ゴジラ老人シマクマ君の日々

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  ベランダだより　2021年7月12日「モスラ降臨！」

  ​​​​​​​​​​​​​​​ベランダだより　2021年7月12日「モスラ降臨！」​​　以前の「ベランダだより」で報告した｢キアゲハ｣の卵、6月の末には孵化していましたが、その後行方不明でした。で、今朝（7月12日）見事に脱皮して「モスラ降臨！」でした。​​　上の写真が6月の末の姿。スズメとかムクドリとか、「ラドン型」の天敵から身を守る為でしょうか、「糞」に擬態している容姿のようですね。なんだか、たよりなく寝転がっているだけのようでした。​　たくさん孵っていたのですが、見当たらなくなっていましたが。最近、少し成長した姿を1ッ匹だけ見かけていました。　で、今日のこの姿です。なんだか感動しちゃいますね。足元にあるのは脱皮した抜け殻でしょうか。左の方にもあります。よくご覧になると、右奥にもう一匹います。​　なかなか写真に撮りにくいのですが、ここにも隠れていました。後姿がちょっと写っています。​​　みかん林のお隣では、先日のチョウセンアサガオ、ダチュラが三つ目の花を咲かせました。​　チッチキ夫人は「毒草」と知って、思い当たることがあったようです。「あのね、いつだったか、スズメがベランダで死んでいたことがあったのよ。きっと、この花の種かなんか、間違って食べたんだと思うわ。」「まあ、そうかもしれませんねえ。」「いや、きっとそうよ。」まあ、断定できるかどうかは、なかなか難しいのですが、彼女の気持ちもわからないではありません。咲いた花は美しいのですが、しようがないですね。　蕾と艶姿もう少し載せておきます。　二つ蕾が付いていますが、開花した写真は、右の小さな蕾の方です。左の蕾はカンカン照りだった日に咲いて、あっという間にしおれてしまいました。　ベランダの柵から顔を出しています。マア、チッチキ夫人の怒りを考えると、この花は今年で見納めのようですね。それも、仕方がないですね。調べれば、毒草の類はほかにもありそうなのですがね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.16

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  河瀬直美「朝が来る」パルシネマno40

  ​​​河瀬直美「朝が来る」パルシネマ　世界的に評判の監督なのだそうですが、その作品を見るのは初めてでした。もっとも、この監督が、そういう人であるということは、見終えて知ったことで、映画館で見ているときは、そんなことも知りませんでした。映画は河瀨直美監督「朝が来る」でした。​​　辻村深月という作家の、同名の作品の映画化のようです。テレビドラマ化もされたことのある、これまた評判の作品のようですが、これも知りませんでした。　映画は「特別養子縁組」という、実際にあるのかないのかは知りませんが、そういう社会制度を描いた作品でした。　見終わって読んだレビューもそうですが、映画の評判はすこぶるいい様子で、「河瀬マジック」というような言い回しもあるようです。感想の一つ一つが「なるほどなあ」という素直なものが多く、世界の「河瀨直美」が「家族」を描いたという感じで、もう一度「なるほどなあ」と感心しました。まあ、しかし、感心しながら、自分自身の感想とのギャップに驚きました。​​　確かに、木漏れ日の輝く緑、海や波の象徴的な映像、主役ともいえる「片倉ひかり」を演じた蒔田彩珠の熱演、子役の周到な配置、とどのつまりに用意された感動的な和解、すべてよくできた感動ドラマ、美しい映画の要素を満たすもので、文句を言う筋合いはありませんでした。​​　しかし、見終えたぼくは、なんだか納得のいかないものを感じたのでした。　「この映画は何かが過剰で、何かが足りないのではないか。」　まあ、そういう感じです。​​　何が足りなかったかというのは、はっきりしています。浅田美代子が経営している養子縁組を取り持つ組織「ベビー・バトン」の現実性と具体性です。​​​​​​​　端的に言って「お金」ですね。片桐ひかりの出産を「なかったこと」にするための必要経費と、栗原夫妻ができなかった子供を「いること」にするための必要経費、浅田美代子が報酬として手に入れる金額です。​​​​​​​​　もう一つは、繰り返し主張される「実親」と「養親」の関係を理想化した、子育て理念の現実性です。栗原夫妻と片倉ひかりは、子供の授受の場で出会いながら、信じられないことに、自宅にやって来た最初の再会で「ひかり」を見破ることができません。受け渡しの場で顔を合わせることも、再開で見破れないこともありえないと、ぼくは思いました。​​​　映画、ないしは原作小説の「オチ」のための作りごとだという印象ですね。この辺りには、プロットそのものに無理があるのではないでしょうか。　さて、それでは過剰だったものは何でしょう。見かけ上「称賛される映画」にするための要素です。なんだか面倒なので、数え上げることはしませんが、感動をつくりだすために必要なものと不必要なものが図式化され、正確にカウントされていて、取捨選択された印象の映画だと思いました。感動にとって不必要の最たるものが「お金」だというのがいかにも現代的だと感じました。　ぼくには​浅田美代子​が、看護師ではなく、やりての仲介業者として、ふと、浮かべる下卑た表情がこの映画の最も印象的な収穫だったのですが、「なかったこと」に出来ない「命」をめぐるの感動には「お金」は邪魔だったようです。True Mothers監督　河瀬直美原作　辻村深月脚本　河瀬直美 高橋泉製作総指揮　木下直哉プロデューサー　武部由実子撮影　月永雄太 榊原直記編集　ティナ・バス 渋谷陽一音楽　小瀬村晶 アン・トン・ザット主題歌　C＆Kキャスト永作博美（栗原佐都子）井浦新（栗原清和）蒔田彩珠（片倉ひかり）浅田美代子（浅見静恵）佐藤令旺（栗原朝斗）2020年・139分・G・日本2021・06・15－no55パルシネマno40​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.15

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  ウィリアム・ニコルソン「幸せの答え合わせ」シネ・リーブル神戸no100

  ​ウィリアム・ニコルソン「幸せの答え合わせ」シネ・リーブル神戸​　予告編で、妙に生真面目な夫が、気が強そうで才気煥発という妻に、30年ほども連れ添った妻との暮らしから「降りる」宣言をするシーンを見て、がぜん興味を惹かれました。　映画は「幸せの答え合わせ」という、まあ、なんとなく不吉な予感のする題名でした。それにしても​「Hope Gap」という原題が上記の邦題に変わるセンスは？？？という気がします。ちなみに「Hope Gap」は地名で、その風景が映画の世界を象徴的に表現していると素直に理解できる、急峻な崖が美しいイギリスの海岸でした。​　このところ、神戸の映画館は人気番組によってはかなり込み合うこともあるようですが、ほぼ閑散としています。シネ・リーブル神戸も緊急事態とかの間実施していた「市松模様」の指定席をやめていますが、この映画も込み合って不安になりそうな気配は全くなくて、100人弱のホールの座席に座ったのは4人でした。　夫のエドワード（ビル・ナイ）が仕事から帰っ繰ると、妻のグレース（アネット・ベニング）が食卓でパソコンを触っています。自分で湯を沸かした​エドワード​は自分の紅茶をいれて、自分の仕事机に向かおうとすると「私の紅茶は？」とグレースが声を掛けます。何となく、声に角があります。　グレースの手元には飲みさして、冷めてはいますが、ティー・カップがあります。エドワードは、一瞬、怪訝な表情を浮かべますが、そのカップに温かい紅茶を入れ直して、妻に差し出します。　映画の冒頭の、このシーンが、この映画の最も記憶に残ったシーンでした。夫を演じるビル・ナイの実年齢は73歳、妻役のアネット・ベニングは、たしか、ウォーレン・ベイティの奥さんだと思いますが、役柄としては若く見えますが、63歳。まあ、そういう年齢の夫婦の、えっ？なんかあったの？という感じを静かに漂わせる、この台所のシーンが、この映画のすべてでした。　ドラマが展開するにしたがって、夫が妻のもとを去る理由や、去られた妻の狼狽ぶりが、一人息子のジェイミー（ジョシュ・オコナー）を仲介役としてあからさまになっていくのですが、夫が妻のもとを去る「本当の愛」を見つけてしまったという理由が、あまりにありがちで「ウーん」と唸りそうでした。そういうものなのですかね？　ぼくは、ビル・ナイという俳優が、「家庭」や「夫婦」という、人生の大半を占拠してきた「共同性」にうんざりした「孤独」を演じるという役柄を期待していたのですが、実に「まあ、そうなんだけど」としかいいようのない恋愛ドラマでした。　「愛し合っていた二人」の前にやって来た、三人目の他者が生み出す「あたらしい愛」が「以前の愛」の色合いを変えてしまうというのは、いわゆる三角関係のパターンで、新しくも何ともありません。​　この映画ではそれを「三人の不幸な人間」のうちの二人に「幸せ」をもたらす関係の始まりというふうに、エドワードの恋人に言わせますが、30数年の結婚生活が、いつのまにか「不幸」を作り続けていたという、この発言の前提も、はっとするほどの創見というわけでもないでしょう。　三人目の「不幸」に取り残された​グレース​の「死」の誘惑も、そこからの再生も、まじめに描かれています。しかし、ピンとこないというのが感想でした。​　監督、ウィリアム・ニコルソンは73歳だそうですが、俳優たちの「芝居」のレベルの高さや、引用される「詩」の深さ、映し出される「風景」の美しさが見事にそろっているにもかかわらず、この展開で、この結末、ちょっと、首をかしげてしまいました。残念！監督　ウィリアム・ニコルソン脚本　ウィリアム・ニコルソン撮影　アンナ・バルデス・ハンクス美術　サイモン・ロジャース衣装　スザンヌ・ケイブ編集　ピア・ディ・キアウラ音楽　アレックス・ヘッフェスキャストアネット・ベニング（グレース・アクストン）ビル・ナイ（エドワード・アクストン）ジョシュ・オコナー（ジェイミー・アクストン）アイーシャ・ハートライアン・マッケンサリー・ロジャーススティーブン・ペイシーニコラス・バーンズ2018年・100分・G・イギリス原題：Hope Gap2021・07・09－no63シネ・リーブル神戸​​​​​​​​​​​​​no100​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.14

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  週刊　読書案内　白井聡「主権者のいない国」（講談社）

  ​​​​​​　白井聡「主権者のいない国」（講談社）​​​​　最近、あんまり時事的な評論を読む機会が少ないのですが、なんだかよく読まれているらしい白井聡さんの「主権者のいない国」（講談社）を読みました。​​​​　「未完のレーニン」（講談社メチエ）で興味をもって、「永続敗戦論」（太田出版）で「なるほどそうですか」と納得したのですが、むきになる口調が苦手で、敬して遠ざけていました。　ところが世間では、なんというか、ぼくが読まないうちに「歯に衣着せない論客」として評判をとる、ということになっているらしくて、それなら、久しぶりに、という気分で、2021年の3月に出版されてすぐ、市民図書館に予約しましたが、借り出せたのは先週で、来週には返却を迫られている人気ぶりで、まず、そのことに驚きました。​​　読み終えて、「時事」に対して、もう、あほらしくてついていけないという気分で、関心を失っていることについて、正座させられて叱られている気分させられましたが、それはそれで、結構面白い体験でした。「白井先生のおっしゃっていることについては、ほぼ、異論はありません。でも、まあ、国なんて滅ぶなら滅べばいいやという気分もあるし、直接の戦争こそ知りませんが、地震とか津波とか、原発のメルトダウンとか、想像を絶した出来事も、それなりに体験しました。トランプとかアベ某とかの、まさかのふるまいも目にしました。こうなったらゴジラ出現も悪くないなという気分なんですよね。」​​　まあ、そんなことを言ってしまうと、終わってしまいますから、少し案内しますね。「主権のいない国」という題なのですが、直接「主権」を論じた文章はありませんでした。個々の時事をネタにしながら「主権者」の空洞化が進行している現状の危機感が、白井さんらしい、ちょっとファナティックな口調でアジられているという感じです。​​　主権というものを社会や国家の責任主体と考えるというのが全体の論旨の進行のようです。前書きのような出だしの文章にこんな描写があります。　2011年の福島第1原発の事故を話題にしている話です。　三月十三日昼過ぎの時点で原子炉に注入する淡水がなくなり、吉田昌郎福島第一原発所長は、海水を注入するほかないと報告した。その直後の東電本社と現場とのテレビ会議の模様が後に報道されるが、そこで東電幹部から発せられたことは耳を疑わせるものだった。「いきなり海水っていうのはそのまま材料が腐っちゃったりしてもったいないので、なるべくねばって真水を待つという選択肢もあるというふうに理解して良いでしょうか」　この幹部が懸念したのは、海水を注入された原子炉が使用不能になることだった。（中略）　危機を適切に認知できない人々には、同時に責任感もモラルもない。ただひたすら空っぽである人たちからなる集団が、この国の「選良」として君臨してきた挙句に、あの事故を起こした。なぜ、日本はこんな国でしかないのか、こんな社会でしかないのか。​​　引用文の問いは、白井さんの本書を通じた問いです。で、「あとがき」にあたる第6章、最終章で、こんなふうに、再提起しています。​　​なぜ私たちは、私たちの政府はどうせろくでもないと思っているのか。その一方で、なぜ私たちは、決して主権者であろうとしないのか。この二つの現象は、相互補完的なものであるように思われる。私たちが決して主権者でないならば、政府がロクでもない者であっても、私たちには何の責任もない。あるいは逆に、政府はつねにロクでもないので、私たちに責任を負わせようとはしない。　だが、責任とは何か。それは誰かに与えてもらうものなのか。そして、ここでいう責任とは誰に対するものなのか。それは究極的に自分の人生・生活・生命に対する責任である。自分の人生を生きようとしないこと、自己からの逃避、一種の究極の自己喪失―本書でさまざまに論じてきた「否認」や「社会の喪失」において主体に生じているのは、こうしたことがらではないか。　他方で、日本人の強固な政治不信、国家不信は、無意識的な歴史記憶によって支えられているのだと思う。あの戦争のとき、国家は何をやったか？迫り来る都市空襲を目前にして「都市から逃げるな」と命じて住民を閉じ込め、蒸し焼きにした。「精鋭」関東軍は、満州移民を見捨てて一目散に逃げ去った。戦後の時代も同じことだ。水俣病が発生した時、国家・企業・大学の御用学者は、鉄壁のスクラムを組んで被害の原因を否認した。同じことが、福島第一原発の事故に際しても起きるだろうと疑われるのは当然のことだ。土壇場において、この国の権力は、虐げられた者を救おうとしないし、自ら過ちを進んで認めることは決してなかった。　ゆえに、日本人の根底的な政治不信は、ある意味で全く正しい。しかし、そのような政府しか私たちが持っていないこと。持たなかったことの責は、誰にあるのか？アメリカか？中国か？どこを探しても見つかるはずがない。　　　　　　　　　　　　（終章　なぜ私たちは主権者であろうとしないのか）​​​　「そんなニホンに誰がした？」という、「永続敗戦論」以来、本書のなかでも響き続けている「問い」が、読者に向けてもう一度投げかけられていると、ぼくは読みました。「問い」を投げかけている白井さんの、自分はわかっていて生徒をいたぶっているわけではない「誠実」を疑う気は毛頭ありません。しかし、彼の「問い」には、どこか「国家」がクローズアップされるのですね。​そこが、「ほぼ」賛成という言い方にになった理由ですね。​​​　現実社会を論じると、そうならざるを得ない事情は分かるのですが、そうはならない論旨はあり得ないのか、そんなふうな気分が、やはり残るのはしようがないですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.13

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  週刊　読書案内　クラウス・コルドン「ベルリン1919（上）」（岩波少年文庫）

  ​​​​クラウス・コルドン「ベルリン1919（上）」（酒寄進一訳・岩波少年文庫）​​​​​​​　ドイツの作家クラウス・コルドンという人の「ベルリン1919（上・下）」（岩波少年文庫）を読んでいます。​​​　「ドイツ・11月革命」といって、その顛末が浮かぶ人はほとんどいないと思いますが、1918年「キール軍港」の蜂起に始まり、ドイツ帝国を倒した革命が、半年ほどの間に、映画でいえば「アンチ・クライマックス」な、しかし、歴史的に振り返れば、ドイツの共産主義者やドイツの労働者にとって「悲劇」であることは間違いない結末を迎えたことに、憤りを感じる「青春時代」を過ごしたシマクマ君は、子供向けの叢書のシリーズという気安さも手伝って、読み始めたのでした。​　訳者は酒寄進一という方ですが、「あとがき」でこんなふうに解説しています。​​​　本書はクラウス・コルドンの「転換期三部作」の第一作にあたります。原題は「赤い水兵　あるいはある忘れられた冬」です。邦題からわかるとおり、1918年から1919年にかけての冬のベルリンが舞台になります。　第一次世界大戦の末期である1917年11月、敗色の濃かったドイツ帝国で、水兵が戦争を終わらせるために蜂起し、それがきっかけでドイツ革命がおこり、帝政が倒れることになります。しかし革命は成功と同時に歯車が狂いはじめ、ベルリン市街戦へと発展します。そうした目まぐるしい時代のうねりに翻弄される人々の姿が、ベルリンの貧民街に住むゲープハルト一家を通して克明に描かれます。​​　​​これが、本書「ベルリン1919」の大まかなあらすじですが、もう少し捕捉すると、主人公は｢ヘレ｣という愛称で呼ばれる中学生で、ドイツの中学校といえば「ギムナジウム（中高等学校）」を思い浮かべる人もいらっしゃるかと思いますが、彼は庶民の子供たちが通う市立中学校の13歳の男の子です。​​​​​​　本名はヘルムート・ゲープハルトで家族は工場で働く母親、上巻の途中で、片腕を失った「傷病兵」として復員した父親、6歳になる妹のマルタ、まだオムツがとれないハンス坊やの5人です。ヘレには、もう一人弟がいましたが2年前にインフルエンザで亡くなっています。​​​​​　その中学生ヘレ君が、第1次世界大戦下の貧困と飢餓にあえぎ「革命」と「反革命」がせめぎあう動乱のベルリンの街で暮らしている様子が克明に描かれていました。​​　妹マルタや乳飲み子ハンス坊やの世話をしながら、薪を拾いジャガイモを盗む生活の中で、復員した父や貧民街で生きる労働者の革命運動の世界に潜り込み、やがて、「真の革命」に目覚めていくというストーリーですが、社会に対して真っすぐな疑問を持つ中学生というヘレ君の設定は、65歳を超えた老人をワクワクさせるに十分の展開で、上巻を読み終わりました。​​　シマクマ君にとって、この作品のクライマックスは、上巻も終わりに近づいた「友と敵」の章の半ば、あのローザ・ルクセンブルグが登場するこのシーンでした。​​　人だかりのなかにとても小柄な女性が立っていて、近くにやって来た水兵たちに親しげにほほえみかけた。その女性は、壁にはられた一枚のポスターの前に立っていた。そのポスターにはこう書かれていた。　労働者諸君！市民諸君！祖国は崩壊の危機にある。みんなで救おう！敵は外にははいない。内側にいる。スパルタクス団だ。スパルクス団のリーダーを殺せ！リープクネヒトを殺せ！そうすれば、へと羽とパンを手にすることが出来るだろう。　その下には「前線兵士一同」と署名されていた。「反革命がついに本性をあらわしました」小柄な女性が大きな声でいった。「殺人をあからさまに煽るとは、なんという人たちでしょう。（略）」「あれはローザ・ルクセンブルグだ」ハイナーがアルノにささやいた。　ローザルクセンブルグ？　ヘレは小柄な女性を見つめた。青白い顔、白髪まじりの髪、大きな帽子。その名はカール・リープクネヒトとともに語られることが多い。父さんもよくその名を口にする。ローザ・ルクセンブルクは、リープクネヒトとおなじように長いあいだ投獄されていた。そしてベルリンで革命がおこる一日前、ブレスラウの労働者たちによって監獄から解放されたのだ。​　もしも、この作品を読む中学生がいたとしても、このくだりを繰り返して読む中学生はいないでしょうね。　この記事を読んでくださる読者の方の大半も、こうして引用して、喜んでいるシマクマ君の興奮はご理解いただけないでしょうが、70年代に「ドイツ革命」や「ロシア革命」がおもしろくて仕方がなかった「青春」を過ごした人間にとってローザ・ルクセンブルグはあこがれのスターなのです。​　なぜ、彼女がスターなのか。それは1918年、12月のベルリンの街に登場したローザ・ルクセンブルグの彗星のような生涯に、その原因があります。まあ、そのあたりについては、下巻の「怒り」の章で明らかになるはずです。​　上巻を読み終えて感じたことが二つあります。　一つは、はたして、今、現在、わたしたちの国の中学生や高校生が、この「歴史小説」をワクワクしながら読み切れるのだろうかということです。ご都合主義の歴史解釈が大手を振ってまかり通る時代の深刻な犠牲者は、10代の子供たちだと思います。若い人たちは、自分たちの社会の歴史に対してさえ、興味を失っていないでしょうか。100年も昔の出来事ですが、1918年のベルリンの街で、実に生き生きと「革命」を生きていた、同世代の少年の姿は、2020年の10代の人たちの心に届くのでしょうか？なんだか心もとないなあというのが、さびしい実感でした。​　で、二つ目です。「下巻」を読み始めることがなかなか出来ません。いや、読むんですが、ここから起こる悲劇が、どんな風に描かれるのか、ドイツ革命の悲劇をヘレ君はどう生きるのか、どうにも書き換えようのない歴史的事実を、あらかじめ知っているというのはつらいものですね。​　読み終えたら、また報告しますが、なんとなく手間取りそうですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.12

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  週刊　読書案内　荘魯迅「声に出してよむ漢詩の名作50」（平凡社新書）

  ​​荘魯迅「声に出してよむ漢詩の名作50」（平凡社新書）​​​　磧中作　　　　　　　磧中の作　　　　岑參走馬西来欲到天　　馬を走らせて西に来たり　天に到らんと欲す辞家見月両回円　　家を辞して月の両回円かなるを見る今夜不知何処宿　　今夜　知らず　何れの処んか宿せん平沙莽莽絶人煙　　平沙　莽莽　人煙を絶つ​​​西へ西へと馬を走らせ、地の果てを越えて天にまでたどり着きそうだ。家にいとまを告げ旅立って以来、もう二度も月が丸くなるのを見た。今夜はいったい、どこに泊まればいいのだろうか。この茫々たる砂漠を見渡す限り、人家の煙など全く立っていないのだ。​​　本書の「流沙蒼天いずこに宿らん」と題されて、​岑參（しんじん）​という、杜甫とかと同時代、盛唐の詩人の詩の紹介の章にあった「磧中作」という詩の本文、書き下し、口語訳です。​​​​​　本書は「唐代」の詩42首、唐以前は「荊軻」、「項羽」、「陶淵明」の3首、以後が「蘇軾」、「陸游」など5首、計50首の、いずれも超有名な、まあ、高校の教科書などでも取り上げられている漢詩を紹介した、いってしまえばありがちな本です。書名も「声に出してよむ漢詩の名作50」ですから、今のハヤリの本の一冊といっていいかもしれません。​　普段は、あんまり近づかない書名ですが、市民図書館で何となく手に取って、なんとなく借りてきました。　で、はまりました。一応、そういうお仕事でしたから、教科書に出てくるような詩については、知っているつもりでいましたが、1首、1首、のんびり読み始めるとやめられなくなりました。​​　2000年を超える歴史の中で、選りすぐられた「傑作」の迫力とでもいえばいいのでしょうか。著者荘魯迅さんによる解説も、簡にして要、「そうだったのか」と納得させられることも多く、たとえば、「磧中作」の解説はこんな感じでした。​​　磧とはゴビ砂漠のことをいう。作品は冒頭から、緊迫した雰囲気を漂わせている。馬を走らせてめざすのは西の果て、高仙芝の舞台の駐屯地。軍務に赴くために先を急ぐが、行けども行けども目に映るのは砂漠と蒼天のみ。このまま走れば天上に行きついてしまうのではないか。「欲到天」は、初めて砂漠に身をおいた人間の驚きを如実に語っている。　ここまでの前半は、「辞家」をめぐって展開されたが、起句が家から砂漠に至るまでの距離（空間）の長さを示すのに対し、承句は出発してから二か月も経つ時間の久しさを表す。だが、それは単に時の経過だけではない。中国では、満月は団欒の象徴であり、それを二回も見た詩人の心には、今まさに郷愁が溢れんとしている。​　解説文の一部ですが、たとえば「満月」のくだりとかで「あっ、そうかそうか」と納得したりするのでした。まあ、ぼくがものを知らないというに過ぎないかもしれませんが、若い国語の先生とかにはおススメではないでしょうか。　実は、この本の特徴は詩の全文に対して拼音（ピンイン）、中国語の発音記号がほどこされていて、ぼくはできませんが、中国語が読める人には「中国語」で読める工夫があることです。　で、できない人はどうするかというと、平凡社のこの本のサイトを探すと「朗読」を聞くことができるようになっていて、それに合わせて初歩しか知らないぼくのようなものでも、声に出して読んでみるということができるという仕組みなのです。　今どき、ありがちなサービスかもしれませんが、たどたどと、中国語で漢詩を読んでみるのは悪くないですよ。​​​　ちなみに、「磧中作」の結句「平沙莽莽絶人煙」は「平沙萬里人煙絶」が一般かもしれません。​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.11

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  チェン・ユーシュン「1秒先の彼女」シネ・リーブル神戸no99

  ​​​チェン・ユーシュン「1秒先の彼女」シネ・リーブル神戸​​​　2020年に作られた台湾の映画だそうです。​チェン・ユーシュン​という監督さんは、結構有名な方らしいのですが、ぼくは知らない人でした。映画は​「1秒先の彼女」​、中国語の題が「​​消失的情人節」だそうで、こっちの題のほうがおもしろそうですね。​​​​　郵便局で事務員さんをしている女性​ヤン・シャオチーさん​が、まあ、なんというか、面白いオネーさんで、やたら下ネタをいうのが、笑っていいのか、知らん顔をしていいのかわからない人でしたが、​​「1秒先」の人！​　​でした。マア、ようするに慌て者ですね。​​​​​​​　で、彼女の幼馴染だったらしいのですが、彼女は全く覚えていないバスの運転手をしているオニーさん、​ウー・グアタイさん​が​「1秒後」の方！　​で、いわゆる引っ込み思案ですね。で、この​​​1秒！​​​が、まあ、ネタというわけでした。​​​​　映画というのは、いろんなことができるなあ、と感心したのですが、よく考えてみれば、​​​「映像を止める」​​​　というのは、まあ、実に古典的な方法なわけで、そんなによろこぶほどのことでもないんじゃないかとは思いながら、しかし、素直に笑えました。うまいものです。​​　時間が止まっている人間をマネキンみたいにしてポーズを取らせたり、おぶったり、タンスから突如、​ヤモリの神様​が登場したり、窓の向こうにラジオの映像が見えたりとか、なんだか、昔のテント芝居のごった返しを観ている感じで、そこに生まれてくる、まあ、​​ハチャメチャな「空間」(笑)​​　が実に刺激的で、かつ、実にノスタルジックな気分にならせていただきました。​​　なかでも、海辺というか、海の中を走る通勤バスのシーンとかは、ノスタルジーを越えてうなりました。リアルな風景がイマジナリー空間へと見事に変貌していきました。​​​「おー、これは、これは！うーん、やるな！」​​​　そんな納得でした。​​​​「1秒先」の女性と、「1秒後」の男性の凸凹コンビの、凸凹の合わせ目をとても巧妙に現前させてみせてくれた、​​​​この映画の作り手の、このセンスと構成力をもっと見てみたい。そういう良い気分で映画は終わりました。​拍手！​　ところが、帰り道に考えこんでしまいました。​「1秒早く反応するというのは、1分に対して59秒しか使わないわけで、1秒遅れるというのは1分に対して61秒かかっているわけやから、時間が余るのは慌て者の方ちゃうんか。なんで、引っ込み思案の方に余るんや？」​​　もちろん結論は出ていませんが、映画の面白さとは、ほぼ、関係ありませんね。（笑）監督　チェン・ユーシュン脚本　チェン・ユーシュン撮影　チョウ・イーシェン美術　ワン・ジーチョン編集　ライ・シュウション音楽　ルー・リューミンキャストリウ・グァンティン（ウー・グアタイ）リー・ペイユー（ヤン・シャオチー）ダンカン・チョウ（リウ・ウェンセン）ヘイ・ジャアジャア（ペイ・ウェン）リン・メイシュウグー・バオミンチェン・ジューションリン・メイジャオホアン・リェンユーワン・ズーチャンチャン・フォンメイ2020年・119分・G・台湾原題「消失的情人節 」・「My Missing Valentine」2021・07・05－no61シネ・リーブル神戸no99​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.10

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  徘徊日記　2021年6月21日（月）　「烏原貯水池」

  ​​徘徊日記　2021年6月21日（月）　「烏原貯水池」　​　　　新開地のアート・ヴィレッジでお昼前から映画をみて時間を見るとお昼すぎでした。先日、布引の貯水池を地図で見ていると、新開地の北の山のなかにけっこう大きな貯水池があるの発見しました。「烏原貯水池」というそうですが、行ったことがありません。​　神戸電鉄で鵯越まで行くとかなりノンビリ散歩ができるんじゃないかと目論みました。　　神鉄に乗るのは3年ぶりです。電車が入ってきました。　まあ、失礼な言い草ですが、六甲山の北側を走る田舎の電車でのんびりしています。ぼくは、結構好きですが、乗る機会がありませんね。​​​​​​　​着きました。鵯越駅です。「ひよどりごえ」と読みます。平家物語で有名な地名です。自動改札機だけの無人駅でした。　新開地行が通りました。このツートンカラーが神鉄です。駅前の案内板を見て、方向が分かったので、歩きはじめました。​​​​　お地蔵さん。丁寧に世話されている様子です。道端の紫陽花。静かな住宅地です。​　小さな集落があって、集落のなかの狭い道を抜けると谷川の水量が増えてきました。バード・ウォチングの方が数人、大きなカメラを構えていらっしゃるところを過ぎて歩きます。　人の姿は見かけません。写真ではうまく撮れていないのですが、猫はたくさんいました。​　すぐ近くに舗装道路があるようですが、ぼくが歩いている道はこんな感じでした。​​​​　まあ、人通りがないのと、山の中なので、時間が時間だとビビりそうですが、散歩道としては文句なしですね。さっき出会ったカメラの人以外、本当に誰とも出会わないと思っていると、向こうからジョギングというか、同年配の男性が走ってきて、​「こんにちは！」​とあいさつしくださって通り過ぎていかれました。なんだかうれしいですね(笑)。　道の左側に貯水池が見え始めました。​​​​​​​　左手の大きな池をを見ながら歩きます。​「ホーホケキョ、ケキョ、ケキョ・・・・」​　鶯がすぐそのあたりの木で、厚かましく、繰り返し鳴いていますが、いくら探しても姿は見つかりません。不思議ですね。​​​​　​堰堤​というか、​ダム​というか、大きな​堰​が見ええきました。ここいらで一休みですね。思いのほか大きな貯水池です。地震の頃に勤めていた職場からは歩いても来られるくらい近い場所なのですが、知りませんでした。　池の真ん中のブイに​川鵜​がとまっているのですが、残念ながら写真には写せませんでした。​　​堰堤​までやってきました。当たり前ですが、結構な水量でなかなかな迫力です。ちょっと、どきどきしてきました。​​　ダムの裏に回って下から見上げるとこんな感じです。​　堰堤の上を歩いて向こう岸にわたる、って南、先ほどいたほうを眺めるとこんな風景です。青空で、水面が美しいですね。​　この辺りには、ジョギングとか、ウォーキングとかで、走ったり、歩いたりしている方の姿がチラホラ見えます。池の向こうの木立の向こうが兵庫区から長田区の街並みのはずですが、ここからは見えません。でも、すぐそこです。　堰堤から流れ出ている谷川に沿って歩いて下っていくとようやく街が見えました。　道を下っていくと、木立の向こうに街が見えました。ちょうど、新開地の北あたりにあたるようです。​　ここにも、お地蔵さんでしょうか。石仏が祭られていて、みずみずしくて美しい花が供えられてました。新開地を出発して、2時間たっていませんね。距離はそこそこ歩きましたが、このコースなら楽ちんです。また来てみようと思いました。　​​​

  2021.07.09

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  小森はるか「空に聞く」元町映画館no80

  ​​​​小森はるか「空に聞く」元町映画館​　​元町映画館​の前を通りがかると、映画を観るわけでもないのにカウンターにいるオネーさんやオニーさんに一声をかけたくなるのですが、再現するとこうなりますかね。​​「キャクチャウデー、シネ・リーブル一いっとってん。あれ、おもろいで。今やってる台湾のやつ。みた？」​　そういうふうにいうのがうれしくて、入ってくるいつもの老人。​「よその映画館の映画のネタ報告してどうすんねん、ここで見なさい！」​　そんなふうに返事をしたいのを、客商売のつらいところ、「ぐっ」と、こらえて笑顔で応対してしまうものだから、結局またやってくる。　たまには宣伝してやろうと、ちょっと反撃してみる。​「これ、見ました？『阿賀に生きる』の時に出てた監督ですが。」「アッ、あの人か？ふーん。」​​　​小森監督​が「アートハウス」の企画の解説役で出ていたことを覚えていたらしく、翌日さっそく現れて、いつものように上機嫌をふりまいている。​「今日は客やで。あんたがいうてくれたから、今日は泣きにきたんや。」「泣けるとかいうてないし」​　とは思ったが、もちろん口には出さない。何はともあれ、客が来るのはいいことだ。​​​​　まあ、そういう顛末で（半分以上作り話です）​徘徊老人シマクマ君​は小森はるか監督の​「空に聞く」​を見たのでした。​　​​​​東北の震災で町全体が流された陸前高田で暮らす阿部裕美という女性に焦点を当て、​​震災から6年9ヵ月の時間​　を描いた作品​でした。​​​​　阿部裕美さんは、震災の年から​「陸前高田災害FM」​というラジオ局のパーソナリティーを3年半にわたって務めたかたですが、もとは和食料理屋さんの女将さんだった方のようです。　映画は彼女の、パーソナリティーとしての仕事、復活されたお店の女将さんとしての仕事、それぞれのお仕事や、生活の現場に黙って付き添う様子で​「人と人の出会い」​、​「復興してゆく町」、​そして、今生きている人たちの​「祈りの姿」​を映し出してゆきます。​​　カメラが阿部裕美さんを映し、カットが変わって、窓の外や街の様子、ほかの人の表情を映し出し始めると、カメラそのものが​阿部さん​の視線そのものに変わったように感じました。​​​　その結果でしょうか、この映画の映像には、シーンとして映し出される人や風景が、見ている人の「やわらかさ」を感じさせる、独特の雰囲気を漂わせています。その「やわらかさ」が、ボンヤリ画面を見ているぼくの中に広がっていく、ある種、至福ともいうべき体験を初めて経験した作品でした。​​​​　映画館を出て街を歩きながら、ふと、思いました。​​​​​『空に聞く』​という題やけど、空って映っとったかな？​​​　空を見上げるシーンは連凧というのでしょうか、小さな凧が連なって龍のような姿で空に舞い上がっていくのを見上げているシーンしかなかった気がします。​​　震災後に作られた映画の定番のようになっている巨大な防潮堤とその外に広がる海のシーンは、確か、一度もありませんでした。　「未来」や「永遠」を印象付ける「空」や「水平線」のイメージが、穏やかに拒絶されていて、​「向こうの見えない坂道」​や​「草生した墓地」​、​「窓の外に降る雪」​のシーンが浮かんできます。​　和やかに会話する老人の笑顔にうなづく​「顔つき」​、ラジオ放送用のマイクに向かって「黙禱」を呼びかける​「声のひびき」​、食事用のテーブルを丁寧に拭く​「手の動き」​、カメラは、客観的な目として見える、阿部裕美さんの人柄を余すところなく映し出しながら、一方で、​「彼女が見ている」​と思わせる、様々な、しかし、暮らしや仕事の場所から見える、何気ないシーンによって、彼女の、そして​​​陸前高田に生きる人たちの「こころ」​　​​を、見事に映し出した傑作だったと思い至ったのでした。​​　十年近くもの歳月をかけて、この映画を撮りきった小森はるかさんに​拍手！​​　​元町映画館​のカウンターで、この映画を勧めてくれた​オネーさん​に、​お礼の拍手！​　やっぱり、涙があふれてしまう映画でしたが、いいものを見せていただきました。​​​ありがとう！​　​​​でした(笑)。監督　小森はるか​エグゼクティブプロデューサー　越後谷卓司撮影　小森はるか　 福原悠介録音　福原悠介編集　小森はるか　 福原悠介特別協力　瀬尾夏美キャスト阿部裕美2018年・73分・G・日本配給：東風2021・07・06－no62元町映画館no80​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.08

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  ベランダだより　2021年7月5日「これって何という花でしょう？」

  ​​ベランダだより　2021年7月5日「これって何という花でしょう？」​​　7月の最初の月曜日の夕刻のことです。仕事から帰ってきたチッチキ夫人がベランダで洗濯物を取り入れながら何やら言っています。「ねえ、このつぼみ、何のつぼみかしらね？」「ああ、オクラみたいなやつやろ。なんかわからんけど花が咲きそうやから、今朝、写真撮ったで。」　それが、この写真です。植木鉢で大きくなっているのですから、誰かが植えたもののはずですが、チッチキ夫人は首をかしげています。「オクラとは違うわよ。でも、何かなあ？」「何かなあって、この植木鉢にあなた以外で種をまいたり苗を植えたりする人は、他にはおらんで。」「わからん？」まあ、そういうおしゃべりがあって、日も暮れて、そろそろ夕飯かなと思っていると、再び叫び声です。「ちょっとお、咲いたわよ！咲いたわよ！」「ええ、夕顔か？」　で、上の写真ですね。少し角度を変えてこんな感じ。　もう少し角度を変えて、こんな感じ。パチリ。　フラッシュの光のせいで明るく見えますが、暗くなってから咲き始めたようです。で、まあ、ようやく調べてみました。​​　チョウセンアサガオ（朝鮮朝顔）のようですね。洋名はダチュラ（Datura）、マンダラゲ（曼陀羅華）、トランペットフラワー、といろんな名前があるようですが、必ずしも朝鮮半島原産の植物ではなく、外来種の名前のつけ方の慣例から「朝鮮」が冠されているようです。​​　そのうえ、有毒らしくて、写真をご覧になれば気づかれると思いますが、蕾が「オクラ」に似ていて間違って食すると、かなり危険なようです。「アンナ、華岡青洲が麻酔に使った草らしいで。」「何、それ？」「そやから、全身麻酔やん。本邦初。有吉佐和子。知らん？」「そんなことよりすごいやんなあ。」「うん、まあ、そうですね。」　翌朝、まだ咲いていました。明るい日差しの中で写真を撮るとこんな感じです。　ちょっと角度を変えてみますね。パチリ。　もう一枚、はいパチリ。　ついでにもう一枚。光っていて形がわかりにくいですが、正面から覗き込んだ写真です。　いくつか蕾もついていますか、しばらくの間期待できそうですね。それにしても、どこからやって来たのでしょうね。チッチキ夫人によれば植木鉢から偶然生え出してきたようです。見かけない苗だから置いておいたそうです。去年まで、お目にかかったことはありませんか良、この半年のことでしょうね。こんな、狭いベランダでも、面白いことが起こるのですね。​​​​​​

  2021.07.07

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  週刊　マンガ便　浦沢直樹「あさドラ！（5）」（小学館）

  ​​​浦沢直樹「あさドラ！（5）」（小学館）​​​　2021年の5月のマンガ便に入っていました。浦沢直樹「あさドラ！」第5巻です。2021年5月5日新発売です。​​​​　表紙の女子高生ですが、向かって左のメガネがヨネちゃん、右がミヤコちゃん、で、真ん中が浅田アサちゃんですね。​​​　ヨネちゃんとミヤコちゃんは芸能界を夢見ていますが、第5巻ではヨネちゃんが大活躍でした。​​　第4巻で始まった「アレ」との戦いが第5巻のメイン・ストーリーです。稲村ケ崎沖の海上が舞台で、時は1064年10月9日の夜です。もう、何度も繰り返していますが、先の東京オリンピックの開会式の前日です。​​​　今、フト思いましたが、このマンガで「アサちゃん」が戦っているのは、ひょっとして「コロナ」の隠喩ですかね。いや、そんなことはあり得ませんね。マンガが始まったのは2018年ですからね。それにしても、現実がマンガをなぞっているのかもしれませんね。​​​　まあ、そのうち見えてくるのでしょうが、これが第5巻の目次と登場人物のページです。「おっちゃん」、春日晴夫さんと「きぬよさん」のコンビが、ぼくのひいきです。​​​​​​　で、ページを開くとカラーで「アレ」が猛っています。このちいさなセスナで戦っているのが「あさちゃん」と「中井戸慶一君」です。中井戸君は「アレ」の謎を追っている研究者ですが頼りにはなりません。​​​​​　この後、戦いは5巻のほぼ最後まで続きますが、「アレ」の正体というか、全貌は、結局明らかにはならないまま5巻も終わりました。　巻末では夜が明けたので、1964年10月10日の朝というわけで、第6巻では物語の流れというか、ストーリーというかが少しは見えてくるのでしょうか。​​　ところで、この巻で、もう一つ描き込まれているエピソードがあります。あさチャンの同級生のヨネちゃんの芸能界デビューの顛末、いや「末」はまだですが、です。　​この女性がヨネちゃんですが、彼女がこの格好をしてカメラの前に立っているのと、あさチャンが「アレ」と戦っているのが同時進行なのです。その重ね方の意図がよくわからないままなのですが、この衣装を見てなんか思い浮かびませんか？　そうですね、マリリン・モンローです。で、モンローを思い浮かべるのは、結構、普通かなと思いますが、1960年代、テレビの始まりの、あのころといえば、小川ローザという名前が浮かんでくる人が、もしもいらっしゃれば、ちょっと嬉しいのですが、もう、いい年の人でしょうね。「オー・モーレツ！」というCMが流行ったのは1969年ころだそうですが、ヨネちゃんは、なんか関係あるのでしょうかね。​​​​　まあ、そういうわけで、6巻を読まないとしようがないなあという結論の第5巻でした。ヤッパリ、ヤレヤレ、トホホ…でしたね。　ところで余談なのですが、5巻の表紙の三人娘の構図についてです。戦後の歌謡界で「三人娘」といえば、美空ひばり、江利チエミ、雪村いずみですよね。この、いわば第1次「三人娘」というのは、1950年代の後半で、ぼくは知りません。　次の三人娘が伊東ゆかり、中尾ミエ、園まりだったんじゃないかと思います。「シャボン玉ホリデー」という、石鹸屋さんがスポンサーの人気歌謡番組での企画ですが、マンガの時代と重なるのがその方たちですが、この表紙は関係あるのでしょうかね。関係あるとして、この構図はどっちのイメージなんでしょうかね。　まあ、そういうことも気になるのですが、今のところよくわかりませんね。いやはや、なんとも、気にあることを次々と繰り出してきますね。　まあ、のんびり6巻を待つことにしましょう。​​​​​​​​​​​

  2021.07.06

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  徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その4」

  ​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その4」　貯水池で一服し、さあ、帰り道です。堰堤のわきを下り、谷川沿いの道に出て、ふと、谷川に目をやるといました！「おーい、おったで、おったで！」「何がよ、えー、あー、かわいいやん。」焦ってカメラを取り出しますがピントがあいません。「あっ、あっちにいってしまうよ。」　イノシシくんですね。実は六甲山の周辺には案外出没するのです。昔、王子動物園の柵というか、動物たちが住んでいる檻の外を徘徊していたイノシシの親子を見たことがありますが、今回は新神戸の町並みがすぐそことは言うものの、「そうそう、君たちはここで暮らしているよね。」という、一応、山のなかですから、驚くほどのことではないのかもしれませんが、出会えると嬉しいものです。​　チッチキ夫人は思わず、意味のよくわからないことを叫んでいました。「ああ、ワタシもあの子と一緒に、ここらへんで暮らしていたいわ！」　もちろんぼくは「ここらへん」で暮らしたいとは思いませんので、まあ、その時は、円満な形で別居という方向性を探りたいと思います。　さて、帰り道は、この川沿いの道を少し東にそれてみました。　神社ですね。祭られているのは弁天さんでした。筆塚とかもありました。​　当然、狛犬さんもいらっしゃったのでパチリですね。​　上が​「阿」さん​で、下が「吽」さんですね。なんか、笑えませんか？歯並びが悪いというか、不細工というか、口がやたら大きくて唇が分厚いというか、狛犬さん相手に、こういうハラスメント発言はいけませんね。​　「バチが当たりますよ！」　というのは重々承知なのですが、やっぱり笑えますね。　この近所には紫陽花も咲いていました。​　人影もなくていい雰囲気なのですが、やたらけばけばしい山門があって、驚きました。​　実はここは徳光院という、かなり有名な、禅宗のお寺の裏庭だったようですね。表にまわれば国の重要文化財の多宝塔も見物できたようなのですが、知らないのですからしようがありません。　まあ、イノシシに喜んでいるコンビのお散歩ですから、お寺の方はまたの機会ということですね。　で、このまま、新神戸に戻って、映画の後の半日散歩はそろそろ終わりですが、実は、もう一軒寄り道しました。　立ち寄ったのは、三ノ宮駅の北側に二宮商店街という昔なじみの町並みがありますが、そこの北東あたりにある二宮神社です。　神社ですから。もちろん「阿吽」のコンビの方がいらっしゃいます。​で、当然「阿」さんをパチリ。​「吽」さんをパチリというわけですね。　先程の、山のなかの「阿吽」コンビに比べると、やはりビルの中に座っていらっしゃるだけあって、シャレていらっしゃいますね。　まあ、優劣があるわけではないでしょうが、個性に欠けるというか、ちょっと負けていらっしゃる感じですね。　ああ、そうそう、本殿はこちらです。　手水場の向こうに、なんか、印象的なご神木もありました。クスノキですかねえ。　というわけで、ようやくお散歩終了でした。三宮からは高速バスで帰ってきましたが、自宅についた時は6時を回っていました。珍しく行動的な一日でした。（笑）​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.05

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  週刊　マンガ便　石塚真一「BlueGiantExplorer　3」（小学館）

  ​​​石塚真一「BlueGiantExplorer　3」（小学館）​​​​　2021年7月のヤサイクン・マンガ便です。石塚真一「BlueGiantExplorer　3　」（小学館）です。​​　シアトルからスタートしたアメリカ武者修行の旅を続けている宮本大君、まずは大陸を南下しサンフランシスコにやってきました。​​　アメリカの町から町へと、慣れない自動車の旅を続けていく｢大くん｣です。途上で出会う様々な人との間に生まれるエピソードが、映画でいえばロード・ムービーの手法で描かれていくわけですが、出会った人の何十年後かの回想として描くことで、今、目の前で繰り広げられている出来事が、何10年後かの「今」にいたるまでの時間が埋め込まれています。「ロード・ムービー」にビルドゥングス・ロマンを仕込むための石塚真一の工夫ですが、うまいものですね。​　今回の出会いは二人です。一人はスケート・ボーダーというのでしょうか、スケボーを抱えて｢大くん｣の車に、ヒッチハイカーとして乗り込んできた「ジェイソン・フィリップスくん」ですね。第2巻のポートランド編でも登場した人ですが、ここから本格的に登場です。​　大くんの練習風景に感動したジェイソンくんですが、実際の演奏を聴くのはこの時が初めてです。この次のページには、ジェイソンくんが大くんの音楽に目覚める感動が描かれてています。　結果的に、音楽に全く素人である彼が、アメリカ人から見ると「内気」なジャズプレイヤー「宮本大」の、サンフランシスコでのエージェント役として活躍しますが、サンフランシスコ以後も、その役割が続くのかどうか、今のところ分かりません。​​　サンフランシスコでの出会いの、もう一人はチャイナタウンのドラマ―、アレックス・リュウくんでした。　彼はアメリカという人種のるつぼと呼ばれる社会の、特にアジア系の人間に対する固定観念や偏見にいら立つ青年ですが、大くんとの出会いで、何かから解き放たれる「自由」を発見します。​​​　リュウ君が「自由」に目覚め、音楽を発見した瞬間です。石塚真一のマンガの良さがあふれている出会いでした。​​​​　さて、サンフランシスコをを出発した大くんとジェイソンくんの二人連れですが、次はどこの町にたどり着くのでしょうね。​​​　ああ、今から新刊が楽しみですが、この第3巻が7月5日発売ですから、まあ、半年後の12月くらいですよね。のんびり待つほかなさそうですね。追記2022・03・31​第4巻​・​第5巻​の感想書きました。よろしければ覗いてみてください。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.04

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  石川慶「Arc アーク」109シネマズHATno4

  ​​​石川慶「Arc アーク」109シネマズHAT神戸　40年以上も昔のことですが、当時、通っていた学校は六甲の中腹にありましたが、夕暮れ時になると眼下であかあかと燃える神戸製鋼の溶鉱炉の火炎が街を照らし出す、今となっても記憶の中に浮かび上がる印象的な風景をつくりだしていました。　1995年の震災を経て、神戸製鋼は本社ビルを残して神戸を撤退しましたが、その跡地は県立美術館や防災センターをはじめ、中学校、小学校、大型の商業施設がならぶHAT神戸という、新しい街になって、もう十数年経ちます。​​　その街の109シネマズHAT神戸という映画館に初めてやってきました。映画は「Arc アーク」という、話題の作家ケン・リュウという人のＳＦ小説を原作にした作品です。​​　平日、月曜日の新しい映画館には客はいませんでした。久しぶりに一人試写会になるのかと期待しましたが、場内が暗くなる直前に三人の方が入場されて、4人試写会でした。3人の男性老人と20代半ばかと見える女性の4人でした。　映画は生まれたばかりの赤ん坊と、おそらく母親であろう女性がベッドに横たわっているシーンから始まりました。​​　ここから主人公リナ（芳根京子）が、昔の時代劇映画にクモの糸を操る児雷也という怪人がいたと思いますが、あの糸を操るような方法で「生き生きとした死体」をつくりだす施術師エマ（寺島しのぶ）に見いだされるという展開が映画の前半でした。​​​　後半の展開はエマの弟で、天才（？）科学者天音（アマネ）（岡田将生）が開発する不老不死の施術をめぐってでした。​​　「生き生きとした死体」から「死なない身体」という展開です。「死なない身体」を手に入れたリナが、さてどうするのかというわけです。​​​​　「死なない社会」の中で「死ぬ人たち」を演じるのが小林薫と風吹ジュンで、モノクロのシーンが続きます。二人のの堅実な演技で物語はクライマックスを迎えますが、小林薫とリナの間の因縁の仕込み方が案外ありがちで、「まあ、いいけど・・・」という気分でラストシーンでした。　老いたサクラ、倍賞千恵子さんの登場です。ぼくは物語のラストというより、太陽の光に、老いた手をかざす彼女の姿に感動しました。​​​　「不老不死の社会」が、ある種ディストピアであることや、死体に対するフェティシズムの新しい様相の提示、日にかざした掌や糸を操る施術のシーン、モノクロシーンでの小林薫の演技、面白く興味深いシーンやネタは満載なのですが、納得も満足もなかったのは何故なのでしょうね。　一つだけ言えそうだと思ったのは、この映画を作っている人、あるいは人々の「死」に対する、裏返せば「生」に対する認識が通俗の域を出ていないのではないかということですね。　「で、あなたは「生」についてどう思っているの？」　まあ、そんなふうに、もう一度問い返したい作品だったというわけです。監督　石川慶原作　ケン・リュウ脚本　石川慶 澤井香織撮影監督　ピオトル・ニエミイスキ音楽　世武裕子キャスト芳根京子（リナ）寺島しのぶ（エマ）岡田将生（天音）鈴木咲（ハル）清水くるみ井之脇海中川翼中村ゆり倍賞千恵子風吹ジュン小林薫2021年・127分・G・日本2021・06・28－no59　109シネマズHATno4​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.03

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  パオ・チョニン・ドルジ「ブータン　山の教室」シネ・リーブル神戸no98

  ​​​パオ・チョニン・ドルジ「ブータン山の教室」シネ・リーブル神戸​​　文部省推薦とか書かれていて、ちょっと引きましたが、まあ、見てみないとわからないという気分でやってきた​シネ・リーブル​でした。　見たのはパオ・チョニン・ドルジ監督の「ブータン　山の教室」です。​​　圧倒的なという修飾語がついてしまう風景とか、人々の暮らしとか、笑顔とか見てしまうと言葉を失いますが、言葉を失いました。​　というわけで、なんというか、まあ、圧倒的な映画でした。スクリーンに映し出される世界はドキュメンタリーのようですが、筋立てのあるドラマでした。そして、その筋立てがなければ2時間近い全体を見続けることは、実は難しいのかもしれませんし、登場する村長や小学生の堂々たる風情も伝わらないのですが、標高が5000メートルを超えるヒマラヤの村ルナナの風景や、そこで生きて暮らしている人間をはじめとする「いきもの」の姿が、山あいに響き渡る歌声と共に、圧倒的にドキュメンタリー、つくりものではない「ほんもの」として迫ってきました。​　それにしても、この時間的にも空間的にも、はてしのない「遠さ」を思わせるギャップについてなんといえばいいのでしょう。　ルルナの村の先祖たちが「未来」を求めて、ヒマラヤのこの土地にやって来たときから、いったい、何百年の年月が流れたのでしょう。​　映画の中で、村の少年が、明るく思慮深い表情で口にする、「教室で教えられる未来」は、本当に「人間」を「しあわせ」にするのでしょうか。​​　映画が映し出す、「ルルナ村」にまぎれ込んだ、ブータンの首都に住み、海の向こうの国、オーストラリアに憧れる青年教員の「困惑」と「ためらい」は、神戸の繁華街の映画館でぼんやり映画を観ているぼく自身の「ためらい」であり「困惑」でした。​　映画はオーストラリアのシドニーの酒場で、全くウケない​「ビューティフル・サンデー」​を歌う青年が、意を決して​「ヤクに捧げる歌」​を熱唱して幕を閉じますが、残念ながらアンチ・クライマックスな幕切れでした。​​　理由は明らかだと思います。ルルナの村の少年が目を輝かせ、村長が厳かに口にする「未来」が、青年が夢見たシドニーや、ぼくがトボトボ歩いている神戸の街角にはないからです。シドニーで青年が歌う｢ヤクに捧げる歌」は​ルルナの村​に木霊していた歌ではないからです。​​​​​　ルルナの人たちが希求し、おそらくぼくたちの先祖も信じていたに違いない、あの「未来」はどこにいってしまったのでしょう。​​　メリケン波止場の向こうに広がる海を見ながら、一生に一度も海なんて見たことがない人々が未来を希求している姿と、ぼく自身の祖父や祖母たちの姿が、ふと重なり合うような気がしました。センセイが教えるはずの「未来」を見失ったのはそう古いことではないのかもしれませんね。​　監督　パオ・チョニン・ドルジ製作　ステファニー・ライ脚本　パオ・チョニン・ドルジ撮影　ジグメ・テンジンキャストシェラップ・ドルジ（ウゲン:教員）ウゲン・ノルブ・へンドゥップ（ミチェン：ヤク飼いの青年）ケルドン・ハモ・グルン（セデュ：歌うたいの女性）ペム・ザムペム（ザムペム・ザム：級長の生徒）2019年・110分・G・ブータン原題「Lunana： A Yak in the Classroom」2021・06・30・no60シネ・リーブル神戸no98​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.02

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  週刊　読書案内　HARUTAKA NODERA（野寺治孝）『TOKYO BAY』発行トレヴィル・発売リブロポート

  ​「100days100bookcovers no54」（54日目）​HARUTAKA NODERA（野寺治孝）『TOKYO BAY』発行トレヴィル・発売リブロポート​　遅くなりました。写真集が続く。　SODEOKAさんが選んだ、前回の鬼海弘雄の『ぺるそな』は文字通り「人」が被写体の、言ってみれば人を見据えた写真集だが、今回は人がほぼ登場しない写真集を紹介する。　『TOKYO BAY』HARUTAKA NODERA(野寺治孝)　発行トレヴィル　発売リブロポート　1996年　東京湾の写真が都合42枚、1枚1枚に撮影した時間帯と月が英語で記されている。調べてみたら1月から12月まですべての月が網羅されている。　時間帯もDawn(暁)からNightまで大体揃っている。中にはThe Blue Hour(日の出前あるいは日の入り後に発生する空が濃い青に染まる時間帯)、Afterglow(夕陽の残光)、Twilight Arch(明帯-日没後あるいは日の出前に現れる、かすかに輝く水平線上の帯。時間帯を表しているわけではないけれど)などというのも。　見たところ撮影場所のデータが記載されていないので、推測ではあるが、おそらく定点観測的な撮影ではないだろう。　カメラは​ハッセルブラッド500C/M​、レンズは​カールツアイス​、フィルムはフジクローム、コダクローム、エクタクローム。　海は季節により時間により様々な表情を見せる。海の表情は、ほとんど海の外からの要素によってもたらされる。　空や雲、雨や雪、風や光、雷鳴、そして闇、さらに人間の営為によっても。　ぼんやり霞んでいたり、ワイン色に火照っていたり、全方位からの光を水面にたゆたわせていたり。​あるいは、グレーだったり、青緑だったり、鋼の色を思わせたり、さらに真っ青だったり真緑だったり、　真っ暗だったり、青紫だったり、本当に「水色」だったり。​　同じ海がこれほど異なる様相を見せることの不思議と神秘を思う。　そしてすべてが美しい。　たとえば11月の夕闇の中、微かに青みが残る曇り空の下、水平線も重いグレーに沈むそのやや前方の水面に一艘の舟が浮かぶ光景は、そこが冥界を思わせるような寄る辺なさだ。　あるいは、わずかに残光の残る9月の海、闇を呑み込んだような濃い青の海と、水平線で区切られた、海の色を水で溶かしたような色彩の空の下方に赤い月がかかるイメージは以前観たフランシス・ピカビアの絵画を思わせる。　さらに4月、天上から降り注ぐ黄金色の光に包まれた遅い午後の光景は、ほとんどこの世とも思えない。　　　　久方ぶりに開いた写真集だったが、写真が、カメラと光による創造性に充ちた「絵画」であることを改めて教えてくれた。　巻末には写真家による「あとがき」的な小文が添えられている。そこに憧れの写真家ジョエル・マイヤウィッツのような海の写真を撮りたいというとことが『TOKYO BAY』の出発点だった、とある。　そして海に吹く風の中に「囁き」を聞くことがある、とも。　その「囁き」が写真を見ているうちに聞こえる気がするのだ。　その後『TOKYO BAY』の、その「あとがき」的小文で言及されていて興味を覚えて入手したジョエル・マイヤウィッツの写真集『BAY / SKY』(1993年/トレヴィル発行/リブロポート発売)についても少し。　カメラは、8X10 Deardorff view canera。 レンズは、10-inch wide-field Ektar lens。 フィルムは、Kodak Fujicolor。　​カメラについてマイヤウィッツは、「あとがき」で、次のように書いている。​​　私の道具は、大きくてスローで視界の隅々まで蔑ろにすることなく全てを描写することができる8X10のヴュー・カメラだ。これは海岸線に残された足跡と遠くの水平線とを同じくらい明瞭に一遍に見ることができる。光の持つあらゆるニュアンスをこの器械は解析してくれる。その解像度は息を呑むほどだ。このカメラを使うと見の回りのもの全てに目覚めてしまう。​​　また、​​​　遠近感というのは錯覚だ、というのはルネサンスの遠近法が近くの物の方が遠くの物よりも大きく見えるという条件付づけを我々に刷り込んできたからである。道路と街路樹と建物とが矢印状に遠ざかるに連れ、各々一緒に小さくなって退いてゆく、といった図でこのことは印象づけられてきた。　海と空によってつくられる深々とした大杯と向き合うと、距離を測る目標物が不在であることに打ちのめされる。人は星座だけをたよりに船の位置を測定する大洋航海のことをただちに思い浮かべるだろう。　この空間と向かい合った時、私は自分の課題がはらんでいるアイロニーを認識した。カメラでは全てを見ることができないというのに、それで虚空をとらえようというのだ。​​　​ともある。　マサチューセッツ州の半島ケープコッドで撮影された47枚(見開きは2枚とカウント)。　これを見ると、レイアウトや構成その他まで、『TOKYO BAY』がこの写真集に「準拠」していることがわかる。　そして、野寺治孝の言う「囁き」が、マイヤウィッツの言う「虚空」と呼応していることも。それを私たちが何と呼ぶにせよ、やはり彼らと同じようにそれを求めていることに違いはない。　『BAY / SKY』の海と空は、そしてそこに降り注ぐ光と闇も、東京湾のそれらよりも、空間の広がりと穏やさと懐かしさを感じさせる。　それはもしかしたら、少し顔を覗かせる海岸のせいもあるのかもしれない。　山崎正和が、私たちのことを「海洋民族」ならぬ「海岸民族」と称したという文章をどこかで読んだが、我々にとって海岸から海を見やる視点はまことに「親しい」、そして安心できるもののように思う。　それでは、DEGUTIさん、次回、お願いします。（T・KOBAYASI・2020・12・09）　*掲げた写真には光や影が映り込んでいくぶん見にくいものもあります。ご了承のほどを。​​追記2024・03・17 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​

  2021.07.01

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  週刊「ジージの絵本」ティリー（絵）アンナ・クレイボーン（作）「シェイクスピアはどこ」（東京美術）

  ​​​​​​​​​​ティリー（絵）アンナ・クレイボーン（作）「シェイクスピアはどこ」（東京美術）​​​​​​　市民図書館の英国文学の棚の前でフラフラしていて、目にとまった大判の本がこの本です。ティリーという人の絵で、アンナ・クレイボンという人が文を書いていて、翻訳は川村まゆみという方です。「シェイクスピアはどこ？」（東京美術）​という絵本でした。​​​​　我が家の愉快な仲間がおチビさんだったころ、もう20年以上も前ですが、「ウォーリーを探せ」という絵本が大ヒットして、我が家にもあったはずですが、あのウォーリーのシェイクスピア版ですね。​　表紙をご覧になるとおわかりになると思いますが、あのグローブ座を取り巻いている人の中にシェイクスピアがいますね。おわかりですか？​​　イギリスの子供向けの絵本で、シェイクスピアの代表作が10作、絵入りの名場面解説と「シェイクスピアはどこ？」の大画面の組み合わせで、恰好のシェイクスピア入門書になっています。​　ライン・アップは「お気に召すまま」・「ジュリアス・シーザー」・「マクベス」・「テンペスト」・「から騒ぎ」・アントニーとクレオパトラ」・「夏の夜の夢」・「ロミオとジュリエット」、そして最後が「ハムレット」です。​　たとえばハムレットの名場面のページはこんな感じです。​​​​　「To be, or not to be? That is the question.」という有名なセリフの場面は、ハムレットが学友のローゼンクロイツとギルデンスターンと会話していた場面だったような気がしますから、たぶん左のページの左下の場面です。でもね、そのセリフの話は解説のあらすじには出てきません。このセリフにこだわっているのは日本人だけってことはないですよね。でも、そうかもしれませんね。​​​​　まあ、もう一つ有名なオフィーリアの水死の場面は右ページの右上です。で、このお芝居に登場した人たちなんですが、ページの上に並んでいます。で、ページを繰ると、ページ全部が戯曲ハムレットの舞台であるデンマークの｢エルシノア城あたり｣の絵なんです。​　それで、この絵の群衆の中にシェークスピアはもちろんのこと、先程の登場人物たちが、ハムレットも、オフィーリアも、父王の亡霊も、みんないるのですよというわけです。　見つけたときには、この絵本が、なんで「英文学コーナー」にあるのだと思ったのですが「これは、シェークスピア好きの大人の楽しみですな」といえないこともないくらい、まあ、手が込んでいるというか、丁寧な絵本なのでした。　まあ、こういう本で遊びながらシェイクスピアに親しむイギリスの子供が少しうらやましいですね。今「忠臣蔵だよ！」でこれをやっても、なんかそぐわないですが、イギリスで「シェークスピアだ！」というと、はまりそうですからね。お芝居ができたのは、同じくらいの時代だと思うのですが、どうしてそうなんでしょうね。「忠臣蔵」なんて、登場人物も名場面も多いうえに、「上野介を探せ！」でぴったりはまりそうなんですがね。（笑）​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.30

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  ベランダだより　2021年6月27日「またまた、これって何でしょう？」

  ベランダだより　2021年6月27日　「またまた、これって何でしょう？」​​​​​​​​　ベランダの「みかん林」（食べたみかんの種を植えて植木鉢の上で林になっているのでそう呼んでいますが、実がつくのは？？？？）に不思議な「生命体」が二つ見えますか？　一つは体長10数センチ、足が6本ありますから、たぶん昆虫の1種でしょう。棒状の体の左の端から髭状の触角の用のものが伸びていますので、たぶんこちらが頭でしょう。　頭の方からの姿はこんな感じです。　前にぶら下がっているように見えるのが、一番前の対になっている足です。足場がなくて困っているようです。　つい先ほどのことでした。買い物から帰ってきたチッチキ夫人の叫び声が聞こえてきました。「ちょっと―。カメラもって、早く早く！」「なんですか？何事ですか？」「いいから、早く、これが玄関にとまっていたのよ。」　彼女は新聞の広告用紙で何やら包んでいるようです。カメラをさがして後を追うと、そのままベランダに直行して、包みをみかん林の上で開いて、パタパタはたくようにして、棒状の物体を落としました。「何これ？またナナフシ？この前のが大きくなったんかな？」「そんなんわかれへんけど、ちょっとすごくない、これ？」「これ、平気でつまんだん？」「えっ？だって、しようがないやん。」「えーっ？なにが、しようがないの？」​　というような、顛末で、このカイジュウ、ナナフシ君、つい先ほどまでコンクリートの壁に、じっと貼りついていたのが、たった今、ミカンの葉っぱの上に落されたところなのです。​　まあ、そういうわけで、かなりうろたえていると思うのですが、動きというほどの動きをしないところがエライといえばエライですね。　ところで、上の写真には、もう一匹のカイジュウ君が写っていたのですが、お気づきだったでしょうか。アップで撮るとこういう姿ですね。　ご存知、モスラ君ですね。つい先だっての報告では卵だった方ですが、ほかにも数匹成長なさっているようです。まだ、小鳥の糞のような姿ですが、あと1週間もすれば緑のモスラに変身します。　もっとも、スズメをはじめと知るラドン軍団の攻撃を避けきれればという条件付きです。実は先だって産み付けられて、無事孵化したはずのモスラ君は、もっとたくさんいたのですが、日に日に減っていますからね。それにしても自然というのきびしいものですね。　まあ、こんな写真ばかりでは、ちょっと味気ないので、今日咲きそろったこんな写真もどうぞ。　夏水仙というのでしょうか。種が飛んで、あちらこちらで見かける花ですが、我が家のベランダにはゆかいな仲間のピーチ姫が小学生だったころもらってきた花が、まだ、生き延びていて、季節になると咲いてくれるようです。　では、今日はこの辺りでさようなら。6月も、もう、終わりのベランダでした。また覗いてくださいね。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.29

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  徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その3」

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その3」​　雄滝（おんたき）から、また渓流沿いを歩きます。歩き始めたあたりには、やっぱり、たくさん歌碑がありました。こちらは後鳥羽院ですね。​​布引のたきのしらいとうちはへ てたれ山かせにかけてほすらむ　　（後鳥羽院）​​　「やまかせ」​​​​は「山風」でしょうね。「うちはへて」は「打ち延へて」で、まあ「ずっと続いて」というような意味でしょうか。「らむ」がその場の推量でしょうから、「だれが干しているのだろう」くらいが直訳でしょうか。　こちらは橘長盛という人の歌碑です。​​ぬしなくて晒せる布を棚はたに 我こころとやけふはかさまし　　（橘 長盛）​​​​　なんか、宇多天皇のお供で布引の滝見物に来たときの歌らしいのですが、「持ち主もなく晒している白布 （滝）を今日は七夕の日だから自分ひとりのはからいであの織女にかしてあげよう」というような意味のようですね。「棚はた」が、七夕の織姫のことだと分かれば、そう難しい歌でもないのでしょうが、まあ、クドクドしていて、ハイハイといいたくなる歌ですね、　こういうのを歌碑を、首をかしげながら見ている横にこういうのを見つけると嬉しいですね。​　シジミチョウの一種でしょうね。カメラを構えて近づいても逃げません。卵でも産んでいるのでしょうね。　歌碑はまだまだあるのですが割愛しますね。マア、またの機会もあるでしょうし。俳句の句碑もありました。珍しいので載せておきます。　​布引坊​という人らしいですね。近所の熊内（くもち）の人らしいです。ああ、もちろん江戸時代ですよ。​​​涼しさや嶋へかたふく夕日かけ（布引坊）​​​​「かたふく」が、ぼくにはよくわかりませんが、淡路島の方へ「風が吹く」と、夕日が「傾ぶく」が、掛けてあるのでしょうかね。「夕日かけ」は「夕日影」で、沈む夕日の日差しでしょうね。​　マア、とか何とかいううちに、最後の滝にやってきました。　五本松隠れ滝とかいうらしいです。水量もそれほどではないのですが、風情はあります。​　ここまでくれば堰堤はすぐそこです。正しくは「五本松堰堤」というそうです。​　上まで登ると貯水池です。​　初めて来たわけでは、もちろん、ないのですが、こんなところに、「まあ、こんな大きな！」という感想を持ちましたね。もちろん、石碑の石のことではなくて、貯水池の大きさですよ。　水の上を渡っていく橋にチッチキ夫人はビビっていましたが、一応写真を載せておきましょう。　貯水池の周りは歩道で、このまま歩けば市ケ原ですが。今日はベランダにお布団を干しっぱなしだということで。ここからUターンです。　　歩道の近所にはこんな花もありました。​　ホタルブクロですね。ほとんど人通りもない遊歩道なので、こういう花を見かけるとホッとしますね。一休みして下山、帰路につきます。​　で、お散歩ブログはまだまだ続きます。新神戸駅から、さっさと歩けば小一時間の距離なのですが、六甲山の山のなかであることを実感する「かわいい動物」との出会いなんかが待っていました。　じゃあ、今日はこれで。続きをよろしくね。バイバイ。​​​​​​

  2021.06.28

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  ロベール・ブレッソン「田舎司祭の日記」神戸アートビレッジ

  ​​​ロベール・ブレッソン「田舎司祭の日記」神戸アートビレッジ　​​2020年の暮れだったでしょうか、​「バルタザールどこへ行く」​を久しぶりに見直す機会を作ってくれたのも神戸アート・ヴィレッジでした。​​​​　今回は、同じ映画館で、同じ監督ロベール・ブレッソンの「田舎司祭の日記」をみました。​「バルタザール」​ではロバが主役でしたが、今回は北フランスの田舎の村に赴任した青年司祭の物語でした。​​​　まあ、ロバに眼差しがあるとしてですが、ロバの眼差しが印象的だった​「バルタザール」​でしたが、この作品では司祭の眼差しに引き付けられました。​​　司祭の眼差しの先にあったのは「娘の家庭教師と不倫する伯爵の姿」、「回心した喜びを告げる伯爵夫人の手紙と突然の死」、「イノセントな笑顔の少女の悪魔のような裏切り」、「正直さゆえに排斥される田舎医師の孤独とその死」、「世俗とのなれ合いを示唆する上級司祭の思わせぶりな笑顔」、エトセトラでした。​​　神の不在を暗示するかのような、こうした現実に対して、青年司祭によって日々書き綴られる日記の文面が映し出され、読み上げるナレーションがあります。​​　日記の次の日の出来事が、翌日の司祭の目の前に映し出されます。おおむね、映画はこの繰り返しで、もちろん、司祭には見えないシーンもありますが、ぼくにとって面白かったのは、現実　⇒　内省　⇒　現実という順序で映し出されて主人公の表情でした。​　主人公が司祭という役ですから、当然、「神の存在」とか「信仰の不可能性」とかが話題なのですが、ぼくには、若い主人公が理解を超える世間の「悪意」や「不条理」と遭遇し、苦悩とアイデンティティの危機に落ちっていく様子を、実に無表情に撮っているところが、「バルタザール」のロバの表情描写と共通していて、興味深く思えました。　この作品は、実は映像が紡ぎだす物語の世界の表象としてではなくて、映像と観客との間に生まれる「裂け目」をこそ意識して作られているのではないかというのが見ながら感じたことでした。​　それは、映し出される映像を、見ているぼくの自由勝手に任せるというか、見ているぼくの中で司祭の表情や、ほかの登場人物の行為について、「自由？」に想像していく「場所」のようなものを、映画が作り出しているということです。あてずっぽうで、かつ、デタラメを承知で言えば、「作品の零度」ということが、かなり意識されているのではないかということでした。​​​　1950年代に、こういう作品が作られていたことは、ロベール・ブレッソンという監督の才能と考え方に負うところが大きいのでしょうが、やはり驚くべきことのように感じました。​​監督　ロベール・ブレッソン原作　ジョルジュ・ベルナノス脚本　ロベール・ブレッソン撮影　レオンス＝アンリ・ビュレル音楽　ジャン＝ジャック・グリューネンバルトキャストクロード・レデュジャン・リビエールアルマン・ギベールニコール・モーレイニコル・ラドラミルマリ＝モニーク・アルケル1951年・115分・フランス原題「Journal d'un cure de campagne」2021・06・21-no57・神戸アートビレッジ(no15) ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.27

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  徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その2」

  ​​​​​徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その2」​　​​雌滝（めんたき）​から渓流沿いに上っていきます。こういう滝のような流れが続いて、歌碑もたくさんあります。​​　藤原良経​という歌人です。平安末期、​後鳥羽院歌壇​の天才貴公子です。​九条兼実​の息子ですね。​​山人の衣なるらし白妙の 月に晒せる布引のたき　　（藤原 良経）​​　​月の光に白く晒された滝水が、仙女の衣だというわけですね。石碑は武骨ですが、歌は繊細、鮮やかなものですね。　すぐ近くにあったのがっ藤原良清という方の歌碑です。​「千載集」​の歌人ですね。　なんだかよく見えませんね。​​​音にのみ聞きしはことの数ならて 名よりも高き布引の滝　　　藤原良清​​​​　名高き評判に聞く​「布引の滝」​だけれど、もっと高い所から水が落ちてくる名瀑であるというふうな意味でしょうかね。　こちらは寂蓮法師の歌碑です。​三夕の歌​の​「真木立つ山の秋の夕暮れ」​の人ですね。​百人一首​では​「霧立ち上る秋の夕暮れ」​でしたね。​　解説碑の写真も貼ってみますね。真面目にお読みください(笑)。​　ははは、あんまりよく見えませんね。​​​岩はしるおとは氷にとさされて 松風おつる布引のたき　　　寂蓮 法師​​​​　​濁音が表記されていませんが、「岩ばしる」、「閉ざされて」でしょうかね。この歌は真冬の滝の風情ですね。滝が凍り付いているようです。​　歩いている山道から谷川をのぞき込むとこんな様子です。さすがに水無月、水はたっぷり流れていて、岩ばしっている流れの音が聞こえてきそうですが、聞こえている音は鳥の声だけですね。​​　写真で見ると、なかなか、いい風情ですが、実際は、かなり急な谷底です。　高いところがあまりお好きでないチッチキ夫人はのぞき込もうとはしません。しばらく歩くとこんな石がありました。　どれが鼓滝なのかが、いまいちわからないまま写真を撮りましたが、あれでしょうかね。写真の右から流れ落ちている滝があるのですが、写っていませんね。​　こちらは上から覗いた写真ですね。​​​　この近所にあった歌碑です。これは​紀貫之​ですね。​​​​​松の音琴に調ふる山風は 滝の糸をやすけて弾くらむ　　　紀 貫之​​​　「琴に調（ととの）ふる」と読むんでしょうね。「調べを合わせる」というような、意味でしょうか。「をや」というところの「や」は、詠嘆か疑問の係助詞、「弾いているようだなア」という感じですかね。​　こちらは平安女流歌人、伊勢の歌碑ですね。お父さんが伊勢守の娘だから伊勢と呼ばれたようですが、布引36歌碑のなかでは数少ない女流歌人ですね。​​​​たち縫はぬ衣着し人もなきものを なに山姫の衣晒すらむ　　　伊勢​​​​　「たちぬはぬ衣」というのは無縫の天衣ということですね。つまりは、天人 の衣で、 着ていた人は仙人でしょうが、それ迎えるのが「山姫」、山の女神というわけでしょう。　仙人さまも、もう、いらっしゃらないのに、山姫の衣の白布を「さらして」、お迎えの準備をしているのは・・・？という歌ですかね？なるほど、いかにも女流歌人ですね。　で、ようやく​雄滝（おんたき）​ですね。​  この滝つぼから流れ出た水がすぐ下の夫婦滝になります。連瀑ですね。マア、そんな言い方があるとは思えませんが。​　瀧を見る場所には、なぜか、お不動さんが祭られていました。　ここのお不動さんは、どなたも、ちょっと可愛らしい。はい、なぜか複数いらっしゃったんです。　マア、こういう、ちょっと種類が違う方も祭られていました。なかなか、謎のパワースポット風ですね。　​さて、ここから堰堤までは、もう少しですが、あとは（その3）ということで、また覗いてくださいね。じゃあ、今日はこれで、バイバイ。​​​​​​​

  2021.06.26

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  徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　布引の滝あたり　その１」

  ​​​​​​​​​​​​「ちょっとお散歩　布引の滝あたり」　　　徘徊日記　2021年6月9日　新神戸あたり　その１​　シネ・リーブルで、朝一番に「おバカ映画」を見て、途中で「おうどん」を食べて、生田川公園を南の端から歩いて、ようやく​布引の滝​、雌滝に到着しました。「めんたき」と呼ぶのだそうですが、当然、次は雄滝、「おんたき」を目指すわけですが、チッチキ夫人もシマクマ君もまだ元気です。​　で、おっちら、おっちら上っていくと20分ほどで見えてきました。これが雄滝ですかね。​　滝つぼから連続して、ちょっと小ぶりの滝も落ちていました。夫婦滝っていうんでしょうかね。　もう少し暑くなってから来ると涼しいでしょうね。まだ、それほどヒンヤリという感じはありませんが、爽やかなものですね。​　せっかくなので、もう少し上に向かってみましょう。ちょっと展望台のようなところもあって、神戸の街が、ほら、本当はすぐそこです。新神戸オリエンタルホテルなんて目の前ですよ。​　もう少し、谷川に沿って登れば、たしか、大きな堰堤に着くはずなのですが。二人とも、まだ元気です。それに、歌碑もいろいろありますが、それはつづきを覗いてみてください。今回はこの辺りでということで、じゃあまた。​​​​​​

  2021.06.25

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  週刊　読書案内　仲正昌樹「《戦後思想入門》講義　丸山眞男と吉本隆明」（作品社）

  ​​​​仲正昌樹「《戦後思想入門》講義　丸山眞男と吉本隆明」（作品社）​​​​　敗戦後の日本という国にとって1960年という歴史的な年があります。その後のこの国の「かたち」を決定づけた、一般に「日米安全保障条約」と呼ばれている日本とアメリカの間に取り交わされた条約が発効した年です。　最近「集団的自衛権」とかいう言葉がはやりましたが、その言葉にしろ「安保条約」にしろ、本質的には「軍事同盟」のことをいっているという認識は希薄ですが、実際は、「戦争放棄」という、この国の憲法の柱をないがしろにしているのではないかというふうに、ぼくは考えています。　マア、それはともかくも、1960年代に小学生だった世代というのが、ぼく自身の世代で、まじめに勉強したことは金輪際なかったに違いないとあきれさせながら、二度も最高権力者の椅子に座った人物は同い年なわけで、「いったいどうなっているんだろう？」というのが、ぼくが、最近、「戦後思想」に対して興味を持ち始めた理由の一つです。​​​　今回の「《戦後思想入門》講義　丸山眞男と吉本隆明」（作品社）という本は、先だって紹介した​仲正昌樹先生「《日本の思想》講義」（作品社）​という講義録の、まあ続編です。​​​​​　本書では、丸山眞男については「忠誠と反逆」（ちくま学芸文庫）、今では文庫化されていますが、単行本が発表されたのは1990年代の始め頃でした、が取り上げられ、吉本隆明については「共同幻想論」（角川文庫）です。​​　丸山眞男の「忠誠と反逆」は、戦争中に、彼が書いた論文を集めた「日本政治思想史研究」（東京大学出版会）という、名著中の名著のような本がありますが、その本の戦後的継続がこの本といっていいと思います。　吉本隆明の「共同幻想論」は、「言語にとって美とは何か」（角川文庫）、「心的現象論序説」（角川文庫）と並んで、かつて「吉本三部作」と呼ばれた評論の一つですが、今では角川文庫に収められていますが、1968年に河出書房から出版された単行本は、当時のロングセラーだったと思います。　ぼくは学生時代に読みましたが、論の中に、「個的幻想」と「共同幻想」の関係は「逆立」するというような叙述があって、首をかしげていると、ある先輩に「逆立ちのことだよ」と教えられて、「なんだそうか」と思った記憶が、40年以上も前のことなのですが、なぜか鮮明に残っています。　本書の講義中で、仲正先生が同じ個所で、同じ解説をされているの読んで、なんだかとてもうれしい気分になったのでした。　で、本書の内容ですが、今から、丸山眞男なり、吉本隆明なりの論文や評論を「戦後思想」の研究の目的でお読みになる、特に若い方には丁寧な教科書というおもむきでおすすめです。　ぼく自身は、この年になって、一人ではこの二人を読み直す気力がわいてきそうもないので、当該の「本」ではない参考書を読む、まあ、そう考えて読むとスルスル読めてしまうわけで、「ああ、そういうことか。」という納得も結構あって、読んだ気にもなれるし、思い出にもひたれるという、「アホか！」といわれてしまえばそれまでなのですが、かなり有意義な参考本だったのですが、一番記憶に残ったのは前書きで書かれたこんな文章でした。​　現在では、注目を浴びる売れっ子であるほど、どんな読者、視聴者にも理解できる優しい言葉で語ることが要求される。現政権や財界、サヨク・ウヨクに対する「鋭い批判」だと、何の前提も知識もない、「庶民」にも瞬間的に理解できるような文章を書くことが前提になっている。そうでないと、「本当に賢い人は、そんな訳の分からないことは言わない。地頭が悪い証拠だ！」などといわれる。丸山が漢文読み下し文を頻繁に引用する固い文体で新書を書いたり、庶民の感性を重視すると称する吉本が、精神分析や文化人類学、ソシュール言語学などの基礎知識を前提にして、「庶民の心に届く」とは到底思えない評論を書き綴っていたのは、今から思うと、信じられないくらい幸運な状況にである。吉本は丸山の教養主義的スタンスを厳しく批判しているが、かつての左派系の政治文化、ジャーナリズムに教養主義的な前提があったからこそ、両者のそれような、極めて抽象化された水準での議論が可能だったのだろう。（「前書き」）​​​​　引用文の最初あたりの文脈が少々混乱している（校正ミスかな？）とは思うのですが、おおむね、言いたいことはわかってもらえると思います。1970年代に学生だったぼく自身は、仲正先生がいうところの「地頭が悪い」文章の「むずかしさ」にあこがれて、今、考えれば「わかったつもり」になるために、もっと「地頭が悪い」文章にとりつくという、悪循環の泥沼の中にいて、結局「よくわからなかった」現在を迎えているというわけです。​​​　今のハヤリであるらしい「わかりやすい世界」に暮らすの人たちから見れば、愚かそのものですが、ぼくから見れば「よくわからない泥沼」に薄く張った氷があって、その上でスケートを愉しんでいるかのような現在社会の様相は不気味以外の何物でありません。​​　少なくとも、仲正先生が、そういう時流に掉さす位置にいらっしゃるらしいことを頼りに、「むずかしさ」にこだわり続けたいと思っています。　「むずかしい」、「よくわからない」ということは、本当はすべての本質なのではないでしょうか。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.24

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  ロベール・ゲディギャン「海辺の家族たち」シネ・リーブルno97

  ​​​ロベール・ゲディギャン「海辺の家族たち」シネ・リーブル​​​​　予告編で見て、気になってやってきたシネ・リーブルです。とはいいながら、題名の印象でしょうか、さほど期待していたわけではありません。映画は​「海辺の家族たち」​でした。監督は​ロベール・ゲディギャン、フランスのケン・ローチだそうです(笑)。​​​　始まるとすぐ、海に面したベランダでタバコを吸っていた老人が、脳出血でしょうか、脳梗塞でしょうか、倒れてしまいます。以後、この男性は一切言葉を口にできません、表情も無反応です。​　実は、彼は、タバコをふかしながら一言つぶやいたのです。それが​​「残念だ！」​　​だったのか、それとも、もっとほかの言葉だったのか。​　うかつにも、ぼくが亡失してしまったこの言葉が、この作品のすべての会話の底に流れていたことにラストシーンで気づいたのですが、あとの祭りでした。　イタリアの監督ヴィスコンティの作品に「家族の肖像」という、ぼくの好きな映画があります。この言葉を英訳すると「カンヴァセーション・ピース」になるということを、小説家の保坂和志が、同名の自作の中で書いていたような気がしますが、この映画はフランスの現代版「家族の肖像」でした。​​​​​　父が倒れた「La villa」、田舎の家に、女優をしている娘アンジェルが帰ってきます。実家では、父のレストランを継いだ長兄のアルマン、若い恋人を連れた次兄のジョセフが待っています。この三人の子供たちも十分に「人生」というキャリアを生きた年齢にさしかかっているようです。ここから「一族再会」の「カンヴァセーション」が始まりました。​​​​​　ポイントは、登場する人物たちすべてが「脇役」ではなくて、いわば「主役」として描かれていることでした。　意識の所在が不明な父親、三人の兄妹。隣人の老夫婦とその息子。次男の恋人、アンジェルに恋する青年、難民の三人姉弟、国境警備の軍人までほぼ10人の登場人物たち。　映画に登場する、その10人ほどの人物たちの「肖像」が、タッチの違いはあるにしても、海岸を捜査する軍人に至るまで、一人一人、「人」として、その姿が記憶に残る映画でした。​　誰かと誰かの会話と回想の組み合わせが、何もしゃべることも表情を変えることもできない父親の周りを巡るかのように配置されていて、家族の記憶の物語の中心にいながら意識さえ確かではない「父親」が、決して、象徴的な存在としてではなく、今ここにいる一人の人間として、生きている人間として描かれているということを感じました。これは、稀有なことではないでしょうか。​​​​　映画の始まりに、不意打ちのようにつぶやかれた、父親の「ことば」は「カンバセーション・ピース」の、大切な一つの「ピース」として、映画の終わりになって光を放ち始めました。​​​　高速鉄道が石造りの橋を渡ってさびれた村の上を通過しています。時代から取り残された海辺の村で再会した家族の数日間の「記憶」の物語の美しさもさることながら、ラストシーンで響く子供たちの名前を呼びあう声の木霊が「時間」を超え、父親の遠い意識に届いたかに見えるシーンの感動は何といえばいいのでしょう。　「リジョイス」という、ノベール賞作家のキーワードが自然と浮かんできて、涙があふれて困りました。ぼくにとっては美しい再生の物語でしたが、やはり老人の感想なのでしょうか。​　​ロベール・ゲディギャン​という監督の作品で常連の俳優たちの出演のようですが、回想シーンに若かりし俳優たちの姿が自然に挿入されていて、その、あまりの「はまり具合」には驚かされました。​　それにしても、ときおりの回想シーンのたびに涙がこみあげてくるのは、ほんと、なぜなのでしょうね。困ったものです。　マア、数年前の作品らしいですが、今年のベスト10に入ることは間違いなさそうです。​拍手！​　　監督　ロベール・ゲディギャン　　脚本　ロベール・ゲディギャン　　撮影　ピエール・ミロン　　美術　ミシェル・バンデシュタイン　　編集　ベルナール・サシャ　　キャスト　　アリアンヌ・アスカリッド（アンジェル末娘）　　ジャン＝ピエール・ダルッサン（ジョゼフ次男）　　ジェラール・メイラン（アルマン長男）　　ジャック・ブーデ（マルタン隣人）　　アナイス・ドゥムースティエ（ヴェランジェール次男の恋人）　　ロバンソン・ステブナン（バンジャマン漁師の青年）　　ヤン・トレグエ　　ジュヌビエーブ・ムニシュ　　フレッド・ユリス　　ディオク・コマ　　2016年・107分・G・フランス　原題「La villa」　　2021・06・22-no58シネ・リーブルno97​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.23

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  週刊「ジージの絵本」ジュディス・カー「ウサギとぼくのこまった毎日」（徳間書店）

  ​​​​ジュディス・カー「ウサギとぼくのこまった毎日」（こだまともこ訳・徳間書店）​​​​​　​​「ヒトラーに盗られたウサギ」​という映画を、偶然見ることがあってジュディス・カーという人の名前を思い出しました。1923年6月14日、ワイマール共和国のベルリンに生まれ、家族とともにイギリスに亡命し、のちに、絵本作家として名を知られている人です。​​　映画は1933年、ヒトラーが政権を取った年、10歳だったジュディスが生まれて暮らしていたベルリンから、兄と両親の4人で、スイス、フランスを経由してイギリスに逃げていく話なのですが、一緒に連れて逃げることのできなかった、大切だったぬいぐるみのウサギが、ナチスによるユダヤ人迫害の現場に取り残された、あどけない「子どもの心」のシンボルのように描かれていました。​​​　今日紹介する「ウサギとぼくのこまった毎日」（徳間書店）という童話は、そのジュディス・カーが2019年、95歳で亡くなったそうですが、その時、彼女によって書き残された最後の作品だそうです。​​​​​​​　お話を聞かせてくれている「トミーくん」は、小学校の上級生のようで、「ウサギ・ダンス」が得意な妹の「アンジーちゃん」は2年生。お父さんは、売れない俳優さんらしくて、お母さんは学校のセンセイになるための勉強中という4人家族です。​​​​​​​​​​　その、トミー君の家にいたずらウサギの「ユッキー」がやってきて、てんやわんやの大騒ぎ、とどのつまりはアンジーちゃんは熱を出して寝込んでしまうわ、「ユッキー」は遊ばせていた庭から姿を消し、行方不明になってしまうわ、「ああ、トミー君、どうしたらいいんでしょ！？」​​​​​　というわけで、お話は読んでいただくとして、この本には、こんな献辞が表紙の裏にありました。​孫のアレクサンダーとタチアナへ愛を込めて―ジュディス・カー​​　​​95歳のオバーチャンの、思い出の「ウサギ」に込められた「20世紀を生きた言葉」ですね。10歳だった​ジュディス・カー​の「心のウサギ」が、最後の本にも帰ってきて、それをお孫さんたちをはじめ、世界中の子供に届けたいという気持ちを感じますね。　彼女の作品を読む子供が、世界中にどんどんふえたら、ほんとにいいですね。​​​追記2022・07・08「映画館で出会った本」のカテゴリーだった、映画の原作絵本なのですが、子供たちへのカテゴリーに変更しました。子供たちがいろんな絵本から、やがて、映画を見るようになったらいいなと思っています。​​​​​​

  2021.06.22

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  週刊　読書案内　内山節「戦後思想の旅から　著作集8」（農文協）

  ​​内山節「戦後思想の旅から　内山節著作集8」（農文協）​​​​​​　哲学者の内山節の著作集を気が向くままに読み散らしています。今回の「著作集」は第8巻、1989年から、ほぼ二年間にわたって信濃毎日新聞に連載された文章がまとめられた「戦後思想の旅から」という評論がメインです。ほかに「日本の伝統的な自然観について」と「合理的思想の動揺」という短めのエッセイも収められています。​​​​​　ぼちぼちですが、内山節を読み続けているのは、要するに、ぼく自身の60年間を振り返りたいという、まあ、老人的なカイコ趣味によるところが多いのですが、はっとする記述も多く、何も考えずに、その場その場に身を任せて暮らしていたことに気づかされたりもします。​　たとえば、あの頃から現在までに何があったのかということについて、それはそれで、きちんと知りたいと思わせるこういう文章に出会うと、ちょっと楽しいわけです。​　戦後の日本の労働の思想は、時代ごとに三つのキーワードを持っていたのだと私は思う。敗戦から1950年代までは、搾取という言葉が労働を考える上での一番重要な役割を果たしていた。労働者は資本家に搾取されているという表現は、生活の困窮からの脱出を願う労働者たちの気持ちを説明する表現でもあったのだと私は思う。　それが1960年代に入ると、搾取という言葉よりも労働の疎外という言葉の方が大きな役割を果たすようになった。ルフランや中岡を嘆かせたように、技術革新がすすむにつれて、労働者には自分の労働が何かをつくりだしているという感覚が薄れてきていた。自分の労働は機械に使われているだけなのではないか、企業の利潤を高めるために使われているだけではないのか、というような問いかけがどこからともなくひろがってくる。​​​　しかしそれで終わったわけではなかったのだと私は思う。というのは1980年代に入ると、疲れという言葉が私たちを支配しはじめるからである。現代の労働が生み出す疲れ、ここにはよく言われるように日本の労働者の労働時間が長いということもあるだろう。だがそれだけではないはずだ。別に労働時間が長くなったわけでも、ノルマがきつくなったわけでも、機械化がすすんだわけでもないような職場でも、そこで働いている人々は強く疲れを感じるようになったのだから。（「戦後思想の旅から　第4章　​新しい思想を求めて」）註：中岡哲郎「技術史​」：ジョルジュ・ルフラン「労働社会学」​​​　​​​​​​​内山節の観点によれば、1950年代は経済学用語の「搾取」という言葉でとらえられた、労働概念が、「疎外」という哲学の言葉にはっきり変わるのが1970年代。1980年を過ぎると「疲れ」という感覚用語で語られるようになるということですが、1980年代に働き始めた人間には、「搾取」も「疎外」も、実際には、何の解決にも至らないまま、ただ、ただ、「疲れ」が蔓延していくのが労働現場というわけだったことを思い浮かんできます。今から40数年前の記憶です。​​​​​​​​　このエッセイは80年代から90年代にかけ執筆されているわけで、2000年を超えたあたりから、あきらかに「疲れ」の「次の段階」に入ったはずなのですが、そこからはどうなったのかというのが、読みながら感じた疑問ですね。​　変なことをいいますが、たとえば、「疲れ」が蔓延する日常を、突如、破壊した1995年の震災は、当然ですが、労働現場のルーティーンも破壊しましたが、「疲れ」の感覚を忘れさせる出来事でもありました。しばらく続いた非日常の興奮は、震災ハイとも呼ばれましたが、印象的な記憶として焼き付いています。　働くことに倦んでいた40代の自分には、ある種のショック療法だったようで、それ以後、明らかに「仕事に対する感じ方」が変化した出来事だったと思います。しかし、社会全体が、震災の「現場」を経験したわけではないということや、同じ感覚を共有したわけではないということを、数年後の郊外の職場への転勤で思い知りもしました。​​​​　内山節の文章を読みながら、あくまでも個人的な回想や感慨をさまよっているわけですが、それにしても、ここ20年、「搾取」や「疎外」といった労働思想の経済学的、哲学的基礎概念がきれいに忘れ去られ、ひょっとしたら「疲れ」という感覚も当たり前の付帯事項のように当然視されているかに見える「働くこと」の現在の意味はどこへ行ってしまったかのか。​​​​​　まあ、最近の、おそらく70歳を超えたに違いない内山節がどんなことを言っているのかというあたりから読んでみたいと思っています。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.21

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  カロリーヌ・リンク「ヒトラーに盗られたうさぎ」パルシネマno39

  ​​​カロリーヌ・リンク「ヒトラーに盗られたうさぎ」パルシネマ​​​​　童話作家​ジュディス・カー​の体験記、幼い日の経験を描いた「伝記映画」でした。題名は「ヒトラーに盗られたウサギ」でした。​監督はカロリーヌ・リンク、ドイツの女性です。​​​​​​​​　ヒトラーが政権を取った1933年、祖国ドイツから逃げ出さなければならなくなったユダヤ人の劇作家で、演劇評論家ケンパーという人の十歳の娘アンナの物語でした。　家政婦の女性ハインピーさんと​アンナ​の会話、ケンパーの忠告を聞かず自国にとどまったユリウスおじさんの不幸、スイス、フランス、イギリスと逃亡生活、いや亡命生活というべきか？を続けるケンパー一家の暮らしぶりや、それぞれの土地で出会う様々な人間。それぞれの土地の風景や学校。ナチスによる迫害が深刻化していく社会と、その時代を生きる少女の成長。​​​​​​　ストーリーの運びは穏やかですが、たとえ10歳の少女であろうと、人間が歴史的な「存在」であることを誠実に描いた作品だと思いました。​​​​​　自宅に残してきた「ぬいぐるみのウサギ」が、幼いアンナに取って帰りたい場所の象徴ですが、2019年に95歳で亡くなったジュディス・カーが、お孫さんたちに残した最後の作品「ウサギとぼくのこまった毎日」（徳間書店）という童話の主人公もウサギだったことを思い出して、戦後もイギリスで暮らしたらしいジュディス・カーが、時間を超えて、本当に帰っていきたかった「世界」のことを考えました。​​​​​​　出てくる子供たちが、アンナとマックスの兄妹だけでなく、溌溂としていて楽しい映画でした。拍手！​監督　カロリーヌ・リンク製作　ヨヘン・ラウベ 　ファビアン・マウバッフ原作　ジュディス・カー脚本　カロリーヌ・リンク　 アナ・ブリュッゲマン撮影　ベラ・ハルベン編集　パトリシア・ロメル音楽　フォルカー・ベルテルマンキャストリーバ・クリマロフスキ（アンナ・ケンパー）オリバー・マスッチ（アルトゥア・ケンパー：父）カーラ・ジュリ（ドロテア・ケンパー：母）マリヌス・ホーマン（マックス・ケンパー：兄）ウルスラ・ベルナー（ハインピー：家政婦）ユストゥス・フォン・ドーナニー（ユリウスおじさん）2019年・119分・G・ドイツ原題「Als Hitler das rosa Kaninchen stahl」2021・06・01‐no50パルシネマno39​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.20

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  マルクス・H・ローゼンミュラー「キーパー　ある兵士の奇跡」パルシネマno38

  ​​​マルクス・H・ローゼンミュラー「キーパー　ある兵士の奇跡」パルシネマ​​　​​​​ナチスの空挺部隊の兵士トラウトマンがイギリスの捕虜収容所に収容されて暮らしています。捕虜同士のタバコをかけたシュート合戦から「サッカー映画」が始まります。その賭けの場に登場する天才キーパーがトラウトマンです。映画の題は「キーパー　ある兵士の奇跡」でした。​​​​　やがて、「鉄十字勲章」で称えられた「ドイツ第三帝国」の英雄が、あのマンチェスター・シティの伝説のゴールキーパーになり、「イギリス」サッカー界の英雄になるという、史実らしいですが、驚くべき話です。​​　映画は「スポーツ」が作り出す伝説の作品化といっていいのですが、第二次大戦末期から戦後という時代的、社会的背景の中で、ほとんど成就の見通しのない「ドイツ兵捕虜・トラウトマン」と「イギリス女性・マーガレット」の「愛」の物語が、この映画の、もう一つのストーリーです。​​　マア、いってしまえば、そういうお話なわけですが、これが、なかなか、見ごたえがあったんです。​​　主人公トラウトマンが、敗戦後、帰国を拒否し、イギリスに残り続ける理由は「サッカー」への情熱と​「マーガレット」​への愛でした。​​​​​​​　敵国イギリスに残り、マーガレットと結婚し、といった二人の関係が、トラウトマンのサッカーでの伝説的プレーと重ねて描かれますが、必ずしも、実生活の上で、トラウトマンとマーガレットが幸せな結末を迎えたわけではなさそうだと描くところが「映画」の「人間ドラマ」・「伝記ドラマ」としてのリアルなのでしょうね。​​​​​　しかし、ぼくが見ごたえを感じたのは、そういうストーリーではありませんでした。ある、ほんのしばらく映し出された、短いシーンに心を動かされたのでした。​​　トラウトマンとマーガレットが初めて親しく出会う場面にそのシーンはありました。​​「どうして、サッカーが好きなの？」「君は、どうしてダンスが好きなの？」「うーん、体から重さが抜けて、宙に浮かんでしまえるからよ。」「僕がサッカーが好きな理由もそれだよ。」​　​​​​​​トラウトマンとマーガレットが、本気で愛し始めるシーンですが、この後、トラウトマンを演じるデビッド・クロスがサッカーボールを魔法のように操って、まあ、リフティングの一種だと思いますが、「ダンス」のよう踊る、そうです、踊るとしか言いようのない、なめらかで美しい、本当に​「宙に浮かんでいる」​かに見える、夢のようなシーンが映し出されます。それは求愛のシーンですね。　そして、実際の試合シーンで、もう一度、彼がボールを持って踊るシーンが、今度は、トラウトマンがマーガレットの愛を得た喜びの表現として映し出されました。​​​​​​​​　すばらしいと思いましたね。「スポーツ映画」としても、「恋愛映画」としても、この表現は抜きんでているのではないでしょうか。以前、砂漠の真ん中で、青年兵士が銃をささげて踊る​「運命は踊る」​という映画にも感動した覚えがありますが、勝るとも劣らないシーンだったと思いました。拍手！​​監督　マルクス・H・ローゼンミュラー製作　ロバート・マルチニャック クリス・カーリング スティーブ・ミルン脚本　マルクス・H・ローゼンミュラー 　ニコラス・J・スコフィールド撮影　ダニエル・ゴットシャルク衣装　アンケ・ビンクラー編集　アレクサンダー・バーナー音楽　ゲルト・バウマンキャストデビッド・クロス（バート・トラウトマン）フレイア・メーバー（マーガレット・フライアー）ジョン・ヘンショウ（ジャック・フライアー）ハリー・メリング（スマイス軍曹）デイブ・ジョーンズ（ロバーツ）マイケル・ソーチャマイケル・ソーチャ2018年・119分・G・イギリス・ドイツ合作原題「The Keeper」2021・06・01‐no51パルシネマno38​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.19

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  徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　生田川あたり」

  ​​​​​徘徊日記　2021年6月9日　「ちょっとお散歩　生田川あたり」​​　​生田川沿いに北に広がっている「生田川公園」にやってきてました。国道2号線沿いにある公園名が記された石碑ですが、この出発点から北を見るとこんな感じでした。実に良いお天気で、チッチキ夫人は「あつい！あつい！」とへばり気味です。　向うに見えるのJRと阪急の高架ですね。この辺りグランドになっていて、バドミントンをしている人もいました。マア、初夏の昼下がり、実に平和です。　この公園には、この辺りから「布引三十六歌碑」とかいって、和歌の石碑が立っています。あんまり真面目に探さなかったのですが、まず見つけたのがこれでした。​　​藤原盛方​という方の歌だそうです。​​​岩間より落ち来る滝の白糸は むすはて見るも涼しかりけり　藤原盛方 ​​​　​​ちょっと気になるのが「むすはて」のところですが、「結ぶ」と「掬ぶ」の掛詞に、打消しの接続助詞「で」がついている形だと思いますが、濁音は表記しないのですね。　話題が「滝の白糸」ですから、糸の縁語で「結ぶ」、実は、水ですから「掬（すく）う」の意味の「掬（むす）ぶ」ですね。摩耶山の展望台を「掬星台」というのですが、あれは「星を掬う見晴らし」でしょうね。​​​　ああ、だから、この歌は「手に掬ってみなくても」くらいの意味でしょうね。なんか、ジジくさい解説をしていますね。​　高架をくぐるとまた見つけました。　​今度は藤原輔親という人です。​​​​水上はいつこなるらむ白雲の 中より落つる布引の滝　　藤原 輔親​​​​　この歌は「何処（いづこ）」の濁音無表記以外はよくわかりますね。​​​​​　マア、歌碑とかも面白いのですが、ここから北に歩いているとこんなお寺もありましたよ。東福寺というそうです。京都で聞いたことのあるお寺の名前ですが、同じお寺なのでしょうかね。　小学校もありました。中央小学校というそうです。「ラグビーちゃうの？小学校やのに。ええなあ。」　チッチキ夫人は喜んで覗き込んでいました。​　御幸通から生田川公園にやってきて、初夏の日盛りのなかを北に向かってオッチラ、オッチラ歩いて、ようやく生田川の向こうに新神戸駅が一望できるところまでやってきました。　ここで、一服ですね。それにしても木陰のない公園ですね。日盛りのベンチで、まあ、とにかく一休みです。　目的地は、向こうに見える新神戸駅の裏の山を登ったところ、この川の水源地なのですが、たどり着けるのでしょうか？マア、文句を言っても進みませんから、歩くよりしようがありません。​​​​​　新神戸駅を超えて、いや、くぐって、山に入ったところにありました。お地蔵さんの団地です。ここまでくると、最初の滝「雌滝」はすぐそこですね。　ほら、見えてきましたよ。​　とりあえず、第一目的地到着です。以前一人で来たときには、ここからUターンして帰ったのですが、今日は貯水池まで歩きます。大した距離ではありませんが、それでも、まあ、上り坂です。太り過ぎのシマクマ君と、膝が、少々、弱点のチッチキ夫人、無事登りきることができるのでしょうかね。　滝も歌碑も、たくさんありますが、それはまあ、次回ということで。じゃあ、お楽しみに。​​​​​​​

  2021.06.18

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  ベランダだより　2021年6月15日「これって何でしょう？」

  ​​​​​​​​ベランダだより　2021年6月15日「これって何でしょう？」​　6月になったころから、ベランダのみかん畑（鉢植えですが）にアゲハ蝶がひらひらし始めていました。10日を過ぎた頃でした、ベランダからチッチキ夫人の叫び声が聞こえてきました。「これよ、これ。ホラホラ、これがアゲハの卵よ。」「アッ、こっちにもあるで。」　白くて、ちょっと透きとおっている感じの粒粒です。「なあ、この一粒で孵るのは一匹かなあ？」「そうなんちやうの？」「でも、さがしてみても、そんなにようさん見つからへんで。一卵性双生児とかいうやん。一粒で二度おいしいとか。」「ええー！卵ひとつで一匹ちゃうの？」「いや、まあ、ソウやろけど。」　とはいいながら、毎年、モスラ君たち、軍団で登場するのですね。なんてことをいっていると、いよいよ孵化して登場しました。卵を発見して4日目くらいでしょうか。　見えますかね？下の写真はわかりますね。見つけた卵の数よりチビ・モスラの方が多いようですね。　さて、ここからアゲハになるまでには、結構、苦難の道のりなんですよね。聞くところによると「ふん」に擬態した姿らしいのですが、スズメ君からヒヨドリ、ムクドリの「ラドン」軍団が飛び交っていますからね。​​​​​​​​　今年はみかん畑の葉っぱが元気がよくて、食べるものには苦労しないと思うのですがね。また報告しますね。お楽しみに（笑）　ちょっと番外なのですが、最近こういう虫（？）が紛れ込んできましたよ。　この虫（虫だと思うのですが？）、家の中でご覧になったことありますか？一応、彼がとまっているのは「冷たい」鍋です。　これは朝の写真ですが、昨夜の夜中に呼んでいた本に泊まっていて、ベランダの窓から逃がしたつもりなのですが、朝になるとここにいました。　もちろん、チッチキ夫人は叫びましたよ。「ああー、なにこれ？虫？カメラ、カメラ！」　これも、まあ「これって何でしょう？」ですよね。多分「ナナフシ」だと思うのですが、不思議な生き物ですね。南の方にいるような気がするのですが・・・、木の枝に擬態しているのは見たことがありますが・・・、こういう緑色で、家の中に出てくるとは思いませんでしたね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.17

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  ベランダだより　2021年6月14日「今年も咲きました！花盛丸！」

  ​​​​​​​​ベランダだより　2021年6月14日「今年も咲きました！花盛丸！」​　このところ数年、真夏から秋にかけて楽しませてくれるサボテン、「花盛丸」ですが、今年は6月に入ると花芽を伸ばし始めていました。　これが二日前の姿ですが、まあ、それにしても「キングギドラ」そのものですね。昨晩のうちに開花していたらしいのですが、あいにくの雨模様で気づきませんでした。　朝、洗濯を干しに出たチッチキ夫人の歓声で、ようやく気付きました。　毎年、毎回のことですが、「不細工」な「図体」で、美しい花を咲かせてくれるのが、何ともいえず、うれしいですね。　そういえば、同じ、今日、去年の母の日だったでしょうか、サカナクンのところのカヨちゃん女将が贈ってくれた「カラー」が一つ目の花を咲かせていました。　葉っぱが、頑張っておおきく成長しすぎてしまって、花は小さく見えますが、絶えずに春になって芽を出して、咲いてくれたのがうれしいですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.16

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  徘徊日記　2021年6月8日「初夏　本多聞公園」

  ​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年6月8日「初夏　本多聞公園」​「近所の公園の紫陽花」で、紫陽花を紹介しましたが、いやはやなんとも、手入れの行き届いた花壇で、初夏の花が満載でした。公園自体の管理は神戸市なのでしょうが、花壇を見る限り、丁寧な仕事をされているボランティアの方がいらっしょるに違いありません。本当にありがたいことですね。　ところで最初の写真の花はサルビアでしょうね。もうサルビアが咲き始めていることに驚きました。季節は廻っているのです。　で、こっちは鶏頭ですかね。　それから、次の写真は、たぶんバーベナという花じゃないかと思うのですが、いろんな色で咲いていました。​　こっちもバーベナのようですね。​　ここの花壇には花に名札が付けてあって、シマクマ君のような初心者にもわかりやすいというか、親切なのですが、それでも、「えっ、これもおんなじ花？」とか、「この名札はこっちかな？」というふうで、なかなか楽しいのですね。　バーベナという花は、どうも南アメリカあたりの花のようですが、花の種類が200種を超えるようで、色も多種多様なようですね。​​　こちらは、花の季節が過ぎつつあるようですが、タゲテス・ゴールドメダルという花ですね。レモンマリー・ゴールドとも言うそうです。そういえばマリー・ゴールドという花もありますが、まあ、同じ仲間なのかもしれませんね。雰囲気は南アメリカっぽいですね。はい、何の根拠もありませんが。​​​　この花の名前は、帰ってきて調べました。アルストロメリアっていう名前だと思いますよ。彼岸花とかユリの仲間らしいですが、アンデス山脈の寒冷地に咲いている花だそうです。ちょっと、その素性に惹かれますね。マア、割合人気のある園芸種で、時々見かけますね。​​​　こっちはユリですね。ユリといえば夏目漱石の小説「それから」を思い出しますが、あの小説には「鶏頭」や「椿の花」も出てきましたね。うろ覚えですが、三千代とユリがぼくのなかではセットの記憶です。​​　これは、名前が分かりません。花の雰囲気は芥子の仲間かなとも思うですが、ネットの花図鑑を見ていても確証というか「ああ、これだ！」に出会えませんでした。​　同じように、この花はあっちこっちで見かけるのですが、「タチアオイ」の一種だとは思うのですが、花が八重なのですね。見事に咲いていましたが、背が高すぎる美人というか、見返り美人というか、そんな雰囲気ですね。​​　それにしても、ありきたりじゃない花が丹精込められていて、楽しい花壇ですね。団地の花壇の世話をなさっている方から「本多聞公園の花壇はいいですよ。」と教えていただいてやってきたのですが、楽しみがふえました。世話をなさっている方同士のつながりも感じられてうれしいですね。​　次のシーズンが楽しみですね。​初夏の本多聞公園​でした。​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.15

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  週刊　マンガ便　勝田文「風太郎不戦日記（2）」（MORNING　KC）

  ​​​勝田文「風太郎不戦日記（2）」（MORNING　KC）​​​　妙に醒めていてシニカル、それでいて、ニヒルになり切れない根性なしの、医学生「山田誠也」の戦時下での生活が続いています。​​​　のちに山田風太郎という作家になった、23歳の主人公が、シニカルな青年として「日記」を書き続けることができたのは、この第2巻が描いている1945年に、偶然、医学生であったからですね。​​　当時、理工系学生、特に医学生については、「徴兵」が猶予されていたわけですが、同級生が戦地に駆り出され、戦死してゆく中で書き残された銃後の「青年」の鬱屈が、今となっては、それだけで希少価値を持つわけですが、日記を書いていた青年自身にとって、そういう境遇がどういう意味を持ったかを、感じさせてくれるシーンがこれでした。​八月十五日炎天帝国ツイニ敵ニ屈ス。戦いは終わったが、この一日の思いを永遠に銘記せよ！​​　​​1970年に至って、この日記を「不戦日記」と題して公表した山田風太郎が何を思っていたのか。2001年に彼が亡くなって20年、笑い事ではすまない現実が、彼の伝奇作品の夢魔のように広がり始めている今、立ち止まって、考えてみてもよさそうですね。​​​​​

  2021.06.14

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  徘徊日記　2021年6月9日　「映画の後はちょっとお散歩　生田川あたり」

  ​​​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年6月9日　「映画の後はちょっとお散歩　生田川まで御幸通」​　久しぶりにチッチキ夫人と同伴で、朝一番の「おバカ映画」を見て映画館を出てみると、お昼すぎでした。「ちょっと歩こうか？」「どこいくの？」​「布引の滝。」​「ええー、遠いやん。暑いやん。」「新神戸までバス乗る？」「いや、まあ、ええわ。歩く、歩く。」​　というわけで、そのまま東に歩き始めて、御幸通の3丁目あたりまで来ると、ようやく、そこまで歩道からあふれるほどだった、お昼ご飯のサラリーマンの人込みも切れて、前に見えたのがこの建物でした。​　「ケーニヒス・クローネ」ですね。大丸の近くにはホテルと一緒になっているお店がありますが、こちらは御幸通4丁目の、たぶん、今の本店です。　もともと、東灘の御影高校の近所にあった、いや、多分、今もあるお店が最初だったと思います。ぼくは35年前に勤めた、その高校が、すぐ近所にあって、ここの「コルネ」というお菓子の味を始めて知りましたが、今でも、時々食べたくなりますね。　ああ、そういえば焼き損じた、味ではなくて、山が大きくなり過ぎたとか言って、グランドの高校生に焼き窯から出したばかりの山食パンを一窯ぶん、みんないただいたことがありました。もちろん、その場にいた顧問の特権でぼくもいただきました。山食パンもおいしいですよ。　あの頃は街の洋菓子パン屋さんだったんですが、今はホテルとレストランもあるわけで、すごいもんです。看板が見えて「きっと反応するな」と思ったら案の定でした。「ちょっと、よっていい？」「はい、はい」　元町ケーキの「ザクロ」という定番ケーキをまねしたような、新発売のケーキもあるようですが、チッチキ夫人のお目当ては看板の｢クローネ｣（ボクは「コルネ」だとばかり思っていました）でしょうね。　神戸の人は大概知っていそうですが、筒状のパイ生地にカスタードとか、餡子とかが詰めてあって、一応生菓子なのでお店でしか買えないんですよね。　外で待っている間に、すぐお隣にうどん屋さんを見つけました。「大翔」という看板ですがなんと読むのでしょう。マア、写真も撮り忘れてますが、結局そのお店でお昼ごはん。　お出汁も麺も、関西風の「おうどん」で、ミニ・カツ丼までいただいて、おなかいっぱいになりました。　で、これから、ちょっと山に向かって歩こうか、という初っ端から満腹で、よたよた、ようやく生田川公園に到着です。　ここから、北に向かって歩くのですが、こう見ると新神戸もかなり遠いですが、布引は、その奥なのですが、大丈夫ですかねえ。マア、のんびりうろうろしますね。続きをのぞいてくださいね。​​​

  2021.06.13

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  ジョージ・ギャロ「カムバック・トゥ・ハリウッド!!」シネ・リーブル神戸no96

  ​​​ジョージ・ギャロ「カムバック・トゥ・ハリウッド!!」シネ・リーブル神戸　今日は朝一番のシネ・リーブル神戸でした。10時半のスタートなので、いつもより早めのお出かけですが、永遠の「タクシードライバー」のロバート・デ・ニーロさん、77歳。「宇宙人ジョーンズ」のトミー・リー・ジョーンズさん、74歳。シマクマ君のボンヤリ記憶では、初めて見かけたときはお金持ちの女の人の、まあ、その頃から老運転手だった気がするモーガン・フリーマンさんに至っては83歳。​​​　それにしてもお元気な三人が顔をそろえていらっしゃるというのですから、少々の早起きは仕方ありませんね。それに、今日はチラシを見て​​「これは見ないとしょうがないわね。」​　​と、のたもうたチッチキ夫人と同伴鑑賞でした。　久しぶりの、まあ出てくる人はチョーA級なのですが、正直、​​「チョーB級映画！」　​​でした。芸達者な老優が​「イカレタ」​三人を楽しく演じて、遊んでいらっしゃいます。いったい、どれくらいのギャラなんでしょうね。　なんというか、​「映画の映画」​という設定ですから、もう、インチキ満載、小ネタ満載なのがぼくでもわかるドタバタぶりで、そのうえ、妙にノスタルジックなんですよね。​​​​​　チンピラギャングの親分に扮したモーガン・フリーマンの、あの「まじめな」声が聞こえてきて、ジーさんそのものの顔のド・アップで画面がいっぱいになった時には、笑っていいのか、涙ぐんでいいのかわからないし、インチキならお手のもの、目からインチキがにじみ出ている風情のデ・ニーロがC級映画のプロデューサです。あんまりぴったりで笑いを忘れそうでした。彼が「オスカー間違いなし！」と叫んで振り回している脚本が「パラダイス」。で、撮ったけど大コケした映画が「尼さんは殺し屋」ですからね。ホント、よーやるわ！って感じでした。​​​​​　それにしても​宇宙人ジョーンズ​のカウボーイには、もう呆れるしかないというか、いやはやなんとも、​「頼むから落ちんといてね。」​　という気分でしたね。　しかし、若い人がご覧になっても、同じように面白いのかどうか。なんとなく「笑い」が古いのかもしれないと感じたことも確かですが、でもね、だからといって、エンドロールが回り始めたからといって、さっさと席をお立ちになるのはおやめになった方がいいかもしれません。明るくなる直前に一番インチキなシーンが待っているかもしれないわけで、これが、なかなか、油断大敵でしたよ。（笑）　こういう、余裕シャクシャクの映画って久しぶりでした。このところ、なかなか、見る機会がなかったのですが、これも、ぼくにとっては「映画」の原点の一つのような気がしましたね。チッチキ夫人も、なかなかゴキゲンでした。もちろん感想は​​アホやね！​​でしたがね。　監督　ジョージ・ギャロ　オリジナル脚本　ハリー・ハーウィッツ　脚本　ジョージ・ギャロ ジョシュ・ポスナー　撮影　ルーカス・ビエラン　美術スティーブン・J・ラインウィーバー　衣装　メリッサ・バーガス　編集　ジョン・M・ビターレ　音楽　アルド・シュラク　キャスト　ロバート・デ・ニーロ（マックス）　トミー・リー・ジョーンズ（デューク）　モーガン・フリーマン（レジー）　ザック・ブラフザック・ブラフ　エミール・ハーシュエミール・ハーシュ　エディ・グリフィンエディ・グリフィン　2020年・104分・G・アメリカ　原題「The Comeback Trail」　2021・06・09－no53シネ・リーブルno96​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.12

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  徘徊日記　2021年6月8日「近所の公園の紫陽花」

  ​​徘徊日記　2021年6月8日「近所の公園の紫陽花」​　先日、街を歩いていて、あまりの鮮やかさに目を瞠った色の紫陽花がここにもありました。あれから、ちょっと気にかけて歩いていますが、それぞれのおうちの庭に植えられている紫陽花には、こういう、少し色の鮮やかなものが多いようですね。​​​​​​​​​​　ここは愉快な仲間たちが「ホンコー」と呼んで遊び場にしていた「本多聞公園」ですが、公園の東の入り口にある花壇の手入れが行き届いていて、いつ来ても「花」が咲いていいます。　白い紫陽花が群れて咲いていると、羊の群れを見るようで面白いのですが、まるで羊そのもののような紫陽花を、最近見かけます。　　ね、羊の頭みたいだと思いませんか。いろいろあるんですね。この紫陽花は、葉っぱも特徴的ですね。「柏葉紫陽花」というそうですが、面白いと思って気にかけると案外あちらこちらで見かけます。　花だけ見ていると「これは何だろう？」と首を傾げましたが、葉っぱとかを見ていると、これも紫陽花なのでしょうね。ヤマアジサイとかいうのでしょうか。　　こっちは、丁寧に作られた「紙細工の花」のような花です。白い色が「陶」質というのでしょうかね、ほかの花の見かけのニュアンスと少し違います。地味に存在感のある色ですね。　西日が差していますが、まあ、こういう様子です。公園を撮っていませんが、広場では中学生たちがクラブ活動をやっているようです。けっこうにぎやかですね。　この花壇には紫陽花以外にも沢山咲いていました。本多聞公園の初夏と題して続きを紹介しますね。また覗いてください。じゃあ、これで。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.11

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  徘徊日記　2021年5月14日「六甲道あたり　道端のバラ」

  ​​徘徊日記　2021年5月14日「六甲道駅から摩耶駅まで　道端のバラ」​​　六甲の「徳井神社」から西に少し歩くと、JRの六甲道ですが、神戸市の西の端に住むようになってなかなかやってくることができない地域です。​　南北のバス道を南に見た風景ですが、学生時代に何度か、いや、何度もお邪魔した「ふくべ」という居酒屋さんの看板が懐かしいのですが、こんな今風のバナーは、もちろん記憶にありませんし、風景そのものが初めてやってきたような感じです。　横断歩道を西にわたって、北を見るとこんな感じでした。すぐそこにみえるのがJR六甲道の高架です。いやホント、「ここはどこや？」という感じですが、向こうの山並みが六甲山です。マア、しかし、左のビルの裏がJR六甲道駅ですね。​　​​　せっかくなので近所に住んでいるお友達に連絡してみると、お出会い出来ました。以前このブログでも案内した「六甲のふもと　百年の詩人」という八木重吉のアンソロジーを手作りしたママさんですが、二冊目の「赤ちゃんと百年の詩人」を作ったというので、本当は思い付きの徘徊のついでですが、結果的には、この冊子をいただきに垂水の方から、わざわざ！やってきたということになったのでした。（笑）​​　これが、その二冊ですが、その日のことは、もう、このブログで書いていますので、そちらをのぞいてみてください。（​「六甲のふもと百年の詩人」​・​「赤ちゃんと百年の詩人」​）　で、そこから、JR沿いを西に向かって歩いていると、線路わきの歩道で見つけたのが、最初の写真のバラの花でした。　これですね。実は、同じ花の写真ではありません。普通の歩道の街路樹なのですが、二本の立木に、バラの蔓が巻き付いていて、美しく咲いていました。なんというか、「これでいいのだ！」という風情も楽しい道でしたね。　バスを降りてすぐにもありましたが、このあたりの道端にも、この花（マツヨイグサ？）が目に付く徘徊でした。もう、夏ですね。　到着したのが、初見参のJR摩耶駅でした。　　ここから、電車で帰ります。それではバイバイ。追記2021・06・10　​​今回紹介した二冊のアンソロジーですが、その後、育休中のヤング・ママの「労作」ということでしょうか。どこから聞こえてそうなったのか、新聞にも取り上げられ大騒ぎ（？）になったのですが、​​「子どもの愛らしさ詠んだ八木重吉　神戸の女性が育休中に作品集制作」​​という題で新聞に取り上げられたりしました。興味のある方はリンクを貼りましたのでどうぞ。​​​​​​​​​​​

  2021.06.10

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  ジョン・アービン「ハンバーガー・ヒル」元町映画館no79

  ​​ジョン・アービン「ハンバーガー・ヒル」元町映画館　6月になって最初の映画は「ハンバーガー・ヒル」でした。1987年に制作された作品のリバイバル上映です。　ぼくは、どっちかというと「戦争映画」とか「ヤクザ映画」、それから「日活ロマン・ポルノ」で、映画を見始めたこともあるのでしょうか、こういう映画は結構好きです。　スター俳優を登場させないことで戦場のリアリズムを追及しようとした映画だと思いました。　戦闘シーン以外の場面にも興味を惹かれました。補充された新兵と古参兵との会話を始め、兵士同士の日常の言葉の飛び交い方。帰国して、再び戻ってきた兵士の胸中。ベトナム人の娼婦とアメリカ兵との会話や否応なく映し出される奴隷と主人の関係。　戦場シーンでは友軍による誤射も含めて、どこから銃弾が飛んできて、どこに向かって撃っているのか、見ているぼくにも全くわからない混沌が、まず、リアルでした。戦場は、ほとんどモノクロにしか見えないのですが、本人も気づかない間に失われている右腕、泥まみれの中でうたれるモルヒネ、そうして、あまりにもあっけない死。悲惨が重層化していて、一つ一つのエピソードを大したことではないように感じ始めるのが怖いですね。　映画はおそらくベトナムでアメリカが苦戦を強いられた屈指の戦場の悲惨を描いた作品だといっていいと思うのですが、「地獄の黙示録」のような、見ているものを煽り立ててくる印象が全くないのが特徴で、どこかで、懐かしい情景と遭遇したような不思議な感慨を引き起こす作品でした。　感慨の理由は、おそらく、ぼく自身の年齢によるもだと考えられますが、ひょっとすると、ぼくの中で「戦場」を映画的な虚構としてしか考えられなくなっている意識の鈍化によるものかもしれません。これはちょっとヤバいんじゃないか、そんな気分にさせた作品でした。監督　ジョン・アービン製作　マーシャ・ナサティア 　　ジム・カラバトソス製作総指揮　ジェリー・オフセイ 　　デビッド・コルダ脚本　ジム・カラバトソス撮影　ピーター・マクドナルド美術　オースティン・スプリッグス編集　ピーター・タナー音楽　フィリップ・グラス特殊効果　ジョー・ロンバルディキャストディラン・マクダーモットマイケル・パトリック・ボートマンドン・チードルコートニー・B・バンススティーブン・ウェバーアンソニー・バリルマイケル・ドーランドン・ジェームズM・A・ニッケルズハリー・オライリーダニエル・オシェアティム・クイルトミー・スワードローティーガン・ウェスト1987年・110分・G・アメリカ原題「Hamburger Hill」日本初公開1987年2021・06・04‐no52元町映画館no79追記2021・06・09　この映画を見ながら思い出したのがニック・タースという人が書いた​「動くものはすべて殺せ」（みすず書房）​でした。大慌てでしたが、読書案内で紹介しました。興味のある方は書名をクリックしてみてください。ある意味、この映画より、もっと悲惨であった「戦争」が、徹底的に暴かれています。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.09

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  徘徊日記　2021年6月6日　「ちょっと裏山へ　摩耶山のふもとあたり」

  ​​徘徊日記　2021年6月6日　「ちょっと裏山へ　摩耶山のふもとあたり」​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　今日はちょっと恥ずかしい徘徊だよりです。ご覧のように神戸市の​東灘あたり​から大阪湾を遠望していますが、本当は摩耶山の天上寺跡あたりまで登っての写真をもくろんでいたのですが、神戸高校の裏山あたりで、あえなくダウン、「無理して歩けんようになったら困るやろ。」と、同行のヤサイクンに諭されて、下山（そんな大げさな！）となった顛末です。　いつもマンガ便を届けてくれる、ゆかいな仲間の​ヤサイクン​は、このところ、お休みお日には「裏山散歩」と称して、摩耶山や六甲山に歩いて登っています。​チビラ君たち​が同行する日もあるようです。　歩き終わるとロードマップと写真がラインとかで送られてきます。それを見て、うらやましくって仕方がなかった​シマクマ君​が、今日は同行したというわけです。　集合は「JR摩耶駅前」でした。約束の時間に待っていると、6年生の「コユちゃん姫」と1年生の「クルチャン姫」もやってきました。　で、ここから摩耶山ケーブルを目指して、まっすぐ北へ進みます。摩耶山のケーブル乗り場まで「坂バス」という小型シティ・バスも走っていますが、もちろん歩きです。街中の道ですが、結構な登りです。　JRから、水道筋、阪急の踏切を超えて歩きましたが、ちょっと興奮していたというか、緊張していたシマクマ君は、ここから写真を撮るのをうっかりしてしまっていて、ケーブルの駅の横を通って、最初の展望台まで写真がありません。　で、まあ、ここまでは到着しました。「えっ、ここで帰るの？」ってクルチャン姫に言われて、ションボリでしたが、帰りは、道を変えたこともあって、少し写真を撮りました。　6月の六甲山は紫陽花ですね。　植樹もしているのでしょうかね、川沿いにかぎらず、あちらこちらに咲いていました。　花はちょっとづつ色合いが違います。あっ、こんなせせらぎもありました。　神戸高校まで下りてくるとこんな祠がありました。お地蔵さんですかね。　ここから歩いて南へ下ります。少し西へ行けばJR灘駅です。　チビラ君たちとはここでお別れ。また、連れてってね。道中、6年生のコユちゃん姫が角々で、じっと、ジージ、シマクマ君を待ってくれていたのが、心に残りました。​​​​​​​​​​​​​​​​　灘駅から三宮まで歩いて高速バスで帰宅しました。灘駅から歩き始めたところで見つけました。色合いに目を瞠りました。　鮮やかなものですね。山中の色合いとは違います。マア、それにしても。もう少し「登り」に強くなりたいと、つくづく思った日でした。​​​​​​​​​​

  2021.06.08

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  週刊　読書案内　ニック・タース「動くものはすべて殺せ」（布施由紀子訳・みすず書房）

  ​​ニック・タース「動くものはすべて殺せ」（布施由紀子訳・みすず書房）​​​　「ハンバーガー・ヒル」という、1987年に作られた映画を見ていて、この本のことを思い出しました。ニック・タースというジャーナリストが書いた「動くものはすべて殺せ」という、衝撃的な題名の本です。2015年にみすず書房から翻訳出版されました。​​​​　「真実のベトナム戦争史」ともいうべき内容で、元従軍兵士や生き残った現地の住民に対してインタビューを重ね、公開された公文書館資料を調べつくし、「アメリカがベトナムで何をしたのか」、という「闇」の、当事者ならずとも目を覆いたい、隠し続けたかった「真相」を白日の下にさらした驚くべき本だと思いました。　どなたがお読みになっても、読了後、深くため息をおつきになることは間違いないと思います。ぼく自身は、「本当のこと」というのは知ることによって、必ずしも、人を救ったり、元気にしたりするわけではないことを実感しました。​​​​　ロバート・メイナード中尉は、ブービートラップ（革命軍の地雷・待ち伏せという「罠」攻撃のこと：引用者註）による死傷者が出てからほどなく、第1小隊のジョン・ベイリー少尉、ドン・アレン３等軍曹と作戦前の打ち合わせを行った。のちにアレンが報告したところによると、メイナード中尉は、「真っ先に村を襲う」と断言したという。アレンは指示内容をはっきり覚えていた。「われわれは全小隊を率いて村を縦断する。向う側に出たときには、生き残った者、焼け残ったものがないようにする。子供については、それぞれの良心に従って対応せよ」と言われたのだ。​　ベイリー少尉はブービー・トラップで軽傷を負っていた。彼は打ち合わせから戻るとすぐ隊員たちに、これから村へ送り出されることにを告げた。オラーフ・スキップフィールド上等兵は、「村人を皆殺しにして焼き払うことになったと聞きました」と証言しているが、エディ・ケリー上等兵は「村の何もかもを探し出して破壊せよ。」と指示されたと記憶している。ライフル銃兵のエドワード・ジョンソンが覚えていたのは、毎年南ベトナム全域で米兵に下された多くの命令と似たような内容だった。「目にしたもの、動いたものはすべて抹殺せよと言われました。」（第一章　チェウアイ村虐殺事件）​​​　​引用は書名になっている「動くものはすべて殺せ」が、現場の命令として発されていたことが、元兵士の証言として出てきたところです。​​　このセリフの異常さもさることながら、「子供については、それぞれの良心に従って対応せよ」と命令された兵士たちがどのように訓練された、どういう年齢層の人たちであったかということが、この引用に続けて報告されています。​　海兵隊員たちは、チェウアイ村の子どもたちについては、良心に従って対応せよと命じられたが、当の彼ら自身がまだ子供時代に別れを告げて間もない若者だった。じつのところ、ベトナムで任務についていた米兵の大半は十代か二十歳をを過ぎたばかりだったのだ。徴兵されたか、（徴兵を待つ不安定な状態がいやで）志願したかはともかく、みんな少年といってもいいような年ごろで基礎訓練を受けに行ったのだ。こうした訓練は、新兵を幼児並みの精神状態に追い込むよう計画されていた。ショックと隔離状態と心身へのストレスによって、彼らが十八年そこそこの人生で学んだことを全て剥ぎ取り、刷り込みができるような白紙状態を作り出すのだ。​​　発言の始めと終わりに「サー」をつけ忘れるといった些細な規定違反をあげつらい、頻繁に処罰を行うことは、このプロセスにとっては非常に重要だった。無理やり生ごみを食べさせる、気絶するまで運動をさせるなど、精神的ダメージと肉体的苦痛を与えることが目的とされていた。​​　マインド・コントロールという言葉が自然に思い浮かんできますが、白紙にされた、若い兵士の「心」に刷り込まれたのは次のような内容でした。　​「十一ヵ月をかけて、私は殺人をするように訓練されました。八週間の基礎訓練のあいだもずっと『殺せ』『殺せ』と叫んでいたんです。だからベトナムに行ったときにはいつでもすぐに人を殺せるような気がしていました。」　ヘイウッド・カークランドという帰還兵も自分の経験を次のように語っている。訓練所に入るとすぐ‥‥連中は新兵の人格を全面的に変えようとした…まずはじめに、ベトナム人をベトナム人と呼ぶなと言われる。グークとかディンクとかと呼べと。ベトナムに行けば、おまえらはチャーリー、つまりベトコン、と真正面から対決することになる。あいつらは動物みたいなもんだ、人間じゃない‥‥。​​​​　現場で、まさに言い訳として、上官が口にした「良心」を、常識的に考えられる「良心」として受け取ることができない集団が、人為的に作られていくプロセスの報告でした。​​​　これらの引用は、本書にあっては、実は序の口にすぎません。以下、300ページにわたって、戦争という犯罪の真相が、次に掲げる「目次」に従って、実に詳細に、しかし、具体的に報告されていきます。目次は次の通りです。​​序　作戦であって逸脱ではない第一章　チェウアイ村虐殺事件第二章　苦難を生むシステム第三章　過剰殺戮第四章　くり返された蛮行第五章　終わりのない苦悩第六章　バマー、“グーク・ハンター”、デルタのばらし屋第七章　戦争犯罪はどこへ行った？エピローグ　さまよえる亡霊たち​​　​報告を終えるにあたって、ニック・タースはこんなふうに問いかけています。​​　​何十年もたち、幾人かの大統領がこの戦争のイメージ刷新を図り、あるいは歴史の片隅に葬り去ろうとしてきたが、アメリカ人はいまだに、ひっそりと闇に消えることを拒む戦争に縛られている。　あの戦争中にアメリカが実際に何をしたかを理解せぬまま、わたしたちは、つぎつぎと軍事介入がおこなわれる都度、新たな亡霊がよみがえるのを目にするのだ。　イラクは新たなベトナムだったのか。アフガニスタンも？「トンネルの向こうの光」は見えているのか。我々は「人心」をつかもうとしているのか。「対ゲリラ作戦」はうまくいっているのか。「ベトナムの教訓」は活かせているのか。そもそも、その教訓とはなんだ？（「エピローグさまよえる亡霊たち」）​​​　​読み終えて、つくづく思うのです。ベトナム以後も「戦争」をやめることができない「アメリカ」に対するニック・タースの問いかけは、今や、他人事ではありません。​​​​　「集団的自衛権」だの「積極的平和維持活動」だのという、インチキな呪文に騙され続けるのではなく、「戦争」で国家が何をしているのか。「戦場」で兵士は何をさせられているのか。「平和維持」とかで派遣された戦地で自衛隊員は何をさせられているのか。わたしたち自身こそが「問う」ことを迫られているのではないでしょうか。追記2022・04・30　戦場では同じように「敵は殺せ」と「命令」が下されていて、兵士が去った後には死体が残されていくことが、ウクライナでも報道されています。　地政学とか陰謀とか、きいたふうな薀蓄を、したり顔で語り合うのは「他人事」だからではないでしょうか。もっとも、「ロシアの侵攻をリアルにとらえると九条の無効性が・・・」などと口にする、常識家面したインチキな人まで現れているわけで、なんだか、やっぱりめんどくさい世相です。　個人的な感慨にすぎないのかもしれませんが、戦場に派遣される兵士は「敵は殺せ！」と命じられていることだけは忘れないでいようと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.07

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  週刊　読書案内　笠井潔「吉本隆明と連合赤軍事件」（吉本隆明全集24月報25・晶文社）

  ​​​笠井潔「吉本隆明と連合赤軍事件」（吉本隆明全集24月報25・晶文社）​​​​　市民図書館の新入荷の棚に発見して、「オオー24巻まで来ましたか！」という気分で手に取った「吉本隆明全集24」（晶文社）の月報に作家の笠井潔が書いている文章が、67歳の誕生日にふさわしい衝撃でした。​​　この投稿を読んでくれる人たちの多くには、たぶん、理解不能な感慨だと思います。でも、まあ、今日が経なので書きます。​​　笠井潔は、「八・一五に際してゲリラ的に徹底抗戦することも、敗戦革命に立つこともない日本人について」、「千数百年前の日本民衆の『総敗北』と、その後のグラフト国家について」、「六〇年安保で街頭にあふれ出した膨大な大衆を戦後社会が鬱積させた疎外感の流出としてとらえたことについて」の、三点において、自らは吉本隆明の発想を後継するものだと前置きしたうえで、吉本隆明が「連合赤軍事件」に対してとった態度をこんなふうに総括し、以下のように論を結んでいます。​​​　連合赤軍の弱さと愚かさを高みから非難し愚弄すればするほど、それは生き延びた戦中派の一員に他ならないおのれに戻ってくる。だから吉本氏の無意識は連合赤軍を「否認」した、するしかなかったのではないか。　おまえたちのようような愚劣な結末を迎える以外にないから、戦中派は戦いを途中でやめることにした。われわれは恥辱に耐え、おまえたちを平和と繁栄のなかで育てようとした。それなのに、なんということか・・・・・。　外来勢力への日本民衆の「総敗北」は1945年にも反復され、75年もの長きにわたってアメリカが、「グラフト」の存在を塗り隠した超越的支配者として日本列島に君臨し続けてきた。　たとえアメリカの属国であるとしても、若い高卒女子労働者が「アン・アン」を手本にファションを愉しめる豊かな日本であれば肯定できる、肯定しなければならないと吉本氏は、進歩派として発言する埴谷雄高に語った。それから40年が経過し、日本の若者は1960年代の学生が求めた本来性の感覚も、80年代の高卒女子労働者が享受した豊かさ生活も失い、しかも「疎外感」を街頭蜂起として流出させるためのノウハウさえも奪われている。21世紀の時代性はどうやら、吉本氏からの三つの引用を原点とした思考では及ばない地点まで達しているようだ。（笠井潔「吉本隆明と連合赤軍事件」）​​　​​​ちょっと注釈的に言いますが、論の中で使われている「否認」という用語は、フロイトが、たとえば幼児が叱られるのを怖がって、濡れたパンツのまま、「お漏らしをしていない」と主張し、そのことを信じ込むというような、心性をいいますが、吉本隆明の戦後社会論が、最初に遭遇した落とし穴として出会った事件という、笠井潔の判断が書かれていると思います。それは笠井自身が吉本隆明を揶揄しているというような話ではありません。彼自身とっても大事件であったことは「テロルの現象学」（ちくま学芸文庫）という評論に如実だと思いますが、ぼくの衝撃は、そこではありませんでした。​​​　二つ目の注釈です。本文中の埴谷・吉本論争というのは、連合赤軍事件が露呈した「戦後」という社会の終焉から、ほぼ10年後、コム・デ・ギャルソンの川久保玲の服を着て写真に写って雑誌に登場した吉本隆明を「死霊」の作家、埴谷雄高が批判したことから始まった事件です。　三つ目、「グラフト」というのは「接ぎ木」のことですね。たとえば、日本の古代に「倭国」から「大和」と変化する呼び名、大和朝廷とそれ以前の群小国家群との関係で用いられる用語に「グラフト国家」という語があります。マア、そういう意味合いで使われていると思います。​　引用文は、大雑把に言えば、吉本隆明の思想の射程が述べられているわけですが、で、笠井潔はこう結んでいます。​​　それから40年後の現在、吉本氏からの三つの引用を原点とした思考では及ばない地点まで達しているようだ。​​​​　20代に出会い、以来、一つの指標として「吉本隆明」を読み続けてきて、67歳の誕生日を迎えた日にウロウロ図書館にやってきた人間が、ここにいます。その男の「時間」と、偶然、手に取った本の「月報」で一人の作家が指摘する40年という「時間」は、ぴたりと重なります。ぼくが衝撃を受けたのはこのことでした。　年を取れば、やがて、わかるようになると思って本を読んできました。その思想家を知って半世紀、後生大事に読み続けてきました。で、その思想家の終焉が語られてる文章に、偶然とはいえ、誕生日に出会ったのです。語っている人が、どうでもいい人ならいいんです。でも、笠井潔でしょう。​​​　こんなふうに、ある時代の終わりについて、のんびりと語っている​笠井潔​という人が、ぼくにとって、どういう書き手であるのかというのは、ぼく自身の思い込みかもしれません。​​　が、たとえば「哲学者の密室」の作家であり、「テロルの現象学」の評論家であるというだけでも、ぼくにとっては、まあ、大したことなのです。​​　よりによって、今日、こういう文章に出会うとはねえ。しかし、まあ、本を読むということは、そういうことなんでしょうね。​​​​​​

  2021.06.06

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  週刊　読書案内　河合雅雄「ゴリラ探検記」（講談社学術文庫）

  ​​​河合雅雄「ゴリラ探検記」（講談社学術文庫）　​「サル学」の河合雅雄が2021年5月14日に亡くなったというニュースを見ました。ジャーナリストの立花隆が「サル学の現在（上・下）」（文春文庫）という長大なレポートを書いて評判になって以来、サル学という言葉が普通名詞になりました。1990年代の初めのころのことでした。​​​　しかし、今西錦司に始まる京大の「サル学」の世界、ニホンザル、ゴリラ、チンパンジーの社会に潜り込んで霊長類の生活や歴史を探る世界へ、ぼくたちのような素人を誘ってくれたのは、立花隆ではなくて、河合雅雄、井谷純一郎、西田利貞といった、今西門下の、みなさん、そろって、実に文章の上手なフィールド・ワーカーたちの報告でした。​​​​　中でも、河合雅雄は、子供向けの童話から翻訳まで手掛ける、「サル学読書界」のスター選手というべき人で、案内したい本が山積みですが、彼が世に問うた最初の本が「ゴリラ探検記」（講談社学術文庫）でした。​​​　​100メートルも行ったであろうか、ルーベンは鼻をぴくつかせていたが、しわがれた声で「ゴリラ」とささやいた。私にはなにも見えない。かすかな音も聞こえない。ルーベンはぐいと私の手をひっぱり木立の中をさした。二、三歩進んだ私は、思わず棒立ちになって息をのんだ。10メートル先に、巨大な漆黒の手が伸びているのを見たのだ。ゴリラだ！彼は私たちに気づかず、木の葉をたべていたのである。　後ろでカシャと音が聞こえた。水原君がニコンのシャッターを切ったのだ。同時にかき消すようにその手が消え、鈍い音とともに黒い塊が左へとんだ。ルーベンは茂みの穴をさして、そこへはいっていけという。雨は相変わらず降っていて、しずくが音を立ててヤッケにあたる。不気味にあいている穴は、地獄の門のように見えた。ちゅうちょする私を、ルーベンは容赦なくぐいと押した。　茂みは分厚くもつれ、ぬれた木をおしわけて、はうようにして進むのがようやくである。茂みの中は薄暗かった。私は闇の中を手探りで、一歩一歩ふみしめて歩いていく思いだった。足跡は深い谷に落ち込むように向かっていた。とつじょ、十二、三メートル横の茂みで「グヮーッ」というものすごい咆哮がした。そして、大きく木がゆれた。そこにひそんでいたゴリラのリーダーが威嚇したのだ。しかし、私たちは身動きもできず、急ながけのツタにつかまって体を支えていつのがせいいっぱいであった。逃げようたって、このがけではどうにもならないではないか。（第1章「ゴリラの聖域」）​​　長々と引用しましたが、「ニホンのサル学がゴリラと出会った瞬間」というべきの場面の描写です。学術文庫で、300ページを超える大作ですが、こうして写していてもワクワクしてきて、夢中になった記憶が浮かんできます。もう、35年も昔の話です。　山積みの中から、追々、案内したいと思いますが、これからも忘れてほしくない人ですね。冥福を祈りたいと思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　「子どもと自然」（岩波新書）​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.05

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  週刊　読書案内　計見一雄「戦争する脳」（平凡社新書）

  ​​​​計見一雄「戦争する脳」（平凡社新書）​​​　著者の計見一雄（けんみ かずお）という人は、裏表紙の紹介によれば1939年の生まれで、1980年代から精神科救急医療の確立に尽力した精神科医のようです。だれにも媚びないで、まっすぐに自分の意見を書く態度が気に入って、別の著書にも手を出したりして、まあ、あれこれ面白がっていた人なのですが、ネットのニュースで「新幹線の運転士 走行中に運転室離れトイレへ JR東海が処分検討」という記事を見て、この本を思い出しました。　計見一雄（けんみ かずお）「戦争する脳」（平凡社新書）です。​　​上記の話題は典型的な、いわゆる、「あってはならないこと」の話題なのですが、計見一雄のこの本は「あってはならないことが・・・」と、事が起こってから言い訳する「日本型思考」批判の書といっていいと思います。​​​　「戦争はあってはならない」・「原発事故はあってはならない」・「いじめはあってはならない」。こうやって「あってはならない」ことを並べながら、ふと、世間を思い浮かべてみると、感染がこれだけ広がっても、「コロナの蔓延」は、そもそも、あってはならない現象だったようだし、どうも「ワクチンの接種遅れ」も「副作用」も、「オリンピックの中止」だか「再延期」だかも、あってはならない事態だと考えられているようなご時世で、「ほぼ、自動運転に違いない新幹線の無人運転ぐらいで騒ぐなよ」と、いい加減なことを言い出してしまいそうでしたが、計見一雄が「あってはならない」という言葉の使い方について、ナルホドそうだねという批判を、面倒がらずに展開していたことを思い出しました。​​　​学校でのいじめ、自殺。「あってはならない」ことが起きました。命の大切さを教育しましょう。児童の動揺がはなはだしいので、カウンセラーを導入します。まことに申しわけありませんでした、で終わる。「本校ではかかる事態を根絶することを誓います」とは、絶対に言わない。​​　と、まあ、ありがちなシーンを取り上げて、これを、こんなふうに批判しています。（この言い方だと）「あってはならない」というのは「存在してはならない」としかとれない。　なぜおかしいかというと、それは実際に存在してしまった。出現してしまったんだから、今後も出現する可能性があります。それを防ぐ手段を考えなければいけないし、仮に出現したときにどのように対処するのかということを、今後作っていかなければなりませんというのが正しい回答である。（第1章「否認という精神病理現象」）​　​​要するに「あったらどうするか？」という発想がないことに対する批判ですが、「精神科救急医療」の現場で実践してきた人として、実にまっとうな批判ですね。​​​​　「オリンピックが出来なかったらどうするか？」とか、「原子力発電所が事故を起こしたらどうするか？」っていうことが、実は考えられていないのではないか、という私たちの社会の現実を言い当てているのではないでしょうか。例えば、新幹線に限らないと思うのですが、ひとりで運転席いる、電車の運転手の話の場合なら「おなかが痛くなったらどうするか」ということについて、ならないための「リスク・マネージメント」とかは、やたら吹きこまれている感じがしますが、なったらどうするのかという「ダメージ・コントロール」は、案外、ないがしろにされているのではないのかと感じますね。​​​​　本書は「戦争」をめぐっての「ダメージ・コントロール」が話題のメインの論説ですが、昨今の風潮や、きっと叱られるに違いない運転手のことを思い浮かべていて、もう一つ思い出したのが、こんな記述でした。​​​「兵士は肉体を持つ」という事実―食い物と便所が大事　戦争を可能にする病理とは、観念が実現するという思い込み、つまりウィッシュフル・シンキング、現実を否認する志向だ。その否認される現実の中に、旧日本軍の場合は「兵士が肉体を持つ」という事実が含まれていたようだ。　日本軍に体質にはそれがあった、とまでは思いたくない。でなければ日清・日露の戦役は戦えなかったろうから。昭和の戦争で、難戦・激戦になるにつれて、兵士の肉体性というのはほとんどなきに等しきに扱われた。第一次上海事変で登場した〈肉弾三勇士〉という英雄譚がその好例で、肉体をもって爆弾に代える、そうせよという命令。肉が爆弾になるというメタファー、これ以上の肉体軽視はない。肉体を軽んじ精神を高みに置く、昭和の最初の二〇年間を貫く「思想」のプロトタイプというべきものだろう。この三人の勇士を貶める意図はみじんもないが、この思想は徹底的に批判されるべきだ。（第3章「兵士の肉体性」）​​　​​いかに愚かしい「観念」であれ、政治家やマスコミによって煽られ、「同調圧力」とかを笠に着て拡がり始めたときに、おろそかにされる個々の人間の「肉体性」について、目をそらしている自分がいないか、心して世間と向き合う必要を痛感する時代が、やってきているようですね。　いやはや、昭和の軍隊に蔓延した「必ず勝つ」というウィッシュフル・シンキング​がそこらじゅうを覆いつくそうとしているようにぼくには見えますが、いかがでしょうね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.04

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  徘徊日記　2021年5月14日「六甲道あたり　徳井神社」

  ​​​徘徊日記　2021年5月14日「六甲道あたり　徳井神社」​​　三宮から92番のバスに乗って終点石屋川車庫前までやってきました。もう少し東に歩けば石屋川公園ですが、今日はここから西向き、少し南に下ると徳井神社がありました。​​​　神戸の神社の境内に必ずあるのがクスノキですが、ここにもありましたね。境内のいろんなものが「あたらしい」のですが、石灯籠と楠木だけは年代物という感じです。このあたりは震災の時にJRや阪神の駅や高架が倒れたところです。何となく、そういうことを思い出しました。　「箒（ほうき）の宮」とか呼ばれているそうで、ここでいただいた「箒」でおなかを掃くと、陣痛が和らぐそうです。​​​​​　こういう感じで、安産の神さんのようですが、「箒」というのは珍しいですね。まあ、駐車場として稼いでいらっしゃるのが実情のようで、神さんの世界も大変です。　座っていらっしゃる「お犬」の親子も狛犬も新しいのですが、神社にやってきたら、やっぱり狛犬さんですね。​​​​「阿」さんですね。しめ縄が飾ってあるのが、これまた珍しいですが、何か由緒があるのでしょうか。そのうえ、このしめ縄はなかなか立派で、こうして写真を見ていると、ちょっと触ってみたくなりますね。ちょっと金色っぽかったのですが、触り忘れました。​​　「吽」さんです。なかなか愛嬌があっていいですね。きちんと見比べたわけではないのですが、お宮さんごとに、狛犬さんが、それぞれ個性があるようなのですが、石屋さんは、それぞれ違うように彫っておられるのでしょうかね。　そういえば、社殿に向かって右側が「阿」さんで、左側が「吽」さんというのも、決まっていることのでしょうか。　考え出すと面白いですが、今日はここから西向きに歩きます。六甲道の駅はすぐそこですが、もう少し歩いてみますね。じゃあつづきは道端のバラの花です。​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.03

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  徘徊日記　2021年5月14日「六甲あたり　石屋川車庫前」

  ​​​​徘徊日記　2021年5月14日「六甲あたり　石屋川車庫前」​　三宮の映画館で映画を見終えて。神戸大丸あたりを歩いていると、始発のバスが動きはじめようとしている様子なので、思わず乗りました。「あっ90番台のバスや。」　そう思うと、体が反応してしまって飛び乗りました。92番系統、石屋川車庫行です。　その昔、市電が走っていたころ、石屋川に市電の車庫があったから「車庫前」というのだということを、もう市電がなくなっていた学生時代に聞いたことがあります。　その頃、90番台のバスで山手幹線を石屋川から板宿まで乗ることができました。板宿まで乗って、帰ってきて、往復200円でした。学食で「きつねうどん」が100円前後だった時代です。　マア、そういう懐かしさが、ふとこみあげて飛び乗ったわけで、見た映画が「ファーザー」だったことと、ちょっと関係があったかもしれませんね。何となく、昔に帰りたかったような気がします。　バスは新神戸駅前から雲中小学校前、熊内、上筒井、動物園前を通って阪急の西灘駅前、まあ、今は王子公園駅という名前に変わっていますが。それから水道筋、昔の金沢病院の前から、神前町、日尾町と通過して六甲口です。　神戸の暮らしを水道筋、岸地通りの下宿で始めたのが45年前です。20歳でした。車窓の町並みを見ながら浮かんでくるのは昔の風景で、今はもうないのですが、友だちが住んでいたあたりに目を凝らしてしまいます。　石屋川車庫前に着きました。上の写真は中央分離帯に咲いていた黄色い花が懐かしくて撮ったものです。コスモスみたいですが、たぶん「オオキンケイギク」とかいう外来種、アメリカ原産だったと思いますが「困ったやつ」らしいです。　大きい声では言えませんが、ぼくはこの花が好きです。1995年の震災の年の今頃、まだ焼け野原だった街かどの道路わきに、たくさん咲いていて、今でもそのシーンがときどき浮かんでくる、ぼくにとっては「思い出の花」なのです。　同じところにこんな花も咲いていました。　マツヨイグサでしょうか。もう盛りは過ぎているようですが、気になるムードの花ですね。​​　ここは「弓木町（ユミノキチョウ」なのですが、さて、ここからどうしましょうか。少し歩きたいと思っています。まずは「徳井神社」にでも行ってみましょう。​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.02

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  徘徊日記　2021年5月30日「梅の実がたわわです！」

  ​徘徊日　2021年5月30日「梅の実がたわわです！」　サンデー毎日暮らしのぼくがいうのも、なんか変ですが、今日は5月最後の日曜日です。　朝のコーヒーを飲んでいるとピンポーンとチャイムが鳴りました。　なかよしのお隣さんからお届け物でした。　「あのね、収穫は来週なんだけど、たくさん落ちていたから拾ってきたの。いる？なにかにできるでしょ。」　お隣さんの旦那さんは、「団地の緑」を世話をするボランティアをずっと続けていらっしゃって、今日も朝からボランティアだったのでしょうかね。ああ、それから彼は、東京弁なのです。いやむしろ「江戸風」というべきかも。お話を伺ったことがあるのですが、実は、江戸っ子なんですね、正真正銘の。　で、シマクマ君も早速カメラを持って出かけました。　初夏ですね。日差しが眩しくて、若葉が輝いています。ホラ、梅の実です。たくさん成っていますね。　緑の梅の実が輝いていて、まあるく太ってうれしそうですね。2月の始めに​「春」​を知らせる花が咲いて、3か月、今度は「夏」の訪れを知らせるように実っています。そのあたりが、梅の花の愛想のいいところですね。　ふらふらと、そのあたりの写真を撮って帰ってくると、チッチキ夫人が何やら嬉しそうに容器を洗ったり、お砂糖を取り出したりしていました。　とりあえず​「梅ジュース」​を仕込んだようです。氷砂糖もないのでザラメにしたので、お砂糖の量がいつもより多いらしいのですが、どちらにしても水と氷で割って飲むのですからいいんじゃないかと思うのですが、作る人は、いろいろと考えるようですが、見ているシマクマ君は「いつごろ飲めるのかな？」だけですから、まあ、困ったものです。　マア、それにしてもうれしいプレゼントでした。​​​​​​​​​​​​​​

  2021.06.01

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  週刊「ジージの絵本」　なかのひろたか「ぞうくんのあめふりさんぽ」（福音館）

  ​​​​​　なかのひろたか「ぞうくんのあめふりさんぽ」（福音館）​​​　チッチキ夫人が、お仕事から帰ってきてテーブルに、ひょいと置いて、いいました。「こんなのあったから、買ってきたよ。」「あれ、これって『ぞうくんのさんぽ』やな。」​​「そうそう、きょうはいいてんき、ぞうくんはごきげん、でしょ。」「どれどれ、さんぽにでかけよう」「うわーっ、ばっしゃーん！暗唱できるやんね。そのへんにあるんちゃう？」​「こっちは、雨ふりの散歩か。きょうはあめふり　ぞうくんはごきげんやって。」​​「一番上にぞうくんが乗ってるやん。」​​「なるほどな、今度はかめくんが一番下やで。ああ、よう出来てるは。」​​「終わりは、やっぱり、ばっしゃーんなん？」​　おはなしの結末は、どこかで手に取っていただきたいですね。雨降りでもゾウくんがごきげんなのがいいなあと思いました。　懐かしい絵本ですね、それにしても、家にはチビラくんたちはいないのですが、この絵本どうするつもりなんでしょうね。　あっ、こんなのもあるようです。　なんか、集めちゃいそうですね。困ったもんです。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.31

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  週刊　マンガ便　教室のマンガ　浦沢直樹「20世紀少年（全22巻）」（小学館）

  ​​​​浦沢直樹「20世紀少年（全22巻）」・「21世紀少年（上・下）」（小学館）​​​​　15年ほども昔のことですが、高校の教室で配っていた「読書案内」の復刻です。時間がズレています。浦沢直樹の傑作マンガ「20世紀少年」が完結したころのおしゃべりです。​​※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※​​​　二学期の教室で浦沢直樹の「２０世紀少年」（小学館全22巻）が廻し読みされていましたが、この秋（2008年）、「２１世紀少年」（小学館上・下）が出版されて完結しました。僕は浪人していた一昨年の卒業生さんに譲ってもらって、いっき読みしました。​​​​　​浦沢直樹といえば「ＹＡＷＡＲＡ」（小学館全２９巻）で登場したのが20年以上も前のコトだったと思います。女子柔道の柔ちゃんのニックネームはこの漫画の主人公から取ったものですね。僕自身は「モンスター」（小学館全１８巻）で気に入って、「２０世紀少年」、「ＰＬＵＴＯ」（小学館、只今５巻発売中）と読み続けています。この学校の図書館にも「MASTERキートン」・「モンスター」はそろっています。　この高校の図書館のいいところは漫画もれっきとした文化として閲覧している所ですね。もっとも、新しい作品が「のだめカンタービレ」（二の宮知子）、「リアル」（井上雄彦）くらいしか置いてないことや、渋めの作者は見当たらない所が残念なのですが。　　​​　ところで、「２０世紀少年完結編」は、よくわかりませんでした。まぁ話が長くなりすぎて、最初の頃、子どもだった登場人物が大人になったどの人なのか、それから子どもの頃にあったどの事件が今の事件と関連しているのか、ごちゃごちゃしてくるんですね。​​​　読んでいない人にちょっと説明すると、「オールウェイズ･三丁目の夕日」という映画が流行した事は知っていると思います。職員室でも観てきた人が話題にしていました。映画を見もしないでいうのも変ですが、西岸良平という1947年生まれの漫画家がビッグコミックというマンガ週刊誌に今も連載している「夕焼けの詩－三丁目の夕日」（小学館）という漫画の映画化です。1950年代から60年代のいわゆる昭和の戦後社会が舞台です。というわけで「団塊の世代」、ああ、これ「だんかい」って読みます、まあ、そのあたりの人びとが映画館に押し寄せたんじゃないかというのが勝手な推測です。　漫画のほうは「ほのぼの」としたタッチが貧乏臭いノスタルジーをくすぐって、地味に人気があります。ほっぺの赤いあどけない少女とか、鼻を垂らした少年がのんびりと昭和30年代を暮らしています。　現在の高校生には、わかりにくいかも知れないけれど、1964年、昭和38年にこの国では誰もが覚えているような歴史的イベントが二つありました。一つは東海道新幹線の開通、もうひとつは東京オリンピックの開催。この二つのエポック・メイキングな出来事を境にして、ある時代が終わったといわれているのですが、ぼくは小学校4年生でした。　「三丁目の夕日」には、この時に下ろされた幕の向こう側の世界が描かれています。この国の戦後社会の世相を「活写」した作品と言われています。​​　そういう受け取り方で「２０世紀少年」を読むと、こっちは世紀末世相史と読めないこともないわけです。題名がＴ･レックス―グラム・ロックなんて知らないよな？！―という1970年代に爆発的に流行したロック・バンドの「TwentyCenturyBoys」という曲名をそのままつかっているのですが、「三丁目の夕日」のほぼ１０年後くらいの世界からはじまっています。​​​　アポロ１１号が月面、「静かの海」に着陸したのが1969年。アームストロング船長という名前が、"That's one small step for a man, one giant leap for mankind."という名言と共に記憶され、1970年の大阪万国博覧会にアメリカが「月の石」を出展して大行列の騒ぎになり、科学者や宇宙飛行士が子どもたちの「将来の夢」の上位にランクされた時代に育った小学生達の物語です。ちなみに浦沢直樹は1960年生まれですね。​​​　ぼくは1970年に高校一年生でした。「三丁目の夕日」の子ども達より年下で、「20世紀少年」の子ども達より年上です。どっちを面白がってもいいようなものですが、ぼくには「２０世紀少年」が断然面白かったですね。​​​　理由ははっきりしていて、「三丁目の夕日」の世界の時間は止まっているのですが、「20世紀少年」たちは現実の時間の中に生きて登場してしまう感じがあるからだと思います。​　漫画の描き方にはいろいろあります。例えば朝日新聞の朝刊の「ののちゃん」（いしいひさいち）や「サザエさん」（長谷川町子）、傑作の誉れ高い「じゃりン子チエ」（ハルキ悦巳）や「天才バカボン」（赤塚不二夫）の主人公達は誰も年を取りません。「三丁目の夕日」の人たちもそんな感じですね。漫画には時間を止めることで描ける「笑い」や「哀しみ」があるのかもしれません。​​​　しかし「20世紀少年」の登場人物たちは21世紀に向けて同時代を生きているように感じるのです。その結果、読者の中で、描かれている出来事がフィクションであるにもかかわらず、現実の事件とシンクロしはじめます。なかでも、宇宙旅行を夢見たり正義の味方を信じていた少年達が、あの「オーム真理教」事件を思い起こさずにいられない「ともだち教」事件に巻き込まれていくストーリーが、妙にリアルで面白かったですね。​​​　マア、そのあたり、浦沢直樹が、この国の世紀末世相史を描こうとしているんじゃないかと勘ぐる所以です。​​​　21世紀の平和が、主人公ケンヂの歌う「スーダラ♪スーダラ♪」で始るのも悪くないですね。これは歴史の書ではなく予言の書かもしれないと、ふと思わせてくれます。はははは。大げさすぎますかね？​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.30

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  週刊「ジージの絵本」鶴見俊輔・佐々木マキ「わたしが外人だったころ」たくさんのふしぎ傑作集（福音館）

  ​​​鶴見俊輔・佐々木マキ「わたしが外人だったころ」（福音館）​​　本棚をのぞいていて見つけました。福音館書店が今も出しつづけている「たくさんのふしぎ」という月刊の絵本がありますが、その傑作集の1冊、「わたしが外人だったころ」です。2015年に出版されているようですが、この棚にいつからあったのか、トンと記憶がありません。​​​　「月刊たくさんのふしぎ」の方は、ゆかいな仲間がまだ小さかったころ定期で購読していました。数年分のバックナンバーが今も並んでいます。​​​　で、「わたしが外人だったころ」ですが、ご覧のように、あの、佐々木マキの絵の上に、哲学者の​鶴見俊輔​の文章がのっかっています。小学校の高学年向きの絵本ということらしいです。​​​​　1938年、16歳の秋に渡米し、17歳でハーバード大学に入学し、19歳の年に「敵性外国人」として移民局の留置場に留置され、留置場の中で卒業論文を書いたこと。日米交換船に乗って帰国したいきさつ。帰国して海軍に志願し、ジャワ島に通訳として派遣され、病気になって帰国したこと。病床で敗戦を迎えたことなど、​​​1922年​生まれ、80歳を超えた哲学者が時代を追って思い出しながら書いています。こんな感じです。　​1945年8月15日がきました。私は病気でひとりねていて、ラジオの放送で日本の敗戦を知りました。　どうして自分が生きのこったのか、その理由はわかりません。わたしが何かしたために、死ぬことをまぬかれたというわけではないのです。なぜ自分がここにいるのかよくわからないということです。そのたよりない気分は、敗戦のあともつづいており、今もわたしの中にあります。今ではそれが、あたしのくらしをささえている力になっています。　16歳から19歳の終わりまで英語を使ってくらしたので、敗戦までわたしは心の中では英語でかんがえてきました。日本にもどると、「鬼畜米英」（アメリカ人とイギリス人とは人間ではなくて鬼かけものだ）というかけ声がとびかっていて、それはわたしのことだと、いつもおびえていました。負ける時には日本にいたいと思って帰ってきた結果がこういうことでした。​​​　​​​不良怠学で、日本の小学校高等科を退学になり、英語もできない16歳が​「外人」​としてアメリカで暮らし、日米開戦のために帰国した日本では、敵国から帰ってきた「外人」として扱われて暮らした。それが子供たちに、哲学者、鶴見俊輔が語った、70年以上も前の思い出話で、絵を描いているのが、不思議な絵柄の佐々木マキです。​​​​　小学生に限らず、若い人たちが、こういう話をどう読まれるのか、想像するのも難しい世の中ですが、誰かが手に取ってくれるとうれしい絵本です。​​​

  2021.05.29

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  週刊　マンガ便　ちばてつや「ちばてつや追想短編集」（小学館）

  ​​ちばてつや「ちばてつや追想短編集」（小学館）​​　​​今回の「案内」はヤサイクンが2021年の5月のマンガ便で届けてくれました。「ちばてつや　追想短編集」（小学館）です。​​​​　現在4巻まで進行中の「ひねもすのたり日記」もそうですが、80歳をこえて、なお健筆をふるっていらっしゃるご様子は、さすが​​​「あしたのジョー」の人！​​​　ですね(笑)。​​​​　この作品集は、「追想短編集」という題でもわかりますが、一作一作、ちばてつやにとって、来し方を振り返り、どうしても忘れられないエピソードが「自伝マンガ」として描かれています。​​​　で、この作品集が出来上がった経緯を​ちばてつや​自身がこんなふうに書かれています。​​​　齢を重ね少し時間のゆとりもできたこともあって‥‥ふと立ち止まった時、せっかく戦中戦後を生きてきた体験と記憶をこのまま埋もれさせてはいけないのではないか。大陸からの引き揚げ、飢えと病気、焼け野原の日本国に帰国したあとの超貧乏生活、「漫画」との出会い、そしてプロのマンガ家になっていく過程の喜びや苦しみ、戸惑い等、同じ時代を生きてきた人たち、あるいは同じマンガの道を歩む後輩たちのためにも、少しでも参考になってくれれば‥‥と描きはじめたのがキッカケいつの間にか四本もの作品がそろうことになりました。　それぞれ描いた時は全く意識していなかったのですが、自然に若いころから最近に至るその時その時のエピソードや、記憶を順番に語るようにリアルに描いています。　読み返してみると、たくさんのマンガ家の友人や編集者、弟子、家族に恵まれて、思った以上の幸せな充実した人生を歩んできたことに気付き、しみじみ有難いことだと感謝でいっぱいになります。（「あとがき」）​​　​本書には​「家路1945-2003」、「赤い虫」、「トモガキ上下」、「グレてつ」​の四つの短編が収められています。​​​　「家路」、「赤い虫」は「ひねもすのたり日記」にも描かれていたエピソードで、それぞれ、満州からの帰国の様子、戦後の生活や、マンガ家になった当初の神経症の体験が描かれている作品です。​​​　「トモガキ（上・下）」は、昭和のマンガ好きには必読です。あの​「トキワ荘」​のマンガ家たち、​​石森章太郎や赤塚不二夫​​と​​ちばてつや​​との出会いと、その時生まれた絆が、現場の証言として描かれていて、​トキワ荘​とかに興味をお持ちの方には見逃せない作品だと思いました。​​​　「グレてつ」は、最初は読み切りマンガとして描かれ、やがてビッグコミック連載で人気を博した「のたり松太郎」という作品の、誕生の裏話ともいうべき作品です。ぼくは興味津々で読みました。​​​　マア、少年時代の思い出に浸りながら「ちばてつや」を楽しんでいるぼくからすると、絵柄も、ストーリーも安心なのですね。これからも、こういう新作を、長く書き続けてほしいと切に願う気分です。​​​​​​​

  2021.05.28

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