トカトントン 2.1

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  なんらかの事情　/　岸本佐知子

  ■実は結構大人になってからなんらかという表現を知った。いつだったか、職場でレポートを書く機会があり、その中で何かしらの理由があってという意味の文章を、なんだかの理由で、と書いて上司にばかにされた。■当時の私にはなんらかとなんだかの区別ができていなかった。というより、なんらかをずっとなんだかと誤用していた。もしもあの時指摘されなければ今でもなんだかの事情でなんて平気で書いていた。■でも今でも時々どちらが正しいかわからなくなる時がある。なんらかよくわからない。なんだかの情報をくれ。（ちょっと途方に暮れて）なんらかなぁ。なんらかんら言っても君は間違っている。君の言っていることはなんだおかしくない。■岸本佐知子は言葉の魔法使いだ。話し言葉にすると言ってるそばから吹いてしまうような単語を語り手が書き言葉にすることでいったん平素な文字列の中に落とし込むのだけど、活字になったそれを目にすることによって読み手がまた吹いてしまうというシステム。そういう書き方が実に巧み■手元に３年前に出た単行本と先日刊行された文庫本の２種類があるが、今回もまた微妙に増量されている。目次で確認したところによれば、単行本未収録のエッセイは「不必要書類」「ミッドナイト・ミーツ・キッチン」「死ぬまでにしたい十のこと」「怖いもの」「符丁」の５編。■書き出しで引き込まれ、彼女の世界が広がって、ストンと落下するものもあれば、宇宙の果てに向かって飛んで行ってしまうものもある。個人的ベストスリーは「素敵なアロマ生活」、「ファラの呪い」「「やぼう」の３編。■各編に付いたクラフト・エヴィング商會によるイラストもその内容を説明するようなものでは決してなく、むしろそのジャンプ力を推進するような効果を発揮していて素敵。■「変」とか「妙」とか「違和感」とかまともな道を少しずれたところに来ちゃった時に感じる戻らなくちゃと思う気持ちを全然後押ししないなんらかの良心みたいなものをこの人の書く文章に感じる。そしてそれはなんだかとても気持ちが良い。

  2016/03/28

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• 真田丸(12)　「人質」

  ■タイムスクープハンターで今回の鉄火起請が取り上げられた回は未見。なので、あんな儀式が当時のいざこざの裁定として行われていたということは知らなかった。仮にあの焼いた鉄を顔面に押し付ける方法であったならば、日の本一面の皮が厚い真田昌幸はどんな諍いにも全戦全勝だったはずだ。■それにしても、あの後すらすらと話し合いで互いの領分を分け合えることが果たされたのなら、なんで最初からそれをしなかったのかという話だ。もちろん、仲裁にやってくる素敵な人を際立たせる方法としての脚本のなせる業なのだけれどね。■じっくりと上杉景勝を描いた回。人を信じ、民を想い、義に厚い。外交を任された彼の側近の兜に掲げられた文字が「愛」なら、彼の兜には「義」が似合う。しかし、そんな字画が多く、複雑な造形をした漢字は戦闘向きでは決してない。彼には兜よりも菅笠の方がお似合いだった。■現代の世の中で人質になった経験のある方は特にこの国ではごくまれにしか存在しないと思うが、その待遇は決して良好なものとは言えないだろう。連想するのは手錠とかカップラーメンとか猿ぐつわで、二度とそんな経験はしたくないと思えるものばかりだ。■一方戦国時代のそれは人が成長していく中での勲章みたいなもののようで、実は私は上杉、北条、徳川、豊臣の人質だったなんて告白したならばそれこそフォーカードだなんて英雄扱いされてしまうような扱いを受ける。真田信繁の人質ライフもまた順風満帆で、景勝にしてみれば疑似親子を体現できるようなナイスな助っ人でもあった。だから徳川と戦うために一時真田軍に参戦したいという彼の懇願にも二つ返事でOKしてしまう。彼が再び人質として戻ってくる補償なんか何もないのにね。■冒頭の上田城の天守閣での見晴らしが良いということは丸見えであるということだというセリフはおそらくそののち大阪城の天守閣でも豊臣秀吉と淀君にも言わせるものとなるだろう。もう一つ予言めいたことを書けばあの時長澤まさみが堺君に言ったちょっと怖い言葉（私はあなたの行くところにいる）は次回の展開を暗示するような気がする。

  2016/03/27

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• 真田丸(11)　「祝言」

  ■室賀正武という武将のキャスティングにあたり、三谷幸喜はこの役を演じられるのは西村雅彦しかいないと考えていたのだと思う。戦国的知名度で言えば知る人ぞ知るという存在ながらこの物語の序盤の展開において欠かすことのできない人物を時に憎々しく、時に愛らしく重厚に演じた彼に助演男優賞をさしあげたい。■前回あたりから草刈正雄がやたら碁盤から離れようとしなかったのはこの祝言の席での対局への布石だったわけだ。オセロも囲碁もよくわからない私にはこの最終決戦の勝ち負けの結果は知る由もないが、もし多少の知識があったとしても小刀が邪魔をして碁盤の目は読み取れない。■こわっぱの逆襲というわけではあるまいが、彼の暗殺に深く関わったのが大泉洋だという見せ方は巧い。（もちろん全ては真田昌幸のシナリオなのだが）病弱の妻（毎回彼女の登場が楽しみ）も彼の思惑をとげるため捨て身の踊りを披露するという流れも愉快。そしてそこにいる必然性の全くない長澤まさみがその一部始終を目撃するという展開も見事。しかし室賀はそこがアウェーの地であるということを忘れていた。勝ち点１で良かったのに。■すべては真田一族のため。神聖な祝言の場も策略の為に利用し、勢力争いのためなら純粋な若者の心も簡単に踏みにじる。この日、新郎になった者は本当は誰も私たちの結婚なんか祝ってくれているわけではないのかと心労が絶えない。■連想したのは「ゴッドファーザー」で、あの映画も結婚式のシーンで始まり、次から次へと裏切り者が現れ、ファミリーを守るために多くの暗躍があり、たくさんの者が犠牲になった。戦国時代のアル・パチーノは自らの青春に終止符を打とうとしている。ジェームス・カーンほど血の気は多くはないが、長男もまた偉大なパパに必死についていこうとしている。そして首領（ドン）マーロン・ブランドは孫の顔でも見ない限りはまだまだ現役感全開で周囲の者を煙に巻き続けるのだ。■室賀をたきつける家康と本多正信の調略に始まり、祝言を叶えようとする信繁の策略をユーモラスに見せ（あの高畑淳子アロマ作戦には笑った）、梅ときりのふたりの女の戦いを映し、祝言での緊迫した昌幸と室賀の心理戦を描いた今回は序盤のピーク。■梅に対して生涯お前の他に妻はとらないと純愛を誓う信繁を映しながら、実は側室を４人とったと事務的口調で語る有働ナレーションに笑う。前回の大河では封印したこの様式であるが、今回の使用は本編で抑えた分を発散するギャグ仕様になっているのかもしれない。BGM 「Old Friend」 Simon & Garfunkel

  2016/03/20

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第９話）

  ■女性の部屋に「ただいま」と言って帰ってくる男はそこにいたもうひとりの男に対して一瞬のうちに優越感を持ててしまう。「こんばんわ」や「お邪魔します」ではそうはならない。だからあえて西島君は「ただいま」と言って高良君を見下ろした。■彼の計算ではその挨拶に対してやはり一瞬のうちに「おかえりなさい」という言葉が彼女から返ってくるはずだったのだが、有村さんは黙ったままだった。いけない、これでは対決ムードになってしまう。何か喋らなくちゃ。でも、何の話をしたのか思い出せない。■いくら数学が得意で計算能力が高くても、恋愛において完璧な正解を導き出すことはできない。高畑さんが言ったようにそれは不公平で、弾けるようなキスができたとしても奇数は弾かれる。決して自分は三枚目だなんて思っていなくても三人目になってしまったら退場すべきなのだ。■彼女のことを愛おしいと思って眠れない夜に打つメールの文面。どんな表現が一番適切か推敲する作業に自分もまた同じ行為をしたと感じ入る人は多いと思う。ウザいと思われたら嫌だし、ひとりごとのような片言では物足りないし、自分の気持ちだけ伝えてそれで終わりではその本来の目的は果たされない。■言葉にしろ、文章にしろ、形になったそれらの前に随分と時間のかかった書き直しが行われていること。決め手はそれを声に出して読んでみた時に違和感を感じないかどうかだ。きっとこの脚本家もまた毎回そんな作業を繰り返している。■物語の締めくくりに登場人物の誰かが不慮の事故にあうというシナリオはずるいと思う。始まったら終わらなければならない連続ドラマの結末は親密になる人たちがいて、疎遠になる人たちがいて、またぞろみんなが日常に戻るという形で決着をつけてくれても全然かまわない。■大事な人が急にいなくなる。明日からの予定がまるきり空白になる。思っていた展開が一瞬にして霧散する。たしかにあの日私たちはそんなことが起こるなんて想像もできなかった。そうかドラマの中でそれが起こっても何ら不思議はないということか。ただ普通のドラマはそれを乗り越える主人公を描くのに対し、このドラマの特殊性はそれに飲み込まれるのが主人公であるというところだ。

  2016/03/14

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• 真田丸(10)　「妙手」

  ■長男・大泉洋は落ち着かなかった。相変わらず父・草刈正雄は仮病を使って徳川の御前に顔を出し大事な要望（真田のために城を作ってくれ。沼田城はあなたがたにはあげない。）を家康に伝える役目を彼に任せた。■後ろに頼りになる叔父・栗原英雄と小賢しい弟・堺雅人が控えているとはいえ、家康とその家来たちの前でそんな無理難題を果たして大声で言えるかどうか。まして家来の中には何か動物みたいな血の気の多そうな猛者もいて、小童（こわっぱ）め！って怒鳴られるのは慣れているけど、いきなり斬りかかってきそうで怖いったらない。■に対して弟・堺雅人は彼に比べれば堂々としていた。あんなに露骨に裏切った上杉のもとへ再び単身乗り込むなんて普通の神経ではありえないけど、父が私を試してくれていると思えば、逆にやってやろうじゃないかって気にもなる。四方八方から刀の切っ先を向けられてちょっとでも頭を動かしたら顔が切れてしまいそうな状態でよくあんなこと言えたと後になって思う。それは愛のおかげかもしれないし、父親の自覚なのかもしれない。■そんな信繁の必死の訴えを聞いていた上杉景勝の目に涙が浮かんでいたのはなぜだろう。殺されるかもしれないとわかって、わざわざ自分を頼ってきたこの未来の勇士に対する畏敬の念なのか、それともまだ力になってくれる者もいるという嬉し涙だったのか。徳川家康、北条氏政の狡猾さに比べこの上杉景勝はここまで３人の中では一番純粋に描かれているように見える。■その景勝のそばには必ず直江兼続がいる。これがまたやたら声がいい。１０年前くらいに妻夫木君が被った兜がまだNHKにあったかどうか知らないが、同じ役を与えられた今回の村上君もまたあの「愛」なんて面倒くさい複雑な文字をあしらったあれを被って猿芝居の片棒を担いだ。その結果、前回に引き続いて誰も血を流すことなく、真田の思惑は叶った。しかし今回に限ってはあの兜、堺君が被ったほうが似合ったような気がする。■当時もできちゃった婚という名称は存在していたのだろうか。気後れなんか何もなく、それを知ってどちらも底抜けに喜んでいるという図は見ていて微笑ましい。牛蒡を持った女の人を抱きすくめた経験はないが、その警戒心ゼロの堺君に対して、包丁だったらどうするのよって長澤まさみだったら言うかもしれない。■そんなふたりの祝言は来週らしい。三谷大河で描かれる祝言ではたいてい事件が起こる。新選組でもたしかあの日、傷を負ったオダギリジョーが現れた。家康の狡賢い方の側近・近藤正臣に呼び寄せられた西村雅彦は何を言われたのだろう。ちょっと戸惑った彼の顔にはこれから利用される人のオーラが滲み出ていた。最終話まであのこわっぱめ！が聞けるといいなと思っていたが、なんだかそれは叶わないような気がしてきた。BGM 見上げてごらん夜の星を　坂本九

  2016/03/13

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第８話）

  ■６才の女の子が葬儀場で見たという空の色。それは薄いピンクがかった青空とは言えない薄曇りの空で、彼女はその景色を一生忘れないと言う。そんな抽象的で、どこか文学的でもある風景を実写化すること。それはこのドラマにとってはストーリーの展開以上に重要な場面でもあったと思う。■彼女の描いた彼の似顔絵が似ていようがいまいが、その空の色を綺麗だと共感できる人が確かに存在するのだと思わせるような画面が描き出せたかどうかを演出家は問われるわけだ。■恋愛は衣食住だという高畑充希の提言から始まった話だが、素敵な青いドレスを着て、ワインを飲みながらフランス料理を食べ、さてどんな暮らしをふたりはするのかという「住」の部分が想像できない。おそらくテーブルをはさんで彼と彼女がする会話は好きなものについて湯水のように湧いてくるそれではない。■一方、毛玉の付いたセーターを着て、苺のショートケーキを食べながら、テレビのない部屋でする生活には無敵の安らぎがある。経済的な安定は確かに重要な決定要素だが発想を変えてみれば精神的な安定はそれを上回る優先事項にもなりうる。適齢期の全ての女性にアンケートをとったとしたら多数決で下回るかもしれないが強力な賛同者がそこにいるのなら少数意見も負けてはいないのだ。■こうして書くと有村さんには西島君よりも高良君と一緒になってもらいたいと思っているようにきこえるかもしれないが、実は私はあまりその事に関して興味関心はない。きっと彼女はどちらも選ばないし選べないと思う。■そんなことより今回うたれたのは介護患者役草村礼子さんの最初に思い出す人が好きな人という万感込めたセリフ回しで、思い出すたび鳥肌が立つ。声の力はすごい。画面の話で始めたが、今回に関しては目を瞑って音だけ（役名の方ではなく）聞いても充分鑑賞に堪える傑作回だったように思う。PS　小日向社長、レレレのおじさんだと思えば、そんなに憎めない。

  2016/03/07

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• 真田丸(9)　「駆引」

  ■信濃国小県（ちいさがた）という地名がまず可愛らしい。そこにはお花畑があり、きれいな池には魚が泳いでいて、村の子供たちの笑い声が聞こえてきそうだ。だからそこを治める国衆も清廉潔白で、村人たち誰からも尊敬を集めていて。■清廉でも潔白でもないその国衆は武田→織田→上杉→北条→徳川と、ころころとなびく先を変えた。それは行き当たりばったりに見えて、その時々の風を読んだ結果だ。そしてその根底には自らの領地を守らなければならないという使命が常にはたらいていた。■ただ時々読み違えるのである。まるで薩長連合のような北条と徳川の和解は彼の頭の中にはなかった。あの時代にも両者を仲介する坂本龍馬のような存在がどこかにいたのだろうか。これでまたシナリオの書き直し。戦国時代の脚本家に必要だったのはアイデアよりも書き直しに次ぐ書き直しという忍耐の方だった。■そしてこの平成の脚本家の方は前回の大河では封印していた有働女史のナレーション作用によって、先の展開を仄めかす手法をとる。お得意の「それはまた先の話」で語られる今後の真田一族の苦難の歴史はまだまだこの物語が序章に過ぎないことをあらためて気づかせてくれる。■高畑淳子、黒木華、長澤まさみ、長野里美、この中で誰の膝枕が一番心地よいか考えてみる。草刈正雄は安らぎを得ようとして彼女の膝に頭を乗せたわけではない。堺雅人はおそらくあの後、彼女の膝で自分の夢を語った。大泉洋は彼女の膝に自分の頭を乗せるなんて夢にも思わない。そして私はできるなら残った彼女の膝で一緒にあの饅頭を食べていたいと思う。BGM　旅の宿　吉田拓郎

  2016/03/06

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第７話）

  ■遺品の中から日記が出てきたとする。○月×日晴れ、朝ごはんに何を食べ、昼過ぎにどこに出かけ、夜誰々と会った。残されてそれを読む者はその文章に感情が含まれないものにこそ大いに感情移入できる。■もちろん、文才はあるに越したことはない。その景色を見て、その音楽を聞いて、その本を読んで、どれだけ感動したかを言葉の贅を尽くして書き綴った文章はある一定数の読み手の琴線を刺激することにはなるだろう。■ただそれを読んでどちらがより涙を誘うかと言えば、おそらく文章の態をなしていない箇条書きやメモの類の方で、そこにはいくらでも読み手の自由で膨大な思い入れや想像が含まれる余地がある。だから私もこれから毎日だらだらこんな文章を書き残すよりも、コンビニやスーパーのレシートを残しておいた方が振り返られる時、素敵な人として回想される確率は高いのではないかと思う。■北の国からの最終話で地井武男が妻のことを思いながら号泣するシーンがある。人は一定量以上の涙を流すとき、一緒に鼻水も流す。彼の袖口が両方の水分を著しく吸収してテカテカになったのに対して、高良君は一生懸命鼻をすすってそれがカウンターに落ちるのを防いだ。汚れたパジャマの染み抜きができる彼女がなぜティッシュの一枚もそっと差し出さなかったのかちょっと不思議だ。■俳優としての西島君にすごく期待している。あの棒読みみたいなセリフ回しが今後の伏線であることを祈っている。いや、彼は満島ひかりが相手ではないと輝かないのか。でもこのドラマの中の彼女はもう生身ではない。「おかしの家」と並び、最近の八千草薫の使われ方が素敵だ。名女優は老女ではなく天女になる。■このところ、火曜日になるとアートとかサカイとかアリさんとかの業者がうんと張り切って頑張っている。きっと有村架純にハートの目をされながら引っ越し屋さんって呼ばれる自分を想像しているからだと思う。

  2016/02/29

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• 真田丸(8)　「調略」

  ■服部隆之の音楽は「新選組！」同様この大河に随分とマッチしていると思う。特にオープニング・テーマの勇壮さはキャスト名でもしんがりを務める草刈正雄あたりの盛り上がりをピークに今回はどんなドラマを見せてくれるかというワクワク感をあおる。■しかしここのところ、この物語を見ながら脳内に再生される音楽は軽快なラグタイム・ピアノ。草刈正雄がポール・ニューマンに、堺雅人はロバート・レッドフォードに見えてしまうこのドラマはまるで戦国時代のスティングのようだ。（ロバート・ショー役は俄然西村雅彦がいいと思う）■「上手な人の騙し方（副題・調略の極意）」なる新書を発行するとしたら断然書き手に推薦したい真田昌幸であるが、彼が秀でているのはただ単に場当たり的に目先の相手を陥れるだけでなく、その先の目的のために策を弄しているところで、今回自らの軍は何も被害を受けることなく北条、上杉、徳川という諸大名を追い払うという芸当を成し遂げた調略作戦は実に見事。■ただし被害を受けていないといっても、彼の周りの実働部隊たちは少なくともその都度心にたくさんのかすり傷を増やしているわけで。それが大人になることとはいえR20指定くらいの指令が多すぎはしないか。これから先も、舌の根も乾かぬうちにとか、朝令暮改とか、てのひらを返したようにとか、散々な形容をされるのだろうが、彼に騙される側の人物の顔を思い出して並べていくのもこの大河の楽しみでもある。■北条氏政の汁かけ飯の逸話には汁の量も推し量れぬ彼の裁量のなさを揶揄する意味合いがあるらしい。しかしこの三谷版高嶋政伸は食べる分だけ汁をかける。それがおいしい飯の食べ方だと彼は言い張る。そう、逸話は実話ではない。だからいくらでも脚色は可能だ。■武田勝頼役の平岳大、織田信忠役の玉置玲央、そして北条氏直役の細田善彦。これまで出番はわずかながらこの嫡男トリオの好演が光る。とりわけ今回の細田君のセリフ回しは印象的。キャストといえば、先日発表された信繁の正室役に松岡芙優が決まった。ちょっと楽しみだ。BGM　ジ・エンターテイナー　スコット・ジョプリン

  2016/02/28

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  おそ松さん

  ■少年サンデーのリアルおそ松くん世代である。昨年秋から赤塚不二夫生誕８０年アニバーサリーとしてその後のおそ松くん→おそ松さんのテレビ放送が始まった。■元祖おそ松くんで描かれた六つ子はみんな同じ顔をして（まあ、六つ子だからね）、それぞれ名前はついているものの、誰が誰だか当ててみろと言われても結局区別はつかなかった。物語上は一応彼らは主役なのだが、脇を固めるイヤミ、ちび太、ハタ坊、デカパンの個性の前には影が薄かったと言ってもよかった。■一方、リメイクされた今回のおそ松さんたちはそれぞれがイメージカラーを持っており、よく見ると癖毛の形、眉毛の濃さ、口の開け方、黒目の大きさなどなど、６人６様の個性がはっきりと描かれており、明らかに差別化が図られている。服装もまたよりカジュアルに進化しており、色違いのパーカー（松の文様は遠くから見るとアディダスのよう）の着こなしにもそれぞれの個性が垣間見られる。■六人の旬の俳優を集めて実写化することは特殊メイクを使えば可能かもしれないが、想像するとちょっと気持ち悪い。その代わりにこのアニメでは旬の声優を使って、その性格描写を際立たせている。なかでもナルシスティックなカラ松、厭世的な一松のインパクトは大きい。■内容は遊びたいだけ遊んでいますという感じで、深夜の時間帯ということも手伝って、ダークでシュールで実験的かつ挑戦的である。全編美形キャラで押しまくる回あり、リアル男子が同じ顔のお面をかぶって街を歩く回あり、ピー音とモザイクばかりで何を言っているのか何を映しているのかよくわからない回あり（いや、実際はよーくわかるのだが）。■あの頃夢中だったヒーローやヒロインたちのその後に手を加えるということの楽しみは自分がどんな大人になったのかを確認する作業でもある。おそ松くんたちの２０年後を社会人として順調に成功しつつある人間としてではなく、いまだに職もなく、両親に依存したままのニートとして描くことの裏側には、ざまあみろという気持ちとそのままでいてほしいという気持ちが混ざっているような気がする。

  2016/02/26

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  バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）/ アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ

  ■見終わった後、この映画の日本版を見てみたいなという欲望にかられる。マイケル・キートンは渡辺謙。エドワード・ノートンは役所広司。レイモンド・カーバーの「愛について語るときに我々の語ること」は村上春樹の「土の中の彼女の小さな犬」。アントニオ・サンチェスのドラムは大友良英のギター。■冒頭の空中浮遊については我が国にもその本家みたいな俗物がいたのだが、色んな事情で自粛。マイケル・キートンがブリーフ一丁で歩く場所は秋葉原。それをムービーで撮ってSNSで流す手際はこちらの方がはるかに速い。■ブロードウェイなる世界一の檜舞台に肩を並べる箱は望むべくもなく彼の芝居は下北沢あたりでやってもらうことにしても、小道具のピストルに本物を使用する許可は我が国では絶対におりない。■この映画自体にも元ネタと呼べるものはたくさん見てとれるけれど、こんな映画をこれから撮りたいと思うクリエイターはものすごく多いのではないか。私にも技術と才能と財産と知識と人望と機会とセンスがあれば、こんな映画をまず作りたい。だってユーモアがあって、ペーソスがあって、映像が素敵で、俳優が良くて、音楽がかっこよいのだから。■ではそんな私に無知がもたらす予期せぬ奇跡は起こりうるかと言えば、おそらくそんなことはなく、これから先も誰かの作った映画を見ながら、うっとりしたり、羨ましがったり、時には涙したり、舞台上のエドワード・ノートンみたいに○○したりしているのだろうなと思う。

  2016/02/24

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• 海街ダイアリー / 是枝裕和

  ■葬式の場面が何回か出てきて、舞台が鎌倉で、日常のあれやこれやが淡々と語られる映画であるのに、見終った後、小津安二郎のことを全く連想しなかったのはなぜだろう。また、美貌の四姉妹（実際には三姉妹と腹違いの末娘）の話なのに、谷崎潤一郎の細雪のことを思い出さなかったのはなぜだろう。■私の実家にも梅の老木があって、毎年梅雨時になるとその木に登って梅の実をとるのが私の仕事だった。手入れなど全くしないのに、その時期になるといつも同じくらいたくさんの実がなり、それらを全部回収するにはまるまる半日は要した。■そしてそれを梅酒にしたり、梅干しにしたりするのは母の仕事で、半地下の収納場には一年前の、二年前の、古くは十年前のそれらの瓶がしまってあったりする。同じことを毎年繰り返しているだけだが、その速度は徐々に緩慢になり、どっこいしょの回数は自然に増えていった。■四人が暮らす鎌倉の民家のたたずまいを見ながら、私もまた自分が長く暮らした実家を思った。柱の傷、庭の草花、縁側で西瓜、浴衣、花火、藪蚊、そして家族。■女優陣がとても素敵だ。上の二人と末娘を誰もが賞賛するだろうから、私は夏帆を褒めよう。紺の浴衣は似合っていたし、男の趣味も独特で良いじゃないか。そして彼（レキシ！）を音楽ネタではなく、サッカーのサポーターとして起用したのも意表を突いた。それがすずちゃんの活躍にも繋がるわけだけどね。■長女にも次女にも三女にも、そして新たに末娘として迎えられた四女にも、それぞれの込み入った事情やいろんな出来事があるはずなのに、いつまでもこの映画を見続けていたいと思わせる理由は私があの昭和の家屋と同化して彼女たちの帰りを今日もまた待っているという気分に近いからなのではないかと思う。

  2016/02/23

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• 真田丸(7) 「奪回」

  ■前回の姉に続いて今回は祖母と幼なじみを奪回せよという指令が父昌幸から信繁に出された。人質を奪い返すという任務がそんなに珍しい仕事のように見えないのは、当時の勢力争いにこの人質制度というものがなくてはならないものだったからだろう。■兄よりもその臨機応変さについては一目置かれていたはずの彼だが、またしても彼女たちを奪い返すという課題は果たされなかった。あともう三回くらい場数を踏まないと履歴書の特技欄に人質救出と書けるようにはならないだろう。■見破られてしまうのではないかというサスペンスは歴代名作映画に数多く存在するが、中でも「大脱走」でドイツ人になりすましたビッグXが最後の検問でつい母国語を喋ってしまうシーンは有名。今回のどっち側の人間ですか作戦は見破られ方を含めこの脚本家お得意の筆の運びだった。■木曽義昌の大声芝居に笑う。彼にしてみれば本当は草笛光子の方を先に人質から解放したかったのだろうが、彼女からああ言われれば断ることなんかできない。実際彼がいなければ滝川一益もかの清須会議に間に合ったかもしれず、信繁君も次の調略作戦を実行できなかったかもしれず、戦国時代の助演男優賞級の働きをあの元小便小僧がしたと言っても過言ではないのだ。■祖母の代わりについでに解放されてしまったやかましくて鬱陶しい娘の方はいついかなる時も常に現代語で現代娘のようにあっけらかんと振る舞う。ツイッターでもあれば人質生活を毎日のように更新していたタイプだと思う。彼氏（と思っている人）からもらった簪の写真なんかアップして小諸城なう、なんて書いていたに違いない。■ちょっと迫田君がかわいそうだと思うのはその背中に草笛光子も長澤まさみも乗ろうとしてくれないところ。特に嫌な匂いがしていたわけではないとは思うが、なぜ彼におぶさってもらおうとはしないのか。イケメンの尺度が現代のそれとあの時代とは違ったということか。■上杉景勝（遠藤憲一）と真田昌幸（草刈正雄）の対面シーンに民王を思い出す。それぞれが息子や娘の入れ替わりではないとは思うが、草刈正雄が彼に見せる顔とその本心とは人ひとり入れ替わっているのと同じような違いがあるわけで。それを薄々気づいているくせに本心を見せない遠藤憲一もどうかと思う。BGM　うそ　中条きよし

  2016/02/21

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第５話）

  ■片思い至上主義。好きな人のことを思っている自分が一番好き。その相手もまたそう思っている自分に片思いしているとしたら、こんなに純度が高い恋はない。ただ、両想いなんてものにたどり着いてしまったら、その思いは恋愛に変化し純度は徐々に薄れてしまう。■独り言は一人でいる時に喋ってこその独り言であり、相手がそこにいる時に放つそれは相手の神経を良いようにも悪いようにも刺激する意図を含んでいる。ただそれを初対面の男女６人が集まった酒席で発することはやめたほうがいい。■方言の強さが心に残った回である。外国語がそうであるように、ネイティブ以外の人にはその言葉がわかりはしないだろうという気持ちで言いたいことをずけずけ言う。標準語では言えない本音みたいな気持ちを流暢な方言ならば淀みなく喋ることができる。いつもは意地の悪い先輩を演じていた者も方言ならば優しくなれる。そしていつも自分の感情を一呼吸おいてしか表せなかった者も地元に帰って祖父の顔を見ればごくごく自然に振る舞うことができる。■第一部終了。わずかワンクールのドラマに一部、二部という呼称が相応しいとは思わないが、２０１１年３月の福島を区切りにした意図は明白である。ほとんどの登場人物がガラケーを使っていたここまでの話を作者はあえて時には学芸会のようなメルヘンにした。■白桃のように甘いお話は序章に過ぎず、２０１６年のこの物語はもっとひりひりとしたナイフのような会話劇になればいい。５年で人はどれだけ変わるのか。変わらない人もいれば、変わってしまう人もいる。ただ自分がそうなりたくて変わった人はそんなに多くはない。

  2016/02/15

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• 真田丸(6) 「迷走」

  ■前回の予告編で信繁たちが悲しい知らせを持って真田村に戻ってくるとあったので、これはきっと誰かがいなくなってしまうのだなと思い、堺君以外の周辺の人物（木村佳乃姉さん、その旦那さん、家来の迫田君）についてウィキペディアで調べてみた。その結果、３人とも結構長生きで、この時の明智軍の襲撃で命を落とすことはないとわかった。（史実ではね）■だからあんなに急な崖の上から飛び降りたとしても、きっと彼女はどこかで生きているはずだと少し安心して見ていた。できるならあの髭面のダディにも落胆してはいけない、きっと彼女は大丈夫だからと耳打ちでもしてあげたかった。そう、生きていればまたいつかどこかでもう一度会えるはずだ。（ドラマならね）■前回信長が明智に討たれて今回明智が秀吉に討たれた。そんな歴史上の大事件をただ伝聞の情報だけで受け入れることになる当時の武将や国衆のリアリティーはどこにあったのだろう。リアルタイムの映像や文字情報で確認できないそれをどうやって受け止め、次の一手を考えようとしたのだろう。様々な情報の中にはきっと相手を陥れる嘘も、そして草刈正雄のしたようなくさい芝居もたくさんあったのだろう。■その態度を朝令暮改だと例の国衆会議で例の男（小童目（こわっぱめ）３度目）に糾弾された彼だが、その四字熟語は必ずしも非難されるばかりであるとは限らない。朝くだした命令が夕暮れには変わっているということはそれだけ状況に応じて作戦が変化しているということで、同じ四字熟語を使うなら臨機応変と言い換えてもいいのではないか。■たしかに現代人からしてみれば当時の世の中のことを乱世あるいは戦国時代と呼び、全国至る所で武将たちが領地を広げよう守ろうとし、一族を存続させるために誰の味方になり誰と敵対するのか知恵を絞っていた非常に落ち着きのない時代だったと知っている。しかし当時の人々にとっては世の中とはそういうものであり、平和とか安定というものは長く続くはずなんてないものだと思っていたに違いなく、そこで持つ夢の種類も今の私たちのそれとはいくらか違ったものだったはずである。■真っ直ぐな人になりなさい。信用される人になりなさい。一本筋が通った人になりなさい。当時も今も親は子をそう言いながら育てる。その言葉を信じて成長した子どもたちは人生の節々でこう考えることになる。私はそういう人になったはずだが、それだけでは決して世の中は渡れない、と。BGM　悲しい知らせ　moonriders

  2016/02/14

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  つかこうへい正伝 / 長谷川康夫

  ■８０年代初頭、私の本棚の占有率ベスト３は太宰治、寺山修司、そしてつかこうへいだった。和田誠によるイラストの表紙と言えば、三谷幸喜ではなく、角川文庫のつかこうへいだった時代の話だ。■昨年末に夢中で読んだ５００ページ。著者は劇団創設以来、長年彼のそばでその活躍を目の当たりにしてきた長谷川康夫氏。早稲田の学生だった著者が慶応大学からやってきた金原峰雄と出会い、つかこうへい劇団が解散する８２年までの舞台裏を綴った非常に読みごたえのある正伝（正しい伝記）である。■VAN９９ホールにも紀伊国屋ホールにも行かなかった。当時、すぐそばの大学まで通っていたはずなのだが、生の彼の芝居を見に行ったことはなかった。渋谷公会堂や中野サンプラザや日本武道館へなら何回もコンサートに行っていたのに。今となってみればもったいない話だ。■あらかじめ用意された台本はなく、稽古の最中に俳優の動きに合わせて彼の頭の中に浮かび上がったセリフをそのまま語らせる口立てという方法。俳優にとって遅筆の作家の作品も困ったものだが、それ以上に舞台の上で何度も何度もセリフが変容していく彼の芝居はやりにくかったに違いない。ましてその王様のような劇作家は容赦ない怒号と口汚い叱咤で役者を罵倒し続けるのだから。■それでも役者たちが彼についていったのは出来上がった芝居の完成度の高さと演じながらの高揚感があったからこそだろう。興業をうてば劇場は連日満員。熱海殺人事件、ストリッパー物語、蒲田行進曲。三浦洋一も平田満も根岸李衣も、そして風間杜夫もみんなここから始まった。■この正伝を読み終わって久しぶりにまた小説版熱海殺人事件を読もうと思い、本棚を探してみたがそれが見つからない。誰かに貸したままだったか、どこかに置き忘れたままだったか。そこで近所のブックオフに行って手に入れ何十年かぶりに読んでみた。■最初にこの本を読んだのは高校１年のころだったと思う。熱海で起こった女工殺しの容疑者大山金太郎を一人前の立派な犯人に仕立てあげるべく取調室でその事件を脚色する木村伝兵衛と熊田留吉。その内容と各場面のセリフとを今でも細部にわたってしっかり覚えていることに少し驚いた。■緻密な構成、スマートな展開、洒落た音楽、そういったものとは無縁の熱量の演劇である。実際に劇場に足を運んで役者の叫びやその肉体のしなりや大音量の音楽を体験したかった。それが近寄りがたいかなりわがままな男によって書かれたものであっても、そのできあがった作品が全てなのだから。

  2016/02/12

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  ラブ＆ピース　/　園　子温

  ■ウルトラQに「育てよ！カメ」という作品がある。小学生浦島太郎君がペットのカメを９９センチに成長させたら龍宮城に連れて行ってもらえるという話で、教師やらギャングやらからの攻撃をかわして、それがその大きさになった時、彼は巨大化したカメの背中に乗ってそこにたどり着くのである。しかし夢にまで見た龍宮城は何の変哲もない・・・で、というちっとも子供向けではないお話だった。■一方、浦島太郎ならぬ、ひとりのうだつのあがらないサラリーマンを主人公にした今作も彼がペットのカメに愛情を注ぐ夢物語なのだが、その夢が実現する度合いが子供向けの作品なのではないかと思わせるくらい濃密であり、巨大化したカメもまるで怪獣映画のように平成の東京を（亀の歩みで）破壊するのである。■私たちが学生だった頃、流行っていた人生ゲームの終点は億万長者になるか貧乏農場へ行くかの二者択一だった。主人公長谷川博己は虐げられた日常をやり過ごす陰で、夜な夜な自分の逆転人生をペットのカメと一緒に段階的に夢想していた。いわく、バンドメジャーデビュー→ミリオンセラー→武道館コンサート→ソロデビュー→日本スタジアムコンサート。彼の作ったその人生ゲームには落胆や失敗は用意されてはいなかった。■終始ラブ＆ピースはカタカナ表記で表されるのであるが、ラブはともあれピースの方はおそらくpeaceではなくpieceの方で、愛と平和が世界を救う話というよりは愛と欠片が人（やその他のもの）を再生する話と言った方が近い。「愛のむきだし」ならぬ「愛とこまぎれ」。■園監督作品に登場する西田敏行という違和感は何度もあの地下水道シーンが描かれるたびに払拭されていった。捨てられたペットやおもちゃたちという様々なピースに囲まれて園子温版トイストーリーの登場人物と化した彼もまた役目を終えたサンタクロースというひとつのピースだったかもしれない。■長谷川君が劇中歌う２曲の作詞作曲は園子温自身。彼がその歌をいつ作ったのかは知らないが、それは２０年前まだ現役だったRCで始まる偉大なバンドへのリスペクトが基本にあったのではないか。ただいくらその楽曲が親しみやすいメロディに溢れていたとしても、この映画のラストで流れるスローバラードにはかなわない。

  2016/02/10

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第４話）

  ■自分が二人いたら。その時、高良健吾は思った。一人の自分は高畑充希をしっかりと守ってやり、もう一人の自分は有村架純を真剣に愛す。■二股（ふたまた）という言葉はいつ誰が言い始めたのだろう。それは一つの上半身から延びる二つに分かれた下半身を連想させ、人間として駄目だと烙印を押されたような響きを持つ。■もしも二心（ふたごころ）なんて造語ができたとしたらかなりそうした種類の恋愛は許容度が増すと思う。そうなることを抑制するために誰かがわざとかっこ悪い言葉でそれを名付けたのだろう。それもまた人間の知恵なのかもしれない。■いつか思い出して泣いてしまうのはどの恋のことなのか。男女各３人（高良、西島、坂口、有村、高畑、森川）の順列組み合わせで考えれば、９通りのカップルの成立が可能。第４話までの流れでいけばまず高良＋有村のペアがこの恋の本命であるが、この脚本家のことなので、これから先、何が起こるかわからない。■誠実であるからこそ、自分の本心を相手にさらけだしてしまう。自分のことをあきらめてくれという代わりに自分はあなたをあきらめるという告白。そんなかけひきのない誠実は恋愛には不向きだし、むしろ罪作りだ。■あんな思いは胸にしまって黙ってかつおぶしを取りにいけばよかったのに。同じ良い人でもこの番組内のCMで流れる消臭力の西川君の良い人ぶりの方が断然潔いし、罪がない。ただ二人とも空気が読めないという点は一緒だ。■そんな良い人が際立つように主要男女６人以外の人物描写は偽悪的だ。あからさまに自分の息子を失敗作という親はいないし、都会のバスの乗客はもっと無関心が板についている。ただ高橋一生の挙動については今回同情する向きも増えたのではないか。■東京ラブストーリーから２０何年、バブルだったあの頃の手取りや時給はこのドラマの若者たちの何倍だっただろう。東京で夢を叶えるドラマが成立した時代は過ぎた。今そこは夢をあきらめる場所になりつつある。

  2016/02/08

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• 真田丸 (5) 「窮地」

  ■現在ならば画面上に機械音が鳴って本日未明本能寺に於いて織田信長(48)が明智光秀の謀反によって死亡なんていうテロップが入って日本中が大騒ぎになっていたことだろう。駅前では号外が配られ、私あの人大好きだったんです、なんて中年の女性がインタビューを受けていたはずだ。■テレビもラジオもネットもそして新聞さえない時代、その一大事はどうやって全国を駆け巡ったのだろう。まずその知らせを受けたのは徳川家康。山道を駕籠にのって車酔いをしていたこの武将はハマカーン服部半蔵に先導されてひいひい言いながら伊賀の国を超える。険しい崖も野党の急襲も自分の足で乗り越えてこその達成感。あれだけ走れれば腰痛持ちにはならない。■山岳ガイド服部半蔵の適当さに笑う。ほぼ計画通りの「ほぼ」がかなりいい加減で無責任。「ほぼ」ほど怖いものはないと家康は思ったに違いない。まるでスラロームのような崖下りはさすがだが、やたら押していると時間を気にするあたりはあらかじめ彼の出番の持ち時間が決まっていたからだろうか。■一方、真田昌幸の所へは明智方の郵便配達人まいど豊が書状を持って現れる。いわく、訳あって信長を討った、つきましては家来になりなさいと。苦渋の決断の末、織田に就いたばかりの草刈正雄はこのジェットコースターのような展開にまた頭を悩ますことになる。■息子大泉洋に父上の本心はと訊かれ、民放だとコマーシャルが流れるようなタイミングで彼の放った言葉は「全くわからない！」。それが彼の本物の本心かと言われればそうとも思えなくもないが、服部半蔵のほぼも真田昌幸の全くも結局は同じくらいの曖昧さを含んでいる。■何度も海に行ったことがあるくせに、例えのためなら海を見たことがないと言い切ってしまうような人物はカリスマになれる素質があるということ。この時代、正論しか吐けない男はほぼ全く相手にされはしないのだ。ただ会議の場であんなに大きな声で小童（こわっぱ）めと罵るのはもうやめて欲しい。■そしてその知らせをまだ聞いていない武将もいる。スマホでもあればヘイ！シリ！御屋形様の安否は？と尋ねればすぐに返事が返ってくる現代人からすれば、情報があるか、ないかの違いは雲泥の差だ。でもあの段田さんにはこのまま何も知らずに草津の湯でのんびりして欲しいと思った。だってすごくいい人っぽいんだもの。■真田家、家康、そして人質に取られていた松、それぞれの窮地をテンポよく描いた今回。初回から第５回までこの大河の船出は順風満帆のように見える。アバンタイトルなし。タイトルバックにおけるハイライト構成（二つの四角い穴から映し出される）。オープニグの状況説明の簡素さ。適度なナレーション効果。多彩な音楽（実は鳴っているのに空気のような）。省略のセンス（本能寺の変を信長、光秀の出番なしで描いた今回！）。今のところ、この脚本家は前回の経験を生かして大河のオーソドックスを追及している。それがいつ逸脱するのかもまたちょっとした楽しみでもある。

  2016/02/07

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  民王 / 西荻弓絵

  ■たしかに政治の世界には普段私たちがあまり使わない言葉が数々ある。未曾有とか、善処とか、補填とか、どう読むか以前にどういう意味の言葉なのかさえわからない大学生もたくさんいるだろう。ちなみに彼はそれぞれ「みそゆう」「ぜんどころ」「ほちん」と発音したのであるが、ある日突然自分が国会の場に立たされて野党の面々の質問に対してそんな原稿を読む羽目になった時、一字も間違えずにすらすら読み上げる自信は私にもない。■男女の入れ替わりの基本はふたりで神社の階段かどこかを真っ逆さまに落っこちる時に行われるものだが、父と息子のそれはある日突然何の予告もなく発生した。このドラマの特徴はその父の職業が内閣総理大臣という肩書を持った政治家であり、その役目を担うことになる息子がかなり意志薄弱な優男である大学生だというところだ。■エンケンといえば私の世代では不滅のロックシンガー遠藤賢司を指すが、現在のドラマ界のエンケンとはこの遠藤憲一に他ならない。刑事になったり、戦国武将になったり、宇宙人になったり、やくざになったり、彼の出演作がないクールはない。たしかに顔はワニに似ていて怖いが最近ではそれを逆手に取った喜劇的役柄が多い。■すだまさきとひらがなで書けばさだまさしに似てないこともないが、漢字に直して菅田将暉とすればこれもまた映画やドラマで何度も目にする売れっ子だとわかる。闇金に追われたり、女装したり、坊主頭で戦争に行ったり、鬼になったり、そこらへんにいる若者を演じさせたらどんな役柄でもピタリと当てはめてしまう演技派だ。■実際、父が乗り移った息子、息子が乗り移った父、どちらが演じやすいかと考えれば、あのワニ顔で気弱な総理を見せるエンケンさんの方が随分とおいしい役目だったはず。喜々としてモフモフンダンスを踊る表情のかわいさは絶妙。盗聴防止（？）のヘルメットもまたよく似合っていた。総理と呼ばれるたびに一瞬右手を上げる仕草がその効果音と共にこのコメディの絶妙の味付けだった、■一方エゴ丸出しの昭和の男を演ずる菅田君の方は常に眉間に皺を寄せ、大袈裟なセリフ回しと派手な仕草に四苦八苦。それでも就職試験の面接で面接官をまくし立てるシーンは痛快でもあった。そして長い入れ替わりの呪縛が取れて元の姿に戻った時の彼の仕草、表情の柔らかさが印象的。演技派だ。■そんな主演ふたりの熱演もさることながら、脇を固める役者の良さもこのドラマを成功に導いた。官房長官金田明夫は抜群の安定感だったし、ライバル草刈正雄は元KARAの娘に乗り移られてしまうし、西田敏行はどんなドラマに出ても画面をさらっていってしまう。中でも秘書役の高橋一生のブレイクは嬉しい。これまで画面に埋もれてしまうことに関しては右に出る者がいなかった非存在感を一気に露出してくれた脚本の功績に拍手だ。そんな彼らが一堂に踊るエンディングのストレスフリーは一見の価値あり。■池井戸作品と連続ドラマの相性の良さはどこまで続くのか。この「民王」の原作を読んだのは２，３年前だがそんなに印象に残る小説ではなかった。この人の原作には半沢にしろ、下町にしろ、花咲にしろ、どこかに脚色を許す余白が多く残されていることが原因なのかもしれない。PS　総理の妻の峯村リエとキッチンやみくもの女将池谷のぶえ、二人が入れ替わっていたと言われてもきっと誰も気がつかなかっただろう。

  2016/02/06

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  幸福 / 岡村靖幸

  01.できるだけ純情でいたい02.新時代思想03.ラブメッセージ04.揺れるお年頃05.愛はおしゃれじゃない06.ヘアー07.ビバナミダ08.彼氏になって優しくなって09.ぶーしゃかLOOP■今、岡村靖幸のHPを開くとM9が聞ける。これがまたえらくかっこいい。机に座ってマックブックの前でひとりぶーしゃかやっている彼の姿は２３才に見えなくもないが、実はその何倍も年をとっている。自動筆記で出てくる即興的なラップの切れ味はさすがだが、時々むせるのである。それでも岡村ちゃんの加齢はひたすら華麗だ。■私もまた「家庭教師」と「禁じられた生きがい」の２枚にすっかりやられたクチだが、この新アルバム９曲（既出曲を多く含むが）の流れはあの傑作たちを聞いた時に感じた気分とほぼ変わらないくらいの幸福のかたまりだ。■自分の幼い息子または娘と風呂に入る幸福。湯船にみかんを何個も入れてとてもいい匂いだ。息子あるいは娘はその皮をむきパパあげると私に向かって微笑みながら手を伸ばしてくれる。それを受け取る彼の顔はこちら側からは見えないがおそらくエロくもなくキモくもない。■身体が反応する音楽である。リズムが命の音楽である。それに合わせてワオとかウオとか合いの手を入れて頭を振っていてもそれなりに気持ちの良い音楽である。でもそこに今浮かんできたばかりのような歌詞を乗せて極上ポップなフレーズを作り上げてしまうのが岡村靖幸である。■中二病にかかったまま年をとった青年５０才はまだまだ愛の歌に夢中だ。キスしたいとか抱きしめたいとかモテたいとかまだまだ恥ずかしげもなく繰り返すことができるということ。そしてそれをキモいというよりむしろエロいという褒め言葉で認められてしまうような才能があること。■M3からM8までの怒涛のポップチューンの連続技に多幸感を味わえるのはもちろんだが、純粋新作のM1,M2の不思議な味わいもまたくせになる。家人が全員いなくなったのを確認してから、自分の部屋でひとり大音量でこのアルバムを聞き、一緒に歌い踊る。下半身のキレがあの頃よりもなくなったのはいかんともしがたい。そして私もまた高音で何度も何度もむせてしまう。青年６０才、そんな自分は絶対エロいよりキモい。

  2016/02/02

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第３話）

  ■第２回の感想文がなかなか書けなかったのは惹かれるもの揺さぶられるものがあまりにも少なかったからだ。私は話の筋より言葉の方に多く惹かれる部類の人間で彼と彼女がどこでどうやって会おうが、それに別の彼や彼女がどうやって関わってこようがあまり関心がないみたいだ。さすがに「手ブラ」だけである一定量の文章は綴れない。■私にとっては、この人の書くドラマは見るドラマというよりは聞くドラマで、それもダイアローグよりもむしろモノローグに惹かれる度合いが強い。今回ならば終盤の高良健吾に送られた高畑充希のメールでの独白の場面が好きだ。■人身事故で電車が遅れるという車内放送を聞いて舌打ちする人間はいくらでもいる。でもその舌打ちを聞いて、もう電車には乗りたくないと思う人間は少ない。彼がかつて横道世之介だったり、悼む人だったからというわけではないと思うが、人の痛みに敏感である人ほどこの世の中を生きづらいことは確かだ。■回想されることを前提とした物語である。たとえば有村架純からしてみれば、横浜の夜にどこかの倉庫で上から流れるコンサートの音を彼と二人で聞きながらアルプス一万尺を踊ったことは生涯忘れられない思い出である。でもなぜどうやってその場所に二人がいたのかなんてことは決して思い出せないし、思い出さなくてもいいのだ。■こうして振り返ると記憶の断片が人を豊かにする要素なのだと思う。その時、どんな事情が自分にあったか、何を考えていたのかなんてことは二の次で。あの時どんな服を着ていてどんな髪型をしていてどんな男の子と付き合っていたのか。その時どんなにそのことに夢中だったとしても、思い出す時により鮮明なのはその時の感情よりも出来事の方だ。今はもう穿けないGパンやシャツを横目で見ながらそんなことを考えている。

  2016/02/01

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• 真田丸 (4) 「挑戦」

  ■これまでの大河であったならば、信長役者たちの最大の見せ場であった本能寺の変。今回の吉田鋼太郎にとって、あの人間五十年という難しい節回しの歌と踊りに挑戦できなかったことは残念なことだったのか、それとも安堵すべきことだったのか。■そんな歴史上の大事件をわずか１分足らずの描写だけで済ませてしまったのは、ネットで何百万回も再生されているエグスプロージョンの踊る歴史シリーズのおかげで誰もが皆、この事件のあらすじをわかってしまっているということばかりが原因ではない。■史実は曲げられない。戦死するものはいなくなるし、滅びる一族は消えてなくなる。一年間五十話近くの物語の中で何を濃く描いて何を薄く省略するか、おそらく三谷の頭の中ではその縮尺とバランスがすでにできあがっているのではないか。■まず事件があるのではなく、まず人間がいる。たとえば真田昌幸という人物は賢くて逞しくて狡猾。徳川家康という人物は慎重で穏やかで臆病。そんなひとりひとりの人間を描いていく中で当時の事情や文化やしきたりを彼らひとり一人に当てはめていく。■それゆえ、登場人物の心情がとてもつかみやすい。裏切った相手と再び顔を合わすことになるばつの悪さとか、戦で負けたことのある相手がまた目の前に現れた気分とか、踵のひび割れを摩りながら好きな人のことを思う気持ちとか、今私たちが持っている感情と何も変わらないという描き方。■脚本家三谷にそんな五十回を書き分けるペース配分があるのと同じように、主演堺雅人にも一年間分の演技プランがある。若き信繁は純粋で一直線で物事をまっすぐに見ている。父の武勇伝に「その話大好きです」人質問題に「姉上でいきましょう」初対面の家康に「もう少し下の人かと思った」■苦悩の多い兄と比べて、大事件やら大人物と遭遇する機会をふんだんにもらった主人公はあの滑舌の良い節回しときびきびした動きで生き生きと演じている。もしかしたら、今年の終わり頃になって、もう一度この回を見直したとき、彼があまりにも初々しく見えて泣いてしまうかもしれないな。BGM　「真田記念日」レキシ

  2016/01/31

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• 真田丸 (3)　「策略」

  ■騙すか、騙されるか。国衆たちのひと癖もふた癖もありそうな面構えを見ながら、それぞれが私利私欲のために一族の生き残りをかけて心の中にどんな策略をもって話し合いの場に勢ぞろいしたのか想像してみる。■おそらく事前に誰かと誰かは密会を催し、俺があそこでこう言ったら、大きな声でああ言ってくれなどと策を弄していたに違いない。そしてその事は身内にも内緒で、一族の嫡男といえども場合によっては蚊帳の外であることだってあるのだ。■だから大泉洋は内心穏やかではない。父上は自分のことを跡継ぎとしては認めてくれていないのではないか。佐助が知っていてなぜ私が知らない。いくら味方から欺くのが策略といえども、あまりにもないがしろではないか。会議の場ではいけ好かないあの男に大きな声で小童（こわっぱ）がなどと罵られるし。■そんな悩みを打ち明ける相手も彼にはいない。妻は心を開こうとしても肝心なところで咳き込むし、母は自分の着物のことしか頭にないし、祖母は彼の声には聴く耳を持ってくれないし、弟はまたぞろ厄介な難題を私に突き付けてくる。御屋形様を裏切った姉の旦那を私が許せるとでも思っているのか。■伸るか、反るかが真田の家訓ならば、彼もまた知恵を絞らなければならない。囲碁の定石のように正しいことと正しくないことだけが物事の判断基準ではないはずだ。わざと負ける、わざと失敗する、わざと見逃す、わざところぶ。普段のドラマでの役割からすればそれこそ飄々とそんな軽い人物を演じられる彼であるが、この大河で三谷が要求する役柄はそれとは真逆な人物だ。■そんな兄の苦悩はさておき、次男坊の方は恋の修行の真最中だ。生きるか死ぬかの道中、どこのショップで手に入れたのかは知らないが手土産にした二本の櫛。一本は箱に入れ素敵な紐で包装してやり、もう一本はただ半紙に包んだだけ。彼には策略なんか何もない。■そんなふたりの女優陣の登場も含めて、今回新たに加わったキャストの中でも西村雅彦の起用は興味深い。新選組ではとうとう顔を出さなかった彼が三谷作品での常連だったのは古畑の今泉まで遡る。きっとこの先、真田側の運命を左右する重要人物になると思われるが、案外簡単に死んでしまうのかもしれない。■もうひとり、外せないのが本多忠勝役の藤岡弘、。大河ドラマの彼と言えば倉本聰の「勝海舟」における坂本龍馬。ハイビジョンの画面の中でもひときわにおいたつ濃厚な武将面。モーニング娘。じゃあるまいし、芸名に「、」（読点）を付けた役者の策略は知る由もないが、てんで様になっていないかと言われればそんなことは決してないのはさすがだ。

  2016/01/24

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• いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（第１回）

  ■ガストでハンバーグステーキを注文してからそれが出される前にお喋りをするとしたら、どんな話題が一番良いのだろう。それは向かい合った相手との距離感にもずいぶん左右されるわけだが、初対面の相手に向かってあんな話をする女の子にはちょっと気をつけた方が良い。■この人の書くドラマには毎回このような坂元ゾーンみたいな場面が必ず用意されていて、私はその都度、意識を集中してどんなセリフも聞き逃さないように細心の注意を払いながら正座してそれを見ている。これはある意味小説を読む喜びに少し似ている。■既視感の原因はこの初回の大半が北海道を舞台にしていたことによる。ダムに飲まれそうな街で寄り添うふたりは蛍と緒方直人にも見え、事情は違えど、東京に向かうトラックの助手席で手紙を読みながら（声優・満島ひかりがまた素敵）嗚咽する主人公には純の面影が重なる。もちろんその手紙には泥はついていなかったが、隣りに座る寡黙な運転手は古尾谷雅人に見えなくもない。■おそらくいつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまうのは登場人物の誰かの個人的な感慨なのではなく、このドラマを見ている私たち誰もが持てる権利なのではないか。もちろん泣くに値しない展開になるか、それでも細部に涙腺を刺激される何かが宿っているのかはこれから先の物語の進み方に依る。★連想した長いタイトルの私のお気に入りの３曲。「やっぱりおまつりのある街へ行ったら泣いてしまった」四人囃子「あなたがわかってくれなかったからぼくはとってもさびしかった」松村雄策「あの娘僕がロングシュート決めたらどんな顔するだろう」岡村靖幸■坂元裕二の最高傑作は「それでも生きてゆく」だと思う。そういえばあのドラマの序盤にも柄本明は君臨していた。東京ラブストーリーのようなこの曜日、この時間から始まるのに相応しいものとはとても思えないが、先の展開が読めない分、いつかこの初回を思い出してきっと泣いてしまうのかもしれない。

  2016/01/18

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• 真田丸(2)　「決断」

  ■実際、真田昌幸がどのような経緯で織田信長側につくことを決断したのかはわからないが、あの草刈正雄のように息子に紙縒りを引かせて赤か黒かどちらか出た方に命運をかけたわけはないだろう。しかし決断というものはそんな一種のギャンブルのような選択でもあり、何の疑いもなくどちらか一方を選ぶという行為はそもそもそういう名では呼ばれない。■武田勝頼もまた、退路を断たれ苦渋の決断をする。父が築いた一切の名誉と領地と家来を剥奪された息子の悲哀について同情してみる。一族の歴史を自分が途絶えさせてしまうという不名誉について考えてみる。武田さんとこの坊ちゃんがさあって軽い感じで噂してくれる近所の人が現れるには３００年早かった。生まれた時が悪かった。ちなみにその父、信玄役は林邦史郎氏。昨年１０月に亡くなった大河ドラマ随一の立（殺陣）役者。■どうやら三谷は序盤の攻撃対象を高畑淳子にロックオンしたようだ。彼女が付けると泥もまたドロホルンリンクルに見えなくもない。草笛光子には大泉洋の声が耳に入らないという部分はきっと今後何かの伏線になっていると思う。木村佳乃の剛速球の明るさといい、群像劇の前半に人物の一面を殊更強調するという方法は最初から喜怒哀楽全部見せてしまうよりずっと効果的だと私たちは知っている。■裏切りに優劣をつけるとするならばその判定は誰が行うのだろう。褒められたくて参上したぬっくんが卑劣な男と罵られ信長の嫡男に成敗されても違和感がないのはあの情けない表情が天下一品だからである。彼にもまた家来がいて、一族を守ろうとする責任があった。だから生き延びるためにとった決断がある者からすれば裏切りに見えたに過ぎないのだ。■これから内野家康の手のひら返しを何回、目にすることになるのだろう。信長の野望に比べれば、今はまだ乱世向きには見えない小さい男だが、何年か先にやってくる長期政権の礎を築くだけの資質はこの頃からきっと備えていたはずだ。今回の家康と側近本多正信のツーショットは、どこかの国の総理大臣と官房長官の姿に見えなくもなかった。ただ彼が武田勝頼の死の知らせを聞いて「ちっともうれしくないのはなぜだ」ともらした感情は紛れもない本心だったと思う。

  2016/01/17

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  ★Blackstar / David Bowie

  1. Blackstar 2. 'Tis a Pity She Was a Whore 3. Lazarus 4. Sue (Or In a Season of Crime) 5. Girl Loves Me 6. Dollar Days 7. I Can't Give Everything Away■毎年１月８日には彼の作品を聞くという習慣があった。彼のことを最初に意識したのはZiggy Stardust の頃だったから、４０年以上それを続けていることになる。一番よくプレイヤーに載せたのは「Ziggy Stardust」「Low」そして「Station to Station」の３枚だった。■前作「The Next Day」がかなり長いブランクの後でリリースされた時、あのジャケットを含めて昔の彼が戻ってきたように感じた。彼は変化の人で、変装の人で、変革の人だから、いつも新譜が出るたびに、きっとこの音は懐かしくなるという信念みたいなものを持って何度も聞いた。■６９歳の今年の誕生日には新作がリリースされるということで、さっそく手に入れ、何度も繰り返し聞いていた。ミック・ロンソンのギターに先導されるわけでもなく、イーノのシンセが鳴り響くわけでもなく、もちろんディスコティックなリズムに乗っかるわけでもない。M1に流れる讃美歌のようなジャジーな響きはまだ変化しているということを感じさせるのに充分なくらい新しい音楽だった。■彼のことを意識し始めるようになったきっかけはまだ隔月刊誌だった頃のロッキングオンの中で主に岩谷宏と渋谷陽一が彼に関して書いていた記事の影響が大きい。音楽のかっこ良さとはサウンドそのもののことだと思っていた中学生に歌詞を含めてそれがロックなのだという新しい聞き方を教えてくれた。■彼の声は最期まで魔法使いの出すそれのようだった。その声に慰められたり、癒されたり、励まされたり。このアルバムでもそれが耳元で聞こえたり、どこかの仮想ステージで彼が歌っているように聞こえたりする。一体いつ、どこで、どんな姿で、そしてなにより、どんなことを考えて、彼がこのアルバムをレコーディングしたのかを知りたい。★はBLACKSTAR と読めばいいらしい。黒地に黒の文字で書かれたライナーノートを読みながら、なんて判読しづらい歌詞だと思う。光の当て加減でそれははっきりと浮き出てきたり、また見えなくなったりする。結局、彼は最期までわかりやすくはなかった。このアルバム、ギターの音といい、ドラムの音といい、そして彼の歌声といい、すべてが余韻だらけで終わる。これから先も１月８日には必ずこのCDがターンテーブルにのることになる。M7 I can't give everything away わたしはすべてをあたえられるわけではない特にこの曲の余韻がとても大きいこれが本当に彼の最後の曲になってしまったのか合掌

  2016/01/11

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• 真田丸(1)　「船出」

  ■すごくオーソドックスな船出である。一昔前の大河ドラマと同じように、ちゃんとオープニングタイトルから始まり、バイオリンのテーマが鳴り響き、スタッフ、キャスト名が映し出される。物語を補足するのはナレーターの役割でそれはちゃんとしたNHKのアナウンサーの声だ。ただ新機軸としてはこのタイトルバックに（おそらく）各回のある部分がインサートされる手法、これは結構手間のかかる作業だと思うがどうだろう。■ロシアの小説と同じように戦国時代の武将たちの名前を覚えるのが苦手だ。長男のくせに源三郎だったり、家族全員が一字しか違わなかったり、また出世魚のように年をとると変化するし、苗字だってころころ変わる。むしろリチャード３世とかルイ１４世とかサミーディビスジュニアなんて方がよほど親切で覚えやすい。■もうひとつわかりにくいのはこの時代、主従関係もまたころころ変化していくことで、あの時あの人の家来だった人が次に会った時には今まで敵だった人に仕えているなんてことが日常茶飯事であること。生き残るためにはどちらの側につくのが得策かという策略の時代でもある。さてこの真田一族、この時点では武田勝頼傘下である。■偉大な父を持った息子の悲哀をこの武田勝頼に感じる。影武者作戦も長続きするわけはなく、家来の裏切りに次ぐ裏切りで右往左往する御屋形様が不憫だ。それはこのキャスティングにも表れている。これから先も織田信長の息子、豊臣秀吉の息子などが同じような境遇になることを考えると、この二代目の悲哀シリーズはこの大河の隠しテーマでもあると思う。■堺雅人の姉、木村佳乃夫婦の会話は戦国時代劇のそれではない。出陣の際にキスでもしてしまいそうな現代口語的かつアメリカナイズされたカップルのようであるが、そんな柔和そうな夫の頭の中には主君に対する裏切りも含まれているところが戦国時代的だ。■「篤姫」同様ホームドラマ大河でもある。堺雅人と高畑淳子に家定将軍と本寿院様の名残が。長男大泉洋は今のところちっとも無責任には見えない。草笛光子は堂々とチャーミング。そして何より前半の見どころは草刈正雄扮する真田正幸だろう。戦国風ダウンジャケットに身を包んだこの知将をあのマスク、あの声色で演ずる彼に抜群の安定感と色気を感じる。■これまで全くこの時代には興味がなかったが、年末には戦国武将博士になっているのだろうか。そういえば１２年前の１月も新選組のことなんか何も知らなかった。真田信繁から見た信長や秀吉や家康はどのように映るのだろう。とりわけ豊臣秀吉を演ずる小日向文世が歴代の秀吉役者のイメージをどう塗り替えてしまうかが後半の楽しみである。PS　佐助ってあの猿飛？呼ばれてから登場するまで何分かかってんだ。

  2016/01/10

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  『罪と罰』を読まない / 岸本佐知子　三浦しをん　吉田篤弘　吉田浩美

  ■ドストエフスキーの「罪と罰」を読んだことのない４人が集まって、それがどんな物語なのか、話の筋を推測し、登場人物がその物語の中でどんな役割を担うのか、徹底的に話し合うという読書会である。■読書会に参加するのは、翻訳家・岸本佐知子、小説家・三浦しをん、クラフト・エヴィング商會の吉田篤弘、吉田浩美の４名。いずれも文学的なことに関わっているはずの彼らが全員この小説を読んでないということも不思議と言えば不思議。■全く何の手掛かりもなく、だらだら話ばかりしていても先に進まないので、要所要所で任意の１頁ないし、２頁ほどを読み上げる。そこが一体どんな場面でそこに出てきた人物がどれだけ重要なのか、そうでないのかをそれぞれが推理するという展開が抱腹絶倒。■ロシアの人名は長ったらしく、この読書会ではラスコーリニコフは「ラスコ」、マルメラードフはただの「マメ」、ウラズミーヒンは「馬」から「修造」、そして作者は「ドスト」と略される。■全６部からなるこの長編小説のわずか数頁からだけの情報で妄想を張り巡らす読書会。「読んでない」ということは「読んだ」ことを上回るだけの想像力を必要とする。それは時として「読んだつもり」でいる人たちの情報量を凌駕する。■妄想読書会が一段落した後で、一旦散会し、各自この小説を読了した後で再び集合して、本物の読書会になっていくのだが、そこで語られる４人の感想もまた面白い。特に三浦しをんの読み手としての力量に感心してしまった。■私もまた、この長編を読んだことがない。ロシアの話で、主人公が誰かを殺し・・・、そこまでしか筋は語れない。伊坂幸太郎の「グラスホッパー」の登場人物の一人がいつもこの小説を読んでいるというエピソードを知っているくらいだ。そして何年か前にブックオフで上巻と下巻を購入したつもりだったが、家に帰ってみたら両方とも下巻だったのでいまだ読めていない。■このシリーズは色々と応用が利くのではないか。同じメンバーで次は「カラマーゾフの兄弟」をお願いしたい。ドストばかりでもあれなので「赤と黒」はどうだ。色だとしかわからない。「デカメロン」はどうだ。それは果物なのか。「蠅の王」はどうだ。どんな世界なんだ。ともあれ「読んだ」本が「読んでない」本より多い人はいないはずだ。そしてそれは小説だけでなく、音楽に関しても、映画に関しても言えることだ。

  2016/01/09

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  ジヌよさらば / 松尾スズキ

  ■矢口史靖監督の「Wood Job」はかむさり村で三浦しをんの小説が原作。そしてこの松尾スズキ監督の「ジヌよさらば」はかむろば村で原作はいがらしみきおの漫画である。どっちの村にもひと癖もふた癖もありそうな人物がたくさんいて、なぜか色香漂う女性が必ず出てくるという共通点がある。■あまちゃんの出番待ちの間に撮ったのではないかと思えるくらいのキャストの顔ぶれである。ただ、喫茶店のマスターにしろ、副駅長にしろ、担任教師にしろ、オタクライターにしろ、あの朝の顔とは違ってみんなどす黒い。それは海女クラブの女性たちにも言えることだ。■で、ミズタクだった松田龍平がこの村にやってくるところからこの物語が始まる。ジヌとは東北弁で銭(お金)のこと。東京で色々あってお金に触るとアレルギーが出るほど痛い目にあった彼が何も買わない、何も売らないを実践するためにこの限界集落にやってきたという設定。右下からのアップが最近ずいぶん父親に似てきたと思う。■松尾スズキ系の役者が多数出演している中でも、村長役の阿部サダヲがすごく良い。お腹に詰め物をしているのでなければ１０キロは増量して役作りに取り組み、過去に何かあった感満載のお人好し村長を好演。ましてその妻は松たか子ときている。このふたりで夢売らないで何を売る。思い出した映画たち●「マルサの女」　松尾スズキが遠くから見ると山崎努●「光る眼」　どんな映画に出ても持っていっちゃう西田敏行●「レザボアドッグズ」　椅子に縛り付けられた松たか子●「アウトレイジ」　けっこう痛いシーン多数●「マグノリア」　降ってくるんですよ、この映画でもあれが■思い通りにはならないけど、たいていのことはなんとかなる。ま、当たり前と言えば当たり前の言葉だけど、極太の丸っこいフォントで書けばカレンダーにも載せられそうな格言に見えなくもない。PS　松尾スズキが三谷幸喜のことをどう思っているのかは知らないが、ふたりの共演（？）も見逃せない。

  2016/01/07

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  REPLAY & DESTROY / 飯塚　健

  ■印象的なシーンのいくつかを抜き出して、気の利いたセリフのいくつかを書きだして、こういうことが言いたかったのではないかなんてまとめてみせようとするこんなブログは、このドラマの作り手たちから見れば格好のダサいネタの材料になる。■１話から８話まで一気に見てしまった。最初はスピードについていくのがやっとだった。それは場面転換の速さだったり、彼らの喋る言葉の速さだったり、スマホやタブレットなどの処理速度だったりに自分の考えるスピードが追いつかなかったからだ。だから何度かリプレイが必要だった。■だんだんとそのノリについていけるようになると、俄然、物語に引き込まれてしまった。毎回色んな人が出てくる。高校教師、男子高校生、元砲丸投げ選手、万引き男、女ピエロ、ビジュアル系ロッカー。それぞれ色んな事情を抱えている。■山田孝之演じる脚本家志望の横山が結果的には毎回彼らの背中を後押しすることになる。ウザいけどうまい。男たちの旅路の吉岡司令補か。木更津キャッツアイのぶっさんか。でも北の国からの黒板五郎さんには似てない。■北区赤羽とこの作品が同じ年に（両方とも深夜の時間帯で）放映されたのはとても興味深い。役の幅が広い役者はたくさんいるけど、全く同じような顔してテレビに映るこんなに印象が違う役者は珍しい。■山田孝之の頭(顔)は他の人よりも少し大きい。その中に何が詰まっているのかよくわからないけど、たとえばビルとビルの間の狭い隙間に入った落とし物を拾おうとすると、それが挟まって、とても危険だ。場合によってはその建物をデストロイすることが必要になる。彼が頬髯を剃らない理由はそれがあると少しは安心だからかもしれない。PS　井上和香はこの監督夫人だったのか。タイガー＆ドラゴンの厩火事の回が懐かしい。

  2016/01/05

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• 恐怖のロングスロー（桐光学園VS青森山田）

  ■その選手はチームの全体練習が終わった後、ひとり残ってTB(ﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ･ﾎﾞｰﾙ)を使ってスローイングの練習を続けた。もちろん、キックの精度だってそれなりに持っているが、それだけではこのチームのレギュラーは取れない。■サッカーの試合でCK（ｺｰﾅｰ・ｷｯｸ）の与えられないゲームはあっても、スローイングの与えられないゲームはない。だから相手陣地でMB(ﾏｲ･ﾎﾞｰﾙ)になった場合、30m(ﾒｰﾄﾙ)以上の距離を投げられれば、SP(ｾｯﾄ･ﾌﾟﾚｲ)同様の効果的な攻撃となる。それにスローイングの場合はオフサイドが取られないという利点もある。■事実上の決勝戦。桐光学園はプリンスリーグ関東、青森山田はプレミアリーグEAST。CY(ｸﾗﾌﾞ･ﾕｰｽ)の強豪も加わったそのリーグ戦で毎週のようにもまれているだけあって、スキルもアイディアもスピードも（そしてルックスも）高体連チームの中では屈指の２校。■桐光のCF(ｾﾝﾀｰ・ﾌｫﾜｰﾄﾞ)小川は今大会でも最高の部類の万能型FW(ﾌｫﾜｰﾄﾞ)だろう。PP(ﾎﾟｽﾄ･ﾌﾟﾚｲ)良し、ドリブル良し、右足良し、左足良し、頭良し（髪型良し）。前半33分の強烈な右足、後半3分のST(ｿﾌﾄ･ﾀｯﾁ)のヘディング、どちらも彼ならでは得点感覚あふれたNG(ﾅｲｽ･ｺﾞｰﾙ)だった。■小川の好調はその後も続き、後半19分にはPA(ﾍﾟﾅﾙﾃｨ･ｴﾘｱ)内で抜け出したところを相手GK（ｺﾞｰﾙ・ｷｰﾊﾟｰ）廣末に倒されPK（ﾍﾟﾅﾙﾃｨ･ｷｯｸ）を獲得。これで青森山田の息の根を止める自身HT(ﾊｯﾄﾄﾘｯｸ)となる3点目かと思ったが彼の蹴ったボールはGM(ｺﾞｰﾙ･ﾏｳｽ)を無情にも超えていった。■それでも堅守速攻の桐光は守備ではTJ（ﾀﾋﾞﾅｽ･ｼﾞｪﾌｧｰｿﾝ）を中心に１対１では負けず、攻めてはIZ(ｲｻｶ･ｾﾞｲﾝ)らの魅せる個人技で会場をわかす。後半も40分を過ぎ、この完全アウェイの雰囲気の中で青森山田もここまでかと思ったところで示されたAT(ｱﾃﾞｨｼｮﾅﾙ･ﾀｲﾑ)は4分。■4分は少し長くないかと思いつつも、2対0ならば守り切れるだろうと。選手交代やボール保持などで時間を使わなかったわけではない。相手の気迫（特に北城選手のｷｬﾌﾟﾃﾝｼｰ）が守りに入った桐光の選手たちの技巧を上回ったとしか言えない。■82分のゴールも84分の同点ゴールもいずれも原山選手のLT（ﾛﾝｸﾞ･ｽﾛｰ）からのHS（ﾍﾃﾞｨﾝｸﾞ・ｼｭｰﾄ）だった。どちらの場面でも上がっていったGK廣末の存在も桐光を攪乱した。それにしてもあの距離を投げられるスローイングは遠藤保仁や中村俊輔のFK(ﾌﾘｰ･ｷｯｸ)レベルの武器だ。■そしてとうとうPK合戦による決着へ。ここでもやはりドラマが。先行桐光、後攻青森、４人目までが全員決めて桐光の５人目のキッカーは小川。自ら４番手としてキックを決めた青森山田のGK廣末は小川とはU18（ｱﾝﾀﾞｰ・ｴｲﾃｨｰﾝ）でのTM（ﾃｨｰﾑ･ﾒｲﾄ）。廣末は小川が蹴る前に何やら彼に声をかけ、自分の左手をあげ、こっちだろうと誘う。小川も苦笑いを返してボールをセット。■こういう心理戦は実際にやったことのある者でなければわからない微妙な駆け引きがあるんだろう。なおかつ59分には１回失敗しているPKだ。前日の２回戦で小川はGK右手側に蹴り、成功している。先ほどは直前にその逆方向(左手側)を狙って失敗した。ならば次は得意であるはずの右手側に来ると廣末はよんでいた。■天国から地獄。まるでJC(ｼﾞｪｯﾄ･ｺｰｽﾀｰ)のような80分Pα（ﾌﾟﾗｽ・ｱﾙﾌｧ）。これから先のサッカー人生、小川君が何回PKを蹴ることになるのかわからないが、この試合のこの場面はその都度その時に蘇ってくるに違いない。それがトラウマではなく、さらなる彼の成長の糧となることを願う。

  2016/01/03

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  富士ファミリー / 木皿　泉

  ■悲しいから涙が出るのか、涙が出るから悲しいのか、どっちが正しいかわからないが、外から見れば、その行為は「泣いている」と定義され、その人には何らかの感情の高まりがあったと見なされる。■毎日毎日、同じことの繰り返しで、そういえば去年も、その前の年も、１０年前も、同じ人に会い、同じ場所へ行き、同じ事をして、そして今、ここにいる。そんな自分を確認した時、また来年も、その次の年も、１０年後も変わらないのかなと思った時に出た涙はどんな感情によるものだろう。■介護されるためだけに作られたロボットの存在価値について考えてみる。なぜそれが必要なのか考えてみる。それはおそらく生きている人の力を試すことを目的に作られたものなのではないのか。■ロボットみたいにお金をかけなくても無機的なものに命みたいなものを見いだすことができる瞬間もある。たとえば食べ終わった天ぷらそばのどんぶりに残った海老のしっぽとか、ストローで水をかけると艶めかしく動き出す丸めたティッシュとか。■木皿作品の中に登場する死者はもうここにはいない人であるはずなのに、まだ生きている人にその非存在感を意識させる役割を果たす。いないけどいるし、いるけどいない。無理に思い出そうとしなくても、決して忘れられないという存在としての死者。■窓から富士山があんなに近くに見える部屋があるアパートはずるい。どれだけ狭くても、どれだけ家賃が高くても、ここに一緒に住もうというプロポーズは無敵だ。それと同じように、どんなに古くさくても、レジにいるのが婆ちゃんであっても、そこから富士山があんなに大きく見える商店も無敵だ。■片桐はいりの婆さん芝居に寺内貫太郎一家の樹木希林を思い出す。でも、彼女の部屋にはジュリーのポスターは貼ってなかったけれど。付き合っている女性から妊娠を告げられる吉岡君に北の国から「巣立ち」を思い出す。でも、もう誠意のカボチャで謝る必要なんてなかったけれど。■ユーミンの真珠のピアスの挿話を思いついたのは木皿さんの旦那さんの方なのか、奥さんの方なのか。（潮騒のメモリーじゃなくて）その曲を薬師丸ひろ子と小泉今日子、どっちの歌で聞きたいだろう。どちらにしろ、やはり最後のジェラシーは怖い。エンドロールの情熱の薔薇、そういえばマキタスポーツはミュージシャンでもあったんだ。

  2016/01/02

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  紫式部ダイアリー / 三谷幸喜

  ■とあるバーのカウンターで清少納言が紫式部を待っている。緑のドレスを着た清少納言に斉藤由貴、紫のドレスを着た紫式部に長澤まさみ。登場人物はこのふたりのみ。ポスターがあまりにかっこいいので貼ってみた。■三谷の二人芝居と言えば「笑の大学」（男性二人）「Good Night Sleep Tight」（男性・女性）を見たことがあるが、女性二人による芝居は初めて。とある文学賞の選考委員に選ばれたふたりが翌日の授賞式を前にホテルのバーで語り合うという設定。■彼女たちがお代わりする酒の種類が変わるたび、舞台上のスクリーンにRound1からRound5とボクシングのタイトルマッチさながらの文字が浮かび、観客は心の中でどちらの作家が優勢だったか判定することになる。■その切れ目切れ目で流れるのが向田邦子の名作「阿修羅のごとく」でも使われたトルコの軍隊の音楽。女性の業みたいなものを痛切に描いたあのドラマを思い出す時にこの音楽の響きがセットになってしまっている頭としてはこの芝居における女性二人のやりとりを補足する形でそれが使われていたという効果は否定できない。■実際、三谷が誰に対して嫉妬心を抱いているのかはわからないけれど、清少納言が紫式部に抱いた感情のように、自分より若く、見かけもよく、なおかつ才能もある他の誰かの存在を意識していることは事実であろう。ただその誰かの日記に彼の悪口が毎日書かれているということはないだろうけれど。■三島由紀夫と太宰治で同じ設定のドラマが見たい。少なくとも女性二人のやりとりよりも、もう少しリアルに、もう少しペーソスを含んだ共感できる物語になったのではないか。演じられる役者の候補もたくさんいるしね。でもそれでは「笑の大学」の焼き直しになってしまうかもね。

  2016/01/01

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  愛の渦 / 三浦大輔

  ■腰掛式の便器で男性が小便をする場合、立ったままそれを行う時には壁または床に飛び散る比率は腰かけて行う場合の数十倍にあたるという。（ためしてガッテンより）あの時、あの場所で池松君がしたそれは的中率という意味では最低の数値を記録したのではないか。やはり的を射抜くためにはそれなりの集中力が伴わなくてはならない。とすると、彼はあの時、何か別のあらぬ事を考えていたのかもしれない。■裏風俗、男女８人、密室という物語の設定を思いついた時点で、一幕ものの会話劇として面白いものができるという確信が制作者側にはあったに違いない。もちろん見る側の最初の興味は会話以外の行為そのものであったとしても。■店長らしき田中哲司の基本的なプレイの説明からそのパーティーは始まる。男子５０００円、女子１０００円という料金体系には異論がないわけではないが。登場人物にはもちろん本名も偽名も充てられていない。資料によれば役名リストには男性側（ニート・サラリーマン・フリーター・童貞）、女性側（女子大生・保育士・OL・常連）とだけある。■それをしたいがために集まってきた男たち女たちなれど、誰と、どうやってその行為に至るかというプロセスが見どころ。とりあえず自己紹介を始めてしまうのも、これがある意味、特殊なオフ会にも見えるからかもしれないが、ここで誰にもアルコールを飲ませないという制約が効いている。■ぎこちないやりとりも時間の経過とともに徐々に慣れ親しんだ空気に変わっていき、それぞれの本性がさらけだされる。ここで気まずくなるのが主に同性間におけるものになっていく様が可笑しい。■物語の中盤に１組のカップルが登場してくるのも巧い。ゲーム感覚で互いの行為を容認するつもりでいても、そうはならないのはなぜなんだ。何らかの感情抜きで行為そのものに没頭するには年齢とかある種の達観とか諦観とかが必要で、女子大生・門脇麦に、ニート池松壮亮が持ってしまった感情に対し、フリーター・ゴリライモが「好きとかになってるんじゃねーよ！」となじるシーンは印象的だった。■パーティー（？）が終わり、外が白々と明けてきた時、彼らはそれぞれ着てきた服を身にまとい帰途につく。客たちが帰ったあと、一人残った店員・窪塚洋介が見ていたのは１枚の写真。それにはおそらく彼の赤ん坊が写っていた。そもそもそれは子孫を残すための行為だと言っていたのはトルストイだったっけ。

  2015/12/30

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  問題のあるレストラン / 坂元裕二

  ■今年、地上波で放映された坂元裕二のドラマはこの１本だけ。毎回正座して見ていた。放映後は未見の彼の作品を可能な範囲で視聴した。東京ラブストーリーまではいかなかったけれど。■都会では問題のないレストランの方がどちらかといえば少ないのではないかと思うが、ここではレストランの問題というよりはそこで働く人間たちの問題の方にスポットが当てられる。■魅力的な登場人物が多数登場したドラマであるが、殊更、松岡茉優、二階堂ふみ、高畑充希の３女優それぞれに与えられたこの脚本家独特の長台詞による見せ場には鳥肌が立った。≪第３話≫松岡茉優が母親堀内敬子と再会を果たすシーン。金髪を黒髪に戻し、再婚する決意を固めた彼女に「おめでとう」と言って見せたギリギリの笑顔の美しさ。≪第４話≫二階堂ふみが某商社の面接試験会場で利重剛たちに向かって自分のことを語り始めるシーン。セーラームーンジュピターの緑のスカーフの挿話に聞きほれる。≪第５話≫高畑充希が真木よう子たちの部屋で男性社会における自らの処世術をまくしたてるシーン。彼らをやり過ごす方法を教習所に例えてわたし免許証パンパンですと言って天城越えを歌いながら去っていく圧倒的な演技。■そんな芸達者な若手女優３人組、私の先入観では「パーカー」が二階堂ふみ、「喪服」が高畑充希、そして「耳」が松岡茉優だったのだが、見終わった感想としては誰がどの役をやっても成立していたのではないかと言えるほどの演技力だった。■彼女たちに敵対する男性側のキャスティングになぜ杉本哲太と吹越満が選ばれたのかはよくわからないが、彼らの憎々しいたたずまいは北三陸観光協会で黄色いポロシャツを着ていた人たちとはとても思えない。それだけ「あまちゃん」での彼らは従来この役者たちが持っていたイメージとは大違いだったわけなのである。■来年こそはこの脚本家の書くドラマがたくさん見られますように。そしてできれば瑛太や満島や松岡や高畑がそれに出てくれますように。同時代の風俗を描かせたらこの作家の右に出るものはいない。

  2015/12/29

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• 徒歩７分 / 前田司郎

  ■このタイトルで検索すると最初にヒットするのは不動産屋の物件である場合が多い。だからこのドラマのことを調べるのなら、その次にNHK、田中麗奈、あるいは前田司郎というワードを付け加えるといい。■前田脚本のテレビドラマとしては「お買い物」「迷子」以来。連続ドラマは今回が初めてということだ。登場人物は田中麗奈、彼女の隣人の菜葉菜、謎の男に田中圭。ほぼこの３人だけで展開していく。かなりの田中率の高さだ。■田中麗奈は基本的に部屋から出ない。敷きっぱなしの布団で、コタツの中で、あるいは直に床で、たいてい寝っ転がってグダグダしている。チャイムが鳴れば匍匐前進、食べかすが髪の毛や洋服に付いたってお構いなしだ。■そんな田中麗奈のUPの数々を見ているだけでも眼福であるのだが、このドラマの魅力の大部分は会話劇の巧みさにある。私がこの脚本家の作劇に惹かれるのはセリフの間、セリフのズレ加減、そしてその不自然さの自然さである。（弁当屋のおばさん（石野真子！）と女の子のやりとりは秀逸）■人は相手の話を聞いていながら自分の思考も同じ速度で進めているわけで、それが耳に入っていても全然違うことを考えている場合も多い。人と人とが親密になる過程は通常のドラマでは何か重大な出来事がそれを加速していくことが多いのだが、この物語で登場人物たちの距離を縮めるのはそのほとんどがダラダラとした会話のみであるところがすごい。■全８回の中でも中盤の４，５，６回あたりが素晴らしい。喪服のコスプレで夢は夜ひらく、あんころ餅製作作戦、そして何よりすごかったのは、まるまる１回分をトイレ内実況で見せた第５話。便座マットをマフラー代わりにしてホースで電話する田中麗奈もどうかと思うが、その相手をする田中圭の挙動不審演技も見事だった。■前田司郎には「ジ・エクストリーム・スキヤキ」という監督作もあるが、窪塚、ARATA主演のその映画も同種の会話劇の面白さを堪能できる。そして私が彼の作品を愛する理由のひとつには彼もまたMOONRIDERSのファンであるという事実もあることは否定できない。

  2015/12/28

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• おかしの家 / 石井裕也

  ■私にとっての八千草薫ベスト３は倉本聰の「前略おふくろ様PART2」と山田太一の「岸辺のアルバム」と向田邦子の「阿修羅のごとく」である。いずれも清楚、上品、可憐という彼女のイメージをちょっと崩した脚本で、これがまたこの女優をよりチャーミングに見せてくれた。■そんな往年の可愛らしい彼女の姿を知らないはずのこの若い監督はなんて美しく、大切な存在として彼女を描いてくれたんだろう。そしてこれまた、その頃は生まれていなかったはずのオダギリジョーや尾野真千子もなんて優しく彼女に寄り添って演じてくれたんだろう。私の中では最近の八千草さんはまるで女性版笠智衆のようにも見える。■駄菓子屋「さくらや」のセットがその裏の空き地を含めて実に丹念に作られていて、素晴らしい。とにかくこのドラマ、どの場面を切り取っても一枚の「絵」として成立しているように見える。■原作とされている「ネコ裁判」の方は終盤それに触れてはいるものの物語の主要な部分を占めるわけではない。（原告役の大賀君の熱演をもう少し見たかった気もしたけれど。）ではこの物語の主要な部分とは何だったのかと言われれば、人が年をとるということ。ただ、それを成長物語と書いてしまえば、ずいぶん違うような気がする。■好きなエピソードはたくさんあるけど、その中でもタローとサエグサが天使に遭遇したシーンが好きだ。捕まえた後のことなんか何も考えず、ただ捕まえてみたい。そういえば昔の夢にもそういうところがあったかもしれない。天使の歌声を手に入れた二人が踊りながらモーツアルトを歌うシーンは何度見ても笑ってしまう。■ゆっくりじっくり「さくらや」に集まる人たち（勝地君、前野君、嶋田さん、いずれも好演）との触れ合いを見せておいて、最終話にしていきなり５年後に飛ぶという展開も意表を突いた。余分なセリフもないし、余分なシーンも映さない。非常に省略が見事なドラマだった。■特に終盤、そこに集まる人たちがだんだんいなくなってしまっても、悲しいはずなのに、胸がざわざわするはずなのに、なぜだか見終わった余韻がほのぼの前向きでいられたのはエンドロールに流れるRCの「空がまた暗くなる」のせいだった。誰がどのタイミングでこの曲を選んだのかは知らないが、実はこの曲がこのドラマの原作だったんだと言われても全然嘘ではないような気がする。

  2015/12/27

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  山田孝之の東京都北区赤羽 / 松江哲明・山下敦弘

  ■スチャダラの「中庸平凡パンチ」をバックに河川敷を歩く山田孝之に毎回見とれていた。どれだけ草臥れていても、どれだけ苦悩しているように見えても、背筋がピンと伸びていて「歩く人」をしっかりと演じている。１回だけ一緒に歩いた山下敦弘監督の素人っぽさに比べやはり俳優は違うと思って見ていた。■彼の赤羽の部屋にさりげなく置いてあったのが「ゆきゆきて神軍」のDVDだったり、アドラー心理学の本だったり、ホアキン・フェニックスのあれだったり。結局、ドキュメンタリー風に見せて、実は相当作りこまれた作為的なドラマになっている。路上ミュージシャン斉藤さんの部屋の本棚だっていくらかスタッフの手が加わっていたのかもしれない。■勇者ヨシヒコ、闇金ウシジマ君以来、彼のファンである。流れで「クローズ」シリーズまで今年は見てしまった。今、私の中でその新作が出れば必ず見てしまう男優ベスト３は瑛太と森山未來と山田孝之である。■どんな役柄でもそれに憑依して見せる山田孝之が役者山田孝之を演じるのがこのドラマ。おそらく与えられた脚本など何もなく、その場その場で相手の反応にしたがって右往左往してみせることが今回の演技プランだったのではないか。■回を重ねるごとにこれはリアルなものなのか、あくまでフィクションなのか、その境目が曖昧になってくる。鷹匠になったり、サイコロマンになったり、電飾の凧をあげてみたり、歌手になってみたり（このエンディングテーマはかっこよかった）、赤羽の人々に溶け込んでいけばいくほど、（劇中での彼の１０年間休業宣言のように）彼、本当に俳優に戻ってこないんじゃないか、なんて思えてしまう。■ただ、巧妙なのは、その中で、綾野剛とか、大根仁とか、やべきょうすけとか、彼の身近な人々がこれらの行動を客観的に批評するシーンが間に入り、見ているこちら側もそうだそうだ、おかしいのは山田の方だと染みついていきそうな赤羽ゾーンから現実世界に引き戻されるところだ。■己を切ることができなかった俳優が桃太郎となって自分自身の鬼を成敗するというまとめはあまりに短絡的に過ぎるが、きっちりと作りこんだ脚本にそって進めていくこと以上に、予測不能な実体験をもとに俳優再生というゴールに向かって辻褄をあわせて物語を完成させることがどれだけ難しいことだったかこのドラマを見て感じた。

  2015/12/26

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  スリーシンフサンズ / サンフジンズ

  • 01. スリーシンフサンズ02. じょじょ03. ふりまいて04. 右から左05. サーフジーンズ06. ハリがないと07. パン屋さん08. 富士夫人09. そのかわり10. ちゅーきんキング11. 奇数したい12. さっさっサンフジンズ13. サンフジンズのテーマさっちゃんはね　○○○っていうんだ　本当はねだけど　ちっちゃいから　自分のこと　さっちゃんって呼ぶんだよ　○○○○ね　さっちゃん■昭和の男の子や女の子なら誰でも○○○に入る名前を思いつくと思うが、この微笑ましい童謡を知らないで日常を過ごしている若い人たちはサオリとか、サヤカとか、ササラなんていうキラキラした名前を入れてしまうのかもしれない。サンフジンズはね　○○じゃないんだ　本当はねだけど　君の○○を　直せるんだよ○○○○○ね　サンフジンズ■産婦人も三夫人も山富士んも当てはまるバンド名にした理由なんて特にないんだろう。ただ白衣が着てみたかっただけ。でもこの３ピースのシンプルなロックバンド編成はこの３人のパブリックなイメージを３分の１くらい払拭できるような自由な遊び場になっているように見えるし、聞こえる。かっこいいね、サンフジンズ。■開業医（奥田民生）、獣医ラモーン（岸田繁）、研修医（伊藤大地）による即席ユニット。歌詞には日本のPOLICE、日本のBBA（ベック、ボガード＆アピス）とあるが、３ピースバンドといえば、CREAMとかGFR（グランド・ファンク・レイルロード）とかCCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）なんかを思い出す世代だ、私は。■奥田民生と岸田繁の作風がとても似通っているように聞こえ始めたのは、くるりの「言葉にならない・・・」あたりからだと記憶しているが、こうして共作された１０曲ほどを聞いていると、どの曲をどっちが歌っているのか、すぐには判断できないものが多い。初期のビートルズ・ナンバーがそうであったのと同じように。■このアルバム内でも同じようなテイストの曲をそれぞれが歌い分けていて、それを聞き比べるのも楽しい。たとえばM2（奥田）vs M3（岸田）、M4（奥田）vs M7（岸田）、M6（奥田）vs M10（岸田）、M8（奥田）vs M11（岸田）などはリードボーカルを取りかえてみても、印象はそれほど変わらないのではないかと思う。あ、そういえば「くるりトリビュート」の奥田民生の歌う「バラの花」はとても素敵だった。■奥田民生が書く歌詞は駄洒落から始まっているものかもしれないが、その意味を二重、三重に膨らませてすごい。神父さんと新婦さん、奇数にしたいから３人、レコード針と肌の張りと注射針、駐車禁止と注射禁止。この展開力は脚本家宮藤官九郎に似たセンスだと思う。お薦め３曲M13　サンフジンズのテーマたしかに彼らは医者じゃないけど、この痛快なテーマ曲を聞けばある種の病気なんか吹っ飛んでしまうくらいかっこいい。でも万病に効くわけではないけどね。M2　じょじょ民生の曲なのか、くるりの曲なのか、ポールの曲なのかわからない。歌詞にくるりくるりが連発されるがリードをとっているのは民生らしい。リバプール臭プンプン。M5　サーフジーンズインスト。ひたすらかっこいい。民生のギターも、岸田のベースも良いが、ドラムスの伊藤君のプレイもすごい。ベンチャーズはアメリカのサンフジンズかもしれない。■この人たちの手にかかれば、どんな曲だって１時間やそこらで創り出してしまえるのではないかという才能みたいなものを感じる。でも実は秘かに生みの苦しみってやつを感じているのかもしれないな。それでも産婦人の開業医たちはそんな苦悩を顔には出さないんだと思う。

  2015/12/25

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  Records and Memories / 鈴木慶一

  01.男は黙って…02.愛される事減ってきたんじゃない？ない03.無垢と莫漣、チンケとお洒落04.ひとりぼっち収穫祭05.Sir Memoria Phonautograph邸06.六拍子のワルツ07.Records08.危険日中毒09.バルク丸とリテール号10.Livingとは Lovingとは11.Memories12.Untitled Songs13.My Ways記憶のすべて　置いていけるか　来たるべき　怪物に記録のすべて　白紙にするか　去りゆく　知性　（歩いて、車で、スプートニクで）■物事を記録するための媒体は著しく進歩した。それに反比例するように人の記憶は時とともに著しく衰える。鈴木慶一が自分自身で制作した前回のソロアルバム「スズキ白書」がリリースされたのは記録によれば今から２４年前だが、私がそのCDをどこのショップで手に入れたかという記憶はもはや定かでない。■たしかそのCDの１曲目は優しくて骨のない男の話で、嫌だけど似ているところもあるよな、なんて自分のことのように聞いて、そして歌っていた。そして同じ作者の手になる今回の１曲目はそんなイジイジした男とは正反対の潔い骨のあるタイプに変貌している。だってガム吐き出して瞼に貼り黙って明日を待ってるんだぜ。■還暦を過ぎたロックミュージシャンがどのような創作を行うのかについては前例がないのでリアルタイムで見聞きしていくしかないのだが、角が取れて円熟味を帯びた作品を作り上げる例が圧倒的に多いと思う。中には往年の自身のレパートリーをキーを下げて焼き直す者もいるだろう。■このCD、１曲もキャッチーな曲がない。どれもどの曲も確かに彼らしいメロディーや節回しが散見できるが、それがひとつの楽曲になった時に今まで聞いたことのないような捉えどころのなさがあふれている。どの曲も唐突に終わり、そして始まる。頭と身体がこのアルバムのテンポについていけない。ただしそれも３周目までの話だ。■尖ったもの、角があるもの、骨のあるものって最初はなんだかぎこちなくて受け入れがたい。でも一旦好きになってしまえば、それがないと困ってしまうくらいの中毒になる。混成コーラスとの掛け合いで始まるM1から実はクレイジーキャッツが歌ってもフィットするかのような昭和感満載のM2、莫蓮（ばくれん）という言葉を初めて聞いたM3、今ではこの冒頭の３曲の流れがたまらなく好きだ。■新潮文庫のmoonriders詩集をそばに置きながら、この作品の歌詞を読み直したのだが、想像力をかきたてる度合いとユーモアのセンスはこの年齢になってますます円熟味を増している。そしてなにより日本語が複雑怪奇なリズムに自然に乗っかる感じが実に巧妙。バラードは比較的簡単にできるが社歌とか労働歌のようなロックを作れる人は希少だ。さすが、日本語ロック論争を現役で通過してきた人である。●お薦め３曲09.バルク丸とリテール号鈴木さえ子さんの「科学と神秘」に入っていてもおかしくない曲。すっとこどっこいのコーラスが楽しい。10.Livingとは Lovingとは一番甘いメロディーが聞ける。ぐっとくる歌詞。でも若い人が同じことを書いてもこんなに余韻は残せないはずだ。01.男は黙って…スズキ白書の１曲目の彼とは正反対の人物像だが、もしかしたらそいつのなれの果てかもしれない。でも私はどっちも好きだ。■年齢的に作品間のブランクはこの先ずっと縮まっていくのではないかと思うし、そうなることを期待している。１０年周期のアニバーサリーなんて言っていられない。これから先もまだ聞いたこともないような音楽を聞かせてほしい。諦観とか忘却とか不健康さを刺激的に描かせたらこの人の右に出る者はいない。

  2015/12/24

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• 鈴木慶一ミュージシャン生活４５周年記念ライブ

  ■12月20日メルパルクホール、会場に入るとすぐ物販コーナーで、はちみつぱいの「センチメンタル通り」を購入。おそらくこのライブが終わった後で最も聞きたくなるのはこのレコードになるのではないかという予感は初めからあった。私の持っているレコード盤はもうずいぶんとくたびれていて、そろそろCDを手に入れなければならないと思っていたんだ。■18時ジャストに開演。今まで見た中で最もパンクチャルな鈴木慶一のステージだ。それだけこれから聞かせたり見せなければならないものがこの夜にはたくさん用意されていたということなんだろう。■オープニングはControversial Spark。45周年、現在から過去に遡る展開はある程度予想通り。M01 In May M02 In June M03 Hello Mutants●今の鈴木慶一のバンド、他のメンバーからしてみれば音楽に詳しい親戚の伯父さんが入ってきちゃったような感じなのかな。ドラムスの矢部氏はある時期ライダーズのサポートメンバーでもあった。■続いて最新ソロアルバム「Records And Memories」から、バックはマージナル・タウン・クライヤーズ（上野洋子・konore・澤部渡・鈴木博文＋あだち麗三郎、岩崎なおみ、佐藤優介、トクマルシューゴ、ダスティン・ウォング）M04　男は黙って・・・　M05　無垢と莫連、チンケとお洒落　M06　愛される事減ってきたんじゃない？ない　M07　MemoriesM08　Untitled Songs Part1●15日にフライング・ゲットしてからこの日に向けて何回か繰り返し聞いていた新作であるが、メロディとかサウンドとか歌詞とかが頭の中に浸透していく速度がこれまでの慶一氏のどの作品よりも時間がかかる。それでも聞くほどに味が増し、大きな音でも小さな音でも聞きどころがぶれず、そしてできれば手元には広辞苑があったほうが良い。M4からM6はその冒頭の3曲。ライブで初披露されたそれらの曲を聞いて、なぜだか「青空百景」の時のコンサートの気分を思い出した。■３番バッターはユキヒロ氏で、The Beatniks。１枚目、２枚目からの３曲。M09　No Way OutM10　Total RecallM11　ちょっとツラインダ●M10をめぐるエピソードは1000回くらいステージで喋っているそうだが、私はまだ50回くらいしか聞いたことはない。この曲はこの二人が歌うために作られたのではないかと思えるほどの完成度。M9も生で聞くとやっぱりかっこいいな。ここまで出ずっぱりの岩崎さんのベースプレイにちょっとオドロイタ。ちょうどここまでで１時間。15分間の休憩。その間にできたトイレまでの列の長さはロックコンサート史上最長ではなかったか。年齢層、年齢層。■後半のトップバッターは斉藤哲夫。今の彼はピカピカに光ってはいないけど、その声の張りには往年のきらめきが。M12　されど私の人生●バックは慶一氏の他、立教OPUS・OBの岡田氏＋良明氏。４年前この場所で開かれた「火の玉コンサート」を思い出す。バックにまわった時のRIDERSに彼らの本領を発見するわけだ。■ベースにフーちゃん、ドラムスに矢部君が加わって、いよいよMOONRIDERSへ。３分の１が欠けた月。M13　火の玉ボーイM14　ビデオボーイ●次はシリコン・ボーイかと思ったら、なんとこの日最大のサプライズ。慶一君の紹介を受けて左手に杖を持った武川雅寛登場！そして彼の右手にはトランペットがあり、あのテーマが力強く奏でられる。M15　スカーレットの誓い●親友の４５周年に向けてどれだけタフなリハビリがあったか知らない。でもきっとこの日に彼のためにステージに立ってトランペットを吹き、バイオリンを鳴らすことが自分の使命だと彼は思っていたに違いない。それがわかるから嬉しい。それがわかるから泣ける。心の中で何度も「おかえり」と言った。M16　くれない埠頭M17　Beatitude●M16ではPANTAが登場。この曲をまるで自分の持ち歌のようにジャックした彼の姿はまるで白い安岡力也。今、ナナハンにまたがる彼の姿は想像できない。むしろ、彼自身がナナハンのようだった。■最後のアクトは、はちみつぱい。本多信介、駒沢裕城、渡辺勝、岡田徹、和田博己、武川雅寛、そしてドラムスは橿渕太久磨。M18　こうもりの飛ぶ頃M19　センチメンタル通りM20　月夜のドライヴM21　塀の上でM22　煙草路地M23　僕の幸せ　●チューニングも曲の一部です、とでも言うべきM18の何時間でもできそうなインプロビゼーションから始まってこの日は時間制限ありますバージョンの彼らにしては矢継ぎ早の６曲。この夜の反省会でおそらく一番時間がとられたのは彼らの演奏だったのでは。やがてオンエアされるだろう映像では「塀の上で」はTAKE2が流れることになる。●ただ、懐かしさという点ではこのセンチメンタル通りからの６曲は新鮮。RIDERSの初期作品はその都度アレンジを変え彼らが演奏する姿を目にする機会はあったが、このバンドの楽曲群をこのバンドが演奏するという機会は２０年以上なかったわけだから。今「僕の幸せ」の切なさが好きだといってもそんなに恥ずかしくはない。おそらく講演後の物販ではこのCDの売り上げが一番多かったに違いない。先に手に入れておいて良かった。本編は以上で終了。■アンコールは全員がステージに横並びで集合。慶一君の隣りにいたギターの人は田中宏和氏。そう田中氏といえばあれですよ、あれ。M24　エイトメロディーズ●ファミコン「MOTHER」について語れば、この文章の何十倍にもなってしまうのでしないが、鈴木慶一氏の45年の中で忘れてはならないのがサウンド・トラック、サウンド・エフェクトの仕事群なのではないか、そしてこの「MOTHER」「MOTHER2」の音楽がどれだけ素敵だったかを語るとき、私は相手を選ぶ。●例のメロディを客席も含めてみんなでラララララ♪とやっていたら、サビの部分で慶一君の紹介を受けて登場したのは斉藤アリーナ。「ミュージシャンじゃないですが、なにか？」と彼女が言ったかどうかは知らないが、GMTのメンバーを（遠目だったけど）生で見られるとは思っていなかった。私にとってはクジラさん登場の次にインパクトがあったのは彼女でした。■２度目のアンコールはスタッフが舞台を撤収し始める中、ギターを持った慶一君と武川さんのふたりだけがステージに腰を下ろして歌いだす。M25　Scum Party　●この弾き語りの小曲に漂う濃密な倦怠感のかっこ良さったらない。そばに誰かがいてそこにギターがあって歌い始めたカスな音楽。いろんなバンド、いろんなミュージシャン聞いてきたけど、彼の歌は私にとっては他のどんなものよりもましな音楽。リアルタイムでずっと聞いてきた４５年。ずっとそれが好きで本当に良かった。

  2015/12/23

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• moonriders LIVE 2014 "Ciao! Mr. Kashibuchi"

  M-01 Frou FrouM-02 Beep Beep Be オーライM-03 二十世紀鋼鉄の男M-04 狂ったバカンスM-05 気球と通信M-06 KのトランクM-07 青空のマリーM-08 駅は今 朝の中M-09 A Frozen Girl A Boy in LoveM-10 9月の海はクラゲの海M-11 Morons LandM-12 Weather manM-13 彼女について知っている二、三の事柄M-14 モダーン・ラヴァーズM-15 トンピクレンッ子M-16 最後の木の実M-17 スプーン一杯のクリスマスM-18 ハバロフスクを訪ねてM-19 スカーレットの誓いM-20 6つの来し方行く末M-21 釣り糸アンコールM-22 LilyM-23 BEATITUDE■日本青年館大ホール、今から28年前、ﾄﾞﾝﾄﾗのコンサートでそこに行った時は、なぜだか道に迷い、席に着いた時にはもう1曲目のマニアの受難が始まっていた。■だからこの日は油断せず細心の注意を払い、ここに来た。乗り換え案内も駆使した。ＧＰＳも装備した。おかげで会場前の物販にも間に合い、トリビュート版の購入も果たした。■もうすでに解散してしまったバンドが一夜だけ復活する。Ｊの字もＧの字もいないＢのついたバンドの復活がもはや永遠にありえないように、ＫのいなくなったＭのつくバンドをもう一度観る事なんかできないだろうとあきらめていた。■6分の１が欠けた月。それは満月の美しさをより際立てる働きをしているようにも見えた。スクリーンに映し出されたそんな月の裏側に5人と１人のメンバーがスタンバイを完了すると、のっけから怒涛のかしぶち5連発が始まった。■そういえば10周年も20周年もそして30周年でも、この曲は先頭を飾ったのではなかったか。このバンドに代表曲は結局1曲もなかったわけだが、ライブの1曲目に最もふさわしいのはこの曲であることは誰もが認めるところであると思う。■もはや全員が還暦を過ぎたバンドがこんな音を響かせることができるんだという現実を目の当たりにして、本日1回目の決壊。涙は悲しさだけでできているんじゃないと実感。■イントロ数秒だけで何の曲だかわからせないのはこの人たちのこだわり。同じ曲を同じ風に再現できないのではなく、しない。M2とM5の意表を突く展開に唖然。ボ・ク・ヲ・ヒ・ト・リ・ニ・シ・ナ・イ・デ・ホ・シ・イ。ここから月へ、通信完了。■かしぶち5連発で最も意表を突かれたのがM4。ライブで聞いたのはカメマンのコンサート以来ではなかったか。絶対入ると思っていたバックシートがセットリストから抜けていたり、やはりこのバンドの未来を予想することは的中しないことを前提とした喜びが含まれている。■結局嫌いな曲や好きでない曲がないバンドのライブは飽きない。「Ｋのトランク」のアレンジは独特のうねりを伴ってクラクラする余韻を残し、「駅は今　朝の中」という曲の歌詞は年齢を重ねるにつれ胸に沁みる。■おそらくWOWWOWではカットされるであろう6人のMCはほとんど自身の今後の活動をアピールするものばかりで故人の思い出話にはならない。実質的な解散コンサートでもセンチなものを極力排したクールガイたちの素っ気なさは薄情者と呼ばれる寸前で踏みとどまった男たちのようだ。■それでも実は今夜は彼のために特別な仕掛けが仕組まれていた。彼の書いたクリスマスソング(M17)が流れる中、バンドの後方には誰かがどこかで撮影したであろう映像が映し出される。■生前この撮影者がハバロフスクという地域を訪ねたことが実際にあるのかどうかは不明だが、このバンドを追いかけてきた人たちがその土地の印象をこの曲の醸し出す哀愁みたいな雰囲気に同化させてきたことは間違いない。■かしぶち哲郎というドラマーがこのバンドで果たした役割は叙情と哀愁だったということがわかる。それは一見バンドのカラーに違和感を醸し出すように見えて、実は奥行きと文学性を補強している。個性の違いがあってこそ連帯の意義は深まるということなんだろう。■終盤、ステージ奥のドラムセットがいつの間にか1台増えていて、そこにはいなかったはずの人間がドラムを叩いていた。鈴木慶一の紹介を受けて、還暦を過ぎた者だったら飛び降りることができない高さからジャンプして降りてきた彼はかしぶちさんの長男。■LED ZEPPELINじゃあるまいし、その息子を後釜にしてこのバンドが復活するということはありえないことだとしても、それを夢想してしまうような親父譲りのフィーリングが彼の演奏にはあった。■アンコールが終わって場内が明るくなった時、これでもうこのバンドを観ることができなくなるのかなという感慨はあったが、なぜだか過剰にセンチにはならなかった。それは5人それぞれに漲る熱を改めて感じたからで決して彼らが音楽を辞めていないということを実感できたからだ。■誰が一番先に死ぬのか。そして誰が一番最初に再生するのか。そんな質問に答が出てしまった今、次の質問はWho's gonna die second? でもWho's gonna reborn second? でもなく、When will you make next album? なのである。

  2014/12/20

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• あまちゃん(156)

  ■最終話にして初めてリアルタイム視聴。こういうの見て通勤、通学していた人がたくさんいたわけか。私みたいに毎晩録画したこのドラマを見るのを楽しみにしていた者にその日の回の感想を言ってしまう人の行為を「あまハラ」と言うのだそうだが、言いたくなってしまう気持ちもよくわかるということがわかった。■ドミノ倒しの再現からお座敷列車運行へ。最終話の見せ所はこの潮騒のメモリーズ第2章をいかに見せるかという部分だと思っていた。おそらくフルコーラス聞かせて見せてくれるものかと。しかし実際はふたりの歌が始まるとカメラは車窓の風景を映し出していく。■列車に向かって手を振る人、一緒に走ってカメラを構える人、横断幕を持った人々、そして畑、田んぼ、あぜ道、堤防、で、海。「世界の車窓から」とはまたちょっと違う独特の事情を持った風景。列車が走るということはそういうことなんだということをあらためて感じた。結局その中で行われていることは、ドラマの一部に過ぎない。■このドラマ、最初から最後まで登場人物の誰も死ななかった。ひとりの女性の一代記を描いて終わる通常の連続テレビ小説を見慣れた世代からしてみれば、かなり奇抜な物語だったと言える。でもこのドラマの描いた外側にはものすごく多くの人の犠牲が含まれていたことを考えれば、少なくとも彼ら彼女らにはいつまでも笑っていて欲しいと誰もが思っていたはずだ。■無邪気でいられる時期には限りがある。でも若いふたりは無邪気にトンネルの中をはしゃぎながら走っているだけで良い。息がキレそうになってもオトナがはいそこまでって言うまで走り続けてくれればいい。そして堤防の突端に着いたら目の前に広がる海を眺めれば良い。意味は後から付いてくる。■劇中頻繁にかかる音楽の中に「希求」という題名の劇伴がある。希望と言わず希求。歌詞が付いていないし、誰かが歌うわけでもないから「潮騒のメモリー」ほど有名ではないが、このドラマのセンチメンタルな気分を代表するメロディーである。あっぱれな完結を見届け、続編を望む気持ちは強い方ではないが、今この曲を聞いて感じる気持ちはやはりこのドラマを求める感情なのかなと思う。

  2013/09/28

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• あまちゃん(155)

  ■花束は夏ばっぱに集中して良い。宮本信子が演じた天野夏という女性はこのドラマの背骨だった。合同結婚式終盤の彼女のスピーチはシナリオが与えられていたにせよ、その語り口、その表情、その余韻全てが共演者、制作者、演出者に向けての即興の感謝の気持ちの表れのように見えた。■海開きの朝、天野家にも海女小屋の前にも夏ばっぱの姿が見えなかったのはなぜだろう。「夏ばっぱ」とアキがふと口にしてしまった時、返事を返してくれたのもあれが最後だったという最終話はやはり悲しすぎるだろうか。■去る者は追わないでと彼女は結んだが、この去りゆくドラマを追いかけ続けたいと思う視聴者は星の数ほどいる。それでも明後日にはその想いも叶わず、違う朝がやってくる。そこにはトーストの上にアジの干物をのせて食べるような食文化を持ったヒロインはおそらく登場しない。■カセットテープがCDにとってかわったのは1985年過ぎだと記憶している。車のカーステといえば、私たちの世代では裏表と前後を気にしてカセットを装着する機械の事だ。カセットテープはLPレコードを録音するための機材であり、A面とB面というおよそ20分ずつのうらおもての音楽だった。■シングルレコードにも、もちろんA面とB面があり、主にヒット曲は表に、そしてその裏にはちょっと渋くちょっと地味な曲があてられた。もしもこの後「潮騒のメモリー」が天野春子編と鈴鹿ひろ美編で売り直されたとしたら、どちらがB面になるのだろうか。訛っている方でも可愛い方でもなく、おそらく辛かった方がそっちになるんじゃないのかなって思う。

  2013/09/27

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• あまちゃん(154)

  ■プロのタクシー運転手。それはどんな客を乗せても、それがどんな行き先であっても、その客がどんな荷物を持っていても、その人と荷物を目的地まで運んでやり、気をつけて行ってらっしゃいと送り出せる人物の事だ。■20数年前、上野で拾った客は前途有望な若い女の子だった。偶然その子を再び乗せた時、その子はちょっと品の悪い男と一緒で、なにやら複雑な事情を抱えているように見えた。運転手は黙って車内のふたりのやりとりを聞いた。■プロの運転手なら、傷心の彼女を黙って上野に送り届けるだけだったかもしれない。でも彼はまだまだあまちゃんだった。彼女に同情し、言わないでも良いことまで口に出してしまう。諦めたらだめだ。夢を叶えるべきだと。■鈴鹿ひろ美の潮騒のメモリーは彼女の歌だ。以来あまちゃんの運転手はその歌が世間に流れるたび、なにやら誇らしく思った。この歌を歌っているのは彼が東京に引き留めた彼女だったからだ。だから彼女のリサイタルには駈けつけなければならない。みんなが彼女の歌に感動するのを見届けなければならない。■それでも運転手は客を送り届けなければならない。重い荷物も持ってあげなければならない。その客は家族に黙って北に行く。もうあまちゃんではない運転手はその客にどんな事情があっても、その要求には従わなければならない。■そんなわけでその運転手はリサイタルには間に合わなかった。そこにいた皆は感動していた。やっぱり良い歌だと感動していた。当たり前でしょ。だって彼女が歌った歌だもの。彼の大好きな彼女の歌だもの。運転手はそれが聴けず悔しかったけどちょっと誇らしかった。■運転手は北三陸で結婚式を挙げた。なぜか単独ではなく他の二組との合同結婚式だ。一組の新郎はやはり運転手だ。でもタクシーではなく鉄道の。緊張しているのか怒っているのかわからない。でも怒る理由もわからない。■もう一組の新婦は彼の妻になった人の影武者だ。彼女の歌声が彼の妻のものである事を知っているのはこの6人の中の4人だけだ。でもあの人がいたから彼らは出会えた。だから感謝もしている。その夫になった品のない男にもだ。■運転手はまたしても誇らしく思った。あの時、彼があそこを走っていなければ今日のこの日はなかった。そして最後に運転手は願った。次は彼の娘がこの物語の主役としてみんなの目に焼きつくことを。いつまでも忘れられない主人公であり続けることを。彼は琥珀の指輪を見ながらそんなことを思っていた。

  2013/09/26

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• あまちゃん(153)

  ■山岸舞彩が登場する回には傑作が多い。まあ、後にも先にもこの元NHKアナウンサーがこのドラマに出てくることはないと思うが、なんと運の良い回にあたったものか。その彼女に市長、駅長と紹介された後に当然のようにスルーされた副駅長の笑顔が眩しかった。こういう時、倉本聰なら必ず「ひとり置いて」とやるところだが。■芝居でも、コンサートでも、役者やバンドが連日連夜同じ演目を繰り返していく中で、この日のノリは最高と感じる瞬間はおそらくあるのではないか。生身の人間がやっている以上、出来不出来の差があるのは仕方のないことで、そんな良い日にあたった観客はやはり運が良いと言うしかない。■鈴鹿音痴説を長い長いスパンで視聴者に刷り込んできた脚本は、このリサイタルを迎えるにあたり、どうやったらそれを大衆に露見させずに危機を回避するのかという一点に焦点を絞ってきた。その方策として影武者春子の再登板は否めない、ではどうやってそれを見せるか（聞かせるか）というところが大方の関心事だったはず。しかしあの野郎は最初からこれを決めていやがった。■大友良英氏らの伴奏に乗せてキョンキョンが歌う出だしの歌詞は観客には伝えず、鈴鹿ひろ美が「I Miss You」から歌い始めるという演出がニクい。一音も外さずに一番の歌詞を歌いきった彼女の横で笑いながら涙を流した有村架純の表情が抜群に良かった。ジェラシーも終わった。コンプレックスも終わった。若き日の春子の退場はそこだけアキちゃんのナレーションに代わった。■三度の飯より、三段腹の、ときて三枝の愛ラブクリニックというクドカン得意の3段落ちつーか、三段飛び。この人の3つ目は完全に果てしない彼方に飛ぶのが原則だが、安部ちゃんに言わすセリフは三度の飯よりマーメーブであった方が良かったと思われ。■ともあれ三途の川の部分をあのように感動路線で締めてみたところにこの人の良心を見る。そしてフルコーラス聞かせた後で観客の笑顔や拍手をいつも以上にエンディングまで引っ張って見せた演出も珍しいと言えば珍しい。おかげで私の顔も○○○でいつもよりテカテカになっちまったじゃないか。

  2013/09/25

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• あまちゃん(152)

  ■高台から海を眺める鈴鹿ひろ美、寄せては返す波のよう。ポエトリー・リーディングではだめなのか。その姿、その声ならば観客は充分満足すると思うがどうか。リサイタルの曲目リストにはなんとマイ・フェイバリット・シングズまで入っていたが、あの曲はかなり難易度が高いと思うがどうか。影武者にも、もしかしたら無理かもしれない。■９１１の時にはイマジンが、そして311の時にはTSUNAMIが放送自粛となった。この世には歌っていけない歌なんかないんだよと言ったのはたしか「パッチギ！」の大友康平だったと思うが、被災者の中にはその曲がかからないことによって自粛されているということを連想する人々だっているわけで。■音楽の力はとても大きい。実はこのドラマの大部分は大友良英の信じられないくらいたくさんの楽曲によって進行しているわけで。それが時々無音になる瞬間は逆になにやら不穏な出来事の前触れのような雰囲気をもたらす。魔境の扉をあけるような音楽、たしかにそれは聞きたくもない。（しかし大友氏本来の楽曲の中には明らかにそれに近いノイジーな前衛的音楽も含まれてはいるのだけれど）■たとえばゴースト・バスターズを知らない相手と付き合っていくのは今さら面倒くさいという意見。わたしも高校生の頃はキング・クリムゾンを知らない女の子になんか興味はなかったわけだが、この曲にはこういう背景があってねなんて説明を省略できる相手との生活はある程度想像できる分、安心ではある。■珍しくオープニングテーマが鳴り響く中での大吉さんと安部ちゃんへのみんなの祝福。クラッカーを顔の真正面に直接受けても笑い顔を絶やさないのは役者の宿命。でもこの祝祭は演技ではない。梨明日に集まった誰もがふたりの前途を祝っているという型（かたち）でこのドラマの終焉を祝っている。それがわかるから見ている方も笑って泣ける。

  2013/09/24

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• あまちゃん(151)

  ■オープニング・タイトル・ロング・バージョンも今日で見収め。（海でウニ取る）海女ちゃんと、（世間知らずの）あまちゃんと、（プロの方ではなく）アマちゃん。このタイトルの持つ3つの意味。今回は北三陸にやってきたプロのプロデューサーである太巻さんから見たアマチュアさんの底力の話。■芸能界ではルービーとかワイハとか何でも逆さに読む習慣があるというが、ずいぶん前に「るいがとひなきす」と恋心を伝えていた女子高生が岩手にもいた。その可愛い方に「やっと会えたね」と真顔で言える胡散臭さは古田新太でなくては成立しない。■手持無沙汰の時、私はついつい腕を組んでしまう方だったが、最近は両手を両脇に挟む習慣が板についてきた。人の話を最後まで聞かない事もよくあるし、喋っている内容があまり人に通じないところもよく似ている。靴もほとんどニューバランス。それでも突然踊り出したりすることはまだない。■プロには無くてアマにはあるもの。それは万国旗も大漁旗も暖色も寒色もごちゃ混ぜになっても、なんかコーディネートを超えて成立してしまっている完成度で、そこにはプロの持つ掛け算や割り算のセンスではなく、足し算と引き算の強引な力があるということだ。■なんか自分で書いてて何の事かよくわからない例えだが、8500万年前の蟻がユイちゃんでそれを取り巻く樹液が周りにいる全ての人々だなんてミズタクにしみじみ語られるとなんか本当にそうかもな、なんて思ってしまうのと同じくらい薄い説得力があるでしょ。■結局海女カフェは鈴鹿さんのリサイタルの場だけでなく、（合同？）結婚式の会場にも潮騒のメモリーズ復活の場にもなる模様。プロがその会場に施す恩恵は最新の音響設備ということだが、その中に音程自動補正装置または影武者用特殊マイクなどは含まれているのだろうか。PS天野春子最強不良伝説には笑った。でもどうすれば渡り鳥が来なくなるんだ。

  2013/09/23

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• あまちゃん(150)

  ■忠兵衛さん、鈴鹿さんだけでなく、いよいよ太巻さんも北三陸へ。キョンキョンたちも来週は到着すると思われ、あまちゃんオールスターズがやってくるじぇぃじぇぃじぇぃか。ほとんど全ての今までの登場人物が顔を出すだろう中で、もう見られないのは田原俊彦のそっくりさんくらいか。■給食のナポリタンに迷い込んだ輪ゴムと自分を卑下するあんべちゃんだが、正直、当初は片桐はいりがこれだけいい味を出すとは思わなかった。海女クラブの中でもなくてはならない存在だったし、アキが東京に行って最初に彼女の顔を見た時の安堵感みたいなものは視聴者も充分共有できたのではないか。■懐かしいったらありゃしない。1984年で時間がとまった春子の部屋。それはこのドラマの時制では２８年前にあたるが、当時松田聖子に憧れて東京であなた色に染めて欲しいと願った18才の岩手の少女は胡散臭い新米プロデューサーに捕まり、当時売出し中のアイドルの影武者として灰色に染められた。■懐かしいったらありゃしない。28年前、当時新人女優として本格的にデビューした彼女は出演映画の劇中歌を歌うこととなった。ただ、いかんせん彼女には（特製ジュースを毎日欠かさず飲んだにもかかわらず）音感と音程に関する能力が著しく欠けており、結局その歌は名も知らぬ他の少女によって歌われることになった。■懐かしいったらありゃしない。時間のとまった部屋でふたりの青春が重なったように見える。時の流れもまた逆回転できるものなら、、あなたが私で、私があなたになった可能性もあったのかもしれないと壁に掛けられたジャケットを見て思う。■最終週に是非見てみたい光景は梨明日のステージでキョンキョンが「なんてたってアイドル」を歌う姿だ。曲の途中でアキちゃんが加わり、ユイちゃんが加わり、薬師丸ひろ子も（地声で）参加する。いえぃ！のレスポンスはもちろん脇を固めた全ての人たち。そういえばこの曲、作曲は筒美京平、作詞はあの秋元康だ。

  2013/09/21

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