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• 今日の音楽・・・綾戸智絵　　Tennessee Waltz

  今日はおばはん、紅白初出場♪いつもと変わらない白いシャツに黒いパンツの勝負服も、いつもよりすこーし綺麗に見えたような（当社従来比）おばはんの、愛に近いような感情をこめた歌い方、恋人を取られたという内容のこの歌には似つかわしくない歌い方かもしれない。だが、その歌い方も、彼女なりの”生きた翻訳”といえるのではないだろうか。知識としてではなく、彼女の生きた実体験としての結果だ。それを彼女は綾戸流で表現する。ほんの数年前、目の前で、片手で数えられる観客を相手に歌ってた彼女がここまで来るとは。なんとも奇妙な感覚だ。ちゃかしてしまわないと、不意に何かがこみ上げて来そうになる。とりあえず次におばはんに会えるのは4月のコンサートか･･･また、ナマのおばはんから、そこでパワーを貰おう♪

  2003/12/31

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• 今日の1枚・・・The Panther!

  ■The Panther!/Dexter Gordon(1970)メインで使っているPC，中身を一新した。マザボはGIGABYTEのGA-8IG1000に石はPEN４2.6C、メモリ512×2、TVチューナー＆キャプチャ、グラフィックは256MB、モニタも液晶に。ゲームとかしないのにこんなスペックにして、何しようか？年末バタバタしてたのもようやく落ち着いてきたが、まだ最後に30日出勤しなくては･･･デックス･･･彼のブロウは懐が深い。映画『ラウンド･ミッドナイト』でのその演技、ブロウともにお気に入りでDVDも持っている。デックスは新しい何かを成したわけではない。その個性的な音がいいのだ。身長195cmから出す音は、身長と同様、スケールも大きい。決して熱くなりすぎるわけでもなく、クールすぎるわけでもなく･･･ちょうど、心地よい。この時期のデックスはまだ、晩年の衰えとは無縁で、アップテンポの『The Panther』をその曲名どおり軽快に吹く。『The Christmas Song』はデックスがブロウするこの演奏がベストだと思う。他の誰よりもクリスマスの暖かさを感じさせる。デックスのベストとしては「Go」なんかもあるがこれもお勧めの1枚。1.The Panther2.Body And Soul3.Valse Robin4.Mrs.Miniver5.The Christmas Song6.The Blues Walkさて、年内、まだ書けるかな･･･

  2003/12/28

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• 今日の1枚・・・Theme From The V.I.P.s And Other Great Songs

  ■Theme From The V.I.P.s And Other Great Songs/Bill Evans His Piano And Orchestra今日、ずっと探していた『VIP’S Theme』を手に入れて少し浮かれてるピケです。こんヴぁんわ。今日は仕事を抜け出して、LPを受け取りに行ったのだが、受け渡しが終わってから10分後くらいにその場所に事故を起こして逃走した車が･･･危ない危ない･･･( ゜_゜)もうじき1年が終わる。この1年の自分を総括すると、何を成してきただろうか。仕事以外のことはあまり思い浮かばない。これではいけないな･･･人間の細胞は6ヶ月ですっかり入れ替わると聞いたことがある。入れ替わっても、一人の人間であることには変わりなく。その資産は受け継がれてゆく。リセットすることなどできないのだ。今年の1年は、また新しい1年のための礎になる。次の1年、それが”なかったもの”ではなく、充実したものであるよう、私は動く。動き続けなければ死んでしまう、回遊魚のように。1.Theme From "Mr.Novak"2.The Caretakers Theme3.More4.Walk On The Wild Side5.The Days Of Wine And Roses6.Theme From "The VIP’s"7.Hollywood8.Sweet September9.On Green Dolphin Street10.The Man With The Golden Arm11.Laura12.On Broadway映画音楽やTV主題歌をアレンジして弾いているという点では非常に貴重な音源だが、音楽的価値はそれほど高くない。今回手に入れたのはステレオ盤だが、モノラル盤もある。どちらも手に入りにくいアルバムだ。収集家の杉田氏いわく、『ポップシーンに売り出すことを狙った選曲』だ。ようやく手に入った･･･もうあとはフルコンプリートまで行くしかない。リーダー作は100タイトルまで来た。サイドメンは40枚ほど。まだ耳にできない彼のピアノの音があるなら、是非聴きたい。そのときの彼が何を表現したか、どうしても聴きたい

  2003/12/16

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• 今日の1枚・・・Together Again

  ■Together Again / Bill Evans - Lee Konitz Quartet(1965)年も暮れてきて、そろそろ棒鱈を買いに行かなくてはいけないピケです。こんヴぁんわ。お世話になってる社労士の先生が亡くなられた。まだ56才だっけな･･･癌との闘いの末の死胃をほとんど切り取っても、以前と変わらず仕事をしておられたが。出棺の際の娘さんの挨拶、何を言ってるのかは嗚咽でわかりにくかったが、最後にやりたいことをやらせてあげられなくって心残りだということだけは伝わった。合掌･･･先日、エヴァンスのLPを競り落とした相手の方から、メールが届いた。私がずっと探していた「VIP’S Theme」を譲ってくださると。ヒジョーにうれしーのだ。さて、このアルバムも海賊盤メーカーとして有名なMOONレーベルから。コーニッツとの共演。この「Together Again」というタイトルは59年のコーニッツリーダー作やハーフノートでの共演を踏まえてのこと。エヴァンスのリーダー作としては、コーニッツの名前が入るのは初めてだ。トリスターノの影響を強く受けた者として、共演は必然だったといえるだろう。音は･･･まあ、MOONレコードなりってところか。（笑）正式な許可を取ろうとしてたら、絶対この世に出なかった部類のアルバムだ。ベースがニルス・ヘディング･ペデルセン、ドラムがアラン･ドーソンという異色の組み合わせ。コーニッツの音もこの時代なりの音というところか。決して悪い意味ではない。懐の深さはまだないものの、知的なクールさが感じられる。ただそれが日本では受け入れられないところかも。ペデルセンのベースがいい。特に5曲目のメドレーが。1.All The Things You Are2.What’s New?3.Come Rain Or Come Shine4.Beautiful Love5.How Deep Is Ocean / Detour Ahead / My Melancholy Baby今年中のフルコンプリートを目標にしていたけど、どうやら今年中というのは無理だな･･･でも、いつかは必ず。

  2003/12/14

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• 今日の1枚・・・How Deep Is The Ocean？

  ■How Deep Is The Ocean？ / Bill Evans(1965)毎日、仕事のイライラの元になってたモノが居なくなって、すこーしせいせいしてるピケです。こんヴぁんわ。仕事の時間も少しは短くなったかな。余計な説教が減ってψ(｀∇´)ψ ケケケ～ ラジオフランスからの音源。エヴァンスが発表を許可したものではなく、海賊盤だ。CD盤の方はピッチ調整が遅く、LPの方が実際の演奏に近いだろう。しかも、イスラエル、バンカーのトリオなのだが、CDの方はゴメス、モレルと間違って表記されている。この演奏も、正式に許可を求めていたら、発売は許可されなかったのかな。ここでのエヴァンスは、彼の音楽を愛してくれたパリの空の下で非常に楽しげに演奏している。ミドルテンポの『I Should Care』から始まる。スローバラードの『Peace､ Peace』へ。リリシズムあふれる、彼の魅力的なピアノだ。6分あまりのこの曲としてはまだ短い（笑）『Nardis』を経て、このアルバムの白眉、『Some Other Time』へ。ゆったりと、観客の反応を楽しみながら弾いている。自由気ままに･･･その”場”として、参加したものにはこれ以上はない演奏だったのであろう。最後は『Time Remembered』で。イスラエルとエヴァンスのやり取りがいいな。1.I Should Care2.Peace､ Peace3.How Deep Is Ocean?4.Nardis5.Some Other Time6.Time Rememberedさて、明日は同時に手に入れたもう1枚のLPで行くかな･･･

  2003/12/04

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• 今日の1枚・・・The Canaduan Concert Of Bill Evans

  ■The Canaduan Concert Of Bill Evans / Bill Evans(1974)今日はこのアルバムを手に入れてニコニコ。使い物にならない部下がよその部署に行ってせいせいしているピケです(汗)って、ダメ社員を使いこなせなかった自分の力量のなさを実感してます。自分が採用したわけではないけど、さんざ仕事を教えて、使い物にならなかったのは自分の力量が足りなかったからだな･･･」＼(TT｡)ハンセイ･･･ようやく出会えたこのアルバム。CD化はされないかな･･･これと同日録音の「Blue In Green」はCD化されているんだが。ゴメス＋モレルのトリオとしてはこれが最後の作品。前出の「Blue In Green」とは演奏曲目等も一切ダブりなし。ヨーロッパでのライブ活動を終えたエヴァンス達はカナダに渡った。このトリオでの最後の演奏は、非常にクオリティが高い。カナダでの屋外コンサート、澄み切った音･･･モレルはこの後カナダの女性と結婚して、この地でそのツアーを終えることを決める。ムーディッドなピアノから始まる『Midnight Mood』ゴメスのベースが程よく響く。『Elsa』でのエヴァンスのバックで時を刻むゴメスの音、どうもゴメスに対する評価は低くなり勝ちなのだが、これいいなあ。『Suger Plum』は深化してゆく。さわやかなイントロで始まる『Mornin’ Glory』モレルはぐいぐいドライブしてゆく。『Time Remembered』はしっとりとした演奏、穏やかさの中にも激しさを感じさせる演奏、両者があるがここでは後者に近いか。1.Midnight Mood2.Elsa3.Suger Plum4.Mornin’ Glory5.A Sleepin’ Bee6.How My Heart Sings7.Time Remembered8.Beautiful Love欲しかったLPを3枚も手に入れてニコニコ　　(^_^)でも、1番欲しいVIP’s Themeにはいまだに再会できずにいる。いつかはきっと･･･

  2003/12/02

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• 今日の1枚・・・Vocal Album

  ■The Vocal Album / The Crusaders11月ももう終わり、少しは人を許すことを覚えないといけないなあと反省しているピケです。こんヴぁんわ。（挨拶）今日は久しぶりにヤフオクを見ていたら、エヴァンスのLPとか貴重な音源が出品されていた。とりあえず、全部競り落とすつもり。5万円ほど準備しておいたらいいかな。NBA開幕、にわかレイカーズファンが増えてるようで、街中で黄色いウェアを着ている人を時々見かける。ショウタイムと呼ばれた輝かしい宴の後の雌伏の時代を経て、再びレイカーズの時代がやってきた。ジャバー、マジック、クープ、ウォージー、Ｂのいたあの黄金期から、スリート、ピーラー、キャンベル、ディバッツの時代を超えてずーっとレイカーズファンだ。昨年はカンファレンスファイナルで敗れて残念な結果に終わったが、今年はまた勝ってくれるだろう。87-88シーズンのチームこそが最強だと思っていたが、今年のチームはそれの上を行くか･･･音楽カテのチャットでやたら論争したがる方がおられる。論争のない部屋を『仲良しクラブ的』と捉えておられるようだが、それは表面だけでしかものを見てないからではないだろうか。”ものを考える立場の人”が繰り広げる、牧歌的な論争などはもはや成り立たないのではないだろうか。新たな現実を織り上げるための論争などというものは其処からは生まれないだろう。それをわかった上でなら、私の知らないところでどうぞ勝手にやってほしい。このアルバムはクルセイダーズのアルバムに登場した数々のヴォーカル・ナンバーだけを集めたオムニバスだ。クルセイダーズ･･･その昔はジャズクルセイダーズを名乗っていたこのバンド、いろいろな名プレイヤーを輩出した。ウェイン･ヘンダーソン、ラリー･カールトン、ウィルトン･フェルダー、ジョー･サンプル･･･その起源は1950年のモダンジャズセクステットにさかのぼるが、61年にジャズクルセイダーズとしてレコードデビュー。その後、ジャズが取れて、クルセイダーズとなる。95年にはジャズクルセイダーズとして再びヘンダーソンが参加し、2002年にはまたクルセイダーズの名前になった。十字軍の聖戦はまだ続いている。その彼らの作品の中でもヴォーカル物は洗練されたＡＯＲのような趣のあるものになっている。そもそもＡＯＲとはジャンルではなく音楽のフレイバーであり、歌の個性と同じレベルでのバックの演奏の力がもとめられるものだ。その構築美の結果としての音楽がＡＯＲであるといえるだろう。クルセのヴォーカルものというとやはり大ヒットした、映画シャーキーズマシンのテーマ『Street Life』だろう。ヘンダーソンが脱退しスリリングな2管編成からソフィスティケイトされた音楽に変わってきた頃のものだ。ランディ･クロフォードの情熱的な歌、ジョー･サンプルの繊細な音、ウィントン･フェルダーの抒情性豊かなサックス、スティックス･フーパーの軽快なドラミングすべてがうまくかみ合わされてこの大ヒットが生まれた。『This Old World’s Too Funky For Me』で泥臭くシャウトするのは孤高のロッカー、ジョー･コッカー。『Better Not Look Down』は当初はＢＢ･キングのアルバムに納められていたもの。ここでは82年のライブアルバムのもの。このアルバムではロイヤルオーケストラとジョイントしている。『Inherit The Wind』はウィルトン･フェルダーのソロアルバムから。”ラスト･ソウル･マン”ボビー･ウーマックがいい。『Hold On』は再びＢＢ･キングとの作品。ビートルズナンバー『Help』を歌うはティナ･ターナー。この曲が収録されている、ティナのアルバムをクルセでプロデュースしていた。『Soul Shadows』はビル･ウィザース。ビルはこの後、グローヴァー･ワシントンJrと共演して『Just The Two Of Us』という大ヒットを生み出した。『The Way It Goes』はナンシー･ウィルソンと。本格的なジャズシンガーがこのナンシーだけというのも興味深い。ナンシーの泣きのヴォーカルがいい。この頃彼らは来日コンサートを行い、その京都公演を私も見に行った。ウィルトンとマルケスの2管構成でヴォーカルはなかったが。『I’m So Glad I’m Standig Here Today』元はオークリッチボーイズの歌だったと思う。ここでのソウルフルなヴォーカルはいわずと知れた、ジョー･コッカー。その泥臭いシャウトとクルセの音のバランスがいい。コッカー節の炸裂だ。再び”ソウルマン”ウーマックの登場『I’ll Still Be Lookin’ Up To You』。ウィルトンのソロアルバムから。テナーで高らかに歌い上げるウィルトンとウーマックの熱いセッションだ。そこに絡むグレイソンのシャウトもいい。『Burnin’ Up The Carnival』はいろんなヴォーカリストとの演奏を残してるが、(以前エルヴィン･ジョーンズがドラムを叩いているものも聴いた)ここではジョシー･ジェイムスと元リターン･トゥ･フォーエバーのフローラ･プリム。1.Street Life2.This Old World’s Too Funky For Me3.Better Not Look Down4.Inherit The Wind5.Hold On6.Help7.Soul Shadows8.The Way It Goes9.I’m So Glad I’m Standig Here Today10.I’ll Still Be Lookin’ Up To You11.Burnin’ Up The Carnivalずいぶんと息の長いバンドだな。十字軍の遠征はまだまだ続く･･･さて、来週もぼちぼち頑張るか･･･

  2003/11/30

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• 今日の1枚・・・Weekend In L.A.

  ■Weekend in L.A./George Benson冷蔵庫の牛乳の賞味期限が12月1日になっているのを見て、「ああ、今年ももうすぐ終わりか」と実感しているピケです。こんヴぁんわ。そろそろ仕事も年末気合モードに突入してきたな･･･“メロウなロスの週末”なんて邦題が付いて売っていたこのアルバム、ソフト・アンド・メロウなんて言葉が”イカシてた”頃もあったなと。（笑）今ではメロウなんて言葉はほめ言葉として使われることもないが、このアルバムの評価に影響を与えるものではない。76年、グラミー賞レコードオブザイヤーを受賞した名作「Breezin」の後を受けた作品だ。JAZZの王道を歩いていたCTIレーベル時代からヴォーカリストとしての息吹を感じさせた「Breezin」を経て更に80年代のヴォーカリストとして花開く前夜のベンソンだ。ギターに合わせたユニゾンスキャット、R&BとJAZZの間を振り子のようにゆれる姿、この後のPOPS界へのビッグジャンプへの助走だろうか。同世代のイノベイター達が70年代以降さまざまな姿に発展して行ったが、ベンソンはその中でも一番大きくステップアップしたのではないだろうか。”軌道修正”と悪く見られがちなこの転進も、彼に関しては、新しいスタイルの開花と好意的に受け入れられる。トミー・リピューマ、プロデュースの3作品を経て80年、クインシー･ジョーンズのプロデュースで「Give Me The Nigth」で見事にブレイクした。パイオニアのCMで飛び跳ねながら「Turn Your Love Around」を歌っている姿が印象的だったな。さてこのアルバム、バックを固めるメンバーも豪華だ。ハービー・メイソン、ラルフ･マクドナルドやフィル・アップチャーチなどが参加している。ベンソンはそのテクニシャンたちを従え、すばらしいステージを繰り広げる。ズンズンとウーファーに響くメイソンのドラムに乗る『Weekend in L.A.』の軽快なギター。ソロも冴え渡る。『On Broadway』でのスキャットもいい。懐の深さを見せる『Down Here on the Ground』でのR&Bに振ったヴォーカル。『California P.M.』のギターソロもすばらしい。アドリブの冴え、やはり彼のホームグラウンドはJAZZであり、ウエス･モンゴメリー2世と呼ばれた頃もあったということを思い出す。ジョージ･ダルトのメロディアスなピアノが印象的な『Greatest Love of All』ホイットニー･ヒューストンのものが有名だが、ベンソンが歌い上げるこの曲もいい。いや、こっちのほうがいい。（笑）『Windsong』のメロディックで親しみやすく、かつソフィスティケイトされた高度なプレイ♪～最後はしっとりしたナンバー『We as Love』で。1.Weekend in L.A.2.On Broadway3.Down Here on the Ground4.California P.M.5.Greatest Love of All6.It’s All in the Game7.Windsong8.Ode to Kudu9.Lady Blue10.We All Remember Wes11.We as Love－Greatest Love Of All－I Believe That Children Are Our Future子供たちは　私たちの未来Teach Them Well And Let Them Lead The Way彼らに正しいことを教え　導いてもらおうShow Them All The Beauty They Possess Inside内に秘めた美しさすべてを引き出してGive Them A Sence Of Pride， To Make It Easier自尊心を授け　よりよい人生を送らせようLet The Children’s Laughter， Remind Us How We Used To Be子供たちの笑い声に自分たちの幼き頃を思い出そうEveryBody’s Searching For A Hero誰もがヒーローを求めているPeople Need Anyone To Look Up To尊敬する人を必要としているI Never Found Anyone Who Fulfilled My Needけれどその想いを満たす人には出会えなかったA Lonely Place To Beさびしい事だがAnd So I’ve Learned To Depend On Me自分しか頼るものはいないと悟ったI Decided Iong Ago誰の力も借りず生きてゆこうと　Never To Walk In Anyone’s Shadowずいぶん前から決めていたIf I Fall，If I Succeedたとえ失敗しようと　成功しようとAt Least I Will Live As I Believe自分の信じるままに行きたいNo Matter What They Take From Meたとえ私から何を奪おうとThey Can’t Take Away My Dignity尊厳だけは奪うことはできないBecause The Greatest Love Of All Is Happening To Meなぜなら最高の愛に私は出会ったのだからI Found The Greatest Love Of All Inside Of Me自分の心の中でそれを見つけたんだThe Greatest Love Of All Is Easy To Achieve最高の愛を手に入れるのはたやすいことLearning To Love Yourself Is The Greatest Love Of All自分自身を愛することこそが　最高の愛なのだからAnd If By Chance That Special Placeたとえ夢見ていたことがThat You’ve Been Dreaming Of報われないことがあってもLeads You To A Lonely PlaceFind Your Strength In Love自分の愛の力を信じてゆこう新譜、「Irreplaceable」も買おうかな♪

  2003/11/26

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• 今日の1枚・・・Something/Anything?

  ■Something/Anything?/Todd Rundgren(1972)こんヴぁんわできの悪い部下の相手で疲れ果ててるピケです(挨拶)トッドのソロライブを聴きに行ってからもう15年ほど経つな･･･ジジムサイ話だ。トッドは変人だけど、それは音楽のよさに何ら影響を与えるものではない。（笑）彼は観客が少ない・ノリが悪いとカナーリ機嫌が悪くなるというストレートな性格の持ち主で、2年ほど前にビートルズトリビュートバンド（メンバー：アラン･パーソンズ！ジョー･エントウイィッスル！アン・ウィルソン（ハート）なんだこのメンバー！）での公演でも、極端に機嫌が悪い日があったらしい（笑）幸い、大阪での公演はご機嫌麗しかったが。その来日の折、京都の某お寺に観光に来たトッドはファンの前で畳の上に座り、数曲演奏したそうな。トッドの代表作といえるこのアルバム、ナッズを解散した後、ユートピア(漫才コンビではない）を結成するまでの間の、転換期に当たる作品だ。このアルバムの後、グランドファンクをプロダクションして、『American Band』をビルボード1位にする等、ノリに乗っていた。本人いわく、20分で作ったという『I Saw The Light』をはじめ、『Black Maria』『Hello It’s Me』と有名な曲が並ぶ。古さを感じることもない。最近ではインタラクティブCDとかネット配信で新譜を発表したりしてるようだが、あまりぱっとしてないな･･･もう少し、売れてもいいと思うんだが。1. I Saw The Light2. It Wouldn’t Have Made Any Difference3. Wolfman Jack4. Cold Morning Light5. It Takes Two To Tango (This Is For The Girls)6. Sweeter Memories7. Intro8. Breathless9. The Night The Carousel Burnt Down10. Saving Grace11. Marlene12. Song Of The Viking13. I Went To The MirrorDisc: 2 1. Black Maria2. One More Day (No Word)3. Couldn’t I Just Tell You4. Torch Song5. Little Red Lights6. Overture-My Roots: Money (That’s What I Want)/Messin’ With The Kid7. Dust In The Wind8. Piss Aaron9. Hello It’s Me10. Some Folks Is Even Whiter Than Me11. You Left Me Sore12. Slutう～ん、今日も書きなぐっただけ･･･作り方が荒いなあと、反省

  2003/11/25

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• 今日の１枚・・・Stars And Stripes Forever

  ■Stars And Stripes Forever/Nitty Gritty Dirt Band(1974)今日はすご～く寒かったので、ハーフコートを着て仕事に行きました。こんヴぁんわ、ピケです。(挨拶)JAZZが続いたのでここらでちょっと方向転換。デビュー前のジャクソン・ブラウンがこのバンドにいたことも知らない人が最近増えてきたようで･･･カントリー、ジャグ・バンド、ブルース、ブルーグラス、ロックン・ロール、ケイジャン、Ｒ＆Ｂ等々、彼らのサウンドは多くを含有している。７０年代のプログレッシブロック･ムーブメントの対極にあったものといえるだろう。ギターやベースだけでなく、マンドリン、バンジョー、アコーディオン等の伝統楽器も使いこなし、その軽さの中にも優しさを感じさせる心地良い音を聞かせてくれた。結成当初は”THE ILLEGITIMATE JUG BAND”という名前だった彼らが、ジャクソン･ブラウンの参加後”Nitty Gritty Dirt Band”と改名し、ジャクソン･ブラウンの脱退(ソロデビュー)後、ジョン･マッキューエンを加えて本格的に活動しだす。そのさまざまな音楽性から、カントリー本流からは”異端的”に見られることが多かった。確かにポコやバッファロー・スプリング・フィールド、ザ・バーズといったグループたちとは違うな。そして彼らは80年代以降もバンドとして活動を続ける（確か、10枚ほどアルバムを出してるし、初のナンバーワンも80年代)が、この60年代から70年代にかけての彼らを、本来の姿だというファンも多い。(80年代にはルカサーやケニー･ロギンスもアルバムに参加してた。サポートメンバーとして元イーグルスのバーニー・リードンも)このアルバムは73年カンサス・シティのステージを中心にまとめられたライブアルバムだ。代表的なナンバー、『Jambalaya』『Mr.Bojangles』『Battle Of New Orleans』等、色々やってくれている。リラックスした雰囲気･･･カントリーとブルーグラスの間を行ったり来たりしているような演奏だ。ラグタイム･ギターもあり･･･ブルースあり･･･最後はケイジャン『Diggy Liggy Lo』で。な～んにも考えずにお気軽に聞くには丁度いいかも♪今日は面倒なので曲紹介は無しｗｗ明日は何聞くかな♪

  2003/11/24

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• 今日の1枚・・・Stan Gets&Bill Evans

  ■Stan Gets&Bill Evans/Bill Evans(1964.May)普段は日記ばかりだけど、このHPに対する自分の考えみたいなものを、雑感にアップしてみた。このアルバムはエヴァンスのヴァーヴ移籍によって実現したもの。だが、2人があまり気に入らなかったため、73年まで発表されなかった。ゲッツの契約には本人が気に入らなければ、作品として発表されないという条項があったらしいが、73年の発表自体は本人の許諾があってのものではない。録音当時は、既に名を成していたゲッツにエヴァンスが胸を借りるという立場だったが、内容的には真剣勝負。ヴァーヴ･レーベルのプロデューサー、ノーマン･グランツが大物同士の組み合わせでの録音を好んでいたところから、作られた作品か。プロデュース側はボッサを期待していたのかもしれないが、そうはならなかった。実はこの2人、この録音の直前、4月22日にも録音を残しているらしい。”らしい”というのは、今日までその音源が発表されてないからだ。後に発表された、鉄錆BOXにも収められていなかったので、詳細は不明だ。コール･ポーターのスタンダードナンバー『Night And Day』リトルリバーバンドのバックステージパスというライブアルバムでこの曲のイントロから『reminiscing』につながっていくものがあったあったな･･･エルヴィンの軽快なドラミングからゲッツがクールなテーマを奏でる。そこからのエヴァンスがソロを取る間の緊張感のあるリズム。グループのまとまりのなさを逆に生かした演奏になっている。そのエヴァンスの緊張感を受け、ゲッツが効果的なブレイクで返す。エルヴィンはここまで、柔軟な演奏もできるのだ。『But Beautiful』でのエヴァンスの循環キーの上で見せる、ゲッツの一瞬のきらめき。『Funkallero』エヴァンスのオリジナル。アルバム「Loose Blues」でのものとはまた違うが、ブロウするには適した曲だと感じる。『My Heart Stood Still』では早いパッセージでイマジネーションが浮かばないのをごまかしているように感じる。サックスとピアノの方向がばらばらだ。『Melinda』のようなスローバラードが彼らの望むものだったのではないだろう。この曲を”良い”といってしまうことは、彼らに失礼だと感じる。『Grandfather’s Waltz』は後のラーレンでの再演ものと比べると、デイビスのベースが物足りなく感じるが、エヴァンスは単音中心の演奏にシフトしてこの演奏をまとめてる。『Carpetbagger’s Theme』『Wnew Theme Song』でのエヴァンスの演奏はまったくやる気が感じられない（笑）ただ単にビートを刻んでいるだけだ。『Night And Day』はゲッツの愛演曲だから、別テイクでも残されているのかな･･･1.Night And Day2.But Beautiful3.Funkallero4.My Heart Stood Still5.Melinda6.Grandfather’s Waltz7.Carpetbagger’s Theme8.Wnew Theme Song9.Grandfather’s Waltz10.Night And Dayこの週末は人から元気を貰った♪明日からまた頑張ろうきっと頑張れる

  2003/11/23

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• 今日の1枚・・・Easy Living

  ■Easy Living / Sonny Rollins(1977)年明けまで仕事がいろいろと入って忙しくなりそう･･･年末もぎりぎりまでだな･･･この間のロリンズが今年最後のライブになりそうだ。ここんとこ、自分の中でロリンズを再評価しているというか、引っ張り出してきて、聴く事が多い。何度も突き上げられた、あのこぶしを思い出す。この誰も真似することの出来ない世界･･･それがロリンズの魅力だな、いうまでもないことだが。ロリンズは常に変化し続けている。一箇所にとどまることなく。内からの衝動に突き動かされるように己を変革させてゆく。ワン･アンド･オンリー･･･彼のためにある言葉のようだ。『Isn’t She Lovely』の楽しげなソロ。オリジナルのスティービー･ワンダーのハープもかなりいいソロを取ってるが、ロリンズのは、それの上を行くと感じさせる。ギターもいいな。テーマ部分で、珍しくオーバーダビングしている『Down The Line』トニー･ウィリアムスのドラミングがいい。スタンダードナンバー『My One And Only Love』はソプラノに持ち替えて。楽器の違いをかなり意識したような吹き方だ。もう1曲ソプラノで『Arroz Con Pollo』美しいバラードと打って変わって、テンポの速いラテン調のナンバーだ。ジョージ･デュークのピアノ、トニーのドラムが心地いい。同名の映画の主題歌『Easy Living』ビリー･ホリデイとレスター･ヤングのものが有名だ。ビリーとプレス(レスター)の恋物語が有名だが、ロリンズの熱いバラードもいいな。「あなたのために生きるのは簡単　あなたが恋に落ちており　私もまた恋に落ちているから」という女性の熱い恋歌だ。恋とは落ちるものではなく、昇華してゆくものだということを感じさせるバラードを、その内容の通り、吹き上げる。歌心のあるサックスだ。最後はロリンズのオリジナル『Here What I’m Saying』で。70年代のロリンズはこのようなアップテンポのナンバーがよく似合う。オリジナルだけあってソロの展開は気持ちいい。この元気なジジイ、まだまだ頑張ってほしいなあ･･･ロリンズ、コーニッツあたりにはまだまだ力がある。その”名前”で吹くのではなく、実力が。1.Isn’t She Lovely2.Down The Line3.My One And Only Love4.Arroz Con Pollo5.Easy Living6.Here What I’m Saying”忙しい”とかいっときながら、珍しくマメに日記更新してるなあ(＊￣ｍ￣)ｍ￣)ｍ￣)ｍ￣)プッ

  2003/11/18

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• 今日の1枚・・・Side By Side

  ■Side By Side/Richie Cole(1980)リッチー･コール･･･その昔、タモリとよく番組に出てたなあ。二人はウマが合ってたのか『Alive！』な～んていいながら、気持ちよくブロウしてたな。リッチーの全盛はあの頃だったのか、今ではその情報も聞くことはあまりない。このアルバムは今年の夏前に買ったものだが、その名を見て、懐かしくてついてが出てしまった。ちょうどノリまくってた頃の彼の作品だ。フィル･ウッズとの共演、ウッズの指導を受けたリッチーにとってはこの共演は必然だったのだろう。バディ･リッチのもとで、やんちゃ坊主をやってたっけ･･･その前は。『Save Your Love For Me』、二人のユニゾンがかっこいい。ラフにいくところは、とことんラフに。そこここで聴こえる、ジョン･ヒックスのファンキーなピアノもいい。フリーを意識した『Naugahyde Reality』での二人のプレイ。そのままの流れで『Scrapple From The Apple』へ。パーカーに心酔していた、ウッズならではのプレイといえるだろうか。2曲目からの流れで自由に展開してゆくアドリブ、その帰結としてのユニゾンプレイ。『Donna Lee』はパーカーではなくマイルスの曲だという説もあるな。”元気なだけじゃなく、こんなプレイも出来ます”ってとこを見せるためか『Polka Dots And Moonbeams』（笑）歌詞と離れたところでムーディーにブロウするリッチーのアルト♪リッチーの恩師、エディ･ジェファーソンに捧げた曲『Eddie’s Mood』から『Side By Side』へと。リッチーにとってのアイドルであったフィルとの共演、そのうれしさが全編に出ているかのような演奏、今どうしてるのかな･･･1.Save Your Love For Me2.Naugahyde Reality3.Scrapple From The Apple4.Donna Lee5.Polka Dots And Moonbeams6.Eddie’s Mood / Side By Sideしかし、急に寒くなったな･･･そろそろ、ファンヒーター出さなくては･･･

  2003/11/17

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• 今日の一枚…Night Lights

  ■Night Lights/Gerry Mulligan気がつけば11月ももう半ば。今年もあんまりライブはいけませんでした…アル・クーパーなんかは同じ日に東京にいたのに仕事が遅くって…来年はイーグルスのツアーが来るならば、必ずいかなくては。とりあえず、2会場くらいは　ψ(｀∇´)ψ ケケケ～ 『とりあえず新譜も入れて、DVDもつけたら買うだろう』作戦にまんまとはまって、ベスト盤また買ってしまいました。ライナーノーツに書いてあったが、新しいアルバムは必ず出すとのこと。期待して待っていよう。以前、ヤフーの掲示板仲間と無音でチャットしながら、このアルバムをそれぞれの部屋でかけたことがあった。同じ時間を共有したものにしかわからない、奇妙な、それでいて心地いい一体感だったな…マリガンというとチェットとのピアノレスカルテットもあるが、このナイト･ライツが一番有名なところかな。このアルバムではチェットのクールなトランペットとはまた違ったファーマーの音が上手く合っている。選曲もいい。ナイト･ライツは昼間に聴いても似合わないが（笑）、夜に聴くとすごくいい。ブルックマイヤーのバルブトロンボーンもいいなあ･･･ピアノレスというフォーマットにこだわっていた彼自身がピアノを弾くタイトルナンバー『Night Lights(1963)』のやさしげなタッチ･･･どこかしらハートウォーミングな･･･こんなマリガンの魅力もあったのだなと感じさせられる。ジム･ホールはやはりサイドメンとして生きるミュージシャンだ（笑）これ以前の録音ではぐいぐいとドライブして行くような演奏だった彼が変わる過渡期であったのだろうかな。『Morning Of The Carnival From "Black Orpheus"』からは本来のバリトンサックスに戻っている。このアルバムが評価されるのは選曲のよさもあるのだろう。ショパンの美しい旋律『Prelude In E Minor』♪そして最後はピート･ジョイリーのピアノでの『Night lights(1965)』アルバム全体が生み出す雰囲気がいい。1.Night Lights(1963)2.Morning Of The Carnival From "Black Orpheus"3.In The Wee Small Hours Of The Morning4.Prelude In E Minor5.Festival Minor6.Teii Me When7.Night lights(1965)さて、来週もがんばるか･･･

  2003/11/16

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• 今日の音楽…Sonny Rollins Japan Tour2003

  今日はロリンズの大阪公演♪2年ぶりのロリンズだ。初めて行ったのが、京都会館でのロリンズだったと記憶しているけど、いつの話だっけ…もう20年ほど前の話のはず。出てきたとき、ちょっと足を引きずっているように見えたので、少し心配になったけど、演奏が始まったら、ノープロブレム。先ずは前々作のタイトルナンバー『Global Warming』から。最近はこの曲を多用しているようだ。近年の彼のやりたい方向”カリプソ”にあってるからなんだろう。元気なジジイだ。73歳とは思えない。モールス信号のようなフレージング、懐が深くなったと感じさせるが、衰えは感じさせない。ただ、すこ～し疲れてるからか、クリフトン・アンダーソンのトロンボーンが前に出る部分が多いような。長年ともに演奏している、クレンショウのベースは安心して聞いていられる。ディニズルのパーカッション、この前の来日で慣れてるからか、それほど違和感は感じない。｢おりゃ！ひよっこども聞いとるか？｣とでも、言っているかのように、何度も突き上げられる､ロリンズのこぶし（笑）新曲『Sonny Please』。次の作品はエルヴィン･ジョーンズとこの曲を吹き込むらしい。｢アリガトウゴザイマス｣とか日本語を駆使して（笑）観客を暖かくして行く。スローなブルージーなナンバーも心地いいが、｢ん？アップテンポなのはもう無理なのか？｣とか思ったら、今度はアップテンポなナンバーを。ツボを心得てるな、ジャジーなジジイだ。螺旋階段を登ってゆくような、即興演奏で観客がヒートし、次は…出ました、『St. Thomas』この前同様、カリプソ色の強い演奏になっている。曲が終わる頃には観客はもう総立ち。そのままの勢いで、『Don’t Stop The Carnival』へ。そして終了。アンコールはナシだった。最後まで止まないスタンディングオベーションの中、ロリンズが再度ステージに出てきて、こぶしを突き上げる。さて、この次はあるのだろうか…いわれているように、一応今度のツアーをロリンズをナマで見る最後の機会だと思っておいたほうがいいのだろうか。できることなら、まだまだ見たいなあ…私の一番のお気に入りはエヴァンスだが、JAZZとのはじめての邂逅はロリンズからだ。彼のサキソフォンコロッサスがMy First JAZZだったなあ。明日からの仕事の活力を、この超人的なじじいからいただきました。ご馳走様でした♪

  2003/11/09

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• 今日の1枚・・・Join Together

  ■Join Together / The Who (1989)最近ひどい事件が多いので慣れっこになっている自分がいるなあ。やけどにあった2歳の子供を放置死…近所の人もその子の存在すら知らなかったらしい。誰も存在を知らなかったという事は、悲しむ人すらいなかったという事か。なんと悲しいことよ。せめてその子のために、祈ろう。合掌ジョン･エントウィッスルが亡くなって1年ほど経つ。それからの間のThe Whoのメンバーのニュースというと、ピート･タウンゼントが幼児ポルノでつかまったくらいか（笑）なんか言い訳してたけど、いい年したおっさんがみっともない･･･結成25周年と銘打って、行われたツアーの様子を収めた2枚組アルバムだ。お金に困っているジョンの救済ツアーだとも言われてたな。そのジョンが亡くなって、去年のツアーが中止になるとは…17年ぶりに完演されたロック･オペラ『トミー』でCD1枚、それ以外の曲でもう1枚という構成だ。『Overture』のあとの『1921』…”一流の中の二流バンド”として扱われることの多い彼らだが、それはそれなりでいい。ロジャーのソウルフルな｢See Me Feel Me Touch Me…｣のリフ、かっこいいなあ。私はモッズ世代ではないのでその背景にあるもの等が全て分かるわけではないが。映画「さらば青春の光」は、ビデオを借りてみた。派手なベスパに乗ってたな。流石に年をとり以前と比べるとおとなしくなったのか、ステージのものは壊してないようだ。（笑）まあ、キース･ムーンが生きていれば、どうなったかは分からなかっただろうけど。（笑）トミーの、その難解なメッセージは発表当時もわかりにくいという評判だったそうだが、ここでの観客はノリノリだ。3人のオヤジたちの演奏もタフだ。Disc 11.Overture2.19213.Amazing Journey4.Sparks5.The Hawker6.Christmas7.Cousin Kevin8.The Acid Queen9.Pinball Wizard10.Do You Think It’s Alright11.Fiddle About12.There’s A Doctor13.Go To The Mirror!14.Smash The Mirror15.Tommy Can You Here Me?16.I’m Free17.Miracle Cure18.Sally Simpson19.Sensation20.Tommy’s Holiday Camps21.We’re Not Gonna Take It!Disc 21.Eminence Front2.Face The Face3.Dig4.I Can See For Miles5.A Little Is Enough6.5.157.Love，Reign O’er Me8.Trick Of The Light9.Rough Boys10.Join Together11.You Better You Bet12.Behind Blue Eyes13.Won’t Get Fooled Againああ、曲名打つの疲れた…

  2003/11/04

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• 今日の1枚・・・Gipsy Project & Friends

  ■Gipsy Project & Friends / Bireli Lagrene(2002)金曜日から河口湖まで遊びに行って、今日は仕事。イマイチ乗らない一日でした。ちと、飲み食いしすぎたかな。今日ネットのニュースでMr.ボールドが亡くなったのを知った。この間、仕事で会う機会があるはずだったが、入院という事で会えなかったのが残念。まさか、そのまま亡くなるとは…合掌ビレリ･ラグレーン。”13歳にしてデビューを飾った、超絶的な天才”というのが彼に一番ふさわしい表現だろうか。ジプシー･ギタリストを起点として、エレキを多用したフュージョンやロックといろいろな作品を残し、そして前作『ジプシー･プロジェクト』で再び自身のルーツともいえる音楽に帰ってきた。”ジャンゴ･ラインハルトの再来”としてのイメージを払拭しようとしてか、試行錯誤を繰り返してた時期もあったようだが、再びジプシー路線に。『Djangology』の心地よいスイング感。なんと色気のあるギターだろう♪グラッペリとジャンゴの、この曲の演奏も好きだが、これもいい。『Bei Dir War Es Immer So Schon』の心地よさ♪ああ、いかんいかん､意識が遠くなる…今日は途中だけどこの辺で… 1.Djangology 2.When Day Is Done 3.Bei Dir War Es Immer So Schon 4.Babik 5.Ou Es-Tu Mon Amour- 6.Les Yeux Noirs 7.Envie de Toi 8.Minor Swing 9.Laura10.Artillerie Lourde11.Place de Broukere12.Songe d’Automne13.Une Histoire Simple14.Ma Premiere Guitare15.Nuagesさて、明日もボチボチと…

  2003/11/03

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• 今日の1枚・・・His Greatest Hits

  ■His Greatest Hits /Jim Croce先々週から休みなく働いてきたが、先週末は久しぶりに休んで、そんでもって明日からは河口湖でOFF♪疲れもピークまで来ていたが、ちょっと一休み♪仕事は１０月２０日が決算だったのでまだまだこれからだな。私はどうしても人を言い逃れの出来ないところまで追い込んでしまいがちで、それで損をする。自分がやってきたという自負があるから、それに近いものを相手にも求めてしまう。”あるべき姿”を。そんなもの、そのレベルにない人に求めても無駄だとはわかってるつもりだが、なかなかそうは出来ない。言い換えると、ようはわかってないという事だ。これは直して行かないとな…。”自分は自分以上でも自分以下でもないと言う泰然たる姿勢”これがなかなか持てない人が多い。人が自分をどう思うか、ばかりを気にするなんて意味ないこと。実社会だけでなく、ネットでもそういう人は多いな。必要以上に人の目を気にして、また、人の事を気にして。音楽の良し悪しを語る方もおられるが、それは”つもり違い”というものであろう。聞くほうの好みを良し悪しと勘違いされておられるのではないだろうか。その感覚は人に押し付けるものではない。本当の自分と乖離したネット上の自分の姿に悩まれるのは勝手だが。まあ、自分を軸にしてしか想像できない人とか、いろいろいるなあ…日曜に、ずっと発売が延びていた、エヴァンスの音源が届いた♪やはり1965年のロニースコッツでのものだったか。2月に発売予定だったものだったのだが、今年中に発売になればいいと気長に待っていたので、まあ、早くに発売になってよかったな。その前に発売になった『GETTING SENTIMENTAL』が資料としての価値しかないレベルのものだっただけに、今回のバンカー、イスラエルとの作品はまあまあいいかな♪ジム･クロウチ…彼がなくなって、30年の月日が流れる。『Bad，Bad Leroy Brown』のヒットの直後、彼は飛行機事故で帰らぬ人となる。その盟友、ギターのモーリー・ミューライゼンも…67年にキャピトルから発売したアルバムがこけて、地元ペンシルバニアに戻り、トラックの運転手なんかをして借金を返し、そしてようやく花が咲くところだったのに…労働者階級のシンガーソングライター、それがジムを表現する一番ふさわしい言葉だろう。もじゃもじゃアタマのむさくるしい風貌だし。『Bad，Bad Leroy Brown』はジムが配線工をやっていたときに実際にいたヤツを歌った歌らしい。よっぽど悪いやつだったんだろうなー（笑）『Time In A Bottle』はアーティストの死後にNo.1になった3番目の曲。ミューライゼンのアコギがいい。美しいバラードだ。続く『New York’s Not My Home』もしっとりとして美しい。彼にとってニューヨークはただの仕事場だったのだろうか。『I Got A Name』は私の一番好きな曲。綾戸智絵さんも歌ってたなあ。映画｢ラストアメリカンヒーロー｣のテーマとしても有名だ。これもNo.1にはなれなかったが好きな曲『I’ll Have To Say I Love You In A Song』｢僕は音楽の心理学者だし、ほら吹き音楽家だし、生きたジューク･ボックスさ。それがどう受け取られるかは聞く人次第さ。｣とは生前のジムの言葉。1.Bad，Bad Leroy Brown2.Operator(That’s Not The Way It Feels)3.Photographs And Memories4.Rapid Roy (The Stock Car Boy)5.Time In A Bottle6.New York’s Not My Home7.Workin’ At The Carwash Blues8.I Got A Name9.I’ll Have To Say I Love You In A Song10.You Don’t Mess Around With Jim11.Lover’s Cross12.One Less Set Of Footsteps13.These Dreams14.Roller Derby Queenさて、次の更新はいつになるかな…

  2003/10/30

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• 今日の1枚…Billie Holiday

  ■Billie Holiday(1959)秋の3連休の一日、皆様いかがお過ごしでしょうか。楽天は相変わらずサーバーがしょぼいのか壊れ気味ですが♪管理の仕方が甘いと言うのもあるし、ユーザーのモラルもある。確か私の記憶ではページにMIDIを貼ったりするのは禁止されていたと思うのだが、よくなったのだろうか。どうも『皆でやればこわくない』的な考えを持った人が多いようで、ヤフーなどのチャットルームでヤフーの看板だけを借りて、ストリーミングをやられている方もいる。著作権のある音楽をストリーミングで配信することは著作権の中の送信可能化権に違反している。自称音楽家でそれをやられている人もおられるが、本当に音楽家なのかな？自分の著作権は守られて、他人のはどうでもいいという事か。ストリーミングの違法行為をやりたいなら、ヤフーでやらずにご自分で集客方法を考えてやられるのが筋であろう。著作隣接権の手続きに関して知っておられる方がストリーミングをやってる方の中におられるのだろうか…おそらくゼロに近いだろうな。まあ、いい年した大人なんだから、権利を主張する前に表裏一体となった義務の方も果たしましょう♪10月号のスイングジャーナル誌を見てたら、ビリー･ホリデイとレスター･ヤングについての特集がされていた。ビリーについては伝記も何冊も出版されており、私も持っている。レディ･デイ（ビリー）とプレス（レスター）の二人の愛の物語はいろいろな人が語っているが、”性的なものではなく、とても強固な友情だった”というのが今日での大方の見方だ。この二人は夫婦関係になっても長続きはしなかっただろうな。いろんなエピソードを見てるとそう思う。”真に愛し合っていたからこそ求め合わない男と女の関係があっても良いじゃないか”とはアイラ･ギトラーの言葉だが、たしかにそういう関係もあるなあと思う。精神的な結びつき、どちらかに寄りかかるのではなく、お互いに。同じ所をぐるぐる回っているように見えても、螺旋階段を登って、景色は昨日までと変わっている。昨日よりも遠くまで見える景色…同じモノなど何一つない。そーいう精神的な結びつきで成り立つ関係の美しさは、体験したものにしかわからないこと。それを周りがああだこうだといえるものではない。ただ一人、その思う相手のみがわかればいいことだ。それだけで救われる。ビリーはその奇跡的とも言えるデビューから、レスターとの出会い、クスリへの依存、レスターとの別れを経て、晩年はボロボロになっていた。15の時、JAZZクラブのオーナーをして"雷に打たれた”かのように呆然とさせたその声も失い、…そう、全てを失っていた。あの、巾の広い声域も失い、輝きも失ってしまって…もう何も残されてなかった、いや、表現者としての執念にも似た感情、それだけがまだ残っていた。このアルバムはビリーホリデイという表現者がその生の尽きる直前、1959年の3月に吹き込んだものだ。この演奏（10曲目は3月11日）のわずか数日後に、レスター・ヤングがこの世を去る。そして、悲しみのまま、ビリーも7月にこの世を去る。ビリーの歌う『All Of You』のなんと切ないことよ。『You Took Advantage Of Me』『Don’t Worry ’Bout Me』の感情生々しく歌う姿のその心の叫び…30年代後半から40年代前半のノリノリの時期のビリーと比べると、この時代のビリーはある意味"終わっている"かもしれない。だが、本人はそんなことを全然思ってないように、自分の思うままに歌っている。テクニックを超えたところで心に訴えかけてくる。『Baby Won’t You Please Come Home』を最後に歌ったとき、その曲で歌われている”去っていった男”は、誰を思い出して歌ったのだろう…1.All Of You2.Sometimes I’m Happy3.You Took Advantage Of Me4.When It’s Sleepy Time Down South5.There’ll Be some Changes Made6.Deed I Do7.Don’t Worry ’Bout Me8.All The Way9.Just One More Chance10.It’s Not For Me To Say11.I’ll Never Smile Again12.Baby Won’t You Please Come HomeAll The Wayの歌詞の中から恋をしたとき、相手があなたを愛してくれているという事が肝心なのです。高い木よりもなお高く。深い海よりもなお深い感情。それが愛する気持ちです。あなたが私に愛を許してくださるならいいましょう。私はあなたを愛していると。なんか抽象的で臭いけど、うなずいてしまうな。（笑）

  2003/10/12

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• 今日の1枚…Ｅｍｉｌｙ

  ■Emily / Bill Evans Trioここんとこ忙しくしてたので音楽日記も書いてなかったなあ。何も聞いてなかったわけではないのだけど。また、久々にオークションでエヴァンスのCDをGETしたし。ただし、6000円を超えたのは予想外だった。CD1枚に6000円も払うとは、馬鹿だと思われる方もいるだろうが、自分にとってはそれだけの対価を払う価値はある。もう、迷うことなくフルコンプリートを目指してゆこう。このアルバムは64年から72年にかけてのエヴァンスのヨーロッパツアーの落穂拾い集だ。イタリアのムーンレコードは時々こういう貴重な音源を発表してくれる。ただ、なかなか手に入れにくいのが玉に傷。まあ、海賊盤レーベルだから仕方がないか。いいかげんな作りだから、曲表記も間違っている。10曲目の『Northern Trail』も『Quarter Tone Experiments』と間違えて表記されている。おまけに録音年も71年とされているが、これも誤り。72年の2月にハンブルグの公開スタジオでのラジオコンサートが音源だ。2部構成の第2部、ハーブ･ゲラーが参加したテイクだ。1曲目の『My Foolish Heart』が64年のストックホルムだと言うのは正しい。イスラエル、バンカーのトリオだ。このときの初めてのヨーロッパツアーの音源としてはこのテイクしか現存してない。ベルギー、フランス、イタリア、オランダと回った末でのスカンジナビア。この演奏の後、エヴァンスはモニカ･ゼッテルンドと出会う。いつものように始まる、愚かなりしわが心…2～9曲目はゴメス、モレルとのトリオだ。8曲目までは69年のイタリア、ペスカラでのJAZZフェスティバルの放送音源。この録音は当初放送だけと言う約束で録音されたもので、エヴァンスは日本のジョーカーレーベル(テイチク)が発売した際にかなり怒ったとか。9曲目は同年の11月コペンハーゲンでのもの。これもCDには70年のコペンハーゲンと間違って表記されている。この頃彼らはよくヨーロッパツアーを行っていたのが分かる。5曲目の『Emily』と比べると、9曲目のテイクのほうが音質は悪いのだが、私はこの演奏の方が好きだ。このモンマルトルと言う名のライブハウスはかなりの部分で彼のお気に入りだったようだ。彼の気分もかなり乗っているようだ。人によっては"凡庸”とも言われる、ゴメスとのトリオだが、全然どこが…エヴァンスがぐいぐいと推進している。そして流れるような…最後はゲラーとの共演。ゲラーは50年代にはウエストコーストでは名の知れたアルトサックス吹きだったが、妻ロレインの死後ヨーロッパに渡っていた。そのおかげで実現した演奏だ。ゲラーはアート・ペッパーと比べるとちょっと評価は低いが私はペッパーよりも彼の作品の方を多く持っている。評論家の杉田氏の言われるとおり、素晴らしいバラードナンバーだ。幽玄美ただようバラードと表現されたが、なるほど。美しいアルト・フルート…この後ゲラーが演奏者としての活動をやめ、ライブハウスの”おやじ”になってしまったことが残念だ。そうでなければ、もう少しエヴァンスとの共演のチャンスもあったものを。ブートということで音質は悪いがかなりいいな♪1.My Foolish Heart2.Very Early3.’Round About Midnight4.Autumn Leave5.Emily6.A Sleeping Bee7.Alfie8.Who Can I Turn To9.Emily10.Northern Trailさて、今月初めての休み…今日一日で少しは疲れも取れたかな。風邪もマシになったし。体育の日からまた仕事だから、がんばろう(号泣)

  2003/10/11

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• 今日の音楽…A House Is Not A Home

  ■A House Is Not A Home / Burt Bacharach9月にはいろいろな人が亡くなったな。ウォーレン･ジヴォン、ロバート･パーマー…死ぬ最後まで若い女性と一緒だったというところが、いかにもパーマー。ジヴォンは末期がんでもう長くはないという事は聴いていたが、アルバム発表の直後、午後の仮眠からそのまま帰って来ず、安らかな眠りについたらしい。最後のアルバムはゲスト陣も豪華な顔ぶれが揃っていて結構楽しめる。今日もレコード店をいつも通り巡回してきたのだが、その中であやしいものがあった。Bill Evansの『Symbiosis』というLPなのだが、ジャケに彼の名前のサインが入っている。…これ本物？12，000円と、相場よりもかなり高めの設定になっているがサインに保証は何もない。とりあえず、隅っこに隠してきたので、もう少し考えよう♪(買うかも)今日はエヴァンスもサイドで参加している、Lee Konitzの『You And Lee』を買ったのでこれで満足♪これのレビューはまた今度書いてゆこう。今日はちょっと聴き比べをば。同じ曲でアーティストが変わるとどうかなあと、比べてみた。A House Is Not A Homeで私が持っている音源はLuther VandrossMavis StaplesBill Evans TrioMel TormeDionne WarwickBurt BacharachTamyra Grayといったアーティストで当然エヴァンスはヴォーカルなし。バカラック名義では3テイクあった。まあ、バカラックの作曲だから当然か。映画『オースティンパワーズ2』でも使われていた。ってか、これは元々『禁じられた家』という映画の主題歌だったものだ。まあ､悲しい内容の映画かな…ある女性の物語だったはず。映画の公開後、ブルック・ベントンとディオンヌ・ワーウィックがほぼ同時に発表。ベントンのものもあったはずなのだが、見当たらない。ロリンズもやってたはず。”家は家庭ではない”まあ、当然のことなんだが（笑）この曲は完成された形をもっているようで、エヴァンスもそれほどアレンジを加えてない。唯一、ヴァンドロスが例によっての長回しで7分間を超えてるくらいだ。バンドロスはマライアとのデュエットなどが有名だけど、絶対ソロのほうがいい。マライヤはオクターブしかウリがないしな。バンドロス、5月に脳卒中で意識不明の状態になったと言う情報は入ってきたがそれ以降、回復したのだろうか…。まだまだ、これからもいい曲を聞かせてもらいたいのだが。メイヴィス･ステイプルズってーと、ヒップホップがメインのアーティストかな。エヴァンスのはファンタジーレコードでの最終作『I Will Say Goodye』のラストに収録されている。アルバム名もこの曲がラストに来るという事も、どちらもなんだか意味深。タミラのは以前、自分でチャットルームを開いてた時のエンディングに多用していたなあ。これは結構スキ。あ、いかんいかん、1時回ってる…寝なくては…

  2003/09/28

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• 今日の1枚・・・Wild Child

  ■Wild Child / Valerie Carter(1978)おとついのセミナー講師でしゃべり過ぎたので、喉がガラガラになってたのがようやく復活♪自分のペースで進められたから、調子に乗ってしゃべりすぎた。最近MP3の整理にかかっているんだが、なかなか進まない。CDでも全部MP3にはしてないんだけど、それでも10，000曲を超えている。ビットレート320kbpsにしてるとHDDもすぐにいっぱいになる。メディプレなんかの音質と違い、CARRY ONは音もいいので、低ビットレートではもったいない気がするし、まあいいか。スピーカーも十分ならしが出来たからか、よくなってきた気がする。秋の冴え冴えと光る月光に照らされ、心地よい音楽に酔う…月は、持って生まれた、原初からの悲しみの感情を呼び覚ます。その悲しみを音楽で埋めようか。久しぶりにJAZZからそれてみよう。先日、ある人から聞かせてもらった、マンハッタンズの追憶がよかったので、昨日今日はいろいろと聴いてみた。その中でマイナーなところを１つ。ヴァレリーはアルバムを発表して活動していたのが７０年代後半、今日では半分忘れられた存在かもしれない。80年代に入ってもクリストファー･クロス、アル･クーパー､エディ･マネーといったアーティストのバックで活動していたけど、そのアーティスト自体が今日ではもうマイナーだしなあ…竹内まりやトリビュートという”過去に一流だった人たちを安く集めてアルバムを作って儲けよう企画”にも参加してたっけ。このアルバム、LPでも持ってたけど、ほぼ実物大の顔が凄く印象に残っている。ハウディームーンで活動したあとを受けてのソロ２連作。バックは豪華にグレイドン、ポーカロ、ハンゲイトと前作『愛はすぐそばに』とはまた違うメンバーが揃っている。(前作はローウェル･ジョージ、モーリス･ホワイト等ソウル色が強かった）メンバーを見てわかるようにAOR色が強い。恋愛に戸惑う女性の歌、『Crazy』。ギターソロが印象的だな。これはグレイドンかレイ･パーカーJrか？アップテンポな曲から一転、『Da Doo Rendezvous』。ソロを取るレイ･パーカーJr、サイドに控える、ルカサー、フレッド･タケットと凄いな…ジェームス･ニュートン･ハワードのエレピがいい『Taking The Long Way Home』。乾いたサックスが都会的。ただ、私はこーいうサックスはあまり好きではないんだな…前作に近い感じの『The Story Of Love』。このブラスは当時の流行りものかな。どうしてもサイドのメンバーに耳が行ってしまうのだが『The Blue Side』は深みのある、ヴァレリーの声の特徴がよく出ている。バックミュージシャンとしてハーモニーにその声を生かす仕事が多いが、ソロでも生きている。最後はタイトル作『Wild Child』。大人の恋を静かに歌い上げてゆく…この後、彼女はハウディームーンとして1枚発表したが、あとはバックボーカルとしての活動が長い。何度か来日しているが、ぜ～んぶ誰かのバック（笑）また、ソロを出さないかなあと願っている。需要は少ないだろうけど、彼女の声、結構いいんだよなあ…1.Crazy2.Da Doo Rendezvous3.What’s Become Of Us4.Taking The Long Way Home5.Lady In The Dark6.The Story Of Love7.The Blue Side8.Change In Luck9.Trying To Get To You10.Wild Child

  2003/09/23

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• Bill Evansという生き方

  今日、9月１5日はビル･エヴァンスの23回目の命日だ。最後までJAZZを追いつづけたその姿、今も色あせることない。JAZZとの出会いはロリンズからだったが、自分がここまで音楽にのめりこむきっかけとなったのは、やはりエヴァンスだ。彼の音楽に出会ってJAZZを目指し、そして彼の音楽の素晴らしさにJAZZをあきらめた。自分にはこんなフレーズは紡ぎだせないと。彼がその時に、何を、どう表現したかったのかが私の最大の関心事だ。自分を構成するかなりの部分に影響を与えている。純粋に音を追求しつづけた彼は、死をも恐れず、演奏活動に打ち込んだ。残された時間がわずかであることを、自覚していたのだろうか…日付も変わってずいぶん経つ。今日、この日の最後は、ラファロへのレクイエムともいえる、ラファロ事故死直後のDanny Boyをエヴァンスへの鎮魂歌として送ろう。

  2003/09/15

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• At Keystone Korner、September 8、1980

  ■The Last Waltz / Bill Evans(1980)さて、これが現存するエヴァンスの最後の音源だ。キーストンコーナーの最終日、その演奏についてはもういいだろう。マネージャーのヘレン･キーン曰く｢ビルはそこに出演している間中、自分の演奏に不満足で、録音されていることも聞かされてなかった。その音源の発売は絶対に許可しなかったでしょう｣とのこと。確かに通してみると、エヴァンスとしてはクオリティは低いかもしれない。伝記を書いたピーター･ペッティンガーは｢インスピレーションが下がってゆく過程を明らかにしている。最終日の日曜(この時点で、この月曜の演奏は発見されてなかった）には閃きの大部分がなくなってしまっているようだが、演奏はプロとしてのレベルの最下層以下には決してならない｣と評していた。この演奏を手放しで"素晴らしい"と誉めるほど楽天的ではないつもりだが、どうしてもこの演奏は冷静な判断で聞けてない。浪花節、カツオブシの臭いがプンプン匂うようできらいなんだが、どうしても冷静になれていないと感じる。テクニックを超越したところで弾く彼のピアノが琴線に響いてくる。エヴァンスは自分自身の演奏に対しては厳しかった。そんな彼がこの演奏をどう思っていたか…ヘレンの言うとおり、本人としては公開して欲しくはない、レベルの低い演奏だったかもしれない。｢テクニックの80％はどこかに行ってしまった。｣と本人が語るこの演奏。常に技術を高めようとしていたエヴァンスがそれを失って、表現者としての最後の執念のみで演奏を行っている。精神状態はいいようで、体調の悪さをそれがカバーしてるとも言える。これは辛酸を嘗め尽くした者だけが表現を許される孤高の世界というのだろうか。友を失い妻を、そして兄までも…ボロボロになりきってもその演奏には聞くものに訴える力がある。テクニックだけの演奏には感動はない。そしてここにはテクニックを超えた感動的な演奏がある。それで、いいと思う。いや、それだけで。The Last WaltzSeptember 8，1980(Monday)1.Letter To Evan2.My Man’s Gone Now3.34 Skidoo4.Spring Is Here5.Autumn Leaves6.Knit For Mary F.7.Nardis

  2003/09/08

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• At Keystone Korner、September 7、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)昼間にスピノザの『エチカ』を読んで頭がウニになってます。CDやMP3ファイルの整理をしてたら、1日が終わってしまった…MP3にしてあるファイルを見て、貸したまま帰ってきてないのを思い出したCDが数枚…誰に貸したっけ。このキーストンコーナーの前の週にエヴァンスがインタビューを受けていた時の発言だが、トリオという形態に強く惹かれるのはなぜかとの問いに｢私が音楽全体をコントロールできるという事が大きい。音楽を形作るのも、テーマを掲示するのも、演奏の流れをキープするのも、全て私だ。それに､とリオだと言葉を交わす必要がない。音楽を通して自然にお互いの考えが伝わる。グループにとって、そしてオーディエンスにとっても、純粋に音楽的な体験を得られるんだ｣と答えていた。ソロ、オーケストラとの共演、カルテットといろんなフォーマットでの演奏のあるエヴァンスだが、最後の1年間はトリオ以外のフォーマットでは記録に残っていない。最後の”トリオ以外”のフォーマットは実兄ハリーへの追悼盤｢We Will Meet Again(August､1979)｣だ。兄に送ったその言葉は1年後現実のものとなる。全てが現実として存在する今、結果論としていう事はたやすいが、自分がもう長くはないと悟ったエヴァンスはその最後の力を振り絞ってトリオの追求にかけたのだろうか…それは彼しか知りえないことだが。｢Consecration｣の発売された当初は、今日9月7日がこのキーストンコーナーでの最後とされていた。その発売の11年後、2000年に｢The Last Waltz｣が発売されて、最後にもう1日存在することがわかったのだが。エヴァンスはかなりの部分で消耗し尽くしている。"精神が肉体に先行してる"とは誰の評だったか…『Emily』も全盛期の演奏と比べるとリズムは同じだが、音数を増やしてつじつまをあわしているように思えるところがある。ジョンソンの役割は更に重みを増しているといえるだろう。『Polka Dots And Moonbeams』で体が温まったのか少し軌道修正（笑）息切れのようなフレーズはあるが。エヴァンスのプレイを確かめてそこにジョンソン、ラバーバラがあわしてきているように感じる『Days Of Wine And Roses』。ジョンソンのソロがすばらしい。客席からも思わず拍手が。ラバーバラのほとばしる情熱。エヴァンスのピアノもあわせてヒートする。セットの終わりは『My Romance』で。メロディを分解する手法は変わらない。セカンドセットへ。『My Foolish Heart』愚かなりし、わが心から…『Nardis』を2曲目に持ってくるとは珍しい。この曲を演奏することで自分を奮い立たせようとしてるかのようだ。『Mother Of Earl』は普段のレパートリーにはない曲だ。自分の持つ音源でも、あわせて4回しか演奏してない。『Waltz For Debby』のこの変わり様…『Five』で、この日の演奏も終わり。ダイナミックレンジがかな～り広い。ConsecrationSeptember 7，1980(Sunday)1.Emily2.Polka Dots And Moonbeams3.Like Someone In Love4.Your Story5.Days Of Wine And Roses6.Knit For Mary F.7.Who Can I Turn To(When Nobody Needs Me)8.I Do It For Your Love9.My RomanceThe Last WaltzSeptember 7，1980(Sunday)1.My Foolish Heart2.Nardis3.Mother Of Earl4.If You Could See Me Now5.My Man’s Gone Now6.Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)7.Waltz For Debby8.Spring Is Here9.Fiveさて、あと1枚。それがエヴァンスの現存する最後の音源だ。一番最後の仕事、途中で倒れたファットチューズデイの音源は今後永遠に出てこないのだろうか。それともどこかに残されているのだろうか…残されているならば是非聞いてみたい。

  2003/09/07

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• At Keystone Korner、September 6、1980

  ■Consecration / Bill Evans(1980)今日も仕事で疲れましたですです…PC起動しなくなって、リカバリで無駄な時間をつぶしました…自分だけで使ってるPCは大丈夫なんだけど、何人かで共用で使っているものはどうも皆、使い方が荒い。最後のドラマも７日目…ラストトリオまでのエヴァンスは、あくまでも内に向かっている音楽だったが、このキーストンコーナーでの演奏は少し違う。彼をエヴァンスたらしめた音は減退し、性急に走る。これを無条件に傑作だと褒め上げることはしてないつもりだが、その音の中身を理解するにつれ、その壮絶さに言葉をなくす。｢The Last Waltz｣のほうは昨日聞いた、Disc5に収録されていて、今日の分としてのディスクはない。冒頭で、エヴァンスのみを紹介してるけど、あとの2人のはないな（笑）キーストンコーナーも前半日程では普段あまりやらない曲もあったが、消耗して新しいことをすることが困難になってきたからか、レパートリーは固定化されてきている。…まあ、聞き手の方も仕事の疲れがどんどんたまってきているから丁度よいか（笑）ダイナミックさが荒っぽさにかなり移行してきているな、と感じる。それでも一定のクオリティは保っている。しかも、並よりも高いレベルで。演奏はかなり走ってるな…でも『Laurie』はいつものように美しい。…『Bill’s Hit Tune』はペダルを多用しすぎか。『Days Of Wine And Roses』でのくどいまでの反復、これがこの時点での彼に出来る全てだったのだろう。粘りつくかのようなピアノ…他の2人もそれに応じて激しさを増す。転調する度にヒートしてゆくような…ConsecrationSeptember 6，1980(Saturday)1.Re:Person I Knew2.Laurie3.Bill’s Hit Tune4.The Two Lonely People5.Song From M･A･S･H6.My Foolish Heart7.Days Of Wine And Roses8.But Beautiful…打ちかけのまま寝てしまった…

  2003/09/06

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• At Keystone Korner、September 5、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)週の前半と比べると、過ごしやすくなったな…なんだかんだで日記続いてるなあ。エヴァンスはその死後に評価の上がった、たぐい稀なる例と言えるのではないだろいうか。少しくらいなら評価が上がることはあるが、ここまで上がる例は他にはないと思う。死後に音楽が熟成されるなんてことはない。それは聞き手のスタンスが変わったというか、意識が深化したといえるだろう。たとえばこれら晩年の録音はどれも荒っぽさがあり、かつての演奏と比べると完成度は低い。でもそこにある音にこもっている、気迫のようなものが素晴らしい。耽美的な面ばかりが評価されがちだが、それだけがエヴァンスではない。『Re:Person I Knew』はハバードのいた｢Interplay｣の時のバージョンで流れてゆく。まあ、今回はトリオだけど。演奏が進んでいくにしたがって、ミスタッチが散見される。でもそれを恐れている風でもなし。パリコンサートで再び生への執着をよみがえらせた彼は、感情的に無防備になることをも恐れていないようだ。『Emily』から『Laurie』にいたる流れの、なんと美しいことよ。｢The Last Waltz｣へ。『Up With The Lark』『My Foolish Heart』『Nardis』は翌６日の演奏からだ。『Emily』でのジョンソンのベースは素晴らしい。エヴァンスの意図するところを理解して高度な演奏で応じる。そしてそして、私が一番好きな曲の一番好きな演奏、『Days Of Wine And Roses』ちなみに原曲は｢酒と薔薇の日々は遊んでいる子供のように笑いながら走り去る。Never More（もう決して）とかかれたドア。寂しい夜の始まり。そよ風が思い出を運んでくれる…｣というような歌詞だ。やはりジョンソンはいい。この疾走感が好きだ。もうこれ以上アップテンポには出来ないというくらいに、前のめりになっている。短３度に上がるところも尋常ならざる気迫が見えるような気がする。この躍動感…この情熱はどこへ向かうものなのだろうか…消え行こうとしているイマジネーションの最後の一滴までしぼり尽くそうとするかのような、演奏だ。ConsecrationSeptember 5，1980(Friday)1.Re:Person I Knew2.Tifany3.Knit For Mary F.4.My Foolish Heart5.Who Can I Turn To(When Nobody Needs Me)6.Emily7.Laurie8.You And The Night And The MusicThe Last WaltzSeptember 5&6，1980(Friday&Saturday)1.Mornin’ Glory2.Emily3.Knit For Mary F.4.Days Of Wine And Roses5.Up With The Lark6.My Foolish Heart7.Nardis8.But Beautifulさて、明日も書けるかな…仕事、早めに終わるか(＊￣ｍ￣)ｍ￣)ｍ￣)ｍ￣)プッ

  2003/09/05

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• At Keystone Korner、September 4、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)今日はすこーし過ごしやすかったな♪秋という季節はエヴァンスを連想させる。ラストレコーディングの聞き比べ、5日目に突入してしまった…私にとってのベストはやはりこのラストトリオだ。ラファロ、モチアンのトリオもいいと認めた上でこのトリオを押す。そこには音楽以外の要素も入っているかもしれない。ラストレコーディングという言葉のもつ重みは否定しようがない。そーいった、2次的なものを含めて、このトリオが一番好きだ。生涯変わらぬエヴァンスの美学。それは声高に語るものでもなく、本人がそれと決めて、わかる人にだけわかればいい。残念だが、わからない人には伝えようとは思わない。｢芸術一般に関する私の信条は、それが魂を豊かにするものでなければならないという事だ。一人の人間にそれがなかったら発見できないようなその人自身のある部分を見せることによって、精神的に教化するものでなければならないということだ。｣とは彼のセリフだが、私は彼のこの音楽によって、心豊かになりもし、新たなものを発見しもする。亡くなった表現者の数だけ、ラストレコーディングは存在するわけだが、その中でも記憶に残るものは少ない。言葉の重みが、オーディエンスに影響を与えはするものの、それが全てではないという事だろう。内容や表現者の技量が伴なってこそのものだ。加齢や病から来るものが、その成功に大きな影響を与えているが、この作品はそれらを克服した、数少ない価値ある作品だと思う。3人の紹介を終えたあと、『Up With The Lark』は静かに回転してゆく。永久に回りつづけると錯覚するかのようなピアノ…しかし当然のことながら、物事にはいつかは終焉がやってくる。愛演曲の1つ、『Mornin’ Glory』高音域から綺麗にメロディをつむぎだしてゆく。そのままの流れで『Polka Dots And Moonbeams』へ。62年の原曲と比べると、かなーり自由になったと感じる。内声２度の使い方がなんともいえない。上手いというか、これは自然に出てくるフレーズなんだろう。この和音の美しさは自分には出せないな。『Emiry』のテーマから入ってゆく…旋律を分解しながら同時に再構築している。よくこんな芸当が出来るものだ。ファーストセットのトリは終生の愛演曲、『My Romance』変則リズムを多用するテーマはこの時期よく使った手法だ。彼がその生涯の一番最後に演奏した曲だ。その最後の演奏は、マーク･ジョンソン曰く、｢もう言葉では言い尽くせないほど胸に迫る演奏だった。終わってしばらくは涙が止まらなかった…｣とのことだ。セカンドセットに入る。オリン･キープニュースにささげられた、『Re:Person I Knew』アナグラム遊びだ（笑）エヴァンスの３拍子には名演が多い。この『Tifany』もそんな名演を生み出し続けてきた曲の１つだ。変則的なアクセントのコンピングを多用しながらフレージングで演奏を作り上げてゆく。ちなみに曲名はジョー･ラバーバラの娘の名前からだ。『Polka Dots And Moonbeams』『Like Someone In Love』『Your Story』『My Romance』と、この日２度目の演奏の曲が並ぶのは疲れからか。『Someday My Prince Will Come』の右手の動きの速さ…生き急いでいた彼の姿にダブって見える。このテンポアップは極限かな。ジョンソンもそれによく応じている。『But Beautiful』で最後はクールダウン。ミスタッチ、ディスコード…それらは恐れるべきものではないと、彼は語っているのか。確かにそれらは演奏の素晴らしさに対して、大勢に影響は与えない。綺麗にクロージングが決まっている。ConsecrationSeptember 4，1980(Thursday)1.Up With The Lark2.Mornin’ Glory3.Polka Dots And Moonbeams4.Like Someone In Love5.Turn Out The Stars6.Your Story7.Emiry8.I Do It For Your Love9.My RomanceThe Last WaltzSeptember 4，1980(Thursday)1.Re:Person I Knew2.Tifany3.Polka Dots And Moonbeams4.Like Someone In Love5.Your Story6.Someday My Prince Will Come7.Letter To Evan8.My Romance9.But Beautifulさて、誤字脱字が結構あるという指摘を受けたけど、今日はどうかな…まあ、気が向いたら訂正するかも（書き逃げ）

  2003/09/04

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• 今日の音楽・・・At Keystone Korner、September 3、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)今日も暑かった…（/////∇/////）カァァ毎日聴きつづけているが、私にとってエヴァンスの演奏は飽きる暇がない。演奏の完成度としては、この作品は彼のクオリティとしては並以下かもしれない。だがそんなことはどうでもいいと思える。なんと壮絶な演奏だことよ。マーク･ジョンソン曰く、｢死ぬ2週間前のキーストン・コーナーはまさに特別な心に染み入る演奏だった。客席は取り付かれたように静まり返って聴き入っていた。テープに残して置けなかったのは残念だ。｣と語っていた。晩年のエヴァンスの演奏は、技術面では衰えを見せていたのかもしれない。全盛期の演奏と比べると、何かが内面から変わっている。技法的にいうと、ダイナミックレンジが広くなった、メロディとリズムとの置き換えの多用等々…それはこのトリオに出会ったがゆえに寄るものか。高木宏真氏のいうところの"エヴァンスが病魔に負けてドキュメンタリー"は進行してゆく。テクニックを超えた感動的な演奏でもあり、それが素晴らしいかどうかは他人が決めるものではないのかな。この日のファーストセットも定番『Re:Person I Knew』から。何か目立つものがあるというのでもないが、気持ちがかな～り技術に先行していっているような…『Tifany』は相変わらず美しい。途中、ジョンソンが上手く引っ張ってゆく。深い叙情をたたえた演奏だ。『Your Story』が表現する世界は日を追うごとに幅広くなってゆく。悲しみも喜びも全て含有したいい演奏だ。あとは喜びしか残ってないというところまで悲しみを表現している…この日の『My Romance』は少し、抽象的な方向に振っているか。夜の部に入る。これまであまりレパートリーに入っていなかった曲が並んでいる。もともとエヴァンスは曲についてはそれほど思い入れ等があるわけではなく、よい演奏を引き出すための材料でしかないという面も強いが…このセットはあまりにも消耗しすぎていたのか、いつものような過度の繰り返しが見られないように思う。『The Two Lonely People』の演奏は昼との対比が興味深い。昼には決まらなかったコードの置き換えが綺麗に決まっているような…体調とは裏腹に精神力が充実していることの証明か。『A Sleepin’ Bee』『haunted Heart』はこの頃にはあまり演奏されなかった珍しい曲だ。『Five』でこの夜は終わる。ConsecrationSeptember 3，1980(Wednesday)1.Re:Person I Knew2.Tifany3.Polka Dots And Moonbeams4.Song From M･A･S･H5.Your Story6.Like Someone In Love7.Knit For Mary F.8.The Two Lonely People9.My RomanceThe Last WaltzSeptember 3，1980(Wednesday)1.Yet Ne’er Broken2.Spring Is Here3.Who Can I Turn To(When Nobody Needs Me)4.Letter To Evan5.If You Could See Me Now6.The Two Lonely People7.A Sleepin’ Bee8.haunted Heart9.Five半分まで聴き終わったけど、さて後半分書けるかな…

  2003/09/03

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• 今日の音楽・・・At Keystone Korner、September 2、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)今日の京都はこの夏一番の暑さだったらしい。キーストンコーナーでの演奏も3日目に入る。こういう聞き方だとその音の変化は捉えにくいけど、確実にエヴァンスは死に近づいていってる。その姿は、決して穏やかなものではなく、しいていうなら"死への情熱"とでも呼ぶべきものだろうか。だからこそ、その壮絶な情熱が聞き手にもエネルギーを要求する。何度も繰り返しの言葉になるが、この演奏は壮絶だ。この日エヴァンスは少し遅刻したらしい。くすりをやりすぎていたからかな…（笑）『Re:Person I Knew』からマチネーは始まる。これもこの頃のパターン化された順番だ。ただ、この日の演奏は少し急いでいるように感じる。…遅刻のせい？（笑）ハーモニーでメロディを埋めてゆく『Tifany』の手法は好きだな…ジョンソンとラバーバラの2人も流れをさえぎることなく、ピアノと一体になってゆく。ずいぶんと急いでいるなと感じる。少し音を埋める傾向にあるようだ。強烈な推進力といえるのだろうか…『Knit For Mary F.』では少し息切れが聴こえるように思う。『Your Story』は内面を深く掘り進んでゆく…このコードチェンジは見事だとしかいいようがない。左手のトレモロが素晴らしい。あんなにまで浮腫みあがった手でここまでよく弾けるものだ。なんと感情的に無防備なことよ…生々しい彼の感情が見えてくるようだ。苦しみ、悲しみ、そして平穏…毎日の様に演奏されている『My Romance』だが、その役割は毎日違うようで、その形態もそれぞれ違う。その前の曲からの流れをいかしたまま、この曲に入ることを彼は好んでいたようだ。この日はコードの置き換えによる展開がめまぐるしいと感じる。｢The Last Waltz｣のセットははスティーブ･スワローの曲、『Peau Douce』から。非常に軽快なピアノ♪次も今まであまり取り上げたことのなかった曲が続く。自らの肉体が朽ちて行くのを感じていたはずだが、彼は音楽的にはまだまだ新しいことを試そうとしているのだ…これが表現者としての執念か。少しディスタッチが見られる、『My Foolish Heart』でも、それが全体のレベルを下げているかというと、そうではない。この日2回目の『I Do It For Your Love』は採譜されて今日まで残っている。そこには、ショパン、リストなどの難解な演奏が散見される。非常に印象的なコードの使い方をしているなぁ。昼の部よりも美しく深い。疲れは増しているはずなのに、イマジネーションはまだ消えない。ミスを恐れず、自分の信念の下に進んでゆく。そして、15分と前々日よりはすこーし短くなった『Nardis』（笑）いつものように究極の形態だ。この曲だけ9月3日の演奏だ。ラストは『Noelle’s Theme/I Loves You， Porgy』で終わる。まだまだ、ソロが生きている。ConsecrationSeptember 2，1980(Tuesday)1.Re:Person I Knew2.Tifany3.Knit For Mary F.4.Like Someone In Love5.Your Story6.Someday My Prince Will Come7.I Do It For Your Love8.My RomanceThe Last WaltzSeptember 2&3，1980(Tuesday&Wednesday)1.Peau Douce2.Yet Ne’er Broken3.My Foolish Heart4.Up With The Lark5.Turn Out The Stars6.I Do It For Your Love7.Nardis8.Noelle’s Theme/I Loves You， Porgyさて、明日も続くのだろうか…（笑）

  2003/09/02

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• 今日の音楽・・・At Keystone Korner、September 1、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)ウーファーのベースが心地よくて必要以上にレベル上げたくなるなあ（笑）今日は1980年9月1日の2枚を聴いてみるかな…現存する最後の音源…この演奏が世に発表された時は驚きだった。最初に『Consecration』の8枚が89年に発売になった。最後のパフォーマンスという事で話題になってたな…そして突如11年後の2000年に『The Last Waltz』が発売になった。当初は”ダブリ音源もある”との情報だったのがが、発売になってみると､一切ダブりはない完全な未発表音源だった。しかも前作では9月7日までといわれていたこの録音が8日までの９デイズであったことも判明。私の中では結構重大ニュースだった（笑）このキーストンコーナーのパフォーマンスにはまだ音源が眠っているのだろうか…オーナーのトッド･バルカンのみぞ知るか。『Consecration』は97年に再度ピッチ調整を受けて、最近では2002年に綺麗なBOXSETで発売されている。”現存する”である理由は前にも書いたとおり、その後の倒れるまでもライブハウス・ファットチューズデイに出演していたのだが、音源としては現時点では発見されてないからだ。この音源が出てくることがあれば、聴いてみたい。是非。更に消耗し尽くし、執念も消えたエヴァンスの音がそこにはあるだけかもしれないが、それでも何を伝えようとしたのか、何が彼をそこまでこのトリオに執着させたのかを、聴いて全身で感じたい。表現者としての彼がそこに何を残したかを。先ずは『Tifany』のソロから。メロディとハーモニーの絶妙なアンサンブル…ただ、美しい。『Polka Dots And Moonbeams』は更に進化したと感じる。このゆっくりとした展開が彼の音の生命線だったともいえるだろう。彼が高音部を押さえるとき、音が輝くようだ。この夜もわが息子のことを思いながら『Letter To Evan』を演奏したのだろうか。9月13日に6歳の誕生日を迎える、愛息のことを…その誕生日には、もう演奏が出来ないまでになっていようとは…大好きな『Days Of Wine And Roses』。音の洪水のようなイントロの森を抜けテーマが開ける。これが命の焔が消えようとしている男の演奏だとは信じられない…この曲のセカンドコーラスでの"短3度あげ"はこの曲のスタンダードな演奏の仕方になっている。トリオというフォーマットが彼の演奏を許している。頻繁なキーチェンジ、派手なクレッシェンド、それらが全てプラスに感じることができるのは、このフォーマットの、そしてインタープレイのなせるわざか。『I Do It For Your Love』はこのトリオになって真に美しくなった。『My Romance』の綺麗なバース…2枚目の｢The Last Waltz｣に入る。『Yet Ne’er Broken』でのマーク･ジョンソンの力強いウォーキングベースがいい。『Knit For Mary F.』のオープニングで彼は同じ音の繰り返しをメロディとして成立させている。この曲はネブラスカ州に住む、メアリー･フランクセンに捧げられたもので、彼女はエヴァンスの家族のために幾つもの手編みのニットを贈ってくれたらしい。まあ、なんとわかりやすい題なことか（笑）『The Touch Of Your Lips』で、何か新しいことを試そうとしているように感じる。それも、もう確かめるすべはないのだが…『Your Story』は力強さと、輝かしい美しさが交互に訪れる。時間が止まったかと錯覚するまで音を溜め、そして一気に展開させる。アルバムのトリを勤める『Nardis』は、まだ広がりつづけている…17分に拡大（笑）ConsecrationSeptember 1，1980(Monday)1.Tifany2.Polka Dots And Moonbeams3.Like Someone In Love4.Letter To Evan5.Gary’s Theme6.Days Of Wine And Roses7.I Do It For Your Love8.My RomanceThe Last WaltzSeptember 1，1980(Monday)1.Yet Ne’er Broken2.Knit For Mary F.3.The Touch Of Your Lips4.My Man’s Gone Now5.Turn Out The Stars6.Your Story7.Nardisさて、このまま何日続くかな…明日はきついかも…

  2003/09/01

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• 今日の音楽・・・At Keystone Korner、1980

  ■The Last Waltz / Consecration / Bill Evans(1980)エヴァンス死の直前の音源、23年前にタイムスリップしてこの1週間あまりの日をその時の歩みにあわせてみたい。まあ、日記に書けるかどうかはわからないけど･･･現存する最後の音源、キーストンコーナーにおけるラストトリオは徐々にではあるがイマジネーションを失ってゆく。そして最後に残るのは表現者としての執念にも似た、生々しい感情だけだ。何度も繰り返しの言葉になるが、この演奏は壮絶だ。その壮絶さは聴くものにもエネルギーを要求する。『病院に行ってください』というジョンソンの言葉を制止してまで、エヴァンスがのめりこんだ、このトリオ。ジョンソン、ラバーバラがエヴァンスの体を気使い出した時点でインタープレイは崩壊していたのかもしれない。それでも、エヴァンスはどんどん深化してゆく。若い2人のパートナーの進歩がトリオの音の完成度を上げてゆき、そして精神と反比例して肉体は衰えて行った。何人もの医者が演奏を辞めて入院することを勧めたらしいが、それでもエヴァンスはただ1つのことに夢中になっていった。このトリオで演奏するという事のみに。エヴァンスはこう語っていた。｢ジョー･ラバーバラとマーク･ジョンソンがいるから、ステージに上がりたくてたまらないんだ。なんていって良いかわからない。この若い二人に感心しているし、自分が幸せなやつだという事しか言えない。彼らの演奏が待ち遠しいんだ｣と。そして友人がまだ話が終わってないと引き止める声にこう答えた。｢この何年もの間、今までいろいろな話が出来て本当にありがとう｣と･･･妻を、そして兄を失った彼の精神には、もうこうするしか道は残されてなかったのか。音楽とは彼にとっては自分の世界へと入ってゆく入り口の1つだったのだろうか。その入り口の中の1つにクスリがあり、それが結果としてドアを閉ざさす原因になったといえるだろう。この｢Consecration｣と｢The Last Waltz｣の関係は、前者がマチネー（昼間のセット）で後者が夜の部をメインに組み立てたものとなっている。先ずは｢Consecration｣から1980年8月31日の日曜のセットはトッド･バルカン（と思われる）の紹介のあと『Re:Person I Knew』から始まる。しっとりとした音の入りは、エヴァンスのトリオそのものだ。『My Foolish Heart』もいつものようだが、ムカシのものと比べると自由になったと感じる。いつからこう自由になったんだろう？、と過去の演奏を聞きなおしてみたいという衝動に駆られるくらいに。裏返せば、リリシズムが感じられないともいえるが･･･『Song From M･A･S･H』でいっきにトリオの演奏はヒートアップする。60年代のエヴァンスしか知らない方には、異様に思えるピアノだろう。何度も聴かれる反復など、スコット･ラファロ、ポール･モチアンとのトリオをイメージしてると、『？？』という違和感に襲われるだろう。『Knit For Mary F』のあと、演奏を一旦中止し、曲の解説をする。『Song From M･A･S･H』意味を。この曲は”suicide is painless”（自殺は痛みがない）と呼ばれていて、自分はそうは思わない、というようなことをいっている。ニヒリストというかな･･･私が一番好きなJAZZのナンバー『Days Of Wine And Roses』。と、いうかエヴァンスのものばかりだけど（笑）派手なクレッシェンドだが、ほとばしる彼の情熱を感じる。演奏的には｢The Last Waltz｣に入っている9月5日の演奏の方が好きだが･･･まあ、それはまたその時に。最後はこの頃の演奏ではファーストセットの1つのパターンだが『My Romance』で終わる。さて、｢The Last Waltz｣へと。『After You』で指を暖め直したあと、『Like Someone In Love』へと。徐々に温まってゆく。『Emily』には今までとはまた違った流れを持たそうとしている。『Nardis』はまだ7分台と短い方かな（笑）この曲はどんどん日を追うごとに長くなってゆくようだ。最後は感動的な『But Beautiful』で。この曲を最後に持ってくることが多かったようだ。彼らにとってはこの曲はそういう意味を持っているのだろう。ConsecrationAugust 31，1980(Sunday)1.Re:Person I Knew2.Tifany3.My Foolish Heart4.Song From M･A･S･H5.Knit For Mary F6.Days Of Wine And Roses7.Your Story8.The Two Lonely People9.My RomanceThe Last WaltzAugust 31，1980(Sunday)1.After You2.Like Someone In Love3.Polka Dots And Moonbeams4.Emily5.Turn Out The Stars6.I Do It For Your Love7.Nardis8.But Beautifulさてさて、今週この続きをかけるかな･･･

  2003/08/31

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• 昨日アップし逃した日記・・・The Brilliant

  ■The Brilliant / Bill Evans(1979)ようやくウーファーが届いたので、PCアンプに接続した♪これから慣らしをしないと･･･ベースの低音がいい感じだな。普通のオーディオ用につないだ時はそれほど気にならないが、PCで聴こうとすると、ちょとメインのスピーカーが物足りない気もするが･･･設定がいろいろ出来たらいいんだが、まあ値段なりか。反射型な分、音が少し遅れる気もするけど、概ね満足だ。さて、このアルバムも現在では非常に入手困難だ。フルコンプリートを目指す人くらいしか買わないかも･･･演奏のクオリティ云々ではなく、隠し録りなので音質が余りよくないからなのだが。1，9，10は以前にも紹介した、80年8月15日のものからだ。その他の音源はジャケにはRome，Italyと記されているが、これは誤り。1979年12月5日のドイツ、コブレッツでの演奏というのが正しい。11月の有名なパリコンサートから続くヨーロッパツアーでエヴァンスは少々体調を悪くしていたようで、ここではパリであったようなぐいぐいと推進してゆく演奏がエヴァンスのピアノに見られないような気がする。ただそれがマイナスになっているかといえばそうではない。『My Romance』の展開、このトリオはそれぞれが主役になれる力を持っていることを認識させるいい演奏だ。それが奔放すぎず自由闊達に展開してゆく。パリコンサートには及ばないが『Laurie』の演奏もいい。螺旋階段をどんどん登って行き、3人が到達したこの感情･･･音質が悪いことが残念だな･･･『Solar』でこの日の演奏は終わったのかな･･･エヴァンスは自らの死をもう予感していたのだろうか･･･あと8ヶ月あまりで自らの命の焔が消えることを･･･1.Who Can I Turn You2.My Romance3.Re:Person I Know4.Laurie5.Very Eaely6.The Peacocks7.Green Dolpin Street8.Morning Glory9.Solar10.Theme From M･A･S･H11.Fiveさて、今週はこのままラストトリオの音源を追いかけてみるか･･･

  2003/08/30

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• 今日の1枚・・・Getting Sentimental

  ■Bill Evans / Getting Sentimental(1978)小さい頃は地蔵盆が終わったら、もう夏休みのイベントは全て終わりだったな･･･で、残るは宿題だけと。何年前の話やら･･･このアルバムは18日に発売された、未発表音源だ。ビレッジバンガードでの私的録音、以前に66年から75年の記録が｢Secret　sessions｣としてまとめられたが、これはその続編といったところか。まだまだどれだけ音源を隠し持ってるかは、録音をしたマイク･ハリスのみぞ知るといったところか。この音質で個人録音とは驚きだな･･･96年に発表されたものよりも音質は上がっている。技術の進化のなせる技か。77年、エヴァンスは長年連れ添ったゴメスとのトリオを解散した。同年にジグムンドもエヴァンスの元を去ることになり、一瞬のうちにエヴァンスはグループを失った。前任のイスラエルにスポットで入ってもらったりしていたが、翌年の1月ビレッジバンガードに出演しながらベーシストのオーディションを行った。そのオーディションの最終日、マイケル･ムーアがステージに現れた。エヴァンスはムーアの音質、リリカルでかつ力強いソロを取れる能力、総体的な共鳴といったところが気に入って、彼をトリオに迎え入れることにした。これはそういった演奏だ。しっとりとしたピアノから始まる。そこにフィリージョーが加わってくるが、まだこの時期のフィリージョーは押さえが効いてるのか、いい感じだ。『Gary’s Theme』この演奏でムーアを加えることを決めたらしい。まあ、ムーアもこのあとフィリージョーの演奏に嫌気がさしたのが原因でトリオを去るんだけど･･･まだまだ確かめながら弾いているところもあるけど、『Emily』にも本来のこの曲の美しさが見えるし、『Turn Out The Stars』ではフィリージョーのリードに上手く乗ってるし、まあいい感じかな。このトリオはバラードナンバーがいいようで、続く『When I Fall In Love』も綺麗にまとまっている。このトリオが5ヶ月で終焉を迎えたのはエヴァンスとフィリージョーのクスリのせいかな･･･まあ、そのおかげでラストトリオとの邂逅が演出されたんだから、それもよしかな･･･1.I Should Care2.How My Heart Sings3.Gary’s Theme4.I’m Getting Sentimental5.Quiet Now6.Re:Person I Know7.The Peacocks8.Emily9.Song From M･A･S･H10.Turn Out The Stars11.When I Fall In Love12.In Your Own Sweet Way13.I Love Youさて、本来はこれよりも早くに発売になるはずだった｢Live In London｣はまた発売延期だがいつになったら聞けるかな･･･まあ、今年中に聞けたらよしとしよう。ψ(｀∇´)ψ ケケケ～エヴァンスの命日が近づいてきた･･･また、最後の演奏を聞き込んでみよう

  2003/08/24

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• 今日の1枚・・・Solitude On Guitar

  ■Solitude On Guitar/Baden Powell(1971)どうも休み明けでイマイチ、ピッチのあがらないピケでっす★ここんとこ、人のPCのリカバリーばかりやってたが、調子を崩している自分のも再度やり直したら、ずいぶん調子はよくなったのでまだまだ使えそうだ。新しくDVDマルチプラスのドライブも欲しいな･･･自分のはWIN2000のSP4を入れてるのでI･Oデータのものにするしかないかな･･･『ボサ・ギターの神様』的にいわれることもあるバーデンが亡くなってまもなく3年が経つ。彼を”ボサの人”と規定してしまう事にも無理があるかも知れないが。彼のプレイの魅力、即興性はJAZZの影響を色濃く受けている。サウダージ感のある音の世界･･･この感覚は日本人とブラジル人以外にはわかりにくいのでは。宴のあとの虚脱感とでもいえようか･･･日本でボサが受け入れられるのもそこに関係してるように思う。そして彼は更にJAZZに近いスウィング感を備え持っているがゆえに、そのワンアンドオンリーな世界を形成することを得たのか。あと、奇行癖があったという話もちらほら聞いたな･･･国際電話のラブコールで100万円使った話とか（笑）サンバチームから始まった彼の音楽キャリアは、ジョビン、ジルベルト達との出会いで、ボサの誕生に立会い、詩人ヴィニシウスとの作曲活動で数々の名曲を生み、ハービー・マンを介してのJAZZとの邂逅、ヨーロッパへの旅と、めまぐるしく駆け上ってゆく。このアルバムはそんな邁進の60年代を終えたあとの作品だ。サウダージ感あふれるメロディをつむいでゆく『Introducao Ao Poema Dos Olhos Da Amada』歯切れのいい『Chara』スタンダードナンバー『The Shadow Of Your Smile』のゆったりとしたギターもいい。最後の『Solitario』まで、すばらしいバーデンの世界が展開する。今日はこのまま、｢ア・ヴォンタージ｣も聴こうか･･･1.Introducao Ao Poema Dos Olhos Da Amada2.Chara3.Se Todos Fossem Iguais A Voce4.Marcia Eu Te Amo5.Na Gafieira Do Vidigal6.Kammt Ein Vodigal Geflogen7.Fim Da Linha8.The Shadow Of Your Smile9.Brasiliana10.Bassamba11.Por Causa De Voce12.Solitarioようやく京都は夏らしくなってきたような･･･明日も頑張るか･･･

  2003/08/20

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• 今日の1枚…Half Moon Bay

  ■Half Moon Bay/Bill Evans(1973)京都では今日の五山の送り火にてお盆が終わる。うちの近くでも、食べ物屋は店の前に席を出したりして、そこから送り火を眺めたりしていた。うちからは角度的にあんまり見えないんだよな…エヴァンスは1929年8月16日にニュージャージー州でこの世に生を受けた。今日が生きていれば74回目の誕生日だった。彼の死後、未発表音源が続々と発表されてきて、さすがにここ数年はそのペースも鈍った感もあるが、それでも時々あらたな音源の発掘のニュースを耳にする。彼が完ぺき主義者であったがゆえに、生前に発表される事がなかったものや、発売予定であったものや…このアルバムもそういった未発表音源のひとつで、98年に発表されたものだ。この73年という年は生前はスタジオ録音は行われておらず、空白の年となっていたが、死後に、このアルバムや｢Eloquence｣等のライブアルバムが発表となった。簡単なメンバー紹介のあと、メロディアスに『Waltz For Debby』から。相変わらず美しいタッチだ。ライブという事もあり、新しい曲に挑戦するのではなく、おなじみのナンバーからとなっている。私がここで一番すきなのが、ルグランの美しいバラード、『What Are You Doing The Rest Of Your Life』だ。邦題に訳すと、”これからの人生”となるか。意味深なタイトルだ。エレピでの、アルバム｢From Left To Right｣の録音もいいが、この演奏もいい。ルグランの音ではなく、既にエヴァンスの音になっている。落ち着いた感じの『Quiet Now』を経て『Who Can I Turn To』『How My Heart Sings』そして最後は『Someday My Prince Will Come』。凡庸な面もあるゴメスが結構、いい音を出している。1.Introductions2.Waltz For Debby3.Time Remembered4.Very Early5.Autumn Leaves6.What Are You Doing The Rest Of Your Life7.Quiet Now8.Who Can I Turn To9.How My Heart Sings10.Someday My Prince Will Comeうーん、書きながら寝てしまいそうなので、今日はこれくらいにしておくかzzz…

  2003/08/16

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• 今日の1枚…Eloquence

  ■Eloquence /Bill Evans(1975)A4ノートのスクラッチ、１日で終わるつもりだったのに、既に2日目に…面倒だから、リカバリディスクを使いWIN98を一旦入れた後に、NTFSフォーマットしてW2Kを入れなおしてたんだが、NTFSフォーマット時に不具合が生じてたようで、それがわかったのが、いろんなプログラムを入れなおして、再セットも終わりに近づいたころ…何が原因かわからなかったので中身までばらして洗浄して…まあ、CDブートのクリーンインストールでかたがつきそうだ。エヴァンスの未発表音源がまた発表になる。先ほどチェックしたら当初の発売予定日よりまた延びていたが、とりあえず注文してあるので待ち遠しい。内容はよくわからないのだが、期待を込めて買ってしまった♪まあ、ハズレで既に持っている音源だったらあきらめてダブり買いコレクションに加えよう。このアルバムは、｢Intuition｣｢Montreux｣｢Alone(Again)｣の3枚のアウトテイクに73年11月に録音したソロを追加したもので、彼の死後、82年に発表されたものだ。その後、94年にはデジタルリマスタリングされて再度発表された。演奏の内容が悪いからそれらの作品に入れられなかったのではなく、クオリティはかなりいい。今日ではそれら本来入るべきであった作品に入れられてリリースされているので、最後の『When In Rome/It Amazes Me』以外はそれらのアルバムで聞くことができる。凡庸なイメージもあるゴメスだが、ここでの彼はかなりいいと思う。夜にグレイトアメリカンミュージックホール(いかにもアメリカ的なお馬鹿な名前だ)で演奏する傍ら、昼間は対岸のスタジオで録音した『Gone With The Wind』『Saudade Do Brasil』はどちらもフェンダーローズを隠し味に使っている。ジョビンの曲『Saudade Do Brasil』もボサではなく4ビートで弾くとこうなるのか。フェンダーローズを使うエヴァンスは好みの分かれるところで、いやだという人も多いが、私はいいと思う。あくまで、添え物としてかな…。69年の｢From Left To Right｣から使い始めたフェンダーローズだが、この頃になって新しい奏法を見つけたようだ。左手の使い方が違うように感じる。小節ごとに楽器を入れ替えたりしていろいろトライしたようだ。モントルーからのライブ音源『In A Sentimental Mood』『But Beautiful』。『But Beautiful』はかなり出来もよく、なぜ当初外されたかわからない。『Milano』『Driftin’』といった曲が取り上げられてこの2曲が外されたのは、前述の2曲が、他では演奏されてなかったからだろうか。｢Alone(Again)｣からのテイク、『All Of You』『Since We Met』『But Not For Me/Isn’t It Romantic/The Opener』ここではYAMAHAのピアノを使っていたらしい。この頃の彼は、他のフォーマットと比べると自分のソロというものに自信を持ってなかったようだが、このピアノにであった事により、ソロでのアルバムを試してみる気になったようだ。『Isn’t It Romantic』が美しい。｢At Shelly’s Manne Hole｣でのリラックスした演奏も好きだが、ここでの短い演奏も心地いい。その流れのまま、重厚な『The Opener』へと昇りつめてゆく。最後は73年11月のシェリーズ・マン・ホールからソロで。しっとりとした、この時期のエヴァンスらしいソロだ。1.Gone With The Wind2.Saudade Do Brasil3.In A Sentimental Mood4.But Beautiful5.All Of You6.Since We Met7.Medley:But Not For Me/Isn’t It Romantic/The Opener8.Medley:When In Rome/It Amazes Me未発表テイクを集めた作品としてはかなりいい部類だ。あくまで資料として割り切って、変な小細工もせずに収録毎にしている点もいい。この16日はエヴァンスの誕生日だ。生きていたら、74歳か…おそらく生きていたとしても、彼のスタイルから言うともう人前でピアノを弾く事もなかっただろうが。80年の9月15日に彼がなくなってから、もう四半世紀が経とうとしている。だが、いまだ彼のピアノは色あせることなく、愛聴され多くのピアニストに影響を与えてきた。私はいまだに彼のピアノに魅せられたままで、飽きるひまもなく聞きつづけている。せめて1度は生で聞きたかったと、悔やみながら…合掌

  2003/08/14

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• 今日の1枚・・・LocalHero

  ■LocalHero / Mark Knopfler (1983)スピーカーケーブルをモンスターケーブル社製のものに変えて、ちょとゴキゲンな一日です。定番モデルのXPよりワンランク上のにしたのはよかったが、おかげでターミナルにはまりにくくって･･･元から使ってたXPはPCアンプの方に回してみたら、やはりノーマルとはよくなった気がする。ONKYOのソフトCARRY ON MUSICの音質の良さも気に入ってる。これまで使っていた、MUSIC MATCHよりも音質はいい。Fraunhofer2のなせるワザか。MEDIA PLAYERなんかと比べると･･･聴く気にならない。高音域が綺麗に出る。アルトの音なんか心地いい。あとはウーファーをつなげればベースも綺麗に出てくれるだろう。ただ、使い勝手が悪いのと、重い、バグがあるのが玉に傷。この点は改善してもらいたい。特にサントラで同じ曲名のものが入っていると、リッピングの際に上書きしちゃうところなんか泣けてくる。トラックナンバーまで入れる設定にしないといけないのは、ちょっと一般的じゃない。次はSACD用にユニバーサルプレイヤーが欲しいなあ。ユニバーサルとなると、AVアンプも入れなくてはいけない。まあ、ぼちぼちと･･･さて、このローカルヒーロー、日本ではあんまり話題になってなかった映画だが、私はかなりの部類でいい映画だと思う。アメリカ映画に毒されている人には決してオススメしないが。至福のひと時に浸れるいい映画だと思う。その映画にノップラーのこの音楽は大きく寄与している。これぞサウンドトラックの真髄、とは言いすぎか。映画のあたたかさに彼の温度がぴったりと合っているというか、決して出すぎもせず、ちょうどいい感じだ。ギタリストとしてのマーク･ノップラーを知らないようでは、ロックギターを語るべからず。マーク・ノップラー率いるダイアー・ストレイツ。ダイアーストレイツとは意訳すると｢後がない｣となるかな。20代後半でのデビュー、実際あとがなかったところから、このグループ名にしたなんて話も伝わっていたが、実際はどうであったのだろう。『Sultans　Of　Swing』のほのぼのとしたメロディ、ギターの音（レイド？）。彼のサウンドは色々な方面からも評価され、数多くのセッションに参加している。ナベサダさんのアルバム｢ランデブー｣にも参加してたっけ。一音一音丁寧にピッキングする、シャープで繊細な音作りがいい。『Wild Theme』での独特なストラトの音、まさにワンアンドオンリーといったところだ。『Going Home(Theme Of The Local Hero)』でのマイク･ブレッカーのサックスも心地いい。ブレッカーブラザーズとは関係ない人なのかな。暖かい音楽、心地良すぎてウトウトしてしまいそうだ。それぞれの音楽が流れていた映像のシーンを思い出す。この作品を発表した83年にはダイアーストレイツの活動も評価を得て、そこからノップラー個人への客演の依頼がいろいろと入りだした年だ。ディランから請われてプロデューサーとして参加したり、ブライアン･フェリーの最高傑作『ボーイズ＆ガールズ』にも参加したりと、どんどん忙しくなりそれが原因で90年代前半には実質的なバンドとしての活動を停止することになる。バンドとしての活動は事実上終焉を迎えたが、彼ら個々の活動はずっと続いている。またいつの日か、ともにやる日が来るのではないだろうか･･･ミュージシャンとしてのデビューをキワキワのところで現実化した彼ら、この映画のタイトル『ローカル・ヒーロー　夢を生きた男たち』とは彼らにぴったりの言葉だと思う。1.The Rocks And The Water2.Wild Theme3.Freeway Flyer4.Boomtown5.The Way It Always Starts6.The Rocks And The Thunder7.The Ceilidh And The Northen Ligth8.The Mist Covered Mountains9.The Ceilidh louis’ Favourite Billy’s Tune10.Whistle Theme11.Smooching12.Stargazer13.The Rocks And The Thunder14.Going Home(Theme Of The Local Hero)

  2003/08/13

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• 今日の1枚・・・First Circle

  ■First Circle /Pat Metheny(1984)休みにあわせて、PCの整理をやりだしたけど、終りが全然見えない･･･DVDの整理で初日は挫折、そのまま『Round Midnight』やエヴァンスの映像を見てしまった♪今日はA4ノートのスクラッチと行こう。元がPen３450、HDD6.4GBのをPEN３650、30GBに載せ代えて使っている。この前ディスプレイの障害で無償修理に出した。そのとき、載せ代えたのを忘れたままメーカーに出してしまったのだが、ちゃんと対応してくれた♪おまけにBIOSも新しいものが当たっていた。まあ、ユーザーとしてはうれしい、いいかげんさだ。メセニーはどうも食わず嫌いだったところがある。久しぶりにこの曲を聞いてそれが少し変わったかな。まあ、いいじゃないかと。『メセニーいいよ』っていう人の声にも『わかっとるわい！』と返していたが、あまりちゃんと聞いてはいなかったな。1曲目、『Forward March』。ちょっとフリージャズに近いようなアンバランスさを感じる。”史上最大のヤマ師”オーネットの影響かな。メロディーをつむぐ感覚がオーネットに近い。この感覚が、メセニーと同ジャンルのミュージシャンとの一番大きな違いか。ここらへんの音はフリーゼルにはない。逆にフリーゼルにしかないものもあるが。メセニーは短3度、長3度にしがみつくのではなく、ポジションにこだわらない。音に対する洞察力のすばらしさから来るものか。ダイナミクスからの開放を試みるメセニー、84年の彼はそこまで到達してない。ようやく光明が見えるのは、86年の『Song X』あたりからかな。夏のジャズフェスで、ビールをかーっとあけながら聞きたくなるような『Yolanda，You Learn』（笑）アップテンポに乗る軽快な音がいい。『The First Circle』の透明感ある広がり･･･95年の東京ライブのものの方が好きだが、ここでの演奏もいい。ライル･メイズのピアノがびみょ～によく響く。この曲でのボイスの使い方が好きだ。ペドロ･アズナーのこの声はヴォーカルというにはちょっとためらいがあるので、ボイスとしておこう。メロディアスなバラード、『If I Could』アコースティックギターの響きが凄く綺麗だ。定番、ギターシンセをメインにした『End Of The Game』”いかにも”というような音だ。最後は『Praise』、彼らの賛美を歌い上げる。聴く者を孤高の音世界へと引きずり込む。このアルバムをＥＣＭレーベルへの最後の置き土産として、ゲフィンに移籍し更に完成された音世界を繰り広げてゆく。でも、95年の『We Live Here』の疾走感もいいんだが、どうも自分にとってはこのアルバムを越える期待感がないように思う。まあ、その感想はまた変るかも知れないが、今はこの作品が彼の最高傑作だと思う。1.Forward March2.Yolanda，You Learn3.The First Circle4.If I Could5.Tell It All6.End Of The Game7.Mas Alla8.Praise明日こそは早起きして古本市に行こう♪掘り出し物のLPあるかな･･･

  2003/08/11

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• 今日の1枚・・・Nicolette

  ■Nicolette / Nicolette Larson (1978)どうも忙しくて、日記をサボりがちだな･･･ようやく忙しさも峠を越して、落ち着いてきたら7月は終わってた･･･まあ、毎年のことだけど。ニコレットが脳腫瘍で亡くなってもう６年ほど経つ。彼女のCDが国内ではこの１枚しか手に入らないことは悲しいことだ。先ずはエミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット、メアリー・ケイ・プレイズといったミュージシャン達のバックコーラスとしてデビューした彼女、ニール・ヤングとのデュエットで大きな注目を浴びることとなる。そして、めでたくデビュー。マイケル・マクドナルド、ニール・ヤング、ヴァレリー・カーター等そうそうたる顔ぶれがバックを勤めている。スティーブ・グッドマン、ジェシ・コリン・ヤング、リトル・フィートのビリー･ペイン･･･きりがない･･･（笑）これだけバックが凄いとメインがかすんでしまうこともあるけど、彼女は新人と思えないくらいに堂にいった存在感のあるヴォーカルを響かせている。ニール･ヤングの名曲『Lotta Love』で聞ける彼女のクリアーな声･･･ベラドンナは彼女の歌い方に似せているのではとも思える。サム・クックのHIT曲『You Send Me』も彼女流の解釈で歌っている･･･ここら辺、日本人でいうと水越恵子に近いようなところがある。カントリーフレイバーあふれる心地よい曲が続く。翌年には原子力発電所建設反対運動のライブ「ノー・ニュークス」に参加してすばらしいステージを見せてくれたりした。80年代には映画（シュワちゃん主演のTwinsでジェフ・ベックをバックに歌ってた)などで活躍してたが、90年代に入ってからはソロとしての活動も止めたのか、ニール・ヤングのバック等で名前を見るくらいで、いつしか彼女の事も忘れていた。あるとき、FMから流れる彼女の『Lotta Love』を聞きたくなり、いろいろと探してみた。そして、彼女のサイトを見つけ、1952～1997の文字を目にして彼女が前年に亡くなったことを知った。そのページの掲示板を見たとき、なんともいえなくなった･･･彼女の7歳になる愛娘の書き込み･･･『I miss you mom』と。あらゆる国の人が『君のお母さんはすばらしかったんだよ。げんきづけられたよ』と、彼女への思いをつづっている。お母さんのすばらしさを幼い子に伝えようと。1.Lotta Love 2.Rhumba Girl3.You Send Me4.Can’t Get Away from You5.Mexican Divorce 6.Baby Don’t You Do It7.Give a Little 8.Angels Rejoiced9.French Waltz10.Come Early Morning11.Last in Loveエリス、君は本当にすばらしいお母さんの元に生まれたね･･･今夜もこのまま余韻に浸ろう･･･

  2003/08/06

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• 今日の1枚…Sincerely Yours

  ■天西 Blues Line / Sincerely Yours明日からまた出張で、いろいろと準備してます。PCもA4とB5とどちらを持とうかと迷ったけど、やっぱ音楽聴けるようにA4にした…荷物になるのに(汗)なんだかんだで忙しくしてる間に７月が過ぎるのは毎年のことだ…昨日、河原町をふらふらしてた時に、西やんを見かけた気がする。ミュージシャンとしての顔の他に空手師範としての顔も持つ西野さん、かっこいいなあ。ROCK魂、神戸の天野SHOとBLUES魂、京都の西野やすしが出会い、”一生継続、解散ナシ”という二人の男の約束の元に作ったユニットだ。その時々でサポートするメンバーは変わる。このアルバムは天西としては２枚目、京都のライブハウス『RAG』のレーベルから出たものだ。゛Blueが集まってBluesが生まれる"これが天西の信条だ。そこにアリヨ（有吉須美人）のピアノや長部のキーボード、ボビー原のオルガンがからむ。カバーも新たに自分達の解釈で天西のブルースになる。天西の魂(ソウル)をオリジナルへと昇華させる。あつ～いカンサイの男たちだ。1.I’m Tore Down2.Gee Baby3.Because4.心まで5.Funk The TEN-SEI6.Walking The Dog7.With A Little 8.SINCERELY YOURS ～pickonに捧ぐ～最後は亡き父にささげられた曲、西やんの父親が闘病生活を送っている折にその病室の傍で作られた曲だ。淡々とした進行の中にSHOの声が重く響く…天西がつなげてゆくLine…また、ライブで聴きたいなあ…

  2003/07/27

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• 今日の１枚…Greatest Hits

  ■Greatest Hits / James Taylor久しぶりに仕事が休めた…土日も全部出勤はきついっす（号泣）新しく買った、PCアンプに概ね満足してる。5.1chとかいろいろあるけど、スピーカーは2chでまあ十分かな。忙しいから、ＬＰからのリッピングとかまだだけど…やりたいことはいろいろあるのだが、なかなか時間が取れない。京都は昨日の『あとのまつり』で祇園祭も全て終わり。鉾がでると思って見に行ったらこのお祭りで、山しか出ず、寂しかったことから『あとの祭り』という言葉が出来たらしい。今ではあとの祭りはおみこしだけになり、更に寂しいかも…ジェームス・テイラーは今も当時と変わらず細々と、活動している。去年新譜が出てたな…優しい歌い声、年を重ねても変わらない。その優しさゆえにドラッグに溺れ、神経衰弱に陥り、全てを失った。それでも、そこから砂をつかんで立ち上がってくる彼の姿はなんともいえない。あのギターのアルペジオの感じ…優しい音。輝いていた７０年代と比べると、歩みは遅くなったが、それでも彼は歩みをやめない。歌うべきことが少なくなってきたのではなく、表現に対する捉え方の変化か。音楽という表現手段を通して、具現化させることの方法が以前より少し変わってきたと、好意的に捕らえよう。無駄のない演奏をバックにした彼のヴォーカル、この声が彼の最大の魅力だ。気負いなど微塵も感じさせない、それでいてもてる物を全て注ぎ込んだと感じさせる。昨年出たアルバムもよかったが、今日は古いところのベスト盤で。７０年代の彼の移り変わりがよく現れているような…彼の信じるものにしたがって、歌うことへの執着も捨てずに、ただ歌う…この声は力強い意思により彼が得たものだ。1.Something In The Way She Moves2.Carolina In My Mind3.Fire And Rain4.Sweet Baby James5.Country Road6.You’ve Got Friend7.Don’t Let Me Be Lonely Tonight8.Walking Man9.How Sweet It Is (To Be Loved By You)10.Mexico11.Shower The People12.Steamroller来週はまた出張…更新はまたできるかなあ…

  2003/07/25

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• 今日の1枚…We Will Meet Again

  ■We Will Meet Again / Bill Evans(1979)ここんとこ仕事で忙しくって日記もサボりがちだな…”In Loving Dedication To My Late Brother､ Harry L.Evans 1927-1979”と裏ジャケに書かれているとおり、このアルバムはこの年に亡くなった、兄ハリー･エヴァンスへの追悼盤だ。自殺よりもこのアルバムの企画の方が先という説もあるが、詳細はわからない。父の死を、タウンホールでの感動的な演奏で受け入れた時とは違い、兄の死を許容することが出来なかった…ビルは更に薬に依存してゆくことになる。ラファロ、エレインを失い、今度は兄までも…エヴァンス最後のクインテット作品。この後はトリオというフォーマットに傾倒してゆく。奇跡的な『ラストトリオ』に出会ったがゆえに。このクインテットというフォーマットも彼にとっては決して『使い捨て』などではない。この『場』という出会いを楽しんでいるようだ…JAZZという多様性の中で、JAZZを追求しようとするこの姿に惹かれる。一度きりのセッションの間に表現できるものには限界があると思うが、『Afinity』で共演したラリー･シュナイダーや、チャック･イスラエルのリーダー作で共演したトム･ハレルとのセッションという事もあり、よく仕上がっていると思う。このアルバムは『For All We Know』以外は全てエヴァンスの作曲である。『Bill’s Hit Tune』と『Laurie』はこれが初演。ピアノソロから始まりそこにラリーとトムが参加してくる『Comrade Conrad』、ソプラノとペットのハーモニーがいい『Laurie』。この曲はこの後、ラストトリオで何度も演奏される。ハーモニーとメロディの融合がなんともいえず心地よく、そしてエヴァンスらしい。ソロパートの完成度は初演と思えない。…初演じゃなかったのかな高音部まで滑るように流れるエヴァンスの手が見えるようだ。イントロからのソロパートで幾重にも音を重ねる『Bill’s Hit Tune』それまでの手法とは違う。それでいて単なる装飾だと感じさせず、必要な要素になっている。A面最後は『For All We Know(We May Never Meet Again)』で｢二度と逢えないかも知れない｣と終わる。『Five』は初リーダー作のころから演奏されつづけた曲だ。そして最後はA面のラストと対になったかのような『We Will Meet Again』で。再び出会うだろうと…彼は会えたのだろうか逢いたい、逢えるはずという思いにすがってみるのもいいかもな…人に出会えば、必ず別れはやってくるもの生者必滅　会者定離は人の道理だそれでも満たされぬ思いを抱いたまますごしてゆく彼にとっては、もう会えない、恒久的に満たされない形が1つの安定だったのだろうか…1.Comrade Conrad2.Laurie3.Bill’s Hit Tune4.For All We Know5.Five6.Only Child7.Peri’s Scope8.We Will Meet Again Bill Evans (p，el-p)Marc Johnson (b)Joe LaBarbera (ds)Larry Schneider (ts，ss，a-fl)Tom Harrell (tp)さて、明日からまた忙しい…頑張るか。

  2003/07/17

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• 今日の一枚…Singles

  ■Singles / 甲斐バンド (2000)とりあえず買いだめした赤キャビンを毎日吸っている、小市民のピケです。京都では今日から鉾が立ち始めた…これが終わってようやく夏、不快指数の高い京都の夏がやってくる(涙)唐突だが、甲斐よしひろの歌詞の感覚は凄い。氷室京介もいいと思うが、甲斐さんの詩はまた違う。はじめてその存在を知ったのは、『こち亀』の中だっけな…ライブが似合うバンドだった。アルバム『破れたハートを売り物に』のジャケはすっごくかっこよかった。『俺達の核心に触れたいならライブに来て欲しい』と甲斐さんはいっていたな…１２年戦争と呼ばれた彼らの活動、その全ては知らない。私がリアルタイムで聴いていたのは後半の数年だけかな。ライブも一度もいったことなかったし…西新宿のライブ、爆破予告ライブ等いろいろな噂は聞いた。『熱狂』と書いてステージと読ませた生粋のライブバンド…ナマで聴けた、”時代゛だった人たちがうらやましいと思いながら、聴いてます…ああ、明日から仕事忙しいからそろそろ寝る準備を…

  2003/07/10

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• 今日の１枚…Reel Life

  ■Reel Life / Sonny Rollins(1982)ロリンズのこの秋の公演、行こうと思ってる。元気な爺さんももう年だし…これが最後と思わないといけないかも。80年代のロリンズはいろんなことに精力的にチャレンジしてたなあ。無伴奏ソロあり、ストーンズの作品への参加あり、交響楽団との共演来日コンサートありと…この作品ではツイン･ギターを試してる。増尾さんの参加してるものでは『Live In Japan』もあるが、この作品のほうが好きだ。じつはこの作品、ずっと探していた。高校生の頃、ラジオでこのアルバムを聴いて、いいと思っていたのだが、ソニー･ロリンズという事はそのブロウでわかったのだが、紹介を聞き逃して、どのアルバムかわからなかった。『おそらくは80年代に間違いない』とは思っていたのだが、80年代でもいろいろあるのでわからなかった。で、昨年末だったと思う。何気なしに買って帰って家で聴いて…あ、ようやく見つかったなあと。20年ぶり近くの再会だ。よく考えてみれば、ギターモノを片っ端から探せば早くに見つかっただろうに…ロリンズの正統派なファンから見るとこの年代の作品ってのは、あんまり注目されないところなのだろうか。こーいうフュージョン系統のものもいいと思うのだが…ロリンズ得意のピアノレスというフォーマットはギターが生かしやすい。ピアノに気を使わずに自由に弾く増尾さん。いつも壊れ気味のデジョネットもいい感じで押さえが利いている（笑）ロリンズを信奉してるからこそなのかな。｢Mcgee｣でのアップテンポのブロウがロリンズらしい。陽気なカリプソ調の｢Rosita’s Best Friend｣のおおらかなロリンズ。｢Sonny Side Up｣…この演奏だ、このグルーブ感を探していた。アップテンポな気持ちのいい曲だ。増尾さんのソロもいい。この演奏をずっと探していたんだよなあ…｢My Little Brown Book｣の重い演奏…そして最後はソロで。あまり評価も高くない、というか評論家からは無視されているよな作品だけど、好きだ。『The Bridge』も好きなんだけど、あんまり評価が高くない。あっちの方は復帰後第1作という事で、登場する機会もあるけど、この作品は全然。でも､探していたロリンズの音はこれだった。増尾さん時代のもの、他にも漏れがないか探してみよう♪自分の中では結構お気に入りだ。1.Reel Life2.Mcgee3.Rosita’s Best Friend4.Sonny Side Up5.My Little Brown Book6.Best Wishes7.Solo RepriseSonny Rollins (ts)Yoshiaki Masuo (g，elg)Bobby Broom (elg)Bob Cranshaw (elb)Jack DeJohnette (ds)

  2003/07/07

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• 今日の1枚…Live Under The Sky ’79

  ■Live Under The Sky ’79　/ V.S.O.P The Quintet(1979)Very Special Onetime Performanceと名乗るこのバンド、最終的な目的はマイルスとの再演だったはずだが、活動を停止していた帝王とのセッションはこのバンドとしてはかなわなかった。結局はハービーとショーターのみが帝王最後のステージに参加した。トニーが鬼籍に入ったことによりこの名演の再現は物理的にもなくなってしまった…アルバムの録音された背景はいろんなところで”伝説”として語り尽くされている。1979年7月26日の田園コロシアムは大雨だった。集中豪雨の中、ファンは帰らず彼らの演奏を待つ。『Stop The Rain！』と天に向かい吼えるハービー。そして｢Eye Of The Hurricane｣からスタートする。ハバードが気持ちよくブロウする。超絶的なトニーのドラミングがはじける。ハービーも絶妙なバッキングを叩く。この曲の演奏の間だけ、豪雨はやんだという。｢Teardrop｣はしっとりとショーターがいい。ハバードはこんなに張りのある音だったのかと再評価。おいおい、ハービー雨で手が滑ったのか？（笑）｢Domo｣ってやはり日本語の｢どうも！｣なんだろうか…誰か教えて欲しいです。この曲のエンディングで豪雨のため中断する。ハービーのMCがオーディエンスをひきつける。｢We Gonna Make Swiming Pool｣などと笑わせながらも、観客を飽きさせない。それどころかパフォーマンスで一体感を盛り上げてゆく。｢One Of Another Kind｣で気分屋トニーがブレイクする。気に入らない(退屈な)ソロだとドラミングをやめるという逸話もあるこのドラマーが一気にヒートする。観客もかなり盛り上がっている。アンコールの｢Fragile｣が終わリ､場内アナウンスが流れても誰も帰ろうとはしない。感動的なすばらしい演奏にアンコールの声が鳴り止まない。再度のアンコールが始まる。このアンコールには逸話がある。ステージに向かう途中でショーターはハービーに『Green Dolphinをやろう』といっていたそうなのだが、ショーターがステラを吹いてしまったために突如変更したらしい。ショーターとハービーの、このすばらしい1日を締めくくるデュオ…ショーターのインタビューがこの日のすばらしい演奏を表している。『我々のほうも感動したよ。なんといってもあの雨だったからね。でも、雨のおかげ、といってはなんだけど、我々と聴衆とが本当に一体になれたと思う。一体になって゛雨に勝ったぞ゛という感じだった。ああいうすばらしいコンサートの時は、こっちも疲れなんて感じなくなるよ。映画じゃああいうシーンは撮れないね。』完全な形でCD化されはしたが、確かにその日、その時の感動の全てが収められてはいないと思う。やはりナマで聴くのが一番いいなあ。オーディエンス、演奏者、その場所・時間が生み出す空気というものは残らない。『When you hear music， after it’s over， it’s gone in the air. You can never capture it again』とはドルフィーのセリフだがまさにそのとおり。1.Eye Of The Hurricane2.Teardrop3.Domo4.Papa Oriente5.Pee Wee6.One Of Another Kind7.Fragile8.Stella By Starlight / On Green Dolphin StreetHarbie Hancock (p)Wayne Shorter(ts，ss)Freddie Hubbard(tp)Ron Carter(b)Tony Williams(ds)今年も東京JAZZは行われるし、他にもいろんなJAZZフェスがこの夏予定されている。なかなか予定は合わないんだが、いって見たいJAZZフェスがある。倶知安JAZZフェス、もう今年で14回目のはず。残念なことに毎年、仕事で祇園祭の時期は京都を開けられないので行けないのだが…いずれはいってみたい。かならず。

  2003/07/06

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• 今日の1枚…Tenaer Lee For Chet

  ■Tenaer Lee For Chet / Lee Konitz (1998)ここんとこﾊﾞﾀﾊﾞﾀしていて日記の更新もなかなか…その名のとおり、チェット･ベイカーにささげられたアルバムコーニッツは70を越えてまだまだ元気だ。50年代､60年代よりも多作なのではないだろうか…コーニッツのアルトは鋭利なイメージが強いが、ここでは暖かさの方が感じるなあ…クールだったのは50年代まででそれ以降のものは、それ以降の作品はハートウォーミングなモノが多い。トリスターノの影響の強かった頃はどうもストイックなイメージがあるけどそれ以降の感じの方が好きだなあ。ただ、どうも人気がない…理性が利きすぎているように感じるがそのせいかなあ…最近はボッサとかいろいろやっているので、間口は広がっているように感じるが。ここでピアノを弾くボラーニを新人扱いでヴィーナスレコードが昨年押してたなあ…コーニッツも年を取ったなあというのを実感するところもある。なんというかしみじみとした演奏が、なんともいえずいい。これがコーニッツの本音かな？というような演奏だ。まあ、ボラーニも巨匠を前にして”よくがんばった”ってトコかな…。1.Blues For Chet2.My Funny Valentine3.Lust Friends4.It Could Happen To You5.But Not For Me6.What’s New7.I’ll Remember AprilLee Konitz (as)Stefano Bollani (p)Pietro Ciancaglini (b)Fabrizio Sferra (dr)久しぶりに『Very Cool』やサブコンを聴き直してみよう…コーニッツってアート･ペッパーと比べるとどうも不当に評価が低いような気がする。いいんだけどなあ…さて、新しい1週間がんばろう

  2003/06/29

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• 今日の音楽…The Complete Live At The Village Vanguard 1961

  ■The Complete Live At The Village Vanguard 1961 / Bill Evans Trio　(1961)この”奇跡ともいえる演奏”が行われたのが、42年前の今日－6月25日だ。このBOX SETはいままで2枚のアルバムとして発表されていた『Sunday At Village Vanguard』と『Waltz For Debby』を、昨年の6月に未発表音源も含めて、実際の演奏順にまとめ直したものだ。俗に言う『リバーサイド4部作』の後半の2枚だ。リバーサイドのコンプリートBOXにはほぼ演奏順に収められていたが、停電のために演奏途中で録音が中断している1曲目の『Gloria’s Step』が初めて公表された。全22演奏のドラマがはじめて明かされた気がする。このわずか2週間後にラファロが死ぬことになるとは…このトリオがピアノトリオのあり方を一変させた。このトリオ、偶然の産物であり、最初はジミー・ギャリソンとケニー・デニスで組んでいたものが紆余曲折の末にあの3人になったと何かで読みました。経済的な苦境の中、このトリオを恒久的なものにしてゆこうと3人で約束していたということも…そして、この演奏が世に出たときには、ラファロはもうこの世にはいなかった。ある意味、一瞬の奇跡が生んだ演奏…誰のためでもなくこの演奏は彼らのためのものであったというのだろうか。調弦をするラファロ…アルコじゃんか！『Explorations』の時は修理に出ていたヴァーモント製ベースの具合を確かめているのであろうか。シンバルの位置を確かめるモチアン。何度も椅子を直ししばし呼吸を整えたあと、エヴァンスがおもむろに演奏をはじめる。｢Gloria’s Step｣はラファロのオリジナルナンバーだ。途中の停電が残念だ。この演奏、かなりいい。゛1曲目゛というイメージが出来上がってしまっている、｢My Foolish Heart｣の緊張感ある音のその意味。ここで初めてわかったような気がする。なんとスリリングな演奏であろう…このシングルトーンの美しさ。愚かなりし心をそっと包んでくれる。この曲はこれが初録音である。グリニッジビレッジにあるライブハウスの聖地、ヴァンガードでこの曲をはじめて演奏することによる緊張感だったのであろうか。白熱するバラード演奏、クールなロマンティシズム…これ以上のものはないと思えるいい音だ。｢All Of You｣でファーストセットは終わりを迎える。セカンドセットは｢My Romance｣から。曲に飽きることはあっても、この演奏に飽きることはない。いまだ飽きる暇を感じない。｢Solar｣のめまぐるしいピアノソロ…夜のセットは｢Gloria’s Step｣で始まる。今度は停電はない（笑）ラファロの才能はすばらしい。彼の曲だけあってベースもたっぷり取られている。｢My Man’s Gone Now｣の音の配置の上手さ…私にはこんなシャープな音は出せない。エヴァンスを好きになってJAZZを聴くようになり、エヴァンスを好きになったからJAZZをあきらめた。｢All Of You｣でエヴァンスは姿を隠す。ラファロのソロに任せて、演奏には加わらない。これは彼なりの考えがあってのことらしい。自分の解釈で演奏するために…夜の2セットに入り、オーディエンスは騒がしくなる。聴衆は必ずしも彼らの音楽に耳を傾けていない。｢Waltz for Debby｣の名演はそんな中で生まれた。『彼らはおしゃべりする時間が欲しかったんだ…。私は騒音を無視し、音楽にいつもより没頭しただけだ』とはエヴァンスのセリフだ。エヴァンスは、いつものように自分の世界に入り込み、自分の音色を出しそれを共演者とあわせた。ただ自分のためだけに弾くエヴァンスを強く感じる演奏…オーデュエンスのためではなく、自らのために。オンビートをトップで出し、軽快な感じを出している。｢Alice In Wonderland｣は昼のセットのものよりもこちらの方がいい。騒がしいのが玉に瑕だ。｢Porgy(I Love You ，Porgy)｣エヴァンスは誰への愛を歌ったのであろうか…後にも何度も演奏される名曲だがここでのメロディーの重ね方が心地よい。ラファロとの絶妙のコンビだ。途中、馬鹿笑いする女性が耳につくが…（笑）このセットのラストは｢Milestones｣で。この曲はこのときの演奏以外では現在残されていない…彼のレパートリーとして自らを内から動かすものがなかったという事であろうか。夜の3セット目｢Detour Ahead｣は更に深化する。｢Gloria’s Step｣は一日で3度演奏しても、馴れ合いがない。反対に｢Waltz For Debby｣はなめらかにあっさりと。｢Jade Visions｣を2度演奏してこの歴史的な一日は終わる…ラファロの作曲だ。なぜ、このセットで同じ曲を続けて演奏したのかはわからない。ファーストテイクに不満があったのだろうか。それともうるさい客達が家路についたところで、『さあ、気を取り直してもう一度いってみようか』というところか。本人いわく、この日の演奏が必ずしも最高ではなかったとのことだが、かなりの部分で最高の部類に入る音楽だと思う。まだ、この上を行く音楽があるなら、聴いてみたい。この10日後、ラファロは両親の住む家に車で向かう途中、木に激突し帰らぬ人となった。2人の関係が最高潮を迎えつつある時にその相手を永遠に失ってしまったエヴァンスの悲しみ…この後のエヴァンスの人生は、ラファロとのトリオの亡霊に縛られていたともいえる。窮乏の時をともに乗り越え、パーソナルなものにしていこうと誓い合ったものを永遠に亡くしてしまったその悲しみ。彼はその後数ヶ月、演奏することが出来なかったという。Afternoon Set11.Gloria’s Step(take1)2.Alice In Wonderland(take1)3.My Foolish Heart4.All Of You(take1)Afternoon Set21.My Romance(take1)2.Some Other Time3.SolarEvening Set11.Gloria’s Step(take2)2.My Man’s Gone Now3.All Of You(take2)4.Detour Ahead(take1)Evening Set21.Waltz for Debby(take1)2.Alice In Wonderland(take2)3.Porgy(I Love You ，Porgy)4.My Romance(take2)5.MilestonesEvening Set31.Detour Ahead(take2)2.Gloria’s Step(take3)3.Waltz For Debby(take2)4.All Of You(take3)5.Jade Visions(take1)6.Jade Visions(take2)なんとすばらしい音楽であることか…私的には晩年の音楽に対する情熱がよく現れている作品もすきなのだが、完成度としてはこの演奏には及ばないかな…ここ数日、何度も聴き返して、また新たな発見をしたように思う。まだまだ、飽きる暇はない。

  2003/06/25

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• 今日の1枚…Desperado

  ■Desperado / Eagles(1973)『69年からスピリットは切れたままだった…』これがイーグルたちの本心だったのであろう。彼らは商業主義と妥協しなければならないロックを嘆きつづけた。そして敗色が濃厚になればなるほど、音は生々しくなっていった。このアルバムに流れるものはジャック･ケルアック的人生観なのだろうか…ビル・ドゥーリンとロバート・ダルトンという西部開拓時代の末期に登場したならず者の物語がこのアルバムのコンセプトになっている。この時代遅れの強盗たちを自分達の音楽になぞらえてるともいえる。フランク、グラットン、ロバート、エメットのダルトン4兄弟はもとは長男が保安官だったらしいが、そのフランクが殺されたあと、残りの3人はならず者の道に足を踏み入れることになる。ジェームズ・ギャング(後にイーグルスに加わるジョーウォルッシュが同名のバンドのメンバーだったのは偶然の一致か）にあこがれ、彼らのように強盗団を結成した。そしてコフィビルの戦いで敗れ、グラットン、ロバートの二人は殺される。その様子を中ジャケの写真でイーグルスのメンバーとJDサウザー､ジャクソン･ブラウンたちが表現してる。ドゥーリンはその戦いの後、独立して自らのギャング団を率いたそうだが、数年後に殺されている。アコースティック・ギターとハーモニカのイントロで幕をあける「Doolin-Dalton」はこの時代遅れの強盗たちがどんなであったかを表現してる。「Twenty-One」「Out Of Control」とこの愛すべきならず者達の輝かしい日々を描いている。「Tequila Sunrise」はシングルカットされ、まあHITしたかな。ここでは大仕事が成功したあとのむなしさのようなものを歌っている。このグレンのヴォーカルは結構好きだ。「Desperado」はシングルカットされなかったのが不思議な、彼らの名曲だ。スローバラードの名曲…以前はピアノで弾けたんだが…ゆ､指が…(涙)この曲がグレンとドンの始めての共同作業による作曲だったらしい。そういった意味でも彼らにとっては特別な曲なのであろう。変わったところではEPOもカバーしており、数年前プライムタイムのニュースショー（かなりバラエティ色の強い番組だったが）で使われていた。『You Better Let Somebody Love You』と諭しているにもかかわらず、彼らに対する愛情が見えるような…「Certain Kind Of Fool」「Saturday Night」と、強盗が上手く行かなくなって、追われるものになった今とムカシを懐かしみ歌う。「Outlaw Man」はクレジットによると唯一メンバーの作曲ではない。元歌は聴いたことがないので知らないのだが…最後は「Doolin-Dalton」と「Desperado」のリプライスでアルバムは終わる。戦いに敗れ空虚な様を歌っているのだが、それでも最後に『Maybe Tomorrow』と歌ったのはイーグルス自身の明日に対する希望か…

  2003/06/24

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• 今日の1枚…POCO

  ■deLIVErin’/ POCO (1970)順番から言うと、先にバッファロー･スプリングフィールドを片付けてからPOCO，CSN&Yに行かなくてはならないかな…1968年に結成されたこのグループの、リッチー･フューレイ、ジム･メッシーナの二人が在籍していたのがバッファロー･スプリングフィールドだ。あとはランディ･マイズナー､ラスティ･ヤングもオリジナルのメンバーだっけ…このアルバムは70年の夏に行われたものだが、この後、メッシーナはグループを脱退し、ケニー･ロギンスとロギンス&メッシーナを結成した。脱退してからの方がHITが出たのは、まあよくある話だが彼らもそう。｢I Guess You Made It｣でハナからノリノリに…このアンサンブルの妙。で、そのままの流れで｢C’mon｣に。ジム･メッシーナのウリ、゛パキパキギター゛がいい。このファンキーなギターがこの頃のグループの看板とも言える。そのギターと絶妙なハーモニーがいい。パートの上下が入れ替わっても破綻をきたさない。この曲はスタジオ録音は残されていない。というかライブで生きる曲だからそれが正解か。｢Hear That Music｣の軽快なノリ。ティモシーBのヴォーカルがいい｢Kind Woman」はリッチーのバッファロー･スプリングフィールド時代の持ち歌。しっとりとしたいい曲だ。「Hard Luck」からのメドレーもうまい。「You’d Better Think Twice」はセカンドアルバムのものとはがらっと変えられている。ラスティとジムのギターがいい。比較的のんびりとしたイメージのあるアコースティックギターが激しい。「A Man Like Me」もスタジオ録音がない。リードヴォーカルが順番に変わるという少し変わった構成の曲だ。メドレーの｢Just In Case It Happens､ Yes Indeed｣のラストで『Yes』とワンテンポ早くリッチーが歌うところがあるのだがアレはわざとなのだろうか…最後の｢Consequently So Long｣の綺麗なハーモニーまで、40分あまりの時間は短い…この後、リッチーの脱退(JDサウザーとバンドを組んだはず)という危機を乗り越え、『Cantamos』『Rose Of Cimarron』等の作品を発表し、84年に一旦活動を終えるが、89年、突如リッチー、メッシーナ、ランディ、ラスティ、グランサムというメンバーで再結成を果たし、『legacy』を発表する。HITはしたが全盛期の彼らと比べるといささか物足らないものだった。変わらない彼らの音だったが、今の時代ではそれは『軽い』と評されてしまうものだったのだろうか。

  2003/06/23

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