[das Kino]の記事一覧 | おいろーぱ野郎

タイムスリップで知る皮肉：　"戦国自衛隊1549"

　30年程前に製作された映画　"戦国自衛隊"　のリメイクが行われ、各国映画配給関係者からの買い付け希望が引きも切らないと何かの記事に書かれていた。　秋の日本出張の際、機内映画プログラムに　その　"戦国自衛隊1549" とOriginal版の両方を見比べてお楽しみ下さい　という企画があった。　長く異郷にいると、出来はともかく、日本が舞台の時代物？を懐かしみたい心境に至る。ささやかな期待を胸に、椅子の背据付けマイクロサイズ液晶パネルに向った。　平成SF TVドラマっぽい装いで始まるこのリメイク版。特殊演習中の自衛隊小隊（だか中隊だか）が消え、その地面が円形に消え去り、戦国時代の草原と置き換わる。そこには騎馬武者のおまけが一騎落ちている。この出来事を契機とした時間の歪が原因で　日本のあちこちで穴が開き始めた。特にそれが顕著にあらわれた富士山がSFXにより醜く描かれる。　タイムスリップものは（よく出来た作品を除き）えてして醒めた目で見がちなのだが、まあこの程度なら許そう。　原作とOriginal版映画のあらすじをおぼろげながら知っているので、リメイク版がそれらとは別路線であることに　この後の場面から気付きはじめる。最初に消えた自衛隊小隊は戦国の世で城を構えるまでの勢力に発展し、未来からの追跡者である特殊部隊をものともしない。降伏した後、主人公は仲間と共に城へと連行され、望んで戦国大名に姿を変えたかつての上司と対峙し、彼らの野望とそれを成立させるテクノロジーが露わにされる。　関心の糸はここで切れた。　SciFi系映画の嘘は紙一重の可能性を持つ虚飾の数々に覆われ、受け手の寛容さという名の眼鏡を通過して成立する。嘘はつき通すから錯覚を正当化する。それなのに、誰がどうやって建てたのか想像もつかない　城の隣に並んだ20世紀的石油精製所の煙突や、誰がどう作業したか予想不可能の　地中深く掘られた穴などが画面から登場してくる。騙せない嘘は効かない麻酔のように性質が悪い。　鼻白む思いで眺めていると、今度は大根役者の猿芝居と日本のファミリーレストランで注文できそうなお子様ランチのような殺陣が、焼酎の一気呑みよろしくノリで盛り上がれとばかりに次々と押し込まれる。　準主役級の侍と姫君との伏線は大河ドラマにあるような平和な明るさを僅かに演出するが、それだけだ。　そりゃあ江口洋介と鈴木京香を観たいだけの理由で映画館に向う人だって世の中にはいるだろう。鹿賀丈史の顔を見なければ料理が喉を通らない鉄人だって居るやも知れぬ。　所詮好みの問題に過ぎないものにくだくだ悪態をつくのも子供じみてて我ながら情けないが、環境資源浪費とSFXに費やす金があれば、少しはどこかに寄付しろと言いたくなる。なにせこのリメイク版制作費は15億円だ。作ることで業界にカネが落ち、ニッポン経済は微視的に潤うとはいえ、作らないほうが世の中の為ということもある。　過去に紛れ込んだ現代人が現代社会の堕落を思い知り、それを破壊して歴史を一からやり直そうとするこのリメイク版は、倭製大作娯楽映画の品質低下を露呈するばかりでなく、"戦国自衛隊"という名を受け継いだ点で、「ご先祖様」に対しおのれの堕落具合を開陳する皮肉な結果に相成った。　　作り手側のレベルダウンが作品そのもので代弁され、過去（＝Original）を温めた結果、現代（＝リメイク版）が否定された　という皮肉なオチがついたわけだ。　関係者達はこの酷さに気付いていないのか。いや、気付いていても、ちかごろの聴衆にはこの程度の内容で充分とうそぶくのだろうか。補足：　これを買い付ける外国諸国の映画Dealerが、侍の出てくる異国文化情緒を除き、子供すら騙せない内容の無さで満足するとは思えないのだが。。。　いや、もしかするとそんなものかも知れない。例えば　"BatmanBegins"　の某出演者が「（あんな駄作の）撮影の為　切った木が可哀相だ。」とコメントしたらしいが、まさに至言（＝自分も観たから判る。）　娯楽品質軽視の風潮は倭が国だけに限らないのかも。

SeanPenn主演の連作を： "The Interpreter"

　この夏、NicoleKidmanとSeanPenn共演の映画 The Interpreter を例によって日本行きの飛行機で観た。　アフリカ某国の大統領をNY国連本部で暗殺する謀議をたまたま耳にしてしまった通訳（Kidman）が命を狙われ、USテロ対策Teamの腕利きSecretService（Penn）が彼女の護衛を行う。クライマックスの暗殺計画に向けて起こるいくつかの犯罪を通じ、通訳自身の過去と現在を含めて、計画の背景と真相が徐々に明らかになる　というのが大枠のあらすじになる。　アフリカの小国で起きている虐殺とそれに伴う政治運動、および国連ロケという二つのKeyPointを除けばストーリー自身に目新しいものは無い。　Interpreterと銘打ちながら、実際にはCommandoといった感じの作品展開、そして観客受けを意識した幾多のありえない設定や（＝バス爆破後の被害状況、アフリカ内で白人の政治ゲリラ活動家は目立たないでいられるのか、等々）、様々な事件のDetailの非現実性。これらが観た後に釈然としない残滓となるが、誰かと映画館に観に行く娯楽映画としては充分元が取れる出来になっている。Kidman Maniacならストーリー展開の最初、眼鏡姿の知的な職業人の役柄にきっと息を呑むだろう。　それだけなら敢えてここに書き残す必要はないのだが、一つだけ特記したかった点がある：この映画はSeanPennのものだ。　高い演技力については噂に聞いていたが、彼の出演作をみることが無いままに過ぎてきた。元々Madonnaとの結婚や傷害事件など、ゴシップが飯の種のような廉価芸能人という印象しかなかったのだが、時間の経過が恵みに働いたのか、本作の地味な男の役柄は、演技ではなく現在の彼の”地”であるように感じる。　終盤、川沿いの公園のなかで膝ほどの鉄柵に腰掛けながらKidmanと向き合って語る場面がある。　錆びかけた太いコイルばねが　じわじわと蓄えた歪み。中心線から2－3度ほど撓んだ軸心が復元する契機のこの短いシーンで見せるKidmanとの会話。乾いた笑顔の裏側に残る、男の内面の機微。　孤独なUS人を、役柄を通じ（または地の演技で）見事に表現したSeanPennを同設定の連作としてもう一度観てみたい。　興行収入上Kidman抜きのSequelは有り得ないと承知しているが、それでも期待してしまうなんて、やってくれるとしか言いようがない。ある意味絶滅種のような男達を観ていたいこの気持ち、地域と人種を越え、この時代にどこまで通じるものだろう。［追記］　固有の軌道を周回する二つの遊星が　じわじわと限りなく近づき、そ知らぬ顔で互いを通過する。鈍色の鋳物細工に滴下され、表面を伝う人肌ほどの暖かな液体。鋳物の温度が液体のそれに達することはないのに、そう信じそうになっていた事を不意に気付かされ、照れ隠しの笑みが浮かぶ。軽く曲げたまま痺れた掌の中を、ひらひらと舐めるようにゆらぎ、すり抜けていくシルクのスカーフをただ眺めているような無力感。　スクリーンを通じてそうした記憶を増幅できる人であれば、淡すぎて色すらつかない場面の中に、自分だけの隠れた色彩を見つけることができるはずだ。そして、体に馴染むこの淡さ加減を　書かずにいられなかったという事になる。*** 補足 ***＋ The Interpreter

身勝手さの恐さ: "War of the worlds"

　気持ちに張りの欠ける時、理屈の少ない物語に入れ込みたくなるのは世の常の一つだろう。金曜午後に仕事を早めに切り上げ、映画館に寄る週が続いた。　折角なので、欠けついでに、そんな話でも。　ラジオドラマ朗読者が少年少女向けSciFi文庫を読んで聞かすような語りで始まるこの物語。原作に忠実に進むのかどうか判らないが、結末は”あれ”意外に考えられないので現代に物語がどのように構成されていくのか、引いた気持ちでスクリーンの画を追いかけた。　世の中に抗いがたい力が存在すると言われ、それがどのような形をしているのか想像するのは、戦争や人殺し、そしてそれ以上に悪寒のする日々の事件に慣れっこになった頭ですら容易でない。殺戮を続ける強大な未知の力とそれによる恐怖、また、ささやかに抵抗する人間製兵器との花火合戦、それらを2005年の技術で視覚化した点がこの映画の存在意義だろう。物語に没入しやすい自分には、未知の力のもたらす恐怖が結構肝に落ちてきた。あの汽笛のような音は実に後を引く。　この手の作品に対するせめてもの賛辞とも言えるが、SFX（VFX）のお陰で、いまいちピンと来ない題材に対する想像力が視覚を通し安直に補われるのは興味深い。例えばKingArthurという映画を昨夏ある事情で観ざるを得なくなったが、Rome帝国のユーラシア大陸支配がどのような色と形と方法で北の島国にまで及んだのかを、うーんまあそうなのかもねとビジュアルに把握することができた点で唯一救われた。　小学生に「ステゴザウルスは大きくて太ったトカゲの楊枝立てのような爬虫類だ」と言い聞かせるより、想像図を見せるほうが早い。（ただ、色彩に関する決定打が未だないと言われる恐竜の想像図に比較しても、アーサー王のこれは　色はもとより遥かにいい加減と推測される代物で、却って誤った印象を記憶に定着させるので観ない方がマシという人もいるだろう。）　それ以外を一言で締めくくれば、自分の聴解力に多大な欠落があることを補っても、よくある駄作と切って捨てられる作品　と言える。事実　世間の映画好きの評価も概ねそうらしい。　但し、ファンタジーの存在意義を単にリアリズムに欠けるからと言う理由で認めないのは世の中の見方を狭くするだけなのではと思うのだが。特に、登場する諸事を科学的考証に照らした際の非実現可能性を揶揄するのは、それを言っちゃあ　お終いよ　である。　主人公の奇跡的な困難回避能力や、ガソリン無しで無限に走行できる車など極めて都合の良い展開は、引っ張り出した分厚い古典本から舞う埃とともにクラッシックに幕を開けた物語を、現代のヘヴィメタル的な性急さと余裕の無さに引っ張り込んでしまう。アレンジを控えめに、中途半端なメッセージ性を捨て、原作の意図するシンプルなメッセージを守った方が娯楽として快適だったのではないか。ところで：非難したいのは、都合の良い展開が倫理にまで及ぶ点だ。ファンタジーの埒内で大目に見ろよと言われても譲るつもりはない。どういう状況であれ、人殺しが何の償いも無く幸せな結末を迎えそうなのはまずい。罪と罰は建前に過ぎないと子供や若い人々が解釈するような素地を大っぴらに与えるべきではない。　思考回路が発展途上もしくはイージーな人々が多く含まれるであろう客層を意識した映画にそういう要素を組み込むのは、産業界でいえば有害廃棄物の不法投棄に相当し、世代をまたぐ害悪の垂れ流しと同義に感じる。　「恐いのは未知の力以上に人間自身だ」というメッセージがおまけ程度に含まれているとしても、露悪主義の汚しっぱなしのままでは何も伝わらない。

McQueenのプロモ映画: "BULLITT"

最近撮られた映画には、理由はともかく、例外を除きアピールしてくるものが少ないので、興味はあるが実損ねた新旧の映画をDVDで観る事が多い。一昔以上前の名作や話題作もこの流れに沿うのであるが、これらは深夜の地上波などでTV局側の時間繋ぎのために放映されていることがままあり、偶然知らぬ間にそれを観る事になることがある。こういう姿勢は厳しい映画ファンからすれば論外なのかもしれないが、それが現実的なので仕方ない。入院中、途切れ途切れの睡眠の後に付けっ放しにしていた地上波で”BULLITT”をやっていた。SteveMcQueenの代表作だか出世作だか、定義はともかく、言うまでも無く普通の映画好きには知らぬ人がない作品の一つである。21世紀生まれの諸兄はともかくとして。一刻も早く病室とUK的なものから逃避したいと訴える薬漬けの体には昔馴染みのSanFranciscoの街並みが心地良い。病院のベッドで楽に流してみるにはシチュエーション的に丁度ハマッている事もありそのまま観進めた。といっても点けっぱなしのTVで予期せずはじまったので何の映画か判らず、チャネルを変えようかとも一瞬考えたのであるが、それを止めたのは素晴らしいスコアのお陰である。MilesDavisの"死刑台のエレベータ"と比べるのは不適切だが、静かにスローでクールなサックスがOpeningに流れる。映画そのものよりも、そのメロディが薬漬けでうだる鈍い頭を惹きつける。映画オタクには当てはまらない自分なので、俳優の演じ方や俳優自身のことに関する興味はそれほど湧かない。小中学生だった頃、映画小僧だった友人K君が当時まだ存命中のMcQueenにイカレてしまっていたが、子供だった自分の目には、居並ぶハリウッド俳優の中からどうしてMcQueenが飛び抜けているのか全く判らなかった。少しずつ大人になる中で視点も変わり、McQueenの渋さと男らしさをようやく徐々に意識できるようになった。きっかけは幾度となく地上波で深夜繰り返し放送される"大脱走"でふと見たMcQueenのオートバイ捌きだった。ヘルメットを被らないノースタントで、自由自在に後輪を滑らせるアクセルワークをそう操作性が良いようにみえないWW2当時の軍用バイクを模したそれでやってのける姿をみてこれは相当バイク好きだなと実感できた。今の自分からすれば　あの無口さと落ち着き、そして甘さのない鋭い視線は、幾多の困難を潜り抜けてきた男の持つ雰囲気を備え、実に魅力的に映る。しかしスター俳優として見た場合、McQueenの顔の造作自体はお世辞にも良いとは思えない。口数の少ない火星人のように見えなくもない。従ってあの顔だけでは世の女性達の心に触れるような存在にはなりえない気がする。加えて、一般論だが男の魅力は女にはわからないというのが相場（逆も真なり）である。しかし、実際にはMcQueenは男女共に熱狂させた存在だったことからすると何か致命的な魅力を備えていたのだろう。その後好んでMcQueenの映画を観たわけではないのだが、何かの拍子に最近の俳優（男）達の事を見聞きする度に、なぜか迫力を欠く彼らに過去のキラ星達を重ね合わせるという流れでしばしばMcQueenと比較してしまう。今の時代にMcQueenが40歳前後の旬の年齢で生きていたとして、果たしてどれほどの人々、特に女性達に支持されるのだろう。時代が変われば入れ物も基準も空気も変わる。なのでそう設定する事自体意味のないことではあるが、結果は芳しくないことが予想される。現代の一線級俳優（男）達は男臭さが薄れ、多くが甘くソフトタッチ化しているように感じることが個人的な主因であるからだ。例を出したくもないが、泣く娘も黙るDiCaprioなど、控えめに言っても近所の中学生のガキにしか見えない。お前もう宿題済ませたのかと叱りたくなる。百歩譲ってBruceWillisで調停してくれと問われても、タフネスさは良いがMcQueenに比べると超然さに欠ける。最近の映画を見るに忍びないのは無意識にこういう要素も関っているのだろう。こんな事をほざいてる奴がただの年寄り中年に近づいている要素も、認めたくはないにしろ、捨てきれないが。"BULLITT"は、そう抑揚の無い仕上がりであり、現代の、特にハリウッド映画群のハイスピードな展開と -- 時として不必要な位の -- 物語の稠密度に慣れた目には退屈に感じられる。地上波で漫然と観るには持って来いの作品だ。ただ、この映画の持つ静かな間合いとそれの生み出すお洒落なエレガンスには一目置かれるのがフェアだと感じる。目を引くカットの連続からなる奔流もなく、ナレーションにも頼れず、点と点を繋ぐ見方を要求されるというのは時には良いものだ。必ず引き合いに出されるカーチェイスのシーンにはOldファンなら垂涎のFord Mustangが登場し、スタントも使用しているとはいえ、歩いてみると実感させられるあのSanFranciscoの急坂を疾駆させるMcQueenの腕には驚かされる。いい意味の余韻がずっと頭に残る。映画がこのリズムで成立できたその当時、全てを金で定量化する事が使命のような現在の映画作りの土壌よりずっとのびのびとした雰囲気で映画人たちは映画を楽しんでいたのではないだろうか。そうする事による当たり外れはあるとはいっても、そもそも外れのない土壌と言うのは如何なものか。人間的な要素を排除して造られるものに本能の解放を感じるのは教育されない限り困難だろう。今年の秋頃、Londonの街にN社の男性化粧品の広告板が目に付いた。JamesDeanなど懐かしのUS俳優を単独で中央に配置したそれらの写真を良く見ると彼らの脇が白くなっている。普通のデオドラントは塗ると白くなりますがこのドイツ系N社のそれは大丈夫です、という趣旨のものだ。Oldファンはともかく、JamesDeanが生きていたらこの扱いに情けなくなって自暴自棄のあまりPorscheボクスターのオープンに乗ってしまいそうだ。何人かの俳優がこの無粋な広告の餌食になっていたが、McQueenのそれだけは遺族が事前に抗議したのか脇の画像加工も無く、黒いLongSleeveシャツの胸にホルスターを巻いたおなじみのポーズを決めていた。今頃になってようやくこのポーズが"BULLITT"でのそれと判った。アニキ、カッコいいですね、そしてお疲れ様でした、なんて言ってみたくなるのは果たして古い奴だけなのだろうか。

アメコミヒーローの姿を借りたThe Simpsons： "The Incredibles"

　夏に映画館でCGアニメーション映画　The Incredibles のTrailerを見たとき、その魅力に欠ける作画に、お粗末で悪趣味な、そして商魂丸出しB級US映画群の臭みを感じた。別にUS映画を憎んでいるわけでなく、映画好きの立場から妙な映画もどきがそれを名乗るのを嫌悪しているだけだ。例えば最近子供向けに、映画としてのQualityはそっちのけでキャラクターグッズ販売等による力づくの付帯経済効果を主眼に狙ったものが多いと勝手に感じており、本作にもその本末転倒の影が伺えたからである。　とはいえ、こういった選択は幸い与えられた側にあるので自分としては無視するだけで、勝手にやって頂戴　なのであるが。　そして先週、定期的に玄関に山積みされる地域コミュニティ紙のFilmReviewをたまたま読んでいたとき、これに最大評価の星5つ（BridgetJones２は星3つ）が与えられているのを知って少し気分が変わり、近くのODEONへと出掛けた。観た結論から言うと、思い込み100%の悪い予想に反してスーパーマンなどの古きよきアメリカンコミック（＝アメコミ）をモダンに解釈し、ファミリーな味付けをした良質の娯楽映画であった。 The Incredibles ^^^^^^^^^^^^^^^^^＋まず、言うまでもないが素晴らしいCG技術に脱帽。Spidermanも然りであるがこの技術あってこその映画であるといえる。＋モチーフとして濃厚に感じられるアメコミのFantastic Four（HumanTorchもどきも最後近くに登場）とSilverSurfer、そしてX-MenのCyclopsやその他大勢有象無象？の、”こんなにいてどうするんだ？”といぶかしく感じさせるヒーロー達が作中に、殆どは思い出話として、ちらほらと登場すること、そして人間社会との摩擦を避けるためにその資質を封印した一般人として全てのヒーローたちが隠遁生活をしているという設定。これらはアメコミヒーロー文化に興味をもったことのある人々をフフフと微笑ませるだろう。＋登場人物設定のKeyPointとなる、キュートでチャーミングなママ（＝ElastiGirl）。彼女の生活臭のないレモンのようなフレッシュさが無くては、Incrdible家はハンバーガー臭く脂ぎった、ただの魅力なきアメリカ家族に成り下がってしまい、こいつらに感情移入できるかよ　と観客に思わせる仕上がりに成り果てていたのではないか（持ち前の弾力のせいで歳も取らないしシワも出来ないのか？　映画に限らず家庭の中では女性がカギだなあ。）＋60年代のスパイ物を彷彿させ、レトロでクールな緊張感を上手く演出する音楽（実際に007シリーズのそれが流用されているようだ。）＋そしてコミカルなシーンの数々。新しいコスチュームにはケープ（マント）が欲しいと言うMr.Incredible(Bob)に、ケープにまつわる愚かなエピソードを紹介して諭すデザイナーのおばちゃん。BobがElastiGirlと対面し、彼女が夕日に去っていくゴムゴムの姿を長回しに捉えるカメラ？ワーク。Bobの旧友Frozoneが氷の走路を作るシーン。などなど。。。　以上のPointを踏まえ、本作をもっとピンとくるように括るとこうなる:“アメコミヒーローの姿を借り、ちょっとお行儀よくなったThe Simpsons”　以前、US-raised日本人同僚JJが　「TheSimpsonsは甘さが強いところがちょっとねえ。。だから最近はSouthParkに惹かれるんだ。」と言っていたことがある。彼のこの正しい評価でも示されるように多くのUS人が魅了される要因であるTheSimpsonsの作品世界のコアには過激なJokeとナンセンスにより注意深くコーティングされた家族愛が鎮座している。TheIncrediblesも各キャラクタの性格は勿論異なるのだが、このPointは共通である。監督のBird氏はTheSimpsonsも手がけている（というより多大に貢献しているらしい）ので両作品の与える雰囲気の近さも理解できる。本作はBird氏のアメコミに対するオマージュをTheSimpsons的にアレンジしたのだろう。　ただ一つ、老婆心から言わせてもらえるならば（全体の完成度と満足度からすれば非常に些細なクレームではあるのだが）：　どんな端役であっても殺生をせずに済ませる余裕と救いが欲しかった。　Europeで暮らしているとこういう子供を守れ的指向が強くなってしまうのは勿論なのだが、そうする事で子供向け娯楽への良心が保たれるというだけでなく、かつてDCとMarvelのアメコミ両巨頭の黎明期に築き上げられた破天荒に明るく前向きな精神とその美徳で、作品を下支えすることにも繋がると考えるのだが（アメコミでも一部の敢えて甘味を捨てた作品群はこの限りではないが。）殺生を感じさせるシーンがまるきり無かったとしてもそれがこの出色の作品の格を下げるとは考えられない。　ファミリー層だけでなく、大人の観客をも意識して作った作品なのは理解しているが、今のような世相の中で子供に近い場所にいることができるメディアの担い手には、（しかも影響力の強いUSの彼らには）敢えてそうして欲しいと願う。現在の大人社会での名声よりも次代でのそれを確立する方がはるかにチャレンジングだし、いまを生きる大人達の多くからはそういうアプローチが求められているのではないか、と期待を込めて想像している。　ところで日本ではプロモーションの容易さからか、タイトルが”Mr.インクレディブル”になっている。きっと翻訳を手がけた人達も抗議したと予想するがこれでは作品の意図が伝わらない。The Incrediblesの場合、長いので仕方ないかと同情できるが、もっとひねって欲しかった。家族あっての話なのだから。　最後に、本作は続編を作ると少なからぬ儲けが見込め、その出来栄えも更に磨きのかかった娯楽作品に仕上がるのだろう。しかし、爆発的なヒット作になってしまった今は判らないが、続編製作はきっと監督の本意ではない（なかった）だろう。自分的には見てみたい反面、続編がないことのほうが美しい気もする。