痛快！エブリデイ　クラシック

小山実稚恵　ピアノ・リサイタル

ショパン：ノクターン 第1番　　★★★☆☆　　　　　 ノクターン 第2番　　★★★★☆　　　　　 ワルツ 第3番 「華麗なる円舞曲」　　★★★☆☆　　　　　 ワルツ 第19番「遺作」　　★★★★☆　　　　　 ワルツ 第2番 「華麗なる円舞曲」　　★★★★★　　　　　 ワルツ 第9番 「別れのワルツ」　　★★★★☆　　　　　 ワルツ 第7番　　★★★☆☆　　　　　 ワルツ 第6番 「子犬のワルツ」　　★★★★☆　　　　　 ワルツ 第8番　　★★★★☆　　　　　 バラード 第1番　　★★★★★ラフマニノフ：コレルリの主題による変奏曲　　★★★★☆リスト：愛の夢 第3番　　★★★★☆　　　　エステ荘の噴水　　★★★★☆　　　　ラ・カンパネラ（鐘）　　★★★★★＋α

中村紘子　ピアノ・リサイタル

スカルラッティ/タウジッヒ：パストラーレとカプリス　　★★★☆☆ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」　　★★★☆☆シューマン：謝肉祭　　★★★★☆フォーレ：ワルツ・カプリース 第1番　　★★★☆☆ラフマニノフ：2つの前奏曲 変ホ長調 op.23-6/ト短調 op.23-5　　★★★☆☆ショパン：バラード 第1番　　★★★★☆：練習曲 第5番「黒鍵」　　★★★☆☆：練習曲 第12番「革命」　　★★★☆☆：ポロネーズ 第6番「英雄」　　★★★★☆

コバケン＆大阪フィルの「第九」

小林研一郎＆大阪フィルハーモニー交響楽団ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 「合唱」　作品125　　★★★☆☆

フィッシャー＆ハイドン・フィル

柿沼　唯：ハイドンの庭（委嘱作品）　　★★★★☆ハイドン：交響曲 第45番 嬰ヘ短調 「告別」 Hob.I-45　　★★★★★ハイドン：トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.VIIe-1　　★★★★☆ハイドン：交響曲 第104番 ニ長調 「ロンドン」 Hob.I-104　　★★★★★

京響第５３０回定演

モーツァルト：歌劇 「魔笛」 序曲 K.620　　★★★☆☆ベートーヴェン：ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲 ハ長調 op.56　　★★★★☆サン＝サーンス：交響曲 第3番 ハ短調 「オルガン付」 op.78　　★★★★★

ゲルギエフ＆マリインスキー歌劇場管弦楽団

チャイコフスキー：祝典序曲 『1812年』 op.49　　★★☆☆☆ショスタコーヴィチ：交響曲 第1番 ヘ短調 op.10　　★★★☆☆チャイコフスキー：交響曲 第5番 ホ短調 op.64　　★★★★☆

ヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団

倉敷市民会館リニューアル・オープン記念マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団ソリスト五嶋みどり（ヴァイオリン）［指揮］マリス・ヤンソンス［ヴァイオリン］五嶋みどり［管弦楽］バイエルン放送交響楽団2009　11/7（土）2：00ｐｍ　倉敷市民会館～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61～休憩～チャイコフスキー：交響曲 第5番 ホ短調 Op.64～　アンコール　～ハイドン：セレナーデ（弦楽四重奏曲 Op.3-5　第2楽章）座席：Ｓ席１階１１列右９番　11月７日(土)午後７時に倉敷市民会館で行なわれた、マリス・ヤンソンス指揮・バイエルン放送交響楽団の演奏会に行ってきました。拙ブログの開設記念の一環で、わざわざ遠くまで足を延ばしました。この指揮とオケを聴くのはこれが２回目です（前回は2007年来日時）。　ソリストは、ヴァイオリニストの五嶋みどりさん。演奏は今回まったく初めて聴きました。白の下地に、ピンク系の大きな水玉が幾つも施されたドレスでのご登場です。彼女が演奏するベートーヴェンを非常に楽しみにしておりました。　会場へは自宅から自家用車を走らせました。（まさに奇跡的に）ギリギリに到着したため、台数の限られた駐車場には当然のように空きありませんでした。しかし偶然、会館の門扉の前になぜかスペースが生まれて、そこに駐車することができました（もし駐車できなかったら、他の駐車場を探す時間が取られて、五嶋さんの演奏は聴けなかったです）。　会場はリニューアルされたばかりの倉敷市民会館。私自身は初めて訪れました。事前に音響には難があると聞かされていましたが、今回のリニューアルで幾らか改善がなされていたようです。チケットは、今回のツアーの中では破格である上に、人気指揮者、人気オーケストラ、人気ソリストだったため早々に完売した様子で、会場は満席でした。　オーケストラの配置は、弦が左から第１・２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ。これら中低音の右手後ろにコントラバス。左手奥にティンパニ、その隣りに金管、前に木管セクション。この配置は、恐らくチャイコフスキーの演奏を意識したもので私自身も理想とするものです。　開演になると、オーケストラのメンバーが拍手と共に登場。その後、ソリストの五嶋さん、そして指揮者のマリス・ヤンソンス氏が燕尾服の姿で現われました。さあ、いよいよ演奏会が始まります。ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲　コントラバスが２プルトであることから、弦楽五部は逆算して「12型」だったと思います。よって、管は古典派二管編成。　私は五嶋さんの演奏に集中していたため気づきませんでしたが、この同じ演奏会に行かれた方によると、最初オーケストラに珍しく緊張がみられた様子だったようです。でも、第１楽章のカデンツァ後あたりから本領が発揮されたとのことです。　（初めの方で、どこからか周波数の高い雑音が数分間、断続的に聴こえてきたのが残念。）　それにしても、五嶋さんのヴァイオリンは実に素晴しい。冒頭は、まるでステージからせり上がってくるかのような入り方。その後、あたかも彼女にスポットライトが当てられたようにその存在感を表わしてゆきます。淀みのまったくないヴァイオリンの音色。オーケストラとの呼吸も驚くほどピッタリです。　ヴァイオリンを目いっぱい響かせ、音量もたっぷり余裕を感じました。一音一音に説得力があり、聴いていて自然に音楽へ引き込まれてゆきました。何しろ、このベートーヴェンの作品を熟知しておられて、テンポの揺らし方と強弱のつけ方が本当に端正で巧み。音楽に施された表情が大きな感動を覚えるほど、とても豊かで多彩。華やかで歌心いっぱいのベートーヴェンなのです。　過去に神尾真由子さんと川久保賜紀さんの演奏を聴きましたが、五嶋さんのベートーヴェンは、実績からしても円熟度からしても（申し訳ありません）彼女らを遥かに凌いでいました。開演に間に合い、最初から五嶋さんの演奏が聴けて本当に良かったです。もう、すぐにこの日から彼女の大ファンになってしまいました。　終演後のサイン会に並びました。本当に感動したのに、「素晴しい演奏でした。ありがとうございました」という月並みの感想しか言えなかったですが、サインと握手もしていただき、とても嬉しかったです。チャイコフスキー：交響曲第５番　コントラバスは４プルトに。弦楽五部は「16型」。後期ロマン派二管編成。　2007年来日は強行スケジュールだったらしく、バイエルン放送響の持つパフォーマンスは、十分には披露できていなかったそうです。でも今回は、その実力が遺憾なく発揮されていて、たいへん感動的で素晴しい演奏を聴くことができました。指揮者のマリス・ヤンソンス氏も、そしてオーケストラも、その姿は大きな躍動感に溢れていました。　いやいや、第１楽章から圧倒されてしまいました。非常に厚みのあるオーケストラの響き。非の打ち所のないアンサンブル。音楽が流れるように、また力強く進んでゆきます。実に均整がとれていて、かつとても熱い演奏。感動のために身震いして涙が出そうでした。この楽章が終わった時点で早くも、「凄い、完璧」と心の中でつぶやきました。　私の最も好きな第２楽章。遠くで素朴に、しかし存在感いっぱいに響かせるホルンのソロは感動的。思わずため息の出るような美しさです。第３楽章は速めのテンポでしたが、それでも乱れることはなく、細かなリズムも緻密な演奏でした。　そして第４楽章。ああ、重厚な弦の響きが雄大。オーケストラが一つの大きな塊となって、グイグイ音楽を引っ張ってフィナーレまで突き進んでゆきます。ここでも押し寄せる音楽の波に圧倒されそうでした。残念だったのは途中、音楽が完全に止まったところでフライング拍手が入ってしまったこと。しかし演奏が終わると、「ブラヴォー！」の嵐と割れんばかりの拍手が会場内に響き渡りました（アンコール曲は、ハイドンのセレナーデ）。　これまでチャイコフスキーの５番を様々なオケで聴いてきましたが、今回の演奏が自分の中では間違いなく「ナンバーワン」です。ヤンソンス氏の指揮者としての実力をまざまざと見せ付けられました！バイエルン放送響のレベルの高さにも非常に驚きました。この余韻を大切にしたくて、しばらく他の演奏を聴くのは控えたいくらい。次回の来日が楽しみです！

ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団

大阪国際フェスティバル特別公演　パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団［指揮］パーヴォ・ヤルヴィ［ピアノ］クリスチャン・ツィメルマン［管弦楽］シンシナティ交響楽団2009　10/31（日）2：00ｐｍ　兵庫県立芸術文化センター　大ホール～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～バーンスタイン：「キャンディード」序曲バーンスタイン：ディヴェルティメントガーシュウィン：「ラプソディ・イン・ブルー」～休憩(20分)～ドヴォルザーク：交響曲 第9番 ホ短調 Op.95 「新世界より」～　アンコール　～ガーシュウィン：3つの前奏曲より 第3番（ピアノ：クリスチャン・ツィメルマン）ブラームス：ハンガリー舞曲 第5番シベリウス：悲しみのワルツ座席：Ｂ席４階４Ｂ列４４番　兵庫県立芸術文化センターで行なわれた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団の演奏会に行ってきました。クリスチャン・ツィメルマン氏がラプソディ・イン・ブルーを弾くということで、今年度、最も楽しみにしていたクラシック・コンサートの一つです。　客の入りですが、高額な演奏会にもかかわらず、全体の５分の４は座席が埋まっていたように思います。座席は４階の前から２列目右寄りです。ステージを見下ろすような感じですが、決してロケーションは悪くありませんでした。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　プログラムは、バーンスタインの「キャンディード」序曲で始まりました。オープニングにふさわしい作品で、「題名のない演奏会」ではもうすっかりお馴染みの曲です。シンシナティ響の演奏はピカイチで、この後に大きな期待を抱かせるものでした。　ただ気がかりなこともありました。ホールの音響特性です。やたらと残響が気になります。どうも音がぶつかり合って、ガチャガチャした演奏に聴こえてしまいました。　続いて、同じくバーンスタインのディヴェルティメント。初めて聴く作品です。大抵、こういう曲は退屈になったり途中で飽きがきたりするものですが、シンシナティ響が放つ魅力的な管弦のアンサンブルにより、最後まで引き込まれて聴くことができました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊ガーシュウィン：「ラプソディ・イン・ブルー」　前半の部の最後の曲は、お待ちかねツィメルマン氏のピアノソロによる、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」です。限りなく黒に近いグレーのスーツを着て登場しました。　演奏会では必ず自分のピアノを持ち込むという、音響へのこだわりの強いツィメルマン氏。事前の調査が実を結んだのでしょう。彼のピアノの音色や響きも、このホールの特性に合っていたように思います。また、相変わらずガチャガチャ感のあるシンシナティ響でしたが、このオケとの相性は抜群です。　さて、ガーシュウィンのこの曲はクラシックとジャズのコラボの作品。ほとんどの演奏では五分五分が多いのですが、ツィメルマン氏の場合、クラシック７、ジャズ３という七三分けのような感じでした。　そのクラシックの部分では、バッハの荘厳さ、ベートーヴェンの優雅さ、またブラームスの格調高さが顔を覗かせました。山下洋輔氏のような爆発力や、小曽根真氏のようにオシャレな雰囲気ではないけれど、それでもツィメルマン氏らしく落ち着いた気品ある演奏だったと思います。　アンコールもガーシュウィンの作品。ツィメルマン氏の持つテクニックが光る演奏でした。ドヴォルザーク：交響曲 第9番 「新世界より」　後半の部は、ドヴォルザークの「新世界」。この超有名な作品を、ヤルヴィ＆シンシナティ響はどう料理するのかに期待を寄せました。そして、導入部分を聴いて思ったことは、前半での不具合部分を修正してきたのか、あるいは自分の耳が慣れてきたのか、実に透明感ある響きに感じました。　テンポの緩急また音の強弱自在のヤルヴィ氏の指揮。見事な音楽運び。オーケストラを完全に掌握しているのが分かります。弦の芳醇で味わい深い響き、そして管、特に金管セクションのレベルの高さには驚きました。その強奏での響きは、天井を貫くような気持ち良さであり、弱奏ではどこまでも繊細でまったく危な気なかったです。　アインザッツやリリースもしっかり揃っていて、このような非常に引き締まった「新世界」を聴いたことがありません。感動のために胸が踊るような演奏というのは、このことを言うのでしょう。さすがはヤルヴィ＆シンシナティ響、恐れ入りました！　アンコールは２曲。ブラームスとシベリウスのどちらも最高のパフォーマンスを見せた演奏でした。演奏会を終えて　「新時代の巨匠ヤルヴィとシンシナティ響が、孤高のピアニスト　ツィメルマンと共演する“音の饗宴”」。当初、座席に不満があって、それほど楽しめないのではないかという不安がありましたが、実際の演奏を聴いてそんな心配はなくなりました。唯一、不満を述べるなら、ホールの音響特性の部分だけです。　指揮者ヤルヴィ氏とシンシナティ響の間に、強力な信頼関係を見て取ることができました。そして、ツィメルマンのポテンシャルの高さにも感銘を受けました。両者ともに素晴しい演奏を披露してくれたゆえに、満足のゆくコンサートでした。

大阪センチュリー第145回定演

大阪センチュリー交響楽団第145回定期演奏会［指揮］小泉 和裕［ピアノ］アリス＝紗良・オット［管弦楽］大阪センチュリー交響楽団2009　10/15（木）19：00ｐｍ　ザ・シンフォニーホール～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～リスト：ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調～休憩(20分)～ブルックナー：交響曲 第5番 変ロ長調～　アンコール　～リスト：ラ・カンパネラ（ピアノ：アリス＝紗良・オット）座席：Ｄ席３階ＬＬＦ列９番　大阪センチュリー交響楽団の定期演奏会へ久しぶりに行ってきました。今回の目的はリストのコンチェルトを弾く、アリス＝紗良・オットさんのピアノ。座席は最安席ですが、ピアノの鍵盤全体がバッチリ見える位置です。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊リスト　アリスさん、目の覚めるような鮮やかなブルーのシルクのドレスで登場し、会場内は一気に華やいだ雰囲気に包まれました。　彼女の演奏を初めて聴いたのは２年前。チャイコフスキーのコンチェルトだったのですが、これがまた凄かった。聴衆の目と耳を釘つけにする、洗練された技巧と若さがあふれる豪快なピアノの響きが印象的でした。　この度のリストのコンチェルトも同様。鍵盤の上で、時には軽やかに、また時には激しく、さらにはしなやかにと、指が楽しそうに踊っていました。それに呼応して、ピアノからは非常にインパクトのあるあの響き。しばらく、頭から離れそうにありません。　演奏終了後にアンコール。曲目はやはり、お得意のリストで「ラ・カンパネラ」。難易度のとても高いダンスが鍵盤上で繰り広げられました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　ブルックナー　さて、個人的な諸事情で予習のできなかったブルックナー。感想は控えておきます。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊演奏会まとめ　「私は、オーケストラと弾くのがすっごく楽しいんです。オーケストラと弾くと、右側のお客様とだけではなく、オーケストラとも会話できて・・・つまり自分全体が音楽の会話に囲まれてる・・・っていう、舞台での気持ちがすごく大好きなんですよ。」　これは、アリスさんのコンチェルトに関するコメントです。彼女にとって、コンチェルトは聴衆とオーケストラとの対話のようなものなのですね。それを楽しんでピアノを弾いている、だからアリスさんの演奏は聴く人の心に響くのでしょう。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊オマケ情報　カメラやマイクが入っていました。どうやら、今回の演奏会のことが放送されるようです。ブルックナーが聴きたい方はぜひ。

イ・ムジチ合奏団

至上のアンサンブルイ・ムジチ合奏団［弦楽合奏］イ・ムジチ合奏団2009　10/12（月・祝）2：00ｐｍ　ザ・シンフォニーホール～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲プッチーニ：菊の花 ロータ：弦楽のための協奏曲（イ・ムジチ合奏団に献呈）～休憩(20分)～ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲「四季」（「和声と創意の試み」op.8より）[ヴァイオリン／アントニオ・サルヴァトーレ]～　アンコール　～ヴィヴァルディ：シンフォニア ト長調 RV.144より アレグロ山田耕作：赤とんぼロッシーニ：ボレロヴィヴァルディ：弦楽のための協奏曲 コンカ RV.163座席：Ｂ席３階ＲＲＦ列５番　イ・ムジチ合奏団の演奏会に行ってきました。ザ・シンフォニーホールには８年ぶりの登場だそうですが、私自身は初めて実演を聴きます。イ・ムジチ合奏団の十八番といえば、やはりヴィヴァルディの「四季」。この作品を生演奏で聴けるのをとても楽しみにしておりました。　編成は、ヴァイオリンがコンサートマスターのアントニオ・サルヴァトーレを筆頭に６弦。ヴィオラ、チェロがそれぞれ２弦とコントラバスの計11弦。これにチェンバロが加わります。　合奏団のメンバーがステージ上に登場。着席後、その最初の第１声が放たれた瞬間、ホール内には今まで経験したことのないような、柔らかくて温かい弦の響きが広がってゆきました。　レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲　この作品は、リュートという古楽器のために作られた曲を弦楽合奏用に編曲したものです。よく知られているのは、第３曲の「シチリアーナ」。目を閉じて聴けば、記憶の片隅にあった遠い昔の思い出が蘇ってくるよう。変奏曲形式なので、主題の姿が変わってゆくたびにとても懐かしい気持ちになりました。プッチーニ：菊の花　初めて聴く作品。原曲は弦楽四重奏です。ある公爵の逝去を悼み作曲されました。イタリアの葬儀を行なう際に飾られる「菊の花」にちなんでいます。ですから、作品の内容は全体的にどことなく憂いを帯びていました。鳴咽のような旋律が、抑え切れない悲しみを表現しているようで、合奏団の各奏者の表情も真剣さが滲み出ていました。ロータ：弦楽のための協奏曲　前半の最後は、映画音楽の作曲家として有名なニーノ・ロータの作品。初演は1967年。その後1977年に改訂され、イ・ムジチ合奏団に献呈されました。　曲はコンチェルト・グロッソの形式にならい、緩－急－緩－急の４つの楽章からなります。特に面白かったのは最終楽章で、目まぐるしく動くギャロップ。あたかも、車窓から見える、次から次へと飛ぶように変わってゆく景色みたい。各奏者が、弓を上下に忙しく動かす様子が印象的でした。ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲「四季」　後半はお待ち兼ねのヴィヴァルディの「四季」。演奏が始まると会場内の空気は瞬時にして変わりました。現在の季節は「秋」本番ですが、ホール内には暖かな「春」のムードが漂っていました。　至福の時間が経過する中で、最も心に残ったのは「冬」の第２楽章。ゆったりとしたテンポが、気分をリラックスさせてくれました。そして何より感動したのは、ピッツィカートの伴奏上で歌い上げるサルヴァトーレ氏の極上のヴァイオリン。それはそれは、ため息の出るような美しさでした。　演奏が終わると拍手喝采。「ブラヴォー」の歓声に指笛まで飛び出すという盛況ぶり。本当に素晴しい音楽と触れ合うことができました。アンコール　本編があまりにも好評だったために、アンコールは当初３曲だけだったようですが、オマケの１曲が追加されて、計４曲が演奏されました。中でも「赤とんぼ」は非常に良かったです。秋の夕暮れに飛び交う赤とんぼの情景が目に浮かぶような、しみじみとした雰囲気が会場内を包みました。　センチメンタルになりやすいこの季節にはピッタリな作品。聴衆の中には感極まって涙する人も。私自身もおおいに感動しながら、目をウルウルさせて聴いていました。このイ・ムジチ合奏団のサービス精神、心憎いですなぁ。演奏会を終えて　豊かで伸びのある高音の弦に、優しくてまろやかな中低音の弦。それらが紡ぎ合わされて、至上のアンサンブルを奏でる「イ・ムジチ合奏団」。　「我々は『四季』を演奏する際、日本の情景もイメージします」という言葉に違わず、彼らの「四季」は、我々日本人に最も馴染んだ季節感をもたらす人情味のある素晴しい演奏を披露してくれたように思います。　次回の来日の際も、ぜひ聴いてみたいと思います。

沼尻＆大阪フィル／びわ湖ホール

かんでんハーモニアス　ファミリーコンサート大阪フィルハーモニー交響楽団［指揮］沼尻竜典［ヴァイオリン］川久保賜紀［管弦楽］大阪フィルハーモニー交響楽団2009年10月９日（金）19:00　滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール大ホール～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61～休憩(15分)～ブラームス：交響曲 第１番 ハ短調 作品68～　アンコール　～Ｊ．Ｓ．バッハ：Ｇ線上のアリア座席：Ａ席２階２Ｅ列42番　滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール・大ホールで行なわれた、大阪フィルハーモニー交響楽団のコンサートに行ってきました。今回のプログラム、昨年11月に大阪フィルの定期で聴いたものと全く同じということで、興味津々。指揮は大植英次氏から沼尻竜典氏、そしてソリストは、神尾真由子さんから川久保賜紀さんに替わっての演奏です。彼女らは共に、チャイコフスキー国際コンクールで最高位を獲得した実力あるヴァイオリニストです。　（車中で、カラヤン＆ベルリン・フィルのブラームス１番を聴きながら、ホールへと向かいました。）ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲　赤とピンクを織り交ぜた色合いのドレスで登場した川久保賜紀さん。彼女の演奏を聴くのはこれで３回目です。過去２回はいずれもチャイコフスキーのコンチェルトで、情熱的な雰囲気のこの作品と川久保さんの持つヴァイオリンの優しい音色とが、何となく合わないような印象を受けたのが正直な感想でした。　今回はベートーヴェンのコンチェルト。この作品は、どちらかというとしっとり歌い上げるようなメロディが特徴。今回こそ、川久保さんの持つ響きとマッチするのではないかと期待を高めました。　これまでのように、聴衆の一人一人にじっくり聴かせるような好感の持てる演奏スタイルは健在で、川久保さんの人柄が滲み出るような美しい音色を披露していました。しかしながら、やはり前回までに持った印象と変わらなかったのは、彼女はやはり線が細く、オーケストラに溶け込んでしまってヴァイオリンの主張が今一つ弱かったこと。この点が残念に思いました。ブラームス：交響曲 第１番　オーケストラは、後期ロマン派二管編成「14型」で７－６－５－４－３プルト。弦楽五部の配置は、指揮者の左手から第１、２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、後方にコントラバス。　重々しいティンパニの行進。重厚な弦と鳴り響く管。それらが一体となって第１楽章の冒頭から強烈な印象で始まりました。そして、その後に続く、胸に迫ってくるような各弦の痛烈な響きとテンポ感。それで思わず「わぁ、まるで車で聴いた演奏の再現だぁ！」と心の中で叫びました。　ただ、第１楽章の演奏に大きな感銘を受けたあまりに、その後に続く楽章が何となく平凡に聴こえてしまったのが少しもったいない気もしましたが。でも、全体的によくまとまった演奏で、沼尻氏の指揮者としての手腕、そしてベストメンバーではなかったものの、大阪フィルの実力を魅せてもらった思いです。演奏会まとめ　川久保賜紀さんのヴァイオリンは相変わらずだなぁという感じ。彼女の演奏アプローチは、コンチェルトに向いているのだろうかという疑問さえ出てきました。聴くのだったら、今後はヴァイオリンソナタなどの室内楽にしてみようかな。　一方、ブラームスの１番は第１楽章だけを取ってみれば、これまで聴いた中では今回が一番だったような気がします。各楽器の響きに豊かな充実感がありました。沼尻竜典氏による指揮はこれで２回目ですが、いずれも良い印象です。彼の指揮する演奏、また聴いてみたいです。

かんでん クラシック イン 京都

かんでん クラシック イン 京都［指揮］高関健［ヴァイオリン］玉井菜採［管弦楽］京都市交響楽団2009年10月３日（土）14:00　京都コンサートホール（大ホール）～　Ｐｒｏｇｒａｍ　～メンデルスゾーン：フィンガルの洞窟 序曲 op.26メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 op.64～休憩(20分)～チャイコフスキー：交響曲 第６番 ロ短調 op.74「悲愴」～　アンコール　～チャイコフスキー：弦楽のセレナーデ　第３楽章　「エレジー」座席：Ａ席１階25列22番　京都コンサートホールで行なわれた、高関健氏が指揮する京都市交響楽団の演奏会に行ってきました。目的は、高関氏の「悲愴」交響曲。彼の良い評判を聞きつけて、今回、初めて指揮する姿を拝見しました。そして、メンデルスゾーンのヴァイオリンコンチェルトのソリスト、玉井菜採さんの演奏も初めてでした。　チケットは前売りの段階で完売。よって、ホールは満員。私好みの環境で鑑賞できました。約２ヶ月ぶりのオーケストラ曲。さて、肝心の演奏の方は……。メンデルスゾーン：フィンガルの洞窟 序曲　この曲を実演で聴くのはこれが３回目でしょうか？今回の演奏が最も良かったと思います。音の分離がたいへん際立ち、楽器のそれぞれの響きが浮き上がって聴こえてきました。音色も立体的で、タイトルどおり洞窟の奥へ奥へと進んでゆくようなリアルな感覚が味わえました。さすがは高関氏、噂どおり優れた手腕を発揮する指揮者だと、大いに感心しました。メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲　１曲目が良かったので、オケの方は安心して聴けました。一方、ソリストの玉井さん、実直な響きで好感の持てるヴァイオリニストです。いたってオーソドックスな演奏ですが、聴衆を惹きつける魅力を持った音色を放ちます。　ただ、気になる点もありました。ステージ上で、他の奏者以上に体を大きく左右に揺らして演奏するため、音がアチコチに分散してしまっていたように感じたのです。　これって、大勢の人の前で講演する時と同じだと思うんですよね。聴衆に訴えたいのなら、一度にすべての人に聴かせるというより、まずは一人の聴き手に注目しその人にひとまとまりの考えを述べてから、次の聴き手にまた同じように話す。これを繰り返すことで、すべての人に説得力のある話ができるんですよ。　同様に、あたかも一人の人に一つのフレーズを聴いてもらってから、他の聴衆の一人に次のワンフレーズを聴いてもらう。それが終わったら、また次の一人へと……。こうして聴衆全体に訴えかける音楽が披露できると思うんです。私は、そんな聴衆を考慮に入れた、感情移入のしやすいヴァイオリニストが好きだなぁ。チャイコフスキー：交響曲 第６番 「悲愴」　４月に京響の大阪特別公演において、常任の広上淳一氏の指揮で聴いて大感動しましたのでね。聴く前から、かなりハードルを上げてしまいました。感想を率直に言うなら、消化不良という感じかなぁ。ちなみに、オーケストラは後期ロマン派二管編成で、典型的な「14型」の７－６－５－４－３プルト。　第１楽章はかなり速いんですよ。それで、例の主題の掛け合いのところがもつれて聴こえてしまいました。各楽器のバランスもあまり良くなかった気が。「ここで、こんな楽器が鳴っていたんだ」という新鮮な驚きはありましたが、中にはそれらが違和感を覚えるものもあったりして、何だかなぁ……。　打って変わって第２楽章は、結構、弦の響きが重厚で聴き応えがありました。ただ、あまりダイナミクスに変化が感じられなかった点が残念だったかも。　「悲愴」交響曲の評価が分かれる要因になる第３楽章。テンポは中庸。クライマックスまでの持って行き方は、自然な流れでした。ただね、なんとなくザワザワしているんですよ。雑音ではないんですけど。でも、まずまずの爽快感はありました。　最終楽章。これは、チャイコフスキーの巧みな作曲術がそうさせるんだろうけど、いつどのオケで聴いてもイイんですよね。グッと来るものがあります。そのようなわけで、今回も感動のうちに曲が閉じられました。まとめ　う～ん。チケット価格相応の演奏といったところでしょうか。１曲目のメンデルスゾーンが良かっただけに残念極まりない。たぶん、聴く人によっては評価できる演奏だと思いますが、私のように、その作品の様々な演奏を追いかけて聴いている者にとっては、「こういう演奏もある」にとどまってしまいます。　特に「悲愴」交響曲は、高関氏の実力ならばもっと上の演奏が実現できたはず。それとも、私の耳との相性が悪かっただけなのか？次回は、高関氏の最も得意とする作品の演奏で聴いてみたいですね。

上原彩子　ピアノリサイタル

世界が認めるピアニスト　上原彩子待望のリサイタル！2009年 9月19日(土) 滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール 大ホール＊＊＊　プログラム　＊＊＊J.S. バッハ：平均律クラヴィア曲集　第１部より第１番/第８番/第７番タネーエフ：前奏曲とフーガ　嬰ト短調　op.29ベートーヴェン：ソナタ　第30番　ホ長調～休憩～リスト：J.S.バッハのカンタータ「泣き、悲しみ、悩み、おののき」の通奏低音とロ短調ミサの「クルチフィクス」による変奏曲西村　朗：神秘の鐘より　1.薄明光リスト：パガニーニによる超絶技巧練習曲集より第3番「ラ・カンパネラ」リスト：巡礼の年報　第2年　イタリア　より第4番　ペトラルカのソネット　第47番第5番　ペトラルカのソネット　第104番リスト：ハンガリー狂詩曲　第2番　嬰ハ短調＊＊　アンコール　＊＊リスト：愛の夢　第３番座席：Ａ席２Ｆ列４４番　滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール・大ホールで行なわれた、上原彩子さんのピアノリサイタルに行ってきました。彼女は2002年６月、第12回チャイコフスキー国際コンクール・ピアノ部門において、女性としては史上初めての第１位を獲得。日本人としてもピアノ部門での第１位は初めてとなりました。　そうした世界が認めるピアニストである上原さんの演奏をぜひとも聴きたくて、ホールに足を運んだのでした。ステージには、青いシルクのドレスで登場しました。彼女は、弾き始める前に、たいていの演奏で、首が右側に傾き右肩が下がるのが特徴です。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　まずはバッハの作品で、いきなりウトウトしてしまいました。でも、眠気を催すのは演奏が優れている証拠……というのは冗談ですが、気持ちよく夢の……いいえ、バッハの世界に引き込まれてゆきました。心地よいピアノの響きが印象に残っています。　タネーエフは会場で初めて聴いた曲。それなのに、最初から最後まで技巧の織り交ぜられた演奏に、バッハでの眠気はすっかり吹っ飛んでしまい、ずっと引き付けられていました。　そして、前半のシメの曲はベートーヴェン。決して派手ではないけど、かといって地味でもない。確実に、音符をピアノの響きに変えてゆきます。ベートーヴェンの手によって精神性が付与されたこのピアノ・ソナタ。上原さんの演奏にも魂の込められた様子がうかがえました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　後半は、リストの作品から。バッハのカンタータとミサの変奏曲。ピアノの低音が人の慟哭のように聴こえるから不思議。リストが、バッハの楽曲を敬意を込めて研究して生み出された傑作。きっと、今日この日のために上原さん自身、この曲を深く勉強して演奏に臨まれたことと思います。　次は、西村朗氏の「鐘」をテーマにした作品。恐らく、高音のトリルが神秘的な「鐘」の音を表わしているのでしょう。上原さんの指先は、光を放つかのように鍵盤上で躍動しました。この曲の演奏のみ、譜面が立てられます。拍子や休止が複雑な作品のため、きっと正確な演奏を心がけてのことでしょう。　残りの３曲はすべてリストの作品。その１曲目は、有名な「ラ・カンパネラ」。上原さんのアプローチは、最初は控えめ。それでも繊細さと正確さを失なわい演奏。クライマックスは、それまで潜めていたエネルギーが一気に放たれて、非常な力強さが伝わってきました。　２曲目は「巡礼の年報」という作品。第４番は、恋い焦がれる心を甘美なメロディにのせて歌う。第５番は、「祝福あれ」と叫ぶ恋心を華麗な技巧も交えながら感動的に歌い上げる、とそれぞれプログラムノートには書いてありました。この点を十分に意識して聴かなかったために、残念ながらどんな曲だったのかあまり覚えていません。　最後はハンガリー狂詩曲で、その中でも有名な第２番。上原さんは強弱とテンポを微妙に、また巧みに変化させて、豊かな表現力を駆使しました。もともとは舞曲なので、聴いていると踊り出しそう。上原さんも、椅子から腰を浮かせての大熱演。曲は華やかに閉じられました。　（アンコールもリストの曲で、有名な「愛の夢　第３番」。穏やかな気持ちでリサイタルを終えて、家路に向かうことができました。）＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　上原さんのピアノを聴いての印象を一言で表わすと、「沈着冷静」です。どの曲の演奏も、一つ上の「大人のピアノ」を感じさせる落ち着いたものでした。たぶん、子供には彼女の演奏は理解できないと思います。　（事実、私の座席の近くにいた２組の親子。いずれの子供も退屈そうにしていました。それだけならまだしも、気が散るような物音をたてたりして、腹立たしく感じました）。　そうした上原さんの「冷静沈着」なピアノは、演奏の正確さに反映されていたと思います。実にスマートな演奏です。しかし、これは言い換えれば、感情が表に出てこない演奏、ということもできるかもしれません。この点で、彼女の演奏に対して好みが分かれそうです。　でも時折、天井を見上げてピアノを弾く上原さんの姿は、あたかも感極まって流れ落ちそうになった涙を必死になってこぼさないようにしている、そのような様子に見えました。もしかしたら、これが彼女の感情表現の一つだったのかもしれませんね。

京響第５２７回定演

京都市交響楽団第５２７回定期演奏会広上淳一と若きヴィルトゥオーゾたち～華麗なるロシア音楽の粋を集めて～［指揮］広上淳一［ヴァイオリン］黒川侑☆［ピアノ］河村尚子★［管弦楽］京都市交響楽団2009年８月９日(日) 午後2:30開演　京都コンサートホール　大ホール～プログラム～チャイコフスキー：スラブ行進曲 op.31プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ト短調 op.63☆～休憩～ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 op.43★チャイコフスキー：イタリア奇想曲 op.45～アンコール～大島ミチル：ＮＨＫ大河ドラマ「天地人」のオープニングテーマ座席：Ｂ席１階31列24番　京都市交響楽団（以下、京響）の第５２７回定期演奏会に行ってきました。常任指揮者広上淳一氏が振ったコンサートは過去２回聴いていますが、定演は私自身初めてです。また広上氏は、今年度ではこれが定演初登場となりました。　今回のプログラムは、ロシア出身の作曲家の作品のみが集められました。チャイコフスキーの２作品と、これらで挟むようにしてプロコフィエフとラフマニノフの名曲が披露されます。ＭＰ３でプログラム順に繰り返し聴いて、事前に何度も演奏会を開いたようなものですから、予習はバッチリです。　ソリストはプロコフィエフが黒川侑くん。２年前に聴いたブルッフのコンチェルト以来で、彼の成長ぶりが楽しみ。そして、ラフマニノフは難関ミュンヘン国際コンクールで２位入賞の河村尚子さんで、彼女のピアノは初鑑賞でした。いずれも、将来を大きく期待されている若きヴィルトゥオーゾたちです。　今回はＮＨＫのテレビカメラが入りました。この演奏会の模様は、今月の30日(日)午後９時からの「オーケストラの森」で放送されます。もしかしたら、これが良い宣伝となったからでしょうか？悪天候だったにも関わらず、会場は満席です！そして、指揮者も楽団員もソリストも、装いはテレビ用にすべて“黒”で統一されていました！チャイコフスキー：スラブ行進曲　まずはこちらの作品。５月にフェドセーエフ＆モスクワ放送交響楽団で聴いています。感想は、モスクワ放送響のような豪快さはないけれども、重厚でツヤのある響きが素晴しかった！特に、京響が誇る金管セクションの洗練されたアンサンブルは、見事というしかありません。よって、私は京響に軍配を上げたいと思います。プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番　この曲は黒川くんのレパートリーの一つらしく、実演を聴いてもヴァイオリンの音色と演奏姿の両面で風格があって、確かに自分のものにしているように感じられました。が、しかし！不思議なことに何度か眠気を催してしまいました。なぜなんだろ？予習では決してそのようなことにはならなかったのに！　原因はソリストにではなく、主にオーケストラにあったのかなぁ？予習で聴いたものよりもオケの存在が薄い気がしました。もちろん、この作品の主役はヴァイオリンなのですが、オケにも面白い演出が随所に散りばめられているんです。それが十分には表現できていない箇所が幾らかあったような。それがちょっと退屈で、無意識にまぶたを重くならせようとしていたのかもしれません。　でも、逆に黒川くんのヴァイオリンがより浮き彫りにされ、彼の演奏レベルがさらにパワーアップしていたように感じました。この点が確認できたことは良かったと思います。その証拠に、第３楽章は凄すぎて眠ってなんかいられなかったですもん！ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲　いや～河村さんのピアノは気持ちいい。テンポの速い部分では痛快に突っ走って、緩やかな部分ではしっとり聴かせるという、なんとも憎い演出ではないですか！ただ、走りすぎて脱線しそうになった箇所があったような気はしましたが。　あと、河村さんのピアノの音色が全体的に鋭角な響きなのに対し、オーケストラはどちらかというと柔らかいイメージ。この正反対の性質が合わさって織り成された音楽。プレヴィン＆ロンドン交響楽団、アシュケナージで予習した私には若干の違和感を覚えましたが、こういう演奏も十分ありかなと思いました。　最後まで集中力を保ち、なおかつ豊かな表現力をもって幾つもの変奏を弾き切った河村さんのピアノ。今後のご活躍も非常に楽しみです♪チャイコフスキー：イタリア奇想曲　冒頭のトランペット、またホルンのファンファーレが超カッコいい。金管セクションの強い京響には持って来いの作品ですね。キレのある弦セクションは勢いを感じさせ、華やかな木管セクションのメロディで心を躍らせました。　そして、驚きの発見！まるで目に見えるのではないかと思わせるような、オーケストラから発せられる美しい和音が、ホール内に響き渡ります。それは、最後列で聴いていた私の耳元にまでしっかり届いたのです。　私はこのホールを侮っておりました。しかし、広上氏の演奏が、私の目と耳の両方を開いて気づかせてくれました。オーケストラが持っているふさわしい響きをきちんと引き出せれば、ちゃんと音は飛んで来るということを。　実際、この曲の演奏が最も盛り上がったように思いました。ああ、広上淳一氏は本当に凄い指揮者だ！もちろん、オーケストラである京都市交響楽団も！演奏会のまとめ　私が良かったと思った演奏はチャイコフスキーの２作品で、特に最後の「イタリア奇想曲」はピカイチだと感じました。広上氏はチャイコフスキーがお得意なのかなぁ？それもあるかもしれませんが、コンチェルトよりもオーケストラのための大曲の方がお得意ということなのでしょう。　それにしても、広上氏はいつもクオリティの高いクラシック音楽を提供してくださるので、安心して聴けます。そして、感動を与えてくださいます。しかもチケットは格安。そのようなわけで、次回に広上氏が登場する定期演奏会のチケットも、発売日のこの日に入手しました。　今回の演奏会後のレセプションは、私自身の都合で広上氏の登場まで待てませんでしたが、次回はゆっくり楽しめる時間が持てたらと考えています。追記　８月に定期演奏会を開くことは、京響に限らずあまりないようです。また、定演には珍しくアンコールのサービス。「ＮＨＫに機嫌を取るわけではありませんが……」と紹介しながら、広上氏自身も電子ピアノで参加して、大河ドラマ「天地人」のオープニングテーマ音楽が演奏されました。とてもカッコいい曲で、吹奏楽でも演奏される人気作品です。　これらのことで、いかに広上氏＆京響に気合いが入っているかが分かります。京響は本当に素晴しいオケです。ぜひ今後、より多くの方に彼らの演奏を楽しんでもらいたいものですね♪

ロシア・ナショナル管弦楽団

チャイコフスキー国際コンクール最高位の二人が贈る“奇跡のチャイコフスキー”ロシア・ナショナル管弦楽団［指揮］ミハイル・プレトニョフ［ヴァイオリン］川久保賜紀［管弦楽］ロシア・ナショナル管弦楽団～　プログラム　～リムスキー＝コルサコフ：歌劇「雪娘」組曲チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35～　休憩　～チャイコフスキー：交響曲 第6番 「悲愴」 ロ短調 op.742009７/11（土）2：00pm　ザ・シンフォニーホール座席：Ｃ席３階ＬＬＥ列６番　ロシア・ナショナル管弦楽団の演奏会に行ってきました。２年前の2007年６月の来日の時に聴いています。とても素晴しく、オーケストラの演奏で初めて涙したのです。それで、今回も間違いなく期待に応えてくれるものと確信していました。　指揮は、ピアニストとしても非常に評価の高いミハイル・プレトニョフ氏。手兵のロシア・ナショナル管は、優秀な人材に富むオーケストラです。そして、今回のソリストは、今年５月モスクワ放送交響楽団との共演でも聴いた、ヴァイオリニストの川久保賜紀さん。今回も同じチャイコフスキーのコンチェルトを演奏しました。　メイン曲はチャイコフスキーの「悲愴」交響曲。２年前に演奏した、同作曲家の作品である交響曲第５番が秀逸でしたから、この度も名演の予感が！まずは、初めて聴いたリムスキー＝コルサコフの作品で、早くもエンジン全開です！チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲　ソリストの賜紀さん。モスクワ放送響の時と同じピンクのドレスで登場。前回、初めて彼女の演奏を聴きました。美しい音色を奏でていましたが、線が細く感じられ、予想していたものと違っていたために、どこか物足りなさが残ってしまいました。　今回は、そうした彼女の演奏スタイルを踏まえて聴いたところ、前回には気づかなかった点に注目できました。音色の美しさに加え、賜紀さんは表現力がとても豊かで多彩な響きを持ち合わせていることが分かったのです。　恐らく、モスクワ放送響のように豪快なオケよりも、ソリストを上手く引き立てるロシア・ナショナル管の方と相性が良かったからかもしれない、と思いました。それと、ホールの違いもあるのではないか、とも感じました。ＣＤよりＳＡＣＤの方がクリアなサウンドが楽しめるように、ザ・シンフォニーホールの優れた音響特性がより高い解像度を生んだのでしょう。　いずれにしても、今回の賜紀さんのヴァイオリンは感動ものでした。彼女の演奏の優れた点が発見できたことは、非常に大きな収穫だったと思います。もしも、チャイコフスキーが今も生きていたら、ソリストとして賜紀さんを選びたいでしょうね。チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」　いや～凄い「悲愴」交響曲だった。これは、これまで聴いた中で文句なしにナンバーワンの演奏です。　第１楽章の序奏は、悲哀を極める非常に遅いテンポ。しかし、主題に入ると一転して、オケがよくついていけてるなぁと感心するほど速い！決して雑にならず、各パート楽器がバランス良く、しかも流麗に鳴っていました。カラヤン＆ベルリン・フィルを彷彿とさせる演奏です。　その一方で、縦の線をキッチリ合わせ、とても引き締まった演奏。指揮者とオケとの阿吽の呼吸が感じられました。よって、かつてのムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルの姿をも覗かせる演奏だったのです。　第２楽章の変則リズムのダンスは、美しい音楽の揺りかごで戯れるような気分に。ロシア・ナショナル管の弦、特にチェロの音色の心地よさに酔いしれました。　最も驚いたのは、第３楽章。ここも速いのかな？と思っていたら、やはり予想通り速くて、しかも私が最も理想と考える快適なテンポ。気持ちよく音楽が進んでゆきました。徐々に勢いが増して、この楽章のクライマックスで大爆発。音楽を盛り上げるのに貢献したブラスパートとパーカッションは、“完璧”と言っていいでしょう。　そして、最終楽章。ゆったりとしたテンポで“悲愴感”にどっぷり。弦の美しさもさることながら、途中、トロンボーンによるコラールは惚れ惚れするほど。最後、コントラバスが虫の息になって終わろうとした時のピッツィカートが印象的でした。演奏会のまとめ　もう難しいことは何も書きません。プレトニョフ氏は天才指揮者。そしてオーケストラは、私が聴いた中ではロシアで最高の楽団。彼らはソリストの持つ優れた部分を引き出す“奇跡”のコンビということだけです。チャイコフスキーを聴くなら、自信を持っておススメします。終演後……　あまりにも感動的なコンサートだったので、出待ちをしました。マエストロもソリストも、この後のスケジュールが忙しいということでサイン会はなかったのですが、せめて見送りだけでもと思いまして。　なんと、１時間も待つことになりました。その甲斐があってか、お二人から特別にサインを頂くことができました。最後は、今回の素晴しい演奏に対する感謝の気持ちを込めて、拍手でお見送りいたしました。

ブーニン＆ワルシャワ国立フィル

ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団スタニスラフ・ブーニン（ピアノ）アントニ・ヴィット（指揮）［指揮］アントニ・ヴィット［ピアノ］スタニスラフ・ブーニン［管弦楽］ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団2009　６.26[金]　19：00開演　　京都コンサートホール 大ホール～　プログラム　～モニューシュコ：序曲「おとぎ話」ショパン：ピアノ協奏曲第１番 ホ短調 作品11～　休憩　～チャイコフスキー：交響曲第６番 ロ短調「悲愴」作品74～　アンコール　～ドヴォルザーク・スラヴ舞曲 第１集 作品46より 第１番 ハ長調プロコフィエフ：古典交響曲 ニ長調 作品25より 第３楽章「ガヴォット」座席：Ｃ席３階ＲＦ２列６番　京都コンサートホールで行なわれた、ポーランドの代表的なオーケストラ・ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団の演奏会に行ってきました。プログラムには、ポーランド人作曲家ショパンのピアノ協奏曲第１番。それを、ショパン・コンクールで優勝して久しい、日本でも未だに人気の衰えないブーニン氏のピアノで聴けるということで楽しみにしておりました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　１曲目は、ショパンと同じポーランド人であるモニューシュコという聞きなれない作曲家の作品、序曲「おとぎ話」の演奏から始りましたが、非常に色彩に富んだ響きで、初めてなのに終わりまで飽きることなく聴くことができました。オーケストラの適応力もさることながら、ポーランドの指揮者ヴィット氏の優れた棒さばきに感銘を受けました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　次はお待ち兼ね、ショパンのコンチェルト。過去に一度だけ行ったブーニン氏のリサイタルで聴いたショパンの演奏は、かなり好印象でした。それで、大きな期待をしていたのですが、自分からすれば“ハズレ”です。　一音一音を確実に形にしてゆく上手い演奏ではあるけれど、何かが物足りない！　なんだろう？華やかさに欠けるというか、存在感が薄いというか。何せ、インパクトが弱いのですよ。ただ、ショパンの田舎臭さだけが残るような、そんな演奏。正直、つまらなかったです。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　休憩後は、自分自身オマケのつもりでいた、チャイコフスキーの「悲愴交響曲」。メインに持ってくるところをみると、それなりの演奏はしてくるんだろうな。こんな程度にしか考えていませんでした。ところがドッコイ！実際に聴いてビックリ！なかなかの好演ではありませんか！これは、私が過去に聴いた「悲愴」の中でも３本の指に入るであろう優れた演奏です。　心の中をえぐるような弦の響きに、しっかり主張する木管。そして、非常にうまくて迫力のある金管セクション。いやいや、ここまで聴かせてくれるとは！　特に感動したのは、第３楽章で頂点へのもって行き方。大合奏で一旦テンポを落とし、徐々に上げていって大爆発するという面白い解釈。これがズバリとはまり、これまでにない仕方で作品を印象付けました。　ここでお約束の“拍手”が起きるのですが、思わず出てしまってもおかしくない、いいえ、大いに拍手してもいいと本気で思った初めての演奏でした。恐るべしヴィット氏！＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　意外な結果に、正直、驚いています。期待していたショパンが“×”で、なかなか良い演奏を聴く機会がないチャイコフスキーの「悲愴交響曲」が“◎”だったとは！　ブーニン氏のピアノ。今回の演奏を聴いて、彼が日本において未だに人気のある理由が理解できなくなってしまいました。確かに彼はショパンが得意なピアニストなのでしょう。でも、あの演奏では、ただ集客目的のプログラムと言われても仕方ないです。　一方、チャイコフスキーの「悲愴」は、十分お金の取れるプロらしい演奏でした。帰宅後に調べたのですが、指揮者のヴィット氏はチャイコフスキーが相当お得意な様子。どおりであれだけの爆演を聴かせてくれたわけですね。納得です。

大植英次＆ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー

大植英次との11年にわたる信頼の集大成…堂々の凱旋公演！ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー［指揮］大植英次［ピアノ］小菅優［管弦楽］ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー６月25日（木）　18：45開演愛知県芸術劇場コンサートホール～オール・ベートーヴェン・プログラム～エグモント序曲ピアノ協奏曲第３番ハ短調～休憩～交響曲第７番イ長調～アンコール～メンデルスゾーン：無言歌集よりヴェネツィアの舟歌紡ぎ歌（以上、ピアノ：小菅優）チャイコフスキー：組曲第４番　作品61「モーツァルティアーナ」第３曲　祈り座席：Ｄ席３階Ｌ２列S1番　愛知県芸術劇場コンサートホールで行なわれた、大植英次指揮、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー（以下、ＮＤＲ）の演奏会に行ってきました。ＮＤＲの首席指揮者として、最後の凱旋公演となった大植氏。この度の演奏会は、11年の間に築かれた信頼の集大成です。　プログラムはすべてベートーヴェン。これの演奏に関しては、私自身、過去に良い思い出が少ない（と言っても大阪フィルしか聴いていない）大植氏ですが、本場ドイツのオーケストラとのコンビで聴くベートーヴェンについてはどうか？というところに興味がありました。　さらなる関心は、ソリストである小菅優さんのピアノ。彼女が弾くベートーヴェンには定評があります。今回も期待に応えてくれることを確信していました。　座席は最安席。ステージの斜め左うしろ。大植氏の指揮する姿と小菅さんの演奏する様子はバッチリ。けれど、音のバランスには不安を感じていました。でも、ホールの優れた音響特性により、大きく損なわれた感じはしなかったです。　オーケストラは、古典派二管編成。ナチュラル・トランペット(？)が使用されていました。弦楽五部は対抗配置で「12型」。ただし、コントラバスは後に一列に７本並ぶ形です。　聴衆の入りは６割程度と奮いませんでしたが、客席からの拍手に迎えられ大植氏がステージに登場すると、指揮台上で聴衆に対して深々と長めに頭を下げ、いよいよ演奏が始りました！エグモント序曲　オーケストラから最初の音が発せられると、それが会場内に味わい深い重厚な響きとなって広がってゆきました。この瞬間、ゾクっとして鳥肌が立ちました。これこそ、ベートーヴェンの作品にふさわしいドイツの伝統的な響き。　そこに、キレのある大植氏の指揮ぶり。その勇ましい姿を見ていると、なぜだろう？目に涙が滲んできました。実に調和の取れた音楽が進んでいきます。１曲目にして、見事な素晴しい演奏。この後のプログラムに大きく期待が膨らみました。ピアノ協奏曲第３番　ソリストの小菅さんは、どこまでも深く濃いグリーンのドレスで登場。いつものように軽快なタッチで鍵盤上に彼女の指が転がります。悲愴感の漂う第１楽章と第３楽章。テンポの速いこれらの楽章で、小菅さんの勢いを感じるピアノが聴けました。　一方、独奏ピアノがハーモニーに富んだ緩い旋律を奏でる第２楽章。そっと、優しい音色が奏でられました。ただ、グルダの優れた演奏を聴いていたせいか、小菅さんのピアノがさらに歌ってくれたら……。いやいや、これは贅沢な願望かもしれません。　これを補う意味ではないでしょうけど、アンコールで弾いた、メンデルスゾーンの無言歌集の中の「紡ぎ歌」は、その名の通り、小菅さんのピアノにより歌が紡ぎ出されるかのような、素敵な演奏でした。交響曲第７番　ダンスを踊るかのような軽快なリズムが特徴のこの作品。しかし、驚いたことに、第１楽章の「タッカ」のリズムをテヌートぎみで演奏させるのが大植氏の解釈。なんとなく重たい感じのする演奏。　こういうのを私自身は好みませんが、大植氏が何をやりたいのかは、伝わってくるような気がしました。単に軽々しい音楽であってはいけない、そこに威厳を加えるべきだ。そういったメッセージが込められているように思いました。　この効果は、第２楽章にハッキリ現れます。聴く者の心を打つ、重みのある演奏。美しくも悲しい旋律が会場を包みます。　面白いのは第３楽章。重かったり、軽かったりと色彩に富んだリズムが展開します。これらの変化にしっかり着いてくるオーケストラの持つ能力には感服しました。　そして最終楽章。これが凄かった！魂を揺さぶられる強烈なリズムの応酬！オーケストラが鳴るわ、鳴るわ。大植氏の指揮にも、見ている側の気持ちが高ぶるほど、とてつもなく大きな力がこもっていました。　演奏が終わった瞬間、聴衆からの「ブラヴォー！」の嵐！　これまでに聴いた様々な演奏の中で、私自身にとっては最高のベートーヴェンだったと思います。　アンコールはチャイコフスキーの組曲第４番。しっとり瑞々しい音楽。終わると、そのまま大植氏はステージのそでに姿を消してゆくという、興味深い演出により終演を迎えました。演奏会が終わって　まさしく今回の演奏会は“秀演”と呼ぶにふさわしい、とても感動的な内容でした。大植氏の要求にＮＤＲが見事に応えることができたのは、彼らの持つ演奏レベルの高さのみならず、お互いのあいだに見られる“信頼関係”の証しであり、それが成せる業だと思いました。　これに花を添えるのが、小菅さんのピアノです。彼女はベートーヴェンが得意なのだろうと思います。しっかりコンサートを作る演奏をしてきますね。そしてＮＤＲは、ベートーヴェンの作品に全く調和した、実に魅力的な音色を響かせます。　よくぞここまで、大植氏はこのオケを育んできた！　終身名誉指揮者になっても、再び来日した時にはぜひ聴きたいです。

神尾真由子＆スピヴァコフ

ウラディーミル・スピヴァコフ指揮ロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団２００９年　６／１６（火）　ザ・シンフォニーホール　19：00開演［指揮］ウラディーミル・スピヴァコフ［ヴァイオリン］神尾真由子［管弦楽］ロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団～　チャイコフスキーの夕べ　～幻想序曲「ロメオとジュリエット」ヴァイオリン協奏曲交響曲第５番～アンコール～チャイコフスキー：バレエ「白鳥の湖」より「ナポリの踊り」チャイコフスキー：バレエ「くるみ割り人形」より「ロシアの踊り」ハチャトゥリアン：バレエ「ガイーヌ」より「レズギンカ」座席：Ａ席３階ＬＬＦ列５番　第13回チャイコフスキー国際コンクール、ヴァイオリン部門の覇者・神尾真由子さん出演のコンサートに行ってきました。演奏するのは、もちろん、チャイコフスキーのヴァイオリン・コンチェルト。神尾さんの演奏で聴くのは、優勝直後の2007年の夏以来ですから、約２年ぶりです。その時から、彼女のさらに進化したチャイコフスキーを楽しみにしていました。　指揮者ウラディーミル・スピヴァコフ氏が率いる、ロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団は、コンクール現地での入賞者披露コンサートで演奏したオーケストラ。ですから、まさに本公演は、正真正銘の凱旋公演と言えます。　開演直後のサプライズ。なんと、日本とロシア両国の国歌の演奏があり、聴衆は起立が求められたのです。これは、両国家間の親睦の意味を込めた特別の催しだったのかもしれません。＊＊＊　１曲目の幻想序曲「ロメオとジュリエット」。まず、始まってしばらくのあいだはピッチが合ってなかったように思いました。特に管楽器に微妙な不協和音。合奏でそれぞれの楽器の音が溶け合わず、部分的に濁って聴こえました。繊細さや、また迫力にやや欠ける演奏であったような気がします。　しかし、縦の線はキッチリ合わせてくるので、演奏自体は引き締まったものでした。そうであっても、以降のプログラムに若干の不安を覚えました。＊＊＊　次にヴァイオリン協奏曲。神尾さんは、青と緑からなるグラデーション調のドレスで登場。２年前と同じく、時折眉間にしわを寄せて、終始目を閉じながらの演奏でした。　今回の神尾さんのヴァイオリンは、コンクールのすぐ後の時よりもワイルドな響きが特徴。チャイコフスキーはこれくらいやった方が作品にはふさわしい、と感じながら聴きました。　より磨きのかかった演奏で、聴衆も満足だったと思います。＊＊＊　休憩後は交響曲第５番。全体的にはまとまった演奏で、個々の奏者のレベルもかなり高いと思いました。しかしそれらが合わさった時、それぞれの楽器の音が張り合っているかのように感じました。　指揮者のスピヴァコフ氏。棒を振ってからわずかな時間差で、オケから音が遅れて出てくるタイプです。作品に即した振り方のように思えたので、好感が持てました。　最も盛り上がったのは、アンコールで演奏されたハチャトゥリアンの作品です。力強く曲が締めくくられると、ほぼ満席の聴衆からの拍手喝采と歓声が上がりました。＊＊＊　終演後に、発売して間もない、パガニーニのＣＤにサインを頂きました。

フェドセーエフ＆モスクワ放送交響楽団

ウラディーミル･フェドセーエフ指揮モスクワ放送交響楽団ヴァイオリン：川久保賜紀オール・チャイコフスキー・プログラム～　アンコール　～バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調 BWV1006 第5楽章「Bourree」ヴァイオリン：川久保賜紀スヴィリドフ：プーシキンの物語による映画音楽「吹雪」よりワルツチャイコフスキー：バレエ音楽「白鳥の湖」よりスペインの踊り座席：Ｓ席１階１９列１４番　三重県文化会館で公演された、フェドセーエフ指揮・モスクワ放送交響楽団のコンサートに行ってきました。この日（29日）が日本ツアーの初日。当日券は販売されていましたが、客の入りは良かったです。有名で人気のある海外オケなのに、Ｓ席でも7000円という安さが嬉しい演奏会。初めて実演を聴くオーケストラであり、プログラムも得意のチャイコフスキーということで非常に楽しみにしていました。スラヴ行進曲 作品31　待望のモスクワ放送響のサウンドを耳にして感じたのは、とにかく音量がデカイことです。フォルテシモの大迫力はこのオケ特有のものでしょう。三重県文化会館は普通の音響のホールですが、大阪のザ・シンフォニーホールならどれだけ凄いだろう？と想像しました。　吹奏楽でも練習曲として演奏のしたことのある作品。懐かしく聴かせてもらいました。ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品25　ソリストは川久保賜紀さん。2002年、チャイコフスキー国際コンクールのヴァイオリン部門で最高位という実力の持ち主。非常に丁寧な演奏が印象的。楽器を目いっぱい響かせ、美しい音色を披露してくれていました。　第３楽章がとても速いテンポだったのですが、難しい旋律から成る１つ１つの音符を確実に音にしているさまはさすがだと感じました。　しかしながら、何か物足りない。スケールの大きな作品なのに、川久保さんのアプローチは小さく収まってしまっている気が。コンクールで第１位が出なかった理由がわかるような演奏でした。　アンコールではバッハのパルティータ。派手な技巧ではなく、楽器を美しく響かせるということに重きを置いて、彼女の持ち味を十分に引き出していました。交響曲 第5番 ホ短調 作品64　編成は大きめですが、楽器配置は、コントラバスが５プルトあること以外は、４月に聴いた大植＆大阪フィルとほぼ同じ。　序奏部分の「運命の動機」は少し速め。でも、主部に入ると通常のテンポになり、弦による足踏みにも似た行進曲調のリズムに乗って、クラリネットとファゴットの第１主題が雰囲気をかもし出します。哀愁感に満ちた推移主題の後、第２主題はヴァイオリンによる流麗な旋律。ここで、ゆっくりのテンポでしっとりと聴かせてくれ、これが非常に美しかったです。　第２楽章で注目は、やはりホルン。素朴で美しいのですが、何となくこもったように聴こえました。そして、切れ目なく第３楽章に突入。可もなく不可もなくといった感じでした。　第４楽章は、今まで聴いたこともない速いテンポで入りました。朗々とした弦による響きを聴きたかったのに、あっさりしていてちょっと不満。中ほどの旋律は、推進力を感じるさすがの演奏。しかし、ラストの合奏へ聴きなれないタイミングで入ったために拍子抜け。よって、いつもなら感動を覚えるコーダも何となく興醒めしてしまいました。演奏会を終えて　期待がたいへん大きかっただけに、自分としては消化不良を起こしかねない演奏会になってしまいました。最初の曲で、オケの大音量に圧倒されて気持ちは高まったのですが、協奏曲で物足りなさを感じてしまいました。７月に、川久保さんの演奏を同じ作品（オケと会場は別）で再び聴くのですが、果たしてどうなるのでしょう？　休憩後、気を取り直しメインのチャイコフスキー５番に注意を集中させました。基本的にはロシアの雰囲気いっぱいの演奏で良かったです。耳を大いに刺激する強烈な弦の響きも、このオケ特有。しかし、木管は頑張っていたものの、金管にどうもムラがあって聴き苦しく感じる箇所が幾つかありました。　1974年以来、ウラジミール・フェドセーエフ氏が音楽監督を務めるモスクワ放送交響楽団。35年もの長い間に培ってきた親しい関係は、阿吽の呼吸に見れられる演奏に感じられました。ただ、レベルそのものは落ちてきているのかな？と思わせる部分も自分の観点からあったことは事実。特に金管楽器のバランスの悪さは、過去の録音と比べると顕著な気がしました。　しかし、今回は初日だったので、我々の知らない様々な事情があったかも。これから調子を上げていって、最高のチャイコフスキーを、この後の演奏会で披露してもらいたいものです。オマケ　テレビＣＭで不安に思える音を出していたティンパニ。やはり、実際の演奏でもほぼ同じ音でした。でも、奏者の姿を見ていると色んなパフォーマンスで楽しませてくれ、不思議なことに、次第にユニークな音色に聴こえてきました。ファンになってしまいそうで、ちょっとこれは、やばいです！

ツィメルマン　ピアノ・リサイタル

クリスチャン・ツィメルマンピアノ・リサイタル2009年5月9日[土]開演14:30サラマンカホール岐阜県県民ふれあい会館＊＊＊　ＰＲＯＧＲＡＭ　＊＊＊J.S.バッハ：「６つのパルティータ」より 第２番 ハ短調 BWV826ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 作品111～休　憩～ブラームス：４つの小品 作品119シマノフスキ：ポーランド民謡の主題による変奏曲 作品10座席：Ａ席ＢＣ列23番（バルコニー）　クリスチャン・ツィメルマンのピアノ・リサイタルに行って来ました。会場は岐阜県にあるサラマンカホール。2009日本ツアー全17公演の初陣を切る演奏会です。彼の生のピアノを聴くのは約１年半ぶりですが、リサイタルは３年ぶりです。　私が聴いたのはプログラムＡと呼ばれるもので、５月の公演はすべてこれ。６月は、横浜・埼玉公演を除いてはプログラムＢが演奏されます。これは、ベートーヴェンとシマノフスキがＡと同じですが、バッハとブラームスに関しては曲目が未定で当日発表になるようです。　会場のサラマンカホールは開館してから今年で15年を迎えたそうです。とても綺麗なホールで、オーケストラの演奏も可能です。残響が少し強めで、３階並みの高さで最後方だった私の座席からでも叩いた鍵盤の音が聴こえてきます。　チケットは完売。よって会場は満席でした。人気ピアニストである上に、Ｓ席でも5000円という破格が不景気の中にあっても売り上げが好調だった要因でしょう。　白髪でダンディなイメージのツィメルマン（敬称略）。彼が登場すると、いずれもピアノに着いてすぐに演奏が始まりました。J.S.バッハ：「６つのパルティータ」より 第２番　バッハの作品を聴くと、どの曲もなぜか懐かしい気持ちになります。今日のツィメルマンのピアノもそうでした。滑らかで心地よい音階の連続。バッハの世界に誘われてゆきます。　彼の粒立ちの良いピアノの響きと豊かな表現力は、バッハの作品にピッタリ。曲自体も気に入ったので、後ほどＣＤを調達し自宅で復習してみたいと思います。ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第32番　ああ、ツィメルマンが奏でるベートーヴェンはなんて素晴しいんだろう。いきなり強奏から始まるこの作品。鍵盤を強打しても決して品性が落ちない、完璧に整えられたピアノタッチ。気性の激しさではなく、優しい一面を見せたベートーヴェンの性格をそのまま映し出したかのような音色です。　ツィメルマンの演奏を聴いていると、ふと、ベートーヴェンは自身最後のピアノ・ソナタをどんな思いで書いたのだろうか。なぜかそうした考えが頭をよぎりました。本人はラストだと意識して作曲したわけではないのでしょうけど。　特に第２楽章の中ほどで、スィング・ジャズ風の楽しげなフレーズが出てくるところでは、ベートーヴェンの心情のほどを知りたくなります。それと同時に、ツィメルマンが今年の秋に演奏する予定のガーシュウィンの作品とも重なる思いで非常に興味深かったです。　そして、ラスト数小節の穏やかなメロディ。静かに優しく曲は閉じられます。その高揚感といったら言葉にできないくらい。心が洗われるような時間でした。ブラームス：４つの小品　休憩を挟んでブラームスの作品。ここでもツィメルマンの緻密なピアニズムが展開。でも、強奏のところでなぜかピアノが濁って不透明な音に。う～ん、彼らしくないなぁ。というか、これがツィメルマンの解釈なのか。しかし、予習で聴いたヴィルヘルム・ケンプの演奏はそうではなかったのです。　せっかく予習してきたのに残念？というより、ケンプの演奏の優れた面が発見できたということなのかもしれません。ベートーヴェンの演奏をブラームスでしてもダメで、ブラームスにはブラームスの演奏があるのでしょう。あと、自分とのフィーリングも。　これは気になる点（このために演奏があっさり終わってしまった感があります）ですから、ツィメルマンが演奏するブラームス（手元にあるのは協奏曲の第２番）を聴き直してみます。シマノフスキ：ポーランド民謡の主題による変奏曲　近代ポーランドを代表する作曲家シマノフスキの作品。曲は短い序奏と主題および10の変奏からなりますが、各変奏には入念な変奏技法が凝らされ、堂々たる規模の変奏曲です。　こんな凄い演奏を見たことも聴いたこともない。これは私のピアノ・リサイタル経験史上、最高の演奏といっても過言ではありません。とにかく、演奏するのが非常に難しい作品であることは、ピアノを弾かない人でもすぐに理解できるはず。それを、見事に弾ききってしまったツィメルマンっていったい……。　「燃え上がる情熱を感じる入魂のピアノ」「故国の威信と誇りをかけた演奏」「超絶技巧のオンパレード」　ああ、どう表現したらふさわしいのか言葉が見つからない。私って、本当に感動すると涙なんて出てこないんだということを初めて経験しました。なんと、笑顔になってしまうのです。歓喜です、歓喜！演奏会のまとめ　この充実感はなんでしょう。期待していたベートーヴェンはもちろん素晴しかったですが、初めて聴いた曲であったにもかかわらず、シマノフスキがとび抜けて凄かった！聴こえてくるピアノの鮮烈なる響きも、そして体いっぱいで表現し演奏する白熱のツィメルマンも。　演奏後、拍手は鳴り止みませんでした。アンコールはなかったのですが、あの凄い演奏の後ではなくても十分。いいえ、アンコールであれ以上の演奏なんてあり得ません。　このリサイタルはぜひ、ピアノを愛する人すべてに聴いてもらいたいです。

ルイジ＆シュターツカペレ・ドレスデン

ファビオ・ルイジ指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団［シュターツカペレ・ドレスデン］黄金の宮廷サウンド新音楽監督ファビオ・ルイジと奏でる伝統のリヒャルト・シュトラウス2009　４／２６（日）3:00pm　ザ･シンフォニーホール《オール・Ｒ．シュトラウス・プログラム》Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン･ファン」Op.20Ｒ．シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」Op.28～休憩（20分）～Ｒ．シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」Op.40（原典版）《アンコール》ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲座席：Ａ席２階BB列33番　４月26日(日)、大阪のザ・シンフォニーホールで公演されたシュターツカペレ・ドレスデンの演奏会に行ってきました。これまでに聴いたどのクラシックコンサートよりも楽しみにしていました。ホールへ向かう途中も、このオーケストラの過去の録音をＭＰ３で聴きながら期待を高めました。　会場に到着しホール内に入って感じたこと。それは客が思った以上に少なかったことです。チケットを電話で予約した時には、オペレーターの女性が人気公演だと言っていたのに、実際は全体の７割ほどしか座席は埋まっていませんでした。恐らく、当初たくさんの予約が入ったものの、その後なんらかの理由でキャンセルが相次いだのでしょう。きっと、不況が影響しているに違いありません。　実はそういう私も、予約しておきながらチケット代の支払い有効期限の数分前ギリギリまで悩んだ末にようやく決断できたのです。今回は奮発して最高ランクのＡ席を選びましたから、この演奏会に対する思いがいかに大きく気合いが入っていたかが分かると思います。実際に、座席は２階の前から２列目のほぼ中央で、オーケストラ全体が見渡せて響きもピカイチの最高のロケーションです。　今回は、各演奏の良い点と悪い点に分けて感想を書くことにしました（ちなみに、悪い点は希望的観測も含まれていますので、一概にダメというわけではありません）。交響詩「ドン・ファン」良かった点　恐らく、このオーケストラにしか出せないであろう音色。それは長いあいだ寝かせた芳醇なワインのよう。磨きのかかった伝統の響きが、香り高く味わい深かったです。　最初ホルンが地味に聴こえましたが、回を重ねるたびに凄みを増していって、最後には天を目指すかのような響きが印象的でした。悪かった点　（恐らく）トップのトランペットの響きが悪くピッチも合っていなかったような気がして、相当のキズになっていたように思いました。そして、金管セクションの誰かのマウスピースが床に落ちて大きな音を立ててしまいました。まとめ　演奏パワーでは国内のオーケストラも負けてはいないと思いますが、あの豊かな響きはどのオケにも真似できない長年守られてきた伝統を感じます。しかし、単に古いのではなく時代を追うごとに洗練されてきたものだと思いました。　しかし、ファビオ・ルイジ氏の入魂の指揮にもかかわらず、集中力を欠いてしまった奏者がいたことが残念でなりません。交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」良かった点　弦も管も見事なアンサンブル。あたかも、流暢なナレーターによる物語を聴いているみたいで、ストーリー展開がスライドのように目の前に映し出されてゆくような感動を覚えました。ちなみに、この曲でトランペットとホルンが別の奏者にそっくり入れ替わりました。ティルの主題→馬を駆って市場を荒らす→僧衣をまとい道徳を説く→騎士に扮して美女に求婚→断られ人類への復讐を決意→俗物の学者と討論→逮捕され裁判にかけられる→絞首刑→ティルの主題　この演奏は、ほぼ完璧でしょう。よって、演奏終了後に「ブラヴォー！」。悪かった点　強いて言うならば、満席でないために１００％最良の音響ではなかったことくらいでしょうか？でも、こればかりは指揮者やオーケストラにはどうすることもできません。まとめ　プログラムノートには、「一見親しみやすそうでありながら、聴き手を常に欺き続けるような旋律に見られるように、曲全体も主にリズムによるはぐらかしの手法を用いて、ティルの荒ぶる『いたずら魂』が表現されている」とありました。　演奏を聴いて良い意味で裏切られたのは、この曲の特徴を考えると興味深く感じます。本当に素晴らしい演奏でした。交響詩「英雄の生涯」　《英雄の生涯》全体は６つの場面から成り立っています。　はじめの３つの場面で「英雄」（ホルン・低弦、変ホ長調）、「英雄の敵」（木管・チューバ、ト短調）、「英雄の伴侶」（ヴァイオリン）という登場人物が揃い、それぞれのキャラクターがはっきりと描き分けられます（ソナタ形式の提示部）。　第４部「英雄の戦場」では英雄がその敵と戦い、伴侶が声援を送ります（展開部）。見事勝利を収めた英雄は第５部「英雄の業績」で自分の過去（自作品の引用）を振り返り、最終場面となる第６部「英雄の引退と完成」で悠々自適の人生を閉じます（再現部とコーダ）。　（ちなみに、管セクションは前半の部の奏者のほとんどが総出演のようです（四管編成））良かった点　第１部の「英雄」、低弦の主題によるプロローグ、そして八分音符で刻まれるリズムの上で奏でられる雄大な弦の響きが交わります。そこに堂々とした英雄の姿がハッキリ浮かび上がりました。「そう、これ、この響きが聴きたかったんだっ！」。口を右手で押さえながら、こみ上げて来る感動のために涙があふれそうになりました。しばしのあいだ、至福の時間を味わうことができました。　第３部のヴァイオリン・ソロ（ローラント・ストロマイヤー氏）の甘くとろけるような響きに耳をそば立てていると、やがて遠くから聴こえてくる戦闘の合図を知らせるトランペットのファンファーレは絶妙。カメラを使って見事なタイミングが図られていました。　そして、各部での弱音部分は、これ以上ないと思われるような繊細さを極めました。英雄が静かに最期を迎えるようなエンディングも、非常に印象に残りました。悪かった点　第２部の「英雄の敵」に入ると、部分的に各アンサンブルが不安定になる箇所が見受けられて、音楽がさまよい出したようなところがあったように思いました。また、「英雄の戦場」を演出する第３部は、もっと勢いを感じたかったです。　しかし、いずれも演奏を損なってしまうほどのものではありませんでした。むしろ、贅沢な願いだったかもしれません。まとめ　今回の演奏会で最も期待していたこの作品。冒頭から理想どおりの、いえ、それ以上の演奏で、気持ちよく音楽に入れました。とても深い感動に浸ることができました。　ただ第２部以降で、「ドン・ファン」の時にも不調だったトランペットが気になりました。大事な役割を担う部分もある楽器なので、ここが修正されていたら３作品の中で最高の演奏になったと思います。演奏会を終えて　生涯最高の演奏会になったでしょうか。答えは、これまでのすべての演奏会と比較するならハッキリ「はい！」と言えます。しかし、これ以上の演奏はもう望み得ないかどうかと言えばその答えは「いいえ！」です。　音色豊かで深みのある磨きのかかった、伝統あるこのシュターツカペレ・ドレスデンというオーケストラでしか味わうことのできないであろう極上の響き。そして、極めて高い合奏精度と演奏技術。これらを直に聴いておきながら何が足りないというのでしょう。　素晴らしい演奏会であったにもかかわらず、全体の約３割程の座席が埋まらなかったこと、これが不満の理由であり、とても残念でなりません。無機質な空席に音楽を聴かせるなんて、なんともったいない！　ほぼ１００％の音響の実現。聴衆の高揚感。指揮者と演奏者の熱の入り度。これらは満席時に最高潮に達する事柄です。会場を埋め尽くす多くの聴衆とあの見事な演奏を楽しみたかったのです。　次回のシュターツカペレ・ドレスデンの来日演奏会ももちろん行きます。今度こそぜひとも満員御礼のコンサートで、今回はできなかったスタンディング・オベーションを敢行したいと思います！！！

広上×山下　京響　大阪公演

クラシック×ジャズ夢のコラボレーション!!京都市交響楽団大阪特別公演［指揮］広上淳一 ［ピアノ］山下洋輔［管弦楽］京都市交響楽団※※※　プログラム　※※※♪ビゼー：「カルメン」第1組曲　“前奏曲”“アラゴネーズ”“間奏曲”　“セギディーリャ”“アルカラの竜騎兵”　“闘牛士” ♪ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー ～　休憩(20分)　～ ♪チャイコフスキー：交響曲 第6番 ロ短調 「悲愴」 op.742009４.12(日)2：00pm　ザ・シンフォニーホール座席：Ａ席１階Ｇ列１４番　京都市交響楽団の大阪特別公演に行ってきました。京響の常任指揮者として、広上淳一氏がザ・シンフォニーホールにやって来たのはこれが初めてです。聴衆の入りですが、ほぼ満席。恐らく、ほとんどの人はジャズ・ピアニスト山下洋輔氏の演奏が目当てなのでしょう。　しかし、私自身は広上氏の「悲愴交響曲」を楽しみにしてまいりました。さあ、名演を期待して、いざ開演です!!♪ビゼー：「カルメン」第1組曲　２日前に京都コンサートホールで聴いていますが、ここザ・シンフォニーホールでの演奏の方が響きの良さの点で優れているように思いました。さすがは、世界一を目指して建てられたホールです。そして、変わらぬ演奏クオリティの高さに、広上＆京響の上手さを実感することができました。♪ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー　これも２日前に聴いています。ただし、京都の地元の大学オケ＆ジュニア・オケを交えての演奏でしたが。また、ソリストは小曽根真氏から山下洋輔氏へ。小曽根氏も凄かったですが、山下氏のピアノも桁外れに凄かった！　小曽根氏のピアノが鍵盤上を踊る指先の華麗なダンスであるならば、山下氏のピアノは鍵盤というフィールドで大暴れする豪腕の盛大なカーニバルといった感じ。そりゃもう凄まじいんですから。演奏に使うのは指先だけではありません。手のひらだったり、なんと腕だったり。好き勝手に動き回りました。　どうみてもデタラメにしか弾いてないようなのに、ピアノから聴こえてくる音色はこれこそまさしく燃え上がるジャズの魂なのです。奇跡のサウンドに面食らってしまいました！演奏後はもちろん、鳴り止まぬ拍手と熱狂的な歓声が飛び交う会場へと変貌しました。ああ、凄い！凄い！凄い！♪チャイコフスキー：交響曲 第6番 「悲愴」　前半はクラシックとジャズのコラボレーションをおおいに満喫。休憩後は純粋なクラシック音楽を堪能することに。そして、ここで演奏されたチャイコフスキーの悲愴交響曲がこれまた素晴らしかった。というか、こんな身近に名演が聴けてしまうとは。そう、明言します。名演です。間違いなく名演でした。　どの楽章が良かったか。それは平均して全楽章です！！テンポといい、抑揚といい、強弱といい、そしてこの作品にふさわしいと思われるアーティキュレーションとフレージング。自分の中ではすべてが満点に近い演奏でした。広上氏が左手の親指を立てたらＧＯＯＤのサイン。その時、私も納得の演奏にゆっくりうなづいていました。　第１楽章の、狂おしいまでに激しい悲哀の情を表わした怒涛のような音のうねりを聴いて、高ぶる自分の中の感情のゆえに、思わず涙が出そうになりました。こんな経験は初めてです。また、広上氏の気迫がダイレクトに伝わってくる指揮も心揺さぶられました。力をこめて棒を振る彼のその姿は強いインパクトをもたらしたため、しばらくは脳裏から離れないでしょう。　ああ、言葉では表わせない。表わし尽くせない、この感動……。演奏会を終えて　前半の山下洋輔氏のピアノで大興奮。さすがは、ジャズ界の日本におけるパイオニアです。過去には、ピアノを燃やしてしまうという過激なパフォーマンスで賛否両論の物議を醸した人ですが、その狂人にも似た過激さは今回の演奏にも反映されていました。まさに聴衆の度肝を抜くピアノであったということができます。　そして、今回の最大の収穫。それは言うまでもなくチャイコフスキー「悲愴交響曲」の演奏です。捜し求めてきた名演にやっと出会えた感じです。昨年秋の「第５交響曲」同様、広上氏の指揮は私好みのオーソドックスな音楽を聴かせてくれるので、私とは非常に相性がいい気がします。それにしても、この人はタダモノでないですね。定期での演奏が待ち遠しいです。　この後に予定している、「悲愴交響曲」がプログラムにある演奏会は今のところあと２つ。これらからも名演が聴けるかどうか、とても楽しみです。

京響　スプリング・コンサート

京響が若者たちへ捧げる、ときめく春のメッセージＣＬＡＳＳＩＣ　ｍｅｅｔｓ　ｊａｚｚ　ｉｎ　ＫＹＯＴＯ京都市交響楽団スプリング・コンサート2009年4月10日（金）　19:00 京都コンサートホール　大ホール ［指揮］広上淳一（京響常任指揮者）［ピアノ］小曽根 真［トランペット］リック・オヴァトン［管弦楽］京都市交響楽団 ［共演］京都市立芸術大学音楽学部管弦楽団より　＆京都市ジュニアオーケストラ選抜メンバー ［曲目］ロドリーゴ（ギル・エヴァンス編曲）：アランフェス協奏曲　～トランペット独奏とオーケストラのための～モーツァルト：ピアノ協奏曲第6番変ロ長調 K.238～　休憩（20分）　～ビゼー：「カルメン」組曲第1番ガーシュウィン：ラプソディー・イン・ブルー［アンコール］ハチャトゥリアン：バレエ組曲「ガイーヌ」より「剣の舞」座席：１階２０列１番　常任指揮者・広上淳一氏と京都市交響楽団が京都の春に届ける「スプリング・コンサート」に行ってきました。今回のテーマは京響とジャズの躍動するコラボレーション。それは丁度、京響という和食とジャズという洋食を同じテーブルで頂くのに似ている、と冒頭での広上氏のトークで説明がありました。　私のこの演奏会の目的はただ一つ、小曽根真氏のピアノです。１年前に聴いた、大阪フィルとの共演に大きな感銘を受けたのがきっかけでした。さあ昨年、聴衆を感動の渦に巻き込んだ演奏会の再現なるか？ロドリーゴ（ギル・エヴァンス編曲）：アランフェス協奏曲～トランペット独奏とオーケストラのための～　有名なロドリーゴのアランフェス協奏曲がジャズ風にアレンジされた曲です。トランペット独奏はリック・オヴァトン氏。ニューヨーク出身で東京音楽大学において後進の指導に当たるジャズト・ランペット奏者です。　はっきり言います。これは失敗。練習不足なのか、あるいは京響がジャズに不慣れなのか、実に不安定な立ち上がりで、何となくジャズの雰囲気は出ていたものの、その後も全体の曲のイメージが掴みづらい演奏でした。その影響を受けてなのか、オヴァトン氏も冒頭でスムーズに音楽に入ることができず、乗り切れていない気がしました。　もしかしたら、編曲にも問題があったのかな？しかし調べてみたら、ギル・エヴァンス氏は有名なジャズのアレンジャーなのです。ということは、京響がうまく再現できていなかったということなのか。原曲の素晴らしさを改めて実感したのでした。　聴いているのが苦痛で、演奏が早く終わって欲しいと思ったのはこれが初めて。普通ならば「金返せ！」と言いたくなるようなところですが、最初から低料金なのですからこれも仕方がないと思って聴いていました。モーツァルト：ピアノ協奏曲第6番変ロ長調 K.238　演奏会ではあまり取り上げられないため、私自身は初めて聴く作品です。曲は３つの楽章で構成されていて「ギャラント様式」と呼ばれる、優美で軽やかな音楽が繰り広げられました。ちなみに「ギャラント様式」は1750年代から1770年代までドイツで続いた音楽様式の一つで、バロック音楽の複雑さから、古典派音楽の明晰さへと向かっていく中に登場しました。　確かに、モーツァルトらしい明るいメロディに軽快なリズムの作品です。一方、小曽根氏のピアノはおとなし目な感じ。ここではまだ、彼の個性は秘められたままなのか、と思いきや、各楽章に登場するカデンツァでは、もしや小曽根節！？さりげなくジャズっぽい顔を覗かせていたように思われました。　今回のコンサートの後半の凄まじさを考えれば、これは序奏に過ぎなかった模様です。前半をクラシック曲で締めたことにより、京響らしさが戻ってきて安心しました。　休憩は、ホールのエントランスで受け取ったドリンク券で飲み物を頂きました。シャンパン以外のドリンク、コーヒーやジュースはもちろんのこと、ビールやワインも１回無料で飲めるサービスです（ちなみに私は、慎み深くオレンジジュースを……）。ビゼー：「カルメン」組曲第1番　後半の１曲目は、有名な「カルメン」の組曲です。私自身はこの作品を組曲として聴くことはあまりありません。前奏曲から闘牛士に至るまで全６曲からなっていて、馴染みのある最後の６曲目で頂点に達しました。　京響の面目躍如と言ったところで、広上氏の切れのあるタクトによって、クラシック音楽の醍醐味を味わえました。ガーシュウィン：ラプソディー・イン・ブルー　いよいよ、お待ちかねの「ラプソディー・イン・ブルー」です。京響に加えて、京都の大学オケとジュニア・オケのメンバーというフレッシュな編成。そこに、小曽根氏のピアノ・ソロが絡みましました。　ノリノリで勢いある若いオーケストラの響きもさることながら、ここでの主役はやはり何と言っても小曽根氏のジャズ・ピアノ。自由気ままに鍵盤上を、彼の指先が踊る！踊る！踊る！いやはや、まさに小曽根ワールドが炸裂です！　恐らくソロの部分は、大阪フィルの時よりも長く弾いてサービス精神たっぷりの演奏。会場全体が小曽根氏の魅惑のピアノにしびれて、曲が終わったあとの聴衆の盛況ぶりと言ったら！興奮のあまりスタンディング・オベーションが起こりました（ブラヴォーのあとに私も加わりました）。演奏会のまとめ　心配な始まり方をしてしまった今回のコンサートでしたが、小曽根氏のピアノがそれを払拭してくれました。また、若い人たちの演奏にも将来性のある明るい見通しを感じました。最後は予想通りの展開で、期待以上に盛り上がり本当に良かった！これが、ドリンクのサービスが付いてわずか1500円は安すぎです。京響は、このようにリーズルな料金で楽しめるコンサートを、今後も幾つも用意しています。　12日(日)にはザ・シンフォニーホールで、同じカルメンとラプソディ・イン・ブルーが演奏されます。会場もソリストも変わりますが、どんな演奏になるのか聴き比べが楽しみですね。

第２回ショパン及川浩治協奏曲シリーズ

及川浩治 協奏曲シリーズ【全５回】10大協奏曲に挑む[ピアノ]及川浩治第２回　ショパン――――――――――ピアノ協奏曲 第2番 ヘ短調 op.21ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 op.11[大阪公演]2009.3.15(日)2:00pm　ザ･シンフォニーホール[指　揮] 現田茂夫[管弦楽] 大阪センチュリー交響楽団座席：Ｂ席２階ＧＧ列９番　及川浩治氏の協奏曲シリーズ第２回目のコンサートに行って来ました。前回のラフマニノフの時から実に８ヶ月ぶりです。今回はショパンの２つのピアノ協奏曲が演奏されました。前回同様、この度もホールは満席かと思いきや、やや空席が目立ちました。作品に対する人気度の違いなのか、あるいは経済不況の影響なのか、ちょっと寂しく感じました。　前半に第２番、後半で第１番が演奏されましたが、それぞれの作品の規模や時期からして、この順番が妥当でしょう。指揮者の現田茂夫氏の演奏は初めて聴きます。ただ協奏曲なので、特に目立った動きは見られませんでした。むしろ、なんで齊藤一郎氏から変更になったのか、その理由の方が気になっています。ピアノ協奏曲第２番　この曲を聴き終わって感じたこと。それは、ホールよりも自宅でリラックスな気分で聴く方がいいのではないかと。奏者の腕の見せ所は色々と散りばめられていますが、腰を据えて聴く作品でないと思いました。コンサートであまり取り上げられない理由がわかった気がします。　そして、及川氏の演奏を聴いての感想ですが、第１楽章、第２楽章とも繊細さに欠ける演奏だったように思います。ハッキリ言えば雑。でも、第２楽章の後半あたりから耳に優しい音色になって来て、第３楽章では明らかに作品にマッチしたタッチで音楽が奏でられていた感じがしました。ピアノ協奏曲第１番　構成を重視した作りで規模も大きいこの作品。コンクールの課題曲に使用されたり、実際にコンサートで演奏される頻度が高かったりするのもうなずけます。目からはピアニストの技量を、耳からはピアノの多彩な音色と、視覚と聴覚の両方を刺激してくれる曲です。　ただ、及川氏のピアノは第２番の時と同様、曲の前半はやや力みを感じる演奏だったような気がします。特に、強奏での打音に品が欠けていたように思いました。でも、やはり第３楽章になると、生き生きとしたピアノの音色に。及川氏の指が、鍵盤上を飛んで跳ねてとダンスを踊るかのようで、聴いていた私も心が高揚するのを感じました。　（アンコールがあり、あの有名なノクターン第２番 変ホ長調 op.9-2が演奏されました。）演奏会が終わって　第12回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて最優秀演奏賞を受賞している及川氏。でも私は、少なくともコンチェルトにおいては、彼が“ショパン弾き”だとは思えませんでした。ただ、アンコールのノクターンを聴くかぎりは丁寧な演奏だったので、もしかしたらピアノ・リサイタルでは好演が聴けるのかもしれません。　ちょうど今年の６月には、ショパン演奏家として有名なブーニン氏の奏でるコンチェルトを聴く予定をしているので、聴き比べが楽しみです。　さて、次回シリーズ３回目は今年７月の予定で、リストの２つの協奏曲とチャイコフスキーの第１番が演奏されます。この時期になって、まだチケットの発売日が発表になっていないのが心配ですが、予定通り公演があれば聴きに行きたいと思っています。

キタエンコ＆ウィーン放響

馥郁たる音色が劇場に拡がる!!音楽の都ウィーン特有の柔らかな空気感が生み出す鮮やかなメロディー！ ウィーン放送交響楽団2009年３月８日(日)開演2:00ｐｍザ･シンフォニーホール指揮：ドミトリー・キタエンコピアノ：ヘルベルト・シュフ管弦楽：ウィーン放送交響楽団＊＊＊　プログラム　＊＊＊グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調＊　休憩　＊チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調＊＊　アンコール　＊＊モーツァルト：トルコ行進曲（アルカーディ・ヴォロドス編曲）シューマン：４つの夜曲 作品23より 第４番（以上、ヘルベルト・シュフ氏のピアノによる）ヨハン・シュトラウスII：ポルカ「クラップフェンの森で」（鳥の鳴き声を真似る笛が使われる）ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・シュネル「憂いもなく」（途中楽団員の笑い声が入る）座席：Ｂ席２階ＧＧ列１０番　大阪にあるザ・シンフォニーホールで公演された、ウィーン放送交響楽団の演奏会に行ってきました。Ｎ響アワーで視聴した、ドミトリー・キタエンコ氏が指揮するチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」にとても感銘を受けたので、急遽、予定に含めました。同オーケストラは、２年前に「オール・ベートーヴェン・プログラム」を聴いて好印象を持っています。　ロシアの作曲家、グリンカの有名なオペラの序曲で演奏会が始まりました。楽しげで華やかな雰囲気のこの作品がホール内を暖め、聴衆もオーケストラも適度なウォーミング・アップになったと思います。チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　ソリストはヘルベルト・シュフ氏。彼は、2004年～2005年の１年間で３つの国際ピアノコンクールに優勝し一躍注目を集めた若き男性ピアニストです。　聴いた感想ですが、シュフ氏は非常に個人技に長けた奏者である印象を受けました。というのは、オーケストラとの絡みではこれと言って目立った点はありませんでしたが、カデンツァを奏でると、たいへん存在感のある演奏を聴かせてくれたからです。　その実、アンコールで披露した、編曲された「トルコ行進曲」では妙技の連発で、ビックリしてしまいました。それから、彼はチャイコフスキーよりもベートーヴェンを得意としているようです。次に機会があるとすれば、コンチェルト「皇帝」かソナタ「熱情」あたりを聴いてみたいものです。チャイコフスキー：交響曲第４番　今回の最大の目的は、この作品を聴くことにありました。私の予感ではロシアものが非常に得意とみたキタエンコ氏が、どんなチャイコフスキーを聴かせてくれるのかワクワクでした。　まず第１楽章。序奏は、チャイコフスキーが「交響曲全体の中核を成す」と語った、ホルンとファゴットのファンファーレで始まります。そして、これは“運命”を意味するようです。ここの演奏は完璧。しかし、続くトランペットが力んで僅かに音を外したのが悔やまれます。　主題の現れる提示部。キタエンコ氏の振るタクトは、私が慣れ親しんできたテンポより遅く感じました。しかしこれは、あの激しく情熱的な音楽へと発展する展開部のためのプロローグであったのかもしれません。これによって、提示部と展開部のコントラストがより鮮明に描き出されて、効果的に心を熱くさせる音楽に仕上がっていたように感じます。　次に第２楽章は、悲哀を表現した部分。そうした感情を映し出すかのような音楽の組み立てがキタエンコ氏の真骨頂だったのではないでしょうか。ウィーン放響の弦セクションの美しさを堪能できた至福の時間でした。しかし緩徐楽章のため、つい気持ちよくなってウトウトしてしまいました。　弦セクションによるピチカートで彩られる第３楽章。高から低、また低から高への音の移り変わりが目に見えるかのようで面白かったです。でも一番の注目は、中間部の木管セクションによる舞曲風の調べと金管セクションによる軍楽隊の響き。両者の一糸乱れぬアンサンブルが素晴らしかったです。　そして第４楽章。民衆のお祭り騒ぎを、単に勢いだけで進めてゆくのではなく、要所要所でダイナミクスを生かして表現豊かな音楽作りがされていると感じました。特に曲を止めた時の絶妙の間は、作品にもっと注意が引き付けられて強く印象に残りました。　結びのコーダはゆっくりのテンポで入り、ラスト数小節でアッチェレランドをかけて一気に音楽を閉じました。空席の目立つ演奏会で、ほとんど「ブラヴォー！」の歓声が聞けなかったですが、少なくとも私の心の中では「キタエンコ氏、お見事！」と叫んでいました。演奏会が終わって　ウィーンの香り漂わせるオーケストラの持つ特性を存分に生かして、実にスマートな音楽を披露し聴かせてくれたキタエンコ氏。泣き叫ぶチャイコフスキーを求める人には少々もの足りなく思えるかもしれません。　でも、ただ鳴らしまくる演奏に食傷気味の人にはぜひとも聴いてもらいたいです。しっかりとした土台の上に音楽が進んでゆくことに気づけば、十分に聴き応えのある演奏であることがわかるからです。キタエンコ氏独特の“紳士的な”チャイコフスキーが聴けることでしょう。

大阪センチュリー　第138回定演

大阪センチュリー交響楽団第１３８回定期演奏会2009年２月６日(金)　19:00開演ザ・シンフォニーホール＊＊＊　プログラム　＊＊＊ムソルグスキー：歌劇「ホヴァンシチナ」より前奏曲“モスクワ川の夜明け”ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番 ハ短調 作品18プロコフィエフ：交響曲第７番 嬰ハ短調 作品131「青春」指　揮：アラン・ブリバエフピアノ：小山 実稚恵座席：Ｂ席２階ＲＧ列７番　ザ・シンフォニーホールで公演された、第１３８回大阪センチュリー交響楽団の定期演奏会に行って来ました。言うまでもなく、今回の１番の楽しみはピアニストである小山実稚恵さんのラフマニノフ２番です。彼女はパープルのドレスで登場しました。　そして、もう一つのお楽しみは指揮者アラン・ブリバエフ氏のプロコフィエフ７番。彼は、2003年のサンクトペテルブルク・フィル来日の時、急病を患ったユーリ・テミルカーノフ氏の代役を務め反響を呼んだその人です。　これらの曲の前に、ムソルグスキーの作品で演奏会の幕は上がりました。ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番　静寂の中で、いきなり冒頭から現れるピアノの音色。一歩また一歩を確実に踏みしめ強さを増し加えながら、小山さんはその存在感を明らかにしました。重く進んでゆくオーケストラ。そして、第１楽章の頂点をなすピアノとオケのコラボ。このところで、オケがピアノの音量を凌駕してしまったのが残念。しかし、ラフマニノフ自作自演を彷彿とさせる小山さんの男勝りのピアニズムは健在なのでした。　緩いテンポで終始、夢の中にいるような感覚にさせる第２楽章。素朴な音色のフルートとの共演は実に美しい。ですが、クラリネットとオーボエの響きはいま一つで、リード楽器受難の日だったのかも。そうした傷も、優しいピアノの音色が癒してくれました。　そして第３楽章。ピアノが最初に現れる高速のパッセージ。その直後の難度の高いアリア風の旋律。このピアニストの魅せ所を小山さんは完璧に弾きこなしました。クライマックスで、一旦溜めて天を見上げた小山さん、続いて再びピアノに向かうシーンがしびれるくらいカッコ良かったぁ♪その後、この楽章のテーマが壮大に奏でられて曲は閉じられました。　ほぼ満員の客席からは称賛の嵐。カーテンコールは５回いや６回？数がわからなくなるほどで、小山さん人気も手伝い前半の部は大盛況でした。プロコフィエフ：交響曲第７番「青春」　後半はプロコフィエフの交響曲。バッチリと予習をしましたから、期待は大きかったです。ちなみに、この「青春」という表題は、旧ソ連の青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから。ま、私は青春をとっくの昔に卒業しましたが……。　それはさておき、指揮者のブリバエフ氏。彼はなかなかのやり手であると感じました。今回のプロコフィエフ作品は明快な曲だったので、予習した演奏とも比べやすかったです。ところどころで、ロジェストヴェンスキー＆モスクワ放送交響楽団を思わせるような緻密かつ豪快な響きが聴けました。　今回は木管のリード楽器が不調であったのと、トランペットが崩れてしまう箇所があったのが惜しかったですが、全体としてはよくまとまっていたと思います。大阪センチュリーの持つオーケストラの特徴を、時間をかけてよく理解したうえで音楽を構築していくならば、さらに素晴らしい演奏になると感じました。　ラフマニノフとプロコフィエフ。いずれもロシアの作曲家ということや、かつての代役の件について考えてみても、ブリバエフ氏はロシアものがお得意なのかもしれません。オマケ　ところで、この曲の第４楽章の終結部は、弱奏のピチカートで消えるように終わるものと、強奏で終わるものの２種類があります。どちらを演奏するのかは指揮者に任されていますが、今回は前者が用いられました。しかし、拍手喝采で演奏が終わって何度かのカーテンコールの後、指揮者による英語での解説が入りました。彼は５ヶ国語を流暢にあやつるらしいですが、その中に日本語はなかったみたいです。　意味がさっぱりわからないまま演奏が始まりました。アンコールかな？と思ったら、それは第４楽章のテーマとしても出てきたフレーズで、曲はすぐに終わってしまいました。そこで私はピンッ！ときました。そうです、これは２種類あるうちの強奏での終わり方だったようです（どうやら解説には、楽団員たちにも知らされていなかった、大阪センチュリーの将来を予期させるコメントも含まれていたらしいです）。＊＊＊　これで、今年度に私が行く大阪センチュリー交響楽団の定期演奏会はすべて終わりました。来年度は、どれも行く予定をしていません。

大阪センチュリー　京都公演

大阪センチュリー交響楽団京都特別演奏会2009年１月25日(日)　15:00開演京都コンサートホール　大ホール＊＊＊　プログラム　＊＊＊ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品１０４チャイコフスキー：交響曲第５番 ホ短調 作品６４指　揮：小泉 和裕チェロ：堤 剛＊＊　アンコール　＊＊チャイコフスキー：歌劇「エフゲニー・オネーギン」よりポロネーズ座席：Ｓ席１階14列23番　京都コンサートホールで公演された、大阪センチュリー交響楽団の京都特別演奏会に行ってきました。お目当ては、小泉和裕氏が奏でるチャイコフスキーの交響曲第５番。センチュリーを手兵にどんな音楽を聴かせてくれるのか楽しみにしていました。＊＊＊　まず、前半はドヴォルザークのチェロ協奏曲。ソリストは堤剛氏。堤氏の演奏を生で聴いてみたかったので、このたび念願がかないました。長いプロローグの後、お待ち兼ねのチェロの音色。朗々として深みのある響きに円熟を感じさせます。ホールの特性のためか、音量的には少々もの足りなく思いましたが、ここぞという聴かせどころでは、堤氏のテクニックが見事にカバーしていました。　終始、目を閉じて自らの音色に陶酔しているかのような堤氏。より気持ちの入っているときは、思いっきり楽器を右側に倒して音楽に没頭している様子が最も印象に残りました。チェロ協奏曲の代表作を演奏できることの喜びに浸っている、そのような堤氏の姿でした。演奏後の拍手喝采は、堤氏のチェロの素晴らしさを物語っていました。＊＊＊　後半は、お楽しみのチャイコフスキー交響曲第５番。小泉和裕氏はチャイコフスキーを得意にしているということで、自ずと期待は高まります。そして、小泉＆大阪センチュリーはその期待に見事に応えてくれました。　「運命の動機」で始まる序奏部分から、音楽の組み立ての緻密さを実感できました。抑揚が効いていて、なおかつインパクトが非常に鋭いため、ドラマティックに展開する様から強烈な高揚感が得られました。「ジャン！」というオーケストラ・ヒットが、ホール内に響き渡った時の和音の美しいこと！　第２楽章。首席奏者ドンナ・ドルソンさんのホルン・ソロに注目。遠くで素朴に鳴っている風ではなく、何か大事なことを告げる角笛のように存在感をあらわにした演奏。そして、抒情的にしんみりとじっくり聴かせるオーケストラ。ああ、もしかしたら、これまでに聴いた中で最も完成度の高い演奏だったかもしれません。　弦の響きがこれほどまでに深みを感じさせるものとは。第４楽章の冒頭でそう思いました。元気なブラス隊も健在。トランペットが４本も立てられて、ちょっと耳障りだなと感じる箇所もありましたが、チャイコフスキーの作品ではこれもありかと。音楽を壊さない程度に叫んでくれるなら、いくらでも思いっきり鳴らして欲しいのです。　劇的な締めくくり。会場内を行き交う「ブラヴォー」の歓声。納得と満足の素晴らしい好演でした。人気があってこれまで何度も演奏してきたであろう作品ですが、今回のコンサートで小泉氏と大阪センチュリーの底力を見た思いです。これほどに潜在能力の高いオーケストラ。絶対になくなって欲しくないと、心からそう願います。

小山実稚恵＆関西フィル

関西フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサート2009年１/18(Sun)15時開演甲賀市あいこうか市民ホール＜プログラム＞スッペ：歌劇「軽騎兵」序曲Ｊ．シュトラウスII：トリッチ・トラッチ・ポルカＪ．シュトラウスII：美しく青きドナウＪ．シュトラウスII：ピチカート・ポルカＪ．シュトラウスII：皇帝円舞曲――休　憩――ショパン：ピアノ協奏曲 第１番＜アンコール＞Ｊ．シュトラウスＩ：ラデツキー行進曲［指　揮］藤岡幸夫［ピアノ］小山実稚恵［管弦楽］関西フィルハーモニー管弦楽団座席：た列３３番　近所のホールで行なわれた、関西フィルのニューイヤーコンサートに行ってきました。今年のゲスト奏者が、私の大ファンピアニスト小山実稚恵さんということで、演奏会までたいへん待ち遠しくしていました。　前半で、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートのような、ヨハン・シュトラウスIIの作品を中心とするポルカやワルツを楽しんだ後、休憩を挟んで後半にショパンのピアノ協奏曲第１番が演奏されました。もちろん、ソリストは小山さんです。　その前に、トークタイムがありました。白の生地に淡い青色で染めた素敵なドレスで登場の小山さん。このホールは初めてだと思っていたら、彼女曰く過去に４回ほどリサイタルなどで来たことがあるそうです。おお、いつの間に……。　ショパンの作品に対する個人的な思いも語ってくださいました。「ショパンの曲は、本当の素顔をなかなか見せてくれなくて何度演奏しても難しく思いますが、そのたびに新鮮な気持ちで向かい合えるので不思議な魅力があります」。さあ、いよいよ演奏開始です。＊＊＊　長い前奏の後に、明快で確信に満ちたピアノの音色が響きました。これぞ、小山さんの打音です。彼女のピアノはホールの特性を選ばず、いつでも輪郭のはっきりしたピアノを聴かせてくれます。この度も、彼女の熱演は、比較的後方の私の座席にしっかり届きました。　きっと、リハーサルの時間はそれほど取れなかったはず。それでも、藤岡幸夫氏が指揮する関西フィルのオーケストラとも息がぴったり。軽やかに鍵盤上の妙技を展開して、確かな演奏テクニックを披露してくれました。　心をこめて演奏する彼女の姿は美しく、またロマンティックなピアノの甘い音色もショパンの作品に実にふさわしい。さすがです。演奏終了後には、称賛を表わす歓声があがりました。この演奏会は私自身これで３度目ですが、「ブラヴォー！」の声を聞いたのはこれが初めて。それほどまでに素晴らしいコンチェルトだったのです。　アンコールは異例の、オケに小山さんがピアノで急遽参加した、ラデツキー行進曲でした。残念ながらピアノの音はオケに吸収されてしまって聴き取れませんでしたが、小山さんが少しでも長くステージにいてくれたことが、ファンの自分としてはとても嬉しかったです。＊＊＊　さて、次に聴く小山さんのピアノは、来月の大阪センチュリーとの共演です。演奏される曲は、ラフマニノフの代表傑作であるピアノ協奏曲第２番です。奇しくも、ブログを書いているあいだに、Ｎ響アワーでのアンスネス氏の素晴らしい演奏を予習も含めて聴いておりました。では、小山さんの演奏はどうでしょうか？楽しみと期待は大きく膨らみます♪

ピアノ・トリオコンサート

ハイドン没後200年記念　　　メンデルスゾーン生誕200年記念ピアノ・トリオコンサート［ピアノ］奈良田朋子［ヴァイオリン］長原幸太［チェロ］金子鈴太郎2009年１月17日(土)午後２時開演日野町町民会館わたむきホール虹　大ホール＊＊＊　プログラム　＊＊＊ハイドンピアノ三重奏曲 ト長調 《ジプシートリオ》 Hob.XV-25メンデルスゾーンピアノ三重奏曲 第２番 ハ短調 作品66―休憩―チャイコフスキーピアノ三重奏曲 イ短調 《偉大な芸術家の思い出》 作品50＊＊　アンコール　＊＊ハイドン：同曲 第３楽章座席：Ｆ列２３番　ピアニスト奈良田朋子さん、ヴァイオリニスト長原幸太氏、そしてチェリスト金子鈴太郎氏の３名による、ピアノ・トリオコンサートに行ってきました。メインは、チャイコフスキーのピアノ三重奏曲を後半の部で。前半はハイドンとメンデルスゾーンそれぞれ没後生誕２００年を記念して演奏された、ともに彼らのピアノ三重奏曲を１作品づつ楽しみました。　３名がステージ上に登場すると、すぐにハイドンのピアノ三重奏曲の演奏が始まりました。その瞬間、ちょっとした驚きが。久しぶりに生の演奏を聴いたせいなのか、あるいはホールの特性なのか、それぞれの楽器のハーモニーがこれまでに聴いたことがないと思えるほど美しくしかも鮮明に響き、自分の耳に届きました。もしかしたら、クラシック演奏会に飢えを覚えていたのかもしれません。　ハイドンの作品で興味深かったのは、アンコールでも取り上げられた第３楽章。解説にあるように、ハンガリー風ロンドと銘打ったこの楽章は、長調と短調を反復しながら、ジプシー風のテーマがシンコペーションに乗って駆け抜け、息をつかせません。快速に音楽が進んでゆく雰囲気ががとても心地よく感じました（全３楽章）。　次はメンデルスゾーンの第２番のピアノ・トリオ。全４楽章からなるこの作品ですが、特に第３楽章のスケルツォは聴きごたえがありました。ここでは、メンデルスゾーン自らの聖歌集でも取り入れている「汝の御前で　Vor Deinen Thron」のコラールを使っていて、全曲の頂点を極め、あたかもオーケストラのような迫力すら感じさせるものとなっていました。　休憩後は、お待ち兼ねのチャイコフスキー。実演では、昨年４月東京の演奏会で聴いて以来です。この曲を、長原氏が解説しました。彼の生声をじっくり聞くのは、恐らくこれが初めてだと思います。長原氏はこの曲が作品50であることに言及し、「これは単にチャイコフスキーにとって50番目の作品であるというだけでなく、全曲を通して演奏すると約50分もかかるほどの超大作であることも意味していると思います」と語りました。　実際は50分満たなかったですが、白熱の演奏であったことは間違いありません。人生を謳歌するかのような力強さと、繊細な響きで命のはかなさを如実に表わす、奈良田さんのピアノ。甘く切なく、また時折激しさを増し、様々な顔を見せる金子氏のチェロ。故人の死を悼むかのような厳しい表情で、魂をこめて弾く長原氏のヴァイオリン。彼ら３名の奏でる音楽を聴き、その姿を見ていると、やはりいつものように涙が目にあふれてきてしまいました。素晴らしい演奏会に心から感謝です。

佐渡裕　21世紀の第九

佐渡 裕２１世紀の第九2008.12.27(土) 3:00pm［指　揮］佐渡裕［管弦楽］大阪センチュリー交響楽団［合　唱］京都バッハ・アカデミー合唱団［ソプラノ］田村麻子　［メゾ・ソプラノ］坂本 朱［テノール］吉田浩之　［バリトン］キュウ・ウォン・ハンベートーヴェン：交響曲 第９番 ニ短調「合唱付」op.125主催／朝日放送　　　会場／ザ・シンフォニーホール座席：Ｃ席ＬＬＤ列８番　27(土)、ザ・シンフォニーホールに「第九」を聴きに行ってきました。今年の「第九」は、大阪フィルではなく初めてセンチュリーの演奏で聴きました。指揮者は、これまた初の佐渡裕氏です。彼は上のチラシとまったく同じ装いで登場しました。オーケストラと合唱団の編成もチラシと同じです。　この演奏会は毎年行なわれていてシリーズ化しており、2000年までは「21世紀への第九」というタイトルでした。21世紀に入ってからは現在のとおりです。毎回ソリストは変わっているようで、昨年はメゾ・ソプラノが林美智子さんでした。合唱団は、この「第九」のために編成された「京都バッハ・アカデミー合唱団」で、佐渡氏のお馴染みの手兵になっています。　チケットは正規の座席が完売しており、補助席と立ち見も含めて満員御礼。大人気の演奏会のようで、最近は２回公演ですが、ある時は３回公演の年もありました。さすがは、佐渡氏。貫禄の集客力です。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　厳かに序奏が始まりました。実にエネルギッシュな佐渡氏の指揮。それに対しオーケストラは、管楽器隊はそうでもないのですが、弦楽器隊がどうも弱くか細い響きに思えました。実はこのコンサートに来る直前に、カラヤン＆ベルリン・フィルによる大編成オケのゴージャスな「第九」を聴いてしまったものですから、３階という座席の位置も関係していたこともあり、最初は音量、音質ともに少し物足りなかったです。佐渡氏の熱意あふれる指揮棒も、空回りといった感じでした。　第１楽章の半ばあたりから、ようやく耳も慣れてきたのか弦の音色も聴き取りやすくなり、第２楽章で勢いづいてゆきました。佐渡氏の大きなアクションが、オケの活気ある響きと調和する様が見て取れました。しかし、第３楽章の流れるような音楽に、少しぎこちなさを感じた部分がありました。もの柔らかくて優しい音色が聴きたかったところです。この楽章から佐渡氏は、棒を持たずに指揮しました。　第４楽章は、ソプラノとテノールを担当した歌手たちに感銘を受けました。両人とも、よく声が響いていました。一方、メゾ・ソプラノ歌手は声があまり出ていなかったようです。あとバリトン歌手も。ちょっと力みが感じられました。しかし、合唱団はとても素晴らしかった。声が美しい和音を作り出して厚みがあり、すごい音圧を受けました。迫力満点の合唱でした。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　京都バッハ・アカデミー合唱団のレベルが、かなり高く感じられたこと。これが最も印象に残った「第九」演奏会でした。佐渡氏の出身地・京都の合唱団ということや、長年のあいだに築いて来たお互いの信頼関係が、実力をその高みに引き上げているのかもしれません。　それに対して、大阪センチュリーは調子が出て来るまで時間がかかった模様です。第４楽章のクライマックスではエンジン全開といった感じでしたが、そこにいたるまでにエネルギーを蓄えていたのではないかと思えたほどでした。　人気者の佐渡氏とパワフルな合唱団のゆえに、集客力抜群のこの「第九」コンサート。経営危機にある大阪センチュリーですが、演奏内容のレベルアップを図り、来年もぜひ開かれますように……。

大阪センチュリー第１３７回定演

大阪センチュリー交響楽団第１３７回定期演奏会座席：Ｄ席ＲＲＦ列１０番　12月18日(木)、大阪センチュリー交響楽団・第１３７回定期演奏会に行って来ました。今回のお目当ては、ゲルハルト・オピッツ氏のピアノ。彼の生演奏は、2006年のリサイタル以来、２年ぶりに聴きました。その際に弾いたのは、ベートーヴェンの有名なピアノ・ソナタ４曲。そして、この度も同じ作曲家の作品で、ピアノ協奏曲第５番「皇帝」でした。ベートーヴェンを得意としているとされるオピッツ氏ですが、コンチェルトはどうだったでしょうか？ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第５番 変ホ長調 作品73 ｢皇帝｣　この作品を実演で聴くのは、６月のエレーヌ・グリモーさん以来です。彼女のエレガントな演奏は、今でも強く印象に残っています。それに対してオピッツ氏のピアノですが、冒頭から明快な響きが聴けました。今回は３階最安席。ピアノの場合、この席でも音がしっかり飛んでやってきます。　全体的にキッチリとまとまった演奏、これが前回のリサイタルでの印象で、この点は今回も変わっていません。ただ、オピッツ氏の演奏テクニック面でいうと、なんとなく衰えを感じてしまいました。速くて細かいリズムの箇所で音が滑っている気がしました。リハーサルに時間があまり取れなかったのか、本番ではオーケストラとかみ合わない部分もチラホラ。それでも第２楽章は、オピッツ氏特有の“優しいピアノ”が柔らかい音色を生み出し、心落ち着かせるしみじみとした響きを聴かせてくれました。　一方オーケストラは、序盤はいい感じでしたが、曲が進んでいくにつれて粗が目立ち始め、各楽器のバランスの悪さが気になりました。初めて聴くので結論は早すぎますが、もしかして指揮者の小泉氏は、ベートーヴェンがそれほどお得意でないのかも？と思ってしまいました。有名な曲ですし、聴衆もそれぞれ違う思い入れのある作品でしょうが、それを考慮に入れても演奏終了直後に「ブラーヴォ！」の歓声がまったく上がらないコンサートになってしまったのは残念です。ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 作品56ａ　後半は、この有名な作品で始まりました。ベートーヴェンと違って、小泉氏はブラームスがお得意のよう。バリエーション豊かな曲は、指揮者が様々な色付けができるので、演奏の組み立てが興味深くなります。ここは小泉氏の本領発揮といった印象。オーケストラも、生き生きとした演奏を披露してくれました。　ヒンデミット：ウェーバーの主題による交響的変容　先のブラームスと同じような性質を持った作品。しかし、こちらの方はブラス楽隊に加え、パーカッションが大活躍するので、吹奏楽ファンの自分としてはかなり楽しめました。しかも交響曲のように４つの楽章に区切られていて、初めてでしたが非常に分かりやすかったです。前半の部で比較的おとなしく感じたオーケストラが、ここでは元気のいいところを魅せ、最後まで興味が尽きることなく聴き入っていました。音と音が交わる曲の醍醐味を十分感じることができました。演奏会を終えて　かつて、ＮＨＫの教育テレビでピアノ講師を務めたことで注目され、その際の練習曲として用いられたベートーヴェンの作品がきっかけで、オピッツ氏とこの作曲家は、切り離すことのできない関係になったようです。彼はベートーヴェンがお得意、という肩書きのようなものがを付いて回っているのはそのためです。　しかし、今回の演奏を聴いて、オピッツ氏は必ずしもベートーヴェンを最も得意としているのではない、と感じるようになりました。実は前回の時も、取り立てて凄い演奏ではなかったのが正直な感想で、今回も簡単に言えば平凡な演奏だったような気がします。それでも、彼の演奏を通し、実は優しい、ベートーヴェンの性格の側面を気づかされたのは確かです。　さて、今年度の初めに、小泉氏の音楽監督就任記念コンサートでヒンデミットの作品が演奏されました。その際にこの作曲家の作品に初めて触れたのですが、その後にＣＤを買って聴き直したいと思ったほどに、この曲に魅力を感じました。これも、小泉氏の演奏がいかに優れていたかを物語る証拠のように思います。　今回の作品も同様に素晴らしい演奏でした。きっと、小泉氏はヒンデミットが得意な分野にあり、聴衆にも聴かせたい音楽家の一人なのでしょう。ぜひとも、今後も他の作品で魅了してほしいものです。　ところで、次回行く大阪センチュリーの演奏会は、来年１月25日(日)の京都公演です。このコンサートでは、小泉氏が指揮するチャイコフスキー交響曲第５番が聴けます。非常に楽しみにしています。

ゲルギエフ＆ロンドン交響楽団

ロンドン交響楽団［指　揮］ワレリー・ゲルギエフ［ピアノ］アレクセイ・ヴォロディン［管弦楽］ロンドン交響楽団11月28日(金)　pm7:00　京都コンサートホール～プログラム～＊第１部＊ラフマニノフピアノ協奏曲第３番 ニ短調 op.30＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊＊第２部＊プロコフィエフバレエ「ロメオとジュリエット」第１組曲 op.64bis 第２組曲 op.64terからモンターギュ家とキャピュレット家（第２組曲第１番）少女ジュリエット（第２組曲第２番）修道士ローレンス（第２組曲第３番）メヌエット（第１組曲第４番）仮面（第１組曲第５番）ロメオとジュリエット（第１組曲第６番）タイボルトの死（第１組曲第７番）別れの前のロメオとジュリエット（第２組曲第５番）アンティーユ諸島の娘たちの踊り（第２組曲第６番）ジュリエットの墓の前のロメオ（第２組曲第７番）～アンコール～＊第１部＊ショパンマズルカ イ短調 op.17-４＊第２部＊プロコフィエフ歌劇「三つのオレンジへの恋」op.33より「行進曲」座席：Ａ席２階Ｒ－２列４６番　11月28日(金)、京都コンサートホールで公演された、首席指揮者ワレリー・ゲルギエフ氏が率いるロンドン交響楽団のコンサートに行ってきました。この日のメインはプロコフィエフ。ただ今、日本ツアーでチクルスを展開中です。しかし、私自身はラフマニノフを楽しみにしていました。　場内アナウンスが流れている最中に楽団員が入場したので、聴衆の拍手のためにアナウンスが聞き取れなくなってしまいました。また、チューニングはコンサート・マスターではなく、Ｎｏ．２のヴァイオリニストが行ないました。どちらも初めてのことなので少し驚きました。　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番　この曲の録音は、アシュケナージ氏のピアノ（指揮：プレヴィン氏）が定番になっていますが、今回のソリストであるヴォロディン氏のピアノで、当時と同じロンドン交響楽団の演奏が聴けるということに興味がかき立てられました。　ところが、期待はしていたものの内容はイマイチな感じがしました。問題はヴォロディン氏の表現力の乏しさにあったと思います。音の強弱やテンポの揺れなどが、この作品にはマッチしていなかったような気がします。彼のピアノからは自分の心の琴線に触れるものや伝わってくるもの、さらには高揚感もあまりありませんでした。　しかし、アンコールで弾いたショパンは、なかなかの演奏でした。ロシア人でありながら、お得意は西洋の音楽なのかもしれません。一方、オーケストラは好感触でした。今回のメインである第２部に対する期待がおのずと高まりました。プロコフィエフ：バレエ組曲「ロメオとジュリエット」　「（心の中で）ブラヴォー！、ブラヴォー！」　あぁ、凄い演奏でした。ゲルギエフ氏は、当たりハズレの多い指揮者らしいですが、このプロコフィエフは素晴らしかったです。作品に対する気配りがすみずみにまで行き届いているのが、ひしひし伝わって来ました。　オーケストラも非常にレベルの高い演奏を披露しました。心が洗われるような美しい弦と、輝かしい音色のブラスアンサンブル。両者はたいへん均整が取れていて、響きが心地よく耳に残りました。　あのとても有名な「モンターギュ家とキャピュレット家」で、冒頭から引き込まれてしまいました。音楽だけで物語が進んでゆくのに、まるで情景が目前に浮かんでくるかのようです。実際のバレエが見てみたくなりました。　アンコールもプロコフィエフ。こちらは初めて聴く作品でしたが、高揚感たっぷりの演奏で熱かったです。この作曲者を十八番とするゲルギエフ氏の面目躍如といったところでしょう。演奏会のまとめ　ゲルギエフ氏は「プロコフィエフ解釈」の第一人者だそうです。その“肩書き”に違わず、期待通りの、いいえ、それ以上の演奏でした。このバレエ組曲だけでなく、他の作品も聴いてみたくなりました。交響曲や協奏曲が公演予定されている会場では、間違いなく爆演が聴けることでしょう。　ロンドン交響楽団。これは今年、私が聴いた様々なオーケストラの中で、恐らく一番になると思います。バランスが非常に良く、弦セクションはもちろんのこと、管セクションのレベルが非常に高くて好感が持てました。　タクトを持たないでの指揮でしたが、ゲルギエフ氏が腕を振り下ろすとオーケストラがそれに見事に応える様を目の当たりにした演奏会。これをもって、京都の秋・音楽祭は幕を下ろしました。トリにふさわしい公演となり、大満足です♪♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

Ｎ響メンバーによる木管五重奏

Ｎ響メンバーによる木管五重奏［フルート］神田　寛明［オーボエ］池田　昭子［ホルン］今井　仁志［ファゴット］菅原　恵子［クラリネット］松本　健司日時：2008　11/23（日）3：00ｐｍ会場：青山ホール（三重）＊＊＊　プログラム　＊＊＊　第　１　部＿イベール／ ３つの小品―　楽器紹介コーナー　―ファルカシュ／ 17世紀の古いハンガリー舞曲休憩（15分）　第　２　部＿ロジャース／ サウンド・オブ・ミュージック・メドレーモーツァルト／ セレナーデ第11番　変ホ長調K.375＊＊＊　アンコール　＊＊＊久石譲：崖の上のポニョ寺島尚彦：さとうきび畑座席：１階エ列１８番　三重県の青山ホールで公演された「Ｎ響メンバーによる木管五重奏」のコンサートに行ってきました。５人の中で、特にオーボエの池田昭子さんの演奏を楽しみにしていました。比較的お安い入場料で鑑賞できたのがとても助かります。聴衆には、吹奏楽部員とみられる女子高生が大勢来ていました。私のような“オッサン”が、前後左右女の子に囲まれてしまい、かなり恥ずかしかったです。　５人のメンバーは上のチラシどおりに位置して演奏しました。自分の座席からは、池田さんの演奏姿がバッチリ楽しめました。本物を間近で拝見しての感想は、やはり生でも可愛らしい顔立ちをされていることが分かって、かなり萌えました（笑）。司会進行役は、クラリネットの松本健司氏が務めました。第１部　第１部の１曲目は、イベールの「３つの小品」で、木管五重奏のために書かれた作品です。イベールは、パリ生まれのフランスの作曲家。しばしば彼の作風は、軽妙、洒脱、新鮮、洗練などと言った言葉で評されるとおり、３曲からなるこの作品もそうした特徴を十分に含んだ、親しみやすい音楽でした。　次に、各楽器とそれを演奏する奏者が紹介されました。トップバッターは、我らが池田嬢。オーボエが、葦（あし）でできた２枚のリード楽器であることや、本体は塗装ではなく材料として使用されている黒檀という堅い木材が元から黒いためであること、また世界で一番難しい木管楽器としてギネスに認定されていることなどが話されました。そして、リードだけで音を出した後、楽器に着けてチャイコフスキーの「白鳥の湖」を演奏。あの有名で麗しいフレーズが会場内に響き渡り、我々はウットリして聴き入っていました（萌）。（その他の楽器は省略します。）　第１部の終わりは、ファルカシュという作曲家の作品で、「17世紀の古いハンガリー舞曲」です。彼は20世紀の作曲家ですが、作品それ自体は古典的な作風で５つの曲からなっていて、それぞれ速→遅→速→遅→速と交互にテンポを変化させています。速いところはリズミカル。一方、遅いものは哀愁に満ちた雰囲気を持っています。これもなじみやすい作品です。第２部　休憩を挟んで第２部の最初は、ロジャース作曲「サウンド・オブ・ミュージック」。有名なミュージカル映画音楽です。私も吹奏楽版メドレーを定期演奏会でやりました。今回はドレミの歌やエーデルワイスなど、９つの曲をメドレーで演奏されました。アレンジは違いますが、当時を懐かしく振り返りながら聴くことができました。　次の曲の前に、なぜかここでＮ響で起きたトラブル話を幾つか暴露。その中で興味深かったのは、アシュケナージ氏の音楽監督就任記念演奏会での出来事でした。収録が行なわれたその演奏会中に、なんと地震が起きたそうです。ステージは大揺れ。それでも演奏は中断されず、そのまま進んでいったわけですが、揺れている間にクラリネットの松本氏は演奏すべき箇所を飛ばしてしまうという失態を！しかし、もっとおかしな行動を取ったのはアシュケナージ氏。どういうわけか、タクトを振りながらしきりに手首を舐めているのです。１曲目が終わると、マエストロが再びステージに登場することはありませんでした。なんと、演奏中の地震の揺れのために、振っていたタクトがマエストロの手首に突き刺さって出血してしまったのでした。収録中なのに２曲目からは指揮なしでの演奏になりました。そんなわけで、２日目に撮り直しがなされたそうです。そのためクラリネットの松本氏も自分の失敗が帳消しになりホッとしたということでした（爆）。　さて、コンサートの最後の演目は、モーツァルト作曲「セレナーデ第11番」です。最初この曲は、クラリネット、ホルン、ファゴット各２の六重奏でしたが、のちにモーツァルト自身によってオーボエ２本が追加されました。今回は、フルートを加え五重奏にアレンジされた演奏を聴きました。モーツァルトらしく、美しくて心地よいメロディの連続のこの作品。あまりに気持ちよくてウトウトしてしまいました。でも、池田さんのオーボエ（♪）が自分の耳に響くたびに目が覚めました。ありがとうございます、池田さん（萌）。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　今回の演奏会チケットを購入してしばらくしてから気づいたのですが、実は池田昭子さんのオーボエ。過去にＮ響以外で実演を聴いておりました。茂木大輔の生で聴くのだめカンタービレの音楽会↑↑↑　クリックすると、ページが開きます。　↑↑↑　このコンサートでの演目は、モーツァルトの「オーボエ協奏曲」。そして、その時の感想を読んでビックリしました。あらら、かなり消極的な評価です。それとは知らずに、好き勝手なコメントしています。でも、率直で正直な感想なので仕方ありません。この時は、Ｎ響の首席オーボエ奏者の茂木大輔氏が指揮＆司会進行役だったので、そのような彼を前にして池田さんも緊張気味で、少々硬くなっていたのかもしれませんね。　でも、今回の池田さんは躍動感のある演奏で、音色も響きも好感が持てました（萌）。次回は、ぜひソロ・リサイタルに行きたいです♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

神尾真由子／大阪フィル第423回定演

大阪フィル第423回定演～ＰＲＯＧＲＡＭ～ベートーヴェンヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61休憩 intermission(20')ブラームス交響曲 第１番 ハ短調 作品68～アンコール～（ソリスト）パガニーニ24の奇想曲から第17番“ソステヌート”指揮 大植 英次独奏 神尾 真由子（ヴァイオリン）コンサートマスター 長原 幸太座席：Ａ席２階ＣＣ列１５番　11月19日(水)、大阪ザ・シンフォニーホールで開催された、大阪フィルハーモニー交響楽団第４２３回定期演奏会に行って来ました。今回の目玉は、地元出身のヴァイオリニスト・神尾真由子さんのベートーヴェン。昨年のコンクールで優勝して帰国後聴いた、チャイコフスキーのコンチェルト以来です。そして、初めて聴く大植英次氏のブラームス「１番」。どちらも、非常に楽しみにしておりました。　チケットは、定期会員分を除いては発売日にほぼ即日完売。神尾さんの地元であることと、大植人気がなせる業です。今回は特別に、18日(火)の昼間には公開リハーサルもありました。ある意味、遅れてきた凱旋コンサートと言えるかもしれません。ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲　この曲、メンデルスゾーン、ブラームスの協奏曲と共に３大協奏曲と称され、今でこそ名曲の一つとされていますが、演奏され始めた当時は評判がよくありませんでした。その理由に、あまりにも長大な作品であること、そしてヴァイオリンソロが技巧の披露に乏しいことです。特に第１楽章が、平凡な同じメロディの繰り返しでつまらない、と感じた人も少なからずいるのではないでしょうか。　しかしながら、そういった特徴を持つ作品だからこそ、ソリストは聴衆を魅了する表現力の豊かな演奏が求められるのです。評価が低かったこの曲が、実際にそうしたソリストが現れたことにより、その真価を認められるようになりました。　　そういう意味において、今回のソリストである神尾真由子さんは、大きな挑戦に出たことになります。演奏内容によっては、聴衆を大いに喜ばせて満足させることもできれば、逆に退屈にさせて不満を感じさせてしまうことにもなるからです。ここはチャイコフスキーコンクール優勝者の真価が問われるところです。では、この度の彼女の演奏はどうだったでしょうか。　　「歌心に満ちた音楽が体の中からあふれて出てくる」と絶賛されている神尾さん。その評判通りの演奏が聴けた、といって間違いありません。実はこんなに魅力あふれる作品だったのだと、目からうろこが落ちた思いです。いいえ、耳から言わば“耳栓”が落ちました(笑)。約25分もある第１楽章も、「もっと聴いていたい」と願いたくなるほど、かなり短く感じられたのです。　アンコールのパガニーニの演奏は、ベートーヴェンとは違って、逆に超絶技巧を魅せ付けてくれました。神尾さんのヴァイオリンは、豊かな“歌唱力”も優れた“技術力”も、両方持ち合わせていることを、自分のこの耳で確認できました。　ブラームス：交響曲第１番　ベートーヴェンを、決して超えられぬ巨大な壁のようにして常に意識していたブラームス。この交響曲の完成に20年以上もの長い年月を要したのも、ベートーヴェンの作品に対する深い敬意を表した結果だったようです。　このブラームスの自信作であり超大作を、大植氏が演奏するということで大きな期待をしていました。実は、前日の18日(火)の公演に行かれたほとんどの方の評価は思わしくありませんでした。テンポが遅くて重くて間延びしていて苦痛に感じられたそうです。そうした前評判を知った上での鑑賞でした。それで、自分の耳で聴いた感想は？ということですが……。　自分が聴いた限りでは、テンポが気になるほど遅すぎだと思えた箇所はありませんでした。全体的にほど良い速さだった気がします。あえて言うならば、最終楽章の弦セクションによるピッチカートでしょうか。それでも、抜き足、差し足、忍び足と、まるで忍者のように慎重に歩み始めるところがちょっとじれったく感じた程度です。また２階席で聴いていた自分には、曲は重いというよりむしろ軽く感じられるところが幾らかありました。　大植氏風にまとめられた演奏で感銘を受けたのは、第４楽章、残り十数小節というところでのトゥッティ。その際の楽団員たちの集中力にはすごいものを感じました。すべての楽器から鮮烈な響きが発せられた時、まるで後部から勢いのある光が聴衆に向かって放たれたかのようでした。そして一気にコーダへ。大植氏の振り下ろした“タクト”は、少し長めの力強い最後の一音を叩いて曲は閉じられました。演奏会が終わって　帰り際の玄関ロビーで、楽団員の数人が立って客を出迎えていました。それらの中に、首席コンサートマスターの長原幸太氏がいました。彼を至近距離で見たのは初めてでした。あと、会場には、指揮者の下野竜也氏も来ていました。あとから思ったのですが、お二人にあいさつぐらいしておけば良かったかなと。　でも、そのような心の余裕がなかったのは、ある目的を遂げたかったからです。そう、神尾さんのサインＣＤゲットを果たせるかどうかということ。楽屋口にまわって、無事サイン会があることを確かめられると、再びホール内に戻って神尾さんのＣＤを購入し列に並びました。　緊張しましたが、いつものように神尾さんに感想を述べました。　「チャイコフスキーのコンクールから注目していました。今回のベートーヴェンも、本当に晴らしかったです。もし人間（一流のオペラ歌手）が息継ぎなしで歌えたとしたなら、それが神尾さんのヴァイオリンだと思いました。それほどよどみなく、流れるように歌い上げていたと思います。また機会があれば聴きたいです。」　これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

大阪フィル～大植英次スペシャル～

京都の秋　音楽祭京都特別演奏会大阪フィルハーモニー交響楽団～大植英次スペシャル～2008.11.13.tue 19:00　京都コンサートホール―ＰＲＯＧＲＡＭ―武満　徹／弦楽のためのレクイエムマーラー／亡き子を偲ぶ歌1. いま、はれやかに陽がのぼろうとする2. いま私にはよく判るのだ3. おまえの母さんが、戸口から入ってきて4. こどもたちはちょっと出かけただけだ5. こんな嵐のときには休憩 intermission（20'）Ｒ.シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」作品401. 英雄2. 英雄の敵3. 英雄の妻4. 英雄の戦い5. 英雄の平和の仕事6. 英雄の引退と成就指 揮：大植英次独 唱：ナタリー・シュトッツマン（メゾ・ソプラノ）座席：Ｓ席１階11列32番　11月13日(木)、京都コンサートホールで行なわれた、大阪フィルハーモニー交響楽団の京都特別演奏会に行って来ました。公演のサブタイトルに～大植英次スペシャル～とあるように、プログラムには大植氏が得意としている作品が並びました。その中でも私が最も楽しみにしていたのは、いうまでもなく「英雄の生涯」です。座席は私の前も横も後も空いていましたが、客の入りはまずまずでした。武満徹：弦楽のレクイエム　この曲を書いた武満氏は、プログラム・ノートの中で「One by Oneのリズムの上に曲は構成されている」と記しています。それは、まるで一枚の大きな和紙にゆっくりと１筆１筆、丁寧に想いを込めて進める書道のリズムに似ています　実際に聴いてみると、それぞれの小節が筆を下ろしたときのような様子で入ってゆき、出てゆくときは、筆の跳ねか或いは払いのように思えます。とても幻想的で、常に霧の中をひとりさまよっているかのような感覚にとらわれました。弦楽器が奏でる音楽の奥の深さを、改めて感じた作品であり、また大阪フィルの弦楽隊の美しさを再発見した演奏でした。マーラー：亡き子を偲ぶ歌　この曲の初演の２年後、運命のいたずらかマーラーは娘を病気で亡くしてしまい、この作品は彼にとっての悲しい歌曲となりました。　独唱はナタリー・シュトッツマンさん。聴衆からの大きな拍手と共にステージに登場。大植氏よりもかなりの長身でした。そのような彼女の唇から発せられる哀愁を帯びた歌声。歌詞に合わせて、表情を変える感情のこもった姿が非常に印象的でした。シュトッツマンさんの美声は、おそらく会場内のすみずみに響き渡り、聴衆の心をしっかりと捉えたに違いありません。もちろん、私の耳にも強く深く刻み込まれ、プロが持つ鍛えられたノドに感嘆いたしました。Ｒ.シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」作品40　四管編成、弦楽五部「16型」8-7-6-5-4プルト。これまでに聴いた大阪フィルで、ここまでの大編成オーケストラは初体験だと思います。壮観な眺めのステージ上の状況を目の当たりにして、期待せずにはおられません。曲の構成も６つの部分からなる、馴染みやすいソナタ形式の作品です。　大阪フィルの演奏を聴いた限り、大植氏はこの曲を非常に熟知しているのがよく判ります。徐々に音色が重なって厚みを増してゆく弦の響きが、やがては大波であるかのように、壮大なスケールへと発展してゆく様子がとても感動的だったからです。しかし、この見事な曲の組み立ての足を引っ張るのが金管パート。四管編成だというのに、トランペットもホルンもあまり音が飛んで来ません。弦によってうまく雄大さが表現されているものの、管によるこの作品の気高さがなかなか伝わってこないのです。　そのような状況で、１番の聴きどころは第三主題部の「英雄の妻」だったように思います。この部分のヴァイオリンのソロを務めるのは、首席コンサートマスターの長原幸太氏。二人の愛の様々な語らいが独奏ヴァイオリンを軸に展開されますが、さすがは長原氏。技術の高さもさることながら、昨年春に結婚したばかりの新婚ということもあってか非常にロマンティックな演奏だったように感じました。　結尾部の「英雄の引退と成就」において曲は厳かなコラールで幕を閉じると、大植氏は静かにタクトを降ろしました。そして非常に長く感じられた静寂の後、ようやく聴衆からの拍手が沸き起こります。この静かな空白は作品の余韻を味わう時間となりました。カーテンコールが繰り返されるたびに、大植氏は手を上げたり深くお辞儀したりして応えていました。京都での演奏会を終えて　まず、会場の雰囲気ですが、定期演奏会に比べると少々盛り上がりに欠ける気がしました。以前から感じていたこととして、京都の人たちは冷静に音楽を聴くのが習慣になっているようです。良い演奏にめぐり合えても、めったに「ブラヴォー」なんて歓声を上げない感じです。　　そんなことも手伝ってか、この日に聴いた「生涯の英雄」も、期待から少しずれていたように思います。大植氏の指揮も目立った大きなアクションはなかったですし、彼の振るタクトにオーケストラが着いてゆけていない部分もありました。何しろ、縦の線が合っていない箇所が見受けられたので、全体的にぼやけて見通しの悪い演奏だったように感じました。　弦の雄大さ、遠くで鳴るトランペットの見事なファンファーレ、そしてヴァイオリンのソロやトロンボーンによる美しいコラール。部分的に取り出してみると、優れた演奏が聴けただけに、非常に惜しい演奏会でした。しかし、大植氏は「英雄の生涯」をよく研究しているように思えました。ミネソタ管や当楽団との演奏で録音をしていますが、聴いたことがありません。どうなのでしょう？この曲を得意としている楽団との演奏が聴いてみたくなりました。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団

ムラヴィンスキーの伝説!レニングラード・フィルの歴史!ロシア最高のコンビで贈るチャイコフスキー!!サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団チャイコフスキー選集 l＆ll[指　揮] ユーリ・テミルカーノフ[ピアノ] デニス・マツーエフ ★（11/2のみ出演）2008 11.1（土）2:00pmチャイコフスキー選集 I交響曲 第４番 ヘ短調op.36交響曲 第５番 ホ短調op.642008 11.2（日）2:00pmチャイコフスキー選集 llピアノ協奏曲 第１番 変ロ短調op.23 ★交響曲 第６番 ロ短調「悲愴」op.74ザ・シンフォニーホール座席：Ａ席１階Ｌ列27番　この秋、私が最も楽しみにしていたサンクトペテルブルク・フィルの演奏会に行ってきました。２日にわたり、チャイコフスキーの後期に作曲された３大交響曲に加えピアノ協奏曲第１番を披露するという、体力勝負のタフなコンサート。今回の来日では、幾つかある公演中で大阪会場だけにこれらのプログラムが組まれていたので、まさに、関西に住む大のチャイコフスキーファンである私への贈り物であるかのように感じました。　このたびの来日公演は、芸術監督／首席指揮者、テミルカーノフ氏の70歳を記念する演奏会であったようです。実はコンサート後に知ったのですが、テミルカーノフ氏と当楽団のコンビの評判はあまりよくはなかったのです。あるレビューによれば、「テミルカはサンクト・フィルを塵にした」という酷評までありました。私はそういった情報で先入観を持たなくて良かったと思います。自身の記念ということで、テミルカーノフ氏も、また楽団員たちも本当に気合いが入っていて、決して期待を裏切らなかったと言える満足のいくコンサートだったからです。　オーケストラ編成は変則三管とでもいいましょうか。厳密には木管が二管で金管が三管。弦は「14ないし、16型」。ただしコントラバスは５プルトもありました。配置は、第１と第２のヴァイオリンが両翼に分かれ、その間に右がヴィオラ、左がチェロ。左奥にコントラバスが配置されていました。木管パートは弦パートの後部で、その右隣に金管パート。木管パートの後部にパーカッションという配置でした。11月１日（土）交響曲第４番　聴衆の入りは全席の３分の２程度。満席で最良の響きが実現できるホールだけに不安でしたが、問題はなかったです。冒頭の金管パートによる力強いファンファーレは、とても気持ち良く響き、すんなり音楽に入ってゆくことができました。弦パートの気高い音色と相まって、第１楽章はとても厚みのあるサウンドを楽しめました。　第２楽章は、通常よりも緩いテンポで進んでゆきました。しかし、決して間延びすることなく、むしろじっくりしみじみと心に染み入るかのように、味わい深く聴きかせてくれました。　弦楽によるピッチカートで彩られる第３楽章は、あたかも雨だれが音楽を奏でているかのよう。じめじめとした梅雨の時期に、心地よさを求めて再び聴いてみたいと感じました。　そして、最終楽章。ここはとにかくド派手なお祭り騒ぎにも似た音響効果で、我々聴衆の感情を高ぶらせる爆演でした。コーダまで一気に駆け抜けて曲が閉じられると、その瞬間、客席のあちらこちらから「ブラヴォー！」の大歓声が浴びせられました。私も何度も叫んでしまいました。本当に大興奮の演奏だったのです。交響曲第５番　第４番の後に休憩を挟んで第５番を演奏するという、普通ではあり得ない大曲の連チャン。旧レニングラード・フィルの指揮者のムラヴィンスキー氏は、チャイコフスキーの後期交響曲の中でもこの曲を最も得意にしていたといわれます。では、テミルカーノフ氏はどうか。　結論を言えば、ムラヴィンスキー氏の演奏が一糸乱れぬ「厳格さ」を特徴としているのに対し、テミルカーノフ氏の方は「開放的」。でも、締まりのない演奏ということではなく、自由な表現力が備わった感じです。　それにしても、この曲は本当に傑作だと思います。そして、実際の演奏も感動的でした。今回は座席が比較的に良かったからか、オーケストラの響きが立体的に耳に入ってきて、それぞれの楽器の音と音が交わり合うのが肉眼で見えるかのようでした。　第１楽章の弦の合奏による第２主題は、甘美な気分に満ちていて、いつものように目に涙がにじんできてしまいました。第２楽章のホルンによるソロは秀逸。存在感にあふれていました。ワルツを特徴とする第３楽章は、心が踊るの感じました。そして、最終楽章は、それまでの全楽章でも用いられた「運命のモチーフ」が導入部で堂々と弦パートにより、また終結部でも金管パートにより、いちだんと力強く響きわたって、高らかに全曲を締めくくりました。ここでも「ブラヴォー！」の嵐。ほぼ完璧な演奏で我々聴衆を魅了してくれました。　第１日目終演前のアンコールは２曲で、エルガー作曲の「愛の挨拶」と、チャイコフスキー作曲の「くるみ割り人形」から「トレパック」でした。11月２日（日）ピアノ協奏曲第１番　前日と比較して、この日は全体の５分の４の座席が埋まりました。１階は、ほぼ満席状態。さすがに定番の有名な２作品は人気があります。ただ、音の響きは１日目の方が良かった気がしました。やはり、ほど良い音響効果を得るには全席を満たす必要があるみたいで、中途半端に人が多くてもダメなのかもしれません。　さて、ピアノ協奏曲のソリストはマツーエフ氏。彼は、1998年第11回チャイコフスキー国際コンクール、ピアノの部門で優勝した実力派。とにかく、このピアニストの演奏は豪快です！打音に物凄い迫力があり、あたかもピアノはうなり声をあげているかのようでした。泣き叫ぶピアノ協奏曲を、私は初めて聴きました。でも、決して品を損なうような演奏ではなく、計算された繊細さが随所に表われていました。　アンコールに、グリーグ作曲「ペール・ギュント」“山の魔王の宮殿にて”（ギンズブルク編曲）が披露されました。豪腕を放つマツーエフ氏らしい演奏で、大いに聴衆の興奮を誘っていました。交響曲第６番「悲愴」　いよいよ、この名曲の登場です。チャイコフスキーを始めとし、伝統的なロシア音楽を得意にしているテミルカーノフ氏。果たして名演は聴けたのか。　第１楽章のテーマは鬼気迫る悲愴感。これが克明に表現できていればマイベスト。序奏の後の弦による悲しみが押し寄せてくるのを思わせる第１主題。う～ん、ここはもう少しだけ勢いが欲しかったですね。しかし、中間あたりで局面の変わった後の慟哭にも似た旋律は、非常にドラマティックな音作りが施されていて、心打たれる思いがしました。　変則的なワルツのリズムを刻む第２楽章。曲の前後で優雅なダンスを披露するも、何となくぎこちない。よって中間部の不安げなメロディで悲しみの森に迷い込んだ雰囲気に。こうした流れが自然な音楽を展開していました。これは表現力の勝利です。　来た、来た、来た！爆演の第３楽章。弦の力強く勇ましい行進。それに対して、木管が少し弱い気もしましたが、天に突き抜けるような金管の響きが最高！もう、言うことありません。　さあ、最終楽章です。ここは、いつどこで聴いても感動できるのですが、これまで聴いた中で、今回のサンクトぺテルブルク・フィルの演奏が最も心に染みました。あぁ、本当に美しく感じ切ない思いにさせられるほど、深くて重くて濃密な音色が強く耳の奥に刻み込まれた思いです。実際、静かに曲を閉じた後の聴衆の歓声は尋常ではなかったのです。　そして、アンコール。エルガーの「エニグマ変奏曲」より“ニムロッド”。ゆったりとした音楽に、ただただ聴き入ってしまいました。２日間の演奏会を終えて　かの巨匠ムラヴィンスキー氏が、50年の在籍期間に築き上げた旧レニングラード・フィルの伝統は、今から20年前にテミルカーノフ氏へと渡されました。彼が新しく就任してしばらくはオーケストラの響きも不安定であったようです。でも、楽団員のほとんどが入れ替わった20年後の今、往年の“鉄壁のアンサンブル”は回復しつつあるように、このたびの演奏会を聴いて感じました。開放的ではあるものの、縦の線をきちんと合わせて締りのある音楽を展開させ、なおかつ表現力の豊かさをアピールしてくるあたりは、さすがだなと思いました。　チャイコフスキーの後期交響曲を通してライヴで楽しめたこと、これ自体が貴重な経験で、感動と興奮を誘いました。今回の公演で最も良かったと感じた演奏は第４番。その次が第５番あるいは６番「悲愴」でした。特に名演を期待していた「悲愴交響曲」は、これまで聴いた中で、最も安定した演奏に思えました。ただし、名演宣言は、あえて控えさせていただきます。数年後、さらに磨きをかけて作り上げたものを聴いてみたいからです。次の来日で、ぜひともより大きな感動を私に体験させてください。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします!!!↓↓↓↓↓↓↓

大阪センチュリー第１３５回定演

大阪センチュリー交響楽団第１３５回定期演奏会座席：Ａ席Ｄ列１０番　10月29日(水)、大阪センチュリー交響楽団・第１３５回定期演奏会に行って来ました。このオーケストラの定演は４月以来半年ぶりの２回目です。この度のお楽しみは、竹澤恭子さんのヴァイオリン。今回で彼女が出演する演奏会は５回目を数えることになりました。それだけ、竹澤さんのヴァイオリンには魅力を感じています。そのようなわけで、座席もソリストの近くを選びました。ピアノは近すぎると問題がありますが、ヴァイオリンの場合はむしろ近い方が楽しめる気がします。ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77　この曲を実演で聴くのはこれで２回目。１回目は金聖響＆ＯＥＫで、ソリストはシュロモ・ミンツ氏。この時もそれなりに良かったのですが、今回はさらに優れた演奏でした。いつものように、竹澤さんのヴァイオリンはしっかりと安定した音色を、会場内の隅々に響かせます。それに対し、オーケストラも小泉氏の指揮の下、ソリストの迫力に負けない重厚なサウンドを披露。竹澤さんは、自在にテンポを揺らして、明らかにオーケストラを引っ張っていました。よって、実に力強いブラームスを聴くことができました。シベリウス：交響曲第５番 変ホ長調 作品82　すみません。前日までに予習がまったくできず、当日会場でぶっつけ本番の初鑑賞になってしまいました。ホールで聴いて、その時になって初めて３楽章からなる曲であることを知った次第です。ただ今、ネットを介して今さらながらの復習をしていますが、第３楽章のホルンによる３拍子のリズムが印象的だったため、かろうじて記憶に残ってしました。　曲が終了しても、最初まばらな拍手でした。恐らくマイナーな曲のため、私を含めて聴衆のほとんどは知らなかったのでしょう。初めて聴く曲は大抵長く感じられるものですが、あっという間に終わってしまった感じです。それもそのはず。前曲のブラームスよりも約10分も短いのですから。ということで、自分なりには評価のしようがありません。それでも、一部の聴衆からは「ブラヴォー！」の歓声がありました。演奏会を終えて　いつものことながら、竹澤さんのヴァイオリンは安心して聴けました。彼女の手にかかればブラームスもお手の物といった感じです。一方、シベリウスは予習ができなかったので、良い演奏だったのかどうかあまりわかりません。でも、こうして復習として聴いてみると、わずかながらですが記憶がよみがえり、当日はなかなか興味深い作品を聴いていたのだ、ということを感じました。それと同時に、予習して臨めなかったことを悔しく思いました。　さて、次回に聴く大阪センチュリーの定演は、12月18日(木)に行なわれる第１３７回です。演目の一つは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」。ソリストは、ベートーヴェンを得意とするゲルハルト・オピッツ氏です。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

大阪フィル 《スペシャルライブ》

～吹奏楽ファンに捧げる～あの『アルメニアン・ダンス・パート Ｉ 』がフルオーケストラに！＊＊＊　アンコール　＊＊＊ヴォーン＝ウィリアムズ：イギリス民謡組曲からマーチ座席：Ａ席Ｄ列27番　10月23日(木)、大阪フィルの《スペシャルライブ》に行って来ました。お目当ては、吹奏楽の神様Ａ．リードの名曲「アルメニアン・ダンス・パート Ｉ 」をフルオーケストラで聴けることでした。会場のザ・シンフォニホールには、吹奏楽部員であろう高校生の姿が大勢見られました。それもそのはず、メインのＡ．リードの作品の他に、プログラムには吹奏楽でも演奏される楽曲が選ばれていたからです。さらに、司会者が大阪府立淀川工科高等高校吹奏楽顧問である丸谷明夫氏であったことも、いつもの大阪フィルの演奏会とは客層が違った要因です。　「アルメニアン・ダンス」以外に期待していたのは、Ｍ．エレビー作曲の「ユーフォニアム協奏曲」です。ソリストは外囿祥一郎氏。指揮者の下野竜也氏とは出身も年齢もまったく同じだそうです。司会の丸谷氏は、外囿氏の演奏を「人類一」と紹介していました。でも、それはわざとらしい誇張ではないことは、この楽器を経験している自分の耳に明らかでした。決してマネのできない素晴らしい超絶技巧を堪能できました。ただ、ソロ楽器の主旋律が分りにくい曲なので、機会があればモンティのチャールダーシュなどのような、この楽器の演奏の凄さがもっと明快な作品で聴いてみたいです　そして、お待ちかねの「アルメニアン・ダンス」。会場には、この曲を管弦楽版にアレンジした中原達彦氏も来られていました。この曲はとても有名で人気があり、実際に演奏したことはありませんが、吹奏楽出身の私には非常に馴染み深い作品です。中間あたりで、民族舞曲風の旋律が登場しますが、原曲ではサクソフォーンのソロのところをチェロが演奏した時、その甘い音色に感動して思わず「おぉ！」と心の中で叫んでしまいました。楽団員のほとんどが、今回の演奏会で挑戦する作品でしたが、雰囲気は良かったです。でも、Ａ．リード指揮＆東京佼成ウィンドオーケストラのＣＤで模範演奏を何度も聴いている私にとっては、少々、凄みに欠ける気がしました。金管パート、特にトランペットにもっと勢いがあるならなお良かったと思いました。　ラストの曲はレスピーギの交響詩「ローマの祭り」。ローマ三部作の中では「ローマの松」が有名ですが、この「ローマの祭り」もたいへんパワーを感じる作品で、渾身の下野氏の指揮が圧巻の演奏でした。アンコールには、急遽、下野氏と丸谷氏の立場が入れ替わり、下野氏の紹介で、丸谷氏が指揮をするヴォーン＝ウィリアムズの作品が演奏され、丸谷氏と大阪フィルのコンビが実現するという貴重な時間を楽しむことができました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　クラシック音楽と吹奏楽の壁を打ち破るというコンセプトで開催された今回のスペシャルなライブ。丸谷氏の大阪弁丸出しのぶっちゃけトークで進行する笑いの絶えないコンサートは、一応の成功を収めたと思います。この度のイベントは、自ら吹奏楽の経験を持つ下野氏の強い要望で実現した企画だったようです。チケットが完売するほどに好評だった演奏会ですから、恐らくこれからシリーズ化されてゆくかもしれません。もしそうなら、次回はどの吹奏楽曲がオーケストラで演奏されるのかが非常に楽しみです。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

宮本文昭＆笑里　トーク＆コンサート

宮本文昭＆笑里トーク＆コンサート～ゲストに富田隆（心理学者）を迎えて～ピアノ：浦壁信二座席：か列11番　27日(土)に、滋賀県の野洲文化ホールで行なわれた、宮本文昭＆笑里　トーク＆コンサートに行って来ました。当日まで、プログラムが未発表という前代未聞のこの演奏会での注目は、果たして文昭氏はオーボエを演奏するのか？という点でした。　会場で受け取ったプログラムを見て、やはり。文昭氏のオーボエ演奏はありませんでした。予想通りであったとはいえ、一気に失望。文昭氏のファンが事前に察知していたせいか、お客の入りはイマイチで、後部座席はガラガラでした。自分も帰ろうかと本気で思いました。が、笑里さんのヴァイオリンに期待をこめて、聴いていくことにしました。＊＊＊　アンコール　＊＊＊大島ミチル：風笛（ヴァイオリン・ヴァージョン）　上のプログラムを見てください。文昭氏は専らトークで、手にはオーボエではなくマイク。相手はなぜか、テレビでも有名な心理学者の富田隆氏です。どういう関係なのかと思ったら、なんと意外にも幼なじみらしい。少年の頃は、学校において同級生の前で一緒にコントをして楽しませていたのだとか。そうした乗りで数十年ぶりに、この度は我々聴衆の前で笑いを誘うトークを展開するつもりだったのでしょう。　文昭氏の笑い話は結構おもしろいし、富田氏も流暢な語り口であることはよく知られているけれど、この日の彼らのトークはつまらなかったです。なんか、行き当たりバッタリな感じがしました。音楽家としての文昭氏が書いた本を、宣伝を兼ねて富田氏が心理学の観点から解説するのですが、その際のコメントの内容が浅すぎて、ちょっと苦しいトークだったような気がします。　唯一、面白かったのは、笑里さんはお人形さんのように綺麗な人だけど、実はアンドロイド（人造人間）ではないかと疑っているヴァイオリニスト古澤巌氏の話です。笑里さんは見かけによらず豚骨ラーメンなど脂ものが大好きだそうで、それは彼女が機械人間なので定期的に油を差す必要があるからだ、と言ったとか言わなかったとか。　ま、そんなこんなで、ところどころ会場から笑い声が漏れていましたが、私自身はイマイチだなぁと思いながら聞いていました。目的は音楽を聴くことですが、つなぎのトークが冴えていたほうが、プログラムはよりスムーズに進行していくんですけどね。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　というわけで、ここから音楽についてです。ヴァイオリンはもちろん笑里さんですが、伴奏者は親子二代でお世話になっている浦壁信二氏です。彼は、実に豊かなレパートリーを持つ、ユーティリティープレーヤーです。実際、今回のような様々なジャンルの音楽のピアノ伴奏を務めました。にもかかわらず、チラシには彼の名前が載ってない……。これはいったいなぜ？それに、チラシそのものもかなりショボイし。　さて、笑里さんの生ヴァイオリンは、今年４月末頃に大阪のフェスティバルホールで聴いて以来ですが、相変わらず可愛らしくて、音色も彼女独特の美しさがあり、優れたテクニックも披露していました。でも、聴衆に向けての存在感はまだまだこれからって感じでした。父親の文昭氏の域にまで達するには、もちろん時間が必要です。既に、単独ライヴを幾つもこなしていますが、こうして父親の助けを得ながら、自分を最大限にアピールするのも大きなきっかけになるでしょう。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　今回のコンサートの位置づけは、宮本文昭氏と笑里さんの親子共演の実現です。これって、公共のステージでは意外と少ない（もしかして初めて？）イベントでした。それが、こうした形で実ったことを、特に娘の笑里さんは喜んでいた様子でした。ただ、聴衆は満足できたかというと、それは定かではありません。事実、私は何かもの足りない感じがしました。それは、文昭氏のオーボエが聴けなかったことが原因でもなければ、あるいは笑里さんのヴァイオリンのクオリティに問題があったからでもありません。恐らく、プログラムの進行に不備があったからだと思います。　トークで会場を沸かせるためには、ある程度のノウハウと経験、そして事前の徹底的な準備が欠かせません。もしも、この点に不足があれば、進行上の関係で音楽にも影響してきます。そうなるくらいなら、最初からトークなしのコンサートにすればいいのですが、今回の場合は文昭氏が登場する理由を生じさせるために、トークの時間が必要だったのでしょう。ですが、オーボエは演奏できないとしても、文昭氏が音楽に関係した、他の何らかの形で参加すれば、今回の演奏会はもっと充実していたのではないでしょうか（でも、予算不足であるなら、やりたくてもできないのが事実なのです）。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします!!↓↓↓↓↓↓↓

京都の秋　音楽祭　開会記念コンサート

第１２回　京都の秋　音楽祭　開会記念コンサート～～～　プログラム　～～～チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品35―　休憩（20分）―チャイコフスキー：交響曲第５番　ホ短調　作品64指揮：広上淳一ヴァイオリン：木嶋真優管弦楽：京都市交響楽団座席：１階１２列３２番　14日(日)、京都コンサートホールで開催された「京都の秋　音楽祭　開会記念コンサート」に行って来ました。毎年、秋のこの時期に行なわれているもので、今年で12回目を迎えます。私自身は初体験のイベントですが、今年度から京響の常任指揮者に就任した広上淳一氏の演奏が初めて聴けることや、自分にとって魅力的なプログラムであること、そしてわずか1000円というありがたい入場料が、このコンサートを選んだ決め手となりました。　開演時間になると、会場の照明がすべて落とされました。「何が始まるのかな？」と思っていたら、次の瞬間、突然パイプオルガンの左横の「京都の秋音楽祭」の看板が掲げられているバルコニー(？)に照明が当てられました。すると、そこにトランペットとトロンボーンの金管奏者４人の姿が現れ、デュカス作曲「ペリ」へのファンファーレが高らかに演奏されました。こうして、音楽祭の開演が華々しく告げられたのです。　次に、広上氏がマイクを持って登場しました。あいさつの後、今回の音楽祭に対する自身の思いについて語られました。広上氏は、京響の第12代常任指揮者として就任した今年に、今回のイベントが12回を迎えたことに言及し、偶然同じ数字が並んだ点を意義深く感じておられた様子でした。さらに今回演奏するチャイコフスキーの交響曲第５番は、今年３月に音楽監督を務めるコロンバス交響楽団で録音していますが、それは広上氏の父親が亡くなってすぐのことだったそうです。ですから、この作品は自身にとって特別に思い入れの強い曲になったことでしょう。チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品35　このヴァイオリン協奏曲は、ベートーヴェンやブラームスが作曲しているものと同じニ長調の作品です。なぜニ長調が多いのでしょうか。それはヴァイオリンの特性に合っていて、より広い音域で作曲ができるからです。表現の幅が豊かになる分、奏者に求められる技術も自ずと高くなります。チャイコフスキーのこの曲も難易度の高い作品です。　過去には生演奏で、大植＆大フィル、長原幸太。ジャッド＆Ｎ響、神尾真由子。エッシェンバッハ＆パリ管、諏訪内晶子で聴いています（敬称略）。ちなみに、いずれも素晴らしい演奏でした。そういうわけで、これらとどうしても比較するような感想になってしまいます。　今回のソリストは、木嶋真優さん。目の覚めるような赤いシルクのドレスで登場しました。しかし、華やかな装いとは対照的に、立ち上がりは不安定でした。弓の引きや返しのところで少々、雑音が混じっていました。緊張しているのか、または調子が悪いのかなと思いました。すべての音を忠実に表現しようという気持ちは伝わってきましたが、最初のうち消えてしまいそうな音が幾らかありました。　でも、楽章が進むにしたがって調子があがっていった様子でした。第２楽章は、心をこめて演奏する姿が印象的でした。第３楽章で勢いを増し、最高潮を迎えてフィニッシュしました。きっと、本人もあまり納得できる演奏ではなかったと思いますが、想像を超える温かい歓声と拍手に勇気付けられ、また慰められたのではないでしょうか。チャイコフスキー：交響曲第５番　ホ短調　作品64　20分の休憩後、いよいよ待ちに待ったチャイコフスキーの５番です。協奏曲ではソリストに注目しましたが、ここからは広上氏の指揮とオーケストラに目を向けましょう。この曲の特徴は、第１楽章の序奏の主題が、その後のすべての楽章にも現れる、循環楽章になっていることです。楽章ごとに過去を懐かしく振り返るような雰囲気が漂っているため、聴くたびに味わい深く感じ、私の場合は目頭が熱くなって、いつも涙がこみ上げてきそうになります。　今回の広上氏＆京響の演奏もそうでした。第１楽章の陰うつな序奏の後、徐々に活気づいてゆき、押し寄せる波のように変化する弦と管の力強くかつ麗しい音色。もう、たまりません。広上氏の指揮姿は、一見、滑稽に見えますが、棒から繰り出される指示は的確で、オケもよく反応していました。　第２楽章。遠くで素朴に響くホルンのソロは完璧。それを、喜ばしげに盛り立てる弦と管。絶妙なバランスが感動的でした。第３楽章はワルツのリズム。優雅に、かつ流れるように踊るダンサーの姿が目に浮かぶよう。音が形になって現れる時間でした。　そして最終楽章。ここの劇的な盛り上げ方は、さすがは広上氏、お見事！堂々とした弦楽器の旋律が重厚。ブラスが活躍するところでは、上に、さらに上に、もっと上にと引き上げて、コブシを握り締めて「ガツン」。一番上のところで爽快に響かせていました。うぅ、超気持ちいい！　欲を言うと、もう少し木管楽器が鳴ってくれれば良かったですが、これが限界だったのかもしれません。それと、ラスト数小節は金管楽器もバテ気味だったような感じです。でも、最後の力強い音が発せられた瞬間、すべての楽器の残響が美しい和音となって会場を包みました。　ちなみに、聴衆の惜しみない拍手に応えて演奏されたアンコールは、同じチャイコフスキーの弦楽セレナード　ハ長調　作品48の第３楽章「エレジー」でした。おそらく初めて聴いたと思いますが、流麗で心洗われるような、美しい演奏でした。まとめ　まずは、ソリストの木嶋真優さん。恐らく、今回の演奏では、自分の持つものを十分に出し切れていなかったように思います。きっと、彼女の実力はこんなものではないでしょう。なぜなら、かの巨匠ロストロポーヴィチも「世界で最も優れた若手ヴァイオリニスト」と木嶋さんについて絶賛しているからです。次の機会があれば、彼女の得意な曲で聴いてみたいです。　続いて、広上氏＆京響。極めてオーソドックスな演奏なのに、非常に均整の取れた演奏で、これまで聴いた同じ京響なのかと驚いてしまいました。本当、オーケストラが生まれ変わったのではないかという錯覚に陥った気分です。　実は、私が京響を初めて聴いた時の作品がチャイコフスキーの「悲愴」で、これの好感度が高かったのがきっかけで聴くようになったのです。それで、きっと京響はチャイコフスキーが得意なんだろうと思っていました。でも、ここまで聴かせてくれるとは！これも広上マジックなのでしょうか？この演奏会で一気に彼のファンになってしまいました。私にとっては、今後の広上氏の演奏会から目が離せなくなりました。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします!!!↓↓↓↓↓↓↓

ストラディヴァリウス・コンサート

世界最高峰の弦楽器・ストラド１５挺の饗宴日本音楽財団創立35周年記念ストラディヴァリウス・コンサート＊＊＊　座席　＊＊＊Ｓ席１階Ｋ列４番　６日（土）、大阪のいずみホールで開催されたストラディヴァリウス・コンサートに行って来ました。この演奏会は全部で３公演あって、この度が最初のコンサートでした。７日（日）に名古屋のしらかわホール、そして９日（火）、東京のサントリーホールにて行なわれます。最適なホールは？　いずみホールは約８００名あまりを収容できる座席数。しらかわホールは約７００席ほど。サントリーホールは１階だけで８００席以上、２階を含めると２０００を超えるという座席数です。今回のプログラムの規模を考えると、器の大きさで言えば、いずみホールか、しらかわホールが適していますが、残響のほど良さではいずみホールが最適かと思います。クラシック音楽番組「クラシカ・ジャパン」では、サントリーホールでの様子が放映される予定です。この演奏会の聴きどころ　ストラディヴァリウスだけで演奏される音楽はどんな風に聴こえるのか。この質問の答えが得られたコンサートでした。また、この名器の魅力を発見する演奏会でもあったと思います。自分の耳の保養にもなったように感じたのが嬉しく、また、とても贅沢な経験でした。日本人出演者　ヴァイオリンの竹澤恭子さん、庄司紗矢香さん。チェロの石坂団十郎氏。東京クヮルテットのメンバー、ヴァイオリンの池田菊衛氏とヴィオラの磯村和英氏。共演者としてチェンバロの小林道夫氏、そしてピアノの江口玲氏です。使用楽器　すべて日本音楽財団が保有しているストラディヴァリウスです。日本人だけをピックアップしますと……、・竹澤恭子　　ヴァイオリン　1710年製　「カンポセリーチェ」・庄司紗矢香　ヴァイオリン　1715年製　「ヨアヒム」・石坂団十郎　チェロ　　　　1696年製　「ロード・アイレスフォード」・池田菊衛　　ヴァイオリン　1680年製　「パガニーニ・クヮルテット」・磯村和英　　ヴィオラ　　　1731年製　「パガニーニ・クヮルテット」第１部ヴィヴァルディ：４つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲　ロ短調　作品３　第10番　ソリストは竹澤さんが第１ヴァイオリン。第２ヴァイオリンに庄司さん。そして、チェロの石坂氏、その他の方たち（チェンバロ：小林氏）。演奏会のトップに選ばれたのは、マイナー調であるものの生き生きとした旋律を含む第１と第３楽章が、美しくゆったりとした第２楽章をはさんでいるという、オープニングにふさわしい作品。姉御肌の竹澤さんが張りきっていた横で、庄司さんが妹分として彼女を慕い、おしとやかに演奏していたように自分の目に映ったのが印象的でした。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：チェロ協奏曲　イ短調　第２楽章　ソリストは石坂氏。オーケストラでは、ヴァイオリンの第１、第２を竹澤さんと庄司さんが入れ替わり、次はどんな演奏を聴かせてくれるのだろうかと興味津々。しかし、バックのためなのか、お互いの旋律はほとんどがユニゾンのようで、聴く分には面白味に欠けました。Ｊ.ヴィートリス：ロマンス（ラトヴィアの楽曲）　ヴァイオリンは、1725年製「ウィルヘルミ」を使用する若い女性のバイバ・スクリデさん。ピアノ伴奏が江口氏。曲調はこれもマイナー。消え入るように音をのばして終わるあたりで、ほんの小さなミスがありましたが、楽器自体からは麗しい音色が聴け、ストラディヴァリウスが名器と言われる理由がわかる気がした演奏でした。Ｅ.バグダサリャン：ラプソディー（アルメニアの楽曲）　1708年製「ハンギス」を使用、若い男性ヴァイオリニストのセルゲイ・ハチャトリアン氏。ピアノ伴奏は同じく江口氏。物悲しい雰囲気の中に、時おり見せる激情を表現した作品です。　この曲の前半の高音での悲哀感は、少しギスギスしていて乾いた感じの音だったのですが、中音から低音部ではまろやかで深みのある響きが聴けました。後半の、再び高音を中心とした旋律では、あたかも悲しみの涙で潤ったかのように、瑞々しい音色が発せられていました。　短調のこの曲を聴いて、私なりではありますが気づきました。ストラデヴァリウスはソロで演奏する場合、技量にもよると思いますが、高音よりも中程から低音で聴衆に訴えかける力が感じられることを。でも、ゆったりとした音楽では、高いところの音域も情熱的です。あと、いずみホールの音響特性との相性もピッタリの様子でした。クロード・ドビュッシー：弦楽四重奏曲　ト短調　作品10　第３楽章　東京クヮルテットの４名が演奏。日本人の２人に、1727年製「パガニーニ・クヮルテット」を使用の第１ヴァイオリンのマーティン・ビーヴァー氏と、1736年製「パガニーニ」を使用のチェリスト、クライヴ・グリーンスミス氏。幻想的で、静かに優しく流れてゆく感じの作品。感銘を受けたのは、息ピッタリ、チューニングもピッタリの演奏だったこと。ドビュッシーの曲は、この点でズレが生じると、聴いていて気分が悪くなりますから。しかし、今回はそれがなく、むしろずっと耳を傾けていたい気持ちになりました。ヒューベルト・レオナード：３つのヴァイオリンとピアノのためのスペイン・セレナーデ　第１部の最後の曲は、メジャー調の快活で明るい作品。登場したヴァイオリニストの３人も若い女性で、会場は一気に華やかに。第１ヴァイオリンに、先ほどのバイバ・スクリデさん。第２ヴァイオリンは、1717年製「サセルノ」使用のヴィヴィアン・ハグナーさん。そして第３ヴァイオリンは、1736年製「ムンツ」使用の有希マヌエラ・ヤンケさん。　この曲の前まではすべてがマイナー調の曲だったからか、この明快な作品で聴衆の体も心も高揚したのでしょう。終わった後に、初めてカーテン・コールがありました。第２部ヨハン・セバスティアン・バッハ：２つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調　休憩をはさんで第２部の最初は、バッハの有名なこの作品。第１ヴァイオリンは、１部にも登場したヴィヴィアン・ハグナーさん。第２ヴァイオリンは、1716年製「ブース」を使用するアラベラ・美歩・シュタインバッハーさん。オーケストラには、第１ヴァイオリンに1722年製「ジュピター」使用のエリック・シューマン氏。第２ヴァイオリンが竹澤さん。チェンバロの小林氏、その他の方々。　この曲を聴いて自分はこう思いました。ストラディヴァリウスは、決して喧嘩をすることのない仲の良い家族のように、お互いが共鳴し合って美しい響きを生み出すのだということを。こうして、すべてが同じ名器であるこの演奏会の意義を見出した気がしました。　演奏終了後は、惜しみない拍手と、２人の女性ソリストに対する歓声があがり、カーテン・コールも幾度となくありました。エルネスト・ブロッホ：ユダヤ人の生活から　チェロのスティーヴン・イッサーリス氏。風貌はミッシャ・マイスキーとサイモン・ラトルを足して２で割った感じ。1730年製「フォイアマン」を使用。ピアノ伴奏の江口氏もさることながら、このチェリストもとても情熱的で、聴衆の心を捉える演奏であったように思います。　きっと、ストラディヴァリウスという名器がそうさせるのでしょう。この楽器、単一の演奏でも、もちろん素敵な音色が聴けますが、ピアノの伴奏が加わると、自然にこの脇役の楽器が名器を惹きたてるのです。ストラデヴァリウスは、生まれながらにして主役を演じる潜在能力を秘めているのかもしれません。フェリックス・メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲　変ホ長調　作品20　ラストは本日のメイン曲。日本人奏者だけ紹介すると、第２ヴァイオリンに庄司さん。第１ヴィオラが磯村氏、第２ヴィオラが池田氏。２台目のヴィオラは1969年製「アーキント」で、このストラディヴァリウスのみが英国王立音楽院の所有です。　もはや、わずか８台の楽器だけで演奏されている作品とは思えないほど、重厚で迫力のある音楽でした。初めて聴いた曲ですが、すぐ気に入りました。　終演後はカーテン・コールが何度もあり、スタンディング・オベーションも起こりました。ひと時の間、音楽でリッチな気分にさせてくれたすべての出演者に対する感謝の表われです。演奏会のまとめ　世界最高峰の弦楽器であることを誰もが認める、ストラディヴァリウス。この名器は、心得がある人なら誰が弾いても素敵な音を発することができると言われています。でも、この楽器を手にできるのは、たいていは確かな技量を持つ人々だけに限られているのも事実なのです。そして、その奏者の持つ力量を十分に引き出してくれるのです。　しかしながら、私の考えでは、この名器そのものは弾き手を選ばないようなので、この楽器には演奏者を成長させる力があるのではないかと思います。たとえわずかな技量でも、楽器が足りないところを補ってくれるので、弾き手は演奏するたびに自信と技術を増し加え、やがては楽器の力に頼らずに、実力が磨かれてゆくように感じます。もちろん、演奏者自身の努力が欠かせないのは言うまでもありません。　この日のプログラムは、ほとんどが初めて聴いた曲ばかりでした。なのに、最後まで気持ちよく聴けました。すべてストラディヴァリウスによる演奏会という、めったにない貴重な経験であったのがその要因かもしれません。また、名器だとわかっているから、その意識が強くて他の楽器とは違う響きに聴こえた……、これは少なからずあったかもしれません。　けれど、ストラディヴァリウスは、本当に良い楽器だと思います。ソロはもちろんのこと、この楽器が幾つも合わさった時に発せられる響きからは、全音域に渡ってものすごいパワーを感じます。弦楽器を演奏されるすべての方々が憧れる夢のアイテムではないでしょうか♪♪♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

’08　コバケン＆大阪フィル―3大交響曲の夕べ

うなるコバケン！華麗なる「新世界」＊＊＊　アンコール　＊＊＊ダニー・ボーイ（ロンドンデリーの歌）座席：１階ＢＯＸ列Ａ７番　いやいや、やられてしまいました。現フェスティバルホールでは最後となる、今年で18回目を数えることになった「３大交響曲の夕べ」で、これほど素晴らしい演奏が聴けることになるとは！「炎のコバケン」こと指揮者の小林研一郎氏は、この伝統あるホールで見事な有終の美を飾ってくれたのです。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　１曲目の「未完成」は、いたって安定した演奏。全体的に抑え気味かと感じたものの、弦が「キラッ」と輝くような美しい響きが部分的に聴けました。ひと月ぶりのコンサートで、私の耳を生の楽器の音色が喜ばせてくれました。　２曲目の「運命」。演奏終了後には「ブラヴォー！！」が飛び交う熱演でした。私自身は、第１楽章の冒頭などでタイミングのズレがあり不安に感じた部分もありましたが、第４楽章で天に突き抜けるような金管アンサンブルが気持ちよく響きました。そのため、コーダに向かい興奮を誘う演奏になりました。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　休憩で、どこかで見たような人とすれ違いました。「もしかして、将棋の谷川さんかな？」と思いましたけども。ちなみに、これまで私は、コンサート会場で有名人には出会ったことがありません。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　さあ、最後は「新世界」です。これが実に素晴らしかった。コバケンさんはパワー全開で、大阪フィルの持つ潜在能力を存分に引き出していました。私自身、2005年から４回連続でこのコンサートを聴きに来ていますが、今回の演奏が最高だったと思います。　なんと言えばいいのでしょう。すべてが自然な流れの中で音楽が進んでゆくのです。管と弦のほどよいバランスのゆえに、見渡す限り大地の広がりを感じさせる第１楽章。赤みがかった空と山辺に落ちる夕日の情景が浮かんでくるような第２楽章。巧みなテンポの揺らし方と強弱の付け方が絶妙でした。また第３楽章は、低弦の濃くて深い響きが民族魂を揺さぶり、それに対して管楽器と遠くで存在感のあるティンパニが心躍るリズムを刻みます。　そして、終楽章。あの冒頭のフレーズがカッコよく決まったあとは、管も弦も打楽器も、縦の線をピタッと合わせた演奏で、非常に引き締まっていました。テンポの速い部分では全体的に勢いがあり、緩い部分では特に弦の響きがフワッと柔らか。それら双方の受け渡しがとても滑らかで、それが豊かな表情となって音楽に生かされていたように感じました。　注目に値するのは金管パートの充実ぶりです。コバケンさんが「あの最後部まで届け！」と言わんばかりに指揮棒を客席に向かって突き上げます。すると、堂々と胸を張った誇らしげな音が、あの輝かしいブラス本来の響きをもってホール内に力強く鳴り渡ったのです。アメリカの開拓時代に投じた、将来の明るい希望の光を思わせる演奏。これには本当にシビレました。　いよいよ終わりに近づくと、「ドキドキ」と心臓の高鳴りを感じました。また、聴きながら納得の演奏に「ウンウン」とうなずく自分がいたのです。そしてすべての演奏が終った時、目に涙を浮かべながら、感動のあまり思わず「ブラヴォー！！」と歓声をあげたのでした。これほど完成度の高い「新世界」を生で聴いたのは初めてです。＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊　終演後、かつてはカラヤンも使用したという楽屋で、数人の人が並ぶ中、私もコバケンさんからサインを頂きました。本当は「新世界」のＣＤにと考えたのですが、チェコ・フィルとの共演のものは発売前のため入手できなかったのでパンフレットにしてもらいました。堅く握手を交わし、せん越ながら私自身の感想を次のように伝えました。　「『新世界』が素晴らしかったです。細かいところにまで行き届いた演奏だと思いました。『ブラヴォー！』って２度も叫んでしまいました」。コバケンさんも喜んで、「ありがとう」と言ってくださいました。「２度」も？そうです、シャイな私は２度でも多いのです。　これで、このシリーズのフェスティバルホールでの演奏は終わりです。５年後の新ホールの完成までは、来年から他の会場で引き続き行なわれるそうです。今年で最後にしようと思っていましたが、今回のような「新世界」が聴けるならまた行きたくなってしまいます♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

小菅優 ピアノ・リサイタル 2008

大器の片鱗を覗かせる鮮烈のピアニズム。世界が注目する若き俊英！＊＊＊　アンコール　＊＊＊ラフマニノフ：「楽興の時」より第１楽章ショパン：エチュード「革命」ラヴェル：ソナチネ　第１楽章座席：７列２９番　小菅優さんのピアノ・リサイタルに行って来ました。会場は京都コンサートホールの３階にある小ホール、アンサンブルホール・ムラタです。ここはピアノなどの室内楽のリサイタルにぴったりのホールです。小菅さんは細い肩ヒモの赤いドレスでステージに登場しました。　演奏曲目は前半にシューベルトの２作品、そして後半にベートーヴェンとラヴェルの作品を１曲づつ。４曲目のラヴェルの「夜のガスパール」は後にプログラムに追加された作品です。これらの中で私が知っているのは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」のみでした。　会場で受け取ったプログラムの解説によりますと、シューベルトのピアノ・ソナタは絶えずベートーヴェンと比較されてきたらしく、そのためか、長らく正当な評価を受けてこなかったそうです。しかし、近年ようやく彼独自の価値が再評価されて、今日のように演奏会でも取り上げられるようになったとのことです。　奇しくも、私は今回シューベルトのピアノ・ソナタを初めて聴いたこともあって、馴染みのあるベートーヴェンのピアノ・ソナタと無意識に比べていた気がします。この日に聴いた作品は、やはり１回聴いただけではなかなか溶け込めそうにもない深い旋律だなぁと思いました。　そういった中で小菅さんの演奏で印象に残ったのは、シューベルトのソナタって止まる箇所が結構あるんだと感じたことです。もしかして小菅さん独特のタメでしょうか？他の人の演奏を聴いたことがないので確かなことはわかりませんが、長めの休止が何度かありました。それにしても、彼女のピアノは打音に迷いがありません。鍵盤上での指の反応がとてもいい。また明解な解釈が聴き手を飽きさせません。そう、この日もコスゲ節は健在なのでした。　今回の演奏で最も楽しみにしていたのは、２曲目のシューベルトの３つの小品。この曲は、今年の「熱狂の日」でも演奏された明快な旋律とリズムの作品。そんなこともあってか、４曲の中でこの演奏が一番だと思いました。躍動感があって表現力が豊かで表情も良かったです。サイン会の時にそのことを小菅さんにそのまま伝えました。ちなみに、購入したＣＤには３つの小品のうちの２曲が収録されています。今から10年前、彼女が１５歳の時の録音です。　終演後、聴衆からの暖かい拍手がほぼ満席のホール内に響きました。この日のリサイタルに来たほとんどの人は小菅さんのファンでしょう。そして、初めて聴きに来た人の中にも、これを機会にファンになった人がいたに違いありません。「ダイナミックな音楽表現」で聴く者を魅了する、小菅さんのピアノには、そのような秘めたパワーがあるのです。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

第１回ラフマニノフ及川浩治協奏曲シリーズ

及川浩治 協奏曲シリーズ【全５回】10大協奏曲に挑む[ピアノ]及川浩治第１回　ラフマニノフ――――――――――ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 op.18ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 op.30[大阪公演]2008.7.6(日)2:00pm　ザ･シンフォニーホール[指　揮] 齊藤一郎[管弦楽] 大阪センチュリー交響楽団座席：Ａ席ＲＥ16番　及川浩治氏の協奏曲シリーズ第１回目のコンサートに行って来ました。今回はラフマニノフの２つのピアノ協奏曲が演奏されました。会場はやはりハンサムな及川氏目的であろう女性客が多く、チケットは完売で当日券なし、補助席が設置された上に立見席まで準備されるという大盛況ぶりで、このコンサートの人気と期待の高さをまざまざと見せ付けられました。　ピアノ協奏曲第２番の冒頭。地面を一歩一歩徐々に強さを増して踏みしめるように、及川氏のピアノが歩み始めました。さあ、２年先まで予定されている全５回の協奏曲シリーズ第１回目の開演です。ピアノ協奏曲第２番　ラフマニノフが作曲家としての名声を築き、失ってしまった自信を完全に取り戻すきっかけとなったこの作品。及川氏の情熱的なピアノは、作曲者の気持ちを代弁するかのように、自らを奮い立たせようとする力強さがありました。でも、全体的にマイナー調なため、どことなく不安そうな雰囲気が漂います。幾多にも折り重ねられた荘厳な弦の響きが、それを醸し出しています。それで、及川氏のピアノには優しく会場を包み込む繊細な響きが欲しいところです。　そのような状況を振り払わんとして、第１楽章の中ほどの、この楽章の最高潮ともいうべき箇所で快活に歌うピアノ。前途にある試練に打ち勝ちたいという一心で、真正面から体当たりします。楽章が閉じられた後、ピアノを弾き終えた及川氏は両手を高く上げ、引きつった表情をして椅子の上で大きく飛び上がりました。彼らしい派手なリアクションです。　第２楽章は、まるで夢の中をさまよっているかのよう。フルートの素朴な音色に誘われて、及川氏の繊細な響きの伴うピアノが戻ってきます。しかし、情熱のピアニストの血が騒ぐのでしょうか、彼の暴走にも似た演奏は誰にも止められません。そう、指揮者である齊藤氏にも。だって、彼も一緒になって作品に入り込んでいるのですから。　その勢いそのままに第３楽章に突入しました。打楽器群がつられて大音響を炸裂。この時、ティンパニを個人技のように叩く男性奏者が「のだめ」の真澄ちゃんに見えたのは私だけか。やがてピアノの半音階を超高速で登り詰めたのちに降りてゆく旋律が登場。しかし、どうしたことか、その後ピアノが失速。オーケストラと噛みあわないというピンチに！けれど、ここも及川氏の情熱パワーで乗り切り感動のフィナーレへ。　弾き終わった直後、ハプニングが！及川氏が立ち上がった瞬間、勢い余ったのかコンサートマスターの方へ倒れかかってしまいます。凄まじい熱演を物語る光景だと感じたのと同時に、この後のさらにスケールが大きく難易度の高い第３番を演奏するだけのスタミナが残っているのだろうか、と心配になってしまいました。ピアノ協奏曲第３番　短い序奏の後、ピアノによる憂いを帯びた第１主題がすぐに顔を出します。おおっ！音量が大きい。メゾピアノかメゾフォルテのところをフォルテで弾いているのではないでしょうか？う～ん、ある意味大胆な及川氏の解釈ですね。そして、抒情味あふれるのびやかな第２主題。管楽器との掛け合いがいかにも楽しげな箇所。けれど、ピアノに比べ管楽器群は音量があまりにも乏しかったのが残念でした。　この第１楽章のハイライトは、もちろんカデンツァ。いやぁ～それはそれは凄かったです。脳震盪を起こしてしまわないか心配になってしまうほど頭を激しく縦に振るんですよ。もはや狂人と化した及川氏のピアノからは、それこそ凄まじい気迫のこもった強烈な打音が聴かれたのでした。　オーボエの奏者が顔を真っ赤にしてあの印象的なメロディを奏でた第２楽章。それに続いて現われたピアノは、ガラスのようなキラキラしたものが、まるで崩れ落ちるかのような響きに私には聴こえます。力の抜けた演奏で、及川氏のピアノには、虫も殺さぬ優しさが発揮されていたように思いました。そして次第に華やかさを増して、切れ目なく最終楽章へ突入します。　この楽章は、軽快なリズムとテンポで進んでゆきます。ピアニストのテクニックを披露するのに持って来いの、派手な演奏が聴きどころたっぷり。及川氏の内から燃え上がる情熱はこの楽章に集中しました。よく体が動くわ動くわ。棒を振りながらそれを横目で見ていた指揮者の齊藤氏もノリノリです。　そして壮麗なコーダでは、及川氏と齊藤氏がお互い頻繁に目と目でコンタクトを取っていたのが印象的。ピアノと指揮者とオーケストラが一体となり最後の力強い一音を奏で終わると、驚いたことに及川氏はいきなり齊藤氏に抱きつきました。おお！なんという男の友情、そして胸の熱くなるような抱擁シーン。もちろん、聴衆からは割れんばかりの拍手とブラヴォー！の歓声があがりました。協奏曲シリーズ第１回を終えて　正直に言います。実は、ピアノとオーケストラのバランスはあまりよくありませんでした。音量的にも技術的にも。第２番は、オーケストラがしっかりと演奏しているように感じられたのに対して、ピアノは空回り気味の箇所が幾つかありました。一方、第３番はピアノの音量に対して、オーケストラが少し控え目に感じられました。　しかし、こうした欠点とも思える部分も、及川氏の熱意あふれるピアノパワーで押し切った感じです。だって、これらラフマニノフの２つの超絶技巧が要求されるピアノ協奏曲を、１回のコンサートでやっちゃうんだもん。及川氏に「アッパレ～♪」をあげたいくらいなのデス。　この及川氏＆齊藤氏の名コンビはこの後の回も続きます。次回は2009年３月15日、ショパンの２つの協奏曲が演奏される予定です。あまり好きな作品ではないですが、及川氏がいかなるショパンを聴かせてくれるのか興味津々ですね～♪♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

セルゲイ・シェプキン　ピアノリサイタル

バッハ愛好者はこれらの演奏を聴かずにいられない（ニューヨーク・タイムズ紙） 座席：Ｓ席１階７列23番＊＊＊　アンコール　＊＊＊＊バッハ：パルティータ第２（？）番「サラバンド」　卓越したバッハの解釈者として評価の高い、セルゲイ・シェプキン氏のピアノリサイタルに行って来ました。今回のお目当ては、バッハ作曲「ゴルトベルク変奏曲」。この演奏会のために、「ゴルトベルク」の録音で世界にその名をとどろかせた、グレン・グールド氏の新旧２つの演奏でバッチリ予習をして臨みました。　さて、ステージ上のグランドピアノに目をやると、あることに気づき小さな驚きが。それは「スタインウェイ」ではなく、「ヤマハ」でした。かつてピアニストのリヒテル氏はヤマハ製のピアノを愛用していましたが、もしかしてシェプキン氏もそうなのでしょうか？　開演すると、上下黒の装いのシェプキン氏が登場。まずは同じ「セルゲイ」という名の作曲家、ラフマニノフの７つの前奏曲の演奏です。作品３の２から始まり、作品23の２、３、５、６、７、そして作品32の５で終わるという起伏に富んだ構成でしたが、この考え抜かれた曲順は一連の物語を聴いているようで、効果的に感じました。　演奏そのものは、力強く幕を開け、中ほどで超絶技巧を披露し、最後は静かに曲を終えるという音楽運びの中で、シェプキン氏が描く独特の解釈を垣間見た気がしました。多少鈍い響きに感じられるピアノの音色も、彼のよどみのない流暢なピアノの歌わせ方がそれを補って余りある演奏だったと思います。　20分の休憩後、いよいよ待望の「ゴルトベルク協奏曲」です。この曲は30の変奏曲を２つのアリアではさんだ構成になっています。さて、その冒頭のアリアを弾き始めたとたん、前半のラフマニノフの時とは明らかにピアノの響きが違うことに気づきました。それは光沢があり、会場を明るく照らすかのような輝きを感じました。シェプキン氏の動画はコチラ（アリアが聴けます）。　シェプキン氏の「ゴルトベルク」を聴いて感じたこと。それは、爽快な風を感じさせるような演奏であったり、時には感情を込めた演奏だったりと、グレン・グールド氏の新旧の録音のそれぞれ優れた部分を取り入れながらも、独自の解釈を盛り込んだ演奏を聴かせてくれていたようだったことです。グールド氏のどちらの録音の愛好者も惹き入れるであろう、憎い演奏であったと思います。　ただ、中間の緩いテンポで弱音部分の変奏では、若干脇の甘い響きに感じられ、印象の薄い演奏だった気がします。しかしながら、ラストの27あたりから30変奏になると、これ以上ない躍動感と美しさとテクニックがキラリと光り、目を見張るような、そして耳元で高鳴るような鮮烈な響きに驚きを隠せませんでした。　自分にとって約１ヶ月ぶりの演奏会。そしてコンサートで初めて聴いた、バッハのピアノ生演奏。今回のシェプキン氏の優れた演奏を機に、これからバッハの他の作品も聴いていきたいと思えた演奏会でした♪♪これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

グリモー＆ｈｒ響

歴史と伝統を誇るドイツ放送オーケストラの名門と気鋭指揮者による正統を聴く！座席：Ｃ席２階Ｎ列Ｌ２８番＊＊＊　アンコール　＊＊＊ブラームス：ハンガリー舞曲集より　第５，６番シベリウス：『クオレマ（死）』の劇音楽より『悲しきワルツ』「記事を読み進めていただく前に」あなたの応援クリックがこのブログの継続につながります！↓↓↓↓↓↓↓　昨日（30日(金))、フェスティバルホールで開催された、フランクフルト放送交響楽団（現ｈｒ交響楽団）のコンサートに行ってきました。お目当てはグリモーさんの生ピアノ。彼女の演奏を初めて聴きました。座席は２階の奥だったので、オペラグラスを用いて鑑賞しました。当初、音響に不安がありましたが、問題は左右のバランスだけで、ほとんど心配はいりませんでした。むしろ、私の座席までよく響き、このホールに対する偏見が除かれた気がします。　グリモーさん、上は限りなく白に近い灰色の薄い半袖のブラウスに、下は黒のスラックス。ポニーテールという髪型で登場しました。演奏曲はベートーヴェンのピアノ協奏曲「皇帝」。オーケストラの「ジャーン」という響きと共に、グリモーさんのピアノが颯爽と姿を現わし、曲はカッコよく滑り出しました。　鍵盤上を快走するグリモーさんの手と指。そのピアノから聴こえて来る音色は実に明快で、耳に心地よい響き。テクニックは一級品であり決してぶれることなく、曲は気持ちよく進んでゆきました。ゆったりテンポの第２楽章でもしっとりと聴かせて、緩急自在の演奏はベテランの域を感じさせるほどでした。ただ、全曲を通してほとんど同じスタイルでの演奏だったためか、私自身がこの作品からいつも受ける高揚感はあまり得られませんでした。　一方、オーケストラの方はピアノを引き立てる少々抑えた演奏。指揮者ヤルヴィ氏の解釈と思われる独特の表情のつけ方が新鮮な音楽でした。決して悪くはないと思うのですが、私にはそれが鼻につく感じがして、特に強弱のバランスで足を引っ張るホルンが主役のピアノの響きを損なっていた気がしました。それに、よく見てみると弦楽隊はヴィヴラートをかけない奏法でした。そのために、楽器のナチュラルな響きは楽しめましたが、フェスティバルホールには向かない乾いた音色に聴こえてしまいました。　「皇帝」の演奏を総合的に考えると、テクニックはあるものの極めてスタンダードなピアノに個性的な表現力を持つオーケストラが絡み合った、想像すると一見面白そうな組み合わせ。でも実際に聴いたものは、ところどころでソリストとオケの噛み合いの悪さが目立ち、お互いの優れた部分を消し合うために、結局どこにでもありそうで平凡に終わってしまった、そんな感じのする演奏でした。　前半がありふれた演奏に思えたため、後半はあまり期待していませんでした。グリモーさんのピアノも聴いてとりあえず目的は果たしたので、帰ってしまおうかと考えました。しかし、せっかくやって来たのだから後半も聴いていくことにしました。　演奏されたのはブラームスの交響曲第２番。実は当初、曲目が未定でした。やがて決まったのがこれです。奇しくもベートーヴェンの「皇帝」と同じ作品73。もしかして選曲は、悩んだ末に数字を合わせただけなのかと考えてしまいました。そして案の定、曲の出だしはそれほどたいしたことのないように感じ、予感的中かと思われました。が、しかし！　曲が進むにつれ、やがてこのオーケストラはその頭角を表わし始めました。前半になかったと思われる弦の音に豊かな厚みを感じました。そして、管セクションのアンサンブルの響きにハッと思わせられる場面に何度となく遭遇しました。前半とはいったい何が違うのだろう？と曲を聴きながら考えました。そして、ようやく弦奏者の手元にその謎の解き証しの一つを発見しました。すなわち、ヴィヴラートをかけて演奏していたのです。　なぜ前半でしなかったことを後半でしたのかその理由はわかりませんが、聴いている者には前半の演奏との対照がはっきり感じ取れたはずです。それで、後半はたいへん瑞々しい演奏に思えました。でも、それだけではありません。前半で見せたヤルヴィ氏の独特の細やかな表現方法は、この作品にピタッと、はまっていた気がしました。考えてみれば、ブラームスは曲のアレンジに非常に長けた作曲家だったので、その特徴を反映した作品にはヤルヴィ氏の解釈が見事に合っていたのかもしれません。それから、その指揮者の要求にこたえるオーケストラの忠実さにも目を見張るものを感じました。　演奏を聴いていると自然に湧き上がる高揚感。確信していました、これは絶対に来るだろうなと。そしてはやり予想通り、終楽章の畳み掛けるようなエンディング後の「ブラヴォー！」の大歓声。昨年、この同じホールで聴いたヤンソンス＆バイエルン響のブラームスのときにもなかったほどの称賛の嵐でした。　終わってみれば、期待していた前半のベートーヴェンよりも、後半のブラームスが予想外の素晴らしい演奏で意表を突かれた思いがしています。グリモーさんのピアノは、確かに熱演であったとは思いますが、その演奏からは何か熱いものを感じ取れなくて、少々物足りなかったです。歓声がまばらであったことは、他の聴衆も同じようなことを感じていたのだろうと思いました。彼女のプレースタイルだから仕方がないのかもしれませんが、これはオーケストラとの相性がイマイチであった部分によるものがかなり占めている、そんな気がしました。でも、お互いの合わせ練習不足だった可能性もあるので、東京の公演では修正してもらいたいです。　一方、ブラームスの２番は指揮者ヤルヴィ氏とフランクフルト響のあいだに見られる信頼感が、今回の優れた演奏を生んだのではないかと思います。2006年に首席指揮者として迎えられ２年になるヤルヴィ氏。オーケストラとのきずなも、そろそろ実を結ぶ良い時期に来ているのかもしれません。このあとサントリーホールではブラームス・ツィクルスが予定されていますが、大いに期待してよいのではないでしょうか。応援クリックをお忘れなく！↓↓↓↓↓↓↓

アルバン・ベルク四重奏団　フェアウェル・ツアー

京響第５１２回定演

　（とある出来事のため）遅くなりましたが、18日(日)に行った演奏会の感想レポートです。座席：Ａ席１階２８列２３番　この前の日曜日、京都コンサートホールで行なわれた京都市交響楽団第５１２回定期演奏会に行ってきました。指揮は飯守泰次郎氏で、こちらでは関西フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者としてよく知られています。その飯守氏が京響を指揮するといったいどうなるか、この点に関心がありました。開演20分前にはプレトークがあり、今回演奏する作品の肝となる部分を飯守氏が自らピアノを弾いて紹介しました。　プログラムは前半がモーツァルト：歌劇｢ドン・ジョヴァンニ｣序曲、ヨハン・シュトラウス２世：｢皇帝円舞曲｣、ラヴェル：｢ラ・ヴァルス｣の３作品。そして休憩を挟み後半の演目は、リヒャルト・シュトラウス：交響詩｢ドン・ファン｣と歌劇｢ばらの騎士｣組曲の２作品でした。前半と後半は「ドン・ジョヴァンニ」すなわち「ドン・ファン」で関連付けられていますが、今回のメインは明らかに後半のプログラムです。　モーツァルトは、可もなく不可もなく無難な演奏。皇帝円舞曲は、あのＣＭで有名な旋律が登場するとウインナーが食べたくなる、さすがのウイナーワルツ（笑）。そして、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」、つまりフランス語でワルツを意味しており、この作品もウイナーワルツに通じるものが。ラヴェルの斬新な音楽表現によって、ワルツが姿を変えていく様子がたいへん面白い作品でした。　楽しみにしていたのは後半のプログラム。冒頭部分をＮ響アワーでも使用されてる「ドン・ファン」。その出だしから｢ハッ｣とさせられる好感度の高い演奏。ヴァイオリンやフルートの愛らしい独奏もさることながら、気高いホルンの雄叫びは迫力満点で、度肝を抜かれた思い。キークスなんぞ吹き飛ばす堂々とした演奏でした。　「ばらの騎士」は今年２月に実演を観劇しましたが、そのとき見た場面が思いに浮かぶかのような明快で流れるような音楽。実に、飯守氏の手腕の光る演奏で、いちど氏の演奏会形式のオペラを聴いてみたくなりました。　それぞれの作品は独立しているようで、実はお互いが密接に関連し合っているという、考え抜かれた選曲でした。今回演奏されたすべての作品中では「ドン・ファン」が最も良かったと思います。京響の管セクションのレベルの高さを魅せつけられた演奏でした。その実力を遺憾なく発揮できるよう、上手く引き出した飯守氏の指揮ぶりも見事だったということです。　次回は飯守氏のお膝元、関西フィルで久々に聴いてみたいものです。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓

ｌｉｖｅ　ｉｍａｇｅ　７　ｓｅｐｔ

２００８年４月２６日（土）　午後４時大阪フェスティバルホール　座席１階Ｆ列Ｒ１６番　「ｌｉｖｅ　ｉｍａｇｅ　７　ｓｅｐｔ」に行って来ました。大阪のフェスティバルホールでは25～27日に開催されましたが、私は26日(土)に行きました。会場は満員御礼、立ち見席も完売という盛況ぶりでした。　出演者は、いずれも今活躍の有名な豪華アーティスト。それでいて入場料は 7,800円。普段は専らクラシックコンサートに出かける私にとっては、かなり安いという印象を受けました。　今年で８回目を迎えるシリーズですが、私は今回が初めてでした。出演するアーティストがあらゆる世代のファンを網羅していることもあって、会場に集った聴衆は若い人から年配の人まで様々です。クラシック音楽ファンの私のお目当ては古澤巌氏と宮本笑里さん。彼らが出演しなければ、恐らくこの先も行くことはなかったでしょう。　ステージ上は、中央にグランドピアノ、向かって右にキーボード、左にティンパニやドラムなどのパーカッション、後に弦楽オーケストラ。さらにその後に、３００インチはあろうかと思われる巨大液晶モニター、ステージの両側には巨大スピーカーが設置してありました。「ｌｉｖｅ　ｉｍａｇｅ　７　ｓｅｐｔ」 開演！　まずは、オーケストライマージュとピアノの羽毛田氏によるオープニングテーマ曲「Ｓｏｎｇ　ｏｆ　ＬＩＦＥ」で始まりました。音楽に合わせ、液晶モニターには美しいイメージ映像が流されました。ＰＡでの演奏に慣れていない私にとっては、初めのうち巨大スピーカーから流れてくる大音響でかなり耳が痛かったです。このあとは出演者が一人づつ登場し、それぞれの作品を演奏披露しました。第１部　第１部のトップバッターは松谷卓氏です。　登場してまず演奏を披露。１曲目はリフォームのＴＶ番組で有名な「匠」。その後、本人のトークをはさみ、さらにもう１曲が「Ｓｔａｒｇａｉｚｅｒ」。いずれの作品も松谷氏自らがピアノを演奏して、バックではオーケストラによる合奏です。この後もこういったスタイルでコンサートは進んでゆきます。　次はバンドネオンの小松亮太氏。　バンドネオンというのはアコーディオンをコンパクトにしたような楽器で、音も似ていますし、演奏の仕方もほとんど同じですが、動きのある音楽に適しているようです。演奏された曲は「土手と君と」。そして、子どもと電車を乗っている時にアイデアが浮かんだという「夢幻鉄道」です。映像はＣＧで銀河鉄道９９９のようなシーンが映し出されていました。　３番目に待望の宮本笑里さんが登場しました。　いきなりソロから入る曲で「Ｆａｎｔａｓｙ　ｆｏｒ　Ｖｉｏｌｉｎ　ａｎｄ　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ」。スピーカーで拡声された笑里さんのヴァイオリンからは、彼女の緊張が伝わってきました。しかし、オケが加わると生き生きとした伸びのある音色が響きました。それにしても、笑里さんはお人形のように本当に可愛いですね。　実は今回、笑里さんはこのイベントに初めて参加しました。自己紹介トークで、彼女の父である宮本文昭氏の助けがあったことを話してくれました。さて２曲目、カーペンターズの楽曲「Ｉ Ｎｅｅｄ ｔｏ ｂｅ ｉｎ Ｌｏｖｅ（青春の輝き）」で私にとってサプライズが。笑里さんに紹介されて、なんと古澤巌氏が登場し、デュオ演奏が始まったのです。私は知りませんでした、既に彼らがこの曲でＣＤを出していることを。私にとって思わぬ出来事だったので、最も聴きたかった２人が共演する姿を見て感激のあまり目頭が熱くなってしまいました。古澤氏はこの後ソロ演奏でも登場します。第１部の結びは加古隆氏です。　加古氏は大阪府出身だそうで、彼がまだ若い頃、ここフェスティバルホールで、カラヤン＆ベルリン・フィルやパリ管弦楽団などの演奏を聴いたという思い出を語ってくれました。演奏曲は映画「明日への遺言」のテーマ曲、グリーンスリーヴスをモチーフにした「ポエジー」、そしてＮＨＫスペシャル「映像の世紀」メインテーマ曲「パリは燃えているか」です。いずれの作品も名曲で、オケと共に加古氏自らがピアノを演奏。しっとりと聴かせてくれました。第２部　さて、休憩をはさみ第２部の最初は、このイベントの音楽監督を務める羽毛田丈史氏です。　オープニングでも登場した羽毛田氏のピアノとオケによる演奏で、曲目はＮＨＫスペシャル「地球に乾杯」テーマ曲、同「病の起源」 ｌｉｖｅ　ｉｍａｇｅバージョン、ＴＢＳテレビ「ＲＯＯＫＩＥＳ～愛のテーマ～」でした。　次は元ちとせさん。奄美民謡をモチーフにした独特なスタイルが売りの実力派シンガー。　ちとせさん、もちろん生は初めてですが、ずいぶん久しぶりに見たなぁという印象です。体をクネクネさせながらの振り付けで、奄美民謡っぽく歌うあの独特のスタイルは健在でした。彼女も笑里さん同様、今回初めてイベントに参加されましたが、緊張のためかトークでは言葉に詰まりそうになるシーンもありました。でも、本職の歌ではしっかりその歌唱力を発揮していました。作品は「失われたものたちへ」「あなたにここにいてほしい」「恵みの雨」の３曲です。この最後の「恵みの雨」は、山口智子さん出演のシャンプーのＣＭでもお馴染みです。　さぁて、次はいよいよお待ちかねのヴァイオリニスト古澤巌氏が登場。テレビ朝日のドラマスペシャル「鹿鳴館」のテーマ曲が演奏されました。バックモニターにはそのドラマのシーンが映し出されましたが、古澤氏もチョイ役で出演していたそうです。それなのに、映像は豪華キャストを差し置き、大正チックな装いの古澤氏があたかも主役を張ってヴァイオリンを弾く姿ばかり。不可解なこの映像について演奏後の古澤氏曰く、実は有名キャストとは別撮りで、彼らが映っていないシーンを、わからないように古澤氏の映像とうまく貼り合わせ編集して、このコンサートのために用意した映像なのだそうです。それを聞いた聴衆は大爆笑。これまで比較的おとなしかった会場が、この古澤氏の登場でパッと明るくなりました。ベテランらしく笑いを誘うトークで聴衆の心をしっかり捉えていました。　ところで上の画像を見てください。まるでドラマ「のだめ」でミルヒ役を演じた竹中直人氏そっくりではないですか！ですから、あたかもミルヒがヴァイオリンを演奏しているような図になっていました（笑）。白色の帽子がよく似合っていてカッコいいし、アゴに当てるためのカラフルなハンカチーフもオシャレで、本当に紳士的でした。　さて、２曲目でまたもやサプライズ。なんと、モンティ「チャールダーシュ」の演奏です。クラシック音楽は聴けないと思っていましたので、これには大感激。演奏家の腕の見せどころたっぷりのこの作品で、カッコいい古澤氏の演奏姿。いや～もう涙が出そうでした。　そして最後３曲目は、バンドネオンの小松氏も交えて「Ｆｉｎｅ Ｄａｙ！」を演奏。軽快な音楽に会場は一気に盛り上がりました。　さあ、このコンサートのトリを務めるのはギターデュオのお二人“ゴンチチ”です。今年でなんと結成３０周年を迎えたそうです。それにしても、彼らも歳をとったなぁ～とそんな感じです。彼らも共に大阪府出身です。　演奏曲は、この６月公開の映画「歩いても歩いても」のテーマ曲、女の子とおじいちゃんが出演する製薬会社のＣＭでお馴染みの「課外授業」、そして化粧品のＣＭ曲で超有名な「放課後の音楽室」でした（曲名をクリックすると作品が聴けます）。　大阪出身ということもあってか、彼らのトークはめちゃくちゃ面白い。会場を大爆笑の渦で巻き込みました。ネタも幾つか持っているみたいで、会場によって出すものが違うようです。絶対涙流して笑えます。ですから、実際に生で聞いてもらいたいです。もちろん、音楽もネ♪　それぞれ出演者の演奏は終わりで、最後３曲の作品がオーケストラに加えギター、ピアノ、ヴァイオリン、バンドネオンの大合奏です。その作品とは「Ｓｏｕｎｄ　ＯＦ　Ｗｉｎｄ」、「リベルタンゴ」、そして「Ｍｙ　Ｆａｖｏｒｉｔｅ　Ｔｈｉｎｇｓ」でした。聴衆も手拍子で参加しました。　演奏が終わると出演者すべては、手を振りながらステージのそでに退場し、ステージも照明が落とされました。バックモニターにもスタッフロールが流され、これでコンサートは終わりかと思われました。しかし、聴衆の熱狂的なアンコールによって、再び出演者らがステージに姿を現わし、さらにもう３曲の作品が演奏されました（これはお約束です）。　古澤氏と笑里さんによる「黄昏のワルツ」。また彼らのヴァイオリンデュオが聴けて感激！それから、ビートルズのヒットナンバー「Ｈｅｌｌｏ　Ｇｏｏｄｂｙｅ！」。そして、本当にこれが最後の最後、聴衆も総立ちで演奏された「情熱大陸」で今回のコンサートは幕を下ろしました。コンサートが終わって　ヴァイオリニストの古澤巌氏と宮本笑里さんのデュオが聴けたことが、とてもうれしかったです。あまり知らない他の出演者の作品も、どこかで聴いた曲が幾らかあり楽しめて良かったと思いました。　来年はもう行かないと思います。でも、このコンサートを通して古澤氏のファンになってしまいました！笑里さんゲストで、古澤氏のリサイタルが７月にあるので考慮中です。トップページにある「ブログランキング」のクリックをお願いします!!

大阪フィル第417回定演

４月21日（月）―――ＰＲＯＧＲＡＭ―――アルベニスカタルーニャ狂詩曲ラロスペイン交響曲 ニ短調 作品21休憩ｉｎｔｅｒｍｉｓｓｉｏｎ（２０’）ラフマニノフ交響的舞曲 作品45指揮 大植英次独奏 長原幸太（ヴァイオリン）客演コンサートマスター 辻井淳座席：Ａ席Ｇ列３８番 　４月21日(月)、大阪フィルハーモニー交響楽団第４１７回定期演奏会に行って来ました。プログラムはどれも初めて聴く作品ばかり。当然ながら予習のためにＣＤを注文しましたが、遅まきながらコンサートに出かける直前に届いたので間に合いませんでした。ですから、ほぼぶっつけ本番の鑑賞になってしまったのです。アルベニス：カタルーニャ狂詩曲　この曲がコンサートで演奏されることはあまりなく、録音も少ないそうです。３部からなる第１番で、他は未完です。デュカスの協力を得て作曲されました。　曲風は、賑やかな雰囲気？というか、何だか騒がしいという印象を受けました。アルベニスは「スペイン組曲」や「イベリア」などの有名なピアノ独奏曲を幾つか残してますが、恐らく管弦楽の作曲は苦手だったのかもしれません。ですから、なぜ演奏されることも録音も少ないのかがわかるような気がした作品でした。ラロ：スペイン交響曲 ニ短調 作品21　フランスの作曲家であるラロの代表的な作品で、「交響曲」と銘は打っていますが、実質は全５楽章からなるヴァイオリン協奏曲です。一昔前までは第３楽章の「間奏曲」が省略されることが主流だったようですが、最近では全楽章演奏されることが一般化しています。今回も、ずべての楽章が演奏されました。スペインの異国情緒に溢れるこの作品。第１楽章の個性的で独特のリズムを刻むメロディが印象的です。　ソリストは、当楽団の首席コンサートマスター長原幸太氏です。この度の彼のヴァイオリンは、低音に密度の濃い響きを保った渋い演奏が記憶に残りました。中音での軽快でリズミカルな旋律では、凛とした姿で颯爽と弾きこなす長原氏。あたかも、スペインの爽やかな風が会場を吹きぬけてゆくかのようです。第４楽章には短いカデンツァがあり、静寂のため張り詰めた空気の中で響く高音が痺れました。　演奏の合間で切れた弓の糸を何度か整える長原氏。この作品の激しい部分を垣間見た思い。最終楽章は、弓とその間にピチカートが入る超ハイスピードの旋律でクライマックスを迎え、最高潮に達した時に曲は力強く閉じられました。と同時に、会場は割れんばかりの拍手喝采。今回も、長原氏の演奏テクニックの凄まじさをまざまざと見せつけられました。ラフマニノフ：交響的舞曲 作品45　ラフマニノフが最後に手がけたオーケストラ作品です。当時の彼の心にあるものがそのまま音楽になったかのような曲で、転調を繰り返したり半音階で進んで行ったり。それでも、簡素で明快な表現が特徴の作品。全３楽章から構成されていて、第１楽章は全体的にリズミカルな雰囲気であり、途中サックスによる悲歌が盛り込まれてます。第２楽章はワルツのテンポで、旋律も断片的です。そして最終楽章は、有名な「怒りの日」の主題が随所に顔を出します。　この作品はアルベニスとは対照的に、ラフマニノフのオーケストレーションによる円熟度の高さを感じることができました。初めて聴いた曲にもかかわらず、比較的わかりやすい印象を受けました。聴いていて飽きさせない、むしろ聴き入ってしまうような面白さを感じました。これはぜひとも、せっかく購入したＣＤで復習をしたいと思いました。演奏会を終えて　今回はめったに演奏されない、アルベニスの作品が聴けたことが貴重な経験でした。次にはラロの有名な、実質ヴァイオリン協奏曲とそのソリストである長原氏による独奏が、演奏会を大いに盛り上げてくれました。そしてラフマニノフの最後の作品を聴きながら、彼はいったい何を思い作曲したのだろうか、と自問させられました。こうして、ホールで初鑑賞した３作品はいずれも個性的であるにもかかわらず、私を優しく迎えてくれました。　手に指揮棒を持ち、体全体で表現する元気な姿を今回も見せてくれた大植氏。そして、彼の棒に忠実に応えようとするオーケストラ。お互いの信頼関係が生んだ音楽は、私も含めこの日ホールに訪れた聴衆を大いに魅了するものだったに違いありません。これからもブログ継続のため、１日１回の応援クリックをよろしくお願いします！↓↓↓↓↓↓↓