† Ano i ne. Proboha! †

プラハ響の「わが祖国」

１３日１４時～　サントリーホール　　プラハ交響楽団ニューイヤーコンサート　　指揮：イルジー・コウト　　スメタナ「わが祖国」全曲に行きました。のだめ正月スペシャルの、コンクール風景でのオケは「プラハ放送交響楽団」とクレジットされておりましたが、実は相当数の「プラハ交響楽団」のメンバーも含まれておりました。そのことを知っている聴衆もかなりおり、通常のコンサートとは若干異なった感覚のコンサートにもなりました。（プラハ放送交響楽団とプラハ交響楽団の区別も実はぜんぜん知らずに、今日のコンサートを聴きに来た、そんな人たちも含みます。結果的に相当数のメンバーを見れたことにはかわりがありませんので、、、）さて、肝心の演奏評ですが、以下のコトバは最大級の賛辞であることを、まずは事前にお断りいたしておきます。実は、彼らは、プラハの第２オケですが、技術的にはある時期からチェコフィルを凌駕したと言われております。次に、チェコフィルとは違い、チェコ人比率が現在もかなり高いオケです。指揮者も、チェコから亡命後、祖国に復帰したチェコ人です。その結果として、わが祖国のわが祖国たる、そんな演奏でした。チェコ臭やプラハ臭がプンプンと匂い、ナショナリズムの胡散臭さが充満し、そのローカリズムが好きな人には堪らない演奏でした。「オレ達の音楽をオレ達の好きなように弾くよ」「聴きたければ自由に聴いてね。なにせ、秋は極東のテレビ番組収録に忙殺され、新年は極東まで出稼ぎに行くハメになったんだからさ・・・」「今日はオレ達の新年宴会だから、チェコ風カラオケ（生オケ？）やるんで、参加したければ自由にどうぞ」とでも、言わんばかりの、まさに、胡散臭いまでの、仮にチェコまで出かけても、もはやそんなには聴けないほどの、ローカル色が充満した演奏会でした。スメタナの「わが祖国」が好きで好きで堪らない人には、まさに溜まらない演奏でした。ガンガンきました。迫力も勢いもありましたが、技術的にしっかりしたオケなので、破綻も一切しませんでした。今日を、たとえて言うならば、「カレー味のウンコ」と「ウンコ味のカレー」のどちらかを食べなさい・・・と命令されたら、普通は、ウンウン悩むと思うのですが、ここでは、「スメタナのわが祖国－モーツァルトK.231風－オリジナル」を賞味したところ、味も臭いもウットリした、そんな気分でした。（"Leck mir den Arsch fein recht sch?n sauber"　モーツァルトはこのように作詞しております)本当に、美味しかったです。以上、チェコとプラハを人生引く５年想い続ける、病人の日記でした。ほとんど、何の参考にもならないと思いますが、客観的に見ても、上々の演奏であったことは確かです。なお、実は彼らが大昔、来日したときの「わが祖国」全曲演奏こそ、たけみが、生まれて初めてナマで全曲を聴いたコンサートでした。そして、その後本当にいろいろとありましたが、彼らの美点はほとんど維持されており、嬉しかった次第です。チェコフィルの場合は、その観点から見た場合には、きわめてビミョーな感想がありますので。。。今日は幸せでした。ＰＳ．あまりの品の無さに、クレーム（横槍）が入り、一部分の品性を高めました。

チェコフィルのわが祖国

２２日１９時開演、すみだトリフォニーホール。チェコフィル指揮：マーカルスメタナ作曲「わが祖国」全曲無事に行けました。チェコフィルの合奏能力は２年前に比べて飛躍的に復活しておりました。とても充実したコンサートでした。２年前の「わが祖国」全曲とは雲泥の出来でした。行けて本当に良かったです。※ご心配くださった方々に心より御礼申し上げます。

ヴァディム君コンサート情報

2007年10月13日（土）15時30分開演ウィーン・ムジークフェライン大ホールモスクワ・ユース交響楽団演奏会指揮：エフゲニー・ブシュコフプログラム前半：チャイコフスキー作曲「ピアノ協奏曲第1番作品23」　　　　Vadim Kholodenko, Klavier後半：チャイコフスキー作曲「交響曲第5番作品64」17時30分閉演（予定）詳細はこちらからどうぞ。(PDFファイルの8ページに掲載されています)　なお、6月19日にドヴォルザークのピアノ協奏曲を演奏したようですね。某コンクールの直後であろうと思いますが、彼はけっこう多彩ですね。

二戸麻衣子ピアノリサイタル

　本日は、ミューザ川崎シンフォニーホールの市民交流室での、安達朋博＆二戸麻衣子ジョイントピアノリサイタルに応援に出かけてきました。　二戸さんはこの界隈で相互リンクしている友人と相互リンクされており（しかも複数の方）、結果的には本日が初対面となりました。　初めて彼女の名前を知ったのは、彼女の出身大学から随時送られてくる「Journal」誌で見つけたときだったと思います。　二戸さんは、ショパンのエチュードやバラード、スクリャービンのエチュードにソナタなどの多彩なプログラムを弾かれ、十分に楽しんで帰宅しました。　二戸麻衣子さん、今日はお疲れさまでした。　※ちなみに、彼女はホームページやブログを運営されておりますが、たけみとは相互リンクしておりませんので、皆様にここでリンクを貼ることは差し控えますので、検索でもかけてぜひ探してあげてくださいね。

我が祖国

９月８日午後７時、サントリーホールビエロフラーベク指揮スメタナ「わが祖国」全曲日本フィルハーモニー交響楽団標記に行きました。　たけみが、生涯を賭けて愛している曲です。ＣＤ１枚になんとか入る曲の代表格の一つです。この前、ＣＤを整理していたら７０枚程度発見されました。これにＬＰとＤＶＤを合わせるとすでに１００枚に近いかも知れません…たいていの方は、世界中にそんなにこの曲の録音が存在している段階で驚かれるでしょうね。しかし、音楽オタク、音源オタクのたけみにとっても、この曲だけは絶対不可侵・特別な世界なのです。　ビエロフラーベクは、クーベリックが４２年ぶりに帰国して、チェコフィルと「わが祖国」を、プラハの春音楽祭で振った１９９０年と、彼の最後の来日＆生涯最後のコンサート（１９９１年＝サントリーホール）で、やはり「わが祖国」全曲を振った当時の、チェコフィルの首席指揮者（１９９０－１９９２）でした。　昨夜は、その意味で期待を込めて行きました。なぜなら、日本フィルの音楽監督である小林研一郎は、チェコフィルと「わが祖国」を録音した、初のチェコ以外の人物であり、彼の手ですでに日本フィルは「わが祖国」の演奏経験もあったからです。　さて、実際のところは、下記の感想を持ちました。　一昨年の、やはりサントリーホールでの、チェコフィル＝小林「わが祖国」よりも、数段優れた演奏であったと…もちろん、これは小林研一郎を貶めるものではなく、彼が日本フィルのレパートリーに仕込んでいた過去の経緯が大きく貢献しておりますので、昨夜の感想に留まるお話です。　一方で、たけみのビエロフラーベクに対する感想ですが、彼は１９９０年と１９９１年にクーベリックとともに演奏し、外遊し（１９９１年日本公演は、クーベリック、ノイマン、ビエロフラーベクの３指揮者による公演でした。この年のチェコフィル来日公演は、たけみは３指揮者全員の、合わせて５公演を聴きました）クーベリックの芸術に触れた経験が、本人の芸術的良心を超えて、ビエロフラーベクの楽曲理解に浸透したのでしょう。昨夜の彼の演奏は、世界中の他の誰よりも、クーベリック＝チェコフィルの解釈に近似していたように感じました。ビエロフラーベクがクーベリックの指揮に接する前にチェコフィルと録音した「わが祖国」もＣＤになっておりますがそのＣＤからはクーベリックの影響をほとんど感じ取れません。もちろんそのＣＤも優れた指揮をしておりますが、あくまで感覚上の問題として捉えたお話です。　昨夜の彼の指揮ぶりはまさにクーベリックを彷彿とさせるものでした。通常は、プロの芸術家としては、あまり好ましくないことかも知れません。しかし、あの激動の時代をチェコで生き抜いたビエロフラーベクが、標記歴史的コンサートで受けたインパクトは、われわれのような平穏な人生を送るものには想像を絶するものであったと思いますし、それ以前に、両者は同じ民族なのでしょう。他人が口を挟むことができない絆があったのだと思います。それは、たけみが、この感想を全肯定して書いていることでもご理解くださると思います。　１９９０年プラハの春の前夜祭において、市民は興奮の坩堝に陥っていたように感じます。プラハの旧市街広場に１０万人を超える市民が集結し、野外ステージで行われたクーベリック＝チェコフィルの演奏は、これはコンサートではもはやなく、自由を獲得した民族全体の讃歌であったように思います。あの熱い思いが国民を支配していたのはわずか１６年前のことでした。　しかし、彼の国はいま急速に変貌を遂げつつあります。もちろん望ましいことではあると思いますが、たけみには一抹の寂しさも自身のこころに同居しております。たけみが、毎年プラハを訪れるのは、たけみの恋焦がれたプラハの雰囲気（要するに東側の時代）は、あと数年で完全に潰えてしまうように感じるからです。それはもちろんチェコの国民が幸福になり自由になった証です。しかし、たけみのこころに刻んでおきたいプラハはもうすぐ無くなりそうな勢いで、国全体が変貌しつつあります。もしかしたら、たけみの生まれた当時の日本の状況（高度経済成長期）と似た状況であるのでしょうか？　得るものがあれば、失うものもある。しかし、こころに刻んだ想い出は、その人の人生が続く限り不変なのです。

江口玲さんのコンサート☆

　友人（のつもり）である、江口玲さんのリサイタルに行きました。（19時開演、浜離宮朝日ホール）　フランス物と言いつつ、最後はホロヴィッツでビシッと締めてくれました。流石でした。　聴衆を純粋な意味で楽しませてくれる、貴重なピアニストであると信じております。　取り巻きの美女軍団（みなさま多分日本人ですが…）たちと、一緒に写真にも納まってきました。　口の悪い連中が、「横綱たけみ＆体型が近づきつつある玲氏」などと冷やかしておりました、いくらなんでも江口氏とは、まだまだ二周りは違いますので、彼が少々気の毒でした。　また、彼のご両親ともゆっくりとお話ができました。とても有意義なリサイタルでした。　今日はようやくの帰宅ですので、また明日に…

長富彩ピアノコンサートを聴く

前半の一部分だけ（シューベルトの即興曲作品90全曲）ですが、評論をアップしました。こちらです。続きは明日以後に…追記（3日）：本日、ワルトシュタインソナタの評論を追加しました。シューベルトに引き続き書いておりますので、同じ箇所（上記の、この日記内リンク）からご覧下さい。

キーシン・リサイタル

今夜はエフゲニー・キーシンのリサイタルでした。ミューザ川崎シンフォニーホール（午後７時開演）で来日初日の公演でした。 前半：ベートーヴェン『ピアノソナタ第３番』作品２－３ベートーヴェン『ピアノソナタ第２６番』作品８１a≪告別≫後半：ショパン『スケルツォ』全４曲アンコール：シマノフスキ『エチュード』作品4-3ショパン『練習曲』作品10-4リスト『ハンガリー狂詩曲第10番』ショパン『ワルツ』作品64-2ベートーヴェン『コントルダンス』ブラームス『ワルツ第15番』ショパン『ワルツ』作品６４－１≪子犬≫バッハ『シチリアーノ』以上の八曲でした。 １階Ｃ８列24番の良い席でした。　前半は、雨のためか、ピアノが若干鳴らず響かず、キーシンも苦労していましたが、休憩中に調律が行われ、後半はきちんと響く状態になっていました。調律の大事さも教えられたように感じました。　それにしても、アンコールが１時間も続く形のコンサートは、現代では珍しいと思います。デビューして２０年以上経つキーシンですが、まだ３０代前半の若さならではの、パフォーマンスもあり、結果的に前半の不満はあったものの、総合的には大変満足した一日となりました。

昨年のコンサート出没報告書

　昨年1年間に出没したコンサートの統計が纏まりましたので、ここに謹んでご報告申し上げます。なお、キャンセルしたコンサートを含まない、出没既遂コンサートのみの統計資料です。　一日に複数のコンサートに出没した場合は、その実数でカウントしておりますので、実際にコンサートに出没した日数はたったの７８日です。2005年コンサート総出没回数　１００回種目別分析記録：管弦楽（協奏曲含む） ５６ピアノリサイタル　　　　３１（コンクールを含む）室内楽　　　　　　　　　　７オペラ　　　　　　　　　 　４バレエ　　　　　　　　 　　２月別出没記録：１月 　　２回２月　 　０回３月　 　２回４月 　２０回５月 　１３回６月　 　８回７月 　１１回８月 　　２回９月　 　８回10月　１３回11月　１３回12月　　８回　まさか、ピッタリ１００回とは思いませんでした。近い数値であろうと言う予感はありましたが…（爆）

♪25日のプログラムを公開します♪

小山実稚恵20周年記念演奏会

第1夜（4日：サントリーホール）ショパン：ピアノ協奏曲第1番スクリャービン：ピアノ協奏曲チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番1982年チャイコフスキーコンクール第3位、1985年ショパンコンクール第4位のそれぞれの本選での曲目に、昨年でしたか、ソナタ全集を出されたスクリャービンを間に挟んだ凄まじいコンサートでした。体力ひとつを取ってみても、尊敬以外の何物でもありません。本当に凄かったです。第2夜（14日：サントリーホール）ショパン：バラード全4曲ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番これは、まだ行われておりませんが、こちらも凄いことになりそうな予感がします。楽しみです。しかし、チケットの悪戯ですが、第1夜は2列で聴き、第2夜は3列で聴くことになりました。技術的に厳しいパッセージに入る直前に、彼女が『息を飲む』音まで聞こえてきます。見ているたけみもつられて『息を飲む』といった按配で、音楽自体を楽しむには「かぶりつき」すぎる座席ですが、記念演奏会としては、良い座席で聴けることになったと、大変満足しております。

ミッシャ・マイスキー演奏会

いまようやく終りました。（サントリー・ホール） アンコールが何と40分も続き、火祭りの踊り、サン・サーンスの白鳥などに続き、最後はカタロニア民謡《鳥の歌》で締めました。計6曲のアンコールはまさに圧巻でした。最高級の癒し音楽でした。たけみは、色々あって最近凹んでいましたが、元気付けられました。これから、帰宅します。明日は、神奈川県の塾主催の、私立高等学校フェアで、朝から夕方まで、受験生や保護者の相談が続きますが、頑張れる力をマイスキーさんから、与えられた気がします。クタクタですが、明日も頑張ります！

ショパンコンクールが終わって…

まずは第15回ショパン国際ピアノコンクールの結果を示します。1位ブレハッチ2位なし3位イム・ドンヒョク、イム・ドンミン4位関本、山本5位なし6位ソン・ヨルム、カリンコリンマズルカ賞：ブレハッチポロネーズ賞：ブレハッチコンチェルト賞：ブレハッチ以上つぎに、個人的につけた順位を以下に示します（理由も付しますが、一部の方の第1次予選を聴いていないために、順位に反映できませんでしたことを留保します）第1位：ブレハッチ（ポーランド）第2位：山本（日本）第3位：コルトゥス（ポーランド）第4位：イム・ドンヒョク（韓国）第5位：関本（日本）第6位：イム・ドンミン（韓国）順位の理由：第1位のブレハッチは、高い芸術性に裏付けられた、音楽の流れ、楽曲の解釈、伝統への配慮等、すべてが一級品であり、第1位も当然だと考えます。彼を1位と考えない方がほとんどいらっしゃらない圧倒的な優勝でした。ミスタッチの指摘ぐらいしか、欠点は思いつきません。完勝ですね。第2位の山本は第1次予選では、パフォーマンスを前面に押し出したものの、第2次では控えめになり、本選ではパフォーマンスは通常のレベルになったこととは反対に、音楽自体のレベルは、第1次よりも第2次、そして本選はきわめて音楽的にも個性的でありながら、楽曲解釈自体は本流のオーソドックスなものになり、クレバーな面を垣間見るとともに、コンクールでの音楽以外の面での知識・戦略なども第一級であったと思います。第3位のコルトゥスは、音楽の協調性を、心底理解した演奏であると感じ、個人的には強く押したいと思います。確かにテクニックは不安定であり、本選ではオケに埋没する面まで見え隠れしました。しかし、西洋音楽史の流れにしっかりと乗った演奏であり、ショパンがポーランドの出身であることを、だれよりも感じさせてくれました。この点を、私は高く評価します。第4位のイム・ドンヒョクは、彼のむき出しの闘争心と考えると、若干辟易とするものの、この面を青年特有の思いつめた、張り詰めた音楽性と捉えると、高い評価に至ると考えます。個人的に好きか否かと、コンクールでの評価は切り離すべきであると思います。彼の演奏は、視点を変えてみると、魅力のある面が多々あると思います。第5位の関本は、本選での協奏曲の解釈に大きな疑問を感じたために、このような評価となりました。もしかしたら、彼は協奏曲を弾いた経験が浅いのかも知れません。第1次予選と第2次予選を聴いた感覚では、第2位に入るのではと期待しましたが、残念な本選でした。本選での彼を見ていて、評価を下げた理由は、演奏のミスとかではなく、指揮者との疎通が12名の本選出場者中もっとも図られていなかったと感じたからです。協奏曲は「協調」するにしても「競争」するにしても、一人ではできません。彼の本選は独り相撲になってしまった感がありました。第6位のイム・ドンミンは個人的には、弟よりも好きなタイプの演奏家です。表現力の多彩さと、場面場面での対応力もしっかりと持ち合わせています。ただ、「彼はショパンに向かない」と思います。彼の持ち合わせた音楽性とショパンの音楽は、相容れる余地が大変少ないと思います。彼を6位にした理由は、このコンクールが、ピアノコンクールである以前に、ショパンコンクールであるからです。技術や表現、その他のレベルはきわめて高いと評価します。しかし、そのどれもがショパンにはそぐわなかったと思います。最後に：同着順位は、今後主催者にはぜひ、取りやめる方向で検討して頂きたいと思います。コンクールに参加した青少年の誰一人として、はっきりとした結果以外を希望する者はいないと信じます。まずは、コンクールに参加した若きピアニストたちの気持ちや心意気を、何卒逆なでしないで欲しいと願います。

ディーナ・ヨッフェ・ピアノリサイタルに行きました

1975年ショパン国際ピアノコンクール第2位（第1位はクリスティアン・ツィマーマン＝1955年の事件の再発かと噂されたコンクール）の、ディーナ・ヨッフェ・ピアノリサイタル（神奈川県民ホール＝山下公園の前）に行きました。プログラムは以下の通りです≪前半≫シューベルト／即興曲作品142-3（Ｄ．935-3）シューベルト＝リスト／12の歌曲集より（春のおもい、若い尼僧、糸を紡ぐグレートフェン、セレナード「シェイクスピア」、舟歌）≪後半≫ショパン／スケルツォ全曲≪アンコール≫ショパン／夜想曲作品55-2結果から先に申しますと、軽い失望感を持って帰宅の途につきました。彼女は、実に楽しそうに表情豊かに弾いていました。その点で、聴き手は気分がが悪いはずはありません。しかし、大変重要なことにまもなく気付かされました。彼女は、自らの楽しみのために（のみ）ピアノを弾いているのですね。ところが、残念なことに、聴衆への音楽を通したメッセージを伝えようと言う意図は、ほとんど全く感じ取れませんでした。ときどき、聴衆の方を向いて笑いかけたり、その他の行動は、ほとんど伝説のピアニスト「ヴラディミール・ド・パッハマン」の奇行を思い出しかかるほどの場面すら多くありました。極端に言えば、自己満足、自己陶酔の世界に浸り、聴衆に彼女の「こころ」を伝えようとは考えていない風に感じました。従って、彼女の音楽観に共鳴される方々は、一緒になって陶酔できるのでしょうが、価値観を共有できない方や、初めて彼女の演奏に接したために、戸惑いを感じているままに終わってしまった方もいらっしゃったのではないでしょうか？普通、このような場合、演奏が極めて恣意的に崩されてしまうものですが、彼女は、スケールとトリルの粒がそろった素晴らしいテクニックを維持していたために、そのような破綻した場面は生じませんでした。しかし、細かい詰め（楽譜の読み＆テクニックの維持の両方）を近年全く怠って自由な演奏を継続しているためでしょうか、テクニック的にはむしろ易しい曲の方が、構成が崩れてしまったり破綻気味になったのに対して、テクニカルな曲の方がむしろ安心して聴け、かつ楽しめると言う、不思議な状態も作出されていたように感じます。前者の例は、スケルツォの第2番とかであり、後者の例は同じスケルツォの第3番あたりが典型的な場面を構成しておりました。結果として、楽しそうに弾いている姿に不満はなかったのに、彼女の「こころ」は最後まで私たちに伝わって来ませんでした。30年前の興奮を思い出しつつ、そして現在行われているショパンコンクールにも思いを馳せながら、遠い追憶の彼方に去ってしまった、若きディーナ・ヨッフェとの決別の日でもありました。30年もの間、夢を与えてくれてありがとう♪