まいにちつれづれ

[観劇レポート] カテゴリの記事

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• 劇団四季・李香蘭を観る

  久々の更新になってしまいました。この間私としてはいろいろあったので、ここ２～３日で記事としてアップできるといいなぁ。…希望的観測ですがで、５月２０日の昼の部（マチネ）公演。ミュージカル・李香蘭の、千秋楽公演。いわゆる劇団四季の「昭和の歴史三部作」、名古屋第一弾です。（詳しくは劇団四季公式ＨＰへ）三部作のうちの「南十字星」は、２００４年・東京での初演に遠征して観たことがあって「名古屋・東京間の新幹線代をわざわざかけてまで　それだけのために行く必要はなかったかも…」というのがそのときの感想。で、三部作の他の演目の情報もいろいろ集めた結果、四季の作品であろうがなかろうが、戦争モノの演目にエンターテイメント性はあえて求めてはいけない、と。結果として「よかった（おもしろかった）！」という場合もあるだろうけど、たとえそうでなかったとしても、制作側を責めてはいかん、と。戦争の凄惨な歴史を、演劇芸術として残すこと自体に意義があり意味もあるわけだから。いろいろと考えた結果、１　劇団四季を愛してしまった以上、できるだけ多くの作品を観たい２　この作品に出ている、濱田めぐみさんと川地啓友さんをなんとしても観たい３　どうせ観るなら、千秋楽の盛り上がりの中で観たい・・・ということで、あえて千秋楽公演のチケットをとることにした。そして、開幕。アンサンブルの皆さんの気合がすごかった。そしてタイトルロールである沼尾みゆきさん。いろんな意味でプレッシャーの強い役だったと思うけど、気丈で力強くなければ生きていけなかった香蘭の人生を懸命に演じている感じが伝わってきた。川地啓友さん。軍服のりりしい姿、ポーズのとり方の美しさ・身のこなし、どれもステキでした。次はどの演目でお会いできるのでしょう…。待ち遠しいです。濱田めぐみさん。男装の麗人・川島芳子役は、この演目上ストーリーテラーでもある。ある意味主役よりも出番は多い。キリッとした立ち姿も振る舞いも、男装でありながら気高く美しかった。死にっぷりでさえも美しいと思えてしまったほど。どうかそのお姿を早くアイーダで見せていただきたい（笑）最後はスタンディング・オベーションになり、カーテンコールが何度も続いて非常灯が点いてからも２度ほど、主役の沼尾さんが出てこられた。話の内容は重たいものだったけど、有意義な時間を過ごすことができたと思う。でも、（いっつもこの話題になってしまうんですが）開演中にバッグの中のビニール袋をガサガサいわせたり携帯の液晶画面見たりアメを食べだしたりするのはお願いだからやめて欲しいんです。あと前傾姿勢になるのも勘弁してください。後ろの人が見えにくくなるんで。もしも身近に、これから観劇に行く方がいたらぜひ観劇マナーについてひとことアドバイスをしてあげてくださいね。

  May 23, 2006

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• 「レ・ミゼラブル」観劇

  やっぱりミュージカルファンを名乗るなら、「モーツァルト！」は観たわけだから、「レ・ミゼ」も観とかなきゃいかんでしょう！！…ということで、ついに、ついにです。とうとう、「レ・ミゼラブル」を観る日がやってきました！３月１８日(土)。今日の昼の部です。劇団四季と違って、東宝ミュージカルは初日から千秋楽までのキャストがあらかじめ発表されているので行ける日にちや観たいキャストを選んだ結果のこの日。ジャン・バルジャンは、山口祐一郎さん。ジャベールは、岡幸二郎さん。アンジョルラスは、坂元健児さん。ファンテーヌは、シルビア・グラブさん。テナルディエ夫人は、森公美子さん。・・・これが、この日私が観たかったキャスト。中日劇場は、私がしょっちゅう行く四季の劇場とは違い、場内飲食まったくＯＫ。（四季的にはありえません…）開演前の客席では、お弁当食べたり、お菓子食べたりしてる人がたくさん。なんか違和感あるなぁ…。でも一応（？）上演中は飲食禁止らしい。さて、いよいよ開演。・・・いやぁ～～、山口さん、デカいっす！！舞台映えしてますぅ～。動きも、大柄な身体を活かして、すごくダイナミック。歌も味があって、じんとします。岡さんのジャベール。原作読んでなぜか持っていた、「ジャベール＝悪役」というイメージを見事に払拭してくれました。ジャベールは、実は自分の仕事に忠実だっただけなんだよね…。だけどちゃんと、もちろん、人間性も持ち合わせた人だった。だから自分の仕事への忠実さと、良心・情けの間でバランスが取れなくなってしまったんだろうな。アンジョルラス役、坂元さん。坂元さんが出ているのはもちろん知ってたんだけど、どの人がそうなのかわかりかねてて。先に出てきたマリウス役の人かと思ってたら、そのあと歌いだした人の声を聞いて、「あっ、こっちが坂元さんだ！」とすぐにわかった（苦笑）私がいっつも聞いている劇団四季のライオンキングＣＤでシンバをやっているのこの人の声を聞きまちがえるはずがない！シンバをやってた１０年ほど前と声の輝きが全然変わらない、ってことだよねぇ。プロってすごい！ファンテーヌ役、シルビア姐さん。素敵です。素敵過ぎます。低めの声にはツヤがあり、パンチも効いてます。終幕直前、幽霊というか、幻？で出てきたときの白装束もまた女っぽくて、もう私はすっかり姐さんのファンです！そして、森公美子さんのテナルディエ夫人。…やりたい放題です。歌も、動きも。いい意味で。深刻なテーマのこの作品の中で、テナルディエ夫妻のやりたい放題っぷりは、明るい笑いを提供してくれる、息抜きできる場面。他にも私が今まで知らなかったいいキャストさんを何人か発見！まずは、エポニーヌ役新妻聖子さん。ソロで歌う「On My Own」、ほんとに圧倒された。この人のエポニーヌ、もっとたくさん観たかった。聞きたかった。それから少年役、大久保祥太郎くん。今日の私の観劇最優秀賞は、キミだ～～！子どもと思ってあなどれない、はきはきして聞き取りやすい声。歌もうまいし、身軽で、死にっぷりもドラマティックでよかったよぉ～。難を言えば、やっぱり東宝ミュージカルは歌詞が聞き取りにくい。一つの音符に対して下手すると３～４文字くらいの歌詞がのってるし、複数の役が同時に違う歌詞で歌ってハモる場面がチョコチョコあって、どっちも聞き取りたいのに、どっちも聞き取れません…（涙）あと、Ａ席１３５００円、は、やっぱ高いです。キャスト数も多いし、生オーケストラだし、興行にはお金かかるだろうけど、一般庶民はリピートしにくいです。観劇２度目以降のリピーターには１２０００円に割引してくれるらしいけど、それでも高いです。でも非常にいい休日の午後をすごさせてもらいました。ちなみに、この日は新妻さん・坂元さん・佐藤正宏さん（テナルディエ）・森さんの４人が出演最終日だったようで、特別カーテンコールとして４名の方それぞれから一言ずつご挨拶があった。地元出身新妻さんへの拍手も、クールな坂元さんへの拍手ももちろん大きかったし、佐藤・森コンビの楽しいご挨拶にも大きな拍手。結局劇場はスタンディング・オベーションとなり、カーテンコールは計６回！！岡ジャベールなんか、最後に舞台に出てきたときにはもう衣装の上着を一枚脱いで服装が軽くなっちゃってました（笑）

  March 18, 2006

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• 劇団四季コーラスライン観劇（辛口）

  本当は開幕の日に行きたかったこの演目。開幕日は私が帰省する計画と重なっていたため、今日昼の部の観劇となった。この演目を観たのは初めてだったんだけど、結果としては、う～ん…。私見ですよ、あくまで私見です。実は３月末にもう１回分チケットを持ってるんですが、失敗したかも…ごめんなさい、コーラスラインまだ観たことない人は先入観につながるかもなんで以下は読み飛ばしてくださいね（＾＾；まず、キャストはかなり豪華です。これはホントすごい。私が特に注目してみてたのは、羽根渕章洋さんと、大平敦子さん。羽根渕さんは名古屋のライオンキングでずっとティモン役をやってた方。かぶりモノなしの素の羽根渕さんの演技・ダンスを観られて、改めてその芸達者さを実感。キャストの中でも声の張りっぷりや歌の流れが半端なく滑らかで、小柄だけど体もよく動く動く。しかし、いくら歌も演技もダンスもうまいと言えど、羽根渕さんもどう少なく見積もっても４０歳は超えておられると思われ、２０代の若者を演じているこの演目の場合、見た目的にどうしても、無理感が（涙）…。私は大好きな大好きな役者さんなのだが、役的には微妙。大平さんは、欧米人風の足長でお尻のキュッと上がった素敵なスタイル。ハイレグ（死語？）のレオタードで、そのスタイルも惜しみなく披露。上品な声で、お茶目なせりふと歌をしっかりと聞かせてくれる。かなりいいです。大好きな俳優さんの一人。南十字星名古屋公演も楽しみ。キャシー役の坂田さん、前半は発声が不安定だったけど、後半はせりふも、ソロのダンスも魅せてくれました。マギー役の上田さんは全体に微妙でした。力が発揮できれば演目の中ではもっと目立つ役だと思うんだけど…。ポール役望月さん、ん～…。この演目では持ち味が出せないような…。私は彼を、もっとはっちゃけた役で見たいかな。ディアナ役吉沢さん、「マンマ・ミーア！」でも思ったけど、コーラスラインでも歌・せりふがやっぱり単調です。棒読みとまではいかないし、滑らかな歌いまわし・せりふまわしなんだけど感情の起伏がないというか、気持ちが伝わってこないというか。彼女の歌はうまいんだけど、それで泣いたり笑ったりはできない感じ。あと、ストーリー的に正直疲れます。特に中盤。一人ひとりが自分の人生（の一端）を話すくだり。各自の背景がわかるとはいえ、掘り下げるところまではいかないのでどうしても内容が薄く、１０数人分やるので、かなりグダグダです。がんばって観ていましたが、最後の一人ポールのところで我慢できず、うっかり少し寝てしまいました。全体的に、大きな盛り上がりとか衝撃の出来事が起きるとかなく、淡々とドラマが進んでいく。起承転結の「承」部分だけって感じです。私としては。この演目が発表された１９７０年代には、ミュージカルエンターテイメントとしてダンサーたちの舞台の裏側をドラマにするという内容は快挙だっただろうし、新鮮で驚きのあるものだったと思うけど、ミュージカルもエンターテイメントもぐんと種類の幅が広がったし、観客の裾野も広がった今、私はあえてこの演目を選ぶ必要はないかなと。でも別に、決してつまらないわけではないです。通路を歩く飯野ザックの立ち姿・所作が素敵だったことも印象的（笑）

  February 26, 2006

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• タップショー「シューズオン！」観劇

  今日の昼間にダンナから電話があった。ダンナの上司の方がチケットを４枚持っておりそのうち２枚余っているのであげると言っている、どうするか、と。・・・少し考えたが、暇だし、くれるというものはもらわなきゃもったいない。ということで行ってきました。川平慈英さんを始めとして、男女合計８人でのタップダンスが主なショー。上演時間は約２時間。このショーのシリーズは、７回目の今回で最後となるらしく、しかも今公演がその７回目のまさに最終日、大（？）千秋楽ということだったようだ。コメントは…。ん～。ま、なんていうか。あえて言うならば、タダじゃなかったら、行かなかった。ひとつのストーリーがあるのではなく、数分ずつの、脈絡のないコーナーに分かれてる構成。歌もダンスも下手では決してないんだけど、すごいんだけど、なぜだか全体的に、ビミョー。笑いをとろうとしている部分が、くどい。ドリフで「志村ぁ～、うしろうしろ～！」と言いたくなるような部分のさらにくどくて長いバージョンを見せられてるような。ベタと言えばベタなんだけど、ん～。スマートじゃないっていうか、洗練されてないっていうか。何よりも、ショーの最後に、♪幕が下りたら～　スタンディング・オベーション　しようよ～　みんなで～（意訳）みたいな歌詞に乗せて、キャストの皆さんが両手を高く振って観客に「立て、立て」のジェスチャー。…これには私は正直、ドン引き。スタンディング・オベーションっていうのは最大最高の賛辞であって、本当の本気で感動してすばらしいと感じた時に贈る、観客から舞台へのプレゼントなのだ！！なのに、それを演出とはいえ舞台側から要求・強制するとは…。ま、そんな気でやっているわけではなかろうけども。なんか興ざめしちゃいましたよ。前の席のおばちゃんは、上演中にもかかわらず携帯でメールを受信し、それに返信を打ってるし。（まぶしいんでやめて）その息子（４～５歳）は席から立ち上がり、舞台が暗転するたびに「もう終わり？終わり？」と尋ねている。うるさくてかなわん。隣の席の女性二人連れはこの舞台の常連らしいが、何かにつけて「これってこの前のアレだよね」「うんうん、さすがだね」などとこれ見よがしに、声を潜めることもなくしゃべっている。これもまたうるさい。近くからはサンドイッチのにおいもするし、子どもはアメをもらってごまかされていて、甘ったるいフルーツのにおいもする。なんなの！？ここは君らのリビングか？そんなに自由でいいのか？内容的にも、観客の質的にも非常に納得いかない感じの観劇でした。キャストさんの質は決して低くはないのに、残念。

  January 31, 2006

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• 観劇できなかったレポ

  こんなん、レポと言えるのか(-_-)ゞ゛？自問自答しつつダラダラと書いていきます。この年末から１月２日にかけてのほぼ１週間、名古屋で行われる劇団四季の「ライオンキング」のチケットを取るため、毎日決まった時間になると電話をかけまくっていた。自分の携帯、ダンナの携帯、自宅の固定電話と３回線を駆使し時報に合わせて１分前くらいからリダイヤルの嵐。でも、３分後くらいにようやくつながった時には「売り切れです」というオペレーターさんの悲しい声を聞くのみという繰り返しだった。前売り券は千秋楽までの公演分がすべて完売していたため、諸事情で主催元へ返ってきたチケット（残りは少ない場合が多い）の、当日分を前日に予約販売するというシステムを利用しての電話かけまくり作戦だった。ルール違反と思いつつも、ネットのオークションにも密かに目を向け、チケットを獲るべく画策していたほどだ。でもそれも今日で終わり…。１週間、無理と承知でチケット取りを願っていたのはスカー役に私の大好きな俳優さんである川地啓友さんがキャスティングされていたからだ。千秋楽まで川地さんがスカー役を続投されるに違いないと思ってたけど、最後の数日を演じるのは、私としては思いがけず、下村尊則さんということになった。川地さんは、約２年７ヶ月のライオンキング名古屋公演のうち、ざっと通算２年近い期間を“悪役”スカーとして支えてこられた。言わば、名古屋のスカーは川地さん、なのだ。（あくまで私見です）きっときっと、川地さんも名古屋に対しては格別の思いを持ってくださっているはず。千秋楽にはその思いを観客に返したいときっと思ってくださっていたはず。そして私を始めとして名古屋の四季ファンは、川地スカーに対して特別の思いを持っていたはず。なのに、それに沿うキャスティングにはならなかったことが、寂しい。もちろんいろいろと事情はあると思うし、何よりも私がただ川地さんをキャスティングしてほしかっただけということもある（苦笑）。いくつかの他都市でも、他の演目を上演中だったりするし、そのために俳優さんのやりくりがあったりもするだろうし、俳優さんだって急に病気したりもするし、休養も必要だろうし。劇団四季のとっているスタンスが「個々の俳優（またはスター俳優）ではなく、あくまでも作品そのものを観てほしい」…というものであることも、ある程度納得はできる。だけど、俳優さんと地域のファンの心の結びつきは、あると思う。悪い意味にも取れるかもしれないけど、あると言ったらある！それをもっと温かく見守ってくれて、俳優さんとファンの心、両方に報いてくれるような配慮は劇団側にも必要なんじゃないのかなぁ。劇団四季の、劇場に来ている観客に対するサービスは本当に素晴らしいと思う。子ども連れの観客への配慮などはきめ細かいし、スタッフの所作もとても上品で、受け答えも丁寧で心地よい。でも、「劇場にこれない観客」がたくさんいることも忘れないでほしいと強く思う。Ｊリーグがホームタウンを大事にするように、歌舞伎の襲名披露口上やおねりが公演各地で行われるように、地域と地域のファンを大事にしなければ、文化なんて育たないと思う。川地啓友さん、名古屋でのスカー好演、忘れません。次の公演も楽しみにしていますのでがんばってください！！

  January 4, 2006

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• 「クレイジー・フォー・ユー」クリスマス観劇

  前日のイブにライオンキングを見た私。クリスマスのこの日は、なんと岐阜へミニ遠征！２度目の、劇団四季「クレイジー・フォー・ユー」観劇のため。８月に静岡公演を観たときは暑かったけど、今回はいやぁ、寒かったです（＾＾；なんせ数日前の大雪の名残がまだあって、歩道を歩くにもすべりそうでヒヤヒヤ。会場は満員。オーヴァーチュアが始まると、ドキドキ感も高まります。開演して、荒川ボビーが踊りだすともう、一気に最高潮。そのまま最高潮の状況が幕が下りるまでずっと続く！！加藤ボビーとの違いとして私が感じたのは、　・声が渋め　・音程は若干加藤ボビーに軍配そして、何よりも印象的だったのは　・加藤ボビーよりも笑えること。決して、加藤ボビーがつまらないわけではないんだけど加藤ボビーを１００とすると、荒川ボビーは１２０くらい笑えたんだよね、私は。なんていうんだろう、間のはずし方がウマイんだな。笑いって、ちょっとしたタイミングの違いで生まれるでしょ？そのタイミングが、加藤ボビーよりも大きな笑いを生むタイミングなんだよなー。そして、栗原ザングラーもまたいいっ！広瀬ザングラーが「アホ風・女に目がないダメなやつ、でも憎めないオヤジ」だとしたら栗原ザングラーは「ちょいワル・クール、でも仕事のできるダンディオヤジ」。ちょっと見せるダンスも（「ニセ」ザングラーとの２人ダンス）渋くていい。そして、大好きな樋口麻美さんのポリー。あんなに細いウエスト・足首で、どうしてあんなにも速くて正確で、なのに軽やかで美しいステップを踏めるんだろう。激しいダンスの最中でも、顔は素敵な笑顔で、よく響く高音・低音の歌声も素晴らしい。あんなかわいらしい人と劇中とは言え何度もキスできちゃうなんて、荒川さんや栗原さんはきっとうれしいんじゃないかと思っちゃう（笑）この演目は、主役級の人以外も全員、すごくダンス・歌のレベルが高い。特にパッツィー役の飛田万里さん、天然ボケ風のいい味出してました。そして一人「悪役」風の、ランク・ホーキンス役：牧野さんも、ただ怖いだけじゃなく、恋しちゃってかわいらしいおじさんになる感じもいい！ボビー母や、ポリー父もすごくキュートだし、ザングラー・フォーリーズの女性たちみんな、チャーミング。見るべきところが多すぎて、目が足りないくらい！クリスマスなので少し期待してたけど、特別カーテンコールは残念ながらなし。でも、すごくすっごく元気になれた。楽しくて楽しくて、ホントに夢の世界にいるような感覚だった…。夢のようなクリスマスイブ＆クリスマス観劇でした。早くまた次の「夢の世界」へ行きたいなぁ。

  December 26, 2005

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  名古屋ライオンキング観劇レポ

  ついにやってきました、クリスマスイブ観劇。イブに観劇なんてもちろん初めてだし、席はＮ列（すぐ前は通路）のほぼ真ん中。そして、ずっとずっと願っていた、下村スカーとの初対面！！こんな素敵なことがあるでしょうか！？もう、ひっさびさにドキドキしてました。冬休みに入ってるし、クリスマスだし土曜だしで、お子さん連れが多かったなぁ。ほほえましくっていいんだけど、どうしても観劇中に声を出すし足はバタバタさせるし上半身も動かすしで、なんか気が散ります（＾＾；千秋楽直前になって、まさか念願の下村スカーがキャスティングされるとは思わずにいたけど、いやぁ、さすがオリジナルスカー。いつもＣＤで聞いてる歌声だよぉ～（笑）演技は、すごく華があるというか、自分の見せ場を知ってて演じてる感じ。間の取り方なんか他のスカーと比べてかなり独特。時折見せるアクドイ笑いや小道具・しっぽの使い方など、オリジナリティにあふれてるなぁと。ある意味、インパクトが強いので他の役がかすんでしまうほど。イヤ、いい意味でね。食っちゃってるっていうんですかね、他の役を。川地スカーが１番と思っている私にとっては、下村スカーだとちょっと「お腹いっぱい感」です。ちょうど、「昨日も天ぷらだったのに今日も天ぷらぁ～？」みたいなお腹いっぱい感。イヤ、おいしいんだけどさぁ、うん、みたいな。歌も演技も非常に華のある、魅力的なスカーだと思います。で、今日はクリスマスイブなので、特別カーテンコールがあって。普段のカーテンコールのあと、幕が開くと、プライドロックの上にムファサ・サラビ・メスライオンたち。下にはハイエナ３人組やティモン・プンバァ、その他動物のみなさん。そして、舞台に向かって右側中央の入り口から、シンバ・ナラ・ヤングシンバ・ヤングナラ・スカーがキャンドルをもって登場し舞台へ。「きよしこの夜」をみんなで唄ったあとに下村スカーがごあいさつしてくれました。今日はクリスマスイブです。そして年末です。みなさんやり残してることはありませんか？そしてインフルエンザの予防注射は打ちましたか？空気が乾燥しておりますのでお肌のお手入れも忘れずに。・・・みたいな内容でしたよ。だいたい。本当に、今日もいいもん見れました。見たかったスカーもこれでほぼ制覇（でも広瀬スカーは未見…）。友石シンバは今日も噛んでたけど、ある意味もう慣れました（涙）。そして東京ではライオンキングが７周年を迎えたとのことで、名古屋のロビーにもこんなもんがありましたよ。１幕序盤の、ヤングシンバを自分のひざの上に座らせるシーンのスカーですな。シンバのところにいすがあって、そこへ座って写真を取れるというコーナーになってました。さあ、今年のクリスマスはコレでは終わらないぞ！なんと明日も観劇なのだ！お楽しみに。うふふ。

  December 24, 2005

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• ライオンキング観劇レポ

  とうとう通算２０回目の観劇となりました。３日（土）のソワレ（夜の部）in名古屋。名古屋のライオンキング公演をたくさん見た人上位数百人を数日に分けて劇団四季が招待してくれる、という企画の該当者になったので、なんと、ご招待券での入場です。友達の家族の分や、職場の同僚の分など、私の名前でチケットを買ったのも幸いしたようだ。そして何よりも、名古屋でライオンキングを１８回も観た私ってすごい（苦笑）（あとの２回は福岡と東京で１回ずつ）野中スカーは相変わらず歌も動きもキレがあり、康ラフィキは泣きの演技もうまくて、新木ムファサは父の愛にあふれていて温かい。羽根渕ティモンと北村プンバァの名古屋弁コンビもいつもどおりのテイストを醸し出していて、安心して観られる。今や一番大好きになった宇都宮シンバは、２週間ほど前に観たときよりも少し身体が締まっていて身軽になったようで、動きも軽やかだった（笑）。若々しくて、本当に優しくて切ない歌を歌うんだよなぁ～。今井ナラもだいぶ役になじんできたんじゃないかな～、という感じ。２０回も観ている演目だけれど、一度として「まったく同じ舞台」だったことはない。２０回すべてが、本当にかけがえのない、他にはない生の舞台だった。たとえまったく同じキャストでも、その回その回で別の舞台だった。今回も、いくつかのシーンでやっぱり涙ぐんでしまった。特に、ムファサが父としてシンバに語りかける場面。「王となる」のナンバーが、子の気持ちだけでなく、親の気持ちがそろそろ少しわかりかけてきた私の胸を切なくさせる。そして大人になったシンバが、ナラへの恋心に気づく場面。ナンバー「愛を感じて」の冒頭部分で宇都宮シンバが巧みに演じる、自分の恋心に気づいた戸惑いや混乱。そして相手の心へ一歩踏み出す勇気。そんな勇気を出せた自分への驚き・・・。表現される奥の深い心の動きに、どこか自分を重ね合わせて何かがこみ上げてくる。何回でも、何十回でもまた観たいと真剣に思えるこの舞台も、１月には千秋楽を迎える。寂しいけれど、残り少ない観劇の機会を大切に心に残せたらと思っている。

  December 6, 2005

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• ライオンキング観劇レポ

  今日は、突発的に観劇です！野中スカーを見たいなぁとずっと思ってたんだけど、財政的な壁があり（＾＾；、ガマンを重ねていた矢先。その前、東京に私の一番のお気に入りのスカーである川地さんがキャステイングされた時には本気で東京遠征を考えたがこれもやはり財政面でぐっと思いとどまった。でも今週、待ち望んでいた宇都宮シンバと康ラフィキが登場！！野中スカー・宇都宮シンバ・康ラフィキとくれば、もう私を引き止めるものなどありませんっ！ネットでのチケット予約はすでに千秋楽まで完売済のため、当日券狙いの前日予約でチケットゲット。しかも、前から７列目、センターブロックの通路側という突発としてはありえないくらいのいい席。テンションも上がります。開幕して第一声の康ラフィキは、すごいの一言。声量もありパワフルで、ダイナミック。あの「ラフィキメイク」でも、康さんのクルクルと変わる表情がはっきりと伝わる。これまで私が観た数回はあまりパッとしなかった赤・白レイヨウも、今日はスコーンと声が出ていて、ハーモニーもよかった。ラフィキとの掛け合いもタイミングよくフィットしてたし。アンサンブルさん全体のレベルも、今回は満足。そして念願の野中スカー。うん、いいです。私としては川地スカーは別格として、栗原スカーと並ぶ気に入り度です。１幕はじめの方の、「アホのおじさん」のくだり。「お前にはわかるまい」とシンバに言った後、ちょっと遠くを見るような間が切なかったなぁ。それに「準備しろ」のナンバー。「言うことを聞け！」っていうセリフもすごく迫力があってグッと来た。ゾウの骨の上でハイエナたちのダンスを見ているスカーもリズムを取りながらのノリノリなキレのいい動きで私はハイエナダンスもろくろく見ず、ずっとスカーを見上げていた。２幕のはじめでザズーが“楽しい歌”を歌うところも骨をノリノリで振ってたなぁ（笑）ザズーが、ムファサにあってスカーにないものとして「おきさき」を挙げた時一瞬スルーしておいてハッと気づいたように「ふんふん…、あー、きさきだ、おきさきだ！」っていう演技もメリハリがあって良かったなぁ。少しザラっとした声がスカーの小ずるい感じと誰にも愛されたことのなかった苦しみによく合って、いい意味で「ただのスマートな悪いやつ」ではなく「少ーし田舎者のおじさん」って雰囲気に私には見えたなぁ。宇都宮シンバ、名古屋からは夏ごろに消えて以来の登場かなぁ。久々でどんな感じかと思ってたけど、思ったよりお顔がふっくらされつやつやしてたなー。幕間に隣の席のご夫婦もまったく同じ感想を言っておられました。でも（？）、今まで見た中では身体のキレはかなりよかったですよ！ほかのシンバと比べると、ダンスの面ではちょびっと負けちゃうかもですがダンスに対する努力の跡が見えて私は感激しました。歌は相変わらず素晴らしかったし、細かい演技・表情の動きも随所で見られて、私はやっぱり好きなシンバ。セリフを噛まないのもよかった！（当たり前？）シンバの設定と言われている１７歳と比べると友石シンバは２０～１歳くらいの感じ。まるっきり大人じゃないけど若々しいというか。で、宇都宮シンバは１４～５歳って感じ。いい意味で子どもっぽいというか、落ち着きがない（笑）っていうか。ちなみに北澤シンバはやはり２２～３歳、吉原シンバは３０歳過ぎって印象だったなぁ。私見ですが。突発の甲斐のある、本当に素晴らしい舞台でした。ちなみに今日の観劇については、ダンナには昨日言わずにいたので、コレを呼んで驚くに違いない（＾＾；

  November 16, 2005

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• 京都・大阪1泊観劇ツアー　マンマ・ミーア！編

  京都でアイーダを観終わってすぐに、ＪＲで大阪へ移動。快速だったので４：３０には大阪駅着。いよいよ、初めての「マンマ・ミーア！」観劇が近づいてくる。大阪四季劇場は、大阪駅から徒歩５分くらいのところにあるんだけど、スーパー方向音痴の私はドキドキしていた。なにせ大阪駅の地下がすごいはりめぐりっぷりで、壁の案内図には「５番出口」とか書いてあるのに、「５」の看板とかなくて。出口を探すにもまず苦労した（＾＾；劇場について、開場までまだ時間があったので、劇場のあるビル、「ハービスＥＮＴ」内にあるＣＤショップを見てまわる。そこのショップでは、ＣＤのパッケージについてるバーコードを読み取らせるとそのＣＤの試聴ができるという素晴らしいシステムが設置されていた。ＣＤの中の曲全部が試聴できるなんてすごいなぁと感動。１曲につき初めの４０秒くらい聞けたかなぁ。いろいろ聞いているうちに開場時間になり、７階の劇場へ移動。場内は満員。土曜の夜だし、デートっぽい人たちもいたしおばちゃんグループもいたなぁ。私の隣のおばちゃん２人組は、ベタな大阪弁（笑）「ワタシあめちゃんもってるでー。」「大阪のおばちゃんみたいやなぁ。」「でもみかんは持ってへんでぇー、あはは」という会話が妙に印象的。っていうか、劇場内は飲食厳禁なんで、あめちゃんもやめてください。緞帳は全体が青というか、濃い水色で、波のようなもよう。…う～ん、これじゃきっと伝わってないよなぁ（^ ^；ドキドキ感が高まってくる。そして開演。どんな感じの演目なのか少し聞いてはいたけど、正直ホントに自分が楽しめる作品なのかどうかとか、東京で「エビータ」を見たときみたいに寝ちゃったらどうしようかとか考えてた。でも！そんな心配は開演してすぐに吹き飛んだ！！初めっから、もう楽しさ大爆発！！もうすぐ結婚する娘が、３人の父候補を式に招待し、昔の彼である３人と出くわした母もびっくり！そこへ母の友人２人も加わって…と、ハチャメチャなストーリー。歌われるのもＡＢＢＡの曲で、「ダンシング・クイーン」や、「チキチータ」、「マネーマネーマネー」（←１ヶ月１万円生活で流れるヤツ）などおなじみのナンバーばかり。衣装もハデで、俳優さんたちの動きもダイナミックで、動きっぱなしの踊りっぱなし！私が一番注目してしまったのは、前田美波里さん。劇中スリットの深く入ったワンピースをキリリと着こなし、キレイな足で、ヒールでカツカツと歩く姿も絵になる。そして歌にはパンチがあって、一つ一つのセリフにも華がある。セリフのタイミングもうまいこと間を考えてあって、観客から「笑い」という感情をスムーズに引き出してくれる工夫がされてる。計算されているんだろうけど、ものすごく自然なセリフと動き。年齢を感じさせない。っていうか、年齢不詳（笑）そして、「３人の父候補」役の一人である明戸信吾さん。ミュージカル俳優らしからぬ(？)若干プックリ体型。そこから繰り出される、優しいテノール。ちょっとのんびりうっかり感のある役にぴったりとはまっていて、明戸さんが出てくるたびに思わず目がいってしまった。カーテンコールのナンバー、ダンシング・クイーンで彼が着るＶ字に胸の開いたキラキラの衣装がパッツンパッツンで、なのに似合っていて。ここでもまた楽しさ爆発ですよ！！他の俳優さんたちも、書き出したらキリがないくらいに素敵でした。四季のライオンキング(少なくとも名古屋版）ではあまり感じないんだけど、私が観た他の演目では本当に、アンサンブルさんのパワーがすごい。歌の音程も声量も、踊りも動きも、主役級の俳優さんたちに全く負けてない。だからこそ、主役級の俳優さんたちの演技もより華やかさを増すし、演目自体のレベルもグーンと高くなると思う。あくまでも私見だけど、「ライオンキング」は、全体のレベルに波があるんだよね…。いい時はいいけど、アンサンブルさんがレベル低いと全体も下がっちゃう。それぞれの役が、出番が多いわけではないというか、出番の多い役があまりないというか、そういう理由もあるかも知れない。シンバやナラは２幕だけだし、ムファサは途中で死んじゃうし、ザズーもほぼ最初と最後だけだし。アンサンブルさんたちも、一人につき３～４役（草とか、いろんな動物とか）やってるから舞台以外での着替えやメイクなんかも大変そうだし…。｢アイーダ」｢オペラ座の怪人」「クレイジー・フォー・ユー｣、そして今回観た｢マンマ・ミーア！｣など私が観た「ライオンキング」以外の四季の演目では、アンサンブルさんのパワーに圧倒されることで私の感動度は確実に増した。それを考えると…。いやいや、そう思っちゃうくらい、とにかく｢マンマ・ミーア！」は楽しかったってこと。昼間にみた愛の悲劇はどこへやら(笑)、心はウキウキ、足取りも軽く劇場から出ることができました。立ち直れないくらい落ち込んだら、私はきっと新幹線に飛び乗って大阪へ行くことでしょう。さて、今夜は大阪泊まりです。明日は名古屋へ帰るけど…、タダでは帰りませんよ！

  November 3, 2005

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• 京都・大阪１泊観劇ツアー　アイーダ編

  土日で京都・大阪へ行ってきました。めずらしく１泊。目的は、もちろん観劇。っていうか、観劇のみ！！８月に必死の思いで予約を取った（←８月のブログ参照）、劇団四季のアイーダ。しかも、千秋楽前日公演（マチネ）。当然千秋楽公演に行きたかったんだけど、これは抽選ではずれた。前日でも、とにかく千秋楽へ向けての盛り上がりを感じたかった。まずは劇場入り口のチケットぴあで、１ヶ月前の自分の忘れ物のペットボトルホルダー（←９月のブログ参照）を受け取る。警備員さんが持ってきてくれたけど、ボトルの中身は捨てておいてくれた。ありがとう、おじさん。名古屋から来たと言うと、驚いてかえって恐縮されてしまった（^ ^；劇場は満員。みんな千秋楽前の公演にソワソワしてるように見える。私は６回目のアイーダになるけど、やっぱりドキドキしてしまう。開演してすぐ、アムネリス役シルビア・グラブさんの歌にまず感激。本当に味のある、個性あふれる素晴らしい歌声だと思う。そして阿久津さんのラダメス。何度聞いてもブレのない、伸びのある声。そして迫力のある演技、鍛え上げた胸板。う～ん、すごい。井上アイーダは、９月に観た時よりも歌の迫力が増したと思う！前は裏声で歌ってたところも、地声で張れるようになっていた。「星のさだめ」なんかは、阿久津さんとのハーモニーがすごくバランスよくって、声の振動がお腹にビンビン伝わってくる感じだった。だけど「ローブのダンス」の最後の　♪いーーまーーー　のとこや「神の愛するヌビア」の最後の　♪ゆーーめーーー　のとこはやっぱり裏声だったなぁ。（私はそこを地声でいってほしかった。）井上アイーダもいいけど、やっぱりもう一度濱田アイーダを観たかったなぁ。それだけが心残り…。驚いたのは、初めて拝見した大塚俊ゾーザー。今まで何度か、リズム感と歌唱力に欠けるゾーザーを観てきたので大塚さんのゾーザーに期待してたんだけど予想以上によかった！若々しいのに、役に合わせて威厳のある発声。歌もリズム感があって伸びる部分もグッとためてくれる。♪ピラミッドをたてよう～　は、どんどん上にあがっていくアレンジ。でも全然違和感なくて、カッコイイ！あー、大塚ゾーザー、もっと何度も見たかった…。あと、有賀メレブ！！すごく歌上手くなってた！！９月に観た時は音程もやや不安定で、主役３人とのハーモニーは正直一人浮いてる感じだったけど今回は音程もハーモニーも問題なし！主役３人の添え物ではなく、しっかりと一つの役として際立っていたと思う。千秋楽前日ということで、やはり演劇ファンが多かったのか観劇マナーはすごく良かったことが印象的。物音一つしなくて、拍手っぷり（？）もよかったし。でも、幕が下りてすぐにスタンディングしちゃった数名の観客には閉口。そこはまだ座って楽しむとこでしょう、と思ってしまった。結局他の観客も立たざるを得なくなって、妙なタイミングでスタンディング・オベーション…。カーテンコールではゾーザーがアムネリスをエスコートしたり、アイーダがメレブを抱きしめたり、劇中では観られない場面も観られてうれしかったなぁ。非常灯がついてからも、１度幕が上がったし、６～７回はカーテンコールあったんじゃないかなぁ。いやぁ、ほんとに素晴らしい演目です。また近いうちに再演してほしい！！さあ、京都でマチネを観た後すぐに大阪に移動です！そう、初めての「マチネ・ソワレ」連続観劇へ向けて！

  October 30, 2005

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• 「モーツァルト！」観劇

  ずっと気になっていた、東宝のミュージカル「モーツァルト！」ついについに、観にいくことができた。中日劇場で１０月３０日に千秋楽を迎える演目。楽日も近くなり、終わる前にやっぱり観たいなぁ～～と思っていた。タイトルロールでキャスティングされている井上芳雄さんは以前にＮＨＫの「トップランナー」で拝見したことがあり、スレていない感じや、観客を大事にしているんだなぁという雰囲気に好感を持っていた。いずれ何かの演目で彼を観てみたいという思いも重なって、「観に行っちゃえーー！！」と急きょ観劇を決めた。さらに、プレイガイドで使える金券をたまたま持っていたので、えいっと使ってほとんど自己負担ゼロでＡ席をゲット。開演前の、オーケストラのチューニング音が心地いい。あー、もうすぐ始まるんだぁ～という気分になる。そして、開演。・・・ヤバイ。ヤバイ。ヤバイーー！！何がって、井上さんがですよ。もう、声の質も量も高音の伸びも低音も、ものすごくイイんですよ！！それに、笑顔がキュートでチャーミング。手が大きいところも（客席からだけど、たぶんそう）手・指フェチの私としてはかなり高いポイント。ああ～。私、井上さんが好きになってしまいました…(*^ ^*)そしてもう一人伏兵が。モーツァルトの妻、コンスタンツェ役の、大塚ちひろさん。東宝シンデレラ出身ということですが、ごめんなさい、正直まったく期待していませんでした。でも、すごいです。声に不安定な部分がないの。振りというか、身体の動かし方はまだ慣れてないのかなぁという荒削り感もあったけど、歌は私としては文句なし。歴代のコンスタンツェ、松たか子さんよりも私は大塚さんのほうがうまいと思ったくらいです。全体としては、楽しめました。ただ、歌詞がほとんど聞き取れなかった。英語の聞き取りやってるみたいな感じで、ところどころ単語がわかるぐらい、ってことが少なくなかった。ま、文脈とか雰囲気で話は伝わるけどね。あとは、山口祐一郎さんの出番が思ったより少なくて、残念。市村正親さんはベテランらしさを生かした熟した演技・歌だったです。劇中ずっと、モーツァルトにくっついている、少年アマデ。ちなみに私が観たのは伊藤渚くん。アマデは実体ではない。モーツァルトの魂であったり、良心であったり、「才能という存在｣であったり、モーツァルトの影であったりする。一つもセリフがないけど、だからこそ劇中とても大事な役割。一瞬でもタイミングをまちがえたら劇が壊れてしまう役だと思う。だけど上手かったです、伊藤くん。影の存在でありつつ、でも決して「ただの影」には成り下がっていなかった。モーツァルトの純粋で、素直で、そして単細胞でだまされやすいところ。そこから苦悩や俗悪や煩悩が生まれてしまうという悲喜劇。それでもそんな彼の作った音楽は後世に残っていってしまうという、芸術の恐ろしさ。また素敵な演目に出会えたことがうれしい。９階にある劇場から１階へ下りたら、老いも若きも、女性たちがたくさん群がって花道を作っていた。手に手にデジカメやら携帯のカメラを持って。どうも、これがウワサに聞く｢出待ち」らしい。ふ～ん、これがそうか…と思いながらスタスタと帰宅。それにしても井上さんは素晴らしい俳優さんだった。出待ちする気持ちもわかる気がする、でも、せっかくタダでチケットを手に入れたのに、あまりの感動に帰りにＣＤを買ってしまい、結局出費(^ ^；「タダより高いものはない」

  October 27, 2005

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• 劇団四季ライオンキング観劇レポ

  今日は１８回目のライオンキングを観てきた。２０回目も見えてきたなぁ。現時点ですでに１２月に２回、ライオンキングを観る予定があるので、千秋楽までに２０回プラスどれだけ行けるか…。今週初めに決意した、今回のソワレ（夜の部）観劇。理由は、ナラ役の新キャスト、今井美範さんを観たい！！が１位。２位は、最近やっとチェンジになった（苦笑）スカー、栗原英雄さんを堪能すること！３位は、同じく最近変更したシンバ、友石竜也さんを堪能すること！同率３位で、やはり最近変更したシェンジ、高島田薫さんを堪能すること。オープニング。ほぼ最後列の通路横だったので、ゾウがすぐ横を通る！いつもながら感動の瞬間。チーターやヌーとも視線を交わした。幸せ（*^ ^*）ラフィキ役の原田さん、今まで見た中では今日は一番声が伸びてたなぁ。平田ラフィキも良かったけど、原田さんもやっぱいいねー。比較的将来有望と思われる人材がキャスティングされるので、毎回割と注目しているレイヨウ２人は、…うーん、ごめんなさい、今までで一番パッとしないレイヨウでした。片方がパッとしない、ってことはよくあるけど、２人ともってのはあまりないのに…（^ ^；渋谷スカーを何度も見たので、栗原スカーの素晴らしさがさらに倍増！セリフも堂々とし、声もぐっと伸び、迫力十分。身体の動きもスムーズ。あー、やっぱスカーはこうでないとねっ。高島田シェンジは、今日はのどの調子が悪いのか声の出があまりよくなかった。めずらしく裏声多用してたし。ただ、シェンジとしてのこの人のレベルはもともとがかなり高いので、あまり調子の悪さは感じなかったなぁ。太田バンザイとキャラがうまく噛み合っていない気はするけど。池田バンザイとの組み合わせでは、いい意味でもっとアホさが突き抜けちゃったシェンジだったからなぁ～。で、今井ナラ。んーー、まあ、ヘタではないです。むしろうまい方。骨太なのか、体つきががっしりしてるなぁとは思ったけど。声質もどっしりタイプです。頼れる姐御風っていうか。まだまだナラと一体化してない感じなので、役としてのまとまりを今後期待してます。シャドウランドもよかったよ！ちなみに私の中では濱田ナラ＞樋口ナラ＞熊本ナラ・遠藤ナラ＞大平ナラ・谷内ナラ・黒木ナラ・飛田ナラ＞上田ナラ・今井ナラ。枠外に、木下ナラ。これは“愛のエプロン”で言うとインリンの位置ですが。ところで観劇後、結局今回の目玉だったのは、実は友石シンバだったと判明してしまった。さっすがに足はビンビン上がってたし、側転もクルックル決まってたし、いいシンバだなぁとは改めて感じた。でも、身体のキレは１００％ではなかったように思えたし、何度か宇都宮シンバの小ネタ入り演技を見慣れてたせいか演技が平べったい感じにも見えたなぁ～。そして何よりも、致命的にセリフが飛ぶ＆噛む悲劇が…。まずは２幕で水鏡に映った自分を見ていてムファサ父さんが「シンバ…」と語りかけてくる場面。「……父さん！」（←私：「あっ、今セリフとんだね！？」）　時間にしたら１秒か２秒の間だろうけど妙な間が…（^ ^；友石シンバがすぐ「父さん！」と受けないと、ムファサの次のセリフが出ないのにー。…まあ、セリフ出たからいいっちゃぁいいけどね、うん。次にそのシーン明け。ラフィキに「で、風向きはどうなった？」と聞かれたシンバ。「かっ、風は変わりつつある！」　（←私：「あっ、噛んだよ！」）…まあまあ、そういう演技かもしれないし（そんなはずないが）、別に話の内容には影響ないしね、うん。そして、スカーとの決闘シーンの締め。プライドロックの上で、悪巧みのタイミングをうかがいながら許しを請うスカーに、「た、た、たっ、立ち去れスカー！」ええーーーーーーーっっっ。がーーーーーん。すんごい噛んだよぉぉ。実は私は今日までの観劇で三度ほど、比較的高い割合で友石さんの「たっ、立ち去れスカー！」を聞いている。なので、そこのシーンになるとついつい、「今日は噛むなよ～大事なとこだぞ～がんばれよ～」と力が入ってしまう。なのでドキドキはしていたけど、まさかそんなにも噛むとは！！まさか四度目を聞いてしまうとは（泣）！！「風は～」の部分は許せても、「立ち去れ」の部分は作品中でもかなりの重要度の高いシーンと思われ、そこを噛まれると作品全体ががっくーーーんという感じになってしまうんだよねぇ。最後の「うぉーーーっ！！」のガッツポーズはなぜか必要以上に、上腕の筋肉をプルプルさせて観客にアピールしていた気がする。いや、でもほんとにいいシンバなんですよ、友石さんは。もう少し筋肉のほぐれた友石さんをまた観たいなぁと思ったソワレでした。

  October 8, 2005

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  第５回　劇団四季「アイーダ」観劇レポ

  とうとう５回目のアイーダ観劇。大阪での公演スタートから、１９ヶ月。大阪に２回の遠征。そしてこの６月に京都で公演が始まってから今日で３回目の遠征だ。なにせ劇場が駅の中にあるので私の場合「京都へ行く」と言うよりも「京都駅へ行く」と言う方が正しい。京都駅の敷地から一歩も出ずに、名古屋へとんぼ返りだから（笑）今日は、私としては初見の、井上智恵さん演じるアイーダ。井上さんは、以前に出張で東京へ行ったときに、やはり劇団四季の「エビータ」で観たことがあった。そのときの印象は、高音のよく出る素敵な俳優さんだなぁと。白色人種の役なので、美白のメイクがよく似合い、キレイだなぁと思った。ちなみに私は「エビータ」で、自分の観劇史上初めて１幕も２幕も熟睡したという経験を持つ…。全俳優さんが、本当に歌がうまいことにものすごく感動したんだけど、どうもストーリーや展開のテンポが私に合わなかったよう。…ふっ、高い睡眠場所（？）だったわ。で、今回の井上アイーダ。　　　　…キライじゃあ、ないです。うん。（↑でもこの行間を読んでほしい）イメージとしては、四季のアイーダのＣＤの、佐渡寧子さんのアムネリス風。パンチが効いている部分もあるんだけど、メロディラインが高音部になってくると裏声になるんだよなぁ。地声でぐーっといってるなぁと思いきや、急に裏声に切り替えたりするんでいまいちノリ切れないっていうか。メリハリが不安定っていうか。あと、セリフを噛んだ！！「あの男、結婚するの！？」を　「あのオトケ結婚するの！？」これを聞いた時になんか、私の中の井上アイーダがちょっと崩壊（^^；でも阿久津ラダメスとの相性は悪くなさそうだったなぁ。濱田アイーダとやってるときとは、ちょっと印象の違うラダメスになってたしね。『星のさだめ』の後半部分なんかはかなりいい感じのテンションだったし。私の好みとしては、井上アイーダ＝７０点かなぁ。ちなみに濱田めぐみアイーダなら１２０点です（笑）地声好きの私が採点するからこうなるんでしょう、きっと。それにしてもゾーザーはいい俳優さんがなかなか当たらないなぁ…。川原ゾーザーは、声も渋いし演技はうまいんだけど、如何せん歌が…。リズム感が…。０．３拍ずれてる感じで、一緒に出てるゾーザー軍団のダンスのキレにも影響が出ているような。軍団がダンスのキメ場面でビシッと止まるとこなんかが、ちょっとタイミングがばらばらになっちゃったり…。どんなに自分でリズムとってても、隣に違うリズムの人がいるとつられちゃうじゃん？そんな感じ。その上今日は、演目中ゾーザーが初めて歌うナンバーの歌い出しでしくじってたし。「運命の時がやってきたのだ～」が、「運命の前に…」って。もう日本語微妙にまちがっちゃってるし！この演目は本当にアンサンブルのパワーと歌唱力がすごいと思う。だからこそ、主要な役の人はかなりがんばらないと、目立っちゃうんだよぉ。メレブ役の有賀さんも、歌は今一歩って感じ。ダンスは、ジャンプで誰よりも背中が反っててすごかったけど。１階席は４分の１くらいがスタンディングしてたなあ。私ももちろん立ちました！全体的にはよかったもん。しかし、立つときに荷物を下に置いた勢いでどうもバッグが倒れたようで、入れておいたホルダー入りのペットボトルが転がったらしい。帰りのバスの中でペットボトルがないことに気づき、劇場へ電話したらやはり「拾得してます」とのこと。また観劇に行く予定があるので、とっておいてもらうことにした。ああ…きっと中身も大事にとっておいてくれるんだろうなぁ（^^；

  September 17, 2005

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• クレイジー・フォー・ユー観劇

  さあ、またもや観劇です！今回は、劇団四季の「クレイジー・フォー・ユー」を観るためになんと静岡までやってきた。しかも、千秋楽！！演劇好きにとっては、初日やら千秋楽やらを観るのはある意味ステータス（笑）っていうか、いつもよりも気合の入ってる俳優さんたちを、いつもより気合の入ってる観客たちで盛り上げてあげたい。そして自分たちも盛り上がりたい、その一心だ。ライオンキングを始めとして、四季のディズニー作品はけっこう観ているんだけど、この演目を観るのはこの日が初めて。う～ん。期待もあり、ホントにおもしろいんかいな、という疑念もあり。ところが、始まったとたん、とにかく元気で明るくてパワフルで、楽しい！！俳優さんみんなが、歌いまくり踊りまくる。止まってる間がまったくといっていいほどないくらい。踊りはタップダンスが中心なんだけど、動いている間じゅうずっとステップを刻んでる。１階の前方の席だったせいもあり、スピーカーからではなくて、生のステップの音・響きが伝わってくる。椅子やつるはし、スチール製のお盆などなどいろんな小道具を使って効果的な音を演出したり、観客の目をひきつける。話はアメリカンドリーム的な要素も入った、恋も仕事も、挫折のあとにはしっかりと報われる、いい意味でべたな内容。話の筋としては安心して見れる分、歌やダンスのパワーのすごさがぐっっっっっっと引き立ってくる。主役カップルの加藤敬二さんと樋口麻美さんがとにかく歌って踊れる。特に樋口さんは私がかなり好きな俳優さん。今まで樋口さんが演じたいくつかの役を見たけれど、ダンスが得意な樋口さんにはこの役は合ってるなと思った。そして今まで観たおしとやか系の役とは違い、田舎のあっけらかんとしたじゃじゃ馬なこの役で、樋口さんに新たなイメージを持つこともできた。脇を固める俳優さんたちも、本当にレベルが高い。「あの人はちょっとヘタかも？」と思っちゃうような人が一人もいなくて全体の調和がしっかり取れてて、しかも安定してる。「うわー、あの俳優さんって、こんな役もできるんだ～」「この俳優さんも、別の演目で観たことある～」って、感心したり驚いたりしながら楽しむのもまた一興。幕が下りて、カーテンコール。ベテラン俳優の広瀬さんから、千秋楽のごあいさつがあり観客は大盛り上がり。この日の締めくくりはもちろんスタンディング・オベーション！！この日の観客の中で最初に立ち上がった人ランキングできっと２０番以内くらいに入ってるはず！と思うくらい私はすぐに立ち上がった。この演目を、この俳優さんたちで観ることができたこと、そして千秋楽に立ち会って一緒に喜べたことに、すごくすごく感謝。もう一度観ることのできる機会がほしい！と心から思える演目がまた一つ増えてしまった静岡観劇ツアーでした。この観劇ツアーでは、観劇以外のお楽しみもいくつかあったので、そのご披露はまた後日。

  August 29, 2005

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• 第１７回ライオンキング観劇レポ＆観劇マナー

  私史上１７回目の劇団四季ライオンキング。昨日の夜、見てきました！ほんとに何度見ても、初めて見たのと同じくらいの感動を私にくれる舞台です。２階のＣ席ではあったけど、位置は中央で見やすい、いい席。全体を俯瞰で見れて、２階の席は意外にオススメです。今回のシンバも宇都宮さん。名古屋も長くなったなぁ。長くなってきただけあって、身体が締まってきたけどやっぱりダンスのキレは他のシンバと比べるとやや落ちるかな。演技や歌はすごくうまい。シンバの気持ちの解釈も、私はかなり好き。他の役がせりふ言ってる間も、宇都宮シンバは小技小技で演技をしていて、大きくうなづいたりとか、草（の役の人）をゆっさゆっさ揺さぶったりとか。私が特に好きなのは、ティモンが川をジャンプするシーン。ティモンがさあジャンプするぞって時に観客に拍手喝采を求めるようなせりふがあるんだけど、そこで宇都宮シンバは、観客の方を向いて自ら手拍子をし始めてくれる。それがないと観客って「えっ、ほんとに拍手すんの？いいの？」って迷ってる間にジャンプ終わっちゃうんだよね･･･。あと、「愛を感じて」のシーン。はじめのあたりで、ナラに魅かれていく気持ちを抑えられず思わずナラの手を取ってしまうんだけど、ハッとしてすぐに手を離してしまう。そのあと、宇都宮シンバは、プルプルと手が震えている。自分の恋心に戸惑っている感じがとてもよくわかる。他にもいろいろ好きなシーンはあるけど、まあ宇都宮さんはもう少しだけ足がまっすぐ上がってくれれば（笑）私にとってはほぼ満点シンバ。スカーは、･･･。せりふも歌も、不必要に常にビブラート。「えっ、今せりふ忘れたでしょ！」と思われてもおかしくない間があくこともたびたび。歌には音程がなくて、演技にも迫力がない。ま、好き嫌いもあると思うけど、私は何度このスカーをみても、良いと思った部分が今まで一度もない。あと、ナラ役の黒木ますみさん。初見だったけど、すごくよかった！韓国の人なんだけど、なまってなくて美人で、歌も上手かった。シャドウランドという歌で「旅ー立つわー」さえ、高音で歌ってくれたらなぁ･･･私としては、今回は全体に満足度の高い仕上がりだった（偉そう）。ただ、いつも舞台マナーの悪い客には本当に腹が立つ。この劇場は、２階席は舞台を見下ろす形になっており、後ろの列になるほど段が高くなっている。であるから、「前かがみになるなーー！！！後ろの列の人が見えにくいんじゃー！！」次に子ども。長時間になればある程度飽きてしまうのはしょうがないけど、「足をぶらぶらさせて前の席にガンガンぶつけるなーー！！」「っていうか、一緒にいる親！！注意しろーー！！」新名古屋ミュージカル劇場には親子観劇室があるので、子どもが騒いでしまったりして周りに迷惑かけそうなときにはお願いですからそちらを利用してください･･･。それから、ふつう劇場というものは場内飲食厳禁です。ペットボトルの飲み物なども、客席で飲むのはもちろんマナー違反。もらったチラシをカサカサいわせたり、バッグのマジックテープをビリビリとはがしたり、ファスナーの開閉など音をさせるのも非常に迷惑･不愉快です。これから観劇される方、そのへんにもどうかご留意くださいませ。

  August 21, 2005

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• 東京へ出張　中編（オペラ座の怪人観劇）

  さて、無事に東京へ着き、夕方まで研修。16:30に終わり、私はその足で汐留へ向かった。夜の観劇を、出張で行った先の楽しみにしているからだ。劇団四季の劇場が汐留にあり、今回はオペラ座の怪人を見る予定だった。開演は17：30の予定。汐留までは、研修場所の最寄り駅から都営大江戸線で25分。汐留駅から劇場までは５分くらいの距離で近いので、電車に乗る前に急いで軽く何か食べておこうとマックへ。ちなみに私は見知らぬ土地でお店に入るのが苦手で、マックとかケンタッキー、ファミレスがあれば安心を求めてそういう店の方についつい入ってしまう。事前にあてをつけたお店があってネットとかで予め調べがついていたりすれば別だけど･･･。で、マックで流れている大リーグの映像をぼんやり見ているとニュース速報で震度情報が流れている。関東でけっこう大きな地震があったようだ。ん？そうか？全然気づかなかったけど･･･。そう思いながら、急ぎ目で駅へ向かうとなんか、改札前で人が止まっている。駅員さんが大声でなんか言っている。･･･地下鉄もJRも私鉄も、止まっているらしい。「やばい、劇場に間に合わない」地上へ出てタクシーを捜す。数はたくさん通っているけど、みんなお客さんを乗せている。ぜんぜんつかまらない。時間がもったいなくて、もう一度地下へもぐる。すると、大江戸線だけダイヤが乱れつつも動いていると言う！すぐに乗り込んで、汐留駅へついたのは、それでも17：40くらいだった。なのに、汐留駅の改札を出てから地上へ出るまでが遠いッ！！近辺はシオサイトと呼ばれるスポットになっていて、日本テレビがあったりイタリア風の町並みがあったりと人がたくさん来るせいか、改札を出てからのエリアが尋常じゃなくだだっ広い。やっと出口へ出て、劇場へ走りこんだのが17：50。ああ・・・開演に間に合わなかった・・・。と思いきや、「まだ始まって10分ほどですので大丈夫ですよ」とスタッフさん。10分か…。微妙…。ライオンキングで言ったら、初めの「サークルオブライフ」が見れないということだ。めっちゃ大事なとこじゃん。大丈夫じゃないじゃん…。落ち込んでいるところへスタッフさんが、「席へご案内する前に、お手洗いはよろしいですか？」と。確かに急いできたけど、そんなに顔崩れてます（^^；？？そんな場合じゃないんでお断りし、席へ。通路から3番目の席だったので、恐縮しつつ手前のお2人の前を通って座った。しかし、16：30から電車止まってたはずなのになんでみんな間に合ったんだ？演目は、さすがに芸達者な方ばかり。歌は皆さんうまかった。オペラ座の話だけに、オペラっぽい歌い方。舞台装置も豪華絢爛で、とても凝っている。マジック的な要素も取り入れられ、飽きさせない工夫が盛りだくさん。でも、初めの10分を見ていないせいかもしれないけど、なんか単調な内容だったなぁ。決してつまらなくはないのに、なんか入り込めなかった。まあ、いつかまた初めから見る機会を楽しみにしておこう。今まで、開演後に入ってきて自分の前を通って席につく人たちを「ものすごく迷惑なヤツめ。もっと早く来～～いっ！」と思ってたけど、自分がそうなってみて、ちょっと申し訳ない気分になった。なにも遅く来ようとして遅くなったわけじゃないんだもんね…。

  July 23, 2005

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• 劇団四季　アイーダ観劇

  昨日に続く観劇です。名古屋から京都へ行くのにはいろいろ方法もあるけど、今回は高速バスで。理由？貧乏だから。観劇チケットにばかりお金を使ってるから。この一言に尽きる。でも電車よりも車の方が好きな私にとっては新幹線移動の４０分よりも２時間半のバス移動は楽しい。車内販売はないけど、窓は広いしシートも狭くない。１回サービスエリアに止まってくれるから、道の駅とかＳＡ・ＰＡ好きな私にはまた楽しい。乗っちゃえば終点まで行くから、寝てても寝過ごすことはないし。ということで朝出発して１２時過ぎに京都駅着。もちろん劇場直行（笑）。実は今回の観劇はつい２～３日前に急きょ決めた。演目中、準主役、イヤ、主役３人の中の一人と言ってもいい役である「アムネリス王女」に新たなキャスティングがされたから。シルヴィア・グラブさんという女優さんがその人。キャスティング直後に観劇した人たちの評判がすこぶるよくて、しかもこの方自身が数日後にご結婚を控えているため、今回の数日間出演したら、その後しばらくはキャスティングされないのでは！？そんな焦りがもともとあった観劇欲を更にかきたててしまい、３連休の初日で身体に無理が利くという好条件も重なりチケット予約へという流れになってしまったのだった。そして、結果は、すごく良かった。幕が開いて数分後のシーンで、うっかり涙を流してしまった。内容に感激してではなく、こんな素晴らしい今日この日の舞台を見ることのできた自分の環境のありがたさに。シルヴィアさんの歌も演技もとてもよかった。私が以前に見たキャストさんと比べると、とてもキリリとした、姐御肌の、でもキュートなとこもあるアムネリス王女。婚約者の心が自分にないことをはっきりと知ってしまったときの歌声は、とても切なく苦しく、哀しかった。そしてやはりこの演目では、タイトルロール（つまりアイーダ役）である濱田めぐみさんの歌声の素晴らしさ・うまさがドラマ全体を引っ張っている。この人でなければ、あの気高さ、熱情、苦悩、決意・・・そういうものは表現できないのではないかとさえ思ってしまうほど。この人の歌・演技に引き込まれて、今回も劇中私は何度ハンカチを目に当てたことか。ちなみにこの役にも近日新たなキャスティングがされるらしいという噂。私がまたバス移動して京都へ遠征する日もそう遠くはないかもしれない・・・。実際、今日の昼公演を見た後、帰りのバスのチケットを持っているにもかかわらず「新幹線で帰ることにして　夜公演も見ちゃったらいいんじゃないのか？」・・・という悪魔の誘惑が私の頭の中で大暴れしていた。なんとかギリギリでその悪魔に打ち勝ってしまった。そんな自分が、偉いような、偉くないような。むしろ、負けちゃえばよかったかもしれない。それくらい感動した、本日のアイーダでした。

  July 16, 2005

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• 劇団四季オンディーヌ観劇

  本日は、私史上初と言ってもいい、舞台観劇。これまでにミュージカルは経験があったが、普通（？）の、舞台演劇は見たことがなかった。で、オンディーヌという演目を見ることになった。野村玲子さんという、四季の看板ベテラン女優が主役ということもあり見たことないキャストさんは、やっぱ一度は見ときたいな、と。しかし。私が見るというこの日から、野村さんではなく、ダブルキャストの坂本さんという女優さんにチェンジ。ふっ・・・。自分の運のなさには、ほんとあきれる。それにしても、内容としてはおもしろかった。わかりづらい話ではあるけど、おもしろいと思える中身だった。坂本さんも、とっても才能のある女優さんだったし。ダブル主役と言ってもよい、石丸幹二さんも素敵な声と芯のある俳優さんで。びっくりしたのは、「まさか裸のビーナスは出てこないだろうな」とある役がマジシャン（という仮の姿をした水界の王）に言うシーンで、本当に上半身裸の女優さんが出てくるところ。ポロリがあるなんて思わなかった（笑）帰りに、最近マイブームのインドカレー店探索ツアーも実施。そのお店「SHATHI（シャティ）」に行くのは２度目だったけど、やっぱおいしいとこだった。ナンが全体モッチリでふかふかで。ほのかな甘味もしっかりあって。チキンやフィッシュ、シシカバブなどのタンドリー料理も柔らかくておいしい。愛知厚生年金会館のあたりへ行かれたら、立ち寄ってみるのも一興ですよん。観劇前にお茶でもしながら演目やキャストについて期待・楽しみな気持ちをいろいろとしゃべるのもすっごく楽しいけど観劇後に食事しながら「あのシーンはよかった」「このシーンはこう解釈する」なんてことをあーだこーだと言い合うのもめちゃ楽しい！数日間は観劇の余韻で脳内麻薬が出てる気がする。すっかりナチュラルハイ（笑）さあ、そんなナチュラルハイのまま、またもや連日観劇の予感。っていうか、また行っちゃうんです、明日！！明日の演目は、劇団四季　アイーダ　ｉｎ京都　　だ～！

  July 15, 2005

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• ライオンキング観劇レポ

  本日、１６回目のライオンキング観劇in名古屋ソワレ（夜の部）。ちなみに、以前は軽い冗談口調で言われていたことだが最近では真顔で「バカじゃないの…」と、職場の友達に言われる。本題。さあ、長いですよ～（笑）平田ラフィキは、だんだん名古屋のラフィキとして安定してきた感じ。平田さんの中にもラフィキが浸透してきたんだろうなぁ。相変わらず、クリック（舌打ちみたいな、ｽﾞｰﾙｰ語独特の音）がうまい！ラフィキとして登場の頃は歌に波があったけど、今はかなり安心して聴ける。康ラフィキと並んで、好きなラフィキになった。伊藤ザズーは今日は若干声が本調子じゃなかった感じ。私の中のNo１ザズーなので、千秋楽まで名古屋でがんばって欲しい。田村ムファサ。シンバの熱血なお父さん。ある意味田村さんが一番熱血だと思う。王でなくただの父としてシンバと遊ぶシーンでは、シンバへの偉大な愛と、やがて来る世代交代・永遠に一緒にはいられない（いつかは死別のときが来る）という切なさが痛いほど伝わってくる。ティモンとプンバァは、コレも私が一番好きな組み合わせ。名古屋ライオンキングで随一の芸達者（と私が思っている）、羽根渕さんのティモンをうま～く引き立てるのが、北村プンバァ。息もぴったりで、ホントに言うことなし。さて…。今回実は、初見の主要キャストが２名いた。一人目はシンバの幼なじみでありシンバと愛し合う中になっていく、ナラ：熊本さん。しばらくの間お目にかかれなかった、「これは！」と思えるナラだった。まず、歌がうまい。音をはずさず、声もスッコーン！と出てる。当たり前じゃんと思えるかもしれないけれど、音をはずしたり、フェイクかけすぎたり、発声ができていなかったりする人もいる中熊本さんは基本がしっかりしてる。身体の動きはもう少しダイナミックさが欲しいけど、私の中では濱田さん→樋口さん→熊本さんと３番目に好きなナラになった！！もう一人は、渋谷スカー。これがキモだった(T T)あくまでも私の好みの問題でもあるけれど、このスカーは、全く存在感なし。セリフにメリハリがなくて、単調。歌も、メロディアスな部分がなくて、お経みたいなのにビブラート効いてる。役者さんにより、狂気なスカーとか、頭の切れる悪人スカーとか、いろんなキャラが出てくるけれど、このスカーは、…からっぽ。動きにもキレがないから、なぁんかライオンに見えん。スカーって、実は１幕２幕出ずっぱりで一番出演シーン多い。この役の印象で、ストーリー全体の雰囲気が変わるし他の役のキャラの印象も左右する。ある意味、影の主役であり「座長」とも言えると思う重要な役。くどさやエグい部分まで見せないと、この役の存在意義が薄れると思うんだけど…。シンバ役の宇都宮さんは、歌も演技もすごく素敵だった。高音の伸びがキレイで、マイムにもきめ細かい気配りがされてて。誰も注目しないようなことでも、丁寧に演じていることがよくわかる。ただ、やっぱり、身体の重さは否めないかな（＾＾；ジャンプや側転や足上げに、「ピョンッ！」「クルッ！」「スチャッ！」っていう軽やかさが少ないと言うか・・・。身体の動きのキレさえあれば、私にとってはほぼ満点に近いのにぃ。千秋楽までに、あと何回行けるかなぁ。

  July 1, 2005

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• ライオンキング観劇記

  昨日のアイーダ観劇に続き、今日はライオンキングを見に行った。今週は私にとって、観劇ゴールデンウィークなのだ！！昨日は開幕初日のアイーダin京都。今日は名古屋で２周年を迎えた記念日当日のライオンキング。そして今週はさらにもう一度、ライオンキングを見に行く予定あり（^^；ただの観劇ではなく、昨日今日と記念公演的なものなので、楽しさもひとしお。今日の主役シンバは、足が頭より上までピーンと上がる上がる！あー、これだよこれ！若々しいっっ！やっぱシンバはこうでなきゃ！と思ったりしちゃう。２周年の意気込みか、アンサンブルの皆さんも体がキレてる。俳優さんたちの歌声が振動になって私の身体に伝わってくる感じがして、ぞくぞくするような快感。泣ける場面。笑える場面。…人生の切なさみたいなものを感じさせられる場面。すべてが終わって、大拍手の中カーテンコールの幕が開いたとき。「立ちたいっ！立ちたい立ちたいーーー！」と思って、席を立った。そのとき。一瞬だった。視界に映る人たちみんなが、同じタイミングで、立ち上がった。拍手。拍手。拍手。幕が下りては、拍手でもう一度上がって俳優さんたちが手を振ってくれる、ということが何度続いただろう。客席全体が、一瞬にして一つになった、って感じられた瞬間だった。スタンディング・オベーション。ああ、みんなが同じ感動を持っているんだなぁって、思った。こんな大きな感動を与えられる演技をしてくれた俳優さんたちに改めて、すごいなって思う。ありがとうって思う。自分の中で「素晴らしい舞台に出会えた！」と思っても、スタンディング・オベーションにまでなることはそう多くない。自分が立ちたくっても、周りの空気がそうでなければ立てなかったり。周りの客席で立ち上がっている人がいても、「そこまでじゃないんじゃないか？」って感じてしまうこともある。だから、今日みたいな素敵な経験ができたことがわたしにとってはすごく誇らしい。私の観劇人生(?)の思い出に残る、大切な大切な舞台になった。…ところで、今日は２周年の記念公演だったので、カーテンコールではプシューッとこういうテープが打ち上げられました。大切な舞台の記念に、床に落ちる際に私の足にからまっていたものを後ろの席の人と奪い合って持ち帰ってきました。しばらくはコレをながめて楽しめるかも、です。

  June 8, 2005

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• ミュージカル「アイーダ」観劇

  劇団四季によるミュージカル、「アイーダ」の開幕初日の今日。行ってまいりました、京都！！京都劇場は、京都駅ビル内にあり便利。私のように、劇場だけに用事があり移動する人にはかなり便利。京都の府知事さんだったかが、「京都に来て劇場だけという人はいないだろうから、　他の観光にも足を伸ばしてくれるだろう」・・・と波及効果ねらいなことを言っていた気がしますが、私にはまさにありえないこと。東も西も本願寺なんか見たし、本願寺も三十三間堂も知恩院も清水寺も、ぜんぶ寺とか神社ばっかりじゃ～～～ん！！（どれもこれも同じに見える）ということで、私は京都駅から一歩たりとも出ないのでした。名古屋から京都までは新幹線で４０分ほど。しかし観劇時間も含めて、京都滞在時間は３時間強。来日したハリウッドスターか！？というスケジュールも、劇場以外に用がないからなせる業。観劇後は新幹線乗り場へ直行。…演目の中身は、非常によかったです！！感動。後半はハンカチ使いまくりの号泣。濱田めぐみさんという俳優さんの、歌のうまさが光る作品。イヤ、他もいいんです。アンサンブルの皆さんの声量もすごい。他の役の俳優さんも、すごくうまい。私見ですが、ライオンキングや美女と野獣など子どもも見れる作品ではどうしても全体的な俳優さんのレベルが整ってないというか。劇団側の力の入れ具合もあるんでしょうが、正直、「あ、今“育ってる途中”ね」と思う俳優さんが出てくる確率が低くない。すごく飛びぬけてる人がいる一方、「うまくなってから出直せ～」って思ってしまう俳優さんもいる…。ですが！アイーダは違います。全体のレベルがかなり高いところで一定。見る側の好みもあるけど、俳優さんにハズレがない！！あまりネタバレしたくないので、内容は書きません。特に女性や恋愛中・恋愛後（？）のカップルには一度試して欲しい作品です。ミュージカルを好きになってから、初めての「開幕初日」観劇でしたがやっぱりいいモンです。マナーのきちんとした、観劇慣れしてる人が多い。ただ、初日ゆえに関係者招待客も多く、幕が下りた瞬間、カーテンコールを待たずに席を立つような、ビジネスマン風おっちゃんグループもちらほら。おい、余韻を楽しめ！もっと盛り上がれ！…と言いたくなる（^^；まだまだ、こんなもんでは私のミュージカル熱は冷めやりません。明日はライオンキング観劇なのだ！

  June 7, 2005

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• ライオンキング観劇記

  １３回目のライオンキングを見に行ってきました。何度見ても何度見ても、違う感動があるすばらしい作品。劇団四季もすごいけど、ディズニーがすごいと思う、今日この頃。キャストの違いによって、その役の感情が違う形で伝わってくる。同じいわゆる「悪役」的な役でも、あるときは、狂気じみたあくどさしか感じなかったものが、あるときには何か影のある切なさみたいなものが伝わってきたり。歌やセリフの「間」とかちょっとした言い回しでこちらの感じ方は全く違ってくる。だから、何度見ても違う視点で見える。しかし。今回のシンバは申し訳ないけれど･･･。やや身体が重そう！！もーちっと、筋肉と跳躍力とキレがあるとうれしいな（＾＾；そしたらもっと「シンバの若々しさ」が感じられると思うし。アンサンブルの皆さんがつま先を天井に向けてまっすぐに足があげて踊ってるときに、これから王になろうとする、若さみなぎるはずのシンバの体が重そうだと…ダンスがしまりません…（>＿

  May 20, 2005

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• 「ラ・マンチャの男」

  名古屋で昨日初日を迎えたミュージカル、「ラ・マンチャの男」。今日の午後、私も見に行ってきました。今まで劇団四季のミュージカルしか見たことがなかった私ですが、けっこう衝撃！でした。まずは、そんなに大きな劇場じゃないのに、両側にオーケストラピットがある！！（←新名古屋ミュージカル劇場にはない）主役の松本幸四郎サンは当然ですが、脇役サンも歌がうまい！何よりも、松たか子の歌は本当にすごかったです。彼女が出してるCDの歌なんかよりもずっと。発声もミュージカル・舞台用なんでしょうねぇ。私は初め松たか子だと気づかなくて、「あれ？この役って松たか子のはずなのに、ちがうのかな？」・・・なんて思ったほどです。『最も憎むべき狂気は、ありのままの人生に折り合いをつけて　あるべき姿のために戦わぬことだ』この舞台で一番、私をハッとさせた台詞です。私の人生にも、「狂気」が存在していることに思い当たりました・・・。

  May 2, 2005

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