演 奏 会 の 旅

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  スーパーコモロウインドオーケストラ　第７回演奏会

  開催日：２０２４．５．１１（土）１４：００開演場所  ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）長野県小諸高校出身のプロ音楽家が集結し、２０１７年４月に旗揚げ公演を開催後、７回目の公演となるスーパーコモロウインドオーケストラの第７回演奏会に行ってきました。プログラム前半１．キャンディード序曲２．詩的間奏曲2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲より３．課題曲３　メルヘン４．課題曲４　フロンティア・スピリット５．ラッキードラゴン～第五福竜丸の記憶後半６．ファンタスティック・シナノ・ランド７．パントマイム　ユーフォニアムソロ：宮島優哉８．もののけ姫Highlights９．ＳＫＷＯスペシャルメドレー2024アンコール１０．オーメンズ・オブ・ラブ１１．宝島レポートキャンディード序曲コンサートのオープニングは、テレビ朝日『題名のない音楽会』で2008年4月から2015年9月まで番組テーマ曲として使われていたこちらの楽曲ですが、改めて通しで聴くと疾走感感、装飾感の際立った曲想で、何かが始まりそうな予感をさせられる曲だなと感じました。詩的間奏曲アルヴァマー序曲など元気な曲のイメージがあるバーンズの印象からすると、また違った感覚のある楽曲ですが、どんな曲か調べてみたところ「テクニックよりも豊かな表現力が必要とされ、なによりホルンの名手がいることが条件」とのことで、ホルンパートにとっては見せ場であり、表現力となると曲の味付けをする指揮者の力量がより試される感じかなと思いました。指揮者の小山氏は「とても美しい曲」と表現されていましたが、実際に聴いてみるとまさしくその通りだなと感じた次第です。メルヘン～フロンティア・スピリット2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲よりということで、プロ集団の演奏会としてコンクールに出演するアマチュアバンドやスクールバンドへの課題曲の模範演奏的な意味合いを持つ選曲になろうかと思います。ユーチューブでそういった模範演奏的のものはよく見かけるところではありますが、やはり実際にステージ上で奏者が演奏しているというのは格別のもので大変貴重な機会だと感じました。ラッキードラゴン～第五福竜丸の記憶小山氏より、この曲を選曲したのは「辰年」だからという動機からだそうですが、アメリカの水爆実験に巻き込まれてしまった第五福竜丸の悲劇をストーリー性を持たせて音楽にした楽曲ということで、そのイメージを丁寧にお話してからの演奏となりました。余談ながらサントミューゼのリサイタルシリーズでは、コンサート前の別日に曲目解説や演奏者の想いなどを伝えることを目的としたアナリーゼワークシッョプが開かれており、それを聴講してからコンサートに臨むとより深く楽しめるということがありますが、今回はそれと同様の効果を感じることができ、改めて事前に曲を知るということは大事なことだなと感じました。ファンタスティック・シナノ・ランドスーパーコモロウインドオーケストラのテーマ曲ともいうべき楽曲で、これまでスーパーコモロウインドオーケストラ以外では上田ブラスフェスト2023で耳にしたことがありますが、いずれにしてもご当地曲ということでおなじみ感がありました。小山氏によれば、カラオケで県歌があるのは信濃の国だけとのコメントもあり、ある意味長野県民のふるさと的な楽曲なのかもしれません。そしてこの曲のアレンジの特徴とすれば、あまり原曲を崩していないという点があり、そこもまた聴きなじんだ曲をベースにファンタスティック感が程よくブレンドされた感があって楽しめた次第です。パントマイム3月のメセナウインドオーケストラの佐藤采香氏による演奏がまだ記憶に新しいところで、今度は宮島優哉氏による演奏で楽しませていただきました。ユーフォニアムの奏者の方から「これはユーフォニアムの楽譜じゃない。」という言葉を時折耳にすることがあり、それは金管パートらしからぬ細かい音符がある！ということを憤慨しているのだと思いますが、まさにこの曲もそれの最たるもの…。ここまで細かい音符にした作曲者スパークの「吹けるものなら吹いてみろ！」という声が聞こえるようなイメージですが、それに立ち向かうプロ奏者の気迫を感じることができました。演奏後に小山氏より「ユーフォニアムってこんな演奏ができるんですね～！」的なコメントがありましたが、まさに宮島優哉氏のスーパーテクニック満載の演奏は感動のひとときになりました。もののけ姫Highlightsもののけ姫はいろいろな編曲版が出ていますが、私自身はこの天野正道氏の編曲版は初めて聴くようで、とても新鮮な感じがありました。ウインドオーケストラとはいえ、今回は編成にハープの竹内遥香氏とピアノの町田莉佳氏が入っていることもあり、そのお二方にスポットを当てるという意味合いもあったのかもと思いました。SKWOスペシャルメドレー2024レギュラープログラムの最後を飾るのは、10分以上におよぶ大メドレーでした。収録曲は…といきたいところですが、１曲が聴いたことも演奏したこともあるはずなのですが曲名が出てこない…。これは人の顔は思い出すが名前が出てこないという現象と酷似している状態で非常に歯がゆいところです。２曲目以降は、インザムード、ムーンライト・セレナーデ、東京ブギウギ、その後は初めて聴く知らない曲をはさんで、シングシングシングという感じだったかと思います。目についたのは、バリトンサクソフォーンのお二方がアルトも用意して時折持ち替えていたことで、まさにサクソフォーンパートのスクランブルといったところでしょうか。あとはなんといってもシング・シング・シングでのコンサートマスターの粟生田先生による豪華なアドリブソロ！これは相当に聴き応えがありました。オーメンズ・オブ・ラブスーパーコモロウインドオーケストラ演奏会のアンコール定番曲ということで、楽しいアンコールの時間が始まったという感じがありました。ある意味、聴き手もそれを期待しているところがあるので、安定の楽しさを感じたところです。宝島ドラムスのソロから、いつアゴゴのあのリズムがが始まるのかな？と思っていましたが、いつもとはちょっと違う形で曲がスタート。そして今回は最初のアルトソロを村田淳一氏。後半のロングソロを指揮者の小山弦太郎氏がサクソフォーンを持ってきてソロを担当するお約束の演奏となりました。まとめ２年ぶりにスーパーコモロウインドオーケストラの演奏を聴かせていただきましたが、昨年の上田ブラスフェストでコンサートマスターの粟生田先生を筆頭に何名かの方を拝見していることもあって、より親しみを持って楽しむことができました。

  May 11, 2024

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  奏鳩会コンサート2024

  開催日：２０２４．５．５（日） １４：００開演場所　：千曲市文化会館 あんずホール（760名収容）ＧＷ恒例となっている長野県の吹奏楽伝統校である屋代高校吹奏楽班のＯＢＯＧ会である奏鳩会のコンサートに行ってきました。プログラム第１部１．アルヴァマー序曲２．風紋３．ANTHEM 「アンセム」～吹奏楽のための第２部　特別演奏５．屋代高校校歌～屋代高校附属中学校吹奏楽班の皆さんによる演奏～６．第ゼロ感７．オーメンズオブラブ～屋代高校吹奏楽班の皆さんによる演奏～８．課題曲II「風がきらめくとき」９．マツケンサンバ２第３部１０．彼こそが海賊１１．星に願いを１２．アニメ・メドレー～久石譲作品集～～合同演奏～１３．ディープ・パープル・メドレーアンコール１４．エルクンバンチェロレポートアルヴァマー序曲オープニングは、景気の良いファンファーレでスタートするこちらの楽曲となりましたが、メロディーもこれぞ吹奏楽という音の厚みがしっかりあるもので、聴いていてとても骨太なサウンドだと感じました。バーンズの楽曲は私も昨年アパラチアン序曲をやりましたが、パートによってはうねるような連符があってなかなか難しい…ということで時間さえあればその部分をさらっていた訳ですが、アルヴァマー序曲にもやはり似たようなうねるような連符があり、これがバーンズらしさなのかと納得した次第です。風紋こちらの曲も人気課題曲の５本の指に入る楽曲と思いますが、今回の演奏はタメが入る仕上がりになっていて、ウインナーワルツにも似た優雅な風紋を感じることができました。余談ながらこの曲は1987年の課題曲なので50歳以上の人にはリアルタイムだった訳ですが、風紋は課題曲Ａで、本来課題曲のABCDEは、難易度のランクでは無かったのですが、子供心にＡは上手な学校がやる曲みたいな思い込みを先輩含めしていたこともあって、最初からＡは選択肢から外れており、私自身楽譜は入手したものの個人練習でちょっとかじったくらいで、ひと夏をかけてやりこむ機会は無く、今思えば風紋をやっていればこのレポートでもいろいろ語れたのに…と少し残念な想いもありました。ANTHEM奏鳩会のコンサートといえばこの曲を聴かなくては帰れない！という程私の中では価値のある曲だと感じています。それは初演から聴かせていただいているという特別な思い入れがあることもありますが、楽譜が門外不出で屋代高校現役生やＯＢＯＧでなくては演奏できないため、レア度が高く、オンリーワン感がとても高いというところです。屋代高校校歌パンフレットの裏面に屋代高校校歌の記載があったので、プログラムには無いがどこかで歌うのだろうな…と予測しておりましたが、２部の始まりでの演奏となりました。紹介は無かったですが、おそらく歌い手は屋代高校吹奏楽班のメンバーではないかと思われ、若々しい歌声がとても印象的でした。第ゼロ感アニメ映画「ＴＨＥ ＦＩＲＳＴ ＳＬＡＭ ＤＵＮＫ」のエンディング主題歌とのことですが、話題とすればプロバスケットボールチームの信州ブレイブウォリアーズが拠点にしていることぶきアリーナが、あんずホールのすぐ近くにあるということで、そんなことも想像しながら聴かせていただきました。オーメンズオブラブ日本語訳すると恋の予感だそうで、吹奏楽では大編成向けの真島俊夫氏のアレンジが特によく演奏されているようですが、今回演奏されたのは別バージョンということで、小編成でもよく鳴るように工夫された感じがあり、見せ場もしっかりあって秀逸なアレンジと感じました。課題曲II「風がきらめくとき」弱奏をメインにしたとてもきれいな曲という印象を受けました。全体として安らかな雰囲気が続きますが、ところどころで何か不安や悲しみといった要素が顔を出す部分もあって、もしかすると亡くなった親しい人を回想している曲なのかも…と想像を膨らませてみました。マツケンサンバ２右手を骨折してしまった顧問の滝沢先生の不運を吹き飛ばそうとがんばる生徒さんたちの元気な演奏がとても印象的でした。マツケンサンバが世に出てもう２０年になりますが、昨年あたりからまた人気が再燃してきて、いろいろな団体で演奏されており、今年もそれが続きそうかなというところです。彼こそが海賊パイレーツ・オブ・カリビアンのメドレーでは、だいたい盛り上がるフィナーレの部分で使われている印象がある曲ですが、そこをピンポイントで取り上げて最初から盛り上がる感があり、こういった演奏の仕方も効果的かも！感じました。星に願いを世の中狭いもので…この曲は２月に私自身も演奏したばかりでアレンジも全く一緒だったので、楽譜がまだ頭に残っているようなところもあって、プチ懐かしい心持ちで楽しませていただきました。見せ場のソロや曲の締めくくりは、相変わらずお洒落感があって改めてステキな曲だなと感じた次第です。アニメ・メドレー～久石譲作品集～曲紹介では、久石譲の曲で不可欠なピアノを使わない編曲であるとのことでしたが、吹奏楽アレンジとすれば、ピアノはソロ楽器とはいえ音量では管楽器が束になってかかればかなわないものなので、演奏にあたってバランス調整で管楽器がかなり音量を抑えることを求められる感じがありますが、そこを割り切ってピアノを編成から外すという選択は正解なのではと感じるところがありました。またメドレー２曲目の鳥の人（風の谷のナウシカ）は、宮崎駿監督作品で初めて久石譲氏が音楽を担当した曲とのことで、以降生まれてくる名曲の数々のことを想うと伝説の始まり。原点なのだと感じながら聴かせていただきました。ディープ・パープル・メドレー合同演奏ということで、奏鳩会のメンバーと現役生の三年生がステージに集合しての演奏となりました。この大人数だとさすがに全員座ることができず、後列のパートの皆さんは立ちでの演奏となりましたが、見た目の迫力もさることながら、演奏についてもあんずホールの壁を突き破るのではないか？と思える程の大迫力で恐れ入った次第です。エルクンバンチェロ屋代高校の１８番とも言うべき曲ですが、控えていた生徒さんたちも合流して、おそらく楽器を持っている全てのメンバーがステージに集ったと思われる超大編成での演奏となりました。そして奏鳩会コンサートという吹奏楽の祭典の締めくくりにふさわしいど迫力のグランドフィナーレになりました。まとめ奏鳩会コンサートは、コロナ禍によって２０２０年～２０２２年は行われず、２０２３年は関係者のみ。そして今回、５年ぶりに一般公開という形で完全復活となった訳ですが、出演メンバーを拝見すると幅広い年代の方が参加しており、屋代高校吹奏楽班の伝統が脈々と引き継がれていることを改めて感じました。

  May 5, 2024

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  松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズ－第７回－

  ​​​​​​​​開催日：２０２４．５．４（木）　１４：００開演場所 　：松本市音楽文化ホール･メインホール（693名収容）松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズ－第７回－に行ってきました。プログラム前半《モーツァルト》ピアノ協奏曲　第12番　イ長調　KV414(385p)　第１楽章　Allegro　第２楽章　Andante　第３楽章　RONDEAU Allegrettoピアノ独奏　塚本敦子後半《ベートーヴェン》交響曲　第５番　ハ短調『運命』作品67　第１楽章　Allegro con brio　第２楽章　Andante con moto　第３楽章　Allegro　第４楽章　Allegroアンコールありレポートピアノ協奏曲　第12番　イ長調　KV414(385p)演奏後に指揮の横島勝人氏からのコメントがあり、モーツァルトのピアノ協奏曲は、全部で２７番まであるが、１番から４番まではモーツァルトが書いた曲ではなく、他人の曲を写譜したものだったそうで、５番以降が本当のモーツァルトのオリジナル曲とのことでした。そして今回演奏する12番は、モーツァルトがザルツブルクを飛び出し、ウィーンに活動の拠点を移した後の1782年の秋に作曲したものとのことで、新天地に移ったことで気持ち的に明るくなって、それが曲に反映されているのかなという印象を受けました。そしてソリストの塚本氏の演奏はオーケストラとの融合具合が見事で、音色もとても優しく心地よい感じになっており、あれこれ想いを巡らせているうちにあっという間に２５分が過ぎてしまいました。また編成として本来は、管楽器も入れてのものになるそうですが、弦楽器だけでも演奏可ということもあって、次が運命で重厚なので、前半はさわやかなサウンド感を趣向して弦楽器とピアノだけにしたとのお話もあって、そこもソリストの音色がより生きることにつながったのかなと思いました。余談ながら、モーツァルトのピアノ協奏曲はどの曲が演奏会でよく取り上げられているのか気になったので、調べてみたところ…１位第24番、２位第20番、３位第23番となっており、今回演奏する12番は10位とのことでした。交響曲　第５番　ハ短調『運命』作品67昨年の５月に聴いた交響曲第４番は、副題を付けるとしたら「恋心」だろうというくらい、ときめきにも似た雰囲気がありましたが、第５番を作曲する頃には、ベートーヴェンの体を蝕む聴力障害が進んできた時期に当たるそうで、第４楽章以降でベートーヴェンらしい明るいメロディーも存在はするものの、１～３楽章では不安の要素が多く感じられるところでした。横島氏によれば、じつは「運命」というのは日本でしか通用しない副題であること。また横島氏は、それを証明するためにベートーヴェンの直筆の写しのスコアを会場に運び込んでおり、来場者にも見せていただけるといううれしい配慮をしていただいており、私も少し見せていただきましたが、当時の情景を少しだけ垣間見ることができたかな？と感じました。まとめ松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズは、昨年の第５回に続いての鑑賞となりましたが、人数を絞った編成で音色がとてもクリアで素晴らしく、今回もプログラムの半分は協奏曲ということで、素晴らしいピアニストとの共演も大きな聴きどころでした。また横島氏の指揮もプロフィールに書かれているダイナミックかつ繊細との評判通りの見事なもので、特に第５番のフィナーレは鳥肌が立つくらい神がかった指揮をされていたように感じました。​​​​​​

  May 4, 2024

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  西山まりえリサイタル　典雅なる宮廷の楽器たち

  ​​​開催日：２０２４．５．３（金）　１３：３０開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）KODAMAサロン2024 西山まりえリサイタル～典雅なる宮廷の楽器たち～ハープ、チェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ～　ゲスト　上村かおりに行ってきました。プログラム前半１．ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：プレリュードBWV846a ハ長調（チェンバロ）２．ルッツァスコ・ルッツァスキ：第４旋法のトッカータ（ハープ）３．カルロ・ジェズアルド：公爵のフランス風カンツォン（ハープ）４．ディエゴ・オルティス：レセルダ８番・２番（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハープ）５．リッカルド・ロニョーニ／チプリアーノ・デ・ローレ原曲：別れの時（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハープ）６．バルトロメオ・デ・セルマ／オルランド・ディ・ラッソ原曲：パッセジャータ《スザンナ》（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハープ）７．ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：ソナタ第１０番 KV.330 ハ長調　第１楽章（チェンバロ）後半８．クロード・バルバトル：ラ・プロンニュ（チェンバロ）​​​９．ジョセフ＝ニコラ＝パンクラス・ロワイエ：感受性（チェンバロ）１０．ジョセフ＝ニコラ＝パンクラス・ロワイエ：スキタイ人の行進（チェンバロ）１１．マラン・マレ：夢見る女（ヴィオラ・ダ・ガンバ）１２．マラン・マレ：フォリア（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハープ）　１．モンタギュー家とキャピュレット家の入場　２．にらみ合い　３．威嚇し合い　４．ロメオとジュリエットの出会い　５．二人の踊り　６．激しい恋の始まり　７．バルコニーの恋人　８．ジュリエットの父登場　９．悩むジュリエット　１０．神父に相談に行く　１１．神父の登場　１２．若者たちの小競り合い　１３．ついに喧嘩　１４．ロメオと親友マキューシオの死　１５．ロメオの悲しみ　１６．ロメオの怒り　１７．ロメオがティボルトを殺す　１８．逃げるロメオ　１９．役人たちの登場　２０．ジュリエットの苦悩　２１．神父の策　２２．追われるロメオ　２３．悲劇の始まり　２４．ジュリエットが薬を飲む　２５．ジュリエットの元へ走るロメオ　２６．墓へ降りるロメオ　２７．ジュリエットの死を見る　２８．ロメオの死　２９．ジュリエットの目覚め　３０．ロメオに気づく　３１．慟哭　３２．死に至るジュリエットレポート２時間超の濃密なリサイタルでしたが、オープニングのバッハの曲の後は１６～１７世紀の音楽をたっぷり５曲聴かせていただきました。その古典な響きに慣れてしまうと、前半最後のモーツァルトの曲がやけに新しく感じるという新鮮な感触がありました。後半は、１８世紀の曲をメインに進みましたが、最終曲のフォリアでは、３２幕におよぶロメオとジュリエットのストーリーを追ってゆく形での演奏となり、とてもリアリティを感じた次第です。今回、西山氏のハープ、チェンバロは昨年も耳にしているのでその素晴らしい音楽を再確認した次第ですが、加えてヴィオラ・ダ・ガンバの上村氏の演奏はめったに聴けないというレアな部分もあって大変貴重な鑑賞のひとときになりました。まとめ休憩が２０分と長めだったこともあり、コーヒー片手にロビーから外に出て新緑の芝生広場を散策する時間を取ることができましたが、こういった休憩ができるのも信州国際音楽村ならではの素晴らしさかなというところです。

  May 3, 2024

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  辻彩奈＆阪田知樹デュオ・リサイタル

  開催日：２０２４．４．２９（月）１４：００開演場所  ：軽井沢大賀ホール（784名収容）軽井沢大賀ホール2024春の音楽祭　辻彩奈＆阪田知樹デュオ・リサイタルに行ってきました。プログラム前半１．エルガー：愛の挨拶２．シューマン：３つのロマンス３．クライスラー：愛の喜び、愛の悲しみ、美しきロスマリン４．ブラームス／ヨアヒム：ハンガリー舞曲　第１番、第５番５．ブラームス：Ｆ.Ａ.Ｅ.ソナタより　スケルツォ後半６．シューマン：ヴァイオリン・ソナタ第１番　イ短調　op.105７．ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第３番　ニ短調　op.108アンコール８．シューマン：小さな子供と大きな子供のための12の連弾小品 夕べの歌 Op.85-12レポート愛の挨拶ソロやデュオのリサイタルでオープニングに演奏されることが多い楽曲ですが、改めて曲目解説を読むと近代イギリス音楽の父エドワード・エルガーが威風堂々とともにポピュラリティを得ている１曲でオリジナルは、1888年に８歳年上の妻キャロラインとの婚約を記念して彼女に贈ったピアノ用の小品で愛情のこもった優しく温かな音楽とのことです。ちょうど私自身もいまこの曲をアンサンブルで手掛けていることもあり、お二人がどのようにこの曲を演奏するのか勉強させていただこうという気持ちで楽しませていただきました。３つのロマンス曲目解説によれば、もともとはオーボエのために書かれた曲で温和にたゆたう「速くなく」、チャーミングな歌が流れる「素朴に、心より」、ラプソディ風の「速くなく」の３曲がセットになった曲とのことですが、この曲はこれまでに何人もの音楽家の方の演奏を聴く機会があり、特に昨年はオーボエによる本家本元の演奏も聴けたので、そういった意味では聴くに際してもたくさんの引き出しがある状態といえ、お二人がどのようにこの名曲を表現するのかをより深く楽しむことができました。愛の喜び、愛の悲しみ、美しきロスマリン曲目解説によれば３曲とも1910年出版の「古典的手稿集」に収められた楽曲とのことですが、クライスラーのよく知られた３作品であり、私の印象とすれば一番好きなのが愛の喜びで底抜けに明るくこれぞヴァイオリン！という響きがあるように思いますが、演奏される頻度とすれば愛の悲しみが多いのかな？美しきロスマリンは３番目？という印象です。そういった訳で、この３曲を連続で聴けるというのは、ちょっと贅沢なシチュエーションであり、これまでに聴いてきたいろいろな方の演奏も思い浮かべつつ、じっくりと楽しませていただきました。ハンガリー舞曲　第１番、第５番曲目解説によれば、ハンガリー舞曲はブラームスが1869年と1880年に出版して大ヒットしたピアノ連弾曲集であり、ブラームスが若い頃にハンガリー出身のヴァイオリニストやロマの楽団から吸収したハンガリーの民族的な音楽をブラームス流にリメイクしたものとあり、なるほどと思うところがありました。５番は特に有名ですが、これまで聴く機会が少なかった１番もなかなか味があって良いなと感じました。Ｆ.Ａ.Ｅ.ソナタより　スケルツォ曲目解説によれば、名ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムが1853年にシューマン宅を訪問した際にプレゼントされた曲で、ディートリヒ、シューマン、ブラームスの合作によるものとのことですが、その中でもブラームスの第３楽章スケルツォが突出して演奏機会が多いとのことで、私もこれまで何度かこの曲を耳にしたことがあり、その力強さを魅力に感じていた節がありました。余談ながらこの曲の特徴である「タタタ・ター」のリズムですが、聴くたびにヒナステラのエスタンシアを連想してしまいます。あくまで私の見解ではありますが、こういったリズムは労働を連想させるものがあり、人々がもくもくと働いている姿を想像するところです。ヴァイオリン・ソナタ第１番　イ短調　op.105曲目解説によれば、シューマンが残したヴァイオリン・ソナタは、いずれも創作活動の終盤に書かれ、第１番は簡潔な構成と書法の中に力強さやロマン性を湛えた作品とのことですが、冒頭からしっかりと主張する濃密な音楽が聴く者をその世界観へと強烈に引き込む印象がありました。ヴァイオリン・ソナタ第３番　ニ短調　op.108ブラームスのヴァイオリン・ソナタは、第１番の雨の歌が特に演奏機会が多い印象がありますが、ピアニストの阪田氏より「いずれも異なる世界観を持った作品」とのコメントがあり、さすれば第３番の世界観はいかに？というところでしたが、曲目解説に当時随一のピアニスト、ビューローに献呈する意図と相まってブラームス自身が「名人でなくては弾けない」と述べた程難しいとのことで、そこがこの第３番の演奏頻度が比較的少ない理由かなとも思いました。このあたりはヴァイオリニストが共演するピアニストに演目を告げるとピアニストの都合が急に悪くなって断られてしまう逸話があるリヒャルト・シュトラウスのピアノとヴァイオリンソナタに通づるものがあるのかもしれません。私自身、伊藤文乃氏と高橋多佳子氏による演奏でこの第３番を拝聴したことがあり、その時のお二人の熱量のすさまじさに圧倒された記憶がありましたが、今日の辻氏と阪田氏の演奏も熱量がすさまじく、記憶に残る演奏となりました。小さな子供と大きな子供のための12の連弾小品 夕べの歌 Op.85-12アンコールは本プログラムが重かった分、クールダウン的な印象での演奏となりました。タイトルと小さな子供と大きな子供という意味について、５歳くらいと１５歳くらいなのかな？と想像しましたが、ある意味人間が成長する過程をひとくくりに子供とするのはいかがなものか？というアンチテーゼをシューマンが表現したかったのか？とも取れるのかなと感じました。まとめ辻氏の演奏を初めて聴いたのが、第581回 群響定期演奏会プログラム 上田定期演奏会－2022秋－のサン=サーンス ／ ヴァイオリン協奏曲 第３番 ロ短調 作品61でしたが、その時にその演奏の見事さに大いに感動し、また機会があれば是非彼女の演奏を聴いてみたいと思っていましたが、約１年半の時を経てその願いが叶えられた形となりました。今回はデュオコンサートということで、よりヴァイオリンの音色がくっきりと感じられた訳ですが、印象とすれば澄み渡ったクリアな音色でとても一人で弾いているようには聞こえない太い音色が全音域に渡って響いており、改めてその素晴らしさを感じた次第です。

  April 29, 2024

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  メセナ市民交響楽団　第11回定期演奏会

  開催日：２０２４．４．２８（日）１４：００開演場所 　：須坂市文化会館メセナホール（1,124名収容）楽団発足から14年目となるメセナ市民交響楽団の第11回定期演奏会に行ってきました。前半１．プッチーニ／交響的前奏曲　イ長調２．シューマン／ピアノ協奏曲　イ短調　作品54　　ピアノソロ　中野孝紀　　第１楽章　Allegro affettuoso　　第２楽章　Intermezzo:Andantino grazioso　　第３楽章　Finale:Allegro vivace　　ソリストアンコール　　シューマン／献呈 S.566 R.253（リスト編）　後半３．ベートーヴェン／交響曲　第２番　ニ長調　作品36　　第１楽章　Adagio molto - Allegro con brio　　第２楽章　Larghetto　　第３楽章　Scherzo : Allegro　　第４学習　Allegro moltoアンコール４．ビゼー／アルルの女　第二組曲　第４楽章　ファランドールレポート交響的前奏曲　イ長調曲目解説によれば後にオペラ音楽の大家となるプッチーニが２４歳の大学院生だった頃の作品とのことでしたが、プッチーニ独特の夢のように憂鬱な旋律を持つという作風は既に出来上がっており、プッチーニ以外の誰の作とも考えられない…というコメントがまさにその通りだなと思いました。前奏曲ということもあり、トロンボーン・チューバまで一通り揃った大編成での演奏となりましたが、盛り上がるのは中盤という感じで、終わりはまた夢の中へという風情がなんだかとても神秘的な感じがありました。ピアノ協奏曲　イ短調　作品54曲目解説によれば、1968年当時にテレビで放映されていた「ウルトラセブン」の最終回に主人公のダン隊員がアンヌ隊員に自分の正体を告げる瞬間に流れる曲であるとのことでしたが、このヒーローの正体隠しというシチュエーションは、スーパーマンであったり、藤子不二雄のパーマンであったりと、ある意味お約束なところもあるのかなと想像しつつ楽しませていただきました。楽曲は、シューマンらしいとてもきれいなメロディーを持っており、素晴らしいピアノソロの音色の心地よさは抜群のものがありますが、それに絡む木管楽器クラリネット・オーボエの活躍も目立っているように感じました。献呈シューマンのピアノ協奏曲のソリストアンコールは、予想通りこの曲が演奏されました。シューマンが結婚に際してクララに贈った愛情にあふれたとてもやさしい曲ですが、ピアノソロ用にリストが編曲したものは、あまりに煌びやかにしてしまったことから被献呈者のクララから「作曲家の思いを無にする技巧的な装飾なんて要らない」と言われてしまったという逸話があり、当時のリストがそれを知って苦笑いしたのかしなかったのか…。とはいえ原曲のやさしい雰囲気はそのまま残されており、この曲を世に広く送り出した功績も大きいものがあるのでは…ということで曲を聴いた後とても暖かい気持ちになりました。交響曲　第２番　ニ長調　作品36曲目解説によれば、ベートーヴェンの９つの交響曲は、一般的に奇数番号の曲が多く演奏され、偶数番号の曲の演奏回数は少ないとのことで、それは偶数番号の方が演奏するのが難しいからとのことでしたが、昨年この時期に松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズで第４番「恋心」を聴く機会があり、その時も確か難しい曲と言っていたような…とつながった次第ですが、メロディーメーカーのベートーヴェンらしさはあふれており、そこは作曲者の意思が終始強烈に伝わってくる印象がありました。アルルの女　第二組曲　第４楽章　ファランドールアンコールはちょっと毛色の違う曲というイメージがありましたが、トロンボーンの奏者の方などは１曲目の交響的前奏曲以来の登場となり、出番が無かったうっぷんをいっきに晴らす意味も込めて気合の入った演奏と感じられました。まとめ昨年に続いての鑑賞となりましたが、今年は素晴らしいゲストを迎えてのシューマンのピアノ協奏曲。そしてあまり聴けない貴重なベートーヴェンの交響曲第２番ととても有意義な鑑賞のひとときを過ごすことができました。また市民オーケストラということで、見知った方の活躍を拝見することができたのも良かったです。

  April 28, 2024

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  ズーラシアンブラス・マニア inすいせん祭り

  開催日：２０２４．４．２１（日）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）ズーラシアンブラス・マニア　inすいせん祭りに行ってきました。プログラム第１部・ロッキーのテーマ・天空の城ラピュタメドレー・魔女の宅急便メドレー・狂詩曲「ゴジラ」第２部・チキチキバンバン・リクエストコーナー　パート１　もののけ姫・リクエストコーナー　パート２　となりのトトロ・荒野の七人第３部・アイドル・あんたがたどこさ・ロッホ・ローモント・コンサートマーチ「蒲田行進曲」アンコール・スイートチャリオットレポートロッキーのテーマオープニングは、2007年に発売されたＣＤのズーラシネマよりとのことで、ファイトあふれるこちらの楽曲でのスタートとなりました。そしてズーラシアンブラスは金管のアンサンブルチームになる訳ですが、時折聴こえてくるトランペットでの細かいリズムがお見事！吹奏楽ではこういったリズムは木管高音が担当することが多い訳ですか、それをトランペットでやっているということで、とても新鮮な感じがありました。天空の城ラピュタメドレーラピュタの曲の中でも「ハトと少年」は、トランペットのソロが大きな見せ場になる訳ですが、こちらのアレンジでは、とてもステキな金管アンサンブルでまとめられており、ソロもいいがアンサンブルの魅力を大いに感じました。そして締めくくりは「君をのせて」。こちらは、それぞれのパートに見せ場がまわってくるアレンジで大いに楽しませていただきました。魔女の宅急便メドレージブリの音楽の中でも作品中の場面を特に色濃く彩っている感のある魔女の宅急便のメドレーですが、おなじみのあの曲から、ちょっと聞きなれない新鮮なあの曲までを網羅したとても聴きごたえのある内容でした。これまで吹奏楽やアンサンブルなどで何度もやってきた曲ではありますが、こういうのを聴くと、また演奏してみたい気持ちが湧いてきました。狂詩曲「ゴジラ」つい先ごろゴジラ1.0で話題になって、2024年はゴジラブームになりそうな予感がある中で、早速ズーラシアンブラスに取り上げていただいた感があり、あの聴きなれた一節はもちろんですが、狂詩曲ということで、中間部の繊細なアンサンブルなどとても深みのあるイメージになっていてかなりの聴き応えがありました。チキチキバンバン第２部のスタートは、とても陽気なこちらの楽曲でのスタートとなりました。観客の手拍子も入ってご機嫌な盛り上がりですが、じつは技術的にはなかなか高度なことをやっているようで、いつものことながら動物さんたちすごすこぎるよ…と改めて感じました。もののけ姫リクエストコーナーということで３択で「ハウルの動く城」「千と千尋の神隠し」「もののけ姫」から拍手の一番大きい曲を演奏するということでしたが、千と千尋の神隠しともののけ姫がほぼ同点ということで、インドライオンさんが押していたこともあって最終的には指揮者のオカピさんの判断でもののけ姫となりました。ジブリ作品の中でもわりと陰のイメージがある同作品ではありますが、それだけにおどろおどろしい雰囲気の楽曲とそれが終わった後のやすらぎの楽曲とのコントラストが生きてくるのかな…と感じました。となりのトトロリクエストコーナーパート２は、「千と千尋の神隠し」「風の谷のナウシカ」「となりのトトロ」からの３択となりましたが、ナウシカでも歓声が上がりましたが、トトロで子供たちのパワーがさく裂した感じで、トトロになりました。トトロは作品そのものの興行収入はふるわなかったそうですが、楽曲については一級品の認知度で、特に「さんぽ」はおなじみ感があるのかなと思います。それだけにさんぽをメドレーのどの位置に持ってくるかが重要ということになりますが、本日の演奏ではトリにもってきて大いに盛り上がった感がありました。荒野の七人インドライオンさんのとてもステキなソロで曲がスタートしました。さらに曲中で登場するインドライオンさんの曲芸とも捉えられる超絶技巧に圧倒されましたが、西部劇の雰囲気が出ており、往年の名俳優スティーブ・マックウィーンなどを想い出しつつ楽しませていただきました。アイドル第３部のスタートは、またＣＤに収録されていない楽曲をということで、ＹＯＡＳＯＢＩのヒット曲が登場しました。曲の持つ疾走感を大いに感じた次第です。あんたがたどこさ冒頭で指揮者はいらないよ！ということで、奏者に退場を促されたオカピさんが下がった後は、あんたがたどこさのソロをまわして吹いて行きますが、誰も正しく吹けずにリタイヤ…。トロンボーンのスマトラトラさん至っては間違えたのを誤魔化すように与作を吹き始めてしまうやらで収拾がつかず…。結局最後は、指揮者のオカピさんが再登場して曲をまとめるということになりましたが、ここでは改めて指揮者の重要性について語りたかったのかな？と感じました。ロッホ・ローモントどこか懐かしくてふるさとを想わせるような旋律をトロンボーン、トランペットでリレーして始まりましたが、中盤からはアップテンポになり、いっきにお祭りさわぎの様相を呈して盛り上がりました。コンサートマーチ「蒲田行進曲」1980年公開の映画の楽曲ですが、コンサートマーチ仕立てということで、印象とすればとてもきれいな感じのアレンジになっていると感じました。スイートチャリオット初めて聴く曲でしたが、同名の花があることから、花をモチーフにした楽曲なのかもしれません。まとめ前日のサキソフォックスに続いて連日の鑑賞となりましたが、２つのチームには、どこかリンクしている部分があって、メンバー紹介で前日のサキソフォックスのラトゥール君がインドライオンさんがおなじみにしている曲を吹いていたのを聞いていたのか、対抗して名探偵コナンを吹いたりと、動物の着ぐるみをかぶってはいるものの、じつに人間らしいやりとりがこのズーラシアンファミリーにはあると感じました。

  April 21, 2024

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  サキソフォックス・マニア　inすいせん祭り

  開催日：２０２４．４．２０（土）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）サキソフォックス・マニア with Beth&Namakemono　inすいせん祭りに行ってきました。プログラム第１部１．こぎつね２．トッカータとタンゴ！３．ハーレム・ノクターン４．プリンク・プレンク・プランク第２部５．さくら幻想曲６．リクエストコーナー　パート１　となりのトトロメドレー７．リクエストコーナー　パート２　名探偵コナンメインテーマ８．鉄道メドレー第３部９．Take Five１０．マンボNo.5１１．ストドラパンパ１２．ハイホーアンコール１曲あり　曲目不明レポート​こぎつね​サキソフォックスのテーマ曲ということで、まずはご挨拶がわりのようなイメージで演奏となりました。パーカッションとピアノも加わっての豪華アレンジということで、第１曲目からお祭り騒ぎの様相となりました。​トッカータとタンゴ！​バッハの有名なトッカータとフーガを長めに取り入れ、曲の冒頭からクラシックな雰囲気を十分に堪能させていただくことができました。そして中盤はタンゴ調になったかと思いきや、またトッカータとフーガに戻ってゆき、そして気が付くとタンゴ調になっている…。このミックス具合がなんとも絶妙と感じました。​ハーレム・ノクターン​テナーサクソフォーンをフィーチャーした楽曲ですが、上品なテナーサックスの演奏とそれに合わせるサクソフォーンアンサンブルチームの融合感も加わって、キツネさんたちの息の合った演奏に引き込まれたひとときになりました。プリンク・プレンク・プランクルロイ・アンダーソンの有名な楽曲ですが、そのスピード感はまつにキツネが疾走する感あり。このあたり、思った以上に着ぐるみの視覚上の効果というものは大きいのだなと再確認することとなりました。さくら幻想曲ピアノによる独奏演奏となりました。今年はまだ信州国際音楽村にも桜の花が残っており、わりとタイムリーな形となりましたが、さくらさくらをモチーフとした曲の持つ和のテイストがとても心地よいと感じました。余談ながら題名の似た曲に幻想曲「さくらさくら」という曲がありますが、さくら幻想曲を聴きながら合わせて想い出した次第です。となりのトトロメドレー第２部のスタートは、キツネさんたちが、楽譜を巡ってなにやら揉めている…ところからのスタートとなりました。どうやら演奏する曲を巡って４兄弟の意見が対立している模様…。ということで、観客のリクエストの多かった方を演奏するということになり、となりのトトロメドレーと勇気１００％の２択になりましたが、拍手の多かった方！ということでトトロになりました。過去に同じズーラシアンファミリーのクラリキャットのトトロをやったことがあったので、サックス版との違いなども感じながら楽しませていただきました。名探偵コナンメインテーマ２曲目は、ルパンとコナンの対決となりました。こちらも観客の拍手の多い方！ということでしたが、途中でラトゥール君がルパンからコナンに寝返ったことで、キツネさんたちの票が３対１となり、コナンの演奏になりました。どちらもサクソフォーンソロがカッコ良い曲ということで甲乙つけがたいところではありましたが、折しもテレビでコナンを放映したばかりということもあり、図った訳ではないですがタイムリーな選曲と思いました。鉄道メドレー昔のＪＲの終点をお知らせするメロディーで幕開けし、線路は続くよどこまでもやＡ列車で行こうなどが組み込まれた楽曲で、不協和音で汽車の汽笛を表現するなど大変面白いと感じました。スパークのオリエント急行を彷彿とさせるような雰囲気もあって、こんどの休日は鉄道で旅してみたいと思わせるようなひとときになりました。Take Five第３部のスタートは、サクソフォーンの艶っぽい音色が良く似合う、おなじみのテイク・ファイブとなりました。マンボNo.5司会の方から「息が合わない」との前置きがありましたが、サキソフォックスのマンボNo.5はそれが楽しい演出になっている訳で、今回もラトゥール君がお約束のおっちょこちょいぶりを発揮して他のメンバーと逆の振付をする様が大いに笑いを誘いました。何度か正しい振付をラトゥール君に教えてもやっぱり逆…。根負けした他のメンバーが「あなたはそれでいいから！」と言い聞かせて再スタートしたら、今度ラトゥール君が正しい振付をして他のメンバーと逆になってしまうというオチは、想像通りのものではありましたが、今回も楽しませていただきました。ストドラパンパ腕まくりダンスを取り入れた観客参加型の演奏となりました。司会の方と働く鳥さんも加わってのダンスがあり、大いに盛り上がりました。ハイホー締めくくりは、白雪姫よりハイホーの演奏となりました。こちらの楽曲ですが、初代ディズニーメドレーに入っているイメージがけっこう強くて、私の中ではディズニーメドレーを構成する楽曲というイメージで楽しませていただきました。まとめ今回は、プログラムが配布されたことから、全体を通して次に来る曲がわかった状態で楽しませていただきました。このあたり、プログラムが無いことが多いジャズの演奏会の雰囲気からプログラムがあるクラシックの演奏会寄りに運営方針が変化したのかもしれませんが、聴き手側からすると、プログラムかあった方が知らない曲の曲名もわかってよい部分が多いように感じました。

  April 20, 2024

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  フィルハーモニック・オーケストラ・松本の7thコンサート

  開催日：２０２４．４．１４（日）　１４：００開演場所 　：松本市音楽文化ホール･メインホール（693名収容）フィルハーモニック・オーケストラ・松本の7thコンサートに行ってきました。プログラム開演前１．弦楽四重奏　アルルの女よりファランドール２．フルート四重奏前半１．スッペ：「軽騎兵」序曲２．シューベルト：交響曲第８番《未完成》　　I  Allegro moderato　　II  Andante con moto後半３．チャイコフスキー：交響曲第４番　　I  Andante sostenuto　　II  Andantino in modo di canzona　　III  Scherzo:Pizzicato ostinato. Allegro　　IV  Finale:Allegro con fuocoアンコール４．ロッシーニ：ウィリアム・テル序曲レポート弦楽四重奏～フルート四重奏開演前のアンサンブル演奏で２チームが登場しました。コンダクターの近藤聡氏が自らヴァイオリンを手に登場しての弦楽四重奏。続いてのフルート四重奏は、フルート特有の淡い音色の魅力を感じられるところでした。「軽騎兵」序曲冒頭のトランペットが特徴的なスッペを代表する序曲の１つですが、私事ながらこの曲は２回ほど演奏しており、特に１回目はコンクールの自由曲で暗譜するほどやっていたことから、いまだに演奏を聴くとその時の楽譜が想い出されるところで、懐かしさ半分ということでとても楽しく聴かせていただきました。交響曲第８番《未完成》パンフレットにとても詳しい曲目解説が掲載されていましたが、そこにシューベルトの人となりとして、ある侯爵家で開かれたパーティーで伴奏を担当したシューベルトは、歌い手が称賛をあびている中で一人ぽつんとしていたところで、それを気の毒に思った侯爵夫人が賛辞を贈ろうとすると、「心遣いはありがたいが、自分のことは全然心配しないでもらいたい、無視されるのに馴れきっているばかりか、そのほうが窮屈な想いをしなくてすむ」と書かれており、シューベルトを身近に感じたエピソードだと思いました。また未完成の未完成たる所以についても諸説あることも含めて書かれており、そんなミステリアスな部分も含めて充実した２つの楽章を大いに楽しませていただきました。交響曲第４番冒頭部分がどこかシバの女王ベルキスを連想させる感じがあるのかなと思いましたが、その後は解説にも書かれていたチャイコフスキーは稀代のメロディーメーカー！とのことにまさしくその通りだなと思いながら繰り出される旋律の数々を楽しませていただきました。印象的だったのは、１楽章のくるみ割り人形の金平糖の踊りをより発展させたような５連符のキャッチボールが面白いなと思ったり、３楽章のピッツィカートを聴くにつけ、その弾ける音色はとても心地がよいけれど、最近の弦楽器はスチール弦が多いだろうからピッツィカートを多用すると指の腹に血豆ができやしないかとハラハラしたり、４楽章の終盤のこれでもという豪華さに感動したりと、いろいろな発見がありました。また演奏後に指揮者の近藤氏が演奏者の皆さんに向かってブラボー！と喝采を送ったのも素晴らしいパフォーマンスでした。ウィリアム・テル序曲アンコールは、抜粋演奏でトランペットのファンファーレから最後までの演奏になりましたが、いわゆる一番有名な部分ということで、その小気味よい演奏を大いに堪能させていただきました。余談ながら、これもロッシーニ風ということで、わざとらしい強奏部の中の弱奏部は力をためているようで面白いと感じました。まとめ指揮を務める近藤氏のことは、昨年のサンテラス100回記念ロビーコンサートで初めて知りましたが、その時に松本の方でオーケストラをやっているというお話を伺い、機会があれば聴いてみたいと思っていたところ、偶然手にしたチラシで公演を知り今回の拝聴となりました。どこかお笑い芸人を彷彿させるような近藤氏の独特なキャラクターは、とても親近感を感じるところがありました。そして演奏後に次回の第８回演奏会（2022.9.22)の演奏会の予告として前プロはシュトラウスの皇帝円舞曲。本プロ１がチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。本プロ２が同じくチャイコフスキーの交響曲第６番悲愴との告知がありましたが、それもじつに興味をそそられる形でお話され、予定さえあえばまた足を運びたいと感じました。

  April 14, 2024

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  上田高校室内楽班　第25回定期演奏会

  開催日：２０２４．４．７（日）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）上田高校室内楽班　第25回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」より　　I.Allegro　II.Romanze Andante／W.A.モーツァルト２．「カプリオール組曲」より　　　I.Bass Dance　V.Pieds-en-l'air　VI.Sword Dance／P.ウォーロック３．２つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調／J.S.バッハ第２部４．組曲「くるみ割り人形」より　　小序曲　　行進曲　　金平糖の踊り　　アラビアの踊り　　中国の踊り　　花のワルツ　／P.チャイコフスキーアンコール５．エニグマ変奏曲　作品36よりニムロッド　／E.エルガーレポート「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」よりオープニングは、三年生９名による演奏でのスタートとなりました。今回は第１楽章と第２楽章の演奏になりましたが、曲目解説に幻の第５楽章があるとの記述があり、その謎に大いに興味をそそられた次第です。「カプリオール組曲」より　曲目解説によればイギリスの作曲家、ピーター・ウォーロックの最も人気な曲の１つと言われているそうで、今回はその中から第１楽章、第５楽章、第６楽章の演奏となりました。特に第６楽章はとても楽しい雰囲気があり、聴いていて心躍らせるひとときになりました。２つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調２つのヴァイオリンのための協奏曲ということで、ソリストのお二方が向かい合うような形での演奏となりました。曲目解説によれば、対等に書かれた２本のヴァイオリンのソロの、まるで会話をしているようなバランスの良い掛け合いと、それを支える合奏部が織りなす絶妙なハーモニーが魅力とのことで、じっくりと楽しませていただきました。余談ながらピアニストの金子三勇士氏によればバッハの音楽は心を無にして聴くのが良いとのことでしたので、何かをイメージするのでなく流れてくる音を体で浴びる…そんな心持ちで聴いたところとても心が和み癒されました。組曲「くるみ割り人形」より前日に小序曲を演奏したばかりだったので、復習のような形になりましたが、チェロ以下の低弦を使わない編成という曲の意味がオーケストラで聴いてみてよくわかりました。また私自身2017年にオーケストラでくるみ割り人形を演奏したことがあったので、親近感が湧くとともに、ここは目立つソロがあったな…とか、花のワルツはtacetで１回も出番が無かったけれど、特等席で演奏を楽しんでいたな…といったことを想い出し、自分と同じパートの奏者を見ていたら、やっぱり出番が無かったので、どんな気持ちでステージ上にいるのだろうかと気になったり、ある意味奏者目線の鑑賞になり、それはそれで楽しかったです。エニグマ変奏曲アンコール１曲は、エドワード・エルガーのおなじみの曲となりましたが、エルガーと言えば、私の中では威風堂々第１番。そして愛の挨拶といったところが真っ先に想い出されますが、この曲も有名だったな！と想い出させてくれたひとときになりました。それにしても上品に盛り上がる曲というのが率直な感想です。まとめ本プログラム演奏後に部長さんから挨拶があり、上田高校管弦楽班は、昨年大ホールでのオペラを経験し、そんな経験を踏まえての今年の公演をどう盛り上げたら良いか悩んだとのお話がありましたが、１部は室内楽ならではやさしい響きをじっくりと楽しませていただき、２部は地域の音楽家の皆さんが賛助として入り、華やかなバレエ音楽であるくるみ割り人形の演奏を聴くことができ、聴き手とすればとても魅力的なプログラムと感じるところがありました。また集客の面でも立ち見が出るほどの盛況ぶりで、素晴らしい公演であると感じた次第です。

  April 7, 2024

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  Musik Raum Concert Vol.22

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２４．４．６（土）　１３：３０開演場所 　：エコールみよた あつもりホール（322名収容）軽井沢を拠点に活動する廣田喜美先生の生徒さんたちによる発表会に行ってきました。また前回に引き続き上田ウィーンアカデミーで廣田先生にお世話になっている縁でクラリネットアンサンブルの一員としての出場もありました。プログラムオープニング１．カーペンターズメドレー　クラリネット４重奏　　カーペンターズ／石川亮太ピアノの部２．トルコ行進曲／ベートーヴェン　　もっともっと／KEITH.n（子供讃美歌）３．『ハウルの動く城』より人生のメリーゴーランド／久石譲４．即興曲 op.90-2／シューベルト５．ソナチネ op.36,No3／クレメンティ　　トルコマーチ／モ－ツァルト６．アイデンティティ／初音ミク　　アスノヨゾラ哨戒班／Orangestar７．いつくしみ深き／讃美歌より　　乙女の祈り／バダジェフスカクラリネットの部８．ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン組曲／ポール・リード９．ソロ・ドゥ・コンクール／ラボー１０．コンチェルティーノ op.26／ウェーバー１１．ヴァリエーション／ロッシーニ１２．アダージョとアレグロ／シューマン１３．クラリネットソナタ op.120-2 変ホ長調／ブラームス１４．『ディベネティメント』より第１楽章、第５楽章／モーツァルト１５．クラリネット５重奏　　　上海スクエア／新井千悦子１６．クラリネット４重奏　　　３つのラテンダンスより／ピケティック　　　天使の死／ピアソラ１７．クラリネット合奏　　　くるみ割り人形『序曲』　　　こうもりセレクション１８．クラリネット合奏　　　サウンドオブミュージック／R.ロジャースレポート日頃の成果を生かした素晴らしい発表が続きましたが、より印象に残った演奏についてレポートしたいと思います。カーペンターズメドレーイエスタデイワンスモアのサビの部分を前奏に、トップ・オブ・ザ・ワールドへと入る構成になっていましたが、なかなかお洒落だと感じました。こちらの楽曲は、もともとはクラリキャットのために書かれた楽譜と思いますが、演奏されている方はもちろん着ぐるみはしていないものの、曲のイメージからキャット４人が演奏していかのような雰囲気が感じられました。いつくしみ深き結婚式でおなじみの讃美歌ですが、教会で歌うあの一節から発展する形でカデンツァのような部分が加えられたりと、廣田先生のクラリネットと生徒さんのピアノのデュオによるとても聴きどころの多い深い演奏でした。ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン組曲1.Prelude　2分30秒、2.Spring　0分45秒、3.Mists　1分40秒、4.Exotica　1分、5.Summer　1分30秒の５曲から構成される組曲ですが、曲を聴き進むと次々に色々な風景が浮かび上がるような感じがするリアリティーのあるとてもステキな曲だと感じました。ソロ・ドゥ・コンクールシリアスな雰囲気で始まる楽曲ですが、クラリネットの音域の広さを生かしたカデンツァがあったり、淡々と奏でられる主題がとてもクールな雰囲気ですが、いつのまにか明るい雰囲気になり最後はハッピーエンドとなる…そんなイメージのある曲でした。コンチェルティーノ　op.26クラリネット独奏曲の大定番曲という印象がある曲ですが、中間部からの明るいメロディーはウェーバーらしい陽気な感じがあって、聴いていてとても楽しい気持ちにさせられるものがありました。余談ながらこの曲は２年前のMusik Raum Concert Vol.20でも演奏されており、その時から私の中ではお気に入りの１曲になっていて、とても楽しめました。ヴァリエーションつい２カ月ほど前にロッシーニのセビリアの理髪師を演奏する機会があったので、その対比ではありませんが、遊び心が感じられるのはやっぱりロッシーニ風か？という感想を持ちました。キーワードとすればわざとらしく〇〇するみたいなことがロッシーニ風ということになりましょうか。アダージョとアレグロどこかで聴いた曲だな…と思って過去の旅を振り返ってみたところ、２年前に横川晴児＆秋場敬浩デュオ・リサイタルで聴いたとわかりましたが、１回聴いただけなのにこれだけ耳に残っているのは、シューマンの音楽は独特の雰囲気を持っていて、聴き手の中に強烈に入り込んでくる音楽性を持っているのではないかと感じました。クラリネットソナタ op.120-2 変ホ長調２年ほど前に、この曲のヴィオラ版を聴いたことがありましたが、その時の曲紹介でクラリネット版の完成後にブラームスが「蛇が尾を噛んで、環は閉じられた。」という言葉を手紙に残したことからも、ブラームス渾身の出来だったのだろうと推測される…。とのことで、そんな最高傑作を本家のクラリネット版で拝聴することができ、さらに廣田先生の演奏ということもあって、拝聴にあたってまさに今日一の贅沢なひとときになりました。『ディベネティメント』より第１楽章、第５楽章オーボエとクラリネットによるデュオでの演奏となりました。どちらかというと濃くて立った音のオーボエの音色と、控えめで淡い音色のクラリネットの二重奏はどうしてもオーボエの音色が耳につきやすいところですが、そこは聴き耳のチャンネルを切り替えることで、どちらも楽しむことができた感がありました。上海スクエアユーチューブなどを見るといろいろな団体が演奏している動画が出てきますが、生で聴いたのは初めてでとても新鮮でした。編成はベークラ×４、バスクラ×１ということで、題名か上海の風景を四角い窓から除いているかのようなイメージがありました。もう25年も前のことになりますが、海外への初の一人旅で行った上海の初日に見た外灘の夜景のことをふと想い出した次第です。３つのラテンダンスよりラテンの香りのするダンス曲は、とても妖艶な雰囲気がありました。会場の照明は一定でしたが、ちょっと暗くすればもっと雰囲気出そう…などと感じるところがありました。天使の死つい２週間前に宮田大チェロ・リサイタル with山中惇史で聴いたばかりということもあって、親しみ感があり、そしてこの後天使が復活するのだな…と想像を巡らせつつ、クラリネット４重奏の天使の死を楽しませていただきました。くるみ割り人形『序曲』上田・ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルが2024年から手がける新曲の初披露１曲目となりました。この曲は、原曲ではチェロ以下の低弦を使わない構成になっているので、本来であればアルト・バスは出番が無い…ということになるのですが、そこは音域の広いクラリネットということで、それぞれ上の音域をメインに使っての演奏となりましたが、それゆえの軽快な響きがとても印象的でした。こうもりセレクション上田・ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルが2024年から手がける新曲の初披露２曲目となりました。昨年のメリーウィドウと同じ鈴木英史氏による編曲版ですが、２年前にこうもり序曲をやっている関係で一部おなじみの部分もあって、親しみ感も手伝って楽しいひとときを過ごさせていただきました。サウンドオブミュージック締めくくりは、クラリネットメンバー全員での演奏となりました。おなじみのサウンドオブミュージックということで、みんなで山に登ろう！的な一体感もあいまって演じ手も聴き手も盛り上がった感がありました。まとめ昨年に続いてＭＵＳＩＣ　ＲＡＵＭコンサートを拝聴ならびに演奏参加させて頂いた訳ですが、ピアノの部、クラリネットの部、それぞれに興味深い演奏の数々を拝聴することができました。また偶然ではありますが、過去に聴いた曲をもう一度聴ける機会も多くより楽しめた感がありました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  April 6, 2024

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  メセナ・ウインドオーケストラ　第５回定期演奏会

  開催日：２０２４．３．３１（日）１４：００開演場所 　：須坂市文化会館メセナホール（1,124名収容）2014年～2016年の３年間に渡りメセナホールで実施した「東京佼成ウインドオーケストラ　吹奏楽大作戦inメセナ」の合同演奏参加者を中心に、須坂市内外の吹奏楽愛好者で2016年5月に結成された吹奏楽団の第５回定期演奏会に行ってきました。プログラム​第１部　吹奏楽ステージ​１．音楽祭のプレリュード２．吹奏楽のための「風之舞」３．パントマイム（ユーフォニアムソロ　佐藤采香）４．「ナポリ」フニクリフニクラによる変奏曲５．シンフォニア　ノビリッシマ第２部　映画音楽６．リトル・マーメイド・メドレー７．ムーン・リバー８．TIME TO SAY GOODBYE９．パイレーツ・オブ・カリビアン・メドレー１０．スター・ウォーズ　コンサート・セレクションアンコール１１．宝島１２．星条旗よ永遠なれ音楽祭のプレリュードコンサートのオープニング曲としてぴったりで、豪華なファンファーレが特に素晴らしいと感じました。曲目紹介では、日本におけるアルフレッド・リードの名を世に知らしめた作品とのことでしたが、この曲は1957年に作られたということで、リード初期の楽曲と言えます。私自身もこの音楽祭のプレリュードは何回か演奏してきていますが、なんといっても学生の頃に一番最初に演奏した時の印象が強く、聴くたびに演奏した当時のことを想い出し、とても懐かしく感じた次第です。吹奏楽のための「風之舞」さくらのうたと並ぶ福田洋介氏の代表作の１つというイメージですが、さくらのうたが2012年で風之舞が2004年なので、歴史という点でいくと風之舞の方が８年ほど古く、その分長く演奏されてきた感がありますが、気づけば20年の前の曲！ということで、時の流れは速いなと感じながら楽しませていただきました。パントマイムゲストのユーフォニアム奏者・佐藤采香氏のソロ演奏の披露となりました。パントマイムはユーチューブで外囿祥一郎氏の演奏が公開されていますが、そんなことからユーフォニアムを代表する楽曲であるとの認識があり、今回その曲を演奏するということで大いに楽しみにしていたのですが、実際に生で演奏を聴いてみて、佐藤氏の神業テクニックもさることながら、その圧倒的な表現力に大いに魅せられ、改めてユーフォニアムの持つ魅力を感じることができました。「ナポリ」フニクリフニクラによる変奏曲プログラムに掲載の無いソリストアンコールとして演奏されましたが、この愉快なナポリもどこかおどけた印象があり、ユーフォニアムの柔らかい音色とは相性が良いと感じました。シンフォニア　ノビリッシマ邦題は「吹奏楽のための高貴なる楽章」。吹奏楽の世界ではシンフォニアノビリッシマで知られているジェイガーの代表曲として有名ですが、なんといっても中盤のロマンチックな旋律が魅力的で、これはジェイガーが結婚した妻ジョン・ルシルに捧げるというシチュエーションがあったからこそ生まれたということで、ある意味一生に何回も無い貴重なことなのかもしれません。改めて考えてみると妻に捧げる楽曲としては、エルガーの愛の挨拶、シューマンの献呈などが想い出され、曲を作った当人の幸せな持ちが聴く人にもおすそ分けされている…という点で音楽の癒し効果が最大限に発揮されているジャンルではなかろうかと感じました。リトル・マーメイド・メドレー第２部は、映画音楽特集ということで、まずはディズニーから１曲！ニューサウンズインブラスの人気曲でもあり演奏頻度も高いリトルマーメイドですが、アンダー・ザ・シー、キス・ザ・ガール、パート・オブ・ユア・ワールドの３曲が入っており、米国ディズニー社の審査を受けたお墨付きのアレンジだけに大変聴き映えが良いと感じました。ムーン・リバームーン・リバーにもいろいろなアレンジのものが出ていますが、今回演奏されたのは櫛田てつ之扶氏によるシンフォニックジャズ版で、ウインズスコアのジャズシリーズの一角を成すもので、ニューサウンズインブラスのような派手さはないが、とても上品さを感じる演奏でした。TIME TO SAY GOODBYEおとなしく始まり、静かな曲かな？と思ったら、だんだんと盛り上がって最後は圧倒的な音圧感で締めくくられるという、ある意味ボレロのような曲と感じましたが、アレンジが真島俊夫氏なので、キラキラ感のある豪華さが散りばめられており、ある意味この曲でフィナーレになっても十分良いのでは？と思わせるほどの盛り上がりを感じました。パイレーツ・オブ・カリビアン・メドレーニューサウンズインブラス2011に収録されていたメドレーと思われますが、私自身このアレンジでの演奏はこれまであまり聴いたことが無かったのでとても新鮮な感じがありました。とはいえ、定番のカリビアンの曲が出てくるといやがおうにもテンションが高くなる感じがありました。また曲を聴きながら、20年前に行ったディズニーランドのカリブの海賊のアトラクションの滝下りを想い出し、今もあれはあるのかな？と懐かしく思いました。スター・ウォーズ　コンサート・セレクション作曲者である真島俊夫氏の曲目解説によれば、このアレンジはポップスではなく原曲に忠実なシンフォニックアレンジとのことで、映画のシーンを想い出しつつの鑑賞が最も心地よく曲を楽しめるのかなと感じました。そしてスターウォーズといえば、なんといってもメイン・タイトルの格好良いトランペットのハイトーンがおなじみですが、こちらはアマチュアの吹奏楽団とは思えないスーパープレイヤーによる惚れ惚れするような突き抜け感のあるハイトーンが聴こえてきたのがとても感動な出来事でした。宝島アンコール１曲目は定番曲の宝島ですが、通常は下手側に陣取るパーカッションパートメンバーが上手側に移動して演奏するという新鮮なレイアウト感やおなじみのサクソフォーンソロ２か所の楽しい演出。極めつけは、ゲストの佐藤采香氏が再登場して演奏に加わるというサプライズも飛び出しました。星条旗よ永遠なれアンコール２曲目は、いわゆるポップステイストではないオリジナル版の星条旗でしたが、ピッコロの演出や佐藤采香氏のはっちゃけ感のある演奏と見どころ聴きどころ満載という感じがありました。まとめメセナウインドオーケストラは、月１～２回程度の練習で活動しており、他のバンドとの掛け持ち参加のプレイヤーも多いとのことですが、それだけにいろいろな文化が混ざり合って、それを指揮の上原先生がうまくまとめ上げている感があるのかなと思いました。また、各曲のソロは上手なプレイヤーが何回もやるのではなく、なるべくたくさんのメンバーが経験できるようにするというアマチュアならではの温かい配慮も感じられ、そこは上原先生の方針なのか、バンドの風土なのかはわかりませんが、とても素晴らしいことだと感じました。

  March 31, 2024

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  東信地区ハーモニカ交流コンサート

  開催日：２０２４．３．３０（土）　１２：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）東信地区ハーモニカ交流コンサートへ行ってきました。プログラム前半１．星に願いを、北の国から２．みかんの花咲く丘、高原列車は行く３．シュワ・ジェ・ヴエチカ、夏の想い出４．月の砂漠５．故郷の空６．故郷の廃家７．母さんの歌８．恋の季節９．椰子の実１０．泳げたいやきくん１１．恋のしずく、船頭さん１２．鈴懸の径１３．栄光の架橋１４．白い花の咲く頃、見上げてごらん夜の星を１５．風雪ながれ旅１６．別れの一本杉１７．上を向いて歩こう、ここに幸あり１８．春風と草競馬、アニーローリー後半１９．この世の花、浜千鳥２０．夏の想い出、月がとっても青いから２１．浜辺の歌２２．糸２３．天城越え２４．青葉の笛幻想曲２５．ムーンリバー、岬めぐり２６．出船夜想曲２７．帰れソレントへ２８．さくらのワルツ２９．愛の悲しみ３０．雪が降る３１．叱られて、丘を越えて３２．荒城の月３３．ヴォルプタ３４．柿の木坂の家、大阪ラプソディー３５．ラ・クンパルシータ、愛のオルゴールレポート演奏者は、３５チームで、おひとり～グループでの出演となりましたが、同じ方がおひとりでまたはグループで何度も出演するといった形で、じつに精力的に交流コンサートを楽しまれている感がありました。そして一口にハーモニカといっても大小さまざまでパイプホルンと呼ばれる楽器やバスハーモニカも登場し、その音色はトロンボーンやコントラバスを思わせる重厚さがありました。そして１２時３０分に開演して休憩５分、１６時終演という３時間半におよぶ濃密なプログラムも大いに聴きごたえがありました。まとめハーモニカの音を出す原理は、鍵盤ハーモニカ、アコーディオン、バンドネオンなどと似ているものと思いますが、息を入れた時、吸った時にも音が出るという特徴があるようで、そこはバンドネオンでジャバラを引っ張る時と戻す時で違う音が出るという機構と似ているのかなと感じました。

  March 30, 2024

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  宮田大チェロ・リサイタル with山中惇史

  ​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２４．３．２５（月）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）宮田大チェロ・リサイタル with山中惇史へ行ってきました。プログラム前半１．山中惇史：うたをうたうとき２．ピアソラ／山中惇史編：天使の組曲　　１．天使の導入部　　２．天使のミロンガ　　３．天使の死　　４．天使の復活後半３．ビル・ウィーラン／山中惇史編：Riverdance４．ヤナーチェク：おとぎ話　　１．コン・モート－アンダンテ　　２．コン・モート－アダージョ　　３．アレグロ５．ジョン・ウィリアムズ／山中惇史編：John Williams Fantasy Tripアンコール６．坂本龍一／篠田大介編：星になった少年７．ジョン・ウィリアムズ／山中惇史編：アメリカン・コレクションレポートうたをうたうとき１月２５日に行われたアナリーゼワークショップの締めで演奏され、今日のリサイタルのスタート曲というつながりを感じつつの鑑賞となりました。楽曲解説によれば、音楽にまつわる４つの詩で構成されている「まど・みちおの詩による４つのうた」という歌曲集の終曲であり、山中氏がチェロとピアノの編曲版として作曲し、２分という尺も手伝ってまずはお二人のあいさつ代わりの演奏という形で楽しませていただきました。天使の組曲アナリーゼワークシッョプで宮田大氏がご自身が奏でるストラディヴァリウスについて、できるだけ小さな音で弾きたい楽器であるとのお話がありましたが、この曲の冒頭ではまさにそれが実践された形で、耳を澄ませてようやく聴こえるピッチカートから曲が始まったのがとても印象的でした。また今回のコンサートでは物語を感じていただきたいというコンセプトも敷かれており、４楽章を聴き進める中での展開が素晴らしくドラマチックに感じられました。Riverdance楽曲解説によれば、上半身を直立の姿勢のまま動かさず、タップとステップとジャンプという下半身の動きだけで繰り広げられるパフォーマンスがリバーダンスであり、山中氏による変化に富んだダイナミックなアレンジが聴きどころとのことですが、山中氏は自分が弾く訳じゃないからあれもこれも詰め込んじゃえ！と編曲してしまったそうで、その後「まさか自分が弾くはめになるとは…。」と本気で練習した節があったようです。そんな裏話があった曲ですが、自作自演の山中氏のピアノと宮田氏のチェロのダイナミックさは本当に素晴らしくその演奏に釘付けになりました。おとぎ話演奏にあたって昆布ダシのような楽曲で、噛めば噛むほど味が出る楽曲とのお話がありました。そこから関連づける形で上田での食事の話も出て駅近の老舗のトンカツ屋さんである力亭に話題が及びましたが、同店には私も３０年ほど前から定期的に食べに行っており、メニューは串カツがお気に入りですが、最近は開店前に行っても行列ができている人気店になっています。そんなこんなで私の中では、おとぎ話の曲のイメージがすっかり力亭のトンカツになってしまった次第です。John Williams Fantasy Tripジョン・ウィリアムズのファンタジー要素の強い楽曲をあつめた楽曲で、１月２５日のアナリーゼワークショップ時点ではまだ出来上がっていなかったという程、出来立てほやほやの新曲で世界初演こそ譲ったものの、今回２回目の演奏になるとのことでした。また山中氏よりジョン・ウィリアムズについてのお話もあり、９３歳となった今も生きて活動している姿に感銘を受けたこと、そんな伝説の作曲家に対する尊敬の想いが詰まった曲であるとのお話があり、聴き手側もそんな気持ちを受け止めながらの鑑賞となり、中でもＥ.Ｔ.の下りは感動の一言でした。星になった少年アンコール１曲目は、ゾウ使いを目指してタイに留学し修業を積んだが、交通事故により20歳で死去した坂本哲夢（1972年 - 1992年）の半生・家族や動物達との交流を描いた作品の楽曲となりましたが、若くして亡くなってしまった無念さのようなものが、曲に表現されているようで心に来るものがありました。アメリカン・コレクションアンコール２曲目は、おそらく日本では知られていない楽曲であろうが、山中氏一オシの楽曲で宮田氏も聴いてすぐに虜になったというとてもステキな楽曲でした。まさにチェロの音色をとてもよい感じで響かせてくれる感があり、まさに宮田氏のチェロで歌うが手に取るように感じられたひとときになりました。まとめサントミューゼのリサイタルシリーズは、小ホールという小ささを生かしてアーティストを間近に感じられるところが魅力の１つですが、特に今回の宮田大氏はビックアーティストということもあり、そのチケットは発売からわずかな期間で完売となり、普段は使われないバルコニー席のステージ横・奥も開放して最大定員の３７２名収納での公演となりました。私の記憶の中では、コロナ禍の５０％定員での完売はあったが、１００％定員で完売となった公演は初めてではなかったか？という感じです。そして今回のコンサートでは、お二人の演奏もさることながら、トークも楽しく、時折笑いが沸き上がるのがとても印象的でした。​​​​​​​​​​​

  March 25, 2024

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  Musikkapelle Nagano 特別演奏会

  開催日：２０２４．３．２４（土）　１３：３０開演場所　：飯山市文化交流館なちゅら大ホール（500名収容）Musikkapelle Nagano 特別演奏会に行ってきました。プログラム前半１．春の猟犬（９分）２．勇気の旗を掲げて（４分）３．フロンティア・スピリット（４分）４．スパルタクス（15分 ）※ゲストとの合同演奏：飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル後半５．鷲の舞うところ（５分）６．天使の糧（５分）７．シンフォニックバンドのためのパッサカリア（７分）８．風がきらめくとき（４分）９．歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第１幕への前奏曲（約１０分）アンコール１０．さくらのうたレポート春の猟犬アルフレッド・リードのアルメニアンダンス・パート１、エル・カミーノ・レアル、春の猟犬は、私の中では有名曲御三家としてイメージされていますが、その中で唯一季節感があるのがこの春の猟犬ということで、まさに今の時期にふさわしい楽曲と感じました。音楽は、演奏をするにも聴くにもイメージが大事と常々言われることですが、この曲を聴くにあたっての私のイメージは、真っ白い雪の平原と針葉樹林がベースとなっており、そこに猟犬がいるという感じです。そうやってイメージを膨らませてゆくとより曲を楽しめるのかなと思いました。勇気の旗を掲げて2024年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲を初めて生で聴きましたが、タイトルから連想するに双頭の鷲の旗を掲げてをリスペクトしているのかなと思いました。冒頭の旋律は、ひねりが効いていて演奏者泣かせ？とも思いましたが、そこは課題曲なので運指的にちゃんと演奏しやすいよう考えられているのかも？というところです。フロンティア・スピリットこちらも2024年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲ですが、フロンティアというとアメリカの西部劇のようにどこか野性的で荒々しい感じを連想するところですが、この楽曲は語り掛けるような旋律がとてもほのぼのとしていて、トリオもやさしい感じであり、ある意味洗練された都会的な雰囲気を感じるところもあるように感じました。スパルタクス現在、68歳になるベルギーの作曲家ヤン・ヴァンデルローストは、現在までに多数の吹奏曲を世に送り出しており、巨匠と言われていますが、その作品といえばフラッシングウインズ1988年、カンタベリーコラール1991年、アルセナール1995年などが真っ先にイメージされるところです。そしてスパルタクスは、ヤン・ヴアンデルローストが若かりし頃の1988年の作品ということで、楽曲を聴いていて、どこか若々しい挑戦的な感じを受けました。今回の特別演奏会は、演奏者として学生をメインに構成というコンセプトなので、コンサートのコンセプトと選曲が素晴らしくマッチしている！と感じずにはいられないところでした。鷲の舞うところゲストの飯山高校吹奏楽部と中野西ウィンドアンサンブルの皆さんとの合同演奏ということで、藤井先生よりみんなで楽しく演奏できる曲ということで選んだとのお話がありました。この楽曲は吹奏楽の演奏会ではよく耳にする楽曲であり、おなじみ感も手伝って聴く側の私もおおいに楽しんで聴かせていただくことができました。天使の糧ここ数年でフランクのヴァイオリンソナタを何度か聴く機会があり、そのたびにこの天使の糧を想い出していた訳ですが、ようやく本家本元の天使の糧を聴くことができ感無量なひとときになりました。この曲は、本日の演奏会の指揮をつとめる藤井先生と12年前に出会って初めての演奏会で演奏した楽曲の１つであり、当時よくこの曲で合奏をスタートさせウォーミングアップをしていたことを懐かしく想い出しました。シンフォニックバンドのためのパッサカリア日本の吹奏楽の黎明期である1968年に吹奏楽の研究を目的として指導者たちを中心に発足した名古屋ディレクターズバンドに高校生で参加したという細谷照代氏によるお話があり、そこで作曲者で故人の兼田敏氏のことにもふれられ、この名曲の歴史の一旦を感じることができました。そして私自身この曲は、コンクールの自由曲でひと夏取り組んだという特別な曲の１つということもあって感慨深いものがありました。風がきらめくときこちらも2024年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲ですが、どこか無機質な感じがあり、題名の通り風を感じながら聴く曲という印象を受けました。これまでもこういった毛色の曲が課題曲の中に１つは入っていることが多かった気がしますが、静かでスローテンポの曲ほど演奏者に集中力と緊張感を強いるものなので、この曲を演奏するとしたら、空気感が張り詰めたものになりそうだなと感じました。歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第１幕への前奏曲ワーグナーの名曲で、冒頭のフレーズは特におなじみですが、それをフルで聴く機会はじつはあまりない気がしていて、今回は吹奏楽の重厚なサウンドで１０分におよぶ名曲の全てを堪能させていただきました。さくらのうたアンコールは、少し早いものの来週には開花するであろうさくらをモチーフにした作品で季節感ぴったりなこちらの楽曲となりました。おそらく歴代課題曲の中でコンクールが終わってからの演奏回数はトップクラスの人気曲であることに間違いないと思いますが、私にとって特別感は、１２年前にこの曲で藤井先生の指揮のもとコンクールに取り組んだという想い出が昨日のことのように回想されたことで、改めて音楽と想い出の結びつきの強さを感じた次第です。まとめMusikkapelle Naganoの演奏会は、藤井先生の曲紹介とそれにまつわるエピソードを生の声で聴くことができるのがとても貴重なものと感じました。また私事ながらかつて一緒のステージで演奏したメンバーが何人か演奏者として出演しており、変わらずに活躍しているのを知ることができたこともうれしい出来事となりました。

  March 24, 2024

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  クァルテット・ソレイユ　第７回定期演奏会

  開催日：２０２４．３．１６（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）弦楽四重奏団のクァルテット・ソレイユの演奏会へ行ってきました。プログラム前半１．モーツァルト：弦楽四重奏曲第17番「狩」　変ロ長調　K.155　　I.Allegro vivace asssai　　II.Menuetto Moderato - Trio　　III.Adagio　　IV.Allegro assai後半２．ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番　変ロ長調　作品130　　I.Adagio ma non troppo - Allegro　　II.Presto　　III.Poco scherzoso.Andante con moto ma non troppo　　IV.Alla Danza tedesca Allegro assai 　   V.Cavatina Adagio Milton espressivo      VI.Finale Allegroレポート弦楽四重奏曲第17番　変ロ長調　K.155「狩」解説によれば、モーツァルトが敬愛するハイドンに贈ったハイドンセットの６曲の中の４番目にあたる作品で、曲の冒頭が狩りの角笛の響きを連想させるため「狩」という名が付けられているとのことです。そして、この曲はクァルテットソレイユにとって何度も演奏したことのある楽曲だが、定期演奏会では取り上げてこなかったこと。また学生時代のアンサンブルの授業で取り上げられるような弦楽四重奏の入門用楽曲であることもあり、メンバーそれぞれに想い入れがあり、楽譜も若かりし頃のものをそのまま使い、その時の書き込みなども懐かしく感じながらリハーサルをして作り上げたとのお話がありました。弦楽四重奏曲第13番　変ロ長調　作品130解説によれば、ベートーヴェン後期の1825年に作曲され、本来終楽章として置かれていた大フーガが難解すぎて理解できる聴衆がいなかったことから、出版社と友人に差し替えを勧められ、新たに終楽章を作り直したというエピソードがあり、当人にとってみれば憤りを禁じ得ないシチュエーションの中で出来上がった曲とのことですが、差し替えとして出来上がった終楽章はそんな憤りとはうらはらに素晴らしいものとの紹介がありました。またこの曲で特に注目となるのが第５楽章とのことで、カバティーナという題がつけられ、不安という感情をここまで美しく再現できるのはベートーヴェンしかいないのでは？というお話がありました。まとめクァルテット・ソレイユは、２００４年に結成されたヴァイオリン：高宮城凌、ヴァイオリン：東山加奈子、ヴィオラ：鈴村大樹、チェロ：太田陽子で構成される弦楽四重奏団ですが、２０１４年度にサントミューゼレジデンスアーティストになったことやメンバーの太田氏が上田市出身ということが縁で、２０１７年から毎年この時期にサントミューゼで定期演奏会を開催しており、私も第４回・第５回と聴かせていただき、今回も楽しみにしていた次第で、２０年目を迎えるたいへん息のあったカルテットの演奏をじっくりと楽しませていただきました。また今回は、ＭＣでメンバー全員の生の声を聴かせていただき、とても親近感を感じるひとときになりました。

  March 16, 2024

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  第43回南部勤労青少年ホームまつり

  ​​​​​​開催日：２０２４．３．１０（日）　１２：１０開演場所 　：長野市南部勤労青少年ホーム2018年以来、５年半ぶりに南部勤労青少年ホーム祭のちくたくミュージッククラブのイベント演奏に加わらせていただききました。プログラムステージ発表12:10～12:40ちくたくミュージッククラブ１．夢をかなえてドラえもん２．ひこうき雲３．ＪＵＰＩＴＥＲ４．３月９日レポート夢をかなえてドラえもんちくたくミュージッククラブにとっては2022年11月の街角アート＆ミュージックでの演奏以来となりましたが、コロナ禍前にも演奏していた記憶があるので、いわゆる１８番ということになるのかもしれません。そして、この曲を演奏するにわたって当初はよく引き合いに出されるのは旧ドラえもんのテーマ「あんなこといいな～。」ですが、さすがに2007年に夢をかなえてドラえもんに変わってから17年も経過すると、夢ドラの方がドラえもんのテーマ曲として定着感があるのかなと感じました。ひこうき雲昨年11月の6thコンサートでも演奏されましたが、そこからさらに掘り下げが進み、情景をより深く想像しながらの演奏となりました。改めて永遠の名曲であるとの認識を確かなものにした感がありました。ＪＵＰＩＴＥＲ2019年の夏祭りでも演奏した想い出の楽曲ですが、ホルストの木星をポップ調にアレンジしたものでイメージとすればカッコ良い木星という感じでしょうか。３月９日2023年よりちくたくミュージッククラブは、長野商業高校吹奏楽部の皆さんと合同の活動を行ってきた縁もあって、今回のイベントには卒業式を終えたばかりの三年生も加わっての演奏となったこともあり、三年生の皆さんの卒業を祝して一年生からの提案でこの曲を演奏するということになったそうです。私自身この曲は、ドラマ１リットルの涙で、主人公の亜也が指揮をしてクラスのみんなが歌っていた曲という印象があるのですが、そんなドラマの１シーンを想い出しつつも三年生の門出を祝う演奏となり、感慨深いものがありました。まとめ長野市南部勤労青少年ホームは、今年度を持って廃止となるそうで、私自身この会場で数えきれないほど練習してきたこともあってとても寂しい気持ちになりましたが、最後のホームまつりで演奏するという形で少しでもホームに感謝の気持ちを伝えることができたなら、最高の締めくくりになったのではと感じました。​​​​

  March 10, 2024

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  ディズニー・ワールド・ビート2024

  開催日：２０２４．３．２（土）　１６：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）ディズニー・ワールド・ビート2024に行ってきました。プログラム「ライオン・キング」「アラジン」「おしゃれキャット」「わんわん物語」「モアナと伝説の海」「ミラベルと魔法だらけの家」レポート前半は、リーダー＆音楽監督のブラット・ケリー氏主導で進む展開でしたが、日本公演ということもあってか日本語でのお話もあって親しみが持てました。後半からは、テーマ「Music Journey～世界の旅へ！」ということで、あたかも飛行機で世界を旅しているようなシチュエーションで、次は〇〇！といった形でディズニーの世界に浸ることができました。アンコールでは、プレイヤーが客席に降りてきて演奏したり、ブラット・ケリー氏より「写真を撮っても良いです！」との許可も出て、大きく盛り上がりました。まとめディズニー音楽を、大迫力のビックバンドでお贈りするコンサート！というキャッチフレーズで全国１９公演が行われる企画でしたが、ディズニーの音楽と映像を楽しむという両面性から、映像に見入るとステージ上のビックバンドには集中できない、ビックバンドを見ると映像には集中できないというジレンマがあり、そこをどうバランスをとって楽しんでゆくかは、聴衆側の気持ち次第というところかなと感じました。

  March 2, 2024

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  小諸高校音楽科22期生演奏会 Vol.1

  開催日：２０２４．３．２（土）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）小諸高校音楽科22期生演奏会 Vol.1へ行ってきました。プログラム前半１．湯山昭／マリンバとサクソフォンのためのディベルティメント２．M.ドゥリング／フルートとオーボエ、ピアノのソナタ３．E.モラレス／２本のトランペットのための協奏曲後半４．C.サン=サーンス／歌劇《サムソンとデリラ》より“あなたの声に心は開く”５．A.ヴィヴァルディ／２つのオーボエの協奏曲ハ長調RV534６．arr.上村勇希／日本歌曲メドレー～早春賦／花／小諸なる古城のほとり／荒城の月／花の街～７．arr.上村勇希／信濃の国アンコール８．J.シュトラウス／ラデッキー行進曲レポートマリンバとサクソフォンのためのディベルティメントマリンバの暖かな木のサウンドと艶のあるサクソフォーンのサウンドの融合が大変心地よい演奏と感じました。楽曲は、いわゆる現代曲の部類に入る作品かと思いますが、昨年ホルン奏者の福川氏から教わった現代曲の楽しみ方を想い出しながら、自由なイメージを膨らませつつ楽しませていただきました。フルートとオーボエ、ピアノのソナタ曲名はフルートとオーボエとなっていますが、今回はオーボエ奏者お二方による演奏となりました。同じ楽器によるニ重奏ということで、統一感のある響きが特徴的と感じましたが、パンフレットにどちらの奏者の方が本来のフルートパートをオーボエで演奏しているか明記されていたこともあってか、その方の演奏をいつのまにかフルートの雰囲気で感じていたようで、ふと見た時にじつはオーボエ奏者二人だった！というような不思議な感覚がありました。２本のトランペットのための協奏曲今回は２楽章・３楽章の演奏とのことでしたが、トランペットのハーモニーがとても気持ち良い楽曲という印象がありました。特に３楽章の疾走感はとても心地よく、ドビッュシーのF.A.E.ソナタのスケルツォを想わせるピアノの細かいビートの刻みとともに躍動するトランペットはとても格好良く華やかでした。歌劇《サムソンとデリラ》より“あなたの声に心は開く”演奏前にサムソンとデリラのストーリーについて紹介があり、この曲はデリラがサムソンを誘惑する曲であること。そして誘惑されたサムソンは、力の秘密が長い髪にあることをしゃべってしまい、最終的には髪を切られて力を失い捕らえられてしまうということでしたが、この歌を聴いていて、こんなふうに甘い歌で誘惑されたら懐柔されて何もかもしゃべってしまうのも無理ないことかと感じました。２つのオーボエの協奏曲ハ長調RV534ヴィヴァルディと言えば四季より春が有名ですが、今回ＭＣ中にオーボエによる春の一節を抜粋演奏するというサプライズがありました。またこちらの楽曲は、演奏者が装飾音符を付け足すことで華やかさが増すとのことで、そのあたりも聴きどころとのことでした。そして原曲はオーボエ２人による演奏になっていますが、今回は現代だからこそできるソプラノサクソォーンとオーボエという編成で演奏され、ある意味ヴィヴァルディが知りえなかった新しい響きを楽しませていただきました。日本歌曲メドレー早春賦、花、小諸なる古城のほとり、荒城の月、花の街という日本を代表する歌曲をメドレーにした楽曲で、編成はボーカル、オーボエ、ピアノということで、聴きどころは、ボーカルに絡むオーボエの妙で、ときにオブリガード、ときに旋律をと役割を変えてゆく様がとても印象的でした。信濃の国本日出演の全メンバー（ボーカル、オーボエ×２、アルトサクソフォーン、トランペット×２、マリンバ、ピアノ）による演奏となりました。おなじみの信濃の国が格好良くアレンジされており、スーパーコモロでおなじみのファンタスティック・シナノ・ランドを想わせる部分もあり、その豪華さがとても素晴らしいと感じました。ラデッキー行進曲アンコールは、ウィーンフィルでおなじみのこらちの楽曲ですが、観客の手拍子も入って大いに盛り上がる締めくくりとなりました。まとめ多くの音楽家を世に送り出している小諸高校音楽科の２２期生の記念すべき演奏会の第１回目の公演となりましたが、演奏はもちろん曲紹介などのお話も大変素晴らしく、お若いメンバーの皆さんのこれからの活躍が楽しみになるとてもステキな公演でした。

  March 2, 2024

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  Happy concert 第41回定期演奏会

  開催日：２０２４．２．２４（土）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）長野医療衛生専門学校　音楽療法士学科の第41回定期演奏会Happy concertへ行ってきました。プログラム開演前０．ディズニーメドレー　フルート・アコーディオン第１部１．オー・シャンゼリゼ　ミュージックベル３年生２．千本桜　ミュージックベル３年生３．銀河鉄道９９９　合奏・全学年４．アラジン・メドレー　合奏・全学年​第２部​５．どこまでも～How Far I'll Go～　独唱６．Compass of Your Heart　女性合唱７．“TITANIC” Suite フルート独奏８．花を探して　音楽療法体験第３部９．『秋の瞳』より「美しいもの、竜舌蘭、黎明」　独唱１０．Winding Road　アカペラ三部合唱１１．Immer Kleiner（だんだん小さく）　クラリネット独奏１２．いのちの歌　独唱１３．Baby,God Bless You　ピアノ独奏第４部１４．Salve Regina　合唱・全学年１５．「HANA」　合唱・全学年１６．夜明けから日暮れまで　合唱・全学年レポートディズニーメドレー開演１５分ほど前からフルートとアコーディオンのデュオが登場しての演奏となりました。一口にディズニーメドレーとしていますが、６分超の大曲で覚えきれないほどの曲が出てきました。私的に印象に残ったのはラプンツェルの明日への扉とスーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャスですが、じつにお見事な内容でした。オー・シャンゼリゼ～千本桜小ホールのステージ奥のバルコニーに奏者が並んでの演奏となりました。これまで私が見てきた小ホールでの公演では、まずここで演奏することはなかったので、とても新鮮な感じがありました。そしていつも感じるのですがミュージックベルって音をつなげるのが直感的にできないからすごく大変そう…というのがあるのですが、アップテンポの千本桜でも音が外れることなく素晴らしい演奏でした。銀河鉄道９９９～アラジン・メドレー上田ブラスフェストの副実行委員長でオーボエ奏者の石井聡恵氏による指揮で、吹奏楽編成による演奏となりました。やはり小ホールでの吹奏楽はなかなかの迫力があり、ソロ演奏も楽しませていただきました。どこまでも～How Far I'll Go～モアナと伝説の海の主題歌ですが、この曲は吹奏楽で演奏したことがあるのですが、改めて独唱で聴くと断然歌唱の方が曲の持つ力がダイレクトに表現されていいなと感じました。Compass of Your Heartこちらは６人による女声合唱での演奏となりました。この曲も昨年吹奏楽で演奏したばかりで記憶に新しいところだったので、こんな歌詞がついていたのか！ということで歌唱もユニゾン、ハーモニー、ソロが多彩に出てきてシンドバットの冒険の様子がリアルに感じられる素晴らしいものでした。“TITANIC” Suiteフルートのピアノのデュオによる演奏となりましたが、「Main Title」「サウザンプトン」「John Ryan&s Polka」「トラブル発生」「My heart will go on」の５曲が映画のストーリーと連動する形で演奏され、映画のイメージ映像とともに楽しませていただきました。花を探して音楽療法体験ということで、学生の皆さんが普段行っているセッションを体験させていただきました。テーマとして花を探してということで、スミレの花咲く頃、ひまわり娘、秋桜、シクラメンのかほりの４曲で四季を花の四季を感じることができました。その後は観客参加型の体験ということで赤・青・緑の３種類のトーンチャイムを使ってたんぽぽの歌でそれぞれ決められたところで楽器を鳴らすこととなりました。続いて「花は咲く」で振付の練習をしましたが、意外と難しい…私自身は半分もできていなかった感じですが、音楽療法ってこんな感じでやるのかな？ということがわかりよい勉強となりました。『秋の瞳』より「美しいもの、竜舌蘭、黎明」大正14年に八木重吉が書いた詩集「秋の瞳」に木下牧子氏が作曲した曲集から厳選した３曲の独唱となりました。心が洗われるような美しい歌声に聴き入り、癒されるひとときになりました。Winding Roadアカペラ三部合唱での演奏となりました。絢香とコブクロが合作した曲とのことですが、女声三部合唱の響きは大変素晴らしく、アカペラの魅力を再確認した次第です。Immer Kleiner（だんだん小さく）クラリネット吹きならよく知っている曲かと思いますが、まずは組みあがった状態で演奏。そしてベルを外して演奏。次に下管を外して演奏。さらに上管を外して演奏。そしてバレルを外して演奏。最後はマウスピースだけで演奏！ということで、外した後のジャスチャーをいかに面白くやるというのも楽しさ倍増の秘訣かなと思いました。いのちの歌連続テレビ小説だんだんでマナカナが歌った曲ということで、この曲を聴くと隠岐に行った時のことを想い出します。もう１４年も前のことですが、改めて音楽と想い出はリンクされるものなのだなと感じました。Baby,God Bless You清塚信也氏の楽曲で「おめでとう」という想いが込められた曲とのことで、考えてみれば音楽は祝いごとでも欠かせないもの…。勝者を讃える特賞歌。有名なところで祝典行進曲。海外ものでは祝典序曲など挙げればキリがないところです。そんなことを考えつつ、おめでとうの気持ちをしみじみと感じるひとときになりました。Salve Regina～「HANA」～夜明けから日暮れまで第４部は、全員での合唱となりました。Salve Reginaは、１７世紀以降作曲のかなり新しい時代のグレゴリオ聖歌ということで、三部合唱のアカペラが見事でした。そして「HAHA」は、1900年から2004年までの花にまつわる日本のポップス曲のメドレーで、出てくるのは４曲くらいかな？と思ったら数えきれない程の曲が展開され、その名曲盛りに圧倒されました。締めくくりの夜明けから日暮れまでは東日本大震災を契機に生まれた曲とのことで、「鎮魂と再生への祈り」が歌詞に込められており、能登半島地震災害義援金の募金の呼びかけと合わせて音楽療法士として心意気が感じられました。

  February 24, 2024

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  ウィローウインドオーケストラ　第15回定期演奏会

  開催日：２０２４．２．１８（日）　１３：３０開演場所　：信州の幸あんずホール（千曲市更埴文化会館）（760名収容） 新しい吹奏楽の風が吹くのコンセプトのもと、独自の音楽色で活動を続けるウィローウインドオーケストラの定期演奏会ですが、今回はコロナ前とほぼ同様の練習期間と演奏者数を擁し、引き続き粟生田音楽監督のもとで定期演奏会となりました。なお、今回は演奏者視点によるレポートとしたいと思います。​​​​​​プログラム第１部１．セビリアの理髪師序曲（約９分）２．リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲から（約１８分）３．スクーティン・オン・ハードロック　３つの即興的ジャズ風舞曲（約９分）第２部４．パリのアメリカ人（約２０分）５．フェスティーボ（約７分）６．たなばた（約９分）アンコール７．オブラディオブラダ 40th ver.（約４分半）８．また逢う日まで（約３分）​​​​​​​​​​​​​​レポートセビリアの理髪師序曲第15回定期演奏会は、ロッシーニの３つのオペラ「イギリス女王エリザベッタ」「パルミラのアウレリアーノ」「セビリアの理髪師」共通のこちらの序曲でのスタートとなりました。３０代のうちに音楽家としての地位を固めたロッシーニは、その後美食家としても活躍し数多くの「ロッシーニ風」を流行らせたことで有名ですが、そんな関係性から私の中ではこの曲を演奏していると、美味しそうな牛フィレ肉のステーキ（ロッシーニ風料理の代表格？）を満足顔で頬張るロッシーニの姿を連想するとともに、１曲目特有の硬くなりがちな緊張もほぐれる効果もあった訳ですが、かねてより粟生田先生からもロッシーニの音楽ユーモア感覚（同じppでも楽しげにふざけて小さくしている感じにするなど…）を持って表現した方が良いという指導もいただいており、そんな茶目っ気を楽しみつつの演奏となりました。リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲から１８分におよぶ４楽章構成の組曲ですが、私自身過去に演奏者としてクラリネットクワイア―で１・３・４楽章に触れ、さらに聴き手としてオーケストラで２回ほど耳にしたことのある楽曲で、特に第１楽章のイタリアーナは、その出だしがよく印象に残っていて、その曲を吹奏楽で演奏できるとあって、興味深いものがあった訳ですが、実際に演奏してみるとアンサンブルを楽しむ感がすごくある曲と感じました。第２楽章の宮廷のアリアは、最初は重々しい雰囲気でスタートしますが、途中から華やかな宮廷の様子が描かれる場面に入り、それが終わるとダカーポして重々しく終わる感じ。第３楽章のシチリアーナは、オーボエのソロから始まる哀愁にあふれた曲だが、だんだんと金管群が入り重厚感を増してくるところが印象的。第４楽章のパッサカリアは、どこかバッハの音楽を感じる香りする…。と１曲でいろいろなイメージを感じながらの演奏となりました。スクーティン・オン・ハードロックホルジンガーの曲はとにかく伴奏が休みなしで大変…。ウィローで公演中止を余儀なくされた第13回定期演奏会のアブラムの追跡もそうでしたが、そのホルジンガーの作風の印象をいろいろな意味で裏切らない楽曲で、気持ちからすればコンピューターミュージックじゃなくて人間がやるんだから、もうちょっと配慮して欲しい…と思うところがありました。この曲は副題に「３つの即興的ジャズ風舞曲」がつけられており、いわば３つの曲のメドレーという形になっていますが、印象からすれば、１つめと３つめの曲はアップテンポで雰囲気が似ていて、２つめの曲はスローテンポで一見吹きやすい感じがしますが、中に不定期なリズムの罠が仕掛けられており、粟生田先生の「もう１回やってみましょうか！」の繰り返し練習のおかげでなんとか罠を克服できた感がありました。パリのアメリカ人第２部の始まりは、今回の定期演奏会で最長にして最難関。練習でかけた時間もおそらく一番長かったであろうガーシュウィンのシンフォニックジャズの大定番曲の演奏となりました。私自身はこの曲の参考演奏として、ユーチューブで探した愉快バンドさんの演奏（2022愉快バンドクリスマスコンサートより）を繰り返し聴いてイメージを作っていたのですが、演奏後に粟生田先生から「パリのアメリカ人は、劇ムズでくじけそうになったこともありました。」との言葉通り、楽譜が配られた当初は、ゴールが全く見えない感じがありました。とはいえ約半年間はコンマスの指導で細かく区切りながら千里の道も一歩からの気持ちで１つ１つできるところを増やしてゆき、各自がある程度自分の役割を把握したところで、粟生田先生の指導で曲がつながってゆく感じがあって、とても感慨深いものがありました。そしてこの曲はソロ演奏が多くのパートに散りばめられており、私自身も２か所ソロの役割を与えられていましたが、とてもよい緊張感の中、なんとか失敗せずに乗り切ることができたのはとてもよい経験になりました。フェスティーボ1967年にネリベルが作曲した吹奏楽の定番曲で、私自身は20年近く前に買った「ベスト吹奏楽１００」というＣＤに入っていた曲の１つ…というくらいの淡い印象に留まっていたのですが、実際に取り組んでみるとパリッとした爽やかな感じがあって、吹奏楽らしい重厚なサウンド感がとても心地よい曲で、それはネリベル特有の金管群を前面に押し出した作風なので、金管パートの方々の活躍に引っ張られる形で木管パートが呼応し、打楽器パートがさらに輪をかけて盛り上げ、ネリベルらしさを感じる演奏になった感がありました。たなばた酒井格氏が高校生の時（1987～88年）にかけて作曲したという、35年超の歴史ある曲なのですが、素朴な疑問として日本人が作曲したのになぜか楽譜はデ・ハスケというオランダの出版社のものなのか…。とは言え音楽に国境は無いということで、タイトルが日本語でないというくらいの意味しか持たない訳ではありますが…。そしてたなばたはＶＲアプリBRASSOの公開演奏を聴いてイメージを作りましたが、これはBrassoの音楽・楽曲監修に粟生田先生が携わっておられるという縁と練習中に先生から「是非Brassoのたなばたを聴いて下さい」というお薦めもあってですが、演奏しながら織姫と彦星の幸せなひとときを感じた演奏になりました。オブラディ・オブラダ 40th ver.アンコール１曲目は、粟生田先生より「またかと思われる方は違うんです新アレンジとなっておりますのでお楽しみください」との紹介がありました。補足すると第14回定期演奏会のアンコールで演奏したのは、吹奏楽ポップスの父・岩井直溥氏による編曲版であり1972年にリリースされたもの、今回演奏するのは真島俊夫氏アレンジの40th verで2012年にリリースされたものということで、吹奏楽の世界に金字塔を打ち立てたニューサウンズインブラスの歴史を垣間見るひとときになりました。また逢う日までアンコール２曲目は、粟生田先生より「この私と楽団の皆さんの気持ちです。来年も是非お会いしましょう。」とのお話があってからの演奏スタートとなりました。アンコールの定番曲としてよく演奏されますが、また来年という気持ちで元気よく演奏して締めくくりとなりました。まとめ今回の定期演奏会のプログラムは、すべて毛色が異なっており、そういった意味では大変欲張りなのかもしれませんがアマチュアの楽団だからやりたいものを心のままにやるということができる訳で、そこは音楽を趣味として活動している最大のメリットではなかったか？と感じるところがありました。​​​​​

  February 18, 2024

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  小諸市消防音楽隊　第25回ふれあいコンサート

  開催日：２０２４．２．４（日）　１３：３０開演場所　：小諸市文化センター（712名収容）前回２０２２年１１月以来の開催となる小諸市消防音楽隊のふれあいコンサートに行ってきました。また縁あって演奏者として参加させて頂くことができましたので、演奏者視点でもレポートさせて頂きたいと思います。プログラム第１部１．行進曲「エンブレムス」２．映画「ハリーポッターと賢者の石」より３．宇宙戦艦ヤマト・ハイライト第２部ラッパ隊による　ラッパ吹奏第３部４．水木一郎コレクション５．ナウシカ・レクイエム６．ウイスキーが、お好きでしょ７．ジャパニーズ・グラフィティー１０「時代劇絵巻」８．映画『ピノキオ』の主題歌「星に願いを」９．サウンドオブミュージック　メドレーアンコール１０．東京ブギウギ１１．信濃の国　１・２・４・６番レポート行進曲「エンブレムス」１９９９年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲３として世に出た作品ですが、今回ふれあいコンサートが２５周年を迎えるということで２５年前の曲を！という趣旨で選ばれたとのことです。私が最初にこの曲を最初に聴いて感じたのは、サビの部分が長野市市歌にどことなく雰囲気が似いてるな…ということで、そういった意味では、親しみのあるメロディーを作って聴きなじみがある感を出そうとしたのかな？という作曲者の意図を感じるところがありました。映画「ハリーポッターと賢者の石」より２曲目は、ハリーポッターのヒットの基礎となった第１作目の賢者の石を題材にしたジョン・ウィリアムズらしい華やかで艶っ気のある映画音楽が取り上げられました。楽曲の作りとしては、まるで映画を見ているかのような場面展開が連なる小気味よい形になっており、テンポの変化や変拍子などが効果的に機能しているのかなと感じました。難易度的にもけっこう骨がある印象ですが、練習を重ねた結果として変化のタイミングをみんなでぴったりと合わせられた時などは大きな達成感がありました。宇宙戦艦ヤマト・ハイライトヤマトの吹奏楽編曲はいろいろありますが、こちらは２０１７年のニューサウンズインブラスに収録されていた編曲版で、「悲壮なヤマト」「無限に広がる大宇宙」「夕日に眠るヤマト」「元祖ヤマトのテーマ」「コスモタイガー」「ブラックタイガー」「美しい大海を渡る」の７曲が収録されており、まさにおいしいところ取りのハイライトになっています。構成とすれば、緊張感にあふれた冒頭部分～序盤を経て山を登るようにだんだんと盛り上がり、元祖ヤマトのテーマからブラックタイガーまでの駆け抜け感。フィナーレは壮大な美しい大海を渡るという形になっていてとてもドラマチックと感じるところがありました。演奏にあたっては、緊張感にあふれた弱奏部の繊細な表現と、中間部の盛り上がりとのメリハリ感といったところで難易度は高いがやりがいのある楽曲という印象がありました。水木一郎コレクション昨年亡くなったアニキこと水木一郎氏を偲んでの演奏となりましたが、演出として水木氏のトレードマークであった赤いスカーフをところどころに配し、アニキの再来を思わせる雰囲気となりました。楽曲は、とてもドラマチックなアルトサクソフォーンのソロから始まり、その後バビル２世、コンバトラーＶ、マジンガーＺの３曲のメドレーへと続きますが、私的にはバビル２世が楽曲的に一番想い入れがあるところで、３つのしもべ、バビル２世とヨミの対決など原作のシーンを頭に浮かべつつの演奏となりました。ナウシカ・レクイエム原曲は、風の谷のナウシカでナウシカがオームに轢かれて仮死状態？になった時に流れていたレクイエムと思いますが、そのメロディーをモチーフにスウィング調にアレンジした楽曲で、いくつかのパートのアドリブソロが入るご機嫌なジャズテイストの全く新しい楽曲として作られた感があるところですが、ポイントとしては、ところどころに入るノー・スウィングのリズム７音のパターンが曲をよい感じに締めており、それはあたかも竹の節に例えられるような感覚がありました。ウイスキーが、お好きでしょ照明が落とされ、フリューゲルホルンがステージ前に出てソロを奏でるという演出でスタートとなりました。こちらの楽曲は、ソリストの魅力が１２０％発揮される楽曲ということで、注目を一身に浴びてということになりますが、吹奏楽あるあるではないですがソリストの演奏に聞き惚れて自分の出番を忘れてしまうということがあったとか無かったとか…。ジャパニーズ・グラフィティー１０「時代劇絵巻」２００６年に発売されたジャパグラですが、当時はあちこちの楽団で課題曲のように演奏されていた印象があり、懐かしい感じがありました。こちらの楽曲は水戸黄門でヴィヴラスラップのソロ。銭形平次の導入部で珍しくバスクラのソロ。ホルンが活躍する大江戸捜査網。そして大岡越前では、テナーサクソフォンソロとトロンボーンのオブリガード。最後は暴れん坊将軍で締めるという見せ場の多い楽曲で、言ってみれば多くのプレイヤーが日の目を見るバランスの良い編曲という印象がありました。映画『ピノキオ』の主題歌「星に願いを」夜明けのようなイメージで始まり、中間部はディズニーらしい優雅なワルツで盛り上がり、それが終わると夕暮れのように曲が閉じられる！というある種の物語を感じられる作りの楽曲で、これはとてもきれいな曲だと感じられました。サウンドオブミュージック　メドレーふれあいコンサート本プログラムのトリは、サウンドオブミュージック、ドレミの歌、一人ぼっちの羊飼い、さようなら、ごきげんよう、エーデルワイス、すべての山にのぼろうがメドレーになった大曲でしたが、どの曲もこれまで何度も聴いたり演奏したりしてきた楽曲でなじみがあり、１曲１曲これまでの想い出も回顧しつつ楽しませていただきました。そしてこの曲は、吹奏楽ポップスの父と言われる岩井直溥氏の編曲ということで、そういえば岩井氏から亡くなってからもう１０年が経つのだな…といったことにも想いが及びました。そしてこの曲はいわゆる複数の曲を並べたメドレーと一線を画す仕掛けが１つあり、それがクラリネットとバスクラリネットのカデンツァで、まずクラリネットがメロディーを奏で、それに呼応するようにバスクラリネットがメロディーを奏でる（返すようなイメージで）ということで、これを「やまびこ」と捉えると、サウンドオブミュージックの世界観のイメージがすごく膨らむ気がしてより楽しめた感じがありました。東京ブギウギニューサウンズインブラス2019の楽曲ですが、折しもＮＨＫ朝の連続テレビ小説で話題になっていることでタイムリーな曲と感じました。冒頭はゆっくりと入り、まずはブギウギ。そして後半からロックンロールに変わりテンポが１８も上がっていっきに駆け抜けるという構成でとても小気味よいものがありました。また小諸市消防団の分団長の皆さんによるダンスも披露されるというサプライズで大いに盛り上がりました。信濃の国四十七都道府県には、県歌のあるところ無いところ、あってもあまり知られていないところなど様々事情はあると思いますが、この信濃の国はかなりメジャーな方に入るのでは？と感じます。余談ながら、県内出身者は幼少の頃からこの歌を知っていることから、どこか冷めた目で見ている節がありますが、県外から長野県に移住してきた方からすると「この曲、６番まであるし、４番・５番は曲調が変わるとはなんてお洒落！」と感じることが多いみたいです。そんな中、アンコール曲として演奏された信濃の国は、１・２・４・６番とほぼフルに近いところで、十分に楽曲を感じることができました。まとめ小諸市消防団音楽隊のふれあいコンサートは、日程の都合で2023年はコンサートが無く１年２カ月ぶりの公演となりましたが、今回は前回を上回る編成で迫力も増した感がありました。そして楽曲群もリクエストの多かったジャズを取り入れるなど攻めのプログラムという印象で大いに充実感がありました。

  February 4, 2024

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  佐久市消防団音楽隊　第15回定期演奏会

  開催日：２０２４．１．２８（日）　１４：００開演場所　：佐久市コスモホール（800名収容） ２０１９年１月２０日の第14回定期演奏会以来、５年ぶりの開催となる佐久市消防団音楽隊の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．高き山へ、遠き川へ　～祝典のための前奏曲～２．「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲３．陽はまた昇る４．ノートルダムの鐘第２部ラッパ隊吹奏第３部５．ポケットモンスター　スカーレット・バイオレット「メインテーマ」６．組曲「宇宙戦艦ヤマト」７．情熱大陸８．ディズニーメドレー９．ジャパニーズ・グラフィティー１７　美空ひばりメドレーアンコール１０．星条旗よ永遠なれ１１．佐久わが市レポート高き山へ、遠き川へ　～祝典のための前奏曲～これまで何度も聴いてきた楽曲ですが、この曲を聴くとどうしてもクラシックのあの有名な曲を連想してしまうのは私だけなのか…と感じるところがありますが、題名の通り５年ぶりの演奏会に華を添える祝典のための前奏曲としてオープニングにふさわしいと感じました。「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲おなじみの旋律をモチーフにシンフォニックな吹奏楽曲として大変カッコ良くアレンジされていて「あんたがどこさシンフォニー」のような色合いを感じる楽曲ですが、あんたがたどこさの認知度が高いこともあり、演奏会の１ピースとしてとても有用な楽曲と感じます。また私自身、縁あって昨年この曲を演奏する機会があり、まだ記憶も鮮明なところで演奏者視点で楽しませていただきました。陽はまた昇る東日本大震災を受けて親日家のスパークが世に出した復興応援曲ですが、折しも１月１日の能登地震を受けて重ねての復興支援の願いも込められることとなり、感慨深いものがありました。また2011年以来多くの団体で演奏されてきたこと、私自身も複数回演奏させていただいた想い出もあって、懐かしく、そして改めて復興支援の願いを抱きつつ聴かせていただきました。ノートルダムの鐘数多くのディズニーの名曲を世に送り出しているアラン・メンケンの楽曲ですが、ノートルダム大聖堂の2019年の大規模火災が想い出され、なんと世の中は無常なものなのか…と感じずにはいられないところでした。そしてノートルダムといえばミュージカルが有名ですが、楽曲を聴いていて数年前の大阪桐蔭高校吹奏楽部のアルプス公演で行われたノートルダムのミュージカル演奏をつい昨日のことのように想い出したりと音楽と記憶の結びつきの深さ・大きさについて再確認した次第です。ラッパ隊吹奏ラッパ長のトークによる進行がとてもわかりやすく楽しいステージになりましたが、改めて消防ラッパの最低音から最高音までを鳴らして聴かせていただいたりと、ラッパ吹奏の原点に迫る楽しさがありました。ポケットモンスター　スカーレット・バイオレット「メインテーマ」第３部の幕開けは、日本が誇るゲームミュージックよりとなりました。２分半ほどの短い曲の中にとても力を感じ、それはとても華やかで、ふと東京オリンピックの開会式を想い出しました。組曲「宇宙戦艦ヤマト」作曲：宮川泰、編曲：宮川彬良という親子合作による楽曲で、いわばヤマトという楽曲について考えるときの大定番なのかなという印象があります。組曲ということで、本来は全曲聴いてから拍手をするのが定石ではありますが、楽曲から受ける興奮を抑えきれずに楽章間で拍手が飛び出してしまう一幕もヤマトゆえのことなのかなと感じました。情熱大陸冒頭はサクソフォーンによるアンサンブル。中間部にソプラノサクソフォーン２名によるかけあいがあるいわばサクソフォーンパートのための楽曲とも言える大変華のある編曲で、サクソフォーンパートの格好の良さが光っていた感がありました。ディズニーメドレーディズニー吹奏楽の草分け的な楽曲であり、私自身も過去何度も演奏したことがあり親近感を持って楽しませていただきました。そして見せ場となるソロも多く、各奏者がどう吹きこなすのかという興味も満たしつつ、改めてそのアレンジの充実ぶりを感じるところがありました。ジャパニーズ・グラフィティー１７　美空ひばりメドレージャパグラとすれば１２の次くらいに演奏頻度があるのかなという印象がありますが、佐久市と美空ひばりとの縁というお話もあり、ある意味特別な想いを持っての演奏という感覚がありました。メドレーということでいろいろなヒット曲が登場する訳ですが、締めくくりが川の流れのようにという構成が神だなと感じずにはいられないところでした。星条旗よ永遠なれいわゆるスイング調にアレンジされたものですが、原曲のイメージをけっこう残しており、そこはアレンジが違っても星条旗は星条旗という感覚がありました。佐久わが市おなじみの佐久市の市歌ですが、コロナ禍を経て歌唱ができなかった時期を振り返りつつ、改めて日常が戻ってきたという感覚を再確認することとになりました。まとめここ数年、コロナ禍によって多くの音楽団体が年単位で定期の演奏会を見送るという状況があった訳ですが、昨年あたりからはほぼ復活してきて、長くても４年ぶりくらいで定期公演にこぎつけているのかなと感じていましたが、佐久市消防団音楽隊の定期演奏会は、２０１９年秋の台風によるコスモホール水没ということも重なって５年ぶりの開催ということになりました。待ち望んていた市民も多かったようで、８００名の定員に対して満員の盛況ぶりとなりました。

  January 28, 2024

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  宮田大　チェロ・リサイタル with 山中惇史　アナリーゼワークショップ

  開催日：２０２４．１．２５（木）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）サントミューゼアナリーゼシリーズVol.69　宮田大　チェロ・リサイタル with 山中惇史　関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポートまずは、チェロの大定番であるサン＝サーンスの白鳥の演奏でのオープニングとなりました。アナリーゼワークショップということで、トークが中心かなと思っていたら、宮田氏より「演奏が多めのワークショップになります。またリサイタルのお話は最後の方でするとして…演奏を挟みながらチェロについて、ピアノについてお話し、途中二人のフリートーク、終わりの方でリサイタルの曲について触れます！」とのことで、聴き手側にまずワークショップの全体像を示すという形になりました。チェロについては、宮田氏が使っているストラディバリウス「Cholmondeley」についてや、その前に使ってた楽器にも話が及び、チェロがどんな音を出したいかを感じることが大事とのお話があり、我々アマチュアで楽器をやっている者からすると、そんなふうに自分の楽器と対話できたら最高だろうなと思うところがありました。そして山中氏からはピアノについて。ピアノが日本入ってきた当時、湿気のある日本では強度を高めるために漆を塗って黒染めしたら大当たり！そこから黒いピアノが世界に広まった（ただし諸説ありとのこと）といったお話やピアノの足ペダルについてつっこんだお話があり、ラフマニノフの鐘を演奏して実演し、今度ピアノのコンサートを拝聴する時は足に注目してみようと思いました。フリートークでは、宮田氏がヨーロッパ公演でナナメになったステージで車輪の付いた椅子をあてがわれて苦労したことなどが話されました。終わりの方でリサイタルの曲目について解説がありましたが、その中のジョン・ウィリアムズ／山中氏編曲のジョン・ウィリアムズメドレーはまだ完成しておらず絶賛製作中であることも明かされました。最後にピアソラ／山中氏編曲のピアソラ：天使の組曲から天使のミロンガを演奏。さらにアンコール的なところでリサイタルのオープニング曲である山中氏作曲のうたをうたうときが演奏されワークショップが締めくくられました。お二人とも知識が豊富で話し始めたら盛り上がってしまう感じがあり、うれしい時間オーバーとなる充実したワークショップとなりました。

  January 25, 2024

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  石上真由子ヴァイオリン・リサイタル

  開催日：２０２４．１．２０（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）石上真由子ヴァイオリン・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半​クララ・シューマン：３つのロマンス Op.22​第１曲　アンダンテ・モルト第２曲　アレグレット第３曲　「情熱的に速く」​J.プラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１番　ト短調 Op.78​第１楽章　ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ第２楽章　アダージョ第３楽章　アレグロ・モルト・モデラート後半L.v.ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　イ長調 Op.47第１楽章　アダージュ・ソステヌート－プレスト第２楽章　アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ第３楽章　プレストアンコール​R.シューマン　森の情景　第７曲　予言の鳥　Op.82-7​レポート３つのロマンス Op.22演奏に入る前に本日のプログラムの概要についてお話がありました。昨年１２月２１日に行われたアナリーゼワークショップの内容を一部振り返りつつ、いかにも話し上手な石上氏らしいリサイタルの幕開けと感じました。そして３つのロマンスを書いたクララについてもお話があり、面白いと思ったのは、いわゆるピアノリサイタルは暗譜でなくては！という風潮はクララが作ったものだそうで、その卓越した技量の一旦を垣間見るエピソードと感じました。そして３つのロマンスはロマンティックという言葉が音楽になったような楽曲で、まずは石上氏のヴァイオリンの音色をじっくりと聴かせていただくひとときになりました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１番　ト短調 Op.78石上氏いわくこの曲はフェリックスソナタであるとのお話がありました。フェリックスは、クララの末っ子でブラームスが大変目をかけていたということが知られていますが、コンサート前半でクララとブラームスという深くかかわった二人を取り上げる構成ということで、改めて当時の二人の関係性を感じることができました。またこの曲は、ヴァイオリンソナタとしては定番ということもあり、これまでに多くのヴァイオリニストの演奏を聴いてきましたが、石上氏の演奏を聴き進める中で、過去に聴いた演奏の情景も想い出されてきてどこか懐かしい印象がありました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　イ長調 Op.47この曲をしっかり聴くのは2020年秋の南紫音氏による演奏以来かなというところですが、2020年といえばコロナ禍が始まり、音楽界もその波に飲み込まれ約半年ほどコンサートが無くなってしまい、秋口になって手探り状態の中でなんとかコンサートが再開されたという時期。そんなことから第９番は、私の中でコロナ禍の中で見た希望の光の１曲でとても強く印象に残っていたこともありとても感慨深いものがありました。そして南氏もそうでしたが、第１楽章はとても激しいので、演奏すると弓の毛が切れて垂れ下がるという状態が起きる傾向がありますが、石上氏も同様となり、その激しさを感じるところとなりました。森の情景　第７曲　予言の鳥　Op.82-7本プログラムでクララ・シューマンとブラームスの曲を取り上げたら、ロベルトの曲を弾かない訳にはいかないということで、アンコールはロベルトのこちらの楽曲となりました。題名からのイメージそのままに、何やら不思議な雰囲気のする曲と感じました。まとめ本プログラム演奏後に石上氏より「こんなマッチョなプログラムを集中して聴いて下さりありがとうございました。」というコメントがありました。前回のアーバンサクソフォーンカルテットの皆さんもそうでしたが、サントミューゼのレジデントアーティストとしての締めくくりは、気合の入ったプログラム（チャレンジングという傾向）で！ということが多く、聴き手もそういう曲で来るだろう！という空気感があって、ある意味演じ手の渾身の演奏を受け手も全力で受け止めるという文化が根付いてきているのかなと感じるひとときになりました。

  January 20, 2024

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  信州国際音楽村ニューイヤーコンサート２０２４

  開催日：２０２４．１．４（水）　１５：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）信州国際音楽村ニューイヤーコンサート２０２４に行ってきました。プログラム前半１．L.vベートーヴェン：交響曲第７番イ長調 作品92後半２．J.シュトラウスII：喜歌劇「こうもり」序曲３．J&J.シュトラウス：ピツィカート・ポルカ４．J.シュトラウスII：ポルカ「狩り」５．J.シュトラウスII：ポルカ「観光列車」６．J.シュトラウスII：皇帝円舞曲７．J.シュトラウスII：美しき青きドナウアンコール８．細川たかし：能登の人９．L.アンダーソン：フィドルファドルレポート交響曲第７番イ長調 作品92コンサートのオープニングは、前半全てを使い40分にもおよぶ交響曲第７番の演奏となりました。まさに長原幸太WITHニューイヤーフレンズの総力を持っての演奏で、ベートーヴェン特有のメロディアスな曲調を大いに堪能させていただきました。そして締めの第４楽章の盛り上がりは、ものすごい熱量が感じられ、終演後にブラボーの声がかかりました。喜歌劇「こうもり」序曲ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでもおなじみの楽曲で、このニューイヤーコンサートでも昨年に続いての演奏でしたが、私自身もよく知っている曲であることから、演奏者視点で楽しむこともできて、新年の雰囲気を大いに満喫できた次第です。ピツィカート・ポルカピツィカートとは弓を使わずに演奏する奏法とのことで、この曲では全員がオール弓無しでの演奏となりました。演奏を見ていて老婆心ながら、ピツィカートの曲をやりすぎると指に血豆ができそう…。いやいやそうしたらハープ奏者はどうなるんだろう…などとピツィカートについての想いを巡らしました。そしてこの曲では、長原氏が演奏しながらトライアングルを叩くという設定になっており、ビーターを持ちながらピツィカートをしていると、どことなくビーターが弓に見えてくるという不思議な感覚がありました。ポルカ「狩り」演奏前に長原氏から「辰年ということで龍を狩りに行きましょう！」と声掛けしたところ客席から「意味がわからない！」というツッコミが入り会場に笑いが入りました。そしてつっこみを入れたのが長原氏の息子さんだったというオチにこれまた大爆笑。そして演奏は、スタートにあたって猟銃の発砲音が入るという演出があり、これはこの曲を演奏するにあたって定番なのかなと思いましたが、演奏後に猟銃におもちゃの龍（へこませると音が出るタイプ）が撃たれて鳴き声を出すという凝った演出がとても面白いと感じました。ポルカ「観光列車」メンバーのお二人がそそくさと退場していき、何か企てていると思ったら、鉄道員の姿に扮した佐久間氏が登場し「北陸新幹線延伸おめでとうございます！出発進行！」との掛け声のもと演奏が始まりました。しばらくするとダンボールのかがやき号が登場！先ほどつっこみを入れた長原氏の息子さんも加わってかがやきを走行させるという演出が入りました。演奏後に、車体のラインにも拘ったというお話もあって、長原幸太WITHニューイヤーフレンズは優れた音楽家であると同時に演出家でもあるのだなと感心した次第です。皇帝円舞曲ここからはウインナーワルツの定番曲の登場となりました。そしてここでも、円舞曲にかけての演出として、演奏者のおひとりが客席に降りて、ダンスへ誘うという試みがありました。観客の皆さんは慎み深い方が多く、なかなか相方を得られなくて心配したのですが、おひとりの勇気ある方に相方になっていただき、無事に演出完成。お二人に惜しみない暖かな拍手が贈られるという一幕になりました。美しき青きドナウ余談ながらこの曲は、ＮＨＫのクラシック番組で演奏者が演奏したくない曲ワースト１に選ばれており、その理由はテンポが揺れること…。これは私自身ウインナワルツを演奏していて特有のタメが入るテンポ感にどまどうことがあったので、ワースト１は頷ける点ではありますが、長原幸太WITHニューイヤーフレンズの皆さんはそんなことをおくびにも出さず、ブラボーな演奏をされ、ウインワルツの大定番曲を大いに楽しませていただきました。能登の人このコンサートでは、１月１日の能登地震の義援金募集も行われた訳ですが、長原幸太WITHニューイヤーフレンズの皆さんの編曲を担当されている佐々木絵里氏より今朝「能登の人」の楽譜を作ったので演奏していただけますか？というお話があったそうで、急遽の演奏となったようです。能登の人はいわゆる演歌のジャンルに属する楽曲ですが、弦楽アンサンブルで聴く能登の人はとても力強く、じつは演歌と弦楽アンサンブルってすごく相性が良いのでは！と感じました。フィドルファドルアンコールは、定番となっているアンダーソンのこちらの楽曲でしたが、昨年に続いて途中にマツケンサンバ２が入り、紙吹雪を盛大に放つという景気の良い演出がありました。こちらも若手のお二人がサプライズで登場しました。それはあっとおどろく内容で、なんとフィドルファドルがフェードアウトしたと思ったらマツケンサンバ２が始まる！ということで、おなじみの黄金色の衣装で会場を大いにフィーバーさせた感がありました。まとめ１３回目のニューイヤーコンサートですが、コロナ禍を経て、今年は昨年以上に観客が集まり、大いに盛り上がりました。構成的に前半は、本気モードでベートーヴェンの交響曲をじっくりと演奏。後半は、楽しい演出とトークをところどころに入れながらのエンターテインメントショーといった２本立てのステージに、新年早々とても充実したひとときを過ごすことができました。

  January 3, 2024

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  音楽のおくりもの～歌と楽器が出会ったら～

  開催日：２０２３．１２．２４（日）　１３：３０開演場所　：信州の幸あんずホール（千曲市更埴文化会館）（760名収容） 音楽のおくりもの～歌と楽器が出会ったら～に行ってきました。プログラム第１部１．愛の喜びは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　J.P.マルティーニ２．オペラ「フィガロの結婚」より　恋とはどんなものかしら　W.A.モーツァルト３．オペラ「ジャンニ・スキッキ」より　私のお父さん　　　　G.プッチーニ４．アメージンググレイス　　　　　　　　　　　　　　　　　イギリス民謡５．３つのロマンス作品94より第２曲　　　　　　　　　　　　R.シューマン６．リベルタンゴ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　A.ピアソラ７．めえめえ児山羊　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　藤森秀夫／本居長世　岩河智子編８．冬の花びら～四季より「冬」第２楽章　　　　　　　　　　A.ヴィヴァルディ第２部９．星に願いを　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　L.ハーライン１０．そりすべり　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　L.アンダーソン１１．ホワイトクリスマス　　　　　　　　　　　　　　　　　I.バーリン１２．クリスマスソングメドレー１３．赤鼻のトナカイ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　J.マークス１４．ジングルベル　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　J.ピアポンド１５．喜びの歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　L.V.ベートーヴェンレポート愛の喜びはオープニングは、ソプラノ、オーボエ、チェロ、ピアノによる演奏曲で、華やかな雰囲気で幕開けにふさわしいと感じ、まずはソプラノの美声を十分に堪能させていただきました。オペラ「フィガロの結婚」より　恋とはどんなものかしらおなじみの楽曲ですが、ソプラノ二重唱という贅沢な編成での演奏となり、これまた心に響く歌声と感じました。オペラ「ジャンニ・スキッキ」より　私のお父さん結婚を許可しない父親に対して、恋人への愛を切々と語るという、とてもロマンチックな楽曲と感じました。アメージンググレイスオーボエとチェロとピアノによる三重奏での演奏で、演奏前に楽器紹介を兼ねてオーボエの白鳥の湖、チェロの白鳥の一部分を演奏し、その音色を堪能させていただきました。そしてアメージンググレイスは、オーボエとチェロの絡みが大変ステキで思わず聴き入ってしまう素晴らしいものでした。３つのロマンス作品94より第２曲オーボエとピアノによる演奏ですが、この曲はロベルト・シューマンが妻のクララにクリスマスプレゼントとして贈ったオーボエ向けに書いた唯一の作品という紹介がありました。これまで３つのロマンスはヴァイオリンとピアノのデュオで何度も聴いてきたのですが、本家本元のオーボエとピアノでの演奏は初めてで、本来の３つのロマンスの形を知ることがてぎ、改めてオリジナルはやはり聴いておくべきものと感じた次第です。リベルタンゴ　チェロとピアノによる演奏ですが、2023年はこの曲について自身が演奏者として取り組んだり、オーボエとバンドネオンによる演奏を聴いたりと、いろいろな角度からこの曲に触れる機会がありました。また折にふれてリベルタンゴを作ったピアソラについても学ぶ機会を得て、曲の理解が少し進んだ感触がありました。そして締めくくりとして、チェロとピアノという編成で聴くことができ、また新たなリベルタンゴを引き出しに入れることができたかなという感じです。めえめえ児山羊まずは、童謡のめえめえ児山羊をソプラノの歌唱にて歌われました。その後、オペラ風にアレンジされた本曲の演奏に入りましたが、セビリアの理髪師、乙女の祈りといった曲のフレーズが散りばめられており、両曲とも何らか形で聴いたり演奏したりした親しみのある楽曲なので、とても親しみを感じることができました。冬の花びら～四季より「冬」第２楽章　ヴィヴァルディの四季より「冬」といえば、第２楽章が一番らしいという感じがします。印象とすれば、しとしとと雪が降っている情景を表している…そんな感じでしょうか。そして今日はその冬になんと歌詞がつき、さらにオーボエとチェロが旋律を取る部分まで用意されており、とてもステキな雰囲気の演奏に至福感を得ました。星に願いを第２部はよりポピュラーな楽曲を取り上げる構成とのことで、まずはオーボエとチェロとピアノによる演奏で、ディズニーでおなじみのしっとりした楽曲でのスタートになりました。そりすべりこの時期のコンサートでは定番とも言える楽曲ですが、オーボエとチェロとピアノに加えてピンポイントで入るスレイベルがとても印象的でした。ホワイトクリスマス　これまで吹奏楽などでこの曲を聴く機会はありましたが、ソプラノお二人でということは初めてであり、ここで歌詞の力というものを感じることができました。クリスマスソングメドレー喜びの歌？と思わせる前奏でスタートしましたが、その後はきよしこの夜やもろびとこぞりてなど神聖なクリスマスの雰囲気を表現する楽曲がメドレーで演奏された訳ですが、それをソプラノの合唱で聴けるとはとても豪華と感じました。赤鼻のトナカイ～ジングルベルここからは、ソプラノ、オーボエ、チェロ、ピアノと本日の出演者が全員集っての演奏となりました。そして観客参加型の楽しい振付が入り、まずは振付を覚え、１回目はスローテンポで。慣れたところで２回目はインテンポでという内容で体も解れてとても楽しいひとときになりました。ちなみに赤鼻のトナカイとジングルベルはそれぞれ違う振付が用意されており、ジングルベルの方が複雑になっており、よく考えられているなと感じました。喜びの歌年の瀬の風物詩とも言えるベートーヴェンの第９ですが、これまで年の瀬に聴くという機会に恵まれずに来ましたが、ここにきてやっとそれが叶った形となりました。本日の演奏では、前半を楽器が担当し、後半から歌が加わるという構成で、いやがおうにも盛り上がる！ということで、本当に素晴らしいクリスマスプレゼントになりました。まとめあんずホールの音楽のおくりものは、２月のフルカルって何だろう？につづいて２回目の鑑賞になりましたが、地元にゆかりのあるプロ奏者が集って企画されることから、内容的にとても聴きごたえのあるものとなります。なお今回出演された皆さんは、オーボエ：石井聡恵氏、チェロ：外山賀野氏、ピアノ：瀬在晶子氏、ソプラノ：宮川有美氏、ソプラノ：千野佳月子氏、おはなし：宮坂節子氏の６名でした。

  December 24, 2023

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  The Brass Groove Christmas Concert

  開催日：２０２３．１２．２３（土）　１４：００開演場所　：上田市神川地区公民館　大ホールザ・ブラスグルーヴのThe Brass Groove Christmas Concertへ行ってきました。プログラム開演前アンサンブル１．見上げてごらん夜の星を２．愛を感じて第１部１．ティファナ・タクシー２．恋人たちのクリスマス３．Xmas メドレー～童謡Ver.～　（赤鼻のトナカイ　きよしこの夜　ジングルベル　あわてん坊のサンタクロース）４．仮面舞踏会５．君がいるだけで６．ユーミン・ポートレート　（翳りゆく部屋～あの日に帰りたい～リフレインが叫んでる～朝陽の中で微笑んで～卒業写真～中央フリーウェイ～涙のステイション）第２部７．オーメンズ・オブ・ラブ８．サクソフォンとバンドのための青春の輝き　～カーペンターズ永遠のレバートリーより～９．フライデー・ナイト・ファンタジー１０．ダンシング・オールナイト１１．ジャパニーズ・グラフィティー９　いい日旅立ち　　　（秋桜～プレイバックPart２～イミテイション・ゴールド～いい日旅立ち）アンコール１２．東京ブギウギ１３．白い恋人達レポート開演前アンサンブルソプラノサクソフォーン、クラリネット２名、バスクラリネットのカルテットによるアンサンブルで、見上げてごらん夜をとライオンキングより愛を感じての２曲が演奏されました。吹奏楽の標準編成から見ても同じシングルリードの楽器とはいえ音勢がクラリネットの３倍はありそうなサクソフォーンとの混合アンサンブルは難しさがあったかと思いますが、そこは見事に４人の音色がそれぞれ主張される形でまとめられており素晴らしいと感じました。ティファナ・タクシーオープニングは、ハーブ・アルパートの有名曲でのスタートとなりました。演奏後にアルパート氏は８８歳で現役という紹介があり、我々もそれにあやかりたいというお話がありました。そしてティファナ・タクシーは、オールナイトニッポンのオープニングで最初使われていたいたが、ある時間違えてＢ面のビター・アンド・スイートサンバをかけてしまい、以後こっちの方が良いね！ということで定着し、皮肉にもＡ面のティファナ・タクシーより有名になってしまったとのことでした。このあたりは、Ｂ面あるある…みたいなところで、同じようなことをどこかで聴いたことがあったなと思いました。恋人たちのクリスマスマライア・キャリーの有名曲ですが、演奏前に指揮者無しで演奏するのがとても難しいというお話がありました。冒頭のサクソフォーンソロから始まるアレンジになっていますが、そういえば私自身がこの曲をやった時も、指揮者がいても入りが合いづらく難儀したような…。とはいえ、クリスマスのムードを盛り上げる貴重な１曲として楽しませていただきました。Xmas メドレー～童謡Ver.～続くクリスマス曲は、恋人たちのクリスマスとかぶらない形での童謡Ver.ということで、また違った切り口でクリスマスのわくわくした雰囲気を楽しむことができました。仮面舞踏会ジャニーズ改めスマイルアップの社長に就任した少年隊の東山さんが踊っていた楽曲とのことですが、紅白歌合戦で加山雄三氏が「それでは仮面ライダー！」と思い切り間違えて曲紹介したという伝説の放送事故についても話がおよびました。楽曲は、冒頭の作りが凝っているなと思いましたが、主題に入ってからはドラムのビートに支配される典型的なダンシングミュージックという印象がありました。君がいるだけで米米ＣＬＵＢの代表曲ということで、私の中では、青春ソングの１曲という位置づけになりますが、吹奏楽版を聴いたのは初めてでとても新鮮でした。アレンジとすれば、冒頭がフルートソロ、その後はメロディーをいろいろなパートがリレーするような形になっており、全員が活躍できる良曲と感じました。ユーミン・ポートレート歌手生活５０年を超えるユーミンの往年のヒット曲を集めたメドレーになりますが、この曲はホルンが大変とのお話がありました。そして編曲者は真島俊夫氏ということで、難しいが聴き映えはピカ一という特徴があるのかなと思いました。そしてこの曲の締めくくり部分が連符の掛け合いになっているのですが、このパターンはシャンソン・メドレーでも使われており、意外なところで真島氏の共通項を見出してなるほどと感じるひとときになりました。オーメンズ・オブ・ラブ演奏者の体力の１０分の９を消費する（パートによる？）激しい曲とのことですが、吹奏楽あるあるでこの曲はT-スクエアの原曲より吹奏楽版の方が有名である…とのことでした。実際のところ宝島などと合わせて日本の高校生が海外でもこの真島俊夫氏版を演奏して現地の人から「あの曲いいね！なんて曲？」となり、世界的に有名なのは吹奏楽版という認識はまさしくその通りという印象がありました。サクソフォンとバンドのための青春の輝きサクソフォーン吹きなら一度は挑戦したい曲という感じですが、この曲は2000年5月10日発売のニューサウンズインブラスフィーチャリング須川展也というＣＤに収録されていたもので、編曲は森田一浩氏ということで、なかなか聴き映えが良く演奏頻度も高いので、おなじみ感がありますが、それだけにソロプレイヤーの個性の見せ所という部分もあって、大いに盛り上がりを感じました。フライデー・ナイト・ファンタジースタジオミュージシャンの数原晋氏の楽曲で、金曜ロードショーのテーマとして有名ですが、ユーチューブを見ると何人ものトランペット奏者が動画を挙げている話題曲であることがわかります。そんな話題曲を生で聴けるよろこびを感じつつ、じっくり鑑賞させていただきました。ダンシング・オールナイトもんた＆ブラザーズが、1980年に発表した楽曲とのことで、じつは長いことバンド活動をやっていて鳴かず飛ばずで、この曲が売れなかったら活動を締めくくる覚悟で録音したらヒットしたという当人にしてみれば神曲だったのだろうと想像した次第です。もんた氏がつい先日亡くなってしまったこともあり、追悼をこめての演奏となりました。ジャパニーズ・グラフィティー９　いい日旅立ち伝説の昭和アイドルである山口百恵の楽曲を集めたメドレーですが、１曲１曲がしっかり入っており聴きごたえがある楽曲ということで裏を返せば演奏者は大変だろう…という感じがありました。そしていい日旅立ちは、つい先日亡くなった谷村新司氏の楽曲ということで、その追悼の意味も込めての演奏となりました。東京ブギウギ朝ドラで話題の楽曲ということで、ちょっとしたブームになった感がありますが、私自身ちょうどこの曲に取り組んでいることもあって、楽譜を想像しつつ楽しませていただきました。白い恋人達白い恋人達ほどこの時期に似合う曲はないだろう…と思う訳ですが、折しも前日に雪が降りシチュエーション的にもぴったりな感じで2023年のクリスマスシーンを十二分に味わえた感がありました。まとめ2006年に活動を開始したザ・ブラス・グルーヴですが、昨年に続いての自主開催によるコンサートということで、今年は昨年の２倍の座席数を用意し、なから満席という盛況ぶりで大いに盛り上がりました。演じ手のスタミナが空になるまでの渾身の演奏を聴き手として存分に楽しまていただきました。

  December 23, 2023

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  石上真由子　ヴァイオリン・リサイタル　アナリーゼワークショップ

  開催日：２０２３．１２．２１（木）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）サントミューゼアナリーゼシリーズVol.68　石上真由子ヴァイオリン・リサイタル関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポート最初に今回のリサイタルのプログラムのベートーヴェンのピアノとヴァイオリンのためのソナタについてのお話があり、第１番から第１０番が作られた年代がベートーヴェンの作曲家人生全体で見ると前期から中期であること。それについて、石上氏からチェロソナタは後期の作品もあるので、ヴァイオリンソナタももっと作って欲しかったとの音楽家としての気持ちも垣間見えました。そしてヴァイオリンソナタ全体を通してピアノとヴァイオリンとの関係性について、演奏を交えながら第１番から始まる最初の方は、ピアノが主体でヴァイオリンは従という関係性だったが、それはベートーヴェンがもともとヴィルトゥオーゾピアニストとして、自分の作った曲を弾いて世間に広めていたことからくるものであること。それがだんだんと作曲活動に重きを置くようになり、演奏は人を雇って行うようになると、ピアノとヴァイオリンの関係性はベートーヴェン自身がピアノを弾かないので、対等にしても面白いのではないかな…といった気持ちが生まれたのではないか？とのことでした。そしてベートーヴェンの作風について、アレグロコンブリオ、カンタービレといった音楽表現を好んで使ったこと。それはベートーヴェンが、とても素晴らしいメロディーメーカーであったことに他ならないとのお話がありました。ベートーヴェンのお話の締めとして、リサイタルで演奏する第９番の半分くらいが演奏されました。ワークシッョプ後半は、今回のリサイタルのもう１つのプログラムであるブラームスのピアノとヴァイオリンのソナタについてのお話となり、第１番が日本では「雨の歌」として親しまれているのは、第２楽章の中にブラームス自身が作曲した歌曲「雨の歌」が引用されているためであること。ということで歌曲の方の雨の歌を弾きます！とのことで、演奏を楽しませていただきました。演奏後に、ソナタへの引用時は歌曲より半音上げているとのお話があり、そちらも演奏していただき、同じフレーズでも歌曲とソナタとの雰囲気の違いを感じることができました。そして、話はブラームスとクララへ。シューマンとの三角関係はよく知られることですが、ブラームスはクララの末っ子のフェリックスを特にかわいがっていたとのことで、それはシューマンが若くして亡くなってしまったこともあり、フェリックスをわが子のように愛しんだとのことでした。残念なことにフェリックスは音楽の多彩な才能を持ちながら結核にかかり２４歳の若さで亡くなってしまうとのお話もあり、そこはブラームスにとっては痛恨の出来事だったのだろう…と想像するところでした。ワークショップの締めとして、雨の歌の第１楽章を演奏していただきましたが、この曲は私自身、過去何人ものヴァイオリニストが奏でるのを聴いてきたこともあり、そんなことも想い出しつつ石上氏の雨の歌をじっくり堪能させていただました。アンコールとして、こちらもリサイタルのプログラムであるクララ・シューマンの３つのロマンスより第１楽章を聴かせていただきました。まとめ今回のアナリーゼワークシッョプでは、石上氏のあふれる知識と演奏を絡めた素晴らしいアナリーゼワークショップになりましたが、先日の武石公民館のコンサートでも感じたのですが、とにかく話上手で伝えたいことが明快に語られてわかりやすいので、聴き手側としてはすいすいと知識が入ってくる充実感がありました。

  December 21, 2023

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  上田市民吹奏楽団　ポップスコンサート2023

  開催日：２０２３．１２．１７（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田市民吹奏楽団のポップスコンサート2023に行ってきました。プログラム開演前木管五重奏１．山の音楽家じゅんばん協奏曲前半１．リトル・マーメイド・メドレー２．およげ！たいやきくん　in swing３．TSUNAMI４．PIRATES OF THE CARIBBEAN :AT WORLD'S END後半５．BACK TO THE FUTURE６．ジャパニーズ・グラフィティ２～坂本九メモリアル～７．メモリー８．マツケンサンバ２９．ドラゴンクエストによるコンサートセレクションアンコール１０．時代１１．ジングルベル in Swing!!レポート山の音楽家じゅんばん協奏曲開演前のステージにおいて、木管五重奏によるとても面白い曲が演奏されました。調べてみたところ、各楽器が順番にその楽器の代表的なソロを担当してゆく協奏曲になっており、１番手のオーボエがチャイコフスキーの白鳥の湖より「情景」。２番手のホルンがモーツァルトのホルン協奏曲第一番より第一楽章。３番手のフルートが組曲『アルルの女』第１組曲よりメヌエット。４番手のバスーンが魔法使いの弟子。５番手のクラリネットがクラリネットポルカでした。また各番手をつなぐ山の音楽家も短調やカノンになったりと変化があり、これは展覧会の絵のプロムナード的？とも言えるかもしれません。ちなみに、この曲はもともとズーラシアンブラスの木管チームのために書かれた曲とのことで、楽譜も出版されているとのことです。リトル・マーメイド・メドレー海をテーマにした前半のステージの１曲目は海から地上世界への憧れを表現した楽曲で、吹奏楽ではおなじみのニューサウンズインブラスの星出氏編曲版の演奏となりました。素朴な疑問ではありますが、アリエルが美しい声と引き換えに足を手に入れたという話…。アリエルはガラガラ声になってしまったのか、それとも…。およげ！たいやきくん　in swing２曲目は、地上世界から海への憧れを表現した楽曲で、リトル・マーメイドと合わせて、ある意味隣の畑は青く見えるものだから、羨むことを戒める意味があったのかなと感じました。そしてこのたいやきくんin Swingは、カッコイイソロがあり、元曲からここまでカッコ良くアレンジできるものなのかと改めて感じました。TSUNAMI歌詞から推察するにおおよそ失恋の歌であることは容易に想像がつきますが、船長の佐藤氏の寸劇によって曲を知らない人にもそのことがはっきりわかるように示されたのがとても良い演出と感じました。そして改めてサザンでも指折りの名曲の１つだなと聴きながら感じた次第です。PIRATES OF THE CARIBBEAN :AT WORLD'S ENDパイレーツ・オブ・カリビアンの３作目ワールドエンドから４曲をチョイスしたメドレーですが、冒頭に海賊の歌が入るという粋な編曲になっており、臨場感が素晴らしい楽曲と感じました。余談ながらワンピースのルフィとラピュタのパズーが同じ声優さんであり、ワンピースでは「海賊になる！」と言い、ラピュタで「海賊になんてならない！」と言う矛盾について話が及び、役柄とはいえ酷なことだなと感じました。BACK TO THE FUTURE後半はタイムトラベルして上田市吹の歴史を振り返る企画ということで、タイムトラベルといえばこの曲！でスタートとなりました。司会者の城下氏がエメット・ブラウン博士に扮しての語りはテンションが高く好演だなと感じました。ジャパニーズ・グラフィティ２～坂本九メモリアル～上田市吹結成の頃へタイムトラベル！初代団長の山嵜氏が何か話しています…という情景を回想し、その頃の雰囲気を「上を向いている」と表現し、それはとても素敵なこと。との定義づけから「明日があるさ」「素敵なタイミング」「見上げてごらん夜の星を」「上を向いて歩こう」の４曲がメドレーになった曲の演奏となりました。メモリー2019年にタイムスリップし、団の雰囲気が落ち込んでいる…原因は音楽監督の近藤先生が団を離れたことか？！よくわからないので当時の団員の記憶を呼び出す猫型メモリー装置が登場。猫＝キャッツ、メモリー装置＝メモリーという語呂合わせで、メモリーの曲の演奏となりました。吹奏楽版のメモリーといえば、サクソフォンとバンドのためのメモリーがよく知られていますが、今回演奏された編曲版は、いろいろなパートがメロディーを担当する新鮮なものでした。マツケンサンバ２2009年にタイムスリップし、団の雰囲気が明るくなっている！それは近藤先生が音楽監督に就任した年ということで、踊りだしたくなるような気持ちに！ということで、マツケンサンバ２の演奏となりました。お約束の金装束のマツケンに加えて先ほどたいやきくんを釣りあげた釣り人も加わっての楽しいダンスが入りました。ドラゴンクエストによるコンサートセレクション現代へと戻ってきて救世主は一人ではないということに気が付き、時代を超える冒険を総括する意味で、おなじみのドラクエの音楽の演奏となりました。こちらの編曲版は、１、２、３、（４）から代表曲を抜粋したメドレーということで、ファミコン世代にはたまらないものがあり、締めくくりのそして伝説へ…が流れる頃には感極まったという雰囲気を感じました。時代アンコール１曲目は後半のステージでも一部サクソフォーンアンサンブルでの演奏があった中島みゆきの時代が演奏されました。この曲がリリースされたのは1976年になりますが、私自身は今から25年ほど前にこの曲を知り、ＣＤを買ってよく聴いていたので、青春の楽曲の１つとしてとても懐かしくしみじみと聴かせていただきました。ジングルベル in Swing!!この時期のコンサートはやっぱりクリスマス曲がよく似合う！ということで、昨年に続いて最後を締めくくる曲として演奏され、とても楽しい気持ちで終わることができました。まとめ今回のポップスコンサートは、海がテーマということで、パンフレットもまるでサマーコンサートのようなデザインとなっており、あえて季節感に逆らうのも面白いと感じる企画でした。さらにパンフレットの出演者のところをよく見ると、団長が船長、副団長が副船長という記述になっており、すごく良いこだわりだなと思いました。後半では時代をテーマに５曲が色を変えて並び聴きごたえ十分と感じました。そして今回も来場者に、退場時にアメとチョコの小袋が配られるといううれしいプレゼントがありました。

  December 17, 2023

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  相模原市民吹奏楽団　第58回定期演奏会

  開催日：２０２３．１２．１６（土）　１４：３０開演場所　：相模女子大学グリーンホール 大ホール（1,790名収容）関東を代表するバンドで市民に寄り添った楽しい演奏会を開いている相模原市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。プログラムテーマ　市吹の響き開演前クラリネット八重奏　光と闇のコンフリクト第１部１．舞踏会の美女（L.アンダーソン作曲）２．「ノートルダムの鐘」より　（A.メンケン作曲／森田一浩編曲）３．天国の島（佐藤博昭作曲）４．久堅の幹（長生淳作曲）第２部５．組曲「展覧会の絵」　（M.P.ムソルグスキー作曲／鈴木栄一編曲）アンコール６．2本のフルートとピアノの為の組曲　紅（くれない）より黄昏色（真島俊夫作曲）７．Ｙｏｕｒｓ！（建部知弘作曲）レポート光と闇のコンフリクト前回演奏した５重奏のガラスの海と都市の情景と同じＭＩＣＩＮＡ氏の楽曲で、ＨＰを見たところ8重奏ならではの音域の広さと、クラリネットの持つ柔らかなサウンドを生かした作品という解説がありました。実際に聴いてみた印象としては、８人でやっているとは思えないような音の厚みと広がりが感じられました。そして何よりもこの曲にはなにやらストーリーが感じられ、そこを想像しながら聴くとさらに楽しくなるのかなと思いました。舞踏会の美女演奏会の幕開けにぴったりの楽しい楽曲ですが、私にとって初めて相模原市民吹奏楽団の演奏会を聴かせていただいた第42回定期演奏会の１曲目だったということもあり、大変強く印象に残っており、以来この曲を聴くたびに相模原市吹の舞踏会の美女を想い出す訳ですが、今日は本家本元の演奏を聴くことができ、17年前に初めて聴いた日のことを懐かしく想い出すひとときになりました。「ノートルダムの鐘」より私の中でノートルダムの鐘と言えば、2018年にアルプス一周特別公演で松本に遠征に来た大阪桐蔭高校吹奏楽部のミュージカルステージで強烈な印象を受けた楽曲なのですが、今回演奏されるのはそのミュージカル作品の中で生まれた音楽をつなぎ合わせたもので、伊奈学園総合高等学校の宇畑先生が全体の構成を考案し、森田氏によって編曲されたものとの曲目解説が書かれており、限られた尺の中にノートルダムの音楽の魅力を山ほど詰め込めこんだおいしいところ取りの楽曲なのかなと感じました。演奏は、歌のパートにもかなり時間が取られており、３年続いたコロナ禍ではタブーだった歌唱の解放も果たした感がありました。天国の島歴代のコンクール課題曲の中では、さくらのうたと並んで人気を争う印象のある楽曲ですが、特徴とすればいくつかのパートにソロという見せ場があるということで、これはさくらのうたにも共通することで、コンクール的にはどうかわかりませんが、演奏会の楽曲としては見せ場のある楽曲というのは演じ手も聴き手も楽しめる要素になるのではと思いました。余談ではありますが、演奏前に高松氏が「ちなみにこの曲をコンクールでやった方は拍手！」と問いかけたところ反応が薄かったということがありましたが、さくらのうたもそうでしたが、こういったソロの多い曲はコンクールでは点数を稼ぎづらい曲＝不人気曲という傾向があるのかなという感じはありますが、曲にとって演奏されなければただの紙…といった価値観で考えると、コンクールでは不人気であっても終わってからも末永く演奏される方がじつは曲にとって幸せなのでは？と感じた次第です。久堅の幹今年の相模原市吹のコンクール自由曲ということで、いま一番上手に聴かせられる曲との紹介がありました。こちらの楽曲は５月のグリーンコンサートでも拝聴させていただいておりますが、その時の印象からするとひと夏かけて練習を重ねた成果によって、相当なクオリティーアップを感じることができました。コンクールの全国大会には１点足りなくて進出できなかったとのことですが、今日のこの日にこの素晴らしい演奏を満席のホールで聴かせていただけたことは、なによりの宝物であると感じました。組曲「展覧会の絵」今年はなぜかこの曲に縁があり、３月のSAXRENARDE Vol.5～小狐達の饗宴～におけるサクソフォーンアンサンブル。9月の巨匠（ユベール・スダーン）のタクト、子どもたちに Vol.3 ensemble ＮＯＶＡ。11月のポール・メイエ指揮の群馬交響楽団と聴いてきましたが、その集大成として私にとっては本命とも言える吹奏楽の展覧会の絵で締めくくることとなりました。演奏後に福本氏より「私が指揮者になって一番長い曲だと思います！」とのコメントがあったように３０分越えという大作ながら、全１５曲はカラフルな曲想にとんでおり、聴き手としても次はどんな曲（絵）が出てくるのだろう…とわくわくする部分があり、それがこの曲の人気が高い理由の１つにもなっているのかなと感じました。またこの曲は作られた年代が新しく、サクソフォーンやユーフォニアムといったクラシック音楽では編成に入らない楽器が入っていることも評価が高いところで、だいたい演奏終了後にこの２パートの奏者は単独スタンドで拍手を受けるというのもお約束なのかなというところです。そしてなんといってもこの曲の冒頭のプロムナードのトランペットの独奏は、相当なプレッシャーがかかる場面でこれまでの演奏会を聴いていてもなかなかすべての音を完璧に当てるのが難しいものと感じますが、そこはさすがの相模原市吹のリードトランペット奏者で演奏はパーフェクト。お見事の一言と感じました。2本のフルートとピアノの為の組曲　紅（くれない）より黄昏色強化合宿で行われたゲームのＭＶＰ賞品が、定期演奏会でソロを演奏できる権ということで、知っていたらＭＶＰになりたくなかった？とのお話もありましたが、そこは演奏者冥利に尽きる光栄なことということで、ドレスアップしたソリストの安西綾香氏のオンステージとなりました。この楽曲は、組曲ということですが、調べたところ第１曲が秋の気配を感じさせる“秋風”。第２曲が秋の静かな夕暮れをイメージした“黄昏色”。第３曲が、燃え立つ紅葉を描いた“紅燃ゆる”とのことですが、純白のドレスということもあって黄昏色はとても清楚な感じの楽曲だなと感じました。Ｙｏｕｒｓ！演奏会の締めくくりはおなじみのＹｏｕｒｓ！ですが、「あなたの」ということで、最後まで「の」にこだわった初志貫徹の徹底ぶりは素晴らしいと感じました。まとめ今回は、第２部が展覧会の絵１曲のみというオーケストラのコンサートのようなプログラム構成でしたが、改めて１つの曲をじっくりと楽しむというのも良いものだなと感じ、テーマである「市吹の響き」を存分に感じることができました。またパンフレットの団長のご挨拶に「２年後の第６０回記念定期演奏会に向け」という記述があるのを見て、つい何年か前に５０周年記念だったけれど、時の経つのは早いものだなとも感じ、改めて歴史は刻まれているのだなと感じました。

  December 16, 2023

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  瀧本実里　フルート・コンサート ｉｎ立科町

  開催日：２０２３．１２．１４（木）　１９：００開演場所 　：立科町中央公民館　大会議室瀧本実里　フルート・コンサート in立科町に行ってきました。プログラム１．E.エルガー：愛の挨拶　作品12２．W.A.モーツァルト：アンダンテ３．G.ビゼー：組曲『アルルの女』第１組曲よりメヌエット４．C.ドビュッシー：シリンクス（無伴奏）４．C.ドビュッシー：小舟にて５．F.プーランク：フルート・ソナタ　　　　　　　　　第１楽章　アレグロ・マリンコリーコ　　　　　　　　　第２楽章　カンティレーナ　　　　　　　　　第３楽章　プレスト・ジオコーソアンコール６．J.マスネ：タイスの瞑想曲７．C.J. アンデルセン : スケルツィーノ 作品55 第6番レポート愛の挨拶　作品12オープニングは、定番ともいえるこちらの楽曲となりました。演奏後に瀧本氏よりフルートの楽器の紹介があり、使っている楽器がゴールドであり、金の良い音色をお届けできること。フルートの音を出すしくみをペットボトルを使って説明し、吹くのは簡単だがコントロールするのが難しいこと。音域は３オクターブあることなどを実際に音を出して直感的にわかりやすく知ることができました。アンダンテモーツァルトが残したフルート協奏曲の１曲目の第２楽章として作られたのではないか？という楽曲でモーツァルトの香りが随所に感じられるとてもお洒落な感じがありました。冒頭は、ピアノの前奏がおなじみの音の挨拶３音で始まり、もしかするとこの音源はこの曲からきていたのか？という発見もありました。組曲『アルルの女』第１組曲よりメヌエットアルルの女のメヌエットは、フルーティストにとってとても大事な曲な曲との紹介がありました。瀧本氏がこの曲に初めて取り組んだのは小学生の時で難易度が高くうまく演奏できなくて苦労したが、今の自分ならみなさんにすてきな調べをお届けできるということで、それはプロとして活動する自信と感じましたが、技術的に余裕があるところで、表現にこだわった演奏はとても素晴らしかったです。シリンクス（無伴奏）フルート界隈ではド定番の曲で、昨年の泉真由 フルート・コンサート in 長和町でも演奏された楽曲だったので、曲名を見てすぐにピンときましたが、無伴奏ゆえ、音が小さくなって消える瞬間まで本当に良く聞こえてきて、瀧本氏が作り出す神話の世界を存分に感じることができました。小舟にてフルーティストはメロディーを担当できればなんでもやりたい意欲的なところがあるとのことで、もともとピアノ曲から美しいメロディーを拝借しての演奏との紹介がありました。余談ながらこの曲は、先日の群響上田定期演奏会2023秋－関連プログラム　室内楽演奏会（木管五重奏）でも演奏されて記憶に新しいところだったので、短期間に同じ曲を違う編成で楽しむということができ、改めて楽曲のメロディーの美しさを再確認した次第です。フルート・ソナタ瀧本氏より師匠の工藤氏のさらに師匠がこの曲をプーランクと初演を行っているということで、瀧本氏はいわば孫弟子ということになり、その縁を感じてこの曲に取り組んでいるとのお話がありました。またピアニストの五十嵐氏と３年に渡って何度も演奏してきており、二人で細部までこだわって作り上げてきた自負もあるとのことでしたが、その演奏はまさに神がかったという印象がある大変素晴らしいものでした。タイスの瞑想曲ヴァイオリンの定番曲ですが、フルートで演奏すると、ヴァイオリンとは違ってとてもさわやかな曲に聴こえることから、音色が音楽に与える影響はとても大きいのだなと改めて感じました。スケルツィーノ 作品55 第6番瀧本氏から最後に元気いっぱいの曲を演奏するので、私から元気をもらって帰ってください！とのことで、たくさん元気をもらうことができました。まとめ初めてフルートの演奏を聴くという方にもわかりやすくフルートという楽器の紹介があったり、音楽家当人しか知りえないような師弟関係のお話。またフルーティストとしての日頃の想いなど、演奏を通じてとても身近に感じられるコンサートで、そういった意味では瀧本氏の優れたプレゼンテーション力と演奏力を間近で知ることができた素晴らしいひとときになりました。

  December 14, 2023

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  第26回　川西カルテット弦楽四重奏コンサート

  開催日：２０２３．１２．９（土）　１４：００開演場所 　：川西公民館 大ホール川西カルテット弦楽四重奏コンサートへ行ってきました。プログラム１．弦楽四重奏曲　変ロ長調　KV.458「狩」　第１楽章　　W.A.モーツァルト作曲２．Ｇ線上のアリア　　J.S バッハ作曲３．チャルダッシュ　　ミンティ作曲楽器紹介コーナー４．ムーン・リヴァー　　ヘンリー・マンシーニ作曲５．〝ゴットファーザー〟より愛のテーマ　　ニーノ・ロータ作曲６．坂本　九メドレー７．古き良き時代～懐かしの歌ヒットメドレー８．そりすべり　　ルロイ・アンダーソン作曲９．ウインター・ワンダーランド　　フェリックス・バーナード作曲１０．ホワイト・クリスマス　　アーヴィング・バーリン作曲アンコール１１．ラデッキー行進曲レポート弦楽四重奏曲　変ロ長調　KV.458「狩」　第１楽章コンサートのスタートは、モーツァルトがリスペクトしていたハイドンに捧げる曲群である「ハイドンセット」からの１曲となりました。司会を務めた第２ヴァイオリンの大井俊恵氏の楽曲紹介がとてもわかりやすくユーモアもあり親しみを感じるとともに、モーツァルトとハイドンの年は違えども親交がとても深かったことなど、偉大な音楽家の交友関係の一旦を垣間見ることができました。Ｇ線上のアリアバッハの代表的楽曲の１つになりますが、昨年の川西カルテット演奏会のお客様アンケートでリクエストが多かったとのことで演奏となりました。このあたり、リクエストにしっかり応えていただけるというのも長年演奏会を続ける川西カルテットの素晴らしいところなのかなと感じました。チャルダッシュ多くの場合、ヴァイオリンなどとピアノ・ハープなどのデュオで演奏されることが多いチャルダッシュなので、今回弦楽四重奏での演奏はとても新鮮な感じがありましたが、演奏後に観客から自然と歓声が上がる盛り上がりようで、私も存分に堪能させていただきました。楽器紹介コーナー今回、体の大きさによって楽器のサイズが変わるという「弦楽器あるある」に着目しての紹介となりました。よくヴァイオリニストのプロフィールに３歳からヴァイオリンを始め…といったことが書かれていますが、そのプロセスは一番小さい１６分の１の楽器からスタートし、体の成長とともに１０分の１、８分の１、４分の１、２分の１、４分の３、４分の４とトータル７調の楽器を持ち替えてゆくそうで、おおよそフルサイズの４分の４になるには個人差はあるが小学生高学年くらいが目途とのことでした。そして今回圧巻だったのが、実際に小さい分数楽器を持ち寄ってアイネクライネナハトムジークの冒頭を演奏するという試みがあり、音がかわいいということもありますが、大人が小さい楽器を持ち寄って引く姿がとても印象的でした。ムーン・リヴァーティファニーで朝食をでおなじみの曲ですが、弦楽四重奏で聴くとじつにお洒落で優雅。より映画の世界に入り込んだかのような感覚がありました。〝ゴットファーザー〟より愛のテーマ少し長めの前奏の後、あの有名な主題に入りますが、もともと曲が持つシリアスな雰囲気が、弦楽の雰囲気のある四重奏によって重厚に演奏され、思わず引き込まれました。坂本　九メドレーここからは日本の曲ということで、明日があるさ、見上げてごらん夜の星を、上を向いて歩こうの３曲がメドレーになっていましたが、それぞれの曲がけっこう長めの尺だったので１曲づつたっぷりと坂本九の世界を堪能することができました。​古き良き時代～懐かしの歌ヒットメドレー​聴いたことがあるけど曲名が出来ない…もしかして古関裕而？鉄腕アトムだ！と多くの曲が続きましたが、けっこうな大曲でゆっくりと懐かしの歌を楽しむことができました。そりすべりここからはクリスマス曲ということで、まずはルロイ・アンダーソンの有名なそりすべりでスタートとなりました。実際のところ、この曲は聴くのは楽しいが、アマチュアが演奏するのは、なかなか大変という印象があり、管楽器だと最後にトナカイの鳴き声を入れたりして面白くすることもありますが、弦楽四重奏ではお洒落なクリスマスだな～という雰囲気が印象的でした。ウインター・ワンダーランドクリスマス曲の中でもわくわく感とか暖炉のある暖かい部屋といったものを連想させる曲調かなと思いますが、全体としてクリスマスで浮かれる街の様子がとてもよく表現されていた感がありました。ホワイト・クリスマスイブの日。ウインターワンダーランドで浮かれた後は、みんな家に帰って寝静まったころしんしんと雪が降り始め、クリスマス当日の朝、窓を開けたら銀世界といった風情を感じました。一足早くクリスマス気分を堪能した訳ですが、音楽が持つ季節性って本当に面白い！と感じるひとときになりました。ラデッキー行進曲アンコールは、年が明けてニューイヤーコンサート！そして恒例のラデッキーという流れで、プログラムの構成的に本当によく考えられていると感じました。まとめ川西カルテットを構成するメンバーは、第１ヴァイオリン大工原加奈子氏、第２ヴァイオリン大井俊恵氏、ヴィオラ上原恭子氏、チェロ寺島都志子氏で、いずれも長野県在住のベテラン演奏家ということで、これまで私が聴いてきたオーケストラ公演などでも度々お名前を拝見する方々でしたが、そんな方々の弦楽四重奏を間近で聴かせていただき、さらにこれまでになかった新しい視点からの楽器紹介による分数楽器の役割なども勉強できてとても充実したひとときになりました。

  December 9, 2023

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  上田ブラスフェスト２０２３～みんなで楽しむ吹奏楽の世界～

  開催日：２０２３．１２．３（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）上田ブラスフェスト２０２３～みんなで楽しむ吹奏楽の世界～へ行ってきました。プログラム第１部　みんなでたのしむアンサンブルの世界１．Ｕ・Ｅ・Ｄ・Ａファンファーレ２．打楽器３重奏　　インテンションズより第２楽章 Proposal　ユージーン・ノヴォトニー　　コパカバーナ　バリー・マニロウ／編曲：後藤郁夫３．クラリネット４重奏　　クラリネットのためのカプリス　クレア・グランドマン　　夜に駆ける　Ayase／編曲：小島里美　　We Wish you a Merry Christmas　編曲：滝沢俊輔４．木管５重奏　　３つ小品より　1.Allegro　ジャック・イベール　　青春の輝き　リチャード・カーペンター／編曲：R.ミカメニコフ５．サクソフォーン４重奏　　サクソフォーン四重奏曲より　第３楽章　　ミックスナッツ　藤原聡／編曲　Shino６．金管８重奏　　晴れた日は恋人と市場へ！　建部知弘　　ジブリメドレー　久石譲第２部　こんなで楽しむ吹奏楽の世界７．アルセナール　ヤン・ヴェン・デル・ロースト８．「指揮者体験コーナー」９．ファンタスティック・シナノ・ランド　石川亮太１０．宝島　和泉宏隆アンコール１１．クリスマス・フェスティバル　ルロイ・アンダーンレポートＵ・Ｅ・Ｄ・Ａファンファーレオープニングは、閏間健太氏による作曲の上田のためのファンファーレでスタートとなりました。こちらの楽曲は、ＤとＥとＡの音を最初のファンファーレのメロディーにして曲が作られているとのことで、閏間氏の上田への郷土愛を感じるとともに、シューマンが愛するクララの名前を音に当てはめて曲を作ったという故事をふと思い出し、音楽は詩でもあるのだなと改めて感じました。打楽器３重奏インテンションズより第２楽章 Proposalはタンバリンの三重奏曲ということで、直感的に面白く、楽譜はどういうふうに書いてあるのかな？と興味をそそられました。コパカバーナは、吹奏楽ではニューサウンズインブラスのアレンジが有名ですが、今回は打楽器３重奏ということでマリンバとヴィヴラフォンと太鼓の音色の絡み合いがなんとも心地よいサウンドと感じました。クラリネット４重奏クラリネットのためのカプリスは、クラリネットのちょうど良い音域を使った楽曲とのことで、アンサンブルコンテストのようなコンクールの出し物でも良いし、ちょっと遊びで吹いてみるというシチュエーションでも楽しめるとのお話があり、聴いてみてちょっと吹いてみたいかも！感じるところがありました。夜に駆けるは、yoasobiの楽曲とのことでJ-POPらしいリズム感が小気味よかったです。We Wish you a Merry Christmasは、クリスマスソングでこの時期にピッタリのお洒落な楽曲で、聴いていて今年もクリスマスシーズンに入って来たな…と季節感を感じました。木管５重奏フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットによる５重奏となりましたが、吹奏楽あるあるということで、ファゴットの丸山氏から「なぜ金管楽器のホルンが木管５重奏に入っているのか？」ということについてお話がありましたが、結論としてはホルンは庶民派だからとのことです。１曲目の３つ小品より　1.Allegroは、木管５重奏ならこれ！という定番曲とのことで、スタンダードを堪能させていただきました。２曲の青春の輝きは、５人が順番に旋律をとってゆく感じに書かれているようで、スポットライトこそ当たりませんでしたが、旋律を取る楽器がぱっと明るくなるようなとてもステキな演奏でした。サクソフォーン４重奏村田氏よりサクソフォーン４重奏の紹介の後、おなじみのデザンクロのサクソフォーン四重奏曲の第３楽章が演奏されました。こちらは、アンサンブルコンテストでもおなじみですが、プロ奏者による演奏は格別のクオリティー感があり、サクソフォーンアンサンブルの魅力をストレートに感じたひとときになりました。２曲目のミックスナッツは、ソプラノ担当の西田氏より是非バリトンサクソフォーンを聴いてほしい！というお話があり、超絶技巧のベースラインのバリトンサクソフォーンのパートに耳をよせて楽しませていただきました。金管８重奏作曲家の建部氏が中学生のために書いたのが「晴れた日は恋人と市場へ！」とのことで、閏間氏より音域的に広く我々も必死で吹いてるところがあって、本当に中学生が吹いたの？と思うような難易度とのことでした。考えてみれば建部氏の楽曲コンサートマーチ テイク・オフでも楽器の音域を広く使う傾向があったのでけっこう苦労したかも…と納得したところがありました。２曲目はおなじみのジブリの楽曲のメドレーですが、どんな曲が出てくるのかなと宝箱を開けてゆくようなわくわく感で楽しませていただきました。アルセナール第２部はみんなで楽しむ吹奏楽の世界と題して第１部で出演したメンバーが全員集っておなじみのアルセナールの演奏でのスタートとなりました。続いてアルセナールの一部分を用いて３名の指揮者体験コーナーがあり、タクトによって演奏がずいぶん変わるものだなということを改めて感じることができました。ファンタスティック・シナノ・ランドスーパーコモロウインドオーケストラの持ち曲で、信濃の国をモチーフに某テーマパークの音楽風に作られた楽曲ですが、要所要所でコンサートマスターの粟生田先生が指揮（吹き振り）をされて曲をまとめていました。余談ながら、私の知る限り信濃の国の吹奏楽版とすれば、昔からある編曲者不詳（？）のスタンダード版。数年前に藤森章氏が現代風にアレンジしたものがある訳ですが、できればこのシナノランドを一般向けに出版していただき第３の選択肢にしていただければさらに曲が生きることになるのかなと感じました。宝島吹奏楽の世界では世界的に有名な宝島ですが、おなじみのサクソフォーンソロや金管群のソリといった見せ場を今日のスペシャルメンバーがどう表現するのかという期待でわくわくしながら聴かせていただきましたが、期待以上のパフォーマンスが披露され、これぞプロの宝島と感じました。クリスマス・フェスティバル１２月に入り、そろそろクリスマスが視野に入ってくる時分で、まずそのムードを楽しませていただきました。調べてみたところ、こちらの楽曲は1950年に作曲され、もろびとこぞりて、ひいらぎを飾ろう、ゴッド・レスト・ジー・メリー・ジェントルメン、グッド・キング・クエンセスラー、ハーク！ザ・ヘラルド・エンジェルス・シング、きよしこの夜、ジングル・ベル、アデステ・フィデリスという８曲が織り込まれており、アンダーソンらしいテクニカルさが垣間見えるところがとても印象的でした。まとめ上田ブラスフェストは、上田市出身、在住の若手音楽家を中心に2018年12月に「上田ブラスフェスト実行委員会」として発足し、2021年に東京吹奏楽団を招待しての演奏会が記憶に残るところですが、近いところで今年10月にまちなかコンサートと題して本当に奏者の皆さんと距離が近いコンサートも開かれており、上田市民一人一人が主役となるように吹奏楽祭を目指すという趣旨を着実に実行している訳でこれからも大いに楽しみなところです。

  December 3, 2023

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  アンサンブルNOVA　オールモーツァルトプログラム

  開催日：２０２３．１２．２（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）アンサンブルNOVA　オールモーツァルトプログラムに行ってました。プログラム前半​W.A.モーツァルト​１．交響曲第３１番　ニ長調　K.297(300a)「パリ」　　第１楽章　アレグロ・アッサイ　　第２楽章　アンダンテ　　第３楽章　アレグロ２．ピアノ協奏曲第１７番　ト長調　K.453　ピアノ：山本貴志　　第１楽章　アレグロ　　第２楽章　アンダンテ　　第３楽章　アレグレット－プレスト　　ソリストアンコール　　ショパン　ノクターン作品９－２後半３．ホルン協奏曲第４番　変ホ長調　K.495　ホルン：田中沙弥　　第１楽章　アレグロ・マエストーソ　　第２楽章　ロマンス：アンダンテ・カンタービレ　　第３楽章　ロンド：アレグロ・ヴィヴァーチェ４．交響曲第３５番　ニ長調　K.385「ハフナー」　　第１楽章　アレグロ・コン・スピリート　　第２楽章　アンダンテ　　第３楽章　メヌエット　　第４楽章　プレストアンコール５．ワーグナー　　ヴェーゼンドンク歌曲集　第５番「夢」レポート交響曲第３１番　ニ長調　K.297(300a)クラリネットが初めて編成に入れられたことで知られる楽曲で、つい半年前の群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３夏－に続いての鑑賞となりました。当然のことではありますが、同じ曲でも演奏者が変わればイメージも変わってくるものでNOVAの交響曲第３１番をじっくりと楽しませていただきました。ピアノ協奏曲第１７番　ト長調　K.453ソロピアニストの山本貴志氏を迎えての演奏になりました。これまで山本氏のことは、リサイタルのチラシで何度か拝見して知ってはいましたが、ここまでその演奏を聴く機会が無かったこともあって、どんなピアニストなのか大いに興味を持って聴かせていただきました。印象強かったのは高い音を奏でる時に鍵盤に顔がつきそうになるくらい近づける演奏方法で、これは今まで聴いてきたピアニストには無かったことからら、山本氏の強い個性と感じました。ノクターン作品９－２当初影アナで時間の関係でソリストアンコールは行いませんと案内されていましたが、スダーン氏の強い勧めもあってサプライズでアンコールが行われ、山本氏が現在ワルシャワを拠点に活動していることもあってかショパンの楽曲が演奏され、会場がショパンカラー一色に染められた感がありました。ホルン協奏曲第４番　変ホ長調　K.495ホルンの田中沙弥氏を迎えての協奏曲となりました。ホルン協奏曲で振り返るに2018年に福川伸陽氏との共演があり、さらに今年３月にはサントミューゼのレジデントアーティストとして訪れた福川氏によってオーケストラのホルンとは？というお題目でお話を聞いていたこともあり、その大変さなどいろいろと思いを巡らせながら聴かせていただきましたが、聴こえてくる田中氏の伸びやかな音色がとても印象的で素晴らしいと感じました。交響曲第３５番　ニ長調　K.385「ハフナー」1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードとのことですが、協奏曲を演奏した田中氏がそのままホルン奏者としてオーケストラに入ったことが驚きでしたが、考えてみれば吹奏楽では吹きっぱなしの管楽器なのだから、連投は可能なのだろうと変に納得させられた感がありました。楽曲の方は、さすがに演奏会のトリの楽曲だけあって、編成も大きく盛り上がりの上限も高かったと感じました。ヴェーゼンドンク歌曲集　第５番「夢」演奏前にスダーン氏からお話がありました。そしてこの曲はコンサートマスターの原雅道氏を主役にした形で、２人のソリストが協奏曲を奏でたのだからコンサートマスターも負けておられない！という意思のようなものが感じられました。まとめスターン氏の指揮によるＮＯＶＡの演奏を聴くのは、９月のキッズ・プロジェクトVol.3に続いて３回目となりますが、ＮＯＶＡとしておなじみのメンバーが何人も参加していることもあって、とても親近感を感じながら楽しませていただきました。そして女性の衣装が色とりどり、とにかく華やかで、これも長野県ゆかりのアーティストとはいえ、いろいろなところからメンバーが集まってくるＮＯＶＡならでは風物詩といった感がありました。

  December 2, 2023

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  石上真由子 ヴァイオリン・コンサート　in 武石地域

  開催日：２０２３．１１．２８（火）　１９：００開演場所 　：武石公民館 コミュニティホールサントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス　地域ふれあいコンサートVol.85　石上真由子ヴァイオリン・コンサートへ行ってきました。プログラム１．チャイコフスキー　　『懐かしき土地の思い出』より「メロディー」２．グリーグ　　二つの悲しき旋律　Op.34　　　第１曲　傷ついた心　　　第２曲　過ぎにし春３．クライスラー　　ベートーヴェンの主題によるロンディーノ４．ベートーヴェン　　ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　Op.47「クロイツェル」より　　　第１楽章５．ベートーヴェン　　ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１０番　Op.96より　　　第１楽章アンコール６．クライスラー　　美しきロスマリンレポート『懐かしき土地の思い出』より「メロディー」今回のコンサートの前半はメロディー・旋律をテーマにした楽曲を選定したとのことで、オープニング曲は、曲名にメロディーが織り込まれた楽曲の演奏となりました。白鳥の湖に代表されるチャイコフスキーならではメロディアスな雰囲気がとてもよく出ており、同時に石上氏の歌心を感じるひとときにもなりました。二つの悲しき旋律　Op.34演奏前に楽曲についての説明がありました。印象的だったのは第２曲の過ぎにし春のお話で、余命が少ない主人公が今年は春を迎えられたけれど、来年は迎えられそうにない…だから最後の春をしっかり感じておこう…。といったシチュエーションに、とてもしみじみとした気持ちになりました。ベートーヴェンの主題によるロンディーノ若かりし頃のクライスラーは、ヴァイオリン奏者としては一流だが作曲者としてはなめられていたようで、知恵を絞ったクライスラーが過去の偉大な作曲家の名前を借りて「〇〇の主題による」という曲をたくさん書いたというお話がありました。それらの小品集の多くは〇〇がでっち上げだったそうですが、今回演奏する曲は本当にベートーヴェンの主題を用いているそうで、コンサート前半のメロディー・旋律のテーマを締めくくるにふさわしい楽曲となりました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　Op.47「クロイツェル」よりコンサートの後半は、ベートーヴェンソナタをテーマにし、石上氏とピアニストの江崎氏とのユニットＭ＆Ｍでソナタ１番から演奏するという長い旅をしている途上であり、まさに今その終盤にあるというお話がありました。私の中ではソナタ第９番といえば2020年に聴いた南紫音氏の演奏の印象が強かったのですが、今回３年ぶりに石上氏と江崎氏による生の演奏を聴いて、また新しい第９番を感じることができました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１０番　Op.96より石上氏と江崎氏が３年前に出会って初めてデュオ演奏した想い出の楽曲でもあるとのことでした。そして第９番と第１０番は楽曲の印象として対照的なところがあるとのお話があり、いわゆる音楽室に飾られている険しい症状のベートーヴェンのイメージが第９番だとすれば第１０番はおちゃめでミーハー的な部分を感じさせるところかというところでした。美しきロスマリンクライスラーは、当初音楽家ではなく医師を目指していたそうで、それは石上氏の経歴にも似たところがあり、そういったところで石上氏自身がクライスラーに親しみを覚えているように感じました。ということもあってアンコールはクライスラーの代表曲の１つとも言えるこちらの楽曲の演奏となったのかなと思いました。まとめレジデントアーティストとして、１月２０日のリサイタルに向けて、一般公開の公演としては今日が初お披露目となりましたが、より近い距離でお二人の演奏を楽しませていただきました。また公演終了後には、お見送りにも出ていただき、聴衆と一言二言、親睦を深めるひとときがあり、とても親近感を持ちました。このあたり、石上氏より音楽家をやっていればこそ、普段旅行では行かないようなところにも行けていろいろな人たちに出会うことができるというお話もあり、確かにその通りだなと納得するところがありました。

  November 28, 2023

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  群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３秋－

  開催日：２０２３．１１．２６（日）　１５：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３秋－に行ってきました。プログラム前半１．モーツァルト　　交響曲　第38番　ニ長調　K.504「プラハ」　　　第１楽章　アダージョ～アレグロ　　　第２楽章　アンダンテ　　　第３楽章　フィナーレ：プレスト２．メンデルスゾーン　　コンツェルト・シュトゥック　　第１番　ヘ短調　作品113　　第２番　ニ短調　作品114ソリストアンコール　　C.P.E.バッハ　　２本のクラリネットのための２重奏曲より第１番後半３．ミカエル・シャレル　　ドビュッシーによる３つのエチュード　　　第１曲　反復する音のための　　　第２曲　対比的な響きのための　　　第３曲　和音のための４．ムソルグスキー（ラヴェル編）　　組曲《展覧会の絵》　　プロムナード　　第１曲 グノームス　　プロムナード　　第２曲 古城　　プロムナード　　第３曲 テュイルリー　　第４曲 ビドロ　　プロムナード　　第５曲 殻をつけた雛鳥のバレエ　　第６曲 サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ　　第７曲 リモージュ　　第８曲 カタコンブ－死せる言葉による死者への呼びかけ　　第９曲 バーバ・ヤガーの小屋　　第１０曲 キエフの大門レポート交響曲　第38番　ニ長調　K.504「プラハ」今年６月の交響曲 第31番 ニ長調 K.297「パリ」に続き、同じニ長調の作品ではありますが、プログラムノーツによれば1787年の初演らしいとのことで、1791年に亡くなっていることを考えればモーツアルトの後期の作品という印象がありました。楽器編成がフルート２、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ、弦楽器５部と比較的小さめなところもあり、まずは弦楽を基本としてアンサンブルをじっくり楽しむというプログラムという雰囲気で楽しませていただきました。コンツェルト・シュトゥック今回の演奏会の大きな目玉となるポール・メイエ氏と西川智也氏のお二人がソロでともに立つ曲となりました。ポール・メイエ氏は、私がクラリネットを習い始めた頃に「うまい人の演奏を聴くのが上達への近道だよ。」と教えられて購入したＣＤの演奏者であり、当時その音色の美しさの虜になっていた訳ですが、録音日を見たら1993年ということでちょうど30年前…。そんな憧れのポール・メイエ氏の演奏を生で拝聴できるという至福の時を噛みしめながら楽しませていただきました。そしてつい６日前の室内楽演奏会でより近いところで演奏を聴かせていただいた西川智也氏がポール・メイエ氏とともに奏でる音楽は本当に素晴らしいものでした。ドビュッシーによる３つのエチュードプログラムノーツによれば、スイスの現代作曲家ミカエル・ジャレル(1958～)がドビュッシーのピアノのために書いた１２の練習曲集から第９、第１０、第１２曲を管弦楽用に編曲したもので、３曲とも現代曲らしい響きがありました。このあたり現代曲というと、３月の福川伸陽氏のＡｉｒ（ホルン・ソロ）ホルン独奏曲が記憶に新しいところですが、福川氏に教わった現代曲を聴く時の心がまえにて自由な想像のもと楽しませていただきました。組曲《展覧会の絵》今年は３月のSAXRENARDE Vol.5～小狐達の饗宴～、9月の巨匠のタクト、子どもたちに Vol.3 ensemble ＮＯＶＡにおいて展覧会の絵のフルバージョンを聴く機会があり、３度目の正直はポール・メイエ氏の指揮のもと群馬交響楽団による展覧会の絵となりました。ポール・メイエ氏はどちらかというとテンポを速めに曲作りをするようで、古城などは特にその傾向が見て取れ、それだけに通常なら全部聞くとそうとうなパワーを消費する感のある長大な展覧会の絵が不思議とすっきりと聴くことができたように感じました。改めて演奏するメンバー、コンダクターによって曲の印象というのもずいぶんと変わるものだなと感じた次第です。まとめ群馬交響楽団だけなのかはわかりませんが、入場してから開演までの間にステージで演奏者が音を出している情景にどこかほのぼのとした空気を感じ、とても親しみを感じました。一般的にプロでもアマチュアでも開場後は、演奏者はステージに立ち入らないということが暗黙の了解で決まっているようなところがありますが、そこは少しでもよい演奏を届けようと奏者が最後の最後まで準備をしていると考えれば、よいのではないかと思いました。

  November 26, 2023

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  群響 上田定演－２０２３秋－関連プログラム　室内楽演奏会（木５）

  開催日：２０２３．１１．２０（月）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）群響上田定期演奏会2023秋－関連プログラム　室内楽演奏会（木管五重奏）へ行ってきました。プログラム１．ドビュッシー：小組曲　　　小舟にて　　　行列　　　メヌエット　　　バレエ２．ラロ・シフリン：ニューオーリンズ３．メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲　第１番　変ホ長調　作品１２　　　第１楽章　アダージョ・ノン・トロッポ－アレグロ・ノン・タルダンテ　　　第２楽章　カンツォネッタ：アレグレット　　　第３楽章　アンダンテ・エスプレッシーヴォ　　　第４楽章　モルト・アレグロ・エ・ヴィヴァーチェアンコール４．ラロ・シフリン：ニューオーリンズより後半部分レポートドビュッシー：小組曲ドビュッシーらしい深みのある調べがとても印象的でした。小組曲ということで、４つの楽曲を１つ１つ間合いをとりながら演奏してゆく訳ですが、その場面転換もまた張り詰めた緊張感と聴き手にとってはそれが期待感につながり、とても上質なひとときとなりました。ラロ・シフリン：ニューオーリンズニューオーリンズといえばつい１１／５にＢＢＢＢで強く印象に残るところでしたが、いわゆるジャズとは毛色が違う音楽という印象があり、言ってみればガーシュウィンのパリのアメリカ人のニューオリーンズ版という風情で、演奏後に西川氏が「かなり難しくて…。」というお話もあり、パリアメも同様に難しいことが共通項なので、改めてこういう情景を表す楽曲は演奏側にとっては表現および技術的な難しさと表裏一体にあると感じた次第です。メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲　第１番　変ホ長調　作品１２演奏前の西川氏のお話でメンデルスゾーンについて触れられ、３８歳で亡くなったがそれは西川氏の今の年であること。そして弦楽四重奏を木管四重奏で吹く難しさについても触れられ、弦楽四重奏だと同じ音色の楽器の合奏だが、木管五重奏は違う音色・音勢を持つ楽器のアンサンブルになるので、気遣うところが違ってくること。またそれゆえに弦楽四重奏とは違った魅力もあることのことでした。実際に聴いてみた感じとすれば、フルート、オーボエ、ホルン、ファゴット、クラリネットが絡み合う感じが終始続いて行き、それが木管五重奏の大きな醍醐味なのかなと感じました。まとめこちらの公演は、11/26に行われる群響上田定期演奏会2023秋の関連プログラムとして、本公演のチケットを持っていれば無料で聴くことができるという大変お得な計らいがなされていますが、本公演のポール・メイエ氏と西川智也氏のクラリネットコンチェルトに向けた前哨戦という意味合いもあって、その西川氏の生の声を聴くことができたのも大変素晴らしい機会となりました。

  November 20, 2023

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  千曲市吹奏楽団　第30回定期演奏会

  開催日：２０２３．１１．１９（日）　１４：００開演場所　：信州の幸あんずホール（千曲市更埴文化会館）（760名収容）千曲市吹奏楽団の第30回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．レトロ２．海へ...吹奏楽の為に３．マードックからの最後の手紙（2021年版）第２部４．ミックス・ナッツ５．気まぐれロマンティック６．「シロクマ」吹奏版～バンドオリジナルVer.～７．ジャパニーズ・グラフィティー17　美空ひばりメドレー第３部８．ミス・サイゴンアンコール９．どうする家康 メインテーマ～暁の空～１０．７６本のトロンボーンレポートレトロコンサートのオープニングにレトロ！ということでインパクトのあるスタートとなりました。聴くにつけ課題曲という枠に収まらないような間口の広い曲なのかなと改めて感じました。そしてソロという見せ場もあり強く引き付けられたひとときになりました。海へ...吹奏楽の為に2006年の課題曲で、当時コンクールで演奏している団体が少ない印象があり、どうして選ばないのかな？とも思いましたが、コンクールの枠を外れ、１つの楽曲として聴いてみると、ステージ上が大海原のように感じられ、改めて音楽の力はすごいなと再確認することができました。マードックからの最後の手紙（2021年版）日頃演奏会でよく耳にしているおなじみの通常版と違い、いろいろな要素が加えられた2021年版はとても新鮮な感じがありました。イメージとすれば通常版という土地にに新しい建造物をいくつも建てたような多彩さを感じたところです。ミックス・ナッツOfficial髭男dismのおなじみの楽曲ですが、楽曲紹介によれば2022年のオリコンデジタルシングルランキング２位ということで、2022年という年を象徴するような曲として感じられ、ふと2022年の出来事を想い返しながら楽しませていただきました。気まぐれロマンティックいきものががりの初期の頃の名曲でライブでも人気！との紹介があり、歌詞が朗読されるというサプライズがありました。今思うといきものがかりの勢いが最もあったのはゲゲケの女房の主題歌である「ありがとう」が歌われていた頃なのかなと回想した次第です。そしてその2010年にホクト文化ホールでのライブに運よく２回行けたのが昨日のことのように感じられたひとときになりました。「シロクマ」吹奏版～バンドオリジナルVer.～初めてシロクマという楽曲を聴きましたが、素晴らしく切れがあり、聴いていて気持ちが上がってくる感じがありました。曲紹介によれば、高校野球甲子園大会でも多くの学校に応援曲として取り上げられているそうで、選手を音楽で元気にする！これは納得なところです。ジャパニーズ・グラフィティー17　美空ひばりメドレージャパグラシリーズでも、12につぐ演奏頻度があると感じる人気曲ですが、グラフィティーのラストを飾る「川の流れのように」はＡＫＢ４８を生んだ秋元康氏による楽曲というのは、アイドル路線の秋元氏のイメージからちょっと意外な感じがしますが、今となっては秋元氏だったからこそこの名曲が生まれたとも言えるのかなというところです。ミス・サイゴンヘリコプターの効果音から始まる有名なミュージカルの楽曲ですが、本日演奏デ＝メイ版ということで、私自身は宍倉晃氏の編曲版をやったことがあることからどこか対比しながら聴く形となりました。また曲目紹介にパンフレットのほぼ１面を割く形であらすじが書かれており、熟読した上で想像を膨らませて演奏を楽しませていただきました。どうする家康 メインテーマ～暁の空～アンコール１曲目は、今話題のどうする家康のテーマ曲でしたが、ＮＨＫ交響楽団による演奏は、クラリネットの音が素晴らしく映えているので、そこが吹奏楽版ではどのように反映されているのか？ということに大いに興味を感じましたが、どうやら吹奏楽版ではサクソフォーンとクラリネットの共同作業になってしまったようで、そこはちょっと編曲的に残念なところかなと感じました。７６本のトロンボーン私の記憶の中では、千曲市吹奏楽団のアンコール２曲目の定番がこの曲という印象ですが、いまさらながらどうしてこの曲が定番になったのか？ということに大いに興味が湧いた次第です。まとめ2019年の台風19号によるあんずホールの水没、2020年から3年に渡るコロナ禍と千曲市吹奏楽団にとっては逆境続きの４年間であったかと思いますが、第30回定期演奏会は、プログラムの豪華さもあいまって駐車場の混雑による観客の入場遅れから開演時間を10分繰り下げるという処置がとられるというほど集客の勢いがあり、ほぼ満員のお客さんの中で、これまたステージいっぱいに陣取った演奏者の皆さんの迫力ある演奏を楽しませていただくことができました。

  November 19, 2023

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  ちくたくミュージッククラブ6thコンサート with長野商業高等学校吹奏楽部

  開催日：２０２３．１１．１８（土）１４：００開演場所 　：東部文化ホール（324名収容）２０１０年３月の「はじめてのえんそう会」より１３年半。１１年前の２０１２年の「にかいめのえんそう会」、９年前の「さんかいめのえんそう会」、７年前の「よんかいめのえんそう会」、５年前の「ごかいめのえんそう会」を経て、今回「６ｔｈコンサート」に縁あって加わらせて頂きました。プログラム１ｓｔ Ｓｔａｇｅ１．アルセナール２．ブルースカイカーニバル３．リベルタンゴ４．アパラチアン序曲２ｎｄ Ｓｔａｇｅ５．アンダー・ザ・シー６．「新時代」メドレー７．「すずめの戸締り」コレクション８．人生のメリーゴーランド９．クラシック・メドレーBrass Rockアンコール１０．ひこうき雲レポート​アルセナール​コンサートのオープニングやアンコール曲として吹奏楽の世界ではとてもメジャーな楽曲で、さらに気品を感じさせるこちらの楽曲でのオープニングとなりました。これまで私自身、この曲はいくつかのバンドで演奏させていただきましたが、演奏する度に気持ちが引き締まるような気持ちになり、これから始まるコンサートへ向けての心構えを整えるにも良い楽曲なのかなと感じました。ブルースカイカーニバル９月の吹奏楽の夕べの発表で先行公開という形になった楽曲の１つですが、先行公開というアドバンテージもあって限られた練習時間の中で比較的深く掘り下げられた楽曲という印象もあり、これまでの練習での注意点を一つ一つ確認しながら冷静かつ丁寧に演奏できたのかなという印象がありました。そして楽曲は福田洋介氏のオリジナル曲ということで、福田氏のテイストが光るお洒落な感じがとてもよく出ていると感じました。リベルタンゴコロナ禍直前の2019年で取り組み、その後コロナ中にかけて長く手掛けてきた楽曲ということで、今日の演奏が集大成という気持ちで臨むことになりました。またつい先日の藤井貴宏氏と早川純氏によるオーボエ×バンドネオンで奏でられたリベルタンゴのテイストも想い出しつつ、吹奏楽で奏でるリベルタンゴとは！ということで、時に伴奏、時に主題と役割を交代しながら思い思いの演奏となりました。アパラチアン序曲吹奏楽の代名詞バーンズの楽曲ですが、まさにザ・吹奏楽という響きをもち、おなじみのＡ－Ｂ－Ａ形式と、そしてやればやるほど曲の味わいが深まってくるという印象もありました。コーダ以降の木管系に早いフレーズがあり、どこまでテンポを上げられるか？ということにも関わってくるところでしたが、リハーサルでやや守りに入っていた演奏者に対して指揮者より思い切って音を入れてゆきましょう！というアドバイスをいただき、気持ちの面で攻めの演奏ができたのかなという達成感がありました。アンダー・ザ・シー第２ステージのオープニングは、リトル・マーメイドでおなじみの楽曲でスタートとなりました。この編曲版は、１つのフレーズを複数パートでリレーするという構造になっており、そういった意味ではより多くの練習でパートごとの息を合わせてゆくことがより求められるのかなと感じました。聴いている分にはつながって聴こえるのでそこまではわからないかもしれませんが、演奏する側はけっこうリレーを強く意識していたということがあるのかもしれません。「新時代」メドレーワンピースでおなじみの新時代のメドレーですが、今風のＪ－ＰＯＰの感覚をよく表した楽曲という印象で、テンポが１９２→１４５→１７８→１３０→７０→１７５と次々と変わる曲の展開もあって、メリハリの強さとともに疾走感が感じられました。「すずめの戸締り」コレクション新海誠監督の最新作「すずめの戸締り」で使われた楽曲のコレクションですが、冒頭と締めくくりのヴィブラフォンがとても幻想的な雰囲気を作り出しており、それは夜明けと日没というイメージでありました。そしてテンポ幅が６９～８０と狭いこともあって、落ち着いた気持ちでじっくりと聴け、演奏側も１音１音丁寧に奏でてゆくという印象がありました。人生のメリーゴーランドハウルの動く城でおなじみの楽曲ですが、こちらは凝った編曲で定評がある小島里美氏によるアレンジということで、わりと演奏しやすい部分が多いが、凝った部分をクリアするのに時間を要するという感じがありました。そのあたりちょっとハードル高いということはありますが、演奏者とすればそこがうまくできた時はパズルが解けたような達成感が得られる…。といった部分もあるように感じました。クラシック・メドレーBrass Rockなんと１３曲ものクラシックの名曲のフレーズの良いとこどりをして作られた楽曲で、それをロック調でアレンジするという試みが面白いところがあると感じました。そしてなんといってもおなじみのクラシックの名曲のフレーズを用いているので耳なじみがあり、演奏者も聴き手も楽しめるという全世代型の優れた楽曲になるのかなという印象がありました。ひこうき雲アンコール曲として、落ち着いた、ちょっと切ない…そんな印象のあるこの曲は本当にぴったりではなかったかと感じました。楽曲そのものは同一テンポで淡々と演奏してゆく感じではあるのですが、それがまたよいということで、最後の消え入るような終わり方もコンサートの幕引きによくはまる感がありました。まとめ今回、コンサートは６回目となりましたが、ちくたくミュージッククラブは2010年以降隔年での演奏会を行ってきましたが、2018年が５回目だったこともあり、コロナ禍をはさみ５年という長い間隔が開きました。５年という月日は大きいですが、それでも今回１回目から御一緒させていただいているメンバーをはじめ、長野商業高校吹奏楽部の皆さんとの共演も実現したことで、一期一会の想い出としてとてもよい想い出となりました。

  November 18, 2023

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  第15回千曲音楽祭

  ​​​開催日：２０２３．１１．１１（土）　１３：００開演場所 　：上山田文化会館（952名収容)今年で１５回目を迎える千曲音楽祭・第１日目へ行ってきました。プログラムみんなでうたいましょう「翼をください」​１．堀口鉄久＜尺八独奏＞　　古典的喜遊曲　　Jupitar　　いのちのうた２．カルテット「shin」​​＜アンサンブル＞　　ヴォーカル：北澤克枝、梅原俊和／ヴァイオリン：中村八重子／ピアノ：廣田香里　　雷神～天使の子守歌～　　アニーローリー　　見上げてごらん夜の星を３．中村はま子＜ヒアノ独奏＞​　　マズルカ Op.17-4　　トルコマーチ４．高山賢人＜二胡独奏＞　　ピアノ：高久史子​​　　風林火山　　Sol solotario５．吉池春子＜ピアノ独奏＞　　エリーゼのために　　ワルツ変イ長調　Op.39-15　　小犬のワルツ６​​．アニージョ・ブランコ＜ケーナデュオ＞​​​​​​　　内山裕三　長坂ひろ子　　情熱大陸　　糸７．更級小学校４学年＜斉唱・二部合唱＞　　指揮：安藤晴夫　ピアノ：田中亜紀　　宝島　　小さな勇気８．グリーンメイ　コーラス＜合唱＞　　ピアノ伴奏：北川彰子　　夢をあきらめないで　　アイノカタチ feat.HIDE９．ぽぷり＜合唱＞　　指揮：丸山ゆかり　ピアノ：河辺由美子　　アイノカタチ　feat.HIDE　　世界はあなたに笑いかけている１０．緑風二胡楽団＜二胡合奏＞　　　ピアノ：高久史子　　　風笛（かざぶえ）　　　Forever Love１１．ウィローウインドオーケストラ＜吹奏楽＞　　　指揮：七澤秀星　　　レ・ミゼラブルさいごに　うたいましょう　「夢の世界を」　　　　　　​​レポート​みんなでうたいましょう「翼をください」​コロナ禍以降、千曲音楽祭のトレードマークだったみんなで歌いましょうがついに復活となりました。感慨深いものを感じつつ、それでもまだ大声でとはいかず、中くらいの声でまずその雰囲気を感じることかできました。​堀口鉄久＜尺八独奏＞​尺八というと昨年の和楽器オーケストラむつのを。そして今年の第97回サンテラスロビーコンサート　和洋が織りなすきらめく音世界での演奏が回顧されますが、今回の選曲を見ても和楽器でJ-POPを吹くということがごく自然なことになってきているのだなと感じました。​カルテット「shin」​​＜アンサンブル＞​ばっちりきまったステキな衣装で登場したカルテット「shin」は、とてもムードのあるアンサンブルで、思わず身を乗り出して楽しませていただきましたが、きっとこれまで多くのステージを踏んできたのたろうなという貫禄とともに「私たちの音楽はこうです！」という型が確立しているように感じました。​中村はま子＜ヒアノ独奏＞​ピアノにしかないテイストであるショパンよりマズルカ。そしてモーツァルトのトルコマーチという演目でしたが、改めて１人で音楽を完結できるピアノの優れた表現力を感じたひとときになりました。​高山賢人＜二胡独奏＞​だいぶ前の大河ドラマの風林火山ですが、この曲はとても高揚感を掻き立てられる力があると感じました。そして二胡独特の醸し出す波形音が風、林、火、山を表現しているイメージがあり、曲と楽器の音色のマッチングが素晴らしいと感じました。※出演順の関係で５～１０番の演奏を聴くことができずレポートできないことをご容赦下さい。​ウィローウインドオーケストラ＜吹奏楽＞​今回の演奏曲レ・ミゼラブルは、森田一浩版で、コンクールやスクールバンド、一般バンドの演奏会でもよく耳にする人気曲で、演奏会のメイン曲として取り上げられることが多い印象があります。ウィローでも第10回定期演奏会で演奏したことがあり、その名曲を２３名という小編成吹奏楽でどこまでやれるか…ということへの挑戦でもあったのかなと感じました。またこの曲は７曲のメドレーになっているので、曲のつなぎをいかにうまくリレーさせるかということや、ピッコロのソロから始まる曲の時にあえて指揮をやめ、自由な表現を誘引し、存分に聴かせてから、再び指揮で伴奏テンポを出すといった音楽的な演出も試みた演奏となりました。​さいごに　うたいましょう　「夢の世界を」　​コロナ禍前は、希望する出演者の皆さんがステージに上がってみんなで夢の世界を歌って音楽祭を盛り上げてきましたが、今回はまだそこまではいかず、最後に演奏したウィローウインドオーケストラの２３名に伴奏と指揮を担当する数名の演奏者の方が加わっての公演となりました。私自身この曲は、ソプラノ・アルト・テノール・バスに分かれて練習した経験から、歌いながら「そういえばこのパートはこの音だったっけなと想い出しつつも忘れてしまったパートはソプラノの主旋律を拾いながら楽しませていただきました。まとめ今回、出演者として参加ということもあり他の出演団体の演奏を一部分しか聴くことができず残念でしたが、毎年感じることではありますが、この千曲音楽祭の魅力は、独唱・独奏・アンサンブル・合唱・合奏と音楽であればジャンルを問わないというスタイルにあるのかなと感じました。また楽器を習い立てのアマチュアからプロとして活動されている（と思われる）方までが同じステージで音楽を表現しあうというシチュエーションも素晴らしい機会と感じた次第です。​​​

  November 11, 2023

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  ブラック・ボトム・ブラスバンド ライブ！

  開催日：２０２３．１１．５（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）ブラック・ボトム・ブラスバンドのライブに行ってきました。プログラム２０２３年９月８日にリリースされたＢＢＢＢ３０周年記念アルバム「ロマン」の収録曲やカバー曲。ジャズの定番のシングシングシング。そして締めくくりのアンコール３曲目では、関連プログラム「ＢＢＢＢと一緒に「聖者の行進」を演奏しよう！本番直前「聖者の行進」ワークショップ」の参加メンバー(クラリネット、サクソフォーン、リコーダー、ハーモニカ、太鼓、ご家族バンド)を加えたとてもにぎやかで楽しい聖者の行進でした。レポートＢＢＢＢのライブ鑑賞も４回目ということでメンバーや楽曲への親近感も出てきて、より楽しめた感がありました。ＢＢＢＢのキャッチフレーズである「ワッショーイ！」「ドッカーン！」もこれまでコロナ禍で思い切りできなかったところを、今回のライブでは心置きなくやれてとても晴れやかな気持ちになりました。このあたり、ライブの冒頭でヤッシーさんからの「わるいことは、全部この会場に置いていってくださいね！」という基本コンセプトのもと、本当にストレスを発散して元気をもらったライブになりました。まとめ縁あって今回も地元音楽愛好者の一員としてワークショップに参加させていただき、その発表の場として聖者の行進を御一緒させていただきましたが、こういった観客参加型のイベントはただ鑑賞しているのに比べて、より能動的に動くことになるので、よい緊張感も手伝って生きててよかった的な想いを感じることができました。

  November 5, 2023

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  100回記念　サンテラスロビーコンサートＳＰ

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２３．１１．３（金）　１３：００開演場所　：東御市文化会館サンテラスホール（757名収容）100回記念　サンテラスロビーコンサートＳＰに行ってきました。プログラムProgram 1アンサンブルDiva　　「STABAT MATER（悲しみの聖母）」より　　No.1　悲しみの聖母は立ちすくんでいた　　No.2　嘆き、憂い、悲しめるその魂を　　No.8　私の心を燃やしてください　　No.12　たとえ肉体は新で朽ちるとしても男声合唱団コール・ライディーン　　主よ、われらは足らぬものなり　　男声合唱組曲「富士山」より作品第拾陸　　アメージング・グレース　　男声合唱とピアノのための「イザヤの預言」より神は仰せになるProgram 2ピアノ　神原 恵理子　ヴァイオリン　近 藤聡　　To Love You More　　いのちの歌　　情熱大陸Program 3チェロ　外山 賀野　ハープ　竹内 遥香　フルート　渡辺 幸絵　　キャラバンの到着　　日本の歌メドレー 遠いあの頃を想って～浜辺の歌、七つの子、故郷～　　鮫　　You Raise Me UpProgram 4ピアノ　川合 愛美　サクソフォーン　村田 淳一　　　SUNLINE BLUE＜世界初演＞　　協奏的二重奏『Fade to Twilight』Program 5ヴァオラ　田中 美恵子　ヴァオリン　杉原 桐子ヴァイオリン　岡部 より子　チェロ　永瀬 惟ピアノ　細井 美来　ピアノ　木内 貴大　　アイネ・クライネ・ナハトム・ジーク　第一楽章　弦楽四重奏　　レクイエム　ヘ長調op.50（抜粋）　弦楽四重奏・ピアノ　　ハンガリー舞曲５番　ピアノ連弾　　オペラ「誰も寝てはならぬ」　弦楽四重奏　　日本の曲メドレー（早春譜～茶摘み～紅葉～冬景色）　弦楽四重奏　　海の見える街　ピアノソロ　　もののけ姫　弦楽四重奏・ピアノ　　聖者の行進　弦楽四重奏・ピアノ　　イマジン～きらきら星　弦楽四重奏・ピアノ　　（アンコール）　　アヴェ・ヴェルム・コルプスレポートProgram 1地元東御市で活動するアンサンブルDivaと男声合唱団コール・ライディーンがそれぞれ１ステージづつのプログラムとなりました。アンサンブルDivaは、結成９年目の女声コーラスグループで今回は「STABAT MATER（悲しみの聖母）」より４曲の抜粋演奏となりましたが、その優美な歌声がとても魅力的と感じました。コール・ライディーンは、サンテラスホールで発祥した１４年の歴史を持つ男声合唱団で男声特有の重厚感のある歌声で管楽器に例えればトロンボーンアンサンブルによく似た響きを感じた次第です。Program 2東御市在住のピアノ神原 恵理子、ヴァイオリン近藤聡氏のデュオによるステージでした。近藤氏の関西風トークがとても面白く、司会者から「漫才をやってるようですね！」とつっこみが入ると「失礼なやっちゃな！」と返したり、演奏とトークの両面で楽しませていただきました。そしてお二人のご自宅はスープが冷めない距離にあるそうで、前日も「ちょっとあの部分リハーサルやっておきたいから行くわ…。」みたいなことをされたとのことで、音楽家の日常を垣間見るとともに親しみを感じることとなりました。Program 3フルート＆ハープ デュオ・コンサート　ア・ラ・カルトでおなじみのフルート渡辺幸絵氏、ハープ竹内遥香氏とVol.3のゲスト奏者のチェロ外山賀野氏によるトリオステージで、Vol.3でやった曲もあり、新曲もありと計４曲のもりだくさんな内容でした。改めて、管楽器のフルート、弦楽器のチェロ、グランドハープのバランスの良さと耳にやさしく入ってくるやさしい音色のハーモニーがとても心地よいひとときになりました。Program 4昨年の８月に開催された第94回サンテラスロビーコンサート　サクソフォーンとピアノでつづるロマンスに出演された村田淳一氏、ピアノ川合愛美氏によるステージで、世界初演のSUNLINE BLUEは、村田氏が東御市からお住まいの長野市に帰る際、走っていた浅間サンラインの情景にインスピレーションを得て出来た楽曲とのことで、私も毎日走っている縁もあってその情景を想像しながら聴かせていただきました。そして『Fade to Twilight』はロビーコンサートで全楽章を聴かせていただいた訳ですが、今回は３楽章をところどころカットしつつ１つにまとめた特別バージョンに聴き入ったひとときになりました。Program 5このコンサートで一番大きな編成で、弦楽四重奏、ピアノ連弾、ピアノソロ、弦楽四重奏・ピアノという様々な編成で聴きどころ満載の全９曲を楽しませていただきました。中でも圧巻だったのは細井氏と木内氏によるトルコ行進曲の連弾でこんなに豪華な連弾を聴けるとは！と思わず身を乗り出してしまう程でした。そして最後の締めくくりのアンコールとしてアヴェ・ヴェルム・コルプスが演奏され、お見事と感じました。まとめ昨年から今年にかけて何度かサンテラスロビーコンサートを鑑賞させていただきましたが、いずれもロビーという空間をとてもうまく活用した開放的で素晴らしいなコンサートと感じ、今回はその100回記念でサンテラスホールでの公演となった訳ですが、３時間におよぶ聴きどころ満載のまさらスペシャルな公演と感じました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  November 3, 2023

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  椀子マルシェ　クラリネットアンサンブル

  開催日：２０２３．１０．２９（日）　１３：３０開演場所　：シャトー・メルシャン椀子ワイナリー椀子マルシェ2023秋で行われた上田ウィーンアカデミークラリネットパートによるアンサンブル演奏へ行ってきました。プログラム１．カルテット in F３．オペラ『魔笛』より　夜の女王アリア／モーツァルト２．歌劇『ジョコンダ』より　時の踊り／ポンキエッリ３．サウンドオブミュージック／R.ロジャースレポートカルテット in Fクラリネット四重奏曲としてとても楽しい感じの曲ですが、コロナ禍の初期の2020年にほとんどの音楽団体がコンサートを断念する中で、上田ウィーンアカデミーのクラリネットアンサンブルチームが断続的になりながらも練習を積み重ねて仕上げたのがこの曲であり、９月に非公開ながらも野外のステージにて発表できたという想い出もあり、今回ノーカットでの演奏はコロナ禍からの脱却という点でとても感慨深いものがありました。オペラ『魔笛』より　夜の女王アリア優秀なソプラノ歌手しか歌うことができないという楽曲ですが、そこをエスクラリネットにて表現しており、芯のあるエスクラ特有の力強い音色が女王の威厳を感じさせるものがありました。こちらの楽曲は優れたエスクラ奏者が必要になるものの、演奏は2022年の春のマルシェ以来１年半振りとなりました。歌劇『ジョコンダ』より　時の踊り上田ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルが2023年に取り組んだ楽曲として、９月の上田ウィーンアカデミーでカール・ヤイトラー氏のレッスンを受けて磨きがかかり、アカデミー受講生コンサート後ということで、熟成が進み安定感のある演奏になってきた感がありました。このあたり、音楽もワインと一緒で練習という名の熟成が大切なのだなと感じた次第です。サウンドオブミュージックメドレーサウンドオブミュージックを構成する楽曲から私のお気に入り、ドレミの歌、エーデルワイス、すべての山に登ろうなどをメドレーにした楽曲で春のマルシェに続いての演奏でしたが、改めて椀子ワイナリーの開放的な景観によく似合う楽曲と感じました。まとめ椀子マルシェは春と秋に開催されていますが、コロナが５類に移行してから半年が経過し、前回よりはるかに多くの人たちが来場してとても賑やかになっていました。またキッチンカーも敷地のほとんどを埋め尽くす出店があり、人気店舗では売り切れも出てくるほどの人気で、おいしい地元のグルメと世界に認められた椀子ワイナリーの一流のワインを楽しむ最高のシチュエーションになっていたと感じました。

  October 29, 2023

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  第２回サントミューゼ 新進演奏家リサイタル　第２次選考会

  開催日：２０２３．１０．２８（土）　１０：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）第２回サントミューゼ 新進演奏家リサイタル　第２次選考会へ行ってきました。プログラムNo.1　尾藤 あづみ（フルート）　ピアノ：平野 未紗　　　ライネッケ：フルート協奏曲　ニ長調　作品283（第１楽章）No.2　三津目 雫（フルート）※高校三年生　ピアノ：深沢 雅美　　　プーランク：フルートとピアノのためのソナタ（全楽章）No.3　浅野 実咲（オーボエ）　ピアノ：深沢 雅美　　　サン＝サーンス：オーボエ・ソナタ作品166（全楽章）No.4　甘利 未侑（サクソフォン）　ピアノ：日高 真希　　　ドビュッシー：ラプソディNo.5　今井 裕太（トロンボーン）　ピアノ：木内 貴大　　　サルツェード：協奏的小品No.6　平間 美羽（トロンボーン）※高校３年生　ピアノ：平間 亮之介　　　ダヴィッド：コンチェルティーノ（第１、２楽章）No.7　古市 樹（トロンボーン）　　　ヒダシュ：メディーテーションNo.8　荻原 未来（マリンバ）　　　石井眞－：飛天生動３No.9　北澤 麻姫（ピアノ）　　　リスト：巡礼の都市　第２年（イタリア）より「婚礼」No.10　小林 百香（ピアノ）　　　　バーバー：ピアノ・ソナタ作品26（第１、第４楽章）No.11　塚田 望生（ピアノ）※中学３年生　　　　　　　グリーグ：ホルベルク組曲より前奏曲　　　　グリーグ：叙情小曲集より第８集「トロウドハウゲンの婚礼の日」No.12　中島 可絵（ピアノ）　　　　スクリャービン：２４の前奏曲 作品11より第１番、第５番、第６番　　　　シチェドリン：＜２つのポリフォニックな小品＞より「バッソ・オスティナート」No.13　別府 綾乃（ピアノ）　　　　ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22No.14　依田 愛可（ピアノ）　　　　ショパン：バラード 第４番 ヘ短調 作品52レポートライネッケ：フルート協奏曲　ニ長調　作品283（第１楽章）プログラム１番というプレッシャーもある中で、フルート特有のキラキラした音色と澄んだ響きが前面に出た思い切りの良い演奏がとても印象的で素晴らしいと感じました。プーランク：フルートとピアノのためのソナタ（全楽章）全楽章の演奏ということで、いろいろな色の音楽を楽しませていただきました。そしてフルートとピアノのソナタということで、深沢先生とのやり取りも大きな聴きどころになっていた感がありました。サン＝サーンス：オーボエ・ソナタ作品166（全楽章）こちらの曲は昨年８月に飯山市文化会館の小ホールで行われたオーボエ（藤井貴宏氏）＆ピアノ（原田愛氏）のDUOコンサートにおいて、藤井氏が大曲ですがまずオーボエの音色を知っていただきたいということで１曲目として演奏し、私の中では比較的強く記憶に残った楽曲となったこともあり、まず曲の出だしでそのことに気が付いて、その後は記憶に残る藤井氏の演奏をなぞるような印象で曲を楽しませていただきましたが、改めてオーボエという楽器の魅力を再確認した次第です。ドビュッシー：ラプソディフラットがたくさん付いているドビュッシーの楽曲という印象がありましたが、それがサクソフォンの艶と深みのある音色とうまくマッチしてとても味わい深い演奏と感じました。また今回の出演者の中では唯一のシングルリードの楽器でもあり、応援したいという気持ちが沸き上がってきました。サルツェード：協奏的小品今回ピアノに次ぐ３人がエントリーするトロンボーンの１番手として金管楽器特有の太い音色を感じました。そして楽譜の指示と思いますが、後半部にはミュートを使ったわりと長い演奏がありましたが、ミュートを使うと見ているこちら側の方が誤って落とさないかハラハラするところがあり、間違ってミュートを落として「ドン、ガラガッチャン！！」ならないよう祈りながら演奏を拝聴することとなりました。ダヴィッド：コンチェルティーノ（第１、２楽章）世の中狭い…ということで、つい先々週の上田ブラスフェストのまちなかコンサートで演奏を聴いたとても元気な高校３年生の平間さんの演奏を再び聴くこととなりました。印象としては、強奏部の力強さとハリのある音色が、トロンボーンの直管楽器ならではの魅力であり、彼女の長所でもあるのかなと感じました。ヒダシュ：メディーテーション同じトロンボーンでも、バストロンボーンということで、その太い音色と低音部をよりアピールするような曲がとてもはまっていた感がありました。このあたりは、元ウィーン・フィルのバストロンボーン奏者カール・ヤイトラー氏を彷彿とさせる雰囲気もあって親しみを覚えました。石井眞－：飛天生動３これまでマリンバといえば塚越慎子氏、名倉誠人氏など著名な奏者の演奏を聴いて参りましたが、荻原未来氏もあちこちでお名前を拝見している印象があり、新進演奏家のリサイタルでその演奏を拝聴できるとは予想していなかっただけに、驚きと期待の中で演奏を楽しませていただきました。そして演奏は、マリンバという楽器を通して自分の世界観を表現するかの如くの熱演に大いに引き込まれたひとときになりました。リスト：巡礼の都市　第２年（イタリア）より「婚礼」今回最多の６人がエントリーするピアノの１番手としての演奏となりました。弱奏部の繊細さと強奏部の力強さのメリハリがある目の覚めるような演奏という印象を受けました。バーバー：ピアノ・ソナタ作品26（第１、第４楽章）第１、第４楽章ともに常に動きつづけている印象の楽曲でしたが、これだけの音数を演じ切る集中力に感銘を受けました。特に第４楽章のラストは低音部の迫力もあいまってとてもダイナミックという印象を受けました。グリーグ：ホルベルク組曲より前奏曲～叙情小曲集より第８集「トロウドハウゲンの婚礼の日」演奏時の楽しそうな表情がとても印象的でした。私自身日頃演奏活動をする中で、「もっと楽しそうに演奏して。」と言われるものの、余裕が無くてなかなかそれができない訳で、それができるには相当練習を積んで楽しむ余裕が生まれているのだろう…と思うところがあります。特に２曲目のトロウドハウゲンの婚礼の日は曲想が楽しそうなこともあって、見聴きしているこちらも楽しくなってきた感がありました。スクリャービン：２４の前奏曲 作品11より第１番、第５番、第６番シチェドリン：＜２つのポリフォニックな小品＞より「バッソ・オスティナート」２４の前奏曲から３曲の抜粋ということでしたが、華のある第１番、しっとりした第５番、嵐のような第５番と構成的なまとまりが素晴らしいと感じました。続く「バッソ・オスティナート」は、時を刻むような動きのもと、低音部の力強さと高音部の繊細さの融合が素晴らしいと感じました。ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22前半部のゆっかり感は、ピアノはやっぱりショパンがしっくり来ると感じるステキな演奏でとても心が安らぎ、後半からの大ポロネーズと堂々たる音楽に心躍らせました。この２段構造の音楽を存分に堪能させていただきました。ショパン：バラード 第４番 ヘ短調 作品52ショパンといえばバラード第１番という印象がありますが、この４番もまた独特のテイストを感じるところがあり、より深く聴いてみたいと感じさせる深みのあるステキな演奏で、ショパンの世界にどっぷりとつかることができました。まとめ選考会ということで、順位をつけなくてはならないリサイタルになりますが、どの奏者もそれぞれ自分の持ち味を生かした素晴らしい演奏をしており、一聴き手として純粋に新進演奏家の演奏を楽しむひとときとさせていただきました。​​​​​​​​​​​​​

  October 28, 2023

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  ミュージアムコンサート　大山大輔（バリトン）

  ​​​開催日：２０２３．１０．２５（水）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター 上田市立美術館　２階展示室ミュージアムコンサート　大山大輔（バリトン）へ行ってきました。プログラム１．What a Wonderful World（この素晴らしき世界）２．蘇州夜曲３．美空ひばりメドレー４．瀧廉太郎：秋の月５．ワーグナー：夕星の歌（オペラ『タンホイザー』より）６．Ｓｅ（Ｉｆ）（映画『ニュー・シネマ・パラダイス』より）７．愛せぬならば（劇場版『美女と野獣』より）８．Music of the Night（ミュージカル『オペラ座の怪人』より）アンコール９．武満徹　小さな空レポート​What a Wonderful World（この素晴らしき世界）​​​​​​​​​​​​つい先月吹奏楽でこの曲を演奏したばかりということもあり、より親しみを持って曲の世界へと入りました。歌詞は日本語ではないので意味は直接伝わらないものの、どんなことを訴えているのかは直感的に感じ取ることができた感がありました。蘇州夜曲服部良一氏による作品で正真正銘の日本の曲ですが、曲調からどこか中国の香りがする感じがあります。またこの曲を聴くたびに20年以上前に蘇州へ行った懐かしいひとときがよみがえってきて、改めて音楽は人それぞれ違う情景を思い浮かべながら聴くものということを感じずにはいられませんでした。​美空ひばりメドレー​大山氏より美空ひばりのどの曲が出てくるかは聴いてのお楽しみ！という案内があり、聴きながら「あ～これ聴いたことある！」と宝箱を開けるような感じで楽しませていただきました。秋の月大山氏が人前で初めて歌った曲ということで、初心に帰って歌わせていただきますとのことで、今時分の季節感、夜のコンサートという時間感にもぴったりはまる最高のタイミングでの歌唱に、まるで今日のために作られた曲のような印象を受けました。夕星の歌（オペラ『タンホイザー』より）オペラ「タンホイザー」における夕星の歌の背景について詳しい説明をしてからの歌唱となりました。この歌はタンホイザーに想いを寄せるエリザベートがタンホイザーの穢れた俗世界からの改心を願って崖の上から身を投げようとしている時、止もせず恋心を歌うというとてもやるせなさを感じるものですが、歌唱後に大山氏から「悠長に歌ってないで、すぐに助けろよ！」とのつっこみが入りました。Ｓｅ（Ｉｆ）（映画『ニュー・シネマ・パラダイス』より）つい先日のオーボエ×バンドネオンのコンサートでも演奏された楽曲で、その記憶が新しいうちに今度は歌詞とももに楽しませていただくことができました。歌いだしに「Se～」と入るので、おそらく歌詞は「もし、〇〇ならば。」ということを繰り返しているのだろうと想像する次第です。愛せぬならば（劇場版『美女と野獣』より）ミュージカルバージョンだけで歌われる曲とのことで、野獣のテーマでちょうど大山氏の今の髪型（たてがみのような長髪）に絡めて呪いが解けても野獣のままのかわいそうな人の歌です！とのことでした。楽曲は日本語バージョンでの披露となったので、より言語的に野獣の想いが伝わってきました。Music of the Night（ミュージカル『オペラ座の怪人』より）大山氏のオペラ歌手としての本気モードが入った歌となりました。小道具としての仮面はありませんでしたが、手で顔の半面を隠しながら歌う演出が入り、怪人の想いがひしひしと伝わってきました。小さな空本ブログラム終了後、一回退場した大山氏と折田氏ですが、美術館の展示を見ようと出てきたところ、タイミングが早かったため、またほとんど聴衆がいたため拍手が起きてしまい、サプライズでのアンコールとなりました。まとめ終始バリトンの圧倒的な声量を間近で感じることができる距離感でコンサートを楽しむことができました。そしてミュージアムコンサートということで、コンサートじたいは無料ですが入場料700円で入場して展示物を見て、その足でコンサートを楽しむという企画で、うるおうアジア－近代アジアの芸術－その多様性－の展示を一通り楽しませていただくことができ、音楽と美術の両輪が楽しめるという素晴らしい内容でした。

  October 25, 2023

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  坂城町吹奏楽団　結成40周年記念演奏会

  開催日：２０２３．１０．２１（土）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）坂ブラ初となるサントミューゼ小ホールでの記念演奏会のレポートです。プログラムオープニング０．トップ・オブ・ザ・ワールド第１部　演奏してきた曲を振り返るステージ１．君の瞳に恋してる２．越冬つばめ３．FLASHDANCE...WHAT A FEELING４．スーパーマリオブラザーズ５．ナウシカ・コレクション第２部Ａ．Oriental Wind（坂ブラクラッツ）Ｂ．Medoley of Summer wars（おにぎしブラス）第３部　未来への想いを馳せるステージ６．ジャンボリミッキー！７．シャンソン・メドレー～モンマルトルの小径～８．ホール・ニュー・ワールド９．ＹＥＬＬ１０．ユーミン・コレクションアンコール１１．サンダーバード１２．月光価千金レポートトップ・オブ・ザ・ワールドこれ以上無いほど幸せの意味を持つカーペンターズの名曲ですが、坂ブラとして1996、1997、1998、2000、2009、2012、2016に演奏された履歴があり、ある意味１８番的な楽曲として40周年の記念の演奏会の幕開けを飾ることとになりました。君の瞳に恋してる高校野球の応援や車のＣＭなどでもおなじみの楽曲ですが、さわやかでちょっと切ない…そんな雰囲気の旋律が特徴的で、このアレンジではトランペットのソロなども織り込まれており、演奏会の雰囲気を上げてゆく１ピースとしてとてもよい役割を果たしていると感じました。越冬つばめ坂ブラ結成の1983年に発表された楽曲ということで取り上げられましたが、吹奏楽への編曲は2011年と新しく、今風のサウンド感を感じました。そしてなんといってもこの曲の一番の特徴は森昌子が歌う「ヒュルリ～、ヒュールリーラーラ～」というつばめの飛翔する様子を音で表現したような歌詞が有名ですが、今回司会者がその部分を歌唱するという素晴らしい演出がありました。FLASHDANCE...WHAT A FEELING1983年公開の映画『フラッシュダンス』の主題歌であり、同年のアカデミー賞受賞作品で、こちらも結成時の1983年を振り返っての選曲となりましたが、坂ブラとして2002、2004、2005年と2000年代前半によく演奏していた想い出の楽曲で、前半にユーフォニアムとアルトサクソフォーンのソロが組み込まれていて、コンサート的にも見せ場のある楽曲と感じました。スーパーマリオブラザーズ1985年に発売され、それまでのアクションゲームの概念を大きく変え、社会現象を引き起こしたゲームのＢＧＭをメドレーにした楽曲ですが、コインを取る音や１ＵＰなどの効果音が組み込まれていたり、音楽的にもラテン、ファンクビート、マンボ、ワルツといろいろな要素で曲が構成されていることから、演奏しがいのある曲という印象がありました。ナウシカ・コレクションスタジオジブリ初期の作品の音楽ですが、久石譲氏の音楽の壮大さ奥深さをまじまじと感じる内容で、アレンジ的にもナウシカレクイエムのオーボエとユーフォニアムの二重奏。後半の風の伝説でのサクソフォーンソロと見せ場もあって、元曲の良さを十二分に生かしている感がありました。Oriental Wind（坂ブラクラッツ）ジブリでない久石譲氏の楽曲の１つとして伊右衛門のＣＭでおなじみですが、この曲は４つの楽章に分かれており、４つの物語がある…。そんな印象を受けました。アレンジ的にも、同族のクラリネット五重奏ながら、パートごとにあえて違う性格を持たせ、各々がそれぞれに主張することで、題名に由来する東洋のいろいろな風を表現しているように感じました。Medoley of Summer wars（おにぎしブラス）一時期ＪＲ上田駅前にサマーウォーズの大きな看板がありましたが、まさに上田はサマーウォーズの街。おにぎしブラスのメンバーにFIRE WINGS ORCHESTRAのメンバーが加わって、編成としては珍しいトランペット五重奏によるスピード感のある演奏が行われ、サマーウォーズの世界がステージ上に広がってゆくようなイメージがありました。ジャンボリミッキー！第３部の未来への想いを馳せるステージの幕開けは、「ジャンボリミッキー！」のかけ声から始まるディズニーリゾートでおなじみの楽曲で、元気よく楽しくをモットーに曲中に組み込まれたミッキーマウスマーチを楽しみつつのスタートとなりました。シャンソン・メドレー～モンマルトルの小径～来年はパリオリンピックということで、パリの香りを先取りする形で「未来に想いを馳せる」そしてこの演奏会の最長のメイン曲としての演奏となりました。真島俊夫氏によるアレンジはとてもお洒落で、冒頭のクラリネットソロ、それに絡むエスクラリネット。ユーフォニアム、ホルン、オーボエ、トランペット、トロンボーン、テナーサクソフォン、アルトサクソフォンとソロのオンパレードで、多くの見せ場がありました。ホール・ニュー・ワールドディズニー映画アラジンで使われる曲の中で最もよく知られ、アラジンとジャスミンが魔法の絨毯で世界へと羽ばたく場面で歌われることでおなじみですが、ここでは聴き手の皆さんに自由な想像をしていただくという案内がありました。このあたり、以前ホルン奏者の福川氏がある現代曲を演奏する際に、同様のことを言われていたので、改めて音楽のカラーの解釈は聴く側の手の内にある…そんなことを感じた次第です。ＹＥＬＬいきものががりの絶頂期を構成する１曲になりますが、これまで坂ブラではいきものがかりの曲を比較的多く取り上げてきたこともあり、おなじみ感とともに司会者から「未来へ想いを馳せるメッセージということで、エールを演奏いたします。」との案内もあってメッセージ性の強い楽曲で場を引き締めた感がありました。ユーミン・コレクション歌手活動５０年に及ぶ世代を越えたユーミンの楽曲を集めたコレクションですが、アレンジが2018年と比較的新しく、最近流行ったひこうき雲が入っていることが特徴的かなと思いました。そして楽曲的には、前半はユーミンの名曲「ひこうき雲、ルージュの伝言、やさしさに包まれたなら、卒業写真、春よ来い」をインデックス的に取り上げ、後半で「真夏の夜の夢」をじっくり聴かせるという構成になっており、そこは演じ手も聴き手も十分にテンションが高くなって終われるよいアレンジなのかなと感じました。サンダーバードアンコール１曲目は、坂ブラ団長肝いりの楽曲で、テレビで見た想い出などが語られてからの演奏となりました。その楽曲はどこかメカニック的な印象を受ける音符の動きをしている感がありました。月光価千金アンコール２曲目は、坂ブラでおそらく最も演奏回数が多いであろうこちらの楽曲となりました。月光ということで、ドビュッシーの月の光にも通づるイメージを持ちつつ、荒っぽくならないようエレガントな雰囲気を全体的に纏いつつ、冒頭のアルトサクソフォーンソロ。そして曲の後半では目の覚めるようなハイトーンのトランペットソロとそれに続くパワフルなクラリネットソロ、最後は全体で盛り上がって月の光の元でパーティーをしているかのようなイメージでの幕切れとなりました。まとめ結成40周年記念演奏会ということで、パンフレットには４０年を振り返っての数々の想い出が掲載され、改めて40年という月日の長さとそれに携わってきた多くの人たちの痕跡を見ることができました。また初めてのサントミューゼでの公演ということもあり、素晴らしい音響の中で演じ手も聴き手もいつも以上に充実したひとときを過ごせたのではないかと感じました。

  October 21, 2023

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  オーボエ×バンドネオン Tours vol.4

  開催日：２０２３．１０．１７（火）　１９：００開演場所　：小布施 Jazz喫茶 BUDオーボエ×バンドネオン Tours vol.4へ行ってきました。プログラム前半１．エル・チョクロ ／ A.ビジョルド２．パストラーレ ／ J.ラインベルガー３．風笛 ／大島ミチル４．フルートソナタ変ホ長調BWV1031 ／ J.S.バッハ５．亜麻色の髪の乙女 ／ C.ドビュッシー６．エスクアロ ／ A.ピアソラ後半７．めぐる季節 ／ 久石譲８．プレパレンセ ／ A.ピアソラ９．ニューシネマパラダイス ／ E.モリコーネ１０．ブルーノとサラ ／ A.ピアソラ１１．アヴェ・ヴェルム・コルプス ／ W.A.モーツァルト１２．リベルタンゴ ／ A.ピアソラアンコール１３．ガブリエルのオーボエ ／ E.モリコーネ１４．風笛 抜粋／大島ミチルレポートエル・チョクロオープニングは、古典タンゴの有名曲でとうもろこしの意味を持つこちらの曲でスタートとなりました。演奏後に、藤井氏から「なぜとうもろこしなの？」という話がふられ早川氏からいつくかの説があるという話の後、ドイツではとうもろこしは食べるためでなくバイオ燃料として栽培されているというお話があり、それは食べてもおいしくない品種とのことでした。パストラーレ牧歌を意味する曲ですが、藤井氏がドイツの農家で演奏した想い出の曲との紹介がありました。曲調は農家とそれをとりまく広大な畑を彷彿させるものがあり、その情景が目の前に浮かんでくるような印象がありました。風笛1999年に放映されたＮＨＫ朝の連続テレビ小説あすかのテーマ曲で、番組そのものは和菓子職人を目指すヒロインを描いたお話との紹介がありました。そしてこの曲はオーボエという楽器を世に知らしめたということが一番のポイントで、藤井氏によればそれまでオーボエはクラリネットの親戚？みたいな認知度しかなかったものが、しっかりオーボエとして認知されるようになったことが大きいということでした。楽曲はいかにも朝ドラらしいさわやかな曲調ですが、どこか寂しげなところもある…というのがオーボエ特有の哀愁の帯びた音色が醸し出すところなのかなと感じました。フルートソナタ変ホ長調BWV1031モーツァルトの有名なソナタの１つで、これまで私も何度か耳にしたことがありましたが、それをオーボエとバンドネオンで演奏するということに大きな意義があると感じました。Allegro moderato／Siciliana／Allegroの３楽章に分かれた大曲をゆっくりと楽しませていただきました。亜麻色の髪の乙女ドビュッシーの有名な楽曲の１つとして、よくアンコールなど演奏されるおなじみの曲ですが、コンサートの中にあって、ちょっと曲の毛色を変えたい…といった時に挟むのにちょうどよい楽曲なのかなという印象を受けました。今回は前曲がモーツァルト。後曲がピアソラなのでモーツァルトからピアソラだと聴き手の耳もついてこないと踏んで、ある意味耳休めのための１曲という構成と感じました。エスクアロ鮫で有名ですが、ピアソラは鮫を釣る趣味があったそうで、そこから曲名に波及していると推測されます。前半を締めくくるにふさわしいピアソラの有名曲にオーボエとバンドネオンの相性の良さを改めて感じたひとときになりました。天空の城ラピュタより君をのせて今回もプログラムには無いサプライズでバンドネオンソロによる演奏となりました。早川氏がヨーロッパ遠征中に見たフランスでの街並みがあたかもラピュタの古都市を連想させた。という着想から始まったこちらの楽曲ですが、ラピュタの雰囲気が手に取るように感じられるものでした。めぐる季節地元久石譲氏の楽曲で魔女の宅急便のメドレーにはほぼ必ず入る人気曲が取り上げられました。藤井氏によれば、久石譲氏の音楽はヨーロッパでも人気が高いそうで、コンサートの価格設定もだいぶ強気とか…。いずれにしてもそんな大作曲家を生んだこの地域での里帰り演奏といった風情がありました。プレパレンセ直訳すると用意はいいか？とのことで、ピアソラがヨーロッパ留学から故郷アルゼンチンに帰って、自分のカラーを生かして作曲活動を始める中で自分自身への気合も込めて作られた楽曲なのかなという印象を受けました。ニューシネマパラダイス３年ほど前に亡くなったモリコーネのおなじみの楽曲ですが、藤井氏より「どこかで耳にしたことがある曲。」との紹介から、認知度がある曲として捉えられました。私的には後半の部分がより親しみがありました。ブルーノとサラ映画音楽「新婚旅行」の曲とのことですが、その混沌たる曲調におおよそ新婚旅行の楽しい雰囲気は微塵もなく、いわば逃避行のようなイメージすら湧いてくるところがありました。演奏するお二人もこのことに言及されており、映画の内容が大いに気になるところでした。アヴェ・ヴェルム・コルプス 世界各地でとても大切に演奏されているモーツァルトの楽曲という紹介がありました。そしてこの曲ではイングリッシュホルンが使われ、それに先立って藤井氏より楽器についての説明と楽器紹介をかねて新世界の家路が披露されました。そしてアヴェ・ヴェルム・コルプスは私的にもこの曲は何度も演奏しており、その神聖な曲調から教会での演奏というイメージがあり、このときばかりは小布施 Jazz喫茶 BUDが教会に見えてきたという風景感がありました。リベルタンゴあまりにも有名なピアソラの楽曲ですが、ちょうどいま私自身この曲を吹奏楽編成で取り組んでおり、それぞれ伴奏の部分と旋律の部分を練習しながら、なかなかに骨のある曲として練習時間をかけているところですが、その楽曲をオーボエとバンドネオンのコラボで聴けたことで、曲のイメージを膨らませるという部分で自身の練習にも大いにプラスになるところがありました。ガブリエルのオーボエアンコール１曲目は、昨年から藤井氏がレパートリーにしているこちらの曲の演奏となりました。ちょっと長めの前奏がバンドネオンにより行われ、じゅうぶん聴き手の期待感をあおっておいてから、オーボエがあの有名なメロディーを奏でる…というステキなアレンジがとても素晴らしいと感じました。風笛 抜粋アンコール２曲目は風笛の後半を抜粋しての演奏となりました。まとめちょうど１年前に同じ会場でオーボエ＆バンドネオンTours Vol.1を拝聴してから、お二人はVol.2、Vol.3と世界をまたにかけてツアーをされてきたとのことで、今回のVol.4は新プログラムでのリ・スタート感があり、さらに磨きのかかったお二人の演奏と楽しいお話に夢のようなひとときを過ごさせていただきました。

  October 17, 2023

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  上田ブラスフェストまちなかコンサート

  開催日：２０２３．１０．１４（土）　１４：３０開演場所 　：まちなかキャンパスうえだ上田ブラスフェストまちなかコンサートへ行ってきました。プログラム１．高木夏子＆平間美羽　トロンボーン２重奏　・「美女と野獣」よりひとりぼっちの晩餐会／アラン・メンケン　・「千と千尋の神隠し」よりふたたび／久石譲　・カントリー・ロード／ジョン・デンバー２．長野医療衛生専門学校音楽療法士学科・学生の皆さん　ホルン２重奏　・山の音楽家／ドイツ民謡　・「美女と野獣」より美女と野獣／アラン・メンケン　・上を向いて歩こう／中村八大３．長野医療衛生専門学校音楽療法士学科・学生の皆さん　フルート＆打楽器２重奏　・Fantasia Arabesque／Herman Beeftink４．長野医療衛生専門学校音楽療法士学科・学生の皆さん　金管３重奏　・愛をこめて花束を／多保孝一５．上田市民吹奏楽団　サックス４重奏　・ウォルタイムトラベル／高橋宏樹（編曲）６．上田ブラスフェスト・スペシャルトリオ　with k/sHinO　・ムーンライトセレナーデ／グレン・ミラー　・駅猫diary／宮川成治　・情熱大陸／葉加瀬太郎レポートトロンボーン２重奏上田ブラスフェスト実行委員長の高木氏のお弟子さんの現役高校生平間氏によるデュオ演奏となりました。ディズニー、ジブリとおなじみの楽曲を取り上げ、親しみ感もあり、トロンボーン特有のハーモニー感がよく出ていて、長年子弟関係を結ぶお二人の息のあったところも素晴らしいと感じました。ホルン２重奏３年生のお二人による演奏でしたが、ホルンの楽器紹介の際にお子さんから「ホルンって何？」とつっこみが入った際も冷静に話を進め、そこは貫禄の３年生らしいと感じました。演奏もトロンボーンと同じ美女と野獣で曲違いがありましたが、こちらもうまく違いを紹介されており、息の合ったお二人のハーモニーを楽しませていただきました。フルート＆打楽器２重奏静岡と沖縄から来られたお二人ということで、特に沖縄の学生さんは自己紹介の時に琉球言葉を披露して独特の文化を垣間見ることができました。演奏曲は、アラビア風の楽曲とのことでしたが、冒頭の波の音を意識させるパーカッションと有名な吹奏楽曲である呪文と踊りを連想させるフルートの低音部が強く印象に残るものでした。金管３重奏１年生３人によるトランペット、ホルン、トロンボーンによるアンサンブルでしたが、音符が多くて管楽器で演奏するにはいかにも難しそうなおなじみのＪ－ＰＯＰをよく吹きこなしているという印象がありました。サックス４重奏これまで定期演奏会等で何度か拝聴している上田市民吹奏楽団のサクソフォーンカルテットによる演奏となりました。楽曲名のウォルタイムトラベルのウォルはウォルトディズニーを意味し、ディズニーの世界へタイムトラベルするといった面白い曲で、おなじみのディズニー音楽を息の合った４人で次々と展開する感じがとても面白いと感じました。上田ブラスフェスト・スペシャルトリオ地域で活躍するプロ奏者３人による演奏となりました。お三方ともこれまで何度も演奏を聴かせていただく機会があり、親しみ感がありましたが、ムーディーな１曲目のムーンライトセレナーデを皮切りにフルート・クラリネット・サクソフォーンの編成のために書かれたネコの日常を描いた６曲からなる駅猫diary。フルート渡辺氏の１８番という印象のある情熱大陸と聴きどころ満載のひとときになりました。まとめ２０１８年に発足した上田ブラスフェストですが、吹奏楽の楽器を使って地域の音楽文化を盛り上げてゆこうという活動をされており、これまでサントミューゼでの公演などに足を運んだことがありましたが、聴き手に近いところで音楽を届けようという意思がとてもよく伝わってきて素晴らしいものがあると感じます。そして今回は初のまちなかコンサートの開催となりましたが、上田ブラスフェストメンバーと地域の学生さん、一般団体との交流という、音楽を届ける人たちとの交流も同時に行っているところが素晴らしい企画だなと感じた次第です。

  October 14, 2023

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  Musikkapelle Nagano 第３回演奏会

  開催日：２０２３．１０．９（月）　１３：３０開演場所　：須坂市文化会館メセナホール（1,124名収容）Musikkapelle Nagano 第３回演奏会に行ってきました。プログラム前半１．エルサレム賛歌（１６分）２．波の見える風景（９分）※高校１年生との共演３．アルメニアンダンス　パート２（２０分）※高校２年生との共演　　１．農民の訴え　　２．結婚の舞曲　　３．ロリの歌後半４．カンタベリーコラール（６分）※高校３校合同演奏５．トッカータとフーガ BMW565（９分）６．ビザンチンのモザイク画（２３分）　　１．降誕　　２．エルサレムの神殿　　３．復活の天使※ゲストとの合同演奏：飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル、須坂高校吹奏楽部アンコール７．コロニアルソングレポートエルサレム賛歌オープニングから１６分に及ぶ大曲ということで、この演奏会で主に取り上げられているアルメニアの讃美歌をテーマにした楽曲が朗々と奏でられました。１曲目でMusikkapelle Naganoのサウンドに強烈に取り込まれた感がありました。波の見える風景ゲストの飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル、須坂高校吹奏楽部の１年生の皆さんが加わっての演奏になりました。この曲は、真島氏の経歴紹介でよく取り上げられている印象がありますが、それだけに真島氏を代表する１曲として世に知られている訳で、その名曲を生で聴ける喜びを感じつつ楽しませていただきました。アルメニアンダンス　パート２ゲストの飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル、須坂高校吹奏楽部の２年生の皆さんが加わっての演奏になりました。藤井先生の話ではパート１より難しいとのことで、そのせいもあってかパート１に比べて演奏機会も少ないので数年に１回しか聴くことができない楽曲という印象があります。そんな中で、２０２３年は、５月に相模原市民吹奏楽団のグリーンコンサートで演奏を聴く機会があり、このレアな楽曲を１年に２回も聴けたことが、何やら不思議な縁を感じるところがありました。改めて聴くパート２は、パート１に比べてどこか庶民的という印象があり、そこは同じアルメニアンダンスでもずいぶんと毛色が違うものだなと感じました。カンタベリーコラール高校３校合同演奏ということですが、高校生の皆さんに加えて編成上足りないパートでMusikkapelle Naganoのメンバーが加わっての演奏となりました。この曲は私も演奏したことがありますが、音楽を見つめなおすという意味でとてもよい教材になりうるのでは？と改めて感じました。トッカータとフーガ BMW565よく知られたバッハの名曲ですが、難易度が非常に高く私自身が所属楽団で取り上げた際は、なかなか曲が形にならず、練習時間の過半を費やして滑り込みで本番に間に合わせたという経験があり、それだけにこの曲を取り上げるには相当の覚悟がいるという印象で、ちょっと意地悪い言い方をするとMusikkapelle Naganoの皆さんのお手並み拝見という心意気で聴かせていただきましたが、演奏はとても素晴らしく感服した次第です。ビザンチンのモザイク画チェザリーニが教会のモザイク画を見た印象から作曲されたとのことですが、そういったインスピレーションからすると展覧会の絵と少し似たものがあるのかなと感じましたが、３楽章２３分におよぶ大曲は弱奏の美しさ、強奏の重厚さと聴きどころ満載でした。コロニアルソングアンコールは、楽曲について藤井先生から詳しい説明の後に演奏となりました。大曲揃いの演奏会の本プログラムとはちょっとチャンネルを変えた形でリラックスモードで曲に聴き入ることができた感がありました。まとめMusikkapelle Naganoとゲストの飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル、須坂高校吹奏楽部の皆さんは、10/7・8と当日の３日間のリハーサルで曲をまとめて演奏会に臨まれたとのお話がありました。通常だとアマチュアバンドでは、１つの演奏会を開くのに半年から１年は定期的に練習をして曲をまとめてゆくものですが、それを３日でまとめたということは藤井先生の指導はもちろんですが、奏者の皆さんのなみなみならぬ集中力の賜物によるものと聴きながら感じた次第です。

  October 9, 2023

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