Ensemble Arpege

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• ベーゼンドルファー

  （Vn: T.Y.記）第３回演奏会で、ホルン三重奏のピアノは、ベーゼンドルファーを使用します。演奏会場のウィーンホールには、スタインウェイＤ-274とベーゼンドルファー フルコンサート275型の２台のピアノがあります。今回演奏する３人は、以前、Ensemble Tacetで何度かホルン三重奏を演奏しているます。最初の頃はスタインウェイを使っていたのですが、あるときベーゼンドルファーを試してみると、スタインウェイのときよりも、ホルンとバイオリンとで音が溶け合う感じがしました。それ以来、ウィーンホールでのホルン三重奏では、ベーゼンドルファーを使用するようになりました。この、ベーゼンドルファー フルコンサート275型は、鍵盤の数が92鍵（普通は88鍵）あり、通常は最低音がAなのですが、275型はFまで出すことができます。通常ない鍵盤は、白鍵も黒く塗ることによって、通常のものと区別しているそうです。ベーゼンドルファーについて Web で色々調べてみると、スタインウェイやヤマハに比べるとタッチに癖があるそうで、慣れておいたほうが良いという記述を見つけました。日本ベーゼンドルファーのページを見てみると、東京ショールームのリハーサルスタジオで、2時間6000円で試弾が出来るとのことでした。もしかしたらこのリハーサルスタジオでホルン三重奏の練習が出来るかもしれません。さっそく東京ショールームへ電話をしてみると、ホルンやバイオリンも一緒に演奏して構わないとのことでした。しかも、演奏会でベーゼンドルファーを使う場合は、1単位（2時間）分、無料で貸していただけるとのこと。さっそく３人の予定を調整して、4月14日(土)の 10:30～12:30 で予約しました。東京ショールームのリハーサルスタジオには、200 と 225 の２台のベーゼンドルファーが置いてあるそうです。演奏会では 275 を使用する旨を伝えると、鍵盤数が同じ 225 の使用を薦めてくれました。ただし、レンタルで貸し出す場合があるそうで、その場合は 200 になってしまうそうです。今のところ貸し出しの予定はないそうです。4月14日のベーゼンドルファー練習が楽しみです。

  March 6, 2007

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• ルネ王の暖炉、練習開始

  （Fl: K.I. 記）前回、演奏会の曲が、ミヨー『ルネ王の暖炉』に決定したので今日から本格的に練習開始です。また、演奏会の曲以外にも、いろんな曲にチャレンジしていく予定です。今日は、ダンツィのg-moll。曲の構成は古典的で、旋律と伴奏がはっきり分けられておりまとめやすい方だと思います。でも、このような曲をきっちり演奏するのも、今後の課題です。前から何度か通した曲ですが、初心にかえって丁寧に演奏しました。気持ちしだいで演奏に一体感が出ることを改め発見。さて、ミヨーの練習です。近現代フランスの曲特有の難しさを理解することが必要なので今回は、曲のイメージを掴む事を重点としました。各楽章のテンポ拍子(各パートによって拍子のとり方が異なる)和声装飾音符上記で、意外に苦労したのがテンポ。昨年度演奏したタファネルや、練習曲ダンツィのように、縦にテンポを感じる曲ではないので、油断するとすぐに遅れます。1！2！3！4！ではなく、１→2→3→4→。フレーズを大きく感じないと、本来のゆったりした雰囲気が表現できず慌てた感じになってしまいます。しばらくは、メトロノームを使ってテンポ感を養う必要があるでしょう。次回は、Ob以外の4本での練習となります。この機会に伴奏主体の練習ができそうです。

  March 4, 2007

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• メンバー紹介

  これまで、記事は何人かで書いていたのですが、複数人で書いていることがわからなかったと思います（書き込むこと自体は一人でしたが）。そこで今後は、記載した人の楽器とイニシャルを載せることにしました。各団体（曲）ごとの演奏者を紹介します。全員blogに記事を書くわけではありませんが。●ブラームス／ホルン三重奏曲Hr: T.M.Vn: T.Y.Pf: K.K.●ドヴォルザーク／弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」1st Vn: K.N.2nd Vn: H.D.Va: S.H.Vc: Y.Y.●ミヨー／木管五重奏のための組曲「ルネ王の暖炉」Fl: K.I.Ob: T.M.Cl: P.R.Fg: K.N.Hr: T.M.●ブラームス／弦楽六重奏曲第1番1st Vn: T.Y.2nd Vn: K.N.1st Va: E.K.2nd Va: Y.H. 1st Vc: D.S. 2nd Vc: Y.M.

  March 4, 2007

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• ホール抽選 (2008年6月)

  府中の森芸術劇場の、2008年6月のホール抽選でした。府中の森芸術劇場のホールは、15ヶ月前の1日に抽選です。ウィーンホールの6月7日(土)を第一希望として抽選に望みましたが、見事に外れ、6月のほかの週末も全て空いてない状況になってしまいました……。5月の抽選のときも外れたのですが、5月24日(土)の夜間をリハーサルとして押さえていたので、この日に演奏会を行うことにしました。そして今日も5月の空き状況を調べてみると、5月18日(日)の夜間が空いていたので、この日をリハーサルとして押さえることにしました。来年の演奏会は、夜間（18時～22時）しかホールが取れなかったので、開演時刻はどう頑張っても19時になります。よくアンケートで「もう少し早い時間にしてほしい」と書いていただくのですが、ホールの確保が出来ないという状況ですので、ご理解いただければと思います。なお、今年に関しては運良く（倍率5倍でした！）13時～22時の枠でホールが取れましたので、18時開演を実現することが出来ました。ということで、来年の演奏会は下記のようになります。Ensemble Arpege 第4回演奏会日時：2008年5月24日(土)18:40開場　19:00開演（予定）開場：府中の森芸術劇場　ウィーンホール曲目：未定

  March 1, 2007

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• ブラームス第6回練習

  最初に、1楽章の最初の方を第2バイオリン、第2ビオラ、第2チェロでメロディ以外の動きをそろえる練習をしました。そのうちに他団体の演奏会のステマネを務めていた第1チェロが到着したので、最初から一度通しました。その後、各自気になるところを申告してピックアップしながら練習しました。例えば、練習番号１の前のフレーズの取り方、繰り返し記号の前の音量バランスなどや、練習番号3のメロディーと3連のアルペジオをゆっくり合わせたり、246小節目からの第1バイオリンの高音のメロディーの音程確認などをしました。休憩後、2楽章の練習をしました、昨日の練習でだいぶよくなっていたので、まずは1回通しました。もう少し練習したい部分もありましたが、次回の先生練習の前にも練習が出来ること、今まであまり練習していない 3, 4 楽章の練習をした方がいいだろうということで、今日のところはこれで終わりにしました。続いて3・4楽章を練習しました。3楽章は、第1バイオリンがテンポのイメージを説明しながら流し、確認の意味で、最後に一度通しました。演奏自体はまだまだ荒削りでしたが、皆イメージはつかめた様子でした。4楽章もテンポ設定がメインでした。繰り返し出てくる冒頭のテーマのテンポについて、第1チェロと第1バイオリンで最初意見が合いませんでした。比較すると、チェロが遅めでバイオリンが速めのテンポ設定でした。もともと、テンポ変化の指示が最後以外にない楽章なのですが、例えば33小節目からのパターンはゆっくりにしたりと、変化をつけようということで皆一致しました。こうした全体構成を確認した上で、再度冒頭のテンポを調整したところ、いい具合のテンポに落ち着きました。次回3月11日はいよいよ林先生練です。

  February 25, 2007

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• ホルン三重奏曲の初回練習

  第３回演奏会に向けた、ブラームスのホルン三重奏曲の初回練習を行いました。この曲は、ホルン、バイオリン、ピアノの三重奏です。第１回演奏会で同じメンバーでこの曲を取り上げる予定でしたが、あいにくピアニストの体調不良により、本番当日になって急きょ演奏を取りやめることとなってしまいました（ご来場いただいた皆さま、すみませんでした…）。しかし今日練習してみると、第２回演奏会でホルンとバイオリンが更に経験を積んだ影響で新たな練習方法を身につけていたり、今回の練習のためにもう一度スコアを見直して新たな発見をしたりと、以前よりも進化した演奏が出来るという手ごたえを感じました。最初に全楽章通してみましたが、意外とブランクは感じられず、いい感じで通りました。次に１楽章を細かくみていきました。piu animato の前後をゆっくりと、お互いの音を聴きながら演奏してみました。これは、七澤先生に教わった手法です。このように練習してみると、今までは音の入りのタイミングをフィーリングで演奏しいて、正しくないタイミングだったことが発覚しました。他の部分でも同様なところがありました。ゆっくりとお互いの音を聴きあって理解することによって、速く演奏しても、お互いの音を把握しながら演奏できるようになりました。次に４楽章を練習しました。４楽章も１楽章と同じように練習しました。ときどき走ってしまう（転がってしまう）ところがあったのですが、6/8 拍子の１小節の２拍目の頭を意識することによって、走らなくなりました。また、フレーズ感を出して演奏するようにすると、慌てて演奏している感じにならないという部分も発見しました。次回練習は１ヵ月後。２・３楽章を中心に練習することにして、今日の練習は終わりました。

  February 25, 2007

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• 演奏会の曲、ついに決定！

  木管五重奏の２回目の練習でした。内容は選曲会議といったところです。前回提示した候補曲は次の５曲ダンツィ　g-mollモーツァルト　c-mollドビュッシー　小組曲ヒンデミットミヨー　ルネ王の暖炉そして、CｌのD君より、追加候補テュイレ　六重奏これといった決定打のない中、互いの気持ちを確認するかのように曲を通していきました。ファゴット親分「まずは音だしとしてc-mollの2楽章をやろう」。どうやら一同暗黙の了解で今回の候補から外れました。ホルン一押しのダンツィ。主旋律と伴奏がはっきりわかれていてわかりやすい曲です。まずまずまとまっているような気がします。クラリネット推薦のテュイレ。木管五重奏とピアノのための六重奏。とても盛り上がりそうな曲です。しかし、ピアニストや、練習日程の問題で候補から外れました。フルート是非にと、小組曲。空中分解しそうな状態でした。やむなく候補から外れました。何気に手堅いミヨー。曲の雰囲気も出て、各パート吹きやすそうでした。オーボエ、とってもいい感じです。思いが伝わりました。無理かもしれない？と思われていたヒンデミット。割と雰囲気が出てました。可能性を感じます。一通り演奏しても、まだ決めることができず、のどもカラカラ、お腹もぐぅぐぅの状態でしたので、一同は居酒屋へいそいそと移動しました（皆さん、飲むのがお好きなようです）。ビール片手に、互いに、各候補曲の印象を語り合いました。そして論議の末、曲は決定しました。ミヨー『ルネ王の暖炉』一同「ミヨーで、乾杯！！」木管五重奏は、系統の異なる５本の楽器の集まり。今回決まった『ルネ王の暖炉』は各管楽器の魅力を引き出す曲です。いい演奏ができるよう、がんばります！

  February 24, 2007

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• ブラームス六重奏練習

  今日は1楽章と2楽章を練習しました。第１ビオラと第１チェロは遅れての練習参加でした。最初は、第１ビオラの代奏としてアメリカのビオラ奏者が参加してくれました。１楽章の最初から少し通して開口一番「おいしいですね～」の一言。すぐに本人が到着したため、「楽しみは後に取っておきます」と言って帰りました。ありがとう。第１ビオラが来てから、ゆっくりめに縦の線を合わせるようパートごとに抜粋しながらあわせました。抜粋して練習すると、ずれていたりするところがはっきりとわかってなかなか有効でした。その後、第１チェロが来たので最初から合わせました。第１ビオラ、第１、第２チェロがしっくりこない部分があったのですが、これも何回があわせると良くなってきました。練習番号３から、第１バイオリン、第１ビオラ、第１チェロでボーイングを切るか切らないかでちょっともめ、バイオリン、ビオラは切ることを主張、チェロが唇をかみしめて切ることを受け入れました（力関係？）。第２楽章冒頭では、第１チェロ、第２チェロ、第２ビオラで気持よーく弾いてたところ、メロディーの第１ビオラに対してきつすぎたらしく、ダメ出しが。。全体のバランスを合わせてやりなおしたらO.K.でした。第１チェロ的にはちょっと不満みたいでしたが・・。練習番号３からはチェロとバイオリン＆ビオラがなかなかしっくりしませんでしたが、何回か繰り返して練習しました。最後の部分で第１チェロがメロディーに入る前に間をあけることを主張。第１ビオラからの受け渡しの練習をしました。第１チェロは、おじいちゃんが昔に思いを馳せていたのから現実に戻ってまた歩き出すイメージだそうです。また、crescにする部分についても、おじいちゃんが若者に助けられて歩いてるが、一瞬頑張った後、最後にはみんなで歩いていくという感じにと熱く語っていました。第１ビオラ的には、結構早めに力尽きたイメージと受け取っていたようで、「もう力尽きさせちゃってたよ～」と言っていました。明日の練習は、午後３時からの予定でしたが、結構仕上がりそうな感じなので午後４時半からに変更しました。明日も楽しみです。

  February 24, 2007

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• アメリカ第5回練習

  2ndVnが風邪のため欠席でした（お大事に・・・）。はじめに、3人で4月以降の練習候補日を相談し、挙がった候補の中で、2ndVnの都合も合う時に練習を入れることにしました。午前から夕方までの長時間の練習でしたが、大方3人で進め、最後の1時間半ほどは六重奏の1stVnに代奏してもらいました。前回に引き続き、4楽章の後半中心に弾きました。特に時間をかけたのは、臨時記号の多い部分の音程合わせと、2拍（Va＆Vc）3連（Vn）が合わない部分などでした。後者に関しては、かなりシビアにリズムをとらないとはまらないことがわかり、この曲全体に共通することと感じました。また、楽章全体のテンポ設定を確認しました。お昼休憩後、3楽章、1楽章と進めました。ともに、最初に全体を通した後、気になるところをとめながら、時にはゆっくり、mpで練習していきました。3楽章は、以前の練習日記にもあるように、各楽器の入るタイミングが難しい箇所、リズムがなかなかはまらない箇所があるのですが、しばらくぶりにやると、そういったところが怪しく、集中的に練習しました。こうしたところは、体が覚えるまで、繰り返し練習することが必要そうです。また、1楽章は後半部分の縦の線がずれてしまっていたので、そこを中心に進めました。練習方法は、いつものように、ゆっくりmpでやっていたのですが、客観的にきいていた代奏2ndVnによると、小節の頭などは合わせようとするものの、小節内の拍にまで気が回っておらず、ずれが解消されないと指摘されました。それを注意してやったところ、お互いのリズムの関係をだいぶ把握できたように思います。やっぱりドボルザークはリズムが複雑なので、こうした細かい配慮が必要だと痛感しました。次回（3/17）は、2・3・4楽章（3楽章は、怪しい部分を忘れないように練習する程度）をやり、次々回（3/21）は、1楽章他、そして、いよいよ3/24はアメリカ初の七澤先生練習です。

  February 24, 2007

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• レ・ヴァン・フランセの演奏会

  （ホルン奏者より）大田区民ホールでレ・ヴァン・フランセの演奏会を聴いてきました。スタープレーヤー揃いの団体なので、楽しみにしてました。。嫁と学生時代のホルンの相方と3人で行ったのですが、現地でバッタリ今度の演奏会で一緒に木五を演奏するObのメンバーにも会いました。何でも彼はこのために午後休を取ったそうです。プログラムはジョン・ケージ(米)　管楽器のための音楽ハイドン(墺)　ロンドントリオティエリー・エスケシュ(仏)　MECANIC SONG（レ・ヴァン・フランセのために書かれた新作。日本初演）休憩ベートーヴェン(独)　ピアノと管楽のための五重奏曲　Op16プーランク(仏)　六重奏曲でした。彼らのスーパーアンサンブルを堪能することと、プーランク以外は初めて聴く曲なので、今度の演奏会にいい曲があれば参考にするという二つの目的で聴きに行きました。どの曲も素晴らしい演奏で、特に米・仏モノは難曲でしたが、全く苦にせず一糸乱れぬ、本当に素晴らしいというか凄まじいものでした。音楽面はまさに自由奔放。みんな好き勝手やっているように見えて実は決めるべきところは5人でしっかりキメに帰ってくる、メリハリの効いた演奏でした。とりわけObのルルーは秀逸で、超ハデなアクションが音楽の中にしっかりと組込まれていて、ピアニッシモで(一瞬だけですが)音が鳴ってない(鳴らなくなっちゃった)ところでも、さも吹いています(聴こえるだろう!?)と自信満々でする派手なアクションは、本当に聴こえる気がしてきますし、尊敬します。僕の目はルルーにクギ付けでした(笑)。譜面を忘れて中座したのもご愛嬌ですね。逆に存在感を余り感じなかったのが、Flのパユでした。生パユは初めて聴いたのですが、思ったよりも音が飛んでこない感じがしました。でもテクニックは完璧。一緒に聴いてた二人はすごい上手だと言っていたので好き好きなのかも。個人的にはもうちょっと華がある音が好きです。Cl、Hr、Fgはそれぞれ素晴らしかったです。出るところは鮮やかに出て伴奏のところは徹底して裏方。その切り替えの速さ、切れ味といったら。。。むむむ。。。でも、木五の華はやっぱりFlとObですね。全部を聴いて思った事は、やっぱり彼らはフランスものが得意なんだなぁということです。ベートーヴェンではほんの少しですが、縦のリズムがムズムズするところがあって、横の動きが多い(自由な箇所の多い)フランスものの方が、より自然で良かったです。色物というと僕達は仏・露モノを指しますが、彼らにしたら、むしろ独・墺系が色物なんだと感じました。ただ、余りにも難曲ばっかりのため、今度の演奏会の木管五重奏の具体的な選曲は参考になりませんでした。個人的には早い段階に独・墺系をやって足場を固めてから仏・露系の曲をしたいと思いました。（DanziのG-mollなんかどうでしょう？＞メンバーの皆さん）うーん、日本人的な発想。ここら辺はメンバーでバトルんでしょうね(笑)。

  February 9, 2007

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• アメリカ第4回練習

  2・4楽章について、これまでの練習と同様に、縦の線や音程を合わせました。2楽章は、VnとVcが交互に奏でる憂いを帯びた美しいメロディーと、それ以外の伴奏や対旋律の部分とはっきり分かれており、構造はとてもすっきりしています。そこで、まずはメロディー以外の部分を整え、その上にメロディーを重ねる、という形で進めました。Vaはほとんど最初から最後まで16分音符のアルペジオを弾きます（実はこれがこの楽章の推進力になっている？）が、他の伴奏をそれにあわせたりしました。また、ひとつひとつのフレーズの中の起伏や楽章のクライマックスなどは、メロディーの楽器が引っ張るのではなく、むしろ伴奏部分が主導する方がメロディーは断然弾きやすくなり、起伏や盛り上がりもよりよく表現できました。さらに、クライマックスのあたりでは、メロディーや対旋律はついつい頑張りすぎて苦しい音になってしまいがちでしたが、あえてmpで弾いて周りの音を聴くと、それだけでも（むしろ、そう弾く方が）十分きれいに聞こることがわかりました。こういう部分で余計な力を入れない練習が必要そうです。4楽章は、ゆっくりのテンポで進めました。練習番号1の"fpとそれに続くpまでのdim."の解釈が問題になりましたが、fpはアクセントととらえ、1stVnが入るまでの4小節間は大きめに弾く（dim.しながら）方針になりました（Va奏者いわく、ここは"見せ球"らしい・・・）。この楽章も主にメロディーの1stVnとそれ以外の伴奏系に分かれており、伴奏系の音程合わせ、そのあとで、メロディーとの合わせ、という感じで進めました。また、ユニゾン部分の音程合わせなどもやりました。ちょうど半分やったところで時間切れとなりました。次回は長めに時間をとって、4楽章の続きと1・3楽章の予定です。

  February 4, 2007

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• ブラームス六重奏第４回練習

  1楽章の再確認したい部分と2楽章全体をやりました。前回の練習後、1stVnがスコアとパート譜を研究した結果、パート譜の演奏方法（弓順、強弱など）の指示の方が、より理にかなっているらしいことがわかりました。きっと、この曲を演奏してきた先人達の研究の成果が、そこには反映されているのではないでしょうか。そういう視点でみると、1楽章の練習番号12からは、パート譜の指示に従うと、音量を出すのが厳しい1stVaのメロディーが楽に弾けるようで、その練習をしました。また、練習番号3からの1stVn・Va・Vcのメロディーで、盛り上がった部分（例：1stVcの90・91小節目）でスラーを切るかどうかを検討しました。もともとVnが切ることを主張したのですが、Va的には問題はなさそうでしたが、Vcはスラーを主張（これは、楽器の構え方が違うことによるのかもしれません･･･）。結局、この場では結論は出ず、追々検討することとなりました。果たして、Vnは“自由かつ己の信念を曲げない気風の私立チェロ学園”と和解できるのか、また、中立的立場のVaがどう動くのか、今後の動向から目が離せません。2楽章は、フレーズごとに、mpでゆっくり弾くことで、縦の線や音程を丁寧に合わせました。1楽章と比べると、アンサンブルが複雑ではないので、さくさくと進めることができました。この練習はとても効果的で、冒頭のメロディーの裏の、四分音符の重音など、難しいところがかなりすっきりとしました。また、重音で難しいところなど余裕のない部分は、ゆっくりやっても慌てて他の音が聞こえなくなるようで、自分が走りやすい部分も自覚できました。最後に、30分ほど時間が余ったので、3・4楽章をひととおり通して終わりました。3月の先生練で1・2楽章を中心に見ていただくので、次回もまた1・2楽章中心の練習です。

  January 27, 2007

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• ブラームス六重奏第３回練習

  渋滞で遅れている1st Vcが到着するまで、5人で2楽章の2番の6連音符が続くところをていねいに合わせました。その後、前回の宿題となった、4楽章冒頭の1st Vc ＆ 1st Vnのメロディーの弓順を調整しようとしたら、二人ともやりたい弓順はなぜか同じ･･･。まぁ、とりあえず、4楽章をひととおり弾いてみようということで、弾き終えたところ、二人のやりたい弓が同じだったのはどうやら1stVcの勘違いで、やはり二人の主張は違ったようでした。気を取り直して再調整し、解決しました。続いて、1楽章。頭から少しずつ流していきました。。冒頭のテンポ、1番のtranquilloのテンポを設定し、また、要所要所、同じ動きの者同士での弾き方や縦の線を合わせました。とにかく各楽器が複雑に絡んでいて、何かがおかしいと思うと、実は合ってはいけない楽器同士が同じ動きをしていることがありました。特に時間を割いたのは、7番の曲が非常に盛り上がる部分。盛り上がっているのはわかるけど、全体がどうなっているのかよくわからないという状態でした。原因は、メロディー組とシンコペーション組のテンポ感のずれで、どうやらシンコペーション組の感覚が早い部分があったようです。全く自覚がなかったのですが、初心に戻り、シンコペをすべて8分音符で刻んでみると、その違いがわかり、ちょっと目から鱗でした。基本は大事ですね。また、終盤の12番からも、1stVaのメロディーの音量を出すのはきついので、スラーを途中で切ったり、同じ動きの楽器はそれを助け、違う動きの楽器は少し押さえるといった調整に時間がかかりました。（しかし、あとから、実はみんな弾きすぎなのではないか？という疑いも浮上し、再度、確認・調整が必要そうです。）そんなこんなで、１楽章はやることが非常に多く、当初やる予定だった2楽章までは手が回りませんでした。

  January 13, 2007

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• アメリカ第３回練習

  今回は１楽章の後半（前回の続き）と３楽章をやりました。どちらも“mpでゆっくり弾く”練習が基本です。ただ、前回のように、音程にこだわるととても時間がかかってしまうので、これからは曲に慣れるまでは、音程よりも、お互いの音を聴き縦の線をそろえることを優先することにしました。（音程合わせを全くやらないわけではありません。）１楽章は、呼吸を合わせる場所を確認でき、そこを注意すると、だいぶすっきりと縦の線をそろえることができました。３楽章は、とにかくなかなか通らない楽章なので、スコアを確認して、曲の構造を理解しながら、進めました。初合わせの際は、自分が間違っているのかどうかがよくわからなかったのですが、そこを判断できるようになったので、一歩前進できたといえるでしょう。各自が間違えやすいポイントを把握できたと思います。また、途中、2ndとVcのリズムの難しい箇所がなかなかはまらなかったのですが、いろいろと方法を工夫しながら練習した結果、見事にはまるようになりました。粘って練習した甲斐がありました。その他、1st以外の３本のユニゾンの音程合わせなどをやりました。これらの練習の後、最後に一度通しましたが、間違えやすいポイントでまたひっかかってしまいました。練習あるのみです。

  January 13, 2007

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• アメリカ第２回練習

  今年もよろしくお願い申し上げます。４人そろって弾くのは今日が初めてでした。そのため、最初は、前回決めた弓 順の確認と2nd Vnの弓順の調整をしながら、１～４楽章を通しました。やはり 3楽章は、１拍目を正しく感じるのが難しく、途中で止まってしまいました。その後相談し、今日の残りの時間（１時間半弱）で１・２楽章を、次回（一週間後）３・４楽章をじっくり練習することにしました。昨年の「五度」で、七澤先生のご指導により、縦の線と音程をそろえるために “mpでゆっくり弾く”という練習を徹底的にやりました。なかなか根気がいり ますが、非常に成果があったので、今回のアメリカでも同じ方法で基礎を作っ ていくことにしました。まず、１楽章を“mpでゆっくり”弾きました。１楽章は、各楽器のリズムも音程も複雑で、この弾き方にもかかわらず、なかなか縦の線があいませんでした。もちろん、音程もしかりです（特に難しかっ たのは、練習番号４からのフレーズの音程）。しかし、焦らず、冒頭からフレ ーズごとに、ていねいに縦の線と音程を合わせていきました。結局、今日は１楽章の最初の３分の１までしか進まなかったので、次回は、１ 楽章の続きから始め、２→３→４楽章とできるところまで“mpでゆっくり弾く ”練習を行う予定です。

  January 6, 2007

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• アメリカの初回練習

  風邪のため、第２バイオリンが欠席でした。ブラームス六重奏の第一バイオリンに代奏してもらいました。まずは、１楽章から４楽章までひととおり通してみました。１楽章、２楽章、４楽章は比較的すんなりと通りましたが、３楽章が難しかったです。３楽章は、３拍子の１拍目がアウフタクトに聞こえてしまい、小節の頭を見失って、ずれやすくなってしまうのです。慣れが必要だと思いました。３人だけでしたが、全楽章、決められるところは弓順を決めました。アメリカは、弓順のパターンがいくつも考えられる部分が多く、決めるのに時間がかかりました。とりあえずの弓順を決めて弾いてみて、問題があったら調整しようという箇所がいくつかあります。また、第２バイオリンとの調整が必要な部分も残っているので、次回やりたいと思います。練習後、今後の練習日とトレーナーの先生について相談しました。４人の予定がなかなか合わず、練習を入れられる日がかなり限られることがわかりました。トレーナーの先生は、昨年もこのカルテットの五度をみていただいた、七澤先生にお願いしようということになりました。

  December 23, 2006

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• 弦楽六重奏の第２回練習

  第一バイオリンが不在でした。昨日の打合せと、第一バイオリンの譜面をもとに、２～４楽章の弓順合わせをしました。最初に４楽章をやりました。第一チェロが遅れてたので、残りの４人でできるところを先にやったのですが、４楽章は半分以上が第一チェロなしでは進められず、大きな存在であることを実感しました。予想どおりのことですが、４楽章は複雑で、調整が必要なところが多かったです。ある程度弾いたら、戻って調整し、調整内容の確認のため同じところをもう一度弾き、問題なければ先に行く、という感じだったので、最後まで合わせるのに、１時間半を費やしました。休みなしだったので、ここで休憩。今後の練習予定と先生練について相談しました。休憩後、２楽章をやりました。２楽章は、それほど複雑ではないので、繰り返しなしで頭から流しながら、調整していくことにしました。結局、途中でとめずにひととおり通してから、気付いた点を調整したら、それで終わりました。ここで、第一ビオラのタイムリミットが来てしまったので、残る３楽章は４人でやりました。３楽章も調整が必要なところはほんのわずかで、すぐに終了しました。一箇所、ビオラ同士で要調整のところがあり、それは次回の宿題となりました。最後に少しだけ時間が余ったので、１楽章を流しました。第１Vc+第２Vn・Va・Vcというなんとも不思議なカルテットでしたが、新たな発見もあり、なかなか面白い試みでした。今回の練習で、弓順合わせは、おおかた決まりました。しかし、“自由かつ己の信念を曲げない気風の私立チェロ学園の学生により、近々クーデーターが勃発する”（訳：４楽章の冒頭のフレーズの弓順については、次回、再度調整したい（by 第一チェロ））との噂もあり、弓順合わせの解決にはもう少し時間がかかるものとみられます。

  December 10, 2006

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• 木管五重奏の初練習

  今日は木管五重奏の初練習でした。メンバーが集まるのは前回の演奏会以来です。久しぶりの木５は新鮮でした。練習時間は、9：00～12：00で、今度の演奏会候補曲を順番に通してみました。ダンツィ　g-mollモーツァルト　c-mollドビュッシー　小組曲ヒンデミットミヨー　ルネ王の暖炉余裕があれば、曲を絞りたかったのですが、候補の5曲を通すのがやっとでした。しかもアンサンブルリハビリという状態（？）だったので、曲選定は次回練習まで持ち越しとなりました。ダンツィやモーツァルトのようなカチっとした曲も捨てがたいしドビュッシーやミヨーのフランス音楽特有の色彩豊かな曲もいい。でも、ヒンデミットの変拍子もインパクトあるし……、などいろいろ意見があるようです。

  December 9, 2006

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• ブラームス六重奏の弓順合わせ

  明日の練習に第１バイオリンが出席できなくなってしまったので、今日は第１バイオリン、第２バイオリン、第１ビオラ、第２チェロが集まって、明日の練習に備え、ある程度弓順を合わせておくことにしました。前回の練習で第１楽章の弓順を決めたのですが、一部見直しをしました。その後、第４、第３、第２楽章で、第１バイオリンが主体となって決めなければいけないところを中心に、弓順を決めていきました。第４楽章の出だしなどは、第１バイオリンと第１チェロで相談しないといけないのですが、そういう場所は第１バイオリンの意見を第２バイオリンに伝えておいて、明日の練習で、第２バイオリンと第１チェロで相談してもらうことにしました。これで、明日の練習で全楽章の弓順が決められれば良いと思っています。

  December 9, 2006

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• ブラームス六重奏初回練習

  ブラームスの六重奏の最初の練習でした。練習を始めてみると、6人ともスコアを持ってました。気合充分。皆 Eulenburg のスコアだったのですが、ヤマハや山野楽器と買った場所や買った時期がまちまちで、値段が多少違っていました。まずは最初ということで、１楽章から４楽章まで通してみました。４楽章の８番の前で、第１バイオリンが八分音符、第２ビオラが３連符を演奏しているところで止まってしまいましたが、他は止まらずに通りました。次に１楽章のボーイングを決めながら練習しました。６パートあると、同じフレーズでも同じボーイングにするのは難しいところがあり、何を優先させるかを考えなければいけません。１楽章の練習を終え、1月以降の練習日を決めて、最初の練習は終わりました。

  November 19, 2006

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• 屈託のない音楽会２（演奏会）

  屈託のない音楽会２で、ボロディンの弦楽四重奏第２番を演奏しました。リハーサルは、練習の際林先生にアドヴァイスしていただいたように、ゆっくり音程あわせをしました。その甲斐あって、リハーサルで練習したところは、本番でも音程がよかったように思います。本番の演奏は、演奏した本人たちは、とても満足いくものでした。何箇所か事故があったのですが、6月の第２回演奏会での演奏よりも、自分たちの思い通りの演奏が出来たように思います。まだ録音聴いてないので、なんともいえないのですが。私たちの団体以外にも２団体演奏したのですが、どの団体もよく練習してあり、全体的に良い演奏会だったと思います。

  October 14, 2006

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• 屈託のない音楽会２

  本日は屈託のない音楽会２の本番です。忙しくて10月9日の練習の様子を本番前に更新できませんでした。すみません。今日は18時開演で、経堂のカルラホールでボロディンの弦楽四重奏の２番を演奏しますので、よろしければお越しください。

  October 14, 2006

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• 林先生練習

  14日の屈託のない音楽会２で演奏するボロディンを、Ｎ響の林先生に見ていただきました。無難にまとまってはいるものの、「何が言いたいの？」と言われてしまいました。一度演奏会で演奏している曲なので、「こう演奏したい」というよりも、一度演奏したことをなぞっている感じだったのかもしれません。先生の練習は13時30分から2時間半行ったのですが、その後休憩してから、3時間、自分たちで練習しました。

  October 9, 2006

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• Arpege Revengers の練習

  チェロの都合が合わなかったので、ヴァイオリン２人とヴィオラの３人で練習しました。最初に２楽章を、音程合わせ中心に練習しました。３楽章も音程合せを中心に練習しました。４楽章は、３人で通してみたのですが、以前はよくわからない曲と言っていたのが嘘のように、とてもいい感じで通すことが出来ました。１楽章も、曲を作るという意味では、とてもいい感じになっていると思います。一度演奏会を経験して、同じメンバーで再演するとどれだけステップアップしているのか、楽しみになってきました。

  September 30, 2006

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• 屈託のない音楽会２のお知らせ

  屈託のない音楽会２の詳細が決まりましたので、お知らせします。私たちボロディンチームは、Arpege Revengers として３番目に演奏します。屈託のない音楽会２日時：2006年10月14日(土)　開場 17:30　開演 18:00場所：カルラホール（小田急線　経堂 or 千歳船橋駅より徒歩約15分）　　　地図はこちら曲目：　□ABOS弦楽四重奏団　　ハイドン　弦楽四重奏曲第77番「皇帝」　□安田大五重奏団　　メンデルスゾーン　弦楽五重奏曲第２番　□Arpege Revengers　　ボロディン　弦楽四重奏曲第２番URL：http://blog.goo.ne.jp/kuttakutta/

  September 30, 2006

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• 音楽愛好家のための【so-bitte】

  音楽愛好家のための【so-bitte】様より、リンクのご連絡をいただきました。こちらも、Bookmarksにリンクさせていただきました。

  August 23, 2006

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• 「屈託」初合せ

  ボロディンのメンバー（リベンジャーズ）で、屈託のない音楽会２に向けた練習を開始しました。メンバーの予定が合わず、本番まで３回しか練習が出来ないことが判明しました。今日は最初に全部通した後、気になる部分を細かく見ていきました。

  August 20, 2006

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• 屈託のない音楽会２

  前回演奏会のボロディンのメンバーで、「屈託のない音楽会２」という演奏会に参加することになりました。弦楽アンサンブル３団体による、合同演奏会です。このメンバーの団体名を、「アルページュ・リベンジャーズ」にしました。屈託のない音楽会２日時：10月14日（土）夕刻開演 場所：カルラ・ホール（小田急千歳船橋駅より徒歩約12分）ＡＢＯＳ弦楽四重奏団：ハイドン／弦楽四重奏曲「皇帝 アルページュ・リベンジャーズ：ボロディン／弦楽四重奏曲第2番 安田大五重奏団：メンデルスゾーン／弦楽五重奏曲第2番

  August 20, 2006

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• 弦楽六重奏の打ち合わせ

  新宿のエルトリートで、弦楽六重奏のメンバーで打ち合わせを行いました。まず曲ですが、ブラームスの弦楽六重奏曲第1番変ロ長調作品18に決まりました。練習は、11月19日(日)から開始し、今年はもう一回、12月10日(日)に行うことにしました。他にも、トレーナーの先生の候補を挙げたり、先生に見てもらう回数を相談したり、六重奏曲について話をしたりしました。また、演奏会に向けた、係分担についても相談しました。

  July 28, 2006

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• 第３回演奏会メンバー確定

  第３回演奏会の出演メンバーが確定しました。そして、編成と曲順が決まりました。１．ホルン三重奏　（ブラームス／ホルン三重奏曲変ホ長調作品40）２．弦楽四重奏　　～休憩～３．木管五重奏４．弦楽六重奏曲順は、連続出演者をなくす木管五重奏よりも先にホルン三重奏を演奏したいというホルン奏者の要望により、決まりました。

  July 10, 2006

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• ４曲プログラムは長かった

  第２回演奏会のアンケートで、「7時開演の演奏会で、４曲プログラムは長かった」という意見を頂きました。この件について、私達の事情を説明させていただきます。19時開演で４曲というのは、私どもでも長いというのは十分承知していました。プログラムの観点からですと、３曲でも十分だったと思います。しかし、今回の出演者が全員演奏できるということを考えると、どうしても４曲になってしまいました。また、全楽章演奏するとが私どものコンセプトでしたので、どうしてもこれ以上演奏会を短くすることができませんでした。私たちの勝手な都合ではありますが、この様な事情をお察しいただければと思います。次回演奏会に関しても、まだプログラムは決まっておりませんが、同様の理由で、やはり４曲のプログラムになってしまう予定です。ただ、幸いなことに、来年はホールを昼間から予約することができましたので、開演時刻を今年よりも早めることができます。今後とも、Ensemble Arpege をよろしくお願いします。

  July 5, 2006

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• 演奏会の打ち上げ

  演奏会の打ち上げを、ダイニングバー室で行いました。演奏会当日も打ち上げを行ったのですが、夜遅い時刻だったので、今日が正式な(?)打ち上げでした。次回（第３回）演奏会の構成（編成）を相談した後、演奏会のDVDを見ました。なぜかトイレが一番音響がよく、トイレが大人気でした。第３回演奏会の構成は、ホルン三重奏（ホルン、ヴァイオリン、ピアノ）弦楽四重奏または弦楽五重奏（ヴァイオリン×２、ヴィオラ、チェロ、（コントラバス））木管五重奏（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン）弦楽六重奏（ヴァイオリン×２、ヴィオラ×２、チェロ×２）の４曲になりそうです。

  June 24, 2006

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• 第２回演奏会

  １８時少し前にホールを開けてもらい、舞台セッティングとバミリ貼り、受付のセッティングを並行して行いました。木管五重奏のセッティングのときには、録音レベル調整も行いました。アナウンス練習が終了しても、開場の１８時４０分まで２０分ほど時間が出来たので、各曲５分ずつ程度、舞台で音出しをすることができました。１８時４０分開場です。お客さまの入りは、前回と同じくらいのようです。１９時に１ベル、アナウンス後、すぐに２ベルでボロディンの入場。演奏会の始まりです。演奏会は。。。どの曲も概ね好評だったようで、とてもよかったです。ご来場いただいたお客さま、本当にありがとうございました。入場者数はまだ確定できてないのですが、250～285名くらいでした。また、159人ものお客さまにアンケートを記載していただきました。

  June 3, 2006

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• リハーサル

  13時30分から、府中の森芸術劇場の第３練習室でリハーサルを行いました。演奏会は、19時からウィーンホール。昨年の抽選で外れたため、ホールは夜間しか借りられなかったため、ホールでの練習は１週間前に行い、当日のリハーサルは練習室で行ったのでした。曲順にリハーサルを行い、セッティングやビデオ撮影の練習も同時に行いました。リハーサルは、16時50分に終了。15時30分に到着するはずだった受付のお手伝いの方がまだみえてないとのこと。どうやら、京王線が人身事故で止まっているようです。来場に影響なければよいのですが。。。

  June 3, 2006

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• 明日は演奏会

  明日は演奏会です。Ensemble Arpege 第２回演奏会日時：2006年6月3日(土) 19:00開演18:40開場 場所：府中の森芸術劇場　ウィーンホール曲目：ボロディン／弦楽四重奏曲第2番ニ長調タファネル／木管五重奏ト短調ハイドン／弦楽四重奏曲第76番ニ短調作品76-2「五度」モーツァルト／クラリネット五重奏曲イ長調K.581入場料：無料（全席自由／522席）出演者一同、皆様のご来場を心よりお待ちしております♪

  June 2, 2006

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• クラリネット五重奏のプログラムノート

  プログラムに載せる、クラリネット五重奏のプログラムノートです。●ヴォルフガング・アマデウス・モーツアルト／クラリネット五重奏曲イ長調K.581　ヴォルフガング・アマデウス・モーツアルト（1756～1791）は、もっとも有名な作曲家の一人で、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人として君臨しています。この曲はモーツアルトが３３歳のときに作曲されました。彼は３５歳の若さで亡くなってしまったので晩年の作品とも言えますが、３３歳と言えばまさに脂の乗り切った時期（と同年代としては信じたい）の作品といえるでしょう。　クラリネットは当時としては真新しい楽器で、モーツアルトはそれを早々と作品に取り入れて数多くの名曲を残しました。クラリネットは、アルペジオ（分散和音、仏＝アルページュ）の演奏が得意な楽器で、この曲の第一楽章冒頭、第三楽章のトリオ、第四楽章の第四変奏曲などで、この得意技が駆使されています。このことは、ロマン派作曲家ブラームスのクラリネット五重奏曲に大きく影響しているとよく言われています。本作品はモーツアルトが当時のクラリネット名奏者アントン・シュタドラーと出会ったきっかけで作曲されて、まさに古典派のコラボレーションです。それ以降の交響曲、オペラ、セレナード等にもクラリネットが多く取り入れて、本当に現代クラリネット奏者はシュタドラーに感謝すべきだと思います。　私たちは、今年はモーツアルト生誕２５０年ということもありこの曲を選びました。しかしこの曲はあまりに有名すぎるので、どのように演奏すれば私たちらしさを表現できるか悩みました。最終的には、シンプルに「モーツアルトらしさ」を意識しながら、作品に正面から向き合うことにしました。譜面は原典版に近いベーレンライター社の版を使用しています。ただ、長年の演奏者の経験が生かされたブライトコップフ社の版も参考になる部分が多く、両方の譜面を見比べながら演奏表現を勉強していきました。例えば、冒頭の２分音符の羅列についても、ただ演奏するのであればとても簡単なのですが、単純なだけに、音楽的に表現するためにとても苦労しました。この曲はこういった箇所がたくさんあり、シンプルに曲の良さを引き出す演奏をするのがとても難しいと感じました。　それでは、私たちが表現するこの曲をどうぞお楽しみください。

  June 1, 2006

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• ハイドンのプログラムノート

  プログラムに載せる、ハイドンのプログラムノートです。●フランツ・ヨーゼフ・ハイドン／弦楽四重奏曲第７６番ニ短調作品76-2「五度」　フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）は、古典派交響曲のスタイルを完成させた作曲家としてあまりにも有名ですが、本格的な弦楽四重奏曲のスタイルを確立したことでも知られています。彼は、オリジナルの作品だけでも最低６８曲の弦楽四重奏曲を残していますが、それらはその後に続くモーツアルトやベートーヴェン、シューベルトなどの大作曲家たちの四重奏作品の原点となっています。　今回演奏する「五度」は、ハイドンの四重奏曲の中でも特に有名な曲のひとつです。第一楽章の冒頭で投げ出された、完全五度で下降するモチーフが、楽章全体を通してとても効果的に仕上げられていることから、この名で親しまれています。　私たちがハイドンのこの曲を選んだのは、実を言うと「技術的にそれほど難しくない」という理由がありました。しかし、曲は単純というわけでは決してなく、とても緻密で、複雑に絡み合うモチーフやハーモニーにより作り出される響きは、たった４本の楽器のみで繰り出されるとは思えないほどです。　私たちは、こうした四重奏曲の原点であるハイドンの、４本の楽器で多彩な音楽を作り上げる醍醐味を十二分に感じつつ、お互いの音をよく聞き、調和の取れた演奏を目指して練習を続けてまいりました。四重奏の楽しさがちりばめられたこの曲の響きを、皆様に楽しんでいただけたらと思います。

  May 31, 2006

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• 木管五重奏のプログラムノート

  プログラムに載せる、木管五重奏のプログラムノートです。●ポール・タファネル／木管五重奏ト短調　ポール・タファネル（1844～1908）は、フォーレ、サンサーンスなど著名な作曲家から作品を捧げられた偉大なフルーティストであり、管楽器の発展に力を注いだフランスの作曲家です。　１９世紀半ばには下火となっていた管楽合奏のジャンルを再び活性化させたのが実はこのタファネルで、管の特色を活かした和音を巧みに響かせ、各楽器が複雑に絡み合うという構成は、後のフランス近現代音楽へ大きな影響を与えました。そのタファネルの《木管五重奏曲》は、管楽器界のみで知られているのがもったいないほどの作品です。　今回の５人のメンバーのうち３人は木管五重奏が初めてで、普段演奏しているオーケストラとは全く勝手が違い、アンサンブルがうまく出来るか心配でしたが、この曲の優雅でキリッとした風貌の旋律線とメランコリックな香り漂う曲調に一目ぼれ（一聴ぼれ？）し、今回披露させていただくことになりました。いざ練習を始めると、パズルのような楽器間のメロディーの受け渡しや特徴づけなどにとても苦労しました。しかもスコアが廃盤なのでスコア無しの状態で互いの耳を頼りにするしかないという、まさにパズルそのものでした。しかし同時に、管楽合奏ならではの響きに触れることができました。　弦楽器主体のプログラムの中で、異色を放つこの曲をどうぞお楽しみください。

  May 30, 2006

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• 新聞折込広告

  新聞に折り込み広告を入れました。昨日、朝日新聞サービスアンカーASA府中東部の甲州街道より北側に2000枚、本日、読売新聞府中東部専売所の甲州街道より南側に3500枚、です。

  May 30, 2006

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• ボロディンのプログラムノート

  プログラムに載せる、ボロディンのプログラムノートです。●アレクサンドル・ボロディン／弦楽四重奏曲第２番ニ長調　アレクサンドル・ボロディン（1833～1887）はロシア国民学派の一人で、代表作にオペラ「イーゴリー公」（中でも「だったん人の踊り」は有名）、交響詩「中央アジアの草原にて」があります。本職は科学者・医師であり、「日曜作曲家」を自称していたそうで、「日曜演奏家」である私たちとしては、とても親近感を持ちました。　今回演奏する弦楽四重奏第２番ニ長調は、ボロディンの特色である叙情美あふれる「夜想曲」（第３楽章）が有名です。その後に続く終楽章はとらえどころがなく、私たちも練習を始める前はあまり好きになれませんでした。しかしＣＤを聴き、曲を作り込んでいくうちに、終楽章を演奏するおもしろさや聴かせどころたくさん発見できました。今日はその発見を皆さまにお伝えできたらと思っています。　また、チェロ冥利に尽きる（チェロ泣かせ？）曲としても有名で、ハイドンやモーツアルトの練習をみていただいた七澤先生は「ボロディンをやりたくても、チェリストが見つからない」とおっしゃっていました。そんなチェロが大切な曲を、私たちはチェリスト不在で選び、チェリストもあまりこの曲のことを知らずに引き受け、あとでびっくり！！というのが、今回の真相です。　先日の林先生の練習では、とても「熱い」指導を受け（ボロディンがロシアの作曲家であることを再認識させられました）、美しさと力強さを兼ね備えた演奏へと進化しつつあります。果たして今日はどんな演奏になるのでしょうか？　私たち４人が織りなすボロディンの世界、ごゆっくりお楽しみ下さい。

  May 29, 2006

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• リハーサル

  本番のホール（府中の森芸術劇場ウィーンホール）で、リハーサルを行いました。残響時間を曲ごとに変えられるということでしたが、残響を一番短くしてもかなり響くため、全て一番短い残響時間で演奏することにしました。リハーサルでは、４曲とも通し練習をして、入場から最初の音を出すまでも含めて練習しました。そして、その通し練習を聴いた感想や注意点を、他のメンバーや外部の方（Ensemble Tacetや東京農工大学OB管弦楽団の方々）に書いてもらいました。これを演奏会に活かせればと思います。概ね評判は良く、演奏会が楽しみです。

  May 28, 2006

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• ボロディンの林先生練習

  ２度目の林先生練習です。前回は１、２楽章を見ていただいたので、今日は３楽章から見ていただきました。３楽章は、チェロとヴァイオリンで同じメロディでも、伴奏が異なると違った雰囲気になるので、メロディも同じように演奏するのではなく、その雰囲気を感じて演奏すると良い、とのことでした。４楽章は、普通、４小節毎にフレーズになっているところに、１小節多い５小節のフレーズがある部分について、蛇足のような１小節をなんとなく演奏してしまうのではなく、その部分をもっと表現したほうが良いとのことでした。また、Andante と Vivace が交互に続く部分（冒頭など）は、低い弦（チェロやセカンドヴァイオリン）がザッツもクレッシェンドもリードして、高い弦はそれに乗る感じで演奏すると良い感じでした。前回見ていただいた、１、２楽章を再び見ていただきました。１楽章が終わったときには、前回の練習のときよりずっと良くなっている、（冗談で、「あの後、別の先生に見てもらったんじゃない？）と言ってもらえました。やはり先生の練習の成果は大きかったと思いました。

  May 27, 2006

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• クラリネット五重奏曲の仕上げ

  前回、七澤先生に練習を見ていただき、はい先生と合わせて、二人の先生に練習をみていただいたことになります。先生方の練習の復習と、それを踏まえて、もう一度自分たちの演奏の決め事を確認していきました。ザッツの出し方、テンポ、間の取り方など、１楽章から順番に確認していきました。最後に、明日のホール練習で確認したいことを話し合いました。

  May 27, 2006

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• チラシの挟み込み（府中市民交響楽団）

  府中市民交響楽団の第53回定期演奏会に、チラシを挟ませていただきました。どうもありがとうございました。

  May 21, 2006

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• タファネルの先生練の復習

  昨日、森先生（Ob）にご指摘頂いたところを復習しました。曲に色が出てきたと感じます。習得しなければならない問題点も絞られてきました。

  May 21, 2006

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• タファネル先生練

  オーボエ奏者の森明子先生に見ていただきました。最初に立奏についてのアドバイスを頂きました。まず、全員でスクワット開始。なんとスクワットの後、足が地面にピタと着く感覚を覚えました。腰から下が自然と引力にしたがっているようで、立ち方が安定します。せっかく立奏を行なうのであれば、重心をしっかり下げることが重要とのこと。そうしないと、上半身と下半身の動きがバラバラになってしまいます。それでは、上半身がリラックスできません。実は、以前、チェロのレッスンを受けたときもスクワットをやりました。弦・管問わず、楽器共通のことなのかもしれません。１楽章と３楽章を重点的に見ていただきました。各楽章共通なことは、フレーズの取り方。キーは「アウフタクト」。どの小節が山となるか、その場合アウフタクトどこにあたるかを、分解していきました。 これを意識するだけで、一つ一つのフレーズが生きてくるのがわかります。あと、各画面の音形、リズム、ザッツのとり方、曲のイメージをとても細かく指導していただきました。全く今まで気づかなかったことや、注意していたつもりが、表現が足りてなかったことなど自分たちだけでは到底気づかなかったことが盛りだくさんでした。今回指導していただいたことは、タファネルだけでなく、他の曲でも応用できるものばかりです。アンサンブルの難しさや楽しさを再認識できました。

  May 20, 2006

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• ホールとの打ち合わせ

  リハーサルと演奏会の打ち合わせをホールのスタッフの方々としてきました。リハーサルと演奏会の内容を説明し、詳細を詰めました。残響時間は曲ごとに変えられることがわかりました。実際、曲ごとに残響時間を変えるかはわかりませんが、リハーサルでいろいろと試してみようと思います。

  May 20, 2006

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• 演奏会案内メール

  第1回演奏会のアンケートに、メールアドレスを記載されたお客様へ、第2回演奏会の案内をメールでご連絡いたしました。

  May 16, 2006

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• ミーティング

  出演者全員が集まって、ミーティングをしました。第2回出演メンバーが全員揃ったのは、今日が初めてです。5月28日のホール練習や、演奏会の日の段取りについて打ち合わせをし、それから自己紹介をしました。

  May 14, 2006

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• 木管五重奏の立奏について

  1ヶ月ぶりの練習です。しかも本番まで1ヶ月を切りました。ウォーミングアップとして、ファルカッシュの1楽章を演奏しました。久しぶりの合わせにも関わらず、いい雰囲気です。アンサンブルは、やればやるほど息が合ってくるものだなと思いました。そして、タファネルは1楽章と3楽章を重点的に練習。この章はメロディーの受け渡しがかなり複雑なので今までも苦労してきましたが、その中でどう抑揚をつけるか話し合いながら曲作りをしました。まだまだ課題は山積みです。今回、初めて立奏に挑戦。いざ演奏してみると、各パートの動きも見やすく、また、上半身がリラックスし、重心を落とせることを実感しました。いささか、音も安定したようです。管楽器の方はお分かりになるかと思いますが、重心を落とすことにより、下腹部に力が入り、ブレスが安定したり音がまっすぐ飛ばせたりします。ということで、本番は椅子なしで演奏することに決定しました。さて、次回は先生練です。木管五重奏を先生に見てもらうの初めてですのでいろいろ勉強させて頂きたいと思います。

  May 14, 2006

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