たくＨＡＵＳＥＳ

すばらしい二人のダンス・パフォーマンス！75分間釘づけでした！！

二人が出会い、理解しあい、そして二人のダンスを作り上げていくという、作品が出来上がるまでの過程の物語のような斬新さに、まず引き込まれました。
そして根底には「己のダンスと向き合う葛藤」というと非常に哲学的になりますが、要は「自分探し」という、永遠な旬のテーマがあります。

最初、二人のソロはまったく違っていました。

カーンは答えを自分自身の中に求めるタイプ。自身に入り込み、それを熟成させて表現するというパフォーマンスをビンビン感じました。内部から醸し出されるから、動きは派手でなくとも、インパクトが非常にあります。
そして、いかつい外見の割に、手やからだのしなやかな動きが、内部熟成の完成度を高めていきます。

一方ギエムは、答えを外に求めるタイプ。刺激を常に外に求め、そこから得たいろいろな経験を自分の糧として、さらに自身を高めていく。
彼女の長い手足や体が大きく空間をつかみ、目標に向かう姿勢をまざまざと感じました。

最初、カーンの内面からの強いメッセージに圧倒されましたが、ギエムの美しいポーズはそれと同等のメッセージとインパクトを与えます。

ギエムは、足先の表現がすばらしいですね！足首から先ってあんなに色々なポーズができるんだと、圧巻です。

出会った二人のコミュニケーションは、コミカルなダイヤログで綴られます。翻訳が事前にHPに掲載され、配役表裏にも印刷ありましたが、かなりアドリブありましたね！でも二人が理解していくさまが楽しいです。最初の、「とにかくムカつく」状態は、ロボットダンスやパントマイムの要素がつまったダンスで、ユーモラスに進行。ここも二人のダンスレベルの高さに圧巻です。

そしてフィナーレ、二人で踊るダンスはセンス溢れ、最初のソロの印象とはまったく違う、シティ感覚のパフォーマンス。

私自身が感じたままに書き込みましたが、とにかく楽しくインパクトあるパフォーマンスでした。

クラシックだって、生まれた当初はコンテンポラリーだったはず。伝統を受け継ぐのは大切だけど、次世代のクラシックを作りたいギエムを。そして、古典舞踊に還元してコンテンポラリーを見いだしたカーンを。二人のメッセージを強く感じました。

内なる「怪物」を克服したことで自身が「怪物」と悟った二人が醸し出す、すばらしいダンス・パフォーマンスでした。

芸術監督・振付：アクラム・カーン

ダンサー：シルヴィ・ギエム、アクラム・カーン

振付（ギエムのソロ）：林懐民
振付（カーンのソロ）：ガウリ・シャルマ・トリパティ

音楽：フィリップ・シェパードおよびイヴァ・ビトヴァー、ナンド・アクアヴィヴァ、トニー・カサロンガの歌より

照明：ミッキ・クントゥ
装置：針生康
衣裳：伊藤景
構成：ギィ・クールズ

演奏：アリーズ・スルイター（ヴァイオリン）
ラウラ・アンスティ（チェロ）
コールド・リンケ（パーカッション）
ファヘーム・マザール（ヴォーカル）
ジュリエット・ファン・ペテゲム（ヴォーカル）

技術主任：ファビアナ・ピッチョーリ
舞台技術：サンダー・ルーネン
音響技術：ニコラ・フォール
ツアー・マネージャー： シャロン・ジョン

平成21年12月20日 東京文化会館にて