HONEY PIE'S SILVER SHELTER

Pachelbel’s Canon,

but it’s played by hundreds of train hornsand a shrilling chickenHappy New Year

ふつくしい

ドレミの歌　２

まず重箱の隅、移動か固定かについて考察する。映画でジュリー・アンドリュースはこの歌を、Ｂ♭のキーで歌っているのだ。ペギーさんがキングレコードから2010年にリリースしたアルバム「世界の子供の歌 ベスト」を試聴したところ、これもＢ♭のキーで歌われていた。ジュリーさんのキーに合わせたのかどうかは不明。Ｂ♭のキーで「ドーはドーナツのドー」と歌うと、実際には「シ♭ードレーシ♭レーシ♭ーレー」（B♭－CD－B♭D－B♭－Dー)の音が鳴る。Ｂ♭を主音のドとして移動ド唱法でソルフェージュすると、「ドーレミードミードーミー」となり、ドレミの歌は階名を歌っていることになる。が。元々のブロードウェイの舞台ではこの曲はＣのキーで歌われていたらしい。今、動画サイトにあがっている舞台映像を見ると、確かにどれもＣで歌っている。てことは。作曲者のロジャースがＣのキーで作ったものを、ジュリーさんが（そしてそれを聞いたペギーさんも）自分が歌いやすいキーに転調してレコーディングしたんだろう。歌ものは歌手が歌いやすい、もしくは歌って一番美しく聞こえる音域に合わせて、曲が転調されることがよくあるもんね。Ｃのキーでは、音名と階名が一致するので、移動だか固定だかわからん・・・と、思ったのは、素人の浅はかさだったことが判明した。日本語詞だと、どちらかはわからないが。元の英語は、歌詞だけで「移動ドの階名」を歌っていることが、実は一発でわかる。「シ」の音が、「Ti」（ティ）になっているから。イタリア式のドレミファは、シが「Si」（シ）なのでござる。日本の普通の学校教育で教えてくれるシがシと発音されるのは、イタリア由来だから。では「Ti」（ティ）とは何か？と言えば、これはトニック・ソルファと呼ばれる英国産のソルフェージュシステムで用いられるシに相当する階名らしい。私は専門の音楽教育とか絶対音感の訓練とかを受けたことがないのでなじみはないが、トニック・ソルファというのは、イタリア式のドレミファを英国人が機能的にブラッシュアップしたもので、ドレミファソラシ以外の、＃や♭のつく（Ｃスケールだとピアノで黒鍵の）音にもそれぞれ別の名前を付けて区別し、主音からの距離を明確にしながら歌うことでピッチコントロールを身に着ける方法。ド→Doド♯→Diレ♭→Raレ→Reレ♯→Riミ♭→Meミ→Miﾌｧ→Faﾌｧ♯→Fiソ♭→Seソ→Soソ♯→Siラ♭→Leラ→Laラ♯→Liシ♭→Teシ→Tiで、元のイタリア式のシ(Si)を使うとソ＃と同じになるし、頭文字もＳでソとかぶるので、シの方を T にした、っていう。ドレミは主音からのデグリーを表しているんで、Ｃメジャースケールだと、ドミソはＣＥＧで、Ｇメジャースケールでは、ドミソはＧＢＤ。英米では固定ドの音名には、アルファベットと＃♭を使う。ドイツも音名はアルファベット。イタリアは音名階名両方にドレミを使うんじゃないかな？シンフォニーの調の表記が Re とかになっているし。例えばベートーベンの第９をウィキから引っ張ると、Die 9. Sinfonie in d-Moll op. 125 （ Deutsch )The Symphony No. 9 in D minor　Op. 125（ English )La Sinfonia n. 9 in Re minore Op. 125（ Italiano )で、日本。交響曲第9番 ニ短調作品125（日本語）ニ短調。イロハの登場である！いろはにほへとをカタカナ表記で使うって、何でまたそこまでする？ｗ敵性語を排除するのが目的だったんだろうかね。事を複雑に、わかりにくくしたってだけだわ。日本では移動ドも固定ドも両方ドレミを用いるし、音名にイロハも使う、加えてポップスではアルファベットが用いられてるっていうカオス。ああ、めんどくせぇ。って、長い話になってきた。が、この話にはまだまだ先がある。最初のドレミには、シがなかったというのだ。あ、元春レイディオショーの時間だ。この項続く。そのうちに。

ドレミの歌

ドレミの歌（原題：Do-Re-Mi）はミュージカル「サウンドオブミュージック」の劇中歌で、Rodgers & Hammerstein のソングライティングティームの手による。リチャード・ロジャースが作曲、オスカー・ハマースタイン２世が作詞。この作品からは他にも Edelweiss やら、後にコルトレーンがソプラノサックスで演奏した My Favorite Things やらが広く知られている。わたしは修道院長の歌う Climb ev'ry mountain がフェイヴァリット。 「王様と私」の Shall we dance? もこのコンビの曲。 ジャズのスタンダードになっていて現在も演奏されている曲もたくさんある。It Might as Well be Springとか。My Funny Varentineとか・・・あ、違った、これは作詞がHartだ。ロジャースは作詞家ハートが亡くなった後にハマースタインと組んで、数々のヒットミュージカルを手掛け「南太平洋」でオスカーをとる。ハマースタインはサウンドオブミュージックのブロードウェイ初演中に亡くなって、トラップ大佐を歌わせるために書いた Edelweiss が遺作になるんですと。エーデルワイスって、オーストリアの国家とか民謡に英語詞つけたものだと、子供の頃は思っていたが、アメリカ製のオリジナルなんだわなぁ。詞も曲もシンプルで美しい。どれもポップスとして最高級のポピュラリティーを持つ曲が並ぶが、特に日本ではペギー葉山さんがご自身で日本語詞をつけて歌ったおかげで、誰でも知っていて口ずさめるという点で「ドレミの歌」は突出しているんじゃないか。一般的に童謡として受け入れられているのと、実際に子供がドレミを覚えるのに役立つことも、浸透している一因だろうか。主人公のマリアがトラップの子供たちにドレミを教えるために歌うこの曲は、それぞれ歌詞のフレーズがそこで使われている音の音名から始まっていて、歌っているうちにドレミファが覚えられるという機能を持っている。ド（いわゆるＣの音）で始まるフレーズでは「ド」の如くに発音される英単語を紹介する体になっていて。・・・ハマースタインの著作権は消滅しているようなので以下、(Do) Doe, a deer, a female deer(Re) Ray, a drop of golden sun(Mi) Me, a name I call myself(Fa) Far, a long long way to run(Sol)Sew, a needle pulling thread(La) La, a note to follow sew(Ti) Tea, I drink with jam and breadThat will bring us back to Doという英語の歌詞で、英語を使う人々に向けて書かれており、La 以外はドレミにそれぞれ似た音を持つ英単語をあてて、覚えやすくしている。La は、ハマさんいいのが思いつかなかったんで後から考えようとしていたが、そのままになっちゃったんじゃないかと推理する人もいる。一応最終行の末尾 Do と sew でライミングになるのかな？どうなんかな？一方でペギーさんの日本語詞は、冒頭のバース部分だけがぎりぎり訳詞で、本編ドーナツのあたりから先は創作。日本語もしくは外来語だが日本語として定着しきっている言葉があてられている。ドはドーナツのドーレはレモンのレー～さあ、歌いましょう英語詞でも日本語詞でも、歌っていると、イタリア式の‘ドレミファソラシド’という長音階の音名が一緒に覚えられる。ここでふと立ち止まり、適当なこと書いている自分に気づくｗテキトーというか、ドレミは「イタリア式の音名」だと思いこんでいて、いままでそれ以上考えたこともなかったのだが、この場合、音名でいいのか？階名と書くべきじゃないのか？と迷った。つまり移動ド唱法か固定ド唱法かということなんだが。この際はっきりさせようとこの重箱の隅をつついていたら、自分が思い違いをしていたことに気付いた。結論から申しますと。ドレミはイタリア語ではない。ラテン語。そしてドレミには元歌がある。ドレミの歌ではなく。ドレミが歌なの。いかん、こんな時間だ。以下次号。あるかどうかｗ

神の子羊

【 ミサ曲ロ短調 / Bach BWV252 】フロムシュテット指揮ライプチヒ・ゲバンストハウス管弦楽団＆室内合唱団だそうだ、以上朝日新聞のＴＶ欄。ＮＨＫ教育でたまたま。風呂上りに小曽根さんを見ようと思っていたら、おもいっくそ時間を間違え、いきなり神の子羊（Agnus Dei)が来た。おー、これレクイエムなのかーと思ったのだが、なんか、違うかも。字幕からすると Sanctus とか Benedictus も入っていたけれど、普通の日曜ミサでも唱えるもんだしなぁ。ミサと言っても、それぞれ目的によって祈祷文が変わるので。最初の方を聴けなかったこともありなんだかよくわからんまま終わる。これって一体なんのためのミサ曲なんだろう？？？宗派によっていろいろあるんかな。カトリック以外の仕様はまったくわからない。バッハはプロテスタントだったと聞いたことがあるし。演奏は、よかった。特に歌唱。淡々とと言っていいのか、エンタテイン系の盛り上げでなく、それこそ毎週日曜にミサで賛美歌詠っているような感じで、美しかった。いや、他に比べられる演奏を聴いたことがないから、実際判断不能なのだが。つことで、近々買ってみましょう。

おかんのミロンガ

バンドネオンの一番活躍する音楽といえば、タンゴでございましょう。タンゴと言えば、とーしろ的には LA CUMPARSITA 一曲なわけだが。1917年頃、ヘラルド・マトス・ロドリゲス作曲。この人はウルグアイ人だったらしい。国境を接しているが、アルゼンチンではないじゃないか。ふーむ。と言われても、全然わからないのでつい外務省のＨＰを見てしまったのだが、スペイン及びイタリア系で、スペイン語を話すカトリックの国、らしい。アルゼンチンと同じような感じの国なんだな。ま、隣りだし、同文化圏なんだろう。うちのおかんは古の２０代からずっと「シャル・ウィ・ダンス」が趣味で、モダン何級とかラテン云級とか、取るのに金を使う割には、まったく実益にならない資格を持っている人なので、普通に踊れるタンゴのＣＤは食傷するほど聴かされていたのだが、曲目を覚えているのは、これだけだ（笑）こないだ買ったピアソラのＣＤは「天使のミロンガ」という曲がオープニングを飾っている。ミロンガというのは、タンゴを踊るパーティのことを言うんだとうろ覚えしていて、だったよね？とおかんに確かめたところ、どうもそれは二次的な使い方のようだよ、ミロンガというくくりの音楽がタンゴになったみたいだよ、と言うのだ。なにそれ？と問いただしたところ、ミロンガのＣＤがあるから聴いてみそと言われ。聴いてみた。確かにバンドネオンを使っているのだが、メインが弦とそのカッティングだったり、そしてボーカルも盛りだくさんだったり。タンゴと言われればそうも聴こえるんだけど、これ、実際踊ろうとすると困る曲が多いらしい。おかんは音楽を踊れる踊れないだけで判断するのだが、あっしにはその基準がわからん（笑）この中にはピアソラが演奏している曲も入っていた。これで踊ってみちくれいといってかけたエリントンのＡトレインはジルバでおっけい、ビートルズのロケンロール・ミュージックはジャイブでくりくり踊るのに、ミロンガのＣＤはこりゃ、ランバダみたいでぬるいとか言ってＮＧ。ピアソラのリベルタンゴはがんばればなんとかなるけど、速すぎてだめー、アルゼンチンタンゴの人たちがくっついて踊ったりする曲だよ、これ、他は素敵で聴くのはいいけど、全然ダンス曲じゃない、と言う。うん。そうかも。おかん、なかなかえらい。タンゴはコンチネンタルになって初めて、ラテンの正式種目になったということなんかなぁ。バンドネオンについて、とってもわかり易く書いてくださってるＨＰを拝見した。あまりの鍵盤の・・・鍵盤ではない、ボタンの・・・バラつきに唖然とする。了承を得ずに、 msda さんのＨＰへ直リンもんのすげぇでしょ。スチールドラムもメジャースケール叩くだけでかなりばらんばらんな配列だったと思うが、それを上回るかも。コード弾くし。尊敬です、バンドネオン奏者の方。これに比べれば、サックスなんて、とってもわかりやすいのになぁ・・・

Libertango

【 Astor Piazzolla 】いい。圧倒的に、いい。なんなのよ、この、良さわ。だめだ、良過ぎるっ！こんなに音の空間が大きくて洒落ててシュールで緩急妙あってバラエティーに富み、基調である全人類の琴線に触れまくる哀愁の内にどこまでも凛として力強く、そして限りなく美しい楽曲を作り、オーケストレーションまでして、自身、奏でる人だったとは。こんなにもすごい人だったとは。絵ではない絵が見える。コマ割りが連続して向こう側のスクリーンに光学的に写る映像でもなく。温度や湿度とともに頬に感じる風、背中にあたる陽光。たんに佇み、耳をこらしている間も、細胞が代謝するが如く内側で経過し、酸化し崩壊しゆく命の時間そのものを、聴衆に体感させてしまう。劇的に甘美に。否応なく。えーと、なんのこっちゃ？久しぶりに読んだ小説に憑依されて、漢字が使いたくてしょうがないんだろっつうことを、正直に認めて、これ以上はやめなさい（笑）それが絵に喩えられる程度のものなら、絵画や映像にすればいいし。言葉で説明しうるのならば、もとから小説や論文で書かれているだろう。音楽は徹底的に時間芸術、時間と空間、つまり時空そのものを音波で人が操作すると見せかける生粋の錬金術。代替などない。だからいい加減にしろ自分と言いつつ、この感動の標に、許されたく。前述のコインロッカー～に触発されて、今宵バンドネオンで酒を飲もうと思ったのだ。大体バンドネオン奏者なんて、ピアソラしか知らないしさ（笑）ほぼリベルタンゴオンリーの初心者なので、とりあえず安い方のライブ盤を買った。三箇所で収録したものだが、どの場所でもこのライブを生で聴いたら鳥肌たちまくるだろう。ＣＤでもぞっくぞくしたんだから。あ゛ー、なんでもっと早く聴かなかったかな、時代的にライブに間に合ったのに。一生の不覚。これは84～90年の録音なのだが。もっと前も聴きたいぞ。このぶんだとそっちのほうが、多分、好みだろうなぁ。バンドネオンの構造は全然わからないが、ブルースハープが厚くなった音がする。空気を送り込んで、多分ぺらぺらした板を震わせるものだろうと思う、音からすると。後日、調べる。ハーモニカも、ちっさくて薄い金属片を息で振動させて鳴らす楽器だな。ハモンドは電気楽器でアンプも使い、わりとべたーっと空間を埋めるところが、よくも悪くもシンセサイザー日和なのだが、バンドネオンは鍵盤楽器的な利便性・・・これ、コードも出るよね？・・・を持ちつつ、クラリネットやサックス、リードを要する木管楽器にも近似する音色。どこまでもアコースティックなんだな。澄んだ豊かな響きを追求するクラシックの象徴：弦の観点からすると、明らかにＢ級的雑音をはらみつつ、軽々と浮遊するこの空気感は、震える板仲間共通のベーシックトーンであり、バンドネオンにして最強を極めるかもしれん。弾けなくても、かなり欲しい。

東京交響楽団＋M's

東京交響楽団は女性がたくさんいて、ドレスも美しく、見た目が素敵だった。2曲目はディズニーの曲にのせて、オケの楽器をひとつひとつ紹介したのだが、イングリッシュホルンはちゃんと含まれていたくせに、その後に登場したサックス隊は（アルト、テナー、バリトンも）省かれていた（笑）そんなもんなんだよな、オケでのサックスの扱いって・・・ガーシュインのこれらの曲の頃には、まだまだ、クラリネットが全盛だったんだろうな、ということにしとこう。３曲目、普通のラプソディー・イン・ブルーでなく、ところどころにマサちゃんんずによる、ガーシュインの名曲がインサートされる造り。さすが、佐山さんプロデュースなんであるが、４曲目から後が、もう思い出せん。いろんな人がよく吹くあの曲なんだけど、あれあれ、なんだったかなー？とほほ。M's 単体の出来としては、この間の朝日ホールの方がよかったけれど・・・佐山さんが一瞬タコ八郎化・・・いやいや、それ以前に、オケだし、というが、この日の肝だろう。オケの小太鼓奏者もいるわけで、ものがガーシュインだからか、一枚もののシンバルを一緒に叩いているのが妙にらしくなかったのだが。よく言えば見事に透りのいい、マーチングバンド的な音がした。あたくしが２階席だったせいもかもしれないが、オケの打楽器隊は見事に抜けがいい。指揮者の振りより、ドラムの出が微積分的に早かったのは、気のせいだったかもしれんし、というより、クラシックにジャストの概念があるんだかないんだか、いまだによくわかんないです（笑）アンコール曲で女性のテナー奏者が、スタンダップして短いソロをとったんですよ。登場時から、おお、テナーが女の人でわありませんか、かっこいいぞ！と注目していたおいらでしたが。ええと、すいません、こういった場合、真性アドリブであるとかどうこうにこだわらず、とりあえず、かっこいいフレーズを仕込んではいただけないものでしょうか？マウピをメタルにしてくれぇ、とは言わないですよ。でもさ、あれじゃ、あまりにも見せ場になってないし。これ、ジャズファンも少なからず、聴いてるんですってばー。次、会う時は、よろしくお願いします！素敵なお姉さま江。

BWV 988

【 Bach : the Goldberg Variations / Glenn Gould 】'55 のモノラル録音盤の、ＣＤ。ということはこれは、モンクさんのエリントンもんのアルバムとか、ロリンズ御大の Work Time の録音された年なんですわな。ジャズピアニストの佐山雅弘さんがゴルドベルグを、東京文化会館で弾くということは知っていたのだが。行かなかった。このホール付属の音楽室は、古今東西？クラシックのアルバムをたくさん所有していて、ただで何枚も何時間も聴くことができたので、学生時代にはよく通ったのだが、平日の昼間仕事をしだして、おのれでＣＤを買う小銭を稼げるようになってからは、とんとご無沙汰で・・・あ。彷徨えるオランダ人を聴きに行ったなぁ。そのくらいだ。その佐山さんのマサちゃんずライブについ先日行って、氏のＭＣで、ゴルドベルグはミスタ．グールドが録音した‘ゆえに’メジャーになり、たくさんのピアニストがその後取り上げ続けたのだよーと教えられ、物を知らないあっしとしては、ちょと、びっくりした。へぇ。そうだったのか。つうか、他のゴルドベルグを、まともに聴いたことがないですし（爆）これといい、平均律といい、つまりどこが革新的であったのか、あっしにはまるでわからないわけですが（笑）グールドさんの演奏が基本、あっしのデフォルトがこれになっているという。それだけのことで。ゴルドベルグは、ランダム設定で聴きながら、寝るのだ。

ラデツキー行進曲　

生中継を聴けなかったので、今朝、やっと見ました、マゼールさんのウィーンフィルニューイヤーコンサート。今年は指揮者のせいかな、若干重いかなぁと思いつつ,ペットが一瞬出をとちったような（笑）気の迷いか・・・などと、例年どおり、だらだら聴いていたのだが、あらあら、まさかのドナウで終わってしまうではないか！なんとも、こう、宙ぶらりんで、どーにも気持ちが悪い。ラデツキーは、このコンサートのラストに演奏される恒例の、ヨハン・シュトラウス（父）による派手な凱旋マーチで、確実に年に一度しか聴かないのだけれど、聴けないとなると、こんなにがっかりするものだとは思わなかった。やっぱり、楽しみにしているもんなぁ。ぼんやり聴いていたので、なんだかわからず、どうしたのかしらと検索をかけてみましたら、年末に災害を受けた世界中のみなさんに配慮して、あえて演奏をみあわせたらしい。あの「ラデツキーのなかった年明け」として、後年まで、記憶に残るだろう。来年は、世界中のみなさんと一緒に、最初は小さく、そして大っきく手拍子しながら、ラデツキーを楽しみたいなぁ。

トルヴェール・カルテット

邦人によるクラシックのサクソフォン・カルテットを生で聴いたのは、はじめてなのだが。いやー、サックスは、いい。演目その１。ドビュッシーの弦楽四重奏曲。聴いているうちに、それは楽器の境界を越えてしまった。弦だろうと管だろうと、例えばビブラートの効果は、一緒なんだなぁ。クラシックのサックスの音は、開き過ぎず閉じ過ぎず、明る過ぎず暗過ぎず、タンギングをば刺激的にえぐく強調したりせず、節度と品位あるアーティキュレーションで、生理的に嫌味のない、いい意味で、中庸な音がする。基本的に。これが実際、本来の、サックスの音色なんですな。演目その２。トルヴェールの《惑星》ホルストの編曲ものに、＋３曲の新曲。面白かったのだが、編曲者の思い入れと遊びと受け狙いが過ぎて、曲を下げてしまったような気が。ＣＤで聴くより、生の方がいいですが（←あたり前ですが）ちょいとピアノが、障りになったところが、難。註：おいらは、とーしろなので、印象だけで物言ってます、失礼。最善を尽くして書いてある譜面にのっとって、最大限の音楽的な効果を引き出さんとする作業は、クリエイティブだ。ところで。このコンサートは、楽天日記のお仲間、アネマジロ女史に紹介していただいたんでございます、どうも、ありがとう！なんだがためになってる気がする、楽天。

予習その２

【 Holst : The Planets / Karajan , Vienna Phil 】古いカセットテープを引っぱり出す。６１年の録音。ちょっと前に、歌詞つけてうたった娘がいたなぁ。お商売上手なのは、結構なことなんだが、へたな歌詞をくっつけて、曲に泥を塗るのは、止めて欲しいもんだ。あの前後もいいんですわ、木星は。いまだに、カラヤンがよくわからない私ですが、これは、かっこいいと思いました。勇壮で、でかい感じが（笑）

予習その１

【 Debussy Quartet in G minor Op.10 / Carmina Quartet 】久しぶりに行くクラのコンサート用に、予習。ドビュッシーの弦カル曲って他に知らないので、この曲でいいのかどうか、実はわからないたわけ者です（笑）これだといいけどなー。とはいえ、弦カルのコンサートに行くわけではありません。サクソフォンカルテットで、演るんですって。ヴァイオリン・ビオラ・チェロ、多分楽器の大まかな構造は一緒なんだと思いますけれど、大きさによって音域が違い、呼び名も違ってます。サックスも、いろいろな大きさのがありますので、弦と同じように、サックスだけでカルテットが組めるんですね。生で聴くのは、初めてです。うほほ。楽しみ。

動機について

三木清、再読中。何年ぶりであろうか？ここ、楽天で日記を始めたのは、たんに某日、たまたま風邪をひいて暇にしていたためであったのだが、日々なんとなく聴いている音楽を、書きとめておければと思いもしたからだった。いつ、何を聴いたかなんて、自分でも覚えちゃいられない。つまりは、個人的な「覚え書き」である。数が多くなってしまった上に、日常の戯言を書いてしまったため、読み返すのも億劫になっていたところであった。ここにきて、カテゴリが分類できるようになったのは、大変、有難いことである。覚え書きとしての性能は、格段に上がった。まあ、個人的な覚え書きを、このように公開する必要なんて、実は、まったく、どこにも、ないのだが。ははは。内なる自己顕示欲を意識する、昨今。それはいいとして、今日の一言。どの項だったか忘れてしまうので、書いておこうと思う。人生論ノート‘個性について’からの引用。＞～私は時間の形式によって音楽を理解するのではなく、＞むしろ音楽において真の時間そのものを体験するのである。そんなリスナーに、なりたい。

Elgar

【 Enigma variations / Vienna Philharmonker , Solty】威風堂々のエルガーだが、出世作となったのは、このエニグマであるということで。私は、変奏曲自体を好むものであるが、これは、楽章につけられたアブリビエイションからして、まず「視覚的に」そそった（笑）解答のない、謎々。やっぱり、ＬＳＯのを買ってみようかな。気合が違うかもなぁ。

運命

人生、負けがこんでくると、いちいち拘泥するのも、面倒になる。諦めの早さは、わたくしの唯一の取り柄であり。また、それが、すべての敗因であるともいえよう（笑）ジャズがだめなら、クラシックを聴けばよろしい。ノー・プロブレムである。あ。問題。あるなぁ。クラシックはとにかくダイナミックレンジが広いので、最弱音がちゃんと聴こえるボリュームを保持したまま、夜にシンフォニーをまるまる一曲、スピーカーで聴くなんぞ、集合型住宅居住者にとって、できることではない。ご近所から吊るし上げを食うだけである。同じ理由から、ヘッドフォンも、辛い。広いお家とは言わないが、せめて部屋ごと防音工事ができるくらいの、お金持ちになりたかったもんだなぁ。【 Beethoven : Symphonie No.5 Wiener Philhamoniker / Carlos Kleiber 】最初に聴いた時は、とにかくテンポのはやさに面食らった。そして、この滑舌と洗練された音作りにはまってしまい、フルトベングラーがかったるくて、聴くのに忍耐が必要になった。クリュイタンスのがとてもよかったとだけ記憶しているが、細部を憶えていないので。現在、５番のデフォルトは、クライバー。手を替え品を変え鳴らされる、運命の動機のリズムが、十二分に躍動するテンポを、選択しているのだと思う。「運命はこのように扉を叩く」か。叩くというより、蹴破って乱入してくる感じだがぁ。

Beethoven

【 Symphonie Nr.7 / Carlos Kleiber , Wiener Philhamoniker 】ライブに行く前、連れの一人がピアノのスコアを買いたいというので、銀座のやまはまで付き合った。おいらは、別に買うつもりではなかったのだが、ぼんやり見てるうちに、知らぬ間に、一冊レジに持っていってしまい、また散財を・・・まあ、そんなことは、どうでもいい。その後、ＣＤ売り場をふらふらしていた方の連れに合流して、うろうろしていると、新聞記事が掲示してあるのに気付く。カルロス・クライバー氏、スロベニアで逝去。１３日。最後に動く映像を見たのは、秋葉原のどこか。その日、たまたまＬＤで、ウィーンフィルのニューイヤーコンサートを指揮した時の映像を流していた。暇だったおいらは、３０分ぐらい、突っ立って、見続けたものだ。正月にＴＶで、同じ映像を見ていたのだが。クライバー氏が、指揮台に立ちながら、指揮棒を振りもしないで、オケの面子を眺めつつ、演奏に合わせて、楽しそうに身体を揺らしているところが、もう一度、見たかったから。実際、ウィーンフィルが定番のワルツを演奏するのに、とりたてて、指揮者はいらないだろう（笑）コンサートマスターのアインザッツだけで、すべてが収まるような気がする。だからといって、指揮者は、指揮者であるがゆえに、オケに任せたりしないだろう、普通・・・クライバーさんだから、できることだわ。なんとも、かっこよくって。ほれぼれした。ああ。一度、生で、聴きたかったなぁ。金欠だからといって、行きたいコンサートを我慢するのは、金輪際やめるわさ。

愉楽のオルガン　11

【 Bach Organ Works / Peter Hurford 】パイプオルガンも実にいろいろな音が出るもんだ。「鼻から牛乳」BWV565の冒頭、大上段から振りかぶったような、あの荘厳な音。宇宙戦艦ヤマトで、白色彗星が宇宙空間を驀進するときや、セサミストリートのカウント伯爵が、ヨーロッパなまりの英語で、稲妻捲き起こしながらものを数えるときに、効果的に使われる。そして、645のコラール等で聴ける「ぽー」っというもろハモンドのような・・・って、これは、矛盾した表現だな、ハモンドは、パイプオルガンの音をコピーしたものでありました・・・Passacaglia が、好きだ。ハ短調、BWV582。足鍵盤の重低音で最初に提示される主題を、ずっと持続しながら、その上に２０回の変奏をのせ、２１回目のフーガになだれこむ。バッハの時代は、演奏者の即興に任せる部分が、あったらしい。テーマ、変奏、ベースに即興、ときたら、こりゃ、ジャズ、かも。

Stravinsky

あっついんじゃー、ゴーラーーッ！自虐的。【Le sacre du printemps 　　　　/ Sir Georg Solti + Royal Concertgebouw Orch.】

Mahler

【 Symphony No.6 / Sir Georg Solti + Chicago Symphony Rrchestra 】さわやかに、悲劇的。・・・なんじゃ、そりゃ。ん～、好き好き。マーラー命っ！

Debussy

管もドラムも、なんか嫌なので。【 Suite Bergamasque 他 / Walter Gieseking 】

FAURE

【 Requiem / Andre Cluytens 】結局、音楽好きだというのも、単なる現実逃避傾向の表れなのかもしれないな。聴いている間は、他に、なにもできないし、なにも考えなくていい。ラテン語なんて、意味はわからないし。Kyrie eleisonChriste eleisonHosanna in excelsisそういえば、いま日本に頒布している般若心経は、玄奘三蔵の訳なんだそうだ。サンスクリット語よりは、漢詩の方が、まだわかるな（笑）色即是空、空即是色。かんじーざいぼーさーつぅ。

グレゴリオ聖歌

から、１６世紀のモレラスまで、男声四重唱の教会聖歌に、ヤン・ガルバレクが、即興のサックスをのせる一枚。【 Officium / Jan Garbarek + the Hilliard Ensemble 】バッハの平均律以前、転調と言う概念がまだない頃の、教会旋法の単声曲～それがポリフォニー化したくらいまでの曲。このアルバムの合唱は純粋な古楽形式で歌われているわけでは、どうもないらしいのだが、私に違いはわからない。あくまで、雰囲気と、響きだけ（笑）このサックスを歌伴として聴くと、ちょいと、五月蝿い。が、四重唱をフロントとしてではなく、ピアノのような、コードも出せる楽器として聴いてみたら、これが、いい。声とともに反響するソプラノが、まっすぐに、うつくしー。響きをたよりにハモると、自然に、いわゆる純正律の音階に近づくものらしい。周波数やら倍音やら、難しい話は手に余るのでおくとして、鍵盤楽器で移調転調できるようにするために、意識的に間をとってきざんである平均律による和音と違って、澄んだ響きがするんだそうな。セブンスを２－５に分割したりしない音楽を聴くと、なんか、ほっとしたりも、するし（笑）