Under Current Tripper

[音楽] カテゴリの記事

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  旅する楽器～スラック・キー・ギター

  『ハワイアン・スラック・キー・ギター』という楽器をご存知でしょうか。ぼくが初めて知ったのは数年前、ハワイへ行った頃でした。それまでハワイの楽器といえば、ウクレレくらいしか思い当たりませんでした。そんなある日、代官山のボンジュール・レコードで耳にした音楽。まるで波に揺られているかのような、心地よいアコギの音でした。そのギターは、『ハワイアン・スラック・キー・ギター』と呼ばれています。このギター、ルーツはなんとスペイン。かつて、スパニッシュ系移民がメキシコへガットギターを持ち込みました。その後、メキシカンがハワイへ持ち込んだとされています。現在のハワイアン・スラック・キー・ギターのスタイルを確立したのは、オープンチューニングの調法弦を使用し、独自の奏法を生み出した『ギャビー・パヒヌイ』と言われています。スペインから旅立ち、メキシコを経てハワイへ辿りつくまでの、数百年の旅を想像するだけで、ロマンを感じてしまいます。因に、ぼくが持っているCD『ハワイアン・スラック・キー・ギター・マスターズ』。S.K.ギタリストの名手たちによる、コンピ・アルバムです。レーベル・マスターは、あのジョージ・ウィンストン。相当この音楽に惚れ込んだようです。他にも、ライ・クーダーもハマったようですよ。ぼくは、アルバム収録曲で、ケオラ・ビーマーが弾く『エ・クウ・モーニング・デュー』がお気に入り。陸に上がっているときでも、この曲を聴くと、カヤッキングしてるときの感覚が蘇るから不思議。不快な暑さを、少しだけクールダウンさせてくれる、そんな音楽です。

  Aug 5, 2008

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  この夏、ヘビー・ローテーション中！

  夏休みは何して過ごそうか。そんなことを、ぼ～っとカフェで考える週末はいいものです。カフェといえば、なじみの喫茶nicoで、最近よくかけている音楽があります。これにぼくはすっかりハマリ、CDを衝動買い。ジャケ写もいい感じの『LOVERS ROCK NITE CREW NO.1』というコンピ。人気D.J井出靖のレーベル｢GRAND GALLERY JAPAN｣からのニュー･リリース。洋楽の名曲を、ラヴァーズ・レゲエでカヴァー。旬な日本人アーティストが参加しています。クレジットは下記の通りです。車や部屋で、ぼくはヘビー・ローテーション中！01.MUSIC AND ME feat. ハナレグミ with PJ02.HELPLESS feat. 曽我部恵一03.LOVE IS STRONGER THAN PRIDE feat. 島崎ひとみ04.PILLOW TALK feat. 武田カオリ05.BACK A YARD feat. RAS TAKASHI06.LOVE SONG feat. MariMari07.BETH feat. 渡辺俊美08.WILD HORSES feat. 花田裕之09.WE ARE ALL ALONE feat. 武田カオリ10.WHAT A WONDERFUL WORLD feat. 金原千恵子＆こだま和文♪Grand Gallery Online Shopブックマークをクリックしてご覧下さい。

  Jul 31, 2008

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  タイガー･イン･ザ･レイン ～ マイケル・フランクス

  20歳前後、背伸びして聴いてた音楽。今聴くと、生活の一部として自然に聴ける、なんてことがあります。たとえば、マイケル・フランクス。中でも、タイガー･イン･ザ･レインは、今でもよく聴きます。聴き始めた頃と変わらないのは、ジョン・サイモンのストリングス･アレンジと、ロン・カーターのスライド･ベースが好きなこと。幾度か聴いていくうち、好きになったのは、マイク･マイニエリのビブラフォンと、フローラ･プリムのバック･ヴォーカルです。マイケルの繊細なヴォーカルを、そんなバッキングが絶妙な隠し味でアシスト。結果、マイケル作品特有の、男の繊細な世界がさり気なく伝わってきて和めます。「人は、日々、自分を確認して生きている」、ようなことを言ってた故人がいました。そんなニュアンスを、ソフトな感覚で、ぼくはこのアルバムから感じとっています。

  Jul 14, 2008

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  コミサォン・ジ・フレンチ～ジョアン･ボスコ

  このアルバムとの出会いはいつだったか…。記憶にないくらい、衝撃的でした。特に1曲目の『ナサォン』。複雑に絡み合うサンバのリズムに乗り、陽気でシンプルなメロディーがサーフしてます。そのメロディーを、繊細かつ力強く歌い上げているのがジョアン・ボスコ。彼は、アコースティック･ギターの名手でもあります。ジャケ写が物語っているように、『コミサォン･ジ･フレンチ』とは、ブラジルでカーニバルのパレードの先頭を行く、8～15人のアーラのこと。アーラとは、揃いの衣装をまとい、決まった動き･振り付けで、打楽器演奏をしながらパレードを盛り上げていく重要なキャストたちのことを言うそうです。ぼくの場合、気力が低下してるとき、モチベーションを上げるためにこの曲を幾度も聴いてきました。とても勇気づけられる音楽のひとつです。

  Jul 9, 2008

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  ルガール・コムン～ジョアン・ドナート

  10年程前まで、ぼくは、ほとんどブラジル音楽に感心がありませんでした。少なくとも、ジョアン・ドナートを知るまでは…。それは、おなじみ『喫茶nico』でのことでした。オーナーN氏がセレクトしてかけたレコード『ルガール・コムン』。1曲目、タイトル曲が流れだすと、心の中に柔らかい木漏れ日がさしてきたような気持ちに…。かつて、どこかで聴き覚えのあるメロディー、でも思い出せない。やっぱり、初めてかな～あ…。これって、デジャヴ？そんな不思議な体験でした。ヴィヴィッドなリズム・ピアノと繊細なヴォーカル。お茶目でシャイな、少年のような彼のキャラが反映されています。以来、ドナートを中心に、ブラジル音楽にすっかりハマリ、今日に至ってます。他にも素晴らしいアルバムやDVDがありますので、今後アップする予定です。

  Jul 6, 2008

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  ルイス･エサ、再会　～　トリビュート

  あえて、邦題でアルバムを紹介させて頂きます。元はポルトガル語で『Reencontro』。ブラジルが生んだ偉大な音楽家の1人、ルイス･エサ(1992年没)のトリビュート盤。参加アーティストたちの、ルイスに対する敬愛が感じられる作品です。ぼくが感じるのは、ブラジルのアーティストは、敬愛する人に対しての情がとても深いということ。それはもしかして、敬愛する人の作品を通し、自分自身の思いを照らし合わせているからなのでしょうか。僕自身も、この曲を聴いていると、個人的な記憶が蘇ることがあります。トム･ジョビン、ジョアン・ドナート、などに対してもしかり。ルイスは、この2人と比べれば、さほど多くの名曲を残しているわけではありません。しかし、彼らの作品以上に印象に残る作品を遺しました。『ドルフィン』似たようなタイトルのスタンダード曲がありますが、こちらはまぎれも無くルイスの作品。ベース･フルート奏者でヴォーカリストでもあるベベト、パーカッション奏者エルシオ・ミリトと1961年に結成した、タンバトリオで演奏され、多くの人々の心を掴みました。シンプルながらも、メランコリックなメロディーは、とても映像的。まるで、夕日に照らされた海を泳いでいく、イルカの群れをイメージさせてくれるように。あのビル･エヴァンスもこの作品に惚れ込み、『フロム･レフト・トゥ・ライト』では、珍しくエレピでカヴァーしています。さすがのエヴァンスも、ルイスの完璧なピアノ・テクニックに一目おいたのでしょうか。エヴァンスに比べ、ルイスの日本での知名度は低いですが、ぼくにとっては敬愛するピアニストであり、音楽家の1人です。

  Jul 2, 2008

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  ジェシー・ハリス ＆ ザ・フェルディナンドス

  以前、FMラジオを聴いてたときのこと。ノラ･ジョーンズの『Don't Know Why』を歌った男の歌がオン・エアー。ノラのヴァージョンもいいけど、こっちのカヴァーもいい！などと思い、歌い手を調べました。その名は『ジェシー・ハリス』。お分かりの方もいらっしゃると思いますが、ぼくの勘違い。彼のナンバーこそがオリジナルだったのです。ノラの世界的大ヒットで、｢影の立役者｣などと言われているジェシー。しかし、彼の他のナンバーもなかなか素敵です。アメリカン・フォーク＆カントリーをベースに、ソフト･ロック系のナンバーまで、とても素朴な音楽性がぼくの好きなところ。また、マイケル・フランクスのような繊細な声も魅力的。ストイックな気分で、たとえば読書するときなどに、ぼくはよく聴いています。☆ジェシー・ハリスについて・プロフィールhttp://www.universal-music.co.jp/jazz/artist/jesse_harris/bio.html・国内盤案内http://www.sonymusic.co.jp/Music/Arch/DF/JesseHarris/DFCP-1/・オフィシャルサイト(英語)http://www.jesseharrismusic.com/

  Jul 1, 2008

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  リヴァー　～　ハービー・ハンコック

  初めてこのアルバムを聴いたとき、体中ゾクゾクしました。が、心のテンションだけはニュートラル。そんな体験をしたのも初めてです。｢ジョニへの手紙｣の副題のとおり、収録曲のほとんどは、ジョニ・ミッチェルのカヴァー。しかも、原曲を大幅にアレンジし、完璧にハービーの世界に変えてあります。一歩間違えれば嫌味に感じてしまうのがカヴァー・アルバム。そこを、ハービーは、ジョニへの大人の愛で奏でているところが心憎い。ノラ･ジョーンズ、ティナ･ターナー、等をフィーチャーしたところはナイス！さらに、｢ジャングル･ライン｣にあのレナード・コーエンをフィーチャーしたのには恐れ入りました。幾つもの悲しみや辛さを乗り越え、その影を背負いながら、逞しくも淡々と生きている姿。大河の流れのような音を感じながら、そんな架空の理想像を思わずイメージしてしまいます。そして、先日、共にカヤッキングした方から聞いた話しを思い出しました。｢四国には、四万十以上に美しい川があるんですよ｣いつか、そこでカヤッキング・トリップしたいなぁ。

  Jun 26, 2008

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  ジョン・コーツ　Jr.

  『喫茶nico』には、ぼくのレコードを少しだけ置かせてもらっています。聴きたいときかけて貰うため、オーナーN氏のご好意に甘えています。その中の1枚。ジョン・コーツ　Jr.の｢アローン・アンド・ライブ｣ブログ日記、初登場のアルバムです。ぼくにとって、数ある好きなピアニストとは一線を画す人。唯一『ピアノ・マン』と呼びたい。ジャズがお好きな方ならご存知かもしれませんが、一時期キース・ジャレットも彼のピアノに傾倒してたらしく、夜な夜なジャズクラブでのライブに足を運んでたそうです。にも関わらず、残念ながらキースと比べれば、世界的知名度はかなり低い。さて、そのジャズクラブ。アメリカはニュージャージー州マスカットデラウェアにある｢The Deer Head Inn｣といいます。宿泊施設も併設しているそこは現存し、今でも彼はここでたまにピアノを弾いているようです。30年以上前、彼は来日して西武劇場(渋谷公園通りにあり、今はパルコ劇場と名前が変わった)でライブを行い、後にその音源はレコード化されました。しかし、何と言っても彼の真髄は｢アローン・アンド・ライブ｣にあると言えるでしょう。キース・ジャレットの音を聴いていると、確かにジョンのピアノ奏法に影響を受けたと思えるふしは歪めません。が、彼の名演盤｢ケルン・コンサート｣を始めとした即興演奏を幾度も聴いていると、独断と偏見で言わせて貰えれば、やがてそれぞれが持つ世界観の違いに気づかされます。レベルの違いは別として、ぼくが持つピアノの世界観に近いのはジョンの方。彼の演奏の流れは、自意識から解放され、まさに海の波動に近い。ぼくが理想とする、自然体のピアノ演奏なのです。｢アローン・アンド・ライブ｣の演奏を聴いていると、記憶の中の好きな場所にいる自分がイメージされます。そこでの時間の流れは、限りなくベタ凪ぎに近い。最近、ベタ凪ぎをカットするようにカヤッキングしていて、ジョンのピアノ演奏を感じるのは、感覚がリンクしているからでしょうか。いずれにしても、ぼくにとっては、至福の時間を味わえることに変わりはありません。音楽を超えた浄土世界が、今でもこのアルバムの演奏から感じられます。

  Jun 25, 2008

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