吟遊映人 【創作室 Y】

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  ハローキティ保冷エコバッグ

  【ハローキティ保冷エコバッグ】世の中には何かしらの物を集めるのが趣味だと言う方々がいらっしゃいます。一つの例としてあげるならば、ご朱印ガールもある種のコレクターと言えるかもしれません。もちろん、修業のため、供養のため、記念のためと、ご朱印をもらう方々の気持ちは様々だとは思いますが、ご朱印を集めると言う行為そのものは、結果としてコレクターに近いものがあるのではないでしょうか？こちらの筆頭管理人もその一人で、何か集めるのが好きなのです。ヤマザキ春のパンまつりから始まり、ローソンフェアたまるよスタンプなど、集めてもらえるのをライフスタイルの一貫（？）としているのです。「スタンプ50個でハローキティのタオルがもらえるよ。80個集めたら保冷エコバッグだよ！」などと情報を提供してくれまして、ご本人はすでにキティちゃんのスポーツタオルをゲットしたとかで嬉々としている有り様なのでした。「親戚の子どもにあげたら喜んでたよ。また50個集めたら今度はあげるからね」と、私にキティちゃんのスポーツタオルをくれると約束してくれました。私もそれはそれで嬉しかったのですが、実は保冷エコバッグに興味があったのです。なにしろ最近ではどこのスーパーもレジ袋が有料となり、エコバッグ持参はほぼほぼ義務みたいになりつつあります。ならばせめて買い物に行く際のモチベーションが少しでも上がるような、可愛いエコバッグをゲットしたい、そう思ったのです。我が家からローソンは決して遠いとは言えないかもしれません。しかしながら、通勤途中にあるセブンイレブンやミニストップとは違い、まったくの逆方向！スタンプを集めるのがイヤになり、途中で投げ出してしまいそうになることも多々ありました。なにしろ雨の日も風の日も、仕事終わりにローソンまで遠回りしてスイーツやら菓子パンを買い求め、スタンプをただただひたすら集めるのですから、それはもう地味なルーティンで、修業と言うほかはありません！？横殴りの雨に降られ、「今日はもう行きたくない！」と職場から直帰してしまいそうになることもありました。寒風の吹き荒ぶ中、髪の毛を山姥の如くボサボサにしてローソンに向かうこともありました。「もう、やんなっちゃったよ・・・」と、半ばふてくされて弱音を吐いてしまうこともありました。そんなとき、こちらの筆頭管理人は私を叱咤激励するのでした。「もうだいぶ貯まってるのだから、もう少し、もう少し頑張りなよ！」私は数々の艱難辛苦を乗り越え、ようやくスタンプ80個を集めることに成功したのです！そのときの達成感と言ったら例えようもなく、でもあえて表現するなら、まるで私の頭上から『ロッキー』のラストシーンで流れるあのテーマ曲が鳴り響いてくるような感覚でした！私は手にした戦利品をスマホで撮影し、職場の同僚、高校の友人らに一斉メールし、報告しました。「わー可愛い。私も欲しい」「ローソンでもらったの？私も集めたい。まだ間に合う？」「うらやましー」などなど様々な返信があり、私はもう心の中で「ふふん」てなものです。しかし、こちらの筆頭管理人だけはシニカルな笑みを浮かべ、「大恩人が励ましてやったからゲットできたのに、まるで自分だけの手がらみたいに言うよ、やれやれ・・・」などとぼやいています。そんなわけで、この場をお借りしまして、大恩人でありこちらの筆頭管理人でもあるS代表に、日頃の感謝と御礼を心より申し上げます。今後ともよろしくねー（笑）

  2020.03.14

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  ジョーカー

  【ジョーカー】「狂ってるのは・・・僕なのか、それとも世間なのか・・・？」「(世の中は)不満が高まってる。人々は動揺して必死に仕事を求めてる・・・生きにくい時代だわ」ちまたは今、新型コロナウィルスのことで、これまでになく騒がしいけれど、ムリもない。今のところ特効薬がないため、罹患してしまったら一体どうなってしまうのか想像がつかないからだ。ならばどうしたら良いのか。そう、予防するしかない。その予防策についても、デマや不確実な情報が多い。そんな中、今自分は何をしたら良いのか、何をすべきかをよくよく考えて行動しなくてはならない。さしあたり私にできるのは、むやみに人混みに行かないことぐらいだ。イオンの食料品売り場で必要最低限の買い物を済ませたら、すぐに帰って来た。いつもの週末とは比較にならないぐらい人はまばらだった。駐車場もガラガラだった。これが一体どういう状況であるのか、ごくごく平凡な一市民でしかない私にもよく理解できる。若い息子も、今回ばかりはフラフラ外出することもなく、在宅。amazonのプライム会員である息子は、時間を持て余したのか『ジョーカー』を見始めた。私はこれ幸いとばかりにこたつで足を伸ばし、一緒にテレビに向かった。他人様に迷惑をかけることもなく、また、かけられることもなく、社会の片隅で生きるしがない親子二人が、束の間の娯楽を分かち合えるひと時となった。『ジョーカー』のストーリーはこうだ。舞台は1981年、アメリカ・ゴッサムシティ。貧困層と富裕層との格差が深刻化し、並行して犯罪も横行し、街は汚く荒んでいた。アーサー・フレックは道化師として日雇いの仕事をしていたが、あるとき、その仕事中にスラム街の少年たちから集団暴行を受け、商売道具をめちゃくちゃにされ、あげくの果てにアーサーは悪くないのに雇い主から「弁償しろ」と叱責される。アーサーはメンタルに問題を抱えていた。とくに楽しいわけでもないのに、発作が起こると突然笑い出してしまうと言う病気だった。そのせいもあり、仕事仲間から気持ち悪がられていて、周囲には馴染めないでいた。ロッカールームで、金銭目当ての同僚から「護身用に」と半ば強引に譲られ、アーサーは返すこともできなかった。ボロアパートに帰ると、精神疾患でまともに会話のできない母親がテレビを見ながら待っていた。二人の生活は社会の最下層に位置し、かろうじて住む場所があるだけマシ、という状況だった。母親は以前、大富豪のトーマス・ウェイン宅で働いていたことを唯一の誇りと考えるあまり、何通もの手紙をウェイン氏宛に書き、救済を求めるのだった。アーサーは、そんな母親をなじるわけでもなく、優しく面倒をみていた。そんな中、不幸は重なるもので、ピエロの格好をして小児病棟を慰問している際、つい忍ばせておいた銃が足もとに落ち、子どもたちの目にさらされてしまった。このことでアーサーは完全に仕事を解雇されてしまう。ピエロの格好から着替える意欲もなく、絶望的な気持ちで地下鉄に乗っていると、若い女性がビジネスマンの酔っ払い3人からからまれていた。見るともなく見ていたアーサーは、そんなときに限って発作が起き、笑いが止まらなくなってしまう。酔っ払いの3人は、大笑いするアーサーに矛先を変え、今度はアーサーにからみ始める。アーサーの中で何かが弾けた。忍ばせておいた銃を取り出し、2人を射殺。逃げるもう1人もこれでもかと言うほど執拗に追いかけ、撃ち殺してしまう。そのときのアーサーに罪悪感など微塵もなかった。恐怖や不安から解放され、えも言われぬエクスタシーが身体中を満たしていったのである。この作品のテーマはズバリ、「最貧困に怖いものなし」であろう。ここからはネタバレになってしまうが、アーサーは単なる貧困母子家庭の延長線上にあるだけでなく、親子そろってメンタルに問題を抱えている。信じていた母親も実は養母であり、アーサーは幼いころネグレクトを受けていた。本当に愛されているのかどうかも疑問である。唯一の頼みの綱であった福祉の援助も、財政難からカットされ、カウンセリングは打ち切りとなり、向精神薬の処方さえしてもらえなくなる。こうなってしまうと人間とは不思議なもので、何も恐れるものなどなくなるのかもしれない。自殺する勇気のある人ならまだ救いようがあるかもしれないが、その狂気が内側ではなく外側に向いたとき、人はどうなってしまうのか。それがこの作品の深いところに流れる混沌としたテーマのような気がする。主人公アーサーを演じたのはホアキン・フェニックスである。代表作に『グラディエーター』『サイン』『ホテルルワンダ』『her 』『アンダーカヴァー』などかある。（彼の兄は言わずと知れた『スタンド・バイ・ミー』のリヴァー・フェニックスである）これまでずっと「リヴァ・フェニの弟さん」と言われ続けて来たであろうホアキン・フェニックスだが、この『ジョーカー』で彼は俳優として本物であることを見せつけてくれた。（いや、これまでももちろん個性的な演技で、魅了されなかった作品など一つもないが）作中の狂気は尋常ではなかった。役作りのために痩せて、あばらの浮いた上半身にさえ絶望の2文字が見えてくるようだった。また、誰に見せるともなく踊るステップに、ただただ自己陶酔と狂信的な闇を見た気がした。私は心の底から不安と恐怖と、そして絶望を感じたのである。こういう作品はヘタな戦争映画を見るより100倍もこたえる。格差社会と言われて久しい現代にあって、あながちあり得ないことではないからだ。今さらだが、この主人公アーサー・フレックこそ、後の『バットマン』に登場する悪のカリスマ〝ジョーカー〟となる。とは言え、『バットマン』を見たこともない私が、この『ジョーカー』を単体で見ても、充分に底知れぬ孤独と狂気の沙汰を感じ得ることができた。この春一番のオススメ作品であるのは、間違いない。※ヴェネツィア国際映画祭にて最優秀作品賞（金獅子賞）受賞2019年公開【監督】トッド・フィリップス【出演】ホアキン・フェニックス、ロバート・デ・ニーロご参考まで《吟遊映人》の過去記事です(^o^)/●グラディエーターはコチラ●ホテルルワンダはコチラ●アンダーカヴァーはコチラ●herはコチラ

  2020.03.07

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  ホボクリム(ショコラ)

  ホボクリム(ショコラ)先日、2月16日（日）は、半日だけ出勤しました。12時半ごろ仕事を終え、さてお昼はどうしようかと思案したところ、足は自然とモスバーガーに向いていました。ところがモスバーガーの混雑ぶりは尋常ではなく、空腹で一刻も早く帰って食事がしたい私には我慢ができず、モスには背を向けることとなりました。冷たい雨がシトシトと降る中、私が次に向かったのは、そう、ローソンでした。みなさんはローソンの【Uchi Café 】と言うスイーツのブランドをご存知でしょうか？ローソンのHPを閲覧したところ「いつでも、おうちがカフェになる」をコンセプトに立ち上げたスイーツブランドとのこと。仕事に疲れた女子には持って来いのコンセプトではありませんか！ゆるい部屋着でコタツに足を伸ばし、インスタントコーヒーとローソンのスイーツは、正に、自由と平和と安らぎの証し。「今日のデザートは何にしようかなぁ？」私はもうスイーツの並べられた棚を穴が開くほどに眺めました。そうです、文字通り隅から隅までも。定番のプレミアムロールケーキから始まり、CUPKE（カプケ）シリーズ、とろテ〜ラ、クラッシックプリン、大きなツインシュー、どらもっち、まるごと苺大福、etc.・・・見れば見るほどそこには計り知れないスイーツの世界が広がっているのです。私たちのだれもがスイーツを前にすると童心にかえってしまうのです。スイーツを食べているときに戦争は起こりません。いさかいごとや問題行動など皆無に等しいと思います。皆が知らず知らずのうち表情を和ませ、「わー美味しそう！」と、思わず手を伸ばしてしまうのがスイーツなのです。私の中で、『We are the World』が高らかに流れるのを感じました。店舗にいる数人のお客さんたちと肩を組み、スイーツの前で合唱したくなりました。（←と言うのは言い過ぎですが。）今回、私がチョイスしたのは『ホボクリム　ほぼほぼクリームのシュー（ショコラ）』と言うスイーツです。このネーミング、糸井重里の許可が必要になりそうな（？）絶妙なものです（笑）そこのメニューにおいても「ほぼ肉定食」なるものが企画されています。ネコも杓子も「ほぼ」を付ければ良いというものでもありませんが、こちらの筆頭管理人は年男でもあり、時代の波に乗って（？）おりますので、そんな御仁とご縁のある〇〇の行く末も安泰でしょう。※吟遊映人は、〇〇市〇〇町『チャイナキッチン〇〇』を応援しています。話が横道に逸れてしまいましたが、ローソンの『ホボクリム』に戻します。ホボクリムには、スタンダードの『ホボクリム』と『スノーホボクリム（いちごミックス）』、そして今回私が購入した『ホボクリム（ショコラ）』と言う3つのタイプがあります。さて、この洋菓子をどう表現したものやら？！シュークリームの異端児とでも申しましょうか。コージーコーナーのシュークリームとも、ビアードパパのそれとも違う、新しいタイプなのは間違いありません。まずシューが、底の部分をのぞいて、モチモチしているのが新しい。このモチモチ食感は最近のトレンドでしょうか？　中はトロトロのホイップクリーム（チョコチップ入り）がたっぷり。底の方には濃厚なチョコクリームがちょこっと入っています。美味しいの美味しくないの、四の五の言うつもりはありませんが、コンビニ業界に新しい風が吹いているのを感じないではいられない逸品です。一つだけ気になる点をあげるとしたら、シューの表面にふりかけられたココアパウダーが指先につくと、その手でスマホをいじった場合、汚れちゃうなぁ、ぐらいのもの。（ココアパウダーが良い感じのアクセントになっているので、手掴みが気になる場合はお箸で食べれば問題ございません。決してケチをつけるものではないのであしからず。）こうしてほぼほぼ毎日コンビニスイーツのお世話になっている私は、今日も元気で一日がんばれる気がします。みなさんも、ローソンの『ホボクリム』はいかがでしょうか？『ホボクリム（ショコラ）』1個　245円（税込）

  2020.02.22

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  ナイブズ・アウト名探偵と刃の館の秘密

  【ナイブズ・アウト名探偵と刃の館の秘密】更年期による不定愁訴で悩んでおられる方々は、世の中にたくさんおられると思う。私もその一人である。どこがどうと言う症状を具体的に説明することができず、身近な人にその不調を理解してもらうのが難しく、またそれを根気強く分かってもらおうとするエネルギーもない。でもこんなメンタルじゃいけないと、自分を鼓舞する気持ちもある。明日のために、今日、何ができるか？そうだ、好きなことをしよう！私は、もう何年ぶりかで映画館に出かけた。最近はTSUTAYAでDVDを借りて来て見るか、息子がアマゾンのプライム会員になっているため、家にいながら新作を楽しんでいた。だが、私の心がアナログを楽しもうとしている。寒い中、映画館まで出向くのは面倒だけれど、非日常を求めている自分がいる。その前向きな気持ちを大切にして、私は市内のTOHOシネマズに出かけた。映画と言ったらお約束のパンフレット。売店で購入する際、びっくりしたのはその金額だ。「820円？！」たしか、こないだまで400円ほどで買っていた記憶があるが・・・（いつの記憶か定かではない）さらにはポップコーンも買った。今のポップコーンはスゴい。かっぱえびせんもミックスされているのだから！（息子に聞くと、フツーのポップコーンも売っているそうだ）私が見たのは『ナイブズ・アウト』である。まだ1月31日に封切られたばかりのホヤホヤだ。パンフによれば、古典ミステリーへのオマージュ的作品とのこと。アガサ・クリスティー作品を踏襲しているらしい。ストーリーはこうだ。舞台はニューヨーク郊外の屋敷。ミステリー作家として成功したハーラン・スロンビーの85歳の誕生日を祝うため、親族が集まった。その翌朝、いつも通り家政婦が朝食を持ってハーランの書斎を訪れたところ、ソファーに横たわり亡くなっているハーランを発見する。容疑者は、ハーランの誕生日を祝うために集まった家族全員である。ハーランの長女リンダとその夫のリチャード。彼らの息子のランサム。ハーランの長男はすでに亡くなっていて、その妻ジョニと娘のメグ。ハーランの二男ウォルトと妻のドナ。彼らの息子のジェイコブ。ハーランの年老いた母で、すでに認知症を患っているナナ。そして親族ではないが、ハーランの専属看護師であるマルタ。以上が屋敷に集まった顔ぶれである。事件から一週間後、匿名の人物から捜査を依頼された名探偵ブノア・ブランは、エリオット警部補、ワグナー巡査とともに屋敷を訪れる。ハーランの残した土地と屋敷を含めた遺産は、莫大なものであった。ハーランの死を単なる自殺として処理してしまうには、あまりにも謎が多すぎる。ブノアは事件当夜の真相を、徐々に明らかにしていくのだった。映画には「雰囲気」と言うものがある。この『ナイブズ・アウト』はひとことで言うと、とても上品だ。ミステリー作品なのに、斬った刺したの乱暴な描写はなく、始終、優雅で安心して鑑賞することができた。冒頭からしてまるでイギリス・ロンドンの郊外を連想させるような、格調高く、トラディショナルな雰囲気に包まれている。（パンフで「ニューヨーク郊外の屋敷」における事件と言う記述を読まなければ、てっきりイギリスと間違えるところだった）この作品のテーマはとてもわかりやすい。ズバリ、〝移民問題〟である。ハーランの専属看護師であるマルタはウルグアイ系の移民で、学費を稼ぐためにせっせと真面目に働いている。一方、ハーランの子どもたちと、その孫らは、白人の金持ちとしては典型的で、いかにもマルタを家族同様に受け入れていると思わせておきながら、その実どこか偽善的で、移民であるマルタを見下している。富裕層にはありがちなことだが、移民を拒否する一方で自分の屋敷ではメイドや庭師として移民を働かせていると言う矛盾。ここからはネタバレになってしまうが、結果としてハーランは、最後まで自分の面倒をみてくれたマルタに全財産を譲渡すると言う遺言書を残していた。マルタは突然の展開に戸惑い、驚きを隠せないでいるが、最終的にはその幸運を受け入れる。そのシーンは、マルタがバルコニーに立ち、屋敷を追われることになったハーランの子どもたちや、その孫たちを見下ろすラストである。マルタの手に握られているマグカップの柄を見ると、「My House,My Rules,My Coffee！」と書かれている。一体このシーンにどんな意味が込められているのかは、もう、それそのものであろう。アメリカの〝今〟がとてもよく反映されている、とパンフにも書かれていたので、私が今さらとやかく言うまでもないことだが、移民問題については、まだまだ議論の余地がありそうだ。トリックそのものに目新しさはないけれど、英国人俳優ダニエル・クレイグの、スタイリッシュでスマートな身のこなしや、個性的なキャラクターを表現するに相応しいそれぞれの衣装も見ものである。久しぶりに映画らしい映画を堪能した私は、大満足で鼻歌まじりに帰宅した。皆さんも、たまには映画館で楽しいひとときをどうぞ。2019年（米）2020年（日）公開【監督】ライアン・ジョンソン【出演】ダニエル・クレイグ、クリストファー・プラマー、アナ・デ・アルマス

  2020.02.09

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  もちもちポムポムプリン焼き

  もちもちポムポムプリン焼き仕事で酷く疲れた夜。息子は帰宅が遅いし「夕飯はいらないから」とメールがあり、さて私は何を食べようかと考えました。自分だけならコンビニ弁当で充分。それにしても冷たい雨は降っているし、刺すような風が吹き付けています。そんな中、私は傘をさし、コートの襟を立て、一歩を踏み出したのです。私の頭の中では中島みゆきの『地上の星』が流れています。みゆきの力強く高らかな声が、私の折れそうな心を激しく鼓舞します。（気分はプロジェクトXに登場する勇ましき挑戦者になったつもりです）向かうは、ローソンです。そんなわけでローソンに出かけて来ました。こちらの筆頭管理人が、「ローソンがサンリオとタイアップして可愛いスイーツを出したよ」と、情報を持って来たのです。ライターである私も含め、お互い二十代の息子を持つ親であり、言わずもがな、人生の折り返し地点を悠に越えた年齢であります。いい年してサンリオキャラクターに目を輝かせるだなんて、いかがなものかと思われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、侮るなかれ、サンリオキャラは永遠のメルヘンなのです。単なる癒しキャラとはわけが違います。ささくれ立った感情を優しい気持ちにさせてくれる、奇跡のキャラクターなのです。筆頭管理人がどこから見つけて来たのか、ローソンで絶賛発売中のサンリオコラボ商品の画像をいくつか見せてくれたのですが、それらのどのスイーツも可愛いのなんのって！ハッキリ言って、これらの商品は食べるためのものではなく、拝むもの（？）なのではとさえ思ってしまいました。〝もちもちポムポムプリン焼き〟について、てっきり蒸しパンだと思い込んだ私は、「サンリオの蒸しパンは・・・」と話し出したところ、すかさず「蒸しパンじゃない、スイーツだよ」と筆頭管理人の訂正が入るしまつ。「はぁ、さようですか」と、半ば右から左に聞き流す私ではありますが、画像だけではわからない〝もちもちポムポムプリン焼き〟のことが頭から離れません。「このスイーツは食べてみなければわからないよ」と、何やら哲学的なことを呟く筆頭管理人。まるで「食べた者だけがこのスイーツの何たるかを語るに足るのだ」と言わんばかり。なるほど。私は今回、ローソンでたった一個だけ残っていたこの〝もちもちポムポムプリン焼き〟をゲットしたことで、すべてを悟りました。ポムポムプリンはその可愛い表情だけではなく、もちもちとした食感と甘さ控えめプリン味のクリームを、疲労困憊の現代人に捧げることで、ある種の「救い」の手を差しのべているのです。アンパンマンが空腹の仲間にその身を食べさせるのと同じ理屈なのです。ポムポムプリンが寝そべっているあの形をよく見てご覧なさい。（←一体私は何様のつもりなのか⁈）それはまるで、お釈迦様が涅槃に入られるときのお姿にも似ています(？)みなさん、ローソンに行かれたらぜひともスイーツの棚をご覧ください。〝もちもちポムポムプリン焼き〟が一個でも残っていたら、恭しくレジに持って行き、自宅でゆっくり召し上がってください。おそらくきっと、日ごろの疲れや苛立ちを解消してくれることでしょう（笑）もちもちポムポムプリン焼き　158円（税込み）ご参考まで、割引きでゲットしました＼(^o^)／

  2020.01.31

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  女神の見えざる手

  【女神の見えざる手】「ロビー活動は予見すること。敵の動きを予見し、対策を考えること。勝者は敵の一歩先を読んで計画し、敵が切り札を使ったあと、自分の札を出す」2016年のアメリカ大統領選では、「まさか」のどんでん返しが起き、トランプ氏が当選した。絶対的な政界内部者であるヒラリー・クリントン氏を打ち破ったのである。と言うのもトランプ氏はそれまで実業家であり、まったくの政界外部の人だったので、全米に「激震」が走ったわけだ。建前的には、既存の政治体制へのしがらみがなく、トランプ氏なら深刻化している様々な社会問題（移民問題、所得・教育の格差、ジェンダー問題等）をどうにかしてくれるのではないかと言うアメリカ国民の期待感の現れとも捉えることができる。だが、当選の理由は果たしてそれだけなのだろうか？今年の秋、いよいよアメリカ大統領選挙が実施される。すでに今、水面下では始まっているであろうロビー活動の勝負やいかに、乞うご期待、てなものだ。※ロビー活動とは、企業や業界が何らかの要望を実現するため、国会議員や官僚などに働きかける行動のこと。（Wikipedia参照）私は『女神の見えざる手』を観た。政治ロビイストとして活躍するエリザベス・スローンを主人公にした作品である。ストーリーはこうだ。エリザベスは敏腕ロビイストとして大企業であるコール＝クラヴィッツ&Wにおいて、陣頭指揮を執っていた。しかし、勝つためには手段を選ばず、一切の妥協を許さない仕事ぶりは、クライアントから高く評価される反面、敵も多かった。あるときエリザベスは、圧倒的な資金力を誇る銃擁護派団体から依頼を受ける。それは、新たな銃規制法案に対し女性の銃保持を勧めるロビー活動で、要は廃案に持ち込んで欲しいと言うものだった。するとエリザベスはそのオファーに対し、大きな口を開けて笑いながらきっぱり断る。その傲慢にも見える態度に激怒した上司は、「それなら君にいてもらう必要はない」と解雇を言い渡す。その晩、新聞記者のフリをしてコメントを求める男がエリザベスに近寄って来る。最初は歯牙にも掛けない態度を取っていたエリザベスだが、男が銃規制法案の成立に尽力するシュミットであることを知り、興味を持つ。結果、コール＝クラヴィッツ&Wでエリザベスと同じチームとして働いて来た部下を引き抜き、シュミットの会社へ移籍する。そんな中、特に目をかけて来た腹心の部下であるジェーンは、エリザベスと袂を分かち、コール＝クラヴィッツ&Wに残ることになった。しかしそのことがエリザベスにとっては大きな痛手となる。ジェーンはエリザベスの右腕として働いて来たため、エリザベスのやり口を熟知していたからだ。その後、エリザベスの戦略により、銃規制法案の賛成派議員を徐々に増やしていくことに成功する。ところが、豊富な資金力に物を言わせる銃擁護派団体も負けてはいない。次々に策を仕掛けてくるのだった。『女神の見えざる手』は、ジョン・マッデン監督の作品だが、代表作に『恋におちたシェイクスピア』がある。どちらにも共通するのは、どことなく感傷的なところがある点だろうか。ジェシカ・チャステイン扮するエリザベスは、クールでスタイリッシュでキレキレのキャリア・ウーマンだが、時折トイレにこもって安定剤を飲むシーンを見ると、強く見えても実はメンタルがすり減っているのだと表現されている。また、プライベートでは彼氏もいないため、ホテルにエスコートサービス（コールガールの男性版）を呼び同衾するのだが、感情の波に溺れる一人の女性の横顔が垣間見える。これも、エリザベスを冷血・非情なだけの女性に見せないための演出かもしれない。作品の根本はアメリカ銃社会に一石を投じるものとするレビューが多く、おそらくそれも当たらずも遠からずだとは思うが、実はロビイストについてフォーカスを当てているような気がする。エリザベスと言うロビイストを見ていてもわかるように、自分の信念や正義を貫くにはキレイゴトだけでは解決しない。結果を出すには義理・人情に囚われず、手段を選ばず、一切の妥協を許さないと言う鉄の意思が必要なのだ。主演のジェシカ・チャステインは私生活でも女性の権利を守るため、様々な活動を行なっている。（Wikipedia参照）思想的にもリベラルな彼女にとって、エリザベス・スローンと言う有能なロビイストは、正に適役だった。日本には「ロビイスト」と言う表立った職業はないが、何か物事を成し遂げるためには戦略家の存在は絶対である。一見の価値あり。2016年（米）、2017年（日・仏）公開【監督】ジョン・マッデン【出演】ジェシカ・チャステイン、マーク・ストロング

  2020.01.26

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  バスチー

  ★★ バスチー ★★社会人になってからの私たちは皆、勤労の義務を課されているため、否が応でも働いて税金を納めるわけです。国民の義務をきちんと全うしてこそ、私たちは心地良く暮らすことができます。晩酌にビールやワインを飲んで、一日の疲れを癒やす方々もおられるでしょうし、アマゾンのプライム会員になっておられる方々は、自宅にいながら映画を楽しまれていることと思います。そうやって日々、自分自身を労い、自然体を取り戻していくのです。私も日々の生活の中で時間を作り出し、好きなことをやっています。本当は大好きなスタバで毎日のようにカフェラテを飲み、スイーツを楽しみたいところなのですが、お財布の都合でそれも許されないので、その代わりとなる何かを見つけようと日々模索しています。そんな中、ささやかな楽しみを見つけました！コンビニスイーツを食べることです。今さらですが・・・こちらのサイトの筆頭管理人も甘い物が好きな部類に入るのですが、どこで調べて来たのか「バスク風チーズケーキが流行っているらしい」と教えてくれました。「バスクって一体なに？」「そりゃあれだよ、ほら、バスクさ」なんだかちっとも要領を得ないため、Wikipediaで調べたところ、フランスとスペインの両国にまたがっている一部の地域をバスク地方と呼ぶのだとか。なのでざっくり言ってしまえば、そのバスク地方に伝わるチーズケーキ的なもの、と言う意味でしょうか。「ローソンで売ってるやつがヤバいらしい」との情報を得て、私はさっそくローソンまで足をのばしました。第一希望は〝スノーバスチー〟と言うネーミングの、上にチーズクリームが乗っかってるチーズケーキをゲットすることでした。ところが天はそれを許しませんでした。悲しい哉、１つも残っておらず、私が出向いたときには売り切れていました。仕方なくスタンダードの〝バスチー〟（バスク風チーズケーキの略）を２つ購入しました。１つはもちろん自分用、もう１つは息子の分です。大きさは拍子抜けするほどの小ぶりで、見た目だけだと物足りなさを感じさせました。でもこのぐらいの大きさを若い女の子たちは「可愛い」と表現するのでしょう。３時のおやつとしても、夕食後の別腹（べつばら）を満たすにも適度な大きさなのです。さて、お味はどんなものか？うんうん、美味しい！比較の対照にはおかしいけれど、スタバのNYチーズケーキと違って、チーズチーズしたコッテリ感がなく、食べやすいし甘さもちょうど良い。23歳の息子にも感想を聞いてみると、「マジヤベー」のひとこと。（あえて訳すと、スゴく美味しいの意）「これまで食べて来たチーズケーキの中で一番うまい！」と大絶賛。（ああ、この記事をローソンの社員の方々に読んでもらい、スイーツ企画開発の励みにしてもらいたいものです・笑）しかも息子、「毎日、食べたい」などと言うしまつ。コンビニスイーツと言えども侮れません。若者の胃袋を掴んで離しません。ちなみにセブンイレブンでも〝バスク〟と言うネーミングで販売しているようです。価格はローソンの〝バスチー〟が215円（税込み）で、セブンの〝バスク〟は257円（税込み）です。両者のバスク風チーズケーキを食べ比べてみるのも面白いかもしれませんね。どちらにしてもこの価格でほぼほぼ毎日スイーツを楽しめたら、どんなに豊かなものとなるでしょう！みなさんもトレンドを身近なところから発見されてはいかがでしょうか？～ご参考まで～～さらにご参考まで～令和二年1月26日産経新聞朝刊より

  2020.01.22

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  アイ・イン・ザ・スカイ　世界一安全な戦場

  【アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場】「言わせてもらえば、恥ずべき作戦ね。あなたは安全な場所にいながら命令を下したのよ」「私は爆弾直後の現場処理を経験した。それも5つの自爆テロ現場でのことだ。地面には遺体が散乱していた。今日、コーヒーとビスケットを手にモニターを見ていたことは怖ろしいことだ。だが彼らがやったであろうことはもっと怖ろしいものだ。・・・決して軍人に言ってはならない。彼らが戦争の代償を知らないなどと」近年、世界のあちらこちらでテロ事件が勃発している。私も含めて忘れかけているけれど、2015年にパリで130人も死者を出しているし、2016年にはバグダッドで220人もの犠牲者を出しているのだ。（Wikipedia参照）そのつど、世界の警察として君臨し続けて来たアメリカが標的を発見し、ミサイルを発射するのだが、そんなものはまるでモグラ叩きのようにキリがない。半ばお手上げ状態のオバマ前大統領は「アメリカは世界の警察ではない」と宣言してしまったほどだ。この発言の影響は大きかった。どれほどリベラルで平和主義な大統領だったか知らないが、その一言はかなり「ヤバい」ものだった。「しめしめ」と思ったであろう中国という軍事大国が、たい頭して来た。（甘く見てはならない。孫子の兵法を操る国である）世界のトップを気取っているアメリカをその座から引き摺り下ろそうと言うわけだ。前置きが長くなったが、第二次世界大戦やベトナム戦争のときと大きく戦争の形が変わった現在。人間同士が武器を手にしてドンパチやるアナログの時代は終わり、今やドローンと呼ばれる無人攻撃機からチョイチョイと手元のスイッチを操作し、ミサイル攻撃する、と言う手法。そのドローン攻撃を扱ったのが『アイ・イン・ザ・スカイ』である。（直訳すれば〝空にある目〟の意）ストーリーはこうだ。ソマリアを拠点とするイスラム過激派のアル・ジャバーブという凶悪なテロ組織を取り締まるため、イギリスとアメリカは合同チームを作った。アル・ジャバーブには英国籍の女性テロリストが入っていて、ケニアの首都ナイロビの隠れ家に潜んでいることを確認する。隠れ家の中のようすを偵察するため、昆虫型小型ドローンを飛ばし、内部映像の撮影に成功する。すると屋内では、狂信的なテロリストたちが爆弾を巻いたベストを着用し、このあとすぐにでもテロを決行しようとしている様子がうつしだされた。本来なら、イギリスの友好国であるケニアでは、事を大きくしないためにもテロリストらを逮捕・捕獲することで決着をつけたかったのだが、作戦変更。英国軍のキャサリン・パウエル大佐はテロリストのアジトへの攻撃を決定する。テロリストらが、多くの人々で賑わう市街地で自爆テロを決行すれば、その被害はぼう大なものになる。一方、テロリストらがアジトにいる間にミサイル攻撃をすれば被害はもっと少なくて済むから、と言う算段である。パウエル大佐からの司令により、ドローン・オペレーターがミサイルの発射準備に入ったところ、なんと標的の側の路上で、まだ幼い少女がパンを売り始めたのだ。慌てたドローン・オペレーターは発射を中止。パウエル大佐は予期せぬ民間人の巻き添え被害の分析を依頼すると共に、その数値を内閣府に報告。上の判断を仰ぐ。パウエル大佐の上司であるベンソン中将は、パンを売る少女を犠牲にしてもこの機を逃さずテロリストらを壊滅することを主張するが、政治家たちは難色を示す。議論は平行線となってしまい、だれも攻撃命令を下せない状況が続くのだった。私はこの作品を見て本当に驚いた。なんだかいろんな役割がそれぞれにあるのだが、みんな所在地がバラバラなのだ。まとめると次のようになる。アメリカ・ラスベガス空軍基地→①ドローンのリモコン操縦センター　②スパイ衛星のカメラ操作オペレーターハワイ→映像解析センターイギリス・ロンドン→英国軍将軍ほか政治家らの集う内閣司令室「コブラ」上記以外にケニアの地上部隊ももちろん存在する。このことから何がわかるかと言えば、もはや戦争は人間同士が血生臭い戦場で武器を持ってドンパチやるのではなく、もっと快適な場所でモニターを見ながら軍人以外の政治家や法律家が議論を交わし、AIの出した被害数値の確認をして、最後は人が判断を下す、と言う一見とてもスマートで合理的なものへと変貌を遂げた。でもそれが本当に正しいことなのかは分からない。AIの算出する被害確率が何百人単位の被害ではなく、わずか数人の被害ならばミサイル攻撃のボタンを押しても問題ないのかと問われれば、フツーの常識人なら「No」と答えるだろう。そもそも人の命の重さを人数で推し量ることなどできるわけがない。この作品のテーマはそこにある。「この攻撃ボタンを押したら標的であるテロリストら以外に65％の確率で幼い少女が巻き添えになって死ぬ。でも押さなければ、凶悪なテロリストたちが大勢の人々で賑わう街に出て自爆テロを行い、80人もの民間人が必ず死ぬ。さて、どちらを選ぶ？」と言うものである。ネタバレになってしまい恐縮だが、ラストは攻撃命令が出て、パンを売っていた幼い少女は死ぬ。攻撃ボタンを押したドローンのリモコン操縦者は涙を流さずにはいられない。罪のない、未来ある少女を巻き添えにしてしまったのだから。その罪悪感たるや、想像を絶する。さすがはイギリス映画だと感心したのは、このラストによりキレイゴトに終わらせなかったことだ。アメリカ（ハリウッド）なら、何らかの奇跡が起こって少女は助かる、と言う結末にしたかもしれないからだ。私は、あえてこの後味の悪いラストに仕上げたことで、視聴者を震撼させ、何かを思考させることに成功していると思う。2回3回と繰り返し見てみたくなる映画ではないけれど、メンタルにズッシリと来る感覚は分かって欲しい。みなさん、ぜひ一度ご覧下さい。【公開】2016年【監督】ギャヴィン・フッド【出演】ヘレン・ミレン、アーロン・ポール、アラン・リックマン

  2020.01.18

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  ストロベリーディスカバリー

  いつもの私の習慣となっているカフェでのひととき。嗅覚を撫でるような芳しいコーヒー豆の香りに包まれて、おひとりさまを心ゆくまで堪能するのです。---などと言えばものすごく優雅に、聴こえは良いのですが、実際はショッピングモールの一角にあるスタバで、カフェラテを飲みながら何か良さげなケーキをにんまりしながらフォークでつついてるだけのことです。なので、遠くの方で迷子の泣き叫ぶ声が聴こえたり、近くではオバちゃんたちがガハハと笑う声が入り混じり、喧騒そのものです。はい。とは言え、仕事をしているわけではなし、ぼんやりまったりしていられるのでこれほど贅沢なひとときはありません。私と同じくおひとりさまを満喫しているお客さんが何人かいますが、男性が多いようです。女性は複数人で楽しそうにお喋りしています。男性は一人でコーヒーを楽しむ術を知っているのでしょうね。仕事のちょっとしたコーヒーブレイクにスタバを選んでふらりと来ているのかもしれません。この雰囲気も、平日と土日ではおそらくきっとガラリと変わるのでしょう。べつにお隣の男性をジロジロ見ているわけではありませんが、なんと、シフォンケーキを食べています。（しかもドーナツも。）これは一つの発見です。今さらではありますが、スイーツは若い女性のためだけにあるのではなく、甘党の男性にも、もちろん年配の方々にも天から平等に与えられた嗜好品なのです！そんな発見をした私が食べたのは〝ストロベリーディスカバリー（発見）〟です。見た目からして鮮やかなピンクで、女子のハートをくすぐる彩りではあります。味の見当がつかない、欧風の洋菓子。一体どんなものなのかと興味津々の私。てっぺんにちょこんと乗っかっているクリーム状のものはメレンゲでした。口の中でフワフワと溶けていく感じ。内側のストロベリームースを巻いているスポンジ生地は、しっとりとしていてわずか2～3ミリ。ほぼほぼムースを食べている感覚でした。甘さはかなり控えめで、ほど良い酸味と咀嚼をしなくて済むような食感を楽しめました。それにしても何という完成度の高い洋菓子なんだろう?見た目も味わいも店内の雰囲気も、何もかもがバランスの取れた、渾然一体となっているのです。申し分のない美味しさなのです。ただ、いかんせん私はいちご大福が恋しくなりました。つくづく自分は和菓子が好きなのだと実感した瞬間でもあります。これも一つの発見でした。余談ですが、この日スタバで優雅なひとときを過ごしたあと、同じショッピングモール内のとある店舗でカチンと来る出来事がありました。その出来事はあえて記事にはしませんが、そこの若い店員から私の逆鱗に触れる言動を吐かれ、今までになく私の中にフツフツと赤く燃えたぎるマグマのような怒りを覚えました。（しかし私は店頭でケンカするほど子どもではありませんから、そのまま引き下がりました。）私はこれほどまで激しい一面を持っているのかと、我ながら驚きました。それも今日の一つの発見でした。ストロベリーディスカバリー（460円/税抜き）は、そのネーミングの通り発見の多いスイーツなのでした。

  2020.01.13

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  空母いぶき

  【空母いぶき】「武力など使わなくとも、平和は維持できると信じてきた日本。それが幻想だと気付かされた最初の総理が俺か・・・。石渡、責任はどうやって取る？」「・・・」あけましておめでとうございます。皆さん、お健やかに、のんびりと、このお正月をお過ごしのことと思います。本年も吟遊映人を何とぞよろしくお願いいたします。さて、令和になって初めての記事はこちら、『空母いぶき』についてである。なぜこちらの作品を選んだかについては割愛する。だが、新年早々ただならぬ内容を扱ったこの作品を見たことで、正月ボケが一気に吹き飛ぶこととなった。と言うのも、『空母いぶき』は日本国憲法第九条に対する限りなく批判めいた、それでいてどこかで肯定するかのようなジレンマを絶えず感じさせる、主義主張としてはかなり不安定な作品だからだ。おそらくきっと、原作を掲載していた『ビッグコミック』誌上では、作者の主張がよりハッキリとしたものであることは間違いない。問題はそのオリジナルのマンガをどの程度脚色し、演出し、実写映画化したのか、と言うことである。残念ながら私はオリジナルの方を知らない。あくまでこの映画作品が私の中の〝オリジナル〟であるから、この作品について思うことを忌憚なく記事にしたい。まずはストーリーについて。12月23日、巷ではクリスマスを目前に華やいだ雰囲気に包まれていた。一方、日本の領海の南端に位置するハルマ群島の初島には、国籍不明の船団が上陸した。日本の領海・領土を侵したのは東亜連邦であった。日本国政府は海上警備行動を発令。海上自衛隊・第五護衛艦隊を派遣。センターは空母いぶき、周囲を守るのは護衛艦あしたか、いそかぜ、はつゆき、しらゆき、そして、はやしおの5隻。さらには潜水艦を含む部隊である。ある種のテロ集団である東亜連邦による先制攻撃のため、いぶきが損傷。いよいよ大掛かりなミサイルや魚雷の攻撃が始まる。内閣総理大臣の垂水は、次々と伝えられる戦況報告に緊張を隠せないでいた。日本国憲法第九条にがんじがらめとなり、強硬派の意見を抑えることがやっとのような状況にあった。東亜連邦は、国際法や外交上の常識がまともに通じる相手ではなく、悠長に対話による解決策など講じる余裕は全くなかった。事態は刻々と悪化していくのだった。ざっくり言ってしまえば近年の尖閣諸島問題をテーマにしている。無論、領海侵入したのは中国で、日本の実効支配打破を目的としたものであることは言うまでもない。当時のニュースでも話題になったことだが、日本の領土・領海である尖閣に、中国公船が平気の平左衛門で侵入することが常態化してしまったのである。日本政府も、それはもう慌てた。寝耳に水の状態になって初めて「ヤバいぞ」と、重い腰を上げたわけだ。なにしろ、重大な領海侵犯であるにも関わらず、政府としてはその成り行きを指を加えて見守ることしかできない。（その理由は今さら言うのも憚られる）一部のリベラリストは、「共同領有」とか「平和的な対話で」などとキレイごとを並べる。だがそれは不可能である。政治についてまるで疎い私でさえ、地政学的に尖閣諸島は死守しなければならない日本固有の領土であることは理解している。『空母いぶき』は、おそらくこの問題を婉曲的にテーマとして取り上げたかったのであろう。とは言え、近い将来こう言うことが起こるかもしれないと言うシミュレーションからは程遠く、正直リアリティに欠けていた。〝反戦〟と言うテーマを掲げるのだとしたらあまりにも稚拙で無謀な設定だし、〝憲法改正〟を訴えるものだとしたら主張がブレすぎて分かりづらい。まるで映画制作者の意図が読めず、不安定極まりない内容である。不幸中の幸いなのは、このような脚本であっても主役に扮した西島秀俊は冷静で落ち着いた演技を見せてくれたし、総理大臣役の佐藤浩市もびっくりするぐらい徹頭徹尾政治家らしい政治家を演じてくれた。それはもう見事な演技力である。さすが。プププと笑ってしまいそうになったのは、ラストの方で、コンビニで働くアルバイトの女の子が店長に向かって「メリークリスマス、サンタさん！」と言うシーン。これってもしかして『戦場のメリークリスマス』へのオマージュなのだろうか？閑話休題。百歩譲って、この作品をエンターテイメント作品として捉えたとき、怪獣を相手に必死で自国を守ろうとする自衛隊の姿を描いた『シン・ゴジラ』の方に、私は軍配を挙げてしまうだろう。比較の対照にしてしまい、申し訳ないが。そう言う意味で、皆さんにおすすめはしないけれど、西島秀俊ファンが最後の砦となる作品、とだけ付け加えておこう。【2019年5月公開】【監督】若松節朗【出演】西島秀俊、佐々木蔵之介、佐藤浩市

  2020.01.04

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  吟遊映人ア・ラ・カルト2019

  吟遊映人ア・ラ・カルト2019新元号の令和になって初めての年の瀬です。カタい話で恐縮ですが、東西冷戦の終結を宣言して30年の節目の年でもあります。時代はグローバル化を声高に唱えますが、蓋を開けてみれば一部のエリート層のみが活躍の場を広げているようにしか見えません。富裕層ばかりがますます富むと言う図式です。一方、多くの移民の流入により、それまで担って来た自国の労働者が職を奪われる事態となっています。現場を支えて来た労働者階級は、痩せて萎びていくばかりです。こうしてエリートや移民への反感を募らせ、批判の対象としてシュプレヒコールをあげるのが、ポピュリズム勢力です。EUにおける移民問題は、それはもう深刻なものです。急激な人口減少に向かっている日本は、今後、否が応でも外国人労働者に頼らなくてはなりません。移民問題は決して対岸の火事ではないのです。私は決してポピュリズムに賛同するわけではありません。しかしながら無制限に受け入れていくことには反対です。いっそのこと人ではなく、AIを駆使した労働力を確保することに期待します。それにしてもこれだけ混沌とするカオスのような国際情勢の中、日本はどのようなスタンスを取るべきなのでしょうか？大変難しい問題ですが、そろそろアメリカに依存することには限界が来ているような気がします。私のような政治・経済に疎い者でも、何となくそれは感じられます。そうは言っても、日本は軍隊を持たない国家なので、有事の際にはどうしてもアメリカのような軍事大国に頼らざるを得ません。日本の周辺における様々な危険と隣り合わせにいながらも、近隣の韓国とはどうやっても相容れないものがあり、連合を組むことは不可能に近く、アメリカと言う存在がなければ日本は孤立無援の島国に陥ってしまうのです。安全保障上どうしてもアメリカと言う切り札が必要なのは、如何ともし難い現実なのです。私個人としては、自由と民主主義意識の高いEUとタッグを組むのはどうかと考えてみたのですが、あまりにも地理的に遠いため、安全保障上のメリットにはなりづらいと言うのが現状です。そんな中、今後、日本外交はどのような舵取りをしていくのが望ましいのでしょうか？私たちは常に問題意識を持って、アンテナを高く上げていなければなりません。さて、今年は残念ながら、たくさんの本に触れることもなく暮れていきます。唯一、私が繰り返し読んだのは、樹木希林の著書です。亡くなってすでに1年以上が経過したと言うのに、書店では樹木希林の関連書籍が山積みです。ベストセラーになっている著書もあります。スゴい人だったんだと、改めて実感しました。樹木希林と言う人が、これほどまでに大衆から愛される理由は何なんでしょうか？やはり一番は飾らない人と成りでしょうか？私たちが見ている彼女の姿は、テレビを通してのほんの一部分でしかないので、実際のところはよくわかりません。とは言え、飄々として、他人に迎合しない言動は清々しく気持ちの良いものでした。私が特に励まされたのは、何と言っても「老い」や「病気」を一種のチャンスととらえる樹木希林の発想力です。普通なら、年を取って顔にしわやしみが増え、足腰が弱くなり、肌にハリがなくなってくれば、自分に対する嫌悪感も抱くし、恐怖さえあります。ところが樹木希林は加齢とともに変化する容姿や体型を素直に受け入れるのです。いわゆる〝アンチエイジング〟の拒絶です。「だから、白髪になっても、それでよし。老眼になったら、まぁそれもよし。もう全て『あっ、なるほど、こう来たか』という感覚で老いてるんですけれども、老いに対して抵抗しないという老い方を、私は自分でやろうとしてるわけなのよ」いよいよ更年期に突入した私には、なんと心強い考え方であることかしれません。来年は素直に変化を受け入れられる自分でありたいと、つくづく思う今日このごろなのであります。本年もこちら吟遊映人のつたない記事や画像を閲覧いただきまして、私どもは感謝の気持ちでいっぱいです。心より御礼申し上げます。来年も何とぞよろしくお願いいたします。皆さま、どうぞ良いお年をお迎えください。令和元年　大晦日

  2019.12.31

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  豊川稲荷

  【豊川稲荷】今年も無事に無病息災にてしめくくろうとしていた矢先、私の右耳に異常が起きたのです。いわゆる〝耳だれ〟と言うものです。しかも強烈なかゆみを伴うものでした。最初は耳かきのしすぎぐらいにしか思わず、ティッシュペーパーをこよりのようにして、耳だれを拭き取って様子をみてみることにしました。そのうち、耳の中が腫れているのか、熱を帯びたヒリヒリするような感覚を覚え、「ヤバい、、、」と思って近所の耳鼻科の診察を受けました。なにしろ耳の中と言うのは自分の目で確認できる部位ではなく、専門家に診てもらうしか判断できないからです。私は自己判断で中耳炎か外耳炎ぐらいにしか考えていませんでした。と、ところが、、、「吟遊映人さん、大学病院に紹介状を書きますのでそちらで精密検査を受けて下さい」「・・・⁈」「耳の中にデキモノがあり、しかもかなり腫れています。これが良いものか悪いものかをしっかり調べてもらう必要があります」とのこと。私は生きた心地がせず、大変なことになってしまったと、オロオロするばかり。そのときの心の動揺は、これまでに経験のない複雑で不安で絶望的で、しかも孤独なものでした。帰宅するやいなや、今後のことを息子に指南しなくてはと、預貯金の通帳、土地と家屋の権利書、生命保険の証券などを準備し、息子が帰ってくるのを待ちました。8時過ぎに帰宅した息子を捕まえ、私は神妙な面持ちで淡々と病院での経緯を話しました。そして今後のことをあれやこれやと話し出そうとしたところ、「ふーん」と、まるで他人事の反応！なんと言う非情なリアクション。もう少しどうにかマシな声かけはないものなのか？「それは大変だったね。でも大丈夫だよ、心配ないさ」とか、「絶対、問題ないよ！」とかいろいろ言い方と言うものがあるだろうに。私は悲しくなりました。とは言え、不思議にも無用の焦りがなくなりました。ある意味、冷静になれました。まだ検査もしないうちから今後のことをくよくよ心配しても仕方がない、とりあえずは検査の結果しだいである、と。それから十日後、生まれて初めて大学病院を訪れました。そのときの緊張感やら焦燥感をここで表現するのは控えておきます。もうどうしようもない気持ちを思い出すのはご免なので。完全予約制のわりには大幅に時間がズレ込み、結局、検査から診察、会計が済んだのは14時過ぎでした。朝イチから順番待ちをしていたので、帰宅するやいなや倒れ込むように寝てしまいました。検査結果が出るのは一週間後。私は再び医大に出向かなくてはなりません。今の私に一体何ができるだろう？「そうだ、豊川稲荷いこう」そう思い立つや、息子を拝み倒して、週末休みに車を出してもらうことにしました。豊川稲荷は愛知県豊川市にある寺院です。一般的に鳥居が建っているのは神社と思いがちですが、こちらは妙厳寺（みょうごんじ）と言う寺院なのです。日本三大稲荷の一つと呼ばれているのですが、諸説あるようで、はっきり定義付けされてはいないようです。私も本当にそそっかしくて、ろくに調べもせずに出向いたわけなのですが、こちらは商売繁盛の祈願に定評のある格式高いお寺とのこと。まぁ言ってみれば、足の捻挫をして皮膚科へかかったような感覚とでも言いましょうか（笑）とは言え、キツネ塚に並ぶ千体ものキツネを目の当たりにしたときは、圧巻でした!!それはもうウジャウジャお狐様がいらっしゃるのですから。そのうちの一体が、気まぐれでも望みを叶えてくれるのではと根拠のない期待が膨らみ、にもかかわらずとてつもないパワーが感じられるのですから不思議でたまりません。境内ではふだん引いたことのないおみくじをやってみることにしました。ただもう漠然と自分の「運」を試してみたかったのです。今度の検査結果、吉と出るか凶と出るか。「えいやっ！」とばかりに引いたおみくじは第八九番。私は八九番の引き出しを開け、今後の命運のカギとも言える紙を一枚抜き取りました。「大吉!!」私はもう天にも昇るような気持ちでした。まだ結果も聞かないうちから耳の病気が治ったような心地。豊川稲荷に参拝して本当に良かった。私はこちらで勇気と希望をいただきました。ただもう嬉しい気持ちでいっぱい。ああ、ありがたやありがたや。ちなみに同行した息子もおみくじを引いたのですが「末吉」。「今回はお母さんに花を持たせておくれ」と、心の中でつぶやく私めでありました。事後報告ではありますが、私の耳の精密検査の結果は「異常なし」とのこと。みなさん、豊川稲荷はおすすめですヨ。例えるなら、蕎麦屋のカレーが美味しい、あの感覚です。商売繁盛のお寺さんですが、それ以外のご祈願も叶えてもらえますよ!!コン！

  2019.12.21

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  なばなの里　【テーマパーク】

  ～なばなの里～この春フレッシュマンとしてデビューを果たした息子は苦悩する毎日。言うまでもなく仕事のことで行き詰まりを感じているのだ。詳細は明かせないが、職種は福祉関係とだけ言っておこう。大学は社会福祉学部を卒業していて、それなりの目的意識を持ち、世のため人のために尽力したいと言って今に至る。大学時代には実習を何週間にも渡って頑張って来た。独居世帯のお年寄りや、母子家庭に育つ子どもたちの役に立ちたいなどと抱負も語っていた。だがしかし、現実はそれほど甘くはなかったのである。福祉の世界ほど理想と現実が解離している現場は他にないのではなかろうか。大学で教わったこと全てを否定するわけではない、が、概ねキレイゴトであった。机上の空論ほど喪失感を伴うものはない。純粋さ、生真面目さは結局あだとなるのだ。ある意味、福祉をビジネスと捉えどこかで割り切らないと、そこに携わる者は皆潰されてしまう。今、息子は出口の見えないトンネル、下りのない上り坂を登っている途上にある。親の私はもはやどうしてやることもできない。とは言え、何かアドバイスできないものかとあれこれ考えた末、占いの本を手に取ってみた。（あまりにも浅知恵ではある。）わらにもすがるほどの思いと言ってしまうとウソになるので、そこまでは言わない。しかし、何かの気晴らし、癒しになればいいなぁと思ったわけだ。占いの種類は四柱推命という占術。どれどれと息子の生年月日を表に照らし合わせて確認すると、「メンタルの疲弊には花の名所を訪ねてみるのが良い」とあった。私はすぐさま息子に提案した。「そうだ。なばなの里、行こう」と。10月26日(土)、私と息子の2人は三重県桑名市にあるなばなの里に出向いた。パンフレットによれば、江戸時代、この辺りでは食用油の原料となる「なたね」を広く栽培していたとのこと。この「なたね」を品種改良し商品化したものを「なばな」と呼ぶそうな。なるほどと納得しながらその「なばな」にあやかったなばなの里に入園してみたのである。どうやらこの施設、今年で55周年を迎えたようで、ゲートをくぐると「55」と表示されたオブジェが。私たち親子もお約束の記念撮影をしてみた。恥ずかしがる23歳の息子を「55」の側に立たせてパチリ。私一人、満足感に浸っているのだった。なばなの里はテレビCMでもお馴染みイルミネーションのクオリティの高さで有名である。本来なら夜景鑑賞を楽しむ方が大道だったかもしれない。それはそうとして、私個人的には昼間のベコニアガーデンにえらく感動した。この時期ユリが見事に咲き誇っているのだが、特に心を奪われたのは「カサブランカ」である。純白で高貴なユリなのだが、それはもう息を飲むような美しさである。映画「カサブランカ」は、フランス領モロッコの都市名であるが、カサブランカと言うユリの名前はこの地名から名付けられたらしい。もう私の頭の中はハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンの名シーンがくるくるとよみがえるばかり。ひと時の幸せを感じるのだった。息子のためと思って出かけた花の名所だったが、実は自分が行きたいだけだったのかも、、、息子には申し訳ないと思いつつも、ひょいと息子の横顔を覗いたら、まんざらでもなさそうな表情をしていたので少しだけホッとした。「あ、うまそうなものが売ってるゾ」急に歩く速度を上げた息子が向かった先は売店。オリジナルグッズや地元の特産品が所狭しと並べられていた。カゴにあれもこれもと欲張って入れても大丈夫。金券¥1000×2人分がある!いろんなお土産がある中で私のイチオシはこれ。「なばな安永餅」だ。お餅の中に「なばな」が練り込まれているのでうっすらと緑色なのだ。お店のベンチで煎茶とともに¥300で食べられるのだが、今回は遅い昼食後で満腹状態のため、8本入¥1150を購入。帰宅後のおやつにすることにした。なばなの里でしか売られていない限定商品である。（職場へのバラマキお菓子としても喜ばれそうだ！）さて、今回の外出が息子にとって幸福と安らぎの手段になったかどうかは甚だ疑わしいものではあるが、母の私はほんとうに楽しかった!また来てみたいと思わずにはいられないほど充実したひと時であった。なばなの里は日ごろ運動不足の方には特にお勧めしたい。約20万m2の敷地を、花を見たり樹木を見たりあるいは池を見たり写真を撮ったりなど、てくてく歩いて楽しむのは最高のウォーキングにもなり得るからだ。とにかく素晴らしいレジャースポットであった。

  2019.11.09

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  読書案内No.199 瀬戸内晴美/かの子撩乱 岡本太郎の母・かの子の世俗の常識を超えた生涯を描く

  【瀬戸内晴美/かの子撩乱】去る9月15日(日)、息子の運転する日産デイズで朝霧高原までドライブに出かけた。その日は好天に恵まれ、気分は上々。持参した炭酸水(500ml)があっという間にからっぽになるほど、秋の気配にもまだまだ残暑が感じられた。 立ち寄ったのは富士ミルクランド。ここに来たのは20年ぶり。まだ息子が保育園児のとき、富士市に在住の友人が「動物とふれあえるよ」と、連れて来てくれたのだ。あのときはミニブタや仔ヤギを前に、おっかなびっくりで「かわいい・・・」と蚊の鳴くような声でつぶやいていた息子。今や同じ動物を見ても「ふーん」てなものだ。「ミニブタもいいけどさ、何か冷たいものでも食べたいなぁ」などと催促するしまつ。昔の懐かしい記憶に浸っている間もなくお店に入り、食券を購入。ジェラート・シングル(コーン)￥400（税込）メニューに迷うことなく「一番人気だヨ」とポップの付いている『あさぎりミルク』のジェラートに決めた。（※他にも朝霧いちご、牧之原緑茶、三ヶ日みかん、チョコレート等々たくさんあった。）「おいしいねー」と、親子で5分もかからずに平らげてしまった。 標高が高いこともあり、富士山をバックに高原を悠々と泳ぐパラグライダーを眺める。右も左もわからない初心者には一体どんな指導をするのだろうかと、息子とたわいもない会話を交わした。朝霧高原からは手の届きそうなところに富士の大パノラマが広がる。文字通りの絶景だ。いにしえより、富士山は女神とされている。私はその格調高く優雅な姿に、人目もはばからず合掌した。この美しい女神の前に、日本じゅうの山々がひれ伏するのを感じた。 私は瀬戸内晴美の『かの子撩乱』を読了した。芸術家・岡本太郎の母、岡本かの子を題材にした伝記小説である。かの子の夫は漫画家の岡本一平だ。まったく奇妙な話だが、一平はかの子を前にすると拝んだ。まるで、観音菩薩か女神のような扱い方で、「有難い」と言っては拝んだのである。当時のかの子の様相と言えば、背が低く、ころころ肥っていて、その上おかっぱ頭で、目だけがらんらんと輝いていると言った具合。どう欲目に見ても美人とは言えない。ところが一平は他の誰にもましてかの子の美を礼賛した。著者である瀬戸内晴美の表現を引用しよう。 「それはもう、夫が妻の美を認めるというような生やさしいものではなく、殉教者が守護神を渇仰するような、宗教的な礼賛ぶりである。」 ではなぜそれほどまでに一平はかの子を敬愛したのであろう？かの子の略歴をひもとくと、確かに目を見張るものがある。かの子の兄・雪之助は、一高・帝大というエリートコースに乗り、同級生の谷崎潤一郎と親友である。谷崎とは文学を通じて結ばれた友情であり、雪之助が夭折に見舞われた際も、彼をモデルにした作品を残している。かの子の天賦の文学的才能も、兄とその親友である谷崎との深い交友から影響を受けていたのは間違いない。かの子は兄の感化を受け、文学書を読みあさり、しきりに歌を作り、読売新聞などに投稿していた。言わずもがな、跡見女学校時代はすでに文学少女を気取っていたのだ。 だが、ただそれだけのことで一平がかの子を溺愛したわけではない。常識では考えられないようなことがこの夫婦間にはあり、絶望と悲哀の涙の末に出来上がった関係なのだ。そしてそこから生まれたかの子の小説は、川端康成などそうそうたる文士らから絶賛される。とは言え、女流作家としていよいよこれからという時にかの子は急逝している。享年50歳。全力で愛した一平ほか2人の男たちの女神は、はかなく散った。本来なら、円地文子、平林たい子、長谷川時雨、森田たまなどの同時代女流作家と肩を並べ、長く読み続けられる作品を残しているはずなのに、岡本かの子の小説は今一つ知名度に欠ける。一体なぜか？瀬戸内晴美の見解によると、死後遺稿として発表された作品には、一平の分身を感じるというのだ。遺作『生々流転』には明らかに作者かの子の死後の出来事が織り込まれていると。となると、純粋に岡本かの子一人の作品ではないため、なかなか後世においては評価しづらい面もあるに違いない。（当時、かの子の小説の大半を一平が書いたとか書かなかったとかいう臆測や推理が横行した。） そういうゴシップは脇に置いておくとして、私はやはり岡本かの子の才能を信じる。常軌を逸した行動も、強烈な愛情も、平衡感覚の欠如も、何かこう甘美に思えてしまう。私は結婚に破れ、長らく息子と二人きりの生活であるが、それに引き換え、岡本かの子には「全世界を敵にしても恐れなくていいほどの」強力な理解者に恵まれていた。それは夫・一平と息子の太郎である。ただただ羨ましい限りだ。おそらくきっと、著者の瀬戸内晴美も羨望の気持ちなくしてこの伝記小説を書くことはなかったであろう。その証拠に、瀬戸内文学には珍しく「美文と誇張」に彩られているからだ。『かの子撩乱』は、私の大好きな伝記文学の一つに数えたい作品である。 『かの子撩乱』瀬戸内晴美・著　★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2019.09.24

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  神社・寺院・史跡 其の四、火防(ひぶせ)信仰 ～可睡斎～

  【火防(ひぶせ)信仰 ～可睡斎～】思えば私の二十代は激動そのものでした。両親の死、私の離婚、そして購入して間もない自宅が火事に遭うというとんでもない災難のオンパレードでした。もしも当時を振り返って過去を占ってみたら、きっと大殺界と天中殺が同時期に重なっていたことでしょうね（苦笑）火事はお隣の出した火の不始末のせいで我が家にも影響を及ぼすことになりました。いわゆる〝もらい火〟というやつです。不幸中の幸いにも、私は仕事に出かけており、子供も保育園にいる時間帯だったおかげで、家にはだれもおらず、命に関わることはありませんでした。火を出したお隣は年配の男性の独居世帯で、煙を吸ったらしく病院に運ばれ、全焼したその家には二度と戻ることはありませんでした。あとでご近所から聞いたところ、お隣は生活保護を受給しており、弁償などはしてもらえないだろうとのことでした。そんなわけで、我が家に謝罪の言葉は一切ありませんでした。我が家が受けた被害は相当なものでしたが、私がかけていた火災保険がおりて自宅はどうにか修復。しかし、母の形見の着物や思い出のアルバムなどの写真は見る影もありませんでした。悔しさから泣くに泣けず、発狂一歩手前でした。右耳の裏には五円玉ほどのハゲはできるし、やけ食いで体重は一気に7〜8キロ増加。あのころの絶望的な気持ちを簡単に言葉に置き換えることなど到底できず、今も思い出すだけで胸がざわざわしてきます。それでも私はどうにかこうにか今に至ります。それもこれも神仏のご加護のおかげです。だからと言うわけではありませんが、私は火防の神社やお寺にお参りに出かけることがあります。そこでお守りを買うのは安心を得ることにもつながり、心に平安をもたらしてくれるのです。とは言え、火防の神として有名な秋葉神社の上社も下社も山のかなり草深いところにあって、容易く出かけられる神社ではありません。（秋葉神社は浜松市天竜区春野町にあります。）その点、袋井市にある可睡斎は交通の便も良く、格式の高い曹洞宗のお寺です。明治からは春野町にあった秋葉三尺坊大権現（秘仏）がこちらの寺院に移されて、以来、火防の信仰を集めて来たのです。『静岡県の仏像めぐり ほとけ道里あるき』参照そんなわけで今回は、遠州三山の一つである可睡斎（かすいさい）に行って来ました！5月18日から8月31日まで風鈴まつりなるものが開催されており、山門から本堂までいくつもの風鈴がつるされています。私が出かけたときは髪の毛がボサボサになるほど風が強く、勢いよく風鈴がチリンチリンと鳴り響いて、そこに風流を感じることはありませんでした。とは言え、本格的な夏の訪れとともに冷やしぜんざいなど食べながら風鈴の音色に耳を傾けられたら、何と贅沢なひとときであることか！目を見張ったのは売店の〝精進アイス〟です。コーンの上に抹茶アイスと小倉あんが乗っかっていて、いかにもお寺のスイーツ⁈らしいではありませんか！禅宗のお寺で涼のおもてなしを受けられるのは、日本人に生まれて本当に良かったと、幸せをかみしめる瞬間でもあります。ここまで来ると火防信仰の何たるかを語るより、売店のスイーツについてあれこれ講釈つけたいところがホンネです。遠州三山は可睡斎の他に、法多山と油山寺があります。期間中は三ヶ所のお寺のどこでも色とりどりの風鈴がつるされており、涼しげな音色を聴くことができるようです。〝花より団子〟と申しますから、参拝のお帰りにはぜひスイーツもお楽しみくださいね！！

  2019.05.26

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  神社・寺院・史跡 其の参、近くて遠い街〜元善光寺〜

  【近くて遠い街〜元善光寺〜】元善光寺本堂今年の大型連休はいかがお過ごしでしたか？改元も重なって、世間は明るく楽しげな雰囲気に包まれました。皆さんもきっと充実したG.W.を楽しまれたことでしょう。我が家でも息子がこの春フレッシュマンとしてデビューを果たし、これまで所持していなかった軽自動車を購入しました。せっかくの連休だからと言うことで、親子水入らずでドライブに出かけました。（息子は現在彼女もおらず、渋々母に同行してやった、と言う状況ですが）息子が小さい頃は、列車やバスで日帰りのできるところまで足を伸ばし、乗り物好きの息子を満足させてやったものです。県内県外を問わず、興味の赴くまま、休日乗り放題切符を利用して出かけました・・・当時は。ふと、あれだけあちこち出かけていた記憶の中に、唯一足を踏み入れたことのない隣接地があることに気づきました。それは、長野県飯田市です。私の住んでいる街とは隣接しているのですが、これまで一度も足を踏み入れたことがなかったのです！一般的に、隣接していれば何らかの用事で、あるいは交通の都合上イヤでも通りかかるぐらいはあると思うのです。ところが私の場合、この遠州の地に引っ越して来て20年以上も経ちますが、お隣さんである飯田は訪れたことがありませんでした。それもこれも交通の便が悪かったことと、我が家に車がなかったことが原因なのです。私は二十歳の時に免許を取得したものの、アラヒフになる今の今まで車を持たずに生活して来ました。雨の日も風の日も保育園まで自転車で送り迎えしていましたし、買い物では5キロのお米を自転車のカゴに乗せてフラつきながら帰ったものです。そんな生活も今や息子のおかげで、車と言う財産、車と言うツールを利用することで、行動範囲が劇的に広がりました！やっと人並みの生活ができるようになったわけです・・・恥ずかしながら・・・。さて、長野県飯田市。伊那谷の中心地であり、800年の古い歴史を持つ城下町です。観光スポットである飯田城跡は、現在では長姫（おさひめ）神社を祀っているのですが、私が出向いた時には改築工事の真っ最中でした。今や飯田のシンボルとなっているリンゴ並木（アップルロード）は、ガイドブックによれば5月上旬には白い花を咲かせるとありましたが、私が行った時にはまだ咲いていませんでした。きっと秋には赤い実をつけ、訪れる人々の感性を揺さぶることでしょうね。飯田市街地から少し離れたところに元善光寺はあります。天台宗の由緒正しい古いお寺です。今からさかのぼること約1400年、本多善光が（元善光寺では「本田」ではなく「本多」と表記する。）難波の堀江から御本尊を持ち帰り、親子3人で信仰したのが始まりとのこと。『善光寺縁起』より参照その後、現在の長野市へと御本尊を移したそうです。元善光寺は長野の善光寺とは規模も違い、こじんまりとした気の休まるお寺です。参拝客も昨今の御朱印ガールの姿は見受けられず、落ち着いた年配の方々が静かに合掌しておられる姿が印象的でした。『長野の善光寺と飯田の元善光寺、両方に詣らなければ片詣り』とも言われるので、皆さん、ぜひともこちら元善光寺にも足をお運びいただけたらと思います。（寺関係者ではありませんので悪しからず。）精神的なゆとりの享受は、このような歴史と宗教が静かに融合する街から生まれるのではないでしょうか。巷にあふれる小洒落たカフェもステキですが、枯れた味わいのある境内をぶらりとしてみるのもオツなものですヨ。※長野市在住のおせっかいな友人より(^^)/ご参考まで、こちらが十連休期間中の善光寺です。

  2019.05.18

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  神社・寺院・史跡 其の弐、南無妙法蓮華経〜身延山久遠寺〜

  【南無妙法蓮華経〜身延山久遠寺〜】身延山久遠寺大本堂私は二十四歳で父を亡くし、それから三年後に母を亡くしました。ずっと両親に甘やかされて来た私は、それまで砦となって私を守って来てくれた存在を次々と失い、茫然自失。ずいぶんと辛い目にも合いましたし、精神のバランスを崩しかけたこともあります。不思議なもので動物の世界では、怪我や病気などで弱っている動物は他の肉食動物らの格好の餌食となり、命を奪われます。親や仲間は一切助けてくれることはなく、短い一生を終えるのです。人間の世界でも似たようなことが起こります。例えば私の場合ですが、私が心身ともに衰弱している時、普段はろくに付き合いのない知り合いから宗教の勧誘を受けました。（ここではその宗教団体名はふせます。）寄付金の話が出た時、さすがにこれは怪しいと思いお断りさせてもらいました。また他の知り合いからは、使っている印鑑が良くないと、まことしやかな嘘を並べられ買わされそうになりました。このように、弱っている人間ほどターゲットにされやすく、他者は攻撃してくるものなのです。前置きが長くなりましたが、そんなあられもない二十代を過ごした私が救われたのは、やはり、神社、お寺めぐりと言う趣味があったからだと思います。たまたまミッション系の短大に学んだこともあり、キリスト教の聖書はよく読んでいました。キリスト教の神は唯一絶対の神であり、いついかなる時も救いの手を差し伸べてくださるので、思い悩む必要はない、と言う教えでした。その教えは、両親にさんざん甘えてきた私にとって実に都合の良いものではありましたが、最後のところでしっくり来なかったのです。一方、釈迦の教えは真逆で、この世に絶対などと言うものはない、すべては無常なのだと言うもの。最終判断は自分が決めるのであって、結局は自分自身の人生を生きるしかないと言う、スッキリと道筋の通った教えにシビれました。そんな中、過去何度となく訪れた身延山久遠寺に、久しぶりに出かけて来ました。身延山久遠寺は日蓮宗の総本山で、かの日蓮大聖人が遺言として「日蓮が弟子檀那等は此の山を本として参るべし 此れ則ち霊山の契なり」と仰ったと伝えられています。樹齢何百年という老杉に囲まれるようにして立つ三門の正面には、高さ約105m、287段もある急な石段が真っすぐ延びています。でも安心してください！駐車場のところから大本堂にまでつながるゴンドラが出ていますからね。（無料です。）前回まで息も絶え絶えに登っていた287段もある石段でしたが、今回は楽をさせていただきました。〝膝が笑う〟という経験のない方、ぜひこの急な石段を登り功徳を積んで下さいね。大本堂で「南無妙法蓮華経」を唱えお参りを済ませると、次はロープウェイで奥之院思親閣まで向かいました。（大人往復¥1400）この思親閣のある場所が身延山の山頂となります。ここからの眺望はそれはもう雄大で、足下に一級河川の富士川、遠くに南アルプスが望めます。余談になりますが、この山頂にある売店では身延山オリジナルの羊羹や饅頭が売られています。普段なら「みのぶまんじゅう」として台に並べられているものが、この時期改元を祝して「令和まんじゅう」となっていました。（9個入¥900）薄皮に上品な甘さのこし餡が包まれており、後を引く美味しさでした。身延山思親閣は日蓮大聖人が故郷安房国を望み、父母を追慕したと伝わります。両親のいない私がしみじみと思いを馳せるにはうってつけの、静謐な場所なのでした。

  2019.05.02

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  神社・寺院・史跡 其の壱、龍尾神社～ゆく河の流れ～

  【龍尾神社～ゆく河の流れ～】昭和に生まれた私が平成を経て令和を生きようとしている今、『方丈記』の冒頭の一節がよみがえります。「ゆく河の流れは絶えずして しかももとの水にあらず」川の流れは絶えることはなく、それでいてそこを流れる水は同じもとの水ではない、と言う意味です。人や物を見て「変わらないなぁ」と思っても、実際には何かしら変わっていて、変わらないものなどないと言うことなのです。常に変化し、やがては朽ち果ててゆくと言う無常観。これは仏教思想です。私は高校生のころから歴史にまつわる神社、寺院、史跡などを巡るのが大好きです。いわゆる〝歴女〟と言う造語のない時から私はすでに〝歴女〟なわけです。度々訪れた神社やお寺などで、自分では変わらぬ風景とそのたたずまいを楽しんでいるつもりでも、樹齢何千年の巨木が台風によってなぎ倒されていたり、石の灯篭が割れていたり、住職不在のお寺になっていたりと、様々な変化がありました。私はそんな時、いつもこう思うのです。「ああ、神さま仏さまが身をもって無常を教えてくださっているなぁ」と。なので私は、己が自然に年を重ねていくことを恐れず、不安がらず、少しずつ受け入れていこうと言う気になりました。それは決してアンチエイジングに対する否定ではありません。「ゆく河の流れは絶えない」のだと言う心境だと思っていただければ幸いです。そんな中、私は遠州掛川の龍尾神社に出かけて来ました。大型連休初日5月27日は、晴天に恵まれ気分も上々。ちょっとそこまでお米を買いに出かけるつもりが掛川まで足を伸ばしてしまったと言うわけです。今月スマホデビューしたばかりの私は、ガラケーになかった機能を使って場所を検索し、その由来を確認し、周辺地域のおすすめスポットなどをチェックしました。掛川と言ったら掛川城。その掛川城をお守りしていたのがこの龍尾神社なのです。NHK大河ドラマ『功名が辻』における山内一豊はまだ記憶に新しいとは思いますが、その山内一豊が篤く信仰しておられた神社であると説明する方がわかりやすいかもしれません。その龍尾神社は、閑静な住宅に紛れてひっそりとたたずんでおりました。一時は大河ドラマの影響で大混雑した境内でしたが、今は参拝客も少なく、ドラえもんの石像が屈託のない笑顔で出迎えてくれます。なぜドラえもんの石像があるのかは不明ですが、未来のネコ型ロボットが安置されているのは何か明るい未来を予感させてくれますし、現世御利益がありそうで有難い限りです。御祭神の中にクシナダヒメノミコトがいらっしゃるので、「女性に幸運をもたらす」女神さまに、何かお願い事をされるのもよろしいのでは？いつも庶民とともにおられるような、優しく、静かな眼差しを向けていらっしゃる神社なのでした。

  2019.04.29

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  新年のご挨拶(^o^)/

  すでに松の内も過ぎて、「あけましておめでとうございます」とご挨拶するには遅い時節となってしまいました。新年、最初の吟遊映人です。 皆さんはもう初詣にはお出かけでしょうか？私はまだ済ませていません。言いわけをするわけではありませんが、お正月のあの大混雑の中、もみくちゃにされながらのお参りには抵抗があり、出かけていないのです・・・とは言え、大切な一年の始まりでもありますし、そろそろ初詣に出かけて無病息災を御祈願して来ようと考えています。 「遠くとも　一度は詣れ（まいれ）善光寺」と言われる信州長野の善光寺には、過去二度ほどお参りさせていただいたことがあります。善光寺の人気は何と言っても宗派を問わない、それを超越したところに絶大な信仰を集めて来たように思われます。その歴史も大変古く、善光寺縁起を読むと、ご本尊である阿弥陀如来がどのように、いつ、だれが長野の地にもたらしたものなのか紹介されており、とても興味深い物語として伝承されています。そんなわけで、本当はもっと足繁くお参りしたいところなのですが、物理的になかなか叶うものではありません。それにしても全国のあちらこちらに「善光寺」と名のつくお寺が存在するのはなぜでしょう？ちょっと調べてみたところ、長野・善光寺のご本尊が様々な経緯で長野を離れていることがわかりました。上杉謙信と武田信玄が川中島で戦った際に、ご本尊は武田側によって甲府へ移されています。その後、甲府→岐阜→清州→浜松→甲府→京都→長野・・・と言う具合に、流転の日々を送っています。でも物は考えようで、そのおかげで善光寺信仰が全国津々浦々まで広がったのだと言っても過言ではありません。 さてその歴史上の合戦の地・川中島ですが、「桂慎」という中華料理店が2年前にオープンしました。今年36歳になる若き店主が地元の皆さまに愛されるお店を目指し、日々精進しています。おすすめは〈あんかけ焼きそば〉とのこと。店主は、身も心も凍えそうな今のこの時期こそ、アツアツの中華を皆さまに召し上がっていただきたいと申しておりました。 吟遊映人はこの「桂慎」とご縁があり、サポートスタッフとして応援させていただいています。初詣を済ませた方も、そうでない方も、善光寺でおびんずるさん（病を癒す、びんずる尊者像）を撫でて、暗闇の中のお戒壇巡りをし、境内で善光寺オリジナルの御守りを買ってご利益をたくさん頂戴したところで、ちょっと足を伸ばして川中島町の「桂慎」でお食事などいかがでしょうか？人の好い店主が、ボリュームたっぷりのアツアツの中華を、腕によりをかけて調理いたします。どうぞお腹をペコペコに空かせてお出かけください！ 吟遊映人は、今年も皆さまに一つでも多くの映画や本のご紹介をさせていただきます。つたない記事ではありますが、今後ともよろしくお願い申し上げます。また、長野市川中島町にある「桂慎」におきましても、何とぞごひいきくださいますよう重ねてお願い申し上げます。 平成31年　小寒

  2019.01.13

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  吟遊映人ア・ラ・カルト2018

  吟遊映人ア・ラ・カルト2018今年もまた泣きたくなるようなことがたくさん起こりました。9月に襲った台風24号、あれは本当に酷いものでした。自然災害ゆえに、自分の中に溜まる鬱憤をはらそうにも文句も言えず、ただ黙って耐えるしかありませんでした。我が家の屋根はずっとブルーシートがかけられたままでしたが、今月になってやっとその修復工事も終わり、やれやれというところです。 また私自身の体調がここ数年の間に節目を迎えているのか、なかなか安定しません。これを「更年期」という一言で置き換えてしまうのは簡単なことですが、上手に付き合っていくというのは、なかなかどうして容易いことではありません。肩こりの辛さや頭痛、吐き気、めまい、疲労・・・etc.健康診断では引っかからず、病気ではないものの体調がすぐれない・・・これって一体何なのだろう？私なりにあれこれ調べてみました。すると、「不定愁訴（ふていしゅうそ）」というキーワードに当たりました。原因は特定されておらず、働く女性に急増しているようです。何となく感じる不調なので、外見からは分かりづらく、周囲の理解も得られにくいのが難点です。 じゃあどうしたら良いのか？シンプルですが、規則正しい生活をすることから始めるしかないようです。あとはとにかくストレスをためない努力をすること。適度なガス抜きが必要なのです。 だからというわけではありませんが、12月21日㈮、私は東京都美術館にてムンク展を堪能して来ました。開館は9時半なのですが、9時には着くように出かけたところ、門前にはすでに長い行列ができていました！それにしてもこの年末に来て都内では様々な展覧会が催されています。フェルメール展を筆頭にムンク展、ルーベンス展と、それはもうそうそうたる画家たちのオンパレードです。その中からあえて私はムンク展を選び、足を運んだ理由は、代表作でもある『叫び』を見たかったからなのです。もはやこの作品を知らない人はいないと言っても過言ではないほど、あまりにも有名なものです。ムンクの作風は、その生い立ちが暗く影を落としているようにも思えます。解説を読んだところ、5歳の時に母を亡くし、14歳で姉も亡くしています。大人になってからはアル中に苦しんだり、幻覚や幻聴など精神に疾患を持っていたようです。不幸な少年時代と女性嫌悪に苦悩したムンクの背景を知ると、そのどうしようもない絶望的な狂気を作品の中に捉えることができるのです。 こうしてムンク展を楽しんだことで、私はまたエネルギーを補給することができました。非日常は、人をいつもとは違った異空間に誘ってくれます。この格調高く優雅なひとときを胸に、私は来年もまた頑張っていけそうな気がします。ムンク展は来年1月20日㈰まで開催されています。興味のある方はどうぞ。 さて、平成最後の年が暮れようとしていますが、皆さまの一年はいかがだったでしょうか？きっと良いことばかりではなかったと思います。孤独や不安に苛まれた方もいると思います。私はキレイゴトは好きではないので、「あなたは一人なんかじゃない」などとは言いません。正直なところ、ツラいこと苦しいことがあった時、ただひたすら一人孤独に耐えるしかありません。その時間が一刻も早く過ぎ去ることだけを祈り続けるしかありません。そして自分なりの改善策、対応策を模索していく以外に、術はありません。 皆さん、来年もいろんなことを感じて下さい。疲れや痛みさえも、生きている証拠なのですから！！本年も吟遊映人のブログを閲覧していただき、本当にありがとうございます。来年もどうぞよろしくお願い致します。 平成30年　大晦日

  2018.12.31

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  読書案内No.198 坂崎千春/片想いさん 静けさと孤独の中につむぐ独身女性の独り言

  【坂崎千春/片想いさん】仕事でクタクタに疲れて帰ると、もう何もやりたくない。それを見越してコンビニでおでんを買って帰る。私が好きなのは、大根、玉子、つくね、餅きんちゃくである。おつゆもたっぷり入れてもらうのだが、冷やご飯にかけて食べると美味しいからだ。小さな正方形の食卓におでんとご飯とお漬物を並べて、ささやかな夕餉を楽しむ。大学生の息子は帰宅が遅いので、私はいつも一人で食事を済ませる。こういう生活は決して嫌いではない。自分なりに時間を節約して自分のためのゆとりを作って楽しんでいるからだ。親子と言えども人格は違うのだから、自分の都合につき合わせるわけにもいかない。すでに成人している息子には息子のやり方があるし、都合もある。自分の責任において好きにやればいいのだ。 私の生活に彩りが感じられないという友だちがいるとしたら、思いつく点が一つある。それは“恋”をしていないということ。私はどこかで、恋を幻想だと思っている。誰かを好きになるのは結構なことだが、一歩まちがえたら宗教にも似て、対象相手のすべてを信じ、あこがれ、没入してしまう恐れがあるからだ。 そんな中、『片想いさん』を読んだ。著者は坂崎千春で、これが初エッセイ本となる。もともと『片想いさん　恋と本とごはんのABC』というタイトルで出版されたものだが、改題され、文庫化された。この作品はあくまでエッセイなので、小説のような劇的な展開があるわけでもなく、テーマ性を重視したノンフィクションとも異なる。とにかく静かだ。静かな日常と、地味な恋バナを自分なりに受け入れ、消化しようとする独身女性の告白である。 坂崎千春は作家は作家でも絵本作家であり、イラストレーターとして活躍する。東京芸術大学美術学部デザイン科卒。代表作としてJR東日本のSuicaのキャラクターであるペンギンや、千葉県公式マスコットのチーバくんなどを手掛けている。（ダイハツのテレビCMに登場する鹿のカクカク・シカジカなど人気キャラクターをも生み出している。） 『片想いさん』を読んでつくづく実感したのは、これだけの富と名声を手にしてもどこかで人は満ち足りることのできないイキモノであるのだな、ということ。坂崎千春は仕事では成功しているけれども、恋愛は成就することなく、いつも片想いで終わっているらしい。そのどうしようもない孤独感とか寂しさは、徹頭徹尾、終始一貫している。ご縁があって今後結婚し、子どもでもできれば胸にポッカリと空いた穴のようなものは埋められるかもしれない。（ご本人は年齢的にも子どもを生むのはあきらめたようだ。） 私がこのエッセイを支持する理由。それは紛れもなくリアリティを感じられるからだ。単なる日常の雑記的なエッセイなら、あえてこちらのつたないブログにアップして紹介するまでもない。私の心を鷲づかみにして放さなかった一文を紹介しよう。 ずっと秘密にしてきたことがある。ひとりの友人と妹には話したことがあるけれど。「わたしは両思いになったことがない」そして「男の人と寝たことがない」。三十二才にもなって。ただの一度も。 いや、驚いた。内容に驚いたのではない、決して。これほどまでに知名度もあり、芸人でもない一人のイラストレーターが、潔くも深いメッセージをつむぐのは珍しい。私は素直に応援したくなった。どうか神様、この作者に生涯のパートナーを見つけてやって下さい、と。でもきっとそんな私のよけいなお節介など一笑されてしまうに違いない。「シングルのお前に言われたくない」と。いずれにしても、世の中の、生まれてこれまでカレシのいない女性にはおすすめのエッセイ本である。やがてこのエッセイは手放せない愛読書に変わることだろう。 追記：エッセイの他に、手書きの料理レシピ、本の紹介などもされている。 『片想いさん』坂崎千春・著　★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.11.17

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  読書案内No.197 早瀬圭一/大本襲撃～出口すみとその時代～ 国家に加担した「朝日」「毎日」の記事がもたらした悲劇

  【早瀬圭一/大本襲撃～出口すみとその時代～】先月末、日本列島を直撃した台風24号の被害に遭われた皆さま、心よりお見舞い申し上げます。何を隠そう、我が家も大変な被害を受けました。屋根瓦がものの見事に吹き飛ばされ、家屋の外壁が見るも無残に引きはがされてしまいました。一時的な停電とは言え、真っ暗闇の中、申しわけ程度の懐中電灯を頼りに背中を丸めてただひたすらぼーっとしていました。22歳の息子にとっても物心ついてからの経験としては初めてのことで、「マジ、ヤベー」を連発するばかりでした。こんな時、人間なんて本当に無力です。自然災害の前にはもうお手上げなのです。泣きたいのを堪えてできることと言ったら、ふだんは埃を被った仏壇に手を合わせて念仏を唱えるぐらいが関の山。最後の手段、それはもう神仏にすがりつくしかないのです。そうです、宗教の力しかありません。そんな中、久しぶりにノンフィクション小説に手を出した。『大本襲撃』という国家権力による宗教弾圧事件を追った作品である。そもそも「大本」というのは、明治期に誕生した神道系の宗教である。開祖は出口なおで、京都府福知山市出身である。後に綾部市の出口家の養女となり、結婚もし、子どもを11人授かる。その後、大工の夫は酒浸りで体を壊し、寝たきり状態。不幸は重なるもので、長男が仕事場で自殺未遂し廃人同様となってしまう。さらには長女と三女が嫁ぎ先で発狂するという事態に陥ってしまった。そしてついに、苦労に苦労を重ねたなおも、神がかりとなる。発狂した長女や三女と明らかに違ったのは、なおには国常立之命が乗り移ったのである。それが嘘偽りではないことに、文盲だったなおが筆を執り、さらさらと神のことばを書き出したのである。それはなんと26年もの長きに渡り、膨大な量の神のことばの記録であった。 著者は早瀬圭一で、大本教とは無関係のライターである。たいてい宗教史などは、その信者が都合の良いことばかりを羅列するので読むに堪えないものだが、この『大本襲撃』はかなり客観的な立場から記述されている。早瀬圭一は大阪生まれで、同志社大学法学部を卒業。その後、毎日新聞社に入社。新聞社を退職後は大学勤務の傍らライターとして活躍しているようだ。代表作に『長い命のために』があり、大宅壮一ノンフィクション賞を受賞している。著書によれば、大本は「国家権力による徹底的な破壊行為」が、大正10年と昭和10年の二度行われた。当時、事件を報道した「朝日」と「毎日」の記事は、それはもう酷い書き方で、聖師・出口王仁三郎を怪物扱いし、あたかも大本を邪教であるかのように書き立てた。著者である早瀬は、自分が長年勤めた「毎日」の社員であったことなどから、何らかの贖罪の気持ちがあったのであろうか。当時の無責任極まりない大げさな記事を取り上げ、半ば自嘲ぎみである。 この弾圧では、出口王仁三郎を筆頭に、二代教主・出口すみ、出口日出麿以下千人近い幹部や信者が逮捕され、凄まじい拷問が日夜続き、暴行による獄死、自殺者が相次いだ。大本にとってのベースは、開祖である出口なおに乗り移った国常立之命である。この国常立之命というのは、日本神話において天照大神より上位に立つ神として重要視している。当時の日本国家としての神道は、天皇を崇拝するものであることから、大本は同じ神道と言えども異端となってしまった。さらに聖師・出口王仁三郎は軍部への影響力が強く、陸軍将校などに多くの大本の信者が名を連ねた。そのようなことから国家は、極右と結びついた大本を警戒し、結果として徹底的な弾圧を加えたのである。 私は特定の宗教を信仰している者ではないので、決して「大本」を過大も過小評価もするつもりはない。だが戦時中、特高警察による様々な思想の壊滅や宗教弾圧が巻き起こる中で、「大本」は日本が起こした戦争には協力していない数少ない宗教団体の一つである。（他の宗教団体は何らかの形で協力、転向を余儀なくされている。）また、「大本」からは生長の家の谷口正治（雅春）や、世界救世教の岡田茂吉などを輩出している。結局、戦後になって「大本」は無罪が確定した。当然である。日本は本当の意味で民主主義国家となり、信教の自由が認められたからだ。大本の弁護団は、「政府に対して賠償請求すべきである」と出口王仁三郎に進言した。しかし王仁三郎は「国民の血税に負うことは忍びない」とし、倍賞請求しなかったのである。（ウィキペディア参照） 「大本」の“大地を大切にしない限り地上に平和も来ない”という教えは、なるほどと思う。明治の開教当初から“金では世は治まらない。お土こそ大事だ。一握りのお土の方が百万円のお金よりも大切である”という考えは、現代の深刻な環境問題を考えても一理ある。 『大本襲撃』は、日本近代史上最大の宗教弾圧の実態と昭和史の闇をあぶり出している。報道記者の皆さん、このノンフィクション作品を一読し、今後の活動の自戒にしてもらえまいか。二度と凄惨な悲劇を繰り返さないためにも、新聞はいつも「事実」だけを報道するべきなのだから。 『大本襲撃～出口すみとその時代～』早瀬圭一・著　★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.10.08

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  読書案内No.196 立川談春/赤めだか 17歳で談志に弟子入りした破天荒な男の青春エッセイ

  【立川談春/赤めだか】やっと過ごしやすい季節になった。暑いと何にもしたくない。せっかくの休日でも扇風機の前に居座って、日がな一日ぼんやりして過ごすのが関の山だった。今年の夏はとくに暑かったので、自分に対する言いわけもあるし、堂々と無気力に過ごしてしまった。暑さ寒さも彼岸までとは言ったもので、だいぶ涼しくなって来たし、どれ一冊ぐらい本でも読むとするか、と言う気にもなった。とは言え、あんまり堅苦しい内容は疲れるし、身の毛がよだつ怪談モノにも触手が動かない。書店で文庫本のコーナーを行ったり来たりしながらあれこれ悩んだ末に決めたのが『赤めだか』である。 これは10年ほど前に一度話題になった、落語家・立川談春のエッセイ本だ。この作品で講談社エッセイ賞も受賞している。当時の私はかなりのあまのじゃくで（今もそうだけど）、話題になっている本を手に取るのがイヤだった。「私は流行になんか左右されないゾ」みたいな、ムダな意地を張っていたように思う。そんな理由からスルーしてしまったのだが、その後、再び『赤めだか』はスポットライトを浴びた。つい3年ほど前にテレビドラマ化されたのである。主役・立川談春を二宮和也、師匠である立川談志をビートたけしが演じるという豪華キャストであった。私はその時、心から原作を読んでみたいと思った・・・思ったのにすっかり忘れて読まずに今に至る・・・ 前置きが長くなってしまったが、とにかく『赤めだか』を読んだのである。著者である立川談春は、もともと競艇選手にあこがれていたようだ。中学校のころはさんざん父親に戸田競艇場に連れていかれたらしく、競艇選手の加藤峻二に惚れ込んだとのこと。本格的に競艇学校まで目指したところ、自身の身長が高すぎることで断念。結果として噺家の道へ進むこととなる。最近では高学歴の噺家も増えて来たが、談春は高校も中退し、中卒という身分で立川談志の門を叩く。『赤めだか』はそんな談春が立川談志に入門してから真打昇進に至るまでの青春の記録が、おもしろおかしく綴られている。 読んでいて思わずクスクスと笑いがこみ上げて来るのは、談志のおもしろいことを弟子の志らくが飲み屋でバラしてしまうところだ。 「えー、うちの談志は、世間では大変強面のイメージがありますが、実は趣味は、ぬいぐるみを集めることでして」 なんと、ぬいぐるみコレクションとな？！しかも一番可愛がっているのが、ライオンのぬいぐるみで“ライ坊”という名前までつけているらしい。さらに、バブル期に町工場の小さな会社の社長から社員旅行に招待された際のエピソードもおもしろかった。ハワイ旅行である。社長のはからいで（？）談志と談春はツインルームを取ってもらった。もちろん談春は顔面蒼白。師匠とツインになるぐらいなら野宿の方がマシだとさえ思う。 「僕、師匠とツインなんだそうです」「何！俺はお前と寝るのか」「すいません」すると（談志が）ポーチから、コロンを取り出して、「トイレのあとは、これを使え。いいニオイがする」と言った。ボクはコケそうになった。 と、まぁこのくだりも私は思わず吹き出してしまうほどおかしかった。他にも紹介したい箇所がいくつもあるのだがやめておく。キリがないからだ。 今や立川談春と言えば、「今、最もチケットの取れない落語家」の異名を持つ。（ウィキペディア参照）その一方で、『下町ロケット』などテレビドラマでは役者としても圧倒的な存在感で視聴者を魅了する。文庫本の帯には「談春さんは談志さんが残した最高傑作」と、ビートたけしが賛辞を送っているが、この『赤めだか』を読むとその理由がヒシヒシと伝わって来る。ところどころ自慢話か？！と思わせるところもなくはないが、それもご愛嬌。この秋の夜長に『赤めだか』を読んで、ぜひ皆さんにも笑ってもらいたい。疲労とストレスで悲鳴をあげそうな一日の終わりが、きっと少しだけ癒されるのではなかろうか。『赤めだか』　立川談春・著　（2008年講談社エッセイ賞受賞作品）★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.09.29

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  読書案内No.195 眉村卓/妻に捧げた1778話 妻の亡くなるその日まで毎日一篇のお話を書き続けた男

  【眉村卓/妻に捧げた1778話】残暑お見舞い申し上げます。しばらくブログの更新が滞っていました。とくに多忙を極めていたわけでもなく、ごくごく日常をすごしていただけなのに、何か物事を継続するというのは大変難しい。根気と努力が物を言う哲学のような気もする。一週間に一冊本を読もう、一週間に一回DVDを鑑賞しよう、一週間に一度ウォーキングをしよう。何度となく自分に課して来た目標なのに、それが今日まで継続できたためしはない。ましてや毎日ショートショートを1本ずつ書くという気の遠くなるような継続は、たとえ作家と言えども容易なことではなかったであろう。 私は眉村卓の『妻に捧げた1778話』を読んだ。この作品はテレビのバラエティー番組『アメトーーク！』の“読書芸人”という企画において取り上げられ、ベストセラーとなっている。発売されたのはすでに2004年なので、10年以上も経って再燃しているのだ。（テレビの影響力というのはスゴイものである。） 内容は、末期ガンを宣告された妻のために、1日1話ショートショートを書いた中の19話が抜粋され、エッセイとともに掲載されている。眉村卓は大阪市西成区出身で、大阪大学経済学部卒である。もともとはサラリーマンとして働きながらSF同人誌に参加していたようだ。代表作に『ねらわれた学園』『なぞの転校生』などがある。2011年には実話をもとにした映画『僕と妻の1778の物語』が公開されている。（ウェキペディア参照） 内容もさることながら、何がスゴイかと言えば、1997年に妻のガン宣告を受けてから亡くなる2002年5月28日遺体が戻った自宅で最終回を書くまで、一日たりとも途切れることなく書き続けたという事実である。この継続力は見事な哲学と言っても過言ではあるまい。某インタビュー記事を読むと、「1日1話を始めたのはなぜか」という質問に対し、次のように答えている。 「家内のために、ほかにできることがなかったからです。（中略）看病するにしても、素人ができることはそんなにありません」 作家として分をわきまえたこの物言いに感銘を受けた。読書好きの妻のために「にやりと笑える話」を日々書き続けるという精神力と根気強さ。なかなかどうして簡単にできることではない。 作中、私はたいへん共鳴したところがあった。それは眉村卓の妻が、「わたし、してもらいたいことがある」と病床の身ながらハッキリと口にしたことである。「お葬式の名前は、作家眉村卓夫人・村上悦子にして欲しい」とのこと。私はこの言葉に胸が熱くなった。私も同じ立場ならそれを望んだかもしれない。（ちなみに通夜と告別式の案内のために道筋に立てられた表示板には、そのとおりがしるされたらしい。）夫の職業に誇りを持ち、生涯協力者であり続けた妻の最後の願いに、涙が止まらなくなる。 本来なら作品一つ一つの主だった感想を述べるところだが、私が評価するのは何より、この作家の根気と努力である。一つのことを淡々と継続していくことがどれほど大変なことか、おそらく皆さんもお分かりであろう。「継続は力なり」という格言があるけれども、『妻に捧げた1778話』はその筆頭かもしれない。熱しやすく冷めやすい方々、どうかこの作品のショートショートとエッセイを読んで、物事を続けていく意義とか意味を一考していただきたい。暑い夏こそ、我が身を冷静に省みるのはいかがだろうか？！ 『妻に捧げた1778話』 眉村卓・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.08.11

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  刀剣乱舞～虚伝　燃ゆる本能寺～

  【刀剣乱舞～虚伝　燃ゆる本能寺～】スマホは持たず、相変わらずガラケーで用が足りる私はゲームもやったことのない流行遅れの人間である。なので『刀剣乱舞』のことも、学生時代からの友人（筋金入りのオタク姫）に勧められなければ、DVDを見たり、その図録を眺めたりすることはまずなかったであろう。私は彼女からたくさんのDVDや資料を貸してもらい、その世界観を垣間見ることができた。 まず、『刀剣乱舞』ってなに？と、そこから分からない人のために、ざっくり説明させていただこう。そもそも『刀剣乱舞』とは、日本刀をイケメンに擬人化した刀剣育成シミュレーションゲームである。（ウィキペディア参照）昭和のインベーダーゲームと違って、今どきのゲームはちゃんとストーリー性を伴うことから、臨場感もあるし、達成感もあるし、何よりゲームとの一体感を味わえるらしい。この『刀剣乱舞』が大ブレイクし、2015年にミュージカル化、2016年に舞台化、さらにはアニメ化もされているのだから驚きは隠せない。恐るべし、バーチャルゲームの世界である。 私が今回視聴したのは、2016年5月に上演された舞台『刀剣乱舞』～虚伝　燃ゆる本能寺～のDVDである。私のつまらない感想を言う前に、あらすじと主な登場キャラクターを紹介しておこう。 【主な登場キャラクター】 三ヶ月宗近（みかづき　むねちか）・・・平安時代の刀工、三条宗近の太刀。天下五剣のひとつで、その中でも最も美しいと評される。山姥切国広（やまんばぎり　くにひろ）・・・霊剣「山姥切」を模して造られたとされる打刀。宗三左文字（そうざ　さもんじ）・・・筑前の刀工、左文字の作とされる打刀。江雪左文字（こうせつ　さもんじ）・・・筑前の刀工、左文字の太刀。小夜左文字（さよ　さもんじ）・・・筑前の刀工、左文字の短刀。へし切長谷部（へしきり　はせべ）・・・長谷部国重作の打刀。名の由来は、信長が膳棚の下に隠れた茶坊主をその棚ごと圧し斬ったことから。不動行光（ふどう　ゆきみつ）・・・織田信長の愛刀。信長は酔うと膝を叩いて「不動行光、つくも髪、人には五郎左御座候」と歌ったという。 【あらすじ】 物語は刀剣に宿りし刀剣男士たちの住まう本丸に、新しい刀剣男士が顕現するところから始まる。新入りは、織田信長の愛刀であった不動行光であるが、へし切長谷部らと折り合いが悪く、うまくかみ合わない。不動行光は信長の寵愛を受けた森蘭丸へと授けられることとなる一振りでもあるため、誇り高い。なかなか一筋縄ではいかない人間関係となる。そんな中、近侍に任命された山姥切国広は、本丸内のギクシャクした雰囲気を立て直そうと奔走する。そこへ、天正十年、織田信長が果てた歴史的事件「本能寺の変」への出陣の命が下るのだった。歴史改変をもくろむ「歴史修正主義者」が、過去への攻撃を開始したからである。 率直に言ってしまおう。私のような蚊帳の外にいる一般ピープルからすれば、物語は単純極まりないし、歴史やSFとも一線を画し、異様な世界観である。何かを擬人化して物語を生むという手法も、決して斬新ではないし、今に始まったことではない。「織田信長とは、一体何者だったのか？」という妙に哲学じみたセリフにも、取り立てて感じるものはなかった。「過去を変えてはならない」「振り返ってはならない」という物語のテーマとも言うべき文言にも、本来ならそのセリフの重みなどを噛みしめるべきなのであろう。だが、私はそういう深いところまで味わうことはなかった。とは言え、舞台演出、照明、効果音、そしてイケメンらが着こなす衣装は見事だった！殺陣も立ち居振る舞いが美しく、華やかで、目を奪われるものがあった。イケメンの俳優らが、ゲームの設定そのままに舞台を自由自在に操り、己の武器としての強さをアピールする・・・実際にはありえないことだが、日本刀の名刀が人間という器を与えられ、魂の息吹を吹き込まれる。そういう非日常の世界に魅了された私の友人を始めとする多くのゲームファンが作り上げる世界とは一体・・・？それはもう果てしない趣味の極みであり、だれも何も言うことはできない。一方でこのような世界観を否定し、嫌悪する者もいれば、他方で絶対的な信者として支持する者もいる。ひとえに、好みの問題としか言いようがない。 この『刀剣乱舞』を貸してくれた友人には感謝の気持ちしかないが、同時に、趣味嗜好の多種多様なことを改めて知るきっかけにもなった。（人の数だけ好みの違いはあるんだなぁ・・・） ※補足：『刀剣乱舞』～虚伝　燃ゆる本能寺～は、2016年12月から翌年1月に、数人のメンバーがチェンジされて再演されるという空前の大ブームとなった。

  2018.06.10

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  読書案内No.194 村上龍/69 sixty nine 恐れを知らない明るくファンキーな高3時代を語る

  【村上龍/69 sixty nine】1969年と言ったらまだ私は生まれていない。なので60年代の混沌とした世相みたいなものは、映画や小説、テレビドラマからざっくりと想像するに過ぎない。果たしてそれが古き良き時代として評価できるものなのかも分からない。もしかしたら、そんなものは時代の通過点でしかなく、大して意味のないものかもしれない。村上龍の小説は好きで、わりとよく読んでいる。今回再読した『69 sixty nine』は、村上龍ご本人が1969年、17歳だったころのことをモデルにした青春小説である。最初に読んだとき、「おもしろいなぁ」と思って一気呵成に読了した。それがもう10年以上も前のことだ。ところが今再読してみると、「おもしろいなぁ」という感想とはだいぶ変わった。おそらく私自身、年を経て、とんがっていたものが段々擦り減って、丸くなったのかもしれない。 この作品は1987年に出版されているので、村上龍がまだ三十代なわけで、小説家として様々な手法を試してみたいとギラギラしているころなのではなかろうか。その証拠に文章中、強調したいフレーズ（フォント）をやたら大きくするというチャレンジをしている。ユニークだがその斬新さも、行き過ぎると残念に思えてしまうものである。とは言え、昭和の名残りを象徴するかのようなレトロ感は、ひしひしと感じられる。 あらすじは次のとおり。1969年、長崎県佐世保市の進学普通高校に通う矢崎剣介（ケン）は、3年に進級した。お調子者で行動力があり、級友たちから愛されるケンは、何かを仕掛けたくてウズウズしている。思いついたのはフェスティバルだった。それは、映画も演劇も音楽も全部を融合した催し物だった。ケンは親友である岩瀬とアダマに「フェスティバルをやろう」と持ち掛けた。当時、映画作りが流行っていたこともあり、イージーでしかも最先端の表現方法だと思い、皆は二つ返事でケンの誘いに乗った。主演女優には英語劇部の松井和子が適任だとケンが主張すると、岩瀬とアダマは「それはムリだ」と難色を示す。なにしろ松井和子と言えば「レディ・ジェーン」というニックネームを持つ、他校にも名のとどろく美少女だったからだ。しかしケンはあきらめない。「バリケード封鎖をやろう」と突然ケンが提案する。何か体制に対する主義主張があったからではない、とにかく松井和子から注目をされたい一心でのことである。言わば“ノリ”のようなものだ。こうして3人は「佐世保北高全学共闘」のアジトへと出向くのだった。バリケード封鎖はまんまと成功し、ケンとその仲間たちは青春のピークを迎えようとしていた。そんな中、結局警察に犯行を突き止められ、ケンたちは停学処分をくらってしまう。ところがそれを聞きつけたレディ・ジェーンこと松井和子は、ケンたちに接近し、親しくなっていく。なんだかんだとハプニングやトラブルが次々と起こっていく中で、ようやく停学が明けると、いよいよ今度はフェスティバルの開催に向けて始動するのだった。 村上龍が私小説とも言えるこの『69』を発表したとき、一体どんな思いがあったのかは想像するばかりである。私はバラ色の青春なんてありえないし、そんなものは幻想だと思っているので、明るく楽しく騒々しい青春小説を嫌悪する。もっとどす黒くてベタベタとしていて、目を覆いたくなるような赤裸々な描写が秘められた私小説なら大歓迎なのだが、50歳を目前にした今の私が読んだところで毒にも薬にもならない。青春を謳歌したことは大変結構なことではあるが、作品全体からプンプンと匂う自我自賛的なムードがどうもいけない。主人公がバリ封を計画し、高校を停学したにとどまらず退学となってしまい、その後の転落人生を語る・・・となればだいぶ変わっていたと思う。血の滲むような苦労を重ね、ようやく芥川賞を受賞し、今の地位を築いた・・・的な人生模様なら、拍手喝さいだったかもしれない。『69』は残念ながら私にとって、可もなく不可もなくと言った凡庸な作品でしかなくなった。それもこれも、加齢とともに変化した人生観によるものであろう。あしからず。『69 sixty nine』 村上龍・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.05.27

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  読書案内No.193 村上龍/長崎オランダ村 自分と向き合うことの本当の意味を知らない日本人

  【村上龍/長崎オランダ村】『長崎オランダ村』のハードカバー（初版本）を手にしたとき、そのカバー絵に度胆を抜いた。シュールレアリズムと分類される絵画は大好きなので、嫌悪感みたいなものは全くないのだが、その意味するところが理解できないと少々不安になってしまう。百聞は一見に如かずなので、本当はみなさんにぜひ見てもらいたいのだが、ざっくり説明すると、海上で戦争をしている船を背景に、洗面台が砂浜から空に向かっていくつも浮かんでいる。さらには一番手前に見える洗面台には水が張っていて、その上に小さな船が3隻浮かんでいるというもの。一体なんなんだろう？？あまりに超現実的すぎて理解不可能だ。作者はロブ・スホルテとのこと。（詳しく知りたい方は、ネットで検索してください。） 今回は村上龍の『長崎オランダ村』を再読してみた。出版されたのはすでに30年も昔なので、時代を感じる。佐世保のハウステンボスのルーツとなった施設でもあり、最盛期には長崎観光の新しい目玉として話題をさらった。（ウィキペディア参照）村上龍はタイトルにある長崎オランダ村について、とやかく書いているわけではない。そこを舞台にはしているが、様々な人間模様を酒の肴に楽しんでいるような気がする。 あらすじはこうだ。“ケンさん”と呼ばれる「私」は小説家をしていて、故郷の長崎で講演をすることになった。ナカムラという後輩が長崎でイベント会社を経営しているため、そのナカムラからの依頼だった。講演はナカムラとの対談形式で無事に終わった。打ち上げにフランス料理の店に連れて行かれそうになったのを「私」が断り、地元の和食の店に行くことにした。そこでは、旨い食事を前にナカムラが何かを話したがっていることに気付く。「私」はナカムラが自閉的な息子を持つ親としての悩みを打ち明けたがっているな、と思った。「私」にも小学生の息子がいるものの、黙っていても分かり合える親子などいないので、ましてや他人の子どもの気持なんてわかるはずもない、と思う。ナカムラは、ワールドフェスティバルでの多種多様の人間が集合したときの苦労話を始める。イタリア、メキシコ、アメリカ、インドネシア、スペイン、トルコ、コートジボアール、ブラジル、タイ、韓国、フィリピン、上海、フィジー、アルゼンチン等々が、それぞれの正統な、あるいは我儘な主張をスタッフに訴えるのだと。言葉も文化もバラバラなので、主催国である日本の段取りなど守る者は一人もいない。「私」とナカムラは、これでもかと言うほどの料理を腹一杯に食べながら、延々と喋り続けるのだった。 『長崎オランダ村』に登場する「私」は、ほぼほぼ村上龍ご本人で、ナカムラというのはパパズミュージックの社長・中村氏とのこと。モデル小説なので、奇想天外なハプニングがあるわけでもなく、始終淡々としているけれど、バブル期の香りがどこからともなく漂って読後は何とも言えない感傷的な気分にさせられる。多国籍の人種が集まるところで日本人が最も苦手とするのは主張することなのかとつくづく感じる。というのも、自分に向き合うという歴史を持たない民族なので、とにかく周囲と円滑であることを良しとする風土がそうさせてしまうのだ。村上龍の言う「自分と向かい合うのを許さないかのように、みんなが仲良しであることを強制してくる」という一文に膝を打った。 世の中、空気を読めない人を悪者にするし、非常識だと非難する。こんな状況では本当の意味で自分と向き合うなんて、まず不可能だ。「自分に向き合うというのは、正確には、根底から自分を疑うということ」長い歴史を持つ日本だが、移民もいないし、混血の歴史もない。だが今後はそうはいかない。時代の流れには逆らえないからだ。我々は和を以て貴しとする民族性を内包しつつも、真っ向から自分に向き合える精神的な強さを持たなくてはならない。そんな耐え難い苦しみの向こうに、負の部分と向き合わなくて済む表現方法を見つけることができるのだ。それは人によって様々だが、宗教かもしれないし、芸術、あるいはスポーツかもしれない。日本人が少しずつ変わる必要に迫られているのは間違いない。 村上龍はすでに30年も前から小説という表現方法を借りて、警鐘を鳴らしている。『長崎オランダ村』は読み易いこともあるので、若い人たちにおすすめしたい。これからの日本を担っていく世代には、きっとヒリヒリするような刺激を与えられる一冊となるに違いない。 【補足】大人は自分と向き合うことで鍛えられる存在だが、子どもは絶対に自分と向き合ったりしてはいけない。子どもに必要なのは哲学ではなく、楽しいと思える時間なのだ。 『長崎オランダ村』 村上龍・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.04.24

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  読書案内No.192 高村薫/マークスの山 自分の中にいる別の人格「マークス」と山岳部出身の5人の頭文字「MARKS」

  【高村薫/マークスの山】ミステリー小説が好きな方は、必ず一度は手にするのが高村薫ではなかろうか。松本清張にも似て社会派で、森村誠一のようにドラマチックなところは、年齢性別問わず評価されるゆえんであろう。『マークスの山』は1993年に早川書房より単行本として刊行されたものだが、その後、文庫本化もされており、100万部を超える大ベストセラーとなった。（ウィキペディア参照） 高村薫は大阪出身で、国際基督教大学卒。言わずと知れた直木賞作家で、超の付く売れっ子女流作家である。どれもこれも売れているので代表作はほとんど全てだが、『レディ・ジョーカー』は中でも第一級の逸作だ。 『マークスの山』は映画化、テレビドラマ化されており、原作を読んでいなくても内容は知っているという方々も多いのではなかろうか。どんな感想を持つかは人それぞれだが、私個人としては『レディ・ジョーカー』の方が数段おもしろかったように思える。とは言え、警視庁警部補である合田雄一郎を主人公としたシリーズの第一作に当たるので、まずは『マークスの山』を読んで手ごたえを感じなくてはなるまい。 あらすじは次のとおり。岩田幸平は学もなく、手に職もなく、中学を出て上京すると山谷をうろついたあと、土木建設会社の作業員となった。二度目の女房に逃げられてからは、南アルプスの作業小屋に寝泊まりするようになった。酒浸りの日々で、脳の機能がおかしくなるのは当然のことで、晩秋の南アルプスの夜、小屋にやって来た登山者を熊か何かと間違え殴り殺してしまうのだった。一方、そのころ南アルプス夜叉神峠付近の路肩で、一家心中する神奈川ナンバーの乗用車が発見された。排気ガスを引き込んだ車内で男女は絶命していたが、現場から離れたところで九死に一生を得た子どもが見つかった。だが、その子ども、水沢裕之は一酸化炭素中毒のために重度の統合失調症を患うこととなる。水沢はそんな精神疾患のために入退院を繰り返した。一時は遠縁の豆腐屋夫妻の養子となり、社会生活を送っていたものの、やはり病気が病気なだけにうまくいかず、養子縁組も解消してしまう。定期的に精神に変調を来す水沢は、まともな医師や看護師のいない病院でベッドに手足を拘束され、自分の排泄物にまみれ、唸り声を発して暴れていた。とくに、山崎という看護師は最低の男で、暴れる患者を手あたりしだいに殴って歩くのだった。水沢の中のもう一人の人格である「マークス」が、そんな山崎を許すはずがなく、殺害に至る。こうして水沢は「マークス」の意思なのか、それとも本当の自分の意思なのか、絶望と葛藤を繰り返し、殺人を繰り返すようになる。 ざっくり言ってしまえば、様々な人物がそれぞれの思惑から引き起こす殺人と、その動機と証拠をかき集めて犯人を追う合田雄一郎ら刑事部捜査一課の面々、とでも説明しておこう。ウィキペディアによれば、最初に単行本として刊行されたときと、文庫本化されたあとではかなり内容に相違があるらしい。著者による加筆や修正が入ったのだと思われる。私が読了したのは初版なので、文庫本化されたあとのものと読み比べて、どこがどう変わっているのか知りたい。刑事らが、血と汗と涙を流しながら捜査を進めていくプロセスは、驚くほどの臨場感に溢れていて見事である。まるでドラマを見ているように東京のビル群がそびえ立ち、スクランブル交差点を行き交う人々が脳裏に映し出される。喧噪と騒音の最中、犯人の抱く得体の知れない闇を突き付けられる思いだ。ただ残念なのは、ディテールにこだわりすぎて間延びしてしまっていることだ。（もしかしたら、そのあたりはすでに修正されているのかもしれない。） 『マークスの山』は長編ということもあるので、GWのような長期の連休を利用し、くつろぎながら読みたい作品である。手に汗を握る本格ミステリー小説を、ぜひとも多くの方々に楽しんでもらいたいものだ。 『マークスの山』 高村薫・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.04.08

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  読書案内No.191 沢木耕太郎/凍 人生を山にかけるクライマー山野井泰史・妙子夫妻の生き様

  【沢木耕太郎/凍】人生を山にかけるクライマー山野井泰史・妙子夫妻の生き様先日は春分の日だというのにあちこちで積雪が観測され、凍えるような一日となってしまった。我が家の温風ヒーターはあいにく灯油が尽きてしまい、こたつで丸くなって暖を取った。治りかけのしもやけがぶり返しそうな不安に襲われた。だが、この程度の寒さでへこたれてなどいられない。 私はこの一週間、偶然にも沢木耕太郎の『凍』を読んでいた。この作品は山野井泰史という登山家が、2002年に登ったヒマラヤ山脈の中のギャチュンカン峰から奇跡的に生還するまでを綴ったノンフィクション小説である。山岳小説と言えば新田次郎を思い浮かべるところだが、沢木耕太郎の淡々とした筆致も臨場感に溢れていて、見事なものである。山野井泰史が凍傷で手足の指を切断する場面など壮絶なもので、私のしもやけなどかすり傷にも匹敵しない。読み進めるほど「なんでそうまでして登るのか？」という疑問がむくむくと湧いて来る。「そこに山があるから」というシンプルなものともちょっと違う気がする。その辺りは読者が出来得る限りの想像力で考えるしかない。納得はできなくても、そういう生き方もあるのかと理解は示せるだろう。 あらすじはこうだ。山野井泰史は、9つ年上の妙子と奥多摩の自宅で慎ましい生活をしている。二人とも登山家で、優れた技術とカンを備えていた。とくに妙子は実務能力も兼ね備えており、英語の書面で入山許可を申請したり、登山に必要な諸経費を計算するなど几帳面に雑務をこなした。そんな妙子は、ヒマラヤ・マカルーに挑戦した際、重度の凍傷を負ってしまい、手の指を第二関節から十本失い、足の指は二本残して八本すべてを失っていた。さらには、鼻の頭も失ったのだが、後に移植手術を受け、なんとか一部の復元に成功した。それでも妙子は登ることを辞めない。その妙子をパートナーに、山野井泰史はいよいよ夢にまで見たギャチュンカン峰を目指すことになった。ギャチュンカンに登頂するためには、六千メートル級の無名の山で、高度順化していく必要がある。ところが妙子は順化の早い方ではない。今回の妙子の体調はあまりに悪すぎた。頭痛に吐き気が加わり、体が思うように動かない。その上、耳鳴りやめまいも出始めた。妙子はムリをして夫の足手まといになるような素人クライマーではなかった。だが山野井がソロで登るとなれば、それはそれで全く違う危険が伴うのである。そんな中、妙子の体調が回復したこともあり、ギャチュンカン峰へのアタックに踏み切ることとなる。二人は、固い雪や氷の表面に鋭利な刃を叩き込み、アイゼンをつけた靴を蹴り込み、尺取り虫のように少しずつ登っていくのだった。 登山という行為を、私のような凡人はどう捉えたら良いのか分らない。趣味と言えばあまりに過酷なものだし、仕事と言うには少し違うような気もするし・・・惨めなのは過酷な登山の際に催すことだ。重装備をしているので脱げないまま間に合わず、大便や小便を漏らしてしまうというくだりがある。体を大便で汚し、小便で濡らしたまま零下30度、40度の山に挑むなんて・・・想像を絶する。それでも尚、登山を続ける意味とか意義とは？？ 私は正直言って「スゴイ！」と称賛する気持ちにはなれない。百歩譲って有事の際、クライマー本人の遭難だけで済むならまだしも、救助に駆け付ける者たちにも危険を強いることになる。また、親族や関係者たちの絶望的な気持ちを想像すると、いたたまれない思いだ。「ほぼ日」を読んでいたら、山野井泰史のインタビュー記事が掲載されていた。そこで彼は次のように語っている。 「頑張らなきゃとか努力してるわけではないですよね、まったく。やっぱりぼくは、ただただ登るという行為がおもしろいから登り続ているんだと思うんです」 なるほど、そうだろう。そうでなければ大便小便を垂れ流し、手と足の指を凍傷で失っても懲りないという理由に合点がいかない。さらに『凍』の中に「この絶望的な状況の中でも、二人は神仏に助けを求めることはしなかった」とある。ここでの「絶望的な状況」というのは、登山中、何回も雪崩が発生して、いつ山野井夫妻を奈落の底に叩き落とすか知れないという危機的状況下のことである。そんな切羽詰まったときでさえ、神仏に助けを求めたりはしないと言う。私はこの一文に溜飲を下げた。人にはそれぞれ生き様というものがある。どのような生き様を選ぶかは自分しだい。この春、社会人となるフレッシャーズに、「自分さがし」の一冊として紹介したい著書だと思った。 ※『凍』は、第28回講談社ノンフィクション賞を受賞している。 『凍』　沢木耕太郎・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.04.01

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  読書案内No.190 愛と幻想のファシズム(上・下巻) 自然が弱者を淘汰し、強者だけが種として生きながらえるのだ

  【村上龍/愛と幻想のファシズム(上・下巻)】自然が弱者を淘汰し、強者だけが種として生きながらえるのだ『国民のみなさん、プライドを持って下さい、卑屈になってはいけません、日本は二千数百年の歴史を持ち、高い文化水準と優れた伝統を持つ独立国です、敗戦を体験しても、そこから這い上がり、奇蹟といわれる復興を成し遂げました、今こそ、胸を張らねばなりません、思い出して下さい、1945年の5月から8月15日まで、日本は一国で全世界を相手に戦い抜いたのです、そして、日本は世界で唯一の、核戦争を生き抜いた国なのです』久しぶりのブログ更新で不思議な新鮮さを味わっている。すでに何年も前に読了した本を再び手に取るという、普段はしないようなことをしたせいかもしれない。もう一度、過去の漲るような熱い記憶を取り戻したいと思ったからである。 私は村上龍の『愛と幻想のファシズム』を読んだ。この作品は1984年1月～1986年3月までの間、「週刊現代」に連載された小説である。当然、私はリアルタイムで読んだわけではなく、平成の時代に突入してから友人にお借りしたのがきっかけで、ハマってしまった。ジャンルとしては、ウィキペディアによれば、政治経済小説というくくりになっているが、SF小説と捉えても問題はないと思う。 村上龍の作品は何冊も読んで、深い感銘も受けたし、若いときは素直に「カッコイイ」と思った。とんがった物の見方・考え方は、頭のカタい大人たちをせせら笑ってやるほどのパワーがある。そこには、何もかも破壊し、木っ端みじんにして新しく再生することへの挑戦とか欲望とか、若さだけでは成し得ないエネルギッシュな光を見た気がしたのだ。ところがどうしたことか。アラヒフとなった私が、この長編小説を再読した今感じるのは、言いようもない孤独と喪失である。人間に残された最後の砦である宗教さえ真っ向から否定し、しょせん人間なんて孤独の中を生き抜いていくしかないのだと言ってるようにしか思えない。だがそれが真実で、疑いようもない現実なのだ。 ストーリーはこうだ。80年代後半、鈴原冬二（トウジ）はカナダで相田剣介（ゼロ）と出会った。世界経済が停滞から恐慌へと移行し、本物のパニックが始まった時、二人は出会うべくして出会ったのである。トウジの中にカリスマ性を見たゼロは、大手の広告代理店と組み、トウジと打ち立てた政治結社“狩猟社”のテレビCFをうった。狩猟家としてのトウジは、人間が地球の生態系の一部であり宇宙のリズムに身をゆだねていると主張する。いにしえより人は狩猟をして食物を確保し、生存の欲求を満たしてきた。すなわち、狩猟の技術がない者は生きる資格がなかった。自然が弱者を淘汰したのである。ところが農耕社会が始まると、それまで生きながらえることのできなかった弱者が、奴隷として復活した。奴隷（農民）となり、主人の言いなりに生きて、この世にはびこった。それが現代では徒党を組んで要求する、あたかも正当な権利であるかのように。だがしょせん、弱者は弱者であり、淘汰されるべき立場なのである。狩猟社はそういう弱者を排除し、強者だけの世界を作りたいと考えた。その後、この考えに賛同した官僚・実業家・弁護士・医師・テロリストらが集結し、狩猟社はあっという間に大規模な組織へと成長してゆく。 私がこの小説の中に見たのは「孤独」とか「恐怖」あるいは「喪失」である。それこそヘタなホラー小説を読むより、絶望的な描写がふんだんに出て来る。だから気の弱い人にはおすすめできない。注目すべきは、日本という国の世界から見た立ち位置を、驚くほど冷静で客観的に捉えている点である。 『核攻撃を受けて日本という国が消滅しても、困る国は、どこにもないということだ』 そうなのだ、この一文にすべてが凝縮されている。我々の隣国を思い浮かべていただきたい。核保有をチラつかせて圧倒的な優位に立とうとしている国家があるではないか。有事の際、アメリカが日本を本当に死守してくれるのだろうか？日本という国は、幸か不幸か侵略された経験がない。大陸の人々は、痛めつけられて来た遺伝子を持っているせいで、裏切りや理不尽な苛めに対する免疫がある。他国に対する猜疑心もあるから、そうそう簡単に折れはしない。ところが日本はそのことに最も無知な民族だ。アメリカを無邪気に信じる日本人は、世界から見たら、どのように映っているのだろう？ 『愛と幻想のファシズム』は、平和を謳歌する日本人に一石を投じるものである。そもそも日本は先進国と言われて久しいが、強い国家なのか？実は脆くて息もたえだえで、借金ばかりが増え、倒れる寸前なのではなかろうか？・・・と不安になるのは私だけであろうか？ 『愛と幻想のファシズム　上・下巻』　村上龍・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2018.03.18

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  テルマエ・ロマエ

  【テルマエ・ロマエ】「ローマ帝国のためだと思って、テルマエを作ってもらいたい」「私にお任せ下さい！」《笑う門には福来る》とは言ったものだ。年明け早々、辛気臭い顔をしていたらせっかくの福徳も逃げてしまうに違いない。何か愉快な作品でも見て、笑顔で新春を迎えたい。とはいえ、なかなかゲラゲラ笑える作品というものはありそうでないものだ。そんな中、少し前の作品だが『テルマエ・ロマエ』を見た。すでに6年も前に公開されたものだが、当時はコメディというジャンルにあまり触手が動かずスルーしてしまった。今さらという気がしないでもないが、今の私は笑いに渇望しているので、背に腹は代えられない。事前の予習としてウィキペディアをのぞいてみると、ローマ人よりローマ人らしい「日本人屈指の濃い顔」として、キャスティングを評してあった。その顔ぶれたるや、阿部寛を筆頭に市村正親、北村一輝、宍戸開、それに竹内力、うん納得だ。『テルマエ・ロマエ』のストーリーはこうだ。舞台は西暦130年代の古代ローマ。浴場設計技師のルシウスは、自分の型にはまった設計案が採用されず、苦悩していた。気を紛らわそうと公衆浴場へ出向いたところ、そこはバカ騒ぎの場となっていて、心を落ち着かせるどころではなかった。思わず、その喧噪から逃れるように湯舟に身を沈めると、浴槽の壁の一角に穴が開いているのを見つけ、近づいたところ、足を取られて吸い込まれてしまう。やっとの思いで水面に顔を出すと、そこには「平たい顔」の民族がくつろぐ、見たこともない様式の公衆浴場にタイムスリップしていた。ルシウスは「平たい顔族」（現代の日本人）の文明の高さに驚き、目を見張った。壁面に描かれた見事なイタリア・ベスビオ山らしき絵（実際には富士山の絵）。脱衣場に設置された扇風機、衣類を入れておくカゴ、それにくつろぐための椅子。すべてがすべて、ローマ帝国より勝る文明だった。さらには、のぼせて気を失ったルシウスに平たい顔族の一人が親切にもフルーツ牛乳をふるまってくれたのだが、その美味なる喉越しの良さに感動を覚えるのだった。ルシウスはこれを機に、古代ローマと現代日本を行き来し、平たい顔族の銭湯で得たアイディアをローマでの浴場設計に活かすのであった。『テルマエ・ロマエ』はもともと「コミック・ビーム」というマンガ雑誌に連載された作品が原作となっており、作者はヤマザキマリで、その夫はなんとイタリア人とのこと。当初は単行本が5000部ぐらい売れたら御の字だと思っていたところ、50万部も売れる大ヒット作となり、戸惑いを隠せなかったらしい。（ウィキペディア参照）監督は武内英樹で、テレビ・ドラマの演出などを数多く手がけ、高視聴率をたたき出した人物である。代表作に『のだめカンタービレ』などがある。 『テルマエ・ロマエ』のおもしろいのは、「平たい顔族」と呼ばれている我々日本人の、日常に紛れた何気ない道具や行為を、高度な文明と文化として紹介している点であろう。主人公ルシウスに扮する阿部寛が、その一つ一つに驚きを隠せず、ショックと感動の連続で物語は展開してゆく。ケガや病気の治療として温泉に浸かる湯治の効果や、地熱を利用した腰痛緩和や疲労回復は、海外向けの観光PRにもなっており、旅行会社や温泉組合から絶大な支持を受けたという理由がよくわかる。内容は至ってバカバカしいのに、それがちゃんとコメディとして耐えられるおもしろさなのだから、そうとうな完成度の高さである。ロケ先は伊豆の熱川バナナワニ園だったり、河津温泉郷だったり、伊豆箱根国立公園だったりで、私にとっては懐かしい故郷が映し出されていて、それだけで大満足だった。笑うことは体にも良いことなので、この作品を見て皆さんにもゲラゲラと笑ってもらいたい。体内に溜まった邪気を、笑いで吹き飛ばし、今年一年も明るく楽しく過ごしましょう！ ※テルマエ・ロマエ＝ローマの公衆浴場の意。 2012年公開　【監督】武内英樹【出演】阿部寛、上戸彩、市村正親

  2018.01.20

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  君の名は。

  【君の名は。】あけましておめでとうございます。平成30年という節目の年の幕開けです。とはいえ、官公庁は4日から開庁しているので、すでにお正月モードではない方々も多いのでは。（お勤めの皆さま、ご苦労さまです。）吟遊映人も始動します。つたない記事と画像を細々とでもアップして参りますので、暇つぶしにでもご覧いただけたら幸いです。本年もなにとぞよろしくお願い申し上げます。 新年早々、初詣には行かなくても買い物にはいそいそと出かけてしまうというのが女性の性だろうか。私もその一人。近所の大型ショッピングモールへ出かけ、ニトリ→ユニクロ→無印良品→マック→食料品売り場という順にウロウロしていると、不意に背後から声をかけられた。 「あら、吟遊映人さんお久しぶり！　あけましておめでとうございます」「あ・・・どうも、おめでとうございます」 顔は見覚えがある。でも名前が出て来ない。一緒に子供会の役員をやったあの人、ほら何と言ったっけ？喉まで出かかっているのに出て来ないのだ。いっそのこと「失礼ですが、どちら様でしたっけ？」と聞いてしまいたい。嗚呼、年は取りたくないものである。（結局、名前はわからずじまい。） だからというわけではないのだが、新年は『君の名は。』というアニメ映画からご紹介していこうと思う。 「おまえが世界のどこにいても、必ず会いにいく！」 2016年公開の『君の名は。』は、興行収入ランキングにおいて『千と千尋の神隠し』をおさえ、歴代1位となったらしい。（ウィキペディア参照）『シン・ゴジラ』もスゴかったが、『君の名は。』はそれを凌ぐ東宝の大ヒット作品となった。監督は新海誠。アニメオタクの友人と会話していると、時々この監督の名前が出て来たのだが、あまり興味がなかったのでスルーして来た。あれから何年か経ち、まさかこんなにメジャーになるとは思わなかった。同時に、先見の明があるアニオタの友人のスゴさに改めて脱帽である。 新海誠監督は長野県出身で、中央大学文学部卒。言うまでもなく代表作は『君の名は。』だが、他に『ほしのこえ』や『秒速5センチメートル』などのアニメも手掛けている。 『君の名は。』のストーリーは次のとおり。ある朝、目を覚ますと、立花瀧は女子になっていた。本来なら、東京の都心に暮らす男子高校生で、日々を友人たちと楽しく過ごし、バイトでせっせと稼ぐ今どきの若者だった。逆に宮水三葉は男子になっていた。本来なら岐阜県は糸守町というのどかな田舎町に住む女子高生で、つまらない田舎の暮らしに嫌気がさしていた。二人の身体が入れ替わるのは週に数回で、お互いに最初は生々しいほどの現実的な夢をみているに過ぎないと思っていた。ところがそれは正に現実で、瀧が三葉で三葉が瀧に入れ替わっていることに気付く。最初は戸惑いがちだったが、そのうち二人はメールでやりとりしながらフォローし合い、お互いを意識し、必要とするようになる。そんな中、入れ替わりが突然途絶えてしまう。瀧が三葉にいくらメールをしようと思ってみても届かない。さらには三葉という名前さえも徐々に記憶が薄れていく。瀧は必死に忘れまいと記憶を頼りに、自分が入れ替わった三葉が住む岐阜県糸守町の風景をスケッチに描き起こしてみた。瀧はそのスケッチを基に糸守町に出かけてみようと思うのだった。 私以外にも同じ感想を持つ昭和生まれは五万といるだろうけど、あえて言わせてもらおう。この作品は大林亘彦監督作品へのオマージュではなかろうか。もう作品の前半ぐらいで、「これって“時をかける少女”とか“転校生”みたいな感じだな」と思った。さらには、山中恒原作の『おれがあいつであいつがおれで』をアニメ化したのだろうかと思ったほどである。なのでストーリーに関してはあまり斬新さを感じることはなく、むしろ昔の映画の現代的にアレンジされたコピーを見ているような感覚だった。とはいえ、あれほどの大ヒット作品。一体なぜ？？冷静に考えてみれば、さすがに平成のアニメだけあって、スピード感が違うし映像美も見事。おまけに使用されている音楽もRADWIMPSを採用することで、現代的でテンポがあり作品全体を効果的に盛り上げている。要するに雰囲気を楽しむ作品なのである。青春の一番おいしい部分をギュッと濃縮し、視聴者の気持をフワフワと心地良いものにさせる。そういう意味で、アニメ映画という娯楽を存分に駆使した世界観は見事である。ただし、私はこの作品に文学性は感じない。文学とは青春の光と影、美しいものと汚れたもの、幻想と現実を赤裸々に表現するものでなければならないからだ。（見る人それぞれに捉え方があり、私の意見を押し付けるものではないのであしからず） 平成生まれの私の息子が大絶賛した新海作品。そして息子の友人たちもシネコンに2回通ったという熱の入れよう。それらの事実を踏まえたら、私と同じ昭和生まれも一見の価値はありそうだ。 2016年公開【監督】新海誠【声の出演】神木隆之介、上白石萌音、長澤まさみ、市原悦子

  2018.01.07

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  吟遊映人ア・ラ・カルト 2017

  私が住んでいるところは日照時間も長く、温暖な地域なのに、年々寒さが堪えるようになったのは一体どういうわけなのか？膝からつま先まで氷のように冷たいかと思えば、顔はほてり、首回りに汗までかいてしまうという上下半身のギャップ。世間ではそんな症状を、更年期障害と呼びます。 学生時代、バイト先のヒステリックなオバさんに対し「あの人、絶対に更年期に違いない」とぼやき、理解のなかった自分を殴ってやりたい。女性の体調が大きく変化しようとしている過渡期を、想像でしか知り得ない若いお嬢さんたち、何十年かしたら必ず我が身に降りかかるので心しておくように。（笑） 今年、当ブログの管理人はいよいよ更年期に突入したのか、不安定な体調に戸惑う一年でした。とはいえ、物事にはすべて「準備」というものが必要なので、私にとっては大切な心の準備をさせてもらいました。おかげで来年は、もっと自分の体調の変化を「ふむふむ、こうなるのねー」と、素直に受け入れられそうな気がするのです。女性ホルモン（エストロゲン）が減少してしまうのは仕方のないこと。加齢とともに卵巣機能が老化して、肉体が女性としての仕事終いをするのだから、それは至って普通のプロセスなのです。更年期におけるエストロゲンの減少による諸症状をあげると、次のとおり。 のぼせ・ほてり・発汗・めまい・関節の痛み・疲労感・不眠・不安・ゆううつ・もの忘れ　etc...他にもいろいろあってキリがありません。ならばこんな症状に対し、どのような対策を取ったら良いのでしょうか？（もちろん個人差があるので、酷い人は医師に相談するのがベストですよ。） 私がお世話になっている婦人科の待合室に置かれていた冊子には、不調を乗り切る対策として3つのヒントが取り上げられていました。 1.　適度な運動：ウォーキングやストレッチをすることで身体の血行をよくする。肩こりや冷え、不眠にも効果がある。 2.　サプリメントで偏りがちな食事のバランスをととのえる：とくに大豆に含まれるイソフラボンには更年期症状をやわらげる働きがある。 3.　趣味を持つ：不調のことでゆううつになりがちなメンタルをととのえるために、気が紛れるような楽しみを見つけることが大切。 諸症状をやわらげる改善法は十人十色だと思いますが、もし、漠然と何をしたら良いのかわからずに悩んでいる方がいましたら、上記のヒントを試してみてはいかがでしょうか？さて、一年をしめくくる大晦日に更年期の話題が大半になってしまい、恐縮です。ただ、自分をこうして見つめ直すと、「ああ、私にはこれが足りなかったなぁ。これからはこうしてみようかなぁ」と、傾向と対策を練ることができます。私は更年期に突入したことで、心と体を見直すチャンスだと捉えたいです。来年は大好きな映画、読書をムリのない程度に楽しみたいと思います。そして何か、皆さんにおすすめしたくなるようなステキな作品と一作でも多く出合いたいです。本年も吟遊映人の記事を読んでいただきまして、本当にありがとうございました。来年もどうぞよろしくお願い申し上げます。皆さま、どうぞ体調管理に気をつけて下さい。健康を害しては何をやっても楽しくありませんから。では、良いお年をお迎え下さい。 平成29年　大晦日

  2017.12.31

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  イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密

  【イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密】「エニグマは世界一難解な問題です」「難解ではなく、不可能なんだよ。アメリカ、フランス、ソ連、誰もが解読不能と思っている」「それは何より。私が試して結果を出しましょう」我が家のDVDプレーヤーのやむを得ない事情から、しばらくTSUTAYAへ通うのを控えていた私。吟遊映人のブログ更新が滞ったところで誰も何とも思わないし、世の中は平穏無事。とはいえ、人は趣味という娯楽をそうたやすく放棄できるものではない。リモコンが使用不可となり、長年愛用して来たDVDプレーヤーに別れを告げようとしていた矢先、奇跡が起きた。なんと突然にリモコン操作が可能となったのだ！私はこの機を逃してはならないと、すかさず何か作品を見ることにした。 『イミテーション・ゲーム』である。ありがたいことに120分弱のこの作品を見ている間、リモコンは何の支障もなかった。このぶんなら2本目も見られるだろうと、次のDVDをセットしたとたん、リモコンは再び操作できなくなった。何事にも贅沢は禁物。今日はこの1本で満足しなさいという映画の神様の戒めなのである。 さて、この作品のストーリーはこうだ。1939年、イギリスがドイツに宣戦布告した。解読不能と言われるナチスの暗号機エニグマに挑むため、数学者のアラン・チューリングがその解読チームに採用された。チューリングはその天才さゆえか協調性に欠き、思ったことはすぐ言葉にしてしまうため、周囲から変人呼ばわりされ嫌われていた。そんな中、チームの人材不足の解消のため、新たに仲間を募集することになった。応募者のほとんどが男性で占める中、たった一人女性がいた。ケンブリッジ大学卒の才媛ジョーン・クラークであった。ジョーンは、チューリングの作った難解なクロスワードパズルを難なく解いてみせた。テストに合格したジョーンだったが、男性ばかりの職場で働くことに難色を示した両親の手前、いったんは採用を断ってしまう。ところがチューリングはジョーンの才能を惜しみ、彼女が通信傍受係の女性職員と同じ場所で働けるよう手配するのだった。ジョーンという存在のおかげでチューリングは仲間と少しずつ距離を縮めていくことに成功する。プロジェクトを成功させるためには同僚らの協力が不可欠であることを、ジョーンから諭されたからだ。とはいえ、チューリングは相変わらずの数学バカで、ただひたすら解読に励む毎日だった。ジョーンが25歳という年齢で独身ということもあり、親元に帰るか否かで悩んでいる中、ただ彼女を手放したくないばかりにチューリングはプロポーズする。ジョーンは快く受け入れてくれるのだが、チューリングは悩んでいた。ジョーンは素晴らしい友人だったが、恋愛の対象ではなかった。実はチューリングは同性愛者だったのである。 作品は実在の人物アラン・チューリングの伝記として捉えるべきなのだろうが、私はあえてヒューマン・ドラマとして楽しんでみた。というのも、この作品のテーマはエニグマを解読することなどではないからだ。同性愛という社会的マイノリティにスポットが当てられていることに注目したい。作中、チューリングの少年時代が回想されるのだが興味深い。頭脳明晰ながら、変わり者だったせいでクラスのイジメの対象となっていたチューリング。暴力を受けるなどの酷いことをされながらも、頭ではそれを冷静に受け止めている。 『暴力をする側は気分がいいから手を出すのである。いわば快感だ。だがひとたびその衝動が消えると空虚なものしか残らない。』 私はこのセリフをどこかの力士に聞かせてやりたいと思った。後輩の育成のため、礼儀を教えるための暴力などあり得ない！そんなものは単なるイジメなのだ。アラン・チューリングに扮したベネディクト・カンバーバッチは、こういう変わり者役にピッタリだ。『シャーロック』におけるシャーロック・ホームズも正にハマリ役（一風変わった天才名探偵）で、そのカリスマ性に誰もが惹きつけられてしまう。ヒロインのジョーン・クラーク役のキーラ・ナイトレイも、知的で美しく、申し分のない演技だった。 この年の瀬に『イミテーション・ゲーム』を堪能できたことは、私にとって本当にラッキーだった。願わくば、相撲協会がヘタな研修会を開くより、このような作品を鑑賞することで暴力撲滅への足掛かりとしてくれたらと思うのだ。（無論、LGBT権利の推進にも拍車がかかればと思う。） 2014年（英）、2015年（日）公開【監督】モルテン・ティルドウム【出演】ベネディクト・カンバーバッチ、キーラ・ナイトレイ

  2017.12.25

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  読書案内No.189 ビートたけし/ヒンシュクの達人 ビートたけしが大衆のホンネを代弁する

  【ビートたけし/ヒンシュクの達人】ビートたけしが大衆のホンネを代弁する毎月何百冊という新書が出版され、売れなければすぐに絶版になっていくという流行り廃りの激しい新書業界の中で、ビートたけしの著書はスゴイことになっている！『ヒンシュクの達人』は、初版が出てすでに4年も経っているのに6万部を超えるロングセラーなのだ。大学生の息子が読んでいたので、どんなものかと借りて読んでみたのがきっかけなのだが、内容は芸人の語り口とは思えないほど至極まっとうなことを述べたものとなっている。（とはいえ、パリパリの江戸っ子口調だが）今の時代、偉そうに御託を並べて説教なんかたれてる本なんか誰も読まない。かと言って、著名な学者がゆとり世代にもわかりやすく政治のことなど語ったところでその本が売れるかどうかはわからない。その点、テレビでお馴染みの顔がおもしろおかしく世の中のことをぶった切ってくれたら、大衆は大喜びである。自分が腹の内で思っていることを誰かが代弁してくれることほど痛快なものはないからだ。若者のみならず、幅広い年齢層から支持されること間違いなしである。ビートたけしは長年の芸能生活で、その辺の機微をよく知っている。これも一つの才能なのだ。「天才」と言われる所以かもしれない。 『ヒンシュクの達人』は、「週刊ポスト」に連載されていた“ビートたけしの21世紀毒談”というコラムをまとめたものである。（大幅に加筆もあり）なので内容は多岐にわたっており、政治家のことから震災以降の死生観、芸人論に至るまで様々だ。私がとくに着目したのは、1994年に起こしたバイク事故からたけしの「人生が丸っきり変わって」しまったというくだりである。生死の淵をさまよった人から時々聞くのは、「人はいずれ死ぬ」という死生観である。今さらだが、オウム真理教の麻原彰晃でさえ声高に叫んでいる。「人は死ぬ、必ず死ぬ、絶対に死ぬ！」と。たけしはバイク事故で昏睡状態となり、そこから生還したこともあってか、次のように語る。 『どんなに長く生きたいと願ったって、そうは生きられやしないんだ。「あきらめ」とか「覚悟」とまでは言わないけど、それを受け入れると、何かが変わっていく気がするんだよ』 とはいえ、人は未知の経験には絶対的な恐怖を抱いてしまう。こればっかりは仕方がない。あの世から死後の世界を楽しげに語ってくれる人でもいない限り、たいていは恐怖や不安に囚われ、神仏にすがりつくのが関の山なのだ。 また、著書には教育論についても言及しているが、これがまた「そのとおり！」と拍手したくなる内容である。私は大正生まれの父と、昭和一桁生まれの母に育てられたこともあり、すでに幼いころより「人間は決して平等などではない」と教わって来た。「努力したって報われないことの方が多い」ということを刷り込まれて来た。なので昨今の風潮として、「夢は必ず叶う」とか「一生懸命努力すれば絶対に報われる」などというキレイゴトに、社会の無責任さを感じていた。「叶わない夢は、その人の努力が足りない」などとしたり顔で物申す人がいるけれど、よくもそんないい加減なことが言えたものだと思ったぐらいだ。その点、たけしがちゃんと釘を刺してくれている。 『「夢」とか「努力」って言葉で、才能がないヤツはいくらやったってダメだっていう真実を、覆い隠そうとしているようにしか見えないんだよ』 たけしのスゴイのは、「じゃあどうすればいいのか」という解決策まで提案してくれるところだ。 『人間は決して平等じゃない、努力したって報われないことのほうが多いっていう厳しい現実を、子供の頃から親の責任で叩き込んでおいてやるってことなんだよ』 つまり、親は「おまえには才能がない」と子供に現実を教えてやるのも教育の一つなのだということだ。忘れていけないのは、そんな夢破れた子供のために「逃げ道」を用意し、どんな状況でも生きていけるよう強い心を育ててあげることなのである。たけし流の教育論は、ややもすれば「夢も希望もないじゃん」と批判もあがりそうだが、長い目で見たとき、実はそれこそがまっとうな教育のあり方なのだということがよくわかる。年齢性別問わず、寝転んでお菓子をポリポリ食べながらでも、頭にスッと入っていく『ヒンシュクの達人』をみなさんにもお勧めしたい。 『ヒンシュクの達人』ビートたけし・著※ご参考まで、≪ART TAKESH≫よりビート氏の描く隅田川の花火です。★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2017.10.08

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  カズオイシグロ氏、ノーベル文学賞受賞＼(^o^)／

  吉報が届きました＼(^o^)／カズオイシグロ氏がノーベル文学賞を受賞されました。おめでとうございます！吟遊映人では2013年に「日の名残り」の記事にしています(^_-)-☆氏の受賞に敬意を表し、改めてご案内致します♪ご一読くださいね。★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2017.10.06

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  読書案内No.188 宮本輝/焚火の終わり(上・下) 背徳の恋は覚悟と責任を持って秘かな幸せとするべし

  【宮本輝/焚火の終わり(上・下)】『焚火の終わり　上・下巻』宮本輝・著※ご参考まで宮本輝著『錦繍』はこちらから(^^)/★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2017.10.01

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  読書案内No.187 ロバート・キヨサキ/金持ち父さん貧乏父さん いかにして働かずにお金を儲けるか、不労所得を得る方法

  【ロバート・キヨサキ/金持ち父さん貧乏父さん】いかにして働かずにお金を儲けるか、不労所得を得る方法この数週間、私は読書に励んだ。季節的に過ごしやすくなったせいもある。単に楽しむための読書なら文学が一番とっつきやすい。でも私はあえてお金にまつわる指南書を手にしてみた。仕事というものに対する姿勢とか考え方などを、今一度振り返ってみたいと思ったのだ。お金のために働かざるを得ない自分。資本主義社会の世の中では、このお金こそが人間の価値さえ決めてしまうという残酷な現実。自分はお金に振り回されていると知りながらも、何一つ打開策など浮かばず、虚しく時間だけが過ぎていく・・・ 私は、日系アメリカ人で事業に成功したロバート・キヨサキの『金持ち父さん貧乏父さん』を読んだ。サブタイトルは“アメリカの金持ちが教えてくれるお金の哲学”である。これは、起業家であり投資家でもあるロバート・キヨサキの提案であり、「自分はこのようにして成功した」という体験談であると私は捉えた。内容をざっくり言ってしまえば、いかにして不労所得を得るのか、ということである。働かず（肉体的な勤労をせず）にお金を儲けるというのは、このご時世、なんとも胡散臭い話ではある。だが実際、そのようなマネーゲームは確実に存在する。 その一つが投資である。時代の先を読み、情報を収集し、精査し、ここぞと思う天の時を狙い、投資する。読みが当たれば莫大なお金を儲けることになるが、はずれれば大損することになり、下手をしたら一文無しである。 他に、小さなアイディアを出発点として、働かなくてもお金を稼ぎ出す仕組みを編み出し、そのアイディアを売る、という方法がある。この知的財産は半永久的なものであり、成功すれば全体の1%乃至4%とされる勝ち組に分類される。 私が注目したのは、この不労所得を得るための秘訣とは何ぞや？ということである。ロバート・キヨサキはそれについてこおう述べている。 『金持ちになりたければお金について勉強しなければならない』 単純明快なことだが、確かにそうだ。経済学の基礎的な知識がなければ、世の中のお金の流れなど理解できないし、運用もできまい。 さらには、お金を失うことに対する恐怖心に打ち克つことも説いている。つまり、ひと財産築いた人で、そこに至るまでに一度も損したことがないという人はいないと言うのだ。これは、投資することに躊躇したり、臆病風に吹かれていたら、いつまでたっても大金を手にすることなどできないという裏返しでもある。 私の友人にI さんという個人の投資家がいる。（資産はおそらくウン千万円と推測される。）I さんはロバート・キヨサキの本を１ページも読んだことはないが、おおよそ同じことを言っている。 「投資はギャンブルだよ。思い切ったことをやらなくちゃ、お金なんて増えないよ」「日経新聞はバイブルだから読むのは当然。他にもいろんな本とか読んで情報を収集して常に勉強しなくちゃ」「バカを相手にするとろくなことはないよ」 これらのセリフはI さんの口癖だが、ベストセラーでもあるロバート・キヨサキの著書をものすごく分かり易く言い換えてくれている。こんなことならロバート・キヨサキの本を読むよりもI さんの口癖を真剣に聞いていた方が良かったかも？！しれない。いずれにしても、自分がお金を儲けてどうしたいのか、はっきりとした目的意識のある人は、この著書はかなり有意義なものとなるはずである。また、若い人にもおすすめだ。17年も前に出版されて以来、国際的なベストセラーでもある『金持ち父さん貧乏父さん』は、教養としても充分に楽しめる一冊なのだ。 『金持ち父さん貧乏父さん』ロバート・キヨサキ・著★吟遊映人『読書案内』 第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』 第2弾はコチラから

  2017.09.10

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  ザ・ウォーク

  【ザ・ウォーク】「見ろよ！　僕らは世界に証明したんだ。何事もやってやれないことはないんだと」「タワーが違って見えるな」「うん、たしかに。君があの上を渡ったからだよ」「今やNY市民はみんなタワーのファンだよ」私は高い所がそれほど好きではない。しっかりとした建物の最上階から下界を眺めたりするのは問題ないけれど、一歩間違えたら崖の下へ真っ逆さまみたいな場所はご免被る。『ザ・ウォーク』は、そんな私にとってDVDで見るぐらいがちょうど良かった。他の人のレビューでよく見かけたのが、「劇場でしかも3Dで見た方が良い」との意見だが、そんなリアルを味わったら気持ち悪くなりそうだ。（DVDで見ているだけでも度々めまいに襲われ、ヘトヘトになってしまったぐらいだし。） 『ザ・ウォーク』はフランスの大道芸人フィリップ・プティの実話に基づいた作品である。1970年代、ニューヨークに建造されようとしていたワールド・トレード・センターの北棟と南棟にワイヤーを張り、綱渡りのチャレンジをしたフランス人の物語だ。冷静に見たら、そんな無謀で非合法な挑戦を芸術とか美学などととても言えたものじゃない。だが見ているうちに段々とマヒして来るのか、時間を追うごとに、そんな無茶な綱渡りに成功して欲しいと願うようになるのだから不思議だ。 ストーリーは次のとおり。フランスの大道芸人フィリップ・プティは、小さいころからサーカスの綱渡りショーを見るのが大好きで、自分も実際にやってみたくなり、よくマネをして遊んでいた。ろくに勉強もせず、サーカスのマネゴトばかりしていたせいで十代の半ばに父親から勘当され、それからはフランスじゅうを放浪しながら芸を磨いた。あるとき、新聞でニューヨークに建造されようとしていた2棟のワールド・トレード・センタービルを見てひらめいた。このマンハッタンにそびえ立つ2棟の高層ビルにワイヤーを張って、命綱なしで渡ってみたいと。フィリップはそのためにすぐさま協力してくれる仲間集めを始めた。時間は限られている。ワールド・トレード・センターが完成する前に決行しなくてはならない。念入りに計画を立てねば、1ミリのミスも許されない。1974年、いよいよフィリップは渡米するのだった。 主人公フィリップ・プティに扮したのはジョセフ・ゴードン＝レヴィットだが、正に熱演だった。フランス人らしくちょっぴり生意気でスマートな身のこなしは、実在のフィリップ以上にフィリップらしく感じさせるものがある。メガホンを取ったのはロバート・ゼメキス監督で、代表作に『フォレスト・ガンプ』や『キャスト・アウェイ』『コンタクト』などがある。この監督が手掛ける作品に共通するのは、とにかく「時間との闘い」である。限りある時間を最大限のところまで有効活用し、目的に向かってひたすら突っ走る。後戻りはできない人生を映像の世界で表現しているような気さえする。今はすでに跡形もないワールド・トレード・センタービルだが、この作品を見ると、ゼメキス監督が得意とする過去と現在と未来の往来を果たしたような錯覚に陥る。カテゴリとしては【伝記】に分類したが、【SF】にも通じる世界観を垣間見るのである。 2015年（米）、2016年（日）公開【監督】ロバート・ゼメキス【出演】ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット

  2017.08.06

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  アメリカン・ドリーマー

  【アメリカン・ドリーマー】「あなたが成功したのは努力と幸運と魅力のおかげと思ってるの？！　とんだアメリカン・ドリームね！　でも成功は幸運のおかげじゃないわ！　私が汚い仕事を引き受けていたからよ！」オリジナル・タイトルは『A Most Violent Year』なので邦題とはだいぶ趣きが異なる。フツーに訳せば「最も危険な年」となるわけだが、ちょっと自信がなかったので英文学科の教授のサイトをのぞいてみたら、「最上級だが冠詞が“the”ではなくて“a”なので、“とても危険な年”という意」と訳されていた。さすがだなぁ。というわけで、「とても危険な年」について解説しよう。『アメリカン・ドリーマー』の舞台となるのは1981年のニューヨークである。当時、私は小学校低学年なので、ニューヨークといえば最近の明るく華やかで都会的なイメージしか思い浮かばない。だが実際は人種のるつぼと皮肉られた街であり、良くも悪くも移民たちの影響を多大に受けたのだ。治安はサイアクだし警察組織も汚職にまみれ、二進も三進もいかないような状況だった。その証拠に作中に登場する列車の壁という壁すべてにイタズラ描きがされていて、とても落ち着いて乗られるような状態ではない。さらには路上で事件、事故が起こって負傷者がいても、誰一人として近寄ることはなく、素通りなのだ。だが仕方ない。それもこれも自衛のためだからである。そんな最悪な治安状況下における主人公アベル・モラレスを追う物語だ。 ストーリーは次のとおり。1981年ニューヨークが舞台。移民のアベル・モラレスは、ギャングだった妻の父から譲り受けた小規模な石油会社を大きくしようと切磋琢磨していた。事業拡大のために必要な土地を全財産投げ打って購入しようと試みるものの、なかなか一筋縄ではいかない。同業者の反感を買い、次々と石油タンクローリーが何者かに強奪されたり、アベルの育てた新人営業マンが暴行を受けるなどの大惨事に見舞われた。だがアベルは企業理念として掲げているクリーンなビジネスをモットーに、自衛のための銃を持つことを良しとせず、マフィアとも黒い関係を持たないよう正当な銀行から融資を受けるべく必死に努力する。そこまで徹底した経営努力にもかかわらず、なぜか警察がアベルの会社に脱税の嫌疑をかけ、家宅捜査を行うのだった。 オリジナル・タイトルの「とても危険な年」の意味合いが終盤になってハッキリする。主人公アベルは、一見クリーンで高潔な経営者である。夜道、車を走らせていると鹿をはねてしまう場面がある。助手席に乗る妻アナは、まだ息のある鹿がかわいそうだから息の根を止めて欲しいと言う。アベルは車を降りて、渋々鹿に近づくが殺すことができない。それを見かねたアナは、さすがギャングの娘だけあり、躊躇なく銃で撃ち殺す。このときはまだアベルの人間としての弱さや優しさが見え隠れしていて、反ってアナの非情なまでの仕打ちが恐怖にさえ感じられる。ここからはネタバレになるけれど、クリーンにやって来たはずのアベルが銀行に融資を断られどうしようもなくなったとき、アナは夫婦の名義で作った預金口座があると言う。だがそれはアナが秘かに帳簿をごまかして脱税したお金だったのだ。それを知ってアベルは怒鳴り散らしてアナの不正行為を詰るが、結局、その脱税したお金を使って念願の土地の所有権を我が物にするのである。ラストはもっと残酷だ。アベルの会社で雇っていた移民の青年が自殺に及んだとき、たまたま銃弾がオイルタンクに当たってしまいタンクから石油が流れ落ちる。今までのアベルなら何を置いても自殺した青年に駆け寄って声をかけるはずだが、今や彼は変った。タンクから漏れる石油がもったいないので、まずはハンカチを丸めてそれを塞ぐのだ。このアベルの変わりようは見事なもので、「お金が第一である」と、セリフにはないのにその態度や表情から伝わって来るのだから不思議だ。結局、キレイゴト言ったってお金がなければどうしようもないのだと現実を突き付けられているようで、心がヒリヒリするようなくだりとなっている。 わずかなシーンだが『ナイト・クローラー』にも負けない、演出を抑えたカーチェイスもとても良かった。全体的に抑制の効いた演出で、派手なアクションがないだけに地味だが、すばらしい作品だった。 2015年公開【監督】J.C.チャンダー【出演】オスカー・アイザック、ジェシカ・チェステイン

  2017.07.31

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  アザーズ

  【アザーズ】「ニコラス、いつもお母さんと一緒はムリよ。一人でも我慢しなくちゃ。ロザリオはある？　怖くなったときは、これをぎゅっと握ってお祈りするのよ。『主の祈り』よ。それで平気。大丈夫、絶対よ。祈れば主がそばにいるからね。だから怖くないからね」いきなりだが以前、何かの本で読んだことがある。それは、人間とは地球という生命体に寄生するガン細胞である、と。一方、私たちは日ごろ、健康で長生きしたいため健康診断にも行くし、健康食品やサプリメントなどを摂取する。なぜなら自分の体内にガンなど（悪性腫瘍）が発症したらイヤだからだ。つまり、立場が変われば我々はガンそのものにもなり得るし、ガンを怖がる一個体にもなり得る。この自分という存在がどんな「立場」にあるのかを冷静に客観的に見つめるというのは、とても難しい。今回、私がレンタルした『アザーズ』は、正に、自分という存在が一体何者であるかをスリラー映画として表現した作品である。 ネタバレになってしまうけれど、主人公らはずっと怪現象に苦悩し怯え続けているのだが、実は自分たちが幽霊であり、生きた人間を脅かし続ける存在だったのだ。 ストーリーはこうだ。1945年、イギリス・チャネル諸島ジャージー島が舞台。古い屋敷には美しい女主人グレースと、日光アレルギーを患う2人の子どもアンとニコラスの3人が住んでいた。子どもたちは日に当たるとたちまちアレルギー症状が出てしまうため、グレースは細心の注意を払い、厚いカーテンを閉め、邸内に光を入れないようにしていた。アンとニコラスは父の帰りを首を長くして待っていたが、出征したまま未だ帰って来なかった。広大な屋敷を維持していくために雇った3人の使用人ミルズ、リディア、タトルが来てからというもの、次々と怪現象が起こる。アンは「ビクターという男の子の幽霊がいる」と言う。グレースはにわかに信じられないが、その証拠に物音がしたり泣き声が聴こえたりする。恐怖を感じたグレースは早朝にもかかわらず、御祓いのため、深い霧の中、教会の神父を呼びに行くのだった。ところが濃霧のため視界を遮られてしまい、立ち往生してしまう。そんな中、出征したきり帰って来なかった夫チャールズとバッタリ遭遇。グレースは我が目を疑うが、幸福感に包まれ、いそいそとチャールズを連れて帰宅するのだった。この作品の見どころは、何と言っても主役のニコール・キッドマンの迫真の演技にあると思う。わけのわからない怪現象に怯える表情とか、ヒステリックなまでに神経を尖らせるシーンなど、とくに惹きつけられる。神様に救いを求め続けながらも、冥界をさまようが如く苦悩から解放されない主人公の背景を知ると、なるほどと納得する一方でその悲劇に胸がいっぱいになる。 スリラー作品の筆頭でもある『シックス・センス』を思わせる結末でもあるわけだが、『アザーズ』には立場が変われば自分が「他者」にもなり得るし別の誰かが「他者」になる、という異次元を鮮明に感じさせるものがある。私はラスト、恐怖というより限りなく寂寥に近い孤独を感じないではいられなかった。 2001年（米）、2002年（日）公開【監督】アレハンドロ・アメナーバル【製作総指揮】トム・クルーズ【出演】ニコール・キッドマン

  2017.07.24

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  スイミング・プール

  【スイミング・プール】「君はもっといいものが書けるよ」「そうは思わないわ。これが今まで書いた中で、最高傑作なのだから！」梅雨が明けてもいないのに、なんなんだこの暑さは？！我が家の前の路地を歩く人もいやしない。当然だ。まともに歩いたらこの陽射しにやられてしまうだろう。今日は2～3回救急車のけたたましいサイレンを聴いた。きっと熱中症で運ばれたに違いない。嗚呼、この暑さをどうにかして忘れてしまえないものなのか。私は親の仇を打つみたいに、日焼け止めクリームを塗りたくった。顔から首筋から腕までもだ。TSUTAYAに行こう。それで背筋も凍るような恐ろしいやつを借りて来よう。そう思った。 TSUTAYAはいい塩梅で冷房が効いていた。私はすっかりホラー作品を借りるという目的を忘れてしまった。店内をぶらぶら歩いていると、旧作サスペンスコーナーに『スイミング・プール』というタイトルを発見。何やら涼しげではないか。今回はこれにしよう。深く考えもせず、それに決めた。 『スイミング・プール』はフランス映画で、フランソワ・オゾン監督の代表作にもあげられる。フランソワ・オゾンの作品には狂信的なファンがついているせいで、ヘタな感想を言った日には集中攻撃を受けてしまいそうな懸念がある。なので、気の小さい私は今回、あたらずさわらずの記事しか書かないことをあらかじめ申し上げておく。 ストーリーは次のとおり。イギリスの女性推理作家サラ・モートンは、「ドーウェル警部」シリーズの著者であり、人気を博していた。ところが本人はマンネリの兆しに気付いていて、漠然とした不満を抱えていた。出版社の社長であり愛人関係にあるジョンに愚痴をこぼしたところ、君は経済的にも恵まれているしプロットに困っているわけじゃないと、一蹴されてしまう。それでもジョンはサラのご機嫌取りも忘れず、自分が所有するフランスの別荘へ行くよう勧める。環境を変えればまたペンも進むに違いないという配慮もあったのだ。サラはジョンの勧めを聞き入れ、南仏のリュベロンにある別荘へ向かう。雨天の多いロンドンとは違い、陽光が心地よく田舎ののどかな風景が広がる南フランスは、サラにとって正に天国だった。静かな環境の中で、仕事もはかどるはずだった。ところがその別荘に、ジョンの娘であるジュリーも滞在することになったのである。ジュリーは自由奔放で、遠慮を知らなかった。若く瑞々しい体を惜しげもなく披露し、プールで悠々と泳ぐのだった。サラは自分の環境を乱されたと思いイラつくが、ジュリーの美しい裸体に軽いめまいさえ覚える。またある日、ジュリーは年の離れた男を別荘に連れて来た。何の躊躇もなくジュリーは男を受け入れ、喘ぎ声をあげた。男にまたがって腰を振っている最中のジュリーを、サラは思わず注視してしまう。その視線に気づいたジュリーは不敵な笑みを受かべるのだった。こうして二人の奇妙な同居生活が始まるのだが、ある日、事件は起きた。 まずこの作品が【サスペンス】というカテゴリに分類されていることに、ちょっとだけ違和感がある。もちろんミステリアスな内容だけにサスペンスという枠組みに入れてあっても問題ないのだろうけど・・・私個人的には官能映画というジャンルでも充分受け入れられるのではないかと思うわけだ。（その証拠にこの作品はR-指定となっているし。）『スイミング・プール』というゆらゆらと揺れる水面（画面）に映し出されるそのものがあまりに幻想的で、どこまでがリアルの世界でどこからが妄想なのか、線引きにとても迷う。老齢に差し掛かって今や恋愛からも遠ざかりつつある女性と、若くて自由奔放ではち切れそうな肉体を持て余す女性・・・という真逆な二人が織りなすリアルとシュールな世界。でも実際は更年期障害と職業上のスランプに押し潰されそうになった主人公が見た白昼夢を表現しているのかもしれない。 フランス映画はどこか雰囲気を楽しむ傾向もあるので、冷たい飲み物とスフレか何か食べながら堪能すると、また一段と優雅な気分を味わえる。作品についてはそれほど深く詮索する必要はないかも（笑） 2003年（仏）、2004年（日）公開【監督】フランソワ・オゾン【出演】シャーロット・ランプリング、リュディヴィーヌ・サニエ

  2017.07.17

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  特捜部Q 檻の中の女

  【特捜部Q 檻の中の女】「なぜ捜査をやり続けるのですか？」「俺にはこれしかないからだ！」友人から「コレはおもしろいから絶対レンタルしてみて」と言われ、それなら一つ借りてみようとTSUTAYAに出かけた。ところが私としたことが、聞いたそばから作品のタイトルを忘れてしまったのだ。「何というタイトルだっけ？」と友人にメールで問い合わせると、しばらくして「特捜部Q」というたった一言の返信が来た。味も素っ気もない返事だ。この日は雨天で、裾を濡らしながら傘をさしてTSUTAYAまで出かけたというのに、そりゃないだろうと半分ふて腐れた。私としては、「これからTSUTAYAに出かけるの？　足もとの悪い中、たいへんだね。『特捜部Q』というタイトルなんだけど、期待を裏切らない作品なのでぜひレンタルしてね」ぐらいの返信をして欲しかった。まったく。とはいえ帰宅して見てみると、かなりおもしろかった！ストーリーとしては決して斬新さはないけれど、安心して展開を見守ることができる。正にスタンダード・サスペンスだ。まず設定からして、警察署内でけむたがられてる存在が主人公で、窓際的部署で事件を解決していくのは、ドラマ『相棒』と同じパターンだし。かなり個性的な主人公をサポートしていくパートナーも、いい感じで魅力的だ。デンマーク映画というのは初めてだが、日本人好みのテイストで想像以上の満足感を味わえる。ストーリーは次のとおり。デンマーク・コペンハーゲン警察殺人課のカール・マークは復職したものの、もとの殺人課には戻れず、「特捜部Q」という閑職に就くことになった。というのも、カールは前回の事件で同僚一人を殉職させ、もう一人は障害のある身体にさせてしまい、また自分自身も負傷して休職を余儀なくされていたのだ。「特捜部Q」は過去の未解決事件などの資料整理という形だけの部署だった。助手には人の好さそうなアサドがいるが、たった二人きりの「特捜部Q」だ。資料整理などにやりがいを見出せないカールだったが、そんな資料の中から5年前に世間を騒がせた美人議員失踪事件の捜査ファイルを見つけた。その事件は結局、本人自殺という形で処理されていたが、カールはその捜査に違和感を抱く。カールはアサドとともに、フェリーから投身自殺をしたとされる「ミレーデ失踪事件」の再捜査を始めるのだった。 この作品にはいくつかのテーマを感じる。その一つが“子どものころの過失といえども許されないものがある”という強烈なテーマである。ここから少しネタバレになってしまうが、事件の引き金となったのは、被害者ミレーデが幼いころ車の中でふざけて、運転する父親の目を手で隠したことがきっかけなのだ。娘のいたずらによって父親は他人の車も巻き込む大事故を起こしてしまう。このとき巻き添えをくった側の車に乗っていた少年は、この事故によって父と妹を亡くし、母は下半身不随という重傷を負って、この上もない憎しみをミレーデに抱くのである。こちらに何の非がなくとも、相手のちょっとしたミスに巻き込まれてしまうというトラブルは、多かれ少なかれ我々の日常にはつきものである。笑って許されるものもあれば、そうではない場合もある。この作品における犯人は、自分の受けた理不尽な境遇を憎悪と復讐という手段によって生きる糧に変換させた。この驚愕すべき執着心は、もちろん異常性のなせる業かもしれないけれど、事件のきっかけと過程、そして結果を充分に納得できるものにさせている。主人公の相棒役であるアラブ系と思われるアサドについては、異民族の共生・共存を支持するかのように、好人物に描かれていた。イスラム教徒を見れば、どうしてもテロリストのイメージが付きまとうのだが、それがつまらない先入観でしかないことを思い知らされる。『特捜部Ｑ』は、いろんな含みを内包し構成された脚本であり、ハリウッド・サスペンスとはまた一味違う面白さがあるのだ。 2015年公開【監督】ミケル・ノルガード【出演】ニコライ・リー・カース、ファレス・ファレス

  2017.07.08

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  パイオニア

  【パイオニア】『1970年代、大規模な油田が北海で発見された。深海に囲まれたノルウェー、難題は石油の輸送だった。パイプラインを敷くためのテスト潜水が繰り返された。米国のダイビング業界が安全な潜水技術を提案した。建設事業の受託者には巨大な利益が見込まれていた。これは実話を基にした話。』先日、久しぶりに遠方の友人と会っておしゃべりに花を咲かせた。話題が次から次へとあふれ出て来て留まることを知らない。しまいには日本の乏しい資源の話になった。原発はごくごくフツーに稼働していたら安全でクリーンだけど、いざ何かトラブルがあった日にはだれも手をつけられないからやっぱり廃止すべきだ・・・みたいな内容である。お互い、JK時代には恋バナ一本だったのに、ずいぶんと大人になったものである。今じゃ原発問題を話題にできるのだから。「日本にも油田があったらねー」どちらからともなくリッチな石油産出国の豊富な資源を羨ましがり、やがて話題は嫁姑問題にシフトして行った。 そんなことが頭のどこかに残っていたこともあり、今回TSUTAYAで借りたのは『パイオニア』である。北海油田が舞台となる作品だ。『ミレニアム』シリーズのローン・コースランドが製作総指揮を手掛けており、正真正銘のノルウェー映画である。だがこの作品の重厚さに目をつけたアメリカ・ハリウッドがリメイク権獲得のため交渉中とのこと。（映画com.参照）ジョージ・クルーニーがプロデュースするらしい。 ストーリーは次のとおり。1980年代前半のノルウェー、北海油田が舞台。北海では膨大な量の石油とガスの存在が判明し、空前のオイルブームに沸いた。海底500メートルにパイプラインを敷設する政府の一大プロジェクトに、ダイバーのクヌートとペッターの兄弟が選ばれる。この作業はノルウェーとアメリカが共同で行う深海プロジェクトで、国家の代表となった二人は意気揚々と訓練に望んでいた。ところがある日、テストダイブの最中、トラブルに見舞われクヌートが絶命する。ペッターは一方的に事故の責任を負わされるが、上層部の説明にどうしても納得がいかない。その後、ペッターは自分なりに調査をし、事故の真実を追求するのだった。 この作品のレビューを読んでいたら、私と同じ感想を持っている人がいてちょっぴり嬉しかった。私は決して他人の容姿についてとやかく言うタイプではない。ニキビだらけだろうがハゲていようが、それはその人の個性として捉えることにしているからだ。とはいえ、映画の主役を務めるほどなら、それなりの花のある役者が良いと思うのだ。日本の役者で例えるなら、斉藤工とか西島秀俊ぐらいのポジションだろうか。（あくまで私個人の考える花のある俳優だけど）その点、『パイオニア』の主役に扮した役者さんは、何というか、ちょっとくたびれた感じがするのだ。本国ではきっと演技派として名のあるスターなのだと思う、思うんだけど・・・私の勝手な希望だが、もう少しイケメンをキャスティングしても良かったのではないかと思った。 『パイオニア』の見どころは、気圧カプセルの中での訓練風景はもちろんのことだが、テストダイブとして300メートルぐらいの深海で作業するシーンである。なんだかこちらまで耳鳴りしそうな物凄い水圧を感じるのだから不思議だ。作品が作品なだけに、色恋沙汰はない。だが、主人公の兄が不審死のあと、主人公と残された兄嫁とその子どもたちとのビミョーな関係に、親族以上の情愛を感じてしまう。本来ならノルウェーとアメリカの共同プロジェクトに隠された利権をめぐる陰謀とか、ダイバーの中にてんかん発作のある人物がいた理由などをあれこれ考えながら見ると楽しいのかもしれない。とはいえ、何となくぼんやり見てるだけでも充分スリリングを味わえるので、サスペンス好きの人におすすめしたい。臨場感あふれる深海サスペンスである。 2014年公開【監督】エーリク・ショルビャルグ【出演】アクセル・ヘニー

  2017.07.02

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  死霊館

  【死霊館】『悪の力は御しがたい。悪魔と神は存在する。どちらに従うか・・・人間の行く末は我々の選択にかかっている。』---エド・ウォーレン---ここのところ日中は30度越えする日も続き、いよいよ夏が来たかという実感に浸っている。だからというわけでもないけれど、冷房のない我が家では、涼を求めてホラー作品を見るのが毎年の恒例なのだ。ふらりと出かけたTSUTAYAのホラーコーナーで目に留まったのは、『死霊館』である。何やらタイトルだけはおどろおどろしいけれど、ある意味スタンダード・ホラー（！？）でなかなか良いじゃないのと勝手に判断し、レンタルしてみた。私がホラーを見るときのスタイルは、必ず夜であること、あったかいインスタントコーヒー、それにポップコーンを準備しておく。言うまでもなく、トイレは見る前に済ませておく。劇場で見るのとほぼ同じルーティーンである。そんな中、今回の私はいつもとは明らかに違った。何が？！ポップコーンが全然減らない！たいていは作品の前半が過ぎたぐらいで一袋食べ終えてしまうのに・・・ポップコーンを口にするのを忘れるほど、恐怖の戦慄に震えたのである！！ いや、びっくりした。何という恐怖！！これまで見て来たゾンビシリーズや怨霊モノは、子どもダマしに過ぎなかったのだ。『死霊館』の恐怖は本物である。不思議なのは、決して残虐なシーンはなく、グロテスクな描写もないのにこの恐怖感。一体なぜこの恐怖が生まれて来るのか？！ただ一つ言えるのは、この作品が1971年アメリカ・ロードアイランド州で起きた実話を基に製作された作品であるということだ。ストーリーは次のとおり。舞台は1971年アメリカ・ロードアイランド州ハリスヴィル。ペロン夫妻とその子どもたち5人が引っ越して来た。田舎の中古物件だが念願のマイホームである。古くてリフォームを要する屋敷だが、格安で手に入れた。だが入居当日から不思議なことが起きる。愛犬のセイディーが決して屋敷の中に入ろうとしない。まるで何かにおびえているようなのだ。（その翌朝、セイディーは謎の死を遂げる。）さらには鳥が屋敷の壁面に次々とぶつかり、首の骨を折って死んでゆく。また就寝中、三女のクリスティーンの足を、得体の知れない何かによって引っ張られ、眠りを妨げられる。ペロン夫人の体中に原因の分からない青アザができる。屋敷じゅうから物音がしたり、死臭のニオイがたちこめるなど、様々な怪現象に一家は苦悩する。いよいよ一家に命の危機が及ぶに至り、ペロン夫人は超常現象研究家として名高いウォーレン夫妻に助けを求める。ウォーレン夫妻はペロン一家の深刻な状況にがく然としながらも、邪悪な霊力に真っ向から挑むのだった。西洋人が心の底から恐怖するゾンビなど、日本人にとってはあまり恐怖の対象とはなりにくい。文化の違いとも言えるが、現実からほど遠い気がするからだ。一方、正体不明の悪霊などは、西洋人のみならず日本人にも多大な恐怖を植え付ける。日本にも昔から怨霊伝説などがあって、得体の知れない邪悪なものに対する恐怖心は、世界でも有数であろう。極めつけはラストだ。エンドロールが流れる直前には、実在のペロン一家の写真、それにウォーレン一家の写真が映し出される。それは白黒写真で、時代を感じさせ、決して作り話などではないという証拠として披露されるものだ。ジェームズ・ワン監督は中国系アメリカ人で、東洋人ならではの感性がそこかしこに生かされ、恐怖の持続を効果的なものにさせている。『死霊館』がそんじょそこらのB級ホラーと違うのは、出演している子役たちのチャーミングなことだ。とても演技とは思えない素朴で自然なセリフの言い回し。視聴者は、コワいコワいと思いながらも登場人物と一体化して、どんどん引き込まれてしまうのだ。アメリカでは超常現象研究家として有名なウォーレン夫妻が、何万件と調査して来た中で、「最も邪悪で恐ろしい事例」として封印してきた体験談。（ウィキペディア参照）それを基に製作されたのがこの『死霊館』なので、身の毛もよだつホラー作品が好きだという方々におすすめしたい。（なのでくれぐれも心臓の弱い方は付き合いでも見ない方が良いかもしれない・・・）私にとって、これまで見て来たどのホラー作品よりも恐怖を感じた逸作であった。 2013年公開【監督】ジェームズ・ワン【出演】ヴェラ・ファーミガ、パトリック・ウィルソン、リリ・テイラー

  2017.06.25

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  バタフライ・エフェクト

  【バタフライ・エフェクト】『小さな蝶の羽ばたきが、地球の裏側で台風を起こすこともある。』--カオス理論より--2000年代の初めは、記憶喪失をテーマに扱ったものがトレンドだった。『バタフライ・エフェクト』もその一つで、主人公が短時間の記憶を失くす症状があり、精神科で治療を受けているのだ。カテゴリとしてはSF的な要素も含まれたり、あるいはラブ・ロマンスと言っても過言ではないストーリー性に富んだものだが、あえてTSUTAYAの商品カテゴリを参考にし、サスペンスとして捉えておくことにした。ここのところやたらとシリアス系な作品ばかり視聴してきたせいか、脚本や演出で一般的に評価の高いものが見たくなった。その点、『バタフライ・エフェクト』は公開時にアメリカで初登場1位を記録したとのこと。（ウィキペディア参照）しかもシリーズ化されていて、今では『バタフライ・エフェクト3』まで公開されている。今さらだけど、そんなことを知ったらがぜん興味が湧いた。さすがにみんなの評価が高いだけのことはある。おもしろい！ラストの、何とも言えないせつなさも、映画の醍醐味ではある。ただ若干、感傷的な気がしないでもないが・・・ ストーリーはこうだ。小学生のエヴァンは、時折記憶がブラックアウトしてしまう少年だった。母親は、エヴァンが精神病で入院中の夫の体質を遺伝してしまったのではと心配し、精神科の医師に相談する。医師は治療のため、エヴァンに毎日の出来事を日記につけるよう勧める。エヴァンが13歳になったとき、事件は起きる。エヴァンは幼なじみのケイリーとその兄トミー、それにレニーらとつるんで遊んでいた。不良のトミーは気の弱いレニーに爆弾を持たせ、それを知らない家のポストに入れて木っ端みじんに吹っ飛ぶのを眺めようと企んだ。しかしエヴァンの記憶にはその瞬間にブラックアウトが起き、気が付いたときには森の中で倒れていた。すぐそばにはショックのあまり倒れてしまったレニーと、レニーを抱きかかえようとするトミー、それに泣いて震えるケイリーがいた。エヴァンは何が起きたのかまったく思い出せないでいた。その後、エヴァンは母と二人その街を離れる。7年後、すでにエヴァンは大学生となっていた。心理学を専攻するエヴァンは成績優秀で、幼いころの記憶はすでに遠い昔のこととなっていた。だがある日、エヴァンは自分が書き綴っていた日記を見つけてしまう。懐かしさから読み耽っていると、しだいに過去が昨日のことのようによみがえって来た。この作品における主人公とヒロインの役に扮したそれぞれの役者さんは、本国のアメリカではそこそこ知名度があるようだが、日本ではさほどでもない。そのせいか公開当時、あまり話題にならなかった覚えがある。とはいえ、「記憶喪失」という当時のトレンドをテーマにしたことと、幼き少年の一途な恋心が幼なじみ（彼女）の将来を大きく変えるというラブ・ストーリーは、年齢男女問わずすんなりと受け入れられるストーリー展開となっている。レビューはどれも高評価で、あえて私などが後からつけ加えることもなく、自信を持ってお勧めできる作品だ。何度となく過去に戻って軌道修正し、未来を変えていくというストーリーは、マンガやアニメの世界では決して斬新な世界観ではない。だが、実写の中でこれだけ感動的に心の琴線を震わせる内容に成功させたのは、ひとえに脚本の良さと言えるかもしれない。難解なサスペンスが苦手の方でも充分に楽しめる作品なのだ。 2004年（米）、2005年（日）公開【監督】エリック・ブレス、J・マッキー・グラバー【出演】アシュトン・カッチャー、エイミー・スマート

  2017.06.18

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  カポーティ

  【カポーティ】「たとえて言うなら・・・ペリーと僕は一緒に育ったけれど、ある日、彼は家の裏口から出て行き、僕は表口から出た・・・と言うことだよ」前回見た『アニー・ホール』に、トルーマン・カポーティのそっくりさん役としてご本人トルーマン・カポーティが出演していた。それを見たらなんだか無性に『カポーティ』を見たくなってしまった。カポーティと言えば映画『ティファニーで朝食を』の原作者でもあり、アメリカではたいへんな人気作家であった。とはいえ、その独特な風貌と喋り方などから注目を浴び、何かとメディアの標的になったようだ。カポーティのスゴさは、何と言っても同業者である作家たちの中にもたくさんファンがいるということだ。たとえば村上春樹はカポーティを敬愛し、『ティファニーで朝食を』を翻訳もしている。あるいは松本清張などは『ミステリーの系譜』において、カポーティの『冷血』から風景描写を引用し、その表現力を「劇的（ドラマチック）」と評価している。さらにはカポーティが来日した際、三島由紀夫とも面会しているのだ。そんなカポーティ晩年の代表作ともなった『冷血』の完成までのプロセスを描いた作品が、映画『カポーティ』なのである。 それまで人気作家としての地位を築き上げて来たカポーティではあるけれど、晩年はなかなかヒット作を書けずにいた。そんな中、1959年カンザス州の田舎町で一家4人惨殺事件が起き、カポーティはこれを取材し、その詳細を本にしようと思ったのだ。 ストーリーはこうだ。1959年11月15日、カンザス州の田舎町で一家4人が惨殺されるという凶悪事件が発生する。ニューヨーク・タイムズ新聞でこの記事を読んだカポーティは、がぜん興味を持ち、すぐさま現地へと取材に向かう。同行者である幼なじみのネルと一緒に事件現場や関係者を訪ねて回るさなか、二人の容疑者が逮捕される。いよいよカポーティはこの事件をノンフィクション・ノベルとして世間に発表したいと思い立ち、二人の容疑者らへの取材を申し込む。カポーティは、犯人の一人であるペリー・スミスと何度か面会を重ねるうちに、妙な友情めいたものを感じ始める。それは、自分と同様に家族から愛情を得られず、見捨てられた過去を持つ犯人に対する共鳴のようなものだった。だが一方でカポーティは、いずれ死刑を執行される犯罪者の最後の最後までを残酷なまでにリアルに書いて、世間からの評価を我が物にしたいという欲望もあった。カポーティは、これまでにない不思議な創作意欲に駆られるのだった。主人公トルーマン・カポーティに扮するのはフィリップ・シーモア・ホフマンである。いやびっくりした。ほとんどご本人そのものである。声の出し方や喋り方なんか、どうやって研究したのだろうか？これからもさらに独特なキャラを演じて、たくさんの映画に出演してもらいたかったが、すでにお亡くなりになられた。とても残念。（この『カポーティ』においてフィリップ・シーモア・ホフマンは、アカデミー賞主演男優賞を受賞している。） 『カポーティ』を見ていると、作家というものがいかに業の深い職業であるかを思い知らされる。いろんな捉え方があるのだろうが、私はシンプルに、ピークを過ぎた作家の邪悪な側面がクローズ・アップされた作品だな、と捉えた。とはいえ、人間なんてみんな五十歩百歩なので、カポーティを偽善者だと批難はできまい『カポーティ』は伝記ドラマとしてとても見ごたえのある良質な作品で、一見の価値はある。 2005年（米）、2006年（日）公開【監督】ベネット・ミラー【出演】フィリップ・シーモア・ホフマン、クリフトン・コリンズ・Jr

  2017.06.11

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  アニー・ホール

  【アニー・ホール】「精神科医に、ある男が相談するんだ。“弟は自分がメンドリだと思い込んでます”とね。すると医師は“入院させなさい”と言う。男は“でも卵は欲しいのでね”と答える。男と女の関係もこの話と似てるんだ。およそ非理性的で不合理なことばかり。それでもつき合うのは卵が欲しいからだろうね」恋愛と結婚というものが、必ずしも一致しないことぐらいは、大人ならだれだってわかる。若いうちは恋愛の延長線上に結婚があると思い込んでいる。でもそのうち、恋愛というものが幻想であったことを目の当たりにするのだ。現実というのは、ときに残酷だ。どんなに好きでも長く一緒にいれば喧嘩もするし、憎くもなるし、幻滅もする。そういう二人がひとたび「恋愛」という枠組みから解放され「友だち」という関係におさまったとき、びっくりするほどしっくりするのだから皮肉なものである。だれが言い出したのか忘れたけれど、「結婚するなら二番目に好きな人がいい」というのはまんざらでもない。相手と程よい距離間があった方が、ベタッとした関係より長続きするという過去のデータがあるからだ。 今回、私は『アニー・ホール』をレンタルしてみた。この作品はずいぶん古く、もう40年も前のものである。ウディ・アレン監督の代表作なのだが、人間の営みは時代にほとんど左右されないらしく、現代でもまったく違和感はない。ざっくり言ってしまえば、男女の恋愛が一筋縄ではいかないところを絶妙に表現している。 ストーリーはこうだ。コメディアンのアルビー・シンガーがアニー・ホールと出会ったのは、友人と一緒に行ったテニスクラブである。二人はなんとなく仲良くなっていった。アルビーはアニーにあれやこれやと自分の生い立ちを告白する。ニューヨークのブルックリンで育ち、幼少期から神経質で屁理屈をこねる、ませた子どもであったこと。2回婚歴があり、2回とも離婚していること。そして15年間ずっとセラピーにかかっていることなどである。一方、アニーも付き合って来た彼氏について語り、家族との食事にアルビーを誘ったりした。アルビーはアニーが教養のないことをコンプレックスに感じていると思い、大学で学ぶことを提案した。アニーはアルビーと同衾するとき、欠かさず薬物の力を借りた。そうでもしなければ気持ちが冷めてしまってモチベーションを維持できなかったからだ。だが二人は少しずつギクシャクし、関係が悪くなっていく。アニーは大学の教授と関係を持ち始め、アルビーも別の女性と付き合い始める。こうして二人の関係は切れたかに思えたが・・・ 『アニー・ホール』はアカデミー賞受賞作品であり、ウディ・アレン作品の中でもとりわけ人気の高いものらしい。（ウィキペディア参照）とはいえ、私個人としては退屈な作品だった。もしかしたら、今の私の気分的なものが左右したのかもしれない。男女の惚れたはれたについて、さほど興味がなくなって来ているのも事実だし、ラブ・ストーリーならせめてハッピーエンドにして欲しいという、映画に対する願望もあるからだ。 おもしろい演出だなと思ったのは、作中でアルビーとアニーがそれぞれのセリフ以外に、心の声が字幕で表されているシーンである。さらには、主人公のアルビーがカメラ目線で視聴者に問いかけるシーンがあり、ウディ・アレン監督オリジナルの表現技法があちこちに垣間見られる。この作品が人気なのは、当時としては斬新な演出や、男女の出会いから別れを万人が共鳴できるものに完成させた点であろう。恋愛が永遠のものではないことはわかっていても、人はいつだってだれかを愛さずにはいられない。出会いと別れを繰り返すのが男女の常。私はこの作品からそういう人間の性（さが）を感じずにはいられなかった。ラブ・ストーリーにしてはあまりに現実的で、夢や希望の入る余地さえない作品に思えた。 1977年（米）、1978年（日）公開【監督】ウディ・アレン【出演】ウディ・アレン、ダイアン・キートン

  2017.06.04

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  学校

  【学校】「授業っていうのはクラス全員が汗かいて、みんなで一生懸命になって作るものなんだ。それがよくわかった。・・・いい授業だった。どうもありがとう。それじゃ授業終わります」同僚が息子さん（小学2年生）の不登校で悩んでいる。ゴールデンウィーク明けからずっと学校に行けてないとのこと。どうやら担任の先生が原因らしい。50代ベテランの女性教員だとういうが、かなりクセ（？）のある人物だと言う。何があったのかはプライバシーにかかわることなので割愛するが、しょせん先生と言えども人間であるということだ。つまり、相性の合う合わないは、人が2人以上存在すれば必ず発生する問題なので、もうこればっかりはどうすることもできない。50数年間その性格でやって来た人に対し、今さら性格を変えろと言ってみたところでおそらくムリな話だし、ならば子どもに我慢しろ、と叱って諭してみたら不登校になってしまったという図式である。柔軟性のあるはずの子どもでも、理不尽なことには納得できなくて当然だ。まだ子どもだから大それたこともできず、本人なりのせめてもの反抗が不登校という形で現れているのかもしれない。しかし、親としてはたいへんな心労であるし、苦悩である。 私はTSUTAYAで『学校』をレンタルしてみた。もう20年以上も前の作品なので、何度も繰り返し見ているが、何度見ても飽きない名作である。原作は『青春　夜間中学界隈』で、実際に夜間中学の教員として30年以上も携わって来た松崎運之助のノンフィクション作品なのだ。山田洋次監督もほぼ原作に沿ったシナリオを手掛けているらしい。（ウィキペディア参照） ストーリーはこうだ。都内某所に、様々な理由から義務教育を受けられなかった人のために、公立の夜間中学が開校されている。その夜間中学に、もう何年も勤務している黒井が、ある日、校長室に呼び出しを受けた。校長は黒井に、全日制公立中学への異動の話を持ち掛けたが、黒井はそれを断る。黒井はずっと夜間中学で教鞭を執っていきたいと答えた。黒井の受け持つクラスでは、卒業に向けて作文を書いていた。その間、黒井は生徒一人一人との出会いを思い巡らし、感傷に耽るのだった。ホームレス一歩手前の不良少女みどり。日中の労働で授業中は居眠りしたり生意気な口をきくが、根はやさしいカズ。中国人の父親と日本人の母親を持つ中国人の張。焼肉屋を経営する在日韓国人のオモニ。中一で不登校になり、普通の中学校には通えなくなってしまったえり子。脳性マヒで言葉の不自由な修。山形出身で苦労人のイノさん。黒井はそんな生徒たちの抱える背景を考えると、卒業させてあげられることの幸せを実感せずにはいられなかった。 山田洋次監督作品をいくつも見て来たけれど、そのどれも人間の悲哀がクローズアップされている。『男はつらいよ』シリーズも、コメディとして楽しまれているが、基本は人間の悲哀である。人間の持つ悲哀の裏側にこそ滑稽さがあり、十人十色の生き様が刻まれているのだ。『学校』においては、夜間中学に通う生徒の持つ苦悩や生い立ちから、一体幸福って何なんだろうと考えさせられることがテーマとなっている。一言で幸福についての定義を語ることはできないし、この作品においてもそれをムリに考えさせようとしているわけではない。ただ、基本的なところで学問を学べる幸せというものが、そこはかとなく伝わってくるのだ。私たちは義務教育だから仕方なく勉強してきたような心持ちだが、実際にはその教育を受けられることがどれほどありがたいことかを忘れてしまっている。『学校』を見ると、本当に日常のささいなことが幸せなのだと、改めて思い知らされる。 これは、何らかの理由で学校へ行きたくないと思っている子どもたちに推薦したくなるような作品だ。とはいえ、実際には私のようにすでに義務教育を終えた子を持つ親が、半分はリラックスした気持ちで、魂を休めるために見ているのかもしれない。 1993年公開【監督】山田洋次【出演】西田敏行、竹下景子、田中邦衛

  2017.05.28

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  17歳

  【17歳】「売春の目的はお金かい？」「いいえ」「自分の価値を知るため？」「そんなんじゃない！」「あーあ、女子高生（JK）に戻りたいなー」などとぼやく友人がいる。ちょっとしたおしゃべりに興じている最中の戯言なので、どこまでホンネかはわからない。とはいえ、少なくとも高校時代が楽しい思い出の1ページであることにはまちがいなく、青春を謳歌していたのだと思う。でも私はそうではなかった。家庭環境のこともあるし、自分自身に対する言いようのない嫌悪感や、鬱屈したものを抱えていたからだ。とてもじゃないが、テレビドラマにありそうな恋とか友情などに彩られたバラ色の青春などではない。もっと暗く、内向的な思春期だった。私は今さら高校生のころになど戻りたくはない。だが、四十代も半ばを過ぎてみると、あのころを思い出すことはある。決して甘美なものではなく、「若さ」という期間限定のアイテムである。あのころの若さは、言葉は悪いが、核兵器みたいなもので、敗北を知らない恐ろしい武器なのだ。 今回はTSUTAYAでフランス映画の『17歳』をレンタルしてみた。フランソワ・オゾン監督による作品だ。この監督の過去の作品からするとサスペンスモノが多いのだが、『17歳』はどちらかと言うとヒューマンにスポットを当てている。ざっくり言ってしまえば、不機嫌な17歳（女子高生）の物語だ。 ストーリーはこうだ。高校生のイザベルは、夏のバカンスで家族とともに別荘に来ていた。ランチのあと皆はそれぞれ昼寝をするのだが、イザベルの弟ヴィクトルはなかなか寝付けない。興味本位でこっそり各人の部屋をのぞいて回るヴィクトルは、イザベルの部屋を見て息を呑む。なんとイザベルは裸で自慰行為に耽っているのだった。その後、イザベルはドイツ人青年フェリックスと出会い、夜の海辺で初体験を済ます。だがイザベルは冷静で、取り立ててフェリックスに恋をしているわけでもない。翌日になるとフェリックスに素っ気ない態度を取り、自分の17歳のバースデーパーティーにも呼ばない。こうして短い夏のアバンチュールは終わった。高校では後期の授業が始まったものの、イザベルはいつも物憂げで不機嫌な感情を抱えていた。そのはけ口としてSNSで知り合った様々な男たちと密会を重ね、300ユーロと引き換えにその肉体を提供していた。ケチでつまらない男がほとんどの中、とても紳士的な老人ジョルジュは、女性の扱い方をよく知り、イザベルでさえも安心できる相手だった。そんなジョルジュとは定期的に会い、肉欲を満たしていた。ある日、心臓に持病のあるジョルジュはバイアグラを使用したことで、イザベルとの行為の最中に発作を起こす。イザベルは息をしていないジョルジュに必死で心臓マッサージを行うなどの応急処置をしたものの、再び息を吹き返すことはなかった。イザベルは売春の発覚を恐れ、助けを呼ぶこともなくその場を立ち去ってしまうのだった。 私は『17歳』を見て「これが青春のリアリティだ」と思った。女子高生のみんながみんな援助交際に手を染めているわけではないし、年がら年中不機嫌なわけでもない。だが、少なくともドラマや漫画で描かれている理想的な青春は、あくまでも「学生とはこうあるべき」だとする大人の視点から表現したものに過ぎない。その点、『17歳』は見事に現実をあぶり出している。思春期は人間ならばだれもが通る通過点だが、とても入り組んだ迷路のような難しい時期である。性というものに興味を持つ一方で、精神が成熟していないのでいつも自分を持て余し、行き場のないエネルギーの放出に囚われてしまいがちになる。主人公のイザベルがお金に不自由しているわけでもないのに売春に手を染めているのは、一体なぜなのか？その部分を突き詰めていくと全体像がより鮮明になるかもしれない。 主人公イザベルに扮するのは、マリーヌ・ヴァクトである。やや小ぶりの胸のふくらみが成熟していない少女の美しさをかもし出している。この作品が初の主演作品らしいが、何やら堂々とした演技で見事なものだった。濡れ場も多くあるのに、エロスや官能というものからは離れ、クールでドライな美しさに魅せられた。親への反抗や退屈な日常との決別、刺激を求めてやまない若さゆえの加速。我々は親の立場となった今なら、あのころの自分に伝えたい何かがあるはずだ。私は決してイザベルのような思春期を送ったわけではない。なのにあのころの自分を思い出し、不思議と共鳴するものを感じるのだ。 さてみなさんはこの作品を見て、しょせんドラマ上の作り話だと思うだろうか。それとも・・・ 2013年（仏）、2014年（日）公開【監督】フランソワ・オゾン【出演】マリーヌ・ヴァクト

  2017.05.21

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