[映画日記]の記事一覧 | のほほん青春♪

字幕無しで見れる映画

ディズニーの実写映画、『Max Keeble’s Big Move』 (邦題　トラブル・キッズ)が大好きです。おそらく、日本では劇場公開されていません。今日、久しぶりに見ちゃいました。アメリカ版のビデオです。当然字幕はついていません。でも、何回も見ちゃうんです。私の英語学習お気に入り映画です。なぜかというと、「字幕がなくても、楽しんで最後まで見られるから」です。つまり、１　どのシーンも面白くて、英語がわからなくても笑える。飽きない。　　子役はみんな可愛いし、　　名演技に、すごいなーって思ってるうちに終わる（笑）。２　セリフがわからなくても、ストーリーがなんとなくわかる。　（そして、使っている英語が比較的簡単。）　　なので、ストーリーの状況から、単語の意味が予想できる。３　だから、何回も繰り返し見る。そのうちに、新しい単語を覚える。という訳なのです。（ちなみに、『ペイ・フォワード』も、２の理由で、字幕無しで見ることができる映画でした。でも、繰り返し見れませんでした・・・あのストーリーは悲しい。）この理由って、小さい子がお気に入りの映画を繰り返し見る理由と同じですね。子どもにとったら、有名な俳優が出ていようと、前評判がどうであろうと、全然関係なくて、映画のおきにいりのシーンばっかり見るわけですから。そうしてるうちに、新しい言葉を覚えるんですよね。うんうん。この映画は、カナダにホームステイ中、たまたまテレビで放映していたのですが、面白くて強烈に印象に残ったので　、あちこち探して、市販のビデオを手に入れました。　そして、１０回ぐらい繰り返し見ていたら、やっとこの題名の意味と、ストーリーの流れがつかめました（笑）。それまでは、登場人物の名前と普通の英単語も聞き分けられなかったので。まさしく、小さい子が意味もわからず、お気に入りのシーンばかり見ているのと同じ状態だったんです。帰国後知ったのですが、この映画で主人公のマックスを演じるのはアレックス・D・レンツ。『ホームアロン３』の主人公を演じた、ベテラン名子役でした。ホントに可愛いし、すっごい名演技なんですよ！この子は見ていて飽きないです。あと、この映画は、いじめられっこが、いじめっこ（暴力・金）＆権力をふりかざす大人に対してアイデアで勝負するという話です。（この、よくありそうな、子供向けディズニー映画的あらすじが、すっごく面白く味付けされてるんですよ～！）　　今日、見ていて、この内容が、アメリカの民主主義の考え方とダブりました。権力をふりかざす校長、暴力・金を巻き上げるいじめっこ　VS　アイデア勝負の一見無力な主人公マックスと仲間たちは、国家権力　VS　言論で戦う市民　という感じに。まあ、なんて法学部的発想なのかしら（笑）。　・・・・と、英語を聞き取れたのにすっかり気をよくして、『Gone　With the Wind』の字幕無しに挑戦したら、さっぱり聞き取れなかったです。だって、スカーレット、興奮すると早口なんだもん（泣）とりあえず、ビビアン・リーの美しさを再確認しておきました。それにしても、この映画って、登場人物の中が次々と死んで行っちゃうんですよね・・・（初めて見たとき、スカーレットの娘の死が本気でショックでした。そこまで殺さなくても！スカーレットとバトラーがかわいそう過ぎる！）その様子は、まるで昼ドラのよう、と思ってしまったミミでした（笑

DVD中毒？

月曜日：田中麗奈主演・クドカン脚本の『ドラッグ・ストアガール』　　　　ブリトニー主演の『ノット・ア・ガール』火曜日：フランス映画『青い夢の女』　　　　ジョニー・デップ主演『ドンファン』　　　　クドカン脚本、テレビシリーズの『木更津キャッツアイ』（一話・二話）この二日間で、見たＤＶＤです。いきなり、とりつかれたように見てましたw『ドラッグストアガール』はとにかく田中麗奈がかわいかったんです。が、面白さでは、断然『木更津キャッツアイ』のほうが上でした。テンポが最高に、いいです。英語のお勉強のために借りたはずのブリトニー映画も、ジョニーデップ映画も、なぜか、英語字幕が無かったのが困りました（泣）。が、ブリトニー映画は、会話が簡単なので、（展開もわかりやすい）結構字幕なしでも、がんばれば聞き取れました。ブリトニーに、優等生の役を演じさせているのも、うまかったです。（しかも、肩ぐらいの長さの髪が、うまく似合っていました。）『ドンファン』は、以前、アメリカ人の先生から、「ジョニーデップファンなら、お勧めの映画だよ！」と言われていたので、さっそく借りてきました。まー、歯の浮くようなセリフも、ジョニーデップが喋れば、違和感は全くナシ！w意外とほのぼの、ほんわかした映画で、この５本の中では１番好きでした。元気出ましたし。買いたいぐらいです、ＤＶＤを。この映画の監督も、異色の経歴の方で、小説家から精神分析医までなにやらたくさんの職業を経ていらっしゃるようで。そこにも興味がひかれました。『青い夢の女』は、見て、あーフランス映画だあ・・・って感じでした。アメリカ映画なら、もっとドンパチやりそうな場面も静かで、芸術的な流れの映画、と言う感じで、フランスの映画に対する感覚がなんとなくつかめました。とりあえず、この映画は、落ち込んでいるときにはお勧めできませんw・・で、今後見たい映画は、邦画：『コンセント』市川実和子主演・田口ランディ原作の映画。　　　原作のファンだし。実和子ちゃん好きなので、見るしかありませんw。『アカルイミライ』浅野忠信さんが出てるし、クラゲが出てるし、雰囲気静かそうだし、（そして、暴力のにおいがどっかにするし）・・・気になります。　『６９』村上龍原作・クドカン脚本。青春パワーあふれる映画、見たいんです。『花とアリス』キットカットで配信されてたときから気になっていた作品。かわいい女の子二人の世界を、どう描いているのか気になります！『青の炎』世界のニナガワ、こと、蜷川幸雄監督！あややも出てます。蜷川さんの舞台は、去年のアテネ公演『オイディプス王』をテレビで見て以来のファン。映画では、どんな演出をなさっているのか、楽しみ☆『害虫』宮崎あおい主演。映画の場面の写真を何度も目にしてるのですが、意味深な感じで、気になっててしょうがないので。洋画：『スタンド・バイ・ミー』中学校のときに、原作の文庫本を買ったのに、英語からの翻訳文に絶えられずに挫折。とにかく、見たい☆『サイコ』ヒッチコックの有名なスリラー。やっぱり、本家本元、見たいです。『１２人の怒れる男たち』法律、陪審員映画。舞台を見たことがあるのですが、原作の映画はどう描写してるのか、気になります。『シーズ・オール・ザット』ジャンル変わって、ティーン映画。ラックスのＣＭに以前出ていた、レーチェル・リー・クックが主演。さえない、ガリ勉女の子が、冗談で近づいてきた男の子によってキレイになっていく、という、まさしく、ティーン映画！『マイ・ファット・ウェディング』ラブコメ？全米で低予算で大ヒットしたらしい映画。これも、女性の側が、がんばってキレイになっていくストーリー。・・・・きりがないので、やめます、延々と続きそうなので・・・。私、今さらですが、映画好きなんだなあ、としみじみ実感しました。絵としてキレイなのや、おもしろい！ってところも好きですし、やっぱり服とか小道具とか、目が行っちゃうんです。アート系映画ばっかりに１０代のころ関心を持ってたのですが、最近は、ラブコメや、ハリウッド作品も面白いなあ・・・って思うようになりました。今、見に行きたい映画は、クドカン初監督作品の、『真夜中の弥次さん　喜多さん』ですね!今日は、映画語りでしたね・・・・

『ショコラ』

英語の勉強と称してまたしても映画鑑賞☆ジョニー・デップが出演しているので、前から狙っていた映画です。綺麗な映画です。色彩が本当にいい！赤と青をメインカラーに、登場人物が着ている服は本当に素敵。５０年代のファッションは可愛いものばかりでした。いろんな赤と青が出て来る映画です。主人公は特に際立った朱色と赤を身に着けていて、パッと画面の中で特に際立つんです。彼女のチークもきれいな朱色で、これがよく似合う！主人公が開くチョコレート店の内装が、これまたいいんです。青を基調にして、チョコレートの妖しい魅力が存分に出てます。見ながら、チョコレートが食べたくなって、家中を漁って、チョコレートを探し出してしまったミミですwジョニー・デップのコミカルな演技はここでも健在でした。演技力に不思議な存在感がある役者さんです。本当に。ビジュアル的に大満足な映画でした。こうゆう映画を作るために、映画業界にもぐりこめたらいいのになあ・・・と本気で思ってしまいました。・・・が、の映画の登場人物は、舞台がフランスの田舎町、という設定なので、みんなフランス語なまりの英語を喋っているのです・・・英語学習にはあまり適してないですよね、この映画（汗）にしても、字幕を消して、簡単な英語を聞き取れた時は本当に嬉しくなります☆明日は大阪にＴＯＥＦＬ受験に行ってまいりま～す。

CASSERN

映画をものすご～～～く見たくなって、借りてきて見ました。宇多田ヒカルの旦那様、初監督の作品です。「誰かの願いがかなうころ」が主題歌で、ずっと見たいと思っていたのに見られなかったので。。（以下、内容有りです）感想は、壮大なラブストーリーやなあ・・・・。と。なぜならば、主人公の父（科学者？）は、愛する妻の体を治すために、多くの人を犠牲にして、人体実験を続けちゃうし、その結果、戦争をガンガン引き起こしちゃうんです。主人公が、そんな父に向かって、「自分の幸せだけ考えてちゃだめなんだ！」と叫ぶものの、お父さん、聞く耳を持ちません。私は、主人公とヒロインの恋よりも、主人公の父が母を想う気持ちの方が、よっぽど熱いし、見境無いのでは？と感じました。（普通の映画は、主人公とヒロインの恋が一番熱いハズですよね？）なんだか、このお父さんの狂気なまでの「幸せにしてやりたい」って気持ち、ヒットラーとちょっとつながるような気もします。　それから、監督が写真家、プロモーションビデオをとっている方だけあって、映像がすごく芸術的＆写真的でした。つまり、ワンカット、ワンカットが写真になっちゃうぐらいの完成度で。ただ、戦時中の街の風景は押井守監督の映画「イノセンス」に似てる感じが・・・つまり、東南アジア圏の貧民街やら過剰人口の市場あたりの雰囲気プラス映画「ブレードランナー」的なイメージなのです。あと、なんだか「長い～～～まだ？」と感じちゃいました。ワンシーン、ワンシーンの演出が、本当にゴージャスで、作り手の方々が「これでもかあっ！」って頑張ってるのがビシバシ伝わってくるんですが、逆に言えば、そんなことを考えちゃう隙がある映画でした・・・・本当に面白い映画って、そんなこと考える余裕、ないですから。その映画にのめりこんじゃって。う～ん？？キリヤ監督、難しく作りすぎたのではないでしょうか・・・？・・・なんだかちょっとがっかりです。ヒッキーの「誰かの願いがかなうころ」、大好きなので。ただ、この曲のプロモーションビデオの映像の展開理由がこの映画を見て、なんとなくわかりました。見終わってＤＶＤの電源を切ったら、「紅の豚」をやってました。「やっぱり、宮崎アニメは誰が見ても楽しめる！」とスタジオジブリの実力、再確認してしまいました。

交渉人・真下正義☆

マスコミ試写会にもぐりこんで参りました。テレビ局のバイトの関係で、バイトの先輩（♀）と一緒に、です。おもしろかったですよ！見ていて、エキストラの数の多さに驚くと共に、大変だったろうなあ、撮影、と思っちゃう映像満載でした。公式サイトで調べてみたら、やっぱり、エキストラさんは「踊る」公式サイトで募集をかけた、「踊る」ファンの協力、により、地下鉄のロケは全国あちこちで同時進行だったそうです。いいなあ、そうゆう映画にかける情熱・・・とおもったミミでした。

『グラディエーター』の現代社会への皮肉

金曜ロードショーで見ました。（以下、内容少々有りです）題名は聞いたことがあったんですけど、見たら引き込まれちゃいました。あの世界観。まず、ビジュアル的に。衣装がすごい凝ってるんですよ～！！！ミミは、歴史映画なんかは特に、衣装とかデザインとかすっごく気になってしまうんですが、やっぱりすごかったんです。。ああゆう映画を作る人たちの、裏側の頑張りが伝わってきますよ～ローマ皇后のドレスに釘付けでしたw(やっぱり女の子なので）ラストの主人公との決闘シーンでの、ローマ皇帝の真っ白な衣装も好きでした～☆細かく見てると、細かい部分が、動物をかたどったりしてて、楽しかったです。次に、ストーリーにも泣けました。（今まで、塩野七生さんの本が父の書棚に並んでいるのに、ローマ帝国には全然興味が無かったのです。が、あの壮大さ、すごく好きです。）ところで、映画の中で前ローマ皇帝の妻が、「ここローマでは、大衆を支配する者が、ローマを支配するのよ」と言っていましたが、まさに、現代への皮肉ですね。。大衆から愛されることで、ローマ皇帝と戦う主人公の姿はなんだか、今の世の中と全く変わらないなあ・・・と。ただ、現代は、マスコミ等の媒介が入っているため、ローマ時代のような、シンプルで、わかりやすい力のやり取りではなくなっていますけれど・・・（このあたりの「もやもや」を描いたのが、村上春樹さんの小説、『ダンス・ダンス・ダンス』なんじゃないか、と。）今の世の中、一番の権力者はマスコミですが、そのマスコミが、この映画を放映しているので、ますます皮肉度が高まってるなあ・・・なあんて、あんまり女の子らしからぬ見方をしていたミミでしたwあと、もしかして、この映画を作った監督の姿が、この主人公とかぶっているのでは、とも感じたり。私も、クリエーターのはしくれのはしくれあたりを目指していたので感じるのですが、作り手側は、「いかに多くの人に愛され（＝採算・経費の問題＝ポップ）、かつ、自分の思いを表現するか（＝ディープな世界）」というせめぎあいにいつもあるわけで。そこで、ポップさでデコレーションしつつも、中身に劇薬（＝表現したい世界）、を仕掛けていくのです、作り手側は。歌手も、漫画家も。そうゆう戦う姿勢と、この映画の主人公の戦う姿がダブったりも、しました☆

映画『オペラ座の怪人』の考察（笑）

さて、映画『オペラ座の怪人』。母は、劇団四季の舞台を見たことがありますが、私と友人は初めて。母の友人は、「舞台よりすごいし、（舞台を見に行くよりは）安いから！」と言って、何回もリピーターしているそうです。小・中学生の時にに流行っていたマンガ「金田一少年の事件簿」でやたらととりあげられていたのですが、そのストーリーは今まで知らずじまいでした。（以下、ストーリー書いてあります。）　見終わって、まず、「ものすごく、芸術性の高い映画だなあ！」と思いました。非日常の空間に連れて行ってくれる映画です。ただ、あまりに内容が豪華すぎて、友人の知り合いは、「重すぎた・・・」と言ったとか。こってりした、高級生クリームケーキを食べているような感じで、評価の高い人は高いでしょうが、胸焼けする人も多いかもしれません。　次に感じたのが、クリスティーヌ（ヒロイン）とファントム（男）とラウル（男）の関係。すごく興味深かったんです。この映画を題材にして、男女関係を心理学的な側面と、芸術の側面から切れる、と思いました。これ、要するに、美女の歌姫一人を男二人が取り合うわけです。（『風と共に去りぬ』との共通点もあるような気がします。これはまた後日）幼い頃、彼女に音楽（芸術）の扉を開いた、父を亡くしたクリスティーヌ。クリスティーヌにとっては、父＝音楽であり、クリスティーヌは歌うことにより、父の側にいたわけです。そんなクリスティーヌにとって、一人で心細い寄宿生活に入った時に、聞こえてきた、そして彼女に歌を教えた「音楽の天使（＝ファントム）」は彼女の大きな支えであり、彼女の中では、父親の存在だったわけです。つまり、ファントムに彼女は父性と芸術（永遠）を求めたわけですね。女性が相手の男性に対して、父親のような感情を求める、俗にゆう、「エレクトラ・コンプレックス」です。（特に、クリスティーヌが、父の墓に参りに言った時、ファントムが『音楽の天使』で、父の廟の中から登場したのが、象徴的でした。）それに対してラウルは彼女と同い年ぐらいで、幼馴染。ラウルは将来のある若者です。若者同士の未来の希望に満ちた愛の語らい。クリスティーヌがこれから生きていく上では、彼を選ばなければなりません。そうでなければ，彼女自身の身の破滅です。ファントムはラウルの影のような存在です。私は映画を見ながら、実はこの二人は同一人物なのではないか、と思っていました。ファントムがオペラ座の夜・闇に生きる者であるならば、ラウルはオペラ座の昼・光に生きる者です。ファントムは芸術に長けており、ラウルは現実的な劇場の持ち主です。ファントムは、クリスティーヌに歌＝芸術を与えました。芸術は時を越える永遠性と、抗いがたい、強い魅力を持つと共に、魅入られた者の破滅の力も持っています。まさしく、それがファントム。しかし、彼と一緒にいることを選べば、その破滅の道へとまっしぐらです。ファントムに、夢見るように、酔ったように着いていってしまうクリスティーヌは、彼に、父と、芸術を見ているのです。ただ、ものすごく甘美な感情であろう事は想像できます。破滅と隣り合わせの恋愛感情はものすごく激しいですし。（ロミオとジュリエットとか、不倫とか、当事者同士そんな感じなんでしょうね・・・）そして、光の存在であるラウルは、クリスティーヌを得るためには、闇まで一度、降りていかなければならないのです。そして、闇の象徴である、ファントムと対決しなければならない。（このあたり、日本の古事記との共通点を感じます。つまり、死んだ妻を取り返すために、一度黄泉の国に言ったイザナギ（男の神様）のエピソードです。）そして、醜さを持ち、顔を半分に覆う仮面をつけるファントム自信が、彼の二面性をあらわしているようにも思います。芸術の天才、（＝美）そして、自分の意に沿わぬものを殺していく醜い魂、ゆがんだ魂の持ち主。・・・・なんだか、最近の凶悪犯罪との接点を今、チラリと感じました。（今後、また余裕があったら書きます）結局、クリスティーヌの行動が、ファントムにとって、今までの自分の行動を写し出す＝ファントムの過ちに気づく鏡の役目を果たします。そんな意味でも、最後にファントムが、自分自身を写してきた鏡を次々に割り、その向こう側へ消えたのは象徴的でした。　あと、この映画は回想シーンが本編(一般的に舞台化されている部分)はカラーとなり、回想している当事者たち（歳をとり、老人となったラウルとクリスティーヌの友人）は白黒で描かれています。（これは映画のオリジナル）しかし、時代的には、白黒の場面の方が、新しいのです。ここの部分にも、製作者側の、にくーい演出を読み取りました。つまり、回想している当事者にとって、オペラ座が磨かれ、毎晩客を集めていた時代が、彼らの真に、鮮やかな、黄金時代であったわけですね。廃墟と化したオペラ座は、彼ら自身の姿であり、白黒の時代なのです。人はすべて歳をとります。ラストで、クリスティーヌはラウルと結ばれ、すでに亡くなったことがわかります。そこに、年取ったラウルが、廃墟と化したオペラ座で落札したファントムゆかりのオルゴールをクリスティーヌの墓に供えます。かつて、ファントムと剣を交えた、美青年だったラウルの面影はどこにも無く、ただ、看護婦に付き添われ、車椅子に乗り、ぶるぶるとふるえる老人がいるだけです。（このシーンで、私は泣きそうになりました。）しかし、そこに、ファントムの象徴であるバラの花が供えてあるのです。そして、その白黒の画面の中で、バラの花だけが赤くなって、終わるのです。つまり、ファントムは永遠に生き続ける、つまり、芸術の永遠性を象徴していました。ファントムは永遠の存在であり不死なのです。クリスティーヌとラウルのように、歳をとる＝現実的な側にいる人種ではない。クリスティーヌは、ラウルと歳をとり、死んでゆくことを選んだ。しかし、ファントムはその運命が、静かに歳をとることを許されなかったのです。それと引き換えに、芸術を手に入れた、と言ってもいいのかもしれません。実際、この劇、「オペラ座の怪人」は世代を超えて繰り返し繰り返し上演されていますつまり、そのたびにファントムは生き返り、そして生き続けている、と言っていいでしょう。芸術の関係と、恋愛の際の（女性の側からの）相手の男性に対する感情を、かなり考察してしまった映画でした。・・・だれか、男性の側から、この映画を考察してほしいです・・・・・・これで、論文一本かけるかも知れません（笑）。もうちょっと考え続けて見ます。参考文献も調べてみようと思います。