灰色の空のむこうには…

リスト　パガニーニ大練習曲「ラ･カンパネラ」


一応クラッシックに興味のある僕は、名曲に隠された
謎を解き明かす番組がスタートということで楽しみに
見たのですが、いきなり１７回目からとはこれ如何に？
と思っていましたら、ＢＳで放送しているのを地上波
でも放送開始というものでした。

というわけで、今回の曲は天才ピアニストと呼ばれた
リストによって１８５１年に作り上げられた名曲で、
この曲はニコロ・パガニーニのバイオリン協奏曲第２番
第３楽章のメロディーをもとに作曲されたと言われて
います。


曲の題名となっている「ラ･カンパネラ」はイタリア語
で鐘のことを意味し、しつこいくらいに繰り返される
レの♯と旋律が交互に打ち鳴らされるのが鐘を表して
いて、鳴り響く鐘とともにキラキラとした美しさを思い
起こさせてくれるものです。

しかもこの曲にはピアノの魔術師と呼ばれたリストなら
ではの超絶的なテクニックが駆使されており、同じ音を
鳴らす連打や隣の音と交互に鳴らすトリル、さらには
２オクターブにわたり交互にたたきつける跳躍という
技法がちりばめられており、より印象的に鐘の音が響き
渡らせようとする工夫がなされています。


しかし、この名曲が生まれるまでにリストは何年も時を
費やしており、１８３２年リスト２１歳のときに書かれた
第１稿では超絶技巧のオンパレードで音の効果だけでなく
視覚効果をも取り入れたものとして生まれたのですが、
その後に１９３９年に第２稿として書かれた曲は第１稿
では１８分にも及ぶ曲が５分に短縮されたものでした。

この第２稿に至って初めて序奏としてあの印象的な鐘の
音であるメロディが登場するのですが、その曲調はなぜか
重苦しく響くもので、同じ冒頭の始まり方とは思えない
ものでした。

しかし、その秘密は第２稿と第３稿の楽譜の冒頭部分に
隠されており、第２稿では半音下げる♭が使われている
のに対して第３稿では半音上げる♯が使われており、この
同じ音にも関わらず違う異名同音のトリックにより、♯
という上がり調子のキレのある音を繰り返し打ち鳴らす
ことで印象的なものに仕上げたのでした。


というところで、第２稿と第３稿の違いを聞き比べて頂く
ためにわざと自動演奏のリンクを選びましたが、ここで
本来の「ラ･カンパネラ」をお聴きいただきたいと思います。


ラ･カンパネラ第３稿「パガニーニによる大練習曲集」より


人の手による演奏というのは、自動演奏では表現できない
美しさというものがあるものですね。


いやはや、名曲だけでなく一応ドラマ仕立てになっている
のですがそちらもなかなか見応えがあって、とても興味を
持って見ることの出来る面白い番組でした。

ぜひとも第１回から再放送をしていただきたいものです。