演 奏 会 の 旅

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  大町市民吹奏楽団　第28回定期演奏会

  開催日：２０２３．１０．９（日）１８：００開演場所 　：大町市文化会館(エコーホール）（1,172名収容）黒部ダムで有名な大町を拠点に活動する大町市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。また、縁あって演奏者として参加させて頂くことができましたので、演奏者視点でもレポートさせて頂きたいと思います。プログラム第１部１．マーチ「鳥たちの歌を聴きに行こう」２．「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲３．What A Wonderful World　－この素晴らしき世界－４．喜歌劇　メリー・ウィドウ　セレクション​第２部　​５．タラのテーマ＜映画「風と共に去りぬ」より６．ひこうき雲７．楽器紹介のためのファンタジーメドレー８．サンバ・テンペラート９．ウィアーオールアローン１０．コンパス・ユア・ハートアンコール１１．Ｍｅｌａ！１２．マツケンサンバ２レポートマーチ「鳥たちの歌を聴きに行こう」土気シビックウインドオーケストラが東北復興祈念演奏会の委嘱作品として２０１４年に世に出た曲ですが、Ａテーマ～トリオ～Ａテーマという英国マーチ形式の楽曲となります。演奏に際しては日本人が苦手とする８分６拍子で書かれており、合奏でも冒頭を何度も返して８分の６を克服してゆくということが繰り返された感がありました。曲調はオープニングにふさわしい明るく闊達なものになっており、演奏会の幕開けを華やかに彩った形となりました。「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲２０１９年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲・朝日作品賞ですが、おなじみのあんたがたどこさをシンフォニックにまとめた感のある楽曲ですが、各パートがまんべんなく活躍できるような形となっており、むしろそこは演奏会向きなのかなと思いました。そして難易度がわりと高めで、それは石津先生と出演者の皆さんも同様に感じていたようで、先生が「この曲は仕上げるのに時間がかかる。」というコメントや演奏者は、練習時の空き時間にこの曲をさらっていることが多かったという印象が残っています。What A Wonderful World　－この素晴らしき世界－解説によれば、「作者は平和な世界を夢見てこの曲を書いたとされています。」とあり、いまの混沌とした世界にあって、歌い継がれて欲しい楽曲だなと感じました。楽曲的には、ジャズの編曲では定評のある黒川さやか氏の編曲でテナーサクソフォーンにソロが設定されており、本日の公演ではステージ前方に用意されたソロ演奏ゾーンに出ての演奏がとても素晴らしいものとなりました。喜歌劇　メリー・ウィドウ　セレクション私自身、同じ鈴木英史氏編曲のクラリネットアンサンブル版を直近で演奏していたこともあり、吹奏楽版と比べる形での演奏となりました。吹奏楽版は楽器が多い分だけ、表現の間口が広く弱奏部の繊細さはアンサンブル版より小さく、そして強奏部は金管群の圧倒的パワーで大迫力とメリハリの聴いたアレンジと感じました。また印象的だったのは、前日リハーサルにおいて石津先生がヴィリアの歌を一節つづ区切りながらストーリーを話して下さったことで、これによって演奏の表現力が飛躍的に向上したように感じ、改めて音楽にはストーリーが欠かせないと感じた次第です。タラのテーマ＜映画「風と共に去りぬ」より第２部の幕開けは、風の共に去りぬの名曲ですが、豪華な冒頭から始まり、全体として分厚い吹奏楽のサウンド感が素晴らしく、映画のシーンが浮かんでくるようなリアリティーがありました。ひこうき雲ユーミンの初期の作品ですが、ジブリ映画「風立ちぬ」で挿入歌として取り上げられたことで、世代を越えた認知度を誇る楽曲になった感があります。また吹奏楽譜も発売されたことから、私自身もいくつかのバンドで演奏してきましたが、この編曲版は原曲と少しリズムが違っており、原曲を知っている程演奏しづらいとの風評があり、旋律パートはそんなところに手こずったのかもしれませんが、今回はベースパートということで、テンポキープの役割に徹し、支える充実感を感じた楽曲になりました。楽器紹介のためのファンタジーメドレー星に願いを、リメンバー・ミー、ハイ・ホー、ジッパ・ディー・ドゥー・ダー、ビビディ・バビディ・ブー、パート・オブ・ユア・ワールド、ホール・ニュー・ワールド、アンダー・ザ・シー、美女と野獣、愛を感じて、星に願いをというディズニーの名曲オンパレードで曲だけでも楽しめるところで、今回は楽器紹介のためのということで、いろいろなパートのスタンドプレーを楽しむことができました。さらに演出としてステージ後方の反響板を上げてプロジェクターでパート紹介があり、これは出演者は見ることができずではありますが、とても粋な演出で楽しいと感じました。サンバ・テンペラートルパン三世・カリオストロの城で最も有名で人気のある楽曲かと思いますが、金管群のバッキングの格好良さと、アルトおよびテナーのサクソフォーンソロという大きな見せ場もあり、とても華のある楽曲と思いました。私自身も何度か演奏してきていますが、ベースパートでの参加は初めてで、そこは同じ曲でも違う道のりということで、初めての曲に取り組むような気持ちで楽しむことができました。ウィアーオールアローンアンコールなどで演奏されているイメージがあり、私自身のイメージは夕暮れというところですが、学生時代の定期演奏会でこの曲で終演したというイメージが強く残っていて、自身の想い出とあいまって、懐かしさと曲の持つやさしい雰囲気に包まれてとても幸せな気持ちになった感がありました。コンパス・オブ・ユア・ハート東京ディズニーシーのアトラクションで流れている楽曲との紹介がありました。Ａ.メンケンらしい夢のある旋律がいかにもディズニーらしい楽曲という印象があり、演奏会のレギュラープログラムの最後を飾るにふさわしい大曲感がありました。また見せ場として、フルートのソロ、続くアラビア風のオーボエソロと、こちらもディズニー色がありました。またこの曲は鈴木英史氏による編曲版ということで、１部のメリーヴィドウと合わせて鈴木氏の華やかで明るく重厚感もあるサウンド感で揃ったことで、演奏会全体の構成もとてもよくまとまっていた感がありました。Ｍｅｌａ！アンコール１曲目は、緑黄色社会のこちらの楽曲ですが、練習時に石津先生より「メラって何だろう？」というお話があり、私的にはドラゴンクエストの一番最初に覚える呪文？みたいなイメージでいましたが、歌詞を見ると「メラメラとたぎる」という文句が入っていることから、たぎる心を描いた曲。すなわち熱い曲！ってこと。という認識で一致した感がありました。マツケンサンバ２アンコール２曲目は、おなじみのサンバ。ご機嫌なティンバレスのサウンドも心地よく、大きな盛り上がりを感じました。そういえばこの曲は、あの宮川彬良氏の曲！ということで、先日のミュージカル公演ピーターパンで音楽を担当した宮川氏の聴く人をわくわくさせるような曲作りという共通点を見出した次第ですまとめコロナ禍を経て４年ぶりに演奏者として参加させて頂いた訳ですが、４年たってもまた以前のように演奏会ができたことがとても感慨深いものがありました。改めて４年の歳月で失われたものはいろいろとありますが、失われなかったものもまたあるという喜びを感じた次第です。

  October 8, 2023

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  #77ピアノの夕べ　長月に奏でるメロディー

  開催日：２０２３．９．２９（金）　１９：００開演場所　：東御市文化会館ロビー（70名収容）#77ピアノの夕べ　長月に奏でるメロディーに行ってきました。プログラム１．美しく響く日本のうたシリーズより　・赤とんぼ　作曲：山田耕筰　アレンジ：安蒜佐知子　・小さい秋みつけた　作曲：中田喜直　アレンジ：渋谷絵梨香　・もみじ　作曲：岡野貞一　アレンジ：戸田愛２．サティ　Je te veux３．ベートーヴェン　ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 op.27-2４．村田淳一　Prelude No.1 Blessingアンコール５．山田耕筰　この道レポート美しく響く日本のうたシリーズよりヤマハから出版されているシリーズで、とてもステキな音がするので川合氏が好んで演奏しているとの紹介がありました。コンサートの副題になっている「長月に奏でるメロディー」にも結び付いた選曲として、赤とんぼ、小さい秋みつけた、もみじの３曲で秋の雰囲気を感じるひとときになりました。Je te veuxサティが３４歳の時に作った楽曲とのことで、当時サティが作曲だけでは食べてゆけなくて、キャバレーやカフェで演奏している時に生まれたものとの紹介がありました。私の中では2021年2月の野口万佑花（ヴァイオリン）＆川合愛美（ピアノ）デュオ・コンサートのオープニング曲ならびにアンコール曲として２回演奏され、さらにアンコールではコロナ禍でお見送りができないのでビデオ・写真撮影ＯＫというサプライズがあったことで強く印象に残っているのですが、２年の時を経て今度は川合氏のソロで聴けたことが感慨深かったです。ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 op.27-2いわゆる月光ソナタとして知られる楽曲ですが、川合氏がせっかくソロ演奏の機会をいただいたので、ハードルは高いが前から是非弾いてみたかったこの曲にチャレンジすることにしましたというお話がありました。月光ソナタはよく耳にするのは静かな１楽章という印象がありますが、今回１楽章の夜の雰囲気とはガラリと雰囲気の違う明るい２楽章、そして激しい３楽章をすべて聴くことができ、時に３楽章におけるダイナミックな演奏はこの後村田氏から「ピアニスト川合氏にはあばれ馬的な側面がある。」との言葉通りという印象を受けました。Prelude No.1 Blessing昨年８月の第94回サンテラスロビーコンサート　サクソフォーンとピアノでつづるロマンスで共演した村田淳一氏が川合氏のために書いた楽曲で、世界初演となりました。演奏に先立って村田氏より楽曲解説ならびにピアニスト川合氏の印象についてお話がありました。楽曲名のBlessingは祝福を意味し、川合氏の持つ音色の美しさ、あばれ馬的な側面、それらがより生きるように。そして音楽的にはクラシックをベースとしつつもジャズやポップスの要素も取り入れたとのことでした。聴いてみた印象としては３分半という尺の中にいろいろな要素が詰め込まれている感があり、全体的にとてもお洒落な雰囲気がするステキな曲という感がありました。この道アンコールは、美しく響く日本のうたシリーズよりとのことで、山田耕筰のおなじみの楽曲が取り上げられました。余談ながら、私もこの曲の真島俊夫氏による吹奏楽版を演奏したことがあり、だいぶ豪華なこの道だったなと想い出しつつ、ピアノ演奏によるこの道を楽しませていただきました。まとめ８月の#76ピアノの夕べに続いての鑑賞となりましたが、ピアニストの方がどっちを向いて話をすればいいか迷ってしまうという状況は今回も同様となりました。このあたり、ピアノを囲むように鑑賞席が配置されているからなのですが、改めてピアノの演奏を聴く時にどの位置が一番良いのか？ということを考えた時に、視覚的には鍵盤が見える位置、聴覚的にはピアノ後方が良いのかな…と思いつつ、ステージコンサートではなかなか味わえない位置で聴くことができるピアノの夕べならではの面白さを感じました。

  September 29, 2023

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  巨匠のタクト、子どもたちに Vol.3 ensemble ＮＯＶＡ

  開催日：２０２３．９．２３（土）１４：００開演場所 　：長野市芸術館メインホール（1,292名収容）巨匠のタクト、子どもたちに Vol.3 ensemble ＮＯＶＡ キッズプロジェクトに行ってきました。プログラム前半ＮＯＶＡキッズオーケストラ１．W.A.モーツアルト／アイネ・クライネ・ナハトムジーク　　第１楽章　アレグロ　　第２楽章　ロマンツェ・アンダンテ　　第３楽章　メヌエット　　第４楽章　ロンドensemble ＮＯＶＡ２．P.チャイコフスキー／弦楽セレナーデ　　第１楽章　　第３楽章　　第４楽章後半ensemble ＮＯＶＡ＋ＮＯＶＡキッズオーケストラ３．M.ムソルグスキー／「展覧会の絵」　　プロムナード　　小人　　プロムナード　　古城　　プロムナード　　テュイルリーの庭　　遊びの後の子供たちの口げんか　　ビドロ　　プロムナード　　卵の殻をつけた雛の踊り　　サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ　　プロムナード　　リモージュの市場　　カタコンベ　　ローマ時代の墓　　死せる言葉による死者への呼びかけ　　鶏の足の上に建つ小屋　　バーバ・ヤーガ～キエフの大門４．M.ラヴェル／ボレロ　　スネアドラム：山本貢大レポートアイネ・クライネ・ナハトムジークマエストロ ユベール・スダーン氏からの呼びかけにNOVAが応じて３年前に企画が立ち上がったキッズプロジェクトですが、昨年４月29日ののVol.2の後、約１年半おいての開催となりました。そしてオープニングは、子供たちで編成されたＮＯＶＡキッズオーケストラによってモーツァルトの超有名曲であるアイネクライネナハトムジークが演奏され、モーツァルト特有の明るくストレートな曲調に、子供たちのとても素直な音色がとてもよくマッチングしていて、４つの楽章を存分に楽しませていただきました。弦楽セレナーデensemble ＮＯＶＡによる演奏となりましたが、冒頭からの重厚な響きに「円熟の演奏」を感じました。プログラム構成の妙もあるかとは思いますが、アイネクライネが白とすれば弦楽セレナーデは黒というくらいガラリと雰囲気が変わり、そこはこれまで数々の本番をこなしてきたＮＯＶＡメンバーのただならぬ気合をひしひと感じた次第です。展覧会の絵昨年７月のポミエウインドアンサンブルコンサートで１１人編成による素晴らしい展覧会の絵を聴かせていただいたことを想い出しつつ、今日はポミエのメンバー野も数名入ってのフルオーケストラによる展覧会の絵を１曲１曲噛みしめつつ楽しませていただきました。私の中では、自分が演奏した経験から展覧会の絵の中で最も難しいのは小人だと感じていますが、オープニングのプロムナードの後でいきなり壁にあたるということでムソルグスキーさんも容赦ない…と感じずにはいられないところでした。そして耐えて耐えてフィナーレのキエフの大門に突入する部分。突入後そのまま押し切らずに波が引くような静かな部分が出てくるというのも絵を鑑賞する人物の心の葛藤のようなものを感じずにはいられないところでした。ボレロ前回に引き続いてコンサートを締めくくるのは、あまりにも有名なボレロですが、繰り返される旋律で音がどのように増えてゆくのか…ということに着目しながら楽しませていただました。そんな中で今日一の場面と感じたのは、それまでピチカートでずっと伴奏をやっていた１番ヴァイオリンが一斉に旋律を奏で始めるところで、ここは目の覚めるようなインパクトがありました。そしてこの曲の主役はなんといってもスネアドラム！というのは誰もが承知しているところですが、こちらも昨年に続いて群馬交響楽団よりスネアドラムの名手である山本貢大氏を迎えての素晴らしい演奏となりました。まとめいろいろなところで活躍しているＮＯＶＡのメンバーですが、私もこれまでメンバーの単独リサイタルやポミエのようなグループで。また平素より御指導をいただいているメンバーも出演されていて、とても親近感を感じる公演となりました。

  September 23, 2023

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  菊池洋子ピアノ・コンサート ｉｎ 川西地域

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２３．９．２２（金）　１９：００開演場所 　：川西公民館 大ホールサントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス　地域ふれあいコンサートVol.83　菊池洋子ピアノ・コンサートへ行ってきました。プログラム１．J.S.バッハ：ゴルトベルグ変奏曲より「アリア」２．シューベルト：即興曲集　第２番　Op.90-2 変ホ長調３．リスト：愛の夢４．ショパン：ワルツ第６番「子犬のワルツ」変ニ長調 Op.64-1５．ショパン：ワルツ第７番　嬰ハ短調　Op.64-2６．ショパン：子守歌　変ニ長調　Op.57７．チャイコフスキー／菊池洋子編：『白鳥の湖』より「情景」８．マーラー：緑の森を楽しく歩いた９．ブルックナー：シュタイアーマルクの人びと WAB.122１０．ゴトフスキー：古きウィーン１１．グリュンフェルト：「ウィーンの夜会」　　　ヨハン・シュトラウスのワルツ主題による演奏会用パラフレーズ　Op.56１２．草川信／斎藤高順編：ゆうやけこやけアンコール１３．モーツァルト：トルコ行進曲１４．サン＝サーンス：白鳥１５．草川信／ゆりかごの歌レポートゴルトベルグ変奏曲より「アリア」全部弾くと１時間２０分に及ぶ大曲とのことで、今回は冒頭のアリアのみの演奏とのことでした。菊池氏はバッハの音楽は癒しを感じる、原点を感じるとのことで、これは金子三勇士氏も以前同様のことを話されていたので、音楽家にとってのバッハの音楽の共通認識なのかなと感じました。即興曲集　第２番　Op.90-2 変ホ長調生涯を音楽の都ウィーンで過ごしたシューベルトの作品で、Ａ－Ｂ－Ａ－コーダ様式を持つドラマティックな曲との紹介がありました。途切れることない細かい音符の連なりがとても心地よく感じられました。愛の夢リストが歌曲をもとに作った３つの夜想曲の第３番にあたる愛の歌ですが、ベートーヴェンにも絶賛されたというだけあって、その美しいメロディーは心を豊かにしてくれる…そんな夢心地のひとときになりました。ワルツ第６番「子犬のワルツ」変ニ長調 Op.64-1ショパンの晩年の楽曲で、よく演奏される印象があるワルツですが、それだけにピアニストの個性が見えやすいと感じました。ピアノの音色の傾向というのもあるのかもしれませんが、菊池氏の子犬のワルツは音の粒がはっきりしていてとても聴きやすいという印象がありました。ワルツ第７番　嬰ハ短調　Op.64-2子犬のワルツと同時期に作られた楽曲とのことですが、改めてピアノにしかないショパンの魅力を感じる１曲という印象がありました。子守歌　変ニ長調　Op.57この曲が作られた頃のショパンは、ジョルジュ・サンドの別荘で曲作りをしており、父の死や自身の体調も悪い中で生まれた曲とのお話がありました。そんな逆境の中でどうしてこんなにおだやかな曲が作れるのかという疑問が出てきますが、それだからこそ音楽に癒しを求めたのではないか？とも受け取れるのかなと思いました。『白鳥の湖』より「情景」菊池氏はバレエが好きでよく鑑賞されるとのことで、そんな中でオーケストラの白鳥の湖を自分でも弾いてみたいと感じ、自ら編曲したのがこちらの曲とのことでした。自作自演の白鳥の湖は、冒頭からあの有名な情景のフレーズでいっきに聴き手の心をつかみ取り、中盤以降の盛り上がるところは音量を上げて畳みかけるような迫力がありました。緑の森を楽しく歩いたゆったりとしたテンポで、時に立ち止まって緑を楽しむ…そんな情景が想像できる曲かなと思いました。シュタイアーマルクの人びと WAB.122ウインナワルツの楽曲で、拍子の撮り方として１２もしかしたら３…という遊びが特徴的との紹介がありました。またシュタイアーマルクとは作曲者のブルックナーが暮らしていた街だそうで、日常の情景がとてもよく表現されていると感じました。古きウィーンウィーンのカフェの日常について菊池氏よりお話がありました。ウィーンではカフェは市民の日常であり、やすらぎの場になっているとのことで、この古きウィーンがそんなカフェの雰囲気をよく表しているのだとのことで、そんな情景を想像しながら楽しませていただきました。「ウィーンの夜会」ヨハン・シュトラウスのワルツの主題による演奏会用のパラフレーズという題目がついており、具体的にはこうもりを主体としたアレンジになっていましたが、まさにウインナワルツの王道を行く曲で聴いていてとても楽しくウィーンの風を感じることができました。ゆうやけこやけ有名な楽曲ですが、作曲者が長野県出身の草川信氏という紹介があり、そうだったのかと勉強になりました。そして本プログラムの最後は日本の曲で締めるという菊池氏のこだわりと心意気を感じました。トルコ行進曲アンコール１曲目は、菊池氏がライフワークにしているモーツアルトの楽曲より、アンコールの定番としてもおなじみのトルコ行進曲が演奏されました。菊池氏のプロフィールに「２００２年の第８回モーツァルト国際コンクールにおいて日本人として初めて優勝」とあり、その確かな実力を目の当たりにする貴重な機会になりました。白鳥菊池氏よりもとは言えばチェロとハープの曲です。とのことでしたが、ピアノの中音域で奏でる旋律と高音域で奏でる伴奏部分のバランスが絶妙で、こんなにステキな白鳥もあるのかと感じずにはいられないひとときになりました。ゆりかごの歌夜ですのでゆりかごの歌をお届けしますという形になりましたが、曲を聴いて子供の頃のゆりかごで過ごす幸せなひとときを想像し、とても暖かな気持ちになりました。まとめ本プログラム１０曲に加えてアンコールが３曲も！ということで、時間が許す限り少しでも多くの音楽を皆さんにお届けしたいとい菊池氏の想いがよく伝わってくる濃厚なひとときになりました。菊池氏は今年度のレジデントアーティストとして複数の公演を行う訳ですが、今回私の都合がかみ合わず菊池氏の公演を拝聴できるのはこのふれあいコンサートの１回のみということで残念な気持ちだったのですが、菊池氏の心意気や公演にかける熱い想いが存分に感じられた素晴らしいひとときになりました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  September 22, 2023

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  上田ウィーンアカデミー２０２３　ひびきピクニックコンサート

  開催日：２０２３．９．１８（月）　１７：００開演場所 　：信州国際音楽村 パノラマステージひびき（1,000名収容）９月１４日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２３のフィナーレコンサートである、ひびきピクニックコンサートに行ってきました。プログラム出演：カールヤイトラーウインドアンサンブル指揮：カール ヤイトラー１．聖セシリアのファンファーレ２．祝祭行進曲３．『美しきガラデア』序曲４．『アイーダ』より　２幕終曲５．「ヴィオレッタ」ポルカ・フランセーズ６．「ペータースブルグのそり旅行」ポルカ・シュネル７．「朝の新聞」ワルツ８．「陽気な村の鍛冶屋」マーチ９．「われらの血の内にあるもの」ポルカ・マズルカ１０．「オーストリア特急」ポルカ・シュネルアンコール​１１．ラデッキー行進曲​レポート聖セシリアのファンファーレ上田ウィーンアカデミー開闢以来ずっとオープニング曲として演奏されてきていますが、この曲は音楽の神様へ捧げる曲であり、襟を正すような気持ちで演奏するという気持ちがありました。そして昨年クローズアップされた、セカンドタイムオンリーのユーフォニアム・テナーホルンによる裏メロは、今回テナーホルン２名、ユーフォニアム４名という強力な布陣で、力強さを感じた演奏になったかなというところです。祝祭行進曲原文は「FEST MARCH」となっており、ヨハン・シュトラウスによる楽曲ですが、木管系のかわいらしいフレーズと金管群の荒々しい（とまではいかないが重厚な？）フレーズが交互にやってくるようなイメージがある楽曲で、いろいろな意味で楽しみながら演奏することができる楽曲でした。『美しきガラデア』序曲記憶の中では、上田ウィーンアカデミーでスッペの曲を取り上げるのはスペードの女王に続いて2曲目になるかと思いますが、今回の曲の中では難易度の面でなかなか骨がありリハーサルに時間をかけた楽曲でした。また私の中でこの曲は、子供の頃に初めて買ったＣＤであるデュトワのスッペ序曲集の中に入っていた一番好きな曲であり、その曲を演奏できる喜びを噛みしめながらということもあって、とても感慨深いひとときになりました。『アイーダ』より　２幕終曲今年２月の上田ウィーンアカデミーの初練習の時に大曲として認識され、初合奏ではわけがわからずで、どうなるかと思いましたが、その後７月からの藤田先生の合奏練習で曲の感じをつかみ、前々日のヤイトラー先生のリハーサルでもかなりの時間をかけて曲作りがありました。そしてこの曲ではいわゆるユーフォニアム、テナーホルンのグループに面白い裏メロが割り当てられており、その部分も今年のユーフォニアム、テナーホルングループの充実ぶりのおかげで、一体感を持って演奏することができてとても良かったと感じました。「ヴィオレッタ」ポルカ・フランセーズゆったりとしたポルカですが、リハーサル時にヤイトラー先生から音符を短く吹いて下さい！という指導があり、ゆったりしているが、音符を短くすることでどこかかわいらしい雰囲気が感じられました。そして最後の締めくくりはヤイトラー先生のこだわりの表現である「セパレートでお願いします！」ということでフェルマータで曲を切ってから、セパレートした最後の音で締めるというスタイルにこだわりを感じました。「ペータースブルグのそり旅行」ポルカ・シュネルかなり早いテンポの楽曲で、まさに題名通り疾走するソリの雰囲気が良く出ている曲と感じました。そして演奏中はまさに疾走するソリから振り落とられないように必死に喰らいつい行く…そんな忙しさがまた楽しい！ひとときになりました。「朝の新聞」ワルツひびきピクニックコンサートでは必ず１曲入るワルツの大曲ですが、序奏→１番ワルツ→２番ワルツ→３番ワルツ→４番ワルツ→５番ワルツ→コーダ（１番～５番ワルツのテーマを復唱する）という黄金パターンを１つ１つ噛みしめながらの演奏となりました。またこういったワルツの大曲の場合、繰り返しの煩雑さは複雑になる…ということで落ちないよう楽譜に進行矢印をつけ、リピートで集中力をなるべく割かずに曲の表現へ集中力を持ってゆくような工夫をしつつ、今回の大曲ワルツを存分に堪能させていただきました。「陽気な村の鍛冶屋」マーチ鍛冶屋のマーチということで、パーカッションに専用の楽器が登場！鍛冶屋の金属打音が会場に響き渡り、会場が鍛冶屋になってしまったかのような楽しい雰囲気を感じることができました。「われらの血の内にあるもの」ポルカ・マズルカとてもお洒落なテーマを持っている楽曲ですが、こちらもヤイトラー先生から音符を短く吹くという指導がありました。テーマにはスラーがかかっているので、どうしてもベタで吹きたくなるところですが、そこを短くすることで軽くてかわいい楽曲を演出できた感がありました。「オーストリア特急」ポルカ・シュネル本プログラムの最後を飾るのは、オーストリアを冠する曲で、ある意味ウィーンのアカデミーを象徴するものを感じました。私自身オーストリアを訪れたことはないのですが、楽曲の雰囲気から、テレビなどで見たヨーロッパ鉄道のイメージをふくらませてオーストリア特急を表現できたらと思いつつの演奏となりました。ラデッキー行進曲第１回から演奏しているアンコール曲の定番ですが、楽譜には書かれていない冒頭のスネアドラムソロに加えてヤイトラー氏流のフルリピートもすっかり板についており、ヤイトラー氏が聴衆側を向いて指揮を振るというラデッキーのお決まりの演出も健在でアカデミーの締めくくりを感慨深く感じることができました。まとめ１２回目のアカデミーは、３年ぶりに開催された１１回目に続いての通常規模での開催となり、いろいろな意味でコロナ禍からの脱却を感じました。そして今回総勢５２名による演奏となった訳ですが、いつもは１人は入るテナーサクソフォーン不在の編成となりました。これは中音域の布陣が例年以上に充実していたこともあると思いますが、ウインドオーケストラとすれば聴きなれた響きとはちょっと違った音がしていたという印象がありました。

  September 18, 2023

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  上田ウィーンアカデミー２０２３のアカデミー受講生コンサート

  開催日：２０２３．９．１７（日）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）９月１４日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２３のアカデミー受講生コンサートに行ってきました。プログラム１．フルートアンサンブル　●W.A.モーツァルト／ディベルティメント No.4 Cmaior KV.439b　●W.A.モーツァルト／オペラ「魔笛」よりパパゲーノとパミーナの二重唱　恋を知る男たちは２．トロンボーンアンサンブル　●A.ブルックナー／エクワール　●F.J.ハイドン／オラトリオ『天地創造』より　大いなる偉業が成し遂げられた　３．クラリネットアンサンブル　●F.レハール／『メリーウィドウ』より　　●P.ポンキエッリ／歌劇『ジョコンダ』より　時の踊りレポートフルートアンサンブル今回のフルートアンサンブルは、オールモーツァルトプログラムということで、ディベルティメントと魔笛との融合感が感じられました。また２曲目の魔笛は、アンサンブルの中からあたかもパパゲーノとパミーナの二重唱が浮き上がって聴こえてくるような印象があり、フルートのやさしい音色とあいまってとても暖かな気持ちになりました。トロンボーンアンサンブル１曲のエクワールは、比較的長い音符が連なる楽曲ですが、トロンボーン特有の人の声のようなハーモニー感を１音１音楽しみながらという印象がありました。２曲目の天地創造はトロンボーンの重厚感のあるハーモニーの中に躍動感があって、歌を感じさせるフレーズが印象的でした。クラリネットアンサンブル今回も縁あって、チームの一員として参加させて頂きました。「メリーウィドウ」は、吹奏楽版でもおなじみの鈴木英史氏によるおいしいどころ取りのメドレーで、６分弱の曲中におなじみのメリーヴィドウの楽曲群が詰め込まれており、演奏するのも聴くのも楽しい！そんな楽曲でした。また鈴木英史氏が演奏者への配慮したのか、楽曲の都合だったかはわかりませんが、疲れてきてそろそろ休んで立て直したい…と思うところに休符が設けられており、ある意味オアシスのような休符でありがたいところもありました。「時の踊り」は、UWA2023のために新たに取り組んだ楽曲ですが、序奏から入り、夜明けの時、昼の時の踊り、夕べの時の入場、夜の時の入場、終曲と場面が展開してゆく訳ですが、それぞれに難解な箇所はあり、練習での失敗は数えきれない程ありましたが、いろいろな踊りを６分半ほどの尺で見事に囲い込んだアレンジはやりがいも含めてとても楽しいと感じた次第です。まとめコンサート終了後、音楽監督のヤイトラー先生から講評をいただきましたが、いつもは演奏者側でいる先生が、今日は聴衆側としてエキサイトした！というお話がありました。そして翌日の５２名によるウインドオーケストラによるコンサートへの来場の勧めもありました。またこのアカデミーコンサートはちょっとしたコンクール形式になっており、聴衆のそれぞれの価値観で１票を投じるというシステムになっており、これは出演者にも投票権があります。主催者側からは、心に残った、応援したい、どんなこともでも良いのでいいなと思ったチームに投票をお願いしますとのことで、アカデミーゆえの楽しみ方の１つと言えるかもしれません。

  September 17, 2023

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  カール・ヤイトラー トワイライト トロンボーンコンサート

  開催日：２０２３．９．１６（土）　１６：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）９月１４日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２３の目玉である、カール・ヤイトラー トワイライト トロンボーンコンサートに行ってきました。プログラム１．C.Lクロイツァー：森の歌２．W.A.モーツアルト：パパゲーノのアリア　オペラ「魔笛」より３．W.A.モーツァルト：オスミンのアリア　オペラ「後宮からの誘拐」より４．R.ワーグナー：夕星の歌　オペラ「タンホイザー」より５．E.ローダー：潜水夫の歌６．F.シューベルト：アトラス７．O.ニコライ：フルスタッフ酒宴の歌　オペラ「ウインザーの陽気な女房たち」よりアンコール８．オーストリアでとても有名なお酒を飲む歌９．もみじレポート2010年から行われている上田ウィーンアカデミーは、コロナ渦となった2020年と2021年は、音楽監督を務める元ウィーンフィルハーモニーバストロンボーン奏者のカール・ヤイトラー氏が来日できず、国内在住の講師陣が中心となってアンサンブル編成による小規模なアカデミーを開催してアカデミーの火を絶やさずにリレーし、2022年にヤイトラー氏の来日が叶い、本来の規模でのアカデミー開催が復活。そして2023年も無事に開催となりました。そしてアカデミーの最初のコンサートは、初のトワイライトということで夕暮れ時に向かっての１６時スタートという時間設定のもと、アカデミー受講生と一般の聴衆のもとで厳かに演奏が始まり、ヤイトラー氏の温かく音色のすてきな演奏にとても心地よいひとときを感じることができました。そして今回の曲は、それぞれバスの歌い手の曲をバストロンボーンで演奏するという趣向であり、ヤイトラー氏が実際に聞いて良いと感じたものを選りすぐったというものとなりました。またヤイトラー氏はお酒（ワイン）が好きで、本プログラムの締めくくりに酒宴の歌を演奏した後にアンコールでもオーストリアでお酒を飲む時によく歌われる曲が披露されました。また締めくくりには日本の秋の歌「もみじ」が演奏され、来るべき秋の情景を感じることができました。まとめコンサート終演後は、ヤイトラー氏が白ワインの入ったグラスを片手にロビーに出て、アカデミーメンバーや来場者と談笑するというひとときが設けられ、ヤイトラー氏との親睦を深めることができるという素晴らしい企画がありました。

  September 16, 2023

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  上田市消防団音楽隊　第18回定期演奏会～結成50周年記念演奏会

  開催日：２０２３．９．１０（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田市消防団音楽隊の第18回定期演奏会～結成50周年記念演奏会～に行ってきました。プログラム開演前​ザ・ブラスグルーヴ　ライブ​第１部１．マーチ「希望の光」２．鷲が舞うところ３．ホール・ニュー・ワールド４．もののけ姫セレクション第２部５．進め消防士６．上田市消防団音楽隊結成50周年記念委嘱作品「炎の翼」第３部７．エル・クンバンチェロ８．結成50周年記念　音楽隊オリジナルメドレー９．ジャパニーズ・グラフィティー４～弾厚作作品集～アンコール１０．この素晴らしき世界１１．マツケンサンバ２レポートザ・ブラスグルーヴ　ライブ開場と同時にザ・ブラスグルーヴのライブがスタートし、入場しながら早速音楽を楽しむことができるという粋な計らいが用意されていました。曲名のアナウンスはありませんでしたが、曲名がピンときた追憶のテーマなど、どこかで耳したことのある楽曲がリレーされてゆき、ライブの約３０分がとても楽しいひとときと感じました。マーチ「希望の光」東日本大震災の復興支援曲として作られた楽曲ですが、私自身も2012年に演奏する機会があり、そのときの印象が「東日本大震災チャリティー作品として復興を強く願う元気なところと木漏れ日のような暖かいカンタービレのある作品で演奏していていろいろな力をもらえるような曲です。金管・木管・パーカッション、いずれのパートも活躍どころがある印象ですが、なんといってもバスドラムが最もおいしいパートではないかと感じた次第です。」ということで、11年の歳月を経て、その間の復興のことなどを振り返りつつ、懐かしく聴かせていただきました。鷲が舞うところスクールバンドで人気の楽曲という印象がありますが、スティーブン・ライニキーといえば「セドナ」に代表されるように、音楽のパワースポット的なものを感じるものがありますが、弱奏部は木管群の音色を存分に聴かせ、強奏部は金管群の華やかな響きがとても印象的であり、さらに音楽に景色が見える…そんな特徴があるのかなと聴きながら感じた次第です。ホール・ニュー・ワールドディズニー映画アラジンの中でもクライマックスシーンで使われている楽曲と言っても過言ではないかと感じますが、ホール・ニューワールドそのものは、アラジンメドレーやディズニープリンセスメドレーなどさまざまな楽曲で演奏され、その編曲の多さは折り紙付きという印象がある中で、1995年に発表されたニューサウンズインブラス'95の星出尚志氏のアレンジは特に人気があり、演奏回数も多い編曲版であると考えられ、私自身も何度も演奏していることもあって、とても感慨深く聴かせていただきました。もののけ姫セレクションもののけ姫も多くの編曲版が発表されていますが、この森田一浩氏のアレンジ版は、出版社の楽曲紹介によると、もともと交響組曲として作られた楽曲をコンクールで演奏できるよう尺を合わせ、起承転結のはっきりしたスタイルに再構築した楽曲版で、現場の事情に最大限に寄り添う配慮として３番クラリネットが楽器を習い始めた一年生でもすぐに合奏に加われるようレジスターキーを使わない音域で書かれているが、かといって欠けてもよいパートではないので少ない人数でも割愛せずに演奏してくださいといった作曲者の心遣いが暖かく感じる良アレンジであり、そんなこともあってとても幸せな気持ちで楽しませていただきました。進め消防士消防ラッパの放水始め、放水止めなどが取り入れられた楽曲で、今回そのラッパ手のパートを本年度のラッパ吹奏大会で優勝を果たした第７方面隊のラッパ手の皆さんが担当するという豪華バージョンでの演奏となりました。題名が示すようにとても力強い曲調で、聴いていてたくさんの元気をもらえた感がありました。上田市消防団音楽隊結成50周年記念委嘱作品「炎の翼」委嘱作品を依頼するにあたり、屋外での演奏を想定してティンパニなどの大型打楽器が無くても曲として成立するように、上田の風景を連想させるような曲調で…などを作曲家の三澤慶氏にリクエストしたとのことで、これからも「炎の翼」をコンサートホールだけでなく、街角のイベントでも演奏してゆこうという目的が感じられました。そして世界初演の「炎の翼」を聴いた感想としては、弱奏部にもしっかり時間が取られており、音量の小さな楽器の音色も際立つ部分が用意されていたり、上田の風景を連想させるシーンでは吹奏楽らしい木管群のアンサンブルの響きとそこに重なる金管群の厚みのあるハーモニーがとても素晴らしいと感じました。余談ながら、過去に世界初演の場に立ち会えた委嘱作品の中では屋代高校吹奏楽班の「アンセム」～吹奏楽のための（鈴木英史氏）、相模原市民吹奏楽団のYours!（建部知弘氏）などがありますが、こちらの２曲はいずれもコンサートのたびに演奏されており、聴き手とすれば「この曲を聴かないと帰れない！」という楽団のテーマ曲として君臨している印象があり、「炎の翼」もそのような形で演奏していただけたらいいなと感じ、来年も、さ来年も、街角イベントでも…聴かせていただけたらと感じた次第です。エル・クンバンチェロ第３部のスタートは、曲始まりの掛け声が特徴的なおなじみの楽曲となりました。演奏者・聴き手のテンションをいっきに上げるにはとても良い楽曲と言え、ロケットスタートと感じました。結成50周年記念　音楽隊オリジナルメドレー学園天国、SWEET MEMORIES、負けないで、世界に一つだけの花、恋するフォーチュンクッキー、新時代のメドレーとなりましたが、ステージ奥のプロジェクターで５０年の出来事を振り返ったり、パートごとのフォーチュンクッキーのダンスがとても印象的でした。ジャパニーズ・グラフィティー４～弾厚作作品集～つい先ごろ、芸能生活を引退された加山雄三氏が作曲家として使っているペンネーム弾厚作の作品集ですが、１曲目の「君といつまでも」は加山雄三の代表曲と思いますが、有名なセリフは消防音楽隊らしいアレンジが加えられ、２曲目の「お嫁においで」は難易度高めのデキシー風アレンジ。こちらはクラリネットのみマイク使用でトランペットとトロンボーンとの音量バランスをうまくとっているところが良かったです。３曲目のサライは、サムライと語彙が似ていることから、ある意味古来の日本文化をどこか継承したものなのかと感じるところがあります。さらにこの曲といえばペンライトを振る！という演出がよく見られるところなので、持っていたら良かったなと思いました。この素晴らしき世界アンコールでは大きなサプライズ演奏が登場しました。「炎の翼」を作曲した三澤慶氏はトランペット奏者であり、今回はそちらの腕前も！ということで、三澤氏をフィーチャーする形を取り、さらに曲中で音楽講師の小林通宏氏がテナーサクソフォーンで合いの手を務めるという演出も入り、これ以上ないとても贅沢なひとときとなりました。マツケンサンバ２アンコールの定番曲ではありますが、そこは大人数を動員できる消防団ならではの迫力がありました。フルートパートによる特別アレンジのソロも注目で、ただのマツケンではない！そういう演奏と感じました。まとめ今回の定期演奏会は、結成50周年記念ということで、今現在活動している消防音楽隊では最も歴史が長いということが紹介されました。50年といえば、昨年長野市民吹奏楽団が５０周年ということだったので、1970年代の前半に活動がスタートしたということで、その頃と今とでは、特にＩＴ関連の進歩が著しくスマホなどはその代名詞で世の中が大きく変わっていますが、その一方で変わらないものもある…ということで、これまたアナログ文化の最たる管楽器（楽器そのものは吹きやすくなったりと進歩しているが）はその１つなのかなと感じるところがありました。

  September 10, 2023

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  ♪写真×ピアノ♪　小さな幸せコンサート

  開催日：２０２３．９．９（土）　１４：００開演場所 　：真田中央公民館大ホール（150名収容）♪写真×ピアノ♪　小さな幸せコンサートに行ってきました。プログラムゲスト　真田中学校吹奏楽部の皆さんの演奏１．怪獣の花唄２．夏まつりピアノ演奏　作曲家　美馬佳世氏による演奏３．リラックスできる曲４．レイライン５．丸い窓の夢６．即興音楽アンコール７．いつも何度でもレポート怪獣の花唄題名についてなぜ「鼻唄」ではなく「花唄」なのかという素朴な疑問もありますが、Ｊ－ＰＯＰらしいリズム感を持った楽曲と感じました。夏まつり打ち上げ花火でおなじみの楽曲ですが、今年は日本中の多くで夏祭りが制限なく行われたということもあって、どこか懐かしさを感じる曲調が耳に染み入りました。リラックスできる曲秋の上田の写真をスクリーンで投影しながらの演奏となりました。今日も残暑が厳しく日中は３５℃に迫る中で冷房の効いた会場の中で秋の雰囲気を先取りできた感がありました。レイラインもともとはクラリネット三重奏で書かれた曲とのことでしたが、美馬氏が１人で弾くためにピアノ版に編曲したとのことで、アップテンポで涼しげなメロディーがとても親しみやすいと感じました。丸い窓の夢上田電鉄別所線はかつてモハ5250形という丸い窓の電車が走っており、その電車が昭和61年に引退した後も、その伝統を引き継いで通常の四角い窓に丸窓の装飾を施した車両が走っていますが、調べたところ３両製造されたモハ5250形は、モハ5251は平成23年4月16日にさくら国際高等学校へ無償譲渡。モハ5252は平成23年10月1日から別所温泉駅においてリニューアル保存。モハ5253は平成16年9月20日に長野計器株式会社電子機器工場へ移設され丸窓電車資料館として保存されているとのことです。そんなモハ5250形にインスピレーションを得て美馬氏が作った曲がこの丸い窓の夢とのことで、電車の走る様子など、いろいろなことを想像しつつ聴かせていただきました。即興音楽信州上田の四季の魅力を感じる写真とともに演奏となりました。暑い夏の時期に真冬の菅平の写真が投影されるとそれだけで涼しくなる…。そういったシチュエーションもありましたが、改めて四季のある日本の魅力を感じるひとときになりました。いつも何度でもゲスト演奏をした真田中学校吹奏楽部顧問の竹村先生のフルートと美馬氏のピアノのコラボ演奏が披露されました。まとめ塩田地域に在住する写真家岡田光司氏の風景写真をスクリーンで拝見しながら、真田地域在住の作曲家美馬氏の音楽を耳にし、司会と朗読は祖父母の家がある真田地域に子供の頃滞在したという岡田康子氏が担当。ゲストとして真田中学校吹奏楽部が演奏するという、まさに地元の写真家、音楽家、子供たちがタッグを組んで作り上げた素晴らしいコンサートと感じました。

  September 9, 2023

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  100回記念　サンテラスロビーコンサートＳＰ

  開催日：２０２３．１１．３（金）　１３：００開演場所　：東御市文化会館サンテラスホール（757名収容）100回記念　サンテラスロビーコンサートＳＰに行ってきました。プログラムProgram 1アンサンブルDiva　　「STABAT MATER（悲しみの聖母）」より　　No.1　悲しみの聖母は立ちすくんでいた　　No.2　嘆き、憂い、悲しめるその魂を　　No.8　私の心を燃やしてください　　No.12　たとえ肉体は新で朽ちるとしても男声合唱団コール・ライディーン　　主よ、われらは足らぬものなり　　男声合唱組曲「富士山」より作品第拾陸　　アメージング・グレース　　男声合唱とピアノのための「イザヤの預言」より神は仰せになるProgram 2ピアノ　神原 恵理子　ヴァイオリン　近 藤聡　　To Love You More　　いのちの歌　　情熱大陸Program 3チェロ　外山 賀野　ハープ　竹内 遥香　フルート　渡辺 幸絵　　キャラバンの到着　　日本の歌メドレー 遠いあの頃を想って～浜辺の歌、七つの子、故郷～　　鮫　　You Raise Me UpProgram 4ピアノ　川合 愛美　サクソフォーン　村田 淳一　　　SUNLINE BLUE＜世界初演＞　　協奏的二重奏『Fade to Twilight』Program 5ヴァオラ　田中 美恵子　ヴァオリン　杉原 桐子ヴァイオリン　岡部 より子　チェロ　永瀬 惟ピアノ　細井 美来　ピアノ　木内 貴大　　アイネ・クライネ・ナハトム・ジーク　第一楽章　弦楽四重奏　　レクイエム　ヘ長調op.50（抜粋）　弦楽四重奏・ピアノ　　ハンガリー舞曲５番　ピアノ連弾　　オペラ「誰も寝てはならぬ」　弦楽四重奏　　日本の曲メドレー（早春譜～茶摘み～紅葉～冬景色）　弦楽四重奏　　海の見える街　ピアノソロ　　もののけ姫　弦楽四重奏・ピアノ　　聖者の行進　弦楽四重奏・ピアノ　　イマジン～きらきら星　弦楽四重奏・ピアノ　　（アンコール）　　アヴェ・ヴェルム・コルプスレポート​Program 1​地元東御市で活動するアンサンブルDivaと男声合唱団コール・ライディーンがそれぞれ１ステージづつのプログラムとなりました。アンサンブルDivaは、結成９年目の女声コーラスグループで今回は「STABAT MATER（悲しみの聖母）」より４曲の抜粋演奏となりましたが、その優美な歌声がとても魅力的と感じました。コール・ライディーンは、サンテラスホールで発祥した１４年の歴史を持つ男声合唱団で男声特有の重厚感のある歌声で管楽器に例えればトロンボーンアンサンブルによく似た響きを感じた次第です。Program 2東御市在住のピアノ神原恵理子氏、ヴァイオリン近藤聡氏のデュオによるステージでした。近藤氏の関西風トークがとても面白く、司会者から「漫才をやってるようですね！」とつっこみが入ると「失礼なやっちゃな！」と返したり、演奏とトークの両面で楽しませていただきました。そしてお二人のご自宅はスープが冷めない距離にあるそうで、前日も「ちょっとあの部分リハーサルやっておきたいから行くわ…。」みたいなことがあったそうで、音楽家の日常を垣間見るとともに親しみを感じた次第です。Program 3フルート＆ハープ デュオ・コンサート　ア・ラ・カルトでおなじみのフルート渡辺幸絵氏、ハープ竹内遥香氏とVol.3のゲスト奏者のチェロ外山賀野氏によるトリオステージで、Vol.3でやった曲もあり、新曲もありと計４曲のもりだくさんな内容でした。改めて、管楽器のフルート、弦楽器のチェロ、グランドハープのバランスの良さと耳にやさしく入ってくるやさしい音色のハーモニーがとても心地よいひとときになりました。Program 4昨年の８月に開催された第94回サンテラスロビーコンサート　サクソフォーンとピアノでつづるロマンスに出演された村田淳一氏、ピアノ川合愛美氏によるステージで、世界初演のSUNLINE BLUEは、村田氏が東御市からお住まいの長野市に帰る際、走っていた浅間サンラインの情景にインスピレーションを得て出来た楽曲とのことで、私もよく走っている縁もあってその情景を想像しながら聴かせていただきました。そして『Fade to Twilight』は昨年のロビーコンサートで全楽章を聴かせていただいた訳ですが、今回は３楽章をところどころカットしつつ１つにまとめた特別バージョンに聴き入ったひとときになりました。Program 5このコンサートで一番大きな編成で、弦楽四重奏、ピアノ連弾、ピアノソロ、弦楽四重奏・ピアノという様々な編成で聴きどころ満載の全９曲を楽しませていただきました。中でも圧巻だったのは細井氏と木内氏によるトルコ行進曲の連弾でこんなに豪華な連弾を聴けるとは！と思わず身を乗り出してしまう程でした。そして最後の締めくくりのアンコールとしてアヴェ・ヴェルム・コルプスが演奏され、お見事と感じました。まとめサンテラスロビーコンサートは、今回が100回の節目ということですが、私自身昨年から今年にかけて数公演拝聴させていただき、ロビーをここまでうまく使った公演というのもなかなか無いものだと感じています。そして今回の100回記念はロビーコンサートに出演したメンバーを中心に３時間と尺的にもスペシャルな内容でとても聴きごたえがありました。

  September 3, 2023

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  第63回　吹奏楽の夕べ

  開催日：２０２３．９．３（日）１４：００開演場所 　：須坂市文化会館メセナホール（1,124名収容）４年ぶりの開催となり、６３回の歴史を誇る須坂地区の吹奏楽の祭典「吹奏楽の夕べ」に縁あって参加させて頂きました。 プログラム１．メセナ・ホルンアンサンブル－花火－　　エルザの大聖堂への行列２．相森中学校吹奏楽部　　人生のメリーゴーランド　　Monster　　僕のこと　　空も飛べるはず３．東中学校吹奏楽部　　サクソフォンとバンドのための青春の輝き　　～カーペンターズ永遠のレパートリーより～　　Mela!４．ちくたくミュージッククラブ　　Bluesky Carnival　　Libertango５．須坂高校吹奏楽部　　コンサートマーチ　アルセナール　　ムーンライト　セレナーデ６．墨坂中学校吹奏楽部　　墨坂中学校校歌　　ディープ・パープル・メドレー　　７．常盤中学校吹奏楽部　　レトロ　　宝島８．須坂市消防団音楽隊　　若い瞳　　銀河鉄道９９９９．メセナ・ウインド・オーケストラ　　音楽祭のプレリュード　　パイレーツ・オブ・カリビアンレポートちくたくミュージッククラブBluesky Carnivalは、2011年発表の楽曲ですが、福田洋介氏による楽曲で冒頭はサンバらしいノリですが、中盤から景色が変わり、そこをいかに歌うかの表現力が求められるようなところや、大ユニゾンでしっかり合わせたりと、尺としてはそこまで長くないが、学ぶべきところが多い曲という印象がありました。Libertangoは、前回2019年の吹奏楽の夕べでも演奏した楽曲ではありますが、ある意味長いコロナ禍を経ての復活公演は同じ曲でリスタート！という強い意志も感じられたところです。最も2019年の公演とはメンバーも異なっており、気持ちとすれば１からやり直した感があり、ピアソラの音楽の魅力を存分に感じつつの演奏となりました。まとめ今回、諸事情により、出演したちくたくミュージッククラブ以外の演奏を客席で拝聴することができなかったのですが、出番待ちの時に東中学校吹奏楽部の演奏を舞台袖で耳にし、とてもよく練習されており、青春の輝きのサクソフォーンのソロなどは艶のある素晴らしい音色に聞き惚れた次第です。余談ながら、昨年も吹奏楽の夕べは計画されていましたが、直前で中止となってしまい残念なところでしたが、長いコロナ休みを経てい今年は４年ぶりの開催が叶って本当に良かったと心から感じることができました。

  September 3, 2023

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  ブロードウェイミュージカル　ピーター・パン

  開催日：２０２３．８．１８（土）１２：００開演場所  ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）ブロードウェイミュージカル　ピーター・パンに行ってきました。プログラムミュージカルナンバーズＭ１　ブロローグＭ２　心優しい羊飼いＭ３　雄叫びＭ４　ネバーランドＭ５　アイム・フライングＭ６　パイレーツ・マーチＭ７　フックのタンゴＭ８　モリビトダンスＭ９　ウェンディＭ９Ａ　ウェンディ（リプライズ）Ｍ１０　フックのタランテラＭ１１　大人にならないＭ１２　ミステリアス・レディＭ１３　地下の家Ｍ１４　血の兄弟Ｍ１５　遠いメロディＭ１６　フックのワルツＭ１７　雄叫び（リプライズ）Ｍ１８　心優し羊飼い（リフライズ）Ｍ１９　大人になりますＭ２０　フィナーレ／ネバーランド（リプライズ）レポート1,800円にてパンフレットを購入し、ストーリー、キャスト、リハーサルシーン、歴代公演資料といったピーターパンとは？について予備知識を得た訳ですが、ミュージカル初鑑賞ということもあって、歌と踊り。そして劇をこれだけのクオリティーでまとめあげた公演に大いに感動しました。また音楽監督が宮川彬良氏ということで、そこもこのミュージカルの音楽が素晴らしい理由の１つなのかもしれません。さらに特筆すべきは、ワイヤーを使った空中遊泳ということで、ステージ上でピーターパンとウェンディたちが。そしてラストでは客席中央までピーターパンが飛んで妖精の粉を振りまくという夢のシーン。また後半ではキャストが客席に降りてくるシーンがあり、それこそピーターパンとも手が触れ合いそうなほど接近するというちょっとドキドキのひとときもありました。あとはラストシーンで、大人になったウェンディはネバーランドへは行くことができないという事実…。ピーターパンは大人になりたくないからネバーランドから離れない訳ですが、現実世界では好むと好まざるにかかわらず人はいつまでも子供ではいられない…。大人になってしまう訳で、そういった意味で人間にとっての子供時代の何年かという時間は何と貴重なものか！と思わせられました。まとめ途中２回の休憩を挟み、３部構成にての公演でしたが、ピーターパンのストーリーは広く一般的に知られていることから、聴き手はそのストーリーをどんな解釈でどういった演出を持って。そしてキャストがどんなふうに演じるのか…ということに期待することになろうかと思いますが、キャストで言えばピーターパン役の山﨑玲奈氏はアニーの主役も務めた実力は折り紙付きとは思いますが、１６歳の若さあふれるエネルギーでステージをかけまわり、本当にカッコイイピーターパンだなと思い、先ほどの話ではないですが１６歳という子供時代の貴重なひとときをミュージカルピーターパンに全力で取り組むという素晴らしさも感じました。率直なところ、予定さえつけばもう１度同じ公演を見てみたいと思わせるような素晴らしさがあり、ほんとうにチラシのキャッチフレーズ通り、この夏の良い想い出にすることができました。

  August 19, 2023

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  ピアノの夕べ 鳥たちの見たもの

  開催日：２０２３．８．１８（金）　１９：００開演場所　：東御市文化会館ロビー（70名収容）#76ピアノの夕べ 鳥たちの見たものへ行ってきました。プログラム１．徳山美奈子　Flying Birds２．早坂文雄　秋３．シベリウス　＜もみの木＞作品75-5４．イルマリ・ハンニカイネン　イルタ（夕ぐれ）５．ヨーナス・コッコネン　６つのバガテルより　　第１番＜前奏曲＞　　第２番＜間奏曲＞　　第３番＜鳥＞６．オッリ・ムストネン　魂の鳥７．山田耕筰＝佐原詩音　この道８．パット・メセニー＝徳山美奈子　Letter from Homeアンコール９．徳山美奈子　Flying BirdsレポートFlying Birds題名のイメージとピッタリで、躍動感もあり、とても爽快な印象がありました。まずオープニングで小川氏のピアノのゆうべへようこそというイメージを感じました。秋立秋を過ぎ暦の上では秋という時分ではありますが、連日の猛暑と朝夕に至っても涼しくならない信州の秋…。でも確実に芸術の秋へは入ってきている…。そんな印象を受ける楽曲かなと思いました。＜もみの木＞作品75-5小川氏がライフワークにしているというフィンランドの音楽の皮切り曲となりましたが、フィンランドの長い長い冬。そして長い夜（太陽が昇らず昼はほとんど無いとも）。そんな暗闇の中でも緑を絶やさないもみの木への想いが綴られた曲とのことでした。イルタ（夕ぐれ）イルタと夕暮れは同じ意味を持つとのことですが、あえてイルタと表記したのは、イルタという女性に贈られた曲だからとのことで、楽曲の表現とすれば、女性への想いと夕暮れの情景を掛け合わせたものなのだそうです。６つのバガテルよりバガテルって？ということで小川氏より解説がありました。バガテルは散文的な…というもので、思いついたものを自由に曲にしたという感じで使われることが多いとのことでした。作曲者のコッコネンは、わりと最近まで活躍していたということもあり、いわゆる現代曲のカテゴリーの１つと捉えることができるかもしれません。そして今回演奏するのは、第１番・第２番・第３番で、特に第３番が鳥という題名を与えられていることから、コンサートテーマの「鳥たちの見たもの」に通づるものがあるとのことです。魂の鳥プログラムの構成上、全曲の６つのバガテルの第３番の鳥で鳥が窓ガラスに衝突して墜落。その後、鳥は魂となる…。といった展開で、この曲が演奏されていますが、改めててプログラムの構成のストーリー性というのは重要な要素だなと感じました。この道演奏前に小川氏より「この曲ご存じの方どのくらいいらっしゃいますかね」という問いがありましたが、半数近くの方が知っているとのことで、日本の伝統曲の１つということを改めて認識した次第です。Letter from Homeこの曲は、１曲目のFlying Birdsとリンクする楽曲とのことで、小川氏より世界初演とのお話がありました。当初はアンコールで予定されていたようですが、世界初演の曲をプログラムに載せないわけにはいかないという配慮もあっての締めの１曲となったようです。そして、Letter from Homeの演奏後にアンコールとしてFlying Birdsを演奏する運びとなり、こちらも小川氏のこだわりで、やはり続けて演奏したいというものがありました。まとめピアニストの小川氏が持つ楽曲に対する強い想いが、プログラム各所に表現されたとても感慨深いひとときになりました。またピアノを取り囲むように配置された客席は、本来はなかなか聞けないピアノの真後ろにも席があって、ピアノのハンマーの動きを見ながら演奏を楽しむというある意味貴重な体験もさせていただきました。

  August 18, 2023

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  長野県吹奏楽コンクール高等学校部門Ａ編成　東北信地区大会

  開催日：２０２３．７．２９（土）１１：００開演場所  ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）長野県吹奏楽コンクール高等学校部門Ａ編成の東北信地区大会に行ってきました。大会方式Ａ編成：単独あるいは複数校で５５名まで。課題曲と自由曲を演奏。　　　　　地区大会－県大会－東海大会－全国大会へ推薦Ｂ編成：単独あるいは複数校で３０名まで。自由曲のみ演奏。　　　　　県大会－東海大会へ推薦課題曲１．行進曲「煌めきの朝」　２．ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～３．レトロ４．マーチ「ペガサスの夢」プログラムＡ編成　　表彰　高等学校名　 　課題曲 自由曲１．金代　長野日本大学　　３　　ゾウの足～1986.4.26チェルノブイリ原子力発電所事故による～２．銀奨　飯山　 　　　　 ４　　梁塵秘抄～熊野古道の幻想３．金代　小諸　　 　　　 ２　　紺碧の波濤４．​金代​　長野　 　　　　 ４　　バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第２組曲より夜明け、全員の踊り５．金代　長野吉田　　　　３　　「GR」よりシンフォニック・セレクション６．金代　上田　　　　　　２　　交響詩「鯨と海」７．銀　　須坂　　　　　　４ 　 「スペイン狂詩曲」より　４.祭り８．銀　　長野西 　　　　 ４　　星の王子さま９．金代　屋代　 　　　　 ３　　黎明のエスキース10．銀　　佐久長聖　　 　４ 　 「舞踏組曲」より11．金代　長野東　　 　　 ４　　歌劇「トゥーランドット」より12．金代　文化学園長野　　２　　斐伊川に流るるクシナダ姫の涙13．銀　　上田染谷丘　　　２　　桜華幻想　※代は東北信代表として県大会へ出場　　　　　　　　レポート長野日本大学コンクールあるあるの１番という不利な順番を跳ね返す目の覚めるような力強い演奏でスタートとなりました。異色の課題曲３を見事なノリでご機嫌に演奏し、会場の雰囲気をいっきに盛り上げたと思ったら、自由曲ではソロ演奏のリレーでしっとりとした雰囲気を演出。そして終盤では歌いこまれた重厚なハーモニーがとても印象的でした。飯山高校とても丁寧な感じに仕上げられた課題曲４は、とてもすっきりとしていて、楽曲の持つ面白みがとてもクリアに表現されている感がありました。そして自由曲は題名の通り、熊野古道を彷彿させるものがあり、その曲調から輪廻転生というとても壮大なテーマが織り込まれているかのように感じ、曲を聴きながら是非一度熊野古道へ足を運んでみたいと感じた次第です。小諸高校県内で唯一の音楽科がある学校ということもあり、その演奏は大迫力かつ緻密に組み立てられた印象がありました。おそらく上限いっぱいの５５名による演奏かと思いますが、それでも演奏中に管楽器奏者がパーカッションに移動したりと、「５５名ではあるが、人数以上の演奏効果を出す！」といった心意気が伝わってきました。長野高校ユニフォームを変えてイメージチェンジを図る学校がある一方で、トレードマークであるブルーのブレザーにホワイトのスラックスはまさに変わらない伝統になりつつあると感じました。そしてコンクール自由曲の大定番ともいうべきダフニスとクロエ第２組曲も数年ぶりに生で聴くことができ、そういえばこんな流れの曲だったな…と懐かしいひとときを過ごさせていただきました。長野吉田高校今回拝聴した中で、唯一定期演奏会に行くことができた学校ということで、課題曲と自由曲を天野氏の作品で合わせたという統一感の良さもさることながら、定期演奏会からの演奏クオリティーのアップという観点でとても興味深く聴かせていただきました。ベートーヴェンを意識した松本先生の髪型も健在で、大いに楽しませていただきました。※今回、都合により上田高校から上田染谷丘高校の演奏を聴くことができず、レポートを書けなかったことをお詫び申し上げます。まとめコロナ禍以降、長らく関係者のみで行われてきた吹奏楽コンクールですが、今年から一般公開となり、私自身４年ぶりに拝聴させていただきましたが、そういえばこんな雰囲気だったなと懐かしくもあり、課題曲の各団体による解釈の違いやド定番自由曲のダフニスや、法人作品の数々を楽しく聴かせていただくことができました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  July 29, 2023

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  アーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・リサイタル

  開催日：２０２３．７．２２（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）アーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半１．R.プラネル：バーレスク２．C.ドビュッシー／中村均一編：アラベスク　第１番３．A.ドヴォルザーク：ユーモレスク４．A.ピアソラ／中村優香編：エスクアロ（鮫）５．P.チャイコフスキー：アンダンテ・カンタービレ６．F.&m.ジャンジャン：サクソフォン四重奏曲　　１．村の陽気さ　　２．懐かしい風景　　３．蝶々　　４．広場の音楽会後半７．M.トーキー：ＪＵＬＹ８．D.マスランカ：マウンテン・ロード　　１．序曲　　２．コラール：われは何処にか逃れ行くべき　　３．アリア（コラール前奏曲の形式で）　　４．コラール　　５．アリア　　６．終章－人はみな死すべきものアンコール９．H.マンシーニ／山田純子編：ムーンリバーレポートバーレスクオープニングにぴったりの茶目っ気を持った楽曲で、「ようこそアーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・リサイタルへ！」といった風情を感じました。アラベスク　第１番プログラムノートによれば、ドビッュシーの音楽には「音階」と「和声」に特徴があり、それは１９世紀までの音楽で厳格に決められていた長調・短調の音階と和声進行を打破した上でさらに美しい和声進行を追求したとのことで、その偉業は現代につながる音楽史の中での革命児とも言うべき作曲家であったと改めて感じた次第です。そしてこの楽曲はアラブ音楽のリズムや旋律が取り入れられているとのことで、その優美さがサクソフォン特有の艶のある音色とマッチしていた感がありました。ユーモレスク冒頭から〇〇スクという曲が３曲続きましたが、このスクとは「的」という意味だそうで、そこからいくとユーモア的となり、どこか親しみやすい旋律もあいまってコンサートの１ピースとして演奏機会が多いのもうなずけるところと感じました。エスクアロ（鮫）ピアソラが趣味にしていた鮫釣りの様子を音楽にしたもので、何故に鮫？という疑問がてでくるかとは思いますが、そのあたり解説がプログラムノートにとても分かりやすく記述されていたので、勉強にもなり、とてもすっきりとした感じで演奏を楽しむことができました。アンダンテ・カンタービレもともとは弦楽四重奏曲第１番の第２楽章で有名な楽曲ですが、私的には、エクストリーム・メイクオーヴァー～チャイコフスキーの主題による変容～の冒頭でこの第２楽章の一部分がサクソフォンアンサンブルとして引用されていたことから、弦楽四重奏というよりサクソフォンカルテットの曲というイメージがありました。そんなことで、本日第２楽章をフルでサクソフォンカルテットで聴くことができ、ある意味工事中の道が開通したような達成感を感じることができました。サクソフォン四重奏曲ジャンジャンのサクソフォン四重奏曲は、アンサンブルコンテストでもよく取り上げられる楽曲で、私自身も耳なじみのサクソフォンオリジナル作品ということで、このメジャーな楽曲をプロ集団のサクソフォーンカルテットが演奏するとどうなるのか…そしてどのようにアーバン色を出してくるのか？という好奇心のもと大いに楽しませていただきました。ＪＵＬＹまさに７月を意味する曲名ですが、アーバンサクソフォンカルテットとしてはやりたかった曲ではあったが、なかなか７月に本番をするという機会が無く、取り上げられず…であったが、今回待望の７月のリサイタルということで、満を持して採用となった感がありました。曲目解説によれば夏の日照りの熱さと夕暮れの涼しい風の対比を想起させる音楽とのことで、そんなことを想像しながら楽しませていただきました。マウンテン・ロード７月６日のアナリーゼ・ワークショップで３０分以上かけて全楽章を勉強したこともあり、演じ手の強い想いやこだわりを感じつつ集中して聴かせていただきました。楽章が進むにつれ、「ああ、ここはワークショップでこんなことを言っていたな…。」と振り返りつつでしたが、６楽章　終章－人はみな死すべきものに至り、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンがリレーするコラールに入ると、会場が大きな至福感に包まれた感じになり、まるで教会にいるかのような神聖な雰囲気が広がってゆく感じがありました。いわゆる死生観に踏み込んだ作品であり、死は終わりではないということを語っているじつに深い作品と言え、私的にはつい先日知った曲ではありましたが、コンサートで聴いた記憶に残る１曲になりました。まとめメンバー紹介でのお約束…ソプラノ担当の中村優香氏とバリトン担当の中村賢太郎氏は夫婦ではない、また兄弟でもない、たまたま中村が揃いました！がアルト担当の小林浩子氏から紹介され、テナー担当の椿義治氏は、結成時はメンバーではなかったがアーバンのＣＤは聴いていたこと（ファンまたはリスペクトしていたか？）、なので人生何か起こるかわからないです！といったお話や、３０枚限定でオリジナルクリアーファイルを販売するが今日完売したら今後売ろうと思います！といったことなど、親しみのあるＭＣと素晴らしい演奏で大変盛り上がりのあるコンサートと感じました。終演後はＣＤへのサイン会にも行列ができたり、オリジナルクリアーファイルは完売御礼とレジデントアーティストとして大いに上田を盛り上げていただいたと感じました。

  July 22, 2023

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  上田染谷丘高校舞踊班　第23回定期公演会

  開催日：２０２３．７．１６（日）　１４：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田染谷丘高校舞踊班の第23回定期公演会に行ってきました。プログラム第１部１．ＯＰＥＮＩＮＧ　出演者：２・３年生　曲名：Starting Now２．フラメンコ　出演者：２・３年生　曲名：Pasa La Vida　３．Our party will held now!!　出演者：２年生　曲名：What A Girl Is４．幻想童話（Secret story of the Swan）　出演者：昇降口ダンスサークル　曲名：Secret Story of the Swan５．A bizarre masquerade　出演者：２・３年生　曲名：新事実第２部１．ラ・ラ・ランド　出演者：２・３年生　曲名：Another Day of Sun　　吹奏楽班の生演奏にて２．HYPER☆BEAT　出演者：２・３年生　曲名：Hyper Beat３．PTT(Paint the town)　出演者：昇降口ダンスサークル　曲名：PTT(Paint the town)　４．月夜見の舞　出演者：２・３年生　曲名：Smooth Criminal他第３部１．Rather Be　出演者：舞踊班３年・昇降口ダンスサークル３年　曲名：Rather Be２．美夢仙子～メイモンシェンズ～　出演者：２・３年生　曲名：竹舞３．A While New World　出演者：２・３年生　曲名：A While New World４．宝物　出演者：３年生　曲名：宝物５．Final　出演者：All cast　曲名：You and meレポート先月行われた吹奏楽班の定期演奏会においてゲスト出演した舞踊班のダンスが大変素晴らしかったことから、舞踊班の定期公演も是非拝見したいとのことで今回初鑑賞となりました。パンフレットの舞踊班紹介では「舞踊というと日本舞踊をイメージする人が多いと思いますが、私たちは日本舞踊を踊っている訳ではありません。普段はジャズダンス、コンポラリーダンス、リズムダンスを中心に仲間と協力して、自分たちで踊りを考えています。」とのことで、とても内容の濃い活動をしていると感じた次第です。また舞踊班は、昇降口ダンスサークルと吹奏楽班とも協力関係にあるとのことで、ダンスではそれぞれが単独で、時には合同でと踊ったり、ラ・ラ・ランドではオーケストラピットに陣取った吹奏楽班の生演奏で踊るというタイアップ企画が見どころの１つと感じました。またプログラム中には７５年の伝統を持つ舞踊班の伝統作品が３つあり、こちらは代々踊り継がれているダンスとのことでした。そしてダンスには衣装がとても重要な役割を果たしますが、こちらもほぼ毎曲に渡ってそのダンスに合った衣装・シューズ・小物を用意して臨んでおり、着替えの労力は言うに及ばず、実際のところ１人分の衣装がどれだけの量になるのか…１人づつ衣装箱を携えていることを考えると、これは大変なことだと感じた次第です。

  July 16, 2023

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  第97回サンテラスロビーコンサート　和洋が織りなすきらめく音世界

  ​​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２３．７．１５（土）　１３：３０開演場所　：東御市文化会館ロビー（70名収容）第97回サンテラスロビーコンサート　和洋が織りなすきらめく音世界へ行ってきました。プログラム１．カヴァレリア・ルスティカーナより「間奏曲」　P.Mascagni２．ジュピター　G.Holst３．蒼き海の道　東儀秀樹４．もののけ姫　久石譲５．「炎」アニメ「鬼滅の刃」より　梶浦由紀６．銀河鉄道９９９　ゴダイゴ７．ミュージカルメドレー　Over the rainbow～This is me～Mamma mia!８．ジェラシー　J.Gade９．君と旅立とう　A.Sartoriアンコール１０．この素晴らしき世界１１．夕焼け小焼けレポートカヴァレリア・ルスティカーナより「間奏曲」ヴァイオリン、チェロ、尺八によるコンサートの幕開けは、しっとりとした雰囲気の楽曲で始まり、曲の後半からはジャズ風に移り変わるという斬新な運びで、まずは和洋が織りなすきらめく音世界への入り口に誘おうといった印象を受けました。ジュピターいわゆる木星の中間部のゆっくりしたところの抜粋演奏となりましたが、その主題をヴァイオリンによる弦の響き、そして尺八による和の響きをそれぞれ十分な尺を取っての演奏ということで、和洋の音楽の違いをじっくりと楽しませていただきました。蒼き海の道尺八をメインに据えた楽曲で、まさにTHE「和」という雰囲気を感じました。また尺八担当の大河内敦矢氏から尺八についてのレクチャーがあり、今回管の長さの異なる尺八を数台用意して曲によって持ち替えているとの説明がありました。例えば一番短い尺八とその次に長い尺八では、同じ運指で１音低くなるといった違いがあり、音色も変わってくることから、クラリネットのＢ♭管とＡ管の関係に近いような部分があるのかなと思いました。もののけ姫楽曲的には、本当に和楽器のテイストによくあう曲調ですが、アシタカせっ記ともののけ姫のメドレーで構成され、尺八独特の表現力が光った形となりました。余談ながら来週もののけ姫がテレビ放映されるとのことで、今日の演奏を想い出しつつ再放送を楽しもうかなと感じた次第です。「炎」アニメ「鬼滅の刃」よりこんな激しいＪ－ＰＯＰもお手の物！という感じのノリノリの演奏で、本当にヴァイオリン・チェロ・尺八の相性の良さを感じました。お三方のユニット名は３人とも海が好きということで「トリトン」とのことですが、プロフィールに書かれていた幅広いジャンルの音楽を演奏することで世代を越えて多くの人たちに楽しんでもらえる音楽を届けるということが、本当に良く実践されているのだなと感じました。銀河鉄道９９９トリトンが練馬で演奏した際に、ご当地ソングとして取り上げたという紹介がありましたが、ヴァイオリンの菅野朝子氏はそれまでこの曲を知らなかった…というお話があり、それは意外だなという体ではありましたが、実際のところ世の中に出ている曲の数を考えたら、それも不思議ではないのかな…というところで、実際私も銀河鉄道９９９といえばささきいさおのＴＶ版の曲の方だとずっと思っていて、ゴダイゴの９９９を初めて聴いたときに、これは９９９じゃないよね？と思ったことを想い出しました。ミュージカルメドレーヴァイオリンの菅野朝子氏はミュージカルでも活躍されているとのことで、じつはその公演は１日２公演といったとてもハードな肉体労働で、一日勤めると精魂尽き果てるので体への入念なケアが欠かせないとのお話がありました。そんなことを踏まえて、力の入ったミュージカルの名曲をじっくと楽しませていただきました。ジェラシー作曲家のJ.Gade氏はのこの１曲だけで巨万の富を築き、音楽振興の基金まで立ち上げたとのお話がありました。それならばよほど有名な曲なのだろう…と思いましたが、聴いたところ恥ずかしながら私もどこかでは耳にしたことがあったかもしれませんが、例えばモーツァルトの「ああこの曲！」といったようにピンと来るものが無く、先ほどの菅野氏の９９９の話ではありませんが、改めて音楽の間口の広さを感じさせられたひとときになりました。君と旅立とう日本語訳の題名となっていますが、いわゆるタイム・トゥー・セイ・グッバイであり、構成的にスタートがカヴァレリアでフィナーレがタイム・トゥー・セイ・グッバイだとはなんてお洒落なんだろうと思いました。この素晴らしき世界アンコール１曲目はジャズの名曲より。ちょうど縁あってこの曲を知っていたこともあり、親しみを持って楽しむことができました。夕焼け小焼けコンサートの締めくくりは、聴衆に歌詞カードが渡されて全員合唱となりました。コロナ禍ではこういったこともできなかった訳で感慨深いものがありました。また歌詞にある「みな帰ろう」というのは、じつは仏教の教えで「この世での務めを終えたら、みなであの世に帰ろう。」といった深い意味が込められているそうで、一見子供向けの童謡かと思っても音楽には深い想いが込められているものだなと、よい勉強になりました。まとめ東御市文化会館主催のロビーコンサートではありますが、Presented by 長野興農ということで、来場者に「塩りんごジュース」のプレゼントがありました。また恒例の抽選で来場者３名への豪華プレゼント（当たったことが無いのでどんなものかはわかりませんが…）もあって、音楽だけでなく信州の味覚も楽しめるとても楽しいイベントと感じた次第です。​​​​​​​​​​​​​​

  July 15, 2023

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  演奏と映像で楽しむ　サンテラス「音楽の歴史コンサート」Vol.1 モーツァルト

  開催日：２０２３．７．８（土）　１５：００開演場所　：東御市文化会館サンテラスホール（757名収容）演奏と映像で楽しむ　サンテラス「音楽の歴史コンサート」Vol.1 モーツァルト～神童モーツァルトの世界～に行ってきました。プログラム１．アイネ・クライネナハトムジークK.525　第１楽章２．交響曲第１番　変ホ長調K.16　第１楽章３．交響曲第40番　ト短調K.550　第１楽章４．ディヴェルティメント　ニ長調K.136５．ピアノソナタ第11番　イ長調K.331　第１、第３楽章６．（サンプル演奏）交響曲第23番　ト長調Hob.I:23　メヌエット７．（サンプル演奏）カッサシオン第１番　ト長調K.63　第４楽章のメヌエット８．（サンプル演奏）弦楽四重奏曲第14番　ト長調K.387　ハイドンセット１番９．クラリネット協奏曲　イ長調K.622　第１楽章１０．オペラ「魔笛」K.620より序曲レポートアイネ・クライネナハトムジークK.525　第１楽章オープニングはモーツァルトといえばこの曲！という有名どころでの演奏となりました。モーツァルトの歴史を語るコンサートの幕開けにふさわしい格式を感じた次第です。交響曲第１番　変ホ長調K.16　第１楽章モーツァルトが1764年に作曲した最初の交響曲で、なんとモーツァルトは当時８歳！神童として周知されてはいたものの、さすがに未熟さを感じる部分もあり、父レオポルドによって添削らしき書き込みもあったようでした。いずれにしても、モーツァルトの出発点の１つとしてのイメージを感じることができました。交響曲第40番　ト短調K.550　第１楽章一転してモーツァルトの最晩年の交響曲から誰もが知っている第40番が取り上げられました。モーツァルトの３５年の生涯でその音楽はどのように変貌したのか？ということを感じるためのプログラムとのことでしたが、神童モーツァルトの終着点を感じたひとときになりました。ディヴェルティメント　ニ長調K.136モーツァルトはいくつものディヴェルティメントを作曲していますが、こちらは最もよく演奏されているK.136ということで聴きなじみがあり、つい２カ月ほど前にも音楽の絵本～ロマネスク～にて弦うさぎが演奏していたことも記憶に新しく、もしや今日演奏しているうちの誰かが弦うさぎの１人だったりして…などと想像を膨らませながら３楽章をじっくり楽しませていただきました。ピアノソナタ第11番　イ長調K.331　第１、第３楽章クラシック音楽の中では大きな位置を占めるピアノですが、ピアノソナタ第11番はいわゆるトルコ行進曲のことであり、こちらもピアノリサイタルではよく耳にすることから、モーツァルトの歴史を語る上で欠かすことのできない楽曲と感じました。サンプル演奏交響曲第23番　ト長調Hob.I:23　メヌエット、カッサシオン第１番　ト長調K.63　第４楽章のメヌエット、弦楽四重奏曲第14番　ト長調K.387　ハイドンセット１番の３曲をモーツァルトの歴史を紐解く中で、サンプル演奏として一部分を演奏するという形になりましたが、サンプルといってもプロの奏者が本気で演奏するクオリティーに本当に贅沢なコンサートだなと感じた次第です。クラリネット協奏曲　イ長調K.622　第１楽章粟生田先生がＡ管クラリネットでソロを奏でるという、願ってもない贅沢なひとときになりました。そしてこの曲は、私がクラリネットを初めて間もない頃に買ったアンサンブル集に掲載されていて「いつかこんな曲ができたらいいな。」と漠然と思っていたこともあり、それが長野県を代表するアーティストの皆さんによる演奏で聴くことができたことが大変感慨深いものがありました。オペラ「魔笛」K.620より序曲こちらの楽曲は、私自身がコロナ前の2019年から2022年にかけて４年に渡ってクラリネットアンサンブルで取り組んできたこともあって、曲の作りの細かいところまで想い入れがあることもあり、それを管弦楽アンサンブルにて聴けるということに感無量なところがありました。聴きながら、楽譜が頭に浮かんできて、かけあいの最後はやっぱりコントラバスか…半分まできたな…ここで曲は終わらないから誤って拍手しないで欲しい…。ここはG.Pだな…。ラストはとことん盛り上がる！など本当に楽しく聴かせていただきました。まとめ東御市文化会館の新しい企画である演奏と映像で楽しむサンテラス「音楽の歴史コンサート」ですが、これまでのロビーコンサートなどからわかるように、デジタル機器の活用のうまさに定評のある東御市文化会館ならではの企画だなと感じました。そして映像で楽しむということから、まるでモーツァルトの一生という映画を見ているようなシチュエーションが、これまで断片的に聴いてきたモーツァルトの音楽が時系列でつながったような印象を受けました。そして何といっても演奏者に長野県ゆかりのプロ奏者を招聘していることがとても魅力的で、粟生田先生を筆頭に他のメンバーもこれまでの県内の演奏会で何度かお姿を拝見した方たちなので、大いに親しみが沸くところでした。

  July 8, 2023

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  アーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・コンサート

  開催日：２０２３．７．７（金）　１９：００開演場所 　：西部公民館 大ホールサントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス　地域ふれあいコンサートVol.80　アーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・コンサートへ行ってきました。プログラム１．W.A.モーツァルト／オペラ「フィガロの結婚」より序曲２．V.モンティ／チャルダッシュ３．J.S.バッハ／Ｇ線上のアリア４．J.B.サンジュレー／サクソフォン四重奏曲第一番より　第４楽章５．B.ストレイホーン／Ａ列車で行こう６．H.マンシーニ／ムーンリバー７．高橋宏樹編曲／ラテン・メドレーアンコール８．見上げてごらん夜の星をレポートオペラ「フィガロの結婚」より序曲オープニングは、モーツァルトの代表的楽曲の１つであるこちらの楽曲となりました。偶然にも親戚関係にあるセビリアの理髪師序曲を練習していることもあって大いに親しみが湧きました。チャルダッシュこれまでいろいろな組み合わせのチャルダッシュを聴いてきましたが、サクソフォンカルテットによるチャルダッシュはとてもレアで新鮮かつ驚きがあるものでした。関心の的はソプラノ、アルト、テナー、バリトンのそれぞれのパートにどう役割を分担しているかということでしたが、それぞれ交代で主旋律をとってゆくという最もカルテットの味を出せる編曲になっており、カルテットならでは醍醐味を感じることができました。そしてチャルダッシュといえばやはりあの高音＋弱奏のあの部分…。想像通りソプラノが担当しましたが、弦楽器特有の擦り切れ感もうまく表現しており、管楽器でここまでこだわって表現できることがとても素晴らしいと感じました。Ｇ線上のアリアここまで弦楽器の曲が続きましたが、弦楽器は呼気を必要としないので、長いフレーズを苦にしないという特徴があり楽曲もそのように書かれている傾向があるようです。その一方で管楽器は呼気に限りがあるので、弦楽器の曲を管楽器でやるのはだいぶ苦しい…というお話がありました。ただ循環呼吸という演奏技法もあり、昨夜のアナリーゼワークショップでもそのことに触れていましたが、この曲でその技法を使っていたかどうかはわかりません。サクソフォン四重奏曲第一番より　第４楽章地域ふれあいコンサートの主旨として親しみのある楽曲をより多く届けるという暗黙の了解があるところかと思いますが、その中でこれだけは是非聴いてほしい！という演奏者側の意思が伝わってくる楽曲かなと思いました。実際のところ、気合の入りようも他の楽曲の一段上を行っているようで、聴きごたえが相当あった感がありました。Ａ列車で行こうスタンダードジャズナンバーの定番曲ですが、吹奏楽などで聴くとなかなかに重い楽曲だなと感じるところがありますが、サクソフォーンカルテットとなるとフットワークの軽さがあってとても聴きやすい感じだなと思いました。ムーンリバーアーバンサクソフォーンカルテットのために書かれた編曲版ということで、もちろん初めて聴くところとなりましたが、おおよそ我々が知っているムーンリバーに加えてお洒落な発展形のフレーズが組み込まれていて、サクソフォーンの艶色の音色がとてもよい感じで溶け合っていて素晴らしいアンサンブルと感じました。ラテン・メドレーテキーラ～マンボNo.5～ラ・クンパルシータ～アマポーラ～ティコ・ティコ～コンドルは飛んでいく～ラ・バンバがメドレーになった楽曲で、なかなか聴きごたえがありました。こちらはユーチューブなどを見るといろいろなサクソフォンカルテットが演奏している音源が出てきますが、生演奏はやはり格別の迫力があり贅沢なひとときを感じつつ楽しませていただきました。そして冒頭のテキーラでは、キーの部分にアクセントを置いて発声して演奏に加わらせていただくという粋なお誘いもあり、大いに盛り上がりました。見上げてごらん夜の星をアンコールはしっとりとしたこちらの楽曲になりましたが、本日７月７日が七夕ということでの急遽決まった選曲とのことでした。吹奏楽の世界では七夕には酒井格氏のたなばたという鉄板曲が存在し、ラピュタのバルスのように毎年話題になっていますが、そんなことを感じつつも、七夕の夜のひとときを最高の形で過ごすことができました。まとめ久しぶりの公民館での地域ふれあいコンサート鑑賞となりましたが、会場となった西部公民館はもともと上田警察署があった場所に新設された建屋なので、大ホールはステージも広々としていて市内では一番環境の良い公民館なのかなと感じるところがありました。またアーバンサクソフォンカルテットのメンバーは、ソプラノ：中村優香氏、アルト：小林浩子氏、テナー：椿義治氏、バリトン：中村賢太郎氏の４名で構成されていますが、素朴な疑問ということでソプラノとバリトンの中村氏は夫婦ではないのか？というものがありましたが、冒頭のメンバー紹介で「夫婦ではありません。たまたま中村が揃っただけです！」というお話があり、疑問も解消された次第です。

  July 7, 2023

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  アーバンサクソフォンカルテット　サクソフォン・リサイタルアナリーゼワークショップ

  開催日：２０２３．７．６（金）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大スタジオアーバンサクソフォンカルテットサクソフォンリサイタル関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポートまずは挨拶代わりのファンファーレ的な演奏を披露ということで、こちらは立奏でより客席に近いところで臨場感あふれるものとなりました。そしてアナリーゼの冒頭は、サクソフォンのあらましを、発明者のアドルフ・サックスの紹介を皮切りに、最初にソプラノ・アルト・テナー・バリトンをモニターに映し出し、その後にソプラニーノとバスとコントラバスをすっと追加するというアニメ的で大変わかりやすい構図での紹介がありました。続いて、サクソフォンは金管・木管？という話題で、これは楽器あるある的な話題にはなりますが、その区分けの根拠は、管体の材質ではなく、歌口の違い（唇の振動で音を出すものが金管楽器、それ以外が木管）であるとのことで、これまで私もそのあたりがあやふやなところがあったので、しっかりとした定義があるのだと知り、勉強になりました。さらに音を出す仕組みをリードではなく紙を使って大きく震わせるというあっと驚く手法で視覚的にわかりやすい実演がありました。アナリーゼの後半は、７月２２日のリサイタルで演奏するメインプログラムであるD.マスランカのマウンテン・ロードの解説に入り、まずは作曲者のマスランカがどんな人物だったか…。体調不良をいくつもかかえ満身創痍の中で潜在意識とバッハのコラールを拠り所に楽曲を作り、つい６年前まで存命であったことなどが紹介されました。その後は、１楽章～６楽章全てを楽譜をモニターに表示しながら説明し、その後演奏して耳で確認といったことが繰り返され、大変よい知識を得ることができました。また第４楽章においてソプラノ担当の中村優香氏が特に想い入れのある個所を紹介するといった裏話も聴くことができ、締めは最終楽章のソプラノが主役の部分を演奏するという形になりました。また興味深いのは、マスランカが作曲活動に入るにあたり、必ずバッハのコラールをソプラノパート、アルトパート、テナーパート、バリトンパートでそれぞれ１回計４回歌ってからという儀式を行っていたそうで、それがまさにこの最終楽章に展開されていたということでした。まとめ今回のアナリーゼワークショップでは、４名のメンバー　ソプラノ担当の中村優香氏、アルト担当の小山浩子氏、テナー担当の椿義治氏、バリトン担当の中村健太郎氏がそれぞれマイクをとって話すというリレー方式がとられ、４名のメンバーの生の声をまんべんなく伺うことができるという貴重な機会となりました。

  July 6, 2023

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  ヨウコ・ハルヤンネ　トランペットリサイタル

  開催日：２０２３．７．２（日）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）ヨウコ・ハルヤンネ　トランペットリサイタルに行ってきました。プログラム前半１．J.シベリウス／劇音楽《クリスティアン２世》から「オニグモの歌」２．J.シベリウス／歌曲集から「だが、私の小鳥は姿を見せない」演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　ピアノ　オウティ・ニッシ３．J.シベリウス／歌曲集から「３月の雲の上のダイヤモンド」４．J.シベリウス／歌曲集から「其は夢か？」演奏者＝トランペット　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシ５．J.シベリウス／ピアノ曲集「５つの小品」から第５局「モミの木」演奏者＝ピアノ　オウティ・ニッシ６．久石譲／スタンド・アローン７．小六禮次郎／うらら・イン・ザ・スカイ演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　ピアノ　オウティ・ニッシ８．A.シピラ《マイ・ジャパニーズ・フレンズ》から「２太田恭史-Yasu」演奏者＝トランペット　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシ後半９．A.ティカンマキ／映画「クラーニ」からバラード１０．L.モルテンソン／嵐の島のマイヤ演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　ピアノ　オウティ・ニッシ​１１．J.シベリウス／悲しきワルツ​演奏者＝トランペット　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシ１２．J.ホロヴィッツ／古典風小協奏曲演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシ１３．J.シベリウス／「ピアノのための１０の作品」から「ロマンス」演奏者＝ピアノ　オウティ・ニッシ１４．A.サッリネン／サンライズ・セレナーデ演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシアンコール１５．F.レハール　メリーウィドウより唇は語らずとも演奏者＝トランペット　ヨウコ・ハルヤンネ　太田恭史　ピアノ　オウティ・ニッシレポートフィンランド出身で地元はもちろん多くの国で活躍するヨウコ・ハルヤンネ氏の来日公演のリサイタルという位置づけになろうかと思いますが、群馬交響楽団の首席トランペット奏者の太田恭史氏がフィンランド留学時にハルヤンネ氏に師事した縁から始まり、昨年の来日時にこの企画が持ち上がり、実現したとのお話がありました。また先だって、上田市内の小学校でのアウトリーチ演奏も行われ、ニュースになるといったサプライズもありました。演奏は、ハルヤンネ氏と太田氏がが交互に演奏。そしてピアニストのニッシ氏のソロ演奏を挟んで、ハルヤンネ氏と太田氏の子弟共演も入り、じつに豪華な内容となりました。そしてハルヤンネ氏は大の親日家であるとのことで、日本料理はもちろん今回の演奏曲で日本の朝ドラの曲を取り上げるといった親日家ぶりを感じさせるものがありました。そしてハルヤンネ氏の艶のあるキラキラとした音色は本当に心地よく、そういえばこういった音色の特徴はズーラシアンブラスのインドライオンと似ていると感じました。プログラムは、フィンランドでは多くの人たちに尊敬されているという国民学派的なシベリウスの楽曲を中心にしたものですが、フィンランドの白夜を題材にしたサンライズ・セレナーデが入るなど、フィンランドの風景を彷彿とさせるものを大いに感じた次第です。

  July 2, 2023

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  坂城町音楽愛好会　第45回納涼音楽会

  開催日：２０２３．７．１（土）　１３：３０開演場所 　：南条小学校音楽堂坂城町音楽愛好会・坂城町公民館が主催する音楽団体の音楽会に行ってきました。プログラム第１部１．坂城コーラス［合唱］　　・この道　男声四部合唱　　・ほらね、女声三部合唱　　　・組曲筑後川より「みなかみ」　混声四部合唱２．村上小学校合唱部［二部合唱］　　・つばさをください　　・今日から明日へ　　・地球星歌～笑顔のために～３．アルストロメリア［コカリナ合奏］　　・キーウの鳥の歌　　・母なる川　　・童神４．坂城小学校合唱部［合唱］　　・となりのトトロ　　・君をのせて第２部５．さかきハッピーブラス（南条小・村上小）［金管合奏］　　・サクラ咲け　　・KAGRA MIX６．童謡・唱歌を楽しむ会［二部合唱］　　・浜辺の歌　　・月の砂漠　　・時代７．坂城オカリナ教室［オカリナ演奏］　　・野に咲く花のように　　・山の音楽家　　・竹田の子守唄　　・花は咲く８．坂城町吹奏楽団［吹奏楽］  　　・ジャンボリミッキー！　　・RYDEEN YMO　　・ふるさと（嵐）レポートコーラスを皮切りに、合唱、コカリナ、オカリナ、金管バンド、吹奏楽と音楽愛好会に相応しい様々なジャンルの団体が出演し、日頃の活動の成果を発表する舞台としての音楽会と感じました。その中でも坂城町吹奏楽団についてレポートしてみたいと思います。坂城町吹奏楽団2023年はさる4月29日にこの南条小学校音楽堂において春の定期演奏会2023を開催し、現在は秋の結成40周年記念演奏会へ向けて地道に練習を重ね、この納涼音楽会ではその演目から２曲ほどの先行披露としての出場となりました。ジャンボリミッキー！覚えやすい振付もあって、ポストパフリカ的な楽曲として、吹奏楽の世界では人気曲の１つとなっていますが、冒頭の「ジャンボリミッキー！」という掛け声がこれからはじまるよ的な効果も感じられてステージの始まりに向いていると思いました。そして曲とすればミッキーマウスマーチが原典としてあり、そのフレーズも断片的に組み込まれているのですが、それとは別の新しいテーマが今風の響きとなって、そこに新鮮さがあるのかなというところです。RYDEEN YMOYMOとは、YELLOW MAGIC ORCHESTRAの略称ですが、いわゆるテクノミュージックの草分け的な存在として存在感を放つグループという印象あり、最初に出したテクノポリスからの発展形としての楽曲がRYDEENなのかなというところです。楽曲的には、もともとキーボードメインで作られているものなので、早い動きが苦手な管楽器でやるには難易度が高くなりがちではありますが、ご機嫌なドラムスのリズムのもと、ベースが支え、力強い金管群がハーモニーと旋律、木管群が旋律と合いの手的な役割分担で曲が成り立っているように感じました。ふるさと（嵐）坂ブラとしては、昨年の10月の秋の定期演奏会2022、今年4月の春の定期演奏会2023でアンコール曲として取り上げたこともあり、ここ１年ほどで最も練習し、最も多くステージに載った楽曲として、この納涼音楽会での演奏が集大成的な演奏となった感がありました。また曲想的にも納涼音楽会を締めくくるにふさわしい色があったと感じました。まとめ坂城町音楽愛好会に所属する団体の交流演奏会という位置づけになる納涼音楽会ですが、2021年、2022年は１部と２部の出演団体入れかえ制で密を避けた形での開催で会をつなぎ、今年は５月にコロナが５類移行となったことから、2019年以前と同様の全出演団体が一堂に会しての開催が叶いました。ということで、久しぶりに複数団体の演奏を生で拝聴することができ、コーラスの醍醐味、コカリナとオカリナの涼しげな響き、子供たちが演出を工夫したジブリの世界などを楽しませていただいたひききになりました。

  July 1, 2023

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  群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３夏－

  開催日：２０２３．６．２５（日）　１５：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３夏－に行ってきました。プログラム前半１．モーツァルト　　交響曲　第31番　ニ長調　K.297「パリ」　　　アレグロ・アッサイ　　　アンダンテ　　　アレグロ２．ラロ　　チェロ協奏曲　ニ短調　　　前奏曲：レント－アレグロ・マエストーソ　　　間奏曲：アンダンティーノ・コン・モート・アレグロ・プレスト　　　序奏：アンダンテ－ロンド：アレグロ・ヴィヴァーチェソリストアンコール　　カサド　　無伴奏チェロ組曲　第２楽章​後半​３．ベルリオーズ　　幻想交響曲　作品14　　　夢と情熱：ラルゴ～アレグロ・アジタート・エ・アパッショナート・アッサイ　　　舞踏会：ワルツ、アレグロ・ノン・トロッポ　　　野の風景：アダージョ　　　断頭台への行進：アレグロ・ノン・トロッポ　　　魔女の夜宴の夢：ラルゲット～アレグロレポート交響曲　第31番　ニ長調　K.297「パリ」プログラムノーツによれば、モーツァルトが初めて編成にクラリネットを加えた交響曲とのことで、急－緩－急の３楽章編成でとても聴き映えのする曲という印象がありました。先日の金子三勇士氏のお話でもあったようにモーツァルトの楽曲は癒し効果があることから、とてもリラックスすることができた感がありました。チェロ協奏曲　ニ短調１曲目のモーツアルトが終わってから、奏者の多くが退出し始めたので、協奏曲だから減員するのかな？と思いきや、再び奏者が入場…。さらに新たな奏者もぞくぞくと加わってステージいっぱいの大編成でのオーケストラとなったところで、チェロソリストの上野通明氏が登場しての演奏となりました。プログラムノーツによれば、楽曲全体にスペインの民族色が入り、歯切れの良いリズム、ドラマティックな表現、哀愁を帯びた歌謡性があるといい、それを表現するからこそこんな大編成のオーケストラが必要だったのかな？と感じた次第です。またソリストアンコールでは、カサドの無伴奏チェロ組曲が取り上げられ、昨年チェロ奏者の長谷川陽子氏が演奏したカサドの親愛なる言葉を彷彿とさせるものがありました。幻想交響曲　作品14恋に破れた芸術家（ベルリオーズ自身とも言われる）を題材にした作品とのことですが、驚くべきはその編成であり、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット４、ホルン４、トランペット２、コルネット２、トロンボーン３、チューバ２、ティンパニ２、シンバル、小太鼓、鐘２、ハープ２、弦楽器５部という、私自身このような超大編成のオーケストラの演奏は初めて耳にするものであり、それは吹奏楽なみの音圧を感じるところでもありました。さらに管楽器ではピッコロ、イングリッシュホルン、エスクラリネットといった特殊管の持ち替えもある豪華仕様。そしてティンパニー２セットというのは吹奏楽でも見たことがないもので、特に３楽章では４人で２セットのティンパニを叩くというこれでもか！という状態になりました。さらに鐘が登場。こちらはステージには設置されておらず、奏者が舞台袖に行って見えないところで叩き、どこか遠くで鐘が鳴っているな…という演出も加わって、見どころ聴きどころ満載の５０分間となりました。まとめこれまで群馬交響楽団や他のオーケストラの演奏を聴いてきましたが、今日ほど大きな編成は初めてで、オーケストラでも吹奏楽みたいな迫力のある曲があるのだなと感じました。もちろん管楽器や打楽器が増えたことで、弦楽器パートの人数も増員しており、ステージぎりぎりまで奏者が座り、全体としても人数は１００人を超えるのでは？！と思う程のインパクトがありました。

  June 25, 2023

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  奥村晶カルテットジャズライブINホールこだま

  開催日：２０２３．６．２４（土）　１９：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）奥村晶カルテットジャズライブINホールこだまに行ってきました。プログラム​前半・後半・アンコール​キャラバンなどスタンダードジャズナンバーなど１０曲ほどレポートクラシックのコンサートのようにしっかりとした演目のプログラムは用意されておらず、手ぶらでの入場となりました。演目は、１曲～２曲を演奏しておいて奥村氏が曲目を紹介するといったスタイルでライブが進められました。そこには１つ１つの曲目を楽しむというより、風のように流れる曲群を１つの曲として楽しむような空気感があり、曲目はそんなに重要ではなくて、音楽を純粋に楽しんでほしいという演奏者側の願いなのかもと思いました。またクラシックであればメンバー紹介は、インタビューを含めて１回が通常ですが、ジャズライブでは節目ごとに何度も紹介するというスタイルもメンバーを都度リスペクトする意味合いがあると感じました。また今回奥村氏はフリューゲルホルンとトランペットを曲ごと、また曲の途中で持ち替えながら演奏しており、このあたりもどんな曲でどちらを選択しているのかにも注目して楽しませていただきました。また今回のライブでは、ワンドリンク付きということで、ロビーにてコーヒー（ホット・アイス）、りんごジュース、ワインなどをいただくことができ、野外のテーブルで梅雨の中休みの夕暮れの風に吹かれて過ごすという贅沢なひききも味わうことができました。

  June 24, 2023

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  金子三勇士ピアノリサイタル　金子三勇士のハンガリー魂

  開催日：２０２３．６．１８（日）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）金子三勇士ピアノリサイタル　～金子三勇士のハンガリー魂～に行ってきました。プログラム第１部　ピアノで奏でる～音の美学～１．バッハ：プレリュード第１番 ハ長調２．モーツァルト：ピアノソナタハ長調　Kv330３．シューベルト：即興曲変イ長調　Op.142-2４．ドビュッシー：子供の領分第２部　トークコーナー～スペシャルゲスト　Mo.ホルヴァートを迎えて～　テーマ：ハンガリーは音楽は熱い！！第３部　金子三勇士のハンガリー魂５．コダーイ：セーケイ族の民謡６．バルトーク：豚飼いの踊り７．リスト：ハンガリー狂詩曲第１２番８．リスト：ラ・カンパネラアンコール９．リスト：ハンガリー狂詩曲第２番レポートプレリュード第１番 ハ長調金子三勇士氏のトークから始まったリサイタルとなりました。まずは、プログラムの概要。そして拍手のタイミングの所作などについてひととおりお話があり、その後新たな試みとして演奏前の拍手無し、お辞儀なしという金子氏が一度やってみたかったというシチュエーションにて１曲目が始まりした。バッハの音楽の音を自然体で浴びるというのは金子氏のリサイタルでは１つの流儀になっており、まずは癒しのひとときになりました。ピアノソナタハ長調　Kv330モーツァルトの音楽は、癒しの効果があり、それは人間だけではなく農作物に聞かせるとおいしくなるといった効果があり、それは科学的な根拠もあるということで、これまでも巷でクラシック音楽は植物の成長にも影響するという風聞があったのでそんな気はしていましたが、やはり本当なんだという想いで演奏に聴き入りました。Kv330は、３つの曲で１セットという構成ですが、金子氏が極力曲間を少なく自然な形でつなげて演奏されたので、より自然な形で癒しの効果を感じることができました。即興曲変イ長調　Op.142-2モーツァルトより時代が下ったシューベルトの作品ですが、時代もそうですが作曲家が違うと同じピアノでもずいぶん違って聴こえるものだというお話がありました。このあたり、より人間味のあるといった表現でしたが、音楽が教会や宮廷などから飛び出して庶民のものになりつつあった時代を感じながら、楽しませていただきました。子供の領分第1曲 「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」 、第2曲 「象の子守歌」、第3曲 「人形へのセレナード」、第4曲 「雪は踊っている」、第5曲 「小さな羊飼い」、第6曲 「ゴリウォーグのケークウォーク」 からなる楽曲で、ワーグナー嫌いのドビュッシーがばれないように少しづづワーグナー的な要素を曲中に取り込んで、それを笑い飛ばすような仕組みになっているというお話がありました。実際、第６曲では、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』の冒頭部分が引用されていて、引用後にそれを小ばかにするような笑いのリズムがとても印象的でした。また普通なら通して演奏するところを１曲づつ止めながら曲の紹介を入れるという演奏スタイルもとてもわかりやすかったです。トークコーナー第２部は、スペシャルゲストのガーボルホルヴァート氏を迎えてテーマ「ハンガリー音楽は熱い！！」について金子氏との対話形式でトークが行われました。システムとしては、まず金子氏が日本語でガーボルホルヴァート氏への質問内容を話し、その後ハンガリー語で質問、そしてガーボルホルヴァート氏が答えた内容を日本語で話すという形で進み、日本とハンガリーは共通点が多いという話題を経て、最後はサプライズ的にガーボルホルヴァート氏がハンガリーの民謡を３曲歌うという素晴らしいコーナーになりました。セーケイ族の民謡第３部のスタートは、２部でせっかくハンガリーの民謡が歌われたということで、ハンガリーを代表する作曲家のコダーイのこちらの楽曲の演奏となりました。曲想的に何やら悲しみを感じ、もしやレクイエムなのでは？と感じるところがありました。豚飼いの踊りもう一人のハンガリーを代表する作曲家であるバルトークよりの演奏となりました。ちょっとかわいい系の楽曲と感じました。ハンガリー狂詩曲第１２番そして忘れてはならないハンガリーを代表する作曲家リストの楽曲から、演奏されることが少ないこちらの楽曲が取り上げられました。金子氏によれば、ハンガリーの音楽の熱さは日本の音楽にも共通するところがあるとのことで、いわば半分ハンガリー人、半分日本人の金子氏がそれを体現しているかのようなイメージがありました。ラ・カンパネラ３部の締めくくりは、リストと言えばこの曲！ということでハンガリーと日本に共通するおもてなしの心から金子氏が聴衆が何を聴きたがっているかを読み取っての演奏となりました。改めてラ・カンパネラの特徴として高音部の多用というものがあると思いますが、私の印象として高音はピアノの音色の個性が出やすい音域なのかなというものがあり、そんなことを考えつつ金子氏のラ・カンパネラを堪能させていただきました。ハンガリー狂詩曲第２番６年前に金子氏が初めて信州国際音楽村を訪れた際に、金子氏が選定したピアノのこけら落としリサイタルで弾いて以来、毎年必ず弾いてきたこだわりの楽曲であり、それゆえこれを弾かないと上田の夏の公演は締めくくれない･･･ということで、アンコールとして、トムとジェリーでおなじみのこちらの曲の演奏となりました。演奏後にピアノを労う仕草をして鍵盤のふたを閉めてリサイタルの終焉となりました。まとめ本日の公演は、ホールこだまが満席に近いくらいの盛況ぶりでした。顧みて2020年3月に世界を襲ったコロナウイルスは今も無くなった訳ではありませんが、ワクチンの効果やウイルスの変異によるかかった時の軽症化を経て人々の意識変革という形で収束を迎えつつあると感じますが、全国的にリサイタルが全く無かった約４カ月を経た2020年7月にどうにかして生の音楽を届けたいという金子氏の強い想いから、この信州国際音楽村の野外ステージにて、金子三勇士・夕暮れ時のリラクゼーション・ピアノタイムが開催され、そこから少しづつアーティストや団体が模索しながら生の音楽を再開していったという2020年の後半のことがふと想い出され、まず金子氏が先陣を切って進んでくれたからこそだったんだな…と感慨深いものがありました。

  June 18, 2023

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  桐朋学園大学 Symphonic Winds 長野公演

  ​​​​​​​​​​​​​開催日：２０２３．６．１７（土）　１７：００開演場所　：信州の幸あんずホール（千曲市更埴文化会館）（760名収容）桐朋学園大学 Symphonic Winds 長野公演に行ってきました。プログラム前半１．エル・カミーノ・レアル２．マーチ「ペガサスの夢」３．ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～４．シーガル　Solo／小山弦太郎（サクソフォン）５．ナポリ　Solo／佐藤采香（ユーフォニアム）後半６．百年祭（2012年改訂版）７．コンサートマーチ「アルセナール」８．クラリネット協奏曲第２番　第３楽章９．バレエ音楽「シバの女王ベルキス」レポートエル・カミーノ・レアルオープニングはアルフレッド・リードの人気曲でのスタートとなりました。おなじみの曲ではあるのですが、桐朋学園大学Symphonic Windsの圧倒的な演奏をまず体感することとなりました。マーチ「ペガサスの夢」2023年の吹奏楽コンクール課題曲ですが、これまでの演奏会ではポロネーズとアリアとレトロを耳にする機会が多かったので、とても新鮮な感じがありました。楽曲は、どこかかわいい感じがする楽曲である種の茶目っ気のような面白みがあると思いました。ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～冒頭からのまるで大河ドラマのテーマ曲のような格調高い曲調と、繊細な中間部という２つの要素が組み合わされたＡ－Ｂ－Ａ形式の楽曲ですが、締めくくりもしっかりと盛り上がってゆくので、課題曲ではあるけれど、コンサートの１ピースとしての聴き映えも十分なので、コンクールが終わってからも演奏してみたい楽曲になりそうな予感がありました。シーガル小山弦太郎氏をソリストに迎えての演奏となりました。小山氏といえば、スーパーコモロでの指揮者としての楽しいトークという印象がありますが、サクソフォーンプレイヤーとしてはサキソフォックスのメンバーであるらしい…という風聞があり、顧みてサキソフォックスのその素晴らしい演奏と楽しい行動を見ていても頷けるところでした。ナポリ佐藤采香氏をソリストに迎えての演奏となりました。ユーフォニアムというとその柔らかな音色が魅力的な楽器ではありますが、今回演奏されたナポリはユーフォニアムでありながら木管高音楽器なみの細かい音符が続く超絶技巧の嵐…。そういえば、アマチュアバンドで一緒にやっているユーフォニアム奏者の方が「こんなこまかいフレーズはユーフォニアムでやるようなものじゃない…。」とこぼしていたことがありましたが、まさにその斜め上を行くもので、それこそ音になるかならないかギリギリのところで攻めている感がソリストの技量のすばらしさを感じるところでした。百年祭（2012年改訂版）後半の１曲目は、小山弦太郎氏がソプラノサクソフォンで、佐藤采香氏がユーフォニアムで加わっての演奏となりました。おそらく本日の最大編成となったであろうところですが、あんずホールのステージいっぱいに鎮座する奏者群による厚みのある演奏はほんとうに圧巻でした。コンサートマーチ「アルセナール」2016年に本日の指揮者である上原氏の指揮でこの曲を100人以上で演奏したことがありましたが、その時もまず合わせることが困難であろう大人数の演奏に対して、短時間のリハーサルにも関わらず妥協しないこだわりを持って曲作りを行い、みるみる演奏が変わってゆくという上原氏の力量に感嘆したものですが、今日の演奏はそんなこだわりを感じとれる高いクオリティーを感じた素晴らしい演奏と感じました。クラリネット協奏曲第２番　第３楽章亀井良信氏をソリストに迎えての演奏となりました。これだけの大編成の中でクラリネット１本でのソロというのは、なかなかバランスが難しいところかなと思いましたが、ソリストの音色が消えることなく最初から最後までしっかり聴こえていたので、そのあたりのメリハリのつけ方とソリスト自身の圧倒的な力量を堪能させていただきました。バレエ音楽「シバの女王ベルキス」この曲はコンクール等ではよく演奏されますが、制限時間の関係で抜粋演奏になるため、１楽章から４楽章までのフル演奏となると、そこまで演奏機会は多くないのかなという印象があります。また私自身2015年にこの曲をフルでやっていたことから、その時のことを想い出しつつ楽しませていただきましたが、この曲の構成は、I．ソロモンの夢、II．戦いの踊り、III．夜明けのベルキスの踊り、IV．狂宴の踊りの４楽章になっていますが、印象とすれば２楽章の戦いの踊りが最も印象深いものがあり、ベルキスの中で最も攻撃的なこの楽章をどう表現するか？ということが聴きどころで、エスクラの妖艶なソロや金管群の力強いパンチがとても印象的でした。まとめ今回の編成は、桐朋学園大学の大学と高校からの選抜メンバーで構成されていたようですが、メンバー表によればフルート５人、クラリネット１６人、オーボエ３人、ファゴット３人、サクソフォン４人、ホルン６人、トランペット７人、ピアノ１人、トロンボーン４人、ユーフォニアム２人、チューバ２人、パーカッション９人、コントラバス１人、ハープ１人という編成で、曲によって多少の降り番があるとしても、もしかするとこの編成比率が巷に出ている吹奏楽曲を演奏するのに最も適したものなのかな？と感じました。その中でクラリネットが１６人と突出して多い訳ですが、実際にはアルト１人、バス１人、コントラ１人が特殊管なので純粋なクラリネットは１３人。ベルキスではその中から１人エスクラになったのですが、観察していたところ、１番４人、２番５人、３番４人（ベルキスはエスクラ１人、１番２人、２番５人、３番５人）というふうに配置されていたようです。最もこれだけの人数が揃えられるのは桐朋学園であればこそで、多くのアマチュアバンドやスクールバンドのクラリネットパートはこれより少ない比率で演奏しなくてはならず、改めてクラリネットパートの音量的な劣勢や人員不足を感じずにはいられないものとなりました。​​​​​​​​​​​​​

  June 17, 2023

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  信州ルネッサンス2023野外フェスティバル

  開催日：２０２３．６．１７（土）　１０：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）＆野外ステージ信州国際音楽村　開村３６周年記念　信州ルネッサンス2023野外フェスティバルに行ってきました。プログラム野外ステージ会場１．丸子中央小学校合唱クラブ２．丸子北中学校吹奏楽部３．西内小学校金管バンド４．丸子北小学校金管部５．丸子中学校吹奏楽部６．東部中学校吹奏楽部７．レア フラ マーラマ８．ポラニながせ９．dance studio PEEPS（ピープス）１０．ナーリコ オ カレイヒヴァ フラスタジオ１１．真田つわもの隊１２．ナネア　アラ１３．上田ベリーダンス　レイミーズ１４．Studio POP（スタジオポップ）１５．上田市消防団音楽隊１６．スペシャルコンサート（金子三勇士＆信州ルネッサンス2023ニューエイジウインドオーケストラ）ホールこだま会場１．こっこ２．オカリナハーモニー３．長野二胡楽友会４．雅楽の魅力を広める会５．マンドリーノ　青いくるみ６．ピアチェーボレ（上田女子短期大学）７．上田－ウィーンアカデミー　クラリネットアンサンブル８．音楽村　ギターアンサンブル９．上田－ウィーンアカデミー　フルートアンサンブル／フルートアンサンブルFilare１０．ミッチー＆サーヤ１１．剣扇塾１２．コスモスターズ　ジャズオーケストラ１３．長野大学　和太鼓サークル「和（NAGI）」レポート５月のコロナ５類移行後の意識変革の流れを受け、各種販売テントが敷地いっぱいに展開されるという賑わいを感じさせる信州ルネッサンスとなりました。パフォーマンスステージは、野外ステージ会場とホールこだま会場の２会場で同時に進行するのでどちらかを選んで鑑賞する形となります。おおよそ、大編成のチームはパノラマ会場、小編成のチームはこだま会場という感じですが、今回はクラリネット関連の演奏てスペシャルコンサートを鑑賞いたしました。上田－ウィーンアカデミー　クラリネットアンサンブル例年９月に行われる上田－ウィーンアカデミーのクラリネットパートによるアンサンブルですが、アカデミーの指導役である廣田喜美先生のもと、教室の発表会や地元ワイナリーイベントでの演奏などで発表の機会を広げてきたこともあり、今年は歌劇『ジョコンダ』より　時の踊り／ポンキエッリと喜歌劇「メリーウィドウ」セレクション／レハールの２曲の披露となりました。また後半は、昨年も出演したクラリネット四重奏のチームにて、ファンタジアとクラウナリーフォークラリネッツの２曲が披露されました。スペシャルコンサートハンガリーより初来日のガーボル・ホルヴァート氏による指揮で、信州ルネッサンス2023ニューエイジウインドオーケストラ（長野大学吹奏楽部、上田女子短期大学、長野医療衛生専門学校音楽療法学科、上田消防団音楽隊の有志で構成）によってルーマニア民族舞曲。そして２曲目は金子三勇士氏がソロピアニストとして入りラプソディー・イン・ブルーが演奏されました。特にラプソディー・イン・ブルーは昨年金子氏が自身の挑戦として取り組んだ大曲であり、今回のウインドオーケストラとの合奏でどのようにアレンジされたがとても興味深いところでした。まとめ午前中から夜まで目一杯に発表予定が入っており、まさに信州ルネッサンスという名に相応しい充実したイベントという感がありました。また今回は出店がかなり広範囲で多数されており人手も大変賑やかでした。そして昨年に続いてホールこだまロビーに出店していたパティスリーRuRuの信州産いちごを使ったいちごクレープとバナナクレープは、350円というリーズナブルな価格もさることながら、肉厚で食べがいがあり、今年もそのおいしさを堪能させていただきました。

  June 17, 2023

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  上田東高校吹奏楽班　第38回定期演奏会

  開催日：２０２３．６．１１（日）　１３：３０開演場所 　：丸子文化会館 セレスホール（808名収容）上田東高校吹奏楽班の第38回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．コンサート・マーチ『虹色の未来へ』２．丘の上のレイラ３．たなばた　THE SEVENTH NIGHT OF JULY休憩中​サクソフォーン４重奏​Ａ．ラグタイム組曲Ｂ．小さな世界第２部４．ハリウッド・マイルストーンズ５．Ａ列車で行こう６．映画『タイタニック』メドレー７．ディープ・パープル・メドレー第３部８．アルヴァマー序曲９．エアーズ１０．相馬流山の主題による変奏曲アンコール１１．オーメンズ・オブ・ラブレポートコンサート・マーチ『虹色の未来へ』先週の染吹定演でもオープニング曲として演奏されましたが、それだけこの曲に魅力があるのだと感じました。実際のところ全日本吹奏楽コンクールの課題曲のほとんどは、コンクールが終わると演奏機会が激減してしまうものですが、さくらのうたや風紋、天国の島といった曲は別格の人気があるとしても、このように短期間で同じ曲の演奏を聴くことができてうれしく感じました。丘の上のレイラニューサウンズブラスの編曲者でおなじみという印象がある星出尚志氏ですが、オリジナル曲も素晴らしいものを発表しており、こちらの楽曲はその１つなのかなと感じました。曲紹介では、豊かな自然の中でレイラが体験することを想像しながらお楽しみくださいとあり、聴き手が自由に想像を膨らませる楽しさを感じさせていただきました。たなばた中間部のソロでアルトサクソフォーンとユーフォニアムの掛け合いがあり、それが織姫と彦星が話しているようだということで、スポット演出もあいまってとてもロマンチックだなと感じました。余談ながら、たなばたは所属楽団の次期定期演奏会の演目にもなっているので、自分が演奏することを想像しつついろいろと勉強させていただきました。ラグタイム組曲～小さな世界１部と２部の間の休憩中にサクソフォーン４重奏にあるアンサンブル演奏が披露されました。１曲目は、ラグタイム組曲で、ソプラノ・アルト・テナー・バリトンの音色が入れ代わり立ち代わり聞こえてくるようなとても楽しい曲と感じました。２曲目の小さな世界はおなじみの楽曲ですが、ジャズ風のとてもお洒落なアレンジで、サクソフォーンアンサンブルならではの艶っぽいところがとてもステキでした。ハリウッド・マイルストーンズ第２部は、衣装が変わりポップス系のステージを意識した内容でスタートとなりましたが、こちらも先週聴かせていただいた楽曲ということで、にわかにハリウッドブームを感じた次第です。Ａ列車で行こうよく知られている岩井氏編曲版とは違った編曲で、アルトサクソフォーン、トロンボーン、トランペット、テナーサクソフォーンソロのリレーでより派手さを感じるところがありました。映画『タイタニック』メドレー1997年公開の作品で、私自身も当時劇場へ３回ほど見に行った記憶がある強烈な想い出があるものですが、どうしたわけか数日前からユーチューブのオススメ動画に出てくるようになって、いろいろなシーンを少しづづ見て、また見たいなと回想していたところで、こちらの演奏会で生のタイタニックを聴くことになったので何やら不思議な縁を感じました。前半の洋々と航海に出発する伸びやかな楽曲も好きですが、やはりクライマックスはマイ・ハート・ウィル・ゴー・オン。フルートによるソロでローズとジャックの悲運の愛の物語を切なく奏でたところがとても印象的でした。ディープ・パープル・メドレーこの曲を一般バンドでやると奏者がバテてしまい構成的に難しく選曲するにはなかなか勇気が入りますが、人間として最も体力が充実する10代が集まるスクールバンドで、積極的に選ばれる傾向があるのかなと感じます。そして演奏は若いみなぎる力で演奏し切るという、胸のすくような光景を見せられ、演奏の力強さに加えてソロやソリもしっかりスタンドプレーでカッコ良決め、ワンポイントの漆黒のサングラスでクールに決めたところも素晴らしかったです。アルヴァマー序曲第３部は、再び上田東高校吹奏楽班のユニフォームである赤ブレザーに衣装替えしての吹奏楽オリジナル曲のステージとなりました。１曲目は、バーンズの序曲群の中でも難易度が高めの印象があるアルヴァマー序曲ですが、そこは練習の賜物とも言うべき素晴らしい演奏と感じました。エアーズ2004年の課題曲２で、風之舞の裏側に印刷されていた曲ということで、なんとなくＢ面感があったのてすが、じつは隠れた名曲ということで、久しぶりに生の演奏を聴くことができて至福のひとときでした。この曲で印象的なのが、なんといってもトロンボーンですが、当時の参考演奏ＣＤは吹きすぎと揶揄されたようですが、曲の構成的に見るとずっと出番を待っていてやっと自分の順番が回ってきた！さあと吹きたくなるのもよくわかるところではあり、このあたりはもうコンクールという枠は外れているので自由に演奏するで良いのではと思いながら楽しませていただきました。相馬流山の主題による変奏曲今年の上田東高校吹奏楽班の夏のコンクールの自由曲であるとの紹介がありました。楽曲は福島弘和氏らしい繊細で美しい曲想がとても印象的で、こんなステキな曲でひと夏をかけて挑むコンクールいいなと思いました。生徒の皆さんには、青春１ページを力いっぱい楽しんでいただきたいという気持ちです。オーメンズオブラブアンコールはオーメンズブラブということで、宝島と並んで真島氏の残した名編曲によるキラキラとしたサウンド感が素晴らしかったです。まとめ顧問の依田先生は、まずコンダクターとして上田東高校吹奏楽班を指導されているとのことですが、演奏会の中ではベースをやったり、ドラムを叩いたりとマルチプレイヤーぶりを発揮され、極めつけとしてアンコールでアルトサクソフォーンで登場してステージを練り歩くという演出がありました。音楽大学を卒業されているならば一通りの楽器は心得ているのだとは思いますが、なかなかそこまでできる先生はそうはいないので、恐れ入った次第です。

  June 11, 2023

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  長野吉田高校吹奏楽班　第44回定期演奏会

  開催日：２０２３．６．１０（土）　１３：３０開演場所　：ホクト文化ホール 大ホール（1,971名収容）長野吉田高校吹奏楽班　第44回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部０．長野吉田高校校歌１．パンチネルロ２．さくらのうた３．レトロ４．「ＧＲ」よりシンフォニック・セレクション第２部５．シアターミュージック第３部６．Ｇｅｔ Ｉｔ Ｏｎ ～黒い炎～７．デューク・エリントン・イン・コンサート８．I Can't Turn You Loose９．「ラピュタ」～キャッスル・イン・ザ・スカイアンコール１０．ティコ・ティコレポート長野吉田高校校歌オープニングで校歌を演奏するということは、スクールバンドにしかできない定期演奏会の醍醐味！という雰囲気があっていいなと思いました。余談ながら、前回この校歌を聴いたのが2013年の第34回定期演奏会でのこと。改めて時が経つのは早いものだなと感じ感慨深いものがありました。パンチネルロアルフレッド・リードによって50年前の1973年に作曲された吹奏楽の古典ともいうべき名曲で、吹奏楽を構成する楽器群の音色を生かしつつ、分厚く華やかなユニゾンはいかにもリードらしいと感じるところがありました。さくらのうた今年演奏会で聴くのは５回目で、その人気ぶりは留まるところを知らないと改めて感じました。演奏会らしい演出として、後半のホルンとトロンボーンのソロはスタンドプレーで行われて華が添えられた感がありました。レトロ曲目解説によれば現代の若者（Z世代）の私たちが奏でるポップスを楽しんでお聴きくださいと記されており、1970年代後半のラテンミュージックのテイストを奏でるＺ世代の心意気を感じることができました。考えてみれば、音楽というものは最も陳腐化しない文化であり、それはバッハやモーツァルト、ベートーヴェン、ドビュッシー、ガーシュウィンなどの作品が現代で盛んに演奏されてることを考えれば、世代に関わらず音楽は常に新鮮なものであり、1970年代の音楽にいたってはつい最近の新しい音楽の範疇に入ると捉えることもできるのかなと思いました。「ＧＲ」よりシンフォニック・セレクションレトロとＧＲは続けて演奏されたのですが、この定期演奏会では今年の他の課題曲は演奏されなかったことから今年の長野吉田高校吹奏楽班の夏のコンクールはこの２曲で勝負！なのかなと思いました。そしてレトロもＧＲも同じ天野正道氏の作品ということで、課題曲と自由曲を同じ作曲家の作品で揃えてより理解を深めようという狙いが感じられました。そしてＧＲはジャイアントロボのＯＶＡの音楽ですが、このシンフォニック・セレクションはいわゆるおいしいどころ取りの楽曲なので、壮大なＧＲの世界を凝縮した感じがあって、次々と展開される曲の場面がとてもドラマティックと感じた次第です。シアターミュージック第２部は、ミュージカル音楽と映画音楽の２本立てとなりました。ピックアップされた曲は、サウンド・オブ・ミュージック、レ・ミゼラブル、Another day of sun（ラ・ラ・ランド）、ジョン・ウィリアムズ映画メドレーの４曲で、バックスクリーンに曲名を表示しながらの演奏でとても分かりやすかったです。またソロ・ソリを担当するパートはスタンドプレイした上でスポットが当たるという演出があり、レミゼラブルでの圧巻のソロ・ソリやスターウォーズの冒頭のトランペットパート全員がばっと立ってあの有名なファンファーレを奏でる場面などはじつに壮観なものがありました。Ｇｅｔ Ｉｔ Ｏｎ ～黒い炎～こちらの楽曲は昨年１１月に私自身も全く同じ編曲版を演奏しているので、とても親しみが持てました。そして勢いはさすがに高校生！若々しいサウンドがさく裂して黒い炎がステージ上に息巻いているように思えました。デューク・エリントン・イン・コンサートデュークエリントンの有名な楽曲群のメドレーですが、５分ちょっとの中にキャラバン、ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニーモア、スイングしなけりゃ意味ないね、ムード・インディゴ、A列車で行こうという往年の名曲が濃縮されて詰め込まれており、ジャズのスタンダードナンバーを贅沢に楽しむことができました。I Can't Turn You Loose解説によればＴＶ番組「ものまね王座決定戦」のテーマ曲として知られているとのことで、おなじみ感がありました。そしてこちらの楽曲は３年生のみで演奏されるという演出が入りました。「ラピュタ」～キャッスル・イン・ザ・スカイレギュラープログラムを締めくくるのはラピュタの楽曲群がシンフォニック寄りに編曲されたこちらの大メドレーとなりました。演出として、アニメ作品中に出てくるキャラクターを参考にして描いたという譜面紙が披露され、より感情移入がしやすいと感じました。また余談ながら私自身も2012年にこの曲を演奏しており、その時のことを想い出しつつ、とても懐かしいひとときを感じることかぎできました。ティコ・ティコアンコール曲の前に３年生の紹介がありました。ひとりひとり名前を呼ばれての紹介でしたが、バックスクリーンにその生徒さんの画像が出た時にみんなマスクをしているものだったので、考えてみればいまの３年生が高校に入学したのは2021年ということでコロナ禍に翻弄された高校生活…。そしてようやく５類移行で緩和されて出口が見えた今。そんなことを考えつつ、アンコールのティコティコを楽しませていただきました。まとめ今回の定期演奏会のテーマは「Ｋｅｙ」。演奏会パンフレットによれば、これは自分たちの成長することができる新たなきっかけにしたい、来客の皆さんに自分たちの吹奏楽の世界を知ってもらうきっかけになって欲しいという思いが込められていますと記載されており、とてもステキなテーマだなと感じました。また顧問の松本浩徳氏の髪型はベートーヴェンへの敬愛を込めてという紹介もされていて、音楽を一部の限られた人々のものから一般市民のものにしたベートーヴェンの功績は現代の音楽文化の礎になっていると改めて感じました。

  June 10, 2023

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  上田染谷丘高校吹奏楽班　第34回定期演奏会

  開催日：２０２３．６．３（日）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田染谷丘高校吹奏楽班　第34回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．コンサートマーチ虹色の未来へ２．マードックからの最後の手紙３．ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～４．桜華幻想５．船乗りと海の歌第２部　ユニバーサル染吹ジャパン６．バック・トゥー・ザ・フューチャー７．ハリウッド・マイルストーンズ８．スーパーマリオブラザーズ９．ジュラシック・パーク１０．サウス・ランパート・ストリート・パレード１１．メイク・ハー・マイン第３部　マーチング１２．コンフィデント１３．楽器紹介のための聖者の行進１４．ザ・グレーテスト・ショー１５．パレコン（センチュリア～エストレア）アンコール１６．宝島レポートコンサートマーチ虹色の未来へオープニングは、2018年のコンクール課題曲ですが、ウインズスコア社長の郷間氏によるオリジナル曲という話題性も手伝って当時よく演奏されていた印象があります。曲調も明るくてこれから始まる演奏会のわくわく感が魅力と感じました。マードックからの最後の手紙樽屋作品の海にまつわる楽曲の１つと思いますが、マードックは悲劇の豪華客船の一等航海士で日記を書く習慣があったそうで、それを題材にタイタニック号が出航してからの順風満帆な航海を経て氷山に衝突して沈没に至るまでの様子をじつにドラマティックに描いた作品で、聴いていてその世界に強烈に引き込まれるものがありました。ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～ここまでのところ今年の課題曲で生演奏を耳にしたのはこの曲とレトロの２曲だけですが、レトロはコンサート向きの楽曲でエレキベースにまつわる制限もあってコンクールで演奏する団体は少なそうという印象があり、もしかするとコンクールでの一番人気はこの曲かなと感じるところがありました。桜華幻想群馬県立前橋東高校の委嘱で2005年3月に作曲された楽曲で、楽曲紹介によれば福島弘和氏が「桜」をイメージし満開に咲き誇る桜が壮大なメロディーによって表現されており、桜には以前はあって今は無きものや人を思い出させる力があるとのことで、演奏を聴きながら改めて日本人の心の花としての確固たる存在感のある桜にまつわるみやびを感じた次第です。船乗りと海の歌今年度のマーチングパレードコンテストで発表する曲ということで、今回は座奏での演奏での披露となりました。考えてみれば、マーチングは楽譜を見ないで演奏するのが一般的ですが、そもそもあれだけの長い曲をまず１音の間違いもなく暗譜するということがかなりの労力を要することであり、そのための練習がかなり早くから始まっているということを感じさせるものとなりました。バック・トゥー・ザ・フューチャー第２部は遊園地でアトラクションを見て回るというストーリーでプログラムが進みましたが、ユニバーサルスタジオジャパンにヒントを得たアイデアからのユニバーサル染吹ジャパンということで、偶然ではありますが略称も同じＵＳＪとなり親しみがありました。そしてバック・トゥー・ザ・フューチャーはＵＳＪ開園当時から人気のアトラクションで私も１度だけ乗ったことがありましたが、2016年に惜しまれつつクローズしてしまい今は無き伝説のアトラクションと言われています。そんな楽しい想い出を素晴らしい音楽で振り返ることができました。ハリウッド・マイルストーンズハリウッドの名曲が詰まったセレクションで、コンサートのメインプログラムとして演奏されることも多い楽曲ですが、その大曲を惜しげもなくＵＳＪの２曲目で披露するという染吹のなみなみならぬ努力とパワフルさに頭が下がる想いがしました。スーパーマリオブラザーズ最近映画で話題になっているところですが、この曲がニューサウンズインブラスから発売された当初はこぞって演奏された人気曲で、懐かしく聴かせていただきました。そしてマリオやるなら！と密かに期待していたらやはりマリオとルイージが登場！素晴らしいパフォーマンスを見せてくれ、とても楽しいひとときになりました。ジュラシック・パークＵＳＪでも人気のアトラクションでつい２日ほど前に大規模改修が発表されてちょっとした話題になっていましたが、こちらでは大道具として恐竜が登場しました。着ぐるみという形ですが、恐竜の模様など細部までとてもよく表現されていて、恐竜がステージを横切って退場するまでのひとときは、その一挙手一投足に目の離せない展開となりました。サウス・ランパート・ストリート・パレードアメリカのニューオーリンズにある通りの名前とのことですが、ニューオーリンズといえば毎年上田に来ているＢＢＢＢでおなじみ！ということで、まさにＢＢＢＢ的なノリで各パートのソロがリレーされ、じつに壮観なものがありました。メイク・ハー・マイン日本では一世を風靡した「スウィングガールズ」の劇中で演奏されたことで曲の認知度高まったと言われていますが、楽曲のタイトルは「どうやって彼女をものにしようかな。」というもので、ナンパの曲とのことでした。そう言われてみると確かに曲調がどこかキザッっぽい気もするかな…とも感じましたが、カッコイイ曲であることに違いはないという印象でした。コンフィデント第３部マーチングステージは、力強いイントロが印象的なコンフィデントで幕開けとなりました。そしてマーチングはなんといっても奏者が絶えず移動するので、特に直管楽器のトランペットなどが向きを変えると音の響き方が目に見えて変化するのがよくわかり、座奏には無いおもしろさを感じることができました。楽器紹介のための聖者の行進楽器紹介のための楽曲ということで、それぞれの楽器が紹介部分を演奏して主役となる時に動きの中でもセンターになるようなコンテが組まれていたように感じました。また楽曲も聖者の「行進」ということで、マーチングのイメージにもぴったりなところが素晴らしいと感じました。ザ・グレーテスト・ショー舞踊班とのコラボステージとなりました。映画「グレーテスト・ショーマン」は型破りなショーでよく知られていますが、舞踊班の優雅かつスピード感のある素晴らしいダンスが演奏と見事に融合した様は一大エンターテインメントの様相を見せ、こんな豪華ステージはちょっと見たことがない…という驚きと感動のひとときになりました。パレコン（センチュリア～エストレア）染吹が昨年１０月に参加した全日本マーチングコンテストで演奏したプログラムの披露となりました。そして全力で勝負したという楽曲は、キレキレの動きと演奏で本当にクオリティーが高く聴衆をあっという間に虜にしてしまう大きな力がひしひしと感じられ、定期演奏会を締めくくるにふさわしい大プログラムだと感じました。宝島アンコールは定番の宝島になりましたが、舞踊班も加わっての大盛り上がりの豪華な宝島に感動した次第です。まとめコロナ禍の中、３年ぶりの一般公開となった定期演奏会とのことでしたが、昨年までの一般公開でない時でも演奏の様子は地元ケーブルテレビで後日拝見することはできるものの、その日その時間に同じ場所で音楽を共有するということが、演奏者にとっての大きな励みとなり、聴衆にとってもテレビでは得られない感動を得られるものと改めて感じました。また驚くべきはその盛りに盛った充実のプログラムで、３部構成で全１６曲。これを練習して仕上げる労力もさることながら、さらにマーチングの練習や舞踊班との合わせ、演出の大道具小道具の作成や演技練習など、やることてんこ盛りでいくら時間があっても足りない状況であったことは想像に難くないところでしたが、それを乗り越えてここまで見事なステージをまとめ上げた班員の皆さんの力に敬意を称したいと思います。

  June 3, 2023

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  上田市民吹奏楽団　第46回定期演奏会

  開催日：２０２３．５．２８（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前１．木管アンサンブル　２．サクソフォーンアンサンブル３．金管アンサンブル前半１．アルヴァマー序曲２．さくらのうた２．レトロ３．バレエ音楽「ドン・キホーテ」セレクション後半４．あの日聞いた歌５．IN A GENTLE RAIN６．イーストコーストの風景アンコール７．星条旗よ永遠なれ８．夕焼け小焼けレポート開演前アンサンブル大ホールのエントランスにて３チームがウエルカム演奏を行いました。サントミューゼの大ホールは県下の他のホールには無いような広さのエントランス（体育館なみ？）を持つこともあり、それだからこういった演奏も映えるものだし、また演奏者を取り巻く聴衆がたくさんいても入場者の経路を塞ぐようなことも無く、安全性の観点からも優れていると感じました。アルヴァマー序曲バーンズの序曲はなかなか難易度が高い･･･。ということで、私自身も交響的序曲やアパラチアン序曲などで苦労した記憶がありますが、アルヴァマー序曲もまた聴くからに難しそうなフレーズがてんこ盛りという感じがあり、やりたくてもできない楽団が多い中、この曲を取り上げ第１曲目に据えた心意気を感じずにはいられませんでした。さくらのうた今年に入ってから吹奏楽やアンサンブルで既に４回ほど耳にしている楽曲ですが、改めてその不動の人気ぶりを感じました。また一番最初に発表された2012年のコンクール版では、トロンボーン１番にソロがありますが、今回そのソロをバストロンボーンが担当しており、吹き替えがあったのかもしれません。１０年以上前に聴いた全日本吹奏楽コンクール一般の部では、さくらのうたを課題曲として選んだのは浜松交響吹奏楽団と聖徳ウインドアンサンブルの２団体だけでしたが、浜響の演奏はお手本となっていた大阪市音楽団の演奏とはだいぶ違うテイストに塗り替えられており、それはそれで素晴らしいことなのですが、私的にはお手本により近い聖徳ウインドの演奏の真っ直ぐなところが好みだったな･･･ということとトロンボーンのソロが１番の位置に座っている奏者ではなく、一番端の特大ベルのバストロンボーンの方が吹いていたような･･･記憶の彼方なので思い違いかもしれませんが、そんなことをさくらのうたのトロンボーンソロを聴く度に思い出すところがあります。レトロ先週の相模原市民吹奏楽団のグリーンコンサートでも拝聴しましたが、この曲をコンクール以外で演奏する場合、エレキベースを入れるのがマスト！なのかなと思いました。いずれもエレキベースを使います！ということを事前に宣言していることから、演奏者の思惑はどうあれ、作曲者の天野正道氏とすれば、連盟からポップス曲の課題曲をリクエストされた際にポップスはエレキベースが必要なんだよ！ということを暗にアピールしていたのかなと取れなくもない･･･と感じました。バレエ音楽「ドン・キホーテ」セレクションおなじみのバレエ音楽ですが、編曲者が今回客演指揮をする近藤久敦氏ということで、そこには自作自演的なところもあって、それは曲を知りつくした人物がタクトをとるのだから名演にならないはずはない･･･とも感じるところでした。余談ながら2011年の東関東吹奏楽コンクールで相模原市民吹奏楽団がカプレーティとモンテッキ　ロミオとジュリエットその愛と死を演奏した時も天野氏の自作自演になりましたが、その時の神がかった演奏の印象をふと思い出すところになりました。あの日聞いた歌日本の愛唱歌６曲「ふるさと」「浜辺の歌」「椰子の実」「赤とんぼ」「春の小川」「花」がメドレーになっており、特に長野県の団体は好んで演奏するイメージがありますが、真島俊夫氏の豪華な編曲が、愛唱歌にキラキラと光る彩りを与えているようで、日本の曲だけどどこかフランスっぽい･･･そんな印象を受けた次第です。IN A GENTLE RAINほとんど木管楽器のための楽曲という感じでしたが、吹奏楽の演奏会はオーケストラでは各パート１～３人ということが多い金管楽器が吹奏楽では倍以上ということが、結果としてかなりの音圧になってしまい、ずっと聴いているとけっこう耳に疲労が来るため、ここでの耳休め的な楽曲はとてもありがたく、いいなと感じました。イーストコーストの風景アメリカ東海岸のニューヨークとその周辺地域を題材にした３曲からなる組曲とのことで、過去コンクールなどで何度か聴いたことがあったかもしれませんが、こうやって演奏会でじっくりと聴くのは初めてで、大いに楽しませていただきました。第２楽章の「キャッツキル山地」があまりにも雄大だったので、第３楽章があることを忘れてうっかり拍手してしまった聴衆もいましたが、そんなハプニングも何のその！ということでガラリと変化する大都会の風景に強く引き寄せられた次第です。余談ながらコロナ前に所属楽団でウィークエンドインニューヨークをほぼ仕上げ、あとはゲネプロと本番だけというところでコロナ中止になって悔しい想いをしたことがあり、コロナが無くなった訳ではないが、人々の気持ち的に収束した感のある今となっても、やっぱり出来なかったことは悔しい･･･しそんなことも想い出しながらのイーストコーストの風景になりました。星条旗よ永遠なれいわゆる何も手を加えられていないオリジナルの星条旗ですが、改めてやはりオリジナルが一番だなと思いました。私自身、楽器を初めて最初に取り組んだ楽譜がこの曲で、勉強のために写譜をしたり、初めて合奏に加わったりと、いろいろな想い出があり、感慨深いものがありました。夕焼け小焼け上田市吹の定期演奏会のフィナーレは鉄板とも言えるこの曲ですが、演奏に先だって佐藤団長から先月上田市吹の初代団長の山嵜氏が亡くなられたこと。そしてこの夕焼け小焼けは記念すべき第１回定期演奏会のプログラムの１つで演奏され、２回以降はずっとアンコールで演奏されてきたことなどが紹介されました。昨年ふと感じた最初にこの曲と演出を考えたのはどんな人なのだろうという答えがなんとなく感じられた次第です。まとめ演奏会パンフレット冊子もニューヨーク風ということで、毎回センスの良さを感じるところですが、コロナ渦でも他の団に先駆けて2021年5月には演奏会を再開し、当時は再開しても無観客や関係者のみというのが通例だったところでの一般公開は本当に英断と言え、アマチュア吹奏楽の火を絶やさずに今日まで繋げてくれた功績は本当に大きなものがあったと感じるところでした。また初代団長の山嵜氏のご逝去は大変残念なことではありますが、この場を借りて心よりご冥福を申し上げます。

  May 28, 2023

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  椀子マルシェ　クラリネットアンサンブル

  開催日：２０２３．５．２７（土）　１１：３０開演場所　：シャトー・メルシャン椀子ワイナリー椀子マルシェで行われた上田ウィーンアカデミークラリネットパートによるアンサンブル演奏へ行ってきました。プログラム１．喜歌劇「メリーウィドウ」セレクション／レハール２．歌劇『ジョコンダ』より　時の踊り／ポンキエッリ３．サウンドオブミュージック／R.ロジャースレポート喜歌劇「メリーウィドウ」セレクションオープニングは、冒頭はスピードの感のあるおなじみの楽曲からスタートし、中間部でヴィリアの歌といったレハール作品の魅力である甘く夢見るような旋律を経て、最後は再びスピード感のある楽曲で締めくくられるという、いわゆるＡ－Ｂ－Ａ方式のメドレー曲でした。この曲は人気のある鈴木英史氏のメリーウィドウセレクションのクラリネットアンサンブル版ともいえ、本当においしいどころ取りだなと演奏しても聴いても感じるところがありました。歌劇『ジョコンダ』より　時の踊り上田ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルが2023年から新たに取り組んでいる楽曲として、２回目のステージとなりましたが、少しづつ熟成が進んできて良い演奏になってきた感がありました。このあたり、音楽もワインと一緒で練習という名の熟成が大切なのだなと感じた次第です。サウンドオブミュージック椀子ワイナリーの開放的な景観によく似合う楽曲と感じました。楽曲的にはテンポ感が少し難しいところがありますが、よく知っていることもあり、演奏しやすい聴きやすいのかなと感じました。余談ながら楽譜的にはクラリキャット版で、これまで上田ウィーンアカデミーを主宰する信州国際音楽村ではスーパーキッズのズーラシアンブラスやサキソフォックスの公演は定期的に行われていますが、是非クラリキャットの公演も期待したいところです。まとめ一昨年の千曲川ワインバレーに恋する１０月のマルシェ、昨年の春と秋のマルシェに続いての４回目の演奏となりましたが、この時期の椀子ワイナリーは初夏の新緑がキラキラと輝いていて、屋外で何かイベントをするには本当に良い季節だなと感じました。そして今回もキッチンカーやテントでの上田の名店の出張販売がありました。その中でもお気に入りは信州じゃ～麺で、６００円というリーズナブルな価格設定もさることながら、信州味噌をベースにしたソースにニンニクとキノコの具を絡めた麺に粉チーズをたっぷりかけていただくのはとても美味でした。

  May 27, 2023

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  群響上田定期演奏会2023夏－関連プログラム　室内楽演奏会（金管五重奏）

  開催日：２０２３．５．２２（月）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）群響上田定期演奏会2023夏－関連プログラム　室内楽演奏会（金管五重奏）へ行ってきました。プログラム１．デュカス／「ラ・ペリ」のファンファーレ２．マウラー／３つの小品３．ドビュッシー／亜麻色の髪の乙女４．エヴァルド／金管五重奏曲　第１番より　第３楽章５．ジョプリン／ジ・エンターティナー６．成田為三／浜辺の歌７．岡村陽 編／メドレー群馬８．バーンスタイン／《ウエストサイドストーリー》より　　『I Feel Pretty』『Maria』『Tonight』アンコール９．タカワユキヒデ／銀河鉄道９９９レポート「ラ・ペリ」のファンファーレ金管らしい華やかな音色がとても印象的なファンファーレでのオープニングとなりました。トランペットのお二方は、トランペット（Ｂ♭、Ｃ）、コルネット、フリューゲルホルンと多彩な楽器を着座位置のまわりに配置されており、その光景も豪華さを演出していた感がありました。３つの小品毛色の違う３曲の小組曲いった形で、金管アンサンブルの魅力を存分に楽しませていただきました。また落ち着いた大人の演奏という魅力が大いに感じられました。亜麻色の髪の乙女３曲目に入る前に司会を務めるチューバ松下裕幸氏より本日の出演者のトランペット太田恭史氏、トランペットガルシア安藤真美子氏、ホルン竹村淳司氏、トロンボーン棚田和彦氏、チューバ松下裕幸氏の紹介がありました。こちらは、インタビュー形式でお一人づつ楽器について、今取り組んでいること、今後の活動についてなど、わりとコアなお話もあって、アナリーゼワークショップのノリでたっぷりと時間をとって進められ、よりメンバーに親しみを持ってもらい、これからの演奏を聴いてもらおうという狙いが感じられました。亜麻色の髪の乙女はおなじみの楽曲ですが、聴いていて１・２曲目とは違う親しみが感じられ、やっぱり演奏者を知るということは大事なのだなと感じました。金管五重奏曲　第１番より　第３楽章当時、他に仕事を持ちながら作曲活動をしていた人たちは国民楽派と言われていたとのことで、この曲を作ったエヴァルドもその一人であるとのことでした。楽曲は、そんなことからどこか庶民的な香りがする楽曲で親しみが持てた感がありました。ジ・エンターティナーもともとは鍵盤楽器の曲とのことですが、クラリネットアンサンブルでもお馴染みなので、その金管アンサンブル版という雰囲気で楽しませていただきました。金管アンサンブルの特徴として、いろいろな音色があるので、入れ替わり立ち替わり感があって、そういった意味ではとても色彩が豊かなところが面白いと感じるところでした。浜辺の歌群馬交響楽団の本拠地がある群馬県は長野県と同じ海なし県ということで、無いものねだりという訳ではありませんが、海に一方ならぬ想いがあるのは共通項のようです。そんな中で取り上げられたこちらの楽曲は、成田氏によるモダンな編曲で原曲のフレーズを生かしつつも、発展部分も付加されていてキラキラとした印象がありました。メドレー群馬群馬県にゆかりのある曲のメドレーということで、尾瀬をモチーフにした夏の想い出などが入っているという案内がありました。冒頭はアルプスを思わせるホルンのファンファーレから始まり、亀さんの歌（これも群馬！）、そして夏の想い出で締めくくられました。《ウエストサイドストーリー》より演奏会の締めくくりは、ウエストサイドストーリーより『I Feel Pretty』『Maria』『Tonight』のメドレーということで、おなじみの楽曲を金管五重奏で大いに堪能させていただきました。聴きながら感じたのは、ウエストサイドストーリーは、金管の華やかな音色がより映える曲だなというところです。銀河鉄道９９９アンコールはみなさんのよく知っている曲を演奏します！とのことで何が来るかと思ったら９９９！まさに小学校の金管バンドから始まって、あの大阪桐蔭高校吹奏楽部、一般バンドでも広く演奏されるということで世代を越えた楽曲で、本当にみなさんがよく知っている曲だなと感じました。まとめ今回の室内楽演奏会は、6/25に開催される群馬交響楽団　上田定期演奏会－２０２３夏－の関連プログラムということですが、私的にはこれまでの上田定期演奏会で聴いた関連プログラムは２つとも弦楽アンサンブルだったので、今回金管五重奏という目新しい部分に大いに興味が湧いた状態で楽しませていただきました。そして今回予定では１時間のプログラムということでしたが、２０分ほど延長しての充実した内容となり、ボリューム的にも大いに満足できた感がありました。​​​​​​​​

  May 22, 2023

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  軽井沢ファミリーオーケストラ　第８回定期演奏会

  開催日：２０２３．５．２１（日）１４：００開演場所  ：軽井沢大賀ホール（784名収容）軽井沢ファミリーオーケストラ　第８回定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前Ａ．弦楽アンサンブル　魔女の宅急便メドレーＢ．木管アンサンブル　ハウルの動く城第１部１．ベートーヴェン／エグモント序曲２．シュトラウス２／トリッチ・トラッチ・ポルカ３．楽器紹介　　弦楽アンサンブル　いつも何度でも　　木管アンサンブル　ふるさと　　金管アンサンブル　宇宙戦艦ヤマト　　打楽器アンサンブル　展覧会の絵よりキエフの大門４．シベリウス／フィンランディア第２部５．メンデルスゾーン／真夏の夜の夢　　序曲　　スケルツォ　　歌と合唱　　間奏曲　　ノクターン　　結婚行進曲　　フィナーレアンコール６．ソプラノ・メゾソプラノをフィーチャーした曲７．ラデッキー行進曲レポート開演前13:30頃よりプレコンサートとして、弦楽アンサンブルによる魔女の宅急便メドレー、木管アンサンブルによるハウルの動く城が演奏されました。ジブリの曲で弦楽アンサンブルと管楽アンサンブルの聴き比べができてとても豪華なウエルカム企画だなと感じました。エグモント序曲オープニングはベートーヴェンの名曲として知られる序曲ですが、私事ながら以前この曲を少人数吹奏楽でやったことがあったので親しみを感じるとともに、初めて聴くフルオーケストラでの迫力の演奏に圧倒されました。トリッチ・トラッチ・ポルカシュトラウス２世の代表的なポルカの１つですが、アップテンポで軽やかな演奏がとても印象的でした。楽器紹介弦楽パート、木管パート、金管パート、打楽器パートとオーケストラを構成する４つのパートが楽器紹介とともに１曲づつ披露があり、改めてこの楽器群が融合した形がオーケストラなのだなと感じた次第です。フィンランディアシベリウスの超有名曲ですが、３カ月ほど前に吹奏楽版を演奏したこともあり、そのオーケストラ版に大いに興味を抱いていたこともあり、大きな期待のもと聴かせていただきました。冒頭のトロンボーンは吹奏楽版と同じでしたが、そこからの弱奏が弦楽の音色のハーモニーとなり、同じ曲でもまた違った色味を感じる新鮮さがありました。真夏の夜の夢結婚行進曲が有名ですが、今回真夏の夜の夢として序曲からストーリーのナレーションを入れながらの演奏となり、それぞれの曲の背景を感じながら楽しませていただきました。さらに歌と合唱、フィナーレではオーケストラに加えてソプラノとメゾソプラノ、合唱団も入るという豪華なステージとなり、曲の尺もさることながら、これだけ大勢の人が携わって作られる贅沢な音楽に感動を覚えた次第です。また資料として登場人物の相関図も用意されており、メインプログラムとしての意気込みも伝わってきました。アンコール曲名はわからなかったですが、ソプラノとメゾソプラノをフィーチャーした楽曲で１曲。そして締めはラデッキー行進曲で指揮の杉原直基氏がお約束の聴衆への拍手の指示をして大いに盛り上がりました。まとめ小学３年生から入団できるアマチュアオーケストラということで、年齢層がとても広い団体と感じました。もともと音楽は年齢に関係なく楽しめる趣味ではあるのですが、まさに老若男女が家族のように集って作り上げているファミリー楽団というところがとても親しみを感じました。またコンサートマスターを若手の方が務められて、まわりがあたたかく見守るという感じもあり、そういった次世代育成の姿勢にも大いに共感を感じるところがありました。

  May 21, 2023

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  相模原市民吹奏楽団　第41回グリーンコンサート

  開催日：２０２３．５．２０（土）１４：００開演場所  ：相模原市民会館（1,264名収容）相模原市民吹奏楽団のグリーンコンサートに行ってまいりました。プログラム開演前クラリネットアンサンブル​０．ディスコ・キッド​第１部１．ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～２．久堅の幹３．アルメニアン・ダンス・パート２第２部　テーマ市吹ＦＥＳ！！４．レトロ５．学園天国６．Ｊ－ＢＥＳＴ'22～2022年J-POPベストヒッツスペシャルメドレー～７．ジャンボリミッキー８．宝島９．ＱＵＥＥＮ・メドレーアンコール１０．オネスティ１１．Ｙｏｕｒｓ！レポートディスコ・キッド今回の演奏会テーマの市吹ＦＥＳ！！にちなんでの選曲かなと思いますが、1977年発表の名曲をEb、Bb、アルト、バスの四管を揃えた豪華編成のクラリネットアンサンブルに加えて、パーカッションのカホンが入ったご機嫌な演奏を楽しませていただきました。この曲はコンクールの課題曲として世に出た訳ですが、難易度が高く演奏するのがなかなか大変ということで当時は勝てない課題曲として認識されていたようです。そういった意味ではコンクールが終わってから人気が出て演奏され続けている福田氏のさくらのうたと同じで、課題曲が課題曲で終わってしまうか、吹奏楽曲として長く親しまれるか、曲にとってはやはり後者の方がきっと幸せなのだろうなと感じた次第です。ポロネーズとアリア～吹奏楽のために～今年の課題曲の中で最も耳に残る楽曲という印象がありますが、ポロネーズとはポーランド風のという意味があり、真っ先に連想する曲としてショパンの英雄ポロネーズが浮かんでくるところですが、曲目解説で作曲者の宮下氏の正義・勇気・恵愛・慈悲・希望・平和など、現代社会への様々な想いが込められているとのコメントを拝見し、いつの時代も音楽はそういった世の中へのメッセージ性を秘めているものなのだなと改めて感じました。久堅の幹曲目解説によれば中央大学吹奏楽部の第50回定期演奏会記念の委嘱作品として作曲された楽曲で、中央の頭文字Cを題材にCのコードをメインにして曲が進むというのが特徴的とのことでした。楽譜を見た訳ではないので詳しいことはわかりませんが、Ｃ調の特徴として重厚で渋い響きが特長的、オーボエとバスーンがよく響くというものがあるとのことで、全体的なイメージとして常に楽曲に明るい光が照らされているような不思議な感覚がありました。アルメニアン・ダンス・パート２アルメニアン・ダンス・パート１は演奏頻度があるのに対して、パート２はなかなか聴く機会が無く、私の記憶の中でもここ１０年で１回あったかどうか？というくらいレアな機会になりましたが、改めてパート２ってこんな曲だったのか！と気付かされるところがありました。またパート１のイメージがどうしても強くあるので、パート２を聴くにあたってパート１と対比したり、似たところを探してしまうような聴き方になってしまったのですが、全体的にはやっぱりＡ・リードの響きがする楽曲だなというのがふんわりした感想として残りました。レトロ第２部テーマ市吹ＦＥＳ！！の１曲目となりましたが、そもそもレトロという言葉を思うとき、門司港レトロを連想して、ぼんやりと大正的な文化？と思ってしまう次第ですが、この曲は、いろいろな意味で課題曲らしくない要素がたくさんつまっており、そういった意味ではコンクールの枠を外れて自由に演奏した方が、曲も生きるのだろうなと感じました。もちろん市吹の皆さんはそんなことはお見通しで、エレキベースを入れたりと自由に演奏を行ない、演奏後に「このように演奏したらコンクールでは失格ですが･･･。」とコメントして苦笑いする一幕がありました。学園天国まさに学生のための曲という名曲の調べに乗って、グリーンコンサートの恒例である共演の中学生の皆さんの登場となりました。今回は、由野台中学校吹奏楽部の皆さんということで、演奏の共演は２年生・３年生の皆さん。そして客席で待機する１年生という形になりました。Ｊ－ＢＥＳＴ'22～2022年J-POPベストヒッツスペシャルメドレー～中学生の皆さんからのリクエスト曲との紹介がありました。いわゆるＪ－ＰＯＰ全盛期で多くの歌手やヒット曲が登場した1990年代～2000年代からすると2020年代は、成熟したＪ－ＰＯＰ市場になったという感があります。そんな中でこうやって2022年のヒット曲をメドレーで聴けるのはありがたいことで、司会の高松氏と福本先生が知っている曲の数争いをしていることが、今の自分にも当てはまり共感できるところではありましたが、不勉強なのは否めないところと反省した次第です。ジャンボリミッキー演奏に先駆けてダンスの振りつけの練習がありました。そして希望者はステージに上がってもらっても構わない！という粋な計らいでコロナ渦では叶わなかったことが、やっとできるようになったという喜びを感じました。偶然ながら私の所属楽団でもこの曲を次期演奏会の演奏曲として取り上げているので、よい勉強にもなって、ありがたいひとときになりました。宝島お客様アンケートのリクエスト曲で多かった楽曲との紹介がありました。この曲はもはや説明の必要がない程、日本中、世界的にもメジャーになっていますが、実際にはフュージョンだった原曲よりも真島俊夫氏によって編曲された吹奏楽版の方がはるかに有名ではないのかなと感じる節があります。そして今回は、中学生との共演スペシャルバージョンとして、最初のアルトソロはテナーでということになり、前半を原曲通り、後半をオクターブを下げてバランス良く演奏しており、こんなやり方もあるのか！と勉強になりました。２回目のアルトソロは、サクソフォーンパート全員のソリでの演奏となりましたが、賑やかな感じがとても楽しくありました。そして続く金管のソリは、ステージ後列とはいえ、これだけの大人数で吹くのは壮観なものがありました。ＱＵＥＥＮ・メドレー英国の伝説的グループの楽曲のメドレーですが、主要メンバーが早くに亡くなってしまったことは知っていましたが、残ったメンバーが今も活動を続けているということはじつはあまり知られていないことで、私も知らなかったところです。ＱＵＥＥＮというとベースのリズムにちょっとクセがある印象があって私もボヘミアンラプソディーで、なんかやたら忙しい感を受けたことがありましたが、そんなことも想い出しつつ楽しくきかせていただきました。オネスティアンコール１曲目は、これまたリクエストの多かった福本先生の演奏を聴きたいという要望を受けてのソロ曲の演奏となりました。この曲は、めちゃモテシリーズでも出ていますが、高松氏の客席で聴いていたいというコメントが本当に共感できる心を奪われる名演と感じました。Ｙｏｕｒｓ！相模原市吹だけの門外不出の楽曲となるＹｏｕｒｓ！ですが、福本先生と高松氏の会話からより強い意味で市民のためのバンドを意識した曲名であることが今更ながら理解できた次第です。そして今回のソロは共演の中学生が担当し、冒頭はフルート、終盤がトランペットという形になりました。まとめこの時期恒例のグリーンコンサートですが、ちょうど市民会館から市役所を経て横浜線に突き当たるまで真っ直ぐ続く緑の並木道があり、横浜線の相模駅を利用して会場入りする場合は好んで歩かさせていただいていますが、そんな季節感を感じつつ、市民会館での楽しい２時間を過ごさせていただくことができたことを心より感謝したいと思います。

  May 20, 2023

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  金子三勇士ピアノ・リサイタル

  開催日：２０２３．５．１４（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）金子三勇士ピアノ・リサイタルへ行ってきました。プログラム第１部　金子三勇士の「本格」クラシック2023１．S.ラフマニノフ：前奏曲「鐘」２．J.S.バッハ：フランス組曲　第６番　ホ長調　BWV817３．F.ショパン：ピアノ・ソナタ　第２番　変ロ短調　作品35「葬送」第２部　ヴァイオリンとピアノで届ける“The 名曲”！スペシャルゲスト　ヴァイオリン：川久保賜紀＊３．E.グリーグ：＜抒情小曲集＞より　　小妖精パック　作品71-3　　トロルドハウゲンの婚礼の日　作品65-6　　小人の行進　作品54-3４．J.ブラームス：ハンガリー舞曲　第５番＊５．C.ドビュッシー：月の光＊６．M.ラヴェル：ツィガーヌ＊アンコール７．J.マスネ／タイスの瞑想曲８．モンティ／チャルダッシュレポート前奏曲「鐘」プログラムノートによれば、オープニングは、ラフマニノフが２０歳の時に作曲した最初の前奏曲で、クレムリン宮殿の鐘の音にインスピレーションを得て書かれたとのことで、重々しい打音が鐘を彷彿とさせるところで、ある意味金子氏の演奏の特徴であるピアノの限界を攻めるという技法にマッチした楽曲と感じました。フランス組曲　第６番２０２０年の後半、コロナに感染して入院を余儀なくされた金子氏が病床で癒しの音楽として受け入れられたのがバッハの楽曲だったということで、２０２１年はフランス組曲第５番、２０２２年はインベンション全１５曲と必ずリサイタルのプログラムに入ったことからも、金子氏のバッハへの想い入れの強さを感じるところがありました。演奏にあたり、聴衆のマナーとして暗黙の了解になっている「組曲は最終曲が終わってから拍手する。」というものがありますが、金子氏はやんわりとそのことについて御自身の所作によって聴衆に守ってもらうべくお話をされた点がじつに紳士的であり、上手だなと感じました。ピアノ・ソナタ　第２番　変ロ短調　作品35「葬送」「本格」クラシックのメインの楽曲としてショパンの魅力を存分に感じる１曲ですが、特に有名な第３楽章の葬送行進曲は、世界に誇る日本文化であるゲーム音楽にもそのピースが取り入れられたりと耳馴染みがあるところですが、それ以外の楽章はなかなか聴く機会が無く、今回全楽章を聴けたことがとてもよい体験になった感がありました。そしてピアノ以外の奏者からすると、独特のテイストを持つショパンの楽曲群をじつは羨ましく感じている節が多かれ少なかれあるのかな？とも感じました。＜抒情小曲集＞より曲目解説によれば北欧のショパンと呼ばれるグリークによる全１０巻６６曲からなるこの楽曲は、代表作とのことで、じつに３７年に書き綴られたライフワーク、ある意味日記のような身近で親しみのある音楽という印象を受けました。ハンガリー舞曲　第５番ここからは、スペシャルゲストのヴァイオリンの川久保賜紀氏を迎えての演奏となりました。注目の１曲目はおなじみのハンガリー舞曲第５番ですが、川久保氏のなんとも味のある独特の音色と金子氏のぴったりと寄り添ったピアノ伴奏の見事さに強く引き込まれました。月の光おなじみの月の光ですが、もともとピアノ独奏曲としても素晴らしいものがありますが、異なる楽器の二重奏になるとまた違った魅力が出てくるのが不思議なところで、あまりの素晴らしさにため息が出るとはこのことだなと感じた次第です。ツィガーヌ曲目解説によれば、ツィガーヌすなわちジプシーの楽曲で、ハンガリーの民族舞曲チャルダーシュのスタイルで書かれているとのことで、ピチカートやモンティのチャルダッシュでもおなじみの超高音が所々で出てきたりと、変化にとんだ曲調がとてもドラマティックと感じました。タイスの瞑想曲アンコール１曲目は、ヴァイオリンのリサイタルではおなじみのタイスの瞑想曲の演奏となりましたが、それだけに奏者の個性が感じられるところもあり、川久保氏が私はこう奏でる！みたいなオーラがひしひしと感じられたような気がしました。チャルダッシュアンコール２曲目は、こちらも大定番のチャルダッシュ。演奏が始まって伴奏がいつもと違うような気がする･･･。ということで、金子氏の遊び心が織り交ぜられているようで、曲の締めには派手なグリッサンドが！ということで、この上なく豪華なチャルダッシュを聴けた幸せを感じたひとときになりました。まとめサントミューゼ開館以来、毎年この時期にリサイタルを開いている金子氏ですが、９年目となり、通り一遍のリサイタルではそろそろ上田の皆さんにも御満足いただけないのではと思い･･･とのお話もあって、今回は第１部で金子三勇士の「本格」クラシック2023、第２部でヴァイオリンとピアノで届ける“The 名曲”！と銘打っての内容的にかなり豪華と感じました。余談ながら、金子氏と川久保氏は同じ音楽事務所の所属とのことですが、これまでは一緒にリサイタルをすることはあまりなくて、共演が叶ったことで今回はお二人にとってもとても楽しい時間になったようでした。

  May 14, 2023

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  秋場敬浩＆新見フェイギン浩子　ピアノデュオ・リサイタル

  開催日：２０２３．５．６（土）　１５：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）秋場敬浩＆新見フェイギン浩子　ピアノデュオ・リサイタルに行ってきました。プログラム前半P.L.チャイコフスキーバレエ音楽「眠れる森の美女」Op.66a（ラフマニノフによる４手連弾編曲ヴァージョン）１．序奏－リラの精－２．アダージョ－パ・ダクション３．パ・ド・カラクテール４．パノラマ５．ヴァルスS.V.ラフマニノフ２台のピアノのための絵画的幻想曲（組曲第１番）Op.5１．舟歌（アレグレット）２．夜に、愛に（アダージョ・ソステヌート）３．涙（ラルゴ・ディ・モルト　ト短調）４．復活祭（アレグロ・マエストーソ　ト短調）後半S.V.ラフマニノフ交響的舞曲　Op.45（作曲者による２台ピアノのためのヴァージョン）１．ノン・アレグロ２．アンダンテ・コン・モート（テンポ・ディ・ヴァルセ）３．レント・アッサイ－アレグロ・ヴィヴァーチェアンコールS.V.ラフマニノフ１．ロマンス２．バレエ音楽「眠れる森の美女」よりヴァルスレポートバレエ音楽「眠れる森の美女」チャイコフスキーの三大バレエ曲の一角を占める楽曲ですが、ラフマニノフによる４手連弾編曲ヴァージョンということで、曲目解説によればチャイコフスキーが当時１７歳のラフマニノフに編曲を依頼したが、後に巨匠となるラフマニノフもこの時点ではさすがに完璧とはいかず、師のアレクサンドル・ジロティの助力を得て修正したとのことでした。とはいえ、概ねラフマニノフが仕上げた訳でその天才ぶりが伺えるダイナミックな編曲で、それを見事に表現した秋場氏と新見氏のデュオ演奏はとても圧巻でした。２台のピアノのための絵画的幻想曲（組曲第１番）曲目解説によれば１８歳でモスクワ音楽院を卒業したラフマニノフが、チャイコフスキーの推薦もあって「ピアノ協奏曲第１番」、歌劇「アレコ」、「プレリュード嬰ハ短調」を生み出し、若くして音楽界の寵児となった頃に、ラフマニノフが感謝の意を込めてチャイコフスキーに献呈された楽曲とのことで、その初演にはチャイコフスキーの同席が約束されていたいたものの、直前にチャイコフスキーが謎の死を遂げ実現せず、ラフマニノフは強力な理解者を失った絶望に打ちひしがれたとのことでした。また楽曲は、４つの楽章それぞれにレールモントフ、バイロン、チュッチェフ、ボミャコーフの詩からとられたエピグラフを有し、詩的内容を暗示しているもので、そこを絵画的幻想曲と命名したセンスもさることながら、ある種の詩を想像しながら演奏を聴く楽しさを感じることができました。交響的舞曲曲目解説によれば、ラフマニノフが生み出した最後の作品とのことで、多くの作曲家がそうであったように第２次世界大戦に翻弄され、祖国を離れざるを得なくなったこと。それにともなう望郷の念が作品に込められ、作曲された時期から考えても、波乱に満ちたラフマニノフの人生の集大成とも言うべき楽曲なのかなと感じました。そして、楽曲的にもかなりの難易度と尺を有しているものと思われ、それは譜めくり１つ取っても、秋場氏と新見氏にそれぞれ譜めくり者がついてはいるものの、タイミングの問題もあってか、時には演奏者自らが譜めくり行うといった緊張感がひしひしと伝わってくる緊迫の演奏でした。ロマンスアンコールの１曲目は、作品番号はついていないですが･･･と秋場氏からの紹介がありましたが、交響的舞曲で高まった熱量をまずクールダウンしなければ！という感じの落ち着いた楽曲と感じました。バレエ音楽「眠れる森の美女」よりヴァルスアンコール２曲目は、秋場氏が「楽譜を楽屋に置いてきてしまったので、少々お待ち下さい。」とのことで本来予定に無かったのかもしれませんが、聴衆のアンコールをもっと聴きたいという雰囲気を感じ取った秋場と新見氏がお二人が、１曲目に演奏した楽曲の中から最も有名なヴァルスを演奏してくれたのかなとも思いました。まとめ今回、デュオコンサートということでオールピアノ連弾という想像を超える迫力を持った演奏会になりましたが、２台のグランドピアノがステージ上に向かい合って鎮座する威容もさることながら、それぞれのピアノから繰り出される音色の交わりの面白さや秋場氏と新見氏の個性による音色の違いなどもあいまって、ピアノ連弾の魅力を大いに感じたひとときになりました。場

  May 6, 2023

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  音楽の絵本～ロマネスク～

  開催日：２０２３．５．５（金）１４：００開演場所  ：軽井沢大賀ホール（784名収容）軽井沢大賀ホール2023春の音楽祭　音楽の絵本～ロマネスク～に行ってきました。プログラム第１部１．ディベルティメント　ニ長調　K.136（モーツァルト）２．イエスタディ（ポール・マッカートニー）３．ロックンモーツァルト（モーツァルト）４．白雪姫より「ハイ・ホー」（フランク・チャーチル）５．メモリー（アンドリュー・ロイド・ウェーバー）第２部６．チャルダッシュ（ヴィットーリオ・モンティ）７．マンボＮｏ.５８．愛の賛歌(マグリット・モノー)９．トランペットラブレター（石川亮太）１０．ラプソディー・イン・ブルー（ジョージ・ガーシュウィン）アンコール１１．サウンド・オブ・ミュージックメドレーレポートディベルティメント K.13弦うさぎの弦楽四重奏の演奏でコンサートが始まりました。今までスーパーキッズ所属の動物たちの演奏ではズーラシアンブラス、サキソフォックスは拝聴したことがありましたが、弦うさぎは初めてということて、大いに楽しみなところでしたが、実際に聴いてみて想像以上に素晴らしいアンサンブルと感じました。また偶然にも前日にモーツァルトの４６分のディベルティメントKv.287を拝聴したばかりだったので、同じディベルティメントでもいろいろあるのだなと感じるとともに、このK.13は、ちょうど昨年の今時分にensemble ＮＯＶＡ キッズプロジェクトでユベール・スダーン氏の指揮で子供たちが演奏したものと同じディベルティメントということもあり、そんな印象もあってより親しみを感じることができました。イエスタディサキソフォックスのラトゥール君をフィーチャーし、伴奏を弦うさぎの弦楽四重奏が担当するという編成ですが、クラシック的に言えば、これはサクソフォーン五重奏曲ということになるのかな？というところです。これまで私が聴いた公演では、ラトゥール君はソプラノサクソフォーンを吹いていることが多かったので、改めてアルトのラトゥール君も素晴らしい！と感じました。こぎつねサキソフォックスでの演奏となりました。おきまりの質問「誰が一番お兄ちゃん？」「誰が一番かっこいい？」は全員が手を上げ、「誰が一番オッチョコチョイ？」でやっぱりラトゥール君だけが手を上げてしまうという安定の面白さもありました。そして今回は、一人づつのメンバー紹介で、ソプラノはさんぽ、アルトは名探偵コナン、テナーはルパン三世、バリトンはぞうさんのテーマをそれぞれ披露しましたが、バリトンのオチは、あっと驚くぞうさんの鳴き声！ということで度肝を抜かれた次第です。その後こぎつねの演奏はご機嫌のアンサンブルでほれぼれするところでした。ロックンモーツァルト今作成中のＣＤに収録予定の楽曲からの演奏となりました。いわゆるモーツァルトの楽曲をメドレーにしたものですが、ロックンということもあってかモーツァルトの曲なのでまるでＪ－ＰＯＰのように聴こえる曲もあったりして、アレンジ次第でクラシックの名曲がこんなにも印象が変化するものなのだなと改めて感じました。白雪姫より「ハイ・ホー」サキソフォックスにピアノのベスちゃんが加わっての演奏となりました。こちらも作成中のＣＤに収録予定とのことで、先取りして楽しませていただきました。メモリーミュージカル「キャッツ」でおなじみのメモリーですが、サキソフォックスに加えて、弦うさぎの弦楽チームが加わり、指揮者のジャイアントパンダが登場して動物オーケストラでの演奏ということで、一人一人のソロもさることながら、後半の大合奏の音の厚みは弦＋管でなれば表現できないような独特の質感があり、本当に迫力がありました。チャルダッシュヴァイオリンのメグちゃんとピアノのベスちゃんによるデュオ演奏となりました。この曲は、これまでかなりの回数いろいろなヴァイオリニストの演奏を耳にしてきましたが、それだけに聴き所どこか？というところも自分の中できまっていて、ある意味演奏者の個性が感じられるところですが、メグちゃんの演奏はとても太い音色で堂々たるもので、後半の超高音のフレーズも安定していて、相当な力量の持ち主であることは間違いなく、こうなるとやはり誰が中に入っているか大いに気になるところではあります。マンボＮｏ.５サキソフォックスでの演奏となりましたが、左右に振り向きながら演奏する振り付けでオッチョコチョイのラトゥール君が他のメンバーとどうしても振り向きが逆になってしまうというコントがあり、ラトゥール君は注意を受けて３回ほどやり直したが結局直らずに、根負けした他のメンバーがラトゥール君に振りつけを合わせるということでなんとか演奏できた形となりました。愛の賛歌前の曲で振りつけがうまくできなかったラトゥール君にはもう任せておけないということで、ラフィット君をフィーチャーする形で愛の賛歌が始まりました。２コーラスほど演奏し、間奏を経て、さていよいよクライマックスへ！という時に、トランペットのホワイトライオンが乱入！おいしいところを持っていかれてしまう事態にラフィット君は泣いて悔しがり、ムートンくんに慰められつつ、しょんぼりと退場することとなり、これは忍びないものがありました。トランペットラブレタートランペットのホワイトライオンとピアノでの演奏となりました。この曲はオリジナル曲ということで、曲名通りの甘いバラードがとても印象的でした。ラプソディー・イン・ブルーこれまで登場した全員がステージに揃い、ジャイアントパンダの指揮のもと、素晴らしい演奏が繰り広げられました。冒頭のクラリネットのグリッサンドはサクソォーンで、おなじみのトランペットのミュート演奏、そしてこの曲はなんといってもピアノが大活躍ということで、ベスちゃんの超絶技巧が光るところでした。サウンド・オブ・ミュージックメドレーアンコールは、おなじみのこちらの楽曲で締めとなりました。終盤、１フレーズソロを演奏したら、バイバイして退場するという演出があり、最後は、ピアノのベスちゃんが１人で静かにエーデルワイスで曲を締めくくる･･･のかと思ったのですが、突如として客席左手の扉からホワイトライオンが登場し、エーデルワイスをソロで演奏しました。その響きたるや、ステージと変わらないものがあり、大賀ホールならではのどこで吹いても良い音がするという響きなのか？と感じた次第です。まとめ音楽の絵本ロマネスクは、クラシックの名曲の数々を絵本のように楽しんでもらおうという企画かと思いますが、モーツァルトあり、ビートルズあり、ディズニーあり、ミュージカルあり、チャルダッシュあり、オリジナル曲あり、そしてクラシックとジャズの橋渡し曲として有名なラプソティー・イン・ブルーありで、そのプログラムの多彩さと、抜群の演奏。そして動物の愛らしい振り付けやコントと見て聴いて、本当に素晴らしい絵本だなと感じたひとときになりました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​またアンコール前にジャイアントパンダからの提案という形で、撮影タイムがあり、こちらはＳＮＳへのアップＯＫということで、掲載します。

  May 5, 2023

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  松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズ－第５回－

  開催日：２０２３．５．４（木）　１４：００開演場所 　：松本市音楽文化ホール･メインホール（693名収容）松本モーツァルト・オーケストラ　ベートーヴェン・シンフォニーシリーズ－第５回－に行ってきました。プログラム前半《モーツァルト》ディヴェルティメント　第15番　変ロ長調　KV287(271b.271H)『ロードロン・セレナード　第２番』　第１楽章　Allegro　第２楽章　Tema con Variazioni.Anfante grazioso　第３楽章　Menurtto　第４楽章　Adagio　第５楽章　Menurtto　第６楽章　Andante-Allegro moltoヴァイオリン独奏　牛山孝介後半《ベートーヴェン》交響曲　第４番　変ロ長調　作品60　第１楽章　Adagio-Allegro vivace　第２楽章　Adagio　第３楽章　Allegro molto e vivace - Trio Un poco meno allegro　第４楽章　Allegro ma non troppoアンコールありレポートディヴェルティメント　第15番　変ロ長調　KV287演奏後に指揮の横島勝人氏からのコメントがあり、数あるモーツァルトのディヴェルティメントの中で最長の４６分という尺を持つこともあって、なかなか演奏する機会もないとのお話がありました。確かに、４６分もあれば通常の公演の尺の１ステージ分をほぼこの１曲で占めてしまうことにもなり、プログラム的にも構成に入りにくいのかもと思いました。そしてなんといっても４６分もの間ソリストはずっとその緊張に耐えなくてはならない･･･という過酷なこともなかなか演奏されない理由の一つなのかもしれず、そんな貴重な演奏の機会を捉えて拝聴することができたことがとても幸運に感じられました。交響曲　第４番　変ロ長調　作品60横島氏より第４番が作られたのは、ベートーヴェンが恋人もでき、気持ち的にとても幸せな時期であったとの紹介がありましたが、そんな気持ちを反映してか第４番はとても甘い雰囲気のある交響曲で、色で示すとすれば「ピンク」の楽曲と感じました。パンフレットには、第４番は第３番『英雄』と第５番『運命』に挟まれて目立たない曲とのことでしたが、第４番は副題に『恋心』とでもつけられれば良かったのかなというところです。そして私的にはちょうどひと月ほど前に第３番を聴く機会があったのですが、じつはあまり琴線に触れるものが無く、曲想が自分の好みには合わないのかな？と感じていたのですが、この第４番は全ての楽章で聴いていて心が和むところがあり、お気に入りの交響曲の１つになった次第です。まとめ松本モーツァルトオーケストラは、2007年秋にモーツァルトの交響曲全52曲を10年かけて演奏しようという大きな目的のために結成された団体とのことですが、その目的を2018年に果たした後は、ベートーヴェンの交響曲全9曲を演奏するシリーズを開始して、現在までに１番２番３番をコンプリートし本日は４番の演奏。そして楽団の名前通りにモーツァルトの楽曲も合わせて取り上げるという二本立てのプログラムで年２回の公演を行っているとのことで、とても魅力的な団体であると感じました。

  May 4, 2023

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  西山まりえリサイタル～チェンバロ＆ハープ　音の旅～

  開催日：２０２３．５．３（水）　１３：３０開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）KODAMAサロン2023 西山まりえリサイタル～チェンバロ＆ハープ　音の旅～に行ってきました。プログラム前半《チェンバロ》１．J.S.バッハ：インヴェンション　　第１番 ハ長調 BWV772　　第２番 ハ短調 BWV773　　第３番 ニ長調 BWV774　　第10番 ト長調 BWV781２．G.フレスミバルディ：トッカータ第１番（トッカータ集第１巻より）３．J.Sバッハ：前奏曲とフーガ 第16番　　（平均律クラヴィーア曲集第１巻より ト短調BWV861）４．J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ 二短調 BWV903​後半​５．G.F.ヘンデル：エアーと変奏曲「調子のよい鍛冶屋」 ホ長調　　組曲第５番より HWV430６．L=C.ダカン：「かっこう」ホ短調 クラヴサン組曲第３番より７．F.クープラン：「前奏曲」第７番 変ロ長調 クラヴサン奏法より　　　　　　　　　「神秘のバリケード」変ロ長調 クラヴサン組曲第２巻より８．J=N=P.ロワイエ：「敏感なる感受性」「めまい」　ト短調クラウザン組曲より《中世ハープ》９．作者不詳１５世紀イタリアファエンツァ写本より：白い花１０．１４世紀スペイン「モンセラートの失い本」より：母なる処女マリア１１．アルフォンソ１０世編纂「聖母マリアのカンティガス」より　　　：第１００番「聖母マリア、夜明けの星よ」アンコール１２．戦場のメリークリスマス１３．いったいどうしたんだい～愛の勝利レポートインヴェンションバッハのインヴェンションは、昨年の金子三勇士ピアノリサイタルで全１５曲が取り上げられ、まだ耳に残っていた感がありましたが、バッハの時代にはピアノは無く、チェンバロで弾かれていたということから、いつかチェンバロのインヴェンションを聴いてみたいという想いがあったので、よい機会に恵まれました。改めてチェンバロでのインヴェンションを聴いてみて、ピアノとは違った雰囲気なのはもちろんなのですが、バッハが生きた時代のリアルな音楽を生で感じることができたことが大きな収穫となりました。トッカータ第１番インベンションよりさらに100年前の時代に活躍したイタリアのフレスコバルディの楽曲で、当時とても人気があったという紹介がありました。改めて今のクラシック音楽のルーツはイタリアにあり･･･ということを確認するとともに、時を超えて2023年の我々がその当時の音楽をリアルに耳にすることができるという現実がとても素晴らしいと感じるひとときになりました。前奏曲とフーガ 第16番もともとは、バッハが自分の息子の練習曲として作った楽曲であったというお話がありました。現代の我々は、ピアノを習うにあたってはバッハのインヴェンションなどともに、先生からこのような楽曲を課題として与えられ、練習を進めて行く訳ですが、もともとバッハがそういう目的で作ったという背景を知り、ますますバッハの偉大さを感じずにはいられないところでした。半音階的幻想曲とフーガ 二短調 前半最後は、１０分越えの大曲の演奏となりました。演奏を聴く中でピアノは弦を叩く、チェンバロは弦を引っ掻くという構造の違いがありますが、この曲ではかなりの音の動きがあり、西山氏の超絶技巧なのかもしれませんが、ピアノよりも軽やかに弾いている感がありました。エアーと変奏曲「調子のよい鍛冶屋」 ホ長調バッハと同じ年のヘンデルの楽曲ですが、「調子のよい鍛冶屋」はいわゆる出版時の後付けの副題とのことで、クラシックあるあるということになるのかなと思いました。「かっこう」ホ短調こちらの「かっこう」は、作曲者のクープラン自身がつけたものだそうで、曲中にかっこうの鳴き声をモチーフにした動きが出てくるからそう名づけたようです。そしてかっこうの鳴き声は求愛を意味することから、当時の世情のイロハを垣間見たような感がありました。「前奏曲」～「神秘のバリケード」フランス王朝の全盛期ルイ１４世の時代の作品で、前奏曲は、王宮お抱えの音楽家だったクープランがチェンバロの練習曲として作った曲の１つとの紹介がありました。そして神秘のバリケードとは、宮廷の貴婦人のドレスのこんもりと膨らんだワイヤー入りのスカートのことを差し、神秘とはスカートの中身を意味するとのことで、当時のフランス宮廷における表現の奔放さを感じるところでした。「敏感なる感受性」「めまい」フランスの王朝ルイ１５世のお抱えの音楽教師として活躍したロワイエの作品ですが、ベルサイユ宮殿のどろどろとした愛欲の世界を描いた作品とのことで、曲調もどこか深刻なものを感じさせるものがありました。終盤の細かい音符の和音は、チェンバロでなければ出せないであろうじつに魅力的な雰囲気が感じられました。白い花ここからは中世ハープでの演奏となりました。１５世紀の純潔を表現した楽曲で、とても落ち着いた曲調が印象的でした。母なる処女マリアやっとのことで崖の上に建つ修道院にたどり着いた人々が、そこで癒しを得るというシチュエーションの楽曲ということで、そんな風景を想像しながらハープの静かな音色を堪能させていただきました。第１００番「聖母マリア、夜明けの星よ」１２００年代のスペインの楽曲とのことで、その年代の古さもさることながら、いにしえの香りがするステキな楽曲と感じました。戦場のメリークリスマス先日亡くなった坂本龍一氏を偲んでということで、中世ハープでの演奏となりました。どこかレクイエム的なイメージがあり、星になった坂本氏へのリスペクトが感じられました。いったいどうしたんだい～愛の勝利ワークショップの講師陣による演奏となりました。リコーダーとハープとチェンバロによる三重奏はとても素晴らしく、ある意味現代のリードを使った管楽器だと音が大きすぎてチェンバロやハープと合わせるのはなかなか難しい気がしますが、これがリコーダーというのがちょうど良い音量と感じました。まとめ今回、ドイツ製のチェンバロ、フランス製のチェンバロ、中世ハープと、古い時代の音楽を存分に楽しむことができました。特に中世ハープについては、古い絵画に描かれていたものから再現して作られたものだそうで、西山氏が昨年入手したばかりの楽器として披露され、とても貴重な音色を楽しむことができました。

  May 3, 2023

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  メセナ市民交響楽団　第10回記念定期演奏会

  ​​​​​​​​​開催日：２０２３．４．３０（日）１４：００開演場所 　：須坂市文化会館メセナホール（1,124名収容）楽団発足から13年目となるメセナ市民交響楽団の第10回記念定期演奏会に行ってきました。前半１．ブラームス／大学祝典序曲　作品８０２．シューマン／交響曲　第４番　ニ短調　作品１２０　　第１楽章　Ziemlich langsam - Lebhaft　　第２楽章　Romaze. Ziemlich langsam　　第３楽章　Scherzo. Lebhaft　　第４楽章　Langsam - Lebhaft後半３．ブラームス／ヴァイオリン協奏曲　ニ短調　作品７７　　ヴァイオリンソロ：村石達哉　　第１楽章　Allegro non troppo　　第２楽章　Adagio　　第３楽章　Allegro giocoso,ma non troppo vivace - Poco piu presto　​　ソリストアンコール​　　マスネ／タイスの瞑想曲アンコール４．ブラームス／ハンガリー舞曲集より第４番レポート大学祝典序曲　作品８０曲目解説によれば肖像写真によるブラームスのイメージからすれば、眼光鋭く、頑固でおっかなそう･･･とのことですが、作ってはみたものの気に入らない作品は世に出さないという完璧主義者であったことは確かのようです。そんなブラームスのイメージを覆す楽しい曲というのが、こちらの楽曲とのことで、聴いてみるととても楽しい雰囲気で「あれ？本当にブラームスの作品？」という感じがしました。４つめの学生歌「さあ楽しもう」は、これって中学生の時の音楽の授業で使った「私たちの愛唱歌集」に載っている学生歌だよな･･･。ということで、懐かしくもあり、帰宅してから本棚にある歌集を手に取って眺め、青春のひとときを想い出した次第です。交響曲　第４番　ニ短調　作品１２０この曲は、聴いてからわかったのですが、銀河英雄伝説の劇場版である「新たなる戦いの序曲」で使われた楽曲で、聴きながら映画のシーンを回想することができました。最も生演奏でこの曲を聴けるという贅沢を噛み締めつつのひとときになりました。曲目解説によれば、この曲はシューマンが妻のクララの２２歳の誕生日に贈った曲とのことで、愛の音楽家シューマンの本領発揮作品という印象を強く感じました。ヴァイオリン協奏曲　ニ短調　作品７７３楽章におよぶ４０分にもなる超大曲で、曲目解説によれば、ソリストとオーケストラの対話がとても印象的であるとのことで、そのあたりに注目しながら楽しませていただきました。また一般的なプログラムでは、協奏曲は前半というのが定番なのですが、この演奏会では後半に協奏曲が組まれていて、それだけにこの曲がいかに大曲であるかということを感じる要素にもなりました。ソリストの村石達哉氏の素晴らしい演奏とメセナ市民交響楽団のメンバーとの一体感もさることながら、時間を忘れて存分に音楽の世界に浸れた感がありました。​​​​​​​​​​タイスの瞑想曲​​ヴァイオリンのコンサートでは、かなり高い確率で演奏され、それぞれのヴァイオリニストの個性が存分に感じられる曲ですが、今回はソリストの村石達哉氏の名演もさることながら、なんといってもメセナ市民交響楽団とのオーケストラバージョンという興味深い演奏を楽しませていただきました。このあたり、普段はヴァイオリニストとピアニストの１対１というのがこの曲の定番なのですが、ヴァイオリニストとオーケストラ、それもオーケストラ側も旋律をともに奏でる場面があるということで、まさにヴァイオリン協奏曲から続く一体感をソリストアンコール曲でも感じることができました。ハンガリー舞曲集より第４番コンダクターの小泉智彦氏より、今回のブログラム構成についてお話があり、締めにオーケストラだけでのアンコールを演奏しますということで、５番ほど有名ではないけれど４番も良曲なのでお聴き下さいとのコメントがありました。５番はおなじみのメロディーですがどこか大衆化された印象がありますが、４番は聴きなれていないこともあって新鮮で、これも大変素晴らしいと感じることができました。まとめ昨年に続いての鑑賞となりましたが、昨年は村石氏が指揮を振り、今回はヴァイオリンのソリストということで、まさにメセナ市響の顔とも言うべき存在と感じました。また須坂市在住のプロ奏者の方や地元で活躍するアマチュア奏者の方が賛助出演で加わって構成されたメンバーは市民楽団らしい親しみ感がありました。

  April 30, 2023

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  坂城町吹奏楽団　春の定期演奏会2023

  開催日：２０２３．４．２９（土）　１３：３０開演場所　：南条小学校音楽堂坂ブラ初となる南条小学校音楽堂での定期演奏会のレポートです。また演奏会のテーマは「日本人の心の花　さくら」で、第１部をメインにさくらに関連した楽曲を取り上げました。プログラムオープニング１．マーチ・エイプリル・メイ2012第１部　日本人の心の花「さくら」ステージ２．さくらさくらBrass Rock３．桜の栞４．さくらのうた５．J-BEST 桜ソングメドレー第２部　アンサンブルステージ６．坂ブラクラッツ　パート・オブ・ユア・ワールド、マリーゴールド７．おにぎしブラス　口笛吹きと犬、朧月夜、カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲第３部　坂ブラ2023 スプリングステージ８．ピンクレディー　メガコレクション９．カイト１０．トランペットとバンドのためのマカレナ１１．J-BEST みんなの卒うたメドレーアンコール１２．風が吹いている１３．ふるさと（嵐）レポートマーチ・エイプリル・メイ2012原曲は1993年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲４ですが、2012年に全日本吹奏楽連盟が少人数バンド育成の一助として『楽しい吹奏楽Ⅱ －少人数バンドのための－』を出版するにあたり、過去の課題曲の中から特に好評なものを少人数バンド用にアレンジし、原曲と区別するため2012と命名した楽曲で、小編成仕様ということで、通常編成で３パートあるものが２パートに縮小されたりしています。とはいえ原曲の持つ魅力が消失する訳ではなく、そのタイトルのユーモアも含めて３月・４月・５月のコンサートの１曲としてとても魅力的であると感じました。さくらさくらBrass Rock江戸時代より箏の手ほどき曲として使われていた長い歴史を持つ曲で、海外でも日本を象徴する曲の一つとして認知されており、まさにジャパニーズスタンダードの１曲という感がありました。そしてBrass Rockということで、さくらのモチーフを使ってここまでロックな曲に仕上がるのか･･･という濃いアレンジで、冒頭こそ平安風のクラリネットのアンサンブルでスタートするものの、ロック調に移行してからはイケイケムードとなり後半のテナーサクソフォーンのアドリブソロも聴き所と感じました。桜の栞2011年には一部の音楽教科書に指定され、歌詞の内容から卒業式で歌われる曲にもなっているAKB48の静かな曲カテゴリーの１曲ですが、混声合唱の醍醐味を吹奏楽でというテイスト感が感じられる良曲という印象がありました。さくらのうたさくらをテーマにした演奏会ならば外せない１曲･･･吹奏楽の演奏会ならばマストなところですが、改めて思うのは、この曲の大きな魅力は各所に出てくるソロ・ソリにあるのかなということで、冒頭のピッコロから始まり、トランペット、Ａのクラリネット、中間部のフルート、ホルン、トロンボーンといろいろな人たちがさくらを愛でる様子が走馬灯のように展開される構成は、本当に日本人の心の琴線ど真ん中に触れる感がありました。J-BEST 桜ソングメドレーカラオケに行くと、さくらという楽曲がそれこそ何曲もズラリと並び、誰々のさくら！と識別しないとわからない程ですが、J-POPの世界でさくらをモチーフにした曲から数曲ピックアップするとすれば･･･という極めて贅沢な悩みに叶ったのは、いきものががりのSAKURA、ケツメイシのさくら、福山雅治の桜坂、コブクロの桜、嵐のサクラ咲ケ、森山直太朗のさくらということで、曲が進む都度展開されるいろいろなさくら色の風景に浸りながら演奏を楽しむことができました。パート・オブ・ユア・ワールド坂ブラクラッツによる演奏の１曲となりました。ディズニー映画「リトルマーメイド」でアリエルが人間の世界への憧れを歌う曲ですが、ミュージカルの中でも唯一アリエルが歌唱する場面であり、大きな見せ場という感がありますが、クラリネットの音域による音色の違いによる色彩感のあるハーモニーが人間の世界の雑踏な雰囲気を感じさせ、とてもワールド感が出ていたのかなと感じました。マリーゴールド坂ブラクラッツ２曲目は、司会者によるサビの熱唱で楽曲に対するムードが高まったところでの演奏となりましたが、落ち着いた雰囲気の前半を経て、低音の効いたバスクラのソロを挟み、後半からは全員のテンションが上がったアンサンブル感が出て圧巻でした。曲の尺も長く休みが少ない曲想から演奏者とすればスタミナ配分が難しいところではありますが、前半を抑えて後半にピークを持ってくるうまさが感じられました。口笛吹きと犬おにぎしブラスの１曲目は、トランペットとコルネットによるタイトルから連想される通りの愉快な楽曲で、直線的なトランペットの音色と丸みのおびたコルネットの二重奏というめったに聴けない貴重なアンサンブルを楽しませていただきました。朧月夜おにぎしブラスの２曲目は、トランペットとバストランペットというこれまた滅多に聴けない貴重な編成の二重奏で、もちろん私は初めて耳にしましたが、バストランペットってこんな音色がする楽器なのかということを知れてとてもよい勉強になりました。曲紹介のアナウンスでは是非覚えて帰って下さい！ということで、しっかり覚えた次第です。カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲おにぎしブラスの３曲目は、フリューゲルホルンの二重奏という、これまた滅多に聴けない編成で至宝の名曲であるカヴァレリア・ルスティカーナの祈るような曲調を楽しませていただきました。ピンクレディー　メガコレクション1970年代後半に一大ブームを巻き起こしたピンク・レディーのヒットソングを６曲「カルメン'７７」「渚のシンドバット」「ＵＦＯ」「サウスポー」「透明人間」「ペッパー警部」をメドレーにした「メガ」コレクションですが、１曲１曲が駆け足ではなく、じっくり楽しめる長さになっていることが、メガなのかなという印象です。このあたり、曲の抜粋幅によってはもっと聴きたい感が残ってしまうものですが、この曲に関してはその聴きたい欲求を十分に満たしてくれるものがあると思いました。そしてウインズスコアにしては珍しい難易度Ｅ設定ということで、それは吹奏楽を構成する楽器群では運指が難しくなる調を使っていたり、長いだけに譜めくりの難しさといった部分も感じられたところです。カイト2019年12月31日放送の『第70回NHK紅白歌合戦』で、11月30日に完成したばかりの新しい国立競技場で収録した歌唱映像を放送する形で初めて公開され、NHK2020のテーマソングとして東京五輪を象徴する１曲となった訳ですが、この直後から始まる数年に渡る長いコロナ渦という時代･･･。５月８日から５類に移行して気持ち的には一区切りなのかもしれませんが、長かったコロナ時代を予想した訳ではないと思いますが、米津玄師氏のこの曲を作るにあたり、自分を戒めたというコメントもあいまって、とても感慨深いものがありました。トランペットとバンドのためのマカレナトランペット奏者にとっては憧れの１曲という感がありますが、そもそもこの曲が収録されているニューサウンズインブラス2004の演奏は、エリックミヤシロ氏が演奏したものであり、そういった意味では異次元の演奏と捉えることができ、楽譜を見てもＣＤ通りには記譜されておらず、その演奏を参考演奏として出されるとつらいものがあるのかなという印象ですが、本日の演奏ではソリストがエリックミヤシロ氏の演奏に近づけようと並々ならぬ努力をしたことが手に取るように感じられ、そのパフォーマンスは素晴らしいものがありました。J-BEST みんなの卒うたメドレーJ-POPの卒業ソングより、人気の高い4曲『遥か』(GReeeeN)、『道』(EXILE)、『3月9日』(レミオロメン)、『明日への扉』(I WiSH)をメドレーにした楽曲です。実際のところ、今の卒業式でどんな曲が歌われているかはわかりませんが、私の学生時代には「仰げば尊し」や「卒業式の歌」みたいなところがイメージに残っており、それはそれで古きよき時代なのですが、今の学生さんは選ぶ幅が広くて羨ましいと感じた次第です。風が吹いているアンコール１曲目は、いきものがかりの楽曲で、ロンドンオリンピックでおなじみのもの。振り返れば坂ブラはいきものがかりの曲を比較的よく演奏してきたので、この曲も何度か演奏された記憶がありました。ふるさと（嵐）アンコール２曲目は、カイトに続いての嵐の楽曲になりますが、ふるさとあるあるではないですが、今回も冒頭のソロは大阪桐蔭高校吹奏楽部の演奏に習って、クラリネットでのソロ演奏となりました。この曲は前回の秋の定期演奏会2022でも演奏されましたが、より熟成が進み、最後を締めくくるに相応しい形になったように感じました。まとめ坂ブラとしては２０２１年５月のびんぐしの里公園の野外コンサート以来、２年ぶりの春の演奏会開催となりましたが、コロナ渦が５類移行直前ということもあり、コンサート会場の左右と２階のドアを常時解放しての換気と任意でのアルコール消毒の実施しつつ、初の南条小学校音楽堂でのコンサート開催となりました。この音楽堂ですが、大変音響が良く、感じとすればホールの後ろまでしっかり音が通る形となっており、観客席が板張りという形から、信州国際音楽村のホールこだまを一回り大きくしたような印象がありました。ただあくまでも学校内の施設なので、土足不可、楽屋の確保に工夫が必要などいろいろと制約がありますが、その手間を差し引いても音楽ホールとしての魅力は高いものがあると感じました。

  April 29, 2023

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  ゼロ歳から１１６歳までのコンサート

  開催日：２０２３．４．２２（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター 大スタジオゼロ歳から１１６歳までのコンサートに行ってきました。プログラム１．モーツァルト作曲　トルコ行進曲２．ハーライン作曲　星に願いを３．モーツァルト作曲　きらきら星変奏曲​【マヤマヤコーナー】​４．林マヤ作曲　無題５．マーハー作曲　ニューヨーク６．林マヤ作曲　流星群７．コール＆レスポンス（ボディパーカション）８．永野雅晴作曲　タンブロック９．ライヒ作曲　クラッピングミュージック１０．シュミット作曲　ガーナイアアンコール１１．剣の舞１２．となりのトトロよりさんぽレポートトルコ行進曲小林公哉氏と荻原未来氏によるマリンバ連弾となりました。連弾ということで、一人が２本づつマレットを持ち、計算上８つの音を同時に出せるということで、とてもダイナミックなハーモニーを楽しむことができました。星に願いを今回、お子様の来場が多かったのですが、始まった当初はけっこうにぎやかでどうなることかと思ったのですが、この曲が始まってからアンサンブルがとても素晴らしいこともあり、眠気誘う感じになり、おやすみモードに入ったお子様がけっこういたようで、ある意味、生演奏というこの上ない贅沢な子守歌だなと感じました。きらきら星変奏曲小林公哉氏より、なんとモーツァルトは６歳の時にこの曲を書き、２４歳と２３歳の我々は必死で練習してます！というモーツァルトの天才性をリスペクトするコメントがありました。この曲は、ピアノのコンサートでもよく耳にする曲でもあり、おなじみの曲ではありますが、全部演奏すると８分にもおよぶ大曲なので、なるほどと感じた次第です。【マヤマヤコーナー】林マヤ氏によるハンドパンによる演奏となりました。ハンドパンという楽器の演奏を始めて耳にしましたが、音量はけして大きくないが、どこかヴェールにつつまれたようなとてもやさしい音色がして、幻想的だなと感じました。締めはボディーパッカッションのコール＆レスポンスが披露され、観客参加型の楽しいひとときになりました。タンブロックウッドブロックとタンバリンによる曲で、乾いたウッドブロックの音色とタンバリンの金属的な音色との融合感が特徴的かなと思いました。またタンバリンの奏法について小林公哉氏からレクチャーもあり、勉強になりました。クラッピングミュージック手拍子だけの曲ということですが、楽譜もしっかりある本格的な楽曲とのお話がありました。小林公哉氏と荻原未来氏による二重奏ですが、いろいろな仕掛けがあって最後に種明かしもありました。ガーナイアマリンバソロの楽曲ですが、マリンバを荻原未来氏が担当し、小林公哉氏がアフリカ由来の太鼓で加わって盛り上げる二重奏となりました。剣の舞アンコール曲は、マリンバといえばこの曲！ということで、お二人の連弾による迫力のある演奏を楽しませていただきました。さんぽ林マヤ氏とさニャだ幸村、バルーンアーティストの小林理恵氏が登場し、最後は全員でこちらの曲でのお別れとなりました。まとめ今回、お子様にはバルーンのプレゼントがあったり、公演中の移動が自由だったりと、いろいろな意味でお祭り感覚の自由なコンサートかなと思いました。司会・ハンドパンの林マヤ氏のトークも盛り上がり、しゃべりすぎて時間超過というオチもらしくて良いと感じました。

  April 22, 2023

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  ズーラシアン・マニア　inすいせん祭り

  開催日：２０２３．４．１６（日）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）ズーラシアン・マニア　inすいせん祭りに行ってきました。プログラム３部構成※紙のプログラムが無かったため、曲名は記載しません。アンコールありレポート前半は、ズーラシアンブラス結成時の曲からのピックアップで演奏が披露され、メンバーも久しぶりに演奏するということで、緊張する･･･といったシチュエーションが見られました。２部の冒頭にはパーカッションのドール君によるショータイムがあり、ステージに楽器は無いが叩く仕草をすると舞台裏から音が鳴るといった演出で、思わぬところで音が出たり、出なかったりと戸惑う様子がまた滑稽で笑いを誘いました。そして終盤には新たな企画としてイントロクイズが初披露。こちらは、動物さんたちには耳を塞いでもらって聴衆には何の曲かを予め知らせ、その後のクイズで動物さんたちが、イントロを聴いて曲を演奏して答えるという形式になっていました。そしてこの企画で面白いのが、動物さんたちがイントロはよく似ているが違う曲を大真面目に演奏するということで、なかなか正解が出ないと「童謡の曲です。」などのヒントが出るものの、お構いなしに動物さんたちがお気に入りの曲を演奏してしまう･･･という風情がとても面白く笑いで満たされた感がありました。まとめ最後に撮影コーナーがあり、メンバーがポーズをとってシャッターチャンスという形になりました。なお撮った写真はＳＮＳへのアップＯＫとのことなので、掲載しました。そしてこのズーラシアンブラス・マニアは一年で最もハードな企画というお話があり、確かに金管で、特にトランペットはこれだけの吹きっぱなしはプロの奏者といっても生身の人間ということでぎりぎりなところと受け取れました。一生懸命トランペットのインドライオンさんが「大変なんだよ！」と再三に渡って司会者にアピールする様も愛らしいところです。

  April 16, 2023

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  サキソフォックス・マニア　inすいせん祭り

  開催日：２０２３．４．１５（土）　１４：００開演場所 　：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）サキソフォックス・マニア　inすいせん祭りに行ってきました。プログラム３部構成※紙のプログラムが無かったため、曲名は記載しません。アンコールありレポート前半は、2023年夏に発売されるサクソフォックス結成15周年を記念する新ＣＤに収録予定の新曲が次々と惜しげもなく披露されました。こちらのアルバム収録曲の特徴としては、ラトゥール、ラフィット、マルゴー、ムートンをそれぞれフューチャーしたソロ曲があり、その曲を演奏する時は、弦うさぎ ベスがピアノ伴奏をするという形になりました。また後半からは打楽器担当のナマケモノが加わり、おなじみの楽曲が次々と披露され楽しいひとときを過ごすことができました。素朴な疑問ではありますが、フォックスのぬいぐるみを被った奏者はいったい誰なのか？と気になるところですが、ネット情報では國末貞仁氏、山浦雅也氏、有村純親氏、小山弦太郎氏の４名の皆さんらしいということで、國末氏はつい先日のSAXRENARDE Vol.5～小狐達の饗宴～にて門下生を引き連れて演奏していたのを拝聴したばかりですし、小山弦太郎氏はスーパーコモロなどでお馴染みということで、けっこう身近な奏者の方で構成されているチームなのだなと親しみを感じることができました。まとめ最後に撮影コーナーがあり、メンバーが３回ポーズをとるという形になりました。なお撮った写真はＳＮＳへのアップＯＫとのことなので、掲載しました。またinすいせんまつりということでしたが、残念ながら今年はさくらだけでなくすいせんも早く咲いてしまったとのことで、遅咲きのわずかなすいせんしか見ることができずでした･･･。

  April 15, 2023

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  金子三勇士ピアノリサイタル　アナリーゼワークショップ

  開催日：２０２３．４．１４（金）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）金子三勇士ピアノリサイタル関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポートまずは、リサイタルで演奏するS.ラフマニノフの前奏曲「鐘」の冒頭を挨拶のような雰囲気で演奏されました。そして今回のリサイタルの１部ではサントミューゼ開館以来、毎年この時期にリサイタルを開き、毎回いろいろな作品を取り上げてきたが、目先を変えるだけでは、そろそろ上田の皆さんにも御満足いただけなくなってきたのではないか？ということで「金子三勇士の本格クラシック2023」を掲げ、S.ラフマニノフの「鐘」、J.S.バッハのフランス組曲 第６番ホ長調 作品817、F.ショパンのピアノ・ソナタ第２番 変ロ短調 作品35「葬送」の３曲をお届けするとのお話がありました。この３曲について、金子氏手製のスライドを投影しながら、１曲づつ作曲者と曲について抜粋演奏を交えつつのアナリーゼワークショップとなりました。その中でもショパンの葬送行進曲は長めに抜粋演奏をされて、昔あるゲーム（ドアの中にモンスターを閉じ込めるゲームだった･･･）のゲームオーバーの時にこの曲が使われていたな！と懐かしさを感じたりしていたのですが、葬送には、じつはとても美しい部分があります！という金子氏のお話と実際の演奏を聴き、それはまさにあの世の花畑をイメージしたものなのかなと想像を膨らませることとなりました。そして、プログラム後半はロマ（今は禁句になっているジプシーの音楽）に由来する楽曲を取り上げるとのことで、ロマの人たちの演奏の様子のスライドを見せていただきました。また、１曲目のE.グリーグの叙情小曲集の抜粋演奏もありましたが、グリーグといえば！ということで、曲名でピンと来なくても聴けばわかります！とのことでサスペンスで犯人がわかった時のあの曲！だったといったこともよい演出と感じました。そして後半２曲目のJ.ブラームスのハンガリー舞曲 第５番についてのお話では、ここからいよいよゲストの川久保賜紀氏が登場しますとのことで、じつは川久保氏は金子氏と同じ音楽事務所の先輩で普段は英語を話しますが、リサイタル当日は日本語でのやりとりをお楽しみいただければと思いますといったお話もあり、そんな川久保氏と金子氏の渾身のコラボによる舞曲５番が今からとても楽しみになりました。そして後半３曲目のC.ドビュッシーの月の光も川久保氏とのコラボで演奏するとのことで、昨年フルートの泉氏とピアノの松山氏とコラボがとても素晴らしかったので、こちらも大いに楽しみになりました。そしてリサイタル最後の曲であるM.ラヴェルのツィガーヌについて、「ツィガーヌ」とは何ぞや？との問いがあり、来場者約100名で知っている人は２人くらいしかいないレアな用語と感じましたが、ツィガーヌは先ほど登場したロマのことで今は禁句だが、曲名になっているので言わない訳にはいかないのです…。とのことでした。アナリーゼワークショップの締めは、ピアノ演奏にて月の光を披露し、リサイタルでのコラボによる月の光との違いをお楽しみ下さいとのことでした。まとめ今回のリサイタルのプログラムは、前半でどクラシックの定番曲をじっくりと楽しみ、後半でロマ由来の楽曲、そしてヴァイオリンとのコラボというかなり豪華だなと改めて感じました。

  April 14, 2023

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  上田高校室内楽班　第25回定期演奏会

  開催日：２０２３．４．９（日）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田高校室内楽班　第25回定期演奏会に行ってきました。プログラム​開演前０．ホルベルク組曲より前奏曲／E.グリーク​第１部１．アンダンテ・フェスティーボ／J.シベリウス２．セントポール組曲より １・４／G.ホルスト３．調和の霊感 第10番 ４つのVnとVcのための協奏曲 １・２・３／A.ヴィヴァルディ第２部１．椿姫より／G.ヴェルディ　　前奏曲　　「ああ、そはかの人か」～「花から花へ」　　「あの青年は虫が好かない」～「乾杯の歌」２．トスカより／G.プッチーニ　　序奏　　「妙なる調和」　　「歌に生き、恋に生き」　　「デ・デウム」アンコール３．大地讃頌「混声合唱とオーケストラのためのカンタータ『土の歌』」よりレポートホルベルク組曲より前奏曲開演前に少人数編成の譜面台がステージ上に用意されていたので、もしかすると開演前演奏があるのかな？と思いましたが、サプライズで３年生メンバーによる演奏となりました。とりもなおさず弦楽アンサンブルの魅力を感じさせてくれ、コントラバスの低音がガッツリきいたどこかわくわくするような曲想もよい選曲と感じました。アンダンテ・フェスティーボ１部は弦楽アンサンブルのステージということで、どちらかというと落ち着いた雰囲気の楽曲でのスタートとなりました。この作品はフィンランディアで有名なシベリウスの作品とのことですが、どことなくフィンランディアの中間部の調べを彷彿とさせるものがあり、静かな中にも重厚な弦の響きを大いに楽しませていただきました。セントポール組曲より初めて聴く曲なのにどこかでやったような気がする･･。不思議な感覚に捉えられた次第ですが、ホルストの作品ということで、吹奏楽のための第一組曲に似た箇所があることがその原因だったのかもしれません。調和の霊感 第10番 ４つのVnとVcのための協奏曲４人とヴァイオリニストと４人のチェリストがいったんステージから退場し、改めて入場しての演奏となりました。題名の通り、８人の協奏曲ということで、それぞれの奏者の音色を楽しんだり、全体との協奏を楽しむこととなりました。興味深いのは、８人でやる協奏曲もあるのだなということで、とても新鮮なものを感じました。椿姫より第２部は管楽器と合唱隊が入っての超大編成でのオペラ楽曲の演奏となりましたが、まずはオーケストラだけでの前奏曲。その後、ソプラノの竹花摩耶氏、テノールの藤牧正充氏が登場しての豪華なステージとなりました。幕ごとに曲を区切っての演奏となり、竹花氏へのインタビューも織り交ぜて奏者の生の声を聴けたことで、より親しみを持って演奏を楽しむことができました。トスカよりこちらもまずはオーケストラだけでの序奏。その後、ソプラノ、テノールに加えてバリトンの熊谷修一氏が加わり、さらに上田グローリア合唱団、上田高校混声合唱班、上田高校吹奏楽班も引き続き演奏に加わるという大所帯でサントミューゼの大ホールのステージいっぱいの演奏者の皆さんの充実ぶりがとても印象的でした。またトスカは抜粋演奏で断片的に耳にすることはあっても、こうやって歌唱付きで何曲も聴くという機会はなかなかないもので、とても貴重な体験をさせていただきました。大地讃頌アンコールは合唱と言えばこれ！という感じで、大人数での合唱はもちろん、テノールの美声、そして吹奏楽班の管楽器群による迫力の演奏と、人の力が結集するとこんなすごいことができるのか！ということを改めて感じたひとときになりました。まとめ上田高校管弦楽班は、毎年この時期に定期演奏会を開いているとのことですが、部長さんのはお話ではサントミューゼの大ホールは、聴きに来ることは多いが自分たちがこのステージで演奏するのは初めてとのことで、スポンサーさんにもずいぶんと協力いただいたとのことでした。このあたり、社会人バンドは自分たちの本業の稼ぎから活動費を捻出して活動している訳ですが、スクールバンドでは本業は学業なので、こういった地域社会の理解が必要不可欠であると改めて認識させられた次第です。

  April 9, 2023

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  Musik Raum Concert Vol.21

  開催日：２０２３．４．９（土）　１３：００開演場所 　：エコールみよた あつもりホール（322名収容）軽井沢を拠点に活動する廣田喜美先生の生徒さんたちによる発表会に行ってきました。また前回に引き続き上田ウィーンアカデミーで廣田先生にお世話になっている縁でクラリネットアンサンブルの一員としての出場もありました。プログラムオープニング１．クラリネット４重奏　　ファンタジア／ハーヴェイピアノの部２．小さな世界／M&Bシャーマン　　美女と野獣／アラン・メンケン３．となりのトトロ／久石譲　　この愛こそ／子ども賛美歌MEBIGより４．エトピリカ／葉加瀬太郎　　主よ人の望みの喜びよ／バッハ５．飛翔／シューマン６．ピアノソナタ　ハ長調より 第一楽章／ハイドン７．人形と夢と目覚め／エステン８．乙女の祈り／バダジェフスカ　　Summer／久石譲クラリネットの部９．イントロダクション、テーマとヴァリエーション／ウェーバー１０．ソロ・デ・コンクール／メサジェ１１．ヴァリエーション／ウェーバー１２．Ｄｕｏ／ブルグミュラー１３．２本のクラリネットのためのコンチェルトシュテュック／メンデルスゾーン１４．第一狂詩曲／ドビュッシー１５．ファンタジーシュテュック／シューマン１６．クラリネット５重奏　　　ある森の一日／本田拓滉１７．クラリネット４重奏　　　クラウナリー　フォー　クラリネッツ／Ｈ.スタルパース１８．クラリネット合奏　　　喜歌劇「メリーウィドウ」セレクション　　　歌劇「ジョコンダ」より　時の踊り１９．クラリネット合奏　　　サウンドオブミュージック／R.ロジャースレポート日頃の成果を生かした素晴らしい発表が続きましたが、より印象に残った演奏についてレポートしたいと思います。飛翔４分ほどの比較的短い楽曲ですが、どことなくショパンの革命に似たような雰囲気がある曲で、タイトル通りのイメージが感じられました。乙女の祈りつい１週間前にも拝聴した楽曲ですが、改めてピアノの高音部のキラキラとした音色を本当に良く生かした曲だなと感じました。イントロダクション、テーマとヴァリエーションウェーバーのクラリネット作品といえばコンチェルティーノが真っ先に頭に浮かびますが、こちらの楽曲も明るい・暗い、速い・遅いとそれぞれの要素がまんべんなく組み込まれていて、まさに全部入りの大曲と感じました。ソロ・デ・コンクール細かい動きが印象的な楽曲で、ゆったりした部分の歌いこみも必要な難曲という印象がありました。コンクールと銘打っていることから、それを意識したところがあるのかもと感じました。ヴァリエーションこちらもウェーバーの楽曲ですが、耳にしっくりとくるやさしい旋律と音色が、好みに合ってとてもいいなと感じました。Ｄｕｏ曲冒頭からクラリネットの伸びやかなクラリオン音域の魅力を感じることができ、その後繰り広げられるテクニカルな部分も含めて、曲名が示す通りピアノパートとの対話をより感じるところがありました。２本のクラリネットのためのコンチェルトシュテュッククラリネット２本とピアノによる三重奏の形態をとる楽曲ですが、３人になったことで立体感が出て、別々の動きや和音。そして奏者の違いによる音色の個性もあってとても色彩感のある演奏と感じました。第一狂詩曲いかにもフラットがたくさんついてそうな曲想と感じましたが、それがドビュッシーのカラーであり良さであるということで、深みを感じるクラリネットの音色とともに楽しませていただきました。ファンタジーシュテュッククラリネットの廣田喜美先生とピアノの細井美来先生による講師演奏でしたが、シューマンらしい愛情のこもったフレーズを見事に表現されていて、弱奏から強奏まで本当に聞き逃せない名演と感じました。ある森の一日廣田先生を含む講師陣と生徒さんによる５重奏でしたが、オリジナル作品ということで尺的にもアンサンブルコンテスト向けなのかなと思いますが、５分の中にいろいろな要素が入っており、タイトルからの想像力を働かせるとさらに楽しめるところがありました。クラウナリー　フォー　クラリネッツ速－遅－速の黄金パターンの楽曲ですが、中間部がちょっとジャズっぽくなったりとモダンな感じがありました。喜歌劇「メリーウィドウ」セレクションここからは上田・ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルでの演奏となりました。おなじみのメリー・ウィドウからおいしい所取りのメドレーということで、移り変わる曲の１つ１つで楽しさを感じることができました。歌劇「ジョコンダ」より　時の踊り上田・ウィーンアカデミークラリネットアンサンブルが2023年から手がける新曲の初披露ということで、目新しさも手伝ってとても新鮮でした。またこの曲は前半と後半、正確には後半はテンポが速いので３分の２と３分の１くらいのタイムテーブルになるのですが、つい先日吹奏楽で取り組んだルイス・アロンソの結婚を彷彿とさせる構成で、後半の劇的なスピードアップがとても印象的でした。サウンドオブミュージック締めくくりは、クラリネットメンバー全員での演奏となりました。おなじみのサウンドオブミュージックということで、みんなで山に登ろう！的な一体感もあいまって演じ手も聴き手も盛り上がった感がありました。まとめ昨年に続いてＭＵＳＩＣ　ＲＡＵＭコンサートを拝聴ならびに演奏参加させて頂いた訳ですが、コロナ渦もそろそろ収束という世間の空気感の中、出演人数も増えてピアノの部、クラリネットの部、それぞれに興味深い演奏の数々を拝聴することができました。また私にとってはエコール御代田での初演奏ということもあり、とても新鮮なひとときを過ごすことができました。

  April 8, 2023

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  合唱曲インストライブ

  開催日：２０２３．４．２（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センター 大スタジオ音楽工房クララ「クララのよくばりコンサートPt.3」合唱曲インストライブに行ってきました。プログラム第１部【ウェルカム演奏　シンセサイザー】０．組曲 城を彩る千本桜【トリオ演奏】１．花の街２．希望のささやき３．夢路より４．赤いサラファン【ピアニカ with シンセサイザー】５．さくらんぼの実る頃【トリオ演奏】６．エーデルワイス７．流浪の民８．大地讃頌「混声合唱とオーケストラのためのカンタータ『土の歌』」より第２部【トリオ演奏】９．「となりのトトロ」より となりのトトロ１０．「魔女の宅急便」より 海の見える街【ピアニカ with シンセサイザー】１１．「ハウルの動く城」より 人生のメリーゴーランド【トリオ演奏】１２．「もののけ姫」より もののけ姫１３．「天空の城ラピュタ」より 君をのせて１４．花は咲く１５．千の風になって１６．いのちの歌アンコール１７．ホール・ニュー・ワールドレポート城を彩る千本桜ウェルカム演奏ということでシンセサイザーをピアノモードにしての独奏となりました。木内貴大氏のオリジナル曲という案内がありましたが、まさに今上田城界隈は千本桜が満開になっており、とてもタイムリーな楽曲として感じることができました。花の街～希望のささやき～夢路より～赤いサラファンオープニングの戦後直後の日本の合唱曲から始まり、聖書の歌、アメリカの歌曲、ロシア民謡と次々に演奏されましたが、国は違えども、やはり歌の曲というのはどこか似た香りがあるのかなと感じました。さくらんぼの実る頃シャンソンを代表する歌曲ですが、木内貴大氏がピアニカとシンセサイザーの二刀流で演奏しました。このあたり、同じ鍵盤楽器でも呼気で音を出すピアニカと、電気の力で音を出すシンセサイザーの音色の違いもあいまって、そのコラボは一人で演奏しているようには思えない色彩感があったように感じました。エーデルワイスサウントオブミュージックの中でも一際美しい楽曲で、私も好きなところですが、ちょうどいまサウンドオブミュージックの楽曲に取り組んでいるタイムリーさも手伝って親しみを感じながら楽しませていただきました。流浪の民シューマンの作品で日本では合唱曲としておなじみとのことですが、私の中ではシューマンといえば献呈や３つのロマンスなど、愛を語る音楽家のイメージが強かったので、こういった楽曲もあるのかという新たな発見となりました。大地讃頌大人数での歌唱でとても迫力がある印象がありますが、ヴァイオリンとシンセサイザーで聴くとまた違った新鮮なサウンド感がありました。そして曲の持つパワーは強く、３人とは思えない盛り上がりを感じることができました。となりのトトロ～海の見える街第２部前半は、スタジオジブリ作品～久石譲の世界と銘打ってのプログラムでしたが、まずはトトロと魔女宅でスタートとなりました。おなじみの楽曲ではありますが、魔女宅は、少し寂しげのある曲と賑やかな曲の２曲のメドレーになっており、聴き応えがありました。人生のメリーゴーランドここで再びピアニカとシンセサイザーの二刀流演奏となりましたが、この曲のイメージにピアニカの音色がよくマッチしており、とてもよい雰囲気が出ていたように感じました。木内氏からは、このピアニカについてシンセサイザーやピアノは音を出したら減衰することしかできないが、ピアニカは出した音を大きくすることもできるので表現力が豊かであるとのお話がありました。そこは呼気を使った楽器ならではの醍醐味なのかなというところです。もののけ姫～君をのせてジブリ作品の締めくくりは、こちらの２曲となりました。いずれもおなじみ感の高い曲ではありますが、久石譲の世界を銘打つ以上は、外せない２曲なのかなと感じた次第です。花は咲く～千の風になって～いのちの歌第２部後半は、いのちをテーマにした曲の演奏となりました。いのちの歌は歌詞の朗読もあって、その歌詞が頭の中に残っている状態での鑑賞となり、より曲の魅力を感じることができました。ホール・ニュー・ワールドアンコールはディズニーよりということで、ジブリとディズニーという黄金の組み合わせを楽しむことができました。また２人のヴァイオリニストがあたかもジャスミンとアラジンを演じているかのようで、とても味わい深いものがありました。まとめ今回、大スタジオでの公演ということで、奏者と聴衆の距離感が近く、より親しみを持って演奏を聴くことができました。また今回シンセサイザーを主にピアノとして使っていましたが、他のステージではいろいろな音に切り替えての演奏もあるそうで、大いに興味が湧くところでした。またヴァイオリンの木内裕美氏と宮坂万理氏は学生時代から交流があったそうで、息のあったコラボも圧巻でした。

  April 2, 2023

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  スプリングコンサート

  開催日：２０２３．４．１（土）　１４：３０開演場所 　：レストランベルスプリングコンサート　オーボエ 藤井貴宏＆ピアノ 齋藤寧子に行ってきました。プログラム１．ヴィンチェンツォ・ベッリーニ　　オーボエ協奏曲 変ホ長調２．ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル　　オペラ『リナルド』より私を泣かせてください３．ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト　　コンサートアリア「あぁ、情けない星々よ、もし天に」４．ジュリオ・カッチーニ（ウラディーミル・ヴァヴィロフ）　　アヴェマリア５．テクラ・バダジェフスカ　　乙女の祈り６．フレデリック・ショパン　　マズルカ　作品17-4７．ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル　　ラルゴ　アリア（オンブラ・マイ・フ）８．アミルカーレ・ポンキエッリ　　カプリッチョアンコール９．エンリオ・モリコール　　ガブリエルのオーボエレポートオーボエ協奏曲 変ホ長調オープニングは、イタリアの作曲家ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（1801～1835）が20代の時に書いた作品で、協奏曲ということでソリストのオーボエとオーケストラパートを担当するピアノでの演奏となりました。尺的には６～7分ということで、まずオーボエの音色を体で感じるのにちょうど良い感じがありました。オペラ『リナルド』より私を泣かせてくださいとても有名な歌の曲とのことで、古い手書きの楽譜を用いての演奏となりました。特徴として、まず基本パターンとなるフレーズは楽譜通りに演奏するものですが、その後の繰り返しにおいては演奏者のインスピレーションによって音を加えたりして変化させてゆくというのが流儀とのことで、それは演奏者の腕の見せどころであり、聴き手もどんなふうに変化するのかを期待するものだというお話がありました。実際に演奏を聴いてみて藤井氏がいろいろな音を足して変化させていくのがわかり、とても興味深いものだと感じました。コンサートアリア「あぁ、情けない星々よ、もし天に」晩年のモーツァルトはオペラの興行が振るわないなど、経済的に困窮した時期があったそうで、挽回するために有名な歌手を呼んで自ら作った曲を歌ってもらうという企画を行ったとのことでした。そこで招聘したのがかつて恋した歌い手。すでに他人の妻になっていた訳ですが、痴情のもつれではないと思いますが、ずいぶんと高低差のある音数の多い難しい曲を彼女に提供したそうで、藤井氏もオーボエで吹くにもけっこうぎりぎりな曲で、歌うとなったら地獄ではなかろうか？とのことでした。実際に聴いてみたところ、音の切れ目が無く、息つぎすらままならない部分もあってコンピューターミュージックならともかく、生身の奏者がやるに酷だなと感じた次第です。アヴェマリア三大アヴェマリアとして、シューベルト、グノー、カッチーニが挙げられますが、じつはカッチーニのアヴェマリアは、カッチーニが作ったものではなく、ヴァヴィロフの作で1970年代に作られた比較的新しい曲とのことでした。ある意味、他の人が作った曲を自分の作品として名乗るのはよくないことだが、自分の作った曲に他人の名前を付けて世に出すというのはどうなのか？単純に自分の名前を出したくないだけなのか･･･と不思議な感じがありました。楽曲そのものは、とても素晴らしく、なれば堂々と自分の作品として世に出しても良かったのではと思うところがありました。乙女の祈り齋藤氏のピアノ独奏での演奏となりました。今でこそピアノの名曲として知られていますが、発表当時は酷評され作曲者のバダジェフスカも20代前半で亡くなってしまったことから、後世になってこのように評価されたを知らず･･･。このあたりは生前は評価されないことがあるという芸術家あるあるなのかなと感じました。楽曲はピアノの音色をとてもよく生かした感じで、テンポ感もあいまってまさに曲名そのままのイメージがぴったりという印象がありました。マズルカ　作品17-4マズルカは農民の踊りの音楽との紹介がありました。ピアノと言えばショパンということで数々の名曲が存在していますが、生で聴くのはやはり格別のものがありました。演奏後に藤井氏よりショパンはオーボエの曲を１つも作っていないけれど･･･というお話があり、ピアノの世界にしかないショパンの音楽を羨む部分もあったのかなと感じました。ラルゴオンブラ・マイ・フは、オペラ『セルセ』第1幕の中のアリアで、ペルシャ王セルセ（クセルクセス1世）によって歌われるものだそうですが、コンサートの構成的には耳やすめの静かな曲のカテゴリーに入るのかなと思いました。藤井氏からもメインの前の１曲との紹介もあり、まったりとした時の流れを感じることができました。カプリッチョ本日のコンサートのメイン曲として１０分ほどの楽曲ですが、オーボエとピアノのデュオ曲ではユーチューブなどでもおなじみなところです。楽曲は、曲名通り全部入りみたいなところがあり、とても楽しんで聴けた感がありました。ガブリエルのオーボエアンコールはおなじみの映画ミッションの楽曲であるこちらの曲となりました。いつものことながら、生演奏で聴くガブリエルのオーボエ、それも名手藤井氏の演奏となると格別の味わいがあり、至福のひとときになりました。まとめ今回は、音楽発祥の地イタリアにちなんだ楽曲を並べたプログラムとのことで、いわゆるイタリア語と音楽の関係についても触れられたり、いろいろと勉強になるコンサートになりました。また今回は、コンサートだけでなく、来場後するとまず程よい熱さに整えられた飲み頃のコーヒーが振舞われ、その味わい深さも感じつつ、レストランベルのおもてなしにも感銘を受けた次第です。

  April 1, 2023

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