ＥＹＡＳＵＫＯの草取り日記

[絵画.・アート] カテゴリの記事

全205件 (205件中 51-100件目)

< 1 2 3 4 5 >

• 

  レオナール・フジタ展

  上野公園は、銀杏が黄金の輝きを放っていた。その葉っぱが降り敷く道を上野の森美術館に進むレオナール・フジタ展戦後のいざこざから祖国を捨て、フランスに帰化した藤田嗣治はレオナール・フジタとして歩み始めるその歩みを追ったこの展覧会は日本とフランスのふたつの国に大きな足跡を残した稀代の天才画家を、その生活風景を含めて集約した、とても意義ある展覧会だった。まず第一部は、習作時代からエコーウ・ド・パリの画家として「すばらしき乳白色」と異名をとったフジタの裸婦の展示そして、第二部は、1928年に制作され、その後所在不明であったものが1992年パリオルリー空港郊外の倉庫で発見され,その後修復が行なわれたキャンバスに描かれた「構図」「争闘」の大作各二枚の一挙公開この1928年という年は、非常に興味深いなぜならば、フジタは、パリでディエゴ・リベラと親交がありそのリベラが関わっていたのが、メキシコ大壁画運動であるからだ。シケイロスの呼びかけに応じ、1921年に祖国メキシコに帰郷したリベラは民衆のための芸術活動としての壁画制作に携わっていくイタリアのフレスコ画やジェリコーなどの叙事詩的絵画に感銘を受けたフジタが後に大画面の戦争画を描いているがこの時代のリベラとの出会いや、1931年の南米歴訪それも叙事的絵画としての戦争画を描きたいというフジタの思いの原点になっているのではないかとひそかにわたしは思っている。南米歴訪を終えて帰国したフジタは大作「秋田の行事」を1937年に制作するしかし、時代が彼を翻弄し一挙に戦争画制作の戦犯としてフレームアップされることとなったのだった。

  2008.12.15

  コメント(7)

• 今日はアート三昧でした

  今日は久しぶりのお出かけ、東京へ美術館を三館まとめてアート三昧の一日でした。まず、最初に上野の森美術館「レオナール・フジタ」展日本人の洋画家藤田嗣治（つぐはる）は東京美術学校（現東京藝術大学）に入学し、画家を志すが当時の洋画界で絶大な権力を持った教授黒田清輝とソリが合わずその作品を完膚なきまでに貶され新天地をそのころの藝術の中心地であるパリに求め、渡仏した。パリで、彼は「エコール・ド・パリ」（パリ派）といわれる絵画集団に所属した。「エコール・ド・パリ」は、主としてユダヤ系の人々により構成されていた。モディリアニ、キスリング、パスキン、スーチンこれらの画家たちに影響を受けつつ、藤田が開発したものは「素晴らしき乳白色」という技法だった胡粉を混ぜた、と伝えられる、藤田独特の乳白色の下地に面相筆を持って、さながらに日本画のように引かれる細い線墨絵のようでありながら西洋的な物質感を持つ陰影東洋的でありながら、西洋絵画でもあるそんな絵画が評判を呼び、藤田は一躍パリ画壇の寵児となるその凱旋を持って、藤田は旧師の黒田や彼の弟子たちを見返そうと思ったであろう。「完膚なきまでに貶された俺の絵が、けれどどの日本人画家にも出来なかった絵画的成功を本場のパリでおさめたのだ。」しかし、その藤田も時代の波に翻弄される第二次大戦の勃発と、それに従軍画家としてかかわらざるを得なかった状況敗戦後、戦犯探しが始まる最大の戦犯は、最高の評判を取った戦争画の絵描き手、藤田だ！当の藤田は、ただ驚くのみ自分のこの絵が、どこに戦意昂揚の意図があるというのだ！自分が書いたのは、玉砕する兵士たちばかりだ一大叙事詩として、ジェリコーのような画が描けないものか、こころみただけ題材として取り上げたのは、戦争の痛ましさを描いた題材だというのに---現在も、この戦争絵画は、アメリカ合衆国の占領品としてただ、身柄だけは国立近代美術館への「永久貸与品」として年数回の公開がなされているだけの非常にはぎれの悪い物となっている。このようにして、藤田は故国を失う。彼を迎えてくれたのは、青春を過ごした地、フランスだった。藤田は日本国籍を離脱し、フランス国籍を取得Ｌｅｏｎａｒｄ　Ｆｏｕｊｉｔａ（レオナール・フジタ）が誕生する。 

  2008.12.05

  コメント(16)

• 伊東市少年少女合唱団

  先日の遠藤彰子さんのギャラリートークで合唱をしてくださったのは伊東市少年少女合唱団でした。指揮をしてくださった杉田先生からコメントをいただき、恐縮しています。お名前がわかったので、検索してみたところYou Tubeの映像を見つけました。多分、当日合唱してくださった曲ではないかと思われます。アンジェラ・アキ「手紙」素晴らしい演奏をお楽しみください。杉田先生はじめ団員のみなさんのご健勝をお祈りいたします。ありがとうございました。できれば、１２月１４日のギャラリートークでも歌ってほしいです。 

  2008.11.16

  コメント(4)

• 

  ふたつの「讃歌」

  池田20世紀美術館での遠藤彰子展で長らく捜し求めていた、遠藤彰子著「讃歌」を入手できた。これは、私家版で朝日新聞の連載小説「讃歌」の挿絵を集めたものである。小説の作者は篠田節子さんしかし、残念ながら、小説の単行本の方の表紙画は別の画家となっている。いろいろな版権が絡んでいることなので難しいだろうが新聞連載の挿画は、画家がその小説世界から得たインスピレーションを展開しているものであり、小説世界に沿ったものであろうにそれをまったく切り離してしまうということはわたしにとっては暴挙に等しいものに思えるのだが、いかがなものであろうか。遠藤先生が、誇りを持ってなさったお仕事をこのような形にまとめられたのも、そんな思いがあったのではないか、と推察している。挿画は、遠藤先生のホームページの「Illusutoration」で見ることが出来るので篠田節子作「讃歌」を、図書館ででも借りて（出版社に腹が立っているので、「買って」などいわない！）イラスト交じりでお読みいただければ幸いである。遠藤彰子の世界を堪能できますよ。これは、数年前某ネットオークションで求めた遠藤先生の挿絵河合隼雄氏の「おはなし　おはなし」という作品の10,11回分わたしの宝物である。ちなみに、もう一つの宝物の「ゆき猫」　この写真ではフラッシュによる「赤目」であるが実際興奮するとこんな赤目になってくる、我が家の暴君である。

  2008.11.15

  コメント(6)

• 

  コラボする歌声と「鐘」：遠藤彰子展ギャラリートーク

  伊豆高原の池田20世紀美術館で行われている遠藤彰子展新作の1500号作品「鐘」を含む作品の作者自身によるギャラリートークが行われる11月9日に前から遠藤先生の絵を見たがっていた友人のレティシアを誘っていってきました。　今回のテーマは「食」「食」に象徴される豊穣と死と再生のテーマは、昔から繰り返し描かれてきましたがそれを地球を思わせる球形の面に動きを絡ませ何百人もの人々の饗宴の姿や食べられてしまう動植物や、それらとの連鎖を思わせる蝶や昆虫、爬虫類など1500号の大画面に過剰なまでの生の豊穣が描かれやがてそれが右側の「枯れ」の世界へ収束していきます。よく見れば、「食」の舞台から零れ落ちている植物や人間がいます。この画面では見えませんが、画面左手の端には地球のような衛星が描かれています。この人や動物による大宴会を描くことにより「食」に象徴される人間の決して美しいばかりではなくとも生きていく姿を描きたい、とその作品解説に作者の言葉として書いてありました。ギャラリ－トークは大盛況で次々に、遠藤彰子の世界に魅了されたファンからの質問が相次ぎ学校の授業よろしく遠藤先生が解答をされファンとの交流が深まる中突然のプレゼントが！遠藤先生と対峙するかのように、制服を着た一団の少年少女が居たのですがなんと美術見学の私立学校の生徒さんかしら、と思っていたこの一団は実は、少年少女合唱隊だったのです。（ごめんなさい、お名前を忘れてしまいました。）そして、この合唱隊が、本展の作品にコラボして歌いだしたのです。作品名も忘れてしまったのですが、内容は一曲目は、地球のあらゆる生き物が協力し合って明日を作っていこうという歌二曲目は「手紙」未来の自分に話しかける、という形で、未来へ伸びて行く意思を歌ったものとてもすてきな演奏で、まさにこのテーマにぴったり聞いていらした遠藤先生も感動のあまり涙ぐむほどに心を打たれていました。合唱隊の皆さん、ありがとうございました。すばらしいコラボレーションに巡り会い、すてきな日曜日を過ごさせていただきました。

  2008.11.10

  コメント(8)

• 

  秋の邸宅（3）ラリックの饗宴

  東京都庭園美術館のラリックは玄関の大ガラスだけではない大広間のシャンデリアや電灯カヴァーラリック独特の乳白色が柔らかな光を投げかけている朝香宮邸であったときに使われていたものかどうかは定かではないが 収蔵品の中にも、何点かのラリックが存在する、これは、花瓶そして、燭台大皿かって車のヘッドを飾っていたであろうフィギュアヘッドまさに、古きよき時代（ベル・エポック）の象徴とも言うべき作品群である。

  2008.11.04

  コメント(10)

• 

  秋の邸宅（2）

  東京都庭園美術館の前身は、朝香宮邸文字通り邸宅として使われていた建物であるがそれに加え、アールデコの装飾を今に伝える、それ自体が美術品である建造物二階のプライヴェートスペースにある、かっての主の面影を伝える像朝香宮家は 久邇宮朝彦[くにのみやあさひこ]親王の第8王子鳩彦[やすひこ]王が1906年（明治39年）に創立明治天皇の皇女と結婚、1921年に現在地を下賜された翌22年に軍事研究のため滞在したフランスで、交通事故に遭い療養のため25年までの長期滞在を余儀なくされたことが、この建物の創建に結びつく当時のフランスはアール・デコの全盛期それにすっかり魅了された朝香宮夫妻はその居館をアール・デコで埋め尽くすことを考えるかくして、宮内省内匠寮工務部設計、監理アンリ＝ラパンがデザインし、ルネ＝ラリックのガラス工芸が随所に使われたアール・デコの粋を集めた建物が出来上がったのだった。朝香宮書斎居室の照明や調度、家具なども洗練された趣味により統一されている。壁紙や扉なども特注の雰囲気をもったものが使われ、まさに、アール・デコの夢の邸宅であった。

  2008.10.30

  コメント(4)

• 

  秋の邸宅

  夏の異形の者たちが去った後,邸宅は、秋の風情を迎えておりました。１０月１日からの二週間、は特別な日々普段は禁止されている写真撮影が認められる邸宅そのものが主役のアートシーンその晴れの日に、入り口では、狛犬がお出迎え　書面のラリックの板ガラスの女神たちこれも、入り口で隠し撮りなどせずとも、堂々と撮影できます。いつもは、撮影できない内側のショットひとつひとつのレディたちも鮮明に　ラリックの技を堪能できます。さぁ、玄関大広間から邸宅ツアーを始めましょう大広間脇の陶器のモニュメント華やかに夜会が繰り広げられたであろう時代を思い起こさせます。 続きます。

  2008.10.24

  コメント(12)

• ジョッテスキ

  10月1日は損保ジャパン東郷青児美術館の「お客様感謝デー」入館料の無料開放がなされていた。混んでいるかな、とおそるおそる出かけたが混んではいるものの、国博や西洋美術館ほどの混みようではなくちょっと人が多いかな、という程度で、ゆっくり鑑賞が出来ました。西洋絵画の父と言われているジョット・ディ・ボンドーネ（1267ころ--1337）なぜ、そういわれるのか、損保ジャパン東郷青児美術館の児童用ブックレットは、以下のように解説しています。このブックレット、ジュニア用と銘打たれていますが、絵の解説や時代背景など適切に、わかりやすく解説してくれていて大人にも読み応えのあるものとなっています。わたしは、その愛用者です。****（引用はじめ）****それまでの絵画というものは、キリスト教の聖人の事跡を描くものでビザンチン様式という平面的・儀式的な方法で描かれていました。しかし、ジョットはこのような絵画手法を改め人物像に影をつけることで立体感を与えたり遠くのものを暗い色で描くことにより絵に奥行きを与えたり衣装や道具立てを細かく書き込むことにより絵に実在感を与えたりという工夫を凝らすことにより絵の中の人物がさながら生きて存在するかのような効果を生み出しました。ジョットがこのような作画法をとるようになった背景にはローマ帝国の衰亡により承認などの一般庶民の力が伸びそういう人々が、キリスト教の聖人たちの生涯を自分たちの身近な風景の中で理解したいと願った時代の流れが存在していました。それまでの聖人画の真正面を向いた平面的な表現から現実的な描写の中でキリスト教の数々の宗教的場面を描いたジョットの絵により人々は、さながら、キリストをはじめとする聖人たちの物語を彼らが生きているかのように体感できるようになったといいます。この表現力をもってして、彼は、登場人物に豊かな感情の表現をも与えました。祝福を与える輝きに満ちた天使の顔ひざまずく東方三博士の敬虔な顔キリストの死を嘆くマリアの悲しみに満ちた表情等々ジョットの描く人物たちは、実際に生きているかのように描かれ、人々の深い共感を呼び以後、ジョットのように感情の豊かな世界、存在感のある世界を描きたいと画家たちは思うようになりました。このような画家たちは「ジョッテスキ」と呼ばれ以後の西洋絵画の主流となっていきます。その流れは、15世紀になってミケランジェロやレオナルド･ダ･ヴィンチ、ラファエロなどのルネッサンスの画家に大きな影響を与えたばかりか「その苦しみの表現はとても人間的で－－－－その場にいるみたいに感動する」と、その手紙に書いたゴッホや「線や色が気持ちをあらわしている」といったマチスなど現代の画家たちにも大きな影響を与えることになりました。今回のこの展覧会はフレスコ画が多く、搬送困難なものの多い中特別に回覧を許されたジョット作品4点と「聖母子」を主題に絞ってジョットに影響を受けたジョッテスキたちの作品が展示されている我々が直接触れることの少ない貴重な絵画の展覧会となっています。お近くの方は、ぜひおいでになってみてください。 

  2008.10.08

  コメント(6)

• 

  遠藤彰子展始まる

  藝術の秋に先鞭をつけて、遠藤彰子さんの展覧会が始まった。安井賞受賞作の「遠い日」を見て以来、この方の作品世界に魅了されているどこか記憶の隅から懐かしいものを導き出してくれるどこにでもありそうでどこにもない「街シリーズ」をはじめとして近年は５００号の大キャンバスを連ねて１０００号、１５００号という大作世界を繰り広げている遠藤画伯今回の展覧会は、一年がかりで仕上げた１５００号の大作「鐘」が初公開10月12日（日）　11月09日（日）　12月14日（日）には画伯本人によるギャラリートークも行われます。「この絵の中に住んでしまいたい」と、ファンに言わしめた作品世界を画伯自身の口から語っていただける貴重な機会です。お近くの方、ぜひおいでください。

  2008.10.03

  コメント(12)

• 

  夢のあわいに：舟越桂「夏の邸宅｣展（2）

  春の夜の夢の浮橋途絶えして、峯にわかるる横雲の空定家のこの華麗な歌は夢というものの、あまやかさ、はかなさを余すところなく描ききっているが夢の淡いには、またこんなものも生息している（舟越桂「夏の邸宅」より）本来の展覧会であれば、このような形　↓　での展示が主流であろうが今回は、旧浅香宮邸という絶好の舞台を得てさながらに、夢の邸宅に住まいする夢幻の生物のように彫刻やデッサンなどが跳梁する。これらの彫像たちの密かな息遣いがきこえるようではないか。ひそ、ひそ、ひそひた、ひた、ひた特別に誂えたアール･デコの衣装を凝らした邸宅がまるでこのために存在したかのような展覧会でした。しかし「スフィンクス」と題された舟越さんの最新作みなマッチョなんですよ男性の筋肉質の体に乳房がくっついているだけ作者としては意味があるのだろうけれどこれでは「熾天使」（セラフィム）とはとても言えない「啓示」を齎す両性具有の存在としての「熾天使」（セラフィム）是非、コレをめざしていただきたい、というのが今回の展覧会での唯一の不満でした。

  2008.09.17

  コメント(17)

• 

  舟越桂「夏の邸宅」展

  さて、目黒の駅からおよそ７００メートル白金台の入り口にある東京都庭園美術館へ徒歩で向う。途中、おのぼりさんは、こんなものにも引っかかってしまう。ナチュラル・ローソンオーガニック素材とか、天然原料を中心とした品揃えひえぇ、地方都市では、ぜってぇ～お目にかかれないシロモノだべさ。高いけど、カラダによさげなものもおいてあるなぁ。と、なぜか購入したのは、○○園のスープ春雨サンラータン味と、生姜ココナツカレースープ味香辛料で、スパイス・ハイになってお花畑が見えてくるくせに辛いものやエスニックなものにこりない我が娘にお土産各１６８円（高ぇえ～！）と、気を取り直して歩き出すと、庭園美術館の緑が見えてくる。道沿いに大きな看板、はやスフィンクスのお出迎えである。門衛さんのいる門を回り込んでチケット売り場にこの展覧会、「ドレスコード割引」というものがあって木彫家の舟越さんにちなんで、木で作られたものを身に着けていれば団体料金になる。意外と知られていないかな、と思ったら、わたしの前のカップルも「ドレスコード割引で」と、キップを買っている身に着けているアイテムは、かばんにつけた木のアクセサリーだった。まけじと、わたしも北海道旅行で求めた木のネックレスを示す。１０００円の入場料が８００円に、２００円の割引である。さぁ、いよいよ東京都庭園美術館へここは、旧浅香宮邸アール･でこの粋を尽くした、夢の宮殿である。入り口をはいると、まず迎えてくれるのは、ラリックのレリーフのセイレーンたち幻の世界への入り口として、申し分ない道具立てである。

  2008.09.09

  コメント(14)

• 

  薔薇空間

  ６月６日、オフ会をオーストリー料理で楽しみサントリーホールのハイドシェックのコンサートを聴き一夜明けた次の日には東京のお散歩を愉しんだ。青山ユニマット美術館では、ムンクの絵画の秘密に迫る「二人の姉妹」を鑑賞しそのあと、渋谷まで歩くことにしたら、これが遠いのなんのって!(汗、汗）やっと渋谷に到着、鑑賞したのは「薔薇空間」ベルギーの画家、ピエール・ジョゼフ・ルドゥーテの「薔薇図譜」を一枚一枚展示している展覧会Ｂｕｎｋａｍｕｒａ　ザ･ミュージアムの内も外も薔薇づくし、薔薇だらけ屋外に展示され、妍を競っている薔薇たちをご覧ください。　カフェ・ドゥ・マーゴのテラス席も、お客で一杯、残念ながらタルト･タタンはお預けまた、次の機会にしよう！ルドーゥテがもっとも苦心したのは、白い薔薇をえがくことだったとかそして、あでやかな大輪の薔薇薔薇づくしの午後の風景でした。いま、Ｂｕｎｋａｍｕｒａには、「ジョン・エヴァレット・ミレィ」のオフィーリアが来ています。９月１３日から始まる損保ジャパン東郷青児美術館の「ジオット展」と合わせて必見ですよ!でも、もう渋谷から新宿までは歩かないで、交通機関を使うつもりです(笑）。

  2008.09.05

  コメント(7)

• 

  夏のスフィンクス

  東京都庭園美術館で「舟越桂　夏の邸宅」展が始まる憂いを湛えた表情の彩色木彫人物像を多く手がける船越桂さんその哲学的で、悲しみに満ちた彫像は天童荒太 「永遠の仔」や須賀敦子さんのエッセーなどの表紙でおなじみだが実物は、等身大くらいの大きさなのでなかなかまとまったものを観る機会は少ない今回、アールデコの館旧浅香宮邸でのこの展覧会はねがってもないシチュエーションである近年手がけている両性具有的なスフィンクスが中心と言うことであるが夏の涼やかな緑に包まれた東京都庭園美術館でどんな光景が出現するだろうかラリックのパネルとのマッチングも試みられるのか、楽しみであるなお、展覧会に併せたドレスコードということで「木」でできた製品（アクセサリー等）を身に着けて入場すると入場料が団体料金になるそうです。おいでになられる方は、なにか一品木のアクセを身に着けていくとよいですよ。（おまけ）↓　これは昨年行ったウィーン、ベルヴェデーレ宮殿のスフィンクス

  2008.07.18

  コメント(8)

• 

  二人のミレー

  ムンク「二人の姉妹」が展示されている青山ユニマット美術館には優品が多く展示されていて中でもエコール・ド・パリの作家たちについては粒よりのものが多かったがわたしのお気に入りは、これジャン＝フランソワ・ミレーの「犬を抱いた少女」かわいいでしょう？ゆき猫みたい！「晩鐘」「種まく人」などの農村風景で知られるミレーですがこんな可憐な作品も残していました。そして、もう一人のミレージョン・エヴァレット・ミレー「オフィーリア」の作者です。もうじき日本にやってくる（８月３０日～）この絵はシェイクスピアの作り出した悲劇的な人物オフィーリアのその愛に殉じた末期の美しさを極限まで追及した、ミレーの最高傑作でありその細密に描かれた人や草花は、まるで生きているかのような風情をとどめている。この絵に触発された人物の一人が夏目漱石でありその作品「草枕」の、ミレーの絵画への言及がある「なるほどこの調子で考えると、土左衛門（どざえもん）は風流（ふうりゅう）である。スウィンバーンの何とか云う詩に、女が水の底で往生して嬉しがっている感じを書いてあったと思う。余が平生から苦にしていた、ミレーのオフェリヤも、こう観察するとだいぶ美しくなる。何であんな不愉快な所を択（えら）んだものかと今まで不審に思っていたが、あれはやはり画（え）になるのだ。水に浮んだまま、あるいは水に沈んだまま、あるいは沈んだり浮んだりしたまま、ただそのままの姿で苦なしに流れる有様は美的に相違ない。それで両岸にいろいろな草花をあしらって、水の色と流れて行く人の顔の色と、衣服の色に、落ちついた調和をとったなら、きっと画になるに相違ない。しかし流れて行く人の表情が、まるで平和ではほとんど神話か比喩（ひゆ）になってしまう。」（夏目漱石「草枕」第７章:出展は青空文庫による） 漱石が「不愉快なところ」としたオフィーリアの背景はしかし、イギリス人の感覚からしたら、やはり美でありまた、背景の中に描写される草花には象徴的な意味が込められているというヤナギは見捨てられた愛イラクサは苦悩ヒナギクは無垢、パンジーは愛の虚しさ首飾りのスミレは誠実・純潔・夭折ケシの花は死を意味しているのだそうである。ジョン・エヴァレット・ミレー展は８月３0日より東京渋谷Bunkamuraザ･ミュージアムにて開催されます。

  2008.07.08

  コメント(14)

• 

  わたしとムンク

  わたしとムンクの出会いは、38年前にさかのぼる。1970年大阪万博そのスカンジナビア館に、ムンクの「思春期」が展示されていた。大きな目を見開いて、こちらを見つめる少女まだ堅い、前思春期の肢体これから向いあわなければいけない大人の世界を感じ大きく見開いたその目で自らのアイデンティティを確かめようとしているのかその存在の不安を表すかのような、背後の大きく伸びた黒い影大学に入学したての後期思春期のわたしの心は一瞬で魅了され以後、この少女は、わたしの心の中に住み着いています。当時700円という、けっこうな入場料にもかかわらず（ラーメン一杯100円、コーヒー80円の時代でした）わたしは、この少女に会うためにだけ5回も万博会場に通いつめました。今思うに、この少女はダグニーがモデルだったかもしれません。あるいは、ムンクの年若くして亡くなった姉妹か。19世紀末の不安な空気を色濃く反映したムンクの絵画は時を経て、20世紀末を経験した我々にもその存在にかかる根源的な問いかけを突きつけています。それゆえに、また、その魅力は色あせることのない輝きを発し続けけているのでしょう。ムンク「二人の姉妹」は青山ユニマット美術館で、10月20日まで公開されています。

  2008.07.05

  コメント(10)

• 

  ダグニー・ユール

  まず、この一枚の絵をみていただこう　ムンク作「嫉妬」そして、この写真左は、ムンクの友人ブシビシェフスキー、そして右がダグニー･ユール明らかに、嫉妬の焔に身を焦がしているのは、彼そして、背後に男性といるのは、ダグニー「二人の姉妹」で、画家に後ろを向けてピアノを弾いていた女性である。☆　　☆　　☆1８63年ノルウェイに生まれたムンクは父の血統から精神的な不安定さを、母の血統からは身体の虚弱を受け継いだ画家を志し、修行に出たベルリンで「黒豚亭」という居酒屋に集まるグループに入り作家および神秘家のストリンドベリやブシビシェフスキーらと親交を結ぶようになるこのグループのミューズ的存在であったのが、ダグニー･ユールだった裕福な医師の娘で、ノルウェイの首相の一族でもある彼女はその美貌と奔放な言動でグループ構成員の憧れの的だった。ムンクも、言わずもがな、である。「二人の少女」に見られるように、ムンクと彼女の関係はある親密さをたたえたものだったと思われる。家庭に入り込み、その妹を含めたくつろぎの時間を画架に留めていくそれはいつしか、自分とダグニーの「家庭」の光景に変わるかもしれない。そうムンクはひそかに思い定めていたのではないだろうか。ところが、彼女はブシビシェフスキーと結婚してしまう。しかも、結婚の条件として、「性的な自由」を与えるという夫の言質をとって。同じくノルウェイ出身のイプセンの「新しき女」がそれまでのヴィクトリア朝の四角四面の道徳に縛られた世界に大きな衝撃を与えたように彼女（ダグニー）も、「新しき女」として存在したかったのだろうか。結婚した後も、ダグニーは幾人ものボーイフレンドをもち奔放な生活を謳歌したというそして、悲劇が訪れるダグニーは、交際のもつれから、ボーイフレンドに射殺されてしまう。ムンクにとって、世界は耐え難いものに変貌を遂げる。彼の絵に繰り返し表れる女性の背信、死のイメージ、ねじまがった空間それは、このファム・ファタル（運命の女）、ダグニーが齎したものではなかっただろうか。そういえばその最初から、彼女は画家に背を向けて、その画像に姿を現していたのである。

  2008.07.04

  コメント(10)

• 

  ムンク「二人の姉妹」

  ターシャ・テューダーさんの最後の言葉について雑誌「いきいき」のホームページに掲載されましたのでここにご紹介しておきますね。「いきいき」巡回を続けている、ターシャ・テューダー展の続報も掲載されています。 ☆　　　☆　　　☆ さて、6月6日のオフ会の翌日は、東京のお散歩まずは、青山ユニマット美術館に特別展「シャガールとエコール・ド・パリコレクション」が開催されているが、わたしのお目当ては、ムンク作「二人の姉妹」絵のモデルとなったのは、ラグンヒルとダグニーのユール姉妹こちらを向いて歌っているのがラグンヒル画家に背を向けてピアノを弾いているのがダグニーこの絵は、ラグンヒルに贈呈され長らくその家族に所有され「幻の名作」とされていた作品一見写実的に見えるこの絵にも、じつは隠された秘密があるのです。

  2008.07.03

  コメント(10)

• 

  現代アートと空中散歩

  豪華な昼食のあとは首相官邸の脇を通って国立新美術館へ行きました。官邸の外側は石庭をイメージしているのか石と竹で作られた庭のような外壁となっている植栽の中にはギボウシなどもあり、ビオトープのようその脇がすぐ地下鉄の駅なのには驚いてしまう。地下鉄を利用してテロリストなんぞが攻め込んできたら、どうするんだろう？そういえば、地下鉄の駅って核シェルターにもなるって、都市伝説もあったっけ。などなど、オノボリサンはいろいろ考えてます。（　閑話休題　）国立新美術館のあとは、地下鉄で六本木ヒルズへメグさんの足取りは迷いなく歩を運んでいく我々オノボリサンでは、こうはいかない「ホリエモン、まだここに住んでるのかしらね?」なんて、バカを言ってしまう。案内されて、森美術館に「英国美術の現代史：ターナー賞の歩み」展1984年に創設されたこの賞は英国の風景をさながら「朦朧体」ともいうべき筆致で描いたジョゼフ･マロウド・ウィリアム・ターナーに由来し50歳未満の英国人または英国在住者を対象に何人かのノミニーのうちからたった一人のアーティストをその年最も旬なアーティストとして選ぶものです。それだけに、この賞を受賞することはアーティストにとっては大変な名誉でありまた、受賞作によって、現在の美術の傾向がわかるというわけです。会場で印象に残ったのはこれデミアン・ハースト「母と子:分断されて」ホルスタインの母子が真っ二つにされてホルマリン漬けになっている本物なのかどうか、わからないが（多分本物）内側は間が空いていて通れるようになっているがビビリの私は、恐ろしくって通ることなんて出来ません!でも、この衝撃に脳は活性化そういえば、狂牛病はイギリスが発生地だったなクローン山羊のドリーもイギリス産だったな食物を食べなければ生きていけない我々人間の業などなど様々なことを考えさせられました。このように、この賞は、現代美術の動向を探るものであるとともに、きわめてメッセージ性の高い作品が選ばれています。それは、メッセージを歌に乗せて全世界に届けたザ･ビートルズの世界と確かにつながっているのでしょう。☆　　☆　　☆続いて、六本木ヒルズの屋上の「東京スカイデッキ」にチケットを片手にエレベーターに乗り込もうとするわたしに係員が、大きなひも付きのビニールバッグを持ってきて「携帯電話とカメラ以外は、この中に入れてください」とのこと「えっ、チケット一枚だけこの中に入れるの？？？？」の疑問は階上に出て氷解なんと、この屋上、ヘリポートになっていてそのぐるりのスペースをスカイデッキとして公開しているものビル風という突風が吹き上げてくるのだそうである。告白しちゃいますが、実はわたしはかなりの高所恐怖症（単なるビビリですが---）下が素通しとなる階段なんぞは、自慢じゃないが二階にあがるのもイヤ吊橋なんざ、もってのほかのビビリでございます。と、言うわけで、ここのお写真はなし景観は、どうぞ,pippiさんのブログでお楽しみください。念のため申し上げておきますが、足元がしっかりしていて、まっすぐを見る分には格別どうってことはないのでここの景観はしっかり愉しませていただきました。ビビリながらも愉しむところはしっかり愉しむのがEYASUKO流、なんちってチケットその他のご手配をいただいたメグさんに深く感謝いたします。さぁ！次はサントリーホールです！！！

  2008.06.15

  コメント(8)

• 

  足取りも軽やかに

  megumegu001さん　は、都会遊びの達人足取りも軽やかに、pippiさん　とわたしをを次々と未知の世界に連れて行きます。ツッカベッカライ・カヤヌマでクッキーを購入した後国立新美術館で開催中のモディリアニ展に実を言うと、数日前の読売新聞の展覧会消息でこの展覧会は、昨年開催された「モィリアニと妻ジャンヌの愛の物語」展との重複出品作品が多く、あまり見栄えがしないという評が載っていたので期待薄だったのですが、見ると聞くとは大違い珍しい初期の習作やデッサン（なにげに、エゴン･シーレを思わせる憂愁に満ちた作品）近くにいた、お年を召したおじいさんが、奥様にそう説明していて、「あ、わたしも！」と思わずお声かけたくなりました。それから、「カリアテッド」という一連の作品彫刻家を目指していたモディがアフリカのプリミティヴアートに触発されちょっと土偶を思わせる彫像ともシンボルともつかない不思議な造形の連作健康上の問題もあって、モディの彫刻家の夢は頓挫しますがこれらの造形から、あの独特の顔立ちの肖像画が生まれたことは容易に想像されます女声の肖像の多いモディリアニでしたが、今回の出展品にはレイモン・ラディゲやシャイム･スーチンなどの男性の肖像も多く出展されていてその繊細な、独特の雰囲気を愉しませてくれました。若くして亡くなった彼ですがその憂愁に満ちた、しかし生にしっかりと向き合う肖像画は多くの感銘を、時を越えてなお、我々に与えてくれています。メグさん、ありがとう

  2008.06.11

  コメント(8)

• 

  薔薇･ばら・バラ

  昨日は、朝からお仲間のところでこんな画像やあんな画像を拝見し、すっかり目が覚めました。ほんとうに、目が覚めるほどの美しさって、あるものです。ｐｉｐｐｉさん、リコウランさん、ありがとうございます。そして、薔薇といえば、この方ピエール・ジョゼフ・ルドゥーテナポレオンの皇后ジョゼフィーヌに愛された薔薇の画家です。そのルドゥーテの最高傑作「薔薇図譜」このルドゥーテの展覧会が、東急ＢＵＮＫＫＡＭＵＲＡ、ザ･ミュージアムにて開催中です。美術館入り口にあるカフェ・ドゥ・マーゴではローズガーデンを模したしつらえの中でランチがいただけるとのことです。☆　　☆　　☆ところで、薔薇といえば、昨年６月に行ったホテルアカオ・ローズ＆ハーブガーデンのことを今朝のローカルニューズでやっていました。これは、昨年の画像ですが今年もまた、薔薇たちが妍を競って咲いているそうです。ガーデンの中には、こんなしつらえもあり、ジョン・エヴァレット・ミレーの「オフィーリア」を思い出してしまいました。ね、似てるでしょ？と、ここまで書いて、リンクを貼ろうとＢＵＮＫＡＭＵＲＡホームページを見てびっくり！なんと！ジョン・エヴァレット・ミレー展が８月３０日からＢＵＮＫＡＭＵＲＡザ･ミュージアムで開催されるとの記事が！ラファエル前派の二大巨頭ダンテ・ゲイブリエル・ロゼッティとジョン・エヴァレット・ミレーその一方の雄が、代表作オフィーリアを含めて日本にやってきます。お楽しみに!

  2008.05.29

  コメント(10)

• ドイ・コレクション

  昨日、しげやんさんから、ドイコレクションのご連絡をいただいた。実は、世界最大のミュシャコレクションは、わが国にあるのだ。カメラのドイの創業者土居君雄氏はミュシャの絵に魅せられ私財を投じてミュシャ作品のコレクションをしていった。土居氏が亡くなった時遺族の希望で、ミュージアムを作ってそこで一般公開することを条件に土居夫妻が新婚時代を送った思い出の都市、堺市にそのすべてが寄贈された現在の堺市立文化館、アルフォンス・ミュシャ館がそれである。このページのお仲間には、ミュシャ好きの方が多くまた、関西在住の方が何人かいらっしゃるので、ご紹介します。何かの折にお出かけください。行き方を詳しく書いたサイトを見つけたので、ご紹介しますね。また、東京にもミュシャ専門の画商があるそうです。ちょうど、青山骨董通りということサントリーホールのコンサートのついでに行ってみてもよいですね。熱烈なミュシャファンのこんなサイトも見つけました。浮世絵という装飾性に溢れ、さらには宣伝媒体、報道媒体でもある我々の文化それに通じるものがミュシャの中に有るためでしょうかミュシャの日本での人気はおとろえないものがあります。

  2008.05.08

  コメント(14)

• ターシャ・チューダ展とハイドシェック・リサイタルのお知らせ

  今月の１９日から３１日までターシャ・チューダの展覧会が銀座の松屋デパートで開催されます。詳しくは、こちら　をご覧ください。その後も各地を巡回するようですが、今のところ福岡しか情報が入ってきていません。静岡にも来てくれるとよいなぁ。ターシャの庭にいける　こんなツアーもあるそうです。☆そして、エリック・ハイドシェックのサントリーホールのリサイタルの案内がコンサート・イマジンさんから届きました。今年はハイドシェック初来日から数えて40年その記念のプラチナチケットまで発売されるそう3月8日発売開始です。

  2008.03.04

  コメント(12)

• 

  中川迦士展再び

  １０月にご紹介して好評だった中川迦士さんの「言のマ」展実は、半分だけのご紹介でした。残りの半分を、コメントつきでご紹介しますね。高校時代の友人の「うとうとさん」は、この絵に魅せられてなんと、愛知から富士宮まで出向いたそうです。彼女に教えられて、絵の傍らのコメントが重要な役割をはたすことがわかりました。今回はこのコメントとともにご紹介します。コメントはコメントは次はコメントはそしてコメントはコメントはそして、「うとうとさん」のお気に入り これへのコメントは本当は、コメントと絵の関係はこんな感じなのですが中々含蓄のあるコメントがついていると、絵がさらに引き立つのです。「うとうとさん」、ありがとう。

  2007.11.23

  コメント(6)

• 

  内藤ルネ展（2）

  実は、内藤ルネさんは「薔薇族」なのである。雑誌「薔薇族」の表紙を飾るイラストを何枚も描いていたり、また２００５年に刊行された自身の著作において、ゲイであることをカミングアウトしている。大正美人画の巨匠、高畠華宵もそうであったが実際に女性を愛することのない、これらの人々がいきいきとした女性日を生み出しているのは何故だろうか。Ｃ．Ｇ．ユングは、男性の中の女性性、女性の中の男性性をアニマとアニムスと名付けたが誰でもがもっている「内なる異性」が、色濃く投影されることによるものだろうか。こんな仕草は、女性特有のものであるような気がするしこんな可憐さも、男性の筆になるとは思いにくいのであるが---。彼の内なるアニマが発現したものなのだろうか。彼のコレクションケースの中にはバイエルンの狂王ルートビッヒ２世の写真があったワグナーの歌劇と現実の世界の境目に生きたこの若き王はワグナーの歌劇をモティーフとした城を建て美少年を侍らせてワグナーの歌劇の世界を生きたという。夜への憧れは、また内藤ルネにおいても、二つの嗜癖を持つ魔女と人形である。ここでも、魔女はあくまでも女性らしく人形も、特にステルネル（シュタイナー）を好んだというルネ氏は無垢の少女性として、人形をい慈しんだという。

  2007.11.21

  コメント(8)

• 

  内藤ルネ展

  今日は、母の用事で、静岡へ住所変更の手続をあちこちと---でも、余禄というものはあるもので、今日の展覧会はこちら↓去る10月24日に急逝されたイラストレーター内藤ルネさんの展覧会全国に先駆けて松坂屋静岡店で最初の公開である。(20日まで）内藤ルネは、1950年に、憧れていた中原淳一に見出され中原主催の「それいゆ」「ジュニアそれいゆ」にイラストを発表中原が病に倒れてからは、「それいゆ」の主軸となって活動1950年代から60年代の少女のファッション・シーンのカリスマ的存在となった。ファニーフェイスという言葉が流行した時代「足長おじさん」のレスリー・キャロンや、「麗しのサブリナ」の、オードリーヘップバーンを思わせる少女が、落下傘のようなふうわりしたスカートにネッカチーフをかぶってすらっと伸びた足で、ピクニックにいったり、お買い物をしている戦後、古い日本の道徳観念に飽き足らなかった少女たちから熱狂的に指示されたルネ・スタイル会場には、また、これでもか、というグッズの山「ルネパンダ」や「いちご模様」のグッズがいっぱいファンシーグッズというものの先鞭をつけたのがこの内藤ルネというひとだった。会場で売られていた絵葉書↓多くは60年代のデザイン。現代の流行といってもいいくらいの鮮やかな色彩です。

  2007.11.19

  コメント(20)

• 

  キスリング展

  昨日は、大きな声を出してしまって、お恥ずかしいことです。日ごろ感じていた閉塞感が、つい爆発してしまって---。本性が出てしまいましたね。（汗）☆　☆　☆さて、久々に、アートのお話昨日のうっぷんを晴らすべく大和市に用事のある主人に便乗し、大幅に遠回りのコースを選んでやってきたのが、ここ府中市美術館おめあては、これ同美術館で開催されている「キスリング展」15年ぶりの本格的な展覧会だそうでわたし、たしかその展覧会見てるのよね。それと、大きく違わないかなという、わたしの懸念は、うれしい大はずれ今回は、スイス、ジュネーヴのプティ・パレ美術館所蔵の作品が中心で、キスリングの作風模索時代のセザンヌ風の作品やら、キュビズムを模索していた頃の作品に始まって赤い服を着たモンパルナスのキキの2枚の絵ほかキスリング特有の憂いを帯びた女性像の優品がたくさん。非常に密度の濃い展覧会でした。☆　☆　☆キスリングは、ポーランド・クラクフ生まれのユダヤ人幼少の頃より絵を習い長じて画家になるべくパリに出てモンパルナスで、モディリアニらと知り合い「エコール・ド・パリ」（パリ派）と呼ばれる藝術集団に所属絵を描き始めます。第一次対戦が勃発すると、外人部隊の志願兵として戦場に赴き負傷して、退役、パリに還るが、負傷した胸部の経過が思わしくなかった。ちょうどそのとき、戦死したアメリカ人の友人の遺産25000フランを贈られそれを元に、スペインに旅行している。と、言うと、血の気の多いおっさんに見えるのだがのちの1924年にフランスに帰化していることから考えるにフランスでの市民権を得よう、根を張ろう、という努力の賜物であるような気がする。でも、血の気が多かったのは事実のようで第二次大戦の初期には、ドイツから反ナチ活動の咎で死刑宣告まで受けており心配した親族の勧めで、アメリカに亡命している。アメリカ時代も、フランスの仲間のために食糧援助を訴えたり物資を送ったりもしている。そういえば、1920年にモディリアニが亡くなったときその葬儀の費用一切をキスリングが負担したのだそうである。とにかく面倒見のよい性格のようで彼のアトリエには、いつも友人たちが屯（たむろ）していたと言う。そんな彼の創作時間は早朝フジタに私淑していた海老原喜之助がはくが、当時のキスリングを『夜明けまで飲んだくれて怒号していたキスリングがよく朝早く牛乳ビンを片手に、仕事をしていた。（中略）ただただ仕事をしていた』と描写している。そして、その仕事振りは、1938年作の「アトリエの画家とモデル」に描かれているようにモデルをほとんど見ておらず、イーゼルの位置もモデルと離れているキスリングの絵が写実的に見える幻想画である由縁なのかもしれない。

  2007.11.01

  コメント(10)

• 朋在、来遠方

  先日、富士宮市立病院のギャラリーの紹介を行ったところ「うとうとさん」というかたから「はじめまして　じゃないけど（笑）」という標題で、コメントをいただいた。ＹＡＳＵＫＯさん　はじめまして「コトのマ」展　行ってきました。病気じゃないけど　１００円じゃなくて（私鉄+新幹線+在来線）円掛かりましたぁ　ァハハ・・（＾д＾；） 『ことば』もよかったのですがそれぞれの作品に付いたコメントが薬味のように　ピリッと効いて　良かったです。作品とコメント　ぜ～～～んぶ　撮ってきたのですがコメント１枚だけ撮り損ねてしまいました。ガックリ。帰りに　高砂酒造で　中村不折書『中屋』を撮り『純米大吟醸？高砂』を買って帰りました。ＹＡＳＵＫＯさん　いいもの教えてくれて　ありがとう♪「はじめてじゃないけど（笑）」のミステリアスな標題が、どうにも気になって私書箱にメールくださるよう、お返事したら来ました、来ました、お返事なんと、びっくり！高校の同級生だったんです。同窓会の会報にURLアドレス書いて、連絡くださったのが、これで三人。嬉しい限りです。「うとうとさん」は、お父様の通院に付き添いをされ、その空き時間に富士宮にいらっしゃって市立病院や中屋（高砂酒造）をめぐってらしたとのコトせっかく富士宮にいらしったなら、お声かけてくれればよかったのにね。いつか、折りがありましたら、くんさんや、ますみさんと一緒に寿庵に行っておしゃべりしたいものですね。３０ウン年の空白を埋めるのだから、長いおしゃべりになりそうですね（笑） 

  2007.10.15

  コメント(13)

• 

  市立病院ギャラリー「コトのマ」展（2）

  この方の作品の素晴らしいのは使われている、様々な具材が、伝統のものをふさわしく使っていること「裸句書き」などとおっしゃっているが、こういう形に表現することで、どうして、どうして、立派なアートたりえている。↓これは、銘仙の着物を用いている。そして、　↓これは帯これは、麻の布だろうか次は、和紙を上手に使い、乾漆の額ような風合いを出している。見て楽しく、また感心させられる物遣い、色遣いであった。☆作者の中川さんは、「小さな旅籠寿庵（じゅあん）」の料理と経理担当とのことランチもやっているとのことなのでいつか尋ねて、創作の秘訣など伺ってみたいです。 

  2007.10.08

  コメント(16)

• 

  市立病院ギャラリー「コトのマ」展

  富士宮市立病院の今月のギャラリーから「コトのマ」展「コトのマ」とは、言葉の間ということだそうだ。作者は、中川迦士さん、「裸句書き」展「コトバとコトバの間に何かがあるから、伝えられたり伝えられなかったり」というコンセプトで、伝えたい（あるいは伝わらない）ものって---例えばとかとかそんな気持ちなのかしら作者の中川さんは、富士宮市上井出の「小さな旅籠寿庵」を家族で営んでいるという。（なんと、先日紹介した蕎麦処「つち也」の町内）こういった絵文字や詩とも、エッセイともつかぬものを「裸句書き」と、作者は名づけているけっこう昔から 困ったこと、悩み、判りかけたこと、忘れそうなコトなどを自分に宛てて書き残し、忘れた頃に読み直して、打ちのめされては、また書いて---そんな心の軌跡が「裸句書き」だそうである。  

  2007.10.07

  コメント(8)

• 蛮社の獄

  崋山の描いた肖像画の中に、ヒポクラテス、ナポレオン、ジャンヌ・ダークの像がある。書物で読んだのか、それとも蘭学者仲間に話を聞いたのかいきさつは判らないが、これらの像から崋山の海外に対する尽きせぬ興味が伺える時は天保年間このころ極東にアメリカ艦船がしばしば姿を見せる今とは隔世の感があるが、この頃のアメリカでは捕鯨が盛んであった。メルヴィルの「白鯨」は、この頃のことを書いた傑作であるアメリカの捕鯨船は、しばしば鯨を追って日本近海まで来たそうである。彼らは、日本を、水や食料の補給地にしたかったそのため、漂流した日本人を送り届けるという名目で、鹿児島湾に現れたのがアメリカ商船モリソン号であったこれを「異国船打払令」により、薩摩藩及び幕府が追い払ったこれに対し、海防上の危険性を説いたのが高野長英長英は崋山、小関三英などとともに、蘭学勉強会「尚歯会」に属していた。直接の容疑は「海外の無人島へ渡航しようとしている者がいる」ということであった。後世の研究によれば、この容疑はうわさの域を出ないもののようであり江戸湾の測量を江川坦庵と競って負けた鳥居耀蔵の意趣返しであったとの説もあり冤罪に近いもののようである。が、志半ばで、長英は逮捕、三英は自死、自らも伝馬町へ入牢となった崋山の無念はいかばかりのものであったろうか。この事件で草稿が発見された「慎機論」は、海防の重要性を説いたものであり事実、崋山は田原藩の海防見張り所を海岸に設置している実に、この事件の15年後の嘉永7年（1854年）ペリー率いるアメリカ合衆国艦隊が浦賀沖に姿を見せ、開国は現実となっていくのである。  

  2007.09.27

  コメント(6)

• 対看写照

  日本の肖像画の起こりは、聖徳太子や孔子などの聖賢を描くことから始まり、鎌倉時代に入りかの有名な平重盛、源頼朝像に見られるような大和絵手法による肖像画が描かれさらには、寺院で、高徳の僧侶の肖像を中国的手法で描く「頂相（ちんそう）」という技法によりモデルとなった人物の精神のありようまでが写されているかのような数々の傑作が制作された。崋山の肖像画も、この系譜に連なるものであるが、崋山は、従来の技法に、西洋画の手法を取り入れ、陰影を画中に施すことにより、立体的な面としての表現を肖像画に取り入れそれによって、あたかもその人物がそこにいるかのような独特の肖像画を描くにいたった。その技法を「対看写照」といい、その人物の人間性までもを写し撮るような国宝「鷹見泉石像」ほかの数々の傑作を描いている。☆　☆　☆今回、この肖像画の展示が行われているということで田原市博物館まで足を伸ばしたのであるが残念ながら「鷹見泉石像」や「佐藤一斎像」はレプリカであったが実物大の代表的肖像画が一堂に会したさまは見ごたえのあるものであった 

  2007.09.26

  コメント(8)

• 田原藩家老渡邉登

  崋山、渡邉登は、寛政5年（１７９３年）、田原藩江戸藩邸で留守居添役仮取次渡邉定通の長男として生まれた。家禄は１５人扶持という小録で、その上、おそらくこの頃では藩財政の逼迫から俸給の半分は藩に召し上げられていたであろうから随分な貧乏であったということは容易に想像される。たくさんの弟妹たちは、幼いうちから奉公に出され、崋山自身も、描いた絵を売って家計の足しにしていたそうである。それでも、その才は群を抜いていて若君のお伽衆として、召しだされ、「登」の名を、藩主より下されるほどであった。学問は、最初鷹見星皐に、後に佐藤一斎、松崎慊堂に学び、絵は、白川芝山、金子金陵、谷文晁を師とした。２０代後半より、絵描きとして認められ多くの文人、学者などと、広く交際し、江湖に名を馳せていった。天保３年（１８３2年）、田原藩の家老となり新田の開拓や、助郷の免除申請、対外事案の解決などに力を振るい、「報民倉」という、災害用のコメの備蓄制度を整備し天保の大飢饉に際し、唯一田原藩のみが一人の餓死者も出さなかったと幕府から表彰まで受けている。しかし、この英明すぎた智者は、次第に海外事情に関心を持つこととなり鎖国の危険性を説いた「慎機論」をあらわした咎で、幕府に逮捕され伝馬町の牢に入牢、のち国許に蟄居となった。しかし、蟄居中の家族の生活費を工面するため門人や支援者が行った崋山の絵の売り立て会が「罪人身を慎まず」との悪評を呼び藩主に災いの及ぶことを恐れ、自刃して、その４９歳の生涯を閉じた。そののち２５年で、世は回天し、明治の時代となり、崋山の名誉回復もなったがこの早すぎた先駆者の、悲劇的な生涯のゆえになお、その有り余る才能とともに、崋山の名は末永く記憶されていった。

  2007.09.25

  コメント(4)

• 

  古城の月：渥美半島田原

  ２１日に無事稲刈りが終了しましたと、言っても、農協から人足とコンバインが来て、刈ってくれるだけ二時間ほどで刈り取りはすべて終了家の者はお茶を出すだけ、というお気楽稲刈りです。あとは、おコメがくるのを待っているだけです。☆　☆　☆と、言うことで、気の抜けた我が亭主「どこか行くか」と、サスペンションを取り替えたばかりの私の愛車の慣らし運転を兼ねて他出目的地は、ここ愛知県田原市博物館昔の田原藩一万二千石のお城があったところ田原藩の家老職にあったのが渡邉崋山崋山に関する遺物の管理に当たっているのが、この博物館である。この建物は、博物館の裏手部分「空堀」というものを渡って、上方の博物館の建物を目指します。崋山もここを渡ったことがあったのだろうか白い砂を堀の水に見立て、ジグザグに渡された渡り板を進んでいくと城の横手に出る絡手の道積み上げられた石の階段を上って、出たところは、二の丸御殿昔の二の丸を復元したもの。現在は文化財の整理庫になっている。そして、その反対側が、田原市博物館正面向かって左側の黒い扉が博物館入り口である。今回の展示は、「渡邉崋山の肖像画」博物館所蔵の画や、他美術館・博物館所蔵の画幅の複製を展示し先月放送された日曜美術館の崋山特集を再現した展示であった。☆折りしも、この日は、夕方六時から観月の催しがありお茶席が出たり、博物館の無料開放があるとの掲示がされていた。残念であるが、六時まではいられないので、早々に引き上げてしまった。古城の月、崋山も眺めていたのだろうか、と悲運に終わった、先の見えすぎた英才を偲ぶのだった。

  2007.09.24

  コメント(16)

• 

  網走は雨だった：遠藤彰子展（2）

  １５日の北海道は案の定雨だったそうである。「案の定」というのは、遠藤彰子さんが、そのエッセイで「私は雨女といわれている。(不思議なことに）展覧会の初日など必ずといっていいほど大雨が降ったり、嵐になったりで会期中雨ばかりの時（２週間のうち１０日）も、今までにありました。今回は、４日５日の搬入日に台風とまったく重なってしまい東京から北海道までいっしょに移動していくはめになった」と言うくらいだという。ごたぶんにもれず、昨日の初日も雨だったようだ。☆遠藤さんの提唱するコンセプトに「akism」ということがある。この世の不条理さに目をつぶらず、なおかつ前向きに生きていくというコンセプトその生命讃歌が、彼女の絵の通低音であるのだという。☆そんな遠藤画伯の画業が表であるならばいわば楽屋裏ともいうべき日常をまとめたのが、展覧会図録付録の「akism」制作ノートや、アトリエの俯瞰図、流木アートや人形ワニやカバや牛の頭骨といったアトリエの不思議な備品たちそして、なにより面白いのがマンガエッセイこれは、猫の話 そして、作品倉庫の番人になったワニの話とにかく抱腹絶倒のエピソードがいっぱい。「え~、akismって、もっと高尚なコンセプトでなかったの？」という疑問は、これもakism、あれもakism遠藤彰子さんという個体の中では、すべて自己完結しているということで（汗）とにかく、楽しい別冊付録akism今回も図録のおマケに「akiｓｍ3」がついてくるそうでわたしは、これだけは「欲しい！」と、明日網走市立美術館に図録を送ってもらえないか、問い合わせを出そうと思っている。

  2007.09.16

  コメント(8)

• 

  遠藤彰子展始まる「わたしは来ている此処にも、何度も」

  今日は、遠藤彰子画伯の網走市立美術館の展覧会初日である。メールでお願いして、画像を使わせていただく許可をいただいた。 それというのも、以前、この展覧会の紹介をしたとき展覧会の題名「私は来ている此処に、何度も」とは、どういう意味かとコメントをいただいたことがあるのだ。もちろん、遠藤画伯の絵は抽象的な意味を持つ風景であり、その画業世界は、繰り返し繰り返し彼女の内面に想起されてくるものの定着であり不思議な雰囲気の世界として何度もよみがえってくるものでありそのことの象徴として、このコトバもあると思えるのであるがより具体的には、ポスターに使われた絵の題名が「私は来ている此処に、何度でも」なのである。☆昨夏、つくばで行われた遠藤画伯のギャラリートークで「500号を描き出してから、絵という物が今まで思ってきたよりもっと自由であってよいと思えるようになってきた」ということをおっしゃっていました。この作品は、500号の第二作目500号の制作は、画伯にとって次の次元への突破口だった。「自分自身にとって精神力、体力、イメージの充実する時を持ったことを感じた家の中で描けるサイズの限界である５００号を広げ、すべてを統合したいと想った。今のうちに。埋めつくすことへの衝動。大画面の空間、構成、ダイナミズム、律動、物語性、情感、何でもかんでも押し込み、私のイメージをその画面に充満させたかった。４０代のはじまり。」安井賞を受賞した「街」シリーズ以降の300号時代の作品が500号の世界を得たことにより、より重層的な空間の広がりを得ていった。現在は、それを500号の縦の空間となし、その縦の500号を2枚、3枚とつなげることによりさらに1000号、1500号の世界に踏み出していっているのである。☆遠藤画伯の世界は、美術館という空間で鑑賞してこそ生きるぜひ、網走市立美術館に足を運んでいただきたい。  

  2007.09.15

  コメント(10)

• 

  ビュフェとアナベル

   ↑彼女の名はアナベルユダヤ人の家庭に生まれ、少女時代からパリ左岸のサンジェルマン・デュ・プレ地区でフランソワーズ･サガンやジュリエット・グレコらと自由な青春を謳歌しパリの華と謳われた女性ビュフェとアナベルは１９５８年に結婚する。彼らにはいくつかの共通点があった1.第二次世界大戦中に前思春期をおくっている。2.二人とも、母親を若いときに失くしている（アナベラの母は自殺）3.若い頃より、才能に恵まれ、人々の注目を集めていた出会ってすぐ、二人は、互いの中に才能のほかに、精神的な共通点を見出し互いがSignificant Others(重要な他人）であることが判ったというビュフェ美術館で開催中の企画展「ビュフェとアナベル」はそんな二人のSignificant Othersとしての生活をビュフェの作品や、折々の写真、二人の残した言葉から映し出していく二人の才能ある、しかし孤独な魂が寄り添うさまは、感動的である。無彩色だったビュフェの絵に色彩が乗ってくるのも、この頃からである。☆しかし、何事にもうつろいは訪れる多作家として知られた画家ビュフェはしかし、その多作ゆえにマンネリズムとの評判が伴うようになる。事実、後年の作品は、初期の緊張感から遠く離れたものと映る。「私は絵を描くことしか知らない」「絵の中に自分自身が埋没してもよい」と語っていたビュフェ。絵を描くことに自分の人生のすべてを捧げていた彼が晩年は「死」に取り付かれていく。ダンテの「神曲」やキリストの磔刑に表れる無彩色は初期の、生の不安定さを画面に捉え、乗り越えようとするための無彩色ではない。それは、虚無の色、地獄の色である。ビュフェの剥き出しとなった精神を見る思いがする。１９９９年のビュフェの死は自殺である、という衝撃の事実。アナベルは、そのビュフェに寄り添い、彼の死を見届けて後２００５年にひっそりとこの世を去っていった。

  2007.09.13

  コメント(6)

• 

  ビュフェ美術館

  クレマチスの丘のそもそもは１９７３年に、フランスの画家ベルナール・ビュフェの作品を集めた ビュフェ美術館がその始まりである。 美術館入り口の大きな木開館当時の写真と比べると、その大きさが歴史を偲ばせてくれる。☆ベルナール・ビュフェは１９２８年生まれ１０歳の頃から絵を描き始め、16歳でエコール・デ・ボザールに入学しかし、母が死去したことにより退学し、1945年よりルーヴル美術館に毎日のように通い、レンブラント、ドラクロワ、クールベなどから影響を受けたという。1948年、20歳のときに「批評家賞」を受賞し、天才画家ともてはやされた。彼の絵の特徴は、黒い線と鋭いフォルムで構成された画面戦後のすさんだフランス社会の不安・孤独・人間の疎外・不条理を象徴する物として、世に受け入れられた。第二次大戦におけるフランスは二律背反であった。親ナチスのヴィシー政権に対し、これを肯んじない勢力はレジスタンスを組織はげしい内戦が繰り広げられた連合軍の勝利により解放されたが、ナチスに協力した人々も多く存在し特に、「ナチの兵士と寝た女｣への報復はすさまじく公衆の面前で頭を丸刈りにしたり鉤十字のマークのついた袋をかぶせられて街を引き回され国外追放や市民権剥奪という憂き目にあったという。☆そんな戦争の傷跡を大きく残した社会自らの存在の不安定さと不条理さに、灰色の画面に太い黒い線、ビュフェの孤独感は人々の心に染みとおるものであった。一躍時代の寵児に躍り出たビュフェはサガンやジャン・コクトー、ジャン・ジオノといった錚々たる人物と近しくなる。そんな彼が心惹きかれたのが後に妻となるアナベルであった。

  2007.09.12

  コメント(8)

• 

  第二回雨女の会(2)

  ジｭリアーノ・ヴァンジ氏は、イタリア、フィレンツェの生まれ閉塞的な社会状況に生きる人間の姿をテーマとした作品を金属・石材・プラスチック等のさまざまな素材を駆使して表現していく。これは、大理石大理石の持つ質感・色合いの違いを利用して荒涼たる海岸のさまを映し出した作品。荒涼たる風景の中、いいようのない孤独感が伝わってくる。ヴァンジは、1990年代以降公共彫刻の依頼を受け教会の中の彫刻にも手を染める。これは、説教檀大理石の色・質感を上手に使った作品この彫刻の頭部の向こう側に聖職者が立ち説教を行う。頭部の側面の緑の部分は緑マーブルの大理石に、樹の葉が彫刻してある。さすがに、大理石の国イタリアの彫刻家大理石使いのみごとさに、驚嘆するばかりである。☆室内部分を出て、斜面の下側の庭園へひっそりした蓮池の番人が出迎えてくれる残念ながら、クレマチスやバラの花は終わってしまっていて花の季節の面影は全くない今度は、花盛りの季節に来たいものである。☆さて、頃よくお腹も空いてきてこの日のもう一つのお楽しみレストラン　マンジャ・ペッシェに向かうこととする。ペッシェ(魚）をマンジャーレ(食べる）というとおりシーフード中心のお店　マンジャ・ペッシェ入り口のドアノブの双魚がおしゃれさて、いただいたお料理は「風」(vent：ヴェント）というコース詳細は、明日どうしても、知りたい方は　こちらに　どうぞ

  2007.09.10

  コメント(10)

• 

  第二回雨女の会

  今日は、第二回雨女の会くまたろうさんの運転で、お出かけ行き先は、ここ地元の地方銀行スルガ銀行の運営する文化施設「クレマチスの丘」ベルナール・ビュフェ美術館（ベルナール・ビュフェこども美術館併設）井上靖文学館ヴァンジ彫刻庭園美術館木村圭吾さくら美術館の四つの美術館とレストラン、カフェ、ショップを擁する文化複合施設である。まず、ヴァンジ彫刻庭園美術館へ2002年、イタリア人彫刻家ジュリアーノ・ヴァンジ氏の彫刻を展示するため斜面を利用し、庭園と彫刻の融合を図った美術スペース出迎えてくれたのは、広々とした景観と奇想ともいうべき彫刻群不思議な林を歩く男塀を乗り越え怪物たちの棲む曠野を旅して出迎えてくれた男性は、ヴァンジ本人のイメージか。ここから、室内へ---。 

  2007.09.09

  コメント(2)

• 藝術家とパトロン（4）

  芸術家へのパトロネージと言えば、必ず名前が出るのが相馬愛蔵・黒光夫妻の主催した中村屋サロンである。荻原碌山（守衛）は、愛蔵の道教の後輩で、終生相馬夫妻の世話を受け渡仏してロダンに学び、日本の近代彫刻に革命を起こした天才である。彼は、愛蔵の妻黒光(良）を慕い、黒光をモデルにした「女」を残し中村屋裏の洋館で亡くなった。碌山の彫刻は、今故郷の安曇野に帰り、展示されている。その洋館を引き継いだのが、中村彝（つね）軍人を目指し、幼年学校に入学したが、志半ばで肺結核に罹り軍人の道を断たれ、画家を志すことになった絵に没頭するあまり、寝食を忘れること、しばしば見かねた相馬夫妻が彼を相馬家の食卓に招き、家族と一緒に食事を摂ることとなった。そうこうするうちに、彝は相馬夫妻の長女俊子と恋に落ちたが持病の結核を案じた相馬夫妻の認めるところとならず彝の短い生涯にただ一度の恋は終わりを告げることとなる。ちなみに、俊子は後年日本に亡命したインドの革命家ラス・ビハリ・ボースの妻となる。このボースが伝えたものが中村屋のカリーである。ところで、ボースの亡命は右翼の大物頭山満（とうやまみつる）の要請によるものという。木下尚江や内村鑑三等、中村屋サロンに出入りした言論人はどちらかというと社会主義的傾向の強いひとびとだったことを思うとこの頭山との縁は、相馬夫妻の振れ幅の大きさを感じさせて、興深い。その他、中村屋サロンにかかわった人物は中村屋のホームページから辿ることが出来るがその綺羅星のごとき人々を思うとき相馬夫妻のサロンは、日本の藝術・文化史に輝ける航跡を残している。   

  2007.09.08

  コメント(6)

• 

  藝術家とパトロン（3）秋田県立平野政吉美術館

  巨大な絵である。幅20.5ｍ、高さ3.65ｍの油絵おそらく、油絵としては、世界最大のものであろう。傍らに立つ人間の大きさと比較して見れば、その大きさがわかるであろう。秋田県立平野政吉美術館にある、藤田嗣治作「秋田の行事」である。あまり大きすぎて、一階の部分からは、全体の構図が良く見えない吹き抜けになっている二階、三階から見ることで、やっと構図の全体が見えてくる。フジタは、「梵天」「竿灯」「かまくら」といった秋田の四季の風物を畳64畳、号数にして３７００号という巨大なキャンバスに、動・静対照的に描き分けた。これを描かせたのが、秋田のお大尽、平野政吉である。20ｍを越すキャンバスなどありようはずがない平野は、東京から表具師を呼び寄せ大きさ、質ともに最高のキャンバス2枚を麻地の目をつぶして継ぎ目が出ないよう、ゆるみがないように手仕事で繋げさせこれを５組用意させた。さらに、仕事場として、平野家で一番大きな土蔵を改造し、そこをアトリエとしたこれを受けて、フジタは、下書きなしで、１７４時間という速さで描ききったという。さらに破天荒なことにこの絵を蔵から搬出するためには、その蔵を壊さなければならなかったという。昭和１２年３月７日のことである。☆しかし、世の中は、蘆溝橋事件が勃発し、日増しに戦時色が強まっていった。平野は軍人が大嫌いで、その軍人にこの絵を見たいと所望されるのを嫌いこの絵を再び蔵に収め、他見を拒み続けたそうである。この絵が再び日の目を見るためには昭和４２年５月の秋田県立平野政吉美術館の開館を待たねばならなかった。（渡部琴子「平野政吉」より）

  2007.09.04

  コメント(8)

• 

  希望の扉を開く左手---瀧井徳子個展

  8月31日は、月例の通院日、お楽しみは2つ。１つ目は、富士宮市立病院のギャラリーこの日は「希望の扉を開く左手－－－瀧井徳子個展」作者の瀧井徳子さんは、脳梗塞を患い、右手にマヒが残ったというしかし、彼女は、絵筆を左手に持ち替え、リハビリをかねて絵を描いている　ほのぼのとした、明るい絵は、見る人を元気付けてくれる。コーヒーを淹れるペーパーフィルターも彼女にかかれば、このとおり。「扇面画のようで、面白いね」、と一緒に見た長女の声瀧井さんは、障害のある人に絵を教えているという。また、絵手紙教室も開いている。彼女の明るい絵と、その前向きな姿勢に励まされるひとは多いだろう。ご健勝をお祈りします、ありがとう。☆２つ目の楽しみは、カフェ・ペイジ今日のランチは、ハッシュドビーフ、丸パンつき。娘は、さらにデザートも太るわよ！

  2007.09.02

  コメント(12)

• 

  芸術家とパトロン（2）

  パトロネージといえば、有名なのは大原美術館の創設者　大原孫三郎と児島虎次郎の物語１９０２年大原家の奨学金を得て東京美術学校に学んだ児島は成績優秀につき２年で本科をスキップ、研究科に進んだほどの逸材であった。同級生の青木繁、熊谷守一、和田三造、山下新太郎を抑えての快挙である１９０７年「なさけの庭｣が東京府主催勧業博覧会美術展で１位となり宮内省の買い上げ作品となったこれをパトロンの大原孫三郎は大いに喜び、児島に５年のヨーロッパ留学を贈った１９１２年帰朝した児島は倉敷郊外酒津にアトリエを設け、絵画制作に勤しむが１９１８年、大原孫三郎に願い出て再渡欧今回の渡欧は、日本の後進にヨーロッパの一級品の絵画を見る機会を与えるためできるだけ多くの絵画作品を買い付ける目的であった。当時モネは人気が高く、画商での作品入手が難しかった。児島は、直接モネのジベルニーの屋敷を訪ね、新たな作品の制作を依頼した。児島の真摯な人柄に打たれたモネは「睡蓮」の新作をもってこれに応える倉敷の大原美術館に残る「睡蓮」がこれである。その他、マチスの「画家の娘」など２７点を購入以後三回目となる１９２２年の渡仏で現在大原美術館の象徴ともいうべき、エル・グレコの「受胎告知」を入手し１９３０年、４９歳の若さで亡くなるまで大原コレクションの充実に見も心も捧げたその児島虎次郎の作品は、倉敷アイビースクエアの一角に大原美術館分館児島虎次郎記念館として展示されている。その絵を見れば、児島のありあまる才能が見て取れるだけに自らの絵の大成より、後進の育成に心血を注いだ児島の志の大きさを、良しとするとともに、彼の未生を惜しむものである。☆次に有名なパトロンは、この人大作「秋田の行事」を世界のフジタに描かせた男、平野政吉である。---続く---

  2007.08.30

  コメント(8)

• 芸術家とパトロン

  昨日、リコウランさん　から、こんなコメントをいただいた。「大阪の駅前に大きな陸橋が架かっています。松下　幸之助さんの寄付と言うことです。橋の名前は松下橋でもなく、ナショナル橋でもありません。ただの大阪駅前の陸橋です。」☆いかにも、一代でいまや世界有数の電気メーカーとなった会社の創設者らしいエピソードである。その松下幸之助翁の文化事業といえば、これ明治元年５月１０日付の太政官布告より、嘉永６年（１８５３）以降国事に斃れた幕末維新の志士たちの諸霊を京都東山に祀ることとなり東山中央にある霊山に、山口藩を初めとして各藩が招魂社を建立した。しかし、敗戦後は憲法改正に伴い、国費祭祀は出来なくなり、当時の風潮で人々から忘れ去られまた数次の台風による被害で霊山招魂社はすっかり荒廃した。それに心を痛めた京都在住の有志が、松下幸之助氏（当時松下電器産業会長）ら関西財界人に協力を求め、復興を図る顕彰会が明治１００年に当たる昭和４３年（１９６８）に発足。霊山招魂社の護持や維新の志士の資料を集めた霊山歴史館の運営を行っている。☆実は、近江屋で凶刃に斃れた坂本龍馬と中岡慎太郎の墓所は　ここ　にある。その他、禁門の変や池田屋事件の死者も、ここに祀られている。１１月１５日の龍馬の命日には、龍馬に魅せられた若者が多く参拝し墓前に顕彰の文章などを書いたものが奉納されている。京都にいらしたら、霊山観音と併せ、ぜひ参拝してみてください。歴史でしかなかったものが、実在を伴った一人の御魂として実感できる貴重な場所です。   

  2007.08.28

  コメント(10)

• 

  「海の幸」の里帰り

  房州、布良（めら）の海岸夕暮れの浜を漁師たちが、大きな魚を担いで引き上げてくる。その中に、こちらをじっと見つめる貌（かお）がある。あれは、いとしいたねの顔だ。それが、青木　繁「海の幸」をみた時思い浮かぶ情景である。早熟の才能を発揮し、２８歳でその波乱の生涯を閉じた青木　繁彼の名は、その浪漫性あふれる作品とともに、日本近代絵画史に燦然と輝いている。現在、青木の絵は「海の幸」を始めとする代表作のほとんどが生地である久留米にある石橋美術館に収蔵されている。ここには又，終生青木の友人でありライヴァルであった坂本繁二郎画伯のアトリエが移築され保存されている。天賦の才の青木、円熟の巨匠坂本、と並び称される二人の憩いの住処である。そもそも、石橋コレクションはブリヂストンタイヤの創設者石橋正二郎と坂本繁二郎の出会いから始まった。石橋の知遇を得た坂本が２８歳で不遇のうちに世を去った青木茂の作品が散逸するに忍びなく青木繁美術館を作ってくれないか、と石橋に頼んだことから青木の代表作を石橋コレクションとして収集することになったことが始まりであるという。当初は東京のブリヂストン美術館に収蔵されていたが生地久留米に石橋美術館が建設されたことに伴いこちらに移され同じく重要文化財の「わだつみのいろこの宮」とともに展示されている。言い換えるなら、青木の代表作を見る為には久留米に行かなくてはいけないのだ。☆その、重要文化財２作を含む6作品が現在、東京のブリヂストン美術館に里帰りしている。青木繁に会うまたとないチャンスである。

  2007.08.27

  コメント(10)

• 

  静岡の展覧会

  先日、県立美術館に出かけた時見かけた展覧会のポスター「ジャポニスムのテーブルウェア」展が静岡アートギャラリーで開催中である。隆盛を極めた中国の窯が、王朝の交代により疲弊し日本の伊万里がそれに取って代わったのが１８世紀後半日本の陶磁器は、長崎経由で東インド会社の手により欧州へ運ばれた染付けの青の美しさ、柿右衛門に代表される色絵の鮮やかさは多くの王侯貴族や、それに次ぐブルジョワジーたちを魅了し又、この陶磁器の包み紙として使われた浮世絵版画がその構図の大胆さ、遠近法に頼らない画法がかえって新鮮な魅力を持ちジャポニズムとして、日本情緒（らしきもの）がもてはやされた。ここに展示されているのは、ブルジョワ文化華やかな近代の欧米人の目に映った日本の姿である。☆もう一つは、駿府博物館で開催されている「宮永岳彦油彩画展」（９月９日まで）である。１９１９年に静岡県磐田市に生まれた宮永は戦前・戦後にかけてデパートの宣伝部に在籍しデザイナーとして活躍する傍ら、油絵を趣味として描いていたその油絵が１９４７年にニ紀会創立展で褒章を受けたことを機に画家としての道を歩むこととなった。バタくさい風貌の女声が、華麗な衣装に身を包む絵を多く描いた作家である。今回の展覧会は、宮永の没後２０年を記念して開催されるもので油彩画を中心として、デッサン、ペン画、ポスター等１３０点が展示される大回顧展であるという。  

  2007.08.26

  コメント(8)

• モディリアニと妻ジャンヌの物語

  ６月にBunkamura・ザ・ミュージアムで好評に終わった「モディリアニと妻ジャンヌの物語」展が札幌巡回を終え、大阪の大丸ミュージアム・梅田で、８月２９日から開催される。モディアリアニの死の2日後、ジャンヌはその後を追い、窓から身を投げてしまう。あまりにも若い人生の終焉。ともすれば、この逸話だけで語られがちなジャンヌ・エビュテルヌけれど、彼女は、１６歳の頃からその早熟な才能を現した画家でもありました。今回、ジャンヌの実家から発見された資料により互いに影響し、影響された歳の差カップルの全容が明らかになります。愛という絵の具で描いたのではないかと思えるういういしいジャンヌの肖像は、必見です。  

  2007.08.25

  コメント(6)

• 

  小布施の北斎

  浮世絵の研究家でもある高橋克彦氏の作品に「北斎殺人事件」がある。これに、小布施での北斎について大胆な仮説がある。時は幕末近く、まだ回天の動きこそなかったが、外国の影がちらつく時勢となりいわゆる勤皇の志のある学者や文化人の影響力が強くなっていった。小布施の豪商、高井鴻山もそういった言論人との交わりのある地域の文化人であり、また言論人のパトロンの一人でもあった。その鴻山や彼の人脈に連なる者の動静を探り、あわよくば回天の動きなども探索するそれが、北斎の小布施逗留の目的ではなかったか、という説である。☆しかし、北斎の目的は達成されず、現在は、その逗留の齎したすばらしい作品が小布施に残されている。↑　これは、祭り屋台の天井に描かれた龍と鳳凰の図北斎館に収蔵されている。又、町中のお寺、岩松院には北斎の手になる天井絵「八方睨みの鳳凰」図が残され、一般公開されている。お寺の説明によれば「大きさは畳21畳。150年以上たっているが塗り替えは１度もしていない。植物油性の岩絵具で、中国より輸入した辰砂、孔雀石、鶏冠石などの鉱石を用いその価は150両、また金箔を4400枚使用し、色彩光沢は今もそのままである」とある、素晴らしい物である。すっかり観光地化してしまった観のある小布施であるが特産の栗を使った和菓子やおこわやワイン、地酒など美味しい物もいっぱいある。一度訪ずれてみては、いかがでしょう。

  2007.08.23

  コメント(8)

• 

  変身譚---石田徹也悲しみのキャンバス

  ひとは、何故変身を夢見るのだろうか?オヴィディウス、「山月記」、カフカの「変身」古来から、さまざまな変身譚がつたえられている。そして、またひとつ石田徹也作「飛べなくなった人」３１歳で亡くなった若き画家が残した物は１８０点余の、変身の物語。くりかえし現われる、作中であらぬ方を見つめている青年は、作者の分身おそらくは、その精神体今月１９日まで開催中の「石田徹也　悲しみのキャンバス」展で「彼」に会いたくて出かけてきました。「彼」は、絵の中で、さまざまのものに変身していきます。あるときは校舎だったり、あるときは梱包されるパーツだったり涙を流す洗面台だったり----。ある日突然虫になったグレゴリー・ザムザが体現したように変身とは、共同体との違和感に他ならない。その集団の、いわば「集合的無意識｣に違和感を感じた者がみずからの意識を省みるときそれは、異物としての己を映し出す鏡。映った、その姿は、異形のものと成り果てる。石田徹也は、その違和感に全身全霊で立ち向かっていった。決して楽しいとはいえないこの絵が、けれど見たひとを惹きつけるのは何故だろう。我々も感じている違和感、けれどそれを思ってはならない---変身してしまうから。「彼」は、文明の諸相を自らを、パーツやベルトコンベアーや、面接風景や箱や車等に擬することで肉化する。あたかも、キリストの肉化（リ・インカーネーション）が人類への怒りと悲しみと許しであったそのようにわたしたちが潜在的に抱いている恐怖を具現化し、抱きとめてくれているのだ。その絵は、怖いと同時にやさしい。細かく、網の目や木々の一本一本まで丁寧に書き込まれた画面は、現実の世界とどこかで繋がっているという作者のメッセージ描き手の孤独さや、焦燥感が痛々しく伝わってもくる。石田徹也氏は、２００５年５月に踏切事故で亡くなってしまった。その才能を惜しむとともに、その作品の強烈なメッセージ性から彼の絵は、「彼」とともに、人々のこころに長く残ることだろう。石田徹也氏のお父さんが中心となって、公式サイトが立ち上がっています。石田徹也についてくわしくお知りになりたい方は　こちら　へどうぞ。

  2007.08.17

  コメント(12)

全205件 (205件中 51-100件目)

< 1 2 3 4 5 >