ゴジラ老人シマクマ君の日々

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  週刊　マンガ便　浦沢直樹「あさドラ！（3）」（小学館）

  ​​​​​​​​​​​​​​浦沢直樹「あさドラ！（3）」（小学館）​ 　お待たせしました、​浦沢直樹​の長編マンガ​「あさドラ！」（小学館）第3巻​、3月4日発売の最新刊です。 　​「ゆかいな仲間」、ヤサイクンのいつものマンガ便に入っていました。中々素早いですね。ほかには「ブルージャイアント・シュープリーム（第10巻）」、「メタモルフォーゼの縁側（3）」、それに加えて「国境のエミーリャ」という新しいマンガも入っていましたよ。彼は、なかなか厳しい肉体労働者なのですが、お風呂が読書（？）タイムだそうです。それは、母親のチッチキ夫人譲りですね。ぼくには風呂で文字や絵を読む習慣はありません。​ ​　ところで「あさドラ！3」ですが、表紙の「アサちゃん」がとても可愛らしいですね。浦沢直樹のこういう絵がぼくは好きなんでしょうね。「アサちゃん」は17歳、高校三年生です。こんな女の子が同級生にいたら、男の子たちは毎日ドキドキして大変でしょうね。​ ​　時は1964年、東京オリンピックの年ですが、この年のＮＨＫの朝ドラは「うず潮」でしたね。田舎の我が家にＴＶがやって来た年で、ぼくにとっては朝ドラ初体験の番組です。作家の林芙美子の自伝小説が原作ですが、主演の林美智子さんのことを本物の作家だと思い込んでいた記憶がありますから、見ていたのでしょうね。　朝八時過ぎと、お昼の一時前に放映されていたはずの番組を小学生だったぼくが毎日見ていたはずはありませんが、林美智子さんという女優さんの顔を、この番組で覚えたことは間違いありません。​ 　ちなみに、朝の連続テレビドラマは、最近はちくま文庫とかが再刊して、ちょっとブームだった獅子文六の「娘と私」が第一回で、1960年のことですね。テレビのなかったぼくは知りませんでしたが、「ちくま文庫」はこの辺りの読者層を狙ったんでしょうか。もっとも獅子文六はたしかに今読んでも面白いのですがね。　マンガに戻りましょう。開巻そうそうこの絵です。海の向こうに怪しげなものが描かれていますね。ここからオリンピック開会の前日までがこの間の時間ですが、こんな懐かしい絵もあります。 　​​白黒で描かれているこの空が青空に見える人は、ぼくと同世代ですね。白黒テレビでしか見てないはずなのに、「真っ青な空」にブルーインパルスが描いた五輪マークというキョーレツな捏造記憶の共有を浦沢直樹はよく知っていますね。　「どえりゃーでかんわ！！」　叫んでいるのはもちろん「アサちゃん」です。　空と言えば、このマンガでは少女パイロット「アサちゃん」の出番です。もちろん彼女は自衛隊員になったりしません。さて、どいう役割 で話は展開するのでしょうね。　こんなシーンもあります。　ぼくたちの世代にとって、​​もう一つの強烈な記憶として焼き付けられている人、円谷幸吉選手です。彗星のように登場して、オリンピック・マラソン銅メダルの栄光の数年後に「疲れ切って、もう走れません」という言葉を残して自ら命を絶った、悲劇のマラソンランナーです。二大会連続金メダルのアベベ選手や、君原健二、寺沢徹といった代表選手の名前を覚えているぼくの同世代には涙なしには読めない、彼の遺書は、今ではネットで読むことができます。 　マンガの中で、その円谷選手の後ろ姿を街角で見かけて、後を追うのは「アサちゃん」の幼なじみ、マラソン選手になる夢を生きている「早田正太くん」です。 　もっとも、マンガではブルーインパルスの大空の五輪はいびつな練習中のものですし、「早田君」があとを追う街角の円谷選手は石田さんちの若旦那ではあるのですがね。 　で、最初のカラー画像の正体は？ってですか？それは、もちろん、次号でのお楽しみでした。次号、第４巻はいよいよ1964年10月10日です。いったい何が出てきて、何が起こるのでしょうね。ヤレヤレ、やっぱり次号待ちですね。「あー、４号は五月くらいかなあ？！」追記2020・03・16「あさドラ」​（１）​・​（２）​​の感想はここからどうぞ。​​​ボタン押してね！ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​

  2020.03.18

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  週刊　マンガ便　池田邦彦「国境のエミーリャ（1）」（小学館）

  ​​​​​​​池田邦彦「国境のエミーリャ（1）」（小学館）​ 「ゆかいな仲間」、ヤサイクンの三月のマンガ便に入っていました。どこで見つけたんでしょうね、全く知らないマンガ家さんです。　パラっとページを繰ってみると、第一章が「寒い国からの手紙」となっています。1962年の東京が舞台ですね。ただし、東京は1946年、第二次大戦の敗戦以来ソビエト連邦とアメリカによって東西に分割占領され、壁によって西東京と東東京という政治形態の異なる二つ国に分けられているという設定で描かれているマンガです。　この表題を読んで『寒い国から帰ってきたスパイ』（The Spy Who Came in from the Cold）という小説を思い出しました。イギリスの作家​ジョン・ル・カレ​の傑作スパイ小説です。　たしか東ベルリンから壁を越えて脱出しようとするスパイのお話しだったと思いますが、​映画​にもなりました。「サウンド　オブ　ミュージック」がアカデミー賞をとった1966年の映画ですね。主演のリチャード・バートンがアカデミー賞の主演男優賞にノミネートされた映画ですが、見たと思いますが、原作の方が面白かったことだけ覚えています。原作は早川文庫に翻訳があります。ぼくは、その後、ジョン・ル・カレのスパイ小説の主人公、ジョージ・スマイリーとは30年に渡る長い付き合いになりましたが、最近はご無沙汰です。　さて、マンガですが、今はなくなった「ベルリンの壁」ならぬ、「東京の壁」をめぐるお話しです。向うに東京タワーが見えますが、壁のこちら側が東京のどのあたりなのか、ぼくにはわかりません。　アップの少女が「日本人民共和国」から「日本国」への脱出を手助けする「脱出請負人・杉浦エミーリャ」ちゃんで、マンガは彼女の活躍の物語ですね。まあ、お嬢ちゃんではなくて、おねーさんですが、とりあえず「ちゃん」で呼びますね。上野駅は「十月革命駅」と名前が変わっていて、駅前にレーニン（？）の銅像がありますね。駅の中にある人民食堂で働いているのが主人公です。　ちょっと蘊蓄ですが、実際に「ベルリンの壁」ができたのは1961年のフルシチョフ・ケネディ会談の決裂の結果で、このマンガの1962年という設定は、ある意味でリアルなんですね。そのあたりもちょっと面白いですね。　何しろマンガは「絵」が驚くほど下手で、何だか同人雑誌掲載のマンガみたいなのですが、ストーリーは、そこそこ読ませます。といって、設定も斬新とまでは言えません。というのは、戦後の日本列島の分割占領というアイデアは、エンターテインメントの世界でも、必ずしも皆無ではなかったと思います。が、面白いものですね、本物の「ベルリンの壁」が消えて、30年たった今、この設定が何だか妙にリアルなんですよね。で、2巻以降が楽しみになってしまいましたということです。 ​ボタン押してね！​ボタン押してね！【中古】 われらが背きし者 岩波現代文庫　文芸281／ジョン・ル・カレ(著者),上岡伸雄(訳者),上杉隼人(訳者) ​​​​​​​​​​

  2020.03.17

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  アンジェイ・ズラウスキー「ポゼッション（1980）」元町映画館

  ​​アンジェイ・ズラウスキー「ポゼッション（1980）」元町映画館​​​　先週、といって、まあ、2020年の3月ですけど、通りかかった元町映画館の前のチラシ・スタンドの写真を見て気にかかりました。この女性の写真です。これはいったいどういう感情を表現している顔なんだろう。なんか、ちょっと​「怖い」​ですね。​​　ガラス戸の中を覗くと受付カウンターに顔見知りの女性が二人こっちを見て笑っています。「邪魔するでえ、客ちやうけど。」「いえいえ、いらっしゃい。」「あんなあ、あれやけど、おもしろい？なんか、気になるねんけど。」「もちろんですよ。」「怖いんちゃうの？ホラー？ぼくホラー嫌いやねんけど。」「うーん、ホラーとは違います。」「そうか、来週見に来るわ。なんか、怖そうな顔やけど、大丈夫やんな。」「うーん、ある意味、ホラーかも。」「どっちやねん！」​​　という訳で、一週間後、やって来た元町映画館です。今日は刑務所のドキュメンタリー​「プリズン・サークル」​と二本立て鑑賞会です。​​​​　さて、​「ポゼッション」​始まりました。​​​　男は、いかにもドイツの人という感じで、お仕事は怪しげな取引の当事者のようですが、鞄一杯のお金を受け取って、お家に帰ってきました。　何だか妻の様子が変です。それは見ていてわかります。妙に甲高いんです。もちろん理由は、ぼくにも劇中の夫にもわかりません。が、二人の間に、何だか食い違いがあることはたしかです。　妻である女性が異様に美しいのですが、どこかで見たことがある気がします。（後で分かったことですが​トリュフォー​の​「アデルの恋の物語」​の女性でした。その映画は見たことがありますが、覚えてはいません。）​​​​​​​​　そこから、まあ、大変でした。公開は1980年、ポーランドの監督​アンジェイ・ブラウスキー​という人の映画らしいのですが、作品を見るのは初めてです。​​　映画は​イザベル・アジャーニ​という美しい女優さんの一人芝居みたようなものですが、実際、当時のカンヌ映画祭では主演女優賞だったそうです。ウキペディアのリンクを貼ってみましたからお確かめください。​​　この方が「怒り」から「拒絶」、「悦び」もあったかなあ？「陶酔」、「殺意」、もう何でもあれの超絶演技で圧倒しています。表情だけではありません「狂気の舞踏」とでもいうしかない、一人狂いのシーンもあります。あとで辞書を調べると​「ポゼッション」​というのは「憑りつかれる」というような意味らしくて、まさに「憑りつかれて」いらっしゃいました。​​​​　後半になって、彼女に「憑りついているもの」の正体に、何となく気付いてからは、笑えました。そこまでは、結構​「怖かった」　​というのが正直な感想です。​​​　1970年代のことですが、映画のタイプによってＢ級アクションとかいう言い方がありましたが、そのいい方でいえば、これはＢ級官能・ホラーの傑作だと思いました。​　ラスト近くで、アジャーニさんがタコ化したエイリアンのお化けのようなものと全裸で「格闘」（？）しながら「もうちょっと、もうちょっと」と喘ぐシーンがありますが、このシーンをまずよく撮ったものだと感心（？）しました。　こんなシーン、今時なら袋叩きだろうと思っていると、多分、女性の方の最近のレビューだと思いますが、このシーンを気に入ったとおっしゃっているのに出会って、つくづく「女はわからん」と思いました。でも、監督は「男」なんですよね。​　もっとも、女優の表情とはうらはらに、この「もうちょっと」は官能的台詞ではなくて、どっちかというとＳＦ的セリフだったようなんですがね。​　いやはや、何とも言いようのない映画というものもあるもんだという結末でした。​​​​​監督　アンジェイ・ズラウスキー 製作　マリー＝ロール・レール 脚本　アンジェイ・ズラウスキー 撮影　ブルーノ・ニュイッテン 美術　ホルガー・グロス 特殊効果　カルロ・ランバルディ 音楽　アンジェイ・コジンスキー キャストイザベル・アジャーニ サム・ニール1980年124分フランス・西ドイツ合作原題「Possession」　2020・03・12　元町映画館no37​​​ボタン押してね！​​​​​

  2020.03.16

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  坂上香「プリズン・サークル」元町映画館

  ​​​​坂上香「プリズン・サークル」元町映画館​　2019年の秋に見た​フレデリック・ワイズマン​の​「チチカット・フォーリーズ 」​というドキュメンタリーが心に残っていて、このチラシが目に留まりました。6年がかりで日本の刑務所にカメラを持ち込んだということに興味を惹かれました。​　天気はいいのですが、映画館はすいています。入場時間丁度くらいにチケットを買って10番でした。​​「コロナ騒ぎに負けないで映画館にはがんばってほしいなあ、でも、お気に入りの席に必ず座れるのもいいなあ。」​​​　座席に座って勝手なことを考えていると始まりました。​　煙がいろいろ変化するような絵の「アニメーション」が映り始めて、素人っぽい男性のナレーションの声が聞こえてきました。​「ウソしかつけない子供がいました。」​　で、その、最初の言葉にドキッとしました。​​　そこからに実写になって、「島根あさひ社会復帰促進センター」という受刑施設の遠景が映し出されます。​　カメラが廊下を歩く刑務官を追うと、チラシの写真で見た椅子が並べられた部屋が映ります。イメージでしか知らない刑務所とは違います。まず、そこに驚きました。​　丸刈りの男たちが椅子に座って、学校のホーム・ルーム話し合いのような雰囲気です。映画は章立てされていて、最終章まで、全部で11章だったと思いますが、20代の青年4人の「TC（Therapeutic Community＝回復共同体）」というプログラムに参加している様子と、このプログラムを経験し、その後、出所した人たちの「今」の様子が、だいたい、交互に、丁寧に、映し出されます。映されている受刑者の顔にはボカシが入っていますが、映像では隠されいるはずの表情や仕草、そして言葉が、とても丁寧に撮られているというのが印象的です。​​​​​　最初の青年は「オレオレ詐欺」の実行犯で、「ウソしかつけない子供」は彼が書き始めた「自分自身」の物語であったことがわかります。​​​​​​　最終章で、誰からも信用されない「ウソつきの子供」に、一度だけ「本当のこと」を言うチャンスが与えられて物語は完成します。​​​​　刑期を終えて出所する青年の素顔が映し出されます。ボカシが消えてホッとしました。でも、そこに映し出された表情、特にその眼差しは、思いのほか「寂しげ」で厳しいものでした。ぼくはその表情こそが、彼が「人間」であることの証であるように感じました。​​​​​​　映画ではそれぞれ罪状は異なっていますが、4人の青年の姿を描いていました。その一人一人が「人間」であることを、生まれて初めて許された「人間」の喜びを伝えていました。彼らが、みんな、「人間」であることに戸惑っていたことが、特に印象に残りました。​​​​​​​​​​​　ただの印象ですが、​ワイズマン​の映像の、徹底した客観性に比べて「あたたかさ」のようなものを感じる映像だったことに考えさせられました。批判というわけではありません。ドキュメンタリーに於いて映し出される映像とカメラの「位置」の問題なのか、「編集」の問題なのか。でも、この映画の「あたたかさ」の感じには、たとえば見ているボクをホッとさせる「よさ」もあるわけです。被写体とカメラと映像、そして、それを見る観客という第三者の眼、少しづつゆらぎながら物語が生まれていくことをボンヤリと思い浮かべながら見終えました。​​​​​　蛇足ですが、坂上香監督の辛抱強い仕事ぶりとその成果には心打たれました。この国の刑務所にカメラを入れたことは、やはりただ事ではない努力の結果ではないでしょうか。​​​監督　坂上香 製作　坂上香 撮影　坂上香 　南幸男 録音　森英司 音楽　松本祐一 　鈴木治行 アニメーション監督　若見ありさ2019年　136分　日本　2020・03・12元町映画館​no36​​​​​追記2020・03・14　​​翌日、ラジ・リ監督の「レ・ミゼラブル」を見ました。映画の終わりに「​​友よ、悪い草も悪い人間もいない、育てるものが悪いだけだ」という​ヴィクトル・ユゴーの原作のことばが​テロップで流れました。瞬間、この映画のことを思い浮かべました。​​「少年たちの犯罪」に限らず、「犯罪」を当人の責任にして批判し、厳罰を口にする風潮が広がっている印象があります。​​​​​​​​　二つの映画は「人間」として子供たちに出会っているかどうか、「育てる」仕事に携わっている「大人」に問いかけてくる作品でした。青年たちに生まれて初めて「恥ずかしい」と言わしめた刑務所のサークル状に配置された椅子の方が、かつての職業で記憶にある教室の椅子よりも「人間」的に見えたのは錯覚だったのでしょうか。追記2023・06・21　​​​「私、オルガ・ヘプナロヴァー」​という20歳過ぎの少女が死刑になった映画を観ました。主人公が人殺しになっていってしまう姿を見ながら、この映画のことを思い出しました。人は、自分を人として扱ってくれる他者の存在なしに生きていくことが難しいこと、自分が、そういう他者として存在するにはどうすればいいのか、そんなことをボーっと考える映画でした。​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2020.03.15

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  週刊　読書案内　日刊ゲンダイ匿名コラム「水曜日は狐の書評」（ちくま文庫）

  《2004書物の旅　その16》​ 「水曜日は狐の書評」（ちくま文庫）​​​　今から20年ほども前に、「日刊ゲンダイ」という夕刊紙に、毎週水曜日、「新刊読みどころ」という評判の書評コラムが載っていました。​​​​​​​　 書き手の匿名書評家は「狐」と名乗っていました。「狐」は1980年代のはじめころに登場し、その書評が「狐の書評」（本の雑誌社）と題して単行本になったころから、知る人ぞ知る存在になりました。　2003年に新聞コラムから姿を消しましたが、この文庫は「狐」が日刊ゲンダイに書いた、終わりの202冊の書評を集めたものです。​​​​​　たいていの新聞書評がそうですが、一冊の本の紹介記事は800字から1000字程度、400字詰めの原稿用紙二枚から、二枚半の字数の制限の中で書かれています。それに加えて「誉める」という制限もあるようです。　読者は「一般市民」なわけですから、専門用語のひけらかしでヨイショするような文章はご法度です。そうなると、その本に関連した世界も知らないし知識もない人を説得する書き手の幅の広さと、納得させる奥行を、たった1000字の文章で描き出すことができるかどうかがコラムの面白さを支えるとこになるわけです。　面白くもない新聞書評が大手を振ってまかり通っていますが、論より証拠、​​​​「狐」の技をご紹介しましょう。　このブログで「案内」した中井久夫の「いろいろずきん」の書評が、偶然、本書に見つかりました。「母国を持たない精神科医が残した贈り物」と題された文章です。​​​​　童話絵本である。原作者のエランベルジェは1993年に87歳で没した精神科医。孫たちから、「赤ずきん」の話はあるのに「青ずきん」がないのはおかしい、他にもたくさんの色のずきんがあるはずだと言われ、黄色ずきん、白ずきん、ばら色ずきん、青ずきん、緑ずきんの物語をつくった。それをやはり精神科医の中井久夫が再話し、自ら絵も描き、絵本仕立てにしたのが本書である。​　きっと評判になるだろう。このファンタジーには「自分以外の人間に心があることの発見」（中井久夫）や、夢や無意識や性や差別といったことがらが織り込まれながら、その扱いが独断的でなく、幾重もの読み方ができるような深みのある筋立てになっている。登場する動物たちが、人間にとって容易には理解しがたい世界に属していることをさまざまに暗示しているのも絵本としてめずらしい。また中井久夫の絵がシロウトとは思えぬ出来栄えだ。美しい。​​​　ここまではぼくでも書けます。ここからがさすが、プロの書評家「狐」の本領発揮、面目躍如なのです。​​　しかし実は、この「いろいろずきん」にはもう一つのバージョンが存在する。　本書と同時に、同じ版元から「エランベルジェ著作集」（中井久夫編訳）の第二巻が出ている。その本にも、精神科医学史にかかわる論文と並んで「いろいろずきん」が収録されているのだが、それがこの絵本版とは別物なのだ、　絵本版が簡略化された再話であるのに対し、著作集版は翻訳（共訳）である。文章の両ははるかに増えるし、その分、物語はいっそう重層的になる。さらに、物語について訳者の中井久夫と稲川美也子がそれぞれ委曲をつくして語ったエッセイも付く。中井久夫の絵は、絵本版から少し選ばれ、モノクロームにして載っている。　絵本を読み、著作集に向かうと、この知られざる精神科医への興味が湧く、スイス系フランス人として南アフリカに生まれ、ヨーロッパで教育を受け、アメリカに渡り、最後にカナダ人として逝去したエランベルジェは、母国を持たぬ越境の人であった。　日本を訪れたときに向かえた中井久夫の印象では長身白皙「ひょっこりひょうたん島」の「博士」のようだったという。​​（「母国を持たない精神科医が残した贈り物」エランベルジェ原作・中井久夫文・絵「いろいろずきん」（みすず書房）1999・9・8）​​　​ いかがでしょうか、残念ながら評判にはなりませんでしたが、エランベルジェの著作集に手を伸ばしながら、一つの絵本ができていく過程と、無名の著者に対する読者の興味を喚起してゆく、落ち着いた「奥行」の深さの披歴には目を瞠りますね。これぞ、プロの仕事というものではないでしょうか。​​​​​​　本書には「読み手それぞれの思いで味わう小説の厚み」と題した夏目漱石著「こころ」（ワイド版岩波文庫）の書評もあります。そこでは高橋留美子のマンガ「めぞん一刻」からの引用で話を始めています。その軽みもまた鮮やかなものですよ。​​​​​​​　2006年に出版された「〈狐〉が選んだ入門書」（ちくま新書）で初めて山村修という実名を名乗りましたが、その年の夏56歳という若さで世を去りました。15年近くの年月が流れましたが、紹介されている本は、今となっては、洞窟の奥に置き忘れられた宝箱の中の宝石の山です。その上、紹介する書評は年を取ることを忘れた浦島さん、少しも古びていません。　もっとも、問題はこの本そのものがどこで手に入るかですね。いや、はや・・・。​​​追記2020・02・25​​​​　​こんな紹介すると、恥ずかしいばかりですが、ぼく自身の​「いろいろずきん」​の案内はこちらをクリックしてみてください。追記2023・01・19　今年も1月17日がやってきて、中井久夫さんの仕事を振り返っていると、案外、多くの人の反応があって、ぼくはぼくで、この人の書評を思い出しました。若くして亡くなった書評家「狐」です。　ネット上にレビューやインチキ書評があふれている現在ですが、この人の書評に匹敵する書評は今の世の中にはありません。大学の図書館勤務だったことも関係するのでしょうが、書評のまな板に乗る書物の豊かさと、読みの深さ、今、読み直すべき人の一人だと思います。​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！【中古】 遅読のすすめ ちくま文庫／山村修【著】 【中古】afb​​​​​​​​

  2020.03.14

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  週刊　読書案内　石牟礼道子「魂の秘境から」（朝日新聞出版）

  ​石牟礼道子「魂の秘境から」（朝日新聞出版）　​​石牟礼道子さんが2018年2月に亡くなって、二年の年月が過ぎました。亡くなった年の四月に、生前「朝日新聞」に月一度の連載で掲載されていたエッセイに「魂の秘境から」という題がつけられた本が出ました。​​　彼女が晩年、パーキンソン病に苦しめられていたことはよく知られていますが、入所された介護施設での暮らしの中で書き続けられた、いや、口述らしいですから、語り続けらたエッセイが一冊の本になっています。　連載は2015年の一月から、亡くなった2018年の二月十日の十日前一月三十一日まで続いていたようです。　31回の連載には「夢」と「記憶」が綴られています。最初の「少年」との出会い、アコウの大木、父と祖父と石と、沖縄戦で死んだ兄、繰り返し夢に現れる母。大まわりの塘、水俣から不知火の海。　ページを繰っていると、時々白黒の写真があって、文章の淡々しいシーンと交錯します。時に、ハッとするような、こんな言葉が書きつけられています。​　文章を書くということは、自分が蛇体であるということを忘れたくて、道端の草花、四季折々に小さな花をつける雑草と戯れることと似ていると思う。たとえば、春の野に芽を出す七草や蓮華草や、数知れず咲き拡がってゆく野草のさまざまを思い浮かべたわむれていると時刻を忘れる。魂が遠ざれきするのである。（魂の遠ざれき　二〇一六年二月二十三日）​​​　石牟礼さんの「魂」が何処へともなくさまよい出てゆく、そのお出かけに付き合うのに、ほんとうは、妙な緊張感はいらないでしょう。そう思ってページを繰るとこんな写真が添えられていました。　彼女の手に目を瞠り、写真の中でその手が書き記そうとしている言葉を追いました。​祈るべき　天とおもえど　天の病む　​東北の震災のあとの句だったと思います。とても有名な句なのですが、やはり、しばらくの間、言葉を失って見つめていました。​​　一番最後の文章の日付は二〇一八年一月三十一日です。彼女の死の十日前ですね。題は「明け方の夢」です。​​​​​　この前、明け方の夢を書き留めるように記した「虹」という短い詩にも、やっぱり猫が貌をのぞかせた。同やら、黒白ぶちの面影があるようにも思える。　不知火海の海の上が　むらさき色の夕焼け空になったのは　一色足りない虹の橋がかかったせいではなかろうか　この海をどうにか渡らねばならないが　漕ぎ渡る舟は持たないし　なんとしよう　媛よ　そういうときのためにお前には　神猫の仔をつけておいたのではなかったか　その猫の仔はねずみの仔らと　天空をあそびほうけるばかり　いまは媛の袖の中で　むらさき色の魚の仔と戯れる　夢を見ている真っ最中　かつては不知火海の沖に浮かべた舟同士で、魚や猫のやり取りをする付き合いがあった。ねずみがかじらぬよう漁網の番をする猫は、漁村の欠かせぬ一員。釣りが好きだった祖父の松太郎も仔猫を船に乗せ、水俣の漁村からやってくる漁師さんたちに、舟縁越しに手渡していたのだった。　ところが、昭和三十年代の初めころから、海辺の猫たちが｢狂い死にする｣という噂が聞こえてきた。地面に鼻で逆立ちしきりきり回り、最後は海に飛び込んでしまうのだという。死期を悟った猫が人に知られず姿を消すことを、土地では｢猫嶽に登る｣と言い慣わしてきた。そんな恥じらいを知る生きものにとって｢狂い死に｣とはあまりにむごい最期である。​さし上げた仔猫たちが気がかりで、わたしは家の仕事の都合をつけては漁村を訪ね歩くようになった。猫に誘われるまま、のちに水俣病と呼ばれる事件の水端に立ち会っていたのだった。​（二〇一八年一月三十一日朝日新聞掲載）註「媛」には「ひめ」とフリガナがついています。​​​​​​　これが、あの石牟礼道子さんの絶筆です。何も言う必要を感じません。​石牟礼道子さん​という人はこういう人だったんです。​​​追記2020・03・11　記事は口述だったそうです。昨晩の「夢」を語っていらっしゃる石牟礼さんの姿はそこにあるのですが、魂は、時間も場所も超えて、よざれていらっしゃったのでしょうね。​​　全く偶然なのですが、この記事を書いている今日は東北の震災の日でした。今日あたり、彼女の魂は、どのあたりによざれていらっしゃるのでしょうか。「天」ではなく「人」が病んでいくこの国の世相をどうご覧になっているのでしょかね。追記2022・12・26石牟礼道子の文業を、文字通り、その始まりから生涯支え続けた渡辺京二の訃報をネットで見ました。命日は2022年12月25日、死因は老衰だそうです。92歳だったそうです。​​　無念という言葉が浮かんできました。​​​​​​　自分はこの世に必要ないのではないかという人がいるが、そんなことは誰も言っちゃおらん。花を見てごらん、鳥のさえずりを聞いてごらん。世界はこんなにも美しく、誰しもを歓迎していてくれる​。​（2022・12・26読売新聞）​​​​​　どうにも避けることができないことだというのはわかっているつもりですが、こうして、​みんな亡くなってしまうのですね。​​​​ボタン押してね！​​ボタン押してね！​苦海浄土 全三部 [ 石牟礼 道子 ]​​​​​

  2020.03.13

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  テレンス・マリック「名もなき生涯」シネ・リーブル神戸no47

  ​​​テレンス・マリック「名もなき生涯」シネ・リーブル神戸​​​​　今日は2020年の3月9日です。昼前の高速バスに乗って三宮に出かけました。さほど混みあう路線ではありませんが、十数人の乗客が乗っていました。マスクをしていないのはぼく一人でした。ぼくは、今のところマスクはしません。理由は簡単でマスクがないからです。いったい、皆さんはどこでマスクを手に入れていらっしゃるのでしょう。でも、マスクを持っていても、多分、ぼくはマスクをしないでしょう。風邪をひいていないからです。同居人のチッチキ夫人は休みの日には手作りマスクを作っていますが、職場の必要に備えてのことのようです。​　やってきた三宮ではシネ・リーブルで「名もなき生涯」という映画を見ました。寒くなった一月当初の出不精を反省して、積極的徘徊老人へと気持ちを切り替えて、ここのところ映画館徘徊に精を出しています。　街にマスクをした人があふれ始めた頃から映画館は快適です。「濃厚接触」の可能性は限りなくゼロに近い状態で、ほとんど個人専用試写会会場化しています。もっとも、当然、売り上げも限りなくゼロに近づいているはずです。その結果「無観客」上映から上映中止という事態をぼくは一番怖れています。​　ヒトラーの有名な行進風景から映画は始まりました。1934年にレニ・リーフェンシュタールがニュールベルグのナチスの党大会の様子を撮った「意志の勝利」という映画のシーンだと思います。整然とした大行進、一斉に叫ばれる「ハイル・ヒトラー」がモノクロの映像で映っています。　続けて、美しいカラーの映像で、「アルプスの少女ハイジ」の風景が映り始めました。西洋の悪魔が手にしている、大きな鎌で草刈りをしている人々が映っています。最初にナチスの光景を見たからでしょうか、働いている人たちや、草原と山の美しい風景を見ながら涙がこぼれてきます。年ですね。　三人の幼い娘と、愛する妻、戦争未亡人の母がいる一人の農夫が戦争に行くことに疑問を感じます。その結果、徴兵とヒトラー礼賛を拒否し反逆罪で捕らえられます。　刑務所で暮らす男と、村で暮らす、その妻の姿が交互に映し出されます。映画は「あなたならどうする」を、繰り返し問いかけてきます。男に提示される交換条件、妻や家族が直面する苦難、そして、いつまでもその姿を現すことのない神。　「キリストはローマ人を許した」と諭す神父、くりかえされる暴力、拷問、翻意を促す甘言、村八分の村で暮らす家族、懐かしい山の風景、そして「死」の恐怖。　つぎつぎと映し出されるシーンは、どうして翻意しないのか、どうして一言「ハイル・ヒトラー」が言えないのかという問いを、見ているぼくに畳みかけてきます。そのとき、ふと、「自由」という言葉が浮かんできました。​　哲学者の岩田靖夫が「ギリシア哲学入門」（ちくま新書）の中で「人間は、自由な絶対存在である」と言っていたことばが浮かんだのです。​​​​​　自由な存在とは、何かするかしないかは、その人が決めるという存在のことである。絶対的存在という、その絶対的とは、「かけがえのない存在」といってもいいし、「取り換えの効かない存在」といってもいい。（中略）　人間は自由な絶対的存在だから、決して他人の道具にならない。道具にならないとは、他人の思い通りにならないということである。あるいは、他人を自分の思い通りにしようとすることはできないということである。本来は、絶対にできないのだ。（中略）​　人と交わるというのは大変なことです。自分の善意に相手が答えてくれるかどうか。「こんにちは」と挨拶して、相手が「こんにちは」と挨拶を返してくれるか。それは、相手の自由にかかっている。相手の自由の深淵から湧き上がってくる応答を期待し、希望して、我々は、毎日、一所懸命「こんにちは」と呼びかけ続けなければならない。だから、それに応えが返ってきたら奇跡である。​​​​　​​農夫フランツ​の「不幸」は最初で最後のというべき「してはいけないこと」に気付いてしまったことにありました。　最初の「してはいけないこと」は、次々と、新たな「してはいけなかったこと」にフランツを出合わせます。「村の仲間と仲たがいすること」、「家族を見捨てること」、「神を冒涜すること」、「命を粗末にすること」そして「美しい故郷を捨てること」。　最初の「してはいけないこと」が「善」であるのか「悪」であるのか、一人だけ「してはいけないこと」に固執するのは身勝手な生き方ではないのか、葛藤する​フランツ​に答えはありません。ただ苦しむだけです。　村に残された​妻ファニ​も、村人達の冷酷な仕打ち、苛酷な農作業、幼い子供たちの養育、希望が失われた生活に苦しみ続けています。​　死刑執行を前にした面会室で、​フランツ​と​ファニ​はやっとのことで再会します。無言の​夫フランツ​の前で、​妻ファニ​は叫びます。​​​​​​「愛している。あなたのJusticeを貫いて！」​​​​​​　「奇跡」が起きたのです。岩田靖夫が言う「自由な絶対的存在」である​フランツ​は、彼の「かけがえのない身勝手」にもっとも苦しめられている「他人」である​妻ファニ​から「愛している。」という応答を受け取るのです。​​​　この映画はテレンス・マリックという監督の自己満足の作品でしょうか？ちがうと思います。映画の半分は刑務所における​農夫フランツ​の苦闘を追っていますが、残りの半分で、「自由な絶対的存在」がもたらした過酷を生きるファニと家族を丁寧に描いています。その結果「人間」と「人間」が出会う「奇跡」を描くことができたのではないでしょうか。　この映画では、「神」もまた挨拶が届かない「他者」でした。そういう意味では信仰への帰依を描いているとは、とても思えませんでした。　余計なことかもしれませんが映画を見ていて謎だったのは英語のセリフとドイツ語の背景でした。ドイツ兵のしゃべるドイツ語には字幕が出ないのですが、なにが意図されているのか、よくわかりませんでした。だいたい、なぜ、全部がドイツ語じゃないのか、という気分でもありますが。　ついでですが、​フランツ​の同房の囚人として登場した男、ある場面で、死刑執行の場について印象的に語る男ですが、「希望の灯り」という映画で主人公を演じていた フランツ・ロゴフスキという俳優だったと思います。とてもいい味の演技でした。​​​　​監督　テレンス・マリック 　製作　グラント・ヒル　 ダリオ・ベルゲシオ 　ジョシュ・ジェッター 　エリザベス・ベントリー 　製作総指揮　マルクス・ロゲス 　アダム・モーガン 　ビル・ポーラッド 　　　　イー・ウェイ クリストフ・フィッサー 　ヘニング・モルフェンター　 チャーリー・ウォーケン 　脚本　テレンス・マリック 　撮影　イェルク・ビトマー 　美術　セバスチャン・クラウィンケル 　衣装　リジー・クリストル 　編集　レーマン・アリ 　ジョー・グリーソン　 セバスチャン・ジョーンズ 　音楽　ジェームズ・ニュートン・ハワード 　キャスト 　　　アウグスト・ディール（フランツ・イェーガーシュテッター：農夫） 　　　バレリー・パフナー（ファニ・イェーガーシュテッター：フランツの妻） 　　　マリア・シモン （レジー：ファニーの姉）　　　ブルーノ・ガンツ（判事） 　2019年・175分・アメリカ・ドイツ合作 原題「A Hidden Life」　 2020・03・09シネ・リーブル神戸no47​​​​​​​​追記2020・03・12　実は、この映画のあと、ちょっと期待している邦画の喜劇を見るつもりでした。かなり悩んだのですが、歩くことにしてトボトボ神戸駅までやってきました。駅前の交差点に仕事帰りのチッチキ夫人が偶然立っていて、ホッとしました。二人ともマスクはしていません。「だって、感染予防の役には立たへんでしょ。」「まあ、自分のバイキンをまき散らさへんエチケットの意味はあるやろ。」「みんな、覆面してて、息苦しいないんかなあ。」「まあ、人それぞれ自由にやってるんやったら、ええんちゃう？ぼくはせえへんけど。今日の映画見て、せえへん自信ついたし。」「どんな映画やったんよ。」　ふたりで兵庫まで歩いて蕎麦屋さんで遅い昼食を済ませて帰宅しました。　帰ってメールを覗くと「ゆかいな仲間」のチビラ2号・ホタル姫がインフルエンザＢ型との連絡が入っていました。「Ｂ型と聞いてホッとするって、へんやな。」「かわいそうに、高い熱出てんのとちゃうやろか。」「こないだお腹痛いって言うとったんはこれやな。」「土曜日やったっけ。」「ぼくらも、ちょっと。うつってるかもな。」「あら、一緒のお皿で食べてたわよ。」「濃厚接触のきわみやな。」　​最後は、いつもの冬の「ジジ・ババ、お孫さん心配」会話でした。​追記2020・03・23　フランツ・ロゴフスキの​「希望の灯り」​の感想はこちらからどうぞ。追記2020・08・02　​最近見たニコラウス・ライトナー「17歳のウィーン　フロイト教授人生のレッスン」という映画でフロイトを演じていたブルーノ・ガンツがこの映画では判事を演じていたことに気付きました。名優の生涯最後の演技の一つがこの映画にはあったのです。​　そういうことに、見ながら気づけるようになりたいのですが、なかなか先は長そうです。　それにしても、「新コロちゃん騒ぎ」が始まったころの映画ですね。半年が過ぎようとしていますが、為政者が愚かであることだけが如実になっていくばかりです。ナチスとその支持者が跋扈する映画そのもののような世界が広がり始めているような気さえします。​​​​​​​​​ボタン押してね！​【新品】【本】ギリシア哲学入門 岩田靖夫/著​​​​​

  2020.03.12

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  週刊　読書案内　加藤典洋「大きな字で書くこと」（岩波書店）（その１）

  ​​​​​​​​​​​​​加藤典洋「大きな字で書くこと」（岩波書店）（その１）​​　文芸評論家の加藤典洋が昨年、2019年の5月に亡くなりました。その時に手元にあった岩波書店の「図書」の四月号に彼が連載していた「大きな字で書くこと」というコラムを引用した記事をブログに書きました。それから半年後、11月に岩波書店から「大きな字で書くこと」という題の本が出版されました。　​​​　2017年の一月から「図書」に連載されていた「大きな字で書くこと」というコラムと、信濃毎日新聞に2018年の四月から、月に一度連載されていた「水たまりの大きさで」というコラムが収められています。　巻頭には「僕の本質」という詩が配置されている小さな本です。連載の二回目に当たる記事にこんな文章を見つけました。​​​​​　私は何年も文芸評論を書いてきた。そうでない場合も、だいたいは、書いたのは、メンドーなことがら、込み入った問題をめぐるものが多い。そのほうがよいと思って書いてきたのではない。だんだん、鍋の中が煮詰まってくるように、意味が濃くなってきたのである。　それが、字が小さいことと、関係があった気がする。簡単に一つのことだけ書く文章とはどういうものだったか。それをわたしは思い出そうとしている。　私は誰か。なにが、その問いの答えなのか。　大きな字で書いてみると、何が書けるか。​​​​　​ここで何が意図されているのか、本屋さんで配布されていた「図書」で「大きな字で書くこと」を読んでいた当時も、この本を手にして、この記事にたどり着いた時にも、ぼくにはわかりませんでした。​　読み続けていると、「父」と題されたコラムが数回続きます。そこでは、戦時中、山形県で「特高」の警察官だった父親の行跡がたどられ、青年加藤典洋の心の中にあった父に対するわだかまりが、そっと告白されていました。　ここまで読んで、ようやく、いや、やっとのことで気づいたのでした。加藤典洋は「私は誰かと」と自らに問いかけ、小さな自画像を描こうとしています。それは「死」が間近にあることを覚悟した批評家が、自分自身を対象に最後の「批評」を試みていたということだったのではないでしょうか。　しかし、2019年の7月号に載った「私のこと　その6　テレビ前夜」が最後の記事になってしまいました。​　小学校4年生の加藤少年は、山形市内から尾花沢という町に転校し、貸本屋通いの日々、読書に熱中しながら、家にやって来たテレビに驚きます。​​​​　この年、私は町の貸本屋から一日十円のお小遣いで毎日一冊、最初はマンガ、つぎには少年少女世界文学全集を借りだしては一日で読み切るため、家で読書三昧にふけったが、なぜ講談社の少年少女世界文学全集を小学校の図書室から借りなかったのか、ナゾである。小学校によりつかなかったのだろうか。　マンガでは、白戸三平の｢忍者武芸帳｣。こんなに面白いマンガを読んだのは初めてで、興奮して眠れなくなった。つげ義春、さいとう・たかを、辰巳ヨシヒロなどのマンガも独力で発掘した。マンガがなくなると、少年少女世界文学全集に打ち込んだ。「点子ちゃんとアントン」「飛ぶ教室」などのほか、「三国志」「太平記」まで大半を読破し、教室で、今の天皇は北朝ではないか、など先生を困らせる質問をした。　この年、「少年サンデー」と「少年マガジン」が発売される。毎週、本屋に走ったが、マンガが週間単位で詠めるのは、信じられない思いだった。​​​​　このあと、テレビが家に入ってくる。そしてすべてが変わる。自宅の居間で「鉄腕アトム」を見ながら、なぜこれが無料で見られるのかどう考えても理解できなかった。電波がどこから来るのかと思い、テレビの周りに手をかざしたのをおぼえている。​​（「私のこと　その6　テレビ前夜」）​​​​​　これが、31回続いた連載の最終回、生涯の最後まで「私は誰か」を探し続けた批評家加藤典洋の絶筆です。　ご覧の通り、この文章の中で、彼はまだ問い続けています。テレビが家に入ってきてすべてが変わったことは次回に語る予定だったに違いありません。　自画像としてのエッセイとしても、描き始められている顔の半分は白いまま残されています。　テレビが象徴する経済成長の戦後史が始まったところです。中学生、高校生だった加藤少年について、まだ「大きな字で書くこと」がたくさん残っていたはずなのです。無念であったろうと思います。それ以上のことばはありません。 　ただ、この本の案内としては「水たまりの大きさで」と、冒頭の詩について言い残している気がしています。それは（その２）として書いておきたいと思っています。 追記2020・03・11　脈略のない追記ですが、今日は東北の震災の日です。コロナ騒ぎで追悼行事が中止だそうです。あったからと言って、遠くでニュースとして見るだけなのでしょうが、何だか、とても哀しい気分になりました。　​「加藤典洋の死」​という記事はこちらからどうぞ。​​追記2021・09・03　加藤典洋のテレビの話を読み直しながら、彼が6年生だった時に幼稚園児だった自分のことを思い出しました。小学校の3年生くらいになったころ近所の家でもテレビが購入され始めましたが、我が家にはありませんでした。現在、2021年、ほとんどテレビを見ない暮らしをしていて、何の不便も感じませんが、４０軒ほどの集落で、一番遅くテレビが購入され、家の茶の間に設置された思い出はかなり鮮やかに覚えています。　あれから、半世紀以上のときが立ちましたが、テレビが1930年代の「映画」とか「ラジオ」とかとは、また違った迫力で、ある種の「全体主義」を作ってきた道具だったことにようやく思い当たるうかつさを感じでいます。　最近スマホをいじるようになってテレビの時代が終わりつつあることを実感していますが、テレビよりもずっと便利で手軽ですが、かなり危ない道具であることは間違いなさそうです。　加藤典洋が、「テレビの思い出」で語り始めていることの先に、テレビの時代を論じた「敗戦後論」があると思うのですが、「便利」という言葉が作り出している「スマホの時代」のことを、彼ならどう考えるのでしょうか。​​​​​ボタン押してね！​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​

  2020.03.11

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  週刊　読書案内　大江健三郎・柄谷行人「全対話」（講談社）

  ​​大江健三郎・柄谷行人「全対話」（講談社）​​​​​​​​​​ ​​　作家の大江健三郎がノーベル文学賞を受賞したのは​​​1994年でした。この対談集には三つの対談が収められていますが、それぞれ、​​​「中野重治のエチカ」（1994・4月）「世界と日本と日本人」（1995・5月）「戦後の文学の認識と方法」（1996年・5月）​​​と題されています。対談の日付から、ノーベル賞受賞前に一回、受賞後に二回行われたことがわかりますが、それから25年の歳月が流れています。​　その​​​​当時、大江健三郎と柄谷行人の二人が会い、真摯に語り合っていた様子に不思議な感動が湧いてきます。　ぼくは、この二人たぐいまれな文学者の作品を20歳以来読み続けてきましたが、漱石論で脚光を浴びていたころの柄谷行人に「個人的な体験」をめぐる批評があったような気はしますが、二人の間の「からみ」を目したり、読んだりした記憶はありません。この二人は、互いに「遠い場所」にいると思い込んでいました。​​​​　その二人が、ちょうど、ぼくの記憶の真ん中あたりで出会っていたということに、まず、意表を衝かれました。それがこの本を手に取った直接の動機でした。　​​巻頭の｢大江健三郎氏と私｣の中で、柄谷行人は「大江健三郎という作家」と「柄谷行人という批評家」の在り方を、それぞれ「小説の終わり」と「批評の終わり」を意識せざるをえない場所に逢着した表現者であると結論づけていますが、「終わり」を意識するに至る二人の思考のプロセスを解くカギ言葉として、ambiguous(両義性)とambivalent（両価性）という対義的な二つの言葉について語っています。​​　​​​何のことかといぶかしむ方には本書を手に取っていただくほかはありませんが、本書に収められた対談についていえば、「中野重治のエチカ」は戦中から戦後にかけての文学的「転向」の｢エチカ｣、「倫理」をめぐって、語り合う二人の間には​ambiguous(両義性)​についての思考が底流しています。　「世界と日本と日本人」、「戦後の文学の認識と方法」はともに現代の世界文学における​ambiguous(両義性)​をめぐる対談といっていいと思いました。​​​　本書を読み進む中で、二人が、それぞれ、自らの表現スタイルについての告白にも似た様子で、語っているところがあります。ハッとして、表紙を見返すと装幀家​菊池信義が​すでにに発見していて、表紙を飾っているのに気づいて笑いましたが、その語りはなかなかスリリングでした。　一つ目は批評家​柄谷行人​の文学的出発と、25年前の現在をめぐる発言です。​​​​​​​​​​​​​柄谷　大江さんが文芸誌にデビューされたのは1957年ですね。大江　そうです。57年の夏。柄谷　僕は69年に、大江さんが選考委員をされていた群像新人賞をもらったわけです。当時、その十二年の違いは、随分大きいような気がしていましたが、今から振り返ってみると、さほどのことはなかったという気がしています。そ手も当然で、あれからニ十七年も経っているのですから。特に、九十年代以後の状況の中で考えてみると、僕はむしろ自分が批判してきた前世代と共通の時代的な基盤にあったことを痛切に感じています。大江　あなたはそのころ哲学ではなく、批評という形でものを書こうとされたことには、やはり時代的な必然があると感じますか？柄谷　ええ。少なくとも、現在なら、僕は批評という形式ではやらなかっただろうという気がしますね。僕はたんに小説をあげつらったり理論的に考察したりするために批評を選んだということはありません。それなら、むしろ小説家になろうとしたでしょう。やはり、哲学的というべき関心が強くあったのです。 ところが、それを哲学としてやる気にはならなかったのです。それにはそれなりの理由があったと思います。まず何よりも文章の問題がありました。僕はいわゆる哲学者の書いた文章が好きになれませんでした。それは自分自身の存在と遊離しているような気がしたのです。そして、それはまた日本の現実的な存在と遊離しているということでもあります。　戦中に行われた「近代の超克」という座談会を丁寧に読みなおしたことがありますが、その中に、小林秀雄が京都学派の人たちに、君たちはまともな文章を書いていないとやっつけているところがあります。再読したときに思ったのは、第一にその時、小林秀雄は京都学派の哲学者をこれ以上ない言い方で批判していたのだということです。第二に、実は小林秀雄は哲学者なのだ、しかし批評という形で書くほかなかった哲学者なのだ、ということです。これは日本において、あるいは日本語に置いて考える限り避けがたい問題でもあり、また、そう考えること自体が、批評という形式を強いるのだと思います。　僕にとって、批評とは、思考することと存在することの解離そのものを見ることでした。と言って、それは抽象的な問題で反句、日本の近代以降の経験、あるいはファシズムと戦争の経験、そういうものを凝縮した問題だと思うんです。それはいわゆる哲学や、社会科学や、そういったものから不可避的に抜け落ちてしまうなにかです。逆に、批評という形式においてなら、どんなことでも考えられるのではないか、と思ったのです。今の若い人たちはそういうふうに考えないのでしょうが、僕にとっては、批評は自分の認識と倫理にとって不可欠な形式であったと思うんです。そして、それは現在もなお続いていると思います。（「戦後の文学の認識と方法」）​​​​​​　​​​次は、大江健三郎の、25年前の現在ですね。今、振り返れば、彼はこの後、「宙返り」に始まり「晩年様式集」にいたる作品を書きつつけていますが、この時点でたどり着いている「小説の終わり」に対する感慨を込めた発言には胸打たれるものがありました。​​​​​​​​大江「ドン・キホーテ」だって、下巻はとくにすぐれていますけれども、完全にサンチョ・パンサの批判、ドン・キホーテの批判で、あるいはセルバンテス自身の批判となっていて、実に高度なものですね。あれだけ高度であるということは、もうそれ以上の抜け道はないわけです。　偉い作家はこぞってそうだし、僕程度の普通の作家でも、小説だけ書いて生きていますと、その形式がよくわかってくるんです。そのうち一つの小説を書くと、次に書くのは最初の小説で発見したことの否定から始めるほかなくなる。猛烈に早くふけてしまう老人みたいに、僕は個人として小説の歴史を早くたどり過ぎたわけです。五十歳になったころ、すでに僕は。小説とはこういうものだという見通しを持っていたように思う。そして、それをもう一回やることには意味がない。本当の興味もありませんし、生き生きとした魅力もない。だから、僕はある段階から後ろ向きになってしまったのじゃないか。　​​​いつも前を見て、わけのワカラナイ方向へ向かって書いていく、それが小説です。認識していないものをなぜかけるのかというと、物語るという技術があるためです。そういうわけで、前を向いて書いている分には健全ですけれども、それがいつのまにか後ろを向いて、自分の書いたものを検討しながらやるようになった。つまり自分にとっての小説の終わりというものを書こうとしてきたように思いますね。ですから、読者がいなくなるのも当然なんです。じぶんとしては、それはそれである面白さはあるんですけれども。（「世界と日本と日本人」）​​​​​​​​​​　ぼくは、相変わらず、この二人の新しい作品を待ち続けていますが、つい先日、古井由吉の訃報を知り、思わず、丘の上に立って、日が沈んでいく地平線を遠くに眺めているノッポとチビの二人連れを思い浮かべました。 　端正なノッポが柄谷行人、チビでかんしゃく持ちの、ちょと太った男が大江健三郎でしょうか。追記2023・03・14　2023年3月3日金曜日、作家の大江健三郎が亡くなったそうです。彼の新しい作品を待ち続けていましたが、かなわない夢になりました。　まったく、偶然なのですが、中期の作品​「新しい人よ眼ざめよ」​、​「雨の木を聴く女たち」​、​「静かな生活」​と読み継いでいるさなかでの訃報でした。次はいよいよ大作群が待っています。亡くなったからといって、作品が消えるわけではありません。読み継いでいこうと思っています。​​ボタン押してね！​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2020.03.10

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  週刊　マンガ便　ハロルド作石「7人のシェイクスピア（第11巻）」ヤンマガＫＣ

  ​​ハロルド作石「7人のシェイクスピア（第11巻）」ヤンマガＫＣ　​​​​​​​お待たせしました。ヤサイクン三月の「マンガ便」です。ハロルド作石「7人のシェイクスピア」最新号、「第11巻」が届きました。　エリザベス一世統治下のロンドンで繰り広げられている「海軍大臣一座」と「ストレンジ卿一座」による劇場戦勝もいよいよ佳境です。「10巻」で​シェイクスピア​との恋に落ちた、女王の侍女​ジョウウン・ブラント​との禁断の関係も、いよいよ、本格的「大人のマンガ化」しています。画像は載せませんが、ナレーションはこんな感じ。 「宮廷では忠実、家では行儀良く、そしてベッドでは奔放！」​　​いやはや、こんなシーンが、果たして必要なのかどうか。​ハロルドさん​の読者サービスとしか思えないのですが、まあ、興味をお持ちの方は本冊へということですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　さて、上記のページをご覧ください。話は劇場戦争に戻りますが、二つの劇団の対決のために、​シェイクスピア​が考えたアイデアは何か？秘密の恋人​ジョウン・ブラント​への一通の手紙に計画を託します。​​エリザベス女王​​は、かねてから​「リチャード三世」​の再演を望んでいましたが、​シェイクスピア​は​「リチャード三世」​を演目として舞台に載せる交換条件として、女王が上演を禁じている​「マクベス」​の上演許可を求めたのです。​「7人のシェークスピア」​では、​「マクベス」​という演目をイングランドの女王​エリザベス一世​が、スコットランド王の話だという理由で嫌っているという設定なのです。そんな女王の好みを逆手にとって、女王が嫌う​「マクベス」​を世に出すための「シェイクスピアの挑戦」というのが、この手紙に託された、マンガの筋書きなのですが、シマクマ君は、ここで「はてな？」となってしまったのです。　ここで描かれているロンドン劇場戦争は、エリザベス統治下、​シェイクスピア​がロンドンでトップスターに躍り出る1590年代の出来事のはずなのですが、​「マクベス」​は彼にとっては、どちらかというと、後期、1606年ころにできた作品で、それは​エリザベス一世​が他界した後のことなのですね。　調べてみると、​シェイクスピア​の四大悲劇「ハムレット」「マクベス」「オセロ」「リア王」は、それぞれ1600年を越えて書かれているようです。で、芝居好きの​エリザベス一世​は、1603年に死んでしまいます。一番早く書かれた​「ハムレット」​が1600年だそうです。残りの三つは​「オセロ」（1602）、「リア王」（1604）、「マクベス」（1606）​というわけで、実際には、エリザベス女王は​「ハムレット」​以外、その演目の存在も知らなかったのではなかったかと思うのですが、というのがぼくの「はてな？」です。　もっとも、​そもそもがシェイクスピア​を7人の集合体として描いている虚構作品ですから、こだわるのは野暮ということでしょうね。史実を持ち出してこだわってしまえば、実際のシェイクスピアはこのとき、妻子持ちの「オッサン」なわけで、宮廷の侍女との恋の話も？？？てことになりかねません。​​　しかし、一方、11巻に登場する二人の俳優「海軍大臣一座」のネッド・アレンと「ストレンジ卿一座」のリチャード・バーベッジは実在しています。特にリチャードは演劇史に名の残る名優だそうです。　このマンガではこの男ですね。　​​​​​​​​​​​​​​​​​​​虚々実々、いよいよ劇場戦争も佳境、最後の対決をむかえます。「12巻」が楽しみですね。追記2020・03・08「7人のシェークスピア」​（1巻）​・​（9巻）​・​（10巻）​の感想はここからどうぞ。​追記2023・02・15　過去の記事の修繕をしました。​​ボタン押してね！​ボタン押してね！​​​​​​​​

  2020.03.09

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  ビー・ガン「ロングデイズ・ジャーニー　この夜の涯てへ」シネ・リーブル神戸no46

  ​ビー・ガン「ロングデイズ・ジャーニー　この夜の涯てへ」シネ・リーブル神戸　学生時代からの友人で映画の話をブログとかに書いている人が二人いて、最近ツイッターとかで挨拶するようになった、映画好きの若い人が一人いる。ぼくは彼らの映画評を信用しているので、2018年から始めた映画徘徊の、いわば案内人ですね。　​​　その三人が、封切りとほぼ同時に話題にしたのがこの映画「ロングデイズ・ジャーニー」でした。監督はビー・ガン、中国の二十代の人です。​​​​これはまいった。ど真ん中直球で好きな映画だ。まだ3月初めなのに、今年はこれと『象は静かに座っている』（フー・ボー監督）の2本で充分にお釣りが来る。監督はふたりとも中国人。いくら私がアジアン・ムービーを好きだとしても、この高打率はすごい。恐るべし、中国語映画。（ブログ​「Bell　Epoque」​）​​​　バルトの「明るい部屋」、書きながら考えてる感じがめちゃくちゃ面白かった。写真論かと思いきや私的な愛の話。“そっくりであるというのは、愛にとって残酷な制度であり、しかもそれが、人を裏切る夢の定めなのである”で最近読んだ本が突き抜けた。　意図せず「ロングデイズ･ジャーニー」も突き抜けた。たぶんこれ３Ｄで観てたら戻ってこれてない。（ツイッター少年）​​ 　ネッ、見ないわけにはいきませんでしょ。というわけで勇躍シネ・リーブルへやって来たシマクマ君です。会場はアネックス・ホールです。５００人くらい入るホールですが、観客は４人。これは映画のせいではありません。「コロナ騒ぎ」の結果ですね。これでは「濃厚接触」の可能性は、ほぼありませんが、やがて「無観客」上映とかになったりして、フフフ。笑い事ではありませんね。とはいいながら、シマクマ君は今週６本目の映画です。こういうの「反社会的」行動というのでしょうか。　で、仰向けになった男の顔をジーッと撮っているシーンから映画が始まりました。「画面が暗い」それが最初の印象でしたが、最初の印象が最後まで続きました。筋が読めません。眠くて困りました。　ボンヤリ映像に見入っていると島尾敏雄の「夢の中の日常」という題名が浮かんできました。続けて、亡くなった古井由吉の「辻」を読んだ時のことを思い出しました。「夢」が現実と出会う場所、あるいは現実から夢へ入ってゆく場所として「辻」があったのではなかったか。眠いのに、次から次へと目の前のシーンとは何の関係もないことへ「想念」が湧きあがってきます。本当に眠り込んでしまいそうです。　泣きながらリンゴを齧る少年の姿が、朦朧としかかった意識を少し持ち直してくれました。相変わらず画面は暗いままです。　３Ｄを暗示するあたりから、画面が滑るような感じが加わって悪酔いしそうです。暴れる馬のシーンも、もう一度リンゴを齧るシーンも、母親に銃を向けるのシーンも眠気を払拭するには至りませんでした。呪文は唱えられましたが、２Ｄだからでしょうか、家が廻った感じはわかりませんでした。​　前半のどこかに入り口があったのを見損なっていたのでしょうか。戻ってくるも何も、あちら側に入っていくことができないまま、実に暗示的な歌詞の主題歌が流れて、映画は終わってしまいました。​　「映画の映画」という方法を、「意識の意識」という、人間にとって、ある意味で当たり前の、多層的な知覚と意識の底を抉るために用いることで、登場人物と彼がさまよう場面とを迷宮化させようとしている映像として映画は作られていたということなのでしょうか。　​偶然かもしれませんが、ツイッター君が持ち出しているロラン・バルトの「愛」の話にはこの映画を解くカギの一つがあるように思いました。彼は、実に、鋭いところを突き抜いているのではないでしょうか。​　この映画には、若い監督の「才気」とでもいうものが満ちていて、面白い人には面白いのでしょう。しかし、カン違いかもしれませんが、その「才気」が駆使している様々な方法は、本来、描くはずであった「実在」の輪郭を薄暗がりの中の闇に消し去ってしまったのではないでしょうか。　チラシにありますが、この映画が中国やアメリカで「大衆的」支持されたという文言には、ただ驚くだけです。観ていないので何とも言えませんが、３Dという視覚のマジックが受けたのでしょうか。　何はともあれ、消える魔球で空振り三振というのが今回の徘徊でしたが、ボールどころか、ピッチャーがどこにいるのさえ見えないままトボトボベンチに引き上げる気分でした。​　上に書いたことは、要するに負け惜しみとヘラズグチですね。トホホ・・・。​監督　ビー・ガン 脚本　ビー・ガン 撮影　ヤオ・ハンギ 　ドン・ジンソン 　ダービッド・シザレ 美術　リウ・チアン 衣装　イエ・チューチェン リー・ファ 編集　イエナン・チン 音楽　リン・チャン 　ポイント・スー キャストホアン・ジュエ （ルオ・ホンウ）タン・ウェイ（ワン・チーウェン） シルビア・チャン チョン・ヨンゾン リ・ホンチ2018年　138分　中国・フランス合作原題「地球最后的夜晩 」Long Day's Journey Into Night2020・03・06シネ・リーブル神戸no46​追記2020・03・08​「象は静かに座っている」​の感想はこちらをクリックしてください。​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​

  2020.03.08

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  サム・メンデス「1917 　命をかけた伝令」OSシネマズ・ミントno5

  ​サム・メンデス「1917 　命をかけた伝令」OSシネマズ・ミント　OS系の映画館が苦手です。しかし、流行っている映画はこっちでやっています。そこがむずかしいところですが、先日、​ピーター・ジャクソン​の​「彼らは生きていた」​という第一次世界大戦のドキュメンタリー映画を​シネ・リーブル​で見て、こっちでやっている、この映画が気になりました。​サム・メンデス監督の「1917」​です。​​​​　第一次大戦については、ドイツ側から出征した作家​レマルク​が​「西部戦線異状なし」（新潮文庫）​という小説を書いています。この小説の翻訳を読んで感動したのが４０年前です。そのころ映画にもなりました。見た記憶だけがあります。それ以来の、久しぶり関心なので、よくわかりませんが、西部戦線というのはドイツからみて西側で、この映画も​「彼らは生きていた」​も西部戦線での出来事でした。​​​​​　草原で寝ている二人の兵士がいます。一人がブレイク上等兵、もう一人がスコフィールド上等兵です。　　登場人物たちはイギリス軍の軍服を着ています。そこに上官らしき人がやってきて命令を下すシーンから映画は始まりました。​​​​​　昼寝をしていた二人の若い兵士は長い塹壕を歩いて司令官のもとに連れていかれます。そこで彼らは、ドイツ軍の罠に落ちんととしている最前線へ作戦中止命令を伝える伝令として派遣されます。​​​　ここで面白かったのは、ドイツ軍の意図が​「航空写真」​で暴かれたことと、司令部から最前線への連絡方法が​「電話線」​を切られた結果、無線じゃなくて、「人」だったということです。​　​​​​​「飛行機」も「電話」も、第一次大戦の新兵器です。しかし、飛行機から、現地へ直接の連絡はできないし、無線連絡もまだなかったのでしょうか？で、結局、「人間」が危険とたたかうドラマを演じるというわけです。​​​​​​　命令を受けた​ブレイク上等兵​と​スコフィールド上等兵​が出発します。目標地点はドイツ軍の制圧している地域の約15キロほど向こう側の地点です。刻限は明日の早朝です。遅れれば1600名の兵士がなぶり殺しになる悲劇的作戦が発動されます。​​　​ブレイク​には最前線で従軍している兄を救うという動機がありますが、​スコフィールド​には命令以外の動機はありません。カメラは二人を追い始めます。この執拗に二人を追うカメラワークがこの映画の特徴です。もちろん、見所でもあります。​​​​　長い長い塹壕を超え、鉄条網を超え、もぬけの殻になったドイツ軍の長い長い塹壕に潜り込みます。そして、この長い塹壕がこの戦争の特徴です。この戦争は何年にもわたって、対峙したまま塹壕を掘りあうような消耗戦だったのです。　撤退した後の橋や街、農家や家畜がすべて破壊され、殺されているのも、残された塹壕にトラップのように爆薬が仕掛けられているのも、記録にも残されているドイツ軍の作戦です。​​​　見ているぼくは、いつになく冷静です。​ピ－ター・ジャクソン​監督のフィルムの予習が効いているようです。目の前で走り続けている二人の兵士が遭遇する、目を覆うばかりの危機と悲劇がお芝居に見えてしまうのです。​​​　予想通り、兄を救いたい一心だった​ブレイク​は事故のように戦死し、やる気のなかった​スコフィールド​が本気になります。一人ぼっちで走り出し​​​スコフィールド上等兵​は瓦礫の中で生き延びている赤ん坊と女性を救い、自分自身も九死に一生の危機を潜り抜けて、最後には命令を伝えます。​　危険な命令を遂行した英雄は、戦友の兄​ブレイク中尉​に遺品を渡し、一人、広がる平原を見ながら座り込みます。そして、嫌っていたはずの家族と、おそらくは恋人の写真を取り出すシーンで映画は終わりました。その時、彼は泣きはじめていたと思いました。　ひやひや、ドキドキのシーンは満載です。映画を作っている人の戦争に対する批判の意図も、英雄視される兵士たちの「哀しさ」もよくわかります。​​　しかし、いつかどこかで見たことがあるという不思議な印象がぬぐえない映画でした。そこがザンネンでした。　劇場が明るくなり、いつにない高校生らしき少年たちの声が聞こえてきます。​​「この話、実話なん？」「最後に出てたやん、誰かののこした手記かなんかやって。」​​​　聞こえてきた会話に、懐かしさが沸き上がってきました。​​​「いや、これは、やっぱり作り話やで。」​​​​　おせっかいで、いいたがりだった、元教員は、さすがに声にはしませんでしたが、そう呟いたのでした。​監督　 サム・メンデス 製作　 サム・メンデス 　ピッパ・ハリス　 ジェイン＝アン・テングレン　　　　カラム・マクドゥガル　 ブライアン・オリバー 脚本　サム・メンデス クリスティ・ウィルソン＝ケアンズ 撮影　ロジャー・ディーキンス 美術　デニス・ガスナー 衣装　ジャクリーン・デュラン 　デビッド・クロスマン 編集　リー・スミス 音楽　トーマス・ニューマン キャスト　　ジョージ・マッケイ（スコフィールド上等兵） 　　ディーン＝チャールズ・チャップマン（ブレイク上等兵） 　　マーク・ストロング （スミス大尉）　　アンドリュー・スコット（レスリー中尉） 　　クレア・デュバーク（一人だけ出てくる女性） 　　リチャード・マッデン（ブレイク中尉） 　　コリン・ファース（エリンモア将軍） 　　ベネディクト・カンバーバッチ（マッケンジー大佐）　　2019年　119分　イギリス・アメリカ合作　原題「1917」　　2020・03・03・OSシネマズno5​ボタン押してね！​​ボタン押してね！​​西部戦線異状なし改版 （新潮文庫） [ エーリヒ・マリア・レマルク ]

  2020.03.07

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  ジョバンニ・ピスカーリオ「ゴッホとヘレーネの森　クレラー・ミュラー美術館の至宝」シネ・リーブル神戸no45

  ​​​​​​ジョバンニ・ピスカーリオ「ゴッホとヘレーネの森」シネ・リーブル神戸​　シネ・リーブルではしご鑑賞。梯子を見たのではありません。ピーター・ジャクソンのドキュメンタリーを見終えてロビーにでてくると、ちょうどこの映画の入場案内が始まっていました。​​​​「これも、ドキュメンタリーか？こっちは普通かな？」​​​​​　そんなことを考えながらエスカレーターで地上に出ました。京町筋にある喫煙コーナーまで歩いて、ボンヤリタバコを喫って、Ｕターンしました。​　美しい美術館、何だかとても美人の女性が紹介しています。中々落ち着いた出だしでした。​ヘレーネ・クレラ＝ミュラー​というオランダのお金持ちのコレクターの紹介映画のような始まりでした。　おや、彼女について詳しくやるわけではなさそうです。ゴッホの画風や手紙の話になっています。絵の管理や保存の様子もあります。紹介の美人俳優が時々出てきますが、必然性は感じません。​　ぼくは高校時代に初めて読んだ​小林秀雄​の​「ゴッホの手紙」​を思い出していました。目の前で解説されている​ゴッホ​と彼の弟​テオ​とのやり取りも、ゴッホ自身の苦悩も、南フランスへの旅も、​ゴーギャン​との葛藤も、浮世絵の影響も、みんなその時に知ったような錯覚に浸りながら美しい画面に見入っていました。​​​　実をいえば、​「ゴッホの手紙」​を読んでから、あれこれ読んだはずなのですが、みんな忘れてしまっていて、​小林秀雄​のゴッホを描き出す「手つき」に対する20歳の驚きがすべてを忘却の彼方に押しやっているにすぎません。ぼくの中では​ゴッホ​といえば​小林秀雄​になってしまっているのです。​​　何だか、思い出劇場のように映画は終わりましたが、とても感心したことがあります。​　絵画に対して、カメラが、いったん異様なまでに近づいていきながら、引いていくにしたがって変化してゆく絵の見え方を実感したことです。細密なタッチが全体の色彩感と光の印象を作り出していました。これは、今まで​​​​美術館では気にも掛けなかった「リアル」​​　​​でした。音楽はデジタル録音でいいし、絵は写真でいいやなどと考える​​​​​​​​​​ 雑な発想のダメさを感じました。　​小林秀雄​に入れ込んでみていると、こういうことは永遠に分からないと思います。罪作りな話ですね。　もう一つは顕微鏡で覗き込んだ絵の表面ですね。TVの教養番組でも見たことがある気がしますが、ニスのようなものが塗られた表面の劣化が如実にわかります。こういうのを修繕するのかと、いたく感心しました。　​ヘレーネ​という人が、いったいどれくらいのお金持ちなのかということが、最後まで気にはなりましたし、映画全体の雰囲気が気どっているのが、少々鼻につく感じはしましたが、こういう「ものしり」映画は好きです。　映し出される「絵」や「風景」はどれも美しいし、ピーター・ジャクソンの「生き生きとした死体の山」に疲れた心を癒すには絶好の映像でした。というわけで、「はしご」鑑賞でしたが疲れは感じませんでした。その上、中々、勉強にもなりましたよ。​​​​​​監督　ジョバンニ・ピスカーリオ 脚本　マッテオ・モネータ 音楽　レモ・アンツォビーノ 美術史コンサルタント　マルコ・ゴルディン ナレーション　バレリア・ブルーニ・テデスキ2018年　90分　イタリア原題「Van Gogh - Tra il grano e il cielo」2020・02・27シネ・リーブル神戸no45​​​にほんブログ村小林秀雄全作品（20） ゴッホの手紙 [ 小林秀雄（文芸評論家） ]ゴッホの手紙（下） テオドル宛 （岩波文庫） [ ヴィンセント・ファン・ゴッホ ]​​​​​​​​​​​​

  2020.03.06

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  ロジャー・メインウッド「エセルとアーネスト」元町映画館

  ​​ロジャー・メインウッド「エセルとアーネスト　ふたりの物語」元町映画館​　2019年の12月に​「ロング・ウェイ・ノース」​というアニメーション映画を元町映画館で見ました。その時に予告編で見た映画が、この映画です。​​​​​​​​​​​​​​　チラシをご覧ください。主人公の二人「エセルとアーネスト」が一人の少年を中に互いに抱き合っています。アーネストは協同組合の牛乳配達員、エセルはその妻です。少年はやがて成長して、下方の写真の男性、絵本作家のレイモンド・ブリッグスになります。レイモンド・ブリッグスは、1934年の生まれで、今年86歳。我が家では「さむがりやのサンタさん」と「サンタのたのしいなつやすみ」の二冊を「愉快な仲間たち」が子供の頃、読んだと思うのですが、「風が吹くとき」という絵本でとても有名になった人です。​​​　そのブリッグスが、自分自身が65歳を越えた頃、両親の出会いから死までの人生を「エセルとアーネスト」という絵本にしたそうです。​​​　映画は実際に絵を書いているレイモンド・ブリッグス（多分）の仕事場のシーンを映し出します。実写です。影になっていてよく見えませんが、かなり高齢な男性が、紅茶にミルクを足して飲みながらふと、こんなことばをつぶやきます。​​「こんな、何の変哲もない夫婦の話が、どうして、こんなに評判がいいんだろう？」​​​​​​　それから、彼は仕事机に向かい、机の上の白い紙に、鉛筆で誰かの姿が書きはじめます。だんだん輪郭がアーネストになってゆきます。色がついて、動き出して、アニメーションの「エセルとアーネスト」が始まりました。とりあえず、最初の​「うまいもんやな！」​です。　ロンドンの街の、漫画風の地図が映し出されて、地図の中で人が動いています。ブリッグスの絵が動いています。​​​​​　窓を拭くエセルはメイドさんで、自転車で通りかかる青年アーネストに恋をします。それが物語の始まりでした。​​　結婚、ローン、マイホーム、出産。戦時下の暮らし。戦後の社会。子どもの成長と自立・・・・。​　イギリスの労働者階級のごく当たり前の生活がブリッグスの素朴な絵のタッチそのままに、1930年代から半世紀にわたって描かれていました。​　庭に花が咲いたことを喜び、自転車のハイキングで二人の夢を語る。幼子を疎開させ、防空壕を掘らなければならない戦時を嘆き、一方で、戦地で息子を死なせた友人を心からいたわる。勝手に学校をやめた息子に絶望し、自家用車を手に入れらる時代に驚く。そして息子夫婦に子どもができないことを寂しく思いながら老いてゆく。​​　それが「エセルとアーネスト」の「幸せな」人生の姿でした。あの日、窓越しに出会ったことの「よろこび」の淡い光が、二人の生活の上に静かにさし続けているかのようでした。​​​​​　しかし、光はやがて消えてしまいます。エセルは​目の前にいる​アーネスト​を見失い、一人で旅立ちます。エセルに忘れられたアーネストも、やがて、一人ぼっちでこの世を去りました。​​​​　​「生きる」​ということの、途方もない​「哀しさ」​をブリッグスは描いていると思いました。最後に、痩せさらばえた父の遺体と出会う息子の姿を映し出して映画は終わります。エンディンテーマが流れて、エンドロールが終わっても涙が止まりません。​　ぼく自身の年齢が、そう感じさせている面もあるかもしれませんが、傑作でした。​​​​​​​​​​​​​監督　ロジャー・メインウッド製作　カミーラ・ディーキン　 ルース・フィールディング製作総指揮　レイモンド・ブリッグズ　 ロビー・リトル　 ジョン・レニー原作　レイモンド・ブリッグズ編集　リチャード・オーバーオール音楽　カール・デイビスエンディング曲　ポール・マッカートニー声優ブレンダ・ブレシン（エセル：妻） ジム・ブロードベント （アーネスト：夫）ルーク・トレッダウェイ（レイモンド・ブリッグズ：二人の息子）2016年94分イギリス・ルクセンブルク合作原題「Ethel & Ernest」2020・03・02元町映画館no35​​​​​​​追記2020・03・05​​　映画の中のエセルの姿を見た帰り道、耕治人という私小説作家の「そうかもしれない」という作品を思い出しました​。まあ、ぼくがそう思うだけかもしれませんが傑作だと思います。​​とても短い作品です。​​​​　認知症の妻と癌になった夫という老夫婦の生活が描かれています。病床の夫を車椅子で見舞った妻は、夫を見ても知らん顔をしています。看護婦さんが気を使って「御主人ですよ」と声をかけると、妻は「そうかもしれない」と答えます。​​​　このエピソードが題名になっていますが、この作家は私小説、自分の経験した出来事を作品にしている人です。だから、実話なんですね。エセルのエピソードとそっくりでした。​「哀しさ」​が共通していると思いました。　この作品は「​​​一条の光・天井から降る哀しい音 」(講談社文芸文庫)という作品集で読めます。表題の二作と、三作セットで読んでみてください。ぼくは辛いので、当分読み直したりしません。　ああ、それから​​​「ロング・ウェイ・ノース」​​の感想はこちらからどうぞ。​​追記2020・03・06​「そうかもしれない」​の、妻と夫との出会いは、記憶違いでした。大学病院に入院中の夫を車椅子で見舞う妻の発言でした。本文も訂正しました。追記2023・02・03​​「エセルとアーネスト」の感想を修繕しました。そのついでですが、​耕治人​の​「そうかもしれない」​の感想はこちらから​どうぞ。​​​​​​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！一条の光・天井から降る哀しい音【電子書籍】[ 耕治人 ]​​​​​

  2020.03.05

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  ロビン・ルッツ「エッシャー　視覚の魔術師」元町映画館no34

  ロビン・ルッツ「エッシャー　視覚の魔術師」元町映画館​　​オランダ人​の版画家で画家マウリッツ・コルネリス・エッシャーという名前は、今の若い人たちの間でも有名なのでしょうか。「だまし絵」って言うんですよね。1980年か90年にかけてだったと思いますが、ブームがあったと思います。平面が立体化して見えるのが、まず最初の錯覚で、次に循環が導入されて、有限が無限化する。そういう絵が、あちらこちらに氾濫していました。​　絵や版画は止まっているけれど、映像は動くよなあ、それがこの映画を見た動機でした。　始まりの画面は古いタイプライターのクローズ・アップで、タイプライターを叩く音と一緒に、画面に文字が打ち出されていって​​「エッシャーを映画にできるのはエッシャーしかいない。」​　​というテロップになって、シーンが変わりました。　ここから​エッシャーの世界​のはじまりでしたが、​少年エッシャー​が、​視覚の魔術師エッシャー​へと成長してゆく過程が、この映画の最初の見どころでした。　岩山の上の城塞の町や、海に突き出した丘の町のうつくしいスケッチが映し出されます。若き日のエッシャーのスケッチですね。そこに現実の写真が重ねられてゆくのを見て、最初のため息が出ます。そこまでで、充分美しいのですが、その絵が、ぼくたちが知っている​「エッシャーの絵」​に変貌してゆくのです。　二つ目の見どころは、イスラムのモスク、アルハンブラ宮殿のタイル画の文様に出会った青年エッシャーが、トカゲや鳥や人間を​​​​​二次元の無限として描き始めるところです。そこには広大な草原の美しい具象的なスケッチから、無限に連なる並木道が生まれてくるシーンもあります。二次元だった無限は三次元へと進化し、やがて無限に上り続ける階段が生まれてきます。​​​​　最後は球体の導入です。平面がゆがめられて水晶球の中に描かれます。そこから眼球の眸の奥にある「死」が発見されいていくようです。人間に与えられた「時間」の有限が描かれているのでしょうか。有名な「描き続ける二つの手」で「無限」を描こうとした​エッシャー​自身の辿りついた「死」のイメージが印象的です。​​​​​　それを象徴するのが、最後に描いた「蛇」でしょうか。何とも、禍々しい三匹の蛇の文様です。​　たった８０分の映像が繰り広げる不思議を、こうして数え上げていて気づきました。キリがないのです。さすがは​エッシャー​というべきなのでしょうか。　最後にタイプライターのシーンに戻ってきます。そこで、なにが叩き出されたのか、残念なことに思い出せません。ヤレヤレ・・・・。​​​​​​​​​​　チラシの裏面にある、テープになった「二人の顔」はエッシャーと彼の妻だそうです。この映画は​エッシャーの子供たち​の証言を軸にして語られている、現実の時間の中で生きたエッシャーの伝記ドキュメンタリーでした。​​​​​​​​​​​​​​​​　裕福で内気な少年時代。彼の才能を見出した師​メスキータ​との出会い。妻となる​イエッタ・ウミカー​との愛。メスキータを殺したナチスドイツ。息子のジョージにファシスト少年団の制服を着せたムッソリーニのイタリア。エッシャーを流行の先端に祭り上げた60年代のヒッピ―文化。病んだ妻との別れ。そしてエッシャー自身の死です。1972年、73歳だったそうです。​​​​​​​​​​​　エッシャーを称賛するナレーターとしてグラハム・ナッシュが出てきたりします。エッシャーをまだ知らない人にも見てほしい映画でした。バランスの取れたいい作品だと思いました。​​​​​​​​​​監督　ロビン・ルッツ 製作　ロビン・ルッツ 脚本　ロビン・ルッツ　 マラインケ・デ・ヨンケ 撮影　ロビン・ルッツ ナレーション　　スティーブン・フライ 出演ジョージ・エッシャー（長男） ヤン・エッシャー （次男）リーベス・エッシャー（次男の妻） グラハム・ナッシュ （ミュージシャン・ＣＳＮＹ）エリック・バードン（ミュージシャン・アニマルズ）2018年・80分・オランダ　原題「M.C. Escher - Het oneindige zoeken」2020・03・02　元町映画館no34​​​ボタン押してね！EPO-06-100　エッシャー　上昇と下降（1960）　500ピース ジグソーパズル​​​​

  2020.03.04

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  週刊　読書案内　「生きる」谷川俊太郎

  ​​「生きる」谷川俊太郎：「谷川俊太郎詩集　続」（思潮社）​　　「生きる」　　　　　　　　　谷川俊太郎生きているということいま生きているということそれはのどがかわくということ木もれ陽がまぶしいということふっと或るメロディを思い出すということくしゃみすることあなたと手をつなぐこと生きているということいま生きているということそれはミニスカートそれはプラネタリウムそれはヨハン・シュトラウスそれはピカソそれはアルプスすべての美しいものに出会うということそしてかくされた悪を注意深くこばむこと 生きているということいま生きているということ泣けるということ笑えるということ怒れるということ自由ということ生きているということいま生きているということいま遠くで犬が吠えるということいま地球が廻っているということいまどこかで産声があがるということいまどこかで兵士が傷つくということいまぶらんこがゆれているということいまいまが過ぎてゆくこと生きているということいま生きているということ鳥ははばたくということ海はとどろくということかたつむりははうということ人は愛するということあなたの手のぬくみいのちということ　（詩集『うつむく青年』1971年刊）​​​​​　装幀家の菊地信義の「装幀の余白から」（白水社）というエッセイ集を読んでいると、​谷川俊太郎​の​「生きる」​という詩の最初の4行が出て来て、さて、残りはどうだったかと書棚から探し、ページをくっていると、いろいろ思い出した。​　この詩は、ぼくが学生の頃にすでに書かれていて、​「うつむく青年」​という詩集に入っていたらしいが、発表された当初には気づかなかった。そのころぼくは詩集​｢定義｣​の中に収められているような詩に気を取られていた。​　一緒に暮らすようになった女性が持っていた、上に写真を乗せた詩集​「谷川俊太郎詩集　続」（思潮社）​は900ページを超える、分厚さでいえば5センチもありそうな本だが、この詩、​「生きる」​のページには、学生時代の彼女の字体で、あれこれ書き込みがしてあった。今でも残っている書き込みを見ながら、実習生として子供たちを相手にこの詩を読んでいる彼女の姿を思い浮かべてみる。　我が家の子どもたちが小学校へ通うようになった頃、この詩は教室で声を合わせて読まれていた。詩であれ歌であれ、様々な読み方があることに異論はないが、声を合わせて読み上げられるこの詩のことばに違和感を感じた記憶が浮かんでくる。　今、こんなふうに書き写していると、「働く」ということをやめてから、さしたる目的もなく歩いている時の、のどが渇き、日射しが眩しい瞬間が思い浮かんでくる。　一緒に詩のことばの異様なリアリティが沸き上がってくる。記憶の中に残っていた子供たちの声の響きが消えている。公園の垂直に静止したブランコに、ふと気を留めながら、のどの渇きに立ちどまる。誰も乗っていないブランコのそばにボンヤリ立っている老人がいる。その老人がぼくなのか、別の誰かなのかわからない。でも、その老人を肯定する響きがたしかに聞こえてくる。​​​​いま遠くで犬が吠えるということ​​　三十代でこの詩を書いた詩人のすごさにことばを失う。​ ​​​​追記2020・03・03​​菊地信義「装幀の余白から」（白水社）​の感想はこちらをクリックしてください。​​​ボタン押してね！ボタン押してね！​​​​

  2020.03.03

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  ピーター・ジャクソン「彼らは生きていた」シネ・リーブル神戸no44

  ​​ピーター・ジャクソン「彼らは生きていた」シネ・リーブル神戸 ​​​​​​​​​　ほとんど引きこもっていたような二月が終わろうとしていました。世間は新型のインフルエンザの話題で持ちきりのようです。ほんとに出かけていく気力を失います。​　インフルエンザといえば、最近、第一次世界大戦物が目につきます。予告編を見ていて惹かれたのがこの映画でした。｢ロード・オブ・ザ・リング」という映画を見ていませんからピーター・ジャクソンとか言われても、実は誰のことかわかりませんでした。妙に美しい戦場の色彩に惹かれたのでした。​　神戸駅から元町商店街を歩いて、シネ・リーブルまでやってきました。いつものコースです。途中のイスズ・ベーカリーでアンパン、カレーパン、ソーセージ・パン、あれこれ買って、コーヒーは持参していましたから、これで映画鑑賞昼食です。​​　久しぶりのシネ・リーブルは、やっぱり、すいていました。コーヒーを一口飲んで、ソーセージ・パンをかじっていると、白・黒の記録映画の画面で映画は始まりました。見たのはピータ・ジャクソン監督の「彼らは生きていた」です。​​​​​　イギリスから、戦争に行って、生きて帰ってきた人たちの「ことば」が語られていて、それが、今現在も生きている人が、実際にしゃべっているのか、すでに死んでしまっている人の「ことば」を誰かが、セリフとして読んでいるのかはわかりません。​​​​　イギリスは、この戦争に1914年に参戦したわけですから、いくら若くても、当時十代後半の人たちが、生きていれば120歳を越えるわけです。だから、誰かが従軍記録を読んでいる映画だとは思いますよ。​​　何人もの「行って、帰ってきた話」が続いていますが、画面は記録映画のままです。久しぶりのウトウト感に襲われて、ハッと目覚めると世界が一変していました。​​​　さっきまでの記録映画的チカチカ白黒画面が、フル・カラーの現代映画画面に、世界で最初に創られたイギリス軍の「マーク」型戦車、砲塔のない菱形で全身キャタピラの戦車ですね、が写っていました。​​　ここから、戦場の様々な場面が、リアルなカラー映像で、音も人間の表情や言葉も、今、そこにあるシーンとして映し出されてゆきます。残念ながら飛行機と艦船のシーンがあったかどうかは、気付きませんでした。しかし、それにしても見とれてしまいました。ナレーションは続いています。　そして再び眠くなってしまいました。画面の中で動いている部分と、止まっている部分があるように感じました。その視覚的な違和感が気になり始めると、眠さが拡がってしまうのです。​　戦場の青年たちは生き生きと生き返り、戦場での束の間の笑いに興じています。砲弾の炸裂するシーンは、もう、美しいというしかない様子です。地面に転がっている山盛りの死体たちはリアルに、もう一度、死んでいました。​​　しかし、何かが、決定的にずれているような、ある不安な感じが「眠り」に引き込もうとしているようでした。これは、ある種のカン違い、錯覚に気付かせない、大いなる錯覚じゃないでしょうか。そうでもないんでしょうかね。​　再び白黒の画面に戻り、懐かしい音楽が流れてきました。何だか、いいようのない、ホッとした気分を味わいました。​​​　いい、悪いはともかく、映画だからできることだと思いました。素直にドキュメンタリー映画とは言いにくい気分でした。それにしても、これには、相当な手間がかかっていることは間違いないだろうし、すごいことができる「時代」になったものだと​​思いました。​監督　ピーター・ジャクソン 製作　ピーター・ジャクソン 　クレア・オルセン 製作総指揮　ケン・カミンズ 　テッサ・ロス 　ジェニー・ウォルドマン 編集　ジャベツ・オルセン 音楽　デビッド・ドナルドソン　 ジャネット・ロディック2018年　99分　R15+　イギリス　原題「They Shall Not Grow Old」​2020・02・27シネ・リーブル神戸no44​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​【中古】 ロード・オブ・ザ・リング　コレクターズ・エディション　トリロジーBOX ／イライジャ・ウッド,ピーター・ジャクソン（製作、脚本、監督）,イアン・マッケラン 【中古】【カード最大12倍！3/1限定、要エントリー】キング・コング / ピーター・ジャクソン【監督】​​​​​​​​​​​​​

  2020.03.02

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  週刊　マンガ便　野田サトル「ゴールデン・カムイ（5）」（集英社）

  ​野田サトル「ゴールデン・カムイ（5）」（集英社）​ 　​​​第5巻です。​　表紙の人物は谷垣源次郎一等卒です。秋田のマタギの出身。日露戦争に従軍し、第七師団、​鶴見中尉​の部下だった男ですが、​「不死身の杉元」​を追跡する中で負傷し、​アシリパちゃん​の村で、おバーちゃんに看病してもらい、軍を捨ててしまいます。​​​　第５巻は、ちょうど村の生活になじんできて、「マタギ」の暮らしに戻る​谷垣​のもとに、第七師団の追手がやってくる展開です。​​​​​​​​​　谷垣の所持する武器がこれです。大日本帝国陸軍初の制式銃である​村田銃​ですね。第３巻、第４巻で登場した、網走監獄を脱獄した刺青の「悪夢の熊撃ち」二瓶鉄造が持っていた銃ですが連射できないところが特徴です。谷垣は、この巻ではまだ使っていません。​​​​​​​​​　話が進むにしたがって、おバーちゃんに依頼され、主人公アシリパちゃんを護衛するという重要な役どころを担う登場人物です。​​​​ というわけで、今回の​「今日の料理・アイヌ・北海道編」​​​です。「北海道編」と追記しているのは、料理がだんだん「アイヌ」の民俗では説明しきれないものを含みはじめたからです。​​​​​​​​​​​​　​「ニシン漬け」​ですね。身欠きニシンとキャベツ、大根、ニンジンをこめ麹で発酵させた、発酵食品です。これなんかは,まあ、よくわかっているわけではありませんが「アイヌ」の食品とは言えないんじゃないかと思いますね。​　今回も、​カンドーの動物​が登場しました。　​「レプン・カムイ」​​​、「沖にいる神」という意味だそうですが、「シャチ（鯱）」ですね。​​　​「シャチ」​の皮下脂肪を煎って油を作っていますね。さて、この油で作る料理といえば、揚げ物ですね。　​「鯱の竜田揚げ」​です。醤油で下味をつけて、粉をまぶして揚げています。うまいでしょうねえ。でも、これは食材以外は普通の料理ですね。漫画家さんが好きなものを描いている気がしますね。もう一つ、旨そうなものを揚げています。　​「子持ち昆布の串揚げ」​です。いいですねえ(笑)。​　昆布にニシンが卵を産みつけたものが「子持ち昆布」ですね。魚卵付き生昆布を串揚げにしています。ちょっと食べてみたいですね。​　これは海辺の幸のお料理でしたが、川の幸のお料理もあります。​​　これも​カンドーの動物​ですね。幻の巨大魚、​​イトウ​​です。実際に２メートルを超えるイトウが捕獲された記録もあるらしいのですが、鮭の仲間のようです。​「イワンオンネチェプカムイ」​というそうです。​​​​　そのイトウに咥えられた​アホの白石君​は今や絶体絶命ですが、新たな登場人物、​アシリパちゃん​のおとーさんのお友達、​キロランケ​に助けられて事なきを得ました。​​​​　アイヌの生活では「イトウ」は、その皮が​「チェプウル（魚皮衣）」​という服の生地に使われたり、靴や小刀の鞘、膠（にかわ）がわりの接着剤にまで使われるらしい。しかし、ここではお料理です。​​​​「あ刺身」でした。最近「トロ・サーモン」とか呼ばれてはやっているあのお刺身ののような感じでしょうか。。マンガでは「ヒンナ、ヒンナ」を連発して、やはり目玉を、しゃぶって食べています。茹でダコの味だそうです。​​　だんだん、お料理教室のネタが減ってきましたが、この先どうなるのでしょうね。では第６巻もお楽しみに。​追記2020・03・01​​​​​​​​​​​​「ゴールデン・カムイ」​（第1巻）​・​（第4巻）​の感想はこちらからどうぞ。​​​​ボタン押してね！ボタン押してね！​​​​​

  2020.03.01

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  週刊　読書案内　菊地信義「装幀の余白から」（白水社）

  ​​​​​菊地信義「装幀の余白から」（白水社）​​　表紙だけでは、意味不明ですので、背表紙もスキャンしてみました。 ​​​　装幀家の菊地信義を撮った「つつんでひらいて」というドキュメンタリーを見て「装幀の余白から」（白水社）というエッセイ集を読みました。​​​　スキャーナーで撮ってみると真っ白く見えますが、ほんの少しグリーンのニュアンスがあるクリーム色の本です。内容は新聞や雑誌に載せた短いコラムやエッセイですね。　本に使う紙の「風合い」だとか、朝一番に飲む「コヒーの味」だとか、実際に物を作る人にしか口にできない話が、飾らない文章なのですが、どこかに「つよさ」を感じさせるところが独特の味となっているエッセイが集められています。　とはいうものの、「さあ、紹介しよう」とかまえてみると、ちょっと困ってしまうタイプの「本」です。装幀の写真をご覧になってもわかると思うのですが、限りなく特徴を消し去った、だからこそ、実に個性的な「本」の姿なのです。　​​書きあぐねているさなかに、作家の古井由吉の訃報がネットに出ました。「つつんでひらいて」という映画では、古井由吉自身も出演し、「自己模倣に陥らない」と装幀家の仕事をたたえていたことが印象に残りましたが、映画では、彼の「雨の裾」という短編集の装幀のプロセスが丁寧にたどられていて、それこそ、目を瞠る思いをしたことを思い出しました。​​　亡くなった古井由吉が生涯をかけて書き続けてきた作品の、「本」としての「身づくろい」を一手に引き受けてきた装幀家が、その作家の死に際して何を感じ、何を考えているのか、生半可な想像はできません。ただ、傷ましく思うだけです。　​偶然ですが、このエッセイ集の中に、一つだけ「斯斯然然」、「かくかくしかじか」と読むのだと思いますが、その題で、古井由吉を話題にした軽妙な文章があります。​　本来ならば、装幀家である菊池信義が古井由吉という作家を「物を作って生きる奥義を授かった」人であることを語っているエピソードを引用すればいいのかもしれません。しかし、それでは、古井の作品のファンであった素顔が伝わらないでしょう。こんなふうに古井由吉の作品を読んでいた一人の「読者」が彼の「本」を作っていたことを、全文引用して伝えたいと思います。​　美術大学の学生に、装幀した本で、一番思いの深い一冊は、と問われ、古井由吉さんの「山躁賦」と口にし、理由を聞かれて往生した。　思いのたけは装幀にこめてあると、煙にまいてもよかったのだ。　かれこれ三十年になる。古井さんの、旅を主題とした連作小説の、編集者の一人として、取材旅行に同行する機会を得た。掲載誌に挿絵がわりの写真を撮る仕事でもあった。　原稿をいただき、真先に読み、ソエル写真を選んで、版元に渡さねばならぬのだが、読者として読みふけってしまい、仕事にならぬ。朝から晩まで、歩き回り、同じものを眺め。飲食を共にした旅だから、作品へ取り上げられた物事に共感し、得心もいく。　対象を見極め、内から如実に掴み取った言葉で紡がれた思いや考え、現実感がある。想念が、作者自身を刺激し、あらぬ物事が想起され、古典の文言が蘇る。そんなすべてが夢や幻覚へ崩れる文のありようは壮観としかいいようがない。　「山躁賦」の文の教えは、物事の実相を見るということだ。物事は、美しくもなければ、醜くもない。実もなければ、虚もない。美醜や虚実を分つことで、世間があり、「私」ってやつも生じる。そういった世間や「私」からはぐれだし、物事と直面する。実相を見るとは、物事を、のっぺらぼうにみることだ。　物を作ることは、それに目鼻を描くことではない。発見することだ。文芸書の装丁を生業として、数年が過ぎた頃だった。編集者から、依頼される作品を装幀するだけでなく、作者が作品を孕む時空を共にすべく、望んだ仕事。思い掛けず、物を作って生きる奥義を授かった。後日、件の学生が、古書店で「山躁賦」を求めたが、他の小説を読むようには読めない。実相を見るといったことも書かれていない。いったい、どう読んだらいいかと、真顔で聞かれた。　具象画と抽象画があるように、小説にもある。斯斯の次第で、こんな思いや考えをいだいた。古典の文言が蘇り、幻覚が生じた理由が然然とあれば具象。読める、となる。　「山躁賦」には、そんな斯斯然然がない。　まず作者が何を言いたいのか、と考えることをやめる。　次に文章を、書かれているものや事の違いで、文の塊をほぐす。次に、塊ごとに印象を言葉にしてみる。面白い、恐ろしい。不思議、意味不明、といったあんばい。　そうして、なぜ、そう感じるのか、他人事のように己に問うてみる。引かれてある古典の文言も手掛かりになる。実際の旅であれば、おのずと解放されてある人の五感。作品を読む旅でも欠かせない。書かれてある風景から音を聞く。音の手触りを感じとる。見るものを聞く。聞こえるものに触る。そうやって紡ぎだす答えが、読者ひとりひとりの「山躁賦」だ。「山躁賦」という作品を読むことは作者が旅したように、作品を旅することだ、その旅が、読者にもたらすのは「考える」楽しさ。物事に対して、生じる印象、なぜ、そう考えるのか、自問してみる、それが考えることのとば口だ。人は、自分で考え行動しているようでいて、案外、世間の考えを選んで生きている。　件の真顔も、この春は卒業と聞いた。さてどんな旅になることやら。​（「装幀の予覚から」所収「斯斯然然」）​​​​　いかがでしょうか。「山躁賦」という作品は、初期から中期へと、微妙な作風の変化が表れてきたころの作品集です。それにしても、菊池信義という装幀家に巡り合えた、古井由吉という小説家は、ある意味幸せな人だったのかもしれませんね。​​追記2020・02・​28​　​古井由吉の、最後の作品集「この道」（講談社）が目の前にあります。​最後に収められた｢行く方知れず｣という作品の末尾あたりです。​​　​　皿鉢も　ほのかに闇の　宵涼み　　芭蕉​　芭蕉の句が引用されて、最後の文章はこんなふうに記されています。気がついてみれば、寝床の中で笑っていた。声までは立てていなかったが、物に狂へるか、と我ながら呆れた。皿鉢ばかりが白く光るのも、暑さに茹る生身が、じつはいきながらになかば亡き者になっているしるしかと思うとよけいにおかしい。　こんな笑いよりもしかし、老木が風も吹かぬのに折れて倒れる、その声こそようやく、生涯の哄笑か、未だ時ならず、時ならず、と控えて笑いをおさめた。​​　今、思えば、死が身近にあったことを思わせる壮烈な文章ですね。もちろん、装幀は菊地信義です。　それから映画​「つつんでひらいて」​の感想はここをクリックしてみてください。​ボタン押してね！ボタン押してね！この道 [ 古井 由吉 ]​​​​​

  2020.02.29

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  徘徊日記　2020年　「団地の２月（その2）：　梅は咲いたか？」

  ​​​​​​​団地の２月（その2）「梅は咲いたか(^^♪」　徘徊日記　2020年2月21日　団地あたり　​紅梅ですね。今年も咲きました。ちょっとズームしてみますね。今日は良い天気で、青空に映えますね。　紅梅が咲けば、白梅も咲いていますね。今日は、ホントいいお天気ですね。　こっちも、一寸、ズームしてみますね。　なんかとまってますね。ウグイス色の羽根で、くりくり目。「オッ？ウグイスか？」　ちがいますね。メジロ君ですね。ウグイスよりも小ぶりで、群れてやってきています。ぼくは、元田舎者なのでまちがえません。　チッ、チッチッ、チッというふうに聞こえたようですね。​​​鶯と　なりには見せて　め次郎かな  　　　　正岡子規​​​​​蜜を吸ふ　眼白天地を　逆しまに 　　　　　八島あきの　　​　梅の花の蜜でも飲んでいるのでしょうか。写真がへたくそなので撮れませんでしたが、数羽のメジロが向けていますが、この木だけですね。　ウグイスもやってくることがあるのですが、もう少し後のような気がしますね。（2020・02・21）​ボタン押してね！​​​​​​

  2020.02.28

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  徘徊日記　2020年「団地の２月」（その１）

  ​​​​​　「団地の２月」（その１）　徘徊日記　2020年2月　団地あたり​​　相変わらず活動力ゼロの日が続いています。なんと一ケ月、歩くことを忘れた徘徊老人ですが、玄関先に咲いていた椿の花も、もう終わろうとしています。山茶花と違って、椿の花は首から落ちる風情が、何ともいえませんね。　その向こうでは水仙が次々と花をつけています。　こんな花もありました。なんていう名前なんでしょうね。　もうちょっと向こうにはこの花が咲いていました。　これは「マーガレット」ですよね。不思議な花ですね。なんか、一年中咲いている気がします。　おっと、まだサザンカが残っていました。まだ、花芽をたくさんつけていますが、この花がなくなると、そろそろ梅の季節ということでしょうね。　二月のはじめころの「三分」徘徊でした。これでは痩せることはできませんね。​​​​​ボタン押してね！​​​

  2020.02.27

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  週刊　読書案内　大沢真幸「不可能性の時代」（岩波新書）・「虚構の時代の果て」（ちくま新書）

  ​​​​大沢真幸「不可能性の時代」（岩波新書）・「虚構の時代の果て」（ちくま新書）​​​　　　　　　　　　　　　　　註：この記事は2008年に高校生にむけて書いたものです。　京都大学の社会学教授大沢真幸（おおさわまさち）の新しい新書が出ました。「不可能性の時代」（岩波新書）です。　1995年3月、オーム真理教という仏教系の新興宗教の信者たちがサリンという有毒ガスを発生させる化学物質を使用して東京の地下鉄で無差別テロ事件を起こしたことは、さすがに高校生諸君でも知っているでしょうね。　オーム真理教はそれ以外にも、いくつかの殺人事件を起こしていたことが発覚し、阪神大震災直後の不安な社会を、まさに震撼させた事件でした。　この事件を狂気の集団の起こした猟奇的事件というふうにスキャンダラスに取り上げた出版物が山のように垂れ流されました。しかし、宗教的原理主義の問題として真摯に取り扱ったり、この国の戦後社会の変遷の中に位置づけた論考というのは、ぼくが知る限り、案外、少なかったのが印象に残っています。ものを書く人々や、出版社は事件そのものに触れることをタブーとして避けているんじゃないかという、社会全体に対する「疑い」のようなものを感じた記憶があります。　そんな中で、当時、千葉大学文学部の助教授だった大沢真幸が「虚構の時代の果て」（ちくま新書）という新書で真正面から、果敢に論じているのを読んで胸がすく感じがしたものです。　事件から１年後に出版されたこの本は１９４５年の敗戦から1995年の50年間を二つに分け、「理想の時代」・「虚構の時代」と彼が名付けた「二つの社会」として取り扱っています。　戦後25年間は、新しい理想の社会の建設がこの国の、所謂、コンセプトでした。「戦後民主主義」「経済成長」という理想を人々が信じた時代だったというわけです。その社会のゴールは1970年に催されたエキスポ70’と連合赤軍事件だというのが著者の意見です。　それに対して、70年以降は「バーチャルリアリティ」ということばが象徴する社会。たとえば、東京ディズニーランドという虚構の世界で、ありえないミッキーとの出会いに夢中になる人々がこの社会を象徴しています。そこには、常識的には空想の産物としか考えられない「世界最終戦争－ハルマゲドン」を現実化しようとしたオーム真理教のような集団が登場してきます。しかし、それは、ある意味で必然的だというのがこの本の文脈だといっていいと思います。　ここで、「ある意味」というあいまいな言い回しをしましたが、そのあたりのは読んでいただかないとしようがないと思いますが、「戦後社会論」としては屈指の好著だとぼくは思いました。　さて、それからほぼ15年の歳月がたち、新たに「不可能性の時代」（岩波新書）が今年、４月の新刊として世に問われています。　時代区分は前著を引き継いでいて1995年以降の社会は「不可能性の時代」と名づけられています。大沢はこの著書の中で現代社会を「激しく暴力的で地獄のような現実」への欲望と、「危険性や暴力性を極力排除したコーティングされた虚構のようなもの」への希求という二つの矛盾するベクトルに引き裂かれていると分析しています。　たとえば、コンピューターゲームの中で展開する血まみれの暴力の世界と、テレビコマーシャルで繰り返される無臭で清潔な現代的生活というキャンペーンを考えてみるとよくわかるかもしれませんね。そして、この二つの世界を同居させている私たちの「リアリティ―生きている実感」を支えている、「Ｘでありたい」という願望の「Ｘ」に代入されるべきものが「不可能性」とでも呼ぶほかないというのが本書の骨子です。　この｢Ｘ｣とは、たとえば高校生が｢数学が得意であったら。｣とか、｢誰も傷つけずにいられたら。｣とか、反実仮想的に現実に対置させて、現実を評価したり、自らを励ましたりするような、モラルとか、理想とかいった事柄だと考えられるでしょう。　ちょっと考えればわかることですが、空想や意識の領域で矛盾した事柄を同時に体現することは、さほど珍しい事ではありませんね。しかし、矛盾した空想を同時に現実化する欲望に取り付かれてしまうとどうなるのでしょうか。　本書によれば1990年以降、精神医学では「解離」と呼ぶと思いますが、一般に「多重人格」と呼ばれている病が世界的に流行しているそうです。確固とした「アイデンティティ―・私とは誰か」をシンプルに維持することが困難な社会にあって、場合に合わせて自己を変えてゆくことで生き延びているということなのでしょうか?​​ ​​​​​​​​ともあれ刺激的な一冊であることはまちがいないと思います。（Ｓ）追記2020・02・25　大沢真幸は、その後京都大学の先生をやめて​、所謂、著述業に専念するようになりました。「不可能性の時代」が出版されたのは2008年の4月ですが、そのころ「虚構の時代の果て」はチクマ学芸文庫で再刊されています。​​​​​　この後、彼は「世界史の哲学」シリーズとか「 自由論」をめぐる大著を次々と発表しながら「THINKING『O』」（左右社）という雑誌を出したり、もう、ついて行くのが大変なお仕事ぶりです。ちなみに、この雑誌の創刊号には中村哲との対談が掲載されています。　ぼくにとっては、少しづつ「案内」したいと思っている人の一人ですが、なかなか大変です。​​ボタン押してね！​ボタン押してね！THINKING　O（011） やっぱりふしぎなキリスト教 [ 大澤真幸 ]​​​​​​​

  2020.02.26

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  徘徊日記　2020年　「団地の1月」団地界隈

  ​​​​​​​​​​​​​​「団地の1月」　徘徊日記　2020年1月　団地あたり​​​​​　ゴジラ老人シマクマ君ですが、徘徊人となって三年目に突入しました。昨年は自覚しませんでしたが、老人は寒さに弱いことを痛感しております。　玄関から出かけていくにも気力がいるのは誠に情けないことです。　赤い実がなってます。「南天」ですね。玄関を出たところにあります。少し裏に回ってみます。　「サザンカ」がまだ咲き残っていました。向うの方に赤い花をつけている木もありますが、ちょっとバス停あたりまで歩いてみましょう。　なんの木だと思いますか？バス停脇、秋には大きな実をつけていた「かりん」ですね。何だか、ただの雑木にしか見えませんね。　こんな感じでした。葉っぱもみんな散ってしまうと、まだ若い木だと分かりますね。もうすぐ新しく芽吹いてくるんでしょうが、まだ少し寒そうですね。　　​​​​​　バス停から東を見ると冬の並木水道でした。冬枯れのプラタナスですね。電柱と電線のない写真を撮ろうと構えたのですが、なかなか難しいもんですね。​​　この徘徊は一月の終わりころの話です。今年は暖かい冬だそうですが、このあと、シマクマ君は自宅に帰ってこたつでゴロ寝したことでした。やれやれ・・・・。追記2022・02・27　昔の記事の修繕をしていてつくづく思いますが、同じようなことを毎年考えていますね。2年前ですから、コロナ騒ぎがまだリアルじゃないころですね。　もちろん、そのあとに戦争が始まるなんて想像もできていません。できれば、同じようなことを毎年感じて、平平凡凡がいいのですが、それでも事件は起こりますね。まあ、それが人間の世界なのでしょうが、現実に起こることが、なんでそうなるのか、ますますわからなくなるのを実感しながら、せっかく年を取ったのに、ちっともわかるようにならない自分にも呆れています。　自分の将来もよく分かりませんが、生まれたばかりの小さな子供たちにどんな世界が待っているのか、なんだか暗い気持ちになるこのごろですね。　追記を書いている今は、この記事の時期より、ひと月ほどたった時期ですが​、まだまだ寒いです。皆様ご自愛ください。​​　​ボタン押してね！​​​​​​​

  2020.02.25

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  週刊　読書案内　藤原正彦「国家の品格」（新潮新書）

  ​​​​​​​​藤原正彦「国家の品格」（新潮新書）　まず最初にお断りしておきますが、ぼくは原則としてこのブログで案内する本について悪口は書かないことにしています。つまらないと思っている本を紹介しても、しようがないですからね。　この記事はその原則を破った例外記事です。今から15年ほど前にとても流行った本ですが、当時の高校生に「読めばいいけれど、流行りに騙されたらあきまへんで。」という気楽な気分で書いた記事をそのまま載せています。　15年たった今、世相はこの著者が乱暴に吐き散らしていた御託を「筋の通った意見」であるかのように祭り上げてしまいました。　事実に対して、ひたすら情緒的で、品格があるとはとても言えない文章を記したに過ぎない一冊の本が200万部を超える読者を獲得し、「品格」とかいう流行語まで作り出した本です。　ぼくには読み直したりする気は毛頭ありませんが、「呪い」にまみれた「御託」が市民権を得るに至る「歴史」に関心をお持ちの方にお勧めします。　なお記事は2006年、ブームが始まったころの「今」を想定してお読みください。　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　​​​​　街の本屋さんに立ち寄ると同じ本が山積みされています。流行り始めると、拍車をかけて積み上げられて行きますね。最近山になっているのが「国家の品格」（新潮新書）という本です。　書名が書名ですから、どこぞの引退政治家の演説かと思って覗いてみると、さにあらずでした。お茶の水女子大学の数学の先生、藤原正彦さんの著書でした。　実はこの先生、数学の偉い学者さんであるらしいのですが、「若き数学者のアメリカ」（新潮文庫）というエッセイ集で評判をとって以来、なかなかの人気エッセイストなんです。著作の数は数え上げるときりがない（ホントはもちろんきりはあるけど）の人なのです。​​​​　今の​​高校生の皆さんはご存じないと思いますが、この方のお父さんは「山岳小説」というそれまで井上靖の「氷壁」（新潮文庫）くらいしかなかった山登りをテーマにした小説ジャンルを人気ジャンルにした作家として有名な新田次郎という人です。​​　​​​​​​加藤文太郎という登山家の生涯を描いた「孤高の人」（新潮文庫）以来、それこそ数々の名作を残しています。ぼく自身のことを言えば、高校時代すかっりはまって、立て続けに読んだ記憶があります。　山登りの小説なんて山の好きな人が読めばイイと思うかもしれませんが、この人の筆力にかかれば、作品の迫力と臨場感にすっかりはまり込んでしまい、自分が山に登って苦労して、息苦しいほどの錯覚に陥ること請け合いの作品群なのです。皆さんでもご存知かもしれない映画｢八甲田山｣の原作もこの人でした。　お母さんはお母さんで戦後文学の代表作のひとつ「流れる星は生きている」（中公文庫）で、敗戦後、満州からの引き上げの様子を描いた藤原ていという人です。。名作中の名作です。　というわけで、藤原正彦は文章家一家でそだった数学者というわけです。　「ふーん、そうなのか？」　そんなふうに、ちょっと驚く人もいるかもしれませんね。でも、父親の新田次郎ももともとは気象庁の技官で自然科学的素養を基礎に小説を書いた人なんです。ですから、小説家一家に数学者が生まれたことも、数学者がエッセイを書いたことも、まあ、不思議と思う必要はないかもしれません。​​​​​​　​​さて「国家の品格」の内容ですね。御覧のとおり「すべての日本人に誇りと自信を与える」と腰巻に書いてあるのですが、これが少々困ったことに、一冊の本の論旨に論理がない、実に、何が書いてあるか分からない本なのですね。　「若き数学者のアメリカ」の頃から、文章はかなり乱暴でした。まぁそれが面白さだった面もある人なのですが、今回はちょっと頭が痛い。イヤ、全くわからないわけではないのですよ。​​​　イギリスから帰国後、私の中で論理の地位が大きく低下し、情緒とか形がますます大きくなりました。ココでいう情緒とは、喜怒哀楽のようなものではなく、懐かしさとかものの哀れといった、教育によって培われるものです。形とは、武士道精神から来る行動基準です。ともに日本人を特徴づけるもので、国柄ともいうべきものでした。​​​　これが出発点にある主張です。例えばこの文章のにでてくる「情緒」という概念の説明ひとつにしてもかなり個人的な思い込みの定義ですよね。　で、その「情緒」を前提に、現代の社会を憂いた言葉がほぼ二百頁にわたって綴られているのがこの本なのです。　​「アメリカの真似をして理屈が通っているからという正当性だけで、グローバリズムと強いもん勝ちのお金儲けに走るのは国を滅ぼす。」​　おそらくそういうことが言いたいのだという雰囲気はあるのですが、読めども読めども、結局、なにが言いたいのか、ぼくにはわかりませんでした。　なんていうか、「みどりの黒髪は日本人で、茶髪はダメだ。日本人の品格がない。」みたいな個人的な思い入れを絶対化し、たとえ、その主張が多くの人の支持をうけるであろうからといって、本にして売るようなことは恥だとするような感覚こそが武士道精神ではあるまいかと思うのですが、そこのところの自分の振る舞いは見えない程度の「品格」らしいのです。　「こんな腰巻をつけて売らんかなと、品格も恥も忘れる本屋も本屋だ！」　と、まぁぼくは日本人であるコトに自信を取り戻すどころか、すっかり嫌気がさしてしまったという結末でした。　​​​​​数学者の文章がこんなふうにお馬鹿なものばかりではないことは言い添える必要がありそうですね。｢ひとりで渡ればあぶなくない｣(ちくま文庫)、「エエカゲンが面白い」(ちくま文庫​)​の森毅なんていう数学の先生は、実にエエカゲンそうにものを言っているのですが、きちんと世界を踏まえてかかれています。内容は、ユーモアたっぷりなうえに、シンプルで明快です。　藤原正彦さんが大好きな岡潔だって、｢春宵十話｣(毎日新聞社​)​なんかで、保守的な主張はしていますが、こんなぶざまな文章は書いていません。数学に情緒の必要を説いたのは岡潔なのですが、なるほどとわかることを天才的なひらめきの文章で書いていたと思いますよ。どうせ情緒にかぶれるなら、なかなか手に入りにくい本だけれど、ぼくとしては、そっちがオススメですね。やれやれ・・・。（Ｓ）2006・05・26​​​​​​​​追記2020・02・25​​　ぼくは藤原正彦のようなタイプの学者が嫌いなわけではありません。ただ、彼のようなタイプの人が「国家」や「社会」に物申したときに、ある種のプロパガンダとして存在してしまうことが往々にして起こるのですが、それは商品としての本の存在が、「トンデモ」な内容を「流行」によって拡散するという現象の結果だと思います。​　この著者の「国家」や「日本語」に関する著作が本屋の棚にあふれた時期（今でもか？）がありますが、とても読む気は起こりませんね。ただ、いるんですよね、「この人に文部大臣になってもらいたかった」などと叫ぶ輩が。ぼくはそっちの人の方こそ信用しませんね。​​​​​ボタン押してね！​​ボタン押してね！​​​​

  2020.02.24

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  週刊　読書案内　前田英樹「倫理という力」（講談社現代新書）

  ​​​​​​​《２００４書物の旅　その15》前田英樹「倫理という力」（講談社現代新書）　久しぶりにこれだという本に出会いました。とりあえず、次の引用群を読んでみてください。​ 　考えることが得意でないふうに見える人々がいる。たとえばほとんど口をきかず、毎日ニコニコと店でトンカツばかりあげているような親父は、そう見えるかもしれない。　しかし、このオヤジのトンカツが飛びきり美味いとしたら、この人ほどものを考えている人間は少ないかもしれない。とりあえずは、そう仮定しておく必要がある。​　​トンカツ屋のおやじは、豚肉の性質について、油の温度やパン粉のつき具合についてずいぶん考えているにちがいない。いや、この人のトンカツが、こうまで美味いからには、その考えは常人の及ばない驚くべき地点に達している可能性が大いにある。　このことを怖れよ。この怖れこそ、大事なものである。こうした怖れを知らぬものの考え出すことが、やがて人間を滅ぼすだろう、そのことは今、いよいよはっきりしてきているのではないか。​　​ここに中学生の男の子がいるとしよう。この子は、学校の勉強意外、学ぶということを一切したことがない。したがって、トンカツ屋のおやじを怖れるだけの知恵がない。だから、怖れ気もなくこう尋ねる。おじさん、なぜ人を殺してはいけないの?おやじは、まずこんな質問には耳を貸さないだろう。邪魔だから、あっちに行ってろと言うだけだろう。​​　怖れのないところに、学ぶという行為は成り立たない。遊びながら楽しく学ぶやり方は、元来幼稚園の発明だが、今の日本の学校では、それが大学まで普及してしまった。​　​遊ぶことと学ぶことが、どう違うのかわからない。子ども達は何も怖くないから、勝手に教室を歩き回るようになる。怖れることが出来るには、自分より桁外れに大きなものを察知する知恵がいる。ところが、この桁外れに大きなものは、桁が外れているが故に、寝そべっている人間の目には見えにくい。トンカツ屋の見習い坊主になってパン粉をつけてみるしかない。それは、始めはちっとも面白い仕事ではないだろう。怖れる知恵がまだ育っていないものに、心底面白い仕事などあるわけがない。だが、知恵は育つのだ。豚肉やパン粉があり、怖いおやじがいるかぎりは。​​　すべて、​​前田英樹「倫理という力」（講談社現代新書）​からの引用です。引用は本書の書き出しなのですが、読者の皆さんはこの文章が一体何を主張しているのかよくわからないだろうと思います。　しかし、ここで語られていることは、誰しもが生きていることによって出会う倫理的問題の本質に触れているのではないでしょうか。　それは、端的に言ってしまえば「怖れを知る」ということですね。人は何をどう怖れるべきであるのか、具体的にお知りになりたい方は本書をお読みいただくしかないのですが、すでに、上記の引用の中に語られているとも言えるのではないでしょうか。もう少し引用してみますね。　年端もゆかない娘が、小遣いほしさに売春する。親は当然驚愕、激怒して、何とかやめさせようとする。すると、自分も楽しみ、相手も喜ぶ、それでお金になるのだから、こんないいことづくめはないじゃないか。なぜやめさせるのと。　こう言われて絶句するのは、あながち今の日本の親たちだけではない。経験や習慣からでてくるお説教は、みな一様に絶句する。道徳の成立は、ただ娘が反論するか、しないかにかかっている。​　余計なお世話ですが、ぼくなりの注釈を加えるとすれば、娘の反論の幼いが、実に、今風な功利的な問いに答えることのできる考えこそが道徳であり、倫理であるということですね。　人間が生きていくときの本質的問題、「なぜ人は殺してはいけないか？」「売春はなぜいけないか？」といった疑問に対する答えは、経験的、常識的見地からは成立しないと著者は考えているのです。　​カントが親なら、もちろんすかさず言うだろう。売春は、自分をひたすら単なる「手段」にし、相手もそうすることである。これは、互いから「理性的存在者」としての自由を奪い、互いを「物件」として利用しあうやり方ではないか。場合によっては、それは詐欺よりも、盗みよりも、殺人よりも悪いやり方になる。　君は君自身の「人格」となり、「目的」となる義務を負っている、なぜそれを果たさないのか。また、君の「人格」がそうであるためには、他人の「人格」もまたそうでなくてはならない。他人は「手段」としてだけでなく「目的」としても扱われなくてはならない。その義務が、君には断固として絶対にあるのだ。​​　​​文中のカントとは、もちろん、十八世紀ドイツの哲学者イマヌエル・カントです。ここでは哲学用語が使われているので難しそうに見えるのですが、要するに、自らの「人格」を「目的」にし、「理性的存在者」として生きる人間としての「義務」をはたそうとしているのが上記のトンカツ屋のおやじだと考えればいいわけです。　しかし難しいことが一つあります。バカな娘に対して、カントのように本気でいうためには、当然パワーがいるわけです。トンカツ屋のおやじのように生きるためにも、やはりパワーがいりますね。　そのパワーは、いったい、どこから生まれてくるのかという問題です。　それは「怖れる」ことからうまれるのだということではないでしょうか。そこでも、やはり難問にぶつかりますね。ぼくたちは何を「怖れる」べきなのか。桁外れに大きなものとは何か。トンカツ屋のおやじは、何を怖れているのか。　こんなふうに、ちょっと、哲学風に考え始めると気づきますね。大事なことは、この、堂々巡りに見える「難問」を手に入れたことですね。そこにこの本の肝があるんじゃないかって。そう納得したわけです。どうぞ、お読みください。（Ｓ）追記2020・02・23​​​《２００４書物の旅》​（その14）​：「ヨーロッパ思想史入門」・​（その13）​：「馬の世界史」・​（その12）​：「勝負と芸」・​（その11）​​：「思いちがい辞典」・​（その10）​：「森のゲリラ・宮沢賢治」はそれぞれクリックしてみてください。​​​​​​​ボタン押してね！​​​ボタン押してね！​愛読の方法 （ちくま新書） [ 前田　英樹 ]​​​​​

  2020.02.23

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  週刊　読書案内　岩田靖夫「ヨーロッパ思想史入門」（岩波ジュニア新書）

  ​​​​ 《2004書物の旅　その１４》 　岩田靖夫「ヨーロッパ思想史入門」（岩波ジュニア新書）​​「西洋史を勉強するのならギリシア哲学とキリスト教思想の二つをまず読みなさい。その二つがわからなければ、ヨーロッパの「歴史」はおもしろくならないよ。」　​もう三十年以上も前、進学するときに高校の先生からもらったアドバイスの言葉です。結局、まじめに勉強しなかったった結果、何故か国語の授業をしているのですが、最近、「あのころこんな本と出合っていたら・・・」と思うような入門書を読みました。​　岩田靖夫「ヨーロッパ思想史入門」（岩波ジュニア新書）という本です。もちろんここの図書館にもありますよ。　第一部「ギリシアの思想」、第二部「ヘブライの信仰」、第三部「ヨーロッパ哲学の歩み」とヨーロッパ思想がギリシアの神話から哲学とキリスト教の基礎の上に成り立っていることを踏まえた三部構成になっています。しかし単なる概説ではありません。　たとえば第二章「ヘブライの信仰」において、ヨーロッパ思想のもっとも大切な概念のひとつ「自由」について、キリスト教の信仰の中から説き起こす展開におもわず眼をみはる気分をぼくは味わいました。その部分を少し紹介してみます。​　「私は、私の話を聞いているおまえたちに言う。おまえたちの敵を愛しなさい。おまえたちを憎む者たちに善いことをしなさい。おまえたちを呪う者たちを祝福しなさい。おまえたちを侮辱する者たちのために祈りなさい。お前の頬を打つ者には別の頬をも向けなさい。」　これは、イエスの教えとしてあまりにも有名な「敵を愛せ」のくだりである。イエスは明確に復讐を禁止している。たとえ殺されるようなことになってもである。　しかし、これはただの無抵抗主義ではない。無抵抗主義という言葉のうちには、嫌だけれども我慢するというニュアンスがある。イエスの言っていることは、そうではなくて「私たちを攻撃するものたちに善いことをせよ」ということなのである。​​　「愛せよ」には「アガペーagapate」という言葉が使われているが、この言葉は、相手の善悪にかかわらず、相手に善行を贈り続ける神的な愛について用いられる言葉である。ところで、このことは、じつは、善行の本質から言われていることなのである。​​​　ここまで読んで、キリスト教の「善行」と「自由」にどんな関係があるんだろうといぶかる人もいるかもしれませんね。あせらず次の引用を読んでみてください。​​​　「おまえたちを愛する者たちを愛したとしても、おまえたちにどんな善意（charis）があるのか。なぜなら、罪人でさえ自分たちを愛してくれる者たちを愛するからである。たとえ、おまえたちに善いことをしてくれる者たちに善いことをしたとしても、おまえたちにどんな善意があるのか。罪人もまた同じことをしている。取り返すことを期待して貸したとしても、おまえたちにどんな善意があるのか。罪人もまた同じものを取り返すために、罪人に貸している。だが、おまえたちはおまえたちの敵を愛しなさい。何もお返しを期待しないで、善いことをなし、貸しなさい。」​​​　この引用部分で著者が「善意」と訳したcharisの意味について「新訳共同聖書」は「恵み」と訳しているそうです。しかし、岩田靖夫は「善意」と訳すべきだと主張しています。「恵み」と訳すと神から差し向けられた好意という意味になってしまうのですが、ここでは互いに対等な関係をあらわす言葉である善意と訳すべきだとというのです。　なぜ「善意」と訳した方がよいのか。それは、ここにキリスト教における「自由」の問題が浮上してくるからだというのが著者の意見です。　ほんとうに、もし神が存在するとしたら、神はなんと忘恩者に親切なことか。実際、この世界には、神は存在しないと考えている人びとは山のようにいるし、戦争をおこしたり、大虐殺を犯したり、他者を奴隷化して搾取したりする人々で満ちあふれているというのに、神はまるでどこにも存在しないかのようにすっかり姿を隠し、復讐もせず、「善人にも悪人にも、太陽を昇らせ、雨を降らせて」善意を贈りつづけているのである。　神は、なぜヒトラーに復讐しなかったのか。なぜ、神の名を用いて驚くべき人殺しをした人々にさえ復讐しなかったのか、それは神が極限の無力だからである。　ではなぜ、極限の無力なのか。それは、自由なものを殺すことはできても、同化したり支配したりすることは、誰にもできないからである。自由なものには呼びかけることができるだけだからである。​​　そういう意味で、善行は常に一方的でなければならないのである。他者に向かうこの善行が応答を呼び起こすか否かは、他者の自由にかかっている。応答は他者の自由の深淵から湧き上ってくるもので、私たちが外側から強制できることではない。​​​　おわかりいただけたでしょうか。生きている人間の根源的なありさまとは、こんなふうに「自由」であるということなのです。ヨーッロッパの思想はこの自由との格闘の道を歩んできたという訳です。　別の案内で紹介した​前田英樹「倫理の力」（講談社現代新書）​が主張していた、ぼくたちが知るべき「恐れ」の対象がここにあるようにぼくには思えるのですが、どうでしょうか。　たとえ受験用に勉強するにしても、「倫理」や「世界史」の授業が本格的に始まる前に是非お読みただきたい一冊だと思います。（S）​追記2020・02・22《2004書物の旅》​​（その１）​​・​（その13）​・​（その15「倫理という力」）​はここをクリックしてみてください。​​​​​ボタン押してね！​​​ボタン押してね！増補　ソクラテス【電子書籍】[ 岩田靖夫 ]​​​​​

  2020.02.22

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  週刊　読書案内　柴崎友香「ショートカット」（河出文庫）

  ​​​​柴崎友香「ショートカット」（河出文庫）​　「今この時」が「今この時」に書かれている小説、そういうことがありうるのだろうか。やっぱりそれはあり得ないというものなのだが、そうはいっても、そう書こうとしていつ作品が面白い。　それが、たとえばこの作品だと思うの。だから「これ、いいよ。」そんなふうに紹介したい。ところがこれがムズカシイ。ぼくが好きな小説はすこし変なのかもしれない。そんなふうに思うことがある。柴崎友香「ショートカット」（河出文庫）もそんな一冊。​​《今日の仕事が終ったらすぐに、由史くんに電話しようと思っていた。由史くんは仕事中かもしれないけれど、それでもどうしても話したかった。おなじ場所にいるだけでなにも言わなくてもわかることが、電話の向こうとこっちで別々の景色を見ながらいくらしゃべってもきっと伝わらないって、決定的にわかり始めていた。だけど、そのことを、電話をかけて、確かめたかった。電話の向こうの由史くんに伝えたかった。》『やさしさ』《｢なんで、今日、こんなとこまで来たんやろ｣和佳ちゃんは声を落とさないで言ったけれど、なかちゃんは聞こえないのか聞こえていないふりをしているのか、その言葉には反応しなかった。角度の高い太陽のせいで小さくなっている影を引き連れて、相変わらず周りの建物や空を見回しながら歩いていた。足元を見ると、自分の影もとても短かった。​｢なんかさ、後から考えたら筋が通ってないのに、その場ではわかったような気になって返事してしまうことって和佳ちゃんもある？そんな感じ？｣「うーん」》『パーティー』​《｢なんか、意外。和佳ちゃんはそういうとこはさらっとした感じかと思ってた。｣｢なんで？どこが？だって、わたし、好きな人とめっちゃ遠くの知らへん場所で暮らすって決めてるねんもん。好きな人についていって見知らぬ遠くの街で暮らすっていうのこそ、女の子の醍醐味やん｣わたしより三つ年上の和佳ちゃんは、中学生の女の子みたいに、その夢になんの疑いも持っていない眼で語った。｢そうかな？大変そうやん。知らへんとこなんかいったら｣｢大変やけど、愛があれば苦労もできる。それが愛｣｢遠くって、どのぐらい遠く？｣　　　船が出る、一応港と呼べる場所なのに、どこを見渡しても行き止まりに見えた。近くの工場から、鉄を削る音やとても重くて固いものがぶつかり合うような音が重なって響いてくる。空は、だんだんと雲のほうが多くなっていた。　​｢とりあえず、日本やったらあかん。希望は太平洋を越えたくって、近くても東南アジア｣｢じゃあ、外国の人と結婚すんの？｣》『パーティー』​​​​​​​　この本のなかには『ショートカット』、『やさしさ』、『パーティー』、『ポラロイド』という四つの短編小説が入っている。それぞれ別の話なのだけれど、一つめの引用で「由史くん」に電話しようとしている女性と二つめと三つめの引用で｢和佳ちゃん｣と話している人は、登場人物としての名前は違うようなんだけど、どうも同一人物ではないかという感じの小説群。　就職して東京に行ってしまった彼を思う『ショートカット』、その彼と別れそうになっている『やさしさ』、彼と別れた『パーティー』、新しい彼と出会う『ポラロイド』という連作。​​​​​　気いったところを探して引用しはじめてみたけれど、ドンドン書き写してしまいそうになってしまう。この案内をここまで読んできた人は「どこがおもしろいねン？」きっとそう思っているだろうと思う。　こんな言い方をするともっと意味不明になってしまいそうだが、今、ここにたしかにあって、みんなには見えない本当のことにとらわれてしまうとか、仲の良い友達と一緒にいるのに、自分が一人ぼっちだと感じるような経験をしたことはないだろうか。一緒にいる人は、きっと変な気がする。この小説はそんな気分をとてもうまく書いている。この人の小説を読んでいると、そんな気分の中に主人公と一緒にワープしていくスリリングなリアリティがとても心地よい。　例えば一つめの引用で｢由史くん｣に電話をかけたいと切実に思っている彼女はこの時、友達と電車の先頭車両に乗っていて考えている。《一人しかいないのに進行方向を指差して確認している運転手にも、それ（前方の風景）は同じように見えているはずで、不安にならないのか不思議に思った。進む先が見えていないのに、どうしてちゃんと進めるんやろうって。目の前の線路が見えているだけで、ただ昨日も乗っていたからだいたいのことがわかるだけやのに。》​　ただ、電車が、今、走っている事を不安に思う。《発車のベルが世界を分ける。ドアが閉まって、わたし達は空気と一緒に運ばれる。移動していることを感じないまま》​　この瞬間に世界から引きちぎられるように遠ざかっている自分を見つけてしまう。電話をかけて確かめられることは、引きちぎられて、今、ここにいることではないのだろうか。　今ここにいるということがなにげないことなのに、哀しい。うーん、これではやっぱり解説になっていないか？​​　ともあれ、彼女の小説で文庫になっているのは「きょうのできごと」、「次の町まで、きみはどんな歌をうたうの」、｢青春感傷ツアー｣。みんな河出文庫で読める。ぼくはみんないいと思う。初出2007／06／09​​​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​​​公園へ行かないか？ 火曜日に [ 柴崎 友香 ]​多分、これが最新。​​​​

  2020.02.21

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  リドリー・スコット「テルマ&ルイーズ」パルシネマno23

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​リドリー・スコット「テルマ&ルイーズ」パルシネマしんこうえん​　遠くに赤ハゲの山があって、青空に雲が浮いています。タイトルとかが映し出されますが、背景はストップしているようにみえます。　画面が切り替わって、朝のコーヒー・ショップなのでしょうか、ウエートレスの女性たちが忙しく働いていて、一息ついた女性がどこかに電話します。電話に出た女性が「テルマ」と呼びかけられていて、かけ直すと返事をして電話を切ります。テルマは台所から隣の部屋に向かって急ぐように怒鳴り、出てきた男にコーヒーを差しだします。不機嫌な顔でコーヒーを断った男は「朝から怒鳴るな。」とテルマに文句を言います。​​​　映画が始まりました。今日は金曜日です。見ているのはリドリー・スコットの「テルマ＆ルイーズ」です。​​​​​​​​​　独り者の​​​​​​​ウエートレスがルイーズ。テルマと呼ばれた女性が専業主婦です。二人はこの週末、釣りができる山小屋でバカンスの計画を立てているようです。テルマは夫のことをあれこれ気には掛けているようですが、結局、放ったらかしにして、ルイーズの乗ってきた青い車に、乱雑に荷物を積み込んで出発します。車の車種は、ぼくでも知っています。フォード・サンダーバード、バカでかいオープン・カーです。でも、この車じゃないと駄目だったんですよね、この映画は。​​​​​​​　二人の「女」の旅が始まりました。ロード・ムービーですね。ぼくのなかでロード・ムービーというと「イージー・ライダー」とか「真夜中のカウ・ボーイ」、「スケアクロウ」なんかが思い浮かんでしまうのですが、男同士でしたよね。「俺たちに明日はない」や「明日に向かって撃て」だって、ある種、ロード・ムービーだったと思いますが、それぞれ男と女、男二人と女、でした。女性の二人連れは初めてです。まあ、それにしても、思い浮かべる映画が、みんな70年代の映画ですね。​​　さて、映画ですが、ここから二泊三日（この辺りは、あやふやです）の行程で、二人の女性は一級殺人、強盗、警官に対する暴行、監禁、器物破損、公務執行妨害、スピード違反と、まあ、あれこれ、もう捕まるしかないという身の上に変貌します。　最初のタイトルの山の見える平原を​サンダー・バード​が走っています。二人の顔がクローズ・アップされて、その美しさが記憶に刻み込まれます。このシーンを見ただけでも、ぼくは満足です。​ＦＢＩから地元の警察まで総動員の「男たち」に追い詰められていく二人は見ているのが痛々しいほどなのですが、あくまでも爽快で美しいその横顔と、あっと驚く痛快でドキドキの展開から目を離すことができません。​​　いよいよ、ラストです。予想通り、二人の「女」が乗った​サンダー・バード​は、その名にふさわしく、グランド・キャニオンの絶壁からフル・アクセルで空に飛び出しました。​​​​​​​​​​　ストップ・モーションで「旅」は終わりました。​​　見終わって、それにしても何故か「なつかしい」味わいを噛みしめながら、劇場の入り口に立っていらっしゃた支配人のおニーさんに尋ねました。「これって、古い？」​​「はい、80年代の終わりの、リドリー・スコットですね。」​​　湊川公園から山手幹線、上沢通にそった歩道を西に歩きながら得心したことが二つありました。　映画の中で、強盗のやり方と生涯最高のセックスを、おバカのテルマに教えて、その代金のように6000ドルの有り金をネコババした、ムショ帰りの男​J.D.​は​ブラッド・ピット​だったのですが、道理で若いはずでした。見ながら、ひょっとしてとは思っていたのですが、納得です。若き日のブラピ、なかなか見ものですよ。　それに加えてルイーズ役の女優さんスーザン・サランドンに、どこかで見たことがある感じがしていたのですが「ロッキー・ホラー・ショウ」か「イーストウィックの魔女たち」ですね、きっと。　納得の二つ目は、何ともいえないほどキッパリと「破滅」という「自由」に向かってアクセルを踏んだ女性の描き方です。これは、今の映画の描き方ではないと感じて観ていたのですが、やはり80年代の描き方でした。それも「エイリアン」のリドリー・スコットだというのですから、なるほど、「こう描くだろうな」という感じです。　映画が撮られてから30年以上の年月が経っていたのです。こうして歩いている山手幹線沿いから、少し北側に、当時通っていた職場が、今もあります。1995年の震災で町も職場の建物も姿を変えました。それでも、懐かしさは変わりません。　それにしても、空高く飛び出したテルマとルイーズは、あれからどこかに着地したのでしょうか？​​​​​​​​​​​監督・製作　リドリー・スコット​​​​​​​​製作　ミミ・ポーク脚本　カーリー・クーリ撮影　エイドリアン・ビドル音楽　ハンス・ジマー主題歌　グレン・フライ「Part Of Me, Part Of You」キャスト　スーザン・サランドン（ルイーズ）　ジーナ・デイヴィス（テルマ）　ハーヴェイ・カイテル（ハル：刑事）　マイケル・マドセン（ジミー：ルイーズの恋人）　クリストファー・マクドナルド（ダリル：テルマの夫）　ブラッド・ピット（J.D.：ヒッチハイカー・強盗）​1991年128分アメリカ　原題「Thelma & Louise」​2020・02・17パルシネマno23​追記2020・02・19​​​​​​​​​​​「エイリアン」について、フェミニズム映画として解説しているのは内田樹の「映画の構造分析」（文春文庫）です。1980年代のアメリカ映画の分析として、とても面白いのですが、ぼくはこの映画を見て詩人石垣りんの「崖」という詩を思い浮かべました。　何だか見当違いなことを言っているようですが、テルマとルイーズを追いかけて、追い詰めていたのは、すべて「男」でした。「理解者」である刑事もいるにはいたのですが、断固としてアクセルを踏み込むルイーズを追い立てたものは、何だったんでしょう。　この詩を読んでいただければ、ぼくが言いたいことも、わかっていただけるかもしれませんね。​​​​​​​​　崖　　　石垣りん戦争の終り、サイパン島の崖の上から次々に身を投げた女たち。美徳やら義理やら体裁やら何やら。火だの男だのに追いつめられて。とばなければならないからとびこんだ。ゆき場のないゆき場所。（崖はいつも女をまっさかさまにする）それがねえまだ一人も海にとどかないのだ。十五年もたつというのにどうしたんだろう。あの、​女。​​​​​　二人は今頃、どのあたりを飛んでいるのでしょうね。　ところで、チッチキ夫人はこの映画を見に行くのでしょうか？観に行くことを勧めていますが、70年ころのロード・ムービーの結末の辛さに出会うのではないかと疑っている彼女は、逡巡しているようです。ぼくは、彼女の感想を楽しみにしていますが・・・。​​ボタン押してね！映画の構造分析 ハリウッド映画で学べる現代思想 （文春文庫） [ 内田樹 ]​​

  2020.02.20

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  ダニー・ボイル「イエスタデイ」パルシネマno22

  ​​​​ダニー・ボイル「イエスタデイ」パルシネマしんこうえん​​​​​​​​​　2019年の夏ごろ、ＯＳ系で公開されていた映画です。すぐに夜の番組になってしまったので、やめた記憶がありましたが、​パルシネマ​が素早く二本立てにしてくれて、さすがと大喜びしていると、愉快な仲間のピーチ姫が言いました。​​​​​​​「エド・シーランって知ってる？」「そんな名前、シラン。」「あんまりおもんないね、アンタのそれ。」「なんやねん、知らんもんは知らん。」「あの映画なあ、彼がでてくるというのが見ものやねんで。」​​​　という訳で、そのシラン名前が、何者なのかという課題を抱えての​パルシネマ​でした。見たのはダニー・ボイル監督の「イエスタデイ」でした。​​​　映画館とかの、こういう人を集める商売の方は、今は大変でしょうね。予想通り、かなりスキスキのパルシネマでした。​​​　なんと、あの、「ビートルズ」が消えてしまった世界で、唯一その曲を知る存在となった1人の、多分、インド系のさえないシンガー・ソングライターと、​​「ああこの子どこかで見たことがある！」​​　といきなり思った。気真面目そうな、女子マネージャーの、まあ、荒唐無稽な恋のお話でした。​​​​​​​​​​​　主人公は​ヒメーシュ・パテルという、イギリスでは人気の俳優らしくて、お相手の女性は「マンマ・ミーア！ ​​​ヒア・ウィー・ゴー​​​ 」にも出ていた​リリー・ジェームズですね。この女性はとても役にあっていて、感じが良いと思いました。その上、劇中に登場する一流ミュージシャン、エド・シーランを本物のエド・シーランが演じていて、実際に歌います。その上、何故か、死んだはずのジョン・レノンが、そっくりさんで登場したりもします。​​​​​​​​​​​「イギリスの人とかにはウケルんやろうな(笑)」​​​​​　そんな、一寸冷めた気分で見ていました。ビートルズの曲は「イエスタデイ」から始まって、まあ、いろいろ出てきますが、ぼくには、なんだか、素人カラオケのようで、乗り切れませんでした。​​​​　でもね、見終わった感想は悪くないんです。理由は二つあるんですが、一つはエド・シーランという初めてのミュージシャンのアカペラを聴いたことです。いっぱい歌が出てきましたが、だからこそ、このシーンは圧倒的でした。　二つ目は、いろいろあった最後のシーンでビートルズのある曲を子供たちが声を合わせて、大声で歌っているのを聞いたことです。結局、ここで涙がこぼれ落ちてしまいました。​​というわけで帰宅するとこの会話です。「どうやったん？」「うん、まあまあやな。あんな、最後に子どもらが出て来てある歌を大声で歌うねん。そこでノックアウトや。」「何をうたったん？」「そうやなあ、案外、誰でも知ってるけど、ベスト10とかには入らんかな？」​​​​​​​「フール・オン・ザ・ヒル」​「アホか、わかるかって言いたいのんか？」​　​ユー・チューブで聞かせると、大声で歌いだしたチッチキ夫人でした。（答えはこの記事の追記で）監督　ダニー・ボイル製作　ティム・ビーバン 　エリック・フェルナー 　マシュー・ジェームズ・ウィルキンソン　 　　　バーナード・ベリュー 　リチャード・カーティス 　ダニー・ボイル 製作総指揮　ニック・エンジェル 　リー・ブレイジャー　 ライザ・チェイシン 原案　ジャック・バース 　リチャード・カーティス 脚本　リチャード・カーティス 撮影　クリストファー・ロス 美術　パトリック・ロルフ 衣装　ライザ・ブレイシー 編集　ジョン・ハリス 音楽　ダニエル・ペンバートン キャスト　　　ヒメーシュ・パテル （ジャック・マリク：主人公・さえないシンガー）　　　リリー・ジェームズ （エリー・アップルトン：ジャックのマネージャー）　　　ジョエル・フライ （ロッキー：ジャックの友人）　　　エド・シーラン（本人：一流ミュージシャン）　　　ケイト・マッキノン （デブラ・ハマー・やりてのマネージャー）​​​​　　　ロバート・カーライル （何故か：ジョン・レノン））2019年117分イギリス　原題「Yesterday」2020・02・17パルシネマno22​追記2020・02・19​　​映画「イエスタデイ」で子どもたちが、みんなで歌っていたのはこの曲です。一番だけですが歌詞も載せますね。メロディはどなたもご存知でしょう。​​「OB LA DI OB LA DA」Desmond has a barrow inthe market place Molly is the singer in a bandDesmond saysto Molly girl I like your faceAnd Molly says this as she takes him by the hand OB LA DI OB LA DA Life goes on bra La La How the life goes on OB LA DI OB LA DA Life goes on bra ​La La How the life goes on​　この歌声がエンディングで響いて納得！というわけです。ジャックは学校の先生に逆戻り、エリーとの間に二人のおチビちゃんもいます。いい話じゃないですか。​​　ぼくが４０年以上も前に、最初に買ったビートルズのアルバムが「ホワイトアルバム」なんですが、それに入っていますね。「オブラディ・オブラダ」ってホントは意味のない「呪文」というか、「ひとり言」言葉ですよね、「アブラ・カダブラ」みたいな、そこがまたいいんですよね。​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2020.02.19

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  カレン・シャフナザーロフ 「アンナ・カレーニナ　ヴロンスキーの物語」シネリーブル神戸no43

  ​​​​カレン・シャフナザーロフ 「アンナ・カレーニナ　ヴロンスキーの物語」                                                                                   シネリーブル神戸「戦争と平和」に挫折した僕のトルストイ体験は「アンナ・カレーニナ」で終わっています。何に感動したのか忘れてしまったのですが、「アンナ・カレーニナ」が映画になったと知ったら、思わず「観なくっちゃ」と思うところがアホですね。とにかく映画館の椅子に座っていました。​​​​　日露戦争の戦場の場面が繰り広げられています。場所は、いわゆる満州か、きっと、内モンゴルのあたりですね、ここは。木の生えていない丘とも草原ともつかない風景には見おぼえがあるような気がします。​「おおーっ、アンナ・カレーニナには子供がおったんや。それが、ここに登場するとは思わなかったなあ。」​　​​アンナの息子と、アンナの不倫相手が、この戦場で再会する。まあ、再会と言えるかどうか難しいのですが、しかし、まあ、という感じで映画は始まりました。​​​​​　アンナの死から３０年以上もの歳月がたっているのですが、あの時、幼い少年だったはずのセルゲイ・カレーニンが軍医として従軍し、日本軍の砲弾で怪我をした大佐を治療する。その患者こそが、なんと、憎むべき母の恋の相手、アレクセイ・ヴロンスキー伯爵であったというわけ。​​​​ 「ああ、そういうことか、それなら新しい映画になるわな。」​　母の死と、家族の崩壊の元凶である伯爵は、その死の真実を語り始める。果たして、その真相やいかに？​​​　青年将校であったヴロンスキー伯爵と深みに落ちてゆくアンナ・カレーニナの日々。宮廷競馬、舞踏会、桟敷席から見下ろされるオペラ座の客。宮廷社会から見捨てられてゆくアンナ。ロマノフ朝の貴族社会の残光が華麗に映し出されています。​​​​　情事の後、アンナがなんという服なのかわからないのですが、当時の貴族の女性が着る、あの服を着るシーンが印象的でしたね。​​ 「そうか、そういうふうに重ね着してゆくのか。ふーん。胴を締めるのは、そりゃあ、自分ではできんな。召使がおる世界じゃないと無理やなこれは。納得！」​​　納得するところを間違えているのかもしれませんが、逆に、納得がいかないなあ、そう感じたのはアンナの死に至る心情についてでした。​　映画を観ていて「狂う」ことのドラマ上の解釈が、いかにも現代的であるようにぼくには思われました。病理的というか、精神医学の対象としてのというか。それは違うんじゃないか、そう思って座っていました。​　もっとも、見ているときは、昔、読んだ小説中で、アンナが果たして自殺したのだったかどうかがあやふやだったのですから偉そうなことは言えませんね。​　記憶では、女主人公は「汽車」と言う新しい文明の利器に乗って出発する「新しい女」だったというものなのというものなですから、まあいい加減な話なのです。　映画は語り終えた伯爵が、燃え盛る戦火の中で中国人の少女を探しながら終わるのですが、実は、この少女が何を表しているのか、結局わかりませんでしたね。　劇場を出たら、もう暗くて、信号機の赤やミドリのライトが印象的に輝いていて、大丸の東側のホテルのウィンドウがオレンジがかっていて美しかった。映画も、そんな印象でした。 監督：　カレン・シャフナザーロフ 原作：　レフ・トルストイ　　ビケーンチイ・ベレサーエフ 脚本：　カレン・シャフナザーロフ キャスト 　　エリザベータ・ボヤルスカヤ：アンナ・カレーニナ 　　マクシム・マトベーエフ：アレクセイ・ヴロンスキー伯爵 　　ビタリー・キシュチェンコ：アレクセイ・カレーニン伯爵 　　キリール・グレベンシチコフ：セルゲイ・カレーニン 　　マカール・ミハルキン：セルゲイ・カレーニン 原題　Anna Karenina. Istoriya Vronskogo 製作年　2017年​ 製作国　ロシア　2018・11・12・シネリーブル神戸no43追記2020・02・18　一昨年、見た映画です。以前書いてほってました。設定の仕方が面白かった印象があります。​​​ボタン押してね！​​アンナ・カレーニナ（1） （光文社古典新訳文庫） [ レフ・ニコラエヴィチ・トルストイ ]アンナ・カレーニナ　2／トルストイ／望月哲男アンナ・カレーニナ（3） （光文社古典新訳文庫） [ レフ・ニコラエヴィチ・トルストイ ]​​​​​​​

  2020.02.18

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  週刊　読書案内　多和田葉子「百年の散歩」（新潮文庫）

  ​​多和田葉子「百年の散歩」（新潮文庫）​​​　多和田葉子は1984年、大学を終えてすぐドイツに渡り、ハンブルグという町に20数年暮らしたそうです。そのあとやって来たのがベルリンであるらしいですね。この「百年の散歩」という作品は​「わたし」​がベルリンの街を散歩する小説です。エッセイの味わいもあるのですが、やはり、小説だと思います。​十の通りや広場をめぐりますから、ある種、短編連作と言えないこともありません。　​ベルリンには「人名」がついた通りや広場がたくさんあるようですが、中でも、かなりな有名人の通りを散歩しています。​「Berlinはフランス人がつくった町だ、と昨日の夕方「楽しー」の運転手に言われた。そのことがきょうのわたしの聴覚世界に影響を与え続けていTaxiをわたしは「楽し―」と呼んでいて、これは日本語でもドイツ語でも英語でもみんな「タクシー」という苺、イチゴ、一語、に縮んでしまっているモノリンガリズムを崩すために自分で勝手に造った単語である。　ユグノー派の人々がフランスから逃れてこの土地にやって来た時には、まだBerlinという都市があったわけではなく、いくつかの村が集まっていただけだった、と楽しーの運転手は語り始めた。まるで最近の出来事を語るような口調だけれども、実際はもう三百年も前の話だ。​（「カント通り」）​​​​​　やたらと繰り返されるダジャレ。次から次へと「連想ゲーム」なのか、「ことば遊び」なのか。慣れない読者にはかなり辛いかもしれません。ここにはタクシー運転手との会話を引用しましたが、なんということはない風景と、湧き上がる言葉遊びを「散歩」と称して綴っているのか？そんな疑いが浮かんでくるのですが、連想は言葉を数珠のようにつなぎながら、時間を遡って、いつのまにかBerlinの歴史を語りはじめたりしているわけです。​​「百年の散歩」の「百年」が、きっとミソなわけでしょうね。​​​​​　しょうてんがい、という言葉の響き、てんがい、天蓋、てんがいこどく。しょうてんがいこどく。商店街とは、人がパンを買ったり、トマトを買ったり、鉛筆を買ったり、靴下を買ったりできる区域のことだというならば、ここは商店街ではない。　店の名前をいちいち読まなくても色彩と活字の選び方だけで値段の安さを売り物にしていることが分かるチェーン店がずらりと看板を並べているけれども、いくら店の数が多くても、日々の暮らしに必要なものはそろわない。　ロゴの雰囲気だけで、ああ、あの会社、とわかってしまうのに、自分とは縁のない会社ばかりだ。通りの名前の書かれた古びた標識だけが昔の友達のように懐かしい。（「カール・マルクス通り」）​​​​​　​​​カール・マルクスは、もはや、思い出の中の懐かしい「プレート」にすぎないのでしょうか。どうも、そうではないようですね。「ことば遊び」は、意識の深みへ降りていくウオーミングアップなのかもしれません。やがて、眼前の町の上にカール・マルクスが200年前に見た町が重ねられているのではないでしょうか。​​　「商品」はあるが「生産」者のいない商店。反政府運動の弾圧で亡命したウイグル人が羊肉の串焼きを売る街角。移民たちが故郷の路地をたたんでトランクに入れて持ってきた横道。それが、今目の前にある町の風景なのです。​​​​​　「生産」はどこに行ってしまったのでしょう。人間は「疎外」から「自由」になったのでしょうか。​​​​　でも、まだまだ、読むには眠い「散歩」です。​​​　たっぷり水分を含んだ葉が熱帯雨林に棲むカエルの背中のようにてらてら緑色に光り、観察者の喉を潤すが、花そのものは鼻糞のように小さいのもいる。のもいる。もいる。いる。る。植物は「いる」ではなく「ある」か。生きているのに。（「マルティン・ルター通り」）　最近、花屋が増えているような気がする。どんな言葉を口にしても相手にわるくとられてしまう袋小路に迷い込んだら、無言で大きな花束を差しだせばいい。そう考える人が増えている。​​​​（「マルティン・ルター通り」）​​​​　時間が経つと不思議な融合作用が起こる。丁度ベルリンの壁が崩れて二十年が過ぎたころから、町の西側にかつての東側の雰囲気が漂い始めてた。​​​​（「マルティン・ルター通り」）​​​​　アパートの入り口の真ん前にはめ込まれているのですでに無数の靴に踏まれ、字がかすれている。それでもまだ読めないことはない。マンフレッド・ライス、1926年生まれ。殺されたのは1942年、アウシュビッツ。視線をあげると記憶を掻き消すような金剛色の外壁が私の前に聳えていた。扉が急に開いて、厚着の老人がへんなりしたナイロンの買い物袋を提げて外に出てきた。私の方を見ないで、そのまま右に歩き出した。　この交差点でルター通りは終わりだと思う。​​​（「マルティン・ルター通り」）​​​​​​​​​​　​​​​​​歩きながら、何層にも重なっている「わたし」の記憶と、「​Berlin」​がそれぞれの「通り」の底に重ねている歴史が微妙に和音を奏で始めてきましたね。　これで、三つの通りを歩いたわけですが、ようやく、読み手は、次の通りではどんな音が聞こえてくるのか期待を感じ始めます。苦手な人は、とっくの昔に投げ出していらっしゃるに違いありません。　このあたり、ようやく「通り」と「わたし」の輪郭を、少しリアルにイメージしながら「多和田葉子」を楽しみはじめることができますね。眠気もどこかへ去って行きます。　さて、次はベルリン映画祭の、あの「金熊」を彫った彫刻家「レネー・シンテニス広場」です。　初めて多和田葉子をお読みになる方は、ここまでは頑張ってみてください。それでだめなら、仕方がないですね。　ぼくは｢コルヴィッツ通り｣の「子供たちと母」、「母の太い腕」あたりの描写にあらわれたイメージの奔流には、正直な多和田葉子の姿を見た気がしました。傑作とまではいいませんが、彼女の新境地かもしれませんね。​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​ボタン押してね！​犬婿入り （講談社文庫） [ 多和田葉子 ]​​​​

  2020.02.17

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  週刊　読書案内　宮崎駿インタビュー「風の帰る場所」（文春ジブリ文庫）

  ​宮崎駿インタビュー「風の帰る場所」（文春ジブリ文庫）​​​​「ロッキン・オン」社の渋谷陽一がネット上で、自社の雑誌に掲載した​「中村哲」のインタビュー​を公開しているのをのぞきながら思い出した本です。​​​​​​​　 渋谷陽一が編集長をしていた（多分）「ＣＵＴ」とか「ＳＩＧＨＴ」という雑誌に、その時、その時、掲載された、「宮崎駿」のインタビューを、雑誌掲載時には、やむなくカットした部分もあったらしいのですが、完全ノーカットで収録した「風の帰る場所」と題されたジブリ文庫です。​​​​​​　2013年に出版された本ですから、もう、かなり旬を過ぎているかもしれません。2013年といえば、「風立ちぬ」を作った宮崎駿が長編アニメーションからの、何度目かの引退を宣言した年ですが、宮崎駿に今でも興味をお持ちの方にはお薦めです。​　​​​​​​​​​​​​​この文庫には、5回のインタビューが入っています。宮崎駿の作品のアーカイブにそっていえば、『風の谷のナウシカ（1984）』・『天空の城ラピュタ（1986）』・『となりのトトロ1988』・『魔女の宅急便1989』後のインタビューが「風が吹き始めた場所」（1990年11月）です。ジブリ・スタジオの設立から、宮崎アニメの特質まで、かなり基本的なポイントがつかれています。　『紅の豚1992』の公開直後がのインタビューが「豚が人間に戻るまで」（1992年7月）です。　このアニメは珍しく「大人向け」なんですよね。もともとは日航の機内サービス用の短編の計画だった辺りから、大人向けの「宮崎」の本音が面白いインタビューですね。『もののけ姫1997』の公開後が「タタラ場で生きることを決意したとき」（1997年7月）ですが、この辺りから、いろんな意味で「超」がつき始める、ジブリなのですが、宮崎本人の苦悩も深い、そんな感じですね。　「ナウシカと千尋をつなぐもの」（2001年7月）・「風の谷から油屋まで」（2001年11月）の二つのインタビューは、それぞれ『千と千尋の神隠し​2001​』の公開のあとですが、特に、後者は出発からの回想風に構成されています。　渋谷陽一は本書の「はじめに」で「なんでこんなに喧嘩腰なのか、自分でも呆れる」と書いていますが、インタビュアーとしての遠慮会釈なしの構えが、宮崎駿を刺激しているのでしょうか、率直で正直に自分をさらけ出している感じがして、「破格」に面白いインタビューになっていると思いました。　当時、一番旬の時代の、世界の宮崎駿に、媚びることも怖ることもない渋谷陽一もかっこいいですね。​​​​​​​​​​​​　あれこれ引用し始めるときりがないので、とりあえず、宮崎アニメの肝ともいえる「風」について一つ引用しますね。あのー、ただ自然という現象を描く時に、例えば空気というものも、それから植物も光も全部、静止状態にあるんじゃなくて、刻々と変わりながら動態で存在してるものなんですよね。　ええ　それを見ている人間も歩いている自分も、その感受性も刻々と変化するでしょう。いつもなら「いいなあ」と思える気色が、今日は条件が全部揃っているのに全然目に入ってこないとかね。それから、何でもない下らない状況なのに、やたら気色がよく見えるとかね（笑）（笑）　それは、みなさん経験していることだと思いますよ。そうすると、こう「いい景色ですね」って言うときに、ただ一枚絵を書いただけで済むっていうものではないはずだっていう、そういう強迫観念はありますね。　ふーん「魔女の宅急便」の冒頭に風が吹いているなんていうのは、あったかいポカポカした風景で｢わあ、ステキね｣っていうんじゃなくて、騒がしくて、それでちょっと冷たい風が、僕は吹いててほしいっていうふうに思ったんです。ええ、ええ、それが、「行こう！」っていうふうに決める時の、そういう彼女にとってふさわしい風景じゃないかと思ったもんですからね。だから、湖も立ち騒いでてほしいとかね。あんまり立ち騒がなかったですけど（笑）ははははは。（風の吹き始めた場所）​　なぜ、ここを引用しているのか、わかっていただけたでしょうか。「映画の時間の中で、『風』がとまるのはおかしい。」​強迫観念として、そう考える宮崎にぼくは感動しました。背景は「書き割り」として止まっているものだと思い込んできた、ぼくは、初めて動く「風」を彼のアニメで見た時に「ヘンだ」と思いましたから。映像がすごかったんですね。　 次は「ナウシカ」の結末についてです。「ナウシカ」にはコミック版がありますが、結末はちがいます。渋谷陽一が、そのあたりを聞いています。​​​​渋谷　アニメーション版「ナウシカ」のラストなんですけれども、あれは非常に宗教的な終わり方をしていて、それに対して、以前、反省があると宮崎さんはおっしゃってたんですね。僕はすごくよかったと思うんですけどね。宮崎　いや、あれは宗教的に終わらざるを得ないんです。今やってもやっぱりね、そういうところに持っていくだろうと思うんですよ。だから、それに対しての自分の備えがあまりにも浅かったっていうことですよね。（中略）　ただ僕は、あのとき映画の大ラストのところで絵コンテは進まなくなっちゃたんですよ。なぜ進まないかっていったらね、王蟲を一匹も殺したくないんですよね。「もう殺したくない！人間は殺しても王蟲は殺したくない」っていう気持ちが強くて（笑）。それで最後、パクさんが、「殺しャアいいんだ！」って怒鳴ってね。「じゃあ殺す！」って、それであっという間に絵コンテができたんですよね。とにかく自分は偉大な生き物だと思ってるんですよね。だから、「殺したくない。そんな映画の手管のために殺したくない」って（笑）。逆上状態って言うんでしょうけど、そういうふうなことを自分が生きている上で、一番大事な問題だと思い込んじゃうんですよね。だけど、映画って逆上状態になって作るものですからね。だからもう初めから。ああ云うふうに終わるのは予感としてあったんですけれども、最後の最後は迷いました。​​（「風の谷から油屋まで」）​​　​​​​「ナウシカ」は、結局、一番好きな作品なのですが、​なんか、すごいことを言ってると思いませんか。実は、もっといろいろ言ってるんですが、その結末についてのこの葛藤は初耳でした。ちょっとうなりました。　これ以外にも、「紅の豚」について語っている「豚が人間に戻るまで」のなかにも、大人向けアニメの「豚」ファンには、なかなか必読の発言がありますよ。ほかのインタビューにも、随所に宮崎駿の自意識のありようや率直な自己暴露が、笑える発言が山盛りなのですが、そのあたりは本書でどうぞ。​​​ 　​実は2013年には、このシリーズの後編「続　風の帰る場所」が出ています。それについてはまたいずれということですね。​ ​​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2020.02.16

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  週刊　読書案内　本村凌二「馬の世界史」（講談社現代新書）

  《2004年書物の旅（その13）》本村凌二「馬の世界史」（講談社現代新書）​　読んでみると、新しい知識がふえて、なんか楽しくなる。頭が良くなったようの気がする。そんな本がある。ところがP.A.Ｍ.ディラック「一般相対性理論GENERAI　THEORY　OF　RELATIVITY」（ちくま学芸文庫）なんて本はそんなふうに思えない典型。現代文の教科書に出てくる物理学用語が気にかかったから、手を出したのだけれど最初の10ページで、自分が実にアホだということに気づいただけで投げ出してしまった。　だって１ページめから（ｄｘ(　１)）(２)－（ｄｘ(　　０)）(２)－（ｄｘ(　　　２)）(２)－（ｄｘ(　　　３)）(２)というふうな方程式がやたらでて来るんだもん。　まぁ、世界の最先端で、なに？最先端ではなくて、たんなる常識？うーん、そうかもしれない。ともかく、物理学で見れば世界はこうなっているということは結局、僕には一生わからないだろうということがわかって、まあ、なさけない気がした。もう授業でシッタカするのはやめようとつくづく思った。誰か解説してくれ！トホホホ。​​　​それに引き換え、最近読んだ本村凌二「馬の世界史」（講談社現代新書）なんて本は実にわかりやすくて、おもしろい。著者は西洋古代史を専門にしている東大の先生であるらしい。東大だろうが、古代史だろうが日本語で書いてあるならこっちのものだ。​　高校生が興味を持つのはどうかとおもうけれども２０世紀の競馬の歴史に燦然とその名を残している「ネアルコ」というサラブレッドがいるのだそうだ。現在のサラブレッドはそのほとんどが、このイタリア産の名馬の血を引いているらしいのだが、本書は著者がその牧場を訪ねる話ではじまる。　というわけでぼくはこの本を競馬の歴史エッセイだとおもいこんで読み始めた。豈ハカランヤ、人類と馬の関係を世界地図片手に語っている壮大な世界史であった。　馬の家畜化の理由とその効用に始まって、世界史を動かした大事件の数々が馬と切り離しては考えられない所以が、実に興味ぶかくつづられている。戦車の歴史。騎馬遊牧民。アレキサンダー大王やチンギス・ハンの世界制服。例えばギリシア神話のポセイドンを解説したくだりはこうなっている。​​ギリシア神話の中にポセイドンなる神がいることはどなたもご存知だろう。この神は「海の神」として知られるが、もっと古い時代には「馬の神」であったという。神話の中に奥深く残る伝承を読み解くと、「馬の神」ポセイドンの姿がとらえられるのである。その痕跡をとどめた逸話や図像も少なからず残存する。なぜ「馬の神」が「海の神」に変身したのか。そこには地中海世界の社会と文化を理解する重要な鍵が隠されている。　​ギリシア神話の担い手であった人々は、もともと海をよく知らなかったのではないだろうか。彼等の原住地といわれる地域には、広大な海はない。しかし、そこに住み馬を飼いならしていた人々が、その神をポセイドンとして奉っていたとしても、けっして不思議ではない。やがて、西へ南へと移動した人々の中に、バルカン半島の南部に定住した集団がいた。彼らは。後にギリシア人と呼ばれることになる。この地に定住したギリシア人は、そこで広大な海を見て、やがてそこに浮かぶ船を工夫した。草原を疾駆する馬の姿は海原を帆走する舟の姿と重なっている。このため、古代の詩人たちは、船を「海の馬」とよび、馬を船にもたとえた。これらギリシア人にとって、海の恩恵は、馬の恩恵としてもその眼に焼きつくことになる。そこで、ポセイドンは「海の神」に変身し、ギリシア人が奉り祈願する所となったのである。​​​　古代史の専門家である著者の面目躍如。こんなふうにナルホドそうなのかと、思わず膝をうつという解説が、あちこちにあるのが本書の特徴だが、馬という動物を主人公に据えて歴史を見るとユーラシアの中央部から世界史がはじまり、広がっていくということが実感される。　ぼくらの習った世界史がヨーロッパ中心であったり、中国中心であったり、文明の偏りのままに偏っていたことをおもうと、実に斬新だ。　​​​そういえば日本中世史の研究者で、今は亡き網野善彦が「馬・船・常民」や「東と西の語る日本の歴史」（両方とも講談社学術文庫）で東国と西国というこの国の文化圏の由来を興味ぶかく捉えていたのも、馬がキー・アニマルだった。　古典の教科書の今昔物語集「馬盗人」には東国を本拠地にする清和源氏と馬の関係がリアルでしょ。網野善彦の本はそのあたりの解説になっているんです。​​​　​​ああ、それから「世界史の誕生」（ちくま文庫）や「モンゴル帝国の興亡」（ちくま新書）でユーラシアの真ん中に世界史の始まりがあると説いている東洋史の岡田英弘というおもしろい人もいるなあ。　日本史とか世界史とかにとらわれず、歴史を書いている本と出合うと頭が良くなった気がするというお話でした。読めば、あなたも頭が良くなる気がするかも？（S）​​​​​​​​追記2020・02・15　受験制度の「改革(？)」がらみの お粗末を文部省だかが露呈させていますが、「歴史」が高校生の頭から消え始めて20年以上たちました。「アレクサンダー大王」も「チンギス・ハン」も、もちろん「ポセイドン」も知らない高校生が当たり前になっていますが、現在30代の社会人の皆さんの大多数が、そういう人たちで構成されているのではないでしょうか。　「事実」を修正して、「自らに都合よく語ること」を恥としない人たちが跋扈し、他国の人々を罵って自らを省みない風潮が世を覆っているようですが、ひょっとしてこういう社会を作るために、「教育改革(？)」とかは繰り返されてきたのではと思うと、ちょっとがっくりしてしまいます。　「歴史」であれ、「科学」であれ、「本当のこと」を知ることを楽しむ生活をしたいものです。　ああ、そうです。「馬の世界史」は現在では「中公文庫」で読めるようです。本村凌二の素人向けの本は、他にもたくさんあります。　それから、《2004年書物の旅》​（その1）​・​（その２）​・​（その11）​・​（その12）​・​（その１４）​はここをクリックしてみてください。​​​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​​馬の世界史 （中公文庫） [ 本村凌二 ]​​​​

  2020.02.15

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  週刊　読書案内　川上弘美「神様」・「神様2011」（講談社）

  ​​​​​​​​​​週刊読書案内　川上弘美「神様」・「神様2011」（講談社） ​​​​​​​​​​​​​​　高橋源一郎の「非常時のことば」（朝日文庫）という評論を読んで感想を書きました。その本の二つ目の評論というか、「非常時のことば」が第一章だとすると、第二章は「ことばを探して」というタイトルの評論なのですが、その章で川上弘美の「神様」と「神様2011」という作品が丁寧に読み返されています。　​​​​​​​​​​「神様」​という作品は1996年に芥川賞をとった「蛇を踏む」より、二年早く書かれた、彼女のデビュー作ともいうべき作品ですが、お読みになったことがある方はご存知のように、「くま」がアパートの三つ隣に引っ越してきて、まあ、いろいろ丁寧な挨拶があって、ある日、誘われて河原までお弁当を持って散歩に出かけてお昼寝をして帰ってくるというお話しです。　​​​​​2011年に東北の震災がありましたが、川上弘美はその年に、この作品を書き直して「神様2011」として、同じ講談社から再刊しています。この本には「神様」と「神様2011」が両方とも入っていてお買い得ですが、ともに、とても短い作品です。　​​​​この、​一冊の小さな本で読み比べることのできる、二つの「神様」という小説は、ぼくのような、粗雑な読者には「地震があった後の世界」と、「地震のことなど夢にも想像しなかった世界」という二つの世界が描かれていることくらいまでは理解できるのですが、その二つの世界に、同じように登場する、この「くま」って、いったい何なんだという訳のわからなさを増幅させただけで終ってしまいかねない作品でした。​　​​​その「神様」を高橋源一郎は見事に読み解いていました。​​​​​​​​​​　久しぶりに出現した「神様」は、黙って、自分を必要としなくなった国を歩き、おそらく、数少ない信仰の持ち主である「わたし」を抱擁するのである。そういえば、ドストエフスキーの大審問官に対しても、最後に、場違いのように出現したキリストは、その唇に口づけをして、何処ともなく去ってゆくのだった。　「神様」の世界は。守がない世界を生きているぼくたちの悲しみを、そっと静かに、救い上げたような小説だった。​（1994年版「神様」評）​​​​​​​​　だが、「あのこと」が起こった。​​​​​​​　​「くま」​とは神なき時代に出現した神なのですね。ここで​「大審問官」​の例を引っ張り出してくる、その読みの卓抜さに、まず、うなりましたが、​「あのこと」​が起こった結果「神様2011」として、川上弘美によって書き直された本文について高橋源一郎の結論は以下のようなものでした。​​​​​​​​​「親しい人と別れる時の故郷の習慣なのです。もしお嫌ならもちろんいいのですが」　​わたしは承知した。（くまはあまり風呂に入らないはずだから、たぶん体表の放射線量はいくらか高いだろう。けれど、この地域に住みつづけることを選んだのだから、そんなことを気にするつもりなど最初からない）　くまは一歩前に出ると、両腕を大きく広げ、その腕をわたしの肩にまわし、頬をわたしの頬にこすりつけた。くまの匂いがする。反対の頬も同じようにこすりつけると、もう一度腕に力を入れてわたしの肩を抱いた。思ったよりもくまの体は冷たかった。​（「神様2011」）​​　​ここで「わたし」は、「この地域に住みつづけることを選んだ」と「神様」の前で告白している。この部分こそ、「神様2011」の白眉の個所ではないだろうか。​​​​​​なぜ、「あのこと」が起きたのか。​​​​​それは、人々が、「神様」を信じなくなったからだ​​​　​​一つの世界だけを見ていながら、同時に、その世界に重なるように、震えて、かすかに存在している、もう一つの世界。そんな、においや気配しか存在しないような世界を感じとること。それこそが、なにかを「読む」ことなのだ。​​​​​​　​二つの作品をお読みになったことがあれば、これで十分納得していただけるのではないでしょうか。　少しだけ補足すれば、高橋の引用は「神様2011」のお別れの抱擁のシーンですが、1994版「神様」ではこうなっています。​ ​​​​​「抱擁を交わしていただけますか」くまは言った。「親しい人と別れる時の故郷の習慣なのです。もしお嫌ならもちろんいいのですが」わたしは承知した。くまは一歩前に出ると、両腕を大きく広げ、その腕をわたしの肩にまわし、頬をわたしの頬にこすりつけた。くまの匂いがする。反対の頬も同じようにこすりつけると、もう一度腕に力を入れてわたしの肩を抱いた。思ったよりもくまの体は冷たかった。​（1994年版川上弘美「神様」）​​​​​ 　​​​​上記の引用の太字の部分が2011年版で加えられた記述ですね。高橋はその追記部分を問題にしています。それにしても、高橋源一郎の「読み」の定義は、素晴らしいですね。詳しくは川上弘美「神様2011」（講談社）・高橋源一郎「非常時のことば」（朝日文庫）をお読みください。​​​​追記2010・02・14​ ​​​​高橋源一郎​「非常時のことば」​​の感想はここをクリックしてみてください。​​​ボタン押してね！​​​ボタン押してね！​​カラマーゾフの兄弟（1） （光文社古典新訳文庫） [ フョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフス ]​​​​

  2020.02.14

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  週刊　読書案内　藤森照信「人類と建築の歴史」（ちくまプリマー新書）

  ​​​​​藤森照信「人類と建築の歴史」（ちくまプリマー新書）　筑摩書房が今年（2005年）のはじめから出し始めた「ちくまプリマー新書」というシリーズがある。中学生に狙いをつけている感じだが、小学校の高学年ぐらいから読むことが出来る。特徴は「漢字」にルビを振っているところにある。　じゃあ、高校生にはやさしすぎるかというと、とんでもない。むしろ大人が読めといいたくなる内容なのだ。藤森照信「人類と建築の歴史」（ちくまプリマー新書）を読んで特にそう思った。　​​​人類がマンモスを食っていた時代から説き起こし、現代建築まで射程が届いている書き方は流石、建築探偵と言いたくなるが、ポイントは人類が初めて建物を作り始めた時代を建築史のプロの目で見ているところだ。　マンモス狩りから麦や米の文化に移り変わっていく人類史の中で生まれてきた「建築」。狩猟から農耕への移行の必然性を経済史的な観点から捉えながら、文明の変化を残された道具である石器の形状と作り方の変化、つまり打製石器と磨製石器の材質と用途の違いから説明する所が最初の読みどころ。　地母神信仰から太陽神信仰が生まれてくる原始宗教の変化から巨大巨石遺跡、たとえば世界各地にある不思議なストーンサークルの謎に迫る所が次のポイント。技術と道具と材料のないところに建造物はありえないが、目的のない建物を人間が作るはずがない。ＨＯＷとＷＨＹ、この二つの要素をきちんと書いている所がこの先生のバランス感覚というか、学問のセンスのよさ。読者がガキだからといって、手抜きしない。まあ、僕も東大教授に向かってよく言う。もちろん本人の前ではよーいわん。　この後、話題は日本の建築物に移り、伊勢神宮、出雲大社、春日大社の三つの神社建築の特徴の説明。コレが実に面白い。　世界史の中にこの列島の文化の特徴を置いて考える。日本は特別なんて言わない。そこがさわやか。　時代的に近世以降が駆け足になってしまったきらいがあるのが残念といえば残念。​​この本を読みながら真木悠介という社会学者が北アメリカのネイティブ・インディアンの文化について書いている「気流のなる音」（ちくま学芸文庫）という本を思い出した。知っている人には、ちょっと不思議な連想に思えるかもしれない。　藤森は建築という文化現象を、人間が何故建築物を作るのか、という根源的なレベルに目をすえて分析している。一方、真木は魔術のような原始的文化現象に現代社会学の目を向けている。たとえば巨石を運んでくる原始の人々の姿を、建築学と社会学の二人の学者が興味津々、遠くの丘の上から眺めている。そんなイメージ。原始的な営みに対して両者ともチャンと驚いている。　​​​​​最初に真木悠介のこの本を読んだ時には心底感動した。やたら回りに紹介した事を覚えているが、読み直して何にそんなに感動したのかと思わないでもないが、やっぱり近代社会の教育制度の中でしつけられた自分の世界の狭さという事に驚いたのだと思う。　最近は高校の教科書に載せられていたりするが、「さわり」だけだから授業の中では却って扱いにくい。一冊全部読まないと面白さは分からない。　かつては普通の「ちくま文庫」だったのに、「学芸」文庫に格上げ（？）されて、値段も高くなった。要するにあんまり読まれていないということなんだろう。元々は社会学に分類される内容だが、大学にでも行って学問でもしようという人なら誰でも、その始まりの時期に読む価値がある本だと思う。　著者は真木悠介というのが筆名で見田宗介という名前の東大名誉教授。単行本の頃は新進気鋭と呼ばれていたような気がするが、いつの間にか名誉教授。みんな年をとるのですね。　​​​​​​話を元に戻すと、藤森照信には「天下無双の建築学入門」という「ちくま新書」がある。一般向けに建築学というガクモンを紹介した本。「人類と建築の歴史」の親本のような内容だが僕には子供向けの方が面白かった。　この人はひところ「路上観察学」という冗談のような学問を提唱して、小説家で評論家の赤瀬川原平なんていう人たちと一緒に「トマソン」物件の探索なんかに熱中した人で、なかなか学者の枠に入りきらない人だと思う。でも子供向けの方がのびのびしていて面白いところがこの人の人柄なんじゃないかと思うわけで、ぜひ一度お読み頂きたい今日この頃です。（Ｓ）初出200５・９・５改稿2020・02・​​​11​追記2020・02・12​​​​​​　これまた、古い「読書案内」のリニューアル版なのですが、何が懐かしいといって、「ちくまプリマー新書」というシリーズが創刊されたのがこの年だったことですね。亡くなった橋本治が、このシリーズの創刊にかかわったことをどこかに書いていましたが、最初の一冊は彼の「ちゃんと話すための敬語の本」という本で、後の四冊は「先生はえらい」（内田樹）・「死んだらどうなるの？」（玄侑宗久）・「熱烈応援！スポーツ天国」（最相葉月）・「事物はじまりの物語」（吉村昭）というライン・アップでした。仕事柄もあって割合読み続けていましたが、退職して手に取らなくなりました。​​​​​​​​​​　筑摩書房には「ちくまプリマー・ブックス」という150冊くらいのシリーズ、その前には、1970年から始まった「ちくま少年図書館」という100冊のシリーズがありました。　「少年図書館」は湯川秀樹（物理学者）・臼井吉見（作家）・松田道雄（小児科医）が監修者でしたが、松田道雄の「恋愛なんかやめておけ」という伝説の（勝手にそう思っているだけかも？）名著が第1巻でした。もう、「出会えない本たち」なのかもしれませんね。​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​【中古】恋愛なんかやめておけ（ちくま少年図書館1 心の相談室）/松田道雄 著/筑摩書房​​​

  2020.02.13

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  週刊　マンガ便　野田サトル「ゴールデン・カムイ（4）」（集英社）

  ​​野田サトル「ゴールデン・カムイ（4）」（集英社） ​​​　さて、第４巻です。表紙の人物は｢大日本帝国陸軍・第七師団｣所属する情報将校、鶴見篤四郎（つるみ とくしろう）陸軍中尉です。​​​​　容貌魁偉というのはこういうのでしょうかね。仮面のような額当てをしていますが、日露戦争の戦場で頭を吹き飛ばされても生き残った男で、今でも目の周囲の皮膚は剥がれていますし、吹き飛ばされた頭蓋骨にホーロー製のカバーを当てているのですが、時々脳漿のがにじみ出てくるという、恐るべき状態なのです。とはいいながら、その活躍ぶりは、なかなか、どうして、半病人などではありません。​​　土方歳三の刀のことを言いましたので、彼が手にしている拳銃についてちょっと。この銃はボーチャード・ピストルというそうです。ドイツで開発された、最初の軍用自動ピストルです。戦争映画などでナチスの将校が手にしている軍用拳銃ルガーＰ０８というピストルの原型だそうです。　​​​​​​さて、この男が、アイヌの埋蔵金を狙う「三つ巴」の一角を担う、いわば、副主人公なのです。そして、彼の周りには狙撃の名手・尾形上等兵、マタギの末裔・谷垣一等兵、死神鶴見中尉の右腕・月島軍曹といった、後々、大活躍の人物が勢揃いしているのですが、それぞれの人物がクローズアップされる「巻」が待っています。紹介はその「巻」で、ということで。いやー先は長いんですよ、話の展開も一筋縄ではいかないようですし。​​​​​​​　というわけで、​「きょうの料理・アイヌ編　第4巻」​ですね。​​​　「鹿肉の鍋」です。「ユㇰオハウ」というそうです。プクサキナ（ニリンソウ）とプクサ（行者ニンニク）が入っているそうですが、なんと、アシリパちゃんが「味噌」をねだるようになっています。​​​　「鮭のルイペ」​​。生肉や魚を立木にぶら下げて凍らせたものを「ルイペ」というそうで、とけた食べ物という意味だそうです。「鮭」は「カムイチェプ」というそうです。​​　さて、今回のカンドーは「大鷲」です。「カパチㇼカムイ」と呼ぶのだそうです。　見開き２ページを使った姿です。翼を広げると２メートルを超えるそうです。羽が矢羽根に使われます。モチロン肉は煮て食べます(笑)。​　脚を齧っています。残念ながら「鍋」のシーンはありません。この後、おバカの白石くんは鷲の羽根を売りに行って、事件に巻き込まれます。​​​　そのあたりは読んでいただくとして、次号では「クジラ」と、北海道といえば「ニシン」が出てきそうです。お楽しみに。​​追記2020・02・11「ゴールデンカムイ」​（一巻）​・​（二巻）​・​（三巻）​・​(五巻）​の感想はこちらをクリックしてみてください。先は長いですね。​​​​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村ゴールデンカムイ 杉元が持っている 食べていい オソマ （味噌） 140g（株）北都 企画販売 ダイアモンドヘッド​​​

  2020.02.12

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  週刊　読書案内　岡田暁生｢西洋音楽史｣(中公新書)

  ​​岡田暁生　｢西洋音楽史｣(中公新書)​　15年ほど前の「読書案内」の記事です。相手は高校生でしたが、今となっては話題が少々古いですね。2005年出版の本なので、《2004年書物の旅》に入れるのにも、少々抵抗がありました。というわけで、そのまま載せます。​　※　　　※　　※　　　※　　※　　　※　　　※　　　※　　　※　　　※​​​​​​　だいたい休みの日に何をしているのかと聞かれて返答に困る。何にもしていない。趣味と呼べるようなことは何もない。たいていゴロゴロして本を読んでいるが、本を読むことを趣味だと思ったことはない。ある種の中毒のようなものだろう。　ほかに何をしているかというとヘッド・ホンで音楽を聴いている。ジャンルは問わない。タダ、最近のポピュラー音楽はあまり聴かない。うるさいと感じてしまうからだ。​​​​​　年のせいか、単なる好みかわからないが「あゆ」にも「モー・ムス」にもついていけない。紅白とかミュージックナンチャラとかもダメ。もっとも、「モンゴル何とか」とか「ガガガ」とかはついていけるから、年ではなくて好みだろう。​​​​​　今はＥＬ＆Ｐ＝エマーソン、レイク＆パーマーの｢展覧会の絵｣を聞きながらワープロを打っている。原曲はロシアの十九世紀の作曲家ムソルグスキーのピアノ組曲。チヤイコフスキーと同じ時代のクラシックの名曲だが、この演奏はイギリスのロック・バンドによるもので、結構有名な作品。　クラシックとかロックとか、ジャズとか歌謡曲とかジャンルを分けてそれぞれ別の音楽のことのようにいうが、ぼくには何が違っているのか、本当はよくわからない。結局同じなんじゃないかと思うこともある。別に音楽を訊きながら昼寝するたびに悩んでいるわけじゃないが、「それって、よく分からないよな。」的にずっと気になっていたことだ。​​​​​​　ためしに岡田暁生｢西洋音楽史｣(中公新書​)​を読んでみると、これが意外に面白かった。​​　西洋芸術音楽は１０００年以上の歴史を持つが、私たちが普段慣れ親しんでいるクラシックは、十八世紀(バロック後期)から二〇世紀初頭までのたかだか二〇〇年の音楽にすぎない。　西洋音楽の歴史を川の流れに喩えるなら、クラシック音楽はせいぜいその河口付近にすぎない。確かにクラシックの二〇〇年は、西洋音楽史という川が最も美しく壮大な風景を繰り広げてくれた時代、川幅がもっとも大きくなり、最も威容に満ちた時代ではある。だがこの川はいったいどこからやってきたのか。そしてどこへ流れていくのか。―中略―　しかし今日、西洋音楽はもはや川ではない。私たちが今いるのは｢現代｣という混沌とした海だ。そこでは、全く異なる地域的・社会的・歴史的な出自を持つ世界中のありとあらゆる音楽が、互いに混ざり合ってさまざまな海流をなし、これらの海流はめまぐるしくその方向と力学関係を変化させつつ、今に至っている。この『世界音楽』という海に大量の水を供給してきたのが、西洋音楽という大河であることはまちがいないにしろ、川としての西洋音楽の輪郭は、かつてのような明瞭な形ではもはや見定め難くなっている…。​​​　​​​​​​こういうまえがきで始まるのだが、たとえば、誰でも知っているモーツアルトが登場するのは２３０ページ余りある本書の１００ページを越えてからだ。そこまではどっちかというとヨーロッパ史における音楽の役割の講義という意味で面白いのがこの本の特徴だ。​　音楽は社会と切り離せないんだそうだ。たとえば十六世紀の画家ティツィアーノの｢田園の演奏｣なんていう絵は全裸の女性が笛を吹いているピクニックの様子を描いているんだけど、それってどんな理由からなのかとか。それは、バロックと呼ばれる新しい音楽の誕生と関係があるらしいんだよね。　宗教改革がヨーロッパに広がり、グレゴリオ聖歌のようなカトリック教会の音楽に対してプロテスタント教会の音楽、誰もが口ずさめるコラールという音楽形式が生まれてきて、民衆に受け入れられていった結果なんだそうだ。　やがて、そこからバッハが生まれてくるという。世界史の先生でこんな講義をする人はきっといない。​​​​​　ところでぼくが感じていた疑問にはどう答えているのかというと、答の一つは引用したまえがきにもあるとおり現代は『世界音楽』の時代に入っているということで、いろんな川の流れの混沌とした化合物になっているって言うことだ。　そして、もう一つの答として、著者は現代音楽の保守性について言及したあとで、こういっている。​​​​​　ポピュラー音楽の多くもまた、見かけほど現代的ではないと私には思える。アドルノはポピュラー音楽を皮肉を込めて『常緑樹(エヴァーグリーン)』と呼んだが(常に新しく見えるが、常に同じものだという意味だろう)、実際それは今なお『ドミソ』といった伝統的和声で伴奏され、ドレミの音階で作られた旋律を、心を込めてエスプレシーヴォ(表情豊かに)で歌い、人々の感動を消費し尽くそうとしている。ポピュラー音楽こそ『感動させる音楽』としてロマン派の二十世紀における忠実な継承者である。​​​​​　​くわえて、現代を｢神なき時代の宗教的カタルシスの代用品としての音楽の洪水｣の時代だと喝破することで本書を終えている。　​​ぼくなりにまとめれば、ジャンルにはそれぞれの水脈があるわけだから、確かに違う音楽だといえる。しかし、たとえば流行するポピュラー音楽が共通の感受性、｢感動したい｣｢癒されたい｣に支えられ、形式的に新しさなんて何もないのに大衆的な消費の対象となってロマン派を継いでいるように、十九世紀にはじまった商品としての音楽はショパンであろうが流行歌であろうが、訳のわからない現代音楽であろうが共通の社会現象、感動を追い求める同じ形式のヴァリエーションとして見ることができるということだ。　みんなが聴いている音楽って、好みは違うかもしれないけど、案外似たものかもしれないということだね。なんだか話が難しそうになってしまったが、素人にも分かる西洋音楽史で、お薦めだと思いましたよ。　何せクラシック音楽史だから今度テレビ化される二ノ宮知子『のだめカンタービレ』（講談社コミックス）で予習してから読むといいかもしれない。あの漫画はＣＤブックも ​​出ているそうだからね。（Ｓ）2006・10・03 ​​追記2020・02・11​​​​​​​​　最近ではすっかりユーチューブとかのお世話になることが多い。サンデー毎日な日々なわけで、何となく同じ曲をＢＧＭで聞くことが多い。この本を読んで、著者が気に入っていろいろ読んだ、案内したい本も多い、でも、読みなおす気力にかけていて…。困ったもんだ。​​​ボタン押してね！​​​ボタン押してね！​【中古】 音楽の聴き方 聴く型と趣味を語る言葉 中公新書／岡田暁生【著】 ​​​​​​

  2020.02.11

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  週刊　マンガ便　長田・町田「シオリエクスペリエンス　14」（ＢＧ　ＣＯＭＩＣＳ）

  ​​​​​長田悠幸・町田一八「シオリエクスペリエンス　14」（ＢＧ　ＣＯＭＩＣＳ）​ ​    ​　​​​​​「ゆかいな仲間」のヤサイクン、2020年の１月のマンガ便に｢シオリエクスペリエンス（14巻）｣（ＢＧコミックス）が入っていました。2019年の年末に出たばかりの最新号ですね。​　13巻で「Bridge To Legend」、通称ＢＴＬコンテストの一次予選を勝ち抜いた「SHIORI EXPERIENCEシ・オリエクスペリエンス」なのですが、今回は、振出しに戻った感じですね。でも、見開きのページがかっこいいんです。​　言わずと知れた｢アビー・ロード｣のジャケットの、あのアビー・ロードですね。​​​​　さて、マンガですが、ダサい高校教員、本田紫織さん、27歳が率いる「シオリエクスペリエンス」ですが、ＢＴＬ一次予選も、読者としては予定通り、勝ち抜いて、二次予選はどうなるのかしらというところなのですが、今回は一次予選突破の御褒美で、、格上バンド「タピオカズ」のツアーに前座として参戦して、大きなステージで、一からの苦労の始まりです。​​​​　本田詩織さんが27歳という設定なのは、27歳で早世した伝説のギタリストにちなんで、今年中に「伝説」にならなければ・・・というわけなのですが、ジミー・ヘンドリックスのジャック・インという「裏技」で着々と「ビッグ」に成長しています。​​　14巻も長田悠幸さんお得意の「絵だけ」ページで、なかなか、盛り上がっています、が、今回は海の向こうのアメリカのお話しがポイントのようですね。​​　で、アメリカなんです。向うでもBTL一次予選は始まっています。そこには「ニルヴァーナ」のカート・コバーン、そして、あのジャニス・リン・ジョプリンという伝説の二人がジャック・インするバンド「The２７Club」が登場して余裕で勝ち抜いているらしいんですね。​​​​　​二人が登場しているページがこれです。​​​​​​​　​まあ、マンガ家さんとしては、そろそろ「ゴール」の段取りを見せてくれているようなんですが、14巻の最終ページも意味深です。​　これって、上で出てきた​​​​｢アビー・ロード｣の横断歩道ですよね。次回はイギリス予選の話なんでしょうか？そういえば「ローリング・ストーンズ」のブライアン・ジョーンズと「ドアーズ」の​ジム・モリソン​​​​​という伝説の人が、まだ残ってますよね。​​​​​​​​​​​　さて、どうなるのでしょうね。楽しみっちゃア、楽しみですよね。追記2020・02・09​​「シオリエクスペリエンス」​（1巻～）​・​（13巻）​・​​（15巻）​​の感想はここをクリックしてみてください。​​​​​​​​​にほんブログ村にほんブログ村SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん 10 ​​​​​​

  2020.02.10

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  週刊　読書案内　山口昌伴「水の道具誌」(岩波新書)

  ​​​​​山口昌伴「水の道具誌」(岩波新書)​　 勤めていたころの​教科書に山崎正和「水の東西」という短いエッセイがありました。今でもあるのでしょうか。　ともかく、「鹿おどし」といういかにも、「侘び」だ、「さび」だと座禅でもくんでいそうな人が感心しそうな装置と、「噴水」というブルボンだのハプスブルグだのいうお菓子屋みたいな名前のフランスやウイーンの王朝文化の象徴みたいな装置を比較して、それぞれの文明を論じたエッセイで、東洋の島国に暮らす人々が流れる水を音で感じて、なおかつ「時間」が絡んでくる、その心のオクにひそむ「？？？」というふうに展開する文章でした。ぼくは、あんまり好きじゃないんですね、こういうの、今でも。　それを教室で読むのですが、しかし、困ったことがありました。噴水はともかく鹿おどしなんて、生徒さんはもちろんですが、ぼく自身が実際に見たことがあるような、ないような、あやふやな記憶しかありません。あるとしたら京都かどこかのお寺の庭だと思うのですが、それがどこだったか、確かな記憶は、もちろんありません。　ぼくは山の中の村で育ったのですが、近所に「鹿おどし」なんてものがあった記憶は全くありません。だいたい、あの程度の音で野生のシカが逃げるとも思えません。　　冬場にでてくるイノシシや鹿の脅しは、実際にバーンと大きな爆発音がする仕掛けだった記憶はありますが、そんなものを取り付けるのはかなり変わった人だったという気がします。今ではサルはもちろんのことクマまで里に降りてきますが、やられ放題です。　話を戻しますが、まあ、こんなふうに、自分でもあやふやな事物についての題材で授業をするような場合、ぼくのようなズボラな人間でも一応商売なのですから、とりあえずネタの仕込みということをするわけです。　で、どこかのお寺に出かけていくような能動的行動力とは、ご存知のとおり（ご存じないか？）無縁なわけですから、当然、手近な方法に頼ることになります。今なら取あえず「ウキペディア」ということでしょか、そういえばユーチューブも重宝かもしれませんね。ぼくの場合は図書館か書店の棚でした。​​　そうすると、「あった、あった。」となるわけです。この教材の場合は山口昌伴「水の道具誌」(岩波新書​)ですね​。　目次をひらいてを見ると、「如露」、「鹿おどし」、「水琴窟」、「金魚鉢」、「蓑」、「和傘」、「手拭」、「雑巾」、「砥石」、｢束子｣、｢浮子｣、｢爪革｣、「川戸」、「龍口」、「金盥」、「龍吐水」、「馬尻」。　高校生諸君には読み仮名テストになりそうなラインアップですが、水とかかわる日常生活のさまざまな道具の名前がずらりと並んでいます。読み方もわからないのですから、いったいどんな道具なのか見当がつかないものもあるかもしれません。それは、まぁ本書を読んでいただかないとしようがないですネ。　​さっそく｢鹿おどし｣のページを読んでみます。第1章「水を楽しむ」の中の数ページ。道具の研究者が、現物をじっと観察し、調べ上げた薀蓄が語られています。　鹿おどしをじっと見つめてみる。水がだんだん削ぎ口まで溜まってくる。重心が前に移ってくる。だんだんだんダン！全体が身じろぎしたかに見えて次の瞬間、削ぎ口がサッと下がって水がザッと出てサッとはね上がる勢い余って尻が据え石を叩いてコーン、その瞬間は目にも留まらぬすばやさ、風流とは違うなにかが働いているとしか思えない。​　どうです、書き方がいいでしょう。日用品の研究なんて、地道以外のなにものでもない仕事だと思うのですが、この書き方をみて、このおじさん、タダモノじゃないねと思うのはボクだけでしょうか。　なんというか、研究が楽しくて仕方がないという臨場感が伝わってくるでしょう。こういう調子で​｢馬尻(バケツ)｣​だとか｢束子（たわし）｣などという、なにげなさすぎて、まぁ、どうでもいいような道具について、材料、製作法、用途から歴史的変遷まできちんと説明されています。この口調にハマレバ、この上なく面白いのです。​　ところで、「鹿おどし」についての薀蓄はどうかというと、こんな感じです。​　誰も居ない田や畑の作物を鳥獣の食害から守るには、人がいると見せる案山子のように視覚的な威しもあったが、音を鳴らして威す方が効果的で、雀おどし、鳴子などがあって鹿おどしもその工夫の一つだった。鹿も猿も居ない茶庭に仕掛けるのは、人の心の安逸に流れるのを威す、禅門修業の精神覚醒の装置だった。​　鹿おどし、僧都ともいい添水とも書いた。昔、巧妙な智恵や、高度な技術をお坊様の功に帰すことが多かった。弘法大師がその代表格だったが、鹿おどしは玄賓僧都。僧都は僧正に次ぐくらいの身分で、玄賓僧都はまず案山子の発明者とされ、やがて雀おどし、鳴子も玄賓の発明とされて僧都と呼ばれ、鹿おどしもやっぱり玄賓僧都ご発明に帰した。​​　ぼくにはどこかの禅寺で「カアーツ！」と両手で捧げ持っていて振り下ろす、あれは何というのでしょう。「杓」でいいのでしょうか。ともかくあれを振り下ろしている住職さんの代わりに、｢カアーン｣と音をさせる道具が｢鹿おどし｣だったという理由で｢僧都｣といいますというほうが面白いのですが、そうではないようですね。道具にはそれぞれ縁起というものがあるのです。ナルホド。　​​​日用品の研究といえば、柳宗悦で有名な｢民芸運動｣という1930年代に始まった、民衆の道具の技芸の素晴らしさ讃えた文化発掘運動があります。当てずっぽうですが、山口昌伴はきっとその流れの人だと思います。自分の足と目で確かめて、今は使われなくなった道具にたいして、実にやさしい。読んでいて気持ちが和む、そんな本でしたね。​​​​　この本もそうですが、日用品を話題にしている本というのは、エッセイとか評論もそうですが、小説や古典の授業でも役に立ちます。「ああ、あれか。」という「安心の素」ですね。　古典とかいいながら、なんなんですが、どっちかというと、現代社会論というほうがピッタリの本ですが、デザイン評論家の柏木博さんとか、おススメです。たとえば｢日用品の文化誌｣(岩波新書​)​の中では、住宅そのものから、ゼムクリップまでシャープに論じていてうれしくなります。​　まあ、出会った本が面白かったりすると、授業のネタ仕込みは迷路へ迷い込んでしまいますから、その辺は要注意というわけですね。(Ｓ)​​​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2020.02.09

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  週刊　読書案内　Ｅ・サイード「戦争とプロパガンダ」（みすず書房）

  ​​Ｅ・サイード「戦争とプロパガンダ」（みすず書房）​　「​今」になって振り返れば、この「読書案内」を配布した人たちがぼく自身にとって最後に出会った高校生だったことに気付くのですが、内容は単なるアジテーションに過ぎないかもしれませんね。しかし、生身の高校生に語り掛ける事が出来たあの頃は、そうすることが楽しかったのかもしれません。​　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※​​​​​​​​　2014年１月。この案内を読んでくれるであろう高校１年生と出会って9か月がたちました。じつはぼくはここ数年間授業で出会う諸君に「読書案内」と名付けて、ぼく自身が読んでこれはいいなと思った本を紹介するプリントを配布してきました。ところが、根気が続かなくなってしまいました。理由はいろいろあるでしょうが、誰かが読んでくれているという楽しさを失ってしまったことが一番大きな理由だったような気がしています。。　​​​高校にやって来る人は毎年新しくなります。相手をする教員は新しくなりません。新しくならない教員の悲しい宿命はマンネリズムから自由になれないことりません。です。自由になるためにぼくが知っている方法の一つが本を読むという事ですが、「読書案内」もぼくの中でマンネリ化してしまっていたのかもしれませんね。　幸いぼくはここ二年間、図書館で貸し出し、蔵書整理、PCデータベース化に取り組む仕事をさせてもらっています。あらゆる棚や、並んでいる本が古くてホコリまみれなのが哀しいのですが、公立高校としてはかなりな蔵書を相手にする仕事は教員生活最後の仕事としては悪くないと思っています。なにせ、ぼくは、本が好きです。そのうえ、自分自身をリフレッシュする本は必ずしも新しい本とは限りません。古い本だって、いちど読んだ記憶のある本だって、「なるほど」とか、「そうだったのか」といった新しい発見を連れてきてくれることはよくあることです。要するに、宝の山を相手に日がな一日ごそごそ片付け仕事をしているというわけです。何はともあれ、つまらぬ感傷に浸っていないで、元気を出して、もう一回やってみよう。それが今の気持ちです。　新しい読者諸君に「読書案内」について一言。ぼくは授業で出会う生徒諸君にこの案内を配布しています。できることなら、ゴミにしないで読んでほしいのですが、まあ、もしもこんなものはゴミだと思っても、教室ではなく、家に持って帰って捨ててほしいのです。名前は週刊と威張っていますが、そんなに迷惑はかけないと思います。そろそろ終わりが近づいているのですが、なんとか通算150号にたどり着きたいというのが目下のところの目標です。どうか、いやがらずにおつきあい願います。　​​​​​​​​さて、再出発は​Ｅ・Ｗ・サイード「戦争とプロパガンダ」（みすず書房）​から始めましょう。​エドワード・ワディエ・サイード​とは誰か。知っている人はいるのでしょうか。残念ながら、ぼくが今、授業で出会っている、2014年の高校一年生の中で、この名を知っている人は、おそらく、一人もいないだろうと思っています。​​​​​​​​　エルサレムで生まれたキリスト教徒のパレスチナ系アメリカ人。ハーバード大学、プリンストン大学で学び、あのオバマ大統領が卒業したコロンビア大学で教えた文学研究者であり、​「オリエンタリズム」（平凡社ライブラリー）​という西洋主体の歴史観を痛烈に批判した刺激的な仕事で有名な文学批評家。それに、ピアニスト、バレンボイムの友達です。​​​​​​​​​　こう書けば、温厚な学究を思い浮かべるかもしれませんが、実は、​2001・9・11​以降、アフガン空爆、イラク進攻とつづいたＪ・ブッシュ大統領による「テロ撲滅戦争」を最も痛烈に批判した行動する知識人なのです。​​​​​　本書は​9・11​以降、「十字軍」を名乗り、「テロ撲滅」と叫び、自らの戦争を合理化していったアメリカ大統領をはじめ、あたかも正義の戦争がありえるかのように、こっそりとどこかで合意したらしいメジャーなメディア＝アメリカをはじめ多く国のテレビ、新聞などのマスコミの宣伝＝プロパガンダを痛烈に批判し続けた発言の記録です。​​　​​​​​​​​​​​読書案内しているぼくは、実は、高校一年生諸君がこの本を読んでもよくわからないだろうという事を知っています。ぼく自身だってよくわかっているわけではありません。​​​​​　しかし、それでも案内しようと思うのは、世界のあらゆるところで起きている様々な悲惨や不誠実を​​​​「彼らの世界のこと」​​​​　として高みの見物で済ますのではなく、​​​​​​​「我々自身の世界で起きていること」​​​​　​という視点で見ようとする意識のない学問は結局ニセモノじゃないかと考えていることと、「彼らの世界のこと」すら知らない諸君の世界は、単なる自己満足を充足させるだけの、狭く貧しい世界であるかもしれないと考えるからです。​​​　諸君がいつでもポケットに忍ばせている携帯電話や、そこから繋がるネットの世界はあらゆる情報を提示しているように錯覚させていますが、自己満足と他者喪失の集団が「イイネ・イイネ」と連呼している不気味な誉め合いと人気投票の結果に満足を求める危険な全体主義の世界にすぎないかもしれないのです。読んでわからなくても、わかるために新たに読むことを始めること促す「誠実さ」と出会うことから読書は始まるのではないでしょうか。一冊もなかったサイードを図書館に並べようと思っています。で、まあ、乞う、ご一読というわけです。（Ｓ）追記2020・02・08〇文中の写真はサイードとバレンボイム。（ウキペディアに掲載​されていたコピーです）〇サイードの書籍を揃えて配架していたのを見た親しい同僚が、「誰か読みますかねえ？」と笑ったのが懐かしいですが、あれから5年以上たちますが、うっすらと埃を被ったサイードや丸山眞男は、今でも静かに座っているのでしょうね。​​​​​​ ​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​【中古】 知識人とは何か 平凡社ライブラリー236／エドワード・W．サイード(著者),大橋洋一(訳者) ​​​​​​​​

  2020.02.08

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  ナディーン・ラバキ―「存在のない子供たち」パルシネマno21

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ナディーン・ラバキ―「存在のない子供たち」パルシネマ​　2019年の秋にシネリーブルで公開されていた映画でした。予告編も繰り返し見ました。「見よう」という決心の踏ん切りがつきませんでした。2020年になって、パルシネマが「風をつかまえた少年」との二本立てで公開しました。二本ともが、封切りで躊躇した映画でした。​「そりゃあ、見とかんとあかんわよ。私は見ないけど。予告編で無理。」「そうですね、じゃあ、見てきて喋らしてもらおか。」​「ハイハイ。聞いたげるよ。」​​​　というわけで、月曜日のパルシネマでした。​​二本目の「風をつかまえた少年」から着席しました。​「あの、子役の子、すごい目えしとったねえ。どうやって見つけたんやろ。」​「ほんまやなあ。人買いって、まだあるんやねえ。」​​　今見た映画に浸ってはるおばちゃんたちが元気にしゃべっていらっしゃいましたが、意に介さず。とりあえずコーヒーを一杯飲んで、来る途中で見つけた100円のカレーパンで腹ごしらえです。一本観終わって、外に出て一服。さあいよいよ​「存在のない子供たち」​です。　男の子が医者の診察を受けています。医者が驚いた様子で叫びます。​「乳歯がない。」​　裁判のシーンが映し出され少年が両親を訴えています。​​「ぼくをこの世に産み落とした罪で。」​　次のシーンでカメラは空から街を映します。スラム街です。屋根が飛ばないようにタイヤが置かれているようで、それが上から見下ろした街の不思議な模様に見えます。動くものがが映し出されて、子供が銃撃戦ごっこをしているようです。ひとりの少年が木で作った自動小銃のおもちゃをもって路地を走っています。この映画の主人公、ゼイン君でした。裁判所で両親を訴えていた少年です。映画が始まりました。　彼は初潮の出血を経験したばかりの11歳の妹を、無理やり妻として娶り、妊娠させて「殺した」家主の男を刺した罪で少年刑務所に服役中です。　映画は路地を走っていた少年が裁判所で両親を訴えるまでの数か月の生活を映し出した作品でした。​　ゼイン君は、初潮と同時に娘を売り払って口減らしをした両親と争い、家を飛び出しバスに乗ります。観覧車がまわる遊園地のある大きな町で身分証を持たない、エチオピアからの不法移民の黒人女性ラウルとその子供ヨナス君と出合います。ゼイン君が歩き始めたばかりのヨナス君の世話をして、母親のラウルが働きに行く、極貧ながら、ちょっと平和な生活が始まったと思ったのもつかの間でした。　不法就労でラウルが捕まってしまいます。何日も行方が分からないラウルを待ちながら、二人の生活は極まっていきます。「ここ」に居続けることに絶望したゼイン君は金を稼いで「ここ」から出て行こうと決心します。　カツアゲしたスケート・ボードに大鍋を乗せ、ヨナス君を座らせてロープで引っ張る「子連れ少年」の出来上がりです。回りに吊るしている小鍋はもちろん売り物です。　映画は全体的な構成の意図をはっきり感じさせる以外はドキュメンタリータッチで撮られています。二人の姿を追いかけて、後ろから青空を背景に映し出したところからゼイン君がヨナス君を捨てようとするシーンまで、「哀切」極まりない少年とやっと歩き始めた小さな子供の交歓は、演技のかけらも感じさせないドキュメンタリー、現実そのもの、生きている人間をそのまま映し出している素晴らしいシーンの連続です。　しかし、やがて、大家によって住まいから締め出され、隠していた脱出資金までも失ったゼイン君は万策尽きてしまいます。ついに彼はヨナス君を「人買い」に差し出し、「ここ」から出ていく金を手にします。これで出国に必要なのは「身分証明書」だけです。　しかし、「身分証明書」を求めて、久しぶりに帰宅したゼイン君が知るのは「出生証明書」さえない自分の境遇と妹の死でした。目の前の包丁を握り締め、階段を駆け下りていく少年を止める事が出来る「人」はいるのでしょうか？　映画の中でゼイン君は一度だけ笑います。モチロン、カメラマンに指示された作り笑いですが、その笑顔と引き換えに彼は「存在」の証明書を手に入れるはずです。​​​​​​​​​​​　​​この映画の原題は「​Capharnaum」、​​​「混沌」とか｢修羅場｣という意味だそうです。邦題は「存在のない子供たち」でした。中々、センスがいい邦題だとも言えるかもしれません。見ている人は、ぼくも含めて最後のシーンに「オチ」を感じて納得するように題されているからです。でも、それは少し違うのではないでしょうか。​​​​​​　監督はキャスティングから、映画と同じ境遇の人たちから選んだそうです。映画に登場する人たちは、主人公も、ヨナス君も、ラウルさんも、ゼイン君の家族たちも、皆さん「存在のない」人たちばかりでした。　ひょっとしたら、彼らは実生活でもそうなのかもしれません。映像も徹底的なドキュメンタリー・タッチを貫いています。子役たちは表情の演技なんかしていたのでしょうか。「人買い」がどこかの金持ちのために横行している現実で子供たちは生きているのではないでしょうか。​​​​​　「存在証明書」を手に入れる少年の笑顔に、ホッとして涙をこらえる事が出来ませんでした。しかし、本当に忘れてはいけないことはゼイン君もヨナス君も確かに「存在」しているということだったのです。​​​​​​​​​「どうやった？」​「うん、ヤッパリ、いつか見た方がええと思う。あんな、周りの人、子役がすごいとか感心してはってん。おカーちゃんのおっぱい探す子が、演技なんかするかいな。あれ見たら、アンタ確実に怒り狂って泣き出すと思うわ。「家族を想うとき」どころちやうで。」​​「やろ。そやから見いひんねんて。」​​​​​​監督・脚本・出演：ナディーン・ラバキ―Nadine Labaki製作　ミヒェル・メルクト 　ハーレド・ムザンナル 脚本　ナディーン・ラバキー　 ジハード・ホジェイリ　 ミシェル・ケサルワニ 　         ジョルジュ・ハッバス 　ハーレド・ムザンナル撮影　クリストファー・アウン 編集　コンスタンティン・ボック 音楽　ハーレド・ムザンナルキャスト　　　ゼイン・アル・ラフィーア（ゼイン：存在のない子供その1）　　　ラヒル  ヨルダノス・シフェラウ（ラヒル：存在のない大人その1）　　　ボルワティフ・トレジャー・バンコレ（ヨナス：存在のない子供その2・ラヒルの子供）　　　カウサル・アル・ハッダード（スアード：存在のない大人その2・ゼインの母）　　　ファーディー・カーメル・ユーセフ（セリーム：存在のない大人その3・ゼインの父）　　　シドラ・イザーム（サハル：存在のない子供その3・ゼインの妹）　　　アラーア・シュシュニーヤ（アスプロ：存在を作る男）　　　ナディーン・ラバキー（ナディーン：弁護士）2018年125分レバノン原題「Capharnaum」アラビア語でナフーム村。フランス語では新約聖書のエピソードから転じて、混沌・修羅場の意味合いで使われる。2020・02・03パルシネマ新公園​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2020.02.07

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  週刊　マンガ便　小梅けいと「戦争は女の顔をしていない」（KADOKAWA）

  ​小梅けいと「戦争は女の顔をしていない」（KADOKAWA）​​​​​ 　2020年のお正月がすんで、節分が終わった次の日、立春ですかね。ヤサイクンがいつものようにマンガ便を運んできました。​​​「あれ、これって評判やん。」「やろ。」「エー、ドウナンこれ、マンガにするの？なんか違うんちゃうの？」「でも、みんなマンガでしか読めへんで。一人でも読む人増えたらええんちゃうの。まじめなマンガやろ。｣「真面目やで。」「あんたでもこんなん読むの？」「原作も読んだことあるで。もう、だいぶん前やろ。」​​「エー？ヤサイクン、ノーベル賞とか読むの？」​​「エッ？どういう意味？」​​​​　​まあ、親子の会話としても、老人と若者の会話としても、親であり、年長の側の、えらい失礼な言い草がありますが、ビルドゥングス・ロマン大好きな、永遠の少年ヤサイクンが、評判の社会派マンガ、「戦争は女の顔をしていない」（ＫＡＤＯＫＡＷＡ）を運んできました。​　​​原作はスヴェトラーナ・アレクシエーヴィチという「チェルノブイリの祈り」（岩波現代文庫）で世界中から注目され、2015年、ノーベル文学賞を受賞した、ベラルーシという国の女性のジャーナリストです。　​​「チェルノブイリの祈り」という作品も、聞き書きのスタイルで、放射能に汚染されていく社会で生きている人たちの姿を、一人一人浮き彫りにする作品でしたが、「戦争は女の顔をしていない」（岩波現代文庫）は、彼女のデビュー作です。​​　​​「大祖国戦争」、ソビエト連邦では第二次世界大戦のヨーロッパ東部戦線での戦いをこう呼んだそうですが、プロレタリア独裁国家の存亡をかけて、文字通り国家総動員の戦いで、何十万人もの女性が兵士になって従軍した戦争だったそうです。​​​　しかし、命永らえて帰国、帰郷した女性兵士たちは、女性であるからこその戦場体験の悲惨も戦後の生活の苦闘も、30年間、誰にも語ることができませんでした。　原著者のアレクシエーヴィチは、動乱のソビエト社会を生き抜いてきた何百人もの元女性兵士をインタビューし「戦争は女の顔をしていない」（初訳三浦みどり　群像社）として1985年に出版しました。日本に紹介されたのは2008年、三浦みどりという方との翻訳ですが、翻訳者の彼女はすでに亡くなっているようです。​​​​　​​​​さて、漫画版「戦争は女の顔をしていない」ですね。原作に忠実なマンガ化のようですが、第1巻は七章からできています。で、そこに登場するのは洗濯兵、軍医、狙撃兵、衛生指導員、高射砲兵、斥候兵、一等飛行兵、鉄道機関士、射撃兵というふうに、歩兵以外の戦闘要員、輜重、衛生などの、あらゆる実戦部隊を経験した人たちです。​​​　歩兵師団長を助けようとした狙撃兵マーシェンカ・アルヒモアが、砲撃で両足を失うシーンです。​​​​​​「私を撃ち殺してくれ。」​​　​それが彼女の叫びでした。​　​戦後三十年、足を失った障害者として療養所を転々とし、母に会うことを怖れて隠れて暮らしていた娘と母の再会のシーンです。​​「今はもう会うのが怖くないわ。もう歳とってしまったから。」​​​​　出征前に母が期待した「女」の人生を失った、​マーシェンカの30年ぶりの帰郷​でした。​「読んだん？」​「ああ、原作の力かなあ、でも、漫画家さんも、よう頑張ってはるんちゃうかなあ。やっぱ、原作さがさななあ。買ったはずやねんけど。」​　「絵」も「物語」の運びも、けっして上手とは言えないマンガですが、​第2​巻​以降もきっと読むと思いますよ。追記2022・08・16　​「戦争と女の顔」​というロシア映画を最近見ました。このマンガの原作の映画化でした。感想を書きあぐねていて、このマンガの案内を書いたことを思い出して、ちょっと修繕しました。​　スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチが「戦争」と「女の顔」を対比させて題名にしたことの深さというか、大切さというかをうつうつと考えています。　どこの社会にも共通しているのかもしれませんが、兵士というのは死んでしまえば「神格化」して持ち上げますね。靖国がどうたら、お国のためがどうたら、行ったこともない戦場を、晴舞台でもあったかのように持ち上げる人もいます。　しかし、捕虜になったり大けがをしたりした結果の復員は、家族や肉親はともかく、社会的には歓迎されたということをあまり聞きません。まして女性は、という問題を原作は鋭く提起していて、映画は底をクローズアップしていました。　戦場での男性兵士の性欲の解消を、慰安と呼んで誤魔化したり正当化したりしている世相がありますが、いい加減にしていただきたいですね。戦争だからという状況が、そういう性的虐待を肯定する条件にはならないと思うんですがねえ。まあ、そんな感じで、とても映画の感想実はいけませんね（笑）​​​​ ​​ボタン押してね！​​​​ボタン押してね！​​【中古】チェルノブイリの祈り 未来の物語 /岩波書店/スヴェトラ-ナ・アレクシエ-ヴィチ (文庫)戦争は女の顔をしていない （岩波現代文庫） [ スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチ ]​​​

  2020.02.06

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  キウェテル・イジョフォー「風をつかまえた少年」パルシネマno20

  ​​キウェテル・イジョフォー「風をつかまえた少年」パルシネマ​​　全く知りませんでしたが、有名な原作を俳優さんが作った映画なんですよね。お父さん役のキウェテル・イジョフォーが監督です。風車を作る少年もいいですね。中でもお母さんの姿と言葉に「いいなあ。」と思いました。　お話しは、結果的にはハッピーエンディングでしたが、決して「楽しい」映画ではありませんでした。　アフリカをはじめ、世界中にある貧困の姿をぼくたちはどれほど知っているのだろうと考えながら、この映画の少年と全く同じ時期から、場所は違いますが、アフガニスタンで井戸を掘り続けた末に、銃弾に倒れた医者中村哲のことを思い出しました。　インチキな政治や因習的な宗教、飢餓の村に必然のように起こる盗みや逃散、食料を求めるパニック、豪雨と干ばつの自然をきちんと描きながら、未来へ向かう「希望」を描こうとしている監督の真摯な態度を感じました。　アフリカの自然のありさまの遠くから映像として見ていても苛酷でやるせないシーンと、前を向こうとする少年と母親の美しい表情が印象的な映画でした。​​​監督　キウェテル・イジョフォー 　Chiwetel Ejiofor製作　アンドレア・カルダーウッド 　ゲイル・イーガン 原作　ウィリアム・カムクワンバ　 ブライアン・ミーラー 脚本　キウェテル・イジョフォー 撮影　ディック・ポープ 美術　トゥレ・ペヤク 衣装　ビア・サルガド 編集　バレリオ・ボネッリ 音楽　アントニオ・ピント キャスト　　マックスウェル・シンバ（ウィリアム・カムクワンバ・少年）　　キウェテル・イジョフォー （トライウェル・カムクワンバ・少年の父）　　アイサ・マイガ （アグネス・カムクワンバ・少年の母）　　リリー・バンダ（アニー・カムクワンバ・少年の姉）　2018年113分イギリス・マラウイ合作　原題「The Boy Who Harnessed the Wind」　2020・02・03パルシネマno20​​​​​ボタン押してね！​​​​​​

  2020.02.05

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  週刊　読書案内　橋本治「草薙の剣」（新潮社）

  ​​橋本治「草薙の剣」（新潮社） ​​​​　2019年という年は、橋本治といい、加藤典洋といい、今の時代をまともに見据えていた大切な人を立て続けに失った年でした。少しづつでも遺品整理のように「案内」したい二人の文章はたくさんあります。​​​​​​​​　たとえば橋本治の小説群です。その出発からたどるなら「桃尻娘」（ポプラ文庫）、最後からさかのぼるなら「草薙の剣」（新潮社）ということになるのでしょう。​​​​​​ ​​​「草薙の剣」（新潮社）という橋本治が最後に残していった作品について、内田樹が「昭和供養」というエッセイで論じているのを​​追悼特集「橋本治」（文藝別冊）​​で読みました。　​​​内田樹は橋本治のこんな文章を引いています。​​ 時代というものを作る膨大な数の「普通の人」は、みんな「事件の外にいる人」でたとえ戦争の中にいても、身内が戦死したり空襲で家を焼かれたり死んだりした「被害者」でなければ、「自分たちは戦争のの中にいた当事者だ」という意識は生まれにくいでしょう。だから日本人は、戦争が終わっても、戦争を進めた政治家や軍人を声高に非難しなかったのでしょう。ただ空襲のあとの廃墟に立って、流れる雲を眺めている―それが日本人の「現実」との関わり方なんでしょう。​​（橋本治「人のいる日本」を描きたかった「波」2018年4月号）​​​​　​​​​この文章を読んで、橋本治の小説の登場人物たちが、​「桃尻娘」​の​榊原玲奈ちゃんや醒井涼子さん、木川田源ちゃん​から始まって、「草薙の剣」の6人の男性に至るまで、ここで​橋本治​がいう「普通の人」達であったことに思い当たります。​​​​　​​「草薙の剣」という作品で名前を与えられている登場人物は​昭生(あきお)、豊生(とよお)、常生(つねお)、夢生(ゆめお)、凪生(なぎお)、凡生(なみお)​の6人です。​「桃尻娘」​ではみんな高校生でしたが、この人物たちの年齢について、橋本治自身がこういっています。​​​　​二〇一四年に三十一歳になる酒鬼薔薇世代を軸にして、その年に六十一、五十一、四十一、二十一歳になる五人の人間を設定して、私の持っている一年刻みの年表に嵌め込んで、人間の造形をしました。「事件の外の人間」なので、それは当然「機械的に選ばれた任意の五人」でしかないわけですが、彼等の両親、あるいは祖父母がいつ生まれたのかという条件を同じ年表に嵌め込むと、日本人五人の興味深いプロトタイプが出来上がってしまいました。　そういう準備を終えて二〇一五年に書き始めようとしたら、中学生になったばかりの男の子が冬の河原で仲間に殺されるという事件が起こったので、一年明けて十二歳になる人間も必要だなというので、登場人物は六人になり、その時点でまだポケモンGOは存在していませんでした。​​（橋本治「人のいる日本」を描きたかった「波」2018年4月号）​​​​​ ​​​　こうやって書き写しながら、作品を読んでいた時の動揺の理由を再確認しています。高度経済成長の昭和から平成にかけて、就職し結婚して、子どもを育て、定年を迎えたぼくは「昭生」そのものであり、二つの大震災を経験して大人になった「夢生」と「凪生」は私の子供たちそのものだったのです。​​​​　そして、読んでいた時と同じ疑問に突き当たります。ぼく自身や、ぼくの家族のような何の変哲もない「普通」の男たちを並べて見せたこの小説が何故面白いのだろう。ぼくをつかんで離さないどんな工夫がこの作品にはあるのだろう。そんな疑問ですね。​​　誰もが口にしそうな答えの一つは​「時代」​を書いているからだというものです。たしかに、時代という背景が浮かび上がってくる所に​橋本治​の作品の面白さの一つはあります。　​​しかし、何となく腑に落ちなかったのです。以前の「リヤ家の人々」にも共通する印象が説明できていないという感じでしょうか。ある種の「哀切」感に引っ張られるように読んでしまうのは何故なのでしょう？　　過ぎ去った​「時代」​への懐かしさをくすぐるような、ちょっと楽しい「幸せ」な感じとは違います。終わってしまったどうしようもなさがもたらす「空虚」が、また別の顔をして、どうしようもなさだけが、同じように積み重なっていくのを見ている哀しさとでもいうべきでしょうか。　で、「昭和供養」に戻ります。さすがは内田樹ですね。スッパリと言い切っています。​​ ​​​　橋本さんは自分のことを「普通の人」だと思っていた。普通の人の言葉づかいで「事件の外」の人生を描くことに徹底的にこだわった。けれども、それだと作品は恐ろしく退屈で無内容なものになりかねない。橋本さんが作家的天才性を発揮したのはこの点だったと思う。橋本さんはこの放っておくと一頁も読めば先を読む気を失うほどに「退屈で無内容な普通の人の独白」に読みだしたらやめられない独特のグルーヴ感を賦与したのである。（「昭和供養」文藝別冊「橋本治」）​​　普通の人はただ大勢に無抵抗に流されるしかない。ただし、橋本さんはこの「流される速度」に少しだけ手を加えた。加速したのである。数行のうちに一年がたち、頁をめくると十年がたっている。​​（「昭和供養」文藝別冊「橋本治」）​​​　​「普通の人」の人生を領する散文的で非絵画的な出来事を高速度で展開することによって、橋本さんは「普通の人の人生」を絢爛たるページェントに仕立てて見せた。空語と定型句を素材にしてカラフルな物語の伽藍を構築して見せた。​​（「昭和供養」文藝別冊「橋本治」）​​​​​​　​​​​「流される速度」があっという間に加速され、「空語と定型句」で「無内容な」ことばをはき続けている「普通の人」の姿が鏡に映っています。ぼくが感じた「哀しさ」の理由は、多分ここにあるのでしょうね。　橋本治の恐ろしさはそれを描いて、その当人に面白く読ませるところなのでしょう。本人がどう思っていたかは、あるいは定義としてはともかく、「普通の人」のなせること​ではありません。スゴイんです、やっぱり。　定年をむかえて5年たった「普通の人」は、丘の上から青い海を望み、冬の雲を見あげながら、時折飛んでくる飛行機を心待ちにして一服するのです。もちろん時間は後ろのほうから流れてきます。追記2022・02・02​​​　​​​1月29日​の​「モモンガ―忌」​から、橋本治について案内した投稿を整理し直して再投稿しています。世間には、彼の作品を全作読み通そうとなさっている方とかもいらっしゃることがわかったりして、ちょっと嬉しくなりました。　難しいことはともかく、若いころに「ああ、面白い」と思った詩人や作家、哲学者で、亡くなるまで面白かったという、いや、ついていけないほどあれこれ仕事をされて、でも、何とかついていこう、読み続けて最期を見届けてやろうと思わせつづけてくれた人が、ぼくには何人かいらっしゃいます。　吉本隆明、鶴見俊輔、石牟礼道子、先年亡くなった古井由吉や加藤典洋、その作品と出会って夢中になっている最中に世を去った中上健次や石原吉郎、といった人たちで、たいてい年上です。ご存命の方の名前はあげません。　橋本治はぼくにとってはそういう人の一人だったのですが、もう少し生きていて、驚かせてほしかったということをつくづくと思います。彼も年上の人でしたが、リアルな同時代の人でもあったわけで、彼の仕事に対する驚きは叱咤激励のようなところがあって、他の団塊世代の人に対してとは少し違っていたからです。　だからどうだといわれそうですが、まあ、そういうふうに読んだ人というのは彼ひとりかもしれません。そこが彼のすごさだとぼくは思っています。​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​ボタン押してね！​​橋本治 橋本治とは何だったのか？ （文藝別冊） [ 橋本 治 ]​​​​​

  2020.02.04

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  テリー・ギリアム「テリー・ギリアムのドン・キホーテ」シネリーブル神戸no42

  ​​​​​​​​​​​​テリー・ギリアム「テリー・ギリアムのドン・キホーテ」シネリーブル神戸　セルバンテスの「ドン・キホーテ」がネタ、というか原作の映画なのだから、ただでは済まないにちがいない。なにしろテリー・ギリアム監督、構想30年の映画化なのだということだし。　そういう期待でやって来たシネ・リーブルでした。「風車に向かって突進する」おなじみのシーンで映画が始まりました。　映画の映画、物語の物語、おそらく、そうなるしかないだろうと予測した展開なのですが、そこから、映画の映画の映画を、メタ・メタ・フィクションとしてどう展開していくのだろうと、映像にくぎ付けではあったのですが、「スター・ウォーズ」と昨年の「ブラック・クランスマン」で顔を知っていたアダム・ドライバーがＣＭ映画の監督からサンチョ・パンサになったあたりでは、「なんぼなんでも、それは！？」と、ちょっと引いてしまいました。　やがて、村の娘で且つロシアの富豪の情婦とのラブストーリー。さあ、これで、いよいよまとめに入るのかと油断したのですが、さすがにそうは問屋は降ろさないわけで、とどのつまり、原作「ドン・キホーテ」のように、我に返った靴屋のおやじは昇天し、振り出しに戻ったと思わせて、最後のドタバタシーン。　なかな可愛らしいサンチョとドン・キホーテの旅が再び始まって幕ということでした。「なるほど、そう来ますか。」　何しろ、ネタが「ドン・キホーテ」なので、なんとなく予想していた幕切れだったのですが​​アダム・ドライバー君で「ラ・マンチャの男」は、ますます似合わないなあと思っってしまいました。​​　納得がいったような、いかなかったような。お色気のお笑いとスペインの風景で十分元は取ったようなものだったのですが、この手のメタ、メタ映画というのはどこかで気持ちが引いてしまうと、バカバカしいだけというか、手の内が見えてしまうという感じがするものだと思うのですが、そういう感じが残りました。　あの「モンティ・パイソン」の監督も79歳になって、30年がかりの企画をついに映画にして見せたわけです。その執念というか、「ドン・キホーテ」という原作の力には拍手ですね。随所に懐かしい型の「笑い」と「お色気」、「瞑想」を誘うような美しい風景が散りばめられていて、どこか懐かしい映画でした。でも、この「なつかしさ」は少し残念でした。　​「Lost in La Mancha」というドキュメンタリーがあるそうですが、見てみたいですね。オーソン・ウェルズも映画化を企画したらしいのですが、それもうまくいかなかったそうです。この、スペインの「国民文学（？）」は映画との相性が悪いのでしょうか？​​ ​​監督　テリー・ギリアム　​Terry Gilliam ​製作　マリエラ・ベスイェフシ　　　ヘラルド・エレーロ 　　　エイミー・ギリアム 　　　グレゴワール・メラン 　　　セバスチャン・デロワ 製作総指揮　　　アレッサンドラ・ロ・サビオ 　　　ジョルジャ・ロ・サビオ 　　　ジェレミー・トーマス 　　　ピーター・ワトソン 　　　ハビエル・ロペス・ブランコ フ　　　ランソワ・トゥウェード 脚本　テリー・ギリアム　 トニー・グリゾーニ 撮影　ニコラ・ペコリーニ 美術　ベンジャミン・フェルナンデス 衣装　レナ・モッスム 編集　レスリー・ウォーカー 　テレサ・フォント 音楽　ロケ・バニョスキャスト　アダム・ドライバー（トビー：ＣＭ映画監督） 　　　　　ジョナサン・プライス（ハビエル：ドン・キホーテ：靴屋）　　　　　ジョアナ・リベイロ（アンジェリカ村の娘）2018年133分スペイン・ベルギー・フランス・イギリス・ポルトガル合作原題「The Man Who Killed Don Quixote」2020・01・31シネリーブル神戸no42​​追記2020・02・02​​セルバンテスの​​​​​​​小説の​「ドン・キホーテ」（岩波文庫）​をこの映画を見た機会に見直しました。その感想はこちら。アダム・ドライバーの出ている​映画「ブラック・クランズマン」​の感想はこちらから。​​​​​にほんブログ村【中古】 モンティ・パイソン・アンド・ホーリーグレイル　デラックス・コレクターズ・エディション ／グレアム・チャップマン,ジョン・クリーズ,テリー・ギリアム（監督） ​​​​​​​​

  2020.02.03

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  週刊　読書案内　セルバンテス「ドン・キホーテ（全6巻）」牛島信明訳（岩波文庫）

  ​​​セルバンテス「ドン・キホーテ（全6巻）」牛島信明訳（岩波文庫）​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　​​​「テリー・ギリアムのドン・キホーテ」という映画の感想を書いていて、こっちが長くなったので別のタイトルになりました。​​​​​​​​​​​　セルバンテスの「ドン・キホーテ」が出版されたのは1605年なんだそうですね。それは徳川幕府の始まりとか、イギリスのエリザベス一世とかいう時代でそのす。だから、このお話は1700年代の中ごろに生まれた「忠臣蔵」より古いんです。​​​​​​​​​​​​​​　なんでこんなことをいっているかというと、たとえば竹田出雲の浄瑠璃「仮名手本忠臣蔵」が始まりだと思いますが、その「忠臣蔵」であれば、戦後だけでも​​映画化された回数は数えきれないですよね。最近も、見ていませんが「決算忠臣蔵」というタイトルの映画もありました。​​​​​​　一方、エリザベス朝といえばシェークスピアですが、ナショナルシアターライブを続けて見ていると、イギリスの現代の演劇シーンのメインにはシェイクスピア劇がデンとすわっているんだなと感じます。​​​​​　じゃあ、「ドン・キホーテ」はどうなんだろうっていうのが気になるわけです。​​​​​　日本語への翻訳はたくさんあります。新訳も出続けています。児童文学の全集には、多分、必ず（？）ライン・アップされています。​​　で、愛馬がロシナンテで、相方がサンチョ・パンサで、ドルシネア姫がヒロインだとか、風車とたたかうとか、誰でも知って（そうでもないか？）いそうですが、最後まで読んだ人はなかなか居そうにありませんね。理由は簡単です。長くて、退屈なんです。​​​​​​​​​​​​​​​​　今、「ドン・キホーテ」を読むなら、牛島信明訳の岩波文庫版が、一番お手軽だと思いますが、全6巻のお話ですね。　上に載せたのが、牛島訳岩波文庫の第１巻の表紙ですが、下に載せるのが第１巻から第6巻の表紙の挿絵ですが、本文の中でつけらているキャプションもつけてみますね。​​​​前編第1巻​​​「ねえ、遍歴の騎士の旦那様、どうかわすれねえでくだせえよ・・・」​​​​（これは有名なシーンですね。サンチョが、ちょっとアブナイじーさんの家来になるんですが、一緒におバカをやるのは取引の結果なんですね。で、こういう出で立ちになるわけです。）​​　前編第2巻​「一頭の騾馬が死んで横たわっているのを見つけた」​　（絵がシュールなのですよね。）​前編第3巻​「ふつふつと煮えたぎる瀝青の大湖が現出したかとおもうと・・・・」​​​​​　後編第1巻​​​「もうこのときにはドン・キホーテもサンチョのかたわらでひざまづき・・・・」​​​（ゴヤを思い出しますね。）​​後編第2巻​​​「奥から巨大な烏や深山鳥が、群れをなしてどっと飛び出してきたので・・・」​​​　これって、後編第1巻の場面なんですがなぜか第2巻の表紙に使われています。​​​後編第3巻（申しわけないのですが、後編第3巻が見つからないので、写真だけね。キャプションは見つかり次第ということで、略します）​　挿絵は楽しいんです。でも、どなたか最後まで読んでカンドーしたって方はいらっしゃいますか？きっと投げ出した人の方が多いでしょうね。もしも、読み終えた方がいらっしゃるとすれば、読み終えたということに感動なさると思うのですが（ぼくはそうでした。まあ、そうはいっても、最後の遺言は、いろんな意味で感動的なんですが。）​​​​​​​​​　​にもかかわらず、「ドン・キホーテ」が新たに訳され出版されつづけています。ロマンス語系の文学研究者の方たちの心を揺さぶり続けているのは何故でしょう。​​​​​​　全くの私見ですが、理由の一つは、この小説が、「小説の小説」、メタ小説の始まりだからでしょうね。ドン・キホーテは誰かの書いた「騎士物語」を生きながら、そのうち、別の誰かの書いた「偽のドン・キホーテ」と闘うという、実に、夢だか現実だかわからない人物なのです。​​​​​　数年前に、「一緒に読めば読めるでしょう。」と、知り合いを誘って読み始めました（もちろん日本語訳ですよ）が、​​前篇を超える頃から非難の声が上がり始め、脱落者が相次ぐという結果になりました。というわけで、無理には薦めませんが、読んでみると案外かもしれませんよ。​​​　今回、ぼくは、日本語訳はともかく、ヨーロッパでの「ドン・キホーテ」に興味があったのですがよくわかりませんでしたね。​例えば映画にしても、芝居にしても、日本の「忠臣蔵」のようなところがあるのかどうかも。ただ、多分、誰でもが知っている「物語」であることは、間違いなさそうですね。​​　というわけで、​「テリー・ギリアムのドン・キホーテ」​の感想に進みたいと思います。(タイトルをクリックしてみてください。）​​​​​​​​ボタン押してね！​​​にほんブログ村ドン・キホーテ新版 （岩波少年文庫） [ ミゲル・デ・セルバンテス・サアベドラ ]​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2020.02.02

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  徘徊2018年　見よ！鳥谷の雄姿を！　京セラドーム

  ​​​​​​​​​​​​​​　2020年2月1日「ああ、鳥谷！引退か！？」　​2020年のプロ野球のキャンプ・シーズンが始まりました。なんといってもこの日が開幕（！？）ですよね。でもね、どこのチームのグラウンドにもあの人がいませんね。どういう経緯かはよく知りませんが・・・・・。​　掛布の引退とか、バースの帰国とか、言い始めると、本当は、トレードの話なんかしだすと、もっともっとあるんですよ寂しい思い出が、このチームには。　まあ、腹を立てるのはやめて「タイガースやもんなあ」と、ちょっとムシャクシャしながら次のシーズンが始まるんです、いつも。50年もファンやってると、「いつも」って思うんです。​　今では、もう、古い話というか、記録ですけれど、2018年のシーズンに京セラドームで観戦したときに打席の鳥谷を撮ったのが、ぼくのなかでは、写真で撮れている最後の雄姿ですね。セカンドゴロだったんですけどね。その時のブログの記事が残っていたのでここに載せます。　​二年越し、ついにホームで観戦、初勝利！​​​​　シマクマ君が甲子園とかに出かけて行くと負ける！雨が降る！ろくなことがありません。「ああ、今日はどーなるんや？」　昨日の奇跡が、吉と出るのか凶とでるのか。​​　1回から5回まで、これでもか、これでもかと、ただ、ただ、もうやられてしまうだろう、ひどいことになるだろうと、うなだれるか、ため息をつくか、「今日もひっくり返して、目にもの見せたるんじゃ」と力のない負け惜しみをいう準備をしていた人は、ぼく以外にもたくさんいたに違いありません。​​　な、なんと、そこに、ハズレのロザリオ、アホボンの中谷のありえへんコンビの連続長打です。一気に盛り上がるボルテージ。　「ええなあ、ええなあ、勝ってる試合はええなあ。外野フェンスに当たるボールがドッチボールみたいに大きいに見えるなあ。」​​　みんな、へったクソのヤクルト打線のおかげかもしれんけどね、ええねんええねん、勝ったらええねん。「おー、これやこれや、これをまっとたんやど！鳥谷！ここでもう一発、いてもたれ！！」　というシーンだったわけで、で、結果は3-1の大勝利（笑）でした。　「やっぱり、野球は勝たなあきまヘンなあ。」​​​　まあ、鳥谷はセカンドゴロやったけど。負けとったら、こんなんいわれへしな。（2018/08/06）​​​　というわけで、まあ、このシーズンで金本監督はやめちゃうし、いい思い出とも言えないんですが、キャンプに「あの選手」がいないことがさみしかった、2020年2月1日の、今日の記念にというわけで、ひとりごとです。追記2021・11・17　なんだか、気味の悪い夢を見た目覚めの悪い朝みたいに、シーズンが終わりました。スアレス君も梅野君もいない2022年の2月1日を想像すると絶句しますが、中谷君や俊介君のように、高山君も江越君も消えるのでしょうか？まあ、プロなので、その時に出来なければ、失格なのはわかりますが、なんとなくご都合主義を感じさせる采配には、何だか疲れましたね。　「ホント、何がしたいチームなのでしょうね。」​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​

  2020.02.01

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  徘徊2018　阪神対ロッテ　三回戦　甲子園野球場　雨天中止

  ​​​​​​​​2018年　阪神対ロッテ　三回戦　甲子園野球場　雨天中止​​　トラキチの「まことちゃん」から電話がかかってきた。「今日、甲子園に行くぞ。あんたもいくやろ。」​​ 「はい、はい。」 「雨天変更の試合やからな。エエ席あんねん。ネット裏や。」「えーっ？そうなん。今日は試合すんの。何時にどこ行ったらええん。」 「球場の前の高速道路の下に5時半や。ええやろ。」 「雨降っとったらどうするの。」 「高速道路の下やから濡れへんやろ。」​ 「ああ、なるほどな。」​ 　　　 　・・・・・・・・・・・・・・ 「先発は小野か。今年も勝ち運ナイなあ。」 「福留の名前ないで。」 「あいつも、もう年やからな。休ませたらんと持たんのちゃうか。」 「おにぎり喰うか？」 「ありがとう。すませてきた。ばんめし。」​​ホントはここに写真があるはず。「雨天中止」と大きく掲示されていた。​​ 「あっ、あたらしいに電光掲示ついたで、メンバー表の横や。本日雨天のため中止やて。」 「わしな、今年、甲子園4連勝やねんで、あんたのツキ変えたろ思てさそったったんやけど。あんた負けっぱなしやろ、甲子園。負けへんかったけど中止かいな。しゃあないな。ホナ、いのか。」​ 「ボクが来てるから、試合やったら負けるってか。ほんで中止かいな。待ってえな、まだ、最初のビール済んでへんがな。」​​※グランドには選手も審判も出てこないという超豪華なヒマつぶし観戦？をした甲子園名物「銀傘」の下だった。銀傘の屋上は、太陽光発電パネルって知らんかったわ。すごいんやなあ。2018/06/12追記2020・02・01　以前のブログが閉鎖されて、写真がなくなってしまいました。こちらに移しましたが、中途半端で申し訳ありません。　2020年シーズンも今日からキャンプ・インですね。キャンプ・インの当日に「雨天中止」の記事載せてどうするねん！と自分でも思いますが、僕のなかでは「鳥谷」君の去就が聞こえてこないのが、ちょっと引っかかっているのですね。　何はともあれ、さて、今年はどうなることやら…？​​​​​​​​​ボタン押してね！​20%OFF 阪神タイガース 2020年 カレンダー CL-591​​​​

  2020.02.01

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  週刊　読書案内　保坂和志「自分という反―根拠　橋本治追悼文」追悼総特集「橋本治」（文藝別冊・KAWADEムック）

  ​​保坂和志「自分という反―根拠」追悼総特集「橋本治」​（文藝別冊・KAWADEムック）​​ ​　今日は一月二十九日。作家の橋本治が亡くなって一年がたちました。今、​​​​ここで「案内」している「追悼特集『橋本治』」（KAWADEムック）の中に、作家の保坂和志が橋本治の死に際して「群像」という文芸誌に書いた「自分という反　―　根拠」という追悼の文章が載っています。　その文章の冒頭で、彼はこんなことを書いています。​​​​ ​​　 橋本治さんの通夜、告別式の会場のお寺は、なんといま私が住んでいる家から歩いていけるところにあった、私はグーグルの地図をプリントして歩いていった、私は橋本さんとは最近全然連絡とってなかった、昨年末、橋本さんが「草薙剣」で野間賞になったから会場で久しぶりに会えると思っていたが当日橋本さんは体調不良で出られなかった。「もうずうっと会ってなかったですね、――　」「うん、一家を構えるとはそういうことじゃないの？お互い向く方向が違ってるのがはっきりするから、しばらくは会わなくなるものだよ。」　私は通夜の会場まで橋本さんと話しながら行った、でもその橋本さんの通夜に向かっているのだと意識すると、そのたびに脚の力が抜けかけた。通夜以前、野間賞で会えると思った時、私が思う橋本さんは昔の橋本さんで、今の橋本さんの写真を見たりして、この橋本さんと会うのかと意識したときも少し脚かどこかの力は抜けた。　​あの頃の橋本治はすごかったのだ。​​​​​​　ぼくは、ここまで読んで、​​通夜の会場まで話しながら歩いている、橋本治と保坂和志の後ろ姿を思い浮かべながら、二人ともを「本」というか、それぞれの作品でしか知らなということに気付いて愕然とするのです。　ぼくが思い浮かべている、夕暮れの道を歩いて行く二人は、いったい誰なのでしょうね。これが保坂和志の文章だということだけは確信​​​できるのですが、読んでいるぼくの足だか、背中だかの「力が抜けて」いくのを感じます。​ ​​　​​​保坂和志は「脚の力が抜けて」しまうのをこらえるようにして、あの頃の橋本治が書いた「革命的半ズボン主義宣言」（河出文庫）を引き合いに出し、その「すごさ」を語りつづけます。​​​   ​ ​　橋本治は全共闘世代だったが全共闘は嫌いでひとりの闘いをはじめた、だから橋本治に揺さぶられた若者たちは一人の闘いをすることになった、‥‥‥　いや、そういうことじゃないか？橋本治は何かを語る、訴える、そうするときに、自分以外に根拠を持たないというすごいやり方を実行した。　自分を語るのではない、そこをカン違いしたらだめだ、橋本治は客観的に妥当なものを根拠とせず、自分なんていうまったく客観的でなく妥当性もないものを根拠にして、言い分を強引に押し通して見せた。　​人が何か言うということはそういうことなんだと、誰にでも拠り所になりそうなものを拠り所にしてはいけないんだと、拠り所こそ自分で考え、自分のパフォーマンスでそれを拠り所たらしめろと、私は橋本治から教わった。​​​​​​　これが、保坂の結論であり、別れのことばですね。​​生涯「革命的半ズボン主義」者だった橋本治の仕事のすごさは、一見、互いに、似ても似つかない、「向く方向が違っている」保坂和志の作品群が生まれてくる拠り所を支えていたことに気付づかされたぼくは、ここでもう一度愕然としながらも、思わず膝を打って座り込んでしまうのでした。​​​​　「客観的な妥当性」をなんとなくな根拠にしながら、さまざまな作品を読みたがる、ぼく自身の「読み」というパフォーマンスを抉られる言葉だったのです。しかし、一方で、ぼくにとって、面白くてしようがないにもかかわらず、どうしても面白さの説明ができなかった、この二人の作品の「読み」の入り口を「案内」してくれているていかもしれない言葉でもあったのです。​　本当は、所謂、命日に、橋本治の最後の文章をさがしていたのです。彼の命日は「モモンガ忌」というそうです。が、​まあ、そのあたりは次回ということで。​​ボタン押してね！​​にほんブログ村​​​​

  2020.01.31

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  週刊「ジージの絵本」　エランベルジェ原作・中井久夫文・絵「いろいろずきん」(みすず書房)

  ​​エランベルジェ原作・中井久夫文・絵「いろいろずきん」(みすず書房)　精神科のお医者んの中井久夫さんが、フランスのお医者さんのエランベルジェさんの童話に、自分で挿絵を描いた絵本があります。「いろいろずきん」（みすず書房）という題です。絵本の最初のページで、原作者のエランベルジェさんがこの童話を書いた動機をこんなふうに話しています。​​​​​​かわいいまごたちへきみたちに赤ずきんの話をしたら「赤ずきんしかいないの？青ずきんがいないのはおかしい、もっといろいろな色のずきんががあるはずだ」と言ったね。そりゃそうだ。どうして気がつかなかったのだろう。そこで、いろいろな色のずきんの話をさがした。どこかにあったかって？​それよりも、まず、読んでくれたまえ。​​​　この絵本には「黄色」・「白」・「バラ色」・「青」・「緑」のずきん、帽子ですね、を着た少年や少女が登場します。その子供たちが、いろんな夢を見たり冒険したりする五つの物語が入っています。　​ちょっと「青ずきん」の冒険のシーンを紹介しますね。​　青ずきんは、ボートをじぶんで動かしてみたくなりました。杭から綱をほどいて、海にうかべました。オールを動かし見ますと、ちゃんとボートは動きます。「わたしだって、できる」と青ずきんは、ボートをこいで、岸からはなれてゆきました。　はっと、気がつくと、沖に出ていました。岸は小さく小さく見えます。ボートの向きを変えようと思いましたが、どうしたらよいかわかりません。吹く風も、海の水の流れも、ボートをどんどん岸とは反対の方向に流します。そのうち波が出てきて、ボートはおもちゃのようにふりまわされました。​　特別に大きな波がやってきて、もうだめだ、と目をつむったとき、海が急におだやかになりました。イルカが歓迎するようにまわりを飛びはねました。​​　​さあ、「青ずきん」にはここから、どんな冒険が待っているのでしょう。それは、この絵本を手に取って確かめてください。​　​​絵本の最後には、翻訳して絵を描いた中井久夫さんの丁寧な解説がついています。「五人のずきんたち」について、精神科のお医者さんらしい優しく丁寧な解説です。ぼくはその最後に中井さんがこう書いているの惹かれました。​​​　どのずきんも、話の終わりには「いい子」になったようにみえますが、精神的には一まわり大きくなり、自立し、成長しています。　​また、「いろいろずきん」は。子どもの目にうつる大人のすがたが成長につれて変わる物語でもあります。アリエスは、大人による「子どもの発見」という本を書きましたが、これは、子どもによる「大人の発見」の本です。大人が読む意味もあるでしょう。​​​　​​​人と人との関係には「向こう側」と「こっち側」があるということを穏やかに語っている、このニュアンスがぼくは好きなんです。ちなみに、文中のアリエスというのは、「子供の誕生」（みすず書房）を書いた歴史家フィリップ・アリエスのことですが、いづれまた「案内」したいと思っている人ですね。​​​　​​最後に原作者エランベルジェについては、中井久夫さんのこの解説をお読みください。​​​​　原作者アンリ・フレデリック・エランベルジェ（1905-1993）は精神医学者で精神医学史家です。南アフリカのザンベジ川上流に、スイス系フランス人宣教師の子供として生まれ、豊かな自然の動植物と共に幼年時代を過ごしました。九歳の時、突然、ヨーロッパに送られて教育を受けますが、第一次世界大戦によって親との連絡が立ち切れたまま、中学を終え、教養課程で歴史を学んでから、パリ大学医学部を出て精神科医となります。ロシアから亡命してきた夫人と結婚したエランベルジェは生活のため西フランスの小さな町で開業し、その土地の風俗や迷信がアフリカと変わらないのに気づきます。そういう経験が、全部、この童話の栄養になっているでしょう。​　なお、彼は、1979年に日本に来て、多くの人と親交を結びました。わたしもその末席に連なっていました。​　挿絵は、主に主人公の目から見たように書こうとしました。精神科医が相手の身になろうとつとめるのと同じでしょうか。​​　​​余談ですが、我が家のこの本はチッチキ夫人の宝物です。あだやおろそかに扱うことは許されません。表紙の裏には著者直筆のメッセージとサインがあるのですから。​追記2022・05・28　最近​「カモンカモン」​という映画を観ていて思い出しました。子供らしさや素直な子供、成長や発達、保護したり教育したりという子供理解も大切かもしれませんが、同じ社会の中で大人と同じ人間として生きている子供を忘れているのではないかという問いかけを感じたからです。　アリエスの「子どもの誕生」（みすず書房）の案内を、とか言っていましたが、読み直すことさえできていません。普通の人間の普通の生活の中の感情や死生観を歴史として書いたアリエスが最後に残したのは「死の歴史」（みすず書房）ですが、もう一度、その2冊を読み直したいと思っています。追記2023・01・19​​​　中井久夫さんのお仕事の中で、ご本人の医者としての論文や、エッセイはすぐに手に取ることができるわけですが、難儀なのが翻訳です。サリバンやエランベルジェなどの海外の精神科医の仕事の翻訳、カバフィスはじめとするギリシアの詩や、ヴェレリーの詩の翻訳なんかは、著作集を確認したわけではありませんが、意識して探さないと気付けないかもしれません。中井久夫という人の大きさというか深さというかがが翻訳の仕事にはあるような気もします。ここで案内しているのは子供向けの絵本で、エランベルジェの翻訳ですが、内容は中井久夫さんのオリジナルなんじゃないかという気もします。マア、一度、探して手に取ってみてください。​​​​​ボタン押してね！​​にほんブログ村​「伝える」ことと「伝わる」こと （ちくま学芸文庫） [ 中井久夫 ]​​​​

  2020.01.30

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