ＥＹＡＳＵＫＯの草取り日記

[絵画.・アート] カテゴリの記事

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  火星鳥身

  谷村美術館は、澤田政廣記念美術館より三年前に開館しているこちらに収蔵されている澤田作品は仏像の造形のみであるという。熱海市立澤田政廣記念美術館の収蔵品は、それに比して異端的である。題材は、記紀神話、想像上の人物、半獣半神など澤田政廣が想像力の限りをつくしたものである。その中でも、とびっきりが、これ火星鳥身と題された極彩色樹脂像である。大きく体を曲げた妖艶な美女の上半身に、猛々しい猛禽類の下半身「迦陵頻伽（かりょうびんが）」というよりは、ギリシア神話の凶鳥ハルピュイア美術館公開の写真では、その極彩色が良く伝わってこず、思わず禁制を破って写真を撮りたい誘惑に駆られた迫力でした。☆ところが、この日はおマケがありました。☆熱海といえば起雲閣、と言うほど、わたしのお気に入り豪奢を極めた別荘建築を主人に見せるべく案内したのですが、なんと、そのギャラリー部分で澤田政廣作品展が開催されているではありませんか！しかも、写真撮影NGとは、どこにも書いてありません！ラッキー！調子にのって撮り捲った澤田ワールドをご覧ください。↓　火星鳥身の面影を伝えている絵ご堪能いただけましたでしょうか。

  2007.08.15

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• 澤田政廣記念美術館（2）

  澤田政廣美術館の建物についてＢｕｒｎｅｔさんからお尋ねがあったので調べてみたところ、意外な事実が判明しました。澤田政廣氏は、93歳で亡くなるまで旺盛な製作を続けましたが氏の作品を集めて展示してあるのはこの熱海市立澤田政廣記念美術館と糸魚川にある谷村美術館が代表的な美術館で谷村美術館は、村野藤吾氏の設計になるもので1983年開館熱海の記念美術館は、谷村美術館を参考に熱海市建築課が設計を担当したものであるという。開館は1987年。展示は、ケースを使わず、彫像そのものが直に置かれている。中のイメージは、このような感じである。

  2007.08.14

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  澤田政廣記念美術館

  文化勲章受章者の彫刻家、澤田政廣は、本名寅吉熱海の生まれである。その作品を集めた澤田政廣記念美術館は、熱海梅園の傍らにひっそりと建っている。館のイメージは、巻貝玄関を望むエントランスに建つブロンズ像「海の精」残念ながら、館内は写真撮影禁止である。ムリを言って、エントランスのステンドグラス「飛天」のみ撮らせていただいた。折から、館内では企画展の「澤田政廣デッサン展」が行われていた。ロダンもそうだが、彫刻家のデッサンというものは線描ながら、物質感を一気に捉えているところがあって、面白い澤田政廣氏も、常々デッサンの大切さを説いていたという。お庭には、蓮の花がさいていた。

  2007.08.13

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• 遠藤彰子展in網走

  北海道の方に朗報です。遠藤彰子さんの展覧会が、9月15日から11月4日まで網走市立美術館で開催されます。詳しくは、ここ9月15日には遠藤さんの講演会が16日には、遠藤さんによるギャラリートークが催されます。遠藤さんと一緒に作品を巡りその背景や作品意図などを、画伯本人が解説していくギャラリートークは、つくばで参加しましたが遠藤さんの真摯なお人柄がにじみ出る、すばらしいものでした。また、プレイヴェントとして8月12日に、流木アートのワークショップが開催されます。これも、楽しい物と思います。遠藤さんの絵は、500号が基本それを2枚、3枚と連ねて描く1000号、1500号の圧倒的な世界は、美術館でなければ見ることが出来ません。今回も新作を含めての展示です。お近くの方はぜひいってみてください。

  2007.08.05

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• 三井記念美術館

  以前このブログで紹介した、大阪市立東洋陶磁美術館で開催中の「美の求道者、安宅英一の眼---安宅コレクション展」が１０月１３日から、東京日本橋の三井記念美術館に巡回することがわかった。この美術館は、延宝元年（１６７３年）に三井家が伊勢松阪から江戸本町に「越後屋」として店を開いて以来の三井財閥３００裕余年の収集美術品３７００点を収蔵しているという。しかも、その建物は、１９２９年に建造された重要文化財の洋風建築三井本館を、改装を施して美術館として使用することで歴史的建造物の保存と、三井グループ全体の文化的象徴という二兎を追うというコンセプトになっている。１０月のこの展覧会はめったにお目にかかることのない東洋陶磁の優品と歴史的西洋建築のコラボレーションとなる。お近くの方は、どうぞ、この美術館に足を運んでみてはいかがでしょう。

  2007.07.14

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  まちなかアート番外編

   成功裡に終了した「まちなかアートギャラリー」ですが今日は、番外編で、富士宮市立病院のアートギャラリーをご紹介します。毎月一度、持病の経過観察で通院している富士宮市立病院ですが外来フロアの壁を使って、アートギャラリーをが出来ていて絵画あり、イラストあり、千切り絵や写真ありでそのどれもが、かなりの水準のもので通院の際のわたしのひそかな楽しみになっています。これは、常設の油絵ひたむきな女子学生の顔がすばらしい、お気に入りの絵です。今回の展示は、「わたしの収蔵する逸品」と、「写真展」まず、逸品の方から風間　完　画伯のリトグラフ次は、十時孝好　画伯のウサギの絵写真の部も、負けてはいません。「短いトンネル」という題名でした。う~ん、なるほど。☆地方自治体立病院の医師不足が騒がれていますがここ富士宮私立病院にも、その波は押し寄せ３月で内科の医師が３名退職し、診療は完全予約制となりそれから３ケ月後のこの日、診療担当表を見たら、医師の数が半減していました。それでも、豊富な診療科のあるこの病院は隣接する山梨県からも患者さんがやってきたり二次救急という大切な役割を担う地域の中核病院です。どうぞ、ご無理のないようこれからも、このアートギャラリーのように、地域を照らしていってくださるよう、お願いいたします。

  2007.07.04

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  まちなかアートギャラリー（３）；曽宮一念

  正確には、まちなかアートギャラリーではないのですが番外編として、芙蓉堂という文房具･画材を扱っているお店で同社所蔵の　洋画家　曽宮一念　さんの水彩画が展示されていました。水彩画ではありますが、なみなみならぬ筆力の伺える逸品で思わぬ眼福にあずかりました。曽宮画伯は、中村つね　や、佐伯祐三、鶴田吾郎　と同時期の画家で昭和19年に富士市に疎開したことが縁でその翌年から富士宮に住まわれました。71歳で緑内障のため失明し、画家を廃業したそうですが101歳で亡くなるまで、エッセイ等旺盛な創作活動を続けたそうです。なにごとにも諦めず、一筋の道を貫く姿勢には、ぜひあやかりたいものです。☆また、このまちなかアートギャラリーに合わせて富士宮市立文化会館で、静岡県立美術館の巡回展がおこなわれていてくしくもテーマは「地域ゆかりの画家」当然曽宮画伯の絵が中心でした。展覧されていた、フォーヴィズムを試みた時期の作品　「種子植物」　は上の水彩画とは、かなり趣を異にしていましたので両方の作風が拝見できて、とても得した気分でした。

  2007.07.02

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  まちなかアートギャラリー（2）

  まちなかアートギャラリー第二弾は「オートマタ」（水越亘将　作）自働演奏をしたり、宙返りをするからくり人形が有名ですが今回の出品は、白木で作られたメカニカルなものどことなくユーモラスです。まず、パッチワーク専門店アンティ・サマンサから宮崎アニメにでも出てきそうなメカ、横についているハンドルを回すと動きます。左は人形、右はくじらをイメージしたのかしら。これは、表のショウウィンドウに飾ってあった物次に、本庁通りの文房具屋「芙蓉堂」へこの芙蓉堂さんには、富士宮に住んでいた曽宮一念さんの水彩画も飾ってありました。明日に続きます。

  2007.06.30

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  第５回まちなかアートギャラリー

  久しぶりに富士宮のお町に出かけたら、なんと、町はアートに溢れていた。今年で５回目を迎える「まちなかアートギャラリー」一号店の曽我漬の増田屋から始まって西富士宮駅までのあいだのそこここに、いろいろなアートが展示されている。最初に入ったのは　ここ　↓かわむら手芸店の土蔵を利用して、テディベア作家の水越文子さんの展示↑　飛騨高山テディベアエコビレッジ大賞受賞作品「森を作る」これは、日本テディベア協会　協会賞を受賞した「華麗なる飛行機野郎」飛行メガネや皮ジャンまで手作りした力作そのほかの自作がズラリそのほかに、コレクションの中から、ピンクのシュタイフ・ベア　↓そして、テディベアの由来となった大統領の国の国旗をあしらったベア　↓ちょっと日本の感覚と違うベアたち　↓たのしい熊さんがいっぱい！くま好きの「くまたろう」さんに教えてあげよう！

  2007.06.29

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• ミューズの肖像（2）

  今日は早起きして、６時のバスに乗って東京へ渋谷の　Bukamura・ザ・ミュージアム　で開催されている「モディリアニと妻ジャンヌの物語」展が６月３日までなので、それを見にいきました。案に相違して、展覧会の主役はジャンヌモディリアニのあのどこか憂愁を帯びた肖像を期待していたわたしにはうれしい誤算。また新しい藝術に触れることが出来、嬉しくなりました。出品作品のほとんどが個人コレクションそれもそのはずモディリアニの最後のミューズであり、妻としてその死まで生活を共に送ったジャンヌが残したコレクションだったのです。作品の数も、半分以上がジャンヌの作品。若くしてこの世を去った彼女の全貌を知る、非常に貴重な展覧会でした。結核のため３５歳で世を去ったモディリアニその死を悲しんで、ジャンヌは二日後に彼の後を追い、投身自殺しました。このエピソードや、有名な「ジャンヌ・エビテルニュの肖像」などからわたしはジャンヌを、モジリアニに依存した儚い存在くらいにしか思っていませんでした。今回の展示品は、その先入主を裏切って余りあるものジャンヌ自身が非常に才能のある画家であることが彼女自身が残した作品により証明されていました。彼女が亡くなったのは２２歳のときわずか６年ばかりの創作期間で、驚くべき完成度の作品を残していました。また、一緒に暮らしたモジリアニとも、影響し影響されるという非常に興味深い関係をもっていたことが分かりました。彼女は、モジリアニにとってのミューズであり、かつ自身もミューズの神に仕える巫女でもありました。☆Bunkamuraの展覧会は６月３日が最終日です。おいでになれる方は、ぜひご覧になってみてください。新たな感動があなたを待っていますよ。 

  2007.05.31

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• 関西の美術展

  静岡は、関東圏なので、関西以西の美術展の展覧会の情報が入手しにくい。今回、葵祭に行かなければ下記の展覧会の情報は手に入れられなかっただろう。ひとつは、相国寺承天閣美術館での「若冲」展若冲が深草　石峰寺（せきほうじ）に暮らしたことはつとに世に知られているが、その若冲が、自身の最高傑作ともいうべき「動植綵絵」と釈迦三尊像を「両親と弟、そして自分の永代供養のために」相国寺に寄贈したのだという。その後、明治期の廃仏毀釈のため相国寺は疲弊し散逸を防ぐため、「動植綵絵」を皇室に献上したそうである。一方若冲の供養の志を汲み「釈迦三尊像」は、相国寺に留め置かれ、この２作品は以後離れ離れの途をたどることとなった。今回、開基足利義満の６００年忌を記念し１２０年前に別れ別れになったこの２作品が特別な場所　相国寺承天閣美術館に一堂に介し展覧されることとなった。なぜ、相国寺承天閣美術館が特別な場所であるというのかそれは、昭和５９年に相国寺創建６００周年を記念してこの美術館が建てられた時いつの日か「動植綵絵」30幅を釈迦三尊像と併せて展示できるよう正面に釈迦三尊像三幅対を置き両脇に１５幅づつの「動植綵絵」が掛けられるような展示スペースが設けられたということで今回宮内庁三の丸尚蔵館からの里帰りをもってその願いが２３年ぶりに成就する特別な展覧会となるということである。☆もうひとつは、大阪市立東洋陶磁美術館で開催されている「美の求道者---安宅宗一の眼---安宅コレクション」展である。これについては、長くなるので、明日に

  2007.05.23

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• 白寿の画家－－－キータンさんのホームページから

  由布院の老人ホームで、ひとりの画家が産声を上げた東勝吉さんである。長く森林伐採の仕事に携わってきた東さんは余生をすごすべく入所した老人ホームで絵を描くことを覚えた83歳のときのことである。以来、99歳まで描き続けた絵は、あたたかく、それでいて深遠でひとのこころを打つものでした。それは、森の中で長年暮らしてきた人にしか描けないものでした。残念ながら東さんは、今年の3月にお亡くなりになってしまいました。その東さんの回顧展についてキータンさん　が、ご紹介してくれてわたしも、そのページで、初めて東さんの絵を見て、その素晴らしさに感動しました。生きる勇気がわく絵でした。キータンさん、素晴らしい画家を、すばらしい文章で紹介してくださりありがとうございました。東さんは、きっと風になって、大好きな湯布院にいるのでしょうね。  

  2007.05.04

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• 二人目のジャクリーヌ

  ジャクリーヌといえば、有名なのはファースト・レディと大富豪夫人の二つの人生を歩んだジャクリーン・ケネディ・オナシスそのジャッキーのためにオナシスの寵を失った悲劇のプリマドンナ、マリア・カラスそのマリア・カラスが舞台で使用したクリスタルの展覧会が三越日本橋本店で開催されている。トスカを始めとする舞台で使用されたまばゆいばかりのクリスタルこれらの作品はステージ・ジュエルと呼ばれ世界各地でその展覧会が開かれ今回日本巡回展となったという。5月13日まで三越日本橋本店でその後箱根ガラスの森美術館に巡回するという。箱根に行ったことがないので、6月のあじさいの頃行ってみようかしら。

  2007.05.03

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  ミューズの肖像

  昨年の5月、たまたま見に行った展覧会で出会った絵ピカソによるリノグラビュール画集の中の「ジャクリーヌの肖像」線描だけのシンプルな画像に、なぜか心惹かれおサイフはたいて購入してしまいました。ジャクリーヌは、ピカソの正式に結婚した2番目の妻結婚当時ピカソ70歳、ジャクリーヌ26歳なんと年の差44のカップルの誕生でした。この絵は、リノグラビュール（リノリウム版画）といって リノリウムの板に絵を描いて、それを彫って紙に転写する技法向かって左隅に鏡面文字で「17.10.59」とあります。1959年10月17日ということですね。ジャクリーヌとの結婚生活はピカソが亡くなるまで続きました。それゆえ彼女は「ピカソ最晩年のミューズ」といわれているそうです。ピカソが彼女に残した作品の展覧会も行われていたそうで、見逃してしまって、残念です。二人の仲むつまじい関係を記録したこんな写真集も出ています。ピカソがジャクリーヌと結婚したのは1961年なのでこの絵はまだ恋人だったころでしょうか。初々しさが匂い立つミューズの肖像です。

  2007.05.02

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  「猫」の絵

  　平山美知子さんの著書「道はあとからついてくる」を昨日ご紹介したがこの本の中扉の絵は、美知子夫人の院展出品作「猫」で平山郁夫氏との結婚に際して筆を折った夫人の数少ない作品の一つである。実は、この絵は、「大下図」と呼ばれる下書きで完成された作品は、この本の出版時現在行方不明であり美知子夫人が探しているとニュースでも報じられたがその後見つかったかどうか、不明である。この絵のモデルになっているのが、美知子夫人の妹の昭子さんである。じつは、この方が富士宮に居を構えていて、うちの主人の姉と親交があり折に触れて、わたしどもにも、いろいろ到来物を言付けてくださったりした。そのひとつが、これ↓ご存知バーミアンの石仏である。現在はタリバンのイコノクラスム（偶像破壊）により爆破されて跡形もないがこの当時は、まだその事件の前で悠久の大地に立つ巨大モニュメントをさらりとしたタッチで描いている傑作である。（残念ながら、というか当然ですが、複製です。）でも、額装すると、すてきに見えますよね。 残念なことに、昭子さんは、１０年ほど前に亡くなられこの絵が形見ともいうべきものになってしまった。今も我が家の居間を飾っているこの絵をみるたび昭子さんのことを思い出し、また「猫」の絵は戻ったのだろうかと思いを巡らせている。 

  2007.04.19

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  瀬戸田「平山郁夫美術館」（2）

  　お釈迦さまの誕生日、「花まつり」の日、尾道市瀬戸田町にある「平山郁夫美術館」は、開館10周年を迎え、無料開放され、人々でにぎわっていた。この地で生まれた平山画伯の幼少時からの絵と、長じてからの作品が展示され、「栴檀は双葉より芳ばし」の諺のとおりその才能をみごとに開花させた画伯のこの上ない記念館となっている。また、5月27日まで「開館十周年記念特別展『平成の平山郁夫』」が開催され、他美術館収蔵の大作が多く展示されていた。↓　これは、パンフレット展示物の中でひときわ目を惹いたのは、画伯のライフワークであるシルクロードの踏破マップであった。その回数、範囲の比類なき様に、ただただ、感銘を新たにするばかりであった。折から、滋賀県守山市の佐川美術館で、「平山郁夫　大唐西域画」展が開催されているが、まさに玄奘三蔵の旅に比すべき旅を行った画伯にして初めて描きうる世界であろう。この偉業達成の陰には、奥様の平山美知子さんのご尽力があったことも世に広く知られるところである。

  2007.04.17

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• 瀬戸田「平山郁夫美術館」

  　４月８日、尾道から大三島を目指す。実際の大三島行きの航路は、三原からなのだが、途中の寄港地の瀬戸田（生口島）で乗り継ぎができるので、往きと帰りに同じ航路を通るのも芸がないということで、瀬戸田での乗り継ぎを考えた。　しまなみ街道は、芸予諸島を通って今治まで行くのであるが、これが出来る前は、定期航路としてフェリーや高速艇、水中翼船などの航路が開かれていて、こちらの方が表通りであったのが、しまなみ街道が出来たため、表裏が逆転してしまったが、重要な施設は、航路側に存在している。　先にも述べたが、有料道路は、走っている限りは景色が良く見えない。その点、船で行く旅は、３６０度の視界が開け、快適である。航路･路線・時刻表は、SHIMAPというサイトに詳しい。　瀬戸田も、主要な施設は船着場周辺にある。耕三時、国宝三十の塔のある向上寺そして平山郁夫美術館は、船着場から「しおまち商店街」という商店街を通って行く。途の両側に店が立ち並び、瀬戸田特産のレモンを始めとする柑橘類を売っている。安政柑という、文旦に似た柑橘類は、お徳用で４ケ１００円なんていうのもある。　耕三寺を過ぎ、耕三寺美術館の裏手に、平山郁夫美術館はある。この土地で生まれ育った画伯の画業を記念して平成９年に開館した美術館は、奇しくもこの４月８日が開館十周年を迎えるということで、本日は無料開放されていた。　

  2007.04.16

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  ラプソディー　ウィズ　ブルー

  　いつもステキな手仕事とハーブの話題でいっぱいのバーネットさんのブログ　　バーネットのひとりごと ひとりごとどころか、ステキなお仲間が集まって、ステキな雰囲気のサロンを形作っていらっしゃいます。そのバーネットさんが、一針一針にこころを込めて編んだラプソディーわぁ、すてき！プレゼントというけど、どなたに行くのかな羨ましいな、と思っていたら、なんと！拙宅へお送りくださったのです！！今は、家の居間で、主人が上海で仕事先の社長さんからいただいた染付けの花瓶を飾ってくれています。染付けは、中国では「青花」ラプソディー　イン　ブルーならぬラプソディー　　ウィズ　　ブルーというわけです。とっても、とっても、幸せです！バーネットさん、ありがとうございました。おケガされた足、はやく治りますよう、お祈りしています。  

  2007.04.14

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• 気になる展覧会2つ

  　明日から、渋谷文化村ザ・ミュージアムで始まる「モディリアニと妻ジャンヌの物語」展、そして、13日からの、江東区清澄のTaka Ishii Gallery　の、「エイミー・アドラー」展の二つが楽しみである。　モディリアニ展は、こちら。http://www.bunkamura.co.jp/shokai/museum/lineup/07_modigliani/index.html　アドラー展は、こちら。　http://www.takaishiigallery.com/exhibition/2007/04_Players_History/japanese.html　　また、Taka　Ishii Gallery　についての記事は、こちらも参照されたい。http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/nmp_j/review/1002/fieldwork1002.html　折から開催中の江戸東京博物館の「ロマノフの秘宝展」と併せて見にいきたいと、日程調整を考えている。

  2007.04.06

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• 蓑豊氏の転進

  　フェルメール「ターバンの少女」を日本に呼んだ伝説のキュレーターであり、金沢21世紀美術館を立ち上げ、金沢市助役にも就任していた蓑豊氏が、3月31日付けで退職し、オークション会社サザビーズの北米本社副社長に転進していた。　http://www.asahi.com/culture/update/0319/014.html?ref=rss　サザビーズからは10年越しの誘いを受けていたそうで、「これからは、素晴らしい美術品に囲まれた静かな余生を送りたい」とのコメントだそうで、なんとも羨ましい限りであるが、またもやの人材流出に心が痛む思いである。　先月、主人が不意に「スミソニアンに行きたい」と、叫びだして（結局熱はすぐ冷めてしまったのだが）、アメリカの美術館・博物館のガイドブックを紐解いだのだが、その所蔵品の素晴らしさに、呆然としてしまった。印象派など、日本のお家芸かと思っていたら、なんの、印象派の優品は、今やアメリカにあるのだ。その大きさ、質の高さは、ゴッホの「ひまわり」を50何億円出して購入して悦に入っている美術館があるが、それが霞んでしまう作品がゴロゴロしているのが、ガイドブックの写真からも見て取れる。レンブラントの名品もほとんどがアメリカに持っていかれているそうで、まさに、富の集積は、美の集積でもある。　これからして、蓑氏の転進は、余生ではなく、まだまだ一仕事の余地のあるフィールドへの転進ではないかと、余計羨ましくなってしまった。　大体に、日本の美術鑑賞環境は、お粗末にすぎる。3月20日から開催中のダ・ヴィンチの「受胎告知」の展覧方法など、その最たるものではないか！これでは、ディズニーランドの30分待ち、1時間待ちの行列とどこが違うのだ。　http://www.asahi.com/event/TKY200702260209.html　ウフィツィでは、確かにこの絵画は至宝ではあるが、それはあくまで「one　of　them」、数ある宝物の一つであって、静かにさりげなく置かれていて、われわれは、心ゆくまで眺めることが出来た。それが、この方法では、立ち止まることさえ出来そうにない。こんな鑑賞はまっぴらごめんである。

  2007.04.05

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• 宇宙酒

  　　高知での体験があまりにエキサイティングで、ずっとはまりっぱなしになってしまった。暖かい人情、古いものを大切にする心を教えていただいた、赤岡の町の人々に深く感謝する。　そして、高知には、新しいもの、未知なる物に挑戦する精神もたくさん存在している。その一つが「宇宙酒」なる試みである。　2005年10月ロシアのソユーズロケットに積み込まれた6種類の高知県産日本酒酵母は、宇宙のステーションで約 8日間滞在し、10月11日に無事地球へ帰還。その後高知工業技術センターでの安全確認を経て、宇宙を旅したこの酵母を使い、高知産の酒米で、精米歩合55％以下、低温長期発酵の純米吟醸酒という、厳しい基準のもと、「宇宙酒」が仕込まれ、いよいよ発売のはこびとなる。http://www.tosashu.com/menu/tosashu/uchushu.html　赤岡町でも、地元の高木酒造の「豊の梅」が、この気宇壮大なプロジェクトに参加している。　「宇宙酒」の販売jは、3月21日解禁だそうだ。

  2007.03.20

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• おっこう屋

  　「おっこう」とは、「奥光」と書く。奥に隠れているものに光を当てる、という意味だそうだ。　絵金蔵でいただいた地図には、　「再生するまち赤岡に、再生の品を売る『おっこう屋』。奥にある物に光を当てる『奥光』が名前の由来とか---。けんど、しょうもないことをおっこうに言って、おっこうに売る店主がいるから---」とある。　土佐くろしお鉄道の時間待ちに訪れた「おっこう屋」は、『昔娘の秘蔵品」なるすてきなアクセサリや、町の人が持ち込んでくる蔵の奥に眠っていた諸道具類などの再生の品に光を当てる古物屋の部分と、店主の「あやさん」が作る下駄、ふんどし、「どつぼ返し」というマスコットなどここならではの品揃えが店一杯にあふれている、暖かいお店でした。　一見のわたしにも、コーヒーをふるまってくれる暖かさ、町のひとが、「あやさん」と寄ってくる暖かさ。ぬくもりいっぱいのお店。　そんなお店で、わたしが買ったものは、客用湯呑と茶托のセット、大判シルクスカーフ、パジャマ用ボタン、アクセサリ２コ、主人の還暦用赤のおふんどし。「還暦になるって、うちの主人おちこんじゃって」というわたしに、「還暦は子供に還ること。若返るお祝いなのよ」と、あやさん。「どつぼ返し」もおマケにいただきました。　お店のパンフレットに曰く、　　「築２００年を越え、今に残る元蝋燭問屋　長木屋。　　　藩政時代には脇本陣にもなった。　　　安政と昭和の地震にもびくともしなかった。　　　豪壮な建物の前を大名行列が通った。伊能忠敬も泊まった。　　　天才町絵師・絵金も蝋燭を買いに来た。　　　隣は、一豊の御用を勤めた菓子舗・西川屋　　　近くには土佐一国の陰陽師を支配した芦田主馬大夫も住んでいた。　　　何百年も前の話ですが、今でもこの界隈には、夜ともなると物の怪が徘徊していま　　す。」 とある。この「物の怪」は、怖くない、暖かい物の怪にちがいない。　　　　　　　　　　　

  2007.03.19

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• 弁天座

  　絵金蔵の向かいは、工事の真っ最中であった。弁天座の復元工事である。　弁天座は、大正の末期、当時廻船等で栄えていた赤岡の旦那衆が、お金を出し合って作った芝居小屋である。当時は、映画と芝居を同時に上映する「連鎖劇」というものが流行ったそうである。　戦中戦後の最盛期には、高田浩吉、水ノ江滝子、大友柳太郎、美空ひばり、近衛十四郎などの錚々たる銀幕のスタア達がこの小屋で興行したという。長谷川一夫も、来演予定であったが、土讃線の列車内で盗難にあい、荷物を盗まれてしまったため、キャンセルになってしまたのだそうだ。　そんな弁天座も、時代の趨勢に合わなくなり、いつしか廃れていったが、今年7月に、多目的施設「弁天座」として甦るそうである。　また、今はなくなってしまった町内の銭湯「旭湯」も、その一角に復元されるそうである。　http://www.kochinews.co.jp/06fureai/06fure1109d.htm　今年の絵金祭りは、いっそうの賑わいに包まれることだろう。

  2007.03.18

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• 絵金蔵（3）

  　蔵の観覧の最中、それでなくとも、ほの灯りの中で絵金の絵と一対一の差し向かいで居たとき、不意に照明が切れ、真っ暗闇になってしまった。チキンなわたしは背に何かの気配を感じたような気がしたため、急いで入り口に戻ってしまった。今から考えるに、その日は絵金の命日であったというから、何かがいたずらをしたのかもしれない。　折りよく、そのとき団体さんが入ってきた。　館員が説明をしてくれるというので、一緒に団体さんに混じって説明を伺いながら展覧した。こんどは怖くない。　一階はお祭りや絵金の収蔵庫の蔵の穴、復元された絵馬提灯、床に六尺ゆたかな大男絵金のフィギュアがあり、大好物の酒を呑みながら絵を描くさまを表わしたコーナーがあったり、泥絵の具と道具の展示があったりして、屏風絵の世界をいろいろな角度から見せてくれる。　展示場所の隅にらせん状の階段があり、そこを上ると今度は「おどろおどろ」でない絵金の姿を見せる展示となる。　土佐であった地震の様を書き付けたものや、絵巻物として残っているものも、屏風絵などとは、随分趣のちがったものが展示されている。江戸に狩野派の修行に出た際、葛飾北斎に傾倒し、影響を随分受けたそうで、どちらかというと北斎漫画に近いタッチであるかもしれない。　そして、絵金の生涯を上手にまとめたビデオを見るコーナーがあって、それで展示は終わりである。コースとしては、絵金のことをよく知らない人は、まずこのビデオコーナーを見てから一階へ降りて、展示を見、二階へ上がってここに戻ってくるというコースなのだそうである。但し、団体の場合二手にわかれ、先にビデオを見るコースと、今回のように一階の展示から説明付きで廻るコースが設定されるそうである。　二階からおりたところはミュージアムショップになっていて、絵金の絵をデザインしたTシャツや手ぬぐい、パンフレットや絵葉書の販売、町内のお店で作っているグッズなどが紹介されているコーナーがある。入り口を出たところに喫茶コーナーがあり、コーヒー、紅茶、お薄（落雁つき）各200円でいただくことが出来る。　また、蔵の正面は、絵金まつりに伴って行われた地歌舞伎（絵金歌舞伎というのだそうである）をが演じられた「弁天座」が、現在復元建設中であり、7月の絵金祭り近くに竣工の予定である。今年の絵金祭りの楽しみはいや増すにちがいない。　あとで知ったことだが、この蔵は農協の米倉庫を改修したもので、町の人々が奔走したことで、当初の予算より随分安く取得することができたのだそうだ。また、蔵の運営も、町の人がボランティアとして参加したり、Tシャツや手ぬぐいを手作りで作成する有志の会が結成されたり、町ぐるみで、大切な財産を守っていこうという気概にあふれた蔵であった。　

  2007.03.17

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• 絵金蔵（２）

  　昨日判ったことだが、わたしが絵金蔵を訪れた3月8日は、なんと絵金の命日だった。絵金蔵のスタッフは、毎年この日絵金のお墓参りをしていて、その様子が、下記の絵金蔵ブログに掲載されている。　http://ekingura.seesaa.net/　実をいうと、3月7日に高知へ行ったのは、ハイドシェックのリサイタル目当てで、絵金のことなどこれっぽっちも考えていなかった。それが、ホテルで一冊のパンフレットを目にし、その中に「絵金蔵＝絵金の屏風絵が見れる」と載っていて、高知駅から30分ほどで行けるとあるのを見て、「あ、そうそう、高知は絵金の故郷でもあったっけ。午前中時間があるから行ってみようか」位の軽い気持ちで、何の予備知識も持たずに行ったのである。しかも、絵金についても、血みどろの無残絵を描く「おどろおどろしい」情念の画家というくらいの認識しかなかったのである。　それが、絵金蔵での展示により180度と言っていい認識の転換があったのである。そして、感動。赤岡の人々が、どれほど絵金を大切にしてきたか。そして、これからも守っていこうとしているか、ということを知った日が絵金の命日であったことは、決して単なる偶然ではなく、絵金がわたしを呼び寄せてくれたのではないだろうか。　

  2007.03.16

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• 絵金蔵

  　赤岡町では絵金の絵は宝物であるがゆえに、通常の公開はせず、一年の決まった祭礼の時のみ一般に公開される。　この「絵金祭り」の時は、7月の第3土･日曜日の二日間に2万人もの人が狭い区域に押しかける騒ぎになるのだそうだ。　そして、各所蔵家の玄関先にこの屏風絵が飾られ、絵金が描いた昔のままに、ろうそくの炎のゆらめく幽玄な、ほの灯りの中で人々は、絵金の世界に触れるのである。　この二日を除いては、絵は、大切に蔵の中に仕舞われ手、現在に伝えられて来た。赤岡の人々にとっては、絵金は宝物であると同時に、魔よけという信仰の対象でもあるのである。　しかし、その宝物を、その本来の尊厳を保ったまま活用できないか、というアイディアが、「絵金蔵」というものに結実した。　http://wwwi.netwave.or.jp/~ekingura/home.html　農協の米倉を町が買い取り、絵金の屏風絵の収蔵庫として絵を集中管理すると共に、絵金の世界を常設して展示し、観光客の誘致をはかろうという試みが可能となったのだ。　常設展示している絵金の屏風絵は、レプリカであるが、その展示は「絵金祭り」と同じほの灯りの中で見学してもらう。そして、その展示室の一隅に、収蔵庫を覗ける覗き孔を二つ作り、その「蔵の穴」からは、絵金のオリジナルが2作だけ覗けるように配置する。オリジナルは、順次入れ替えをしていく。　観覧に訪れた人々は、入り口で電気仕掛けの提灯を渡され、この提灯を携えて灯りを消された展示室に入っていくことになる。原寸大のレプリカの屏風絵の前には、ちろちろと揺らめくろうそくをかたどった照明装置が置かれ、その前を提灯式の照明でのみ観覧することで、「絵金祭り」の雰囲気が味わえ、また絵金の屏風絵は、ろうそくの炎の効果を見込んで制作されている意図があるので、その効果も味わってもらうのだ、と館員さんが説明してくれた。　余談であるが、わたしは、だれも居ない時間にいったため。、この「おどろおどろしい」空間に絵金の絵と一対一で対したため、結構怖かったです。　

  2007.03.15

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• 土佐の絵金（3）

  　絵金の画料は、２両であった。１両が米２表にあたる。米４表は、一年分の食い扶持であるという。よく、下級武士の禄高を言うのに、何表何人扶持という言い方をするが、その下級武士の年俸の何分の一かに当たる額が一枚の屏風絵の画であったということなので、結構な大金であったと推測される。　この画料に相当する絵を、絵金は一日で仕上げたという。　それでも、絵金への注文はひきもきらず、赤岡は廻船業等で栄えた町だったので、資力のある商人たちから、多くの注文が舞い込んだという。　また、絵金の作品は、芝居絵屏風だけではなく、神社に奉納する絵馬提灯も多く制作されたという。　赤岡町には２３枚の屏風絵が残され、これは絵金の地域的な収蔵数では最多であるが、他の地区にも絵金の作品はかなりの数が残されていて、神社や寺院の祭礼の際に公開されているという。　今にも絵の中の人物が飛び出してくるような迫真の描写力、一つの画面に二つ以上の場面を入れて描かれる多軸画面構成の面白さ（たとえば、番町皿屋敷を描いた絵では、中央に悪人に責め問いされるお菊の姿が描かれるが、向かって左背面には、同時にお菊の夫が仇を討ち、それを幽霊となったお菊が井戸から現れ出て感謝しているという、時間が異なる場面が描かれ、芝居の筋が一つの絵の中に織り込まれている、といった画法）、そして、魔よけの赤！　絵金の絵を、人々は大切に扱い、今でも公開するのは、年に２日。７月の第三度･日曜日に開催される「絵金祭り」の日のみである。

  2007.03.14

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• 土佐の絵金（2）

  　絵金の絵は激しい。　芝居の名場面を描くのであるが、ほとんどのシーンが「死」や「血」に結びつく。衣装も赤や青、緑の原色をこれでもか、とたたきつける。　赤岡町にいくまで、わたしは「無残絵」と、いう観点からのみ、絵金の絵を見ていた。何らかの怨念を抱いて、このような激しい絵を描くに到った屈折した人物であろうとの先入観を抱いていた。それが、激動の時代とあいまって、絵金の「おどろおどろしい｣世界をつくりあげているのだろうと。　ところが、実際は違っていた。　赤岡では、絵金は、「絵金さん」なのである。　赤は、魔よけの色なのである。　絵金のデフォルメしきった芝居絵は、当時芝居見物が禁じられていた庶民の、なによりの娯楽であり、喝采を持って迎えられていたという。　　土佐には、「怨霊が海を越えてやってきて、たたりをなす」という言い伝えがあり、その怨霊を魔よけの赤で駆逐するべく、激しい赤を使った絵金の画を、家の玄関に掲げて、怨霊を玄関で跳ね返すのだという。　絵金の屏風絵は、家の宝物なのだ。　実際、「百聞は一見にしかず」とはこのことで、情念の画家と思っていた絵金が、赤岡へ行った事により、全く別の姿をあらわしたのだった。

  2007.03.13

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• 土佐の絵金

  　幕末期、土佐の国に一人の絵師が居た。絵師金蔵略して「絵金」である。高知城下の髪結いのせがれに生まれ、若くして絵の才能を発揮し、狩野派の修行を積み、藩の重役のお抱え絵師「林　洞意」となる。通常狩野派の修行は１０年が標準であるところを、金蔵は３年でこれを終えた、というからその画力の程が分かるというものだ。現に僅かながら現存しているその頃のデッサンを見るに、その自在の筆先がうかがい知れるものである。林　洞意の画は、評判を呼び、画の注文はひきもきらなかったという。　その、順風満帆と思われた画業が、突然断ち切られる。城下の古物商の勧めに応じてものした探幽の模写に、その古物商が探幽の落款を押して売りに出したのである。自分の落款を押せば模写となるものを、探幽の落款が押されれば、贋作である。　この贋作が問題となり、洞意はお抱え絵師の座を逐われ、その画の多くは焼かれてしまったという。その後十年、金蔵の行方は杳として知れなかった。旅の絵師金蔵として諸所を放浪したとも、芝居小屋の座付き絵師として、書割や絵看板を描いていたともいわれている。　十年後金蔵が姿をあらわしたのが、現在の赤岡町であった。ここに嫁いでいた叔母を頼り、町内の米倉をアトリエに、寺に奉納する絵馬提灯や、芝居の名場面を描いた屏風絵を描いて、生業としたという。

  2007.03.12

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• 船乗りのユメ：アルフレッド・ウォリス展

  　高知--東京間の飛行機の搭乗時間までに微妙に間が空くため、寸時を惜しんで美術館めぐりをこころ見た。　まず、初日は、東京都庭園美術館の「アルフレッド・ウォリス」展。　http://www.teien-art-museum.ne.jp/　庭園美術館は、旧朝香宮邸を東京都が美術館として使用している、全館アール・デコの意匠に包まれた歴史的建造物で、これ単体を見るだけでも価値のある館。　正面玄関を入って、すぐに迎えてくれるのが、ルネ・ラリックの手になる板ガラスの女神たちの群像。その他、全室がアール・デコの気品溢れるインテリアで飾られていて、ひと時優雅な時間を過ごすことができる。　しかし、今回は、11時30分までに羽田にいかなければならず、涙を呑んでウォリスの絵に集中して、観覧する。　アルフレッド・ウォリスは、長く船員や船具店をしていて、海と深くかかわって生きたと人。この人が70歳になって初めて絵筆を取り、「記憶の中でかってあった姿で、何もかも変わってしまった今では、もう二度とそれを見ることのできない」風景を描き出したのだ。　http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/wallis/index.html　その作品は、オーソドックスな絵画理論を学んだ人から見れば、デッサンや遠近法といった規範からは逸脱したものとしか見えないのかもしれないが、彼の記憶の中にある情景を、生き生きと描き出し、決して裕福とはいえない彼の生活が、しかし普遍性を持って、「夢見る力」の大切さをわれわれに訴えてくる。　独学で絵画を学び、ピカソに見出された画家にアンリ・ルソーが居て、このイギリスでの相方ともいうべき画家が、彼、ウォリスであるという。　庶民の生きていく力の力強さをカンジさせてくれる展覧会であった。20分で駆け抜けなければならず、非常に心残りの多い観覧の仕方であったが、それでも尚、心に多くのことを残してくれた、すばらしい展覧会であった。

  2007.03.10

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• 白のランチ

  　ロダン展を堪能したわれわれ一行が向かったのは、美術館内のレストラン「エスタ」。ここは、静岡市清水区の日本平ホテルの経営である。美術館の企画展にちなんだランチを提供してくれる。　今回は、テーマの「黒と白」にちなんで、「黒ノメニュー」「白のメニュー」というわけだ。「黒のメニュー」は、お肉で、オードヴルもつくため、2300円と割高。われわれは、１６００円の「白のメニュー」をいただくことにする。　メインディッシュは、鮭のソテー、ブールブランソース（バターの白いソース）。これが白の見立てである。こういったメニューの場合鮭がパサパサになりがちであるが、この料理は、表面はパリっとして、中は程よくしっとりとし、美味であった。　特筆すべきは、主食のパン。もちもちとした食感で、われわれは、不覚にも「おかわり」をしてしまった。取得したカロリーを消化すべく、帰路は歩いてJR草薙駅までかえることとする。　ロダンの世界を堪能し、また、美味しいランチまでいただき、この上ない幸せに浸った一日であった。

  2007.03.07

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• ロダン展(2)Noir et Blanc

  　これもモデルは、おそらくカミーユ・クローデル。黒は、ブロンズ。光を吸収し、重厚な味わいに。白は石膏または大理石。光を跳ね返し、やわらかなニュアンスを加味する。実際、ロダンの胸像は、男性はブロンズ、女性は石膏または大理石の作品が多いという。　展覧会は、ロダンとカミーユ・クローデルの胸像で始まる。ロダン像は、カミーユ作のブロンズ、カミーユ像は、ロダン作の石膏像。こちらは、型とりのためのつぎはぎが残っている。このつぎはぎが、ロダンとの愛憎に精神を病み生涯を終えたカミーユの人生を暗示しているようで、痛々しい。　なんだ、ロダンって、じいさんじゃない、こんな年寄りに狂うほどに焦がれてしまうなんて、どうしたのよ、カミーユ！と、思うけれど、ブールデル、マイヨール、荻原守衛そして当のカミーユと、ロダンの弟子は、みな個性豊かに花ひらいている。残されたロダンの作品も、すばらしいものばかり。たまたま男と女であったために、精神だけではなく、肉体のくびきをも背負ってしまったのだろうか。「地獄の門」のパオロとフランチェスカのように。　今回の展示物は、パリのロダン美術館の所蔵品を中心としての構成であったが、そこに色濃く漂うのは、カミーユ・クローデルの影であった。黒と白が相反し、また相補完するように、ロダンにとって、カミーユは、やはり、ファム・ファタル、特別な存在であったのだ。

  2007.03.06

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• 若きイザベッラ・デステ

  　年若の友人に、パリ土産の絵葉書をいただいた。折からMusee de Luxenburg　という美術館でティツィアーノ展をやっていて、日本ではあまり公開されることのないこの画家の代表的な作品が展覧されていたという。　ティッツィアーノといえば、官能的な「ヴィーナスとキューピッド」などの作品で知られているが、実は肖像画の名品を多く描いている。　その中の一枚がこれ、なんと「イザベッラ・デステ」の肖像である。いかにも意思の強そうな、若き女性。その野心の割りに、嫁いだフェラーラの国はあまりにも小さく、大国の思惑に振り回されながらも、かのチェーザレ・ボルジアを向こうに回して、一歩も引かなかった、イタリア・ルネッサンスの代表的な知性、とまで言われる女性。　ティツィアーノが、どのようないきさつでこの画を書くに到ったか不明ではあるが、そのきらきらしたまなざしは、豪華な衣装にも負けぬきらめきを放っていて、その後の彼女の活躍を語ってあまりあるできばえの作品である。

  2007.03.04

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• 華麗なるハリウッド映画衣装展

  　アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた、菊池凛子さんは、惜しくも受賞を逃し、４０何年ぶりの快挙はならなかったが、このところ興行成績でも日本映画はハリウッドを凌駕しており、黄金時代の再来という声が高い。　しかし、個別にはたしかに面白い映画があるが、コマーシャルベースでの話題作というものをいくつか並べて見ると、同じような俳優の羅列で、いささかヘキエキする。　たしかに、器用で、うまい役者で、その映画の雰囲気にもあっているが、それがまた別の映画で似たような役どころをつとめたりしていると、ちょっと引いてしまう。また、映画で人気が出たら、テレビにも起用され（またはその反対）、いつの間にか人口に膾炙してしまう俳優も多い。　プロデューサーや監督としては、便利な役者なのだろうが、あまり多用されると、なんとなく興ざめしてしまうのだ。役者の層の厚さ、演劇理論の深さ、演じるということへの情熱といったところは、まだまだ日本はハリウッドに学ぶことは沢山あると思う。奢ることなく、映画に活気のある時期に、次世代への足かためをしてほしいものである。　閑話休題。　本日から１３日まで、東京駅八重洲口にある「大丸ミュージアム東京」で、「華麗なるハリウッド映画衣装展」が開催されている。　http://www.daimaru.co.jp/museum/schedule/tokyo/index.html　１９３２年の「令嬢殺人事件」のジョーン・クロフォードに始まって、「風と共に去りぬ」、「ジャイアンツ」、「恋をしましょう」、「マイ・フェア・レディー」といった黄金期から、「タイタニック」「ムーランルージュ」といった最近の話題作までの衣装が一同に会する催しである

  2007.03.01

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• ひなまつり

  　３月も間近になってきたので、テンプレートを「ひなまつり」に変えてみました。おひなさまは、形代（かたしろ）として、子供に降りかかる災厄や病を背負って身代わりになってくれるといいます。また、雛飾りは、早く出して早くしまうと、娘が早く嫁に行く等、庶民の生活に縁の深いものとなっています。　なにより、おひなさまの段飾りは華やかで、子供の頃は父が飾ってくれるのを心待ちにしていたものでした。　静岡県は、雛道具の生産が盛んで、地場産業の一翼を担っています。また、高松宮妃喜久子さんは、徳川慶喜の孫に当たる方で、慶喜が静岡に住んだ所縁からでしょうか、毎年「高松宮妃のおひなさま」展が静岡市のグランシップで開催され、多くの人が来場され、にぎわっています。　http://gship.jugem.jp/

  2007.02.22

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• 弥生美術館（6）：立原道造記念館

  　弥生美術館の傍らに、１９９７年立原道造記念館が建設された。２４歳8ケ月で夭折したこの詩人は、また東京大学建築学科に在籍した建築家でもあり優秀な学業に対し与えられる「辰野賞」の受賞者として、建築家としての将来を嘱望される青年でもあった。　この立原道造の遺した自筆原稿等を収蔵するため、記念館が発足した。館長は堀辰雄氏の奥様、堀多恵子さんであった。　http://www.tachihara.jp/index.html　甘くやさしいソネットを得意とし、また「風信子」（ヒアシンス）と号した立原の生涯は、ギリシア神話のヒアシンスの逸話そのもののように、またその夭折を惜しむことからも、多くの青年を魅了するに足るかぐわしさを放っている。記念館は、その青春期のノスタルジーだけでなく、立原の作品の普遍性を世に伝えていく趣旨をも持って創設された。　また、立原の設計になる「風信子ハウス（ヒアシンスハウス）」が復元され、さいたま市別所沼公園にあることも、この記念館のページでしることができる。　http://www.tachihara.jp/info2-8/index_1.html　ちなみに、今年の「風信子忌」は、３月３１日である。　

  2007.02.20

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• 弥生美術館（5）

  　少女雑誌の挿絵画家の、夢見るような眼に星の入った表現が、実際にストーリー性や性格をもって歩き出し始めたのが、いわゆる少女マンガであろう。　初期の少女漫画家、牧美也子、わたなべまさこ、今村洋子に加え、後年に絶大な影響を与えた水野英子の展覧会が弥生美術館で開催されたのは、数年前のことであった。弥生美術館の守備範囲が、少女マンガをも内包するものであるということは、少女マンガ世代のわたしには、非常にうれしいことである。　江戸期の読売や洒落本・黄表紙といった読み本にルーツを持つ、明治･大正期に始まった円本ブームは、印刷技術の発展に伴い、大衆による文化の消費という現象を倍々ゲーム的な規模でひき起こしていく。挿絵という形で、アートの世界もその潮流に巻き込まれていく。それは、読売や洒落本、黄表紙といったメディアの相方として浮世絵があったのと同じ様である。　しかし、消費されるという形での広まりであるがゆえに、消費されつくしたサブカルチャーは、時代の流れに埋もれていくわけであるが、そのつかの間のきらめきを、美術館という形で留めておいてくれる弥生美術館の存在意義は、これらの画業の収集が単なるノスタルジーではなく、大衆というサイレント・マジョリティーの精神的･文化的遺産の収蔵という意味で、多大なものであると思う。　鹿野氏の偉業に、厚く感謝したい。

  2007.02.19

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• 弥生美術館（4）：竹久夢二

  　華宵や彦造、将吉郎の挿絵は、江戸の読み本の流れをくむ、大衆小説という、マスプリンティングにより全国に広まっていったが、彼らの画はあくまでも挿絵、独立して絵画としての評価を受けるには、後年の鹿野氏による弥生美術館の創設をまたなければならなかった。　鹿野氏の大正ロマンは、必然的に竹久夢二に行き着く。夢二は、屈指のイラストレーターであり、流行歌作家であり、また数々の憂いを含んだ細腰の日本美人の画を描き、一世を風靡した。それこそ、マスカルチャーとアートの狭間を生き抜いた画家である。　鹿野氏は、平成２年、３０００点に及ぶ夢二コレクションを基に、弥生美術館から独立して、竹久夢二美術館を同一敷地内にオープンした。　http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/　また、弥生美術館の収蔵品も、硬派の大衆小説系の挿絵に加え、中原淳一、加藤まさを、内藤ルネなどの少女雑誌系の作品群に手を広げて行き、マスプリンティング美術を指向することとなっていった。

  2007.02.18

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• 弥生美術館（3）：華宵とわたし

  　最初に華宵の絵に逢ったのは、わたしが小学生のときだった。扁桃腺肥大症を患っていたため、冬になると決まって高熱を出していたわたしは、あまり外遊びをせず、家で本を読むことのほうが多かった。　ある日、学校の図書室で、ジョルジュ・サンドの「愛の妖精」という本を借りてきた。初めて読むちょっと大人の世界に加えて、物語世界へ引き込ませてくれたのが華宵の挿絵だった。睫毛バシバシの、華麗で憂いに満ちた登場人物の描写は、ロマンチックなサンドの物語世界にふさわしいもので、病気がちのわたしは、すっかり虜になってしまった。　つぎに華宵の挿絵を見たのは、アルセーヌ・ルパンシリーズの「813」だった。「愛の妖精」とは、全く趣の違うミステリーであるが、最後に絞殺されるドローレス・ケッスルバハ夫人の妖艶な姿が、今も鮮やかに脳裏に焼きついているくらい鮮烈な印象を受けた。　後年、このシリーズがあった講談社の「少年少女世界文学全集」を手に入れるべく、神田を始めとする古本屋を探してみたが、いまだに発見出来ずにいる。また、弥生美術館で見た華宵の作品の中にも存在していなかった。　また、後年講談社の依頼による挿絵原稿の新発見があり、それを展示した展覧会が静岡アートギャラリーで開催され、見に行ったが、その中にも上記の２作品の挿絵は存在していなかった。　　http://www.art.shizuoka-city.or.jp/old/program/takahata.html　華宵の故郷である愛媛に「高畠華宵大正ロマン館」があり、いつの日か訪れてみたいと願っている。願わくば、そこにこの２作品の原画が眠っていて、めぐりあえることを夢みている。

  2007.02.17

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• 弥生美術館（2）

  　　華宵に始まった鹿野氏のコレクションは、大正ロマンの担い手、大衆雑誌の挿絵の世界へ広がっていく。　岩田専太郎、伊藤彦造、山中将吉郎等の時代物小説の挿絵の一大コレクションである。現在志村立美画伯の展覧会が開催中である。　戦後の復興の中、埋もれていったこれらのサブカルチャーが、脚光を浴びだした昭和５０年代に、この美術館が創設されたのは、時代が彼らの絵を再評価するきっかけとなったのではないだろうか。

  2007.02.16

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• 弥生美術館

  　弁護士鹿野琢見氏により１９８４年に創設された弥生美術館は、弥生式土器の発見の地、東京大学本郷校舎近くの本郷弥生にある。　http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/　この美術館の礎となったのは、下記のようなドラマチックな出会いによるものであった。　少年期、鹿野少年は一枚の絵に魅せられた。それは、高畠華宵による「さらば故郷！」という絵であった。それは、きつい目をして、青雲の志を抱いて故郷を後にする少年を描いたものであった。後年、このに描かれた少年のように功成り、名遂げ弁護士となった鹿野氏は、雑誌の記事で作者の高畠華宵が老人ホームでさびしく余生を送っていることを知る。　華宵に、少年の日の想いを伝えた手紙を送ることから、二人の交流が始まり、鹿野氏の自宅に「華宵の間」が作られ、華宵はたびたび上京、復活の展覧会も開かれ、その余韻のうちに華宵は逝去する。　鹿野氏は、私財を投じて華宵の著作権を取得し、そのコレクションを公開するべ私設美術館を創設する。　これが、弥生美術館の始まりであった。　

  2007.02.15

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• 日高川

  　「日高川」は、安珍・清姫伝説に基づく村上華岳の名作である。僧安珍への思いに焦がれた清姫がその後を追い、日高川のほとりへ来て、妄執やみがたく蛇に姿を変え川を渡り、道成寺の鐘に隠れた安珍を鐘ごと殺してしまう、という恋に焦がれた女の一念を、日高川のほとりの情景を描くことで表している。旅姿の清姫を描いているだけなのであるが、もの狂おしい思いに憑かれた女の気持ちの伝わってくる名作である。　これが伝説の中の話であると思っていたら、なんとアメリカで、女性の宇宙飛行士が、同僚の飛行士に恋した挙句顧みられず、その男性の恋人を襲うべく長躯1500ｋｍを車で１２時間ほどで移動し、相手の女性を傷つけた罪で逮捕された、というニュースがあり、まさにこの清姫を思い出してしまった。　逮捕された女性はご面相は様変わりしていて、まさに妄執の虜のような顔であった。人の執念の恐ろしさを見る思いである。

  2007.02.11

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• ロダン　創造の秘密：黒と白のロダン

  　静岡県立美術館で、2月4日から「ロダン創造の秘密」展がはじまった。　http://www.spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/exhibition/rodin.html　副題を「黒と白のロダン」としているが、黒はブロンズ作品、白はブロンズの原型をなす石膏彫刻及び大理石の作品をいい、フランス国立ロダン美術館の協力を得て、趣の違うこの3種の彫刻を並べることで、ロダンの創造過程や技法の違い等を明らかにし、創造の秘密に迫ろうと言う、意欲的な展覧会で、今から楽しみにしている。

  2007.02.06

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• フェルメールの青

  　『青いターバンの少女』は、47ｃｍ×40ｃｍという小品ではあるが、黒い背景の中、こちらを振り向き、唇を少し開き加減にした少女の表情が生き生きと描写されいる忘れがたい印象の作品である。　暗い色調が、しかし強烈な印象を与えるのは、少女が纏っている青いターバンの色が画面全体に鮮やかな彩を与えているからであろう。　この青は、アフガニスタン産のラピスラズリという鉱石から作られる特別な青であり、その値は同じ重さの金に相当するの、非常に希少で高価な顔料であったという。ラピスはラテン語で「石」、ラズリはペルシア語で「空」の意味であると言う。　この青については、当時のフランドルで、画家に絵を発注する際、金とラピスラズリ顔料だけは、使用量を契約で取り決めていたという。　オランダの特産品に、デルフト陶器があるが、これも青を基調とした染付けが施された陶器である。染付けのことを中国で「青花」といい、中国陶磁の染付けは、欧州の王侯貴族に珍重され、マイセン、ロイヤルコペンハーゲンそしてこのデルフト陶器に大きな影響を与えている。人々は、金と同じ度合いで青に憧れたのだった。

  2007.02.04

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• 青いターバンの少女

  　２０００年６月、オランダ、ハーグのマウリッツハイス美術館の至宝、フェルメールの『青いターバンの少女』（『真珠の耳飾りの少女』ともいう）が日本にやってきた。　世界的名画のほとんどが東京の会場を通過する中、この絵だけは、唯一大阪市立美術館でのみの公開となっていた。　1月に父が亡くなり、一人暮らしとなった母も、ようやくに落ち着きを取り戻したため、神戸の妹のところを訪問しがてら、娘と三人で関西へ赴いた。　母のお守りを妹に頼み、わたしと娘は一路天王寺の大阪市立美術館へむかった。　ところが、美術館入り口についてみると、列の最後尾はここではない、という。もちろん、世界的に希少なフェルメールの絵、それも代表作の『青いターバンの少女』であるから、並ぶにのは覚悟の上、1時間やそこら何の苦がありましょう、と切った見得は、むなしく地に堕ちてしまう。なんと、最低でも4時間まち、しかも行列は隣接する天王寺公園を一周ぐるりと廻って美術館に帰ってくるのだという。　頃は6月で、初夏の日差しは遠慮なく降り注ぎ、またお日柄もよいと見えて、天王寺公園では、どこのおじさんやおばさんかはしらねど、カラオケ大会の真っ最中。そんな気楽でうるさい風景を恨めしげに見ながら、延々と並ぶこと5時間。やっと美術館入り口へたどり着く。後で娘にきいたら、彼女は暑さと脱水でヘロヘロで、ほとんど覚えていないということだったが、いよいよ世紀の名画『青いターバンの少女』とご対面である。　47×40ｃｍ、サムホールサイズの2.5倍ほどの小さな絵、けれどこの中には17世紀の光と生命が宿っていた。

  2007.02.03

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• 新国立美術館

  　猪瀬直樹氏が、メールマガジン「日本国の研究」で、新国立美術館に「あきれてモノがいえない。借金だらけの国が、３５０億もの巨費を費やしてハコモノを作るだけの仕事をまだしている！国有財産を売り払って借金の返済にあてようという意識はないのか」と、コメントしている。さらに、館長の林田某氏は、３回以上の天下りをしている「渡り鳥官僚」であるという。　官僚がいけないという訳ではない。しかし、美術館の館長というものは、その美術館の格でもあるのである。　金沢２１世紀美術館が、地方美術館として最多の動員数を誇っているが、ここの館長の蓑豊氏は、名だたるキュレーターであり、大阪市立美術館長時代、門外不出といわれたフェルメールの「ターバンの少女」を日本に招聘した経歴を持つ。この絵は、大阪でしか公開されず、どうしても見たかったわたしは、６月の炎天下５時間近く列に並んで観覧したものである。　そのときの噂で、この絵は、大阪市立美術館の館長が特別なよしみで日本に招くことが出来たのだ。本来キュレーターとはそういうものなのだ、という意見を読んだ記憶がある。　しかるに、新国立美術館長氏は、プレスのインタヴューに、「六本木アートトライアングル」だの「12の展示会場がある」だの、愚にもつかないコメントしか発せず、この美術館で具体的に何をしたいのか、と言うヴィジョンは全く見えてこなかった。　今後の行く末が案じられる。

  2007.02.02

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• 美術館ボランティア

  　先日熱海のＭＯＡ美術館に行った際、美術館ボランティアのお世話になった。　Ｕさんという、男性で、現在は商社にお勤めで、月に一度こうしてＭＯＡ美術館で来館者の案内をしているとのことであった。ＭＯＡ美術館の成り立ちや建物について、また常設の展示物について、丁寧なご説明をいただいた。　仕事柄外国にいくことが多く、ご自分のアイデンティティ確認のために、趣味をかねてボランティアを務めていらっしゃるとのことであった。　前回訪れたとき、何気に見ていた仁清の壷や秀吉の黄金の茶室、美術館の中にしつらえられ、３ケ国語の同時通訳が可能な能舞台、今回初めて見たヘンリー・ムーアの「王と王妃」、その前の広場で演じられる夏の特別な薪能、ブールデルとマイヨールの彫刻等を解説していただき、見聞を広めることが出来た。　こういう趣味をいかした生活がいつかできたらよいと思うが、生来の怠惰ゆえ、まだ踏ん切れない。 

  2007.01.28

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• 冬季うつ病

  　今朝のテレヴィで、「冬季うつ病」という季節性のうつのあることを知った。急に大量の炭水化物（ご飯やケーキなど）を摂取したり（ドキッ）、気力の衰え、特に眠くて眠くてたまらない、といったことが主な症状であるという。　嘘のような話であるが、このうつ病は、飛行機に乗って沖縄やハワイといった明るくて日差しの強いところへ行くと、行くだけで治ってしまうのだという。強い光を浴びることが、一番の特効薬、いいかえれば、日差しの薄いところで、日光をほとんど浴びないような生活をしているとかかり易いという。　これで、エドゥアルド・ムンクのことを思い出した。ノルウェーの画家ムンクは、自身うつ気質であり、家族にもうつ患者がいた。彼の描く絵は、白夜の風景の中、人間と周囲の風景の境界が溶け出してしまっているかのような感覚（「叫び」）、夜のしじまの中、幼い裸体をさらす少女の後ろから黒い暗雲のような影が迫ってくる不安（「思春期」）、エロスを湛えた成熟した女性（多分妊婦）が、胎児と共に今にもどす黒い死にとりつかれていく生と死と性の混在（「マドンナ」）といった、得体の知れないけれど日常的に抱え込んでいる不安と幻視に満ちた絵を描いた。　19７０年の大阪万博のとき、ノルウェー館で「思春期」の少女に逢った衝撃は、未だにわたしの心に刻まれている。この少女に逢いたくて何回も万博会場に足を運んだものである。太陽の塔なんて、ろくに覚えていない。　彼のこの日常的に抱え込んでいる不安が、ようやく世紀末を迎えようとしていた人々の心に遭ったと見え、19８０年代以降いくたびかムンク展が開催されている。　おもしろいのは、後年ムンクの絵の色調が全く変わり、明るいパステルカラーの絵を描いていることである。　解説は、うつ気質が治まってきたかのような解説をされていたと思うが、この「冬季うつ病」を知るに至り、そこそこ絵が売れるようになったムンクが、陽の多く降り注ぐ南国に行けるようになって「冬季うつ病」が解消された、とわたしは勝手な妄想を巡らすのである。

  2007.01.25

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• 新国立美術館の開館に思う

  　六本木エリアに新国立美術館が開館し、すでに六本木ヒルズにある森美術館、３月に近傍に開館するサントリー美術館とあわせアートトライアングルの形成などと騒がれている。　この美術館は、収蔵品を持たず、展示会場のみで運営される美術館であると言う。　「展示場のみで運営」ということは、貸しスペース及び企画展の収益で運営していくということだ。それはそれで面白いアートシーンを現出してくれるのかもしれないが、わたしには大いに不満である。　たしかに、バブル期には、国や各地方自治体は金余りが起こり、美術館の林立、収蔵品の買い漁りが起こった。いまでも、我が県の県立美術館にも「なんでコンナモノ買ったんだろう｣という、終始一貫しないコローやコンスタブルあたりの風景絵画がなんの脈絡もなく置かれているし、ただ「フジタ」というサインだけのフジタの風景画なんてシロモノがある。　けれど、たとえば石川県立美術館の色絵雌雉香炉は個人からの寄贈という記載があるように、個人コレクターが、その所蔵品のよりよき住処を求めて、その美術館の収蔵力に惹かれて自己の所有にかかる逸品を、その美術館を信頼して託すということがあり、そういうコレクターと美術館の信頼関係というものは、その美術館の格を押し上げていくものではないか。　美術品を単なるモノとして見るのではなく、未来への遺産として伝えていこうという複数の意思の結実で、文化というものは継承されていくのではないだろうか。　その点から考えるに、この新国立美術館のシステムは、イベント好きの官僚の考えそうなカンジがして、その行く末が案じられるのである。また、さらに言うなら、イベント開催館が増えることで、展覧会の水増しが起こらないかという危惧もあわせ持つものである。

  2007.01.24

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• 明暦の大火

  　昨日は、江戸東京博物館にも足を伸ばし、開催中の「江戸城」展を見た。　太田道灌の築城以来の江戸の歴史を、幾多の資料を展示して振り返っていくもので、その在りし日の威容が、50分の1の模型で松本城と比較したり、CGの再現映像を作り上映するといった工夫で表現されていた。　帰宅して、webを覗いて知ったことであるが、奇しくもこの日は、明暦３年の大火（いわゆる振袖火事）で、江戸城天守閣が消失した日であった。

  2007.01.19

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