ブラームスはお好き？

　「夢の中で神から授かった旋律」

　ブルックナーは、第１楽章の第１主題について、こう周囲に説明した。

　その夢の中で神は、

　「この旋律はお前に成功と栄誉をもたらすであろう」

　とも言ったという。


　ことの真偽はともかく、

　この第７交響曲の第１主題は「神の旋律」と呼ぶに相応しい

　神々しい美しさを放っている。

　それは、

　若く女性的なたおやかさを持つ同時に、年老いた男性的な落ち着きを兼ね備え、

　世俗的な歌謡性と自由さと同時に、宗教的な節度を保っている。


　曲は「ブルックナーの原始霧」から立ち登る「神の主題」で始まる。

　それが繰り返し繰り返し何度となく展開されながら、曲は厳粛に進んでいく。

　あるときは毅然として、またあるときは途方にくれて。

　あるときは祝福し、またあるときは愛撫するかのように。
　
　横に流れる弦と、真っすぐに立ち上がる金管によって、かたち造られる巨大な十字架。

　コーダを控えたクライマックスでは、

　地平線からやってくるかのように息の長いティンパニーのクレッシェンドに支えられて、

　この「神の主題」が

　高らかに歌い上げれられる。

　眼がくらむほどにまばゆく輝かしい金色の音楽である。


　第２楽章は「ワグナーのための葬送行進曲」と言われることが多いが、

　この叙情的で完全無欠の緩徐楽章にはいかなる標題も無用である。

　完璧なまでに美しい対比のＡ－Ｂ－Ａ’－Ｂ’－Ａ”形式を持つ。

　ワグナーの死がもたらした深い哀しみが込められていることは明らかだが、

　それを「ワグナー的なるもの」としてとらえる必要はないだろう。

　むしろ、鑑賞の邪魔ですらあると思う。

　最後のＡ”のクライマックスにティンパニー・トライアングル・シンバルの３パーカッション群を入れるかどうかの問題があるが、

　僕は「３パーカッション群入り」を採る。

　オリジナル主義者（←もはや「死語」かもしれないが）に言いたい。

　原典を突き詰めるのも結構だが、聴いて感動できないようなら意味がない。

　「スイングがなければ意味がない（村上春樹）」のだ。

　
　第３楽章のスケルツォは農民の祭りだそうだが、

　僕は高校生のころ、一時期この旋律が一ヶ月くらいずーっと頭のなかで

　憑かれたように鳴り響き続けていたことがある。

　いつでもそれを譜面に書き写してピアノで弾けるほどに。

　それが弟が持っていたブルックナーの第７交響曲の第３楽章の旋律だと気付くまでは。

　そのＣＤが、この僕が生まれる１０年前に、オイゲン・ヨッフムがベルリン・フィルを指揮したもの。

　そしてその兄が弟に駄々をこねて譲り受けたＣＤは、

　聴き続けてもう１５年になるが、いまだに僕のブルックナー体験の原点として、

　他者とは比べようのない別格の「心の友」となっている。


　第４楽章について、ダニエル・バレンボイムは「短すぎる」と言ったが、

　確かに、大規模の前３楽章を受け切るには、このフィナーレは短すぎる。

　しかし、決して弱いわけではなく、

　洒脱にあふれ、不安定ながらも非常に充実しており、

　こう言っては語弊があるが、

　ブルックナーのフィナーレに時折見られる偉大なる退屈さ・・・

　に陥ることから免れている。

　が、この「短すぎる」フィナーレ楽章でこの交響曲をどのようにまとめ上げきれるか、

　というところに指揮者とオーケストラの力量が問われるところでもあるのだが、

　僕は、このヨッフム＝ベルリン・フィル盤の

　コーダの金管のリズム感・・・と言うより「呼吸感」と呼ぶべき

　ネイティヴ特有のイントネーションがとても気に入っていて、

　聴くたびに「ああ」とか「おお」とか心の中で叫んだりため息をついたりしている。

　よい曲です。

　

＊ちなみに、「神の主題」というのはワタクシ「ブラームスがお好き」の造語というか、勝手な呼び方です。あしからず。