KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

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• 新国立ジークフリートは主役が素晴らしい

  鑑賞日：2010年2月14日(日)14:00開演入場料：￥4,725 D席４階（R3列）主催：新国立劇場リヒャルト・ワーグナー作曲『ニーべルングの指環』第２日楽劇「ジークフリート」（全３幕　ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラ劇場指　揮：ダン・エッティンガー管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団＜初演スタッフ＞演　出：キース・ウォーナー装置・衣裳：デヴィッド・フィールディング照　明：ヴォルフガング・ゲッベル振　付：クレア・グラスキン出演：ジークフリート：クリスティアン・フランツミーメ　　　　：ヴォルフガング・シュミットさすらい人　　：ユッカ・ラジライネンアルベリヒ　　：ユルゲン・リンファフナー　　：妻屋秀和エルダ　　　　：シモーネ・シュレーダーブリュンヒルデ：イレーネ・テオリン森の小鳥　　　：安井陽子感想：　2003年プレミエの再演。昨シーズンの「ラインの黄金」「ワルキューレ」に続く３作目に当たる。今回も休憩含め６時間の長丁場。東京オペラシティのビル点検全館休業もあり、捕食も準備して初台へ出かけた。　第１幕、序奏ともに舞台前面中央の赤い金床にスポットが照らされ、さすらい人と電動車いすに乗ったアルベリヒが交互に登場し、工具と飲み物を置く。それをミーメが持って行く所で幕が開き、時代不詳の２階建ての部屋が登場。ミーメに育てられたジークフリートのベットの上には熊のぬいぐるみがあり、着ているシャツの胸には「スーパーマン」のマーク、わがまま、恐れを知らない＝子供のままの表現か。最強の剣ノートゥングを鍛え直すのは、ミキサーやレンジを使う所が面白し。　第２幕は森の様子が現れ、あれ？普通の舞台かと思わせておいて、Vacancyと外壁に表示され、さすらい人とアルベリヒがそれぞれ居る２部屋が右手から動いて登場。ミーメがジークフリートをだまそうとする所でも、隣の部屋でのミーメの本音独白がジークフリートの部屋のテレビに映し出されるところが面白い。大蛇ファフナーの声はPAでエコーを使って聞かせ、森の小鳥もワイヤーで舞台上空を飛び回る。　第３幕女神エルダは回転する大きなパズル片の上で眠っており、その回りには映画のフイルムが沢山ばらまかれている。そう言えば、「ラインの黄金」や「ワルキューレ」でも映画館や映写機が出て来たことを思い出し、運命、神の定めか？　ブリュンヒルデは「ワルキューレ」終幕と同じく特大のベッド上で、周りには目覚まし時計と木馬が置かれている。　その他にも色々と面白い仕掛けがあるが、既にその一部が新国立HPに写真掲載されている。　管弦楽はハープ４台、コントラバス６台を始め、ワーグナーチューバも入ってオーケストラピットは溢れんばかり。その大音量を上手くコントロールし、バランス良く途切れ無く旋律を奏でていたのは、指揮者ダン・エッティンガーの功績でしょう。　本日の一番はタイトルロールを歌ったクリスティアン・フランツで、ほとんど出ずっぱりの歌い放しにもかかわらず、オケにかき消されることなく最幕まで歌いきっていた。それでいて、第２幕の孤独の独白では柔らかい歌声となり、素晴らしいワーグナー歌い手なのでしょう。第３幕のブリュンヒルデ役イレーネ・テオリンとの掛け合いは、「トリスタンとイゾルデ」を思わせる熱烈な愛の結実を向かえ、ジークフリートが大人になった場面とも感じた。これだけのテノールを日本人で歌える歌手は思いつかず、日本での上演機会が少ない理由が判った。　その他、ミーメ役ヴォルフガング・シュミット始め、皆が素晴らしいレベルでワーグナーの壮大な楽劇を表現出来ていた。　最初戸惑ったキース・ウォーナーの奇抜な演出も３作目で慣れてきた感があり、来月上演の「神々の黄昏が」が今から楽しみ。End

  2010.02.14

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• 藤原カルメル会は修道女の合唱が素晴らしい

  鑑賞日：2010年2月7日(日)13:00開演入場料：￥2,000 F席５階（R1列3番）主催：（財）日本オペラ振興会・（社）日本演奏連盟2010都民芸術フェスティバル参加藤原歌劇団公演プーランク作曲オペラ「カルメル会修道女の対話」（全３→２幕　フランス語上演／字幕付）会場：東京文化会館　大ホール指　揮：アラン・ギンガル演　出：松本 重孝合　唱：藤原歌劇団合唱部管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出演：フォルス侯爵：　　　　三浦　克次ブランシュ・フォルス：佐藤亜希子騎士フォルス：　　　　小山陽二郎クロワシー修道院長：　郡　愛子リドワンヌ修道院長：　本宮　寛子マザー・マリー：　　　牧野真由美コンスタンス修道女：　大貫　裕子マザー・ジャンヌ：　　二渡加津子マティルド修道女：　　松浦　　麗司　　祭：　　　　　　所谷　直生第１の人民委員：　　　川久保博史第２の人民委員：　　　清水　良一他感想：　今年初めてのオペラ鑑賞は藤原歌劇団「カルメル会修道女の対話」。何たって2,000円で聴けるのは魅力、次々週の二期会「オテロ」も同様で「都民芸術フェスティバル」として補助金が出ているためらしい。　開演に先立ち公演監督の岡山廣幸より時代背景と物語の紹介があり。藤原としては初めて取り上げる作品で、原作は３幕だが今回演出により２幕へ変更したとのこと。　もともと演劇台本から作られており、幕内の場面が細かく変わって行くため、原作２幕途中の物語上時間経過する所で幕（休憩）にしたことは特に違和感はなかった。　演出も場面転換時に幕ではなく４枚の黒布を降ろし、間から後部を見える様にして黒布後部も舞台とすることで音楽を途切れさせずに物語を進めて行った所は工夫されている。侯爵邸や修道院祭壇、処刑台も豪華ではないものの照明を上手く使い広がりを見せていた。　但し、休憩後の２幕始まり前のプロジェクタによる時代年表表示、最後ギロチン台周囲への絵画表示は明らかに違和感がり、蛇足感は否めない。音楽だけで十分なのに。　　1900年代作曲家プーランクの音楽は、モーツアルトやプッチーニ、ワーグナー的な部分が聞かれ、ライトモチーフによる人物毎の旋律、場面毎に独立した音楽ではあるが、その中に美しい旋律が沢山現れる。管弦楽は、若干危ないところがあるものの、演出に合わせ淀みなく音楽が流れた印象。　ベテラン、中堅、若手混在の出演者は各々役に合った歌声で安心して聴けた。その中では、コンスタンス役の大貫裕子が役にあった明るい輝きのある声質で、５階席まで十分声が届いていた。　一番良かったのは、本公演１幕最後の「アヴェ・マリア」と最後処刑場面の「サルヴェ・レジーナ」の修道女十数名による女声合唱。　普段主役級を歌っているメンバーが合唱をする訳だが、けして飛び出さず、合わせることを意識しており、このあたりは日本人オペラの良い所では。　特に最後の処刑場面は一列に並んで歌いながらギロチンの擬音に合わせて１名ずつ倒れて、歌声は段々と小さくなって行き、最後残ったコンスタンスが倒れる寸前に、舞台袖から現れたブランシュが歌い継いで最後に倒れるラストには思わず涙が。　この様な悲劇の結末では、終わって数十秒、せめて幕が完全に閉まるまでは静寂の余韻を楽しみたいのだが、残念ながら今回も客席の拍手とブラボーは早すぎだった。　今年の藤原歌劇団オペラ公演はこの後６月「タンクレーディ」のみで（１１月ガラコンはあるが）、昨年から少なくなっているのが何とも寂しい。　来週は新国立劇場「ジークフリート」観劇予定。そう言えば、先日の新国立劇場来シーズン公演発表の席でオペラ部門芸術監督予定者の尾高忠明が「いずれは専属楽団を持つ劇場に」と言ったようだが、東フィルとの関係はどうなるのか。End

  2010.02.07

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• ヴェルディ「オテロ」は結構斬新

  鑑賞日：2009年9月26日(土)14:00開演入場料：￥4,725 D席４階（３列45番）主催：新国立劇場新国立劇場公演Ｇ．ヴェルディ作曲歌劇「オテロ」（全４幕　イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮：　リッカルド・フリッツァ演　出：　マリオ・マルトーネ 美　術：　マルゲリータ・パッリ衣　裳：　ウルスラ・パーツァック照　明：　川口雅弘合　唱：　新国立劇場合唱団、ＮＨＫ東京児童合唱団管弦楽：　東京フィルハーモニー交響楽団出演：オテロ：　　　ステファン・グールドデズデーモナ：タマ―ル・イヴェーリイアーゴ：　　ルチオ・ガッロロドヴィーコ：妻屋秀和カッシオ：　　ブラゴイ･ナコスキエミーリア：　森山京子ロデリーゴ：　内山信吾モンターノ：　久保田真澄感想：　ミラノ・スカラ座は懐具合と折り合いが付かず、当方に取っての2009/2010オペラシーズンの幕開けは新国立「オテロ」。１昨年シーズン「アイーダ」のタイトルロールで容姿伴に素晴らしかったノルマ・ファンティーニを目当てに購入したが恒例のキャスト変更でタマ―ル・イヴェーリへ。　「オテロ」はヴェルディ遺作「ファルスタッフ」の一つ前、晩年期の作品であり、シェイクスピア「オセロ」を元にオペラ作曲家でもあるアッリーゴ・ボーイトに台本を書かせたもの。プログラム解説にも書かれているように、これまでのオペラ概念に捕らわれない内容で、序曲はなく、幕が開くといきなり戦いの場面で合唱の管弦楽のFFから始まる。幕が進に従って音楽は小さく、より個人内面的な感情表現となり、シェイクスピアの世界を表現している。３幕フィナーレにヴェルディが「トルコ軍の乱入」の場面を加えようとしたが、ストーリーの一貫性からボーイトが思い止ませた経緯も納得させられる。　今回は他劇場から持って来たものでなく新制作とのこと。15世紀末キプロス島が舞台だが、統治しているヴェネツィア軍にちなんで、両脇は舞台上部まで建物の壁、中央にオテロとデズデーモナが住む３面レンガの壁に囲まれた４ｍ四方の部屋があり、周囲を水路（本物の水）で囲まれ、その間を橋でつながれ、さながら水の都ヴェネツィア風。４場面とも同じセットで唯一中央の部屋が回転し、砦、部屋、寝室を表現していた（百聞は一見にしかずと言うことで、新国立劇場HP写真を参照）。　特に３幕当たりから水に波を立たせ音を出させることで、主人公達の心の揺れを表現していた様。最後オテロが水の中で果てるのも何か意味付けがあるのか？　本日一番良かったのは管弦楽。特に４幕「アヴェマリア」の終わりで、消え入るようなバイオリンにはゾクゾクさせられた。また合唱も１幕出だしから完璧で、２幕の子供達の合唱も素晴らしかった。　主役３名何れも良かったです。タイトルロール役ステファン・グールドも１幕出だしでは管弦楽と合唱に消され気味だが、後半のデズデーモナへの愛と疑念に苛まれる歌声はピッタリで正しくヘンデルテノール。デズデーモナ役タマ―ル・イヴェーリもスカラ座でも同役を歌っていることもあり、４幕「柳の歌」、「アヴェマリア」は素晴らしいＰでの歌声でした。イアーゴ役ルチオ・ガッロは容姿、歌声とも若干細目ですが、知的悪役風で中々良かったです。　先日オペラ芸術監督の若杉弘氏が亡くなられた新国立劇場ですが、シーズンオープニング公演としては演出、歌手、オケ、合唱とも出来が揃っており中々良かったと言える。　今シーズンは氏の意志を継いだ作品が公演されるので楽しみです。End

  2009.09.26

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• 小澤征爾音楽塾「ヘンゼルとグレーテル」も管弦楽が素晴らし

  鑑賞日：2009年7月20日(月・祝)15:00開演入場料：￥7,000 D席３階（14列17番）主催：小澤征爾音楽塾、ヴェローザ・ジャパン　　　神奈川県民ホール小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトＸフンパーディンク作曲歌劇「ヘンゼルとグレーテル」（全３幕・字幕付ドイツ語上演）会場：神奈川県民ホール・大ホール音楽監督・指揮：小澤征爾演　出：デイヴィッド・ニース装　置：マイケル・イヤーガン衣　裳：ピーター・Ｊ・ホール照　明：高沢立生オリジナル・プロダクション：ザ・ダラス・オペラ管弦楽：小澤征爾音楽塾オーケストラ児童合唱：東京少年少女合唱隊出演グレーテル：カミラ・ティリングヘンゼル　：アンゲリカ・キルヒシュラーガーゲルトルート（母親）：ロザリンド・プロウライトペーター（父親）：ウォルフガング・ホルツマイアー魔　女　　：グラハム・クラーク眠りの精／露の精：モーリーン・マッケイ感想毎年この季節に行われている小澤征爾音楽塾も今年で10回目を迎え、小澤征爾初挑戦の「ヘンゼルとグレーテル」。当方も生で観るのは初めてで、開港150周年記念の帆船来航で賑わう山下公園沿いの神奈川県民ホールまで出掛けた。オケピットには、サイトウキネンでお馴染みでコーチを務めるヴァイオリン豊嶋泰嗣、ペーター・ヴェヒター、チェロ原田禎夫 、フルート工藤重典、オーボエ宮本文昭らの面々の顔が見られる。当然のように指揮者譜面台には楽譜はなく、白いハンカチのみ。舞台装置はダラス・オペラから持って来たようであり、細部まで表現されている小屋、舞台上部まである木々が左右に動いて場面転換、そして３幕のお菓子の家は前後に動き、中央で割れて回転、裏側の家の中に早変わりと良く出来ている。衣装含めグリム童話の世界がそのまま表現されている。今回直前にグレーテル役がバーバラ・ボニ－からカミラ・ティリングへ眠りの精／露の精役のジェニファー・ウェルチ＝バビッジがモーリーン・マッケイへ変更あり。主役のグレーテルの変更は心配になったがネットで調べると代役のカミラ・ティリングも欧州の有名歌劇場出演やＣＤも多く出しており、グレーテル役も歌っている様子。そのカミラ・ティリングが良く通る歌声で、表情含め演技も素晴らしい。子供役なので、年齢的にもバーバラ・ボニ－より良かったかも。ヘンゼル役アンゲリカ・キルヒシュラーガーもグレーテルとの重唱含め良かった。観客の喝采を集めていたのは魔女役のテノール、グラハム・クラーク。何ともコミカルな演技で、そのメーキャップと合わせて、本当の魔女のよう。児童合唱も踊り含め良かったが少々緊張気味で本日が公演初日のためでしょう。今回の一番は小澤征爾音楽塾オーケストラ。楽器のソロパートは音楽塾生が務めており若干危なっかしい部分もあったが、若さ溢れる演奏で、特に間奏曲がまるでワーグナー楽劇のような音楽を表現出来ていた。日本の若者達は上手い。次回は2011年３、４月に音楽塾初回公演の「フィガロの結婚」を再演するとのこと。End

  2009.07.20

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• 佐渡裕「カルメン」はタイトルロールが素晴らしい

  鑑賞日：2009年7月19日(日)14:00開演入場料：￥5,000 D席５階（R2列14番）主催：日本オペラ連盟、(財)東京二期会、　　　兵庫県立芸術文化センター、　　　(財)愛知県文化振興事業団佐渡裕芸術監督プロデュースオペラ2009ジョルジュ・ビゼー作曲オペラ「カルメン」（全４幕・字幕付フランス語上演）会場：東京文化会館　大ホール芸術監督・指揮 ：佐渡　裕 演　出　：ジャン＝ルイ・マルティノーティ 装　置　：ハンス・シャヴェルノホ 衣　裳　：シルヴィッド・ド・セゴンサック 照　明　：ファブリス・ケーブル 合　唱　：二期会合唱団、NHK東京児童合唱団、　　　　　ひょうごプロデュースオペラ合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演カルメン　　：ステラ・グリゴリアンドン・ホセ　：ルカ・ロンバルドエスカミーリョ：ジャン＝フランソワ・ラポワントミカエラ　　：木下美穂子フラスキータ：菊地美奈メルセデス　：ソフィー・ポンジクリスモラレス　　：与那城 敬スニガ　　　：斉木健詞ダンカイロ　：加賀清孝レメンダード：小原啓楼感想佐渡裕プロデュースオペラは兵庫県立芸術文化センター主催でこれまで行われて来たが今年は東京二期会、愛知県芸術劇場まで加えて「カルメン」を15回も公演するとのことで上野まで出掛けた。これだけ大規模公演となるとそれなりに演出にもお金が掛けられるため、例えば最初の広場の仮装行列まで登場する。舞台装置が特徴的で壁が上手を支点として下手側が円弧状に素早く動いて前後し、場面毎に広さを変えることで変化を出している。また上部が鏡になっていて、左側壁が１幕タバコ工場の窓や４幕闘牛場観客席が写り倍の広さに見える。３幕の山中の場面でも斜幕を使って途中の岩壁と山間の集まりとを連続して見せるところも切れ間無く上手い演出。また１，２幕は台詞が入ったオペラ・コミック様式「アルコア版」、３幕はギローのグランド・オペラ版でレチタティーヴォが用いられ、４幕では組み合わせとなっているのも特徴。プログラムにも書かれているが、確かに台詞だけの場面では演技力がより必要になる。よく知っている演目でもあり、それなりに違和感なく見ることが出来た。細部まで演技が付けられており、最後ホセがカルメンを刺す場面も、エスカミーリョの元へ行こうとするカルメンを思わず後ろからナイフで刺してしまう所も良く考えられている。序曲は予想通りハイスピードでスタート。佐渡裕がぐいぐい引っ張っているが、全体的には特に破綻無く演奏出来た印象。合唱は上手い。特に児童合唱は演技やかけ声など良く出来ている。本日一番はタイトルロールのステラ・グリゴリアン。カルメンはメゾの音域なので、他の歌手やオケに隠れてしまう演奏もよくあるが、重すぎず、また明るすぎず、役にピッタリの存在感のある歌声。ボリュームのある容姿もカルメンに合っている。ドン・ホセ役ルカ・ロンバルドは良く通る高音で「花の歌」も良く歌えていた。欧州劇場の一線級だけのことはある。ただ若干脳天気な印象でもう少し内面的に歌って欲しいのは贅沢か。エスカミーリョ役ジャン＝フランソワ・ラポワントはハイバリトンの歌声で深みに欠ける。確かに高音が多いのだが、どっしりとした声が聴きたかった。プログラムを見ると「ペレアス」が得意役とのことで、きっと別組の成田博之（舞台上で聴いたことあり）の方が良かっただろう。ミカエラ役の木下美穂子は良く歌えていたが、先日の「トゥーランドット」リュー役と同じでＰでビブラートが増える所があり、もっとドラマチックな役の方が合っている印象。こちらも別組の安藤赴美子の方が合っていると思われる（こちらは先日のヴィオレッタから）。カーテンコールでは上記の当方印象通りの拍手とブラボーコールがされたが、佐渡裕には若干のブーが飛んでいた。全体的にオーソドックスな印象で、佐渡裕ならではとの部分が余り無かったように思える。これだでの歌手や演出を揃えて１５回も公演が出来るだけで十分凄いことなのだが。来年はカーセン演出で「キャンディード」とのチラシが入っており、今から楽しみだ。End

  2009.07.19

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• 新国立「チェネレントラ」歌い手が揃うとこんなにも楽しい！

  鑑賞日：2009年6月20日(土)14:00開演入場料：￥3,780 D席４階（3列24番）主催：新国立劇場新国立劇場公演Ｇ．ロッシーニ作曲オペラ「チェネレントラ」（全４幕・イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮　：　デイヴィッド・サイラス演出・美術・衣裳：ジャン＝ピエール・ポネル再演演出：　グリシャ・アサガロフ演技指導：　グリシャ・アサガロフ　　　　　　グレゴリー・Ａ.フォートナー合　唱　：　新国立劇場合唱団管弦楽　：　東京フィルハーモニー交響楽団出演ドン・ラミーロ　：アントニーノ・シラグーザダンディーニ　　：ロベルト・デ・カンディアドン・マニフィコ：ブルーノ・デ・シモーネアンジェリーナ　：ヴェッセリーナ・カサロヴァアリドーロ　　　：ギュンター･グロイスベッククロリンダ　　　：幸田　浩子ティーズベ　　　：清水　華澄感想　「チェネレントラ（シンデレラ）」は昨年のスポレート歌劇場来日公演で観たのだが、王子役シラグーザの歌声に魅せられたものの、シンデレラ役バルチェローナが代役に変更で物足りない公演となり、今回のカサロヴァに期待して梅雨の晴れ間の中、初台まで出かけた。本日は公演千秋楽に当たり、客席は満席。いつもより若い女性が多いのはシラグーザ人気のためか。家族連れも見られ、本オペラの判りやすさが影響しているのでしょう。今回新国立では初演出だが先日の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」と同様に故ジャン＝ピエール・ポネル演出のバイエルン州立歌劇場のプロダクションをそのまま持って来たもの。よって場面転換や人の出入りなど上手く流れが出来ている。原作通りの時代設定（と言ってもおとぎ話なのだが）で、舞台装置もマニフィコ男爵邸とお城の外壁、柱や扉は板に絵を描いて表し、その奥に実際の部屋を設けて奥行き感を出していた。序曲からしっかりとした演奏で男声合唱も良く歌えている。テンポが速い場面でもほぼ完璧。ただ昨年のスポレート歌劇場と比較すると少々生真面目過ぎる印象で、もう少しテンポに変化（緩み等）があった方が良かったように思うのは贅沢過ぎか。今回も王子役シラグーザが快調でスポレート同様に２幕アリア「きっと捜し出してみせる」では「ブラボー」のかけ声に続いて音程を上げてのアンコールがあり劇場内は拍手が鳴り止まない状況。最後まで張りのある明るい歌声を響かせていた。他の歌手もロッシーニ歌いを揃えて皆上手い。姉役の日本人２人もコミカルな演技含め良かった。シンデレラ役カサロヴァは少々声が暗めの印象だったが、一音一音を丁寧に歌詞の内容に合わせて歌っており、２幕フィナーレの難曲アリア「悲しみと涙に生まれ育ち」も完璧に歌えていたのは流石。特に今回良かったのは重唱で、２幕フィナーレ前の王子の「あなたですね」で始まる六重唱は絶妙のバランスとユーモアある歌声で観客を楽しさで包み込んでいる印象。これだけでもロッシーニオペラの素晴らしさを十分に楽しめた。千秋楽でお互いに慣れてきた影響もあるのでしょう。オペラは歌い手が揃うとこんなに楽しいモノになることを改めて認識し、劇場通いを続けようと思った次第。今後の公演も主役歌手に変更がないことを願う。End

  2009.06.20

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• 「愛の白夜」は現代音楽、合唱が素晴らしい

  鑑賞日：2009年5月10日(日)15:00開演入場料：￥3,000 D席３階(14列23番）主催：神奈川県民ホール　第１６回神奈川国際芸術フェスティバル「明日への祝祭！」横浜開港１５０周年・神奈川県民ホール開館３５周年作曲：一柳　慧、台本：辻井　喬オペラ「愛の白夜」〈改訂決定版〉（全２幕　日本語上演・字幕付）会場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮：　大友　直人演　出：　白井　晃管弦楽：　神奈川フィルハーモニー管弦楽団アコーディオン・ソロ：　パトリック・ヌジェダンス：　レニ・バッソ合　唱：　東京オペラシンガーズ助　演：　赤い靴児童劇団出演：杉原千畝：　井原　秀人杉原幸子：　天羽　明惠アギリア：　塩田　美奈子ヨーニス：　鈴木　准バルファティ：　近藤　政伸オットー：　平野　忠彦ソリー・ガノール少年：　鵜木　絵里 感想先週の「スペシャル・プレトーク＆稽古見学」に引き続き、本日は本番公演を聴きに行くため初夏のような日差しの中、山下公園沿いの神奈川県民ホールへ出かけた。本オペラは2006年初演に続く２回目の公演で〈改訂決定版〉とのことで、音楽、演出が加えられているとのこと。題材は映画「シンドラーのリスト」に関連し話題となった第２次世界対戦時期のリトアニアの日本外交官・杉原千畝が、ナチスの迫害によりポーランドから逃れる大勢のユダヤ避難民たちにビザを発給し、多くのユダヤ人を救った実話を元にしている。演出は有刺鉄線に囲まれて舞台中央に斜度が付いた大きな板状の台が置かれ、回り舞台を使って場面毎に回転させ、照明を加えて、領事館、ナイトクラブ、駅等の場面を表現している。更に奥のスクリーンにナチス鉤十字や日の丸の国旗等を写し、戦争の緊迫感を表現していた。プレトークでも話題になったが、大変細かい部分の人の動き立ち位置が決められおり、ただ群衆がたたずんでいる場面でも、背丈、密集度等バランスがよく考えられ、それだけで美しい映像になっていた。＜愛の白夜　前回上演記録＞音楽の方は無調の現代音楽がほとんどであるが、ナイトクラブでのワルツは舞台上のアコーディオンで調性のあるメロディーを奏でていた。２幕幕開けのピアノソロの旋律も美しくハットさせる。プレトークで話題の今回改訂で新たに加えられた「受難曲？」部分は２幕の教会場面の前で、演出は避難民役のダンサーが突然服を脱ぎ出し下着姿になり激しく踊り狂い、更に多くの避難民達が密集し、戦争や人種差別の苦痛、苦しみの表現を意図していた様に思う。本オペラの中には、戦闘、格闘や、殺人等の直接的な場面は無く、その後の妻・幸子の教会での平和への祈りの心をより明確にするため今回新たに加えられたと思うが、オペラ全体の中では音楽的、演出的にも余りにも唐突な印象。音楽の方は大友直人指揮の神奈川フィルハーモニー管弦楽団が健闘。コントラバスを６台並べ無調の不安な表現部分で低音を十分に聞かせていた。　このような日本現代オペラで常に問題になるのは、日本語の歌い方。舞台両端には字幕装置が置かれ、台詞部分ではマイクを使うなど工夫していた。ベテランのバルファティ役の近藤政伸、オットー役の平野忠彦、アギリア役の塩田美奈子は歌っていても言葉が明瞭で意識されていることがよく判る。主役の二人は音楽の方に重きを置いていたようで、言葉が分かり難い部分があり。２幕駅の場面でのアギリア、ヨーニス、バルファティ、ガノール少年の四重唱は美しかった。特筆すべきは合唱の東京オペラシンガーズ。無調で現代音楽的な和音を力強く歌っており、特にフィナーレは合唱がアカペラで管弦楽に負けない音量で歌い上げ素晴らしかった。残念ながら観客は６～７割程度か。有名オペラでないと中々集客は難しいのは事実。この様な創作日本オペラの取り組みは稀少であり、日本オリジナルのクラシック音楽を作り上げて行く面でも継続されることを望む。End

  2009.05.10

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• 「愛の白夜」プレトーク＆稽古見学

  参加日：2009年5月3日(日)14:00入場料：入場無料（チケット購入者・事前予約）主催：神奈川県民ホールオペラ「愛の白夜」スペシャル・プレトーク＆稽古見学会場：神奈川県民ホール６階会議室、大ホール出演プレトーク：大友直人（指揮者）白井晃（演出家）稽古：杉原千畝：井原秀人杉原幸子：天羽明惠アギリア：塩田美奈子ヨーニス：鈴木　准バルファティ：近藤政伸オットー：平野忠彦ソリー・ガノール少年：鵜木絵里ダンス：レニ・バッソ合唱：東京オペラシンガーズ助演：赤い靴児童劇団アコーディオン・ソロ：パトリック・ヌジェ感想オペラ公演に先立ち出演者や演出家がプレトークを行うことが時々あるが、大概平日が多く行く機会が無かったが、今回ＧＷ中であり、かつ稽古も観られるとのことで、開港１５０周年関連行事で賑わう横浜関内を抜けて、県民ホールへ出掛けた。写真は県民ホールの耐震工事期間の代替ホールでもある「神奈川芸術劇場」の建設状況。（手前は1883年建設の旧横浜居留地４８番館）鹿島建設主体で工事の方は進んでいる模様で一安心。ベイブリッジや山下公園が良く見える６階会議室に時間通りに大友直人と白井晃が登場。司会者の質問に答える形でトークが展開される。大友氏から作曲者一柳慧氏の経歴と今回のオペラも現代音楽で基本的に「無調」であるが合唱や重唱部分は微妙な調性となり際立つとのこと。大友氏自身としては、ヴェルディやワーグナー等はヨーロッパに自分より優れた指揮者が沢山いるので、日本の創作オペラをやっていくべきと。特に新作を行うには大きなエネルギーが必要で今回も既に１ヶ月以上ほぼ毎日稽古を続けており、これで２回しか公演しないのはコストパフォーマンスが悪く、県民ホールも大赤字でしょうと。白井氏は演劇界、俳優であり、前回初演時の演出がオペラ初めての演出だったとのこと。オペラ演出は、つなぎ、すき間の部分を音楽から読み取って演出、演技で表現するもの。今回再演に当たって８分間の管弦楽だけの曲が入り、皆で受難曲とよんでいるが、曲想から演技を付けたとのこと。プレトークは４５分程度で終了し、稽古見学のため大ホール２階客席へ移動。既に舞台装置は出来上がっており、オケピットは管弦楽は入らずピアノとパーカションの一部のみ。白井氏はまず合唱の位置決めの調整を行うが、全て個人名で指示しており、プレトークで大友氏が感心したと話していた通り合唱、ダンサー全ての名前を覚えているとのこと。プレトークを聴いてから、実際の音楽を聴くとピアノ伴奏だけでも伝わってくる。ホールでの稽古は昨日からと言っていたが公演本番までＧＷ含め１週間丸まま貸し切りであり、作曲者一柳慧氏がその管理財団の芸術監督であり、ホール主催でないと出来ないことだろう。平野氏の元気な歌声や塩田さんの良く通るソプラノも聴け、特に東京オペラシンガーズは素晴らしく、本番が益々楽しみに。当方もアマチュア合唱でオペラに参加しているが、本番よりも多くの人々と一つの作品を作り上げて行く段階が実に楽しい。その楽しさ＝エネルギーを舞台稽古から感じることが出来た。今回のプレトーク＆稽古見学はチケット購入者が対象だが、無料でこれだけ楽しめたので既にチケット代の元を取った気分に。これ以上の紹介は本番前のネタ晴らしなので、来週の本番まで取っておくことにして、稽古見学は２幕で切り上げ、ＬＦＪへ向かった。End

  2009.05.03

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• 「ムツェンスク郡のマクベス夫人」は20世紀のオペラ

  鑑賞日：2009年5月1日(金)18:30開演入場料：￥7,560 D席４階（3列33番）主催：新国立劇場新国立劇場公演ショスタコーヴィチ作曲楽劇「「ムツェンスク郡のマクベス夫人」（全４幕・ロシア語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮：　ミハイル・シンケヴィチ演　出：　リチャード・ジョーンズ美　術：　ジョン・マクファーレン衣　裳：　ニッキー・ギリブランド照　明：　ミミ・ジョーダン・シェリン合　唱：　新国立劇場合唱団管弦楽：　東京交響楽団出演ボリス・チモフェーヴィチ・イズマイロフ、ボリスの亡霊、年老いた囚人：　ワレリー・アレクセイエフジノーヴィー・ボリゾヴィチ・イズマイロフ：　内山　信吾カテリーナ・リヴォーヴナ・イズマイロヴァ：　ステファニー・フリーデセルゲイ：　ヴィクトール・ルトシュクアクシーニャ：　出来田　三智子ボロ服の男　：　高橋　淳イズマイロフ家の番頭：　山下　浩司イズマイロフ家の屋敷番：　今尾　滋イズマイロフ家の第１の使用人：　児玉　和弘イズマイロフ家の第２の使用人：　大槻　孝志イズマイロフ家の第３の使用人：　青地　英幸水車屋の使用人：　渥美　史生御　者：　大槻　孝志司　祭：　妻屋　秀和警察署長：　初鹿野　剛警　官：　大久保　光哉教　師：　大野　光彦酔っ払った客：　二階谷　洋介軍　曹：　小林　由樹哨　兵：　山下　浩司ソニェートカ：　森山　京子女囚人：　黒澤　明子感想当方に取ってＧＷ初日、新型インフルエンザの報道が飛び交う中、新宿初台へ。多くの人が集まる閉鎖空間が一番危険らしく劇場は正しく該当のため、オペラパレスの全ての手洗い場には、薬用ハンドソープが置かれていたが、所詮気休め程度でしょう。本演目を観るのは初めてで、若杉弘がオペラ芸術監督に就任した当初から取り上げたいと言っていたこともあり期待していたが、残念ながら健康上の理由で指揮はマリインスキー劇場音楽監督代理のミハイル・シンケヴィチ。20世紀ものなので、無調的な旋律も多く、特に間奏曲はオペラ内の音楽とは全く異なった音楽になっている。殺人が次々に起こり最後は主人公が自殺する暗い物語が、場面によりパロディー的な明るい曲想が入り、風刺を効かせた場面もあり、色々な音楽の集まりとして素晴らしいものに感じる。本公演は「新制作」なのだが購入したプログラムには本公演そのままの写真が掲載されており、良く読むと2004年英国ロイヤルオペラの演出のままであり、果たして「新制作」といえるのか？その分良くこなれている印象で、話の展開がよく判る演出となっている。初日のため詳しくは書かないが、特に２幕４場から５場の転換部分で幕を上げたまま、カテリーナの部屋の模様替えをして、壁紙や照明に色を付けることでカテリーナの心境変化を上手く表していた。またＴＶの中に殺したはずのポリスが登場しそのまま歌わせる所など上手い演出だ。間奏曲のバンダを２階客席や幕の前に登場させるところも楽しめた。管弦楽は間奏曲の大音量など結構検討していたと思うが、楽器間で少々ずれを感じた所もあり、指揮者の急変更の影響か。歌手は何と言ってもタイトルロールのステファニー・フリーデが素晴らしい。１幕３場の無調的なアリアは繊細でかつ感情が表れて美しい。ボリス役ワレリー・アレクセイエフとセルゲイ役ヴィクトール・ルトシュクはロシア人で何度もこの役を歌っており、演技含めよく表現出来ていた。日本人の中ではボロ服の男役の高橋淳のコミカルな演技、歌声と司祭役の妻屋秀和の深いバスの歌声が良かった。残念ながら客席は７、８割程度の入りか。ウィークデイでこの演目では致し方なしか。このような演目が出来るのも新国立ならではであり、来年の「ヴォツェック」では若杉弘の指揮が聴けることを期待。End

  2009.05.01

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• ワーグナー「ワルキューレ」は長丁場

  鑑賞日：2009年4月12日(日)14:00開演入場料：￥7,560 C席４階（R4列1番）主催：新国立劇場新国立劇場公演Ｒ．ワーグナー作曲楽劇「ワルキューレ」（全３幕・ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮：　　ダン・エッティンガー《初演スタッフ》演　出：キース・ウォーナー装置・衣裳：デヴィッド・フィールディング照　明：　　ヴォルフガング・ゲッベル芸術監督：　若杉　弘管弦楽　：　東京フィルハーモニー交響楽団出演ジークムント　：　エンドリック・ヴォトリッヒフンディング　：　クルト・リドルジークリンデ　：　マルティーナ・セラフィンヴォータン　　：　ユッカ・ラジライネンブリュンヒルデ：　ユディット・ネーメットフリッカ　　　：　エレナ・ツィトコーワゲルヒルデ　　：　高橋知子オルトリンデ　：　増田のり子ワルトラウテ　：　大林智子シュヴェルトライテ：三輪陽子ヘルムヴィーゲ：　平井香織ジークルーネ　：　増田弥生グリムゲルデ　：　清水華澄ロスヴァイセ　：　山下牧子感想一昨日、昨日と「フィガロの結婚」の合唱本番があり、まだ頭中モーツァルトの美しい旋律が渦巻いているが、本日は打って変わってワーグナー楽劇。先月の『ニーベルングの指環』除夜「ラインの黄金」に続いての第１日「ワルキューレ」の公演で、初夏のような日差しの中、新宿初台まで出かけた。ホールロビーに掲示があり、幕間休憩が45分、35分で終演は何と19時半、５時間半の長丁場だ。オケピットは先月同様に沢山の楽器溢れ、指揮も同様にダン・エッティンガー。指揮者譜面台にはペットボトルも見える。本日も、幕開けの稲妻の音に始まり幅広いダイナミックレンジでかつ音楽は淀むことなく流れ、ワーグナーの世界を表現していた。演出は先月同様に斬新。第１幕ヴォータンが赤い槍を動かし幕が開くと山小屋の一室が登場。部屋の中央には背丈以上の巨大な机と椅子が２脚。天井から赤い矢印が吊され、その中に真の勇者しか抜けない霊剣がはめられており、ジークムントがそれを引き抜く。第２幕は床面いっぱいに立体地図が描かれ、舞台前方は事務所がありそこが神々の岩山となり、子供用の木馬に跨ってブリュンヒルデが登場。ジークムントとフンディングの決闘場面ではその事務所部分が移動し地図上で繰り広げられる。第３幕は白煙と伴に幕が開き、扉が５枚ずつある左右の白い壁で囲まれ、各扉の上には赤いランプが点滅し正しく病院の廊下の様であり、死んだ戦士を搬送台に乗せ扉の中の手術室で蘇らせる。ヴォータンがブリュンヒルデを罰する場面では、病院設定が後部に下がり、舞台上部まで届く強大な木馬が登場（この意味がよく判らなかったが）。そこで左右に扉がある壁が降りて（幕でない所が凄い）、火の神は燃える文字の映写で表され、その壁が上がると巨大なベットの上にブリュンヒルデが一人横たわり、その周囲が炎で囲まれて幕。と言葉で書くよりも新国立のＨＰを観て頂ければ一目瞭然でしょう。歌手は先月登場のヴォータン役ユッカ・ラジライネンとフリッカ役エレナ・ツィトコーワはそのままで、他の主役もワーグナー歌いを揃え今回も何れも素晴らしく、前回同様に大音量のオーケストラの中でも、４階席までよく聞こえてきた。特にフンディング役クルト・リドルが悪役の存在感ある声で素晴らしかった。ワルキューレの日本人達も良く聞こえた。前回同様これだけ揃うことも珍しい。長丁場の演奏で、一昨日からの疲れで一瞬意識が遠のきそうになったが、眠ることなく最後まで楽しむことが出来た。休憩時間が長いことも功を奏したと言える。問題はこの演奏時間の長さであり、平日は午後５時開演で終演は１０時半になってしまう。マチネの日もあるがサラリーマンには到底無理。今回の公演で土日公演は本日のみであり、オペラファンを拡げるためには、この様な素晴らしいオペラこそも土日、祝日公演を増やすべきでしょう。続きは残念ながら来年まで待つしかないが、次回はぜひ体調も整えて望みたい。End

  2009.04.12

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• 沼尻ドラゴンは素晴らしいオペラ・マエストロだ

  鑑賞日：2009年3月28日(土)／29日(日)14:00開演入場料：￥3,000 D席３階(12列26番）主催：神奈川県民ホール・びわ湖ホール　　　・東京二期会・日本オペラ連盟共同制作公演　　　（財）東京二期会、（社）日本演奏連盟平成20年度文化庁芸術創造活動重点支援事業《舞台芸術共同制作公演》プッチー二作曲歌劇「トゥーランドット」（全３幕・字幕付原語上演）会場：神奈川県民ホール指　揮　：　沼尻竜典演　出　：　粟國　淳合　唱　：　びわ湖ホール声楽アンサンブル・二期会合唱団児童合唱：　赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　：　神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演：トゥーランドット：横山恵子（28日）／並河寿美（29日）カラフ　：　水口　聡（28日）　　　／福井　敬（29日）リュー　：　木下美穂子（28日）　　／高橋薫子（29日）ティムール：志村文彦（28日）　　　／佐藤泰弘（29日）皇帝アルトゥム：近藤政伸（28日）　／田口興輔（29日）ピ　ン　：　晴　雅彦（28日）　　　／迎　肇聡（29日）パ　ン　：　大野光彦（28日）　　　／清水徹太郎（29日）ポ　ン　：　大槻孝志（28日）　　　／二塚直紀（29日）役　人　：　与那城　敬（28日）　　／相沢　創（29日）感想若手指揮者で最近人気が高く、びわ湖ホール芸術監督でもある沼尻ドラゴンのオペラが神奈川県民ホールであるとのことでチケットを買おうとしたが、両日の歌手がそれぞれ魅力的で迷った末、結局２日間とも購入(^_^;)。昨年の「ばらの騎士」に続いてびわ湖ホール、神奈川県民ホールと東京二期会の共同制作であり、練習期間やホール利用、舞台装置にもお金が掛けられるメリットがある。また歌手も東京二期会だけでなく、関西二期会やびわ湖ホール、そして藤原歌劇団メンバーまでいて、そこもホール主催のメリットでしょう。演出は粟國安彦の息子である粟國淳。幕が開くとディズニーランドかUSJに出てきそうな大きな歯車が蒸気の力？で回る大きな機械装置が登場。公演ポスターのトゥーランドットと思しき女性の横の複数の歯車の理由が判った。宮殿もさながら宇宙基地の様な外観になっている。プログラムのインタビュー記事によればプッチーニ作曲と同じ時代の映画「メトロポリス」を意識し、ロボットではなく、トゥーランドットや貴族達は不自由ない生活を送っているが食事はこの機械から供給され楽しみ＝希望がない世界を表しているとのこと。そのため貴族や役人は肩から胸にパイプが付けられている。王やトゥーランドットは王族らしい衣装だが、役人がナチスドイツ軍的衣装であったり、兵士がＳＦ的だったり、はたまた民衆の方は男女とも中国人民軍のような衣装でこのバラバラ感でおとぎ話の「とってつけたような世界」感らしが、それなりに違和感なく観ることが出来た。１幕のトゥーランドットが瞬間登場する場面では強烈なスポットライトで照らされ、上手く神秘性を表現していた。「トゥーランドット」の演出で問題になるのは３幕リューの死からフィナーレまでの持って行き方。プッチー二自身もリューの死までしか作曲をしていない。今回はリューの死の後、斜幕が下り、その中で照明で浮かび上がったトゥーランドットとカラフ二人だけの歌にすることで、より二人の内面の感情表現とすることで納得性を持たせ、フィナーレの宮殿で民衆の祝福を受ける場面へつなげることが出来たと感じた。カーテンコールで若干の「ブー」が出たが、当方としては十分納得できる演出であり、お年寄り達にはＳＦ的な部分が受け入れられなかったか。２日間の公演で一番良かったのは、何と言っても管弦楽。緊張感ある出だしの管から始まり、３幕フィナーレまで、素晴らしい演奏が持続された。特に１幕月夜の場面や２幕謎解きの場面、３幕冒頭などの静寂場面の弦の響きが神秘的で素晴らしい。途中歌手とのずれを感じた所も少しあったが、ダイナミックレンジの大きさ、小澤征爾ばりの体中を使った指揮で全体を淀むことなく押し進めたのは、沼尻ドラゴンの功績でしょう。２回目のカーテンコールではオーケストラも舞台に登場し一番拍手を受けていた。神奈川フィルはオペラでも在京オケに全く引けを取らない実力になって来たのでしょう。そして合唱もびわ湖ホール声楽アンサンブルと二期会合唱団の合同で迫力があり、オペラを十分に盛り上げていた。歌手の方を２日間比較すると、まずトゥーランドットは横山恵子、並河寿美とも良かった。横山は最後まで冷淡、並河は表情の変化が大きく人間的な印象。カラフの水口聡と福井敬はあまり調子が良くなかったか。高音が多い難役の影響か、歌声が終始少々固すぎる。それでもアリアやトゥーランドットとの二重唱でのハイＣは歌えており流石でした。リューは高橋薫子が素晴らしい。澄んだ高弱音の響かせ方は大変上手く、容姿も役にピッタリ。木下美穂子の方は弱音では彼女の声の良さが出ず、容姿も少々立派すぎ。カラフが小柄なためだが、やはり欧米サイズなのでしょう。来年の共同制作公演は「ラ・ボエーム」とのことで、その配役が今から楽しみだ。End

  2009.03.29

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• ワーグナー「ラインの黄金」は楽劇だった

  鑑賞日：2009年3月15日(日)14:00開演入場料：￥4,725 D席４階（４列22番）主催：新国立劇場新国立劇場公演Ｒ．ワーグナー作曲楽劇「ラインの黄金」（全１幕・ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮：　　ダン・エッティンガー《初演スタッフ》演　出：キース・ウォーナー装置・衣裳：デヴィッド・フィールディング照　明：　　ヴォルフガング・ゲッベル舞台監督：　大仁田雅彦芸術監督：　若杉　弘管弦楽　：　東京フィルハーモニー交響楽団出演ヴォータン：　ユッカ・ラジライネンドンナー：　　稲垣俊也フロー：　　　永田峰雄ローゲ：　　　トーマス・ズンネガルドファーゾルト：長谷川顯ファフナー：　妻屋秀和アルベリヒ：　ユルゲン・リンミーメ：　　　高橋　淳フリッカ：　　エレナ・ツィトコーワフライア：　　蔵野蘭子エルダ：　　　シモーネ･シュレーダーヴォークリンデ：平井香織ヴェルグンデ：池田香織フロスヒルデ：大林智子感想2001年3月新国立劇場初演の再演であり、来シーズに掛けて「ニーベルングの指環」の４部作再演の第１弾（序夜）となる。初演時はキース・ウォーナーの斬新な演出で話題になりＴＶ放送もされたかと思う。オケピットは、コントラバス８本、ハープ６台を始め、沢山の楽器で溢れんばかりに。指揮は新国立「魔弾の射手」でも振ったダン・エッティンガーで37才とまだ若いが、音楽は淀むことなく流れ、巨人登場のライトモティーフでは座席が振るえるほどの音量であったり、４幕「ヴァルハラ城への神々の入城」では荘厳な音楽となり、東京フィルからワーグナーの世界を表現させていた。演出は第１場「ラインの河底」は映画館のスクリーンと座席、第２、４場前半「山上の居城」はスクリーン状に切られた中の事務所のような部屋の一室、第３場「地底のニーベルハイム」はビルの地下フロア、第４場後半「虹の橋」は複数の番号表示のドアがある白い壁と複数の矢印が吊された天井に囲まれた部屋でその奥が開きヴァルハラ城へ入場となる。衣装もスーツやガウンだったりする。巨人はまるでブルース・ブラザース。元々神々、巨人、小人の世界の話なので、正解がある訳ではなく、指環、黄金、契約が書かれた杖等の小道具も出てきたので物語としてはよく判った。「よく判った」とは書いたが、元々神が契約に縛られたり、ローゲを頼ったり、指環を欲しがってみたりと矛盾だらけの物語なのでそれ以上深くは考えないとして・・・。歌手はワーグナー歌いを揃え、何れも素晴らし。大音量のオーケストラの中でも、４階席までよく聞こえてきた。特にアルベリヒ役ユルゲン・リン、ヴォータン役ユッカ・ラジライネン、ローゲ役トーマス・ズンネガルドが素晴らしかった。日本人も皆良かった。これだけ出来が良い歌手が揃うことも珍しい。１幕もの休憩無しの２時間４０分だったが、眠くなることもなく、その音楽に引きつけられ正しく楽劇を楽しむことが出来た。来月の第１日「ワルキューレ」も今から楽しみだ。End

  2009.03.15

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• カサロッヴァは正しくカルメンそのものだった

  鑑賞日：2009年3月14日(土)14:00開演入場料：￥13,000 C席2階(RA4列16番）主催：（財）日本舞台芸術振興会　　　日本経済新聞社ヴェッセリーナ・カサロヴァ主演オペラ「カルメン」演奏会形式ジョルジュ・ビゼー作曲 （全４幕　フランス語上演（日本語字幕付））会場：サントリーホール指　揮　：　デイヴィッド・サイラス管弦楽　：　東京フィルハーモニー管弦楽団合　唱　：　藤原歌劇団合唱部／東京少年少女合唱隊出演：カルメン：　　ヴェッセリーナ・カサロヴァドン・ホセ：　ロベルト・サッカミカエラ：　　ヴェロニカ・カンジェミエスカミーリョ：イルデブランド・ダルカンジェロスニガ：　　　田島達也モラレス：　　森口賢二ランカイロ：　豊島雄一レメンダード：小山陽二郎フラスキータ：佐藤亜希子メルセデス：　鳥木弥生感想一昨年のチューリッヒ劇場来日公演「ばらの騎士」オクタヴィアン役を聴いた時からぜひもう一度聴きたいと思ったカサロヴァが主演とのことで、雨と強風の中久々にサントリーホールに出かけた。チケットは完売で客席も９割以上の満席、ロビーには「大入」看板が出ていた。今回座席はRAのため舞台横上手の位置で、舞台前で歌う歌手の斜め後ろになってしまうが響きの良いホールのため、それなりに聞こえて来る。指揮者を斜め前から見ることとなり、指揮がほとんど歌いながらオーケストラと合唱ををぐいぐい引っ張って行くのがよく判る。強弱が付き淀むことなくオペラが進んだのは指揮者の功績でしょう。但し演奏会形式のため歌手が指揮者の背後で歌うこととなり、若干のずれが生じたのは致し方無しか。藤原歌劇団合唱部は舞台後方オルガン前のP席。カルメンは合唱が多くその出来が重要だが、迫力満点でさすが藤原でした。そう言えば主役４人以外の歌手は皆藤原歌劇団。１幕子供の合唱は、客席側の前方左右のドアから行進曲に合わせて登場し、演出効果が出ていた。本日主役のカルメン・カサロヴァは真っ赤なドレスとショールで登場。ミカエラがシルバーで他の歌手は全て黒が基調のため、より際立つ。肝心の歌声は１幕のハバネラが抑え気味だが、２幕の酒場になると途端に怪しくドン・ホセに迫る歌声表現は素晴らしい。恋心とだまして仲間に引き入れようとする欲望とが入り交じった表現になっている。プログラムのインタビューにデビュー２０年目でやっとカルメンが歌える技量が備わったと思い取り組んだと書かれており、ハバネラはビゼーの楽譜ではpppになっているとのことでその表現が難しいとのこと。如何に現代のオペラが会場他の都合でfやff中心になっているかが判る。まさしくカルメン自身になりきった歌声であり、舞台装置や演技が無くてもよく伝わってくる。所用があり３幕以降は聴けず本当に残念。カルタの歌や４幕最期も聴きたかったのだが。楽しみは６月の「チェネレントラ」まで取っておくことに・・・。End

  2009.03.14

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• 宮本亜門「ラ・トラヴィアータ」は「椿姫」ではなく『道を誤った女』だった

  鑑賞日：2009年2月15日(日)14:00開演入場料：￥2,000 E席５階(L2列8番）主催：（財）東京二期会、（社）日本演奏連盟東京二期会オペラ劇場2009都民芸術フェスティバル助成公演ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 「ラ・トラヴィアータ(椿姫)」 （オペラ全３幕　字幕付原語（イタリア語）上演）会場：東京文化会館公演監督：　近藤政伸 指　揮　：　アントネッロ・アッレマンディ 演　出　：　宮本亜門 装　置　：　松井るみ 衣　裳　：　朝月真次郎 照　明　：　沢田祐二 振　付　：　上島雪夫 管弦楽　：　東京フィルハーモニー管弦楽団合　唱　：　二期会合唱団出演：ヴィオレッタ　　：　安藤赴美子 アルフレード　　：　井ノ上了吏 ジェルモン　　　：　青戸　知 フローラ　　　　：　渡邊　史 ガストン子爵　　：　高田正人 ドゥフォール男爵：　佐野正一 ドビニー侯爵　　：　福山　出 医師グランヴィル：　三戸大久 アンニーナ　　　：　磯地美樹 ジュゼッペ　　　：　橋本大樹 仲介人　　　　　：　須山智文感想宮本亜門の手にかかると「椿姫」がどのような作品になるか興味があり、昨日から急に暖かくなり花粉が飛び交う中、上野まで出かけた。演出の特徴としては全て黒を基調にしていること。舞台は正面から見て黒い枠で台形に縁取られ、右側一面が複数の開閉のドア、左側は白黒チェックの壁となり、中央に黒色の台が置かれ机や椅子、ベッドとして使われる。１幕はドアが一斉に開きお客が入り舞踏会となり、２幕１場はライトで色と陰を付け田舎の別荘を表現、２場は一転階段が加わり再び、サロンを表現。そして３幕は暗闇の中にスポットのみで登場人物を浮かび上がらせる。時代設定は服装から現代となるかと思うが、時代不詳とも言える。そして舞踏会のお客は服装だけでなく顔まで黒く塗られ、２幕の踊りも男性ダンサーのみ。ヴィオレッタだけが赤、白、緑のドレスを着ており、浮かび上がって見える。通常の椿姫では舞踏会で華やかな舞台装置となるのだが、ここまで暗い表現となると、自然と注目は音楽の方、更には主役達の内面に向かうことになる。指揮者は昨年新国立の「トゥーランドット」を振ったアッレマンディで譜面台には何も載っていない。１幕後半に木管の乱れや歌手とのずれを感じたが、後半に行くに従って良くなって来て、ヴェルディの重々しい音楽が表現出来ていたと思う。そして何より今回のオペラを成功に導いたのは、ヴィオレッタ役の安藤赴美子の歌声。二期会の中でのオーディションで選ばれたとのことだが、ドラマチックでかつリリコが要求される難役を最後まで美しい響きで歌いきったところ。最期はもう少しＰの方が更に涙を誘えたと思ったが、これだけ歌える歌手は稀少。アルフレード役の井ノ上了吏も最初大丈夫かと思われたが、上手く調整し、アリアもそれなりに歌えたと思う。ジェルモン役の青戸知は高音が出る明るめのバリトンであり、役柄としてはもう少し重みのある声の方が良かったのでは（アルフレードの友人かと思ってしまう）。今回、宮本亜門としてはよりヴェルディの音楽を浮かび上がらせるために、余分なものを全て排除したシンプルな舞台を狙ったと思われ、「椿姫」の華やかさではなく、「ラ・トラヴィアータ」＝『道を誤った女』の内面表現に重点を置いた、ある意味真っ正面からの試みと言えるでしょう。カーテンコールで宮本亜門が登場しなかったが、前日までのブーイングのためか。当方としては、オペラの奥深さ、表現の広さを再認識することが出来た公演でした。End

  2009.02.15

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• 「ラ・ジョコンダ」はヴェルディ風で盛りだくさん

  鑑賞日：2009年2月1日(土)15:00開演入場料：￥2,000 F席５階(L1列26番）主催：(財)日本オペラ振興会、(社)日本演奏連盟藤原歌劇団創立７５周年記念公演2009都民芸術フェスティバル助成公演ポンキエッリ作曲「ラ・ジョコンダ」（全４幕　イタリア語上演・字幕付）会場：東京文化会館公演監督：岡山廣幸指　揮：　菊池彦典　演　出：　岩田達宗合　唱：　藤原歌劇団合唱部、多摩ファミリーシンガーズ管弦楽：　東京フィルハーモニー管弦楽団バレエ：　スターダンサーズ・バレエ団出演：ジョコンダ（歌姫）　　　　　　：下原千恵子エンツォ（公爵・船長）　　　　：笛田博昭バルナバ（密偵）　　　　　　　：牧野正人アルヴィーゼ（宗教裁判所長官）：党　主税ラウル（アルヴィーゼの妻）　　：森山京子チェーカ（ジョコンダの母）　　：二渡加津子 感想2009年最初のオペラ鑑賞は藤原初演の「ラ・ジョコンダ」。テノールのアリア「空と海」は３大テノール共演等でよく聴くが、オペラ公演として今回初めての鑑賞。作曲家ポンキエッリはヴェルディと同時期の作曲家で、ミラノ音楽院作曲家教授時代にプッチーニやマスカーニを教えている。「ラ・ジョコンダ」にもヴェルディ的な音が聞こえて来るが、ヴェルディほどは重くない。所々に美しい旋律が聞こえ、「空と海」「自殺」などのアリアは美しく、取り分け３幕のバレエ音楽「時の踊り」は素晴らしい（ディズニー映画「ファンタジア」でも使用）。お話は１７世紀ヴェネチアが舞台。大貴族で宗教裁判所長官夫妻と歌姫ジョコンダ、船長でモロッコ貴族のエンツォとの四角関係。最後はジョコンダが不倫が発覚し毒薬を飲まされそうになったラウルを仮死薬で助け、恋人エンツォと逃がし、密偵バルナバとの密約の前に自らナイフを刺し自己犠牲するところで幕。演出は１幕は宗教裁判所のサン・マルコ広場、２幕工ンツォの船上、３幕黄金館、４幕ジュデッカ島の場面を大きな舞台装置を幕毎に使い、上手く表現していた。３幕の黄金館の一室からバレエが出てくる舞踏室への転換は舞台張出しと斜幕、照明を使いスピーディに展開された。歌手ではまずバルナバ役の牧野正人が素晴らしい歌声と演技。本当に憎々しい印象でありながら、ホール一杯響く歌声は流石。エンツォ役の笛田博昭もアリア「空と海」だけでなく、良く響く高音で最後まで歌いきった。若手の中ではトップクラスのテノールであることを再確認。そしてタイトルロールのジョコンダはドラマチックソプラノでありながら、結構低い音域もあり技術と持続力も要求される難役。下原千恵子は最後まで歌いきり頑張っていたとの印象だが、一本調子で頑張った所が見えてしまうのが残念。チェーカ役の二渡加津子は低い音程が多いにもかかわらず、良く響く声で、盲目の老婆らしい表現が出来ていた。一番良かったのは合唱で迫力ある歌声で演技が舞台を盛り上げ、児童合唱も良かった。またバレエも本格的な踊りで美しく、特をした気分になる。チケット代以上には楽しめた公演。観客が７～８割程度だったのはＢプロだったためか。End

  2009.02.01

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• エディプス王は男声合唱と語りが良い

  鑑賞日：2008年12月7日(日)15:00開演入場料：￥3,460 D席３階（L5列17番）主催：（財）ＮＨＫ交響楽団ＮＨＫ交響楽団・第1634回定期公演　Aプログラムストラヴィンスキー作曲バレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」オペラ・オラトリオ「エディプス王」会場：ＮＨＫホール指揮：シャルル・デュトワ合唱：東京混声合唱団出演：エディプス王　： ポール・グローヴズヨカスタ　　　： ペトラ・ラングクレオン／伝令： ロベルト・ギェルラフティレシアス　： デーヴィッド・ウィルソン・ジョンソン羊飼い　　　　： 大槻 孝志語　り　　　　： 平 幹二朗感想：ストラヴィンスキーのオペラとの珍しい公演であり、久々にＮ響の音も聞きたいと思い渋谷のＮＨＫホールへ出かけた。開演前のロビーではヴァイオリンとビオラの室内楽演奏あり。最近はどこのオケでも恒例だが、気分を日常からコンサートへ切り替えるにはあって良いかと思う。お客の入りは２階席奥当たりは空席だらけだが１階席はほとんど埋まっており６～７割程度。マイナーな曲の割には指揮が１年ぶりのシャルル・デュトワとの影響もあり入っている方か。今回の演目はストラヴィンスキーの３大バレエ作曲後の新古典主義時代に作られた作品。１曲目のバレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」は弦楽合奏であり、Ｎ響の揃った弦の響きが聞けたが、当方に取っては少々退屈。お目当ての２曲目オペラ・オラトリオ「エディプス王」は、ギリシャ悲劇を元にしたジャン・コクトーの台本により作曲されたもの。歌詞はラテン語で語り部分は上演国の言葉に翻訳することを前提にしており、語りが次の音楽場面を説明した後に演奏となるため字幕にかじり付かなくても判るようになっている。なんと言っても男声合唱が迫力、凄みがあり素晴らしい。総勢８０名だが東混にはそんなに在籍していないと思われるので、芸大生などが入っているのでしょう。オケも迫力があり、管で若干乱れた所もあったが、それなりに揃っており良かった。最後は緊張感あるＰで終わり、残酷なギリシャ悲劇を締めくくった。歌手ではエディプス王役のポール・グローヴズが高音が続く中、最後まで声が届いていた。他の歌手は音量不足を感じたが、響かず、大き過ぎるＮＨＫホールではいかし方ないか。一番拍手が多かったのは語りの平幹二朗であり、物語に観客を引きつける語り口はさすがでした。End

  2008.12.07

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• ウィーン歌劇場「ロベルト・デヴェリュー」のグルベローヴァは圧巻！

  鑑賞日：2008年11月8日(土)15:00開演入場料：￥24,000 D席４階（R3列9番）主催：（財）日本舞台芸術振興会、日本経済新聞社ウィーン国立歌劇場2008年日本公演ドニゼッティ作曲『ロベルト・デヴェリュー』（演奏会形式／全３幕　イタリア語上演・字幕付）会場：東京文化会館指　揮：　フリードリッヒ・ハイダー 合　唱：　ウィーン国立歌劇場合唱団管弦楽：　ウィーン国立歌劇場管弦楽団出演：エリザベッタ　　　　　：　エディタ・グルベローヴァ ノッティンガム公爵　　： ロベルト・フロンターリ サラ　　　　　　　　　： ナディア・クラステヴァ ロベルト・デヴェリュー： ホセ・ブロス セシル卿　　　　　　　： ペーター・イェロシッツ グアルティエロ・ローリー卿： 甲斐栄次郎 小　姓　　　　　　　　： 伊地知宏幸 ノッティンガム公爵の従者： マリオ・ステッラー 感想今年の劇場来日公演で何と言っても一番楽しみな『ウィーン国立歌劇場』は(1) リッカルド・ムーティ指揮「コシ・ファン・トゥッテ」(2) 小澤征爾　指揮「フィデリオ」(3) フリードリッヒ・ハイダー指揮「ロベルト・デヴェリュー」の３公演だが、余り日本で見られない、伝説？のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手のエディタ・グルベローヴァが出演、演奏会形式（ステージ上のほとんどウィーン・フィルの音が聴ける）ことで本公演を選んだ。東京文化会館での演奏会形式を聴くのは初めてであり、舞台上部、左右に反響板があり後方に合唱団席（男声、女声とも１列７人×４列の２８人ずつ）、その前にオーケストラ席が用意されていた。会場は１階から５階までほとんど空き席が見られず、満席で、入口には「大入」の表示。時間通りに合唱団、オーケストラが入場しチューニングもなく、指揮者入場で直ぐに序曲がスタート。その演奏は当然のようにミス無く完璧で、ラストはテンポアップとクレッシェンドが効いて、期待感を持たせる。お話はオペラでは最もポピュラーな男女の三角関係の縺れなのだが、エリザベス女王が反逆罪で捕まった元恋人のロベルト伯爵の死刑の判決書にサインをためらうが、女もののショールを見て嫉妬しサインしてしまう。裏切った相手が友人のサラ公爵夫人と知ってロベルトを釈放しようとするが時既に遅く処刑の砲音（大太鼓）が響き、その行為を悔いて王位を譲ることを宣言し幕。（演奏会形式なので幕は下りないが・・・）まずはサラ公爵夫人役ナディア・クラステヴァが登場。高音でビブラートが掛かるがメゾソプラノらしい深みのある歌声で表現豊かに苦悩を歌い上げる。そしてエリザベス女王役エディタ・グルベローヴァが登場。コロラトゥーラの女王と言われるだけあって、明るく澄んだ歌声ながら、ドニゼッティの難しい旋律を技巧を駆使して歌い上げる。特にアカペラ部分でのPPからffへのクレッシェンドは鳥肌もの。最高音でなくても鼓膜が震える発声で、後を向いていても正面と変わらない声量があり、声の響かせ方が常人ではない技術を持っているのでしょう。タイトルロールのホセ・ブロスは明るいテノールの歌声で第３幕の処刑前のアリアはサラへの想いが込められ素晴らしい。ノッティンガム公爵役のロベルト・フロンターリは落ち着きがあり深みのあるバスの歌声で友人のロベルト伯爵を助けようとする場面と妻との不貞を知ってからの憎しみに満ちた場面とで全く表現を変えて歌っており流石。合唱も全体で５６人おりオーケストラがステージに居ても十分に聞こえ、３幕最後も盛り上がった。今回演奏会形式のため場面転換や幕が入らず、１幕２幕を連続で３０分間の休憩を挟み３幕が上演されたため、音楽の緊張感が最後まで保たれた。舞台装置や豪華な衣装が無くても、音楽だけでオペラの物語が十分に伝わる。ロベルト伯爵の処刑に向かって音楽が高揚し緊張が増して行くのは、歌手、オーケストラ、合唱が素晴らしいためと、そして指揮者の貢献でしょう。それにしてもグルベローヴァは1946年生まれなので今年６２歳。その歌声からは想像出来ない。インタビューでは「タバコ・お酒は飲まず、声の負担にならないようお喋りはあまりしない。特に歌った後は大切で、話を極力しないよう気をつけています。」とのことで日頃の鍛錬のたまものなのでしょう。本日の公演が「ウィーン国立歌劇場2008年日本公演」の千秋楽のため、カーテンコールの際に『祝・大成功！2012年にまた会いましょう！』と書かれた吊り看板が下りて来た。その演目、歌手、指揮者が今から楽しみだ。End

  2008.11.08

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• ヴェルディ「リゴレット」は主役３人の出来で決まる

  鑑賞日：2008年10月25日(土)14:00開演入場料：￥3,150 D席４階（２列55番）主催：新国立劇場新国立劇場公演Ｇ．ヴェルディ作曲歌劇「リゴレット」（全３幕　イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場・オペラパレス指　揮：　　ダニエレ・カッレガーリ演　出：　　アルベルト・ファッシーニ美術・衣装：アレッサンドロ・チャンマルーギ照　明：　　磯野　睦芸術監督：　若杉　弘合　唱：　　新国立劇場合唱団管弦楽：　　東京フィルハーモニー交響楽団出演リゴレット：　　ラード・アタネッリジルダ：　　　　アニック・マッシスマントヴァ公爵：シャルヴァ・ムケリアスパラフチーレ：長谷川顯マッダレーナ：　森山京子モンテローネ伯爵：小林由樹ジョヴァンナ：　山下牧子マルッロ：　　　米谷毅彦ボルサ：　　　　加茂下稔チェプラーノ伯爵：大澤健チェプラーノ伯爵夫人：木下周子小　姓：　　　　鈴木愛美牢　番：　　　　三戸大久感想新国立劇場2008-2009シーズン公演で開幕の「トゥーランドット」はパスしたため今回の「リゴレット」が初鑑賞となった。2000年新国立初演で今回３回目の演出。演出家のアルベルト・ファッシーニは2005年に亡くなっている。舞台装置、衣装ともオーソドックスであり結構手が込んでいる。１幕１場と２場の間も幕を閉めて時間を取って、舞台の入れ替えを行っていた。１幕２場のリゴレット家の場面では回り舞台を上手く使い、部屋の中と門の外を見せ、２幕の公爵の館では壁一面にルノアール調の裸婦の絵画が飾られ豪華さと公爵の性格を表現していた。３幕の殺し屋の家では床を高くし河畔の居酒屋を表し、嵐の場面では草が揺れざわつく演出で良く出来ている。管弦楽はトラブル無くヴェルディの音楽を表現できていたと思う。２幕最後など歌手とのズレを感じた部分のあったが、初日とのこともあり、後の公演ほど良くなって行くでしょう。歌手は主役３人がいずれも素晴らしい出来。タイトルロールのリゴレット役ラード・アタネッリは終始安定した声で抜群の存在感があり。演技の方は昨年藤原で観たアルベルト・ガザーレの方が表現力があったが、歌声が良ければ問題ない。ジルダ役アニック・マッシスは１幕アリア「慕わしい人の名は」でもＰの歌声にも関わらず高音部は４階席でも鼓膜が震えるリリック･コロラトゥーラの歌声で日本人には真似が出来ない。マントヴァ公爵役シャルヴァ・ムケリアも最初は歌声が小さめで？と思ったが、幕が進につれ良くなって行き、２幕アリア「ほおに涙が」、３幕「女心の歌」は裏歌含め良く通る高音で良かった。ぜひアンコールを聞きたかったが。これにマッダレーナ役の森山京子が加わった３幕の４重唱はそれぞれの歌声の個性が重なり素晴らしい重唱となった。久々に主役の歌声が揃ったオペラを観ることが出来た印象。新国立劇場公演もこのまま代役無しで続いてくれれば良いのだが・・・。End

  2008.10.26

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• ソフィアのトゥーランドットは主役の歌声が素晴らしい

  鑑賞日：2008年10月5日(日)14:00開演入場料：￥6,000 F席５階（R2列24番）主催：ジャパン・アーツソフィア国立歌劇場来日公演プッチーニ作曲歌劇「トゥーランドット」（全３幕　イタリア語上演・字幕付）会場：東京文化会館指　揮：　エミール・タバコフ演　出：　プラーメン・カルターロフ美　術：　ミルドラグ・タバキ合　唱：　ソフィア国立歌劇場合唱団管弦楽：　ソフィア国立歌劇場管弦楽団出演トゥーランドット：エレーナ･バラモヴァリュー：　　　　　ラドスティーナ・ニコラエヴァカラフ：　　　　　コスタディン･アンドレエフ皇帝アルトゥム：　ミロスラフ・アンドレエフティムール：　　　ディミター・スタンツェフピ　ン：　　　　　アレクサンドル・クルーネフポ　ン：　　　　　オルリン・ゴラノフパ　ン：　　　　　モミチル・カライヴァノフ役　人：　　　　　ストイル・ゲオルギエフ感想「トゥーランドット」のオペラ公演が東京で今月３公演（新国立、キエフ、ソフィア）もある中、100年以上の歴史を持ち、ブルガリアの国家支援で音大からスター歌手を育成して来た面に期待し、ソフィア国立歌劇場を選んで上野まで出かけた。席は１階は満席で３階席以上に少々空きが見られたが８割以上は入っており、日本では人気の演目なのでしょう。演出は今年の新演出とことだが、衣装含めオーソドックスなもの。万里の長城を想わせる外壁の壁が中央にあり、壁の上部が２階舞台、左右に階段。その下部には大きな鎖状のものが吊され、民衆との間の鉄格子になったり、扉代わりになったりと上手く使われていた。舞台中央には円形の回転舞台があり陰陽太極図（例えば韓国国旗の中央部）の模様に色分けされ、色ごとに斜面が付けられ、拷問、首切り、謎解き等の場所となる。第１幕、２幕連続して上演されたが、外壁が上に上がり、宮殿風の室内に早変わりしたため音楽の連続性が保たれていた。管弦楽は弱音部で弦と管のズレを感じてしまう部分もあったが、２幕、３幕後半の盛り上がり部分は迫力があり良かった。合唱の方も同じような印象。子供のコーラス部分は、少人数のソプラノが歌っていた。歌手ではタイトルロールのエレーナ･バラモヴァが容姿含めて素晴らしく、最後までドラマチックな声で歌いきっていた。カラフ役コスタディン･アンドレエフも最後まで歌えてはいたが「誰も寝てはならぬ」は少し迫力不足か。リュー役ラドスティーナ・ニコラエヴァは二人に比較し声量が少ないが、PPは良かった。最後の合唱部分で自害したはずのリューが円形舞台に登場。演出家によると『プッチーニが一番表現したかったのがリューであり、リューの愛の勝利を謳い上げる』演出とのことだが、唐突で蛇足的な印象を感じた。「トゥーランドット」は来年３月にびわ湖ホールと神奈川県民ホールの舞台芸術共同制作公演があり、カラフ：福井敬、水口聡、リュー：木下美穂子、高橋薫子の豪華メンバーで今から楽しみ。End

  2008.10.05

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• 「エフゲニー・オネーギン」の主役はタチアーナだった

  鑑賞日：2008年9月14日(日)14:00開演入場料：￥5,000 D席４階（R3列 5番）主催：東京二期会東京二期会オペラ劇場チャイコフスキー作曲叙情的情景「エフゲニー・オネーギン」（全３幕　字幕付原語（ロシア語）上演）会場： 東京文化会館大ホール 指揮：アレクサンドル・アニシモフ演出：ペーター・コンヴィチュニー美術：ヨハネス・ライアカー照明：喜多村 貴管弦楽：東京交響楽団合唱：二期会合唱団出演ラーリナ（女地主で未亡人）：与田　朝子タチアーナ（ラーリナの姉娘）：津山　恵オルガ（ラーリナの末娘）：田村　由貴絵フィリピエーヴナ（乳母）：村松　桂子ウラジーミル・レンスキー（オルガの婚約者）：樋口　達哉エフゲニー・オネーギン（レンスキーの友人）：黒田　博グレーミン公爵（退役将軍）：佐藤　泰弘隊長／ザレツキー： 畠山　茂トリケ（フランス人家庭教師）：五十嵐　修感想開場予定のPM1過ぎに会場に到着するも、ホール座席への案内はPM1:30からとのことで少しロビーで待たされて入場。既に舞台の幕は上がり、数人での演技（読書、掃除、編み物など）も始まっており、待たされた理由を納得。舞台上の中央後部には舞台幅半分を占める１５段の灰色の階段が設けられ、その左右にはパイプ状のテーブル、椅子が乱雑に置かれている。また舞台下手には本が山積みにされタチアーナの部屋として区切られている。３幕まで幕を下ろさず全てこの設定を用いており、２幕１場タチヤーナの命名日を祝う舞踏会では舞台上に顔が描かれた大きな傘と色の付いた提灯？で華やかさを出した以外はモノトーンのイメージ。衣装も全員がロングコートを来ている。（プログラムの演出家談では、コートはいつ出発しても良い、放浪中と同義語とか）オケピットと客席の間にも舞台からつながった回廊があり、例えば３幕１場グレーミン公爵の館では、舞台上に舞踏会のお客達、２階客席Ｌ側に公爵とタチアーナが座り、その間の舞台回廊にオネーギンがいることで、孤独感、疎外感が表現されていた。今回２幕１場と２場の間に休憩を入れたため、２幕２場のレンスキーとオネーギンの決闘シーンからその数年後の３幕が連続して演奏されることになり、本来３幕舞踏会用の「ポロネーズ」は、オネーギンが決闘で死んだレンスキーの手帳を見て煙草を吸い、ついには死体のレンスキーと踊るシーンとなり、友人の死への悲しみ、後悔する心情を表していた。その分３幕の数年後のオネーギンの経時的な心情の変化が判りにくくなってしまったが。演奏の方は管弦楽がチャイコフスキーの叙情的な旋律をよく表現出来ていた。東京交響楽団にしては終始抑え気味の演奏で、指揮者アニシモフの功績でしょう。歌手ではタチアーナ役の津山恵が美しい澄んだ声で役に合っている印象。歌う箇所はタイトルロールのオネーギンより多く、こちらの方が主役とも言える。１幕２場の「手紙の場」は３０分近くを一人で歌い演技をする場面はタチアーナの夢見がちな性格を表して、素晴らしかったです。３幕２場の最後オネーギンとの二重唱まで良く歌えていた。レンスキー役の樋口達哉も抑え気味ながら、表現を重視して歌っていた。客席の若い女性は樋口が登場すると身を乗り出して釘付け状態の人が多く、その人気の程をうかがい知れた。タイトルロールの黒田博、グレーミン公爵役の佐藤泰弘は安定した歌声と素晴らしい演技で喝采を取っていた。なお言葉がロシア語のため、その歌い方に歌手全員が苦労している所を感じてしまったが、日本人歌手だけでカバーしたことに意義があるのでしょう。全体的には、演出含めまとまった演奏であったと思います。End

  2008.09.14

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• サイトウキネン「利口な女狐」は演出・衣装が素晴らしい！

  鑑賞日：2008年8月28日(木)18:30開演入場料：￥10,000 C席４階（4L 12番）主催：サイトウ・キネン・フェスティバル松本実行委員会　　　サイトウ・キネン財団2008サイトウ・キネン・フェスティバル松本ヤナーチェク作曲オペラ「利口な女狐の物語」フィレンツェ歌劇場との共同制作・新演出 （チェコ語上演・字幕付）会場：まつもと市民芸術館 主ホール指　揮　　：　小澤　征爾演出／衣裳：　ロラン・ペリー装　置　　：　バーバラ・デリンバーグ照　明　　：　ペーター・ヴァン・プラット振　付　　：　リオネル・オッシュ 合　唱　　：　東京オペラシンガーズ児童合唱　：　SKF松本児童合唱団管弦楽　　：　サイトウ・キネン・オーケストラ出演女狐ビストロウシカ　： イザベル・ベイラクダリアン森番　　　　　　　　： クィン・ケルシー森番の妻／ふくろう　： ジュディス・クリスティン校長／蚊　　　　　　： デニス・ピーターソン神父／あなぐま　　　： ケヴィン・ランガン行商人ハラシタ　　　： デール・トラヴィス雄狐　　　　　　　　： ローレン・カーナウ宿屋の主人　　　　　： 松原　友宿屋の女房　　　　　： 増田　弥生犬ラパーク　　　　　： マリー・レノーマン雄鶏／カケス　　　　： 黒木　真弓きつつき　　　　　　： 牧野　真由美感想一度は行って観たかったサイトウ・キネン・フェスティバル(SKF)。奇跡的にチケットを入手し、会社の長期休暇に合わせて、松本へ出かけた。劇場は駅から徒歩１０分で数年前に出来た新しいホール。開場は17:30となっていたが、実際に客席へ入れるのは18:00だったので、それまではロビーで記念グッズを眺めることとなり、お土産用にＴシャツを買ってしまった。無料のワインを一杯飲んで気持良く客席へ。ホールは馬蹄形ホールで赤を基調にして華やかな印象。座席も余裕があり座り心地も良い。座席は空き席がほとんど無い満席状態。拍手とともに小澤征爾登場。本日も指揮譜面台には楽譜はなく、ハンカチのみ。本日のオペラ「利口な女狐の物語」は、森を舞台に、色々な生き物達と人間との関わりを表すが、先ずは動物や昆虫の衣装、メーキャップと振り付けが素晴らしく、本物のように思わせる。幕内の場面は音楽と同じに、途切れることなく、森や崖の装置が左右や後ろから動いて表れ、その間に昆虫たちの踊りが入り、連続性が保たれていた。フィレンツェ歌劇場との共同制作だけのことはある。歌手もアリアがある訳ではないが、それぞれの役に適した声質と声量だった。さすがです。特に動物役の演技が素晴らしい。東京オペラシンガーズの雌鳥と裏歌は良かったです。子供達の歌声や演技もプロ級でした。残念だったのは管弦楽。弦と管がバラバラの印象。特に前半。後半は少し良くなって来たのですが。また木管、金管のソロが奏できれておらず、どこかぎこちない。ヤナーチェクの民族音楽的な美しい旋律がとぎれとぎれになってしまう。メンバー表を観ると発足当初の大御所達はほとんどおらず、若手が多いためでしょうか。長年続けてきて、教育的、継続的な意味合いもあるのでしょうが。指揮台、カーテンコール時の小澤征爾は豊富な白髪をなびかせ元気そうでした。蕎麦や馬刺しを食べ温泉に浸かってのオペラ鑑賞は心も落ち着いて楽しめました。翌日は前日からの局地的豪雨で中央線がストップ。長野経由の新幹線で帰ることに。また行ってみたいが、何時の事やら。End

  2008.08.28

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• 歌手が揃った「ジャンニ・スキッキ」は楽しい！

  鑑賞日：2008年8月10日(日)15:00開演入場料：￥6,000 C席３階（R4列32番）主催：プッチーニ生誕150周年フェスティバル・オペラ　　　　「三部作」公演実行委員会　　　東京労音Ｇ．プッチーニ作曲歌劇「三部作」外套／修道女アンジェリカ／ジャンニ・スキッキ（イタリア語上演・字幕付）会場：東京文化会館大ホール指　揮：　小崎　雅弘演　出：　粟國　淳合　唱：　歌劇「三部作」合唱団管弦楽：　東京フィルハーモニー交響楽団出演＜外套＞ミケーレ　　　：佐野　正一ルイージ　　　：井ノ上 了吏ジョルジェッタ：大山　亜紀子 ティンカ　　　：松浦　健タルバ　　　　：黒木　純フルゴーラ　　：清水　華澄 流しの歌うたい：曽我　雄一恋する女　　　：柴山　陽子恋する男　　　：澤田　薫＜修道女アンジェリカ＞アンジェリカ　：井ノ上　ひろみ公爵夫人　　　：岩森　美里女子修道院長　：新宮　由理 ジェノヴィエッファ：森　美代子修道女：向野　由美子、大西　ゆか、丹羽　智子 ＜ジャンニ・スキッキ＞ジャンニ・スキッキ：直野　資ラウレッタ　　：高橋　薫子リヌッチョ　　：樋口　達哉ツィータ　　　：加納　里美シモーネ　　　：久保田　真澄ベット　　　　：志村　文彦チェスカ　　　：河野　めぐみネッラ　　　　：安達　さおりマルコ　　　　：立花 敏弘ゲラルド　　　：阿部　修二スピネロッチョ／アマンティオ・ディ・ニコラオ：晴　雅彦ピネリーノ　　：秋本　健グッチョ　　　：柴山 秀明ゲラルディーノ：高木 佑子感想７月はオペラ合唱の本番があったためオペラ鑑賞出来ず、２ヶ月ぶりのオペラ観劇。本日はプッチーニ生誕150周年フェスティバル・オペラとして「三部作」。プッチーニ後期の作品であり、全一幕の「外套」「修道女アンジェリカ」「ジャンニ・スキッキ」３作品を連続上演するよう作曲されたもの。日本では３作品同時の演奏機会は少なく、猛暑の中、上野へ出かけた。今回の演奏会は二期会や藤原歌劇団公演ではなく出演者中心の自主公演のため、大掛かりな舞台装置は無いものの、左右と背面に舞台上部までの壁を設け、五段の階段と斜面を置いてそれを作品毎に位置を変え、あとは照明を使い「外套」も港と船上、「修道女アンジェリカ」の修道院、「ジャンニ・スキッキ」の屋敷を表現しており、それなりに良かった。観客も８割程度でほぼ満席の状態。全体を通じ東京フィルハーモニー交響楽団がプッチーニの音楽を良く表現出来ており、安心して聴くことが出来たが、歌手の方は三作品で違いが出た。「外套」は年老いた船長ミケーレが若妻ジョルジェッタと若い荷役夫ルイージとの浮気に気づき、ミケーレを絞殺、外套に隠し、そこに表れたジョルジェッタに死体の顔に押しつけ悲鳴とともに幕。ヒロインのジョルジェッタ役大山亜紀子の声がビブラートが多く、役と合わない印象。フルゴーラ役の清水華澄はジョルジェッタを圧倒する声量、ティンカ役の松浦健も若々しいテノールの声で良かった。「修道女アンジェリカ」は貴族の娘で未婚で子供を産んだため７年前に修道院へ入れられ、そこへ叔母の公爵夫人が表れ、妹が結婚するため20年前亡くなった両親が残した財産の放棄をせまり、そこで子供が２年前病気で亡くなったことを告げられる。服毒自殺をするが、自殺はキリスト教では大罪で天国に行って子供に会えないため、マリアに祈り、天国に召される。こちらもタイトルロールの声が良くなく感動に繋がらない。公爵夫人役の岩森美里が深みのある冷たさを表現した声で良かった。最後の裏歌の天使達の合唱が美しかった。「ジャンニ・スキッキ」は主人公の中年男ジャンニ・スキッキが、大富豪の遺産を巡る親戚間の騒動と、大富豪の息子と自分の娘の恋を見事に解決するさまをコミカルに描いたプッチーニ唯一の喜劇。この作品のみ時代設定が現代（アイビールック風やパンチパーマにサングラス等色々だが）にしてあるが、こちらは出演者の声と演技が素晴らしく楽しめた。ラウレッタ役の高橋薫子「私のお父さん」、リヌッチョ役の樋口達哉「フィレンツェは花咲く樹のように」が素晴らしい。二人の二重唱「さらば、美しい夢」もコミカルで良い。ジャンニ・スキッキ役の直野資は色々な歌声とともに演技や台詞も素晴らしく、最後の幕の前での後口上も良かった。ツィータ役の加納里美、チェスカ役の河野めぐみ、ネッラ役の安達さおりの三重唱も良かった。今日は高橋薫子のお嬢さん役（１０代のアイビー衣装）で「私のお父さん」を聴けただけで、チケット代の元を取った気分になれた。End

  2008.08.10

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• 「ペレアスとメリザンド」は管弦楽が主役

  鑑賞日：2008年6月29日(日)14:00開演入場料：￥3,780 C席２階（3列31番）主催：新国立劇場共催：東京フィルハーモニー交響楽団Ｃ．Ａ．ドビュッシー作曲歌劇「ペレアスとメリザンド」（全５幕　フランス語上演・字幕付）会場：新国立劇場　中劇場指揮・舞台構成：若杉　弘合　唱：　新国立劇場合唱団管弦楽：　東京フィルハーモニー交響楽団出演ペレアス　　　　：近藤　政伸メリザンド　　　：浜田　理恵ゴロー　　　　　：星野　淳アルケル　　　　：大塚　博章イニョルド　　　：國光　ともこ医師／羊飼い　　：有川　文雄ジュヌヴィエーヴ：寺谷　千枝子感想通常のシーズンスケジュールに後から追加される形での公演。コンサート形式だが、管弦楽はオケピットに入ることで、オペラ本来の音響が得られるとのこと。そうなると舞台上は歌手がただ立っているだけかと心配したが、回り舞台上に高さ２ｍ程度の長方形の台が置かれ、その周囲に木箱、４本の柱、両脇に階段等が設置された舞台装置があり、幕毎に回転することで、森、岸辺、城内、湖畔の場面を表しており、場面の理解に役立っていた。音楽は「ドビュッシーが、持ち前の音の色彩感と、ワーグナーのライトモティーフの手法を織り交ぜて」作ったとのことで、交響曲の中に歌があるような印象。ワーグナーの様な劇的部分はほとんど無く、美し旋律が連続して流れ、登場人物の感情は勿論、風や水、日の光等の自然の風景も表現している。歌詞もペレアスが「歳はいくつ？」と訪ねるとメリザンドが「風が吹いて寒い」と答えるように如何にもフランス文学的（原作は「青い鳥」で有名なメーテルリンクでベルギーの作家だが）。よってアリア的な部分はなく、合唱も裏歌一曲のみ。美しい音楽の中に入るように歌うことが必要なのでしょう。今回二日間連続公演で、歌手はさぞかし大変だったと思われるが、日本人実力者を揃えており十分に歌えていた。その中で、メリザンド役の浜田理恵が美しい声で良かった。特に第3幕最初のア・カペラ独唱「私は日曜の午後の生まれ」は素晴らしかった。ジュヌヴィエーヴ役の寺谷千枝子は松葉杖をついての出演のも関わらず、抑制の利いた歌声で感情表現の難しい二人の母親役を歌っていた。前月の「軍人たち」と同じく、商業的に日本での公演が難しいオペラを聴くことが出来た。最高額席\10,500で客席1000人の２日間公演では本格的舞台装置や衣装が不要のコンサート形式と言えどもきっと大赤字だろう。舞台装置も準備段階で追加されたように思われる。若杉弘が真っ先に東フィルに向かってお辞儀をしたのも、楽団が共催になって、持ち出しが大きかったためか。カーテンコールの最後に若杉弘が出てきたが、一礼のみで引き下がったのは、体調か？演奏の出来具合のためか？はたまた芸術監督交代決定の影響か？今の所、次期シーズンには同様のコンサート形式の公演は予定されていないが、追加があることを期待。なお、本公演にはＴＶカメラが入っていので、後日NHK当たりで録画放送されと思われる。End

  2008.06.29

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• 「チェネレントラ」王子役シラグーザは圧巻！

  鑑賞日：2008年6月22日(日)17:00開演入場料：￥12,000 C席３階（4列40番）主催：コンツェルト・ハウス・ジャパンイタリア･スポレート歌劇場来日公演G・ロッシーニ作曲「チェネレントラ（シンデレラ）、または勝利する善意」＜全2幕・原語上演・字幕付＞会場：Bunkamuraオーチャードホール指　揮　　：ジョゼッペ・ラ・マルファ演出・照明：アレッシオ・ピッツェック舞台美術　：フェルッチォ・ヴィッラグロッシ衣　装　　：アンナ・ビアジョッティ（ローマ・オペラ座）合　唱　　：イタリア・スポレート歌劇場合唱団管弦楽　　：イタリア・スポレート歌劇場管弦楽団チェンバロ：フランチェスコ・マッシミ出　演：アンジェリーナ（シンデレラ）　　　：カルメン・オプリシャーヌドン・ラミーロ（サレルノの王子）　：アントニーノ･シラグーザダンディーニ（王子の召使い）　　　：オマール・モンタナーリドン・マニフィコ（男爵）　　　　　：ルチアーノ・ミオットティスベ（ドン・マニフィコの娘）　：レベッカ・ロカールクロリンダ（ドン・マニフィコの娘）：ルツィア・クノテコヴァーアリドーロ（哲学者、王子の家庭教師）：カロージェロ・アンドリーナ感想ロッシーニ作曲では「セリビアの理髪師」の次に有名な作品であり、バルチェローナとシラグーザが出演とのことで、チケット代を少々奮発して確保したのだが、公演１週間前突然に　　『本公演に出演予定でしたダニエラ・バルチェッローナは転倒により　　　左膝に重傷を負ったため、来日不可能となりました。　　　代わりまして、カルメン・オプリシャーヌが出演いたします。　　　なお、今回のキャスト変更に伴う払戻しはいたしません。』との誠に残念なメールが入った。新国立でも頻繁に歌手変更あるが、色々な意味で欧州から日本はまだまだ遠い存在なのでしょう。ロッシーニ作品でのイタリアの歌劇場来日公演のため、楽しい気分になれることを期待して雨の中、渋谷へ出かけた。物語は、継母が継父に、魔法使いが家庭教師に、ガラスの靴が腕輪になった程度で、ほとんどおとぎ話の「シンデレラ」に近い内容。舞台は前後に分けるように中央が壁と幕（絵に描いたもの）に仕切られ、奥側に円形の回り舞台と更に奥に壁が設けられている。中央の幕と回り舞台、奥の壁の背景を瞬時に変えることで、場面毎に幕を下ろさず、スピーディーに演目を進めることが出来ており、飽きさせない。円形の回り舞台や椅子の木材がベニヤ板そのままで若干興ざめだったが、今回日本全国で12公演と多く移動のためと木材輸入規制の影響だったのでしょうか。アリドーロには男女の道化師役二人が常に付いて、コミカルな演技をして場内の笑いを誘っていた。浴槽を馬車に見立て、嵐の場面を水吹きや雷鳴を薄い鉄板で表現するのも面白い。豪華な舞台装置がなくても、観客を楽しませようとするサービス精神が良く伝わってくる。カーテンコールも役柄にあった登場演技が付けられ、劇場お得意の演目なのがよく判る。管弦楽は４０人弱の編成だが、序曲から小気味よい弦の響きが伝わってくる。大変上手い演奏と言うわけではないが、歌手達と一体となってロッシーニ作品らしい音が聞こえてくる。この作品は男声合唱のみのはずが、舞踏会等の場面がある関係で３人ほど女性が入っており何故か歌っている。カーテンコールの際に双眼鏡で良く見るとどうも男性が女装しているらしい。歌の方も日本の様にピッタリと合ってはいないが、決めるべき部分は聞こえており、そこがまたイタリアらしくて良い。肝心の歌手の方は、何と言っても王子役のアントニーノ･シラグーザが断トツに良い。良く響く明るい歌声は本役にピッタリ。第２幕アリア「きっと捜し出してみせる」では怒濤のブラボーと数分間の拍手の後に、何と同じアリアのアンコール演奏があり、そこでは歌の途中更に音程を上げて歌ってしまい、前より増してブラボーと拍手が来た。音響の悪いこのホールでも、一流歌手には関係ないことがよく判った。これだけで今日のチケット代の元を十分に取った気分になる。タイトルロールのカルメン・オプリシャーヌは高音はそれなりに響き、最後の難曲アリア「悲しみと涙に生まれ育ち」もそれなり歌えていたが、低音部の響きが暗く、姉役達と一緒に歌うと声が隠れてしまい、誰が主役か判らなくなる。当初のバルチェローナでぜひ聞きたかった。他の歌手達も十分に歌えており、また演技も素晴らしく、劇場専属歌手ならではでしょう。欧州劇場の来日公演の良い部分が聞けた公演だった。来年６月新国立で同じ「ラ・チェネレントラ」公演が予定されており、王子役がまたシラクーザで、シンデレラ役がカサロヴァと身長もピッタリだろう。ぜひとも変更のないことを祈る。End

  2008.06.22

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• 「椿姫」はタイトルロールの出来で決まる

  鑑賞日：2008年6月1日(日)15:00開演入場料：￥3,000 D席３階（14列23番）主　催 神奈川県民ホール 第15回神奈川国際芸術フェスティバル藤原歌劇団　「椿姫」ヴェルディ作曲 オペラ3幕　＜字幕付原語上演＞ 会場：神奈川県民ホール・大ホール 指　揮：大勝秀也演　出：ベッペ・デ・トマージ再演・演出：馬場紀雄合　唱：藤原歌劇団合唱部管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団バレエ：スターダンサーズ・バレエ団出演：ヴィオレッタ：　出口正子アルフレード：　ドミニク・モラレスジェルモン　：　牧野正人フローラ　　：　関真理子ガストン　　：　所谷直生ドゥフオール：　三浦克次ドビニー　　：　柿沼伸美グランヴィル：　若林勉アンニーナ　：　家田紀子ジュゼッペ　：　梅原光洋使　者　　　：　堀内士功召　使　　　：　佐藤勝司感想藤原歌劇団主催の「椿姫」は８月に４回公演あるのだが、今回は「神奈川国際芸術フェスティバル」の一環で神奈川県民ホールの主催公演。出演者も重なっており、ある意味８月のリハーサル的公演かなと思いつつも、オケが神奈川フィルでもあり聞きに出かけた。ベッペ・デ・トマージ演出は1998年藤原初演でほぼ隔年で演奏されており、藤原・椿姫の定番もの。全体的に黒を基調にシャンデリアや石柱はそれなりに豪華、舞台奥はガラスや鏡が使われ、広がりを出している。時代設定も原作通りで至ってオーソドックス。プレトークでも説明されたが、序曲の間に遮幕の後ろで終幕以降のヴィオレッタが倒れ、墓に入れられる場面が演じられる。そのため３幕最後はヴィオレッタは立ったままで終わる。椿姫はヴィオレッタがほとんど出ずっぱり、ヴィオレッタと相手方との歌唱になるので、その出来が重要になるが、本日のヴィオレッタ役出口正子は声は出ているのだが、その歌声に響き、艶がなく魅力を感じない（一昔前の日本人ソプラノ歌手のよう）。相手アルフレード役ドミニク・モラレスは背が高く二枚目で容姿はピッタリだが、肝心の歌声は音は届いているが声が小さく、「乾杯の歌」で帰ろうかとも思った。ところが１幕２場ジェルモン役牧野正人が登場するとその豊かな低音の歌声で会場内は一変にオペラ気分に。アリアの後の拍手喝采、ブラボーは断トツだった。歌う所は少ないのだがアンニーナ役の家田紀子は美しく表情豊かなソプラノの響きで素晴らしい。歌声だけだと、どちらが本来のヴィオレッタか判らなくなってしまう。本日一番良かったのは神奈川フィルの弦。序曲や３幕最初の弦楽のみで弱音で演奏する場面では、ピッタリと息が合い、その緊張感ある演奏に思わず引き込まれた。木管のソロ演奏も良かった。先週神奈川フィルの定期演奏会でブラームス交響曲第3番、ヒンデミット交響曲「画家マチス」を聴きその際も思ったのだが、マルティン・シュナイトの指導により、特に弱音時の表現力が随分と向上しているように感じた。チケットの販売状況を見ていると、直前まで余り売れておらずガラガラかと心配したが、７～８割程度埋まっていた印象。学生が多く、かなり動員したのか。今回の神奈川県民ホール2500人の側に新県民ホール・神奈川芸術館1300人（オケピット有り）の建設が進められている。県民ホール耐震工事時の代替えホールなのだが、耐震工事後も継続して使われるとのことで、財政難の神奈川県においてその経営運営を思わず心配してしまうのだが。End

  2008.06.01

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• 現代オペラ「軍人たち」はそれなりに面白い

  鑑賞日：2008年5月5日(月・祝)14:00開演入場料：￥6,615 C席４階（1列31番）主催：新国立劇場ベルント・アロイス・ツィンマーマン作曲オペラ「軍人たち」全４幕（ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮　：若杉　弘演　出　：ウィリー・デッカー美術・衣裳：ヴォルフガング・グスマン照　明　：フリーデヴァルト・デーゲン再演演出：マイシェ・フンメル指揮補　：トーマス・ミヒャエル・グリボー共同衣裳デザイナー：フラウケ・シェルナウ衣裳・ヘアメイク監修：ロビー・ダイヴァマン音　響　：渡邉　邦男舞台監督：大澤　裕合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：ヴェーゼナー（小間物商人）：鹿野　由之 マリー（ヴェーゼナーの娘）：ヴィクトリア・ルキアネッツシャルロッテ（マリーの姉）：山下　牧子 ヴェーゼナーの老母　　　　：寺谷　千枝子シュトルツィウス（マリーの婚約者）：クラウディオ・オテッリ シュトルツィウスの母　　　：村松　桂子フォン・シュパンハイム伯爵　大佐：斉木　健詞 デポルト　　若い軍人　男爵：ピーター・ホーレピルツェル　大尉　　　　　：小山　陽二郎アイゼンハルト　従軍牧師　：泉　良平オディー　大尉　　　　　　：小林　由樹 マリ　大尉　　　　　　　　：黒田　博３人の若い士官　　　　　　：中嶋　克彦 ／ 布施　雅也 ／ 倉石　真 ド・ラ・ロッシュ伯爵夫人　：森山　京子若い伯爵・伯爵夫人の息子　：高橋　淳ラ・ロッシュ伯爵夫人の召使：木幡　雅志若い見習い士官　　　　　　：青鹿　博史酔った士官　　　　　　　　：川村　章仁３人の大尉　　　　　　　　：細岡　雅哉 ／ 藪内　俊弥 ／ 浅地　達也感想日本初演。若杉弘がこのオペラを公演するために新国立の音楽監督引き受けたらしい力の入った演目。お話は、小間物商人の娘マリーが、婚約しながら、若い軍人デポルト男爵と関係を持ち父親も娘の玉の輿を思うが、男爵は消息を絶つ。その後マリーは、大尉、若い伯爵と逢瀬を重ね、結局娼婦となる。婚約者シュトルツィウスは男爵を毒殺、自分も服毒死する。軍人たちが行進する通りに、物乞いする乞食のマリーが泣き崩れる。と結構悲惨な物語。本日が初日のため、演出等詳細は書かないが、衣装の色で軍人、庶民、貴族を区別し、主人公が衣装を変えて行くことで、位置づけが判る。また鏡、椅子の大きさを変えて心境の変化を象徴させ、物語の流れを判りやすくしていた。何と言っても現代音楽の無調性の音楽のパワーに圧倒された。管弦楽はオケピットは入りきらず、舞台の下まで拡張され、ハープ、ティンパニー、キーボード、ギター等が置かれており大人数。軍人の場面では、客席２階舞台横に現代ジャズコンボ、そして別のスタジオに打楽器奏者が２０人程いてＰＡ経由で音が流れる。指揮者の横にはモニターが置かれスタジオ指揮者が映し出されており、離れた場所を結んでいた。客席後面にもスピーカが設置され、最後の軍人たちの行進の場面では、行進の靴音のＰＡと打楽器のみで客席全体が大音量に包まれた。歌手は無調性音楽なので評価の仕方が判らないが、マリー役ヴィクトリア・ルキアネッツ、シャルロッテ役山下牧子、シュトルツィウス役クラウディオ・オテッリ当たりが良かった様に思う。２重唱でもまったく異なる旋律、調性であり、歌うのはさぞ大変なのでしょう。またド・ラ・ロッシュ伯爵夫人役の森山京子とその息子役の高橋淳が豊かな声量で目立っていた。18世紀の作家ヤコプ・レンツの戯曲を元にしているが、オペラとしては1960年代の作品であり、軍人、貴族、庶民の階級問題と捉えるのではなく、各階級が愛情と欲望、自由（不正）と秩序（信仰）の象徴として示され、現代社会でもそれらが混沌として続いているとのことなのでしょう。この様な現代オペラの作品は、日本では新国立劇場でしか公演できないのは間違いない事実だろう。 End

  2008.05.06

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• 新国立「魔弾の射手」にドイツ・オペラの流れを感じた

  鑑賞日：2008年4月13日(日)14:00開演入場料：￥6,615 C席４階（2列30番）主催：新国立劇場歌劇「魔弾の射手」　ウェーバー作曲全３幕（ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮　：ダン・エッティンガー演　出　：マティアス・フォン・シュテークマン美　術　：堀尾　幸男衣　裳　：ひびの　こづえ照　明　：沢田　祐二舞台監督：村田　健輔合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：オットカール侯爵（領主）　　　　：大島　幾雄クーノー（侯爵領の森林保護官）　：平野　忠彦 アガーテ（クーノーの娘）　　　　：エディット・ハッラーエンヒェン（アガーテの親戚の娘）：ユリア・バウアーカスパール（アガーテの婚約者で猟師）：ビャーニ・トール・クリスティンソンマックス（若い猟師）　　　　　　：アルフォンス・エーベルツ隠　者　　　　　　　　　　　　　：妻屋　秀和キリアン（裕福な農民）　　　　　：山下　浩司花嫁に付き添う四人の乙女　　：鈴木愛美、田島千愛、高橋絵理、中村真紀ザミエル（悪魔）　　　　　　　　：池田　直樹感想新国立劇場初登場、序曲や「狩人の合唱」が有名な演目。場内入ると幕には左手に棍棒を持ち雲のようなものに乗った男が描かれ、日本語で「魔弾」と「腕試し」の説明が記されている（日本語部分は映写）。この絵の意味は？と思っていると幕間にランプが点灯しオリオン座（ギリシャ神話のポセイドンの子で猟師）だと判る。この幕だけでも相当お金が掛かっていそうだが・・・。この幕は遮幕で序曲演奏の前に照明が当てられ、アガーテが隠者から身に危険が迫っていることを示唆され清めの「白バラ」をもらう台詞入りの場面が挿入された後に序曲が入る。序曲を待っている身としては焦らされた感があるが、第３幕の場面でこの「白バラ」を使った冠を通じてアガーテが隠者により守られたことが判りやすくなる。序曲は主題毎に明確に表現され、強弱の差も大きい。休符部分も長く取るので、各主題がより鮮明になる。これは全体に共通した特徴で一部流れにくい印象を持った所もあったがドイツ・オペラの表現として指揮者ダン・エッティンガーの意向でしょう。演出の見せ場、第２幕「狼谷」での「魔弾の鋳造」場面では、照明等の効果に加え裏歌の合唱がPAを使って流され、エコーやステレオ効果を使用し恐怖心を上手く表現していた。悪魔の台詞も全てPAのエコーを使用。舞台装置は上部が不規則に切られた壁が舞台を取り囲み、この壁が場面毎に前後左右、斜めにも動き、照明効果により森や谷が表現されていた。さらに部屋の装置が壁の後から前面に出てくる。この場面間の転換がすごいスピードで行われるので、緊張感が持続し、違和感なく観られた（逆に舞台装置の移動が速すぎて違和感があったが）。また第１幕、２幕は休憩を挟まず連続して演奏されたが、第１幕の閉幕後直ぐに叩く音が聞こえ「舞台装置の組立か？」と思ったら、第２幕の幕が直ぐに開いて、エンヒェンが落ちて来た肖像画を掛け直すために壁に釘を打つ音と判り、なかなか上手い演出。歌手の方はアガーテ役エディット・ハッラーの歌声が素晴らしい。美しいリリコ・ソプラノの歌声だがビブラートはほとんどなく、大変澄んだ歌声。フォルテでもけして張り上げていないが４階席まで十分に飛んでくる声質。2005年頃のオペラ・デビューでまだ若そうだが、その容姿含め本役にピッタリの印象。相手マックス役アルフォンス・エーベルツはテノールの割に声質が低く、飛んで来ない。日本人の中では隠者役の妻屋秀和が低い低音部分を十分に響かせ存在感があった。合唱は揃っており、演技含め各場面を上手く盛り上げていた。ウェーバーはモーツァルト後、ワーグナー前の時代の作曲家であり、今回の演奏からもモーツァルト的部分やワーグナー的部分が聴かれ、ドイツ・オペラの流れを感じることが出来た。End

  2008.04.13

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• 新国立「アイーダ」は豪華絢爛！

  鑑賞日：2008年3月16日(日)14:00開演入場料：￥4,725 D席４階（3列35番）主催：新国立劇場新国立劇場開場10周年記念特別講演歌劇「アイーダ」　ヴェルディ作曲全４幕（イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮　：リッカルド・フリッツァ演出・美術・衣裳：フランコ・ゼッフィレッリ再演演出：粟國　淳照　明　：奥畑　康夫振　付　：石井　清子舞台監督：大仁田　雅彦合　唱　：新国立劇場合唱団バレエ　：東京シティ・バレエ団児童バレエ：ティアラこうとう・ジュニアバレエ団管弦楽　：東京交響楽団出演：アイーダ　：ノルマ・ファンティーニラダメス　：マルコ・ベルティアムネリス：マリアンナ・タラソワアモナズロ：堀内　康雄ランフィス：アルチュン・コチニアンエジプト国王：斉木　健詞伝　令　　：布施　雅也巫　女　　：渡辺　玲美感想一昨日合唱本番、昨日訪問演奏、合唱練習とハードな２日間（その前のオケ合わせも含めると５日間だ）を終えて疲れが残る中、新国立劇場へ。本日は、オペラ劇場、中劇場、小劇場とも午後２時開演でオペラ公演があり入口、ロビーは沢山の人集り。ホール内もいつもより劇場職員が多く幕間毎に「前列の人は身を乗り出さないで。ホール内で飲食しないで」とやたら注意も多いなと思っていたら、福田首相が鑑賞とのこと。10日の初日は小泉元首相が来たらしい。本日の公演「アイーダ」は新国立劇場の開場記念公演の再々演。とにかく豪華。舞台装置は場面毎に全て違った内容で、舞台天井を超えるギリシャ建築風の柱や巨大な石像がいくつも置かれている。そのため各幕間には２５分の休憩が挟まれた。２幕の有名な凱旋シーンでは舞台奥に宮殿、手前に大きな石像が置かれ、その間の斜めに配置された道に次から次に兵士、黒人兵、踊り手等に扮した助演が出てくる。最後には馬まで登場。合唱、管弦楽も各１２０名超えバレエまで加え４００名超える大人数になった。４幕の地下牢は「運命の力」でも使用した舞台下からのせり上がりが使用され正しく地上と地下牢の２重舞台で同時にオペラが展開された。舞台装置にも増して素晴らしかったのは、主役３人の歌声。特にタイトルロールのアイーダ役ノルマ・ファンティーニは、声は十分に通るがけして大きいだけではなく、祖国を倒すために出陣する恋人司令官に「勝って帰れ」と歌ってしまう自身の葛藤、苦闘を歌声と表情、振り付けで表現する。Ｐのつぶやきも低い音程にもかかわらず歌声として４階席まで聞こえてくる。泣き崩れる場面でも、表現が上手い。欧州の一流劇場で主役を歌っている理由がよく判る。相手ラダメス役マルコ・ベルティは、パパロッティを思わせる抜群に通る明るい声で最後まで歌いきっていた。ただ４幕の地下牢でアイーダとともに死期を待つ最後の場面まで明るい歌声だったので、ヴェルディよりはプッチーニの方が向いているかも。アムネリス役マリアンナ・タラソワは低い音程が多く、少しオケに隠れてしまう所もあったが、こちらもアイーダから恋人を奪うために、結局はその恋人を死に追いやってしまう難しい役であり、４幕で死刑を判決した司祭達への恨みの歌は凄みがあった。この３人は２幕最後、管弦楽、合唱各１２０人のffの中でもその歌声が聞こえて来て流石。管弦楽も場面に合ったダイナミックスがあり、最後まで破綻することなく流れていた。２幕舞台上のアイーダ・トランペットは１０本も。合唱も良く特に２幕は迫力があり、豪華な舞台を盛り上げていた。バレエも子供達含め素晴らしかった。日本でもこんなに豪華なオペラが出来るのだなと感心した次第。相当な資金がかかっているのは明白で、次回の再々々演は５年後か。道路特定財源の税金をどうしようもないミュージカルなどに使う位なら、このような素晴らしい公演にぜひ使って欲しいと首相に言いたかったな。End

  2008.03.16

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• 藤原『どろぼうかささぎ』は主役の歌声が素晴らしい！

  鑑賞日：2008年3月9日(日)15:00開演入場料：￥2,000 F席５階（R1列5番）主催：（財）日本オペラ振興会、（社）日本演奏連盟藤原歌劇団公演平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業2008東京都民芸術フェスティバル助成公演 歌劇「どうろぼうかささぎ」ロッシーニ作曲全２幕（字幕付・原語上演）会場：東京文化会館指揮：　　　アルベルト・ゼッダ演出：　　　ダヴィデ・リヴァーモア美術・衣装：サンティ・チェンティネオ照明：　　　石川紀子管弦楽：　　東京フィルハーモニー管弦楽団チェンバロ：小谷彩子合唱：　　　藤原歌劇団合唱部出演：ニネッタ（ヴィングラディート家の女中）：チンツィア・フォルテジャンネット（ニネッタの恋人）：　　　　アントニーノ・シラグーザルチーア（ジャンネットの母）：　　　　　森山京子ファブリーツィオ（ジャンネットの父）：　若林勉フェルナンド（ニネッタの父・逃亡兵）：　三浦克次ピッポ（ヴィングラディート家の召使いの青年）：松浦麗代官ゴッタルド：　　　　　　　　　　　　妻屋秀和イザッコ（行商人）：　　　　　　　　　　小山陽二郎アントーニオ：　　　　　　　　　　　　　青柳明ジョルジョ：　　　　　　　　　　　　　　坂本伸司エルネスト：　　　　　　　　　　　　　　小田桐貴樹裁判官：　　　　　　　　　　　　　　　　安藤玄人感想「サロメ」、「ワルキューレ」と重めのオペラ鑑賞が続き、本日はロッシーニ作品とのことで春らしく楽しい気分になれることを期待し、花粉が飛び回る中、上野へ出かけた。今回が日本初演とのことで、ロッシーニとしては出世作「セビリアの理髪師」の翌年、1817年の作品。同じ年にはシンデレラ・ストーリーの「チェネレントラ」も作曲している。客席は先日の二期会「ワルキューレ」の満席状態には行かないが７～８割程度は入っていた。日本初演にもかかわらず　WikiPedia　には既に掲載されているので物語等はそちらでご確認を。プログラムにもあるように「セビリアの理髪師」の様なオペラ・ブッファではなく、セミ・セリアに分類され、少し重苦しい音楽も入ってくるが、最後はブッファ的にハッピーエンドとなり全員舞台に登場して盛り上がって幕。やっぱりオペラは楽しく盛り上がらないと。舞台の中に左右と背面に動く壁を設け、壁が床と同じ平面になったり、斜めや９０度の壁にもなり照明と合わせて各場面を構成。左右の壁には前後２カ所の扉状の穴があいており、その部分の床が動くことで、登場人物が出たり入ったりする。あとはテーブル椅子程度の演出。それから場面に合わせ、床よりスモークと天井より木の葉と光ものが落ちて来て、情景をそれなりに表現できていたと思われる。序曲から小太鼓が入り、楽しくなってくる。指揮はロッシーニ研究家でもあるアルベルト・ゼッダで、１幕後半少々重くなった気もしたが、全体的には最後まで演奏が上手く流れた印象。なんと行っても主役二人の歌声が素晴らしい。ロッシーニなので装飾音符満載のアリアばかりで、結構低い音程も多いのだが、ニネッタ役チンツィア・フォルテはほぼ完璧に歌い、震える声なのだが天井桟敷の客席までよく届いた。その美しい容姿も役に合っている。そしてジャンネット役アントニーノ・シラグーザが、明るいテノールの声でロッシーニのメロディーにピッタリ。この二人が歌うだけで、舞台が一変に華やかに。前日のニネッタ役は高橋薫子だったので、そちらも聴いてみたかったのだが。残りの出演者もベテランの方が多く、１幕途中の７重唱のアカペラもなかなか良かった。タイトルロールのかささぎは、ラジコンでプロペラにより場内を飛び周り、カーテンコールでは最後に黒子の操縦者の手に戻ると、良くできていた。休憩を挟み３時間半と上演時間は長かったが、最後まで十分に楽しめた。やっぱり主役の歌声が素晴らしいと、オペラは楽しくなる。シラグーザは６月イタリア・スポレート歌劇場来日公演「チェネレントラ」で再度鑑賞の予定なので今から楽しみだ。End

  2008.03.09

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• リングを表現することは大変だ！

  鑑賞日：2008年2月24日(日)14:00開演入場料：￥7,000 C席３階（4列10番）主催：(財)東京二期会、(財)日本演奏連盟東京二期会オペラ劇場平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業2008東京都民芸術フェスティバル助成公演 楽劇「ワルキューレ」　R.ワーグナー作曲　全三幕　字幕付原語（ドイツ語）上演 会場：東京文化会館大ホール 指　揮　：飯守 泰次郎演出および装置：ジョエル・ローウェルス衣　裳　：小栗 菜代子 照　明　：石井 リーサ明理 演出助手：飯塚 励生 舞台監督：小栗 哲家 公演監督：曽我 榮子、多田羅 迪夫管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：ジークムント　：大野 徹也 フンディング　：小鉄 和広ヴォータン　　：泉 良平ジークリンデ　：増田 のり子 ブリュンヒルデ：桑田 葉子 フリッカ　　　：増田 弥生 ゲルヒルデ　　：林 志保 オルトリンデ　：星野 尚子 ヴァルトラウテ：三本 久美子 シュヴェルトライテ：北澤 幸 ヘルムヴィーゲ：吉村 美樹 ジークルーネ　：浪川 佳代 グリムゲルデ　：田辺 いづみ ロスヴァイセ　：平舘 直子感想：強風により交通機関が遅れたため１５分遅れで開演。それを見越して早めに上野まで来たのだが、結局は待たされる羽目に。開演前から幕前、舞台中央部分がオケピット側に飛び出し、そこに黒い立方体が置かれている。幕が上がるとそれは１、３幕では井戸であり、２幕は白いテーブル？になり、そこを中心に主役達が歌う。舞台奥の壁の背景の絵が上下、左右に動く、後は照明の効果程度で大道具を使った大がかりな演出は無し。（ジョエル・ローウェルスの「演出及び装置」の装置とはいったい？）よって演奏で魅せる必要があるが、それなりに聞こえては来るもののフォルテ部分で歌声がオケに隠れることがしばしば。オケの方も全体的にはまとまった演奏だったと思うが、終盤管で外れた音が所々聞こえ来て、最終公演でお疲れか。居眠りをすることはなかったが、残念ながら演奏に引き込まれて感動に至る所は無かった。歌手の声量に合わせるようなオケではワーグナーの音楽は表現出来ず、オケにかき消される歌声ではオペラにならない。ワーグナーは大変である。リングは神が自らの契約に縛られて思い通りにならないストーリーで、そもそもの設定に無理を感じるが、神→人間に置き換えて捉えるものなのだろう。リングの矛盾に満ちたストーリーをそれなりに聞き手に納得させるには、例えばワルキューレ１幕の兄妹間や３幕の父娘間の長時間に渡るの愛の語らいの音楽表現が決め手であり、その出来次第で聞き手に感動を呼ぶか、退屈で居眠りをさせてしまうのかが決まるのでしょう。新国立では2008-2009と2009-2010の２シーズンかけてリング全４作が再演されるので一応期待。やっぱりバイロイトへ行かないとだめか。End

  2008.02.24

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• 「サロメ」は主役とオーケストラが重要

  鑑賞日：2008年2月3日（日）14:00開演入場料：￥2,835 D席４階（2列55番）主催：新国立劇場2007/2008シーズンオペラ「サロメ」Ｒ．シュトラウス作曲全１幕【ドイツ語上演／字幕付】会場：新国立劇場オペラ劇場芸術監督：若杉　弘指　揮：トーマス・レスナー演　出：アウグスト・エファーディング美術・衣裳：ヨルク・ツィンマーマン再演演出：三浦　安浩舞台監督：大澤　裕管弦楽：東京交響楽団出演サロメ（王女、ヘロディアスの娘）：ナターリア・ウシャコワヘロデ（ユダヤ領主）：ヴォルフガング・シュミットヘロディアス（ヘロデの妻）：小山　由美 ヨハナーン（予言者ヨハネ）：ジョン・ヴェーグナーナラボート（衛兵隊長）：水口　聡ヘロディアスの小姓：山下　牧子 ５人のユダヤ人１：中嶋　克彦５人のユダヤ人２：布施　雅也５人のユダヤ人３：松浦　健５人のユダヤ人４：小貫　岩夫５人のユダヤ人５：大澤　建 ２人のナザレ人１：青戸　知２人のナザレ人２：青柳　素晴２人の兵士１：大塚　博章２人の兵士２：斉木　健詞カッパドキア人：藤山　仁志奴　隷：鈴木　愛美感想本日は朝から雪で、劇場に予定通りと確認した後早めに自宅を出たのだが、電車が遅れ、開演２０分前にようやく到着。来られない人も多いかと思ったが、客席は満席。「サロメ」の話は、聖書に由来し、Ｏ．ワイルド原作で、王女サロメが相手にされない予言者に対し、妖艶な踊りにより王に約束させ、ついには予言者の首を手に入れその首に口づけをすることは知っていたが、オペラとして全曲を観るのは初めて。場内が暗くなり、幕が開いていきなり始まる（指揮者は何時出てきたのだろう）。舞台中央には楕円形の大きな井戸があり、その奥が宮殿入り口、左側が回廊になっている。バイエルン州立歌劇場の演出を持って来たもので今回で４回目の再演とのことで、演出は全く無駄なく物語が流れていく。管弦楽が良い。東京交響楽団なのでフォルテの大音量はお得意だが、小さな部分も乱れなく聞こえてくる。R.シュトラウスの次々に表情が変わり、重なっていく音楽をそれなりに表現できていた。今回の指揮者トーマス・レスナーはウィーン生まれ３４才とのことで、かなり力量があるのでしょう。歌手ではサロメの歌う部分が圧倒的多く、その出来で多くが決まってしまう作品。ナターリア・ウシャコワは最初小さめの声で大丈夫かと心配したが、後半良くなって来てクライマックスは鼓膜が震える程の音量。ただその声質が柔らかすぎてサロメのイメージに合わない。サロメは今回初役で、経歴では「ドン・ジョヴァンニ」ドンナ・アンナ、「トゥーランドット」リュー等をこれまで歌っており、そちらの方が歌声に合う印象。また劇中重要な「７つのヴェールの踊り」は、踊りの内容や体型で、残念ながらどんな要求でも受け入れるだろうとは思えなかった。この役は１６才ぐらいの若く美しい女性でありながら、「トリスタンとイゾルテ」のイゾルテのようなドラマチック・ソプラノをR.シュトラウスが想定していたとのことで、なかなかピッタリと合う歌手はいないのでしょう。ヨハナーン役ジョン・ヴェーグナーはその半分を井戸の中から声となっているが、予言者らしく威厳のある歌声で素晴らしかった。ヘロデ役ヴォルフガング・シュミット、ヘロディアス役：小山由美も役にあった歌声と演技で良かったです。 サロメとは素敵な者（物）を全て欲しがる、ある面純粋な、子供的な女性であったことが判った。End

  2008.02.03

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• 日本オペラ「美女と野獣」はそれなりに面白い

  鑑賞日：2008年1月13日（日）15:00開演入場料：￥2,000 D席２階（3列21番）主催：（財）日本オペラ振興会／（社）日本演奏連盟平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業2008都民芸術フェスティバル助成公演日本オペラ協会公演日本オペラシリーズNo.68オペラ「美女と野獣」水野修孝作曲全２幕会場：新国立劇場中劇場総監督：大賀　寛指　揮：三石　精一演　出：岩田　達宗管弦楽：東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団合　唱：日本オペラ協会合唱団出演絹　　　：斉田正子野　獣　：三浦克次メフィスト：大久保　眞くれない：橋爪明子むらさき：庄　智子紅　屋　：中村　靖耕　作　：鴨川太郎仙　蔵　：長谷川　敏小悪魔(火龍姫)：府川直子小悪魔(夜叉姫)：山田真里小悪魔(蛇巣姫)：細見涼子小悪魔(夜　叉)：松下祐貴子小悪魔(銭　鬼)：鳴海優一小悪魔(反吐泥)：清水一皓小悪魔(天邪鬼)：和田ひでき小悪魔(死　神)：相沢　創感想11,12日と昨年と同様に学生さんのオペラ発表会に合唱賛助出演し、若いパワーを感じることが出来た。本日は日本オペラ「美女と野獣」。これまで藤原歌劇団＝日本オペラ振興会と思っていたのだが、正確には1981年に藤原歌劇団と日本オペラ協会が合併して日本オペラ振興会となり、藤原歌劇団が西洋オペラを日本オペラ協会が日本オペラ担当とのことで今回は日本オペラ協会主催の公演。「美女と野獣」はもちろんジャン・コクトウやディズニーの映画と同じ原作を元に、テレビやミュージカル作家の大久保昌一良が舞台を日本の戦国時代に移し、美女は武器商人の３女、野獣は戦いに勝つためメフィストに魂を売った城主との設定。まず驚いたのは、オケピットにエレキギター、エレキベース、シンセサイザー、ドラムセット、大太鼓が入っており、主に小悪魔達やメフィストの悪役が登場する場面でロック、ジャズ、はたまたボサノバの音楽が流れる。これまで聴いてきた團伊玖磨「夕鶴」や三木稔作品等の日本オペラとは大きく異なりそれなりに面白い。クラシックオペラとミュージカル的音楽の融合を図っているとは思うが、音楽的バランスとしては電気楽器やドラムが大きくなると歌が聞こえにくくなり、それを補うために日本語の字幕が出る。それなら歌い手にマイクを付けてミュージカルにしてしまってはとも思うが。今回で３回目の公演（初演1989年）となり、ヴォーカリーズ等の追加や部分カットされたようだが、野獣の領地が攻められ出陣する場面で美女（絹）が「生きて帰って。必ず待っている」と言う場面がそれまでの流れから唐突。クライマックス、絹が父の看病のため約束を破り城から居なくなり、戻った野獣が絶望の中、城に火がつき、そこへ戻った絹が火の中に飛び込み、最後は野獣が人間の姿に戻り二人の愛は昇華するところも、不自然に感じ、感情移入が出来なかった。と言ったて昨日合唱出演の「ドン・ジョヴァンニ」だっておかしな所も多いのだが。歌手では絹役の斉田正子が素晴らしい。ヴォーカリーズでかなり高い音や難しいフレーズが随所に出てくるが、ビブラートのない美しい声で最後まで歌いきっておられ、絹の純粋な性格を美しい着物姿で演じられていた。小悪魔役は衣装が奇抜で、歌もコミカルで面白い。今回も日本語の歌の難しさを感じたが、演奏としてはそれなりには楽しめた作品で、日本のオペラは今後も色々なアプローチが続いていくのでしょう。End

  2008.01.13

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• 新春はソフィアの『こうもり』で

  鑑賞日：2008年1月6日（日）16:00開演入場料：￥5,000 C席３階（12列24番）主催：神奈川県民ホール、光藍社、神奈川芸術協会ソフィア国立オペレッタ劇場来日公演喜歌劇「こうもり」ヨハン・シュトラウスII作曲全３幕ドイツ語上演・字幕付き会場：神奈川県民ホール指　揮：イーゴル・ボグダノフ 管弦楽：ソフィア国立オペレッタ劇場管弦楽団合　唱：ソフィア国立オペレッタ劇場合唱団バレエ：ソフィア国立オペレッタ劇場バレエ団演　出：スヴェトザル・ドネフ 出演ロザリンデ：ドブリナ・イコノモヴァアイゼンシュタイン：マルチェ・アポストロフアデーレ（女中）：カテリーナ・タパロヴァアルフレード（ロザリンデ元恋人）：ペニョ・ピロゾフファルケ博士（こうもり博士）：ニコライ・ペトロフオルロフスキー公爵：リュドミラ・コザレヴァブリント博士（弁護士）：アレクサンドル・ペンチェフフランク（刑務所長）：アレクサンドル・ムタフチィスキフロッシュ（刑務所看守）：ストヤン・ディミトロフ感想昨年に続き初コンサートはオペレッタ「こうもり」を鑑賞。ソフィアはブルガリアの首都で本公演の国立オペレッタ劇場の他、オペラ公演を行う国立歌劇場もある。両劇場とも歌手の多くがソフィア国立音楽アカデミー卒業者であり、国主体の芸術活動であることがわかる。管弦楽は４０名弱で昨年のベルリンやドレスデンに比較するとオケピットはガラスキの印象。弦楽はコントラバスも含めほとんど女性。序曲、出てくる音も厚みはないが、それなりにヨハン・シュトラウスの音楽を表現している。ワルツの表現が日本オケとは異なる。第１幕アイゼンシュタインの屋敷では歌手の声も総じて小さめ。2500人の県民ホールは大きすぎるのでしょう。ただ重要なアリア（クープレー）は聞こえてくる。容姿や体型がそれぞれの役に合っており（アルフレードは中年小太りで違うような）、演技や表情が素晴らしく字幕を見なくてもストーリーが判る。第２幕はオルロフスキー公爵の館で舞台装置も豪華になり、約３０人の合唱も加わり歌手の声も大きく聞こえてきた。踊り（アドリブ）の部分はヨハン・シュトラウスの『春の声』でソプラノソロとバレエが登場し華やかに。バレエは『エジプト行進曲』『ラデツキー行進曲』でも曲想に合わせて衣装と踊りが変わり盛り上がる。ダンサーのスタイルも良い。第３幕監獄では、看守の世俗話は酒の名前や最後に「大変だ～」の日本語を入れる程度で短め。日本人観客向けにしてあるのでしょう。こうもりの復讐の種明かしがあって、オルロフスキー公爵の館へ戻って『すべてはシャンパンの泡の悪戯』を全員で歌って幕。カーテンコールでは再度『ラデツキー行進曲』で会場の手拍子も入り、指揮者も舞台に上がって盛り上がって終了。おそらく同劇場で何十年と上演した演目であり、洗練・熟練された演目になっているのだろう。昨年の二期会主体公演と比較し、歌手自身は二期会の方が上手い位だが、音楽だけでも溜めや揺れが全体で合っており、演技やバレエなど演目全体として、エンターテイメント的完成度としては大きな差がある。新国立劇場が本当のオペラ劇場になるには、現状の音楽監督、合唱団、バレエ団に加えて専属の指揮者、管弦楽団がいて、更に何十年もの時が必要なのでしょう。End

  2008.01.06

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• 来年のオペラ鑑賞は

  2008年の主なオペラ劇場来日公演は５月～６月　ウィーン・フォルクスオーパー　　「こうもり」、「ボッカチオ」、「マルタ」７月パリ・オペラ座公演　　「アリアーヌと青ひげ」　　「トリスタンとイゾルデ」　　「青ひげ公の城／消えた男の日記」１０～１１月ウィーン国立歌劇場　　「コシ・ファン・トゥッテ」R.ムーティ指揮、　　「フィデリオ」小澤征爾指揮　　「ロベルト・デヴェリュー」【演奏会形式】F.ハイダー指揮 ウィーン・フォルクスオーパーは１月にソフィア国立オペレッタ劇場「こうもり」へ行くこともありオペレッタはパス。パリ・オペラ座は初来日公演とのことだが最安価席でも２万と高額なためパス。ウィーン国立歌劇場は「フィデリオ」が小澤征爾指揮・神奈川県民ホールなのでぜひ行きたいところだが安価席の入手は困難か。新国立３月「アイーダ」は会員先行でチケットを入手。一般発売は即完売だったようで。アイーダ役ノルマ・ファンティーニと豪華な演出が楽しみ。（最近恒例のキャスト変更が無ければ良いが）当方のオペラ合唱出演も既に３公演が決まっており、来年も忙しい年になりそうだ。End

  2007.12.30

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• レニングラード歌劇場のカルメンはバレエが素晴らしい

  鑑賞日：2007年12月9日（日）16:00開演入場料：￥5,000 D席２階（16列38番）主催：光藍社、神奈川芸術協会レニングラード国立歌劇場来日公演歌劇「カルメン」ビゼー作曲全２幕４場 原語上演・日本語字幕付会場：グリーンホール相模大野指　揮：ミハイル・パブージン 管弦楽：レニングラード歌劇場管弦楽団合　唱：レニングラード歌劇場合唱団バレエ：レニングラード歌劇場バレエ演　出：スタニスラフ・ガウダシンスキー 出演カルメン：エカテリーナ・エゴロワドン・ホセ：ミハイル・マカロフエシカミーリョ：アレクサンドル・クズネツォフミカエラ：マリア・リトケスニガ：アレクサンドル・マトヴェーエフモラレス：ドミトリー・ネラソフダンカイロ：アレクダンドル・ペトロフレメンダード：ヴァレンチン・シェヴェレフフラスキータ：オリガ・シャニーナメルセデス：ヴァレンチナ・サラプロワ感想カルメンは今年既に小澤征爾音楽塾のオペラ鑑賞、鎌倉での演奏会形式のオペラに合唱出演をしており今回で３度目。今回のチケットは１月に既に予約しており、その当時は３回も聴くことになるとは想いもしていなかったのだが。本公演を選んだのは、会場のグリーンホール相模大野が未経験であることと、昨年のキエフ・オペラ（ウクライナ国立歌劇場）『トゥーランドット』が思いの外良かったので、またロシア歌劇場のオペラをと。なおレニングラードは既にサンクトペテルブルクとの名前に代わっており、当国立劇場も「ムソルグスキー記念 サンクトペテルブルク国立アカデミックオペラ・バレエ劇場」が正式名称とのこと。今回も言葉がフランス語、舞台はスペイン、演奏者はロシア人、観客のほとんどは日本人との摩訶不思議な組み合わせ。序曲の途中から幕が上がりさっそくバレエが入る。カルメン役の女性の周りに男性が数人入っての踊りは鮮やか。これから始まるオペラのストーリーが見えて来る内容で、ダンサーは容姿と言い、踊り自身やその揃い具合は、普段見ている日本人のバレエとは全く異なったレベル。４幕ではバレエ用の音楽場面も入っており素晴らしかった。年末から始まる当歌劇場のバレエの公演も観てみたくなった。舞台装置は１幕から４幕まで舞台中央を取り囲む様に、舞台上部までつながる茶色の壁が設けられ、それを斜めにしたり、門や橋、牛の頭の像等を加え、照明を変えることでそれなりに場面を作っていた。１幕兵隊達の合唱から始まるのだが、結構バラバラな印象。どうもピッタリと合わせることを余り重要視していないようで、NHK等の海外オペラ放送番組を観てもよく感じる。１幕と４幕の子供達の合唱は省略。出演者の中では主役二人の歌声が良かった。カルメン役エゴロワは若干ビブラートが入るが低音部まで良く聞こえており、場面に合わせ歌声の表情を変え良かった。ドン・ホセ役マカロフは２幕アリアの「花の歌」は頑張って歌い、その後少しダウン気味だったが、４幕はまた持ち直しなかなか良かった。二人の４幕の演技は、エスカミーリョの投げた赤いマントを上手く使い、やり取り表現し、最後の刺殺場面は赤い照明とともに最高潮に。ここまで盛り上げたのは管弦楽の力も効いている。序曲から１幕当たりは音の乱れやズレが少々気になったが、４幕の盛り上がりは素晴らしく、昨年のウクライナ国立歌劇場よりは随分と上手い。指揮者はレニングラード歌劇場の公演チラシ等に載っているアフロヘアーの音楽監督アンドレイ・アニハーノフではなく、七三分けのミハイル・パブージン。若そうだが音楽のためやうねり、強弱を上手く出しており、この当たりは同歌劇場指揮者の強みか。ただエスカミーリョの「闘牛士の歌」が少しテンポが早すぎて違和感有り。声の調子は良さそうだったが。ミカエラ役リトケは声が大きいだけで、役柄もう少し透明感のある声質の方が良いが、もちろん聞こえなくなるよりは良い。今回２階席奥の天井桟敷だったが、このホールは２階奥でも舞台を近く感じることが出来、音響もいつもの東京文化会館や神奈川県民ホールより良く、オペラ向きと感じた。また相模大野の駅からは商店街を通り、更に伊勢丹デパートの店舗の中を通って行くのだが、伊勢丹は何と夜の１０時まで営業しておりコンサート帰りにも立ち寄れるようになっている。デパート、商店街はすっかりクリスマスの風景となっていた。End

  2007.12.09

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• オッフェンバック「天国と地獄」はカンカンだった

  鑑賞日：2007年11月24日（土）15:00開演入場料：￥9,000 B席２階（Ｆ列34番）主催：(財)東京二期会共催：日生劇場東京二期会オペラ劇場平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業オッフェンバック作曲天国と地獄（地獄のオルフェウス） オペレッタ全二幕 日本語訳詞上演会場：日生劇場指　揮：阪　哲朗 管弦楽：東京交響楽団合　唱：二期会合唱団演出・美術：佐藤　信 衣裳：櫻井　利彦照明：黒尾　芳昭映像：吉本　直聞振付：謝　珠栄合唱指揮：松井　和彦舞台監督：大仁田　雅彦公演監督：中村　健 出演神々の王ジュピター：久保　和範音楽院長オルフェウス：近藤　政伸その妻ユーリディス：澤畑　恵美地獄の大王プルート：高橋　淳恋の神キューピット：赤星　啓子酒の神バッカス：峰　茂樹ジュピターの妻ジュノー：竹村　靖子狩猟の女神ダイアナ：小林　菜美愛と美の女神ヴィーナス：菊地　美奈軍神マルス：吉川　健一プルートの召使ハンス・スティックス：羽山　晃生神々の使いマーキュリー：岡本　泰寛智の女神ミネルヴァ：松尾　香世子世論：岩森　美里 感想運動会でもお馴染みの曲で題名は知っていたが、オペレッタとして観たことはなく、出演者の関係で11/24の公演を鑑賞。ギリシャ神話「オルフェウスとエウリュディケ」を元に当時のフランス社会の風刺を沢山盛り込み、面白、可笑しいお話しになっている。舞台は前から１０段程度の白い階段があり数ｍの踊り場があった後にまた１０段程度の階段で両側が斜めになり遠近感を出している。幕、場毎に奥面や中央踊り場に壁が表れ花壇やテーブル、椅子を使い、第一幕田園、オリンポス宮殿、第二幕地獄を表現。場面転換では半透明の幕にＣＧの映像を使っていたが、その映像は少し？第一幕オルフェウスが妻ユーリディスの前でバイオリンを奏でるのだが、中々の難曲で最初のアドリブではチゴイネルワイゼンが流れ、誰が演奏しているかとオケピットを覗くと東京交響楽団ソロ・コンサートマスターの大谷康子が立ち上がって弾いており流石でした。第二幕プルートに捕らわれているユーリディスの部屋に入るためにジュピターがハエに変身して近づくのだが、ラジコンカーの上に変身した人形を取り付けそれをジュピター自身が操作する演出が面白い。またユーリディスの衣装が１幕は着物、２幕３場プルートの部屋では赤いチャイナドレス、２幕４場では白い御子の衣装と変わって行く所が場面、心情を表しており良かった。出演者は主要役ベテランは安定感があり、全く響かない日生劇場においても安心して聴けた。特にユーリディス役は高音や技巧が多いのだが澤畑恵美は流石でした。プルート役高橋淳も裏声部分も難なく歌い、歌声では目立っていた印象。ジュピター役久保和範、オルフェウス役近藤政伸も演技や台詞含め上手かったです。またダイアナ役小林菜美の高音の歌声が良かったです。有名な「地獄のギャロップ」は第二幕の最後の方で演奏されるのだが、８人の黒のドレスを着たダンサーが登場しカンカンを披露。真上まで足が上がって中々素晴らしかったです。天国が退屈なメヌエット、地獄が楽しいギャロップで表現されており、天国＝貴族社会、地獄＝庶民社会の風刺となっている。天国の神々がユーリディスを探すことを名目に地獄へ挙って出かけ、食べて、酒を飲み、踊り楽しむ所は、民衆主体の社会への変化だったのでしょう。今回台詞、歌とも日本語での演奏だったが、やはり歌詞が一部聴き取りにくい部分があった。日本語をヴェルカントで会場全体に聞こえるように歌うことは中々難しい。管弦楽は粗つなく演奏された印象だが、もっと緩急や揺らぎの部分があった方がオペレッタとしては良かったかと。時節の話題の台詞も少なく、二期会だとオペレッタもオペラ的に少々堅苦しくなるのか。ロックオペラから誕生した名古屋のスーパー一座「大須オペラ」が定期的にオペレッタを公演しているらしい。ミュージカルと同様にマイクを使っての歌唱で、その演出、演技にパワーがあって面白いらしい。ぜひ一度観てみたいものだ。End

  2007.11.24

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• ドレスデンのタンホイザーは主役が・・・

  鑑賞日：2007年11月10日（土）15:00開演入場料：￥25,000 D席３階（13列17番）主催：日本テレビ放送網、読売新聞社、　ジャパン・アーツ、神奈川県民ホール大和証券presentsドレスデン国立歌劇場（ゼンパーオーパー）来日公演R.ワーグナー作曲オペラ「タンホイザー」全３幕字幕付原語上演会場：神奈川県民大ホール指揮：ガボール・エトヴェシ（ファビオ・ルイジから変更）管弦楽：シュターツカペレ・ドレスデン合唱：ドレスデン国立歌劇場合唱団 演出：ペーター・コンヴィチュニー美術：ハルトムート・マイヤー衣裳：イネス・ヘルテル合唱指揮：マティアス・ブラウアー出演タンホイザー：ロバート･ギャンビル領主ヘルマン：ハンス＝ペーター･ケーニヒヴォルフラム：アラン･タイトス（オラフ・ベアから変更）ヴァルター：マルティン・ホムリッヒビテロルフ：ゲオルク・ツェッペンフェルトハインリッヒ：トム・マーティンセンラインマール：ミヒャエル・エーダーエリーザベト：アンネ･シュヴァンネヴィルムスヴェーヌス：エヴリン･ヘルリツィウス羊飼いの少年：クリアスティアーネ・ホスフェル感想　演奏会出演とその練習が続いたため今回も１ヶ月ぶりのオペラ鑑賞。タンホイザーは合唱の出番が多く楽しみな演目。更にシュターツカペレ・ドレスデンは2000年来日公演時に第九の合唱に参加した思いであり。今は亡きシノーポリの指揮で深い低音楽器の響きと無闇に早くならない重みのある演奏が印象的だった。　まず幕が一幕のヴェーヌスベルクの洞窟を連想させる女神、天使達が絵描かれたもの。下の方にはワーグナーの横顔も見える。開演前から欧州劇場の雰囲気に浸れる。　巡礼の合唱の旋律も出てくる序曲から、重みのある演奏でドレスデンの音が聞けた。幕が上がると半円形の壁の上から顔まで青色で塗られ赤いドレスを着た女性達が男の人形を持って滑り降りて来る。この半円形の壁が斜めになっており途中に止まりその中にタンホイザーが入って行くことで立体的にハーレムの状態を表していた。　一幕二部と二幕は舞台中央に円弧状の板が舞台一杯におかれ、そこが歌合戦の舞台になったり、民衆と主役達の境目の役割となっており上手い。２幕奥の壁には上部が見えなくなるまで長い階段があり、そこにバンダのトランペットや民衆が上り、上部への広がりを上手く見せていた。　合唱も１幕の巡礼の合唱、２幕の大行進曲と合唱（幸あれ芸術の館）他、迫力もあり良かった。　これだけ揃っていても主役の歌が聞こえないのではどうしようもない。タンホイザーの歌声が管弦楽や重唱に消され聞こえないのだ。１幕は体力温存で、２幕ではと期待したが、一番の見せ場、歌合戦の場面でも同じで、他の出演者の方が声が良く響き、これではタンホイザーにならない。　１幕ヴェーヌス役エヴリン･ヘルリツィウス、２幕エリーザベト役アンネ･シュヴァンネヴィルムス、領主ヘルマン役ハンス＝ペーター･ケーニヒは良かったです。　所々歌い手と管弦楽のずれを感じる部分があり、急な指揮者交代の影響か。　残念ながら所用があり、３幕は観られず。巡礼の合唱を聴きたかったのだが。　本当に全てが揃って上手いオペラはまれなのでしょう（先月のベルリンは奇跡的なのか）。End

  2007.11.10

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• ベルリン国立歌劇場のワーグナーに歴史の重みを感じた

  鑑賞日：2007年10月8日（月・祝）15:00開演入場料：￥11,000 F席３階（14列35番）主催：(財)日本舞台芸術振興会他キヤノン70周年記念オペラベルリン国立歌劇場来日公演R.ワーグナー作曲オペラ「トリスタンとイゾルテ」全３幕字幕付原語上演会場：神奈川県民大ホール指揮：ダニエル・バレンボイム管弦楽：ベルリン・シュターツカペレ合唱：ベルリン国立歌劇場合唱団 演出：ハリー・クプファー美術：ハンス・シャヴァノフ衣裳：ブキ・シフ照明：フランツ・ペーター・ダヴィッド合唱監督：エバハルト・フリードリッヒ 出演トリスタン（騎士、マルケ王の甥）：クリスティアン・フランツマルケ王：ルネ・パペイゾルデ（アイルランドの王女）：ワルトラウト・マイヤークルヴェナル（トリスタンの従僕）：ロマン・トレケルメロート（マルケ王の家臣）：ライナー・ゴールドベルクブランゲーネ（イゾルデの侍女）：ミシェル・デ・ヤング牧童：フロリアン・ホフマン船乗り：パヴォル・ブレスリク 感想秋になりオペラシーズン真っ盛りだが、合唱出演の演奏会やその練習のためオペラをなかなか聴きに行けずに１ヶ月ぶりのオペラ鑑賞となった。最安値席チケットは今年１月の発売日初日にネットで奇跡的に入手。本場ドイツの歌劇場の演奏はどれほど違うのかを確かめに、いつもの県民ホール３階最奥席の天井桟敷へ出かけた。同劇場音楽監督でもある指揮者ダニエル・バレンボイムが入場し演奏開始。指揮台には白いハンカチのみ置かれ楽譜は無し。3000円叩いたプログラムには今回の「トリスタンとイゾルテ」が1999年までで６２回指揮と書かれており正しく十八番の演目とのこと。同劇場音楽監督就任後にワーグナーの全10作のオペラ新制作を手がけ、バイロイト音楽祭でも度々指揮してていることからワーグナーはお得意なのでしょう。まずは前奏曲からその分厚い音量にいきなり圧倒された。確かにワーグナーなので管弦楽員は多めだがいつもの県民ホールのオケピットの広さで、同じ会場、同じ席なのに、これまで聴いてきた他のコンサートとは全く違った音の厚さに驚かされた。幕が上がり舞台の上には羽の生えた女神が突っ伏した上半身の巨大な像が置かれ、舞台奥には半円状の低い塀と石の様なものが置かれているのみ。３幕とも全て同じで、その像が回転することと照明の変化のみで１幕の船上、２幕のマルケ王の館、３幕のトリスタンの城を表現するシンプルなもの。衣装も時代不詳なもので特徴は無し。ところが１幕イゾルテとブランゲーネ、トリスタンとクルヴェナルの歌から、後半に直接イゾルテとトリスタンが歌い合うようになると音楽は盛り上がり、最後に死薬（実は愛の妙薬）を飲む場面では最高潮に。指揮者、歌い手、管弦楽がそろって素晴らしければ、下手な演出は全く不要。ワーグナーの音楽だけで各役の心情が溢れるように伝わってくる。圧巻は２幕のイゾルテとトリスタンが密会し愛を語り合う場面。二人だけで１時間以上に渡り延々と両者の心内を歌い合うのだが、次々と代わるワーグナーの音楽に酔いしれ、思わず引き込まれて聴き入ってしまった。午後３時から始まり３５分２回の休憩を挟み終了は８時４０分までの長丁場。ワーグナー作品のこれまでの若干退屈なイメージから、きっと途中で寝るだろうと思っていたが、全く眠ることなく最後まで聴き入り、あっと言う間に終わってしまった印象。当方は「欧州は素晴らしく日本のオペラなんて聴けたものでない」とはけして思わず、日本には日本人に合った、日本人が造るべきオペラもあると考えている。今回どうして日本のオペラとこれほど違うのか考えたが、やはり『歴史が違う』と言わざるを得ない。今回の同劇場の演奏には、指揮者や出演者だけを欧州から日本へ連れてきてもけして表現出来ない、２６５年の同劇場自身の歴史の重みを感じた。カーテンコールで楽団全員が舞台に上がったのも当然と思われ、満席の客席からは途切れない拍手が延々と続いた。最初から最後までステーキをお腹一杯食べさせられた印象で音楽の満腹感一杯（実は空腹）で帰路についた。End

  2007.10.08

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• ヴェルディ・オペラは重々しくないと・・・

  鑑賞日：2007年9月9日（日）14:00開演入場料：￥5,000 D席３階R（4列9番）主催：財団法人東京二期会/読売新聞社他 東京二期会オペラ劇場公演平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業ジュゼッペ・ヴェルディ作曲オペラ「仮面舞踏会」全３幕字幕付原語（イタリア語）上演会場：東京文化会館大ホール指揮：オンドレイ・レナルト管弦楽：読売日本交響楽団合唱：二期会合唱団 演出：粟國　淳装置：横田　あつみ 衣裳：アレッサンドロ・チャンマルーギ照明：笠原　俊幸合唱指揮：佐藤　宏舞台監督：大仁田　雅彦公演監督：高　丈二 出演ウォーウィック伯爵リッカルド（ボストン知事）：樋口　達哉 レナート（リッカルドの秘書）：青山　貴 アメーリア（レナートの妻）：大山　亜紀子 ウルリカ（占い女）：清水　華澄 オスカル（小姓）：日比野　幸 シルヴァーノ（水兵）：斉木　健詞 サムエル（伯爵の仇敵）：境　信博 トム（伯爵の仇敵）：畠山　茂 判事：田　正人 アメーリアの召使：森田　有生感想　「仮面舞踏会」はヴェルディ中期の作品で二期会公演としては初登場とのこと。お話は民衆に慕われているボストン知事のリッカルド伯爵が部下レナートの妻を好きになり相思相愛との不倫関係になりそうな所でレナートに見つかり、レナートが反逆組織と組んで仮面舞踏会でリッカルドを刺殺するとの昼メロのような内容。　元々は当時のスウェーデン王室での不倫刺殺事件を元にしていたのだが、当時のイタリアの検閲によって場所が英国植民地アメリカ・ボストンへ、王室が知事督邸へ、時代も１７世紀に変更されたもの。　演出はほぼ原作通りの設定、舞台装置は斜めの壁と中央の山段の床と照明を使って遠近感を出した演出となっていた。１幕２場占い師の家では半透明の幕を使用、２幕の死刑台の丘も大きな斜めの大木や枯れ木で不気味さを出していた。ただ３幕最後で空中に浮いていた斜めの壁は？　お話は昼メロ的だが占いや運命、復讐が入り、そこに重々しい音楽が加わりヴェルディの世界になるため演奏が重要なのだが、先週のチューリッヒ劇場を聴いたためかどうしても読売日響の演奏が「薄く」感じてしまった。特に前半。３幕当たりからは少々重くなって来たが。　主役３人は６／８日は福井敬、福島明也、木下美穂子のベテラン組（木下さんには失礼か）で７／９日は上記の若手組となっており、ベテラン組は予想が付くため今回若手組を選んだがそれなりに良かった。　特筆すべきは占い女ウルリカ役清水華澄が素晴らしい存在感のある声で目立っていた。メゾソプラノなのだが高音部も素晴らしい響きがあり、今回が二期会オペラデビューとは驚き。　合唱は３幕最後のアカペラ含め良かった。先週のチューリッヒは少人数で今一だったが。　カーテンコールで突然「Happy Birthday to You」が流れ指揮者オンドレイ・レナルトへ花束が渡されたハプニング有り。　観客は７、８割程度の入りだったが、当方前の３列は音大学生達で、お客の入りは今一の様。　次回「天国と地獄」は大丈夫か？End

  2007.09.09

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• チューリッヒ劇場の「ばらの騎士」はR.シュトラウスだった

  鑑賞日：2007年9月2日（日）14:00開演入場料：￥18,000 D席３階（2列40番）主催･招聘･制作 フジテレビジョンチューリッヒ歌劇場公演R. シュトラウス作曲　　歌劇「ばらの騎士」全3幕 原語上演日本語字幕付会場：Bunkamuraオーチャードホール指揮：フランツ・ウェルザー＝メスト 管弦楽：チューリッヒ歌劇場管弦楽団 合唱：チューリッヒ歌劇場合唱団 演出：スヴェン・エリック・べヒトルフ 装置：ロルフ・グリテンベルク 衣装：マリアンヌ・グリテンベル 照明：ユルゲン・ホフマン 出演陸軍元帥ヴェルデンベルク侯爵夫人：ニーナ・シュテンメレルヒェナウのオックス男爵：アレフレッド・ムフ オクタヴィアン：ヴェッセリーナ・カサロヴァファン・ファーニナル：ロルフ・ハウンシュタインゾフィー：マリン・ハルテリウスマリアンネ（ゾフィーの世話係）：クリスティアーネ・コールヴァルツァンキ（ゴシップ屋）：ルドルフ・シャシングアンニーナ（ヴァルツァンキの連れの女）：キスマーラ・ベサティ警部：ラインハルト・マイヤー 　８月のオペラ夏枯れの時期を過ぎて、今日は初来日のチューリッヒ歌劇場の引っ越し公演。日本人は児童合唱のみで、それ以外は本国劇場を全てそのまま日本へ持ってきたもの。料金は国内劇場と比較すると確かに高いが、来日演奏の中ではましな方。本国のチューリッヒ歌劇場は1,200人位の規模であり、余り代わらない程度の料金らしい。　舞台装置は豪華ではないが１幕伯爵邸寝室、２幕フォン・ファーニナル家（ゾフィー実家）、３幕怪しげなレストラン（１幕セットを利用）で大きなセットが組まれ１幕ではドアの外に雪が見えたり、２幕の天窓から屋外の動きを見せたりと細部まで配慮されている印象。　特に３幕の怪しげなレストランは１幕の伯爵邸寝室の中にテントを吊って設け、オックス男爵が罠に掛かったと判ったところでテントが落ちて１幕と同じセットになることで、罠と現実との差を明確に表現した演出となっていた。罠の方も骸骨姿や昆虫姿が登場して脅かしたり、子供に羽が生えていたりと嫌みの程度の演出。　２幕フォン・ファーニナル家は缶詰工場らしき作りで若干違和感はあったが、１幕の伯爵邸との違いはより明確に出来ていたと思う。　演奏の方は、とにかく管弦楽が素晴らしい。R.シュトラウスの次々と変化する旋律と転調をものの見事に表現し、最初の前奏曲から思わず引き込まれてしまう。１幕最後のヴァイオリンの弱音は弾いているか消えているのか判らないほどの弱さ。２幕のワルツもワルツであり、３幕最後の３重唱部分の演奏も本当に素晴らしい。さすがヨーロッパの一流歌劇場付のオーケストラとの印象で、やはりR.シュトラウスのオペラを日本のオケが表現するのはまだまだ難しいのでしょう。　指揮者のメストは1995年からチューリッヒ劇場の首席指揮者、音楽総監督を勤め、また小澤征爾の後を継いで2010年からウイーン国立歌劇場の音楽監督が決まっているとのことでその功績も大きいでしょう。　出演者の方も一流ぞろいで素晴らしい。元帥侯爵夫人役シュテンメの憂いのある声、ゾフィー役ハルテリウスの高い透き通るような声、中でもオクタヴィアン役カサロヴァの声はメゾソプラノとは思えない音域ですべての声が強く良く聞こえて来た。ただカサロヴァの声がソプラノ的でよく響くため、例えば１幕終わりの元帥侯爵夫人との重唱部分では声が重なって聞こえる印象で今一重唱のハーモニーとして聞こえてこなかった。これは響かないホールや座った位置の影響もあるかと思う。音響の良いホールで聞きたかった。　演技の方はこれまた上手い。オクタヴィアン役カサロヴァが３幕で女装するのだが、怒り肩でぎこちない動きをすることで男性が女装していることを旨く表現していた。目が大きく、相手の歌に合わせて顔の表現が次々と変化する所も、ザルツブルグ音楽祭常連でさすがである。　オックス男爵役アレフレッド・ムフも無骨で女好き、酒好きの中年貴族役を上手く表現しており、お得意の役なのでしょう。　あっと言う間の４時間半（休憩２回１時間含む）でオペラ全盛期の作品であるR.シュトラウス「ばらの騎士」の良さを十分に満喫できた演奏を聞くことができた満腹感で帰宅に付いた。End

  2007.09.02

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• 「魔笛」はやっぱり楽しい！

  鑑賞日：2007年7月29日（日）14:00開演入場料：￥7,000 Ｃ席４階（1列38番）主催：財団法人東京二期会平成１9年度文化庁芸術創造活動重点支援事業東京二期会オペラ劇場モーツァアルト作曲オペラ「魔笛」全２幕　原語（ドイツ語）上演（字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場台　本　： エマヌエル・シカネーダー 日本語台詞： 実相寺昭雄指　揮　： 高関　健 演　出　： 実相寺昭雄 演出助手： 伊藤隆浩　勝賀瀬重憲 装　置　： 唐見　博 衣　装　： 加藤礼次朗 照　明　： 牛場賢二 合唱指揮： 森口真司 舞台監督： 幸泉浩司 公演監督： 三林輝夫 合唱　　： 二期会合唱団 管弦楽　： 東京フィルハーモニー交響楽団 出演ザラストロ：堀野　浩史弁者：　　　久保　和範 夜の女王：　品田　昭子 タミーノ：　小貫　岩夫 パミーナ：　増田　のり子 パパゲーノ：山下　浩司 パパゲーナ：九嶋　香奈枝 モノスタトス：吉田　伸昭 侍女1：　渡邊　史 侍女2：　星野　恵里 侍女3：　高柳　佳代 武士1：　行天　祥晃 武士2：　岩本　貴文 童子1：　猿山　順子 童子2：　金原　智子 童子3：　小林　久美子 僧侶1：　村林　徹也 僧侶2：　大川　信之 感想　今回演出の実相寺昭雄氏は昨年11月に亡くなられ2005年3月公演（NHK-TVでも放送）の再演。主人公のタミーノ王子は桃太郎風の狩衣と日本刀で登場、パパゲーノはウルトラマン風の仮面に怪しげな煙の出る大型銃、侍女３人はスターウォーズ風ライトサーベル、森の獣は円谷プロの怪獣キャラクターが踊り出てくる等、バラエティーに富んでいる。　歌詞はドイツ語だが台詞は日本語で若干ギャグも入り、隣の席の小学生も身を乗り出して最後まで観ていた。日本的なＳＦ風お伽の国？の演出として、違和感無く楽しめた。　舞台装置は回り舞台上に３階建ての大きな４面の装置を作り、照明と組み合わせて回転させることによって、音楽的に途切れることなく場面を進ませ、夜の女王の場面、神殿、火や水の試練も旨く表現されていた。　出演者はオーディションで二期会若手の中から選んだようだが、パミーナ役増田のり子が圧倒的声量と素晴らしい声質で良かった（昨年のコシでも良かった）。パパゲーノ役山下浩司は歌だけでなく演技も素晴らしかった（昨年のフィガロも良かった）。沈黙を強いられる場面での腹話術、首を吊ろうとする場面での木とのやり取りなど、客席から沢山の笑いを取っていた。タミーノ役小貫岩夫も最初？だったが「なんと美しい絵姿」当たりからどんどん良くなってきた。ザラストロ役堀野浩史の低音、夜の女王役品田昭子の例の高音も良く歌えており、侍女３人も重唱、演技も良かった。管弦楽もモーツアルトの軽快な音楽を旨く表現できていた。　「魔笛」はモーツァルト最後のオペラであり、「フリー・メーソン」等色々なものを詰め込んだため、ストーリーが流れない傾向があるのだが、アリア、重唱ともメロディが素晴らしく、脇役のモノスタトスまでアリアが用意されているのは如何にもモーツァルト。深く考えずに３組の男女の恋愛物語と捉え気楽に観ていると、パパゲーノの恋愛の純粋さ生き方の楽しさが伝わって来た。　　夏休み子供向け企画的な所もあり、余り期待していなかったのだが、演出、出演者、管弦楽ともに総じて出来が良く、充分に楽しめた。End

  2007.07.29

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• 小澤音楽塾「カルメン」は管弦楽が素晴らしい！

  鑑賞日：2007年7月19日（木）18:30開演入場料：￥7,000 Ｄ席３階（12列36番）主催：小澤征爾音楽塾／ヴェローザ・ジャパン小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトVIII歌劇「カルメン」　ビゼー作曲全４幕（アルコア版）原語上演／字幕付会場：神奈川県民ホール 大ホール音楽監督・指揮：小澤征爾演　　出：デイヴィッド・ニース 装　　置：ジャン－ピエール・ポネル 衣　　装：ワーナー・ユルケ 照　　明：高沢立生 振　　付：ラ・メイラ 管弦楽　：小澤征爾音楽塾オーケストラ 合　　唱：小澤征爾音楽塾合唱団 児童合唱：東京少年少女合唱隊 児童合唱指揮：長谷川久恵 出演カルメン：ジョシー・ペレス ドン・ホセ：マーカス・ハドック ミカエラ：ケイティ・ヴァン・クーテン エスカミーリョ：マリウス・キーチェンフラスキータ：三宅理恵（アリソン・ケンブリッジの代役）メルセデス：ジェーン・ギルバートモラレス：ケヴィン・グリーンロウスニガ：ピーター・ヴォルピー ダンカイロ：ジェフリー・マッツィーレメンダード：マーク・ショーワルター 感想ＴＶでも時々取り上げられる小澤征爾音楽塾のオペラ公演があるとのことでチケットを奇跡的に入手し、海沿いに立つ神奈川県民ホールへ。今回は３階最後列で正に天井桟敷席。もちろん周囲には全く空席はなく、本当の満員。まずは生の小澤征爾を拝むことが出来て一安心。やはり指揮譜面台には楽譜はなく全て暗譜で振っているのは伝説通り。譜面台には文字が書かれた紙が１枚置かれていたがアルコア版なので台詞部分か？カルメンは日本でも人気のあるオペラだが、演奏時間は結構長く今回も終了は１０時過ぎで３時間半は掛かっている。にも関わらず全く退屈する所がないのは、次々に出てくる美しいメロディ、躍動するマーチ、踊りのリズム等々でビゼーの音楽自身の素晴らしさが一番でしょう。それを実際に如何に表現出来るかがポイントである訳で、出演者、管弦楽、合唱全てが、小澤の指揮で動いていることがよく分かる演奏。音楽塾との位置づけなので、管弦楽、合唱はプロでは無いはずなのだが、小澤の指揮の通りに表現出来ていると言って良い。本日の演奏が今回プロジェクトの初日のためか、若干テンポのズレや管の異音が聞こえたが殆ど気にならない。日本のプロオケよりも旨いのでは。とオケピットを双眼鏡で除くとサイトウ記念オケの面々が入っており（宮本文昭はいないようだが）、弦の方は原田禎夫他一緒に弾いて、管の方は隣で見ている状態（不測対応のためか）。但し各楽器のソロ部分は塾生が演奏している。この環境で演奏を続ければ確かに旨くなるだろう。出演者の中ではドン・ホセ役のマーカス・ハドックが良かった。２幕のアリア「花の歌」は３階席奥まで聞こえ、高音部も十分に出ていた。演技の方もカルメンを一途に愛する真面目なドン・ホセ役の特徴を表現出来ていた。エスカミーリョ役マリウス・キーチェンも存在感のある声、ミカエラ役ケイティ・ヴァン・クーテンはビブラートの多い声質だが３幕アリア「何が出ても恐くない」は良かった。それに比較しタイトルロールのカルメン役ジョシー・ペレスは声量不足。確かにメゾ・ソプラノ役で高音部分は少ないのだが、肝心な部分で声が途切れ、聞こえてこない。演技の方はスカートから魅力的な足を魅せる場面はそれなりに良かったが。合唱は若々しい声で、早い部分も乱れが殆ど無くて良かった。また子供の方も初日のためか演技は少し固かったが、声は良く聞こえてきた。最終日７／３１の東京文化会館公演は管弦楽、合唱演技含め更に良くなっているだろう。また舞台装置、演出もオーソドックスで、２階建で窓があったり、水が流れたり、３幕で大砲を降ろしたりと結構凝っていて雰囲気が良く出ていた。プロの管弦楽ではないので料金は高いかと思ったが、料金分は十分に楽しめた。小澤征爾人気の理由が判った気がした。来年の音楽塾オペラ公演はＪ．シュトラウス「こうもり」とのこと。また来年１０～１１月にウィーン国立歌劇場来日公演オペラ「フィデリオ」で小澤指揮の予定があり楽しみではあるが、料金面からもチケット入手は困難か。End

  2007.07.19

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• R.シュトラウスは絢爛豪華でなくては

  鑑賞日：2007年6月17日(日) 14:00開演入場料：\6,615 Ｃ席４階（1列10番）主催：新国立劇場２００６／２００７シーズン　オペラＲ．シュトラウス作曲　歌劇「ばらの騎士」全３幕【ドイツ語上演／字幕付】会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮：ペーター・シュナイダー演　出：ジョナサン・ミラー美術・衣裳：イザベラ・バイウォーター照　明：磯野　睦舞台監督：大澤　裕合　唱：新国立劇場合唱団管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出演：元帥夫人：カミッラ・ニールントオックス男爵：ペーター・ローゼオクタヴィアン：エレナ・ツィトコーワファーニナル：ゲオルグ・ティッヒゾフィー：オフェリア・サラマリアンネ：田中　三佐代ヴァルツァッキ：高橋　淳アンニーナ：背戸　裕子警　部：妻屋　秀和元帥夫人の執事：秋谷　直之ファーニナル家の執事：経種　廉彦公証人：晴　雅彦料理屋の主人：加茂下　稔テノール歌手：水口　聡帽子屋：木下　周子動物商：青地　英幸レオポルド：三戸　大久感想当方始めて生で聴くＲ．シュトラウスのオペラで、チケットも発売直ぐに完売の人気であり、風邪の発熱明けにもかかわらず出かけた。今回は２０世紀初頭のウィーンの設定（原作は１８世紀中頃）。元帥夫人が若き愛人の伯爵オクタヴィアンとベッドを伴にしている朝の場面で幕が開く。元帥の親戚で好色なオックス男爵が結納品として銀のバラを婚約者の新興貴族ファーニナルの娘ゾフィーに届ける使者（ばらの騎士）の人選を元帥夫人に依頼し、オクタヴィアンがばらの騎士となるが、若い二人は互いに一目惚れしてしまう。オックスの態度の悪さに頭に来たオクタヴィアンが剣を抜きオックスに傷を負わせ大騒ぎに、更に女装したオクタヴィアンからの偽りの恋文で騙され、結局ゾフィーとの婚約は破棄となる。元帥夫人も若い男女の恋を見抜いて祝福しながらその場を去り幕。お話は「フィガロの結婚」や「こうもり」にもどこか似ている喜劇ではあるが、Ｒ．シュトラウスの音楽は正に絢爛豪華。演奏は切れ目無くつながり歌詞の内容と一体化し、フレーズの変化がそのまま登場人物の心理描写になっている。よって如何に管弦楽が表現出来ているかがまずは重要であり、今回の東京フィルは若干弦の音が濁りや、管の異音が聞こえる部分があり、ワルツが今一ワルツになり切っていない気がしたが（どうしてもウィーンフィルのニューイヤーと比べてしまう）、全体的には十分に楽しめた。公演５日目であることと、指揮者の功績でしょう。舞台装置も遠近方を使い豪華な宮殿の部屋を再現しており、家具や絨毯等も本格的。窓からの光も照明を使い旨く表現され、オペラを盛り上げていた。確かに安っぽい家具が並んでいたら、雰囲気が一変にぶち壊しになるだろう。出演者は総じて良かった。その中でもオクタヴィアン役エレナ・ツィトコーワがその容姿と声で役にピッタリの印象。メゾ・ソプラノで有りながら男性の役でもあるのだが、その声は４階席にまで明確に届き、スマートな容姿と合わせて確かに若い男性に見えてしまう。オックス男爵役ペーター・ローゼは、演技、歌声で、如何にも女性に嫌われる好色の田舎貴族をよく表現しており、お得意の役の様。元帥夫人役カミッラ・ニールントは昨年大晦日のベルリンフィルのジルベスターでも本役で歌っている十八番の役らしいが、いささか声量不足でオケにかき消される部分も。実は当方体調不良で第１、２幕しか聴いておらず、有名な第３幕の３重唱も聴いていないのでそれだけで評価するのは失礼でしょう。と第３幕を聞けなかったのは大変残念なのだが、９月チューリヒ歌劇場の同公演チケットを入手済みなので、続きはそちらで聞くことに。 End

  2007.06.17

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• ヴェルディ・オペラは難しい

  鑑賞日：2007年6月3日(日) 15:00開演入場料：\3,000 ３階席（12列18番）主催：日本オペラ団体連盟／神奈川県民ホール　　　／（財）日本オペラ振興会第14回神奈川国際芸術フェスティバル平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業≪舞台芸術共同制作公演≫ヴェルディ作曲　歌劇「リゴレット」オペラ3幕（字幕付原語上演）会場：神奈川県民ホール指　揮：リッカルド・フリッツァ演　出：ニコラ・ジョエル合　唱：藤原歌劇団合唱部管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出演：リゴレット：アルベルト・ガザーレマントヴァ公爵：エマヌエーレ・ダグアンノジルダ（リゴレットの娘）：佐藤美枝子スパラフチーレ（殺し屋）：ナム・ワンマッダレーナ（殺し屋の妹）：鳥木弥生モンテローネ伯爵：党　主税ジョヴァンナ：吉田郁恵マルッロ：柿沼伸美ボルサ：石川誠二チェプラーノ伯爵：井上白葉チェプラーノ伯爵夫人：立川かずさ小姓：山崎知子門番：青柳　明感想ヴェルディ中期の傑作。舞台は１６世紀の北イタリアの都マントヴァ。好色なマントヴァ公爵に仕えていた宮廷道化師のリゴレットは、公爵に娘を汚されたモンテローネ伯爵をからかい、呪いの言葉を浴びせられる。そしてリゴレットも生き甲斐にしていた最愛の一人娘のジルダを公爵に凌辱され、殺し屋スパラフチーレに公爵暗殺を依頼して復讐を誓う。しかしジルダは公爵を恋してしまっていた。父の計画を知ったジルダは愛する公爵の身代わりとなり、娘を殺されたリゴレットは呪いだと叫んで泣き伏す所で幕。恋愛、浮気、誘拐、父娘愛、呪い、殺人と大変ドラマチックなお話し。何と言ってもタイトルロール役がドラマチックな役を如何に歌いこなせるかが鍵になる訳だがスカラ座でも歌っているアルベルト・ガザーレは存在感のある声と演技で中々良かった。まだ３０代なのでこれからが楽しみでしょう。ジルダの佐藤美枝子も死期の場面の表現含め声が届いており良かった。それに比較しマントヴァ公爵のエマヌエーレ・ダグアンノは、有名な３幕アリア「女心の歌」はどうにか聞こえたが、１幕では合唱やオケに声がかき消される声量。２０代、イタリアでのオーディションで選んだようだが・・・。一番良かったのは管弦楽。先月の新国立「運命の力」に比較し、大変ダイナミックな演奏で歌い手ともピッタリ、指揮者の功績と４日目の演奏だったためでしょう。合唱も負けずに良かった。３幕の嵐の場面では、ティンパニが雷、合唱が強風の音を表現し恐怖心を感じる演奏で場面を盛り上げていた。合唱は男声のみで、女性は助演だったとは始めて知った。３幕の四重唱「美しい恋の乙女よ」も中々よく、全体としては満足できた演奏でした。End

  2007.06.03

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• ヴェルディもやはり歌い手で決まる

  鑑賞日：2007年3月18日(日) 14:00開演入場料：\5,670 ４階席（1列18番）主催：新国立劇場オペラ「運命の力」Ｇ．ヴェルディ作曲全４幕【イタリア語上演／字幕付】会場：新国立劇場オペラ劇場【原作】リヴァス公爵ドン・アンヘル・デ・サーヴェドラ【台本】フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ　　　　（改訂版：アントーニオ・ギスランツォーニ）指　揮：　　マウリツィオ・バルバチーニ演　出：　　エミリオ・サージ美術・衣裳：ローレンス・コルベッラ照　明：　　磯野　睦再演演出：　田尾下　哲舞台監督：　大仁田　雅彦合唱指揮：　三澤　洋史合　唱：　　新国立劇場合唱団管弦楽：　　東京交響楽団出演：レオノーラ：　　　　　インドラ・トーマスドン・アルヴァーロ：　水口　聡ドン・カルロ：　　　　ウラディーミル・チェルノフプレツィオジッラ：　　林　美智子グァルディアーノ神父：妻屋　秀和フラ・メリトーネ：　　晴　雅彦カラトラーヴァ侯爵：　小野　和彦クッラ：　　　　　　　鈴木　涼子マストロ・トラブーコ：加茂下　稔村　長：　　　　　　　タン・ジュンボ軍　医：　　　　　　　大久保　光哉感想昨日ブリテン「戦争レクイエム」の合唱本番が終了（児童合唱が素晴らしかった）し、その足で夜は「ラ・ボエーム」の合唱練習。今日は朝から草刈りのボランティア活動に参加し、３週間連続で新国立劇場へ（ヘトヘトで書き込み中）。本日の公演はヴェルディ中期作品の「運命の力」。ロシアのサンクト・ペテルブルク帝室歌劇場の依頼で作曲された作品で舞台は１８世紀のスペインのセリビアなのだが、今日の舞台設定は20世紀で第１次対戦頃の設定となっている。お話しは、混血のアルヴァーロ（本当はインカ王族の血筋）が公爵の娘レオノーラと駆け落ちをする所を公爵に見つかり、投げ出した拳銃が不発し公爵に当たり、娘も恨み亡くなる。息子のカルロが敵討ちをするため探し周り、遂にアルヴァーロを見つけ決闘をしたが返り討ちに、それを聞いたレオノーラが見に行ってカルロに最後の力で刺され兄妹が亡くなる場面で幕。いかに運命に翻弄される人々となるかは、歌い手の技量にかかっている割合が多い作品。歌手の中ではドン・カルロ役ウラディーミル・チェルノフとプレツィオジッラ役林美智子が良かった。林美智子は「フィガロの結婚」のケルビーノ役の印象が強いのだが、本日のジプシー女役もなかなか様になっており、ラタプランの合唱も良かった。（合唱を歌ったことがあるが早口言葉的な所があり結構難しい）レオノーラ役インドラ・トーマスはＭＥＴ他アメリカで注目のソプラノ歌手とのことだが、ビブラートが多く音程が不安定で好きな声質でない。ドン・アルヴァーロ役は高音部が多く大変なのだが水口聡が最後までがんばっていた。管弦楽は音量の大小が旨く表現されていおり、４幕最後の消え入りそうな弦楽器は良かった。今日からSuicaが私鉄、地下鉄共通で使用出来るようになり、スムーズに移動できた。End

  2007.03.18

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• イギリス人ブリテンは皮肉・風刺屋だ

  鑑賞日：2007年3月11日(日) 14:00開演入場料：\3,600 １階席（６列38番）主催：新国立劇場オペラ研修所　研修公演オペラ「アルバート・ヘリング」ベンジャミン・ブリテン作曲全3幕【原語（英語）上演／字幕付】会場：新国立劇場中劇場原作：ギー・ド・モーパッサン　　　（短編小説「ユッソン夫人のばらの樹」）台本：エリック・クロージャー作曲：ベンジャミン・ブリテン指揮・音楽指導：アンドリュー・グリーンウッド演出・演技指導：デイヴィッド・エドワーズヘッド・コーチ：ブライアン・マスダ美術・衣裳：コリン・メイズ管弦楽：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団出演：レディ・ビロウズ：　　エレン・ファン・ハーレン（賛助出演）フローレンス・パイク：小林紗季子（第9期生）ミス・ワーズワース：　田島千愛（第8期生）ゲッジ牧師：　　　　　青山貴（第4期生・賛助出演）アップフォールド市長：河野知久（第7期生）バッド警察署長：　　　森雅史（第8期生）シド：　　　　　　　　近藤圭（第9期生）アルバート・ヘリング：中川正崇（第8期生）ナンシー：　　　　　　マーサ・ブレディン（賛助出演）ヘリング夫人：　　　　増田弥生（第4期生・賛助出演）エミー：　　　　　　　山口清子（第9期生）シス：　　　　　　　　鷲尾麻衣（第7期生）ハリー：　　　　　　　前嶋のぞみ（第8期生）感想今回名前を聞くのも初めての作品でだが、現在ブリテン作曲の戦争レクイエムの合唱練習をしており、不協和音が多発する作曲者のオペラ作品を一度聴いてみたかったことと、オペラ研修所研修生が出演とのことで若さ溢れる元気な声を聴きたいとの思いで先週に引き続き新国立劇場へ出かけた。お話しはイギリスの小さな村で貞操を尽くす清純な「５月の女王」を選ぼうとするのだが、村中の若い女性の生活態度から該当者がなく、青果屋の息子がアルバート・ヘリングが親に従い女性とも付き合ったことがない品行方正な生活態度から「５月の王」に選ばれる。その５月祭の表彰式で悪友から酒入りレモネードをのまされ、その夜から行方不明になる。翌日村中懸命の捜査でも見つけられず「自殺か？」となったところで登場。実は賞金を手に初めて夜遊びをして戻ったことで、母親の干渉・拘束から抜けだし、自分自身を見いだしたと高らかに歌うと言うホームドラマの様な内容。ところが無料パンフレットによると「1947年度グラインドボーン音楽祭」の委託作品として作られたとなると意味は大きく異なってくる。イギリスのグラインドボーン音楽祭は、ロンドンから100キロ離れたイーストサセックス州グラインドボーンに住む大富豪ジョン・クリスティーが、自分の屋敷に増築して約300人が入れる劇場を建て、1934年からオペラを上演したもの。現在は800人位のホールになっているのだが、上演内容の素晴らしさからプレミアチケットとなるとともに、観客は全て第一正装を要求されるらしい。つまりは音楽祭主催者や観客が５月の（女）王を押しつける社会的立場の人たちであり、それを強烈に批判する作品となるわけで、確かに当時主催者は眉をひそめただろう。アルバート・ヘリングが最後に「この機会を与えてくれてありがとう」と歌うのだが、正しくブリテンが主催者側や観客達をからかっているようであり、本当にブリテンはイギリス人らしく皮肉屋で風刺屋なのだ。実は戦前に日本の皇紀2600年記念祝典のために依頼されシンフォニア・ダ・レクイエムを作曲したが皇室のための祝典曲にレクイエム（死者のためのミサ）は不敬であるとして日本政府は演奏を禁止したいわくもある（これは軍国日本を批判したためか、純粋に音楽として作ったかは不明）。と話は尽きないものの、音楽の方は不協和音の混沌とした中から美しい旋律が突如歌われたり、４、５重唱では全員異なった言葉をぶつけるように歌いその中から一つの言葉が現れたり、旋律の終わりでベルや鐘が鳴ったりと、戦争レクイエムと同じく、いかにもブリテン作品との印象。管弦楽はピアノも含め良くその特徴が生かされ演奏されていた。イギリス人指揮者の功績か。歌手では若手研修生が元気に歌っている印象。その中ではタイトルロール、アルバート・ヘリング役の中川正崇が柔らかい声でも表現もあり良かった。レディ・ビロウズ役エレン・ファン・ハーレンはさすがの存在感ある声と演技だった。今回全席同一料金なので６列目（実質３列目？）中央と絶好の席を確保でき、チケットの値段分は十分に楽しめた。またぜひ研修生オペラを観てみたい気になった。End

  2007.03.11

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• ワーグナーは歌い手が重要

  鑑賞日：2007年3月4日(日) 14:00開演入場料：\5,670 ４階席(1列14番)主催：新国立劇場さまよえるオランダ人Ｒ．ワーグナー作曲全３幕【ドイツ語上演／字幕付】会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮：　ミヒャエル・ボーダー演　出：　マティアス・フォン・シュテークマン美　術：　堀尾　幸男衣　裳：　ひびの　こづえ照　明：　磯野　睦舞台監督：菅原　多敢弘管弦楽：　東京交響楽団合　唱：　新国立劇場合唱団出演：ダーラント：松位　浩ゼンタ：　　アニヤ・カンペエリック：　エンドリック・ヴォトリッヒマリー：　　竹本　節子舵手：　　　高橋　淳オランダ人：ユハ・ウーシタロ感想本日は遂に日本オペラの殿堂、新国立劇場オペラ劇場での初めての鑑賞。とは言えいつもの天井桟敷の最上階だが、変な手すりもなく、傾斜もあり、どの席からも舞台が見えやすく座席も十分ではないが我慢できるスペースが確保されている印象。音の方は、最上階でも良く聞こえてくる。ワーグナー作品を丸々通して生で聴くのは初めての経験で、途中で眠くならないかと心配したが、今回初期の作品でそれほど難解でもなく、長さも休憩入れて丁度３時間と適当な長さだったため、楽しめて観ることが出来た。お話しの方は、さまよえるオランダ人＝幽霊船船長が７年に一度陸に上がれる際に一人の乙女が永遠の愛を捧げられれば呪いが解かれる話しなのだが、個人的な恋愛よりも救済の愛との意味合いであり、その部分は理解が難しい。演出は第１幕で船の甲板の部分が嵐の中現れたり、闇の中から赤い光とともに幽霊船が現れたりと照明を旨く使って表現されている。先ずはオーケストラが大音量と音無しの部分差が旨く演奏されていた。そして合唱は有名な「水夫の合唱」では５０人の男声合唱で迫力があり良かった。後半掛け合いとなる幽霊船からの合唱はＰＡを使っていたようで録音かな。歌手ではゼンタ役アニヤ・カンペが、Ｐの部分から最期のＦまで表情豊かに歌いきり良かった。タイトルロールのオランダ人役ユハ・ウーシタロ（フィンランド人でフルート奏者出身と異色）大変存在感があった。本役はウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座でも歌われており得意役なのでしょう。ちらしに挟まっていたが、劇場内レストラン「マエストロ」ではその日のオペラにちなんだ、幕間、ディナーが用意されており、一度はゆっくりと食べてみたいものだが、今日もカーテンコールそこそこに駅へダッシュとなった。End

  2007.03.04

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• これぞ藤原の蝶々夫人だ

  鑑賞日：2007年2月25日(日) 15:00開演入場料：\3,000 ３階席(11列20番)主催：神奈川県民ホール藤原歌劇団　歌劇「蝶々夫人」2幕　字幕付原語上演会場：神奈川県民ホール公演監督：岡山廣幸指　揮：菊池彦典演　出：粟國安彦管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団合　唱：藤原歌劇団合唱部出演：蝶々夫人　　　佐藤ひさらピンカートン　持木弘シャープレス　牧野正人スズキ　　　　森山京子ゴロー　　　　小宮一浩ボンゾ　　　　若林勉ヤマドリ　　　雨谷善之神官　　　　　坂本伸司ケイト　　　　小林厚子感想先月の藤原の新作、若手中心の「ラ・ボエーム」は今一だったが、本日の「蝶々夫人」は藤原の伝統と底力を感じられた演奏となった。今回の演出粟國安彦氏は1990年に亡くなられており、84年演出がそのまま受け継がれた舞台で原作通りの時代設定で、第１幕の幕が開くと桜が咲く丘の上の家の場面で、日本髪に色とりどりの和服の女性が沢山現れ中々豪華。現代的な演出もよくあるが、ここまでオーソドックスだと日本人でも違和感なく観られる。管弦楽はここぞと言う場面で期待通りにゆっくりとフォルテとなり響いてくる。普段聴いている神奈川フィルとは異なった印象で、やはり指揮者が重要か。合唱もハミングコーラスで最後PPとなって良かった。合唱団で歌ったことがあったが、音程がどんどん高くなるのに音量は小さくなっていくため、かなり難しかった印象がある。歌手陣もベテラン揃いで安心して聴いていられる。その中ではやはりタイトルロール佐藤ひさらが素晴らしかった。第１幕の後半から第２幕のほとんど出ずっぱりで歌いっぱなしなのだが、フレーズ、言葉一つ一つが大切に思いが込められて聞こえてきた。演技も素晴らしく、最後の自害の場面で、屏風を持って来てその後ろで自害するのだが、ピンカートンの声が聞こえて、再度屏風伝いに立ち上がろうとして、屏風ごと前に倒れ最期となる所は演奏のフォルテと相まって涙が溢れてきた。演出、演奏、歌手全てがそろって初めて聴く方の感動も大きくなることを再認識した。End

  2007.02.25

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• オペラ・コミックは「楽しい」が一番

  鑑賞日：2007年2月18日(日) 15:00開演入場料：\4,987 ２階席(LB列33番)主催：新国立劇場小劇場オペラ　#16　オベール作曲「フラ・ディアヴォロ」全３幕【日本語上演】会場：新国立小劇場指　揮：　城谷　正博演　出：　田尾下　哲管弦楽：　新国立小劇場オペラ･アンサンブル合　唱：　新国立小劇場オペラ･ヴォーカルアンサンブル出演：フラ・ディアヴォロ：永澤　三郎 コックバーン卿：　　小林　由樹パメラ：　　　　　　山崎　知子ロレンツォ：　　　　水船　桂太郎マッテオ：　　　　　松本　進ツェルリーナ：　　　山本　真由美ベッポ：　　　　　　加茂下　稔ジャコモ：　　　　　大久保　眞感想日本のオペラの殿堂といえば今は新国立劇場でしょうか。今回はその新国立劇場デビュー鑑賞ですが「小劇場」。そして演目はオペラ・コミック「フラ・ディアヴォロ」と初めて聴くもの。オペラ・コミックとは１９世紀フランスで発展したもので、イタリアのオペラ･ブッファとは異なり、レチタティーヴォでなく台詞で語られ、ドラマの内容が喜劇や軽妙な恋愛劇で３幕仕立てとなっているものが多いとのこと。今回のオベール作曲「フラ・ディアヴォロ」は浅草オペラで日本初演されたもので、今回の公演は1970年オイルショックの日本山中の架空の老舗旅館「呂馬温泉」を舞台に、三億円事件犯の大盗賊フラ・ディアヴォロが逃亡し、旅館にやってきたコックバーン卿の大切な金庫を盗み出そうととする。旅館の娘ツェルリーナは父親から大手龍宮旅館の息子主人と翌日には結婚させられそうなっており、その恋人の警察部長ロレンツォが捕まえれば賞金で・・・、その金庫の中身は・・・・とのドタバタ劇。演出は結構手が込んでいる。まず客席の背もたれに「お客様のお留守の間に掃除を済ませました・・・」との内容のはがき大の紙が貼られており、いきなり旅館に入った気分にさせられる。小劇場とは言え演劇も出来るようになっており、舞台も２階建て旅館で上へ下へ、温泉も移動して出たり入ったりで動きが速く面白い。幕は無いが、幕間は発煙装置で煙を出して幕の効果を出していた。盗賊３人組が「タイムボカン」のキャラクターになっており「どくろ」も映像で登場。今回２階席の隅に座っていたため、上手が見えにくかったのだが、ＴＶカメラで撮影との設定で舞台中央のスクリーンに映し出されていたため見やすかった。演出のギャグ以外にも、有名オペラのアリアが少しずつ出てきて中々楽しい。櫛を探す場面で「フィガロの結婚」のバルバリーナのカヴァティーナ「なくしてしまった」が流れたり、笛の場面で魔笛が流れたり・・・。際付けはフラ・ディアヴォロ・永澤三郎が手紙のアンコールで歌う「トロヴァトーレ」からマンリーコの「見よ、恐ろしい炎を」が存在感が出て素晴らしかった。ただ休憩２回挿んでの３時間強は少々長めで、後半は前半のスピード感が無くなり少々だれてしまった印象。台本を整理して２時間程度にした方が、この作品の良さが出たのでは。出演者の中では、ツェルリーナ・山本真由美とパメラ・山崎知子が良く通る声で演技も素晴らしかった。なかなか聴く機会のない作品だが、大作オペラとは異なり、気楽な気分で聴けて、余興で他のオペラアリアも聴くことが出来、中々楽しい気分で帰途につけた。End

  2007.02.18

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• プッチーニは盛り上がりがかなめ

  鑑賞日：2007年1月28日(日) 15:00開演入場料：\2,000 ３階席(5列33番)主催：（財）日本オペラ振興会、（社）日本演奏連盟藤原歌劇団公演　Ｇ．プッチーニ作曲オペラ「ラ・ボエーム」全４幕　字幕付き原語上演会場：オーチャードホール指　揮：　園田隆一郎公演監督：岡山廣幸演　出：　岩田達宗管弦楽：　東京フィルハーモニー管弦楽団合　唱：　藤原歌劇団合唱部、多摩ファミリーシンガーズ出演：ミミ：　　　　砂川涼子ロドルフォ：　村上敏明 ムゼッタ：　　高橋薫子 マルチェッロ：堀内康雄ショナール：　三浦克次 コッリーネ：　久保田真澄ベノア：　　　折江忠道 アルチンドロ：柿沼伸美 パルピニョール：田代　誠 感想今日のオーチャードホールは３階席でも最後列で正しく天井桟敷。新しめのホールの割にはエレベータやエスカレータは全くなく全て階段のみ。高齢の方は大変そう（東急さん駅だけでなくホールも改善を）。今回は藤原歌劇団の旗揚げ公演でもある「ラ・ボエーム」。オーディションも行い若手実力者中心の出演とのことで、かなり期待していったが・・・。２幕のカルティエ・ラタンはミラノスカラ座並の２階建ての舞台装置が用意され、他の幕の舞台装置も全て新作とのことで力が入っている。肝心の演奏の方は「う～ん。プッチーニ、イタリア風の盛り上がりが無いな～」。オーケストラ、出演者とも、ミス無く旨く演奏出来ているのだが、昨年の藤原「ランスの旅」や同じプッチーニのキエフ「トーランドット」に比較するとうねりと言うか、溜というか、とにかく盛り上がらない。１～３幕で盛り上がらないと、４幕での悲しみが沸いてこないのだ。せっかくの出演者の実力が十分に発揮されていないような気がした。その中では２幕での合唱が良かったが、特に子供達の合唱が演技含め素晴らしく、楽しめた。出演者の中ではマルチェッロ堀内康雄が存在感のある声で良かった。当方４月に２幕の合唱をする予定なのだが、改めてその難しさを痛感。言うは易く行うは難しで、どうなることやら。End

  2007.01.28

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