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All The Things You Are

[Songwriter] カテゴリの記事

全39件 (39件中 1-39件目)

●作曲家、リチャード・ロジャース没　１９７９年１２月３０日

今日は、ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作曲者として有名な、アメリカの偉大な作曲家、リチャード・ロジャースが亡くなった日です。リチャード・ロジャース（ロジャーズ）（Richard Rodgers）は、１９１９年、１７歳のときに作曲した曲がミュージカルに使われてから、死の直前の１９７９年、７７歳での作品『ママの思い出』までの、約６０年間という長期にわたって作曲活動を行いました。１９２０年代から作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）と組み「マンハッタン」のヒットで有名になり、次々と大ヒット・ミュージカル作品を世に送り出しました。中でも、１９５９年に作詞家オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein 2）とのコンビによるミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６５年に映画化されミュージカル映画最大のヒットを記録しました。ジュリー・アンドリュースと子供たちが歌う「ド・レ・ミの歌」は、日本でも子供たちが最初に歌う歌のひとつとしておなじみですし、「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」は、ジョン・コルトレーンの演奏で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしてもあまりにも有名です。そのほかにも、ロレンツ・ハートとのコンビのものでは、「ブルー・ムーン」、「マイ・ロマンス」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「スプリング・イズ・ヒア」、「恋に恋して（Falling In Love With Love）」、「魅惑されて（Bewitched）」、１９４３年のハートの死後は、オスカー・ハマースタイン２世と組んで「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「春の如（ごと）く（It Might As Well Be Spring）」など、リチャード・ロジャースの作品は、たいへん多くのものがジャズ・スタンダード・ナンバーとして愛され続けています。●リチャード・ロジャース（ロジャーズ）（Richard Rodgers）１９０２年６月２８日、アメリカ、ニューヨーク州ロング・アイランド生まれ。１９７９年１２月３０日、ニューヨークで死去。７７歳。----------リチャード・ロジャースは、１９０２年６月２８日、ニューヨーク州ロング・アイランドで、医者の息子として生まれました。彼の両親、ロジャース夫妻は音楽好きで、よく最新のブロードウェイのショーの楽譜を買ってきては、ホームコンサートを開いていました。ドクターがバリトンで歌い、妻がピアノを弾きました。そんな環境の中で、リチャードは６歳のころから、母親にピアノを習い、１４歳の時に見た、ブロードウェイ・ミュージカルの虜（とりこ）になります。この夫妻は、他の親と違って、将来ミュージカルの作曲家になりたいという息子を、全面的にバックアップするのでした。コロンビア大学に進んだリチャードは、大学のショーのための作曲を数多く手掛けているうちに、１９１９年１７歳の時、同じコロンビア大学の卒業生でもあるロレンツ・ハートと運命的な出会いをします。ロジャースが作曲をし、ハートが作詞をするということで、早くもこの年には２人の曲が出版されました。その後もこのコンビは作品を書き続けるのですが、これといった反響もないまま時は過ぎて行き、ロジャースは、サラリーマンになることを真剣に考え始めるのでした。そんな１９２５年に、『ザ・ギャーリック・ゲイティーズ』というショーのために書いた「マンハッタン」という曲が大ヒットしました。これによって、このコンビはガーシュウィンなどがいたハームス・ミュージックと契約し、次々とミュージカル作品を、ブロードウェイやロンドンに送り出すのでした。このコンビは１９４２年まで続きますが、そのうち、ハートのアルコール依存症がひどくなり、体調不良や失踪（しっそう）など、問題が多くなり、新しい作品が書けない状態になってしまいました。そして、ロレンツ・ハートは肺炎を患ったのが原因で、１９４３年に４８歳という若さでこの世を去ります。ロジャースは１９４３年、ハートと同じコロンビア大学の先輩でハートと同じ１８９５年生まれの、オスカー・ハマースタイン２世とコンビを組んで、ミュージカル作品の『オクラホマ』を作ります。ロジャースとハマースタインは、少年時代に同じ地区に住んでいて顔見知りであり、アマチュア時代にはいっしょに曲を作ったこともあった仲でした。ハマースタインは、１９２０年代の始めからジェローム・カーンなどと組んで、すでにブロードウェイの中心的な台本作者、作詞家として有名でしたが、３０年代に入ると失敗が続き、４０年代になると誰もが彼の時代は終わったものと考えていました。『オクラホマ』はハマースタインもミュージカル化を考えていたもので、ジェローム・カーンのところに話しを持っていくと、カウボーイが出てくるような古めかしい題材では当たらないと言って断られたそうです。しかし、この『オクラホマ』は２２１２回という、それまでの記録を塗り替える最大のヒット作となったのです。これ以降、このコンビは次々と大ヒットミュージカルを世に送り出しました。１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』はそのコンビの最後の作品となりました。この作品の完成間近のころ、２人ともガンに侵されていて、ロジャーズは病院と舞台を往復しながら、ハマースタインは余命宣告を受けながら、最後の「エーデルワイス」を書き下ろしたと言います。『サウンド・オブ・ミュージック』が上演された翌年の１９６０年に、オスカー・ハマースタイン２世はこの世を去りました。リチャード・ロジャースはハマースタインの死後も作品を書き続け、晩年は卒中と心臓発作とガンとに苦しめられながらも、最後の力を振り絞って『ママの思い出』を完成させ、その作品が閉幕した３カ月後の、１９７９年１２月３０日、ニューヨークの自宅で７７年の生涯を終えたのです。ウイットに富みシャレたハーツの詞と、どっしりとした演劇的なハマースタインの詞という、異なったパートナーにより、ロジャースは２つのスタイルを持てたと言えるかもしれません。また、ロジャースの作曲技法は、コール・ポーターやジョージ・ガーシュウィンに比べると、アメリカ的であるジャズ的サウンドの要素が薄いと言われますが、彼の多くの曲が、ジャズ・ミュージシャンにより演奏され続けていることを見ると、彼の曲が、いかにジャズの素材としても素晴らしいものかということがわかると思います。●ブロードウェイ・ミュージカル１９世紀半ばヨーロッパで盛行したオペレッタなどを源流としながら、２０世紀初頭に、アメリカで独自の発達を遂げたブロードウェイ・ミュージカルは、アメリカを代表する文化的所産の一つである。ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、そして、リチャード・ロジャーズはミュージカル５大作曲家（Mighty Five）と呼ばれています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャース＆ハーツ】Manhattan（1925）Blue Moon（1935）My Romance（1935）My Funny Valentine（1937）Spring Is Here（1938）Falling In Love With Love 【恋に恋して】（1938）This Can’t Be Love（1938）Bewitched 【魅惑されて】（1941）【ロジャース＆ハマースタイン】Oklahoma（1943）It Might As Well Be Spring 【春の如く】（1945）Sound Of Music（1959）My Favorite Things 【私のお気に入り】（1959）DO-RE-MI 【ド・レ・ミの歌】（1959）Edelweiss（1959）リチャード・ロジャース＆ロレンツ・ハートリチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタイン２世【ジャズ】人気blogランキングへ

December 30, 2008

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●ホーギー・カーマイケル没　１９８１年１２月２７日

ジャズの超有名スタンダード・ナンバーになっている「スターダスト」、「ジョージア・オン・マイ・マインド」などを作曲した、アメリカの偉大なソングライター、ホーギー・カーマイケルが亡くなった日。ホーギー・カーマイケルは、ピアノも弾き、自ら歌も歌うという自作自演をしており、偉大なシンガー・ソングライターともいうべき人でしょう。●ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael）１８９９年１１月２２日、アメリカ、インディアナ州ブルーミントン生まれ。１９８１年１２月２７日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで、８２歳で死去。----------ホーギー・カーマイケルは、数々の名曲を残したアメリカのポピュラー音楽の作曲家で、日本でも「スターダスト」や「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」といった彼の曲は、だれもが耳にしたことがあることでしょう。ホーギー・カーマイケルは１８９９年生まれで、これはデューク・エリントンと同じ年の生まれです。１９２０年代、カーマイケルは弁護士になるつもりでインディアナ大学の法科に入りますが、この頃から友達とバンドを作り、作曲も手がけていました。そのとき、作曲した曲がアーヴィング・ミルズの経営するミルズ楽譜出版社から出版されました。彼はピアノを演奏し、大学のダンスバンドに参加することでジャズに夢中になりました。１９２６年、カーマイケルはブルーミントンのインディアナ大学で法律の学位を取得して卒業、１９２７年、弁護士になるためにフロリダの法律事務所に就職しました。しかしそのころ、ミルズ楽譜出版社からも誘いがきていました。そこでカーマイケルは音楽か法律か、どちらの道に進むべきか迷っていましたが、そんな時に、街のラジオ店の蓄音機から流れてきた曲の演奏を耳にしたことで、音楽の道に進む決心をしたのでした。そのとき流れてきた曲とは、自分が作曲しミルズ楽譜出版社から出版されていた曲で、それはジャズのアレンジがされていて、その素晴らしさに雷に打たれたようなショックを受けたと言います。そして、その年（１９２７年）の夏、故郷ブルーミントンの母校インディアナ大学を訪れ、かつての恋人のことを思い出していて浮かんだという曲が、かの有名な「スターダスト」です。その後、１９３０年に「ロッキン・チェアー」、１９３１年に「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」、１９４０年に「ニアネス・オブ・ユー」、１９４２年に「スカイラーク」といった名曲を世に送り出しました。そしてこれらの曲は、ナット・キング・コールやレイ・チャールズなど、数多くの人が歌い、ジャズ・プレイヤーにも好んで演奏されるスタンダード・ナンバーとして、現在よく知られています。ホーギー・カーマイケルは歌も歌い、彼のピアノの弾き語りによる録音など、彼の歌声も多く残っています。また、彼は俳優としても活動し、日本でも１９６０年代に放映されていた「ララミー牧場」というテレビ番組に、「カーマイケル爺さん」という役で出演していました。コール・ポーターとジョージ・ガーシュウィンが都会のサウンド・トラックを書くならば、ホーギー・カーマイケルはアメリカの中核地帯の声と言えるものでしょう。＊＊＊＊＊[代表作]Stardust　(「Star Dust」の曲名で歌詞なし登録1928, 歌詞付き楽曲登録1929)Rockin' Chair　(1930)Georgia On My Mind　(1930)Lazy River　(1931)Heart And Soul　(1938)Two Sleepy People　(1938)I Get Along Without You Very Well　(1939)The Nearness Of You　(1940)Skylark　(1942)Baltimore Oriole　(1942)How Little We Know　(1944)In The Cool Cool Cool Of The Evening　(1951) 【ジャズ】人気blogランキングへ

December 27, 2008

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●アントニオ・カルロス・ジョビン没　１９９４年１２月８日

「イパネマの娘」で有名なブラジルの作曲家、ピアニスト、歌手の、アントニオ・カルロス・ジョビンが亡くなった日。（1927～1994）ボサ・ノヴァという音楽の誕生にも大きくかかわり、ジャズにとっても重要な人物。ボサノヴァの誕生は１９５８年とされているので、今年はボサ・ノヴァ誕生５０周年の年。●アントニオ・カルロス・ジョビン（Antonio Carlos Jobim）本名：アントニオ・カルロス・ブラジレイロ・ヂ・アルメイダ・ジョビン(Antonio Carlos Brasilero de Almeida Jobim)愛称：トム・ジョビン（Tom Jobim）、または単にトム（Tom）１９２７年１月２５日、ブラジル、リオデジャネイロ生まれ。１９９４年１２月８日、アメリカ、ニューヨークのマウント・サイナイ病院で死去。膀胱ガンの手術を受けた後、心臓発作のため。６７歳。【ジャズ】人気blogランキングへ

December 8, 2008

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●ホーギー・カーマイケル誕生　１８９９年１１月２２日

ジャズの超有名スタンダード・ナンバーになっている「スターダスト」、「ジョージア・オン・マイ・マインド」などを作曲した、アメリカの偉大なソングライター、ホーギー・カーマイケルが生まれた日。ホーギー・カーマイケルは、ピアノも弾き、自ら歌も歌うという自作自演をしており、偉大なシンガー・ソングライターともいうべき人でしょう。●ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael）１８９９年１１月２２日、アメリカ、インディアナ州ブルーミントン生まれ。１９８１年１２月２７日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで、８２歳で死去。----------ホーギー・カーマイケルは、数々の名曲を残したアメリカのポピュラー音楽の作曲家で、日本でも「スターダスト」や「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」といった彼の曲は、だれもが耳にしたことがあることでしょう。ホーギー・カーマイケルは１８９９年生まれで、これはデューク・エリントンと同じ年の生まれです。１９２０年代、カーマイケルは弁護士になるつもりでインディアナ大学の法科に入りますが、この頃から友達とバンドを作り、作曲も手がけていました。そのとき、作曲した曲がアーヴィング・ミルズの経営するミルズ楽譜出版社から出版されました。彼はピアノを演奏し、大学のダンスバンドに参加することでジャズに夢中になりました。１９２６年、カーマイケルはブルーミントンのインディアナ大学で法律の学位を取得して卒業、１９２７年、弁護士になるためにフロリダの法律事務所に就職しました。しかしそのころ、ミルズ楽譜出版社からも誘いがきていました。そこでカーマイケルは音楽か法律か、どちらの道に進むべきか迷っていましたが、そんな時に、街のラジオ店の蓄音機から流れてきた曲の演奏を耳にしたことで、音楽の道に進む決心をしたのでした。そのとき流れてきた曲とは、自分が作曲しミルズ楽譜出版社から出版されていた曲で、それはジャズのアレンジがされていて、その素晴らしさに雷に打たれたようなショックを受けたと言います。そして、その年（１９２７年）の夏、故郷ブルーミントンの母校インディアナ大学を訪れ、かつての恋人のことを思い出していて浮かんだという曲が、かの有名な「スターダスト」です。その後、１９３０年に「ロッキン・チェアー」、１９３１年に「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」、１９４０年に「ニアネス・オブ・ユー」、１９４２年に「スカイラーク」といった名曲を世に送り出しました。そしてこれらの曲は、ナット・キング・コールやレイ・チャールズなど、数多くの人が歌い、ジャズ・プレイヤーにも好んで演奏されるスタンダード・ナンバーとして、現在よく知られています。ホーギー・カーマイケルは歌も歌い、彼のピアノの弾き語りによる録音など、彼の歌声も多く残っています。また、彼は俳優としても活動し、日本でも１９６０年代に放映されていた「ララミー牧場」というテレビ番組に、「カーマイケル爺さん」という役で出演していました。コール・ポーターとジョージ・ガーシュウィンが都会のサウンド・トラックを書くならば、ホーギー・カーマイケルはアメリカの中核地帯の声と言えるものでしょう。＊＊＊＊＊[代表作]Stardust　(「Star Dust」の曲名で歌詞なし登録1928, 歌詞付き楽曲登録1929)Rockin' Chair　(1930)Georgia On My Mind　(1930)Lazy River　(1931)Heart And Soul　(1938)Two Sleepy People　(1938)I Get Along Without You Very Well　(1939)The Nearness Of You　(1940)Skylark　(1942)Baltimore Oriole　(1942)How Little We Know　(1944)In The Cool Cool Cool Of The Evening　(1951) 【ジャズ】人気blogランキングへ

November 22, 2008

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●リチャード・ロジャーズ誕生　１９７９年６月２８日

「サウンド・オブ・ミュージック」などを作ったアメリカのミュージカル作曲家、リチャード・ロジャーズ誕生。（1902～1979）【ジャズ】人気blogランキングへ

June 28, 2008

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●ジョニー・マーサー没　１９７６年６月２５日

「ムーン・リバー」、「酒とバラの日々」などの作詞家、ジョニー・マーサー没。（1909～1976）【ジャズ】人気blogランキングへ

June 25, 2008

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●コール・ポーター誕生　１８９１年６月９日

偉大な作詞・作曲家コール・ポーターの生誕１１７周年。●コール・ポーター（Cole Porter）アメリカン・ポピュラー・ミュージックの代表的作詞・作曲家。１８９１年６月９日、アメリカ、インディアナ州ペルー生まれ。１９６４年１０月１５日、カリフォルニア州サンタモニカで死去。７３歳。私にとって最高のアイドルであるミスター、コール・ポーター。彼の作った曲は、メロディー・歌詞ともに、実に「心に響く」もので、それらの楽曲はジャズのためにあるとも言えるほど、素晴らしいジャズ・ナンバーを生み出してきました。ジャズ・ミュージシャンは、だれもが彼の曲を演奏したことがあるはずです。そして、彼の曲の素晴らしさに魅了されるのです。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 9, 2008

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●スティーヴィー・ワンダー誕生　１９５０年５月１３日

ニュー・ジャズ・スタンダード・ナンバーのソング・ライターであり、シンガー、キーボード・プレイヤーのスーパー・スター、スティーヴィー・ワンダーの誕生日。●スティーヴィー・ワンダー、スティービー・ワンダー（Stevie Wonder）１９５０年５月１３日、アメリカ、ミシガン州サギノウ生まれ。５８歳。本名：スティーヴランド・ハーダウェイ・ジャドキンズ（Steveland Hardaway Judkins）として生まれ、後にスティーヴランド・ハーダウェイ・モリス（Steveland Hardaway Morris）に改名。「Stevie Wonder」は芸名。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 13, 2008

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●バート・バカラック誕生　１９２８年５月１２日

バート・バカラック、８０歳の誕生日。バート・バカラックは、１９６０年代から７０年代最大のメロディー・メーカー、ヒット・ソング・メーカーであり、それらの曲の数々は、現在も「ニュー・スタンダード・ナンバー」として愛され続けています。日本においても、彼の曲を聴いたことがないという人は、ほとんどといっていいほどいないでしょう。日本のテレビドラマのテーマソングになり、現在もテレビＣＭで使われており、ラジオをかければ彼の曲が頻繁に流れてきます。今年、２００８年２月、来日公演を行いました。●バート・バカラック（Burt Bacharach）１９２８年５月１２日、アメリカ、ミズーリ州カンザスシティー生まれ。８０歳。----------バート・バカラックは、アメリカのポピュラー音楽、映画音楽の専業の作曲家として広く認識されていますが、もともとはピアニストであり、バンドの指揮、アレンジをし、自らも歌うシンガー・ソングライターであり、プロデュースもしています。しかし、自らの歌よりも他のアーティストへ楽曲を提供したものが有名になり、それらは数多くのアーティストによってカヴァーされ、愛され続けています。特に、ディオンヌ・ワーウィック、B・J・トーマス、ダスティ・スプリングフィールド、カーペンターズ、トム・ジョーンズなどへの楽曲提供が有名ですが、多くのシンガーやジャズ・ミュージシャンが、彼の曲を取り上げています。映画音楽でも数々の名曲を提供し、特に『明日に向かって撃て』の主題歌「雨にぬれても」はアカデミー作曲賞を受賞しました。----------バート・バカラックは、母親が歌手を目指していたこともあり、小さな頃からピアノやドラムなどを学んでいましたが、彼にとっての目標はミュージシャンではなくプロ・スポーツ選手だったようです。しかし、彼の家族がニューヨークに引っ越したことによって、その目標は変わることになりました。それは、ジャーナリストの父に連れられて行ったジャズ・クラブで出会った素晴らしいミュージシャンたちの演奏がきっかけでした。ディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカー、バド・パウエル、セロニアス・モンクなどの、バップ全盛期のジャズは、彼に大きな衝撃を与えることになったようです。さらに、彼を音楽の世界に導いた人は、近代クラシック音楽の世界においての天才作曲家のドヴュッシーやラヴェルといった人たちでした。この、ジャズの革新者とクラシックの革新者の影響を受けることで、彼は音楽の世界に入ることになったと言います。彼は大学卒業後、ニューヨークのマンズ音学院、カリフォルニアのサンタ・バーバラ音楽アカデミーで学び、ピアニストとして数年間活動、その後ニューヨークに戻り作曲家としての道を歩み始めました。しかし、作曲家としての活動はなかなかうまく行かず、クラブでの伴奏でかろうじて食べて行く状態が続き、最初の妻とはこの苦しい時期に別れることになってしまいました。１９５８年から、ドイツの大女優で歌手のマレーネ・ディートリッヒのツアー・バンドの指揮者を務めることで、生計をたてることができました。そして、１９５７年に知り合った作詞家のハル・デヴィッドとコンビを組み、様々な歌手に楽曲を提供します。１９６２年に黒人女性シンガーのディオンヌ・ワーウィックと出会ってからは、３人のチームで、「ウォーク・オン・バイ（Walk On By）」（１９６４年）、「小さな願い（I Say A Little Prayer）」（１９６７年）、「サン・ホセへの道（Do You Know The Way To San Jose）」（１９６８年）、「恋よ、さようなら（ I'll Never Fall In Love Again）」（１９６９年）など、数々の名曲をヒット・チャートに送り込みます。さらに、ワーウィック以外に提供した楽曲や、映画音楽にも数々の名曲が生まれていきます。ビートルズの１９６３年のカヴァーで知られる「ベイビー・イッツ・ユー（Baby It's You ）」、１９６７年の映画『００７／カジノ・ロワイヤル』のテーマ曲「カジノ・ロワイヤル（Casino Royale）」、１９７０年の映画『明日に向かって撃て』の主題歌で、Ｂ.Ｊ.トーマスが歌った「雨にぬれても（Raindrops Keep Fallin' On My Head）」、１９７０年に、カーペンターズのヒットで知られる「遙かなる影（(They Long To Be) Close To You）」（オリジナルは１９６３年）、１９８０年にクリストファー・クロスが歌った映画『ミスター・アーサー』の主題歌、「ニューヨーク・シティ・セレナーデ（Arther's Theme（The Best That You Can Do））」など、どの曲も、まさに新しい時代の“スタンダード・ナンバー”と呼ぶにふさわしいものです。イギリス映画『アルフィー』の主題歌「アルフィー（Alfie）」（１９６６年）や、映画『００７／カジノ・ロワイヤル』からは挿入曲の「ルック・オブ・ラブ（恋の面影）（The Look Of Love）」（１９６７年）は、すでにジャズのスタンダード・ナンバーとしてもよく知られているものです。＊＊＊＊＊●代表作Wives And Lovers　【ワイヴス・アンド・ラヴァーズ】【素晴らしき恋人たち】　(1963)Walk On By　【ウォーク・オン・バイ】　(1964)What's New Pussycat?　【何かいいことないか仔猫チャン？】　(1965)What The World Needs Now Is Love　【世界は愛を求めている】【愛を求めて】　(1965)Alfie　【アルフィー】　(1966)The Look Of Love　【愛の面影】【恋のおもかげ】　(1967)I Say A Little Prayer　【小さな願い】　(1967)Do You Know The Way To San Jose　【サン・ホセへの道】　(1967,1968)I'll Never Fall In Love Again　【恋よ、さようなら】　(1968,1969)Raindrops Keep Fallin' On My Head　【雨にぬれても】　(1969)(They Long To Be) Close To You　【クロス・トゥ・ユー】【遥かなる影】　(1963,1969)Arther's Theme(The Best That You Can Do) 　【ニューヨーク・シティ・セレナーデ】　(1981)That's What Friends Are For　【愛のハーモニー】　(1982)【ジャズ】人気blogランキングへ

May 12, 2008

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●アーヴィング・バーリン誕生　１８８８年５月１１日

ジャズ・スタンダード・ナンバーの創始者、アーヴィング・バーリンの誕生日。アーヴィング・バーリンは、アメリカのポピュラー音楽を作った創始者的な作詞、作曲家。彼が作った曲の多くが当時誕生したばかりのジャズという音楽を演奏するミュージシャンに取り上げられ、現在に至るまでジャズ・スタンダード・ナンバーとして愛され続けており、ジャズ・シーンに与えた影響は計りきれないほど大きいものです。今日は、アメリカの偉大なポピュラー音楽の作詞、作曲家であり、スタンダード・ナンバーの父、アーヴィング・バーリンの生誕１１９年になります。彼は、アメリカのポピュラー音楽の創始者で、ミュージカルや映画音楽の作詞、作曲家として、最も重要な人物の一人です。彼の書いた曲の数々は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして親しまれています。●アーヴィング・バーリン、アービング・バーリン（Irving Berlin）本名：イズラエル・バリン（Israel Baline）１８８８年５月１１日、帝政ロシア、モヒレグ生まれ。１９８９年９月２２日、アメリカ、ニューヨークで１０１歳で死去。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 11, 2008

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●ミシェル・ルグラン誕生　１９３２年２月２４日

ミシェル・ルグラン（Michel Legrand）１９３２年２月２４日、フランス、パリ生まれの作曲家であり、ピアニスト、ときにシンガー。去年（２００７年）１０月から１１月にかけて来日しコンサートを行ったミシェル・ルグランは、今年２００８年に７６歳の誕生日を迎えた。----------パリ国立高等音楽院にて作曲を学ぶ。幼い頃より作編曲の才に長け、その豊かな音楽性は、すぐさまレコード会社の目にとまり、やがてピアノ・トリオや楽団名義でのレコードを矢継ぎ早に発表。1958年には、マイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスらを従えたリーダー作「Legrand Jazz」で、その名を全米に轟かせた。また、そのキャリアの初期から数多くの映画音楽に関わっており、ジャック・ドゥミ監督と共に手掛けた『シェルブールの雨傘』、『ロシュフォールの恋人たち』をはじめ、アカデミー歌曲賞を受賞した『華麗なる賭け』（主題歌「風のささやき」）、『おもいでの夏』、『ジャッカルの日』、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』など数々の映画音楽を創作した。その数はテレビも含めると200以上に上る。華々しい受賞歴を持ち、3度のアカデミー賞と複数部門による5つのグラミー賞、さらには各国での映画・音楽賞や功労賞の受賞およびノミネートなど枚挙に暇（いとま）がない。マイルス・デイビス、ビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、ジャック・ジョーンズ、ジョニー・マティス、リナ・ホーンなど、大物ミュージシャンとの共演作品も数多い。----------[映画音楽]女は女である Une femme est une femme (1961) 5時から7時までのクレオ Cleo de 5 a 7 (1961) エヴァの匂い Eva (1962) 女と男のいる舗道 Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962) シェルブールの雨傘 Les Parapluies de Cherbourg (1963) はなればなれに Bande a part (1964) ポリー・マグーお前は誰だ Qui etes-vous, Polly Maggoo? (1966) タヒチの男 Tendre voyou (1966) ロシュフォールの恋人たち Les Demoiselles de Rochefort (1967) 愛すべき女・女（め・め）たち Le Plus vieux metier du monde (1967) 華麗なる賭け The Thomas Crown Affair (1968) 嵐が丘 Wuthering Heights (1970) 恋 The Go-Between (1971) おもいでの夏 Summer of '42 (1971) 栄光のル・マン Le Mans (1971) ビリー・ホリディ物語/奇妙な果実 Lady Sings the Blues (1972) 三銃士 The Three Musketeers (1973) オーソン・ウェルズのフェイク Verites et mensonges (1974) うず潮 Le Sauvage (1975) アトランティック・シティ Atlantic City (1980) 愛と哀しみのボレロ Les Uns et les autres (1981) 結婚しない族 Best Friends (1982) ネバーセイ・ネバーアゲイン Never Say Never Again (1983) 愛のイエントル Yentl (1983) 想い出のマルセイユ Trois places pour le 26 (1988) ガスパール/君と過ごした季節 Gaspard et Robinson (1990) プレタポルテ Pret-a-Porter (1994) レ・ミゼラブル Les Miserables (1995) リュミエールの子供たち Les Enfants de Lumiere (1995) ブッシュ・ド・ノエル La Buche (1999) [日本映画]「火の鳥」実写版（1978年、監督：市川崑）「ベルサイユのばら」実写版（1979年）【ジャズ】人気blogランキングへ

February 24, 2008

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バート・バカラックについてのコメント

バート・バカラックについて、有名人からのコメントがあった。----------バカラック。僕の中では本当に特別な存在。彼のロマンティシズムは、心の中にオンガクをつくる喜びを染み込ませてくれました。たとえば、自分の作品を永遠に残したい人とそうではないタイプに分かれるというようなことを、言ったり聞いたりするけれど、いいものは残っちゃうんだな。バカラックは、永遠です。僕が、現世からいなくなっても。あたりまえか……。　【高橋幸宏】バート・バカラックはアメリカのポピュラー・ミュージックの偉人だよ。彼はオリジナルなメロディーを持つ不朽の名曲を数多く作っただけではなく、アレンジャーやプロデューサーとしても天賦の才があるんだ。　【リチャード・カーペンター】バカラックの魅力は、洗練された親しみやすいメロディーにあるが、意外に転調が激しいしコードも複雑だ。それが独特の世界を創っていてボクは好きだ。　【久石譲】バカラック=デイビッドの作品は、僕の中で、ゴーフィン=キングの作品と双璧をなす。バカラックのメロディーは、とても器楽的だ。それだけにシンガーは相当高い歌唱力を必要とされると思う。無駄のないメロディー、美しいサビとソフトなサウンド。ポピュラー・ミュージックに美を感じる一瞬がバカラックのメロディーにある。　【佐野元春】彼がいなかったら、わたしの作る曲はきっとこんな風じゃなかったと思う。でもって、同じように思う音楽家は、世界中に４万人くらいいることも知っている。現役でいてくれてうれしい。　【矢野顕子】高校のころ、初めてバカラックを聴いて、その甘酸っぱさゆえに腰が抜けたようになったことを、今でもはっきりと覚えています。　【松任谷正隆】一曲一曲に出会った時はそう感じなくても、後になって並べてみれば、たしかにあの独特な「バカラック節」。まずは、彼ではなく、手がけるアーティストの香りが一番前にちゃんと出てくるような作品作りに、本当の意味での「天才さ」を感じさせられます。　【槇原敬之】表は「極楽の音楽」、裏は限界に挑むワザ、血と汗の演奏。客席からは表と裏が見える。ヨッ！バカラック、世界一！　【小林克也】バートほど、アメリカ人男性がプロポーズする時にパクられてる歌手はいません。ロマンスの神さまです！　【パトリック・ハーラン（パックンマックン）】バカラック程、独特の作風を持つ作曲家はいない。しかも、作詞のパートナーにも恵まれ、初期の頃から最近まで、都会を切り取って音にする天才である。　【加藤和彦】ピアノに向かうときはいつも、アタマの中で小さく「バート・バカラック」と呟くことにしています。ぼくの永遠の憧れです。　【小西康陽】ダスティ・スプリングフィールドの歌うThe Look Of Loveその甘く切ない空気はどんな時代も癒す妙薬のようにはたらきかける。古くもなく新しくもなく半世紀を生き続ける彼の音楽は奇跡！　【大貫妙子】バカラックは一度聴けば二度と忘れない、ポップ・ミュージックでは稀なほど個性的なメロディーの天才です。　【ピーター・バラカン】バカラックのメロディーの甘酸っぱさは群を抜いて僕の中で膨らみ続ける……というか言葉で解析が最もしづらいほどの魅力です。　【小林武史】【ジャズ】人気blogランキングへ

February 20, 2008

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バート・バカラック来日公演

多くのジャズ・ミュージシャンにも愛され、私が敬愛する大好きな、アメリカを代表する作曲家、バート・バカラック。バート・バカラックは、今年の５月に８０歳を迎えますが、そんな彼の、１１年ぶり４度目となる来日公演が、おととい（２月１６日）、きのう（１７日）と、「東京国際フォーラム」で行われました。レノン＝マッカートニーと並んで、２０世紀を代表する作曲家バート・バカラック。しかし、バート・バカラックは、ビートルズのように自ら歌うアーティストではないのに、その名前を聞いただけで「アルフィー」、「小さな願い」、「恋の面影」、「遙かなる影（クロース・トゥ・ユー）」などという、彼の作った名曲が頭の中で聴こえ始めます。映画音楽アカデミー賞を受賞した映画『明日に向かって撃て』の挿入歌、「雨にぬれても(Raindrops Fall'n On My Head）」というあの曲もバート・バカラックです。また、小西康陽氏（こにし・やすはる：ミュージシャン・音楽家）による再評価やエルビス・コステロとの共作、大ヒット映画『オースティン・パワーズ』への特別出演など、最近の話題にものぼっています。５０年近くも前の１９６０年代に作られたバート・バカラックの楽曲の数々は、同世代の作曲家の作品が“オールディーズ”と呼ばれ、昔の音楽として懐かしがられるのに対し、「えぇ、そんなに昔の曲なの？」と思わず疑ってしまうほど現在聴いても違和感が全くなく、常に新しいアーティスト達に歌い継がれ続けて、今日でもTVやラジオ、映画から日常的に流れている、スタンダード・ナンバー中のスタンダード・ナンバーというものになっています。その時代を超えて愛され続けるバート・バカラックは、２００６年にアルバム『At This Time（アット・ディス・タイム）』でキャリア半世紀の時を経て、初の作詞を手掛け、歌にも挑戦しました。そして、これは２００６年度のグラミー賞を受賞し、７７歳の新人「シンガー・ソングライター」が誕生しました。今年のグラミー賞でも、功労賞をもらっています。今回のこの来日公演では、念願のフル・オーケストラ編成が実現し、最新作のみならず、往年の名曲の中から４０曲が演奏されたそうです。バート・バカラックは自らピアノ、キーボードを弾きながら中腰でオーケストラの指揮をしながら、ときには歌いながらと、とても８０歳とは思えない華麗なるライブ・パフォーマンスを披露してくれたそうです。このコンサートには、日本を代表する音楽家の久石譲（ひさいし・じょう）さんも、音楽劇トゥーランドットの公演間近、宮崎駿（みやざき・はやお）の映画音楽の作曲など多忙中にもかかわらず、「バート・バカラックは何が何でも聴かなきゃ！」と言って観に来ていて、音楽マニアのテレビキャスターの小倉智昭（おぐら・ともあき）さんと隣同士の席で、「あんな風に歳を取りたいよね！」と感激し合っていたと言います。繰り返しますが８０歳ですよ！【バート・バカラック日本公演日程】2月16日（土） 18:00 開演東京国際フォーラムホールA （東京都） 2月17日（日） 15:00 開演東京国際フォーラムホールA （東京都） 2月20日（水） 19:00 開演グリーンホール相模大野（神奈川県） 2月22日（金） 19:00 開演フェスティバルホール（大阪府）【ジャズ】人気blogランキングへ

February 18, 2008

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●ジョン・レノン

１月のアーティスト特集　第３回放送内容【ジョン・レノン】●ジョン・ウィンストン・レノンMBE（John Winston Lennon, MBE）、オノ・ヨーコと結婚後⇒ジョン・ウィンストン・オノ・レノンMBE（John Winston Ono Lennon, MBE）ジョン・レノンは、出生名をジョン・ウィンストン・レノン（John Winston Lennon）といい、１９４０年１０月９日、イギリスのリヴァプールで生れました。ロック・グループのザ・ビートルズに在籍していた１９６５年に、当時ロック・ミュージシャンとしては異例の、イギリスのMBE勲章（大英帝国勲章）が送られました。ジョン・レノンは、１９６０年代に世界を席巻したロック・グループ、ザ・ビートルズの中心メンバーで、ポール・マッカートニーとの作曲家コンビとして、代表作の多くを手がけました。ギネス世界記録（ギネス・ワールド・レコーズ）には、ポール・マッカートニーとともに、「ポピュラー音楽史上最も成功したソングライター」として認定されています。ジョン・レノンは、ポール・マッカートニーと並び、世界で最も有名なシンガー・ソングライターの一人です。ビートルズ時代には、主にヴォーカルとギターを担当し、ジョン・レノンがリード・ヴォーカルをとる「ヘルプ!」、「ア・ハード・デイズ・ナイト」、「プリーズ・プリーズ・ミー」、「ノルウェーの森」、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」、「愛こそはすべて」などの、数多くの代表曲を残しました。ビートルズ解散後は「イマジン」などの曲を発表する一方、妻で芸術家のオノ・ヨーコとともに平和運動家としても活動しました。しかし、１９８０年１２月８日（現地時間）、アメリカ、ニューヨーク市の自宅アパート「ダコタハウス」前において、狂信的なファンとされるマーク・チャップマンに殺害されました。４０歳の誕生日を迎えた２ヵ月後のことでした。ジョン・レノンは１９４０年、第二次世界大戦のナチス・ドイツによる空襲下に置かれたイギリスのリヴァプールで誕生しました。出生当時、父アルフレッドは商船隊員として航海中で不在、母ジュリアも他の男性と同棲していたため、ジョンは、ジュリアの姉であるミミ夫婦のもとで育てられました。グラマー・スクールのクオリー・バンク校に入学したジョンは、ケンカばかりしており、不良少年と評判になっていました。そんな１０代中頃のある日、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」を聴いたことで、ロックンロールに興味を持ち、楽器を手に取るようになりました。１６歳のとき、ビートルズの前身になるバンド「クオリーメン」を結成し、ウールトンのセント・ピーターズ教会で行ったクオリーメンのコンサートで、共通の友人の紹介により２歳年下のポール・マッカートニーと出会いました。そして数日後、ポール・マッカートニーはクオリーメンのメンバーになりました。エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、バディ・ホリーといったアメリカのロックンロールに夢中になり、勉学はどんどんおろそかになっていき、通知表の成績は最低レベルだったと言います。１９５８年７月１５日、ジョンが１７歳のとき、母ジュリアは飲酒運転の車にはねられ、この世を去ります。このジュリアの死は、ジョンの音楽性に大きな影響を与え、また１４歳の時に母親をガンで失っていたポールとの友情を固める要因にもなりました。ジョンの辛辣な性格は、このような孤独な幼年期、少年期を過ごしたからだと言われています。ジョンの書く楽曲は内省的で、繊細なメロディーとブルージーで不安定な響きのなかに、難解な歌詞を含んだ、独特のものがあります。【ジャズ】人気blogランキングへ

January 19, 2008

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●ポール・マッカートニー

１月のアーティスト特集　第２回放送内容　【ポール・マッカートニー】●ジェームズ・ポール・マッカートニー MBE（Sir James Paul McCartney, MBE）ポール・マッカートニーは、出生名をジェームズ・ポール・マッカートニー（James Paul McCartney）といい、１９４２年６月１８日、イギリスのリヴァプールで生まれました。現在６５歳。父親はジャズ・ミュージシャンでした。ファースト・ネームはジェームズなのでジェームズ・マッカートニーとしても良いのですが、父親も同じジェームズという名前の為、ミドル・ネームのポールを通常の名前として用いています。ロック・グループのザ・ビートルズに在籍していた１９６５年に、当時ロック・ミュージシャンとしては異例の、イギリスのMBE勲章（大英帝国勲章）が送られました。また、１９９７年にナイトに叙勲され、サー（Sir）の称号を得ています。ポール・マッカートニーは、１９６０年代に世界を席巻したロック・グループ、ザ・ビートルズの中心メンバーで、ジョン・レノンとの作曲家コンビとして、代表作の多くを手がけました。ビートルズ解散後は、ソロ・アーティストとして、あるいはウイングスのメンバーとして活動し、６５歳である現在もなお、音楽活動を精力的に行っています。ギネス世界記録（ギネス・ワールド・レコーズ）には、「ポピュラー音楽史上最も成功したソングライター」、「ゴールド・ディスクの最多保持者」、「最多レコード売り上げミュージシャン」として認定されています。ポール・マッカートニーは、ジョン・レノンと並び、世界で最も有名なシンガー・ソングライターの一人です。親しみやすく美しいメロディーの作風に特色があり、ビートルズ時代においては「イエスタデイ」、「ヘイ・ジュード」、「レット・イット・ビー」、「ミッシェル」、「オブラディ・オブラダ」など、ビートルズの代表曲とされる楽曲の多くを手がけました。ビートルズでは主にヴォーカルとベースを担当しており、ベーシストとしても、後のロック・バンドに多大な影響を与えたとされています。また、他にもアコースティック・ギターやエレキ・ギター、ピアノ、キーボード、ドラム、また管楽器をも扱うマルチ・プレイヤーです。ビートルズのデビュー前の、スチュワート・サトクリフ在籍時はギタリストであり、また時折ドラマーを務めたこともあったため、「タックスマン」、「涙の乗車券」などビートルズ時代のいくつかの曲でリード・ギターを担当し、「バック・イン・ザ・USSR」、「ディア・プルーデンス」、「ジョンとヨーコのバラード」などではドラムを演奏しています。ビートルズ解散後、初のソロ・アルバム『マッカートニー』では、すべての楽器を自らがマルチ・レコーディングしたのをはじめ、ウイングス以降のバンド活動においても、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』で本来の担当楽器であるベースに加えギターやドラムを演奏するなど、そのマルチ・プレイヤーぶりを発揮しています。ビートルズ解散後の１９７０年代には、ウイングスのリーダーとして、１９８０年代以降はソロ・アーティストとして活動し、全米チャートの首位に９曲、トップ２０に２０曲以上を送り込んでいます。ポール・マッカートニーの書くメロディー・ラインは非常に美しく、しかも親しみやすく、かつ新鮮に心に響くもので、その多くの曲は、さまざまなアーティストによって取り上げられています。そして、ジャズ・ミュージシャンによっても彼の作品が演奏され、数多くの曲がジャズのスタンダード・ナンバーになっています。【ジャズ】人気blogランキングへ

January 18, 2008

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●ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン

１月のアーティスト特集　第１回放送内容●ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison今月は、数多くの曲が、さまざまなアーティストによって取り上げられ、新しいポピュラー＆ジャズ・スタンダード・ナンバーを作った偉大なソングライター、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンの作品を特集します。----------【ザ・ビートルズ / The Beatles】ジョン・レノン（John Lennon）、ポール・マッカートニー（Paul McCartney）、ジョージ・ハリスン（George Harrison）は、ドラムスのリンゴ・スター（Ringo Starr）を加えた４人で、ザ・ビートルズ（The Beatles）というバンドを結成し、活動しました。１９６０年８月、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンが中心になってイギリスのリヴァプールを中心に活動していたバンドはグループ名をザ・ビートルズとし、１９６２年１０月５日にレコードデビューをしました。そして、１９７０年４月１０日、ポール・マッカートニーがグループの解散を発表するまでの約１０年間、ザ・ビートルズは、アメリカとイギリスを中心に活動し、世界中で最も広く知られ、成功を収めたロックバンドとして、ギネスブック世界記録に認定されました。また、ザ・ビートルズは外貨獲得に大きく貢献したことから、１９６５年に当時ロックバンドとしては異例の、イギリスのMBE勲章（大英帝国勲章）が送られました。ザ・ビートルズは、世界的アイドルとして成功を収める一方、その楽曲の普遍性、革新性により、世界屈指のアーティストとして、１９６０年代以降のロック・ポピュラー音楽シーンに変革をもたらし、日本を含む全世界の音楽シーンに大きな影響を与えました。また、その影響は音楽シーンだけではなく現代の文化全般におよび、ザ・ビートルズは２０世紀を象徴するものとして、未来に語り継ぐべき文化的遺産のひとつと言えるでしょう。ザ・ビートルズの楽曲は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが主に作詞・作曲を行いました。またジョージ・ハリスンも作詞・作曲を行いましたが、初期は、この二人の影に隠れていた存在で発表楽曲は少ないものの、後期になるにつれ頭角を現すようになりました。ビートルズの公式発表曲２１３曲のうち、１９０曲あまりはオリジナル曲で、そのうち８割以上の作詞・作曲は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの共作としてクレジットされています。しかし、実際にはクレジット通りに２人で共作した曲はそれ程多くはなく、純粋な共作曲は十数曲で、それも前期に集中していて、ほとんどが２人のどちらかが単独で作った曲、または、両方が参加していても片方がアドバイス程度のサポートしかしていないと言います。これはビートルズ結成当初から、２人の友情の証として、どちらか一方がたとえ単独で作った曲でも、クレジットは「レノン＝マッカートニー」と連名にする約束が２人の間で取り交わされていたからです。また、ジョージ・ハリスンも、ジョン・レノンやポール・マッカートニーの作詞・作曲を手伝っているものもありますが、ジョンとポール場合は、そのいずれかだけによって作られた楽曲も、ビートルズに於いては、共作クレジット「レノン＝マッカートニー」となりますが、それにジョージが加わる前提は、デビュー当初の取り決めになかったものなので、作詞・作曲に携わる量の問題もありますが、基本的にはジョージ・ハリスンの名前はクレジットされませんでした。ビートルズの公式発表曲の中のオリジナル曲のうち、「レノン＝マッカートニー」名義の作品以外ではジョージ・ハリスンの作品として２０数曲がクレジットされています。「レノン＝マッカートニー」の作品は全米、全英ともＮｏ．１になった曲が最も多く、ギネスブック世界記録には最も成功したシンガー・ソングライターとして記載されています。【ジャズ】人気blogランキングへ

January 17, 2008

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●コール・ポーター没　１９６４年１０月１５日

ミュージカルとジャズ・スタンダード・ナンバー作詞・作曲の第一人者、コール・ポーター没（1891～1964）●コール・ポーター（Cole Porter）アメリカン・ポピュラー・ミュージックの代表的作詞・作曲家。１８９１年６月９日、アメリカ、インディアナ州ペルー生まれ。１９６４年１０月１５日、カリフォルニア州サンタモニカで死去。７３歳。【参考】「October 15, 2006」の日記【ジャズ】人気blogランキングへ

October 15, 2007

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●ヴィンセント・ユーマンス誕生　１８９８年９月２７日

ヴィンセント・ユーマンスは、アメリカのポピュラー音楽の作曲家。１９２４年の作品、「ティー・フォー・トゥー（Tea For Two）【邦題：二人でお茶を】」は、スタンダード・ナンバーとして演奏されています。私も、レパートリーの一曲として、よくやります。現在、花王の洗剤「スタイル・フィット」のテレビ・コマーシャルでも使われていますね。----------●ヴィンセント・ユーマンス（Vincent Youmans）１８９８年９月２７日、アメリカ、ニューヨーク生まれ。１９４６年４月５日、コロラド州デンヴァーにて４７歳で死去。詳しくは過去の日記【November 2, 2005】を参照。【ジャズ】人気blogランキングへ

September 27, 2007

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●アイラ・ガーシュウィン没　１９８３年８月１７日

ジャズ・スタンダード・ナンバーを生んだ作詞家、アイラ・ガーシュウィンが亡くなった日。●アイラ・ガーシュウィン（Ira Gershwin）１８９６年１２月６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９８３年８月１７日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリーヒルズで死去。８６歳。----------アイラ・ガーシュウィンは、アメリカで活躍した作詞家です。１９３２年に作詞家として初めてピューリツァー賞を受賞しました。両親はロシア系ユダヤ人の移民で、１８９６年に長男としてアメリカで生まれました。作曲家のジョージ・ガーシュウィンは実の弟で、ジョージ・ガーシュウィンとコンビを組んで、数々のミュージカルや映画などの、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの名作を残しました。アイラは、小さいころから本を読むことが好きな少年でした。ある日、父親がアイラのために買い与えたピアノには興味を示しませんでしたが、一方、弟のジョージは、このピアノに夢中になり、ジョージの音楽的才能を伸ばすことになりました。アイラは、学生時代には学生新聞などで執筆活動に取り組んでいたそうです。作詞家としては、初めはあまり売れず、下積みが長かったのですが、１９２１年、当時人気の作曲家、ヴィンセント・ユーマンスと組んでショーの音楽を担当し、しだいに作詞家として認められるようになってきました。そのころ作曲家として人気が高まってきた弟のジョージと、１９２４年から本格的にコンビを組むことになり、以後１９３７年にジョージが他界するまで、兄弟のコンビで膨大な数のミュージカル音楽、映画音楽、ポピュラー・ソングを世に送り出しました。アイラの書く詩は、知的でありながらもユーモアに富んだ親しみやすいもので、ジョージの作曲したメロディーとよくマッチし、多くの人々に愛され続けています。アイラはジョージの死後、一時活動を休止し、引退を考えたそうですが、他の作曲家と組んで１９６０年代まで創作活動を続けました。インストゥルメンタルで演奏されることが多いジャズでは、ジョージのメロディーの方のみが注目されますが、アイラのすばらしい歌詞は、その楽曲をさらに魅力的にしているということはもっと知られるべきでしょう。ジャズ・シンガーのビリー・ホリデイは、伴奏をしていたピアノのマル・ウォルドロンに生前、「たとえ歌を歌わない曲でも、歌詞をよくかみしめて弾くように」と言っていたそうです。また、映画『ラウンド・ミッドナイト』の中で、サックスのデクスター・ゴードンが曲を吹いている途中で、「ダメだ、歌詞を忘れた」と言って吹けなくなるシーンも印象的です。＊＊＊＊＊●代表的ジャズ・スタンダード・ナンバー【ジョージ・ガーシュウィンとのコンビの作品】Fascinating Rhythm　ファシネイティング・リズム　【魅惑のリズム】（1924）The Man I Love　ザ・マン・アイ・ラヴ【私の愛する人】【私の彼氏】（1924）Someone To Watch Over Me　サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー【やさしい伴侶を】【誰かが私をみつめてる】（1926）'S Wonderful 【ス・ワンダフル】（1927）I've Got A Crush On You 【アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー】（1928）An American In Paris 【パリのアメリカ人】（1929）I Got Rhythm 【アイ・ガット・リズム】（1930）But Not For Me 【バット・ノット・フォー・ミー】（1930）I Loves You, Porgy　アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー　【愛するポーギー】　（1935）A Foggy Day　ア・フォギー・デイ【霧深き日】（1937）Nice Work If You Can Get It　ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット　【それができたら素敵】（1937）They Can't Take That Away From Me　ゼイ・キャント・テイク・ザット・アウェイ・フロム・ミー【誰も奪えぬこの思い】（1937）　　Love Is Here To Stay 【ラヴ・イズ・ヒア・トゥー・ステイ】（1938）【ジョージ・ガーシュウィンが他界したあとの作品】I Can't Get Started　【言い出しかねて】　作曲：ヴァーノン・デューク　（1935）My Ship　【マイ・シップ】　作曲：クルト・ワイル　（1941）【ジャズ】人気blogランキングへ

August 17, 2007

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●作曲家、ヴィクター・ヤング誕生　１９００年８月８日

ヴィクター・ヤングは、映画音楽の作曲家として数多くの名曲を生み出し、今では、それらはスタンダード・ナンバーとして多くの人に親しまれているものです。また、編曲や音楽監督としても活躍し、自己のオーケストラを率いての演奏も残しており、ヴィクター・ヤング・オーケストラの演奏する「エデンの東」は、日本でも驚異的なヒットになりました。●ヴィクター・ヤング（Victor Young）１９００年８月８日、アメリカ、イリノイ州シカゴ生まれ。１９５６年１１月１１日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで死去。享年５６歳----------ヴィクター・ヤングは、１９００年８月８日、アメリカ、イリノイ州シカゴで、ポーランド系ユダヤ人のオペラ歌手の息子として生まれました。この父親は、オペラ歌手といっても巡業歌劇団のコーラス員だということでしたが、音楽が彼に与えた影響は大きいものであったことでしょう。６歳のころよりヴァイオリンを習い始めますが、１０歳の時に母親が急死したため、ポーランドのワルシャワにいる祖母のところで育てられることになりました。この不幸が彼に音楽の才能を伸ばすきっかけになりました。彼はワルシャワ音楽院に入学し、正式に音楽を学び、ヴァイオリンの腕をみがきました。そして、１３歳の時にはすでにワルシャワ・フィルハーモニーに入団し、ソリストとしてデビューするほどの天才ぶりを発揮しています。そして、ロシアでコンサート活動をしていたのですが、第一次世界大戦に巻き込まれて彼の活動予定はメチャクチャになってしまいました。１９２０年、やっとのことでアメリカに逃げ帰ってきました。再びヴァイオン奏者としてアメリカ各地を回りますが、これがあまりパッとしないので、ロサンゼルスやシカゴのシアター（映画館）のオーケストラのリーダーをつとめますが、映画は、やがてトーキーの時代に移り、シアターのオーケストラの必要はなくなったため、彼は、やむなくバンドを解散し失意にくれていたそうです。そこで心機一転を考え、クラシック音楽界からポピュラー音楽界へ転身することになりました。ヤングは、アレンジャー、ソングライターとして知られていたポピュラー・バンドのテッド・フィオリト楽団に、ヴァイオリン奏者兼編曲者として入団します。当時のバンドはトランペット、サックス、トロンボーンなどの管楽器を中心とするジャズ・バンド以外は、ヨーロッパ流のカフェ・ソサエティー・バンドの流れを汲んでいて、ヴァイオリンなどの弦楽器（ストリングス）がメロディーを奏でていました。１９２８年より、シカゴのラジオ局で指揮者の仕事を３年ほどつとめ、１９３１年にニューヨークに移ります。ここで、放送の仕事を中心に行い、ヤングの名はかなり知られるようになってきました。そして１９３４年に、再び自分のバンドを結成して、当時人気ボードヴィリアンのアル・ジョルソンのラジオ・ショーのバンドをつとめるようになり、さらにヤングのバンドの人気は高まっていきました。ビング・クロスビーとの親交もこの頃に生まれています。これがキッカケで映画界から声がかかり、ヤングは映画音楽の仕事にたずさわることになります。ヴィクター・ヤングが本格的に映画音楽界に進出したのは１９３５年、３５歳のときで、その翌年の１９３６年にはハリウッドのパラマウント映画のミュージック・ディレクターとなります。１９４０年、パラマウント映画の音楽監督に就任し、そこで１０年間、映画音楽の編曲、指揮をつとめることになります。ヤングは親友のビング・クロスビーの依頼で、彼が出演した映画『海は桃色』の編曲を担当し、注目を集めるようになりました。そして、ジェームス・ディーン主演の『エデンの東』など、多くの作品の音楽の編曲、指揮を担当しました。１９３６年から１９５６年までの２０年間という、決して長くはない間に３５０本もの作品を手がけ、ワーナーのマックス・スタイナー、20世紀フォックスのアルフレッド・ニューマンと共に、映画界の一時代を支えました。さらに、ヤングはバンド・リーダーとして、自己のオーケストラを率いての演奏や、ビング・クロスビーなど歌手たちの伴奏者として、多彩な活動を続けました。ヴィクター・ヤング・オーケストラの演奏する「エデンの東」は日本でも驚異的なヒットになり、今だにベストセラーを続けています。しかし、特に映画ファンというほどでもない私が、なぜヴィクター・ヤングの名前を親しみを持って知っているかというと、彼は、私たちが親しんでいるスタンダード・ナンバーの作曲者であるからです。映画ファンでなくても、ジャズ・ファンであれば、彼の曲を聴いたことがないという人はまずいないでしょう。「Stella By Starlight（ステラ・バイ・スターライト）」、「My Foolish Heart（マイ・フーリッシュ・ハート）」、「Love Letters（ラヴ・レター）」、「When I Fall In Love（ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ）」、「Golden Earrings（ゴールデン・イヤリング）」、「Around The World（アラウンド・ザ・ワールド）」といった曲は、みんなもともとはヴィクター・ヤングが、映画のテーマ・ソングとして書いたものであるのですが、その素晴らしさゆえに、これらの曲は不滅のスタンダード・ナンバーとして、今でも愛され続けているのです。ヘンリー・マンシーニも彼から影響を受けた一人で、「ヴィクター・ヤングは私のヒーローだった」と語っています。ヤングは、アカデミー主題歌賞、音楽賞に何と２２回もノミネートされていながら、生前にオスカーを手にすることは一度もありませんでした。それは、徹底したメロディー中心主義で大衆受けしたことが、１９５０年代のハリウッドでは認められなかったからだと言います。しかし、彼の作った素晴らしい曲は、われわれジャズ・ミュージシャンの宝物となっています。１９５６年の映画『８０日間世界一周』で、１９５６年度アカデミー賞の劇映画音楽賞を受賞しますが、授賞式は１９５７年３月２７日のことで、ヴィクター・ヤングはそれを知ることなく、１９５６年１１月１１日に、カリフォルニア州パーム・スプリングスで過労のために亡くなってしまいます。医者の警告を無視して、酒もタバコもやめなかったことも、その一因であったということです。まだ５６歳でした。「ヴィック（ヴィクターの愛称）はあまりにも働きすぎた。それが彼を早く墓に送ったのだと思う」と、ヘンリー・マンシーは語っていたそうです。映画音楽というと、取るに足りない音楽で、もはや音楽の体をなしていないとまで言われ、文化的にも音楽的にもほとんど無視されていると言ってもいいでしょう。しかし、ヴィクター・ヤングの作った映画音楽は素晴らしい音楽であるということに違いないと思います。コール・ポーター、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャース、ハロルド・アーレンと並んで、ヴィクター・ヤングは、私にとってアイドル的存在です。＊＊＊＊＊●代表曲Beautiful Love　【ビューティフル・ラヴ】　　（１９３１）A Ghost Of A Chance(I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You)　【ほのかな望みもなく】　　（１９３２）Street Of Dreams　　（１９３２）A Hundred Years From Today　　（１９３３）Stella By Starlight　【星影のステラ】　　（１９４４）（歌曲として１９４６）Love Letters　【ラヴ・レター】　　（１９４５）Golden Earrings　【黄金の耳飾り】　　（１９４６）My Foolish Heart　【愚かなりわが心】　　（１９４９）When I Fall In Love　【恋に落ちたとき】　　（１９５２）The Call Of Far Away Hills　【遥かなる山の呼び声】　　（１９５３）Johnny Guitar　【ジャニー・ギター】　　（１９５４）East Of Eden　【エデンの東】　　（１９５５）　《編曲、演奏》Around The World　【世界一周】　（１９５６）【ジャズ】人気blogランキングへ

August 8, 2007

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偉大なソングライターたち

コール・ポータージョージ・ガーシュウィンアーヴィング・バーリンジェローム・カーンリチャード・ロジャーズハロルド・アーレンホーギー・カーマイケルヴィクター・ヤングジミー・ヴァン・ヒューゼンヴィンセント・ユーマンスアントニオ・カルロス・ジョビンジョニー・マーサーオスカー・ハマースタイン２世ロレンツ・ハートアイラ・ガーシュウィンサミー・カーンネッド・ワシントンデューク・エリントンスティーヴィー・ワンダー（思いついたままの順番）これらの人たちは、私が尊敬する偉大なソングライターとして研究してきた。この人たちの作品は、ずっと集め続けている。ヘンリー・マンシーニは、ジョニー・マーサーと組んだ時期のものは好きだ。このソングライターたちの作品は、永遠のジャズ・ナンバーになっている。そして、今、夢中になって作品を集めているのがバート・バカラックと、ミシェル・ルグラン。この二人の作品は、かぎりなくジャージーだ。バカラックと組んだハル・デヴィッドも忘れてはならない人物。そして、ジョン・レノンに、ポール・マッカートニーは、確実に、これからのニュー・スタンダード・ナンバーを残している。（私の中で偉大なソングライター２５人）かおりんのラジオ・コーナーのアーティスト特集は、６、７、８月とスティーヴィー・ワンダーの作品が３カ月にもなってしまったが、９月からはバート・バカラックの作品を取り上げることにしよう。これも膨大な数の作品が集まっているので、３カ月になりそうだけど、長すぎるって怒られるかな？１２月は、いよいよフランク・シナトラにしようと思っているので、今のうちに、シナトラのクリスマス・アルバムを買ってしまった。もう、今からクリスマス気分だ。【ジャズ】人気blogランキングへ

July 14, 2007

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●作詞家・台本作家、オスカー・ハマースタイン２世誕生　１８９５年７月１２日

オスカー・ハマースタイン２世は、アメリカの作詞家でありミュージカルの台本作家です。現在のような形のブロードウェイ・ミュージカルは、オスカー・ハマースタイン２世と作曲家、ジェローム・カーンの手によって初めて作られたのです。そして、作曲家、リチャード・ロジャースとのコンビにより、世界的に有名なミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』が生み出されました。そして、彼の作品の中から数々のヒット・ソングが生まれ、それらは現在も歌い継がれているスタンダード・ナンバーというものになっています。オスカー・ハマースタイン２世は、ブロードウェイ・ミュージカルというものを形作り、ミュージカル作品、及びミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作者として有名な、アメリカの作詞家であり、ミュージカルの台本作家ですが、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親としても、音楽界の偉大な人物です。●オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein 2）１８９５年７月１２日、アメリカ、ニューヨーク生まれ。１９６０年８月２３日、ペンシルヴァニア州ドイレスタウンで死去。６５歳。----------オスカー・ハマースタイン２世のアメリカでの評価は、アメリカ版「ウィキペディア（Wikipedia）」によると、「今日、アメリカの音楽の劇場の歴史で最も重要な人物のうちの一人と考えられます。彼は、おそらくブロードウェイ史上で最高の台本作家であったでしょう。彼は物語をミュージカルにとって主要なものにし、芸術形式としてそれを完全な成熟に至らせました。」とあります。オスカー・ハマースタイン２世の書いた『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカル作品は、ブロードウェイの舞台を経て、その多くがハリウッドで映画化されて大成功を収め、今も世界中の人々の感動を得ています。彼の名曲は、アメリカン・ポピュラー音楽の最も誇るべき伝統歌曲、つまり「スタンダード・ナンバー」として歌い継がれています。それは、日本においても、数多くの曲が親しまれているものです。彼が作った「ド・レ・ミの歌」や「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「エーデルワイス」などは、あまりにも有名でしょう。そして、オスカー・ハマースタイン２世の作品は、ミュージカル・エンターテインメントのワクを超え、芸術（アート）的なものに到達させたものであったと言えるでしょう。----------オスカー・ハマースタイン２世は、１８９５年７月１２日、アメリカ、ニューヨーク生まれで、祖父にあたるハマースタイン１世はメトロポリタン・オペラ劇場を経営した伝説的人物です。ハマースタイン２世は、子供のころから劇場通いに夢中になり、進学したコロンビア大学でも学生劇で脚本を書いたり、出演したりしていましたが、そのころに、のちに「ロジャース＆ハマースタイン」として永遠に語り継がれることになる、年下のリチャード・ロジャースと出会っています。紹介者は、ロジャースの兄だったと言います。やがて、ブロードウェイで作詞を手がけるようになったハマースタイン２世は、１９２７年に、作曲家、ジェローム・カーンと組んだ『ショー・ボート』が大ヒットし、１９３６年の映画化でも、ハマースタイン２世自身が脚本も手がけ、名声を得ました。ジェローム・カーンが作曲家としてスタートした２０世紀（１９００年）初頭のブロードウェイでは、ウィーンのオペレッタや、イギリスで作られたミュージカル・コメディーが盛んに上演されていました。そして、それらはアメリカの作品よりも優れていると考えられていました。しかし、アメリカの上演に際しては、アメリカに合うようにアレンジが施され、新しいギャグや曲が付け加えられていました。　ジェローム・カーンは、そんなところで活動をし、１９０５年から１９１２年の７年間に、１００曲にものぼる挿入歌を作曲しています。１９１４年のイギリス産ミュージカル『ユタから来た娘』のために書いた曲、「ゼイ・ディドゥント・ビリーヴ・ミー」の大ヒットで、作曲家としての名声を確立し、１９１５年より、脚本家のガイ・ボルトンと組んでプリンセス劇場のショーを始めました。この、プリンセス劇場のショーは、現在のブロードウェイ・ミュージカルの幕開けを示すものでした。歌やジョークが物語と密接に関係していることや、その題材が空想的な架空の世界ではなく、アメリカの日常的な物語であることなど、今から考えれば当たり前のことなのですが、当時としては斬新なものだったのです。つまり、ミュージカルは、それまでアメリカで上演されていた、ヨーロッパから持ち込まれたレヴューやオペレッタの形態でなく、どのような素材でも表現出来る、演劇の形態としての可能性があるということを示しました。そして、エドナ・ファーバーのベストセラー小説をもとに、オスカー・ハマースタイン２世が台本を書き、作詞をし、ジェローム・カーンが作曲し、１９２７年に上演された作品『ショー・ボート』が、その完成されたもので、これが、アメリカ独自の最初のミュージカルと言われています。人種問題、混血問題、離婚、アルコール中毒など、エドナ・ファーバーの小説の中に出てくる社会的諸問題を、ミュージカルとして、まったく新しい演劇形態でまとめてみせたのでした。また、この『ショー・ボート』は、舞台で黒人音楽であるブルースが採りあげられた最初のミュージカルでした。そういう意味でも、初めて白人の文化が黒人の文化に触れ、新たなアメリカ音楽が始まった瞬間とも言えます。しかし、その後、オスカー・ハマースタイン２世は成功に恵まれず、すでに４０代半ばだった彼は、すでに“過去の人”として扱われていたようです。そのうちハマースタインは、大作曲家になっていたリチャード・ロジャースと組むことになります。「ロジャース＆ハマースタイン」の最初の作品は１９４３年の『オクラホマ！』でしたが、前評判はまったくかんばしいものではありませんでした。ところが、これがブロードウェイで初演されると大評判になりました。これを機に、「ロジャース＆ハマースタイン」の名声が確立し、以来、ハマースタインが亡くなる１９６０年までに、このコンビは９本のブロードウェイ・ミュージカルに携わりました。そのうちの６本がミュージカル史上記念碑的なヒット作となり、６本が映画化され、アメリカのみならず、世界中の人々に感銘をもたらすことになりました。「ロジャース＆ハマースタイン」のコンビが製作したミュージカル作品を映画化した、２０世紀フォックスでの作品では、クレジット・タイトルで一際大きく「Rodgers & Hammerstein」の文字が描かれています。ハマースタインは、「ロジャース＆ハマースタイン」のコンビのものだけでなく、他にも多くのミュージカルや映画の作品を手がけており、それらの中から現在も歌い継がれている数多くのスタンダード・ナンバーが誕生しています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャース＆ハマースタインのミュージカル作品】初演年 / 映画化年1943 / 1955　オクラホマ！ Oklahoma!1945[映画]　ステート・フェア　State Fair1945 / 1956　回転木馬　Carousel1947 / -　アレグロ　Allegro1949 / 1958　南太平洋　South Pacific1951 / 1956　王様と私　The King And I1953 / -　ミー・アンド・ジュリエット　Me And Juliet1955 / -　パイプ・ドリーム　Pipe Dream1957[TV]　シンデレラ　Cinderella1958 / 1961　フラワー・ドラム・ソング　Flower Drum Song1959 / 1965　サウンド・オブ・ミュージック　The Sound Of Music【ジェローム・カーン＆ハマースタインのスタンダード・ナンバー】Make Believe 【メイク・ビリーヴ】（1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Can't Help Lovin' Dat Man(Of Mine) 【キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン】（1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Ol' Man River 【オール・マン・リヴァー】（1927）[ミュージカル：ショー・ボート（Show Boat）より]Why Was I Born? 【ホワイ・ワズ・アイ・ボーン？】（1929）The Song Is You 【ザ・ソング・イズ・ユー】（1932）[ミュージカル：空飛ぶ音楽（Music In The Are）より]Folks Who Live On The Hill 【フォークス・フー・リヴ・オン・ザ・ヒル】[映画：High, Wide And Handsomeより] （1937）All The Things You Are 【オール・ザ・シングス・ユー・アー】（1939）[ミュージカル：５月にしては暑すぎる（Very Warm For May）より]The Last Time I Saw Paris 【ザ・ラスト・タイム・アイ・ソウ・パリス】（1941）【ロジャース＆ハマースタインのスタンダード・ナンバー】It Might As Well Be Spring 【春の如く】（1945）[ミュージカル：ステート・フェア（State Fair）より]Sound Of Music 【サウンド・オブ・ミュージック】（1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]My Favorite Things 【私のお気に入り】（1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]DO-RE-MI 【ド・レ・ミの歌】（1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]Edelweiss 【エーデルワイス】（1959）[ミュージカル：サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）より]【その他】Lover Come Back To Me 【恋人よ我に帰れ】 (1928）[ミュージカル：ニュー・ムーン（The New Moon）より]Softly As In A Morning Sunrise 【ソフトリー・アズ・イン・ア・モーニング・サンライズ】（1928）[ミュージカル：ニュー・ムーン（The New Moon）より]注）【邦題“朝日のようにさわやかに”は、あきらかに誤訳のため使わないこと】【ジャズ】人気blogランキングへ

July 12, 2007

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●ジョージ・ガーシュウィン没　１９３７年７月１１日

ジョージ・ガーシュウィン没後７０周年今日は、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親、ジョージ・ガーシュウィンが亡くなってから、ちょうど７０年になりました。●ジョージ・ガーシュウィン（George Gershwin）１８９８年９月２６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９３７年７月１１日、カリフォルニア州ビヴァリーヒルズで死去。３８歳。----------ジョージ・ガーシュウィンは、日本でもよく知られている、アメリカを代表する偉大な作曲家で、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親と言えるでしょう。ジョージ・ガーシュウィンは本名をジャコブ・ガーシュウィンといい、ロシア系のユダヤ人で、父親のモイシャ・ゲルショヴィッチは、ロシアからユダヤ人への迫害を逃れて、１８９０年代初頭にアメリカに移民してきました。父親は後にモリス・ガーシュウィンと改名し、１８９５年、同郷の女性ローズと結婚します。１８９６年に長男のアイラが生まれ、ジョージはニ男として、１８９８年９月２６日に生まれます。家は、ニューヨークの貧民街（ゲットー）のロウワー・イーストサイドのぼろアパートで、ジョージは音楽とは無縁の幼少期を過ごしました。その時彼は町の不良少年で、まわりの人から、将来はろくな人間にならないと言われていたそうです。両親は、兄のアイラに習わせるつもりでピアノを買ったのですが、それに興味を示したのは当時１４歳だった弟のジョージでした。ジョージは何人かの先生について、猛烈にピアノのレッスンをしたのでした。そして１５歳の時には、ニューヨークのティンパンアレーと呼ばれていたところで、音楽出版社が楽譜を売るために、その曲を実際に演奏するデモンストレーション・ピアニストの、ソング・プラッガーというものになりました。そうこうしているうちに、ソング・プラッガーとして秀でた存在となり、ブロードウェイの大手ハームス・ミュージック社と作曲家としての契約をします。１９１９年に「スワニー（Swanee）」という曲が、当時大人気のアル・ジョルソンのショーに使われ、アル・ジョルソン自身の歌で大ヒットし、一躍若手作曲家のトップに躍り出ることになりました。１９２４年に『ジョージ・ホワイツ・スキャンダルズ』というショーに書いた「サムバディー・ラヴズ・ミー（Somebody Loves Me）」が大ヒット、作詞家の兄、アイラと組んで始めて書いた「レディー・ビー・グッド（Oh Lady Be Good）」も成功しました。この１９２４年には、「新しい音楽の試み」というコンサートにおいて、数々の作曲家による新曲が発表されました。次々と演奏される曲に目新しいもののない中、最後に演奏されたガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー（Rhapsody In Blue）」は、斬新なものとして、大きな注目を集めました。これはジャズとクラシックを融合させた、もっとも早い試みのひとつだといわれています。ストラビンスキー、ラヴェル、バーンスタインら、クラシックの音楽家にジャズを認めさせただけでなく、これによって、ジャズはクラシック音楽にも影響を与えることになり、この曲はアメリカを象徴する音楽となりました。ガーシュウィン２５歳の時でした。１９３２年には、『オブ・ジィー・アイ・シング』でミュージカル作品として始めてピューリッツアー賞を獲得しました。１９３５年に、「パリのアメリカ人（An American In Paris）」、「ピアノ協奏曲ヘ長調（Piano Concerto In F）」などの交響的作品と、ブロードウェイのミュージカル作品の集大成として、オペラ『ポーギーとベス』を上演しました。この作品は黒人のことを題材にするなど、いろいろな意味で問題作となりました。１９３９年、ガーシュウィン兄弟はハリウッドに渡りました。パーティー好きのジョージはハリウッドの生活を楽しみながら、ＲＫＯスタジオで、フレッド・アステア主演映画のためのスコアを２つ作りました。しかし、３本目の映画スコアを作曲中に脳腫瘍で倒れ、１９３７年７月１１日、カリフォルニア州のビヴァリーヒルズで、３８歳の若さで生涯を閉じました。ニューヨークでの葬式には４０００人もの人が集まり、ハリウッドでも追悼式が催されました。１９４５年には、伝記映画『アメリカ交響楽　ラプソディー・イン・ブルー』が製作されました。ジョージ・ガーシュウィンは、コール・ポーター、リチャード・ロジャースと共に、ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリンを追った第２世代のソングライターといえます。彼らによってアメリカン・ポピュラー・ミュージックの第一の黄金時代が築かれたのです。そして、ガーシュウィンの特筆すべきところは、彼はクラシックの作曲家としても大きな評価を得たということです。ジョージ・ガーシュウィンは、ポピュラー・ミュージックの新たな世界を作り上げた中で、ジャズとクラシックを融合させた作曲家であるということです。＊＊＊＊＊●代表作Swanee 【スワニー】（1919）Somebody Loves Me 【誰かが私を愛してる】（1924）Oh Lady Be Good 【オー・レディー・ビー・グッド】（1924）Fascinating Rhythm 【魅惑のリズム】（1924）The Man I Love 【私の愛する人】【私の彼氏】（1924）Rhapsody In Blue 【ラプソディー・イン・ブルー】（1924）Someone To Watch Over Me 【やさしい伴侶を】【誰かが私をみつめてる】（1926）'S Wonderful 【ス・ワンダフル】（1927）I've Got A Crush On You 【アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー】（1928）An American In Paris 【パリのアメリカ人】（1929）I Got Rhythm 【アイ・ガット・リズム】（1930）But Not For Me 【バット・ノット・フォー・ミー】（1930）Summertime 【サマータイム】（1935）A Foggy Day 【霧深き日】（1937）Nice Work If You Can Get It 【それができたら素敵】（1937）They Can't Take That Away From Me 【誰も奪えぬこの思い】（1937）　　Love Is Here To Stay 【ラヴ・イズ・ヒア・トゥー・ステイ】（1938）【ジャズ】人気blogランキングへ

July 11, 2007

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●作曲家、リチャード・ロジャーズ誕生　１９０２年６月２８日

【ジャズ・スタンダード・ナンバーの作曲家】今日は、ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作曲者として有名な、アメリカの作曲家、リチャード・ロジャーズ生誕１０５周年です。リチャード・ロジャーズ（ロジャース）（Richard Rodgers）は、１９１９年、１７歳のときに作曲した曲がミュージカルに使われてから、死の直前の１９７９年、７７歳での作品『ママの思い出』までの、約６０年間という長期にわたって作曲活動を行いました。１９２０年代から作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）と組み「マンハッタン」のヒットで有名になり、次々と大ヒット・ミュージカル作品を世に送り出しました。中でも、１９５９年に作詞家オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein2）とのコンビによるミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６５年に映画化されミュージカル映画最大のヒットを記録しました。ジュリー・アンドリュースと子供たちが歌う「ド・レ・ミの歌」は、日本でも子供たちが最初に歌う歌のひとつとしておなじみですし、「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」は、ジョン・コルトレーンの演奏で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしてもあまりにも有名です。そのほかにも、ロレンツ・ハートとのコンビのものでは、「ブルー・ムーン」、「マイ・ロマンス」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「スプリング・イズ・ヒア」、「恋に恋して（Falling In Love With Love）」、「魅惑されて（Bewitched）」、１９４３年のハートの死後は、オスカー・ハマースタイン２世と組んで「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「春の如（ごと）く（It Might As Well Be Spring）」など、リチャード・ロジャーズの作品は、たいへん多くのものがジャズ・スタンダード・ナンバーとして演奏され続けています。●リチャード・ロジャーズ（ロジャース）（Richard Rodgers）１９０２年６月２８日、アメリカ、ニューヨーク州ロング・アイランド生まれ。１９７９年１２月３０日、ニューヨークで死去。７７歳。----------リチャード・ロジャーズは、１９０２年６月２８日、ニューヨーク州ロング・アイランドで、医者の息子として生まれました。彼の両親、ロジャーズ夫妻は音楽好きで、よく最新のブロードウェイのショーの楽譜を買ってきては、ホームコンサートを開いていました。ドクターがバリトンで歌い、妻がピアノを弾きました。そんな環境の中で、リチャードは６歳のころから、母親にピアノを習い、１４歳の時に見た、ブロードウェイ・ミュージカルの虜（とりこ）になります。この夫妻は、他の親と違って、将来ミュージカルの作曲家になりたいという息子を、全面的にバックアップするのでした。コロンビア大学に進んだリチャードは、大学のショーのための作曲を数多く手掛けているうちに、１９１９年１７歳の時、同じコロンビア大学の卒業生でもあるロレンツ・ハートと運命的な出会いをします。ロジャーズが作曲をし、ハートが作詞をするということで、早くもこの年には２人の曲が出版されました。その後もこのコンビは作品を書き続けるのですが、これといった反響もないまま時は過ぎて行き、ロジャーズは、サラリーマンになることを真剣に考え始めるのでした。そんな１９２５年に、『ザ・ギャーリック・ゲイティーズ』というショーのために書いた「マンハッタン」という曲が大ヒットしました。これによって、このコンビはガーシュウィンなどがいたハームス・ミュージックと契約し、次々とミュージカル作品を、ブロードウェイやロンドンに送り出すのでした。このコンビは１９４２年まで続きますが、そのうち、ハートのアルコール依存症がひどくなり、体調不良や失踪（しっそう）など、問題が多くなり、新しい作品が書けない状態になってしまいました。そして、ロレンツ・ハートは肺炎を患ったのが原因で、１９４３年に４８歳という若さでこの世を去ります。ロジャーズは１９４３年、ハートと同じコロンビア大学の先輩でハートと同じ１８９５年生まれの、オスカー・ハマースタイン２世とコンビを組んで、ミュージカル作品の『オクラホマ』を作ります。ロジャーズとハマースタインは、少年時代に同じ地区に住んでいて顔見知りであり、アマチュア時代にはいっしょに曲を作ったこともあった仲でした。ハマースタインは、１９２０年代の始めからジェローム・カーンなどと組んで、すでにブロードウェイの中心的な台本作者、作詞家として有名でしたが、３０年代に入ると失敗が続き、４０年代になると誰もが彼の時代は終わったものと考えていました。『オクラホマ』はハマースタインもミュージカル化を考えていたもので、ジェローム・カーンのところに話しを持っていくと、カウボーイが出てくるような古めかしい題材では当たらないと言って断られたそうです。しかし、この『オクラホマ』は２２１２回という、それまでの記録を塗り替える最大のヒット作となったのです。これ以降、このコンビは次々と大ヒットミュージカルを世に送り出しました。１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』はそのコンビの最後の作品となりました。この作品の完成間近のころ、２人ともガンに侵されていて、ロジャーズは病院と舞台を往復しながら、ハマースタインは余命宣告を受けながら、最後の「エーデルワイス」を書き下ろしたと言います。『サウンド・オブ・ミュージック』が上演された翌年の１９６０年に、オスカー・ハマースタイン２世はこの世を去りました。リチャード・ロジャーズはハマースタインの死後も作品を書き続け、晩年は卒中と心臓発作とガンとに苦しめられながらも、最後の力を振り絞って『ママの思い出』を完成させ、その作品が閉幕した３カ月後の、１９７９年１２月３０日、ニューヨークの自宅で７７年の生涯を終えたのです。ウイットに富みシャレたハーツの詞と、どっしりとした演劇的なハマースタインの詞という、異なったパートナーにより、ロジャーズは２つのスタイルを持てたと言えるかもしれません。また、ロジャーズの作曲技法は、コール・ポーターやジョージ・ガーシュウィンに比べると、アメリカ的であるジャズ的サウンドの要素が薄いと言われますが、彼の多くの曲が、ジャズ・ミュージシャンにより演奏され続けていることを見ると、彼の曲が、いかにジャズの素材としても素晴らしいものかということがわかると思います。●ブロードウェイ・ミュージカル１９世紀半ばヨーロッパで盛行したオペレッタなどを源流としながら、２０世紀初頭に、アメリカで独自の発達を遂げたブロードウェイ・ミュージカルは、アメリカを代表する文化的所産の一つである。ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、そして、リチャード・ロジャーズはミュージカル５大作曲家（Mighty Five）と呼ばれています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャーズ＆ハーツ】Manhattan（1925）Blue Moon（1935）My Romance（1935）My Funny Valentine（1937）Spring Is Here（1938）Falling In Love With Love【恋に恋して】（1938）This Can’t Be Love（1938）Bewitched【魅惑されて】（1941）【ロジャーズ＆ハマースタイン】Oklahoma（1943）It Might As Well Be Spring【春の如く】（1945）Sound Of Music（1959）My Favorite Things【私のお気に入り】（1959）DO-RE-MI【ド・レ・ミの歌】（1959）Edelweiss（1959）【ジャズ】人気blogランキングへ

June 28, 2007

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●ジョニー・マーサー没　１９７６年６月２５日

今日は、ジャズ・ファンなら誰もが知っているアメリカを代表する作詞家、ジョニー・マーサーが亡くなった日です。日本でも、たとえジャズ・ファンでなく、彼の名前をまったく知らなくても、ジョニー・マーサーの曲は、だれもが耳にしていることでしょう。●ジョニー・マーサー（Johnny Mercer）１９０９年１１月１８日、アメリカ、ジョージア州サバナ生まれ。１９７６年６月２５日、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去。６６歳。「ミスター・アメリカ」と呼ばれたジョニー・マーサーはアメリカを代表する作詞家ですが、作曲家でもあり、歌手でもあり、レコード会社のキャピトル・レコードの設立者のひとりで初代社長を務め、音楽産業界にも多大に貢献した人でもあります。「ムーン・リバー」、「酒とバラの日々」などの作詞家、ジョニー・マーサー（1909～1976）【ジャズ】人気blogランキングへ

June 25, 2007

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私の最大のアイドル、コール・ポーターが生れた日　Cole Porter

１８９１年６月９日、作詞・作曲家コール・ポーター誕生。生誕１１６周年。私にとって数多いアイドルの中でトップは誰かといえば、迷うことなくミスター、コール・ポーターです。彼の作った曲は、メロディー・歌詞ともに、実に「イキ」というもので、それらの楽曲はジャズのためにあるとも言えるほど、素晴らしいジャズ・ナンバーを生み出してきました。ジャズ・ミュージシャンは、だれもが彼の曲を演奏したことがあるはずです。そして、彼の曲の素晴らしさに魅了されるのです。●コール・ポーター（Cole Porter）アメリカン・ポピュラー・ミュージックの代表的作詞・作曲家。１８９１年６月９日、アメリカ、インディアナ州ペルー生まれ。１９６４年１０月１５日、カリフォルニア州サンタモニカで死去。７３歳。----------１９２０年代末から１９５０年代終わり頃までにおいて、アメリカのスタンダード・ナンバーとなる音楽を、数多く世に送り出してきました。１８９１年６月９日、アメリカ、インディアナ州ペルー生まれ。１９６４年１０月１５日、カリフォルニア州サンタモニカで、７３歳で亡くなりました。コール・ポーターはインディアナ州の大富豪の孫として生まれました。父は「Sam Porter」、母は「Kate Cole」で、両方の苗字をとって「Cole Porter」と名付けられました。母方のおじいさんが大金持ちで、何不自由なく育てられ、幼少の頃よりピアノとヴァイオリンを習っていました。イエール大学を経て、弁護士にしたいという祖父の希望でハーバード大学に進みますが、内緒で音楽ばかりやっていることを知り、音楽の方を学ばせることにしました。ポーターは、イエール在学中から学生ショーなどの作曲をしていました。イエール大学の応援歌は、彼が在学中に書いたものが歌われました。１９１６年、ブロードウェイで彼の初めての作品「シー・アメリカ・ファースト」が上演されましたが、わずか１５週で打ち切りとなるという失敗作でした。この失敗の傷心を癒すために、フランスのパリへ行き、１９２８年、ブロードウェイのステージショー「パリ」の成功まで、彼はパリで過ごすことになります。パリにいる時に、８歳年上で離婚暦のあるアメリカ人女性のリンダと出会いました。リンダはポーターの才能に惚れこみ、ポーターから自分はゲイだと告白されながらも恋愛の末、１９１９年１２月に結婚します。リンダは財産、教養、美貌の三拍子を兼ね備えた女性で、ヨーロッパの貴族や金持ち、バーナード・ショー、ウィンストン・チャーチルといった名士の取り巻きを従えており、ポーターを社交界の人物に紹介するのに大きな力となりました。１９２３年には祖父の死により、リンダの財産に加えて、祖父の莫大な遺産が転がり込みました。パリに住む、この裕福なアメリカ人は、それでも音楽に対しては情熱を持ち続け、ロンドンやニューヨークのために作曲を続けていましたが、大した成功はしませんでした。１９２８年、ブロードウェイのステージショー「パリ」の中の「レッツ・ドゥ・イット」が大評判となり、ポーターのアメリカでの人気が一気に高まりました。その人気は１９３４年のエセル・マーマン主演の「エニシング・ゴーズ」で確実なものとなりました。ポーターは押しも押されもしない大作曲家となり、１９５０年代終わりまで現役で活動を続けました。リンダとは、セックスレスの夫婦生活だったということですが、ポーターのラヴ・ソングは、そのほとんどがリンダのために書いたものだと言われています。１９５４年に、リンダが他界しました。ポーターも１９３７年の落馬による事故で両足をだめにしてしまい、３０回以上の手術もむなしく１９５８年には両足を切断するなどして、創作の意欲もなくなったようです。そして次第に心も閉ざすようになり、１９６４年に、だれにもみとられることもなく、この世を去りました。同じ頃のアメリカを代表する作曲家のアーヴィング・バーリンより４歳若く、ジョージ・ガーシュウィンより６歳年上、リチャード・ロジャースよりは１０歳も年上のポーターですが、アメリカで認められたのは一番遅かったということになります。ロジャースの話しによると、１９２６年にヴェニスで初めてポーターと出会った時、ポーターは「ヒットソングの作曲の秘訣を発見した」と真剣に話していたそうです。それは「ユダヤ風のメロディーを書く」ということだそうです。当時、ブロードウェイやティン・パン・アレイではユダヤ系の人の活躍が目立っていました。作曲家では、ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャースなどは、みなユダヤ系でした。ポーターは短調と長調の入り混じったユダヤ風のメロディーを多用しています。ユダヤ人ではないポーターが、一番ユダヤ人的なメロディーを作っていたといえるのではないでしょうか。私は、彼の作るメロディー・ラインから、てっきりユダヤ系の人だと思っていました。それからこの人のすごいのは、作曲家だけでなく、優れた作詞家でもあったということです。コール・ポーターの曲は、そのほとんどが彼の作詞・作曲になっています。彼は、不朽の名曲を数多く残してくれました。偉大なソングライター、「コール・ポーター」の曲は、永遠に輝き続けることでしょう。You’re The Topあなたは最高！＊＊＊＊＊【代表作】コール・ポーターと言えば、『キス・ミー・ケイト』や、『上流社会』、『カン・カン』などのミュージカルにおいて、素晴らしい作曲と作詞を担当したミュージカル作曲家として知られていますが、コール・ポーターはミュージカルという枠の中だけでなく、ポピュラー音楽の偉大なる作詞・作曲家です。そして、ジャズにとっても大切な存在です。コール・ポーターの作り出した作品の数々は、チャーリー・パーカー、オスカー・ピーターソン、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロングなどから現在まで、数え切れない程のジャズ・ミュージシャンに愛され、演奏され、歌い継がれています。現在スタンダード・ナンバーとして親しまれている素晴らしい名曲の数々。時代を越えて愛される、真のスタンダード・ナンバーを残してくれました。----------●ウェイク・アップ・アンド・ドリーム　（Wake Up And Dream）　(1929)　【レヴュー】What Is This Thing Called Love?　恋とは何でしょう●ザ・ニューヨーカーズ　（The New Yorkers）　(1930)　【ミュージカル】Love For Sale　ラヴ・フォー・セール●陽気な離婚　ゲイ・ディヴォース　（Gay Divorce）　(1932)　【ミュージカル】　I've Got You Under My Skin　あなたはしっかり私のものNight And Day　夜も昼も ●エニシング・ゴーズ　（Anything Goes）　 (1934)　【ミュージカル】Anything Goes　エニシング・ゴーズI Get A Kick Out Of You　アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー　君にこそ心ときめくAll Through The Night　オール・スルー・ザ・ナイトYou're The Top　ユア・ザ・トップ●ジュビリー　（Jubilee）　(1935)　【ミュージカル】Begin The Beguine　ビギン・ザ・ビギンJust One Of Those Things　ジャズト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス●踊るアメリカ艦隊　（Born To Dance）　 (1936)　【ミュージカル映画】Easy To Love　イージー・トゥ・ラヴ●ロザリー（Rosalie） (1937/12)　【ミュージカル映画】In The Still Of The Night　イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト　夜の静けさに●デュバリエは貴婦人　（Du Barry Was A Lady）　(1939)　【ミュージカル】Do I Love You?　ドゥ・アイ・ラヴ・ユー●サムシング・トゥ・シャウト・アバウト　（Something To Shout About）　 (1943)　【ミュージカル映画】You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ●メキシカン・ヘイライド　（Mexican Hayride）　(1944)　【ミュージカル】アイ・ラヴ・ユー　I Love You●キス・ミー・ケイト　（Kiss Me Kate）　(1948)　【ミュージカル】So In Love　ソー・イン・ラヴAlways True To You In My Fashion　オールウェイズ・トゥルー・トゥ・ユー・イン・マイ・ファッション　私なりの真実を●カン・カン　（Can Can）　(1953)　【ミュージカル】It's All Right With Me　イッツ・オール・ライト・ウイズ・ミーI Love Paris　アイ・ラヴ・パリス●絹の靴下　（Silk Stockings）　(1955)　【ミュージカル】All Of You　オール・オブ・ユー●上流社会　（High Society）　(1956)　【ミュージカル映画】True Love　トゥルー・ラヴ【ジャズ】人気blogランキングへ

June 9, 2007

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バート・バカラックのお宝映像

アルフィー（Alfie）「You Tube」に、バート・バカラックが「アルフィー」を自らのピアノの弾き語りで歌っている貴重な映像がありました。豪華ゲスト陣を迎えて１９９８年４月に行われた、バカラック７０歳記念コンサートの模様を収録したもののようです。中には、バカラックのピアノをバックに、ディオンヌ・ワーウィックが歌っている映像もあります。●バート・バカラック「アルフィー」←お宝映像は、ここをクリックなお、このライヴは、『バート・バカラック・プレゼンツ・ワン・アメイジング・ナイト（Burt Bacharach One Amazing Night）』というCDアルバムでリリースされています。バート・バカラック・プレゼンツ・ワン・アメイジング・ナイトOne Amazing Night / Burt Bacharachオリジナル盤発売日：１９９８年１１月１７日レーベル：N2K１．One Less Bell To Answer　悲しみは鐘の音とともに（シェリル・クロウ）２．(There's) Always Something There To Remind Me　愛の想い出（オール・セインツ）３．God Give Me Strength　ゴッド・ギヴ・ミー・ストレングス（エルヴィス・コステロ）４．Baby It's You / A Message To Michael　ベイビー・イッツ・ユー~メッセージ・トゥ・マイケル（クリッシー・ハインド）５．What's New Pussycat?　何かいいことないか小猫チャン（マーク・マイヤーズ）６．Anyone Who Had A Heart　心に愛の灯りを（ウィノナ）７．Raindrops Keep Falling On My Head　雨にぬれても（ベン・フォールズ・ファイヴ）８．(They Long To Be) Close To You　遥かなる影（ベアネイキッド・レディース）９．Windows Of The World / What The World Needs Now　世界の窓と窓～世界は愛を求めている（ルーサー・ヴァンドロス）１０．Wives And Lovers　ワイヴス・アンド・ラヴァーズ（デヴィッド・サンボーン&ジョージ・デューク）１１．Walk On By / I Say A Little Prayer / Do You Know The Way To San Joseウォーク・オン・バイ～小さな願い～サン・ホセへの道（ディオンヌ・ワーウィック）１２．Alfie　アルフィー（バート・バカラック）【ジャズ】人気blogランキングへ

May 15, 2007

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●スティーヴィー・ワンダー誕生　１９５０年５月１３日

数々のニュー・ジャズ・スタンダード・ナンバーのソング・ライターでありスーパー・スター。●スティーヴィー・ワンダー、スティービー・ワンダー（Stevie Wonder）１９５０年５月１３日、アメリカ、ミシガン州サギノウ生まれ。５７歳。本名：スティーヴランド・ハーダウェイ・ジャドキンズ（Steveland Hardaway Judkins）として生まれ、後にスティーヴランド・ハーダウェイ・モリス（Steveland Hardaway Morris）に改名。----------スティーヴィー・ワンダーは、１９５０年５月１３日にアメリカ、ミシガン州サギノウで生まれました。しかし、生まれてすぐに保育器内の過量酸素が原因で、目が見えなくなってしまいました。１９６１年、１１歳の時、モータウン社長の前で歌と演奏を披露しレーベルに契約、１２歳でリトル・スティーヴィー・ワンダーという名前でデビューします。天真爛漫、いたずら好きで、何にでも興味を示す子供でした。初めての大ヒット曲「フィンガーティップス」がリリースされたのは１９６３年のことです。この曲が収録されているアルバムの録音当時、ステーヴィーは１２歳だったので、『The 12 Year Old Genius（ザ・トゥウェルヴ・イヤー・オールド・ジーニアス）』、日本語に訳すと「１２歳の天才」というタイトルがつけられたアルバムからのシングルカットで、アルバム、シングルともに全米１位になり、スティーヴィーは一躍有名になります。それは、ちょうどビートルズ旋風が巻き起こりはじめたころのことです。その後、ビートルズは短期間のうちに音楽界に大きな変革をもたらしましたが、まだ１０代で多感なときにスティーヴィーは、このロックの革新に身近に触れたということは、極めて重要なことでした。それと同時に公民権運動が広がり、ヴェトナム戦争も泥沼化していく６０年代を、若きシンガーとして、音楽界の先頭に立ってリードしていくという自覚を持って過ごしたということが、スティーヴィーの作風に大きな影響を与えたと言えるでしょう。ジョン・レノンやボブ・ディランと比べると１０歳ほど若いスティーヴィーは、持ち前の旺盛な好奇心で、様々な影響を吸収していきました。スティーヴィーは、わずか１２歳でデビューしたため、ビートルズのメンバーとは年齢が離れているにもかかわらず、ほぼ同等のキャリアを持って音楽シーンを歩んでいくことになります。（後年の１９８２年、スティーヴィーはポール・マッカートニーと「エボニー&アイボリー」で共演します。）１９７０年、２０歳になったスティーヴィーは、アルバムをセルフ・プロデュースする権利を獲得します。その時期は、ちょうどスタジオの設備や録音技術が大幅に進歩し、シンセサイザーなどの電子楽器が注目されはじめてきたときです。スティーヴィーも１９７０年の『涙をとどけて（Signed, Sealed And Delivered）』以降、シンセサイザーを使った多重録音などの新しいサウンド的試みを、大幅に取り入れるようになっていきました。１９７１年の『青春の軌跡（Where I'm Coming From）』は、非常に実験色の強い作品で、次作で本格的に取り入れることになるシンセサイザーというものを所々で使用し、多重録音なども行っています。また、モータウンに縛られることなく政治的で少し過激な歌詞も、これまでになかったものです。そうした数々の試みは、続く１９７２年の『心の詩（Music Of My Mind）』で実を結びはじめ、それは、３部作と呼ばれる、その後３枚続く傑作アルバム、『トーキン・ブックトーキング・ブック（Talking Book）』（１９７２年）、『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』（１９７３年）、『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness’ First Finale）』（１９７４年）で、頂点を迎えました。そして続く１９７６年に発表した大作の２枚組ＬＰアルバム『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』は、３部作の音楽性を引き継ぎながら、よりポップな展開を示し、全米アルバム・チャートで初登場１位を記録します。その後も１４週間にわたり１位の座を獲得するという快挙を成し遂げ、スティーヴィーは、アメリカ音楽シーンのトップに立ちました。そして１９８０年代、特に「スリラー」に代表されるように、よりダイレクトに映像と結びついた音楽が注目される「ＭＴＶ」時代になると、スティーヴィーは極めてイマジネイティヴな、美しいラヴ・バラードに真価を発揮するようになります。また、慈善活動や平和活動に目覚め、南アフリカのアパルトヘイト政策に反対する歌、公民権運動指導者のマーティン・ルーサー・キング牧師に対し、敬意をはらう歌などを発表します。１９８５年１月、USA・フォー・アフリカの「ウィ・アー・ザ・ワールド」に参加。同年２月１４日、南ア大使館前でアパルトヘイト抗議デモの先頭に立ち、逮捕されます。同年９月、「パートタイム・ラヴァー」が全米1位を記録します。同年１１月、ディオンヌ&フレンズ名義のエイズ・チャリティ曲「愛のハーモニー」に参加、これも全米1位になります。１９８９年「ロックの殿堂」入りをしました。そして、現在に至っても、次々とかつてのスティーヴィー・ワンダーの曲が掘り起こされ、カヴァーされており、彼の曲は純粋に「いい曲」、「いいメロディーの曲」として人々に愛され続けています。スティーヴィーのサウンドにはジャズ的要素も多く、クインシー・ジョーンズや、ハービー・ハンコックといったジャズ・ミュージシャンとの交流もあり、スティーヴィーの曲の数々はジャズ・ナンバーとして取り上げられており、スタンダード・ナンバー化していると言えるでしょう。＊＊＊＊＊●主なアルバム作品The 12 Year Old Genius　フィンガーティップス (1963)With A Song In My Heart　わが心に歌えば　(1963)Uptight　アップタイト　(1966)Down To Earth　太陽のあたる場所　(1966)I Was Made To Love Her　愛するあの娘に　(1967)Someday At Christmas　想い出のクリスマス　(1967)For Once In My Life　フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ　(1968)Alfie　アルフィー　(1968)My Cherie Amour　マイ・シェリー・アモール　(1969)Signed, Sealed And Delivered　涙をとどけて　(1970)Where I'm Coming From　青春の軌跡　(1971)Music Of My Mind　心の詩　(1972)Talking Book　トーキング・ブック　(1972)Innervisions　インナーヴィジョンズ　(1973)Fulfillingness' First Finale　ファースト・フィナーレ　(1974)Songs In The Key Of Life　キー・オブ・ライフ　(1976)Journey Through The Secret Life of Prants　シークレット・ライフ　(1979)Hotter Than July　ホッター・ザン・ジュライ　(1980)Stevie Wonder Original Musiqarium I　ミュージックエイリアム　(1982)Woman In Red　ウーマン・イン・レッド　(1984)In Square Circle　イン・スクエア・サークル　(1985)Characters　キャラクターズ　(1987)Jungle Fever　ジャングル・フィーバー　(1991)Conversation Peace　カンバセーション・ピース　(1995)A Time To Love　タイム・トゥ・ラヴ　(2005)【ジャズ】人気blogランキングへ

May 13, 2007

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●バート・バカラック誕生　１９２８年５月１２日

バート・バカラックは、１９６０年代から７０年代最大のメロディー・メーカー、ヒット・ソング・メーカーであり、それらの曲の数々は、現在も「ニュー・スタンダード・ナンバー」として愛され続けています。日本においても、彼の曲を聴いたことがないという人は、ほとんどといっていいほどいないでしょう。日本のテレビドラマのテーマソングになり、現在もテレビＣＭで使われており、ラジオをかければ彼の曲が頻繁に流れてきます。●バート・バカラック（Burt Bacharach）１９２８年５月１２日、アメリカ、ミズーリ州カンザスシティー生まれ。７９歳。----------バート・バカラックは、アメリカのポピュラー音楽、映画音楽の専業の作曲家として広く認識されていますが、もともとはピアニストであり、バンドの指揮、アレンジをし、自らも歌うシンガー・ソングライターであり、プロデュースもしています。しかし、自らの歌よりも他のアーティストへ楽曲を提供したものが有名になり、それらは数多くのアーティストによってカヴァーされ、愛され続けています。特に、ディオンヌ・ワーウィック、B・J・トーマス、ダスティ・スプリングフィールド、カーペンターズ、トム・ジョーンズなどへの楽曲提供が有名ですが、多くのシンガーやジャズ・ミュージシャンが、彼の曲を取り上げています。映画音楽でも数々の名曲を提供し、特に『明日に向かって撃て』の主題歌「雨にぬれても」はアカデミー作曲賞を受賞しました。----------バート・バカラックは、母親が歌手を目指していたこともあり、小さな頃からピアノやドラムなどを学んでいましたが、彼にとっての目標はミュージシャンではなくプロ・スポーツ選手だったようです。しかし、彼の家族がニューヨークに引っ越したことによって、その目標は変わることになりました。それは、ジャーナリストの父に連れられて行ったジャズ・クラブで出会った素晴らしいミュージシャンたちの演奏がきっかけでした。ディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカー、バド・パウエル、セロニアス・モンクなどの、バップ全盛期のジャズは、彼に大きな衝撃を与えることになったようです。さらに、彼を音楽の世界に導いた人は、近代クラシック音楽の世界においての天才作曲家のドヴュッシーやラヴェルといった人たちでした。この、ジャズの革新者とクラシックの革新者の影響を受けることで、彼は音楽の世界に入ることになったと言います。彼は大学卒業後、ニューヨークのマンズ音学院、カリフォルニアのサンタ・バーバラ音楽アカデミーで学び、ピアニストとして数年間活動、その後ニューヨークに戻り作曲家としての道を歩み始めました。しかし、作曲家としての活動はなかなかうまく行かず、クラブでの伴奏でかろうじて食べて行く状態が続き、最初の妻とはこの苦しい時期に別れることになってしまいました。１９５８年から、ドイツの大女優で歌手のマレーネ・ディートリッヒのツアー・バンドの指揮者を務めることで、生計をたてることができました。そして、１９５７年に知り合った作詞家のハル・デヴィッドとコンビを組み、様々な歌手に楽曲を提供します。１９６２年に黒人女性シンガーのディオンヌ・ワーウィックと出会ってからは、３人のチームで、「ウォーク・オン・バイ（Walk On By）」（１９６４年）、「小さな願い（I Say A Little Prayer）」（１９６７年）、「サン・ホセへの道（Do You Know The Way To San Jose）」（１９６８年）、「恋よ、さようなら（ I'll Never Fall In Love Again）」（１９６９年）など、数々の名曲をヒット・チャートに送り込みます。さらに、ワーウィック以外に提供した楽曲や、映画音楽にも数々の名曲が生まれていきます。ビートルズの１９６３年のカヴァーで知られる「ベイビー・イッツ・ユー（Baby It's You ）」、１９６７年の映画『００７／カジノ・ロワイヤル』のテーマ曲「カジノ・ロワイヤル（Casino Royale）」、１９７０年の映画『明日に向かって撃て』の主題歌で、Ｂ.Ｊ.トーマスが歌った「雨にぬれても（Raindrops Keep Fallin' On My Head）」、１９７０年に、カーペンターズのヒットで知られる「遙かなる影（(They Long To Be) Close To You）」（オリジナルは１９６３年）、１９８０年にクリストファー・クロスが歌った映画『ミスター・アーサー』の主題歌、「ニューヨーク・シティ・セレナーデ（Arther's Theme（The Best That You Can Do））」など、どの曲も、まさに新しい時代の“スタンダード・ナンバー”と呼ぶにふさわしいものです。イギリス映画『アルフィー』の主題歌「アルフィー（Alfie）」（１９６６年）や、映画『００７／カジノ・ロワイヤル』からは挿入曲の「ルック・オブ・ラブ（恋の面影）（The Look Of Love）」（１９６７年）は、すでにジャズのスタンダード・ナンバーとしてもよく知られているものです。＊＊＊＊＊●代表作Wives And Lovers　【ワイヴス・アンド・ラヴァーズ】【素晴らしき恋人たち】　(1963)Walk On By　【ウォーク・オン・バイ】　(1964)What's New Pussycat?　【何かいいことないか仔猫チャン？】　(1965)What The World Needs Now Is Love　【世界は愛を求めている】【愛を求めて】　(1965)Alfie　【アルフィー】　(1966)The Look Of Love　【愛の面影】【恋のおもかげ】　(1967)I Say A Little Prayer　【小さな願い】　(1967)Do You Know The Way To San Jose　【サン・ホセへの道】　(1967,1968)I'll Never Fall In Love Again　【恋よ、さようなら】　(1968,1969)Raindrops Keep Fallin' On My Head　【雨にぬれても】　(1969)(They Long To Be) Close To You　【クロス・トゥ・ユー】【遥かなる影】　(1963,1969)Arther's Theme(The Best That You Can Do) 　【ニューヨーク・シティ・セレナーデ】　(1981)That's What Friends Are For　【愛のハーモニー】　(1982)【ジャズ】人気blogランキングへ

May 12, 2007

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●アーヴィング・バーリン誕生　１８８８年５月１１日　

ジャズ・スタンダード・ナンバーの創始者アーヴィング・バーリンは、アメリカのポピュラー音楽を作った創始者的な作詞、作曲家。彼が作った曲の多くが当時誕生したばかりのジャズという音楽を演奏するミュージシャンに取り上げられ、現在に至るまでジャズ・スタンダード・ナンバーとして愛され続けており、ジャズ・シーンに与えた影響は計りきれないほど大きいものです。今日は、アメリカの偉大なポピュラー音楽の作詞、作曲家であり、スタンダード・ナンバーの父、アーヴィング・バーリンの生誕１１９年になります。彼は、アメリカのポピュラー音楽の創始者で、ミュージカルや映画音楽の作詞、作曲家として、最も重要な人物の一人です。彼の書いた曲の数々は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして親しまれています。●アーヴィング・バーリン、アービング・バーリン（Irving Berlin）本名：イズラエル・バリン（Israel Baline）１８８８年５月１１日、帝政ロシア、モヒレグ生まれ。１９８９年９月２２日、アメリカ、ニューヨークで１０１歳で死去。----------アメリカン・ポピュラー・ソングを考えるとき、やはり、真っ先に名前をあげなくてはならないのがアーヴィング・バーリンでしょう。アメリカン・ポピュラー・ソングはジャズの原点でもあり、そのアメリカン・ポピュラー・ミュージックの創始者であるアーヴィング・バーリンは、アメリカのポピュラー音楽史上、最も重要な作曲家ということになります。アメリカでは、アーヴィング・バーリンの名前を知らない人は、おそらくいないでしょう。それは、アメリカの第二の国歌と言われている「God Bless America（ゴッド・ブレス・アメリカ）」の作曲者であるからです。しかし、日本ではアーヴィング・バーリンの名前は、コール・ポーターなどから比べると、かなりなじみの薄いものだと言えるでしょう。とは言っても、日本でも彼の曲を聴いたことがないという人は一人もいないと言ってもいいでしょう。それは、彼の作った「White Christmas（ホワイト・クリスマス）」は誰でも知っているはずです。彼の曲には、古き良きアメリカの文化が詰まっており、アーヴィング・バーリン＝アメリカそのものなのです。アメリカのポピュラー音楽を理解し、語る上では彼の音楽は絶対に避けて通ることはできないものです。バーリンとその曲を解釈するということは、２０世紀初頭のアメリカを理解するということでもあり、はば広い文化的視点も要求されることになります。したがって、彼の曲の歌詞を解釈し、メロディーを歌ってみると、そのころのアメリカを感じとることができます。そういう意味から、アーヴィング・バーリンは、アメリカを代表する作曲家だと言えるでしょう。----------アーヴィング・バーリンは、本名をイズラエル・バリン（Israel Baline）といい、１８８８年５月１１日、ロシア系ユダヤ人のモウゼスとリーアの８人兄弟の末っ子として、帝政ロシアのモヒレグで生まれます。１８９３年、イズラエルが５歳のとき、両親と８人の兄弟の一家で、アメリカのニューヨークに移民してきました。一家は、ロシア人やポーランド人の移民が多く住むマンハッタンのロウワー・イーストサイドで生活を始めますが、父親は移住から４年目に亡くなり、イズラエルの兄たちが家計を支えることになりました。イズラエルも新聞配達や雑用を引き受けては家計を助けるようになりました。父親はユダヤ教会で歌を歌う朗詠（ろうえい）者で、イズラエルも父親と一緒に教会でよく歌っており、歌が好きな子供でした。イズラエルは、１６歳になるとバワリーにある酒場の歌うウエイターになり、客のリクエストに応えて歌ったり、酒を運んだり、即興で歌を作ったりしていました。このころに「Marie From Sunny Italy」という曲を始めて出版しますが、作曲は店のピアニストのニック・ニコルソンで、作詞がイズラエルでした。この楽譜には、本名の「Baline（バリン）」が、ミス・プリントで「 I.Berlin（バーリン）」と印刷されたと言われていますが、このときに改名したとも言います。その後、１９０９年にティンパンアレーのテッド・スナイダー・パブリッシング・カンパニーに曲を持ち込み、作詞家として契約をしますが、その時、イズラエルはファーストネームをアメリカ的な響きのする「アーヴィング」に変え、「Irving Berlin（アーヴィング・バーリン）」という名前でサインをしました。そして、ティンパンアレーでソング・プラッガーをしたり、ヴォードヴィルに出演したりしながら、作詞だけでなく作曲も手がけるようになりました。１９１１年に、彼が作詞作曲した「Alexander's Ragtime Band（アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド）」という曲が、爆発的に大ヒットし、バーリンの名前は一気に有名になりました。この曲は、それまでのヨーロッパ的な音楽であったアメリカのポピュラー音楽から、真の「アメリカのポピュラー音楽」というものになった初めてのものと言われています。アメリカ中の若者たちが「カモナ・ヒヤー、カモナ・ヒヤー」とこの曲を歌い、それが社会現象になり、ある意味では風俗に大きな影響を与えるくらいのものになりました。ちょうどこのころ、１９００年初頭は、ニューオリンズではジャズの誕生の動きが出てきていました。その後、バーリンは１９６０年代まで、作詞、作曲家としてミュージカルや映画のために曲を作り、その数は１５００曲を越すと言われ、多作でも有名です。その間に、第二のアメリカ国歌と言わるようになった「God Bless America（ゴッド・ブレス・アメリカ）」や、「White Christmas（ホワイト・クリスマス）」など、多くのヒット曲を生み、アメリカン・ポピュラー・ミュージックを作り上げた国民的な作曲家として知られるようになりました。アーヴィング・バーリンは１０１歳まで長生きをし、１９８９年９月２２日、ニューヨークで安らかに息をひきとりました。----------アーヴィング・バーリンは、やはり非凡な才能の持ち主であったのでしょう。彼は正式に音楽教育を受けたことはなく、楽譜は書くことも読むこともできませんでした。また、彼の弾くピアノはひどいものだったらしく、キー（調）は「Ｆ♯」でしか弾けなかったと言います。要するに、ピアノの黒鍵でしか弾けない「猫踏んじゃった」状態であったようです。しかし、彼のイメージの中では、だれにも考えられないようなサウンドが響いていたということです。彼の作曲方法は口ずさんだメロディーを採譜者に書き取ってもらうか、直接アレンジャーに歌って聴かせるというものだったと言います。また、この時期にちょうど「転調できるピアノ」という、キー（調）をレバー操作によって変えることのできるピアノがあったらしく、彼は、それを使っていろいろなキー（調）に変えてピアノを弾くことができるようになり、そのことが、彼の作曲作業に大いに役立ったようです。ちなみに、この転調できるピアノは、現在は存在していないということです。彼は「黒鍵は手のすぐそばにあるじゃないか、Ｃのキーは音楽を勉強する者のためにあるのさ」と、音楽教育を受けていない自分の弁解とも、音楽教育を受けたものへの嘲笑ともとれるようなことを言っています。そして、「僕は音楽の法則に無知なもので、いつも法則を破ってきたが、結果的にそれが個性的な魅力になったのだ。音楽教育の欠如から、僕の語彙（ごい＝その人が使う語の総量）は限られたものになり、いつも歌詞が単純なものにならざるを得なかったように、ポピュラー・ソングでは、音楽に対する相対的な無知、無理解が有利に働くこともあるのさ」と、音楽教育を受けていないことを一つの資質だと自慢するまでになりました。しかし、このことは彼がそれだけ非凡な人間であったということで、凡人にとっては当てはまるものではないでしょう。＊＊＊＊＊●代表作Alexander's Ragtime Band　(1911)Play A Simple Melody　(1914)　All By Myself　(1921)What'll I Do?　(1924)All Alone　(1924)Remember　(1925)Always　(1925)Blue Skies　(1927)Say It Isn't So　(1932)How Deep Is The Ocean? (How High Is The Sky?)　(1932)　 Easter Parade　(1933)Cheek To Cheek　(1935)Let's Face The Music And Dance　(1936) God Bless America　(1939)White Christmas　(1942)They Say It's Wonderful　(1946)There's No Business Like Show Business　(1946)It's A Lovely Day Today　(1950)【ジャズ】人気blogランキングへ

May 11, 2007

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●オーヴァー・ザ・レインボウの作曲者、ハロルド・アーレン誕生　１９０５年２月１５日

ハロルド・アーレンは、アメリカのポピュラー・ミュージックの作曲家で、ミュージカルや映画音楽のための曲を作り、その中から数多くのスタンダード・ナンバーが生まれました。●ハロルド・アーレン（Harold Arlen）１９０５年２月１５日、アメリカ、ニューヨーク州バッファロー生まれ。１９８６年４月２３日、ニューヨークで死去。８１歳。----------ハロルド・アーレンの名前は知らなくても、「オーヴァー・ザ・レインボウ（虹の彼方に）」という曲を聴いたことがないという人はいないでしょう。２００１年に発表された全米レコード協会などによって選ばれた「２０世紀の歌」３６５曲のうち、第１位がハロルド・アーレンの作曲した「オーヴァー・ザ・レインボウ（虹の彼方に）」で、２位がアーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」ということです。アーレンの曲はブルージーな曲が多いのが特徴で、形式的にはブルースではなくても、彼の曲のメロディーはブルース・フィーリングあふれるものとなっています。そういう意味で、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの作曲家の中で、最もブルージーな曲を書いたのは、ジョージ・ガーシュウィンとハロルド・アーレンだと言えるでしょう。また、アーレンはパフォーマーとしても才能豊かな人でした。ジョージ・ガーシュウィンはピアノの名手としても知られていますが、アーレンはピアノにも歌にもたけていて、弾き語りのショーのテレビ・フィルムや自らの弾き語りのアルバムも多く残しています。ハロルド・アーレンは、１９０５年２月１５日、ニューヨーク州バッファローの黒人居住地区で生まれます。彼の両親はユダヤ人で、父親はユダヤ教会の歌手で、母親はピアニストでした。その影響で、アーレンは子供のころから教会で歌ったり、ピアノを弾いたりしていました。両親は彼が音楽教師になる事を望みますが、彼はポピュラー歌手を志し、１５歳のころよりクラブやミュージカルなどに、ピアニストや歌手として出演します。１９２５年、２０歳のころマンハッタンにでてきて、バンドのピアニストと歌手の仕事をします。偶然のことから書いた、１９３０年、「９：１５（ナイン・フィフティーン）レヴュー」というレヴューのための、「ゲット・ハッピー」という曲が大ヒットし、作曲家として注目されました。それがきっかけで、ハーレムの高級クラブのコットン・クラブの専属作曲家になり、レヴューのための曲を書き、その中にジャズやブルージーなものを取り入れるようになりました。同じ年、「アール・キャロルのヴァニティーズ」の曲を担当しブロードウェイにデビューします。このころは、作詞家のテッド・ケーラーとコンビを組むことが多かったのですが、１９３２年ごろからは作詞家のＥ．Ｙ．ハーバーグやジョニー・マーサーと組むようになります。アーレンはブロードウェイのステージとハリウッドの映画の、両方の音楽を書いていました。映画の方は、１９３３年の「レッツ・フォール・イン・ラヴ」、１９３４年の「ザ・シンギング・キッド」、１９３６年に「ゴールド・ティガーズ・オブ・１９３７」などの音楽を書きましたが、なんといっても１９３９年の「オズの魔法使い」は大ヒットをして、この中の「オーヴァー・ザ・レインボウ（虹の彼方に）」は、主演したジュディー・ガーランドの生涯のテーマ曲になりました。１９４１年の映画「夜のブルース」も注目され、ジュディーが再出演した１９５４年の「スター誕生」では、作詞家のアイラ・ガーシュウィンと組んで「ザ・マン・ザット・ガット・アウェイ」がヒットしました。ハロルド・アーレンはショーガールのアーニャ・タランドと結婚しますが、彼女はユダヤ人でなかったため、ハロルドの両親は歓迎しませんでした。ハロルドとの結婚生活も、途中からうまくいかなくなり、彼女は精神病で入院したりしました。晩年、二人は仲良く暮らしたと言いますが、アーニャは脳腫瘍のため１９７０年３月９日に亡くなりました。ハロルドも晩年はパーキンソン病になり、１９７７年以降、亡くなるまでの９年間は、全く作曲をしていないと言われています。１９８６年４月２３日に、ニューヨークで８１年の生涯を閉じました。＊＊＊＊＊●代表作Get Happy　（1930） Between The Devil And Deep Blue Sea　【絶体絶命】　（1931） I've Got The World On A String　【思いのまま】　（1932） Stormy Weather　【荒れ模様】　（1933）It's Only A Paper Moon　【ペーパー・ムーン】　（1933） Let's Fall In Love　【恋をしましょう】　（1934） As Long As I Live　（1934） Over The Rainbow　【虹の彼方に】　（1939） Blues In The Night　【夜のブルース】　（1941） That Old Black Magic　（1942） One For My Baby　（1943） My Shining Hour　（1943） Come Rain Or Come Shine　【降っても晴れても】　（1946） The Man That Got Away　【行ってしまった男】　（1954） A Sleepin' Bee　（1955）

February 15, 2007

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●ジェローム・カーン誕生　１８８５年１月２７日

今日は、アメリカの偉大な作曲家、ジェローム・カーン生誕１２２周年。ジェローム・カーンはアメリカを代表する偉大な作曲家で、数々のスタンダード・ナンバーの生みの親と言えます。その曲の数々が、スタンダード・ナンバーとして愛され続けています。また、この人の手によって現在の様な形のブロードウェイ・ミュージカルが作られたのです。●ジェローム・カーン（Jerome Kern）１８８５年１月２７日、アメリカ、ニューヨーク生まれ。１９４５年１１月１１日、ニューヨークで死去。６０歳。----------ジェローム・カーンは、１８８５年１月２７日、ニューヨークの裕福な家庭で生まれます。父親はドイツ系ユダヤ人のビジネスマンで、息子にはビジネスの世界に進むことを望みますが、彼が興味を持っていたのは音楽でした。父親は、何回か彼をビジネスの世界に向けようとしましたが失敗し、とうとう音楽の道に進むことを認め、ドイツの音楽学校に行かせました。ジェロームはここで短期間学びますが、肌に合わなかったのか、ニューヨークに戻ってしまい、ティンパンアレーと呼ばれていたところで、音楽出版社が楽譜を売るために、その曲を実際に演奏するデモンストレーション・ピアニストの、ソング・プラッガーというものになりました。そして彼は、ソング・プラッガーをしながら、ポピュラー音楽の作曲家としての活動を始めました。彼が作曲家としてスタートした２０世紀（１９００年）初頭のブロードウェイでは、ウィーンのオペレッタや、イギリスで作られたミュージカル・コメディーが盛んに上演されていました。そして、それらはアメリカの作品よりも優れていると考えられていました。しかし、アメリカの上演に際しては、アメリカに合うようにアレンジが施され、新しいギャグや曲が付け加えられていました。　ジェローム・カーンは、そんなところで活動をし、１９０５年から１９１２年の７年間に、１００曲にものぼる挿入歌を作曲しています。１９１４年のイギリス産ミュージカル『ユタから来た娘』のために書いた曲、「ゼイ・ディドゥント・ビリーヴ・ミー」の大ヒットで、作曲家としての名声を確立し、１９１５年より、脚本家のガイ・ボルトンと組んでプリンセス劇場のショーを始めました。この、プリンセス劇場のショーは、現在のブロードウェイ・ミュージカルの幕開けを示すものでした。歌やジョークが物語と密接に関係していることや、その題材が空想的な架空の世界ではなく、アメリカの日常的な物語であることなど、今から考えれば当たり前のことなのですが、当時としては斬新なものだったのです。つまり、ミュージカルは、それまでアメリカで上演されていた、ヨーロッパから持ち込まれたレヴューやオペレッタの形態でなく、どのような素材でも表現出来る、演劇の形態としての可能性があるということを示しました。そして、エドナ・ファーバーのベストセラー小説をもとに、オスカー・ハマースタイン２世が台本を書き、作詞をし、ジェローム・カーンが作曲し、１９２７年に上演された作品『ショー・ボート』が、その完成されたもので、これが、アメリカ独自の最初のミュージカルと言われています。人種問題、混血問題、離婚、アルコール中毒など、エドナ・ファーバーの小説の中に出てくる社会的諸問題を、ミュージカルとして、まったく新しい演劇形態でまとめてみせたのでした。また、この『ショー・ボート』は、舞台で黒人音楽であるブルースが採りあげられた最初のミュージカルでした。そういう意味でも、初めて白人の文化が黒人の文化に触れ、新たなアメリカ音楽が始まった瞬間とも言えます。カーンは、その後もブロードウェイやハリウッドのために多くの作品を書き続けましたが、１９４５年１１月１１日、『ショー・ボート』のリヴァイヴァルのため、西海岸からニューヨークへ来ていたときに、脳溢血のため路上でたおれ、そのまま帰らぬ人となりました。６０歳でした。----------ジェローム・カーンを語るとき、同世代の音楽家には、ドイツやロシアなどからの移民者が多いせいか、彼が生粋（きっすい）のアメリカ生まれであることが強調されます。アメリカという国は移民が寄り集まってできた国であり、母国を捨てた人々にとって、独自の文化を作りあげることは、確かな自己の確立という大きな意味があります。アメリカで生まれた新しい文化を持つことで、よりアメリカ人らしく、「本当の独立宣言をしたい」という思いが強いのでしょう。その独立心の強いことは、「大統領はアメリカ生まれでなければならない」と、法律で規定していることでもわかります。ジェローム・カーンがアメリカで生まれた最初の作曲家として語られるのには、そのような時代背景があるからなのでしょう。そういうことで、彼の作ったミュージカルや、それらの音楽は、真のアメリカン・ポピュラー・ソングの始まりのものであると言われています。＊＊＊＊＊●代表作They Didn't Believe Me　1914Look For The Silver Lining　1921Who　1925Make Believe　1927Can't Help Lovin' Dat Man(Of Mine)　1927Ol' Man River　1927Bill　1927The Song Is You　1932Smoke Gets In Your Eyes　1933Yesterdays　1933The Way You Look Tonight　1936A Fine Romance　1936All The Things You Are　1939The Last Time I Saw Paris　1941I'm Old Fashioned　1942Long Ago　1944All Through The Day　1945

January 27, 2007

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●アイラ・ガーシュウィン誕生　１８９６年１２月６日

今日は、アメリカの作詞家、アイラ・ガーシュウィンが生まれた日です。今年は、ちょうど生誕１１０年になります。●アイラ・ガーシュウィン（Ira Gershwin）１８９６年１２月６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９８３年８月１７日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリーヒルズで死去。８６歳。----------アイラ・ガーシュウィンは、アメリカで活躍した作詞家です。１９３２年に作詞家として初めてピューリツァー賞を受賞しました。両親はロシア系ユダヤ人の移民で、１８９６年に長男としてアメリカで生まれました。作曲家のジョージ・ガーシュウィンは実の弟で、ジョージ・ガーシュウィンとコンビを組んで、数々のミュージカルや映画などの、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの名作を残しました。アイラは、小さいころから本を読むことが好きな少年でした。ある日、父親がアイラのために買い与えたピアノには興味を示しませんでしたが、一方、弟のジョージは、このピアノに夢中になり、ジョージの音楽的才能を伸ばすことになりました。アイラは、学生時代には学生新聞などで執筆活動に取り組んでいたそうです。作詞家としては、初めはあまり売れず、下積みが長かったのですが、１９２１年、当時人気の作曲家、ヴィンセント・ユーマンスと組んでショーの音楽を担当し、しだいに作詞家として認められるようになってきました。そのころ作曲家として人気が高まってきた弟のジョージと、１９２４年から本格的にコンビを組むことになり、以後１９３７年にジョージが他界するまで、兄弟のコンビで膨大な数のミュージカル音楽、映画音楽、ポピュラー・ソングを世に送り出しました。アイラの書く詩は、知的でありながらもユーモアに富んだ親しみやすいもので、ジョージの作曲したメロディーとよくマッチし、多くの人々に愛され続けています。アイラはジョージの死後、一時活動を休止し、引退を考えたそうですが、他の作曲家と組んで１９６０年代まで創作活動を続けました。インストゥルメンタルで演奏されることが多いジャズでは、ジョージのメロディーの方のみが注目されますが、アイラのすばらしい歌詞は、その楽曲をさらに魅力的にしているということはもっと知られるべきでしょう。ジャズ・シンガーのビリー・ホリデイは、伴奏をしていたピアノのマル・ウォルドロンに生前、「たとえ歌を歌わない曲でも、歌詞をよくかみしめて弾くように」と言っていたそうです。また、映画『ラウンド・ミッドナイト』の中で、サックスのデクスター・ゴードンが曲を吹いている途中で、「ダメだ、歌詞を忘れた」と言って吹けなくなるシーンも印象的です。ジョージ・ガーシュウィンとのコンビの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとして演奏され続けているものとしては、「ザ・マン・アイ・ラヴ」「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」「ス・ワンダフル」「アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー」「バット・ノット・フォー・ミー」「アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー」「ア・フォギー・デイ」「誰も奪えぬこの思い（They Can't Take That Away From Me）」「ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」など数多くの楽曲があります。ジョージが他界したあとの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしては、「マイ・シップ」作曲：クルト・ワイル「言い出しかねて（I Can't Get Started）」作曲：ヴァーノン・デュークなどがよく知られています。

December 6, 2006

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●ビリー・ストレイホーン誕生　１９１５年１１月２９日

今日は、デューク・エリントンの右腕として知られるアメリカの作・編曲家でピアニストの、ビリー・ストレイホーンが生まれた日です。●ビリー・ストレイホーン（Billy Strayhorn）１９１５年１１月２９日、アメリカ、オハイオ州デイトン生まれ。１９６７年５月３１日、ニューヨークで、ガンにより死去。５１歳。----------ビリー・ストレイホーンは、高校時代にクラシック・ピアノを習っており、１０代のころから作・編曲の仕事を始めます。１９３８年、ストレイホーンが２３歳の年、デューク・エリントン楽団に参加します。そこでは、おもに作曲、編曲、ピアニストとして才能を発揮し、デューク・エリントンから絶大な信頼を得ます。以後、１９６７年にガンで死ぬまで、デューク・エリントンの右腕として楽団を支えました。ストレイホーンは、もともとはダンサーでしたがエリントンの音楽に心酔し、エリントンを訪ねていき、入団を希望したそうです。そして、エリントンの前でエリントンの曲をピアノで弾いてみせて採用になったと言います。また、ストレイホーンは作曲もしていたので、オーデションのとき、ストレイホーン自身が作曲したという曲「ラッシュ・ライフ」も披露したそうです。エリントンは、この曲を聴いて彼の才能を確信したようです。ストレイホーンは、最初はエリントンの作る曲に作詞をするということで入団しましたが、すぐに曲を書き始め、編曲にも力を発揮します。エリントンは指揮をしていることが多いので、そのときはピアノも弾きました。エリントンは彼を相当信頼しており、「サテン・ドール」などの共作も数多いもので、どちらが書いたのかわからないようなものも多いと言います。「テイク・ジ・エイ・トレイン（Ａ列車で行こう）」はビリー・ストレイホーンの作詞、作曲によるもので、バンドのテーマ曲ともなり、デューク・エリントン楽団を代表する曲になりました。

November 29, 2006

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●ホーギー・カーマイケル誕生　１８９９年１１月２２日

今日は、超有名曲の「スターダスト」、「ジョージア・オン・マイ・マインド」などを作曲した、アメリカのソングライター、ホーギー・カーマイケルが生まれた日です。●ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael）１８９９年１１月２２日、アメリカ、インディアナ州ブルーミントン生まれ。１９８１年１２月２７日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで、８２歳で死去。----------ホーギー・カーマイケルは、数々の名曲を残したアメリカのポピュラー音楽の作曲家で、日本でも「スターダスト」や「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」といった彼の曲は、だれもが耳にしたことがあることでしょう。ホーギー・カーマイケルは１８９９年生まれで、これはデューク・エリントンと同じ年の生まれです。１９２０年代、カーマイケルは弁護士になるつもりでインディアナ大学の法科に入りますが、この頃から友達とバンドを作り、作曲も手がけていました。そのとき、作曲した曲がアーヴィング・ミルズの経営するミルズ楽譜出版社から出版されました。彼はピアノを演奏し、大学のダンスバンドに参加することでジャズに夢中になりました。１９２６年、カーマイケルはブルーミントンのインディアナ大学で法律の学位を取得して卒業、１９２７年、弁護士になるためにフロリダの法律事務所に就職しました。しかしそのころ、ミルズ楽譜出版社からも誘いがきていました。そこでカーマイケルは音楽か法律か、どちらの道に進むべきか迷っていましたが、そんな時に、街のラジオ店の蓄音機から流れてきた曲の演奏を耳にしたことで、音楽の道に進む決心をしたのでした。そのとき流れてきた曲とは、自分が作曲しミルズ楽譜出版社から出版されていた曲で、それはジャズのアレンジがされていて、その素晴らしさに雷に打たれたようなショックを受けたと言います。そして、その年（１９２７年）の夏、故郷ブルーミントンの母校インディアナ大学を訪れ、かつての恋人のことを思い出していて浮かんだという曲が、かの有名な「スターダスト」です。その後、１９３０年に「ロッキン・チェアー」、１９３１年に「ジョージア・オン・マイ・マインド（我が心のジョージア）」、１９４０年に「ニアネス・オブ・ユー」、１９４２年に「スカイラーク」といった名曲を世に送り出しました。そしてこれらの曲は、ナット・キング・コールやレイ・チャールズなど、数多くの人が歌い、ジャズ・プレイヤーにも好んで演奏されるスタンダード・ナンバーとして、現在よく知られています。ホーギー・カーマイケルは歌も歌い、彼のピアノの弾き語りによる録音など、彼の歌声も多く残っています。また、彼は俳優としても活動し、日本でも１９６０年代に放映されていた「ララミー牧場」というテレビ番組に、「カーマイケル爺さん」という役で出演していました。コール・ポーターとジョージ・ガーシュウィンが都会のサウンド・トラックを書くならば、ホーギー・カーマイケルはアメリカの中核地帯の声と言えるものでしょう。＊＊＊＊＊[代表作]Stardust　(「Star Dust」の曲名で歌詞なし登録1928, 歌詞付き楽曲登録1929)Rockin' Chair　(1930)Georgia On My Mind　(1930)Lazy River　(1931)Heart And Soul　(1938)Two Sleepy People　(1938)I Get Along Without You Very Well　(1939)The Nearness Of You　(1940)Skylark　(1942)Baltimore Oriole　(1942)How Little We Know　(1944)In The Cool Cool Cool Of The Evening　(1951)

November 22, 2006

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●ジョニー・マーサー誕生　１９０９年１１月１８日

今日は、ジャズ・ファンなら誰もが知っているアメリカを代表する作詞家、ジョニー・マーサーが生まれた日です。日本でも、たとえジャズ・ファンでなく、彼の名前をまったく知らなくても、ジョニー・マーサーの曲を聴いたことがないという人は、ほとんどいないでしょう。●ジョニー・マーサー（Johnny Mercer）１９０９年１１月１８日、アメリカ、ジョージア州サバナ生まれ。１９７６年６月２５日、６６歳で死去。「ミスター・アメリカ」と呼ばれたジョーニー・マーサーはアメリカを代表する作詞家ですが、作曲家でもあり、歌手でもあり、レコード会社のキャピトル・レコードの設立者のひとりで初代社長を務め、音楽産業界にも多大に貢献した人でもあります。１９４０年代は、作曲家ハロルド・アーレンと組んで「Blues In The Night」「That Old Black Magic」「One For My Baby」「My Shining hour」「Come Rain Or Come Shine」などを書き、１９６０年代は作曲家ヘンリー・マンシーニと組んで「Moon River」「Days Of Wine And Roses」などを書き、２年連続でアカデミー賞を受賞しました。ジョーニー・マーサーは、できている曲にあとから歌詞をつける、いわゆる、あとづけの方法で作詞をする作詞家で、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンの曲「Satin Doll」に歌詞をつけたり、シャンソンの曲の「Autumn Leaves（枯葉）」にも英語の歌詞をつけています。また、彼は自ら作曲もし、自分のラジオ番組のために書いたという曲「Dream」は有名です。そして、彼は歌手でもありました。１９３０年代終わり頃からベニー・グッドマンやトミー・ドーシー楽団などと盛んにレコーディングしていたので、たくさんのレコードが出ています。　マーサーはポール・ウエストンほかの音楽家仲間と協力してキャピトル・レコードを作り、初代社長を務めました。そこから、ナット・キング・コール、フランク・シナトラ、ジョー・スタッフォードといったスターが生まれたのでした。ジャズの名門として有名なレーベル、ブルーノートの親会社でもあります。ジョニー・マーサーのことを調べていたら、こんな話がありました。キャピトル・レコードは、一世を風靡した有名な大レコード会社になりましたが、創立者の彼が社長を退任して長い年月がたってから会社をおとづれることがあり、受付譲に「ジョニー・マーサーだ」と言うと、「どちらのマーサー様ですか？」と言われて大変ショックを受けたと言います。彼の書く詞は、実に粋で緻密で奥が深く、それでいて堅苦しくないものです。約１５００曲を世に送り出し、多くの曲がスタンダード・ナンバーとなっています。優れた曲とは、歌詞次第で全てが決まってしまうというものです。もちろんメロディーが良くてヒットすることはありますが、アメリカにおいては、メロディーよりも歌詞の方のウエイトが大きいようです。１９７６年に、脳腫瘍の手術を受けたあと亡くなっています。自伝を書こうと着手した矢先のことだったと言います。＊＊＊＊＊●代表作P.S, I Love You　(1934)Goody,Goody　(1936)Too Marvelous For Words　(1937)Jeepers Creepers　(1938)I Thought About You　(1939)Day In,Day Out　(1939)Skylark　(1942)I Remember You　(1942)Trav'lin' Light　(1943)-----《作詞・作曲》Dream　【ドリーム】　(1944)-----《映画音楽》Laura　【ローラ】　(1945)-----《英詞》Autumn Leaves　【枯葉】　(1947,英詞1950)-----《作曲：ジェローム・カーン》I'm Old Fashioned　(1942)Dearly Beloved　(1942)-----《作曲：ハロルド・アーレン》Blues In The Night　【夜のブルース】　(1941)This Time The Dreame's On Me　(1941)That Old Black Magic　(1942)One For My Baby　(1943)My Shining Hour　(1943)Come Rain Or Come Shine　【降っても晴れても】　(1946)-----《作曲：ヘンリー・マンシーニ》Moon River　【ムーン・リヴァー】　(1961)Days Of Wine And Roses　【酒とバラの日々】　(1962)Charade　【シャレード】　(1963)-----《作曲：デューク・エリントン、ビリー・ストレイホーン》Satin Doll　【サテン・ドール】　(1953,歌曲として1958)-----

November 18, 2006

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ミュージカル５大作曲家（Mighty Five）

●ジェローム・カーン(Jerome Kern)●アーヴィング・バーリン(Irving Berlin)●ジョージ・ガーシュウィン(George Gershwin)●コール・ポーター(Cole Porter)●リチャード・ロジャース(Richard Rodgers)この５人を、アメリカでは「ミュージカル５大作曲家（Mighty Five）」と呼んでいます。

October 17, 2006

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コール・ポーターの代表作品　Cole Porter

コール・ポーターと言えば、『キス・ミー・ケイト』や、『上流社会』、『カン・カン』などのミュージカルにおいて、素晴らしい作曲と作詞を担当したミュージカル作曲家として知られていますが、コール・ポーターはミュージカルという枠の中だけでなく、アメリカを代表する偉大なる作詞・作曲家です。コール・ポーターの作り出した作品の数々は、チャーリー・パーカー、オスカー・ピーターソン、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロングなどから現在まで、数え切れない程のアーティストらに愛され、演奏され、歌い継がれています。現在スタンダード・ナンバーとして親しまれている素晴らしい名曲が生まれた、代表作を並べてみました。----------●ウェイク・アップ・アンド・ドリーム　（Wake Up And Dream）　(1929)　【レヴュー】What Is This Thing Called Love?　恋とは何でしょう●ザ・ニューヨーカーズ　（The New Yorkers）　(1930)　【ミュージカル】Love For Sale　ラヴ・フォー・セール●陽気な離婚　ゲイ・ディヴォース　（Gay Divorce）　(1932)　【ミュージカル】　I've Got You Under My Skin　あなたはしっかり私のものNight And Day　夜も昼も ●エニシング・ゴーズ　（Anything Goes）　 (1934)　【ミュージカル】Anything Goes　エニシング・ゴーズI Get A Kick Out Of You　アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー　君にこそ心ときめくAll Through The Night　オール・スルー・ザ・ナイトYou're The Top　ユア・ザ・トップ●ジュビリー　（Jubilee）　(1935)　【ミュージカル】Begin The Beguine　ビギン・ザ・ビギンJust One Of Those Things　ジャズト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス●踊るアメリカ艦隊　（Born To Dance）　 (1936)　【ミュージカル映画】Easy To Love　イージー・トゥ・ラヴ●ロザリー（Rosalie） (1937/12)　【ミュージカル映画】In The Still Of The Night　イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト　夜の静けさに●デュバリエは貴婦人　（Du Barry Was A Lady）　(1939)　【ミュージカル】Do I Love You?　ドゥ・アイ・ラヴ・ユー●サムシング・トゥ・シャウト・アバウト　（Something To Shout About）　 (1943)　【ミュージカル映画】You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ●メキシカン・ヘイライド　（Mexican Hayride）　(1944)　【ミュージカル】アイ・ラヴ・ユー　I Love You●キス・ミー・ケイト　（Kiss Me Kate）　(1948)　【ミュージカル】So In Love　ソー・イン・ラヴAlways True To You In My Fashion　オールウェイズ・トゥルー・トゥ・ユー・イン・マイ・ファッション　私なりの真実を●カン・カン　（Can Can）　(1953)　【ミュージカル】It's All Right With Me　イッツ・オール・ライト・ウイズ・ミーI Love Paris　アイ・ラヴ・パリス●絹の靴下　（Silk Stockings）　(1955)　【ミュージカル】All Of You　オール・オブ・ユー●上流社会　（High Society）　(1956)　【ミュージカル映画】True Love　トゥルー・ラヴ

October 16, 2006

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●コール・ポーター没　１９６４年１０月１５日

４２年前の今日は、私が最も尊敬するコール・ポーターが亡くなった日です。●コール・ポーター（Cole Porter）アメリカン・ポピュラー・ミュージックの代表的作詞・作曲家。１８９１年６月９日、アメリカ、インディアナ州ペルー生まれ。１９６４年１０月１５日、カリフォルニア州サンタモニカで死去。７３歳。----------死の床に伏した最愛の妻リンダにコールが捧げたピンクのバラ、・・・そのバラの名は、リンダ・ポーター・ローズ。贈られたピンク色の美しいバラと共に、リンダは永遠の眠りについた。リンダの命が、もうあといくばくもないというときに、コールがリンダに捧げる「ソー・イン・ラヴ」に泣ける。リンダが亡くなったあとにコールが作曲した「トゥルー・ラヴ」に泣ける。こよなく美しく、そしてはかない。それまで１０００曲近くを作曲してきた彼は、この曲を最後に、彼自身が亡くなるまでの約１０年の間、もう、ふたたび音楽を作ることは無かった。華やかなことが大好きで、人一倍寂しがり屋だった彼が、外に出ることはなく、人に会うことも避けて過ごした晩年の１０年は、どんな気持ちでいたのだろうか？そして、彼は４２年前、誰にもみとられることなく、この世を去っていった。しかし、あなたの音楽は今も生き続けています。永遠に・・・。----------●コール・ポーター●ソー・イン・ラヴ●トゥルー・ラヴ

October 15, 2006

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●ホーギー・カーマイケル没 １９８１年１２月２７日

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●ホーギー・カーマイケル誕生 １８９９年１１月２２日

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バート・バカラックについてのコメント

バート・バカラック来日公演

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●ホーギー・カーマイケル誕生 １８９９年１１月２２日

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ミュージカル５大作曲家（Mighty Five）

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