ｒａｉｎｙｗｏｏｄｓ2001

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• ホーリーランド　　森恒二

  前代未聞のストリートファイト・ストーリー。2001年～　ヤングアニマルに連載中。コミック単行本は現在１０巻。http://www.younganimal.com/holyland/index.html実写ドラマ　テレビ東京系で2005年4月　放映中http://www.tv-tokyo.co.jp/holyland/　テレビ東京の深夜って　ときどき　なんじゃこりゃなドラマをやってますね。自殺志願少女たちのロックバンド物語「GO!GO!HEAVEN」にもはらはらしましたが。ホーリーランドも途中から見出はじめ　はまってしまった。学校にも家庭にも身の置き所がなく、自分の存在が確認できなかった高校生・神代ユウ。自殺未遂の末、本でボクシングを覚え、夜の街で不良に反撃してしまう。いつしか彼は“ヤンキー狩り”と名づけられ、夜の街の戦いに巻き込まれていく。と紹介しても　なんかすごく平凡な話みたいで　どこが魅力なんだか。だいたい　次々にあらわれる敵と戦う、というのは　アニメなんかの物語のパターンだし　どこが　こんなにひきつけられるのか　いまだ謎。　まず　主人公が細く内気でひ弱なかんじ。エヴァのシンジ君タイプですかね。そんな彼が何故か　不良がうろうろする街を　そこしか自分の居場所はありえないときめこんでしまった。そこがとても　この物語を　へんなものにしている。そういうこと　普通ありえないが。　そんな彼の戦には、痛みや恐怖がヒリヒリと伝わってくる。自信にあふれたアニメの主人公たちとわけがちがう。　そして異種路上格闘技戦の技がおもしろい。リング上の格闘技とはまったくちがう。主人公は途中から空手の蹴りもとりいれるが　一般には実戦では不利といわれる打撃系ファイターなのも　はらはらさせられる。コミックのほうでは　作者のマジな解説がはいっている。街の不良っつったって　今のはタチが悪くて　一対一とはかぎらない。負かせば集団でボコボコにリンチしてしまう奴らもいる。マジ、コワイっす。　勝てば勝つほど　強いやつがでてくる。なんで　こんな恐ろしい戦いを彼はつづけているんでありましょうか。胸がいたくなってきます。戦いの合間、つかのまの　友情が染みる。　　

  2005.04.21

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• なぜフェミニズムは没落したのか　　荷宮和子

  2004。中公新書ラクレ。「新現実」で気になった、荷宮さんは「女子供文化評論家」1963生まれ。女性の尊厳を「ベルばら」に学んだ世代。マンガや宝塚関係、世代論の著書がある。団塊世代と団塊JR世代の間の　自分のくびれ世代の差、フェミニズムと自分の「フェミニズムのようなもの」の差を考える80年代とはなんだったかなエッセイ。80年代といえば否定的に語られるバブル時代だが、彼女によると女性にとっては「解放と希望があるかのように思えた」希望の時代。このまま時が過ぎれば、今存在している女性蔑視主義者は死に絶え、いずれ日本は、性別だの国籍だの人種だので人間が差別されるこのとに、本当の意味での民主主義社会になるに違いない、と日本に生まれた女が史上はじめて、単純に思えた時代だそうである。それは　いつ消えてしまったのか。今はやりの誰が勝ち組で負け組みか、なんてどーでもいいじゃないか、「皆で幸せになろうよ！」という80年代価値復活を願う著者であります。　本書の山場は、いかにフェミニスムの学者リーダー、上野千鶴子が働いて欲しいものをなんでも手に入れようとする貪欲な「フェミニズムのようなもの」代表、林真理子的心情をとらえられなかったか。超主観的だけど、微妙な発言に対する感性は読み応えがある。決定的なアグネス論争で「おとこマスコミ」に嘲笑され、利用されるかのように共倒れ的対峙をしてしまった両者の不幸は　実に残念無念。小生的には　まんまと　この「おとこマスコミ」の罠にはまって、林真理子に対する多大な偏見をもっていたようであります。それにしても「上野千鶴子にケンカを売る」という帯文は　やらしい。著者の本意とも思えないが。それこそ　女同士の喧嘩を高見の見物な「おとこマスコミ」的姿勢にみえるのだが。

  2005.04.20

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• 文化創造とジェンダー重層

  いろんなジャンルの男性作家で少女マンガを読んでなかったら　今みたいな作品を書けてない創れていないと自己分析する人は多い。あくまで想像とはいえ女性の眼でものごとを見る、と全く世界がちがう事の発見ということもあるかも。オカマ化すれば世界は豊かになる（笑）しかし　もっとややこしい話がある。もともと日本文学のはじめ、『土佐日記』があやしい。あやしすぎる。「男がすなる日記を女がしてみむとてする」と書く男性作家　貫之。なんでこんなややこしいジェンダー重層をおもいついたのか。男装する女性になってみる男性、みたいな。ありゃいったいなんだったのかなー。少女マンガの原点「リボンの騎士」とかなり事態は似ている。文化のたちあげに　こういうジェンダー複層みたいな装いがことがあったということは偶然か？。ブライアン・オールディスのSF史『十億年の宴』で種の起源におあげらている元祖SFは「フランケンシュタイン」。　ご存知、モンスターを創造する博士。これは「女がやる子作りに似たことを　男もやってみよう」　という話を女性作家　メアリーが書いた　とも読めるではないか。なんちゅー想像力。　創造とは　あるいは想像力の源とは　女性性と男性性が交じり合うことであるんだから　えらく　あたりまえな話かもしれない。　ま、そんなかんだで　男がやおい作品を読んだり　男性作家の作品を女性がどうみているかを想像したりしなが読む　というのも　たいへん面白い、というわけ。

  2005.04.19

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• 生殖の哲学　　小泉 義之

  クローン、遺伝子工学などの生殖テクノロジーの発展はすざましい。ジェンダー、セクシュアリティ、セックスが解体、変化するかもしれない。マージナルやエイリアン４も　もうそこにありうる世界かもしれない。どうも　おぞましさもつきまとうのだが、その原因のひとつは、テクノロジーの独占と優生学的思想にありそうだ。つまりは　技術をもちいるものが　てめえに都合のいい子供ばっかつくろうとしているところが気に入らない。著者の立場は　生殖テクノロジーの発展は　その点をクリアできるならどんどんやれ　胚のポテンシャルを解放しろというもの。生殖テクノロジー賛成　しかし　優生学には反対　という稀有な立場。つまりは　モンスター、OK。ハイブリッドチャイルド　OK。わけがわからんものが生まれてきたっていいじゃないか。その出生に手を貸す　ゲリラ的マッド・サイエンティストを応援する哲学。SFではなく　こういう生の哲学者の声があるとは　もう　のけぞりびっくり。ひっくりかえり。しかし　すっかり　説得されそうになっているんですが。

  2005.04.18

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• 女は何を欲望するか?　　内田 樹

  径書房 2002年。ジェンダーSF、フェミニズムSFといえば　あれを忘れていた。誰でも知っている映画「エイリアン」シリーズがそれだ。本書では後半が「エイリアン」の分析になっている。どういうわけか　内田センセのこの本を読むまでこの映画はフェミニズムという視点で読める、というより　はじめから　そうつくられているという事を　まったく思いもせずに観ていた。エイリアンの造形のほうに目がいってしまっていたのか、というより女性の目でみようと　一度もしたことがなかったのか？全部で４本作られた本シリーズ。それぞれ、フェミニズムの様々な考え方をとりいれていて、大雑把なフェミニズム思想史もかいまみえるという。もっとも内田氏の意図は政治思想の枠からは思わずはみだす映像の多義性のほうを強調しているのだが、その話はあとまわし。「エイリアン」男と同等に働き戦う主人公の女性像。子供をつくる道具としてしか女を扱わない男の暴力の象徴としての　人の体内に勝手にはいりこむエイリアンとの戦い。「エイリアン２」子生みマシーンと化した女性を象徴するクイーン・エイリアンと　少女と擬似母子関係をむすぶ主人公との　母性対決。「エイリアン３」母性全面否認。体内にやどるエイリアンを道ずれにした自殺。「エイリアン４」　遺伝子工学によりエイリアンと人類のハイブリッドとして復活した主人公とその子の対決。いったい女性の観客はどんな思いで　この映画ノシリーズをみていたのかを想像しながらふりかえると　あらためて痙攣をおこしそうである。女性にはこれだけ妊娠出産の背景には恐怖・不安があるわけだし　因習的な男も女も　時には子も　解放されたい女性の敵になりかねない。いったん「女性」という制度に疑問をもってしまうと　そのような疑問を否定する社会は　エイリアンか　その保護ばかり考えるカンパニーのようなものかもしれない。「４」をどうみるか、まったきジェンダーのしがらみから解放された　女性とも　もはやいえない　ハイブリッド人類こそありうべき未来なのか？？？？？

  2005.04.17

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• マージナル 萩尾 望都

  小学館文庫全３巻　雑誌連載1985～1987やおい視点からみると、この作品はまるで　やおい空間を　そのまま　SF世界設定にしたような　メタ・やおい論マンガみたいにも見えるし、エコ・フェミニズムSFにもみえる。　なにしろ　地球は男ばっかの世界になっちゃいました　という設定なのだ。設定ではなんとかウイルスのせいで　地球には子供がうまれなくなった。ウイルス汚染をまぬがれた地球外に進出していた人類は　地球を情報管理した保護実験地区に設定。子供は月植民地の女性の卵子と地球人男子の精子を人工子宮などの生殖テクノロジーでつくり、地球へ配当する。ただしやっぱり地球人の精子からは女の子は生まれない。かくして　地球は　やおい天国？になりました。ここでは夫婦のかわりに成年・美少年関係が公認なんです。ムハハ。このウイルスは作者のウーマンヘイトの隠喩でなくしてなんでありましょうか。それと妊娠・出産を代行するテクノロジーが結びつけば　女なんかいならない？こりゃけっこう笑い事ではない。恋愛・性愛・妊娠・出産・育児という一連の流れは　分解可能かもしれないのであるし、すでにそうなりりつつあるのかもしれない。しかし地球人にも母の記憶は神話化して残るのではないか。フェミニストがとてもいやがる母性神話が。ここでモー様も　フェミニストに加担して　母性神話への皮肉をいっちょうしたてているかのようだ。地球人には　生殖テクノロジーのことは教えず　子供というのは　ミツバチ社会のほとく唯一の母から生まれると　信じ込ませる社会システムをあたえとけばいい。この傀儡カリスマが「マザ｝と呼ばれ、地球の美青年を一人、えらび豊胸手術などをおこない　たまにバルコニーなどで民に姿を見せることにする。かかる世界を案出したモー様、さすがに　やおい帝国が実現してみれば　こりゃよくないとウンザリしたのか　この世界をさっそくぶちこわしにかかる。生殖テクノロジーは完璧ではなく子供はへるいっぽう。傀儡マザ制度もなんか直感的にへんだときづくやつもでてくる。マザやそれをあやつる者たちも命をねらわれる。世界は滅亡か。ここで滅亡回避として、マッドサイエンティストの製造による美少年が登場する。彼は地球上でも妊娠・出産が可能な両性具有者。そして地球の生命の夢を孕むことができる超能力者。でましたモー様　の　伝家の宝刀。美少年に出産させたいのね、やっぱし。ここでも地球を救うのは女性の出産ではないのである。モー様　のウーマンヘイトおそるべしっ。というべきか。　ところで　こういう　男女設定をいろいろ変奏した思考実験SFのジャンルをジェンダーSFというらしいけど小谷真理さんらのジェンダーSF研究会なるものがあってそこのあげている作品リストもおもしろそうであります。http://gender-sf.org/

  2005.04.16

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• 大人は判ってくれない―野火ノビタ批評集成

  日本評論社 2003刊 1,新世紀エヴァンゲリオン論 対談・庵野秀明2,冨樫義博論3,やおい論(「やおい」とは何か―やおいへの意志 対談・斎藤環　野火ノビタさん　1967年生まれ。同人誌作家からメジャー漫画家へ、最近では　榎本ナリコ　の名前でも作品を出しているそうだ。最初に彼女の名前を知ったのは、いろんな人が書いているエヴァンゲリオン論文集「エヴァンゲリオン快楽原則」のなかの「大人は判ってくれない」。並み居る有名評論家をぶっちぎり、無名の彼女のモノローグに震えた、泣けた。内側からの優れたエヴァ論。エヴァのキャラとの内的な共振とレインの分裂病論を援用した、詩情あふれる感動の論証だった。これも再録されている。すっかり遠くなったエヴァの感動が　読み直すとエヴァをもう一度みるよりも　そだったなーと　思い出されるくらい的確。誰なんだこの人は。と思いつつもほったらかしになっていたが、当時、やおい同人誌作家だったのですな。本書に収められている　これまた内側からのやおい論も　名作。彼女は　小学３、４年のころに　やっぱり竹宮恵子の「風と木の歌」に衝撃をうける。気がついたら　自分でアニメパロディーのマンガを描いていた。世の中に　おんなじよーなことをしているやおい同人誌というものがあると知ったのは　ずっとあととのことだそうだ。やおい的欲望とは、３つの側面からなる。　「受け」キャラとして愛されたい欲望）、「攻め」キャラとして愛したい欲望）、両者の対等な関係そのものへの欲望。いずれも両方、片方のキャラが女性であっては充分には享受　感情移入できない。とりわけ　両者の対等な関係というのが　とても重要。　男女関係が対等であるような精神的な愛を求めているのに　どうしても　肉体が介在すると　どうしても　この社会では女性劣位になってしまう。この不当さへの憎悪が男に向けられるのではなく　なんということか自分自身に向けられるのが女性による女性嫌悪ウーマンヘイトである。その点が男性糾弾的なフェミニズムの主流とたもとをわかつところなのだろう。その結果　やおいファンタジーにおいては　女性はその肉体とともに排除され、その欲望と魂の絆の希求は美青年・美少年キャラが代行することとなる。「性差別がいわれのない不当なものであると感じていながら、彼女は自罰的である。彼女は差別的な男性がそうであるように差別的である。自分が差別的に扱われる理由を、自分が女性であるためだと思っているのだ。その理由にならない理由をを単純に鵜呑みにしてしまっている。」と自己分析しつつも　野火さんが　やおいをやめたわけでもない。わかったぐらいでは　どうにもならないもののようである。男性社会が日々おしつける女性像の刷り込みの強烈さがあるということなのだろう。それへの抵抗の手段としての　まるで　焦土戦術のごとき　女性放棄である。女性のきらいな女性タレントなんていうランキングを思い出すと　ああなるほどねと思うのだ。男向けに女をやって媚びているタレントがきらいなのであろう。攻め受けという側面だけみると　表層的には主従があるようにみえても　同性キャラの場合　受け側に屈辱感は発生していない　というところもポイント。このようなウーマンヘイトをおもいおこさせるような劣位屈辱感が発生していなければ　純粋な対等関係が実現できるなら　実のところやおいファンタジーは　美青年・美少年カップルでなくてもよいそうである。同人誌世界では　セーラームーンの女性キャラ同士カップルが人気があったそうだし、個人的には　ドラマ「魔女の条件」における攻め・松嶋、受け・滝沢の女男カップルなんかもいいそうである。フェミニズムからみると　ずいぶん後ろ向きな　空想的女性放棄をやっている一方でえらく精神的に対等な絆を性愛空間に成立させようという　フェミニズムからは感じられなかった前向きなこともやっているような　この　矛盾が　やおいの魅力なのかも。

  2005.04.15

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• バルバラ異界　　萩尾望都

  フラワーズコミックス 現在３巻　2002年９月より雑誌『flowers』ときどき連載中。いあー、びっくりコキました。知りませんでした。昔の萩尾作品読み返そうと調べてたら　過去の人じゃなかった。　現在、バリバリ現役で　こんなSFを描いてているとわー。最前線にして集大成っぽい　てんこもりな内容っぽいです。画力もさえざえ。どーなあってるんだ。年とらないのかねー。とにかく　バンザーイ、バンザーイ。　公式ページhttp://flowers.shogakukan.co.jp/barubara.html西暦2052年。他人の夢に入り込むことができる“夢先案内人”の渡会時夫は、ある事件から7年間眠り続ける少女・十条青羽の夢をさぐる仕事を引き受けることになった。そして、その夢の中では幼女としての青羽が幸せに暮らす島＜バルバラ＞。しかしバルバラは時夫の息子キリヤの「創った」島でもある？。夢と現実、カニバリズム、不老不死、遺伝子操作、火星、宇宙生命体。そして親子関係。めくるめき謎のゆくえはいったい。

  2005.04.14

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• 隠喩としての少年愛　　　水間碧

  なんだ　そーゆーHPなのか　ここは？てなぐあいな話題ばっかみたいになってきましたが、まあ今年は　なるべく知らないものに首をつっこもう、とやってきたら　だんだんこうなっちゃったですね。別に美少年愛好者協会のHPではござんせん（嫌いじゃないけど（笑）この種の評論本では新らしめな本なのでメモっておきます。ちら、と立ち読みしたところでは　目いっぱい学術派。江藤 淳「成熟と喪失―“母”の崩壊 」の引用があったりする。これは　戦後社会の母性崩壊にとまどう男性作家たちの話だったが、なるほど　女性作家たちにも適応可能な話だったのか。まあ結局　戦後史をふりかえったりしなければなんなくなるのか、やっぱし。大塚英志にも「江藤淳と少女フェミニズム的戦後―サブカルチャー文学論序章」という本があったが　それも気になる。副題、女性の少年愛嗜好という現象2005/02　創元社（大阪）帯文「やおい」「おこげ」「モーリス現象」「ボーイズ・ラブ」「昭和２４年組の少女マンガ」「コミケ」「二次創作」「スラッシュ小説」「双子」「両性具有」「異性装」「二重人格」「吸血鬼」「神話」「ファンタジー」等々。近現代日本の社会・文化・精神風土の枠組の中で、女性達はいかに抑圧され、いかに闘ってきたのか。 創元社による内容紹介女性の少年愛嗜好とは、一般に「女の人のホモ好き」として、その心理と関心は様々な文化・風俗現象を引き起こしている。　本書は作家森茉莉の創作活動、少女マンガの諸作品、ヤオイ現象とよばれた同人誌等を取りあげ、その嗜好の本質を当事者である女性が「母」から心理的に分離し自立するためのスプリングボードと捉える。現代社会に通底するこの心理・文化現象を、女性の視点から体感的に読み解いた意欲書。

  2005.04.13

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• comic新現実(Vol.4)

  大塚英志プロデュースの　おたく文化評論＆マンガ雑誌 http://www.kadokawa.co.jp/sp/200409-04/ふーん、こういう雑誌があったんだ。裏特集が　やおいの起源　ということでタイミングがあってしまったので　この際、つきあいで買う。簡単なやおい史、海外やおらーインタヴュー、80年代JUNE掲載作品再録、佐々木悦子、荷宮和子、大塚英志　の評論。愛好者にはどうでもいいお話ばかりであろうが、その世界の閉じ方が気に入らないという向きには　おもしろい事も書いてある。少年マンガが少女マンガのキャラを取り入れ変形したのが男子の「萌え」、少女マンガが少年マンガのキャラを取り入れ変形したのが女子の「やおい」、なるほど。こういうジャンル相互交換があったにもかかわらず、中味の妄想はコミニケーション不能なほど男女非対称なわけだ。こういう互いに共通言語を欠いた「おたく」と「やおい」ばかりになってしまっていいのかという問題意識。それと　フェミニズムの男女共に変革解放されるべしという理想からみると、やおいは　現実の男社会、男への絶望から出発しているののもかかわらず、保守的男性支配世界における男・主人。女、奉仕者という権力関係を美青年、美少年の攻め受け関係で反復保持してるだけではないか　保守的じゃないかと大塚は疑問をもつ。中島梓もそのへんは指摘していたが。うーん、「LOVELESS」なんか　そのへんが　単純な主従関係ではないところがちょっと例外的でおもしろいんだろうか？他の実物作品をよく知らないのでわからないのだけど、、、。いずれにせよ　やおい論は、未来の男女関係や相互理解へとつながっていってほしいものです。

  2005.04.12

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• 恋愛は少女マンガで教わった　横森理香

  マンガ評論、というか　ぶっちゃけ面白読書体験記です。1996クレスト社.その後、集英社で文庫化。横森さんは、1963年生まれ、小説、エッセイなどで活躍。語り口が爆笑もの。少女マンガは結局　麻薬だーという　怖いお話。が、一方で、少女ンマンガっていいですねー、を繰り返す、中毒者の貴重な証言（笑）　黄金期の少女マンガは少女の大甘な夢をすべて満たしてくれる日本で最初のエンターテイメントであり、「脳みそがクサッた女をつくるには‘黄金のタレ‘だった。その作品的クオリティの高さから　たんなる子供だましに収まらず。私たちの精神構造や性格形成にまで、加担してしまったのである。」こんはずではナ現実に苦しむ原因は、マンガが刷り込んだ、こうなるはず願望だったとか。たとえば、いつか白馬の王子様が（キャンディ・キャンディ」　のウイリアム大伯父様）足長おじさんが、（「ガラスの仮面」　の速水社長）あらわれるはず願望とか。「自分には出会うチャンスがないだけで、この広い世の中のどこかには、ああゆうのいそーな気が・・・。ためしにキャンディのかっこして、どっかの丘の上で泣いてみるか？」（引用者注、執筆時著者33才（爆）　著者は、少女期、　ジェンダー忌避、自らの女性性拒否症として、例によって、美少年マンガ、萩尾望都、大島弓子コースにはまったこともあるそう。（竹宮、山岸は当時はナマナマしすぎて　だめだったが　読みかえすと　へっへっ　なそうです（笑））やっぱ。大島の「バナブレッドのプディング」などは　当時の心境そのものとか。今読んでも　「汚れちまった自分や、俗世を忘れてほっとできるような、ヒーリング効果がある」そうな。やっぱ当時も今も、というのが名作なんでしょうね。ロックだと　映画「ロッキー・ホラーショー」、デビット・ボウイ、デヴィット・シルヴィアンに嵌った。「アラベスク」「ＳＷＡＮ］［エロイカより愛をこめて」のキャラみたいなのが　生身でいるのだからたまらなかったそうだ。今では　その後、一時は経験した現実の恋愛よりも　やっぱり　なにに感動するかといえば「友情とか、人間愛とか、肉親の情とか、セクシュアリティを越えた人と人との絆とか、動物の律儀さ（あ、「綿の国星」ね）とか、生きていくことそのものとか、そういうものになってしまう。」「美少年マンガファンは、どうしてもキャリア志向になってしまうのだ。なぜなら、美少年に感情移入するあまり、オトコ性のプラス・イメージをいきてしまうからである。」結果、横森さん、ふつうの主婦にはなれなかったようですが、セクシュアリティを越えた人と人との絆って、いいんじゃないですかね。　横森さんが、少女当時、忌避していたが、読み返すと　おもろい名作もいろいろバランスよくとりあげられている。「ベルバラ」「ハイティーン・ブギ」「希林館通り」「デザイナー」「アリエスの恋」「グリーンハウスはどこですか」「いつもポケットにショパン」など。

  2005.04.11

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• 春に見た　アニメ　一言感想。

  交響詩篇エウレカセブン　　ＥＤテーマ 高田梢枝『秘密基地』が抜群。 ハチミツとクローバー　　高品質。男女ともに楽しめる。　　　うえきの法則　　　　　　元気があってよろしー。　　　　　　　焼きたて!ジャぱん　　　　元気でる。ＥＤの店長ダンスも最高。創聖のアクエリオン　　　合体、気持ちいいー、って（笑）ガラスの仮面　　　　　　ときどき白目化する顔がマンガより怖すぎ。まほらば　　　　　　　　植物少女「それ」は究極萌えキャラか。エルフェンリート　残酷エロ。無茶しますね。ＯＰのクリムトのパロディ画像が。アイシールド21　　　　今後の試合に期待。　　　　　　　　魔法先生ネギま!　　　かわいい女子顔をよくもまあこんだけカキワケタ。極上生徒会　　　　　　女生徒のみでの物語。　やっぱジェラシーがテーマか。 フタコイオルタナティブ　　なんの話だかいまだつかめず。ごめん。こいこい7　　　　もう見ません。しかしにせ綾波少女の正体がやっぱ気になる？ケロロ軍曹　　　　　ほっとする番組。　　　　　　　　ツバサ・クロニクル　　１２等身キャラ。いまどきめずらし守るべきお姫様。機動戦士ガンダムSEED DESTINY 　ど迫力。が、いまだキャラとマシンの区別が。ＬＯＶＥＬＥＳＳ　　　やっぱ　これが一番です。

  2005.04.10

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• 花咲く乙女たちのキンピラゴボウ 橋本 治

  マンガ評論本。河出文庫。初出　1979、北宋社。　目次失われた水分を求めて―倉多江美論眠りの中へ…―萩尾望都論世界を変えた唇―大矢ちき論妖精王国女皇紀―山岸凉子論九十九里坂の海賊の家―江口寿史論+鴨川つばめ論優しいポルノグラフィー―陸奥A子論それでも地球は、廻っているのだ!―土田よしこ論全面肯定としての笑い―吾妻ひでお論ハッピィエンドの女王―大島弓子論・・・・・・・・・LOVELESSにはまって　それからやおい論を　おっかけるうちに見つけた本。マンガ、特に少女マンガはジェンダーの問題にいかにとりくんできたのか？ということが　中島梓の評論を読んでるうちに　たいへん気になってきた。やおい、BLも　そういう大きい少女マンガの流れのなかで見る必要があるのだろう。　「そして少女が直面するものは、人間とは即ち男でしかないという事実と、女である自分は決して傍観者以外の何者にもなりえないのだという事実である。」「少女マンガの内に甘やかな夢しか見ないものは、この先を読まぬがよい。少女達が甘やかな夢を見るということは、自らの肉体を持つことによってすべてから疎外されたままでいるということの証なのだから。そのことをなおざりにしてこの先に進むことは出来ない」（山岸涼子論より）　１９７９年の時点で　こういうことが　わかっていた男性がいったい何人いたのかなあ。橋本治おそるべしっ。だいたい　多くの作家が少女マンガの始祖としてあげる、手塚治虫の『リボンの騎士』からして、読者少女達のうけている性の圧迫感を考えることなしに　なにも言えないのだろう。身体は女性であっても魂は男と女の双方を持っている主人公がなぜに人気があったのか（しかしながら　そして　最後には　なんだ　やっぱり結婚してしまうのかと　少なからぬ女性読者が　がっくっししたらしい）　　大島弓子、萩尾望都、山岸涼子など　いわゆる「花の24年組」（昭和24年前後の生まれからそうよばれる）という　少女マンガの世界に　テーマ、表現におおきな変革をもたらした作家論がおおいのもうれしい。

  2005.04.09

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• こいこい７

  究極C級アニメhttp://www.trinet-ent.com/koikoi7/　てきとうにアニメらしき新番組を録画しておいたなかで死ぬほど笑った　一番おばかなアニメ。ばかですいません、と　全国謝罪の旅にでたくなる。ハーレムもの+戦闘美少女もの。女ばっかの五光学園の転向してきた　だめ男子哲郎の天国か地獄かよくわからん日々。意味もなく戦争ごっこをくりひろげる　学園長の娘率いる五光５それに対するのが外様学生　こいこい７。バズーガ、戦闘へり、ガンダムロボット、超能力　なんでもあり。きわめつきのキャラ　は　ひとり暗くプールにういて、ぼそぼそいってったりするバッタモンの綾波レイみたいな娘。意味不明。ああ、３回分もみてしまいました。すいません。

  2005.04.08

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• タナトスの子供たち 中島梓

  1998年刊前作　コミュニケーション不全症候群(1991) とあわせてやおい文化論の第一聖典。　イチローがなんぼえらい　っつたって　野球を発明したわけじゃない。やおいに関心がない人でも　ひとつのジャンル創出者の言葉は興味深いかも。といっても自画自賛と関係ない。プロジェクトＸじゃない（笑）ヤオラーも　現代人も　かなり痛い自己分析を迫られる。さて内容紹介となると　これがなんとも　インターネット的知性に反するしろものなのです。さつさと　やおいの説明を期待するむきには　そーとーイライラする文章スタイル。脱線、余談が　大好きな著者なのだ。こうでないと栗本薫としてクインサーガ１００巻は書けないのだろう。自分史、読者論、作者論、作品論、やおい創世記、プレやおい史、女性論、文明論が　うねうね　ごたごたーっと　でてきます。分析にかんしては　要するに～、と　てっとりばやく情報として消費されるものは知性とは考えておりませんので　あしからず　というふしもある。橋本治氏なんかにも近い知性。それは　余談として語られる、「「困った人たち」とのつきあい方」という　当時のベストセラー本批判をみると感じられるのです。こういうパターン認識が中島梓は大嫌いなのです。他者というのを　自分に都合のいい存在か、敵キャラか　無関係な存在に分類する、これほど他者認識と程遠い　コミニケーション拒否なことがあろうかと怒ってる。こりゃ　図書館本じゃ消化しきれんわ、自分で買って　線引きだらけにして読むのがいいと　中島梓との正しいつきあいかたと思います。出直します。

  2005.04.07

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• やおい文化というブラックホール

  やおい文化、とは、美少年、美青年どうしの恋愛に関する想像、、表現、そしてマンガ小説アニメなどの作品のこととしよう。創始者のひとり中島梓は　やおい作家が参集した雑誌名をとってJUNE的小説といっていた。(『小説ＪＵＮＥ』が1982年に創刊)その後、アニパロ作品（少年向けマンガ・アニメの登場キャラを使ったパロディのいマンガ同人誌）の流れ(第一回コミケ　１９７５年）と　あれよという間に合流するとともに　やおいの名が定着。現在では　ボーイズ・ラヴ（BL)という呼称が主流らしい。（昔からのやおい作品と　深刻なテーマ性を嫌うBLとではかなり差もあるという意見もあるらしい）。１８禁のハードな単なるポルノものや　単なるギャグもの　といったやおいの語源である、いわゆるヤマなしオチなしイミなしなものから　現代文明・人間の批評性・考察をさそうものまで　玉石混淆。　そして　この文化の支え手　やおい族は女性がほとんどある。なにゆえ　自身の性の登場しない（女性キャラはたまにでても脇役）物語にはまるのか。まあ、考えてみると、実に不思議な文化である。（多様な性表現をおこなった手塚治虫がファンだった宝塚文化も不思議だが）　しかし　この文化の評論。考察といったものが極端に少ないのも謎。ミステリー界の笠井潔のように創作のかたわら　東西のミステリー史を書き上げリアルタイムな他の書評をやり　といった人が　皆無にちかい。１８禁な内容のものもある語りにくさばかりが理由ではないだろうソフトな表現の作品もいくらもあるのだから。　もともと　そういう評論などの形態の一般的社会言語を拒否する一族がやおい族であるというのが真相に近そうである。自らを婦女子をもじって「腐女子」と　自嘲自虐することも多い。社会にマイノリティー（といっても書店の棚をみると一大勢力なのだが）としてなにかを訴える、という姿勢がない。自ら恥ずべきものを　恥ずかしがりながら享受しているのであれば評論など論外　ただ息統合した同士感できゃっや言っているのが楽しいだけ　ということかもしれない。　仮に、一旦、やおい族が自己批評眼をもってしまえば　かなりの痛みをともないつつ　やおい文化から卒業してしまうことになるのかもしれず、そうすると　ますます　やおい族によるやおい文化論など　なかなか望めない状況なのかもしれない。やおい文化を外からみてた評論など　なんのイミもないすくなくともなにかやおい作品にハマった経験がなければ　なんの意味があろうか。しかし　きゃっやと作品にはまって享受するモードと　評論モード　という複眼をもつことは　どんなジャンルでもむつかしいがこれほどモードに落差のあるジャンルもないのではないか。そんなこんなで　今日もやおい文化は文化論のなかの大ブラックホールなのではないだろうか。しかし、このようなやおい文化の考察をぬきにした、人間の性理論、フェミニズム、日本文化論、なんて　つまらないありえない　のではないだろうか。

  2005.04.06

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• LOVELESS 高河ゆん

  アニメ放送もはじまりました。現在コミック本は５巻ぐらい刊行。月刊コミックＺＥＲＯーＳＵＭ連載中。タイトルと表紙にひかれて買いましたが４巻目まで一気読み。あんまり読んだことのないタイプの話だったので新鮮。画はきれいで強い。　高校生の兄・清明を何者かによって殺された小学6年生男子・青柳立夏とその兄の友人だった大学生男子、我妻草灯。兄の復讐をおもう立夏と彼を守ろうとする草灯。二人の恋愛にも似た絆を中心に描かれる超能力戦闘もの。げ、年齢差あり男同士関係って。ボーイズラブって奴？ショタコンってやつ？しかも立夏って猫耳？さ、さいならー、という人にこそ読んでほしー観てホシー。偏見を捨てた分だけ　あなたは幸せになる　とローマ法王も言っていた（かも？）以下は　ちょっと世界設定についての説明。さらで原作を読んでもらうほうがすこしずつわかってくるの楽しみがある思いますが。まあ興味をもってもらえれば　。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~二人がまきこまれていく戦闘様式。これがたいへん画期的。簡単にいうと　傷つくおそれのある恋人をすぐそばにおいて戦わなければならない。危険だがそうしないと力は半減してしまう。これがケッコウぐっとくる。戦闘を重ねるごとに２人の絆は強まっていく。戦闘は通常、テニスのダブルスのように、ふたり一組同士。２対２でやる。その役割は　サクリファイス　と　戦闘機　と呼ばれる。戦闘機が展開した戦闘領域のなかで発せられた戦闘機の言葉（スペル）は攻撃・防御の魔術的な力となって現実化する。言葉による戦闘なのです。サクリファイスは命令する主人であり　戦闘機が命令の意向に沿って実際に戦う奉仕者である。しかしサクリファイスは攻撃されたダメージをひきうけなければならないというところがミソ。受けたダメージは「拘束」というかたちで蓄積され　行動不能にまで完全拘束されると負け。サクリファイスは真の名前をもつ。通常は戦闘機と心をひとつにして戦うのでその名前は　ペアの名前でもある。　立夏・草灯のまえには　こういうペアが次々にたちはだかる。例えば最初の敵は　ブレスレス。サクリファイスが　ミドリ　という男子、戦闘機が　愛　という女子　の男女ペアである。男同士ペア、女同士ペア、もでてくるが、そういう絆について平等に尊重されているところも素晴らしい。そこが単なるショタものではないところ。　ところが　ここららさらにややこしいのだが、立夏・草灯は通常のペアではない変則ペアなのです。草灯はもともと　立夏の死んだ兄　清明をサクリファイスとする戦闘機であった。清明の真の名は　ビラブド　であり　その名は草灯の首にも傷文字として刻まれている。草灯は清明の遺言で　立夏の戦闘機となろうとする。奉仕者である戦闘機が　２人目の主人・サクリファイスにつかえるなど本来ありあない。主人が死ねば奉仕者も死ぬのが　ペアの絆であり美学なのだが。そしてサクリファイスとしての立夏の真の名が　ラブレス　なのだ。すこしずつ草灯にひかれる立夏だが　ほかのペアのように心をひとつにできるのか？　ラブレスの本来の戦闘機は　別にいるのか？　という点も見所です。（同級生のユイコ？？？）　あと　立夏にはおおきな問題がある。それは２年前の十歳までの記憶をなぜか失っているのだ。それは記憶喪失というより２年前から人格が交代しているのだ。そのことで　ヒステリーになった母からの発作的虐待をうけいつも傷を負っている。すべてが正常にもどってほしい、もし正常な人格がもどれば　自分は消えてしまう。そんな不安をかかえている。　それから　猫耳の意味が，，，まあそれはお楽しみということで。

  2005.04.05

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• 恋の門　　松尾スズキ監督

  祝レンタル解禁。去年封切りの映画のなかでは下妻物語と並ぶ面白さかも。http://www.koinomon.com/羽生生純のコミックが原作とか。なにかのドキュメントTVでみましたがヴェネチア国際映画祭でもイタリア人観客に馬鹿受け、ジャーナリストから松尾氏は天才ですねと絶賛されていた。自称石のマンガ芸術家・門（松田龍平）とマンガ同人誌作家・恋乃（酒井若菜）の恋に　たちふさがるのが元売れっ子漫画家・毬藻田（松尾スズキ）。ストーリーはマンガ雑誌新人賞をかけた３者のマンガバトルに突入。　背景になっているアニソン、コスプレ、コミケ、などのオタク文化が偏見なく描かれていておもしろい。門と恋乃が一緒にマンガを描くところとか３人のマンガ製作の様子の場面とかもいいです。（でもコスプレ風俗店の『綾波はじめました』の看板には絶句）（そーいえば安野＆庵野夫婦もちょこっとでてたりする）映画監督塚本晋也も編集者役ででてくるが　こんなふつーの顔のおじさんが「鉄男」の監督だったとはしりませんでした。門の下宿の住人・忌野清志郎も怪。物語の芯は骨太。門が　大人になれるかどうか　という通過儀礼もの。彼女も仕事も手にしたくば俺を倒してからいけー　みたいな倒される父親役代理をかってでるマンガバーのマスター毬藻田。この役の俳優としての松尾さんがなかなか。松尾さんのエッセイをいくつかパラパラ読んでみたが高校生のころはマンガ家をめざして挫折したそうである。「大人失格」なんて本もあり　そういうこだわりもありつつ　演技に力が入っているのでしょうか。随所にでてくるゲロ吐きも松尾こだわりのひとつらしい。松田優作が嫌い、とかも書いてたが　息子をいじめて快感かも（笑）一茂をいじめる野村監督みたいなもんでしょうか。おかげで松田龍平、暗い役ばっかしでしたが　こういう　ほげっとした顔がコミカルで　一皮剥けたかな。　地方の物にはよくわからんですが松尾氏主宰の劇団「　大人計画　」て大人気らしいですね。http://www9.big.or.jp/~otona/今をときめく宮藤官九郎もメンバーというのが凄い。

  2005.04.04

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• 監督不行届 安野 モヨコ

  マンガ家、安野モヨコによる　、オタ嫁（オタク夫を持つ妻）修行の日々。むろん夫は　あのエヴァの庵野秀明。　ううむ　庵野監督が日々くりだすオタクネタがＤＥＥＰすぎて　ほとんどわからんぞー。と思ってたら　親切な巻末解説が（って　別にいらないけど）。鉄道マニアでもあったとは知りませんでした。ほんじゃ映画「式日」のあのシーンも趣味と実益だったのか。一度、庵野監督を　Ｃｏｃｃｏのライヴ会場前でお見かけしましたが、変人ならではの抱擁力がありそうな方ではありました。庵野監督によるあとがき。　安野モヨコの作品は　その作品に自閉するんではなくて現実を生きる力になるところがいい　とのこと。なんで　こんな　おのろけ　コミック買っちゃったんだろ。。まあ　新婚祝いということで（笑）

  2005.04.03

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• イリヤの空、UFOの夏 秋山瑞人

  全４巻　メディアワークス電撃文庫。2001～2003年刊。 いわゆる「セカイ系」で、いわゆる「戦闘美少女」もの、というせつないライトノベルの王道的作品なんでしょう。アニメにもなるそう。「北」と呼ばれる某国との戦争が迫る近未来、UFOがでるという噂の軍事基地の街、園原市が舞台ふつうの中学生、浅羽直之の前にあらわれた謎の転校生、伊里野加奈。彼女は生体改造された秘密の特殊戦闘機のパイロットだった。すでに戦いは以前から市民の知らないないところで続いていた。２人の間に芽生える恋。しかし、その背後には軍の残酷な謀りごとがあった。　という、エヴァンゲリオンをシンプルにしたようなお話で、伊里野加奈は綾波レイを思わせる傷ついた戦闘マシーンだ。しかしエヴァの盗作だとか文句がでてるとはあまり聞かない。映画「ローレライ」にもこういう少女がでてきたが、もうすっかり物語の定番として定着してしまったのだろうか。あるいは、こういう物語の形の由来がもっと古く　深いからだろうか。たぶん　古代から　自然の猛威を鎮撫するために　生贄として神にささげられる少女、というような供犠は　よくあったのではないだろうか。そんな物語遺伝子を震わせる。２巻目ぐらいまで　あほらしくもある学園生活がつづき　、３巻目ぐらいから　事態は急を告げ、４巻目で加奈が壊れていくところが　なんとも。。。。。そして　あんな学園生活こそが　いかに加奈には貴重な時であったを読者は思い知らされるのだった。　脇役の新聞部部長　水前寺邦博が涼宮ハルヒの男版みたいで笑。一番感情移入したのは伊里野を管理している軍の榎本。彼のような罪責感が読後も残っているのが　たまりません。

  2005.04.01

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• 宮台 真司/絶望　断念　福音　映画

  宮台魂全開の膨大な映画ガイド、評論集。もとは、オン・ザ・ブリッジというタイトルで『ダ・ヴィンチ』に連載していたもの。社会でうまく生きていても満足できない魂の空隙には、とてもよく響きあう映画ばかり選ばれているようである。この著者は　TVなどで拝見すると　えらそーで、なんか感じ悪かったがCoccoファンであると知ってから　いい人やねー　と評価変えた（笑）。宮台用語に＜世界＞と＜社会＞があり、例えば、Coccoの歌は＜社会＞のなかでの歌ではなく「＜世界＞の調べ」なのである、とか。宗教的な言葉でいえば＜世界＞は彼岸ということでいいのだろう。「＜社会＞とはコミュニケーション可能なものの全体、＜世界＞とはあらゆるものの全体だ。古い社会では＜社会＞と＜世界＞は重なり、あらゆるものがコミュニケーション可能だとされる。アニミズムやトーテミズムの原初的社会がそれに当たる。」そんな、近代ではズレてしまった＜社会＞と＜世界＞の間を感じさせる映画が選ばれている。黒沢清『CURE キュア』岩井俊二『リリイ・シュシュのすべて』青山真治『ユリイカ』観たことあるこのあたりは　著者ととても意気投合。観たくなった映画は塚本晋也『バレット・バレエ』黒沢清『アカルイミライ』石岡正人『PAIN』行定勲『 贅沢な骨』なんてとこでしょうか。塚本晋也作品はけっこう好きなのか、『鉄男』以来、全部みているそうで　何度も言及されている。この本出版以降の　塚本最新作『ヴィタール』も宮台公式ぺーじでの評もＨＯＴ。

  2005.03.31

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• 下妻物語　　監督・中島哲也　原作・嶽本野ばら様

  すばらしー。今頃ですみません　ようやくみれました。いつ借りにいっても貸し出し中だった人気のわけに納得。映画館で皆と見たかったなあ　これは。ひらひらメルヘン・ロリータファッション少女・竜ヶ崎桃子役の深田恭子、ヤンキーっつーか、レディース暴走族、白百合イチゴ役・土屋アンナ。この２人が　あんたらこの役のために生まれてきたん？というくらいハマリまくってますねー。中島哲也監督という人、サッポロ黒ラベル」のコマーシャルで豊川悦司と山崎努の温泉卓球対決って　この人の作品だったのですね。テンポ、しゃきっとしてます。日本映画っぽく湿ってないです。野ばら先生というと反時代的な気取り。その核がロリータファッション趣味なわけであるけど　「世界の終わり・・」などのベタな悲劇的主張ではなく、それを牛糞の香りあふれる茨城県下妻という場違いな場所におき自分でコミカルに笑っているところが意外でありました。クライマックスでの大事な「お洋服」を泥だらけにして　つまりは　野ばら的に一番大事なものを犠牲にして結ばれる友情の絆、ううう、涙涙の感動であります。「ハードボイルドじゃなきゃ乙女じゃない」だそうであります。爆笑なアホクササと魂の真実が　同居する奇跡的作品。しっかし　下妻ってあんな超巨大な大仏様が立ってるんらなー。

  2005.03.11

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• ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ 　滝本竜彦

  先入観とちがって　ずいぶんポジティヴなエンディングに読めました。　なぜだか毎晩あらわれる不死身のチェーンソー男と人知れず戦いつづける女子高生。戦闘力まるでないのに　その戦いにおじゃま虫ながら参加する語り手のダメ男子。という　一見ふざけた戦闘美少女ものの設定。しだいに謎のチェンソー男とは　２人の心にあいた裂け目のようなものが実体化した象徴らしいとみえてくる。ネガティヴな心の穴が　日常からの脱出口のようにも錯覚されてそこに魅入られてしまう　ということはありうるのだろう。心理学でいう反復強迫のように　永遠にくりかえされるかにみえた戦いもいつか終えなければならない。このままでは彼女も殺されてしまう。ダメ男、がんばるのだ。　滝本氏は　ひきこもりを売りにしている変な作家、という認識しかなかったが、なんだか　心は柔軟だし　温かみやユーモアに　溢れているいい奴じゃん、という感じがしました。　

  2005.03.02

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• 空の中　　有川浩

  噂どおり　いいですねー　これ。ファーストコンタクトものSF。大人もわくわく、はらはら、な　健康優良ライトノべル。　２００４刊。メディアワークス発行だけど電撃文庫ではなくハードカヴァー。「塩の街」で電撃小説大賞大賞の著者の第２作。　２万メートル上空に生息していた未知の生命体と人間の接触は、２度の不幸な航空機事故で　はじまってしまう。両者の関係ばかりでなく、生命体内部、人間社会内も分裂の危機。はたして　この関係の危機はいかにして　のりこえられるのだろうか。ファーストコンタクトのテーマでは、未知の生命体と人間のコミニケーションに、はらはらさせられたり　ほっとしたり、するものだけど、この作品では　そのすれちがいや思いやりの緊張感が　登場人物の関係にも及んでいて、普通の物語では　なんということもなくみすごすだろう　人間と人間のコミニケーションが　たいへん新鮮に感じられた。親子関係、恋愛から、心理治療や交渉、政治といった　一見レベルのちがう関係もコミニケーションの諸相として　一気に語りおろす著者の人間力に脱帽。　高知出身の著者が登場人物に語らせる土佐弁も魅力。しかし、ほんとに主婦なの？この著者。怪獣好きで戦闘機オタクな主婦って　みたことないんだけど（(笑)　　

  2005.03.01

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• 趣都の誕生 萌える都市アキハバラ　　森川 嘉一郎

  パリは燃えているか、っていう映画が昔あったが。アキハバラは萌えているのであった。えらいことになっとるなー。知らぬは我ばかりなりか。とっくに単なる電気の街じゃなくなってたのですなー。石田 衣良の小説「アキハバラ@DEEP」を読む前に、と思って手に取った本。ちょうどこないだNHK教育の新日曜美術館で　「都市を変えるポップカルチャーＯＴＡＫＵ・おたく」というのをやっていた。去年9月から11月までイタリア・ベネチアで開催された「第9回ベネチア・ビエンナーレ建築展」の日本館のテーマは「OTAKUが変えた都市空間」ということで、アキハバラとオタク文化が紹介されていた。その展示コミッショナーが森川嘉一郎で、本書の著者である。なんだかなー。オタクって　もはや単に　ビョーキ　ともいってられないってことか。精神分析医の斉藤環もビエンナーレのスタッフで参加していたそうだ。「おたく:人格=空間=都市 」というタイトルのHPでヴァーチャル展示もある。文化庁メディア芸術祭協賛事業／ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展帰国展というふれこみで東京都写真美術館 でも再現しているそうである。オタクも国家公認である。なんだか　おそろしー時代になったものである。もはや　おたく　ぐらいしか日本のとりえはないのかもしれない。こうなりゃ　いくとこまでいけー。未来の喪失が　おたく的虚構空間を発生させたらしい。　萌えキャラの源流は　手塚治虫にあり。というのだけはたいへん納得。とくに著者は1972年の「奇子(あやこ)」という作品を紹介しているのが気になった。　

  2005.02.02

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• 涼宮ハルヒの憂鬱 谷川 流

  「このライトノベルがすごい！２００５」の一位は、第一弾の本書をふくむ涼宮ハルヒシリーズ。スニーカー文庫で５冊ぐらいでてます。すごいっちゃ、すごいのかも（笑）タイム・リープみたいな律儀で真面目な作品とはいいがたい。ラノベってこんもんでいいか、みたいな作者のいいかげんさが見モノ。SFガジェットてんこもりに、萌え要素が必要ということでなぜか意味なし美少女強制コスプレのおまけつき。しかし　けっこう真面目なテーマがあって、特別な私と普通な私のよじれた関係が　皮肉な世界設定となって表現されている。語り手のキョン君は普通の男子高校１年生。入学早々のクラスでの自己紹介で、「ただの人間には興味ありません。この中に宇宙人、未来人、超能力者がいたら、あたしのところに来なさい。以上」とぶっ飛んだ挨拶をかましてくれた女子、涼宮ハルヒと出会う。キョンはイタイ奴だなと思いつつも、自分がとうにあきらめてしまった非日常との邂逅をいまだにおおまじめにまち望んでいる彼女が気になる。声をかけたのが運のつき。究極の自己中、ハルヒが結成したSOS団（世界を大いに盛り上げるための涼宮ハルヒの団）の下僕にさせられるのでありました。　こういうハルヒみたいな精神構造の持ち主、10年前ならオウム真理教の幹部になりあがり、サリンをばらまいていたのではあるまいかと思ってしまった。宮台真司によれば、オウム信者は　現実が「つらい」のではなく「つまらない」から、現実を否定し、別の世界を夢見たということらしい。なんで「つまらない」かというと、近代社会が成熟し、そのシステムの外部は想像不能になり、個人はますます「入れ替え可能な存在」になるかららしい。　ハルヒもまた　つまらない現実から遊離した現象をもとめているばかりでなく、世界は自分中心にまわっているべきと思っている。実の所、近代人の誰もがそういうハルヒ的人格を心の底に眠らせてているにちがいない。オソロシーことです。だからこそオウム事件はこわかった。彼女の独白によると、なんでも小学校６年生のとき野球場にいき　自分が大勢いる人間のひとりだと気が付いた。そのとたん、急に自分のの周りの日常も世界は色あせてしまったそうである。しかしそこであきらめないのが妙に常人ばなれしてポジティブなハルヒなのであった。中学の時は　校庭いっぱいに宇宙人だかなんだかへむけてのメッセージ図形を白線でひいたこともあるらしい。あぶない奴である。監視が必要だ。　ハルヒはキョンの他にてきとーに選んだ３人を無理やりSOS団に入団させるが、ハルヒ好みの超常現象がそんじょそこらにころがっているわけもなく、宇宙人、未来人、超能力者もいるわきゃないので、ハルヒは傍迷惑な気晴らしとイライラを繰り返している。ハルヒの主観から見れば悲惨で退屈な学園生活である。しかし鋭敏な読者なら　お気づきであろー。なぜか退団しないキョンの他の３人って　ひょっとして、はは、あれでですか、実は・・・、なんてね。まさかね、・・・・、。以下、説明するのがあまりにアホくさいので省略（笑）ターミネーター　+　サトラレ　みたいな　凄いことになっとります。人類の未来は　実はXXかもしれない涼宮ハルヒ　のご機嫌しだいなのだ。「いやはや（これって死語か？）」

  2005.02.01

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• タイム・リープ　　高畑京一郎

  学園ラブコメ調時間SFミステリ。主人公が混乱した一週間を取り戻すまでの、気持ちのいいくらい贅肉のないパーフェクトな構成の作品。お見事。パチパチ。映画化もされてるそうですが　やはり本を先に読んだほうがいいと思います。簡単な事象メモもとりながら読むと一層楽しめます。高校２年生の鹿島翔香は、気づけば火曜日の朝、彼女は月曜の記憶を喪失している事に気づく。そして、彼女に日記には、自分の筆跡で書かれた謎の文章があった。”あなたは今、混乱している。若松くんに相談しなさい・・・”これは単なる記憶喪失ではなかった。翔香の意識は未来ばかりでなく、その跳躍の空白を埋めなおすように過去にもリープ（跳躍）するようなのだ。通常、１，２，３，４，５という順に時間を経験するとすれば、翔香の場合、２，５，３，４，１というような順で　ランダム・リープしているとわかってくる。同じ時間は２度経験しないところや、身体をともなわないところが、タイムトラベルとちがうわけ。　リープの原因と除去にむけて　助っ人、若松くんの分析推理と対策が冴え渡る。しかし若松くんにも　危機が。　最後は　翔香が独力で　最初のリープが起こった恐怖と謎の日曜日へ返り、重要な決断をしなければならなかった．．．．、　高畑氏は「クリス・クロス」で 第一回電撃ゲーム小説大賞、２作目が本作。電撃文庫に所収され、ライトノベルの時間SFの名作との評判ですが、「本格ミステリ・クロニクル」にも1995年の傑作として紹介されていました。うるさがたの本格ミステリファンにも受けた理由をつらつら考えると・・・・・。　本格ミステリには　ストーリーとプロットがある。人によって用語が混乱しているけど、ここでは　ストーリーとは　謎解きによって判明する深層の因果関係物語、プロットとはそれまでの混乱した表面的に読者に現象している物語　としましょう。プロットの謎の断片が整理されてストーリーに追いつくまでがミステリの構成　といえるでしょう。そういう目で見ると、タイム・リープが　いかにそういうミステリの本質をうまく取り出したているメタミステリであることかに　驚いてしまいます。謎解きによって判明する物語の深層の因果関係（ストーリー）　が若松くんらのいる絶対時間。混乱した表面的に読者に現象している物語（プロット）　が　翔香の巻き込まれた　バラバラのタイム・リープ的時間。この両者の接近が　２人の心理距離に重ねあわされているところも見事だなーと感心してしまう。どんどん謎がとけて　両者近づいていくとXXのシーンになるはずですが　そこも　ひとひねりしてあって　２度読みの楽しみが待っています。

  2005.01.12

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• そして五人がいなくなる はやみねかおる／作　村田四郎／絵

  1994発行。小学校上級以上　という読者想定の講談社青い鳥文庫からでている。名探偵夢水清志郎事件ノート　シリーズの一弾目。ライトノヴェルよりまだ下むけの探偵小説。　子供向き探偵小説って　どんなんかな、と見学気分で読んでみましたが、たははと笑って読めます。しかし　よく読みなおすと、なめたらいかんぜよ、なのだ。人間は　みんなと同じ群集的存在でありながら　同時にひとりだけ例外的な個人でもある。この両面の相克・葛藤･矛盾というテーマを持った探偵小説の物語構造が　たいへんよく見えて　なるほどと感心することしきりの作でした。同じテーマをあつかっている、「生首に聞いてみろ」と同じくらい評価したいですね。　小学生のわたし、亜衣のとなりの家に引っ越してきた夢水清志郎は名探偵。表札にも名刺にも、そう書いてある。だけど、ものわすれの名人で、自分がごはんを食べたかどうかさえわすれちゃう。つっこみどころ満載。夏でもグラサンに黒背広。名探偵は変人でなければならないのがポーの創造した貴族の末裔デュパン以来の伝統的お約束。つまりは　もとは近代に誕生した一般大衆と同時に誕生し　大衆とは隔絶した特別な自意識をもったダンディが探偵だったわけだが　現代大衆文化のなかではパロディにしかならない　笑える気取り屋にすぎない。ところが、亜衣たち姉妹は　彼をおちょくりがてら訪問するのだが　ここで彼女らは　清志郎に絶大なる信頼感をもつことになる。それは彼が　たびたび訪問する女の子が　実は毎回別人であること　つまりは姉妹が三つ子であることを見破ったからだ。家族以外で三人の見分けがついたのは清志郎がはじめてだったのである。それが亜衣たちにはたいへんうれしいことだった。これ以降　三つ子たちは彼のレギュラーな助手になる。ここで三つ子というのは　にたりよったりの大衆的存在の隠喩にもなっている。大衆の欲望というのは　なんとか特別な自分を証明することなのだろう。それが一人の変人探偵によってなされたのだ。本番の事件では　４人の天才少年少女が　自称「伯爵」なる犯人に連続誘拐される。この犯人の気取りは　探偵と同等の反近代的貴族的身振りだ。警察ではなく同類の探偵のみが犯人の動機が読め、この種の事件を解決できるというのも探偵小説のお約束である。「芸術とロマンの香りのする知的犯罪」にしか興味のない清志郎が急に生き生きしだす。こういう犯人は群集の一人であることにあきたらず、空っぽの「私」を充填しようとして犯罪をおこす。探偵は犯人より受動的で　そういう犯人を見抜くことによって自己証明をおこなうわけだ。さて今回の事件の被害者である４人の天才少年少女は当然特別な存在なわけで、すると犯人は自分の理想像をわがものにするつもりなのだろうか。ところがどうもこの４人の特別さは　親に強いられて訓練された特別さらしいとわかってくる。ゆがんだ特別願望を持っているのは　大衆でありそのことに満足できない親たちであった。こどもたちの本音はどうなのか、というところから、犯人の動機がみえてくるのであった・・・死者なし、ハッピーエンドで事件は解決する。めでたしめでたし。ハッピーエンドな探偵小説て書くのむつかしいのではないだろうかね。それはアンチミステリーな構造にもならざるをえない。高等技術だと思いますね。　まっとうな平凡さ　まっとうな特別さ　とはなにかということを　なかなか考えさせられる　いい作品でした。「亡霊（ゴースト）は夜歩く」も読みましたが　三つ子は中学生になっていて　、みんなと同じ、と　特別な自分というテーマは　校則をめぐってでてきます。 はやみね氏は１９６４生、小学校教師だそうです。

  2005.01.11

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• 生首に聞いてみろ　　法月綸太郎

  ずっと読みたかったが　「頼子のために」以降の長編を読んでからにしようか　どうしようか　と迷っていたけど　先に読んでしまった。わお。去年末にでたベストミステリーのガイド「このミス」「本ミス」ダブル一位という　ミステリ通には　えらく愛されている作品だが両誌のほめかたは　的をえているとは思えない。また　ネットでの評判をみてみると、なんだこれはー、一見テレビでやってる２時間ミステリ風ではないか　という不評もあるようですが。それは　ずいぶん損をしている、おもしろい読み方があるのです。ドぎついタイトルに反し　前半は誰も死なず。小説内で登場する芸術作品のなぞときがクールに展開される。この解読部分だけでも充分面白いのだが、それが　後半の肉親をめぐる犯罪悲劇のなぞとき　と絡まりあい、ついには　この小説内の芸術作品の全貌と　この概念芸術のような探偵小説としての作品が　ある一点で収束し　同時に完成するさまは　実にスリリング。おそらく　中心コンセプトは「複製」　なのだろう。ベンヤミンの評論などにつうじているとなおさら面白く読めのではないかと思います。彫刻家・川島伊作が病をおして取り組んでいた遺作は、その娘、江知佳をモデルにした全身石膏像であるらしい。しかし伊作がついに倒れ　ベールをぬいだ遺作には　なんと首が無かった。何者かが持ち去ったのか、もともと　そういう作品なのか。この遺作のコンセプトは　伊作の過去の名作であり、当時、江知佳を懐妊した妻・律子をモデルにした像と対をなす鏡像のような作品であるはずだった。いったいどのような意味での対なのか。それがポイントになっている。現在　この律子は伊作とは不倫が原因で離婚し　伊作の葬儀にも顔をみせず、江知佳とも会おうとしないという因縁がある。この小説のおもしろさは　大脱線かとも思える現代芸術談義。伊作というアーティストは　実在したアーティスト、ジョージ・シーガルの日本版、和製シーガルといわれているという設定になっている。シーガルは　生身の人間から直接、石膏像をかたどるという革新的技法で有名であり　現代の群集としての人を表現しえたという。　伊作もその技法を使っている。したがって　和製シーガルを意識していた伊作の最後の作品のおおまかな企画は　いくつもの「複製」の対、｛人体：石膏、シーガル：伊作、母：娘、過去：現在｝が重畳した概念芸術のようであるのだが・・・。だんだん　ネタバレにちかくなるので　ご注意。もうひとつ　小説冒頭で　探偵綸太郎が訪れた後輩写真家のある個展のコンセプト解説があり　これも　伊作の最後の作品がなんであったかのヒントとなる重要な対となっている。もともと写真芸術は　複製芸術のさきがけであるが　ブラインド・フェイスと名づけられた　この架空の写真展では　被写体のモデルが見ることのできない目をしっかり閉じたモデル自身の鏡像というコンセプトをもっている。その点を　やはりこの個展におとずれた江知佳も　おもしろがるのだった。なぜかといえば　石膏どり技法でも　モデルは目をつむっていなければならないからだ。ここから先は　ちょっと　超舌足らず　駆け足な説明になってしまうがご容赦を。小説家法月綸太郎は作品内で　ベンヤミンの命名した「複製技術時代の芸術」の核心をひねる作品を　２つも　仕上げているのだからうなってしまう。モデルにとって目をつむった自己像とは、鏡像をみるようなナルシスティックな自己像とはちがう　複製技術時代にふさわしい似たり寄ったりの群集のひとりである自己像ではないか。　ところで　３つめの　探偵小説自身もまた　複製技術時代の芸術感をとりこんだ芸術ともいえる。ここでも　探偵小説の発生を論じたベンヤミンの名が思い浮かぶ　「探偵小説の根源的な社会的内容は、大都市の群衆の中で個人の痕跡が消えることである」というベンヤミンのテーゼは　笠井潔などが発展させ、群集性への抵抗としての探偵小説、さらにそういう古典的探偵小説批判としてのアンチ・ミステリへとつながっていく。つまりは　かけがえのない一個の芸術作品、と、かけがえのないひとりの個人は　ペアであり、複製技術時代の芸術と、大衆としての個人　は　ペアなのだ。ととりあえず　整理できる。しかし　人は交換可能な大衆としての個人でありつつ　同時に　やはりかけがえのない個人　であるのだから　そこに　悩ましい葛藤があるのだろう。　　　複製技術時代の芸術家であることを　意識していた伊作。しかし　死期が近づくにつれ　かけがえのない自分の人生の一回性をも意識せざるをえなかったのであろう。それは作品のオリジナル性　独創性を歪んだかたちで　表現し、やがてそれにも敗北せざるをえない悲劇へと　つながっていく。ここで　小説家、法月綸太郎は　笠井潔「哲学者の密室」と同じく特権的な死の夢想を批判する視線を共有しているばかりか、伊作と同じく　和製クイーンか和製ロス・マクドナルドか知らないが　西洋の作家のフォロワーである自身へ向けた問いをも内包しているのでだろう。悩める綸太郎が今回はみられないのが残念、という評をみかけたがやっぱ　このつたない感想の千倍ぐらい　悩んでるんだろうなー　と思うのである。

  2005.01.10

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• 戦争論　　西谷修

  「ふるさと。またはソラリスの海」という評論を含む論集。前作「不死のワンダーランド」の続編。紹介するには　まだまだ　難読の本なのですが、ああ　なんとなく　そうかもな　という話がいろいろ。人類は外部の探求のはてに　歴史の終焉の果てに　自らの鏡像を見出す。その鏡像のナルシズムをさらに　打ち破るときに見出されるのは　オイデプスのいく荒野でありフロイトのいう不気味さ　であり坂口安吾のいうふるさと　であり・・　という　なんだか　最近の読書が　いろいろリンクしてきたような気が。とりあえず　メモっておこう。

  2005.01.09

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• 頼子のために 法月 綸太郎

  1989年の作品。作者のペンネームと同一の探偵。探偵がおちこめば　作者もまたおちこむ。そんな話を書かなくても　いいのだが、それが　この人の生きる道らしい。　自殺に失敗し入院中のある父親の手記からはじまる。その内容は、高校生の娘　頼子を何者かに殺された父親である私は、頼子を妊娠させ殺した英語教師をつきとめて刺殺した。以前の交通事故で半身不随の妻を残すのは忍びないが　自分は責任をとって死を選ぶ──というもの。この父親の素人探偵ぶりが　それなりに見事ではあるが、なにかがおかしい。スキャンダルをおそれた学園長は　探偵　法月綸太郎に調査を依頼するが　それは　真相追求という動機ではない。　なんとか　学園には傷のつかない結論をだすように　法月を操ろうとする。操られてたまるものかと奮闘し　陰鬱な真相を喝破した綸太郎。しかし　彼ももうひとつの　操り　に気づいていなかった。本格探偵小説ファンの間では　いわゆる　「後期クイーン問題」の代表作として　有名らしい作品。　指定BGMもまた　ド陰鬱　である。　頼子が聴いていたCDが　ジョイ・ディビジョン のクローサー。拙者、ヴォーカル、イアン・カーティスの声をはじめて聴いたとき、事情もしらず　死人のような声だと思ったが　ある作中人物もはじめて聴いて同じ感想をもっている。イアンはこのCDを遺作にして自殺しているのだった。　警告。以下の記述で　真相にふれているかもしれません。　　実行犯を操る真犯人がいたとして　その　操りが純粋に心理的なものであったならば　真犯人による実行犯の操作について　なにも証明できないではないか。そういう問題が「後期クイーン問題」の一部であるらしい。論理による透明な世界の回復。そういう探偵小説の権能はここに失墜するのであった。最近、ブッシュのはいっている秘密結社のことが話題になっているらしい。　世界は陰謀に満ちている、という妄想を否定も肯定もできないような　世界政治の真相になんとそっくりなことか。

  2005.01.08

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• ヒロシマを壊滅させた男　オッペンハイマー

  ピーター・グッドチャイルド著池澤夏樹　訳前に書いた、歴史ミステリ　柳広司の「新世界」の　巻末には原爆関係の参考資料が多くあげられていますが　その一つのノンフィクション。あとがきによれば　池澤氏はこの翻訳の仕事がきっかけで「楽しい終末」を書いたそう。　「新世界」でのエピソードの大半は　狂気じみていて　ほんとにそんなことが　と思った話が多いのだが　本書にもずいぶん該当個所や人名がでてくるの。インドの宗教書バカヴァード・ギーターでクリシュナが破壊神の姿をあらし「われは死なり。世界の破壊者なり」と唱える場面を　オッペンハイマーは気にいっていて　初の核実験の光景をみて思い起こすところ。（ちなみにオウムの麻原もそこがお気に入りだったが）イザドア・ラヴィが核爆発の光景後　高揚し別人のようなオッペンハイマーをみて光景以上のショックをうけるところ。はしゃぎまわるキスチャコフスキー。後の戦勝パーティで酔っ払った彼による爆薬の馬鹿げた祝砲。後日のハリー・ダグランのうっかり被爆事故。彼は２８日間かけてグロテスクな死に様をみせる。などなどなんだか　こっちの　体調までどんどん悪くなってくる。池澤夏樹氏は年をおいて　あとがきを２度かいていて　後のほうでは誰が悪いと非難してもなんの訳にもたたない。と書いている。どうせ誰か核兵器を開発することになったのだろう。ま　そりゃそうだが、日本人が彼らの責任を　胸倉つかんで問う　という経緯を一度も経ることなしに　そういう悟った結論にいっていいものか、そんなアメリカの核兵器の庇護下にある日本は　やっぱり歪みまくっているのだろう。などなど　と思う。しかし　そんな　どっかで聞き飽きたこんな感想もあんな感想も　生存者の　死者にたいする　弁明の多くの一つに思えてくる。死者のいいたがっている話は　科学者の戦争責任とか　核廃絶運動とか　そういう　政治的な話なのだろうか。まずは、唯、　「あんたたちも　いっぺん　被爆して死んでみれば？」「それが無理なら　想像してみれば？」ということなのかもしれない。

  2005.01.07

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• 新世界　　柳広司

  ０３年刊。原子爆弾を開発したロスアラモスが舞台のミステリ。オッペンハイマーやフェルミら実在の人物たちが登場する歴史フィクション。　うー、このロケーションとテーマなら　もっと時間をかけて丹念に書いてくれれば「哲学者の密室」以上の　名作アンチ・ミステリになったかもしれない。おしい。それでも　すごい話ではある。　なにしろ、クローズドサークルとして　戦時中にニューメキシコ州の砂漠にできた人工秘密都市ロスアラモスは魅惑的だ。FBIさえ立ちいれない治外法権区。陸軍情報部が保安をとりしきる。そこに世界各国から集められた　ノーベル賞クラスの天才科学者たち。いや　マッドサイエンティスト達というべきか。時は　日本降伏後　つまりは広島・長崎へ彼らが開発した原爆が使用されて後の戦勝パーティで　ある科学者がねらわれた謎の殺人未遂事件がおこる。　現地語で偶然「死への旅」を意味するジョルダナ・デル・ムエルトでの史上初の核爆発実験トリニティの光景の記憶。自分たちがなにをしでかしたか、ようやくおびえはじめる科学者たち。所長オッペンハイマーの見る幻覚の少女の徘徊。招待されたヒロシマの「英雄」、B２９搭乗員。隠蔽された病棟での被爆人体実験。所長を含む科学者のスパイ容疑。　多くの記録、ノンフィクションを参考につくられている部分だけでも読み応えがある。なかでもトリニティ実験の際、核爆発はそのまま地球上の大気に引火する可能性を認識しつつ実験は遂行された、というくだりはほんとに狂っている。罪におびえつつもさまざまな言い訳で自己をとりつくろう科学者たちのなかにあって、ただひとり、　広島、長崎で　なにがおこっていたかを幻視のなかで正視してしまった犯人の男は　狂う。それは　もっとも正常な想像力を持っていたものこそ　狂わざるを得ない光景だった・・・・。古典的な通常の探偵小説では　犯人の作り出す狂気の世界は探偵によって正気の世界へと　回復されるはずである。しかし　ここでは事件の前から　もともとの世界のほうが　すでに狂っているのだった。もはや一人の犯人がつくりだす犯罪なぞ　どうでもいいくらいの巨大な歴史的犯罪行為はすでになされてしまっているのだから。犯行の真相看破によって回復されるべき正常な世界は　もはや人類はもっていない。それが新世界なのか。　古典的な探偵小説という仕組みが　なんらかの正視にたえない現状への抵抗、あるいは隠蔽ならば、探偵小説の枠組みに亀裂をいれたとき、単なる実録ノンフィクションでけでもみえない、なにか得体の知れないものが溢れてみえてくるのではないか。それがアンチミステリー、メタミステリーの可能性だろう。

  2005.01.06

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• 記憶の果て 　　浦賀 和宏

  1998。第五回メフィスト賞。自殺した研究者の父の遺品のコンピュータ。電源を入れると妹を自称する対話プログラムが起動するが。　この手の人工知能チャット、いまでは　もうこの作品ぐらいの会話ができるものが　あるのかもしれない。昔の　「わからない。」「記憶にない。」を連発する低機能タイプでも　それなりに　不憫な奴だなー　と　相手に人格を認めてしまいそうになったけど。　作品では　主人公はコンピュータは意識をもつとみてよいと哲学談義のすえ納得。すると　これは　いったい誰の意識なのかと探求していく。　本格ミステリでは　最初の世界設定で超能力や超未来科学をだしてもいいが　謎とき部分で　そういう設定がでてくるのはご法度だけどなー、作者はどうするつもりか、と読んでいるうちに　そんなことはどうでもよくなり、　コンピューターの正体は　主人公の青年の知らなかったアイデンティティともからんで２転３転、そして　あっと　驚く収束点。この作品の収束点には読者自身の影も　巻き込まれる感じがする。ミステリ小説を超えて　小説のミステリ現象のようなものが　そこでは起こっているのだろう。叙述トリックではないのだが　同じ効果があるようで。後頭部をガツーンとやられます。誰でも　自分の出生事情というのは　青春期には一度は気になったとおもいますが　一人称話者の主人公のピリピリ感も魅力。指定ＢＧＭはＹＭＯ。　浦賀作品には　こういう過去を背負った　この　主人公が探偵になって登場するシリーズがある。「透明人間」は読みましたが　ちょっと　本作と対のようで興味深かったです。

  2005.01.05

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• 誰彼(たそがれ) 法月 綸太郎

  1989の作品。冒頭で、双子を含む３兄弟のプロフィールが示される、しかもこのタイトル。もうはじめっから　本作品は正面から　入れ替わりトリックですよー。と　宣言しているようなものである。そのぶん意外性はない結末だが　考えることはいろいろある作品。このクビなし死体　誰やねん　ほんまにもう。　ところで本作品内の時代背景が入れ替わりトリックとマッチしています。連合赤軍事件とオウム事件の中間期にあたる。元爆弾犯がニューエイジ宗教信者になって出頭という事件がたしかこの作品の少し前にあったと思う。過激派の学生運動、新新宗教。両方とも社会・家族から離反した人々の人工的な共同体づくりともいえるのかもしれないが　本作品ではそれに加え、入れ替わり願望の犯人の人工的アイデンティティが問われるわけです。古い共同体から離れた匿名性をもった都市の大衆・群集の成立と　探偵小説の成立　には　深いかかわりがあるそう。しっかし　最近読んだ推理小説、よっくでてくるなーもう　双子　だらけ。単に思わせぶりなフェイクな登場の場合は　まあいいとして単純に入れ替わってたりしたら　大ヒンシュク。作者ミステリ業界追放という厳しい掟がある（たぶん？）でありますから　もうひとひねり　あの手この手が見所。マナカナの双子探偵というのもあったなあ。探偵が双子ってなんか意味あったのかどうか不明だったけど。誰か　双子のでてくるミステリ　というリスト作ってくれてないでしょうか？

  2005.01.04

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• 生ける屍の死　　山口雅也

  1989の怪作。原因不明な死者の甦りというニュースが聞こえだした頃の、あるアメリカの田舎の葬儀屋さん一家が舞台。葬儀屋もまた死ぬ。他殺も疑われる当主自身の葬儀。その後まもなく発生する長男の「殺人事件」、と　言っていいのかどうか。なにしろ迷推理を披露しだした警部の目の前で、ナイフが背中にささった被害者の死体が起き上がり、なぜか、どっかへ逃げちゃうのである。ううむ、死者に甦ったりなんかされては　葬儀業も危機だが　探偵小説も危機である。警部ならずとも　読者も　なにを推理したらいいのやら　。だいたい　甦る可能性があるのに　なんのために犯人は殺すのか。その前に舞台となっている葬儀文化の薀蓄がおもしろい。アメリカ流葬儀文化の特徴は、死者の血管への防腐剤注入や死に化粧や遺体修復技術であるエンバーミングだが、その歴史源流は　南北戦争という大量死にあるそうだ。遠方の故郷へ　ずたずたな遺体を　なんとか腐らせずに修復し運ぶことにはじまったそう。南北戦争といえば、風と共に去りぬ、にもあったけど、南北戦争前には戦争というものは貴族的決闘の延長線上にあるものであり、栄誉ある死、というものが信じられていた。ところが進歩していた兵器においつかない稚拙な戦術のせいもあって　栄誉もへちまもないズタボロな６０万という大量死をまねいてしまった。そういう死の後始末として近代葬儀業の発達があったそうである。山口氏の頭には　あきらかに　第一次大戦の大量死にたいする抵抗としての探偵小説の興隆　という笠井歴史観があるのだろう。葬儀文化も探偵小説も　大量死にめをそむける似たようなものであるなら　両方をコケにしまおうというわけか。　それにくわえて土葬があるが　これはキリスト教の　最後の審判という思想が背景にある。そのときがくれば　死者は復活し　善人は永遠の命が　悪人には再び死の恥辱があたえられる。火葬してしまっては　復活ができないのだと　かたくなな信仰者も多いようである。神をも恐れぬ山口氏　ではそのとおりにとばかり　おさきに死者を復活させてしまうのであった。　なにがなんだかの へぼ警部にかわって　真打探偵として登場するのは　当家の孫である元パンク青年。かれも実は　毒をもられて死んでいる　生ける屍なのである。こんな無茶な世界設定でありながら　しっかり伏線を読んでいれば真相がわかる論理的な本格推理小説でもあります。元祖、西澤保彦といったところか。　結局　人にはもはや　聖なる死　というものはあたえられていないんではなかろうか。でも　そのかわりに・・・というラストには　ジーン　ときますです。

  2005.01.03

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• キャラクター小説の作り方 大塚英志

  表向きは　これからライトノヴェルでも書こうかという若い人むけの　入門書だが、　実は　キャラクター小説の向こう側を問う　という　くそまじめな表現論の問いかけがあちこちにある。　とりわけ気になったのは、キャラクターの死についての、考察なかばの論考。記号の組み合わせにすぎないキャラは　ほんものの生死を表現できるのか、ということ。そういえば　外人が日本のアニメをみて　たまげるのはキャラが死ぬことがある　という事のショックだと聞いたことがある。アニメキャラなんて不死身であるか　記号的に倒れるだけのしろものだったのだ。この記号キャラが死を表現できるかという問いの源流は　大戦経験者の手塚治虫らしい。　しかし　キャラが血を流し、体を寸断され、といった表現もまた　なれてしまえば　ただの記号表現にすぎない。どこまでいっても　表現とは　しょせん記号表現なのだ。しかし　その表現の限界を知っているかどうかが　むこうがわへの視線をもちつづけられるかが　さまざまな表現の創意につながる　と　著者はいう。たとえば　記号世界と現実世界　のギャップは　鉄腕アトムでは　機械身体と人間の心　というギャップに　おきかえられている　などの指摘は　なるほどだ。　

  2005.01.02

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• すべてがＦになる 森博嗣

  1996の第一回メフィスト賞作品。浅田寅ヲ という人がマンガ化してたのを見つけて読んだ。なんだか　ひどく読みづらい。あとがきを見ると、森さん本人の作画者指定であるし　気に入ったできなんだそうで、失敗作というわけではなさそうだ。原作を読み直す。やっぱ読みづらい。なんでかなあと　考えると　奥行き　のようなものがないというか　起伏がないというか　ひらべったいのだ。そこがまた　すべてが記号におきかわるようなコンピュータの世界の雰囲気とマッチしている。以下、ネタバレ感想。以前読んだときは　ハイテク目くらましのせいで　気がつかなかったが、　読み返して、新本格の系譜をみると、西尾の「クビキリサイクル」の源は　この「すべてはFになる」であり、さらにそのの源は麻耶の「翼ある闇」ではないのか。いずれも入れ替わりトリックで閉じた空間から脱出する怪物的犯人という共通点をもつ。もともと探偵小説というものキャラクター、とりわけ容疑者たちは、人間性を剥奪された駒にすぎないといえる。もともと探偵小説というもの人間を描けない、描かないしろものかもしれない。記号の組み合わせによって　見分けがつく程度のキャラたち。だからこそ　探偵小説では　みかけのキャラの入れ替わり　という　主要トリックが成り立つし、人間ではなくて　みかけのキャラの向こう側の　怪物的人間　（もしかして　もっとも現代的な人間像）を描くことが　できるのではないだろうか。密室やら孤島という閉じた空間とはなにより　狭隘な探偵小説という作品の隠喩ともおもえる。そこから　ヌー　っと顔をだす怪物は　不気味　である。すべてがＦになる　では　探偵もそうとうへんだが、なんたって怪物的主役は、14歳のとき両親殺害をするも心神耗弱で無罪になるが、その才能を生かすため、孤島のハイテク研究所に拘禁されている天才工学博士、真賀田四季。結局、いったいなんなんだ　この人。というのが　どうも納得できないのも　わかりにくさ　と　魅力の一因である。森さんには　四季が出演する「有限と微小のパン」や四季シリーズがあるというのを知らなかった。気になるなあ。ところで　ワトソン役少女の名が　萌絵　というのは　笑わせる。　森さんの確信犯的命名なのかな。いったい「萌え」って　いつからできた言葉なんだろうか。いかにもキャラ萌え的キャラで　唯一　「人間」ぽい、というのも　なんだか　逆説的なのである。

  2005.01.01

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• 本格ミステリ・クロニクル300

  こんな便利な本が　知らなかった。2002年発行の国内ミステリガイド。編著は「本格ミステリ・ベスト１０」と同じ探偵小説研究会。いままで名作さがしは「このミス」や「本ミス」のバックナンバーを図書館で探したり　笠井氏の評論をみたり　という手間なことをやってましたがこれでほぼ解決。発表年度別に１９８７年の「十角館の殺人」から２００２年の「GOTH」までの１５年間の３００冊、ミニ作家案内百数十人。評論、エッセイも充実。８７年の綾辻氏の「十角館」発表時の気分は　どうせこんな学生マニアの習作みたいなもんを世に問うても　なにも起きるわけじゃないし、なんて諦めムードだったそうです（笑）わからんもんですねー。探偵小説研究会は「このミス」よりもずっと狭い「本格」というジャンル意識をもっていて、笠井、法月といった作家も参加しています。年度毎の状況コラムもおもしろく、一つの文化ジャンルの興亡とはなにかとか　考えさせられます。伝統意識と革新意識、ジャンルの核となるなにかの求心力、他ジャンルへの遠心力、作家をふくめた批評意識、現実社会への応答、なにより人気、などのバランスが文化の興隆には欠かせないもんだなあと思います。最後の笠井潔氏の不安と期待にみちた、アニメ・ゲームで育った世代の若手作家たちへの評論「本格ミステリに地殻変動はおきているか？」とかは傑作。１５年というと　モダンジャズの最盛期とかも　そのくらいじゃなかったでしょうか。今はモダンジャズでいうと　どのへんにきているのか。なんとなく　マイルス・デイビスでいうとまさしく曲がり角「On the Corner 」あたり、ロックなどの影響もろうけのクロスオーヴァーのはじまりぐらいでしょうかね。清涼院流水なんかを若手作家がなんの違和感もなくうけいれ、第一世代が拒否反応やらなんとか理解ようとしてるかんじは　なんとなくわかるような。当時のスイングジャーナルなんて　４ビートじゃなきゃジャズじゃない、ましてエレキ楽器なんて、と大論争してたけど、僕らの世代は　ジャンル意識なんてどーでもよくて　ジョン・マクローリンのロック調ギターがうなりをあげる電化マイルス・グループの「オン・ザ・コーナー」とか「ビッチズ・ブリュー」とか、かっこええと思って　それから遡って　マイルスの　モード、ビバップ時代　と　聴いていったのでしたっけ。（あ、そーや、だいたい綾辻をひきあげた島田荘司って　マクローリンのファンやないかっ（笑））　　

  2004.12.20

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• エラリー・クイーンｐｅｒｆｅｃｔ ｇｕｉｄｅ

  エヴァンゲリオンのキャラ配置はクイーンの「十日間の不思議」とそっくりなんですと。へー１００点。私的にはグッドタイミングな　全４６作品徹底ガイド本。ぶんか社から年末に1,300円ででていた。HPもある「エラリイ・クイーン・ファンクラブ 」の会長による編著http://www006.upp.so-net.ne.jp/eqfc/どういう順番で読めばいいかというのが悩ましいけど、レーン４部作、名作・傑作１２作、佳作・秀作１２作、などの区分で　主に見開き一冊ずつ。　ネタバレ回避しつつ　読む気をそそる文章の見本。読みやすいわりにはエヴァのモトネタみたいなDEEPな事も書いてある。　国内人気作家へのアンケートもお楽しみ。特に２００５年版「このミス」「本ミス」で１位独占だった法月綸太郎氏は　特別な思いいれのあるクイーンの一冊に国名シリーズの「フランス白粉の謎」をあげてます。なんでも　綿密なロジックと異様に高いテンションが５０ページにわたって続く解決編では　脳内麻薬ダダ漏れ。音楽でいうと「ボレロ」とかキング・クリムゾンの「太陽と戦慄パート２」とか、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「シスター・レイ」みたいなもんだったとか。わお。法月氏のクイーン論に「後期クイーン問題」、という探偵の超越性をめぐる話題があるそうで　西尾維新の「きみとぼくの壊れた世界」でも唐突に引用されてたりします。法月氏の超デイープなクイーン論集も将来まとまってでるそうですし、ぜひその前にできるだけ読んでおきたいなあ。　

  2004.12.19

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• 凹村戦争（おうそんせんそう）　西島大介

  殺人事件の起こらないクローズドサークル、なんてな。ファウストの広告をちらと見て　本屋へ、マンガだったはずだが　いくらマンガの棚を店員のオネーサンに走り回ってもらってもなかったっす。なぜか、　ハヤカワSFシリーズ　Jコレクション　のひとつでした。山に阻まれ、携帯電話もラジオの電波も届かない隔離された場所、凹村。中学３年で受験生凹沢くんが　「この平和な村がどうにかなっちゃえばいい」。と流星に願ったとたん　X型の星のカケラがおちてきた。。。。。「遊星からの物体X」　なんで　そのままのかたちで降ってくんだよー　いいかげんでてきとうな　なつかしの引用いっぱい。西島くんは１９７４生まれなんすね。詳しくは『凹村戦争』発売記念サイトでどーぞ。http://www.simasima.jp/o-son/index.html　これって庵野さんのエヴァというより　岡崎京子のリバーズ・エッジとか思い出すなあ。って後書きが　例のリヴァーズの「僕らの平坦な戦場」とそっくりじゃんか。なんて超平面的な、誰でもいいそな感想。　おーい　２００４年の作品だろー　これ。あれから　なにも変わっていないとゆーのだろうか。やっぱり　世界はスーパーフラット？わしゃ凹村の出戻り「プリズナNO6」　凹瀬戸サナエか。　がんばれ　凹沢～　西島～　脱走しろー　戦えー（と無駄かもと　わかってて　若いもんを　けしかける凹瀬戸みたいナ気分になるなあ。やっぱし）

  2004.12.18

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• 翼ある闇　　　麻耶雄嵩

  ゴシックな洋館に住む、いわくありげな富豪家族。扉に４代にわたる家系図つき。こーいうの嫌いだなあ。みんな死ねばよいと思ってしまうが　ほんとに次々死んでくれます（笑）。とゆー　綾辻さんなんかが理想とする本格の雰囲気。この麻耶氏のデビュー時のハードカヴァー版には綾辻、法月氏の絶賛がついているが、どんでん返し連発。誤推理が単なる、なくてもよい寄り道ではないところもよくできている。笑ってしまうけど。で、以下　「翼ある闇」　ネタバレを含む感想。「十角館の殺人」「クビキリサイクル」のネタバレも含みます。ところでたまたま　過去の名作といわれる本格の探訪をしていると　同じような物語が重なってきてしまいました。また　この話かよーー、というよりも　３つも重なると　いろいろ興味深く、ははーん、これが本格ファンの楽しみ方かもと納得。最近読んだ　３作を　世代順発表順に並べてみると　綾辻「十角館の殺人」　麻耶「翼ある闇」　西尾「クビキリサイクル」　ということなります。次の世代は　前の世代の作品の似たり寄ったりの話の変奏を楽しんでいるのが本格ファンで本格作家というものなんだろう。（ところで　こういう文化は　オタクコミケ的２次創作同人誌文化と　通低してるんじゃないだろうか。｝特に「クビキリサイクル」は「翼ある闇」から　いっぱいアイデアをひきつぎ発展させていることがわかって　読み返すとおもしろいです。ほんとのファンなら　さらに源流の　エラリー・クイーンなんかも当然　全部読んでなきゃいかんのだろーね。特に「翼ある闇」を充分楽しみたいかたは　引用されまくっているクイーンの国名シリーズを読んでからにしましょう。わしゃ　「エジプト十字架の謎」ぐらいしか知らんかったです。　　推理小説文化とは　膨大な累積文化なので　過去の名作から順番に読むのが　ほんとのファンの読み方なんだろうな。まあ僕は　ビートルズを聴いたことがないのに奥田民生を聴いているファンのようなものですか。実は　「翼ある闇」は　クイーンの国名シリーズを読んでいる教養あるミステリー通の探偵や読者こそがまんまと罠にはまる　という話で　ザマミロ（笑）さてクローズドサークルで登場人物が次々と死んでくと　残った奴が　犯人にきまってるんじゃないの。そーなんですねー。そこが犯人のジレンマなんである。というのが３作の共通点で　解決策も同じ。死者と入れ替わればいいじゃん。この入れ替わりというミステリーの伝統芸、まさに個人というものがコケにされた２０世紀文化の象徴ではござらんか。似たり寄ったりの被害者たちと犯人というばかりでなく　特に犯人は　死者と交換可能な生者なのである。そこまでして生き残る犯人は　最初から亡霊のようなものである。最初から他人のなかでの自分、という人生のありかたを否定していなければ　こういうことはできないわけで、孤立した個人主義の究極形は　尊厳ある個人とは正反対のものにいきつく、それは匿名の生きながらの死者にひとしいのではないのだろうか。特に「翼ある闇」にあるような血族への憎悪は、大家族を否定して核家族になってしまった世代、さらには結婚さえうっとおしいという世代に共鳴するのではないだろうか。　「翼ある闇」の入れ替わりトリックは　それにしても　目の回る多重入れ替わりである。普通もっとも常識人であることが期待されるワトソン役の私までも実は。。という　入れ替え可能な役にすぎない。

  2004.12.17

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• 十角館の殺人　綾辻行人

  日本本格推理史上、第三の波の劈頭を飾る作品として何度も言及されいるのと　綾辻の館シリーズは　最初からよんだほうがいいぞ　らしいので。「ミステリにふさわしいのは、時代遅れと云われようが何だろうが、やっぱりね、名探偵、大邸宅、怪しげな住人たち、血みどろの惨劇、不可能犯罪、破天荒な大トリック……。」という冒頭の作中人物による宣言は　あまりにもユーメイらしい。当時　「時代遅れ」だったのですよねー、本格推理なんてーものは。隔世の感がありますなー。綾辻さんを含む　京大推理研の人たちと　僕は　妙なところで　ちょっとすれちがっているんですが、みんな顔がかわったせいか　異様な面相の法月氏（スマン）以外は　あんまり覚えていない。彼らの学外部室というか溜まり場みたいなところが　別の大学の僕らのサークルと同じだったんですなー。当時の彼らの雰囲気は　ほんとに世捨て人集団というか高等遊民というか異様でした。当時僕は　さっぱり推理小説に興味なかったし　はっきりいってこの人たち京大まではいる頭脳をもちながら　なにやってんだろー、という感じ（笑）　んなことはいいんですが。これ　館もの　というよりむしろ孤島ものだったのですなー。孤島に被害者候補たちを呼び寄せ殺害したのち　いったいどう怪しまれずに犯人は生き残るか、という問題は　西尾の「クビキリサイクル」にもうけつがれている伝統芸能なのだなあとあらためて。　以下　ネタバレ含む感想を。「哲学者の密室」から　つづく話だけど正統ミステリーにおける被害者には名前がなければならない、なぜならそれは戦争やら災害における大量死とちがって　特権的な個人の死として扱われなければならないから。このルールは　ジャンプに連載のデスノートも持っていることに　あらためて驚いてしまうのだにゃ。名前がわかっているものこそ殺される権利がある。という見地からすると変な作品ということになる。　十角館の被害者と犯人は　ニックネーム　という微妙な名前の一種を一応もっている。メンバー同士は本名を知っているが読者は知らないというのがトリックのしこみになっている。そのぶん正統ミステリーでの死と比べると　彼らの死は軽いのであると言える。ただのキャラである。なんで自分たちは殺されるかについても　ちゃんと知らないうちに殺される。冒頭の宣言にあるようなゴシックな死とは　ほどとおいのでありますね。探偵だって活躍しないし。だから　異様な作品ではないかなあ。のっけから　アンチミステリーとまではいわないまでも　本格推理ではないものが　本格推理ブームの先頭をきったわけですね。

  2004.12.16

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• 哲学者の密室　２　笠井潔

  でー　読んだ。思いのほかごく普通の探偵小説の形式でかかれている、しかしその内容は形式を裏切っている。　笠井潔には　探偵小説論の持論があって　それは　「第一次大戦という、人類史上初の大量殺戮戦争後、探偵小説はそれに対抗するものとして開花した」というもの。最初これは　笠井さんがTVにでて語っていたので知ったのだが、これは探偵小説のヒューマニズムを賛美する持論なのだろうと思っていたが、とんでもない誤解であったようだ。本書の探偵カケルはおおよそこんなことを言うのだ。「大戦間の探偵小説とハイデガー哲学は同じ根から生じた。第一次世界大戦の兵士たちは　英雄的な死や尊厳ある死とほどとおい産業廃棄物の山のような意味のない大量死を迎えた。そのような死骸の山が漂わせる不気味さから眼をそむけようとして捏造されたのがハイデガーの死の哲学。ハイデガーが死なるものに、華麗で厳粛な冠を与えたのと同様、探偵小説もまた　凡庸な大量死から対極的に区別されたものとして選ばれた死を復権させようと勤めた。犯人の精微に考案されたトリックと、探偵による完璧な論理による解決によって　被害者の選ばれた死は２重の光輪につつまているる。」なるほど　とりわけ密室死には　死の私有という観念倒錯もふくまれているようだ。もう密室ときいただけで涎をたらすミステリーファンにとってこそ　ショックな作品なのかもしれない。ここで脱線するけど、　清涼院流水の「コズミック」にをける　大量密室死というありえない組み合わせが　いかに正統探偵小説ファンの逆鱗にふれたか　わかったような気がする。尊厳ある個人の死である密室死を　無意味な大量死にふたたび結びつけてしまったのであるから。ともかく探偵小説は哲学者の密室では賛美されるどころか　２０世紀的によって露になった死と生の無意味な実相を　隠蔽するものとして批判的にとらえられているのであった。すぐれた探偵小説は　そのような死の隠蔽の形式が　隠蔽として機能せず　なにか破綻していて　不気味なものがあふれだしているアンチミステリーである、ということになるのではないだろうか。　この作品でもっとも不気味なものは　アウシュビッツのような絶滅収容所の所長の死についての思想である。それはハイデガー哲学からもほどとおく　ようするにシラケきった現代人の乾いた死のとらえかたと　ほぼ同じなのである。安楽死という思想もまたナチにあったことを思い起こすべきか。

  2004.12.15

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• 十角館の殺人　綾辻行人

  日本本格推理史上、第三の波の劈頭を飾る作品として何度も言及されいるのと　綾辻の館シリーズは　最初からよんだほうがいいぞ　らしいので。「ミステリにふさわしいのは、時代遅れと云われようが何だろうが、やっぱりね、名探偵、大邸宅、怪しげな住人たち、血みどろの惨劇、不可能犯罪、破天荒な大トリック……。」という冒頭の作中人物による宣言は　あまりにもユーメイらしい。当時　「時代遅れ」だったのですよねー、本格推理なんてーものは。隔世の感がありますなー。綾辻さんを含む　京大推理研の人たちと　僕は　妙なところで　ちょっとすれちがっているんですが、みんな顔がかわったせいか　異様な面相の法月氏（スマン）以外は　あんまり覚えていない。彼らの学外部室というか溜まり場みたいなところが　別の大学の僕らのサークルと同じだったんですなー。当時の彼らの雰囲気は　ほんとに世捨て人集団というか高等遊民というか異様でした。当時僕は　さっぱり推理小説に興味なかったし　はっきりいってこの人たち京大まではいる頭脳をもちながら　なにやってんだろー、という感じ（笑）　んなことはいいんですが。これ　館もの　というよりむしろ孤島ものだったのですなー。孤島に被害者候補たちを呼び寄せ殺害したのち　いったいどう怪しまれずに犯人は生き残るか、という問題は　西尾の「クビキリリサイクル」にもうけつがれている伝統芸能なのだなあとあらためて。　以下　ネタバレ含む感想を。「哲学者の密室」から　つづく話だけど正統ミステリーにおける被害者には名前がなければならない、なぜならそれは戦争やら災害における大量死とちがって　特権的な個人の死として扱われなければならないから。このルールは　ジャンプに連載のデスノートも持っていることに　あらためて驚いてしまうのだにゃ。名前がわかっているものこそ殺される権利がある。　十角館の被害者と犯人は　ニックネーム　という微妙な名前の一種を一応もっている。メンバー同士は本名を知っているが読者は知らないというのがトリックのしこみになっているの。そのぶん正統ミステリーでの死と比べると　彼らの死は軽いのであると言える。ただのキャラである。なんで自分たちは殺されるかについても　ちゃんと知らないうちに殺される。冒頭の宣言にあるようなゴシックな死とは　ほどとおいのでありますね。探偵だって活躍しないし。だから　異様な作品ではないかなあ。のっけから　アンチミステリーとまではいわないまでも　本格推理ではないものが　本格推理ブームの先頭をきったわけですね。

  2004.12.14

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• 哲学者の密室　　 笠井 潔

  2005初読書は　これにきめた。むちゃ読みはつづくコズミックに触発されて　ミステリーにおける死について　マジに　考えようとすると　この本にいきつく。やっと半分読んだ。辞書なみの重量級ハードカヴァー版で読んでます。ほんとは　矢吹駆シリーズは最初から読みたかったがあまり前作を読んでいない障害というのは無くてほっとしてる。　笠井潔は連合赤軍世代であり　思想にふりまわされた青春時代をおくり　その反省評論でまず有名だった。ポストモダンのはじまりの世代である。探偵小説評論の大御所になり今もファウスト世代の作品にも目配りしている。こういう笠井のおかげで　歴史なき時代の歴史は　かろうじて時間軸で把握できるのはありがたい。それはともかく。この超ド級ミステリーの迫力。作品の底をささえるドイツ人ハイデガーの死の哲学は　もっとも優れた　かつ最悪　の思想家である。近代を超えるかにみえて初期ナチズムと共鳴してしまった人であり、およそこの思想をどう超えるのかは今でもおおきな課題となっている。ハイデガー思想の批判者に　レヴィナスがいるが　彼はナチの収容所をいきのびたユダヤ人だ。このハイデガー、レヴィナスという２大哲学をモデルにした思想が　ユダヤ人富豪の邸宅での元ナチと思われる老人の密室死、およびその関係者がかかわる大戦中の収容所におけるユダヤ人女性の密室死の解読にかかわってくるという構成。　もう大戦中に若者だった人もほとんど消えていく現在、こういう構成の物語がリアリティーをもって語られるような重厚な作品がつくられる事は　今後ないのではないだろうか。ファウスト世代の作家には書けそうもない話ではある。

  2004.12.13

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• コ ズ ミ ッ ク　　清涼院流水

  なんだか年末年始　むちゃ読みがつづくのある。これねー、一度読みかけて　へきえき　して　ほりだしといたんだよねー。「今年、1200個の密室で、1200人が殺される。誰にも止めることはできない。　密室卿」ほんでもって　延々と密室的殺人がつづく。へきえき。しかし年を　追うごとに　この作品の歴史的重要性（ほんまかー）というのがいわれるようになったし　これを前提にした　いわゆるＪＤＣトリビュート　西尾維新『ダブルダウン勘繰郎』舞城王太郎『九十九十九』とか、あるそーだしね。がまんして　読みとおしましたっ。　意外と　ちゃんとしたミステリーの骨格をしている。超能力禁止の世界設定だったんだなあ。数の多さや　だじゃれ　にまどわせられなければ。大味だけど　あのトリックとあのトリックの組み合わせ。おおよそ探偵どおりの結論になりますね。　ミステリーには　なにか　死　にたいする考察をさそうようなところがあってほしいと思っている。トリックなんかどーでもいいほうである。というような当方の期待には応えてくれています。　インド洋大津波なんていう大量死のニュースをみたあとで　この作品の犯人の動機　思想をみてみると荒唐無稽だとは馬鹿にできないのであるよねー。

  2004.12.12

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• 『ファウスト』Vol.4

  文芸雑誌を一冊ほとんど読んでしまう　などという経験はなんだか初めてだなあ。短編がおおかったせいもあるけど。なんだかVOL３は空前の売り上げだとかVOL１、２はオークションで高値がついて　重版決定とか、なにかと噂の雑誌なのですね。今回の目玉は　乙一・北山猛邦・佐藤友哉・滝本竜彦・西尾維新というメンバーによる合宿で同一テーマ各自競作、およびリレー小説、舞城王太郎のイラスト付き。若い子ばっか集めて編集長、たのしそーだな、文芸界のジャニーズ事務所をめざしているのだろーか（笑）第二特集はミステリー特集で北山猛邦・浦賀和宏・舞城王太郎。他に清涼院流水、上遠野浩平・・・・人気作家を集めるのは他の雑誌でもあたりまえだがただ作家が紙面上、並列的に集まっているのではなく編集長の好みがでていて　若手作家たちの、ケミストリーというか　正体が判然としない熱気がただよっている。こういう雰囲気すきなんだよな。いかなるムーブメントがが起こりつつあるのかの分析、東浩紀の強力連載評論「動物化するポストモダン2」も興味深い。　いきおいのある雑誌を読むというのは楽しい。第一期「遊」やら初期の「宝島」、一時期の「クイックジャパン」とかに匹敵する雑誌だろうなあ。　さて作品のできだが　やっぱり、　冥界をさまよう乙一、クールな西尾維新、どろどろの舞城王太郎あたりは　この時代の子でありながら　時代に埋没しない作家という気がする。はじめて読んだ作家では北山猛邦が期待大。

  2004.12.11

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• クビシメロマンチスト　　西尾維新

  いーちゃんシリーズ２弾。これは傑作。死体発見のシーンなんて　もうミステリー作品では山ほどあるわけですが　これはまいった。うわわわわわわわわ。と思いましたですね。なるほど西尾氏は「萌えキャラ殺し」といわれるわけだ。いーちゃんの通う京都の大学でのクラスメイト連続殺人事件。どーみてもこりゃ立命館すね。「クビキリリサイクル」では受動的な立場だったが　それはひっくり返すためのマエフリ。こんどは前作でも暗示された　いーちゃんの欠陥性格が全開。おまけに、ある意味、被害者で探偵で犯人という三役をこなしている。これはミステリとしてもかなり高度なことだろう。真相から再読すると　さらに凄みのあるシーンがあるし。いーちゃんも凄いキャラになっちゃったな。読者がひく寸前でなんとかおさまっているが、次はどーなる。　いまのところ読んだ西尾作品はこの３冊だけど　一貫して自己中心的世界のかかえる問題というのがテーマのようなきがする。そこから手をだそうとすると愛と暴力がひっついてしまうのだ。こりゃ痛い。西尾維新の育ての親、雑誌ファウストの編集長太田克史は「高度経済成長を終えたあとの社会では人間の精神の組成自体が変質していて、若い人がその成長期にどっぷり漬かっているサブカルチャーの言葉を用いた小説でなければ。彼らの魂の問題は扱いきれないんじゃないかというのが現場にいる僕の率直な感想です」と言っている。なるほどねー。しかし謎、愛、暴力というテーマ、はエディプス神話以来かわってない。太宰も読んでるみたいだし、西尾氏はわりと骨は古風というか伝統とかがよくわかっていそうだ。じぶんのいるジャンルにどっぷり漬かっているわけではない醒めた自己批評眼というのをもったうえでのライトノベラーといったところか。ともあれ　うーんそうか　西尾維新あたりが小説の最前線にして主流なのかもなあ。中学生あたりの西尾読者というのが　どうなっていくのか　といいうのを考えると　けっこう楽しみかも。

  2004.12.10

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• クビキリサイクル　西尾維新

  戯言遣い、いーちゃん　が語り手のシリーズ。絶海の孤島に招待された天才な女性たち。そして例によって連続殺人。あうー、２１世紀になっても　好きな人は好きなんですねーこういう設定。いーちゃんは元天才ハッカー集団の女ボスで玖渚友の付き添い人、ときどき友の髪をセットしてやるのが主な仕事（笑）こういうところで読者をつかんでるわけだ。いちおうこの駄目男、探偵役をこなし　やれやれと思いきや。さらに明かされる　もーどーでもよくなる脱力な真相が笑える。へんなキャラといえば　未来予知に読心術という超能力をもちながら　いーちゃんをおちょくる以外なにもしない占い師。全知無能とはこのことか。・・・

  2004.12.09

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