ゴジラ老人シマクマ君の日々

全2380件 (2380件中 1351-1400件目)

< 1 ... 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 ... 48 >

• 

  フラレ・ピーダセン「わたしの叔父さん」元町映画館no77

  ​​​​フラレ・ピーダセン「わたしの叔父さん」元町映画館​​　デンマーク映画だそうです。おそらく脳梗塞か脳内出血で倒れ、マヒの残る老いた叔父の、身の回りの世話をし、数十頭はいるのであろう乳牛の飼育を黙々とこなすクリスという20代の女性の生活を、淡々と描いた作品でした。​​​​​　クリスがなぜ、この農場で黙々と暮らしているのかということも、父と兄を、ほぼ、同時に失ったらしい過去についても、叔父と獣医ヨハネスの会話から何となくは知られますが、詳しい経緯はわかりません。​​​​​　教会の合唱の声に耳を澄ませたり、恋人らしき青年マイクとの出会いもあります。しかし、父の死で断念したらしい獣医の勉強も再開するかなと見えた、泊りがけで出かけた大学での講義の聴講という留守に、叔父が再び倒れます。​​​​　叔父の再入院という事件は、映画が始まって以来、少しづつ明るい世界に向かって開かれ始めていた窓のシャッターを、一気に引き下すかのように、全てをご破算にして、​​叔父と二人の生活が、再び始まり、映画は終わりました。　映画を見終えた、ちょうどそのころに読んだいた本の中にこんな話が書かれていました。​​​　アーシュラ・K・ル＝グウィンの「ゲド戦記」第四巻に、とても印象的なシーンがある。　　　　大魔法使いゲドの「伴侶」であるテナーという女性は、テルーという里子を育てている。テルーは、まだ小さな子供だが、言葉では言えないような陰惨なことをされて、顔の半分がケロイドのようにただれている。テナーは、心に難しいところをたくさん抱えるテルーを心から愛している。もちろんその顔の傷も一緒に愛を注いでいる。　しかし、こんなシーンがある。ある夜テナーは、ぐっすりと寝て居るテルーの寝顔を見ているうちに、ふと、手のひらで顔のケロイドを覆い隠す。そこには美しい肌をした子供の寝顔があらわれる。　テナーはすぐに手を離して、何も気付かず寝ているテルーの顔の傷跡にキスをする。（岸政彦「断片的なものの社会学」）​​​　​読みながら、ふと、思ったことなのですが、​​映画では、このお話の「美しい肌」と​「ケロイド」​が、ちょうど逆の構造になっていたのではないでしょうか。映画は、美しく、働き者のクリスの、普段は隠されたケロイドを、ただ、一度だけ露わに映し出します。しかし、そのシーンが暗示するケロイドの正体が、どういう経緯のものであるか、今後どうなるのかについて語るわけではありません。​​​​​​​　観客であるぼくたちは当然ですが、叔父も、獣医のヨハネスも、恋人のマイク青年も、ゲド戦記のテナーのように、クリスの傷跡に静かにキスをして、彼女の生活を見守るほかすべはない、そういう作品だったのではないでしょうか。​​​​　デンマークの若い監督らしいですが、美しく、哀しい、しかし、人間の本当のありさまを描いたいい作品だと思いました。監督　フラレ・ピーダセン製作　マーコ・ロランセン脚本　フラレ・ピーダセン撮影　フラレ・ピーダセン編集　フラレ・ピーダセン音楽　フレミング・ベルグキャストイェデ・スナゴー（クリス）ペーダ・ハンセン・テューセン（叔父さん）オーレ・キャスパセン（獣医ヨハネス）トゥーエ・フリスク・ピーダセン（青年マイク）2019年・110分・G・デンマーク原題「Onkel」2021・05・10‐no45元町映画館no77　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.27

  コメント(0)

• 

  上田義彦「椿の庭」シネ・リーブル神戸no95

  ​​​上田義彦「椿の庭」シネ・リーブル神戸​​　​若き日の藤純子さんが、「緋牡丹のお竜」こと「矢野竜子」、を演じて一世を風靡した「緋牡丹博徒」シリーズが終わり、「関東緋桜一家」で東映を引退したのが1972年だったそうですが、ぼくが都会の街に暮らすようになって映画に夢中になったのは1974年ですから、ぼくにとって藤純子さんは、初めて見たときから「かつてのスター」でした。​　なぜだかよくわかりませんが、こういう感覚はいつまでたってもぬぐえないものですね。当時、彼女が山場で見えを切る仁侠映画は、名画座では繰り返し上映されていましたから、当然、そのほとんどの作品を見ているはずなのですが、ずーっと過去の人でした。​　それなのに、いや、だからこそでしょうか。オバーチャンになっているはずの彼女の姿が見たくてやってきた映画が「椿の庭」です。​​　この映画には、最近のお気に入り、シム・ウンギョンさんも出ているということで、ワクワクしながらやってきました。​　「椿」、「紫陽花」、「藤」、「山笑う」という季語があるそうですが、刻一刻と表情を変えるかのような風にそよぐ「若葉の木立」、掃き寄せられる「落ち葉」、そして、再び「椿」、最後は「梅」だったでしょうか。なぜか「サクラ」は出てきません。　それから、「夕立」、「炎天の青空」、「時雨」、眼下に広がる「青い海」、庭木の陰にある「水鉢」と、そこで泳いでいる「金魚」。​​　夫の四十九日を済ませ、遠くから帰ってきた孫の「渚（シム・ウンギョン）」と暮らす「絹代（​​富司純子）」の世界が、実に丹念に映し出されていました。家屋の暗がりについて、その独特さを讃えた作家がいたことを思いだしましたが、室内の様子も、庭の植え込みの様子も、その場に差し込んでくる光が作り出す陰影が懐かしく印象的な映画でした。​​​​​​　娘の陶子（鈴木京香）が持ってきて父と姉の遺影に供える白いユリの花が、見ているぼくには、なぜか異物のように感じられ、一方で、遠い国で娘が生んだ渚のために用意したにもかかわらず、とうとう贈られなかった「小さな靴」が、絹子の遺品のように映し出されたとき、彼女の心の「陰影」が浮かび上がってくるようで胸を突かれました。​​​​​　​絹子​と渚の心の陰影を、重ねるように描きながら、「庭」の花や木立、「部屋」の調度や間取りのシーンを丁寧に映し出す様子に、映画を撮っている人のこだわりを印象深く感じた映画でした。​​​​　それにしても、清水紘治といい、藤純子と言い、なんだか老けない俳優っているのですね。いや、それ相応の老人ではあるのですが。着物を着るシーンの藤純子の姿なんて、まあ、ほれぼれしましたね。​​​​　ああ、それから、シム・ウンギョンさん、今回もとてもよかったですね。彼女の表情というか、そこにいる姿が醸し出す不思議な「遠さ」、今回も健在でした。　庭のシーンが感じさせる視線のありどころなんて、自分自身の日々の暮らしそのものという気がしました。スクリーンに映し出される、何気ないシーンが、妙に心にしみる映画でしたね。監督　上田義彦脚本　上田義彦撮影　上田義彦撮影補　佐藤治照明　八幡高広録音　橋本泰夫整音　野村みき衣装　伊藤佐智子ヘアメイク　赤松絵利 吉野節子編集　上田義彦音楽　中川俊郎音楽プロデューサー　ケンタローキャスト富司純子（絹子）シム・ウンギョン（孫：渚）鈴木京香（次女：陶子）清水紘治（旧友：幸三）チャン・チェン（税理士黄）2020年・128分・G・日本2021・05・24・no49・シネ・リーブル神戸no95​​追記​　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.26

  コメント(0)

• 

  D・W・ヤング「ブックセラーズ」シネ・リーブル神戸no94

  ​D・W・ヤング「ブックセラーズ」シネ・リーブル神戸　毎週、月曜日は「シネ・リーブル」系の映画館の料金が、60歳以上の老人にお得になっています。まあ、ただでさえ、大人料金に対して老人料金はお得なのですが、この日は1000円ですから、どうせ、今週中に見たい映画が、もう1本、2本あるなら複数見て帰ろうという気分になります。自宅から三宮の交通費を考えると当然ですね。​　で、5月24日の月曜日は8時55分開始の「ブックセラーズ」に駆け付けました。自宅からは高速バスで三宮直行です。三宮の駅前で朝の通勤の風景を見るのは久しぶりでしたが、映画館も思いのほか混んでいました。​​　映画はニューヨークの古本屋さんたちのインタビューで構成されたドキュメンタリーでした。​​　インターネットがあらゆる情報を管理し、紙で製本される本はそろそろ「絶滅危惧種」として保護されなければならないだろうというような「うわさ」がどこからともなく聞こえてきて、「キンドル」だかいうサービスで購入したり読んだりする方が、「ゴミも増えないし、いつでも読めていいよ。」という時代になっているようなのですが、紙の本、モノとしての本に執着する「本好き」という「人種」は、まだ、まだ、生息しているようです。​​　かくいうぼくも、教員生活の最後の数年間、数万冊の古い蔵書に、毎日、毎日、バーコード・ラベルを貼って、棚に並べ直すのが「うれしい」という、まあ、いわゆる「本好き」なわけですが、そういう「人種」に属すると自負なさる方には、この映画は退屈しなくていいのではないでしょうか。​​​​　何しろ、やたら本棚が出てきて、なんとか背表紙を読み取りたいという、意味のあるような、無いような誘惑に揺さぶられるだけでなく、「不思議に国のアリス」のルイス・キャロル自筆本とか、「グーテンベルグの聖書」とか、とどのつまりは「人皮装丁本」の実物とか、「あわわ」と声を上げそうな映像がいっぱい出てきて、結構、興奮しましたよ。​​​　ただ、稀覯本の価値とはまず縁もゆかりもないうえに、本の所有に関しても、持っているはずの、あの文庫本、この文庫本が、どこにいったかわからなくなりつつある、日々の現実に直面しているせいもあってか、興味を失いつつあるわけで、今一つ乗り切れない面もありましたね。　映像に登場していた、ある本屋さんがいっていましたが、「死んだ後のことは知らない」という趣旨の言葉が心に残りました。　その本屋さんが集めた本の価値はただ事ではないにしても、ぼくの書棚の雑本などは、あとに残されて片づける人には「ただのゴミ」でしかないわけで、「ステイ・ホーム」とかが叫ばれる時節柄でしょうか、「増え始めている我が家のゴミ」に警鐘を鳴らしながら映画館のエスカレーターに乗ったまではよかったのですが、「いや、捨てるのは、読んだ本全部の感想を書いてからだな」などと、わけのわからない妄想を、再びたくましくしたようなわけで、ほんと、「本好き」というのは困ったもんですねというのが、最後の感想でした（笑）。​監督　D・W・ヤング製作　ジュディス・ミズラキー ダン・ウェクスラー D・W・ヤング製作総指揮　パーカー・ポージー撮影　ピーター・ボルテ編集　D・W・ヤング音楽　デビッド・ウルマンナレーション　パーカー・ポージー2019年・99分・G・アメリカ原題「The Booksellers」2021・05・24‐no48シネ・リーブル神戸no94​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.25

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　ちばあきお「ちばあきおのすべて」（集英社）

  ​​​　ちばあきお「ちばあきおのすべて」（集英社）​​　5月のマンガ便に入っていました。懐かしいマンガ家の特集本です。「ちばあきおのすべて」（JUMP　COMIC　SEREKUTION）です。1994年、ちばあきおさんが亡くなって10年後に出版された本のようです。​​​​​​​​　懐かしいといったのにはわけがあります。ちばあきおをいうマンガ家は、ちばてつやの弟で、兄のアシスタント、まあ、仕事の手伝いからプロのマンガ家になった人で、そのあたりのことはちばてつやの「ひねもすのたり日記」（小学館）とか「追想短編集」（小学館）に詳しく書かれていますが、ぼくにとっては「キャプテン」、「プレイボール」という野球漫画の作者で、「谷口くん」という、「ただの中学生をヒーローとして描いた」、ぼくが知る限りたった一人のマンガ家です。​​​​​​　ぼくは、この二つのマンガを、学生時代の終わり、二十代の後半に読みました。月刊ジャンプとかの掲載誌ではなくて、20巻を超えていたと思いますが、ジャンプ・コミックスの単行本です。読みながら、「この主人公は、きっと、普通の大人になるのだろうな」と思ったことを覚えています。　「スポコン」という言葉が生まれたころだったでしょうか。そのころ、長い学生生活を終えて、教員になって、最初の仕事の一つが硬式野球部の顧問でした。生まれて初めての野球の試合で、ベンチに入ってヤジっているとキャプテンから「先生、相手をけなすような、品のないヤジはだめです！」とダメ出しされたのを今でも覚えていますが、35年以上も昔のことです。​​​　そのチームでの話ですが、顧問の仕事の一環だったのでしょうか、部室の片づけの「指導」とかだったのでしょうか、彼らの部室をのぞく機会がありました。すると、着替えとかが散らかっている、汚い部屋の棚に「キャプテン」、​「プレイボール」​が揃っていました。なんだか、場違いなものを見つけたような、「へー、こういうのを読むんだ！」と、考えてみれば的外れなことを感心しました。しかし、今思い返してみれば、部室の棚に並んでいた「墨谷二中」と｢墨谷高校｣の物語が、公立高校の弱小（失礼！）野球部の生徒諸君のバイブルだったわけです。​​​​　なるほど、行儀の悪い顧問を、キャプテンが叱るのも当然だったと、今になって、納得した次第です。そういえば、本書の中に、この方も、もう、今は亡き天才マンガ家なのですが、赤塚不二夫がこんなことを書いていました。​​​　私は、あくまで自分独自の作品を描いていたいという気持ちから、他の漫画家の作品はほとんど読まないのだが、それでもあきおちゃんの作品には、何か親しみのようなものを感じていた。彼の作品はあだち充の作品に似た面があったが、もっとあたたかさを感じさせるところがあり、大先輩の寺田ヒロオ氏に通じるものがあった。（赤塚不二夫「作品の底に流れるあたたかさ」）​​　​​​「あたたかく」、超まじめな野球少年​「谷口くん」​が、丸井君、五十嵐君、近藤君と続く「墨谷二中」のキャプテンを育てながら、無名の公立高校のキャプテンも育てていたことは今でも忘れられない懐かしい思い出なのです。​​​　実は、最近、その頃のエース・ピッチャーやマネージャーさんとFBを通じて再会するといううれしい経験をしました。なんと、50歳を過ぎたおやじに変身してしまっていましたが、不思議なことに電話の声は昔のままでした。　生まれて初めて務めた、あの高校の狭いグランドが思い浮かんでくる、懐かしい響きの声が、スマホの中から聞こえてきて、おもわず・・・・・。　それにしても、ヤサイクンの世代が、いつごろこのマンガに出会ったのか、ちょっと気にかかりますね。今でも読まれているのでしょうか？​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.24

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　ちばてつや「ひねもすのたり日記4」（小学館）

  ​​​　ちばてつや「ひねもすのたり日記4」（小学館）​​​​　ヤサイクンの5月の「マンガ便」に入っていました。ここの所読み続けているちばてつやの「ひねもすのたり日記」の第4巻です。​​​　執筆時期が、現在と重なっているので、マンガ家ちばてつやも「コロナの時代」を生きていらっしゃいます。​　1939年の1月生まれですから、82歳ということですね。埼玉県にある芸術系の大学の先生もなさっているようで、現役ですね。マンガでは、あまり触れていらっしゃいませんが、感染に不安を感じざるを得ない後期高齢者ということで、感染の蔓延が笑いごとでは済まないストレスフルなお年といっていいと思います。​​​​​　というわけなのかどうか、そこはわかりません。しかし、今回は病気の思い出話集となっていまして、「首の骨の捻挫」に始まって、「極度な眼精疲労」、「網膜剥離」、「耳鳴り」、「心筋梗塞」、「脊椎狭窄症」、「狭心症」、「大腸がん」、それから、「喫煙と禁煙の苦しみ」と、まあ、笑って書くのには抵抗のありそうな病名も、複数あるわけで、生まれてこの方、病院とは縁遠い暮らしをしてきた当方としましては、どっちかというと​​​「元気が出ないなあ・・・」​​​　という​第4巻​でした。​​​​​　​「マンガ便」​を届けてくれた​ヤサイクン​が、荷物を手渡すときにいっていました。​​「なんか、世の中や自分の体に対する不安がにじんでいて、ちょっとダルイ！」​​​​​　その通りでしたね。でも、若いヤサイクンとは違って、​ちばてつや​の次の世代に連なる人間の目には、ある意味、実に正直な作品だともいえるわけで、そういうファンの一人であるシマクマ君には、それはそれで楽しめる内容なのでした。追記2024・08・22​​　​第1巻​・​第2巻​・​第3巻​・第​5巻​​​​・​​​​第​6巻の感想はこちらをクリックしてくださいね。​​　​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.23

  コメント(0)

• 

  フロリアン・ゼレール「ファーザー」シネ・リーブル神戸no93

  ​​​​フロリアン・ゼレール「ファーザー」シネ・リーブル神戸　久しぶりの​シネ・リーブル神戸​でした。​​​​　2021年の4月25日に、5月11日までの予定で発令されていた兵庫県に対する緊急事態宣言が、先の見通しは立たないまま延期され、閉館している映画館はどうなることかと思っていましたが、なんと、​シネ・リーブル​をはじめ​OS系、松竹系、​ああ、それから​アート・ビレッジ​も再開しました。ほんと、よかったのですが、このタイミングも、微妙といえば微妙ですね。​​​​​​​　マア、いろいろ気にかかることはありますが、早速やってきた​シネ・リーブル、​復活の最初の作品が​「ファーザー」​でした。今年、​2021年​の​アカデミー賞​で​アンソニー・ホプキンス​が主演男優賞をとった映画です。​​​​​　​アンソニー・ホプキンス​といえば、トマス・ハリスの小説​「羊たちの沈黙」（新潮文庫）​の連作の登場人物、​レクター博士​の印象が焼き付いている名優ですが、目が怖いという印象ですね。​​​　で、今日は、その​「まなざし」​を、見に来たわけです。先日見た​「ノマドランド」​の​フランシス・マクドーマンド​は、まあ、言ってしまえば​「強さ」​の​「まなざし」​を演じていたと思いましたが、​アンソニー・ホプキンス​はどんなふうに演じて、主演男優賞をかっさらったのでしょう、というわけです。​​​​　映画が始まって、最初にギョッとしたのは、映画の作り方、観客を引き込んでいく演出というのでしょうか、スクリーンに映し出されたのは​​空間と時間のミステリアスな「ずらし」​​　でした。　​アンソニー・ホプキンス​演じる老人​アンソニー​の​​「意識が見ている世界」と「現実の世界」との「ずれ」​　​の中に、観客として映像を見ている、ぼくならぼくを実に巧妙に引き込んでいく手法は、実に見事で、異様にリアルな​​現実喪失感​　​を映像を見ている人間の意識に作りだしていくカットの組み合わせの工夫はただ事ではありませんでした。　しかし、ぼくは、正直、少々やり過ぎじゃないかという印象を持ちました。ぼく自身は引き込まれていく自分にあらがって、もう少し、この老人を離れて見ていたいという気持ちでした。　どうでしょう、こう思った、この気分さえ、作られた意識の反応かもしれないところが、この映画のすごさかもしれないわけで、だから、ココが評価されるのは当然でしょうね。​​​​　で、ちょっと引いた感じで見ていて興味ぶかく感じたのは、アンソニーが音楽を聴くことでした。音楽は彼の中で生きているということが、どういうことを意味しているのかは分からなかったのですが、とても気になりました。ただ、残念だったのはラジオのような小さな装置で聞いている音楽は、歌曲だったと思うのですが、その曲名と歌詞の内容が分からなかったことです。​​　もう一つ気にかかったのが、彼が部屋の窓から外を見ているシーンですね。向かいに見える公園や、下に見える通りをじっと見ているのですが、何を見ているか、どういう「意識」で外の世界は見えているのかが、妙に引っ掛かりました。​​​　このチラシに写っていますが、いかがでしょう。この時​アンソニー​は何を感じながら何を見ていたのでしょう。人格の崩壊をサスペンスフルに畳みかけてくる映画の時間の中で、彼の、この表情に、もっとゆっくり見入っていたいというのが、ぼくの率直な感想でした。​​​​　やがて、映画は、老優​アンソニー・ホプキンス​の​「演技」の真骨頂！​　ともいうべき哀切きわまりないラストシーンを映し出します。​​​​​　しかし、そのあとに本当のクライマックスがやってきたのでした。ぼく自身にとっても他人事とは思えないそのシーンをゆっくり撮り続けるだろうと思っていたカメラが、窓から外へ向かい、窓辺に佇む​アンソニー​の日ごろの視線をたどるように、通りを映し出し、最後に、繁茂した緑の葉を風にそよがせている木立を映したところでカメラは停止ししました。スクリーンには緑の木立が風に揺れ続け、やがて、音もなく暗転し、映画は終わりました。　​すばらしいラストシーンでした。　​風に揺れる緑の木立が、こんなにも懐かしく、美しいことに気付かないまま、67歳を迎えようとしている老人がボンヤリ映画館の椅子に座っていることの哀しさが一気に押し寄せてきました。　教えてくれたのは、窓辺に佇む​老優アンソニー・ホプキンス​の、眩しげで、やさしいまなざしでした。​​監督　フロリアン・ゼレール製作　デビッド・パーフィット ジャン＝ルイ・リビ サイモン・フレンド製作総指揮　オリー・マッデン ダニエル・バトセック ティム・ハスラム ヒューゴ・グランバー原作　フロリアン・ゼレール脚本　クリストファー・ハンプトン フロリアン・ゼレール撮影　ベン・スミサード美術　ピーター・フランシス衣装　アナ・メアリー・スコット・ロビンズ編集　ヨルゴス・ランプリノス音楽　ルドビコ・エイナウディアンソニー・ホプキンス（アンソニー）オリビア・コールマン（アン）マーク・ゲイティス（男）イモージェン・プーツ（ローラ）ルーファス・シーウェル（ポール）オリビア・ウィリアムズ（女）2020年・97分・G・イギリス・フランス合作原題「The Father」2021・05・14‐no46シネ・リーブル神戸no93​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.22

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内 山形梢　編「赤ちゃんと百年の詩人　八木重吉の詩　神戸・育児編」(ほらあな堂)

  ​​​​山形梢　編「赤ちゃんと百年の詩人　八木重吉の詩　神戸・育児編」(ほらあな堂)​​​　​​赤ん坊が　わらふ　八木重吉　　　赤んぼが　わらふ　　あかんぼが　わらふ　わたしだって　わらふ　　あかんぼが　わらふ​​​　​​この「読書案内」で、以前、八木重吉の詩の、ちいさなアンソロジー詩集​「六甲のふもと　百年の詩人」(ほらあな堂)​を手作りした山形梢さんのことを紹介したことがあります。​​​　その山形さんが続編、「赤ちゃんと百年の詩人　八木重吉の詩　神戸・育児編」(ほらあな堂)を作られました。​　山形さんは、おチビさんが1歳の誕生日を過ぎたころ、小さなアンソロジーを手作りして届けてくれました。その手ぎわというか、勇気というか、心もちにとても感動したのですが、今度は、日々成長していくおチビさんの笑顔を見ながら作った詩集のようです。　ようやく歩きはじめたらしい、おチビさんの手を引いて、旧御影師範の跡地を訪ねて写真を撮ったり、石屋川公園あたりで水遊びをしたりしながら選んだ詩を編集した冊子のようです。　先日、山形さんのお住いの近くでおチビさんと半年ぶりに再会しました。目をぱちくりさせた驚きの表情がとてもかわいらしかったのですが、怪しい徘徊老人はお友達にはしていただけなかったようで、うってかわった渋面から涙かあふれる前に退散と相成りました。​​おどろきのかたまりよ、わたしのちいさなむすめうまれてからまるひとつのもも子おまへの　からだはたましいのように　おどろいてゐる草のように　おどろいてゐる「欠題詩群（二）」1924年10月​​​　詩人の薄幸な人生の、つかの間のよろこびを断片のように書き残した詩のことばの中に名をのこした長女桃子ですが、4歳で父を亡くした彼女もまた、父の不幸を追うように14歳で他界したことが解説に記されていました。　山形さんが、幼い命の輝きに目を見張る暮らしの中で、新たに見つけた、八木重吉の詩の喜びと悲しみが伝わってくる詩集だと思いました。​​　なかなか手に入れることが難しい冊子だと思いますが、どこかの古本屋の店先で見つけたら、手に取ってみてほしい、気持ちのこもった「小さな本」だと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.21

  コメント(0)

• 

  筒井武文「ホテルニュームーン」元町映画館no78

  ​​筒井武文「ホテルニュームーン」元町映画館​　日本人の監督がイランで撮った映画だそうです。よくわかりませんがイラン人の女優さんや男優さんの演技とイランの生活や住居、学校の教室のシーンを興味深く見入りました。　カット一つ一つの映像は、映像として悪くないのですが、物語が成立するために、本来描かれなければならないはずの、「イランという社会」、「日本とイラン」といった背景について、一切、触れない作り方に、とても違和感を持ちました。日本・イラン合作とあるのですが、映画の底にあるのが、「日本」からの気持ちの悪い「上から目線」なのではないかと疑いを抱かせる作品でした。　話は変わるのですが、映画を見ながら黒川創という小説家に「明るい夜」（文春文庫）という作品があったことを思い出しました。もう十数年前の作品ですが、京都の町で暮らす二十代の若者の話で、主人公がバイト先で出会う「イラン人」が描かれていました。　作品全体の中では、エピソード的登場人物なのですが、その人物が日本に来た経緯や、考え方などが丁寧に書かれていて、作品の中に「人間」として存在している様子がとても印象深かったことが浮かんできました。​​​　この映画でも、主人公であるハイティーンの​少女モナ​の母ヌシンが日本に来て働くという、かなり重要なプロットがありますが、「事故」でなくなった男性との間に、のちのモナを身ごもった体で、なぜ、日本に渡ったのかが何も描かれず、善意の日本人と出会ったことだけが、大げさに描かれています。​​​​​　映画はモナと母ヌシンの間にある「出生の秘密」が、観客をサスペンドして展開しているにもかかわらず、そうした背景が描かれないまま、とどのつまりには「再生」と謳っているのは不思議です。まあ、少なくともぼくには、ただの「なし崩し」にしか見えませんでした。​　映画の出来不出来でいえば、それで終わりかもしれませんが、「日本映画」「イラン映画」の枠を超えた新たな名作などとあおられると、東洋の東の果ての国の、無反省な「オリエンタリズム」のニュアンスまで感じ取られて、むしろ、「不気味」でさえありました。​​　なんだか、けなしまくっていますが、それぞれの社会で生きている人間の、お互いの、わかりにくさを棚上げにして、チラシにあるような「母と娘の愛」という紋切り型でまとめて作品化するのは、映画に限らずこの国の「文化的表象現象」に共通しているのではないのかといういらだちを掻き立てる映画でした。　何となく元気が出ないまま「来週また来るわね」とあいさつして、「待ってますよ！」と返事をいただいて映画館を後にしましたが、コロナ騒ぎがまたまた燃え上がってしまいました。　さいわい、元町映画館は上映を続けるようです。マア、あんまり人とは合わないように工夫して出かけようと思っています。映画に当たりはずれがあるのは仕方がありませんが、映画館が閉まってしまうのは、もうどうしようもないわけで、「ミニ・シアターがんばれ！」いや、「アートハウス、ファイト！」かな、と心からエールをおくりたいと思います。​​監督　筒井武文脚本　ナグメ・サミニ　 川崎純撮影　柳島克己美術　サナ・ノルズベイギ編集　ソーラブ・ホスラビ音楽　ハメッド・サベットキャストラレ・マルズバン（モナ）マーナズ・アフシャル（ヌシン:モナの母）アリ・シャドマン（サハンド：モナの恋人）永瀬正敏（田中タケシ）小林綾子（田中エツコ:タケシの妻）ナシム・アダビマルヤム・ブーバニ2019年・93分・日本・イラン合作2021・04・16－no38元町映画館no78​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.20

  コメント(0)

• 

  松居大悟「くれなずめ」シネ・リーブル神戸no92

  ​​​松居大悟「くれなずめ」シネ・リーブル神戸　​若い友達が監督の名前を口にしているのを小耳にはさんで観に来ました。松居大吾という30代の劇作家で、かつ、映画も撮っているというということでしたが、ぼくは名前も映画も知りませんでした。​​　映画は松居大吾「くれなずめ」でした。案の定、いつも見ているプログラムに比べて、明らかに若い方たちが客席にはいらっしゃって、上映は月曜日の夕方でしたが、結構込み合っていました。​​​​​​　ウルフルズという、今ではおじさんの（トータス松本君は54才だそうです）グループの「それが答えだ」という歌を「答えが明かされていない所が良いのだ」と、気に入っている主人公、吉尾くんと、残り5人の男の子たちが、友人の結婚披露宴で5年ぶりに再会して、12年前、高校の文化祭の出し物でやった「それが答えだ」の「赤ふんダンス」とやらを披露宴で披露して、客からドン引きされ、会場からの帰り道、5人で何やかやと思い出に浸りながら「暮れなずむ」夕陽がスクリーンいっぱいに広がるというラストで、映画は終わります。​​​​​​​　チラシにもありますから書きますが、5年前に5人が会ったのは、25歳で急死した吉尾君の葬儀の時だったというのが、この物語の骨格で、亡くなった高校時代の友人と共有できる、思い出の「物語」を演じることで、「青春」とやらに「くれなずめ」と命じている、まあ、今風なのか、今風ではないのか、30目前の青年たちの、「それが答えだ」という映画だったと思いました。​​​​​　こういう、ありがちなストーリーを、客を揺さぶる映画として作り上げるのは大変ですね。正直、高校生だったころのシーンも、30歳前のおにいさんたちのシーンも、赤ふんダンスのシーンも、映画としてはお粗末だと思いました。　「テンポよく」が条件ですが、舞台で「生」でやると受けるだろうなと感じるシーンは多いのですが、映像にすることで生じる客とスクリーンとの「距離感」のようなものに、この監督は無頓着だというのが感想です。​​​​​　なんだか、ボロカスですが、不思議なことに見終えた印象はそう悪くないのですね。「笑わせてやる！」とウルフルズが主題歌で絶叫していましたが、ちょっと、笑えないのが、まあ、どうしようもないのですが、「答」がないことに「時代」がうろたえている感じは、妙にリアルでしたね。​​　もっとも、そこが監督の描きたいところだったかどうか、それはわかりません。でもね「答」なんて、いつの時代にも、どの年齢にもないんじゃないですかね。監督　松居大悟脚本　松居大悟撮影　高木風太音楽　森優太主題歌　ウルフルズ振付　パパイヤ鈴木キャスト成田凌（吉尾）若葉竜也（明石）浜野謙太（ソース）藤原季節（大成）目次立樹（ネジ）高良健吾（欽一）飯豊まりえ（弘美）都築拓紀前田敦子岩松了パパイヤ鈴木2021年・96分・G・日本2021・05・17‐no48シネ・リーブル神戸no92​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.19

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　トマトスープ「ダンピアのおいしい冒険1・2」（イーストプレス）

  ​​​トマトスープ「ダンピアのおいしい冒険1・2」（イーストプレス）​​​​　5月の「マンガ便」に入っていた「新しい」マンガです。何が新しいといって、この本は「マトグロッソ」という、出版社イースト・プレスが運営するWebメディアに掲載されているマンガの書籍化なのですね。こういうパターンは初体験ですね。　「マトグロッソ」というのは「多種多様なコンテンツが生息する森」という意味で名づけられているようですが、その原義はポルトガル語で「深い森」という意味で、哲学研究者の内田樹によって名付けられたそうです。​　イースト・プレスの広告を兼ねたサイトのようですが、「ダンピアのおいしい冒険」はここで、1巻から、すべて読むことができるようです。​​　マンガは、ウィリアム・ダンピアという、17世紀イギリスの、実在の人物が主人公です。で、ウィキペディアによれば​​​「William Dampier（1651年 - 1715年3月）」は、イングランドの海賊（バッカニア）、船長、作家、博物学観察者。ニューホラント（オーストラリア）、ニューギニアを探検した最初のイングランド人。世界周航を3回成し遂げた最初の人物である。​​​​　だそうで、彼の世界の海をめぐる冒険が、「マンガ世界の歴史」ふうに描かれている、結構まじめなマンガです。　このマンガで初めて知りましたが、ダンピア自身に『最新世界周航記』 （平野敬一訳・岩波文庫）という著作があるようで、その内容にかなり忠実に書かれているようです。　下に貼りましたが、要所、要所に、歴史用語や、歴史的事件の解説が、丁寧にのっていて、冗談ではなく、勉強になります。​　マンガ家のペンネームは「トマトスープ」さんで、正体不明ですが、絵柄こそ、ちょっと子供向けというか、好き嫌いが分かれそうですが、描かれている内容は結構ハイレベルだと思いました。​​　まあ、題名にわざわざ「おいしい」と銘打っていて、レシピも詳しく書いているのですが、絵柄のせいですかね、さほどおいしくなさそうなところがちょっと残念ですね。​　受験のお手伝いとは言いませんが、「へ―そうだったのか」的な面白さは高校生レベルでしょうね。ぼくが高校の図書館の購入係なら、きっと購入しますね（笑）。​　第2巻はこんな表紙です。夢見る少女みたいですが、もちろん、ダンピア男の子ですよ。　​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.18

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　岸政彦「断片的なものの社会学」（朝日出版社）

  ​​​​​　岸政彦「断片的なものの社会学」（朝日出版社）　​岸政彦という社会学者が、ちょっと流行っているらしいことは、なんとなく知っていましたが、読むのは初めてです。​​　読んだのは「断片的なものの社会学」という、おそらく一番流行っている本です。手に取ってみて、書名にある「断片的」に、まず、引っかかります。​​　腰巻にも引用されていますが、「イントロダクション」、まあ、「まえがき」ですね、そこで著者自身が書いていますが、「聞き取り調査の現場」では、「唐突で理解できない出来事」が、無数に起きていて、それは「日常生活」にも数えきれないほど転がっているのだけれど、それをどうするのかというところから出来上がった本のようですね。​　​​社会学者としては失格かもしれないが、いつかそうした「分析できないもの」ばかりを集めた本を書きたいと思っていた。​​　要するに、意味不明な「断片」をうっちゃってしまわないで、ちょっとコレクションしてみますね、ということらしいです。　で、一冊読み終わってみて、印象的だった例を挙げてみますね。​　あるとき、石垣島の白保で潜っていた。台風の後で、風が強く、波も高く、流れも速かった。海も濁って、見通しも悪かった。　リーフの手前、五メートルほどの水深のところで素潜りしていると、もやのかかったような沖合の深い海の底から、一メートルを超えるような大きな海亀が現れた。　沖縄の海で海亀や鮫に出会うことは珍しくなく、私もそのあと何度も遭遇しているが、そのときは初めてだったので、心臓が高鳴った。海亀はゆっくりと旋回してふたたび沖合の深い方へ戻っていったが、私はそのあとを、無意識のうちについていった。　かなり沖合にまで行ったところで、その海亀がふと、こちらを振り返り、目が合った。私は我に返った。もう少しで二度と戻れないところまで行くところだった。　死にたくなくて、懸命に岸に戻ってみると、最初にいたビーチからはるかかなたまで流されていた。　同じころ、夜中にひとりで散歩するのが好きで、何時間も何時間も、大阪の街を歩いていた。大阪の街中は明るくにぎやかだが、当時住んでいた淀川の川べりあたりは、夜になると静かで、真っ暗だった。　そういうところをよく歩いていたのだが、ある時、真っ暗な路地裏で、前方の方から、ひとりの老人が近寄ってくるのが見えた。　ぽつんぽつんと離れた街灯に照らされながら、少しずつお互いの距離を縮めていった。すぐ目の間に来たときに気付いたのだが、その老人は全裸だった。手に小さな風呂桶を持っていた。　今から考えれば、全裸で銭湯に行くことは、これ以上ないほど合理的なことなのだが、そのときは心臓が止まりそうになった。　あの時は、もう少しで、どこかへ連れていかれて二度と戻れないのではないかと、わりと本気で感じた。（「出ていくことと帰ること」）​　​人間の「居場所」に関して、沖縄で働くフィリピン人の女性や、奄美大島出身のタクシー運転手からの「聞き取り」の報告が語られている「出ていくことと帰ること」と題されたエッセイ（？）の結びとして、最後にのせられている話です。​​　引用の中にある二つの話は、社会学者としての聞き取りの報告ではありません。岸政彦自身の経験、まあ、思い出の紹介です。​​　社会学という学問のフィールド・ワークというのでしょうか、たとえば、「聞き取り」とかいう方法については全く知りませんが、他人から話を聞くという時に、聞いている人が、何を聞き取る「耳」を持っているのかというのは、聞き取りの内容に影響しそうな大切なことで、たとえば、この1冊の本の面白さは、まず、岸政彦という人の「耳」の面白さといっていいと思います。​　「耳」から聞こえてくる話に、感応する、こういう記憶を持っている岸政彦という人は信用していいんじゃないでしょうか。　それにしても、海亀との遭遇の話はともかくも、この老人との遭遇は、読者のなかにも「唖然」とした気分と、意味のわからない「不安」が残りそうですね。　マア、似たような話といえなくもないのですが、その場にいたわけでもないのに、思わず笑ってしまった話を、もう一つ紹介します。​　あるとき、夕方に、淀川の河川敷を散歩していた。一人のおばちゃんが柴犬を散歩させていた。おばちゃんは、おすわりをした犬の正面に自分もしゃがみ込んで、両手で犬の顔をつかんで、「あかんで！ちゃんと約束したやん！家を出るとき、ちゃんと約束したやん！約束守らなあかんやん！」と、犬に説教していた。　　柴犬は、両手で顔をくしゃくしゃに揉まれて、困っていた。（「時計を捨て、犬と約束する」）​　ね、人が身の回りの物を「擬人化」する話について考えている「時計を捨て、犬と約束する」という章の中で紹介されているのですが、もう、これだけで映画の1シーンになるように思いました。　いかがでしょう、、全体としては、ちょっとくどくどおっしゃっている部分もありますが、驚くべき「断片」の集積、読んで損はないと思いますよ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.17

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　雲田はるこ「昭和元禄　落語心中 （全10巻）」（講談社）

  ​​​雲田はるこ「昭和元禄　落語心中（全10巻）」（講談社）​​　テレビのドラマやアニメも見ないし、週刊漫画誌も買わない、当然、世のはやりすたりにも疎い。頼りは愉快な仲間のヤサイクンが届けてくれる月々の「マンガ便」ですが、「5月のマンガ便」に10巻揃いで入っていて、とっつきは悪かったのですが、5巻を超えたあたりから一気に読んだのがこのマンガです。　​雲田はるこ「昭和元禄　落語心中」（講談社）​​​「ええー、それってもう古いわよ！何を今頃そんな古い漫画を読んで喜んでんの！？」​　マア、そういう声が聞こえてきそうですね、連載が始まったのが2010年で、掲載された『ITAN』（イタン）というマンガ雑誌などはもう休刊しているようですが、2014年の講談社漫画賞とか、2017年の手塚治虫文化賞とか、軒並みかっさらって、2014年には、すでにテレビアニメ化され、そのうえ、2017年には、あの、NHKで実写版のテレビドラマにもなっているんだそうですが、シマクマ君は何にも知りませんでした。「マンガ便」を運んできたヤサイクンによると「第1巻はだるいですが、2020年のベスト3に入るマンガでした。」ということですが、考えてみれば、彼もかなり遅れているのですね。​　というわけで、今更、話の筋を追うのもなんですから、マンガの副題になっている「昭和」に絡めて感想をちょっと書いてみたいと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​　上に貼ったのがその表紙ですが、第1巻～2巻は「与太郎放浪篇」と題されていて、ムショ帰りのチンピラ強次くんが、名人有楽亭八雲のもとに押しかけ入門します。　で、「与太郎」と名付けられ、落語家になるという、いわば、このマンガ全体の「前フリ」ですが、八雲師匠の家に同居している「子夏」ちゃん、世話役の松田さんがまず登場します。　2巻の途中から3巻～5巻と「八雲と助六編」と題して、若かりし日の八雲師匠、芸名は「有楽亭菊比古」といいますが、同門で、子夏ちゃんのお父さんの「助六」、お母さんで芸者だった「みよ吉」の絡みの場です。マア、生きるの死ぬのという世話物風ドラマが展開しています。　3巻の表紙は​「有楽亭助六」です。1巻から時間が20年ほどさかのぼった場面です。​​　4巻の表紙は​「みよ吉」​です。子夏の母ですが、​子夏​の父親が​「助六」だったのか​どうか、そのあたりはどうも「なぞ」だったように思います。気になる方は、マンガで確かめていただきたいと思います。​​​​​​​​　５巻の表紙は、両親に先立たれた、幼い日の「子夏」とその手を引く若き日の八雲、「有楽亭菊比古」です。この時から「子夏」は八雲の家で養われます。　6巻からは「与太郎再び編」で、表紙は​与太郎​の高座姿です。ここから、1990年代にはいったような感じですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　7巻の表紙は、一人目の子供を出産して、与太郎くんと一緒になるころの小夏ちゃんです。お母さんの「みよ吉」さんによく似ています。　8巻の表紙は、右上の老人が松田さんで、おチビさんが小夏ちゃんの長男で​「信之助」くん​。手前が、落語研究家の「樋口」君で、着物を着ているのが医者で落語家の​「萬月」君​です。新しい人間関係が始まっています。​​​​​​　9巻の表紙は、夫婦になった与太郎君と小夏ちゃん。真ん中にいるのは信之助君。​​​​​　これが、第10巻です。第1巻の表紙を飾った有楽亭八雲師匠の20年後の姿です。第1巻から主役としてに登場したのは「与太郎くん」ですが、もう一人の​「子夏ちゃん」​と二人が似たような年回りで、あの頃、二十歳過ぎです。あの頃というのは、漫才ブーム云々という設定ですから、昭和50年代の後半、西暦でいうと1980年代の半ばを舞台にマンガは始まっていたわけですが、この時、20代の半ばらしい二人は2010年現在には還暦に手が届く年齢ということで、実は、こうやって紹介を書いているシマクマ君と同世代です。このマンガに惹かれた理由がそこにありましたね。​​​​​​​​​　有楽亭八雲と助六、この二人の男の間で揺れ動く芸者​みよ吉​、それにマネージャーのようなポジションで、すべてを見てきた松田さんというのは、生きていらっしゃれば80代から90代の方ということになります。要するに、シマクマ君にとっても親の世代ということです。​​​​このマンガを面白いと配達してくれたヤサイクンは「信之助」や「小雪」の世代です。​​​​​​​​　「昭和」という物語を世代で語ると、そういう年恰好になるということなのですね。でも、まあ、これだって、昭和20年から後のことですから、大変です。　すべてを見てきた松田さんは第10巻でもご健在で、子夏ちゃんの二人の子供、長男信之介くんは二十歳を過ぎて落語家を目指し、与太郎との間に生まれた長女「小雪」ちゃんも高校生で、めでたい事限りなしの結末でした。​​​​​​​​「昭和」と「落語」を掛け合わせたお芝居なのですが、主役のお二人が「同世代」ということだからなのでしょうか、芸道噺としては、まあ、ありきたりといえばありきたりですが、メイン・ストリーである人情噺としては、最後までネタをばらさない工夫には感心しましたね。まさに八雲師匠は、彼だけが知る「秘密」と心中したようです。​​　マア、それにしても、「この顔で落語家の話の登場人物をやらせるの？」といぶかった人物たちのキャラクターというか、絵柄にも、最後は慣れて楽しみました。拍手！​​​

  2021.05.16

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　鬼海弘雄『ぺるそな』（草思社）

  ​「100days100bookcovers　no53」（53日目）​​　鬼海弘雄『ぺるそな』（草思社）​​​​​　前回​YMAMOTOさん​のチョイスされた​樋口一葉​は、懐かしい作家でした。今よりずっと多くの本を読んでいた中学生のころに、現代語に訳された一葉をひととおり読んだからです。けれども、あの当時の自分に、一葉の書いた機微や哀切が分かったはずはなく、今読むと、いろんなものがどっと押し寄せてくるような気がして、改めて読んでみたい気分が高まっています。　余談ですが、24年の人生の大半を貧困に苦しんだ一葉が五千円札の肖像画に選ばれたときは、皮肉な運命を感じて、できればそっとしていて欲しかったような、複雑な気持ちになりました。​​​​​​　さて、次は、​地縁​でリレーを繋ごうと思います。一葉が内職をしながら小説を書き始めた文京区本郷菊坂、駄菓子屋をしながら​『たけくらべ』​を書いた台東区下谷竜泉町。どちらにしようかと迷うほど所縁の人が多い土地ですが、今回は、竜泉に近い台東区浅草の浅草寺内のある壁を背景に、1973年から浅草を訪れる人物の定点撮影を続けた​写真家・鬼海弘雄さん​のこの写真集です。　​​​​​『ぺるそな』鬼海弘雄（草思社）​​​​​​​　書棚にある​『ぺるそな』​はサイン本で、2006年の3月、鬼海さんの写真展におじゃましたときにその場でサインをしていただいたものです。私はこのとき初めて鬼海弘雄という写真家を知り、同時に、鬼海弘雄さんご本人にお会いして会話をしました。写真を見ることは好きですが、自分は記憶代わりにスマホのカメラを使う程度、写真を語るような知識も感性も武器もありません。ただ、鬼海さんの人物写真は、これまで見たことがないような濃密さと、面妖さ、物語、そしてひそかなさびしさをたたえていて、目が離せなくなってしまったのです。​​​​​​　この写真展に誘ってくれたのは、いつもお世話になっている句会の人々でした。もともと鬼海さんと知り合いだったメンバーがいて、そのおかげで、人見知りな私でも、初対面の写真家と話をするという機会に恵まれたわけです。鬼海さんは、この本に先駆けて出版された同じ趣旨の豪華本『Persona』（草思社）で​土門拳賞​を受賞していました。​　けれどもその数日後、さらに印象深いできごとがありました。句友と行った日は初日だったのか人が多く、ゆっくり写真を見ることができなかったので、改めてひとりで、もういちど写真展を訪ねました。仕事帰りの時間帯だったせいか、ほかには誰もおらず、鬼海さんがひとりで受付に座っておられました。もちろん私の顔を覚えておられるわけはないので、先日、句友と一緒に来た旨を話すと、鬼海さんは笑顔になり、くつろいだ雰囲気で迎えて下さいました。そして、こうおっしゃったのです。「すみません、ちょっと留守番してもらってもいいですか？ぼく、朝から何も食べていないので、コンビニでおにぎりを買ってきます」​​​​　このとき、鬼海さんの中にある、あの句会に対する厚い信頼を、全身で感じました。たぶんただそれだけの理由で、親戚でも友だちでもない、まだ二度しか会ったことがない私に留守番を頼まれたのです。私もビックリしましたが、鬼海さんの頼みならきいてしまいます。しばらくしておにぎりとお茶を提げて帰ってきた鬼海さんは、受付に座ると、美味しそうにおにぎりを召し上がりました。無邪気といってもいいような姿に、でも、私は、目の前の写真との齟齬を感じることはありませんでした。奥まで見通しているようなまなざしで人や世界を見る人だから、この行動があるのだろうと思ったのです。​​​​　それからも何度か鬼海さんの写真展におじゃまして、ときには句会のメンバーとのお酒の席で鬼海さんの話を聞く機会がありました。その中で印象に残っている言葉が、たまたま『ぺるそな』のあとがきにありましたので、引用します。​​​「浅草にでかけると、境内の近くを三、四時間ほどうろついている。だが、実際にファインダーを覗くのはほんの十分にも満たないだろう。ほとんどの時間は、ただ待つことだ。　だが、カメラは出会いがあれば一瞬にして写し取れる「魔法」なので、待つことができる。そんな無聊な時間は、見慣れたはずのものをただただ繰り返して見続けることの面白さをそっと教えてくれたりする。ふと、日常の時間の襞に潜む驚きやふしぎを見つけたり感じたりすることで、生きることの謎を浮かび上がらせるからだ。」​　​​​鬼海さんは、このあとがきの中で「人が他人にもっと思いを馳せていたり、興味を持てば、功利的になる一方の社会の傾きが弛み、少しだけ生きやすくなる」のではないかと書いて、写真家として人を撮ることの意味を探りながら、「もっと人を好きになればいいのだと……。」と結んでいます。​​​　鬼海さんには東京の街を撮った写真集や、放浪の果実として出来上がったインドやトルコの写真集もあります。どの写真集にも『ぺるそな』と同様、鬼海弘雄の写真だとすぐに分かる独特の世界があります。​​​それから、そう、鬼海さんの文章の素晴らしさも忘れてはいけません。以前、​Web草思​で連載されていたエッセイが『東京夢譚』という写真集にまとめて掲載されています。どの写真集にも少しずつエッセイが掲載されていますが、極端に言うと、​「あとがき」​だけでも読み物として高いクオリティだと思います。そこには、鬼海さんの発する静かな熱と、正直だけれど開けっぴろげではない含羞と、​​「日常の時間の襞に潜む驚きやふしぎ」​　​があります。小さな灯が点るような温かさと、同時にきらりとさびしい光を放つ鬼海さんの文章を、私はときおり開いて読むのです。​​​　最後にお顔を拝見したのはいつだったか。鬼海弘雄さんは今年の10月19日、亡くなりました。​　それではKOBAYASIさん、よろしくお願い致します。（K・SODEOKA・2020年11月28日）​​​追記2024・03・17 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​

  2021.05.15

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　ジェシカ・ブルーダー「ノマド　漂流する高齢労働者たち」（鈴木素子訳・春秋社）

  ​​​​​ジェシカ・ブルーダー「ノマド　漂流する高齢労働者たち」（鈴木素子訳・春秋社）​​​　2021年のアカデミー賞で作品賞、監督賞、主演女優賞をとった「ノマドランド」という映画の原作（？）ノンフィクション「ノマド」（春秋社）を読みました。​　現代アメリカで広がり始めている高齢の車上生活者の社会の実情を、なんというか、社会学的なフィールド・ワークを方法としたドキュメンタリーでした。​​　映画はフランシス・マクドーマンドが演じる、車上生活を余儀なくされたばかりの初心者ファーンを視点人物、主人公として描かれていますが、このドキュメントでジェシカ・ブルーダーが焦点化している人物は、映画にも本人が登場しますがリンダ・メイという女性でした。​​　ファーンを主人公にすることによって、「ノマドの世界」を「映画」化して見せたクロエ・ジャオという監督は、文句なくすぐれた監督だと思いますが、原作では、映画では描き切れなかったアマゾンやビーツ農場、国立公園の管理といった低賃金で、肉体的にも精神的にも過酷としかいいようのない労働現場の実情や、町ごと廃墟化する「企業城下町現象」の実態、ノマド社会のコミューン化の思想史的過程、車上生活をしている人たちの社会的権利や人生観を、丁寧に、しかし「乾いた」文体で描いたところが本書の「肝」だと思いました。​　土地付きの家が欲しいのはどうしてかと訊かれたら、私はこう答えます。独立するため。社会の競争から身を引くため。地場産業を支援するため。輸入品を買わないため。そして、好きでもない人たちを感心させるために、必要でもないものを買うのをやめるためです、と。　今、私は大手オンラインショップの巨大倉庫で働います。扱っている商品は、すべて、どこか外国で―児童労働法もなく、労働者が食事もトイレ休憩も与えられず、一日十四時間～十六時間働かされているような国で―つくられたもの。二万八〇〇〇坪の広大なこの倉庫に詰め込まれた商品は、ひと月ももたないようなものばかり。すぐに埋立ごみになる運命です。この会社にはそんな倉庫が何百もあります。　アメリカ経済は、中国、インド、メキシコなど安価な労働力の第三諸国で働く奴隷の上に成り立っているんです。私たちはそういう人たちと知り合うこともないまま、その人たちの労働の成果を享受しています。　「アメリカ」という私たちの会社の奴隷保有数は、たぶん世界一でしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（リンダ・メイのFB投稿記事）​​​　過激だと思うけど、アマゾンで働いていると、こんなことばかり感ちゃうの。あの倉庫の中には重要なものなんて、何一つない。アマゾンは消費者を抱き込んで、あんなつまらないものを買うためにクレジットカードを使わせている。支払いのために、したくもない仕事を続けさせているのよ。あそこにいると、ほんとに気が滅入るわ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（リンダ・メイからのメール）​​​​　これは本書に引用されている、リンダ・メイがフェイス・ブックに投稿したコメントと、その時​ブルーダー​に送ったメールです。​​　映画の中で、その「死」が暗示されたリンダ・メイですが、本書に登場する​リンダ・メイ​は、「労働の価値」、すなわち、「働くことの喜び」という、あらゆる「人間」にとっての根源的自由の一つが、いよいよ、奪われていきつつある「後期資本主義社会」の様相を呈し始めた現代社会と、まっすぐに向き合い批判することができる、文字通り「自立的」な女性であることが、この引用で理解していただけるのはないでしょうか。​　実在する彼女は、生活のシステム全体の自給自足を目指す「アース・シップ」方式での暮らしを夢みていて、ニューメキシコの砂漠の真ん中の1エーカーの土地に、彼女がたどり着いたところで、本書は終わります。謝辞　三年間にわたる二万四〇〇〇キロの旅で、たくさんの出会いがありました。今この本があるのは、出会った人たちの協力のおかげです。知恵を授け、悪い冗談を教え、キャンプファイヤーやコーヒーをともにしてくれたすべての人に感謝します。　なかでもリンダ・メイにはだれよりも感謝しています。人を信じて自分のことを話すのは、簡単なことではありません。とくに、その相手がメモ帳に何か書きなぐりながら三年もの間周りをうろつき、娘の家の外で車中泊をし、キャンプ場の整備中にゴルフカートの後ろを走ってついてくるような場合は。　リンダのしなやかな強さ、ユーモア、心の広さが私の心を打ったように、読者の心を動かしてくれることを願っています。​　​​最後にジェシカ・ブルーダーのこんな言葉が載せられていますが、リンダ・メイという「勇気ある女性」と出会い、彼女の心を開くことで、現代アメリカの真相をビビッドに描いて見せた、とても優れたドキュメンタリーだと思いました。​​​​　車に乗って、廃墟になった町から出て行ったファーンやリンダの姿は、拝金主義に堕した現代社会を生きるあらゆる人間にとって、他人事ではないことを教えてくれる好著でした。　最後に、蛇足ですが、車に乗って暮らし始める人たちの多くが「高齢者」であることに加えて、この本では触れていなかったと思いますが、いわゆる「有色人種」の姿がほとんどないという事実の中には、「アメリカ」、ひいては、「現代社会」の、もう一つの真相が潜んでいるのではないかという​予感を感じたことを付け加えておきたいと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.14

  コメント(0)

• 

  マウロ・リマ「マイ・バッハ」パルシネマno37

  ​​​マウロ・リマ「マイ・バッハ」パルシネマ　​ブラジル映画、まあ、映画の前に国の名前を入れるとその国の映画になるというのも、わかったようで、本当はよくわからないのですが、ともかくも「ブラジル映画」です。加えて題名が「マイ・バッハ」ですから、なんだこれはと思いながら、まあ、きっと音楽映画やろうなと思って出かけました。​　2021年の連休ですが、神戸は「緊急事態」が宣言されていて、空いている映画館はパルシネマ、神戸シネマ、元町映画館の３館だけです。1000㎡という、わかったようなわからないような基準で「営業自粛」の線引きをしたそうですが、去年の5月には根拠不明なバッシングで狙い撃ちされていたパチンコ店の前では、結構たくさんの人がたむろしていて、お昼前ということもあって、立ち食いそば屋さんの店先には並んでいる人もいました。　一方で、時々立ち寄るラーメン屋さんなどは当分休業の張り紙でした。なんか、チグハグですね。​​​​　パルシネマは、とても連休のさなかとは思えない客数で、まあ、いつものパルシネマだったわけですが、支配人を始め、頑張っておられたので、ちょっと嬉しい気分になりました。　で、「マイ・バッハ」ですが、「Joao, o Maestro」、が原題で、おそらくブラジルの人は、この題名で「ピン！」とくるのでしょうね。さしずめ、日本なら「マエストロ・征爾」で客が入るような気がするのですが、ブラジルの音楽好きの人は20世紀で「もっとも偉大なバッハ奏者」ジョアン・カルロス・マルティネスというピアニストで指揮者を、その演奏も人柄も知らないということはない、そういう人の伝記映画でした。​​​​　内気で孤独な天才ピアノ少年が国民的指揮者としての老年を迎えるまでの、文字通り、波乱万丈な生涯をたどる、ある意味で、ありきたりな映画ですが、圧巻は演奏シーンでした。見ていて息が止まってしまうというか、サスペンスドラマを見ていてドキドキするような、そんな超絶技巧の映像と音楽がこの映画の肝だったと思いました。　まあ、実に勝手な言い草で申し訳ないのですが、演奏のシーンが、どうしても、山場の切り貼りと、さわり集というふうになってしまっていて、それが、ちょっと、残念でしたね。　とはいうものの、映画の後半、指を失い、やがて、手そのものを失ってしまったピアニストの執念の演奏は、やはり感動的で、ただの音楽映画ではない味わいを残してくれましたね。​​　自宅に帰って、映画で使われていたGoldberg Variations, BWV 988: Ariaの演奏をユーチューブで探しましたが、これがなかなかすばらしい。新しいピアニストの発見でした。こういう、楽しさを残してくれる映画もあるのですね。​拍手！​​​監督　マウロ・リマ製作　パウラ・バヘト ホムロ・マリーノ・Jr.脚本　マウロ・リマ撮影　パウロ・バイネルキャストアレクサンドロ・ネロホドリゴ・パンドルフォカコ・シオークレフフェルナンダ・ノーブルアリーン・モラエスダビ・カンポロンゴ2017年・117分・R15+・ブラジル原題「Joao, o Maestro」2021・05・03－no44パルシネマno37​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.13

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　佐藤通雅「うたをよむ　宮沢賢治の青春短歌」（朝日新聞・5月9日朝刊）

  ​　佐藤通雅「うたをよむ　宮沢賢治の青春短歌」（朝日新聞・5月9日朝刊）​　ゴールデンウィーク最後の日曜日の朝、食卓で新聞を読んでいたチッチキ夫人が何かいっています。​​​「ちょっとォー、アルカリ色とかなんとかいう本の宮沢賢治の短歌とか、いうてへんかったァー？ここにも、宮沢賢治の短歌とかいうて、のってるよ。新聞の短歌のとこ。」​​「だれ？」「佐藤とかいう人。」「あ、その人やで、あの本の編集というか、著者というか、さとうみちまさいう人やろ。」​　​朝日歌壇というページの真ん中にその記事はありました。​　​佐藤通雅​という人は、先日案内した​『アルカリ色のくも』（ＮＨＫ出版）​という本の著者です。1943年のお生まれらしいですから、シマクマ君より10余り年長です。東北は宮城県の高等学校の教員だった人です。歌人ということですが、この方の短歌を読んだ記憶はありません。ただ、学生時代に​『宮沢賢治の文学世界 短歌と童話』泰流社（1979）​という評論集を読んだ記憶がありました。​​　「ふーん、賢治の短歌を話題にする人もいるんだ」というふうなことを考えたのでしょうが、内容も買ったはずの本の所在もどこにいったのかわからないのですが、著者の名前だけは憶えていて、​「アルカリ色のそら」（NHK出版）​という本を図書館でみつけたときに、「ああ、あの人だ」と気づいて、手に取りました。​​黒板は赤き傷受け雲垂れてうすくらき日をすすり泣くなりちばしれるゆみはりの月わが窓にまよなかきたりて口をゆがむる対岸に人、石を積む人、石を積めどさびしき水銀の川​​　​​​​​記事に引用されている、この三つの短歌は、つい先日、目にしたばかりですが、「黒板」、「ゆみはりの月」、そして「水銀の川」が流れる世界そのものに「歌」の主体を読み取る紹介を読み直して、「なるほど」と感心することしきりです。　確かに​宮沢賢治の世界​が、ココにもありますね。今から、もう一度賢治の世界をたどり直す元気はありませんが、こうして教えられると嬉しいですね。どうですか、一度、​「賢治の短歌」​。新しい発見があるかもしれませんよ。​​​​​　​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.12

  コメント(0)

• 

  クロエ・ジャオ「ノマドランド」OSシネマズミントno10

  ​​クロエ・ジャオ「ノマドランド」OSシネマズミント​　感想を書きあぐねていたら2021年のアカデミー賞を取ってしまって、ますます書きにくくなってしまいました。​​　主役の女優さんが見たい一心で、普段はあまり行かないOSミントに出かけました。思ったほどの客数ではなくて、ちょっとホッとしましたが、映画は、中国系の女性監督​クロエ・ジャオ​の撮った​「ノマドランド」​です。​​​​​　住居の倉庫から、当面必要な荷物と、大事な食器のセット取り出し、自動車に積み込んでファーンが出発します。そこから、ただひたすら、​ファーン​を演じる​フランシス・マクドーマンド​という女優の表情を見つめ続けていた映画でした。ぼくは、この人が見たくてやってきたのです。​​​​​​　ちょっとした目の動き、首の傾げ方、話すときの口の動き方から目が離せない映画でした。どうしてそんなふうに見てしまっていたのか自分でもよくわからないのですが、映画の後半、もう終わりに近づいたころだったでしょうか、​ファーン​がかつて暮らした​「家」​に帰ってきて、だれも暮らさなくなった部屋を一つ一つ確認するようにのぞき込み、やがて、裏口のドアを開けて外に出ます。今まで生きてきた人生の大半、数十年という年月の間、毎日眺めて暮らした風景が遠くに映し出され、それを眺めるファーンの、いや、俳優​フランシス・マクドーマンド​の表情に見入りながら、涙が止まらなくなってしまいました。​​​​​​​　このシーンに至るまで、ぼくには、​ノマド​の社会の「本物」のノマドたちと出会い、語り合う​マクドーマンド​の表情が、たとえば、明日からどこに移動して行くのかを語り、夜明けなのか、夕暮れなのか、薄暮の中で立っている​リンダ​の表情には、とても及ばない「素人」に見えていました。　ドキュメンタリーなタッチで、ドラマを成立させようとしている映画のスリリングな冒険のようなものを感じ続けていたということかもしれません。​​​​​　しかし、この帰郷のシーンで​マクドーマンド​の表情が変わりました。このシーンで、彼女は​​​ファーン​​​​の「我が家」であった建物に入り、​​​荒れ果てた「生活の痕跡」​​​​　その​​​一つ一つと再会し、裏庭にでて、遠くの山並みに向かって歩き出すかとみえて、しばらく佇みます。そこには​ファーン​の人生の風景がありました。　スクリーンには、その時、彼女が見ているものが映し出されていきます。​​​　再び、カメラが​マクドーマンド​の表情に戻ってきたときに、はっとしました。​​そこには、臆することのない、ぼくが見たかった​マクドーマンド​がいました。もちろん、涙の痕跡などありません。彼女だからこその、思慮深く強気の表情がそこにありました。​​　そのとき、ぼくは俳優​フランシス・マクドーマンド​が、​本物の「ノマド」​になった、​これは「スゴイ！」​と感じていたのでした。​​​​​　​マクドーマンド​はその時、「資本主義」という、得体のしれない怪物がファーンから奪っていった、一つ一つを見ながら何をしていたのでしょう。​​　哲学者の​内山節​という人が、​​「戦後思想の旅から」（草思社）​​という本の中で、こんなことを書いているのを読んだことがあります。​​　現状の社会の与える自由が、自由の本当の姿であるのかどうかを疑う勇気、そして新しい人間の価値を発見していこうとする意志が、自由を発展させる生命力ではなかったか。ラスキも次のように述べていた。「あらゆる自由を全うする秘訣は依然勇気である。」​​​　​​ファーン​​を始め、​​​この映画の登場人物たちは、​「現状の社会」​からすべてを奪われた人たちだといっていいと思います。しかし、​リンダ​がそうしているに違いないように、たとえすべてを奪われてしまったにしても、生きている限り、​「新しい人間の価値を発見しようとする意志」​だけは捨てない、​​​​​自由を希求する人間！​​　​​​であることをやめない人々の姿を映画は撮ろうとしていたと思いました。​​​​​　その中に紛れ込んで、ここまで揺らぎ続けてきたファーンを演じていたマクドーマンドは、あのとき「過去」を捨てて、「未来」を向く、「帰ってゆくところ」を捨て、「出かけてゆくところ」を見つめる目をして立っていました。​​​​​​​​　ファーンは内山節の言う「自由」を奪い返さない限り「ノマド」にはなれません。あの意志的な表情で、自由を奪い返す、生き方は自分で決める「勇気」を、さりげなく演じきったマクドーマンドは、やはり、すばらしい俳優でした。彼女の表情を見つめ続けていた甲斐があったというものです。すばらしい！拍手！​​​​​​監督　クロエ・ジャオ原作　ジェシカ・ブルーダー脚本　クロエ・ジャオ撮影　ジョシュア・ジェームズ・リチャーズ編集　クロエ・ジャオ音楽　ルドビコ・エイナウディキャストフランシス・マクドーマンド（ファーン）デビッド・ストラザーン（デイブ）リンダ・メイ（リンダ）スワンキー（スワンキー）ボブ・ウェルズ（ボブ）2020年・108分・G・アメリカ原題「Nomadland」2021・03・26－no31　OSシネマズno10​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.11

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」　金子都美絵「一字一絵」（太郎次郎社エディタス）

  ​​​金子都美絵「一字一絵」（太郎次郎社エディタス）​​​​後ろから乗りかかるように抱きつき・・・​​​​　漢字一文字に一景の挿絵が描かれています。たとえば第七場のこのページでは、こう書かれていて、篆刻というのでしょうか、隷書以前と思われる字体が判で押してあるようです。　上品なピンク色の挿絵で、男と女が、簾ごしに見る影のように描かれています。　ページを繰れば、こんな字形があります。​　漢字は​「色」​です。​​​​　「篆書」（？）の形がシンプルに描かれていて、解説が添えられていますが、文言は白川静の「字統」のもののようです。​​​　隣のページに著者の言葉があります。​​​〈人〉と​​〈卩〉（せつ）​​からなる字。ひざまずく人（卩）の後ろに人がいて、乗りかかるように抱いている形の字。​​　つまり、人が人と交わることをあらわしている。​　「字統」には「顔色などという字ではなく、男女のことをいう字。飲食男女は、ひとの大欲の存するところ」とある。​​　同じように人が後ろから乗りかかる形でも、獣の上に人が乗る形に作られている字は〈犯〉だ。​​​　​​もちろん、面白がってこのページを紹介したのは、シマクマ君の趣味というか、品性のなせる業なのですが、面白がった理由は​「色」​から​「犯」​への連想のながれでした。　ところで、今回、この本にたどりついたのには訳があります。​​話すと長くなりますから端折りますが、コロナ騒動二年目に突入する春の関心が「論語」、「春秋戦国時代」、「白川静」という、ぼくなりには一連なりの興味が湧いてきて、とりあえず、絵本で確認という感じです。​​　大人向けの「絵本」というか、金子都美絵さんがフェイスブックに​「漢字の物語《一字一絵》」​と題して投稿していらっしゃる記事の書籍化のようです。見くらべてみて、ぼくはこっちの方が気に入りましたが、リンクを貼っておきますからどうぞ。　​金子都美絵さん​は「絵で読む漢字のなりたち」（太郎次郎社エディタス）が10年ほど前に評判になった方ですが、白川静が読み解いた、漢字の、もっとも初期の「字形」の紹介者で、子供向けの「漢字かるた」とかのデザインもなさっているようです。​​​　本書にのっているのは二十八場、二十八文字ですが、のんびりページをめくっていて篆書の象形の形が、だんだんと自分の頭の中にうかび始めてくる経験が、なかなかスリリングです。「常用字解」や「字統」などのような辞書だけ見ていても、こんな感じにはならない気がします。​​　最後に、二十八文字の「絵」の中で、「うーん、そうか！そうだったのか！？」とうなったのがこの絵です。​　この絵を見て「漢字」はわかりますか？​　答えは、ご覧のように​「究」​です。​​　真ん中の｢九」は竜が身を屈めている形だそうです。穴の中で身をかがめる竜は何をしているのでしょうね。　やがて「究める」と使われた漢字です。そこにあるイメージは著者によれば上の絵ですが、どうも、それだけには収まりきらない気もしますね。　時々、こういう場所に戻ってくるのも悪くないですね。いかがでしょう。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.10

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　磯崎憲一郎「鳥獣戯画」（講談社）

  ​​​​​　磯崎憲一郎「鳥獣戯画」（講談社）​​​　​磯崎憲一郎という作家は2007年、「肝心の子ども」という作品で文芸賞をとって登場した人で、三井物産かどこかのサラリーマン作家と聞いたことがあります。​　「肝心の子ども」をすぐに読んで、なんだかわけがわかりませんでした。そう思いながら、なぜか、「終の棲家」とか「赤の他人の瓜二つ」とか、なんとはなしに読み続けて、さすがに「電車道」という長編（？）を読み終えてダウンしました。　文章が難解でわからないとか、「て、に、を、は」がおかしいとか、そういうことではありません。ただ、ひたすら、作家、ないしは文章の書き手として登場する人物が、なぜ、「こんなこと」を延々と描いているのだろうという、ほとんど「いらだち」に近い「わからなさ」に翻弄されてしまったからです。​　で、本作はどうだったのか。これが、異様に面白いのです。作品の題は「鳥獣戯画」、読み終えて、なぜこんな題がつけられ、装丁にも、やたらと有名な絵が使われているのか、実はわかりません。​　そうは言いながら、「題」があれば「題」に引きずられて読むのが読者というもので、頭の中で、ちらちらそういうことを考えながら読み始めたわけです。​​​　私は道を急いだ、ある人と待ち合わせをしていたのだ。ある人というのは高校時代からの古い女友だちだったが、二十八年間の会社員生活を終えた、ようやく晴れて自由の身となったその第一日目に会う相手として最も相応しいのはその女友達であるように、私には思えたのだった。「凡庸さは金になる」​​​​​　ここは都心の一等地に一軒だけ奇跡的に残った昭和の喫茶店だった、白塗りの壁は煤で汚れ、杉材の柱も黒い光沢に覆われている、薄い、しかししっかりとした一枚板を使ったテーブルと椅子は細かな傷だらけで、交互に組み合わされた寄木の床も靴跡と油で黒ずんでいる、古い暖炉には本物の薪が焼べてある、季節は春だったが、まだコートの手放せない気温の低い日が続いていた。「凡庸さは金になる」​​​　というわけで、ココから「物語」が始まるわけですが、で、男は、その「女友達」に会ったのかというと、なぜか、「若い女優」と遭遇し、あろうことか、その女優と「京都で落ち合う約束」までするという所で「凡庸さは金になる」という、意味深な、あるいは意味不明な第1章が終わります。​​　書き手の作家は、その女優とどうなるのかという興味に引きずられそうですが、いや、もちろん、引きずられますが、ここでは、最初の興味の「題名」に戻りましょう。　「鳥獣戯画」はどうなった、どこにいったのだということですが、第1章から70ページ後、第6章「明恵上人」という章で、ようやく出てきました。こんな書き出しです。​​​​　​​先斗町で湯葉料理を食べた翌朝、私と彼女は京都駅前から栂ノ尾行きのバスに乗った、「鳥獣戯画」で有名な栂尾山高山寺は、もともとは奈良時代の終わりに天皇の勅願によって建てられた寺だが、その後荒れ果てて粗末な草庵が残るばかりになっていたのを。鎌倉時代に、明恵上人が再興した、国宝の石水院は後鳥羽上皇から学問所として贈られた建物で、現在まで高山寺に伝わる経典、絵画、彫刻の類も全て明恵上人の時代に集めあられたものだ。バスが京都駅前を出発してものの五分も経たないうちに、またしても、窓から見える景色が昭和の町並みに変わってしまっていることに私は動揺した、床屋の入り口では赤・白・青三色縞模様のサインポールが回っているし、八百屋は店先のキュウリやトウモロコシを笊に盛った生姜を初夏の日差しから守るため、簾を人の背の高さまで下げている、「谷山無線」というトタン板の大きな看板を下げた電気屋はまだシャッターを上げていない、雨で汚れた漆喰壁に無数のひびが入った釣具店の中では老いた店主が立ち上がって、誰かに向かって怒鳴っているのがガラスの引き戸越しに見える、しかしこんな大都市の真ん中にどうして釣具店が必要なのか？商売として成り立つのか？こういう昔の町並みはもはや東京では決して見ることはできない、それとも本当はまだ見ることができるのに、私がただ単に、見て見ぬ振りをしているだけなのだろうか？大宮松原という停留所から赤ん坊を抱いた若い母親が乗ってきた、座席は空いているのだが寝ている子供を起こしたくないからだろう、吊革に掴まって立ったままでいる、白い半そでのブラウスから覗いた二の腕が細い、まとめ髪の下の襟首も痛々しいほどに細い、若い母親は抱っこ紐の背中側のロックを締めようとするのだが指先が届かない、バスが揺れると身体も揺れてますますうまく行かない。手伝ってやりたい気持ちが、懐かしさと性欲の入り混じった感情とともに私の中に沸き起こったのだが、隣に座る女優に不審に思われることを恐れてぐっと堪えた、穏やかな、楽しげな表情で京都の商店街を見る彼女の横顔は、午前中の銀青色の粉のような光を浴びてますます美しかった、昨晩と違い、しっかりとした化粧が施されていた。「明恵上人」​​​​　写し出したら止まらなくなったので、ここまで写しましたが、なんか変だと思いませんか？「句点」がほとんどないのです。「改行」もありません。男はバスに乗っています。隣には女優が座っていて、窓の外や、社内の様子が描かれています。書き手の、おそらく意識を刺激することの連続が、句点なし、改行無しで書き綴られていきます。辛抱して読んでいただいて、そのうえ、質問なのですが、「綴っている」この瞬間、書き手がどこにいるのか、気になりませんか？​　第1章の文章が、なんとなく過去を振り返っているのに対して、引用した部分は、今、現在を思わせるのですが、この後、高山寺に到着して始まる明恵、文覚に関する記述は、「明恵上人」「型のようなもの」「護符」「文覚」「妨害」「承久の乱」「入滅」と全部で七章にわたり、明らかな過去であるにもかかわらず、不思議な時制で、延々と、ほぼ100ページにわたって続きます。​　で、それが、まず異様に面白いのです。意識の臨場感の赴くままに1000年近くも過去にさかのぼり、やがて、自らの少年時代、高校時代から、会社員時代へと、実に自由に記述は帰ってきます。​　その間「鳥獣戯画」はどこにいったのでしょうか。さあ、どこにいってしまったのでしょうね。相撲を取るウサギや、走って逃げるサルたちの面影が兆したような気はするのですが、果たして、この作品とどう結びついているのか、そのあたりはお読みいただくほかありませんね。​​　句点のない、長々しい文章を自在に操りながら、とどのつまりは、肌寒かった春の日の半年後、再び、あの「昭和の喫茶店」のドアに手をかけるところで小説は終わります。​　作品の中で流れる半年の時間の中で記述されていく、あるいは、1000年前に起こった出来事が、あるいは、作家自身が何年も前に経験したはずの出来事が、果たして本当に起こったことなのかどうか、そして、今、再び、作家自身が昭和の喫茶店のドアに手をかけていることは事実なのかどうか、それは何とも言えませんが、作品の中では確かに起こっていて、その1000年とか、何年もの年月とか、そして、半年とかの時間は作品の中に、確かに流れていることは、お読みになれば実感していただけると思います。　いやはや、これは、ちょっと、すごいことだと思うのですが。わからないのは、その実感がどこから来るのかということと、「鳥獣戯画」という題名は、一体何だったのということで、はい、なにがなにやらさっぱりわからない、にもかかわらず、異様に面白いという結論でした。うーん、何がこんなに面白いんでしょうね。やれやれ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.09

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　佐藤通雅「アルカリ色のくも」（NHK出版）

  ​​​​佐藤通雅（編・著）「アルカリ色のくも」（NHK出版）​​​​​屋根に来てそらに息せんうごかざるアルカリ色の雲よかなしも（作品番号73）巨なる人のかばねを見んけはひ谷はまくろく刻まれにけり（74）　定型には当てはまっている、しかし既成の考えからは、なにかがずれている。ズレて今ガラ、不思議な魅力もある。これはどういうことなのだろうか、どのように読んでいったらいいのだろうか。（佐藤通雅）​​​​　​2016年4月号から2020年3月号「NHK短歌」誌上で「宮沢賢治の短歌」と題されて連載された、現代歌人たちによる「鑑賞」「解説」がまとめられています。​​　宮沢賢治といえば「詩」なわけですが、賢治が学生時代から読み始めていたらしい短歌が700首を超えて残されているそうで、一首一首、解釈と鑑賞が綴られています。全部というわけではないようですが。で、それが300ページを超えるとなると、まあ、正直、退屈というか、途中を端折ったり、投げ出したりということになるわけです。​​　それでも、やはり、相手は宮沢賢治で、ギョッとするところに出会って、もう一度引き返してしまうことがあるのは仕方がありません。​​ああこはこれいづちの河のけしきぞや人と死びととむれながれたり（680）溺れ行く人のいかりは青黒き霧とながれて人を灼くなり（684）　ところで、「春と修羅　第二集」の「序」には「北上川が一ぺん氾濫しますると百万疋の鼠が死ぬのでございますが」と書かれており、大洪水が起こるたび、北上川流域の多くの人命が流され、失われた事実を賢治が念頭に置いていたことが分かる。（後略）あるときは青きうでもてむしりあう流れのなかの青き亡者ら（685）青人のひとりははやく死人のただよへるせなをはみつくしたり（686）肩せなか喰みつくされししにびとのよみがへり来ていかりなげきし（687）青じろく流るる川のその岸にうちあげれられし死人のむれ（688）　壮絶なスケッチである。溺れ、流れゆく人々のあまりに理不尽な死。生への激しい執着を抱えて亡くなった方々の凄まじい憎悪の魂が出現させる亡者同士の壮絶なバトルを、賢治は恐れおののきながら見ている。しかし、九首目（688）に冷静な目が一瞬入る。この一種のリアリティを引き寄せる。幻視だが、我に返った賢治が掴んだ現実であり、その有り様に非情が伝わる。（大西久美子）​​​　こんな短歌を詠んでいたことがあるという、事実を知るだけでも、賢治の世界の「いろどり」が、少しかわる気がします。　「わからない」宮沢賢治に対する、気がかりにつられて読みましたが、ますます、気がかりの種がふえてしまいました。マア、そういうもんですかね。​　ちなみに、引用は前略、中略でいい加減です。他意はありませんが、気になる方は本書にあたっていただきたいと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.08

  コメント(0)

• 

  アグニエシュカ・ホランド「赤い闇　スターリンの冷たい大地で」シネマ神戸no4

  ​​​アグニエシュカ・ホランド「赤い闇　スターリンの冷たい大地で」シネマ神戸​　​​​邦題は「赤い闇　スターリンの冷たい大地で」となっていますが、原題は「Mr. Jones」です。この題が実にしゃれているのです。​​​　この映画は、誰かがガラス戸のこちら側の部屋で、何か書いているシーンから始まります。何となく意味深なのです。その、最初のシーンから、ジャーナリストであるジョーンズの行動に沿って、そのシーンが時々挿入されます。　それぞれの挿入シーンでは書かれている文章が読み上げられて、それが字幕に映るのですが、途中で、​​「なんか変だな、この文章は、どこかで聞いたことあるような気がするけど」​​　とは思ったのですが、誰の文章だったのか、なかなか気付けませんでした。​​​​　映画も後半に差し掛かり、主人公のガレス・ジョーンズが、資本主義諸国の大恐慌の中、​スターリン​が社会主義の勝利と大成功を宣伝した、農業国有化の悲惨な失敗というスキャンダルを目撃し、モスクワからイギリスに帰国して、偶然、ブレアという名の人物と出会いますが、その人物のペンネームがジョージ・オーウェルだという会話を聞いて、思わず、ひざを打ちました。（まあ、打ってはいませんが。）​​​​​　映画は「アニマル・ファーム」（邦題「動物農場」）を書いているジョージ・オーウェルの書斎で進行していたのです。ああ、ぼくは、こういうの好きですねえ。​​​​​​​​　挿入されていた文章は、​​​それぞれ、あの「アニマル・ファーム」の一節！​​​　で、その小説中の一節、一節がスクリーンで展開する、ガレス・ジョーンズが目撃するウクライナの想像を絶した飢餓の真相や、偽りのソビエト・レポートでピューリッツァー賞をうけたニューヨーク・タイムズ・モスクワ支局長ウォルター・デュランティのただれた生活、ジョーンズに「真実」を示唆するニューヨーク・タイムズの女性記者エイダの苦悩に重ねられて、なかなか興味深く進行していたのですが、​​​「そうか、この部屋にいるのはオーウェルだったのか！」​​​　と気づいたことがうれしいぼくは、すっかり落ち着きを失って、あるいは、ワクワクしてしまって、歴史的事件とは別の、映画的なオチを期待したのですが、その件に関しては、さほどのことは起こらいというオチで、ちょっとがっくりの結末でした。​​​​​​​​​　で、しゃれていますよと、書き出しに申し上げた理由は、​スターリン​とかトロツキーを戯画化したブタ諸君が乗っ取った、あの「動物農場」の農場主のお名前は何だったかということですね。​​​​​　​​​それがミスター・ジョーンズさんだったことを、皆さん覚えておいででしょうか。この映画の原題「Mr. Jones」というのはガレス・ジョーンズさんのことではなかったわけです。だから、どうせなら、邦題は​​​​「ジョーンズさんの農場の怖い話」(笑)​​​　​くらいにしていただきたかったというお話なのですが、まあ、それでは、果たして、ぼくが見に来たかどうか、なかなか難しいですね。​​​​​​　ところで、「アニマル・ファーム」は​1945年​に発表された作品ですが、この映画が告発しているスキャンダルは​1930年代初頭​の出来事で、実在したガレス・ジョーンズさんは1935年に満州でなくなっているらしいのですね。オーウェルの創作と事件との間の時間差は、ちょっと気にかかりましたが、まあ、ぼくには、いろいろ、面白い映画でしたね。やれやれ。　​​​監督　アグニエシュカ・ホランド製作　スタニスワフ・ジェジッチ 　アンドレア・ハウパ 　クラウディア・シュミエヤ脚本　アンドレア・ハウパ撮影　トマシュ・ナウミュク美術　グジェゴジュ・ピョントコフスキ編集　ミハウ・チャルネツキ音楽　アントニー・ラザルキービッツキャストジェームズ・ノートン（ガレス・ジョーンズ）バネッサ・カービー（エイダ：ニューヨーク・タイムズモスクワ支局記者）ピーター・サースガード（ウォルター・デュランティ：ニューヨーク・タイムズモスクワ支局長）ジョゼフ・マウル（ジョージ・オーウェル）ケネス・クラナム（ロイド・ジョージ）クシシュトフ・ビチェンスキーケリン・ジョーンズフェネラ・ウールガーミハリナ・オルシャンスカ2019年製・118分・PG12・ポーランド・イギリス・ウクライナ合作原題「Mr. Jones」2021・04・30－no41 シネマ神戸no4追記2024・07・26​​　古い投稿記事を整理していて、ようやく気付きましたが、この映画の監督​​​​​アグニエシュカ・ホランドは、1948年生まれ、ポーランド出身の女性で、70年代に​​​​​アンジェイ・ワイダの映画ユニット「X」に所属していた人だそうです。何だか興味がわいてきましたよ(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.07

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年5月1日「もう少し団地の春を！」

  ​​​​​​​徘徊日記　2021年5月1日「もう少し団地の春を！」​　4月の末に、もう夏ですよ、というわけで春の花シリーズを終えたつもりでしたが、写真が残っていて、残念なので、もうちょっと続けます。​　団地の「ひまわり花壇」ではバラが満開です。​　ツツジの道も満開です。こういうふうに、天気の良い日に咲きそろうのって、残念なことに、ほんの一瞬なんですよね。​​　ベランダでは鉄線がまだ頑張っていました。​　もう一枚どうぞ。もう少し咲き続けてくれそうです。　ベランダから、「皐月の風」を写したつもりです。若葉がうつくしくそよいでいます。写真は4月の末ですが（笑）。​　こうやって、いかにも風にそよぐというか、揺れるというかの写真を撮りたくてベランダで一人苦心しているのを人が見るとなんというのでしょうね。　まあ、残念ながら、この団地では「鯉のぼり」は見かけませんが、本当に夏が来たようです。​それではまたね。​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.06

  コメント(0)

• 

  アレクシス・ミシャリク「シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい！」パルシネマno36

  ​​アレクシス・ミシャリク「シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい！」パルシネマ​　2021年の3月だったでしょうか、ナショナルシアター・ライブで「シラノ」を見ました。その時は気にしなかったのですが、今回、この映画「シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい！」を見て、このお芝居がフランスではだれもが知っている定番というか、まあ、日本でいえば「忠臣蔵」みたいなものであるらしいと実感しました。​​​​　映画は、「鼻の男」のお芝居の成立過程を、作者​エドモン・ロスタン​と大物役者​コンスタン・コクランの間で勃発する​ドタバタ事件をネタに、コメディー・フランセーズの舞台の上で芝居が出来上がっていく場に重ねて、工夫に工夫を凝らして作っているのですが、ぼくには、かえってそれが、こういうのも失礼ですが、どうもクド過ぎる気がしたのです。​​​　まあ、たとえば、我々の社会で​「忠臣蔵」​という映画や芝居についてはよく知っている人達が、芝居とそれが成立した社会の結びつきを書いた​丸谷才一さん​の​「忠臣蔵とは何か」（講談社文芸文庫）​とか、その解説を書いていらっしゃる​野口武彦さん​の​「忠臣蔵―史実の肉声」（ちくま新書）​に夢中になることを想像すれば、向こうの人には、こういう映画がウケるのだろうということは何となくわかります。わかるのですが、やっぱり「向こうの人向けなのかなあ？」という気もするわけでした。　もう一つ、向こうの人といえば気になったのは、原作にもいえることですが、​​「詩的な名文句!」​​　に女性が口説かれるというところです。​　マア、そんな経験をしたことがないといえばそれまでですが、古典的なお芝居というのは、「セリフの妙」ということがあるわけで、特にこのお芝居は「鼻の男」が「セリフ」で女性の心をつかむという、お話なのですから、シラケていてもしようがないのですが、根本的な何かが違っているのでしょうね、どうもピンと来ないのでした。​​　映画の筋書きとしては、なかなか、ひねりにひねったドタバタぶりや、フランスの劇場の舞台の光景は、それはそれで面白かったのですが、まあ、題名で「Edmond」と見ただけで、映画館に行く人のようには、やはり、見ることはできなかったのだろうなということを感じた映画でした。マア、しようがないですね。​監督　アレクシス・ミシャリク製作　アラン・ゴールドマン原案　アレクシス・ミシャリク脚本　アレクシス・ミシャリク撮影　ジョバンニ・フィオール・コルテラッチ美術　フランク・シュワルツ衣装　ティエリー・ドゥレトル編集　アニー・ダンシェ マリー・シルビ音楽　ロマン・トルイエキャストトマ・ソリベレ（エドモン・ロスタン）オリビエ・グルメ（コンスタン・コクラン）マティルド・セニエ（マリア・レゴーマ）トム・レーブ（レオ・ヴォルニー）リュシー・ブジュナー（ジャンヌ）アリス・ド・ランクザン（ロズモンド）イゴール・ゴッテスマン（ジャン・コクラン）クレマンティーヌ・セラリエ（サラ・ベルナール）ドミニク・ピノンシモン・アブカリアン2018年・112分・G・フランス・ベルギー合作原題「Edmond」2021・05・03－no43パルシネマno36​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.05

  コメント(0)

• 

  イェンス・ヨンソン「ソニア　ナチスの女スパイ」シネマ神戸no3

  ​​イェンス・ヨンソン「ソニア　ナチスの女スパイ」シネマ神戸　あまり出会うことのない​ノルウェー映画​でした。​シネリーブル​で去年（2020年）封切っていた記憶がありますが、見損ねていました。​​​​​　イェンス・ヨンソン監督の「ソニア　ナチスの女スパイ」という映画です。​シネマ神戸​で「スパイ映画」二本立てのプログラムで見ました。​シネマ神戸​に来るのは二度目ですが、館内に喫煙コーナーがあるのがうれしいですね。お客も、ぼくを含めて「おっさん」系ですが、バイオレンス、アクション系で、面白そうな映画をやっておられます。​​​​​​​​​​​​​　映画の題になっている​ソニア・ビーゲット​という女性は、1940年当時から戦後にかけて​ノルウェー​では、かなり有名な歌手で女優さんだったらしいのですが、戦後、ナチス協力を暴かれ、非難された方のようです。　この映画は、​2005年に公表された​彼女の「ナチス協力」の真相を描いた作品で、おそらく、原題である​「Spionen」=「スパイ」​という題名と、ソニアという登場人物の名前で、ノルウェーの人には​「ピン！とくる」​話なのでしょうね。​​​​​​​​​​　そのあたりが​「ピン！とはこない」​ぼくでも、​ナチス​に侵略された​ノルウェー​と、中立国という政策を、かろうじて、維持し続けた​スウェーデン​という、国と国の「つばぜり合い」​​のはざまに生きた女性を、​イングリッド・ボルゾ・ベルダル​という、まだ若い女優さんが、​「歌手・女優」​であり、​「ジャズピアニストの恋人」​であり、「対独パルチザンの父」の娘であるという​「三つの顔」​と、ノルウェーを侵略していたナチスと中立国スウェーデンの間で働く「二重スパイ」であるという、合計​​​​五つの顔！​​​​を好演していました。​​​​　誰もかれもがスパイであるような不気味な社会を描いた映画の筋書きもさることながら、​ノルウェー​とスウェーデンという北欧の二つの国の、独特な外交の歴史にも関心を持ち直す映画でした。​　映画は​ナチスの侵略​にさらされていた当時の​ノルウェー​を描いていますが、その​ノルウェー​が​第二次世界大戦末期​、連合国の一員として​対日宣戦布告​したことや、現在の​EU​には加盟していないことなんて、この映画を見て初めて知りました。​​（ああ、映画で、そんなことを解説しているわけではありませんよ。気になったからウィキを読んだ結果ですよ。）​​　マア、当たり前のことですが、知らないことって、まだまだ、いくらでもあるんですよね。イヤ、ホント。監督　イェンス・ヨンソン脚本　ハーラル・ローセンローブ＝エーグ　 ヤン・トリグベ・レイネランド音楽　ラフ・クーネンキャストイングリッド・ボルゾ・ベルダル（ソニア・ビーゲット）ロルフ・ラスゴード（トルステン・アクレル）アレクサンダー・シェアー（ヨーゼフ・テアボーフェン）ダミアン・シャペル（アンドル・ゲラート）2019年・110分・G・ノルウェー原題「Spionen」2021・04・30－no42 シネマ神戸no3​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.04

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　小林まこと「JJM女子柔道部物語10」（EVENING　KC　講談社）

  ​​小林まこと「JJM女子柔道部物語10」（EVENING　KC　講談社）​​　2021年、5月の​「マンガ便」の目玉はこれでした。小林まこと「女子柔道部物語」（講談社）の第10巻です。2021年1月22日発売です。​　ヤサイクンは、どうも、これを「マンガ便」に入れることを忘れていたようです。マア、週刊誌とかの連載漫画の単行本化は、半年周期のようですから、別にこだわりません。読めれば満足なのですから。​​​​​​​​​​​　「表紙の顔」の少女、神楽えもちゃんの活躍と、おバカな登場人物が好きなのですが、彼女も高2になって、春の全道大会が始まっています。正式には​全国高等学校柔道選手権北海道大会​です。​　彼女は「カムイ南高校」の選手ですが、顧問の花山先生（写真下、中央のへんな髪形の方ですね）の「迷（？）コーチ」もあって大躍進、​えもちゃん​の61キロ級決勝はカムイ南高校対決！ですね。相手は1年生才木和泉ちゃんです。​​​​​​​​　なかなか名シーン連発で、勝負の行方は・・・、​​​​ええー、ここでおわるのー！？​​​​　マア、漫画の連載は「週刊誌」上でも、単行本でも変わらないといえば変わらないのですが、決勝戦の最中に、次号へのお楽しみだそうです！​​​​　カーッ！がっくり！​​​​​　ここまでの展開だと、まさか​えもちゃん​が負けるということはないとは思うのですが、いや、こういうことはどうなるかわかりませんからねえ。​　11号の発売はいつなんでしょうねえ。イヤ、ホント、イライラしますねえ。​​​​

  2021.05.03

  コメント(0)

• 

  ベランダだより　2021年4月28日「ベランダで鉄線咲きました！」

  ​​​​​​​​​​​​ベランダだより　2021年4月28日　「ベランダで鉄線咲きました！」​​　団地の「春の花」の相手をしてウロウロしているうちに、もう、ゴールデン・ウィークです。あっというまに夏ですね。マア、世間では前代未聞の「事件」が起こりそうな予感に満ちた今日この頃ですが、我が家のベランダでは鉄線がノンビリ開花しました。​　ちょっとアップしてみます。　そういえば団地の花壇にも咲いていましたよ。​​​​​​　さあ、これも鉄線なのか、クレマチスなのか。ぼくにはよくわかっていませんが、いずれしても。花の形はほよく似ています。　花壇ではこんな花も咲いていましたよ。　そういえば、去年も名前がわからなくて困りましたが、今年は花壇の世話をなさっている方に教えてもらいました。「オダマキ」だそうです。　こちらの花壇では、こういう花も満開です。​​​​​​​​​​​　カキツバタですね。花札なら5月の花ですが、4月の半ばに、もはや満開です。　ああ、そうそう、ココはバラの花もきれいに咲くんです。今年は満開の時期を逃してしまいましたが、とりあえずこんな感じです。​​​​　ついでなので、春の終わりの近所の風景もちょっと載せてみますね。で、つつじの歩道はこんなふうになりました。​​​​​​​　お隣の小学校の前もこんな感じです。​​　今は昔、「本多聞小学校」っていう名前で、ゆかいな仲間たちが通っていたのですが、「多聞の丘小学校」という名前に代わっていました。　今年で廃校になると聞いていたのですが、統合する学校の工事とかで、今年はまだ子供たちの声がしています。　それにしても、新しい名前に、ちょっと引いてしまいました。腹を立てたりしているわけではありませんが「そんな丘、どこにあるねん？」という気分です。​​​　時は移りますね。今年も、もう、夏です。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.05.02

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　樋口一葉『たけくらべ』川上未映子訳（「池澤夏樹=個人編集日本文学全集１３」　河出書房新社）

  「100days100bookcovers no52」（52日目）樋口一葉『たけくらべ』川上未映子訳（「日本文学全集13」　河出書房新社）　DEGUTIさん紹介の『世界はもっと美しくなる』（奈良少年刑務所詩集　詩・受刑者　編・寮美千子）、Simakumaさん紹介の山下洋輔の傑作ジャズ小説『ドバラダ門』（新潮社）と来ました。　山下洋輔の祖父・山下啓次郎氏が担当した「明治の五大監獄」（千葉、長崎、鹿児島、奈良、金沢）の画像を見て、赤煉瓦の西洋風の外観に魅せられるとともに、懸命に西洋化近代化を果たそうとした当時の日本を感じたりもしました。　さて、監獄と言えば、ハンセン病の療養所も監獄だな…と、10年以上前に岡山県瀬戸市邑久町にある長島愛生園に、在日朝鮮人ハンセン病回復者でらい予防法国賠請求訴訟原告となられた金泰九（キムテグ）さんを訪問したことを思い出しました。また、日頃お世話になっている黄光男（ファングァンナム）さんはハンセン病家族訴訟原告団副団長です。世界の医学の流れに大きく後れを取り、この国の非科学的で人権を無視した政策と私たちの無知無関心による誤った偏見は、根拠なくハンセン病患者やその家族を監獄のような収容所（収容所だけでなく、社会も含む）に閉じ込めます。新型コロナウイルス感染者に対する不当な差別や攻撃も同じで、学習能力のないこの国の情けないこと（涙）​　そんな監獄つながりでハンセン病回復者の文学を最初は考えていたのですが（たまたま19日は金泰九さんの命日、20日は長島愛生園開園から90年でした）、昨日の午後、ふと思い立って姫路文学館の特別展「樋口一葉 その文学と生涯　貧しく、切なく、いじらしく」に行きました。今月23日までなので、3連休は来館者が多いかな、その前の平日に行かなくちゃ、と思ったわけです。樋口一葉は文学史で説明できる程度で、その文学と生涯を十分知っていません。井上ひさしの演劇「頭痛肩こり樋口一葉」は面白そうだな…でも観ていないという、その程度でした。​​　今回印象的だったのは、なにより女性として日本ではじめて職業作家を志したこと。比較的裕福であったころ、主席という優れた成績にもかかわらず、母の意見で学校高等科の進級をせず退学し、兄や父が亡くなり、実家が破産する中で家督相続人となり、裁縫や洗い張り、果ては荒物・駄菓子の店を開きながら小説家として生計を立てます。24才の若さで肺結核のため亡くなった…。　ああ、明治の時代の転換期の過酷な運命は、さながら監獄のように彼女を苦しめただろうと思ったのです。経済的にもう少しでも余裕があったならば、病で早く亡くなることもなかっただろうに…と。​​​​​​​​​​　特別展は見応えがあり、多くの作品、自筆原稿や書簡、日記などもありましたが、ここでは​川上未映子訳『たけくらべ』​を挙げます。一葉の『たけくらべ』が雑誌に連載されて120年という2015年に、​川上未映子​が現代語訳を出したことは頭の片隅にあったけれど、その本を実際に手に取ったのは初めて。姫路文学館に並べてある川上本は、川上未映子自身をイメージさせる素敵な装丁で、買いたかったけれど、お金の遣り繰りをしながら生活している私には勇気が出なかったのです。帰りに寄った図書館で、なんと「池澤夏樹個人編集日本文学全集13」に、夏目漱石、森鴎外とともに樋口一葉の『たけくらべ』を川上未映子訳で収録してあったのです！　さすが、池澤夏樹！！と、ちくま日本文学全集「樋口一葉」とともに借りました。​​​​​​​​​ 『たけくらべ』の中の美登利は心惹かれる真如に想いを伝えられません。雨の降る日の、真如の下駄の鼻緒を切った場面や、美登利が突然不機嫌になる場面、真如が修行のために家を出る場面など、文章だけでなく映像がうかぶほど親しまれている作品ですが、今回は美登利の嘆きの箇所を比較してみます。​​​​「厭、大人になるのは厭なこと、どうして、どうして大人になるの。どうしてみんな大人になるの。七ヶ月、十ヶ月、一年、ちがう、もっとまえ、わたしはもっとまえにかえりたい。」（川上訳）​​​​「ええ厭や厭や、大人になるのは厭なこと、なぜこのように年をば取る、もう七月八月、一年も以前(もと)へ帰りたいにと老人(としより)じみた考えをして、…」（一葉）​​​　直接話法、間接話法、その他すべてを無視して一葉の文語を口語文にするという方法で、一葉のほとばしる作品をリズミカルな川上小説にしています。（ちなみに松浦理英子も現代語訳をしているんですね！知らなかった。）​　このたび樋口一葉の『たけくらべ』（ちくま日本文学全集）とその年譜も読み、​一葉​が援助の交換条件に妾となることを求められて拒否したこと、借金を申し込んで断られたことなども知りました。また川上未映子も歌手や文学上の華やかな経歴が良く知られていますが、今回注目して調べたところ、​​​​​​「高校卒業後は弟を大学に入れるため、昼間は本屋でアルバイト、夜は北新地のクラブでホステスとして働いた。」​​​​​　​というたくましい経歴を知りました。​樋口一葉​は、社会の底辺を生きる遊女から上級官僚の妻までの女性たちの姿を描きましたが、​川上未映子​も同様に「地べた」（byブレイディみかこ）からの視点が定まっているということで、一層樋口作品川上訳の値打ちを感じました。​　世の中はますます格差も分断も進んでいます。その象徴が感染者数の増加とGo Toなんとかの矛盾です。あまり報じられませんが困窮している弱者は多く、また自殺者に女性が多いなど心痛むばかりです。明治からずいぶん時は経つけれど、「見えない監獄」はあらゆるところに巧妙に生き残っているのでしょう。​​　明治の樋口一葉、そして現代の川上未映子の作品と生涯に触れる機会を得ることができ、しみじみとしています。​​ではSODEOKAさん、よろしくお願いします。（N・YMAMOTO・​​​2020・11・21）​​追記2024・03・17 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​

  2021.05.01

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　川上弘美「水声」（文春文庫）

  ​​川上弘美「水声」（文春文庫）​​​​​​​​　久しぶりに​​川上弘美​​を読みました。​「水声」（文春文庫）​です。​　Suisei​と表紙にルビがあります。​「すいせい」​と読めばいいようです。2015年の読売文学賞受賞作です。​​　ページを繰って最初に目に入るのは目次です。​​​​​​​​1969年／1996年ねえやたちママの死パパとママ／奈穂子家　―　現在夢女たち父たち1986年前後1986年2013年／2014年​​​​​　こんな感じです。　書き出しはこんなふうです。​​​​夏の夜には鳥が鳴いた。短く、太く、鳴く鳥だった。雨戸はたてず、網戸だけひいて横たわれば、そのうちに体は冷えてくるはずだったのに、その夏はいつまでも体が熱を持ったままだった。​​​　​​​​​「その夏」​のことが語りだされているのですが、その夏とはいったい、いつの夏なのでしょう、という謎でこの小説は始まります。作中の語り手は「都」という女性で、語っているのは2014年、この作品が発表されたのは2013年から2014年の「文学界」という文芸雑誌ですから、作家が書き始めたのは2013年、ないしは2012年の暮れあたりかもしれませんが、作中人物でもある「都」が語るのは2014年でないと、結末との辻褄が合いません。​​​​　小説って、面白いですね。そういうこともできるわけです。​　「都」は1969年に11歳の少女だった女性で、2014年に存命ですから、この冒頭を書いたとき（語った時（？））には55歳か56歳です。​​​　ちなみに川上弘美は1958年生まれですから、「都」と同じ年、その事実が「作品」が描いていること、まあ、たとえば自伝小説であるというふうに関係があるかといえば、この作品では、それはありません。ただ、作家と同じ時代を生きてる登場人物という意味ではかなり大切な要素素だと、ぼくは思いました。​​​　「その夏」という謎でページを繰り始めると、すぐ次のページにこんな描写があります。​​　​​​匂いは記憶を呼びます。　アスファルトを平らにならす熱いにおいをかぐといつも、セブンアップをやたらに飲んだ1969年の夏を思い出す。　あの夏私は十一歳で、陵は十歳だった。​​​​　​​​​この引用部に出てくる​「あの夏」​と冒頭の​「その夏」​は違うようです。小説が、いや、55歳だかの作中人物​「都」​が、今、語っているのは​「その夏」​であって​「あの夏」​ではないからです。​​​​​​​​​　ついでですから、補足すれば、「陵」というのは「都」の弟です。この小説の登場人物は目次にある「ねえや」、「ママ」、「パパ」、ママの幼なじみの娘で二人にとっても幼なじみである「奈穂子」、と、この「姉弟」で、ほぼ、すべてです。​​​​​​　もう一つ、ついでですが、この引用部の「匂いは記憶を呼びます。」というような描写は、​​​​​「これが川上弘美です！」​​　​​​とでもいうテイストですね。彼女の作品は、ストーリー云々にこだわるよりも、こういう​「感覚的」表現​を面白がる方がスリリングかもしれませんよ。​​​​　ともあれ、​「都」​が語り始めた​「その夏」​とはいつの夏のことで、​「その夏」​、語るべき、何があったのか、それがこの作品の​「愛と人生の謎（裏表紙の宣伝文句）」​というわけでした。　そのあたりは、まあ、ご自分で読んでいただくほかないわけですが、実はこの作品にはもう一つ「謎」があると、ぼくは思いました。​​​　それは題名です。​​「水声」​って何だ？​​​　​​ということです。申し訳ありませんが、ここで禁じ手を使います。​​​​　ふいに、水の音が聞こえた。遠い世界の涯（はて）にある、こころもとなくて、ささやかな流れの。　わたしと陵はまだその涯まで行っていない。誰もそこに行きつくことはできないのかもしれない。ママも、パパも、そこに行きたいと願ったのだろうか。　水鳥が、一羽だけ、暗い水の面にうかんでいたの。奈穂子は言っていた。一羽だけなんだけれど、ちっともさみしくなさそうだった。雪にうずもれるようにして、静かにうかんでいた。あなたたちのママは、あの水鳥みたいだったわね。　東京に戻ると、もう家はきれいに壊され、ただ平らな土地だけがあった。思っていたよりもすっと狭かった。ママが好きだったゆすらうめも、あじさいもなくなっていた。　また夏が来る。鳥は、太く、短く鳴くことだろう。陵の部屋を、今日はわたしから訪ねようと思う。​​​​​​​　ご自分でお読みくださいなどと言いながら、​​​​​​​​小説の結末を引用するとは何事だというわけで、ちょっと反則なのは承知です。しかし、この最後の描写は小説の謎を、相変わらず暗示はしていますが、解いているわけではありません。　むしろ、​「また夏が来る。」​という最後の一文が冒頭の​​「夏の夜には鳥が鳴いた。」​という一文と呼応して、語りの一貫性を、同じ人物の同一の語りであること示していると考えられる結末です。　マア、そのあたりを理由にご容赦願いたいのですが、注目していただきたいのは、ここにきて、がぜん浮かび上がってきた「水」についてです。　​「水」​と​「廃墟」​をめぐる「都」の身辺の出来事に、重ねられている奈穂子のことばが、この小説全体の読み直しを求めているように、ぼくには感じられたのです。​​​​​​​​​​​​​　​​​「時間」​の往還の中で浮かび上がる「昭和」から「平成」という時代の記憶。​「身体」​として感受する​「他者」と「孤独」。　「都」​と「陵」という姉弟の「出生と愛の秘密」。　読みどころは満載ですが、もう一つ、2011の震災の​「災後小説」​という視点から読み解くことを、物語の終わりに暗示しているのを見落とすわけにはいかないのではないでしょうか。​​​​​　小説の底に流れている​「水」​の声に耳を澄ませることで浮かんでくる世界があるのではないか、そして、その世界が川上弘美という作家の​「現在」​を暗示するのではないか、そんなふうに思うのですが、なかなかピントがあいませんね。​　どうですか、一度​「水の声」​に目を凝らしてみませんか？​​​

  2021.04.30

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　南伸坊「おじいさんになったね」（海竜社）

  ​​​​​​​​​​​　南伸坊「おじいさんになったね」（海竜社）​​​​　部屋でごろごろしていて、「無聊をかこつ」という古いいい方がありますが、こういうのを言うのでしょうかね。　チッチキ夫人もお出かけで、外のお天気はやたらによくて、でも、動く気がしない。パジャマから服だけは着替えてはみたのだけれど、畳の上に寝転んでしまって・・・、ふと棚を見ると、高野文子の「ドミートリ―ともきんす」（中央公論社）というマンガがはみ出ていて「ちょっと読んでみません？」と声をかけるので、引っ張り出してパラパラやっていると、なんだか偉い人がいっぱい出てきて、ちょっと、本格的に座り直そうかと姿勢を変えると、そこに、隣にあった本が落ちてきて、開いてみると、こっちが字ばっかりなのに、なんだか引き込まれてしまった次第で、こうして「案内」しています。​​　落ちてきた本が南伸坊の「おじいさんになったね」（海竜社）でした。装丁もイラストも文章も、みんな伸坊さんの仕事です。​​で、​こんな「はじめに」から始まっています。​​​​​「ゲンぺーさん、おじいさんになったネ」とクマさんは言った。「え？」と赤瀬川さんはケゲンな顔だ。そうかな、赤瀬川さんは、年齢（トシ）より若く見える方だけど・・・・・と私も思って聞いていたのだ。クマさんの言い方は、なんだか「日本昔ばなし」みたいな、のんびりした様子なのだが、正直な感想がふと洩れたという感じだ。この時、赤瀬川（原平）さんは六十二歳。ゲージツ家のクマ（篠原勝之）さんは五十七歳、私は五十二歳だった。​​​​　先程、最初に手に取った「ドミートリ―ともきんす」というマンガには、湯川秀樹、朝永振一郎、牧野富太郎、中谷宇吉郎というビッグネームが登場するのですが、「おじいさんになったね」に登場するビッグネーム（？）は、「老人力」の赤瀬川原平、通称「クマさん」の篠原勝之です。マア、南伸坊も加えて三人ですね。​　「うん？！こっちの方が面白そう。」　この気分は、本当は変ですね。両方とも、ただ並んでいたわけじゃなくて、一度は読んだことがあるはずなんですから。　で、まあ、そんなことは忘れていて、初めて読む気分でパラパラと読み始めて、笑うに笑えないことなのですが、なぜか笑ってしまったのがこの話です​​​「メガネに注文がある」​​　老眼になったので、デザインをするのに必ず、メガネが必要である。ものさじの目盛がよく見えないうえに、目印に打った点がどこにいったかわからなくなる。まァ、しょうがないかと思っていたら今度は文庫本のルビが読めなくなった。そうこうするうちに週刊誌のルビも読めないばかりか、そろそろ文庫本の大きい字が、落ちついて読めない。　なんだか、字がそわそわしているのだ。小便でもしたいのだろうか。〈中略〉　仕事場で使っているメガネはつるが黒いので、こないだは、ソファ（黒）の上に置いたらどこかへ行ってしまった。　メガネがどこかへ行ったって、独自に何ができるというものでもあるまいに、一体どういうつもりかと思うけれども、しばらくすると元へ戻っているのである。　戻っているなら、私が「あれ？メガネどこ行ったかな」　とか言ったときに、「ここにおります」　と日本語で言えとまでは言わないが、「ココ、ココ」くらいのことは言えるだろう。　ちかごろ、機械のたぐいが頼みもしないのにやけに何かを言いたがるのだ。家にある電子レンジが、意味もなく「ピピ、ピピ」と言うので、ツマが、「なに、なんなのアナタ」と叱ったりしている。　コードを抜いておいても「ピッ」というそうだ。「やだね、付喪神にでもなったかね」と言っていたら、こないだから、ウンともスンともピッと言わなくなっただけでなく、何にもしなくなったそうだ。　話がズレたが、メガネは「ココ」「ココ、ココ」くらい言ってもいいと私は思う。​​​　この辺りで、「案内」のまとめにすすもうかと思っていたのですが、ここまでお読みいただいて、あとは本をお探しくださいでは、ちょっとなあ、というわけで、とりあえず最後まで引用しますね。​​​〈​引用つづき〉​　ところで、ホームドラマなんかで、ハゲ頭のオヤジが、「おーい、メガネどうしたかなあ？メガネ・・・・」　とか騒いでいて「いやですねおとうさん、ヒタイ、ヒタイにかけてますよ」　というギャグにもなってないようなシーンがあるけれども、私はこないだ、こういうわざとらしいつまんないギャグみたいなことを、実際にしてしまって忸怩たる思いだ。　カバンというのは、さがしているものが即座に出てきたためしがないけれども、私はそのカバンの中にあるメガネをさがしていたのである。さがしてもさがしても出てこない。駅で、ちょっと本が読みたくなったのでベンチにカバンを置いてメガネをさがしていたのだが、出てこないのだ。　夜店の万年筆屋みたいに、カバンの中のものを、すっかり出してベンチにならべてみたのにそこにメガネがない。　あきらめて、しかたがない裸眼で、無理やり読んでしまえ、と思って読むと、案に相違してスラスラ読める。　私はメガネをどうしたわけか、すでにかけていたのであった。　これは、おじいさんがぼけて、何度も朝飯を要求する、という定番の事態よりも、さらにひどくはないか？「よしこさん、朝ごはんまだですかねえ」「いやですねえ、おじいさん、いま食べてるじゃありませんか」というような、状況である。「さっき」食べたばっかりなのだったら、忘れたとかわかるけれども、むしゃむしゃ「朝めし」を食べながら「朝めしはまだですか」と言っているとというのでは、まるで不条理劇である。おそるべきことである。（「月刊日本橋」2013・12月）​​​　2015年に出版された、このエッセイ集は「月刊日本橋」という雑誌に「日々是好日」と題して、2021年の今も連載が続いているエッセイをまとめた本です。　南伸坊さんは当時67歳、今のぼくと同い年で、エッセイで話題になっている「メガネの逃亡譚」はリアルな実感で理解できます。「おそるべき不条理」の世界も、笑いごとではありません。　そういえば、最近、後期高齢者の仲間入りをした知人が「毎日、新しいことばかりで、楽しいよ！」とおっしゃっているのを聞いて、「勇気づけられ（笑）」ましたが、まあ、「うれしい」ような、「かなしい」ような、恐るべき不条理の「大冒険」が、待っているのかもしれませんね。​​​​​​　残念ながら「はじめに」で登場した「クマさん」と「ゲンぺーさん」のエッセイ中での出番はありません。特に赤瀬川原平さん、別名、芥川賞作家尾辻克彦さんは、この本が出される前年、2014年に亡くなっておられて、まあ、残念ですが、思い出以外では登場しようがないということなのですね。​​​​​​　というわけで、このエッセイ集は「南伸坊とその家族」の「日常」の物語です。無聊をかこっていらっしゃる前期高齢者の方に最適かと思うのですが、いかがでしょう？​　こちらが「ドミトリ―ともきんす」です。お暇ならどうぞ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.29

  コメント(2)

• 

  フランシス・リー「アンモナイトの目覚め」シネリーブル神戸no91

  ​​​​​​フランシス・リー「アンモナイトの目覚め」シネリーブル神戸​　​三度目の「緊急事態宣言」が発令される直前、宣言の結果シネリーブル系列の映画館が休館してしまったので、とりあえず、シネリーブル神戸で見た最後の映画になってしまったのがフランシス・リー「アンモナイトの目覚め」でした。​​​　題名に引き寄せられて観ました。原題は「Ammonite」らしいので、「目覚め」させたのは、この国の配給会社なのでしょうが、どうしても​​​​何に目覚めたのか?​​​　​という、いわば、あらかじめに刷り込まれた関心に引きずられて観てしまった映画でした。​​　もっとも、題名が​「アンモナイト」​だけだったとして、見たかどうかということもあるわけで、難しいですね。​​　イギリスの海岸の岸壁と打ち寄せる波の表情が美しく印象的な映画でした。「不遇な女たち」の「愛の目覚めの物語」とでもいうべき体裁で、自然描写と心情の変化が重なり合わせられている、まあ、ありきたりな演出ですが、自然の美しさと主演の二人、ケイト・ウィンスレット（考古学者メアリー・アニング）とシアーシャ・ローナン（ブルジョアの妻シャーロット・マーチソン）による、厚みのある抑制された「愛」の表現、加えて脇役の、特に母親役の存在感が「映画」の「暗さ」を支えていて、見ごたえがありました。​​　個人的な思い込みですが、イギリス映画は、たぶん、風土とかのせいでしょうね、たとえばこの映画でも、海で水浴びをするシーンなんて「寒くないの？」と声をかけたくなるくらい「暗い」のですが、暗さの中のきらめくような「明るさ」を演じた主役のお二人の演技は印象に残りました。　​​​名前を覚えることが苦手ですが、ケイト・ウィンスレットとシアーシャ・ローナンのお二人は覚えそうです。​​​　もっとも、映画のストーリーに関係なく、興味をひかれたのは映し出された大英博物館のシーンで、まあ、時代的に重なるのかどうかよくわかりませんが、そのあたりに南方熊楠とかいるんじゃないかとか思って興味津々でしたが、映画としては、なかなかなラストシーンが待ち構えていて、「で、どうなるの？」で終わらせたところに、おおいに納得しました。こういう人間関係の描写に、結論はいらないと、ぼくは思うのです。監督　フランシス・リー脚本　フランシス・リー撮影　ステファーヌ・フォンテーヌ美術　サラ・フィンレイ衣装　マイケル・オコナー編集　クリス・ワイアット音楽　ハウシュカ ダスティン・オハローランキャストケイト・ウィンスレット（メアリー・アニング：考古学者）シアーシャ・ローナン（シャーロット・マーチソン：ブルジョワの妻）ジェマ・ジョーンズ（モリー・アニング:母親）ジェームズ・マッカードル（ロデリック・マーチソン：ブルジョア）アレック・セカレアヌ（ドクター・リーバーソン:医者）フィオナ・ショウ（エリザベス・フィルポット:隣人）2020年・117分・R15+・イギリス原題「Ammonite」2021・04・19－no39シネリーブル神戸no91​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.28

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年　4月24日「2021年　団地　黄色い花（その2）」団地あたり

  ​徘徊日記　2021年　4月24日「2021年　団地　黄色い花（その2）」団地あたり​​​​​​　山吹のあざやな山吹色が、そろそろ散り始めると、ほんわか黄色いモッコウバラの季節になりますね。バラとついているからバラなのか、よくわかりませんが、小さな花が、わんさか咲くのですが、ちょっとアップするとなるほどバラですかね。​​​​​　数日前はこんな感じで、いかにもバラらしいのですが。マア、それもイメージなのですが。​　小さいですがバラのようですね。中国が原産地らしいですが、中国原産といえばこれも「黄いろい花」でしたね。​​​　サクラが満開の頃、レンギョウと「黄色」を競うようにして咲く「ウンナンオウバイ」です。漢字で書くと「雲南黄梅」のようですから、きっと中国原産種でしょうね。​​​　さて、「黄いろい花」をを花壇で探せばまずこれですね。​​　これもチューリップだとおもいますが、ほんとうに、いろんな種類がありますね。​　面白いのは、こうやって咲いてから茎というか、首が伸びるのですよね。　同じ花壇に咲き始めていた、こっちの、このつぼみは、オレンジ色ですが、いろんな色があるようですね。名前はご存知ですか？​​　ガザニアという名前なのだそうです。今日（04・25）、花壇で花の世話をなさっているボランティアの女性に質問して知りました。　今日は花開いたガザニアと対面です。実は、色がさまざまある花だそうです。​　​下の写真の、この花も、ちょうど咲いていたのですが、ガザニアなのだそうです。何となく、地球の裏側からやってきた花のような気がしました。​​　もちろん、実際にどこで咲いている花なのか、よく知りませんでしたが、調べてみると、アフリカあたりの原産のようです。　そろそろ、「黄いろい花」もゴールですが、最後はやっぱりこの花ですかね。何となく一年中あるような気もしますが、やはり春の花といいたいです。​​​​​​　パンジーですね。ところで、この花はヨーロッパでしょうかね。時代劇にこの花が出てくると、やっぱり変ですね。イギリスあたりの時代劇なら出てくるのでしょうか？​　いろいろ、交配を重ねて作り出している花なのでしょうね。マア、その結果花壇はこういうふうにお花畑になるわけですね。　これで、団地の春の花の報告は終わりですが、ブログを読んだ方から、花の名前とか、いろいろ教えていただいて感激しています。​　少しづつ修正していければいいなあと思っています。今回のチューリップも怪しいですね。そういえば、団地ではありませんが、元町の街路樹に面白い花を見つけました。知り合いの方が写真を送ってくれたので、「おまけ」で貼り付けます。　「イペ」というブラジルあたりの樹木らしいですね。元町駅前から大丸前に「黄いろい花」が咲いていますよ。​　じゃあ、また、のぞいてください。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.27

  コメント(0)

• 

  井筒和幸「無頼」神戸アートヴィレッジ

  ​​井筒和幸「無頼」神戸アートヴィレッジ​​​　１ヵ月前に予告編を見て、井筒和幸の新作ということで気になりました。見たのは「無頼」です。緊急事態だか、非常事態だかの3回目の宣言が出るらしいこともあってあわてて出かけました。​​　マア、ここ​アートビレッジ​で見るときはよくあることなのですが、客は数人で、ほぼ、同年配の、見かけ上男性ばかりでした。​​​​「こんな映画、そんな若いひとが見るわけはないよな」​​​​　見る前にそう思ってすわりましたが、見終えて、もう一度そう思いました。​　映画は​「昭和のヤクザ」​の​「パッチギ」​を、ええっと、​「パッチギ」​っていうのは頭突きのことだというのは彼の映画で覚えたのですが、​​​​​一発カマス！​​​​​　それが撮りたかったのでしょうね。​​​　泉谷しげるの「春夏秋冬」という1970年代のはやり歌で、たとえば、まあ、ぼくとかが歌詞なしで歌える歌がテーマソングのように繰り返し歌われ、で、「太陽の季節」に始まる、1960年代からのはやりの映画が、その時代の「空気」の象徴のように、まあ、チンピラたちが映画館で見たり、ビデオ屋の棚をあさったりする形ですが、挿入されていきます。おしまいが「ダイ・ハード」だったことに笑いました。​​　そのあたりに、この監督とその作品を同世代の代弁者のように感じながら見てきて、今や、徘徊老人の日常を送っている人間には、妙に染みるものがあるのですね。​​　「昭和」という時代の戦前、戦中、戦後の30年がパスされて、1960年代からの後半30年が描かれている印象でしたが、井筒和幸という監督が、そのように「昭和」を描いているいるのは、1952年生まれの、彼自身の半生を映画に投影したかったという理由以外には、ぼくには考えられない映画でした。​​　映画の後半のシーンで、右翼の論客中野俊水という人物が「死にざまを見せる」と称してピストル自殺を遂げます。その顛末の描き方に​井筒​の本音が露出していることは間違いないのですが、いったい「誰」に対して「死にざま」を見せたいのか、その焦点の定まらなさが、実に現代的ではあるのですが空振りだったのではないでしょうか。​​​​​​​​　いみじくもテーマソングの​「春夏秋冬」​が歌っているように、本当に「季節のなくなった街」で乾ききった人間が生きる社会になってしまった現代に、映画として​​​​パッチギ一発！​​​　​を、かませたかどうか、どうも、リキんだだけで、しりもちをついた印象です。​​​​​​​​​​　でも、まあ、ぼくにとっては、そこが井筒和幸らしくてよかったわけなのですが、キャストの一人として出ていらっしゃった、俳優隆大介さんの訃報が、今朝（2021・04・25）、ネット上に出ているのを目にし、映画を思い出して、やっぱりしみじみしてしまいました。​​​​​　やっぱり「愛のある人」を井筒和幸は描こうとした映画だったと思いましたね。​​監督　井筒和幸脚本　佐野宜志　 都築直飛　 井筒和幸撮影　千足陽一照明　渡部嘉録音　白取貢美術　新田隆之音楽　細井豊主題歌　泉谷しげるキャスト松本利夫（井藤正治）柳ゆり菜（佳奈）中村達也（井藤孝）升毅（谷山）升毅小木茂光（川野）ラサール石井（橘）木下ほうか（中野俊秋）三上寛　隆大介　清水伸　松角洋平　遠藤かおる　佐藤五郎久場雄太　阿部亮平　遠藤雄弥　火野蜂三　木幡竜　清水優田口巧輝　朝香賢徹　ペ・ジョンミョン　高橋雄祐　橋本一郎和田聰宏　高橋洋　浜田学　駒木根隆介　松浦祐也　松尾潤松本大志　森本のぶ　赤間麻里子　石田佳名子　西川可奈子於保佐代子　中山晨輝　斎藤嘉樹　澤村大輔　長村航希斉藤天鼓　芦川誠　外波山文明2020年・146分・R15+・日本2021・04・23－no40神戸アートヴィレッジ(no14)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.27

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　武田砂鉄「わかりやすさの罪」（朝日新聞社）

  ​​​　武田砂鉄「わかりやすさの罪」（朝日新聞社）​​​​​　武田砂鉄が怒っています。いろいろ怒っていることをまとめると、これだけの分厚さになるだけの「怒り」があることが、なかなかすごいというか、「お元気である！」ということなのですが、ぼくは、この「お元気」な武田砂鉄が、結構、好きです。​​​​　題を見れば予想がつきますが、彼は「わかりやすい」という言葉が充満している、我々の社会の欺瞞に「怒って」いらっしゃるわけで、一つ一つ取り上げてあれこれ言うのは、ちょっと難しいですね。　で、「『コード』にすがる」の章にあるこんな話題を引用してみます。​​​​​　要素を絞れ、そして、その要素を厳選せよ。その少数のトピックの種類とは、まず、「読者をひきつける大きなトピック」があり、「2番目以降のトピックは現状を脅かすような衝突wp示すものがいい」。実際に売れている例として「子どもと銃、信仰とセックス、愛とヴァンパイア」などがあげられる。　AにつづくBは、Aを脅かす存在であることが求められる。この連載で何度も繰り返してきたように、物語の連続性が途絶えているように見えたとしても、実はどこかで影響を与え合っているかもしれない、そこに物語を探る醍醐味があると信じている人間からすると、読み手をひきつける物語にはなりえない例として挙げられている「1番目がセクシャリティーで、2番目がガーデニングといったトピック」のほうにすっかりひかれてしまう。　話がガーデニングへ移行した時、先のセクシャリティーからどういう親密度を持って展開されれるのか、あるいは徹底的に乖離するのか、もしかしたらほんのちょっとだけ混ぜようとしてそれを表明しないまま進むのか、いずれにせよ、その全貌を明らかにしないまま進むのが良き小説だと思ってきたのだが、ひとまず、売れる小説とはそういうものではないらしい。​​​　​​ジョディ・アーチャー＆マシュー・ジョッカーズ｢ベストセラーコード｣（日経BP社）という本のベストセラー分析をに対しての発言のごく一部ですが、問題はこういう「ベストセラーコード」というような本の指摘が学問的分析の報告ではなくて、たとえば「小説を書いている人」に対する提言になっていて、それが、実行されているということです。​​​​「恋愛観って人によって違うから、あまり偏らないようにしている。いろんな人に意見を聞いて、平均値を見つける。それを歌にした方が共感を得やすい。恋愛ソングじゃなくても同じことをしている。自分のこだわりに固執するより、いい歌になる方がいい」（西野カナ）​​​　「ゼストセラーコード」の指摘、そのままという印象ですね。​​ぼくは知らない人ですが、西野カナというポップ・シンガーの言葉だそうです。これを引用しながら、武田砂鉄による最終的な現状分析のまとめはこうです。​​​​　魅力的なフレーズを連鎖させて、短縮する、圧縮する、密集させる。　共感してもらえるための言葉、そして圧縮される音楽。とにかく、結果をすぐに出さなければならない。​​　​​​ここだけお読みになってもわかりにくいかと思いますが、西野カナという人が使い、武田砂鉄もまとめの中で使っている「共感」が曲者ですね。​​​​　そのあたりを武田砂鉄はこうまとめています。​​​​「その人ならでは」の生まれ方って、慎重に模索されるべきものであるはずが、今ではそれをあきらめた産物が浸透し、受容してくれる人たちに寄り添うように言葉が選ばれている。「コード」が頒布され、その「コード」に基づいて書く。没個性をベタに変換する手続きをさっさと終え、多くの人に通用するものを提供しましょうよ、という圧が強くなってくる。どんなことでも、意味のある者の裏側に、意味のないように見えるものが大量に控えているはずなのだが、その無意味かもしれないものを、討議することなしにごみ箱に捨ててしまっている現状がある。​​​　作品を受容する「大衆」の中には、すでに、「コード」化された感動を「共感」させる構造がまずあって、大衆的に共有されている｢共感｣に共振する歌を歌う。あるいは物語を描く。　それぞれの「私」の中にある「意味のないように見えるもの」は捨て去られ、なぜか「わかりやすい」と「共感」されるメッセージこそが「売れる」社会が出来上がっているというわけです。​​​　世間の「わかりやすさ」について、世間そのものに関心を失いつつある老人はあれこれ言われても、よく知らないということになるわけですが、ここのところ所通い始めた映画館でかかる「日本映画」や、30年来読み続けている芥川賞とか直木賞とかの小説と呼ばれる表現行為にも、武田砂鉄がこの本で指摘する、まあ、ぼく的にまとめれば、スタンプ化された「共感」が充満しているのを感じます。​​​​​　武田砂鉄の言い方を使うなら、「利便的なコード」を疑うことで、まず自分自身の「いいね！」中毒から足を洗うことが肝要ということでしょね。　それにしても、「しっかり怒り続けてくださいよ武田さん！」という読後感でした。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.26

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月24日「2021年　団地　黄いろい花（その1）」団地あちこち

  ​​徘徊日記　2021年　4月24日「2021年　団地　黄いろい花（その1）」団地あちこち​　​​春の終わりの「黄いろい花」といえば、やっぱり「山吹」ですかね。​​　​4月の中旬にはこんなふうに咲き乱れて「山吹」色を堪能させてくれます。​​　でも、今年、最初に、2月の末から3月の上旬に咲き始めて、最近まで咲き続けていた「黄いろい花」は、まあ、いつものように、この花でした。​​　「水仙」ですね。白い水仙の後、3月の初めには群れを成して咲き始めて、4月の初めになっても、どうも、種類が違うらしいのですが、ぽつぽつと咲き残っていました。​​　ね、これが4月になって、最後に見た​黄いろい水仙​です。少し種類が違うようですが、ナルシスの話を思い出す風情でした。​　白や黄いろの水仙が咲き始めた頃に花壇で咲いていたのがこの花です。​　花壇に、「菜の花」が植えてあることが不思議な感じがするのは、ぼくが田舎者だからでしょうね。田んぼのあぜ道で見る花、もっと昔は、菜種油をとるために栽培された畑一面で見る花の記憶が、いまだにあるのですね。​　「麦畑」と「菜の花畑」が春の景色だったことが、但馬の田舎にもあったのです。今は観賞用ですね。子供のころの記憶が、ふと浮かぶようになったのは、やはり、年を取ったということなのでしょうか。　この花が咲き始めるころ、藪の中ではこの花でした。​　「フリージア」ですね。我が家の同居人はこの花のことを「家庭訪問の花」と呼んでいました。子供たちが新学期を迎えて、担任の先生が家庭訪問にやってくる頃の花というわけでしょうが、今年は、特に早くて、3月の下旬にはあちこちで咲いていました。​　けっこう、寿命の長い花ですが、4月の10日過ぎに、住んでいる棟の前の満開の八重桜の木の下でも見かけました。​　これが、今年、最後のフリージアかなと思っていましたが、こんな色の花も同じころに咲いていました。​​​​​　最初見たときは水仙だとばかり思っていたのですが、たぶんこれは水仙ではなくて、フリージアの一種じゃないかと思います。マア、よくわかってはいないのですが。　思いつくことを書いていると、長くなりました。「黄いろい花」（その2）に「つづき」ということで一度終わります。よければ「つづき」も覗いてくださいね。じゃあね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.25

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年　4月23日「2021年　団地　白い花」団地あちこち

  ​徘徊日記　2021年　4月23日「2021年　団地　白い花」団地あちこち​　​​​　団地の春のおしまいに咲く「白い花」といえば、やっぱり「ハナミズキ」でしょうか。ソメイヨシノが散るころになると、同じ高木の花なのですが、梅やモモ、もちろんサクラとも、雰囲気が違う「白い花」をいっぱいに咲かせて、春風に揺れる様子がぼくはすきです。​​​​　神戸の街路樹には、木蓮や辛夷と並んで「ハナミズキ」が結構目につきますが、団地にも何本かあります。​​　サクラが散った若葉の緑と、緑っぽい白い花がよく合ってさわやかです。「ハナミズキ」が咲き始める4月の1日ころを過ぎると、住んでいる棟の水場ではこんな花も咲きます。​​​　「スズラン」ですね。あちらこちらで咲いていたのですが、写真を撮り損ねていてこの二枚だけしかありません。　春の最初に、同じあたりに、先に咲くのはこっちの花です。　ハナニラですね。水仙や雪柳と同じころに咲き始めます。同じころ駐車場近くの花壇ではこんな花も咲いていました。​​​　クリスマスローズです。春に咲くのにクリスマスのローズっていうのが面白のですが、ちっとも顔を見せない咲き方が奥ゆかしいですね。​　それに比べて、みんなで咲き誇って、笑顔を見せている風情のこんな花も咲いています。​​　マーガレットですね。いつもは青いマーガレットもあったと思うのですが、今年は気付きませんでした。　で、そのあたりの歩道には白いこんな花が一斉に咲き始めます。　ツツジですね。もう一枚どうぞ。今日の写真です。​　花が咲く時期が、例年より少し早いですね。ツツジの写真とか取り始めると「初夏」という気分ですが、まあ、温かくなってはいますが、まだ肌寒い気もします。団地の春の花も、あと「黄いろい花」を残すだけになりました。​また、覗いてみてくださいね。じゃあ、さようなら。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.24

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年　4月22日「2021年　団地　赤い花」団地あちこち

  ​​徘徊日記　2021年　4月22日「2021年　団地　赤い花」団地あちこち​　三月の終わりごろ、隣の棟の芝生で「ボケ」の花が咲き始めると気にかかるのが、団地の南のバス停の歩道沿いに咲く、この花とそっくりなあの花です。​​　​こっちは​「カリン」​​ですね。サクラの開花と重なるうえに、咲き方がなんというか、地味なので見過ごされてしまいますが、秋になるといい匂いの実をつけるこの花が好きです。​　同じころに咲く花で、「実」がついて食べられればいいなあと思う花がありますが、「実」を見たことがないのがこっちの花です。​　「モモ」ですね。我が家の「愉快な仲間」にはこの花の名前をいただいた人がいますが、「実」が好きで名付けたのか、「花」が好きで名付けたのか、でも、桃源郷はサクラじゃなくてこっちですからね、とか、今になってわけのわからないことを言っていますが、好きな花なのですね、本当は。​​　​​　これも、「モモ」でしょうかね。「ハナモモ」ですかね。サクラとは違うと思いますね。そんなことを考えながら、藪の中をゴソゴソ歩いていると、ちょっと日当たりの悪いところに、こんな花が、まだ咲き残っていましたよ。​​​​​「椿」ですね。今年、読者の方に教えていただいた「乙女椿」ではなくて、​「藪椿」​のピンク色なんじゃないかとか、いや山茶花かとか思うのですが、せっかく撮った写真がもったいないので、よくわからなけど載せますね。​​　三月の末から四月の上旬の赤い花といえば、ベランダでも咲いてくれましたが、それぞれの棟の前の花壇に、かならず咲いているのがこの花です。​​　はい、「チューリップ」ですね。向うにカキツバタが咲いています。で、これもチューリップかと思いきや、違ったりするわけですね。​​　​　アマリリスですね。マア、こんなふうにうろうろしていると、いつの間にかサクラも散ってしまって、この花の季節がもうやってきていますね。​　​​はい、「つつじ」です。この団地の歩道の生け垣は一面「つつじ」ですから、もうしばらくは花の道ですね。　一斉に開くと面白いのですが、残念ながら、少しづつずれますね。赤、白、ピンク、色がいろいろで、サクラとは、また、違った楽しみです。​​上手に写真が撮れたらまた報告しますね。じゃあまた、のぞいてみてください。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.23

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月10日「2021年　団地　青い花」団地あちこち

  ​​​徘徊日記　2021年4月10日「2021年　団地　青い花」団地あちこち​​　3月から4月の団地は、花の季節ですね。梅からサクラへと高木の花が咲き乱れる足元でかわいらしくて、可憐な花があれこれ開いていました。​​​​　「青い花」と題をつけながら「白い花」ですが、これはアネモネですね。雑木林の椿の木の下に咲いていました。​​​　こちらは棟の前の花壇です。去年は真紅の花だったことを覚えていましたが、今年は白と青です。青といっても、青紫という方がいい色ですね。​​　何とも言えない「青さ」で、何ともいえない「頼りなさ」ですね。こういうのを見て女性的というと、なんか叱られそうな世相ですが、ただの女性ではない風情ですね。​​​　「青い花」といえば、この季節ではこんな花も咲いています。​​​​​​​​​​​​​　ムスカリです。それぞれの棟の前の花壇にも咲いていますが、我が家のベランダ下の芝生にもありました。お隣にはこんな花も。　はい、スミレです。マア、雑草みたいなものですが、なぜか気を引くのですよね。　こんな様子なのですがね。そういえば、雑草といえばこれも青い花です。　ツルニチニチソウっていうんですよね。そこら中に生えていますが、花は好きですね。（最初、ニオイバンマツリと書いていましたが、間違いですね。）　花壇をのぞくとこんな花が咲いていました。名前がわからないんですが載せますね。　子供のころによく見た紫蘇の花に似ている気もするのですが、よくわかりませんね。（読者の方に教えられました。「十二単衣」という名だそうです）　一方こちらは定番です。　パンジーです。果たしてパンジーが春の花なのかどうか、一年中咲いているような気がするのですが、どうなっているんでしょうね。　色にしても、ありとあらゆる色がそろっていて、いやはや、何ともすごいものです。　とまあ、今回は、2021年春に出会った「青い花」を並べてみました。次は黄色かな？追記2021・04・22青い花で群れて咲くといえばこの花を忘れていました。ネモフィリアですね。　ついでなのでもう一枚。スマホだと色が変わりますね。上のデジカメの方が実色に近い気がします。追記2021・04・23ツルニチニチソウのことをニオイバンマツリと書いていましたが間違いでした。ニオイバンマツリはこの花ですね。　去年、ベランダで咲いた写真です。今年はまだですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.22

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　クリストフ・フィアット「フクシマ・ゴジラ・ヒロシマ」（明石書店）

  ​​​　​クリストフ・フィアット「フクシマ・ゴジラ・ヒロシマ」（明石書店）​　市民図書館で棚を見ていて目に留まりました。批評家の加藤典洋に「さようなら、ゴジラたち」（岩波書店）という評論集がありますが、あの本は、確か、東北の震災、福島第1の大事故以前だったような記憶も浮かんできて、「はてな？」という気分で手に取りました。奥付を見ると、出版年月日が2013年3月11日となっているではありませんか。なるほど、面白そうじゃないかというわけで読みました。​​　著者については、よく知られた人ではありません。ちょうど、訳者の平野暁人が、あとがきで著者を紹介しているのを見つけました。​​​​​　著者フィアットは1966年生まれ、フランシュ・コンテ地方出身のフランス人で、本国でこれまでに出版された著作は「スティーヴン・キングよ永遠に」・「バットマンの冒険をめぐる叙事詩」他十冊を数える（2013年現在未邦訳）詩、小説、評論他多様なジャンルを手掛けるが、とりわけポップ・アイコン（大衆文化において記号的な役割を果たす人物、作品、キャラクターおよび概念その他）に現代思想を援用して読み解くスタイルを得意としている。​​​　というわけですが、実は劇作家で演出家で、役者でもある人らしいのです。日本には、最近、兵庫県の北部の町、豊岡市に演劇大学を作った劇作家平田オリザに誘われてやってきたらしくて、2011年4月から約一か月の間フクシマやヒロシマなどを取材旅行したようです。​​　平野暁人は、その間、通訳として彼に同行した人のようです。平野によれば「紀行文風小説」ということになるのですが、ぼくは、まあ、普通とは言えないけれど、ただの「小説」だと思いました。​​​​　作品は、日本にやってきて、1966年ロラン・バルトが泊まった（まあ、わざわざ、そう書いてあるところが面白いのですが）日仏学院を根城に、平田オリザや平野暁人と一緒に福島県の「いわき」に出発するところから始まります。​​​​​「あのねクリストフ、今日は汚染地域ギリギリまで行きます」オリザが言う。「あそこに入るのは、ジャーナリスト以外ではクリストフが初めてだよ。怖い？」​​​　​​​​平田オリザの運転する自動車でフクシマに向かう「僕」は、「海」を見ながら、なぜか「ゴジラ」のことを思いはじめます。​​​​​​​​​　とまあ、こんなふうに小説は始まります。で、被災地の海岸に佇む「僕」が「ゴジラの雄たけび」を耳にし、その場所から、フクシマ、トーキョウ、ヒロシマと、「ゴジラとの遭遇」、あるいは、彼自身の中にいる「ゴジラ」の顕現を「夢見る」旅をつづける顛末を小説化した作品でした。​​​​​​​​​​​　ぼくが題名を見て思い出した加藤典洋との出会いも描かれていました。フィアットも作品中で言及していますが、加藤の「ゴジラ論」の肝は、南の海で生まれたゴジラが、フィリピンにも、台湾にも、モチロン、ハワイにも目もくれないで、まっすぐ「日本列島に還ってくる」という、その行動パターンに注目した所にあると思うのですが、フランス人のフィアットにとっては「放射能の申し子」であるゴジラを、宗教的な「畏怖の対象」として「不気味なもの（フロイト）」だと考える加藤との出会いが、彼自身の「ゴジラ」像を成長させ、やがて、市ヶ谷で割腹自殺したミシマへと関心を広げていく展開は、なかなかスリリングなものがありました。　図式的になぞれば、フクシマ（原発事故）　→​　トウキョウ（余震）　→​　ヒロシマ（原爆）　→​　カトウ（戦後論）　→​​​ミシマ（英霊）となりますが、これをつなぐイメージとしてゴジラが想起されています。​​​​​​​​　大雑把な言い草で申し訳ありませんが、こういう発想は、やはり、「外から見ている視線」が作り出すもので、現在の日本人には見えてこない新しさを感じさせました。特に、三島由紀夫にたどりついたあたりは、ちょっと、虚を突かれたという感じでした。　作品のかなり重要なエポックであるフクシマをめぐる記述の中に、通訳であった平野暁人の父で、東電や国の原子力発電所にかかわるリスク管理の仕事をしている人との面会の場もありました。　​最後に平野氏は言った。安全管理とはすなわちリスク評価に基づくものだ。けれど千年に一度来るような災害に関しては、つまり三月十一日のケースがそれだったわけだが、データを集めて数値を見積もること自体が難しい。いずれにしても、異常事態に対しては様々に異なるレベルでの介入措置があり、今回のように深刻な状況になるのは稀なのだ。　　　　そしてこう締めくくった。「福島の原発はもう手詰まりなんです！」​​　​​2021年4月の今読み直しても、実にリアルな発言ですね。この小説の不思議な面白さは、作家が出会った人たちとの、こういう記述にあると思います。フクシマやヒロシマで出会った人に限らず、たとえば加藤典洋の発言に、揺り動かされるように、作家が描く淡いフォーカスの物語の中で​ゴジラ​が蠢動し始めるイメージは刺激的でしたよ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.22

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　ほしよりこ「逢沢りく（上・下）」（文春文庫）

  ​​​​​​​ほしよりこ「逢沢りく（上・下）」（文春文庫）​​​​​​　2021年の1月頃のヤサイクン・マンガ便に入っていました。文春文庫のマンガです。ほしよりこという漫画家を読むのが、まず、初めてですが、エンピツ漫画というのでしょうか、表紙のような絵がエンピツタッチで書いてあって、ノートに横線を引いたとでもいう雰囲気のコマ割りで、まあ、最近では見たことがありません。​　なんか昔、「ガロ」あたりで見かけたパターンかなとか思いながら読み始めて、なんとなく引き込まれました。　​​　​ほしよりこ「逢沢りく（上・下）」（文春文庫）​です​​​​​　これが上巻の最初のページです。ト書きはこう書かれています。​​​​まるで蛇口をちょっとひねるように涙をこぼすことができる​​​​​　​東京の、いや関東地方のというべきでしょうか？中学生「逢沢りくちゃん」の「涙」のお話でした。​​　全編、このページのような、こんなかんじです。コマ割りとか描線とかに特徴がありますが、主人公は両親二人と暮らす一人っ子という設定の少女です。　父親は女性社員と浮気している、やり手の若い社長さんで、母親は、子育てが終わって、社会復帰を目指している、これまたよくできるらしい主婦です。​​　で、一人っ子の「逢沢りくちゃん」というわけです。​​　どうも、マンガの肝は、感情表現をうまく利用する少女ではなくて、「自分はよくわかっている」と思い込んでいる「親」とか「教員」はもちろんですが、その他の登場人物たちにとっても、「涙」という感情記号の、まあ、スタンプ的効果がもたらす「笑い」なのではないかと思いました。　当然ですが、本人も涙のスタンプ効果というか、他者からのステロタイプな理解、というパターンから自由ではありませんから、最後にはこうなるわけです。　ここで、読者は笑うべきなのか、同情すべきなのか、実はよくわかりませんね。　マンガの最後がこういう「オチ」だろうと、なんとなく予想していると、そのマンマの「オチ」ということに66歳のマンガ好きな老人は「疲れる」わけですが、若い読者からは「支持」されているようです。　しかし、この、なりふり構わない最終ページはいったいなんだろうとも思わけです。​​「涙」と同じようなパターンで、読者の「笑い」を取っているのかなというのが、「関西弁」で話されて、「関西」イメージを際立たせている会話風景です。​​　当然ですが、日常の会話風景で、「関西嫌い」の東京人のりくちゃんの嫌悪を際立たせるために描かれていて、日々繰り返すわけですから、内容は結構ディープです。関西人のぼくが読んでも笑える描写がさく裂しています。​​　でも、どこか「スタンプ」なんですね。ところが、これがウケるのでしょうね。きっとウケていると思いますね。​​　でも、もう一度、「でも」ですが、作品の最初から最後までが、まあ、マンガというのはそういうもんだという面もありますが、ステロタイプにスタンプ効果という印象なのですね。　そういう意味では、異様に現代的なマンガだと思いました。そこが、たぶん、このマンガのすごいところなのでしょうね。　これって褒めてるのでしょうか。多分、褒めていると思いますよ。（笑）​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.21

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月5日「2021年　団地　花だより（その6）」八重桜　団地あちこち

  ​徘徊日記　2021年　4月5日「2021年　団地　花だより（その6）」八重桜　団地あちこち​​​　四月の声が聞こえてくるのと調子を合わせたようにソメイヨシノが散りました。いつもの春と同じことなのでしょうが、あっけない散り方でしたが、そうなると自宅前の駐輪場の八重桜が開き始めます。マア、この順番もいつもの春と同じです。​​　4月5日の写真ですが、満開です。緑の立木の向こうに、もう一本あります。もう少しアップしてみますね。　スマホで撮るとこんなふうに映っていました。​　自宅の前から少し駐車場の方に行ってみますね。お隣の棟の前のサクラですね。4月10日頃の写真です。​​　駐車場の端に、違う色合いの花がありました。​　​こちらの花は、咲いた時期は八重桜と同じですが、ほかの八重とも少し違います。​普通のソメイヨシノとも違うと思うのですが。アップするとこんな感じです。​​​​​　ほかの棟の方にも行ってみます。　緑の若葉と、薄いピンクの花の群れ、青空、天気がいい日はいいですねえ。　まだ若い木ですが、花はたくさんついていました。来年からも咲いてくれるのでしょうね。　とりあえず、桜の花だよりはこれで終わりです。でも、まあ、団地の花壇にはあれこれ咲き始めています。またお便りします。そのときはよろしく。じゃあね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.20

  コメント(0)

• 

  KENTARO「ターコイズの空の下で」シネリーブル神戸no90

  ​​​KENTARO「ターコイズの空の下で」シネリーブル神戸​​​　​ 日本人のおバカな青年がモンゴルを旅する映画でした。いきなり麿赤児のクローズアップが映し出されて、映画が始まりました。マア、この顔を見るためにやってきたのですから、文句はありませんが、なんと言うか、実に安易なお話でしたが、映画としてはさほど悪くないと思いました。​​​​　悪くないと感じた理由は二つです。一つはアムラという馬泥棒を演じるアムラ・バルジンヤムという俳優の好演です。韓国映画のスターにソン・ガンホという方がいますが、ちょっと雰囲気が似ていると思いました。​​　おおらかで、実に庶民的な表情、見ていて、なんとなくおかしくて、安心する物腰の演技でした。馬に乗るシーンも、さすが、馬の本場を思わせる乗り方で、東京のアスファルトの道を、馬に気を使いながら（わかりませんが）走らせている様子がとてもいいと思いました。​​　二つ目は「ターコイズの空」、トルコ石風のスカイブルーの空ですかね、をはじめとした、モンゴルの風景や人ですね。　一応、ロード・ムービーなわけで、要するに、怪友、麿赤児演じるお金持ちのオジーちゃんが、​柳楽優弥君演じる​バカ孫を、どんより広がる「日本」の空じゃなくて、モンゴルの草原の「ターコイズ」の空のもとで、まあ、通過儀礼的「体験学習」をしてきなさいという、のどかな設定で、送り出しわけです。​​​​　その結果、ボンクラ青年「タケシ」君が、馬泥棒のアムラが運転するバンに乗って、モンゴルの草原を旅しながら、日本では味わえない「人間的現実」や「自然」と出会うという、ロード・ムービーなわけで、「出会う」対象が風景も人間も実にいいのです。​​　マア、問題は、​物語の「山場」の設定が甘い！​　というか、「落ち」だけ考えついて、そこから作った印象が残るのですが、最後に映し出された、死にかけの​麿赤児​の顔を見ながら、どうも、「遊び心」で作ったコメディだったようだと得心し、腹を立てても仕方がないかという結論でした。​監督　KENTARO脚本　KENTARO 　アムラ・バルジンヤム撮影　アイバン・コバック照明　中村晋平録音　シルビーノ・グワルダ・ベセラ美術　エルデンビレグ・ビアンバツォグト 菊地実幸 安藤秀敏衣装　TAKEO KIKUCHI MACHIKO JINTOヘアメイク　須見有樹子音楽　ルル・ゲーンズブール OKI マンダハイ・ダンスレン オランキャスト柳楽優弥（タケシ）アムラ・バルジンヤム（アムラ）麿赤兒（三郎）西山潤（若き日の三郎）ツェツゲ・ビャンバ（遊牧民女性）サラントゥーヤ・サンブ（ツェルマ）サヘル・ローズ（三郎の秘書）諏訪太朗（警察署長）2020年・95分・G・日本・モンゴル・フランス合作2021・04・12‐no37シネリーブル神戸no90​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.20

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年3月20日　「諏訪湖の夕暮れ」　諏訪湖あたり（その2）

  ​​​​​​​​​​​​「諏訪湖の夕暮れ」　徘徊日記　2021年3月20日　諏訪湖あたり（その2）　夕陽の諏訪湖です。向うの山並みの中に松本からやってきた高速道路が見えるのですが、写真で撮ってみるとよくわかりません。​​　諏訪湖の東の湖岸からの眺めです。3月の春分の日の連休ですが観光のお客さんも少ない、まあ、どちらかというと静かな風景です。​　岸辺の芝生に面白いものがありました。なんでしょうこれは。説明のプレートもあります。　どうも、諏訪地方の観光案内用のモニュメントのようです。で、連作です。​​​　なるほど、近くにお城があったのですね。「諏訪の浮き城」というのだそうです。​​　こちらは何でしょう。糸繰りの道具ですかね。​　ああ、そういえば、このあたり一帯は絹の産地ですね。​　網でしょうか？中に魚がかかっているようです。​　​泥舟って、どういういきさつで、そういう名前になったのでしょうね？まさか、泥で作った狸の船というわけではないでしょうね。そういえば、今日も、湖の中にはワカサギ釣りの筏が浮かんでいました。　四つ手網という道具の使い方が面白そうですね。船からつるして持ち上げるのでしょうか。​　これが難問でした(笑)。なんだと思いますか？​　近くのお寺の石仏のようです。諏訪大社下社というのは下諏訪神社のことでしょうかね。すぐ近くにあるらしいのですが、この日は夕暮れも迫って、あきらめました。　お天気も、あいにく、薄曇りから、雨模様に代わってきました。そろそろ引き上げましょうかという頃に面白いことが起こりました。​　間欠泉というらしいですね。観光センターの裏にある池から湯気と一緒に噴水が吹き上げてきました。　いないと思っていた観光客も集まってきて歓声が上がりましたが、看板の時刻通り吹き上がるというのは、「これ如何に！？」という気もしました。（笑）​　噴水池ではなくて「七ツ釜」という間欠泉噴出孔だったようです。近くに足湯もありました。少し熱めで、ジージのシマクマ君はすぐに我慢ができなくなりましたが、バーバとユナチャン姫とその家族はのんびり楽しんでいました。　これで、松本・安曇野・諏訪の旅も終わりですね。次は「下諏訪神社」に行ってみたいですが、さて、いつになることやら。何はともあれ、諏訪湖に来ることができて面白かったですね。​​　ここまで、お付き合いいただいて、ありがとうございました。じゃあ、また神戸の徘徊でお会いしましょう。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.19

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年3月20日「諏訪大社　上社」諏訪湖あたり（その1）

  ​「諏訪大社　上社」　徘徊日記　2021年3月20日　諏訪湖あたり​　​諏訪湖​にやってきました。松本の南、天竜川の水源の「みずうみ」ですね。中央自動車道というのでしょうか、名古屋から松本に行く高速道路のパーキングから眺めたことはありますが、岸部まで行くのは今回が初めてです。​　高速道路のパーキングからの展望です。今回はここから少し南に降りて、諏訪神社　上社に参詣し、時間が許せば、湖の対岸あたりにある諏訪神社　下社にも行ければいいね、という企画ですが、自動車で案内してくれる、松本在住​ゆかいな仲間「カガククン」​にお任せです。​​　要するに、​シマクマ君​は​カガククン​の家族と​チッチキ夫人​の5人連れで、家族ドライブというわけでした。お天気も上々、ちょっと霞んでいますが、のどかな春の風景という感じです。​​　高速道路を出て、やってきたのが諏訪大社、上社です。鳥居の全景を撮りそこなっていました。鳥居をくぐると、​狛犬君たち​がいて、最初に掲載した​「一の御柱」​があります。諏訪大社といえば「御柱おんばしら」ですよね。神社の結界を示す指標として四本の御柱があるようですが、これが最初の柱です。​​​​​​　で、神社といえば、狛犬くんです。こちらが「阿」君、下が​「吽」君​ですね。​​​​　さすがです、この神社には大きな「諏訪大社本宮」と記した石碑がありました。どうも、由緒正しいというか、かなり古い神社のようです。​​　大鳥居をくぐったすぐそばにあって、気に入ったのはこの像です。​​​​​​​​​　お相撲さんですが、江戸時代の伝説の力士、雷電為衛門さんだそうですね。手形も飾ってあります。マア、彫像自体は江戸のものではありません。​矢崎 虎夫​という方ですね。　で、この方角に本殿がありました。​　どなたかの結婚式の最中のようです。今から、本殿参拝でしょうかね。見えているのは、本殿の門で、その門から見えるのがこんな光景です。​​　本殿の前が広場で、周りが回廊になっていますが、参拝者は入ることができないようです。この写真を撮っているぼくの隣には新婚さんのカップルと、そのご家族がいらっしゃいましたが、まあ、それを写真にとるわけにもいきませんね。​　神楽殿とでかい太鼓です。​​​　厩があって、大きな絵馬もあります。馬は木製ですが、信州の神社と馬というのは、どうも付き物のようですね。ぼくは、今まで気づきませんでしたが、関西の神社にもあるのでしょうか？​​​​​　振り向くと大欅です。​よろしいですねえ(笑)。​​​　​​​​​​​​​​​​​​​実は、この日の​諏訪大社​は工事中で、あんまりうろうろできませんでしたが、この工事の囲いのところに「二の御柱」が立っていました。​　隣に立っている人と見比べていただければわかりますが、実は、大人が二人がかりでも抱えきれるかどうかという、かなり大きな木です。この柱があと二本あるらしいのですが、どこにあるのかよくわかりません。​ありました！​　神社の奥の木立の中に立っています。スマホで撮ったので、ピンぼけてますが、白木の柱が立っています。​​　何せ、大木が、文字通り林立していて、なかなか雰囲気のいい神社でしたが、一番不思議だったのが、土産物売りの店先のこの旗でした。　偶然、一緒に写っている自動販売機の​「諏訪姫」キャラ​も、なかなか驚きですが、宣伝用ののぼり旗に書いてあるのは、​開運「うなぎ財布」​の絵文字ですね。「うなぎ製」の財布のようです。あるんですねえ。確かめそこないましたが、マア、ともかく次は​「諏訪湖」​です。今回はここまで。じゃあね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.18

  コメント(0)

• 

  イリヤ・フルジャノフスキー、エカテリーナ・エルテリ共同監督「DAU. ナターシャ」シネリーブル神戸no89

  イリヤ・フルジャノフスキー、エカテリーナ・エルテリ共同監督　「DAU. ナターシャ」シネリーブル神戸​　なんというか、風の便りにのって​​「ナターシャはすごい。」​　​という評判が聞こえてきました。で、見に行ったわけです。久しぶりの18禁映画でした。​​　たしかに18禁映画でした。現代社会の常識では、この映画は​「未成年」​には見せたがらないでしょう。あけすけで過剰な​「性的描写」​が、欲望を充足させるためとしか思えない「愛を交わす（？）」シーンや拷問のシーンによって、延々と続きます。特に拷問シーンでは、何の躊躇もない精神的・肉体的暴力シーンが繰り返されます。　見ているぼくもまた、何とも言いようのない不安が充満する「恐怖」の部屋に閉じ込められている「感覚」に、落ち込んでいきます。それだけでも、この映画は見る価値があると思いましたが、確かに​「未成年」には・・・、​　とも感じました。​​​​​　しかし、この映画が映し出す社会は、果たして、現代社会とは無縁な「ディストピア」であり、登場人物たちは、その世界に偶然生まれてしまった人たちなのでしょうか。　この映画を、できれば「未成年」の目からは隠したいと痛切に思うのは、とりもなおさず​ナターシャ自身​であり、ナターシャをナターシャたらしめた「社会」で生きる人たちだろうと思いますが、​ナターシャに起こったこと​を、他人事といえる社会にぼくたちは住んでいるのでしょうか。　ぼくにとっては、そういう、自問をリアルに想起させる力のある作品だと感じました。​​​​​​「人間はどうすれば壊れるか？」​​　普通、ぼくたちがなるべく避けて通るはずのこの​「問い」​を、現実化するために様々な努力を惜しまなかった政治権力が、​「社会主義」​という理想の衣をまとって存在したことを告知し、告発した映画だったと思います。まさに「壊されていく人間」の姿を実にリアルに、入念に描いていて、それを目の当たりにするのは、かなり​「恐ろしく」、「ウットオシイ」​体験でした。　が、本当に「恐ろしい」のは、「壊された人間」は、昨日までと同じように、今日からも、明るくまじめな人間として、日常に帰っていく姿を、鮮やかに描いたところだったと思います。​​　国家機密を扱う研究所の食堂で働く、気の強い、独り者の中年女性、​ナターシャ​役で​​「壊される人間」​　​を見事に演じた​ナターリヤ・ベレジナヤ​という女優さんの演技には、ちょっと鬼気迫るものがありました。​​　​DAU​という、この映画の企画は​「壊される人間」​を「人名シリーズ」として、連作で描こうという計画らしいのですが、見た後の「暗さ」を想像すると、少々、気が重いのですが、次は、どんな職業のどんな人間が、どんなふうに壊されるのか、目が離せないシリーズになりそうですね。​　映画を見て「暗い」気分を味わいたい人にはお勧めですが、50年以上も前のソビエト社会主義体制下の「全体主義」に対する告発映画が、本来、自由であるはずの「資本主義」体制下で生きている、ぼくたちの目の前で始まっている、新たな「全体主義」を、リアルに予感させる不気味さは、半端な「暗さ」ではないと思いました。監督　イリヤ・フルジャノフスキー 　共同監督　エカテリーナ・エルテリ製作　セルゲイ・アドニエフ 　フィリップ・ボベール制作総指揮　アレクサンドラ・チモフェーエワ　 スベトラーナ・ドラガエワ脚本　イリヤ・フルジャノフスキー　 エカテリーナ・エルテリ撮影　ユルゲン・ユルゲス美術　デニス・シバノフ衣装イリーナ・ツベトコワ リュボーフィ・ミンガジチノワ エレーナ・ベクリツカヤ オリガ・ベクリツカヤ編集　ブランド・サミームキャストナターリヤ・ベレジナヤ（ナターシャ）ウラジーミル・アジッポ（尋問官）オリガ・シカバルニャ（オーリャ）リュック・ビジェ（リュック）アレクセイ・ブリノフ（ブリノフ教授）2020年・139分・R18+・ドイツ・ウクライナ・イギリス・ロシア合作原題「DAU. Natasha」2021・03・23－no27シネリーブル神戸no89​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.18

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　山田史生「孔子はこう考えた」（ちくまプリマー新書）

  ​​​山田史生「孔子はこう考えた」（ちくまプリマー新書）​​​　以前、おなじ「ちくまプリーマー新書」の一冊で​「受験生のための一夜漬け漢文教室」（ちくまプリマー新書）​という参考書（？）を案内したことがありますが、今回のこの本、「孔子はこう考えた」は同じ著者山田史生さんの「論語」入門書といっていいでしょう。​​​　大学入試突破のお手伝いをする現場から離れて3年たってしまいました。その頃は、センター試験とか、そうはいっても、毎年解いていましたが、今では「問題」を見るどころか、いつあったのかすら気付きません。高校の国語の内容も大きく変わると評判になっていますが、実情についてはよく知りません。　で、今頃、なんで「論語」なんか読んでいるのか、というわけですが、そこはやはり昔取った杵柄というか、孔子先生の言葉を借りれば「学びて時に之を習う、亦、説しからずや」。という感じでしょうか。　「これって高校生にいいんじゃないの」と気づいた本は手に取る、まあ、癖のようなものはまだ残っていて、先日、市民図書館の棚で見つけたのがこの本です。　大学入試に即していえば「漢文」は、「古典」という教科の中の一科目ですが、個々の大学の入試で「漢文」を課す大学は、ぼくが、仕事を辞めるころにはもうありませんでした。かろうじて、センター試験の中の「国語」200点のうち50点が「漢文」の問題という所に残っているだけだったと思います。　ところが、公立の高校入試の場合は100点中、20点ほどの割合で、毎年、出題されていたのですが、今はどうなっているのでしょうね。　「漢文」なんて、役に立たない、お得にならない教科なのでしょうか。そのあたりを、ゴチャゴチャ議論するのはやめますが、一つだけ言えば、「論理国語」なんていう教科を新設するくらいなら「漢文」の時間数を増やした方が、目的に対しては「お得」で「役に立つ」と思うのですが、でも、まあ、すくなくとも、2020年現在の「文部大臣」や「総理大臣」といった方々は、「漢文」どころか、漢字そのものの常識も疑わしいわけですから、まあ、世の流れで「漢文」なんて見向きもされないのはしようがありませんね。​​　まあ、そういうわけで、本書の案内ですが、この本では「自分のことを好きになろう」というテーマを第1章に掲げて、「孔子」について語り始めています。​​　最近の世相を見ていて、ちょっと面白いなと思ったのは、「論語：公冶長」編にあるこんな文章を取り上げていたところです。本文では、巻末にまとめてありますが、まず、肝試し代わりに白文を引用します。読めますか？​​顏淵季路侍。子曰、盍各言爾志。子路曰、願車馬衣輕裘與朋友共、敝之而無憾。顏淵曰、願無伐善、無施勞。子路曰、願聞子之志。子曰、老者安之、朋友信之、少者懷之。​​​　マア、読めなくても大丈夫です。​この文章に対して、山田先生はこんな前振りをして解説を始めます。​​​　「空気が読めない」という言葉がある。「KY」と略したりするようである。　若者が「お前空気読めよ」といっているのが聞こえてくると、イヤな感じがする。​​​　​そういう人なんですね、山田先生は。続けて、書き下し分と、口語訳がついています。​　こちらが書き下しです。​　​顏淵、季路、侍す。子曰く、蓋（なん）ぞおのおの爾（なんじ）の志を言わざる。子路曰く、願わくは車馬衣軽裘、朋友と共にし、之を敝（やぶ）るとも憾（うら）むこと無けん。顔淵曰く、願わくは善に伐（ほこ）ること無く、労を施すこと無けん。子路曰く、願わくは子の志を聞かん。子曰く、老いたる者は之を安んじ、朋友は之を信じ、少（わか）き者は之を懐（なつ）けん。​​​　続けて口語訳​　​顔淵と子路（季路とも）とが先生のそばにいたときのこと。先生「こうありたいという願いをいってごらん」。子路「乗り物や着物や毛皮を友達と共有したら、たとえ使いつぶされてもイヤな顔をしないようにしたいです」。顔淵「どんなに善いことしても自慢せず、ひとさまに迷惑をかけないようにしたいです」。子路「先生の望みもお聞かせください」。先生「年寄りとはリラックスしておしゃべりし、友だちとはざっくばらんにつきあい、若いひととも気がねなくやりたいね」。​​　かなり、くだけた調子ですが、問題ないでしょう。さて、ここからが解説です。​　子路はもと遊侠の徒だったからガラがわるい。しょっちゅうドジをやらかすんだけど、どこか憎めない。　「おまえの望みをいってみよ」といわれて、「待ってました」とばかり子路はいう。オレの愛車や革ジャンをダチに貸してやって、それがボロボロにされてもはらをたてないような、そんな男になりたいっす。　孔子と顔淵とは困ったような顔をしている。いやはや、子路らしいな、と。お里が知れるといったところである。子路にしてみれば、どうしして困られちゃうのか、さっぱりわからない。子路は、果たして空気が読めない男なのだろうか？　それにひきかえ顔淵の答えは、いかにも優等生である。模範的な答えで、もちろん文句のつけようはない。その文句のつけようのないところが、どうしようもなくダメである。自分の答えがつまらないことに（そして孔子も頭の片隅でつまらないとかんじているということに）顔淵は気付いているのだろうか？もし気づいていないとしたら、顔淵もまた空気が読めない男なんじゃないだろうか。　子路にせがまれ、孔子はいう。先輩からは「こいつにまかせておけば安心だ」と信頼してもらえ、同輩からは「かれといっしょならやってみたい」と仲間にしてもらえ、後輩からは「このひとのようになりたい」と慕ってもらえるような、そんな自分でありたいと。　子路は、孔子の望む人間像とは正反対の男である。先輩からは危なっかしがられ、同輩からは煙たがられ、後輩からは軽んぜられるという、どうしようもない問題児である。けれども、そんな子路のことを孔子はこころから信頼している。​​　​と、まあ、山田先生の論は、「ＫＹ」という流行語をネタに、秀才顔淵と比較しながら、子路の発言にあらわれた「空気を読まない」、「空気が読めない」ことの正直さを考えることを読者にうながし、「自分のことを好きになろう」というテーマに向かって、​「朝（あした）に道を聞かば、夕べに死すとも可なり。」という結論へ進むわけですが、ぼくがおもしろいと思ったのは、別のことで、「そんたく」という最近の流行語にを思い浮かべたことでした。　「忖度」と漢字で書くこの言葉が、はやりはじめた詳しい経緯は知りませんが、ここ十年、高校の教室でハヤッテいた「空気を読む」をいう同調圧力の共有による、ニヤニヤ笑いの「平和意識」が、いよいよ一般社会でもあきらかな汚職の「合法化」用語として出回り始めているのだなと思うのですが、現在の「ものわかりのいい」諸君は、少なくとも、世事は知っている、正義漢子路どころか、「理想」に対して朴訥無双の顔淵からもはるかに遠いところにいることに、思わず気づかされたというおもしろさでした。　落ち着いて考えれば、暗澹とする世相ですが、まあ、「論語」あたりから読んでみるのも面白いのかもという、思いがけない発見の書だったということです。​　皆さんも「論語」とかいかがですか？​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.17

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月1日「団地　花だより（その5）」団地あたり

  「団地　花だより（その5）」​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年4月1日団地あたり​​​​​4月1日の自宅前です。右に見えているのが小学校、中学校の通学路です。今回は、それぞれの棟の前で咲いているサクラがお目当てです。　下の写真は、自宅からバス停に行く、途中の階段横の​サクラです。​​​​​​​​　西の駐車場のサクラ並木です。​​​　少し並木の下を歩いて下から見上げるとこんな感じです。まあ、なんというか、極楽という感じでしょうか。​​​​​​​​　棟の前で、堂々と一本で立っている、まだ、若いサクラです。隣の立木、アメリカ・フーが彫刻みたいで、笑えます。​​​​​　​サクラの花には青空が似合いますね。​​​​　「どうだ、満開だろ！」　​うーん。ことば遣いが違いますね。いいのを思いつきませんね。難しいですね。なんていってるんでしょうね？​​　​なぜか、今年は花のつきかたが思わしくなかった​​枝垂れサクラ​です。そいう年もあるのでしょうか？​​​　曇り空が申し訳ない風情ですが、満開です。撮りようによれば、もっと豪華に撮れたのでしょうが、いかんともしがたいですね。​​　​夕暮れ時の​サクラ​です。​​​　春の夕陽です。逆光の中の​サクラ​です。素人のデジタルでは無理ですね。写真は便利ですが、見えているものが、そのまま撮れるというわけではないのですね。不思議です。​​​​​​　3月末の写真も混ざりましたが、​ソメイヨシノの季節​はこうして終わりました。でも「花だより」は続きます。じゃあ、また、よろしく。​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.16

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月1日（木）「2021年　団地　花だより（その4）」北門あたり

  「2021年　団地　花だより（その4）」​​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2021年4月1日（木）北門あたり​​​​​「花だより（その３）」で歩いていた桜並木を自宅のベランダから見るとこんな感じです。写真の桜の並木を、右から左へ歩いてきました。左の端の方が北の門です。​​​​​　門の外のからの眺めです。外は小学校や中学校に続く通学路です。通りかかる人が門から中をのぞくとこんな感じで、この道を抜ければバス停ですから、ちょっと時間があれば通り抜けてみようと思いますよね。今は、そうはいっても春休みです。近くの学校の先生らしき人が寛いでいらっしゃることもありました。​​　で、この右側には、別の花が満開を迎えていました。​​​​​　​箒桃​ですね。サクラと青空と白い箒桃。​​​​　木蓮が咲いて、桜が咲いて、その次は箒桃、いつもならその順番だったような気がしますが、今年は、一斉です。​まだ若木なのでしょうが、独特の形で空に伸びていくようです。白、赤、ピンクの木があります。​​​​​​​​​　サクラと青空と赤い箒桃です。​​​​​​​　この写真は4月5日ころです。サクラは葉桜です。少しカメラを引くと、もう少しカラフルになります。​​​　黄色い花は雲南黄梅（ウンナンオウバイ）だと思います。すぐ近くには山吹も咲き始めていますよ。　​「山吹色​」​という言い方がありますが、鮮やかな色合いがうつくしいですね。​​　アップするとこんな感じです。​​　梅、椿に始まって、​雪柳、レンギョウ、モモ、桜、箒桃・・・・​今年は、さまざまないろが、同時に競い合っている不思議な春でした。　「花だより（その５）」はもう少しサクラ自慢を続けます。またのぞいてみてくださいね。​​​​​

  2021.04.15

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　山下洋輔　「ドバラダ門」（新潮社）

  ​​「100days100bookcovers　no51」（51日目）​　​山下洋輔　「ドバラダ門」（新潮社）​　今回​はDEGUTIさん​の紹介の写真を見た瞬間に、​​​「おっ、これは刑務所じゃないか、じゃあ、あれか、あれしかないじゃないか。」​​　​という具合で、すぐに浮かびました。​　最初の「アレ」は​網走監獄​を脱走した囚人たちの背中の入れ墨を集めて、アイヌ民族の金塊の山を探すという設定の人気漫画​「ゴールデン・カムイ」​です。​​​　二つ目の「アレ」は​奈良刑務所​の門をはじめ、全国の刑務所建設の設計に携わった明治の建築家​「山下啓次郎」​のお孫さんである、ジャズピアノの鬼才、​​山下洋輔​​の傑作ジャズ小説​「ドバラダ門」（新潮社）​でした。​​​　とはいうものの​「ゴールデン・カムイ」​は、もうすでに、それも繰り返し紹介している作品ということで取り消し、などと考えながら​DEGUTIさん​の記事を落ち着いて読んでみると、門の保存をめぐって​山下啓次郎​とその孫である​山下洋輔​にも言及されていて、​​​​「うーん、これは、ちょっとかぶり過ぎかな？」​​​　​と、ちょっと躊躇したのですが、​​​​「イヤ、いや、後半の出発点ということもある。そりゃあ、ヤッパリ「門」からyろう」​​​　​と思い直し、決定したのがこの小説です。​​　​山下洋輔「ドバラダ門」（新潮社：1990刊）​​​　決定して、すぐに困ったことに気付きました。本がないのです。あのあたりと見当をつけた棚には姿が見えませんし、同居人にも聞いてみるのですが、​​「そことちゃうの？ちがうんやったら、うーん、なんか箱の中に入っているのを見た気がする。」​​　全く要領を得ません。まあ、要領を得ないのはぼくの記憶の方がひどいのですが、仕方がないので市民図書館に出かけました。​　親切な司書さんが倉庫から見つけて来てくれたのがこの本です。見かけがちょっと薄汚いのですが、この本です。間違いありません。ぼくの書棚のどこかにあるはずの本は、もっと汚れているはずです。文句は言いません。　で、手にとって不安になりました。今読んでも面白いのだろうか？30年前に抱腹絶倒だった記憶は確かにあります。持ち帰った本を見るなり同居人もいいました。「そうそう、これこれ、この分厚さに困らない面白さよね。」「おお、心強いお言葉！」​　そうはいっても、古びてしまってるんじゃないかとページをぺらぺらして、第1章の冒頭を読んでみました。ちょっと引用しますね。​​​　鹿児島に行くなら是非そこにある刑務所にも行ってこいと母親に言われたら誰だってびっくりする。新年早々鹿児島のジャズフェスティバルに呼ばれているという話を実家でしていた時だった。「なに、刑務所だって」藪から棒とはこのことだ。　行けというなら行くが、あいにくおれにはまだ入る資格がない。誰か知り合いが入っているのか。差し入れか。何を差し入れるのだ。どうやって面会して、何を言えばよいのだ。パンの中にヤスリを隠して渡すのか。それともピストルか。あいにくおれは安部譲二じゃないから、これ以上思いつかない。何なんだ。すると母親はそういうことではなくて問題はその刑務所の建物なのだといった。「それはあなた、綺麗で立派なものだっていうわよ」刑務所がが綺麗で立派だという言い草もよく分からなかった。そんなものをなぜおれがわざわざ見に行かなければならないのだ。そう聞くと母親は当然という態度でこう言った。「だって、あれを造ったのは、あなたのおじいさんなんですからね」「え」青天の霹靂とはこのことだ。​​​　​いかがでしょう。まあ、これなら合格でしょう。全く古びていません。テンポといい、ある種独特のリズム感といい、鬼才・山下洋輔の文章は健在でした。​​​　ここまでお読みいただいた方には、お分かりのように​「奈良刑務所」​の話ではありません​。鹿児島刑務所​の正門、「ドバラダ門」をめぐる、想像を絶した​​​​ホラ話!(笑)​​​​　です。​​　まあ、全編、読み直しての紹介ではないので、あらすじを語ることはできません。460ページを超える大作ですが、読み始めてしまえば大丈夫です。間違いありません。　出版当時、評判になって、すぐに​新潮文庫​になりましたが、最近、​朝日文庫​で復刊しているようです。​　​山下洋輔トリオ​の音楽の楽しさと共通したおもしろさがあると思いますが、最後にお断りしておきたいと思います。くれぐれも​「まじめ」​な気持ちで手に取らないでください。無理だと感じた時にはすぐにページを閉じてください(笑)。​​では、YAMAMOTOさん、お次をよろしくお願いします。（2020・11・18　SIMAKUMA）​追記2024・03・17 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​​　（71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​

  2021.04.15

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2021年4月1日（木）「2021年　団地　花だより（その3）」集会所あたり

  ​​「2021年　団地　花だより（その3）」徘徊日記　2021年4月1日（木）集会所あたり​​​​​​　​​この辺りが中央通路の真ん中あたり、​集会所​とか​管理事務所​があります。サクラと雪柳が満開です。藤棚の下で、お花見している人もいました。​​​​​​​​​　サクラ天井というのでしょうか。見上げると花ばかり、少し角度を変えると青空です。​それがいいですねえ。​​​​　この日は、写真を撮っている時間が午前中、まあ、お昼前ということもあって、太陽が、ほぼ、真上にあって、明るくて、背景になる空も青空で、下手な写真もうまく見えます。（そうでもないか？）​​​　空から光が降り注いでくるのが眩しいのですが、天井を見上げながら歩いている人がほかにもいます。スマホのカメラをのぞき込んで写している人もいます。​​​​​​　​こうやって、上ばかり向いて写真を撮っているのですが、並木沿いにあるベンチにはぼくより高齢のカップルが座って「サクラ天井」を眺めていらっしゃいます。　「春休み」だと思うのですが、この通路のすぐそこにある広場からも子供の声は、まだ、しません。​マア、子供の数そのものが減ってしまった団地ではあるのですが、静かなものです。　先日、桜の樹齢を近所の人が心配していました。木が植えられ、棟が建てられてから50年くらいたつ団地なので、老木化している樹木もあります。　若いひとが、新しく住み着いて、この並木を喜び続ければいいなあと思うのですが、さて、どうなるのでしょうね。​​​​​​​　そろそろ​北の門​です。最初の写真に写っていたバス通りに、​南の門​があって、北の門まで桜並木が続いています。なかなか豪華なものです。​​​​​​​​​　​​​​ああ、これが北門です。別にカギがかかっているわけではありません。誰でも出入り自由です。向うに写っているのは隣のマンションです。　毎年この季節に、この桜の並木道を散策するのを楽しみにしていらっしゃる方の声も聞こえてきます。何となく、ちょっと「鼻高々」な気分です。​​​​​​​　ようやく、わが団地の​「通り抜け」​が終わりました。距離にすれば200メートル足らずなのですが、今年も見事に咲いていました。​　ここまでお付き合いただいてありがとうございました。ところで、今日の記事には写っていませんが、この辺りには別の花が満開なのです。それは、「花だより（その4）」でお楽しみくださいね。じゃあ今日はこれで失礼しますね。​​​​​​​​

  2021.04.14

  コメント(0)

• 

  小田香「ノイズが言うには」元町映画館no76

  　​​小田香「ノイズが言うには」元町映画館​　​​​世間では「鉱ARAGANE」とか｢セノーテ｣の監督として評判が高い小田香ですが、この作品が彼女のデビュー作であるようです。​​​　映画学校の卒業制作という理由で、家族を動員して作られた映画だということは見ていてわかることで、ついでにいえば、ドキュメンタリー映画ではなくて、創作ドラマであるということも見ていればわかります。たしかに、そうなのですが、これはドキュメンタリー映画だと思いました。​　頭の中にある「ノイズ」がアニメーションで暗示されて、映画が始まりました。​​​​「カッチん」と呼ばれている女性が、遠くから帰ってきます。駅から友達に送ってもらった「カッチん」が、久しぶりの我が家に帰ってきて、自分の部屋にたどり着きました。​帰ってきた「カッチん」​は、​かつての「カッチん」​ではなかったというのが、映画の「ストーリー」の骨のようです。​​​​​　父とは別居しているらしい母の住まいに集まり、「カッチん」の誕生会を開く姉妹と母親のまえで、チラシの言葉を使いますが、「カッチん」自身が「性的少数者」であることを告白します。​​​　そこから、この「告白」が、家族それぞれに引き起こした「事件」を映像は映してだしていきます。その過程で、「告白」の顛末一切を映画化するという経緯も映像化されています。​​​​　母親、父親、「カッチん」自身、姉妹、友人、それぞれの表情とセリフが、現実の再度の劇化として「映画化」されているのです。​​​​​​​　小田香という、やがてプロの映画製作者になる23歳の人物と、その家族のアイデンティティ・クライシスの現場が、あたかもそのまま「映像化」されたかのように描かれていく様子は、「私小説」という形式の「告白小説」的なニュアンスを感じさせますが、この映画を見ながら、「小説」と「映画」は違うということを痛感しました。​​​​　「映像」であれ「写真」であれ、カメラを持つ人間の「ことば」なしに「作品化」が成立することはあり得ないと思うのですが、カメラは「ことば」と違って、描写対象、すなわち、被写体に対して、隠すことを許さない、直接的な「暴力性」を、その本来の「用具性・機能性」に備えているのではないでしょうか。　「ことば」はイメージを喚起するにすぎませんが、「映像」は被写体から切り取ったイメージを、そのまま見る人に与えてしまうといえばいいのでしょうか。​​​　例えば、この映画における母親は、「娘」との再会の「喜び」、思いがけない告白に対する「困惑」という、普通の感情を写し取られながら、映画として「演技」する「いらだち」、加えて、写されたくない内面、母親の言葉にならない、あるいは、言葉にしたくないかもしれない​「存在」のあり方​まで切り取られていきます。​​​　そこから何が起こるのか、本質的に予想がつかないフィルムにくぎ付けになりながら、「映画」という方法の、二重、三重の実験をドキュメントしている現場に立ち会っているかの臨場感に、息をのむ思いで見終わりました。それが、ドキュメンタリーだといった理由です。おそらく、製作者も、何を映し出してしまうのか予想がつかなかったのではないでしょうか。​​​　結果的に、苛烈、酷薄といえるえぐり方で、登場している人物たちを映し出したフィルムとして、あのタル・ベーラが激賞したというチラシの文句に嘘はないでしょう。たしかに、この映画は傑作だと思いました。​​​　しかし、たとえば「私小説」の苛烈な刃は「ことば」を書いている作家自身に向かうのが常なのですが、映像はカメラを回している制作者に対してだけではなく、被写体にこそ、その切っ先が向かうということを、カメラを回した張本人で、カメラに映った一人である小田香自身はどう思っているのだろうというのが、見終わった率直な気持ちでした。​​​　続けてみた「あの優しさへ」という作品に、ぼくの疑問への見事な答えが待っていました。そのあたりは​「あの優しさへ」​の感想で書きたいと思います。今日のところはここまでということで、じゃあ。​監督小田香撮影　小田香とその家族キャスト小田香とその家族2021・03・31元町映画館no76​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.04.13

  コメント(0)

全2380件 (2380件中 1351-1400件目)

< 1 ... 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 ... 48 >