未音亭日記

モーツァルトの文献学的な研究は格段の進歩をとげ、現在はいわゆる古楽奏法が定着し、18世紀の楽器のコピーなどを用いるオーケストラも増えた。私は卓越した演奏でモーツァルトを得意とするウィーン・フィルと作曲家晩年の傑作、交響曲第40番、41番「ジュピター」を初めて演奏し、以来ウィーン・フィルと数えきれないほどモーツァルトの作品に取り組んできたが、このオーケストラは古楽器を用いない。

昔の音をその通り再現するのはそもそも不可能だ。モーツァルトの時代には今とは違うものを食べていたし、歩き方だって異なっていた。音楽も我々の日常の要求に適合し、生き続けている。我々は博物館で展示されるものではなく、生きた音楽を演奏するということを第一に考えるべきではないか。　[2022年12月18日、日経電子版「私の履歴書」より]

ロッチュは、1970年代後半から80年代の前半にかけて、バッハのカンタータを20曲ほど録音しました。1980年代といえば、ちょうど古楽器による演奏が次第に評価されるようになり、市民権を得るようになった時期です。そうした新しく台頭してきた演奏法に対し、ロッチュはどのような印象を持っていたのでしょうか。さるインタビューによると、そうした古楽器演奏はロッチュ自身もできる、とした上で、博物館的なイベントのように感じると評価しています。つまり、古楽器演奏はあくまでもバッハ時代の響きを体験してみる、という学問的な作業であって、今を生きる聴衆に向かってバッハを演奏することとは異なるもの、とロッチュは捉えていました。