売日本交響楽団 出演：元帥夫人　　　：森谷真理 オックス男爵：大塚博章 オクタヴィアン：澤村翔子 ファーニナル　：清水勇磨 ゾフィー　　　：山口清子 マリアンネ　　：岩下晶子 ヴァルツァッキ：升島唯博 アンニーナ　　：増田弥生 警　部　　　　：清水那由太 元帥夫人家執事：土師雅人 公証人　　　　：松井永太郎 料理屋の主人　：加茂下 稔 テノール歌手　：前川健生 ３人の孤児　　：田崎美香、舟橋千尋、金澤桃子 帽子屋　　　　：斉藤園子 動物売り　　　：加藤太朗 ファーニナル家執事：新津耕平 感想：　METライブビューイングに続いて、東京二期会「ばらの騎士」公演があるとのことで、夏曇りの下、上野まで出掛けた。　入り口でプログラムが無料配布され、東京公演の後に、愛知、大分公演もあるためでしょうか。　時間となり、暗転、珍しくオケピット内上手側から指揮者登場。大柄なドイツ人指揮者でベルリン歌劇場ホルン奏者から指揮者になった方で、2013年東京春音楽祭「マイスタージンガー」で指揮を聞いている。　序奏からダイナミックな音楽が奏でられ、ホルンも安定しており安心して聞ける演奏。　幕が開くといきなり元帥夫人のシャワーシーンで驚かされる。舞台中央に仕切られた壁があり、上下することで場面転換がスムーズに行われる。　グラインドボーン音楽祭との提携公演のため床の上の模様まで作り込まれており、演出もスムーズ。３幕の居酒屋では大きな仕掛けはないが、役者の動きが大きく、合わせるのは大変だったでしょう。　歌手は皆さん安定した歌声。若干弱いかと思われたが、重唱が多いため、上手くコントロールしているのでしょう。　元帥夫人とオクタヴィアンの声質が似ており分かりづらい所があったものの、３幕フィナーレの３重唱は逆に功を奏し素晴らしかった。　　休憩挟んでの４時間があっという間に過ぎる演奏で、十分に楽しむことが出来た。　10月の愛知公演は別キャストでチケットを確保しており、今から楽しみ。End

  2017.07.30

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• MET-LV「ばらの騎士」は超一級の歌手陣で

  鑑賞日：2017年6月16日(金)19：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン７/J列） 【配給】松竹株式会社METライブビューイング2016-2017シーズン歌劇「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス作曲　全３幕(ドイツ語上演／字幕付)会場：ミッドランドスクエアシネマ指　揮：セバスティアン・ヴァイグレ演　出：ロバート・カーセン管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：元帥夫人マリー・テレーズ：ルネ・フレミングオクタヴィアン：エリーナ・ガランチャゾフィー：エリン・モーリーレルヒェナウ男爵オックス：ギュンター・グロイスベックフォン・ファニナル：マーカス・ブルックテノール歌手：マシュー・ポレンザーニ上映時間：４時間24分（休憩2回）MET上演日： 2017年5月13日感想：　今シーズンのMETライブビューイングは、カイヤ・サーリアホ「遙かなる愛」以降も日程が合わず、最終演目の「ばらの騎士」土日上演6/10,11も所要が入り諦めかけていたが、名古屋ミッドランドスクエアシネマは平日も２回公演とのことで、最終上演の6/16の19時開演を観に行くことに。　客席117席中、1/3程度の入り。男女比半々。　冒頭から、ピーター・ゲルブ総裁が登場し作品を紹介。今回カーセン演出の時代設定は作曲された頃のハプスブルク時代末期、第１次世界大戦前のウィーン。　序曲の途中で幕が開くと元帥夫人寝室前の壁と扉。歌の途中で壁が上がり、一瞬で寝室へ場面転換。色鮮やかな壁、窓、家具や絨毯で流石MET。　２幕ファニナル家は武器製造会社との設定で貴族の没落と戦争の色が滲んでくる。３幕怪しげな居酒屋では、飾り窓らしき設定が現れたが、遠目で詳細不明。MET世界上映のための配慮か。　歌手は皆さん素晴ら良い。元帥夫人役ルネ・フレミングは70回、オクタヴィアン役エリーナ・ガランチャは17年も本役を歌っており今回が最後とのこと。歌は勿論、細かい演技まで行き届いており、役に成りきっている印象。　ゾフィー役エリン・モーリーもお得意の役らしく、３幕最後の３重唱は素晴らしかった。オックス男爵役ギュンター・グロイスベックは、下心満載の田舎男爵ながら貴族の気品を感じさせる歌声と演技だった。　ゆったりとした座席で軽食を取り、飲みながらの鑑賞、幸福な週末夜を過ごせた。終演は23時25分、慌てて地下鉄に駆け込み終電に間に合った。　今年は「ばらの騎士」の当たり年で、7、10月二期会公演、12月新国立劇場が予定されている。　　METライブビューイングの方は既に来シーズンの演目、出演予定者は発表済み。どの演目を観に行くか、今から楽しみ。　End

  2017.06.16

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  新国立ジークフリートは歌手が安定して

  鑑賞日：2017年6月4日(日)14:00開演入場料：￥7,776 (C席：4階2列） 【主催】新国立劇場2016/2017シーズンオペラ楽劇「ニーベルングの指環」第２夜『ジークフリート』R.ワーグナー作曲３幕（ドイツ語/字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮　　：飯守泰次郎演　出　　：ゲッツ・フリードリヒ美術・衣裳：ゴットフリート・ピルツ照　明　　：キンモ・ルスケラ演出監修　：アンナ・ケロ舞台監督　：村田健輔管弦楽　　：東京交響楽団出演：ジークフリート：ステファン・グールドミーメ　　　　：アンドレアス・コンラッドさすらい人（ヴォータン）：グリア・グリムスレイアルベリヒ　　：トーマス・ガゼリファフナー　　：クリスティアン・ヒュープナーエルダ　　　　：クリスタ・マイヤーブリュンヒルデ：リカルダ・メルベート森の小鳥　　　：鵜木絵里、九嶋香奈枝、安井陽子、吉原圭子 感想：　当日所要があり、第２幕から鑑賞。　歌手陣は前作配役から引き続きのメンバー。皆さん声が安定しており、４階天井桟敷でもよく聞こえる。　タイトルロールのステファン・グールドが前作に引き続き、存在感抜群。特に３幕で怖いもの知らずのジークフリートが炎の中からブリュンヒルデを見つけ、愛に気付くことで同時に恐怖感を覚え、更に愛を深めて行くのだが、その段階毎に歌声の表情を変えていく所が素晴らしい。　演出はファフナーの大蛇がアニメ的だったが、読み替え等無く、原作通りの設定で解りやすい演出だった。　オケは前作東京フィルから東京交響楽団に変わっているが、若干気になる所あったものの、全体として安定した演奏。特にテンポを大きく変えることなく、ワーグナーの音楽世界を表現出来ていたのは指揮者の功績でしょう。　10月「神々の黄昏」のチケットも無事入手し、今から楽しみ。End

  2017.06.04

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