第１の扉＠佐藤研

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  散華

  　宝生能楽堂で日蓮宗の声明の会が催された。今年に入っては真言宗系のもの２つに続いて３度目。　第１部が研声会（旧漢字使用）の方々による声明。さすが日蓮宗らしいというか、女人成仏の法華経を重んじる宗派なので、こういう声明の会でも女性（出家しているので性差は無関係だが）が登場する。法華経の経句や諸菩薩賛嘆の声明が続く。　日蓮宗というと、狂言「宗論」で描かれるような熱い性格という面があり、それは中世の宗派による争いのイメジでもあるだろう。そういう面（もちろん悪い意味ではなく）をかいま見せる力強い声明であった。　第２部は下宝生流宗家宝生閑さんの「鵜飼」。ワキが安房国清澄の僧が甲斐国に赴くという設定で、詞章には出てこなかったと思うが、思い切り日蓮上人を意識した曲で、今日の会にふさわしい。ワキがちょっと目立つ作品だけれども、長い謡があるわけではなく、どうするのかと思っていたら、下宝生の方が５人で、後場のシテの部分も含めて謡っていった。　第３部は御書礼講法会。問答形式で、質問の回答に日蓮の要文が引用されていく。問答の前後には、散華や法華経如来寿量本「自我偈」の読経、奏楽等があり、結構崇高な気分にさせられる。儀式としての整った美しさとでも言おうか、ただただなめらかな儀式の展開に合掌。　散華といえば、大きな寺院で販売している所もあり、西国三十三ヶ所巡礼ではご朱印を戴く時に一緒にもらえたりする。今回は色紙で蓮の花びら型に切り抜いたものや花を描いたものが撒かれた。公演終了後舞台を物欲しそうに見つめていたせいか、数枚を戴くことができた。ありがたや～▲向かって右が西国三十三ヶ所の第二十八番札所成相寺左が今回戴いたものの１枚

  2006.02.28

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• 木曾義仲がらみ

  　今週はなぜか木曾義仲強化週間。といっても願書を覚明に書かせる木曾義仲（ツレ）が登場する現行観世流の「木曾」ではなく、義仲が登場しない義仲がらみの作品が2つ並ぶ（実は先週末に「兼平」も入るはずだった）。　1つは義仲の恋人であった巴を描く修羅能「巴」。女性を主人公とする唯一の修羅能で上演頻度の高い人気の曲だが、私はどうもこの曲と相性が良くないらしい。　話はちょっと逸れるが、『西行法師家集』に採られる歌「何事のおはしますかはしらねども忝なさに涙こぼるる」（諸本・典拠によって小異あり）が、謡曲「巴」では行教和尚の宇佐八幡での詠として引かれる。前シテの里女が出てすぐにこの歌を口ずさむ。　大学院での西行和歌の演習時に、ちょうどこの歌の前後を担当することになり、まさにその頃初めて「巴」を鑑賞したということが記憶に残っている。本文の差異や作者の異伝については整理された論文もずいぶんと昔に発表されているけれども、『西行法師家集』―延宝二年板本系―の末尾の３首の問題は、今なお解決していないのではなかろうか。　もう1つが「春栄」。義仲軍の一員として宇治橋の合戦に参加し、源氏方に捕らえられた春栄（子方）と兄種直（シテ）を描く。確か一昨年には宝生流シテ佐野萌さん（大叔父？）と子方佐野幹君の組み合わせで拝見したが、今回は同じく宝生流近藤乾之助さん（祖父）と颯一郎君の組み合わせ。幾分ご都合主義的な構成だが、とにかく「えぇ話や」な泣ける話だ。　歴史上も文芸史上も木曾義仲についてはあまり魅力を感じないのだけれども、作品世界でこうした広がりをもつ武将というのは、どこかに魅力があるのだろう。巴御前もカッコイイと思うのに、能の作品として観ている時にピンと来ないのが返す返すも不思議だ。

  2006.02.25

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• 神楽

  　公家やら皇族の文芸を研究しているくせに、神楽（いわゆる里神楽）などの民間芸能が好きだ。“世界文化遺産”だって職業芸人のものではなく民間で遺している分野を優先させればいいのに、と思う（全国各地のものを系統立てるのが不可能だから登録も難しいのだろうが）。　さて本年度の国際民俗芸能フェスティバル東京公演。第1部は絃楽器つながりということで、神楽の中では多くはない、和琴を使用する阿夫利神社の神楽と、チャトハンと呼ばれる箏を使ったハカス共和国の民俗芸能。　最初は神奈川県阿夫利神社の神楽で、解説によれば明治期に奈良県春日大社から流れたものらしく、確かに和琴の音色が雅だし、神楽自体の洗練さもなかなか。　一方ハカス共和国の方は13絃ほどのチャトハンをメインに打楽器なども加わるが、その音色がどこか大草原を想起させ、広大な大地で精霊を呼び寄せる儀式のよう。驚くべきは、こうした楽器演奏とともに歌われるハイ（喉歌）。八百屋のおっちゃんのかけ声のような（←失敬な）喉から発する重低音で、英雄叙事詩や様々な民謡が歌われる。　第2部は大技つながり（？）で中国貴州省土家族の儺堂戯と山口県の三作神楽。「儺堂戯」は道教の影響を感じる民俗芸能で、派手な鳴り物をバックに仮面劇で行われる。信仰行事の色が濃い反面、滑稽みの強いものもある。今回は会場の都合なのか大技はなく、残念。　三作のみならず中国地方の神楽はどこか荒々しいものが多い。テンポが良くスカッと爽やかな感じ。「三方荒神の舞」は舞台中央に下がった布（3本の布を縒り合わせたもの）に舞人が登っていくのが特徴で、ハラハラドキドキの舞。花びらに見立てた紙吹雪を頭上で散らせながら舞う「花鎮めの舞」はそうした大技はないが、こちらも大きな動きで、紙吹雪の降る中の舞に陶酔させられる。　周辺地域のものも含めて、互いの影響関係は認められないが、それぞれの演目を観ているとどことなく似た点もあり、同時発生的な民間の芸能というのも興味深い。　

  2006.02.23

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• お知らせ

  　こちらのブログでリンク登録をしているf-MAKIさんの関係する学会でシンポジウムがあるそうです。　3月18日（土）だそうで、私はヤボ用で出席できませんが、内容は興味深いです。その日は、お茶の水にある大学で絵巻のシンポもあったような……。　興味のある方は是非ご参加ください。

  2006.02.21

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• 母校へ

  　3人目の指導教員である恩師……と書くと、なにやらケンカ別れな風情も感じられるが、私の学部時代からの指導教員は4名。それぞれ円満な関係でありながら（と思うのは自分だけ？）、諸般の事情で書類上の教員が変わっていった学生時代だった。　最初の先生は私の学部4年の時にご逝去、2人目・4人目の先生は既に退職、そして今日、3人目の先生が退職前の研究発表。　かつては麗々しく“退官講義”と銘打った講義が積極的に開かれた母校だけれども、最近の傾向なのか退官講義（もう独立行政法人だからこの言葉も使わないか）は行わないで、学内の学会での記念講演の形になっている。　平安末期の一歌人の家集における伝本研究。若い頃には軍記の研究で活躍された師匠であるが、このところは主に家集の伝本の研究をしてきたので、講演も自然とそういう研究テーマになったようだ。　ガチガチの文献学的研究、それは「文学とは……」ってグラス片手に（←でも量は減らない）語りながら夜を明かすのとは趣が異なるけれども、これはこれで体力の要る仕事なのである。佐藤は文芸学の世界に遊ぶこともちょっとかじったけれども、こういう研究方法を院生の時に学び、東北から九州まで写本を見に行く経験をすることができた（もちろん今でも行くが）。こうした研究方法を基にした論文で大きな学会に発表できたのも、お師匠のおかげである。　久しぶりにお目にかかれる先生方や同窓生とも飲め、楽しい話も伺う。　現役の学生とはほとんど話ができなかったのが、ちょっと寂しい感じがする。院生の体質が変わったのかなぁ。　いずれにせよ、様々な意味で大きな大学なんだなぁと、浅草駅で1人になってからシミジミした。

  2006.02.18

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• 伝統芸術振興会ＨＰお知らせ

  　日頃お世話になっている伝統芸術振興会がＨＰを作成。　佐藤は芸能に関するものを研究対象とはしていないが、子どもに対する日本文化の教育というのは大いに賛同できるので、これまで微力ながらお手伝いをしてきた。そんなわけで、ずいぶんと前から、ＨＰの立ち上げを……という内外の声が漏れ聞こえたが、それに応えて、ようやく公開できる段階にまで到達した。　内容はまだこれから手直しをする予定だが、あまり派手派手しくならずに簡素なものと言うことで、とりあえず作ってみたわけである。　社会人向けのものは、現在文化教室と秋の公演関係のみだが、子どもたちへの教育ということを含めて、ご支援いただければ幸いである。

  2006.02.16

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• 梶原

  　先日土曜日は久しぶりの「箙」。珍しい曲ではないのだが最近縁がなく、観られるはずの公演を何度か外した。若くてキレのある身体を持つ人が颯爽と舞うと気持ちいい曲。主人公は梶原景季、生田での合戦の出来事を描いたもので、典拠と考えられる長門本『平家物語』または『源平盛衰記』によれば、景季の父景時の挿話として語られる、箙に梅を挿して闘った話。この辺りの展開は、『観世』所収の麻原美子氏の論など幾つか出ている論文を参照すると『平家』諸本と能「箙」との本文の関係が把握できる。　そして今日は歌舞伎の「梶原平三誉石切」を鑑賞。こちらは、名刀捜しをめぐる梶原景時の、すっきりした気っぷのよさを見せる作品。主役は松本幸四郎。個人的好みで、正直イマイチ。　文芸の世界では、歌が上手い反面（←文献上残る作品を上手いと判断するのはビミョウ）、性格の悪さを見せる梶原景時・景季。なんとなく腹黒いというか胡散臭いというか、武士としての美意識から外れる―奸智にたける―人物造形がなされるが、この2作は珍しく、麗しい梶原像が造形されている。　で、この一族に縁が深いのが、今回のカテゴリである“馬込”。建久三年（1192）、梶原景時が建立したと伝えられるのが、馬込の万福寺。地元3代目の佐藤はそのありがたさに気付かずに、「古い寺だよ～」と刷り込まれたまま育った罰当たり者だ。先日お目にかかった、曹洞宗系のちょっとした権力を持つ某氏が私の住まいを「万福寺のそばですかっ！」と瞬時に反応して驚いた。梶原氏創建はともかく、近隣には名馬“磨墨”の碑（近代のもの）があるような馬と人参の産地である。　ちなみに、土曜日の会はワキが日蓮上人と解釈しておかしくない「鵜飼」も演目に入っていた。日蓮入滅の地は、馬込の南隣の池上である。

  2006.02.14

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• 米の国の美意識

  　上野の東京都美術館で開かれている「日本の美　三千年の輝き　ニューヨーク・バーク・コレクション展」を観る。縄文土器から若冲・蕭白までありとあらゆる日本の美が米の国に辿り着いたもの。日本の素晴らしい芸術作品は、二束三文で売られた浮世絵や根付に始まり、海外に多数流出した時期がある。悪名高い「廃仏毀釈」で手放さざるを得なくなった寺院関係の宝物も多い。そういう作品を熱心に購入し、きちんと保存していることに国民全てが深謝すべきである。　で、正直な感想はと言うと、“不可解”。トーシローの判断だから当てにはならないが、絵や文字の印象からすると、解説に書かれている制作年代より一・二世紀ほど下る感じの作品が多いのだ。後代の書き入れかと思われる部分も幾つかあった。　たとえば楽しみにしていた若冲の『月下白梅図』は、宮内庁所蔵の『梅花皓月図』と同一構図（＜賛＞が少し違う）なのだが、ぱっと観た印象が「なんか違う？」と思ってしまう。自宅に帰って再び画集をめくるも、「う～んやはり違う」であった。画集でさえ感じる若冲の強さが、現物を前にしてちっとも感じられない。　もう一つ挙げると、池田孤邨『三十六歌仙図』。たまたま出光でも鈴木其一の『三十六歌仙図』が出ていたが、同じ抱一琳派の流れに乗る同時期の作品とは思いがたい。似ているのだが、どこかが“違う”。理論的に説明できない自分をもどかしく思うが、とにかく観ればわかる。不思議な展覧会だった。

  2006.02.12

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• おしゃれな街で

  　日比谷を出て、渋谷の奥で午後は能を鑑賞。その後青山まで移動してスパイラルホールへ（何やってるんだ？＜自分）　学生時代に“入り浸っていた”と言って過言ではないスパイラルビルだが、ここのホールでは長らく声明（ショウミョウ）の会が開かれている。真言宗系の声明を基に、高田みどりさんという方が打楽器系で曲を付けて作り上げた「沈黙の鳥」が今回の公演作品だ。最初に高田さんが身体を叩いて音を出しながら口でも音を発するという演技（身体表現）があり、その後は声明＆打楽器の演奏。一種、“アングラ”のノリである。だが散華とかの儀礼も入っているし、声明自体はちゃんとしている。　番号順の入場でも見苦しい席取りはないし、場内はひっそりしているし、きわめて良好な環境で声明に浸る。幸せな時空間だ。　声明を文芸研究の領域と見るか、という問題については、私はＮＯである。声明には高い芸術性があるのは言うまでもない（自分の研究室では黄檗宗梵唄を時々流すほどだ＜それも変？）。ただ、読者（視聴者）に向けて文芸を作るという姿勢があった上で芸術性があるのか、あるいは別の物に向かっていたものに芸術性を見いだすのか、という部分で分かれていく物だと自分は思っている。　日記で言うと、他人の目を意識しないで書かれた日記あるいは見られると意識した上で記録性を高めた日記、つまり創作の営為のないものは「日記文芸」と見做さないというのが自分の立場だ。　もちろん、そうではないと考える立場も当然あって、むしろ現在の流行から言えば、学際的とか領域の越境という視点で文芸を論じる方が普通だろう。でも、従来の文芸で括られた領域の作品をまずはしっかり読もうよ、と自戒を込めて思ってしまうのである。

  2006.02.11

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• 斎宮女御にメロメロ

  　虎大尽が手放した『三十六歌仙絵』で最高値で取引されたのが「斎宮女御」。現在個人蔵であるこの作品が出光美術館に来るというので、前期に続いて訪問。黒い装束の男どもと違い、色彩豊かで端雅な雰囲気が一層強い。というか「よくぞ、ここまで良い状態で遺してくれた！」である。それくらい、緻密で瑞々しい筆致を今に留めている。あー、これは本当に世界に誇る宝だ。　人麿の図像も3点が後期展示として登場。2点は根津美術館のもので、本家本元でも展示された物ではないかと思う。それにしても、人麿、そしてその図像の影響下に成立した作品を並べてみると、色々と興味深い。　出光美術館で持っている国宝の古筆手鑑「見努世友（ミヌヨノトモ）」も離れがたい。伝称筆者を鎌倉時代の歴代天皇とする古筆切の部分が開かれている。それと、三十六歌仙にちなんだのか「源順」の歌仙絵部分も出ている。　こんな辺りで行きつ戻りつしていたアヤシイおやじは私である。

  2006.02.11

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• 福は内～

  　今日は節分。あの豆は大して美味くない上に、歳の数だけなんて喜ぶ年齢でもないが、年中行事として食す。　狂言「福の神」はそんな節分と豆撒きを素材とした福神狂言。和泉流は「福は内」のみ、大蔵流は「福は内へ、鬼は外へ」という違いがあると思っていたが、いつぞや大蔵宗家の時に「福は内」の繰り返しだったような記憶もある。現在の流儀の差異のみならず、伝本による違いを調べればはっきりすることだろうが、調べたからってその点だけで論文にはなりそうもない。　さて、節分は太陽の運行による立春の前日ばかりではない。立夏・立秋・立冬の前日も同様に節分という。ただし、早くも平安時代から立春の前日が特別視されていたので、その節分だけが現在でも生活の中に入り込んでいるわけである。　今年の節分は太陰暦の1月6日。太陽の運行による立春の前日［節分］と、月の満ち欠けによる12月晦日が合致しないことがあるのは当然で、むしろ合致することはほとんどない（稀に合致する立春の時を「歳旦立春」と呼び、10数年に1度巡ってくる）。　かつて宮中行事として行われていた追儺ツイナは12月晦日のものであったが、それが廃絶し、他方、民間では節分の日に鬼を払う豆撒きが今も残っている。意外にも、立春の節分と太陰暦の12月晦日が同じだと思っている日本古典文学の研究者がいたりする。それはちょっとどうかと思う。

  2006.02.03

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• 与一

  　仕事帰りに千駄ヶ谷で「羽衣」を観て、その後渋谷で「奈須與市語」を鑑賞。「羽衣」は宝生流武田孝史シテで小書＜盤渉バンシキ＞が付く。今月の宝生会月並能も、2月の能楽協会公演式能（←今年は行かない）も同じ小書。何も同じ小書を繰り返さなくても、と思っていたら、後ろの席の人も同じようなことを言っていた。　「與市」は三宅藤九郎。海岸の風景が淡々とした語りの中に浮かび上がる。後半ちょっと身体の芯がぶれた感じで、「おや？」と思ったが、公演最後のトークですごい声を披露、なんと風邪を引いていたそうだ。最悪の状態から抜け出して回復期とのこと。声自体が、ひどいコンディションだとは思わなかったが、身体のぶれは苦しさゆえか。　「扇の的」の章段で知られる『平家物語』の挿話。戦乱下にあって、平家方が出した扇を、源氏方の代表として与一宗高（表記は伝本によって様々）が射抜く。『平家物語』ではここで章段が「弓流し」に移り、見事に射抜いた与一を讃えるのか、平家方からはジイサンが登場して舞を舞う。しかし与一はそのジイサンも射抜いてしまい、一気に興醒めする。能「八島（屋島）」の替えの間狂言である「奈須與市語（題名表記は流儀によって小異あり）」はそこまでは語らず、華やかな閉幕となる。　能「八島」の前場からの展開からすると、与一に関わる間狂言は唐突で、前場の再現とか語り直しという役割はない。強いて言うならば、後場の“弓流し”の話と弓繋がりにはなるが。　中学国語の教科書が光村だった自分は、今なお光村が2年で「扇の的」を採用しているのが嬉しい。文法とか単語に走らず、こういう古典作品をお話としてでも知っておくということは、長い目で見て大事なことだと思う。いくら英語が流暢に話せても、自分の国の文化が説明できなければ、相手も信用しないだろうに。

  2006.01.28

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• 歌仙の饗宴

  　すごい格好をして有楽町から出光美術館に行く。「古今和歌集1100年記念祭」と銘打たれたなんとも雅な展覧会だ。人麿が君を待っている♪　第1の目玉は三十六歌仙絵集成。今回は9点（前期は7点、でもそのうちの1つは既に公開終了＜残念）が揃う！もうそれだけですごい。伝藤原信実の絵がなんとも温和端雅な雰囲気で迎えてくれる。　だが、それ以上にすごいのは人麿影。和歌の世界では聖人として神格化された柿本人麿は、「影供エイグ」という形で絵画化され神聖視されていった。この人麿の図像が鎌倉時代から近世岩佐又兵衛まで、ドンドンドーンと一堂に会する。そして、この構図を元に派生した作品も収めるのが今回の特色。テーマが鮮明で、和歌の人間にはもぅ、たまら～んな展示であった。　幾つか翻字エラーがあったりしたが、それはこの手の展観にはつきものなので、それもご愛敬ということで。　いやぁ、眼福眼福。会期は今月29日でいったん展示替えで、2月12日まで。必見。

  2006.01.24

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• 鹿鳴館

  　京成佐倉から大門へ移動し、夜は劇団四季の「鹿鳴館」。劇団四季のストレイト・プレイは初めての鑑賞。　三島由紀夫31歳の時の戯曲で、馬込に移り住むちょっと前の作品。ちなみに南馬込の邸宅は“大森鹿鳴館”と呼ばれる毀誉褒貶なかばするもの。確かに印象としては同質かもしれない。　原作の豊穣なことばは役者を翻弄する。台詞のリズムに追いつけない方も少々。四季の俳優にしてそうなのだから、いかに三島の文体が独特かがわかる。舞台装置は下品にならず、予想以上にシンプル。どろどろの情念は、これくらい簡素なセットのほうが良いかもしれない。　「鹿鳴館」は洋の東西という2項対立も見えるけれども、やはり重要なのは父性・母性ではないかと思う。全力で庇護しようとする母朝子、政治という面しか見せないその夫影山伯爵。2人の思惑を裏切って、予想外の結末を迎える久雄。久雄は死を選ぶことで勝利するわけだが、そうした思想のある点が、やはり三島だからだろうか。　休憩の終わり頃、ぱっと人目を引くハンサムな人が自分の脇を通ったのだが、私の目に狂いがなければ石丸幹二さんだと思う。観に来ていたのだろうか。舞台で観る以上にくっきりとして甘い顔立ち、なるほど女性ファンが多いのもうなずける。って違ったりして。

  2006.01.19

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• 教員免許申請

  　学生の書いた教員免許申請書と同僚さんの作ってくれたデータを、千葉市まで持参。一括申請書類を教員が愛情とともに届ける昭和学院である（マジ？）。　帰りは遠回りをして、佐倉へ。歴史民俗博物館、通称歴博の新収蔵資料展を見学するためだ。楽しみにしていた狩野探玄描「桃太郎画伝絵巻」が横にあるのをじっと我慢して、まずは［描かれた怪異・妖怪］テーマの摺物から拝見。幕末・明治の妖怪版画はどれも状態が良く、なぜにこのようなものを大事にしていたのかと思う反面、そうした保存をしていた好事家さんに感謝。　化け物の後は、近世期の絵巻として残る「桃太郎画伝絵巻」。この桃太郎はいわゆる“回春型”ではなく“果生型”の桃から生まれた男の子の話。鬼退治出発前の、成長期の絵が、働く爺さん・婆さんの脇で煙管をふかしているところが、なんとも俗っぽい。甘やかしているのか？爺さん婆さん。　それ以外は我々が通常知る「桃太郎」の展開である。思文閣の検索によれば、幕末の幕府お抱えの絵師だったようだが、どうしてそんな人がこんな絵巻を描いたのだろう、と思うと面白い。　さて、高貴な方々の雅な文芸を研究しているはずの佐藤研が、なぜこんな話題を書くのか、という話もあるが、どうも根が俗っぽいせいか、こういう妖怪変化や昔話が実は好きだったりするのである。もちろん、興味だけではなく『保元物語』との関わりを通してまだ書きたいこともあるし、現実問題としても看過できない作品だからだ。　収蔵展なので点数は少ないけれども、上記の他、絵画では死絵（死亡告知と役者絵を合わせたようなもの）があり、さらに着物や年中行事ものなど近世末期から明治の世態風俗を知る貴重な資料が揃っている。　歴博といえば……（←ここの思考展開は余人の知るところではない→）今期のＪＲ冬の京都キャンペーンのポスターに和服を着た渋そうなオヤジが登場する。斜め後ろからしか写っていないのだが、見た瞬間に某研究者を思い浮かべた。確認したら、やはり某氏だった。大学院で1年お世話になったのだけれどもあまり変わっておられないご様子何よりである。こちらのことは覚えちゃいないだろうが。

  2006.01.19

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• 軍記のカテゴリではないが

  　「邯鄲」でボロ泣きになり、涙の乾く暇もなく隼町へ。今日は「語りの世界」という公演で、声明ショウミョウ・平家琵琶・説教・絵解きの4分野を一度に鑑賞できる。　第1部が天台声明・平家琵琶「那須与一」・節付説教「弘法大師御入定の段」・「當麻曼荼羅絵解」、第2部は真言声明・平家琵琶「宇治川先陣争」・節付説教「寺岡平右衛門の段―忠臣蔵―」・「道成寺縁起絵解」。自分としては第1部を観たかったのだが、仕事帰りで1時スタートに間に合わないことと、千駄ヶ谷での「邯鄲」を捨てがたく、仕方なしに2部を鑑賞。　語り物は、書承に関わる問題を扱う自分には埒外のものであるので、純粋に楽しめる。何百年も全く同じ形であった、なんていう幻想は誰も持たないだろうが、そういう昔から変容しながらも受け継がれてきた、という点がすごいと思う。語りの口調・音階なんかも興味深い。　そういえば、何年か前に国立能楽堂で絵解きと能の企画公演があって、その時も＜道成寺＞が出ていた。たしか、その時も＜道成寺＞公演の他に＜當麻寺＞公演があったのではないかと思う（資料は既に廃棄＜確認できず）。また今回も當麻曼荼羅絵解はお預けになった。　それにしても、連日公演の歌舞伎・文楽ならともかく、1回こっきりの公演を、能楽堂と国立小劇場でぶつけるというのはどうなんだろう。同じ法人なんだから調整してほしいところである。　小劇場のお隣大劇場はものものしい雰囲気。どうも宮家の警備ともチト違うと思っていたら、どうやら最近イバリンボさんの政治家が来ていたらしい。そちらの終演とこちらの開演がかさなったようで、SPゾロゾロ、入り口は混乱。

  2006.01.14

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• 初出勤

  　佐藤研の勤める短期大学は、学生休業中も日直という素敵な仕事が体験できる。夏季休業中などは結構学生の出入りもあるし、冬季休業でも年末は教員・学生いずれもバタバタとしている。だが、さすがに今日のような年始早々、ましてや極寒の日に大学に来る酔狂人は少なく、日直出勤をしていてもとても静か。もちろん“日直さん”なわけなので、研究室にこもっていられるわけでもなく、事務室にいなければならない。この時期は、理系などの先生が来ることは当然としても、業者関係の方の挨拶が意外と多いのである。「通常の先生方はまだ来てませんけど（あっ、自分も教員ですけどねっ）」ってアポなしの業者さんに詫びたりする。あとは事務方さんの仕事の教務的なことを手伝ったりして、案外と早く1日が経っていく。森博嗣さんの小説は某大学助教授の話を書いているが、こういう体験ってないんだろうなぁ、とちょっぴり自慢。　その合間には、事務室に持ち込んだアナログ作業を行う。我々の業界でアナログ作業といえば、もう翻字しかない。ひたすら某歌書（中身は秘密）の写本の本文ホンモンをチェックし続ける。これならば、「○○公民館ですが、公開講座の件で……」という問い合わせも、「佐藤さん、この先生は前期何コマだねぇ？」「一昨年のシラバスないかねぇ？」（←内輪ウケ）という質問にも対応しつつ、自分の作業を続けていられる。1日を終えると、200首近い本文がチェックできた。頑張ったなぁ、自分。今日も酒が美味いぞ。

  2006.01.05

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• 曾我から始まる

  　国立劇場の歌舞伎1月公演は「曽我梅菊念力弦」。訓は“そがきょうだいおもいのはりゆみ”読めねーっ。新春は曾我物だった近世後期、鶴屋南北によって書かれた作品で、168年ぶりの復曲を通し狂言で上演する。膨大な分量の原作に手を加えてすっきりとまとめた、という感じだが、面白さは今ひとつ。台詞の入っていないように見受けられる方もいらした。　それにしても、本当に『曾我物語』の強さというか、底力というか、“曾我”と付けさえすればそれでOKという感じがなくもない。名刀＜天国＞をめぐる展開や意外な出会いとか見せ場はふんだんであるけれども、曾我兄弟はどこに！？である。もちろん、こういう作品はこればかりではなく、むしろこういう形のほうが多い気もする。　3幕目鴫立沢（相模国）の場面は工藤祐経と五郎時致の対面場面で、敵討ちを逸る時致に対して、時節を待てと祐経が諭す。そしてお約束の富士の狩場への通行手形を投げてよこす。待ってましたぁ！なところだが、そういう盛り上がりは少なく、あくまでも世話物に曾我をブレンドすることに終始する。なんたって兄十郎祐成が登場しないし。　新春恒例手拭い撒きが最後にあり、舞台からは盛大に手拭いが撒かれる。昨年の新春寄席についで、今年もなぜかゲット。そんなに前の席ではなかったので、来るわけないと思っていたら、花道方向からのブツが自分に向かって飛んできた。ちょっと嬉しい♪手拭いゲットに免じて今日の気分アイコンは“うれしい”を選択。

  2006.01.04

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• 駆け込み整理

  　お気に入り登録しているいしざーさんではないが、大晦日になって佐藤研も部屋の掃除。送っていただいたりコピーしたりした論文を、作品別に分類してファイルする。昔の書きかけ・調べかけのノートが出てくると、ちょっと読み返したり……　「あぁ、こういうこと書こうと思っていたんだねぇ……」とか思い返すので、作業は遅々として進まない。“まぁ、年度が終わらないと本当に整理はできないからね”という悪魔の囁きが聞こえるのも、毎年のことだ。一生でどれくらいの論文が書けるのか、なんて若い時はまったく思ってもいなかったが、この年になると段々そういうことも考えるようになってくる。これまたいしざーさんと同じ。やっぱり、自分のやりたい作品を真剣に見つめていかないと、なんてことも思う大晦日だった。　この2、3年、鑑賞した舞台の記録を捨てないようにしてきた。もうそろそろ、これも一気に消去したほうがいいかなとも思う。このスペースがあれば、自分の直接関わる分野のものがもう少し置ける……という誘惑に抗えない。どの作品を一番観たかな？と思って数えてみたら、自分の予想通り能の「海士（海人）」「融」が同数で第1位だった。役者（囃子方は数えない＜笑）では歌舞伎のニザ様と能楽シテ方の梅若万三郎さん。

  2005.12.31

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• 論文題目の整理

  　放置していたフリーページの論文題目を少しずつ入力した。1年に1つずつは雅有と宗尊親王を……と思っていたが、気が付けば宗尊親王に関する論文は雅有のそれとダブルスコアにまでなっていた。修士論文が教育学の時も文学の時も雅有中心であったため、なんとなく雅有のものが多い気がしていたのだが、こうやって並べてみるとお寒いばかりである。　雅有と正広というあまり接点のない2人の日記文芸を扱ってきた。この2人のみならず、中世の男性による日記・紀行をもう少し考えたいなぁとも思う。時折、読み返して、あれやこれや思いをめぐらすのだけれども、まとまった文章になっていかない。もう少し、じっくり考える時間が欲しいところである。でもその前に、宗尊親王周辺のことで中途半端に調べているものが幾つもあるので、それも早くまとめないと……。

  2005.12.28

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• 小町の霊

  　今年最後の宝生会夜能は「通小町」と「融」。訓読みの同じ文字が入る曲だ（←関係ないだろうに）。　前にも書いていると思うが、老女物とか小町物と呼ばれるものはあまり好きではない。能の世界の小町は老醜のイメジが強すぎるからだ。もちろん、“老醜”は文芸全体の中での小町伝説の重要な主題ではあるけれども。　今日の解説でも触れられているように、「通小町」は詞章の中で「姥」とあるのに若い女として登場する点が興味深い。　「通小町」はシテ深草少将の霊、ツレ小野小町の霊という形で、百夜通いの果てに死んだ深草少将の執心が中心となる。前半、若い女として登場するツレが「市原野辺に住む姥ぞ」と言い残す時、若い女の背後に老女の霊がふんわりと広がる。今回のツレは小倉伸二郎さん。元々好きという贔屓目があるが、あぁ、こういう浮かび上がり方ができる方なんだなぁ、と改めて思った。囃子方も申し分なし。笛の松田弘之さんは言うまでもなく、小鼓大倉源次郎さん・大鼓柿原崇志さん代役光博さんもしっとりとした場面を描いた。光博さんは「松尾」以来、「芦刈」「龍田」「海士」「通小町」と続いた。オッカケのようだ。　そんなあたりで興奮しすぎてしまい、肝心の後半、深草少将の霊が現れ、被いた衣を取り去ったあたりから、忘我というか空中遊泳というか、夢か現か幻かとなってしまった。残念。

  2005.12.21

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• 赤の系譜

  　待ちに待った今日がやってきた。小倉健太郎さんの「猩々　乱」の披キである。おめでとう！年末に「猩々　乱」を持ってくる会は多いけれども、宝生会では若手研鑽の場でもある五雲会の夏の会で「石橋」、ついで別会で「道成寺」、そして再び五雲会12月会で「猩々　乱」と進んでいく方が多い。色でいうと赤（牡丹）・桜（桜）・緋（猩々）と赤系統の大曲を3年ほどで終えることになる。健太郎さんは、お若い頃から（←今でも充分に若い）楽しみにしていた方の1人で、実はこの3曲の披キを通して観ることができたのもこの方が初めてである。　観世流などの見せ方ほど華やかではないが、簡素にして必要充分な宝生の「猩々」。橋掛リを滑るように進む部分も停滞なく、本舞台での[乱]も軽やか。地頭高橋章さん＆副の小倉敏克さんの渋い地謡共々堪能できた。いやぁ、やはり年末は「猩々」だね。酒呑みたいぞ、と。　太鼓方が梶谷英樹さん。後見がお師匠の惣右衛門さんで、観ているこちらもドキドキ。もしかしたら、＜乱＞を初めてお勤めなのかもしれない。

  2005.12.17

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• 屋島の義経

  　3月に香川に写本の調査に行くことがあり、ついでに屋島にも寄ったことがある。あぁ、こういう所だったんだなぁ、と中世とは地形が異なるのはわかっていながらも、なんだかしみじみとした気分で歩き回ったのを覚えている。　今日は観世流で「屋島」。今年は大河ドラマが義経だったせいか、義経関連の能の公演も多く、観世座12月公演はこの曲を＜弓流＞＜素働＞の小書を併せた＜大事＞という小書で行った。さらに間狂言も＜那須之語＞の小書で通常のものとは違い『平家物語』「扇の的」として知られる挿話を狂言方1人の語りで行う。＜弓流＞も『平家物語』で広く知られた義経の挿話であるが、通常の型と異なり写実性を帯びる。全体に格調高くなるほか、シテの語りの時に通常使用する葛桶ではなく、小鼓方の人が使っている床几を使用する（代わりに小鼓方が葛桶にかける）。多分この曲のこの小書の時だけの演出だろうが、葛桶よりも床几のほうが合戦の最中という感じになる。いつごろから取り入れられた演出なのか興味深い。　さて、義経の最期がさまざまな伝説となっているが、義経の霊が屋島に留まったという設定のこの曲。世阿弥作といわれるこの曲が、尉（前シテの老人）として義経を登場させる点でも興味深い。この点は既に考察もあり、今回のパンフレットで松岡心平氏も触れておられるが、ちょっと違った視点でも考察できそう。　能楽観世座は人気のせいか、通常の会員でない自分のようなものにはあまり良い席が来ないが、今回は驚くほど良い席だった。しかも前の席が空席で非常に観やすかった（って何を？）

  2005.12.15

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• 今年最後の月並

  　今日は国立も矢来もあるし、きっと空いているだろうなぁと思ったら、案の定空いていた。普通は国立ねらいだろう、たぶん。　昨日は當山孝道さんで「芦刈」。風邪でも召していたのか、本調子ではない様子。やや残念。徹夜での仕事がたたり、こちらも本調子でないことも原因か。　今日は金森秀祥さんの「龍田」、小林与志郎さんの「竹雪」、佐野由於さんの「項羽」の3番。んー地味すぎる。　「龍田」は冬の龍田明神を描く曲で、紅葉の歌および「紅葉」をふんだんに盛り込みつつ、やや冬の気配を漂わせる気品あふれる佳品。四番目物でありながら脇能のような情感を持たせ、その意味では「三輪」にも通じる。「三輪」はそれほど好きではないのに、「龍田」は結構好きだ。なぜだろう？と今回思って気付いたのは、三輪明神＝男神（←おだまき伝説）というイメージを自分が持ちすぎていることだった。金森さんは気合充分で出てきたのだが、残念ながら早いところで1回絶句。有名な古歌を踏まえての場面だったので、残念。後半は持ち直して、見事に舞った。ウコン色というか黄色の長絹に緋大口と、秋の襲の色目のような配色で美しい。　宝生（と喜多流？）の「竹雪」。継子いじめを扱う叙事性の強い作品。舞台の上でいじめられた子ども月若が死んでしまうという。継母は狂言方の大切な役で、今回は山本則孝さん。「あー、こんな憎まれ役をなさるなんて……」と子方近藤颯一郎くんの澄んだ謡と併せて涙。従者として登場するもう1人の狂言方は山本則重さんで、雪輪の肩衣。曲に合わせたのだろう、こういう装束の合わせ方は嬉しい。ちなみに則孝さんは千鳥に帆掛け舟の縫箔。冬、そして友なし千鳥という和歌の世界を描く装束で、こちらも曲にふさわしい。　「項羽」は中国の話を材にとる唐物で、後場に怪士（あやかし）の面をかけるいわゆる切能だけれども、虞美人との情愛も感じさせる作品。勇壮な戦士の霊でありながらも、佐野さんの柔らかな謡と力強い手の動きがそうした情感を出していく。地頭が近藤乾之助さんで、きっとそういう強さと愛情の両様が出てくるだろうと思っていたのに、今日の地謡はやや変。なんだか力入り過ぎている方が居るとお見受けする。路線変更でもするのだろうか、とやや不安に思った。　別会（松尾）・国立普及（芦刈）・月並（龍田）とこの流儀の3公演で連続して大鼓に柿原光博さんが入っていた。弘和さんがだんだん良い感じになっていったように、こちらもいまや伸び盛り。頑張っていただきたい。　さて、今日は高橋勇様の逝去の話を聞いた。最後の舞台がちょうど2年前のこの月並能での「六浦」だと思う。年明けに倒れられて、約2年の闘病生活。いつかもう一度拝見できればとひそかに願っていたが、それもかなわなくなった。合掌。　注）ここのブログの趣旨とは色合いが異なりますが、なんだか書き残しておきたくなりました。お目汚しで申し訳ありません。

  2005.12.11

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• 久しぶりの論文

  　論文……んー、一応論文の領域だろう。今日出来上がりが到着。学内の学科で刊行する雑誌に投稿したもので、題目は「『高等小学読本』における教材化の一側面―能楽作品を例に―」というもの。扱った作品は狂言「狐塚」と能「小袖曾我」「鉢木」。高等小学校（今の中学校年齢）はこういう作品を読んでいたんだねぇ。一番興味深かったのは「鉢木」で、能ではツレとして登場する常世の妻の台詞をすべて削除し、ワキ旅の僧（北条時頼）とシテ（常世）との対話劇に仕立てていること。結構大胆な書き換えが見られる。　当初は違うものを書こうとしていたのだが、期日の関係で今回はこれを発表することになった。専門領域に関わるものは、もう少し考察を重ねてどこかで発表できればと思う。あっ、ここの概要も更新しなきゃ……

  2005.12.08

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• 金沢

  ↑カナザワじゃないんだ、これが学部3年のゼミの時、指導の先生が仰った「カネサワと訓んでくださいね」。そういう記憶が蘇る金沢を舞台とする「金沢猩々」は金春流の復曲。　拙著『中世・鎌倉の文学』は鎌倉を舞台とするものを扱い、金沢を少し触れるのみで腰越も外した。当然江ノ島も対象外。そういう地域も出してほしかったという声もあり、ちょっと後悔している。そんな頃、金春で復曲したのがこの曲で、能「猩々」の舞台を武蔵国金沢にするというもの。ワキの出♪花ホトトギス、月雪も、暖め酒によもしかじこの言葉だけで笑ってしまう。金沢八景と呼ばれるような風光明媚な土地での磯遊びを見ても、それに勝るのは“酒”と言い切ってしまうおワキさん。本当に酒好きな人が作ったんだなぁと、つい微笑んでしまう。能の舞台を観ていて笑うなんて不謹慎だが。　後場の猩々は2匹（2人？）。シテもツレも扇を閉じて登場するので、[乱]ではなく通常の[中ノ舞]。そのためプルプルという感じの水切りの型などは見られない。それにしても、どういう経緯でどういう方が作ったものなのか、そのあたりがちょっと気になる。　この3公演、小鼓が同じ方だった。もちろん狙ったわけではない（苦笑）。でもそのうちの2つで、揃えたように同じ位置に居る自分（そもそもその辺りが好きなのだ）。当然あちらは気付かないだろうが、ストーカーみたいだ。

  2005.11.26

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• 今日も青山

  だからセイザンだって↑という書き方は前のブログを読んでいないとわからない話。　今日は蝋燭能で「経政」を拝見する。蝋燭能ははっきり言って好きではない。「それなら観るな」と言われそうであるが、今回は小書＜烏手（カラスデ）＞という喜多流独自の演出が入るので観に行った。　＜烏手＞は琵琶の譜を笛で奏する小書で、青山（セイザン）を愛した平経政の霊が、琵琶の音色に惹かれて登場するという演出。『平家物語』では（源平の争乱では）大した動きを見せない経政であるが、この能は風雅な平家の公達を描く小ぶりで上品な作品。　ただあれやこれや気になるところが多く、風雅な印象が出てこなかった。ワキの方が、開始早々の台詞でつまずいて、しかも後半で絶句というのは、舞台の印象をかなり損なうものだと感じた。他にも色々あったけれど。

  2005.11.25

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• 今日は芸術委員会（仕事）

  　校務の1つであるこの委員は、年に一度秋のイベントのための仕事（もちろん、それに付随する仕事はあるが）。　ということで、今回は全学総勢300名ほどの学生並びに教職員で劇団四季の「ライオン･キング」を鑑賞する。作品については、「他のもので……」という声もなくはなかったが、まぁ学生さんたちが最も楽しめるものということで。前期に1専攻で行った能楽鑑賞よりも楽しかったようだ（涙）。　オペラも能もOKなのに、なぜかミュージカルが苦手な自分。「んー、ここで歌わなくても」とか、時折引いてしまう。そういう個人の嗜好はさておき、劇団四季はいつもながらレヴェルが高いし、セット・演出も凝っている。男性も女性も身体を鍛えているのがはっきりとわかるし、発音・発声もしっかりしている。　鑑賞を終えて流れ解散となり、佐藤研は一路両国の江戸東京博物館へ川端龍子展を観に行く。長年馬込に居住した画家が今年生誕120周年を迎え、大々的な企画展となった。　予想はしていたものの、龍子記念館所蔵の作品が大部分を占めている。チラシの表を飾る「南飛図」は和歌山市立博物館所蔵のものくっきりと深い青に月と帰雁という構図で、斬新。もう1つチラシの表に出たのが、龍子記念館所蔵の「草の実」。これは黒と見紛う紺青の背景に金で秋の草花を描く。確か、RIMPA展だったかにも出された名品で、今回が3度目の対面。圧倒的な大画面に迫力の秋草は、その色の対比が衝撃的でありながら、不思議と下品さがなく、秋風をも感じさせる。それにしても、龍子って“会場芸術”と呼ばれるにふさわしく、とにかくデカイ！　惜しむらくは、馬込に長く住んだ作家でありながら、そういう生活を感じさせるものがないこと。今回も一応作品変遷の時代区分で展示されているものの、龍子の生きてきた軌跡を描く形にならない。　会期は12月11日まで。これとの関連企画が本拠地龍子記念館でも12月21日まで開かれている。

  2005.11.24

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• 一応仕事ネタ

  　たいした手伝いもしていないが、伝統芸術振興会の年に1回の公演。さすが野村萬斎さんの出演回とあって、席はほぼ満席だった。能は『源氏物語』系の「半蔀（はしとみ）」、シテは櫻間金記さん。当たり外れのある方ではあるけれども、総体的に運ビや型が美しい。最後の蔀屋に戻るところがちょっと惜しまれるものの今回は良い舞台だったと思う。　『源氏』系の能が好きではない不埒者であるが、今回は光る君と夕顔の逢瀬が、シテの背後に幻影となって立ち現れ、胸に迫ってきた。　仕事の都合で表先生の解説＆萬斎さんシテの「瓜盗人」は拝見できず。ここのリンク先であるあめみこさんのブログを参照されたい。

  2005.11.22

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• 

  北へ

  保育実習の見回り挨拶で水沢に行くことになった。水沢……岩手である。佐藤研の考えることはただ一つ。中尊寺に行きたい！というわけで蘇我（千葉県）での見回りから直行で平泉へ。恥ずかしながら、平泉は今回が初めての旅行。折りしも、義経ブームで特別展も開催されていた。嗚呼、こんなブームに雅有様が巻き込まれることは、この先3000年はないね（←3000年経ってもねぇよ、と自分で突っ込む）　宿泊先近くの毛越寺（もうつうじ）からスタートして、中尊寺・高館義経堂までひたすら歩く。毛越寺の遣水は平安期の遺構そのままだそうで、庭園そのものも美しい。●霧の毛越寺　金色堂も良かった。中学生の頃は、芭蕉の文を暗記させられながら、何で金ピカがいいんだ？と疑問に思っていたが、この年になると栄耀栄華とその後の衰退を同時に思えて、胸を打つ。金色堂を覆う“覆堂”はサヤドウと訓むのかと思っていたが、それは昔の話で現在はオオイドウと訓んでいいらしい。●中尊寺参道その１●中尊寺参道その２●旧覆堂　そして、実は一番の目的地白山神社へ。中尊寺鎮守として建つ白山神社は金色堂からちょっと上がった所にあるのだが、「山までは見ず」で訪れる人も少ない。ここにあるのは、現在の形に定着した能舞台で、しかも近世期に建った東日本唯一の作らしい。丹波篠山の能楽殿とほぼ同じ時期の建築であるが、あちらと違い、こちらは惜しげもなく能舞台を外気に晒している。フリーページへGO!　いずこも紅葉が美しく、目を楽しませる。世界遺産認定に向けてか、道路などの整備もよく、回りやすかった。　追記：観光整備されているためか、朱印を捺す所が沢山あった。中尊寺境内の各堂とか、高館義経堂とか……おかげで随分と集まったが、冷静に考えると無駄遣いかも。

  2005.11.17

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• うたのちから

  　学生さんの保育実習の挨拶（見回り）で午後から佐倉へ行く。挨拶も無事済み、バス停に立つと偶然にも歴史民俗博物館へ行けるバスが到着。というわけで、歴博へ直行！（人はそれを計画的と呼ぶ）　歴博の現在の企画展示は国文学研究資料館との連携展示で「うたのちから―和歌の時代史」というもので、歴博所蔵品を中心に前半は歌書その他の伝本、後半には和歌をふまえた工芸品が並ぶ。ガラガラの展示室でおばさまがたがおしゃべりしながら鑑賞している。その会話を聞くともなく耳にしていると……嗚呼！江戸期の写本を見ながら作品成立当時の本だと誤解している様子。おおよその書写時代が書いていないものも多数あるので、勘違いしても仕方あるまい。　5つ目の展示スペースは「地方領主の文芸愛好」で、鎌倉の文芸圏が取り上げられていた。こっそり調査させていただいて、現在基礎作業中の歌書が新出資料として紹介されている。これで世間様にも存在が知られてしまった。早く何とかしなければ……　純粋な歌書ばかりではなく、さまざまな方向からの和歌の集成という感じで立体的に楽しめた。閉館間際ということもあっただろうが、これぐらい人少ない展示をゆったり楽しめるのも、ここならではだろう。

  2005.11.16

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• 春の雪……絶句

  　なんだかミシマづいているが、まぁ11月だから許せ。　もう20年も前のこと（と自分で振り返って愕然とする）遅まきながら大学に入ってようやく＜豊饒の海＞4部作に手を出せた。その第1作が『春の雪』。松枝清顕を妻夫木聡、綾倉聡子を竹内結子という組み合わせで描く。『春の雪』だけを扱ってどう描いていくのかとは当初からの不審であったが、観てみたら……あぁ、なんたることか！　物語の展開のある面は押さえて進行させてはいるものの、あちらこちらで足りない部分が目立つ。まず何と言っても飯沼が出ない！タイ（シャム）のジンジャンは留学中の王子の妹なのに、恋人と紹介されたり（→留学する2人の殿下のうち1人の妹にしてもう1人の恋人でした）。堕胎のため関西に赴く聡子との別れの場面も淡々としていたはずなのに、発車間際に清顕が駆け込んできたり。そして、あの崇徳院の「瀬を早み……」の歌。あれは一体！？あんなチープなもの原作にあったかな？と思ってしまった（確認してみよう）。　結局、みんなが約束を破ったために起こった悲劇？とか思われるような作品になっていた。　確かに飯沼の不在は、展開を広げないための苦肉の策かもしれないが、やはりあの人物抜きには、物足りない部分も多い。飯沼を出さないということは、その先（『奔馬』）もないわけで、それならば体側の3つの黒子も、「また会うぜ、きっと。滝の下で」（←正確ではない）の台詞も不要なのだが、そういう辺りは使っているのだ。というか、結局、清顕死んでないの！？で終わってしまった。親友本多に託される夢日記も託す台詞は出てこないし。　「ごきげんよう」の挨拶も少なかったなぁ。「シャム」とか平気で使っているのに、「お母（たあ）さま」というような公家言葉は皆無だし。なんだかよくわからない、変な日本語を使う人々に見える。　映像は映画ならではの綺麗なものであったが、これまた三島作品らしい光の煌きは感じられない。もう少し強さのある部分があっていいいはずだ。　主役の2人は、ちょいと年を食いすぎている。18と20には見えない。竹内結子は確かに綺麗だけれども、公家の名門として伯爵家になった娘の凛とした風情はあまり感じられない。妻夫木聡については無言……ベテラン女優陣は揃ってお見事。濃い！　エンドクレジットを見ていたら、なにやら知っている名前が！大正期の学習院の考証をなさったようだ。ご活躍のご様子何よりである。彼はこの映画をどう見るだろう？

  2005.11.14

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• 国風歌舞

  　くにぶりのうたまい……読めん！　今年最後の大学説明会を終えて、国立劇場へ。5時半始まりは土曜日に仕事のある身にはちょうどよい。前半が宮中儀礼で謡われる（古代からの）歌謡、後半が舞。非常に珍しいもの揃いで、中には大嘗会の時のみという曲で、楽師の方にとっても正式な演奏が一生に一度というものもある。ありがたや～という気分でいっぱいになる。　謡のわからなさにかけては能以上。最初の文字を一瞬謡った後、母音が延々と続く。途中でユリ（宮内庁雅楽では3度）があったりもする。そのため、文字として見るとほんのちょっとの歌なのに、すごく長い時間の歌になる。こういう音階をすべて覚えるのって大変だろうと思う。でも西洋音階よりも心地良いので、聞いていて飽きない。学校教育でも邦楽が必修になった今、神楽などの身近なものでいいから、日本の音階のものをしっかりやってほしい。

  2005.11.12

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• 飛鳥井雅有の明石観月

  　最も中心にしているつもりで、実は宗尊親王の論文に数で負けているのが雅有。二条（飛鳥井）雅有が20代の頃、須磨･明石を回って8月15夜の月を観に赴いた折の記事が『仏道の記』（あるいは『無名の記』）。冒頭部が欠落して伝わる日記文芸のため、名称は研究者によって異なっている。　雅有がなぜ須磨明石で月を観たかったのかというと、これは『源氏物語』の強い影響を受けているためである。そしてそれをさらに溯ると、在原行平「わくらばに問ふ人あらば須磨の浦に藻塩たれつつ侘ぶとこたへよ」という須磨謫居の歌があるからに他ならない。　雅有は『仏道の記』の中で、折角8月15日に明石にいるのに空は曇っていて、それでも海上に船を漕ぎ出すと、雲が晴れて満月が見えたと書いている。しかし、雅有の家集『隣女和歌集』でその折の歌を配列順に読んでいくと、8月15日に曇り空だったが、浜辺にいる間に空が晴れて月が見えたので、海上に漕ぎ出したことになっている。両者の差異を比べると、『仏道の記』の主人公雅有のほうがものずきであるように造形されている。　須磨明石を訪れる最大の目的は“月”であり、それは能「松風」にも窺える。松風・村雨2人の女性と契りを結んだ行平の話を作品化したもので、2人の女性の霊が潮を汲み、そして行平との思いに耽るという、夢幻能なのに1場構成という面白い曲。その「松風」を貫くのは月に対する美意識であり、名月が効果的に描かれている。　同時にこの作品は“夜寒”という語を複数回使用している。“夜寒”がたんに秋から冬にかけての夜の寒さではないことを拙稿で考察したこともあるが、都から見て辺境の地で、寂寥感を充分に出す語が“夜寒”である。　今日はシテ方宝生流の當山孝道さんの会で「松風」が行われた。　サシの「かかる所の秋なりけり」。「なりけり」は今改めて気付いたという意味合いを含む助動詞で、いつも慣れているのに、晩秋の明石の美しさに改めて気付いたという女主人公の嘆息が聞こえてくる。　物思いに沈んで行平ゆかりの装束を身にまとう松風。[物着]と呼ばれる舞台上での装束替えも、沈潜していく松風の霊が次第に恋に狂う情趣を維持していて、いかにも當山さんらしかった。思い出の松（作リ物）の周りを漂う場面で作リ物に触れてしまったのがちょっと残念だったが。

  2005.11.09

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• サド侯爵夫人

  　「サドってなぁに？」なんて恥らう年でもないので、東京国立博物館本館の1室を舞台会場に仕立てた、三島由紀夫作『サド侯爵夫人』を観に行く。近代の文芸に手の出せない（←研究という意味で）自分がなぜこのページで記すかというと、フフフ、このカテゴリを置いてしまったためだ。　『サド侯爵夫人』は昭和40年初演、三島の自決の5年前ということになり、彼の晩年の戯曲作品の1つ。澁澤龍彦シブタツの作品を戯曲化したもの。また、その半年前には映画脚本『憂国』と戯曲台本『聖セバスチャンの殉教』（上演はナシ）を発表している。濃いぃ、濃いぃぜ、ミシマ　サド侯爵をめぐる6人の女性が登場し、夫人がサドと訣別するまでを描く。なぜ獄中のサドを信じて待ち続けた夫人が、革命と同時に解放されたサドと訣別したのか、その過程はあれこれと解釈が可能だ。　一方、パーツに関する飽くなき表現は、王朝物語の服飾描写にも似て、三島由紀夫らしい。装飾過多とも思われる言葉の洪水に、役者さんは必死で場面を作り上げているのを感じる。それぞれ表現力のある方々だと思うが、三島独特の表現に肉薄するまでには、もう少し時間が必要なようだ。　本館前の広場では石井幹子照明デザインの樹木とインスタレーション（ロビーと舞台の照明もこの方が手がけた）、三枝成彰の音楽が流れる。ちなみに舞台衣装はコシノジュンコ。3人揃って、豪奢にしてどこかうそ寒い感じが良い（←褒めてるのか？）　ところで、さる4日に三島由紀夫の未発表原稿が新たに判明したと明らかになり、来月刊行の『全集』補巻に収載される。最終的に世に出すという意識が作者にあったかどうかは不問で、刊行まで行ってしまうのが近代の文芸だ。そこが存命期間に書写という行為を通して広まっていく古典の文芸と違うところだが、それでも未発表作品が読めるのは嬉しい。

  2005.11.08

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• 白髪染め

  　「駒とめて袖打ち払ふ……」……それは大和の佐野だろ、と突っ込みをいれるのがご存知謡曲「鉢木」。そんな1首を硯箱に仕立てたのが、光琳蒔絵佐野渡図硯箱。昨日の五島美術館の1品。五島美術館でもよその琳派の展示でも出たことのある美しい品。　今日は一気に品下って勇壮な世界で能「実盛」を観る。年老いた白髪頭を黒く染め、木曾義仲との戦いに赴いた爺さんの話である。久しぶりの鑑賞ゆえ、全集本で予習をする。シテは野村四郎さん。“ぼろは着てても心は錦”が成功譚に終わる「鉢木」の常世に対し、「実盛」の実盛は討ち死にの結末を迎える。主要な見せ場ではないが「深山木のその梢とも見えざりし桜は花にあらはれにけり」という古歌をふまえた、実盛（前シテの老人）の台詞がいいなぁと思う。台詞を間違えなければもっと良かったのだが、やや興ざめ。

  2005.11.06

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• やまとうた一千年

  　↑なんとも雅なタイトルだ。今年は記念切手も出たように『古今集』成立から1100年、『新古今集』の（一応の）成立から800年という記念の年で、そうした関係の展示も少なくない。　学園祭の振り替え休日ということで、大手を振って展覧会の鑑賞にもくりだせる今日の行き先は上野毛の五島美術館。ちょっと久しぶりでウロウロしてしまう（恥）。　タイトルどおり、展示作品は八代集（古今～新古今）の古筆切・写本・歌仙絵などなど。小さな展示スペースにえ～ぃ、これでもかっ！とばかりの貴重品が並ぶ。このうちの幾つかが展示されるだけでもメダマとなるようなものが、普通に並んでいる。それはまさに鼻血もの、いや、耳から血を流しそうな勢いの名品揃いであった。料紙の美しさ、手蹟の端麗さ、めくるめく空間である。本阿弥光悦・尾形光琳と、別の世界ではメダマな逸品ですら、ここでは目を休める一品になってしまっていた。　今日は尊敬してやまない岩佐美代子先生のご講演があり、それも拝聴できた。明日は冷泉家の和歌披講があるそうな。　お連れさんに紹介していただいた中華の店がこれまた秀逸。うっ、美味い……。花山椒の香り漂う四川系の味。辛さのみならず香りも楽しめる。極楽極楽。

  2005.11.05

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• 獅子の舞

  　仕上げた論文の初稿校正も終わり、久しぶりに晴れ晴れとした気分で朝から「石橋」を鑑賞する。狂言方石田幸雄さんとシテ方宝生流田崎隆三さんの雙ノ会が5年目を迎え、記念の追加公演（若手能）となった朝の部は狂言が「清水」、能が「石橋」。　この「石橋」は、宝生流では前シテに該当する童子をツレの役者が行い、後シテとなる獅子のみをシテが行う。装束を替える必要がないため、間狂言もない。しかし、今回は＜連獅子＞の小書が付き、童子＆赤獅子を田崎甫さん、白獅子を田崎隆三さんという形での上演。宝生流としては非常に珍しい。間狂言を野村萬斎さん。舞台には通常の紅白の牡丹に加えて、桃色牡丹も出される。　午後は雙ノ会の本公演であったが、それは観ずに国立能楽堂の山本会別会へ。「素袍落」、大曲「花子」、稀曲「政頼」の3番。「清水」から狂言4番というのもなかなか贅沢であった。　論文というのは1年のうちのほとんどが頭のある部分を占めているのだが、校正が終わる時というのは晴れ晴れとする。今回も（「も」だよ、トホホ）教育の論文で、文芸作品の論文とは違う葛藤を抱えつつの執筆であった。内容的にはもう少し、というか切り口をもう少し何とかできればと思われる展開であった。今回の論文の題目は「『高等小学読本』における教材化の一側面―能楽作品を例に―」というもので、学内機関雑誌での発表となる。前にも書いたが、当初集中的に調べていた内容が、ちょっと大きくなりすぎてしまったため、急遽こちらを先に完成させた。本来やりたかった、つまり自分の専門である分野の教材が先にできればよかったのだが、今回のものはその手がかりとなればいいな、という気持ちで仕上げた。事実の指摘としては結構面白いものができたのではないかと、これは自画自賛。

  2005.10.30

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• 光源氏の住吉詣

  　シテがなかなか登場しない「住吉詣」は『源氏物語』「澪標」巻を基にする。ツレ光源氏一行が都から住吉に下り、かつて流謫の身であった光る君が、内大臣として復帰できた御願成就の参詣を果たす。その光源氏を狩野了一さん。んー、美しい。ちょっと憂い顔で昔日を偲びながらも、今は晴れて内大臣という感じ。顔立ちが良いというのは得である。その胸に去来するのは、明石上と過ごした日々でもあるわけで、後半を引き出すような情感が削ぎ落とされた動きの中に漂う。　童随身が狩野さんと友枝さんのところの息子さんたちで、これまたなんともかわいらしい。

  2005.10.24

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• 公開講座

  　今日は市川市教育委員会が行う公開講座（大学との協力）。元々勤務校独自に公開講座を行っていたのだが、昨年から市川市の「いちかわ市民アカデミー」という講座になった。会場はうちと、その他に２大学が提供し、それぞれの大学で講座内容を決めていく。　今回は「和紙と日本の古典」と題して、和紙のあれこれを説明しつつ、紙の用例が見られる古典文芸を幾つか読んでいった。話の内容はさておき、鳥の子や薄様を皆さんに配ったり、架蔵の写本・古筆切・縮緬本を見ていただけるようにしたあたりがずいぶんと盛り上がった。　今日は高齢の方々が若い時に古典文芸の教育をきちんと受けているのを感じる。狂言「末広かり」なども教科書で読んでいた方がいらっしゃって、粗筋を言うと、「あぁ、そうそう」というような反応が返ってくる。キャッチボールをしているような感じで文芸作品について話せるのは、本当に嬉しい。　

  2005.10.22

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• 青山

  といってもアオヤマではないのが我々の業界。セイザンという琵琶の名器だ。この琵琶を所有していたのが平経正で、平家一門の中でも音曲・和歌に秀でた優美な武人。　この経正の青山を巡る話を舞台化したのが能の「経正（経政）」。今日は若松健史さんのシテで拝見する。このところ、神がかったというか、すごい舞台を拝見していたので（「姨捨」「鉢木」）、こういう小品をどう見せるのかと期待していたが、思ったほどではなかった。でも自分の研究課題に近い視点で見ると平家歌人としての凛とした品格は充分出ていたと思う。　名楽器については『文机談（ブンキダン）』という作品があり、来歴や逸話が面白い。説話の世界で学会発表があった時にわりと基本的な部分を扱ったなぁと思ったが、多分和歌の世界の人に以前から広く愛読されている作品だと思う。

  2005.10.14

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• 知盛の霊

  　平家の武将知盛というと「船弁慶」の後場に登場するが、「碇潜（いかりかづき）」にも登場する。タイトルで明白なように歌舞伎『義経千本桜』の「知盛入水」同様、碇とともに入水するという『平家物語』諸本にはほとんど存在しない話（平教盛・経盛兄弟が碇を負う）を劇化させたもの。前場は老人が教経（ノリツネ）の最期を語り、後場が知盛（＋二位殿・大納言局）の最期と、1粒で2度おいしいパターン。『平家物語』の時系列に従えば、先帝（安徳）と二位殿、教経、知盛の順で入水していく。　前場の尉については間狂言で知盛の霊と説明されるが、イメージとしては教経の霊が語っている感じ。ただし、叙述は「けり」で統一されていて、平家一門の最期を目にした知盛が見ていた光景となるので、知盛の霊が教経の最期を語ってもおかしくはない。　『平家物語』ではかなりの山場となるところであり、「碇潜」自体も面白い（古態による上演があったり、演出も自由裁量の部分があるようだ）のに、稀曲なのはなぜだろう。源義経を臆病者に描く（『平家』もこの部分は同様）から、近世期に受けなかったのだろうか。ちなみに宝生・金春・喜多流には現在ない。　今回は観世流で小書＜船出之伝＞が付いたので、後場は実際に二位殿＆大納言局も登場し、ワキの台詞も変わっていく。一番の見せ場は題名のように碇を戴いた知盛の最期であるが、大小前の作リ物の船から本舞台を広く使って海に飛び込む様を見せた。シテ中森貫太さんは身体を絞ったのか細くなった印象で、白くすらりとした手の美しさに磨きがかかっていた。力強い手の表情が良い！

  2005.10.12

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• 保元～平家

  　国立劇場の今月の歌舞伎は「貞操花鳥羽恋塚（みさおのはなとばのこいづか←ヨメネー）。　顔見世的な序幕、源三位頼政・頼豪阿闍梨を描く二幕、保元の乱後の崇徳院を描く三幕、渡辺亘・遠藤盛遠・袈裟御前の三角関係を扱う四幕、と『保元物語』『平家物語』の有名な挿話をまとめた通し狂言で、その根幹には、頼朝挙兵に至る以仁王の院宣が関わっていく。鶴屋南北らしい派手な構成で、古典作品を良く練っている。　7月の社会人向け夜公演で解説にあった、国立劇場の舞台装置をふんだんに活かした凝った作り。前々から話題だったのは、生きながら大天狗となった崇徳院が都へ駆ける場面を現す宙吊りで、舞台下手側の花道沿いに飛ばすのではなく、なんと客席を斜めに飛んでいく宙吊りが披露された。ちなみに14日21日の社会人のための歌舞伎入門では、この宙吊り場面の第三幕のみを行う。　それはともかく、崇徳院の天狗話とか、盛遠出家して文覚のいきさつとか、近世末期から近代にかけて読み物として広まっていたであろう話を、面白く書き換えながら、打倒平家に生きる人々を描く点が興味深い。転写の際の異本発生とは異なる次元での改作で、完全に別作品であるわけだが、こういう下地を読書経験として、または何かで聞いたというレヴェルであれば、面白さ倍増の作品であった。　＜今日のこぼれ話＞　大劇場内の某喫茶に入ったら、すらりと背の高い小顔の店員さん……おおぉっ！？某小鼓方さんの若い時（10年位前）に似ている。親戚かと思ってしまった。頻繁ではないにせよ、あちこち入っているのだが、目撃は今回が初めて。見比べたい方は、是非国立劇場へ（笑）。

  2005.10.07

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• マダム楊

  　はっきり言って論文が遅れている（←威張るな！開き直りか？）。本当ならば今日の観世座公演はすっきりとした心と身体で行くつもりだったが、無理だった。　立合能というが異流が交ざるわけではなく、観世座主催の宝生流公演という感じで、シテ高橋章さんの「楊貴妃」。地頭が三川泉さんで、小倉ファミリーも総出演。今日は＜玉簾＞の小書で作リ物が絢爛豪華なものになる。しかし、[序ノ舞]を省略してしまう小書であるため、ちょっともったいない（省略しない場合もあるらしい）。詞章にある「九華の帳」をなぞらえた簾を手（扇）ではらう風情がなんとも美しく気品にあふれていた。　自分の仕事もできていないのに行ったバチか、自分の前は巨大な外国人さんで、舞台の半分以上が見えない。大きいばかりでなく、前にのめる、横に動く……とせわしないこと甚だしい。ということで、自分もちょっと非常識人間になってしまった、反省。　今回の論文は、国定教科書『高等小学読本』収載の能狂言作品について。能狂言については書くつもりがなかったのだが、元々やろうとしていた題材が簡単にはまとめられなくなり、データとしてだけ持っていたこちらに変更した。当初考えたかった問題は、日を改めて書く予定。

  2005.10.06

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• ゴイサギ

  　国内の自然環境では絶滅していたコウノトリが、人工繁殖によって復活して放鳥されたそうだ。こういうニュースが新聞の一面を飾るのは嬉しい。自然界で生息できるような環境作りとかまだまだ課題は多いだろうが、ガンバレとエールを送りたい。　さて、今日は能で「鷺」を鑑賞する。醍醐天皇の勅諚で逃げ去るのを止めた一羽のサギは五位の位階を授けられる。元々『平家物語』に採られている説話だが、この話自体が『平家物語』の本流ではなく、短い挿話なので、典拠は他にもあるのかもしれない。　今日の宝生会別会は「鷺」「姨捨」「小鍛治」で、「小鍛治」は＜白頭＞の小書が付いたので、3番揃って白を基調とした清浄・崇高な世界になった。もっとも、現在ゴイサギと呼ぶ鳥は青灰色の強い鳥なので、イメージとしてはシラサギのほうがふさわしいように思われるが。　ところで長門本の『平家物語四』は、今回の中世文学会の大会に勉誠社が行かないこともあって、刊行がもう少し後になりそうだ。三まで揃えている御奇特な方々は今しばらくお待ちくだされぃ。

  2005.09.25

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• クリス話、続き

  ↓で話題に挙げたのはフェリス女学院の国際会議だ。詳細プログラムというが、各研究者が何をするかについて書かれていないのが残念。26日昼過ぎにある、クリスチャン・ラットクリフ氏が飛鳥井雅有について発表なさるらしい。全体のテーマは「和歌の文化学」とあるので、日記ではなく和歌について話すということだろう。う～楽しみだ。

  2005.09.25

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• うーん

  　出歩く時も常に持ち歩いている原稿＆資料。だが、内的欲求が高まらないというか、なんというか。たんにサボりか？　気が付けば、今年は文芸の論文ができていない。『平家』の仕事も、国語関係のものもあるが、なんか不完全燃焼。やはり、自分のベースは雅有の日記と関東の和歌文芸なのだと感じる。リンク先のいしざーさんのページでクリスが雅有様の研究発表をすることを知る。う～負けちゃおれない。

  2005.09.24

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• 着膨れ特集

  　現行の能の中で、後シテが面を重ねてかける演目が２つある。「大会（ダイエ）」と「現在七面」がそれだ。後場に早変わりが仕掛けられているので、二役分の装束を着込んでいたりする。　昨日は「大会」。上演頻度の高い曲ではないが、結構観ている。後場は＜ベシミ＞の面だけで釈迦の真似をする形もあるが、今回は＜釈迦＞の面の下に＜釈迦下＞を合わせた方の形。　ふと思ったのだが、「大会」の天狗は天狗自身が助けられたので、その礼をしたわけだが、浦島太郎に助けられた亀は、なぜお礼として龍宮城に連れて行ったのだろう。亀ごときの救出で、どうして乙姫様は太郎を受け入れたのだろう？とか。龍宮城に連れて行くのは、亀そのものの礼ではない。もしかしたら、その亀が乙姫様だったとか！？助けられたら、まず自分でできるお礼をすると思うのだ。鶴の恩返しのように。　で、今日は国立能楽堂の企画公演で、「現在七面」。今日で２回目の鑑賞だが、１回目と同じく浅井文義さんがシテ。日蓮上人がワキで登場し、身延山七面池の大蛇が法華経の功徳で天女に変じて虚空に上がるという話。これだけ書くとわかりやすそうな曲だが、法華経の文句・仏教語のアメアラレで、一つ一つ気にしていくと、わけがわからなくなってしまう。今回は石井倫子氏の手が入って、何箇所か言葉が切り取られた。結果的に、抹香臭さが減り、その分ショーのような見せる舞台の印象が強くなった。もちろん、ショー的な要素を強調しているわけではないのだが、本来の作品よりも見せ場がきゅっと縮まった形になっている。　手が入っていないところで地謡が１句大きく乱れた時には冷や冷やしたが、荘厳華麗にふさわしい銕仙会系の謡や、抑え目ながら地味にならない囃子方もあって、成功したのではなかろうか。最後は、霧が晴れるかのようなさーっと虚空に上っていく天女が浮かび上がった。気持ちいい。こういう舞台を楽しめると幸せだ。

  2005.09.22

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• 仮面ライダー！

  と叫んだのは加山雄三……そんな話はホットケ。それにしても、仮面ライダーは表情がない。一方、ウルトラマンはなんとなく表情があるような？　今日は（相変わらず工事でうるさい）大学で仕事をし、その後はちょっと寄り道（それも仕事）、6時30分ぎりぎりで国立劇場に到着した。文化庁舞台芸術フェスティバルのオープニングを飾る「アジアの仮面劇」だ。　まず日本から青森県東通村の能舞。獅子を扱う「権現舞」とあの「鐘巻」、次が韓国から別神クッのダイジェスト版、休憩をはさんでブータンからニマルン寺院のツェチュ祭。　こういう芸能を観ると、面の表情の豊かさを実感する。「能面のような」というと無表情を指すことばだが、能を観ればわかるように、面の表情は豊かだ。通常の顔とは違う次元で面が生々しい表情を見せる。　仮面劇で大切な音楽も興味深い。やはり今回も韓国の打楽器系の旋律が魂を揺さぶる。どうも自分はお隣の半島のものが好きらしい（北部のマスゲームは違った意味で魂を揺さぶられるけれども）。　ツェチュ祭の、メタ芸能とでもいうのか、不思議な構成が面白かった。仮面劇として宗教的な徳を説くのだが、そうした宗教劇を（現実のものとして）見ている2人の人物（もちろん面をかける）がいて、我々はその2人も含めて宗教劇を観ることになる。映画で、登場人物が「ほらね」と観客に向けて話しかけるような二重構造になっているのだ。　最後は面をはずして全員揃っての舞台挨拶。「アリガトウ」と、声は聞こえないけれども口がそう動いている韓国の方も居らした。日ごろは仏道修行に励む、くっきりして、しかもエイジアンなブータンの青年たちの穏やかな表情が見える。こうやって互いの文化を尊重して世界が一つになったらどんなに良いだろうと思う最後であった。

  2005.09.15

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• 千葉行き

  の電車に乗ろうと大学を出たら、総武線人身事故。昼間からお気の毒である。少し早めに行って、あちらで軽く何かを食べるつもりだったが、約束の時間ぎりぎりの到着になってしまった。　年１恒例の仕事は教員としてというより、事務方としての仕事。毎年思うが、どう見ても周りの人は教務事務に違いない、という種類のもの。　それはさておき、国語教育の論文が進んでいるようで進んでいない。もう1つ目の前にぶら下がっている仕事（自分の専門領域とは異なる）があって、これはもう少しで手を離れる。だが、間もなく『長門本平家』の見直しがやってくるのも確実で、いつになったら、日記文芸や和歌について考えられることやら……である。いかんいかん、勉強しよう。今日のハモリ渡辺党じゃないんだからっ！なんだろう、この会話。こんな発話を2人同時にするって、やっぱりおかしい。

  2005.09.12

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