川柳で人生を二倍に生きる

[絵画教室] カテゴリの記事

全14件 (14件中 1-14件目)

1

• 

  テンペラ教室最終回

  　浦和のテンペラ教室12月最終講座。　「次回はフレスコをやりまーす。下絵を忘れませんように」という申し合わせで迎えた最終回。　講座会場の一月からの移転ということで、車で出かけた。　普段電車で30分の距離を約1時間。ところが、年末のせいか渋滞がひどく20分の遅刻。　さて、フレスコをやりましょうと荷を解けば、出掛けに用意したレンガとパネルは入っているが、肝心の漆喰が無い！　あちゃ～ッっと思った時には既に手遅れで、さいごの講座は、技術を中心とした交歓会に変身。　プロフェッショナルを自負する講師として、顔向けのできない2時間でした。　ゴメンナサイ。来年、埋め合わせさせていただきます。　今年の成果は、１0月からダビンチのフィレンツェ派技法とボティチェルリらのテンペラグラッサの体験による、油性絵具と水性絵具の本質的違いの体験。時代的に重なる別個の技法の特製を理解することにより、絵画の構造と材料の影響がいかに表現に現れるかを実感したと思う。　　　　　　テンペラグラッサ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フィレンツェ派技法　顔料は、同じものを用い、メディアと扱う技法だけがことなったもの。　同じ作者による模写でも、その違いの大きさに気づく。　カルチャー教室で、こういったところまで踏み込めたことに、とりあえずは満足した一年だった。　もっと材料から作者の求める表現に行き着くまで、作者とともに研究していく講座にしたい。　でも、絵を描くことって、愉しいですね…。　　　

  2007年12月22日

  コメント(0)

• 

  12月14日　女子美へ討入

  　12月14日。　女子美の仕事納め、洋画、日本画、版画の生徒対象の「総合学習」へ。　100名にものぼる妙齢の女性を前に、絵具・材料の講義は、討入の心構え。仕事柄喋ることには馴れた者としても、第一声に注目する二百を超える目がこちらを向くと、やはり緊張する。　　　　　　　この講座の講師になってから、もう今年で満10年。それ以前の絵具屋として材料の講演を行なっていた時期も含めると15年以上になるだろう。　その間、私自身も職業を絵具屋から顔料屋、さらに脱サラして講師業を中心にするようになったが、絵画材料に関する資料も、次々と新しい研究報告が行なわれ、私の講義も、それに従って随分と変った気がする。　本日、自分の失敗談も含めて、いかに自分の表現目的に合った絵画材料、技法に出逢うころが大切であるかを説いたが、それを身近に感じてくれたのか、私語もなく3時間の授業に聞き入ってくれた。　材料に対する関心の深さをひしひしと感じた。　もちろん、2年生対象のこの1回の講義で、材料が自分の目的に合わせて使えるまで「解る」などということは不可能で、これから、意識をもってそれぞれの生徒が材料と表現の関係を見つけ出さなくてはならない。各個の作家の表現に対しては、それぞれの段階でまたそれぞれの目的にそった指導を行なわないと、本日のようなとおり一片の講義では解らないだろう。それは、いたしかたがない。　だが、生き生きした目で聞いていた生徒と、授業後に多くの生徒が片付けを手伝ってくれながら疑問点について質問をしてきたのをみても、多少の動機付けはできたと感じた。　今年の大学講師としての仕事納めは、川柳250年で川柳にどっぷり漬かっていた私にとって、もうひとつのアイデンティティーの確かさを再確認させてくれた。　

  2007年12月14日

  コメント(0)

• 

  読売日本テレビ文化センター　古典技法教室

  　カルチャーの絵画教室や講座はたくさんある中で、材料から技法まで古典絵画の技術を下地づくりから絵具作り、描画、完成、展示まで指導する講座はすくないだろう。　そんな中のひとつ、読売日本テレビ文化センターの浦和教室では、ルネッサンスのテンペラ技法を再現模写。前回のダ・ビンチの絵画技法との比較体験から、水性絵具と油性絵具の見え方、発色の違いを目の当たりにしながら、すでにオリジナル作品での併用効果に思いを馳せる。　　技術自体は、それほど秘密があるものではなく、また難しいわけでもないが、本を読んだだけでは理解できないことが、対面の講座では思いのほか簡単に身につく。　かつての絵画技法が〈工房〉という徒弟制度の中で引き継がれたことを思うと、当然かもしれないが、情報が氾濫する現代においても、殊絵画技術という点では、情報だけでは難しいこともありそうである。　現在の作品制作で行き詰まりを感じている方、特にクラシックな表現、細密な表現を求めながらも難しさを感じておられる方々は、是非この講座を訪ねていただきたい。　作者の求めに応じたテクニックやヒントをきっと得ることができると思う。　　きょうは、子守りがいないので、講座に娘が同行。　卵で顔料を溶くというテンペラ絵具を作りながら、持ってきたリカちゃん人形を写生。　2時間の講座も飽きずに絵を書いていた。　絵具とは、「色彩材料＋糊」という基本的な部分から、実体験し、興味深そうに熱中していた。　出来上がった絵を満足そうに抱える。　　　　　　　　　「はじめは学童用水彩」なんていわなくても、けっこうテンペラ絵具づくりをこなしている娘をみて思った。　あまりにも、材料が整いすぎて、その基本的意味を知らないまま過ごしてしまう現代文明に、少し疑問を感じた。

  2007年12月08日

  コメント(0)

• 「絵具学」講義　女子美大学院講義から

  　本日は、相模原校舎で大学院の講義。　「絵画材料の有害性と扱い、環境問題の考え方」と「油性絵具概論」。　3時間の集中講義に、随分と聞くほうも疲れたと思うが、「なんでもっと早くこういうことを教えてくれないんですか？　1年か2年の時に聞いていたら、もっと制作に役立ったのに…」という不満の声があがった。　確かに、基礎的な材料の体系論であり、これを早く知ることは、表現の幅を広げる効果もあるだろう。逆に、各論をその場その場で学んできたからこそ、体系としての材料学が理解できるともいえよう。ニワトリと卵の問題で、どちらが先がいいとはいえないけど、洋画材料中心の講義に日本画の生徒さんが興味を持って、さらに聴いた講義から制作の実践に生かそうとしている姿をみると、わたしも無駄な授業ではなかったと嬉しくなる。　「表現」―「材料」は、密接な関係があり、自分の求める表現に至る近道は、それに適した画材・技法との出逢いであり、私の役割は、材料とアーティストの出逢いの場を、または、出逢いへのヒントを与えることに過ぎない。　絵具屋から顔料屋という技術畑を専門とした表の顔が、川柳に埋もれそうになっているが、私はこの部分も好きであり、一人でも多くの作家に喜んでもらえるように尽くしたい。　また、絵を描いている作家、生徒を見ていると、昔々の私の中の画家の芽が、またゴソゴソと蠢き絵が描きたくなるのも抑えられない…。

  2007年11月14日

  コメント(0)

• 

  絵具の特性と絵画材料　―　表現

  　二足の草鞋のもう一方も大切。　こちらも川柳250年で疎かになりがてだが、気を引きしめて…。　ムサビの芸文での講義。絵を描く事が主目的ではない彼らにとっても有用な、絵具の種類と特性およびそれらの違いによる表現の変化を、実体験を通じて身につけてもらう授業。そこに、雑学としての絵画材料学もまぶす。　　やはり、絵具を語っているときも楽しい。　材料と作家を結びつけるベヒクル的役割の私にとって、いままでのバラバラだった知識が体系化され、学生が納得してくれる瞬間が嬉しい。　私は、絵描きという道は外れたが、楽しんで絵を描く立場になれたし、絵画材料学を通じて多くの作家とのコミュニケーションが得られる。これまた、二足の草鞋の良いところと、この道を開いていただいたＳ先生やＨ先生に感謝するしかない。

  2007年11月07日

  コメント(0)

• 

  レオナルドに挑戦

  　読売日本テレビ文化センターの浦和教室に小さなテンペラ教室がある。　先生と生徒で３人きり。　ここでは、最初の課題としてレオナルド・ダ・ビンチの再現模写に挑戦した。　絵画下地の制作から絵具作りまでを総合的に学び、当時の材料と技法を研究しながらの模写。　油絵具の性質も、自分で作った絵具は市販のチューブ絵具とは全く異なり、４ヶ月間の挑戦で、なんとか一応の完成をみた。　　美大で油絵を学び、現役の教師として活躍するふたりにとっても、魔法のような古典材料の使いやすさと効果には驚きの様子。　初めての模写では、手探りであったが、一通りの工程を終えて、理解が進むと、古典画法の合理性につくづく感心させられたという。　次のターゲットは、ボッティチェルリ。卵黄に油を加えるイタリアルネッサンスのもう一つの技法「テンペラグラッサ」に挑む。　　　こんどは、水性の彩色材料による不透明な発色効果を身につけるべく、本日からスタートした。　２度目であり、古典技法の合理性について頭にあると、筆にも迷いが少ない。　油絵具の新しい魅力に気付き、そして、テンペラの発色の美しさを体験する。　「どうしてこんな良い方法が忘れられてしまったのだろう･･･」と、失われた技術を再現するのにも力が入ってくる。　古典技法を自作に取り入れたい方は、ぜひこの教室を訪ねてみて欲しい。

  2007年11月02日

  コメント(0)

• 

  アートせんせい　はじまる

  　娘が「パパはアートせんせい、それとも川柳せんせい？」とよく質問するのだが、子供にとって二足の草鞋ということは理解しにくいようだ。もっといえば、私は器用貧乏な「何でも屋」である。　10月より女子美の「絵具学」の講座がはじまった。　　「センセイ、こういうことは1年で教えてくれればよかったのに…」というのは、大学院の1年生。学部の1年では、残念ながら3時間だけの材料講義で、院生に行なっているような技法材料の講義は無い。私の教えているのは、洋画の技法材料だが、日本画専攻の学生が目を輝かせているのには、私も少し嬉しかった。　浦和のテンペラ教室も１クール（3ヶ月）終了。はじめからレオナルド・ダ・ビンチの模写に挑んだ生徒も、何とか下地制作から彩色、描画まで6回でやりぬいた。最初からの相手として、ダ・ビンチは大きすぎると思ったが、はじめての模写で、手順も暗中模索だったにしては、まずまずの出来。手順と古典技法の基本が判ったことが収穫だったろう。　古典模写の場合、腕がよければそれに越したことはないが、材料と手順について知るだけで随分と結果が異なる。これに味をしめたのか、今度はボッティチェルリのテンペラグラッサ技法がやりたいという。さっそく下地作りから復習だ。　油絵の技術、表現で限界を感じている人は、是非この講座を覗いて欲しい。いかに材料が幅広い表現を導き、また、作家の描きたい表現に近づけることが理解されるだろう。　玄武洞絵画教室（はじめてのテンペラ画）は、読売日本テレビ文化センター浦和センターで開催。

  2007年10月11日

  コメント(0)

• 

  センセイに拝謁　四列十五分

  　一泉川柳道場の金曜日。　「江戸川柳の省略」をテーマに学ぶ。　1月から半年。みなが一気に力をつけてきた。句会だけでは得られない知識と極意をふんだんに注ぎ促成栽培の感は否めないが、高齢化社会でもある。無駄を省いて川柳の本質へ最短距離で進んで欲しいというカリキュラム。成果は、回を重ねるごとに作品の手ごたえに現れる。　「よしよし…」とひとり頷く。　先日、絵画の師匠であるＳ先生に「先生は上野に来ているレオナルドをご覧になりましたか」などと軽口をたたいてしまったところ、「ボクは、フィレンツェで観てきたからねぇ。…」と返されて、恥かしくてボーっとしてしまった。そう、Ｓ先生は、ミラノの絵画学校へ留学していたことを忘れていた…。　あわてて本日、道場の帰りの少し空いた時間に、レオナルドの「受胎告知」を見に行く。　　　　　昨年は、「ダ・ヴィンチコード」の流行で、講義にも多くレオナルドを語ってきたが、私はこのレオナルド初期の作品の本物を見ていなかった。恥かしい…。　金曜の夕方とあって、人が多い。4列に並ばされ、入館までに15分。さらに空港のような荷物検査を受けてから作品の前まで来るのに15分。　絵具の状態を微細に検証するには、とても不都合な環境だが、最前列に行ける最も長い列につき我慢。僅か1分ほどで絵の前を通り過ぎる展覧で、かつての「モナリサ」が来た小学生時代をフト思い出した。　印象は、画集で見て感じたスケールより本物は大きい。　絵具は薄く均質で、光を利用して観察すると暗色部分に僅かな凸部分が見られる。すなわち、濃い色の部分が厚い。赤が非常に美しく、またクレディの同じコンポジションの「受胎告知」とは比較にならないリアリスティックな表現。若きレオナルドの才能を思い知る。顔の僅かな明暗によるモデリングと体や衣服のダイナミックな明暗表現がいい。　ただ、絵画として観賞すると＜生硬＞に思えた。時間が止まっている。　観客の居ない舞台のように静まり返った中に、聖母は天使ガブリエルの啓示を受ける。　僅かな時間に、レオナルドと出来るだけ会話がしたく、色々な点に目を向けたが、ロンドンナショナルギャラリーのような落ち着いた観賞ができない。日本人の作り出す雰囲気に私も呑まれているのだろう。　でも、ホンモノを眼前にした喜びは、画集の拡大図で研究するのとは遥かに異なる印象を受けることができる。やはり、自分の目で見なければ、本当の感覚を伝えることは難しい。　川柳も、自分の目を通し、心に映った事象を句にしなければ、句会で競争するための声色に終ってしまう。別な意味で、経験の大切さを再確認した。

  2007年06月15日

  コメント(0)

• 

  本業もいよいよ…。テンペラ教室開講

  　このブログは、私の裏稼業のもの…。「川柳」は本来《ウラ》の顔だったはずだが、川柳250年という契機に、こちらばかりが表に出ていた。　女房曰く「あなたは流れ講師」というように、サラリーマン時代から絵画材料の出張講習を専門としていた私にとって、脱サラ後は、大学の講師とカルチャーセンターの講師が本職。　本日も、某美術大学で絵具の実習講義。　授業のついでに、助手、講師入り混じって、自分専用の絵具作り。手作りの絵具は、市販の工業製品的絵具と異なり、独特の発色が得られる。クラシック油絵具と称して、ブラックオイルによる油絵具作りに精を出す。この透明性と深さはスゴイ！　　　　　　　　　　　練り棒を握る手にも力が入る。　さて、読売日本テレビ文化センターで「テンペラ教室」の開講がきまった。　絵画材料学と絵画技法史のエッセンスをフルに生かしていく講座になるよう、思い切りやっていきたい。模写から技術をマスターしオリジナル作品に生かす。　　　　　　　　　　　　古典技法から新しい表現の可能性をそれぞれが拾い出せる講座にできればと思っている。　　　　　　　　　　　　

  2007年06月09日

  コメント(0)

• 

  レオナルド・ダ・ヴィンチを堪能する「“受胎告知”が明かす創作の秘密」は、とても面白かったが…！

  　一昨日のＮＨＫ総合テレビの番組・レオナルド・ダ・ヴィンチを堪能する「“受胎告知”が明かす創作の秘密」は、じつにに面白かった。　画面も繊細でディティールまで見え、レオナルドの作品を満喫した。　　　絵画と科学と宗教と絡めた立体的な分析は、レイナルド作品の秘密を解き明かす鍵であり、それを実に上手く見せてくれた。レオナルドのファンとして大きな拍手を送りたい。　しかし、１点だけ大きな問題があった。　ルーブルで「モナリザ」を模写したことがあるという斎●●郎先生という画家さんが出てきて、モナリザの再現模写をしてみせ、その段階をディティールも含めて示した。　ところが、見ていて驚いたのは、その先生が行っている模写の方法は、近代以降の油絵具の使い方であり、また、描き方も、レオナルドの技法とは全く異なるものであった。　模写は、単に結果が似ていればそれでいいが、この番組の大きなテーマは、レオナルドの絵画技術の秘密を解き明かそうと、わざわざ「モナリザ」の段階的再現まで見せているので、もし、子の番組を見て、「ああ、レオナルドはあんな風に描いていたんだ…」と思ってしまう画学生や絵画ファンが居ると、大きな誤解を生んでしまう。　斎●先生のとった技法は、現在の硬いチューブ絵具を用い、絵具を重ねながら輪郭を探っていく方法を取っていた。また、画面に近寄って写した再現の段階段階のマティエールは、明らかに可塑性のある硬い絵具を用いて、筆跡の凹凸を残しながら描いていった。　レオナルドは、けっしてあんな乱暴な絵具の用い方をしない。　多くの下絵と描きかけの作品があるので、レオナルドの技法は予想が付けやすいはずである。　すなわち、イタリアのテンペラ技法から入っているレオナルドは、精密な輪郭のデッサンを下絵とし、まず、全体にある程度暗い色塗り、人物の肌の部分を除いて、さらに暗い色で周辺のトーンを落とし、肌の部分の明暗を薄い絵具でモデリングしていく。　ある程度正確な明暗のモデリングができた時点で、陰に透明性の暗い色を指などで微妙に重ね、光の部分には明るい色を薄く足していき、この段階で最初の輪郭線から解き放たれ、次第に独特のスフマートが行われているはずだ。　レオナルド作品を近くで見れば明らかだが、現在のチューブ絵具を用いた場合のような筆跡は見られず、全体としてとてもフラットに仕上がっている。さらに良く見ると、レオナルドの指紋らしき跡も確認され、「神が与えた道具」である人間の指先で、微妙な絵具のコントロールを行っていたと考えられる。　したがって、今回の再現模写は、これを真に受けると、とんでもない誤解を生む。　すぐにＮＨＫへは、感想と意見を入れたが、この番組スタッフの中に、古典絵画技法と近代絵画技法の違いを知っている者が一人も居なかったことが惜しまれる。　古典技法の再現模写では、絵具自体から工夫しないとなかなか簡単に巨匠の技法を真似できない。　　単に、結果だけを目的とする「お勉強」のための模写と、今回の再現模写の性格が違うことを、絵画に興味を持っている方々には知っていただきたい。　そんな点で、唯一、珠に疵がある番組だった。　　う～ん、やっぱ、惜しい。

  2007年04月09日

  コメント(2)

• 

  ダ・ヴィンチ コードユダの着物を裏返す

  　今年最後の授業。　「ダ・ヴィンチコードから見た絵画技術」のテーマで、今年流行った『ダ・ヴィンチ・コード』を切り口に、ルネッサンスの絵画技術と材料および、レオナルド・ダ・ヴィンチが表現したかったと思われる絵画の在り方について考究を加えてみた。　　半数以上の学生が『ダ・ヴィンチ・コード』の小説ないし映画を見ており、小説のテーマであるシオン修道会により隠されたキリストの血の継承問題については、みなよく知っていたはず。同じ、テーマでもレオナルドの「最後の晩餐」という作品において、レオナルドがなぜ、従来のフレスコ技法ではなくテンペラ技法を用いたか、また、なぜ自然主義表現にこだわり、従来の聖書による記述を無視した図像学的構図を用いたか、また、いかにして、他の聖人とユダを描き分けたかなど、技法材料面から判ってきたことを解説した。　　　　　　　テーマもホットであったことからか、例年より熱心に聞く学生が多く、話していても心地よい反応を感じた。　表現と絵画材料の密接な関係は、単に従来の美術教育方法を踏襲したのでは得がたい部分がある。　かつての絵画工房のように徒弟制度の中で培われる知識や技術の継承が忘れられがちな今日、材料に目を向けるこのような講義があることは、アーティストを目指す学生にとって意味があることだと思うが、あくまでもカルチャーとして絵を学ぶときには、あまり意味を持たないかもしれない。　いずれにせよ、私にとっては川柳を忘れられる時間であり、もう一足の草鞋でもある。

  2006年12月08日

  コメント(0)

• 

  恩師の個展

  　24年前、某美術大学の通信課程の夏季集中講座において、唯一「君の絵は面白い」といってくれた先生がいた。ほとんどの先生の指導は「もっと大胆に、もっと感情を表に…」などといって、描写より筆致による動的表現を求めてきたが、ただひとり「個性を大切に…」と、私の表現なりに指導与えたのが斎藤先生だった。　以来、絵具会社に就職してからも、材料と表現、技法と表現、絵画技法材料史の体系、線の帰属の捉え方、バルールの真の大切さ、・・・と当時の私の興味に沿って多くの知識を与え、また、人生の先達としての指導をもらった。　特に、傍にいて手を引いてもらったという関係ではないが、常に問題意識と宿題を与え、私に考えることの楽しみを教えてくれた。　　　　　　　　ややぶっきらぼうの言葉遣いは、照れ屋の先生の裏返しの愛情。多くの学生が斎藤先生から絵描きにとって大切なことを受け継いだことだろう。　あれから24年、私がはじめて先生に逢った年になった。　良き師に出逢えたことを感謝したい。　先生の作品は、年を経ていよいよ面白くなってきた。　精神的、時間的余裕が、作品に表れているように思う。　それを支えてきた奥様にも初めてお目にかかった。　＜貧乏画家＞と自ら称したように、自らやりたいことをやるための貧乏は厭わず、常に前向きに考える先生には、それを可能にするよう支えたパートナーがいらした。話していて、とても明るく、同様に前向きな志向で愛情深い…「素敵」なというコトバがぴったりの人である。　来年からは、その学んできたものを絵画教室で次の世代に引き継ぐ仕事がはじまる。　美大講師の方もコマ数が増えてきている。　川柳250年とともに、二足の草鞋は忙しくなりそうな予感がしてきた。

  2006年11月07日

  コメント(0)

• 

  目尻の下がる授業

  　　　　　　　美術大学の講師が本職か、川柳が本職なのか裏表が判らなくなってしまった今日この頃だが、週に１日は目尻の下がる授業。妙齢の女性ばかりを対象に、絵画の技法材料を教えている。女子大ということもあり、男は先生一人。はじめは抵抗もあったが、慣れてくると悪い心地はしない。本年、助手を務めてくれているＳさんは、去年の同講座の受講生だが、これがまた、小姑のように煩いが、実に気が利いていて、よく準備をして手伝ってくれている。ありがとう。　ママよ。パパは目尻は下げているが、決して鼻の下を伸ばしているわけではない…。　川柳で少し疲れた神経を休めるには、脳の違った部分を使うことがリフレッシュになる。　　さあ、また魑魅魍魎の川柳の波をかぶりに行こうか…。　川柳発祥250年は、川柳を真摯に考えるものにとって、貴重なチャンス。　私にとって二足草鞋は、運命なのかもしれない。

  2006年10月04日

  コメント(0)

• 授業準備

  　明日は北里大学での人間科学の特別講義。　今年流行した「ダ・ヴィンチ・コード」から説き始め絵画材料と表現の関連について。　レオナルドは、どんな角度から切り取っても時代の最先端を行く人物。　絵画材料に関する研究はもちろん、表現に関してもルネッサンス期の流行・幾何遠近法はお手の物で、さらに空気遠近法、色彩遠近法を創始、作品に体現している。彩色技法では、スフマートを完成し、輪郭線の解釈にも独特の表現を持って描き、その後の絵画表現のスタイルとして定着させていった始祖。　ダ・ヴィンチ・コードは、単に図像学の問題ばかりではない。　私は、この小説から、新しい絵画表現に関するレオナルドの意図を汲み取った。　90分の授業の準備に、およそ８時間掛かってしまったが、映像を駆使したプロジェクターによる講義は、多少でも学生の興味を引いてくれると思う。　　今日は、改めてダ・ヴィンチの偉大さを再確認した。　

  2006年09月25日

  コメント(0)

全14件 (14件中 1-14件目)

1