Ensemble Arpege

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• フルート四重奏の初練習

  今日は初めての練習でした。今回のフルート四重奏は、フルート４本ではなくて、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、による四重奏です。紛らわしいですよね？練習開始は13時の予定でしたが、ヴァイオリンから「すごく遅れる」という連絡が入り、とりあえず個人練をしようとしていたところ、30分くらいの遅刻でヴァイオリンが到着。そのまま練習を始めました。最初は全曲を通して曲の感じをつかみました。その後、第１楽章を練習しました。第１楽章は変奏曲で、テーマ、第１変奏、第２変奏、第３変奏、第４変奏、という構成になっています。まずはテーマで、音符の長さ、音程、リズムを合わせることに主眼を置いて練習しました。第１変奏も、テーマと同様の練習をしました。第２変奏は、ヴァイオリンが16分音符で細かい動きをしているので、まずは他の楽器を合わせました。ヴィオラなどのロングトーンは、フレーズを意識して、フレーズの頂点に向かって若干クレッシェンド（だんだん強く）すると感じがよくなりました。次に、チェロの付点8分音符＋16分音符と、バイオリンの16分音符がかみ合うように合わせました。チェロの16分音符を奏者の意識として短めに、タイミングを遅くして詰めて演奏するとうまくかみ合うことがわかりました。第３変奏は、ヴィオラが8分音符や16分音符で細かく演奏します。第２変奏同様、他のパートであわせた後、ヴィオラと全体を合わせました。第４変奏は、チェロが細かく動きます。時間がなくなってきたので、あまりチェロ以外で合わせることはできませんでしたが、これまでの変奏の練習で慣れてきていたので、時間をかけなくても合っている状態になりました。次の練習は1ヵ月後です。（Vc: Y.M. 記）

  October 20, 2007

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• 屈託のない音楽会３

  午前中に団体別の練習時間が３時間→リハーサル１時間半→本番という予定でした。今日は６人のメンバーが揃いました。第１チェロは、「練習出られなくてごめんなさい・・」と言って金沢のきんつばをおみやげを持ってきてくれました。お砂糖を入れないで作ったきんつばで、あっさりとしてておいしかったです！ありがとうございました～午前中の練習は、第１チェロと合わせる箇所の確認を１楽章から練習していきました。今回のホールは前回演奏したウィーンホール（522名）と違って、お客さんが 70 名くらい入る小さいスタジオでした。最初はウィーンホールと同じ感覚でみんな比較的大きい音で弾いていたのですが、そうすると響きすぎてしまう感じでした。客席と演奏者が近く、p の箇所を比較的小さく弾いても聞こえるだろうということで、p のボリュームをウィーンホールの時よりも落として p と f の差がよりわかるように表情をつけていきました。そうすると f の部分もより表情がついてきました。ウィーンホールで「大きな音を出さなきゃ」と思うと曲の表情付けがかたくなってしまっていたのかもしれません。午前中の練習からリハーサルまでは時間があったので、お昼をレストランに食べに行ったのですが第１チェロは「自分はさらいます・・」と言って残りました。リハーサルでは全曲通しました。以前リハーサルで、練習した場所としてない場所の違いが本番に如実に出てしまうということがあったので通しました。各団体ごとのリハーサルが終わった後、全体合奏の練習をしました。いよいよ本番です。まず驚いたのが、お客さんが入ると、ホールの響きがリハーサルとすごく変わってしまったことでした。リハーサルでは、ホールの中ですごく響いていたのですが、お客さんが入るとあまり響かなくなりました。出だしは第１ヴィオラ、第１チェロ、第２チェロで弾きはじめるのですが、どうやら３人とも音の違いを感じて少し驚いていたようです。それでもウィーンホールの時よりもテンポが安定していたようで、「安心して聴けた」という感想もいただきました。お越しいただいた方、ありがとうございました。第１チェロはお昼にさらった成果が出たらしく、満足した風でした。個人的な感想としては、今回のホールはお客さんが近くて一体感があった感じがして、緊張はしたけれど弾きやすかったです。打ち上げは、新大久保だったこともあり、韓国料理を堪能しました。（Vc: Y.M.記）

  October 13, 2007

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• 屈託第３回練習

  屈託のない音楽会３へ向けての３回目の練習でした。今日も第１チェロを除く５人での練習でした。前回の練習では３楽章が最後まで終わらなかったので、３楽章から練習しました。ゆっくりのテンポで音程などを順に見ていったのですが、Trioに入ってからの和音が変で何回か合わせてみると、なんと第２チェロの音が間違っていたことが発覚！　（ごめんなさい・・）その音に直した後、音程を中心に合わせていきました。次に２楽章冒頭の４分音符の弾き方を揃えました。第２ヴィオラが前回演奏会に参加してないこともあり、長さを揃えました。練習番号５からの和音も気になる部分がありましたが、前に合わせていて気をつける部分も大体わかっているので、大まかに確認しました。次回の練習は本番直前になるので、最後に通しました。第１チェロがいないと感じがつかみにくい部分もありますが、その部分は本番前に調整です。次回は本番です。（Vc: Y.M.記）

  October 6, 2007

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• ブラームス弦楽五重奏　初合わせ

  ブラームスの弦楽五重奏第1番はとにかく難曲だ！という危機感から、今回は早めに練習をスタートすることとしました。第2バイオリンが用事があって11時までしかできなかったのに、第1バイオリンが50分の大遅刻をしてしまい、5人揃っての練習は正味1時間10分でした･･･（本当にごめんなさい！）。とりあえず、1楽章から順に通してみました。もちろん、止まるところもあったのですが、これが意外に通ってびっくり！全体的に、3連のリズムと2連のリズムが同時進行する部分が多く、こういうところがネックでした。これはひとつずつ整理していく必要があります。また、1楽章は曲を作り上げるのが難しそうなこと（これまでやったどの曲も1楽章はそうでしたが･･･）、2楽章はまずは各主題のパターンを抑えることが必要そうであること、そして、3楽章は割りとカチッとした曲なので、しばらくはゆっくり縦をそろえる必要そうであるなど、各楽章の特徴をつかむことができた気がします。第2バイオリンが帰った後は、2楽章の第一主題のパターンの構造の確認をしました。それから、今日は、5人揃ってるうちに年内の練習日程を調整しました。次回は11月。午前・午後とみっちり練習します。（Vn:K.N.記）

  September 24, 2007

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• 「屈託のない音楽会３」詳細

  「屈託のない音楽会３」の詳細が決まったようなので、お知らせします。私たちは、ブラームスに“Arpege Sexteters”として出演します。日時：2007年10月13日(土)　17:30開場　18:00開演場所：スタジオ・ヴィルトゥオージ（JR山手線　新大久保駅または　JR総武線　大久保駅から徒歩約５分曲目：モーツァルト／弦楽五重奏曲第１番変ロ長調KV174（安田大五重奏団）シューマン／弦楽四重奏曲第１番イ短調作品41-1（ABOS弦楽四重奏団）ブラームス／弦楽六重奏曲第１番変ロ長調作品18（Arpege Sexteters）入場無料（Vn: T.Y.記）

  September 24, 2007

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• 屈託第２回練習

  屈託のない音楽会３へ向けての２回目の練習でした。お昼からの練習でしたが、練習開始時間３０分経っても第１チェロが現れません。前に場所を間違えていたこともあったので、第1ヴィオラが場所などをメールしたのですが、「今日は出張で九州にいるので、練習出られません。」との返事が・・。５人で練習しました。１楽章からゆっくりめのテンポで合わせ、音程やリズムが合っていない部分があれば、順次確認する、という練習をしました。ゆっくり合わせてみると、音程やリズムが合っていない部分が結構あり、１楽章だけで1時間半ほどかかりました。休憩後、同じ練習を４楽章でやりました。１楽章を時間かけて練習した成果もあってか、４楽章は1時間ほどで終わり、３楽章へ進みました。３楽章をやってみると、音程・リズムともに合わせなければいけない部分が結構多く、時間が足りませんでした。次回も５人での練習なので、じっくり合わせていきましょう。（Vc: Y.M.記）

  September 17, 2007

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• 屈託第1回練習

  屈託のない音楽会３へ向けての1回目の練習でした。今回は第２ヴィオラのメンバーが変わってはじめての練習だったので、1楽章から順番に通しました。第1チェロは最初から来られず、1楽章の途中から参加しました。譜面は元第２ヴィオラが本番で使っていたものを使用していたのもあり、順調に進みました。2楽章では、チェロの32部音符の後半から第2ヴィオラが同じリズムで入ってくるので、その部分を合わせました。何回かゆっくり合わせてからテンポを上げて練習しました。あとは第１ヴィオラがメロディーでヴァイオリンと第2ヴィオラが伴奏している部分の和音を確認しました。3楽章では、テンポ設定が３段階あるので、その部分の確認をしました。テンポを上げたことがわかるように最初ちょっと遅めだったのですが、第２ヴィオラはもう少し速いほうがいいと言い、当初よりは速めでやってみました。4楽章では、第1ヴァイオリンと第2ヴィオラの掛け合いの部分がいったん止まったものの、何回か練習すると合うようになりました。またこれまでの練習でも課題だった３３小節目から第２ビオラと第２チェロが２小節単位の動きをする部分では、どちらかが主導というわけではなくお互いの呼吸を合わせて入るようにしました。1楽章の冒頭を第1チェロなしで合わせていたので、１楽章に戻りました。第1チェロが入ると1回目に合わなかった部分がすんなり合うようになりました。本番後久しぶりに合わせたのですが、既に本番を1回やっているだけあって演奏に安定感があり、当初の練習予定時間よりも早めに終わりました。安定感があるのはよいのだけど、まとまった演奏をしてしまうとその分おもしろみに欠けてしまうかも、という意見（教訓？）もあってその部分については、次回の練習以後の課題です・・。（Vc: Y.M.記）

  August 11, 2007

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• 屈託のない音楽会３出演決定

  昨年に引き続き、今年も「屈託のない音楽会３」に出演することになりました。2007年10月13日(土)の夜公演で、場所は大久保の「スタジオ　ヴィルトゥオージ」です。Ensemble Arpege からは、ブラームスの弦楽六重奏曲第１番で出演します。メンバーは、第２ヴィオラがスケジュールの都合で変更になりました。Vn: T.Y., K.N., Va: E.K., S.H., Vc: D.S., Y.M.他に、他団体より、シューマンの弦楽四重奏曲第１番や、モーツァルトの弦楽五重奏曲の演奏があるようです。わかり次第、詳細をお知らせしたいと思います。（Vn: T.Y.記）

  August 11, 2007

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• 第４回演奏会曲目一部決定

  ご無沙汰しております。第３回演奏会以降、練習活動はお休みに入っています。各自、所属しているオーケストラや個人練習に活動の重点をシフトしています。第４回演奏会の曲目を、メールや飲み会、オーケストラの練習の場などで検討してきた結果、一部が決まりましたので、お知らせします。モーツァルト／フルート四重奏曲第4番イ長調 K.298Fl: K.I., Vn: T.Y., Va: Y.H., Vc:Y.Mブラームス／弦楽五重奏曲第１番ヘ長調 作品88Vn: K.N., H.D., Va: S.H, E.K., Vc: Y.Y.シューベルト／弦楽四重奏曲第１４番ニ短調 D.810 「死と乙女」 Vn: T.Y., K.N., Va: E.K., Vc: D.S.これらの曲ともう１曲、木管五重奏曲の計4曲です。演奏順は未定です。難曲ばかりなので、途中で曲目を変更しないように頑張りたいと思います。練習は、9月か10月より開始する予定です。よろしくお願いします。（代表）

  August 5, 2007

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• 第３回演奏会弦楽六重奏レポート

  （Vc: Y.M.記）お昼にホール前に集合しました。いよいよ本番です。弦楽六重奏のリハーサルは３番目だったので、弦楽六重奏だけ乗り番のメンバーは、それぞれ受付のお手伝いをしたり、他の人の演奏を聞いたりしていました。第１チェロはちょっとだけ集合時間に遅刻して、リハーサルが後の方でよかった！です。（でも、前半のステマネだったのですが。。）ステージでのリハーサル時間は各団体40分ずつ。１楽章から合わせたい部分をそれぞれピックアップしていきました。また、ホールで内声が聞こえにくかったことを以前ヴァイオリンの林先生に相談したところ、「ホールに備え付けの譜面台ではなく、普段の練習で使っている組み立て式の譜面台にすると音が譜面台で止まりにくくなる」とのアドヴァイスをいただいたので、それを試してみました。実際聴き比べてみると普段使っている譜面台の方がよかったので、本番もそれを使うことにしました。１、２楽章で結構時間を使ってしまい、ステージでのリハーサルでは３楽章は飛ばして４楽章を合わせました。ステージリハーサルの後、ステージではピアノの調律を行ったのですが、その時間、控え室で練習することができたので、３楽章はそこで通しました。第２ヴァイオリンがアメリカと掛け持ちのため、そちらの練習をするということだったので、第２ヴァイオリンと合わせる部分を先にピックアップしていきました。演奏会本番はプログラムの最後だったので、待ち時間が長く感じました。その間にリハーサル室で練習していた人もいたみたいで、その人達にとってはどうだったのかはわかりませんが。。本番はお客さんが522席中350人ほど入ってくださって、だいぶステージ上での音の響き方が違っていました。本番前は音が響いてしまって各パートの音が聞こえにくい部分があったのですが、本番はだいぶはっきりと聴こえました。あっという間の40分でした。私の個人的なものになりますが、演奏の感想です。実は、個人的には不完全燃焼な感じでした。いくつか「ここだけは決めたい！」という箇所があるのですが、それを流して弾いてしまい、みんなの気迫に追いつけなかった。。という印象だったのですね。それだけ他のプレイヤーは気合が入っていたし、それが音にも出ていたと思います。特に、２楽章の冒頭の第１ヴィオラさん。鬼気迫るオーラが出て、炎が立ち上ってました。１楽章の冒頭は、練習で何回も合わせた部分ですが、テンポもいい感じで始まりました。１楽章は練習回数も多く、練習でも比較的安定していたこともあってなかなかよかったと思います。２楽章は鬼気迫るメロディーから始まって、最後の方は穏やかに終わる、というストーリーがこれまでの練習の中でも一番よく出ていたと思います。ホール練で「全体を通してだんだん速くなっている」と指摘されました。一部危険に感じた（速くなるかと思った）部分はありましたが、別にそういうことはなく、最後の穏やかな主題まで行き着きました。２楽章最後の第１チェロのメロディーの速さは、直前の練習まで「遅すぎるのでは？」と言われた部分でもあり、第１チェロは３週間かけて弾き方をかなり悩んでいたらしいのですが、本番は遅すぎず速すぎず、とても心地よいテンポで終わることができました。第１チェロは「おじいちゃんが歩いている」イメージだったそうですが、本番は「これまでで一番いいおじいちゃんが出てきた」そうです。３楽章は、個人的には緩急の差がつくかとても心配していた楽章だったのですが、全然心配することはありませんでした。４楽章、音程について何回も合わせた部分が何箇所かありましたが、うまくいった部分もあるし、あまりよくない部分もありました。チェロで言うと、和音のメロディーの１回目は比較的良かったと思うのですが、２回目がなかなか難しい。。（２回目の方が高音になります）また、第２ヴィオラと第２チェロが同時に入る部分も練習の時に何回もやったのですが、タイミングが合う確率は５０％くらい。。一方、第１ヴァイオリンと第２ヴィオラの掛け合いの部分はよかったと思います。さすがに４楽章になって「もうすぐ終わるんだな」と思うとちょっと複雑な気持ちでした。全体的にはなかなかよかったのではないかと思います。できればもう１回やりたいなぁ、と思います。

  June 2, 2007

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• 演奏会運営の反省

  （Vn: T.Y.記）今回の演奏会では、フロアーマネージャーもステージマネージャーも出演者でまかなったので、いろいろ失敗をしてしまいました。受付スタッフを出演者以外に２人お願いして、開場時刻の30分前に来てもらったのですが、フロアマネージャーの出演する団体は、急きょ控え室で練習することになったため、外部の受付スタッフとの打合せをしないまま、開場に突入してしまいました。出演者の旦那さんがお手伝いに来てくれていて、いろいろ機転を利かせてフォローしてもらっていたので大事には至らなかったのですが、彼がいなかったらと思うとゾッとします。6月1日の記事で携帯パフォーマンスについて記載しましたが、これも大失敗しました。開場時刻直後はお客さまの入りがまばらだったのですが、開演時刻直前になって大勢のお客さまが入られました。電車が遅れていた影響があったのかもしれません。出演者の一部（5名）が受付を手伝うことになっていましたが、開場直後の様子を見て、各自が勝手に判断し、開演を待たずに控え室やリハーサル室に戻ってしまっていました。先ほど記載した出演者の旦那さんが携帯電話を鳴らす役だったのですが、会場の照明を落としたとき、お客さまの対応をしている最中だったため、鳴らすことができませんでした。舞台下手のステージマネージャーとしては、携帯電話の音が下手まで聴こえてないだけなのか、実際鳴ってないのか判断できず、確認に手間取ってしまい、そのため、会場は真っ暗な状態が１分ほど続き、携帯電話は鳴らずにステージの照明を付け、１曲目の入場となりました。幸いなことに、お客さまのマナーはとてもよくて、演奏中に携帯電話が鳴ったり、うるさくなったりといったことは全くありませんでした。（ということは、もともとこのような試みは必要ないのかもしれません。）上記だけを読むと、とてもダメダメな演奏会運営だったような印象になるかもしれませんが、上記以外は概ね問題なく、スムーズな運営ができたと思っています。（まだアンケートを読んでないのでなんとも言えませんが）

  June 2, 2007

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• 録音

  期間限定ですが、演奏会の録音を mp3 で公開しています。希望者には URL をお知らせしますので、“メッセージを送る”からご連絡ください。ただし、ホールのつりマイクで録音したものなので、ホールで聴いた感じとは大分違うと思います。やはりホールの方が断然良いと思いました。

  June 2, 2007

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• 第３回演奏会御礼

  （Vn: T.Y.記）本日は、約350人のお客さまにご来場いただき、誠にありがとうございました。いろいろありましたが、一人でも多くのお客さまにご満足いただけたなら幸いです。また来年も頑張りたいと思います。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。

  June 2, 2007

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• 第３回演奏会のご案内

  本日は、Ensemble Arpege 第3回演奏会を、18時より府中の森芸術劇場ウィーンホールにて開催します。曲目：ブラームス／ホルン三重奏曲（ホルン，ヴァイオリン，ピアノ）ドヴォルザーク／弦楽四重奏曲「アメリカ」（ヴァイオリン×２，ヴィオラ，チェロ）ミヨー／木管五重奏のための組曲「ルネ王の暖炉」（フルート，オーボエ，クラリネット，ファゴット，ホルン）ブラームス／弦楽六重奏曲第１番（ヴァイオリン×２，ヴィオラ×２，チェロ×２）皆さまのお越しを、出演者一同、心よりお待ちしております。下記は、プログラムの「ご挨拶」の引用です。本日はお忙しい中、Ensemble Arpege第３回演奏会にご来場いただき、誠にありがとうございます。皆さまとこの場を共有できることを、メンバー一同とても嬉しく思います。以前より、お客様から「開演時間を早めて欲しい」とのお声をいただいていますが、ここウィーンホールは大変人気があるため、私どもも関連団体も演奏会当日の午後の枠がとれるとは限らず、なかなか実現できません。幸い、今回は５倍の抽選の末、午後の枠を確保できました。そのため、開演時間を18時とすることができ、また、本日ホールでのリハーサルも行え、準備万端で演奏会に臨めることを嬉しく思います。さて、私どもがEnsemble Arpegeを立ち上げてから３年が経ちました。「練習方法や演奏会のコンセプトなどを自分たちの思い通りのやり方で試したい」という気持ちで始めましたが、３年の間に、練習方法が改善され、演奏自体も最初に考えていたレベルを超えてきています。当初は、こうした新しい発見やこれほどの効果や成長をもたらすとは思いもよらず、予想以上の満足感・充実感を得ています。音楽に限らないと思いますが、何事もやってみなければわからないものだと、実感しています。この先も新たな発見や成長があることを期待しつつ、活動を続けていきたいと考えています。最後になりますが、この活動を支えていただいている皆さまに厚く御礼申し上げます。本日の演奏で私たちの想いが少しでも伝われば幸いです。どうぞお楽しみください。（代表）

  June 2, 2007

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• 開演前のアナウンス

  （Vn: T.Y.記）開演前、「携帯電話を切ってもらう」「静かに聴いてください」といった内容をアナウンスしているのですが、昨年、とうとう、「アナウンスがしつこい」とアンケートに書かれてしまいました。さて、今回の演奏会はどうしたものかと考えていると、ピカルディの三度THさんの blog、演奏会場の「困ったちゃん」に次のような記載がありました。以前、北欧滞在中に聴いた演奏会では、開演前への携帯オフお願いメッセージが軽妙洒脱だった。　開演二、三分前になって会場の照明がいきなり落とされる。いよいよ開演かと会場が静まりかえった瞬間、暗闇の中、携帯の着信音をイメージさせる電子音がホールに数秒間だけ響き渡る。すぐに会場は再び明るくなり、開演を待つ。それでおしまい。　「今の何だったの？」と思いつつ、みんな自分の携帯をチェック。こういった方法なら、アナウンスでしつこく言わなくても済むと考え、500人程度のホールなので、客席にいる係員に実際に携帯電話をならしてもらうことにしました。また、ビニール袋など音の出るものを持っている方には、直接呼びかけることにして、１ベル後のアナウンスは普通に行い、２ベル後のアナウンスはなくすことにしました。流れとしては、次のようにします。１ベルアナウンス客席見回り暗転携帯パフォーマンス２ベルステージ照明出演者入場客席で携帯を鳴らすのは、ある出演者の旦那様に協力していただくことになりました。「こいつ、携帯の電源切れよ！」と白い目で見ないでくださいね。

  June 1, 2007

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• ホルン三重奏曲最後の練習

  （Vn: T.Y.記）今日は最後の練習です。最初にヴァイオリンの音程の怪しい部分を練習しました。1楽章の253小節目、2楽章の69小節目から、97小節目から、228小節目から、244小節目から、Molto meno Allegro全体、3楽章の最後、4楽章の61小節目、最後。特に4楽章の61小節目はかなり高かったようで、ほとんど別の音と認識してました。次に、ホルンとヴァイオリンの立奏を試すために、全曲通しました。ヴァイオリンはとてもノリノリで弾いてましたが、ホルンは音が安定しない部分があり、立奏に難色を示しました。結局、座って演奏することになりましたが、ヴァイオリンはこの立奏を試したときにいい感覚をつかんだようで、その後座って弾くときも、そのときの感覚を生かして弾けるようになりました。長年に渡って取り組んできたホルン三重奏曲ですが、とても満足するものに仕上がったと思います。来週の演奏会がとても楽しみです。

  May 26, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第15回練習

  （Vc: Y.M.記）最後の練習でした。みんなで確認したい部分をピックアップしながら合わせていきました。朝からの練習で第１チェロが遅れていたので、まず最初に、第２ビオラが気になっていた、２楽章練習番号３の付点八分音符の長さを揃えようとしました。それと、２楽章練習番号５番から音程の確認をしました。音程を取るのが難しい部分ですが、だんだん合うようになってきています。第１チェロ到着後、４楽章の冒頭から音程やテンポなど丁寧にあわせました。第１チェロ（メロディー・高音）も第２ヴィオラ（伴奏・重音）も難しそうです。33小節目から第２ヴィオラと第１チェロの入りがいつも合っていなかったのですが、第２ヴィオラの準備ができたかを見て入るようにすると合うようになりました。その部分は第１チェロがメロディーを弾いています。第１チェロと第２ヴィオラの入りがぴったり合ったときは驚いたようで「思わず聴いちゃって落ちた～」と言っていました。123小節目からの音程を合わせました。359小節目からチェロの音程をヴァイオリンにガイドしてもらって合わせました。チェロにとっては高音なのですが、ヴァイオリンで弾くととても簡単だそうです・・。３楽章のテンポ変化について確認しました。ホール練のアンケートでは大体よく書いてもらっていましたが、AnimatoとPiu animatoの違いを出せるよう速さの確認をしました。２楽章の冒頭から、伴奏とヴィオラのメロディーのバランスを合わせました。またヴィオラのメロディーの歌い方についても、フレーズの中で音が減衰しないように、またたっぷり弾くようにすることでだいぶ重厚な雰囲気が出るようになりました。練習番号１から、第１チェロのメロディーのテンポが速くなりがちだったので、伴奏も含めてテンポの調整をしました。第１チェロは、小節を越える手前、１拍目に向けて若干速くなっていたので、「大事な音の前の音を大事に弾く」という感じでしっかり弾いてから１拍目に入るようにすると、だいぶ修正され、全体的に落ち着いた雰囲気になりました。今回の練習で試した速度だと、ヴァイオリン・ヴィオラも弾きやすかったようです。練習番号６からから第１チェロのメロディーのテンポを調整しました。これまでは練習番号６から遅くして、もとのテンポが戻ってくるまでに時間がかかっていましたが、前よりも早めにもとのテンポに近づけるようにするとだいぶ雰囲気が変わりました。１楽章の冒頭について、メロディーと伴奏のテンポの確認をしました。１楽章は一通り通したのですが、一番練習時間をかけていることもあってなのか安定しています。来週はとうとう演奏会本番です。なかなか楽しみになってきました。

  May 26, 2007

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• アメリカ最終練習

  今日は最後の練習でした。第2ヴァイオリンが電車の人身事故で遅れるとのことで、どうなることかと思いましたが、だんなさんと一緒に車でかけつけてくれ、45分の遅れですみました。Vn弾きのだんなさんと、しばらくあとから、六重奏の第1ヴァイオリンにも聴いてもらいながら、練習を進めました。2楽章ヴィオラと第2ヴァイオリンによる出だしが、だんなさんによると柔らかすぎとのこと。もう少しはっきりとした音色でやってみたところ、いい具合になりました。また、今までヴィオラに合わせよう合わせようという意識でやってきましたが、必ずピチカートや固めのリズムをやっているパートがあるので、そのパートに合わせた方がいいのではないか、とアドバイスを受けました。そのとおりしてみると、ピチカートなどに耳を傾けるようにすると、すごく第1ヴァイオリンやチェロのメロディーが弾きやすくなり、全体的に推進力が出てきて、生き生きしてきました。これまでメロディーを弾きながらだとなかなか聴きづらかったヴィオラの16分音符もよく聴こ来たのはとても不思議でした。3楽章今日も冒頭のユニゾンの音程あわせから始めました。中間部のチェロのメロディーの弾き方などについてもアドバイスを受け、すごく表情がついてよくなりました。また、フレーズの変わり目で、4人でタイミングを合わせる部分の確認などもしました。4楽章第2ヴァイオリンとヴィオラの冒頭の音程の確認をしました。練習番号7付近のユニゾン部分は、低音に他の音が乗っかる方が全体として音がよく響くだろうということで、その練習をしました。また、終盤の練習番号14のffpのpは、かなり落とした方が、ビオラの旋律を楽に弾くことができ、さらに、そのあとで出てくるクレッシェンドが効果的になっていいとのことでした。1楽章。最後でちょっと時間が足りなくなってしまいましたが、冒頭の辺りだけやりました。最初の出だしのテンポの確認と、練習番号1からの各楽器で交代で出てくる16分音符と4分音符の音形と縦の線をそろえる練習をしました。ここまでで、第2ヴァイオリンとだんなさんは別な団体の練習があるため、帰りました。残った3人と六重奏の第1ヴァイオリンによる代奏で、1楽章の続きを練習し、要所要所を確認しました。今日の練習で、全体的に結構仕上がってきた感じがしました。よかったです。去年もそうでしたが、最後の最後でも、改善できるところは改善できるようです。第2バイオリンのだんなさん、六重奏の第1ヴァイオリンさん、練習にお付き合いいただき、ありがとうございました。いよいよ来週は本番です。いい演奏ができるよう、コンディションを整えて臨みたいです。（Vn：K.N.記）

  May 26, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第14回練習

  （Vc: Y.M.記）今日の練習は、Ｎ響ヴァイオリンの林先生に見ていただきました。前回は、１、２楽章を中心に見ていただいたので、今回は４楽章から見ていただきました。冒頭から33小節目まで、伴奏パートの和声の確認をしました。音程が合いにくい部分を順番に音を重ねたり、音量のバランスを揃えました。また、チェロのメロディーで音程を取るのが難しい部分があるのですが（ハイポジション）、その部分についてはゆっくりから練習して距離感を手に覚えこませる感じでやるとよいとのことでした。指で音程を探ってしまうと毎回音程が変わってしまいます。また、スラースタッカートの弾き方についても練習方法を教えていただきました。これもゆっくりから初めて、ひと弓の中でだんだん音符の数を増やしていきます。33小節目からの伴奏、スラースタッカートを切りすぎないよう指摘されました。ただ、つなげて均等に弾こうとすると停滞した感じになってしまうので、弓の使う量を変えて前へ運ぶ感じを出すようにするとよくなりました。57小節目からの第２ヴァイオリン・第１ヴィオラでは、スコアとパート譜でスラーの付き方が違う部分があり、この部分はスコアに合わせてやるとよいとのことでした。他にもスコアとパート譜で違う箇所はあるのですが、それぞれの箇所によってどちらを採用するか決めています。練習番号２からのメロディーが単調な感じになってしまっていましたが、伴奏も含めてフレーズのどこに言いたいことがあるのか考えて弾くようにするとよくなりました。121小節目からの音程についてそれぞれのフレーズごとにゆっくりから合わせていきました。４楽章は同じメロディーが何回も出てきますが、全く同じということはなく必ず前回とは違う部分が出てきます。その部分を意識して弾くとよりメリハリが出るようになりました。練習番号６から第1・第2ヴァイオリンでリズムが違うのですが、違うリズムであるということを意識してずらそうとするのではなく、お互いに普通に弾くとよいとのことでした。359小節目からのチェロのメロディーの音程を合わせました。この時点で既に１時間半が経過していました。少し休憩して２楽章です。冒頭、第１ヴィオラのメロディーはきれいな音を重視して弾いていましたが、それだと力強さが足りない印象になってしまうので、音質を充実させて弾くとよいとのことでした。練習番号１からちょっと早くなりがちだったのですが、中盤にチェロが32分音符で動くことも考えて、テンポはキープした方がよいとのことでした。練習番号２からヴァイオリンとヴィオラの掛け合いのテンポ感がちょっと違ったので、調整しました。練習番号３からチェロの３２分音符は縦の線が合っていなかったので、ゆっくりから符点音符のバリエーションをつけて練習するとよいとのことでした。また、強弱をもっとしっかりつけた方がよいようです。練習番号５から、メロディー・伴奏ともに力んで聞こえていたので、より軽く弾くようにしました。第１ヴァイオリンは音程が難しい箇所があり、ちょっと遅れがちでした。第１ヴァイオリンはフィンガリングを教わってました。練習番号６からゆっくりにしていますが、曲の構成のバランスからすると、速さは考慮の余地があるようです。３楽章、トリオに入る直前の八分音符を合わせました。音を出す直前の呼吸を揃えるのが大切とのことでした。１楽章、練習番号５からチェロは八分音符のつながりを譜面に書いてあるとおりに意識すると、リズムがはっきりと出るようになりました。練習はあと１回を残すのみになりました。ここまでくると煮詰まってしまうので、あえて通すことはせず、縦の線が合いにくい部分などをゆっくり合わせて確認すると良いとのことでした。あっという間の3時間でした。先生、どうもありがとうございました。

  May 20, 2007

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• ホルン三重奏曲ホール練習

  （Vn: T.Y.記）ウィーンホールで練習しました。まず最初に、第２楽章の冒頭で音量のバランスチェックをしました。ピアノが大きく聴こえるとのことで、ピアノの蓋を少し閉めて試しましたが、こもった音色になってしまうため、蓋は全開のままで、少し力を抜いた感じで演奏することにしました。またホルンの音色がもやっとしてしまうとのことで、全体的に後ろに下がって壁に近づいて演奏することにしました。そして、全楽章を通して演奏しました。やはりホルンが若干弱く聴こえるとのことで、次回練習で立奏を試してみることにしました。他に何箇所か音程があってないところがあるので、音程チェックが必要なようです。

  May 19, 2007

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• アメリカ ホール練習

  （Vn: K.N.記）一団体45分なので、最初の15分はホールでの響を確認しながら、気になるところを練習し、そのあとで通しました。まずは、4楽章の終盤。ヴァイオリンやビオラの3連音符の刻みで弓をとばすか置いてマルカートに弾くかで意見が分かれていたので、両方の弾き方をお客さんに聴いてもらいました。すると、置いて弾いた方が盛り上がった感じがよく出るとのことで、そちらでいくことに決めました。あとは、各楽章の出だしを少しずつ弾いて、確認しました。その後、ホール練習にして初めて4つの楽章を通しました。どうも舞台の上だと、自分の音やお互いの音の聞こえ方がいつも違ったりするためか、あまりうまくなかったように思います。それぞれが自分の音を出すのに必死で、4人で一緒に弾いているという一体感が少なかったですし、また、音程が崩れてしまうところが多々ありました。練習は残すところあと一回です。ホール練での反省を踏まえ、最後の詰めをきっちりやりたいと思います。

  May 19, 2007

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• ルネ王の暖炉、ホールの音響が吉と出るか凶と出るか？

  （Fl: K.I.記）いよいよホール練習。各団体の事前の発表の場ともいえます。事前に配っておいたアンケート用紙（チェック用紙とでも言おうか）を片手に各団体の演奏を聴きあいます。下手をすると、本番よりも緊張します。さて、このウィーンホール、とても響きます。私の考えとしては、響いた方がルネ王には合っていると思っています。全体的にやわらかい雰囲気の曲ですし、独特の和声はファーッと響いた方が活きてくるのではないかと。（去年の演奏会のDVDを聞いた限りでは、思ったより響いていない印象でした。録音技術の問題かもしれませんが。。）ホルントリオ、アメリカが終わり、いよいよ木５の番です。1団体45分練習時間を割り当てられているので、最後の15分を通すとして、最初は各楽章を順番に音量のバランスを確認していきました。フルートは、「なぜ？」と思うぐらいに低音が出てくるので、客席に音が届いているかどうかチェックが必要でした。ちょっと聴こえづらそう。それにしても、ダブルリードたち（オーボエとファゴット）は、このホールでも非常にレスポンスよく聞こえます。うらやましい。。。さて、1曲通します。舞台袖に行ってチューニングして、入場！客席から拍手が聞こえます。（テンションあがります）拍手が鳴り終わり、静寂な中でオーボエのメロディーから曲がスタート。そして、終楽章の静かな和音で終了。あっという間です。本番もこんな感じなのでしょうね。演奏を終えて、メンバーの感想は「ホールの響きを味方につけたね」でした。考えてみれば、曲中、和音を伸ばす箇所が多く、吹いている本人たちとしてもその余韻に気持ちよくなったりします。木５の後は、ブラームス弦楽六重奏でした。各団体すべて聴きましたが、ずいぶん弾き込んでいるようです。この熱意を、是非、本番で皆さんに聴いてもらえればな、と思います。

  May 19, 2007

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• ホール練習（全体と六重奏）

  （Vc: Y.M.記）夕方からホール練習でした。ホール練習では、各団体のセッティングの確認と音のバランスの調整を行いました。各団体に45分づつリハーサル時間が割り振られていたのですが、「他の出演者に聞いてもらうために1回は通すこと」という決まりになっていたので、どの団体の演奏も通して聴くことができました。お互いに演奏を聴きあい、感想をアンケート形式で記入して各団体へフィードバックしました。また、演奏者以外の方にも来ていただいて講評をもらいました。とても参考になりました。ホルントリオでは、ピアノとヴァイオリン・ホルンの音量のバランスを調整していました。グランドピアノを開くとヴァイオリン・ホルンに対してピアノの音が大きすぎる印象がありますが、閉じてしまうと音がこもってしまって細かいパッセージがよくわからなくなってしまいます。最終的にピアノは開けることにして、ヴァイオリン・ホルンの座る位置を調整していました。弦楽4重奏の場合は、内声がこもりがちになってしまっていたので、座る位置などを調整していました。ホールの特性もあるのかもしれません。木管5重奏は持ち時間に余裕があったため、音量のバランスの調整だけではなく、各楽章ごとに細かく調整していました。私の出演している弦楽六重奏でも、やはり内声（ヴィオラ）がこもりがちになってしまうので、座る位置の調整をしました。舞台の上から見て半円形というよりはヴィオラを前に出して第２ヴァイオリン・ビオラ２本・第１チェロが直線に並ぶような感じにしてみました。ホールでは普段の練習と各パートの音の聞こえ方が違う部分があり、ちょっと焦りました。。あと2週間！もうすぐ本番です。

  May 19, 2007

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• アメリカ第13回練習（七澤先生練）

  （Vn：K.N.記）9:30～13:00前まで、七澤先生にみていただきました。朝からなので、調子を上げるのがなかなか大変でした。各楽章、最初に通した後、以下のようなアドバイスいただきました。3楽章冒頭のユニゾンの最初の音、C-Fのとり方。第2バイオリンのセカンドポジションの音のは4→1の順にとる。第1バイオリンも1と4の指をきちんと準備しておく。“白い筋肉”を使ったビブラート。オクターブの1と4を抑えたままかける練習をするといいとのこと。触れ幅は小さいけどすばやく、手の骨格全体でかけるような感じのビブラートで、音の立ち上がり、アクセントなどをつけるのにとても効果的のようです。練習番号5の9小節目からの第一バイオリンのメロディーを、力は抜くけれども思いのたけをぶつけるような強そうな構えで弾く。練習番号10からの第一バイオリンの3連音符は弓を多めにエアーを多く弾く。練習番号11の第一バイオリンは、弓先で、四分音符（下げ弓）の最後を上げて、続く八分音符4つをすべて上げ弓で飛ばす。･･･などなど（第一バイオリンのことばかり書いてしまいましたが･･･）、これまでどう弾いたらいいかイマイチわからなかった部分をアドバイスいただいて、すっきりしました。これによって、中間部の曲想にだいぶメリハリがついたように思います。4楽章リズミックな楽章で、fzやアクセントがよく出てきますが、これも“白い筋肉”のビブラートと言われました。しかし、テンポが速いので、なかなか思うようにできません。あと、2週間で練習しないと！練習番号9からはVcが主旋律で、第一バイオリンは対旋律をやっていますが、なかなか2本の細かい音のタイミングが合いません。一緒に弾くように気をつけて、と言われました。練習番号10は、それまで落としていたテンポがもとに戻るところで、4人が集中してタイミングを合わせます。ここは、チェロが最後の音を移弦するときの、腕の動きでタイミングをはかるといい、とのことでした。2楽章一度通したあと、練習番号4以降の第2バイオリンの音程を丁寧にみていただきました。どの音とどの音が半音関係にあるのかを確認して、それらの音は指をつけてとるのがやはり大事なようです。1楽章冒頭のメロディー（最初がビオラ、次いで、第一バイオリン）と16分音符の伴奏とが合いませんでした。メロディーが「こう弾きたい！」という思うところを少しやりすぎてしまっていたようで、「16分音符から外れないように弾いてみて」という先生のアドバイスに従うと、とてもいい感じなりました。練習番号4の第一バイオリンの最初のAの音は、開放弦ではなく抑えてとった方がいいとのこと。今回もとてもためになる、効果的なアドバイスをたくさんいただきました。“白い筋肉のビブラート”など新しく習うこともありましたが、あと2週間あればできるとのこと。残った時間で、精一杯のことをして、本番に臨みたいです。先生の練習を終えたあとは、一緒に昼食をとりました。弓の毛替えや本番での事故など、とても興味深いお話で盛り上がりました。その後、先生はホルントリオの練習へ、私たちはさっそく復習の練習をしました。先生にご指摘いただいた点を楽章ごとに確認し、また、不安が残るところを取り出して練習していきました。それぞれ先生のアドバイスをそれなりに（ある程度？）は消化しつつあり、段々といい感じに仕上がってきたと思います。練習は17:00までで、その後18:00からはホールでのリハーサルに移りました。（私たちアメリカメンバーは朝から晩まで練習というハードな一日なのでした･･･。）

  May 19, 2007

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• ホルン三重奏曲第6回練習

  （Vn: T.Y.記）午後の練習は、ヴァイオリンの七澤清貴先生にみていただきました。自分は、昨年のクラリネット五重奏でも、オーケストラの弦分奏でも何度もお世話になっていたのですが、ホルニストとピアニストは初めてだったので、練習開始前は緊張した面持ちでした。しかし練習が始まると、先生の穏やかな語り口の中に、とても深いものを感じ、どんどん先生の話に引き込まれていきました。また、ヴァイオリンの先生なので、実はピアノやホルンに関しては、失礼ながらヴァイオリン奏者の立場からのアドヴァイスがもらえる程度と思っていたのですが、とても具体的なアドヴァイスを頂き、本当に驚きました。楽章毎に、最初に通してから細かく見ていただきました。特に印象に残ったのは、音量やテンポを、先を見越して計算するのは大事だけれども、計算していることがわかってしまうのはよくない。例えば、先に ff があるからここの f は少し落として、などと計算したときに、落としているのがわかってはだめ。拍やテンポにとらわれすぎて、フレーズ感がなくなってしまっている感じがする。場所によっては、拍感を取り払って歌ってみるのも一つの手段としてあり。といったところでしょうか。他にこまかいところは下記の通り。１楽章：冒頭のヴァイオリンの音程。B-F-E-F を全部 G 線で弾くのですが、運指番号で 2-3-2-3 と取ると F の音程が不安定になってしまうので、2-4-3-3 を採用していたのですが、そうすると 3-3 と移動した先の F が不安定になってしまうと指摘されました。どちらのフィンガリングも一長一短なので、短所を気をつけること。p dolce の表現ですが、自分たちは p を意識して、p の雰囲気の中で dolce を表現しようとしていました。先生のお話では、先生の師匠がその師匠から聞いた話で、その師匠はブラームスから聞いたという話だけど（でも、こういったたぐい話は眉唾物で、信憑性は疑問とのことでしたが）、dolce は p でも朗々と大きめになってもよい。また、メロディで小節の最初が八分休符のフレーズがあるのですが、この休符はなんとなく感じるのではなく、音符と同じように“休符を演奏する”とよい。ピアノは右手は小節の頭が八分休符で、左手が三連符の頭抜き、という部分が多々あるが、左手の休符を休みすぎないように。poco piu animato からのヴァイオリン、もっと不安な感じを現すといいのでは。そのためには、弓を大目に使うといいのでは。決して急がず、104小節目までは全体的につなげる感じがよい。105小節目のピアノ、f が唐突になっているので、その前の＜（松葉）から f に向かった方がよい。105小節目のホルン、fp の p を小さ目に。110小節目からのピアノ、左手がメロディで、右手の親指を弱めにする。186小節目からのピアノ、ペダルを少なめにした方が、メロディがわかりやすいのでは。234小節目からのヴァイオリン、アウフタクトの八分音符のスラースタッカートを軽くしないように。２楽章：Ａのヴァイオリン、弓をゆっくり準備して、ホルンとブレスをあわせるようにしたらどうか。Ａの２連符を、３人で合わせて。Ａの後の、タイで頭抜きの四分音符のリズムを正確に。49小節目からのピアノ、レガートに。111小節目、３人で合わせる。Ｃの５小節前からテンポを緩めて、Ｃからの八分音符をつぶがよく聴こえるように演奏した方が、leggiero らしく聴こえるのでは。そして、Ｅの４小節前からテンポを戻すのがよいと思う。Molto meno Allegro. のピアノ、右手の小指を大きめに。３楽章：3小節目は、前の1・2小節目と音形が違うので、前へ向かう感じがよいのでは。21小節目のヴァイオリン、23小節目のピアノの入りは、オンタイムにこだわらず、前のフレーズの響きを聴いて、自然に入ってみては。27小節目のホルンとピアノの入りは、合わせたほうがいよい。68小節目から明るくなるので、f をしっかり。後で ff が出てくるからといって、f で抜いた感じにならないこと。４楽章：ヴァイオリン、四分音符以上の長さの音は、すばやくヴィブラートをかけるとよい。43小節目のヴァイオリン、最後をダウンで終わった方がいいのでは。145小節目からの rit. は、もう少し緩めた方がいいかも。自分たちだけの練習では、これ以上はどうしよう、という感じでしたが、この練習で新境地が開けた感じがしました。本当にありがとうございました。夜はホールでの練習です。ぜひ先生練の成果を試してみたいと思います。

  May 19, 2007

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• ルネ王の暖炉、G.W明けの練習

  （Fl: K.I.記）今日は、農工大農学部構内での練習です。緑豊かなキャンパスは、空気もきれいでとても気持ちがいいです。朝9時ですし、実にすがすがしい。練習は本館の教室を使いました。いつもの公共施設の音楽室とは違い、広いし、よく響く。録音も、楽器から離れたところでできるので、響きも確認できそうです。練習内容は、次週のホール練習に備えて、気になった箇所の総点検です。この時期になると、各パートからの意見も遠慮がなくなります。もやもやしていたところが、一つ一つクリアーになっていくのがわかります。こうなってくると、「アンサンブルって楽しい！！」と思いますネ。なんだか、今回の練習でずいぶん変化が出てきたようです。後で録音を聴いてみて感じたのは、音楽に躍動感が出てきたということ。メロディーに推進力が出てきたのは、伴奏パートと一体になったためでしょう。今までは、メロディーと伴奏が別の音楽のようでしたが、一緒に前に進んでいるように聴こえます。あとは、フレーズからフレーズへの展開が見えるようになってきました。今までは、ただ流してしまっていただけでした。問題点もより明確になりました。ザッツがあいまいなところ、音程、細かいところが気になります。次回、ホールの音響がどのような効果が出るのか楽しみです。

  May 13, 2007

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• アメリカ第12回練習

  （Vn：K.N.記）4/21以来、久し振りの練習です。今日は、六重奏の第一ヴァイオリンにも練習を聴いてもらいました。自分たちだけだと、なかなか客観的なところがわからないので、とても有効だったと思います。1楽章1楽章の後半部分を重点的に練習しました。再現部でも前半とは調が違って、後半の方が弾きこんでないようだったので。縦の線や音程を合わせる練習、また、最後の方のMolt rit.のテンポの緩め具合などを確認しました。その後、頭から流していきました。2楽章ひととおり通した後、練習番号4以降の、第1＆第2ヴァイオリンの音程あわせをやりました。3楽章は、いつものように基本的な音程合わせからの練習をやりました。練習番号5の後半の第1ヴァイオリンはfでメロディー（対旋律？）をやっていますが、もう少し抜いた方が表情豊かになっていいとのことでした。最後に4楽章を駆け足で練習しました。主に、中間部でテンポがゆるむ部分のテンポの変わり目をやりました。練習後、六重奏の第一ヴァイオリンには、同じ団体とは思えないぐらい前より良くなったと言われました（前がよっぽどよくなかったのか･･･？？？）。きっと、みんなだいぶ弾き慣れてきたんだと思います。次回は、七澤先生に見ていただきます。楽しみです。

  May 12, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第13回練習

  （Vc: Y.M.記）朝９時から練習でした。第１チェロから「今起きました」とのメールがあったので、到着までは５人で練習しました。第１チェロがない部分から合わせていこうということで、まず最初にヴァイオリンとヴィオラだけで演奏している、２楽章の練習番号５番の音程合わせをしました。第１ヴァイオリンは高音でのオクターヴ跳躍の連続なので、とても音程を合わせるのが大変そうでした。次に練習番号２番の、ヴァイオリンとヴィオラの弾き方を揃えました。ヴァイオリンとヴィオラで交互に３連音符を弾くのですが、第２チェロに聴いてもらったところ、それぞれ若干テンポ感が違うとのことで、それを合わせていきました。１楽章の練習番号５番も、縦の線が合ってない感じがあったので、ここも合わせました。第１チェロが11時頃到着しました。まず1楽章の冒頭を合わせました。これまでの練習でも重点的にやってきましたが、メロディーと伴奏の音程が合っていない感じがしていました。この曲は B Dur（変ロ長調）で、冒頭のチェロのメロディは、B-A-B-D-C・・・（階名で、ド-シ-ド-ミ-レ…）その原因をメンバーの一人がGW中に考えてきた予想は次の通りでした。最初の B（ド）を開放弦を基準に和声的にとると、基準のAからみて比較的高め（平均律で 100 cent のところ、112 cent）になる。その B から、旋律的に自然（聴いていて心地よい）に次の音 A をとると、B から 90 cent 下がることになる。すると、このAは基準のAと比べ 32 cent（半音の30%）高くなってしまう。つまり、冒頭のbを開放弦をもとに和声的に合わせると、それに伴い旋律（第一チェロ）が全体的に高くなってしまい、一方、伴奏は、開放弦と同じ音が何度も出てきて、開放弦を基準に音程を取っているので、音程が合わなくなってしまうのではないか。ということは、第一チェロは基準のA から旋律的に自然な音程の B をとる、つまり、B を低め（90 cent）に取ればいいのではないか。ということで、最初の B （主音）を低めにとって試してみると、見事に音程がはまり、きれいに合うようになりました。その後、214小節目からひととおりリズムとダイナミクスを確認し、最後まで通しました。1楽章最後の和音の音程は、今までの練習できれいに聴こえたことがないので、音を順番に重ねていきました。第２チェロ以外は重音を弾いており、音が多くて一瞬で合わせるのが大変そうです。４楽章最初から、１楽章の冒頭と同じように伴奏とメロディーの音程の調整をしました。また、123小節目からは四分音符の和音を受け渡す形で進行しますが、その部分の和音の音程が良くなかったので、音程を合わせました。同じ音形が368小節目からもありますが、こちらの和音は前半よりもとりやすいようです。３楽章Trioから、チェロのボーイングを確認がてら合わせました。２括弧からのテンポがバラバラでくずれてしまうので、何回か繰り返し練習すると合うようになりました。次回はホールでの練習です。

  May 12, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第12回練習

  （Vc: Y.M.記）Ｎ響チェリストの西山先生にみていただきました。最初に並び順について指摘されました。これまで第一チェロが客席寄りだったのですが、第一チェロと第二チェロを入れ替えて第二チェロが客席側に来るようにしました。弾いた感じでもこちらの配置の方がよいようです。最初に１楽章をみていただきました。冒頭は第一チェロのメロディーで、第一ヴィオラと第二チェロが伴奏をしています。第二チェロがその部分を単調な感じで弾いてしまっていましたが、表情をつけて弾くととても躍動感が出てきました。同様に練習番号１の第二ヴァイオリンと第二チェロがメロディーを弾く部分でも第二チェロがニュアンスをつけて弾くように、とのことでした。練習番号２の１小節前で第一チェロが八分音符で動いており、次のメロディーへの受け渡しということでその部分の表現についてアドヴァイスしていただきました。140小節目から、第二チェロはピチカートなのですが、ピチカートのニュアンス付けについても実際に弾いて教えていただきました。腕のストロークとはじき方によってだいぶ音質や音量が変わるようです。練習番号５からは全ての楽器が弾いており、かつリズムで八分音符と三連符が同時に出てくるためごちゃごちゃしていましたが、順番に合わせていくと合うようになりました。練習番号７番の前の第二チェロとヴァイオリンの掛け合いの部分からは第二チェロがはっきりと全体とリードするように弾くと良いとのことでした。練習番号７番に入ってからは、メロディーがシンコペーションに埋もれてしまいがちなので、メロディーをもっと出すように、特に低音を、とのことでした。次に４楽章をみていただきました。冒頭から第一チェロのメロディーになりますが、その部分をきれいに弾くためのフィンガリングなどについてアドヴァイスをいただきました。譜面上高い音が出てきても、弦を押さえる場所を「遠い」と思わないことが重要だそうです。33小節目から第二ヴィオラと第二チェロとの伴奏が始まりますが、つながりすぎている感じだったので、弓を使いすぎないようして切れないけれどはっきり弾くようにするとよい感じになりました。練習番号1からは第一ヴァイオリンがメロディーで第二チェロが伴奏をしているのですが、ここも第二チェロが表情をつけて弾くことで、メロディーがより引き立つようになります。実際にお手本を弾いて下さったのですが、第一ヴァイオリンがない状態でも十分に美しいフレーズが浮き立ちます。70小節目から同じフレーズをヴァイオリンからチェロへ受け渡すのですが、受け渡される側の入りを大きめに弾くことでメロディーの移り変わりがはっきりするようになりました。123小節目、チェロ２本がメロディーを演奏している部分ですが、２拍目からフレーズが変わるので、続けて弾いてしまわないとのアドヴァイスを受けました。またその後のかけあいは、クレッシェンドとデクレッシェンドをしっかりやることでより変化が出るようになります。この部分は音程も和音が出るよう練習する必要がありそうです。練習番号７番から第一ヴァイオリンと第二ヴィオラの掛け合いの部分を合わせました。359小節目からチェロ２本和音でメロディーを弾いているのですが、音程が取りにくいため、フィンガリング等のアドヴァイスをいただきました。次は第２楽章です。冒頭からの伴奏の四分音符を長くしすぎないようにしました。長いとつながって聞こえてしまい、全体的に単調な印象になってしまいがちのようです。練習番号１からの重音は短めにして響きを残すようにする弾き方を教えていただきました。練習番号３からはチェロ２本が３２分音符で動いています。ひとつひとつの音を出すことも重要ですが、強弱をきちんと付ける方を重視するように、とのことでした。また段階的にクレッシェンドしていく部分は、スラーのかかっている音をひとまとめに考えて段階的に上げていくとよいようです。練習番号６から第一チェロがメロディーを遅くしていました。曲の雰囲気的に遅くするのはよいが停滞しない程度に、とのことでした。最後は３楽章です。チェロのピチカートが正確ではあるがまじめすぎるようで、「スケルツォなので躍動感を持って」とのことでした。実際にリズム感が出るように弾いてみるととても雰囲気が変わり、良い感じになりました。トリオ－Animatoから第一チェロと第二チェロで伴奏部分の受け渡しを繰り返すのですが、全ての音をはっきり弾くわけではなく、頭をはっきり弾いてあとの音符を軽めにするとリズム感が出てよい感じになりました。ボーイングについてもアドヴァイスを受けました。３楽章については、どこをどうしたらよいかわからないような状態でもあったので、とても参考になりました。３時間の練習のうち休憩が10分。しかも時間を30分も延長していただき、とても熱心に見ていただきました。本当にありがとうございました。本番まで約1ヶ月ですが、できるだけできるようにしていきたいと思います。

  April 28, 2007

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• ホルン三重奏曲第5回練習

  （Vn: T.Y.記）府中の森芸術劇場の第３練習室で練習しました。この部屋は若干料金が高めですが、部屋が広く、とても練習しやすかったです。また、ピアノがグランドピアノだったので、ソステヌートペダルの練習もでき、ピアニストにとっては有意義だったようです。まずは、各楽章毎に通してから、気になるところを練習しました。１楽章は、冒頭は、演奏会の最初でもあるので、本番で緊張しないように何度も練習しました。また、poco piu animato のテンポが最近定まっていなかったので、poco piu animato に入る練習をしました。また、最後の ritardando で遅くなりすぎてしまっていたので、最後から11小節前からはテンポを遅くしないようにして、最後が遅くなりすぎないようにしました。３楽章は、音程や雰囲気、ペダルなどこまかいところをみていきました。２楽章は、Molto meno Allegro に入る前の rit. poco a poco を練習しました。４楽章は、最近練習していなかった繰り返し前の１括弧の部分から冒頭に戻るまでを練習しました。また、最後もあまり練習していなかったので、最後の部分も練習しました。最後に、アメリカの第１バイオリンに聴いてもらいながら、全楽章を通しました。何箇所か音量のバランスがよくないところを指摘されたのですが、ホールのピアノで試してみた方がいい、ということになりました。試すポイントができたのはよかったです。また、何箇所か、ｆのニュアンスになっていない部分、ｐのニュアンスになっていない部分を指摘されました。

  April 21, 2007

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• アメリカ第11回練習

  （Vn:K.N.記）今日は4人揃っての練習でした。メンバーのうち3人の母校の食堂での練習でしたが、いざ練習場所を使おうと思ったところ、鍵がありません・・・。どうやら前日に使った団体が、大学側に返却してなかったようです。なんとか守衛さんに開けてもらえたのでよかったですが、この一件で練習開始が30分ほど遅れてしまいました。（ただでさえ、第２バイオリン以外の3人が遅れていたのに・・・。） 最初に、前回あまり時間をかけられなかった4楽章の後半をやりました。臨時記号の嵐の部分の音程合わせを丁寧にやりました。しかし、ちょっとどつぼにはまって、時間をかけすぎてしまったかもしれません。また、最後のクライマックスの部分はとっても盛り上がるのですが、どうもごちゃごちゃした感じになってしまいます。mpでゆっくりから、徐々に音量とテンポを戻して、練習しました。次いで、3楽章。はじめに冒頭テーマのユニゾンの音程合わせをやりましたが、意外や意外、とてもよかったです。これは、これまでの地道な練習の成果ということでしょうか。嬉しいことです！時間との兼ね合いもあって、今回は全体をゆっくりは練習せず、インテンポで流し、途中、気になるところをピックアップしてゆっくりから練習するなどしました。 お昼休憩を挟んだ後、1楽章に取り組みました。1楽章を練習するのは久々です。最初に、冒頭のFの音程を合わせましたが、ここも意外と大丈夫でした。1楽章は、いろいろなモチーフが出てくるのでそれを出すようにと先生に言われましたが、そうした部分の確認と練習をしました。また、難しくて余裕がなくてごちゃごちゃしてしまうところ、テンポを緩めるところのタイミング等を調整しました。 最後に2楽章。ビオラ奏者の次の予定が迫っており、時間がなかったため、1回だけ流して終わりました。後半、バイオリン2本の掛け合いの部分の音程が合わなかったので、二人で残って練習しました。合わないポイントはだいたい把握できたものの、どうしても不安定になりやすく、今後も練習が必要そうです。次回はもう5月です。そして、あと3回練習したら、本番です！頑張っていきましょう！

  April 21, 2007

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  ルネ王の暖炉、弦楽六重奏メンバーと聴きあい会

  （Fl: K.I 記）本日は、弦楽6重奏のメンバーと同じ練習会場・時間帯でした。せっかくですので、互いの曲を聴きあいました。こんな感想を頂きました。メリハリがない→p（ピアノ）、pp（ピアニッシモ） をもっと落とした方がいいのでは。pで終わるところが、pというより、怖気付いた感じがする。低音はよく響いている（良い意味）バラバラになっている箇所はお互いに聞きあいましょう。各楽章のテーマを意識しましょう。もっとＣＤなどを聴いてイメージを膨らませてみては？6楽章のターンタタンのリズムについて、音に余韻がない。毎回、練習の演奏を録音して聴いていますが、思っていたことをズバリご指摘いただきました。でも、自分たちで思っているのと、第三者から指摘されるのとではまるで緊張感が違います。もっと、もっと、気をつけなくては！と。ルネ王の暖炉は、他の演奏項目ブラームスやドヴォルザークのようなロマン派とは異なり、現代チックなので耳なじみがよくないのではと思われがち。（演奏しがち？）でも、私が初めてＣＤでルネ王の暖炉を聴いた時、はたして、理解しがたいと感じたでしょうか？いえいえ、とてもムードある美しい曲と思いました。考えてみれば、ミヨーは、バレエや歌劇の曲を数多く作曲している人です。ちゃんと演奏すれば、素敵な情景が目に浮かぶ音楽になるはずでしょうネ。耳をひきつけるメリハリはどうしたら出せるのか？　ロマン派のような感情的なメリハリではなく、情景のメリハリ。場面が次々に切り替わるような、そんな演奏をしたいのですが。その課題の1つとして、p（ピアノ）、pp（ピアニッシモ）が重要となってくると思いました。さて、管楽器の場合、そのp、ppというのが、意外とやっかいなのです。いくら音量を落としても"p"に聴こえない、と思った人、もしくは言われた人もいるかと思います。弦楽器の場合、弓にかかる腕の重さや弦に接する面積で調節すると思いますが（たぶん）、管楽器の場合は、アパチュア（上唇と下唇の隙間）で息の出る量を調節します。その時、息のスピードが落ちると音程が下がります。また、唇に力が入ってしまうと、耳障りの悪いキリキリした音になります。これでは、音量を落としてもちっとも"p"に聴こえません。※参考までに「図1」をご覧下さい。これがうまくできれば、まるで遠くから何気なく聞こえてくる“p”が出せるわけです。 ちなみに、“p”が美しければ、“f（フォルテ）”も芯のある美しい音が出せます。ファゴット、オーボエ、クラリネットは、さらに「リード」を振動させなくてはなりませんネ。性質の違う5本の楽器が、美しい“p”を出せたとき、きっと表現の幅が広がるのだと思います。次回の練習で、いろいろ試してみようと思います。

  April 21, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第11回練習

  （Vc: Y.M. 記）今日は18時から練習でした。同じ練習場所の別の部屋で木管５重奏も練習だったので、お互いに時間をとって聴き合おう、という話になりました。どうやら第１チェロ奏者が遅れてくるということで、４楽章の５人で合わせられる箇所を少し練習してから、第１チェロ奏者が来る前に「ルネ王の暖炉」を聴きました。ちょうど講評が終わった頃に第１チェロ奏者が到着しました。２楽章からの予定でしたが、先に４楽章の一部をあわせました。練習番号７番から第１ヴァイオリンの８分音符と第２ヴィオラの３連符を合わせる練習をしたあと375小節目からの音程を同じ音形同士で合わせ、最後に練習番号１３の入りのタイミングを合わせました。練習番号７番の後の第１ヴァイオリンの８分音符と第２ヴィオラの３連符を合わせる部分は、少ない繰り返し回数で合うようになってきているように思います。２楽章は前回練習しなかったので、思い出す意味も込めて最初から通しました。問題がある部分で止めようということになっていましたが、各自のおさらいという感じで、特に止めることもなく進みました。１楽章の入りのタイミングを合わせました。最初のテンポを決める部分はやはり緊張感が漂います。ここも１回ですぐに合あわせるのは難しい部分なのですが、少ない回数で合うようになってきていると思います。本番までにはきっと・・。１楽章も通しました。最後に木管５重奏のメンバーに聴いていただきました。全体を通すと約３５分なのですが、練習場所の時間ぎりぎりまで演奏し、すぐに片付けをして講評は練習場所の外で伺いました。聞き終わったときには、既に22時40分をまわっていました。本当にありがとうございました。今後の練習の参考にしたいと思います。

  April 21, 2007

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• ルネ王の暖炉、先生練

  （Fl: K.I 記）今日は初の先生練です。（と言っても、先生練は1回の予定ですが）去年、タファネル木管五重奏でお世話になった、オーボエの森先生に見ていただきました。また、ホルントリオのヴァイオリニストも練習見学に来ていました。楽器や編成がことなるアンサンブルでも、とても勉強になるとのこと。私も、時間を見て、他のアンサンブルの練習を見学したいと思ってます。まず、一通り曲を通し、先生に問題をチェックしていただき、各楽章ごと細かく見ていただきました。*先生より**全体的なこと各楽章ごとのイメージをつくりましょう。p,ppをつくりましょう。フレーズを大事にしましょう。7曲からなっている「ルネ王の暖炉」。中世のルネ王の時代の生活や出来事が、7つの場面で描かれています。行列 (Cortege)行列です。誇らしげに、幸せそうに歩いている。イメージをするだけで、音に違いも出てきます。また、それを表現するための、息の使いかた、フレーズのとりかたも教えた頂きました。朝の歌 (Aubade)朝です。さわやかに。いかに、暗く吹いてしまっていたか、指摘されてわかりました。ゆりかごに揺られ、朝のさわやかな風にゆれたレースのカーテンがイメージできます。軽業師 (Jongleurs)思い切り遊びます。とてもコミカルなフレーズが飛び交います。静かになったと思ったら、突然脅かしたり。軽業師のカラフルな雰囲気が想像できます。先生の「そこは火を吹く人！」には、なるほど！と思いました。ラ・マウザングラード (La Maousinglade)作者も暮らしたことのあるプロヴァンスのある地名が題名となっています。穏やかでやわらかいイメージ。雰囲気を出すためのブレスやカウントのとり方、各パートの引継ぎ方法など教わりました。アルク河での試合 (Joutes sur L'Arc)アルク河畔で行われた槍試合の様子を回想したものです。コミカルなメロディーの中に平和を感じます。フレーズが活きるように、音形など細かく指示していただきました。ヴァラーブルでの狩り (Chasse a Valabre)ヴァラーブルはプロヴァンスのエクス地方にある小さな城。ルネ王が楽しく狩をしている様子です。「獲物はどこにいるのかな～～」「おぉぉ！いたぞ！行こう！」と言っているのでしょうか。音階が上昇したり下降したりを気をつけるだけで、わくわく感が出てきます。ややこしいリズムは、まず手拍子で把握すると、とても面白い活きたフレーズに変わっていくのがわかりました。マドリガル・ノクターン (Madrigal-Nocturne)牧歌、でも恋の曲です。夜、密かな、ロミオとジュリエットの出会いのように。心静かな表現というのは、難しいと感じました。弦楽器のフラジオのように、というヒントもいただきました。装飾音符の扱いについて、「ビー玉を転がすときに、そっと置くように」とおっしゃいました。なめらかに、滑り出すように意識するだけで、やわらかいフレーズがつくれます。今回も、とてもたくさんのことを教えたいただきました。まず曲のイメージを持つことの大切さがわかりました。改めて譜面を見ると、とてもいろんなことが起こっています。それをもっと表現できるようにしたいと思いました。森先生、ありがとうございました！

  April 15, 2007

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  ホルン三重奏第4回練習

  （Vn: T.Y.記）今日はBösendorfer東京ショールームスタジオで練習しました。演奏会で使用するピアノは、275 というモデルですが、これは既に製造されていないそうです。このピアノの鍵盤数は92鍵（普通は88鍵）で、今日は同じ鍵盤数の 225 で練習しました。通常より多い4つの鍵盤は低音側に拡張されていて、拡張された鍵盤は黒塗りされています。隣にもう一台、200 がありましたが、どちらもとても音色がよく、幸せな気分でした。練習ですが、１、３、２、４楽章の順に練習しました。ベーゼンドルファーでの練習ということで、雰囲気（音色や強弱）、フレーズ作りを中心に練習しました。ピアニストにとっては、グランドピアノでしかできないペダルの練習も重要でした。六重奏の第１ヴィオリスト、第２チェリスト、ホルン奏者の奥様が駆け付けてくれて、いろいろとアドヴァイスをしていただきました。練習後に、ピアノのペダルについてベーゼンドルファーの方に話を伺いました。ソフトペダルは、フエルトで覆われたハンマーの位置を右にずらして弦を叩くのですが、普通弦を叩くフエルトの部分は硬くなっているが、普段弦を叩いていない部分は硬くなっていないので、踏み具合によって微妙に音色を変えられるそうです。それはピアノ毎に違うそうです。演奏会のピアノ調律について、ベーゼンドルファーの方と打合せをした後、ベーゼンドルファーのいろいろな話を聞きました。ベーゼンドルファーのピアノは、全てのモデルを合わせて、年間400台しか製造されていないそうです。今日は練習も充実していましたが、ベーゼンドルファーを堪能できたことが、とてもよかったです。

  April 14, 2007

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• アメリカ第10回練習

  （Vn:K.N.記）今回は強化練ということで長めの練習でしたが、残念なことに、第2バイオリンがインフルエンザでお休みでした。流行ってるみたいなので、皆さん気をつけましょう。3人でしたが、練習すべきことはたくさんありました。まずは3楽章をやりました。とにかくゆっくりから淡々と練習する必要があり、このような練習ならば3人でやってもそれほど支障がありません。ある程度のフレーズのかたまりごとに、最初は“mpでゆっくりレガートに”弾いて縦の線と音程を合わせ、だんだんとテンポを速め、最後にインテンポで本来の弾き方で弾く、という方法で進めました。特に、インテンポで弾いた場合の冒頭のテーマのアーティキュレーションをそろえるなど、表現の部分にも入ることができ、よかったです。次に、ビオラが核であり推進力となっている2楽章をやりました。この楽章はメロディーの第一バイオリンとチェロがビオラの16分音符にのることが重要で、この3人で練習しても効果的です。最初に一通り流しましたが、どうもメロディーを受け持つ第一バイオリン、チェロとビオラの間で一体感がありません。ビオラの音量、推進力としての雰囲気が遠慮気味だったのと、フレーズの頂点に向かうときのテンションの上がり方（テンションを上げるタイミング）がそろっていないためのようです。そこで、ビオラにはもう少し音量と引っ張っていく感を出してもらい、また、フレーズの盛り上がり方を合わせるよう練習しました。また、楽章を通して、テンポがだんだんとゆっくりになってしまっていました。ゆっくりになりやすいポイントはわかったので、そこを注意するようにしました。ただ、テンポに関しては客観的にどう聴こえるかわからないので、録音して確認しました。録音してるときに、六重奏の第一バイオリンと第二チェロが聴いてくれたのですが、テンポ感は問題ないようです。第一バイオリンとチェロのメロディーの表現については、まだまだ工夫（研究）の余地がありそうです。最後に4楽章をやりました。ここからは、六重奏の第一バイオリンに第二バイオリンの代奏をお願いし、また、六重奏の第二チェロにもスコアを見ながら客観的な意見を言ってもらいました。（お二人ともありがとうございました！とっても助かりました。）前回テンポは速いままで音量だけ落としてやったところ、雑な弾き方になってしまった反省を踏まえ、今回は、3楽章と同様に、はじめはテンポも音量も落として丁寧に縦の線・音程を確認した後、だんだんとテンポアップしていきました。この方法は効果的で、速くなってもそう崩れず、また、雑にならずにできた気がします。また、テンポは譜面に四分音符＝152と指示がありますが、速すぎると弾けないだろうということで、これまでは四分音符＝130ぐらいに留めていました。が、試しに四分音符＝152でやってみたところ、軽快な雰囲気もよくでるし、意外にも弾きやすいことを発見！次回、本当の第二バイオリンとも一緒に四分音符＝152を試してみて、問題なければ、これでテンポ設定したいと思います。長時間の練習とはいえ、1楽章までは手が回りませんでした。次回も長めに練習できそうなので、できれば全楽章やりたいところです。

  April 14, 2007

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• アメリカ第9回練習

  七澤先生にみていただいたあと、初めての練習でした。今回は、先生練のときに出来があまりよくなかった3・4楽章をやりました。3楽章は、まずは冒頭のテーマの音程。特に、最初のC-Fの4度の音程が肝心で、かなり時間をかけて根気よくあわせました。その結果、それなりに効果があったようで、弾き始めよりもだいぶよくなりました。きっとまた音程が悪くなってしまうこともあるでしょうが、とにかくこの練習は繰り返しやった方がよさそうです。冒頭をしっかりとやってから、全体的に、mpでゆっくりレガートに弾いて、縦の線や音程を合わせていきました。こうやって余計な力を抜いて弾くと、なかなかよい感じでした。もとの曲とテンポも強弱も違うものの、きっと、それぞれが無理のないきれいな響きで音を出せるのと、お互いの音をきちんと聴けるのとで、4本の響きもきれいでアンサンブルもしっかりするからなのでしょう。この感じを忘れずに、曲を作っていきたいものです。次に4楽章。先生のアドバイスでは、ステップの音楽で内声がその骨格を作る、ということだったので、最初は冒頭の第2バイオリンとビオラのステップの骨格作りに焦点を当てました。軽快なリズム感を出していかないといけないので、弓は飛ばし弓で、また、タイの長めの音はあと押しせず、すっきりと抜くようにそろえました。この骨格をある程度整えた上で、頭から順に、気になるところを捕まえながら、練習していきました。縦の線や音程の調整が主な目的ですが、この楽章の場合、あまりゆっくりしてしまうと、ステップ感を出す弾き方では弾けなくなってしまうので、テンポは落とさずに、音量だけを落としてやりました。個人的に4楽章は難しく、というか、まだ自分の中でこう弾くんだ！というものをつかめていないため、音量を落とした練習でも、なかなか他の楽器を聴く余裕がありませんでした。そのためか、3楽章ほどには、アンサンブルが合った！という実感をもてませんでしたし、4人とも少々雑さが残る演奏だったように思います。もしかすると、最初は、ステップ感を出すことはおいておいて、テンポも落としてやってみた方がいいかもしれません。次回は、強化練ということで、長めに時間をとって練習します。内容は全楽章の予定です。（Vn：K.N.記）

  April 8, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第10回練習

  （Vc: Y.M. 記）お昼から練習でした。第１チェロが時間になっても来ないので、また体調が悪いのかなと言っていたら、乗る電車を間違えて下車駅を通り越してしまったとのこと。ちょっと遅れて到着しました。第１チェロが来るまで4楽章の前回合わせられなかった部分を取り出して練習しました。練習番号7番の4分音符と8分音符の長さが揃っていなかったので4分音符は長めに、8分音符は切り気味にすると合うようになりました。294小節目から2nd Vaと2nd Vcで音程を合わせました。この部分は2nd Vaが重音を弾いており、なかなか難しそうです。また練習番号8から10にかけても全体がごちゃごちゃしてしまっていましたが、ゆっくりと音程を合わせながら練習すると、だいぶすっきり聴こえるようになりました。同様に練習番号3から5にかけても音程を合わせながらゆっくり練習しました。練習番号5に入る前後、1st Vnと1st Vaでテンポが合わない部分がありました。どうやら1st Vnが5に入ってからテンポを緩めてしまっていたようで、何回か合わせるとだいぶ良くなりました。その後4楽章を通し、大過なかったため3楽章へ進みました。3楽章では、テンポの設定をしました。冒頭のAllegro moltoがだんだん速くなってしまい、TRIO-Animatoとの緩急の差がわかりにくかったため、Allegro moltoの部分で速くなりすぎないよう調節しました。このテンポには慣れる必要がありそうです。休憩後、第１チェロの希望により1楽章をやりました。アメリカの七澤先生練で「曲を通して音程が悪いと耳が慣れてくるが、最初音程が悪いとびっくりされる。最初の音程は重要」という話があったとのこと。6重奏の前のプログラムは木管五重奏なのですが、木5は「音程は気にならない」そうなので、1楽章の冒頭の音程が悪いとびっくりされるかも、という話になりました。最初に一回通し、危なそうな部分を合わせました。まずは冒頭部分、以前の林先生練で「メロディーの第１チェロが２小節１ボーイングで弾けるテンポ設定が良い」とのご指摘をいただいたので、テンポと音色を何パターンか試してみました。遅すぎても早すぎてもいい雰囲気になりません。もちろん音程も合わせました。音程は第１チェロがちょっと高めにとっており、そうするとメロディーが際立って聴こえます。ただ、あまりに音程が上ずると他のパートと合わなくなってしまうので、そこは注意するということになりました。練習番号1からTranquiro（静かに）なので、第２バイオリン、第２ビオラ、第２チェロををpに落とすと、とてもいい雰囲気になりました。また、練習番号2に入る6小節前から第１バイオリン、第１チェロ、第２チェロでかみ合っていなかったので、ゆっくりから合わせました。どうやら第１チェロが周りのテンポ以上にrit.（だんだん遅く）してしまっていたようです。222小節目から練習番号7にかけてもメロディーとシンコペーションがかみ合っていませんでした。第２チェロ（シンコペーション）が大きめに音を出すことで第１バイオリンと第２ビオラがリズムを取りやすくなりました。第１チェロたっての希望で練習番号11から合わせました。どうやら間違えやすいポイントがあるようです。今回はうまくいったらしく、満足そうでした。今日の練習では、4、3、1楽章を通したのですが、1楽章は一番時間をかけているだけあって完成度が高いと感じました。それに比べると4楽章は音を並べただけ、という印象がぬぐえません。次回は2楽章からの予定です。

  April 8, 2007

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• ホルン三重奏曲第3回練習

  （Vn: T.Y.記）今日は、ピアノの先生にみていただきました。まずは一通り演奏を聴いていただきました。その後、最初にどうしたらもっとブラームスらしく聴こえるか、について教えていただきました。そのためにはピアノも重要で（というのもあってピアノの先生にみていただくことにしたのですが）、中でも、ペダルの使い方が大事とのことでした。ピアノ奏者はこれまではダンパーペダルを頭拍程度しか使っていませんでしたが、もっとたくさん、細かく操作するように指導していただきました。そうすると、これまでと比べて、とてもしっとりとした演奏になり、ピアノ以外の楽器、ホルンやバイオリンの雰囲気もがらりと変わってきました。今日の練習は、あいにくアップライトのピアノだったのですが、グランドピアノだとダンパーペダルやソフトペダルは踏み具合によって微妙な調整ができるとのことで、来週のベーゼンドルファーのグランドピアノでの練習の目標が一つ増えました。また、ソステヌートペダルも増えるので、ペダルの練習をしないといけません。ペダルのこと以外にも、“ブラームスらしさ”を出すためのアドヴァイスをたくさんいただきました。まず、ブラームスに限らず、どんな曲でも奏者が思いを込めないと聴衆には届かない、と、当たり前のことですが、テクニックにとらわれすぎて忘れがちになっていたことを、あらためて認識しました。また、フレーズには方向性があり、その方向性の持って行き方についても細かく教えていただきました。各楽器の強弱やそのバランス、微妙な時間的な伸び縮みなどについてです。これ以外にも様々なことを指導していただきました。１楽章から４楽章まで、とても熱心に丁寧にみていただき、予定を30分もオーバーしてしまったのですが、感覚的にはあっという間に過ぎてしまいました。また是非指導していただきたいとの皆の感想でした！！本当にどうもありがとうございました。

  April 7, 2007

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• ルネ王の暖炉、新たな問題浮上

  （Fl: K.I 記）5本揃っての練習です。（前回はオーボエ抜きでした）オーボエ「前回の練習でかなりうまくなったってことありますか？」他4本「それは、、、どうかな？？？（心中：吹けばわかるのさ）」今一番の問題は、テンポの維持。この曲は、ほとんど抑揚によるテンポの揺れがなく、テンポ正確さが重要です。今日もメトロノーム大先生とにらめっこです。前回までは、指定よりもやや遅くしてましたが、曲の雰囲気をつかむため指定の速さで練習しました。1楽章から終楽章まで順番に練習しました。拍子の取りにくいところは、やはり相変わらず遅れます。伴奏パートと旋律パートとわけて、遅れる原因を確認しました。一つずつ整理すると、正確さが出てきます。あと、バランス。楽器の性質が異なるため、統一感を出すのが難しいです。特に伴奏で、オーボエ+フルート、ファゴット+クラリネットの場合など音のレスポンスや音量など互いに気を使わないと、旋律を殺してしまいます。（ファゴットとホルンの組み合わせの時は問題なく聴こえるのは、普段から、合わせる訓練をしているからだろうか。。お見事）この練習を1楽章から7楽章まで行うのは骨が折れます。各楽章は、1分から3分ほどの小品で、全体の演奏時間は12分前後で割と短いのですが。。。最後は、メトロノームなしで通して演奏しました。どれだけ体にテンポが養われたか？　　↓　　↓　　↓結果：まだまだ修行が足りません。来週の先生練で、どれぐらい演奏できるか不安です。。。それでは、皆さん、次回まで個人練がんばりましょう。さて、練習後、録音したものを聴いてみましたところ、新たな問題が浮上しました。メトロノームに頼りすぎた結果でしょうか。「バラバラ」で、アンサンブルができていません。メトロノームに合わせようとして、演奏に落ち着きがなく、余韻を大事にしていないからフレーズがぶつぶつ切れている。他に、音程や高音がキツいなど、問題はさまざまですがアンサンブルができていなのは、大きな問題です。ルネ王の暖炉、侮れないことを、再認識したしだいです。

  April 7, 2007

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• ホルン三重奏第２回練習

  （Vn: T.Y.記)ピアニストの自宅で練習しました。前回、全曲通した後、１・４楽章の練習をしたので、今日は２・３楽章です。到着して音だしをした後、まずは２楽章の練習をしました。最初に通した後、音程が気になる部分を中心に、ゆっくり合わせていきました。この楽章は、シャープ（＃）が５個もあったり、フラット（♭）が７個もあったりして、かなり音程が取りづらいのです。練習記号Ｂの後、Des dur → b dur → F dur → Es dur （たぶん）と変化していく場所があるのですが、バイオリンの音が取りづらく、ゆっくり練習しました。練習記号Ｄの前後のバイオリンの八分音符がうまくはまらなかったので、ピアノとバイオリンでゆっくりからだんだんテンポを上げて練習しました。どうやらバイオリンがしっかりと弾き過ぎていたのが原因だったようで、軽く弾くようにするとうまくはまるようになりました。Molto meno Allegro からフラット（♭）が７つになります。つまり、全部の音を半音低くします。Ces（ド♭） や Fes（ファ♭）なんて、どういう音程か良くわかりません。なのでゆっくり練習して、音の響きを聴きながら音程を合わせていきました。今日は昼食休憩です。なんと旦那さん作の鯛めしと茶碗蒸しです。風邪で欠席した譜めくりには、かなり気の毒です。昼食後、３楽章の練習をしました。３楽章もフラット（♭）が６つあります。Ces が出てきます。音程合わせが中心になりましたが、音量やテンポについても練習しました。この楽章は静かな曲調なのですが、バイオリンはホルンやピアノと一緒に演奏すると、どうしても張り合ってしまうので、フォルテっぽい音色になってしまいます。冒頭は（強弱の）ピアノで始まるのですが、ピアノの音色で演奏できるくらいの音量に抑えられるように、（楽器の）ピアノやホルンの音量も決めました。練習記号Ａから、ホルンとバイオリンが８分音符で動いていて、長いスラーがかかっているのですが、テンポがゆっくりなこともあって、いまいち音のつながりがない感じでした。丁寧に８分音符を一つずつ置いていっている感じなのが良くない原因と分析し、もっとスラーを意識して、フレーズ感を出すようにしてみると、音楽の流れが良くなっただけではなく、ホルンとバイオリンのメロディに結びつきが出る感じになりました。練習番号Ｂから stringendo で段々速くしていくのですが、２年前に設定したテンポでは速すぎる感じがしたので、もっと落ち着いた感じにすることにしました。昔はもっと、"いけいけ"な感じが合ってたのかもしれませんが、歳を取ったせいか、自分たちも落ち着いてきたなぁ、と思いました。そして練習終了後は、お持たせに自家製プリンをいただきました。とても豪華な練習でした。次回練習には、プリンの器を忘れないようにしないといけません。できればお礼に別のものを入れたいですね。

  March 25, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第９回練習

  （Vn: K.N. & Vc: Y.M.記）９時からの練習でした。時間になっても第１チェロが来ないので「どうしたのかな」と言っていたら、「体調が悪くて休みます」と連絡が入りました。お大事に。。ということで、今日は他の５本で３、４楽章の練習をしました。最初に３楽章を流しましたが、朝の練習だったためか、なかなか調子がでず、テンポ設定、タイミング、音程がそろいませんでした。まず、冒頭のテンポ感に推進力がなく、Allegromolto という感じではなかったので、もっと Allegro 感が出るようにしました。また、この楽章は Allegro molto → Animato → Allegro molto → Piu animato とテンポが変わるので、テンポの変わり目をあわせる練習をしました。Allegro molto から Animato へ入る直前は、３拍子の２拍目の裏から全員ユニゾンで８分音符を３つ弾いているのですが、記譜上は次の小節から Animato なのですが、この８分音符から、つまり2拍目から Animato の速さにすることを確認し、慣れるために繰り返し練習しました。同じように Animato の中間部分にも全員ユニゾンで８分音符を弾いている部分がありますが、ここもバラバラだったので繰り返し弾いて合わせました。第2チェロはテンポが安定しているので、チェロを聴いて走らないように注意することにして、順番に音を重ねていきました。また、音程についても気をつけて合わせました。バイオリン２本、ビオラ２本でそれぞれ同じ動きをしている部分はパートごとに弾いて合わせたのに加え、第１バイオリン＆第１ビオラと、第２バイオリン＆第２ビオラがそれぞれ同じフレーズを弾いている部分についても、抽出して合わせました。休憩後は４楽章です。あまり時間がなく、冒頭から練習番号８までを練習しました。４楽章でも、音程を合わせることに主眼をおいて練習しました。１音ずつ合わせていくのはけっこう地道な練習ですが、１回やると自分のくせ（高くなりがちとか低くなりがち）がわかってなかなか有効です。33小節目からの第２ビオラと第２チェロの音程、124小節目からの音程など、要所要所の音程の確認を、一緒に動く楽器同士で取り出して練習しました。66小節目から第２チェロのリズムがもたついてしまったのですが、その部分についてはボーイングを変えることでだいぶ合うようになりました。一般的に長３度の和音は上の音を低めにとると、和音がきれいに聞こえます（ド・ミ・ソの和音の、ミを低めにとる）。72小節目に、第１バイオリン＆第１ビオラはＤ（レ）、第２バイオリンと第２ビオラはｂ（シ♭）を弾いてる部分があり、それぞれの音程を合わせた後、Ｄとｂを重ねると、全然ハモりません。長３度の上の音であるＤを高めに、下の音であるｂを低めに取っていたのが原因だったようです。ここでは、定石どおり上の音、Ｄを低めに取ることでハーモニーを合わせることにしました。172小節目からの第2バイオリンと第2ビオラの3連音符のアルペジオ（難しい！）をゆっくりから合わせました。練習番号５からは、テンポやフレーズが切り替る部分の入りのタイミングを確認しました。また、209小節目からの第１バイオリンと第２バイオリンのかけあいの部分で、各自が一音ずつ弾いていてフレーズが分かりにくかった部分も各自がフレーズを意識して弾くことでとても聞きやすくなりました。練習番号７の後の、第１バイオリン（２連音符、というか、普通の８分音符）と第２ビオラ（２連音符）の縦の線を念入りにあわせました。第２ビオラのテンポは安定しているのですが、第1バイオリンがそれを聴いた時に、テンポを一定に保つのが難しいようです。この２本で繰り返し練習するうちに、正しく弾いたときのお互いの関係を理解できたようで、二人とも満足していました。今日の練習で高・中弦が結構すっきりしたので、第１チェロが入るのが楽しみです。

  March 24, 2007

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• アメリカ第8回練習

  バイオリンの七澤先生に練習をみていただきました。1楽章から順に、今後の練習の仕方も含め、アドバイスをいただきました。まとめると以下のような感じです。全体とにかく“難しい”ので、練習方法も時代を遡り、古典と同じ方法をとる。違う曲だと思って、“mf以下の音量で、ゆっくり、レガート気味に”弾く。全部で100回練習があったら、92回はこの練習をする、とのこと。ザッツが色々出てくるが、1st以外で出したほうがいい場所が多いのでよく考えること。1楽章Fの音（F durの基音）を決める（音程を正確にとる）。冒頭は第1バイオリン、第2バイオリン、チェロが順にFの音を重ねたところに、ビオラのメロディーのFの音がのっかるが、このFの音のつながりを決めないといけない。他の部分でも、Fの音は重要。練習番号4まで（第一主題）で、いろいろなモチーフが出てくる。一つ一つを見せていく（例：11小節目～、練習番号2の2小節前、練習番号2）。フレーズの終りを完全に弾ききっってから、次のフレーズに入る。その他、要所要所の音程を注意され、正確にとるためのフィンガリングや指のストレッチ法などもアドバイスしていただきました。2楽章とにかく、ビオラの16分音符の上にのる。→テンポも音程もビオラに合わせる。全体のテンポをどうするかよく考え、良かったと思うメトロノームでの速さをメモっておく。3楽章ゆっくり、レガートで練習する。冒頭のCとFは音程をはずさない。4楽章ステップの音楽。第2バイオリンとビオラがその骨格を作っている（この2本で分奏した方がよい）。練習番号9（複数の楽器に譜めくりがある）の入りは、まつ。練習番号10の入りは、直前のチェロにあわせる（チェロがザッツを出す）。基礎的な練習を積み重ねていくことがやはり重要なようです。4月は、先生のアドバイスにしたがって、練習していきたいと思います。(Vn:K.N.記)

  March 24, 2007

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• アメリカ第7回練習

  1・3楽章をやりました。まずは3楽章。気になるところを取り出しながらながら進め、最後に確認のために通しました。途中からは、六重奏の第1バイオリンにも聴いてもらい、客観的なアドバイスをもらいました。3楽章はわりと回数を重ねていますが、やはり一回目は出を間違うなどしてしまうため、そういう箇所は縦の線をゆっくり確認しました。他にも、冒頭の出だしをそろえたり、ユニゾンの音程を確認したり、冒頭テーマがpで出てきたところなど要所要所の弾き方をそろえたり、rit.の感じを確認しました。また、後半部分は、変奏曲のように、最初のテーマがいろいろと形を変えて出てきますが、形ごとに強弱や雰囲気に変化をつけることも意識して練習しました。これまでは縦の線や音程など基礎的な内容が中心でしたが、今回は曲想を作っていくところにも踏み込むことができ、なかなか有意義な練習でした。次いで、1楽章。冒頭は第1バイオリン、第2バイオリン、チェロと順番に出るのですが、そこを正しいタイミングで入るのが難しく、繰り返し練習しました。しかし、合図をどうだしたらいいのか、これだ！というやり方が見つからなかったので、ここは先生に教えていただきたいと思っています。また、冒頭のVaの旋律については、一小節ごとに感じるか、2小節ごとに感じるかで意見が分かれたのですが、ここも先生にアドバイスをいただこうということになりました。そのほか、練習番号1番の４つの楽器が順にかけあうところの弾き方や、練習番号4番からの伴奏（2分音符や全音符）が遅れやすいところなどを重点的に練習しました。最後は時間切れのため、終わりのrit.の感じを少し確認だけして終了しました。一楽章はすべてをできず、若干不安が残りますが、次回は先生練。とにかく頑張りましょう。（Vn:K.N.記）

  March 21, 2007

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• ルネ王の暖炉、４本で練習

  （Fl: K.I 記）今日はオーボエ抜きの４本での練習です。メンバーの都合で、今日は２時間の練習となりました。だから、定例の他の曲演奏は無しです。前回の練習と同じように、テンポ感を身に着けることを重点的に行いました。ルネ王の暖炉は、７楽章あります。（演奏時間は合わせて11～12分ですが）楽章ごとに夢物語のように展開されていきます。ドラマティックな感情むき出しな曲ではなく、どちらかというと、メルヘンの世界。演奏する時に、フレーズごとにあまりにテンポが揺れてしまっては、曲の雰囲気を台無しにしてしまいます。だから、各楽章でのテンポを一定に保つ訓練が必要です。はじめはメトロノームで、テンポ感を養い、遅れがちな箇所をチェック。繰り返し行った後、メトロノーム無しで演奏。これがとても効果的でした。メトロノームで覚えたテンポを保つようにするには、とても集中力が必要です。また、この集中力が、演奏に推進力を与えます。今後もこの練習をやりましょう。２時間の練習を終え、クラリネットは次の予定に行き、ファゴットは、良きパパとして帰宅、ホルンとフルートはしばらく個人練をしました。ホルンは延々と基礎練習、えらい！！　管楽器って、音作りに時間かかりますからね。かたやフルートは、吹く頻度が低いピッコロの音抜きをしていました。まだツボ（息の通り道）が掴めません。さすがに自宅ではピッコロは吹けませんから、この機会に音だしです。

  March 21, 2007

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• アメリカ第6回練習

  （Vn: K.N.記）久し振りの4人揃っての練習。前回たてた予定どおり、2・4楽章と、3楽章をちょこっとやりました。ますは、4楽章。後半部分について、縦の線と音程を丁寧に合わせる練習をやりました（前々回に前半部分しかできなかったので）。リズムがきっちりはまるようにするのと、臨時記号の多い箇所の音程合わせに時間がかかりました。後半をひととおり終えた後は、頭から流し、気になるところをとめながら、進めました。そうそう、この楽章全体に、8分音符の伴奏系のモチーフがあります（第2バイオリンとビオラが中心に弾く）が、ビオラ奏者に言わせるとこれは、「しゅっ、ぽっ、ぽっ、ぽ」という汽車の音だそうです。いやにきっぱりと断言するのがおかしかったのですが、実際そう思って弾くと、8分音符のモチーフがちょっとはねるような、生き生きとリズミカルな感じになり、さらに、テンポも勢いを失わずに適度に落ち着き、思わぬ効果（!?）があった気がしたのは私だけでしょうか？次いで、2楽章。最初に全体を流した後、冒頭から気になるところを返していきました。冒頭はビオラのリードで入ることにしていますが、pのザッツにすること（ザッツを無理に大きく出さないこと）を確認しました。前の2楽章の練習での発見（？）を踏まえ、今日は内声（特にビオラ）がフレーズの盛り上がりでかなり頑張ってくれていたので、メロディーラインはとても弾きやすかったです。後半の、1stVnと2ndVnがハモったり、掛け合いをしながらメロディーを奏でる部分は、音程がなかなか合いませんでした。音程のとり方には個人個人のくせがでるもので難しいのですが、そこをていねいに確認、修正していきました。また、今日は、2楽章についても、ゆったりと歌うけれども、推進力を失わない、適当なテンポでやることができ、非常によかったです。最後に、3楽章を流しました。今日は流すことに徹し、つっかかってしまう箇所は、次回練習する予定です。アメリカは、予定どおりに進まなかったりと、これまでは出足が遅れ気味の感がありましたが、少しまとまってきたような気がします。次回は、先生に見ていただく前の最後の練習です。1・3楽章を中心にやる予定です。

  March 17, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第8回練習

  （Vc: Y.M.記）前回の先生練習の復習をメインに、１・２楽章の練習をしました。第２ビオラが遅れて到着するとのことで、先生練習のときに変更になったボーイングを確認したり、それ以外のメンバーで、合わせられる部分を練習しました。第２ビオラ到着後、１楽章冒頭から練習を始めました。まず冒頭部分について、前回の先生練習のときに、「最初の２小節のスラーを１ボーイングで弾けるテンポが正解なのでは」ということだったので、そのテンポを確認しました。この部分はメロディーを第１チェロが演奏して、第１ビオラが８分音符で動いています。どちらがテンポを決めるかでニュアンスに微妙な違いがありましたが、２人がお互いに相手を意識して弾くことでなかなかよい雰囲気になりました。「勝手に弾かない！」がコンセプトになりました。練習番号１番、tranquillo（平静に）のテンポを落とさない部分についても検討しました。１番のテンポは第１チェロから第２バイオリンと第２チェロへメロディが受け渡されるのですが、テンポを落とさずかつ tranquillo への受け渡しということで、チェロのメロディを静かなバイオリンとチェロのメロディへどのように音色を変化させて受け渡すか、いくつかパターンを変えて試しました。１番に入ってからは第２バイオリンと第２チェロがメロディで第２ビオラががシンコペーションで動いています。第２チェロが少し遅れて聴こえてしまいがちだったので、テンポを落とさないようespressivoで弾くことに重点を置きました。シンコペーションは走るわけではないけれど前に進む感じで弾くと、静かな中にも動きが出ていい雰囲気になりました。繰り返しの前のヘミオラの部分は、ゆっくりしないようにするとヘミオラの効果がはっきりしました。私は、これまでいまいちヘミオラというものをわかっていなかったのですが、とてもわかるようになりました。少し休憩して２楽章です。冒頭の部分、伴奏の４分音符について、同じ音の２拍目のあたまを強く出さないようにしたかったのですが、そうすると、今度は２拍目が弱すぎる印象になってしまいました。もう少し検討の余地ありです。また、この楽章は重音がどのパートでも出てくるのですが、録音を聴いてみると重音に音程がなく弦をこする音しかしてない…とのことでした。この点については、重音でｆとはいえ力まないようにしないといけないのかもしれません。練習番号３番で、以前はチェロ以外のパートが走りがちだったのですが、今回は走らないことを意識して弾こうとしてなのか、遅くなっていく傾向がありました。これは何回かチェロと合わせるとだんだん修正されました。次回練習は３・４楽章を練習する予定です。

  March 17, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第7回練習（後編）

  （Vn: K.N.記）林先生の練習では、1楽章から順に、要所要所で止めながら進め、盛りだくさんのアドバイスをいただきました。例えば…１楽章冒頭は、メロディーの最初の２小節はモチーフとなっているため、弓を返さずに記譜どおり弾いた方がいいとのこと。そのため、それができるテンポ設定にし、また、弓先で抜けないように薬指・小指も使って弓に圧力かけるよう言われました。一方、裏の８分音符の伴奏は存在感を出し（移弦した方が響が豊かになってよい）、それに続くシンコペーションはメロディーに合わせるのではなく、自分たちで音楽をリードするつもりで、とのことでした。また、第２チェロは記譜どおりのアーティキュレーションで、自然に弾けばいいとのことでした。自分達でテンポを緩めるようにしていたところを何箇所か修正されました。例えば、練習番号１番はtranquillo（平静に）ですが、ビオラのシンコペーションで前に進む種火は残っているので、テンポを落とさないほうがいいとのことでした。また、繰り返しの前でゆっくりしてしまうと、せっかくのヘミオラの形がわからなくなり、効果がなくなってしまうとのことでした。練習番号５番のあと、ffで、チェロが８分音符のスタッカート、ビオラが１６分音符、そしてバイオリンが３連音符で刻む、とても盛り上がる部分は、飛ばし弓でやってましたが、弓を置いて弾いた方がいいとのことでした。２楽章の練習番号２番も同様の指摘を受けました。終盤の練習番号１２番は、冒頭のテーマが静かに回想的に出てくるのですが、“日が沈む直前の夕日のように、真っ赤に燃えて明るいんだけどまぶしくはない”という感じで、密度濃く弾いた方がいいとのアドバイスでした。２楽章冒頭の第１ビオラと第１バイオリンのメロディーは、小節毎に頭をつけるのではなく、２小節ひとかたまりにした方がいいとのことで、その視点からボーイングを修正されました。裏の４分音符は、同じ音の場合は２拍目はあまりあたまを出さず、音が動くときに表に出すように、とのことでした。練習番号１番から、第１チェロから始まる１６分音符のメロディーの上に、いろいろな楽器が８分音符の和音を重ねていきます。３重和音を弾くときは、上の２音だけが残ると別な和音に聴こえてしまうので、ここの８分音符は長いので、ゆっくりめに、駒の弧の形に沿って弓を動かすよう、アドバイスされました。ちょっとその場で練習しただけでも、和音の鳴り方が、するどさがとれ、重厚になりました。練習番号３番は、チェロが３２分音符の音階のメロディーを弾き、そこに他の４本が松葉の動きを重ねますが、この松葉の動きはチェロの動きに添えるのではなく、チェロとは別に弾くので構わないそうです。練習番号４番は、それまでの嵐がやみ、急に視界が開けたような雰囲気で。でも、力の入った感じではなく、明るい音色で歌う、とのことでした。練習番号５番は、第１ビオラがｐでSoloを弾きます。Soloのビオラは開放弦はちょっと触れるぐらいでしっかりは弾かず、また、バイオリンの高音の対旋律はどこか遠くで鳴っているような感じで、とのことで、そうすると、とても回想的な雰囲気が出ていい感じでした。この雰囲気は、前々回の練習で、第１チェロが力説した“おじいちゃんが遠い昔を懐古するように”のイメージどおりで、彼はとても嬉しかったのでしょう、二カッと満面の笑みを浮かべていました。最後は、ずっと短調できていたところが、終りの６小節目から長調に変わりますが、その転調の和音を意識するようにとのことでした。ここまでで、２時間半ぐらい経過しており、残りの４０分ほどで、３・４楽章をみいただきました。３楽章冒頭の４分音符は短くとのことでした。なるほど、喝舌よく聴こえます。TRIO は Animato なのですが、そのアウフタクトをどう扱うかは悩めるところです。譜面どおり捉えると、アウフタクトは前のテンポのままで、TRIOに入ってからテンポを変えることになるのですが、色々なCDを聴く限り、アウフタクトを含め1小節前からTRIOのテンポにしている演奏ばかりです。先生は、今なら前者の譜面どおりの解釈で弾くかもしれないけど、若いころは後者で演奏した気がする、とおっしゃってました。ここをどうするかは、この場では保留になりました。TRIOの２括弧の後の８分音符が連続する部分は、４個ずつの音階になっているので、それを感じて弾くといいとのことでした。4楽章冒頭のメロディーは１楽章の冒頭の変形でもあるので、やはり最初の２小節つなげて、とのことでした。これは裏の８分の伴奏形も同じで、最初の２小節を意識すると、その後も８分の伴奏が聴こえやすくなるそうです。３３小節目から、第２ビオラと第２チェロが２小節単位の動きをします。２小節目に向かう感じが必要で、“じゃん・けん・ぽーん”のイメージで、とのことでした。とてもわかりやすいイメージでした。各所のメロディーは、記譜のとおりの素直なアーティキュレーションで弾くのがよいとのことでした。また、全体を通して、今回使っているインターナショナル版のパート譜では、フィンガリングや弓順を細かく指示されいますが、基本的にはスコアに従った方がいいだろう、内声を弾くときは、音がうもれやすいので、なるべく下のポジションを使うように、とのことでした。これですべてではなく、本当にいろいろアドバイスいただきました。全体を通じて、メロディーの弾き方、内声の旋律の位置づけ・弾き方を、わかりやすい具体的なイメージとともに教えていただき、どんな風に曲を感じ、もっていったらいいか、大枠のイメージがつかめたように思います。しかし、終り際に軽～く一言、「もっと余裕を持って弾けるようにしといてね。」と言われてしまいました・・・。頑張らないといけないですね。なお、先生のご紹介で、４月にチェロの西山先生に見ていただけることになりました。アルページュでチェロの先生にみていただくのは初めてのことで、とても楽しみです。きっと私立チェロ学園の学生たちも大喜びしているに違いありません。

  March 11, 2007

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• ブラームス弦楽六重奏第7回練習（前編）

  （Vn: K.N.記）今日は午後2時からは普通の練習を行い、その後、6時からはバイオリンの林先生にみていただきました。先生には、当初、今回1・2楽章を、4月に3・4楽章をみていただく予定でしたが、4月は都合が合わないため、急遽全楽章みていただくことになりました。しかし、これまでは1・2楽章を中心に練習してきたため、3・4楽章をなんとかしないと！ということで、先生練の前はこの2つの楽章に当てることにしました。4楽章は複雑な動きをしているため、音程、タイミングを中心に、次いで、3楽章はテンポが変化するポイントを中心に練習しました。まぁ、なんとか形にするとこまでは行きつけたように思います。気付くと既に4時半。先生に見てもらう前に体力をつけようと、皆でジョナサンで栄養補給をしました。練習場に戻った後、ウォーミングアップを兼ねて、１楽章を通しました。ちょうど通し終えた時に、先生がみえました。（後編に続く…。）

  March 11, 2007

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  チラシ完成！

  （Vn: T.Y.記）バイオリンの H.D. さんの作品です。本日入稿しました。

  March 8, 2007

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