ゴジラ老人シマクマ君の日々

全2380件 (2380件中 1601-1650件目)

< 1 ... 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 ... 48 >

• 

  週刊　読書案内​　ニコラス・フィリップソン『アダム・スミスとその時代』（訳永井大輔　白水社 ）

  「100days100bookcovers　no30－１」（30日目その１）​​​​ニコラス・フィリップソン『アダム・スミスとその時代』（訳永井大輔　白水社 ）​​​​​​​​​​　『愛の手紙』が繰り返されていたとき、古き時代のロマンに浸って紙魚の匂いのする本棚の前でKOBAYASIさんのアップを期待していました。ところが、ところが、話は「縁もゆかりもない」『資本主義という謎　「成長なき時代」をどう生きるか』、『資本主義の終焉と歴史の危機』に変えられてしまいました。​それはないよ。KOBAYASIさん!​​​​​​​　私こと、昭和どっぷりの大阪のおばちゃんは、1円でも安いものをと見えにくくなった眼を凝らし、ボケ始めた頭をはげましつつ自分の財布の中身とケチケチ相談しながら買い物しています。それも１０００円単位までの話で、１万円超えるともうあんまり実感がありません。　親類の結婚祝いでも、３万円か５万円かどっちと聞かれても気持ちが大きいのか実感がないのか、どっちでもいいわという気になります。​​　1 円でも損したくないけれど、大きいお金はわからない。この感覚で還暦まで生きて来られたけれど、人生の最終コーナーで『資本主義の終焉』という大きな転換が起きるのでしょうか？訳がわからないけれどダラダラと思いつく本を並べてみます.​​​​１、1冊目はニコラス・フィリップソン『アダム・スミスとその時代』（訳永井大輔　白水社 ）です。​​​​​​​​​​​​​​　日本の代表的経済学者岩井克人（この人もシェイクピア好きかな）が2001年に朝日新聞へ寄稿した​「未来世代への責任」​という文章（国語教科書の定番教材の一つです）の中の一節が気になって読んだ本です。岩井氏のこのエッセイでの主張は、環境問題は未来世代のために責任を持って行動することが要請されているということです。彼は​アダム・スミス​が「倫理」を否定したかのようなことを書いています。​​​​​​​​​​――　経済学は「倫理」を否定することから出発したのです。　経済学の父アダム・スミスはこう述べています。「通常、個人は自分の安全と利得だけを意図している。だが、彼は見えざる手に導かれて、自分の意図しなかった〈公共の〉目的を促進することになる」。ここでスミスが「見えざる手」と呼んだのは、資本主義を律する市場機構のことです。資本主義社会においては、自己利益の追求こそが社会全体の利益を増進するのだと言っているのです。――​​​​​​​​​​　今さら長々と教科書からの引用を引っ張り出してすみません。でもスミスがどうしてこんなことを書いたのだろう。彼がこういうことを考えるようになった生い立ちとか、時代ってどんなふうだったのかしら？と気になって探してみたら、今日の、この本と出逢ったのです。​　経済学は、彼(​スミス​)にとって、取り組んだものの一部に過ぎませんでした。彼の著作は​『道徳感情論』​と​『国富論（諸国民の富）』​ですので、今さら驚かれないかもしれませんが、修辞学、芸術学、法学、倫理学、天文学、幾何学など、極めて幅の広い研究をしていたそうです。グラスゴー大学では道徳哲学の教授となって、法学博士を授与され、後年、名誉総長にもなっていますが、彼が成し遂げようとしたのは、​​​​​​​「人間の本性と歴史を観察することで、真の人間学を創り出すこと」​​​​​​​　にあったそうです。　人間の感情、（今から言えば心理）を観察、分析し、矛盾した存在であると考え、そんな人間が、豊かに、社会秩序を安定させていくことを考えたのが経済だったようです。​​​​​​​​　どうやら、アダム・スミスは「利己心」のみで社会秩序が安定するなどということは言っていないのですね。　工業生産が盛んになり、市場で多くのものの交換が可能ななら、そこでは努力して倫理を促すことをしなくても自然に秩序は安定するし、人間の感情も納得する。ということなのでしょうか。　それなのに、後の人々は彼の『国富論』だけをありがたがったのですね。あちらの世界でどう思ってらっしゃるでしょうね。​​​（ここまでが、「アダム・スミスとその時代」の紹介ですが、この記事「100日100カバー30日目​​」は「その2」に続きます。長いので分割して掲載しています。​​​「その2」​​​をクリックしてください。）​​​​​​​E・DEGUTI・2020・07・14​​​追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​にほんブログ村

  2020.10.27

  コメント(0)

• 

  マルコ・ベロッキオ「シチリアーノ　裏切りの美学」シネリーブル神戸no71

  ​​マルコ・ベロッキオ「シチリアーノ　裏切りの美学」シネリーブル神戸​​​​　傑作「ゴッドファーザー」が1970年代につくられ、1950年代からのマフィアの歴史をほぼ20年に渡って描いたわけですが、それから50年の時が経過して、その間に社会の様相が大きく変わったことを実感させる映画でした。​​​​​​​​　​「シチリア・マフィアの実態」​について、とか、イタリアにおける​「マフィア対検察の戦い」​がどうであったか、とか、事実に基づくエピソードが展開されているわけですが、マフィアというギャング組織そのものも、登場する、個性あふれるギャングたちや検察官が、如何にあがこうと、​「アンチ・物語」​　であるほかない「後期資本主義」的な社会全体の論旨が、「一族」の「血の結束」の物語を生きていたはずの「マフィア」という集団をさえも呑み込んでいった歴史を描くほかないことを実感させてくれた映画でした。​​​​​​​​​​​​​​​　もう、「家族の掟」や、一族の「血の絆」を​「物語」​の起動力にする「語り」は不可能であるということなのでしょうね。それは映像の上で展開する、啞然とする「暴力シーン」や、冷酷極まりない「殺人シーン」を、ある種ホコリっぽい、乾いたものにしているように感じました。​​​​　日本映画で言えば、70年代だったでしょうか、例えば、ボクなんかが鷲掴みにされた「仁義なき戦い」なんていう映画も、不可能な社会になっているのかもしれません。​　そういう意味では、映画の原題は「裏切り」だと思いますが、誰が何に対して「裏切り」行為を働いているのか、誰にもわからない社会の中に生きている​「索漠」とした現実を活写​　した映画だったと言えるかもしれませんね。​​​​​​監督　マルコ・ベロッキオ脚本　マルコ・ベロッキオ　 ルドビカ・ランポルディ　 バリア・サンテッラ　 フランチェスコ・ピッコロ撮影　ブラダン・ラドビッチ美術　アンドレア・カストリーナ衣装　ダリア・カルベッリ編集　フランチェスカ・カルベリ音楽　ニコラ・ピオバーニキャストピエルフランチェスコ・ファビーノ（トンマーゾ・ブシェッタ）マリア・フェルナンダ・カンディド（クリスティーナ・ブシェッタ）ファブリツィオ・フェラカーネ（ジュゼッペ・“ピッポ”・カロ）ルイジ・ロ・カーショ（サルヴァトーレ・“トトゥッチョ”・コントルノ）ファウスト・ルッソ・アレシ（ジョヴァンニ・ファルコーネ）ニコラ・カリ（サルヴァトーレ・“トト”・リイナ）ジョバンニ・カルカーニョ（ガエターノ・バダラメンティ）ブルーノ・カリエッロ（アルフォンソ・ジョルダーノ）アルベルト・ストルティ（フランコ・コッピ（アンドレオッティの弁護士）2019年・152分・R15+・イタリア・フランス・ブラジル・ドイツ合作原題「Il traditore」2020・09・08シネリーブル神戸no71​​​​​にほんブログ村にほんブログ村​

  2020.10.26

  コメント(0)

• 

  ジョー・タルボット「ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ」シネリーブル神戸no70

  ​ジョー・タルボット「ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ」シネリーブル​​ 神戸​​​​​​​​　アメリカの若い監督の映画を続けて2本見ました。1本目がビン・リュー監督の「行き止まりの世界に生まれて」、2本目がこの映画「ザ・ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ」です。​​​​​​​​　2本に共通するのは「貧困」と｢スケート・ボード｣、そして「サンダンス映画祭」で世に出た映画ということでした。​「行き止まり・・・」​がロックフォードという経済成長の失敗の象徴のような街が舞台でしたが、こちらは、アメリカでも有数の「金持ちの町」、サンフランシスコが舞台です。​​​​​​​　スケボーの上で暮らしているかのような、​黒人青年ジミー​と彼が居候している部屋の持ち主で、脚本家か俳優の夢を見ている、ちょっとどんくさい、同じく黒人の青年​モント​という二人の青年の掛け合い芝居でした。​​​​​​​　映画は二人乗りのスケート・ボードが、街を滑り降りていくシーンから始まります。​サンフランシスコ​でしょうね。いつも本を抱えている​モント​と海。​ジミー​が覗きこむビクトリア様式というのでしょうか、見かけ以上に立派で古い家。モントの目が見えない祖父（？）と一緒に観るテレビ。​ジミー​のインチキなオヤジ。たむろする黒人の青年たち。空家になった屋敷に忍び込み、住み始める​ジミー​。​​​​​​　ひとつひとつのエピソードは魅力に満ちているのですが、見ているぼくの中で、物語が起動しないそんなシーンが続きます。魅力的なシーンを支える「物語」が破綻しているかのようです。​​​​​​　結末にたどり着いて、スケート・ボードを叩き折る​ジミー​の姿がありました。そこには「空虚」で「アイデンティファイ」することも許されない「貧しい」若者がたっていました。​​​​​​　「現代」という社会が、あるいは、サンフランシスコという街の実相がありありと浮かび上がってくるような気がして、思わずため息をつきました。​​​​​　​ジミー​はこれからどうやって、この街で暮らしていくのでしょう。​​　ドキュメンタリーなタッチで描かれたドラマでしたが、面白いシーンが「思わせぶり」な印象を残した映画でした。このギャップは、監督の若さのせいでしょうか。いろいろ工夫を感じさせた映画ですが、少し残念でしたね。​​​監督　ジョー・タルボット原案　ジミー・フェイルズ 　ジョー・タルボット脚本　ジョー・タルボット 　ロブ・リチャート撮影　アダム・ニューポート＝ベラ美術　ジョナ・トチェット衣装　アマンダ・ラミレス編集　デビッド・マークス音楽　エミール・モセリキャストジミー・フェイルズ（ジミー）ジョナサン・メジャース（モント）ティシーナ・アーノルドロブ・モーガンマイク・エップスフィン・ウィットロックダニー・グローバーソーラ・バーチ2019年・120分・PG12・アメリカ原題「The Last Black Man in San Francisco」2020・10・19・シネリ－ブルno70​​​​​​​​​追記2020・10・31​​　映画を見たあとですが、ブレイディ・みかこの「ヨーロッパ・コーリング」（岩波書店）という本を読んでいて気付いたことがあります。​​​​​​​​　この映画の主人公「ジミー」は、大人になる前に「家」を失っているのですね。それは、雨風をしのぎ、家族と夕食をとり、オジーちゃんとテレビを見るという、人間にとって「生活」をするための、生きていくための「場所」、「ホームレス」という言葉の「ホーム」にあたる場所です。​​​​​​​​　その「家」を、二十歳を過ぎたばかりに見える​ジミー​は既に失っているのです。ぼくはこのことの意味を、映画を見ながら気づくことができませんでした。​​​​​​​​​　彼が、何故、かつての「我が家」に忍び込むのか。かつて父親が彼に語った「家」の歴史が「ウソ」だったことがどういう意味をもつのか。　この映画は人生を始めたばかりの青年が、​​​打つ棄てられた人間としての「自分」​​​　を発見する映画だったのです。ぼくが「思わせぶり」と感じたシーンは、ひょっとしたら、ぼくの見損じだったのかもしれません。​​​​​​​　まあ、どこかで、もう一度出会うかもしれない日までの宿題ができたというわけです。いやはやなんとも、という気分ですが、しようがありませんね。にほんブログ村にほんブログ村​

  2020.10.25

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　新井高子　編「東北おんば訳石川啄木のうた」（未来社）

  ​​新井高子　編「東北おんば訳　石川啄木のうた」（未来社）​​​​​​​​​​​​​​​​​　石川啄木が岩手県の出身の歌人であることはよく知られていますが、彼の短歌は「標準語」、あるいは、おそらく、当時、標準的であったのであろう「歌語」で書かれています。　啄木が使う言葉が「標準」的な「日本語」として、実際に彼が生きた時代に使われていた「口語」であったのかどうか、そのあたりにも面白いことがありそうですが、この本は、2011年の東北震災の後、大船渡という港町の仮設住宅に暮らしていた「おんば」たちが、その石川啄木​​の短歌を東北弁で「訳す」という試みです。​​​​​​​​​​​​​​　啄木が生きていれば、この試みをどう思うのか、喜ぶのでしょうかね。​「東京」へ行きたかった啄木。​​​​​​停車場で故郷のなまりを聞いて泣いたに違いない啄木。春になれば、北上川の岸辺を思い浮かべていた啄木。​​​​​​​​​​　いろんな姿を思い浮かべながら、想像すると、やっぱり、泣きそうな気がしますね。いろんな意味で。　有名な短歌の「おんば訳」をここに引用してみます。訳なので、歌の調子は変わってしまっていますが、ちょっと読んでみてください。​​​​​​​​おだってで　おっかあおぶったっけァあんまり軽くてなげできて三足もあるげねがァがったぁ​たはむれに母を背負いてそのあまり軽ろきに泣きて三歩あゆまず​​（「三足」は「みあし」・「おだづ」は「戯れる」、「ふざける」の意。）​​​​​​​とっどきでも着て旅しでァなぁこどしも思いながら過ぎだどもなぁ​​あたらしき背広など着て旅をせむしかく今年も思ひ過ぎたる​(「とっどき」は「とっておき」、「こどし」は「今年」の意。）​​​​​​​​​​​稼せぇでも稼せぇでも　なんぼ稼せぇでもらぐになんねァじィっと　手っこ見っぺはたらけどはたらけど猶わがくらし楽にならざりぢつと手を見る​​​​​​​​​​​​​友だぢが　おらよりえらぐめえる日ァ、花っこ買って来てががぁどはなしっこ​友がみなわれよりえらく見ゆる日よ花を買い来て妻としたしむ​​​​​​​​​​猫の耳っこ引っぱって、​ネァッと啼げば、たんまげでよろごぶわらすのつさっこ。​​​​​ねこのみみを引っぱりてみてにやと啼けば、びっくりして喜ぶ子供の顔かな。(「わらす」は「子ども」・｢つさっこ｣は「顔」の意）​​​​​​​​​​​​​​​​​​　​​仮設住宅で、交互に口語訳して笑いあっているオバさんたちの顔が浮かびます。ぼくは​「稼せぇでも稼せぇでも」​とか、​「ががぁどはなしっこ」​​なんていう言い回しが気に入りました。言葉に​​「勢い」がありますね。まあ、そうなると、​もう啄木じゃない​ような気もしますが、それはそれで、ということでしょうね。​​​​​　最後のネコの歌は、「おんば」たちが「しあわせな子供の情景」を思い浮かべていらっしゃる様子が、​​​​​「わらすのつさっこ」​​という「ことば」に響いていて、とてもいいなと思いました。​​​​​　おもしろがりたい方は、是非、一度手に取ってみてください。​​​​にほんブログ村にほんブログ村​

  2020.10.24

  コメント(0)

• 

  バーツラフ・マルホウル「異端の鳥」シネリーブル神戸no69

  ​​バーツラフ・マルホウル「異端の鳥」シネリーブル神戸​​​​​　ポスターの、この写真にビビって、見ようかどうしようかと躊躇しましたが、見て正解でした。監督はチェコの人らしい​​​ですが、写真に大写しされているのがカラスですから、てっきり「カフカ」的不条理の世界かと予想していましたが、​圧倒的なリアリズム映画​　でした。見たのは​​​​​バーツラフ・マルホウル監督の「異端の鳥」です。​​​​​​​​​​​​​　10歳になるかならないかの少年が、小さな生き物を胸に抱えて走っています。ネコなのか、それともウサギなのか、判然としませんが、ともかく林の中を走って逃げています。　何者かに追い付かれ、生き物は取り上げられ油をかけられてその場で焼き殺されます。少年は殴り倒され、泥まみれになって家に帰ってきます。​​​​​​　家の前には井戸があります。井戸からくみ上げた水で少年の顔を拭いた老婆が、厳かに言い放ちます。​​​​　「自業自得だよ。外に出るなといったじゃないか。」​​​​​​　少年の顔が映し出され、老婆の顔が映し出されます。じっと、老婆を見ている少年の目が印象的です。​​​​​​​​​​​​　映画が始まったようです。​​　画面の下に「名前」と思われるクレジットが出て、場面が変わります。クレジットごとに、少年が出会う人物の名前が出ているようですが、覚えきれません。全部で、八つか九つの出会いの物語でした。​​​​​​​​​​　覚えている人物を数え上げると​、伯母、呪術師の老女オルガ、粉屋ミレル、鳥飼クレッフ、肺病やみの司祭、密造酒業者ガルボス、ドイツ国防軍兵士ハンス、水辺にすむ山羊飼いの女ラビーナ、赤軍の狙撃兵ミートカ​、そして、​少年の父親​です。​​​​​​​​​​​​​​​​　伯母は、最初のシーンで少年の顔を拭いてくれた老婆ですが、彼女が少年の伯母であったことは、帰ってきて解説を読んだ結果わかったことです。​​​​​​​　彼女は「靴」をきれいに磨くことが「男のたしなみだ」と少年に教えますが、自らは井戸の水を沸かしたお湯で足を洗いながら、椅子に座ったままであっけなく死んでしまいます。​​​　夜明けでしょうか、ふと、目覚めて、伯母の死を知った少年は、驚きのあまり手にしたランプを取り落とし、その火が燃え広がり、住んでいた家は跡形もなく燃え落ちてしまいます。​​​​​​　家を失い「外に出る」ことを余儀なくされた少年に襲い掛かるのは村人たちでした。打ち据えられる少年に助けの手を差し伸べたのがオルガでした。​​​​​​​​「この黒い眸、黒い髪、悪魔の申し子に違いない。この子は、この子と関わるものすべてに、不幸をもたらす。」​​​​​​​​　村人の前で、呪術師オルガが宣言します。悪魔の子は呪術師に買い取られ、「魔法」をあやつるオルガの助手として暮らし始めます。​​​​​​​　村に悪疫が蔓延し、悪魔の子も高熱を出し、生死の境をさまよいます。呪術師は少年を土に埋め、「悪霊退散」の呪文をかけ、一晩放置します。そこにやって来たのがカラスでした。​​​​​​​​​​　情け容赦なく襲い掛かる、無数のカラス。血にまみれた少年の頭部。遠慮会釈なく映し出すこの映像を「リアル」だと感じながら見ている自分の「感覚」が不思議でしたが、オルガに助け出された少年の高熱は下がり、彼は再び生き始めます。​​​​​​​​​​​　やがて、​オルガ​が死に、庇護者を失った少年に村人が襲い掛かります。無防備な少年の黒い瞳と黒い髪めがけて、村人たちは、あのカラスのように襲い掛かります。​​​​​​​​　水辺にうち捨てられた少年は川に流され、水車小屋に流れ着きます。粉ひきのおやじミレルが三人目の庇護者ですが、彼は嫉妬と性欲に狂った老人でした。カメラが執拗にとらえるミレルの眼差しを少年はじっと見つめています。​​​​​　映画は​​少年の黒い瞳に見据えられた「人間」たち​​　が、暴力へと昇華していく​​​「欲望」の虜​​​　であることを描き続けているかのようです。​​​​​　この少年が、なぜ、こんな世界をさまよい続けなければならないのか、見ているぼくには、いつまでたっても「物語」の輪郭が見えてきません。​​​​　始まったばかりの少年の旅は、まだまだ続きますが、とりあえずここで「異端の鳥」(感想その1)を終えたいと思います。​​​​​​​​監督　バーツラフ・マルホウル原作　イェジー・コシンスキ脚本　バーツラフ・マルホウル撮影　ウラジミール・スムットニー美術　ヤン・ブラサーク衣装　ヘレナ・ロブナキャストペトル・コラール（少年）ウド・キア（ミレル）レフ・ディブリク（レッフ）イトゥカ・ツバンツァロバー（ルドミラ）ステラン・スカルスガルド（ハンス）ハーベイ・カイテル（司祭）ジュリアン・サンズ（ガルボス）バリー・ペッパー（ミートカ）アレクセイ・クラフチェンコ2019年・169分・R15+・チェコ・スロバキア・ウクライナ合作原題「The Painted Bird」​​2020・10・20・シネリーブルno69追記2024・02・20「黒い瞳」と「黒い髪」の暗示しているものが、ヨーロッパの、おそらく、キリスト教社会に暮らす人たちには​すぐにわかるのかもしれませんね。それがユダヤ的なものなのか、アジア的なものなのか、ボクには相変わらずわかりませんが、「異端」であることの「全体主義的社会」における意味は、ボンヤリ理解できますね。　要するに、現代社会を描いているということですね。だから、リアルなのでと思ったのでしょうね。​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.23

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　カレル・チャペック「園芸家12カ月」(小松太郎　訳　中公文庫)

  ​​カレル・チャペック「園芸家12カ月」(小松太郎　訳　中公文庫)​　​先日、友達と話しをしていると話題になって、この人を訪ねたんですよ。お住まいは書棚の隅の方だったのですが、お電話差し上げると、もちろん、お元気でしたよ。「ぼくですか？ぼくはカレル・チャペックです。世間では小説家ってことになってますがね、実は園芸家なんだよ。」​「ぜひいちど、うちへやって来たまえ。ぼくの庭をお目にかけるよ。」　まあ、そういって誘われたものですから、出かけたんですよ。すると、彼は庭の中にしゃがみこんで、何やら忙しそうなのです。　振り向きもせず、何かいおっしゃっているようです。​​「ちょっと、植え替えをやっているんで‥‥」「ああ、どうか、ごゆっくり」​​　すると、ひとり言ですかね、何やらまじめな口調でブツブツおっしゃるの聞こえてきましたよ。​「世間では十月だという。そして自然が冬眠をはじめる月だと考えている。しかし園芸家のほうがよく知っている。園芸家は諸君に言うだろう。十月は四月と同じぐらい楽しい月だ、と。このことはぜひ知っていてもらわないと困る。十月ははじめて訪れる春の月、地下の芽が動き出し、ふくらんだ芽やが、ひそかにのびはじめる月だ。ほんのすこし土をひっかくと、親指のように太い、しっかりした芽や、やわらかな芽や、いっしょうけんめいに働いている根を発見するだろう。―　なんといったって、いなめない。春だ！園芸家はよろしく庭に出るべし。そして植えるべし！(ただし、芽を吹きかけているスイセンの球根を、シャベルでコマギレにしないように注意が肝要。)​　だからすべての月の中でも十月は、とくに植えつけと植え替えの月だ。」​​(10月の園芸家)​​​　こういう場合、なんて答えていいんでしょうかね。「うちのチッチキ夫人もベランダで…」とかですかね。​​「いかん！ここは何かが枯れたらしい。この禿げたところに何か植えよう。アキノキリンソウか、それともサエアシナショウマか。こいつはまだうちの庭には植えたことがない。sりゃ、いちばんふさわしいのはアスチルベにきまってるけど、しかし、秋にはジョチュウギクもここにほしいなあ。しかし、春のためにはドロニクムも悪くないぞ。まてよ、ヤグルマハッカを一本植えよう。サンセットか、でなきゃケンブリッジ・スカーレットを。それはそうと、ここへヘメロカリスを植えても見栄えがするだろう。」​​(10月の園芸家)​​​​​　どうも、来客のことは、お忘れになっているようです。仕方がないですね、お暇するとするか。そう思って、ミドリの美しい芝を歩いていると、後ろから、声がかかりました。​​「ああ、昔ね、イギリスの地主が言ったんです。『土をよく耕すんです。水はけのいい、超えた土でなくっちゃいけません。酸性の土ではいけません。あんまり肥料気があり過ぎてもいけません。重くってもいけないし、痩せていてもいけません。それから、その土をテーブルのように平らにして、芝の種をまいて、ローラーでていねいに土を押さえつけるんです。そして毎日水をやるんです。芝がはえてきたら、毎週、草刈り機で刈って、刈り取った芝を箒で掃いて、ローラーで芝をおさえるんです。毎日。水をかけて湿らせるんです。スプリンクラーで灌水するなり、スプレーするなりして、それを300年お続けになると、わたしんとこと同じような、いい芝生ができます。』ってね。どうです、うちもいい芝でしょ。」​​​　で、思わず言っちゃったんですよ。　「チャペックさん、おいくつですか？」って。​　あなたも、チャペックさんの、自慢のお庭を、一度訪ねてみませんか。一年中、いつお出かけになっても、花がいっぱい咲いていて、まあ、向こうを向いたままではありますが、面白いお話をしてくださることは間違いありませんよ。​そてじゃあこれで。​​​にほんブログ村にほんブログ村​​​​​​​​

  2020.10.22

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　カレル・チャペック「お医者さんのながいながい話」(フェリシモ出版)

  ​​カレル・チャペック「お医者さんのながいながい話」(フェリシモ出版)​​​​​　カレル・チャペックは、なかなかな「童話」の書き手でもあります。いちばん有名なのがこれです。「お医者さんのながいながい話」。岩波のジュニア新書にラインアップされていますが、「絵本」としても数通りあると思います。探してみると、まだ手に入る「新しい」絵本の一つが見つかりました。​​ぼくが読んだのは関沢明子さんの訳で、関美穂子さんが絵を描いているフェリシモ出版というところが出している本です。　ページを繰るとこんな感じです。​​​　次から次へとやってくる「お医者さんのながい話」を聞く羽目になる主人公がこの人です。ヘイショヴィナという山の中に住んでいる魔法使いのマギアーシさんですね。​​​　で、彼のところにやってくるお医者さんがこの方です。　フロノツの医者と呼ばれていますが、名前はどうでしたかね？お医者さんの前を走っているそばかすの少年が、魔法使いの弟子でヴィンツェク君です。​​​​　マギアーシさんのもとに駆け付けたフロノツの医者は、一人では処置しきれないと、他のお医者さんも呼ぶことをすすめます。​​​​​​　やって来たのがこの方々ですね。三人やって来ましたが、このお医者さんたちは治療にかかる前に、なぜだか「お話」をしたがるんですね。　マギアーシさんはこの3人がやってくるまでに、フロノツのお医者さんから「なが―いお話」を聞かされているのですが、この3人も、題名の通り、それぞれ「なが―いお話」をしないでは気が済まないようです。​​​​​​　というわけで、「アンズの種」をのどに詰まらせただけのマギアーシさんは息をするのが苦しくってたまらないにもかかわらず、次から次へとお話を聞く羽目にになるんです。​​​​　えっ？マギアーシさんの病気は「アンズの種」を詰まらせただけなのかって？。そうですよ。背中をドンとでも押せば解決しそうな出来事ですよ。にもかかわらず、お医者さんのお話を聞いた魔法使いは、「人生」について深く考え込んでしまうことになるんです。​​　それで、のどに詰まった種はどうなったかって？そういうことは、この絵本を読んでいただくより仕方がないですね。　いやはや、それにしても、なかなかシャレた工夫のこらされたお話でしたよ。ぼくは、愉快な仲間のチビラちゃんたちにプレゼントしてしまいましたね。​ボタン押してね！ボタン押してね！​

  2020.10.21

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　カレル・チャペック「オランダ絵図」(飯島周　訳　ちくま文庫)

  ​​​​​​​​カレル・チャペック「オランダ絵図」(飯島周　訳　ちくま文庫)​　今日の案内は​カレル・チャペック​です。1890年に生まれて、1938年に亡くなったチェコの作家ですが、21世紀になっても読まれ続けています。　​​　ここに、ちくま文庫の「カレル・チャペック旅行記コレクション」の1冊、「オランダ絵図」と題されたオランダ旅行記があります。​​​　1931年のことだそうですが、チャペックがオランダのハーグで行われた国際ペンクラブの大会に出席するための旅によって生まれた旅行記です。​　どんな本を手にしても、そうなのかもしれませんが、特に「エッセイ」や「旅行記」のような本を読むときには、その文章の書き手の人柄や交友関係、食べ物の好みや、服装や乗り物の趣味なんかが、なにげなくわかるというあたりが、とても大事なことだと思うのですが、そういう観点から言えば、この人の文章は、ほぼ間違いありませんね。　くどくど講釈と垂れていても仕方がありませんから、この文庫の冒頭を引用しますね。　​　「いくつかの顔」と題された、まあ、いわばエッセイ全体のプロローグにあたる章なのですが、そこで彼は、会議で出会った作家たちを紹介しています。​　​ハーグで、私はかなり国際的な環境の中に、それも国際ペンクラブの会議場に身を置いていたのだから、そこで出会った一群の文学者たちの顔について、情報をお伝えすることができる。そこには三百五十にも達する顔があったが、何人かの顔は描くことができなかった。たとえばベルギーのピエラールやロシアのボリス・ソロコフ、ポーランドのカデン・パンドロフキー、その他大勢の顔は持ち帰っていない。しかしその代わりに、ホラ、これはイギリスの作家ジョン・ゴールズワージーである。​​　​​昔よりも白髪が増え、月の光に照らされたように明るく微妙な顔をしている。非常に率直で抑制的であり、高尚な精神を備えた英国紳士である。​​　​近眼で丸々としたこの顔は、ジョルジュ・デュアメル、フランスの詩人・批評家で医者の経歴を持ち、現代ヨーロッパの良心をなす人たちの一人である。​​​　そしてこの笑っている顔は、デジデル・コストラーニ、ハンガリーの作家である。　笑っているのは、わが国土(チェコ)にかれが滞在することを許可しなかった、わが国の役所に対する怒りをあらわさぬようにするためだ。かれの微笑は、静かな水面に広がる波紋の輪の様だ―その顔の外にまでその輪が作られている、とさえ言いたくなる。​ ​　これはハーマン・アウルド、ペンクラブの本部事務局の書記で、子供向けの読物作家であり、まさしく若々しいイギリス人だがちょっぴりアイルランド系で、生意気だがいい男である。​​​　そしてこのゲルマンの神は、ドイツの詩人テオドル・ドイブレル、かれの英雄めいた髭は、親切で正直な面を、賢明で太陽のように輝く詩人の顔を、無益に覆い隠している。​​​​　 この頑固そうなあご骨の、色黒で日焼けした男は、ヤーコブ・ヴァッセルマン以外の何ものでもあり得ない。ドイツの小説家で、いささか渋面の無口な男である。​​​​　一方、こちらの浅黒い男はフランス人のベンジャマン・クレミュー、気まぐれな文学者の群の組織者で、自分の髭の幕を、爆発的な笑いで押し開く。​​​​　ガリシア出身で、ちんぷんかんぷんの詩を書くおしゃべりで心底からのユダヤ人であるシャローム・アッシュと、その瓜二つである南スラヴ人のデュチッチ。　この二人を取り違えぬようにと、ペンクラブの会議ではこう言われていた　―「アッシュと話していると思うなら、それがデュチッチだ。デュチッチと話をしていると思うなら、それがシャローム・アッシュだ　―　ただそんなふうにして、二人を見分けるのさ。」​　この黒い髭は、まじめな小柄な男、クロアチアの彫刻家メシュトロヴィッチの目印である。　かれがわが国のホレイツのように長身だったら、おそらく小さな彫刻を作るだろうが、小男なので、逆に見の丈を超える大きさの像を彫刻している。　最後にヨハン・ファブリシウスの笑顔を描く。​​​​　わたしがちょこっと接触した唯一のオランダ人だが、典型的とは言えない。なぜならば、典型的なオランダ男は、どちらかと言えば開放的でなく、何となくいかめしいからである。​​　​いかがでしょうか。カレル・チャペックには絵描きの兄ヨーゼフがいましたが、これらのスケッチはカレル自身の手によるものです。​​​​　似顔絵のタッチに、書いた本人の人柄が感じられて、思わずみんな載せてしましたが、まあ、こういう人なのですね。とはいうものの、こんなのは序の口というべきでしょうね。この本の前半は「絵」が楽しい、スケッチブックの「詞書」のようなおもむきですが、後半ではオランダの人々について​の切れ味のいい批評で構成されています。​　長くなったついでに「フェルメール・ファン・デルフト」の章をちょっと引用してみます。​​　私は、風景画や風俗画、静物画や肖像画の各分野での愛すべき巨匠や準巨匠たちすべてを、数え上げてお知らせはしない。それらの立派な名前の中には、ダウやテルボルフ。ホッベマやカイプやメッツ、ホーフ、ヴォウヴェルマン、ファン・デル・フェルデ、ファン・ゴイェンその他多くが含まれる。　この人たちと(座ってかれらの名誉を讃え、バルーン型の曇ったワイングラスを挙げながら）もっと語りたいものだ。　しかし今は、愛すべきデルフトの町の名前を持つ、目もくらむような清純さに視線のすべてを注いでいる。すなわちフェルメールの輝かしき清純さである。　手紙を読む少女、台所のメイド、青い服の夫人、デルフトの眺望。ただ平和で家庭的な生活へのいくつかの洞察にすぎないが、この明るく透明な、まるでしっとりとしたオランダの光のようなもの、この女性的な静けさ、輝くばかりの尊厳性、そしてアイロンや石けんや、さらに女性の香り立つ家庭の親しみ深い神聖さを、もはや他の何人たりとも傷つけることはできない。　これらの絵の前に立って、巡礼者は、息をひそめ、なにも汚すまいと忍び足で立ち去る。何故なら、清純さの秘密は、不可思議でおごそかで、威圧的でさえあうから。​​​​​​​　フェルメールがお好きな人は、チャペックがどの絵見たのかすぐにおわかりでしょうね。そして、実にシャープな批評に頷かれることだろうと思います。​​​​　ちなみに、この後フランス・ハルス、レンブラントと話は続きます。ああ、ハルスというのは、もちろんオランダの画家ですよ。​​　この「カレル・チャペック旅行記コレクション」は、ちょっとした外出にピッタリだと思います。いかがでしょうか？ボタン押しててね！ボタン押してね！​​​​​​​​

  2020.10.20

  コメント(0)

• 

  ビン・リュー「行き止まりの世界に生まれて」シネリーブルno68

  ​​ビン・リュー「行き止まりの世界に生まれて」シネリーブル​​​​​​​​​​　チラシの写真をご覧いただくと、スケート・ボードで滑っていく3人の少年が映っています。手前の少年が​キアー・ジョンソン​という黒人の少​​​​​​年であることは確かなのですが、残りの二人が、映画に出ていた誰なのか、よくわかりません。　見たのはビン・リュー「行き止まりの世界に生まれて」です。​イリノイ州の​ロックフォード​という町が舞台のようです。​​​​​​「アメリカで最も惨めな町」​​​​​　なのだそうです。彼らが滑走している道路は、もちろん、公道、普通の路上です。​　スクリーンには冒頭から、このチラシのようにスケボーで滑走する少年たちが映し出されます。見事に滑っていく少年たちの姿を追いかけるカメラワークに感心しながら見ていて、はっと気づきました。​​​​カメラも滑っているのです！​​​​​　映像は滑っていく少年たちを、同じように滑りながら撮り続けるもう一人の少年がいることを示しています。それが、この映画の​監督ビン・リュー​でした。そして、そのカメラワークにこの映画のよさが詰まっていると思いました。​​​​​​​​​　この映画がクローズアップして取り続けるスケボー少年は3人でした。笑顔が何ともいえない​キアー・ジョンソン​、ほとんどアルコール中毒のように酒を飲み続けるハンサムは白人少年、​ザック・マリガン​。そして仲間たちの姿をカメラで追い続けるビン・リュー​です。​　この3人ですね。​　映画は3人が10代の半ばから今日まで、どうやって暮らしてきたのかを追います。そんなフィルムが何故可能だったのか。ぼくの感想では、真ん中に立ってる​ビン・リュー​がビデオおたくだったからです。​​​　おそらく中学生だったビン・リューは、路上で出会った友達のカッコイイ「技」を「​​Minding the Gap」、「溝に気を付けて」という気分で、撮り残したかったに違いありません。結果的に彼は、3人の「人生」そのものをとることに成功しています。​​​​​​​​​​​​​​​​「お父さんに、殴られたりしたことはあるの？」​​​​​​​　父親のいない​ビン・リュー​が、殴ることでしか自分を伝えられない父親と暮らす​キアー・ジョンソン​に尋ねます。​​​​​​​「そりゃあ・・・・」​​​​​​​​　口籠りながら、笑顔がはじけます。彼は、こんなふうに笑うために路上に出て、腕を磨いてきたのです。　ガールフレンドとの間に子どもが出来て、父親になったザック・マリガンは「家庭」を作ることに失敗します。彼はアルコールがやめられないのです。　10年が過ぎて、町を出ていく決心をしたキアー・ジョンソン。生きていることがみじめで、辛くて仕方がないと口走るザック。そして、映画をプロとして撮る道を歩み始めたビン・リュー。　カメラは、スケート・ボードの滑走を追いかけた同じ角度で、二人の友人と自分自身の「人生」を撮り続けます。「​​ Gap」は、いろんな形で、これでもか、これでもかと出現します。　「​ Gap」​​​​をなんとか越えようとあがく少年たちの姿を、あるがままに捉えた映像は、掛け値なしの「愛」を表現していると思いました。　なんといっても、カメラマンである​​ビン・リュー​​も一緒に滑走しているのですから。​　この3年間、何10本かのドキュメンタリーを観てきましたが、この映画には、今まで見たことのない​​​「あたたかさ」​​​　を感じました。​​　それと同時に「行き止まりの世界に生まれて」と名付けた、配給会社の邦題のつけ方に、なんだかよくわかりませんが、どうも心に引っかかる「上から目線」を感じたことも付け加えておきたいと思いました。​​​​　　監督　ビン・リュー　　製作　ダイアン・クォン ビン・リュー　　撮影　ビン・リュー　　編集　ジョシュア・アルトマン　 ビン・リュー　　音楽　ネイサン・ハルパーン 　クリス・ルッジェーロ　　キャスト　　　　　キアー・ジョンソン　　　　　ザック・マリガン　　　　　ビン・リュー　　　　　ニナ・ボーグレン　　　　　ケント・アバナシー　　　　　モンユエ・ボーレン　　2018年・93分・アメリカ　原題「Minding the Gap」　　2020・09・28・シネリーブルno68​​​​にほんブログ村​​ボタン押してね​

  2020.10.19

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　石川啄木「石川啄木詩集」(岩波文庫)

  ​​石川啄木「石川啄木詩集」(岩波文庫)​​​​       「飛 行 機」　 石 川 啄 木見よ、今日も、かの蒼空に飛行機の高く飛べるを。給仕づとめの少年がたまに非番の日曜日、肺病やみの母親とたつた二人の家にゐて、ひとりせつせとリイダアの獨學をする眼の疲れ……見よ、今日も、かの蒼空に飛行機の高く飛べるを。​​​　​ぼくにとって石川啄木の詩といえばこれです。高校を出て、一年間京都に下宿して予備校に通ったことがありますが、その頃に出会った詩です。​​​見よ、今日も、かの蒼空に​​​​　退職して数年がたちましたが、何もすることがない日々、ヒマに任せて「徘徊老人」を自称して歩いていますが、垂水の丘の上から海に向かって歩いている坂道で思う浮かぶのは、この詩句か、​​空の青さを見つめていると私に帰るところがあるような気がする​​　​という谷川俊太郎の詩の文句です。​　どちらも、有名過ぎるくらい有名ですが、65歳を過ぎた老人の心を、今でも揺さぶる何かがあります。​​　先日、インターネットの動画を見ていると、作家の高橋源一郎さんが石川啄木について話をしているのに出くわしました。​​​　彼は啄木の短歌を取り上げて話している番組でしたが、その中で、​​​「生きていること、そのことが一寸悲しいことですよね。」​​​​​​　と語っているのを聞いて、急に、たった26歳でなくなった啄木を思い浮かべました。​​​​​「ちょっと」どころではなかったに違いない、「悲しさ」の塊だった青年の、あまりにも早すぎる「死」のことをです。​​​​​　啄木の詩が、馬齢を重ねる66歳の老人を「青年」時代に引き戻し続けるのは、当然といえば当然のことかもしれません。​​​　ところで、彼が最後に残した「短歌」はこんな歌でした。​​庭のそとを白き犬ゆけり。ふりむきて、犬を飼はむと妻にはかれる。（悲しき玩具）​​​​​​　​そういえば、子どもの頃、犬が飼いたかった​。そんなことを思い出させる歌です。​この歌で詠まれている男と、詠んでいる​啄木​は恐らく同一人物でしょうが、詠んでいる男の「老成」には、やはり、とてつもなく哀しいものを感じます。​​​​​​​​　久しぶりに啄木を読み返したりしたのは、高橋源一郎さんの「日本文学盛衰史」を読み直しているからだろうと思います。それについては、いずれまた「案内」しようと思っています。​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.18

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　原泰久「キングダム（59）」（集英社）

  ​​​​​​​​​​​​​　原泰久「キングダム（59）」（集英社）　ヤサイクンが2020年10月のマンガ便を届けてくれました。おっ、ありましたよ。「キングダム」最新号、59巻です。​​　表紙は「秦」軍の大将軍王翦です。朱海平原の戦いを制した「秦」軍を率いる王翦は、趙の要衝「鄴」を占領しますが、敵地のど真ん中に陣取った「秦」軍には大きな落とし穴が待っていました。　「食料補給」の輜重線を、包囲する「趙」軍に分断されてしまったのです。知将王翦が、この大ピンチをどう切り抜けるのか、というのが本書の前半の読みどころですね。　結果は歴史的事実が語っていますが、なかなかハラハラドキドキの展開で、読みごたえがあります。　後半の読みどころは、趙の王都「邯鄲」に巣喰っている悪臣「郭開」と趙軍の俊才「李牧」の戦いですが、「李牧」の運命やいかに。戦国時代の強国「趙」が滅びの坂を転げ落ち始める挿話ですが、やがて、天下統一を成し遂げた「秦」がたどる道でもあるところが面白いですね。　まあ、とはいいながら59巻、人間ならば還暦を迎えるところです。主人公「信」が、遂に姓を拝領し「李信」を名乗ることになるメデタイ巻でもあります。​​​​​​​​​​​​​　将軍「李信」の誕生です。キャラ的には、それほど成長したわけではありませんが、夢見る少年だった​第1巻が懐かしいですね。​​​​　さて、このあと何巻がかりで「大将軍」へ成長するのでしょうね。まだまだ、戦国の雄国は健在です。​秦王政が「始皇帝」と名乗るまで、マンガ家の原泰久さんは無事描き上げることができるのでしょうか。ちょっと心配になったりもするのですが、何はともあれ、頑張っていただきたいものですね。​​​​追記2020・10・17​「キングダム」​55巻​・​56巻​・​57巻​・​58巻​の感想はそれぞれ番号をクリックしてみてください。​にほんブログ村にほんブログ村​​​

  2020.10.17

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　『資本主義という謎　「成長なき時代」をどう生きるか』水野和夫/大澤真幸　NHK出版新書

  ​「100days100bookcovers　no29」（29日目）​水野和夫・大澤真幸『資本主義という謎　』（NHK出版新書）　水野和夫『資本主義の終焉と歴史の危機』（集英社新書 )​​​​　2度繰り返された​『愛の手紙』​の後をどうするか。SODEOKA​​​​​​​さんの記事をヒントにいくつか思いついたのだが、今回はすんなりとは決められなかった。結局、​『愛の手紙』​とは縁もゆかりもない方へ折れ曲がることにする。​　水野和夫と​​大澤真幸の対談、​『資本主義という謎　「成長なき時代」をどう生きるか』（NHK出版新書）＋水野和夫『資本主義の終焉と歴史の危機』（集英社新書 )の2冊。​​​​​​​​​​​​​​​​​　これを選ぶ「ヒント」になったのは、​SODEOKAさん​が、短編集の表題作​『ゲイルズバーグの春を愛す』​に触れたところの、​「高度資本主義への危惧」​　という一節。　こじつけと言えばそのとおりだが、今回はご勘弁願います、ということで。​​​　水野和夫は、三菱UFJモルガンスタンレー証券勤務の後、内閣審議官を務めた経済学者。​　​大澤真幸​は、社会学者。　​最初に読んだのは『資本主義の終焉と歴史の危機』の方で、タイトルに惹かれて読んでみた。おもしろかった。出たのは2014年。​　ただ経済学の専門分野に関わることは、やはりよくわからないところが多い。本当はそのあたりも一通り勉強するべきなんだろうが、そのままになっている。​​次に手にとったのが、その著者と社会学者大澤真幸との対談集『資本主義という謎　「成長なき時代」をどう生きるか』。　​​実は、後者のほうが2013年出版と、前者より先に出ている。​​　今回、後者の対談集の名前を先に出したのは、社会学者である​大澤真幸​が時に​水野​に疑問を投げかけ、違和を唱えることで、議論の許容量が広がりより興味深く感じられたから。​​​​　ちなみに、少なくとも​水野和夫​の考えについては要領よくまとまったものが両書ともアマゾンのレヴューで読めるので興味のある方はそちらを。​　実際、近年ほど「資本主義の終焉」を思わせる時代はないのではないかと思う。利子率の低下、金融市場の異常さ、繰り返される「バブル」、非正規労働者の飛躍的増大、中間層の没落、世界の富の8割がわずか1％に人間に集中しているという試算、世界中に広がる経済格差と貧困等々。​​​​　​水野​は、これを資本主義が終焉に近づいている兆候と見る。​　​​水野​によると、​「「資本主義は「中心」と「周辺」から構成され、「周辺」つまり、いわゆるフロンティアを広げることによって「中心」が利潤率を高め、資本の自己増殖を推進していくシステム」​なのだが、​「「アフリカのグローバリゼーション」が叫ばれている現在、地理的な市場規模は最終局面に入」​　り、もはや地理的なフロンティアは残されていない。また「金融・資本市場を見ても、各国の証券取引所は株式の高速取引化を進め、百万分の一秒、あるいは1億分の一秒で取引ができるようなシステム投資をして」いるのは、そうでもしなければ利潤が上げられない現状を示している。​　そして言うまでもなく、各国の政策金利は、コロナ禍の前からおおむね「0」(ゼロ)なのだ。​　これらを踏まえて自説を展開、説明した『資本主義の終焉と歴史の危機』では、資本主義の由来と歴史、現状の分析、そして資本主義をどう終わらせるか等がテーマになる。​​​​​​​​​​　​大澤真幸​が加わった​『資本主義という謎　「成長なき時代」をどう生きるか』​では、​水野​の説を確認、紹介し、議論のたたき台にしながら、進められていく。仮に資本主義が今後終焉を迎えるとしたらどういう形なのか。あるいはその後はどうなるのか。これが俎上に上がるのが本書でいうと​第4章「成長なき資本主義は可能か？」​と​第5章「「未来の他者」との幸福論」​。今回、時間の関係もあってこの2章のみを再読してみた。おもしろかった。​​​​​　目についたいくつかを書き出してみる。​​​​​​　経済成長ゼロの「定常的」な社会は可能か。可能だとしてもそれを資本主義社会と呼べるか。​​​　ユルゲン・ハーバーマスの「近代というのは未完のプロジェクトだ」に従えば、資本主義も未完成である限りでのみ機能する。​​​​　貨幣に関する新しい理論が必要なのにない。そもそもお金が国境を越えるということが想定されていない。​​​​　​​企業経営者は株主の配当を増やすために雇用者報酬を削減する。​​​​　​​景気回復は株主のためのものであっても、雇用者のためのものではなくなった。​​​​　1990年代末にグローバリゼーションで資本は国境にとらわれることなく生産拠点を選ぶことができるようになった。​​​​​　​民主主義政治であったはずの政治も資本家のために法人税を引き下げ、「雇用の流動化」の名目で労働者を解雇しやすい環境を整える。​​​​　​サブプライムローン等で自国民から略奪してまで利潤率を上げようとした段階で、資本は国家・国民に対する離縁状を突きつけたことになる。​​　​​​若い世代の「幸福感」の所以。​​​​　​成長に期待がかけられればかけられるほど、資本が前進すればするほど、雇用者は後ずさりする。「強欲」は資本主義の固有の性格だった。​​​​​　​資本主義における抑制と倫理は可能か。​​​​​　​​今のシステムに未来がないとしても、今の社会に未来がないわけではない。​​​​​​　​未来の他者。​​​​​​　いくらか説明はあっても経済理論的なところにはついていけていないので理解というにはほど遠いが、それでも各々が何を言わんとしているのかはわかる。​　第5章の最後に、​大澤​が、​吉田大八監督​の映画​『桐島、部活やめるってよ』​を資本主義社会の縮図として紹介する。​​​　そして私たちは桐島に部活や学校をやめられた生徒の立場にいるのでないかと。小説も映画も観ていない立場では大澤の説明に頼るしかないが、これも言いたいことは一応わかる。​​​​​​​​​　最後に​大澤​が持ち出す​「未来の他者」​というのは、つまり「後世の人々」ということで環境問題でも同じことがよく言われる。​大澤​はいかに​「未来の他者」​をリアルに感じられるようになるかが大事だと言う。たしかに倫理的にはそのとおりかもしれないが、それがこの社会では実現できないから困っているのだと言えるわけで、どうもそのへんがピンとこない。それより、グローバロゼーションの後の世界の制度設計は政治(だけではないにしろ)の責任だとクールに言い切る​水野​のほうに説得力を感じないでもない。​​​​​​　ただ、だからと言って具体的なことがいまの時点で何か言えるわけではないのは仕方ない。​​​​　しかし、アメリカのバーニー・サンダース上院議員(大統領候補には残念ながらなれないが)やイギリスの元労働党党首​ジェレミー・コービン​が一定の支持を受け、注目を浴びたりと世界で左派的な政策への賛同・支持が広がっているのは確かだろう。​​​​​　ただ一方、こういう危機的な時代に、アメリカの大統領がトランプだったり、ロシアがプーチンであったり、日本の首相が安倍であったり、中国が習近平であったり(以下略)というのは何と巡り合わせが悪いのかということにもなる。いや、だからこそ世界がこうなったと言えるのかもしれないけれど。​　資本主義は終焉を迎えるのだろうか。　少なくとも今の資本主義のあり方は、はやく終焉してほしいと切に思う。　ここ近年の個人的生活指針は「なるべく消費をしない」ということだったのを思い出した。　遅くなりました。DEGUTIさん、次回、お願いします。                                             ​（2020・07・09T・KOBAYASI）​​​​​​​​​​​​追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.16

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」　谷川俊太郎　詩・岡本よしろう　絵「生きる」(福音館書店)

  ​谷川俊太郎　詩・岡本よしろう　絵　「生きる」(福音館書店)​　いわずと知れた谷川俊太郎の詩｢生きる｣の絵本です。表紙の写真をご覧ください。この表紙に惹かれて借りてきました。好き好きですが、ぼくは、こういう、何となく漫画風のリアル描写が気に入りました。​​　三十代くらいの年齢の方なら小学校で習った詩です。暗唱できる人もいると思います。その詩の何行かづつに絵がついています。表紙のアパートの絵はおまけですが、ぼくはこの絵が一番好きです。​​​​　表紙を開くと「生きる」という詩の題が最初のページにあります。木に蝉がとまっています。​　このページから谷川俊太郎の詩のことばと岡本よしろうの絵のコラボレーションが始まります。そこからページをめくると見開きが全部で19ページあります。​　​​「​​​​いまいまがすぎてゆくこと」のページを写真でとるとこんな感じです。​​ ​​ 最後の見開きの次のページに、詩の最後の「いのちということ」という一行があって​「地球」​の絵があります。　その次の見開きに、この詩が、もう一度、全文のっています。今さらですが、載せてみますね。​​​　​生きる　　　谷川俊太郎生きているということいま生きているということそれはのどがかわくということ木漏れ日がまぶしいということふっと或るメロディを思い出すということくしゃみをすることあなたと手をつなぐこと生きているということいま生きているということそれはミニスカートそれはプラネタリウムそれはヨハン・シュトラウスそれはピカソそれはアルプスすべての美しいものに出会うということそしてかくされた悪を注意深くこばむこと生きているということいま生きているということ泣けるということ笑えるということ怒れるということ自由ということ生きているということいま生きているということいま遠くで犬が吠えるということいま地球が廻っているということいまどこかで産声があがるということいまどこかで兵士が傷つくということいまぶらんこがゆれているということいまいまがすぎてゆくこと生きているということいま生きているということ鳥ははばたくということ海はとどろくということかたつむりははうということ人は愛するということあなたの手のぬくみいのちということ​​​​​​​　​​裏表紙に、もういちど​蝉の幼虫​が出てきます。​　現代詩の中で、おそらく、いちばん、多くの人に読まれた詩だと思います。絵本に描かれた、岡本よしろうの​「絵」​を見ながら、シンプルな詩の​「ことば」​が、どれほど様々な情景を、それぞれの読み手の頭の中にイメージしてきたのか、つくづく「驚嘆」する思いになりました。​　おだやかですが、ふっと、さみしい絵本でした。何故、さみしいと感じるのかはよくわからないのですが。一つ一つの岡本よしろうの絵が、​「時」を止めている​ように見えるからかもしれません。　一度ご覧になってください。追記2022・06・01　詩人の​谷川俊太郎​の絵本を紹介しようとしているとこんなふう​「詩」​として発表された作品の絵本化に出会うことがあります。​「生きる」​という詩は、小学校の教科書にも載せられた有名な作品です。教科書には挿絵だってつけられていたでしょうし、子供たちはその詩を読んで絵を描いたり、感想を言葉にしたりしてきた作品です。　その詩が1冊の絵本として、もう一度表現されるということは文学作品の映画化に似ています。詩人自身が、自分の作品の言葉の新しい広がりを求めている積極性に目を瞠る思いです。​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.15

  コメント(0)

• 

  ジャック・ドゥミ「ロバと王女」元町映画館no56

  ​ジャック・ドゥミ「ロバと王女」元町映画館​​​　ミッシェル・ルグランの特集映画シリーズの中の一本、ジャック・ドゥミ「ロバと王女」を元町映画館でみました。1970年、今から50年前の映画です。​​​​​​​​​​​​​​​　まあ、何といってもカトリーヌ・ドヌーブです。お母さんの王妃カトリーヌ・ドヌーブより美しい、お母さんがなくなると、お父さんの大さまから求婚される娘の、王女カトリーヌ・ドヌーブがいます。　この方ですね。物語がシャルル・ペローの童話なので、「青の国」の家来たちが顔を青く塗っているとか、「父が娘に求婚する」とかいう話しの展開の理不尽に呆れても仕方がないのですが、一人二役の母より美しいむすめというのが、同じ女優の、同じ顔という所に、「カトリ―ヌ・ドヌーブ」という女優さんが、1970年当時、少なくともフランスで、どういう存在だったのかが、あらわれているとは思いますが、ちょっと、想像が及ばないですね。　その上、この映画は「コケタ」わけではなくて、当時の大ヒット作なんだそうです。スゴイもんですねえ。　さて、その王女様ですが、「リラの妖精」の力を借りて、金貨とか宝石を生む、超お宝の「ロバ」の皮を被り、お城を逃げ出して、頬っぺたに泥を塗った「ロバの皮」の娘のカトリーヌ・ドヌーブになって「赤の国」で暮らすことになりますが、それが最初の写真です。　そこから、今度は「赤の国」の王子様に求婚されて、復活したのがこの写真です。　で、どれが一番「美しい」のでしょうというのが、この映画が突き付けた「問い」ですね。答えは、当然ひとつで、「どれも同じである。」です。(笑)​​　まあ、泥を塗っても少しも容色が衰えない最初に載せた「ロバの皮」の姿が、ぼくは好きなのですが、皆さんはいかがだったでしょう。​　で、このおとぎ話、仕込みはそれだけじゃないんですよね。遊び心というかなんというか、とどのつまりには、王子との結婚式に駆け付けた、王様と新しいお后「リラの妖精」は、なんと「ヘリコプター」で登場してチャン！チャン！なのです。　笑わせにかかった、フランス映画って、ホント、際限を知らないということなのでしょうね。英語なら「ウィット」、フランス語なら「エスプリ」というのでしょうか。​​笑うよりしようがないですね。​​​　　​監督　ジャック・ドゥミ　　製作　マグ・ボダー　　原作　シャルル・ペロー　　脚本　ジャック・ドゥミ　　撮影　ギスラン・クロケ　　音楽　ミシェル・ルグラン　　キャスト　　　　　カトリーヌ・ドヌーブ(青の国の王妃・王女・ロバの皮)　　　　　ジャック・ペラン(赤の国の王子)　　　　　ジャン・マレー（青の国の王様)　　　　　デルフィーヌ・セイリグ（リラの妖精）　　　　　ミシュリーヌ・プレール（赤の国の王妃）　　　　　フェルナン・ルドゥー（赤の国の王様）　　1970年・89分・フランス　原題「Peau d'ane(ロバの皮)」　　日本初公開：1971年8月7日　　2020・10・06元町映画館no56・写真は​「映画.com」​から。​​追記2020・10・15​​この映画から、50年後のカトリーヌ・ドヌーヴを是枝裕和が撮った​「真実」​の感想はこちらからどうぞ。​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.14

  コメント(0)

• 

  原田眞人「駆込み女と駆出し男」パルシネマno33

  ​原田眞人「駆込み女と駆出し男」パルシネマ　　パルシネマの二本立てでした。是枝監督の「歩いても、歩いても」に気を惹かれてやってきたせいで、こっちの映画にはさほど関心が持てなかったのですが、結果は逆転、こっちが二重丸でした。​​　原田眞人監督の｢駆け込み女と駆け出し男｣です。​​​​​　今回の二本立ては、どうも、樹木希林の特集という意図だったようですが、ぼくがうれしかったのは原作井上ひさしの「ことばあそび」に、久々に出逢えたのがまず第一の理由でした。​​​​　フーテンの寅さんが、啖呵を切るときに「結構毛だらけ猫灰だらけ、けつのまわりは糞だらけ」と始めますが、他には「驚き、桃の木、山椒の木、狸に電気に蓄音機」なんてのもあります。「地口」とか「駄洒落」、あるいは「語呂合わせ」と呼ばれる言葉の遊びですよね、井上ひさしの場合は、この「地口」ふうのテンポで「羅列」するのが十八番だと思うのですが、主役の大泉洋君が、まあ、医者の卵なのですが、病名や薬の名を早口にまくしたて始めて、膝を打つ気分でした。​​「お、やっぱり井上ひさしやないか！」​​​　もう、文句はありません。原作者なわけですから、当たり前なのですが、映画が井上ひさしのテンポでした。微妙に、「人間的」であることから離れられないニュアンスも、井上ひさし節というべき展開でした。​​​​​​​​​　もちろん、嬉しかったのは、それだけではありません。最近ひいきの戸田恵梨香さんも、映画の「焼肉ドラゴン」では鼻白んだ大泉洋君も、へたくそなりに一生懸命でした。　そして何よりも、30年ほども昔のことでしょうか、小劇場の舞台でひいきだった木場克己が番頭さんで登場しいて、思わず拍手しそうでした。ぼくは劇団「弘前劇場」の「家には高い木があった」という舞台に出ていた彼を印象深く覚えています。　彼とか、出てくるだけでおかしい麿赤兒、達者なキムラ緑子、それに樹木希林、山崎努と懐かしい顔ぶれが揃っているわけですから、まあ、ぼくとしては大喜びの映画鑑賞だったわけです。​​​​​​​　それにしても、若い俳優さんは大変だったでしょうが、よく頑張っていらっしゃったと思いましたね。久しぶりに、楽しい邦画鑑賞でした。​監督　原田眞人原案　井上ひさし脚本　原田眞人撮影　柴主高秀照明　牛場賢二美術　原田哲男録音　鶴巻仁整音　矢野正人衣装　宮本まさ江編集　原田遊人音楽　富貴晴美キャスト大泉洋（中村信次郎）戸田恵梨香（鉄練りじょご）満島ひかり（お吟）樹木希林（三代目柏屋源兵衛）堤真一（堀切屋三郎衛門）山崎努（曲亭馬琴）麿赤兒（清拙）キムラ緑子（柏屋女衆お勝）木場勝己（柏屋番頭利平）内山理名（戸賀崎ゆう）陽月華（法秀尼）神野三鈴（おゆき）宮本裕子（玉虫）松本若菜（お種）円地晶子（おみつ）玄理（おせん）武田真治（重蔵）北村有起哉（鳥居耀蔵）中村育二（水野忠邦）山崎一（石井与八）高畑淳子（女貸本屋）橋本じゅん（近江屋三八）井之上隆志（鼻山人）山路和弘（渓斎英泉）でんでん（為永春水）中村嘉葎雄（風の金兵衛）2015年・143分・日本　配給：松竹2020・09・25・パルシネマno33​​​​​にほんブログ村

  2020.10.13

  コメント(0)

• 

  ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』福島正実訳（ハヤカワ文庫）

  ​100days100bookcovers no28（28日目）​​​​​​ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』（福島正実訳　ハヤカワ文庫）​​​​​　前回YAMAMOTOさんが挙げられた『愛の手紙』は、文学者が愛する人に宛てた手紙を集めた書簡集でした。谷崎潤一郎が松子夫人に送った毛筆の手紙をアップして下さっていますが、しびれます。いまはメールやLINEで用が足りる時代ですが、ほんのたまにハガキを書いたりすると、手で文字を書くことそのものの楽しさが甦ります。​​​​​​​　さて、​『愛の手紙』​というタイトルを見たとき、同じタイトルの小説が即座に頭に浮かびました。アメリカの作家、ジャック・フィニイの短編です。今回はこの小説が収録されている短編集をご紹介したいと思います。​​​​​​​​​​​​​​​​​​　『ゲイルズバーグの春を愛す』ジャック・フィニイ（福島正実／訳、ハヤカワ文庫）​　ジャック・フィニイは​SFやファンタジーの分野でいくつかの小説を残しています。『ライトスタッフ』や『存在の耐えられない軽さ』などの映画監督、フィリップ・カウフマンが撮った『SF／ボディ・スナッチャー』というSF​​映画があるのですが、この映画の原作『盗まれた街』を書いたのがフィニイです。　『​​SF／ボディ・スナッチャー』自体はあまり記憶に残っていないのですが、併映の『ブレード・ランナー』を観たくて、今はなき高田馬場パール座まで足を運んだ思い出があります。1985年頃のことです。​​​​​​​​​​​​​​　この本はSF寄りのファンタジーを集めた短編集ですが、本棚にこれが並んでいるのは「タイムスリップもの」愛好者である私のアンテナに引っかかって、コレクションに加わったからです。​​​​​​​​​　ただ、『愛の手紙』で時間を旅するのは、人間ではなくて手紙です。1960年代のブルックリンに住む主人公は、古道具屋で手に入れた机の隠し抽斗の中に、1890年頃に書かれた1通の手紙を見つけます。若い女性が書いたと思しき手紙の内容に興味を覚えた主人公は戯れに返事を書き、何年か前に廃止されて使われていないポストを探して投函します。数日後、机の別の隠し抽斗を探った主人公は、来るはずのない手紙の返事が入っていることに気づきます。​​​​​​​​​​　わずか25ページほどの瀟洒な短編なのですが、タイムスリップものとしての約束ごとがきちんと踏まれていて、よくできています。そしてラストシーンでは、女性が最後のメッセージとして使った手段に、なるほどと感心するとともに、泣かされます。時間は優しく、残酷です。​​​​　​表題作の​『ゲイルズバーグの春を愛す』​は、五大湖の近くにある小さな街、ゲイルズバーグが舞台です。この静かな街で、いまは廃止になってしまった路面電車や、何十年も前の型の消防車や消防士を見かけたという目撃者が現れます。そのほかにも不思議なできごとが立て続けに起こるのですが、事件を取材していた主人公の新聞記者は、そうしたできごとが、街の近代化を目論んで忍び寄る開発の触手を、結果的に断ち切る役割を果たしていることに気づきます。​​　小説の背後には古き良き時代への郷愁が流れているのですが、今回久しぶりに再読してみると、たおやかなストーリーの中に、郷愁だけではない、無計画に街を開発することへの嫌悪や、高度資本主義への危惧を感じたのは、それが現実のものとして目の前にあることを認めざるを得ないからかもしれません。世界がこうなるずっと前に、​フィニイ​は――その意志があったかどうかは別にして――予告していたのです。​​​​　ちなみに、カバー絵を描いているマンガ家の内田善美はフィニイのファンで、明らかに影響を受けた作品をいくつか残していますが、10年ほどマンガ家として活動し、1986年頃に筆を折っています。描きたいことだけを描いて、あっさりとマンガ界から去ってしまったのです。内田善美のマンガを語り始めるとまた止まらなくなりそうなので、このへんで。​​​​　​ではKOBAYASIさん、お願いします。（K・SODEOKA　2020・07・05）​​​​​​ 追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.12

  コメント(0)

• 

  『愛の手紙～文学者の様々な愛のかたち～』日本近代文学館編　（青土社）

  「100days100bookcovers no27」（27日目）『愛の手紙～文学者の様々な愛のかたち～』日本近代文学館編　（青土社）​　この企画もやっと４分の１を超えましたね。まだ先は長いので気楽に行こうということで…。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​DEGUTIさんのシリン・パタノタイ『ドラゴン・パール』からSIMAKUMAさんの彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」を受けて、27作目を選ぶのにずいぶん悩みました。​​​​​　あれこれ触手を伸ばし、「郵便配達」「手紙」「山」「犬」「中国」というワードから書簡小説まで…。本棚（ずいぶん片付けたのであまりありませんが）を探し、記憶をたどり…。候補を3つに絞ったあとで、冒頭に書いたように「気楽に行こう」と、やっと着地できました。だってまだあと73回、単純に5人で割って14回ほどあるんだから、今回取り上げなかった候補はまたどこかで…。​　さて、あれこれと考えた中で『愛の手紙～文学者の様々な愛のかたち～』日本近代文学館編　（青土社）を引っ張り出してきました。​2002​年の発行直後に買ったものです。表紙の絵葉書の少年少女たちのあどけない写真にまず目を引かれますが、空間を埋める文字が想いを表しています。これは​有島武郎​が結核で入院している妻安子宛てに送られた幾百通もの手紙の一部だそう。​　文学作品が公表を前提としているのに対し、手紙は特定の人宛に書かれるものですから、手紙からは文学者の私生活や人柄に触れることができます。特に愛の手紙ですから、情熱的な、あるいは苦悩にみちたものもあります。宛先は愛する人へ、妻へ、家族への3部に分けられていますが、どれも素晴らしい書簡文学となっています。電話やメール、ラインで文字や絵文字、スタンプで気持ちを表現する今の時代を知ったら、文豪たちはびっくり仰天することでしょうね。​​​​​​　このたびこの本の33​人の文学者の手紙から、先週土曜日に記念館の前まで行ったというご縁で谷崎潤一郎のページを紹介しましょう。昭和​8​​​年に根津松子に宛てた毛筆でしたためられたもの。「御寮人様」と呼び、既婚者同士の距離感を持ちながら読み取れる松子への感情は、さすが谷崎ですね。　昭和​​​10年に結婚することになるふたりのことはここでは省きますが、この2​​年ほどの間の恋文は、のちに松子夫人が当時を回想し、自家製の雁皮の原稿用紙に、​​​​​「行間も、小さい升目の空間にしても、いさゝかの乱れがなく、清らかで、情味がたゞよふてゐる」​​​​と述べているように、思いを成就させるのに大きな役割を担ったことでしょう。​​​　華やかな恋と対照的に、この時期の谷崎は作家生活の中でも最も貧しい時期にあったと、「谷崎記念館だより」の学芸員エッセイに書いてあります。隠れ家のような二人の芦屋打出の家（現「富田砕花旧居）での貧窮のなかで、源氏物語の口語訳「谷崎源氏」の執筆が始まったとも。高校時代の古典の先生が、源氏物語の授業の時に必ず「谷崎源氏」の口語訳のプリントを配布してくれたので、いろんな人の訳も読んだけれど、刷り込みのように私の定番になっています。また、『細雪』の家ともよばれる倚松庵は、移転前にも現在地も何度か訪れましたが、つい1年前に住吉川「徘徊」中に久しぶりに訪問、ゆっくり時間を過ごしました。写真もアップしておきます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　次は文学館に話題を移しますね。教材研究のため、また個人的な関心もあり、文豪をはじめ多くの作家の企画展にはできるだけ足を運びました。中でもSODEOKAさんの住んでおられた姫路文学館は、近くの美術館とともによく通いました。お城を眺めながら安藤忠雄氏設計の建物も楽しく、講座や記念講演などもたまに行ったものです。　各地の文学館や作家の個人的な文学館も、旅のついでに訪問することもありますが、このたびの本を編集した日本近代文学館は昨年末に訪問する計画が日程上かなわず、悔しい思いをしたものです。目的は文学館内のカフェ「BUNDAN」だったんですけどね（笑）​　それではSODEOKAさん、バトンをお渡しします。よろしくお願いします。（2020・07・02・YAMAMOTO）追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村​​​​​​

  2020.10.11

  コメント(0)

• 

  ターセム・シン「落下の王国」こたつシネマno5

  ターセム・シン「落下の王国」こたつシネマ​​ ​​　​チッチキ夫人が「おもしろそうやん。見るんならつけとくよ。」といって。お風呂に行ってしまいました。テレビにはタイトルロールが流れていて、題名が「The Fall」、邦題は「落下の王国」です。　ボンヤリ見始めてハマってしまいました。　写真の女の子は移民の子供らしくて、向こうで寝ている男はスタントマン。映画といっても、無声映画の時代で、場所はロサンゼルスらしいのですが、ハリウッドがあるのか、ないのかわからない時代です。日本でいえば、大正時代くらいの「お話し」のようです。　ハマった理由は二つあります。　一つはこの少女がやたらかわいいことです。小学校の一年生か二年生くらいの設定なのですが、オレンジの木から落ちて左腕を骨折して入院している病院が舞台になっています。　男はスタントの仕事で下半身不随の大けがをしたらしく、再起不能を知って、絶望して死にたがっています。　死にたがっている男が、偶然そばにやってきた少女に、作り話をして聞かせると、この少女にとても受けたのをいいことに、「お話」と交換に、なんと、このいたいけない少女に薬局からの盗みを命じます。　そこからの少女の活躍が素晴らしいのです。　二つ目は少女が聞くお話しの世界が超絶的に素晴らしいことです。登場人物が少女の周りにいる大人たちなのも笑えますが、映像は、ホント、超絶していました。​　絵本の世界が現実化すると「斯くや」という感じなのですが、ここまでシュールになるのかというのが率直な印象です。　石岡瑛子が担当した衣装もさることながら、撮られている場所が凄いですね。なんというか、とてもエキゾチックなチョイスで、まあ、言ってしまえば「世界遺産めぐり」という感じでしょうか。　いやはや、こんな映画があったことにテレビの前で驚嘆でした。残念なのは、これが映画館のスクリーンではないことですね。​　おしゃべりしようと寝室を覗くとチッチキ夫人はお布団でスヤスヤお休みでした。あらら。​​監督　ターセム・シン脚本　ダン・ギルロイ　 ニコ・ソウルタナキス　ターセム・シン撮影　コリン・ワトキンソン音楽　クリシュナ・レビ美術　ゲド・クラーク衣装　石岡瑛子キャストリー・ペイス（ロイ・ウォーカー）カティンカ・アンタルー（アレクサンドリア）ジャスティン・ワデル（エヴリン看護師）キム・ウィレンブローク（ 医者 ・アレクサンダー大王）ダニエル・カルタジローンエミール・ホスティナ2006年・118分・アメリカ原題「The Fall」2020・09・11・コタツno5​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.10

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　プラトン「ソクラテスの弁明　関西弁訳」（北口裕康訳PARCO出版）

  ​​プラトン「ソクラテスの弁明　関西弁訳」（北口裕康訳・PARCO出版）​　偶然というものは重なるものですね。ある日チッチキ夫人が妙なことを所望しました。​「なあ、『ソクラテスの弁明』って読んだことあるん？」​「まあ、それは、常識でしょうから、40年ほど前に読みましたけど。岩波文庫でありましたが、あんまり汚かったから、捨てましたな。」「借りてきてほしいねんけど。」「はあ、ヤッパリ​『よりよく生きる』​とか考えなあかんとか、目覚めはりましたん？」「ううん、そういうわけちやうねんけど。」「なんや、ちがうんかいな。」「この本に出てくるねん。」​　まあ、そういう会話がありまして、彼女が読んでいる本のことは、ちょっと置いておくとして、ちょうどフェイスブックを覗いておりますと、「友達の友達は友達だ」とでもいう成り行きで「お友達」にならせていただいた方の投稿にこの本が紹介されていたのです。　「お、ピッタリやん。」​​　「播州弁」の人、チッチキ夫人には岩波文庫版よりお似合いでしょうというわけで借りてきました。​​​　ソクラテスが裁判で語っている場面はこんな感じです。​​​ソクラテス　ほんじゃ、メトレスさん、こっち来てわたしの質問に答えとくんなはれ。あんさんのいちばんの想いは、世の中の若いもんが、できるだけみんな、道を踏み外すことなく、立派な社会人に育ってほしいちゅうことやと思うんやけど、ちゃいますか？メトレス　そうです。ソクラテス　なら、あんさんのお考えがあるはずや。どこのどなたが若いもんの指導者としてふさわしいか、この場におるみなさんに教えてもらえますやろか。　どないしはりましたん、メトレスさん。恥ずかしいことおまへんか？何もいわはらへんだら、あんさんがこのことについて、ちっとも考えてけえへんだちゅうわたしの言い分が正しいってことになってしまうと思いまへんか？​​​​​​​​​​　関西弁のモデルは桂米朝の「口演」だそうです。米朝さんは播州の出だったと思いますが、落語でしゃべるのは、いわゆる「船場ことば」ということなのでしょう。​　ただ、こうやって書き写してみると、音声なしの関西弁が、関東や九州の人にはどう読まれるのか、そこが、ちょっと面白いと思いました。​​​​​​​　我が家では、シマクマ君は但馬の田舎者です。微妙ですが、どっちかというと京都から山陰本線沿いの方言です。チッチキ夫人は播州の北の端の育ちで​関西弁​です。　二人の言葉づかいで、「はし」とか「あめ」とかの二音節の同音異義語はことごとく異なっていて、日々の口げんかの種です。​​「アメが降ってる言うてるやろ。」​​「そんならアメ嘗めといたらよろしいやん。」​「なめてんのか。洗濯もんぬれるっていうてんねん。」​​​​　但馬の田舎者が関西弁しゃべってるつもりが、播州の人が聞くとこうなります。​​​​​​​​​​​​　もちろん、普段、話している「会話」全体の「音」の強弱や高低もかなり違います。時々やってくる「愉快な仲間」たちやおチビさんたちが加わったりすると、皆さん、神戸育ちで「関西弁」ですから、ジージは孤立無援です。​​​​​​​　なんか話がそれていますが、「関西弁」というと、やはり会話なのですが、この本にある、ソクラテスとクリトンとのやり取りも紹介してみます。​​​​​クリトン　ま、それはそれで置いといて、なぁ、ソクラテス、頼むし、わしのいうこと聞いて、こっから逃げてくれへんか。今やったら、まだ間に合うんやし。おまえに死なれんのは、めちゃ困んねん。二人とおれへん親友失うん、耐えられへんし、それだけやのぉて、わしらんことよぉ知らんやつらがな、金積む気ぃあったら、助けられたやろに、わしが出し渋ったから殺されてまいよるっちゅふうなこと、陰で言いよんねん。ケチ言われんのは、かまへんけど、おまえよりも金取りよったって言われんのが、情けのぉて・・・。ソクラテス　なぁ、クリトン。お前、なんでそんな世間の目ぇ気にすんねんな。どぉでもええやつらのいうことなんか、ほっといたらええんや。​​​​​​　まあ、こんな感じです。今、現在の「関西弁」とはちょっとちがうような気もしますが、東京とかの人がお読みになると字面だけで、結構、ディープかもしれません。​​　この本で、ソクラテスを読み直すと、ソクラテスが、ただの「いちびり」で「へんこ」なおっさんに見えてしまいます。まあ、そのあたりどうなんでしょうか。​​​​​​　チッチキ夫人は「なんでそんな、国とか、法とか、くどくど、こだわっていうのか、ようわからんわ。」と一喝でした。​​　哲人ソクラテスもかたなしでんな。めんどくさい、隣のおっさんだったようです。​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.09

  コメント(0)

• 

  是枝裕和「歩いても　歩いても」パルシネマno32

  ​​​是枝裕和「歩いても　歩いても」パルシネマ​​​​​​​​​　映画館徘徊の初心者も、2年を過ぎると100本を越えてきました。そうはいいながら邦画はほとんど見ません。日活ロマンポルノや、独立プロ、東映のやくざ映画が好きだった二十代に比べると、格段に洋画とか、アジア諸国の映画を見ることが多い徘徊の日々です。　大雑把な話で申しわけないのですが、30年前にパレスチナやトルコの映画なんて考えられませんでした。しかし、30年ぶりの映画館徘徊では、「時代」を写しているビビッドな印象に惹かれて足を運ぶのは、アジア諸国の作品です。​​​​​​​​​​​　そんな中で、是枝裕和は、今のところ気にかかっている「邦画」の監督の一人です。​パルシネマ​に「歩いても、歩いても」がかかっていたので出かけました。​​​​​　一番、グッときたのは、いしだあゆみの「ブルーライト・ヨコハマ」が聞こえてきた瞬間でした。​​​​​「なるほど、そうか。​いしだあゆみ​か。」​​​　そういう得心が体全体にやって来た感じです。「歩いても、歩いても」という題を見れば、最初に浮かびそうなものですが、そこはすっかり失念しているのに。​​​「20代、30代の若い人にはわからんやろな。わかってたまるか。」​​​​​​​​​​　とか、なんとか、ちょっと自慢したくなるような、むきになって他のことはどうでもいいと言いたくなるような、そんな感じでした。こういう所が、この監督の持ち味なのでしょうね。​​​　映画そのものは是枝裕和が描き続けているらしい「家族」の話だと思いましたが、期待したほどの出来だとは感じませんでした。​​​​​​​​​​​「長男」の「死」をめぐるエピソードが、わざとらしいのです。樹木希林の演じる「母親」の妄執が、ほとんどホラーにしか見えないところが、ぼくにはついていけないところでしたね。​​​​​​​　ただ、昔から好きな原田芳雄のうまいんだか下手なのかわからない演技、樹木希林のコテコテのお芝居、ああ、それから加藤治子の、あのセリフ回し久しぶりに聞きながら、やっぱり浮かんできてしまうんですね。​「ああ、もう、みんな、いないんだ。」​ああ、もう一つ、​普段、そんなところに気が回ったことなんてないのですが、配給がシネカノンでしたね、そういうことみんな合わせて​、​見に来てよかったとしみじみ思いました。​​​​​​　　監督　是枝裕和　　原作　是枝裕和　　脚本　是枝裕和　　製作　川城和実 重延浩 久松猛朗 李鳳宇　　撮影　山崎裕　　美術　磯見俊裕 三ツ松けいこ　　照明　尾下栄治　　衣装　黒澤和子　　音楽　ゴンチチ　　キャスト　　　　　阿部寛（横山良多）　　　　　夏川結衣（良多の妻・ゆかり）　　　　　田中祥平（横山あつし）　　　　　樹木希林（母：横山とし子）　　　　　原田芳雄（父：横山恭平）　　　　　YOU（良多の姉・片岡ちなみ）　　　　　高橋和也（ちなみの夫・片岡信夫）　　　　　野本ほたる（片岡さつき）　　　　　林凌雅（片岡睦）　　　　　寺島進（寿司屋）寺島進　　　　　加藤治子（隣家の老婆）　　2008年・104分・日本・配給：シネカノン　　2020・09・25パルシネマno32にほんブログ村にほんブログ村​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2020.10.08

  コメント(0)

• 

  ビー・ガン「凱里ブルース」元町映画館no55

  ​​ビー・ガン「凱里ブルース」元町映画館​​​​​​​​​​​　ビー・ガンという監督の作品は、これで2本目です。1本目は「ロングデイズ・ジャーニー」という作品で完敗しました。　世の「映画好き」の心を奪った作品だったようですが、ぼくは「意識」を奪われてしまいました。負け惜しみのような感想をくどくどと書いた覚えがありますが、そのビー・ガンのデビュー作を元町映画館でやっているというのです。「仇討ち」というか、「意趣返し」というか、見ないわけにはいかないじゃないですか。​​​​​​​​​​​​　気分は「虎視眈々」というか、「眼光炯々」というか、気合十分でやって来た元町映画館でした。作品は「凱里ブルース」です。​​​​​　で、どうだったかって？　見事に返り討ちでした。　映画が始まって5​分、異様な眠気が襲ってきました。別に疲労困憊とか、睡眠不足とかいう理由があるわけではないのですから、ビー・ガンの「たくらみ」にその理由があるとしか思えないのですが、意識朦朧では「たくらみ」を暴くことはできません。​ただ、今回、不思議だったのは、30分ほど経過したところで、その襲いかかってくる眠気がピタリと止んだことです。​　そこからはエンドロールまで約1時間、何の眠気もなしに見続けることができたのですが、見終えた結果、「これはすごい！」という納得がやって来たかというと、そういうわけにはいきませんでした。　今、チラシを見直してみても、大きく映っている女性が誰だったのかさえわからないのですから、まあ、「返り討ち」にあったことは間違いないようです。​​　しかし、このチラシをよくご覧ください。背景に空と山と高層ビルが映っていて、間に大きな女性の肖像があります。そして、手前の道路を二人乗りした人物とバイクが走っているという合成写真のようなのですが、これが、バイクの後ろに載っている男性の「夢」の世界なのです。　映画には、こんなシーンはありません。バイクに乗った二人は後ろから追いかけるカメラで写し続けられる世界から、やがて、時間も空間も迷路化している印象の映像へと変化していきますが、​だから、何なんだ？　​と問うてしまうと、答えはなさそうです。​​​　「たくらみ」を解く鍵になるのは「帰ってきた」ということのようですが、目の前の映像が映し出す世界を意味づけるはずの「帰ってきた」ということが、映像を見ている頭の中で、うまくシンクロしてくれません。​​​​​　​「ポエティックな彷徨」​とかチラシに書かれていることも、一寸、癪にさわります。「もう一度見たら、ひょっとして。」とも思いましたが、まあ、いつか、どこかでの宿題ですね。​​完敗！​​​　　監督　ビー・ガン​​​​​​​　　脚本　ビー・ガン　　撮影　ワン・ティアンシン　　美術　ズー・ユン　　編集　クィン・ヤナン　　音楽　リン・チャン　　キャスト　　　　　チェン・ヨンゾン　　　　　ヅァオ・ダクィン　　　　　ルオ・フェイヤン　　　　　シエ・リクサン　　　　　ゼン・シュアイ　　　　　クィン・グァンクィアン　　　　　ユ・シシュ　　　　　グゥオ・ユエ　　　　　リュ・リンヤン　　　　　ヤン・ヅォファ　　2015年・110分・中国　　原題「路邊野餐 Kaili Blues」　　2020・10・05元町映画館no55追記2020・10・06​「ロングデイズ・ジャーニー」​の感想はこちらからどうぞ。「完敗」の繰り言です。​​​​​にほんブログ村にほんブログ村​​​​​​​​​

  2020.10.07

  コメント(0)

• 

  山形梢　編「六甲のふもと　百年の詩人」(ほらあな堂)

  ​​​​山形梢　編「六甲のふもと　百年の詩人」(ほらあな堂)​​松のある岩山のいただき近く仰げば雲の湧くつかみ取れそうな空の青さ、　　　　　　　　　八木重吉​​​　このブログでは「小枝ちゃん」と呼ばせていただいている、お友達の山形梢さんが、一才になったばかりのおちびちゃんと暮らしながら、小さな詩集を作りました。​　大正時代の詩人「八木重吉」の神戸時代の詩を集めたアンソロジー詩集です。装丁からすべて手作りで、20篇余りの詩と、詩人の神戸での足跡が紹介されています。　裏表紙は​こんな感じです。　表紙から裏表紙を飾っている、六甲の山並みを感じさせる版画も「小枝ちゃん」の作品です。　30ページ足らずの「小さな本」ですが、編集者山形梢の最初の一歩。さわやかでりりしい本です。​​みづがひとつのみちをみいでて河となってながれてゆくようにわたしのこころもじざいなるみちをみいでてうつくしくながれてゆきたい​​​​​　​66歳のシマクマ君にとっては、八木重吉は思い出の詩人です。久しぶりに読み返しながら、「小枝ちゃん」と「フクロウくん」に「いずみ」と名付けられ、ようやく一歳のお誕生日を迎えたばかりのおチビさんの「こころ」が、「うつくしくながれ」続けることを祈っている本だと思いました。追記2021・05・21「小枝ちゃん」がこの詩集の続編を作りました。感想を書いています。覗いてみてください。山形梢　編「赤ちゃんと百年の詩人　八木重吉の詩　神戸・育児編」(ほらあな堂) |追記2020・10・05「小枝ちゃん」と「フクロウくん」と出会うために、久しぶりに六甲道辺りを歩きました。​​　灘区の区役所がこんなところに移転していたことさえ知らなかったのですが、新しくオープンしたらしい小さな絵本屋さんに連れて行っていただきました。​ ​​「えほんのトコロ」という喫茶店を兼ねたお店でした。お店の中に展示されている「絵本」を自由に手に取ることができるようです。子どもたちのスペースもあります。始めたばかりのようですが、うまくいくといいですね。​ボタン押してね！​​ボタン押してね！​​

  2020.10.06

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」　はいじま　のぶひこ「きこえる？」(福音館書店)

  ​　はいじま　のぶひこ「きこえる？」(福音館書店)​　福音館書店の「日本傑作絵本シリーズ」の一冊です。文字通り「傑作絵本」でした。読み終わって、とりあえず、じっと目を目をつむりました。​​　淡い「くりーむいろ」の表紙には「ウサギ」でしょうか、影が映っています。この影は正面でしょうか、後ろ姿でしょうか。そんなことを考え込んでいます。​​​　表紙を開くと「くろい」ぺーじです。多分、星空です。星座を探しましたが、ぼくの知識では見つかりません。でも、最後のページまでこの絵本を繰った人は、きっと、星空だと確信すると思います。​​​​​​　次のページを開くと、見開き2ページが淡い「みずいろ」と「みどりいろ」の中間色で、表紙の「ウサギ」の影よりも、もっと淡い「きいろ」の丸い「つき」が浮かんでいます。​​​​​​​​​　次のぺーじは、すこし「きいろ」がかった「くりーむいろ」で「きこえる？」とだけ書かれていて、見開きの反対側のページには、​「たけいろ」​の地に、表紙とは少し違いますが、やはり「ウサギ」の影が見えます。​​​​　さて、そこからどうなるのでしょう。いつものようにスキャナーでページを写してここに貼るのはやめます。いろいろ、講釈を垂れるのもやめます。　ぼく自身が、ここから数ページを読みながら、「広く」て「静かな」ところに連れていかれたからです。​​​​　最後のページの見開きには表紙と同じ「ウサギ」がいて、となりのすこし「みどり」がかった「くりーむいろ」のページに「きこえる？」があります。​​​​　ぼくは、図書館のおなじテーブルに座って、この絵本を手にしながら、ボンヤリと中空を見つめている少年を想像します。　向かい合って座っていたテーブルから、できるだけ静かに立ち上がって、そっと、後ずさりしながら、話しかけたいのを我慢して、できるだけ小さな声でつぶやくでしょう。​​​「きこえる？」​​追記2022・05・20　シマクマ君が「絵本」と出会う場所は三とおりあります。毎晩、寝る時に布団に転がると右手の棚は絵本の棚です。棚というと聞こえがいいですが、カラーボックスと段ボール箱を積み上げただけです。ほとんど手にとることはありませんが、細い背表紙を見ながらいろいろ思い出したりします。　もう一つは図書館です。特に、時々行く女子大の図書館は新しい絵本が飾ってあるので便利です。寝床の棚に、新しい絵本が増えるということは、もう10年以上ありませんから、新しい絵本を見ると、新しく生まれてきたチビラ君たちに買ってあげたくなります。​​​　​​三っつめが古本屋さんの棚です。このところ気に入って、時々のぞいているのが​、元町4丁目の「ハニカムブックス」という絵本のお店です。お店の中を撮る勇気はないので、看板と外観の写真を貼ってみます。　下の写真のドアから入って階段を上がって右手です。　JRの高架沿いの西向きの一方通行の道の歩道から見上げると二階の窓が見えます。中には店番のおねーさんがいらっしゃって、時々話し相手をしてくださることもあります。本はどれもきれいに拭いてあります。　大きなカバンとか持っていると、棚にぶつけないように注意が必要です。でも、しゃがみこんで中を覗き込んで読めるくらいのスペースはあります。そうやって、子どもみたいに読んでいても叱られたりしません。どちらかというと、まあ、古本屋さんだから当たり前ですが、懐かしい絵本が多いです。気になっていた本と出合えるのが楽しいです。​​​​​にほんブログ村にほんブログ村

  2020.10.05

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2020年9月24日　「須磨　月見山あたり」

  「​​​​​​​キリンの親子」　徘徊2020年9月24日　「須磨　月見山あたり」​​​​​　​高倉台​から、一気に坂を下って歩いていると、途中、ちょうど​須磨離宮公園​の西側に幼稚園と小学校があります。​​​​目を伏せて　空へのびゆく　キリンの子　月の光は　かあさんのいろ　　​　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　​鳥居​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　この道を歩くと思い出す短歌です。図書館で「キリンの子」という歌集を見つけ、書名にひかれて拾い読みした中の一首です。セラ―服の歌人「鳥居」さんに母はいらっしゃらないようですが、ここのキリンはお母さんと一緒のようです。​​　「鳥居」さんの歌集には胸を打たれました。「月の光」の方へ「のびゆくキリン子」を、思い浮かべていると涙がこぼれそうになりますが、目を上げると須磨の海が広がりました。　今日は曇り空で、霞んでいますが、1000年ほども前に、母に焦がれた光源氏も眺めた海です。何隻か船も見えます。　ここは​離宮公園​の正面の交差点の歩道橋です。　実はこの写真は高倉台側の駐車場の入口の門です。南から公園を見るとこんな感じです。　この歩道橋から、向うに見える神明自動車道路の方に向かって歩くのは初めてです。途中で、南に向かって右折すると立て込んだ路地になります。そのまま歩いて行くと山陽電車の踏切です。このあたりには、懐かしいことに路地の先に踏切りがあります。​​​　とてもいい風情ですね。神戸には遮断機の降りる踏切がまだまだ残っています。JRの線路でもあります。そのうち明石から東灘まで、踏切徘徊の旅をしてみたいと思っています。​​​　この踏切の、すぐ右側には月見山の駅が見えるはずです。この辺りは瀟洒なマンションや一戸建ての立て込んだお屋敷町ですが、線路を渡ると庶民の町になります。　山陽電車の月見山の駅です。いつもなら、ここから帰りますが、今日はもう少し歩いてみようと思います。　次は「天井川」から「鷹取」あたりを徘徊します。お楽しみに。​​​​​​​​​​​​​​​​​にほんブログ村

  2020.10.04

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2020年10月2日　「彼岸花」　団地あたり

  「彼岸花、裏庭に咲きました！」​​​​​​​​徘徊日記　2020年10月2日　団地あたり　​​​​　　​団地に暮らしていますが、この季節になると棟の周りの、本当は「芝生の庭」に彼岸花が咲きます。夏の終わりの「芝刈り」というか、除草というかの時に刈り取られてしまっていると思うのですが、今年も、やっぱり咲きました。​　こんな感じです。ここは、我が家の気持ち的にはうちの裏庭なのですが、もちろん団地の共有地です。同じく、棟の出口の方の生垣にも咲いています。なんか、山の中の団地のようですが、そういうわけでもありません。​​​​​​　​こちらには、白い彼岸花も咲いています。​​　9月の末から咲き始めました。​​​​　彼岸花は「曼殊沙華」というわけですが、白い花は「シロバナマンジュシャゲ」というようです。水仙かなにかとの交雑種なのか、色素形成異常で出来たものなのか、まあ、いずれにしても、赤い花と違って、「ここには、それが咲く」という気持ちで、毎年心待ちにしますね。​​​​威し銃　鳴るたび紅し　曼珠沙華 　　森澄雄​​​​　彼岸花は、​ぼくの中では、こういう感じの花ですね。田舎の山の中で育った子どもの頃の秋の記憶。秋の山田の畔の風景。​​​​女子大は　白曼珠沙華　紅曼珠沙華 　　山口青邨​​​​​​　​​最近は、偶然のお仕事柄というか、まあ、こういう風景も時々見ますね。でも、山口青邨さんの女子大はちょっと古いかもしれません。​​​​​追記2022・07・17​​　新しい記事を書く気力がわいてこなくて、古い記事の修繕というか、カテゴリー変更作業をしていて、季節外れの彼岸花の話を触っています。でも、この暑さを越えれば、今年もやっぱり「裏庭」に彼岸花が咲いてくれるのでしょうね。​​​​​​ボタン押してね！​​​​​

  2020.10.03

  コメント(3)

• 

  徘徊日記　2020年10月1日　「女の園の帰り道」須磨寺あたり

  「女の園の帰り道​」​​​​​​​​​​​​​​​​徘徊日記　2020年10月1日　須磨寺あたり​​　久しぶりのお仕事で、女学生さんたちと「御対面」の帰り道、いつもは通らない須磨寺の前の道を歩きました。​​​​​​​暁や　白帆過ぎ行く　蚊帳の外​​​​​​​​　正岡子規の句碑ですね。子規が須磨にいたのは日清戦争に従軍記者として出かけた帰りですね。今の神大病院に（だと思いますが）入院して、須磨で養生します。彼は明治と同い年ですから、28歳の時だったと思います。​​​​　山門のすぐわきにありました。近くには池もあります。西日の逆光で見にくいですが、まあ、こんな感じでした。​　中に入れば、まあ、いろいろあるのでしょうが、今日は、通りすがりです。実は中に入ったことはありませんが、三重の塔なんかもあるようです。また、ゆっくり立ち寄ることもあるでしょうが、今日は帰ります。​​​​　家に帰りついてチッチキ夫人に少し愚痴りました。​​​「須磨寺って、結構、俗っぽいね。人はおらんかったけど。」​​​「そうよ、宝塚の中山寺とおんなじ感じでしょ。」​​「ああ、そういえば、そんな感じか。赤い橋があったで。須磨寺商店街は、よお、通るのに、お寺の前まで行ったのは初めてかな？」​「エエー？ズット通ってて初めてなの？」​​「うん、離宮公園にも行ってないなあ。あっこ、木曜日定休日やし。」​​​​　シマクマ君は、どっちかというと、有名な神社仏閣に行ったことがあまりありません。「文学」とか「歴史」関係のお友達からは非常識といわれています。「ちょっと、今日は中秋の名月よ。お団子ないから、アイスにしようかな？」​​​​​　とか、なんとかいいながら、最近、我が家のブームの「久保田アイス」の「イチゴ・アイスクリーム」をなめ始めました。　​「中秋の名月にイチゴ・アイスとはこれいかに？！」という気分で、ベランダから満月の写真を撮りましたが、うまく撮れませんでした。​​　火星が月に接近しているのだそうです。ぼくのカメラでは、肉眼で月のすぐ近くに見える火星は撮れませんでした。　「見えるのに写らないとはこれいかに！？​」​ですね。​​​​​​​​​にほんブログ村

  2020.10.02

  コメント(0)

• 

  アニエス・バルダ「5時から7時までのクレオ」元町映画館no54

  ​アニエス・バルダ「5時から7時までのクレオ」元町映画館​​​​​​​​　60年前、フランスのヌーベルバーグの先頭に立っていた一人アニエス・バルダの「5時から7時までのクレオ」を見ました。映画音楽では忘れることのできない「ミシェル・ルグラン特集」で取り上げられた一作です。​​​　カード占いのシーンから始まります。全編でこのシーンだけがカラーで、あとは白黒ですが、その組み合わせが印象的でした。　コリンヌ・マルシャンという女優さんが演じるシャンソン歌手のクレオのある日の午後が、時刻のクレジットをスクリーンに刻みながら入れながら進んでいきます。​　この方が「死」の妄想に憑りつかれた女性ですが、彼女の、今日の、今この時が映像になって進行します。出来事に妙な空白感があるのは、かえってリアルですが、どこかで、見ている観客をからかっているような、ちぐはぐとした滑稽感も漂っています。　たぶん「死」をめぐる無意識が、意図的に映像化されているのだろうと思いますが、そこに漂う​​​ちぐはぐ感が面白さだと思いました。　この文章の書き出しで、アニエス・バルダの映画であることを書きましたが、実は、彼女の映画だと気づいたのはそのあたりのムードでした。​​​​　占い師の手、顔、秘書だかマネージャーだかの顔、もちろん、クレオの手と顔もですが、写真のようなアップの繰り返しです。アップされた、手つきとか、顏つきが突如迫ってきて、声には出しませんが、笑えるのです。そして鏡。何故、妙におかしいのか、この​60年前のフランス映画が何を写しだそうとしていたのか、奇妙な不思議さは印象に残りました。​​　いろいろな批評がある映画なのだろうと思いましたが、例えば、映像の中の「街並み」や「ジュークボックス」が古いのではなくて、ここで映し出されている人間の有様が古いと感じたのはなぜなのか、とても気がかりな「問い」を残した映画でした。​　　監督　アニエス・バルダ　　製作　ジョルジュ・ド・ボールガール　 カルロ・ポンティ　　脚本　アニエス・バルダ　　撮影　ジャン・ラビエ ポール・ボニ アラン・ルバン　　美術　ベルナール・エバン　　音楽　ミシェル・ルグラン　　キャスト　　　　　コリンヌ・マルシャン　　　　　アントワーヌ・ブルセイユ　　　　　アンナ・カリーナ　　　　　ジャン＝クロード・ブリアリ　　　　　エディ・コンスタンティーヌ　　　　　サミー・フレイ　　　　　ミシェル・ルグラン　　　　　ダニエル・ドロルム　　　　　セルジュ・コルベール　　1961年・90分・フランス・イタリア合作　　原題「Cleo de 5 a 7」　　日本初公開：1963年5月24日　　2020・09・28・元町映画館​no54追記2022・12・16​​​アニエス・バルダの​「冬の旅」という作品​を見てきました。「どうして、この少女はこんなにも切なく描かれなければならないのだろう！」そんな気持ちで見終えましたが、家に帰ってきて、ようやく、アニエス・バルダの作品だったことに思い当たり、3年前のこの映画のことを思い出して、読み直しながら、まあ、何が言いたいのかわからないことはともかく、彼女の描く若い女性は明るい未来とは縁遠いことに納得しました。​​​​​​​​​​ボタンをクリックボタン押してね！

  2020.10.01

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　エドゥアルド・ガレア―ノ「日々の子どもたち」（岩波書店）

  ​​エドゥアルド・ガレア―ノ「日々の子どもたち」（岩波書店）​ 　2020年8月31日​​　エドゥアルド・ガレアーノ「日々の子どもたち」を読んでいます。2020年8月の暑い日にこの本を見つけ、あっちこっち読み散らしています。図書館の本なので返却期限が気になります。1ページから読み始めて36ページまで読んだというふうに読むことができません。今日読んだのはこのページでした。11月3日はチッチキ夫人の誕生日です。​十一月三日　断頭台　男だけが断頭台で首を切り落とされたわけではない。断頭台で殺されて、そのことを忘れられた女もいる。王妃マリー・アントワネットほど有名人ではないのがその理由だ　以下、具体例を三人挙げよう。　オランプ・ド・グージュは一七九三年、フランス革命によって首を切り落とされた。女もまた市民であるという彼女の信念を諦めさせるためである。　一九四三年、マリー＝ルイーズ・ジローはパリで絞首台に向かった。「フランスの家族に対する犯罪行為」である堕胎を行ったことが理由である。　同じ年のミュンヘンで、女子学生ゾフィー・ショルの首が切り落された。戦争とヒトラーに抗するビラを撒いたことが理由である。　「ものすごく残念だわ」とゾフィーは言った。「こんなに太陽が輝いて、とても素敵な日なのに、わたしは行かないといけないのね」​​　2020年9月16日　この日、極東の島国では歴代有数の愚宰相がようやく辞職したそうです。お腹が痛いのだそうです。彼が行くべきところは「病院」ではないように思うのですが、通院の後、フランス料理を満喫したことをマスコミは寿いでいました。　その日読んだのはこのページでした。​二月二十日　社会正義の日　十九世紀末、ファン・ピオ・アコスタはブラジルに近いウルグアイ国境に住んでいた。仕事のために、あの隔絶された地域で村から村を行ったり来たりしていた。　馬車での移動だった。一等席、二等席、三等席に乗る八人の乗客と一緒だった。　ファン・ピオはいつも一番安い三等席の切符を買っていた。　料金に差があるのがなぜか、いっこうにわからなかった。多く払う人も少なく払う人も、全員同じ条件だった。押し合いで、埃を食べて、揺れは止まらない。　ある冬の悪天候の日、馬車が泥にはまって動けなくなって、なぜなのかがついに分かった。その時御者は命じたのだ。「一等席の方、動かないでください！」「二等席の方、降りてください！」「で、三等席の方が・・・押してください！」​​2020年9月22日​​　あいかわらず、「日々の子どもたち」を読んでいます。そろそろ返さないといけないので、気がせきますが、今日、目次の右側のページに、こんなことが書いてあることに気付きました。​​そして日々は歩きはじめた。そしてそれ、日々がわたしたちを作った。そしてそのようにして、わたしたちは生まれた。日々の子どもたち、調べる人、命の探索者。　　　　　　　　　―　マヤ人による創世記より​　どうも、この本は、図書館に返すには惜しい本です。で、返さないわけにもいきませんから、もう一日引用します。​十二月二十二日　飛ぶ喜び　ライト兄弟は一九〇四年のだいたいこの時期に飛行機を発明したと断言するものがいるが、その名にふさわしい最初の装置の創造者は、それから数年後のサントス・デュモンであると主張する者もいる。　唯一確かなことは、三千五百万年前、トンボの体に小さな翼が芽生え、その翼が、数百万年かけて、飛びたいという欲望に掻き立てられて成長していったことである。　トンボは空中を飛ぶ最初の旅行者だった。​​　とりあえず、図書館の本でお楽しみください。​にほんブログ村にほんブログ村​​​​​​​​

  2020.09.30

  コメント(0)

• 

  クリストファー・ノーラン「ダークナイト ライジング」こたつシネマno4

  ​クリストファー・ノーラン「ダークナイト ライジング」こたつシネマ​​​​​​​​​​​　ちょっと興味を持ち始めると、テレビって何でもやってるんですよね。今日は「ザ・ダークナイト・ライジング」を見てしまいました。​　前作の「ジョーカー」クローズ・アップ映画に比べて、どうしても比べてしまいますが、物足りなかったというのが正直な感想です。　なんというか、マッチョで古典的でした。この映画がクリストファー・ノーラン​​監督のバットマンシリーズ​の三作目らしいのですが、終わらせるための無理筋をいかに通すかという感じがしました。​​​​​​​　バットマンの復活をめぐるおはなしも、悪役ベインとミランダの関係もありがちといえばありがちで、アメコミ的なというよりも、安易なマンガ的動機づくりが物語の展開を支え切れていない印象でした。​　特に、神話的なといってもいいかもしれないミランダの出生譚と、ベイン、バットマン三者を結びつける​​​​​​​ラーズ・アル・グールの『影の同盟』の物語が、イマイチよくわからない感じがしました。​​​　それでも、最後まで目が離せない展開を支えた功労者がいました。​​​アン・ハサウェイ​の​キャット・ウーマンですね。​​​　　　　　　　　　　​映画.com​　ちょっと付けたし的で​​​​はあるのですが、笑えました。ぼくは、映画の中の、こういう色っぽさ結構好きです。まあ、モチロン現実ではありえないんですが。　最後の緊迫したシーンでのキスシーンなんて、「おい、おい、そんなことやってる場合かよ！？」って、もう、笑うしかない感じでしたが、この時、バットマンは「決死隊」だったわけですから、​アメリカでは、​​やっぱりこうなるのでしょうね。　まあ、何はともあれ「世界」は救われて、新しいバットマン候補も現れて、めでたしなんでしょうが、何となく納得できない結末でした。　他のノーラン作品とどこが違うのか、考え込んでしまいそうです。テレビで見ていると、やっぱりこういう見方になるんでしょかね。​​　　監督　クリストファー・ノーラン​​​　　製作　エマ・トーマス クリストファー・ノーラン チャールズ・ローベン　　キャラクター創造　ボブ・ケイン　　原案クリストファー・ノーラン デビッド・S・ゴイヤー　　脚本　ジョナサン・ノーラン 　クリストファー・ノーラン　　撮影　ウォーリー・フィスター　　美術　ネイサン・クロウリー ケビン・カバナー　　衣装　リンディ・ヘミング　　編集　リー・スミス　　音楽　ハンス・ジマー　　視覚効果監修　ポール・フランクリン　　特殊効果監修　クリス・コーボールド　　キャスト　　　　クリスチャン・ベール（ブルース・ウェイン：バットマン）　　　　マイケル・ケイン（アルフレッド）　　　　ゲイリー・オールドマン（ジム・ゴードン）　　　　アン・ハサウェイ（セリーナ・カイル：キャットウーマン）　　　　トム・ハーディ（ベイン）　　　　マリオン・コティヤール（ミランダ・テイト）　　　　ジョセフ・ゴードン＝レビット（ジョン・ブレイク）　　　　モーガン・フリーマン（ルーシャス・フォックス）　　　　マシュー・モディーン（フォーリー）　　　　ベン・メンデルソーン（ダゲット）　　　　バーン・ゴーマン（ストライバー）　　　　アロン・アブトゥブール（パヴェル博士）　　　　ジュノー・テンプル（ジェン）　　　　ダニエル・サンジャタ（ジョーンズ大尉）　　2012年・165分・G・アメリカ　　原題「The Dark Knight Rises」　　2020・09・20こたつシネマno4​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.29

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　浦沢直樹「あさドラ！（4）」（小学館）

  ​​​​​​週刊　読書案内　浦沢直樹「あさドラ！（4）」（小学館）​​　おなじみのヤサイクン、9月のマンガ便で到着しました。9月2日発売、浦沢直樹「あさドラ！」第4巻です。​​​　表紙の「アサちゃん」、もう高校生で、セスナのパイロットです。なんだか、凛々しくて、かっこいいんですよね。浦沢君はこういうところがうまいですね。ヤッパリ、買っちゃうでしょ。　で、4巻の最初のページがいきなりこの絵です。​​​　第4巻は、いきなりこの「絵」でスタートです。再び「出現」した「アレ」です。まだ名前はありません。​​​　最初に現れたのは第1巻です。1959年9月27​日。伊勢湾台風が中京地方を蹂躙して通過したあの日、「おおー今日がその日」ですが、それが、まあ、「あさドラ！」始まりの日でしたね。​​　マンガは3​巻を費やして「アサちゃん」の家庭の事情と成長を描きました。そして、第​4巻の舞台は1964年、10月9日です。この日が「東京オリンピック」の会開会式の前日だということは、シマクマ君の世代にはすぐにピンとくるのですが、若い人たちはどうでしょう。​　マンガの時間では、あれから、伊勢湾台風のあの日から、5​年がたちました。で、その日に、今度は東京湾なのか、その南方海上なのか、とにかく再び「アレ」が「出現」したという始まりです​​　読者にとって、この「絵」の、一見「ネコか？」と疑わせるモンスターの全体像のヴィジュアルとか、名前とか、「浅田アサ、出動します!!」と腰巻で煽られた事件の実態とか、そして、何よりも「アレ」と「東京オリンピック」がどう結びつくのとか、みんな気になりますよね。​　「ここまで、煽ったのですから、何らかの結末は用意されているだろう。」​　そういう期待に満ちてページを繰るわけです。　で、結果は?​​​​　はい、ネタバレ(あんまり気にしませんが)になるので、これ以上は言えません。しかし、浦沢直樹は、やっぱり、浦沢直樹であったことは確かです。次は第5巻ですね。イヤ、ホント渋い展開でした。ヤレヤレ‥‥。​​​​​​​「あさドラ！」​（1巻）​・​（2巻）​・​（3巻）​の感想はこちらをクリックしてくださいね。​​​​​​にほんブログ村​​​​にほんブログ村​​​​​​​​​​

  2020.09.28

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」　絵・横尾忠則　文・穂村弘「えほん・どうぶつ図鑑」（芸術新聞社）

  ​​絵・横尾忠則　文・穂村弘「えほん・どうぶつ図鑑」（芸術新聞社）​​​​​​　あの横尾忠則さんが「絵」を描いています。文字でそれぞれのページに印刷されている「文」を書いているのは、あの、穂村弘さんです。現代短歌の、あの、穂村さんです。​　あのー、だからといって、あわてて買ったりしてはいけません。​​​​​　お買いになる前に穂村弘さんが、ページごとに書いている「詩」のようなもの、いやいや「詩」のようなものというのは、彼の本業の短歌じゃないからそういっているだけで、ヤッパリ、「詩」です。それをバラしますね。​​​​​​​​​​愛し合う夢を見ました。愛し合う夢を見ました。目がさめると、窓の外は夕方でした。私にはだあれもいませんでした。それなのに、誰かの眼が、私をじっと見つめています。鏡に向かうときも。ごはんを食べるときも。私はどんな姿をしているんだろう。故郷の夢を見ました。故郷の夢を見ました。目が覚めると、いつもの部屋の中でした。私にはだあれもいませんでした。それなのに、誰かの眼が、私をじっと見つめています。鏡に向かうときも。ごはんを食べるときも。私はどんな姿をしているんだろう。故郷を抜け出して、こんなに遠くまで来た。故郷には、今も私の形の空白が残っている。私はどんな姿をしているんだろう。愛し合う夢を見ました。愛し合う夢を見ました。そこはどこですか？あなたは誰ですか？ここを抜け出して、私はそこへゆきたい。あなたに出逢うために。そして、本当の私の姿を知るために。私を切り抜いて下さい。あなたのは鋏で。​​​​​​​​　​ね、やっぱり「詩」ですよね。で、この「絵本」は動物たちの「切り抜き絵本」なんです。でもね、「絵」を書いているのは横尾忠則なんです。油断して、あなたの可愛い「坊や」や「お嬢ちゃん」のために買ってあげようなんて考えない方がいいと思いますよ。​​​​​　まあ、横尾忠則のイラストが好きな「あなた」が自分のためになら、思わず買ってしまったりしても、さほど後悔はしないかもしれません。お子さんの中には、鋏を持ち出して「私」を切り抜くのを手伝ってくれる子だっているかもしれませんからね。​​　それにしても図書館の棚で、一度ご覧になってからの方が、やはり、無難だとは思うのですがね。　アイデアはよくできているんです。穂村弘の詩を読みながら、この絵本の仕掛けがわかった人がいらっしゃれば、拍手！ですが、それは、なかなか難しいと思いますね。​​​​追記2022・06・05　今日は68歳の誕生日でした。いろんな方から「おめでとう。」という言葉をいただいて、ちょっと感激しています。後、何回くらい「誕生日」を経験するのかよく分かりませんが、最近、よく忘れます。日々の暮らしの細部でも「忘れている」ことに、繰り返しで会うので慣れっこになりつつありますが、読み終えた本とか読みかけの本をどこに置いたのかわからなくなるのには閉口しています。　内容だって同じように忘れていて、複数の本を同時に読むというのが若い頃からの習慣なのですが、その本のそこまでに何が書いてあったのか忘れる上に、覚えている内容が今手にしている本の内容なのかどうか怪しいこともあります。考えてみれば、そんな本の読み方をやめれば、とりあえずの問題の一つくらいは解決するはずなのですが、それがやめられません。　この絵本なんて、どんな絵が、どんなふうに構成されていたのかほとんど忘れていて、自分が書いたことが絵本のどんな様子をお伝えしようとしているのかがよく分かりません。そんな文章を読んでいただくのは、実に恐縮なのですが、まあ、いいわけだけでもと思って、こうやって書いています。　今からの書く「案内」は、せめて本人にはわかるように書こうと思っています。ああ、それから、来年の誕生日までには喫煙という悪習も何とかしたいと思っています。うまくいくのでしょうか（笑）。にほんブログ村にほんブログ村​​​​

  2020.09.27

  コメント(0)

• 

  ブノワ・ジャコー「カサノヴァ　最期の恋」アートヴィレッジ

  ​​ブノワ・ジャコー「カサノヴァ　最期の恋」アートヴィレッジ​​​​​​​​​​​​​　新コロちゃん騒ぎが始まって半年たちましたが、6月に復活した映画館で、以前と変わったことがいくつかあります。　折角の現場体験ですから、ちょっと、数え上げてみます。　劇場にやってくると、とりあえずアルコール消毒して受付に向かいます。受付にはビニールのカーテンが下りています。チケット買って、あるいは、買う前に入口で体温を測るところが生まれました。今日のアートヴィレンジだとこんな機械です。​　あるところとないところがありますが、必ずしも正確というわけではなさそうです。38度5分ですと宣告されて、青ざめたところもありますが、次に身体直接タッチ式が現れて、もう一度びっくりしました。　劇場内では、客席が一つ飛ばしになりました。これは全館共通しているようです。経営者には申し訳ないのですが、ぼくは歓迎しています。​　劇場内での飲食に、新たに制限が設けられたところもあります。予告編の時間に注意事項が流れますから、劇場内でのおしゃべりが減りました。​​　観客数が、以前に比べてかなり減っているのは気の毒だと思いますが、お客さんは皆さんマスク着用で、静かに座って「よいこ」の集団です。​　劇場によっては、ホールのベンチが撤去されたところもあります。小さな劇場では気になりませんが、アートヴィレッジのような、少し広いホールにテーブルが並んでいるような場所で、座席が完全に撤去されているのはちょっと辛いものがあります。​　もっとも、ここの場合、地階の劇場入り口のベンチは利用できますから、ぼくのような、とりあえず座りたがる老人に気を使っていらっしゃることは確かで、ありがたいことです。　まあ、そういうわけですが、こういう変化に、思いのほか簡単に順応して、以前を忘れている自分が少し変だとは思います。​​​​​　で、今日は思いがけない体験をしました。やって来たアートヴィレッジの作品はブノワ・ジャコーという監督の「カサノヴァ　最期の恋」でした。​​​​​​　一応、​R18+​という分類ですから、昔でいえば、「成人映画」というわけで、ちょっと、ときめきました。中に、女性の豊満な、白いお尻のシーンはありましたが、最後まで見た結果は、そういえばいえる程度だと思いました。​​​​　希代の色男カサノバが、「若い娼婦にフラれた話」を、家庭教師をしている、これまた、もっと、若い女性に語る話でした。今話している、その女性とはどうなるのかという期待はまったく外れました。​​​​​​​​​​​　​カサノバとマリアンヌ・ド・シャルピヨンという若い娼婦とのやり取りなのですが、こういう話を「恋物語」として見る感受性は、ぼくにはもうないことがよくわかりました。​​カサノバ​役のバンサン・ランドンという役者さんは、なかなか渋くて、上手な俳優さんだと思いましたし、相手役のステイシー・マーティンという女優さんも悪くなかったのですが、​​「恋の葛藤」は退屈でした。​​​​​​　それより、この映画は18世紀のヨーロッパの風俗映画としての見ごたえがありました。会話に現れる人間模様もそうですが、男女の衣装や鬘、部屋の内装や庭の迷路、そして馬車です。​​​​　大型の馬車の中で、カサノバがヒマな貴族のおばさん、失礼、御婦人と「ことに及ぶ」シーンには、思わず身を乗り出した​(ウソですが)のですが、すぐにカットが切り替わって馬車の外側からのシーンになってしまいました。​​​​　フランス文学の​鹿島茂さん​に​「馬車が買いたい」​(白水社)という名著がありますが、その中で、クーペとかセダンという、自動車の形式を呼ぶ用語は、みんな馬車の形式で使われていたものだという解説があったことを思い出して、目の前に映画に出てくる「馬車」のどれがクーペで、どれがセダンなのか、その中で不埒な行為はどうやって実行されるのか、まあ、興味津々という感じでした。​　というわけで、結構楽しい映画だったのですが、いちばんの経験は、それを一人で見たことでした。​劇場借り切りの「個人上映会」だったのです！​　一人しかいないホールというのは、いわく云い難いものがありましたよ。​​　ホールを出るときに、入場係の女性から「ご苦労様でした。」と声をかけられて笑ってしまいました。​　それにしても、こんな経験できたのも、新コロちゃんのせいでしょうね。まったく困ったものです。　　監督　ブノワ・ジャコー　　製作　クリスティナ・ラルサン ジャン＝ピエール・ゲラン　　脚本　シャンタル・トマ 　ジェローム・ボジュール 　ブノワ・ジャコー　　撮影　クリストフ・ボーカルヌ　　美術　カーチャ・ビシュコフ　　衣装　パスカリーヌ・シャバンヌ　　編集　ジュリア・グレゴリー　　音楽　ブリュノ・クーレ　　キャスト　　　　バンサン・ランドン（ジャコモ・カサノバ）　　　　ステイシー・マーティン（マリアンヌ・ド・シャルピヨン）　　　　バレリア・ゴリノ(話を聞いている女性)　　2019年・100分・R18+・フランス・ベルギー・アメリカ合作　　原題「Dernier amour」　　2020・09・17神戸アートヴィレッジセンター(no10)​​​​​​​​​​​ ​​にほんブログ村にほんブログ村​​

  2020.09.26

  コメント(0)

• 

  彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」（集英社文庫）

  ​100days100bookcovers　no26​​彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」（集英社文庫）​​​​​​　さて​100日100冊のシリーズ​も26日目です。25日目にDEGUTIさんが紹介されたのが​シリン・パタノタイ『ドラゴン・パール』（田村志津枝訳　講談社）​という本でした。​​​　1950年代から90年代にかけて、中華人民共和国という新興国家の隣国政策の中で、数奇な運命を余儀なくされた女性の半生が描かれたノンフィクションのようですね。​​​​​　1949年に生まれた中華人民共和国が、国内の反革命勢力100万単位で処刑・投獄することで掃蕩し、朝鮮戦争への参戦、対ソ理論闘争を経て、アジア・アフリカとの友好外交の開始というふうに、国家の体裁を整え始めた1950年代の半ばから、1979年の毛沢東の死に至る時代の舞台裏が描かれているのでしょうか。​​​​​​　毛沢東の側近で、ただ一人天寿を全うした周恩来の写真を印象深く眺めました。あの田中角栄と握手したのも彼だったですね。が、さて、ここからどこに行けばいいのでしょう。​​​​​​　90年代に入ったころだったでしょうか、大評判になった​「ワイルド・スワン」​を始め、毛王朝のベールを引きはがし、文化大革命のスキャンダルを暴く本が次々と出ましたが、もう、どの本にも思い入れがなくなっているのが不思議です。だいたい、手元にあったはずの本が全くないことが不思議です。捨てたのでしょうか。​​​​​　そんなことをぼんやり考えていて、最近見た映画を思い出しました。​サン・シャオシャイ​という人の​｢在りし日の歌｣​です。中国電影局の許可印がきちんと押されている感じの映画で、子供を亡くした夫婦の二十年に渡る生活が描かれている映画でしたが、1980年代から現代までの「普通の人」達の暮らしが描かれていました。ぼくの好みの映画で、今年のベスト3は動かない作品でした。​​​　それで、同じような話があったことを思い出しました。1950年代から1980年にかけて、中国の「普通の人」の生活を描いた短い小説です。映画にもなりました。​​​​​　彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」（集英社文庫）​ですね。​​​​​​​​​​​​​　映画にもなりましたと書きましたが、日本で小説が紹介されたのは、​霍建起（フォ・ジェンチイ）「山の郵便配達」​という映画の公開とのタイアップだったようで、映画は1999年の制作ですが、日本での公開は2002年です。映画は中国の美しく雄大な自然のシーンが印象的で、そこに生きるちっぽけな人間を風土や伝統文化を重ねて描いた佳作でした。結構、評判になったと記憶していますが、小説は実に素朴です。​　本書の単行本の出版は2001年でしたが、文庫化されたのは2007年です。実際に作品が書かれたのは1980年ころで、1983年、中国の全国優秀短編小説賞を受賞した作品です。著者の​彭見明（ポン・ジェンミン）​は、2020年現在の消息はわかりませんが、1996年当時、湖南省作家協会の副主席でした。​​​​​​​​​​​​　文庫版の題名は映画の題名そのままで​「山の郵便配達」​ですが、作品の原題名は「那山、那人、那狗」で、直訳すれば​「あの山、あの人、そして、あの犬」​くらいの感じだと思います。​​​　老いた郵便配達夫が、成人して跡を継ぐことになった息子にその仕事を譲るために、日々、一匹の犬と共に歩いてきた道筋を案内して歩く数日間を描いた小説です。　今回、読み返してみて、これといった技巧や、社会批判があるわけではありませんし、描写は拙いといった方がいいかもしれません。とても素人っぽい作品といってもいいかもしれません。ついでにいえば翻訳もギクシャクしたところがあります。にもかかわらず、胸を打たれるのは、ぼくの年のせいでしょうか。​​​​​​　黙ってご飯を炊き、父子は犬といっしょに食べた。父は天秤棒を息子の肩の上にのせると、灯を吹き消し、扉を閉め、連れ立って、まだ星が浮かんでいる広野に向かって歩いていった。​​​　​門の前の石段を下りた時、父は少しよろけた。どのように足を運んだのか、どんなふうによろけたのかもわからず、身体がちょっと下の方に沈んだのがわかったばかりだった。彼は急いで息子の肩につかまり、なんとか地面に転ばずにすんだ・・・・。​​​​​​​　靄が濃くなかったうえに、川の反射光のために、父は息子の表情に現れた決意をはっきり見た。　　それで、父はもうこれ以上送らないことにした。息子に言った。　「おまえ・・・・気をつけろよ、さあ行け。」​​​​​​　​小説も終盤、今日は息子の一人立ちの日です。まあ、究極のネタバラシのようなもので申しわけないのですが、この後「犬」との別れがあります。さすがにそこはご自分でお読みいただければということで。お読みになれば「やっぱり年のせいだ」と納得なさるかもしれませんね。​​​​​​​​​​　ただ、年のせいばかりではないと一つ言えることがあるとすれば、この作品が1950年代から1980年代に至る時代、同じ「社会」を生きた「普通の人間」の生活を素朴にを描いているところだと思います。　王宮で繰り広げられた「数奇」や「残虐」、「底知れぬ権力欲」のドラマを、相対化し批判する視点の一つがここにはあると思うのですが、でも、まあ、権力者からは「表彰」されたりしちゃうわけです。​​​​​​​​​​​​​　俳諧用語でいえば、「犬」は「打越」、「中国」は「即きすぎ」、まあ、ホントに芸のないことで申し訳ありませんが、YMAMOTOさんよろしくお願いしますね。​（2020・06・30・SIMAKUMA)​​​​​​ 追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.25

  コメント(0)

• 

  『ドラゴン・パール』シリン・パタノタイ著　田村志津枝訳　講談社

  100days100bookcovers　no25　(25日目)『ドラゴン・パール』シリン・パタノタイ著　田村志津枝訳　講談社　​​​​​​​​　KOBAYASI​さんの『ダックスフントのワープ』の紹介は愉快でしたね。ユーチューブの町田町蔵を検索したり、彼のバンド「ＩＮＵ」の曲を聞きながら書いています。「ダックスフント」と「ダックスフンド」の蘊蓄も英語とドイツ語の違いって知らなかったです。ひょっとして小説のしかけと関係があるのかしらと思いつつも、すぐには本が入手できないので確かめようがなく、​KOBAYASIさんの紹介文だけを頼りに次の本を物色しようと思います。​​​​​​​​​​​​　その前に、ちょっと寄り道です。『ダックスフントのワープ』の登場人物設定は​開高健​の​『裸の王様』​にかなりよく似ていますよ。​​​​​​​​　調べたら、​1958年に発表していて、芥川賞をとった作品ですので、思い出す方もいると思いますが。「僕」はしがない画塾でこどもに絵を教えていますが、小学4年生​（？）の太郎の絵画教育を友人から頼まれます。太郎は学校でも家でも委縮しきっているので、絵を描きながら心をのびのびさせてやってくれと頼まれて、週に一度面倒を見るようになります。​​​​​​​　初めのうちは、絵を描けない太郎の心をほぐすために、「僕」は即興の話をしたり、こわばった体と触れ合ったり、泥遊びをしたりします。次第に太郎の心もほぐれるようになります。​​​​​​​​​​​　太郎の父は絵の具メーカーの社長。太郎は実母とは死別して、現在はまだ20代に見える若い母がいます。さらに、僕に太郎の指導を依頼してきた友人というのは、太郎の担任教師で、絵を描いていて絵画出展の際には太郎の父から援助を受けています。太郎の義母は「虚無」を抱えた表情を浮かべることがあります。ストーリーは割愛しますが、似すぎでしょ？手元に本はないのですが、偶然2か月ほど前、読んだところで、ちょっとびっくりしました。まあ、寄り道はこのあたりで切り上げます。​​​​​​​​​　作品選びですが、犬→犬→猫→猫→犬ときたので、そろそろ犬から離れる頃かな。それなら、テーマは「ワープ」。瞬間移動、テレポーテーションのこととして、ジャンルはＳＦといきたいです。ＳＦは、アニメや映画などのヴィジュアル的には嫌いではありません。​​​　『宇宙戦艦ヤマト』『ターミネーター』『マトリックス』『インターステラー』『ブレードランナー』『トータルリコール』みんなワープしていると思いますが、全部原作読んでいません。『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』も読みかけのまま。文字情報だけでＳＦを想像するのはとても難しいです、私には。​​​　というわけで、いっそ、フィクションからノンフィクションにワープします。　​紹介するのは​​『ドラゴン・パール』シリン・パタノタイ著　田村志津枝訳　講談社​​​​​​　​『星の王子さま』​や​『不思議の国のアリス』​のように、８歳のタイの少女が激動の中国(異世界)に送られ、14年間過ごした思い出の記録です。偶然ですが、犬から龍（ドラゴン）に繋げることもできますね!(^^)!​​​​　最初にこう記されています。​　​古くから伝わる中国の神話では、龍（ドラゴン）は中国の皇帝あるいは皇帝の治める中国を意味していて、手厚い守護と細心の警戒の象徴であった。この龍（ドラゴン）は、雲のあいだを泳ぎまわりながら真珠（パール）をほうり投げて遊ぶのを、ことのほか好んだという。​​​​​​​​　1956年、著者​シリン・パタノタイ​8歳と、その​兄ワーンワイ・パタノタイ​12歳は中国政府との親密な関係を築くため、父親によって、タイのバンコクから北京に送られる。当時のタイの​ピブン首相​はしたたかな政治家だった。​​​​​​​​　第二次大戦中ピブン首相は表向き「親日」の態度をとりながら、連合軍側とも連絡をとりつつ裏では抗日運動も支援していた。小国タイは常に巧妙な外交によって独立を維持してきた。1949年、中華人民共和国が成立すると、多くの華僑を抱える東南アジア諸国にも動揺が起きる。首相は反共政策を前面に押し出してアメリカの援助を引き出す一方で、中国との関係改善も模索する。​　首相の腹心のジャーナリスト、​サン・パタノタイ（著者の父）​は中国との交渉を担うが、アメリカが締め付けを強化してきたため、進展の見通しが立たなくなってしまう。この難局を打開するために、​サン​は、タイと中国との生きた架け橋にするため、自分の二人の子どもを​周恩来​に預ける決心をする。というのが、この本が書かれる前段です。​​​​　つまり戦国時代の人質ですね。初めて読んだのは今から14年前でした。そのころは、（有力者の子どもを人質として預けるなんて前近代的なことが今でもあるなんて、信じられない。）と思いましたが、2020年の今は、（今でもあるだろうな。）と思います。（世界は冷戦時代より厳しくなっている）と思っています。​​​​　二人とも、小さなときから、政治家の世界の中で育ってきているので、多少の不満や寂しさはあるけれど、誇りと使命感を強く持ち、言葉も習慣も違い、驚くくらい貧しい生活にもなんとか慣れていきます。​​　廖 承志（リャオ・チョンヂー、りょう しょうし）や周 恩来（チョウ　エンライ、しゅう おんらい）らが、秘密裏に二人の親、保護者となって、できる限り温かく見守ってくれる。故国タイでは、父は暗殺未遂に遭ったり、逮捕されていたり。​​​​　ところで、西園寺公一（きんかず）ってご存じですか？ゾルゲ事件で逮捕された人ですが、このころ中国にいて、​シリン​は彼と秘密裏に婚約していたといいます（かなり年が離れているので、ほんとかなと私は思っていますが）。しかし、彼は劉少奇元国家主席らに近づきすぎて追放されてしまいます。（文革時、劉少奇は失脚し、自宅軟禁状態で迫害され殺されたようなもの）​​　文化大革命による混乱の中で、兄は中国から追放されるけれど、​シリン​は苦しくても、中国を離れるべきではない、と自ら残るのですが、極左タイ人留学生たちから、ブルジョア出身であることで連日の自己批判を求められ、しまいにはラジオで父親批判放送をしてしまいます。そのあとの彼女はもう以前のような快活さを失い、何事にも心を動かさず、ジャガイモ以外のほとんどのものはのどを通らず、ただただ工場や農村で黙って肉体を動かすことで安らぎを得る日々を送ります。そのあと、体調不良で北京に連れ帰られて、在中イギリス人と知り合い、イギリス大使館を通じてやっと1970年にロンドンに逃げ出せます。​​​​​　文革の非人道性はたいへん耐え難いものだったはずですが、それでもなお、彼女は中国の側に立とうとしています。　ずっとあと、もう二度目の結婚相手がオランダ大使をしているときに、1989年の天安門事件が起きました。　ヨーロッパの大使の中には彼女に「この虐殺をどう思うか。」と聞く人がいました。自分も責められているような気がして、中国を非難することを求められていることを感じながらもできなかったといいます。​​​​​​　あそこで起きたことは恐るべき過ちだ。政府の堕落ぶりが、抗議に火を点けたのだ。そう思っている一方で、ヨーロッパの反応も私には気の重いものだった。何億もの人を食べさせていくこと、生死の境で生き延びる状況が長く続いたこと、それらがなにを意味するのかヨーロッパ人にはわからないのだ。彼らは豊かさを享受し、権力をほしいままにし、快適な生活を長く送ってきたのだから。​​​​​　と終わり近くで書いています。​​　翻訳なので、シリン・パタノタイの声と翻訳者田村志津枝の声がずれるように感じることもあります。それは、私がこの時代やタイや中国のことがもう少しわかっていれば気にならないのかもしれません。​​　では、SIMAKUMAさん、次をどうぞよろしくお願いいたします。（E・DEGUTI2020・06・29）​追記2024・02・02​​​ ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)​　​（41日目～50日目）​というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.24

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　阿部了・阿部直美「おべんとうの時間　4」（木楽社）

  ​​​​​​阿部了・阿部直美「おべんとうの時間　4」（木楽社）​​　いよいよ第4​巻までたどり着きました。「おべんとうの時間」です。本当は第​3巻のあと、すぐに第4巻を読んだのですが、図書館で借りだしていると、第1巻とか第2巻には予約が重なって、早く返せとうるさいので、先に案内を書いたというわけです​​​​​　相変わらず、いろんなところに出かける阿部一族ですが、今回の表紙は秋田県潟上市の小玉醸造という会社で、味噌・醤油製造担当のお兄さん、門間裕隆さんの「おべんとう」です。​​​​​​​​​​​　朝5時に起きて、まず米を研いで炊飯器のスイッチを入れます。それくらいは、まあ自分で。弁当は、母につくってもらいます。​​​　もう「いい人」間違いなしという方ですね。もしも、この案内を読んでくれる人の中に、朝5時に起きて米を研いで炊飯器にのスイッチを入れたことのある方がいらっしゃるなら、是非コメントをいただきたいものです。​​​​　ご飯が好きなんですよ。朝はご飯と味噌汁、納豆、牛乳を1本。牛乳は、背が伸びるようにって子供の時からの習慣です。　昼は弁当。夜は、大平山を飲みながら、ご飯と味噌汁をつまみにする感じです。味噌汁は、アザミなんかの山菜の汁や、竹の子汁がいいですね。好きなのは肉かな。嫌いなのは、ミョウガです。​​​​​​　​子どものままです。純真無垢、間違いありません。そんな門間さんが仕事についてこういっています。​​​​​​​　今日の午前中は味噌の仕込みでした。結構好きなんです。筋トレと思ってやるといいんです。この辺りの筋肉を使っているなと意識すると、楽しめる。逆に、筋トレと思わないとシンドイです。ひたすらスコップで米麹を掬って、コンベヤーに載せる作業なんで、今日は2~3トンですかね。　普段は醤油の火入れを担当することが多いです。熟成したもろみを搾ったものを、85度くらいまで温度を上げます。発酵を止めて、香ばしい香りをつけるためです。火入れの時はいい香りがして、それだけでご飯が食べられますよ。​​​​​​​​​​​​​​　こういう方が、作っている醸造所の醤油や味噌はおいしいでしょうね。ホント、心からそう思います。　下の、食事の写真を見てもわかると思いませんか。正座ですよ、正座！​​　「おべんとうの時間」というこのシリーズを​1巻から4巻まで読んできました。で、ぼくが、この本のどいうところを気に入っているのか、人様のお弁当を覗いて何がうれしいのか、つらつら考えてみると、一つ気付いたことがあります。​　登場人物の方のしゃべりが面白いとか、お仕事が面白いとか、いろいろな地方のローカルな空気を感じるとか、そういうこともあります。　でも、そいうことについて、確かに、このシリーズは俊逸だと思っているのですが、他のいろんな本の中でも、似たような面白さに出会ってきたように思うのです。　で、このシリーズを読みながら、ぼくが生まれて初めてしていることがあることに気付いたのです。​　それは、見ず知らずの人の「立ち姿」をしげしげと眺めるということです。ここに写っている人たちはただの生活者ですから、被写体としては素人です。その素人さんたちが、なんとか自然に写ろうと努力している姿が、実に面白いのです。　で、そこに、映し出されているのは何なのでしょうね。​​​​ ​​​​　第4巻で、一番印象に残った立ち姿がこの方です。​沖縄県の「母子未来センター」という助産施設で助産師をなさっている桑江喜代子さんです。​​​​​　印象に残った理由ははっきりしています。このポーズは、ぼくにとって母親たちの世代の「はい！ポーズ」だったからです。​​　もちろん、桑江さんは、母どころかぼくよりもお若い方だと思います。でも、この姿には、「昭和の女たち」が持っていた、ある「かまえ」のようなものがると思いました。多分、それで、「アッ、いいな」って思ったんです。​​​​​​​​​​​　ここには、分娩台はないんです。あれは医療者にとっては楽な高さですけど、台の上でスポットライトを浴びて息むのは、ちょっと抵抗あるわよね。　うちでは、照明を薄暗くした畳の部屋に布団を敷いて「横向きでも四つん這いでも、好きな格好でいいのよ」って言ううの。「どんな大きな声出したって、全然かまわないのよ」って。​​​​​​　​私が子どもの頃はまだ自宅出産でね、弟が生まれる時、階段に座ってじっと待ってたの。産声が聞こえてすごくうれしかった。​​​​​​　​ぼくにも、自宅で妹が生まれた時の似た体験があります。こういうお話を聞くと​桑江さん​の「お仕事」や「世界」に対する「かまえ」がどこから来たのか、ちょっとわかるような気がします。　さて、次は5巻です。未刊ですが、なんだか待ちどおしいですね。ああ、​第1巻​、​第2巻​、​第3巻​の感想はこちらからどうぞ。　それではサヨウナラ。第5巻出版までごきげんよう。追記2022・05・14　第5巻はまだ出版されていませんが、レイアウトの修繕でお出会いしています。久しぶりにFBに再投稿して、感想をいただいた中に「『生活感たっぷりなリアリィティ―』があるお弁当」という言葉が書かれていて、ハッとしました。​「お弁当」は、子どもだったら学校で、大人たちは仕事先で食べるものだったんですよね。駅弁や行楽用の重箱のお弁当が楽しいのは、それが特別誂えだからです。でも、このシリーズは学校や仕事場で蓋をとったときの楽しさを撮っていて、そこに「生活」という当たり前が写っている安心が、ぼくは好きなのでしょうね。​​​​にほんブログ村にほんブログ村​​​​

  2020.09.23

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2020年9月上旬　「槿か、アサガオか？」　団地あたり

  「槿か、アサガオか？」​徘徊日記　2020年9月上旬　　団地あたり​​​​​​​​　夏の終わりの花なのか、夏中ずっと咲く花なのか、よくわからない咲き方ですが、夏の間中、部屋を出ると最初に顔を見るのがこの花です。7月にはもっと元気に、たくさんの花をつけていました。　「槿（むくげ）」の花でしょうか。古井由吉という作家の名作に​「槿」​という題の作品がありますが、あれは「アサガオ」と読ませていましたね。​​​​　「アサガオ」といえば、朝早く花をつけて、炎天下では萎んでしまうものですが、隣の団地の草むらに咲いているこの花は真っ昼間、炎天下でも咲き続けています。​　そろそろ、秋の草刈りの季節になりますが、蔓ごと刈り取られて今年の花は終わるのでしょうね。　これが今年の6月、最初に見かけた花ですが、来年もまた6月になると、この辺りで咲き始めるような気がします。　毎年同じところに「雑草」の一種として生き延びているこの花が、ぼくは好きです。チッチキ夫人は「朝鮮朝顔」じゃあないかというのですが、多分違いますね。​​​　そういえば、ベランダの「朝顔」は、下の写真の、この花が一度咲いたっきりの夏でした。それはそれで、変な夏でしたね。​追記2022・10・31​​　近くの団地の、青い花のアサガオ（？）は今年も咲いていました。こうして気にかけていると、あちらこちらで咲いているのに気づきます。このころに比べると、知っている花の名前も増えましたが、このアサガオの正体はまだわかりません(笑)。​​​​​​にほんブログ村

  2020.09.22

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2020年　9月上旬「夏の終わりの夾竹桃」

  「夏の終わりの夾竹桃」​​​​​​徘徊日記　2020年　9月上旬​​​​　明石の図書館まで​原付バイク​で出かけた帰り道に時々通りかかる、自動車は通れない通りがあります。その小さな通りに面した庭先で、8月の半ば頃から「夾竹桃」の花が満開になってきました。​​​​​​　よそさまのお屋敷なのですが、バイクを止めてカメラを構えてみると、玄関に​「売り家」​の看板が出ていました。庭先を覗き込んでみると雨戸も傷んでいます。雨どいが外れていて、人の気配はありません。​​　住んでいた人がいなくなった庭先で咲き誇っている花の様子が、何となく哀れで、通りかかるたびにバイクを止めて見あげた​2020年の夏​でした。追記2021年7月27日　同じところを通りかかって、はっとしました。​「更地」​になっていました。もちろん​夾竹桃​の木もなくなっていて、当たり前のことですが​「ちょっと今年は蕾から」​などと考えていた目論見は水の泡です。​​　さすがに​「更地」​になっている他人様の土地の写真を撮る元気にはなれませんでした。ぼくが住んでいるところもそうですが、​明舞​と呼ばれている地域のはずれです。80年ほど前には農地か山林だったのでしょう、戦後の開発で宅地になって、そこを購入した夫婦がいて、庭に芝をうえて、生垣として​夾竹桃​とか​ツツジ​とかうえて、で、子どもを育てたんでしょうか。子供たちはみんなよその土地に暮らすようになって、空き家になった実家が処分されて、毎年、夏の終わりには花盛りを迎えるはずの​夾竹桃​も切られたのでしょう。　バイクを止めて、そんな妄想に浸ってしまいました。「時」はたつのですね。​​​　​​​ボタン押してね！​​​​

  2020.09.22

  コメント(0)

• 

  ジュゼッペ・トルナトーレ「海の上のピアニストイタリア完全版」シネリーブル神戸no67

  ​​ジュゼッペ・トルナトーレ「海の上のピアニストイタリア完全版」シネリーブル神戸​​​​​​​​​​​​​　新コロちゃん騒ぎで閉館していた元町映画館の復活の日のプログラムの一つが「ニュー・シネマ・パラダイス」でした。　1989年に、ぼくより二つ若いジュゼッペ・トルナトーレ監督が撮ったこの映画を公開から30年たった2020年に初めて見たぼくは、とにかく、この監督のほかの作品も見たいと思っていました。​​　早速、シネリーブルが願いをかなえてくれました。​​​​​　「ニュー・シネマ・パラダイス」から10年後、1998​年にトルナトーレ監督が撮って、おそらく、公開当時、評判を呼んだに違いない「​The Legend of 1900​」、邦題「海の上のピアニスト」をプログラムに載せてくれたのですから、駆け付けないわけにはいきません。​​​​​​​　台風一過の火曜日に勇んでやって来た三宮、シネリーブル神戸でした。ナルホド評判をとった映画なのですね。年配の方が結構いらっしゃいます。​　ニューヨークでしょうか、ビル街の底のような通りを、太めですが、うらぶれた男が歩いています。楽器屋でしょうね、お店に入ると不機嫌そうな店主がいて、うらぶれた男はトランペットを売り払うようです。　手放すトランペットで、最後の演奏を始めました。響いてくる音楽がすべての始まりでした。​​​​　ヨーロッパとアメリカを結ぶ大西洋航路を往復する大型客船ヴァージニアン号で一人の赤ん坊が拾われます。拾ったのは黒人の機関士、船倉で窯を焚いているダニー・ブートマンです。彼は赤ん坊に「ダニー・ブードマン・​​T.D.（Thanks Danny）レモン・1900」なんていう立派な名前を付けて喜びますが、赤ん坊の成長を待つことなく事故死してしまいます。​​​​​​​​　赤ん坊を産み落としたのが｢ヴァージニアン号｣というのは、意味深ですね。名前が「1900」ですから、二十世紀に降臨した「神の子」というわけでしょうか。​​​​​　実際、「1900」は「神の子」にふさわしい神童ぶりを発揮し、天才ピアニストとして成長します。映画は美しい音色と、目くるめく映像で目が離せませんが、かなしい予感を湛え続けています。ファンキーで超絶技巧のピアノソロや、グランドピアノのスケーティングなんて、ホント、映画でないとみることはできません。もうそれだけで納得してしまいました。​​　しかし、結末は、予感どおりでした。涙が流れるというわけではありませんが、ある「時代」が海の藻屑となって消えさっていくかに見えるラスト近くのシーンは、やはり、胸をうちました。​　ニ十世紀初頭、大西洋を渡った人々の際限のない欲望の象徴、資本主義の都ニューヨークの摩天楼をはるかに望みながら、結局、船に戻ってきて、伝説となった「1900」は19世紀の神の子だったのでしょうか。​​　トランペットの演奏を聞き終わった楽器屋の主人が、トランペットを返すシーンを見ながら、映画音楽の天才、エンニオ・モリコーネも、2020年の春亡くなったことをふと思い出しました。​​​　ジュゼッペ・トルナトーレ監督の、ある時代に対する思い入れのようなものを堪能した映画でした。拍手！​​​​​​​​​​​　　​監督　ジュゼッペ・トルナトーレ　　製作　フランチェスコ・トルナトーレ　　製作総指揮　ラウラ・ファットーリ　 マルコ・キメンツ　　原作　アレッサンドロ・バリッコ　　脚本　ジュゼッペ・トルナトーレ　　撮影　ラホス・コルタイ　　美術　フランチェスコ・フリジェッリ　　衣装　マウリツィオ・ミレノッティ　　編集　マッシモ・クアッリア　　音楽　エンニオ・モリコーネ　　キャスト　　　　ティム・ロス（ナインティーン・ハンドレッド）　　　　プルイット・テイラー・ビンス（マックス:トランぺッター）　　　　メラニー・ティエリー（少女）　　　　ビル・ナン（ダニー・ブートマン）　　　　ピーター・ボーン（楽器屋店主）　　　　ニオール・オブライエン　　　　アルベルト・バスケスクラレンス・ウィリアムズ3　　　　ガブリエル・ラビア　　1998年・170分・イタリア・アメリカ合作　　原題「The Legend of 1900」　　2020・09・08シネリーブル神戸no67​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.21

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　藤原伊織　『ダックスフントのワープ』（集英社/文春文庫）

  ​「100days100bookcovers　no24」（24日目）​藤原伊織　『ダックスフントのワープ』（集英社/文春文庫）​​​　前回、​SODEOKAさん​が取り上げられたのが町田康の『猫にかまけて』(and 同じ著者の猫本数冊)ということで、まずは深く考えず、​「猫」​関連の本ってあったっけ？と思って本棚を見ると何冊か見つかる。　今後のために（笑）具体的な書名は伏せるが、コメント欄で名前が挙がっていた写真家の​武田花​のエッセイ(写真込だがちょっと見たところ猫はあまり出てこなかった)や同じ写真家の猫がテーマの写真集(これは未確認だが)もあったはず。でも、再度​「猫」​というののもちょっとどうなのかと思う。​​​​​​​​　じゃ、​​​​「犬」​​​​　はどうか。​　そこで町田康がずっと若い頃(Wikiには19歳とある)、​町田町蔵​という名前で​「INU」​というパンクバンドを率いていたのを思い出す。おお、「犬」だ !。​　ちなみに唯一のアルバムは81年リリースの​『メシ喰うな !』​。正しくパンクなタイトルである。　　YouTubeにアルバム全編がUPされていたのでいくらか聴いてみたが、さすがに、頭の悪そうなただの初期衝動発散パンクではなく、もっと屈折感のある音になっていた。　81年を反映している。​町田町蔵​のヴォーカルは、​セックス・ピストルズ​の​ジョニー・ロットン​をかなり意識している。いや、​P.I.L.​の​ジョン・ライドン​というべきか。　では、「犬」関連はということで、いくつか思いついて少し迷ったのだが、『ダックスフントのワープ』藤原伊織　集英社/文春文庫​を今回は取り上げることに。　最初に読んだのが、87年に集英社からすばる文学賞受賞作として出た単行本。これがデビュー作。​​​​​​​​　ただ、今回Wikiを読んで初めてわかったのだが、すでに1977年に本名の​「藤原利一」​名義の作品で野生時代新人文学賞佳作に選ばれている。しかしこのときは本にはなっていないようだ。​​​​　この写真の集英社からの単行本には、表題作以外に​『ネズミ焼きの贈りもの』​が併せて収められる。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　その後、集英社文庫になり、さらにどういう経緯か2000年には、最初の写真の文春文庫になる。その際に、単行本刊行以降に雑誌に発表された2編も追加収録された。さらに文庫版の初出記載ページには「各作品とも、加筆、修正しました」とある。​　個人的なこと言うと、単行本を読んだ当時から気に入っていて、文春文庫に追加で収められた『ノエル』が雑誌に発表された際に、雑誌を買って読んだ記憶がある。​​​　ただ、​藤原伊織​という作家の名前を覚えている方の多くは、95年に江戸川乱歩賞を受賞、翌年には直木賞まで獲ってしまった​『テロリストのパラソル』​からではないかと思う。文体もすっかり変わり、いわゆる「ハードボイルド」系の再デビュー小説で、出た当時は結構、驚いた。​​​　その路線のも何冊か読んだ。悪くなかった。が、最初に読んだときの印象は、この​『ダックスフントのワープ』​のほうがずっと強い。​　今回もいつものようにいろいろと忘れているので文庫版の表題作を再読してみたのだが、いや結構すごい。　簡単に、作品の概略を紹介する。​​　「僕」は心理学専攻の20歳の学生で、いくらか自閉的な性格の10歳の女の子マリの家庭教師をしている。ただし学科は教えない。「僕」がマリにオリジナルの物語を語り、マリとコミュニケーションをとる。つまり、それがある種の「カウンセリング」になるというわけだ。いや、少なくともマリの父親はそう解釈している。​​　小説は、したがって二重構造になっている。​　​「ダックスフント」​はその小説内物語の主人公。もちろんあの、犬のダックスフントだ。　ちなみにWikiによると、「ダックスフント」はドイツ語、それを英語読みすると「ダックスフンド」。ドイツ語で「ダックス」は「アナグマ」で、「フント」は「犬」。つまり「ダックスフント」は「アナグマ犬」。アナグマ狩猟のために人間によって「改良」された。この話の一部は小説中にも出てくる。​　物語はここには詳細には触れないが、​『星の王子さま』​や​『不思議の国のアリス』​、スフィンクスの逸話等をいくらか借用した体裁の寓話だから、教訓的、あるいは倫理的といえば言えなくもない。ただそう簡単な話でもない。ただ、この物語は、正確に言えばこの小説内で完結しない。　そしてもうひとつ、「僕」やマリ、マリの家族(父親と、マリが「新しいママ」と呼ぶ、父親の20歳の妻)、さらに重要な登場人物としてマリの学校の担任の女性教師が絡む小説内現実の物語がある。　ちなみに​マリの担任の教師​は彼女がヴォーカルを担当する「ダックスフント」なるバンドを組んでいて、そのライブを「僕」が見るシーンがあるのだが、そこで演奏される曲は​『糞ぶくろ』​。　このタイトルも正しくパンクである。尤も、バンドに編成は、ドラム、ベース、キーボードまではノーマルだが、リード、フルート、バンドネオンがそこに加わるとなるとちょっと妙な塩梅になりそうだ。　そういや「ばちかぶり」とか「ハナタラシ」とか、それらしいパンクバンドがあったのを思い出す。音は聴いたことないけど。　文体的には、​村上春樹フォロワー​のそれである。初めのほうは、特にそれっぽい印象が強い。随所に出てくる比喩も、かなり意識しているように思える。研究していたんじゃないかと思わせるほど。　たとえば高名な建築家であるマリの父親と「僕」が話す場面。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​「十分ほど、彼と話した。彼がモーツァルトを聴いた印象を語る。僕がピカソをみて意見を述べる。あるいは彼が野球のボールを投げ、僕がサッカーボールを蹴る。そういうたぐいの会話だ。そういうたぐいの会話もある。」​​​​​​​​​​​​​​​​　しかし、２つの物語が終盤に向かうに連れ、文体にそうした「遊び」の部分は薄れ(あるいは読者の私が感じなくなり)、ある種の「熱」を帯び始める。　「僕」は、時に「客観性」と呼ばれる、ある種の「虚無」を抱えているが、それは「僕」に限らない。マリの「新しいママ」も、マリの担任の女教師も別種の「虚無」を抱えている。​　いくつかやや不自然なところを感じないではなかったが、小説を読み終えた後ではさして気にはならなかった。　小説内現実のほうは、何とも言えない結末を迎える。結果だけを見るなら、悲劇としか言いようがない。まったく忘れてしまっていた私は驚いた。もしかしたら実際に息を呑んだかもしれない。​　「現実」は常に過酷で「邪悪の意志の地獄の砂漠」となり、我々を打ちのめす。そこで我々は命を失うこともある。それでも、と思う。この照応する２つの物語には「希望」の予兆くらいは刻み込まれている。間違いなく。　DEGUTIさん、次回、よろしくお願いします。​（2020・06・27　T・KOBAYASI）​​追記2024・05・11​​​　投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）​​　​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）​​（51日目～60日目）​​​​（61日目～70日目）​​​​（71日目～80日目）​​​​（81日目～90日目）​​というかたちまとめています。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.20

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2020年8月中旬　「夏の花　百日紅など」大開通りあたり

  ​​「夏の花　百日紅など」　徘徊日記　 2020年　8月中旬　大開通あたり​​　これは兵庫区の大開通りの郵便局の前あたりの街路樹。「百日紅」の花が満開でした。炎天下がよく似合う花ですね。​　赤い花もあります。まあ、こっちのほうがよくありますね。​これそげに　夏の花なる　百日紅 世の中や　ひとり花咲く　百日紅 学校の　昼静かなり　百日紅 　　　　　　　　　　　　　　正岡子規 ​​　「百日紅」の近所には​「夏芙蓉」​でしょうか、ホウホウノテイという趣で咲いていましたよ。​　​​そういえば、9月のはじめに徘徊した、大阪の万博公園にも、大きな​「百日紅」​の木がありました。​下の写真が万博公園の「百日紅」です。​​　大開通を東に歩いて、新開地の手前が港町公園です。夏枯れの埃っぽい炎天下に「マリーゴールド」でしょうか、頑張って咲いていました。まあ、暑苦しいだけという感じもしますが。​　真夏の炎天下の徘徊は、汗をたっぷりかくのですきですが、目的地が映画館だったりすると、汗だくで到着した、その後が大変です。というわけで、今年の夏は「着替え」を持って歩き始めました（笑）。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2020.09.19

  コメント(0)

• 

  エリック・トレダノ　 オリビエ・ナカシュ「スペシャルズ！」シネリーブル神戸no66

  エリック・トレダノ オリビエ・ナカシュ「スペシャルズ！」シネリーブル神戸  政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話​​　朝から​シネリーブル、アートヴィレッジ、パルシネマ​、どこで何を見るか悩んでいました。​　​シネリーブル​には見たい映画が複数ありましたが、結局、選んだのは​「スペシャルズ！」​でした。話題作​「最強の二人」​の監督コンビの新作らしいのですが、​「最強の二人」​を見ていないので、判断の材料になりません。​​​​​​　結局、選んだ理由は​​​「1本見終わった後、もう一本見たらええやん。」​​​　でした。ヒマですね(笑)。​​​　躊躇した理由は「題名」でした。副題はいいのですが、​​「スペシャルズ！」​ってなんやねん？​​​　という気分だったのでした。​​　ところが結果は大当たりでした。同じフランス映画で​「レ・ミゼラブル」​にノックアウトされたのが、今年の春でしたが、現代フランス映画に連続してぶっ飛ばされました。​​　実は、映画を選ぶときに、躊躇していたもう一つの理由は​「自閉症」​という言葉にありました。　ぼくは長い間、「普通」の学校教育の現場で暮らしてきました。​「自閉症」​という言葉が、その、教育現場でどんなふうに扱われてきたか、「学習障害」や「多動」といった言葉が「職場」でどういう意味を持ったのか、振り返ると気が滅入る事象が次々と浮かんできます。​​「おたくのお子さんについて、ぼくは医者ではありませんから、特別に出来ることはありません。」​​​　進級して、ぼくのクラスになったある生徒、自閉症と診断されていた少年の母親が、前担任の発言をそう伝えてくれました。そして、一言こう付け加えました。​​​​​「先生も、そうなんですか？」​​​​​　その後の顛末はここには書きませんが、この映画が「そういう世界」を描いているのであれば・・・・という躊躇でした。​​​　結果的に​「スペシャルズ！」​と題されたこの映画は「そういう世界」を描いていました。そして、見終わったぼくはぶっ飛ばされたのでした。​　「現代」という社会では資格によって認定された「職業名」が、その責任範囲を明確にし、例えば、病院で有資格の医師が患者を診察、治療し、学校では教員が生徒と出合います。​​​​​　この社会の常識では、この映画のような「無認可の自閉症支援施設」や、「資格を持たない支援員」は「危険」であったりするわけです。　しかし、それならば、高速道路の真ん中を、その場の「危険性」に気付きもせずに歩いている青年を、一体どういう「資格」の持ち主が救うことができるでしょうか。　それが、この映画が、見ているぼくに、真っ向から問いかけてきた問いでした。​​​​​​​​​​​　問いは厳しいのですが、答えはシンプルでした。ぼくなりに言いかえますが、​​​「いきもの」である「人間」として、「人間」である「他者」と出合うということ​​​　でした。​　映画の中に、動物による療法の場面でしょうね、自閉症の子供たちに触られる馬の顔と、その馬の見ひらいた眸がアップされる印象的なシーンがあります。​​​​​​​　もう一つのシーンは、コミカルといっていいかもしれないシーンです。主人公の一人、​ブリュノ​が、仕事に出かけることが不安な​ジョセフ青年​に5秒間ほど、肩を貸す場面です。額を​ブリュノ​の肩に、ジーっと押し付けた​ジョセフ​は、気が済むと走って仕事場に向かいます。　​ジョセフ​はボタンがあれば押したくてたまらないし、好きになった人には頭を押し付けたくて辛抱できない青年です。そのために職業訓練に失敗してしまうのですが、その二つのシーンが語っていたのは、​​ブリュノ​​は子供たちに触られる馬であり、馬は​ジョセフ​に肩を貸す​ブリュノ​だということでした。​​​​​​​​​​​​​　自閉症児たちの生活の予測できない「危険」を避けるために、彼らを「安全」の中に閉じ込める考え方があります。その考え方は彼らから「自由」に生きることを奪います。​​​​​​　激しい発作を起こした少年に対して、「安全」確保のためのマットレスが大急ぎで床に引かれ、その上で少年が看護士二人がかりで抑え込まれるシーンがあります。「資格」を持った医療従事者の判断は的確で、敏速です。ベッドに寝かしつけても発作のおさまらない場合には、鎮静剤が処方され、マットレスを張り巡らせた部屋に「閉じ込める」ことになるのでしょう。​​​​​　映画は無資格者の支援が自閉症の人間にとって、いかに危険であるか、容赦なく実相を映し続けます。仕事欲しさに「支援」者を目指す、貧困で、文盲で、癇癪持ちの黒人青年ディランの行動は、最も危険な「支援」の実例として映し出されているかのようです。​​​​​　しかし、映画が問いかけていたのは、「危険」にさらされている自閉症の人々と、最も危険な「支援」者ディラン青年との​​​​「出会い」の可能性​​​​　でした。​​​​​　この可能性を否定してきた私たちの社会は自閉症の人々だけでなく、私たち自身をも「医者ではない」という、「資格」を盾にした言い訳の中に閉じこめてきたのではないでしょうか。​​​​​​​​「私の子供は人間という『いきもの』なのですが、先生も人間という『いきもの』ですか？私の子供のそばに立ってもらえますか？」​​​あのときの母親が、ぼくに尋ねていたのはそういう問いだったのではないでしょうか。　そのことをまざまざと思い起こさせたこの映画は忘れられない作品になるに違いありません。​​​​​　調べてみると、​バンサン・カッセル​の​ブリュノとレダ・カティブ​の​マリク​以外のキャストの多くは、自閉症支援施設で仕事をしている若者や自閉症児だそうです。​​​​​​　二人の名優が、「俳優」とか「演技」という「資格？」を脱ぎ捨てたかのような姿でスクリーンに登場するありさまは、なにげないシーンにドキュメンタリーの迫力を感じさせました。　ちなみに、フランスでの原題は「Hors normes」で直訳すれば「ノーマルの外」、「異常」でしょうか。映画全体が、何が「異常」なのかを問うていると見たぼくには、こっちのほうがいいですね。​​​​　エリック・トレダノ とオリビエ・ナカシュというの二人の監督に脱帽でした。こうなったら｢最強の二人｣を見ないわけにはいきませんね。​​​​​​​​​​​​　　監督　エリック・トレダノ 　オリビエ・ナカシュ　　製作　ニコラ・デュバル・アダソフスキ　　脚本　エリック・トレダノ 　オリビエ・ナカシュ　　撮影　アントワーヌ・サニエ　　編集　ドリアン・リガール＝アンスー　　音楽　グランドブラザーズ　　キャスト　　　　　バンサン・カッセル（ブリュノ）　　　　　レダ・カティブ（マリク）　　　　　エレーヌ・バンサン　　　　　ブライアン・ミヤルンダマ　　　　　アルバン・イワノフバンジャマン・ルシュール　　　　　マルコ・ロカテッリ　　　　　カトリーヌ・ムシェ　　　　　フレデリック・ピエロ　　　　　スリアン・ブラヒム　　2019年・114分・フランス　　原題「Hors normes」　　2020・09・15シネリーブル神戸no66​​​​​​ボタン押してね！

  2020.09.19

  コメント(0)

• 

  クリストファー・ノーラン「ザ・ダークナイト」こたつシネマno3

  ​​クリストファー・ノーラン「ザ・ダークナイト」こたつシネマ ​​​​​​​​​​​​​​​　　　　　　　　　　​映画.comフォトギャラリー​　ここの所、​クリストファー・ノーラン​という監督のIMAX映画にかぶれています。いつの間にか利用できるようになっていた、「なんとかプライム」に、観てみたいこの監督の番組がありました。​​　ぼくの感じでは、テレビで「映画」を見ると、筋を追ってしまうというところがあります。なぜそうなるのか、IMAXとかと比べると、はっきりします。画面が小さいからでしょう。我が家のテレビ画像は、前世紀の遺物（？）ですからね。​​​​​​　で、​クリストファー・ノーラン「ダークナイト」​です。テレビで見ているとは思えないほど、引き込まれました。面白かったですね。　見終わって、ボー然としていると、離れて、ときどき覗き込んでいたチッチキ夫人が言いました。「ジョーカーの映画がやったやろ。」「うん、これで三人目のジョーカーを見たな。」​​​　そうなんです。ぼくにとっては、この映画はジョーカーが主役の映画でしたね。もっとも、ジョーカーを見事に演じている​ヒース・レジャー​という俳優さんが記憶に残ったのかというとそういうわけでもありません。で、今日はいろいろ面白かったのですが、ぼくなりの「比較ジョーカー論」のようなものを書いてみたいと思います。​​​​​​​​　昔、見たティム・バートン監督の「バットマン」に出ていたジャック・ニコルソンや、一年ほど前に見たトッド・フィリップスの「ジョーカー」のホアキン・フェニクスといった役者たちが、かなりくっきりと印象に残っているのに対して、今回のジョーカーは、今、顔を見てもわからないと思います。​​​​​​​​​​　なぜ、ぼくの中で、今回のジョーカーの印象は違うのでしょう。そこに、この映画の面白さがあると思いました。​​​​​​​​​​​​​​　ぼくにとって​ジャック・ニコルソン​は、初めて見た「チャイナタウン」の探偵役以来、「イージー・ライダー」、「カッコ―の巣の上で」しかり、「シャイニング」しかり、年を取ってからの「恋愛小説家」に至るまで、​「狂気の人」​ でした。だから、あの映画でニコルソンが演じた「ジョーカー」姿に、こんなものだろうと思いました。​​​​​​​​​　画面に映るニコルソンのジョーカーは始めっから「狂気」なのであって、映画は​「狂気」が「悪」を演じる面白さ​　を映し出していたように思います。​​　二人目のホアキン・フェニクスのジョーカーには感心しました。精神的な桎梏の世界から、一気に「悪」という「狂気」へと上りつめてゆく演技は見ものでした。​​​​​​​​​​​​​​​　要するに、ニコルソンとフェニクスの二人は「狂気」をいかに演じるかをやっていたように思うのですが、この​「ザ・ダークナイト」​のジョーカーは、どこか違うと思いました。​​​​　この映画の​ヒース・レジャー​という役者は「悪」そのものを純粋に演じる、いいかえれば、​「悪」の論理　​を演じていればよかったのではないでしょうか。​​​​　一番象徴的なのは札束の山を燃やすシーンでした。このシーンはアメ・コミ的な「正義」対「悪」の構図が吹っ飛んでしまった瞬間だと思うのです。それは、ようするに映画が原作から離陸していった瞬間だったと思うのですが、この時にぼくに怖ろしいかったのは、ジョーカーの演技ではなくて、これを脚本に書き込んだ​ノーラン兄弟​でした。​​​​​​​​​​​​​​​　ぼくは、​「悪」が「重奏低音」のように響き続けているこの映画​　でなら、ジョーカーを「かわいらしい少年」にやらせればもっと怖かったんじゃないかと思いました。「悪」が、狂気などというものを必要としなくなった世界ですからね。　「悪」そのものに化身したヒース・レジャーも、中々な演技ったのですが、ぼくにははさほど印象に残りませんでした。多分、映画の論理に揺さぶられてしまっていたからでしょうね。　しかし、この映画が世に出て10年、現実の「悪」は、陳腐な「小悪」の顔をしながら、この映画のジョーカーを模倣し始めているように思うのですが、杞憂でしょうか。​​​​​​​​　テレビで見た直後、ジョーカーだったヒース・レジャーが、この映画とともに亡くなってしまっていることを知りました。なんだか、映画の中のような話で、ショックでした。​​​​　まあ、それにしてもこの監督は見せてくれますね。感心しました。​​​​​​​​​​​​　　​監督　クリストファー・ノーラン　　原案　クリストファー・ノーラン　 デビッド・S・ゴイヤー　　脚本　ジョナサン・ノーラン　 クリストファー・ノーラン　　撮影　ウォーリー・フィスター　　美術　ネイサン・クロウリー　　編集　リー・スミス　　衣装　リンディ・ヘミング　　音楽　ハンス・ジマー 　ジェームズ・ニュートン・ハワード　　キャスト　　　　　クリスチャン・ベール（ブルース・ウェイン・バットマン）　　　　　ヒース・レジャー（ジョーカー）　　　　　アーロン・エッカート（ハービー・デント検事・トゥーフェイス）　　　　　マイケル・ケイン（アルフレッド）　　　　　マギー・ギレンホール（レイチェル・ドーズ）　　　　　ゲイリー・オールドマン（ゴードン警部補）　　　　　モーガン・フリーマン（ルーシャス・フォックス）　　　　　モニーク・ガブリエラ・カーネン（ラミレス）　　　　　ロン・ディーン（ワーツ）　　　　　キリアン・マーフィ（スケアクロウ）　　　　　チン・ハン（ラウ）　　　　　ネスター・カーボネル（ゴッサム市長）　　　　　エリック・ロバーツ（マローニ）　　2008年・152分・アメリカ　原題「The Dark Knight」　　​日本初公開：2008年8月9日　　2020・09・12こたつシネマ​​no3​​​​追記2020・09・17​　ここで追記というのも変なのですが、「ダークナイト」で「ノーラン兄弟」が描いて見せた「正義」と「悪」について、「悪」にはたしかに感心しました。しかし、この「悪」に対する「正義」の描き方は、これでよかったのでしょうか。​​　現実の社会で「正義」だと信じられている「正義」を問い直すことが、この映画では「テーマ」なのかもしれないと、当てずっぽうをかましながら、では、新たな「正義」の可能性はどこにあるのでしょうね。サンデルさんの「新しい正義の話をしよう」とかがウケたことがありますが、そのあたりも含めて、考え始めないとヤバい感じが、この映画を見た後、わだかまっているのですが。​​　ああ、ホアキン・フェニクスの​​「ジョーカー」​​の感想は、ここからどうぞ。​​　追記​　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​ ボタン押してね！

  2020.09.18

  コメント(0)

• 

  ベランダだより　2020年9月16日　「秋のモスラ」

  ​​「秋のモスラ」　ベランダだより​​　2020年9月16日　​​​​​​　2020年の異変は、ここにもありました。「秋のモスラ！」です。　チッチキ夫人がオレンジ色の実がたわわに実ることを夢見て丹精している、「植木鉢ミカン畑」に襲来するキアゲハの幼虫「モスラ」君のことは6月の、このブログで​「モスラ襲来！」​と題して報告しました。　例年、「あげは蝶」が軒先をかすめて飛び始める季節になると、やってくるのが「モスラ」軍団でした。今年も。軍団化してミカン畑を荒らしまわり、ある日、忽然と、姿を消したのが6月の上旬のことでした。​​​​​​​​​　ところが、「酷暑の夏」の終わりを告げるかのようにやってきた台風一過の9月初旬、青々と繁っていた植木鉢のミカン畑が「枯れ枝化」し始めたのです。　「モスラ」です。　「もう、秋ですよ、秋！蝶々は春とちゃうんか！」　という気分ですが、上の写真は、ミカンの木、一本丸裸にして、別の植木鉢に移動を試みているモスラ君です。​​​​​​​​​　こっちの写真は、隣にあった幼木の、最後の一枚に襲いかかろうとしている「モスラ」君です。　別の植木鉢では軍団化してのさばっていました。もう少し小さめの幼虫も山盛り生息しています。農園主のチッチキ夫人は怒り狂っていますが、箸でつまんで駆除する、​「対モスラ最終戦争」​を決行する勇気はないようです。​​　ふと見上げると風船かずらが秋風に揺れています。​　しかし、まあ、蚕食とはよく言ったものです。ありったけのミカンの葉が丸裸になりそうです。​​​ボタン押してね！​

  2020.09.17

  コメント(0)

• 

  ベランダだより　2020年9月9日（水）　「今年三度目の開花！」

  「今年三度目の開花！」　ベランダだより　​​​​​​​​2020年9月9日（水）　​　ブログを見てくださっている方々には、なんだか同じような写真ばかりだとお感じになることとは思うのですが、我が家では事件だったのです。​​​​​　ベランダの隅で、一年中、文字通り「ゴロゴロ」しているサボテンの「短毛丸」君が、何と、2020年、三度目の開花を成し遂げたのです。​​​​​　一回目は​「6月20日はジージの日！？」​で報告しましたが、一斉に七輪の開花しました。​　二度目が8月1日　、​「ベランダに夏が来ました！」​で報告しましたが、一輪咲きでした。​​　今回は三輪です。上から見るとこんな感じですね。　一週間ほど前に花芽らしいものがついたのを​チッチキ夫人​が見つけました。​​「ちょっと、また咲くつもりみたいよ。タンゲ丸君。」「うーん。大丈夫なのかなあ、そんなに咲いて。」「新コロちゃんのせいかしら？」　三日前、9月８日にはこうなりました。​​​「そろそろ咲くわよ。」「明日くらいかなあ。」​​​​​　翌日の９月９日の朝に、こうなりました。​​​​「今日、咲くわよ！」「やっぱり、夜になるんかなあ。」「そうよ、夜行性なんよ。」「夜行性て、夜になったらウロウロすんの？」​「咲くだけに決まってるやん。」​​​​​​​　​​9月9日の夜、9時を過ぎたころ開き始めました。ちょっと調べてみると、やはり、夜行性と呼ぶようですね。​​​　二つの花が交差して咲いていますが、全部で三輪です。暗いのでうまくピントが合っていません。フルオートのデジタル・インスタント・カメラの弱点は、どうも、暗いところのようです。​　三つの花の全景はこんな感じです。​​　翌朝9月10日も咲き続けていました。朝の明るさだとアップのピントが合いますね。本体に似合わない華麗な花です。​​　まあ、それにしても、こんなに繰り返し花をつけて、短毛丸くん、大丈夫なのでしょうかね。​　2020年の秋のベランダのひとコマでした。​​追記2023・06・09​　今日のタンゲ丸くんです。今年、最初の開花も、もうすぐのようです(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​

  2020.09.16

  コメント(0)

• 

  キム・ボラ「はちどり」元町映画館no53

  キム・ボラ「はちどり」元町映画館​​​​​​​​​​​​​​​​　休日は満席が続いていると聞いて、月曜日にやって来ました。キム・ボラ監督の「ハチドリ」です。　当てが外れました。元町映画館は今日も満席でした。とはいえ、一つ飛ばしの着席です、余裕ですね。で、映画が始まりました。​​　チラシの顔の少女がドアの前で繰り返しチャイムを押しています。ドアを素手で叩いて母を呼び始めました。902号室、高層アパートの9階にあるこの部屋は、彼女の自宅のようですが、彼女は家族から締め出されているようです。　1994年、中学2年生、14歳のウニは「餅屋」を営んでいる両親と姉、兄の5人家族の末っ子です。　映画は中学生ウニの日常生活を写し続けます。冬のシーンがありませんから夏から秋にかけての、半年ほどの生活です。​​　家庭では、期待過剰な受験勉強の欲求不満を抱える兄の暴力のターゲットです。父親の男尊女卑の暴言は日常的で、姉は男友達を部屋に引き込む「不良少女」です。　学校の勉強には何の関心も湧きません。授業中も寝ているか、そうでなければ漫画を描くことに熱中していますが、クラスメイトはあざけりのことばを平気で投げつけていきます。ファースト・キスを試みる異性の友達はいましたが、ただのマザコン少年でした。　　　　　慕ってきた下級生の少女に告白された「愛」を、ちょっと真面目に信じていましたが、しばらく音信不通が続き、再会したときには先学期のことだと、軽くふられてしまいます。　いっしょに書道塾に通っている友達と文房具屋で万引きをします。なんことはない、友達に裏切られ、住所をバラされ、さらし者にされたのはウニだけでした。​　たった一人、わかってくれるかもしれないと期待した、塾のヨンジ先生は大橋の崩落事故に巻き込まれて死んでしまいました。​　なにしろ、中学2年生です。何にもなさそうですが、あれこれ、ろくでもないことに次々と遭遇します。哀しいだけです。どうしてそうなるのか、他の人たちがどうしてそんなことをするのか、中学生のウニにはわかりません。​　映画の中で羽ばたき続ける​14歳のHummingbird​に、安らぎの小枝は最後までなかったように思います。　映画のタイトルロールで、わざわざ1994年という字幕が入ります。中学生ウニの生活のところどころに、北朝鮮の国家主席、金日成の死、サッカーのワールドカップ、アメリカ大会、そしてソウルの漢江に架かっていた聖水大橋崩落事故のテレビ・ニュースが挿入されます。みんな1994年のことです。​​　それぞれ、ほとんど、唐突な印象のシーンなのですが、この監督が、この映画にこめた意図が、そこにあると思いました。　隣りの島国より、十年遅れて到来した高度経済成長という資本主義が追い求めるアブナイ社会で​中学2年生のウニ​は暮らしています。　彼女が毎日通る道筋に、「地上げ」に抵抗し、バラックの小屋に住む人たちの横断幕があります。彼女はその横断幕が気がかりでたまりませんが、やがて破り捨てられてしまいます。　友達とはポケベルで連絡し合います。懐かしいアイテムですね。公衆電話を使って、暗号のような連絡を取った、あれです。しかし、ポケベルでは心は届きませんでした。　修学旅行でしょうか、どこかへの旅の始まりの日に広場から空を見上げているウニのくっきりとした眼差しをカメラが上から撮ったシーンで映画は終わります。​　なんだか満たされない気持ちで映画館を出て、人通りの増えた商店街を歩きながら、ふと、思いました。　14歳だった​Hummingbird ​はあの日から25年の年月、ドアから締め出され続け、羽ばたき続けてきたのではないでしょうか。　「地上げ」された空き地には高層ビルが建ったのでしょうか。住居から締め出された人たちはどうしているのでしょう。　「ポケベル」は「スマホ」や「ライン」に進化しましたが、普通の気持も伝えらるようになったのでしょうか。　今、羽ばたき続ける中学生ウニの姿を映画に撮った監督キム・ボラが、あれから、ずっと羽ばたき続けてきたウニであることは間違いなさそうです。​​​​​​　　監督　キム・ボラ　　製作　キム・ボラ　　撮影　カン・グクヒョン　　脚本　キム・ボラ　　キャスト　　　　　パク・ジフ（主人公ウニ：中学2年生）　　　　　キム・セビョク（ヨンジ：塾の講師）　　　　　チョン・インギ（ウニの父）　　　　　イ・スンヨン（ウニの母）　　　　　パク・スヨン（ウニの姉スヒ）　　　　　ソン・サンヨン（デフン：ウニの兄）　　　　　キル・ヘヨン（ヨンジの母）　　2018年・138分・PG12・韓国・アメリカ合作　　原題「House of Hummingbird」　　2020・09・14元町映画館no53​​​​ボタン押してね！

  2020.09.15

  コメント(2)

• 

  週刊　読書案内　大島真寿美「ピエタ」（ポプラ社）

  ​​​​大島真寿美「ピエタ」（ポプラ社）​​　大島真寿美という作家の「ピエタ」（ポプラ社）という作品が、八月のはじめころから借りっぱなしになっていたのですが、ようやく読み終えました。​​　読み終えたのはいいのですが、何故、この本を図書館から借りだしてきて、読んだのかがわかりません。本当にボケ始めたのかと不安になりながら著者の来歴を調べていて、思い出しました。　昨年の冬、2019年1月発表の第161回直木賞受賞作「渦　妹背山婦女庭訓 魂結び」の作家の作品だったのです。2020​年の夏の直木賞が発表されて、その作品が、何となく気になって図書館を検索すると貸し出し中だったので、同じ作家の「ピエタ」を予約したというわけです。​　「渦　妹背山婦女庭訓 魂結び」は、評判になった「宝島」と「熱源」という、まあ、それぞれ「アツイ」お話しなのですが、その谷間で受賞しているところに、ちょっと興味がありましたが、読んでいないので何とも言えません。​　さて読み終えた小説「ピエタ」についてですね。　まず、ピエタという言葉ですが、ミケランジェロの彫刻で有名ですが、磔刑のキリストが十字架から降ろされた時に、母マリアが彼を抱き受けた様子を描いた絵画や彫刻の一般的な呼び名です。​　ぼくは若いころに京都の美術館でミケランジェロの「ピエタ」と「ダビデ」を見た記憶があります。レプリカだったのか、本物だったのか定かではありませんが、「ダビデ」についてはバカでかかったという記憶しかありませんが、「ピエタ」の悲しく美しい印象は、例えば、本書の題名を見て「あ、あれか」という感じで残っています。​　作品の「ピエタ」は、​17世紀、ヴェネチアに実在した（今もあるのかどうかは知らない）ピエタ慈善院（Ospedale della Pietà）の名前をとってつけたようです。孤児や捨て子を育て、教育するキリスト教の宗教施設ですね。​​　この作品には「四季」というヴァイオリン協奏曲で、まあ、誰でも知っているアントニオ・ヴィヴァルディという作曲家が登場します。　彼が​​17​世紀の初頭、この慈善院の音楽院で子供たちに音楽を教えていたというのは歴史的事実で、小説は彼の「調和の霊感」​L'estro Armonico​という合奏曲の、いわば誕生秘話を語った物語でした。​​​​　慈善院に捨てられ、そこで育った女性エミーリアを語り手とした一人称小説です。　物語は捨て子のエミーリアが、のちに音楽院の生んだ天才ヴァイオリニストと歴史に名を残したアンナ・マリーアと慈善院の隣り合ったベッドで、孤児同士として初めて出会うところから始まります。​​​​　二人はヴィヴァルディ先生の秘蔵っ子として成長しますが、物語は先生の死を契機にして展開し始めます。先生が残していった「謎」を、先生が愛し、先生を愛した少女たちが解く「物語」といえば、当たらずとも遠からずだと思います。​​​​​​​　登場人物はアントニオ・ヴィヴァルディ、彼の家族、天才ヴァイオリニスト、アンナ・マリーア、貴族の娘ヴェロニカ、先生の秘密の愛人で、当時コルティジャーナと呼ばれていた高級娼婦クラウディアといった面々です。　調べたわけでありませんから、当てずっぽうですが、語り手のエミーリアとヴェロニカ以外の登場人物は実在の人々だったのではないかというのがぼくの見立てです。​​​​​　作家がヴィヴァルディと、当時のベネチアについて、かなり丁寧に調べ上げて書いた「時代小説」のようでした。​​​​　ぼくの好きな作家にベネチア、いや、イタリアを舞台に「時代小説」を書いて世に出て、今や、大家となった塩野七生がいます。この大島真寿美という人もイタリアなのかと思いましたが、豈はからんや、直木賞受賞作は、時代は同じ​18世紀ですが、「江戸」を舞台にした作品らしいですから、そういうわけではなさそうです。　ともあれ、「時代小説」の新しい書き手が世に出たようです。この作品の「ムード」で時代と都市を書いているニュアンス、ページ数の割に同じことの繰り返しを感じさせる冗長さには、少々引っ掛かりましたが、舞台が「江戸」に変わるとどうなるのでしょう。とりあえず、直木賞作品を読んでみないとしようがなさそうです。​​　大きなお世話ですが、ヴィヴァルディ先生が少女たちに残していった謎の答えは、すべての秘密を知っているゴンドラの漕手、老ロドヴィーゴが歌う「ゴンドラの歌」の、こんな一節にありました。​​​​よりよく生きよ、むすめたち。よろこびはここにある。​​　​最後に、この「ことば」にたどり着いたところに、この作品の人気の秘密があると思いました。上の写真の表紙に座って描かれている二人の「むすめたち」が、作品の中の誰と誰なのか、気になり始めた方には読んでいただかなければしようがないですね。​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！​

  2020.09.14

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」　山下賢二作　中田いくみ絵「やましたくんはしゃべらない」（岩崎書店）

  ​​​​​​​山下賢二作　中田いくみ絵「やましたくんはしゃべらない」（岩崎書店）​　​​​​​やましたくんは保育園に通うようになったころから、ともだちのまえではひとこともしゃべりませんでした。そのやましたくんの小学校の一年生になった日から卒業する日までの学校でのくらしを描いたのがこの絵本「やましたくんはしゃべらない」です。​​​​​​　やましたくんがしゃべらなかったということは、ともだちはだれもやましたくんの声を知らなかったということです。ともだちはやましたくんがどんな声をしているのか、どうして、ひとこともしゃべらないのか、気になってしかたがありません。​​​​​​​​​​　絵を描いているのは中田いくみさんという絵描きさんですが、表紙の絵でわかるやましたくんだけでなくて、ともだちたちの表情も髪の毛の一本一本まで丁寧にえがかれています。　絵を見るかぎり、やましたくんはおこったりいじをはったりしているわけではなさそうです。やましたくんがなぜしゃべらないのかは、結局、わかりません。でも、ともだちたちがやましたくんをどう思っているのかとか、やましたくんの声を聞きたがっていることはとてもよくわかります。​​​​​​​​​​　卒業式の日に、名前をよばれた​やましたくん​は、はじめて、小さな声で「はい。」と返事をしたようです。でも、校長先生には聞こえなかったようです。そのあと、やましたくんがいつからしゃべるようになったのかは、やっぱりわかりません。​​　今は大人の山下賢二という人になっていて、「ガケ書房」という本屋さんを営んだあと、「ホホホ座」というブックカフェ（？）とかで本を作る仕事をしているようです。​​​​​　なんだか、大人の絵本のようですが、やっぱりこれは、子供たちに読んでほしいと思いました。追記2022・05・26　最近、「C'mon C'monカモン カモン」という映画を観ました。大人の質問に上手に答える子供たちと困った顔をして黙って大人をみている子供が出てきました。​　「ことば」を上手に使うことが、必ずしも上手に「ほんとうのこと」にたどり着けているとは限らないということをつくづく感じました。　で、こんな絵本もあったことを思い出しました。何十年も「ことば」について教室でおしゃべりしてきましたが、自分の中に「やましたくん」がいることに気づいたのは仕事を辞めてからです。恥かしいような、せつないような気持で、こうして書いています。　今更なのかもしれませんが、それでも「ことば」にこだわりたいと思っているようです。なにを言っているのか自分でもよく分かりませいい（笑）。​​ボタン押してね！ボタン押してね！​​​​​

  2020.09.13

  コメント(0)

• 

  週刊「ジージの絵本」ロバート・クラウス文　ホセ・アルエゴ絵「おそざきのレオ」今村葦子訳（あすなろ書房）

  ​ロバート・クラウス文　ホセ・アルエゴ絵　「おそざきのレオ」今村葦子訳（あすなろ書房）​​​​​​​​​​　ロバート・クラウスとホセ・アルエゴのコンビの案内の二冊目です。ホセ・アルエゴの絵本としては、案内するのは三冊目です。​​​　今回の主人公は​レオ君​です。表紙をご覧ください。​​​　まあ、なんというか、こういう顔です。トラのおチビさんのようですが、ゾウさんとかヘビくんとか、いろんなお友達と比べて、何をやってもへたくそです。​​​　この顏を、じっと見ていると「そうなんだろうな。」と納得がいきますが、お父さんもお母さんも、同じような顔なので、顔が「おそざき」の原因というわけでないようです。​​​​​　そうはいっても、お花畑で蝶々が飛んでいるのを眠そうに見ながら、お昼寝しているレオ君のことがお父さんもお母さんも心配です。　ご心配なく、おそざきのレオ君も花開くときが、きっと来るのです。まあ、そういうもんです​​(笑)。​​​　ホセ・アルエゴという人の絵がいいと思うんです。そこはかとなく笑えます。どこがどう？と尋ねられれば困りますが、この顔イイじゃないですか、ねえ。　二人の絵本を図書館で探していますが、もう、古いんでしょうか、なかなか見つかりません。見つけたらまた紹介しますからね。じゃあ、また。​追記2020・09・12​　この二人のコンビの​｢でておいで、ねずみくん！」​の感想はここをクリックしてください。​ホセ・アルエゴの絵の​「ランパンパン」​の感想はこちらからどうぞ。​追記2022・06・25　​市民図書館で、子供用の絵本の棚を徘徊している老人のことを、若いママさんたちや子供たちはどう思って見ているのだろうと思うことがあります。やっぱり絵本の棚と老人はちょっとなあという気分です。手にとって、中を眺めながら、面白いからと言って新しく買うなんてことにはなかなかなりません。というわけで、ボンヤリ佇んでしまう老人なわけですが、まあ、その様子だけでも、そばでじっと見ている子供がいたりする、ちょっとヤバいかなとか考えている、今日この頃です。​​​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！

  2020.09.12

  コメント(0)

• 

  クリストファー・ノーラン「インターステラー」109シネマズエキスポシティno3

  ​クリストファー・ノーラン「インターステラー」109シネマズ大阪エキスポシティ​ ​​​​​​​​​　　　　　　　　​映画.com​​​　2020年の8月のはじめに、初めてIMAX映画を見るために「​109シネマズ大阪エキスポシティ」という映画館に来ました。二度目が9月の2日、そして今日で三度目です。​　どの映画も監督はクリストファー・ノーランで、「ダンケルク」、「インセプション」、今日が「インターステラー」でした。​​​​​　先の二回は最上階あたりで見ましたが、今日は、なんと、そのあたりが満席でした。横にずれるかどうかで迷いましたが、観客が結構多そうなので、思い切って下の席を選びました。最前列から5列目の、ほぼ中央の右寄りでした。　覚悟はしていましたが、映画が始まってみると、宇宙船酔い（？）しそうな気分でした。世界そのものが頭の上からのしかかってくる圧力で、体をまっすぐに立てて座っていることができない感じがしたのには驚きました。　幸い、前後左右に誰もいませんでしたから、かなりのんびりした姿勢で見る事が出来ましたが、人間の視覚というのはあやふやなものだと納得しました。​　この監督の3本目にして、IMAX効果を最も堪能した映画でした。宇宙空間を飛ぶ話だったのですが、実は宇宙ではなくて、「大波」、「氷の世界」、「砂嵐」の映像が面白かったのが意外でした。​　特に壁になって、上から迫ってくる大波のシーンでは、意味もなく体に力が入って疲れました。取り残されたドイル君には申し訳ないですが、シーンが終わって「まあ、可哀そうだけど、仕方がないよ、ぼくは助かったから」と、ちょっと本気で考えてしまいました。もう、実体験アトラクションのノリでしたね。​​　SFネタとしては「5次元」が出て来て、​​​​​「ああ、複数の時間か・・・」​​​​　​という、半分諦めの納得で見ていましたが、書棚のポルターガイストと、娘に残した時計の使い方には感心しました。​​​　とはいうものの、ぼくにとって面白かったのは、主人公の、実に古典的な「生きざま」の「物語」を映画の骨にしていたことですね。​　見終わってみるとSFを見た感じがあまりしなかったのが不思議ですが、考えてみれば、故郷の「家族」のもとに必ず帰ってくると約束して旅立ったクーパー君は、べつに、荒野に旅立つカウボーイでもよかったわけで、帰ってきた彼が、旅先に置き去りにした「友達」のためにもう一度旅立つのは当然といえば当然ですよね。​​　映像のイメージやIMAX的な立体感、スピードは、実に現代的で「新しい」と感じたですが、映画のリアリティを支えているのが「父と子」の、あるいは​「家族」や「友情」の「物語」​だったことが、続けて見た三つの作品に共通していることを面白いと思いました。​​​​​​　この監督は、ひょっとすると「古典的」な「物語」を、超現代的な映像、小説でいえば「文体」で書き直そうとしているのかもしれませんね。そこには、今までとは違う「何か」が生まれているのかもしれませんが、よくわかりません。​​​​　ただ、とても強く惹きつけられたことは確かです。次は、新作「テネット」。楽しみですね​​​​​​​　監督　クリストファー・ノーラン　製作　エマ・トーマス 　クリストファー・ノーラン　 リンダ・オブスト　脚本　ジョナサン・ノーラン 　クリストファー・ノーラン　撮影　ホイテ・バン・ホイテマ　美術　ネイサン・クロウリー　衣装　メアリー・ゾフレス　編集　リー・スミス　音楽　ハンス・ジマー　視覚効果監修　ポール・フランクリン　キャスト　　　マシュー・マコノヒー（ジョセフ・クーパー元空軍パイロット）　　　マッケンジー・フォイ（クーパーの娘マーフ子供時代）　　　ジェシカ・チャステイン（娘マーフ成人）　　　エレン・バースティン（娘マーフ老女）　　　ケイシー・アフレック（息子トム・クーパー ）　　　ティモシー・シャラメ（トム幼少期）　　　ジョン・リスゴー（クーパーの父ドナルド・クーパー）　　　アン・ハサウェイ（アメリア・ブランド宇宙船クルー）　　　デヴィッド・ジャーシー（ニコライ・ロミリー宇宙船クルー）　　　ウェス・ベントリー（ドイル宇宙船クルー）　　　マイケル・ケイン（ジョン・ブランド教授）　　　ビル・アーウィン（ロボットTARS）　　　マット・デイモン（ヒュー・マン博士）　2014年製作・169分・G・アメリカ　原題「Interstellar」　日本初公開：2014年11月22日　2020・09・10109シネマズ大阪エキスポシティno3追記2020・09・11​​​「ダンケルク」​、​「インセプション」​の感想は題名をクリックしてみてください。​​​​​​​にほんブログ村

  2020.09.11

  コメント(0)

• 

  2020年9月2日　徘徊　万博記念公園の「ひまわり」

  ​​​​​2020年9月2日　徘徊　万博記念公園​の「ひまわり」​​​​​​​　夏の終わりの​「ひまわり」​に万博記念公園の片隅で出会いました。　背景はもう秋の青空です。気温は「35度」を軽くこえています。温度計を持っているわけではありませんが、この「ひまわり」の写真を撮って、その足で入って行った映画館の入り口で「38度」を宣告されましたからね。　要するに、9月にはなったものの、ここは炎暑の広場なのです。直射日光の下では「40度」をこえていたのではないでしょうか。　少し種類の違う花なのでしょうか？　誰かの俳句とかを探して貼ってみようかと思いましたが「ひまわり」に俳句は似合いませんね。どうしてでしょうね。　そういえば、太宰治にいつも同じ方を向いているとか何とか、そういう警句のような言葉があったような気もしますが、「それで、何が悪いんだ」っていうここの「ひまわり」の態度が笑えました。だって、あっちこっち向いているんです、ここの「ひまわり」は。　ここは大阪の千里丘にあるエキスポシティという公園の一角です。バスの発着所があって、東を見ると、ホラ、「太陽の塔」があります。コンビニエンス・ストア―の裏手に少しだけある木陰が｢喫煙所｣になっていて、目の前に「ひまわり」が群れて咲いていましたが、人通りはありません。　喫煙所の正面に見える「太陽の塔」です。ぼくは16歳でしたが、あれから50年、半世紀の間、こうやって大手を広げて立ち続けているのですね。　タバコを喫いながら、​​​今こうやって眺めてみると、なんだか妙な気分になりました。「太陽の塔」って姿かたちは意味不明ですが、異様な「存在感」があると思いました。岡本太郎はやっぱり偉かったのでしょうか。​​​​​​にほんブログ村

  2020.09.10

  コメント(0)

全2380件 (2380件中 1601-1650件目)

< 1 ... 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 ... 48 >