○●●遊女asome●●○

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  ぼく、路上系社長　　前橋　靖　著　　亜紀書房

  ホームレスからでも立ち直れるから大丈夫！非常に参考になる内容です。ソーシャル･ベンチャーといわれる、社会の問題を解決しながら、利益を上げる会社となることを目指している株式会社　エム・クルー　の創業社長、前橋　靖さんの初めての本です。ニートやフリーター、果てはホームレスになってしまった人たちへ、住まいや仕事を提供し、立ち直れるための準備ができる場所を提供しつつ、支援するというホームレスの為の簡易寮『レスト･ボックス』の仕事内容は、実は前橋さんのこれまでの経験が生きているのです。まったく新しい仕事の作り方、ソーシャル･ベンチャーという分野で注目をされている前橋さんのお話は、非常に参考となり、とっても面白いです。こういった社会の問題をソリューションしていくノウハウは、ご自身がフリーター、路上生活から仕事を見つけていき、生活を立て直していったというプロセスから生まれてきます。そうでなかったら、まず問題も読めてこないし、その解決法も見つからないでしょう。前橋さんは、小学校のときから、成績はいつもびりかびりから二番目、だけど体育は得意な元気な子供だったようです。唯一、人にほめられたサーフィンの道を進もうと、高校時代はプロのサーファーを目指したものの、プロサーファーで食べていくことは非常にむずかしかったのです。プロの道を諦めたころから、車に住んだりテントをはったりという路上生活、その日暮らしが始まったのです。話を読み進めていくうちに、どうやってこの状態を解決していくんだろうと、わくわくします。勉強は出来ないけど、状況は非常に救いようがないような状況でも、一つでも集中してできる好きなことがあったり、なにか出来ることがあれば、人は必ず道を見出していくのですね。ソフトバンクの孫社長にあって質問をしたときにも、まったく無視されたというエピソードもなかなか面白いです。ＩＴ技術こそ、貧困層の問題解決の重要な鍵なのだと思いますが、今後は前橋さんのような若い人たちがどんどん現れ、社会や世界の山積する問題解決を身近なところから解決していく、そういった生き方が社会の未来をひらくのでしょう。ＩＴ業界の人たちも、このことを充分理解しなければ、ますます日本のＩＴ業界は世界に遅れをとることでしょう。二、三時間で読める本ですから、ぜひお読みください。また、Ｃ・Ｋ･プラハラード著　「ネクスト・マーケット」英治出版　も非常に面白い内容です。いつかご紹介しようと思いますが、社会の問題、貧困の問題の解決作こそ次の大きなマーケットとなるという内容です。ぜひ皆様お読みになってくださいね！

  2007.03.05

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  ウェブ人間論　　梅田望夫　平野啓一郎　著

  この対談が行われた当時、梅田さんのブログにこの対談が刺激的であったという記事があって、それはぜひ読んでみたいなと思ったのですが、調べるのが億劫で、そのままやり過ごしていました。この間どうやら本が出たらしいと、アマゾンのおすすめ商品を見てわかり、早速注文しました。ネット関連の本を読むときは、大体まとめて何冊か買います。ついでに佐々木俊尚さんの新刊などを購入し、その包みが先週の日曜日に届きました。非常に読みやすく、またお二人の話が面白くて、あっという間に読んでしまいました。梅田さんの考え方や個性は、前作でおおよそ捉えていたのですが、平野さんについてはまだ作品を読んだことがなかったので、興味深かったです。たまたま六本木の国立新美術館に行ったときに講堂で、平野さんのトークライブをやっていました。私が美術館に入ったときにはもう、トークライブは終わっていましたが、「あなたが、いなかった、あなた」という新しい本が受付においてあり、その本のカバー写真が印象的でした。インターネットの匿名性の象徴のようなタイトルです。（笑）若手の文学者である平野さんは、かなり社会学、哲学を勉強されている方なんですね。今起こっていることをビジネス的な見地から捉える梅田さんと、社会学、哲学的、文学的な見地から捉える平野さんのお話は、ある意味では、私自身の仕事上でも時代の未来ということでも、共通に関心のあるところなので、なんだか自分の頭や心の中の問の答えを読んでいるような面白さを感じました。梅田さんの周りに多くいらっしゃる、限りなくグーグルな世代の申し子たちの特徴もなるほどと心から納得、一方で平野さんがおっしゃるように、どうでもいい独白を書いてしまうような自己実現出来ていない大多数の人たちの行く末も同じように大きな関心事です。今後の世界は、能力ある人とない人は加速されつつ限りなく、差が開いていくということですが、特にインターネットをメディアとして、道具として利用できる人と、そうではない人と、どんどんと格差が広がっていくでしょう。技術やビジネスに信頼と希望をもって行く末をみつめている梅田さんと、人間という存在にどのような未来が訪れるのかを問うている平野さんの対談、ぜひ読んでみてください。非常に面白かったです。

  2007.03.02

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  「ネットＶＳ．リアルの衝突」　佐々木俊尚著　　文春新書

  ～誰がウェブ2.0を制するか～佐々木さんの本が最近二冊出版されました。一つは『次世代ウェブグーグルの次のモデル』光文社新書　そして、もう一つがこの『ネットＶＳ．リアルの衝突』です。Winnyの問題から始まり、インターネットとはどのような理想の元開発されてきたものなのかということを深く検証しています。インターネットは、もともと反体制のムーブメントの中で生まれてきたものなのですね。その正当な継承者として、今のweb2.0があるということなのです。その生まれてきた宿命どおり、インターネットは国家権力と衝突せざるをえないということなのでしょう。2002年『リナックス革命』という本を読んだときに、オープンソースという概念が新しく生まれ、そのことの重大さ、インターネットの本質的な性質というものが反体制なのであるということが理解できましたが、その後、めまぐるしくインターネットは進化しました。その影響力、その本質への国家の理解が追いつき、このパワーのあるインターネットおよびコンピューター文化を権力側に取り囲む、あるいは規制することで飲み込んでいくという状況にきていると佐々木さんは伝えてくれています。読み進めていくと、Winnyの問題を中核に、内容は非常に多方面にわたりますが全体の流れがよくわかります。最後には「インターネットは麻薬や覚醒剤のようなものなのだから」という非常に印象的なコメントがあるのですが、深く考えさせられました。さすがにジャーナリストである佐々木さん、コンピューター文化の理想と情熱は、『国家戦略と企業活動の中に巻き込まれて消滅していくのか、あるいは世界を変革させるパワーとなるのか』を探る為にこの本の執筆をされたそうです。この先の時代をどう作るのか、何を考え、どのような未来を作っていくのか、猛スピードで進むこの時代、佐々木さんの投げかけられた問いの意味を深く考えて行きたいし、ITやインターネットを仕事としている多くの方々にぜひとも考えてもらいたいと思います。今の時期、絶対お勧めの一冊です。

  2007.02.26

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  アンナ・カレーニナ　　トルストイ著　　新潮文庫

  トルストイの代表作ともいえるアンナ･カレーニナを、数ヶ月かかってやっと読破しました。途中、読まなければならない仕事の本、興味を惹かれる趣味の本などを同時に読み、ずいぶんと寄り道していたのですが、後半は集中して一挙に読みました。感動よりもまずは達成感でいっぱいです。今回手にしたのは数年前に買っていた文庫本ですが、約1500ページ、上、中、下巻の三冊は、やはりなかなかのボリュームでした。構想3年、執筆年数5年、書き出しだけでも17回も書き直したそうです。この作品はトルストイが全精力を傾けた作品といわれています。数あるロシア文学の名作の中でも、計算しつくされた最高峰の作品と絶賛される完成度、そしてなんと150人にも及ぶ個性的な登場人物などなど、これらのことが書いてある後書きの解説を読みながら、やっと読み終えたこの壮大な物語を振り返ると、様々な印象が去来します。美しく、これぞ、まさに女性の中の女性と表現される主人公アンナ・カレーニナ。誰もがアンナにその精神の美しさを感じ、誰もが独特の美さに圧倒されるのです。しかし、女性がまだ自由に生きられなかった時代、彼女の精神は孤独であり、愛にすべてをかけたにもかかわらず、生きる道をみいだせなかったのです。女性として最大限、魅力的でありながら、孤独に死を選ぶしかなかったアンナとその恋人のヴロンスキー、アンナの兄オブロンスキーとその妻ドリィ、ドリィの妹キティを恋するオブロンスキーの友人リョービン、この3組のカップルそれぞれの関係、男と女の心模様が物語を綾なすように展開していきます。そして、この三組の男女の背景には男と女という、内的な問題だけではなく、ロシアの歴史や政治、そして宗教や思想の移り変わりがそれぞれの生き方にいやおうなく現れ、人は何故、何のために生きているのかという哲学的な命題が語られていきます。特にもう一人の主人公とも言えるリョービンは、トルストイの分身でもあり、彼の内面の苦悩や喜び、様々な哲学的問いかけは私の胸にも響いてきました。物語の最後にリョービンが得た啓示、「人は魂のために生きなければならない」という言葉に思わず胸がときめきました。頭だけの思想や学問ではなく、綿々と続いてきた自然とその中で営む日々の暮らしの中から、愛する人とのかかわりの中から、おのずと現れる喜びこそ、人々が求めてやまないことなのです。そういったことを理解していくリョービンにとても共感を覚えます。アンナの生き方とは対照的なこのリョービンですが、二人は共に、真理をもとめて止まなかった魂の持ち主なのだと感じました。仕事に忙殺される毎日ですが、時には壮大な物語を読むと、小説の面白さを心から堪能できます。こういった文学作品は読んでいて決して飽きることがありません。生と死、愛とはなにか、女性とは、そして人間は何故、何の為に生きるのか、という根源的問題を真摯に考えられる、神秘的で美しい時間を過ごすことができるのです！

  2007.02.24

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  フランス　ギメ東洋美術館浮世絵名品展　北斎「龍虎」　太田記念美術館

  太田記念美術館でフランス　ギメ東洋美術館の北斎肉筆の「龍図」が日本初公開されていると知り、やっと、足を運んでまいりました。太田記念美術館というのは、原宿にあるこじんまりした美術館で、いつもは玄関でスリッパに履き替えるのですが、「北斎」展示とあって、特別に土足での拝観という盛況ぶりでした。 さて、お目当ての「龍図」「雨中（うちゅう）の虎」です。2005年に太田記念美術館所蔵の北斎肉筆の「雨中（うちゅう）の虎」が、ギメ東洋美術館の「龍図」と双幅、つまりペアということが解明されました。もともと、北斎は、竜虎を対として作品としていたのです。その作品が本展覧会にて世界で初めて双幅で展示されたということです。なんと、100年ぶりに虎と龍が再会したのです。雨中で咆哮する虎の視線は、暗雲の龍の視線と一致します。彩色豊かな虎の図に比較し、「龍図」は黒白と群青という抑えた色合いで描かれています。天の雲間の深みと奥行きは筆舌しがたく、浮びあがる龍に更に勢いをつけます。その龍のなぜか哀しげな眼がとても印象的です。一方、激しい雨に打たれながら、龍を睨みあげる虎。2つ並ぶと更に、虎と龍の各々が更に迫力を増し、今にも、動きださんばかりです。存在感のある絵は中央の階段から見ると一層迫力を増します。距離をおくことによって、その存在が浮びあがるようになってくるのです。対峙した龍と虎が、互の存在から発するエネルギーを空間に広げています。落款に「九十老人」と筆が入っています。90歳、まさに北斎の最晩年、己を究めた作品とも言えるのではないのでしょうか。「龍」という天の化身と地の強者「虎」の対峙。絵を通して、北斎の宇宙観を感じることができます。本当に北斎は、日本の誇りですね。今週いっぱい展示されていますので、ぜひ、足をお運びくださいませ。

  2007.02.19

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  その２国立新美術館　異邦人たちのパリ展

  さて、この国立新美術館は、若いときに通ったポンピドーセンターを髣髴させる雰囲気で、とても懐かしい感じがしたのですが、あのポンピドーセンターのエネルギーが日本の六本木にも生まれるといいなと思います。パリから比べるとちょっと上品かなーという感じですね。ポンピドー･センターでは、よく日本の映画なども特集していて、黒沢映画などはみんなパリで見たんです。良くも悪くも雑多な、エトランジェたちを決して否定しない、パリという街の混沌とした創造のエネルギーがとても強力でした。国立新美術館のもう一つの目玉は、ポール・ポギューズのレストランでしょうか。今日はランチはもう品切れ。しかもそれでも人が沢山並んでいて、入れませんでした。平日のランチをねらうといいのかもしれません。そして、地下がミュージアムショップとなっています。東京のお土産も扱っていて、楽しいです。ほうじ茶とか、お茶のセットとか、アートな日本を見直せるようなものが売っています。カフェ・レストラン・展覧会、トークライブなど、様々な文化の交流点となるように作られている美術館です。ぜひみなさんも行ってみてください。4月にはモネ展が開催されます。異邦人のパリは5月までです。また、建築家の黒川紀章展が無料で開催されています。世界的に有名な黒川さんは、共生をテーマにしてきた建築家です。機械の時代よりも生命の時代として、一貫して表現、創造してきた方です。今回も非常にやわらかい曲線がその思想を髣髴させますね。東京計画のDNAをイメージした集合住宅の模型はとっても印象的でした。生命の働き、共に生きる命、自然は、美しく優しく柔らかく温かいのです。これから、東京の新名所として、六本木ヒルズの森美術館、ミッドタウンのサントリー美術館、そして国立新美術館というアートの黄金の三角地帯となるようです。アートの激戦区ですね！今後が楽しみです。

  2007.02.16

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  国立新美術館　異邦人たちのパリ展

  一月にオープンした新国立美術館に行ってきました。地下鉄六本木で降りて、乃木坂方面へ歩いていくと、すぐにTOKYO ミッドタウンがドンと見えます。3月のオープンに向けて、着々と準備している様子。旧防衛庁跡はすっかり高層ビルに生まれ変わりましたね。ここにはサントリー美術館が入る予定だそうです。高層ビルの風とも思える強い風が吹く中、ミッドタウンの角を左に曲がっていくと坂を下ったあたりに、忽然と見えてきました！国立新美術館です。黒川紀章さんの建築で、ガラスばりのファサードが、まるでカーテンのように波打ち、その曲線がとても美しい建物です。この美術館は、企画展や公募展のための開かれた国立美術館としてオープンしました。美術館の絵画を見なくても、入場は無料です。カフェでお茶を飲むこともできますし、ショッピングもできます。とっても大きくて広いので、沢山の人があふれていてもそれほど気にならない感じです。曲線の建築物ってとってもいいですね。いかめしい感じがしない優しい雰囲気が嬉しいです。中に入るとアトリウムは一面ガラスで吹き抜け。未来都市のような、不思議なアートな空間です。レストランやカフェは空に浮かんでいるように見えます。まずは絵よりも、この美術館のデザインに圧倒されてしまいます。同時に１０の展覧会が見られるという広さも素晴らしいですね。今日のお目当てはパリの現代美術館として有名なポンピドーセンターの蔵書作品展、異邦人たちのパリです。パリのポンピドーセンターは、大きな市場跡に作られたものですが、国立新美術館は陸軍の跡地です。いかめしい陸軍（2.26事件があったのもここだそうです）の建物の一部をファサードに残している作りになっていますが、ポンピドーセンターと美術館の前の広場が大きいところが、よく似ています。展示室に入ってみましたが、パリで見ているはずなのに、もう、すっかり忘れてしまって、どの作品もとっても新鮮でした。今回の私のヒットは、藤田嗣二の「カフェ」とモジリアニ、「デディーの肖像」。その他カンデンスキーもピカソもよかったです。ミロ、マティス、ソニア･ドローネもやはり素敵です。しかし、この人たちは、みんなパリととっても親密なのに、みんな異邦人たちなんですね。多くの人たちがパリの街に惹かれて滞在し、生み出していった作品なのです。

  2007.02.13

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  岡本太郎記念館

  先日、岡本太郎記念館に行ってきました。南青山の骨董通りの高樹町交差点に近い、通りからほんの一歩入った小さな路地に、岡本太郎記念館はあります。岡本太郎さんと敏子さんのアトリエ。二人が暮らしたその優しく創造的な場所。沢山の人たちが出入りしたであろうアトリエですが、今や、その二人は別の世界に行ってしまいました。しかし、二人の息吹がそのまま残っている優しい空間です。丁度行く道で、中国人のカップルに道を尋ねられ、私も記念館に行くところだからと、案内役となり一緒に向かいました。日曜日の午後、若いカップルが沢山いました。なんだかとってもうきうきします。小さなカフェがあり、お庭が見えます。中に入っていくと、二人の本や写真が沢山置いてある売店で入場券を買うようになっています。そこで館内はすべて写真を自由にとっていいというアナウンス。ちょっと感動しました。まずは、エントランスには二人の大きな写真が並び、迎えてくれます。一階は応接室とアトリエと書斎。アトリエにはピアノが置いてあります。太郎さんはきちっとピアノを弾きこなしていらっしゃったそうです。粋ですね。アトリエに入った途端、懐かしいような悲しいような、泣けてきそうな気分になってくる独特の雰囲気。沢山のキャンバスが棚に整理され、書きかけの絵などが掛けてあります。アトリエの二階は書斎となっています。天井からは太郎さん作の大きな顔のモニュメントがつられていました。「明日の神話」の前に立ったときのように、岡本太郎さんそのものを感じ、いつまでそこにたたずんでいたいという気持ちになりました。また、アトリエの手前の応接間には、太郎さん作の椅子が置いてあり、アートな空間です。そこからは、南国のジャングルのような庭が見えます。庭木の間にモニュメントや作品が見え隠れし、モダンアート的な斬新な応接間は、さぞかし創造的な空間だったのでしょうね。そして玄関にもどり階段を上っていくとそこには作品が展示してあります。建築もとってもシンプルで創造的。二人が暮らし、生きた空間は、ダイレクトに私の心に迫っていて凄く気持ちが動きました。何度も尋ねていきたい愛の創造の空間です。二人の著作がほとんど網羅されているのも嬉しい限りです。南青山におでかけの際にはぜひ立ち寄ってみてくださいね！

  2007.02.09

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  花のほかには松ばかり　　山村修　　檜書店

  「謡曲を読む愉しみ」というサブタイトルのこの本、やはり能に興味を持つ方以外はなかなか、手に取らない本かもしれませんね。渋谷にある、観世能楽堂に能楽を観にいったときに日本画の表紙にこのタイトルがなんとも興味を引き、いつかこの本を見つけたら買おうと思っていましたがなかなか見つからず、何ヶ月かして、あるときふとタイトルを思い出してアマゾンで注文していました。この本は、白洲さんの「能の物語」のように、物語自体を語っているというスタイルではなく、あくまでも謡曲の言葉の美しさを味わうことが目的となっています。『謡曲を読む愉しみ』ということなんです。選び抜かれた言葉の美しい曲が選ばれていますので、どのストーリーもドラマティック。能の物語と重なるお話もありますが、初めて読む物語も多く、印象に残る名作です。いかにもこの能の舞台背景を観ているかのようなこの「花のほかには松ばかり」というフレーズは、道成寺に出てくるフレーズだったのです。異界のものが登場するその境界の時空間の緊張した静けさ、それが『花の外には松ばかり』に言い表されているのです。毎日一曲ずつでも謡曲を読むことを進めている山村さんですが、この本のはじめにある『謡曲を読むということ』に、とっても面白いことが沢山書いてあります。夢野久作が、実は能楽師であったこと、本来は謡いであるものをどのように読むのかなど、ぜひじっくり読んでみてください。ますます、能の世界が楽しいものになりますよ。

  2007.02.05

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  「詠う平家殺す源氏」　　谷沢永一　渡辺昇一　著　ビジネス社

  「日本人があわせ持つ心の原点を探す」というサブタイトル、そして『「平家物語」には日本人の姿が見える』と帯に書いてあるフレーズにひかれ、思わず買ってしまいました。能の物語には、平家物語が多いということを知ったことと、小林秀雄さんの「考えるヒント」にも、平家の鎧の話があって、名前や物語のいくつかは知っていても、詳しく読んだことがなかった「平家物語」にとてもひかれたのです。やはりまがりなりにも日本人の端くれなので、義経、静御前、そして、弁慶の物語、那須の与市の話などはどこで記憶に残ったのかは解りませんが、日本人の常識として知っていますから、そういった話がすべて、この平家物語につづられていたとは恥ずかしながら知りませんでした。 この日本人の心の原点とも言える平家物語の文学性、またその物語から感じ取れる政治、歴史を谷沢氏、渡辺氏が非常に面白く語ってくれています。なるほど、そういえば、華々しく感じる源氏は実は殺してばかりいることが解るし、どちらかというと公家気質で歌のうまい平家の盛者必衰の物語は、深い教訓として、私たちの心の底にあるものだなと感じられます。平安の女流文学から、この平家物語へと時代も文学も移り変わり、平家物語は琵琶法師が語り継ぎ、室町時代に能の物語として生まれ変わり、今の私たちの世代へ伝えられてきたのですね。平家物語、そして能の物語を読んでいると、おぼろげながら自分の心のありようの原点のようなものが感じられ、とても懐かしいような気分になります。私はどうしても女性たちの生き方が気になってしまいますが、この時代は、平安時代より行動的な女性たちが現れるのではありますが、実はこの鎌倉時代から、男性中心の世界にはっきりと移行していくのです。そういった意味からも平家と源氏の違いは非常に興味深いですね。

  2007.01.29

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• のうのう講座　「翁は『猿楽』にして『能』に非ず」　　19年度上半期　第一回　

  「翁は『猿楽』にして『能』に非ず」というタイトルに惹かれて、矢来能楽堂にて行われている能の講座に参加してきました。「のうのう」とは人に呼びかけるときに使われる能の言葉だそうなんです。あまねく能を知ってもらおうという趣旨で能の公演と対になっている講座です。今回の一月の翁は人気があって、見ることができませんでした。この講座は定例の能の公演で演じられる演目について専門の大学の先生が、講師となって、やさしい解説をして下さっています。翁については、以前レビューを書いた、中沢新一氏の「精霊の王」に詳しく出てくるので、いつか見たいと思っていたのです。また表さんも、この本にちらっと出てくる方なので、楽しみにしていました。当日は、翁の神歌を聞くことができました。この翁は能のなかでは、特殊な演目であるそうです。能や狂言は劇の要素がありますが、この翁には筋立てをもつ劇のようなものではなく、祝賀・祈祷の式のようなものであるということでした。能の前身は、猿楽といわれますが、申楽舞を奏すれば、国穏やかに、民静かに、寿命も長くなるといわれ、国の繁栄のために舞われていたそうです。その伝統は引き継がれ、今でも、新年の一月は各流派、翁の公演は早くからチケットがなくなるそうです。おめでたい、ありがたいものなのですね。能の研究というものは、まだ、とっても新しく、なかなかいままでまとまった研究がされておらず、学問的な探求が始まっってからおおよそ100年ぐらいしかたっていないそうなんです。そのあたりも、初めて知って、おもしろいなと思いました。非常に奥の深いお話なんですね。能の前身の猿楽、その前の「宿神」の研究など、これからまたいろいろなことが解明されていくのでしょう。そのキーポイントがこの翁なのだと思います。興味のありかたは、ぜひ「精霊の王」をお読みください。また、表章さん「大和猿楽史参究」も興味をそそられます。いろいろとおくが深いですね。

  2007.01.23

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  能の物語　　白洲正子著　　講談社文芸文庫

  14世紀、室町時代に完成されたという能という舞台芸術は、大きく分けると舞いと歌と二つにわかれます。歌の部分を「謡い」といいますが、見るために作曲されている歌と白洲さんはおっしゃっています。白洲さんは、この『能の物語』を書くにあたって、「まず第一に、間を大切にすることと、お能を、目で見るように書くこと、幽玄な雰囲気をこわさぬように注意する」という三つのことをポイントに書かれました。非常に解りやすく、また、お能を見ながら読み進めているような、そして、一つ一つの物語りに不思議な余韻が残り、舞台を体験したような、そんな心持になる読後感です。21編のお話は、私たちが生きていく過程で経験するすべての感情の源のような、そんな物語りです。お能という世界は本当に不思議な世界で、主人公はほとんどがこの世のものではない人たちなんですね。舞台の能を見ると、ひとたび異界の存在となって現れる主人公たちはみんな素晴らしく神々しく、一回りも違って見えるからとっても不思議です。そういったお能の幽玄の世界を物語を読むことによって、髣髴とさせる白洲さんの表現力に感服します。しかし本当に日本という国はとっても不思議な国ですね。なくなった人たちの魂が埋もれた地に、わかる人が現れるとその魂は語りだし、その気持ちをわかってもらうことによって思いを遂げ、成仏していくのです。６００年前には、目に見えない世界とこの世と一体であり、そういった芸能が脈々と継承されているということなんですね。読んでいると自分の心の隅々にフィットしてくる感覚があります。感情が癒される感じなんですね。初版は『魂の叫び声　能物語』というタイトルだったようですが、まさにその通りの物語りです。日本文化を知るためにも、自分の感性の源を発見するためにも、どうぞ皆様お読みになってみてくださいね。

  2007.01.19

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• お能の見方　　白洲正子著　写真/吉越立雄 新潮社

  1957年に書かれた『お能の見方』に、吉越氏の写真を豊富に差込み、素敵な入門の書と生まれ変わったのが1993年です。「お能の見方」は正宗白鳥に、『これを読んで初めてお能が解った』と言わしめたという、白洲正子さんの名著なのです。確かに、はじめからスーッと読めてどんどんと引き込まれ、お能の概念や歴史的な流れも自然と理解していけ、さすがに名著といわれるだけあります。お能の世界に少しでも興味のある方にはとってもお勧めの本です。初めて能に憧れを持ち始めたのは、2004年の2月、「千年の織物 二百歳の夢」という織物展で能装束を見てからだと思います。大変美しいその衣装に思わずため息がこぼれました。また、靖国神社などで桜の時期に能を行っているというお知らせをよく見るので、一度見てみたいと思っていましたが、なかなかなじみがないので、見に行く機会がありませんでした。ところが、今年の春に、仲間が能の稽古に通っているということを聞いて、自分も参加してみようと思い立ち、稽古を見学にいったら、それはそれは、立派な能楽堂でお稽古をしている様子がとっても気持ちよくて、早速申し込んだのです。お稽古に申し込むと先生の舞台などの案内があり、チケットも手に入れやすく、お能を直接見に行く機会が多くなってきました。お稽古では、いきなり舞台ですり足で歩き、かまえをするところから始めたのですが、この本を読んでいると、知識から入らずに、体験することから始まったこのお能との出逢いはとても理想的な出逢いだったのかも知れません。能はただそのまま見るもの、感じるもの。頭で解釈するものではないということなんですね。月に一度、舞台を見に行くうちに、ロビーで売っている本を見たら白洲正子さんの著書が沢山あり、これは面白そうだと何冊か買ってみたのです。お能が大好きな白洲さんの文章は、解りやすく、大変楽しく読めました。そして初めて見た本格的なお能は、以前にレビューに書きましたが、蝋燭能でした。非常に幻想的で美しく懐かしく感じました。思えば少なからずお能とは縁があったのですね。偶然、修善寺のあさばという旅館に行ったときに見た池の上の能楽堂との出逢いなど、自分の嗜好や興味の方向を辿ってみると、今、自分がお能の世界に触れはじめたのは、もしかしたら、来るべくして来た道なのかもしれないと思う今日この頃です。まずは今年は白洲さんの本を読み進めながら、また、能の舞台を見ることから幽玄の世界に踏み込んでみたいと考えています。

  2007.01.15

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• 映画『ベニスの商人』

  シェークスピアの有名な戯曲『ベニスの商人』の映画化ですね。なかなかの名作、「イル・ポステーノ」のマイケル・ラドフォード監督が脚本とともに手がけています。なぜこの作品を見ようと思ったかというと、林秀彦さんの『この国の終わり』のあとがきにこの映画のコメントが出てくるんですね。ユダヤ人についての理解を深めるという観点から、この映画のことが出ていました。またもう一方で、岩井克人先生の『ベニスの商人の資本論』を手に入れていて、これを読むにもベニスの商人のことを知っていないとならないなと思い立ち、（はずかしながら原作は読んでおりません）このDVDを借りたのです。後で『ベニスの商人の資本論』を読んでわかったのですが、この映画の台詞はかなり原作に忠実でした。私たちがベニスの商人で頭に浮かべるのはユダヤ人の金貸しシャイロックですが、ベニスの商人とはシャイロックからお金を借りたはアントニオーニのことなんですね。この映画を見てからすぐに『ベニスの商人の資本論』を読み、大変面白かったのです。林さんはユダヤ人という観点からの解説でしたが、経済そして、お金、資本という観点から見たベニスの商人についてのお話は、またそれはそれは面白いものでした。絶対にお勧めです。こんなに面白い解説書はほかにありません。しかし、シェークスピアっていったいどんな人だったんだろうと、思いますね。岩井先生は、別の本でたしか西鶴のことを書いていらしたことがあったと思いますが、文豪が描くテーマには必ずこの経済やお金の問題が多大に関与しているんですね。それほど人間の存在とこのお金という仕組みは、根深い根源的な問題があるのです。この映画の中身を云々というよりは、たまたま最近手元にある本二冊に共通したテーマ『ベニスの商人』の理解を深める為に、この映画は大変参考になりました。アルパチーノもうまいですし、非常に賢いもう一方の主役女性、ポーシャ役のリン・コリンズも魅力的。「恋に落ちたシェークスピア」でシークスピア役のジョセフ・ファインズもはまり役でした。とにかくこの映画のみに終わらず、この二冊を一緒にお読みになり、理解を深めることをお勧めします！監督・脚本　マイケル・ラドフォード出演　アル・パシーノ　ジョセフ・ファインズ　リン・コリンズ　ジェレミー・アイアンズ

  2007.01.13

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• この国の終わり　～日本民族怪死の謎を解く～　林秀彦著　　成申書房

  18年ぶりにオーストラリアから日本に帰ってこられた林氏の『この命最後の本』ということなので、早速読んでみました。『ジャパン、ザ・ビューティフル』から、『「みだら」の構造』『ココロをなくした日本人』『海ゆかば山ゆかば』など、林秀彦さんの本はかなり読んできましたが、今回はほとんど叫びに近い内容でした。18年ぶりの祖国はあまりにも、恐ろしいくらいに日本人が日本人ではなくなっていたということなんです。マインド・コントロールがいよいよ進み、何も考えられなくなって白痴化した日本民族に対して心の底から怒り、嘆き、叫んでいるんですね。若いときからの海外生活の経験から、白人と日本人の違いをいやと言うほど体験し、日本という国の奇跡を心から理解する林さんは、絶望に絶望を重ねています。どうか自分の頭で考えてくれと叫んでいらっしゃいます。もともと考えることの苦手な日本人は感じることが得意だったのですね。いやむしろ考える必要がなかった日本人は、今まで世界の奇跡として生き延びてきたのですが、いよいよ、絶望的であるとおっしゃるのです。この危機に、なんとか自分の頭で考えて欲しいと、『親が死のうが子が死のうが読むべき本リスト』を巻末につけてくださっています。その中の何冊かしか読んでおりませんが、早速5冊ほど、注文してしまいました。皆様もぜひぜひこの本を読んでみてください。『「みだら」の構造』なども必読書です！一人一人の生き方の中に日本という奇跡の国の奇跡の生き方を取り戻していかないと、本当に日本人は、従順な牛の群れのごとくコンビーフ工場にでも連れて行かれてしまうのでしょう。自らの頭で世界のことを理解し、考えていくことがどれだけ大変なことなのかということをまたしても考えさせられる本でした。いろいろな面で、今、世界はぎりぎりの瀬戸際にいるのでしょう。世界でいったいなにが起こっているのか、そして、今、どのように生きるのか、今年最初のasomeの書評はこのような大変厳しい内容となりましたが、今年も自分で考えられる賢い豊かな女たちを目指していきたいと思います。

  2007.01.09

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• ブロークン・フラワー　

  映画館で上映しているときに、これは見たいなと思っていたのですが、見逃してしまった作品です。最近ビデオやさんで見つけて早速借りてきました。ジムジャームッシュ監督作品は久しぶりです。「ナイト・オン ・ザプラネット」など、なんともいえない人生の哀歓というか、味わいみたいなものが感じられるところがこの人の好きなところなんですけれど、今回は主役のビル・マーレーが、いい味をだしてくれました。ドン・ジョンストンは、元ドン・ファンで、今はコンピュータを売って大成功し、もうけたけれど、なぜか受身の空しい人生を送っているちょっとくたびれた中年。そんな彼のもとを今付き合っている彼女が去っていくときに、行き違いにピンク色の封筒が舞い込んだんです。なんとその手紙には、20年前に付き合っていた女性から、実はあなたの息子がいて、その息子はもう19歳、父親探しの旅に出たと書いてあったのです。差出人の名前のないその手紙をみて、丁度居合わせた隣人のエチオピア人で、探偵好きの友人は、20年前に付き合っていた女性たちの居所を調べ上げ、ドンに会いに行くように進め、ドンはいやいやながらも、20年前の彼女たちに会いに行く旅をはじめるのです。過去の女性たちのその後の人生は、それぞれに現実的であり、たくまししいのです。彼女たちの現実にとってすでに場違いな過去の男ドンがあらわれることで、様々な反応をしめす過去の彼女たち。彼女たちに会うときはかならずピンクの花を持っていけとエチオピア人の隣人に言われたとおり、花束をもって彼女たちに会いに行くのです。この映画では彼女たちとの再開の場面がもっともおもしろおかしいのですが、ドンファンだったドン・ジョンストンは彼女たちに会えば会うほど空しさと哀愁だけがつのってくるような、なんともいえないストーリー展開なんですね。ビル・マーレーのとぼけた風貌がおかしく、切なくっていうところでしょうか。最後はちょっぴり哲学的なコメントもあり、ですが、理不尽な男という存在そのものに哀愁が漂います。男のひとってなかなかなしい性なんですね。音楽がまた、グット心をつかみます。カンヌ賞グランプリ作品です。出演：ビル・マーレー/ジェフリー・ライト/ジェシカ・ラング/シャロン・ストーン監督；ジム・ジャームッシュ

  2006.12.29

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  「感じない男」　ちくま新書　森岡正博著　

  生命学の研究でご存知の方も多いと思いますが、森岡先生の非常に興味深いセクシュアリティ論です。でも、なるほどと、読み進めていくうちにものすごく納得するところが多かったです。女性では解りえない男性の生理。すばり「射精」についての考察なんですね。日曜日の午前に届いたのですが、新書ということもありますが、お昼には読み終えました。それくらい面白く興味深い内容です。男性の感じ方については、今までに語られてこなかったということなのですが、特に『男性の不感症』ということについてもタブーであったわけですね。何よりも共感がもてるのが、森岡先生が自分のこととして語っているということなんです。たいていは一般的な男とは、という語り口調で語られることが多いテーマだと思うのですが、ボクはこうなんだという自分の体験からの語りに、私は、まるで、付き合っている彼が、初めて自分の感じ方について打ち明けてくれたような、愛情と共感をもって話を聞いているという気持ちになりました。男を生きることも大変なんだなと感慨深いです。このような男性の正直な告白を聞いたら、きっと女性は男性への理解が一段と進み、親身になって、一緒に気持ち良く、心地よく関係を作っていくことに工夫を惜しまないと思います。遊女asomeも森岡先生のように、一般的に女性という語り口調をやめて、私のこととして語ると、私は、自分の感じている心地よさを、相手もきっと感じているにちがいないと思っていました。相手も自分と同じように感じているに違いないと思い込んでいるわけですね。それが大きな誤解なんだと思いました。ですから、あまりに事の後の彼の態度、たとえば、「何でそんなにすぐに超現実的なアクションが取れるんだろう」とか、まったくその前までの彼の態度や言動からは別人のように変身することに「は？」「あれ？」という疑問符が沢山浮かんでいたのですが、その疑問符がこの本を読んで解けました！なんだーそうだったのかと、そして納得した今では、さらに相手が愛おしくなってくるというそんな感じです。それなら、一緒に感じることが出来るように工夫しましょうということですよね。男性と女性は性においてはまったく違うということをどうしても忘れがちです。でもそれだからこそ一つになったときには新しい命がうまれるのですから、互いに理解することで愛をはぐくむことはきっと可能だとそう思うのですね。それにしても、様々に植えつけられている間違ったイメージの強さ、特に性においての互いの誤解ははなはだしく大きいですね。遊女asomeとしては、良くぞ語ってくださいましたと、心からお礼を言いたい気持ちです。男性にも女性にも必読！一度は読んで自分の性のあり方、そして、いつくしむべき異性の性についてほんとうに理解をしているのかどうかということを考えてみることをお勧めします！

  2006.12.22

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• 「大原御幸（おおはらごこう）」　第3回喜正の会　観世流能公演　　国立能楽堂

  千駄ヶ谷駅の近くにある国立能楽堂でおこなわれた、「大原御幸（おおはらごこう）」を見に行きました。銀杏並木が黄金に色づき、近代的な建物の並ぶ通りからほんのちょっと入ったところに、純日本風の国立能楽堂が現れ、こんなところにあったのかと、びっくりしました。「大原御幸」とは、平家物語の灌頂巻（かんじょうのまき）にある物語です。平清盛の娘である建礼門院は平家一族の滅亡の場面に立ち会いながら、息子と共に身を投げたにもかかわらず、源氏の武士によって一人助けられ、義経によって捕らわれた、悲しい身の上の女性です。母、時子からの遺言である、滅亡した平家の魂を慰める役割を担って、人里はなれた大原の寂光院で出家し、祈りの日々を送っているところに、舅の立場であった後白河法皇が訪れます。かつては国母とも言われた建礼門院が、小さな庵で祈りの日々を過ごしているその姿に、法皇も涙するのでした。法皇は、六道の地獄の有様を生きながらに経験したという建礼門院にその有様を語らせるのでした。実際には源氏が平家を滅ぼしたわけですが、なんと言ってもその命を下したのは法皇なのであって、この物語は、その法皇と平家滅亡の生き証人である、建礼門院との平家の武者たちへの鎮魂をテーマとした物語なのだと言われています。女性である建礼門院が中心なので、非常に静かな動きが続きます。法皇と、時々みつめあうその時、二人は同時に向き合い見つめあうのですが、その時にかもし出される、緊張感、凛とした美しい悲しみに満ちた空気。二人の間に、語られる謡、そのことばでは語りきれない万感の思いと悲しみは、舞台空間にあふれ、見るものの胸を締め付けるのです。たった、何センチかの動きによって、時空間を越えた人々の思いを表す芸術である能の凄さがあるんですね。非常に感動しました。また、この平家物語は、非常に美しい言葉で描かれているということでも有名です。まだまだ、能の舞台をちゃんと見るのは二回目なのですが、機会があれば、数多く見に行きたい芸術です。能の公演に実際に行くことで、他の公演の情報がふんだんに手に入るという楽しみもあります。会場には能についての書籍などが販売されていて、もちろん謡本などもおいてあるのですが、それを一般で手に入れようとおもうとなかなか売っていないのですね。白州正子さんの能についての本は、帰ってからインターネットで買おうと思ったら、なかなか見つからず、買っておけばよかったと思いました。やはり能を楽しむ人々の人口は多くなっていていると思っていましたが、全体的にみるとまだまだ少ないのでしょうか。でも一度舞台を見ると、かなり病みつきになってしまいます。観世能楽堂、この国立能楽堂、矢来能楽堂など、どこも素敵ですが、ぜひ一度薪能をみてみたいと思いますが、皆様も機会があったらぜひ能の舞台をご覧になってみてくださいね。

  2006.12.19

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• これから何が起こるのか　田坂広志著　　PHP研究所

  ～我々の働き方を変える「75の変化」～ウエブ2.0革命が、資本主義のすべてを変えていく。そして「日本の時代」が始まると、とても魅力的な帯のタイトル！「複雑系の知」で、生命的なシステムとして企業や働き方を捉える「複雑系」という考え方を伝えてくれた田坂さんが、ウェブ2.0をどのように捉らえているのかを知りたくて、早速買ってみました。様々な人たちが、特にインターネットに詳しい人たちのウェブ2.0についての捉え方はほぼ出揃ったところですが、経営という立ち位置で、この今起こっている情報革命をどのように考えていくのか、とても興味深いところです。私が今のウェブ2.0についても非常にすんなりと理解できたのは、数年前の田坂さんの「複雑系の経営」や「複雑系の知」を読んでいたからなんだなと思います。本書の最後に自署を語るというコーナーがあり、この二冊についての文章の中に、「情報革命の本質は、企業や市場や社会の内部での「相互関連性」を強め、その「複雑系」としての性質、すなわち、「生命的システム」としての性質を強めていくことだからです。」と書いてあり非常に納得しました。インターネットで今起こっていることを複雑系の思考で整理すると非常にわかりやすいんですね。３００ページで、かなり厚い本ですが、意外と字が大きく、さらっと読むことができます。また私にとっては、様々な日々積み重ねられている、頭に浮かぶ思考のおさらいと整理にもってこいのとても有益な内容でした。ほぼ、ここ5年で起こった、インターネットの更なる進化によっておこった、働き方、仕事の仕方の変化、顧客の心理の変化、そして今後どのような方向に進んでいけばいいのかということを、自分が歩んできた歩みを重ね合わせながら、確かめ、そして、この先の方向をしっかりと組み立てることができる、そういったさわやかな読後感です。「働くは、はたを楽にすること」「顧客に共感すること」「プロフェッショナルからアーティストへ」「言葉で表せない知恵がますます大きな価値をもつようになる」などなど、核心に触れるフレーズがどんどんと迫ってきます。決してインターネット上のことだけではない、資本主義全体が進化しつつある、歴史の大転換の今、私たちの置かれている現状を的確に、スピーディーに伝えてくれるこの本をぜひ皆様も読んでみてください。きっと新たな力が沸いてくることでしょう！

  2006.12.15

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• 「花芯」　　瀬戸内寂聴著　　　講談社文庫

  瀬戸内晴海時代の幻の名作5編を収録、という解説をみて、思わず手にとりました。鮮やかなピンクと赤のカバーが印象的です。瀬戸内さんのファンなら、誰もが知っている、この「花芯」という作品、この作品によって、文壇から長いこと干されたといういわくつきの作品なので、いつか読んでみたいと思っていました。久々の瀬戸内晴海さん時代の作品は非常に正直に、女のそのままの声が表現されているのだと感じました。きっと、あまりに正直な女の生の声は、この当時、世間では（男側には）本当に怖いものだったのでしょう。この声を認めたら、ウソで塗り固められた家庭や夫婦関係はすべて崩壊してしまう、そんな心底からの恐怖感を感じたんでしょうね。女たちは、自分の体に正直になれば、誰もがこの主人公の「その子」のような存在なのだと思うのです。女は根源的に、「その子」と同じ苦しみを背負っている。女をただあるがまま、その通りに表現しただけなのに、50年前には、まだまだ認めるわけにはいかなかったのでしょうね。今いる女性たちは、結婚しないことや、子供を生まないという生き方を通して、体制側に無言の抗議をしているのかもしれませんね。少子化対策などをしても、本来的な女への深い理解と共感がなければ、女たちは命を生み出さないのです。しかし、先駆者として、瀬戸内さんが表現し続けてきたことは、やはり素晴らしいことだと思います。今いるすべての女性たちの大先輩である瀬戸内寂聴さんの小説は、多くの女性たちに読んでもらいたいですね。「花芯」だけではなく、どの作品も非常に面白いですよ。

  2006.12.11

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  二十一世紀の資本主義論　　岩井克人著　　築摩書房

  2000年の3月に出版された岩井先生の本ですが、いつもながら大変興味深く、面白く読ませていただきました。あとがきで先生は、「資本主義について、貨幣について、手を変え品を変え同じことを語り続けていくに違いない」とおっしゃっていますが、まさに様々な切り口で丹念に語りかけてくださっています。また、最近の「会社はこれからどうなるのか」「会社はだれのものか」あるいは一番新しい「資本主義から市民主義へ」という本のテーマなど、すでにすべてこの本に含まれているという感じがしました。先生もこの本は出発点でもあるということをおっしゃっています。まさに、これから開花していくだろうたくさんの魅惑的な花々の種子をしっかりと含んだエッセイ集といったらいいのでしょうか。また、今回は、「西鶴の大晦日」や「美しきへレネーの話」が大変印象的で、物語りとしてついつい読んでしまうお話の中に、経済や資本主義の秘密を垣間見るという、とってもスリリングな体験ができ、読んでいるあいだ、非常に楽しいときをすごさせていただきました。資本主義ということ、お金ということ、法人ということの存在自体がとっても不思議なものなのです。また岩井さんの語り口には不思議な吸引力があって、思わずどっぷりと浸ってしまうというある種、とても罪深い本なんですね。日本の貨幣や資本主義の研究家としてはほんとうにこの方の右に出る方はいないといいう注目の研究家です。ぜひ皆様もお読みになってみてくださいね。

  2006.12.06

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• 学問と情熱　　批評への道　小林秀雄　　

  紀伊国屋書店評伝シリーズ　　学問と情熱　21世紀へ送る人物伝　を買ってしまいました。本当は、講演のテープが欲しかったのですが、すでに在庫切れで無いようなんですね。昔から、なぜか、大学の先生や文学者が大好きで、どうしても惹かれるところがあります。特に小林秀雄の文章に出会ってからは、かなり憧れをもって、この人の著書を読むようになりました。小林秀雄は、大学で教鞭に立っていたこともあるのですね。ずっと執筆だけを生業にしていたのかと思っていたのですが、若い人たちに教えていたんですね。いつかきっと全集を読破してみたいと思います。 このDVDは評伝です。なんだかNHKの特集みたいな感じで作られていてなかなか興味深いものがありました。幼いころの写真を見ながら、また、身近な人たちの写真や、ゆかりの場所、直筆の手紙や原稿などを見ると、活字から感じるよりももっと身近な人となりを感じ、胸がどきどきしてしまいました。特に、中原中也の写真や、彼の恋人であり、後に小林秀雄と同棲していた女性のはにかんだ表情はとても印象的。彼らの泥沼の三角関係のことは文章で読みましたが、実際に写真を見ると、感慨ふかいものがあります。ちなみに、小林秀雄のほかには、西田幾太郎　南方熊楠　福沢諭吉などなど、興味深いですよね。

  2006.12.01

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  色ざんけ　　　宇野千代著　　中央公論社

  ひさしぶりに宇野千代さんの本が読みたくなって、どの本を読もうと探し、「色ざんげ」にしようと決め、あれこれ探したのですが、新しい本の中にはあまり手ごろなの物がなかったので、古書専門の検索サイト「スーパー源氏」で59年に出版されたこの本を探して古本屋さんに注文しました。昭和十年に同じ中央公論社から出したものと同じ装丁のこのちょっとクラッシックな紅い表紙の本が、日曜日の午前中に私の手元に届き、朝のコーヒーを飲みながらぱらぱらと読み始めたのですが、あまりの面白さに、一気に読み通してしまいました。宇野千代さんご本人があとがきで「この作品が私の書いたものの中では一番面白い」と書いていらっしゃるのですが、その日読もうと思っていた本を置いて、一気に読んでしまうというようなことは、久しぶりです。200ページほどの薄い本ではあるのですが、数ページでその物語りに引き込まれまてしまいました。この物語は画家の東郷青児さんと宇野千代さんが暮らしていたときに、毎日のように聞いた話を書き溜めて書いた小説なのですのです。以前に宇野千代さんのエッセイなどで、この小説の成り立ちは読んで知っていましたが、実際に読んでみると心を動かされます。彼がパリから帰ってき、日本の生活に浮き足立った気持ちを持ちながら、7年間待たせていた妻子との離婚話が進む中、ひょんなことから、遊びとして、社交としての女たちとの付き合いとはまったく違う、良家のお嬢様との恋が始まるのです。華々しいパリ帰りの画家に憧れを持つ娘たちのまなざしと彼自身の現実の生活とのギャップ。一度は別れて他の娘と落ち着くことになり、初めて温かい家庭というものが出来たと思ったときに、また運命の人と再会してしまうのです。ほとんど、サラリーマン生活をしていたら到底思いもよらないような恋の展開。作者の宇野千代さん自身に起こる出来事なども読むたびにいつも圧倒されますが、この東郷青児さんの波乱万丈な人生の展開は、もう、目が離せないというほどの面白さでした。一心に女性に対して誠実に、そして、真剣に向かい合う一人の男。ある意味では女たちに翻弄され、なりゆきのままに流されているようにも思えるし、思い込んだらただ一筋にことを運んでいく行動力と激しさもあるのですが、彼に起こる出来事はひたすらドラマチックで、しかも女たちの思いに対して限りなく優しく忠実であるようにも思えてくるのです。東郷青児を有名にしたのは、この小説にも描かれている心中事件なのですが、その後彼は画家としても日本の画壇で時代の寵児となって行きます。心のままに、そしてある意味では女性たちに限りなく優しく生きていくとしたら、自然と反社会的な生き方となってしまうのでしょう。情死という言葉は今やほとんど死語となっています。ままならぬ、ある意味ではもっとも人間にとって真に切実な恋という情熱も、もはや現在社会から消え去ってしまったのでしょうか。皆様もぜひ一度お読みになってみてください。

  2006.11.27

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• 江戸の誘惑　　　ボストン美術館所蔵　肉筆浮世絵展

  北斎の「鳳凰図屏風」の妖艶で艶やかなその色彩と迫力、ポスターを一目見たときから、この浮世絵展には必ず行こうと決めていました。浮世絵を見るのは大好きなのですが、この肉筆ばかりというのはとっても素晴らしいですね。このように繊細で、鮮やかな色彩は、肉筆ならではなのでしょう。特に葛飾北斎の絵は素晴らしかったです。枕絵と呼ばれる低い屏風に描かれた鳳凰、艶かしく妖しく、かつ美しく、見ているだけで、その艶やかなエネルギーに圧倒されました。また、美人図も力つよく、繊細です。珍しかったのは、北斎の提灯です。龍と虎と蛇、龍が男性原理で、虎と蛇は女性原理なんだそうです。男性原理と女性原理が一つの終わりも始まりもない提灯の形に描かれているという、意味深さ。北斎は本当に素晴らしいです。以前にやはり浮世絵で、北斎の夜鷹図を見たことがありましたが、非常に力強い美しい構図でした。墨色の絵であっても、色彩を感じる凄さ。さすがに一流ですね。また、歌麿もとても繊細で美しい女性たちを描いていました。 修復したということなのですが、掛け軸の布がまたとっても素敵で、その組み合わせ方って、本当に美しいですね。両国の江戸東京博物館で12月10日まで行っています。門外不出の幻のコレクションなのだそうです。ぜひこの機会に出会ってみてください！すごいです！

  2006.11.24

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  「るにん」　

  鳥も通わぬ八丈島、江戸時代、流刑の島である伊豆七島の最南端にある八丈島に流された流人は、その島で自由に生きることを許されていたが、自給自足の生活を強いられた。台風の通り道であるその島の自然は、厳しく、何度も飢饉が襲った。八丈島には黒瀬川といわれる黒潮が流れ、絶対に島抜けが出来ないと言われていた。15歳で吉原に火付けをしてこの島に流され、25年間島で暮らした遊女豊菊は、島でも男たちの相手をして生計を立てていた。ご赦免を受けるために密告をして、役人に取り計らったが、この年もまたご赦免状をもらうことがなかった。豊菊は自分の体をただ玩び、ご赦免をほのめかしては騙していた島役人稲葉に切りつけたが、逆に折檻を受けてしまう。賭博の罪で流人となった喜三郎（西島千博）は、そんな豊菊を介抱し、豊菊の心と体の闇に共感し、いまだかつて誰も成功したことのない島抜けをすることを心に誓う。島の流人で島の風土や地形を研究している近藤富蔵に黒瀬川のことを聞き、島の地図を見せてもらう。毎日潮の動きを見続け、近藤が言った、7月に黒瀬川が島にぶつかり、いつもの半分の幅になったとき、そして、同時に南風が吹いたそのときを待ち続けるのだった。もう一度江戸に帰ること、本当の桜を今一度見豊菊に見せるために、不可能といわれた島抜けを果たそうとする喜三郎。奇跡を行った喜三郎をダンサーの西島千博が演じます。周到な計画を練り、奇跡を起こす色香のある喜三郎は西島千博が非常に似合っていました。新しい男の魅力を発揮していました。一方、年増の遊女を松坂慶子が渾身を込めて演じ、惜しげもなく裸体をみせ、艶と女の闇を大胆に表現していました。監督は奥田瑛二。俳優としても映画に出演しています。奥田瑛二は監督としても世界的に定評があり前作の「少女」では国際的な賞をもらっているが、この作品も早々に多くの映画祭から招待受けています。最近、良い俳優が、良い映画を作ることが多いですね。クリント・イーストウッドや北野武、そしてこの奥田瑛二。役者であり監督であるとはどんな感覚なんでしょうね。また、衣装デザインは鳥居ユキが担当しています。着物がなかなか美しいです！久々の見ごたえある日本映画です。監督　奥田瑛二出演　松坂慶子　西島千博　小沢まゆ　麻里也　根津甚八　奥田瑛二

  2006.11.20

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• 東京タワー　　オカンとボクと、時々、オトン　　　リリー・フランキー著

  去年のベストセラーだった、この「東京タワー」、学生街を歩いていたときに、すぐ後ろの男の子が、「この本電車の中で読んでいて、大泣きして恥ずかしかったって友達が言ってたから、最後は一人静かなところで読んだんだ。ものすごく泣けるぜ」と傍らの友達と話しているのが聞こえてきて、そんな感動本なんだ、とずっと記憶に残っていました。その本をやっと手にとって読んでみました。遊女asomeはリリー・フランキーを知らなかったのですが、この本を読んで、とても印象に残りました。自分自身の母親の死とも重なり、痛いほど理解できる彼の母を亡くした悲しみ。誰もが必ず迎えるであろうその日、誰もが一番恐れているその日のこと。やわらかい方言の語りがとても心地よく、温かいリズムのなかで、父と母そして、親と子の心情が語られます。子供のために生きる、今の時代ではまれな、古きよき日本の母がくっきりと浮かび上がってきます。自分の母親像にもかぶさってくる優しい母の姿、悲しくも優しい、心温まる内容です。母をなくした人は同じ気持ちに共感し、たとえ、母親が生きている人でも、やがてその日が来ることを知っていて、恐れを直感的にわかってしまうのだと思うのです。人類の共通の心なんでしょうね。今までこのテーマをここまで正面切ってストレートに書いた本はなかったんじゃないかと思います。そういう意味ではとても新鮮なんですね。そして、多くの人に共感を呼ぶ物語となったのだと思います。日本人の心をそのまま素直に描いた会心の一作。まだお読みになっていないならどうぞお読みくださいね。

  2006.11.11

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• フラット化する世界　上　　経済の大転換と人間の未来　トーマス・フリードマン著　　　日本経済新聞社

  ピューリッツア賞を三度受賞した世界的に著名なトーマス・フリードマン氏が、この現在の社会で起きている大変化を見事に描いてくれます。まずはその第一部、「世界はいかにフラット化したか」を読んでみました。上巻では、ベルリンの壁の崩壊からはじまった１０の大きな政治的、経済的な事件を取り上げ、世界がいかにフラット化したのかというテーマですすみます。読み進めるごとに、なるほど、なるほどと、日々感じていたことを整理することができました。世界のスピードは驚くべく、速く進んでいて、フラット化の波はあっという間に世界を飲み込んでしまったのですね。読んでいて、報道番組をみているような感覚に陥ります。フラット化の要因としては、もちろんコンピューターやインターネットが大きな役割をはたしたのですが、たとえば、ベルリンの壁が崩壊したこと、社会主義の崩壊が非常に大きく影響したのですね。そのことで、資本主義の市場での労働人口が急激にふえ、そして、インターネットが発達するにつれ、インドや中国の非常に優秀な人材に安価で働いてもらえるような環境が急激に出来上がっているのです。様々な政治的な動きが重なり、それに合わせて経済面で大変が起こるのです。そして情報革命が更に拍車をかけ、フラット化は一つの潮流となり今この現在もさらに進んでいるのでしょう。これでもかというほど、様々なところで起きているフラット化を知ることができるのですが、この本を書いているフリードマンさんが驚き、愕然としていると同じように、読んでいるわたしたちもそのことに驚き、愕然としながら読み進めるのです。下巻は｢アメリカとフラット化する世界｣からはじまり、最後の結論という流れになりますが、かなりボリュームがあるので、しばらく先になると思いますが、ぜひご紹介したいと思います。今世界で起きていることを的確に知るために、日常、何気なく起こっていたり感じていることを整理するにも、この本は最適だと思います。どうぞ皆様読んでみてくださいね。

  2006.11.05

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• ライフイズミラクル

  国境近くのボスニアの村で鉄道の技術者として暮らしているルカには、現役を引退したオペラ歌手の妻と息子のミロシュと暮らしていた。憧れのサッカーチームからの入団許可がおりた息子のミロシュが徴兵され、戦争が勃発したとき、妻は、外国人のミュージシャンと駆け落ちをしてしまう。戦争が徐々に激しくなってきたとき、息子のミロシュが捕虜になったという情報が入ってきた。そんな時、仲間の一人が、敵方の要人の娘という女サバーハを連れてきた。息子のミロシュと交換条件にすればいいから、サバーハの面倒をみるように言うのだった。一緒に暮らしていくうちに、サバーハの優しさに徐々に心を癒されるルカ。純粋なサバーハをルカは心から愛するようになる。しかし二人の愛を確かめあい、真実の自分に目覚めはじめたルカのところに、駆け落ちしていた妻が戻ってきた、、、。ちょっとコミカルタッチで進んでいくのですが、戦争というぎりぎりの極限状態の中で、生きるということ、愛するということを一人の平凡な中年男ルカを通して、まじめに描いたとても優しい映画です。家族の長として、一人の国民として、男として、自分の役割を果たしているかに思えた人生。戦争という、一人の人間の力ではどうすることも出来ない、いわば運命のような大きな力に翻弄され、それでも精一杯自分の心に素直に生きたとき、初めて本当の愛に目覚めていく中年男の心温まる愛の物語。じわじわと心に迫ってくる大人の物語ともいえるでしょう。「ライフイズミラクル」ぜひご覧になってみてください。フランス＝セルビア＝モンテネグロ　2004年作監督 ： エミール・クストリッツァ出演 ： スラブコ・スティマチ 、 ナターシャ・ソラック 、 ヴク・コスティッチ 、 ヴェスナ・トリヴァリッチ 、 アレクサンダル・ベルチェク

  2006.10.27

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  わたしを離さないで　　カズオ・イシグロ著　　土屋正雄訳　　　　早川書房

  2005年、英米でベストセラーになり、日本でも評判の高い「わたしを離さないで」を読んでみました。1989年発表の｢日の名残｣で英国のブッカー賞を受賞してから、常に自分のスタイルを変化させながら歩んできたカズオ・イシグロの最高傑作といわれるだけあって、とてもインパクトの強い作品でした。臓器の提供者として生きる以外に選択肢を持たずに生まれてきた悲しい運命を生きる若者たちを、抑制された語り口調で語りきっていて、非常に見事な作品です。時代背景は1990年代。内容としてはクローン人間をテーマにあつかっていますので、近未来の出来事のようですが、逆に10年ほど前の設定なのです。もしかしたら、人類の選択として遺伝子操作やクローン人間の開発に力を注げば、そのようなことが起こっていたかもしれない時代です。年代が1990年ということで、逆にとてもリアリティーのある、心に迫ってくる物語となっています。普通に生きる人間の、不治の病を治療するために内臓提供を目的としてクローン人間が育成され、その彼らが主人公となるのです。人生の目的は自らの臓器の提供であり、何度かの提供を行っていくうちにその使命を終えるのですが、提供者の介護をするのも、そのクローンの若者たちなのです。そんな介護人の一人、キャシーが語り手となり、自ら育った施設のこと、その施設の仲間たちとの思い出を語っていきます。自分たちの生きる意味を見出そうとする彼らの純粋な問いかけ、彼らを育てる教官たちが彼らの存在をどのように扱っていいのかわからずに見せる哀れみと恐怖。大変衝撃的であり、切ない物語です。クローンとして自分たちの役割を知りつつも、その運命を背負いながら、自らの生を精一杯生きようとする彼らに、本を読みながら、深く深く共感してしまうのはなぜなのでしょう。もしかしたら現代の人間の本質が、ここで描かれているクローン人間と同じなのかもしれないと直感的に感じてしまうのです。人間が生きる意味を深く考えていけばいくほど、人間という存在は、この社会の中で、作られた存在なのではないかということに気づかされ、彼らのむなしさと、切なさが、決して他人事ではなく、自分の存在への問いとまったく同じように感じていたのだと思います。現実ではありえない、架空のことを描いているにもかかわらず、ここにはこの現代の世界のむなしさや残酷さ、矛盾が描かれているのではないかと感じます。きっとどなたもこの本を読みはじめたら夢中になり、読んだ後の衝撃は、深い余韻となることでしょう。お勧めの小説です！

  2006.10.23

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• ブルガリアのペルペリコン遺跡----　アレクサンドロス大王のご神託　 後日談

  いったい、この場所がなぜ、大王の神託の場所なのか？その出典はなにか？という、素朴な疑問が現地で何気なく買ったガイドブックを参考にして、やっと判明しました。初代ローマ帝国皇帝のオクタビアヌスの父親オクタウィウスはトラキアで軍隊を指揮していたんですね。オクタウィウスは息子の将来につき、酒神ディオニュソスの聖林で、神官から神託を伺ったそうです。「祭壇に生酒を灌ぐと、火柱が立ち昇り、神殿の破風をはるかに越え、天まで達したほどである。この同じ祭壇で犠牲を捧げていて、これと似た不思議な現象が起こったのは、後にも先にもアレクサンドロス大王ただ一人であったから」ガイドさんの「オクタビアヌス」というのは、「オクタウィウス」の聞きまちがいでしょうね。オクタウィウスとアレクサンドロス大王の時代は約300年経っていますから、オクタウィウスの時代には、アレクサンドロス大王の火柱のご神託は既に伝説といっていいでしょうが、語り継ぐに相応しいお話です。それにしても、祭壇にくべた炎に葡萄酒をそそぎ、その火柱が天まで達するほどだったとは、どんな、神秘的で荘厳なお告げだったのでしょうか。オクタビアヌスにせよ、アレクサンドロス大王にせよ、その未来は“天”まで通じていたのでしょうか？またもや、遊女asomeの想いは深まります。参考文献ローマ皇帝伝（上） 岩波文庫　著者：ガイウス・スエトニウス・トランクィルス ／国原吉之助

  2006.10.21

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• ブルガリアのペルペリコン遺跡----　アレクサンドロス大王のご神託　その2

  遊女asomeが目指すは、トルコとの国境近く、ブルガリアのカルジャーリー地方のゴルナー・クレーポスト村付近にある、ペルペリコン（PERPERIKON）遺跡でした。その遺跡の中のディオニュソス神殿で、アレクサンドロス大王がご神託を受けたそうです。まだ、あまり知られていないのは、2000年に発見されたばかりで、発掘がはじまったのは、2年前からだそうです。首都ソフィアからの交通の便も悪く、訪れるのも、ブルガリアの方ばかりで、通常の観光コースにも組み込まれていません。「古くは紀元前6000年前から5000年前の新石器時代のもので、最初は神殿だったが、徐々に拡張され、巨大な聖域になり、古代には町が創設され、中世にも存続した」とツアーガイドに書いてありましたが、現在は小さな山です。4メール以上、土に埋まったものを発掘している最中です。 その小山を頂上目指して、登っていきます。石柱や礎石らしい大きな岩石がごろごろ転がっています。ブルガリアのアクロポリスと称されるにふさわしい、大規模な遺跡です。古代遺跡マニアの遊女asomeも、うなるほどの遺跡です。それがほとんど手付かずで、放置されているのが、また、たまりません。石にところどころ黒いシミがあるのですが、葡萄酒を醸造した葡萄汁の跡らしいです。葡萄酒といえば、ディオニュソス神ですからね。ワクワクしながら、お目当てのディオニュソス神殿へと足を進めます。なにしろディオニュソスといえば、アレクサンドロス大王の母オリンピアスが熱心に信仰していた神ですからね。ディオニュソス神殿址は、かなり、険しい場所でした。緑色に染まった大きな岩壁があります。どうやら、この岩壁の有る場所が祭壇だったらしいです。ガイドさんが「ここが、オクタビアヌスやアレクサンドロス大王が訪れた場所で、ワインと火でアレクサンドロス大王は“未来”を見たそうです」？？？なんだか分けがわからない説明ですが、質問をしてもガイドさんもあまり詳しくなさそうなのでやめました。とほほしかし、ほどなく頂上に着き、トラキアを360度見渡すと、アレクサンドロス大王が“未来”を見たという説明も、なんとなく、納得がいく風景です。聖山というに相応しい場所です。空気を感じるだけで、落ち着いてくるようです。緑なすトラキアを一望する景色、そして大王は、遥か遥か東にアジアを、視通していたのかもしれません。この東に広がる大地を眺め、アジアに向かうと心を決めたアレクサンドロスに想いをよせるのでした。澄んだトラキアの風に吹かれ、古代に思い巡らす幸福なひとときでした。

  2006.10.16

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• ブルガリアのペルペリコン遺跡----　アレクサンドロス大王のご神託　その1

  ブルガリアにアレクサンドロス大王がご神託を受けた地があると聞いたとき、耳を疑いまいした。今まで、数々の大王関連の本を読んできましたが、そんな記述は読んだことがなかったからです。ギリシャのデルフォイやエジプトのシワのご神託は有名ですが、ブルガリアとなるとネットで検索しても全くわかりません。当時のブルガリアはトラキア人達に治められていましたが、次第に大王の父のフィリッポス2世に征服されていきます。ブルガリアにはフィリッポス2世に征服され、フィリポポリスと名づけられていたプロヴディフという都市があります。大王は父亡き後、その地を引き継ぐことになったわけですから、若き大王がブルガリアにおいて、ご神託を受けたととしても不思議はありません。また、大王の東征にはトラキア人の傭兵が多く参加していました。いざ行かん、トラキアへ。ということで、大王のご神託地ブルガリアへ、はるばる行ってきました。

  2006.10.14

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• 世田谷美術館　　ルソーの見た夢、ルソーに見る夢　

  砧公園の中にある世田谷美術館に行ってきました。鬱蒼とした緑の路を歩いていくとこじんまりとした美術館が見えます。なかなかフランス風な雰囲気です。砧公園には来たことがありましたが、この世田谷美術館を訪れるのは初めてです。今回大好きなアンリ・ルソーということで、楽しみにしていました。小さいころに、アンリ・ルソーの絵を見てそのデザイン的な絵柄にひどく引かれました。モジリアニと共に大好きな画家でした。ルーブルに行ったときに初めて、ルソーの作品をみたのですが、たぶん「ばら色の服をきた少女」だと思います。綺麗なピンク色の絵がとっても印象に残っていました。しばらくその絵をあきずに眺めていました。ルソーのピンク色が本当に美しい色合だったのです。モネよりも、ゴーギャンよりも、誰よりもこのアンリ・ルソーの絵の印象が強かったのです。ルソーの絵に出会うのはルーブル以来なので、今日はどきどきしながら行きました。ルソーの絵は、数点で、大きなものは二点、ポスターにもなった「熱帯風景　オレンジの森の猿たち」とやはり、ピンクの空と雲が素敵な｢夕暮れの眺め、ポワン・デュ・ジュール｣しかし、数点のとっても小さな絵たちが、どの作品もとっても静かで、素敵です。絵の前に立つと、ルソーが感じていたであろう、その世俗での孤独を感じ、しかし、絵を描いているときの心からの喜びもまた感じます。特に晩年の絵は、絵から至福感を感じるのです。孤独と創作のよろこびがはっきりと伝わってくるのです。ルソーはご存知のように、40歳から独学で絵を描き始め、66歳で生涯を終えています。26年間の活動ですが、多くの人々に影響を与えました。とくに日本では、藤田嗣治、岡鹿之助など、多大な影響を与えました。ピカソはルソーの絵を生涯大事に持っていたそうです。彼の描く絵は、絵をかき始めたときには、誰にも相手にされず酷評されていました。貧乏で、絵の具を買えずに支払いが遅れて告訴されるなど、多くの印象派の画家たちと同じように貧しかったのです。でも、彼の絵が与えた衝撃は、次の世代の画家たちによって受け継がれ、多くの画家たちが、ルソーのスタイルを自分の画風に取り入れていったのです。私も藤田が好きな理由のもとは、ルソーがいたからなんだなということがわかりました。この展覧会では、ルソーの絵画と、ルソーから影響を受けた多くの画家たちの絵を展示しているんですね。この人たちの絵を見ていると、やはりルソーの与えたインパクト、影響は大変に大きかったのだと感じることができます。伝統的な絵画の技法ではなく、自分が感じ、見えたものそのものを、自分の描き方で表現したルソー。彼の晩年は、「二人の妻に先立たれ、最後に未亡人に恋をするけれど、冷たくあしらわれた」なんて年表に書いてありましたが、彼の孤独感はそういった彼の人生そのものなのかもしれませんね。しかし彼の絵からは、絵を描く喜びが静かに伝わってくるんですね。私は1910年（彼が亡くなった年）に描かれた「花」という小品がとっても好きです。優しい愛に満ちた絵でした。どうぞ皆様も世田谷美術館へ足を運んでみてください。車でないと少し行きづらいですが、12月10日まで開催していますよ。

  2006.10.09

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  資本主義から市民主義へ　　　　岩井克人著　　新書館

  ご存知、｢貨幣論｣｢会社はこれからどうなるのか｣「会社はだれのものか」を書かれた今、注目の思想家、岩井克人さんの刺激的かつ非常に面白い新作です。今回は、新書館の編集者　三浦雅士さんが聞き手となり、貨幣論、資本主義論、法人論、信任論、市民社会論、人間論という章だてで、構成されています。非常に判りやすく、本当に刺激的です。また、聞き手の三浦さんがうまくまとめてくれるので、しっかりと復習しながら読み進められ、読んでいる間、ほんとうに楽しかったです。去年出版された｢会社はだれのものか｣で語られた貨幣論、資本主義論、法人論から、さらに進んで、信任論、市民社会論、そして人間論と、テーマはさらに広がりと深みがましていきます。岩井さんは、会社というものの持っている、人でありモノであるという二重性は、すなわち人間の抱えている矛盾、二重性と同じなのではないかとおっしゃいます。人間自体が、人であり、モノである。人は自分を所有することによって、初めて自己を認識するということなんですね。そして、この二重性という見方をさらに掘り下げていきます。また、言語・法・貨幣は、それ自体は実体の無いものであるにもかかわらず、社会的実体をもつもので、この言語・法・貨幣こそが、人を人としてきたのだということを語られます。人間が言葉を使うようになってから、言葉と同じ構造の貨幣が生まれ、法が生まれてくるのです。その他、もう人間理解のためには、語りつくせぬほど大事なことが、この本には満載されています！とにかく、あらゆる面で本当に面白い本です。もう、絶対に読んでみてください。今の世界で起こっていることは、このことを理解するか、しないかによって、かなり違ってくるのではないかとい思います！　遊女asome、究極のお勧め本です！

  2006.10.06

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  ウェブ2.0は夢か現実か？　　佐々木俊尚著　　　宝島社新書

  ～テレビ・新聞を飲み込むネットの破壊力～「ｸﾞｰｸﾞﾙ　Google」でおなじみの佐々木さんの新しい本ですね。ITジャーナルに書いていらした2004年10月から2006年までの約一年半の記事のまとめなんですね。本当に思い起こせば様々な出来事があり、大きく流れが変わったこのITの世界。変化・進化の激しいインターネットの世界を捉えるのにこれほど適した本はないのではないかと思います。実際に、ケータイの分野ではありますが、同時期を同じインターネットの最前線で過ごしてきた人間としては、どの記事をみても興味深く、また、あー、そうだったのかと、佐々木さんの記事を読みながら納得することが多くありました。 新しい出来事を整理したと思われるこのウェブ2.0という概念は、仕事をしている自分たちにとっては、あまりに日常で、当たり前の現象だったことが、このように言葉を与えられ、整理されたときに、それが多くの人に普及するんだなということ、言葉の威力みたいなものを初めて実体験しました。このウェブ2.0の概念はこれからもどんどん進化すると思います。しかし、佐々木さんの捉え方は非常に社会的なので、私のように現実の仕事のなかで、インターネットにどっぷり携わっている人間にとって、感覚的に全体の現実を知り、日々変化していくこのインターネットの世界で遭難しないために、非常に頼もしい存在なんです。皆様も、それぞれの立場から様々なことを感じられるでしょう。ぜひお読みになってみてください。非常に面白いです！しかし、最近新書の本が多くなっていますね。いろいろなところが新書を出していて、新書だと売れやすいのでしょうか？今回は、宝島社新書ということで、これも新しい潮流なんでしょうかね。そんなことも感じた「ウェブ2.0は夢か現実か？」でした。

  2006.10.02

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• Googleについて

  最近すっかり話題のグーグルですが、皆さんはグーグルの検索以外のサービスって使ったことがありますか？最近少しずつグーグルのソフトなどをダウンロードしてみたりしているのですが、びっくりしたのがこの間使ってみた画像ソフトです。丁度、旅行に行ってきたので、写真を整理しようと思い立ち、気が向いてパソコンに向かったら、グーグルがいつものように出てきました。なんとなくサービスサイトを開いたら、画像ソフトが目に入ってきたので、惰性でダウンロードしてみました。サクサクと非常に軽いタッチでダウンロード完了、画像のスキャンボタンを押したとたん、まるで魔法のように総ての私のパソコンに入っている画像を探し当て、だーっと画像を総てホルダーごと整理し、並べてくれました。あれよあれよといううちに、非常にかっこよく、美しく私のアルバムが出来てしまいました。このスピードたるや素晴らしいです！その上デジカメから取り込んだ画像も瞬く間に整理され、私の溜め込んだ画像総てが早速グーグルのサーバーに格納されてしまいました。グーグルのすごさは本で何度も読みましたが、このときほどグーグルの技術力を実感したときはなかったです。Picasa２という画像アルバムソフト、凄いですよー。すぐにスライドショーで拡大写真をみて大変満足しました。また、タイムラインというものがあり、それもまたお洒落なんです。そのほかで私が便利と思ったのは、グーグルのアラート機能です。Webやニュースで登録したキーワードのページが、更新やアップされるとメールでお知らせしてくれるんです。これはとっても仕事では便利で、役に立っています。誰よりも情報が速くとれます。また、Gメールも加入してみました。容量がたっぷりそうでいいですね！本当にどんどん新しい使い方新しい技術が出てきますので、こちら側も新しい努力が必要ですが、時間のあるときにグーグルのソフトやサービスをぜひともお試しあれ。グーグルの威力、恐ろしさを実感できますよ！

  2006.09.29

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• 風神雷神図屏風　　出光美術館

  国宝である｢風神雷神図屏風｣は桃山時代から江戸にかけて、琳派絵師、俵屋宗達によって描かれた屏風です。その宗達の屏風にインスパイアーされた光琳が、一世紀後に模本を作ったそうです。そして、さらに幕末に江戸で琳派を再興した酒井抱一が、再び模作に挑戦したそうなんですね。宗達の風神雷神は、やはりさすがにインパクトがありました。模作となるとどうしても、オリジナルが勝ってしまう感じなのですが、三作とも、それぞれ個性的。この絵のイメージとしては、平安時代に中国の神々の像があり、そこからイメージを得ているのですが、金の屏風に描かれているこの風神雷神図は非常にダイナミックで素晴らしいですね。見に行ってよかったと思います。なんと言ってもこの風神雷神は人気があり、帯の柄などにも使われることがありますね。どことなくユーモアもあり、またその大胆な構図は子供のときから知っている懐かしいイメージとして焼きついています。 さすがに国宝の展示とあって、かなりの人が出ていて、入場するときに並んで列を作りました。みなさんいったいどこから情報を得ていらっしゃるんでしょうね。いつも不思議に思います。日本って、美術展とか、絵の展覧会によく人が集まる国だとおもます！いつも人がいっぱいです。映画よりも人が入っているのではと思ってしまいます。帰りに、絵葉書もしっかり買ってしまいました。何度見ても、この絵は飽きないんですね。最近絵画展に行くと必ずクリアーファイルが売っているので、買ってくるんですね。藤田嗣治のとかこの風神雷神のクリアーファイルはなかなかお洒落です！屏風の金のイメージを自分でも本の装丁をするときに参考にしようと考えていて、大変参考になりました。10月1日までの開催です。皆様もよかったら、ぜひご覧になってみてはいかがですか？

  2006.09.25

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  憲法九条を世界遺産に　大田光　中沢新一　著　　集英社新書

  このタイトルと、著者の面白い組み合わせを見て、思わず買ってしまった本です。爆笑問題の太田光氏が言い出した「憲法九条を世界遺産に」という提言を、中沢新一氏が聞き役、サポート役となって展開していきます。このなんともいえないタイトル、コンセプトの内容を中沢新一氏が歴史的、学問的に広い視野、深い思想で語っていく感じがとっても楽しく、あっという間に読んでしまいました。大田光の素直な問いかけや自問も好感が持てます。世界の珍品ともいえる日本の憲法９条は、どの国の憲法にも無い、非常に優れたユニークな憲法です。国際間の問題を、決して武力で解決しないという、非常に女性的な、命をはぐくむような、世界唯一の憲法であるという一つの答えは、中沢氏ならではの回答だと非常に感動しました。なぜこのような憲法が奇跡的に出来上がったのでしょうか。先住民であるインディアンたちが暮らし、育ててきた精神が宿るアメリカの地。民主主義の基本といえる精神を持ち合わせていたインディアンを滅ぼしてしまった痛みを持ちながら、アメリカの地で花開いた民主主義という理想が、敗戦を噛み締めていた日本という国で実を成したのです。世界の奇跡といえるこの憲法9条を世界遺産にという思いを、多くの人に理解していただきたいと心から願います。軽く読める本ですが、内容的には非常に広くて深いものがあります。ぜひお読みになってみてくださいね。

  2006.09.22

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• モダン・パラダイス　東西名画の饗宴　　東京国立近代美術館

  大原美術館と東京国立近代美術館の絵画が饗宴、100年間の美術の流れを東西の名画を通して体験していくという、絵画界の夏の夜の饗宴。近代美術館はとっても広くて、人が多いのでゆっくり見られるかしらとちょっと心配だったのですが、藤田嗣治展のときよりは、人出が少なく、見やすい感じでした。 スタートのお部屋は「光あれ」と題され、モネの睡蓮が置いてあり、美しい幕開けです。なんとも言えない柔らかな光、心が落ち着き、吸い込まれていくような気持ちにさせる美しい絵です。横には菱田春草の四季山水が並びます。日本を代表する作家の絵画もあり、非常にバラエティに富んで、まさにモダン・パラダイスというタイトルにふさわしい絵画展です。久しぶりにポロックの作品を見ることができ、うれしい限りです。ピカソにゴーギャンと代表的な作品には大変力がありました。また、日本の作家では棟方志巧、丸木位里という、非常にインパクトの強い作家の作品があり、最後まで楽しみました。岡本太郎の絵もあり、オールスターという感じですね。絵の前に立つと、その絵の色合いやフォルムから作者の心のありようが伝わってきて、様々な体験が起こります。晴れるようなさわやかな喜びだったり、悲しみだったり、不安の中にある強い意志だったり、あふれるような優しさであったり、豊かな心の体験をしてかえってきました。残暑の厳しい日でしたが、とても有意義な日でありました。

  2006.09.18

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  THE　有頂天ホテル

  舞台はホテルアバンティー。カウントダウンパーティまであと二時間という設定で、格式高いホテルの、大晦日のホテルマンとお客様とのそれぞれの人生模様を描きます。三谷監督らしい、大変楽しい映画となりました。8月11日にDVD発売で、やっとこの作品を見ましたが、様々な物語が交錯しながら、最後のエンディングで綺麗にまとまるように出来ていて、さすがに三谷監督ですね。　 シンガーソングライターを目指して上京したのに、8年たっても芽が出ないベルボーイ只野（香取慎吾）はもう総てを諦めて郷里に帰ろうと、年内で仕事をやめることにしていた。運が良くなるというお守りのマスコット人形とバンダナとギターはそれぞれ、仲間にあげてしまった。そのおかしなマスコット人形が、それぞれの人間ドラマの橋渡し役となって、物語が展開する。自殺したがる演歌歌手、父親の愛人を許せない息子、過去のあるシングルマザー、追い詰められた政治家、若き日の夢を諦め、偶然訪れた別れた妻に見栄を張る副支配人、マンオブザイヤーの授賞式に愛人に取られた携帯写真を取り戻そうとする受賞者。人のいいコールガールなどなど、多くの個性的なしかも人間くさい人々が綾なす物語。オダギリジョーが、気の弱い筆耕係りをやっていたり、唐沢寿明が、芸能プロダクションのやくざな社長を演じていたり、所々おやっと思うような配役があり、とても楽しいですね。このストーリーのテーマとしては、本当の自分のやりたいことを、誰がどう言おうとやっていくんだということなんですが、最後の香取君の叫びはなかなか素晴らしいものがありました。どちらにしても楽しい気持ちにさせてくれる、非常にまとまった映画ですので、どうぞ楽しみにご覧ください。監督・脚本　三谷幸喜出演　役所広司　松たか子　佐藤浩市　香取慎吾　篠原涼子　唐沢寿明　オダギリジョー

  2006.09.10

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• ピカソとモディリアーニの時代　リール近代美術館所蔵　

  大戦以前の20世紀初頭、パリでは「キュービズム」革命が起こり、モンマルトルを中心に、多くの芸術家が世界から集まって、彼らはつぎつぎと新しい芸術を生み出しました。ピカソ・モディリアーニ・ブラックなどなど、互いに交流を深めながら、高めながら、そしてそれぞれが個性的にスタイルを変え、作品を生み出していったその当時を髣髴させるようなコレクションということで、この北フランスのリール近代美術館所蔵の絵画を見てきました。場所は渋谷の文化村。ピカソはもちろんですが、モディリアーニは大好きな画家です。でもあまり大きな作品をこれまでは見たことがなかったので、今回は楽しみにしていきました。もともとこの時代のパリで活躍した画家たちがとても好きなので、ことあるごとに意識して見るようにしていますが、今回はとっても多くの画家がそろっていました。ミロ、レジェ、カンデンスキー、クレー、ルオー、ビュッフェなど、面白い絵がたくさんありました。部屋に入って、最初にあるブラックの「家と木」は非常に力がありました。また、モディリアーニの「母と子」は色が美しく、非常に良かったです。いつもポスターなどで見ているわけですが、やはり本物の絵の前に立つと、伝わってくるものがまったく違いますね。以前にアンリ・ルソーの大きな絵をルーブルで見たときにも衝撃をうけました。ゴッホしかり、ポロックしかり、フリーダ・カーロしかりです。最近では岡本太郎さんの「明日の神話」も非常にインパクトが強かったです。絵を見て、なぜ人は感動するのかということは、それぞれの内面的な経験なので、自分に起こったことでしか言えないのですが、その絵から伝わってくるエネルギーを全身に受け取る感じなんですね。画家は心で見ているものを表現し、描くといいます。彼らは目で見えたものではなく、心で捉え心の目で見えたものを表現し、それを私たちはやはり心で感じ、体全体で受け取るような気がします。一人の画家の作品を見る場合と違って、このように一つの時代をたくさんの画家の絵を通してみる場合、やはり共通する時代の何かが浮かび上がってくるような気がします。ちょっと気が散る感じもするのですが、共通するものを探していくのもまた楽しいものですね。いつかモディリアーニだけをたっぷり見てみたいなと思いましたが、モディリアーニは世界の美術館に分散しているようですね。今回の「ピカソともモディリアーニの時代」なかなか素晴らしいコレクションでした。ぜひ皆様もご覧になってください。それほどひどく混んでいませんでしたよ！10月22日まで渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催しています。

  2006.09.08

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• マイレバノン　カフェ

  麻布十番からゆっくりと散歩がてら歩いて、目指すは元麻布。暗闇坂からさらに細い道を入た閑静な住宅街に、お目当てのマイレバノン　カフェがあります。あのカルロス・ゴーンさんの奥様が経営されている、マイレバノン　カフェ。代官山にもお店があるようですが、元麻布店は、とってもかわいらしいまるで自分の自宅のような、そんなお店です。室内のテーブル席は3組、白い壁に真っ赤なけしの花が印象的。小窓のカーテンも真紅のレース。テラスには二組のテーブル、そんなこじんまりとしたカフェです。中にはレバノンの遺跡の写真が飾られ、レバノン杉の国旗がこのカフェのシンボルマークとなっています。ランチのお勧めコースを頼み、レバノンビールで乾杯。とっても軽いビールで、夏のお昼にはぴったり。その後のクランベリーのジュースもさっぱりして美味しかったです。お料理はレバノン人のシェフおすすめ。ピクルスが出てきて、その後は、ピタという挟み込むことができるパンが登場、なすのペースト、牛肉の細切、ミートコロッケのような揚げ物、そして、ソーセージなど、さっぱりして、しかも美味しいお料理でした。やはり特徴あるのが、レバノンのデザート、バクラヴァの盛り合わせ。その中の一つは新年に食べる特別のお菓子とおっしゃっていました。ナッツがたくさん入っていてちょっと甘いけど、とっても美味しいパイの原型のようなお菓子なんですね。アラビアンコーヒーに凄くあいます。今回は誕生日の記念のランチ。夏生まれの誕生パーティにはレバノン料理はぴったりでした｡「レバノンはとっても美しいところです。でも今はとっても大変なことになっています」とレバノン人のお店の方、政治的な詩を書いているとも話してくれました。私たちはレバノン復興を心から祈り、いつかまたレバノンに行くことを誓って、お店を後にしました。夏の昼下がり、なんだか、日本のような日本でないような、そんな不思議な時間と空間を楽しみました。

  2006.09.06

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  ミュンヘン　　スティーブン・スピルバーグ監督

  1972年ミュヘンオリンピックの選手村にパレスチナゲリラ「黒い九月」が乱入し、イスラエル選手団を人質に取るという事件が起こった。結果はドイツ警察の失態が重なり、空港の駐車場で、人質は全員死亡という結果に終わったのだった。悪夢のようなこの事件の後、イスラエルは激怒し、すぐさまレバノンとシリアに報復攻撃をしたが、それだけでは収まらなかった。ドイツ警察署にいた犯人は、ハイジャック事件により、釈放され、その後生き延びていた。イスラエル政府は、

  2006.09.04

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  オトコ香る。

  漆黒の闇のなかに、浮びあがる大輪の薔薇のパッケージ。赤文字で「オトコ香る。」というなんとも、妖しい雰囲気の漂うフレーズ。さて、なんでしょう？ご存知の方は既にいらっしゃるかもしれませんが、7月に発売されたガムです。このガムは、汗とともに放出されやすいバラが香気成分として、配合されています。かんでから１～２時間後に、体からバラの香りがするそうです。体臭や香りを気にする２０～５０代の男性がターゲットで、発売以来、大反響で、製造が追いつかず、一時期販売休止になっていたほどです。除菌ブーム、消臭ブームに続き、今年は発香ブームだとテレビで見ましたが、薔薇の香を発香するガムのターゲットが「オトコ」というのは、大いに興味深い商品です。さっそく、ガムをコンビニに買いに行くと、目立つところに陳列されていました。ほかのガムと較べて、パッケージも少々異彩を放ち、思わず目が行ってしまいます。おもしろいので、会社の同僚に商品の説明をして、配りました。30代前半のイケ面のI氏は「薔薇の香が体から、発するの？へええ、そりゃ、汗臭いから、食べなきゃだめだなあ」と興味深深で、早速、モグモグ。20代後半の女性は「オヤジの体から、薔薇の香ですか～？？すごい取り合わせじゃないですか？？パッケージもものすごく、アヤシイですねえ。満員電車のなかで、みんな食べてくれれば、薔薇の花園になって、癒しの空間ですね」といいたい放題の口から、ほのかな薔薇の香がしてきます。消臭剤、制汗剤というと、どうしてもターゲットが女性で腑に落ちないところもあったのです。CMでも、女性ばかりが対象で、男性がターゲットのものは、せいぜい、ファブリーズくらいでしょうか？女性の体臭に対しての消臭を、殊更、煽っているようで、少々不愉快な感もあったのです。CMを見る度、そこまで言うなら、男性用も企画してほしいなあと思っていた矢先のこのガムの登場です。オトコの体から薔薇の香。非常に、結構なことです。アレクサンドロス大王は「皮膚から非常に好い匂ひが出てゐて、その芳香が口ばかりでなく全身を包んでゐた」とプルターク英雄伝にありますから、さぞ、高貴な馨しい香を漂わせていたんでしょうね。まさに、いい「オトコ香る。」さすが、大王ですね。日本でも、「源氏物語」に登場するする光源氏の息子の薫は、「香のかうばしさぞ、この世のにほひあやしきまで」というほどに、生まれつき妖しいまでに香高かったと描写されています。源氏の孫の匂宮は、薫に対抗して、妙香を集めて、衣に燻きしめていました。薫も匂宮も源氏亡き後、物語の主要となる美貌の人物です。その名前の由来が香ということは、平安時代は、体から発する香の芳しさが、女性のみならず、男性も人物評価の大きな要素だったいうことでしょうね。さて、遊女asomeも、一つ「オトコ香る。」をいただくことにしましょう。

  2006.09.01

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  恋重荷（こいのおもに）　神遊第32回公演　　観世能楽堂　

  　能の舞台を見て参りました。「恋重荷」（こいのおもに）という、とっても有名なお話らいのですが、この日の公演は、ろうそく能ということで、ろうそくにゆらめく薄明かりに浮かび上がる幽玄の世界そのものが表現され、とても素晴らしい舞台でした。一人の菊の下葉を世話する身分の卑しい老人が、白川院の御所で美しい女御を偶然眼にし、恋をしてしまうのです。卑しい身分の男が女御を見てしまうというだけでも罪なのに、まして恋をするなど、決して許されることではないので、臣下は老人に身分不相応な恋を諦めさせようと、重い荷物を用意し、これをもって庭を百回でも千回でも歩けば、もう一度女御に会わせて上げようと約束する。どう工夫しようと、持てない重い荷にして男に諦めさせようとしたのですが、男はその無理をなんとかしようとするのです。しかしどうしても持ち上げることができず、しかも諦めきれずに、男は空しいものとなり、死んでしまいます。女御は男を死なせてしまったことを後悔しますが、男は亡霊となり女御を苛めるのです。しかし最後には、恋する女御を許してしまうところで終わります。静かな動き、見せ所になればすばやく機敏な動作、すり足にどっしりしたかまえ、腰の入った静かな動き。どの所作を見ても素晴らしいものでした。特に、亡霊となってからの男は気迫がこもり、何倍も大きくなったように感じられるのです。この世でないものを演じるとき、その姿は非常に迫力があります。静かな動きの中に込められた精神。間というのでしょうか。気迫というか、とにかく伝わってくるものが凄いですね。感動しました。衣装がまたとっても美しく、ろうそくのほの明かりにぼーっと光るように浮かび上がり、なんともいえない艶（あで）やかさでした。狂言では野村萬斎さんが出演、初めて舞台を見せていただきましたが、やはり華のある役者さんですね。繊細で美しい野村萬斎さんの動きに目が離せませんでした。しかし能の世界は素晴らしいですね。また何度も見に行きたくなってしまいました。皆様も、どうぞ機会があったらぜひとも一度、公演をごらんくださいね。能は世界遺産に指定された日本の素晴らしい伝統芸能なんですものね。

  2006.08.28

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  僕の叔父さん　網野善彦　　　　中沢新一著　　　集英社新書

  とっても心の奥深くに響いてくる本です。感動しました。私は網野さんの本も好きで、遊女のお話などを中心とした中世の日本の歴史をよく読んでいました。網野さんが書かれる中世の歴史の本は、いつも楽しく刺激的でした。今でも市場のこととか、貨幣のこと、女性や芸能をする人々、特に遊女のことなど、非常に印象深く心に残っていました。今までのどの歴史の本より、この網野さんの日本の歴史がもっともよくわかる歴史のお話だったのです。この網野さんが、まさか中沢さんの叔父様であるとは。一般的にはよく知られた事実だったのかもしれませんが、ぜんぜん関係性を知らずに、両氏に惹かれて興味を持ったということが、この本を読んで見事につながっていきました。また、中沢さんの｢精霊の王｣は、網野さんとのコラボレーションを心に描きながら書いた本であったそうなのですが、非常に網野史学の香りのする本だったということの意味がよく判りました。この本を読みながら、二人の作品と経緯が理解され、このお二人が影響し合いながら、同じ源流をくみながら、生きて仕事をしてきたんだなと、パズルが合わさるように、やっとパチッと合いました。本当に稀に見る、理想的な関係として、血の繋がっていない叔父さんとの素敵な関係。師弟関係というか、もっともっと近しい親しみにみちた愛にあふれた関係があったということは、とっても素晴らしいことですね。同じ学問という道を歩み、歴史の真理を探っていくという一つの目的をもって生きた人たちは、共に語り合い、共感し、対話しながら、成長しあってきた素敵な関係性なんですね。なんと表現していいのか判らない、優しい、暖かい、愛しい、関係性。魂の友とも、魂の家族とも言えるのでしょうか。終章も、そしてあとがきも、あふれる感動で胸がいっぱいになりました。命は亡くなっても、魂は共に生きていること。そして表現するという行為を通して、愛すべき死者の魂を表し、共にいるという喜びと感動。ぜひ皆様もお読みになってみてください。このように切なく、そして愛おしく感動する本にはそうめったにお目にかかれませんよ。

  2006.08.25

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  『ルーヴル美術館展　古代ギリシア　芸術・神々の遺産』アレクサンドロス大王の肖像

  東京藝術大学美術館にルーヴルの古代ギリシアの彫刻がきているというのをテレビで見て、これは、いかねば！と思い、行ってまいりました。「ルーヴル」といえば、混雑するのは承知の上でしたが、不覚にも出遅れてしまいました。到着が開演15分過ぎただけで、長蛇の列。それでも15分待っただけでなんとか、入れました。入り口で作品リストを取り、なにげなく、目をやると、狂喜乱舞したい気持ちでした！「アレクサンドロス大王の肖像　通称原作者リュシッポス」とあるではないですか！！　そして、その作品リストを手に振り返ると、大王がこちらを見ておられるではないですか！この作品がルーヴル所蔵だとは知っていましたが、こんなところで、大王に御目文字が叶うとは！大王の熱烈なファンとしては、信じられない幸運です。公式HPの作品リストにも載っていなかったので、見逃された大王ファンが多いと思います。リュシッポスは、大王から唯一大王自身の像を造ることを、許された天才彫刻家なのです。「プルターク英雄伝」では、リュシッポス作の肖像が最も、大王の姿を現していると伝えています。遠く遥かを見通すような潤んだ眼、軽く閉じられた唇、ウエーブの懸かった髪、鼻筋の通った端整な顔立ち。もし、「アレクサンドロス大王の肖像」と掲げられていなければ、現代人は、この肖像を「大王」とわからず、美しい「青年の像」と見るかもしれませんね。映画「アレキサンダー」の場面でもあったように、リュシッポスが直接、大王をモデルにして制作したんだなあと、思いを馳せるとなかなか感慨深いものがあります。惜しむらくは、これがレプリカだということです。残念ながら、リュシッポス自身が原作のものは、残っていません。リュシッポスの作品に感銘を受けた、後世の彫刻家たちが、真似て造ったものなのです。といっても、レプリカ自体が二千年前のものですから、それはそれで、大変価値があるものには違いありません。リュシッポスは当時の人気彫刻家だったのでしょうね。リュシッポスが原作とされる作品で、大王の師の「アリストテレス」や、「ソクラテス」などもありまして、とても興味深かったのです。8月20日で、東京藝術大学美術館の展示は終了しましたが、次は京都市美術館で展示されます。この展示会の目玉ともいえる「アルルのヴィーナス」「ボルゲーゼのアレス」は、完成された古代ギリシア彫刻の美を堪能できますので、ぜひ、足をお運びください。

  2006.08.21

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• 考えるヒント　４　　ランボー　中原中也　　小林秀雄著

  小林秀雄の著名な考えるヒントの中でもこの４は、詩人という人、特に天才と呼ばれ、夭折した二人の詩人との深いかかわりと思いをこめて、書かれた文章で構成されています。特に中原中也に関しては、小林秀雄と中原中也の間に実際に起こった恋の葛藤の記憶が、中原中也を語るとき、その複雑な感情と痛みが立ち現れ、なんとも言えず悲しく、切ない気持ちにさせられる文章です。一つ一つはとても短い文なのですが、その短い文章に、凝縮された人の心の深さがあります。一場面一場面が、ほんとうに魂に迫ってくるのです。詩人という人間の、切ない悲しみ。詩人がその詩を生み出す元となる詩人の魂のレベルまで深く感応し、表現する小林秀雄その人の生き方、思想、考え方に、感動を覚えます。詩人という人生を生きざるを得なかった人たちの精神の闇と光。小林秀雄という人のおかげで、その詩人の魂に少しでも触れることができて幸せです。また、その詩人と魂のレベルで出会い、関わり、表現することができる小林秀雄とういう人に、ただただ、凄いという気持ちがわいてくる、そんな本なのです。

  2006.08.18

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  ロワールの贈り物　～ルリュールとの出逢い～　　清宮伸子著　沖積舎

  30代の一人の女性が離婚をし、心の癒しを求めてフランスへ留学、その地で出逢った美しい本、フランスの伝統製本工芸　ルリュールとの偶然の出逢い。これこそ一生の仕事と定め、枯れてしまったかに見えた心の泉が湧き出てくるということを体験した女性の、非常に深みのあるエッセイです。フランスの美しい地方都市ロワールの暮らしと人々との交流。日本では忘れさられてしまったような暖かい人との絆。そして、出会った一人一人の人生。この本は、たった一人、自らの足で歩みだそうとする女性の正直で、真摯な心の物語なのです。製本や装丁の専門的なことにも興味が湧きましたが、何よりも生きることへの正直な問いかけが胸に迫ってきて、読むごとに胸が熱くなり、切なくなるようなそんな感覚の本なのです。日本を遠くはなれ、たった一人、フランスの地方都市で暮らしているので、日本人であることを特に意識せず、極力フランスの文化を真剣に学んできた彼女が、帰国する前に初めての作品展を行ったときに、誰しもが「なんて日本的なのかしら」と口をそろえていったということなんですね。あえて、日本を強調することをせず、現地に溶け込もうとし、フランス人にフランスの誇る伝統工芸の技術をそのまま学び表現したつもりなのに、現れた作品は、フランス人からみると、まさに日本の感性そのものだったということに気がついたときに、彼女は自分の中の紛れもない日本人の感受性、感覚をはっきりと意識するようになったそうです。日本人である自分に出会ったのですね。そのことがまた誇りであり、自分自身が豊かに生きていける源流となったのです。しかし、日本に帰国すると、皮肉にも文化の違いで、本の装丁作家として生きていくための道は開かれていなかったようです。日本で愛蔵本を作家に作らせるという習慣自体がほとんどないからですね。現在彼女は拠点をフランスに置き、活躍しているようです。最近では日本人作家の質も高く、ルリユールの国際的な賞に入賞する作家が多いのですが、日本で作家として食べていくには仕事自体が非常に少ないようです。瑞々しい言葉でつづられた、一人の女性の心の軌跡と成長をこのエッセイで体験できることでしょう。フランスがお好きな方にも、お勧めの一冊です。

  2006.08.14

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  情報モラル宣言-インターネット時代の生きる力を育てる-　久保田裕著　ダイヤモンド社

  サブタイトルがとってもいいですね。インターネット上の様々な問題について、「大人がしっかりと学び、子供を育てていくべき」という立ち位置で、社団法人コンピューターソフトウェア著作権協会の専務理事である久保田さんがお書きになっています。インターネットが生まれてから10年、本当にめまぐるしく状況は変化し、その中で、もっとも最先端で、情報モラルについて提言してこられた久保田さんの熱い思いが伝わってくる一冊です。子供たちのほうがケータイもパソコンも良く知っているので、大人たちは教えることができないとよく言われていますが、責任ある大人として、子供たちへ何を伝えるべきか、ということを久保田さんはしっかりと持って生きていらっしゃるのだなと思います。技術やテクニックではない、本当の意味での生きる力は大人たちが責任をもって育てていかなければならないのではないかという気持が文章の端々から伝わってきます。インターネットの影の部分をあぶりだすのではなく、情報モラルは情報社会の光であるという久保田さん。そして大人には、体系的に何が悪いのかということを教えていけばいいけれど、子供たちはそうはいかないと、子供たちへは、なぜ著作権法が生まれたのかという、法律の元となる精神や思想を伝えていくということが大事だとおっしゃいます。学生時代、法律を学び、かつ、ラガーだっただけあって、ルールとコミュニケーションの大切さを体験してきているからこそ、子供たちにも伝わるのだと思います。すごく真直ぐに、正直に生きてこられた方なのでしょう。こういう熱き大人に触れることができる子供は幸せだと思います。この本の中には多くのインタビューが掲載されています。特に子供たちのケータイ利用について独自のアプローチをしている方々とのインタビュー記事はとっても面白く、よくまとまっていると思います。子供たちの現状がわかりますね。また、創作ということについての松本零士さんのお話も大変面白いです。お子さんをお持ちの総ての方々に、ぜひとも読んでいただきたい一冊です。

  2006.08.11

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