入間市の塾　愛夢舎からのメッセージ

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• 郵政民営化

  こんにちは、鎌田です。郵政民営化です。僕が子どもだった頃と比べて、色々な事業がどんどん民営化していきます。電電公社はＮＴＴになりました。国鉄はＪＲになりました。このブログを私物化するようで申し訳ないのですが、ここから先は、完全に鎌田個人の意見としてお読みください。（ちなみに、ここは愛夢舎という『法人』が書いているページ）僕が大分前から民営化すべきであると、強く思っている事業があります。そう考えるようになったのは、仕事を始めてからです。はじめの塾の仕事を辞めて、別の会社で働いている中、その思いはどんどん強くなったのですが。僕が、民営化すべきと考えている事業、そして、それはおそらく実現することのない事業。 それは、学校です。Kama

  2007.10.01

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• 広い視野で

  アクセスしていただいた多くの方、お気に入りにご登録いただいた方へのお礼にかえて 最近、このブログもアクセス数が増えてきました。また、ご自身のお気に入りに登録していただく方も増えてきました。大変、ありがたいことです。ところで、愛夢舎は、言うまでもなく「塾」なのですが、塾や学校、いわゆる教育業界の人間は、ともすると閉鎖的になって、視野がせまくなってしまいます。他業界の方との接点が極めて少ない世界ですし、若いうちから「先生」と呼ばれるので、ともすると「勘違い」をする人間もおります。私たちは、それをひどく怖れています。また、そうならぬよう、自分たちを戒めています。特に私たちのような塾は、地域のみなさんのご理解があって、初めて成り立つものです。ひとりよがりの傲慢な態度では、資格がない。また、世の中の動きを見据えて教育にあたらねばなりません。子どもたちが社会に出て立派に活躍するためには、教育にあたる私たち自身が、「世の中」にいなければならないと思っています。その意味で、多くの方にこのブログに参加いただけるのは、本当に嬉しく思います。最近、お気に入りに入れていただいた方は、私たち同様、やはり独立され、司法書士をされていらっしゃる方や、地域社会の活性化を目指されていらっしゃる方など、問題意識をお持ちの方が多いようです。みなさんのような方々のご意見をいただくことは、私たちにとって大変勉強になります。ですから、どんどんコメントもいただきたいと思いますし、他の様々な世界のみなさんにご参加いただきたいと思っています。拙い文章が多いブログですが、お互いの意見交換、視野を広げていく場になれば・・・。今後とも、よろしくお願いいたします。

  2007.09.30

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• 英語サークル・マーガレット

  　愛夢舎で小学生のための英語サークルを始めてから７年が過ぎました。　そもそもこのサークル、保護者の方の提言によって生まれました。　ある偉大な保護者：「塾長、英語ペラペラなんでしょ？」　私：「ええ、まあ・・・」　ある偉大な保護者：「歌も好きなんでしょ？」　私：「ええ、まあ・・・」　ある偉大な保護者：「塾長、ギターとか弾かないんですか？」　私：「ええ、まあそれなりに」　ある偉大な保護者：「じゃあ、英会話サークルなんて開いて　　　　　　　　　　　みたらどうでしょう。　　　　　　　　　　　お堅い英語の勉強じゃなくて、塾と　　　　　　　　　　　子供そして保護者が気軽につながる　　　　　　　　　　　ような。コミュニティーができあがる　　　　　　　　　　　ような。　　　　　　　　　　　三者がお互いに育ちあうような。　　　　　　　　　　　塾長ならできますよ。　　　　　　　　　　　それで、塾長、名前はかわいく　　　　　　　　　　　『マーガレット』なんてどう？」　そんな風におだてられて（笑）始めたんです。いや～驚きました。初めて入会の人の行列ができました。　　小学校低学年の子供たちとその保護者で塾内はごった返しました。　教室キャパを超えたので、机のないところに椅子を足して座らせる始末。最終的には机をかたし、椅子だけにしたりしました。それでも喜んでたくさんの生徒が来てくれました。　あれから７年、毎週土曜日の４：００～５：００は私はギター片手に「ピンポンパン」風のお兄さんに変身しています。　「塾長」という肩書きもここでは捨て、子供たちにも「ケイ」と呼ばせています。子供たちにもイングリッシュネームをつけてあげ、サークルではその名前で呼び合います。（マーガレット卒業生がその後、愛夢舎の受験部門に入塾すると、私のを呼ぶとき「ケイ」から「じゅくちょう」に変えるわけですが、その生徒の戸惑いもまた面白いんです）　面白いことにこの「マーガレット」から「受験部門」に入ってきた子は受験が終わるまで「英語が得意」でいく確率が非常に高い。高校生になっても「マーガレット、おもしろかったなあ。あれすごいためになるよね。」なんて言ってくれる子がいる。うれしい限りです。　でもそんな「マーガレット」今メンバーが減ってきています。手前味噌ですが、こんないい「英語サークル」ほかにありません。どうか、ご近所で英語に興味のある子供たちがいたら、気軽に見学しに来てください。　小難しいことはやりません。英単語を耳で聞いて、口に出したり、ビートルズの歌を聞こえるがままに歌ったり、英語でラップやったり、英語のカルタやったり、英語の早口言葉やったり、英語のゲームやったり・・・・。これが中学生の英語の実力につながっちゃうんですから。

  2007.09.29

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• 寒い・・・

  寒い・・・。武蔵藤沢は、温度差が激しすぎる。昨日はあんなに暑かったのに、今朝は、とっても・・・寒い。かつて、ひばりが丘に本部をおく塾で働いていたころ、武蔵藤沢の校舎だけ、ほかの校舎より早い時期に暖房を使ってよいという、いわゆる「寒冷校舎特別措置」がとられていたが、冗談じゃなく、都内と温度差がある。寒い・・・。なにしろ、武蔵藤沢の僕の家では、冷房はいらない。冬場になると、水道が凍って、水が出なくなることがある。暖房への電力供給が間に合わず、愛夢舎ではしょっちゅう停電が起こる。温泉施設は、お湯が凍ってしまうので、冬期期間は営業中止するし、塾の駐輪場にはペンギンがたむろし、塾長の家のゴールデンレトリバーのドリーは冬用に毛が著しく伸びて、シープドッグのようになるし、近所には、名物「氷の居酒屋」ができて、氷のグラスがふるまわれる。こりゃ、カゼもひくって。（↑途中まではホント）今週末から、２学期中間テストに向かって、本格的に勉強大会の週末がはじまる。先ほど、初めのテスト対策授業がはじまった。僕は１コマ目は空いているけれど、１４：３０から２１：３０まで、ぶっとおしで授業。だと言うのに・・・寒い。ネコ型人間は、寒さに弱いのです。長野出身だろうがなんだろうが、そんなの関係ねぇ。寒いものは、寒い。生徒たちも、僕も、テストが終わるまで、風邪でやられないように。Kama

  2007.09.29

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• 【Band　１１】第２回ライブ　曲目解説　Part.３

  （【Band.１０】へもどる） ＜第２回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００２年４月７日開催~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~４．【MERMAID】　（GLAY）　Vocal・Guitar　小田切　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　第１回同様、当時の（今もか・・・）人気バンド　GLAYから、アップテンポな曲が選ばれました。　この曲では、小田切がライブ初となる、　エレキギターを弾きながらのボーカル。　ギター初心者であるにもかかわらず、　間奏部分では、鎌田とのツインリードを展開、　小田切の器用さを見せつける演奏となりました。　このとき小田切が使用したエレキギターは、　矢吹所有のAriaProのモデルで、　ショートスケール仕様であったため、　弾きやすかったようです。　また、GLAYの曲は、実際の人数よりギターを重ねて録音しており、　その意味で、「再現者」としての鎌田泣かせであるのですが、　今回もバッキングパートにおいて、　一度に３人分のパートを演奏しています。　さらに、ギターソロ冒頭では、　「光線銃奏法」が炸裂！　おもちゃの光線銃の電子音をピックアップに拾わせて、　宇宙的なＳＥを得るこの奏法は、　映画「トップガン」のテーマ曲で知られるギタリスト、　スティーブ・スティーブンスのパフォーマンスがヒントとなりました。　途中、リズムの落としどころがあって、　練習では毎回乱れることはなかったものの、　本番では、どういうわけだか、入りのタイミングが合わず、　佐々木によって、演奏中断。　最初からやり直すという軽いハプニングもありました。　その直後の歌詞が「Come on～」であって、　そこで演奏が中断したことに、　すかさず、　「オタさんが『カモン！』って言っても、　誰も来なかった・・・」　と、見事なツッコミが入りました。------------------------------------------------５．【ワン・ナイト・ジゴロ】　（チェッカーズ）　Vocal・Piano　小田切　,　SAX　ハマちゃん　Guitar　鎌田　,　Bass　矢吹　,　Drumｓ 佐々木　サックスプレイヤーをゲストに迎えると決まったとき、　全員一致で「チェッカーズをやろう！」ということが決まりました。　キーボードでサックスパートをやろうと思えばできるのですが、　やはり、生はちがいます。　ハマちゃんのテクニカルかつエモーショナルなサックスのフレーズに、　小田切のジャジーなピアノがよく合います。　ただ、小田切のピアノがステージ脇であったため、　メインボーカリストが、ステージのはじっこにいる、　少しおかしなセッティングとなってしまいました。　鎌田は、これまためずらしいライト系の音色でバッキングを務めましたが、　低音弦をピックで弾きながら　高音弦を残りの指で弾く「チキンピッキング」で演奏。　引き出しの多さがうかがえます。 ～【Band.１３　第２回ライブ　曲目解説　Part.５】へジャンプ

  2007.09.28

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• ありがとうございます

  おかげさまで、このブログも１００００アクセスを突破しました。ご愛読いただいているみなさん、本当にありがとうございます。あらためて見ると、誤字の多いブログですね。短時間でパパッと書いて、推敲しないでアップしちゃうからでしょう。１２３日で１００００件か・・・。最近、１日のアクセス数も増えてきたし、次のケタを目指します。読みづらい記事が多いと思いますが、今後ともよろしくお願いいたします。愛夢舎講師一同

  2007.09.28

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• 仮面ライダー

  注：今回は、いきなり暴走します。　　暴走シリーズ（？）が　　お気に召さない方は、　　ここから先を読まないでください。　　＜これまでの暴走シリーズ＞　　　『西武線　五段活用』　　　『サウンド・オブ・ミュージック』　　　『メリー・ポピンズ』-------------------------------------------------------仮面ライダー１号誕生の理由を簡単に書くと、世界制服を企む「ショッカー」によって、「怪人」としてつくられた改造人間本郷猛が、仮面ライダーとして、世界平和のために、ショッカーと戦うのである。なんで「産みの親」であるショッカーと戦うかというと、彼は洗脳手術直前に逃げ出したので、カラダは改造されたけど、アタマは正常なのである。もし洗脳されていたら、仮面ライダーもまた、怪人になっていた。あぶないところだ。  「怪奇　バッタ男」・・・強そうか？コレ。ショッカー、あまりに適当すぎるぞ。大体、世界制服をねらうなら、とっとと「サメ男」とか「ライオン男」、「ゾウ男」に「クマ男」をそろえた方がよほど早い。なぜ、バッタ・・・。人の体をいじくって遊んでいるようにしか思えない。あるいは、余程の「バカ」である。仮面ライダーの変身ポーズと変身ベルトは有名だ。だが、変身と「ベルト」の関係を理解していない人が多い。なぜベルトが必要かというと、ポーズを決めたあと、本郷は「とぅっ！」とジャンプするのだが、これが肝心であるジャンプすることによって、風が起き、風車型のベルトに空気が流れ込んで回転する。この空気によるベルト回転で、ライダーは変身するのだ。 ちょっと待て。ならば、あの長いポーズはなんなんだ？！とっととジャンプして、ベルトをぐるぐる回せばよいではないか。時間のムダだ。風がベルトに流れ込むと変身するなら、本郷くんは、毎日かなりヤバイ状態にあることになる。通勤電車に遅れそうになって、駅に向かって走っている途中、ベルトがぐるぐる回って、変身・・・自転車に乗って走っていたら、ベルトがぐるぐる回って、変身・・・銭湯に行って、風呂あがりに扇風機の前に立ったら、ベルトがぐるぐる回って、変身・・・変身の大安売りである。「きっとポーズをとってからでないと、ベルトは回らないのだ」そんな反論が簡単に思いつくが、残念でした、僕だってそのくらいのことは思いつきます。２号ライダーのベルトにはフタがついている。解説によると、このフタの開閉によって、２号は、より能動的に変身できる、とある。ホラ、見たことか。１号は、つまり自分の意志による場合でなくとも変身しちゃうのだ。２号の作者もショッカー。１号を倒すために一文字隼人を改造したのである。が、やはり洗脳直前に１号によってさらわれたので、やはり２号もアタマは正常。ショッカーはこのあとも洗脳手術直前の改造人間を何人も逃がしている。学習能力がない。やっぱり、バカだ。一番かわいそうなのはＶ３だ。１号と２号は、ショッカーによって途中まで改造されたので、自らの復讐もあって、ショッカーと戦える。Ｖ３を改造人間にしたのは、なんと、１号と２号である。おいおい、それじゃキミ達がショッカーだよ・・・。Ｖ３本人が改造を志願したということだが、２人のバッタ人間がさびしくなって、うまいこと言ったのかも知れない。だって、何も「虫」にしなくてもよいのだから。Ｖ３は、バッタを通り越して、なんか、虫の幼虫みたいな顔になっちゃった。Ｖ３の力は「スゴイ」らしいのだが、なぜか「２６の秘密」とか言われて、その能力は本人にも教えてもらえない。しかもその内容は、「バイクのランプが光ったら能力が上がる」とか、ファミコンで「ＡＡＢＢＡＢ上下左右・・・」とかやって無敵状態をつくるくらい、本人と関係ない。さらに、なぜか「４つの弱点」まで作ってある。１号、２号、ダメだよ、人のカラダをおもちゃにしちゃあ・・・。能力くらい、教えてあげなよライダーマンはすごい。彼は、改造人間ではない。右腕だけサイボーグになっているけど、ほかは人間のまま。もう、仮面ライダーの定義がゆらぐ・・・。変身はもっとすごい。ライダーマンと言えば、顔の下半分が露出していることで独特であるが、解説にはこうある。特定の変身ポーズをとった後、ヘルメットを、かぶる。もう一度書きます。ヘルメットを、かぶる。もう、変身でもなんでもない。何のためのポーズなのかさっぱりわからない。ただ右腕が変なバイク乗りが乗車前にヘルメットをかぶっただけだ。それでも「仮面ライダー」と言い切ってしまうあたりがスゴイ。アマゾンもスゴイパチンコ台のＣＭでも一瞬出てくるのでそれを見てもらえば一目瞭然である。絶対、正義の味方じゃないでしょ、アンタは！見た目が、はっきり怪人だワザも怪人的噛み付いたり、引っ掻いたり、飛び掛ったり・・・。子どもにとっては、どっちが悪人か、かなり判断に迷う。彼の招待はジャングルの奥地に捨てられた日本人で言葉もしゃべれない。そんなヤツだ。改造すれば、なんでも正義の味方になるってもんじゃないぞ。誰がそんな「怪人アマゾンライダー」を作ったかというと、そのジャングルに住む部族の族長である。誰もが改造人間を作れるような時代だったらしい。実際、あまりに簡単に人を改造しすぎる。「ショッカーライダー」なる改造人間が、一度に６人も出てきたりする。まるで、惣流アスカ･ラングレーが戦ったエヴァ・シリーズのようだ。Ｘライダーなんて、一回死んでいる。死んだ人を改造して生き返らせたのだが、それって、フランケンシュタインの怪人か、キョンシーかってことだろう？そんなに簡単にその辺のおじちゃんが人を改造してはいけない。そういう条例も作らねばならない。仮面ライダーは、バイクに乗る。そりゃそうだ。「ライダー」なんだから。ところが、スカイライダーはその前提すらぶっこわす。スカイライダー。名前のとおりである。 ・・・飛んじゃった。 ・・・飛んじゃったよ、この人は！もう、バイクも何も、いらない・・・。もう、ライダーではない。Kama

  2007.09.27

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• 金の長髪

  今日、卒業生が２人、塾を訪れた。２人とも、昨年度の卒業生であったが、１人は現在大学生として、遠く宇都宮で暮らしている。もう１人は、高校生として、地元から１時間くらいかけて通学している。何か目的があってやってきたかというと、たぶん、そこまで大きな「目的」はないけれども、ちょっと寄ってみるか、というノリでやってきたにちがいない。（高校生の子は、夏にあるチャンスをモノにして、イギリスに行っていたから、その報告も兼ねてであろう）愛夢舎は、そういう塾であるし、そういう塾でありたい。さて、大学生の彼は、僕らを見るなりびっくり仰天。僕は冗談で、彼の卒業時にはいなかった田中先生と僕自身を指し、「知らない人が２人いるでしょ？」と言ってみた。彼もなかなかその辺の飲み込みは早いので、「はい、そうですね」、と。もちろん、「髪」である。４年前、僕が愛夢舎に来た頃には、今みたいに、真っ黒で短めの髪であった。当たり前である。その直前まで、企業の営業マンとして学校を飛び回っていたのだから。僕個人を振り返ると、実は、長髪の頃はあった。大学の頃、バンドサークルに身をおいていた頃は、そこまで長い期間ではないけれど、長髪だった。ただ、色はそのまんまで、真っ黒。あまりクセのない毛のようで、真っ黒のストレートヘアーは、女性や外国人にうらやましがられた。大学３年の頃には、今同様の短い髪型になっていた。以来、伸ばしていない。無論、長髪で就職活動を行うわけにもいかないし、企業で髪を伸ばすわけもない。二度と伸ばさないだろうと思っていたし、色については、一度もいじったことがなかった。愛夢舎に来た年の秋、突然、金髪になった。何の前置きもなく、茶をはるかに通り越した、外国人のブロンドなみの金髪になった僕を見て、生徒はみな驚きの悲鳴（？）をあげた。金髪にしたのは、はじめは仕事上のアイデアからであった。愛夢舎では、毎週先生たちの会議があって、その頃、愛夢舎の知名度ってどうなんだろう、と話し合っていた。まあ、大手でもないし、広告もまかないし、「家」だし、ほとんど知られていないんじゃないか、それが僕らの考えであった。であれば、例えば金髪の先生がいるとかっていうのは、ひとつ話題にしやすいのではないか。学校で友だちに、「お前の行ってる塾、どんなとこ？」と聞かれたとき、愛夢舎のことは、説明しづらいと思う。でもそこで、「うん、金髪の先生がいる」と言えれば、良くも悪くも、塾の名前は広まっていくのではないか。かなり乱暴な考えであったが、要するに、ただでさえ「個性的」といわれるのであれば、もっと「個性的」になるべきで、先生ひとりひとりの特徴をはっきりさせてみるのはどうか、ということであった。普通、社会人として働く人で、真っ金の髪の人って、あまりいない。教育産業においては、もっといない。なぜなら、「教育職」と呼ばれるこの仕事につく人が、髪の色を染めるというのは、教育上よくない、という考えが根強くあって、それは学校の先生もそうであるが、塾の先生であっても、子どもたちの見本たるべき、という見えない責任感が、あるところには、ある。服装なんかもそうだ。愛夢舎の先生は、みんなスーツで、男性はネクタイ着用であるが、僕らが愛夢舎以前にいた塾では、ワイシャツの色さえ白に限定されていた。では、ノーネクタイだと、教育上よくないのかといえば、それはあまり関係がない。つまり、「無難」を選ぶと、そういう服装になる、それだけのことである。だったら、金髪はどうなのか。本質はネクタイと同じはず。結局は「中身」であろう。現実的に、塾ではなく、予備校の先生が派手な服装をしながら受験生の教祖となった時代もある。最初は、僕ではない、他の先生が金にしようと試みた。・・・が、自分自身で家でやろうとして、失敗した。中途半端にまだらの茶髪の先生になった。程なく、僕は床屋に行って、何の気なしに、「ここって、色とか、やってくれるんですか？」と聞いてみたら「ああ、できますよ。２０００円でやってます」と言う。僕は今までそういうオーダーをしたことがなかったから知らなかったのだが、もっと値段が張るものだと思っていた。「２０００円？安いなぁ・・・。それだったら、やっちまおうかなぁ・・・。」これが、僕が金髪に変貌した理由である。最後の最後で、なぜか値段の安さに飛びつくあたりがあまりに庶民的で、自分でも、何やってんだか・・・という感じであるが。僕が突然、「じゃあ、金にしてください」と言ったので、店の人が逆にあわてた。今の僕を見ていただければ分かると思うが、あまりにフツーの容姿である。ある意味、その当時の先生の中では、一番サラリーマンっぽかったと思う。そのサラリーマンが「茶ではなくて金」と言い出したのだから、お店の人も、「何かあったら自分の責任」とでも思ったのかも知れない。いざ薬を塗るというその瞬間まで、「お仕事、大丈夫なんですか？・・・本当にいいんですか？・・・職場は問題ないんですか？・・・ほんっと～～に、いいんですね？」と言い続けた。その金髪を伸ばし始めたのにも、大した理由はなかったが、金だけでも十分目立つのに、さらに女性よりも長いとなれば、目立たない方がおかしい。ある意味、待ち合わせのときなどはラクである。「金の長髪の男がいるところ」といえば、東京のど真ん中に行ったって、そういう人は、あんまりいない。っていうか、まず、いない。が、金髪時代には、僕にはそれなりの責任感があった。あそこまで目だってしまうと、僕の行動は塾の品格を落としかねない。ほっといたって注目されるのだから、その僕がおかしなことをすれば、あっという間に広まるはず。現に、たまたま本屋で「そーなんだ」を買ったとき、誰も知り合いはいなかったはずなのに、「先生、本屋で「そーなんだ」を買ったでしょ」と生徒に言われた。どうもレジの方が知り合いに話して、生徒の家まで広まったらしい。元々、人に見られて恥ずかしいようなことはしたくないタイプではあるけど、自分の全ての行動に、慎重になるようになったかも知れない。また、金の長髪だから、初対面の人は、「どんだけチャラい、アホなヤツなんだ」と思ってくるだろう。だから僕は、それを裏切ることを楽しんだ。つまり、見た目がチャラくても、中身が人一倍しっかりしていることを志した。そうでなければ、やってる意味がない。お店なんかで、「金髪野郎が呼んでるよ」と軽い気持ちで来た店員に、僕がさっさと早めの口調で物事を追及したり、（ホンモノの）外国人と英語で話しはじめたりすると、普通以上に、焦っている。それを見ているこちらとしては、少し楽しい。人は見た目で判断できない。それを地でいってやろうと思っていた。ただ近年になると、それもあまり意味がなくなってきた。昔からいる生徒・保護者にとっては、前の僕も知っているから、そういう周囲の反応をみて一緒に面白がっているフシがあったが、「金の長髪」になってからの僕しか知らない生徒・保護者が増えてきた。ウチの島先生ですら、はじめに見たときは、なんだこのチャラいヤツは、と思ったようだし。だとすると、今度は最初の印象をわざわざ悪くしなくても、という議論が先生たちの中で生まれた。で、切った。もう、十分目立つだけ目だったから、いいだろう、と。元々が趣味ではじめたものでなかったから、佐々木塾長に「そろそろ切ったら？」と言われても、「じゃあ、切りますか。」くらいのもんで、同じ床屋に３年ぶりに行ったのだけれども、見た目がすっかり変わっているから店長さんも気づかず、今度は、「・・・ホントにいいんですか？・・・もったいないなぁ・・・。・・・こんな長いの、ホントに切っちゃっていいんですか？・・・ほんっと～～にいいんですね？」って繰り返した。（切ってから「ああ、あのときの！」と気づいてた）ただ、３年半、今までで一番長く伸ばしたし、切る以上、今度こそ二度と伸ばすことはないと思ったので、さすがにもったいなく思って、実は切った金髪は、今のところ、塾で保管している。カツラ、付け毛にでもするか、筆にでもするか、今のところ、何にもしていないけれど。今度は、生徒の中で、「なんで切ったんだ！」という声があがってきた。保護者の中にも、「せっかくあんなにあったのに・・・」という声もある。フシギなものだ。余程、人というのは、ギャップに弱いらしい。フツーの姿の僕が、フツーの中身だと、今ひとつ物足りないらしい。だから、もう一度伸ばして色を変えろという生徒は、「あの姿で、中身がこうでないと、らしくない」と言う。このあたり、意外と物事の本質であったりして。大分長くなってしまいました。ホントはこれに関連して、金の長髪の頃のエピソードも書こうと思ったのですが、それは別の機会に。Kama

  2007.09.26

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• お月見

  こんにちは、鎌田です。今日は「お月見」だそうです。朝からニュースで、ダンゴの作り方とか、そんなんばっかりやってました。「お月見」といえば「十五夜」ですね。歌にもあります。「♪十五夜、お～つきさ～ん」って。ところで、十五夜は満月ではない、ってご存知ですか？正確に言えば、満月であることもありますが、それはきわめて稀であって、ほとんどは、満月から少し欠けた月になります。満月とされるのは、「十三夜」です。ではなぜ、日本人は、満月ではない「十五夜」で一番にぎわうのか。ここに「日本人らしさ」が表れています。日本人は、完ぺきが苦手なのです。完全な円は、美しい以前に、面白みというか味わいというか、そういうものに欠ける。むしろ、「完全」に少し足りないくらいのものが、一番のぞましい。これが、日本人の美的感覚のようです。人に対してもそうですよね。完全無欠の人（そんな人はいないかも知れませんが）は、意外と好かれない。近寄りがたいと言う方がふさわしいのでしょうか。顔ひとつとってもそうです。完全に左右対称の顔というのはないのですが、仮にそういう顔があったら、日本人は「気持ち悪い」と言う。一見完ぺきに思われても、実は少し足りない部分がある。月でも人でも、そういう方に親しみと美しさを感じる。それが日本人のようです。 ・・・ただ、あえてアンチテーゼとして書きますと、完全のどこが悪いんだKama

  2007.09.25

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• ラーメン

  最近、夜食にラーメンをよく食べる。どのくらい食べるかというと、先週１食、昨日は２食、今日は、先ほど１食・・・。もっとも、ラーメン屋に行くのではなく、自宅で食べる。体格からか、イメージからか、僕が「食べない」と思っている人もいるようだが、そんなわけはない。食べるときは、食べる。ただ、いわゆる「食欲」はあまりない。僕にとって、食事は「死なないための栄養補給」であって、楽しんで食事をするのが割と難しい。たまに、食べることすら面倒くさくなる。キライなものは、それなりにある。でも、大好物というものは、ほとんどない気がする。それでも、敢えて好きな食べ物を挙げるとするならば、寿司、ラーメンあたりになってくるか。最近、ラーメンが多いのは、突然ラーメン中毒になったからではない。実は、頂いたラーメンが結構ある。先日、僕はひとつ歳をとった。愛夢舎では、先生同士がお互いの誕生日を祝いあう。そのとき、新横浜ラーメン博物館の全国有名店のラーメンを先生方からいただいたのだ。最近、「おとりよせ」が流行しているが、僕自身は、そういう特異な「食欲」をしているもんで、試していなかったが、僕のラーメン好きを知っている先生方からの温かい贈り物である。全８店舗分。ナマものなので、着実に、おいしくいただきたい。ホントは、あまりに塾とかけ離れたテーマなので、この話題だけは書くかどうか迷っていたのだけれど、そもそもブログなんだから、なんでもアリかと思うしここまで４食消費して、先生方に色々レポートしようと思っているのだけれど、だんだん味の記憶が薄れてしまうといけないので、これをお読みの方は、なんのことだか、ついに鎌田もおかしくなったかと思うかも知れませんが、どちらかと言うと、メモ代わり＆先生方への報告書ということで、書かせていただいています。【支那そばや】　１食目に選んだのは、あの佐野実さんの店、　支那そばやでした。　今まで食べたことがなかったので、興味深々。　あの偉そうな態度は、味に現れているのか？　作る手順で、こだわりを感じます。　スープをこしらえて、それでタレを割る。　家でつくるラーメンとしては、えらく面倒くさい。　で、残念ながら、失敗した。　スープの量を目分量でテキトーにやったら、　えらく味が薄くなってしまった。　残念・・・。もったいない・・・。　ただ、麺のツルツルシコシコ加減は、　やっぱりインスタントのそれをはるかに超えています。　スープも、薄すぎたわりには、しっかり魚系のかおりがあって、　分量を正しく作れば、醤油系ラーメンとしては、相当うまいと思う。【龍上海】　創業４０年以上をほこる、山形のみそラーメン。　別に加える「からみそ」がいいアクセントになります。　麺は、かなり太めのもっちりタイプ。　元来僕は、太麺はあまり好みでないのだけれど、　味噌ラーメンなら話は別。　かなりの食べ応えがあります。　ベースのみそスープは、濃い目がよろしい。　もちろん、ただの赤味噌ではなく、　煮干、昆布の味が利いている。　これは、美味いです。【春木屋】　よく東海林さだおさんのエッセイを読むので、　荻窪の春木屋は、名前だけはよく知っていました。　実際に店にいくと、あたかも「ラーメン道○段」的な人が行列をつくり、　「ラーメン！」と注文しようなら、冷ややかな視線にさらされるという・・・。　（この店のメニューは「中華そば」）　実に緊張感ただようお店のようです。　僕は、ラーメンごときは気楽に食べたいので、このおとり寄せはありがたい。　ある意味、予想通りの味でした。　いかにも、という感じの、東京ラーメンの典型。　麺は、つなぎのすくない感じの、ちぢれ麺。　ツルツル感はあまりなく、やや太め。　もう、昔ながらというのみの、煮干系しょうゆラーメン。　動物臭さのほとんどない、しょうゆが強めのスープです。　うまいです。　ただ、こってり系、味の複雑さを好む方には、　マジメすぎて、つまらないかも。　僕は・・・。　行列してまでは行かないだろうな。【井出商店】　近年では当たり前になってきた、和歌山ラーメンの雄。　和歌山ラーメンといえば、　とんこつしょうゆのＷスープで首都圏進出を果たしたわけですが、　そのお手本みたいな味です。　コレ、僕はかなり好きです。　麺はかなりの細麺。　博多とんこつの流れをひいてるんでしょうか。　ストレートの、コシにこだわらない、素直な極細麺。　これがスープに実に合います。　自宅で作っているので、実際と異なるかも知れませんが、　豚の背脂が結構強い。　実は僕は、九州とんこつは苦手なので、　紙一重です。　このあたりまでのとんこつ具合は、かなり美味く感じる。それと、トッピングでいただいた煮卵、これはかなりいけます。中は見事な半熟状態。全てのラーメンに入れる価値あり。チャーシューも、味がしみてて美味い。ただ、量が多く、一人ぐらしの人にとっては、保存が大変。（僕は、面倒くさくなって、最後はかじった・・・）メンマも同様。味はよいです。でも、量が多いので、なかなか使い切りません。ご家族で使うにはよいのではないでしょうか。 ・・・。もう完全にラーメンの感想だけのブログですね。やっぱり書かない方がよかったかな・・・。では、これを機に、料理に関する記事でも書きましょう。最近はほとんど作っていませんが、前の塾では、僕、「料理隊長」だったのですよ、実は。（・・・どんな塾だ） 

  2007.09.24

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• 一日遅れだけれども・・・

  昨日は秋分の日でした。今日は、その振りかえということで、「国民の休日」だそうな・・・。もっとも、私ども愛夢舎では、休日こそ勉強に集中できる日なので、昼間から生徒を呼んで、授業を行っておりました。「祝日」はまだ分かる。もっとも、「○○の節句」は、そもそも平安期の、お気楽極楽な貴族たちにとっての宴会の口実と考えているので、果たして今の「勤労日本人」に当てはめてよいのか、微妙ですね。貴族は、「働かない身分」であったから、ヒマであったはず。人間、ヒマだと色々考える。新しい遊びを考えたり、趣向を凝らして和歌を作ってみたり、死後の世界を夢想して、ひたすら念仏を唱えたり・・・。全部、ヒマがあってのことです。寝るヒマもない百姓に、優雅に短歌を作るような余裕は、ない。では、日頃からアホなことばかり考えているワタシはヒマなのかというと、やっぱり、ヒマなんでしょうね。もっとも、この場合には「精神的なヒマ」ですが。「祝日」はよいのだけれど、「国民の休日」といわれると、なんか曖昧さを感じる。５月にもそういう日があって、祝日と祝日の間の日は休日になるという、オセロみたいな理由でできた、国民の休日だった。さすがにおかしいと思ったのか、みどりの日になったけど。もっと言えば、日曜日が休みというのは、キリスト教のおしえに基づいたものであって、本来、農耕民族である日本人にはぴったりこない。今は、なんだかよくわからない理由で、土曜も休みだ。だったら、もっとやるのはどうだろう。秋分と春分が休みで、夏至と冬至が休みでないのは不公平だ。「節句」が休みなら、７月７日の「七夕」、９月９日の「重陽」も休みにすればいい。オリンピック開催記念で休みになるなら、日韓ワールドカップ開催日も休みにするのだ。こうして、どんどん、日本人はぐうたら化していく。しかし、まてよ。休みといっても、現実的には働いている人がほとんどだ。でも、そういう日に働いているのは、僕の場合、義務感ではないし、では、他の日は義務感で働いているのかというと、そうでもないし。・・・そもそも、「働く」、「休む」ってなんだ閑話休題。「秋分の日」がどういう日か知らない生徒が急増しています。言うまでもなく、昼と夜の長さが同じ日なわけですが、それどころか、一日の昼夜の長さが、時期によって変わることすら知らない（気づいていない）生徒すらいる。これは、まずい気がする。細かい理屈もそうだけど、少なくとも、その程度のことは、経験の中から知っているべきだろう。昼夜の時間が変わるのは、２３．４度という、狙ったかのような、地軸の傾きが生み出すマジックで、北半球と南半球の季節が逆転するのも（←これも知らない生徒がいる・・・）このためである。で、北半球・南半球というと、僕は南半球に行ったことがないから、体験としては知らないのだけれども、例えば水のたまっている風呂の栓を抜くと、経験として、水が渦をまいて排水溝に吸い込まれていくが、北半球と南半球では、この渦が逆回転になるという。これは見てみたい。ただ、単純に逆回転の渦を見てもしょうがない。違いにも気づかないだろう。そこで、実際にやってみたいのは、赤道直下の国において、洗面器に水をため、底に穴を開けて、水をこぼしながら、歩いて赤道を南側に横断することだ。赤道直下では、水は渦をまかないというが、この場合、右巻きだったのがだんだん渦がなくなり、わずかな時間で逆回転の渦が生まれるというのだろうか。理屈だけを聞くと、なるほどと思うのだけれど、こういうものは、実際に自分自身で体験してみないと、味気ないというか、信じがたいというか、感動しない。ま、しかし、それだけのために赤道に行くとしたら、これこそホントに貴族なみの「ヒマさ加減」であるなぁ・・・。Kama

  2007.09.24

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• 

  【Band　１０】第２回ライブ　曲目解説　Part.２

  （【Band.９】へもどる）＜第２回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００２年４月７日~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~３．【SOLDIER OF FORTUNE】　（LOUDNESS）　Vo　小田切　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　愛夢舎バンドでは、さまざまなジャンルの曲を演奏しますが、　これまでのバンド経験において、　どちらかと言えばヘビー系の音楽を多くやってきた　矢吹と鎌田の存在があったため、　あまり極端なものは選ばないとしても、　ヘビーメタル系の曲がレパートリーに加わることが少なくありません。　第１回ライブで、ラウドネス、アースシェイカーと、　日本を代表するメタルバンドの曲を演奏しましたが、　第２回の選曲にあたって、　矢吹が再びラウドネスの曲を提案しました。　他社で勤めていた鎌田は、基本的に選曲に参加せず、　愛夢舎内のメンバーで決まった曲目を　メールで確認するのみでしたが、　その鎌田が　「マジでやるんですか？！」と確認をした曲が　「SOLDIER OF FORTUNE」でした。　難曲です。　ラウドネスのギタリスト・高崎晃氏は、　独特の両手タッピング奏法で名を知られ、　外国人ミュージシャンの中にも、　高崎氏をレスペクトする人は少なくありません。　もちろん、日本人アマチュアでも、彼を敬愛する人は多く、　この場合、ひたすらラウドネスの曲をコピーしたりするのですが、　そうでもしない限り、あまりに奏法のオリジナリティが高く、　なかなか形になりません。　中でもこの曲は、ギターソロ全編にわたって両手タッピングを用いる、　ある意味、高崎氏の奏法の代表曲でもありました。　さすがに鎌田もこの曲では相当の練習を必要としましたが、　ピアニストでもある彼は、ピックをくわえるスタイルで、　左右とも小指までタッピング可能なため、　高崎氏ほどのポジション移動をすることなく弾きこなし、　観客から「職人芸だ・・・」という嘆息が漏れました。 ～【Band．１１　第２回ライブ　曲目解説　Part.３】へジャンプ

  2007.09.24

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• 短く・・・

  僕らのブログは、とにかく長い。長いだけじゃなく、内容も小難しい。（僕だけってハナシもある。よく佐々木塾長に言われる）おまけに、字が小さく、読みづらい。全部、分かってます。その上でやってます。もちろん、いやがらせではありません。多分、字の基本フォントを１２ポイント以上に上げて、全員のコメントを２０行以内におさえて、自分の考えをあんまり入れないという形にすればアクセスも増えるのだろうけど、僕らにとっては、それでは意味がない。こんな読みづらいブログを、それでも楽しんで読んでくれる、あるいは読もうとしてくれる皆さんのために、僕らは自分の考えを包み隠さず、完全にさらけ出して応えるのみである。・・・で、ここまでで既に長いのだけど、今回は短めに、そして大きめに、そして単純に。ドラえもん検定のことを書きましたが、それ以外の検定にも興味があります。塾では生徒たちに、やたらパソコンを打つのが速いと言われます。元々、パソコンを中心に使う仕事をしていたから、あまり不思議でもなく、スピードについても、僕より速い人はごまんといると思っているので、あまり意識してません。ただ、ネット検定にタイピング検定があったので、ためしにやってみました。自分ではスゴイと思ってなかったので、控えめに５級を受けてみたら、なんかあまりに簡単でした。で、４級をすっとばして３級を受けたら、これも余裕で制限時間を残して、あっさり受かってしまった。もしかして、僕はホントに結構速いのかも知れない。特技が増えるかも知れないと、少し思いました。次は２級はすっとばして１級にチャレンジしてみようと思います。だって、この検定、受験料がかかるんですもん。でも、割と評価してくれるみたいですよ。３級受かったら、これを評価してくれる企業というのが紹介されてきたから。１級でも受かったら、面接に来てほしいとか言われるのだろうか。なんちゃって～。別人格風に書いてみたKama

  2007.09.23

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• 【Band　９】第２回ライブ　曲目解説　Part.1

  （【Band.８】へもどる） ＜第２回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００２年４月７日開催~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~１．【ルパン三世のテーマ’７８】　SAX　ハマちゃん　,　Guitar　鎌田　,　Keyboard　小田切　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　第１回同様、第２回のライブも、この曲で幕を開けました。　ライブハウスでの演奏ですから、緞帳が上がるわけでもなく、　メンバーは客の前にすでに立っていて、　観客は周りの人とおしゃべりをしている。　で、「これからはじめますよ」のあいさつ代わりに、　こうしたインストルメンタルの曲をまず演奏するのが、　愛夢舎ライブでは多くなりました。　第１回と決定的に異なるのは、　やはりSAXの「ハマちゃん」の参加です。　（全然関係ないけど、　彼は鎌田の後輩として塾に勤務していた折、　東所沢の校舎の教室長を務めていました・・・>Y塾長）　第１回のときは、メインのメロディーを小田切がキーボードで演奏しましたが、　そもそも、この７８年バージョンでは、　サックスがメロディー担当なのです。　ハマちゃんの参加によって、リアルに曲を再現できます。　また、メロディーを実にカッコよく吹ききるのみならず、　大学の頃に培ったテクニック、センスで、　ソロパート前半のサックス・ソロでは、　縦横無尽に音階を行き来するアドリブを披露し、　いきなり愛夢舎バンドの「品」が高級化したのでした。　これに触発されたのか、　前年はおとなしく譜面どおりに弾いていたギターの鎌田も、　ソロの「抜け」の部分で、　秒速１０音を超える、ハーモニックマイナー、　イングヴェイ風のいわゆる「光速ソロ」を一瞬叩き込み、　客の度肝を抜きました。　・・・要するに、サングラスをかけたゲストメンバー２人が　好き勝手をやった、ということです。------------------------------------------------------------２．【優しい歌】　（Mr.Children）　Vo　小田切　,　Guitar　鎌田　,　Keyboard　トシエ　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　小田切の音楽の趣味は広く、　メンバーの中では、一番、最近の日本の曲を知っています。　その小田切の提案で２曲目に選ばれたのが、　ミスターチルドレンのこの曲でした。　昔、佐々木と小田切が別の場面でバンドをやった頃も　ミスチルは演奏していたのですが、　今回選んだこの曲は、近年の流行も取り入れた、　「変拍子」を巧みに繰り返す曲です。　無論、ボーカルが中心となるのですが、　トシエが挑んだキーボードの役割も大きい。　ところが、キーボードのみで始まるイントロの出だしで、　緊張からか、５回も弾き間違えを繰り返し、　場の空気をなごませます。　とっさに小田切の発したコメントが、　「これはライブだから・・・『生』だから、　ＮＧ集も、裏側も、全部みせちゃいます！」でした。　ＶＴＲでは、そのコメントに突っ込みを入れる、　「裏側ばっかり見せてるぢゃん！」という　某東大出身の先生の声が・・・。　また、この曲では控えめにバッキングに徹している鎌田のギターですが、　イントロや曲中で、ひそかに右手が指板の方に伸びています。　左右あわせて８本までの指を同時に使う、　エイトフィンガー奏法です。　ただし、この奏法の代表である　ジェフ・ワトソンのようなメロディックな効果ではなく、　どちらかといえば、ギターをチャップマンスティック的に用いて、　別のポジションで、同時に複数の和音を出すことが目的で、　今回のライブ全編において、この「隠し技」が見られます。「隠し技」といえば、この次の２曲では更なるワザが炸裂・・・。 ～【Band．１０　第２回ライブ　曲目解説　Part.2】へジャンプ

  2007.09.23

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• ドラえもん検定

  こんにちは、オフ・モードの鎌田です。以前にも書きましたが、僕の家は住環境があまりよろしくなく、例えば、ＰＣに関して言えば、半壊のノート型パソコンを昔なつかし、電話回線直結アナログで、インターネットにつないでいます。だったら、ネットなんかしなきゃいいのに、今となっては、ネットから得られる情報が大変多く、無視できないので、ついつい、サーフィンしちゃうわけです。さて、YAHOO知恵袋で、ときたま「お助け人」側で出陣していることも以前書きました。昨日も、何気なくYAHOOを眺めていたら、「ドラビア検定」なるものを発見した。今、YAHOOでインターネット検定というものがあるんですね。その中に、個人が作る「みんなの検定」というものがある。今まで気づかなかったけれど、要するに、ネット上で検定を作ったり、それに挑戦したり、そういうスポンサーと関係ない検定が量産されている。無論、合格したからと言って、履歴書に書けるわけでもなし、何かもらえるでもなし・・・。しかし、ここは自分で言うのもなんですが、「愛夢舎のトリビア王」佐々木塾長から「Walking Dictionary」と評される、ワタシの血が、黙っているわけにはいかん！と告げるのです。とりあえず、「ラピュタ検定」あたりをやってみた。こう見えて、ムスカのラピュタ人としての名前が「ロムスカ・パロ・ウル・ラピュタ」であることを記憶していたり、一時は、ドーラの息子たちの名前を記憶していたりしていたワタシです。いまさら、ラピュタ復活の呪文（「リーテ・ラトバリタ・ウルス～」ってヤツ）や、「滅びの言葉」、地下で出会うじいさんの名前なんかを聞かれても、チョロイ、チョロイ。（ちなみに、YAHOO検定は、選択問題）あっけなく、全問正解で合格。スラムダンク検定もやってみた。元バスケ部のワタシが、高校時代にハマリまくったマンガです。これまたチョロイチョロイ。やはり全問正解で合格。ジブリの名ゼリフ検定に挑む。これは少々手ごわかった。ジブリの映画の中には、まだ見ていないものもある。というか、３分の１くらいは見ていない。しかし、そこは意地である。（←何の・・・？）愛夢舎せ生徒たちに、「魔女の宅急便」の、キキが勤めるパン屋の名前を聞いて喜んでるワタシである。（「グー・チョキ・パン店」と言うのですな、アレは）風の谷に伝わる伝説、「その者、青き衣をまといて、金色の野に降り立つべし」をソラで言えるワタシである。多少の知識不足はあっても、何とか合格ラインにはたどりつく。連戦連勝で迎える相手は、いよいよ、「ドラえもん」である。何しろ、４歳の頃から一番親しんだマンガである。スネオの、アメリカに養子にもらわれていった弟・スネツグの存在も、出来杉くんの名前が「英才」であることも、タケコプター初登場のときは「ヘリトンボ」という名前で、背中につけていたことも、スネオの苗字が「骨川」のはずなのに、一度だけ、ＵＦＯマニアのおじさんに「滑川くん」と呼ばれたことも、ドラミちゃんの耳は、あるけれども、お兄ちゃんのために外していることも、主題歌の「アン・アン・アン、とっても大好きドラえもん」は、ドラえもんが好きな「ドラ焼きの『アンコ』」とひっかけているというアホな説があることも知っているワタシである。いわんや、ジャイアンの名前の由来が、「ジャイ子」の「あんちゃん」であることなんか、このレベルになれば、常識中の常識である。そんなワタシである。寝る前に息抜き、の感覚である。ドラえもん検定たる「ドラビア検定」は、現時点では４種類ある。定期的に増えていって、最終的に１０種類用意されるらしい。 ・・・。 ・・・。 ・・・。 ・・・。 ・・・。               落ちたぁ～～～！！  （マジで。ただ、４つのうち、２個は受かったんです。合格ラインが、全問正解なんだもん・・・。） カリスマではなく無難を選択した日本人の一人Kama

  2007.09.23

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• 体育祭

  もう９月も半ばを過ぎたのに・・・　　　　　暑い最近は学校説明会で早起きをすることが多かったので、かなりきついです。そして自転車・・・そんな今日は近隣の中学校の体育祭。楽しみでした体育祭なんて参加はもちろん、見学すらかれこれ１０年くらいしていなかったのでとりあえず始めに一番近いK中からで、感想はう～ん・・・　　　　　　『こんなもんでしたっけ？』誤解を恐れず言ってしまえば、僕らのときはもっと熱かった。生徒も先生も僕が中３の頃の話前日に大雨が降ってしまったので、グランドが全く使い物にならなくなっていたのです。そのときに先生が取った行動が驚きですなんと彼らは校庭にガソリンをまいたのです。そして点火瞬く間に校庭は炎に包まれました。そのときの僕らの士気は一気に頂点に達しました。学校の先生がそこまでしてくれたのです。それは暑い熱い体育祭でしたもちろん格闘系種目もありました。騎馬戦ではありませんが男子は棒倒し女子は棒引きです今の子供たちは知らないかもしれませんねまさに地獄絵図でした。殴る　蹴る　投げ飛ばすは当たり前引きずり落とされ、じゅうたんと化してしまう者も数知れず攻めも守りも平等に危険にさらされるそんな種目でした女子は棒の引き合い取り合い奪い合いで、普段は封印されていたとみえる女夜叉の如き振る舞いを見せてくれます。そんな当時の生徒の多くに見られた共通点は　　　絶対勝ちたいこれが全てだったような気がします。もちろん僕の時代にも体育祭が大嫌いだった生徒がいたことは否定しません。でも走っているとき、彼らは決してつまらなそうに走っていません。きっと走るのに夢中で何も考えていないのでしょうそして走り終わってから思うんです、やっぱり体育祭つまらないって僕はそれはそれでありだと思います合唱祭では僕も嫌な思いをしたもんです。歌が大嫌いだったのででも全体の雰囲気は嫌いじゃなかったのでしょう。参りました・・・相変わらず話がまとまりません要は子供たちにはもっと熱くなってもらいたいってことです。

  2007.09.22

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• 体育祭

  今日は、この近くの中学校が一斉に体育祭。僕も午前中、一番近くの学校におじゃましてきました。９月も後半だというのに、うだるような暑さ・・・。子どもたちも大変ですが、見ているこっちも大変。保護者のみなさん、ご苦労さまです。僕は午前中で引き上げて、塾でお留守番をしていましたが、ほかの先生方は、別の中学校に行きました。去年は、僕も複数の学校の様子を見たのですが、学校によって、大分雰囲気が違うなぁ、と思ったものです。例えば、あっちの学校ではやるけれど、こっちの学校ではやらない種目が「組体操」。今年、初観覧となった田中先生に話を聞くと、「いやぁ、かなりアツいですね～」と言っていた。去年、僕も思った。失敗する子もいて、苦しそうな表情の子もいて、でもポーズが決まると観客からの拍手と歓声。実際、かなり感動するものがあった。今年の体育祭については、ほかの先生も色々コメントがあるでしょうから、（↑これを書いておかないと、僕に先を越されたなんて言って、みんな書くのを遠慮されるので・・・）そちらをお楽しみに。ここでは、僕のごくごく私的な感想を。とりあえず、ウチの生徒の保護者には、一通りお会いできたと思うのだけれど、何よりもまず、みなさん、僕の髪に驚かれる。このブログのみをご覧の方はご存知ないかも知れませんが、僕は今年の５月まで、ド金髪の長髪でして、まぁ、その事情も他のところで書きますが、ただ、僕の趣味ということでなく、狙ってやっていたわけで。どのくらい「金」だったかというと、スキー場で外国人に間違われたくらい「金」で、「金」を通り越して、部分的には「銀」に近かった。どのくらい「長かった」かというと、３年半、切っていなかったので、腰まで届くくらいの長さ。で、今は、大学新卒の頃、あるいは他社で働いていた頃同様、真っ黒のごくごく普通の、たまに「普通すぎる」といわれるくらい、普通。なので、４月以来お会いしていなかった保護者の方にとっては、一体何事か、と思われたらしい。ただ、これも面白いことに、僕の断髪については、賛否両論なのです。生徒も保護者も、もう一度伸ばせとか、黒髪はイヤだとか、随分勝手なことを言う・・・まあ、「金の長髪」バナシは、また別の機会に・・・。最後に、僕の頃の「運動会」、「体育祭」と比べて、近年の「体育祭」について思うこと・・・。（文句ではありません、くれぐれも・・・）「全員リレー」って、どうだろう・・・。僕らの頃は、リレーの選手に選ばれたら、それだけでヒーロー気分で、例えば勉強が苦手でも、そっちで自信を持てたのに。全員でリレーしたら、応援する人がいないじゃないか・・・。「昼食を教室で食べる」って、どうだろう・・・。僕らの頃は、「お母さんのお弁当」を外で食べる、が定番で、毎日の給食とちがうことだけで嬉しかったのに。「騎馬戦・組体操がない」って、どうだろう・・・。もちろん理由は「キケンだから」なのだろうけど、そのために補助として先生がいるはずなのに。幸いなことに、この辺の学校では聞かないけれど、「順位をつけない」って、どうだろう・・・。そういう学校が、本当にあるんです、結構。「みんな頑張ったのだから、全員１番だ！」・・・って、そんなことをするから、競争心とか勝った嬉しさとか、負けた悔しさとか、そういうことを知らないまま育ってしまうのではないだろうか。以前YAHOOの知恵袋でも、同じような議論がありました。それと、本当にばかばかしいのだけれど、「体育は、もともと、軍隊の訓練だ」と子どもに吹き込んで、だから「よくないこと」だと言っているアホな大人がいるらしい。だったら、あなたは、ビリーズ・ブート・キャンプも否定していなさい。最後に・・・。前日まで「体育祭なんて面倒くさい」とうそぶいていたウチの生徒たちが、笑顔で競技に参加し、一生懸命走っているのを見て、安心しました。Kama

  2007.09.22

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  【Band　８】第２回　愛夢舎バンドライブ　レポート

  （【Band.7】へもどる） ＜第２回　愛夢舎バンドライブ＞２００２年４月７日　於：小手指サウンドストーン【ＳＥＴ　ＬＩＳＴ】　１．ルパン三世のテーマ’７８（Inst）　２．優しい歌　（Mr.Children）　３．SOLDIER OF FORTUNE （LOUDNESS）　４．MERMAID　（GLAY）　５．ワンナイト・ジゴロ　（チェッカーズ）　６．ああ無情　（アン・ルイス）　７．OB-LA-DI.OB-LA-DA　（The Beatles）　８．GET BACK　（The Beatles）　―　アコースティックタイム　―　９．LAYLA　（DEREK and the Dominos）１０．B・Blue　（ボウイ）１１．No.New York　（ボウイ）１２．SMOKE ON THE WATER　（DEEP PURPLE）１３．TOMORROW NEVER KNOWS　（Mr.Children）Encore1．　HELLO　（福山雅治）Encore2．　Let it be　（The Beatles）~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~２００２年４月７日、調子にのって２回目の「愛夢舎バンドライブ」が開催されました。初回分同様、当時のＶＴＲを確認しながらレポートいたします。まず、初年度に比べて、練習期間は短かったものの、演奏は安定しています。完全コピーに徹した前回と比べ、かなり自由度の高い演奏でもあります。今回のメンバーは、主要の佐々木、小田切、矢吹の３人のほか、未だ他社に勤めていた鎌田が再度ゲストとして参加、さらに、元の塾の同僚もゲスト出演しました。「ハマちゃん」と呼ばれる彼は、大学時代にビッグバンドでサックスを担当しており、またしても音楽性の違う、しかし技術・感性とも研ぎ澄まされたメンバーが加わることになりました。やはり多方面の音楽を聴くのですが、メンバー中、最も「ジャズ色」が強いタイプです。世代で言うと、鎌田の一つ後輩、矢吹の一つ先輩という位置になります。鎌田同様、彼もひばりヶ丘在住であったので、練習日になると、２人で電車で小手指に向いました。例年、愛夢舎バンドライブは、小手指のライブハウス、『サウンドストーン』を貸切で、午後３時開演としています。ライブハウスの営業時間前に使わせてもらっているのです。ところが、今回はいくつかのトラブルがありました。開催当日の４月７日、航空公園で、アマチュアバンドが多数出演する大きめのイベントがあって、元・プロドラマーであり、現在も自らドラムを叩くライブハウスのオーナーも参加しましたが、このイベントが長引き、ライブ開演時刻になってもオーナーが戻ってこなかったのです。また、このイベントでドラムセットのスネアを使うため、店据え置きのドラムには、スネアがない状態でした。ようやくオーナーが戻ってきて、しかしスネアはまだ届かないから、店に転がっていた、一部壊れている（裏面のスナッピーが切れていた）スネアを何とか使えるようにして、実際にライブが始まったのは、午後４時を過ぎていました。（長い時間、あきれずにお待ちくださった生徒・保護者のみなさん、ありがとうございました）サックスの「ハマちゃん」が加わったことで、曲のバリエーションも増えました。曲数も、初回を上回る１３曲。さらに、前回の教訓として、今回はアンコール用の予備曲も用意してあり、全１５曲の演奏となりました。また、この回から、後に愛夢舎バンドライブ恒例となる、佐々木・小田切の２人によるギター弾き語り、「アコースティック・タイム」を導入。このアコースティック・タイムの準備のため、業務が終わった後の塾では、フォークソング中心のコードブックを前に練習する２人の姿がありました。さらに、このライブでは、本人に内緒で重大事項の発表も行われたのですが、これについては、また後日に・・・。次回より、（あんまり長くならないように）各曲の紹介をしていきます。 ～【Band.９　第２回ライブ　曲目紹介Part.1】へジャンプ

  2007.09.22

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• 嗅覚（きゅうかく）

  今日は、『埼玉平成高校』の説明会に行ってきました。昨年まではこの学校の説明会には参加してなかったのですが、この地域の男子が受験できる私立高校は極端に少ないので、より詳しい情報を得るべく参加してきました。入間市からは結構遠い学校ですが、SS５３程度ですべり止めとなりうるので、比較的受けやすい学校になります。今年から校長、教頭先生が代わり、学校の方向性がこれまでとは変わってくる可能性がある学校だと思います。ちなみに昨日は『狭山ヶ丘高校』の説明会でした。ここはみなさんよくご存知だと思いますが、愛夢舎に一番近い学校です。そして、狭山ヶ丘といえば、有名なのは小川校長ですね。どこの学校の校長挨拶よりも長い（西武文理の佐藤校長のが長かったかな？）お話を聞かせていただきました。現在の教育問題から、先日テレビにも出てしまったことの経緯など話しは多岐にわたるものでしたが、とにかく他の学校の校長先生と大きく違う点は、話が上手い！ということ。多くの私立学校の説明会に参加してきました。校長先生のお話は、学校によって、さまざまですが、小川先生の話の上手さは別格です。思わず話しに聞入ってしまいます。（西武文理の佐藤校長のお話も違った意味で別格ですが・・・）だからテレビに出ることが出来るのかもしれませんね。この話はまた後日ということで今日の本題は、『嗅覚』。それは本来の意味は『におい』を感じる感覚のことですが私は『第六感』のようなものとしてこの言葉を使っています。生徒の答案を見比べて思うことですが、分からない問題の答えをカンで書くとき、学力にはそれほど大きく差がない生徒でも、ある生徒は、そのカンがバンバン当たり、またある生徒は、カンがことごとく外れる。この現象を私は『嗅覚の差』と言ったりする。もちろん、実際にはテストに対する取り組み方と気持ちの問題が大きな原因だろうが、不思議なことに、あっけらかんとした性格の子のほうが、テストでカンが当たったことを塾で自慢したりする『俺、スゴクねえ？』ちゃんと正解できることの方がよっぽど確実なのにね。変な意味でなく、面白い。そして、今日、埼玉平成の説明会終了後、この学校では第２部として懇親会があった。本題の説明は聞くことが出来たので、帰ろうかとも思ったがなぜか、私の『嗅覚』がはたらき、何か得るものがあるかも知れないと思い、もう少し残ることにした。そしたら、思いもよらぬところで、私の知っている『話の上手い人』が挨拶をしていた。この方は、話が上手いだけでなく、これからの教育の動向や、受験業界に詳しい方だ直接会って話したことがなかったので、ちょっと躊躇したがここはチャンスだ！お目にかかる機会はめったにない！と思い、名刺を持ってＧＯ→交換！→お話盛り上がる♪てな感じで、愛夢舎の受験生のために、これからもっとすごい情報を提供してくれるかもしれない人と少しお近づきになれたので、今日は収穫のあった日だった。私の『嗅覚』も、なかなかのものかなota

  2007.09.21

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• メリー・ポピンズ

  先日『サウンド・オブ・ミュージック』について書きましたが、主演のジュリー・アンドリュースにちなんで、もう一つ紹介します。『サウンド・オブ～』同様、ミュージカル映画として有名な作品が『メリー・ポピンズ』というのがあります。『サウンド・オブ～』ほどの人気・知名度はありませんが、僕の好きな作品のひとつです。こちらのテーマも、やはり「家族愛」。ただし、政治色はなく、より娯楽性が高いと言えるでしょう。やはり多くの名曲が生まれました。「チム・チム・チェリー」は、誰もが知っていることでしょう。どちらかと言うと、この作品のではなく、ボウイというバンドの曲名で知られている「スーパーカリフラジリステックエクスピアリドゥーシャス」は、もちろん早口言葉的なタイトルであって、ただ、作品全体に大きな意味を持っています。これは後ほど・・・。僕が一番好きなのは、「Feed the Birds」（２ペンスを鳩に）という曲で、ジュリー・アンドリュースが町の貧しい人を想いながら歌う曲。また、この作品は、おそらく当時では画期的であったろう、実写の人物がアニメのキャラクターと共演するというつくりで、ディズニー映画のはしりと言ってもいいかも知れません。アカデミー賞５部門を獲得しました。------------------------------------------------------------注：この先、キケン。　今回は早いのですが、もう、悪ノリします。　日本語が暴走します。　前回同様、観る前にイメージを壊したくない人は、　ここから先は読まないでください。-------------------------------------------------------------さて、日本で「サウンド・オブ～」ほどの人気がない理由は、僕自身は、こう考えます。日本人にとっては、内容があまりにバカっぽいから。とにかく、偏差値が低そうな映画なのです。まず、主人公のメリー・ポピンズは、厳格なバンクスお父さんのもとで暮らす２人の姉弟の願いで、お手伝いさんとしてバンクス家にやってきます。（このあたり、「サウンド・オブ～」と基本的に一緒です）そのメリーはどこにいるかというと、なんと、空の上です。雲に乗ってコンパクトを見ながら化粧をしており、そこに姉弟からの手紙が届くのです。バンクスお父さんが暖炉に捨てて燃やしたはずの手紙が燃えずに上昇気流に乗って、化粧中のメリーの元に届きます。世の中広しと言えども、雲の上で化粧をしている人は、あんまりいない。さては、高木ブーの仲間であったか。手紙を受け取ったメリーは、ごきげんでバンクス家にやってきます。傘を広げて、パラシュート代わりにして。普通なら、空から傘を広げて降りてくる人間がいたら、町中大騒ぎになるはずのところ、「やあ、メリー、こんにちは」と、町の人はごくごく平然としている。どうも、この町の人は、常識というものを知らないらしい。驚くべきことに、町にはメリーのお友だちがいる。バートというこの男は、メリーと一緒に子どもたちを、ペンギンが歌いおどり、メリー・ゴー・ラウンドの木馬が競馬をする、悪夢のような世界にひきずりこむ。こちらはさては、いかりや長介の仲間であったか。バートなる人物は、煙突掃除人であり、名曲チム・チム・チェリーを歌うのであるが、屋根の上で彼が一声かけると、町中の煙突から掃除人が何十人も飛び出してくる。これはおどろきだ。いくらなんでも、掃除人が多すぎる。この町の町長は、ハローワークをつくるとか、就職斡旋をするとか、公共事業を起こすとか、住民の就職事情について、もう少し真剣に考えるべきだ。さらに、煙突から飛び出した膨大な掃除人たちは、町長への不満の表れなのか、どえらい勢いで踊り狂う。ちょっとまて、そこは人の家の屋根だぞ。住んでいる人にとっては、すわ、世界の終わりかと、びっくり仰天だ。自分のうちの屋根の上で、何十人もの大の大人が、しかも、夜中に、モップ片手に突然踊り狂いはじめたら、あなた、どうします？子どもたちは、バートに引き連れられ、メリーとともに、ナゾの世界に引き込まれる。ジュリー・アンドリュースも、上品さをなげうって、顔に「すす」をつけて、アニメのペンギンと踊りまくる。もう、やけっぱちである。どうも、このバートなる人物の陰謀が見え隠れする。ストーリー本編は、「サウンド・オブ～」同様、はじめは厳格なバンクスおとうさんがメリーの登場でだんだんやさしく、温かくなってゆくという流れであるが、「サウンド・オブ～」のトラップおとうさんとちがって、この場合、正しいのは、バンクスおとうさんだ。はじめのうち、バンクスおとうさんは、メリーがやってきたことを、あからさまに不快に感じているようだが、当たり前だ。誰だって、空から人が降りてきて、家に住み着いたら、歓迎どことではない。空からやってくるような人は、天狗くらいしかいない。どこの誰が、天狗を歓迎するだろうか。そんなバンクスおとうさんも、奇妙奇天烈なメリーとバートの言動に、だんだん心を開いて、温かい人になっていくが、これは「温かい」というより、だんだん偏差値が下がっていったというべきだ。バンクスおとうさんは、完全にメリー天狗に毒された子どもたちに、厳格さを取り戻すべく、自分の職場である銀行を見学させる。職場では中間管理職あたりにいるらしく、子どもが見学するだけなのに、頭取や取締役がズラッとならんでいる。そして、バンクス弟が持っていた２ペンスで、銀行に口座を開設してもらうべく、頭取ほかの説得がはじまる。落ち着け。たった２ペンスの口座を開いてもらうために、銀行の重鎮がそろって、１０歳くらいの男の子を説得している場合ではない。例えばこの子どもが、えなりかずきであったり、タイガーウッズであったなら、将来性を見越し、あるいは宣伝効果としては「アリ」かも知れないが、全体的に映画の雰囲気がバカっぽい原因のひとつでもある、弟くんの顔を見てみよ。残念ながら、将来活躍しそうな才能はなさそうだ。それなのに、お年を召した頭取が自ら、モウレツな説得を試みる。たった２ペンスなのに。どうも、この町は、やっぱりおかしい。結局、弟くんはハトにエサをあげるのに２ペンスを使ってしまって、頭取ら幹部をがっかりさせる。それを見ていたバンクスおとうさんは、「これで自分の出世もなくなった・・・」と絶望する。おとうさん、しっかりしようぜ・・・。が、ここで「スーパーカリフラジリステックエクスピアリドゥーシャス」が登場だ。この言葉は、実は、唱えた者に幸せをもたらす、魔法の言葉なのだ。絶望したバンクスおとうさんは、やけっぱちで、ボソっとこの言葉を唱えてみる。するとどうだろう。急におとうさんは元気になって、高笑いを始める。もう、嬉しくて、楽しくて、しょうがない。挙句の果てに、社長にあたる頭取の肩を、ばんばん叩きながら大笑いしている。壊れた。完全に壊れた。「幸せ」と「精神崩壊」は紙一重であった。そんな壊れたおとうさんを見ていた頭取は不思議に思って、自分も何気なく、「スーパーカリフラジリステック～」を唱えてみた。すると、頭取も急に楽しくなって、大笑いをはじめる。まるで天にも昇る心地だ。・・・が、年老いた頭取には、負担が大きすぎた。天にも昇る心地の頭取は、あまりのショックで、本当に天に昇ってしまう。つまり、死んだのだ。なんてことだ！「スーパーカリフラジリステック～」は幸せどころが、殺人呪文であったか！その後、今となってはすっかり偏差値が下がって、家族全員でへらへら笑っているバンクス一家を横目にメリーは、またしてもカサを広げて、空に帰っていく。メリーは、天狗でも高木ブーでもなく、天災だった。そうに決まってる。空からきまぐれでやってきて、上品でハイソなバンクスさん一家の偏差値を下げるだけ下げて、人まで死なせて、何食わぬ顔をして空に戻っていった。空から降りてきた人なんかを信用するからいけないのだ。--------------------------------------------------------無論、冗談です。僕の好きな作品であるのは、ホントです。で、おおむね話の筋もホントです・・・。Kama

  2007.09.21

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• 犬と私の１０の約束（犬との十戒）

  　腰を痛め身体は動かないが、頭はハッキリしているという状況で出来ることはただ一つ。　「読書」（TVはいかん。なぜか「ダメダメ人間」という気がしてしまう。それでも麻生さんと福田さんの言葉は色々聞かせていただきましたが・・・）　ここぞとばかりに細君にわがまま言って、本屋で色々見繕ってもらった。　その中に井上晴さんの小説「犬と私の１０の約束」（来春田中麗奈主演で映画化されるらしい）があった。ウチにも６歳半になるゴールデン・レトリバーのドリー君がいるので、きっと細君の趣味で「犬の話」に興味をそそられたのでしょう。　読書は毎日のようにしていますが、小説は神田昌典さんの「お金と正義」以来読んでいませんでした。（いつも「脳」だとか「潜在意識」とかカタイのばかり読んでいましたから）　しかし、今回はこの病気（？）により神様が与えてくれた特別な時間と割り切り、久々に小説も読んじまうか！と・・・。　前半は「つまらないかも」と思いながら、読んでいましたが後半になるにつれて引き込まれていきました。中学生でも３時間もあれば読みきれるような容易な文体です。ここでは詳しい内容には触れませんが、私も思わず「涙」したこの本、侮れません。（ギックリ腰で床に就き、小説を読んで泣いている私は一体何者・・・）　次の「犬と私の１０の約束」を読むだけでも泣けてきませんか？（私はやはりセンチなのでしょうか？）以下を犬の言葉として読んでください。　１．私と気長に付き合ってください。　２．私を信じてください。それだけで私は幸せです。　３．私にも心があることを忘れないでください。　４．言うことをきかないときは理由があります。　５．私にたくさん話しかけてください。人の言葉は　　　話せないけど、わかっています。　６．私をたたかないで。本気になったら私の方が　　　強いことを忘れないで。　７．私が年をとっても仲良くしてください。　８．私は十年くらいしか生きられません。だから　　　できるだけ私と一緒にいてください。　９．あなたは学校もあるし友達もいます。　　　でも私にはあなたしかいません。１０．私が死ぬとき、お願いです、そばにいてください。　　　どうか覚えていてください。私がずっとあなたを　　　愛していたことを。　もうダメです。書いているだけで　私の愛犬ドリーも６歳半。この小説のソックス（犬の名前）と同じ年でこの世を去るなら、あと３年半しか一緒にいられない。不謹慎だけどそんなことを考えてしまうような本でした。　いつも私の仕事を邪魔するドリー。いつも私に注意されるドリー。昨晩は申し訳ない気持ちでいっぱいになりました。そして、たくさん話しかけてやろう、なでてやろうと、したら、そっぽ向いて寝やがった！　わかっちゃうんだろうな。こういう私の浅はかな考えも・・・。でも、ドリー君、これからももっともっとたくさん遊ぼうね。　君がいるから家族も明るくいられます。感謝してます。（すみません。この場を借りて愛犬ドリーへメッセージです）

  2007.09.20

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• 魔女の一撃

  　いや～参りました。「魔女の一撃」をくらってしまいました。「魔女の一撃」とは、「腰椎捻挫（ようついねんざ）」のことです。もっとわかりやすく言うと「ギックリ腰」です。（「ギックリ腰」というのは俗称らしいです）　西洋ではその「激しい突然の痛み」から比喩表現で「魔女の一撃」と呼ぶそうです。　私は２７、８の時に初めて「この一撃」を受けました。そのときは「這って」会社に行きました。　そして２回目が去年でした。塾の駐輪場の草むしりをしているときにまた「その一撃」が来たのです。やった人でなければわからない「激痛」です。しかし、１度目と２度目は「根性」で耐え、その日からコルセット（サポーター）を腰に巻き、授業をやっていました。我ながらによく出来たなと今回痛感しています。　一般的に「ギックリ腰」をやったら３日間程度は「絶対安静」！腰の炎症が治まるのを待って、「リハビリ」というのが常識です。　今回はどうにもなりませんでした。「敬老の日」の祝日、塾はお休みだったのですが、その日の朝「一撃」を受けました。「おっ、また来た」なんて余裕をこいていたら、以前来たときとは比べものにならないくらいの激痛が「一撃」どころが「２０撃」くらいやってきたのです。もうその日は床の中で過ごすしかありませんでした。　翌日、塾へ出勤しようと思いましたが、やはり立てませんでした。小田切部長に電話して、私の予定を調整してもらい休ませてもらいました。私は社会人になって（独立する前から）欠勤した記憶がありません。初めて体調を崩し（？）、仕事を休みました。かなり自己嫌悪でした。しかし、どうしようもありませんでした。　そして、その日の午後なんとか病院に行こうと妻に抱えられ、恐る恐る歩いて玄関を出ました。玄関から２メートルくらい歩いたところで、また「一撃」！もうダメでした。地獄でした。その場でまたぶっ倒れました。病院にいくことも出来ず、なんとか這って部屋に戻り、また床に。体が動かないが、頭はしっかりしている。コレが一番つらい。しかし、「休んでくださいよ」と言う小田切部長の言葉に甘え、割り切って「腰の痛み」を直すことに専念した。妻が「整形外科」の先生に電話で対処法の相談をしてくれた。そして、書店で「腰痛」関連の書籍を買ってきてくれた。頭はしっかりしているので、ここぞとばかりに「腰痛」マスターになってやろうと色々読んでみた。「ギックリ腰」の対処法や「リハビリ」法まで隅々読んだ。そして、炎症が治まってから、それにしたがって、すべて実行してみた。　そして、３日後の今日、なんとか歩行が出来るようになった。８，９０のおじいさんが歩くより遅いと思われるスピードだが。やっと、塾にたどり着いて今こうして久々にブログを書いている。　つい最近、小田切部長に「じゅくちょうは、超人ですよ。その歳になって病気ひとつしないんですから」と言われたばかりだったが、とうとうやってしまいました。生徒や先生たちに本当に迷惑をかけてしまった。　でも私も「普通の人（？）」になったんですかね、オタさん？（「ギックリ腰」で普通になんかなりたくないよ～）

  2007.09.20

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• 自転車

  普段僕は自転車で通勤している。新所沢から武蔵藤沢なので、それなりに距離がある。時間にしておよそ35分（全力で）、夏はきついです。Yシャツ汗まみれです。まあそれはどうでもいいのですが・・・で、その長い道のりの間によく思うんです。『この世の中、道を譲る人間って少なくないか』って。よくありますよね？狭い道ですれ違うときに、どちらかが道を変えなきゃいけないとき。車であれば、左側通行と決められているのでたいして問題にはなりませんが（1台しか通れない道ならあてはまりますね）。自転車は違います。その時には90％以上僕が道を変える。もちろん人によって変えようとするタイミングは違うわけで、たまたま僕が人より早く変えてしまうのかもしれません。それにしてもみんな変えません。だから僕より早く変える人に出会う（すれ違う）と安心します。でも滅多にありません。そのとき僕は思うんです。もしかしたら、彼らは表立って思わないにしても、潜在意識のなかで『まだ動かなくてもいいだろう。』とか『向こうが変えてくれるだろう。』って思っているんじゃないのか？って。そのこと自体はたいして問題にはならないかもしれませんが、潜在的にそう思っている人がたくさんいるのはちょっと怖いことなのでは・・・まあだからと言って、僕が交通道徳を遵守する立派な人間かというと、そんなことはないわけでつい最近までは無灯火でした（今は点けてます）。巡回中のお巡りさんに止められたことなんて数え上げたらきりがありません。ん～、要は譲り合いの気持ちを大切にして、それを小さなところであっても実践しましょう。ってことですね 

  2007.09.20

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• 脈絡のないハナシ

  ここのところ、愛夢舎バンドライブについて、レポートっぽく書いていて、佐々木塾長も自分の音楽遍歴を書いていて、では僕も、と思うけれども、色々な意味でとんでもないことになりそうなので、今のところ書いていない。最初にやった楽器は、月並みであるが（←だと思うんだけど）、幼稚園のときのハーモニカだった。普段から家では童謡とか「子どものための～」系のクラシックのレコードなんかがかかっていて、フシを覚えていたもんだから、ハーモニカでそれっぽく、メリーさんの羊を吹いたら、先生にやたらほめられた。次にやった楽器は、やはり幼稚園の頃の大太鼓だった。小学生になると、ソプラノ、アルト、２本のリコーダーをやった。他の子と同じのがイヤだったのか、姉が所有していた少し高級なヤツを愛用した。まぁ、色々と楽器はやってきた。ハーモニカ、リコーダー、大太鼓以外には、和太鼓、ピアニカ（←鍵盤ハーモニカ？）、クラリネット、アコーディオン、くし・・・。・・・あ、「くし」というのは、普通は楽器とは言いませんね。髪をとかす、あの「くし」です。ブラシではダメです。薄っぺらい、コームと呼ばれるヤツ。一本一本の歯（？）の長さが違うから、縦方向にはじくと音の高さが違って、狭い音域の曲なら演奏できる。・・・っていうか、やっぱり楽器ではないか・・・。例えばクラリネットなんかは、やっぱり姉のススメで、小学生の頃に一度はブラスバンドに入ってみたんだけれど、いつまでたってもドレミファソの音の出し方しかやらないから、すぐにつまらなくなって、辞めてしまった。だから、今となってはまるで吹けない。マジメに「多少なりとも弾ける楽器」ということになると、ほとんどが弦楽器になる。僕がギターとベースを弾くという印象は強いようだけれど、ギターを始めたのは中学生の頃、自分のベースを持ったのは大学に入ってからだった。つまり、あまりキャリアは長くない。大学の頃は、実はドラムがほとんどだったのだが、僕自身は「ドラムを叩ける」とは思っていない。まあ、真似事程度か・・・。一番長くやっていて、また、一番自分のやりたいことがそのまんまできるのが、実はピアノである。ギターについては、それなりに練習もして、ある程度、技術的に難しい曲も弾けるようにはなったけれど、実は、自分が思ったとおりのことをできるわけではない。その意味では、技術レベルは大したことないけれど、ピアノが一番得意ということになる。で、ピアノは「弦楽器」である。弦楽器と言った場合、普通は演奏方法によって３種類に分けますね。擦弦楽器（弦をこすって音を出す、バイオリン的なヤツ）、撥弦楽器（弦をはじく。ギター、ハープほか）打弦楽器（弦をたたく。つまり、ピアノ）今のところ、擦弦楽器だけは馴染みがない。子どもの頃、チェロを習いたかったなぁ、と今でも思う。中国の伝統楽器、胡弓（二胡）もやってみたいと思う。そして、最近僕の考えるに、新しい弦楽器の分類があって、大学の頃からそれを購入しようかどうか、ずっと考えている。なんか、自分にとっての一区切りがついたら買おうかな。新しい分類というのは、押弦楽器とでも言いましょうか。弦を押さえつけることで音を出す楽器があるんですねぇ。代表的なのが、チャップマンスティックと呼ばれる、１０弦の楽器。弦の張り方、並び順などを改良したWarrギター、NSスティックなんてものもあるけれど、僕が手に入れたいのは、普通の形状のチャップマンスティック。それの「グランドスティック」と呼ばれる、１２弦のバージョン。知り合いの紹介でプレイヤーの人と会ったことがあって、一回だけ弾かせてもらったことがある。アレは相当練習しないと、効果が十分に発揮されないと思った。購入する上で、難点が３つある。１つは、日本では普通に売っていない、ということ。今現在購入しようと思うと、アメリカに発注することになる。最近はどうだか分からないが、当時は手元に来るまで２年かかるとかウワサされていた。２つに、値段が高いということ。そりゃ、希少価値が高いせいもあるけれど、日本の技術で作れば絶対もっと安くなるはずなのに。３つ目として、そんな楽器を弾けるようになったところで、バンドの中ではほとんど役に立たないということ。基本的に、ソロ楽器である。トニー・レヴィンという人が、キングクリムゾンというバンドでスティックを使っているが、あれは、奇跡的。本来のスティックの使用意図ではないし。僕がスティック奏者になったら、愛夢舎バンドでキングクリムゾンを演奏することになってしまう。・・・というわけで、まるで脈絡のない話題でしたが、さらに脈絡のないことを書くと、どーして人っていうのは、たかだか１～２度くらいの体温の変化でこんなに思考回路の動きが鈍く、おかしくなるんですかねぇ・・・。６～７度変わるだけで死んじゃうし。弱いイキモノだなぁと思う。・・・そういうわけでした。風邪猫

  2007.09.19

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• 【Band　７】第１回ライブ　曲目紹介　Part６

  （【Band.6】へもどる） ＜第１回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００１年４月７日開催１１．【Let it be】　（The Beatles）　Vocal・Piano　小田切　,　Guitar　佐々木　Bass　矢吹　,　Drums　鎌田　ビートルズをやろうとなったときに、　まず真っ先に提案されたのがこの曲でした。　かつて、愛夢舎ができる大分前に　佐々木と小田切はこの曲をやったことがあり、　ただその時は佐々木はドラムだったのですが、　小田切がピアノ・パートをそれなりに覚えていたということもあって、　スタジオでは比較的早くからレパートリーに加わりました。　佐々木のギター技術が高くなっていたこともあって、　ここでは佐々木がリードギターを担当、　鎌田がドラムスにまわりました。　実は、この曲が佐々木にとって、　初のギターソロありのリードギターとなったのです。　フェンダーのストラトキャスターを使用した佐々木のリードは、　いわゆる「泣きのギター」。　これ以降、角松敏生らのギターのコピーにハマっていきますが、　その原点がここにあると言って良いかもしれません。----------------------------------------------------------１２．【Hey Jude】　（The Beatles）　Vocal・Bass　矢吹　,　Guitar　佐々木　Piano　小田切　,　Drums　鎌田　第１回ライブのしめくくりとなったこの曲もビートルズのナンバー。　ここでは矢吹がメインボーカルを担当しました。　最後のアウトロの部分、　「♪Na～Na～Na～」と繰り返すところでは、　メンバー内で、生徒・観客にも歌わせようという　申し合わせ事項（？）があったのですが、　実際にステージに立っていると客席の声があまり届かないということもあって、　矢吹が客に向かって　「歌え～っ」と怒号を発する場面も見られました-------------------------------------------------------------こうして、第１回のライブは終了しました。これで味を占めて、翌年以降、恒例行事としていくことになりましたが、最初ということと、元々趣味としてやっていたということから、結果として準備期間に余裕があって、数回のライブの映像を見比べたとき、佐々木などは「初年度が一番上手かった」と評します。次回以降、２００２年開催の第２回ライブのレポートをお送りします。 ～【Band.８　第２回　愛夢舎バンドライブ　レポート】へジャンプ

  2007.09.18

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• 「なでしこ」と「ママ」

  「なでしこジャパン」こと、女子サッカー日本代表が、中国で行われているワールドカップで、予選リーグ敗退となった。サッカーについて、そんなに詳しくないくせに、ワールドカップ級のメジャーな大会や、「日本代表」というモノに弱いらしくて、そういう試合だけは、よく見る。まだ「なでしこジャパン」という愛称が定着していなかった頃、澤選手の後ろ回し蹴り的なシュートを見て、すげぇ人が日本人にもいるもんだ、と思った。・・・が、彼女もまた、アメリカを本拠地として活躍していた人だった。男子サッカーチーム、オシム・ジャパンも、今ひとつ振るわないようだ。最近の試合で一番印象的であったのが、相手が一人退場になって、圧倒的に日本が有利のはずなのに、延長戦にまで持ち込まれて、挙句の果てにＰＫ戦で負けた韓国との試合。あの場合、延長戦に入ったとき、既に、日本の負けは決まっていた。一方、谷亮子選手は、世界柔道で見事金メダルを獲得した。それに続けとばかり、塚田選手、棟田選手も優勝したが、この場合には、谷選手が原動力であったと確信する。僕は、「なでしこ」や「オシム」が負けるたびに、ああ、実に日本人らしいな、と思う。どういうわけか団体競技において、日本は、弱い。弱いって言ったって、現にワールドカップまで出場しているわけで、それで十分強いとも言えるのだけど、例えば男子の日韓戦なんかはその際たるものだけれど、絶対有利な状況、「順当」というものについて、本当に弱い。どうも、「勝ってはいけないのではないか」というような雰囲気がある。その状況を作ったのが自分たちであって、相手のミスが原因であったとしても、こちらが優位に立つと、本当に、申し訳なさそうに戦い、負ける。僕は中学の頃、団体競技たるバスケットボールをやっていたが、その時のコーチは、なぜか「美しく点を取る」ことを追求していて、セットプレーのパターン練習ばかりをしていた。お分かりだろうが、そんなことをしていても、強豪チームと当たった場合には、ゴールと関係のないところでグルグルとパスが行きかうばかりで、まるで点数は入らない。で、負ける。あるとき、何かをきっかけに、プレーのスタイルを変えてみた。ウチのチームは、どういうわけだか他校から「怖い」（・・・）と思われていたので、だったら本当にプレーで怖がらせるぞと思って、相手のディフェンス網に突進して行って、相手を「蹴散らし」て（←比喩です・・・）得点を重ねた。「美しいパス回し」より余程点数が入るもんだと思った。直後、憤慨したコーチに交代させられたけど。昔、ビリヤードもやっていた。ウチの田中先生がやはり趣味としているけれど、僕は僕で「ハスラー２」の世代なので、例にたがわずハマって、本来「ハスラー」世代としては若すぎるのだけれど、中高生の頃は、よく玉突き場に通っていた。例えば一番人気のある「９ボール」というゲームがあって、ここではとにかく９番のボールを落とせば勝ちなのであるが、世界大会などをみると、日本人選手は技術は素晴らしいのだけれど、やっぱり、勝てない。ある解説者が言っていたが、日本人はとにかく、１番から順番にキレイに落としていこうとする。でも途中でミスして、相手選手と交代になる。外国人選手（ビリヤードでは、フィリピンの選手が強いのだが）は、多少難しくても、いきなり９番を狙いにいく。で、日本人は、負ける。当時の僕も、そりゃアクロバットみたいなスーパーショットを繰り出す外国人を「すげぇ」と思い、地味に、地道に、丁寧に狙う日本人を頼りなく思って、程なく９ボールはあまりやらなくなった。どうも、このあたりに日本人の「愛すべき、勝てない症候群」の原因があるようだ。つまり、勝ちにこだわるより、「正々堂々」を重んじる。おまけに、相手のことを相当気づかう。日本人は、相手をこてんぱんにするということが苦手なようだ。では、谷選手をはじめとする個人競技はどうなのかと言うと、アレは最初から「１対１」という「正々堂々さ」があるから、本来の力を十二分に発揮するのだ。（かなりこじつけだけれど）ではでは、強かった頃のバレーボール、「東洋の魔女」なんかはどうなんだと言われると、少々困るが、例えば戦後の「立ち上がれ、ニッポン！」的なパワーが、今の僕らの想像をはるかに超えて、あったのでは、というのはどうだろう。ともかく、日本団体競技は、ひたすらやさしく見える。今回の女子サッカーを見てみよ。ドイツなんて、アルゼンチン相手に１１点も得点した。ヒドイ・・・。まさに、こてんぱんだ。そのアルゼンチン相手に、日本は終了間際、たった１点とっただけだ。本当に、相手をかわいそうに思っているのか、できるだけ傷つけないように最小限の勝ち方をしているのか、と思う。ただ僕は、僕自身が相手をこてんぱんにできない性分だと思うので、そんな日本チームに悪い印象は持っていない。もっとも、相手をこてんぱんにできないのは、こてんぱんにした結果、自分が傷つくことを怖れているという話もあるが。実は、相手に勝たない、勝ってはいけないという潜在意識は、子どもたちの中にもあるようだ。今年の合宿、まさにその話を何度となく生徒たちにした。他のヤツに勝ってはいけないと思っているかのように、体が動いてしまう。あいさつの声が他の子より目だってはいけない。テストで１００点満点をとってはいけない。かと言って、ビリもイヤだ。だから、「普通」がいいかな・・・。こうして、その子は「平均点」を取ることを望み、それに慣れてしまう。大げさかも知れないが、昨日の試合を見ていて、そんなことを思った。だが、ことスポーツの試合であるとか、受験であるとか、そういうのは勝ってナンボのものでもある。スポーツは参加することに意義があると言うし、僕もそう思うけど、じゃあ、参加すれば負けてもよいかというと、それも違うと思う。負けても「ダメ」ではないけれど、勝つことを「目標」にやらねば意味がない。ヒントは、３つ前の段落にあるかな？相手に勝てないのは、相手のことを気づかっているようで、勝つことによって、自分が傷つくのを怖れていないか、ということだ。先頭に立つというのは、意外と怖いことでもある。関係ないかも知れないが、１２７４年、元の襲来にあった日本人は、一人ひとり名乗りを挙げて「正々堂々」と戦おうとしたら、相手は集団でつっこんできて、蹴散らされたという。僕は、中国・上海に行ったとき、車道と歩道の間に中途半端な幅の道路があって、なんだろうと思ったのだが、翌朝そこを大量の自転車が埋め尽くしていたのを見たとき、恐怖すら覚えた。団体戦に勝つというのは、そこに立ち向かうことかも知れない。（・・・どう考えても、上海のチャリは、違うか・・・。）Ｋａｍａ

  2007.09.18

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  【Band　６】第１回ライブ　曲目紹介　Part５

  （【Band.5】へもどる） ＜第１回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００１年４月７日開催１０．【明日があるさ】　（ウルフルズ）　Vocal・Guitar　佐々木　,　Keyboard　小田切　Bass　鎌田　,　Drums　矢吹　愛夢舎バンドは、最初は講師の「趣味」でしたが、　いざ生徒・保護者を集めてのイベントとすることになって、　観客参加型のライブを目指すようになりました。　第１回のこの回では、ほとんど生徒たちの参加はありませんが、　それでも、みんなで歌うことのできる曲を演奏しようという思いから　この曲が選ばれました。　元々は青島幸男さんが作詞、坂本九さんが歌い、大ヒットした曲ですが、　坂本九さんをリスペクトする数多くのミュージシャンがカバーしました。　ちょうどこの時期、コーヒーのCMで毎日のように聞かれていたのは　ウルフルズがカバーしたバージョンで、　愛夢舎バンドでも、このバージョンをコピーしました。　（ちなみに、他では吉本芸人がカバーしたRe:Japanのバージョンが有名）　また、この曲では、　「メイン・ボーカルは、塾長しかいないでしょう」　というメンバー一致の意見より、　佐々木がギター・ボーカルを担当、　その結果、それぞれのメンバーが楽器を持ち替えての演奏となりました。　ピアノをたしなむ小田切は、キーボードで多彩な音色を披露しました。　鎌田は、そもそもがマルチ・プレイヤーであったため、　どこか足りないパートをやるという「便利屋」でもあり、　ここではベースを担当、　ただし、ウルフルズのプロモーションVTRにヒントを得て、　大学以来となるフレットレス・ベースでの演奏を披露。　ドラムを担当することになった矢吹は、　この曲て初めてドラム・キットの前に座りました。　最初は８ビートすらおぼつかなかった彼ですが、　佐々木の指導もあり、短時間でなんとか曲になるところまでこぎつけ、　その器用さを発揮しました。　もっとも、体格・迫力どおりの、大音量のドラムとなりましたが（笑　ギターは、ボーカルの佐々木に一任されましたが、　この頃になると、コードカッティングをしながら歌うことにも慣れてきていて、　途中、　「♪オレ～は何のためにがんばってるんだろう～」という歌詞の後には、　「家族のため、社員のため、　生徒のためさ～」とアドリブで歌い、　保護者の喝采を浴びました。　予定曲を全て終えた後、メンバーが予期していなかったアンコールが起こり、　余分な曲の準備がなかったため、この曲をもう一度演奏、　その時には数人の生徒（当時中学３年生）が　ステージでマイクを持って歌うという光景が見られました。----------------------------------------------------------------------Ｅｑｕｉｐｍｅｎｔ　２５弦フレットレス・ベース鎌田所有のフレットレスベース。使用頻度はさほど高くありませんが、フュージョン、ジャズ系の曲はもちろん、場合によってはメタル系の音楽でも使用し、効果を上げています。通常のギター、ベースは、フレットと呼ばれる金属が打ってあり、左手は、フレット付近を押さえれば、ある程度ズレても正確な音が出せます。フレットレスの場合、この金属がないため、指がフレットの代わりとなり、「線・面」ではなく、正確な位置、「点」を抑えなければなりません。バイオリン、チェロ、三味線などを弾くのと同じような感覚と言えば多少は分かるでしょうか。また、鎌田は大学時代より多弦ベースに慣れており、もはや４弦の通常のベースは弾きづらく、このフレットレスモデルも、通常より１本多い、５弦仕様となっています。ＴＵＮＥのＴＷＸ－５Ｃというこのモデルは、元々は、フレッテッド仕様で開発されました。それを、フレット打ちの前に、特約店である石橋楽器が買い取り、フレットレスベースとして販売していたもので、限定品となります。フレッテッド用ですから、指板へのラッカー加工は施されておらず、劣化を懸念して、当初はフラット弦を張っていましたが、同様にピックアップもフレットレス仕様でなかったので、サステインを得るために、現在ではワウンド弦を使用しています。フレットレスベースの音色を初めて鎌田が耳にしたのは、Ｔスクエアの須藤氏のプレイだったようです。以来、フレットレスベースの伸びやかな音に魅力を感じ、普通のベースプレイヤーとは別に、影響を受けたフレットレス・プレイヤーを挙げています。例えば、スティーヴ・ディジョルジオ（ＳＡＤＵＳ～ＴＥＳＴＡＭＥＴ）トニー・フランクリン（ＢＬＵＥ　ＭＵＲＤＥＲ）、ミック・カーン（ＪＡＰＡＮ）ら。この分野の先駆者であるジャコ・パストリアスについては、知識として聴くことはあっても、ジャズ色が大変強く、音楽的嗜好が若干合わないため、敬愛するところまではいかないようです。中でも、最も強い影響を受け、ベースという枠組みをはずしても敬愛しているミュージシャンが、諸田コウ（ＤＯＯＭ）です。残念ながら、数年前に若くして亡くなってしまいましたが、天才的なフレージングと卓越したテクニックは、鎌田をして「マネをしたいが、絶対マネできない」と言わせます。愛夢舎バンドライブでは、第１回以来、ベースを弾く機会があるとフレットレスもよく使っていましたが、左手のポジショニングに正確さが要求され、それは多分に「耳」の問題、つまり、絶対音感に近い感覚で、正確な音の高さが分かるということが必要で、（ちなみに、鎌田は絶対音感の持ち主ではありませんが、後天的に音の高さの感覚を身につけました。つまり、音の高さを「覚えて」おり、チューニングの際、チューナーが要りません）普段の業務の間ではどうしても練習不足、音の感覚を失ってしまったという理由から、２００６年のライブ以降はフレットレスを使っていません。 ～【Band.７　第１回ライブ　曲目紹介　Part６】へジャンプ

  2007.09.17

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• 敬老の日に思う

  先日来、実家からガンガン電話がかかってきていた。僕の授業中にまで携帯を鳴らしてきて、普段、僕の電話はまず鳴ることがないから、（メールなんて、もっと届くことがない）習慣でマナー設定をしていなかったので、突然、着メロの『Scarified(by.Racer-x）』が大音量で流れて、生徒もビックリしていた。仕事が終わると日が替わっている時間だから、なかなか連絡ができないでいたら、３日くらい続けて、同じことが起こった。留守電にも何も入れていないから、まぁ、余程の緊急事態ではないとは思ったけれど、気になった。日曜日、ようやく連絡がついた。僕が死んだかと思ったらしい。僕らの仕事は、お盆にはまず身動きが取れないのだけれど、合宿が終わって９月になったら、実家に帰省すると思っていたらしい。僕は、言った覚えはないのだけれど、帰省することもなく、電話もしていなかったから、いよいよぶっ倒れているか、部屋で死んでるかと思ったようだ。で、その話を佐々木塾長にしたら、当たり前だが、怒られた。実際、僕が実家に帰るのは、年に１度くらいだろうか。今年はそれでも若干余裕があったので、６月に一度帰った。また、身内で少しゴタゴタがあったので、やはり春に、日帰りで帰った。高速が開通して以来、長野は近くなった。僕の実家は佐久、軽井沢のそばであるが、入間からは２時間程度で行ってしまう。何しろ、お盆と正月は仕事真っ最中なので、帰るとなると、講習会後の数日の公休日か、今日みたいな祝日になるのだけれど、帰ったところで、今度は親が仕事に出ていたりするから、なかなかうまくない。実家に戻ったはいいが、ひとりでピアノを弾いて、犬のミゲルと遊んでまた帰ってくるのが関の山、なんとなく帰省の頻度が低くなってきてしまった。僕ら、地方出身者は、高校を卒業して進学する場合、「一人暮らしをする」ことがほぼ前提条件となっていた。常識みたいなものだ。だって、地元に選べるような大学がないから、僕自身、大学選びにおいては、基本的に東京近郊で探した。別に東京がよかったわけではなく、単純に大学が多いから。いわゆる「都会への憧れ」は、僕の場合、ほとんどなかった。そもそも、千葉県市川市が僕の生まれ故郷であるし。それこそ、今は人に貸している市川の家に暮らすようなことも考えたが、ともかく僕は１８歳の頃からこれまで１５年程度、ずっと一人暮らしを続けている。２０歳くらいの頃、ようやく「親のありがたみ」が分かった気がする。もっとも、今現在、親に心配をかけているのだから、いまだに分かっていないのかも知れないけれど、少なくとも親をマジメに意識したのは、大学に通い始めてからだった。よく言うように、離れてみて、ようやく存在の大きさが分かる。増して、仕事を始めて、なかなか会うことができなくなると、それはより大きくなる。今、「それ」と書いたが、親に対する思いというのは、「ありがたい」としか言いようがない。誤解を生むとよくないが、「好き」とか「嫌い」ではない。そんな小さいものではなく、「ありがたい」のである。ちなみに、古文の単語帳では「ありがたし」は「めずらしい」と載っている。フシギなことはない。「ありがたい」は「有難い」と書くのであって、つまり、「有る」のが「難しい」のだ。高校生諸君には、ただ単語と意味を一対一で機械暗記するのでなく、元々の成り立ちを考えて覚えてほしいと思う。「親」は「有るのが難しい」のだろうか。自分がいる以上、必ず親は存在するわけで、つまり、全ての人に親はいるわけで、その意味では、もちろん「めずらしく」はない。が、やはり「有るのは難しい」。僕にとって、大学生になるまで、親は存在はしていたけれど、僕の気持ちの中に、本当の意味で「有った」だろうか。今、なかなか会うことができない状態で、目の前に「有る」だろうか。好き嫌いを抜きにして、「いない」ということが想像もできず、予期もできず、準備もできない、そういう「親」は、そんなに簡単に「有る」だろうか。僕の両親も、大分老け込んできた。不謹慎であるが、先のことを考えると、かなりの不安がある。なんというか、「親がいない」ということが、僕にとって困るというのでなく、例えば、人だからいつかはそういうときも来るとして、そのときに「僕がそこにいない」ということが、僕にとって困るのである。本当に不謹慎であるが、例えば僕が授業中にそういうことになって、では僕は授業を投げ出してかけつけられるかというと、そんなことは天秤にかけるものではないけれども、でもよく分からない。少なくとも、今現在なかなか帰ることができないのだから、いざというときに僕がそこにいないことは大いにありえて、それが困る。あんまり書くと本当に誤解を生むが、僕は、「自分の親が大好きだ」とは思っていない。塾内ではひそかに知られているが、中高生の頃は、結構な勢いで、親に逆らっていた。人としてキライだと思ったことすらある。だから僕は、自分の親がキライということもありえると思っている。でも、今となっては、好きとかキライとか、そんな低い次元でなく、僕にとって、親は、何にも代えがたく、ありがたい。先日、僕もひとつ歳をとった。親も先月、歳をとった。この歳になってくると、いよいよもって親のありがたさを思うのだけれど、じゃあ実家で暮らして、ただそばにいればそれで良いのかというと、なんか、それも違う気がする。親にとっては、僕がこっちで元気にやっていることが望ましいようだから、変な話、仕事をやめて実家暮らしをはじめたら、逆に親不幸な気もする。でも、なかなか会えないという状況は、やはりどう考えても、親不孝でもあるし。・・・うまく表現できないな。ところで、この仕事をはじめた頃、意外だったのは、僕らの指導する高校生たちは、ほとんどが一人暮らしを考えていないということ。そりゃあ、実家から通えるのであれば、その方があらゆる面で、良い。が、僕自身の経験からすると、親を「ありがたく」思うのに、一人暮らしは相当大きかった。実家暮らしで、それを思うことができれば良いけれども、というか、親をありがたいと思った上で、実家で暮らすことができれば、一番の親孝行であろうし、自分自身にとって、望ましいと思う。僕は、親孝行というのは、親のために何かをするというより、親のために何かをすることが、自分のためであると思う。・・・う～ん、やっぱり、何を書いているんだか、ワケが分からなくなってきましたね。自分の中で整理がついていないことをムリヤリ書くとこういうハメになります。まあ、思いつきで色々書いてみたのですが、ご勘弁を。・・・全然関係ないけれど、発揮されていない僕自身の良さってなんだろう。それが分からない。Kama

  2007.09.17

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• 【Band　５】第１回ライブ　曲目紹介　Part４

  （【Band.４】へもどる） ＜第１回　愛夢舎バンドライブ　曲目解説＞２００１年４月７日開催７．【六本木心中】　（アン・ルイス）　Vocal　トシエ　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Keyboard　小田切　,　Drums　佐々木　１９８０年代に一世を風靡したアン・ルイスの代表曲。　もちろん、歌謡曲として知られていますが、　その実、バンド・アレンジはかなりハードロックよりで、　大学生バンドなどによくコピーされる曲でもあります。　女性ボーカルをフィーチャーした曲をやろうという話になって、　ボーカルは迷うことなくトシエになったのですが、　メンバーたちは最近の曲をあまり知らないので、　「やっぱり」、アン・ルイスになりました。　ただ、バンドをバックに初めてボーカルをとったトシエは、　カラオケとは違う難しさを痛感しました。　発声がちゃんとしないと、マイクを通しても、　バンドの声に負けてしまうのです。　（バックの音が大きすぎるという話もありますが・・・）　VTRで確認しても、ボーカルがよく聞こえないのですが、　それほど、バンドでのボーカルというのは難しいということです。 ---------------------------------------------------------------８．【Marionette】　（ボウイ）　Vocal　小田切　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　本来、アルファベット表記すべきバンド名ですが、　「O」と「/」の組み合わせができないので、カタカナ表記としました。　（ただ、デビュー当時は『暴威』という、漢字表記でしたが）　言わずと知れた、バンドブームの火付け役であるボウイは、　氷室京介、布袋寅泰ら、現在もトップシーンで活躍するミュージシャンを擁し、　一世代を築き上げました。　最近、久々にベストアルバムが発売されましたが、　未だにファンの多い、人気バンドでした。　まずテレビには出演しないというスタイルもカリスマ性を与え、　その後のミュージシャンにも影響を与えました。　全盛期の頃、佐々木は高校生、鎌田、矢吹らは中学生でしたでしょうか、　それぞれ熱狂的なファンではなかったものの、　一通りの曲は聞いていました。　メンバーの中では、小田切が最もファン度が高かったようです。　「わがままジュリエット」、「No　Newyork」、「B-Blue」ほか、　多くのポップな曲がありますが、　「Marionette」が選ばれた理由は、　たまたまスタジオで、音を出して遊んでいたら、できてしまった、　というそれだけのことです。　つまり、鎌田、矢吹は高校生の頃にコピーしたことがあって、　佐々木は曲を知っていれば、すぐにドラムを叩くことができ、　もちろん小田切も曲を知っていた、　ということです。　ですから、この曲のために楽譜を購入したわけでもなく、　それぞれがうろ覚えの状態で、適当にあわせた、というのが実際でした。　ところが、実際にライブで演奏してみると、　保護者世代は「あ～、聞いたことある」という反応、　生徒たちは、誰の曲だか分からないという反応・・・。　「ボウイなら誰もが知っている」というのは、　メンバーの思い込みだったようです。-------------------------------------------------------------９．【ここではない、どこかへ】　（GLAY)　Vocal　小田切　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Keyboard　トシエ　,　Drums　佐々木　トシエは、熱狂的なGLAYのファンです。　彼女のリクエストで演奏することが決まったのがこの曲でしたが、　例えば鎌田に至っては、GLAYについてはほとんど知らず、　演奏することが決まって、初めて曲を聴きました。　最近のバンドの特徴として、　キーボードの多用、多様な音色の使用など、　再現が難しい曲が多くなっています。　キーボードを使用することである程度までは近づけますが、　オリジナルを再現するところまではなかなかいきません。　特に、ギターについては、　そもそもGLAYはギタリスト２人の構成、　パートにした場合、４本程度のギターを重ね録りすることが多いようです。　こうした場合、鎌田は、　可能な限り、１人で数人分のギターパートを同時に弾くことにしています。　この曲では、全てではありませんが、　同時に３人分までのギターパートを演奏し、　極力オリジナルに近づけるようにしました。　ここまでの３曲では、　メイン・ボーカルたる小田切のハイトーンののびもさることながら、　ドラムを叩きながらの佐々木のコーラスが非常に効果的で、　ツイン・ボーカルと言ってもよいほど、重要な割合を占めました。----------------------------------------------------------ライブについての解説は、本当であれば実際に映像を見ていただくか、会場に足を運んでいただくのが一番であり、内容を文章で説明すると、どうしても専門的に、分かりづらくなってしまい、きっとこのブログにおいても「不評」のコーナーのひとつだと思うのですが、愛夢舎の別の一面ということで、敢えて、音楽誌よろしく、素人ウケが悪いように書いています。お好きな方は、どうぞお付き合いください。 ～【Band.６　第１回ライブ　曲目紹介　Part.5】へジャンプ

  2007.09.16

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• 少年時代

  最近全然行く機会がないのですが、僕は釣りが大好きなんです。別にK田先生に対抗している訳ではないのですが・・・最初に釣りに行ったのは５，６歳の頃だと思います。その頃は親父が釣りをしているのを、横でただ眺めているだけでした。はっきり言って暇でした。それこそ時間の無駄だったと思います。それも毎週続くんです。拒否権はありません。だって寝ている間に車に放り込まれて、気付けばもう海なんですから。おかげで目が覚めたときに海の近くにいることが、匂いで分かるようになってしまいました。毎週日曜はこんな感じでした。しかしその暇の極地の中で、幼き頃の僕は思いました。僕も釣りがしたい。その頃（今もそうだと思いますが）は釣り場には、たくさんの釣り糸や釣り針が捨てられていたのです。そうしたゴミを集め、近くから棒っきれを拾てきて、見よう見まねでやってみたんです。釣れるはずがありません。それでも考えました。何が悪いのか？行く度に考えました。それを見ていた親父は何も言いません。結局その方法では１匹も釣れませんでした。そしていつの日だったか、親父が釣竿を貸してくれたのです。嬉しかったですね。最初は釣りの仕掛けを親父が作ってくれました。でもそのうちその仕掛けは自分で作るようになり、釣りの面白さに惹かれていったのです。海の深さ、潮が動く時間、餌（選ぶのは親父でしたが）仕掛け、などなど色んなことを考え、魚と勝負するのです。もちろん全く釣れないこともありました。それこそ５，６時間海を凝視しただけということもありました。残念なのはもちろんですが、次こそはという気持ちの方が強かったですね。そんなことを毎週やってました。今思えば、それが負けず嫌い、チャレンジ精神、自然の厳しさなど多くのことをを僕に教えてくれていたのだと思います。ある日１匹も釣れない日がありました（よくあることですが）。でも帰る間際に小さいのが１匹釣れたのです。幼かった僕はたった１匹でも持って帰りたかったので、親父に聞いてみたのです。『持って帰ってもいい？』　すると親父は『好きにしろ。』とだけ言いました。そんな訳で、僕は持って帰りました。しかしたった１匹のために氷を買うわけにもいかず、そのまま家に帰ったのです。帰って見てみると、臭います、腐ってます。そのとき親父にはこっ酷く怒られました。当時の僕は理不尽極まりないと思ったでしょう。僕は泣く泣く庭にその小さな魚を埋めたことを覚えています。親父はそうなることを知っていたのでしょう。あえて言わなかったのだと思います。実は小さな魚は釣られてしまったショックで、すぐに死んでしまうことがあるらしいのです。だからあの魚も仮に海に放しても、死んでしまったかもしれません。でもそんなことが問題なのではないのでしょう。海のものを海に返す。ただその気持ちを持って欲しかったのだと思います（別に親父に聞いてみた訳でわありませんが）。偉そうなことを書きましたが、だからといって当時の僕が学校などの社会の中で立派な少年だったかというと全くそんなことはないわけで、そうとうな悪ガキでした。やらかしたイタズラなんて数えあげたらきりがありません。この釣りの経験は、その時は僕に表立った変化をもたらしませんでした、しかし今の僕に与えた影響としては大きかったのだと思います。困りました。話がまとまりません。要は僕は釣りが好きで、子供たちには是非やってみて欲しいと思っているわけです。

  2007.09.15

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• 私の音楽の歴史（その２）

  　YMOが好きでバンドを始めた私です。小学校の頃は野球少年でそれなりに「うまい」とも評価されていたのですが、中学生になって「バンド一筋」になってしまって、野球部の顧問に「そんなにバンドが面白いなら、野球部をやめろ！」とまで言われてしまいました。　結局やめるまではいかなかったんですが、バンド一色の中学生活となってしまいました（笑）。　高校に入っても、バンド活動は続きました。高校生になってからは、新しい友人の影響もあってYMOのような「テクノ」より「ロック」の方に傾倒していきました。楽器もシンセやキーボードではなくドラムをメインでやることになりました。（ギターやベースはいたのですが、たまたまドラマーがいなかったので）　「ロック」のあとは「ジャズ」や「フュージョン」に流れていきました。これらのジャンルは難しいテクニックを要するものが多く、私が音楽に費やす時間は半端ではなくなりました。勉強が０時間でドラムが８時間とかそんな感じでした（笑）。　ここからはマニアになってしまいますが、バンドのメンバーが私に要求してきたのは以下に記すそうそうたるドラマーたちのプレイのコピーだったのです。　村上”ポンタ”秀一、神保彰、山木秀夫、そうる透、長谷部徹、スティーブ・ガッド、ジェフ・ポーカロ、江口信夫、青山純、・・・こういったスタジオミュージシャンの面々。確かにかっこいいけど真似するのは簡単じゃない！結局、しっかりコピーできなかったけど、この時期にリズムに関してはかなり勉強させていただきました。　そろそろ中３の授業の準備に入らなきゃ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・【（その３）にそのうち続きます】

  2007.09.15

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• 文章表現能力

  先日、愛夢舎は設立７周年を迎えた。僕が来てからは丸４年が経ったことになる。先日の日記で少し紹介したが、僕らの前の同僚で、敬愛する先生がいらっしゃり、実際には全教科を指導されているようだが、特に国語を専門とされていらっしゃる。７周年を記念して一席設けたのだが、この先生もお忙しい中、駆けつけてくれた。業界人の悪いところで、こういう集まりになると、だいたいにおいて教科指導の話題になる。僕も国語を指導しているが、やはり、難しい。（ちなみに、僕が一番教えやすいのは「数学」）読解問題を得意にする方法というのは果たしてあるのか。実際に指導をしながら、試行錯誤を繰り返している。で、特に評論・論説系の読解力を鍛えるにはどうしたらよいか。先生いわく、「表現力を鍛えるのが一番よい。小論文を書くとか」ということである。実は最近、作文指導へのニーズが高まっている。AO対策の小論文のほか、低学年層でも、なかなか文章が書けないという相談があって、ウチでも何か、文章を書く練習を取り入れようと思っている。それが読書感想文であるべきか、日記であるべきか。大学を一般受験する予定の生徒に小論文指導を行うかどうかは迷うところだが、少なくとも、全学年に対して、「文章を書く」ということはやってみようと思っている。ところで、僕は文学部卒であって、稚拙な文章ながら、卒業論文をしたためた。で、学校の課題で、原稿用紙３枚程度の文章をかかなければならず、でも何も書くことができない生徒に、大学では原稿用紙１００枚は当たり前と言うと、宇宙人を見るような目で見られる。文学部卒の方であれば、数十枚の原稿は当たり前に感じられると思うが、中高生にとっては１枚でも書くのは苦しい。僕はなぜか、文章をひたすら書き続けることができる。どんな内容についてでも、（自分が全く知らないことについてであっても）原稿用紙１００枚程度の文章は書くことができるというのは、僕の特技の一つに数えてよいだろうか。大学時代、半分冗談、半分本気で、卒業論文として、「おいしいカレーの作り方」を書いて卒業しようと思ったことがある。さすがに度胸がなく、最後はマトモなテーマにしたのだが、卒論としての「カレーの作り方」なので、これであっても２００枚程度の文章は容易に書ける。無論、卒論だから、ただのカレーの作り方ではなく、あくまでも哲学的考察になぞらえて、もっと言えば、西洋哲学のパロディーとして書くのである。例えば、タマネギだけで２０枚はいく。こんな感じだ。「カレーの仕上がりは、タマネギ次第と言ってもよい。タマネギと一言に言っても、固体のままのタマネギであれば、これはアリストテレス的に表現するならば、あくまでも可能態に過ぎない。可能態であるタマネギは、手が加わることによって、現実態へと変容する。ただ、ここで可能態と現実態が１対１の対応になっているのかどうか、検討が必要である。けだし、カレーにおけるタマネギと、肉じゃがにおけるそれは、同じ可能態たるタマネギから始まったとして、現実態の様相は異なっている。プラトンは、現実態に類する概念としてイデーを持ち出したわけであるが、カレーのタマネギと肉じゃがのタマネギを比較したとき、タマネギの昇華は１対１とは考えにくい。ここでは、一つの記号が環境によって別の価値、意味をもつ、ポスト構造主義的なタマネギの捕らえ方が必要になる・・・。」・・・キリがないからやめるが、この調子でニンジン、じゃがいも、肉、ルウとやっていけば、原稿用紙２００枚は簡単に超える。（中身があるものがどうかは別として）無論、未だに書こうと思えば書けるが、バカバカしいので、書かない。さて、僕のは特殊能力であるかも知れないが、どうしてこの力を身につけるか、が問題である。思えば、小学生の頃から、何か文章を書いていた気がする。もっとも、小学生の頃にそんなアホな文章を書いていたのでなく、お決まりの「日記」であった。しかも、僕は３日坊主であったので、なかなか続かない。それでも、ムリヤリにでも書かされていた意味はある気がする。昨今、日記が課題として出されているという話は聞かない。ムリヤリにでも何でも、そういう働きかけは重要だと思うのだが。Kama

  2007.09.15

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• 部下自慢

  　今日は手前味噌ですが「部下自慢」したいと思います。　愛夢舎には私を除いて６人の先生がいます。今日はその中でも主要メンバー（専任社員）の３人を紹介したいと思います。　実名でもいいんでしょうけど（このブログに「ひとりごと」もあるし・・・）、イニシャルにしておきますか。　まずは教務部長のO先生。私の「右腕」です。彼と私の付き合いはかれこれ１５年になります。塾業界では私よりも先輩です。とにかく彼にはずっと助けれっぱなしです。実務面でもそうですが、私はこの人がいなかったら「愛夢舎」をつくることは出来なかったでしょう。とにかく精神面で支えてもらったんです。O先生は「生まれつきの楽天家」でいつも「じゅくちょ～、そんなこと真剣に悩まなくっていいんじゃないっすか～。」（笑）というノリで私を癒してくれます。彼と話すと悩んでいたことがバカに思えてきます。O先生は私の心の支えなんです。　私は半分冗談ですがO先生に言っています。「O先生は別に仕事しなくたっていいの。ただ、いつも俺の仕事を冷静になって見てて。そんでもって俺が困ったら助けてね。」って（笑）。　なんかこれではO先生が何も仕事をしていないみたいですね。本当は教務部長と財務・経理担当で大変なんです。　でもこれからも、じゅくちょ～を癒してください。　次は営業部長のK先生。私の「脳」です。彼との付き合いも１０年以上になりますね。私が愛夢舎をつくったとき、彼は別の人材派遣関連の企業に勤めていました。そこでも重要なポジションにつき、バリバリ働いていましたが、どうしても彼が欲しくて、ずっと愛夢舎に誘っていたんです。　とにかく頭がよく、アイデアマンで、仕事が速く、なおかつハードワーカー（この部分は褒め言葉というよりは、K先生に「無理しすぎると君のよさが埋もれるよ」というメッセージです）「ウチのような小さなところに来てくれるわけないか」と思いつつもシツこく誘い続けました。そして来てくれたんです。　彼が来て、ウチの生徒は倍増し、OA環境が整い、仕事の効率が上がり、色々な企画が生まれました。彼が愛夢舎に、いわゆる「一般企業の厳しさ」とか「企業のスタンダード」ってものを持ち込んだのです。「新らしい風」といってもいいかな。　でも、あんまりとんがって、無理しないでね。って俺が働かせすぎなんだよな～（メンゴ）。　最後にT先生。私の「新兵器」です。彼は今年の４月より愛夢舎に来てもらっているのですが、うちの中では一番偏差値が高いんです。W大政経学部卒です。　最近このブログでもデビューしたんですが、これからどんどん伸びる人です（一応まだ２０歳代）。今年初めて愛夢舎の合宿にも参加して洗礼を受けたばかりですが、合宿での働きはすごかった。今回中３の上クラスの英語は彼に任せたんですが、すばらしい授業をやってくれました。やはり知識は半端じゃないです。生徒には「塾長の授業みたい」と言われたと言っていましたが、私の授業なんて払拭するくらいT先生オリジナル授業を完成させてください。それが私の望みです。　ちなみに合宿中、私はT先生と同じ部屋だったのですが、毎日朝方３時くらいまで授業のやり方や英語の質問をしてきて眠らせてくれなかった。（合宿中の先生の起床は６時半）　「こんな大変な仕事は出来ません。辞めさせていただきます」とか言われたらどうしようかとも思っていたのですが、いらぬ心配でした。　こんな専任の先生たちです。本当はもっともっと深いところまで書きたいのですが、そろそろ授業の準備に入らないといけませんので、この辺で・・・。　P.S.　読み返してみた。O先生が「右腕」、K先生が「脳」、そしてT先生が「新兵器」・・・。じゃあ俺は何も役に立ってないじゃん（笑）。　愛夢舎はこういうすごい先生たちがいるから成り立っているんです。　これからもこんな先生たちをもっと魅力的に演出していきたいと思います。あえていうなら、それが私の仕事かな・・・。

  2007.09.13

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• 無理だ

  というわけで、結局毎日こんな時間まで起きているわけです。（現在ＡＭ５：２５）何をしているかっていうと、自分でもよくわからない。ただ、あえて言うと、読書と情報収集、かな？さて、最近大泉洋さんがコーヒーミルをぐるぐる回しながら、「ひきたて～、ひきたて～♪」と歌っているＣＭがあります。あの曲の元ネタをご存知の方はどのくらいいるのでしょう。アレは「爆風スランプ」の『無理だ』という曲の替え歌です。元々は、「腕立て～、腕立て～、無理だ、ワニの腕立て～」と歌っていた曲です。爆風スランプというと、どうしても「ＲＵＮＮＥＲ」ばかりが目立ってしまいますが、本来は「バカな歌」を歌う、イっちゃっているバンドでした。夜のヒットスタジオで、カメラマンによじのぼって怒られたり。ただ、技術は一流であって、だからこそ、器用に色々な曲を演奏できた。「無理だ」という曲には、僕はちょいとおかしな思い出があります。あれは愛夢舎の前身の塾で働いていた頃。大学を出たてで、ド新人として、でもよくわからないまま、本部校舎の教務主任として、佐々木と共に働いていたときのことでした。（そのころ、佐々木は本部校舎・ひばりヶ丘教室の教室長でした）僕らの敬愛する、東大出身の某先生が、徹夜で仕事する僕ら教務部の一員として、高らかに歌ったのでした。「♪じゅっさつ～、じゅっさつ～。ムリだ、テキストじゅっさつ～。できるもんならやってみな、ハイっ！！」僕ら教務部は、「明日までにテキスト１０冊を完成させろ」という、当時の社長の理不尽きわまりない指示に従って、部員全員で徹夜を繰り返していたのでした。ロクに寝てないから、全員ナチュラルハイで、ゲラゲラ笑いながら、テキストを作ったことを覚えています。この先生は、現在予備校講師をされており、佐々木と同学年ということもあるのか、機会があれば愛夢舎のイベントにも参加してくれる。僕の国語指導＆ギャグの「手本」であります、実に。とにかく、おもしろい。替え歌に限っても、当時テレビでやっていた「キテレツ大百科」の主題歌、「すいみん不足」をもじって、教務部の睡眠不足を大絶叫していた。教務部全員で社長のパーティで歌うため、「港のヨーコ、横浜、横須賀」を「人事の○○、給料よこすか～」、「総務の○○、テキストよこすか～」と歌ったときにゃあ、自分も歌いながら、腹が痛くて、死ぬかと思った。（小田切先生、同罪ですよ。当時は同じ、教務部だったんだから）で、「無理だ」ですが、ゲラゲラ笑いながらテキストを作ってたら、部長がやってきて、「バカな歌を歌ってやってる場合じゃないっ！」って怒られて、みんなでシュンとした。（部長、お近くなんだから、そろそろ会いたいですよ～）でも、先生の替え歌は僕らの「元気の素」だった。テキスト？作りましたよ～。１０冊。自分たちのことながら、すげぇと思いました。思えば、今の自分があるのは、あの理不尽さの中、みんなの励ましでなんとか「達成」という経験を積み重ねてきたからかも知れません。あの頃のハードワークは、確実に僕のスキルを磨いてくれました。・・・。・・・。・・・だから、へっちゃらです。今現在、月曜までに５冊のテキスト作成を抱えていますが、明日までに１０冊に比べれば、朝飯前です。負け惜しみではありませんよ。マジメに、です。もう、寝よう。Ｋａｍａ

  2007.09.13

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• 新入社員

  愛夢舎での仕事、最初本当に僕は困りました。だって　　　　何をしたらよいか分からない。塾長はいつも言われます　『仕事を楽しくやらないと、辛いだけじゃない？』おっしゃるとおりです。でも何をしてよいか分からなかった僕にとっては、楽しいも何もありませんでした。そんなこんなで愛夢舎に来て数日後とある出来事が起こったのです。勤務中に猛烈な睡魔に襲われ、夢の世界の入り口まで引き込まれてしまったのです（入り口ですほんとに）。時間にしたら１，2分だったと思います（ほんとに）。そして折り悪く前の教室のドアが開いてしまったのです。出てきました悪魔が・・・いやいや塾長が。僕はそのとき感じました。『新入りが授業をしている上司そっちのけで寝てたんだから、クビでもしょうがないよな・・・』　しかしそのときの塾長は天使でした（言いすぎですかね）もちろん後でいろいろ言われましたが。このことは今でも僕の新入りのときの（今でも十分新入りですが）気持ちを忘れさせない出来事として、脳裏に深く刻まれています。まあだからといって、その後劇的に勤務内容が良くなったと言うわけではありませんでしたが、僕が変わっていくための１つの要因になったことには違いありません。しかし果たして僕が来たときよりどれくらい変わっているか、自分には分かりません（客観的に自分を分析できないとだめですかね）。すくなくとも今の自分には以前とは比べようがないくらい仕事がたくさんあり、遣り甲斐あります。楽しいです。でも塾長の言われる楽しさとはまだまだこんなものではないでしょう。それを見つけるために頑張っていきたいです。

  2007.09.12

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• ノーコメント

  出勤前に、テレビのニュース速報で、安倍首相辞任表明を知った。生徒たちも、塾に来るなりその話題をふってきた。彼らにとっても、「よく分からないけど重大な出来事」であったようだ。で、僕の意見であるが・・・。 ノー・コメントである。 ただ、「ノー・コメント」も「コメント」の一つ、意思表示だと思っている。別に「意見」がないわけではないし、おそらく、結構頑なな「意見」がある。あえて一言だけ書くなら、「全てが間違っている。」ちなみに、昨日の９．１１、事件について言及しなかったのは、やはり「ノー・コメント」であるから。あれについては「意見」と「意義」の認識が僕の中で固まっていないから。ずるいかな？Kama

  2007.09.12

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• サウンド・オブ・ミュージック

  今回も、以前書いたものの焼き直しなのですが、こちらも７年ほど前、愛夢舎と関係のないところで書いたもので、このブログでは初披露となりますから・・・。 先日、パヴァロッティ氏にちなんで、オペラについて少し書きました。で、そういうことを言うと、では「ミュージカル」はどうなんだ、と聞かれます。ミュージカルについては、実は僕はあまり詳しくありません。もっとも、オペラとミュージカルの境目の定義すらあいまいなのですが、僕の理解としては、「ストーリーのある音楽」がオペラで、「合間に歌や踊りが入るお芝居」がミュージカル・・・。で、ミュージカルまでいくと、演目もやたら多いし、かと言って、観る機会は少ないし、なんか「音楽至上主義」の僕には、軽く思えてしまうし・・・。今のところ、最も好きなミュージカルは「屋根の上のバイオリン弾き」ということにしています。やっぱり、重いヤツになりますね。さて、サウンド・オブ・ミュージックです。今でこそ舞台でミュージカルとして上演されたりしていますが、もともともは事実に基づいた自叙伝であって、映画化されたものがあまりに有名です。ですから、ミュージカルというよりは、「音楽映画」という方がぴったりするはず。昨日、映画は観ないと書いたばっかりですが、サウンド・オブ・ミュージックは大好きな映画で、大好きなものは何十回も観る。ストーリーのテーマは、色々あるのだろうけど、一番大きいものは「家族愛」ということになるでしょう。１９４０年前後のオーストリア。修道女であるマリアは、子どもたちの家庭教師として、トラップ大佐の家に招かれる。いざ家に行ってみると、子どもたちは明るく元気であるが、父親のトラップ大佐は、かつて妻と死別したことも原因なのか、非常に厳格で冷たささえ感じる、軍人を絵に描いたような怖いお父さん。マリアの教育によって、子どもたちはどんどん明るく、元気になっていくが、笑い声のあふれる「家庭」に大佐は戸惑いを隠せない。一度はマリアをクビにもするが、彼女がいなくなった後、実は自分自身もマリアを必要としていることにようやく気づき、マリアは大佐に呼び戻される。今度は「お母さん」として。一家が日々暮らす中、戦争は激化していく。家族思いのお父さんになったトラップ大佐は、一家をひきつれて、山を越えて、新しい地へ旅立っていく・・・。ざっくり書くと、こんな感じのストーリーですが、興味のある方は、ぜひご自身で観てください。何しろ、曲が素晴らしい。最も有名なのは、マリアが子どもたちとピクニックに行ったときに歌う「Do-Re-Mi」（ドレミの歌）でしょう。かつて、コーヒーのCMで使われた「Sixteen going on Seventeen」なんて曲も大好き。実は、日本で一番有名なミュージカル曲かも知れないのが「My Favorite Things」という曲。これも名曲。みなさんご存知です。JRの「そうだ、京都へ行こう」のCMのアレですから。小学生のときには、ほとんどの人が「Edelweiss」（エーデルワイス）をなんらかの形で演奏しました。映画中では、トラップ大佐がギター片手に渋い声で静かに語るように歌います。カッコいい。いずれ劣らぬ名曲ぞろいですが、中でも僕が最も好きな曲が、「Climb　Ev'ry　Mountain」です。一旦修道院に戻ったマリアは自分もトラップ大佐に魅かれていることに気づきますが、そんな自分の気持ちをどうしていいかわからない。そのとき、マリアに聞かせるでもなく、でもマリアのために修道院長が朗々と歌い上げるこの曲は、聞いているだけで涙が出てきそうなくらい、素晴らしいメロディーを持っています。ぜひ、御一聴ください。ストーリーの素晴らしさに音楽がうまく重なり、音楽とストーリーがともに互いを引き立てている、そんな感動的な名作です。何十年たっても「名作」であり続けるのも納得です。--------------------------------------------------注：この先、キケン。　ふざけます。　同作品信者の人には、大変腹立たしい内容になるかも知れません。　まだ観たことのない方には、　間違った作品理解を与えてしまうかも知れません。　作品の評価がまるで変わってしまう可能性があります。　純粋な気持ちで作品を味わいたい方は、　この先を読まないでください。--------------------------------------------------------------------ところで、１９４０年前後といえば、第二次世界大戦。ドイツがまさにオーストリアを侵攻しようとしている時期で、映画でも最後の方は、オーストリアはドイツ統治下に入ります。そんな中、トラップ大佐は、有能な軍人であったため、軍からの徴兵を受けます。大佐は妻となったマリアと相談した上、ひとつの結論を出します。逃げるのです。家族は軍主催の記念式典で、合唱コンクールに参加、優勝を勝ち取るのですが、なんとその表彰式のときには、家族は荷物を背負って地下から逃走中。おいおい、大丈夫か？これってつまり、「敵前逃亡」だろう？戦時中の日本でこんなことをしようもんなら、赤紙無視ということで、村八分もいいとこ、町を歩けば石を投げられたにちがいない。第一、トラップさんは「大佐」だ。その辺の一兵士ではない。大佐たるものが、徴兵無視で敵前逃亡って、ただごとではないはずだ。その後、一家が大変な苦労を背負い込むことになるのは目に見えている。その辺を、トラップお父さんは、もう少し真剣に考えた方がいい。なるほど、映画のラストシーンで、一家は並んで山道を歩いている。バックには「Climb ev'ry Mountain」が流れ、感動の場面なのだが、よ～く観てみると、彼らはお父さんを先頭に、一列に並んで歩いている。一列でしか歩けないのだ。だって、両側は切り立ったガケだから。そんな危険な道を年端もいかない子どもたちに歩かせて、果たしてこの先に新天地があるのか、見ているこちらが心配になる。カメラは上空からのアングルで撮影し、一家の顔は見えない。映せないのだ。こんな状況でひたすら歩く子どもたちの表情は、暗く、疲れきって、絶望に満たされているはずだからだ。マリアお母さんは生まれたばかりの赤ん坊を抱えている。なんてことだ、震災から逃げ出したかのようだ。それもこれも、すべて、自分の感情にまかせて、トラップ大佐が突っ走ってしまったせいだ。そう考えると、あの名曲は、この悲惨なシーンをごまかすためのギミックであったか。彼らは山を越えて、新天地、中立国たるスイスに行くと言っている。しかし、彼らの歩く山より高い地はなさそうだし、つまり標高はめちゃめちゃ高そうで、そんな切り立ったガケっぷちを歩いていて、本当にたどりつくのか、はなだはあやしい。子どもたちも思っているはずだ。「お父さんが行こうとしているのは、ほかの国ではなくて、実は『ほかの世界』なんじゃないか・・・。」お父さんの歩みは、意気揚々としている。あぶない・・・。あー、心配だ・・・。 ・・・。あながち、ウソばかり書いているわけではありません。が、ホント、感動的ないい作品なんですよ。これも、ただの「ことば遊び」です。Kama

  2007.09.12

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• さあ、拍車がかかった

  何気なくウチのブログを見たら、小田切大明神がご自宅から書き込んでいた。さあ、いよいよブログらしくなってきました。佐々木とか僕とか、小田切先生には達夢くん日記を書いてほしいと常日頃言っていたのですが、ついに発進。ここからいよいよこのブログも盛り上がるはずです。今のところ、各先生のカラーがあるようですね。塾長佐々木　→　真剣系小田切大明神　→　癒し系新星田中　→　おっかなびっくり系私、鎌田は、言葉あそび系、とでも言いましょうか。無論、この先、各先生の記事のカラーは大いに変わっていくかも知れませんが、先生ごとの文章の特徴を楽しんでいただければと思います。それが、複数メンバーがひとつのブログをあやつるという、このページを開いた目的でもありますから。ただ、おそらく書き込みをするメンバーの日記に、カラーこそ違えども、通じる部分を感じていただけるはずです。そこが、「愛夢舎」です。愛夢舎は、建物ではありません。法人です。経営形態を言っているのではありません。複数の人間が集って、ひとつの「人格」を作っている。だから、このブログは、「愛夢舎」という（法）人のページです。塾長でない人間がこんな大それたことを書いていいのだろうか。明日、大目玉を食らうかも。どうでもいいですが、「拍車」はカウボーイのブーツのかかとについている、馬をびっくりさせるためのギザギザ・トゲトゲの金属です。どうでもいいですが、ドラえもんは連載当初は２１世紀に誕生の予定でしたが、どうも作れそうになかったので、途中で知らん顔して、２２世紀誕生に設定変更になっちゃいました。さっき書き忘れたので。どうでもいいですが、そんなドラえもん、今現在、本当に作っています。この話はまた別の機会に。どうでもいいですが、僕は今現在、金髪でも長髪でもありません。ＨＰをご覧になった方は誤解されるとよくないのと、公式には発表していなかったので。どうでもいいですが、たまにさわがれるＵＦＯ、宇宙人は、実は未来人であるという説もあります。さっき書かなかったので。・・・。・・・。どうでもいいですが、小田切先生、お互い、もう、寝ましょう午前４時すぎに家でブログを書いてる場合じゃないですよ。達夢くん、夜更かしボウズになっちゃいますよ～～。あ゛あ゛～。めざニューがはじまった。おお、はにかみ王子がまた勝ったか！・・・。・・・ぢゃない！！寝るぞ！！Ｋａｍａ・・・まぁ、毎日こんなもんですよだから、カラダがおかしくなる。業界人みなさん、気をつけましょう。 ・・・。うをっ！そろそろ大塚さんが現れる！！

  2007.09.11

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• 悪ガキ日記１

  久々の投稿です。夏期講習やら合宿やら２学期が始まる？（もう始まってる）やらで、作文がきらいな私は、なかなか文章を書く気になれませんでした。そろそろ忘れられるといけないので・・・また親バカだが、息子の話題１歳を過ぎていまだ一人で歩かない臆病者だが、イタズラだけはどんどん拍車がかかるこの夏の事件を書けばきりがないが、今日も元気にやらかした。学校説明会があったので、午前中ＪＪ高校に行って資料をもらってきた。会終了後いったん家に帰り、資料を玄関先にちょっと置いて飯を食ってちょっと一息ついていたら、嫁が玄関のほうであ～　やってくれたあ～と嫁が叫ぶ。心配になって、見に行ったら、悪ガキの笑顔ともらってきた資料にあったポスターの無残な姿まあ、学園祭のポスターだったから無くてもいいかでもＪＪ高校さんごめんなさい。もうひとつのポスターは無事ですから（すこし折り曲げられたけど）塾に貼らせていただきます。それから、仕事に行って帰ってきたら、また事件が・・・みなさんのお家にも『換気口』みたいのありますよね。うちは、キッチンのそばに下の方についていて、開閉できるようになっているのですがそこを見ると、確か網がかかっていたはずなのに、それが向こうに飛んでいる。網がなければ虫君が入り放題ヤツだ。よくこのへんでうろちょろしてて、隙間に指をつんつんして網をはがしたに違いない。これはいつやったのか分からない・・・あ～寝ているときはかわいいのに、起きてるときのあの笑顔・・・額に『悪』の字が浮かんで見える・・・そして、私は嫁に言う。『まったく、この子は誰に似たんだか？』そして、嫁は私に言う。『あんただよ！間違いない！』あい、てゅいまてーんota  

  2007.09.11

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• 私の音楽の歴史（その１）

  　久々に「塾長のひとりごと」です。ホントに「ひとりごと」しちゃいます。　『愛夢舎バンドヒストリー』も始まりましたが、ここでは私佐々木の個人的な『音楽の歴史』を綴ってまいります。　私の家では、私が生まれたときからアメリカの５０ｓ・６０ｓのロック、そして演歌（いわば日本のブルースですよね）が毎日のように流れる環境にありました。　幼稚園児の頃から、二ールセダカ、エルビス、ポールアンカなどの歌をいんちき英語で歌っていました。　同時に美空ひばりの「悲しい酒」も歌っていました。　それはある意味、自分の意思というよりは「親の洗脳」によって歌わされていたのかもしれません。　自分の意思で、親にねだったのはアニメや戦隊ヒーローものの主題歌のレコードでした。　自分の意思で、しかもお小遣いを投資して買ったレコードは、ピンクレディの「ペッパー警部」でした。小学校１年生の時のことです。　このピンクレディが私を音楽マニアにしたのかもしれません。そこからレコードコレクションが始まりました。その当時お小遣いを投資したり、父親にねだったり、母親にねだったり、おじさんにねだったり、おばあちゃんにねだったりして、買ったレコードたちをあげてみましょう。（歌手・グループ名で、順番思いつくがままに）キャンディーズ、山口百恵、西城秀樹、郷ひろみ、ゴダイゴ、サザン、オフコース、クリスタルキング、ダウンタウンブギウギバンド、桑名正博、五十嵐浩晃、ユーミン、松山千春、シュガー・・・キリがない！　そうです。当時は私が小学生だった頃TBSの「ザ・ベストテン」という番組が流行ってましてそこに登場するヒット曲をガンガン買いました。（当時シングルレコード５００～６００円）　中学生になるとジャパニーズポップス全盛期と呼ばれる時代に入りました。８０ｓですよね。松田聖子、田原俊彦、近藤真彦などのアイドルたち（ヤンキーたちは横浜銀蝿聞いてたかな）、そしてグループサウンズ時代以来のバンドブームが始まり、チェッカーズやCCBなどが売れました。ここら辺からは、この手の音楽のレコードを買いあさることに飽きてきたのです。買っても以前のように一枚のレコードを何度も何度も聞き込むということはしなくなっていましたから。　そんな「ザ・ベストテン」に登場してくるようなジャパニーズポップスのアイドルたちから、本当の意味で私を目覚めさせた音楽家たちが出てきたのです。　イエロー・マジック・オーケストラ！そう（？）、YMO（ワイ・エム・オー）です。　『ライディーン』の「チャーン・チャーン・チャ～～ン」のあのメロディにやられました。一発ではまりました。小学校の給食に時間に校内放送で初めて聞いたあのメロディ。３人のグループなのにオーケストラって名前が付いていて、やけにたくさんの音がなって　　　　　　　　　　　　　　　いる音楽・・・　解散（YMOの場合「散解」といいます）して２０年以上経つというのに、いまだにメディアに登場すれば必ずチェックするし、彼らの音源を取り直したアルバムなどがリリースされれば内容がほとんど変わらなくても買ってしまうし・・・と、かなりマニアです。たまにアナログシンセを使ってYMOの名曲たちを家で一人でピコピコやってます。　中学１年生のときにYMOファン３人集まってYMOのコピーバンドを作りました。それが私が作った一番最初のバンドです。そして中２のときに文化祭でYMOの曲を数曲、体育館のステージで演奏しました。そのときのみんなの歓声が気持ちよく、そこから私はバンドの楽しさにどんどんはまっていったのでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・【いつになるかわからないけど、それ以降の「私の音楽の歴史」は次回に続きます。】 　

  2007.09.11

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• タイムマシン

  さっきの続きです。さっきというのは、「バブルへGO！」についてのコメントです。先にも書きましたが、この作品はタイムマシンが一つの題材になっていて、そのタイムマシンが元・洗濯機であるあたりに、ホイチョイプロダクションならではのギャグ・センスがあるわけですが、まあ、ともかく、タイムマシンです。昔から、タイムマシンには興味がありました。僕はマンガ大好き少年であったのですが、物心ついたときには、「ドラえもん」を読みあさっていた。鎌田家に週刊誌を買う文化はなかったので、やたらと単行本が増える結果になった。おそらく僕は、「ドラえもん」でタイムマシンというものを知った。たまに、本当にドラえもんが居て、一つ道具を出してもらえるなら、という問いかけがありますが、迷うことなく、「タイムマシン」でしょう。子どもの頃は、のび太君の部屋みたいに、いきなり机の引き出しが開いて、未来人が出てくるのではないかと思った頃もありました。小さい子どもの考えることにしても馬鹿げていると思うかも知れませんが、でも、実際のところ、分からないではないですか。だって、未来人は我々の知らない文明の人であって、今の常識は通用しないはずで、ならば、机から突然現れてもフシギではない。むしろ、今の常識のとおりに現れる方がおかしい。「ドラえもん」がきっかけかどうかは分かりませんが、SFが好きになりました。無論、宇宙モノが大半なわけですが、例えば「タイム・アフター・タイム」という、（シンディ・ローパーではありません）やはりタイムマシンを題材にした映画も好きだった。去年の愛夢舎バンドでサディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」を演奏しましたが、そのくらい、タイムマシンが好き。・・・ごめんなさい、ミカ・バンドのくだりだけ、ウソです。アレは塾長の趣味です。タイムマシンは、魅力的ですよね。未来の世界、過去の世界、好きな時代に行ける。だから、今の生徒たちにとっても、タイムマシンはあこがれるもののようです。---------------------------------------------------------注：この先、キケン。　僕の、性格の悪いイジワルのひとつに、　「子どもたちの夢をぶち壊す」というのがあります。　別に、夢を壊すことが目的ではないし（当たり前だ。愛夢舎ですから）　要するに、「真実」を教えるのみです。　真実を知りたくない方は、この先を読まないでください。-------------------------------------------------------------------さて、タイムマシンですが、おかしなことがあります。もし僕がタイムマシンを発明したとしましょう。完成したら、そりゃあ、あちこちの時代に行くでしょうね。未来にも興味はありますが、まずは過去に行くと思います。未来はその後でしょう。未来を見るのは、怖い部分もあるし。可能な時間旅行が１回限りではないなら、僕ではない人でも過去に行くことはあるでしょう。ところが、未来からやってきた人に会ったという人は、ひとりもいない。これはおかしい。だいたい、僕ならば、とりあえず一回くらいは過去の自分に会いに行く。それも現れない。まるで「ドラえもん」に出てくるタイムパトロールのように、そういう法律があって、過去の人に会うのを厳密に制限されているのか。もっとおかしいところがある。過去にさかのぼることができるのならば、実はタイムマシンはとっくに完成しているはず。なぜなら、僕が「タイムマシンを作りたい」と考える。その瞬間、目の前にはタイムマシンの作り方を持った自分が現れるはず。だって、未来の僕は、今の僕が「作りたい」と思っていることを知っているから。でも、それも起こらない。さて、真実、結論です。少なくとも、過去にさかのぼることのできるタイムマシンは、作れません。もう少し優しく言うと、タイムマシンに、この世界の私たちが出会うことはできません。生徒にこの話をすると、理解できる子と今ひとつ分からない子に別れるのですが、タイムマシンが理論上可能になるためには、「多元宇宙」、すなわち、パラレル・ワールドが存在することが前提となります。例えば、今日、愛夢舎に出勤している僕が昨日の愛夢舎に行ったとしましょう。この時点で、最低３つの並行世界が誕生します。僕の知っている「昨日」に、鎌田は２人は存在しなかった。だから、「１人鎌田」の昨日がひとつ。タイムマシンで昨日に行った場合、それは「２人鎌田」の昨日だから、ふたつめ。さらに、昨日に行くことを選択しない場合、明日は「１人鎌田」の明日になるけれども、過去に行ってしまえば、その場合の明日は「ゼロ鎌田」の明日。文章で書くと、わけが分からなくなりますが、要するに、タイムマシンが可能な理論というのは、ほとんど同じだけれども、わずかに違う世界が横にいっぱいならんでいる。例えば、今の僕は髪が黒いですが、すぐ隣の世界の僕は、髪が金髪のままとか。そして、そういう並行世界がどのくらい並んでいるかというと、これは無限に近い数になる。タイムマシンは、時間を前後に移動するのではなく、無限に並んでいる世界を、横に移動するのです。だから、過去にさかのぼって来た人を見たことのない「この世界」の僕らは、一生、過去にさかのぼってくる人を見ることがない。これが、パラレル・ワールド理論。ただ、未来に進むタイムマシンはできるかも知れません。正確には、タイムマシン「みたいな」装置ですが。ある意味、完璧な人工冬眠が可能なら、当事者は未来に飛んだも同じことですよね。こうして僕は、生徒たちの淡い夢をぶち壊すことがある・・・。罪・・・かな・・・？ところで、仮に過去の世界に本当に行くことができるとすれば、誰に会ってみたいですか？「作れない」と言っている僕ですが、きっと、心のどこかで、「作れる」ことを願っていて、会いたい人は決めている。やっぱり、イエス・キリスト、でしょう。（信者でもなんでもないけれど）Kama

  2007.09.11

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• バブルへGO!

  唐突であるが、僕は映画をほとんど見ない。というか、映画館に行かない。ドラマ、小説がキライなわけではなく、むしろかなり好きであるが、じっとしていることは、大キライであって、じっとしていた結果、大きな成果があればそれもよいが、ビミョーな結果に終わると、メチャメチャ時間をもったいなく感じてしまう。だから、好きな人には相当不快な発言であろうが、「釣り」というスポーツは、僕には耐えられない。そう、僕の嗜好の基準は「時間がもったいなくならない」ことであるようだ。学生の頃は、バカみたいにCDを買いあさった。知らないミュージシャンでも、帯のコメントや店の評価、ジャケットなどで購入する、いわゆる「ジャケット買い」もよくした。この場合、「そういう音楽」専門の店が新宿にあったので、くじ引きの感覚でよく買ったものだ。映画の場合には、なぜかこういうことができない。時間を費やした「結果」を求めてしまうようなので、だから映画を見ないわけではないけれど、映画館にフラフラっと立ち寄るようなことはできないし、前評判などを色々検討した結果、DVDなどのソフトで観ることになる。僕が「前評判」で大変注目し、それこそ映画館に行こうかと思った映画があって、最近DVD化されて発売された。「バブルへGO!」である。２００７年現在、日本経済は破綻の一途をたどり、あと２年ほどで国は「倒産」する見込み。その状況を救うため、偶然できてしまった「洗濯機型タイムマシン」を使って、１９９０年にタイムスリップ、バブル崩壊を食い止める、というストーリー。バブル全盛期の東京の様子がリアルに再現されているということで注目が集まっていた作品であるが、観た印象としては、正直言って、期待はずれであった。ストーリーが稚拙だし、科学的な矛盾が多すぎる。どちらかといえば、矛盾を感じずに観ることのできる子どもにとっては、「おとぎ話」としては面白いのかも知れない。まぁ、そもそも僕も、ストーリーそのものよりバブル期の東京を観て懐かしもうというノリだったので、損をしたという感覚はない。ところが、実際に観てから気づいたのだが、よく考えたら、１９９０年当時、僕はまだ高校生であって、バブル的な浮かれ方をしたことはなかった。そして、これはよく考えなくても分かるはずなのだが、当時僕は長野の田舎に住んでいて、やはり、バブル的なものは周りになく、テレビでジュリアナ東京の様子をチラッと見るくらいで、つまり僕自身の体験に「バブル」はなく、だから、懐かしいはずもなかった。何を勘違いしたのだろう？もっとも、ドえらいお金の使い方、テレビでしか見なかったバブリーな社会は、懐かしさに近い感覚をもたらした。ただ、例えば大学を出て就職の段では、「バブル崩壊の憂き目で就職難」なんて世間では言われていたが、僕にとって、最初の就職活動であって、以前と比較しようがないから、「バブルは良かった」と思うはずがない。だって、僕にとってはその状況が「今」だったから。就職難もなにも、「難」なのか「易」なのか、「今」の当事者にとっては分からない。このあたり、例の「最近の若い者は・・・」的、「昔は」、「自分の頃は」的なものであるなぁ。だから、ズバリ、バブル期の東京を過ごした人にとっては、涙が出るほど懐かしむことのできる映画かも知れない。僕が微妙に若すぎた、ということか。Kama・・・もう授業なので、尻切れトンボな文章ですが、続きはあとで・・・。

  2007.09.11

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• 遅ればせながら

  愛夢舎に来てから４ヶ月、夏期講習・夏期合宿を経てようやくその雰囲気にも慣れてきたた気がします？（『まだまだ全然あまいね』って言われそうですが・・・）来た当初はもう言葉に表せないくらい大変でした。やることなすこと全てに小言（もちろん良い意味でのですよ）を言われ（三方向から)、それまでの自信なんてものは粉々に砕け散ってしまいました。帰り道ではいつも『今に見てろよ～』と思っていたもんです。まあわずか1，2ヶ月で砕けてしまうなんて、今考えてみればその程度の自信だったのでしょう。しかも目標がＫ田先生を超えるですよ（恐らく鼻で笑われていたのでは）、何も知らずに思い切った目標にしたもんです。それでもレギュラー授業・テスト対策などの授業を持ったり、企画に参加したりすることで愛夢舎という塾が少しずつ分かるようになってきました。塾長が言う『殻』を残念ながらすぐに壊すことは出来ませんでしたが、今も自分なりに壊しているつもりです。ＨＰでも紹介されていますが、僕はＰＣがど素人なんです。そしてブログは初挑戦。これ以上書くとボロがでてきそうなので、短いですがこれくらいにしておきます。それでは今後ともよろしくお願いします。

  2007.09.10

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• 満を持して発進！

  もともと、このブログは『愛夢舎ヒストリー』として、塾の歴史を紹介する目的で立ち上げました。ですから、本来の意味での「ブログ」ではなかったわけです。最近になって、ようやく日々のできごとなど、「ブログ」らしい「ブログ」になってきましたが、実は、『愛夢舎ヒストリー』（本編）は、未完のままです。当たり前なのですが、「愛夢舎」が存続する以上、「歴史」もまた積み重なっていくわけで（↑なんか、カッコいい？）だから「ヒストリー」は完結するはずもありませんが。ただ、ここでの「未完」はそういう意味ではなく、以前勤務していた講師の退職（第２６章）で中断していて、本当は直後に２７章を書く予定だったのが、あんまりすぐに書くと、それこそ「ネタ切れ」になるかもと思って、ズルズルと、書かずじまいになっていたのです。２７章は、また後日書きますが、先に２７章以降に登場する予定の「彼」のコーナーを作りました。今年の５月から専任講師として、愛夢舎メンバーに加わった、田中健一。愛夢舎の講師としてはまだ４ヶ月程度の勤務経験しかありませんが、それまでは某大手個別指導塾のナンバー２として、校長の信頼を受け、７年ほど活躍していました。その塾で正社員として勤務するよう、ラブコールも受けていたようですが、どういうわけか、「家」の愛夢舎に魅力を感じてやってきました。やっぱり、「変わり者」ですね。今まで「ひとりごとコーナー」を設けていなかったのは、愛夢舎メンバー中、最も偏差値が高い彼の弱点が「コンピュータ」であったからであって、また、慣れない勤務環境にあたふたしている時期でもあったからです。夏期講習、合宿と経験し、大分余裕と貫禄が出てきて、そろそろ田中先生も書いてみようか、と、ここであらためてコーナー新設です。専任メンバーでは（一応）最も若い田中に、応援とブログの催促、よろしくお願いいたします！

  2007.09.10

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• 塾依存症への不安

  今日は「夏期合宿」のVTR上映会。保護者の方を対象に、合宿での生徒の様子を報告するという趣旨で、例の７本のVTRをムリヤリ２時間に編集したビデオを見ていただきました。なにせ、１３時間もある映像をたった２時間に縮めたわけで、全体の雰囲気をつかんでいただく程度のものにしかならず、それぞれの生徒のセリフや勉強の具合など、細かい部分はどうしても伝わりません。むしろ、それぞれの先生がやたら厳しい雰囲気で話していたり、生徒に激を飛ばしたりしている映像は、保護者のみなさんにとっても、多少なりともの衝撃があったように思います。合宿から帰ってきて、１０日になりました。が、前にも書きましたが、大分昔のことのように感じ、生徒たちからも「懐かしい」というセリフが聞かれます。やはり彼らにとっても「別世界」での出来事のように感じられるのでしょう。ただ、ほとんどの生徒たちには、変化が見られます。とにかく、やたら、塾に勉強しに来るようになった。これは、本当に如実です。夏休み前など、授業以外にはまず塾に足を運ぶことのなかった生徒が、毎日毎日塾にやってくる。ちなみに、愛夢舎は授業以外にいくらでも塾で勉強することができる塾で、授業に出席しているだけだと、むしろ損。授業以外にやってきて、先生にあれこれ質問して、ようやく愛夢舎のメリットが生きてきます。受験学年だから当たり前とも思いますが、合宿に行く前は、ほとんどの生徒が授業以外で勉強しに来るのを嫌がった。ところが、９月６日の２学期開始以来、先を争うように、学校帰りに塾によって制服のまま勉強していったり、今日などは、塾を開ける１３：３０を狙ってやってきたりする。「勉強したい」というより、「先生たちに会いたい」という感覚が強いのかもしれませんが、それはそれでありがたいことで、どちらにせよ、塾に来てさえくれれば、あとは僕らが勉強をさせる。で、やはり例年のように不安に思うことがある。彼らには、過度の『塾依存症』にはなってほしくない。理想的には、家で自学自習ができることでしょう。中学生の今ならともかく、高校生、あるいは大学生になった後は、自分で「場所」と「方法」を見つけて、勉強していくことになる。でも、ウチの生徒たちは、塾ではよく勉強するものの、家ではほとんど勉強しない、という。僕たちは、それもアリだとは思っています。家は「くつろぐ場」として割り切って、ならば早い時間から塾にやってきて、一生懸命勉強すればよい。今年の受験生もそうなると思うけれども、受験学年の塾の利用時間は、月に１００時間を超える。生徒によっては、１７０時間くらい（つまり、毎日来たとしても、１日５時間以上）塾にいりびたる子もいる。文字通り、家より塾にいる時間が長くなったりもする。保護者の方にしてみれば、大変不安です。何しろ、家では全然勉強している様子が見られないので、本当に塾に行って、身のある勉強をしているのか。だから、僕たちはそういう不安を解消すべく、保護者のみなさんに塾での様子をばんばん報告せねばならない。で、それはそれとして、不安である『塾依存症』ですが、あまりに僕らを頼りすぎると、今度は愛夢舎でないと、愛夢舎の先生がいないと、全く勉強できなくなってしまう、そうなったら、これは僕らの意図するところではないから、大変複雑な心境なわけです。塾を慕って、塾を頼りにしてくれて、毎日顔を見せてくれるのはウレシイ。が、やがては僕らなしでも自分で道を開いていってほしい。ならば、塾で勉強するのではなく、普段から家で勉強するよう、指導した方がよいのか。葛藤です。でも、結局は塾での勉強をおすすめすることになってしまう。僕らも彼らも必死だから、目標に向かって、最大効率の手段をとってしまう。自分ひとりで言えで悶々として机に向かうのなら、先生のすぐそばで、分からないところは質問しながら、他の仲間たちと勉強した方が、大半の生徒にとって、効率はよい。先々のことを心配していられるほど、余裕に構えられない。そんな心配が起こるほど、合宿は「麻薬」的な効果があるようです。今日は、なんだか文章がまとまりません。何が言いたいんだか、さっぱりわからん内容ですが、ご勘弁を・・。Kama

  2007.09.09

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• 【Band　４】第１回ライブ　曲目紹介　Part３

  （【Band.３】へもどる） ５．【More】　（アースシェイカー）６．【Crazy Doctor】　（LOUDNESS)　Vocal　小田切　,　Guitar　鎌田　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木２００１年４月７日の「第１回愛夢舎バンドライブ」。５曲目、６曲目は、国産ヘビーメタル、いわゆる「ジャパニーズ・メタル」の名曲を続けて披露しました。以前にも書きましたが、鎌田、矢吹が中学・高校生の頃、日本人によるヘビーメタルバンドが多く存在しました。その代表であるバンドが「LOUDNESS」であって、彼らはアメリカでもライブ活動をしていました。特に、ギタリストである高崎晃氏は、独特の形状の「キラー・ギター」を使用し、両手タッピングを多用するテクニカルなプレイで有名で、日本人でありながら、多くの外国人ギタリストからレスペクトされています。アース・シェイカーもまた、ジャパニーズメタルバンドのひとつで、キーボードを巧みに使った荘厳なサウンドで、「様式美」系のバンドとして人気がありました。このバンドのギタリスト、シャラ（石原慎一郎）氏も、高崎氏同様、キラー製のギターを使用しています。そして、彼らの影響を受けたわけではないものの、鎌田が高校～大学前半まで使用していたのもやはりキラー・ギターでした。Moreは、愛夢舎でバンドをはじめて、最初に合わせた曲でした。ジャパニーズメタルを好む矢吹によって、提案されました。ミディアムテンポの曲で、メタル系のギタースタイルに慣れている鎌田にとっては、まさに「お手のもの」でしたが、ハイトーンが要求されるボーカルを担当する小田切は、この曲をやったおかげで声域が広がったといいます。CrazyDoctorは、Moreの次に演奏する曲として、鎌田によって提案されました。Loudnessの中では、比較的キャッチーな曲で、彼らの代表曲というわけではありませんが、ファンには好まれています。やはり高音域のボーカルが要求されるのと、ドラムのテンポが速いため、佐々木、小田切の２人は演奏に苦労しました。メタル系の曲ですから、ギターが演奏の核となります。この２曲では、それぞれギターソロで、鎌田がアドリブを展開しました。基本パターンは、オリジナルに沿ったもので、CrazyDoctorでは、高崎氏のソロを完全コピーしました。ただし、音源のそれではなく、Loudnessのライブでのソロ・パターンであって、ギターソロ後半では、１～３弦間でのスウィープ・ピッキングでの上昇パターンがみられます。Moreのソロは、ほぼ全編アドリブで、ソロの「抜け」の部分ではライトハンドも加えた５弦からの大スウィープ、アウトロではボーカルに重ねる形で、クラシカルな高速フレーズなど、かなり「好き勝手」に弾いています。ただ、はじめてそういうプレイを目にする観客からは、「指が速すぎて、何をやっているのか分からない」という声が上がったのは、ご愛嬌でしょう。 ～【Band.５　第１回ライブ　曲目紹介　Part.５】へジャンプ

  2007.09.09

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• 西武線　五段活用

  大分前（５～６年前？）に書いた文章があって、それを少し生徒に話したら面白がっていたので、改めてここでも書いてみようと思う。前の文章が残っていないので、文章自体は新作であるのだが。僕は大学３～４年時、都内・東長崎に住んでいた。大学を卒業した後は、愛夢舎に来るまで、ひばりヶ丘で暮らしていた。塾の仕事を辞めた後、銀座一丁目の会社まで通勤していた。現在は、武蔵藤沢で暮らしている。つまり、大分長いこと、西武池袋線のお世話になっている。特に、銀座に通勤していた頃、一時間ほどの通勤電車の中で面白いことに気がついた。もう数年前のことなので、現在も同様の現象が見られるか定かでないが、当時僕は、この現象を「西武線　五段活用」と名づけていた。駅での構内アナウンスに関する現象である。西武線は、駅員の対応、アナウンスが大変よい私鉄であると聞いたことがあった。それは、昔、駅員の態度に腹を立てた客とトラブルが起こって、それ以来、教訓として、丁寧な対応をしているらしい。（社員の方に聞いたわけではないが、そんなウワサがある）近年、西武池袋線は、練馬駅から地下鉄に乗り入れ、営団地下鉄（現・東京メトロ）有楽町線直通の電車が開通した。銀座に通っていた僕にとっては、乗り換え不要のこの電車は大変ありがたかったわけだが、長距離を走るこの電車に乗ると、地域性とか人の心境とか、さまざまなことが分かる。これを「西武線　五段活用」と言う。---------------------------------------------------------【第一段　承諾要請形】　今暮らしている武蔵藤沢や、ひばりヶ丘など、　西武池袋線でも西の方の駅では、　電車のドアを閉めるときの駅のアナウンスは、大変丁寧だ。「ドア、閉めさせていただきます。」　と言う。　「お忙しいところ、停車時間の間、お待たせいたしました。　いよいよ電車を出発させますから、どうか今少々お待ちください。　怒ることなくお待ちいただいて、本当にありがとうございました。　あ、でも、これからドアを閉めるボタンを押すのですが、　ドアの戸袋に手を引き込まれないように、ご注意くださいね。　私も、ご迷惑がかからないよう、静かにボタンを押しますけれども、　それでもドアの油圧装置ほか、　どうしても『プシュー』という音はしてしまうんです。　ああ、どうか、怒らないでくださいね。　それでは、よろしいですか？ご準備くださいね。　押しますよ、いいですか？押しますよ・・・」　そんな駅員さんの細やかな心遣いが伝わってくるようなセリフである。　何しろ、主導権は「客」の方にある。　偉そうに座席にふんぞり返っている乗客に、　ドアを閉めることの「許可」を仰いでいるのだ。　聞いているこちらが、「そんなに低姿勢でなくとも・・・」と恐れ多くなる。---------------------------------------------------------【第二段　自発形】　電車が練馬付近に来ると、アナウンスの様子は若干変わる。「ドア、閉まります。」　と言う。　このセリフに、駅員や客の意志は介在しない。　ドアが「勝手に」閉まるのである。　勝手に閉まるのであるから、客に許可を仰ぐ必要はない。　「臭いものにフタ」ではないが、閉まるドアに、　「どうして閉めるんだ！」と憤慨する客がいたとしても、　駅員の側からすれば、自分のせいではない。　ドアが勝手に閉まったのであるから、悪いのは、ドアだ。　隣の家の人のことなんか知らんもんね～、　道端でからまれている人がいても、ワタシは関係ないもんね～。　都内にやってきて、そんな「冷たさ」がアナウンスにも表れたのであろうか。------------------------------------------------------------【第三段　一方通行形】　練馬から地下鉄につながって、電車は小竹向原→要町へとすすみ、　地下鉄の池袋駅に到着する。　池袋のアナウンスは、非常に機械的であると同時に、　客を寄せ付けない、事務的な冷たさがある。「ドア、閉めます。」　と言う。　再び駅員の「意志」が言葉に表れた。　しかし今度は、客のことなど考えていない。　「オレが閉めると言ったら、閉めるんだ。　閉めるなと言っても、関係ない。　オレはドアを閉めるんだ」。　強い意志だ。　駆け込み乗車をしてドアに挟まれても関係ない。　オレはドアを閉めると言ったのだ。　言った以上、ドアを閉めるのだ。　そう、閉めるのだ。　客は、そんな実存主義的、カモメのジョナサン的、　孤高な駅員の進む背中を追いかけねばならないだろう。--------------------------------------------------------【第四段　完了形】　特に朝の通勤時間帯、できるだけ乗客の多い時間帯にみられる、　特殊な活用形が完了形である。　毎回この現象に出会えるわけでないから、　その場に遭遇できたものは、貴重な体験をしたと思ってよい。　飯田橋、市ヶ谷などの、ターミナル駅。　通勤ラッシュで人が電車に飛び乗り、　ドア付近でおしくらまんじゅうが起こっているさなか、　その活用形は表れる。「ドア、閉まってます。」　これはすごい。　もうドアは閉まっているのだ。　もう乗れるはずはないのだ。　見た目では、ドアは開いているように見えるが、　だまされてはいけない。　もう、閉まっているのだ。　だから、乗れないのだ。　通勤ラッシュのことだから、駅員の声も緊迫したものがある。　はっきり言って、絶叫だ。　「押さないでください、押さないでください」　と絶叫する駅員さん、あんたが一番押している。　「押すな」、「駆け込むな」、「中につめろ」と、　ひたすら駅構内に駅員の絶叫がこだまする。　乗客は誰も騒いでいないのに、駅員ひとりが絶叫する。「ドア、閉まってまぁ～～す！！」　微妙に通勤ラッシュをはずれた９時くらいでも、　なぜか駅員は連呼する。「ドア、閉まってます。」　この場合、電車内もぎゅうぎゅうづめではないので、　はっきりと、ドアが開いているように見える。　しかし、だまされてはいけない。　閉まっていると駅員さんが言うのだから、　これは開いているように見えて、閉まっているのだ。「閉まってます。」　そのアナウンスが流れた後、何十秒も電車は動かないし、　その間ずっと、ドアが開いているように見えるが、　やはり、だまされてはいけない。　目に見えるものが全てではないのだ。　ドアは閉まっているのだ。--------------------------------------------------・・・というのが、西武線でみられる、ドア開閉時のセリフ活用である。普段聞き流している駅のアナウンスも、注意して聞くと、色々と面白いところがある。・・・四つしかない？そう、現象として確認できるのは、実は四つである。ただ、僕は思った。古文での動詞の活用が、最大四段までであったのに、現代語では五段まで増えている。今後、活用形がさらに増えることは、想像に難くない。だとすれば、先々現れる【五段活用】とはどのような形態であるのか。ご安心ください、ちゃんと予測しています。第一段から四段までをちゃんと分析すれば、次の形は簡単に想像できるのです。【第五段（未確認）　未然形】「ドア、開きませぇ～～ん！！」Kama-----------------------------------------注：この文章は、実際の現象をもとに、冗談で書いたものです。　お分かりだと思いますが、あくまで冗談ですから、　決して特定の電車を茶化しているわけではありません。

  2007.09.08

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• パヴァロッティ氏、死す

  今朝方、テレビのニュース番組で、画面の下に流れるテロップで、パヴァロッティ氏が亡くなったことを知った。７１歳であった。ルチアーノ・パヴァロッティ氏、プラシド・ドミンゴ氏、ホセ・カレーラス氏の３人でオペラ界の「３大テノール」と称し、世界各国をめぐっていたのは、もう１０年ほども前になるだろうか。僕は音楽を趣味としているが、こと音楽に関しては、姉からの影響をはばからず公言している。小学生の頃に数年ピアノを習っていたが、それも姉の影響があってのことであった。姉は音楽大学の声楽科に籍をおき、大学卒業後もオペラ団体の二期会準会員として、数年間、セミ・プロ活動をしていた。（もうとっくに辞めているが。）オペラについても、やはり姉の影響で趣味のひとつに加わることになった。長くバンド活動もしていたが、実は僕は、他の人のライブにほとんど行かない。別に「ポリシー」というわけではなく、飽きてしまうからなのだが、唯一、その人が来日すれば時間が合えばコンサートに行くというミュージシャンはいるものの（バンドの人ではなく、ソロ・ピアニストであるけれど）それ以外は、行かない。その僕が、大学の頃に、好きな演目があって、やはり時間と、この場合金銭的な余裕も含めて都合がつけば、一人でオペラを観に行っていた。ドイツものとイタリアものが代表的であるが、劇場で生で観に行く場合では、話に小難しさがあって、時間も長いドイツものではなく、軽い気分で「娯楽」として楽しめる、イタリアものをよく観た。卒業論文は、おきまりのパターンでもあるが、ワーグナーを中心として、音楽・芸術論を書いた。哲学科なので、ワーグナー単体ではなく、よく言われるニーチェ、ナチスドイツとの関係、ショーペンハウアーの音楽論ほか、最終的にはキングクリムゾンまでを引用した。卒業論文を書くにあたり、今は懐かし、レーザー・ディスク（LD)を買い漁った。ワーグナーについては、どうしてもはずすことができない「ニーベルングの指輪」の全巻セットを購入し、これだけで５～６万円かかったか、とにかく、やけにお金のかかった卒論となってしまった。ただ、趣味に合うのはやはりイタリアものであって、（ちなみに、最も好きな演目が「トゥーランドット」である）ミーハーではあるが、プッチーニ、ヴェルディを中心に色々手にいれていった結果、僕の所持しているLDの多くが、３大テノールが姿を見せることになった。個人的には、白血病を克服して復活したカレーラス氏が好きだ。僕が初めて観たオペラである「カルメン」は、カレーラス氏、アグネス・バルツァ氏の演ずるものであった。世界的な人気で言えば、ルックスも凛々しいドミンゴ氏であろうか。パヴァロッティ氏は、プライベートでは酒もタバコもたしなみ、容貌からして「陽気なオジサン」という印象が強い。もっとも、氏の「ハイC（五線を突き抜けた、高いドの音。なかなか出せない）」は、やはり迫力があって、最も高く評価されることもある。僕は三大テノールを生で観たことはない。ひたすらLDやCD。が、オペラについては、やはり生で観たいところである。それは、世界的に著名な歌手でなくとも、やはりオペラ歌手の歌唱は、レベルが違って、何というか、耳で聴くのでなく、体全体がビリビリ共鳴するあの感覚がよい。姉の歌唱の練習で、僕がピアノ伴奏をすることもあったが、身内ながら、オペラ歌手の「凄さ」を感じたものだ。ただ「声がでかい」というわけでないところがフシギだ。むしろ、音量の大小でないところに「声量」というものがある。よくいう言い方では、声がとにかく「飛ぶ」。僕もはじめは、オペラに相当の抵抗があった。誰が言い出したか知らないが、太っちょのオバサンが金切り声を上げて、死の直前の女性を演じて、歌い終わったあとに息絶える。そんな話をきいて、滑稽にも思ったし、全編「歌」ということにも違和感があった。ところが、一度観てしまうと、オペラは「ハマる」。ハマると、ほかの人に勧めたくなる。多くの人が、オペラ伝道師になる。日本でのオペラの認知度は、極めて低い。日本で「オペラ歌手」として生計を立てていくのは、甚だ困難で、結局「千の風にのって」とか童謡とか、そういうのを歌わないと暮らしていけない。大衆の理解もかなり偏見がある。僕は、秋などは、ジーパンにトレーナーの格好で観にいくのであるが、必ず会場には、ドレスや和服をきたおばさんがたむろしている。今回のパヴァロッティ氏死去は、僕にとっては相当な大事件であった。ニュース速報を流しても良いのではないかというくらい。日本では、あまりに扱いが小さい気がする。国立劇場などをつくった割には、大衆に広がっていかない。とても面白い「大衆娯楽」なのに。氏のご冥福をお祈りしよう。そして、なかなかスケジュールが合わないのであるが、また「音楽の友」なんかを読んで、面白そうな公演は観に行きたいものだ。（TVで宣伝している、海外のどこそこ劇場は、びっくりするぐらい高価なのでキビシイが、藤原歌劇団、二期会ほか、日本国内の団体であれば、手ごろな価格で本格的なものを観られるので、おススメ）Kama

  2007.09.07

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  【Band　３】第１回ライブ　曲目紹介　Part２

  （【Band.2】へもどる） ３．【HEAVEN'S DRIVE】　（L'Arc~en~Ciel)　Vocal　小田切　,　Guitar・Chorus　鎌田　Bass　矢吹　,　Drums　佐々木　,　Keyboard　トシエ最近再結成を果たした「ラルク・アン・シエル」ですが、２００１年当時はGLAYと人気を二分するバンドで、矢継ぎ早に新曲をリリースしていた時期でした。矢吹の提案で演奏されたこの曲も、オリジナルを忠実に再現することに徹し、鎌田はエフェクターを駆使し、曲中４回もギターの音色を変えることとなりました。「ラルク・アン・シエル」は、デビュー前から「技術が高いバンド」と注目されており、特に激しくポジション移動を繰り返すエレキ・ベースが特色となります。この曲でもベーシストの左手は定位置にとどまることなく、練習で相当苦しんでいた矢吹ですが、ライブではそのテクニックを聴衆に披露しました。トシエがキーボードにチャレンジしたのですが、全体の音量バランスの中に埋もれて、VTRではあまり確認することができないのが残念です。---------------------------------------------------------Equipment　１鎌田のメイン・ギター鎌田がメインとして使用するギターは、アイバニーズ社製　Jカスタム・モデルです。大学４年時に購入したこのモデルは、３つのピックアップを搭載（H-S-H)、５点ポジションで音色の切り替えが可能な、オールマイティ型のギターです。学生時代、メタル系の音楽ばかりを演奏することが多かったため、以前はツイン・ハムバッカーのギターを使用していましたが、大学も後半になると、比較的落ち着いた音楽、フュージョン系のコピーなどもするようになったため、より幅広い音色が出せるモデルを選びました。アイバニーズ社製のギターの特色として、ネックが薄く、テクニカルなプレイに向いているという点があります。同社のギターを使用するプロ・ミュージシャンは多く、代表的なのが、スティーブ・ヴァイ、ジョー・サトリアーニ、ポール・ギルバートらになるでしょうか。ヘビー系の音楽をやっていた頃は、張ってある弦も通常のセットではなく、００９～０４６の「ヘビー・ボトム・セット」を使用、５弦と６弦のみが太い仕様で、重低音を効かせた音を出していました。現在は００９～０４２の一般的なモデルに変更、どちらかといえば、メタル向きでない調整になっています。ただ、弦高を極力下げたセッティングで、高速プレイをしやすくしています。２００６年のライブでは、さらにピックアップの高さを上げることによってゲインを高めて、歪みの効きを大きくしました。フロイドローズ式のブリッジを搭載していますが、アームを使ったプレイをあまり好まない鎌田の場合、セット・リストによって、アームをはずして演奏することもあります。 ～【Band.４　第１回ライブ　曲目紹介　Part.３】へジャンプ

  2007.09.05

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• 泣いた生徒は結果を出す

  合宿の話題です。合宿では、ひとつの『法則』があります。まあ、当たり前といえば当たり前のことなのですが、意外と確実性が高いので。泣いた生徒は、テストで結果を出す。例えば、朝、寝坊をして「起床報告」に間に合わなかったとします。（合宿では、７：００～７：１０の間に、部屋全員が起床し、体温を測り、講師室に報告に来なければならない。）そうした場合は、わずかに間に合わなかったのではなく、部屋全体が寝入ってしまっているため、私たちがドアをがんがん叩き（殴り？）、文字通り、生徒たちを「叩き起こす」わけです。他の生徒たちは、朝の散歩に出かける中、寝坊した部屋は、全員正座の上で、反省を促します。やってる側は、ここが大変難しい。ただ痛い思いをさせても、全く意味はない。なぜ自分が過ちを犯してしまったのか、どうすれば過ちを防ぐことができるのか。あくまでも、生徒本人に、事後策を考えさせるのです。中には、あくまでも優等生的な答え（気がゆるんでいた、自分が甘かった、とか）ばかりを言って許してもらおうというガンコな生徒もいますが、こちらとしては別に謝ってほしいわけではなく、ただ真剣に、心から考えてほしいわけで、だから決して妥協しません。そうすると、生徒は、自分の行動に悔恨の涙を流す。決して、痛いからではありません。先生が怖いからでもない。「どうして、自分はこんな簡単なことができなかったのだろう」。きっと、そうした、過去の自分に対する憤りと悔しさの涙です。合宿の目的は、寝坊しなくなることではありません。成績を上げることです。しかし、寝坊して悔しさの涙を流した生徒は、その日のテストで、必ず、結果を出します。突然、上位の子をごぼう抜きして１位になったり、満点を出したり。必ずです。だから、朝の寝坊と夜のテストは、大いに関係があるわけです。なぜか。前回の続きになってしまいますが、結局は「真剣味」、「決意の重さ」によると考えます。寝坊で叱られた生徒は、次の日から寝坊をしなくなった、では「逆転」にはなりません。「テストの成績が良いものが偉い」。普段の愛夢舎であれば真逆の価値観をおしつけるのが「合宿」ですから、寝坊した生徒の「復活」の機会は、結局テストになるのです。朝、悔しさで涙を流した生徒は、決意を固めます。「先生、見ていてくれ。オレが本気で自分を変えたいと思っていることを、テストで証明するから。」今年も、泣いた生徒は、必ず次のテストで結果を出した。寝坊はありませんでしたが、忘れ物をして、悔しくて泣いた生徒は、その日のテストで１位の座をもぎとった。自分だけテストに合格できなくて、悔しくて泣いた生徒は、次の日、英数合計２００点満点をとった。泣いた生徒は、必ず結果を残します。それは、本当に、真剣に、決意するから。ただ、泣くのはダメな行動を悔しく思うときばかりではありません。嬉しくて泣くことだってある。僕は常々生徒に言うのですが、合宿に参加している生徒がうらやましい。こう言ってはなんですが、たかが小テストで合格点をとって、嬉しくて涙が出てくる。そんな感動を体験できるなんて、うらやましい。で、嬉しくて「泣いた」生徒はどうなるか。やはり、結果を出します。これも、やはり、決意するのでしょう。明日も必ず合格しよう、と。こういうと何ですが、日常生活で泣く機会って、本当に少ない。ドラマや映画を見て泣く人もいるのでしょうが、自分の行動の結果で涙を流すことは、相当「貴重」なのかも知れません。私たち大人も、子どもたちに「泣く」ことを良しとしないこともある。ただ、誤解を怖れず言うと、生徒は、いや、人はどんどん泣いた方がよい。そう思います。お分かりだと思いますが、泣けばいいというもんではありません。自分の行動を振り返り、泣いて、決意する。怖がらせて、痛がらせて泣いたところで、何の意味もありません。そして、最後の「決意」まで、なかなかたどりつかないのです。愛夢舎の先生も、全員合宿に参加するわけではありません。生徒を「決意」に導ける者のみが参加します。そうできるようになるため、休館日という名目で、塾長佐々木を筆頭に、泊りがけで訓練をするのです。「叱りの理論」と「実践訓練」の両方が備わり、いよいよ合宿に参加することができる先生はどうなるか。生徒の前で泣けるようになります。もちろん、演出で泣くという意味ではありません。（劇団ひとりじゃないんだから・・・）生徒の表情、行動に、自分自身が泣くほどの決意を持って臨めるようになるのです。私たち大人が、一人ひとりの生徒が合格できなかったときに悔しさで涙を流す。合格して喜んでいる生徒の姿を見て、涙を流す。その姿を見て、生徒は「泣く」ことを肯定するのかも知れません。ただ、そんなギリギリの緊張状態、スレスレの精神状態で臨むことになりますから、私たちの準備、実施最中の疲労は、心身ともにすさまじいものがあります。合宿期間中は、毎朝思います。「頼むから、寝坊だけはしないでくれ！！」。今年は出ませんでした。ただ、寝坊があったら、それをチャンスに彼らは大きく成長することができる。失敗は成功の母とはよく言ったものです。まさに失敗することが、彼らを羽ばたかせる。失敗を怖れて動けなくなってしまう方が、よほど難しい。さて、先ほど中学３年生の生徒が２人、塾に立ち寄りました。言っておきますと、今日まで休館日です。つまり、立ち寄った生徒は、今日は塾が開いていると思っていたわけで、ちゃんと塾の予定を確認してくださいね、っていうか、人の話をちゃんと聞け！居たからよかったけど。合宿から戻って５日。北辰テストも終わって、学校も２学期が始まった。早くも友だちや先生へのグチをこぼしている。合宿前の自分たちに戻っちゃったのかな・・・。少し不安。ただ、合宿は彼らにとって、相当大きな経験となったようです。２人とも「また合宿に行きたい」と繰り返していました。私たちの思うところが伝わったと、良いように解釈しています。「来年も行きたい」と言うのですが、残念ながら、現状では受験学年以外を連れていくだけの力がありません。彼らが行くとなると、高校３年生になってからか、あるいは、今度は「こちら側」として参加するのか。そんな会話も、毎年のことです。丁度、合宿のVTRを流していたこともあるのか、とにかく合宿のことをよくしゃべる。で、少し思いました。それはそれで「思い出」として、過去のものにしてほしい。いつまでも「また行きたい」とか「合宿は良かった」と言っていると、いつまでも前を見ないから。明日から愛夢舎も２学期です。Kama

  2007.09.04

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