ちょっと休憩

[宝塚歌劇＆so on] カテゴリの記事

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• 雪組公演「君を愛してる」「ミロワーズ」

  先日（３月２日）の宝塚観劇記。雪組公演「君を愛してる」「ミロワーズ」思い出し書きなので（私の記憶は１週間たつとかなり薄れてしまいます）、細かいところは省略。「君を愛してる」1950年代パリを舞台にした純粋ラブストーリー。悪人が登場しない、悪政やら陰謀やら革命やら戦争みたいな舞台背景もありません。おフランスの恋愛ってこんななのよ～と言い古された一般に考える当時のおフランスの恋愛事情が紹介される中、貴族の御曹司とサーカスの女芸人との恋が描かれます。全体にほんわか軽い作り。正直あまり期待しないで観に行ったものの、席が前から５番目の良席だったせいか、予想以上に楽しめました。雪組は「全員野球」じゃないけど「全員宝塚」みたいに主役ふたりだけじゃなく、みんなにスポットライトがあたる舞台（娘役も出番多し）が多いけど、今回もそんな感じ。ストーリーの上でもそういった作りになってます。いろんな人々の恋愛（または結婚）が、主役二人の恋愛に花を添えていて、ストーリー仕立てのショーみたいな印象でもありました。そういえば、娘役の番付け、これが今後も固定されていくんでしょうかね。トップ水夏希。今回は、悩める好青年役ではあるのだけど、彼女がトップになってもったいないなと思うのは、そこのところ。彼女の独特の個性が光る「得体の知れない悪役」というのをもう見られないということです。トップは主役しかありえない。で、宝塚の主役は基本的に正義の味方が多い。たまに前回の星組「エル・アルコン」のようにダークヒーローの場合もあるけど、主役目線でストーリーが語られるので、悪事も正当化されてしまい、純粋に悪役となり得ない。でも、轟理事が出演の場合は、別か。そのときは、コテコテの悪役を見てみたいものです。白羽ゆり。彼女は前にも書いたけど、何をやっても品がいい。主役であるから、それに添った人物が役として宛がわれるのでしょうけど、今回は身分違いの恋が描かれるのあたって、彼女のキャラクターはどうなんだろう？貴族の御曹司が惹かれてしまうだけあって、「下々」の者で粗野なところもあるけどきらめく知性と品性がある女性としての描かれ方なんだろうけど、「おてんばなところもある貴婦人」にしか見えないようにも思える。実は高貴な生まれなんだけど故あってサーカスの一団に身を寄せているみたいなイメージ、といいましょうか。それじゃストーリーに反故が生まれるので、ありえないのですが。……なんて、そんなところにこだわってみても仕方ないのだけど。彩吹真央。今回は珍しく渋い恋敵役。（冷酷な悪人か、と思われたけど、そうそう悪い人ではなかった）彼女は基本的に「いい人」キャラが当たり役に思えたので、そんな意外な役回りも新鮮でした。芸達者なので、何やっても安心して見られるのですけどね。なんだか、「ちょっと痩せた？」という気がしました。大丈夫？ごはん食べてる？「ミロワーズ」。フランス語で鏡を意味する通り、鏡をモチーフとしたショー。ここでも「全員宝塚」な舞台で、踊る人は踊り歌う人は歌う。展開がスピーディーで、退屈することなく最後まで楽しかったです。前回星組のショーがタンゴに限定しまったせいで、ちょっと平板でした。（と、今頃感想を書いたりする）たぶん、テーマを音楽に限定してしまうより、抽象的テーマで幅広く「なんでもあり」な舞台をやってくれる方が宝塚として楽しいだろうな、と。美穂圭子。彼女の歌がすごく好きで、いつもうっとり。高音の美しい娘役さんは他にもいても、あの女性声としての低音の美しさは貴重です。専科異動してしまうと、雪組観劇の楽しみが減ってしまうなあ。

  2008年03月08日

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• 宙組公演「バレンシアの熱い花」「宙FANTASISTA」その２

  昨日に引き続いて、宙組公演感想記。前回の宙組公演の「竜馬伝」（ちなみに感想文こちら）もそうだったけど、今回も結構娘役にも光があたるお芝居だったと思います。（それに反して、月組ってトップ以外の娘役の存在が前面にあまりでてこない気がする……）トップ陽月華、2番手・美羽あさひ、3番手和音美桜、4番手・花影アリス。それぞれ、ストーリーに深く関わる役を演じていました。やっぱり、それぞれ持ち味が違うし、個性も違って（イメージの重なる人がいない）、これまたうまい具合に組み合わせの妙を楽しめました。やはり注目株は、和音美桜。「NEVER SAY GOOD-BY」のソロで存在を知り、それ以来注目してきました。歌が上手いっ。これぞ宝塚娘役的歌手、みたいな。ちょっと今の娘役としては小柄というか少々スタイルに恵まれていないことが、これからの出世（？）に響くか心配なところですが……。今回も、芝居でもショーでも美声を披露。みっちゃんこと北翔海莉と一緒のダブルエトワールも、なんだか嬉しくてテンションあがりました。エトワールつながりで、北翔海莉も実は注目し続けている一人。まずは、歌が上手い。それは私にとって、とても大きい。それから、クラシカルな雰囲気にも、逆に新鮮味を覚えます。美しいけど、どこか垢抜けなさもあるというか、野暮ったさが残るというか、ちょっと昔風なイメージ。その一見欠点と思える特徴が逆に魅力となって、今のモデルばりにセンスのいいきれいなスターさんたちばかりの中で、意外な存在感を発揮しているように思えます。今回の70年代宝塚作品においても、青年貴族役の彼女がいちばんしっくりと溶け込んでいたようにも思えます。宝塚は、洗練されすぎてもつまらない。どこかベタベタな部分をしっかり残してほしいもの。そういう意味では、正統的なスターさんと言えるかもしれません。美羽あさひ。この人は、わりに大人の役が振られることが多いように思います。若手の宝塚娘役の中では、どことなく女っぽさが漂うタイプ。色気むんむんというのではなくて、たとえばヒロイン・ビューティー陽月華が踊ろうと、清楚系和音美桜が歌おうと、キュート系アリスがいようとも、いちばん男の子にもてるのは彼女だーっ、みたいな。全部彼女に持ってかれそうなイメージなわけです。（あくまでイメージですので誤解のないよう）今回もいちばんの難役と思える、昔の恋人を思い続ける人妻役。みっちゃんと彼女の絡みは、結構コテコテで、主人公たちの恋物語よりも印象大でした。悲恋に嘆きながらも、半分自己陶酔入っているような見せ方が結構ツボでした。……と、こんなところで。

  2007年08月25日

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• 宙組公演「バレンシアの熱い花」「宙FANTASISTA」

  宝塚観劇感想文。5日たってしまったけど、「やはり書いておかねば」とおのれに課している義務として、書いておきます。他人（特に夫と娘に）に厳しく自分に甘い人間の典型の私にとって、今現在においてブログは精神修行のひとつになっているかもしれません。（やろうがやめようが誰にも迷惑をかけないブログを続けることに意義を見出すという無目的かつ徒労に満ちた行動をあえて行うことが、己の精神鍛錬に一役買っているのではないかというささやかな希望もあったりなんかして、それゆえに継続することがすでに目的と化している状態になっているわけで、かといって毎日書くことがあるわけでもなく、かといって何もしない日々であるわけでもなく、書くネタはあるにはあるけど書くほどのことかと問われればそうでもなく、一切書かなければそれは書かないですむことであるけど書くならばきっちり書いておきたいなどという、だらしなさと几帳面さが同居している自分の性分に気付かされたりもするのであって、……以下省略）さて、宝塚。5日も経って詳細は忘れているので、全体の印象だけ。8月19日（日）午前の部。宙組公演「バレンシアの熱い花」「宙FANTASISTA」トップ大劇場お披露目公演です。昨年トップがダダっと3人続けてやめたので、今年はお披露目公演が3公演続いてます。で、そのトリの大和悠河＆陽月華のコンビ。なにしろ悠河ちゃんだし（失礼）、陽月さんはあまりよく知らないし、で、ちょっと怖いもの見たさで心躍らせて赴いた次第です。今回は母と二人で観劇。いつも一緒の妹は「まあわざわざ金払ってまで観たくはないかな」と暴言を吐いて旅行に行ってしまいました。母も観るまでは「宙ねえ……見たい人もいるわけじゃないけど」なんてぼやいてばかり。なんだか私だけが楽しみにしていて、ちょっとバカみたいじゃん、なんて思ったりもして。しかし、感想としては、なかなか楽しくてよかったです。思った以上に楽しかったです。「バレンシアの熱い花」。70年代に上演された作品の再演です。19世紀初頭のスペイン・バレンシア地方を舞台に繰り広げられる、復讐と恋に生きる若者たちを描いたミュージカル。70年代の宝塚テイスト溢れる（実際知っているわけではないので、あくまでイメージ）物語性のある展開で、とんとん話が進みます。（とんとん話が進むから人物描写については薄っぺらだけど、それはミュージカルだし宝塚だし仕方ないと自分を納得させ……）また軍服姿あり、フラメンコあり、怪傑ゾロ風の義賊姿あり、のスターさんたちのコスプレも存分に楽しめる内容となってます。「宙FANTASISTA」宇宙に誕生した王子ファンタジスタが宇宙を旅して成長していく姿が描かれるショー。太陽系の惑星をイメージした場面で構成された、まさに「宙組」的作品。トップ悠河ちゃん。彼女がトップか……なんて思ったりしたこともあったのだけど、いやいや撤回。ＯＫです。彼女はもともとスターオーラの強い人。真ん中に立っているだけでいいです。皮肉でも何でもなくて、ほんとそれだけで満足できる稀有なお人なんだと思いました。歌が上手い、芝居が上手い、ダンスが上手い、ということと同様に、スター性の高いということは、ほんとに得がたい才能なんだなあと彼女を観てると思うわけです。つまり、彼女が真ん中に立って、他の人々が歌って踊ればいいのです。まるで太陽と惑星の関係みたい。って、そのままショーの内容だけど。実際にショーはそんな感じ。それぞれの人がそれぞれの得意技で盛り上げていました。それはそれで、私としてはすごく「あり」です。若手さんたちの芸も楽しめるし。「全員野球」ならぬ「全員宝塚」ってやつですね。でも、言わせてもらえば、悠河ちゃんの歌はそう悪くはなかったです。低音部分なんかはいい感じに響いていたし、成長さえうかがえました。上手い、とは言わないけど、悪くない。とくにショーはオリジナルで彼女にあった曲作りをされているだろうから、なかなかいい感じでした。彼女は、もともと声質は悪くないと思うのです。無理に張り上げて歌ったりしなければ、結構聴かせどころもあるんじゃないかと思ったりもしました。陽月華さん。これまでほとんど知らなかった（あまり星組をみてなかったせいもあり）娘役さんです。印象としては個性的。宝塚らしかぬ、というのが彼女の持ち味なのかなと思っていました。実際じっくり見ると（前から6番目の良席だったので）、実に顔が小さくて手足が長くて、ビューティフル。同じ小顔の悠河ちゃんと並ぶと、まるで二人ともお人形さんみたいで、ほんと見とれます。これまた、二人で立っているだけでいいじゃないと思ってしまいました。彼女は、宝塚の娘役としては結構低めの声で、歌も地声ではっきり歌うタイプ。役柄にあってたし、これはこれで嫌いじゃないなと思いつつも、そうソロのシーンがあるわけでもなく、その代わり踊る踊る。悠河ちゃんが踊らなくても、彼女は踊る踊る。ショーではひたすら踊りまくって、誰よりも踊っているんじゃないかと思うくらい踊っている印象でした。娘トップは常に男役トップに寄り添う「良妻＆専業主婦」みたいなイメージがあるけど、彼女たちはそれぞれ自立してそれぞれやっているなんだか「共働き夫婦」みたいな感じ。こういうコンビも新鮮で、私としては「納得」。ダンス担当（と勝手に）の2番手蘭寿とむ。歌担当の3番手北翔海莉。個性的で雄雄しいとむさん、野暮ったさもまた魅力なプリティな美青年みっちゃんこと北翔さん。それぞれの持ち味で、バランスとれた組み合わせになっているなあと、これまた「納得」。芝居の役柄もそんな感じ。3人3様の登場人物をおくことで、主人公の役柄的存在の弱さをカバーしていたし。まさに、二人が働いてトップが光る、みたいな。悠未ひろ。彼女は4番手、ということになるのでしょうか。それとも今回だけ？ミュージカルでは悪役を好演。どうも話の流れから結構な老け役みたいだったので、もっと老けメイクしてもいいのでは？とも思ったのだけど。ファンが許さない？（何しろ主人公の母親に昔惚れていたという設定だけに、あの若々しさにちょっと違和感）ショーでは、北翔さんとダブル3番手みたいな立ち位置。やっぱり存在感ある人なので、この人もここには欠かせないと「納得」。……疲れたので、今日はここまでで、続きはまた次回。

  2007年08月24日

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• 雪組公演「エリザベート」

  久々の更新です。一度ついたサボり癖はなかなか抜けないものだと実感中です。さて、久々の更新は宝塚観劇記。そういえば、宝塚観劇はさぼり続けたブログを再開させるきっかけになることが多いです。「観に行った宝塚の舞台についてだけは、ちゃんと感想を残さねば」と、変な義務感を持ってしまっているがために、こうしてブログ社会からフェードアウトせずに至ってます。実際、誰に望まれているのでもなく、誰に強いられているわけでもないのに、……。（まあ、それを言っちゃおしまいですが。見もふたもありゃしません）でも、本当は宝塚観劇記も2回ほどさぼっているんですけどね。雪組公演「エリザベート」。一路真輝主演で雪組が初演してから、順繰りに各組が公演して、一巡して再び雪組。6回目の公演となります。個人的には、2年前に月組公演を2回、昨年は東宝版を観ました。感想はこちら　→　月組公演感想　東宝版感想台風関東襲来か？と危惧されるなか、果敢に日比谷へ。（結局のところ、行きも帰りもほとんど雨に降られることなし）本公演は、雪組新トップコンビ、水夏希＆白羽ゆりの大劇場お披露目。お披露目公演が「エリザベート」って、かなり期待されたコンビってことなのかしらん？白羽ゆりは前から何度か書いてますが、マイベスト５に入るお気に入りのスターさん。気品ある存在感と芸の確かさで、他の娘役さんたちを引き離しています。で、「エリザベート」。２年前の月組公演とあまり変わらない演出だったと思います。（ちょこちょこ違うところはあったけど）しかし、２年前と違って、全体的にテンポのいい展開でした。場面場面の切り替えに間がなくて、ひとつの場面が終わると傍から次の場面が始まるといった感じ。おかげで、何度も見ていてわかっている舞台なのに、途中でだれることなく、最後まで飽きずに見ることができました。でも、その反面、ひとつひとつの場面に余韻をあまり感じられなかったような……。全体に印象が薄いというか。２年前に感じた舞台全体から沸き立つ「熱情」みたいなものもちょっと希薄だったような気もします。まあでも、私にとっては４回目の「エリザベート」だから、サプライズも感動も減少しているという点も否めなくて、公平には比べられないのだけど。ミズ＆となみの主役コンビは、前回月組の綱渡りコンビ（失礼っ）と違って、安心感のある２人。ダンサー水さんの歌唱もなかなかそこそこの及第点、予想以上に歌えていると思いました。緑と黒を基調としたファッションも、渋くてかっこよかったです。でもって、彩輝直のトートが性別を超越した妖美な存在だったのに対して、水さんのトートはもっと男性的。どちらかというと感情表現を抑えて人間でないものを表現した彩輝トートと違って、アグレッシブでワイルドセクシーなイメージです。エリザベートをモノにできない苛立ちみたいなものも随所に感じられるし、いくらか人間的なトートともいえましょう。恐ろしい死神だって、初めて人間に恋してしまったらかつてない感情に揺らされるのよ、てな感じでしょうか。私としては、もっともっと色気とねちっこさも加わってもいいかなとも思いました。宝塚じゃ無理かもしれないけど、もっとえぐい感じも打ち出してもいいかもと思うのだけど。せっかく水夏希というアクのある人物を演じられる役者さんがトップになったのだし。（以前、映像で観た水さんの悪役、とてもかっこよかったです）となみエリザは、さすがに宝塚有数のお姫様役者の貫禄といったところ。さすがにまだ年齢的に若いので晩年のエリザは無理があるかなとも思ったけど、少女時代から壮年期にかけては、「意志ある后妃」をきっちりしっかり演じてました。ただもともとの期待値が高かっただけに、瀬奈エリザほどのサプライズ的感動がなかったのは、まあ当然で、致し方ありません。それに、おそらくこちらが正統で、あちらは異色。先にインパクト大のエリザを見てしまっただけに、ちゃんと「正統にまとまっている」ことがかえって不利になってしまうということもあるわけで……。フランツ・ヨーゼフの彩吹真央。「誠実でいい人だけど気弱でマザコン」という皇帝を青年期から老年期まで巧みに好演。彼女のもともとの持ち味、すごく派手ではないけど堅実な芸達者というところが、役にマッチしている感じです。そして、彼女は歌がうまいっ。「水さんの歌、いいじゃない」と思っているところに、彼女の歌が流れると愕然とさせられるほどにうまい。やっぱり、「上手い」というのはこのレベルを指すのね、みたいに納得してしまうのです。一緒に観ていた母が、このフランツ役で一気に彼女のファンになっていました。しかし、水さんのトップ就任に合わせて、お姫様役者のとなみちゃんと芸達者な彩吹さんの組替え（というか呼び戻し）。これって、まさにニ巡目に入った「エリザベート」をやるために3人とも雪組に集められたみたいな……。そんな印象大なはまり役の3人でした。ルキーニ役は音月桂ちゃん。ルキーニというもともとあるキャラクターに、彼女の持つキュートさんをかぶせたような感じ。よって、下卑ていてもにくめない人物像となっていました。月組公演で霧矢大夢のルキーニにすごく圧倒されたのだけど、彼女と比べると軽やかな印象かな。どっちがいいとか悪いとかじゃなくて、「これが今回のルキーニなんだな」ということです。ルドルフは、本作にて一気に4番手に躍り出た凰稀かなめ。宝塚を観だした頃から長身で美しい姿に、チェック入れてましたが、ほんとにきれい。芸や歌唱のほうは、まだ発展途上というところでしょうか。「闇が広がる」も重々しさにかけるというか……。でも、無力なプリンスという役柄には無理なく沿っていたと思います。今後を楽しみにしてます。ほかの役者さんたちについては、いろいろ書きたかったけど、疲れました。気力があったら、またの機会に。そんな感じで、「エリザベート」。大好きな演目だけど、何回見ても、ラストだけは納得できないでいます。60歳まで当時としてはきっちりと長く生き続けた上に、他殺で死んだエリザベートが、なぜトートの愛を受け入れたことになるのか。（ちなみに息子ルドルフが死んで9年も生きながらえています）最後の2人の抱擁シーンは、唐突感をぬぐえないし、エリザベートの意思もよくわからない。「死＝トートとの愛の成就」ということなんだろうけど、でも積極的な死ではないし……。ルドルフのあとを追って死のうとした彼女に「死は逃避ではない」とかなんとかいってせっかく自殺しようとするのに押しとどめたトートが、9年後になにゆえルキーニを遣わすのやら。うーん、ミュージカルは説明が少なくて、悩んでしまいます。何か、それに至る伏線みたいなものありましたっけ？（あったとしたら、私は4回も見逃しているのか？）

  2007年07月15日

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• 星組公演「さくら」「シークレット・ハンター」

  妹と宝塚観劇。星組公演「さくら～妖しいまでに美しいおまえ」「シークレット・ハンター」新生星組として、新トップ安蘭けい＆遠野あすかの大劇場お披露目公演。「実力、容姿、経験」いずれもかね揃えた、安心して見られる大人のコンビです。同時に、2番手確定のお披露目の兼ねてという感じでもありました。舞踊詩「さくら」さくらを題材にしたショー。和物のショーを見るのは実は初めてでした。当然、宝塚なので「わび・さび」の世界になることはなく、どこまでも華やかで艶やか。さすがに「和」なので、激しいダンスやメロディアスな音楽というわけにはいかないです。でも、幻想的だったり、狂言を題材にしたコミカル芝居があったり、と「和」で表現しうる宝塚世界というのは堪能できました。辻が花の着物に包まれたトップふたりをはじめ、みなさんとてもお美しい。しかし、みんながみんな和風メークにしてしまうので、主要なスターさんたち以外は誰が誰だかわからなくなってしまいました。（スターさんたちは、立ち位置で判断できるのでかろうじて）でも、その没個性が、和の舞台を引き立たせているようにも思えます。個々を見るのでなく、全体を見る。さくら、という花の本質にも近いものを感じます。ミュージカル「シークレット・ハンター」1940年代のカリブの島々を舞台にした泥棒とプリンセスとの恋物語。いわばカリブ版「ローマの休日」や「カリオストロの城」といったところ。作・演出の児玉明子氏も、トップコンビと並んで大劇場でビューの方。冒頭シーンから本題に入っていくところや、主人公の過去語りのシーン、なんかが映画的だし、今まであまり宝塚では見られない形の演出だな、なんて思うシーンがあちこち目についたのも頷けました。いろいろ新しさもあって楽しかったけど、同時にまだこなれてない感じもあったのも確か。中盤、中だるみがあって、眠くなるところもあったし。それから、立ち回りシーンや群集シーンなんかも、少しもたつき感もあったし。全体にもっとテンポよく進めると、もっとおもしろかったかなと思います。でも、打楽器をたくみに取り入れた演出は、カリブの雰囲気が倍増でよかったです。トップの二人は危なげない歌と演技。前にも書いたけど、私にとって安蘭けいは「ジュリー」。白いスーツに帽子姿の彼女は、まさしく「勝手にしやがれ」の沢田研二を髣髴させられます。（子供のころ、よく真似して帽子を投げていました）正統派２枚目ながらセクシーさもたたえた男役だけあって、カリブの男も楽々こなしてます。遠野あすかもキュートで上品なお姫様がぴったりはまってました。頭が小さくて、スタイルも娘役として完璧。それでも美＆セクシー系の安蘭けいと清楚キュート系の遠野あすかとの並びって、どうかしら？と思ってましたが、今回のお芝居ではいい感じでした。ま、当然だけど、スターあっての宝塚ですから、トップ二人のキャラクターにあったお芝居が作られていくんでしょうから、心配もないのだけど。２番手に躍り出た柚希礼音。スタイルのよい（足が長っ！）セクシーワイルド系の男役。安蘭けいと並ぶと、共に色気ムンムンでちょっとくどいくらい。ダンスの上手さは前に注目してましたが、今回歌もそこそこ大丈夫（少なくとも「あちゃー」な感じはない）だとわかり、安心です。彼ら３人に加えて、堅実かつ安定感の立樹遥＆涼紫央。今回は立樹遥のナルシストの殺し屋という役柄が、彼女には珍しくて新鮮でした。そんな感じで、新生星組、これからも楽しみです。

  2007年05月20日

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• 花組公演「黒蜥蜴―明智小五郎の事件簿」

  久々の日記は、宝塚観劇記。花組公演「黒蜥蜴」「TUXEDO JAZZ(タキシード ジャズ)」。花組とはどうもめぐり合わせが悪かったらしく、ずっとご無沙汰してました。約２年半ぶりの観劇です。観ない間に、昨年娘トップが替わっているし、トレードで人も入れ替わっているし、退団していなくなってる人もいるし、全然知らない人ばかりで（特に娘役）……すっかり浦島太郎気分です。とくに、大抜擢でトップ昇格の桜乃彩音嬢については、それまで存在すらほとんど知らなかったので、興味津々でした。「黒蜥蜴―明智小五郎の事件簿」江戸川乱歩原作の退廃的かつ耽美的な原作を基にした作品。……なはずだけど、これは一体……。私にとって、明智小五郎といえば天知茂。テレ朝「土曜ワイド劇場」の「明智小五郎」シリーズに夢中になっていた小学生でした。（そんな子供にエロチックなシーンの多い番組を見るのを、親は許していたのだと思うと、……）その中で「黒蜥蜴」は、シリーズでいちばんはまってしまった作品でした。ポプラ社から出た少年探偵団シリーズにも収録されていて、もちろん当時読んでます。ついでにいうと、当時大好きだったマンガ家・高階良子も乱歩の原作をもとに「黒とかげ」描いていて、もちろん読んでることは言うまでもありません。（というか、マンガ「黒とかげ」が、私にとって「黒蜥蜴」とのはじめての出会いでした）美輪明宏の「黒蜥蜴」（三島由紀夫・脚本）の舞台は観てないのですが、映画のハイライトシーンはみたことあります。まさに得体の知れない妖艶な美女がはまっている美和さんでした。三島由紀夫まで「人間剥製」にされちゃう被害者役で出演というおまけつき。マッチョな筋肉を披露していました。（その上、美輪さんにチューされてしまうのだ）ついでにいうと、土ワイの「黒蜥蜴」は、小川真由美。あの独特な個性が、また違った黒蜥蜴になってました。（ていうか、私には先に見ているという点で、こっちのほうがオリジナルなんだけど……）それからこちらも、宅間伸が「人間剥製」にされてしまう美青年役で出演というおまけつき。彼のデビューがこれだったと聞いたことあります。美しい男女を誘拐してきては殺して人間剥製にして、それを奪ってきた美しい宝石で飾るのが人生の目的という、狂気と怜悧さを併せ持つ美しく妖艶な女賊「黒蜥蜴」。それを追う、名探偵・明智小五郎。二人の天才が対決する中で、互いに恋心にも似た感情を持つようになる。しかし、互いの立場から一般的な形で恋を成就させることは不可能。ゆえに、追いつ追われつという関係こそが彼らの愛の形となる。だから、明智が死んだかと思わせるシーンでは、黒蜥蜴は自分の勝利に喜びつつも恋する相手が自分を追ってこないことに涙する。そして、最終的に黒蜥蜴が明智に追い詰められて、もはや勝負が決した時点で二人の対決関係（＝愛）の終了を意味し、彼女の自害という悲劇を迎えるのでした……。……というのが「黒蜥蜴」の根底に流れるラブストーリーの部分なんだけど……宝塚版では、ストーリー展開は原作どおりだけど、根本的に違うものになってました。（ここから以降、舞台ストーリーの内容に触れてます。これから舞台を見るという方はご遠慮ください）まずは猟奇的な耽美性は、取り払われていました。人間剥製どころか、動物の剥製さえでてきません。黒蜥蜴の目的が、戦災孤児の保護というボランティア活動に転化。奪った宝石も活動資金にあてられるという、これってねずみ小僧の女版？やはり、「清く正しく美しく」の宝塚では、原作そのままやるのはムリなんでしょうか。しかし、そもそもエログロをとったら、もはや乱歩じゃないと思うんだけど……。で、二人が恋に落ちて。明智がいう。「探偵やめるから、そっちは自首して罪をつぐなってから結婚しよう」二人の特殊なスリリングな関係を一般人レベルに変えられてしまっているわけで、愕然、呆然。主題はさらに遠くに消えていくのでした。「探偵は職業じゃなくて生き方（by大沢在昌）」なんであるから、明智が探偵やめたら明智でないわけだし、あっさり自首してしまうような犯罪者じゃ、はじめから名探偵の好敵手にはならないでしょうし、前提から覆すような展開になってしまうじゃないかと、憮然……。ていうか、そこを変えたら、もはや「黒蜥蜴」じゃないのでは。（しかし、舞台の序盤、「明智小五郎は本名じゃないので、探偵やめても明智が消えても自分という人間は消えない」みたいな伏線的セリフはありましたが、……）それに、なんだか、みんながみんな結婚ばかりにこだわっているし。（時代設定が戦後日本だから「生めよ増やせよ」的志向？）しまいには、「実は明智と黒蜥蜴は戦争で生き別れた兄妹」……って韓国ドラマみたいな展開にまでなってしまう有様。そんな展開は、必要なのか？？戦争の悲劇を描くにしても、やり方があるってものでは？それに、それじゃあ、ますます黒蜥蜴が自害することないのでは？結婚はできないけど、最愛のお兄さんと再会できたんだからめでたしめでたし、ではないのか？まだタブーも犯してないのだから、兄妹であることを悲嘆することもないはずだし。つまりは、あらすじだけを借りて別なテーマでお話を作るから、齟齬が生まれることになるのではないかと思うのですが。うーん、これが「黒蜥蜴」ではなかったら、それはそれなりに楽しめる舞台ではあったと思うのだけど……。……役者さんたちはそれなりに好演されてたと思います。春野寿美礼は、スマートでスウィートな明智小五郎。もちろん、渋くてニヒルさを漂わせる天知茂とは違うけど、これはこれでまあいいです。（って、えらそうだが）でも、彼女が黒蜥蜴をやるという選択肢もあったと思うけど、どうなんだろう？年齢的にもキャリア的にも、それに実際、黒蜥蜴の方が主役的扱いの脚本だったし。やはり「黒蜥蜴は処女」にこだわっていたのか……。桜乃さんは、難役をがんばっていたと思います。そもそもリアリティーに欠ける役だから、役作りからして苦労しただろうなあと思うし。「妖艶なマダムのはずの黒蜥蜴が実は20歳そこそこの生娘だった」なんていう設定で、よくやれたなあと。彼女は老けて見せることもできる人だから、マダムなままの設定でやってもよかったと思うのだけど。クラブのマダム姿もなかなかさまになってたし。しかし、どうも脚本・演出が、戦争孤児と結婚と処女性にこだわっているようなので、仕方ないのか。破綻はあったと思うけど、それは彼女のせいではないと思う……。それ以外は、早苗役の野々すみ花が好演。かなりの若手で大抜擢だったと思うけど、清楚さ可憐さの中の強さがよく出てました。それから、壮一帆が波越警部……。私にとって、波越警部は荒井注なのに……。きっと史上最美形の波越警部だな、これは。雨宮役の真飛聖は、ちょっと影が薄かったような……そういう役設定だから仕方ないのだけど。あと、小林少年がとてもキュートでいい感じ。桜一花、チェックです。そんな感じで、子供の頃に刷り込まれた「黒蜥蜴」のインパクトがあまりに強かったために、ずっと違和感を持って舞台を見る羽目になってしまいました。それって、私にとっても宝塚側にとっても不幸なことでありました。原作を知らずに観れば、もっとおもしろかったと思います（たぶん）。というか、私の方にここまで原作に思い入れがなければ、もっと楽しめたと思います（きっと）。ついでにタイトルに「黒蜥蜴」なんてつけずに、原案程度の扱いにしておいてくだされば、私も割り切った気持ちで、過剰な期待を持たずに、宝塚歌劇として観られたと思います（絶対）。ショー「TUXEDO JAZZ(タキシード ジャズ)」こっちも書きたかったけど、「黒蜥蜴」に力が入りすぎて、燃え尽きました……。またの機会に。そういえば。桜乃彩音さん。何をもってトップに大抜擢されたのでしょうか。おささんとの並びに合う、すっきりした容貌？演技力？（「ファントム」に続いて、かなりビッグな役ばかりやられているし）……少なくとも歌じゃないよね。

  2007年04月21日

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• 月組公演「パリの空よりも高く」「ファンシーダンス」

  先日、宝塚観劇に行きました。（３月４日（日）１１時公演）月組公演「パリの空よりも高く」「ファンシーダンス」「パリの空よりも高く」ストーリー自体が短いせいなのか、前振りの歌やダンスがやたらに長くて、なかなか始まりません。一瞬、今回はレビューの方が先だったのかと勘違いしたほどでした。で、ようやく始まったお芝居。１９世紀末、万博を目前に控えたパリ。万博の目玉となる「空よりも高い塔＝エッフェル塔」建設をめぐって、それをネタに大儲けしようと企むペテン師コンビと人々のすったもんだを描いたコメディーです。エッフェル塔建設にかける人々の熱い情熱と、それにほだされていくペテン師たち。「うそから出たまこと」を地のまま行くような展開がちょっと松竹喜劇っぽくて、ほろりとさせます。（と言いながら、松竹喜劇は子供の頃テレビで見ただけなんですが）言ってみれば、松竹喜劇を宝塚調に小粋にアレンジさせた舞台、というかんじでしょうか。瀬奈じゅん演じる主人公は、ペテン師のアルマンド。詰めが甘くて大仕事を成功させたことがないという、少々小心者。人々を舌先三寸で丸め込み、エッフェル塔建設を実現に導く力量がありながらも、大金を目の前にして怖気づいてしまうという、２枚目半的役柄です。ものすごい長セリフを、ものすごいスピードで、よどみなくまくしたてるシーンが結構あって、なかなかの拍手ものだと思いました。でも、宝塚ってそういうシーンでは拍手が起こらない。登場するシーンや退場するシーンは拍手するくせに。アルマンドの弟分が大空雄飛。ちょっとかわいい役柄でした。でも、アルマンド自身が２枚目半なんだから、もっと小心でもっとまぬけなキャラクターでもいいんじゃない？と思うのだけど。あれではちょっとキャラクターがかぶるような気がします。まあ、それは彼女の演技がというよりは、演出や脚本の問題かな。でも、彼らに増して、実在の建築士エッフェル（霧矢大夢）がかなり３枚目か。生真面目さがおかしさにつながるという、喜劇的人物です。才能もあるしいい人だけど、女性には振り向いてもらえないという、実際にも多数いそうな気の毒な人でもあります。だまされるものの、最終的には彼の夢はかなうという、救いある結末にはほっとさせられます。実際の世の中もそうであればいいのに。エッフェルの、終盤のアルマンドを讃えるセリフには、ちょっとウルッときました。気の毒なのは、今回、若手の娘役にほとんど出番がないこと。トップの彩乃かなみすら、一応ヒロインだけど脇役。２番手以下、みんな通行人程度の役柄でしかない。その分、組長・出雲綾のエレノールが存在感大でした。いつもはお笑い担当的役が多いのに、今回はヒロイン以上にヒロインでした。レビュー「ファンシーダンス」そもそも、月組は、トップがサービス精神旺盛でいいです。あさこさんの気恥ずかしいまでの「俺様」的演技といいましょうか。なんというか、７０年代的派手さといいましょうか。もちろん、それはけなし文句ではなくて、絶大なほめ言葉です。宝塚を観るからには、こういう過剰さがなくてはつまらないですもの。ある意味、伝統的宝塚スターといえるかもしれません。芸達者もいて、美麗な方もいて、そして彼女のようなスター性高い存在（それがスターというのでしょうが）がいて、宝塚は盛り上がるってもんです。つまり、あさこ、きりやん、ゆうひの３人は、その理想的バランスで成り立っているわけですね。さて、組替えで、宙から遼河はるひ、花から桐生園加が転入。お披露目的意味合いもあってか、彼女たちの見せ場も多かったです。花組は２年以上観ていなかったので、桐生さんのダンスの上手さは改めてびっくり。あまり長身ではないけど、キレのいいダンスで存在感、です。そんなかんじで、長身で男前の遼河はるひ、ダンス巧者の桐生園加、が加わって、全体としてバランスがいい感じになったのでは？前回宙組でも思ったけど、２人入れ替わるだけで、すごく新鮮な気分を味わえるんだなあと実感。（それって、宝塚戦略にはまっているということですね）

  2007年03月07日

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• 宙組公演「維新回天・竜馬伝」「ザ・クラシック」

  今頃、なんですが、あけましておめでとうございます。やはり今年初めてのブログ更新なので、一応ごあいさつさせていただきます。今年もどうぞよろしくお願いいたします。今年初の日記は、宝塚観劇について。おとといのことですが、宙組公演に行ってきました。いつものこどく、母と妹と３人で。「維新回天・竜馬伝」「ザ・クラシック」貴城けいと紫城るいのトップコンビの大劇場お披露目と同時に退団公演。なんとも、ファンとしては複雑な思いに囚われる公演です。かしげさんこと貴城けいは、私の好きなスターさんの中の１人です。「これぞ宝塚」的正統派スターで、まるで70年代の少女マンガのヒーローの実写版みたいな人。白馬の王子さまをやったら右に出る者はいない（と思うのだが）、美しい男役さんです。今回のショーでは軍服姿に目がハートになりました。姿よし、歌よし、踊りよしのバランスのとれたオールラウンダー。素顔もすごくきれいな方で、初めて出待ちしたときに彼女を間近に見て、すごくどきどきしてしまった思い出があります。（自分がそっちの方にも目覚めてしまったかと思ったくらいに……）そんな彼女がトップになったのは嬉しかったけど、すぐさま退団発表してしまい、正直言って、がっかりというよりはちょっと白けた気分になったものです。（ま、いろいろ事情やら予定やらあるんでしょう）そんな彼女の大劇場での最初で最後の主演公演。「維新回天・竜馬伝」幕末のヒーロー、坂本竜馬の活躍を描いたミュージカル。まじめに幕末物をやると血で血を洗うマフィアの抗争みたいなお話になってしまうのですが、ここはコミカルなシーンもふんだんに取り入れて、明るいお正月にふさわしい舞台となっていました。はじめは、貴公子タイプのかしげさんが竜馬なんてミスキャスト？なんて思いながら、観劇に挑んだのですが、これがなかなかいい感じでした。もちろん線の細い美形な人だから、従来のイメージである骨太、硬派、野生的な竜馬ではない。彼女の竜馬は、無邪気で愛嬌があって可愛気もあり、なおかつ強い、これまた女性から見れば惚れる要素満載の男性像なんですね。（これまで宝塚では、真矢みきや絵麻緒ゆうがやってきたけど、どんな竜馬だったんだろう？）でも、そんなキャラクターでありつつも、無私無欲で日本を広い目で見て理想を語る竜馬として十分説得力あったと思います。お竜さん役の紫城るいも、おきゃんでかわいい娘役を公演。（あまりに甲高いアニメ声でちょっとびっくり）こういう役柄の彼女を見たことがなかったので、かなり新鮮でした。他の女性が芸者だったり女剣士だったりするので、その対比として初々しい町娘として役作りなんでしょうが、そのためか竜馬＆お竜は、かなりかわいいカップルという組み合わせになってました。それから、役柄としては北翔海莉の桂小五郎役がおいしかったと思います。５番手でありながら、印象に残る役。京から女装して逃げ出すという有名エピソードシーンなんかでは、歌舞伎的パロディを取り入れて場を沸かしてました。レヴュー「ザ・クラシック」ショパンの調べにのせて、繰り広げられる華やかなショー。母なんかは知っている曲ばかりでいいと言うけど、ポップス調のクラシックに手拍子するって結構難しいと思うのですが……（それは私がリズム感がないから？）新生宙組、よかったです。トップ貴城けい＆紫城るい、大和悠河、蘭寿とむ、悠未ひろ、北翔海莉……、新旧メンバー取り混ぜで、組み合わせの新鮮さも楽しさのひとつでした。あともう何作か、この組み合わせの舞台を見たかったなと未練を覚えたのも確か。やっぱり、トップは歌を聴かせてほしいもの。大和悠河は、実は私たち母娘にとってなんだかんだ言って結構お気に入り。でも、好きは好きでも彼女の歌も踊りもいまひとつ（いや、歌はいまふたつかみっつくらいかもしれない）なのは重々承知。彼女は「永遠の２番手」タイプのスターだと思うんだけどなあ……。もう何もしないでいいから舞台に立っていてくれるだけでいいのよ、というスターオーラで存在するタイプ。そんなトップでもいいならおやりなさいっ（て、誰に言ってる？）。しかし、だれが彼女をフォローする？新しい娘トップの陽月華さんについては、私はよく知りません。とてもスタイルのいい娘役さんだとは思ってましたが……。それから、やっぱりこれから楽しみなのは北翔海莉。きれいだし、歌えるっ。私は、基本的に歌が上手い人が好きなんです。それにしても、かしげさんの退団。ちょっと失恋気分に陥ってます。やっぱり、私ってばそっちに目覚めたか……。

  2007年01月09日

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• 雪組公演「堕天使の涙」「タランテラ」

  ２ヶ月ぶりの宝塚観劇です。雪組公演「堕天使の涙」「タランテラ」。トップコンビの退団公演です。朝海ひかるは、母も妹も私も３人揃ってお気に入りのトップさんで、「なんだか寂しい気分よね」なんて言い合いながら、観劇に赴いた次第です。「堕天使の涙」神から天上界を追放され地獄に落とされた堕天使ルシファー。旧約聖書では、蛇の姿でイブをそそのかしたとされています。その彼が、人間の姿をして20世紀初頭の退廃的雰囲気漂うパリに現れるというミュージカルです。魔力的魅力をたたえた謎の天才ダンサーとして現れたルシファー。神に愛される人間に対し憎しみを募らせる彼が、人間たちの欲望をくすぐり煽りたて、彼らの弱さや愚かさを暴いていく。しかし、その反面、どんなに傷ついても神への愛を忘れない者たちの存在も知る。そんな人間たちの姿を見て、ルシファーは神が人間たちを愛する理由を理解しようとするのだった。……てな、お話。セリフに聖書からの引用もあるし、全体に原始キリスト教的思想がバックボーンにあるので、ちょっとしたキリスト教入門的趣もあります。キリスト教というのは、現世ご利益を求めちゃいけない宗教なんだなということが、観ていてなんとくなくわかってきます。こむさん（浅海ひかる）は、ルシファーをとても魅力的に演じてます。男役といっても、中性的な魅力が過分にある彼女。こういう無性別な天使役は、はまり役に思えます。堕天使とはいえ、純粋な悪ではなく、神への愛に悩み惑い、天上界に憧れさえ抱いているような孤独で寂しき存在。その弱弱しさも垣間見られるような朝海ルシファーでした。こむさんと一緒に退団する娘トップの舞風りら。今回の役は、世の中の悲惨を一身に受け、今にも死に掛けている哀れな元バレリーナの娼婦。それにもかかわらず、彼女は神への愛を持ち続け、すべてを受け入れようとする清らかな心の持ち主であり、ルシファーに対し衝撃を与える重要な存在となってます。しかし、出番はかなり少なめです。登場するのも後半部分からで、そのうえほとんど寝ているだけの演技で、登場シーンも少ないという、宝塚舞台としては異色とも思える娘トップの役柄です。今回主役が人間でないから恋物語になりえない、というのも主役コンビのからみが限定されてしまうというのもあるのですが、彼女にとっても退団公演となると、ちょっとファンの人には物足りなく思うかもしれないです。でも、彼女の登場シーンはすべて、舞台の重要ファクターを担っているわけで、無駄なシーンはない。スター順位にしばられて、無理に無駄と思えるシーンやセリフが繰り返されるよりは、芝居としてはずっとおもしろいです。私なんて、彼女の登場シーンではずっと泣かされっぱなし。涙腺が壊れたみたいに、滂沱の涙でした。それだけおいしい役どころではあったのですけどね。レビュー「タランテラ」。意外性豊富な構成で、楽しかったです。宝塚レビューは、毎回テーマに沿った趣向で豪華絢爛に繰り広げられるショーなのですが、構成パターンというのは共通している。スター順位に沿ったものでなくてはならないだろうし、ラインダンスとかタキシードダンスとかお約束のシーンというのもあるから、結局はショーの流れも観ていてなんとく予測できるものになっているわけです。でも、今回はちょっとイレギュラーな展開でした。専科の矢代鴻をはじめとする「歌手」の方々が次から次へと登場。歌える人が歌い、踊れる人が踊るという感じで、完全分業制ともいえる舞台展開だったわけです。私にはそれが新鮮で、結構ツボでした。こんなに上手い人がいっぱいいるなら、むりに歌がお得意じゃない人が歌わなくてもいいじゃない、と思いましたね。ぜひぜひ、他の組でもやってほしいものです。やっぱり、せっかくお金を払って観に行くのに、スターさんたちへの愛ゆえに手に汗握ってハラハラしながら観なくてはならないというのは、ちょっと空しいですもの。（誰とは言わないが）でも、主役コンビはさすがに退団公演ですからじゃんじゃん出ずっぱりではあるけど、「歌手」重視の舞台だけに、ちょっと５番手以降の若手スターさんたちはわりを食っていたように思います。私は、たまにはそういうのもありだと思うけど、物足りない人には物足りないかも。おまけに、ラインダンスもなかった。おまけに男役全員のタキシードダンスもなかった。（こむちゃんがひとりだけタキシードだったけど）先が読めないままに、気付きたら最後のパレードでした、てな感じです。４番手音月桂が舞台袖でソロで歌ってる……と思ったらそれにかぶさるように２番手水夏希が歌いながら階段を降りてくるといった流れ。おやおやいつの間にかに彼女がエトワールで、パレードが始まってるよ、みたいな。おかげであっという間の１時間でした。退屈する暇もなかったです。ダンサーこむちゃんは、軽やかにそして激しく踊ってました。（ただでさえ細い人が、さらにやせてないですか？）もう観られないのは、寂しいです。でも、雪組にはとなみちゃん（白羽ゆり）も戻ってくるし、水さんもキムちゃんも好きだし、……ということでまだまだこれからも期待です。

  2006年12月03日

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• 星組公演「愛するには短すぎる」「ネオ･ダンディズム」

  ３ヶ月ぶりの宝塚観劇です。星組トップの湖月わたるの退団公演。堪能してきました。星組とはあまり縁がなくて、舞台を見るのはこれで２回目。やっと２回目で、わたるさんの退団公演というのもなんだか寂しいものです。ミュージカル「愛するには短すぎる」大西洋の豪華客船を舞台に、20年ぶりに再会を果たした幼馴染同士の男女のつかの間の恋物語。船での４日間という、空間的にも時間的にも限られた舞台だけに、すっきりまとまったお芝居でした。宝塚のミュージカルプレイは、もとより脚本あっての配役ではなくて配役あっての脚本であるためか（って、勝手に思っているのですが）、途中だれてしまうことが多いのです。でも、今回は１時間半あまりの時間、退屈することなく楽しめました。ちょっと切ない恋物語を軸に、船内での宝石盗難事件や無名の女優の自殺未遂騒ぎなどを配して、笑いあり涙ありのバランスのとれた内容だったと思います。特に笑いのシーン、宝塚にしてはというと失礼だけど、結構「きちんと」笑えるシーンが多くて、新鮮でした。主役のわたるさんと白羽ゆりちゃんのカップルもすごくよかったけど、わたるさんと２番手・とうこさん（安蘭けい）とのコミカルなかけあいもテンポよくて楽しかったです。苦労人のわりにはちょっと抜けたまじめな資産家の御曹司役のわたるさん、ちょっとずうずうしいけど気のいい脚本家志望の悪友役のとうこさんという、まったく違うキャラクターの青年同士が恋の鞘当てという前半の展開も、女性の目で見れば贅沢な気分になれるし。執事役の専科の未沙のえるさんの上手さも、ついでに特筆しておきます。普通にやってるけど、なんとなくおかしくて笑いを誘うあたり、やはりベテランの域。実は、前々からファンなんですけどね。そして、物語は４日間の航海を追え、恋人たちは別離を迎えます。でもそれは、ふたりが決して互いの交わることのない人生を嘆いての涙涙の悲恋的別離ではありません。互いの人生を強く生きていくことを誓い合い、積極的な選択の上の前向きな別離です。（もちろん、４日の間にさまざまな葛藤があるのですが……不覚にも涙しました）船でのさまざまな出会いによってさらに人間的に成長した大人の男性として、今まで受身的だった生き方を直し、これから人生に能動的に生きていこうという、この舞台で退団するわたるさん自身に重なるような、爽やかなエンディングでした。レビュー「ネオ･ダンディズム」男の美学をテーマにした、男役の方々の群舞にほれぼれとさせられるショーでした。わたるさんのダイナミックなダンスは、やはりかっこいいっ。彼女は「いい意味で」色気がなく、女性的なものを感じさせないすっきりとした男役だと思っていました。ダンスにもそのお人柄のようなものが出ていて、大きくてストレートで、爽快感にあふれてます。見ていて、ストレスを吹っ飛ばしてくれるような気持ちよさ。そして、白羽ゆりちゃんの端正な美しさには、見ていてうっとりさせられます。雪組のころから、妹と一緒に彼女のことが気に入っていて、娘役トップとして舞台中央に立っている姿を見ると、とても嬉しくなってしまいます。何やっても、品のある彼女。品性というのは得がたい魅力だと思うし、舞台のヒロインには欠かせない資質だと思うのです。それから、とうこさんは、色気のある美しさでやっぱりうっとり。「ジュリーみたいっ」と思ってしまいました（年がばれちゃうけど）。彼女は、なんとなくかつての超美青年だった頃の沢田研二を彷彿とさせられます。チャイナ服に帽子をかぶっているお姿は、まさに「勝手にしやがれ」。彼女の歌う「ALL BY MYSELF」もよかったです。それから、それから、柚希礼音。今まであまり知らなかった男役さんでしたが、今回ダンスの上手さにびっくり。しなやかな体の動きに、圧倒されました。群舞で踊っていても、いつの間にか目がそっちに行ってしまうという感じ。第５章の「惜別―オマージュ―」は感動的でした。去りゆく青年を送り出す友たちの姿。これがまた、わたるさん自身と重なるわけで。あざといけど、やっぱりジーンときてしまうのでした。今回は、ＷＯＷＷＯＷの貸切公演だったので、終演後はＯＧの伊織直加が登場し、同期のわたるさんにインタビュー。同期同士ゆえのくだけた雰囲気のふたりのやりとりが微笑ましかったです。幕間のプレゼント抽選では、なんと母が白羽ゆりちゃんの生写真つきサイン色紙をゲット！今回の公演チケットを手配してくれた妹の労をねぎらって、色紙は彼女のものになりました。久々に出待ちも参加。暑くもなく寒くもない今の季節、出待ちにはいい気候です。やはり、これで見納めだし、ということで、今回はわたるさんの会の方々の後方に控えておりました。にこやかな笑みを浮かべて、ファンクラブの方々が差し出すお手紙を受け取るお姿は、やっぱりステキ。それに、後方の一般の人々が向けるカメラの方にも、時折顔を起こして、目を合わせてくれてたりと、そんな様子を見ていて「いい人だわ～」と１人で感動してました。それはそうと、突然、出待ちする人々の前を、バレリーナ姿のおじさんが出現。真っ白なチュチュを着込んで、ハイヒールをはき、セミロングのかつらをかぶり、化粧をほどこした、どう見ても美しくもない固太りのおじさんが、みんなの前をスターのようにシャナリシャナリと行ったり来たりするのです。私は初めて拝見したのですが、周りの女の子が「久々に見たけど、彼名物おじさんなのよ」と連れの女性に教えているのが聞こえました。ちょうど白羽ゆりちゃんが出てきたとき、彼女の行く手のほうから彼が戻ってきて向かい合う形になり、彼の姿を見て固まってました。ただでさえ大きな瞳が、さらに大きくなっていて、おかしかったです。そんなわけで、最後まで楽しい宝塚観劇でした。

  2006年10月14日

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• 和央さん見納めでした

  久々の宝塚観劇。宙組「NEVER SAY GOOD-BYE」。万感の思いが胸に渦巻いていて、とてもまとめることできません。ついでに夜中のワールドカップ観戦がたたって寝不足で倒れそうです。今夜は余韻に浸りながら、寝ます。私にとっては、和央さん、お花さんの見納めでした。フィナーレの和央さんのソロダンスで、胸が詰まりました。そんなわけで、また明日。

  2006年06月10日

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• 東宝「エリザベート」

  久々の観劇です。といっても、宝塚ではありません。今年は実に悲しくも、まだ１度も宝塚歌劇を観に行ってません。去年あれだけ容易に手に入ったチケットが今年は全然手に入りません。やはり、「ベルばら」は宝塚において別格なんでしょうかねえ。で、今回観に行ったのは、ミュージカル「エリザベート」（at 日生劇場）。去年の今頃、宝塚版「エリザベート」を観ましたが、今回は東宝版、宝塚ＯＧの一路真輝が主演のものです。宝塚版と大きく違うのは、当然のことながら、男性の役は男性が演じ、女性の役は女性が演じるということ。ここ２年ほどは、宝塚ばかり観ていたので、女性だけの劇団というのに最早何の違和感を持ってなかったのですが、やっぱり違うんだなあと改めて思いました。こうした、演目のためにキャストが充てられるということは、役柄にあった俳優が集められるということ。よって、男を男が演じるということに加えて、若者は若者が演じるし、シニアはシニアが演じるし、子供は子供が演じる、ということ。それが、ミュージカルにどう影響するかというと、役柄がよりリアルになるという点に加えて、歌において音域が広がるということなんですよね。宝塚歌劇は当然女性だけだから、男役の低音を引き立たせるために、女役が非常なまでに高音で歌わなくてはならない。だけど、男女混合ミュージカルでは、女性が低音で歌っても、それは男性のリアルな声の前では、とても女性的な歌声としか聞こえないわけです。当たり前のことばかりだけど、これは大きいことだと思います。男性のバリトンばりの声から、子役（かわいかった！）のボーイソプラノまでの音域の広さ。これが、今回一番堪能した点といえましょうか。宝塚版と東宝版。やはり、ついつい比較して観てしまうのですが、同じ原作ゆえにハプスブルグ家の后妃エリザベートの生涯を描いたストーリー展開は全く同じ。だけど、演出は結構違います。どちらも同じ演出家（小池修一郎氏）なのだけど、双方の違いを汲み取って、双方それぞれにあった演出を選択しているのがおもしろいところです。宝塚版にあった様式美のようなものは、こちらではちょっと崩されていて、退廃的な雰囲気が漂いつつ力強い舞台になってます。たとえば、エリザベートの夫である皇帝フランツ・ヨーゼフが娼婦たちに誘惑され陥落してしまうシーン。宝塚版では、妖精のようなチュチュを着たバレリーナ姿のコスプレ娼婦たちに幻惑される。東宝版では、ＳＭスタイル調の女王さま姿の娼婦にエログロチックに絡みつかれる。その後の、エリザベートが、その夫の浮気を知るというシーンの違いも興味深い。宝塚版では、浮気現場の写真を見せられて愕然とする。東宝版では、自らが夫に性病をうつされて、愕然とする。確かに「清く正しく美しく」の宝塚では、不倫はＯＫでも性病はありえないのかも。それから、セリフ（歌詞）も違ってたり、当時の社会情勢を表すシーンなど宝塚にはないシーンがこちらでは加えられていたり、より説明が加わっているという感じです。宝塚版ではよくわからなかった皇太子ルドルフの政治的活動の背景が、こちらではなんとなくわかりました。（私の世界史的知識が希薄なもので……）それから、エリザベート。さすがに若くはない一路真輝はどうなの？と思ったけど、やはりさすがにエリザベートの晩年に向かうにつれ上手さを発揮、という感じです。少女時代の歌声は少々低いかな（元男役だから仕方ないか？）と思ったけど、年齢を感じる歌い分けがきちんとされてました。黄泉の帝王トートの山口祐一郎。これが、宝塚版との一番の違いかも。宝塚版の性別を超越したような存在であるトートと違い、こちらは実に男性的。いや、といっても彼もあえて雄雄しくは演じていないようで、力強く歌うシーンはあっても、結構ソフトな立ち回り。ファンの方には失礼だけど、それが性を超越したというよりは、なんとなく「中年のゲイ」っぽいような……。でも歌も芝居も上手いんですよ。そのよくわからなさ、というのが人間離れしているといえましょうか。今公演のＷキャストが武田真治なんだけど、これがどういうトートになっているのかも、おそらくすべてをあわせても一番正統派なんだろうと思える山口トートを見た後では、やっぱり見比べてみたいなと思ってしまいます。（前回のＷキャストの内野聖揚のトートはかなりエロっぽかったと観た人から聞いてます）それから、これも宝塚との大きな違い。劇が終わったら、それでおしまいということ（カーテンコールはあるけど）。宝塚では２幕もののお芝居でも、終わりにはちょこっとフィナーレのダンスショーがあり、大階段で全員羽背負って降りてくる。そういう展開に慣れている身には、ちょっと物足りないです。そりゃ、高島兄なんかが羽根背負ってる姿はどうかと思うけど。でも、山口祐一郎なら結構似合うかも。

  2006年05月15日

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• 宙組次期トップ発表にびっくり

  昨日、宝塚歌劇団宙組の新しいトップコンビと花組の娘役トップが発表されました。宙組男役トップ　貴城けい（来年春に雪組から異動）宙組娘役トップ　紫城るい（かつては男役で娘役に転向、ちょっと前に月組から異動）（なんだか名前の字面が似てる）花組娘役トップ　桜乃彩音（若手の娘役、これって大抜擢？）夜中に宝塚のＨＰ見て、驚きのあまり言葉を失ってしまったほどです。和央さん退団発表後から今まで、ファンたちの間ではいろんな憶測が飛び交ってました。それでも、かしげ（貴城）さんトップ、というのは、私も含めて大概の宝塚ファンにはびっくり人事だったはず。妹からも今朝早くに「びっくり！」メールが来ました。ほんと、ちょっとダークホースってかんじでしたね。考えてみれば、いつトップになってもおかしくない位置にいた人であるわけだし、宙組2番手の水さんが雪組に異動してきたわけだから、こういうこともありうるわけだ。彼女はすごい強烈なオーラのようなものはないかもしれないけど、美貌・歌・踊りすべて兼ね揃えているオールラウンダーだし（ちょっと声は独特だけど）、彼女がいずれトップになることを楽しみにもしてました。なのに、ちっとも考えてなかった。というか、彼女には雪組でトップになってほしかったなというのが、私の希望でした。入団してからずっと雪組で、いかにも「美形ぞろいの雪組」を体現しているかのようなお人。まさしく麗人。雪組にはもともと好きな人が多いし、朝海さん、かしげさん、水さんと3人揃ってますます見に行くのが楽しみなったのになあ、とちょっと悔しい気分でもあります。でも、「宙組・貴城けい」というのもどういうものになるのかも、興味はあります。結局、和央さんのいなくなっても、宙組を見続けなくちゃということになるんだなあ。宝塚歌劇団にいいように操られてます……。それから、いちばんトップに近いと言われていた人（娘役も含めて）……選からもれた後の行く末が気になります。そういえば、今日の朝刊にも、かしげさんのことは、社会面にちょろっと載ってました。宝塚の人事って、かなり局地的なものだと思うのだけど、こういう世間一般のニュースになるものなんだろうか。芸能人の結婚離婚よりも「何それ？誰それ？」みたいな感じだと思うのだけど……。

  2005年12月21日

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• 月組公演・２回目

  2週間おいての宝塚観劇。今年の宝塚の舞台は、これで見納めです。月組公演｢JAZZYな妖精たち｣｢REVUE OF DREAMS｣。同演目の2回目の観劇となります。（今公演のチケットを購入した後に、招待券があたって2回見ることになったわけで）前回の観劇感想は12月3日の日記にあるように、結構否定的なものでした。だから、その気分をひきずって、「やれやれまた同じ芝居を見るのか～」なんて言いながら今回劇場に足を運んだのでした。それじゃ見なきゃいいじゃん、と、言われそうだけど、それはそれ、これはこれ。内容に不満があろうとも、宝塚を見に行くということは、私の生活における大きなイベントなわけです。そのへんは、いつも一緒に観劇している妹も同じ。これまで性格も趣味も違っていた姉妹で、ひとつのことに共にはまるなんて30年余りの人生で初めてです。それだけに、一緒に楽しめることを失うのもつまらないんです。で、観劇。夏に雪組公演を間1ヶ月おいて同じ演目を見たときは、やはり芝居の流れもわかっているだけに、どうしても新鮮味に欠け退屈しながら見てました。だから、またもや同じことになるかと覚悟を決めてはいました。今回はさらに、間が2週間しかないし、芝居に不満があっただけに前回よりひどいことになるのでは、とも思ってました。なのに。どういうわけか、よかったのです。2週間前に見たときよりも、あきらかに感動し、涙し、「いい作品だったな」とまで思ったのです。幕が下りて、休憩に入った瞬間に、隣の妹と顔を見合わせて、「今回のほうが……よかったよね」「うんうん。……どうして？」今回は母も一緒に観劇したのですが、「わかりやすい話で、なかなかよかったじゃない？」なんて言ってる。あれれ？　前回の感想はなんだったの？ってな感じでした。そこで検証。題して「なぜ2回目の観劇でより感動を得られたのか？」（感動してよかった、だけで終わらないのが、私のＡ型気質でございます）● 座席がよかったからか？　前回は前から12列。　今回は8列目。　どちらも結構なお席でした。　でも、そのたった4列の差で、舞台に気持ちがより入り込めたのかも。● 千秋楽も近付き、さらに芝居のテンポがよくなっていたのか？それは、よくわからなかったけどなあ。● 不満を持ち続けたことで、結果的に芝居の理解を深めたからか？　そうかなあ。　初めて見る母が即座に理解して楽しめたストーリーなんだけど。（普段彼女は、「パンフレットを読んでおかないとわかりにくい話が多いわね」なんてぼやいている人なんだが）● ストーリーがすでにわかっていたからか。　これは、考えられるかも。　「妖精登場」ショックが当然今回はなく、前回のようにショックをひきずらずにすんだわけで。　確かに妖精達は堂々と舞台の上に存在している。　けど、この際、主人公たちの心象風景だと勝手に割り切ってしまえば、いい。　私たち観客には見えているけど、ほとんどの登場人物たちには見えていない。　つまり、非存在であると言い換えてもいいわけで。　そもそも、芝居のタイトルがタイトルだけに、妖精の存在にひきずられた。　だけど、実際には、この芝居は彼らの存在を問う芝居ではない。　彼らの存在の象徴するものを描いたものである。　だから結論、彼らはいるけど気にしなくていいのである。　そうすると、俄然いいお話に見えてくるわけです。……とまあ、そんなかんじ。そういうわけで、前言撤回。楽しかったです。ついでにショーも前回よりも楽しかったです。瀬奈じゅんのスター性も楽しめました。２回目なので、他の人々もじっくり拝見できました。低迷してた「宝塚・愛」も復活です。

  2005年12月18日

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• 月組公演「JAZZYな妖精たち」「REVUE OF DREAMS」

  ２ヶ月ぶりの宝塚。月組公演に行ってきました。「JAZZYな妖精たち」「REVUE OF DREAMS」ショーは楽しかったけど、お芝居のほうはね……、てな感じでしょうか。月組トップ就任の瀬奈じゅんを観たかったので、それはそれで願いが叶いましたが。「JAZZYな妖精たち」1920年台のニューヨークを舞台にした、アイリッシュアメリカンの悲哀を描いた青春ストーリー。芝居の冒頭にアイリッシュダンスを全員で披露してたりという全編通して、アイルランドな雰囲気をかもし出している舞台でした。アイルランドの子供たちは妖精の存在を信じている。そういう前提のもと、その信じる心が、主人公やヒロインを含むかつての移民仲間たちを15年ぶりに引き合わせ、結びつける、という流れは、いいのです。だけど、そこに、本物の妖精たちを登場させてしまうというのはどうなのさ。禁酒法時代のジャズの流れるニューヨークにアイルランドの仰々しい衣装の妖精たち（「真夏の世の夢」のオーベロンとかそういうのを思い描いてください）が現れるキテレツさ。せっかく泣かせる話になっているのに、涙がひっこんでしまいます。（でも、いちおう泣くには泣きました）本来なら、存在しないかもしれないけど信じている、という存在の不確かさが物語を盛り上げるはず。なのに、本当に存在させてしまったら、しらけるだけじゃないかと思うのだけど……。ただ役数を増やしたいだけ？その辺が宝塚歌劇の抱える問題という感じがします。宝塚歌劇の舞台は、「物語りあっての芝居」じゃない。「役者あっての芝居」。だから、組内の序列に沿って役柄を充てなくちゃいけない。ある程度主要な役柄、中堅どころの役柄、を担う役者の数だけ登場人物を配さなければならない。だから、無理やり役を作り出す。そしてそれぞれの主要度に沿って見せ場を作らなくちゃいけない。だから、無理やり意味のないシーンまで作る。よって、時にはだれるし、あるべきシーンが抜かされたりする。宝塚って、観劇とともにスターを見に行く場でもある。だから、ファンのためには、誰か1人を犠牲にしての出番をなくすわけにいかない。その辺のお約束事をすべて盛り込まなくちゃいけないから、演出家（宝塚の場合、演出家が脚本も兼ねる）も大変だと思いますけどね。けど、やっぱりそういう発想って、幼稚園とか学校の学芸会みたい。（児童全員平等に見せ場があるんですよね）かといって、ひいきの役者さんが出ないというのも宝塚じゃないし……。お金を払っている身としては、激しいジレンマに陥ってしまうわけです。もともと、いつも、お芝居はあきらめているところはありました。けれど、公演時間の半分以上を占めるお芝居を流してみるのって、チケット代半分をどぶに捨ててるみたいじゃん。そう思うと、やっぱりすっきりしない思いにかられてしまうのです。今回の芝居は、その辺の思いを強くしてしまいました。ショー「REVUE OF DREAMS」トップに就任した瀬奈じゅんの魅力全開！でしたね。セットがいつもよりギラギラしてました。私の隣の席が、どうやら「初宝塚」のカップル。今回は協賛企業のキャンペーンプレゼントに当たって招待券をもらって来たので、周りもそういう人ばかり。だから、宝塚にさほど興味のない人も来ているようでした。で、その2人は、揃ってシーンが変わるたびにあっけに取られたり、爆笑してたり。別に2人が大声で笑っているとか、観劇の邪魔になったりということはないんです。でも隣の席の人の持つ空気って、周りに及ぼすんですよね。なんとなく今回全体をしらけた気分で見てしまったのは、そのこともあるかなと思いました。幕が下りたあと、男のほうが彼女に「いやあ、最初から最後まで、開いた口がふさがらなかったよ」なんて言ってましたが、「そういう気分って、伝染するんだよなあ」とちょっと恨みがましい思いを抱いたのでありました。やっぱり宝塚を見るときは、自分の席回りは「キャー☆」と目がハートになっている人々で固めたいです。今回の収穫は、霧矢大夢。芸達者だなあと改めて思いました。あともうちょっと背があれば……。それに……、素顔はとても美人なのに、宝塚メイクをすると小堺一機になってしまうのはなんでだろう。それから出待ちの時。嘉月絵理さんの付き人さんが、全身緑色の妖精姿のコスプレで歩いていたのに、びっくり。ミニフレアーのスカートにタイツまで緑、羽までしっかりつけていらしてました。（嘉月さんは普通の格好）さほど若くはにようでしたが、なかなか勇気あるお姿でした。さて、先日より私と妹の中に漂う宝塚に対する倦怠感（詳しくは11月23日の日記参照）が払拭されたかというと、……今回は保留です。

  2005年12月03日

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• 「宝塚・愛」の行方

  昨年の初夏から、宝塚を観劇するようになって（それまではビデオ等で時々見ていた）、大体1公演につき1、２回は東京の大劇場に足を運んでいました。宝塚の世界にはまりつつも、役者さん個人には強烈にははまらなかったため、とりあえずまんべんなくいろんな組を観てみたいということで、「宝塚巡回ツアー」（勝手に命名）を敢行していました。宝塚の1公演は、約一月半弱の期間行われ、それからちょっとおいてから次の公演となります。だから、たとえば公演初日近くで1度観て、その次の公演観劇予定が中日以降だったりすると、その間2ヶ月くらい空いてしまいます。前は、その2ヶ月をひどい渇望感を持って過ごしていたのに、最近それがない。今回のインターバルも2ヶ月、しかしその間、結構宝塚を忘れてる。巡回ツアーもすでに２巡してしまったから、新鮮味がなくなってきたのかもしれません。もちろんチケットがとれている次公演分に関しては、それなりに楽しみに出かけるつもり。でも、その次の次に関しては、あわててチケットをとらなくちゃ、なんて情熱があまりおきない。次の次の次には「ベルばら」だって控えているのに、以前に感じていた「何がなんでも」という気持ちがなくなっている。今までの「宝塚・愛」はどこへ行ってしまったの？　てな感じです。ちょっと冷めるの早いでしょ、と自分に対してもツッコミ入れたくなります。それを観劇メイトの妹に話すと、どうやら妹も同じ状態にあるようです。姉妹揃って、燃え尽き症候群に陥っているのでしょうか。妹が言うには、「わお＆花コンビの退団も大きいかも」。言われてみて、それも思い当たるなあと思ったりして。「あの2人トップ長いよね～」と言いあいながらも、いざ辞めるとなると大ショック受けたりして、バカバカしい2人です。「なんだか、2人の退団公演を観たら、こっちまで宝塚卒業しそうじゃない？」「言えてる～」「そしたら、今度は四季観劇デビュー？　男の人の歌も聴きたいよね」「いいねえ。でも内野聖陽の舞台も観たいなあ」「それもいいねえ」……なんて、会話もあらぬ方向へ行ってしまう。「まあ、2人揃ってフェードアウトなら、お互いに迷惑かけるでもないしなあ……」と、また新たな世界の展望にちょっと期待も生まれたりして、「ついでにブログのカテゴリー名もただの『観劇』に変更かしら」と細かいところまで気にしたりして……暢気といえば暢気、平和といえば平和。そりゃあ、私たち姉妹が宝塚に行こうが行くまいが、世間的にはどうでもいいことなんですけどね。だけど、劇場に足を運ぶ楽しみ、観劇時の高揚感、出待ちの興奮、……そういうことが自分の生活からなくなってしまうのは大きな喪失かもしれない。宝塚の世界はかなり特殊だから、あれに対抗しうるものってないかもしれない。宝塚の楽しみって、舞台だけじゃないしなあ。……と思うと、やはりすっぱり卒業ということはないなあ、と考え直したりして、……。「でもまあ、3日（12月）に月組公演観たら、何だかんだ言って、あっさり気持ちが宝塚に戻るかもよ」「それも大いにありうるよね」というわけで、私（と妹）の宝塚熱の行方は、月組公演次第ということになりそうです。瀬奈じゅん＆彩乃かなみの大劇場トップ就任お披露目公演ですが、内容的にどうなんでしょ？お披露目のわりには、小作品？というイメージだけど。追記なんだか平和だね～と思われそうですけど、もちろん、私にも他にもいろいろ悩みはあるんですよ。

  2005年11月23日

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• 和央ようかさん退団

  このブログを見てくださる大半の方には、「誰それ？」てな感じですが。やはり、書かないではいられない、ということで。宝塚歌劇団宙組トップスターの和央ようかさんの退団が本日公式発表されました。退団は来年夏。ふつう、２、３年で退団してしまうトップが多い中で、彼女は５年以上もやってた稀有なトップさん。それだけに、毎公演のたびにそろそろか、そろそろかなんて噂されてもいたのですが、正式に退団が決まるとやはりショックです。はじめは花組から見始めて宝塚の世界にはまっていたのに、いつのまにか和央さんの出る宙組の舞台がいちばん楽しみになってたんですよね。実家に帰れば、宙組のビデオをあさって観てばかりだし。先日の舞台（10月９日の日記参照のこと）でもあれだけ無防備に感動して泣いたのは、やはりわおさんの存在が大きかったわけだし……。冷静に考えるとアラの多い芝居なんだけど、彼女のマンリーコが突出して美しく輝いていたので、それだけで説得されてしまったんだなあと納得した次第でした。ヒロインが一目ぼれしてしまうのも、ジプシーだという素性が明かされてもそれでもいいと開き直られるのも、主人公のりりしさ美しさだけで、いとも簡単に恋に身を捧げる原動力になっていることもすべて十分理解できるという説得力があったわけです。わおさん、素顔は失礼ながらも美女ではないです。なのに、メイクすると、それもそんなに激しく顔を描いているようにも見えないのに、絶世の美青年になってしまう。最近はさすがに年齢的なものもあって、ちょっと顔立ちに柔らか味が出てきてしまいましたが、２番手のころ、トップ就任直後のころは、まさに精悍な美青年。ロングヘアーのかつらをかぶってもまったく女性に見えないし、まるで一昔前の少女漫画のヒーローが実体化したかのようで、かえってその麗しさに目がハートになってしまうという有様でした。ついでに、彼女の声も大好きで、彼女が歌えば、やはりうっとり。長身の彼女がダンスすれば、やはりうっとり。振り付け師もわかっていて、彼女の足の長さが強調されるような振り付けが多いんです。ぶんぶん、音がなるくらいに足が振られてます。とまあ、自分で書いていて恥ずかしくなるくらいに、やたらにべた褒めです。そりゃ、彼女より歌がうまくて、彼女よりダンスがうまい人はもちろんいます。でも、このバランスのよさは、なかなかいないのでは。しかし、いつもおもしろいなあと思うのは、宝塚のスターは退団時に最も一般に有名になるということ。スターの退団って、新聞にも載りますものね。それまでは、宝塚のスターたちは宝塚のファンだけのもの、といったかんじです。宝塚に興味がなかったときは、そういう新聞の片隅の記事でトップの退団を知り、彼女の退団後のお仕事でその姿や存在を知るといったことの繰り返しでした。考えて見たら、往年の宝塚の大スターもみんな退団時に名前を知ったかたばかりです。退団後の活躍によって、宝塚時代の存在感を推し量るといった、フィードバック方式ってやつですかね。わおさんが退団後はどういう方向に行かれるのかわかりません。（なにしろ女優さん姿が想像できない）とにかく退団公演のチケットはなんとしてもゲットしなくては、と強く心に誓うのでした。興味のある方は、どうぞ。宝塚歌劇公式ホームページところで、わおさんの相手役の女役トップの花總まりさんは、どうなるのでしょう？彼女こそトップを13年間も続けている、非常に稀なお方なんですが……。

  2005年10月25日

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• 宙組公演「炎にくちづけを」

  妹と２人で宝塚観劇（at 東京宝塚大劇場）。昨日は、私のところも妹のところも子供の運動会で、親参加の競技（こちらは超真剣勝負のクラス対抗綱引き）のために２人とも全身筋肉痛をこらえての観劇です。おかげで窮屈な座席がさらに辛いものになりました。＜注意＞宝塚を知らない方は、劇場の座席を映画館の座席くらいだろうと考えてはいけません。はっきりいって、映画館の座席なんて、ここと比べれば天国に近いです。前列との隙間がほとんどなく、席の行き来も隣同士接触を避けられずに非常に遠慮しながら行うくらいなのです。足も伸ばせません。よって、宝塚を観劇するというのは優雅とは程遠い行為です。時々、着物姿でいらっしゃる人もいるけど、大丈夫かしらと心配してしまいます。さて、宙組公演「炎にくちづけを」「ネオ・ヴォヤージュ」。どちらもとてもよかったです。「炎にくちづけを」の途中、舞台装置の不具合とかで、舞台が一時中断されたのだけど、物語の前半だったので、あまり気にすることなく、すみました。「炎にくちづけを」。オペラ「イル・トロヴァトーレ」（観たことないですが）を元に宝塚的にアレンジされているもので、とてもドラマチックな音楽劇でした。舞台は15世紀のスペイン。ジプシーである吟遊詩人マンリーコと宮廷女官レオノーラの恋を中心に、その土地の権力者ルーナ伯爵のジプシーに対する弾圧が描かれます。さらに、実はマンリーコは伯爵の実の弟であったという出生の秘密もあり、ドラマはまさしく劇的に悲劇的に進んでいきます。身分違いの恋と出生の秘密、血を血で洗う復讐劇に因果応報、情念の激しさ、漂白の民への政治的弾圧、悲劇的結末……歌舞伎の題材にも通じるようなもりだくさんな内容がストレートに描かれてます。よって、物語の流れもかなり端折った感じになっていて、いわゆる「つなぎ」のシーンはほとんどカットされて言葉で説明するのみ、すべての場面は見せ場のみという形になっていました。それが物足りないかというとそんなことなくて、かえって無駄なシーンがないから退屈する暇がないという感じ。いつでもクライマックスなので、少々つじつまが合わないところなんかも、人間の描かれ方が表面的だったりするところも、ストーリー展開が唐突で駆け足状態であるところも、あまり気にする余裕もなくどんどん引き込まれてしまいました。また、中世キリスト教の非寛容とジプシーたちが象徴する自由との対立、というテーマも前面にわかりやすく描かれているのもポイント。ことごとく殺されていくジプシーたちに、いつの時代にも（今の時代にも）弾圧されてきた非キリスト教徒や社会的弱者の姿を見ることができ、ますます芝居の悲劇性が高まります。マンリーコが死んでいくシーンは、イエス・キリストの処刑にも重なって、原作のオペラを観たことはないけど、実際に欧米の人々はどのようにこれを観てきたのだろうと考えてしまいます。正直言って、今まで宝塚の芝居でここまではまったのは初めてでした。こんなに泣いたのも初めて。後半は滂沱の涙で、舞台が霞んでしまうほど。ラスト幕が下りるまで、涙が乾く暇もありませんでした。場内が明るくなってから隣を見たら、妹もだらだら泣いていて、お互いに照れ笑い。ただ気になるのが芝居のタイトル。芝居内容からいって、そんな熱い青春ものみたいなタイトルじゃなくて、もっと文学的なタイトルでもいいと思うのだけど。そして、とにかく、主役の和央ようかさんと花總まりさんの2人がよかったです。舞台に立っているだけで、オーラを発してる２人。絶大な存在感と歌唱力、キャリアの長さをまったく裏切らない完成されたコンビで、観ていて溜息が何度もこぼれます。「あなたが生きている　それだけが我が望み」の歌詞もすごい説得力で泣かせます。互いに、互いの生だけを望んで自らは死にゆくという恋の姿勢に、もう何もいうことありません。そして敵役となる伯爵役の初風緑さん、安定した歌唱力で、聴かせます。第２場で、わおさん、お花さん、初風さんの３人が揃って歌うところで、早くも心拍数が上がりっぱなしになってしまいました。それから、タニちゃん（大和悠河）……、あまり出番はないのだけど、やっぱり音楽劇になってしまうとちょっと歌はキツイかな……好きなんだけどね……。ここまで書いたら、疲れました。ショーについてはまた明日にでも書きます。

  2005年10月09日

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• 雪組公演「霧のミラノ」「ワンダーランド」２回目

  １ヶ月ぶりの宝塚観劇。台風も無事去ってくれて、ひとまず安心。雪組公演「霧のミラノ」「ワンダーランド」の２回目です。ＷＯＷＷＯＷの貸切り公演に当選したので（当てたのは妹ですが）、久々に母も含めて３人で観劇。私達姉妹を宝塚に引きずり込んだのは母なのに、最近ちょっと冷めてきているようで、「同じ公演を２回も観るなんて、ばかばかしくな～い？」などと言ってくれます。そりゃ、１回目の新鮮さやサプライズはないけど、それはそれなりの楽しみ方があるってもんです。舞台内容等は、初見の８月21日の日記参照のこと。しかし、「エリザベート」のような大作と違って、この程度（失礼）の芝居を２回観るのはさほどは楽しくないです。芝居内容に集中できない分、舞台中をくまなく観察して楽しんでいました。役者さんそれぞれの動きもじっくり見られるのもリピーターの醍醐味ですかね。でも、やっぱりラストシーン、なんとなくすっきりしない終わり方でした。初見の時よりも、今回の方がより疑問が残ってしまったりして……。（前回は驚いたままおしまいだったし）カールハインツが、一度逃がしてあげたロレンツォを撃つというところまでは、卑怯だがまあ仕方ないと納得させられてもその後、銃をフランチェスカに渡すってのはどうよ。この場合、他人に判断を委ねないで自害するのが名門貴族らしい潔いあり方なのでは？、なんて疑問がわいてくるわけです。それじゃ、無理心中みたいでだめなのかしらん？それとも、クリスチャンだから自殺はできないってこと？う～む。それから、今回、私達３人が揃ってお気に入りのキムちゃん（音月桂）が、見事にセリフを間違ってくれました♪（自分に届いた恋人からの手紙を読むシーン）言い間違いはたった一言だったのだけど、初見の人にもわかる間違いで、思わず観客も「えっ？」って感じ。キムちゃんも「あ、間違えた」とすぐさまアドリブなのか素なのかわからないコメント。もともと笑いをとるシーンだっただけに、客席の笑いはなかなか収まらなくて、キムちゃんもおどけて泣き真似なんかしていました。またそういうところがかわいくて、かえって得した気分になったりなんかもしたのですが……。（これってかなり贔屓目？）ついでに、彼女はショーの時も、ポカをやってました。舞風りらと壮さんと３人で銀橋で歌うシーンの最後。ハモッて終わるところが、思いきりずれました。これまたみんな「ありゃ？」とびっくり。リピーターとしては、そういうハプニングもおもしろいんですけどね。ショーは、２回目だと流れがわかっているので、かえって楽しめました。群舞の入れ替わりまで見る余裕があると、また違った発見ができます。特に雪組は、若手にもスポットがあたる演出なので、隅から隅までオペラグラスを片手に忙しいです。母は、片手にオペラグラス、片手に老眼鏡と、さらに忙しくしてましたが。それから、最後にＷＯＷＷＯＷの貸切り公演ということで、トップの朝海さんのご挨拶がついてきます。これまたびっくり。前回ＷＯＷＷＯＷの貸切り公演の時（今年の１月）よりも口上がずっとなめらかで内容もぐーんとよくなっているではないですか。思わず妹と、「コムちゃん、またトップとして成長してるわ～」なんて、生意気にもしたり顔で感心してました。締めくくりは、出待ち。風は強かったけど、もともと大雨覚悟で来ていたのだから、このくらい何のその。いやはやスターの皆様、ほんとに華奢で頭が小さいです。同じ人種と思えないです。舞台の上では、ちょっと体格立派かしら？と思える人も、間近で見ると充分細い。舞台上の基準が、一般と大きくかけ離れて入ることに気づかされます。私達の立ち位置は、朝海ひかるのファンクラブの団体の後ろでした。ファンクラブの人達のすぐ後ろだったから、彼女達が腰を下ろせば、視界を遮るものは何もなし！よって、彼女をじっくり拝見できたし、どさくさまぎれに手も振ってきました。しかし、ダントツの細さです。ちゃんと内臓が入って入るのかしら？と心配してしまうほどです。これであれだけ歌って踊る体力があるんだから、舞台人って尋常じゃないですね。

  2005年09月25日

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• 宝塚が好きです。　PART３「ベルばら」の巻

  興味がない人にも語りたい「宝塚歌劇愛」と題して、第３弾は超有名なかの演目について。（ちなみにPART１、PART２はクリックにて御覧いただけます）宝塚歌劇「ベルサイユのばら」。といえば、宝塚に興味のなくても、ある一定の年齢以上の人なら、知っていると思われる演目です。フランス革命を題材に描かれた池田理代子作のマンガ「ベルサイユのばら」が原作となっています。74年の榛名由梨主演の初演の舞台は知らないのですが、マンガの大ヒットに伴って、社会現象と言われるほどの一大ブームを巻き起こしました。そして、テレビでも何度も放映されます。私が幼少の頃にテレビで安奈淳がやったオスカルさま（たぶん75年頃）を見て、ストーリーはよくわかっていないながらも、子供心にも「ステキ」なんて思った記憶がございます。そして、「愛、それは命～♪」なんて歌っていました。それが、90年代初頭に再演されます。何かの節目の年であったのでしょうか、それとも宝塚人気に陰りを見せたので梃入れが必要になったのでしょうか。その辺の事情はよく知りません。が、宝塚歌劇歴代最大のヒット作が再び上演されるのが話題になったのは、当時全く宝塚に興味のなかった私でも知ってました。（後に涼風真世＆天海佑希のオスカル編はテレビで見ました）そして、2001年にもまた再演されます。その時もまだ私は宝塚に開眼してません。再演されたことも知りませんでした。なにせ、その年は出産育児に追われ、世間に疎かったのです。そして、来年、マリ・アントワネット生誕250年だか何だかで、またまた再演が決定しました。星組「フェルゼン編」と雪組「オスカル編」と、２公演、それぞれ宝塚と東京で上演されます。（フェルゼン編、オスカル編、というのはマンガ「ベルばら」の別々の主要登場人物を主役にして２通りの「ベルばら」を作り上げているのです）もちろん、宝塚歌劇団が、マリ・アントワネットの生誕を祝う義理も謂れもないとは思いますが、ここは便乗商法かと思われます。しかし、ここで問題点が生じます。宝塚歌劇の「ベルばら」は、マンガの「ベルばら」あっての「ベルばら」なのです。何が言いたいのかというと、「ベルばら」は、マンガを読まなければちっともおもしろくない舞台なのです。原作のマンガは番外編も併せれば10巻にもわたる大河ロマン。そんな長ったらしい原作をベースにした舞台となると、マンガの総集編的内容になってしまうのです。だから、あらすじだけを追ったようなストーリー展開、そして劇的シーンだけを寄せ集めたダイジェスト版にならざるを得ない。初演時に舞台を観に行った人々は、マンガの原作を熟読して、そして華やかなドレスがわんさか登場する劇画の具現化としての舞台を楽しんだのだと思うのです。だから、マンガ原作を知らない人から見れば、舞台の「ベルばら」って、話の展開がポンポン飛びすぎてわけわからないし、セリフが妙に説明調だったり、そのわりにはひとつひとつのシーン（特にラブシーンと主人公たちが死ぬシーン）が冗長なまでに長かったり(以上、「ベルばら」2001年版を見ての感想）……と、「これって、おもしろい？」なんてことになる。でも、いまさら、原作マンガがブームになるとは思えない。よって、「ベルばら」は新しい客層を開拓するのは困難である。つまり、「ベルばら」の再演を楽しむのは、かつて「ベルばら」にはまった人々と従来の宝塚ファンのみということになります。そこで、宝塚歌劇団は考えます。だったら、その限られた客に何度も来てもらえばいい、と。（憶測の範囲を越えませんが）それが先日発表された役替わり公演。宝塚に興味がない人には、まったくどうでもいい話なのですが、来年の公演では組の枠を越えて、他組のスターが幾人も参加して、役替わりで主要な登場人物を演じるのです。それは、ファン垂涎の企画。通常では、同じ舞台で共演なんてありえない組み合わせが、舞台上で見られるのです。それを、複数の組み合わせをそれぞれ期間を設けて上演するのです。それも、「ベルばら」というすでにコスプレの代名詞のような演目で。どれだけすごいかは、例えば……、同じジャニーズでもありえないような組み合わせを想像してみて下さい。同じドラマ内で、キムタクと堂本光一クンが兄弟役でやってみたり、中居クンと長瀬が恋人役をやってみたりという、今じゃそれぞれビッグネーム過ぎてありえない組み合わせが実現するとする。それどころか、キムタク×長瀬の恋人同士、中居×堂本の兄弟という別バージョンまで、いっしょに制作して放映する、なんてことになったら、きっと同じ脚本のドラマでも見てしまうでしょう？それが、来年の「ベルばら」では起こるわけです。恐らく、そろそろ来年早々の宝塚大劇場で上演の星組公演のチケット争奪戦が始まるでしょう。コアなファンは、すべての組み合わせを見たいはず。すると最低５回は見なくてはならないわけで。東京公演では、残念ながら役替わりをしないですが、しかしその組み合わせは宝塚公演とはまた違うものになっている。つまり全て見たければ、６回は見なくてはならない。贔屓のスターが出れば、２回３回は普段の公演でも出張っていくファンの方々。そうなると、人によっては、何回劇場に足を運ぶことになるんだろう？？？そもそもそんなにチケットは手に入るのでしょうか。そして、その後にすぐ雪組公演だって控えているわけで……。私も、少なくとも東京公演のチケット争奪戦には、参加予定です。結局、いいように踊らされるファン。わかっていても、踊るのがファンの宿命です。

  2005年09月01日

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• 雪組公演「霧のミラノ」「ワンダーランド」

  １ヶ月ぶりの宝塚観劇です。とりあえず、どの組もまんべんなく観たいというミーハー的宝塚ファンなので、基本的には１公演につき１回は観に行きたい、というスタンスでチケットをとってます。といっても実際にはチケットをとってくれるのは妹。（妹が所持しているクレジットカード会社の貸切り公演を狙ってチケットを買っているのでそうなってしまう）よって、妹が「○組はもう見なくていいや」などと言って、チケットを購入してくれなければ、こちらは文句も言えません。それに１人で観に行くのもちょっと寂しいし。やはり、ファン同士で観劇後に互いに感想を言い合って、キャーキャー騒いで、ついでに出待ちまでやる、というのが正しいミーハーのあり方でありましょう。で、雪組公演。「霧のミラノ」18世紀半ば。北イタリアがオーストリアの支配化にあったころのミラノが舞台。飄々とした市職員である表の顔とレジスタンス活動のリーダーである裏の顔を併せ持つ青年貴族ロレンツォと、資本家の娘マルテイーニとの恋が、イタリア独立運動を背景に描かれます。ストーリーもなかなかおもしろかったです。ラストの水を差すようなどんでん返しにはちょっと複雑な気分にさせられたけど、でもそれだけに、ロレンツォとオーストリア士官だったカールハインツの関係が曖昧なものにならずにすんだともいえるし。おかげで、涙でマスカラがよれました。やっぱり宝塚は、現代劇よりこういう時代調のもののほうがいいですね。あの仰々しい芝居もうまくはまるし、現実には存在しえない美しい男役も、違和感なく息づいているという感じです。男女の可憐な恋愛も、男同士の美しき友情も、嘘っぽくならないです。それからショーの「ワンダーランド」。まとまりのないというか、とりとめのないというか、脈絡のない構成で、さらーっと終わってしまった気がします。だから「ワンダーランド」としかタイトルがつき得なかったのかとも訝ってしまいます。メルヴィルの「白鯨」に、西部劇に、アラビアンナイト、よくわからない組み合わせです。前回の雪組公演のショー構成がよかっただけに、ちょっと落差を感じました。と、いいながらも充分に楽しんでましたが。今回からは、水夏希さんが宙組から移ってきたので、雪組もとても豪華になってきた感じです。雪組は、トップも含めてものすごいスター性の高い存在ががいないかわりに、メンバーが粒揃いという印象。朝海ひかる、舞風りらのトップコンビ。やっぱり２人のダンスは、素敵です。今回びっくりだったのは、朝海ひかるの歌唱力が上がった！こと。いままでの彼女に対する評価が「ダンスは抜群だけど、歌がね…」だったのに、今回結構聴かせてくれたというか、気にならなくなったというか……。トップって、和央さんとか寿美礼さんのように、完成された存在というイメージでしたが、進化し続けるトップというのも、また新鮮でいいかも。見た目も若々しい人だけに、そういうあり方もあるかな、と。次いで、貴城けい、水夏希の２番手コンビ（水さんは2.5番手というところでしょうか）。オールラウンダーの正統派のかしげさん（貴城）に、ちょっとアクのあるワイルドなイメージの水さんの組み合せは、ひと昔前の少女漫画的キャラクター配置という感じで、ワクワク。実際、個人的には今回はこの２人がいちばんのお目当てなんですけどね。芝居のほうでは、水さんの役はちょっと存在が薄かったけど、ショーはさすがにお披露目だけあって、出番多しで、踊りまくってました。対するかしげさん、カールハインツ役よかったです。気品ある敵国の士官役にはまっていて、その演技に思わず泣いてしまいました。でも、髪型だけはいただけないかも。ちょっと京本政樹入っていて、いやでした。それから壮一帆、音月桂の４番５番組。（水さんが入って、ちょっと降格ですね）首が長過ぎるけど、流し目がぐっとくる壮さんと、逆にちょっと首が短めだけど、舞台に立ってるだけで目がいってしまうキュートな音月桂ちゃん。愛嬌ある素顔がメイク後一転して超美形になってしまう音月桂ちゃんは、我が家（私、母、妹）のいちばん人気です。それに続く凰稀かなめたちの若手組。前回の公演から、凰稀かなめさんにチェックが入ってます。それから、ショーでかしげさんとアラビアの美女に扮して踊っていた男役の大湖せしるさん、すごくきれいでかわいい！娘役に転向しては？、なんて思ってしまったです。とまあ、そんな感じで、ほんとに私好みの美形揃い。芝居でもショーでも、他の組よりも若手にスポットがあたっている印象です。常に誰かしら舞台の上に立っているので、退屈する暇がありません。ショーだと、一堂に揃うから、キョロキョロしっぱなしで、とても疲れます。それから、上記の方たちに加えて、美穂圭子さんと未来優希さんの歌も大好きで、これも雪組でのお目当てのひとつです。２人とも低音の魅力ですね。でも今回は、未来さんの歌がちょっと少なくて物足りなかったです。ちなみに、今回は午前公演だったので、出待ちはなし。来月にもう一度、雪組の午後公演を観に行く予定（チケットが手に入ってしまいました）なので、きちんと復習しておこう♪しかし……、普段、私のブログを見て下さる方々は、恐らく大半が宝塚には無縁の方ばかりです。こんなに、延々とひとりよがりなミーハーな日記を書いていいものか、といつも宝塚観劇記を書くたびに反省してしまいます。変に長々と説明調になったり、それでいてやっぱり知らない人には理解できない内容になったり、……と、この時ばかりは、どこに対象をおいて、日記を書いていいのかわからなくなります。

  2005年08月21日

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• 宝塚が好きです part２　「出待ち」の巻

  先日、私なりの「宝塚歌劇」への愛情をかきました（７月25日の日記）。その続きです。part１でいただきましたコメントの中に、「出待ち」に驚いたという声がありました。今日は、その辺のお話から。東京・日比谷にある宝塚劇場は、帝国ホテルや帝劇、映画館、日比谷シャンテ……などに囲まれた都会の１等地にあります。よって、宝塚公演が終わったあとに出待ちしているファンの姿が、多くの道行く人々に目撃されています。私も若かりし頃（20代前半）に日比谷に飲みに来て、「出待ち」に遭遇して驚いたことがありました。スターを待つ人々が静かに整然と並んでいます。そして、お目当てのスターが出てきても、誰一人騒がないのです。そして最前列に並んでいるファンたちが次々にスターに手紙などを渡し、スターもそれを受け取る。そのやりとりは実に静かなものです。「どうぞ」「ありがとう」てなくらい。そして、スターは付き人を従えて、去っていきます（たぶんホテルに）。メインのスター達が全員出てくるまでは、例え自分のお目当ての人が去った後でも、列を崩しません。そうして、スター達がほぼ去ったあと、静かにファンたちは解散していくのです。この礼儀正しさは何なんだ～！？その様子は、10年以上経った今も変わりません。変わったことといえば、私自身がその列に加わるようになったこと、ですかね。ただ、自分もそれに加わることによって、もっと詳細が見えてきました。まあ、私はファン歴の浅い新参者だし、誰か1人に強烈にのめり込む状態にはなっていないので、特定のスターのファンクラブには入っていません。よって、出待ちするのもたまたま観に行った公演が午後公演で、「出待ち」できるチャンスに遭遇した時だけです。ちなみに、これまでの数少ない出待ち体験は３回です。で、詳細。公演が終わって、のんびり外に出てくると、すでに「出待ち」の方々の場所とりが始まっています。スターが歩くのは車道（車は通行止めになってます）で、それを挟む歩道にファンたちが並ぶのです。その中で、ファンクラブの人とそうでない人と、見分ける方法は以下の通り。ファンクラブの人々は、１、集団で固まっている。２、みんな同じ色のものを身につけている。３、カメラを手に持っていない。２の同じ色のもの、というのはそのファンクラブごとに違っていて、そのカラーアイテムで誰のファンクラブか判別できるのです。冬は大体マフラーであることが多かったです。春は薄手のジャケットやパーカーなど。夏はシャツ。みんな、私服の上にそれらのものを重ねています。ちょっと夏場は暑苦しく見えなくもないです。そして、３ですが、出待ちシーンでパシャパシャ写真を撮っているのは、非ファンクラブのファンのみ。きっと、ファンクラブの方々は、スターとファンの集いみたいなところで、ツーショットだって撮るのも可能でしょうから、そんながっついたことはしません。で、ファンクラブの方々の特権なのか、慣例なのか、その辺はわかりませんが、彼女達（ごくまれに男性もいる）は歩道の最前列と２列目（人数が多い時は３列目も）を確保します。非ファンクラブのファンは、その後ろに並ぶことになります。ここで、どの団体の後ろに並ぶかが重要となります。何故なら、スターの方々は、通用口から出てすぐに自分のファンクラブの団体の前に立ち寄るのです。つまり、お目当てのスターがいるなら、彼女達の後ろに控えていれば、間近で長くスターを拝顔することができるのです。それもファンクラブの人たちは、しゃがんでスターを待つので、前の人の頭が邪魔になることがありません。（私達は、しゃがむ必要なし）しかし、哀しいかな、私と妹はまだファンクラブのカラーアイテムだけでは、誰々のファンクラブか判別できません。よって、ファンクラブの人数やほかの持ち物を注意深く観察して、立ち位置を決めています。時には、決めかねて、あっちフラフラ、こっちフラフラすることも。しかしそういう時に限って、移動したことでお目当てのファンクラブを外すんですよね～。ジャニーズのファンたちみたいに、１人１人の名前の書いた団扇でも持っていてくれるとわかり易くていいんですけど。もしくはオタクのように、スターの名前入り鉢巻を巻くとか、名前入りハッピを着るとか……。時々、カラーアイテムをじっくり見ると、小さくスターの名前がアルファベットで刺繍されているものもありますが、まあ品のいい宝塚ファンたちの限度はそこまでということでしょうか。それから、ファンクラブごとのファン層の違いというのはあまり見受けられません。一様に、おとなしい感じの清楚系（地味目という説も）が多いかな。それから、やっぱり若い人が圧倒的に多いです。そして、ようやく通用口が開き、パラパラと役者さん達が出てきます。まだファンクラブを持たない若手男役の研究生（宝塚の役者を一般にそう呼びます）や娘役の方々は、通用口から見て左方向でファン達が立っている方とは逆、つまり帝劇方面に去っていきます。そして自分のファンクラブを持つスターさんは、右に曲がってファンクラブに顔を出します。右に曲がるスターが出てくれば、全ファンクラブの人たちは一斉にその場にしゃがみます。ファンクラブの人たちが手紙を渡し、それをスターが受け取る間、後列の非ファンクラブのファンは彼女の写真をとったりしてます。私の場合は目にしっかり焼きつけておこうと、熟視してます。その間、ほぼ無言の時が流れます。おかげで、スターの「ありがとう」の声がこちらまで届くわけです。おおっ、スターの肉声！そして、彼女が去っていけば、あとは車道を歩くほかのスターをちょっとでも見ようと首を伸ばして待つばかり。スターの私服チェックなどして楽しみます。「出待ち」が終われば、ファンクラブの人々は輪になり、次の入り待ち・出待ちの短い打ち合わせが始めます。人に聞いた話ですが、入り待ち・出待ちに参加するというのは、ファンクラブの一員として使命であり、その貢献度が重要視されるとか……。チケットの席の割り当てなどにも響くのでしょうか。そして、彼女達はその場を撤収します。カラーアイテムも外し、バッグの中へ。さすがに家から着けてくるものではないのですね。そして、残された私（と妹）も帰途につきます。「やー、おもしろかったね」と言いながら。私達にとって、出待ちは、スターを見るだけじゃなくて、ファンの人達(特にファンクラブ）をも観察する楽しいひとときです。結構立ち通しで、疲れるのですけどね。しかし……。こんなに詳しく書いて、誰が興味を覚えるというのでしょうか。そもそも宝塚に関心のない人ならどうでもいいことだろうし、興味のある人ならなんら珍しいことでもないことだろうし……。そう考えたら、なんだか徒労感が襲ってきました。

  2005年07月29日

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• 宝塚が好きです

  「宝塚のファンなんです」と周囲の人々に言うと、結構珍しがられます。あんなに毎公演チケットをとるのに苦労しているのだから、世間はさぞかし宝塚ファンでいっぱいなのだろうと思いきや、少なくとも私の周りにはほとんどいません。宝塚観劇メンバーである母と妹を除けば、母のいとこと、大学時代の友人と、幼稚園で一緒のお母さん（ただし学年が違う）くらいしか、思いあたりません。「一度、観に行ったことはあるよ」とか、「前に何度か通ったわ」などと言う人はちらほらいるけど、なかなか現役のファンの方はいない。（ネットの世界をのぞけば、私なんか足元にも及ばない熱狂的なファンな方であふれているのですが……）それに中には、好きどころか、ネガティブな偏見を持っている友人もいます。「最近、宝塚にはまっていて……」なんて私が言ったとたんに、「何それー！　やめてよ～（爆笑）」と、彼女に一言で（いや２言か）片付けられました。彼女が宝塚に対してどうゆうイメージを持っているか、まあ、それはなんとなくわかるんですけどね。口に出さなくても、「やめてよ～！」なんて思っている人もほかにもいるんだろうなあとは思っています。男装の麗人。フリフリの衣装。すごいメイク。こてこての芝居。おまけにミュージカル。大階段のパレード。羽根背負った人々……。書いてる自分でもすごい世界かも、と思わなくもないです。でも、そこがいいんですけどね。そう、日常から激しく逸脱してるからいいんです。それから、「あんなの学芸会じゃない」なんてあっさり否定してくれる人もいます。それも否めない部分もあります。お芝居あり、ダンスあり、歌あり、なんでもありのステージです。すべてに秀でているスターさんもいれば、ダンスはいいけど歌はね……なんていう人もいる。バレエファン、オペラファンの方々から見れば、中途半端な芸を見せられてる気分になってしまうかもしれない。私自身もバレエを観るのは大好きです。でも、それぞれに求めるものは違うわけです。豪華絢爛で派手できらびやか、そんな舞台で次々と繰り出されるなんでもありのステージ（特にショー）。みんなの観たい物をすべて詰めこんでみましたという感じです。観ている方が恥ずかしいほどのその俗っぽさが、またなんともいえない魅力なんですけどね。「やっぱり男役の人に、ぽーっとなってしまうの？」これはよく聞かれます。答えはイエスです。妹とよく言ってます。「若い内に宝塚にはまらなくてよかったよね～」だって、こんな現実にはいないような男の人たちに熱を上げていたら、恋愛なんてできなかったかも、なんて思うからです。実際、舞台が終わって劇場の外に出ると、道を歩く男の人たちがむさ苦しく感じて仕方がありません。それが若くてハンサムな男の子だとしてもです。宝塚の男役の方々は、長身で頭が小さくてほんとにモデル体型の人ばかり。そんな人ばかりが舞台上に立っていたら、錯覚してしまうのもむりありません。そういうことをママ友達に言ったら、「わかる～。昔「プリティ・ウーマン」を映画館に観に行って、外に出たら世間の男がむさ苦しく感じたもの！」と言われました。でも、きっと私だったらリチャード・ギアですらむさ苦しく思えるかもしれません。それは口に出さずに黙っていましたけど……。きっと宝塚に夢中の奥さんなんて、浮気の心配もないから、だんなさんも安心なのではないでしょうかね～。まだまだ、いろいろ書きたいけど、今日はこのへんで。（眠いです）また機会があれば、私にとっての宝塚の魅力について書いていきたいです。ではでは。

  2005年07月25日

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• 星組公演「長崎しぐれ坂」「ソウル・オブ・シバ！」

  ２ヶ月ぶりの宝塚観劇でした。そして宝塚観劇を始めて、１年ちょっと。今回の星組公演で、ようやく全５組１通り観る事ができました。その間、花・月は２回観てますが、とにかく全組制覇。感慨無量です。（パチパチパチパチ……きっと誰も祝福してくれないだろうから、自ら拍手喝采）さて、今回の公演。２階席、前から２番目、ＳＳ席のすぐそばだったので、まあまあのポジションでした。「長崎しぐれ坂」江戸末期の長崎の唐人街を舞台にした、哀愁漂う劇。江戸から長崎の唐人街に逃げ込んだ凶状持ちの無宿人・伊佐次が、専科理事の轟悠。その伊佐次を追って江戸から長崎までやってきた下っぴきで、卯之助が、トップの湖月わたる。堺の豪商について長崎にやってきた芸者・おしまが、娘トップの壇れい。神田明神そばで共に育った幼馴染でもあったその３人が、江戸から遠く離れた長崎にてそれぞれに違う境遇となって再会したことから起こる愛憎劇。ということなんだけど、三角関係はあまり深みにはまることなくさらりと解消。それもどっちかの男が身をひくなんていうのではなく、女の方がさっさと身をひいてしまい、終盤は男２人だけの美しき友情物語（いや、すでに友情のその先をいってます）となってしまう。その、残された男たち２人。轟さん、わたるさん、もともと２人とも男にしか見えない男役なので、２人だけの絡みのシーンはもはや宝塚を超えてます。そりゃ宝塚を観てる時には男役の人たちを男として観てますが、彼女達の場合、もはや見立ても必要ないくらいに男でした。でも、やっぱり実際には存在しない男なんだけど。そして轟さん、やはり上手いです。台詞回しも動きも、伊佐次になっている。舞台の芝居としての自然さ（つまりドラマとか映画とかとは違うということ）をなめらかに見せているという感じです。轟さんが出る公演は、他の専科さんと違って彼女がいつも主役になってしまい、その分若手スターの人たちの出番を奪ってしまうのが、ちょっと気の毒でした。しかし、こうも上手いと仕方ないのかなあとも思ってしまいます。でも、やっぱり今回も、男役２番手とうこさん（安蘭けい）さんの出番これだけかいっ、と不満は残ってしまいましたが……。そして、今回は壇れいの退団公演でもあるはずなのに、この中途半端な扱いはなんなんだろう。というくらいに、彼女は物語の進行に深く関わってきません。まあ、長らく唐人街で隠遁生活をしていた伊佐次に、死を覚悟して外の世界に飛び出させるきっかけにはなりましたが……。やはり主役のうちの1人に数えるには無理があるような。でも、ちょっと蓮っ葉で艶っぽい芸者さんという役は好演されてました。壇さんは、そういう大人の女性が演じられる数少ない娘役だったと思います。彼女は顔立ちとか体つきとか雰囲気とか、他の娘役の方がたと違って、「娘」というよりは「女」という感じが前面に出た人で、やっぱり退団する彼女にふさわしい役が与えられたということでしょうか。ついでに、彼女退団後に娘役トップになる白羽ゆりさん、今回チャイナドレスがかわいい可憐な中国人少女の役でした。観るたびにすごくかわいい！！（素顔もかわいい）と思っているのですが、ポスト壇さんという観点からは、全然タイプの違うキャラクターなので、すごいギャップを感じます。男役以上に娘役って、大抜擢の感があって、その基準ってなんなんだろうといつも思います。そして、芝居全体の感想。個人的に思うに、宝塚で江戸の町人物はあまり向かないのでは、と思ってしまうのですが。武家物とか神話・古代ロマンなんかは宝塚なりの美の世界が追及できると思う。でも、江戸時代人情物だと、そのカラーはあまり感じられないし、テーマ曲も演歌調になってしまう。最初の松本悠里さんの踊りのシーン(長い！でもきれいでした）とか主要３人がテーマ曲の「神田慕情」を歌うところなんかでは、「あれ、ここって新宿コマ劇場？」なんて錯覚に陥ってしまいました。北島三郎ショーなんかとダブってしまうというか……。ストーリー自体は、ちゃんと骨格がしっかりしていて、おもしろいにはおもしろかったですけどね。「ソウル・オブ・シバ」舞台はガラリと変化して、ニューヨーク。イメージは50年代のショービジネスの世界でしょうか。役柄の名前が、出演者の芸名からとっっていたのがおもしろかったです。湖月はレークで、安蘭がオーキッドで……。轟さんは歌を中心に参加。シバ神やくということで、キンキラキンの衣装がまぶしいっ。髪は総立ちで、ちょっとビジュアル系なイメージでした。全然インドのイメージはないです。ワタルさんは踊りに踊ってました。長身なので踊りがダイナミックでかっこいいです。やっぱり男の人にしか見えないです。それゆえに、赤い口紅が不要？壇さん、ここでは妖艶な大女優の役。お美しいです。彼女にぴったりです。でも、ちょっと国生さゆりに似ているなーと思ったのは私だけ？とうこさん、劇とは打って変わって、ショーではじゃんじゃん目立ってました。立っているだけで目が釘漬けになってしまう麗しさ、なのに歌も踊りも上手いときた。何拍子も揃っている。それなのに、ずっと２番手に甘んじているのは、なぜなんでしょう。身長のせいなんですか？白羽ゆりちゃん、やっぱりウインク役はおきゃんでかわいかったです。前回の雪組公演でのブレンダ役を彷彿とさせられましたが……。ワタルさんと一緒に踊るシーンがあったけど、次公演からはこのコンビですって、とちょっと予告編ってかんじ？あとはあとは……、実は星組はあまりよくメンバーを把握してないので、人の出入りが激しいショーなもんで、誰が誰だかすぐにわからなくなってしまいました。今度星組を観るときは、もっと勉強します。しかし、エトワールが轟さんとは驚き。（あれ、しゃれ？）まさかそれが最後のパレードとはなかなか気付かなくて、ショーの続きだと思ってました。だって、中心で歌っていても何の違和感もないし。ほかの客席のみなさんもそうだったみたいで、とうこさんが階上に出てくるまで状況を把握できずに拍手しそびれていたので、始めの方で挨拶されていた若手の方々はちょっと気の毒でした。＜追記＞星組娘トップの檀れいさん。本文中すべて「壇」になっていました。わーん、檀さん、ごめんなさい。固有名詞は気を付けなくちゃいけないのに。でも宝塚の人の芸名って、普通の人名にはないような漢字をあてるし、PCの変換って、似たような文字だとつい見落としてしまうんですよね。（なんて、言い訳、言い訳……）

  2005年07月10日

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• 飛鳥夕映え／タカラヅカ絢爛２

  久々にＮＨＫ・ＢＳで宝塚歌劇を放送。宝塚の専門チャンネルができてから、とんとＮＨＫではやってもらえなくなって寂しい限り。でもそんなものに加入なんかしてしまうと、１日中テレビが気になって何もできなってしまいそうで恐いです。今日の演目は月組公演「飛鳥夕映え」「タカラヅカ絢爛２」(２００４）彩輝直さんが退団記念放映ということでしょうか。実は、宝塚観劇歴１年の私の初「大劇場（東京）」が、この作品なのです。それだけに、なんか感慨深いものがありました。ちなみに初・生宝塚は、昨年６月に観た花組の「ジャワの踊り子」（at府中の森芸術劇場）でした。それまでは、実家のテレビの下に並べられた宝塚公演のビデオを、里帰りするたびに母に見せられて、徐々に洗脳されていました。今じゃ、共に洗脳された妹と私の方が、母よりもはまっているかもしれません。いや、妹の方がもっと上かな。公演自体は、初の大劇場ということで、見るもの全てが珍しく新鮮で、注意があちこちに向いていて、舞台だけに集中することができなかったために、こうしてテレビで見ると結構忘れてるシーンも多かったです。それに、その時はほとんど月組を知らない状態で見たので、主要な役以外の方は全然知らずに、今思うともったいない見方をしてしまったと思います。「飛鳥夕映え」蘇我入鹿の側から見た大化の改新（645年）を描かれています。歴史がわかってるだけに、主人公は最後に死ぬんだなあ、いやだなあ、なんて思いながら見た記憶があります。クーデターの立役者の中臣鎌足は当然悪役。もともとは両者は親友同士だったけど、家柄の差があって立場は大分違う。生まれたときから人の上に立つことを約束されたような入鹿。どんなに秀才でも、出世には限りがある鎌足。その上、恋においてもライバルになってしまい、結果的に入鹿が想い人を手に入れる。そんな親友に対する複雑な感情が、年を経るつれに憎しみとなっていく。だから、主役は入鹿だけど、鎌足の存在は芝居の重要なポイント。その鎌足は、大空祐飛、瀬奈じゅん（当時花組）、貴城けい（雪組）の三人が順繰りに演じたのだけど、私が観たのも今日放送分も鎌足はかしげ（貴城）さん。他のバージョンだとどうだったのかなと気になるけど、これはこれで懐かしくていいです。輝くような美貌の彩輝入鹿と影ある美青年のかしげ鎌足。どちらもとても美しくて、さらにその対照的な美しさにゾクゾク。あさこさんだともうちょっと骨太な雄雄しい鎌足になりそうだし、祐飛さんだと繊細な感じになるのでしょうか（たぶんこれは「エリザベート」のルドルフのイメージからきてますね）。「タカラヅカ絢爛２」カリブ海の島キューバを舞台に、一夜かぎりの妖精たちの絢爛なるカルナバル（カーニバル）。ここでは、彩輝さんは人間であるマリア（映美くらら）と恋に落ちる妖精。サルサのリズムに体をくねらせる彩輝さんはなんとも色っぽい。彩輝さんは歌唱力についてはいろいろ言われる人だけど、存在感が独特で、得難い個性の持ち主ではないでしょうか。彼女には性別を越えた妖艶さといったものがあって、その彼女の両脇に正統派男役のあさこさんこと瀬奈じゅんと正統派美形のかしげさんこと貴城けいとを従えて、３人で踊られると、いや～これはほんとに目福。（今までに、出待ちでお三方の素顔を拝見しましたが、いずれもステキであやうく恋に落ちそうでした）すでに退団してしまった映美くららさんも、ちょっと頭が大きいかなと思いつつも、華奢なお姿が清楚でかわいい。それから昨年はだれがだれだかわからないままだった、娘役の方々もちょろちょろとわかって、群舞を見るのも楽しさ倍増。だけどテレビだと、目を止めたいところもさらりと流されてしまうので、ちょっと悲しいです。それと、あさこさんが酒のボトルを振りまわして他の男役の方々と踊るシーン。この中で北翔海莉さんだけがボトルじゃなくて、ペロペロキャンディーを持って踊ってるんですけど、劇場でオペラグラスでそれを見つけた時はなんだか手柄を立てたような嬉しさがありました。レビューが終わったあと、夢からさめたように呆けてしまったことを思いだしました。最後に彩輝さんのインタビューもありましたが、素顔の彩輝さんもお美しい。でも独特な顔立ちです。鼻が高いのに、かといって欧米人っぽいわけではなくて、派手な顔立ちなのに、かといって目がパッチリしてるわけでもない。で、正面向きと斜め向きとで大きく印象が違う。そういえばさよなら公演のＶＴＲで、オスカルの扮装で歌っていらしてましたが、化粧が違うのか、数年前にやってた宙組の「ベルばら」でのオスカルとはかなり違った雰囲気になってましたね。

  2005年06月04日

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• 悔しさ再燃

  今日の「takarazuka cafebreak」（ＭＸテレビ21時）のゲストは花組のゆみこ（彩吹真央）さん。週末から東京で始まった花組公演について語っていました。砂漠を舞台にした大人のラブロマンって、感じですか？ゆみこさんも、あさこ（瀬奈じゅん）さんが月組に移られて、２番手に昇格。今まであまり注目してなかったのですが、これから花組公演に赴けば、舞台のさらに中央寄りに立つお姿を目にしてくのでしょう。ところどころに流れたＶＴＲでちょっと拝見しただけど、ダンスがお上手じゃないですか。しかし、花組公演……。「エリザベート」は別にして、その前の雪組、宙組公演のミュージカルのストーリーがわりにたわいもないお気楽なものだったので（それはそれで、楽しかったけど）、今度は久々の大人の恋物語と聞き、期待してたのですが……。それに樹里咲穂さんの退団公演だから、絶対観たいと思っていたのですが……。なのに……。くく――っ、29日に１階席13列目わりと中央寄りの席がとれていたのに、義妹の結婚式と重なってしまいました。親戚づきあいをおろそかにしない私としては(義妹とは仲よしだし）、泣く泣くチケットを他人に譲り渡すしかありませんでした。公演時間すら重なってしまい、結婚式とのかけもちすら無理でした。ずれていたら、そりゃ紋付の訪問着姿のまま駆けつけるつもりでしたよ。そしてその姿で、出待ちもしたことでしょう。そしてその晴れ姿をおささん（春野寿美礼）にも見てもらって……。（どう彼女にアピールするつもりだったんだか）ついで樹里さんも。それにあさこさんも……。（おいおい、あさこさんは、「エリザベート」の帰りに見ただろ、と、自らボケて自らツッコム）あー、同じことを29日の日記にも書いている。あきらめかけてたのに、ついついテレビで彩吹さんを見て、悔しさ再燃。だいたいにおいて普段のんびり暮らしているのに、何で大きな行事が２つ重なってしまうの――――！？その運の悪さ。次の週末なんて、土日ともなんの予定も入っていないと言うのに。あーあ、愚痴ばかりの日記になってしまいました。もっと日々を心穏やかに過ごしたいのに。願わくば、次の星組公演観劇の時には、なんにも用が入りませんように。まだ宝塚入門者の私、７月の星組公演が「初・生星」なんですもの。

  2005年06月01日

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• ずらりと元トップたちの共演

  20時フジテレビの「クイズ・ヘキサゴン」の今日のゲスト回答者は、元宝塚トップスターたち。愛華みれ真琴つばさ香寿たつき匠ひびき姿月あさと汐風幸だいたい数年前に退団していったスターたちである。私自身は観劇歴はここ一年といったとこだけど、実際に劇場に足を運ぶ前に、実家にたまっている宝塚舞台ビデオ（母の方が私よりファン歴が若干長い）を見ていた。家にあるビデオの半分は、ちょうど彼女達がトップで主役を張ってた頃のものだった。つまり、私が宝塚にはまったきっかけは彼女達とも言える。だから、番組内で彼女達が現役の頃のVTRが流れると「きゃー！」なんてつい声が出てしまう。彼女達は退団してからも、舞台を中心に活動していて、さほどテレビの露出があるとはいえない。だから、宝塚に興味のない人にはこのメンバーの顔ぶれを見てどういう風に思うんだろう。わけのわからない、たいして若くもない（34歳～40歳くらいの年齢層です）おばさん(私もその世代に入るので、その言葉は使いたくないが）達の集団？でもファンとしては、あんなに麗しい男だったトップたちが、素に戻ってたわいもないバカ話をしてるだけで、嬉しくなってしまう。あんなすっとぼけた人たちだったのね、みたいな。退団して何年もたって、すっかり女性になった（？）彼女達だけど、ひとりだけ例外もいる。女性になりそこなって、「ニューハーフ」になってしまった真琴つばささん、島田紳介にもつっこまれてましたねー。それだけに男役当時の姿は、並の男よりもより男らしくステキでした。

  2005年05月11日

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• 頭の中ぐるぐる、エリザベート

  頭の中で歌がエンドレスに流れている。昨日観に行った宝塚月組公演「エリザベート」の劇中に流れていた歌が代わる代わる頭の中を巡っている。無意識に口ずさんでいる。家の中でならいいけど、外だとちょっとあぶない。「エリザベート」の本公演は２度目。前回４月下旬に観たときは２階席だったけど、今回は１階８列目中央寄りで結構なお席だった。前回でも満足して帰ったけど、今回はさらに大感動。まさに堪能したというかんじ。以前、前から３列目中央という幸福なる席で観たことがあったけど、今思えばちょっと舞台に近すぎた。スターの方々のお顔を肉眼でじっくり拝見できたし、たくさん目も合ったし（と、勝手に思い込んでいる）、相当幸せな気分に浸ったけど、その分舞台全体が視界に入りきらない。１度に大人数が舞台に上がるとキョロキョロ始終首を振り回していなければならなくて、ちょっと疲れた。そういう意味で、前から８列目は観劇するにはベストな距離だった。で、「エリザベート」。今まで見た演目では１番おもしろかった。とはいえ、まだ宝塚観劇歴１年という入門者で、劇場ではまだ７回しか観てないのだけど。音楽は美しいし、トートの彩輝直は妖艶で美しかったし、エリザベートの瀬奈じゅんもすごいサプライズだった（よくぞここまで！、と感動）。フランツ・ヨーゼフの初風緑のベテランならではの上手さと抑えた演技にぐっときたし、ルイジ・ルキーニの霧矢広夢も下卑た人物像を魅力的に演じてた。みんながみんな熱演していて、凝った演出がそれをさらに効果的にしている。舞台の上はとても美しくてとても切なかった。そりゃ、彩輝直の歌唱力の物足りなさを補うためかマイクの音がちょっと大きくて声を張り上げると、音が割れて耳障りになるとか、本来は男役の瀬奈じゅんの化けぶりに驚かされて、正当な評価としてはどうなのか、とか、ストーリーをわかり易く削りすぎて、細やかな心理描写がわかりにくいとか、あれこれあらを探せば、色々出てくるんだろう。でも、やっぱりそんな細かいこといいじゃん、と思えるくらいの迫力と熱情で胸がドキドキしてしまったのだった。演出もよかった。前から８番目は演出トリックにひっかかるには最適で（２階席だと舞台全体が見えすぎてしまう）、たぶん演出家の狙い通りの効果を味わえたんじゃないかと思う。劇ラストで、エリザベートがトートと共に昇天したあと、年老いた皇帝姿で物語を終えたはずの初風緑が青年姿で現れ「愛と死の輪舞」を歌い、フィナーレのショーがはじまるのだけど、その語りかけるような歌い方（上手いし！）がフランツの報われなさに重なって、すごく不思議でせつない気分にさせられた。私にとって、それが劇全体の余韻になってしまった。そこまでが劇中なのか、と思わせるような（２回とも勘違いした）フィナーレの幕開けだった。そんなかんじで１日経った今、舞台の熱情で頭がやられている状態に陥っている。体は機械的に日常生活を送ってるんだけどね。

  2005年05月09日

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