トカトントン 2.1

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• あまちゃん(149)

  ■サカナクションとさかなクンはほぼ一字違いである。じぇじぇじぇとギョギョギョだけでほとんどの意志の疎通がはかれる仲のふたりだからこそ、念願の海女カフェ復活に彼が一肌脱がずにはいられなかったわけだ。サーチ・アンド・デストロイからサーチ・アンド・リペアー（見つけて直そう）へ。■今回のもう一つの逆回転は終盤、ウニの繁殖具合を確かめに行ったアキちゃんが、取れたウニを夏ばっぱに向かって放り投げるシーン。今では立ち泳ぎして海から陸へウニを投げられるくらい泳ぎが上達したアキ。ウエットスーツで海に向かう姿もなんかこう堂々としており。■水中で小さなウニを手に取り、くるくる泳ぎ回るあまちゃんを見て、まるで人魚のようだと思った。早生まれのマーメイドも、三途の川のマーメイドも、友だち少ないマーメイドもそれぞれ登場人物の中の誰かの暗示だと想像していたひと月前の予測を裏切り、なんとかこのままハッピーエンドを迎えてくれそうでうれしい。■なま鈴鹿ひろ美の登場に驚愕する荒川良々の表情がすごい。彼にとっての元祖アイドルが半径1メートル以内に座っているんだから無理もない。この後、梨明日のステージは彼女のリサイタルのリハーサル場所になる予感がプンプンする。場は渡辺えりがあっためてくれる。はたして鈴鹿さんの歌声はその時、わたしたちの耳に届くのだろうか。また突然画面から音が消え、固まったギャラリーたちの表情が映し出されるだけなのだろうか。

  2013/09/20

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• あまちゃん(148)

  ■ドラマにしろ、映画にしろ、演劇にしろ、それらが持つ本来の意味は人々に勇気やら、希望やら、知的興奮を与えることで、それを享受するにはある程度その人に生活の余裕がなくてはならないのではないか。■ならばいわゆる文化人、芸能人、芸術家と呼ばれる人々は、着るものにも、食べるものにも、住む家にも不自由を感じている人々に向かって、何も発信などする手立てはなく、手をこまねいて、現場の回復を待つより他に手はないということなのだろうか。■ジオラマの復元やガールズバーの復活を優先すべき事項だと考える人がいるように、海女カフェの再建もまた急務だと思う人々がとりわけこのドラマの中には（キャスト、スタッフを含めて）大勢いる。なぜならそこを作りあげた事や、そこで行われた事や、そこの周りで起きた全ての事に、この半年間のドラマが圧縮されているからだ。■このドラマの魅力の大半はその圧倒的な情報量（注釈、小ネタ、サブカルチャー的蘊蓄）と会話劇の面白さにあるわけだが、たまにはみんなが黙って手を動かしているだけの回があってもいい。■アキが海沿いの道を傘をさしながら歩き、汚れてしまった幟を波で洗い、ふと佇んで海を見ている。そこにはあの音楽が流れているだけ。または彼女が瓦礫の山となった旧海女カフェで若き日の春子と出会い、彼女から自分の顔が写っているCDを渡される。そのバックにも例の音楽が流れているだけ。■ロケ地・北三陸なんてテロップが入りそうなカラオケのBGVかと思わせるような映像だけでも、もはやこのドラマは雄弁に物語りを語る。そしてそのナレーションはいつの間にか観る者自身の声になっている。

  2013/09/19

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• あまちゃん(147)

  ■物語のテンポが速い。いつの間にか潮騒のメモリーズが復活し足立先生も市長に当選。あんなに簡単に土下座などしてしまうと、堺雅人が香川照之にそれをさせる満足感さえ薄らいでしまいそうだ。それにしても身内が多いぞ北三陸市。■アキちゃんと選挙権。アキちゃんとビール。この著しい違和感。初めて岩手に来たのが16歳、あれから3年余りがたったという設定だが、本人が言うようにこの娘、全然成長しているようには見えない。都会の絵の具に染まらないで帰ってとストーブさんが思っていたかどうかは知らないが、（周囲に）染まる娘、（周囲を）染める娘とふたつのタイプがあるとすれば、アキちゃんは圧倒的に後者だ。■人がオトナになる瞬間はもちろん二十歳になった時に訪れるとは限らない。生まれてから半世紀以上たつ自分自身を振り返っても、はたしてずぶんがいつオトナになったのかなんていう節目に思い当たる節もなく、気がつけば周りの呼び方がいつの間にか変わっていっただけのような気がする。■薬師丸ひろ子にもそんなオトナになる以前の出演作が数々あった。個人的にあの頃の彼女の出演作で最も好きなのが「翔んだカップル」。あの「セーラー服と機関銃」より少し前の相米慎二監督作品。たしか尾美としのりも共演していた。もちろんふたりとも「若き日の」なんていう影武者は必要なしで。■数秒間全く無音になって歌っている鈴鹿ひろみの表情を見ながらそのうつろいやすい絶対無理音感を想像する。「メインテーマ」とか「WOMAN」とか本当の彼女の歌声を知っている者からすれば、それはあえてキョンキョンにボイス・トレーナーを頼まずとも、（好き嫌いはともかく）リサイタルくらい開けるだけの代物だとは思うが、本編での披露はまだまだ差し支えがあるレベルなのだろう。

  2013/09/18

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• あまちゃん(146)

  ■ビデオをとって見ている人はたいてい今日のユイちゃんの「潮騒のメモリーズ現象第2章」は静止画で確認したと思うが、アキの説得によって再結成を決断する日はあらかじめ8月17日、つまりこの時期に設定されていた。GMTの訪問が突然の出来事であったかどうかはともかく、もうすでにユイの決心は固まっており、実際に彼女たちに遭遇したことがひとつの引き金になったにすぎない。■ユイちゃんの面倒くささは橋本愛という女優に対するあて書きの部分もかなり多く含まれていて、能年玲奈の演技に対する要求よりもいささか高いハードルがこの脚本では設けられている。そしてその真価をいかんなく発揮させたのが今回。いやはや堪能させてもらいました。■「桐島部活やめるってよ」という映画でGMTの入間しおり役の松岡芙優と橋本愛は共演している。そのクライマックスで松岡を橋本が突然ひっぱたくという重要なシーンがあるのだが、クドカンはおそらくそのことを頭に入れて今日のシーンを書いている。「あの娘、影がありそうだし」「リーダー性格悪そうだし」そう、あのふたり過去にそういうことがあったわけで。■誰も見向きもしない街頭でこの娘たちがやっていた自己紹介。ハッピ着て無表情に合いの手を入れていたミズタクは今回その場にいなかったわけだが、人気者になった今、梨明日の舞台で久しぶりに見た5人（アキちゃんも入れれば6人）のそれは何とも懐かしくそして微笑ましかった。ヒロシ君が真奈ちゃん推しだったのには笑った。（実は私もです）最後の方で小野寺ちゃんの宮城といえばーに「お米！」と叫んだメガネ会計ババアがツボでした。■一方、東京では鈴鹿さんがチャリティーで歌を歌うことになりそうだ。口の堅いボイストレーナーについたとしても絶対無理音感ではどうしようもないようだ。キョンキョンまた影武者か。例の「花は咲く」で鈴木京香がやったポジションをやればいいのではないかと思うが、そこまでのネームバリューはないということか。■GMTの自己紹介がらみで5分、東京の事情を描いて5分、ユイの決心で5分。笑わせ続けながらも、実に情報量の多い、展開の速い15分。その後味は抜群、そしてこれが朝ドラというところが奇跡的。

  2013/09/17

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• あまちゃん(145)

  ■9月以降のこのドラマを勝手に復興編と名づけてみたりするのだが、復興とは地域の活性化とか、施設の復旧だけを意味する言葉ではなく、ひとりの人間を再生することでもあるんだということを最近のあまちゃんを見て感じる。■震災後のユイちゃんのなんだか霞（かすみ）がかかったような虚ろな表情とその言動に腫れ物に触る感を払拭できないアキではあるが、ミズタクの登場とGMTの凱旋を契機に潮騒のメモリーズ復活に向けて闘志を燃やす。■サビの「激しくーぅ♪」ですら、虚ろに歌う梨明日の面々の前でマイク片手に啖呵を斬る元祖地元アイドルの感情の爆発はかつての親友のそれであり、また血を分けた母親の、そして祖母のそれでもある。たしかに能年玲奈の演じる天野アキは遊びでやってるわけじゃない。■かつて誰かが言ったセリフが役者を変えて繰り返され、かつて見たことがあるシーンが時間を超えて同じ役者たちによって繰り返される。かつて無かったほど濃密な15分間の150回あまりにも及ぶ繰り返しの中で、セリフもシーンも最初に聞いた見た時に比べ、こちらに重くのしかかるという脚本のマジック。■脚本も見事だが、演出のタイミングも素晴らしい。今いた人物がさっと消え、いなかった人間がすっと現れる。あるいはそこにいなければならない人物がいつまでも姿を見せないという不在を際立たせる方法。夏ばっぱの口調だけで電話の相手がわかってしまうと言う見せ方。セリフに対する反応の反射神経の鋭さ。良々のGHQ発言に吹きだす待合室の老人のタイミングが抜群。いやいやいやいやいやいやいや。■俄（にわ）かアイドル達を目の前にして、ユイちゃんのくすぶっていた闘志がよみがえらないはずはない。訛（なま）っている方（ほう）が映画に主演してCDデビューを果たした今、かつて可愛い方（ほう）と呼ばれていた彼女が黙っていられるはずはない。ちっちゃい方（ほう）のプロデューサーも、大きい方（ほう）のプロデューサーもきっとそう思っているに違いない。

  2013/09/16

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• あまちゃん(144)

  ■定型封筒に汚い字で「辞表」と書いて主人公がそれを上司に叩きつけるシーンをドラマではよく見る。そういえばその中身まで引っぱり出してそこに何が書いてあるのか確認することはあまりない。■もうひとつの常識として婚姻届を証人に託す場合には夫の欄、妻の欄、それぞれ満たした形で提出すべきで、どちらかが空欄のまま認めてくださいとお願いすべきものではない。■道に迷っても、遠回りしても、辿り着いたところが目的地だ。経験20年くらいの進路担当教師が言うようなセリフは迷える若者だったら、ちょっと感化されてしまうような常套句だが、よくよく考えれば責任転嫁の逃げ道に過ぎない。好きになった人がタイプです、なんて言う者はわざわざ北へは向かわない。■原石を磨いて輝かせること。梨明日のカウンターで寡黙に琥珀を磨いているというキャラクターを作者がどの時点で設定したのかわからないが、あらためてこの二重写しは見事だと思う。そんな勉さんの弟子と詐称したはずのミズタクだが結局は師匠と同じことをしているわけだ。■48分しかそこにいなかった人は例外として、たくさんの人が北三陸に戻ってくる。その理由はそこが心地良いところだと思ったからに他ならない。去る者は追わず、来る者は拒まず。でも何かしら援助の手をさしのべるためだけにやってきた者に対しては地元の者はきっと「おかまいなく」と言うのだろう。PS昨夜の「秋の夜長のあまちゃんライブ」は傑作だった。大友良英率いるビッグバンドのサウンドは何時間でも聞いていたい宝の音楽だった。サントラ第2部も予約することにした。言うべきセリフを与えられていない能年玲奈のたどたどしさが実に新鮮。スイッチが入るってすごいことなんだなとあらためて思った。

  2013/09/14

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• あまちゃん(143)

  ■カップ被れば魚の仲間♪海から上がった感の種市先輩が凛々しい。背が高くて、目が切れ長で、あごのラインが美しい。命の源っつーか、人類も動物なんだっつーか、基本っつーか。そんなわけのわからない例えをしたってイケメンが言えばなんか説得力っつーか、そーゆーもんを感じる。■だからアキちゃんもうかうかしてはいられない。そんなかっけー彼氏をユイちゃんにとられたら。恋愛のかけひきとかテクニックとかに関しては、経験値が月とすっぽんくらい違うように見える彼女のスイッチが入ってしまったら。どうしていいかわからなくなると海に飛び込むアキを見ると、魚の仲間っつーか、人類も動物なんだっつーか、恋愛の基本はじぇ・じぇ・じぇらしーっつーか、そーゆーもんを感じる。■そんな種市君を心配して様子を見に来たのがピエール瀧である。革ジャンである。デニーロ感はほとんどなく、小林感がいっぱいである。彼が参考にしている小林薫はおそらく「イキのいい奴」である。ちなみに海女は息が長くていいわよねって言ったのは鈴木京香である。ともあれ、この後、無頼鮨北三陸支店が開店する予感もする。■アキが太陽で、ユイが月なら、勉さんは空気である。気配を消しているわけでもないのに、そこにいることを意識させない。でも、久しぶりに戻ったその場所に一番いないと物足りない人である。琥珀は英語でアンバーと言うのだそうだ。彼もまた南部アンバーだということだ。そういえばミズタクはそろそろ彼に会いに来たいと思わないのだろうか。枝豆のないビールはなんだかとっても味気ない。

  2013/09/13

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• あまちゃん(142)

  ■鉄拳のアニメーションが入った回には傑作が多い。今日のお題はウニの生態解説。クローズアップ現代で30分みっちりその講義を受ける以上に端的に理解できたかもしれない。なるほど、津波の被害はこのような生態系の変化にまで及んでいたということか。■その影響を直接的に被ったのが漁業関係者。その中にはもちろん海女クラブの人々も含まれる。夏ばっぱの叱咤に奮起する磯野先生が初めてカッケーと言われた記念日。種市君の帰郷も元南部ダイバーとしての腕の見せ所という意味もあった。あの潜水服を見るたび、１０CCのアルバム・ジャケットを思い出す。■同じ現状をとらえる言葉でも、これ以上の幸せはないという見方もあれば、今より悪くなることはないという考え方もある。一見対立するようなふたつの意見であるが物事を肯定的にとらえるという意味においては両者の見解は一致する。■物資の支援、災害ボランティア、直接的な被害にあわなかった者たちの被災地に対する働きかけは真摯で純粋なものだと思う。しかしそれらに対しておかまいなくとさらりと返す被災者側のプライドもまたアリだと思う。よかれと思ってかけた言葉も、受け取る側の気分によってはかまわれたくない時だってある。そんな支援者と被災者の心情が今のアキとユイの関係とダブる。

  2013/09/12

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• あまちゃん(141)

  ■昔、流行った曲の映像を見ることの懐かしさはその曲その物の懐かしさだけでなく、当時の歌手やグループの姿かたちにあの頃好きだった誰かさんのことやら、付き合っていた彼や彼女のこと、そして何より自分自身が何を考え何を目指して何をしようとしていたのかを一瞬にして思い出させてくれる魔法みたいな効果がある。■平成元年といえば、昭和6４年が始まったと思ったら、突然終わった年で、数えてみれば今から24年前にあたる。ボーイフレンドやガールフレンドとの交際開始から1年たったカップルが記念日としてその日を祝う慣例があったとしても、わたしたち付き合って25年になるの、などという男女はまれだし、ちょっと怖い。■結婚をめでたいと思ったことは一度もない、だけど今、おめでとうと言ってしまいそうになった自分に驚いている。これもまたキョンキョンの名言だが、世間に隠れて四半世紀事実婚の関係を続けてきた鈴鹿さんと太巻さんが結婚するんだそうだ。結婚にも表と裏があるとすれば、尾美としのりとキョンキョンは彼らの影武者だったわけか。■朝ドラのヒロインはたいてい劇中、結婚をする。それはこの枠のドラマが主人公の四半世紀以上にわたる生涯を描いてきたからという事情による。しかし今回の天野アキはおそらくそうはならない。それは描かれる時間の短さだけのせいではない。■時々、能年玲奈がアニメの主人公の実写版のように見える。彼女の恋の本命と思われる種市先輩もむしろユイちゃんの方が相応しいようにも見える。彼女のその誰とも釣り合わないようなつきぬけた存在感が独特でかっこいい。アイドルはつらい。だけどアイドルはやめられない。

  2013/09/11

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• あまちゃん(140)

  ■このところのユイちゃんの表情の変化について考える。アキに対するまなざしにもギラギラした対抗心やジェラシーみたいなものは一切なくなり、落ち着きとか、諦めとか、悲しみのようなものが滲み出ている。東京に出ていってアイドルになる。そんな夢を持っていた少女はあの震災にあって地元に残る必然を悟る。もう彼女には例えばもう一度ヤンキーになってグレる余裕なんかないんだ。■暗いトンネルの中を歩いて壊れた線路の果てに見えたもの。それは人ひとりの人生観を一瞬にして変えてしまうだけの衝撃を持ち合わせていたということなんだろう。そんな誰もができるわけではない経験をしてしまった人たちが現実にたくさんいるということ。それでもその人たちは今日もまた日常を送っているのだということ。■まるで王道の連続テレビ小説みたいな今回のような話もこの作家は書くのだ。そりゃしみじみさせるだけでなく、笑いどころもいくらか含まれていたけど、語り方の節度は充分わきまえている。ただこのまま終盤に向けて同じトーンで物語が終結していくとすると、なんだか物足りない気持ちばかりが残る。いや、きっと何かあるはずだ。■脇役の俳優陣が曲者ぞろいという評判のあまちゃん。最近（DVDで）見た映画の中で彼らのここでは見られない演技をいくつも発見したのでメモしておくと、安藤玉恵・・・「夢売るふたり」最初の登場シーンからR15級　吹越満・・・「悪の教典」THE性格俳優　荒川良々・・・「鍵泥棒のメソッド」役柄の幅広さに感心　塩見三省・・・「アウトレイジ・ビヨンド」知らない人が観たらこの人が勉さんだとは絶対わからない　杉本哲太・・・「アウトレイジ」一回リアスで勉さんとこのテイストで対決して欲しい　でんでん・・・「冷たい熱帯魚」言わずと知れた怪演、吹越さんも共演してます　

  2013/09/10

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• あまちゃん(139)

  ■「半沢直樹」なら最終回の大円団は堺君が香川照之に土下座でもさせてギャフンと言わせ、見ているこっちは溜飲を下げるという結末を容易に想像できるところだが、この「あまちゃん」のクライマックスにはどんな大きな落とし所が待っているのかちょっと考えつかないところがある。■海女カフェの復活、北鉄の全面復旧、足立先生の市長当選、潮騒のメモリーズ復活、どれもこれもこの残り3週間で描かれてもおかしくない事ばかりだが、いまひとつインパクトが足りない。しかし現実問題として東北が震災以前の姿かたちを取り戻すにはあれから2年半たった今でもまだまだ道半ばという事実を考えれば、あまりにも突飛な結末はかえって白けてしまうのかもしれない。朝8時からNHKで原発の問題に言及するわけにもいかないしね。■結局我々は観光協会で開催される恒例のダラダラした会話劇に笑わせてもらえれば充分だという気持ちもある。久しぶりに聞いた渡辺えりのンダンダンダンダンダンダに対する吉田君の例のツッコミであるとか、ミサンガをめぐる家庭内不和とか、どうにかすっぺの対象がますます大きくなっていくこととか、聞いていない人と噛み合わない会話、そして誰かが言ったアドリブに吹きだすのを我慢する誰かの表情を見ているだけでもちょっと幸せな気持ちになれる。■いつのまにか足立先生の議員バッジがしじみの殻になっていた。しじみといえば木更津キャッツアイでぶっさんがこの世で最後に見たものは美礼先生（薬師丸ひろ子）の服に付いていたしじみの殻だったわけで、クドカンの伏線張りの長期的なことったらない。PS　あのKSPKDNSPの黄色いポロシャツも何回も見ているうちにちょっと欲しくなった。買いに行くにはやっぱり袖が浜まで行かなきゃいけないのか。GMT5のTシャツのようにネットで売り出してくれないのだろうか。

  2013/09/09

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• あまちゃん(138)

  ■津波で大破した海女カフェで、夏さんがアキに自然の猛威を語る風景はまるで「北の国から」の大滝秀治のようだった。クドカンが倉本聰のあのドラマを見ていなかったとは思わないが、あるメッセージに対してそれを必ずしも主人公が丸ごと理解できるとは限らないということが彼のドラマの中ではよくあることだ。■アキはアキなりに海女カフェの復元を志す。そこにどれだけ人力が費用がかかろうが、強い気持ちがあればなんとかなるさと思うのはGMTの喜屋武ちゃんの影響かもしれないし、さかなクンとのあの番組のおかげかもしれない。■しかしそんな魔法のような逆回転は現実の世界では起こらない。度重なる現実のあれやこれやに打ちひしがれたユイちゃんは今では夢も理想も語らない。袖が浜駅でのふたりのやりとりはどちらに肩入れすることもなく、切ないなと思いながら見ていた。どちらの気持ちもよくわかるからね。■いつも淡々と話すユイちゃんの絶叫はこれで3回目かな。「アイドルになりたーい！」「（アキちゃんにアクセス数で抜かれて）くやしぃー！」そして「東京なんか行かない！」肩幅に両足を開いて両手を握って振り下ろす彼女のそばはとても危険だ。PS　ジミヘンってそもそもハゼ顔だと思う。あえて彼とハゼを足さなくてもいいと思うし、まして2で割る必要もない。例えばハゼ顔の芸能人って誰か想像して見た。たしかに綾野剛はちょっと似ている。

  2013/09/07

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• あまちゃん(137)

  ■夜行バスに乗ってひとり北三陸に帰ってきたアキ。窓越しに見える夜明けの海沿いの町はまだまだ震災の爪痕を残しており。誰もいない駅の線路にいたキツネに向かって彼女が「暦の上ではディセンバー」を歌うシーンは、たまたまそこにその動物がいたからできたシーンなのか、それともそのためにその動物を用意したのか。真相は不明だが、私的にはお気に入りの場面のひとつだ。■真相が不明といえば、アキの背中に飛んできたウニは誰が投げたものだったんだろう。あの時、夏ばっぱはたしか海中にいたはずだし、一旦浮き上がってそれを投げ、再び潜る時間はあったとしても、あの遠投能力と正確な制球力は高校野球経験者レベルでなくてはならないはずだ。だとしたらウニが自発的に戻ってきたアキを歓迎するためにぶつかっていったのか。■ともあれ、この娘は歓迎されるのである。北三陸の人たちの出迎えは大げさで嬉しい。アキちゃんがいない毎日はつまらなかったと言う美保純の言葉はすごくストレートに胸を打つ。勉さんも、菅原さんも、そしてもちろんヒロシもまた、女性陣みたいに彼女をハグしたかったんだと思う。でもやっぱりそれはできない。（ミズタクと尾美としのりはやったけどねって、ジェラシーか＾＾）■誰もユイちゃんのことを口にしない。それはまた彼女が何らかの理由で「腫れもの」になってしまったからなんだろうか。無人の観光協会の事務所に張ってあったポスターは海女の格好をした彼女の姿だった。この年の夏、彼女はアキと一緒に海に潜ることができるのだろうか。そんなシーンが全く想像できない今週のあまちゃんだ。

  2013/09/06

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• あまちゃん(136)

  ■不謹慎な言い方かもしれないが、震災の日を描くこの週のあまちゃんはもう少しその日の北三陸の描写に時間をかけるものと想像していた。しかしドラマの中の時間的経過は思いのほか速く、4日目の木曜日にしてもうあの日から何ヶ月かがたったという設定である。■「地元に帰ろう」がバックに流れる中、アキは東京を離れる決心をする。せっかく掴みかけたアイドルへの道を途中で放り投げ、北三陸の人々に再会したいと願う。キョンキョンが言うようにまるで最終回かと思わせるような別れの挨拶の数々。でもこの主人公の独特さはそれに何の悲壮感も感じさせないというところだ。■このドラマが終始楽天的な印象を与えるのは「故郷編」「東京編」そしてこれからは「復興編」？と、描かれる場所はいくらか移動したとしても、主人公を取り巻く登場人物が随所に満遍なく物語に係わり続けているところで、これから先もおそらくGMTのメンバーも鈴鹿ひろみも太巻も梅頭も甲斐さんも、そしてもちろんミズタクや種市君も何度も登場してくれるに違いないという安心感がある。作者はもちろんそんな言葉は使わないと思うが、紛れもない「絆」みたいなものがそこには見られるわけだ。■クドカンは疑似最終回のつもりで今回を書いた。南部ダイバーも、喫茶店での別れも、宇宙服での抱擁も（ミズタクの横顔のアップも）涙腺を刺激する見せ所はたくさん用意した。でもきっと本当の最終回にはそんなシーンはひとつもないと思う。唐突に誰かが笑って、そして終わりだ。

  2013/09/05

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• あまちゃん(135)

  ■ちなみにフジテレビ「僕らの音楽」で最も印象的だったのは向井秀徳×椎名林檎の回だったわけだが、ミズタクの奮闘のおかげでNHKでGMT5のそれが観られるとは。松尾スズキではないが、わたしもまた今回のVTRは永久保存版になった。■『あまちゃん・歌のアルバム』は予約して買った。天野春子の「潮騒のメモリー」から始まって、「暦の上ではディセンバー」、「地元に帰ろう」と冒頭の3曲はこのドラマが生んだヒット曲の連続だ。■今回の「地元に帰ろう」フルバージョンは振り付けつき。ミディアムテンポの曲調に無理やりつけられた動きは前髪クネオのことを笑えないような学芸会風なノリ。でもみんな可愛いから良い。特にアキちゃんの鼻にかかった甘い声はCDで聞いてもそこだけ前に出てくるような妙な存在感がある。■もうすでに架空のアイドルという設定がその枠に留まらず、現実的なものとなってしまった能年玲奈が画面に映し出されるワンショット、ワンショットが眩しい。寄り目をしても、白目を見せても、何も考えていない表情も含めて、そこに写っているのは紛れもなくアイドル。もしも彼女の黒子の毛がオークションに賭けられたのならば、ゼロが６つくらいついてしまうかもしれない。（落札者はヒビキ一郎だったりして）■ひとりの少女を自分の思惑で都会に連れてきて、ショービズの世界に飛び込ませたのは野心あふれるマネージャー。ミズタクはそこで今、少女が何を想い、何を我慢し、何を望んでいるのかを考える。それは手塩にかけて育ててきたカメを海に放してあげる時の気持ちにちょっと似ている。

  2013/09/04

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• あまちゃん(134)

  ■そういえば「最高の離婚」というドラマはあの日の東京で帰宅困難者と呼ばれる群衆の中、瑛太と尾野真千子が出会うシーンから物語が始まった。放送当時、今年最高のドラマだと思って見ていたあのドラマの影が薄くなるようなこの連続テレビ小説の充実ぶりはちょっと奇跡ですらある。■アキの初ライブは延期となり、映画「潮騒のメモリー」の公開も中止となった。安否が確認できたユイちゃんではあったが、彼女が目指そうとしていた道は閉ざされ、彼女の心はまたしても長いトンネルの中に埋もれてしまったように見える。それでもオトナならば、「心配しないで、大丈夫だから」くらい言えるのだろうが、この娘は見かけはあれでも、まだまだ子供のままだ。■オープニング・タイトルで北三陸の人々の安否を想像する。（回想）という但し書きがついたキャストが何人もいたが、果たしてそのうち何人が本当に回想されてしまう存在になってしまうのだろうかと思いながらドキドキしながら見ていた。10分後、なるほどそういうことかと吹きだすことになるのだが。■アキちゃんが最初に手に入れた仕事がさかなクンとの「見つけてこわそう」だったことまでこんなに大きな伏線になっているとは思わなかった。「じぇじぇじぇ」と「ぎょぎょぎょ」の類似性については素晴らしい発見だったと思うし、逆回転で壊れたものを再生できてしまうという発想がこのドラマの終盤でこんなにも効いてくるとは。ちょっと前の話になるが、先輩とアキちゃんのヘン顔のメールにユイちゃんが返した「アキちゃん、逆回転してよ」の切なさったらなかった。■クドカンもあの時期、自分の創作の意味について考え込んでいたのかもしれない。着るものや食べ物や住む場所の大事さに比べ、架空の物語にどれだけの力があるのかと。かつて「流星の絆」で遺族にだって笑う権利があるじゃないかと主人公たちに語らせた彼は今度は被災者にだって何事も笑い飛ばせる自由さがあると言っているように聞こえる。でも実際そういうドラマを書くのには2年間が必要だったわけだ。■アキちゃんが回想する北三陸の人々の笑い顔が愛おしい。いつの間にか「いっそん」とだけ呼ばれるようになった先生のインパクトはたしかに強烈だが、あの中でも「メガネ会計ババア」と呼ばれる木野花と伊勢志摩のフレディのコスプレには笑った。そしてやはり今回最も可哀そうな人物は結局彼女にも先輩にも思い出されなかったあの人。彼が今回のこのドラマを見てしまったら、きっとまたストーブのそばからしばらく離れられなくなってしまうと思う。

  2013/09/03

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• あまちゃん(133)

  ■ナレーションがキョンキョンに代わった。「語り」が神の視線を持つものだとすれば、残り4週間になったこのドラマの終盤は春子目線の娘と母親に対する感情表現になるのだろうか。「故郷編」「東京編」と見事に物語にアクセントをつけたナレーションの妙を堪能した者からすれば、ぜひぜひ小泉さんにはヤンキーでハスキーでセクシーな狂言回しをお願いしたい。■さて今回ほど、あのオープニング・テーマの楽天的な響きが相応しくない回はない。だからアバン・タイトル無しでいきなり（オーソドックスに）チャンチキでスーダラな曲にのったアキちゃんのジャンプが流れるものとばかり思っていた。■しかしながら、ドラマはユイちゃんが乗る北鉄の車内から始まり、緊急地震速報を夏ばっぱたちに知らせた後、あの日起こった歴史のとおり画面を揺らし、いつも通りのあのタイトルにつなげていった。■フィクションのドラマの中に実際に起こった事件なり事故なり災害が描かれることによって、観る者たちがうける衝撃はあらかじめそれに向けて心の準備ができているからこそ敏感でまた過剰でもある。■登場人物の中で誰がそれに巻き込まれ、誰がそれから逃れられ、誰がそれに立ち向かうのか。おそらく夏ばっぱは波に飲み込まれ、ユイちゃんは事故に巻き込まれ、吉田君もまた避難を呼びかけながら逃げ遅れるのではないか。■このドラマの書き手は伏線を巡らす名人であり、彼や彼女の前回の登場シーンのどこかしらに、それを匂わすセリフやら場面がさりげなく挿入されていたのではないかと記憶をたどる。■かくしてドラマの中でも地震は起き、津波が東北を襲った。無人の観光協会のビルの中のジオラマがその惨状を語った。いったい誰が無事で誰が無事ではなかったか、今のところ誰の安否も確認できない。■それでもこのドラマは楽天的であり続ける。ゆべしと（まめぶでなく）豚汁は心細い者たちを慰めてくれたし、大吉さんのゴーストバスターズにオトナの責任感とほんの少しの勇気をもらった。■はたして切れたミサンガはなんの暗示なんだろう。ケータイに記された夏ばっぱからの連絡が通話ではなく、メール受信であることに何か意味があるのだろうか。メールをうったのが必ずしも本人であるという保証は今のところ何もない。

  2013/09/02

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  歩いても歩いても / 是枝裕和.

  ■原田芳雄と樹木希林が歩く坂道をわたしは知っている。決して急な坂ではないが、そこを一気に登ることが息苦しく感じられるこのごろである。ただその途中振り返って眺める海の景色はそこはかとなく懐かしく美しい。■歩いても歩いても、小舟のように、わたしは揺れて、揺れてあなたの腕の中。どんな歌手がリメイクしたところで蓮っ葉ないしだあゆみの歌声にはかなわない。そこにはさびしいも悲しいも愛おしいも、どんな感情も発散させないただの棒読みの歌謡曲がある。■帰省映画というジャンルがあれば、そのベストテンには必ず入る日本映画だと思う。夏休みになって気が重いことのひとつがこんなシチュエーションだと感じる日本人はかなり多くいることだろう。そこに帰れば、子供だった自分が巻き起こしたすでに忘れてしまったエピソードがいまだにそれを覚えている人たちの頭の中にある。■観る者に哀愁を感じさせる背中にはある条件がある。それはその対象に対する親近感と憧憬が混ぜ合わされた気持ちなのではないか。その昔、その俳優には孤高のクールネスがあり、歳を重ねるにつれ、暖かみとか優しさが滲み出るようになった。この映画の中の彼の背中を見てそんな風に感じた。■晩年の原田芳雄の出演作が好きだ。「父と暮らせば」「たみおのしあわせ」、そしてこの「歩いても歩いても」。テレビドラマでは吉田茂そっくりだった「白洲次郎」、彼でなければありえなかった傑作「火の魚」。（近々再放送がある模様）■最後に他人前に出たのが新作「大鹿村騒動記」の車椅子での舞台挨拶。歩くことも声を発することも、もはやできずに石橋連司が彼の言葉を代読した。それから１週間後のこの訃報。かつて松田優作の告別式で彼が残した有名な弔辞がある。「優作！役者だったら生き返って見せろ！」それと同じ言葉を頭の中で何度も繰り返す夜である。

  2011/07/20

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• その指、ほまれ（なでしこアメリカ戦雑感）

  ■いったいどうやって蹴ったのだろう。あれだけ相手ディフェンダーが密集している中で、いくら宮間さんとアイコンタクトがあったとはいえ、あのボールを右足にひっかけてゴールしてしまえるのは技術というより彼女の執念みたいなものが優先していたように思う。■ひとりひとりに薔薇を送りたい。キング・カズならではのコメントに思わず吹き出してしまったが、わたしもまた、サッカーファンとして最大限の賛辞と祝福を送りたい。ワールドカップの優勝なんて生涯一度見られるかどうかのちょっとした奇跡のようなものだ。■予選リーグのイングランド戦の敗退はなでしこにとってはかなりの誤算だったに違いない。トーナメント初戦でいきなり優勝候補のドイツとの対戦。最低限のノルマであるメダル獲得という目標に最も確率が低い相手との戦いはぜひとも避けなければならなかった事態だったはずだ。■しかしそのイングランド戦の失敗を対ドイツとの一本勝負に教訓として活かした彼女たちの適応能力に花丸をあげたい。屈強なヨーロッパの女性たちに身体をあずけて自由にさせなかった小柄な女の子たちの俊敏性と頭の良さに乾杯。■ベストゲームはメキシコ戦。支配率、パス成功率、スピード感、ファンタスティック度、どれをとっても最高点で、こんなサッカーをされたら、ひょっとしたらJリーグのどこかのチームからも勝ち点をとることも可能なのではないかなんて思ってしまえるほどの強さを感じた。■大会を通じて阪口、澤の中盤は完全にチームの心臓だった。世界基準のフォワード永里の活躍は次のオリンピックまで持ち越しになったが、もうひとりのフォワード安藤、サイドに張った両ベテラン大野、宮間、右サイド近賀、左サイド鮫島、センターバックの熊谷、岩清水、キーパー海堀。彼女たちは不動のレギュラーだった。■スウェーデン戦、アメリカ戦で先発した川澄選手は実にチャーミングだった。期間中は彼女のブログまで見に行ってしまった。目の保養になった。彼女誰かに似ていると思ったら浦和の柏木君だった。丸山選手もブログの中ではスッピンではない。もしも自分の彼女がサッカー選手だったら、肩組もうとしてはじき倒されるかもしれないなんてちょっと思った。（アメリカのキーパー、ソロ選手が彼女になってくれた夢を先日見た。ちょっと怖かったけどうれしかった。）■ともあれ、世界一はすごいことである。なかでも本気のドイツ、本気のアメリカに勝っての優勝はかなりうれしい。大会MVPは澤選手。世界中の誰もが納得のこの人選もまたうれしい。ちなみに彼女のネイルは今日も川澄選手によるものだそうだ。ナイスアシストと小声でささやいて寝いることにしよう。

  2011/07/18

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  Z / ユニコーン

  01. 頼みたいぜ02. Z LIFE03. デジタルスープ04. 手島いさむ物語05. AGONY06. SAMURAI 507. 明日08. ゆめみら09. ウルトラヘブン スーパーマイルド10 .オレンジジュース11. いい雨12. ライジングボール13. さらばビッチ14. 裸の太陽■「Z」と書いて「ゼット」ではなく「ジィー」と読めば、爺なんて言葉も自慰なんて言葉もあてはまるのではないかと思うのだが、もはや若者とは呼べなくなったおっさんたちにとってロックバンドなんてものは究極のお遊びに過ぎないのではないかとこの人たちのアルバムを聞いて思う。■そもそもドラムセットを組み立てることだって、複数のギターを複数のアンプに差し込むことだって面倒くさいし、疲れちゃうことなんだけど、この連帯感みたいな一体感みたいなものはいいオトナにとって日常の生活の中では味わうことができない特別な時間だ。■９０年代の第１期ユニコーンは２０代でありながらすでに何かを諦めていたり、達観していたり、若者らしさが微塵も感じられない変なバンドだったのだが、それがまさに滲み出るお年頃になった今、B級の境地みたいなものにさしかかっているように見えるし、聞こえる。■ビートルズやストーンズはもちろん、ディープ・パープルだってレイディオ・ヘッドだって、かっこいいと思うフレーズは惜しげもなく引用し、ひたすら痛快にリズムを刻み、声を張り上げる。それが時として応援歌のように聞こえたり、俳句や短歌のような侘び寂びを感じさせたり、年をとることのアドバンテージを惜しげもなくさらけ出しているのが現在のこのバンドの魅力だと思う。 ■ロック・ボーカル界のツートップと言える奥田民生と阿部義晴のポジションの取り方に関心が集まるところだが、今回は奥田の方がポストプレイに徹し、その周りを阿部Bが自由に走り回るという感じ。いずれにしてもこれだけの得点感覚を持ったボーカリストをふたり有しているという点でしばらくスコア的にはユニコーンを上回るバンドはなかなか現れないのではないか。■というわけで前作「シャンブル」ともども今作も車の中でのヘビー・ローテーションなのだが、やっぱりユニコーンといえば「すばらしい日々」というハードルは高い。一体どんな偶然があの曲に降りてきたのかわからないが、一生に一度みたいな名曲を持っているバンドは強いと思うし、それを乗り越えるのは大変だろうなって思う。

  2011/07/03

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• いつのまにか少女は（なでしこメキシコ戦雑感）

  ■これで日本代表がコパアメリカにまで参加してくれていたら、サッカーウオッチャーとしては至福の時を迎えられていたかもしれない。なでしこにU－１７、Jリーグもいいけど、やっぱり世界大会でブルーのユニフォームを見るわくわくにはかなわない。■U-17の方はベスト４をかけて、ブラジルとの対戦。フランスもアルゼンチンもフル代表の隙のなさに比べれば、まだまだ付けいるところは山ほどあったので、セレソンと言えども臆するところは何もないのではないか。パスワークで中盤を支配する日本代表としては時おり見られるミスを修復できればカナリア相手でもゲームを支配することだって不可能ではない。月曜の朝は仕事を休んでも観戦したいところだが、全ての情報をシャットアウトして録画だな。■なでしこのメキシコ戦には涙腺が緩んだ。ワールドカップに５回も出場できる選手が日本にもいるということに対してもっともっと周囲はリスペクトを表すべきだ。ペレやマラドーナだって４回、中田だって３回、クライフはたったの１回、まして釜本に至っては１回も出られなかった。■そんな先輩の代表得点記録を塗り替えたこの日のハットトリック。頭で２本、右足で１本。どれもいつの間にかそこにいる彼女とでも題したいようなマークをすり抜ける技で文句なく奪った３発。御大の悔し紛れのコメント（まさか女子に抜かれるとは思わなかった）には笑ったが、彼もまた彼女の偉大さには充分敬意を評していることがうかがわれ、当分は破られないであろう大記録の達成に花を添えた。■個人的な趣味を言えば、なでしこで注目するのは６番の阪口さんだ。３６０度どこからボールが来ても対応できる身体のバランス。沢と組むダブルボランチもいいが、彼女ひとりでも真ん中なら任せられる中心性が素敵だ。■そして永里もますますドイツっぽいフォワードに進化しているし、途中で入る岩淵のフットワークも華麗。またひとりだけ女子っぽい動きの鮫島さんの左足も実にチャーミング。ランキング的にはベスト４に入って当然というところだが、ぜひイングランドに快勝して組み合わせにも恵まれて欲しいものだ。

  2011/07/02

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  おかしな本棚 / クラフト・エヴィング商會

  ■本棚に関する本だな。わたしも自分の本棚には結構こだわりがあって、暇にまかせてはその配置などを微妙にアレンジするわけだが、どの本とどの本を並べれば格好が良いかとか、あの本の脇にあの本を置くとちょっと意外な感じがして面白いとか思いながらひとりで楽しんでいたりする。本棚って少し箱庭に似ている。■クラフト・エヴィングによってテーマ別に並べられた本棚。「ある日の本棚」から始まって、「金曜日の夜の本棚」、「遠ざかる本棚」、「しみじみとする本棚」、「うるわしい本だな」、「寝しなの本棚」などなど。■どの本棚にもこだわりがあって、時々背表紙じゃなくて、表表紙がこっちを向いているのも素敵だ。「本」というものは内容だけじゃなくて装丁も含めてひとつの作品なんだっていうことが改めてわかる。カフカの「変身」の文庫本だけを並べて置いてある「変身する本棚」なんてとってもチャーミングでちょっと怖い。■クラフト・エヴィング商會とは吉田夫妻によるユニット。そのネーミングの元をたどれば稲垣足穂につきあたる。わたしの大好きな日本のロックバンドもまた彼の小説のタイトルをそのグループ名にしており、好きなもの、アンテナが反応するものの守備範囲がとても似通っていて楽しい。（どこかの本棚の片隅にXTCソングストーリーを発見してにんまり）■そういえばこの人たちの手による「本」をわたしはかなり持っている。宮沢章夫、岸本佐知子、柴田元幸、三浦しおん・・・。それまでは作家側からの興味で手に入れた本たちであるが、これからは装丁家側からの興味で見知らぬ作家の作品を知るのもまた面白いと思う。（ただ彼ら（吉田夫妻）の文章も充分魅力的なのだけどね）

  2011/06/30

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  空也上人がいた / 山田太一

  ■７０代の読書を想定して書かれたわけではないと思うが、この小説、活字がやけに大きい。ページ数も短めで、文庫化されるとすれば、かなり薄い本ができあがると思う。しかしその内容はとなると、また別の話だ。■「飛ぶ夢をしばらく見ない」にしろ、「異人たちとの夏」にしろ、「丘の上の向日葵」にしろ、この人の小説には妄想系と称したくなるような、異世界が描き出されるものが多い。それらはあらかじめ映画化、ドラマ化を想定したものではなかったはずだが、どれもそれが叶っている。■８０に近い年齢になって初めて書けるものというのも確かにあると思う。その年から見れば、４０も、５０も、６０もみんな若かった自分に過ぎない。そう考えるとこれが最後の仕事だとか、これが最後の恋だとか思う自分はまだまだ未熟な存在なのだと思えることもできる。■設定は異なるが、読んでいて「早春スケッチブック」を思い出した。風変りな車椅子の老人は山崎努の４０年後であり、彼の言動に翻弄される若者はあの時の鶴見辰吾みたいに見える。若者は老人に感化されるわけだな。そして老人は若者に自分を投影させるわけだな。■登場人物たちが喋るセリフ回しはたしかに山田太一ドラマ独特のそれ。でもこの小説を映像化してしまえば、その味わいはまた全然別物になってしまうだろう。■「名僧や高僧に励まされるのではなく、ふと気づくと、くたびれた空也上人が横を歩いてくれているというのは悪くないと思った」京都に行ってその彫像を下から見上げた時、本当にその眼が光って見えるのかどうかわからないが、ここまで生きてきて取り返しがつかないことをしたと感じることが少しでもあれば、それを確かめてみるのも悪くない。

  2011/06/29

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• 鈴木先生 ( Lesson 10 )

  ■鈴木裁判後編。完全復活した学級委員タケチ君の巧すぎる議事進行によって裁かれる長谷川君を眺めながら、フィクションであることを承知の上で、学級というもののひとつの理想形だよな、なんて感心とジェラシィー半々の気持ちで見ていた。■自分の価値観を声高に主張することによって、否定されしまう様々な事柄。セックスと結婚と出産を巡る中学生たちの純粋な議論は性教育という名のオトナの勝手な価値観の強要（教養）を軽く退けてしまうくらいの迫力があった。■クラスの中にはもちろん未経験者も多数含まれているわけで、この種の議論はほとんどの場合、教師の想定内の結論に辿り着いて幕を閉じるわけだが、中学生の口から生（ナマ）でやることの快感を男子生徒のみならず、女生徒にも吐かせたこのドラマの衝撃は大きい。■生徒それぞれが抱えているそれぞれの事情、最終話にしてこのクラスにはこんなにも問題を抱えた生徒がいたのかと思わせるカミングアウトの数々。全１０話では物足りないと感じるくらい３５人の役柄をそれぞれ演じ続けた生徒たちが実はこのドラマの中にはいたのだ。■ラスト、生徒たちが教室の後方に集まってこの問題についての話し合いを終えた時、教室の中に一瞬虹のような光が射した。そんな光景をメガネ越しに眺めることができる先生は幸福である。こんな先生はありえない。こんな生徒たちもありえない。でもこんなドラマをもっともっと見たい。■オープニングタイトルのメガネをかけてポーズをとる生徒たちの表情とか、彼らからバトンのようにそれを受け取りニヤリと笑う鈴木先生の表情とか、小川蘇美が放るバケツに入ったカラフルなボールとか、そのバックに流れるロッカトレンチとか、全編で地味に登場人物の内面を彩った大友良英の音楽とか。わたしは今季、大沢たかお君の笑顔よりも長谷川博己のそれに完全にまいったクチだ。

  2011/06/28

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• 鈴木先生 ( Lesson 9 )

  ■はたして、できちゃった結婚（デキ婚と略すのだそうだ）は教師だからいけないのか、人として良からぬことなのか。かなり牧歌的な職員室での結論は聖職者は生殖者ではあってはならずというものだった。■しかし当事者である鈴木先生は最初から謝罪という結論ありきでクラス会議にはのぞまないという態度をとる。生徒たちの冷たい視線、何をどこから攻撃してくるかもわからない雰囲気、突然被告席に座らされる居心地の悪さ。あの小川蘇美からも今日ばかりはわたしを頼らないでくださいと告げられる幸先の悪さ。もはやソルマック３本飲みでも治まらない胃のむかつきは画面を通してわたしの胸にも押し寄せてきそうなくらいだ。■それでも別室でその裁判をのぞき込んでいる他のクラスの少女のように他人事みたいにその状況を楽しんで見ている自分もいる。どうする鈴木、あのいつもの理路整然とした論法で子供たちを打ち負かしてみろ。さもなければ、おもいっきりカッコ悪く彼らにけちょんけちょんにやっつけられてしまえ。■鈴木裁判と銘うたれたこの場面はこのドラマのクライマックスのひとつだと思う。独自のスタイルで子供たちを感化し続けてきたひとりの教師が彼らの信頼を裏切ることなく自分のしたことを自分の言葉で納得させることができるのか。そのお手並み拝見にあたるのが次回ということだろうか。■今回も後半の裁判に至る過程の描き方にこのドラマの面白さを感じた。通常のドラマであれば生徒側はある程度一致団結して被告である先生に対するという雰囲気が出来上がっているはずなのだが、ここでは裁く側も一枚岩とはなっておらず、ヒステリックに泣きわめく者、我関せずとそっぽを向いている者、そもそも裁判自体に疑問を抱いている者という風にバラバラになっている。■その喧騒が徐々に収まっていく様が実は鈴木先生自らが今まで実践してきた討論のルールとか、他人の意見を思いやる姿勢とか、客観的に物事を見つめる態度とかに基づいているものであることがなんとも皮肉的。そんな修羅場で鈴木先生自身がこの裁判の行方を実は楽しんでもいるのだという内面描写にこのドラマのすごさをまたしても感じてしまった。

  2011/06/20

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• 油断大敵（U22 クエート戦雑感）

  ■U２２オリンピック２次予選、振り返ってみればアトランタ、シドニー、アテネ、北京とJリーグ創設以来、９６年以降は４大会全て本戦出場を果たしている日本代表。アジアで４つの枠というハードルは必ずしもとてつもなく高い壁であるという感慨はもはや無いに等しい。■この日のホームゲームも前半の支配率からみれば７対３と言ってもいいくらいパスが繋がる繋がる。しかもそれが自陣後衛の空回しだけでなく、中盤から前線へのワイドに開くものもあれば、縦に食い込むゴールに直結するものも含んでいて見ていてとてもわくわくさせてくれるところがまた嬉しい。■結果的には３対１というスコアだったが、５対０で終わっていてもおかしくない試合。後半のクエートの意地にはちょっと驚いたが、前半を３対０で折り返していれば彼らに反発の余力は残っていなかったはず。それゆえ大迫君のどフリーヘッドは決めてもらいたかったところだ。■同じ日にU１７のジャマイカ戦も見たが、弟分のプチサムライブルーの方もまるでサンフレッチェかと見まごうようなパスがよくまわるサッカー。近い将来日本のサッカーはドイツ大会でスペインが見せたあのスタイルの落とし子のようなとレッテルをはられるのではないか。■さてオリンピック予選の方だが、アウェイで逆転されるとはよもや思わないが、何が起こるかわからない中東の地でも、引き分け以上の勝ちにこだわって欲しい。この日温存できた永井がぶっちぎる予感もするし、キレまくっている原口がやってくれそうな気配もする。■そういえば本戦ではオーバーエイジ枠がまた話題になるだろうが、今回招集されていない香川は純粋なこの年代のプレイヤーで、最終予選くらいからはこのチームに合流して欲しい。なんだかんだ言っても宇佐美の力も必要だと思うし、FC東京の米本も間に合って欲しい。宮市も小野も気になる気になる。■というわけで今回も前回同様（予定していた遠藤が体調不良で辞退）、ノーオーバーエイジという可能性が高いが、強いて挙げればセンターバックに吉田麻也、トップにハーフナー・マイク、トップ下に本田圭佑か家長あたりを補強してはどうか。まあ、それが実現する前には最終予選が控えているわけなんだけどね。

  2011/06/19

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  デンデラ / 佐藤友哉

  ■楢山節考＋バトルロワイヤル。捨てられた老婆たちが雪の山奥に打ち建てたユートピア、そこがデンデラ。寿命も尽き果て後は天国が待っているとばかり思っていた斎藤カユは無事に死んでいくことも許されず、老婆たちによってまた娑婆に戻されるわけだ。やっぱりここでも天国は待っていてくれなかったわけだね。■雪に閉ざされた山奥には食糧などはほとんどなく、住居もまた簡素そのもの。そんな自給自足の生活。５０人を超える老婆たちがおとなしく死んでいく運命に逆らってこんな環境でも生き延びようとする意志ははたして自分たちを捨ててしまった村に対する復讐心だけだったのか。■襲撃派と穏健派の対立。腹をすかせた熊の襲来。正体不明の疫病の発生。疑心暗義の犯人探し。高校生女子が段々と殺されていくドラマならば、登場人物に対する思い入れもいくらか可能かもしれないが、７０過ぎの老婆たちが繰り広げるそんな内輪もめなどには読んでいてどんなアドレナリンも出てこない。■DDB４８（デンデラ婆４８）かよと思わせる５０人の登場人物表。斎藤カユから草地マルまですべて名字は漢字で名前はカタカナ。映画化に先駆けて総選挙があったかどうかは不明だが、センターを飾るのは浅丘ルリ子。そして倍賞美津子、山本陽子、草笛光子、赤座美代子などが脇を占める。果たしてこの映画どんな方々が見に行くのだろうか。わたしは小説で充分ですと老婆心ながら言っておきます。PS■「でんでらりゅうば　でてくるばってん　でんでられんけん　こられんけん　こんこられんけん　こられられんけん　こんこん」　この歌とこの話になにか関係があるのかどうかも不明だが、でんでらりゅうばをデンデラ老婆、でんでられんけんをデンデラから出ていくことができないと読めば、何か腑に落ちるところがあるね。

  2011/06/18

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  Kameleon Pop / 高野　寛

  01. On the Timeline02. Time Drop03. I Saw The Light04. 雪どけ05. kurOFUne06. Skylove07. 壊れそうな世界の中で08. Magic days09. 君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-10. GLOW11. 十字路に降る雪12. 君住む街へ13. Don't think twice■高野氏本人が双生児のようと語るように前作「Rainbow Magic」の姉妹編という趣のアルバム。ジャケ写のカラーもあの盤のテイストを引き継いでいる。（アーティスト写真の方は今回は前面には出てこないが）■充実の前作に比べてもその内容は勝るとも劣らない。曲数が減り、それぞれの曲のボリュームが少なくなった分、さらにカロリーは減少し、のど越しも口当たりも相変わらずの高野印。この湿度の低さは梅雨時に聴くには最適な音楽ではないだろうか。■カバーは２曲。M3は彼の心の師匠トッド・ラングレンの名作。「瞳の中の愛」という邦題はどうかと思うが、高野氏自身が書いたこの曲の日本語詞はまるで最初からそんな歌だったかのように耳に馴染んだ。■もうひとつはみんなが知っているYMOのM9。歌謡曲かと見まごうこのポップソングは歌うのはたやすいが、演奏するとなるとえらく複雑な難曲。それをさらりと聞かすテクニックはサポートメンバーとしての彼のキャリアがなせる業。■細野晴臣の「Hosonova」、鈴木慶一の「ヘイト船長回顧録」、曽我部恵一の「Pink」、上半期だけで充実の傑作がぞろぞろ発表された今年だが、この高野寛の「Kameleon Pop」もまたそれらのアルバムと肩を並べる出来だと思う。いくらでも褒めるが、それはちっとも過大評価ではないと思う。

  2011/06/10

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• ミスターヘッドギア（キリンカップ雑感）

  ■今回のキリンカップ、興行的にはなんとか成功に終わったように思えるが、成果という点ではこれといって特筆すべき点は何もなかったようにも見える。■ペルー、チェコという相手国のインパクトは今ひとつだったが、かたや南米選手権目前、かたや欧州選手権真っ最中ということで完成度という点では申し分のないチームだったように思う。■システム改善が取りざたされる中で、まるで練習のような２試合に付き合わされたファンの寛容さは日本ならでは。滅多に見られない代表戦ならば、ある程度、型が整ったところをお見せするべきだし、おどおどした選手の顔を見るために足を運んだファンのために入場料の何割かは義援金にまわすべきだ。■そんな後になって思い出すのが難しくなるようなこの大会の中で目立っていたのはやはり本田圭佑の身体の強さ。結局パスが収まり所は彼の所に集中し、得点の気配もまた彼の周囲３メートルくらいに限られた。■余談だが、本田と家長は生年月日がまったく一緒だ。たしかふたりともガンバのジュニアユースでプレイしていた仲だったように思う。ヤットに代わって家長があのポジションに入ってから俄然本田が前を向いてプレイし始めたように見えたのは気のせいか。ともあれ３年後にはどのポジションであれ、このふたりが近い距離でパス交換をしている様子が目に浮かぶ。願わくば、遠藤もまたその近くでひょうひょうとボール回しに参加していてくれていたらと思う。PS■チェコのチェフはやはり現役最高のGKだろうなと思う。蹴れば相手のゴールエリア、投げればセンターサークル越え、手を伸ばせばゴールの四隅。そしてあのヘッドギアの中には相手選手の無数のデータが蓄積されてインプットされているんだ、きっと。

  2011/06/07

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• 鈴木先生 ( Lesson7 )

  ■前半の課外授業はまるで白熱教室のサンデル教授の講義のよう。様々な価値観がぶつかり合う教室というカオスの中で定点を示さず、それぞれの人格を尊重できる教師が一体どれくらいいると思う？それをさらりとやってしまえる鈴木先生の手腕に拍手。というか、このあたりの整理の仕方は前回に引き続き脚本家岩下悠子の筆によるところが大きいと思う。■学び÷経験＝学習率という鈴木メソッドを引き合いに出せば、必ずしも経験年数が豊富な教師が秀でているということにはならず、鈴木君のように若くてもその都度物事を突き詰めて考え、血肉にしていく人間にはかなわないということになる。■ただし肝心なのは辿り着いたその考察をいかに子供に対して胸に迫るように言語化できるかどうかにかかっているという点。せっかく伝えたいことがあってもそれが伝わらなければ何もしたことにならないのが教師だ。■後半は鈴木君がいかにして鈴木先生になっていったかというひとりの少女を巡るエピソード。物言わぬ女子生徒の内面を見逃してしまった過去の自責と後悔。諦観に行きついた時、人は輝くのだという見せ方はとても深いところを突いてくる。そんなひとりの少女の表情を見誤らない教師が一体どれくらいいると思う？

  2011/06/06

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  マイ・バック・ページ / 川本三郎

  ■ボブ・ディランの曲の名前をタイトルに戴いた作品は最初から一割増しみたいな感じでちょっとずるい。My Back Page　「わたしの過去帳」という題名で文章を書けばわたしの場合も７０年代半ばの映画とかヒットソングを織り交ぜて気恥ずかしい気分を書き綴るのだろうな。■若き日の川本三郎記者の遭遇したある事件を巡る顛末。取材で知り得た情報を当局に開示するべきか否か、時代は学生運動のただなかで誰もがひょっとしたら自分たちの力で世界が変わるかもしれないと思っていた７０年代の初め。■Kという若者に対する川本氏のシンパシィーは彼がCCRをよく聴き、宮澤賢治を愛読していたからという文学的興味に端を発するのではないかという部分が興味深かった。わたしもいまだ「人を見る目」には自信が到底持てない方だが、あのバンドが好きであの映画が好きだという人のことは丸ごと信じてしまう可能性が高い。■なぜ今の時代にこの原作を映画にするのかよくわからないが、妻夫木君や松山君が演じるあの時代の気分ってやつにはちょっと興味がある。まして山下監督、筒井脚本なら尚のことだ。そしてそこで流れるタイトル曲は奥田民生と真心ブラザーズ。今日は一日中この曲が頭の中を巡っていた。

  2011/06/05

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• 鈴木先生 ( Lesson 6 )

  ■チョークを落とす先生は動揺している。あるいはチョークを落とすと先生は動揺する。自信たっぷりな先生なんておそらくいない。それだけ教室には突発的に起こってしまうあれやこれやがある。■このドラマ、中学生役の子供たちのセレクションが実に巧い。今回の問題の中心に据えられた女生徒は通常の学園ドラマなら、いかにも芸能人のような茶髪の女の子などが選ばれそうなものだが、どこにでもいそうな平凡な女子が演じるそれはなんともリアル。■保健室で鈴木先生に開口一番「かぶってないもん！」と自己主張する女の子の抵抗はそうか、要点はそこなのかと目の覚める思い。聞いていて眩暈がするくらい著しい自己弁護だと思うのだが、そんなことで倒れてしまっては中学校の教師なんてやっていられないのだろう。■家庭訪問先で母親と男子生徒に向かって独自のセックス観を語る鈴木先生を見ながら、この人は誰に向かってそんな価値観を吐露しているのかと考えてみた。保護者目線で見れば理想論、生徒目線でいえば難解。結局彼は自分自身に向けて思考を整理しているにすぎない。恋人の思わせぶりな電話の切り方はこの問題が後を引く伏線なんだろう。■彼女が彼のあとをつけ、彼が彼女のあとをつけ、彼らが彼のあとをつけ、関係者全員が同じひとつの場所に集まるという展開は巧い。そこで繰り広げられる暴露大会をストップもかけずに言わせっぱなしにする鈴木メソッドもまた正解かどうかわからない。天敵・冨田靖子の乱入でますます嵐の予感。■いかに敏腕教師と言えども、ひとりで全ての問題を解決していくことはできない。生徒から暴力を受けたらそのことは報告すべきだし、生徒宅に出向く時もできれば複数で訪問するに越したことはない。このままではドラマの中の金八先生になってしまうぞってちょっと鈴木君に言ってやりたくなった。

  2011/05/30

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• バルサ伝説（CL決勝戦雑感）

  ■試合前はどちらかといえばユナイテッド贔屓だった。なぜなら名キーパー・ファンデルサールの引退試合であり、同じアジアのパクチソンが堂々とこのファイナルのスタメンに名を連ねていたからである。■序盤はユナイテッドがかなりバルサに圧力をかけていた。もちろんそんな勢いが９０分持続するとは思っていなかったが、開始１０分でこの赤いチームが１点でも取っていれば、違った展開もあり得たかもしれない。■その猛攻をしのぎ、身体が暖まったバルサはこの後およそ７０分、試合を支配した。ボール支配率６３％。CLの決勝でそんな圧倒的な攻勢をかけられるのはそれがチームカラーだという一言では済ませられない。だって相手はプレミアの覇者だ。■この日のバルセロナのサッカーはサッカーが好きな人なら誰でもこのチームが好きになってしまうようなサッカーだった。シャビからイニエスタ、イニエスタからメッシ、メッシからシャビ。繰り返される中盤のパスワークのスピードとかテクニックはウイニングイレブンでも再現不可能。■今まで何千試合ものサッカーを見たが、この日のウエンブレーでの決勝は特別見ごたえがあった。こんな試合二度と見れないのではないか。バルセロナのサッカーは今ピークにある。今このチームに勝てるのチームは世界中どこを探しても見つからないのではないか。■ワールドカップの優勝国と、クラブチームの優勝チーム、どちらも世界一という称号を授かるわけだが、後者のそれの方が職業的達成感が強い分、濃密であるような気がする。一番強いクラブチームは世界で一番巧いチームであるべきだ。ちなみにスペイン代表とバルセロナがレギュラーで試合をすることは不可能だ。■ワールドカップを初制覇したスペインチームが過半数を占めるバルサであるが、このチームがその代表よりも強いだろうと思わせる原因はプラス・メッシに他ならない。この日のバルサに彼がいなかったら、３対１のスコアも、６３％のボール支配率も、もしかしたらビッグイヤーの獲得だって果たされなかったかもしれない。

  2011/05/29

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  s(o)un(d)beams / salyu

  01. ただのともだち 02. muse’ic 03. Sailing Days 04. 心 05. 歌いましょう 06. 奴隷 07. レインブーツで踊りましょう 08. s（o）un（d）beams 09. Mirror Neurotic 10. Hostile To Me 11. 続きを■このアルバムにおける小山田圭吾とsalyuの関係は優秀なコーチと有能なアスリートの関係に似ている。CORNELIUS名義の「point」「sensulous」という２１世紀の名盤２枚の続編という感想を持ったが、そこには無かった最終兵器がこの女性歌手の圧倒的な「声」だった。■１曲目の「ただのともだち」がすごい。最初に歌詞カードを遠目に眺めた時、まるで音符のような記号の羅列に見えたものが、実のところは言葉の連なりであったことに気づいてちょっと驚いた。だ・だ・だ・だ・だれ・だれ・だれという打楽器のようなその声にピアノが絡まり、チェロが絡まり、音階を持ったまたひとつの声が被さってこの曲が音楽のような響きを奏ではじめるとその美しさみたいなものに圧倒されてしまう。■細部まで計算が行き届いた曲作りはCORNELIUSにとってはおてのものだろうが、歌詞の構造もまた複雑に入り組んでいて聴けば聴くほど（読めば読むほど）物語が膨らむ。特にM1,M6,M11を書いた坂本慎太郎の詩が面白い。仮歌段階ではsalyuによるハナモゲラ語だった意味のない音が彼やいとうせいこうや七尾旅人らによって意味のある言葉となって歌われている。■声が楽器の一部であるとしたらそれはどんな音符も音階も再生可能であるべきだ。しかしあくまで人工的なそれには生まれ持ったその人なりの限界はある。それでもサディスティックな作曲者は極限まで無理難題を迫り、それを与えられたマゾヒスティックな歌い手の方は自分の限界を突き破ろうとその求めに応じる。そしてそこには楽器には出せなかったニュアンスや暖かさまでもが滲みでてしまう。冷酷なプロデューサーは実はそんなところまで計算に入れて彼女にそんな要求を突きつけていたのかもしれない。

  2011/05/28

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• 鈴木先生 ( Lesson 5 )

  ■メガネありとメガネなしの長谷川博己君のギャップがすごい。メガネは顔の一部と言うが、それがあるとなしとではたとえば生徒に対する威圧感は激変。生徒の制服と同じように、この人のメガネはその職業を知らしめるためのひとつの防具のようにも思われ。■相変わらずの妄想シーンからスタートし、これは薄味コメディかと思わせる導入部のやり口はそろそろ路線変更した方が良いのでは。この入口から入って実に深淵な終盤を迎えるという展開は定番になりつつあるとはいえ、やはりこのギャップも鈴木先生の素顔とメガネのように落差が大きすぎる。■今回のポイントは嫉妬の果てに周囲から激しく吊し上げられる小川蘇美の心の動きであったが、彼女が鈴木先生に宣言する「自分が良いなと思う自分でありたい」「オトナが良いなと思うだろう女子学生でありたい」というセリフにすごく深いところを突かれた感じがする。意識的かどうかよくわからないが彼女の発音する先生は「せんせぇー」ではなくしっかりとした「せんせい」でもあるのだ。■そんな１４歳か１５歳の少女に先生も（嫌われキャラやおちょうしものキャラに逃げないで）いつまでもベストな先生でいてくださいと言われる先生の重荷も強く感じる。これは人の内側をのぞきこむドラマではなく、外側をいかに厚く塗りつぶすかというドラマなのかもしれない。

  2011/05/23

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• 仁 「坂本龍馬の闇」

  ■毎回本当に面白い。そして必ずどこかで１回は泣いてしまう。あの音楽はずるい。大沢君の笑顔もずるい。ＮＨＫも英断ふるってこれを大河でやってみたらどうなんだ。同じキャスト、同じ脚本（森下佳子）、まあ演出までは無理だとしてもね。■第２部の大きなテーマは歴史の修正力ということだが、南方仁が救える命の数とその人選はあくまで後世に影響力を及ぼさない範囲に留まるという部分が物語としてとても面白い。■たとえば坂本龍馬を救うことができたら、たとえば沖田総司の病を治すことができたら、たとえば佐久間象山の命をとりとめたなら。そんな無数のたとえばに対して、もしもそれらがすべて叶ったとしたら、今と同じような西暦２０１１年が訪れていたのだろうか。■結局、歴史が人を作るんだと思うな。たとえ誰かが志し半ばで死んでしまったとしても、誰かがまたその業績をそのままやり遂げたんじゃないかな。歴史に復元力があるとすれば、第２第３の坂本龍馬が必ず現れあの時と同じ事を成し遂げるのではないかな。■今回登場した人物の中で長崎の私塾で南方の講義を聞いていた田中某（からくり人形とか無尽灯を発明した人）は東芝の創立者だそうだ。仁からＬＥＤ電球を渡され感激していた彼がいなければこの日曜劇場もなかったということか。そして南方先生がいなければうちのテレビもレグザではなかったのかと考えると感慨ひとしおである。ＰＳ■「鈴木先生」同様、いまのところ村上もとか先生の原作を読んでいないので不明であるが、この南方仁と南方熊楠の関係はどうなっているんだろうか。ちょっとだけ興味深々である。

  2011/05/22

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  追憶のカシュガル / 島田荘司

  ■本編を読むまでずっと追憶のカジュアルだと思っていた。カジュアルな追憶ってばかに軽々しいじゃないかＧパンにポロシャツかいなんて思っていたら、カジュガルが正解。これはシルクロードのウィグル地区にある地名だそうだ。■京都大学の近くにある進々堂という名の珈琲店（実在の店らしい）でサトルという少年が、かの御手洗潔から聞く物語４編。時空を超える数奇なミステリーと帯にあるが、電線に死体が張り付いているわけでも、甲冑が空を飛ぶわけでも、地上何階で溺死体が見つかるわけでもない。そしてもちろん、名探偵のそばに石岡君はいない。■聞き手がいて話し手がいる。自分の行ったことのない土地、自分の会ったことのない人、自分の過ごしたことのない時間、そんな話の中に自分の知っている味（コークハイ）とか、自分の知っている競技（重量挙げ）とか、自分の知っている植物（彼岸花やソメイヨシノ）が混ざることによって想像力ってやつが豊かに広がっていく。■起こっている出来事を自分が追体験しているかのような臨場感。その人が受けたであろう苦渋とか、後悔とか、痛みとか。それはやはり話し手の語りが巧妙であればあるほど、より直接的に心に響くし、その物語の先をどうしても知りたくもなってしまう。■最近の御大の描く登場人物には社会的弱者が多い。この４編もまたそのほとんどが歴史の中で虐げられた人たちの物語だ。聞き手である若者が御手洗から学ぶのはことごとく正義についての話だ。ただ彼が京都大学でサンデル教授ばりに白熱教室を開くかといえばそれはまた別の話になる。

  2011/05/21

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  早春スケッチブック / 山田太一

  ■このドラマが放映されていた８３年当時、既に社会人だったわたしはドラマの中の山崎努の挑発にのってしまって道を踏み外さないで済んだ。もしもあと７，８年遅く生まれて高校生の頃にこのドラマを見ていたならば、この物語の鶴見辰吾のように大学受験の試験場から抜け出してしまったかもしれない。■「おまえら、骨の髄までありきたりだ。」ありきたりが平凡で面白みがなく何ら魅力的ではないという指摘はこれからオトナになろうとしている若者から見れば、そうなってはならない失敗の典型みたいに感じられた。「地道に行け、平凡が一番。」大多数のオトナがそんなことを言う中で、この中年男性の言葉はえらく魅力的で輝いて聞こえた。■今、当時の山崎努の年齢を超え、どれだけ自分が理想だった彼に近づけたかを考えてみると、あれほどセーターが似合ってもいないし、あんな洋館に住む金もなく、焚き火をしようにもする場所さえなく、いやしようものなら近所から羽交い絞めにされてしまうかもしれない。そしてありきたりの人生を送れているのかさえもあやしいものだ。■ひとつひとつの言葉があれほど劇的に飛び交うドラマはもう今の時代にはない。もちろん当時だってリアルな日常の中で人と人とがあれだけ内面に食い込むような思いのたけを口にしあう場面なんてありえなかった。８０年代、脚本家が作家だった時代の象徴的な作品だと思う。■山田太一と寺山修司が大学時代の友人だったことは有名な話だが、この物語の山崎努の中には寺山修司的な部分が詰まっている。人を奮い立たせたり、感化したりする言葉に賞味期限があったとしても、彼の言葉はあと１００年は有効なのではないかと思う。それにしても

  2011/05/19

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  So Beautiful So What / Paul Simon

  01. Getting Ready for Christmas Day 02. The Afterlife 03. Dazzling Blue 04. Rewrite 05. Love and Hard Times 06. Love Is Eternal Sacred Light 07. Amulet 08. Questions for the Angels 09. Love & Blessings 10. So Beautiful Or So What■ブライアン・イーノと組んだ前作Surpriseは聴き込めば聴き込むほど味が出る傑作だったと思う。個人的にはゼロ年代に出たアルバムの中でも１，２を争う秀作だった。美しいメロディがエレクトリックな味つけによって不思議な余韻を獲得して頭の中に絵のような広がりを映しだしてくれた。■あれから５年、６０代最後に発表された新作は旧友フィル・ラモーンをプロデューサーに迎えた意欲作となった。相変わらずのエスニックなリズムに乗せて爪弾かれるギターの音は彼ならでは。■７０になろうとしているミュージシャンにとってアルバムを一枚作る作業がどれくらい大変なものか。一般的に言えば、周囲のサポートがふんだんにあって御大は椅子に座りそのお膳立てでマイクの前に立ってところどころ声を振り絞る、みたいなイメージだがポールサイモンの場合はそれとはずいぶん違うようだ。■利潤を追求することなく自分の表現したいことを自由にやれる場として、レーベルもヒア・ミュージックに変わり（レコード会社を移籍することだって精神的にも肉体的にもかなりの負担だと思う）、あくまで主役は自分自身で適材適所にサポートメンバーを選抜して音に厚みを加えた。■３８分という収録時間はひとつの作品をひとつの作品として脳が記憶するには相応しい分量に思える。おかげで散漫になることなく淀みなく１０曲は流れ、できればもう１周、２周と繰り返し聴いてみたくなる魅力が色褪せない。そして２度目より３度目、４度目の方が素敵な曲に聞えてきさえするのだ。■「とても美しい、で、それがどうした。」２つのSoの文法的な用法は異なり、けっしてSo Soな音楽ではない。それにしても「それがどうした」がかっこいい。こんなセリフが似合うのはもうひとりのポールとマイルスとこの人くらいしかいない。

  2011/05/18

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  図書館戦争・図書館内乱 / 有川　浩

  ■待望の文庫化。結局は自衛隊三部作同様角川文庫に落ち着く。この軽量化を長らく待っていたクチなのでようやく初めてこのシリーズを最初から読めることになった。４月は「図書館戦争」「図書館内乱」同時刊行。以下毎月続編発行だそうだ。■有川節と呼ばれる独特のセリフ回し。へこむとか刺さるとか痛いとか落ちるとか感情を言い当てる言葉の数々がそうそうそうなのよ、そういう感じなのよと感心することしきり。ただこういう言い回しの多さが興を殺ぐ原因になることもままあるわけで。■この作家の原作を頭の中で映像化する時、そのほとんどがアニメーションの世界で繰り広げられる恋愛物語が出来上がってしまう。特にこのシリーズでは主要キャラクターのほとんどが体臭を感じさせない理想的なアニメーションヒーローのように見える。■近未来ＳＦ的な検閲をめぐる図書館を舞台にしたモラルドラマという設定（それは実に細かく整理され体系化されている）でありながら、ついつい関心が高まっていってしまうのは彼と彼女の物語の方だ。いや別にそれが弱点だなんて言っているわけではない。■登場人物が勝手に動き始めて作者はその彼ら彼女らの行動をカメラの眼になって描写していくのみ。まるでカメラ＝万年筆じゃないかなんて思うけど、村上春樹も同じようなことを書いていた。同じ小説でも口当たりは全く違うが、創作スタイルという点では彼と彼女はよく似ているのかもしれない。■ともあれ彼と彼女の行く末から目が離せない。この時点ではまだあの彼とあの彼女がどういう関係になっていくのかも不明。そういうわけで毎月新刊が出るのが楽しみ。ちなみにわたしの中では堂上は「どうじょう」ではなく、「どのうえ」と読む方が腑に落ちるのだが、物語にはなんら影響はない。ＰＳ■昨年ドラマ化された「フリーター家を買う」は名作だった。あのドラマにおいては有川臭はほぼ設定だけに留まり、登場人物間のやりとりは生身の俳優の言葉に完全に変換されていた。そう考えれば有川節が削除されたとしてもこの作家の書く物語は充分傑作足るということなんだろう。＜追記＞■文庫本巻末にはこのシリーズをこよなく愛す児玉清氏と有川浩の対談が収録されています。謹んで児玉氏の冥福をお祈りします。週刊ブックレビュー大好きでした。

  2011/05/17

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• 鈴木先生 ( Lesson 4 )

  ■雨の日に長靴を履いて学校に行くのが恥ずかしくなったのはいつの頃だっただろうか。きっと兄貴とか姉貴がいる同級生がそんなのダサいとかなんとか言い始めて、いつの間にやら長靴は子供のアイテムになっていったんだろうと思う。■学校でしてはいけないこと、すると恥ずかしいこと、年長になるたびにそんな禁止事項はどんどん増えていって、絶対に他人には知られたくないことが山ほどあるのが思春期だ。特に好きな女の子の前ではなおさらだ。■そんな窮屈な毎日をやり過ごす中学生と違ってオトナは楽でいい。恥ずかしいこともだんだん減って、言い訳だって言葉巧みに整然と伝えることができる。その分、ずるがしこさってやつもずいぶんと増えたのだけどね。■前回はひとりの教師がキレた。そして今回は学級委員がみんなの前でキレた。好きな子の前で恥をかかされ、それを正当化するために彼は周囲の者を激しく罵倒するわけだな。いわく僕が壊れたのは君たちのせいだ。■わたしがいるから世界が回る。自意識の肥大は周囲との軋轢を生み、一度ペシャンコになったそれは踏みつけられてちょっとずつ再生していく。それを見守るのが教師であり、力を貸すのは必ずしも彼ではなく、周りの同年代の子供たちのように見える。■鈴木先生の方法は正解だったのか失敗だったのか。学級委員の彼の告白を最初から最後まで黙って聞いていられる先生は策士であるのか無策であるのかわからないが、彼の選んだクラスメイト達は確実にこの一件で何かしらのことを学んでいる。■このドラマがすごいのは生徒が吐いた吐瀉物とほぼ同質のものを終盤、鈴木先生にも吐かせたところにある。確固とした自意識を持ったはずのオトナでさえもつつかれ所によっては中学生と同じように嘔吐してしまうという展開にちょっとうなった。

  2011/05/16

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  Contra / Vampire Weekend

  01. Horchata 02. White Sky 03. Holiday 04. California English 05. Taxi Cab 06. Run 07. Cousins 08. Giving Up The Gun 09. Diplomat's Sun 10. I Think UR A Contra■吸血鬼の週末というグループ名は彼らが撮った自主映画のタイトルだったという。学生時代特有のノリが高じてプロの世界へという図式は古くはRoxy Music、そしてTalking Heads,Weezerなどというバンドの例を思い出させてくれる。■ひょうひょうとしたスタイルがたしかにTaliking Headsを連想させる。そしてやけに明るい能天気さはTom Tom Clubにも通じる中南米のノリだ。全10曲、最初から最後まで平坦に力強さなんて全く感じさせないひたすらポップな楽曲が並んでそれは４０分もかからずに終わる。■先輩たちの頃にはなかったYou Tubeなる発信装置を駆使して各曲を映像化して配信できるのもゼロ年代以降のロックバンドたちのアドバンテージのひとつだ。特にM7のこのビデオはかっこいい。ブライアン・フェリーやデビッド・バーンが今の時代に青春だったら数多くの名作ＰＶが生まれていたかもしれない。■ジャケットのラルフ・ローレン少女は本文には全く関係ないが、大好きな映画「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」のグウィネス・パルトロウを思い出してしまった。たしかあの映画の彼女はラコステだったと思うが、ウェス・アンダーソンの映画にヴァンパイア・ウイークエンドの音楽ってアリじゃないかなんて思う。

  2011/05/15

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  カメラ＝万年筆 / moonriders

  01. 彼女について知っている二、三の事柄 Remixed by 岸野雄一02. 第三の男 Remixed by MAD SQUEEZER03. 無防備都市 Remixed by 永井聖一04. アルファビル Remixed by 白井良明05. 24時間の情事 Remixed by ケラ＆ザ・シンセサイザーズ06. インテリア Remixed by オオルタイチ07. 沈黙 Remixed by 戸田誠司＋渡部高士08. 幕間 Remixed by 権藤知彦09. 太陽の下の18歳 Remixed by 寺田創一10. 水の中のナイフ Remixed by 葛西敏彦11. ロリータ・ヤ・ヤ Remixed by 山本精一12. 狂ったバカンス Remixed by アーバンギャルド13. 欲望 Remixed by 曽我部恵一14. 大人は判ってくれない Remixed by mito15. 大都会交響楽 Remixed by CTO LAB.16. ムーンライダーズについて知っている二、三百の事柄 Remixed by 鈴木慶一＋原口宏■スペシャルエディション２枚組。当然ながらマルチ・テープを素材にしたリミックス集であるDisc 2の方から聴く。原曲を様々な形に解体した新しい音楽となった１６曲を耳にして思うことは、それがいかにデフォルメされあるいは再構築されたとしても、むしろ３０年前のオリジナルの方が新しい音楽に聞こえてしまうような原盤の完成度の高さの再認識だった。■YMOがまだ現役だったジャパニーズテクノ、パンクの全盛期、売り方次第ではビートルズに対するストーンズみたいな立ち位置に置かれることだって不可能ではなかったこのバンドのこのアルバムが彼らほど大衆性を獲得しなかったのは戦略というよりはむしろこのバンド自体が持つアイデンティティがそうなることを意識的に拒んでいたということに他ならない。■わたしがこのバンドにのめり込んだきっかけとなったのは前作「モダーン・ミュージック」なのであるが、その１年後に出たこのアルバムも含めて、かっこいい事を音楽の中にぎゅうぎゅう詰めにつめ込むとこんな表現になるというひとつのサンプルを見た思いだった。■今回切り抜かれたひとつひとつの素材（ビートルズ風のコーラスワークとか、テープループとか、掃除機の音とか、バケツのパーカッションとか、工事現場の音とか）を再確認して、それを切り貼りしてかっこいいモノを作っていく実験みたいな作業にまるで映画を作っているような遊び心をすごく感じる。それは才気がなければできないし、若さ（体力）がなければできないし、確固とした美意識がないとできない。■結局、以来３０年このバンドを追いかけ続けているのだが、この時、彼らがストーンズになれなくて本当に良かったと思う。もしそうなってしまったらこの後、成し遂げる何回かの変容も、長すぎるインターバルも大衆は許さなかっただろう。なによりわたしよりこのバンドが好きだと思われる人たちが何万人もいるだろうってことを想像すること自体がとても嫌だ。

  2011/05/12

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  川の底からこんにちは / 石井裕也

  ■木村水産社歌が良い。中の下の生活、所詮みんな中の下、楽しいな、楽しいな♪　おばさんたちが白づくめで元気良くそれを歌うのだが、その姿がみんな前のめりですごい。■毎朝、朝礼で社歌を歌ってから仕事に入る職場に勤めたことはないが、そういうのってどうなんだろうか。気合が入って今日も頑張ろうっていう気持ちになるのか、朝から大声出してバカバカしいと思うのか。■毎日しじみのパック詰めをしているからと言ってみんなが健康になるとは限らない。肝臓病には良く効くと言われるそれだが、社長の志賀廣太郎は余命いくばくもない。■男には（何度も）捨てられる、父親の会社は任される、従業員たちからはそっぽを向かれる。主人公満島ひかりはそんな苦難な状況でも悲壮感がない。どうせわたしなんかが口癖になってしまえば、心配事も怖いものも特にないのである。そういえば、わたしが知っているＲＰＧには「オレナンカドーセ」という名のキャラクターがいた。■そんないじけ方や世の拗ね方は見せ方次第ではつまらなくもなり、面白くもなる。この映画に最後まで引っ張られたのはその面白さもつまらなさも中の下程度に収まっていない所にある。■愛のむきだし以降、満島ひかりから目が離せない。最近朝の連続テレビ小説を（週末にまとめて）よく見るのも彼女とマイコと井上真央が出てくるシーンが大好きだからだ。脇の志賀廣太郎、岩松了が相変わらず濃い。この人たちを演出する監督の大変さは相当なものだろう。でもわたしがこの若手監督に抱くのはシンパシィーでは決してなく、ジェラシィーの方である。

  2011/05/10

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• 鈴木先生 ( Lesson 3 )

  ■想像できないことを想像してみなさいと言ったのは寺山修司だっただろうか。想像も妄想も誰にとっても自由な権利。ただ同じ頭の中での作業でも、そのふたつが微妙に違うのは白日の下で後者をとりおこなう際は第三者の目を常に意識して慎重に行わなければならないということだと思う。■つくづく教員というのはタフな職業だと思う。生徒と触れ合わなければ怠慢だと言われ、触れ合いすぎればキモいと避けられ、それではどうすればちょうど良いのか考える時も常に目の前には生徒がいる。■１週間とか２週間ならやってみたい職種ではある。ひょっとしたら、生徒からちやほらされ、感化したリする事だってできるかもしれない。自分にはこんな影響力があるなんて思うことができる職業なんてそうざらにはないのではないか。■ちょっとコメディタッチに過ぎはしないかと思いながら見始めた第３話だったが、山崎先生がぶちぎれたクライマックスにはドラマとはいえ、ちょっと凍ってしまうような緊張感があった。誰も救われない結末に鈴木先生が逃げ込んだ先には等しく妄想の世界しかないというリアリティが好みだ。

  2011/05/09

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  ふがいない僕は空を見た / 窪　美澄

  ■女による女のためのR-18文学賞というものがあることは知らなかった。女性による女性のための官能小説。ちなみに選考委員は山本文緒、唯川恵、角田光代。大賞作品には副賞としてなぜだか体脂肪計も送られるらしい。■官能小説の定義についてよく考えたことはなかったが、性的描写を伴ったものであり、読者に何らかの性的興奮を与えるものであるというのが一般論であるようだ。■この小説の第１話「ミクマリ」は前記文学賞の大賞を獲得した作品ということで、さすがにそのような描写は多い。女のためのという触れ込みが多ければ多いほど、読んでみたくなるのが男の性（さが）で、実際、感応した部分もたしかにあった。■『ふがいない僕は空を見た』　このタイトルはなかなか覚えづらいものがある。特に「ふがいない」が咄嗟にでてこない。五文字でひらがなだということは覚えているのだが、それは時に「なさけない」になったり、「だらしない」になったり、ある時は「せわしない」になったりする。■ふがいないを生命力がないと理解すれば、腑に落ちるものがある。「ミクマリ」に続く４つの物語が「性」の話から段々と「生」の話へとリンクしていく中で、同じ音をもったふたつの言葉の意味の違いがすごくあやふやなものに感じられてしまう。りっしんべんって意味ないじゃんなんてね。■５人の語り手の選び方、並べ方が巧いと思った。特に５番目（最終話）の主人公となる人物には意表を突かれた。うーむ、そうくるかと。好きな話は「セイタカアワダチソウの空」。このあたりになると官能という言葉の意味が第１話に感じたものと全く違ったものに見えてきて不思議だ。

  2011/05/08

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  Are You Ready? / 斉藤和義

  01. Are you ready? 02. 罪な奴 03. ずっと好きだった04. Stick to fun! Tonight! 05. Small Stone 06. 表参道07. 名前を呼んで08. いたいけな秋 featuring Bose (スチャダラパー) 09. 黒塗りのセダン (Album version) 10. Don't cry baby■斉藤和義が「ずっと好きだった」わけではない。しかしここ最近は自分のI-Pod Shuffleで彼の曲の占める割合は激増している。最初のうちは鼻についた彼の声が今となってはそれが聞こえてくるたび、変に心躍るのだから少し恋みたいな気持なのかもしれない。■現時点では一番新しい彼のＣＤはこれ。ここ最近の自分の車の中ではこれがかかっている率が圧倒的に多い。ちょうど良い長さでちょうど良いビートでとっても良いメロディが並ぶ。■なかでもいつもリピートしてしまうのがスチャダラ・BOSEとの「いたいけな秋」。「幸福な朝食　退屈な夕食」を初めて聞いた時、（伊坂君のように仕事を辞めようと思ったわけではなく）この元歌は「後者」じゃないのかと勘ぐったクチなので、今回の共演は驚きではなく、納得だった。■それにしてもこの曲でファンキーなベースにのって歌われる（語られる）天才たちの享年（なんと２７の多い事よ）と傑作誕生時の年齢の連呼には頭の中のここらへんが刺激されっぱなし。イマジンを書いた時　あの人は３０。　ジャンピンジャックフラッシュ　あのリフは２５。北の国からは４６。　ふぞろいの１は４９。届くのか届いたのか追いついたのか間に合うか追い抜いたのかそんなわけねえかもう遅いのか■そんな表現者の焦りを垣間見せた曲も素敵だが、やけにハートウォーミングなM3とM10も好きだ。特に終曲「Don't Cry Baby」での古今東西カップルへのリスペクト。おりょうと龍馬、優作とみゆき、佳佑とハラボー、達郎とまりあ、ラムとアタル。個人的にはダニエルとメロディ（小さな恋のメロディ）にベストカップル賞を。

  2011/05/07

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  ヘイト船長回顧録 / 鈴木慶一

  01. Prologue, Silent Night02. ゴム紐売り03. 老婦人と見知らぬ人04. 小舟は、語るよ、珊瑚礁を05. あたしの故郷は流木なの06. 物語を書きすぎた男07. 人間嫌いの日08. HANEDAFEST09. 第四地区パーク10. 流木のうた11. In Retrospect12. Witchi-Tai-To13. ネアンデルタール、JFK、JWL、JLG14. すべてはジャズと呼ばれていた15. 回顧録16. Epilogue, Thgin Tnelis■たしかにわたしが持っているレコードの多くも真ん中へんが丸く色落ちしている。さすがに土の中から発掘したものは一枚もないが、それが手に入れた時の鮮度を保っているものは皆無だ。■でもレコード盤の表面だけはなるべく傷がつかないよう細心の注意を払って聴き続けているつもりだ。時々入るスクラッチノイズの音に音楽そのものをぶちこしてしまうストレスを感じることさえあった。■それゆえＣＤが登場した時の感激は大きかった。半永久的に録音された音そのものがいつでも再生できるその装置の発明はこれまでの再生時の儀式一般を一変させた。■そんな現代の音楽事情を逆手にとって、わざわざ土の中から幻のレコードが発見されたという架空のストーリーを捏造してその音楽をＣＤ化したのが今作。あのブツブツとしたスクラッチノイズから始まり、モノラルを疑似ステレオ化する曲も混ぜるといった念の入れようだ。■「テープレコーダーに自分の声入れて土の中に埋める」昔からそんな夢想癖のある音楽家は自分の作る音楽の賞味期限ならびに資産的価値について常に考え続けているのではないか。１０年単位ではなく１００年後の世界で、そこに生きている者にとって今自分が作っている音楽は一体どのように聞こえるのか。■文学という形態における「文豪」という言葉にはある共通したイメージが付きまとうが、たとえばロックミュージシャンにおけるそれにはまだ前例がない分、何をもって、どんな音楽をもって「音豪」とするかのパブリックなイメージはない。ただ熟成した表現という意味で年齢を重ねなければ為し得ないロックがこの盤には詰まっていると思う。■ゴム紐売りが闊歩し、路地にはイチジクの木がなり、てんぷら学生と呼ばれる若者がいて、歌謡曲以外の洋楽はどれもこれもみんなジャズと呼ばれていた時代。そこから始まった音楽はその人間の成長と共に形を変え、表現を変え、声質を変え、雰囲気を変え、加齢とともに豊穣となる。■たとえば５００１年のトーキョーで掘り出されたこのＣＤを未来の人はどう聴くのだろう。もしかしたら文化とか文学とか哲学とか科学とか感受性とか愛情とか憎しみとか、そんなものは何ひとつ残っていない世界がそこにあるのかもしれない。それでもこの音楽が誰かの心に響いていたらすごく素敵だななんて思う。

  2011/05/06

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  火の玉ボーイコンサート / 鈴木慶一とムーンライダース

  01 あの娘のラブレター02　スカンピン03　酔いどれダンスミュージック04　火の玉ボーイ05　午後のレディ06　地中海地方の子守唄～ラム亭のママ07　ウエディングソング08　魅惑の港09　髭と口紅とバルコニー10　ラム亭のテーマ～ホタルの光■芝公園のメルパルク、その昔、郵便貯金ホールと呼ばれていた会場に足を運ぶのはたしか80年の「カメラ＝万年筆」のコンサート以来だ。おそらくあの頃同年代だっただろう人たちと一緒に列に並ぶ。若者から見れば何の集会に見えたのだろうか。■東京低中域のイントロダクションが２曲続いたあと本編に入る。セットリストを振り返ってみると、あのアルバム通りの曲順に演奏は続いた。それがそうは聞こえなかったのはばかに明るく聞こえた酔いどれダンスミュージックのせいか。昨今ある特定の人たちがある特定の歌謡曲に元気をもらうのと同じように会場にいた特定のこのバンドのファンのみんなは再現された３５年前のアルバムの１０曲に等しく元気をもらえたに違いない。■恥ずかしながら矢野顕子さんのスキャットが入った「火の玉ボーイ」で涙腺が緩んだ。映画館で明るくならないでと焦った記憶は何度かあるが、コンサートでそんな気持ちになったことは初めてかもしれない。でも今夜はそんな瞬間があと２回ほど訪れた。ひとつは「髭と口紅とバルコニー」、もうひとつはラストの「大寒町」だ。■第１部は以上１０曲を約１時間かけて演奏、その後１５分間の休憩をはさんで第２部はフューチャリング個人。今夜の白井良明は前面に出ることなく終始控えめ。そうだよな、この人このアルバムの頃は正式メンバーではまだなかったんだ。それでも今日のアルファビルは東京低中域とのコラボで異常にかっこよかった。11　マスカット・ココナッツ・バナナ・メロン（岡田）12　頬うつ雨（武川）13　月の酒場（博文）14　アルファビル（白井）15　砂丘（かしぶち）■あがた森魚／高田漣／武川道子／東京中低域／徳武弘文／藤野悦子／松田幸一／南佳孝／矢野顕子／矢野誠 というのがこの日のゲストの面々。ここからは彼らをひとりひとりメインにした楽曲が続く。（17,21はタイトル失念）ライダーズはここではバックバンドと化す。やっぱりあっこちゃんの「達者でな」が鳥肌ものだった。もしも細野さんが予定通り登場してくれたら、何をやったんだろうか。３５年ぶりに「蝶々さん」が聞けたかもしれなかったね。16　達者でな（矢野顕子）17　　　　　　　（矢野誠）18　風にさらわれて（南佳孝）19　リラのホテル（あがた森魚）20　故郷の屋根の下（松田幸一）21　　　　　　　（徳武弘文）■そしてラストはムーンライダースならぬムーンライダーズへ。慶一君も言っていたけどあれから３年でVideo Boyになっちゃうわけね。あの頃の３年のなんてスピードが速かったこと。もう同じバンドには聞こえません。またあえてこの時期Back Seatを選ぶところにこの人たちの反体制意識を垣間見たりする。22　Video Boy23 Back Seat24 ６つの来し方行く末25(anchol)　大寒町■アンコールの「大寒町」の余韻も冷めやらぬまま低中域のホタルの光。今夜はステージから一番遠くの２階席の最後列にいたのだけど、１００メートルくらいの紙テープでもあれば手を振るあなたたちに向けて遠投してみたかった。もう３５年前のように肩の力は強くはないけれど、気持ちだけでも届けたかった。２０周年も３０周年も見たけれど、こんな愛おしい気持ちになったのは今回が初めてかもしれない。

  2011/05/05

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  ろくでなし啄木 / 三谷幸喜

  ■生誕５０周年記念だそうだ。最近、彼と皇太子がちょっとダブる。気のせいかもしれない。今年は新作を４本発表するらしい。その第一弾がこの「ろくでなし啄木」。発注は藤原君自身らしい。それは今から７年前、「組！」の飲み会でのことだったようだ。■藤原竜也ならば、歴史上の人物の誰をあてはめる？最初は漱石の坊ちゃんだったようだが、三谷の選んだのは石川啄木。ビジュアル的には中原中也でもよかったのではないか。■本名は石川一（はじめ）、歴史上に名を残すにはちょっと迫力が足りない。啄木という号（ペンネーム）はなかなかインパクトがある良い名前だと思う。漱石もそうだが今まで彼らと同じ名前の人に出会ったことがない。■啄木を選んだ必然性は希薄だが、舞台自体は長尺なれど飽きさせない。襖の向こう側とこっち側、同じシーンを違う話者によって再構築していく様子がピタッとハマった時、見ているもの以上に役者サイドの陶酔感は相当なものだったと思われ。■舞台初出演だったという吹石さんに著しく同情する。たった三人だけの芝居、しかもあの長セリフ。相手役ふたりは気力体力ともに充実した気鋭の役者。昨日もらった１０頁のセリフを頭に入れて稽古に臨むふたりを前にそれと張り合わなければならない彼女の必死を思うと汗が出てくる。しかも演出家はあまり本当のことを言わない変な人だからなおさらだ。■文豪シリーズも太宰（温水夫妻）から啄木へ。次に彼が目をつけるのは誰か。それは主役が決まってからの話で、ほとんどそれはあて書きになる。

  2011/05/04

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