楽天フリーバードの辛口音楽談義

[ジャズ・フュージョン系] カテゴリの記事

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  ジャズは優しい

  Ｊａｚｚは優しい音楽。長野の旅行に行って、市内の楽器屋さんに立ち寄った。スタッフの方といろいろ話していて、彼の友人が当日の夜、ジャズ屋さんでライブする、というので、”牛にひかれて・・・”よろしく、ついていった。ナンていう店だったか、どんな曲を演奏したか、は一切覚えていないが、いい雰囲気の夜だった、という記憶が残っている（ちょっとキザですが）。Ｊａｚｚは優しい音楽。大阪の京橋ビー○イヴという小さなコヤは個人的に好きなお店。たまたま、隣に座っていらっしゃった２人組の男性が　　　「こんなところに思わぬ店が・・・」などと、会話されている。我、後輩のジャズライブ。小生は風邪で体調ヘロヘロだったが、トローンとまどろみながら、スタンダードを聴く。各人のソロは丁寧で優しい。飛び入り参加の女性ボーカルものもヤンワリでいい感じ。　　「モーダルでめっちゃ早い４ビートに半音上のドリアンでブヒブヒ・・・が大好き」などと吹聴しているが、それはＪａｚｚの一部で、大半の「優しいジャズ」があるから、光を放っているのだ、と得心もしている。大阪のさるイタリアンレストラン。パスタが絶妙にうまい。この店は金曜日にカンツォーネではなく、ジャズライブがある。その夜は貴公子ピアノ氏、ややメタボなウッドベース氏、ヴォーカル姫のトリオのパフォーマンス。彼女のやさしい唄声に絡まるようなシルキーなピアノとポイントを押さえたベースプレイに、自分の存在を忘れる。”年金問題”も”少子高齢化問題”も”地球温暖化対策”も”ナントカ還元水”も”宗教問題”も”保険金未払い事件”も”飲酒ひき逃げ公務員”も”天下り天国”も”談合”も”夏の参議院選挙”も”勝ち組”も”負け組”も”だんこ○、もとい団塊の世代問題”も”過去”も”現在”も、そして”未来”も・・・。すべて一瞬にして、忘却の彼方に去る。Ｊａｚｚは優しい。

  2007.04.24

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  スィング・ガールズ

  ちょっと前のハナシ。テレビ映画で”スィング・ガールズ”を放映していた。高校生の女の子たちが、ビッグバンドを通じて、一皮ムケていく青春映画だ。耳を覆いたくなるようなヘタ演奏が急にうまくなる矛盾や、なぜ彼女達がジャズをやろうと考えたのかなどの問いが放置されたままではあるが、ライブにこぎつけて”ご機嫌な演奏をする快感”や、音楽をやる人自体の本来的なカッコよさは、ウマく描かれていたように思う。映画のモデルとなった女子高生（中心）のビッグバンドは関西圏に実在する。2006年の夏、友人が出演するというので、姫路ジャズフェスティバルとやらに潜入した。幸運にも、同イベントに”兵庫県立Ｔ高校ジャズバンド部”が出演していた。　　「セーラー服着た女の子がジャズやってる・・・ほう、いいもんですなぁ」みたいな、オヤジが鼻の下を伸ばした感想を述べたくなるのだろう、と考えていた私は、驚愕した。むしろ逆で、　　「バリバリのビッグバンドジャズやけど、メンバーはセーラー服着た女の子や！」であり、決して”セーラー服着た女の子（何度もしつこいけど・・・）である点が評価されている”のではない、と認識して間違いはない。メンバー達は、普通というか今なりのお嬢さんで、”ワタクシ達、ジャズに生きております”的決意は、みじんも感じない。曲間のＭＣ担当のアイドル系っぽいの２人組が、”ボケとツッコミとオチ”は用意しながらも、時々スベっているのも微笑ましい。ひとたび演奏が始まれば、すごい！同イベントには”社会人のビッグバンド”が数グループ出ていたが、寄せ付けないくらい、ウマい。各人のソロもかなり秀逸だ。テナーサックスの女の子が”腰を軽く落として”ステージ中央でブヒブヒやったりする。年の差はざくっと３０ほど。教えられることは多い。

  2007.04.21

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  カメルーン出身の怪人

  リチャード・ボナにハマっている。一緒に音楽をやってる友人から超絶テクニックのベーシストとして教えてもらった。名前くらいは知っていた。パット・メセニーグループ、マイケル・ブレッカーのセッション、渡辺貞夫や渡辺香津美とのセッション等、ベーシストとして参加した経歴は枚挙のいとまなしだ。また珍しいエピソードとしてはＮＨＫのみんなのうた（2000年末に放映）の♪風がくれたメロディーを日本語で唄ったりしている。しかし、リチャードに対する認識は少し変わってきた。ジャコパス譲りのテクニシャン系ベーシストというより、シンガー・ソングライターのリチャードにハマっている。勝手に「世界で一番イケてる音楽」などと吹聴している。ベーシストがアルバムを製作する場合、一種の誤謬に陥るケースが一般的だ。ベースを主役にしなくてはいけない（そんなことはないのだが・・・）強迫観念からか、テクニックを披露する”手癖・指癖のオンパレード”的な大人気ない作品となりうる。無理に奏でるベースのテーマや必要以上に長いベースソロに辟易するのはワタシだけではないだろう。事実リチャードのアルバムを購入したのも”怖いもの見たさ”のようなテクニックの披露を半分期待していた。全然ちがった。そもそもアフリカンである彼の音楽的ルーツをあまねく表現している。重要なのは、独りよがりの民族音楽作品として仕上げているのではない、と言う事だ。むしろジャズ・フュージョン系独特の近代的なサウンドやテンション感を微妙に配合している非常にカッコイイ（修行不足につき適当なホメ言葉がでない・・・）作品となっている。音もいい。「「世界で一番イケてる音楽」」と吹聴するのはこの点だ。考えてみればメセニーのツアーでは（記憶が正確ならですが・・・）、シンガー＆パーカッショニストとしても活躍していたような気がする。リチャード・ボナの声は耳障りが良くて心地いい。不覚にも「オッシャレー！」の部類に入ってしまいかねない。まぁ、仕方ないかも知れない。♪ムニアや♪レヴランスあたりがお勧めです。

  2005.07.31

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  飛びこみ台からフーッと飛べばいい

  ハービー・ハンコックに、ニ度会ったことがある。信じていただけないかも知れないが、本当の話だ。一度目は、さる業界の実力者のご好意で、会食に同席させてもらった。二度目は大阪ブルーノートのバックヤードを訪問させてもらった。わたしは”心中するならハービー・ハンコック”とプロフィールに記載するほどのフリークである。最初のお誘いをいただいた時、あまりに嬉しくて「断ろう！」と、非合理的な衝動に駆られた。「まぁ、お気軽に・・・」というお言葉に甘え、おっとり刀ではせ参じた。ハービーは、生意気にも”遅刻”したわたしをハグハグして歓迎してくれた。いい匂いがした。さる業界の実力者氏が、わたしを「ハービー、君の大ファンだよ」とハービーに紹介してくれた。「どういうところが気に入ってくれているのか？」そんなことを聞かれても、返答に困る。なにしろ「心中するならハービー・ハンコック」なんだから・・。「ＡＬＬ・・・」なんて、つまらない答え・・・。わたしはハービーハンコックに聞きたいことがあった。彼のキーボード演奏のスタイルについてだった。大好きゆえかもしれないが、ハービーほど個性的な鍵盤ソロをとるプレイヤーは少ない。ジャズに限らず、歌もののセッションやスタジオワークも、すぐ彼とわかる。クィンシー・ジョーンズの売れ線アルバムのエレピの一瞬のパッセージを聴き、ハッと思ってパーソネルを確認したらハービーだったりした。個性的とは、こういうことをいう。得に彼のアドリブにおける「スリリングなスケールアウト」はいったいどうなっているのか、が長年疑問だった。現在支配しているモードのちょっと半音上のスケールをパラパラと絶妙なタイミングで入るフレーズ。なんとなく理屈はわかっているのだが、なかなか、あぁはならない。まさに論語読みの論語知らず、である。思いきってたどたどしい英語を駆使して、ハービーに聞いてみた。具体的に”ユー・ベット・ユァ・ラヴ”のエレピソロを例にとり、うかがった。かれは優しく答えてくれた。　　だれも泳いでいないプールが目の前にある。　　プールサイドに板でできた飛びこみ台がある。　　飛びこみ台の先端に立ち、体重をかけると、　　板がたわんで一瞬体重が軽くなる。　　そしたら、飛びこみ台からフーッと飛べばいいうーん、名言というべきか、修行不足のわたしには「道のり遥か彼方と・・・」諦めるべきか。それ以来、なにやら機会があると「飛びこみ台からフーッと飛ぼう」とはしている。なかなか実現しない。食事をしながら、楽しそうに話をしているハービーの横顔をしばらく眺めていた。この男とマテリアルのビル・ラズウェルの出逢いがなければ、今もっとも商業的に成功している「ヒップホップ系」音楽は、現在の形ではなかったかもしれない。すごい人に、腰低くワインを注いだんだなぁ、と思ったとき、背筋がぞっとした。

  2005.02.27

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  ノラ・ジョーンズの戦略

  ファーストアルバム”ノラ・ジョーンズ”はかなり売れた。カテゴリーをジャズとしたが、厳密に言うとジャジィーなアメリカンミュージックである。レーベルは老舗のブルーノートであるからして、普通に考えれば「ジャズコーナー」にて販売されるアーティストである。しかし、内容は”カントリー”、”ブルース”、”ソウル”、”フォークソング”、”ポップス”にジャズエッセンスをふりかけた、ありそうでなかった楽曲で溢れている。中心的なプロデュースを手がけたアリフ・マーディンについては、多くを語る必要がないだろう。およそ４０数年にわたって手腕を振るってきた大ベテランだ。アレサ・フランクリンもチャカ・カーンもウィリー・ネルソンも彼に足を向けて眠れない。しかし、彼女のライブＤＶＤを観て「アルバムと少し違うぞ！？」と感じた。もちろん演奏する楽曲の大半は既に発売されたアルバムから選ばれている。「少し違う」のは、あえて言うとニュアンスのようなものだ。ノラ自身がアコースティックピアノ、時にはエレクトリック・ピアノ（これがまた「フェンダーローズ」ではなく「ウーリッツァー」なんて所が泣ける・・・）を弾きながら唄う。バックバンドの連中は淡々とジャジィーな演奏をする。アイコンタクトでソロをまわしながら、進行していく。ノラのよって立つ音楽は、ジャズなのだと感じた。アメリカ合衆国は、ただ今戦争中である。戦争中に売れるものは二つある、という。星条旗とカントリーミュージックだ。湾岸戦争時にはガース・ブルックスが売れた。彼は「オクラホマの鳥羽一郎」のごとき、アメリカン魂の代弁者である。国威を高揚させる必要を感じると、アメリカ人は先祖返りをするようだ。ノラの作品はガース・ブルックスのようなあからさまな「どカントリー」ではないものの、想像するに、アメリカ人が懐かしさや祖国への憧憬を感じるのに十分な「原点系ミュージック」である。そのあたりを製作者側が先読みしていたのならば、アメリカ音楽産業の「フトコロの深さ」に脱帽するしかない。セカンドの”フィール・ライク・ホーム”はさらにカントリー色が強まり、ドリー・パートンやレヴォン・ヘルムが参加している。ファーストに匹敵する好セールスを記録している。もう少しイラク戦争を続けよう、ということだろうか。

  2005.01.21

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  佐山雅弘さん、、、彼はスリリングなジャズピアニスト

  あまりご存知でない方が多くないのは悲しいが、佐山雅弘ほどスリリングでコキゲンなジャズピアニストはいない。ジャズ・フュージョン系の音楽がお好きな方はあの”プリズム”の鍵盤を担当していた時期があった人、と書けば少しは身近に思ってくださるかも知れない。あそうだ、ＭＡＬＴＡのサポートミュージシャンをしていた。うーん、”ＰＯＮＴＡ　ＢＯＸ”のピアニストですよ！わたしが佐山雅弘のピアノをはじめて聴いたのはデビューアルバムの”Ｓｂａｔｏｔｔｏ”だった。いやー、驚いた。”♪THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU”のソロが圧巻で、フレーズの一つ一つが心にしみた。鍵盤奏者の端くれだったわたしは、必死になって耳コピーしたものだ。一瞬にして愛聴盤となってしまった。それ以降”PLAY ME A LITTLE MUSIC”、”THRILL ME”と「発売されたら即買い」で聴いた。ジャズに名曲なく名演奏あり、というがこういうことなんだろうと教えられた。どのアルバムを聴いても、佐山雅弘のソロは唄っている。モダンジャズのアドリブには調性（コード感覚）を敢えて感じさせないように繰り広げる「モード奏法」がある。ここでは多くを語らないが「近代的な雰囲気」が漂う。一方で美しいメロディーラインとそれに調和したコード進行に沿ったアドリブを繰り広げる手法がある。もちろん最高クラスのテクニックを持ち合わせている彼のことだ。どんなスタイルもお手のものだろう。しかしどちらかと言えば佐山雅弘の手法は後者の方だ。しかも佐山のアドリブはスリリングな緊迫感も兼ね備えている。楽しく美しく、そしてスリリングにスィングする。佐山雅弘さんは兵庫県尼崎市が生んだスーパースターである。

  2004.12.17

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  チック・コリア・エレクトリックバンドの新譜『ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲＳ』聴きました！

  ロン・ハバードのＳＦ小説「ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲＳ」（今度読んでみよう）をモチーフとしたエレクトリックバンド１０年ぶりの再結成盤が出た。これをジャズと言うのかどうかはさておくとして、強烈な作品だ。エレクトリック・バンドはその名の通り「電気楽器」をふんだんに使うバンドである。まぁ、チック・コリア先生はブリリアントな生ピアノプレイとは別モードで「電気楽器」演奏に造詣が深く、代表作の”リターン　トゥ　フォーエヴァー（カモメのやつ）”も考えれば「電気楽器」系作品だ。個人的に印象深いライブもフェンダーローズの上にミニムーグをちょこんと置いたスタイル。キース・ジャレット大先生とは対極にいらっしゃる。ジャケットの印象と作品の内容はまったく違う。さぞＳＦチックな楽曲のオンパレードなんだろう、と思っていた私が浅はかだった。スパニッシュ・ラテンの連続で超スリリング！やっぱりチック先生はこうでなくっちゃいけない。往年のファンも聴いて楽しめる作品だ。還暦を過ぎてもこの人の作品は「平和穏便で穏やか」にならない。いや、ますます「お盛ん」いったところか。ニッポンツアーして欲しい。

  2004.11.28

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  ”クィンシー・ジョーンズ楽団　Ｌｉｖｅ　ｉｎ　ＪＡＰＡＮ”　観賞

  こんなレアな映像があるって知りませんでした・・・。もう２０数年前？の貴重なライブです。コーラス隊のショットにパティ・オースティンやジェームス・イングラムがさりげなく写っている豪勢さ。ひょっとしてギターはカルロス・リオス？ベースはルイス・ジョンソン！日本人も参加してて”原信夫とシャープ＆フラッツ”の面々ではないですか！大物プロデューサーの代表格みたいなクィンシー・ジョーンズさんは、もともとトランペッターです。ですからすべての楽曲のホーンセクションアレンジは秀逸！鬼警部アイアンサイドのテーマのイントロ（サイレンの音）はmini　Moogだったんですね（笑）。２曲目の”ファッツ　ゴーイング　オン”ってあのマーヴィン・ゲイの名曲ですね、しかしアレンジしすぎてて分かりません。最後に出てくる”愛のコリーダ”はやっぱり大盛り上がり！ルイス・ジョンソンのすさまじいチョッパーソロもかっこいいけど、ヤッパリ全体的なアレンジ・構成がいいので、ちゃんと聴けます。大人の音楽というと、なんか日本では「♪ムード歌謡」みたいな音楽を指してしまいがちですが、コレゾ！って感じでうらやましい気がします。バンド音楽？も良いけど、たまにはこういう楽団モノもきいてみてはいかがでしょうか？

  2004.11.22

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