[今日のＣＤ]の記事一覧 | sinのプログレ試聴室

電子音楽の世界/ジョージ・ハリスン

'69年発表の2枚目のソロ・アルバム。モーグのモジュラー３によって作られたタイトル通りの電子音楽。LPのAB面各1曲という構成。有名ミュージシャンのお遊びかと思いきや、意外としっかり「電子音楽」かつ「現代音楽」している。しかし昨日の「不思議の壁」とこの「電子音楽の世界」、当時のビートルズ・ファンはどのような反応をしたのだろうか？

2006/06/13

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不思議の壁/ジョージ・ハリスン

'68年発表の初ソロ・アルバム。映画のサントラであるが、映画の方は未見である。サントラではあるが、内容は当時のビートルズの実験的な部分、というよりジョージの趣味に溢れている。即ちインド音楽&サイケである（メロトロンも使用！）。全19曲のインスト曲（一部ヒンドゥー語の歌あり）は、サウトラらしく激しい主張は感じないが、当時の音楽シーン雰囲気を伝える佳作である。現代音楽としても評価できる作品である。

2006/06/12

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How Do You Dance?/Telex

'06年発表のオリジナルとしては18年振り6枚目。ベルギーのテクノ・ポップ・バンドである。「ベルギーのクラフトワーク」と呼ばれているが...。本家は本家である強みと存在意義があるが、何故Telexが今さら出すかという感じ。相変わらずカバー曲のセンスは抜群だが。

2006/06/09

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ペール・ブルーの情景/アウター・リミッツ

'87年発表の3枚目。'80年代はほとんどプログレを聴いていなかったため、彼らを始めノヴェラ、ジェラルド等はリアル・タイムには聴かなかった。さらにこの時期の日本のバンドは殆どヘビー・シンフォなんじゃないかという偏見もあった。全体的にシンフォではあるが、単なる様式美にならず、'70年代の雰囲気を伝える確かなサウンドである。LPのB面を使ったタイトル曲は見事な構成と演奏力である。裏ジャケのメンバーの写真は、CCBみたいで今見ると情けない...。

2006/06/08

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PFM? PFM!/P.F.M.

'82年発表の12枚目。唯一CD化されていなかった作品。「Jet Lag」以降イタリアへ引っ込んだ彼らだか、最初の2枚はサウンド的にもイタリア回帰が見られたが、前作からかなりポップに変化している。非常にしっかりした曲作りと演奏ではあるが、P.F.M.のアルバムとしては「PFM?」であり、「PFM!」とは言い難い。

2006/06/07

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ソフト・マシーン・レガシー/ソフト・マシーン・レガシー

'06年発表の2枚目にして、初スタジオ・アルバム。メンバーはエルトン・ディーンジョン・エサリッジヒュー・ホッパージョン・マーシャル全員元ソフト・マシーンではあるが、在籍時期も音楽性も異なる訳だが。ジャズ寄りのディーン、フュージョン寄りのエサリッジのサウンドが違和感無く溶け込んで、上質のジャズ・ロックを作り出している。若干緊張感に乏しい気はするが、成熟した大人の音楽として聴けば満足である。エルトン・ディーンはこの作品収録後、61歳の若さで亡くなった。残念である。

2006/06/06

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THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY/Genesis

'74年発表の7枚目。ピーター・ガブリエル在籍最後のアルバムは、LP2枚組みのコンセプト・アルバム。彼が主導して作り上げたような印象を受ける。サウンドは前作同様、初期のおどろおどろした中世風な味わいは無くなり、ギターとシンセの明快なアンサンブルが中心である。何よりもガブリエル主導を感じさせるのは、歌詞、ボーカルの比重の高さである。ボーカルは以前のような演劇的な面は薄れ、素直と言えば素直になっている。名盤の誉れ高い作品であるが、コンセプトの難解さと、ボーカルの比重の高さから、通して聴くとちょっと疲れる気がする。

2006/06/05

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Sec/CELESTE

'91年発表の未発表音源。タイトル通り、2枚目用に録音されたもののようである。1枚目からどの位間が空いたのか判らないが、サウンドは大分変化している。メロトロンをフィーチャーしたイタリアらしいシンフォ・サウンドから、サックスを導入したジャズ・ロック的なサウンドになっている。悪くはないのだが、1枚目のサウンドを期待すると、肩透かしを食うかもしれない。

2006/06/02

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アムステルダムの少年兵/アース＆ファイアー

'71年発表の2枚目。LPのB面を使ったタイトル曲、メロトロンの導入などプログレ初期のお約束的な作品。時代の流れを的確に取り込んでいる気がする。女性ボーカルの印象から、ルネッサンス+クリムゾン風と言ったら安易過ぎるか。英語の発音がいかにもネイティブでないのが、少し損をしている気がする。

2006/06/01

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LIVE/Genesis

'73年発表の5枚目。ピーター・ガブリエル在籍時代では唯一のライブ盤。彼らのサウンドが一番おどろおどろしていた時期であり、彼らに「大英帝国の暗さ」を求めるファンには最高のライブである。名曲「WATCHER OF THE SKIES」から始まる演奏は、実に確かなものである。10分前後の曲が全5曲、廉価盤として出たらしいが、2枚組みで「SUPPER'S READY」が収録されていたらもっと良かったのに。

2006/05/31

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Animals/Pink Floyd

'77年発表の10枚目。人間社会を犬：軍人やサラリーマンなど権力の手下、豚：資本家や政治家、羊：一般大衆と例えたコンセプト・アルバム。彼らのアルバムは、テーマが有りそうな無さそうな中途半端な感じであったが、このアルバムは明確に現代社会への批判が込められている。サウンドの傾向は前作を引き継ぐものであるが、やはりアルバム全体の印象としては、ロジャー・ウォーターズが主役の、メッセージ色の強さを感じる。

2006/05/30

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Yumi Arai 1972-1976　SINGLES/荒井由実

全14曲のシングル集。彼女の場合アルバム未収録の「あの日にかえりたい」、「翳りゆく部屋」、収録曲でもシングル・バージョンがあるので、どうしてもベスト盤を買わなくてはならない。しかしデビュー4年のシングル集でこれだけの名曲が揃うとは、改めて彼女の才能の素晴らしさを感じる。当初収録が予定されていた「潮風にちぎれて」「消灯飛行」「遠い旅路」「ナビゲイター」は結局入らなかった。版権の関係だろうか？アルファ・ミュージックって色々あるみたいだし。-----------------------------------------------私は自説で「ユーミン一定の法則」というものがある。各アルバム、多少の波や変化はあるにしろ、基本的に作品は一定のレベルを保っている。「ユーミンのアルバムでどれが一番好きか？」との問いに対する答えは、そのアルバムに対する評価では無い。そのアルバムを聴いた時、どんな恋をしていたかによる。彼女の作品は単なる音楽ではなく、その人の「恋愛」と深く結びついた「思い出」となる。ちなみに私は「昨晩お会いしましょう」です f^_^;

2006/05/26

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Yumi Arai 1972-1976　14番目の月/荒井由実

'76年発表のオリジナルとしては4枚目。個人的には、全3枚とは全く異なる印象がある作品。ベストの「ユーミン・ブランド」の前と後の為だろうか？作品的にも3枚目で見られた変化がさらに進んでいる気がする。詩の内容が小説的、ちょっと悪い言い方をすれば、作り物の印象を受ける。心の中から吐き出された「詩」では無く、アルバムを作るために考えられた「作詞」と言ってもいい。それはそれで完成度の高い内容ではあるが、ユーミンがアーチストではなく、まさしく「ブランド」になったのではないか。

2006/05/25

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Yumi Arai 1972-1976　コバルト・アワー/荒井由実

'75年発表の3枚目。前2作に比べて、ちょっと変わってきたかなと感じさせる作品。今までの彼女の詩は、心情描写とも言うべき表現が中心であったが、この作品から風景描写的なものが増えている気がする。言い換えれば目線が違ってきているようである。当時の状況は良く知らないが、この作品から女性ファンがぐっと増えたのではないだろうか？

2006/05/24

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Yumi Arai 1972-1976　MISLIM/荒井由実

'74年発表の2枚目。前作の雰囲気を受け継ぐ作品である。2曲目の「瞳を閉じて」は長崎の高校生がユーミンに校歌を作って欲しいとラジオに投書して出来た作品である。「瞳を閉じて」や前作の「ひこうき雲」など、この頃の彼女の詩は、別れや死など、悲しみを表現した作品にその素晴らしさが光る。

2006/05/23

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Yumi Arai 1972-1976　ひこうき雲/荒井由実

限定のはずだったボックス・セットが、それもHMVの本日の特価で、手に入った。という事で今週はプログレはお休みで、「sinのニュー・ミュージック試聴室」です（笑）'73年発表のデビュー作。細野晴臣、鈴木茂、林立夫、松任谷正隆という豪華なメンバーによる作品。それまでのフォークが持っていた反体制的、四畳半的な要素を感じさせない音楽である。フォークが中野のアパートなら、彼女の音楽は世田谷の一戸建てである（中野の皆さん、ごめんなさい）。まさしく「ニュー・ミュージック」という言葉は、彼女の出現によって作られたと言っても過言ではない。特に「詩」の素晴らしさは感動的である。歌詞カードを改めて読んでみたが、「詩」として独立しても成り立つものである。この時彼女は19歳、タイトル曲の詩の原型は15歳の時に書いたそうである。

2006/05/22

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Remember the Future/NEKTAR

'74年発表の4枚目。LPのA面、B面両方使った組曲形式の大作。ギターを中心としたハード・プログレ的なサウンドである。ボーカル、コーラスも活躍し、聴き易い素直なプログレである。反面、マニア好みの難解さや暗さには欠けるかもしれない。アメリカでそこそこ売れたのが判る気がする。当時はドイツのバンドだとばかり思っていたが、活動の中心はドイツであるが、メンバーはイギリス人である。

2006/05/19

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Rumore Rosso/Venegoni & Co

'77年発表の1枚目。元アルティ・エ・メスティエリのGigi Venegoniのグループ。2枚目のメンバーは大幅に異なり、名前の通りVenegoniによるユニットで、パーマネントなグループでは無かったようである。ジャズ・ロックではあるが、パーカッションや民族楽器を多用しており、アルティ・エ・メスティエリやアレアの流れを受け継ぐ、地中海的エキゾチックなサウンドである。

2006/05/18

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Vicolo/ESAGONO

'76年発表の唯一作。メンバー及びゲストの大半は元アルティ・エ・メスティエリのメンバーである（ドラムはフリオ・キリコではない）。内容も当然ジャズ・ロックであるが、アルティ・エ・メスティエリのようなスピード感や地中海的雰囲気は薄い。その分フュージョン的であり、ちょっと軽い印象である。しかし決して出来が悪い訳ではなく、管楽器を中心とした聴きやすいサウンドである。

2006/05/17

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Symphonic Slam/Symphonic Slam

'76年発表、カナダのバンドの唯一作。今は後にレインボーのメンバーになるDavid Stone(Key)が参加している事で話題になるが、当時はまだ珍しかったギター・シンセサイザーを全面にフィーチャーした事で話題になったアルバムである。しかも「360 Systems Polyphonic Guitar Synthesizer」と言う大仰な名前である。サウンドはギター・シンセはもちろん、シンセも大活躍であるが、結構ボーカルが良く、北米らしいハード・プログレである。際物的一発屋ではあるが、珍しさだけでは無い佳作である。

2006/05/16

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THIRD/SOFT MACHINE

'70年発表のタイトル通りの3枚目。LPでは2枚組みで、各面1曲の全4曲。Hugh Hopper、Elton Deanのジャズ・センスと、Robert Wyattのポップ/サイケ感覚がうまくミックスされた名盤である。各曲は18分以上あるが、決して飽きさせず聴き入ってしまう構成である。カンタベリー・ジャズロックのスタンダードを確立された作品ではないか。

2006/05/12

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LITTLE RED RECORD/MATCHING MOLE

'72年発表の2枚目。Dave Sinclairが脱退し、前作でゲストで参加したDave McRaeがメンバーとなる。プロデュースはロバート・フリップ、ゲストに1曲イーノを迎えている。前作よりキチッとした部分と実験的で混沌とした部分が明確になっており、全体として整理された印象である。改めて聴くと、初期ソフト・マシーンとハットフィールド&ザ・ノース、ナショナル・ヘルスを繋ぐRobert Wyattの音楽性の豊かさ、独創性を再認識させられる。中国革命絵画風のジャケットは、Robert Wyattの政治的姿勢を考えると、本気なのかパロディなのか？

2006/05/11

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プレイタイム/ナショナル・ヘルス

'01年発表の発掘ライブ音源。2枚目発表後、DAVE STEWARTが抜け、ALAN GOWENが復帰した'79～'80年の貴重な演奏である。後に昨日レビューした「BEFORE A WORD IS SAID」に収録される曲、GILGAMESHの曲、JOHN GREAVESのソロ作の曲等もあり、セッション色のある内容であるが、全体として統一感は損なわれておらず、非常に充実したカンタベリー・ジャズロックが展開される。つくづくALAN GOWENが若くして亡くなった事は悔やまれる。

2006/05/10

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BEFORE A WORD IS SAID/ALAN GOWEN、PHIL MILLER、RICHARD SINCLAIR、TRVOR TOMKINS

'81年発表のセッション・アルバム。録音は'81年4月、その1ヵ月後の5月17日にアラン・ゴーウェンは亡くなっており、彼の最後の演奏となった作品。この時既に彼は白血病の免疫療法により、かなり体が弱っていたらしい。しかしそんな事を感じさせない、素晴らしい内容である。サウンドはメンバーの印象よりかなりジャズ寄りである。特にRICHARD SINCLAIRは、ボーカルは1曲それもスキャットであり、牧歌的雰囲気は無い。カンタベリー・ファンなら押さえておきたい作品である。

2006/05/09

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CUTTING BOTH WAYS/PHIL MILLER

'86年発表の初ソロ・アルバム。参加メンバーはELTON DEANHUG HOPPERPETE LEMERPIP PYLEDAVE STEWARTBARBARA GASKINとカンタベリーの重鎮が勢揃いである。内容も素晴らしく、カンタベリー・ジャズ・ロックそのもの、それもメンバーどおり、ソフト・マシーン系とキャラバン系のいいとこ取りと言った内容である。カンタベリー系はこのようなセッション物の作品に良い物があるので、良くチェックしないと。

2006/05/08

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パララックス/美狂乱

'83年発表の2枚目。バイオリンの中西俊博、トランペットの岡野等などのゲストの演奏が光る作品。その分前作よりはクリムゾンっぽさが薄まっている。クリムゾンもLine-up 3にデビッド・クロスのバイオリンが入るが、中西俊博は非常にクラシカルで優しい演奏である。そのためクリムゾンとはまったく違ったサウンドになっている。LPではB面を使った組曲「乱」は名曲です。

2006/04/28

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帽子と野原/アイン・ソフ

'86年発表の2枚目。前作から6年を経ての2枚目である。タイトルからもわかるように、前作より一層カンタベリー志向が強く出ている。キーボードが替わり（正確にはレコード・レビュー前のオリジナル・メンバーに戻った）、前作のような派手さは無くなったが、バンド・アンサンブルとしては実に的確な演奏となっている。寡作なバンドであるが、どれも良い出来である。

2006/04/27

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ゴールデン・ピクニックス/四人囃子

'76年発表の2枚目。前作のブリティッシュ・ロック然とした重いサウンドから、フュージョン的な軽やかさが加わっている。特にラストの「レディー・ヴァイオレッタ」は、このアルバム発表後に森園が脱退して結成する「プリズム」のサウンドそのものである。最高傑作とする声もあるが、プログレらしさとしては、やはり前作の方が上ではないか。

2006/04/26

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NIPPONJIN/ファー・イースト・ファミリー・バンド

'76年発表の変則ベスト盤。デビュー・アルバムから7曲、未発表2曲、そして前身のファーラウトの「NIPPONJIN」のリメイク。前作発表後、4人のメンバーが脱退するという危機の中、ミキシングをクラウス・シュルツが担当し、海外でも発売された作品。大半が既発表曲なので特に目新しい部分は無いが、シンセを中心に東洋的な楽器と旋律を取り入れた彼らのサウンドは、今聴いても色褪せる事の無い独自の世界である。

2006/04/25

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LANDED/Can

'75年発表の7枚目。確かヴァージンに移籍しての1枚目だったような．．．。相変わらずのユーモラスでひねくれたサウンドであるが、「FUTURE DAYS」までは感じられた呪術的な妖しさは薄れている。やはりマルコム・ムーニーやダモ鈴木のような個性的なボーカルがいないせいだろうか。彼らとしてはコンパクトに纏まり過ぎているアルバム。

2006/04/21

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E2-E4/Manuel Gottsching

'84年発表のソロ名義としては1枚目。名作の誉れ高い作品。「インヴェンションズ～」以来のシンセをバックにし、フリーキーでスペイシーなギターが奏でられる。シンセ部分はかなりテクノ的ではあるが、ギター部分はまだ「ロック」している感じである。シンセの比重が高く、テクノからの再評価が高いのはその辺が理由かも。気持ち良いです。

2006/04/20

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Computer World/KRAFTWERK

'81年発表の8枚目。全7曲は益々余計な物が削ぎ落とされた音となり、他の追従を許さない世界が構築されている。この頃になるとすっかりテクノポップのバンドとしての人気が定着している。そこにテーマが「コンピューター」。ベタ過ぎる、あまりにも。しかし前作におけるロシア構成主義を意識したジャケット・アート、本作でもやけに角が丸いグリーン・ディスプレイなど、決して単に最先端を気取らず、どこかひねくれた視点を感じさせる。

2006/04/19

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Rubycon/Tangerine Dream

'75年発表の6枚目。前作よりも全体的にシンセのビートが強くなり、宇宙的、神秘的な雰囲気は薄れている。逆に言えば、彼らのシーケンサーによるシンセの魅力が完成された作品である。Rubyconとは古代ローマ、カエサルが「賽は投げられた」と言って渡った河の名前。

2006/04/18

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デダルス/デダルス

'73年発表の1枚目。イタリアのジャス･ロック・グループ。キーボードはエレピとシンセのみで、オルガンは使用していない。これによりサウンドは当時流行のクロスオーバー的雰囲気である。しかしギターは非常にロック的で、音色はフィリップ翁に似ている。またキーボード奏者がチェロも弾いており、これがエフェクトを掛けた非常に特徴的な演奏である。決して安易なクロスオーバー・ジャズに止まらない、意欲的な内容である。

2006/04/14

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オパス・アヴァントラ/オパス・アヴァントラ

'74年発表の1枚目。女性ボーカル、バイオリン、チェロ、フルートをフィーチャーしたクラシカルなサウンド。しかし単なるクラシカルではなく、アバンギャルドな側面も併せ持った、他に類を見ない内容である。ボーカルのDonella Del Monacoは後に完全にクラシック畑の人になったようである。

2006/04/13

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新世代の夜明け/グルッポ2001

'72年発表の唯一作。いかにもイタリアらしいボーカルが全面にフィチャーされる。演奏もしっかりしているが、テクニカルに走りすぎる事はなく、ギターが2本にもかかわらず、イタリアの「土」の香りを感じる。イ・プー程カンツォーネ色は無いが、'70年台初期イタリアならではのサウンドである。

2006/04/12

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Tilt/art&mestieri

'74年発表の1枚目。バイオリン、管楽器が入った6人組のイタリアン・ジャズ・ロック。欧米のジャズ、ジャズ・ロックの影響はあるのだろうが、極めてイタリア的で情緒豊かなサウンドに仕上がっている。彼らの演奏はフリオ・キリコのドラムが注目される事が多い。確かに手数の多い超絶プレイであるが、決してでしゃばって来ない。正確なリズム・キープのせいもあるだろうが、リズムを超えたメロディーを感じさせるドラミングである。

2006/04/11

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USA/キング・クリムゾン

'75年発表の9枚目。Lineup #3解散後に発表されたアメリカ・ツアーのライブ盤。「Earthbound」がブート並の音質だったので、まともなライブ盤としては初と言って良いだろう。エディ・ジョブソンによるオーバー・ダビングが3曲に行われており、また「イージー・マネー」がフェイド・アウトされるなど、当時は物議をかもしたアルバムである。しかし彼らのライブに接する事のできない日本のファンとしては、そんな些細な事よりも、彼らのライブを、それも「21世紀の精神異常者」までも耳にする事ができるのは貴重であった。しかし改めて聴くと、Lineup #3は本当に素晴らしいメンバーである。

2006/04/07

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ライヴ1990/キャラバン

'92年発表、タイトル通り'90年の再結成時のライブ盤である。メンバーはRichard Sinclair Pye HastingsDave SinclairRichard Coughlan Jimmy Hastings の5人。Geoff Richardsonのヴィオラが無いのがちょっと寂しいが、まあベスト・メンバーであろう。イギリスのTV用のライブなので、コンサートのような盛り上がりは無いが、'82年の「Back to Front」以来の復活であり、ファンにとっては非常に有難かった。しかしこの後Richard Sinclair抜きで本格的に復活し、さらに'70年代のライブ音源が出るに従い、相対的に有り難味が薄れている。

2006/04/06

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クック/P.F.M.

'74年発表の5枚目。彼らの初のアメリカ・ツアーを収めた初ライブ盤である。スタジオ盤ではクラシカルで繊細なイメージであった彼らだが、このライブ盤では実に力強い演奏を繰り広げている。もちろん実際のコンサートはLP1枚分より長い訳だが、このアルバムはライブの魅力が生きる上手い選曲である。特にライブ用の曲「アルタ・ロマ9時～5時」は、彼らのジャズ的な側面が見られ、良い出来である。最後の「ウィリアム・テル序曲」の一節は感動物である。翌年の'75年、彼らの初来日公演に行った時、この「ウィリアム・テル序曲」が始まった時は鳥肌が立つほど感動した記憶がある。

2006/04/05

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Yessongs/YES

'73年発表の6枚目。彼らにとって初のライブ盤である。ブラッフォードが脱退し、後任のアラン・ホワイト初お目見えである（ブラッフォードは3曲のみ）。当時まだ日本では彼らのライブに関する情報は少なかった。誰もが思ったのが「あの"危機"をライブでちゃんと再現出来るのか？」やってくれました！完璧です。ライブ特有の派手さや、アレンジといった+αの魅力は少ないものの、あの"危機"をライブで再現するその演奏力にはファンの皆が驚き、感激した。LP当時は3枚組で国内盤は5,100円。昨日のEL&Pといい、当時学生の身にこの値段は辛かった。

2006/04/04

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レディース＆ジェントルメン/エマーソン、レイク＆パーマー

'74年発表の6枚目。ライブ盤としては3枚目の「展覧会の絵」があるが、これは企画物だったので、スタジオ・アルバムの曲を演奏したライブ盤としては初になる。LPの時は3枚組という大作で、当時の国内盤の値段は5,100円である。「恐怖の頭脳改革」の後、まさに絶頂期の演奏である。しかも大作「タルカス」「悪の教典#9」がフル収録という、それまでの魅力が全て3枚組みに詰まった内容である。何度も書いているが、EL&Pはロックが持つ暴力的、破壊的な面を一番持っているプログレ・バンドだと思う。そのグループのライブ盤であるから、悪いはずが無い。カッコイイです！

2006/04/03

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Arbeit Macht Frei/AREA

'73年発表の1作目。アラビア語の語りから始まるこのアルバムは、ジャズ・ロックという範疇には収まり切れない、熱い「音楽」が展開される。アレアといえばデメトリオ・ストラトスであるが、単なるボーカルを超えたボイス・パフォーマンスとも言うべき「唄」は唯一無二の魅力である。サウンドも非常にアグレッシヴだが、薄っぺらな騒々しさではない、地中海の血を感じさせる奥深さがある。デメトリオ・ストラトスが'79年に34歳という若さで亡くなったのが本当に残念である。

2006/03/31

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Last Tango/Esperanto

'75年発表の3枚目にしてラスト・アルバム。2本のバイオリン、チェロと弦楽器をフューチャーしたサウンド。しかし決して「クラシックとロックの融合」を目指している訳ではない。アプローチとしては初期ELOに近いものがある。結構ファンキーな部分もあり、素直に聴けばなかなか良く出来た「ロック」であるが、「プログレ」度はやや低めと言ったところか。

2006/03/30

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En=Trance/Klaus Schulze

'88年発表の20枚目。もうこの頃になると完全にスタイルが完成されており、作品としての出来が良いとか悪いとかを超えてしまっている感がある。彼やタンジェリン・ドリームは「聴く」と言うより、そのサウンドに「身を委ねる」べきであろう。そうしないと単なるマンネリズムとしか感じないと思う。

2006/03/29

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Iskander + Spiral Staircase/Supersister

'73年発表の4枚目と'74年発表の5枚目の2in1CD。昨日に続きSupersisterである。4枚目はドラムと管楽器がメンバー交代し、カンタベリー的なユーモラスさが薄れ、ジャズ・ロック志向が強くなっている。しかし単にジャズ寄りになっている訳ではなく、初期ソフト・マシーンからエッグ的になったという印象である。5枚目は管楽器が元のメンバーに戻り全曲の作曲に関わっている。カンタベリー・ジャズ・ロックではあるが、カリプソ風の曲があったり、色々な事に挑戦している。

2006/03/28

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Present From Nancy + To The Highest Bidder/Supersister

'70年発表の1枚目と'71年発表の2枚目の2in1CD。オランダのグループには珍しいカンタベリー系サウンド。ギター・レスで管楽器が入る編成。ソフト・マシーンの影響、特に初期に見られるユーモラスな部分を上手く消化している。1枚目と2枚目に大きな変化は無く、通しで自然に聴ける。非常に完成度の高いカンタベリー系ジャズ・ロックである。

2006/03/27

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フローティング・ワールド・ライヴ/ソフト・マシーン

'06年発表の'75年の未発表ライヴ音源。メンバーはAllan HoldsworthKarl JenkinsMike RatledgeRoy BabbingtonJohn Marshall数々のライヴ音源が出ている彼らだが、このライン・アップで1枚丸々というのは初めてではないか。ハーヴェスト時代のアルバムが入手困難な今、ホールズワース・ファンにとってはありがたいアルバムである。内容も素晴らしく、ジャズ寄りにもなり過ぎず、フュージョン寄りにもなり過ぎず、ジャズ･ロックとしての緊張感溢れる演奏の連続である。

2006/03/24

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Closer to Doom/BIGELF

'98年発表の1枚目。アメリカのバンドとは思えない、'70年代ブリティッシュ風ハード・ロック・バンド。ジャケットを見れば彼らの「マニア」振りが判ろうというものである。ディスク・ユニオンではプログレ扱いだし、ProgArchives.comにも載っているのは、メロトロンを使用しているからだろうか。

2006/03/23

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Opacita Scura/Mass Media

'06年発表の唯一作。イタリアのジャズ･ロック・グループの'78年の未発表ライブ音源。「幻のグループの発掘音源！」などという宣伝に釣られて購入したが...。全体に一本調子でリズムもバタバタした感じ。曲も演奏も悪くは無いのだが、今ひとつ魅力に欠ける。art&mestieriとその周辺を買い尽くしてからで充分である。

2006/03/22

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