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• 今日の音楽･･･国府弘子

  ■Piano Voices / 国府弘子(2003)ヤ●フオクで見つけたJBLの4344Mを買おうかと真剣に悩んでるピケです。こんヴぁんわ。NS1000MMのネットワークをやり直して10万円かけるか…いかに独身貴族でも、ひとつのことばかりにお金を割けないから、もう少し考えよう。(貧乏貴族だし)ル･マンでチーム郷が勝った。最近のレース事情には疎いので、今年は童夢がサポートしていたのかはよくわからないが。童夢のファクトリーは実家の近くにある。新築の際、中まで見学させていただいた。あの時、案内していただいたのは技術部長の奥氏だったっけな。今日は体調もよくなかったのだが、会社帰りに歩いたついでにふらりとサンボアへ。この店に来るとなぜだかダビドフが吸いたくなる。通いだしてから変わったことといえば、梁からつるしてある栓抜きの数が増えたことと代替わりしたくらい。白いうわっぱりがかけてあるだけの椅子も、天井からつるしてあるランプもマスターの作るぺルノーも何も変わらない。帰りにいつものレコード店に寄り、注文していた朝比奈先生のシベリウス/交響曲第2番(1978大阪フェス)が入っていたので引き取ってくる。週末にでもゆっくり聴こう。と、レジの横の張り紙を見たら、今週末は美人ヴァイオリニスト、アナスタシアさんが来る。こ、これは会いに来ないと…チャイクフスキーコンクールで優勝したんだっけ。奥村愛ちゃんもいいんだが、やっぱり可愛いより美人系がいいかも…（/////∇/////）ｶｧｧさて今日は国府さんのピアノを。国府さんはどうも縁がないのか、今までに私の予定が合わなかったり、天気でご本人がこられなかったりで、今まで1度しか生で聞いてない。デビュー15周年といっていたのが一昨年だったっけな。デビュー前にロリンズと来日公演で共演していたらしい。なんの知識もないまま最初に菜まで聴いたとき、クラシック出身の割にはリズム感がいいな、とか天に唾することを思ったりして。この作品は基本的にピアノソロ。スチールドパンや二胡、ハーモニカがそこに絡む。先ずはドヴォルザーク新世界から『Going Home』先日の木住野さんもこの曲やってたな。やはりメジャーな交響曲だし。この交響曲第9番は第4楽章もCMとかでよく使われている。3曲目、”陽気なハーモニカおじさん”トゥーツ･シールマンス登場。ムーンリバー･･･このおじさんの吹くハーモニカはどうしてここまで哀愁をたたえているのだろう。過去にともに演奏した亡き友のことを思い吹くのだろうか。曲は酒バラに。エヴァンスとの作品｢Affinity｣での酒バラを思い出す。ゆったりとしたピアノに絡むトゥーツ。バラードからオンテンポへの変化、自由奔放なトゥーツ。こんな演奏、生で聴かされたら、思わず熱いものがこみ上げてしまいそうだ。トゥーツは本職はギターだが、私は彼のギターは聴いたことないな。御年82歳、一度くらい生で聴いてみたいな。トゥーツの酒バラとスリービューズを。ポリスの曲『Every Breath You Take』ポリスというとこの曲を思い出す人が多いようだが、私としては一番ポリスらしいのはこの前作、｢ゴースト･イン･ザ･マシン｣だと思っている。『Angelus』のヴォイスは楠瀬誠志郎。数年前にHITを出してたな。『ほっとけないよ』だっけ？最後はまたトゥーツのハープとのデュオ。どうもトゥーツが入ると主役奪われるような。01.GOING HOME（Antonin Dvorak）02.Amazing Grace　　03.Moon River～Days Of Wine And Roses04.Every Breath You Take 05.(They Long To Be) Close To You～Killing Me Softly With His Song～Uskadara～Manha De Carnaval06.Success Moon Dance　07.Summertime08.Shangri-la　09.When You Wish Upon A Star　10.Angelus11.Happiest You　ちょと週頭から体調悪くして、最悪だな･･･まあ、ぼちぼちと

  2004/06/15

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• 今日の1枚･･･Praha

  ■Praha / 木住野佳子(2004)欧州選手権が始まった。ルンメニゲ、プラティニ、ブトラゲーニョ、80年代の方が好きなプレーヤーも居たし、なんか燃えてたような…情報は今よりも入ってこなかったが。欧州選手権でのルンメニゲは素晴らしくいいプレイをしていたが、ワールドカップではいつも怪我に泣いていた。孤高の天才ブトラゲーニョ、彼一人の力ではスペインを勝利に導くことは出来なかった。最後までフランスの将軍としては戴冠することのなかったプラティニ。ベルギーの天才シーフォ、不幸な歴史に左右されたストイコビッチ…Jリーグの試合で唯一の楽しみはストイコビッチの創造性豊かなフリーキックだった。最後となったフランスでのワールドカップで、途中交代でピッチを去る際に、こぶしを握り締め、残りのメンバーに激を飛ばしていた彼の姿は今も忘れない。『生まれ変わっても僕はもう一度、セルビア人になりたい』世界中から悪者にされ、3度の国際大会をふいにしても。プレーヤーとしてのピークを、間違ったセルビア叩きによりふいにしてしまっても。大国の思惑から、絶対的な悪者として作られてしまったセルビア人。95年に見た、プラーヴィ(ユーゴ代表)のプレーのすばらしかったことよ。あの忌まわしき、間違った戦争のおかげとはいえ、ストイコビッチ、ペトロビッチのプレイをJリーグで生で見れたことは、私にとっては幸せだった。”NATO STOP STROKES"　－NATOよ空爆をやめろ－　グランパスのユニフォームを脱いだ、ストイコビッチの胸に書かれていたメッセージ。10年という歳月を、戦争により奪われた男の心の叫び…彼の見せた崇高な誇りは忘れない。木住野佳子…彼女もエヴァンスに魅せられた一人である。アルバム｢You Are So Beautiful｣は特にそれがよく現れている。大学時代は古典派･ロマン派をよく演奏していたらしいが、アドリブの壁に当たったときにエヴァンスに出会ったらしい。私は逆にエヴァンスを知ってJAZZを目指し、エヴァンスを理解して挫折したが(号泣)木住野さんは、エディ･ゴメス、ポール･モチアン、マーク･ジョンソンといったエヴァンストリオの面々とも録音を残している。彼女がそこから得たものが、沈潜･内省といった、内に向かった表現だったのだろうか。どうも今の彼女は"癒し系のピアニスト"という評価が固まりかけているように思うが、どうも違和感がある。『あなたは、自分を知りもしない人に癒されるのですか？』と私は問いたい。このアルバムはその題のあらわす通り、チェコ共和国プラハでの録音。チェコもユーゴスラビア同様、連邦政府であったこともあるが、昔からの民族問題を抱えたユーゴとはまた違う。時の大国のエゴという点では同じかもしれないが。ベーシストとして参加しているジョージ･ムラーツの母国だ。隣国はウィーンからわざわざベーゼンドルファーを取り寄せてこの録音に使用したらしい。うらやましい…しかも弦モノ、with strings私はストリングスモノは、やはりヨーロッパがいいように思う。いろんな条件をかんがみて。1～7までが彼女のオリジナルだ。森林を抜け、街中を流れるモルダウの流れを抜け･･･張り詰めた空気の冬の景色が見えてくるようだ。シチュエーションは一気に変わって日本の夏をイメージしたという『かげろう』オリジナル曲はその人の"音楽"であり、その人がやりたいことがよくわかる。なるほど、こういった方向でやりたいのか。ストリングスは以前にも｢やってみたい｣といっていたし。ムラーツとのデュオで『Blue in Green』マイルスの曲。『Some Other Time』もエヴァンスが好んでよく演奏した曲だ。ストリングスカルテットと上手く合っている。『Etude op.10-3』わかれの歌…私はドヴォルザークが好きなので、11曲目の『Going Home』も好きだ。クラシックで一番よく聴くのはブルックナーだが、やはり人気ナンバー１の交響曲、この第9番第2楽章Adagioもそれなりに。本来は歌詞がついて『Going Home』とタイトルが変わるのだがご愛嬌。 1.Forest Rain　 2.モルダウの風 3.かげろう 4.Oasis 5.足音 6.Just Before the Light 7.Oyasumi 8.Blue in Green 9.Some Other Time 10.Etude op.10-3 11.Going Home スタンダード、JAZZから2曲、クラシックから2曲というところが彼女の消極性が見えるようで残念だ。その部分だけが気になったが、他はよかったな。そろそろ夏のイベント関係の準備が大詰めに…まあ、ぼちぼちと、やってみよー

  2004/06/13

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• 今日の音楽･･･Death And The Flower

  ■Death And The Flower(生と死の幻想) / Keith Jarrett(1974)部屋を整理してたら、GT-Rの整備解読書とか日産の整備週報に混じって、古いスウィングジャーナルやJAZZ批評、JAZZLIFEが。RIDERS CLUBは全部実家に置いてきたけど、音楽の本はいろいろとここにも置いてある。ムカシのSRXでレースをしてた頃の写真とかはどこに行ったかな…ピアノという楽器が人の手によって演奏される時、その楽器、人、場所という要素がどのような世界を作り上げるか。音楽的に解明してゆく作業には意味を感じない。キース･ジャレットこの間の来日も、おおむね評判はよかったようだ。この作品を吹き込んだ頃、ソロピアノの表現への挑戦も並行して行っていた彼の、ある意味ベクトルとしてはソロの延長線上にある作品だ。そして、この多楽器と集団即興演奏はまぎれもなく、オーネットの、オーネット･コールマンの存在を感じる。自分が自分でしかないことの確認作業としてのソロ、集団という組織での運動に似た関係であるカルテット。その方法こそ変われど、彼の目指すものは同じ方向を向いていた。そのキースの死生観を全員が理解し、表現したのがこの作品だといえるだろう。『我々は日々生と死を迎える花のようにあるべきだ』と説く、キースの哲学。死をも受け入れられる情熱といえるか。死という存在を認識した上で、それに向かいつつある自分を表現する。この曲に添えられたキースの詩訳を抜粋する私たちが生きているのは生と死のはざまあるいは都合よく解釈しているのかもしれない事実は生まれたときそれと同じ死ぬときに永遠の瞬間が訪れる私たちの人生に1.Death And The Flower2.Prayer3.Great BirdKeith Jarrett (p,ss,fl,perc)Dewey Redman (ts,perc)Charue Haden (b) Paul Motian (ds,perc)Guilherme Franco (perc)ああ、ようやく日曜は休める･･･

  2004/06/12

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• 眼光紙背に徹す…１

  こんヴぁんわ。著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。はじめによむFAQ #1 高橋健太郎さんのブログいろいろなところで語られてますが、これからは監視することが重要です。Watchdogという言葉が紹介されてますが、確かに監視という言葉はきつく感じることもあり、こっちのほうがいいな。法律というのは元々官吏や政治家に間違った運用がされないかを規定するもの。”相手が間違っているからわれわれも同じレベルまで降りていったらよい”というのでは負けです。我々は正しい方法でWatchdogしてゆきましょう。『POPに戦おう』という高橋さんの言葉にも納得。私も音楽が好きだから聴いているのであって、不買運動は反対です。先ず最初に不買ありきではなく、結果としての不買なら同意も出来るが。運動することが主目的になって、最後はゴタゴタになったことって、今までよく耳にするし。この著作権問題、従来路線のメディアで語られることはあまりないな。ネットがメディアを動かすことが出来るだろうか。ジャーナリズムはどこへ行く。故黒田清さんの言葉を借りれば、”ジャーナリズムの役割は戦争に反対することと、差別に反対することが２つの大きな柱になっている”問題が顕著になってから、声を大にして叫ぶのではなく、兆候をいち早く見つけ出し、その兆候をつぶすために戦う。それがまったく出来ていないし。河内博史の｢正々堂々｣日記 河内議員の5大メジャーへの質問状及びそのソニーミュージック本社からの回答が載っています。他の4社はナシのつぶてらしいが…ソニーミュージックは輸入を禁止する意向はないとの事。今日はあまり時間も取れないのでこれくらいに。DTVのこととかいつになったら書けるやら…

  2004/06/10

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• 今日の音楽･･･Turn Out The Stars (1980.6.8)

  ■Turn Out The Stars The Final Village Vanguard Recordings ,June 1980 / Bill Evans Trio(1980)ジャズはWhatではなくHowであり、もしWhatであるなら、それは静的なものであって、決して成長しないだろう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－ビル･エヴァンス音楽が好きになると人生の幅や、喜び悲しみの幅が広がる。今まで見えなかったものも感じることが出来るようになることもある。(当然、ないこともあるｗｗ)副産物的な結果として、幅の広い心豊かな人生が送れるようになる。（これもないことあるよな）音楽ぐらい生涯付き合っていける力強い友達はありません。(目が悪くなったら本はつらいし)だからこそそれを奪われたくはない。自由は与えられるものではないから、勝ち取ろう。今日、たまたま"エヴァンス"でぐぐって、2chのスレを見てたら、『出品者ｳﾊｳﾊ、エヴァンスならなんでもいいんだろコイツら』と、自分も入札してたエヴァンスがらみのCDのオークションのことが皮肉られていた。あいたたた…返す言葉はございません。私は競り負けたのだが最終２万７千円までいってたな。CD１枚が。さて、その生涯最後となったビレッジヴァンガードでの最後の夜。この演奏がこの世に残されていたことに只々感謝。この6枚に選ばれなかった、残りの37曲の演奏は日の目を見ることはないのだろうか。各セットで同じ曲が多いから省いた、というのではなくクオリティ的な問題かもしれないが、それでも聴いてみたい。彼いわく、"一番よかった"土曜日を終えた後の、日曜日の演奏。さすがに2週間のラストということで、消耗してるかなというところもあるが、1曲目『Polka Dots And Moonbeams』はヴァーヴ時代と聴き比べるてみると、かなりスローになっている。水玉と月の光がはじける。やさしげな、それでいて冷ややかそうなピアノ。『Turn Out The Stars』にジーン･リース作の詩があるそうな。残念ながら私は資料として持ってないが。70年代に作られた彼のオリジナルでここまで生き残っている(演奏されている)曲ってあんまりない様に思う。ポリリズムに頼りだしたエヴァンスを"演奏力が落ちた"と見るか、"活路を見出した"と見るか。私は後者と見たい。昨日の日記にも書いた『Days Of Wine And Roses』の歌詞のその後を　寂しい夜の闇の中から、一陣の風が吹き出してくる。　酒とバラとあなたに出会った頃の、　光輝く笑顔の思い出をはらんで、　風は闇の中を吹き抜けていく。ジャック･レモンとリーレミックの映画。エヴァンスを好きになってから、この映画を見た。美しいメロディーからは想像できないような重たい映画。この曲が一番好きだとのことを言ったときに、｢私はキライ｣とはっきりと言い切った女性がいた。彼女も映画を知っていて、その姿を自分に重ね合わせていたのだろうか。エヴァンスの“タメ”の聴かせ方、気持ちいいところで“歌わせる”のが絶妙。ちょとサンソン･フランソワのピアノを聴きたくなって、探してみた。3人の情熱が衝突してドラマチックなパートへと変わって行くバランスが最高によい。『Emily』もラストトリオではよく演奏されているナンバー。ジョンソンはしっかりと自分の表現したいものを見つめている。手首を使いしっかりと弾いているな…音楽の表情も流れと一緒にくるくる変わり、自然にリズムを取り出す。色あざやかで表情が豊かだと感じる『I Do It For Your Love』『Minha』くるくると変わるテンポ。音楽の表情にあわせてこちらの気持ちも華やいだり沈んだり。変幻自在に様々な表情を見せる。音にシンクロする。最後は『My Romance』から『Five』へのメドレーSun,June,8,1980 First set 42.Polka Dots And Moonbeams 43.Bill's Hit Tune 44.Turn Out The Stars 45.Days Of Wine And RosesSun,June,8,1980 Second set 46.But Not For Me 47.Knit For Mary F. 48.Like Someone In Love 49.Quiet Now 50.Emily 51.I Do It For Your Love 52.NardisSun,June,8,1980 Third set 53.Knit For Mary F. 54.Like Someone In Love 55.Letter To Evan 56.Minha 57.A Sleepin' Bee 58.My Romance / Fiveエヴァンスの流れをひくピアニストは今も多く現れる。マネージャーのヘレン・キーンいわく、「彼の最大の功績は若いミュージシャンたちに、それぞれの信ずる音楽に徹底的に忠実であろうとする、その勇気を与えたことだと思う」と、語っていた。自らの信念に基づき演奏活動を行い、その信じるものを最後まで見失わずに行ってしまったエヴァンス。その崇高な精神は音楽を通してのみで実体験のない、今の世代にまで受け継がれている。"人の評価はその棺のふたが閉まってから定まる"彼の両の手が音を紡ぎだすことを止めて、もう24年。私の中では、彼の音は古く色あせてしまうことはないだろう。 相変わらず、美しいと感じるし、新しい発見もある。彼にとってはピアノは表現の手段でしかなかったのかもしれない。それ以上でも、以下でもなく。でも、そのピアノが琴線に響く夜もある。自分自身をちゃかしてしまわないと、熱いものがこみ上げてしまいそうな夜が。何の役にも立たない、そんなセンチメンタリズムのままに･･･

  2004/06/08

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• 今日の音楽…Turn Out The Stars(1980.6.7)

  ■Turn Out The Stars The Final Village Vanguard Recordings ,June 1980 / Bill Evans Trio(1980)最初はさっぱり理解できなかったんだけど、兄貴にさんざん聴かされているうちに、とても素晴らしい音楽だとわかったんだよ。　　　　　　　　　　　－ミシェル･ペトルチアーニ輸入ＣＤの問題はまだまだゆっくりと燃え続けており、いろいろと思うところもあるのだが、また時間が出来たらまとめて書くことにする。クリエイティブ･コモンズ等、話が広がりすぎて収集がつかなくなってしまいそうだからだ。私のつたない文章力では、悲しいかな上手く意図を伝えられそうにない。時間をおいて冷静に外部から見つめてみてから…ひとつ思うこと、楽天のＨＰで"お勧めCD"としてベスト盤やコンピ盤を推しておられる方をみるが、ベスト･コンピ盤を薦めるってのはなんだかな…過去の資産を食い潰して没落してゆく国内音楽界に加担しないのも良心のひとつか。さて、最後のヴィレッジバンガード。この日は『Your Story』から。”デドリー･オド･チューン”(不規則に激しく動く曲)とも呼ばれるこの曲。テンポの柔軟な演奏。エヴァンスは好んでこの表現を使う。曲が見せる顔はそのときそのときで変わり続ける。メトロノーム的なイン・テンポ演奏というのは本質的にポリフォニックな音楽には向かない。叙情的な『Polka Dots And Moonbeams』このトリオが外に向けて発するエネルギーはすさまじい。バラードの持つ深い抒情をよりいっそう引き立てる。衝動的にアプローチする『The Two Lonely People』『Theme From M･A･S･H』別名：suicide is painless(自殺は痛みがない)シニカルな彼らしい。この曲は｢Mobile Army Surgical Hospital(陸軍野戦病院)｣というテレビ番組の主題歌だ。ジョニー･マンデル作。ジョンソンは激しくドライブし、ラバーバラは激しさで応じてそれらをコントロールする。ラバーバラは自ら困難な役目に挑んでいる。『Turn Out The Stars』でのジョンソンの循環がいい。走ろうとするエヴァンスをとめることをせず、まとめながら更に推進してゆくラバーバラの隠し味がいい。『Laurie』の激しさと静謐が同居する演奏、繊細な輝きを放ちながら鍵盤の上を移動する。テンポがチェンジするごとに更に弾みをつけ加速してゆく『My Romance』最後のユニゾンまでこの流れは止まらない。"いっぱいセーターを編んでくれてありがとうメアリーF”という曲、『Knit For Mary F.』彼女がどのような人物でエヴァンスのファンだったのかについては私も知らない。徐々に上ってゆき、そしてまたゆっくりと降りてくる。編み物を編む姿を想像して書いたのかな。その流れのまま『Midnight Mood』へ。この演奏の展開、いいなぁ。スラブ民族の特徴が現れているといえるか。待ってました『Days Of Wine And Roses』酒とバラの日々は遊んでいる子供のように笑いながら走り去る。　"もう決して"とかかれたドア。　寂しい夜の始まり。　そよ風が思い出を運んでくる。　すさまじい高音域でのオブリガード彼の演奏する短三度はその後のこの曲の演奏時のスタンダードとなっている。インスピレーションのままにソロを取る。この演奏はいい。気力・体力ともに充実している。エヴァンスはよく半音を使う。その音の上り下りの中から彼にしかない魅力が生まれるのだ。ジョンソンの曲といってもいいような『Nardis』エヴァンスは本気でこの曲の演奏を集めてアルバムを作ろうとしていたらしい。(ホントかな)『If You Could See Me Now』力強い中でもやさしさを。チェンジを引き伸ばすのがこの曲の正しい演奏か。ルグランの手法5度循環を取り入れた『Bill's Hit Tune』美しい曲だ。｢We Will Meet Again｣でのソプラノとトランペットもいいが、このトリオもいい。スイングしないブルーベックのナンバー『In Your Own Sweet Way』をスイングさせてゆく。最後は『Five』この曲かナーディスをラストに持ってくることが多い。Fri,June,6,1980 First set 19.Your Story 20.Re: Person I Knew 21.Polka Dots And Moonbeams 22.The Two Lonely People 23.Theme From M･A･S･H 24.Tifany 25.Turn Out The Stars 26.Laurie 27.My RomanceFri,June,6,1980 Second set 28.Knit For Mary F. 29.Midnight Mood 30.Time Remembered 31.Days Of Wine And Roses 32.Up With The LarkFri,June,6,1980 Third set 33.Nardis 34.Your Story 35.Yet Ne'er Broken 36.If You Could See Me Now 37.Bill's Hit Tune 38.Tiffany 39.In Your Own Sweet Way 40.I Do It For Your Love 41.Fiveこの翌日の演奏が記録に残されていないことが惜しまれる。明日は時間があれば、最終日8日の演奏を。

  2004/06/07

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• 今日の音楽･･･Turn Out The Stars (1980.6.5)

  ■Turn Out The Stars The Final Village Vanguard Recordings ,June 1980 / Bill Evans Trio(1980)ビル･エヴァンスには、稀にみるオリジナリティーとテイストがあるよ。そして彼の、さらに類まれな才能というのは、その曲を弾くときの彼のコンセプトが、もう最高なんだと思わせてくれる弾き方をするってことだ。 　　　　　　　　　　　－キャノンボール･アダレイ最後のヴィレッジバンガード。”瞬間の芸術”の残像この日のファーストセット、『The Two Lonely People』から。繊細なピアニシモから情熱的なトリオの演奏を経て、緊張感を解くためのようなラレンタンドへ。この最後の修辞は彼のよく好んで取り上げた手法だ。このラストトリオになってからのレパートリー、オリジナル曲『Laurie』メロディとハーモニーの美しい合体。なぜにここまで美しくなれるのか。それは複雑な思いのなせる業か。難解な音の洪水を抜けたときに不意に姿を現す『My Romance』いくつもの禁則条項を設け、その中でさえイマジネーションのひらめきを感じさせる。ミスを恐れないエヴァンスのピアノ。ラバーバラがコントロールするテンポチェンジはこのラストトリオの定番と化してゆく。何が何でも突っ走るフィリー・ジョーとは違い（笑）、絶妙だ。『Tiffany』はラストトリオでしか演奏されていない曲だ。それもそのはず、この2月に生まれた、ラバーバラの愛娘に捧げられたものだ。可愛らしさのある、いい曲だ。生まれた直後にこの曲のラフバージョンをラバーバラとキャロルに聴かせ、そしてすぐに譜面を仕上げた。いい曲だ。ジミー･ヴァン･ヒューゼン作『Like Someone In Love』軽快なナンバーだ。ジョンソンは酒バラのフレーズをソロに用いている。彼の愛息エヴァン･エヴァンスを思い書かれた曲『Letter To Evan』映画音楽家として大成せず親父の資産を食い潰しているエヴァンの今とは関係なく、いい曲だ(苦笑)私の一番好きなナンバー『Days Of Wine And Roses』この曲といえば、オスカー･ピーターソンを思い出す人も多いが、私はエヴァンスだ。初演は｢VIP's Theme｣でのものでその後トニー･ベネット、トゥーツ･シールマンスといったアーティストとの共演作があるが、私はやはりこのラストトリオの演奏が一番だ。特に最後のキーストンコーナーでの演奏は壮絶。ここでの演奏はそこまでアップテンポではない。3人のイマジネーションの衝突。トニーとの初演からさらにスパークリングしたものといえるだろう。高音域までダイナミックに使う『Emily』ラバーバラが隠し味的にいい。はりつめた緊張感のあるラファロとの演奏とはまた違った魅力のある『My Foolish Heart』ジョンソンが軽く音を出すだけでほとんどソロに近い。セカンドセットの最後はトリオの調整弁『Nardis』『Yet Ne'er Broken』は彼のよく使ったアナグラム遊び。彼に最初にヘロインを売った人の名前を並び替えたものらしい。最後の爆発的名スタッカートは、アーマッド･ジャマルの譜集から引用したものらしい。『Quiet Now』は生涯にわたり何度も取り上げたナンバーだ。(当然『Nardis』よりは少ない)意外なところで『But Not For Me』ガーシュインのスタンダードナンバーだ。彼がこの曲を記録に残すのは生涯で2度目。コードの置き換えが何気に美しい。ソロでは自由にいくつものパターンを。これもあまり取り上げたことのないナンバー『Spring Is Here』ラファロ、モチアンとのトリオでの演奏もあったな。それも同じこのビレッジヴァンガードで。最後は『Autumn Leaves』ラファロ、モチアンとのものやジェレミー･スタイグとのものを思い出す。そのどちらとも趣の違った演奏だが。それぞれが自分のイマジネーションにより音を出している。エヴァンスはこの音を聴いて、翌日以降の録音に価値を見出したのだろう。Thu,June,5,1980 First set4.The Two Lonely People5.Laurie6.My Romance7.Tiffany8.Like Someone In Love9.Letter To EvanThu,June,5,1980 Second set10.Days Of Wine And Roses11.Emily12.My Foolish Heart13.NardisThu,June,5,1980 Third set14.Yet Ne'er Broken15.Quiet Now16.But Not For Me17.Spring Is Here18.Autumn Leaves明日は時間が取れれば、6月6日の演奏を取り上げてみよう。

  2004/06/06

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• 今日の音楽･･･Turn Out The Stars (1980.6.4)

  ■Turn Out The Stars The Final Village Vanguard Recordings ,June 1980 / Bill Evans Trio(1980)エヴァンス最後の公式録音音源、80年6月4日～8日のビレッジバンガードでのライブ。｢まあ、最初の晩ははっきり言って意味がなかった。音をまとめようとしたけれど、一向に上手くいかない気がした。ただ、テープを聴き返してみると、私が想像したよりはよく仕上がっていた。でも、その翌晩のほうが格段によかったと思う。最後のセットには音がまとまり始めたんだ。アルバムにはその木曜の晩の最後のセットから何曲か使ったと思う。｣とはエヴァンス自身の言葉だ。自分の音に厳しい目を持つ彼の言葉をも納得させられるだけの質を持つ音源。彼は最初から録音を予定して、コンディションを整えてこの2週間公演にいどんだ。そして十分慣れているはずの環境だが、1週間かけて更にピークに持ってゆく。そして残されたのがこの演奏だ。万全な体調ではなかっただろうが(そりゃ慢性的なクスリの影響で無理な話だ)その中でのベストの状態に整えている。アルバムのライナーを見るとかなり両手はむくんでいるようだが。”エヴァンスの最高傑作はExplorationsだ”という固定概念はそろそろ捨ててもいいのではないだろうか。”90年代に発表された音源など信用できぬ、やはりJAZZは60年代までだ”と、無意識下で拒否してしまっているのか。アルバムに収められている中で6月4日の演奏はセカンドセットから2曲、サードセットから1曲だ。先ずはこの前年から新たにレパートリーに加わった彼のオリジナルナンバー『Bills Hit Tune』から。美しいイントロから流れるように加速してゆく。躍動感あふれる、ジョンソンのベース。要所要所でラバーバラが転進させ、更に昇華させてゆく。『Nardis』は元はマイルスがキャノンボール･アダレイのリーダー作のために書いた曲。当のマイルス自身は一度も録音を残していない曲だ。そしてたまたまその演奏に参加していたエヴァンスが気に入って、以降ことある毎に録音を残した。やがてキャノンボールの為に書かれたこの曲はエヴァンスの愛演曲として知られてゆく。エヴァンスのくどいまでのコンピング。衝動的にアプローチを挑んでゆく。ラバーバラのドラムの激しさがいい。この曲の最大の見せ場はジョンソンのソロか。なんとも情熱的な演奏だ。形式は基本を守ったままに崩さず、それでいてその中に新しい部分を見出そうとし、イマジネーションのきらめきを見せる。『If You Could See Me Now』タッド･ダメロン作。62年春のダメロンのリーダー作に参加したときが初演。当時のような甘い感じとはまた違う。当時はエヴァンス一人が前面に出ざるを得なく、必然として甘い雰囲気の演奏になったが。Wed,June,4,1980 second set1.Bills Hit Tune2.NardisWed,June,4,1980 third set3.If You Could See Me Now今夜は6月4日分の3曲だけで。さあ、最終日まで毎日書けるか…

  2004/06/05

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• 今日の音楽･･･Turn Out The Stars

  ■Turn Out The Stars The Final Village Vanguard Recordings ,June 1980 / Bill Evans Trio(1980)著作権法改正に反対なピケです。こんヴぁんわ（挨拶）改正案が通ろうと、反対だということには変わりはありません。虚脱感はあります。でも、怒りもあります。その怒りを力に変えて、動いてゆきます。黙って眺めていたらもっと最悪の形になったかもしれない法案が、”とりあえずは”ですが付帯決議がついて、それを尊守しようという方向には成りました。前面に立って頑張ってくださった方々、お疲れ様でした。失望はしてません。まだまだできることを探しながら、やってみよう。とりあえずは近日中に公開されるであろう議事録のチェックからかな。発言を洗いなおさないと。規制することで解決するのは正しい方法といえないのではないでしょうか。規制から生まれるものはそう多くないでしょう。まだ20代の頃、市民運動的なものに燃えてた頃を思い出すな…これからは監視することが必要になります。間違った運用をされたら、声をあげるために。今度のことで出来たネットワークは強い力になると思います。インターネットの悪意ばかりが語られることが多いですが、ネットの良心もあるんだということを見せてゆきましょう。普段は否定的に見ている２ちゃんねるも、今回は情報の収集に役に立ちました。まだまだ未完成だが新しい政治参加の手法が生まれた、というのは大局的に捉えすぎてるかな。今回の反対運動の最大のミスは民主党色が強くなりすぎたこと。要は運動が局地的に燃えすぎた。方向性が誤りであったと気がついたのは、重機関車を止められなくなってからだったということかな。とりあえず、誰がこの改悪を推進して、誰が私たちの意見を聞いてくれたか、それはちゃんとおぼえておこうと思う。来るべき時の為に。今後はデジタルコンテンツに対する規制のことも重要になってくる。今までアナログで出来ていたこともデジタルになると出来ないといったことになろうとしてます。とりあえず、知的財産戦略推進事務局の横暴も気になるし。さて、アルバム。今夜から数日、この作品について書いてみよう。エヴァンス最後の公式録音音源、80年6月4日～8日のビレッジバンガードでのライブ。前年11月のパリ･コンサートをラストトリオの頂点と言う人も多いが、私はこのバンガードでのライブか、このあとのヨーロッパツアーのラスト、ドイツはバートヘーニンゲンでのライブを最高傑作として推す。あくまで"最高傑作"であり、"頂点"としてではなく。いずれも、彼の持つとても強靱なエネルギーに気づかせてくれた作品だ。ラストトリオの完成度としては私はこの作品を押す。思わず立ち止まってしまうような、音の存在感がここにはある。エヴァンストリオは5月27日から、結果として最後になったビレッジヴァンガードでの2週間のライブに挑む。で、当初から第2週目の水曜と木曜を録音することが決まっていた。で、その録音の最終日、エヴァンスはマネージャーのヘレン・キーンに提案した。｢この週が終わるまで毎晩レコーディングしないか｣と。経費がかさむことを考えためらうヘレンに再度、｢なんにせよ明日の晩も録音しよう。そして日曜日も｣と、再度提案。以下エヴァンスの言葉を抜粋　　金曜の晩は全部を通じてかなりよい演奏ができたし、 相当良かったけれど、何といっても土曜日の夜が最高だった。　　録音していなかったその晩がね。　　あの晩が頂点だった。 でも、あのアルバムには割りと良い演奏が収録されているよ。その土曜日の演奏が残されていたなら、”ラストトリオの完成形”という評価はこのアルバムのものだったのではないだろうか。4日間で95曲収録された音源は当初はすぐにも発売されるはずだったが、彼の死後紆余曲折を経て96年にこの58曲入りBOXSETとして発売された。同時にもともとエヴァンスが選曲していた曲も『The Artist Choice Highlight From Turn Out The Stars』として発売された。こちらのほうはフェードアウトされている曲があるために、あまり人には薦められない。当初は2枚組みの作品として発表する予定だったので、1枚に集約するためにフェードアウトさせたのか。当初に予定していた2枚組みでは大多数をカットしなくてはならない。それすら躊躇するほどの出来のよさを本人も感じていたようだ。エヴァンスの死の直後のジョンソンのインタビュー｢ビルもこのトリオには満足してました。今年6月のヴィレッジ･ヴァンガードを聴いていただければ判るはずです｣このジョンソンの台詞どおり、この年には発売されるはずだったのだが、諸般の事情により本当に発売されたのは96年。エネルギッシュな演奏。エネルギッシュという点では、現存する最後の演奏”キーストンコーナー”のほうが上かもしれないが。演奏の中身については明日から。

  2004/06/04

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• 法案、無修正で議決されそうな情勢です

  著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。エンタメ議員連盟からのお詫び 非常に残念です。謎工さんは自身のブログで、お詫びなさっておられましたが、私たちに啓蒙してくださった活動は、今後の監視のためにも無駄にはなりません。高橋さんもお疲れ様ですが、もうしばらくお願いいたします。この法案については今後も監視していかなくては。これからは、今まで”拘束力が無い”と自分たちで否定してきた付帯決議での戦いになります。非常に残念です。民主主義の基本は単純な多数決ではないと思うのですが。要は日本は民主主義ではないってことですね。今日は音楽のことを書く気にならないと思います。

  2004/06/02

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• 今日は･･･

  こんヴぁんわ。著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。はじめによむFAQ #1 本日、委員会が開かれ、評論家の高橋健太郎氏が参考人として出席されました。お疲れ様でした。高橋さんもブログで書かれているように厳しい状況であることには変わりはありません。高橋健太郎氏のブログ 文部科学委員会 高橋氏の『アーティストは元リスナー』との言葉、そのとおりだと思います。一番守られるべきはアーティストだと言うことも。まれに現役リスナーのままで、パクる人もおられますが･･･エイベックス依田会長はRIAAからの輸入盤を禁止しないとの確約は取れていないとのことを認める。それでいてなお、進めようとする。社畜という佐高信氏作の言葉を彼には送ろう。いや、それ以下か。『依田会長とかこれからも長くお付き合いを･･･』と川内議員が締めくくったところで『うほほほほほっほほ～』との池坊委員長の高笑いが･･･う～ん、耳につく今夜は眠れなくなりそう…この法律は日本のコンテンツ衰退を招きかねない。DTVの今後の方向性でも日米には大きな開きがある。現状でもノンリニア編集等に問題があるのだが、日本ではそこら辺も含めた問題が更に大きくなっていきそう。で、規制をゆるくする方向のアメリカにサービスが集中し資本も投下され、潤う。今のアナログでできることができなくなるデジタル化なんかNoだ。踏み石理論ではないが、この法案がその第一歩にはなって欲しくない。今夜はこの委員会の録画をチェックしなくてはならないので音楽日記はナシ･･･

  2004/06/01

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• 今日の1枚･･･How My Heart Sings!

  ■How My Heart Sings!/ Bill Evans Trio (1962)こんヴぁんわ。著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。はじめによむFAQ #1 5月29日、パブリックコメントが全文公開されました。公開質問状を出した6人の音楽関係者の一人、藤川穀氏のブログパブコメ全文入手!!!! いや、凄い人だ。1154ページをすべて読んで再集計なんて。すいません、私はそこまで真剣に頑張っていないです。ざっとですがパブコメ流し読みして、ホント組織票ばっか。それと、字が汚すぎ（笑）新聞の広告の裏に書いたような走り書きが多い。で、更にそのパブコメが改竄されてたと、暇人No９さん もう何があっても驚きませんね。私はブログってあまり好きではないんだけど、この反対のムーブメントが広がってゆく過程には、このブログが果たした役割というものもあるなと。市民運動を少しは、やっていたこともあったがネットでできる事もあるんだなと。明日の委員会は高橋さん、お願いいたします。高橋健太郎さんのブログ 事実はミステリーよりも奇なり。問題の三菱総研の「アジアにおける日本音楽ソフトの需要予測」という報告書についても詳しくかかれてますし、原文のPDFも載ってます。御用学者はこんなことしかやらない。で、同じく忙しく活動されている、萩原健太さんちも。萩原健太さんのHP 萩原さんの話にはうなずくことしきり。CCCDに関する彼の姿勢は徹底している。だからレコード会社からサンプル盤の配布停止、インタヴューの拒否といった措置を受けているらしい。ジャーナリズムの否定。提灯記事ばかりになったオーディオ業界が衰退したのと同じ状況になろうというのか。国という概念は今後もっと希薄になってゆくべきだと私は思っている。だから、自分が音楽を好きだということを横に置いといても、この法案には反対です。さてようやくエヴァンスに。このアルバムは昨日の『Moon Beams』と同時録音。アップテンポなナンバーを集めたもの。楽曲の違いはあるが、その演奏の底に流れるものは同質だ。評論家の杉田氏いわく、｢落ち着いた色調｣とのこと。このLP、2枚持っているがジャケ上部の黄色い部分が全然違う。焼けてるわけじゃないようなのに。『Moon Beams』と『How My Heart Sings!』という対になっているこの3セッション、初演のオリジナル曲を持ってきていることを考えると、彼の精神状態はかなり回復していたのであろうか。アップテンポなセッションで実感、左手のハーモナイズが効いていると。悲しみの中から再び萌芽しつつあったエヴァンスの衝動が聴こえる。アール･ジンダースのワルツナンバー『How My Heart Sings』彼にはワルツがよく似合う。ジンダース作品は他にも『Eisa』を取り上げていたっけ。コードは複雑に変わる。そしてそれはスコアを見ない限りつかみにくい。モチアンのブラッシュワークがいい『I Should Care』軽快ないい演奏だ。迷うことなく音を選ぶ姿が見える。『In Your Own Sweet Way』スイングしないブルーベックの曲。それを自由闊達に演奏する。ガーシュインのポーギー＆ベスから『Summertime』イスラエルズのリフがいい。モチアンとエヴァンスはぴったりと息が合っている。サビ部分で拍子を変える『34 Skidoo』中音からの上下への移行が上手い。コール･ポーターの作『Ev'rything I Love』途切れることのないイマジネーションこれは彼の復活宣言ともいえそうな。1.How My Heart Sings2.I Should Care3.In Your Own Sweet Way4.Walking Up5.Summertime6.34 Skidoo7.Ev'rything I Love8.Show - Type Tune9.In Your Own Sweet Way (take2)今夜は時間がなくなったのでアルバム部分がおろそかに…あ、もう6月か…

  2004/05/31

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• 今日の1枚…Moon Beams

  ■Moon Beams / Bill Evans Trio(1962)レコード屋で、自分の持っていない作品は置いてないと判ってはいてもついついエヴァンスの棚をチェックしてしまうピケです。こんヴぁんわ。(微笑)最近書いてなかったけど一言。洋楽輸入盤禁止可能化法案には断固反対です。昨日はユリシーズを読もうと思っていたはずなんだが、ふと気になってスピノザを並行で読み出したら、なんだかわけが判らなく。この2冊は取り合わせが悪かったようだ。スピノザ、エチカといえば、最近は柄谷行人の名前を聞かないが、亡くなられたのであろうか。…文壇的に　ψ(｀∇´)ψ ケケケ～さて、この作品はエヴァンスが”黄金のトリオ”の盟友ラファロの死から立ち直りかけたところで作られた、1年ぶりのトリオ作。リバーサイドの名物プロデューサー、オリン･キープニュースは3回のセッションを準備して、その中から2枚のアルバムを発表した。この2枚のうち”バラード集”とも言うべき曲が集められたのがこの作品だ。｢バラードばかりだとリラックスしすぎて緊張感が薄れるかもしれない｣との考えでそうしたそうだ。ラファロの事故死から1年…トリオというフォーマットを弾く気になるまでにかかった時間は、彼の痛みが思い出に変わるまでにかかった時間か。ラファロが鬼籍に入りその喪失感から立ち直り、そしてここから生涯をかけての”ピアノトリオのあるべき姿”の探求が始まったのではないだろうか。その登場から一貫して音楽美を追求する姿は変わってないが、私はそう思う。ラファロ時代より幾分まろやかになったピアノ、これは3者の緊張関係よりもピアノの音の美しさに重点を置いたものか。なんとロマンチックなピアノであることよ。他の感情が介在する余地がない。地味な作品だが、よく聴くとエヴァンスのピアノの可憐さ、優美さがとてもよく現れている。自分の世界を構築してゆくエヴァンス…昨日も書いたが、キープニュースのアナグラム、『Re: Person I Knew』から始まる。この演奏が初演。ここから生涯にわたっての愛演曲となってゆく。この演奏が”ピアノのロマンチスト”という彼の評価を形作ったともいえる『Polka Dots And Moon Beams』しっとりとした、彼のピアノを聞かせるいい演奏だ。ラファロと比べたときのイスラエルズの特徴のなさが、いいように作用している。部屋を薄暗くして聴きたい『If You Could See Me Now』タッド･ダメロンの名曲。窓を開け、闇の中へ音を拡散させてしまいたくなる。彼は何を思いこの曲を演奏したのか。凄くスローな『In Love In Vain』近年ではキースのスタンダードトリオの一員として知られている、モチアンがいい。はかなげな…最後は彼のオリジナル『Very Early』全体的にイスラエルズは音程どおりに。決してパートナーに恵まれた作品ではないが、この作品も好きだ。1.Re: Person I Knew2.Polka Dots And Moon Beams3.I Fall In Love Too Easy4.Stairway To The Stars5.If You Could See Me Now6.It Might As WellBe Spring7.In Love In Vain8.Very EarlyBill Evans(p)Chuck Israels(b)Paul Motian(dr)この作品をして｢カクテルミュージック｣と揶揄する向きもあるが、この”瞬間の音楽”をちゃんと理解したうえで評価してもらいたい。佐藤はリタイアか…勝利の女神の前髪はそう簡単にはつかめないということ。勝利の女神には後ろ髪はないのだ。徹よ…もし、もしを語ることを許されるなら、彼がF1を戦う姿を見たかった。彼ならばやってくれただろうに

  2004/05/30

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• 今日の1枚…Re:Person I Knew

  ■Re:Person I Knew / Bill Evans Trio(1974)今日もだらだらと仕事だった、ピケです。こんヴぁんわ。佐野さんの新しいチャレンジ、応援してます。毎回、ホームゲームでオリンピック予選やらせてもらって勝てない日本代表って、なんだかな…久しぶりにユリシーズを読もう。ユリシーズといえば、平岩外四氏はこれをジョイスの原典で読むそうな。平岩氏も其の師木川田氏のような腕力は持ち合わせていなかったな･･･名誉会長職で晩節を汚していたっけ。今の財界に木川田氏のような良心はない。このアルバムは昨日の『Since We Met』と同日、1974年の1月11,12日のヴァンガードでの録音だ。『Since We Met』での未発表セッションを彼の死後に発表したもの。マイク･ハリスの私的録音盤『The Secret Sessions』という客席から隠れて録音した記録があるが、そこにもこの日の記録は残っている。ただ、音はよくないが…このアルバムに収められている演奏は、(演奏の)クオリティの問題で前作に入れられなかったのではなく、単に時間の問題だと思う。クオリティは相変わらず高いレベルを保ち、安定期に入っている。『Re: Person I Knew』は有名なリバーサイドのプロデューサーOrrin Keepnewsのアナグラム(綴り換え)マーティ･モレルのサポートがいい。モレルにはトリオを推進させてゆく力は薄かったかもしれないが、サポートという点ではいいだろう。ソロの中の高音域のイマジネーションがいい。『Sugar Plim』もエヴァンスのオリジナル。『Alfie』というとどうしてもロリンズのブロウを思い出してしまうのだが、エヴァンスのリリカルなピアノも…12音階を用いて作曲された『T.T.T』何の修辞もない原音を感じる。ここでは普段控えめなモレルが前に出てくると感じる。うちのステレオの組み方の特性か。ハンコックの曲『Dolphin Dance』から自身の曲『Very Eary』へと。音を探るような演奏をするエヴァンス。そこから自然に流れるように『Very Eary』へとつながる。3拍子と4拍子のバースが主題の『34 Sidoo』私の大好きな曲、ジョニー･マンデル作『Emily』ラストトリオのバンガード録音のものが一番好きだ。歓喜に満ちたテーマ、リリシズムを感じさせる演奏。ゴメスがちょっと足りない。『Are You All The Things』はスタンダードナンバー『All The Things You Are』のアナグラム。言葉遊びが好きだな。ゴメスはアルコ(弓)を持つ。エヴァンスの音の流れが綺麗だ。1.Re: Person I Knew2.Sugar Plim3.Alfie4.T.T.T5.Except From Dolphin Dance ～ Very Eary6.34 Sidoo7.Emily8.Are You All The Thingsさて、F1、佐藤はどうかな･･･

  2004/05/29

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• 今日の1枚…Since We Met

  ■Since We Met / Bill Evans Trio(1974)今日は祇園おくむらでランチ。結構おいしかった。なかなか欲しいレコードは見つからないな。日曜は大阪あたりまで足を延ばすか。サマーフェスでThe Whoが来る。行くかどうするか…B'zが一緒に出るらしいんだが、B'zのファンってどうもな･･･キャーキャーうるさいイメージあるし。まあ、彼らが出てる間、休憩時間でふらふらしてたらいいんだろうけど。アーティストを悪く言うことはあまりしないようにしたいが、彼らのアイデンティティーのなさは…棺の中にいるジヴォンに『Easy Come Easy Go』を聞かせてあげたい。イーグルスの新譜もいつ出るやら…さて、この作品は彼らの慣れ親しんだ、ビレッジバンガードでの録音。当時、エヴァンスが出るとなると、普段はロックを聴いているような若者がバンガードに集まったそうな。この時、バンガードのハウスピアノを新調するのに、オーナーがエヴァンスに選定を頼んだそうだが、この時彼はYAMAHAを選んだそうな。ヴァンガードには定期的に演奏で訪れていたものの、公式な録音は久しぶり。いつの時代のものでも、エヴァンスのバンガードライブはいい。ここをホームタウンと思う気持ちがそうさせているのか、いい演奏を残している。この時期のエヴァンスはエレピに興味を示し多用していたが、ここではアコースティックのみ。先ずはこのアルバムのための書き下ろし、『Since We Met』これは妻ネネットに捧げた曲で、曲名も彼女が考えた。美しいワルツナンバーだ。1小節1コードで循環してゆく。上品ないいワルツ。『Midnight Mood』はウェザーリポートのザヌヴィルの作品。ハーモナイズが美しいナンバーだ。いや、彼の解釈がか。モレルのドラムもいい。サイ･コールマンの同名の劇の為に書いた曲、『See-Saw』ワルツからアップテンポに変調する曲だ。アール･ジンダースの曲、『Sareen Jurer』録音はあまり残ってないが、この曲はこの後も数年間、レパートリーとして残った。4分の4から4分の3拍子への転調。この題名はアルメニア語で山から流れる水を意味するらしい。『Time Remembered』はこの時期のエヴァンストリオの流れに則った曲。『Turn Out The Stars』もエヴァンスのオリジナルで初演はタウンホールでの演奏で彼の亡父に捧げたものだ。ゲッツとの演奏も好きだがここに収められている『But Beautiful』も好きだ。このしっとりとした、エヴァンスの世界がいい。人にやさしくなれそうな気がする。最後は『Elsa』で。全体的に激しさはなく、これがゴメス在籍トリオを嫌う人もいる原因かとも思うが、結構好きだな。1.Since We Met2.Midnight Mood3.See-Saw4.Sareen Jurer5.Time Remembered6.Turn Out The Stars7.But Beautiful8.Elsaさてさて、もう1日仕事か･･･

  2004/05/28

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• 今日の1枚…Live At The Half Note

  ■Live At The Half Note / Lee Konitz(1959)こんヴぁんわ、ぴけです。（ぺこり）”自分がそれだけ内容のあるものを書いているのか”といわれたら返す言葉もないが、楽天村は中身のないところが多いことよ･･･アクセスカウンターを回すことばかりに知恵を絞ってもな･･･東レの前田CEO会長が退任されるとか。名経営者と評されたその前の社長就任時、そして迷経営者と評された今回の就任時、いずれも普通ではありえない就任だったが、さて今回の2年間がどう評価されるか…私は、なかなか綺麗な出処進退だったと思うのだが。コーポレートガバナンスといった点では今日的ではなかったが。繊維業界には長すぎる君臨が批判された経営者たちが少なくなかった。帝人の大家晋三氏と鐘紡の伊藤淳二氏は晩節を汚したし。鐘紡については城山三郎氏の小説に詳しいが。その伊藤時代を引きずった結果が今回の始末だし。さて、このCDもオークションで仕入れた。6,750円と少し高かったが、これも探すとなかなか見つからない。この同時期のものでウォーン･マーシュ名義のものもあるはずなのだが、これはまだ見つからない。マーシュとコーニッツはレニー･トリスターノ門下生。で、エヴァンスもトリスターノに強く影響を受けていたので、この組み合わせで何度か録音している。この1959.2.24の音源は94年に初めてこの世に出た。35年間もの間、日の目を見ずに眠っていた音源。そう考えると、エヴァンスの発掘音源はまだまだ可能性があると思うのだが。一番最後のファットチューズデイなんかも出てきてもいいんじゃないかな、と希望的観測。いや、願望だな。トリスターノが講義で参加できなかった日にエヴァンスがコーニッツに請われて参加した日の音源だ。店にあったスタインウェイの感触が固いからと、トリスターノが選んだ2千ドルのベックスタイン。を彼も気に入っていたようで、控えめにフロントラインに任せていながらも、出番ではいいソロを弾いている。2管のフロントラインから始まる『Palo Alto』エヴァンスはあまり弾かない。『How Aout You?』でも後半でソロを取るが、音は少なめ。コードの使い方は絶妙。繊細に置き換えを行う。トリスターノの代役ということで控えているのか。コーニッツはクールだ。最後はコーニッツの『Subconscous-Lee』で。この曲の名前のアルバムもコーニッツのではお気に入り。”潜在意識的コーニッツ”とでも訳そうか。コーニッツ作品でのこの曲はトリスターノの統制力がいい。アルバム全体に流れる緊張感が結構好きだな、この作品。Disc 11.Palo Alto2.How Aout You?3.My Melancholy Baby4.Scrapple From The Apple5.You Stepped Out Of A Dream6.317 E 32ndDisc 21.April2.It's You Or No One3.Just Friends4.Baby, Baby All 5.Lennie-Bird6.Subconscous-Leeさて、今週は土曜まで仕事。やれやれ・・・

  2004/05/27

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• 今日の1枚…Bigband

  ■Bigband / Michel Legrand(1995)こんヴぁんわ、生八橋はそんなにおいしいと思わないピケです。（ぺこり）ふたばの豆餅は全然高級じゃないのだが塩気があってあまり甘くないところがいいのだ。ムカシはただの田舎の餅屋だったのだがいつごろからか、雑誌に取り上げられるようになってからは行列が･･･以前は年末のお餅のシーズンだけ行列ができるくらいだったのに。いろんなところに出店ができているがやはり本店が一番。本店がいいといえばサンボアも。『Estublished 1918』と書かれた誇らしげな看板をくぐるとその空気が心地いい。何も音楽はないのだが、浮遊感の中に漂っているような錯覚に。池波正太郎先生も愛した京都サンボアのぺルノー。氷で軽くシェイクすると白く濁る。あとはマッカランにするか、ラフロイグにするか･･･オイリーなラフロイグの15年にしよう。サンボアでのルール。カウンターにひじはつかないこと。ナッツの殻は床に捨てること。それさえ守ってあとは静かに飲めばいい。って土曜はここで飲んだ後、うろうろしすぎて遅くなったっけ。さて、なんだか久しぶりのJAZZのような。ルグランってーと、ビッグバンドというイメージがあるのだが、この作品が30年ぶりだったらしい。ミッシェル･ルグラン　職業：作曲家･指揮者･ピアニスト･歌手･作家･映画音楽家40年以上のキャリアに100枚以上のリーダー作。エヴァンスの100枚で手一杯で、この人までコンプリートしようという気にはなりません。1958年の作品、｢Legrand Jazz｣でのNYの一流JAZZメンとの邂逅、そこから得た財産をいろんな形で残してきて、そしてこのビッグバンド。これは、過去のビッグバンドとはまた違った、今日的なビッグバンドだ。過去を積み重ねた上の敬意を持った。先ずはこのアルバムの為に書き下ろされた『Le Petit Journal』ノリノリのいい曲♪確か数年前、車のCMで使っていたはず。車種はマツダのヨーロッパ戦略車の国内モデルだったと思う。シェルブールの雨傘より『I Will Wait For You』この映画、歌だけで構成されてたっけ。このアレンジではブラスをかなり強調した作りになっている。90年の映画ディンゴより『DIngo Lament』グラミー受賞アルバム｢Images｣は75年、フィル･ウッズの為にかかれたもの。当時ウッズはスランプでいい録音がなかった。そのウッズをトリビュートしたというか、再度シーンの日のあたる場所に上げようとした作品だ。｢ロシフォールの恋人たち｣より『Your Must Believe In Spring』エヴァンスもこの曲を取り上げていた。あれは私の愛聴盤だ。｢華麗なる賭け｣より『The Windmills Of Your Mind』この曲もその後多くの人が取り上げて録音した名曲だ。マックイーンとフェイ･ダナウェイの名作。ピアス･ブロズナンのリメイクもいいが、やはりこれはオリジナルがいい。レイ･チャールズへのオマージュ『Ray Blues』(二人は仲がよかった)を経て最後は新作『Fast Food』ちなみにルグラン自身はファーストフードは大嫌いらしい。アップテンポなノリのいい曲だ。1.Le Petit Journal2.I Will Wait For You3.DIngo Lament4.Dingo Rock5.Images6.Your Must Believe In Spring7.Pieces Of Dreams8.The Windmills Of Your Mind9.Ray Blues10.Fast Food明日もつまらん会議か･･･

  2004/05/25

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• 今日の音楽･･･Time

  ■ Time / 綾戸　智絵(2004.5)昨日、ケイコ･リーさんの新譜を買いに行ったのだが、CCCDのため購入は止めた。今後もCCCDで出るだろうから、もう私がケイコ・リーさんの新譜を買うことはない。非常に残念だが。と、だけ書くと『輸入盤禁止可能化法案に反対しているのに、知的財産の保護はどう考えているのか』といわれそうだが、要はコピーできないことが問題なのではなく、音質。やはりいい音で聴きたい。そのために、自分なりに知恵と費用をかけている。わざわざ悪い音に落としているCCCDは買いたくないのだ。カジュアルコピーが問題だという事や、CCCDの存在意義は認めるが、今の不完全な手法は認めない。さて綾戸さんの新譜が今日家に届いた。ファンクラブに入っているので、先行なのだ。以前は飲みに行った店で彼女の名前を出しても、知らない人ばかりだった。そこで｢まあ、だまされたと思って聴いてみな｣と布教活動に励んでいたのだが。今では名前を出したら、たいていの人が知っている。が、ファンクラブに入っているというと皆『ぷっ』と笑うのだ。なんでかな…制約はあるが、チケットも先行で取れるし、便利なんだけどな。応援してきたファンとしては最後まで見届けて行きたいし。今回もSACDとのハイブリッド。一部5.1ch録音。プロロジック対応機器ならばそれなりにいい音が聴ける。この春のツアーでよく歌っている曲をメインに構成している。前作からのジョン･ビーズリーのプロデュース体制はそのまま。要は、それまで綾戸さんが負っていた全責任を、プロデューサーがやると。以前はレコーディングにかかる時間が読めない部分もあったが(本人のOKが出るまで)、今の多忙な多忙なスケジュールにあわせたというところだろう。で、内容はずばりJAZZ。多方面での露出が増え、｢JAZZはわからないけどアヤドが好きだから聴く｣という人が増えたことに対する彼女の回答がこれ。ジョニー・マーサ作のスタンダードナンバー『Travelin’ Light』から。ライナーにも書かれているが、昔彼女のこの歌を聴いた気がする。梅田のロイヤルホースで。もう10年近く前のことだから失念してるが。のっけから濃い曲だな…アップテンポに『What A Difference A Day Made』アレンジが入って、綾戸さんいわく｢L.Aでえらいゴージャスになってきよった｣との事。しっとりとブルースコードで『Lover Man』いや、Fセブンスといったほうが正解か。これは陸軍の青年兵士ジミー・デイビスがビリー・ホリデイに贈った詩を元に作られた曲。で、1942年に書かれたのだが、音楽家組合のレコーディングストライキの為に実際に録音されたのは44年。で、翌45年にヒットしたときにはもうデイビスは戦死していたそうな。普段はエヴァンスのピアノばかりを聴いている『A Time For Love』彼女の好きなシャーリー・ホーンとその音楽的パートナー、ジョニー･マンデルの作品。シャーリーもキャリアは長いが、表舞台に登ってきたのはつい最近だ。しっとりとした『Fools Rush In』｢アヤドはこんな歌い方もできるんやでぇ～｣っておばはんの声が聞こえそう。で、｢無理すんなよー、無理すんなよー｣って声をかけてしまいそう。『Solitude』、ブラシがここまでちゃんと録音されているのは、技術の進化のおかげか。エレピが綺麗だな…そこに乗るブラスクワイヤーも。オーバーダブでストリングスまで入れている。これはプロデュースがビーズリーに変わった恩恵だな。一転してアップテンポにベースが走る『Don't Be Cruel』題名を聞いてもピンとこないかもしれないが、聴いたらわかるプレスリーの有名なナンバー。ダイアナ･ロスのナンバー、『Someday We'll Be Together』ビッグバンドに乗る彼女の声ってのもいいな。この前のツアーでも歌っていた『Georgia On My Mind』いろんなバージョンがあるが、この軽快なストリングスバージョンもいいな。彼女のジョージアはもう100回くらい聴いてるかも。逆にこれははじめての録音『Blowin' In The Wind』がトリ。ボブ･ディランの名曲。”風に吹かれて”といったほうが判りやすいか。ライナーにも書いてあるが、コンサートでのバージョンはまた違う。だが、どちらもクロージングに持ってきているということは自信があってのことだろう。このアルバムではビーズリーが、コンサートでは彼女自身が。01.Travelin’ Light02.What A Difference A Day Made03.Lover Man04.A Time For Love05.Gee Baby, Ain't I Good To You06.Fools Rush In07.Solitude08.Don't Be Cruel09.Someday We'll Be Together10.Georgia On My Mind11.Blowin' In The Wind今夜はこのまま彼女の今までの作品も聴きなおしてみるか♪ちなみに一般の発売は来週だったはず。

  2004/05/23

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• 今日の音楽･･･High Adventure

  ■ High Adventure/ Kenny Loggins(1982)日本の音楽文化衰退につながりかねない悪法に断固反対のピケです。こんにちは(挨拶)ケニー･ロギンス前にも書いたが、ケニーの作品はCMのみのモノ等を除いて、ほぼ持っている。名前は知れているのだが、どうもマイナーなこの人、誰かとのデュオや共作、サントラでのヒットが多いからか。力に満ちたロックンロール、美しいハスキーヴォイス、誰に語るでもなしに紡ぎだすラブバラード…彼の人柄が表れているように感じる。爽やかな永遠のロック青年といったところか。わかりやすくて楽しいロック、一言で表すと、彼の音楽はそうなる。このアルバムもその路線だ。80年、熱狂のライブステージ｢Alive｣後、多忙な日々から解放された彼は家に戻り、愛息の誕生といった安息の日々をすごす。そして、充実の期間を経て、3年ぶりのスタジオ録音に取り組む。例によっての共作、『Don't Fight It』から始まる。ジャーニーのスティーブ･ペリーとの共作。邦題で"サンライズパーティー"という名前がついていた。この頃の洋楽の邦題のつけ方はそんな感じで、フィーリングでつけているものが多かった。その題のとおり、カラッとした内容の曲だ。2人のかけあいがいい。1コーラスづつのかけあい、そこに絡むニール･ジェラルド（パット･べネターのギタリスト）がうねりを生み出す。一転してケニーのアコギを聴かせる『Heartlight』エンディング部分では効果的に子供たちのコーラスを使っている。マイケル･マクドナルドとの共作『I Gotta Try』都合3曲このアルバムではマイケルとの共作が収められている。この曲は先にマイケルのソロ｢One Way Heart　思慕｣に収められていた。マイケルより幾分アップテンポに歌っている。マイク･ハミルトンのギターがいい『Swear Your Love』キャッチーなメロディがTOTOっぽい。ケニーの奥さんエヴァとの共作『The More We Try』は美しいバラード。二人の姿を思い浮かべながら･･･この美しいハーモニーに酔う。ケニーのハスキーなヴォーカルがよく合う、いいナンバーだ。ケニーはこの頃、いい時間をすごしていたんだという事を実感する。”風はセンチメンタル”なんて邦題もついていたっけ･･･くさいなあ～再びマイケルとの共作『Heart To Heart』”いかにも”なマイケル的なキーボードから始まる。当時のケニーの来日公演でのこの曲はすっごく盛り上がっていたなあ･･･隠れて録音したテープがどこかに残っているはずなんだが。さらにこの曲はデビッド･フォスターも参加している、3人の連名だ。で、隠し味にデビッド・サンボーンのブロウが。マイケルのと聞き比べると、2人の声の質の違いがわかって面白い。エヴァ、フォスターとの共作『If It's Not What You're Looking For』はギュインギュインとハミルトンのギターがうなるうなる…この3人の曲らしくないつくりだ。『It Must Be Imagination』邦題”幻の夜”。シンガーソングライター、トム･スノウとの共作。雨の音などの効果音を入れて、映画的なつくりをしている。最後はもう1度マイケルとの共作『Only A Miracle』って、よくみてみたらケニー一人の作品は『Heartlight』『Swear Your Love』の2曲だけ。この曲は彼の愛息、クロスビー･サリバン･ロギンスに贈られたもの。愛息の誕生に際して、彼が感じた思いを曲にした。名曲『Danny's Song』は彼の初めての甥の誕生に作った曲。で、彼の息子の誕生に際して曲をまた作るだろうと周囲が想像していたことをケニーは知っていた。が、逆にその期待がかえってそういうことをするまい、と思わせていた。が、実際に誕生したら、そういうわだかまりのような感情はどこかにいってしまい、素直にこの曲が生まれたそうだ。近年のケニーは前にも述べたが、慈善事業や環境保護といった活動に力を入れている。それも彼らしいスタイルで。ドン･ヘンリーとかの活動とはまた違うスタイルで動いている。地に足の着いた自分のスタイルで活動する彼を見ていると、このままずっと応援してゆきたいと、そう思う。1.Don't Fight It2.Heartlight3.I Gotta Try4.Swear Your Love5.The More We Try6.Heart To Heart7.If It's Not What You're Looking For8.It Must Be Imagination9.Only A Miracleさて、飲みに行って来るか♪

  2004/05/22

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• 今日の1枚･･･Sound Of Money Greatest Hits

  ■Sound Of Money Greatest Hits/ Eddie Money (1989)こんヴぁんわ。こんな季節に台風とは。NBAのプレイオフももう終盤。今年のレイカーズはどうかな…80年代、黄金のShowtimeからレイカーズ一筋。マジックがパスをさばき、ウォージーが世界一早いターンアラウンドを沈める。バイロンが長距離砲を放ち、ジャバーが伝家の宝刀スカイフックを沈める。対するはレプラコーンのセルティックス。マクヘイルはゴール下を蹂躙する。酋長パリッシュはジャバーに対する。そしてバードは信じられないプレイを見せる。"グレイハウンド"と呼ばれたレイカーズのベンチメンバーが襲い掛かる。クープがランビスが、ウーリッジがトンプソンが･･･L.Aという地によく似合う華やかなチーム。今のNBAマニアでも当時のことを知る人はもう少ないだろうな。そのL.Aのフレイバーを感じさせるロッカー、エディ･マネーが、実際は彼はニューヨーク出身。一度はニューヨークの警官になり、そこから夢を捨てきれずにロックの道を選んだ、という経歴を持っている。ちなみ親と兄が警察官だったそうな。で、サンフランシスコを拠点に音楽活動を開始し、私の知るところでは8枚のオリジナルアルバムを発表している。最近はまったく話題を聞かないが･･･ドラッグがらみの事故で再起不能かといわれたこともあったが、エディはそこから見事に復帰し、80年代後半にキャリアの頂点を極める。古典的なハード・サウンドを踏襲しつつ、聴きやすい音作りが特徴。甘いルックスとも重なって、そこそこハードそこそこメロディック――といった、いかにも80年代的なアメリカン・ロックの完成形。で、どうしてるのか気になってオフィシャルファンサイトをぐぐってみたが・・・ただのおやじやん･･･ちょと悲しい。ちなみに電子マネーのことをエディというので（SONYが推奨してる)検索しづらかったことだけ書いておこう。1.Baby Hold On2.Two Tickets To Paradise3.Peace In Our Time4.Where's The Party?5.I Wanna Go Water6.Walk On Water7.Shakin'8.Take Me Home Tonight/(Be My Baby)9.Think I'm In Love10.Looking Through The Eyes Of A Child11.No Control12.We Should Be Sleeping13.Stop Steppin' On My Heartやはりエディは『Baby Hold On』かな。最大のヒット『Take Me Home Tonight/(Be My Baby)』もいいが。アメリカンロックが好きな人には、エディも勧めたいのだが、このベスト盤もすでに廃盤（そりゃ、10年以上前に買ったものだから仕方がないか）で、15曲入りのベストが今現在国内で手に入る彼の唯一の作品になっているようだ。

  2004/05/21

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• 今日の音楽…A Love Supreme - 至上の愛　、Impressions

  ■ Impressions(1961,62,63)A Love Supreme(1964)/ John Coltrane Quartetエルヴィンの訃報に接し、昨日はエルヴィンのドラミングが聴けるアルバムを数枚ばかり聴いた。今日はこの作品を。エヴァンスばかりでこんなのは聴かないと人からは思われているようだが、まあ、そこらへんはいろいろと。ギル･エバンスの言葉、『みんな、コルトレーンのことばかりを誉めるけど、あのスタイルはエルヴィンがいてこそ出来たものだ。だからその栄誉の半分はエルヴィンが受けるべきものだ』確かに。この至高のカルテットの発するうねりを支えているのは、紛れもなくエルヴィンのドラミングだ。手と足で異なるリズムをとる。口で言うのはたやすいが、更にその上にこの完成度･･･インプレッションズはコルトレーングループのテーマであった。61年7月の初演から、この不動のカルテットが崩壊する65年7月までの濃密な時間、形を変えながらこの曲はともに歩んだ。この61年型のインプレッションズでは、ドルフィーもマッコイもソロを取ってない。ただひたすらコルトレーンがワンホーンで吹きまくる。ただ、よく聴いてみて欲しい。エンディング・テーマのパートで、アルトのオブリガードが聞こえる。これは間違いなくドルフィー。悲しいかな、コルトレーンがハサミを入れたあとだ。当時、アルバムについては写真を含むすべての権限をコルトレーンが握っていた。その中でのこの編集は、間違いなく彼の意思によるもの。John Coltrane (ts)Eric Dolphy (bcl)McCoy Tyner (p)Reggie Workman (b)(1のみ)Jimmy Garrison (b)Elvin Jones (ds)こののちドルフィーは盟友のもとを去り、『音楽は空中に消え、二度とつかまえることはできない』という名文句を残し、64年の2月、ヨーロッパで客死。そして、コルトレーンは神の啓示を受け、この作品を作り出す。A Love Supreme、『至上の愛』を。A Love Supremeコルトレーンカルテットの達した金字塔。そこに精神性を求める人は前述のギルの言葉を否定したがるのだろうけど、『神を見た』とか言うのはあくまで精神性の問題であり、そこに依存しすぎるのは本質を見失うもととなる。コルトレーンは精神性が強いからとそこに依存しすぎるのは、どうも･･･コルトレーンの邁進と同じ時間を歩んでいた方々にはその精神性も理解の範疇かもしれないが、私は今をあゆんでいる。私は信心深くないので、”神”という言葉をおいそれと口にできないけれど、コルトレーンはこの演奏の中で神を見たと感じたのだろう。それはドラッグが映し出した神だったのかもしれないが。神の啓示とは、いったい何だったのか、いまだに解釈はわかれる。"神の小さな贈り物"と題されたこの作品、この贈り物をした神を同年に亡くなったドルフィーと見るのはうがちすぎだろうか。『至上の愛』は気に入ってる作品だ。エルヴィンのドラムはとても複雑なリズムパターンを送り出している。初めて最後のエンディング・テーマでのもう1本のテナーの音に気づいたとき、ぞくぞくするものを感じた。ただそれを私は安直に神の存在には結び付けたくはないと思う部分もある。『至上の愛』はJAZZとしてすばらしい。そこには精神性も何も余計なものもなく。『Psalm -賛美』が好きだ。理由は述べたくないが。エルヴィンは『彼の音は詩人にしかわからない』と言い残して、このカルテットから去ってゆく。そして、盟友ドルフィーを失ったあとも続いていたコルトレーンの邁進はこの時終わりを告げたと。1.Part 1-Acknowledgement 承認2.Part 2-Resolution 決意3.Part 3-Pursurance 追求4.Part 4-Psalm 賛美 John Coltrane (ts)McCoy Tyner (p)Jimmy Garrison (b)Elvin Jones (ds)サブタイトルはいろいろな訳があり、２は『御旨』３は『従事』と訳されることもあるが、ここでは宗教的過ぎるのでそうはしないでおこう。

  2004/05/20

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• 今日の音楽･･･Elvin Jones

  トレーンとの『至上の愛』トミフラとの『オーヴァーシーズ』エヴァンスとのたった一度の邂逅ロリンズとのバンガード今日はエルヴィンのドラミングを懐かしんでこれらの作品を。ロリンズが昨秋の来日公演で『次の作品はもう一度、エルヴィンと』といっていたのが思い出される。またひとつ、JAZZの歴史が終わったと。そう感じてます安らかに合掌

  2004/05/19

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• 今日の1枚･･･The Clarke Duke Project

  ■The Clarke Duke Project/ Stanley Clarke & George Duke (1981)こんヴぁんわ。アバター詐欺師ピケです。(お気に入りの挨拶)参議院文教科学委員会参考人陳述(実況が立ち上がります) エイベックス依田や松下出身で自らを"ナショナリスト"なんて言ったりする(親父ギャグ)似非文化人弘兼たちが言い分を述べている。弘兼さん、あなたは自分の漫画の発刊ペースしか考えてないのですね（笑）この法案がプライムタイムのニュースで語られているのをみたことがないのだが、どこかでやっているのだろうか。権力の庇護の下にいるマスコミなんて何のあてにもならないということか。確かに日本は世界一平和で、生活は安定したものに見えるかもしれない。だが、その"見せ掛けの豊かさ”の下にある精神面での豊かさはどうだろうか。不正は社会の必要悪であると認め、明確な不利益が自らにかからないうちは無関心を装う。序列化された社会が価値基準であるとして、"平等な競争"のもとに築かれた階級の社会を意識せずに受け入れているのではないだろうか。"平等な競争"なんていうものは元からないのに。古いビデオを整理していたら、懐かしいものがいろいろと。ヘンリ･トイボネンの駆るランチア･デルタS4、無冠の帝王マルク･アレン等のグループB時代のラリー、悪ガキリック･ジョンソン、気まぐれカルキビスト等のSX･･･レースのビデオって結構持っていたんだな。音楽のビデオばかりだと思っていたが。テープがこれ以上劣化する前にDVDに落とさないといけないとは思うんだが、PCの横にあるビデオデッキが壊れているのでそのまんま。他の部屋からデッキを持ってくればいいだけなんだが、面倒だし。さて、今日のアルバム。なんだかフュージョン系がこの間から多いが、夏はまだまだ（笑）ベーシスト、スタンリー・クラークとマルチ・キーボード奏者ジョージ・デューク。７０年代以降のジャズ・フュージョン・シーンを代表する2人のユニットだ。スタンリー･クラークがリターン・トゥ・フォーエバー出身だとかいうことはネットで調べればわかることなので省略。ジョージ作のラブバラード『SWEET BABY』が売れたなあ。この二人のユニットは"3"まで出たっけ･･･おっさんくさいジョージの外見からは想像できないような綺麗なヴォーカルがいい。お笑い芸人みたいな顔をした、スタンリーのチョッパーも。このアルバムが出た81年は、エレクトリックマイルスに始まるフュージョン時代からさらにライトなAORへの移行期に会ったのではないだろうか。まあ、AORとは音楽のジャンルではなく、ただのテイストのことだが。そんな中でこの心地いいヴォーカルの『SWEET BABY』がFMでもよくかかっていた。この2人のことをよく知らなかった当時は、もっとビジュアル的にシュッとした人が歌っていると思っていたのだが（笑）当時このファルセットにやられてしまった。何回も繰り返し繰り返し･･･最初からビルボードのレギュラーチャートを狙っていたんだろうけど、ばっちりHITした。中のクレジット、スタンリーのところにギター、シタール、チェロ等々･･･この人もマルチな人だ。プロデューサーとしても一流のジョージのすばらしい楽曲の展開。こののちジョージはレニー・ホワイトと組んだりなんかもしていた。レイチェルZやリッチー・コッツェンといったゲストとアルバムを作っていたはず。カレン・ブリッグスもいたっけ。やはりお勧めは3曲目『SWEET BABY』もろフュージョンって感じの1,2曲目を経てこの曲が心地いい。よくディスコでかかっていた『I JUST WANT TO LOVE YOU』もいいな。メロウ(死語)でアダルトなナンバー。このユニットはヴォーカルモノを中心に聴くのがいいと思う。アップテンポでスタンリーが変なベースを聞かせる『WINNERS』もキャッチーなメロディでドライブにはもってこい。『TOUCH AND GO』『FINDING MY WAY』と聴くと、やっぱ夏の音楽だなと。1. WILD DOG 2. LOUIE LOUIE 3. SWEET BABY 4. I JUST WANT TO LOVE YOU5. NEVER JUDGE A COVER BY ITS BOOK6. LET'S GET STARTED7. WINNERS8. TOUCH AND GO9. FINDING MY WAYって、まだ梅雨もこれからあるんだよな･･･さて、明日もだらだらと行くか･･･

  2004/05/18

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• 今日の1枚･･･Free As A Bird

  ■Free As A Bird/ Supertramp (1987)こんヴぁんわ。四大分離、甚処に向かってか去る、と問われたらなんと答えるか。今の私は『空にあらず』としか答えられないな。(涙)答えは常に変化するが。自分の四大仮和合が解かれる時、自分はどう受け入れるか。ありがたい法話を聞いてかぶれてる、アバター詐欺師ピケです。(挨拶)夕べからの雨は今朝になってもあがらなかった。ぼーっとしながら、『Waltz For Debby』を久しぶりにターンテーブルに。音楽ひとつで窓から見える景色が変わって見える。1961年の6月25日のビレッジバンガードは相変わらず騒がしい。なんとすばらしい演奏であることよ愚かなりしわが心をぎゅっとわしづかみにする演奏。ラストトリオが好きでいつもよく聴くが、あの”死への情熱”が重く感じるときもあり･･･このバンガードでの演奏の11日後に突然にこのトリオが終焉を迎えるとは。このアルバムもオリジナル盤で聴いてみたいが、いくらするだろう。昨日は、トニー･スコット名義のCDを競っていたのだが、2万円を越えた時点でギブアップ。最終3万円手前まで･･･まあこれはLPでもっているから、と自分を納得させた。そろそろまた、下北・御茶ノ水あたりに仕入れに行かなくては。さて、スーパートランプ。このグループ名、トランプのカードのことではない。結果としてみれば、彼らの音楽性を表すものとなっている。あくまで、結果として。本当はこのあとのツアーの音源『Live 88』が欲しかったのだが、残念。リチャード・デイヴィスとロジャー・ホジソンが出会ったのが1968年、でホジソンが脱退したのが1982年。その後はどうもぱっとしていなかったが、今も続けているのだろうか。で、これはホジソン脱退後。デイヴィスが頑張っているのは間違いないだろうが、どうもいまいちぱーっとしない。『Breakfast in America』『It's Raining Again』でのホジソンの透明感あるヴォーカルを求めてしまうからか。イギリスからアメリカに移って、彼らの音楽性もかなりアメリカ的になってきている。デイヴィスはこういうヘヴィなものをやりたかったのだろう。ジョン･ヘリウェルのサックスがウリといったところか。残念ながらスーパートランプの時代はもう終わったと。ライブでの曲のノリが良かったイメージが残っていて、このアルバムを買ってみたのだが･･･いまいち平凡な作品に終わっている。もうひとつ、なんだかぱっとしない。88年当時に聴いた自分と今の自分が違うということだろう。『It's Alright』はライブでも1曲目に演奏していた。この曲のノリノリ具合がよかったんだけどな。『I'm Beggin' You』はアバの『That's Me』に似てるなーコード進行、リズムがくりそつ。プログレ的な要素はまだ残っているが、全体的にヘヴィさが目立つ作りになっている。『An Awful Thing To Waste』には日本語がサンプリングされて使われている。1.It's Alright2.Not The Moment3.It Doesn't matter 4.Where I Stand5.Free As A Bird6.I'm Beggin' You7.You Never Can Tell With Friends8.Thing For You9.An Awful Thing To Wasteさて、また明日から頑張るか･･･それなりに。

  2004/05/16

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• 今日の1枚･･･RIT

  ■RIT/ Lee Ritenour (1981)こんヴぁんわ。著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。私のアバターがうそだと言われる方もおられますが気にしない～♪で、業務連絡ユキ、まちょこもアバター作りなさいやはり大手メディアは音事協に加入している子会社を持っているからか、会見はニュースには取り上げられなかったようで。文化庁の担当者のコメント 還流CDの防止を著作権法で対処しようとするなら、再販制度は廃止するべき。今は制限を設けても、それがはずされないと言う保障は何もない。さて、これはリトナーがデビッド･フォスターと組んでチャートを狙った作品。当時のAORムーブメントをばりばり意識している。参加アーティストを挙げていくとHarvey Mason(dr)David Foster(key)Don Grusin(key)Abraham Laboriel(b)Jeff Porcaro(dr)Alex Acuna(dr)Steve Forman(per)Michael Boddicker(syn)Paulinho Da Costa(per)Louis Johnson(b)Johny Mandel(string)Greg Phillinganes(key)Richard Tee(key)Greg Mathieson(key)Bill Champlin(vo)Eric Tagg(vo)･･･以下省略(面倒になった）と、名のあるアーティストが勢ぞろい。休日の午後に聴きたくなるようなアルバム･･･ってか、今は明日も仕事の金曜の夜だし(号泣)まあ、全編エリック･タッグのヴォーカルで売り出しても良かったかなと思えるアルバム。この頃はこんな路線が流行ってたな。シングルヒット曲『Mr.Briefcase』から。タッグのヴォーカルがいい。”歌心のあるフュージョン”というAORの黄金率に則って作られた作品だ。4曲目の『Is It You?』まではヴォーカルをフューチャーした曲が続く。この曲もシングルカットされラジオでもよく流れてたな。5曲目『Dreamwalk』からはギターが中心。ミドルフロー中心のけだるいグルーブもいいが、ここからのギターもいい。『On The Slow Glide』とか、いまだにふとした時に、TVで耳にする。軽く聴くにはいいアルバムだ。1.Mr.Briefcase2.(Just)Tell Me Pretty Lies3.No Sympathy4.Is It You?5.Dreamwalk6.Countdown(Captain Fingers)7.Good Question8.(You Caught Me) Smilin'9.On The Slow Glide10.No Sympathy(reprise)さて、明日も会議なので、今日はこれくらいに

  2004/05/14

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• 今日の1枚･･･PARIS 1965

  ■PARIS 1965/ Bill Evans Trio (1965)こんヴぁんわ。業務連絡。ユキ、くんくん、見てるだけじゃなくってエンタしなさい♪昨日の日記、リンクの貼りかたを間違えてました。適当にタグ打ったのが間違い。言い訳をいうと、楽天内のHPはあんまり徘徊しないので、最初はURLを貼るのは違反なのかと思ったのだ。大半の楽天の人は"カウンター命"で、内容ではなくカウンターを回すことのみを目的にしているようなので。最初に見たHPが何も貼ってなかったか、ただURLがTXT形式で書いてあっただけなんだと思う。著作権法改定による輸入CD規制。反対と名乗りを上げているアーティストにはエイベックス、ジャニーズのアーティストはいない。事務所よりの指示？日米租税条約というものが7月に発効になる。この法律は、アメリカのレコード会社が過半数の株を所有する日本現地法人は日本国内でかかるべき、ライセンス料や配当にかかる税金がすべて免除されるという法律です。ようは吸い上げたお金はすべてアメリカ本国へと。『輸入盤禁止になったって国内盤買えばいい』まあ、それもいいかもしれませんが、明らかに国内盤のほうが高いし、利益はアメリカに無条件に持ち出される。『かもしれない』という不確定な要素ばかりなので、どうしたらいいのかわからない人が多いようですが、最悪の事態が起きたとき、それから動いてももう遅いです。大手メディアは音事協に加入しているところも多く、(日音やフジパシフィック出版等の音楽出版社)利権を得る側です。だから大きく取り上げられません。みんなが気がつかないうちに、ジャーナリズムというものはそこまで死んでいるんです。もう少し期限が延びたのでもう1回署名集めするかな。http://sound.jp/stop-rev-crlaw/ 今日もオークションで仕入れたCDを。65年のヨーロッパツアーからの音源だ。これは他にもLPでも持っているが、そちらのほうがピッチが正しいように思う。ラジオフランス音源だ。この65年、それまで政治的な問題でアメリカのバンドがイギリスで演奏できなかったという問題がクリアになった。(オーネット･コールマンはこれ以前にプライムタイム抜きで単身渡って演奏をしていた。)で、エヴァンスはヨーロッパでのツアーに出た。このフランスは一度帰国した後の再訪問時のもの。この後、数多くのヨーロッパモノの海賊盤が現れることになるが、その例にもれず、これも録音はあまりよくない。おまけにラジオのアナウンスを削るためか不自然に曲が途中で止まっているものもある。チャック･イスラエルとラリー･バンカーのトリオはこの時点でほぼ2年となる。比較的力の抜けてリラックスしたいい演奏なのだが、音質の悪さが残念だ。1.Elsa2.Should Care3.Time Rememberd4.Come Rain Or Come Shine5.Some Other Time6.Nardis7.How Deep Is The Ocean8.Israel今日はつかれたのでこれくらいにしておくか･･･ (-_-)zzz

  2004/05/12

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• 今日の1枚･･･Turn Out The Stars

  ■Turn Out The Stars/ Bill Evans Trio (1980)こんヴぁんわ。WINNY作者の逮捕。ネット上でさんざ話題に上ってるが、わざわざ今週逮捕したことに意味を感じるのは穿ちすぎ？金曜に逮捕状とって、月曜の朝刊に乗るように逮捕って…別に先週のうちでもよかったのでは？今週あたりから衆院にかかる、輸入盤禁止法案にからめようとしてると取りました。Midge大佐の掲示板　　↓↓http://8202.teacup.com/midge/bbs 本日、音楽関係の仕事をされてる方々から声明文が出ました　　　　　　　　　　 ↓↓http://copyrights.livedoor.biz/ 13日に記者会見があるそうです音楽メディア関係者268名による著作権法改定による輸入ＣＤ規制に反対する声明発表のご案内◎日時：04年５月13日（木）14時～15時　　　　受付開始13時30分◎場所：文部科学省記者クラブ（★10Ｆ）　東京都千代田区丸の内二丁目５番１号　★03（5253）4111（代表）http://www.mext.go.jp/b_menu/soshiki2/map.htm 自分達から動かなくては何も変わりません。人に頼ってばかりでは。｢自分達は音楽を買わないから関係ない｣あなたの子供達はどうなのですか？｢万が一、通っても、また改正される｣今まで、改善された法律があったら教えてください。いや、マジで。｢よし、グラモフォン全部買い揃えよう｣とか、あふぉなことを考えてるピケですが、聴きたい音楽が自由に買えなくなるのは断固反対です。細かいことはこのサイトにかかれてます。　　　　↓↓http://sound.jp/stop-rev-crlaw/ 署名のフォーム　　　　↓↓署名は終了しました とりあえず、自分にも出来ることから動いてみてます。チャットや掲示板ではおちゃらけた事ばっかり言ってるピケですが、これは真剣です。ヤフチャで音楽流せなくなるかもってなった時に、あわくってオロオロとしてた方々も、動いてみてはどうですか？｢チャットで音楽を流して、それを聴いてアルバムを買った人もいる｣なんてのは言い訳にもなりませんけど。ψ(｀∇´)ψ ケケケ～ 私は”ゆでがえる”にはなりたくない。気分を入れ替えて音楽に。これは最晩年のエヴァンストリオだ。1980年8月2日のロニースコッツ(ロンドン)での演奏。前に日記で書いた『Letter To Evan』は同じロニースコッツでのライブだったが、7月21日の演奏。経営の厳しいこのクラブのために、エヴァンスは10月にも2週間演奏することを申し出ていたという。結局は9月に亡くなったため、その話は実現しなかったが。で、ロニースコッツもその後閉店してしまった。評論家のブライアン･ヘネシーは｢彼が去る直前に”さよなら”といったとき、彼に残された人生はもう長くないとお互い判っていた｣といっていたが、うーん、なんだか。あとでなんとでも言えるけど。杉田宏樹氏いわく、演奏に悲劇の前兆を感じることは出来ないとのこと。もっとも、破綻したままだったともいえるが。一連のロニースコッツでのライブは録音されるという事は演奏者達には知らされてなかった。それゆえの恐れを知らぬ演奏というのであろうか。激しい。この激しく、緊張感のある演奏…スローに『I Do It For Love』から演奏を始める。コンピングは彼の歓喜の表れか。鍵盤の高音域までを使いきり、虹色の洪水を降り注がせる。なんと情熱的な『My Romance』であることよ。新たな展開を見せるこの演奏、気に入っている。一瞬も気を抜けないような緊張感、ほとばしるエヴァンスの情熱。そこに自らのやりたい音を載せるジョンソン。コントロールするはラバーバラ。捻じ曲げられながらも曲のコントロールは3人の手の中にある。当時の恋人のためにかかれた曲、『Laurie』ずいぶんとアップテンポでテーマを。メロディとハーモニーが互いを支えあういい演奏だ。高音部を繊細になぞりながら、美しいバラードを聴かせてくれる。熟考されたいい演奏だ。最後は『But Beautiful』おそらく、この演奏をして”残された人生はもう長くない”と感じたのだろう。美しい演奏…すばらしい展開を見せる。感動的なエンディングだ。1.I Do It For Love2.Turn Out The Stars3.My Romance4.Laurie5,Two Lonely People6.Peau Douce7.But Beautifulさて、明日も書けるかな…

  2004/05/11

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• 今日の音楽･･･My Romance

  ■My Romance / Bill Evans Trio (1975)ここんとこ、仕事やそれ以外のことでも怒り続けているピケです。まちょこ、エンタなさい(挨拶)今後一切エイベックスのCDは買わない。まあ、今までも買ってないが。(苦笑)社団法人日本レコード協会のHPなんだこれ？連盟の会社はいずれも国内盤を提供する会社ばかりだ。並行輸入を差し止めする権限はアメリカの親会社にあるから、これらの会社が何を言おうと権限はない。『今後ともこのような状況を維持し、さらに多くの洋楽レコードを提供してまいります』に対する明確な根拠がない。ソニーが日本の企業だと思ってる人いる？音楽部門に関してはアメリカ主導です。他の名前が挙がってるところもコンテンツはアメリカに握られてるわけだし。再販制度と輸入権を並行して運用している国はどこにもありません。輸入権をのみを運用している国は確かにあるが。法案を審議している議員は音楽をわからない人が多い。ってか、全員わからないと断言してもいいだろう。レコード協会はそういう議員相手に、『海賊盤禁止の為に輸入権を』と説明して回った。先日新宿ロフトプラスワンで行われたシンポによると、著作権分科会の結論では、著作権法の改正にはgoは出してないわけだが、文化庁が「国益のため」とごり押しで立法しようとしているらしい。エイベックスの依田と文化庁の数人のみが議員を騙して立法しようとしてるのが実情だとのこと。だから今後一切エイベックスの音楽は買わない。次世代CDの規格にはリージョンコードが入るらしい。まあ、これもDVDと同じで、リージョンコード１にするとかいう抜け穴はあるだろうが。オーディオ業界の現状をご存知だろうか？もう、マニアしかいない世界だ。新しく入っていこうとする人もあまりいないし。レコード業界も同じ凋落の道を歩もうとしている。おそらくこの法案はほぼ間違いなく通過するだろう。このままそうなっては困る。だから少しでも良くなるように動こう。自己満足で終わろうとも、とりあえず動いてみよう。このアルバムもオークションで。CD1枚、7,760円･･･あふぉですねー(涙)これはラジオフランス主催の公開録音の音源から。テアトル･デ･ヴァリエテのステージで。音質もあまりクリアではなく、コンプリートを目指すコレクターしか買わないだろう。ライナーもフランス語で、わかりにくい(@_@)この直前の音源、『Live In Switzland 1975』は音質もいいらしいが、いまだにめぐり合えない。おまけにパーソナルデータもまったくかかれてない。Bill Evans(p)Eddie Gomez(b)Eliot Zigmund(ds)ゴメスはエヴァンストリオに入って早10年。ゴメスとのトリオはあと2年続くのだが、この頃トリオ内でのゴメスの存在感はどんどん高くなっていっていたようだ。インタープレイのほとんどは、ピアノとベースの間で行われるものだが、ここではうまく作用しているように思う。ゴメスとの作品と聞くと、『ゴメスねぇ』と苦笑まじりに敬遠される方もおられるが(中庸だとして)、でもゴメスはエヴァンスの演奏を引き出すいいパートナーだったのではないだろうか。ジグムンドはこのヨーロッパツアーからの参加。彼の持ち味は一瞬のインスピレーションか。エヴァンスの｢自分のやりたいことを遠慮なくやってほしい｣との言葉に従い、ドライブさせていく。ゴメスがソロで飛ばす『Gloria Step』そこでジグムンドが自分の展開へと持ち込む。ゴメスが聴衆への刺激にかけるのは事実かも。アタックが明確ではないように感じる(苦笑)ルグランのナンバー『What Are You Doing The Rest Of Your Life』邦題は『これからの人生』という。『My Romance』ではアルコを弾くゴメス。続く『T.T.T.T』(Mysteriosoと間違って表記)でも延々とソロを取る。『My Foolish Heart』が音を調整しているかのようだ。テンポと韻律の交歓がいい。ゴメスの存在感が高い。『How My Heart Sings』ではドライブ感のあるソロを取る。で、気がつくとそれらの音を引き出してるのは、ジグムンドだ。結構やるな、ジグムンド。『Quiet Now』『Quiet Again』とゆっくり目の曲が続く。1.Gloria Step2.What Are You Doing The Rest Of Your Life3.Who Can I Turn To4.My Romance5.Mysterioso(T.T.T.T)6.My Foolish Heart7.How My Heart Sings8.Quiet Now9.Quiet Again惜しむらくはピッチ調整がおかしいということか。他の海賊盤と同様。ピッチ調整をして再度発売されるということはないだろうな。とりあえずは機会あるごとに反対と訴えてゆこう

  2004/05/09

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• 今日の1枚･･･JAZZ Sahib

  ■JAZZ Sahib/Sahib Shihab(1957)とりあえず、一言。｢まちょこ、エンタしなさい(命令)｣こんヴぁんわ、ピケです(挨拶)メインPCの音楽ソフトをバージョンアップした。ONKYOのCARRY ON MUSICのver.4.00に。バグが以前より減っているかどうかは、これからだ。機能として、波形データからのCDDBデータ取得というのもが追加になった。古いLPやカセットの音源でも簡単に曲情報を登録できるのはありがたい。ただ、古いテープで"録音時にグライコで調整済み"ってモノはちゃんと認識しない可能性もある。このソフトで聴きだすと、メディプレなんかで音楽を聴く気にはなれない。とりあえずは可変ビットレートのMP3proでの録音にする。最大24bit/192kHz対応になったが、まあ192kHz盤をちゃんと聴くのはステレオのお仕事だから。WAVEファイル形式で作業するときに有効だが。"お金を出してソフトを買う"という習慣がない人もまだまだ多く、『PCで音楽なんて』といわれる方もおられるが、ほんの2,000円(ただしver3.5からのバージョンアップ版)でいい音が聴けるんだから試してみるのもいいだろう。ついでにPCアンプ、MA700のドライバの見直しもやってほしかったが･･･あとはまだ試してないが、JAZZのCD化の際によくある、"発表しなかったテイクもボーナスでつけちゃいます♪"の際に、CDDBにテイクナンバーが登録されていないものについての対応。MUSICMATCHは秀逸でここもファイル名に自動でナンバーを振ってくれるようになっていたはず。とりあえず、サブのノートのほうはMUSICMATCHのほうのままにしておく。これはプログラムの軽さの問題から。まあ、ONKYOを"オーディオメーカー"と言い切るつもりはないがこれでまあ、十分だろう。（ちなみに悪く言う方は"ラジカセメーカー"と言い切られる。)さて、このアルバム。先日ヤフオクで競り落としたものだ。4,100円なり。掲示板仲間でサヒブのファンの方の話では、1,000円くらいで売っていたのを過去に見たそうだ。ま、まあいいか･･･　(;＞_＜;)私がなぜサヒブの作品を探して買ったかというと、ピアノがエヴァンスだから(苦笑)彼は4～7曲目しか参加してないが(1～3はハンク･ジョーンズ)前述のサヒブファンの方の話によると、いいとは言い切れない作品とのことだった。ミンガス人脈との交流だが、黒人至上主義ともいいきれるミンガスバンドにエヴァンスが参加していたというのも、なんだか意外な。･･･にしても”サヒブ･シハブ”ってアラブ系のような名前だな。ヨーロッパに渡って、とのことを聴いているが、まだ存命中なのだろうか。マルチリード奏者だが、ここではバリトンを吹く。テナーで参加している、ベニー･ゴルソンとも後年"トリプルプレイステレオ"企画の作品を出したりしていた。サックス3本がフロントに。で、ピアノとベース、ドラムは後ろに控えているようだ。エヴァンスは初リーダー作『New Jazz Conceptions』を世に出したばかり。まだまだこれから、といったところだ。先ずはミドルテンポなナンバーから。2曲目はスローなテーマから一転してアップテンポに。このパーカー調にバリバリと吹きまくるのがサヒブの持ち味か。アルトのフィル･ウッズの持ち味も同様。フィルは以前にも書いたはずだが、パーカーに心酔してたし。3曲目はバラードナンバー。4曲目『Blu-A-Round』のエヴァンスソロが綺麗だ。ミディアムテンポの『Le' Sneak』音の高い順にソロを取ってゆく。1.2.4.5曲目がシハブのオリジナルだ。最後の『Ba-Dut-Du-Dat』で再びミドルテンポに戻るが、やはりこのセクステットではもう少しアップテンポなナンバーでばりばりと行くほうがいいように思う。選曲のミスか。1.S.M.T.W.T.F.S.S. Blues2.Jamila3.The Moors4.Blu-A-Round5.Le' Sneak6.Ballad To The East7.Ba-Dut-Du-Datこのアルバムのライナーはウッズのことを”コニッツ”って最初から最後まで間違えてるし（笑）いい加減だ。明日は何するかな･･･

  2004/05/08

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• 今日の1枚･･･The Other Side Of Round Midnight

  ■The Other Side Of Round Midnight / Dexter Gordon(1986)こんヴぁんわ。日記がながったらしいと言われているピケです(涙)読むだけで疲れる　とか、あんなに書かれたら何も感想書けない　とか（笑）いや、BBSは別に音楽のこと書かなくてもいいんでつが…とりあえずは自分の中に持つルールに従って書いていくか。もとより"言葉で音楽を表現する"なんてのは無理な話、せめて自分が感じたものを書いてゆこう。チャットでポワンさんの部屋に入って、心地よく洋楽を聴きながら♪デックスのブロウは何でこんなに懐が深いのだろう･･･村上春樹は彼のことを”樫の古木”と評した。言いえて妙だ。泰然自若ともいえるだろう。私にとって、デックスの音は孤独の中に見える明かりを連想させる。嵐の中に光る灯台の時もあれば、見下ろした街の明かりの時もあるし、旅路の途中の宿の明かりの時もある。そんなセンチメンタリズムを煙にして吐き出してみたくなる。さてこのアルバム、一応はデックスの名義になっているが、彼は10曲中4曲にしか参加してない。参加メンバーは豪華きわまりない。一応フィーチャリング　デクスターゴードンということで。リーダー作というよりはオムニバス的。おいしいところは最後にハービーが持っていってしまっているような･･･それだけ9曲目のソロは絶品だ。以前にもこの映画のことについては書いたが、かなり良かった。このアルバムのライナーには1985年夏に吹き込んだというようなことが書かれているが、映画の公開は86年だったよな･･･完全同時進行で吹き込まれたのだろうか。映画のシーンを回想させる、デックスのブロウ･･･『'Round Midnight』レイドバックしたソロに聴き入ってしまう。トニーのドラミングで始まる『Berangere's Nightmare』ハバードのペットは微妙に湿りを持った音を出す。ショーターがテナーを吹くのが3曲目の『Call Sheet Blues』だけとは非常に勿体無い。『Tivoli』でのデックスのソプラノ、いいなー。シダー･ウォルトンのソロも。映画中の『Chan's Song』もやってほしかった。デックス演じるデイルの娘、チャンに送った曲だ。マクラフリンのギターが何気に心地よくバックを務める『As Time Goes By』デックスの伸びる音の先にある空間･･･薄闇の中に窓を開け放って、闇に拡散していくような･･･一音一音を噛みしめるようにブロウするデックス。ただ自然にあるがままに。このデックスの存在感というのはすばらしい。3連のノリがいい。最後はハンコックのソロで。1.'Round Midnight2.Berangere's Nightmare3.Call Sheet Blues4.What Is This Thing Called Love?5.Tivoli6.Society Red7.As Time Goes By8.It's Only a Paper Moon9.'Round MidnightDexter Gordon(ts) 1.5.6.7Wayne Shorter(ss,ts)1.3Palle Mikkeiborg(tr)1.5Freddie Hubbard(tr)2.6Herbie Hancock(p)1.2.3.4.7.8.9Cedar Walton(p)5.6Ron Carter(b)1.2.3.6Mads Vinding(b)1.5Pierre Michelot(b)7.8Billy Higgins(dr)1.3.5.7.8Tony Williams(dr)2.6Bobby McFerrin(vo)4John Mclaughlin(g)Pierre Michelot(b)ちなみに映画は86年度アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞した。｢歌詞を忘れたからもう吹けない｣といった、デイル(デックス)の言葉を思い出す･･･

  2004/05/06

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• 今日の1枚･･･In Rio

  ■In Rio / Rush (2003)　(Part2)こんにちは。夕べは久しぶりにヤフチャの音楽カテで部屋やってたので日記をかけなかったピケです。(挨拶)さてRUSH。CD3枚組みが先行で出て、そのあとこのDVDが出たのだが、最初のCDの時、『これは5.1ch重視した音作りか？』と思われるところもあったので、この映像の発売遅れをいらいらしながら待っていた。CDでは録音が今日の技術から見て必ずしも良くなかったところもあり、通常のYAMAHA-NS1000Mメインのシステムから音を出すより、擬似5.1chのPCアンプでDTSから出したほうがいいように感じられたというのもあるだろう。一番はヴォーカルが前面に出てこないというところが大きいと思うが。それに「ん？なんでみんなこんなに盛り上がってるんだぁ？」という音だけしかない悲しさを感じるところもあったし。さて本編。このリオ･デ･ジャネイロの前日のサンパウロのライブは雨中のライブとなり、ニールのMIDI等は満足に動かなかったらしい。それを受けてのこのリオ。映像はメンバーが市内に入るところから流れる。警官の交通整理、会場の設営･･･実際に設営が終わった時、サウンドチェックの予定時間を過ぎていたためぶっつけ本番で。音にこだわる彼らにしたら、スクランブル発進といったところか。今まで最高が2万人という観客数だったらしいがこのブラジル3会場ではポルト･アレグレ:25000人サンパウロ:60000人リオ:40000人という記録的な動員数だったらしい。いきなりの『Tom Sawyer』しかも観客も歌う歌う！Tom Sawyerの大合唱なんて、なんてすごい風景だ･･･まだ10代と見える、若い女の子も歌ってる。かの地での彼らの人気のすごさを思い浮かべられる。やっぱ、"ラテンの血"って言葉を思い浮かべる（苦笑）Tom Sawyerの大合唱くらいで驚いていてはいけない。インスト曲の『YYZ』まで歌うんだから。『The Pass』『Bravado』とおとなしい曲が続いて次は『The Big Money』へ。日本ではこの曲が一番売れたかなあ、いままで。私はこの曲が入ってる「POWER WINDOWS」よりもその次の「HOLD YOUR FIRE」のほうが好きだが。決して調子は良くなかったらしいが（要は悪かった）ゲディも元気に動く動く。詩人ニールは360度ドラムにかこまれ、じっくりと燃えながらドラミングを続ける。お笑い系アレックスはそのテクニックを余すところなく披露する。決してCDだけではこの盛り上がりはわからなかった『Freewill』ニールのドラムセットが180度回転し、アレックスがあの印象的なフレーズを刻みだすと、観客はいっそう盛り上がる。ニールはスティックを宙に放る。ゲディのハイトーンも衰えない。ステージ上のゲディの洗濯機も回り続ける。(ファンだけしかわからない)メンバーも非常に気持ちよく演奏してるようだ。「オブリガード！」を連発するゲディ。3人にとっては重要な意味を持つナンバー『Closer to the Heart』今まですべてのライブ盤に収められてきたのはこの曲だけだ。この曲に関しては、曲が3人をリードしてると感じる。後半戦が始まる。スクリーンに映される、モンスター（DVD,CDのジャケにもなってる）の映像を見て喜ぶ観客。モンスターが曲名を紹介「Vapor Trails」より『One Little Victory』続くアレックスのイントロでまた観客はヒート。『Driven』途中のゲディのベースソロでまた盛り上がる。アルバム「Test For Echo」ではそんなに気になる曲でもなかったが、ライブでは別物。最後のアレックスのソロでキメ。DVDならではの見かたと言うか、途中気になる部分があったので、スローでズームして見てみると･･･やっぱ、アレックスの後頭部、寂しくなってるなあ･･･『Ghost Rider』『Secret Touch』で空気はいったん収まったと思ったら、レーザー光線が飛び交い「Roll The Borns」から『Dreamline』キャッチーでありながらも、ハードさを失っていない曲。この曲は結構好きだ。ニールのハイアットが力強いなあ･･･アレックスのソロは圧巻。ロックのライブとはさもありなん、というような演奏だ。そのままの流れで『Red Sector A』へ。ゲディはキーボードに移る。この曲が出てきた時の80年代前半の精神性をいまだに失ってない。もう観客は何をやっても歓声を上げるようで、『Leave That Thing Alone』インスト曲で「よ～し、ラッシュが歌わねえなら俺たちが歌ってやる」といったところか。『O Baterista』のニールのすさまじいソロ！近年、ドラムソロだけでここまでの曲を演奏するドラマーがいるだろうか。顔色ひとつ変えずにすさまじいドラムソロを繰り広げる。これは盛り上がる･･･実際、現場にいたらもう、何がなんだかわからなくなるだろう。曲の途中でセットがまた180度回転。そして、更に超絶的なテクニックを見せる。再度180度回って、更もう一段ヒートする！ミスタッチひとつない･･･それでいてこの演奏が！！これぞRUSHの真骨頂！もう、なんと表現すればいいのかわからない。ただただすばらしい。家族の不幸を乗り越えて、よくぞ戻ってきてくれたと感謝するばかりだ。おかえりなさい、ニール。そのあとを受け、ゲディとアレックスのアコースティック･バージョン『Resist』おとなしい曲なのだが、会場の空気はさっきのすさまじいドラムソロで震えが止まらない。『ロックファンよ　これを見ずして何を見る！』というキャッチコピーに偽りはない。最強のロックトリオを聴かずしてロックを語るなかれ、とまで言い切ってしまおうか。スクリーンに"星を目指す少年"が映る（言うまでもないRUSHのシンボルマーク）名曲『2112』！この曲の持つストーリーはその後多くのアーティストが取り上げている。その精神性を考えると、この盛り上がりも少しはわかるだろう。わかりたい方はアインランドの小説を読んでください。名曲『Limelight』ゲディは本当に楽しそうだ。ゲディが前面に出て聞かせる『La Villa Strangiato』それを受けてのアレックスのソロ。アレックスのマイクパフォーマンス（?）に思わずニールもにやり。アレックスがゲディに『イパネマの娘』をせがむ（笑）それを受けて、自らもフレーズを弾く。なんてことをしてると思ったら一転、テーマに戻ってエンディング。歴史的名盤「Permanent Waves」のオープニングを飾った『The Spirit of Radio』の印象的なギターイントロ。ゲディが「オブリガード！」との声を残し、ステージをいったん去る。そしてアンコール。「オブリガード、オブリガード、オブリガード！」『By-Tor and the Snow Dog～Cygnus X-1 ～Working Man』最後まで観客はノリノリ。オーディエンス、プレイヤー、プレイスの３つがうまく作用しあったすばらしいライブだ。2時間50分もあっという間だ。1.Tom Sawyer2.Distant Early Warning3.New World Man4.Roll the Bones5.Earthshine6.YYZ7.The Pass8.Bravado9.The Big Money10.Trees11.Freewill12.Closer to the Heart13.Natural Science14.One Little Victory15.Driven16.Ghost Rider17.Secret Touch18.Dreamline19.Red Sector A20.Leave That Thing Alone21.O Baterista22.Resist23.2112 24.Limelight 25.La Villa Strangiato 26.The Spirit of Radio 27.By-Tor and the Snow Dog28.Cygnus X-1 /29.Working Man Disc２はブラジル到着のドキュメントから始まる。『本当に着てくれた！！』という感情からか泣き出すファンも。リハーサル風景にかぶせて3人のインタビューが。サンパウロでのプレスデイ。RUSHでのお笑い担当アレックスがサービス精神旺盛なところを見せてくれている。アレックスはカナダのコメディードラマでも役者デビューを果たしたつわものだ。記者会見でも、看板のギターを弾く真似をしたりしておどけてる。当初からこのVapor Trails　ツアーの映像をフィルムに納めようという話はあったそうだが、諸処の問題からこの一番最後のリオまで実現しなかった。更に、前日のライブでの機材の水没、当日のサウンドチェックもできない、なんていう最悪の条件が重なった。しかし、それらをはねのけてこのライブは記録としてここに残された。確かに国内版で8000円あまりの値段は高すぎる。アメリカ版はその半額だ。日本の複雑な利権体制はおかしすぎると思う。そんなマイナスな要素を差し引いても、この作品は買う価値がある。私はDVDドライブを3つ持っているので、そのうちの1つをR1に設定してもいいのだが。おどけてばかりのアレックスもインタビューで真剣な表情で「いつまでライブを行うかはわからない」といっている。観客の歓声が聞こえる控え室で、ひたすらドラミングの練習をするニールの姿。ニールの人間的な側面が見える。電子の塊であるニールのドラムセットが雨でぬれる事を考えてか、ギャグでか(半分ギャグだと思う)ニールの靴をゴミ袋でラップしてやるアレックス（笑）78年から演奏をやめていた『By-Tor and the Snow Dog』（岩山の貂)が再度ツアーに復活したことを喜ぶアレックス。終了と同時に渋滞をさけて、警察の先導でポルト・アングレを抜け出す3人の姿まで収めている。翌日のサンパウロ。白バイ総出動で、横の道をすべて通行遮断して3人を先導する姿を見ると、かの国でのRUSHの人気度がうかがい知れる。彼らの来たのを喜び感極まり涙ぐむ女性のインタビューも。「Thank You For Changing My Life So Much」という言葉がなんともいえない。おそらく、もうないとは思われるが再度来日してくれたら、この風景は日本でも見れるだろう。無駄かもしれないが待っているファンは多いのだ。ドキュメントの最後はギターを弾きながら腕を上げてポーズを決めたあと、脇の下のにおいを嗅ぐしぐさをするアレックス。（笑）続いてDVDならではのマルチアングルトラックが3曲(YYZ － O Baterista　－ La Villa Strangiato）で、そのあと謎の行動を取ると、隠しトラックが出てくる。岩山の貂のアニメは｢ほお｣と見た。で、そのあとの75年のライブは･･･一応は知ってはいるんだが、｢超B級スラッシュバンドのメンバーでつか？｣と聞きたくなってしまう、映像だ。隠しトラックにしたのは正解だと思う。う～ん、｢Show of hands｣のDVD化はないのかあ～

  2004/05/05

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• 今日の1枚･･･In Rio

  ■In Rio / Rush (2003)　(Part1)こんヴぁんわ。GWに出勤してお昼ご飯を食べる定食屋が休みで困ってるピケです夏から牛肉輸入再開とのことだが、もとからあの人らの全頭検査ってあてになりそうにないし。なんせいいかげんな国ですから。中卯の牛丼は当分無理だな･･･さてRUSH。ニール･パート、アレックス･ライフソン、ゲディ･リーの3人が奏でる”最強のロックトリオ”。18世紀文学に根ざす装飾美のプログレの世界を起源とし常に進化し続けてきたバンドだ。いや、ただ単純に3人が好奇心旺盛で新しいものスキスキなだけかもしれない（笑）プログレからハードな音作りになり、気がついたらオルタナ系も取り入れて･･･はたしてこの3人はどこまで行くのだろう。1975年に発売になったグループとしての2作目『Fly By Night』がこの3人での、初めての作品。30年あまりの長い航海を経て、いまだ現役だ。最近は寄る年波に勝てないのか、以前の”4枚作って1枚ライブ”という体制から、ちょっと崩れてきているが。まあ、ニールの家族に起こった不幸もあったし。本当にニールは良く戻ってきてくれた。このDVD、TAX別で7,800円もした･･･洋画のDVD買うことを考えたら、どうも音楽のは高い。まあ、パイが違うから仕方がないが。RUSHバカだから値段で購入を躊躇することもないが（微笑）ああ、時間が来たからあとは明日にしよう♪今日は久しぶりにチャットで部屋やってしまったのでかけなかった。いかんいかん･･･

  2004/05/03

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• 今日の1枚･･･All Night Long

  ■All Night Long / Robbie Dupree(1998)『著作権法の一部を改正する法律案』断固反対のピケです。こんにちは。”還流防止措置の対象となる著作物の拡大については、消費者保護や公正取引の観点から慎重に対応すること”なんていう附帯決議がついているけど、こんなものなんの拘束力もない。 http://sound.jp/stop-rev-crlaw/無駄なストリーミングが増え、ヤフーのチャットルームに警告が出るようになった際に、JETなどを利用するほうに流れていかれた方々は、どう考えておられるのだろうか、今回のことを。メッセンジャーに看板だけ出して、自分で立てているサーバーでストリーミングをしたりと、なんだか問題から逃げてるだけという行動を取っておられたと思うが。”良識派”を自認していた、そういう方々にこの問題を聞いてみたい。皮肉ではなく、素直に。衝動買いでロビー･デュプリー先日来日してたのを予定が合わず行けなかったから、というのもある。ニュー･ヨークにある元はトッド･ラングレンのビデオスタジオだった建物、”ユートピア”。そこでの名曲『Steal Away』から20年目となる記念碑的なライブだ。”ユートピア”とはトッドらしい名前だが、その名前にふさわしいライブだ。懐古趣味と片付けることは簡単だが、その時代にそこで同じ時間を過ごしていた仲間が、それぞれの"今"を見せるこういうセッションもいいと思う。当時のナンバーでも、今やるとやはり違う。お互い違う道を歩んでいる今、そう簡単には再集結できないし、それにはそれなりのパワーが伴う。クラッキンのピーター・バネッタ、リック・チューダコフ、アーノ・ルーカス、ブライアン・レイ、他にもトニー・レヴィン(! クリムゾンにいないと思ったら、こんなところに！先日の来日でもいたのだろうか･･･)、元オーリアンズのジョン・ホールと言ったメンバーが参加している。他にもいいコーラスを聞かせてくれる、アン・ラングやデビー・ランも。先日の来日公演の際は、親しい友人であるオーリアンズのラリー・ホッペンが参加していたらしい。全体的にいうと、R&B色が強い。ピーター・バネッタ、リック・チューダコフのプロデュースだった『Steal Away』の頃のような軽い感じが完全に消えているわけではないが、それを期待される向きには、あわないかも。80年代後半のスーパートランプに似た感覚･･･と、言ってもそのほうがわかりにくいか。もともとロビーは"自分以外は全員黒人"というR&Bバンドで歌っていたこともあるくらいのR&B好きだ。ナイル･ロジャースと行動をともにしていた頃もあったし。ヒット当時は”AOR"として分類されていた、ロビーだが、本当にやりたかったのはこういう音のではないだろうか。そもそもAORとよばれるものの起源は明らかではなく、音楽のテイストであってジャンルではないと思っている。ポップスとフュージョンの融合というかな･･･あとはJAZZ、ボッサのエッセンスを詰め込んで。”商業ロック＝AOR”という人もいるし、さまざまだ。そこら辺は細かく定義づける意味などないし、適当でいいだろう。音楽をジャンルわけすることにはあまり意味はない。整理の都合上つかっているだけで、その整理の仕方も人それぞれだし。先日の公演ではオーリアンズやスピナーズのナンバーも演奏したらしい。地道に活動しているとはいえ、ファン以外の人にしたら、”Steal Away（ふたりだけの夜）だけの1発屋”かな･･･来日公演は結構盛り上がったらしい。リアルタイムで聞いていた世代から、ピチカートの小西さんの似非を演じる"渋谷系"の世代まで(失礼)ブルー・アイド・ソウル系だと飛びついてくるのかな･･･なにはともあれ新しいリスナーが増えるというのはいいことだ。そういう市場ができるとまた、いろいろと入って来やすくなる。オープニングから「おお、」と声の出てしまうナンバー、『Hot Rod Hearts』80年の名作「Robbie Dupree」から。都会的なソウルフルボイスは変わらない。メロウ(死語)なナンバーに力強いヴォーカル、綺麗なコーラス、軽快なリズム。アップテンポに『Talk To You』ハーモニーが綺麗だ。順番に聞いてゆくと80年代と90年代では明らかにつくりが違う。その中では80年代のナンバーに分類されるが異色なナンバー『This Is Life』この曲は89年の発表で、アルバム「Carried Away」から。飲酒運転による事故で亡くした友のことを歌った曲らしいが、この日は同年（98年3月)に亡くなったロバート・ジェニカーにささげて歌っている。ゆったりとしたナンバーが続いたあと、『Freefallin'』私の中では、当時HITしたと思っていたのだが、そうではなかっただろうか･･･メロウ(再度死語)ないいナンバーだ。観客も盛り上がっている。そのままドラムが次の曲を刻みだす、そこにキーボードが乗り、ようやく観客も何を演奏するかがわかったのか、ひときわ歓声が高くなる『Steal Away』彼の最大のヒットといって間違いでないだろう。悲しいかな、それは今後も多分変わらない。チューダコフ、バネッタのプロデュースになるキャッチーなアレンジ。この曲が発表当時、『What A Fool Believes』にそっくりだとマイケル･マクドナルドが怒ったというウワサがあったっけ。思わず、サビを口ずさみたくなる･･･この曲をよく聞いてた頃から、長い月日が経っているが自然と歌詞が出てくる。たわいもない内容の歌詞だが。別に曲を思い出して涙するというのでもないが、なんだか甘酸っぱい思い出がこみ上げてくる。1.Hot Rod Hearts2.Talk To You3.Desperation4.Miracle Mile5.Hurting Game6.Lonely Runner7.Real World8.This Is Life9.Right Direction10.Shadows On The Wall11.Freefallin'12.Steal Away13.Saturday Night14.All Night Long聴きだすと、ここら辺をもう少し思い出してみようかという気になってくる。アンブロージア、ラーセン＝フェイトンはどこにあったっけな･･･ちなみに昨日はスーパートランプも衝動買いを…他にもブルノレーベルフェアをやってたのでJAZZも多数。いかんなあ。少しは自粛しよう(3日坊主)

  2004/05/02

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• 今日の1枚･･･Backstage Pass

  ■Backstage Pass / Little River Band(1980)年金払ってますか？こんヴぁんわ。ブログがいろいろできて来ているが、元シスオペさんがとち狂ったことをしているのが見ていてこっけいだと感じる、ぴけです（挨拶）簡単にできるせいか、著作権に対して甘いところも多い多い･･･他山の石としよう。チャットで古い洋楽の部屋に行くことがある。共通の音楽的趣味を持つ仲間というのは仕事を中心とした実世界ではなかなか見つけられず得難いものだ。特に70年代の音楽ともなれば。80年代のものも最近はやっているおかげで、当時聞けなかった世代の人も耳にしているようだが、当時の私たちがその音楽とともに感じた気持ちは、追体験することができない。残念だが。今の80'sブームは先のない音楽界の現状を表しているともいえる。過去の資産を切り売りしているだけで、未来を見ようとしてない。未来への投資をして回収するよりも、安易に利益を確保できるからだろうが、いつまでも資産はもたない。音楽業界の衰退、それに更に追い討ちをかけそうなのが今度の「著作権法の一部を改正する法律案」だ。私の立ち寄るHPで、いにしえの風営法時のことを回顧して語っていた。”風営法にディスコが含まれるのを黙って見過ごした失敗を繰り返さないようにしよう”と。当時、自分たちのことだと考えずに施行を見過ごしてしまった先達たちも今回はちゃんとしようと。今、私たちが動かないと、あとの世代に恨まれよう。”この国のありよう”という部分では、ある意味もう行動することに意味を見出せず、あきらめている部分もあるが、もう少しいろいろとやってみよう。”ゆでがえる”にならないように･･･さて、アルバム。音楽について語り合ったあの頃･･･あの頃の仲間は、今はどうしているだろう。淡々としたメロディーの中に感傷が漂う。当時、感傷的でやるせないナンバーがヒットしてたな･･･そんな中のひとつがリトル・リバー・バンドオーストラリアのメルボルン出身、グレン・シャーロックを中心に美しいハーモニーと確かなテクを聴かせるバンドだ。どっちかというと、MOR系(AORではない）1976年に、アルバム『Little River Band』でデビューし、82年に、グレン・シャーロックがバンドを脱退したあたりから人気も下降し、85年リリースの『Playing To Win』を最後に、アメリカチャートには、出てこなくなったが、その後も地味に活動してるらしい。名前を聞かなくなってからもメンバーチェンジを繰り返しながらも活動を行っているらしいが、情報はあまり入ってこない。シャーロックが87年から96年までは、復帰していたことぐらいは聞いているが。私がリアルタイムで聴いたのは81年のアルバム、『Time Exposure』からだが。これはそんな彼らの、アデレード･シンフォニー･オーケストラとのライブだ。（2枚目は全米ツアーのため、オケは入っていない）78～79年のツアーからの音源らしい。シンフォニーとの競演というのも、しっかりとした音を作っている彼ららしい。オケのイントロから始まり、彼らの分厚いトリプルギターと完璧なコーラスワークで受ける作り。この風変わりなメロディーライン、懐かしい･･･ダイナミックなアレンジが光る。この季節の空のような、ハーモニー。まさに青空に響き渡る風のような･･･それでいて聞かせる所は重厚な音作りをしている。そんな中でも一番印象深いのは、やはり『Reminiscing』か。シャーロックの「Night and day...」というヴォーカルのこのHITソング、コール・ポーターの同名JAZZスタンダード作品にかけて、ポーターのナンバーのイントロをここでは使っている。さりげないホーン、ストリングス、『追憶の甘い日々』という秀逸な邦題。どこかで誰が述べていたのかは失念したが、甘酸っぱい感傷の香りが漂い、この曲を始めて聴いた頃の感傷にひたる。時には力強く、時には哀愁とともに抜群のアンサンブルを聴かせてくれる、彼らの音に浸り･･･ちょうど日本の反対側、そんな気候の持つ”しめり”のようなものが、フィットするというのだろうか。こんなシャープでさわやかな感じもいいと思う。(Disc1)1.It's A Long Way There2.So Many Paths3.Statue Of Liberty4Fall From Paradise5.Light Of Day6.Reminiscing ("Night And Day" Intro By Cole Porter)7.The Man In Black8.Help Is On Its Way(Disc2)1.Hard Life2.The Rumor3.Mistress Of Mine4.Too Lonely Too Long5.Red Shoes6.I Don't Worry No More7.Let's Dance8.Man On The Run9.It's Not A Wonder10.Sweet Old Fashioned Manもう少し、ここら辺の音源も捜してみるか･･･ラジオのエアチェックテープは山ほどあるから♪

  2004/05/01

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• 今日の音楽･･･Complete Last Performance

  ■Complete Last Performance/Bill Evans Trio(1979)今日から3日間は休めそうな、ピケです。こんにちは（挨拶）ここんところ、探していたエヴァンスの珍しい音源をオークションでゲット出来て満足、満足♪『VIP'S Theme』はモノラル盤も手に入った。他にもLPでの買いなおしを数枚。CDからLPへの買い直しなど時代に逆行してるとも思うが、でも音はいい。CDではノイズとして消えていたブラッシュワークの発見、繊細な音、ミスタッチも（笑）今年中には最低でもリーダー作はフルコンプリートまで行きたいのだが。79年1月、ジョー･ラバーバラが加わってすぐのラストトリオのライブ。アイオワ州立大学内「ザ･メインテナンス･ショップ」での映像だ。当初は、ファーストセットが『Vol.2』として、セカンドセットが『Vol.1』としてビデオ発売されたので、DVD化されてもそのままの順番だ。この日、エヴァンスはすごく不機嫌に見える。どうやらピアノの調律が気に入らなかったらしい。だから、最初に見ることになるセカンドセットでは、､更に不機嫌に･･･その前週にシカゴのクラブ「ジャズ・ショーケース」で弾いたピアノと比べてのことだろうか。1曲目『Re: Person I Knew』で、高音域を押さえるたびに不機嫌になる、エヴァンスの姿が。その両の手は、無残にむくんでる。この手でよく演奏できるものだ。これも薬からくる、副作用か。ピアノに対する不満を表すかのようなタッチはあるが、ミスではない。ジョンソンは静かに目を閉じて、一心にベースをかき鳴らす。なぞるようにおさえるのではなく、スナップを程よく利かせているのが見える。エヴァンスを引き立てることに長けたゴメスとは違い、エヴァンスの求める方向性を自ら探し、しっかりとしたビートでそれをたどってゆく。しっとりとした『Midnight Mood』へ。音のことを忘れて演奏に没頭してるかのように見える。･･･が、怒るなよ～（笑）『Peacocks』高音域を押さえるときのイライラが伝わってくる。ラバーバラのブラシがほとんど音として残っていないのが残念。マーク･ジョンソンは相変わらずいい。ジョンソンは良く考えてる。一転してハードなナンバー『Theme From M.A.S.H.』ラバーバラのドライブ感あふれるドラミングがいい。ぐいぐいと推進して行く。前へと。激しいやり取りの中で、音に集中してきている。「本番前にサウンドチェックをして良かった」と、あたかも今からが本番で、その前の演奏がチェックだといわんばかりの痛烈な皮肉のMCを挟んで『Quiet Now』へ。よほど音響技術者の仕事が気に入らなかったのだろう。だからというわけでもないが、サウンドチェック的なGの連打から始まる『UP With The Lark』へ。コントロールするのはラバーバラ。一心不乱にソロを取るジョンソンもいい。『In Your Own Sweet Way』へ。インタープレイの妙。ラバーバラからエヴァンスへの流れがいい。『I Do It For Your Love』美しい。すばらしいメロディーとハーモニーの合体。この曲がレパートリーに加わって3ヶ月あまり、まだまだ構築中だが、エヴァンスは自らのピアノの音に集中している。洪水のような音の中からリズムが現れる『My Romance』このトリオの未来を感じさせる。ラバーバラの力強いソロでの推進力。ジョンソンとエヴァンスの一体感。この20ヵ月後に訪れる悲しい終焉は微塵も感じられない。まだまだトリオとしての完成に向かって昇華してゆく半ばだが、その完成形のすばらしさはうかがい知ることができる。エヴァンスがジョンソンに寄せる信頼感、ラバーバラのトリオに対する誠実さは良く出ている。本来のファーストセットへ『Mornin' Glory』静かに目を閉じ、ベースを爪弾くジョンソンの姿が印象的。時には挑戦的に･･･目でエヴァンスを確認することなく、音のみを感じてインタープレイを成立させる。口で言うほどたやすいことではない。3拍子と4拍子のバース、『34 Skidoo』美しいピアノで始まる『But Beautiful』美しいスタンダードなラブバラードだ。よほどピアノが気に入らないのか、いらついているように見える。『Who Can I Turn To』でのメロディとハーモニーの織り成すクライマックスはすばらしい。『Gary's Waltz』の紹介の際に「今日のピアノは良くない」と苦言を呈する。晩年の彼が好んで演奏したナンバーだ。オリジナルナンバー『Turn Out The Stars』を経てアップテンポに『Someday My Prince Wil Come』へ。ラバーバラとのフォーバースのやりとりがいい感じだ。ラストトリオではあまり評価されることのないナンバーだが、やはりラファロ、モチアンとのあの奇跡とも言える演奏のすばらしさがあるからか。晩年よく演奏した『Minha』はブラジル産のバラード。最後はやはりトリオの音の調整もこめてか、『Nardis』このナンバーは生涯で一番多く録音が残っている。マイルスの曲らしいが、エヴァンス作との説もある。代表曲的にいうひともいれば、彼がソロを取らないからそう（代表曲）ではないという人もいる。ベースとドラムのソロはあるがエヴァンスのソロはない。ジョンソンのソロがすばらしいい。この夜のセットの配置も、中心の前にジョンソン、その左右にエヴァンスとラバーバラで、”うちの自慢のベースを見てください”的な配置になっている（笑）以前のドラマー、エリオット･ジグムンドいわく、「たぶんビルは、マークに対してミュージシャンというよりは一人の人間として接していた。マークに対する興味は彼がすばらしい演奏者だからというだけでなく、とても若くて素直で、そしてとても、とてもビルには敬意を表していたからこそかきたてられたのだと思う。彼は音楽に対する寛大さをもたらしたが、ビルはまさしくそれを探しているときだったんだ。ビル自身心の奥深くで本当に変わりたいと考えていて、それがあのトリオに起こったことなんだ。」このジグムンドの分析はおそらく、かなりの部分で的を得ていると思われる。だからこそ、エヴァンスは「あのトリオを超えるかもしれない」との発言を残しているのだろう。アップテンポな4ビートでのスリリングさ･･･エヴァンスのリズムをかいくぐるノリを一番理解していたのがジョンソンであり、このトリオであったといえるだろう。私も人に聞かれると、このトリオを”最高”と押す。　1.Re: Person I Knew2.Midnight Mood3.Peacocks4.Theme From M.A.S.H.5.Quiet Now6.UP With The Lark7.In Your Own Sweet Way8.I Do It For Your Love9.My Romance10.Mornin' Glory11.34 Skidoo12.But Beautiful13.Who Can I Turn To14.Gary's Waltz15.Turn Out The Stars16.Someday My Prince Wil Come17.Minha(All Mine)18.Nardisエヴァンスの流れをひくピアニストは今も多く現れる。マネージャーのヘレン・キーンいわく、「彼の最大の功績は若いミュージシャンたちに、それぞれの信ずる音楽に徹底的に忠実であろうとする、その勇気を与えたことだと思う」とのこと。自らの信念に基づき演奏活動を行い、その信じるものを最後まで見失わずに行ってしまったエヴァンス。その崇高な精神は音楽を通してのみで実体験のない、今の世代にまで受け継がれている。"人の評価はその棺のふたが閉まってから定まる"彼の両の手が音を紡ぎだすことを止めて、もう24年。私の中では、彼の音は古く色あせてしまうことはないだろう。 相変わらず、美しいと感じるし、新しい発見もある。彼にとってはピアノは表現の方法でしかなかったのかもしれない。それ以上でも、以下でもなく。何の役にも立たない、そんなセンチメンタリズムのままに･･･

  2004/04/30

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• 今日の一枚…What the World Needs Now

  ■Jackie De Shannon / What the World Needs Now こんヴぁんわ。著作権法改悪案には断固反対のピケです（挨拶）とりあえず、自分にやれることからやっているが、もう時間はない。http://sound.jp/stop-rev-crlaw/index.html公人中の公人たる閣僚の個人情報云々を言う前にちゃんと議論を尽くすことはあるだろうに。今日は田原総一郎のセミナーに。結果を論評するだけで、先のことを云々するものではなかったが、なかなか面白かった。さて、デ・シャノン日本での評価は、不当といえるくらい低い。アマゾンでも在庫切れで何も手に入らない状態。シンガーソングライターとして、いくつものHITソングを書いているのに自身最大のHITはバカラックの曲という、変わったエピソードを持っている。フレンチホルンの特徴的な音から始まる『What The World Needs Now Is Love』映画、オースティンパワーズでバカラック自身が登場して2階建てバスの上で弾き語りをするスマートなシーンがあったが、やはりこのデ･シャノン版の方が好きだ。当初はディオンヌ・ワーウィックに歌わせる予定だったのだが、彼女が拒否したためにデ・シャノンの元に。で、全米7位のヒットに。のちにディオンヌも吹き込んでいるが、デ･シャノンを意識したからか、平凡な出来に終わっている。(ディオンヌの持つ本来の魅力が無いような)「What The World Needs Now Is Love､ Sweet Love　No, Not Just Some, But For Everyone」この歌の歌われた1965年とはそういう年だったのだろう。この曲は、私の大好きなナンバーのひとつだ。彼女にまつわるエピソードとして、プレスリーと半年間付き合ってたとか前座で回ったビートルズの全米ツアーでメンバーに気に入られて、デートを申し込まれたとかいろいろあったな。とにかく綺麗な女性だ。(/////∇/////)ｶｧｧバーズもそのデビューアルバムでデ･シャノンの曲を取り上げていた。フォークロックの始祖の部類に入る才女だ。彼女の旦那のランディ・エデルマンもシンガーソングライターで、デ･シャノンと同じ相手（カーペンターズ）に曲を提供しているというのも珍しい。1.Buddy2.Heaven Is Being With You3.You Won't Forget Me4.Needles And Pins5.Hellos And Goodbyes6.When You Walk In The Room7.Till You Say You'll Be Mine8.Breakaway9.Should I Cry10.I Remember The Boy11.Dream Boy12.Don't Turn Your Back On Me13.What The World Needs Now Is Love14.A Lifetime Of Loneliness 15.Come And Get Me16.Splendor In The Grass (Version #1)17.For Granted18.Windows And Doors19.I Can Make It With You20.500 Miles From Yesterday21.Where Does The Sun Go?22.It Shines On You Too23.Reason To Believe24.The Weight25.Come And Stay With Me (Remix)26.Put A Little Love In Your Heart27.Love Will Find A Way28.Brighton Hill 今年のゴールデンウィークは何日くらい休めるかな･･･（涙）

  2004/04/27

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• 今日ライブ･･･綾戸智絵 Live 2004

  こんヴぁんわ。夏から牛肉輸入再開とのことだが、もとからあの人らの全頭検査ってあてになりそうにないし。なんせいいかげんな国ですから。さて久しぶりの京都公演。デビュー以降の公式なものは6度目かな･･･神戸は北野のT2,大阪は梅田のロイホと、おばさんのライブはいろいろ通った頃もあった。当時は300km/h出せる車に乗っていたので、名古屋のラブリーまでも何度か行った。今では神戸のとかもぜんぜん足を伸ばしてないな･･･チケットはファンクラブの優先予約で取れるので予定さえ空ければいいのだが。ちなみに今日の席は前から5列目の真ん中近くの通路横。ベストポジションだったな♪先ずはソロで『Tennessee Waltz』から幕が開くいつものゆったりとした歌で。で、いつものようにベタベタの挨拶。次は『Over The Rainbow』と何度か聞いたナンバーが続く。オリジナルソング、2曲。『Everybody Everywhere』では最後はみんなで手拍子しながら大合唱。で、赤いチャンチャンコならぬシャツの宮野弘紀さん(g)が合流して『Get Into My Life』今出宏(harp)も合流する。いつ見ても、今出さんのハープの吹き方はなんだかかわいい感じだ（笑）で、「えー、次は私うただけで」ともう一人のﾒﾝﾊﾞｰを紹介。今日はﾒﾝﾊﾞｰ未定とのことだったので誰が出てくるかな･･･やっぱゲルシーかなと思っていたら、案の定、ゲルシー、江川滋(p)が照れたように下を向きながら出てくる。もう1本アコギを持ってきた宮野さんに、「も～、年よりは道具ばっか持ってきて･･･」（笑）途中で「始めてきた人は～？」と挙手を求めると、私の周りから多くの手が挙がった。全体でもかなりの”初アヤド”の人がいたようだ。最初は雰囲気に圧倒されていたようだが、だんだん暖まって手拍子も滑らかに。おばはんは、いつもと同じように観客もいじるいじる･･･最後はボブ･ディランのナンバーで。「この人、何歌っても同じになるなーっておもてたんやけど、この季節になんだかこの曲はいいです」と、はにかみながら曲紹介、「風に吹かれて」しっとりとした曲の終わり、幕が落ちる･･･で、いつもどうりにマイクをもって舞台の裏で、観客へのアナウンス。最後まで笑わせてくれるおばはんだ。どうも今日は心地よく酔っ払ってしまって、曲目を失念してしまった。ろくに内容もかけない。でも、ひじょーにいい感じだったのだ。自分の中で茶化してしまわないと、熱いものがこみ上げてきてしまって困るくらいに。また、おばはんからはいいパワーをもらった。また、来週もがんばるか･･･ぼちぼちと

  2004/04/25

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• 今日の1枚･･･Three of a Perfect Pair

  ■Three of a Perfect Pair/ King Crimson (1984)こんヴぁんわ。時々、原りょうの小説の主人公、沢崎のようにスマートになりたくなるピケです。彼のストイシズムがあふれる文章が好きで一時は何度も読み返した。久しぶりに本棚からあふれてきた、『さらば長き眠り』を久しぶりに読んでみた。「ハードボイルドだじょ～～」などと内藤陳の古いギャグを口にしてしまう。まだまだだな。ネットにはいろんな”こまったちゃん”がいる。すぐに正義を振りかざす人も、その部類に入るだろう。キャパシティーに個人差はあるものの、自分の許せるラインまでは困ったチャンも受け入れる、そういう度量の大きさを持ってもらいたいものだ。度量のないことは良悪でいうならば、悪くはない。ただ度量がなく、人間的にも浅く見えるというだけだ。ご本人がそれでいいならば、いいだろう。私の知らないところでがんばっていてほしい。ちょっととげが刺さっただけで大騒ぎする人間は、相手してると疲れるので周りにいてほしくないだけだ。さてさてクリムゾン。これもLPからの買いなおし。ファンからは『ディシプリン　クリムゾン』と呼ばれる80年代の作品だ。80年代のクリムゾンはそれまでのファンからはあまり好意的には受け入れられなかった。音が希薄、しまりがない等々･･･70年代後半のメタルクリムゾンを望む方々にはちょときつかったのかも。フィリップ翁が、『これでクリムゾンとしての役目はおしまいです。二度とキング・クリムゾンというユニットが作られることはないでしょう』（今となってはオイオイだが。）と言っていた、来日の際にはエイドリアン・ブリューのヴォーカルに難がありスターレスも演奏曲目からは外されたし。スターレスの破壊美を80年代に再現することは少し無理があったのか。ただそう批評するかたがたの多くがライブを聞いての意見ではないことは残念だ。クリムゾンがライブバンドであることをお忘れではないだろうか？今となっては希薄な、当時のライブに行った時の感想だが、おおむねよかったと記憶している。アルバム『ディシプリン』を”ベストワークのひとつ”とのたまった、フィリップおじさんの真意を解釈し間違えてないか？『Red』で、その生を終えたクリムゾンが、ディシプリンというバンド名で活動を再開したとき、ロバート･フィリップはギタリストを入れた。その自身以外の初めてのギタリストがブリューというのはうなずける部分もあった。ザッパ、デビッド・ボウイ、トーキング・ヘッズといったところで見せた奇才ぶり。フィリップおじさんは”自分にはないもの”を認めたのだろう。どんなフリー的な即興をやろうと基本的な姿勢は乱さないフィリップおじさんと違い、ブリューはいいかげんだ。（笑）それがブリューの魅力を生み出しているが。以前ブリューが動物の鳴き声をギターで再現しているCMがあったのを覚えている方はおられるだろうか。ブリューの音はあのCMそのものだ。それをフィリップおじさんは欲したのだろう。決してフィリップには真似のできないもの。キーボードやシンセを多用したイエス等のほかのプログレバンドと違い、クリムゾンはキーボードはあまり重視しなかった。それが今日またクリムゾンが生息しえている理由でもある。ピート･シンフィールドの詩に依存する部分が強かった初期から、クリムゾンではキーボードはメインではない。キーボードの技術的進歩の段階では多用したほうが新しく聞こえた音も、今日では逆に古臭く聞こえる。クリムゾンの即興の緊張感は変わることがない。ブリューの超変則的ピッキングも。ブリューの奏法については『サルでも出来るブリュ－奏法 』なんて面白いHPもあるので探してみるのもいいかも。1.Three of a Perfect Pair2.Model Man3.Sleepless4.Man With an Open Heart5.Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds)6.Industry7.Dig Me8.No Warning 9.Larks' Tongues in Aspic, Pt. 310.King Crimson Barber Shop [*]11.Industrial Zone A [*]12.Industrial Zone B [*]13.Sleepless [Tony Levin Mix] [*]14.Sleepless [Bob Clearmountain Mix] [*]15.Sleepless [Dance Mix-F. Kevorkian] [*]で、完全盤を買いなおしたのだが、枝葉を書いているうちに時間も遅くなったので、これくらいにしておこう。（書き逃げ）

  2004/04/11

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• 今日の1枚･･･JAZZ Alive！ A Night At The Half Note

  ■JAZZ Alive！ A Night At The Half Note/ Zoot Sims - Al Cohn(1959)こんヴぁんわ。総額表示の対応はもうお済ですか？今週は少し多忙なピケです。(日本語変か?)さて、YAHOOのチャットルームはどうなるのだろうか。まあ、著作権の関係から見て、今の節操ないストリーミングがいつまでも続くはずなかったのだが。『自分の表現の為に音楽を流す』だの『今の日本の著作権制度は、ＢＢ時代にはまったく対応できていないのが現状』とか、あふぉーな言い訳にもならない泣き言をぬかしておられる方々はご自分たちのされたことについて、いかが考えておられるのだろう（おそらく何も考えてない）『ヤフーは個人情報を漏洩してたくせに！』･･･約5分間ほど気絶してしまいそうなせりふだ。意識改革をしなくてはならないのはあなたたちのほうではないだろうか。ミスタースインガー、ズート･シムズ。彼の持つ歌心はすばらしい。特にこの年代、50年代後半から60年代前半に残した音源はそのフレージングの妙がよく堪能できる。最初に言っておくと、ズートは決して天才ではない。レスター・ヤングから強く影響を受けた、ソフトなフレージングがその持ち味であり、そしてその持ち味は決して本家を超えることはなかった。パーカーが聴かせるような一瞬の気も抜けない緊張感があるわけでもなし。”生涯一度たりとも吹く音を間違えたことがない”というエピソードもあるが、いつも酔っ払ってたズートのことだし（笑）練習のときから酔ってたから、本番で酔っても間違わなかったとか。アル･コーン。彼もズートと同じく、”一流の中の二流”といったポジションだ。同じくレスター系の音を出す。ズートの最後にも立ち会った友人だ。そんな二人が吹き込んだアルバムは何枚もあるのだが、これが結構楽しい。『Either Way』や『From A To Z』等、軽やかで気持ちいい音を聴かせてくれる。何も天才の演ずる音だけがJAZZではない。バトルじゃないとテナーの競演に意味がないわけではない。心地よさを感じるポイントは人それぞれだが、自分にはこれも心地いい音楽だ。アップテンポな『Love Come Back To Me～恋人よわれに返れ』お互いのソロを楽しみながら演奏しているようだ。『It Had To Be You』。これくらいのテンポの曲が、一番ズートらしさを引き出すのではないだろうか。”ズート大好き”などっかの野球バカに聞いてみたいところだ。フィル･ウッズが加わってのトリプルサックス『Wee Dot』最後もアップテンポに『After You've Gone』ズートにいい影響を受けて、他の二人の管もいい感じだ。ドラムはポール･モチアン。私にとっては”黄金のトリオ“のイメージのほうが強いかな。1.Love Come Back To Me2.It Had To Be You3.Wee Dot4.After You've Goneこの2人ではこのアルバム以外のほうが評価は高いな。さて、明日の仕事をちょっとするか･･･

  2004/04/06

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• 今日の1枚･･･The Greate American Songbook

  ■The Greate American Songbook/Carmen Mcrae(1971)こんヴぁんわ。ノートＰＣを物色中のピケです。今のタワーだけでいいと言えばいいんだけど。サブのノートがどんどんご老体になってきてるので、とりあえず何かないかな。ただのROMドライブをマルチドライブに換装して使おうかと試してみたが、47ピンの問題でか、認識しない。無理やり半田付けしてしまうか。メイン機のほうもPCアンプとの併用で、オーディオカードを試そうかと思っている。SOUND BLASTERの前に一時期EGOSYS社の製品を使っていたが、ドライバの不具合に耐えられずにブラスターに交換、→ブラスター節に耐えられず、PCアンプ、と来て、再度オーディオカードを試そうかと。M-AUDIO社のものを友人宅から拝借してきたが、これは結構いい。さすがプロも使うだけある。ブラスターあたりの”サウンドカード”と"オーディオカード"の違いは明確にある。ソフトはONKYO CarryOn Musicがver4.00になったのでこれを買うかな。音質的にはこれが一番いい。メディアプレイヤーやリアルワンなんて使う気にならない。以前に使っていた、MUSIC MATCHもよかったのだが、イコライザが別になっていたのが、ちと気に入らなかった。あと、MUSIC MATCHもCarryOn MusicもMP3エンジンは同じFraunhofer llSだったはずなのだが、MUSIC MATCHの再生音はどうも自分には合わないような。Ver4.0はLPのリッピングをする際に、音楽ファイルの波形情報を元にインターネット上のデータベースを使いタイトル情報を取得してくれるとか。いちいちタイトルを入れる手間が省ける。ただ、ONKYOの弱点はバグ。ライブラリの曲数が10,000を超えているのが影響してるのかも知れないが、途中でフリーズすることがあり、その時に作っていたプレイリストも消えてしまう。だからプレイリストを編集する際は、途中で何度かソフトを正常終了させてプレイリストファイルを更新してやらないといけない。それでも壊れることもあるので、別フォルダにバックアップを取らなくてはならない。今回それを怠ったが為に、1週間近くかけて整理したプレイリストがおじゃんに･･･それともうひとつ、直してほしい点が。アルバムで同じ曲名のものがCDDBに登録されていると、録音の際にあとの方のものに上書きされてしまうのだ。最初のほうの曲は残らない。MUSICMATCHはこの点の管理がうまく、自動で番号を振って別ファイルとして録音できていたのだが。NetTUNEとか今後の拡張を考えていくとやっぱりONKYOブランドで統一したほうがやりやすいかな。アンプ単体では今のマランツに勝る国産品はないと思うのだが。マルチチャンネル＝高音質化と捉えているメーカーの姿勢についてゆくのは疑問が残る。だから、はなからマルチを捨てているMAｰ700Uに飛びついてしまったのかな？”良い音”とはマルチチャンネルと同義語ではないのだ。ニュースステーションが先日終わった。最後まで久米さんらしい、終わり方だ。一流のスタイリストとして、あそこで落涙することはできなかったのだろう。番組の一番のスポンサーであったトヨタに圧力をかけて、スポンサーから降りさせた、梶山静六とのインタビューが一番久米さんらしくって面白かったな。岡留安則さんもご苦労様、である。言論の自由、表現の自由といった、曖昧模糊なものはもはやいつの間にか消え去ってしまった。それを感じとる感性もないままに、権利を主張する人々と接することにも疲れた。すぐに論じたがる方々も。もう評論の時代は終わったことに気がつかれたほうがよかろう。論ずる前に、事実をきちんと見つける努力をしたほうが、いいだろう。いつも以上にうだうだと書いてしまった。カーメン・マクレエこの作品は”ライブとはこうあるべし”というひとつの姿だろう。もう亡くなられて10年の月日が流れようとしている。このアルバムを聞くと、『ああ、ライブっていいな』とつくづく思う。意外性の塊のような即興もあり、ひげおやじ（ジョー・パス）のにやにや笑う顔が浮かぶようでもあり。ジミー・ロウズのピアノでおとなしく歌っているかと思えば、自らの弾き語りでバラードを詠ったり。元はベイシー楽団のピアニストから始まっているのだから当然だが。ヴォーカルに転向して、54年のリーダー作『イージー・トゥ・ラヴ』でデビュー。日本ではエラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンと共に御三家と称されていたな。ビリーに可愛がられ、その影響を受けたマクレエ。ビリーへのトリビュートライブも残している。その作品はまたいずれかの機会に。男性ヴォーカルの大御所シナトラがビングの影響下から脱するのに苦労したのとは違い、自分の世界を簡単に築きあげたようにも見える。決して簡単ではなかったんだろうが。自分の心を観客に向かって詠い上げるかのようなトーキング・スタイル。前述の3人の中では一番デビューが遅く、30歳を過ぎての歌手デビューだった。この作品はそんな彼女のスタンダードだけではない魅力を感じさせる作品だ。1971年にハリウッドのクラブ「ダンテ」に出演したときのライヴ盤でコンテンポラリーにも積極的に取り組んでいる。アーヴィング、グリーン、ポーターといったティンパンアレーのものから、天才バカラック（笑）、レオン･ラッセルまで。ジョー・パスやジミー・ロウズを含むコンボをバックに、歌もしゃべり（笑いともいう）も絶好調のマクレエ。文化や言葉といったものを超えて、伝わってくるものがある。それは彼女の情熱といえるのだろうか。先ずはベースとのデュオから始まる『Satin Doll』ひげおやじが途中のソロから加わる。『If the Moon Turns Green』で、オーディエンスに問うように詠いながら笑わせもする。このあたり綾戸さんと似てるなあ。軽快なヴォーカルとギターがいい『Day by Day』ロウルズってこんなに渋いプレイも出来たのか。私の一番好きなスタンダードナンバー『The Days of Wine and Roses』思わずボリュームを上げたくなる。そのままメロディアスな『It's Impossible』へと。この流れが心地よい。”オーディエンスを前に歌っている”という情景が良く伝わってくる。いろんな人がカバーして、もはやスタンダードともいえる『Song for You』マクレエの歌い方に良くあったナンバーと言えるだろう。パスじいさんのギターが光る『I Cried for You』陽気にオーディエンスを笑わせ、一体感を盛り上げる『Behind the Face』もいい。バカラックのナンバー『(They Long to Be) Close to You』も。この曲も『Song for You』と同じく、カーペンターズもやっているナンバーだ。最後の『I Thought About You』まですぐに時間が過ぎる。何度でも繰り返し聞きたくなる作品だ。彼女の歌を形容する言葉がなかなか見当たらないで、人には勧めにくいが、それでも『まあ、聞いてみな』といえる作品だ。しいて言うなら、”エンターテイナー”といえるだろうか。1.Satin Doll2.At Long Last Love3.If the Moon Turns Green4.Day by Day5.What Are You Doing the Rest of Your Life?6.I Only Have Eyes for You7.Medley: Easy Living/The Days of Wine and Roses/It's Impossible8.Sunday9.Song for You10.I Cried for You11.Behind the Face12.Ballad of Thelonious Monk13.There's No Such Thing as Love14.(They Long to Be) Close to You15.Three Little Words16.Mr. Ugly17.It's Like Reaching for the Moon18.I Thought About You私の持っているものは、18曲のバージョンだが、このあとコンプリート盤（20曲！！）も出ていた。さてさて、4月もぼちぼちと行くか･･･出張出来ないくらい予定が入ってるんだが（汗）

  2004/04/04

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• 今日の1枚･･･Live In Buenos Aires 1979 Vol.2

  ■Live In Buenos Aires 1979 Vol.2/Bill Evansこんヴぁんわ。日曜日のネットの散歩道、『Sunday Jazzjukebox』が無くなって少し残念なピケです。自分の知る音ではなく、それ以外のものを聴く楽しみが一つ減ってしまった。また、新しい遊び場所を見つけるか。このろくにコンテンツの無いHPを散歩道のひとつとしてくださっている方にも、感謝感謝。”カウンター回ってなんぼ”と言うのではないが、やはり毎日のように来てもらえるとうれしいものだ。携帯で見に来てくださる方もいるし。でも、マイペースなのは変える気はありませんので、悪しからず。山崎豊子という盗作を常とする作家は嫌いだけど、ついつい『白い巨塔』は最終回まで見てしまった･･･他にはろくにドラマなんか見ないのだが。作家の好き嫌いは激しい。時代物でも池波正太郎は好きだが、司馬遼太郎の視線は大嫌いだ。今、流行の新撰組でも芹沢鴨に対する捉え方等、体制よりであり、上から見下ろす視線だ。彼は最後までその視線を変えようとしなかった。司馬作品を好きだと言う人とは、深い部分ではわかりあう事はないだろうと思う。先日に続き、79年のブエノスアイレス。その前のトリオの美的感覚を残した上で、そこに生への情熱のようなものを感じる。ラファロの死から始まる、"緩慢とした自殺"から、立ち直りかけていたのか。エヴァンスの音楽を語ろうとする時、他のJAZZのアーティストを語ろうとするときに出てくる、人柄と言うものはなかなか語られることはない。彼は音楽によって、その自身を表現した、というのはひいきの引き倒しだろうか。セカンドセット2曲目『I Love You Porgy』から。どうしてもこの直後のパリコンサートとの比較論になってしまうのだが、録音の悪さを差し引いてもこちらのほうがいい。感動的に、そしてすばらしく展開してゆく、彼のひらめき。その流れを持続させたまま『Up With The Lark』での、ジョンソンとの対話へ。ハードな演奏をいともも簡単に繰り広げる2人。変拍子で響きあったかと思えば、また本来の拍子に戻る、すばらしい2人のコンビネーション。お互いの意思の疎通なくしては出来ない演奏だ。『Minha』もこの時期よく演奏したナンバーだ。まだ2人の対話は続く。『Someday My Prince Will Come』でラバーバラが戻る。この演奏はラバーバラが推進力となっている。この時期のラバーバラはようやくこのグループでの自分の役割を理解したようだ。それも、深い部分で。抑えすぎるでもなく、奔放すぎるでもなく。ヒートした3人のクールダウン『If You Could See Me Now』そして締めは『Nardis』で。どんどん長くなるこの曲、ここでは17分も。（笑）トリオのチューニングの意味も持った曲だ。1.I Love You Porgy2.Up With The Lark3.Minha4.Someday My Prince Will Come5.If You Could See Me Now6.Nardis風邪は治ったが、どうやら花粉症もあったみたいだ･･･たまらんなあ･･･

  2004/03/21

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• 今日の1枚･･･Live In Buenos Aires 1979

  ■Live In Buenos Aires 1979 Vol.1/Bill Evans花粉症で苦しんでるのだと思い込んでいたら、実は風邪だったピケです。こんヴぁんわ。病名は自分で決めないようにしましょうね♪とりあえず、今日の一言　ぴけは『悪徳商法？マニアックス』を応援しています。この問題はネットのあり方というものを問われるものかもしれないと思うわけで。。。グーグル八分とは、国内最大の検索サイトとかいうものも当てにはならないと、いうことだな。http://www6.big.or.jp/~beyond/akutoku/topic/index.html#0106北海道や東北の人に比べると、やはり暖かい地に住んでいるからか、"春を待つ”という感覚が、自分には薄いように思う。暖かいよりも寒いほうがいいかな、と思えるのは過ぎ去った冬を惜しむ気持ちになれる、今だからだろうか。4月よりの消費税総額表示に伴うバタバタも落ち着いてきて、小売各社の姿勢が鮮明になってきたが、実質値下げといううたい文句にはどうも少し温度差を感じる。価格破壊ももういいのではないだろうか。安いということがいいこととは必ずしも限らない。安いということは、それだけ捨てやすいということではないだろうか。その安易に捨てたごみの処分にどれだけの税金を使っているのか。だからというわけでもないが、靴を修理に出した（笑）かならずそのお店で買い、そのお店で修理に出すと決めている。以前に、『ああ、この人たちは本当に靴が好きなんだな』と感じる、いい体験をそこでさせてもらったからだ。そういうお店をいろいろ持てることが、自分にとっては小さな贅沢だな･･･79年のブエノスアイレス、ラストトリオとしては最初の記録だ。このトリオが急速に完成へと向かって、上り詰めていっていた時期のライブ。最晩年のように急ぎすぎるでもなく、壮絶な最後の兆候は微塵も感じることは出来ない。エヴァンスが『このトリオで演奏するのが楽しくて仕方がないんだ』と言ったのは丁度このあたりではなかっただろうか。しっとりとソロから『Stella By Starlight』をはじめる。そしてそこにジョンソンのベースがゆっくりと。『Laurie』は当時の恋人のことを思い、書いた曲だ。メロディとハーモニーの美しい合体、いとしく思う心があってこそかけた曲、演奏できた曲なのではないだろうか。高音域を使い繊細な音を紡いでゆく。しぼり出すのではなく、"紡ぐ"と言う言葉が似合う音だ。一転して、『Theme From Mash』を激しく。ラバーバラはコントロールしすぎるでもなく、トリオをうまくドライブしてゆく。この演奏はラバーバラのドラミングが肝だ。コントロールされた情熱のまま『Turn Out The Stars』へ。時折キーを変えてみるエヴァンス。三位一体のいいバランスが取れている。今度はテンポダウンして『I Do It For Your Love』この直後のパリコンサートでの演奏よりもこちらのほうが完成度は高い。いや、”完成度"と言う言葉を使ったが、これはそう表現すべきなのだろうか･･･彼の生涯の愛演曲、『My Romance』。これが本来のファーストセット、ラストの曲だ。彼は常に新しい手法にチャレンジしている。ジョンソンのソロもいい。最後は愛息を思い演奏する『Letter To Evan』（本当はセカンドセットの最初の曲だ）この曲はこれが初演だ。この演奏の前、9月13日に4歳の誕生日を迎えた彼のために書かれた曲だ。エヴァン･エヴァンスに父親のような才能がなかったのは何も恥じることではない（笑）1.Stella By Starlight2.Laurie3.Theme From Mash4.Turn Out The Stars5.I Do It For Your Love6.My Romance7.Letter To Evanさて、週も半ば風邪で遅れた分を取り戻すか･･･

  2004/03/17

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• 今日の一枚…Intermodulation

  ■Intermodulation/Bill Evans(1965)もうじきここを開設して1年になるピケです。こんヴぁんわとりあえず、今日も気の向くまま、筆の走るままに。ずっと不安定だったメインPCの原因がようやくわかった。わかってみれば単純なこと。サウンドボードののドライバーがSSE2に対応してなかっただけだった。サウンドカードはチャットで音楽を流すときに使用しているだけなので、外してしまえばよかったのだが。流せないなら流せないで別に困ることはないし。チャットでは自己主張するよりも人の音楽を聞かせてもらうほうがいい。だから自分ではチャットルームは開かない。普段はONKYOのPCアンプMA-700UをUSB接続して、そこにこれまたONKYO製のスピーカーとウーファー、MS-700とSW-10Aをつないでいる。ソフトはONKYOのCARRY ON MUSICと全部ONKYOで統一。PCアンプは値段もそれなりにするが、音は断然いい。LPのCD化作業も止まったままなんだけど･･･オークションで落札したものが、たまっているなあ（全部エヴァンスがらみ）ジム・ホールがもうすぐやってくる。ジムのリーダー作っていうとアランフェス以外はへたれたものばかりだが、ちょと気になる(笑)リーダー作はイマイチでも、サイドメンに入るといいギターを聴かせてくれる。私の大好きなロリンズの『Bridge』しかり、そしてこのエヴァンスとの共演作も。ピアノレスコンボで成功してきたジムがピアノとでも、相手によってはやることができるということを証明した前作、『Undercurrent』(1962)に続く、極上の部類に入るデュオ作品だ。コードがぶつかることなく、お互いの音を補完しあう。適度に力の抜けた、いい演奏だ。前作の『My Funny Valentine』のインタープレイには及ばないというのがこの作品の一般的な評価だが、”適度に力の抜けた＝緊張感のない”ではなく、お互いの音を聴くことは忘れていない。それは1曲目「I've Got You Under My Skin」の音の交錯にも現れている。構成するだけでなく、作り上げてゆく。その作業を同時にこなせるのはお互いの信頼感のなせる業か。ゆったりとした「My Man's Gone Now」もいい。お互いに十分ソロでも成立しうる曲だ。「Turn Out The Stars」の転調もすばらしいラインで描いてゆく。「Jazz Samba」でのジムの音は"一人でリズムセクションのようだ”とエヴァンスも賛辞を送っている。ああ、二人は自分たちのために楽しんで演奏してるな、と感じる。ジムが『ああ、まだまだ出来るよ』と笑いながら演奏してるかのようだ。最後はジムの曲、『All Across The City』で。この世のものと思えないような極上のギターとピアノが昇華してゆく。1.I've Got You Under My Skin2.My Man's Gone Now3.Turn Out The Stars4.Angle Face5.Jazz Samba6.All Across The City音楽は心地いいのだが、花粉症の鼻づまりがひどい･･･明日も仕事が厳しいなあ･･･

  2004/03/15

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• 今日の映画…Round Midnight

  ■Round Midnight(1986)　主演:デクスター･ゴードン　音楽監督:ハービー･ハンコック出張の疲れ等いろいろ重なってしばらく日記はお休みしておりましたピケです。こんヴぁんわ（ぺこり）出張後いろいろなトラブルがあり、その中で運用はやはり"攻めの姿勢"だと再認識。”システムの運用”というと守備的な仕事で面白くないイメージがあるかもしれないが、そうではない。攻めてこそ障害件数は減り、その分の力を他にまわせる。あとは、”自分がいないと業務を回せない”という問題を解消してゆかなくては･･･ストイシズムでいこう。禁則事項の数だけ、前に進んで行く。今までどおりに。出張中、ホテルのテレビでデックス主演映画「ラウンドミッドナイト」をやっていた。DVDで持っているのだがついつい最後まで見てしまった。パーカーの伝記映画もあったのだが、そちらは全て役者が演じていた。下手な役者ではないのだが、スクリーンからJAZZが伝わってこない。演技については素人のデックス、その存在自体がJAZZであり、スクリーンでの彼のたたずまいがJAZZというものを表現している。今日は久しぶりにこのDVDを見た。トニーのドラミング、ショーターのサックス、ハバードのしっとりとしたペット、マクラフリンのギター。それらを超越したところにいる、デックスの泰然自若としたブロウ。全てが上質だと感じる。『ニューヨークの秋』を途中で「歌詞を忘れた」と吹くのをやめるシーン、そこにある重みは演技だけではない。デックスの深みのあるブロウが好きだ。ふところの深い、スケールの大きなブロウだ。多分、この映画が作られた1986年に見ても、この映画のよさは、私には伝わらなかったと思う。おそらく、間違いなく伝わらなかっただろう。まだ、数が足りないとはいえ自分なりにいろいろ経験してきた。それらの積み重ねで、見えてくるものもあるし、失うものもある。新しく見つけることは、失ったものを再発見するよりも難しい。デックス演じるデイルはこの映画の中で、何を見つけたのだろう…忘れたのは歌詞だけではないのだろうか…彼は晩年になっても大切なものを失わなかった。儚く消えてしまいそうな大切なものを大事にする、そういう人に共感する自分がいて、それを茶化してこみ上げてくるものを抑えようとする自分もいる。そのバランスがうまく取れている限り、自分はここにいるだろう。そう、思う。人の顔を見ると、何かを教えようとする人がいる。そういう人からは大抵何も学ぶことがない。人の顔を見ると何か学ぼうとする人がいる。そういう人には得てして何も教えることはない。私は後者になりたい。

  2004/03/14

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• 今日の一枚…After The Gold Rush

  ■After The Gold Rush/Neal Young(1970)水曜からの出張準備でバタバタのぴけです。こんヴぁんわ。明日は送別会か･･･まあ、早めに切り上げて帰ってこよう。正直言って、快く送り出す気になれない送別会だし(▼▼)”情け容赦ない”と評されることのある私だが、自分でもそうだと自覚している（笑）それ以上に自分を厳しく律して行こう。ニール・ヤング、その長いキャリアの中でも最高傑作と言われることもあるソロ3作目。スーパーグループ、CSN&Yの活動と平行して発表された。クレイジーホースの3人とスティーブン･スティルス、ニルス・ロフグレン、グレッグ・リーヴスといったアーティストが参加している。ニールのピアノがよく聞ける作品だ。20代前半の若かりし頃の彼の苦悩がよく表れている、と言ったのは誰だっただろうか。メロディメイカーとしての才能を感じさせる曲が並んでいる。自身への苦悩を語る『Tell Me Why』ニールの詩的な世界観を歌う『After the Gold Rush』は70年代に対する行き場の無い感情か。黒人差別に対しての怒りを秘めた歌『Southern Man』映画でも使われていた『Don’t Let It Bring You Down』この曲が一番好きだ。今の絶望を受け入れてしっかりと認識した上で生きてゆけ、という彼自身のしっかりとした考えがあらわされている。ニール自身の言葉で。1.Tell Me Why2.After the Gold Rush3.Only Love Can Break Your Heart4.Southern Man5.Till the Morning Comes6.Oh， Lonesome Me7.Don’t Let It Bring You Down8.Birds9.When You Dance You Can Really Love10.I Believe in You11.Cripple Creek Ferry人がどうこう思おうと、自分という人間の存在になんら影響を与えるものではない。それをきちんと認識した上で明日も頑張るか･･･

  2004/02/09

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• 今日の一枚…What Do You Want For "Love"

  ■What Do You Want For "Love"/越智順子忙しかったのと気分が乗らなかったのですっかり日記がご無沙汰になっていた、ぴけです。こんヴぁんわ。来週は水曜から出張なのでまた書けない･･･(涙)おまけにノートPCが突然調子悪くなり、増設メモリをスロット２に挿したままでは起動しない。メモリが悪いのかちゃんと見極めないと･･･メイン機のタワー型のほうもPCIに挿しすぎてるのか、突然落ちる。OSとﾃﾞｰﾀが別のHDDに入っているからデータのクラッシュは今のところ無く、助かっているが。欲張りすぎてはいけないってことだな。さてオチジュン東京進出してもう何年になるか･･･今でも時々は関西に帰ってきているらしいが、どうも予定が合わず聴きにいけない。この11日も大阪のケリーであるらしいが、その日から出張だし(涙)ライブにはその瞬間だけにしか存在しないものがある。それは幸運の女神のようなもので、後ろ髪が無いので過ぎ去ってからでは捕まえられない。そしてそれは、ミュージシャンだけで作り上げるものではなくて、聴いている自分という実在とイデアの両面もその一員だ。"その瞬間にしか存在しないもの”を捕まえられたときの感覚が忘れられず、また捕まえたくなってライブにいく。自分にとってはオチジュンの歌もそういうものだ。レイラ・ハザウェイの歌を意識した『Fever』いきなりノリノリのおちずんずん･･･ (*･∀・)ﾎﾟｯしっとりとした中にもリズムを失わない『It might as well be spring』スティービーの歌、『Tell me something good』『Ribbon in the sky』オチジュンいわく、「楽曲自体がゆずらない曲」リボンインザ･･･確かにそう思う。この世界は崩せない。その曲自身が持つ世界を変えさせない曲なんてそうは無いだろう。すばらしい曲だと思う。『Dona Dona』ドナドナド～～ナ～～♪この曲はなんとも悲しい曲だ。子牛の話だけではなく、また別の意味も持っている。定番、『Mercy，Mercy，Mercy』うまくいっている恋人たちの歌だ。キャロル・キングの『It’s too late』もこういう風に崩せるか･･･(^0_0^)ナルホド～『You’d be so nice to come home to』･･･重いオチジュンの好きな曲だっけ･･･これ『What you won’t do for love』もオチジュンのお気に入り。ボビーのを軽く転調させている。1. Fever2.It might as well be spring3.Tell me something good4.Ribbon in the sky5.Do right woman，do right man6.Dona Dona7.Mercy，Mercy，Mercy8.Trust in me9.It’s too late10.You’d be so nice to come home to11.What you won’t do for love 機会があれば、また会いに行きたいな、オチジュン･･･さて今週もぼちぼち歩き出すか･･･神のご加護があることを･･･

  2004/02/08

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• 今日の一枚…On The Border

  ■On The Border/The Eagles(1974)ようやく今年2日目の休みを取れた、ぴけです。こんヴぁんわ。このままの勢いで1月は終わりそう･･･でもって2月もそのままかな･･･(涙)今年、イーグルスは本当にやってくるのかな･･･来るならばなんとしてでも行かなくては。イーグルスの歴史はロックが商業主義に敗北する歴史であったとも言えるだろう。ウエストコーストロック以降、地域性をもったムーブメントは生まれていない。このアルバムはその3分の2を作り終えたところでプロデューサーがジム･シムジクに変わり、そしてドン・フェルダーが加わることとなった。この作品でも、イギリス文学を専攻していたというドン･ヘンリーの詩への傾倒が見られる。『Already Gone』はジャック・テンプルチンの作品。ごきげんなロックンロールナンバーだ。『You Never Cry Like A Lover』はＪ・Ｄサウザー(ＪＤがジョン・デビッドの略だと言うことはあんまり知られてないのかな）とグレンの共作。グレンらしいといえる曲だ。『My Man』はバーニー・リードンのヴォーカルで前年に亡くなったグラム・パーソンズを追悼した曲だ。バーニーはカントリー色が薄れていくイーグルスから離脱することになるが、バンジョー、マンドリン、ペダルスチールといった楽器が好きだったことを考えれば仕方が無いことか。それまでの旧来のウエストコースト色はバーニーの離脱とともに薄れて行き、どろどろとした鬱積したもの（笑）が出てくるようになる。『On The Border』はアルバムタイトル曲として力の入ったハードな作りになっている。彼らの精神性を表すといった意味ではこのアルバムに欠かせない曲だが、少し重過ぎるか。『James Dean』はその名も「Dean」というタバコのCMにも使われていた。軽快なノリの曲だ。『Ol’55』はこの前の日記にも書いたがトム・ウェイツの名曲。このアルバムの真ん中あたりで、流れを締めてくれるいい曲だ。トムは丁度この前年、デビューしたところだった。アル･パーキンスのスティールギターがいい味を出している。このアルバム唯一のランディーの作品『Is It True?』『Good Day In Hell』は男くさいドン･フェルダーのスライドギターがいい。天辰さんのライナーでも”ポコ的”と評されていたが、確かに。ハーモニーがいい。ラストは彼らにとって初のナンバーワンとなった『The Best Of My Love』。遠くに去ってしまった恋人へのラブソング。戻ってくることが無いとは知りつつも、至上の愛を捧げる。かなり美しい部類に入る、ラブバラードだ。甘いだけのラブバラードとは伝わるものが違う。1.Already Gone2.You Never Cry Like A Lover3.Midnight Flyer4.My Man5.On The Border6.James Dean7.Ol’558.Is It True?9.Good Day In Hell10.The Best Of My Loveこのアルバムを聴きなおしてみると、ホテル・カリフォルニアで具体的に提示された”敗北宣言”の香りがそこここに見えるような･･･さて、明日は何をするかな

  2004/01/24

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• 今日の一枚…A Sigh，A Song

  ■A Sigh，A Song/Lisa Bassenge Trio気が付けば1月ももう半ば。毎年のことですが、新成人のお父さん・お母さん、立派なサルを育てられましたね。おめでとうございます。こんヴぁんわ、ぴけです。5日の仕事始め以来、取引先の催し物でずっと出勤だったのだが、今日は久々のオフ。･･･次の休みは24日か（涙）平日に休めることもなかなか無いので、銀行へ行ったり靴を修理に出してきたりとバタバタで過ぎてしまったな。今日は年明け初めて十字屋を覗いてきた。持ってないものは無いはずなのだが、例によってエヴァンスの棚をまず探す。『もしかしたら何かあるかも』と思ってしまうのだが、当然何も無かった･･･100連奏でしばし時間をつぶし、その中でちょっといい感じだったこのアルバムとグレイトジャズトリオ等を買う。ドイツのニュージャズ系ユニットMicatoneの女性vo.が、ベース(もMicatoneの人)とピアノとのトリオ編成スタンダードジャズスタイルで、いろいろとカバーした作品。本国では2002年に発売されていたもの。Vo+Pi+Bで"トリオ"と言い切るのもなんだかなーと言う感覚だが、向こうではこれが普通なのだろうか。前作ではマドンナのカバーなんてやってたな。これはHolly Cole Trioの路線踏襲かな（笑）今作でもその路線で、まずは1曲目カイリー･ミノーグからこのトリオの音がよくあっていると感じる。英語もうまいな。甘くなりがちなのはヨーロピアントリオの特色か。ハードな音を好む人はこの時点で聴くのをやめるかも。3曲目のブルースウェードもクールなスムースジャズと言うところか。原曲のロックンロールをうまく処理しているところに”17へえ”。曲によっては様々なゲストミュージシャンを招いている。ストリングスの使い方がうまい。8曲目ジョニ･ミッチェルの『Blue』。この曲はヴィブラフォンをうまく使っている。最近ではよくジャズミュージシャンが取り上げる曲だ。で、意外なところでトム･ウェイツの『Ol’55』イーグルスのものも好きだが、この変拍子もいいな。思わず口ずさんでしまう。Now the sun’s coming upI’m riding with lady luckFreeway cars and trucksStars beginning to fadeAnd I lead the paradeのびやかな原曲の良さがよく出ている。1.Can’t Get You Out Of My Head2.Pra Dizer Adeus3.Blue Suede Shoes4.It’s Now Or Never5.Everybody Loves Somebody Sometime6.Shake The Disease7.My Guy8.Blue9.A Sigh，A Song10.My Heart Belongs To Daddy11.Are You Lonesome Tonight(intro)12.Are You Lonesome Tonight13.Ol’5514.Golden Earrings15.Interlide16.Junimondさて、明日からまた頑張るか。既に週記状態になってきたなあ･･･2月は出張もあるし、更に書けなくなるな(汗)

  2004/01/14

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• 今日の1枚・・・Bill Evans Trio At Shelly’s Manne Hole

  ■Bill Evans Trio At Shelly’s Manne Hole/Bill Evans Trio(1963)中身をごっそり替えた方のPCでランタイムエラーが出て、CDDBにつながらなくなった。で、どんどん深みに入ってしまい、結局は再セットアップに(涙)小手先で済まそうとした自分が悪かったのだが。シリアルATAのHDD買おうかな･･･再セットしている間にオークションも高値更新されて終了してしまうし･･･（TっT）今年は目標を達成できるように、邁進しよう。この作品はエヴァンスがリバーサイドに残した最後のリーダー作だ。チャック･イスラエルズとは62年2月のChazzer盤からだが、ラリー･バンカーとはこの吹込みが初。以後、このトリオで65年まで活動する。63年の5月、エヴァンスはこのウエストコーストのドラマー、シェリー･マンが開いたホールで時間を過ごした。NYの、気心が知れた仲間が集まるクラブで演奏してたことが演奏をリラックスさせたものにしている。エヴァンスにとってはバンガードの次にお気に入りのクラブだったそうだ。ある意味、61年のラファロ、モチアンとの一連のバンガードでの輝かしい演奏からの流れの中にある。エヴァンスの絶頂期はこのリバーサイド時代だったという声は多いが、その時代の最後を飾った、この演奏という意味では重要なアルバムだ。私はこの絶頂期という意見には、別の意味で異議を唱えるが。『Isn’t It Romantic?』のゆったりとしたハーモニックなテーマから演奏は幕を開ける。アドリブでのトップの音が緊張気味に聴こえるが、これはピアノ個体の音によるものか。中音域でのメロディーラインが流れるようで美しい。『The Boy Next Door』はイントロからエヴァンスの演奏は魅力的だ。やわらかいタッチがこの時期のバラードナンバーの特徴か。これぞリリシズムといえる演奏だ。『Wonder Why』は映画のサントラから。テーマパートとアドリブパートのキーチェンジが絶妙。『Swedish Pastry』はバーニー･ケッセルのブルースナンバー。ガーシュイン兄弟のスタンダードナンバー『Our Love Is Here To Say』を小気味よくアップテンポに演奏してゆく。このトリオでは何度も録音を残しているナンバーだ。『Blues In "F"』はイスラエルズ作のナンバーだ。自身の曲で激しく、ぐいぐいとスウィングする。構成のうまさも当然のことか。1.Isn’t It Romantic?2.The Boy Next Door3.Wonder Why4.Swedish Pastry5.Our Love Is Here To Say6.’Round Midnight7.Stella By Starlight8.Blues In "F"9.All The Things You Are明日（ってかもう今日）から仕事か。また、頑張ろう･･･┗(T-T)┛

  2004/01/04

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• 今日の1枚・・・Yesterday I Heard The Rain(1972)

  ■Yesterday I Heard The Rain/Bill Evansあけましておめでとうございます今年もぼちぼちと書いてゆこう♪理論に偏るのでもなく、感情に偏るでもなく、自分ではバランスが取れているつもりなのだが。『文章がうまい』とはよく言われるが、今まで数多くの文章を読んできて、そこから自分のフレーズを生み出す術を身に着けたからだ（思い上がり）ψ(｀∇´)ψ ケケケ～ ただ、今は文学に対して魅力がないから読まない。想像力が現実を超えるものが少なくなった、いや見かけなくなった。音楽はこの三十路半ばの男の胸をおもむろにわしづかみにするだけの力がある。胸をじんわりさせるような力を活字には今、感じない。また、そういうものを感じるようになったら読み出すかもしれないが。自分には到底、そういうものを書くことは出来ないし、演奏することも出来ない。悲しいかな。さて、新年1枚目。いつもと変わらずエヴァンスで。これは73年に初来日公演を行う前の音源だ。エディ･ゴメスとマーティン･モレルのトリオ。このトリオの作品としてはこのアルバムの頃が一番完成度が高いのではないだろうか。同年2月のパリ公演ではいささか凡庸に感じられた音も、ここでは新たな展開を感じさせる。リリカルな『Up With The Lark』で始まる。この曲はこの演奏が初演とのこと。その後、ラストトリオの最後の演奏までレパートリーに加わることになるナンバーだ。3拍子をうまく取るゴメス（笑）エヴァンスのトップの出し方も心地よい。『What Are You Doing The Rest Of Your Life?』は曲のイメージとしてはエレピのほうがよく似合う気もする。ルグランの曲だが、ルグラン自身の演奏よりもいいと感じる。やはりルグランは作曲家であって、エヴァンスは演奏者であるのだなということで。『My Romance』を聴くと、ゴメスではやはり･･･と思ってしまう。『Emily』でもソロはいいのだが。これはジョニー･マンデルのナンバー。『Yesterday I Heard The Rain』邦題、”雨のつぶやき”ともいう。この演奏が発見されるまでは、日本での演奏が初演と言われていた。『Who Can I Turn To』はミュージカルより。『Some Other Time』はラファロとのバンガードでの演奏も有名。このゴメス、モレルのトリオ以降は演奏としては残ってない。『Autumn Leaves』『Someday My Prince Will Come』も折にふれ何度も演奏した愛演曲だ。リリカルなエヴァンスの魅力を引き出してくれる名曲だ。1.Up With The Lark2.What Are You Doing The Rest Of Your Life?3.My Romance4.Emily5.Yesterday I Heard The Rain6.Who Can I Turn To7.Some Other Time8.Autumn Leaves9.Someday My Prince Will Come このトリオの末期の音源ではよく思えないゴメスも、ここではいいな。主導権をとり、攻撃的にいっている。さて、今年こそはフルコンプリート、出来るだろうか。I Will Say "So Long!" For All We Know，We Will Meet Again.誰に言うわけでもない独り言だ。返事はいらない。そのまま読み捨ててくれてかまわない。

  2004/01/01

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