刹那と永遠 - Moment and eternity -

[本を読む女] カテゴリの記事

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• 「星の王子さま」を読み「ピュア」を思ふ。

  「星の王子さま」を再読しましたこの前も読んでいませんでしたか？とお気づきになったあなたいつもご愛読ありがとうございます＾＾最近、hakapyonはこの本をお守りのようにまいにち持ち歩き気が向いたときに気がついた箇所を読むようにしているのです＊王子様とパイロットとの出会いはいきとしいけるもの誰一人も居ない恐ろしいまでの孤独と闇に包まれた砂漠壊れて飛べなくなった飛行機が乾いた砂漠に不時着し喉の乾きを感じながらひとりぼっちで眠るパイロットの前に突然あらわれたのはかわいらしく「純粋」などこかの星の王子さま王子さまは自分にもひとにも正直疑問に思ったことは納得できるまでとことん聞き大切なことは忘れないように復唱し繰り返す王子さまはいう「砂漠が綺麗なのはどこかに井戸を１つ隠しているからだよ」パイロットもいう「家でも星でも砂漠ても、きれいに見えるのは何かを隠しているからなんだ」眠る王子さまを両腕に抱きながらパイロットは王子さまの「目に見えない大切なもの」を思う「この眠る王子さまがぼくの心をこんなに揺すぶるのは、彼が１本の花に忠実だからだ。寝ている時でもバラの姿が、まるでランプの炎のように、彼を照らしている」そうしてふたりは広い砂漠にたったひとつの光り輝く井戸を見つける＊パイロットの飛行機の修理が終わり王子さまにも旅立ちの日が近付くお別れのまえにパイロットは王子さまにいう「ねえ、ぼくはきみの笑う声が聞きたい･･･」王子さまは笑顔で言う「君の悲しみが消えた時（悲しみはいつか消えるからね）君はぼくと会ったことがあるというだけで満足するはずだ。きみはこれからもずっと僕の友達だよ」パイロットは王子さまがよくしていたように大切なことを忘れないために何度も何度も繰り返す「僕たちはずっと一緒だ」･･･「ピュア」を思い出しました。＊こうして今晩も「星の王子さま」のおかげで冬の夜空の星々は「鈴を鳴らすように」わたしに笑いかけいままでは見過ごしていた小麦の金色を観て王子さまの金髪を思い出し小麦畑を渡る風を聴くのが好きになったキツネのように何を観ても聴いてもそこにほんわかした気持ちが宿り少年のようにきらきらした目で夕日を見つめていた「君」を思い出してしまうのです

  2006.01.11

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• 深津絵里さんの言葉･天国の言葉・アとサ行の響き。

  きょうは1月11日！１がみっつならんでおります♪そして女優・深津絵里さんの誕生日でもあります♪（おめでとーございます＾０＾）「ゾロ目の誕生日の人はヒキが強い」と勝手に思い込んでいるhakapyonレオナルド・ディカプリオと同じく11月11日生まれのhakapyonの友人も（このブログにも時々登場しております･･･さて誰だ？）なかなかのヒキ（運）をもっております・・・いや、まてよ至上最弱のヒキを持つ男・山下の誕生日は６月６日ではなかったか！？＊「ダ・ヴィンチ」掲載深津さんのインタビューを読む料理本を読んでその本の中の日本語の美しさに惹かれてしまった、という深津さんまるで簿記を勉強して「この世はプラスマイナスゼロ、陰陽のバランスシート！？」と宇宙の真理（笑）に気づいたhakapyonのようだ（・・・hakapyonは数学のセンスがなかったから思考が逃げていっただけなのだが）和食の言葉にはていねい語がおおいご飯おつゆおみおつけおみそしるおひたしおかゆおかず「御」がいかに多く使われているか改めて知った食に対する感謝の気もちが和食の言葉からひしひしと感じられる八百万の神がまします大和の国にはかまどにもおくどさんという神様がいらっしゃる＊以前も日記に書いたが深津さんのことばが好きだ「かっこいい」「かけがえのない」「たたずまい」「いとおしい」「力をころす」「手塩にかける」深津さんの発する日本の美しい言葉は耳に心地よい彼女の発する言葉は選びぬかれていて志（こころざし）と深く繋がっていると思ふそしていつか彼女には文章を書いてほしいとも思ふ深津さんのことばが野田さんの影響を受けているのはもちろん向田邦子や星新一などもご愛読するようでhakapyonとは趣味が合う＾＾（「ボッコちゃん」「ようこそ地球さん」・・・懐かしい！！）＊斉藤一人さんのエッセイを読む「天国の言葉をつかいなさい」「天国の言葉」とはありがとうあいしていますすきかんしゃしますゆるしますひとの心を振るわす美しい響きを持った言葉だそして面白いと思ったのが気持ちと裏腹でもいい本音じゃなくてもいいから天国言葉をつかいなさい、ということ能楽師の野村萬斎さんもおっしゃっていた「狂言は型が重要。まずは型から入ればいい。そして後から演じる心がついてくる」狂言の型と同じように一人さんは言葉という表現の「型」（スタイル）の重要性を説く「言葉は波動です。言葉の波動は想いの波動より大きいのです」昨日の日記「希望や願い事を紙に書く、口にすればさらによし」と同じことをおっしゃっている！！言葉というカタチにして放電することによってその想いはさらにチカラを得るのだ「水はなんでも知っている」によれば天国の言葉は美しい水の結晶を創るひとのからだもほとんどが水「天国の言葉」はきっとひとのこころにもうつくしい結晶を描くはず　　　＊　「天国の言葉」の響きのよさは万国共通たとえば「ありがとう」サンキューカムサハムニダ謝謝どれでも美しい結晶を創るhakapyonが最近聴いて響きが美しいなと思った言葉エンヤの唄「アマランタイン」（永遠の愛、花･･･そんな意味だったかな）ハングルの中で際立った聴こえた「アルムダウン」（美しい、の意味）そして北京語の鈴を鳴らすようなしゃんしゃんとした響き（言葉の意味が判らないので、たぶん右脳で音楽として聴いている）昔からア行とサ行の響きにとくに惹かれる傾向がある愛青（蒼）朝ありがとう桜颯爽冴える白真実真剣勝負信頼鈴好き透きとおる刹那静寂誠実清明空たぶんこの場所（ＨＰ）もhakapyonの好きなアとサ行の響きを持った言葉で満たされています※先日ここでご紹介したサンドイッチ屋さん「メルヘン」のＨＰです♪サンドイッチ食べてるクマさんがカワイイ（＾m＾※ビーカープリン「マーロウ」はこちら！

  2006.01.11

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• 馬場町の京極堂！？「あべの古書肆」

  ★☆　本日、二件目の日記です＾＾　★☆初祈祷の後にいただいた浅間さん発行の小冊子と暦の本を読みました暦の本には今年の吉日凶日祝日二十四節気日の出日の入り満潮干潮月齢風水学的にみた吉方凶方神棚の祭り方などなど暦に関するあらゆる情報が詰まっていますとても面白いヨミモノだこりゃ＾＾こーゆーのをすべて網羅しているのが「陰陽師」なんだろうなあちなみに今年は三碧木星は「八方塞」オヨヨノヨ（＾＾；ついでに小冊子も読みました（←活字は読まずにいられない主義（＾＾；）静岡とゆかりのある山田長政の歴史について「あべの古本屋」の店主が語っておりまする・・・「あべの古本屋？」おおっ年末に「智恵子抄」を２０円で購入したhakapyonの好きな馬場町の古本屋さんではないですか！！（＾▽＾やはり古本屋は薀蓄好きの物知りなんですねえ（－－ちなみにこの古本屋さんとは何度か遭遇しておりますがなんだか尋常ではないのですよ・・・個人的にはどーゆーひとかまったく知りませんただ初めてここの店主さんをみたとき彼は着物をオシャレに着こなしておりまして垢抜けた「タダモノではないオーラ」で輝いておりましたhakapyonはそーゆーの見えるわけではないのですがなんかびんびん感じるのですよ眩しいのですよアレの進化したカタチが俗に言う「芸能人オーラ」なんでしょうね、きっと古本屋には舞台関係の戯曲がたくさんあり（「幻に心もそぞろ狂おしの我ら将門」もありました！）お客さんと舞台の話をしていたので舞台に関係している方なのかもしれません先日「智恵子抄」を購入した時もカウンタ越しに拝見させていただきましたがやはり何かを感じさせる（ナンだ？）雰囲気がありました神社の参道にきちんと書物が分類されたみせを構え着物を着て薀蓄を述べる「あべの」古書肆hakapyonは彼のことを（勝手に）「馬場町の京極堂」と命名しましたとはいっても京極堂のようにやせこけた禍禍しい凶相ではないのですけどね生命力に満ちた福福しい印象の方です（・・・実際はどうなのか知りませんが（＾＾；　）ところで馬場町の京極堂さま店名「あべの」のあべの由来は苗字？安倍川のあべ？安倍晴明のあべ？・・・といつか聞いてみたいものでありんす＾＾

  2006.01.06

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• 旅立つ人に／｢智恵子抄」を読み続ける。

  役所は今日で仕事収め！連日の忘年会もそろそろ打ち止め町行く人は「よいお年を～！」と年末のご挨拶大つごもりに向けて年末モードが漂ってまいりました＾▽＾そしてこの年の瀬にhakapyonの知人二人が職場を離れ新たな人生に向けて旅立っていきましたひとりは女性ひとりは男性年齢はhakapyonとほぼ同じふたりともとても優秀な方です最後の最後に男性の方と話す機会がありましたその優秀さゆえに他社から声をかけられ悩みに悩んで出した結論は「現状から一歩、踏み込むこと」そんな彼の背中を押したのはほかでもない奥様のひとこと「やらないで一生後悔するより、結果はどうなれやってみたほうがいいよ」この言葉がどんなに自分を支えたか、と彼は語ってくれました家族を抱えて新たな道を選んだ彼勝負に出た、彼彼ならきっと大丈夫とhakapyonは信じています最後にいつものように「握手」をして彼の背中を見送りました＊引き続き｢智恵子抄」を読んでいますしかしなんでしょうかこのうすら寒いまでの「智恵子賛美」は（＾＾；はっきりいって光太郎の想いは重　過　ぎ　ま　す　そりゃ｢智恵子抄」はプライベートな日記ではなく飯の糧｢売り言葉」ですから多少の演出はあたりまえのことでしょうしかしここまで崇め奉られると自分だったら怖　い　で　す･･･そんな風に邪に感じてしまう自分がおります（＾＾；それでも光太郎の紡ぐ言の葉の美しさには変わりはありません僕はあなたを思うたびにいちばんぢかに永遠を感じる　　　　　　　　(　｢僕等」）あなたは女だ男のやうだといわれても矢張女だあの蒼黒い空に浮んでいるまるい月だ世界を夢に導き、刹那を永遠に置き換えようとする月だ　　　　　 　　（「おそれ」）「刹那」と｢永遠」という言葉が数多く出てくるのには驚きましたまた智恵子が亡くなった後に智恵子を想って創った詩の一節あなたはまだゐるそこにゐるあなたは万物となって私に満ちる私はあなたの愛に値しないとおもふけれどあなたの愛は一切を無視して私をつつむ　　　　　　 　（｢亡き人に」）｢ピュア」のおひさまのにおいのするおとうさんと沢渡徹さんを思い出してしまいましたそして「郊外の人に」と並んでhakapyonの好きなあいのうた世界がわかわかしい緑になつて青い雨がまた降つて来ますこの雨の音がむらがり起る生物のいのちのあらわれになつていつも私を堪らなくおびやかすのですそして私のいきり立つ魂は私を乗り越え私を脱れてづんづんと私を作つてゆくのですいま死んで、いま生れるのです二時が三時になり青葉のさきから又も若葉の萌え出すやうに今日もこの魂の加速度を自分ながら胸一ぱいに感じてゐましたそして極度の静寂をたもつてぢつと坐つてました自然と涙が流れ抱きしめる様にあなたを思ひつめてゐましたあなたは本当に私の半身ですあなたが一番たしかに私の信を握りあなたこそ私の肉身の痛裂を奥底から分かつのです私にはあなたがあるあなたがある (略）　　　　 　　　　（「人類の泉」）

  2005.12.28

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• 放電コミュニケーション！／「星の王子さま」再読。

  博●堂発行の小冊子によると巷で流行のウェブログに日常生活をよしなしごとを書き留める「ブログ」このブログでのコミュニケーションを「放電コミュニケーション」というそうなちなみにＨＰは「発信コミュニケーション」ＨＰやブログをロムって情報を得たりするのは「充電コミュニケーション」なのだそうです野田さんは自身のロンドン留学を「充電」ではなく「漏電」と表現していたけれど（＾＾；ブログを「放電」とは上手いことを言ったものですいいも、わるいも自分の中に満ちているものを放つのがブログの醍醐味ですものね＾＾「パワーは買ってでも貰いなさい」とおっしゃったのは細木先生さて、このブログをご覧になってくださっているみなさまがたはビリビリ感じてくださっていますか？＊「星の王子さま」（サンテクジュベリ）を再読していますキツネは王子さまにこういいます「ものは心で見る。肝心なことは目では見えない」あるパイロットがサハラ砂漠に不時着し不思議な王子様に逢いました王子様は酔っ払いや商人地理学者やキツネ美しいバラいろんな星を旅していろんなひとからそれぞれの「ほんとうのこと」を聞き王子様自身の「ほんとうのこと」をパイロットに語ります「もし誰かが、夜空にある何百万という星のどこかにたったひとつの大切な【僕のバラ】が咲いている・・・って思っていたのならその星々を眺めているだけで彼は十分幸せなんだでも、もしひつじがそのバラを食べてしまったらその人にとってはすべての星が消えてしまうのと同じなんだ」・・・パイロットは想う夜空を見上げれば何百万という星が存在しているけれどその星のなかにたったひとつだけ咲いている君だけのバラがあるそして、君がそのはかないバラのために費やした時間の分だけバラは君にとって大事なんだ星が美しいのはそれぞれに花を一輪咲かせているから砂漠が美しいのはどこかに井戸を隠しているから僕の腕に眠る美しい王子さまの金髪や白い肌でもそれは君の「外側」にすぎない僕が王子様を見るとこんなにも心を揺さぶられるのは君がまっすぐにひたむきにバラを想っているからだ星も砂漠も王子さまもその美しさの源は目に見えない＊「星の王子さま」は王子様が去った後のパイロットのこのような問いかけで締められています空を見てほしい。そして自分に聞いてみてほしい。どっちだろう？羊は花を食べたか？「俺は食べていないに賭けますよ」古代からミズヲの声がした。

  2005.12.22

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• 「永遠と刹那」、「葵上」ベストショット、「魏志知人伝」。

  ☆★　本日一件目の日記です　★☆三度のメシより読書が好きなhakapyonにとってとある町のとある本屋の二階は活字好きの血が滾るウハウハワールド＾＾何故ならそのコーナーには芸術関係の書籍がずらっと並んでいるからさ絵画や写真色彩論映画や演劇芸能人のエッセイまでジャンルはイロイロこのコーナーに迷い込んだらすぐには帰れない本棚の背表紙の誘惑に負けて長居すること必然（背表紙や題名が手招きして見えるんだよ・・・重症だなこりゃ（＾＾；）いっそ、ここにお布団もってきてここで暮らして棚の隅から隅まですべて読破したい気分です昨日も「月刊シナリオ」に「ＡＬＷＡＹＳ・三丁目の夕日」の脚本が掲載されていると聞いてさっそくこのコーナーへ探しにいったのだが肝心の「月刊シナリオ」は見つからずそして、またしても背表紙の誘惑に負け突然の「ひとり立ち読み大会」開催＊演劇本の棚に「デビット・ルオー」論と「野田秀樹」論を発見！！（著者はともに長谷部浩さん）まずはルオー論傷つけられた性光と闇ふむふむ、ほうほう（←感想それだけかよ・・・）巻中に「葵上」のモノクロ写真が掲載されていた（やはりTPTはモノクロでしょう、そうでしょう＾＾）hakapyonがこの舞台でいちばん胸キュンだった場面あの六条の胸の中で光が目を閉じて身を預けるシーンの写真だマリア様がキリストを母が我が子を優香の翼が徹の折れた翼を抱くようなこのカタチ「葵上」の六条と光「キル」のトワの愛「ＦＤＦ」の決戦前夜の鈴木夫妻など堤作品にはよく登場するのだが堤さんの安心しきった表情や抱いている女性の慈悲深い表情首から肩にかけてのなだらかない美しいライン横顔だとよくわかる高い鼻梁切れ長の目を閉じたときの長い睫が作るすっとした直線が堪能できてお気に入りなのです＾＾長谷部さん？グッジョブ！！＾０＾そして野田論を読もうとしたが時間がなくてタイムアウト今度じっくり読んできます（←買えよ）ただ、冒頭の「キル」論だけをちらっと読んでみたら論文のタイトルが「永遠と刹那」だった（＾＾；長谷部さん・・・またもグッジョブ！！＊ウハウハワールドに別れを告げ雑誌コーナーへ向かい毎月定期購読（立ち読みだけど（＾＾；）している「ダ・ビンチ」を読むこの雑誌の「舞姫」（テレプシコーラ）と「魏志知人伝」だけは欠かせないのだ！！古田新太さんが毎月連載している「魏志知人伝」（別名・古田交遊録）これがなかなか面白い有名・無名を問わず古田さんが毎日ひとりずつ知人について面白おかしな紹介文を書いてくださるのだが時々「これはもしや○○さんなのでは？」と予想できる時があるＴＶで見ているタレントさんの知られざる意外な素顔が古田さんのお茶目な文章でユーモラスに書かれていてつい笑わされてしまうのであるそしてこのコーナーに我らが堤真一さんがいつ登場するかと首を長くして待っているのだがなかなか登場しやしないひとつ不安なのが定期購読といえども読み逃している月もアルということ（特に最初のほう）もしかしたら既に堤さんは語られてしまったのかもしれない・・・だったら悲しい（－－；しかし！ついに今月堤さん「らしき」ヒトの描写を見つけましたぜ今月の「知人」は「１０代の頃から見ている、切れ味鋭すぎて場の空気を凍らせる関西弁の役者さん」（このひとではありません・・・つーかこれ誰？（＾＾；）が取り上げられているこの役者さんについ最近、大阪のバーで「超人気俳優」さんが説教をしたらしいのだが（たぶんこの切れ味鋭すぎの役者さんはそれすら覚えてないだろう、と古田さんは結んでいた）この「超人気俳優」（笑）って・・・もしかして堤さんじゃないのかな？＾＾と勘ぐってしまったのでありました真実は古田新太と神の味噌汁（まったく違っていたら・・・ゴメンね古田さん・・・（＾＾；ゞ）

  2005.12.08

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• 秋の夜長の読書週間　（２）黒澤明著「蝦蟇の油」を読む。

  hakapyonの秋の夜長の読書週間・二冊目は２）黒澤明著　「蝦蟇の油」映画界の「天皇」と呼ばれ日本の映画界を牽引した大物いわずと知れた世界のクロサワによる自伝である実はこれ過去（１０年以上前）に一回読んでいるのですが♪人は哀しいくらい～忘れていく生き物～であり（笑最近やたらと太田光が黒澤クロサワうるさいのでふたたび読んでみることにしました＊「俳優には絶えず新しい役に取り組ませ新鮮な課題を与えないと水をやらない植木のように枯れてしまう」「観客が本当に楽しめる作品は楽しい仕事から生まれる」うおおおおっ黒澤天皇のご神託の数々ありがたや、ありがたや＾＾黒澤フィルムの知られざる逸話がこの本にたくさん披露されておりますが中でもhakapyonを驚かせたのが「静かなる決闘」を撮っている時のエピソード＊主人公（三船敏郎）がそれまで秘めていた苦悩を一気にぶちまける当時としては異様に長い五分以上のカットがあったそれはまるで真剣勝負でもするような雰囲気で本番の前夜は黒澤さんはじめ三船さんや相手役の千石規子さんもほとんど眠れなかったのだそうだ翌日、いよいよ本番セットの中に異様に張り詰めた空気が漂った三船と千石の演技はまさに｢真剣勝負」の趣二人の演技は秒を刻むごとに白熱して火花を散らす思わず手に汗を握る黒澤監督やがて三船の眼から吹き出すように涙が零れ落ちだしたとき黒澤監督の傍らのライトがガタガタ鳴り始めた体が慄えてライトを震わせているのだしまった、椅子に掛けていればよかった、と思ったがもう遅い黒澤監督は両腕で身体を締めつけるようにして慄えるのをこらえちらっとキャメラの方を見て、思わず息を呑んだキャメラマンも、ファインダを覗いてキャメラを操作しているのにポロポロ泣いているのだそして、その涙でファインダが見えなくなるらしく時々あわてて片手で眼を拭いているキャメラマンが涙でぐしゃぐしゃの顔でＯ．Ｋ．と言ったとき黒澤監督は心底ほっとしたそうだそして彼はまだセット中に張り詰めていた熱気に酔ったようになって、自分でＯ．Ｋ．と言うのを忘れてたことに後で気づいた｢今もう一度あのシーンを撮れ、と言われても出来ない」＊あれ？どこかで聞いたようなエピソードだなあと思ったあなたはご明察２００４年７月８日「フライ、ダディ、フライ」撮影時in清水の某高校鈴木のオッサンが泣いた夜とまったく同じ状況なのであるなんじゃいこの、シンクロはそれとも映画の現場ではこーゆーことは頻繁に起こっているのかい（・・・んなこたあない（＾＾；）ちなみにhakapyon「静かなる決闘」のこのシーンを観ていますが確かに三船さんの迫力が凄いですこの場面まで抑えてきた感情が一気に爆発しますかなり長回しのシーンですが三船さんの熱演に引き込まれて長さを感じる余裕はありません｢酔いどれ天使」の攻撃的だけど壊れちゃいそうなヤクザ・松永（←！）そしてこの「静かなる決闘」での静けさの中に激情を爆発させる青年医師・藤崎若きミッフイーの静と動が堪能できる二作品でございます＾＾＊ベネチアでグランプリを撮り世界に認められるきっかけとなった作品「羅生門」の主題について黒澤監督はこう述べる「人間はあるのままを語ることは難しい。人間には本能的に自分自身を美化する性質がある」そしてさらに話は監督自身の映画観に広がる「人間は、これは私であるといって正直な自分自身については語れないが他の人間に託して、よく正直な自分自身について語っているものだからだ」最後に監督は自伝をこの言葉で締める「作品以上にその作者について語っているものはないのである」

  2005.11.01

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• 秋の夜長の読書週間（１）　「小林秀雄」読本を読む

  食欲の秋スポーツの秋芸術の秋皆様どんな秋をお過ごしでございましょう＾＾hakapyonは三度のメシより大好きな「読書の秋」活字の海に溺れておりまする＾＾１）秋の夜長の読書週間　一冊目：「小林秀雄」読本「美しい花がある。花の美しさというようなものはない」この一節でhakapyonの心をずっこーーーんと捕らえてしまった秀雄様さらに「無常という事」を読んで主観バリバリ、でもその主観がピンポイントで時代を超えてきた真実の美を捕らえている様に真（まこと）の評論っちゅーのはこれほどまでにドラマチックで胸を打つものなのかと衝撃を受けた室町時代に派生した能を観て「遠いこととは思わない。なぜなら僕はそれを信じているから」戦争についてのスタンスは｢誰も殺したくないし、殺されたくない」キレのある文体ですぱっと言い切るこの覚悟・・・カッコイイ！！＾０＾学生時代に教科書に載っていた秀雄クン若き頃の論文「様々なる意匠」を「わかりにくい文章の代表です」と語った国語教師がいたが（＾＾；（確かにこの文章は・・・今読んでもわかりにくい）ほかの美や芸術に関する評論については改めて読んでみるとめっちゃめちゃわかりやすいではないですかいや、文体は硬いのですがそのかっちんこっちんの鎧のような文体の内側にある真実書かれてあることと彼の姿勢（スタンス）は単純明快目の前の美をただ見つめろ穴があくまで見つめろ見えなくなるまで見つめろそしてそれを見たひとはもちろん見ていないひとにまで見えるように伝えろこれですわ＊作家・水上勉さんが亡き秀雄さんに寄せた文章があった小林秀雄さんのお父様は彼が青年時代の頃に亡くなっている数学講師を経て「日本ダイヤモンド株式会社」というダイヤモンドを研磨する会社を設立したとても厳しい方だったそうだ水上さんは小林さんの硬筆と真実を見出す眼をお父様の仕事になぞらえて「鋼鉄に穴をあげるキリはダイヤモンドの尖ったのをつけるそうだ」と述べているさらに小林秀雄さんは常日頃「職人」に対し尊敬の念を抱いていたらしい「職人がだまって何かを作っている背中が一番平和だ」と独自の平和論を述べ「彼の拇指（おやゆび）をみてごらん」と職人さんの作業によって変形してしまった手にそのひとの仕事と人生を見出す優しさ物事をありのままに細部まで看破する研ぎ澄まされた眼ダイヤモンドのように時を経てもなお、美しく生々しく輝く小林さんの文章にどうしようもなく共鳴し惹かれてしまうその「秘密」をここに垣間見たような気がしたそして小林さんが「実朝」を語る口調がまるでその時代を生きたかのように生々しくてほの哀しかったのは彼が実際に「鎌倉」に住んでいたからに他ならない（←なんたる単純な＾＾；）実朝らが生きた中世の光と闇の濃い空気感をいまだに生々しく残す場所で小林さんは志半ばで夭折した友達を思うように実朝を思ったのだろう「なぜなら彼はそれを信じているから」＊小林秀雄さんは現在鎌倉・東慶寺に眠っていらっしゃる･･･やはり鎌倉いかねばなるまい（←またですか（＾＾；）でも東慶寺って「縁切り寺」じゃなかったっすか？？縁といえばhakapyon昔、偶然にも曽根富美子さん作の（←このヒトの書く漫画がまたスゴイのよ）中原中也と小林秀雄の青春時代を描いた漫画を読んでいるのだひとりのオンナを奪い合い才能溢れる天才と才能がわかる秀才が切磋琢磨しながら、火花を散らす青春時代(←実話です＾＾；）才能とまっすぐ（すぎる）生き方への憧れと嫉妬それはアマデウスとサリエリの如しそしてひとり生き残ってしまった秀才はその後あの、あまりにも有名なト短調のソナタを「疾走する悲しみ」と表現した「モオツアルト」を執筆するのであるちなみにこの「小林秀雄」読本をめくるとまず最初に目に入る作家の名前は「吉原御免状」の作者・隆慶一郎東大仏学科出身で小林の後輩だった隆さんは小林さんに弟子入りを請うている彼のデビュー作「吉原御免状」も小林さんの生前は「ダイヤモンドの尖ったの」が怖くて書けなかったのだそうだ（＾＾；（小林没して誠一郎アリ･･･合掌(人）ﾅﾑﾅﾑ　）ダイヤモンドがいかようにして「吉原」を看破し、研磨するのか読んでみたかったような気もするこの本を大阪で購入した１０月２２日が舞台「吉原御免状」の前楽の日であったのも何かの縁なのだろうかさらに、縁は奇なもの本を読んで後に知ったのだがこの１０月２２日は中原中也の命日でもあった

  2005.10.31

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• 「かくれさと苦界行」読了。

  ★本日三件目の日記でありんす★「かくれさと苦界行」（隆慶一郎）読了。「吉原御免状」が誠一郎の痛快な青春を描いた赤と黒の絢爛豪華・色里絵巻だとすればこちらは蒼海の蒼そして青春と決別し壮年に足を踏み入れた誠一郎の空虚と哀しみの蒼色だ前作では「甘さ」がウイークポイントだった誠一郎だが今作ではその甘さがなくなりますます完全無敵のヒーローになってしまっているのがちょっと寂しいのと「吉原～」の高尾や勝山に比べて今回のヒロイン「お小夜」が弱い感があるが相変わらず人物の描写に作者の弱者への共感と繊細で優しい視線を感じるのと義仙に救いがあるのが好きだ「勝負であって人殺しではない」誠一郎の心境をついに義仙は理解するしかも誠一郎が山によって育まれた想いを義仙は海で得るのである天然自然の美しさと世界の豊かさに気づく義仙この「気づき」がとても丁寧に描かれていて読んでいたこちらまで救われたような気分になったそぼふる霧雨の花の中、果てる幻斎の最期も西行の俳句を思わせる美しさだこのところ「小林秀雄」の評論と「風姿花伝」とこの「かくれさと苦界行」を平行して読んでいたのだが「中世」という共通点があることに気づいた（「道々の輩」の発祥は中世である）「近世」（江戸時代）の安定した封建社会とは違う昨日の農民が今日の殿様何でもアリの自由で混沌とした乱世の時代「中世」吉原は近世の封建社会にただひとつ残る中世の砦乱世に咲いた花の名残「なすべきことをなす。その思いだけがあった。人の世すべてが悲しみの蒼い色に染め上げられていることは確かだったが、それは行為とは無縁である。うす蒼い世界の中で、漂うにように動き、祈るように斬らなければならなかった」この一説を読んで北野武監督の「ソナチネ」という映画とゴーギャンのある絵を思いだした「青眼の構え」の『青眼』の語源は剣士が《敵を好ましい目つきで迎える》ことらしい修羅を漂う、３７歳の誠一郎の眼に人の世すべてが悲しく、蒼く見えたように日々、真剣勝負に挑む人々には世界は青く映るのだろうか

  2005.10.08

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• 「吉原御免状」関連記事・立ち読み情報！！＾０＾

  ■hakapyonの「吉原御免状」関連・立ち読み情報！！＾０＾１）「グラッツイア」　松雪泰子さん・インタビュー勝山…誠さんにマジで惚れんしたね…「勝山」と「誠一郎」の佇まいは似ている、と舞台を見て思ったが松雪さんの言葉を読んでふたりの「まっすぐさ」を確信したふたりはともに人に飼いならされない野性の獣たくさんの人に囲まれながらも本質は無頼で孤高一瞬で己に似た匂いを嗅ぎわけ惹かれ合い修羅への道をまっすぐに突き進む傷ついた誠一郎を受け止める「高尾」はふたりとはまた異なる女である＊＊＊２）「ＡＥＲＡ」　いのうえひでのり氏・インタビュー先日の舞台観賞の時ナナメ後ろに座っていた黒いキャップに黒いシャツ姿のひでのりさんは「のび太くん」というよりも黒いドラえもんもしくは黒いジャイアンという感であった（＾＾；新感線、むかしはつかさんを演じていたんですねえつかさんダイスキのhakapyon思わぬ共通点に嬉しい限りそして「アテルイ」堤田村麻呂様に対して最大の賛辞をおくっていらっしゃるhakapyonはこれまた「まっすぐ」な堤田村麻呂様がダイスキなのだがその理由がこのインタビューを読んでよおおおく、わかりました「ますらお」ぶりかあ・・・ほんによき、おのこよのう＾＾（＠おばばさま）

  2005.09.27

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• ｢実朝」（小林秀雄）を読む　～由比ガ浜の碧の玉～

  「美しい花がある。花の美しさというようなものはない」何気なく日記に書いた小林秀雄のこの言葉がずっとずっと頭から離れず古本屋で購入したのに手をつけていなかった「無常という事」（小林秀雄・著）を読みはじめたまずは能「当麻」の評論その文章の論じる内容と文章そのものの素晴らしさに･･･打ちのめされたナマの「舞台」を観てきた後だからなのか観念や思想ではなくただ、目の前の美しい花を愛でることのすばらしさとはるか昔、中世に発生した「能」を観てそれを「遠いこととは思わない、なぜなら僕はそれを信じているから」ときっぱりと言い放つ覚悟に対しはげしく共感心の中で（勝手に）「師匠！」と呼ばせていただいた（＾＾；＊その後続けて「実朝」を読んだ･･･涙が止まらなくなって、困った評論を読んで泣くのは生まれて初めて実朝の激しく哀しい刹那な人生今なお、まったく色あせない彼の素朴な唄その唄をさらに劇的に演出する小林秀雄の筆力それそれが三重奏のように哀しい音楽を奏で切ない感情をうねらせるのだ「人は決して未来には勝てない」（「パンドラの鐘」）ように歴史は未来の勝利者の思うままにいくらでも改ざんできるけれど唄はありのままことばも、しらべもそのままに残るだからわたしは歴史書よりも、唄を信じる＊実朝の唄には「嵐」が吹き荒れている彼の唄の風景は空は裂け海は波立ち岩を砕き萩の花が散るそれは鎌倉時代の物騒な権力争いの渦中にいた青年将軍が鋭敏に感じていたはずの心の嵐実朝は写実的に風景を唄うでもそれは実のところ彼の心の反映にほかならない実朝の唄を「無邪気」で飾ることがなく「ありのままを描いている」と小林秀雄はいう人は大人になるにつれて自我で武装することを覚えてしまう「ありのまま」で唄うことがいかに難しいことか正岡子規に「海の底のみどりあふれる清らかな玉」と唄われたその希有で無邪気な詩魂の持ち主実朝の生涯を見ればわかるというもの「明るさは、滅びの姿であろうか」（「右大臣実朝」太宰治）そういえば、今年の２月に観賞した舞台「幻に心もそぞろ狂おしの我ら将門」で「ここではないどこか」を見据えながら眼を爛々と輝かせて無邪気に狂う将門公を観た時に頭に浮かんだのがこの「実朝」の言葉だった＊数年前鶴岡八幡宮の大銀杏の木の横に佇んで青年将軍と甥の悲劇に想いを馳せたことがある昼でも鬱蒼と木が茂る切通しの傍で武将たちが「いざ鎌倉」と鎌倉めがけて早馬で駆けた風景を思ったこともある初夏に日差しがきらきらひかる由比ガ浜の海を見ていて何故か、ほの哀しくなったこともあるもともと鎌倉という土地には思い入れがあったがその理由が今になってやっと繋がったような気がした･･･鎌倉に行きたい萩の咲く頃秋の柔らかな日差しに輝く、由比ガ浜の海に眠る無邪気な「碧の玉」に逢いに行きたい

  2005.09.25

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• 射手座で駅馬な向田邦子。

  向田邦子さんの映画雑誌社勤務時代の文章をまとめた「向田邦子・映画の手帳」という本を読むこの本によると向田さんはhakapyonと誕生日が４日違いの「射手座」なおかつ四柱推命の「駅馬」を持っていらっしゃるらしい射手座で駅馬…hakapyonとまったく同じであるちなみにこの性格の人は「おっちょこちょいで放浪癖があり落ちつきがない」らしい（＾＾；どうやらじっとしていられない性分のようだhakapyonは残念ながら向田さんほどの才媛でもないし器用でもないし運動神経もゼロに近いが「射手座」「駅馬」なおかつ「長女」という共通点を見つけ勝手に親近感が沸いてしまった次第である「切手になるような英雄よりも市居の人々の話が書きたい」「ビジュアルな文章を書くよう心がけている」本文の節々から向田邦子の名作・名文の秘密が垣間見えるところも面白かった本来、何でもできる優等生でありながらわざと自分を落として笑いをとる自虐的なスタイルも健在だ旅行が好きでいろんな国のいろんなひとたちを見てきた向田さん映画をたくさん見てそのたびに小旅行をした気分に浸っていた向田さん旅の途中で生涯を終えたのも射手座かつ駅馬の星の宿命だったのかも知れない

  2005.09.10

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• 北野武の言葉。

  「ＳＷＩＴＣＨ」今月号（映画特集）の北野武監督インタビューを読む「自分の芸に酔えるさんまが羨ましい」「俺は６：４くらいで観察ばかりしている」「イチローは常に「違う、なんか違う」と思いながらバッターボックスに立っているのではないか」「《どうしたら自分の思い通りに打てるか》を描いているイチローと、《レギュラーに入れるかどうか》を気にしている松井では見ている次元が違う」（かなり意訳）お笑タレント「ビートたけし」と映画監督「北野武」の振り子の間で揺れ動く武さんの言葉はほどよく醒めている「自分の中のふり幅が大きければ大きいほど面白い」そんな武さん自身を表現したのが今度の一人二役の映画「ＴＡＫＥＳＨＩ’Ｓ」なのだろうかこればっかりは見てみなければ、わかならい

  2005.09.09

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• 「おもかげを風にあたへよ」

  前日に引き続き「尾崎翠全集」を読む　　おもかげをわすれかねつつ こころかなしきときは 　　ひとりあゆみて おもひを野に捨てよ 　　おもかげをわすれかねつつ　こころくるしきときは 　　風とともにあゆみて　おもかげを風にあたへよ　　　 　　　　　　　　　　　　　　　（「歩行」尾崎翠　）ひとり風を感じて歩んでいく姿がランボウの「感覚」と重なるhakapyonが尾崎翠さんの存在をしったきっかけは堤さんの若かりし頃（１９９２年）の出演作品「２９歳～おもかげを風にあたえよ～」というドラマこのドラマは尾崎さんの「第七官界彷徨」という作品と尾崎さん自身の私生活が題材になっていたらしい主演の田中裕子さんは２９歳の女性役・尾崎翠役・そして「第七官界彷徨」の町子のひとり三役をこなされたそうだ（堤さんは翠の恋人役と、町子の従兄弟役を演じていたらしい）残念ながらhakapyonはこのドラマを見たことがないしかし、原作の雰囲気だけでも味わいたくて「第七官界彷徨」を読んでみたのだそしてその淡く、セツナク、儚くちょっと、醒めている尾崎翠ワールドにすっかり惚れてしまった＊尾崎翠は感覚を研ぎ澄ます視覚・触覚・嗅覚・聴覚皮膚で感じる空気感季節感溢れる色彩感覚淡い水彩画のような色彩で描かれる人々は穏やかでやさしくて妙に達観していてみな、実らぬせつない恋を抱えながら生きている風景も彼らの時間もひとのこころも翠の世界ではすべて刹那であり永遠だからわたしは一瞬にして春の海、秋の空吹き抜ける風に誰にも知られることがなくたったひとりきりで終わっていく恋心を乗せて歩いた少女の頃を思い出す

  2005.09.07

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• 成田美名子と私（３）　～「花よりも花の如く」～

  長年、アメリカを描いていらした成田さんは最近、原点に戻ったらしい成田さんの故郷・青森を舞台にした「ナチュラル」という作品を経て今は「花よりも花の如く」という能の漫画を書かかれている普段、あまり観ることのできない能の舞台裏を綿密な取材に基づいた解釈と画力で淡々と、でも面白おかしく描いているさらに演目についての役の解釈がとても細やか役者が役をいかに大切に思っているかがよくわかって、微笑ましい＾＾３才の頃からあたりまえのように能の世界の中で生き能の舞台を踏み能の役を演じる主人公能に向かう、疑いの無いまっすぐさが気持ちいいそしてhakapyonが気に入っているのは留めては置けない「芸能」に人生をかけて挑んでいる主人公がいたって「普通」の青年でなおかつ結構、クールなところだそして今、気付いたがサイファと同じく主人公が「役者」なのが面白い成田さんが好きな「生命力」確かに舞台の上の役者からは生命力が漲っている「人間って、すごい！」と圧倒されるそんな瞬間を描いていきたい、と成田さんはおっしゃっていたhakapyonが成田さんの作品が好きな理由がわかったような気がした＊ちなみに今月の「花よりも花の如く」のサブタイトルは「天気晴朗なれども波高し」であった（笑・・・司馬遼かよ！！（＾＾；ちょうど今、読んでるとこだよ！！「坂の上の雲」日本海決戦！！

  2005.09.02

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• 成田美名子と私（２）　～「サイファ」～

  さて次は「サイファ」について語りたい「サイファ」の主人公は双子である名前はシヴァとサイファ一心同体少女隊、もとい「ふたりでひとつの役を演じる」というちょっと変わった生活を送っているこの美形の双子の姿には成田美名子さんの私生活においてとても仲の良い友人との二人三脚のようなこれまでの歩みが反映されているらしい地味でおとなしい成田さんに比べて活発なご友人タイプは違うがとても息の合った仲の良いふたりはいつも一緒にいたそうだところが友人が突然病に伏してしまう成田さんは友人を励ますために漫画を、書く友人も弱くなった視力をこらして成田さんの漫画を、読む東京に上京してからも二人は一緒に生活し成田さんはご友人の面倒をみていたそうだそして長い闘病生活の甲斐あって友人は病気が治り元気になって今では成田さんの仕事のサポートをしている成田さんはご友人の病気になっても溌剌とした「生きるチカラ＝生命力」がダイスキだったそうだそんな彼女から必然的に生まれたのが過去のトラウマによりお互いの距離が近すぎてしまって世界との距離を上手く計れずにいる双子とその双子が愛しい人との別れと新しい人との出逢いによってひとりでちゃんと立って生きていこうとする生命力に溢れた「サイファ」という物語だった＊「サイファ」の舞台はＮ．Ｙ．アメリカ東海岸都会の片隅で生きる猫のようにＮ．Ｙ．の街角で二人きりでひっそり生活している双子そこにアニスという少女が転がり込むことからこの物語は始まるしかもアニスは双子と賭けをした「双子を見分けることができるか否か」三人の奇妙な生活を続けていくうちにシヴァとサイファ、お互いの個性に気付きアニスは双子を見分けられるようになるそして双子のかたわれサイファはアニスと惹かれ合っていく残されたシヴァは自分からサイファが離れていくのを感じて孤独感を募らせるそんなとき彼はディーナという女性に出逢うシヴァは彼女と彼女をとりまく環境のあたたかさに次第に癒されていくしかしある日ディーナは不慮の事故で帰らぬ人にひとり二役の真実を告げられぬままディーナを失ったシヴァは深く傷付きサイファと決別することになるのだアメリカ西海岸の陽気のように明るく、からっとした「エイリアン通り」に比べると結構ヘヴィな内容であるしかし、このヘヴィさが好きだった作者はコレを書きたかったんだな、と思ったその後いろんな出会いがあって双子は再び解り合うそして主人公は言う「生きていれば、いくらでもやり直すことができる」とそう「サイファ」は人間の生きるチカラへの賛歌「救済」の物語なのだ「サイファ」にはＮ．Ｙ．のツインタワー（貿易センタービル）がシヴァとサイファの象徴として登場していただから９・１１のテロでＮ．Ｙ．のツインタワーが倒された時「シヴァとサイファが・・・」と悲しくなったツインタワーの無いＮ．Ｙ．の摩天楼の風景は今でもちょっと胸が痛む・・・（３）へ続く

  2005.09.02

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• 「成田美名子」と私（１）～「エイリアン通り」～

  例の如く真夜中に旦那を実家に走らせて録画した（いつもすまない…旦那様…（＾＾；ゞ）ＮＨＫ－ＢＳ「漫画家・成田美名子」ドキュメントを見るはじめておめにかかる成田美名子さんは想像していたよりも物静かな落ち着いた雰囲気の方であったしかし真面目で、芯が強そうな自分の軸がしっかり確立されているところは彼女の描かれる漫画そのものだ番組では成田さんのこれまでの漫画家人生をと照らしあわせて数々の作品を振り返った＊成田さんの漫画、好きです明るく、静かでまっすぐでほどよく笑えてほどよく真面目人物や風景、日常用品などの「目に見える」絵も心配りとか雰囲気とか気持ちとか「目に見えないもの」も美しく丁寧に描いている最初に成田さんを知ったのは友人から借りた漫画「エイリアン通り」主人公の金髪のアラブの王子シャールくんは確かに美しかったがhakapyonが惹かれたのはシャールに影のように仕えるアラブのベトウィン・セレム氏だ今まで読んだ漫画ではたいていヒーローヒロインは日本人か欧米系ここにいきなり第三国・アラブの男の登場は衝撃的であったセレムは物静かで穏やかな青年であったアメリカのシャールの元で他の同居人たちと普通の暮らしをしていたのだがあるとき飛行機事故に巻き込まれたのをきっかけに今までの安穏とした暮らしに嫌気がさし彼は、砂漠に消えるシャールとの複雑な関係などほかにも何か理由があったのかもしれないが詳細は忘れた（＾＾；hakapyonが憶えているのはセレムのベトウィンの血が定住を拒み放浪を求めたということ長身に長い黒髪をアラブの民族衣装に包んだセレムがひとり、砂嵐の中に消える姿・・・かっちょええなあ「アラビアのロレンス」や「キル」そしてこのセレムというキャラクター遊牧民のお話はやはり、好きです細部まで丁寧に描かれたイラストレーションのような美しい絵開放的なロスの風景ビバリーヒルズの豪邸に住む王子様ゴージャスな雰囲気「エイリアン通り」には少女漫画の王道ともいえる華やかさがあった,おまけにサブタイトルがすべて映画のパロディになっていたのも、オシャレ＊世間的には成田さんの才能を知らしめた代表作「エイリアン通り」であったが彼女自身としてはこの作品で書き残してしまったことがあったようだそれは「なんとしても生きていく」というチカラつまりは「生命力」この人間の持つ「生命力」を描くために成田さんは次回作「サイファ」を執筆する・・・（２）へ続く

  2005.09.02

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• 「キャンディ☆キャンディ」におけるマイ・ヒーローは誰か？

  幼馴染のＹちゃんとスポーツジムで自転車を漕ぎながら少女漫画の話をするhakapyon「「アンジェリーク」面白かったよ～＾＾もっとああいう時代がかった大河ドラマ風のメロメロ少女漫画が読みたいなあ」Ｙちゃん「「王家の紋章」は？読んだことないよ」h「あ、読んでみたいなあ～あのひとの漫画って噴出しが尖がっててイタイよね＾＾；ちなみにあたしは今無性に「ガラスの仮面」が読みたい！！すでにhakapyonのアタマの中でマヤちゃんが大晦日にオカモチ持って新年を迎える汽笛とともに横浜港を走っているよ＾＾（←「ガラスの仮面」第一巻参照）」Ｙ「マヤってヨコハマ中華街に住んでるの？」h「ど～だろなあ？ラーメン屋さんだからそうかもね＾＾；」そうそう「ガラス仮面」といえば・・・映画「３９」で堤真一演じる演劇青年が生まれて初めて見た舞台の台詞を全部覚えてしまい夜の公園の滑り台の上で諳んじている場面があるのだがここを見るたびに「ガラスの仮面」の北島マヤが「椿姫」を一度見ただけで演技と台詞を全部暗記していた場面を思いだすhakapyonである（＾＾；そしてここからhakapyonとＹちゃんの「雨夜の品定め」が始まるｈ「そーいえばこの前「パリの恋人」のＮＧ集見ていたら、「キャンディ・キャンディ」と比較されていたよ。確かにカンテヨンはキャンディに似てる！ちゃんとイライザみたいな意地悪姉ちゃんや、テリュースみたいなイケメンくんも出てくるしさ」Ｙ「「キャンディ・キャンディ」って今読んだら面白そうだね。アタシは４巻がスキだな」h「４巻ってどんな内容だっけ？」Ｙ「テリィとキャンディ涙の別れよ」ｈ「ああ！かわいそうだよね～あたしゃてっきりアンソニーが死ぬ巻だと思っていたよ」Ｙ「アンソニーが死ぬのは２巻」（←即答＾＾；）ｈ「そんな早く死んじゃうのか～その割には重要な人物だよね」Ｙ「よくよく考えると、アンソニーって脇キャラじゃない？」ｈ「出番少なくてアレだけのインパクトがあるんだからたいしたもんだよ＾＾」Ｙ「でもやっぱりテリィがカッコいいわ～あの冷たそうなところがイイ＾＾」h「そうかあ？やっぱステアでしょ」Ｙ「えええ！？それはわかんないなあ＾＾；テリィの次はアーチ－だね」ｈ「スカしたロン毛キャラがスキだね＾＾；」Ｙ「冷たそうなのに弱いのよ～hakapyonはステアの次は誰？」ｈ「・・・アルバートさん？？」Ｙ「ええええ！？（＠＠」ｈ「金持ちだしさあ（←こらこら）、最後に美味しいところ持っていくんだから胆力あるよ。それにやさしそうじゃん＾＾」Ｙ「わかんない趣味だ＾＾；」ｈ「そうだねえ・・・「アンジェリーク」もそうだったけどＹちゃんは冷たい感じのクール系、hakapyonは温かい雰囲気のウォーム系が好みなのかもね」【「キャンディ・キャンディ」におけるマイヒーローは誰か？：結論】・Ｙちゃん：テリュース＆アーチー・hakapyon：ステア＆アルバートさん見事に正反対な男の好み絶対に男を取り合うことが無い二人であるとこんな紙の中の物語の話をしながら必死に自転車を漕いでいた３０過ぎの女二人かなりイタイ光景・・・（＾＾；

  2005.08.09

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• 「アンジェリーク」＆「キン肉マン」の夕べ。

  幼馴染のＹちゃんと新しくアスティ静岡（静岡駅）にオープンしたスープストックトーキョーのスープを飲みながら他愛も無い話をするＹちゃんは「７種の野菜スープ」とかなんとかhakapyonは「オマール海老と渡り蟹のスープ」Ｙちゃんの妹・Ｋちゃんから借りてきた漫画「アンジェリーク」（木原敏江・著）第３巻をＹちゃんから受け取る（Ｋちゃん、ありがとう＾＾）ちなみに「アンジェリーク」は１７世紀後期フランス太陽王・ルイ１４世の時代の物語思わず漫画に色を塗りたくなる＠Ｙちゃんような豪華なドレスにフリルビラビラ宝石じゃらじゃら縦ロールのきらびやかな世界ちらっとページをめくってみたがふきだしが尖っていたりキャラが泣いたり怒ったり「激しい」コマの多いこと（笑ますます怒涛の展開の予感ここでＹちゃんと「アンジェリークを取り巻く男たち」お気に入りキャラについて討論Ｙちゃん・Ｋちゃん姉妹は宮廷のお人形さんのような繊細な美しさと怜悧な瞳を持つうるわしのお兄様が好みのようだhakapyonはいいとこのボンでありながら宮廷に反発する黒髪でいきいきとしたワイルド系の兄ちゃんの運命を自分で切り開いていくところに惹かれる＊Ｙちゃんとhakapyonの漫画トークはさらに続くこれまたＫちゃんの漫画セレクションのひとつ「キン肉マン」の話題しかしＫちゃんの漫画蔵書はすざましいものがあるなあ超！少女漫画「アンジェリーク」から少年漫画「キン肉マン」までジャンルを問わずいっそ漫画喫茶でも開いたらどうだろう（＾＾；・・・そうそう「キン肉マン」Ｙちゃんが「キン肉マン」のロビンマスクの名場面を真面目な顔で語ってくれるのだＹ「ロビンが半漁人みたいな超人と戦ってさあ～半漁人は水の中の闘いが得意だからロビンを水中に誘うのよ～で、水上にロビンの顔がぷかーっと浮かんできたから《お！ロビンが勝った！》と皆が思うじゃないところが実はそれは半漁人がはがしたロビンのマスクだった訳よ！！」そう、ロビンは半漁人に負けてマスクを剥がされてしまったのだ・・・（涙Ｙちゃんの話を聞いてhakapyon昔、弟の漫画を引ったくって読んだその場面を鮮やかに思い出しましたよちゃんと覚えていた、ということはやはり名場面として記憶にインプットされていたんだなあ・・・さらにＹちゃん曰くＹ「ロビン、一見ベテランだけど実はまだ２７歳なんだよ＾＾」ｈ「おお、渋い２７歳だねえ・・・あの頃はテリーかラーメンびいきだったけど、今読んだらロビンに転びそうだよhakapyonは＾０＾」Ｙ「テリー好きだったの？ミーハーだね＾＾」ｈ「…何故にテリーだとミーハーなのさ＾＾；」Ｙ「一般的じゃん＾＾」…そうなのか？？（＾＾；Ｙ「正義超人同士の会話がまた可笑しいのよ。《今度逢う時は、地獄でな！あっはっはっは＾▽＾》とか超キザな台詞を言って爽やかに笑いあっちゃってるのよ～！！」おおっ「地獄でな！」カッコイイじゃん＊早速「アンジェリーク」を電車の中で読む「直接話法」って表現が数箇所あってなんか面白かったなあフランス・宮廷貴族の物語に「直接話法」この言葉きらっと光ってツボでした（たぶんきっと木原さんの得意とするボキャブラだ）木原さんの描くキャラクター唇をかみ締めている表情が印象的少女漫画の王道を行く繊細で優雅な絵と詩情プラスインテリジェンスを感じさせる木原さんの世界物語は「マリーベル」（上原きみこ）を彷彿させる展開宮廷を離れ涙アリ別れありのﾊｯﾋﾟｰエンドで、幕

  2005.08.03

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• 土星人を探せ！／「アンジェリーク」にはまる！

  毎度おなじみ六星占術の女王（静岡地区限定）おこげ大先生とランチをしました最近六星占術にどっぷり浸かっているhakapyonカレーを食べながら日頃の疑問をおこげちゃんにぶつけました「hakapyonの廻りには土星人がいない！何故？？」そうなのです（生年月日を知っている）家族や知り合いを見ると天王星人　←朗らかで楽しい（周りに多い）水星人　←クールさに憧れる（これも周りに多い）木星人　←癒される金星人　←びっくり箱みたいで面白い火星人　←振り回されるが憎めないといろんな星がそろっているのですが生粋の土星人だけいないのですこれはhakapyonの誕生した年は土星人が「霊合星人」になっているのと関係しているようです学生時代の同学年や同期の知り合いが多いので土星人が居てもみな「霊合星人」なのですなんとか生粋の土星人を探しだそうと最近逢う人逢う人皆に生年月日を聞いて廻っているのですが見事なほどにおりません大地のように広い度量を持ち強力なリーダーシップを誇る生粋の土星人様もしいらしたらぜひお友達になってください＊毎度おなじみ「キン肉マン」好きのＹちゃんとお茶しました昔から長州力命！のプロレスが好きだったＹちゃんカレー煎餅を食べながら橋本真也の死を悼んでおりましたそして彼女のダーリンや家族が何星人なのかも調べて見ましたＹちゃんは金星人彼女のダーは火星人なんかキラキラメラメラしてるので「血走りカップル」と命名しましたちなみに彼女の父と妹は水星人（ああ、またしても土星人を見つけれらない…）母の生年月日を問うてみたら「知らない」・・・・え？「聞いても教えてくれないんだもん」・・・・ええええ！？娘にもサバを読みつづけるＹちゃん母恐るべし＊Ｙちゃんから「アンジェリーク」＠木原敏江　という漫画を借りましたこれがまた超ド級メロメロ大河ロマン漫画で面白いのです舞台は１７世紀フランスルイ王朝全盛の時期金髪碧眼の美貌をもった勇敢な貴族のお姫様アンジェリークの物語（アンジェリークのアンジェは「天使」とかけているみたい）このアンジェリーク姫に此の世のものとは思えないほどの透明感ある美貌と表情の乏しさがまるで「人形」のような貴族と（イメージカラー白）流れる黒髪が麗しいおおらかで生き生きとした魅力を持った貴族（イメージカラー黒）出生の秘密を持った幼馴染の使用人（実は高貴な生まれ？）が絡みさらにルイ１４世やその当時の宮廷貴族が絡みロココ調フリルビラビラ豪華絢爛なコスチュームプレイ漫画少女漫画の王道を往く作風なのです顔半分が目の麗しい絵柄に多少ヒキながらも（＾＾；一時も目を話せないドラマチックな怒涛の展開に浸かれたようにページをめくりあっという間に２冊読んでしまいました続きは現在Ｙちゃんが読書中ああ、先が気になる気になるＹちゃんお願いはやく読了しておくれ

  2005.07.13

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• 「陰魔羅鬼（おんもらき）の瑕」読了。

  先日の「うぶめの夏」の試写会で堤京極堂にノックダウンされたhakapyon（最近、こんなのばっか＾＾；ゞ）京極堂に無性に逢いたくなりずっと読みかけだった京極堂シリーズ最新版「陰魔羅鬼（おんもらき）の瑕」を手にとり一気に読了＊死の概念亡くなる＝無くなる鳥の家族「隠宅」ヒキコモリオタク儒教の精神悪人が存在しない哀しい犯罪破壊王・榎木津健在関口の再生「ウブメの夏」との因果関係など感じたことはいろいろあったが最も心にＨＩＴしたのは京極堂のこの言葉「みな思い込みを信じて、自分勝手に生きているだけなんです。なら、思い直せば別の世界にいける。過去なんてものはもう無いんです。未来が無いのと同じように」「だから－ーー今が大事なんだな」かこも、みらいもないあるのはただ、いまいまがだいじまだですよまた、この言葉です最近ほんとうによくこの言葉に突き当たる＊それからこれはhakapyonの推測なのだが京極先生この作品堤真一が京極堂を演じる、と決まった後もっとぶっちゃけて言えば「カメレオンズ・リップ」観た後に書いたんじゃないのかな【理由】１）京極堂が明らかに健康的に、骨太になっている２）「口調だけで悪意がないのを伝えられるのだからたいしたものである」という描写がある３）「僕は嘘吐きです」という描写がある根拠なき単なる推測です思い込みです違っていたらごめんなさい京極先生という訳で何の違和感も無く映画のキャスト堤京極堂永瀬関口阿部榎木津で読み進めてしまいましたとさ＊ああついに京極堂シリーズを完読してしまった（番外編・除く）この一抹の寂しさは何なのかしら（「拙僧が殺めたのだ」でも再読しようかな）←スキ＾＾できることならはやく最新作をだしてください夏彦様

  2005.07.09

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• 「うてなの結婚」シリーズ「丸く優しい家」を読む。

  「うてなの結婚」シリーズの「丸く優しい家」（よしまさこ）を読んだあのんちゃんと丸山さんがついにゴールイン♪よかった、よかった＾＾よしさんの漫画をはじめてみたのは「ＢＯＯ　ＢＯＯ」という作品絵がやわらかくてふくよかでかわいいなあ、と思った繊細な表情がうまく描けていていいなあ、と思った＊そして「うてなの結婚」シリーズでhakapyonはふたたびよしまさこの漫画に出会う女の子たちのふんわりした可愛らしさと愛らしさは健在で男の子たちの体の線の美しさ特にあごのラインやのどぼとけ肩幅の広さが色っぽいおまけに心理描写はさらに繊細ストーリーはリアル脇役はユニークギャグ炸裂面白さがグレードアップしていたhakapyonが本格的に読みはじめたのは長女・あのんちゃん編からあのんちゃん、すごく素敵女教師才色兼備の優等生淑女なくせにいやらしいいちばん男にモテルタイプだそしてこういう一見、優等生ほどいざとなると大胆な恋愛をする教え子と恋に落ちるのだこの教え子・カイトくんとの恋愛が切なくてよかった胸きゅんのシーンから修羅場までよしまさこは二人の心の揺れを丁寧に描いていくそして二人は結局結ばれないお互いのこれからを思いやって好きあっていながらも別れることになる（このあたりも、リアル）カイトくんとの別れを決めて長女島に旅立ったあのんちゃん東京から遠くはなれた離島・長女島からもう逢うことのないであろうカイトくんを想う「カイトくん、ありがとうあなたと過ごした時間はわたしにとってかけがえのない宝物」二人の思い出をいとおしく抱きながら明日を見つめているあのんちゃんの姿にhakapyonは立ち読みをしながら泣いた（←買えよ）＊失恋の傷心もいえぬ間に次にあのんの前に現れたのは建築士・丸山社長あのんの妹・うてなの夫の上司である一級建築士エリートで才能あり美形ではないが男前温厚で優しい人柄おまけにあのんに一目ぼれ結婚相手として申し分ないいい男なのであるしかし恋愛はタイミングあまり一方的に迫られても食指が動かないのも事実極上の男を前にあいまいにお友達関係を続けるあのんしかしこの力関係は丸山さんの元カノの出現によって大きくバランスを崩す不安に想うあのんが動き出したとたんに気持ちが冷める丸山さん形勢逆転と同時にカンペキだと思われていた丸山さんの影が見えてくる仕事はデキルし女性にモテルしなんでもスマートにこなせる故に恋愛に対して強い執着心がないようだ仕事大好き人間なのでもちろん結婚願望もないなんとまあクールというかドライというか冷めているというかいや実は彼の温厚さは人と深くコミットしないクールさからきているのねとわかった次第とたんに丸山さんステキと思ったhakapyonである（＾＾；こーゆー人当たりはいいのに芯が冷めているようなひと大好きだ結局あのんは一世一代の賭けに出て見事、丸山さんの子供を宿すそしてやっと一見優等生でも実は恋に不器用な似たもの同士の二人は結ばれたこのあのんの熱さが丸山さんには欠けている部分あのんの暴走？がクール丸山の牙城を崩したのだでかした、あのんちゃん＾＾＊我が家の居間にマックナイトの絵が飾ってあるhakapyonはこの絵が大好きだこの絵について書いた自分の日記のタイトルが「やさしさと丸みを帯びたマックナイト」「丸く優しい家」建築士・丸山さんがあのんちゃんを称した言葉確かにこの絵もあのんちゃんっぽい、かな？丸山さんとあのんちゃんのほのぼのした雰囲気二人の心の揺れを繊細に丁寧に描くよしさんのやさしさやわらかいタッチhakapyonにとってはよしさんの漫画の雰囲気こそがまさに「丸く優しい家」である

  2005.06.03

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• 「ドラマジェネック」を読む。～鈴木のオッサンと三船のトシちゃん～

  最近のhakapyon家の勢力地図は「三大勢力」に支配されている。夫婦共通の趣味である「韓流」と夫の趣味「モリゾーとキッコロ」と妻の趣味「堤真一」冊子やらビデオやら映画のパンフやらぬいぐるみやらとにかく、この三大勢力が火花を散らしてhakapyon家の居間を占領しているのだ。特にここ最近の「堤真一」勢力はすざましい。露出度の高さに比例してグッズがどんどん増えるばかり＾＾；昨日の「夕刊フジ」に続いて今日も彼のインタビューが掲載されている「ドラマジェネック」とかいう雑誌をＧＥＴした。以下、感想。＊鈴木のオッサン、頑張ったんだねえ・・・（涙）「大切なものを守るために」こぶしを挙げて闘ったオッサンの光る軌跡の後にダイヤモンドが輝いて見えますよ＾＾鈴木のオッサンと堤のオッサンのひと夏の経験（笑）と、挑戦これはもう絶対に見届けなくては。以前、「役名考」という日記で「この人に中途半端は似合わない」って書いたことがあったけど本人の口からそんなニュアンスの言葉があってちょっと、嬉しかった。「絶対にやってはいけないこと」が「自分に酔うこと」だったのもらしくて、笑った。酔うのは自分ではなくお客様でなければならないというシビアな目をもつ徹底した職人仕事である。自分をよく見せよう、とか表現しよう、というエゴがないからあんなにきっぱりと役に染まれるんだよなあ。そんなことを、思った。・・・オッサンよ。これからも、もっと、もっとhakapyonの心を揺さぶっておくれ。＊「日本映画はエンターテイメントを目指すべきだ」という映画に対する考え方も共感できる。（単にhakapyonの見た作品のアタリハズレもあるかもしれないが）韓国をはじめとるすアジアの映画が面白くてハリウッド映画がつまらない今邦画に寄せる期待は大きい。また、今の邦画にはそれを作るだけのチカラがあると思う。役者や監督などの優秀な人材や小屋（映画館）作品を受け入れる観客が揃ってきているから。＊そしてhakapyonがこのインタビューを読んでいちばんテンションが上がったのは「繰り返し見てしまう作品」に黒澤監督の「用心棒」と「椿三十郎」を挙げ三船敏郎の存在感を語っていた箇所だ。三船のトシちゃん・・・hakapyonが堤真一を知るまで一番好きだった日本の俳優さんである（←いや、マジ、ほんと＾＾；）というか、今でも日本人ではこの二人のみが「出演作品はすべて観て見たい」と思わせてくれるhakapyonの中で別格の存在なのである。トシちゃん（笑）の何処がそんなにいいかって？そりゃあ、やっぱり眼ですよ「眼」！飢えた狼のようにぎらぎらした、眼！加えてケモノのように早く鋭く、おおきなキレのよい動き。（クォン・サンウの動きが、時々コレに近い）モノクロのシャープな画面で彼の眼力とキレのよい動きは異彩を放っておりまする。黒澤流・ダイナミクスの申し子。惚れ惚れします。若い頃の「酔いどれ天使」「野良犬」での志村喬とのコンビ、よかったなあ・・・「七人の侍」でのケモノのような躍動感。「用心棒」「椿三十郎」での存在感。そして「静かなる決闘」での渋さと静けさ。（「静」なる敏郎もまた、良いのです＾＾）ああ、トシちゃん最高＾＾以前、日記にもちらっと書いた「【好きな俳優さんは?】と聞かれると非常に困った」というのは「三船敏郎」と答えたくても答えれられないもどかしさがあったからなのさ＾＾；P.S.「幻に～」で堤さんと共演していた五郎役・高橋洋くんのインタビューが興味深かった。あの舞台で「普段、他人とどう関わっているか、それが役者としての丸みに繋がってより面白い芝居ができるようになる」ことを学んだという高橋くん。「負けた」と潔く敗北宣言？していた高橋くん。人は人と出会って大きくなる。彼もきっともっと、もっと素敵な役者さんになる。

  2005.05.25

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• 女優・松たか子、虹の物語「ガラスの仮面」。

  hakapyonの趣味は「立ち読み」である。（本屋の店員さん、ごめんなさいっ＾＾；）昨日もいつもの如く雑誌を立ち読みしていたら松たか子さんのインタビューが掲載されていた。松さんといえば。hakapyonが今、いちばんナマで舞台を観て見たい女優さん。早速、読んだ。松さんを、松さんたらしめる己に厳しく、芸事に厳しい松さんの仕事に対する姿勢とプロとしての誇りが垣間見える内容だった。才能と環境に恵まれたサラブレット。なおかつ、精進することを忘れぬ最強の舞台女優。「ガラスの仮面」の姫川亜弓を思い出した。＊＊＊だから、という訳だったのかどうかはわからないが数時間後、ある事情により時間を潰していたコンビニで気が付くと「ガラスの仮面・廉価版」を読んでいた。（最近コンビニに置いてある、わら半紙みたいな紙質で名場面を抜粋してあるヤツ･･･アレです＾＾）いやあ、これがすごぶる面白かった！！hakapyonが読んだのは＊母親の死を自分の所為だと思い込み、自分を攻めるあまりに「演技」が出来なくなってしまった「北島マヤ」。そこへマヤの付き人として世話をしながらマヤの座を虎視眈々と狙っていた「乙部のりえ」という女優が浸けこみスキャンダルをでっち上げてマヤを陥れ、まんまとマヤの代役を手に入れる。のりえの策略で芸能界から追放されるマヤ。傷ついたマヤを保護する大都芸能社長・「速水真澄」。そして、ひょんなことから（←このへんの都合のよさが漫画的＾＾；）のりえの卑怯な手口を知る、マヤのライバル・「姫川亜弓」。「紅天女」のライバルとして唯一認める北島マヤを卑怯な手口で落とし入れ、芸能界から追放させたのりえを許せない亜弓。舞台の上で、その敵（かたき）を取るために父親に頼み込んで「親の七光り」という伝家の宝刀を使ってのりえの主演する舞台に強引に出演する。そこで主役ののりえを「食う」演技をしのりえの名声とプライドをずたずたにする亜弓。（演技による板の上での仇討ち、大成功＾＾）その頃、マヤは・・・演技が出来なくなってしまい、芸能界引退を決意する。マヤの才能を見抜き、なおかつマヤのことを愛しはじめている真澄はマヤをなんとか復帰させようと試みるが、マヤの意志は硬い。結局、最後に舞台の端役（その舞台の主演は亜弓）を務めて引退する決意を固めるマヤ。しかし、その舞台でマヤは嫌がらせを受ける。饅頭をたべるシーンで「饅頭」ではなく、泥で出来た「泥饅頭」を用意させられたのだ。劇は進んでいる。マヤは、泥の饅頭を手に取り、あたりまえのようにむしゃむしゃ食べ始める。その時ふたたび彼女の中で「演じる」というスイッチが入ったのであった・・・＊はああ～、長くてすみません＾＾；(要約が苦手なものですから）これぞドラマですよ、ドラマ！！熱き友情によって悪は成敗され、主人公は追い詰めれて自分の中に灯っていた演劇への情熱を思い出す。また、マヤと亜弓の強い絆がステキ。芸の肥やしのために男性と付き合うほど（＠父親談）演劇に全てをかけている亜弓。亜弓の、マヤへの並みならぬ執着を見て亜弓の父親は「ただ、ライバルというだけではない・・・恋愛感情よりも強い、マヤへの友情」を感じ取る。まったく違った境遇に生まれ、育ちながらライバルでもあり、誰よりも分かり合える同士でもある二人。素晴らしい関係だ。＊＊＊他にも亜弓がのりえの演技を見て語った「のりえさんはマヤの役をただ真似ているだけ。役は役者の個性が反映されてこそ魅力的になる。マヤの創りあげた役をそのままのりえが演じても、魅力はない」真澄がマヤが最後（になるであろうと思っている）の舞台に向かう前にマヤに送った言葉「舞台は美しい幻のようなものだ、虹の世界だ･･･人が一回しか生きられない人生を、何千回も何万回も生きることができるのが、役者だ」（うろおぼえなのでちょっと違っているかも、ごめんなさい）激しく共感、心を揺さぶられてしまってあやうく（立ち読みしながら）泣きそうになった。そして、虹の物語に、ふたたび出会いたくなった。「ガラスの仮面」、全巻立ち読みはさすがに無理なので（笑だからといって「大人買い」も４２巻ともなるとイタイものがあるので(涙落ち着いたら漫画喫茶にでも篭もってまた読み返してみようかな。

  2005.05.19

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• 「神との対話（１）」読了。

  ｢神との対話」第一巻を読み終えた。時々感銘を受ける本や言葉との素晴らしい出会いがある。（なぜだろう、最近この「出会い」が非常に多くなっている）この本もそんな素敵な出会いのひとつだ。たかが言葉、たかが本などと侮ってはいけない。映画「小さな中国のお針子」のように一冊の本が一行の文章が一瞬の思いが人生を変えることだってあるのだ。なぜなら思考は創造を生み思考を言葉にすれば自分に染込み、人に伝わりさらに創造性が増し言葉のとおりに行動すればエネルギーが生じるから人生が動くのだ。（これも本に書いてあったこと）少なくともこの本を読む前と読んだ後のhakapyonには世界が違ってみえる。「受け入れられている」と感じる。＊特別なことは書いてない。あたりまえのありのままのことがわかりやすい言葉で記されている。もともと、私たちはみなきれいな玉（魂？）を持っている。それは、この世にひとつのオンリーワン。同じものは二つと無い。でも、人と人との間の中でちょっとずつゆがんだり、曇ったりしてしまいには玉をもっていることさえも忘れてしまう。「神との対話」は忘れていたそのことを思い出させてくれた。ありがとう。（↑あ、これ「沢渡徹の手紙」じゃん＾＾；）＊神は細部に宿る。世の中の価値観ではなく自分の感覚で自分の体験で、経験で感じたこと信じているものの中に必ずあなたの神がいる。教会に行かなくても神社で手を合わせなくても日常生活の中で彼らは常に語りかけている。自分の心に響いてきたその声を聞き漏らさないこと。そしてそのとき感じた自分のほんとうの心の声に耳を澄まそう。あとはその声のとおりに進めばいい。シンプル・イズ・ベスト！＾０＾神の言葉は受け取る人によって違う。hakapyonの最近の神様は「受容」といい「独創性」といい「自分を大切に」といい「そのままでいい」といい「刹那は永遠だよ」といい「感謝の気持ちが大事」といい「物事にはいいも悪いもない」といい「刹那を積み重ねて自分の一生を創るのが人生だよ」と言った。「着ることではなく、脱がせてやることだったんだ」とも語りかけてきた。世界はこんなにも豊かで饒舌だ。＊hakapyonは昔から「風が吹けば、桶屋がもうかる」という言葉が好きである。お互いに影響しあって予期せぬ結果が生まれる…その過程がとても面白いのである。この本がhakapyonの手元に来るまでの過程を考えると感慨深い。記憶の糸を手繰ってみるがどこが起点かわからない。「リチャード・ファインマンさんはこう言っています」で始まる中原欧介＠やまとなでしこのスピーチかもしれない。いや、たぶんもっともっとずっと前から…hakapyonがこの本を手に取ることが決められていたのかも知れない。「集中は拡散を生む」と昔から漠然と思っていた。そしてこれは宇宙の法則にかなり近いのではないか？難しいことはわからない。ただ感じたままの日記である。＊この長い文章を最後まで読んで下さった方。どうもありがとうございました＾＾おしまい。

  2005.05.14

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• 「Fly boy, In the sky」　～飛び屋さん、空の上。～

  前日の日記を「飛べ！アキラ」と「飛べ！おっさん、飛べ！」で結びmamiさんから「漫画」というテーマをいただきましたので「飛ぶ漫画」の日記を書かせていただきます＾＾＊今回飛ぶのは、少年です。「Fly boy, In the sky」（吉田秋生・著）このＨＰをざっとご覧になればお解りかと思いますがｈａｋａｐｙｏｎはかなり「空」が好きです。あわせて「飛ぶ」というイメージも好きです。hakapyonが特別にええなあ～と思うものにはたいていこのどちらかのイメージが反映されております。「Fly～」は飛翔する少年を見て感化されたおっさん予備軍の男が「飛ぶ」物語です。（・・・この解説では訳がわかりません＾＾；）自分の将来を決めかねていた写真好きの美大生（おっさん予備軍）が偶然、ＴＶである棒高跳びの高校生選手の跳躍を見てむしょーに感動し彼の写真を撮りたい、と強く思いました。美大生は卒業製作の題材に少年を選びました。少年の住む四国まで行って取材をします。少年は体格にも恵まれずやさしすぎる性格も仇となって選手としては、伸び悩んでいます。彼はカメラを構えて少年を撮影するのですがスランプの渦中、なおかつ緊張もあってかなかなか思うような表情をカメラに収めることができません。しかし美大生と、少年と、少年を取り巻く人々が日々の生活で触れ合っていくうちに次第に打ち解けてきて少年はカメラの前でも「イイ顔」をするようになります。そして、美大生の心の中にも変化が現れます。少年の頃に夢見たわくわくするような、可能性に挑戦する気持ちを思いだしていたのです。結果、彼は念願かなって「彼の撮りたかった」少年の写真を撮ります。写真のタイトルは「飛び屋さん、空の上」少年の刹那にして永遠な瞬間を見事に、カメラで切り取りました。その写真を見て少年は自分はこんな満たされた表情で跳んでいたんだ、と改めて気付きます。そして美大生はその写真をきっかけにカメラマンとしての道を歩むことになるのです。ちなみに・・・この美大生と少年の後日談（というにはあまりにメジャー）がコチラ＊美大生が少年の「飛翔」を見て思いだしたのは幼い頃、スタジアムで見た「空にぐんぐん吸い込まれていく、長島選手の満塁サヨナラホームラン」人間の可能性の素晴らしさにテンションが限りなく舞い上がる瞬間です。ｈａｋａｐｙｏｎも１９９７年１１月１７日のジョホールバルや１９９８年１１月３日の国立競技場でまるで重力なんて存在しないかのようにふわりと舞い上がってヘッドでゴールを決めた城彰二選手を見たときに同じような瞬間を経験をしました。作中の美大生の「だって君は誰より空を飛んでいたじゃないか」という台詞がとても好きでした。国立競技場でも横浜国際競技場でもジョホールバルでもスペインのスタジアムでも三ツ沢競技場でも。hakapyonの中の城選手はいつも、空を飛んでいます。＊いちばん幸せな瞬間を思い出させてくれる吉田秋生の作品。この方の世界を語り始めるとまだまだ長くなりそうですので後日じっくり「祭らせて」いただきます＾＾

  2005.05.12

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• 「クレア映画特集」＆「神との対話（１）」

  「クレア・映画特集」を読みました。堤真一さんのインタビューはやはり面白いです。言葉のひとつひとつがわかりやすくて共感できて、心に響いてきます。空虚を受け入れはじめた不惑の４０歳。役者という名の職人技、ここに極めり。個人的には「転校生」という単語が出てきたのが嬉しかった＾＾やはり彼のスタイルの原点は「キル」なんだなあ。「海と溶け合う太陽」に永遠を見つけたのは、ランボウ。草原の転校生はモンゴルの草原のかなたに「刹那と永遠」が溶け合う様を夢見ます。＊＊＊その後、hakapyonと同じくＣＯＣＣＯ好きの知人・Ｎちゃんから借りた「神との対話（１）」をさわりだけ読みました。 ｢神との対話」＜これはあるアメリカ人が実際に神様と対話した内容を本にまとめたものです＞…さて。あなたはこの＜＞内の文章を受け入れられますか？これを受け入れられるか、否かでこの本が心に響くかどうかが変わってきます。好きなものや興味のあるものが自分と同じ人は価値観も自分とそれほど遠くないだろう、とhakapyonは考えます。この本の冒頭で、作者が「かもめのジョナサン」のリチャード・バックと「追憶」のバーブラ・ストレイサンドに謝辞を捧げている時点でhakapyonは作者にかなり共感することができました。そしてページをめくると。かなづちがっつんがっつん連打ものの、目が覚めるようなお言葉の嵐でありました。それはまるでhakapyonの心の内を確認していく作業のようでした。日々の「？？？」に対する「！！！」の集積。最近hakapyonの中でひそかにブームだった「ほんとうのこと」総決算のような…すばらしい出会いです。感銘を受けた言葉をちょっと挙げてみます。◇生徒の準備が整ったところで、教師があわられる今年の２月に鑑賞した舞台の感想日記を書いたときにぴっぴどんさんからいただいた 「準備されている」という言葉を思い出しました。◇神は自分の欠点を許しなさい、恐怖と罪悪感を抱いて生きるのではなく、常に大きなビジョンに向かって生きる努力を続けなさい、と励ましている◇宇宙にはよい状況もわるい状況もないと理解しなさい。すべてはあるがままにすぎない最近hakapyonがなぜかよくキャッチする「＜いい、悪い＞と評価せずに＜光と影＞とありのままに受け取ればいい」「物事をありのままを受け入れる＝受容」「そのままでいいんだよ」という言葉を連想させるくだりです。◇すべての状況は一時的だ。どんなこともいつまでも同じままではいないし、静止してはいない量子力学的にいえば、この世界は常に揺れ動いていてオン／オフを繰り返していて…「幸せは一瞬で継続するものではない」と語る人がいて「今という刹那を懸命に積み重ねることが生きるということ」だと教えてくれる人がいて。すべては「現在進行形」（＠「ドイツ通」ベルリンの壁）◇ほんとうに自分が何者かを知るときは、死ぬときだ「クレア映画特集」で堤さんがインタビューの中で同じようなことを言っています。あまりに完璧なシンクロだったので、震えました。◇完璧な愛とは色の中の白のようなものだ。多くの人は白とは色がないものだと考えているが、そうではない。あらゆる色を含んでいるのが白だ。白は、存在するあらゆる色が合体したものだ。ここはもう…＾＾；hakapyonが色を勉強して初めて得た、 ｢白」に対するイメージ(コメント欄）がそのまま語られていて…驚きました！「白」というのはhakapyonの中では「ほんとうのこと」に一番近い、非常に豊かな色なのです。これまた最近のhakapyonのマイブームであった「白いシャツ」（なんと、今も白いシャツ着ています！！）も、よーく考えるともうひとつのhakapyonのブーム「ほんとうのこと」と繋がっていた訳です。＊＊＊でも、こうやって言葉と自分の体験の整合性を確認できるのも、日々感じた些細なことを、日記として言葉に残しているからなんですよね。これが、ただ感じただけ、考えただけだとhakapyonのような記憶力の悪いヒトの場合は日常の中にふっと逃げてしまうのです。感じたことを言葉にするのって意味があるんだな、ということを改めて考えたところで、次の文章にぶつかりました。◇あなたが考えるだけで言葉に出さなくても、ひとつの段階での創造だ。言葉にすればもうひとつの段階での創造になる。あなたが考え、語り、行動すると具体的な現実になる。これまた最近のhakapyonのキーワード「独創性」に繋がる言葉です。そしてこの「創造」という言葉も最近なぜか気に入っていてよく使っていた言葉なのです。◇あなたが創造するすべて、創造したすべてを楽しみ、祝福しなさい以前、旅行先の札幌ススキノ通りで道端で初対面の人に詩を書く詩人（有名人です）にhakapyon宛てに詩を書いてもらったことがあります。　「進み方は褒めながら／○○○の一歩一歩を褒めながら／前へ」自分のセンスを信じながら、前へ進みなさいとこの｢名も無き詩」は教えてくれているような気がします。そして極め付けがこの言葉です。◇あなた方は一瞬一瞬、自分の現実を創造している。人生は一瞬一瞬の創造の連続…この言葉を知って、hakapyonはあるドラマのある台詞を思い出しました。　　「いつまでも作り続けて欲しい、優香、お前の作品を」「神との対話」は、まだまだ続きます。

  2005.05.08

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• 「クレア」映画特集を購入！＾＾

  しまった！またも「タイガーアンドドラゴン」を見逃してしまった…ことに今頃気づいたhakapyon。（←遅いよ！！＾＾；）チビＴこと桐谷健太くんが見たかったのに～＊＊＊気を取り直して。「クレア」の映画特集を購入しました！＾０＾この定期特集、毎回欠かさずチェックはしておりますが今回は立ち読みだけでは済まされない！！買わずにはいられない！トニー・レオン、グォン・サンウ、イ・ビョンホン、オダギリジョー、堤真一、「パリの恋人」のＤＶＤ広告（笑）…その他この夏の映画情報満載！！hakapyonにとってはウハウハウッハー＾▽＾もののラインナップですう♪ビョンホン自身が語る映画「甘い人生」の解説がありました。　　　　（以下、ネタばれにつき注意！！）「ラストのシャドウボクシングは、彼が息を引き取る間際にフラッシュバックで見た彼の人生の中で最も甘い瞬間だった」えええええええええ！妄想オチじゃないのかい！？（＠＠ラストのシャドウボクシングのみが現実だと思っていたのに…あれはフラッシュバックかい！？ＳＡＢＵ監督に毒された（←こらこら）hakapyon、すっかりてっきり「ＭＯＮＤＡＹ」並みの妄想街道ストーリーかと解釈しちゃいましたですよ！！ちなみに妄想オチだと解釈して書いたレビューが こちら（ネタばれ注意！）花5619さんとのやりとりとか…妄想オチとして話を進めてますわ＾＾；真実を知る花5619さんとしては「？？？」だったかもしれませんね…とんちんかんな解釈でごめんよお、花5619さん＾＾；ゞそうかあ。ビョンビョンが「シャドウボクシングのシーンがお気に入り」と言っていた意味がやっとわかったよ。あれが彼の人生におけるもっとも甘い刹那、そして永遠だったんだね。でもね…ビョンビョンもインタビューでおっしゃっていましたが、映画っていろんな解釈があっていいと思うのです。hakapyonの中ではやはり彼はいまだに健在です。あんな小娘（運命の女、とするには魅力不足なんだもん）に現を抜かす、詰めの「甘い人生」を選ばずに…ホテルのラ・ドルチェヴィータでエスプレッソと甘いデザートをほうばってしたたかに生き抜いていて欲しいのです。＊＊＊真田広之さんと堤真一さんが同じ特集に掲載されていました。うおおお、スタアと元付き人が対等に肩を並べている…感無量でございます。まだ堤さんが元ＪＡＣ所属で真田さんの元付き人であるという事実を知らなかった昔、hakapyonはこの二人はキャラがかぶってるよな～とずっと思っていました。◆hekepyonが勝手に感じていた、彼らの共通点１）眼がきれい。まなざしがまっすぐで力強い２）舞台を中心に活躍しあまりＴＶに出ない３）「役者」という言葉が似合う４）流行りのかっこよさとはちょっと違う、スタンダードな男前５）なおかつ実力もある正統派二枚目俳優これらの要素が合わさって「この二人、なんか雰囲気似てる」と感じていたのです。なんせ、今ほど名前が売れていなかった堤さんを勝手に「ポスト真田広之」と呼んでいたくらいです＾＾；おまけにＮＨＫの連続ＴＶ小説「オードリー」で見初めた堺雅人さんもこのカテゴリーに属すると判断し、勝手に「ポスト堤真一」と呼んでいました＾＾；＾＾；（堺さんが山南役でブレイクした時には、長かったなー堺さん！ついに来たか！と内心ほくそえんでおりました＾＾）今ではポスト○○なんてあまり考えないんですけどね。その役者さんの個性はオンリーワンで唯一無二だということに気がついたから。そもそも、昔はＴＶに出ている俳優さんという人種にあまり興味がありませんでした。でも真田さんと堤さんだけは、なーんか手ごたえが違ったんですよね。当時はふと感じるだけで、あえて言葉にしたことがなかったのですが…今ならわかります。昔からhakapyonの役者ヒエラルキーのトップは「舞台俳優」でした。そして才能は必ず眼（まなざし）に表れる、と思っていました。（hakapyonの知る限りの）たっくさんいる俳優さんの中で二つの条件を満たす「役者としての理想形」がこの二人だったのです。お二人の近頃の活躍を見るたびに、自分のセンスもなかなかのものだな＾＾と自画自賛しております。願わくば…この二人の競演を見てみたいものです。この二人をはじめ他の役者さんのインタビュー内容は、これからじっくり読ませていただきます。何か感じるところがあったら、また日記に書きますね＾＾

  2005.05.07

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• 青春のバイブル･･･「いらかの波」

  ５月５日は子どもの日！＾０＾「子どもの日」と聞いてhakapyonがまっさきに思い出す漫画があります。 「いらかの波」（河あきら・著）という作品です。「いらかの波」・・・変わったタイトルですねえ。このタイトルの由来は、５月５日になると何処からと来なく流れてくる「こいのぼり」という唱歌です。　♪　甍（いらか）の波と～雲の波～　重なる波の～中空を～　♪ここで唄われている「いらか」が、瓦屋根を表している、ということをhakapyonはこの漫画に教えてもらいました。「商売道具（大工道具）をまたいではいけない」ということもこの漫画で知りました。すべてを台詞で表現するのは無粋だ、ということも職人さんの温かさも、家族っていいな～ってことも。「いらかの波」は教えてくれました。主人公・小林渡。７月７日七夕生まれ！夢は大工だった亡き父の遺志を継いで、「赤い瓦屋根」の家を建てること！渡は幼い頃に両親を無くし、孤児院に預けられます。最初は引っ込み思案のおとなしい子どもだったけれど、そのうち頭角を表しはじめ、ついにはガキ大将として君臨。14歳になって、子どもが無かった小林夫妻に引き取られ、都会の中学校に編入するが、その中学でもガキ大将振りを発揮し、愉快な仲間とともにはちゃめちゃな学園生活を過ごす・・・という「学園コメディ」です。普段はちゃんぽらんな小林渡ですが、「大工になりたい」「赤い瓦屋根の家を建てたい」というひたむきな思いは人並み以上。人生における優先順位がわかりやすいほどにはっきりしていて当時、なんとも羨ましかった覚えがあります。渡が一方的に慕っている大工の棟梁の娘・江藤茜も、そんな渡の姿を見て自分のやりたいことを見つけていきます。少年や少女が才能（ってほどじゃないけど）を糧にして、仲間に支えられながら成長していく物語。hakapyonの好きなジャンルであります＾＾そしてこの渡や茜を取り巻く人々が、バラエティに富んでいて面白いのです！やさしい小林のおとーさんとおかーさん、もと生徒会長（←最高！）、ゴリラみたいな先生、従兄弟の小林克己、番長となおみちゃん、浅野君と吉沢さん、「へんちく（建築）クラブ」のメンバー・・・キャラ立ちまくりです＾＾みんな、いとおしいわ～加えて、hakapyonの父も大工なので・・・渡や棟梁のやりとりが、すごく身近に感じられるんですよね。ぶっきらぼーで頑固な棟梁や職人さんのスタイルが、なんとなく父に重なるのです。ページを開くと、ゲンノウ（かなづち）の音と大好きな木の匂いが漂ってきそうな「いらかの波」。hakapyonの青春のバイブルであります＾＾

  2005.05.05

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• 「花よりも花の如く」を読んで考えたこと。

  「花よりも花の如く」ＮＹバージョン「光る軌跡」を読みました。「自分が絶対だなんて思わないようにしよう」という言葉が印象に残りました。如月小春さんの「子規からの手紙」の中で、量子力学とあわせて「この世界には絶対はなく相対的である」という相対性理論に触れていた箇所がありました。だからだと思います。役の解釈、作品の解釈、人とのふれあい、不思議な出来事、国と国との争い。「これが絶対だ、これが正義だ、これ以外はありえない」と思うことは傲慢さにつながる・・・と成田さんは言っているような気がしました。いろんな方のＨＰを眺めていると、物事の受け取り方は千差万別なのだな、と改めて思います。それぞれの考え方、受け取り方、解釈。どれも世界にひとつのオリジナリティー「＝オンリーワン」です。＊＊＊あとひとつ、印象に残ったのが「どうでもいいよ。楽は楽なんだから」憲人（能役者）のこの言葉に、楽（人名です。主人公の同業者）は救われます。こだわりやコンプレックスに悩む人物に「そのままでいいよ」と語りかける。これも成田さんの作品に良く出てくるテーマです。「どうでもいい」という言葉は、無関心を表すネガティブな言葉だとばかり思っていたのですが・・・何事にもとらわれていない、ニュートラルを意味する言葉でもあった訳です。この「どうでもいい」という言葉にhakapyon反応した理由がもうひとつあります。心のダーリン（＾＾；こと堤真一さんがＴＶ番組の中で発言していたからです。番組の中で「人と違う名前を書けば正解」というクイズがありまして。テーマが「都道府県」のときに堤さんは「佐賀」という解答を書き、司会者から「佐賀県、お好きですか？」と聞かれて「どうでもいいんですけどね」と言い放ったのです。この日の堤さんは司会の仲居さんに「言葉のチョイスがことごとく間違ってますよ！＾＾；」と突っ込まれていましたが（笑hakapyonも思いましたよ。「もうちょっと気取りなさいよ＾＾；」って。…正直すぎ（笑だからといって鈍感という訳ではないのがこの方の面白いところ。そしてこの後のテーマが「この番組の出演者の名前」というものでした。これって、考えようによっては「いちばん存在感の無い人の名前を書け」とも受け取れる、かなり意地悪な設問なんですよね。県ならともかく、その場にいる人を名指しですよ。ここまで考えずに名前を書く人もいるんでしょうけれど…hakapyonはここまで考えてしまう性分なのです。結果、堤さんは会場でただ一人だけ、自分の名前を書いていました。ずいぶん大胆な人だなーと思ったと同時に、もしかしてhakapyonと同じようなことを考えたのではないかしら？とも思いました。たぶんきっと、そこまでつきつめて考える方だと思うんですよね。だからあんな繊細な表現ができるのではないかしら。この人、自分と感覚が近いのかな、とちょっと嬉しくなりました。…でも自分の名前を書く大胆さはhakapyonには無い（＾＾；もし自分だったらなんて書くんだろう？ウラを狙って（←ここにhakapyonのひねくれぶりが現れている？）タモリさんとか、超メジャー級な名前を書くと思うなあ。＊＊＊そして…なぜ今頃こんなことを書いているのかというと。成田美名子の「花よりも花の如く」を読むまで、この時に感じたほのかな「嬉しさ」が上手く言葉にならなかったのです。「これが絶対だ！と思わないようにしよう」「そんなことはどうでもいい」これらの言葉に促されて、初めて自分の中であのときふと頭をよぎった思いが言葉になったのです。あれ？…なんかこの文章、日記じゃないなあ＾＾；すごく恥ずかしいなあ。でも言葉にせずにはいられなかったので、書きました。

  2005.05.04

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• ＴＶ雑誌をまとめ買い！その理由は？

  出張からの帰りの新幹線の中で、ＴＶ雑誌を３冊読みました。「ＴＶガイド」「ザ・ＴＶジョン」「ＴＶライフ」。何故、同じ週のＴＶ雑誌を一度に三冊も買う必要があるのか？？そりゃもちろん、hakapyonの心のダーリン、堤真一様が載っていたからでありますよ！＾０＾「見比べて一番イイのを1冊買おうかな～＾＾」などと思っていたのですが、読んでみたらこれがまた全部いいのですよ。捨て本なし。ということでまとめてＧＥＴです。以下、読んだ人でないとまったくわからないと思われる、不親切極まりない感想＾＾；◆「ＴＶＬＩＦＥ」表紙です＾＾ステキ～「恋におちたら」島男・香織・高柳の３ショット！虹彩が・・・虹彩が・・・茶色いよー！明るいよーー！キラ☆キラしてるよー！（・・・だから、何？？？）◆「ＴＶガイド」きりりと渋い、高柳社長ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ。バックの濃い青色と黒スーツのシャープなコントラストが、なんとなく切れ者の高柳っぽい。「高柳は心から響かないと変われない人」心から響く･･･どういうイメージなんだろう。自身の演じる高柳を「迷いがないので踏み込みが人より早いのが魅力であり危うさでもある」と鋭く分析していたのが興味深い。堤さんって、人を観察して分析するのが好きな人なのかな。それが彼の幅広い、演技と役作りに生かされているのかな（とhakapyonも分析）セリエＡ、オペラ、古代ローマ貴族、昼間っからシャンパン・・・女好きの快楽主義。社長、やっぱり「イタリア伊達男」？社長の机の上に何気なく置かれている「ロケット」。ビジネス用品が多い中で、この「ロケット」の遊び心が印象に残った。伏線？◆「ザ・ＴＶジョン」ラフで気さくな、堤真一プライベートバージョン。「ガンダムシード」・・・先日の問題発言「ド（略　」に続く、お子チャマボキャブラ炸裂の巻（笑子どもがいるならいざ知らず、４０の独身男の口からこの単語！？・・・怪しい・・・＾＾；「もしお金がたくさんあったら何をしますか」という質問の答えに、hakapyonはぶっとんだ。「お金があったら親友のＳＡＢＵ監督に映画を撮らせる」・・・何？その欲のなさは。欲深のhakapyonにはとーてー思いつかない回答。ちょっと、いや、かなりかんどーしてしまいました。他人のために使うんだ・・・天使のような人だ（＾＾；「夢」や「目標」を安易に口にしないところは、現実のダンナとそっくりです。さっすがＡＢ型水星人、クールな利己主義同士。醒めてる。「現実的な、ドライ加減」心のダーリンと現実のダンナの共通点を無理やり見つけ、ひとりニヤニヤしているhakapyon・・・・・・ヤバイっすよね＾＾；ゞＰ．Ｓ．「キネマ旬報」にも堤真一さん発見！！鈴木のおっさんのつんつるてん緑ジャージ！とぼけた表情！イイ！！＾０＾

  2005.04.28

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• 「子規からの手紙」を読む（３）

  何故、Ｍさんは「漱石の返事」をそんなにも欲しがったのだろう。・・・それは、Ｍさん自身の課題でもあったからだ。ドラマの製作途中、ディレクターのＭさんは突然失踪する。キャスティングもおおまかな内容も、段取りをすべて済ませた上での出来事。現場は困惑する。ドラマについてそれまでいちばんＭさんと深く話しあいをしてきていた如月さんも、急遽現場に呼ばれることとなる。そこで彼女はＭさんの意外な過去を知る。Ｍさんは、1年前までは報道部にいた。ある日、南米での取材中、彼がチーフを務めるクルーが乗ったヘリコブタ-が墜落した。仲間は皆亡くなった。そして、彼ひとりだけが生き残った。それ以来、彼は変わってしまった。仕事のできる人だったのに「やらなく」なってしまったのだ。そして久しぶりに自分から「やりたい」と言ってきたのがこのドラマの仕事だったそうだ。この話を聞いて如月さんの中で今までＭさんに対して感じていた疑問点が繋がった。何故この人は自分のことを頑なまでに語らないのか。「子規からの手紙」をドラマにしようとしたのか。漱石は今でも彷徨っていると感じるのか。漱石の返事を欲しがるのか。何故、自分にこの仕事の依頼をもってきたのか。「イキテイルノガクルシクテシカタナイ」のは・・・仲間を亡くし、生き残ってしまった男が彷徨いながら何を思うのかいちばん知りたかったのは・・・Ｍさん本人だったのだ。そして事故により頑なに心を閉ざしたＭさんは「聞き屋」である如月さんに、ドラマという形で自分の気持ちを聞いてもらい、救いを求めた。（記憶が生々しいほど、過去の出来事として昇華されていないことほど・・・自分からは語れないものだ）だが彼はドラマを完成させる前に姿を消した。今の彼には、結末が描けなかったのだろうか。如月さんはそんな彼の気持ちを察し、ひとり「子規からの手紙」の脚本を仕上げる。そのホンは、Ｍさんのキャスティングした役者によって演じられ、さらにドラマとして立体的になっていく。漱石役の役者さんの声は低く、深く響く。如月さんは何故ここの役者さんが漱石にキャスティングされたのが疑問であったらしい。特に顔が似ているという訳でもないし。だが、役者さんの声を聞いた時に納得したのだそうだ。その声はたぶん・・・Mさんに似ているのだと思う。漱石と出会う「現代の青年」はＭさんの投影。一見、普通の青年であるが、実は彼も心の奥で自分が「生きている」事に対して疑問を持っている境界線上の男である。若かりし、堤真一さんが演じている。如月さんはこのドラマの成否を彼の「眼」にかけたそうだ。ＢＧＭはクラシック好きのＭさんがこのドラマのために用意したグレン・グールド演奏のバッハ「イタリア協奏曲」第２楽章。２０世紀の始めを生きた漱石が、２０世紀の終わりを生きる青年に言う。「生き残ってしまったのだから、子規がやりたくてもやれなかったことをやるよ。今、猫の小説を書いているんだ」＊＊＊この「子規からの手紙」のドラマの現場は「ディレクター失踪事件」などというとんでもないトラブルがあったにも関わらず、不思議にとても和やかな、いい雰囲気だったそうだ。如月さん曰く「仕事が好きで好きでたまらない人たちが集まっている」。「時にたったひとりのために創られた作品は、不特定多数を対象にした作品よりも、強い」「地球交響曲」（ガイアシンフォニー）を製作した元ＮＨＫプロデューサー、龍村仁氏のコトバである。作品読了後まっさきに、このコトバを思い出した。漱石とＭさんの再生の物語であった「子規からの手紙」。Ｍさんはこのドラマを見たのだろうか。「如月さんからの手紙」を受け取ったのだろうか。今でもやるせない罪の意識に彷徨い続けているのだろうか。それとも・・・如月さんは本書でこう語っている。「もう一度、あなたの人生を生きて欲しい。私は、待っているから。彷徨い続けている貴方が自分の居場所へ帰ってくるのを待っているから」如月さんが亡くなってしまった今となっては解らないが・・・「如月小春からの手紙」は彼に届いたと信じたい。おしまい。

  2005.04.22

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• 「子規からの手紙」を読む（２）

  著者・如月小春は子規のコトバを借りて語る。「細部に神は宿り、物事は相対的であり絶対ではない」本文の中に裏付けがある。本書９２ページに思いっきり「量子力学」というコトバが登場しているのだ。（おまけに「相対性理論」というコトバまで！）「ファインマン物理学を読む」を読んでいなかったら、取りこぼしていたはず。＊＊＊六畳あまりの寝室に寝たきりの生活。限られた視野の中、身のまわりの小さきモノたちを見つめる子規の瞳。定点観測の極み。行動を制限された己を嘆くばかりが人生ではない。動き回って居場所が定まらない流浪の人生よりも留まって観る方が、「ほんとうのこと」が解るのかもしれない。一瞬の風、ひとひらの花びら、一滴（ひとしずく）の雨。子規の前に広がるささやかな世界。それはただあるだけで美しい真理。ただ、目の前にある真理を５７５にすればよい。そんな心境だったのだろうか。＊＊＊如月さんも子規のように「定点観測」によって小宇宙を見つけた。彼女は東京某所のとあるスタジオを借りていろんな人の話を聞く「聞き屋」という行為を行っていた。（たぶん、カウンセリングのようなものだと思う）そのスタジオにはいろんなタイプの人が訪ねてきた。いろんな人がいろんな話をそこに落としていく。天性の聞き上手（と思われる）如月さんは、ただじっと話を聞く。そして、そのスタジオでは何故か声が不思議に響く。それがまたクライアントとカウンセラーの気分を良くする。如月さんはこのスタジオにはすべてがある、と言っている。ここが私の小宇宙だ、と。そしてある日、如月さんの小宇宙に「子規からの手紙」を持って、ＴＶ局のディレクターである「Ｍさん」という男性が訪ねてくる。Ｍさんは子規が漱石に宛てた手紙を如月さんに見せる。その手紙はこんな文章で始まる。「イキテイクノガクルシクテシカタナイ」Ｍさんは如月さんに言う。「この手紙に対し、漱石は返事を出せなかった。僕にはまだ漱石が生きていて、この東京の街を彷徨っているような気がするのです。僕は漱石を見つけたい。そして問いたい。何故、子規からの手紙の返事が出せなかったのか。もし返事を受け取れるのなら、一体貴方はどんな内容の返事を書くのか・・・そんなドラマを作りたいので、ぜひ貴女に脚本を、つまりは「漱石の返事」を書いていただきたい」如月さんは、戸惑う。しかも「どこまでがフクションで、どこまでがノンフクションか境界線が曖昧な･･･そんな形でかまわない。型破りなドラマになってもいい」とも言う。そしてＭさんは如月さんの小宇宙の外に出る間際に如月さんに呪いをかけるようにつぶやく。「ここのヨコにある坂の名前をご存知ですか？＜ナツメ坂＞っていうんですよ。たぶんこのあたりに漱石の家があったんでしょうね」まだ続く。

  2005.04.22

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• 「子規からの手紙」を読む。（１）

  前日の日記を「神は細部に宿る」というコトバで締めくくった。そうしたら・・・今日読んだ「子規からの手紙」という本の中に次のような文章があった。「ちいさきものの中にも宇宙がある。一瞬の中に真理がある」・・・またですか？？？（＾＾；どーしてこうも同じ言葉が連日かさなるんだろう。＊＊＊「子規からの手紙」（如月小春・著）。図書館で、京極夏彦さんの本を探して「き」の棚を眺めていて偶然出逢った一冊だ。１９９１年に同名のドラマが製作されている。脚本は如月さん。登場人物は「夏目漱石」と「正岡子規」と現代の青年の３名。正岡子規が漱石に宛てたある手紙を手がかりに、明治時代の子規と漱石の交流や、現代を生きる若者たちへのメッセージなどを描いている（らしい）。青年役で若かりし頃の堤真一さんも出演されている（らしい）。それがこの本を手にとった直接的な理由だ。内容は、このドラマの製作秘話、あるいはドキュメンタリーといっていい。かといってルポルタージュではなく、作者の主観がばんばん入ってちょっと幻想的な雰囲気もあって・・・ひどく風変わりな、ぼんやりした印象だ。冒頭の「ちいさきものの中に宇宙がある」は正岡子規の言葉だ。正岡子規。愛媛・松山出身。明治を代表する俳人。「柿食えば　鐘が鳴るなり　法隆寺」に代表される「そのまんまやん！！」的な描写の俳句「写生派」の旗手。享年３５。短くも美しく燃えた刹那の人生。もともと行動力があり、好奇心旺盛な子規であったが、彼の世界は病気により閉ざされた。健康であったら･･･友人の漱石や秋山真之のように、間違いなく海外に飛び出している逸材であったのに。胸をわずらったことにより、必然的に生き方や行動を制限されることになってしまう。しかしここで生きることを諦めないのが子規のスゴイところ！彼の情熱は５７５の俳句へと向かう。「世界でもっとも短い詩」である。病床からの風景を、５７５の宇宙に留めたのだ。続く。

  2005.04.21

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• 「神様のルール」に迫る！～カタカムナ・量子力学・京極堂における「ほんとうのこと」。

  知人から「カタカムナの謎」という本を借りました。いわゆる「トンでも本」です＾＾；しかし、最近hakapyonが眼にした耳にした、いろんな「ほんとうのこと」がこの本と出逢ったことによって見事に繋がりました。「カタカムナ」。すべてが「カ行とタ行とナ行」で表された（つまり「カタカナ」）、舌をかんでしまいそうなこのフカシギなコトバは一体何ぞや？楢崎皐月という今で言うトンでも科学者（物理学者？）が、ある日六甲山中で平十字と名乗る猟師から受け取った巻物。そこには七五調リズムの詩と独特の象形文字「カタカムナ」によって、宇宙の真理が表されていたというのですから驚きだあ！！（バンバン）ではその「宇宙の真理」とは何なのか？？・・・読んでみたらこれが奥さん旦那さん、以前読んだ「ファインマンの物理学（量子力学）」そのままだったのです。＊＊＊おさらいしましょう。「量子力学」とは。われわれを形成する、想像不可能な程にミクロな単位の「原子」。さらにその周りを廻っている「電子」。この電子の運動を解析するのが「量子力学」。つまりは「ミクロの世界の法則」です。文系のhakapyonには数式等はさっぱりわからないので割愛させていただいて＾＾；量子力学で忘れてならないないポイントは、電子が波でもあり、同時に粒子でもある「波動と粒子の二重性」という、へんてこな性質を持っている、ということです。◎波とは　　　～～～（←こんなの）◎粒子とは　　・・・・・（←こんなの）「～～～でもあり・・・・でもある？？波と粒子は違うだろ！ありえねー！」というのが一般論。でもhakapyonなんぞにはよくわからない、難しい実験を重ねた結果このような結論がでてしまったようです。物理学は実験結果を重んじる学問。出てしまった結論は？？？ながらも受け入れるしかない、とのこと。そしてさらに、hakapyonではさっぱりわからないむずかしー計算により、「量子は二重構造になっている」ということも判明したのです！・・・詳しくはこちらをご覧下さい（＾＾；★「Ψにφ」（プサイにファイ）http://www.sf-fantasy.com/magazine/column/quantum/index.shtmlさらに「ファインマン物理学を読む」の著者に解説をお願いしましょう。★「湯川薫（＝竹内薫）インタビュー」http://kaoru.to/mystery/interview01.htm竹内氏曰く、「量子力学においては、世界は「波動関数」で表される」･･･世界は波！？（電子が粒子にして波であるから、理屈としてはアリ＾＾；）「それは複素数なので目に見えない虚数の世界だが、人間の理解のために実数として取り扱う」･･･はああ？？？（このへんになると全然わかりませぬーー；）「つまり世界は物理学と我々の見ている現実の二重構造になっている」うへえ！そ、そうなんですか！？（＠＠いまこうして存在する「現実」以外に、実は背後に隠れた世界がある。（「舞台」と「舞台裏」みたいなものでしょうか）観測していないから確認できないだけで、もしかしたら・・・そこにも自分が存在しているのかもしれない！？（＾＾；（＾＾；（＾＾；＊＊＊そして、これが「カタカムナ」ワールドの考え方の基本でもありです。カタカムナワールドでは、世界は私達が存在している現実社会の「この世」（＝アマナ）のほかに目には見えない、無限に力が広がる「あの世」（＝カムナ）の存在があるのです。やはり、二重構造になっている！？ついでに映画「マトリックス」にも通じるところがあります。この世（＝アマナ）でおこっていることは全て「仮想現実・マトリックス」！！背後にはあの映画でも描かれていた闇の世界（＝カムナ）が隠されている・・・そしてそこには自分の分身がいる！？ついでについでに「京極堂シリーズ」にも通じるところがあります。このカタカムナを作成したのは「アシアトウマン」という人物なのですが、どうやらこれは「安倍晴明」のライバルと言われている陰陽師・「芦屋道満」（あしやどうまん）のことと思われます。「芦屋」って、六甲山ふもとの地名だし（高級住宅地！）つまりはカタカムナ＝陰陽道。やはり「宇宙の法則」なのです。なんせ、二重構造の素粒子がこの世を形成しているのですから、当然、自然界は二重構造のものが多くなります。光と影、陰と陽、男と女、善と悪（キリスト教）色と空（仏教）、刹那と永遠。宇宙の理を解いた学問を「陰陽道」というのも納得できます。そして、ここで晴明の流れをくむ「京極堂」と、道満の流れをくむ（と思われる）「堂島大佐」の影がhakapyonには垣間見えるワケであります。おお、繋がった繋がった！＾０＾また、「じょろうぐもの理」（←おお！「理」！）において京極堂は「量子力学」を考える上での重要なポイント「不確定要素」について触れています。観察することで、その行為に知らず知らず影響を与えてしまう「不確定要素」。未来はあくまでも不確定で完璧に見通すことはできない。京極堂はこれさえも加味して妖怪を落す、と言っていました。・・・貴方、神様ですか（＾＾；？？？＊＊＊ファインマンさんが行った、「ミクロの電子の動きの解析」（＝量子力学）は、マクロの宇宙の法則を解析したのと同じことのような気がします。ファインマンさんは言いました。「物理や数学は神様のやってるチェスを横から眺めて、そこにどんな美しい法則があるのか、探っていくことだ」hakapyonはこの言葉を「やまとなでしこ」の中原欧介に教えてもらいました。物理や数学は極めれば神様のルールに至る学問だったのか・・・中原欧介が「神様のルール」という言葉を頻繁に口にする意味がやっと、やっとで解りました。いや、学問というものはすべて極めていけばそこに至るのでしょう。数字や数式で極める理系の「理」が物理や数学。言語や感覚で極める文系の「理」が文学や宗教学。ファインマンを読んで感じることと、京極夏彦を読んで感じることは似ています。根本は同じ。「式」が違うだけの話ですいやいや、学問だけでなく、スポーツや芸事、日常生活すべて、極めれば「神様のルール」に至るような気がしてきました。モーツアルトを聞くとhakapyonは何故か「天然」というコトバを思い出します。音色があまりに心地良くて、天然自然の音のように感じられるのです。モーツアルトの音楽にみられる「１／ｆゆらぎ」。この「１／ｆゆらぎ」こそ、量子力学のような宇宙の法則、つまりは「ほんとうのこと」なのではないかしら。考えてみれば、hakapyonがただ勉強中の「色」も光。波動であり、粒子であります。極めれば、神様のルールに辿り着くのかもしれない！？「細部に神は宿る」という言葉があります。ほんとうのことは、意外とすぐそばに存在しているのかもしれません。Ｐ．Ｓ．いつのまにやらフジとライブドアが仲直りしてましたね＾＾純白の衣装（笑）で会見に望んだホリエモン！ダーティなイメージを一掃しようという策略を感じますね。それにしてもホリエモン・・・ラフすぎ＾＾；＾＾；＾＾；

  2005.04.20

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• 「吉原御免状」読了！

  「吉原御免状」＠隆慶一郎　を読みました。何故この作品を選んだのかというと・・・ＳＡＢＵ監督がオモシロイと言っていたから。「ＳＡＢＵちゃんが面白がるのならきっとオモロイのだろう」と思って。読み初めて少し経ってから「劇団新感線で舞台化、堤真一主演」というニュースを聞いてそれはもう驚いたのなんのって！！＾＾；ＳＡＢＵ監督で映画化してくれないかな～くらいは考えていたけど、なんせ主人公は２５歳の青年剣士。堤さんはありえねーなあ、と思っていた矢先だったので。舞台化･･･そう、その手があったのか。驚きだわ。＊＊＊色の街・吉原を「道々の輩」の要塞として考える、その発想のユニークさ！アッパレです！吉原の由来から、当時の花魁の様子、天皇家、家康の影武者、道々の輩の発生起源、官能的エロ（笑てんこ盛です！愉快痛快・時代劇エンターテイメント！！ＳＡＢＵさんが惚れこんだのもわかります＾＾主人公。松永誠一郎、２５歳。剣に厳しく、女に甘く（笑ストイックなまでに剣を極めた青年。その腕は柳生のツワモノを瞬時に斬るほど。浮世はなれた肥後の山中で剣豪・宮本武蔵と獣たちに育まれた汚れの無い、清らかな魂が彼の剣の源。誠一郎の清々しい気性と強さと優しさに吉原の女たちは次々と惚れていく。初心な誠一郎は、女を全身全霊で受けとめる。しかし、その純粋さ故の情けの深さが仇となり、女を修羅の道へ引きずり込む、罪な男でもある。「我が身が罪作りに出来ていることを神仏にお詫び申し上げるんだね」とまで言われてしまうほどの色男。・・・最強やん＾＾；そりゃ、こんな男いたら惚れるって・・・そしてこんな素敵な誠サマを、堤真一様が演じるのですか。もはや反則の域。古田さん扮する義仙（役だよね？きっと＾＾）とのすざましい殺陣対決、楽しみですわ～（ってまだチケットとれるかどうかわからないっつーーーの！！）優しさは、罪なのね。野田さんが「農業少女」で松尾スズキ演じる「ツツミ」氏を「都罪」とネーミングしたのもなんとなくわかるわ。という訳で堤さん、ある意味ハマリ役の「優しさとまっすぐさが罪な奴・青年剣士松永誠一郎」好演、よろしくお頼み申す！！＊＊＊＊＊オナゴたちがまたいろっぺーのなんのって・・・エロエロ満載（＾～＾エロだけじゃなく、一途に誠サマを思う気持ちも胸を撃ちます。惚れた女、高尾。情けをかけた女、勝山。使命を悟らせる女、おばばさま。男女関係なく、誠一郎に必要不可欠な存在である、おしゃぶ。みんなそれぞれにええ女やあ・・・松雪さんの花魁（たぶん高尾？）は美しいでしょうね。女の色気の裏にある儚さ、といえば松雪さんの右に出る女優はいません！細くて長い腕や指や首、透き通るような白い肌。カオカタチ、それだけで儚さの完成品です。「１／４７」での花魁役を見て「うわー！はまり役だ！！」と叫んだくらいですから今回のキャスティングもうなずくばかりです。板の上の松雪さん、観て見たいなあ・・・（ってまだチケット（略＊＊＊武道の型？みたいな用語が沢山出てきたのが面白かったです。「青眼の構え」とか。「大上段・中段・下段」とか。ちなみに「青眼」というのは「自分が好ましいと思う人を迎える時の嬉しい心が現れた眼元。訪れた人を歓迎する目付き」なのだそうだ。へええ～知らなんだ。強い者と出逢った時の喜びの眼か。剣を持って向き合った相手を歓迎するのか。武道の世界は深い。（ところで、なぜ「青」なんだろう？誰かご存知ありませんか？）誠一郎が敵を感知して咄嗟に取った歩みが、「東大寺二月堂のお水取りの修行僧の走り方」ですって！？お水取り！見たよ見たよ実際に！！（遠くて火の粉は届かなかったけどさ＾＾；）古武道の作法って、今でも脈々と受け継がれているんですね・・・ほかにも、八尾比丘尼（おばばさま）の話とか、凍鶴の格好をした坐禅姿とか・・・なんとなく聞きかじった知識が物語にエッセンスとして上手く効いていて、それがまたツボでした。＊＊＊＊＊「道々の輩」「傀儡子（ぐぐつ）」と評される、特殊性を持った吉原の住人たち。天子の稚児である、松永誠一郎が彼らを助けるべく活躍するこの「吉原御免状」は＜貴種流離譚＞である。そしてこの＜貴種流離譚＞というシステム、「劇団・新感線」そのものともいえると思う。新感線は主役に市川染五郎や堤真一、その他劇団外で活躍する役者たちを起用することが多い。劇団員はあくまでもそれら貴種（まれびと＝客人）の背後で一癖もふたクセもある「道々の輩」を演じている。「アテルイ」においても新感線は「エミシ」という虐げられた少数民族にスポットを当てている。マイノリティに対する共感性を感じずにはいられない。唄うこと、踊ること、演じることに長けた芸能集団。獣のように誇り高く、静謐に、誠一郎を包む「道々の輩」。過去に存在した自分たちの分身に対し、彼らはきっと時代を超えて、敬愛を持って演じるだろう。「劇団・新感線」は芸人という因果な存在、役者という難儀なイキモノのＤＮＡを探り続けている。「吉原御免状」という城郭は、「劇団・新感線＝道々の輩」にふさわしい砦になるに違いない。

  2005.04.18

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• 　「ＦＬＴ」って何？　／　白いシャツ

  数学・物理ふれあい強化週間・4日目。今日は「フェルマーの最終定理」についてかかれた本を読む。しつこいようだがもちろん数式についてはさっぱりわからない（＾＾；（わからないから、ここでそれについて解説することさえも出来ない）わかったことは数式や証明とはあまり関係のないことばかり。◎「フェルマーの最終定理」は、茶目っ気たっぷりの数学者・フェルマーが後世に投げかけた、数学界最大の謎であるある日、フェルマーさんはいつものように本の余白にメモ書きを残した。（これは彼のクセだったようだ）「私はある方程式を説いた。ただし、その証明をするにはここではスペースが少なすぎる」と。結局、フェルマーさんはその「証明」をせぬまま此の世を去ってしまった。その後、世界の数学者は、このフェルマーの投げかけた謎の「証明」に取り組んだが誰も解くことができなかった。◎ついにその謎を解いたのが、イギリスの数学者・ワイルズ氏彼は「フェルマーの最終定理」についての証明を２００ページの論文で学会に発表した。この衝撃的ニュースは、一日にして世界を飛び回った。（らしい）◎「フェルマーの最終定理」はツウの間では「ＦＬＴ」（Ｆｅｌｍａｔ’ｓ　Ｌａｓｔ　Ｔｈｅｏｒｅｍ）と呼ばれているらしい。なんか「ＥＬＴ」みたいでカッコいい。◎論法には「演繹法」と「帰納法」がある。演繹（えんえき）とは。「諸前提から論理の規則にしたがって必然的に結論を導き出すこと」例；人はいつか死ぬ。Ａさんは人である。よってＡさんはいつか死ぬ。対して帰納（きのう）とは。「個々の特殊な事実や命題の集まりからそこに共通する性質や関係を取り出し、一般的な命題や法則を導き出すこと」例；Ａさんは死んだ。Ｂさんも死んだ。Ｃさんも死んだ。だから人はいつか死ぬ。おお、これは新発見の言葉。苦手分野にあえて飛び込むと、思いもかけない収穫があるものだ。？？？？？？？？？？？？？？？？？今日は人と合う予定があったので、気を引き締めるために新しい白いシャツを着た。白は汚れが目立つ色。白を着ているときは自然と動作や身の回りのことが気になり、背筋がしゃんと伸びるような気がする。また、白い襟はやはり顔色を明るく見せる。まるで反射鏡か女優ライトを持ち歩いているかのように顔色が輝いているのが自分でもわかった。hakapyonにとって、白はスペシャルな色。自分に自信がないと着ることのできない、大人の色。昔は、自主的に白を着ることはほとんどなかった。膨張色ということもあったが・・・ごまかしの効かない白は、その頃のhakapyonには眩しすぎたのだ。それが、最近は苦手意識どころか、好んで着るようになった。「勝負色」のひとつにさえなった。いままで避けてきた分、白パワーと仲良くしてブランクを取り戻そうと必死になっている節もある（笑この心境の変化を考えると面白い。豪華なドレスよりも華美なワンピースよりも、上質な白いシャツが似合う女性になりたい。

  2005.03.17

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• hakapyon、第七官界彷徨ス。

  「第七官界彷徨」「歩行」などが収録された、尾崎翠作品集（上）を読む。・・・なんだろう、この暖かさと切なさは。淡い水彩画を思わせる色調の、町子を巡る奇妙な人々との「優しい時間」が静かに、淡々と流れていく。（こんなタイトルのドラマありましたね＾＾；）読みながら、頭の中でずーーーっとオペラ「ノルマ」のアリアが流れていた。（「２０４６」で使われていた曲）あるいはパッヘルベルの「カノン」。じんわりと泣いてしまった。そして、町子と同じように三五郎に恋してしまった。〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏさてさて、まず気になるのは「第七官」とは何か、ということ。第七官（第七感）。人間が生まれ持つ「五感」、それらを総合して生まれてくる不思議なチカラ「第六感」以外の感覚。　　「第七官といふのは、二つ以上の感覚がかさなつてよびおこすこの哀感ではないか」　（　「第七官界彷徨」　）と主人公、町子は言う。そして町子はこの「第七官界」に響くような詩を書きたいと常日頃思っているのである。兄と従兄たちと共に暮らす日常生活の中で、時々町子の心を捉える「第七官」。ふと感じることはできても、しっかりと捕まえることはできない儚い感覚。第七官を呼びさますのは、二つの感覚のほかに実は重要なメタファーがある。「愛」だ。音大浪人生の三五郎が弾く、調律が狂った「哀しいピアノの音色」、二助の苔への愛情が発酵して生まれた「肥料の匂い」。ともに町子の愛する同居人が発生源である。三五郎のピアノの「哀しさ」共感できる隣人との楽譜と手紙のやりとり。三五郎と隣人の気持ちの橋渡しをした、表面がでこぼこのすっぱい蜜柑。失恋に落ち込む精神心理の医者、一助の滑稽さ。恋愛する苔。視覚、聴覚、味覚、嗅覚、触覚・・・・すべての感覚に、ほのぼのと「愛」というメタファーが掛け算されている。これを方程式に表すと　愛（感覚+感覚）　=　第七官つまりは、感覚の足し算、愛の掛け算が「第七官」を触発させる。移ろいやすい愛の方程式で導き出される感情だから、「哀しい」。三五郎のピアノが「哀しい音色」に聞こえるのは、三五郎がピアノを愛しているからであり、聴き手の町子が三五郎をいとおしく想っているからなのだ。こんな不思議な「第七官界」の中で、hakapyonがとても気に入った風景がある。「だれかに叱られた後は無性にモノを買いたくなるじゃないか」という理由で三五郎が必要もないのに買ってきたボヘミアンネクタイ。当然、もてあまし気味だったこのネクタイはその後解かれて、町子の切りすぎた髪を隠す黒い布となって町子の頭を包みこむ。そして髪を切った当人、三五郎もそんな町子を気の毒に思って同じように布を頭に巻きつけるのである。頭に布を巻きつけた町子と三五郎の姿を想像してみた。ああ、なんて可愛らしいふたり。このとき・・・hakapyonは三五郎への恋に落ちた（笑三五郎の奇妙な思いやりに、こちらまでふんわりと包み込まれたような気分になったのだ。胸がきゅん、となる瞬間。その瞬間の刹那を永遠に感じられるのがhakapyonの第七官界。自分も町子と同じように、ずっとそれを探して彷徨っているのかもしれない。〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ〇ｏ「失恋した女の子とは、片方だけ残った手袋のようなものです」　（　「地下室アントンの一夜」　）そうだよね、失恋って、切なくて切なくて、まるでこの宇宙に自分ひとりきりしか存在していないかのように心細くなっちゃって心を不安にさせるものだったんだよね。･･･忘れていたよ。少女の頃の気持ちを思い出させてくれる作品だった。【　追　伸　】この本を読んだきっかけは、堤真一さんが昔出演したＮＨＫドラマ「２９歳～おもかげを風にあたえよ～」の原作本だったからです。「京極堂シリーズ」と同じく、自分ではまず手に取ることはないであろう、という分野の本。大いなる導きに感謝。

  2005.03.08

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• 「のだめカンタービレ」特集を読んで思ったこと／「ザ・ロック」を見る。

  本の雑誌「ダビンチ」の「のだめカンタービレ特集」を読む。「のだめカンタービレ」・・・好きなのですよ。まずタイトルがイイ。「のだめ」も「カンタービレ」も一見、意味不明。でも実はわかる人にはわかる暗号文。のだめ＝野田恵（のだめぐみ）カンタービレ＝（音楽用語で「唄うように」）つまり「のだめ、唄うように！」なのである。・・・なんかステキじゃありませんか？hakapyonはこのタイトルだけでわくわくしてきます。のだめや千秋たちオケのメンバーが心をひとつにして演奏している描写を見ると、ブラスバンド部とフォークソング部（軽音楽部）に所属していた自分の学生時代を思い出します。舞台の上でスポットライトを浴びて、苦楽を共にした仲間が心をひとつにして、この日のためにずっと練習してきた曲を演奏する・・・素晴らしい時間でした。hakapyonはブラスバンドではティンパニー（真澄ちゃんと一緒です＾＾）と打楽器、フォークソング部ではドラムス担当でした。（不器用なので音階が抑えられないのです・・・＾＾；）トライアングル（曲の中で打つのは２、３回＾＾；）のパートを巡って熾烈なレギュラー争いを展開したり（←ホントですよ）、文化祭の時には手作りの帽子を被って仮装したり･･･楽しい思い出ばかりです。ドラムソロの箇所なんて、その場のすべての音が止まるんですよ！会場に１０００人いるのに、響いているのはhakapyonのドラム音のみ！あれは気持ちよかったですね～普段、口も聞いたこともないちょっとワルい男子生徒に「上手だったぞ～」なんて褒められて、とても嬉しかったな・・・＾＾舞台の上だけではなくて、楽屋で過ごす時間や練習時間も楽しかったです。広いホールの中を探検したり、女の子みんなで重いティンパニーをえっちらおっちら運んだり・・・今でも学校などから管の響きが聴こえてくると、胸が熱くなります。今思えば、あれがhakapyonの青春時代だったな～＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ああ、のだめ、「のだめカンタービレ」。パリ編だったか・・・のだめが印象派の点描画を見て、印象派の音楽の３つの和音に通じることが解るシーンは鳥肌が立ちました。hakapyonは以前から、音楽と絵画は「芸術」という授業形態で一緒に教えたほうが面白いんじゃないかな～と思っていました。「古典派」「ロマン派」「印象派」・・・なぜそのような流行が生まれたのかを、歴史と時代の流れの中で「芸術」として総合的に学ぶと、点が線に繋がって実に面白いからです。（といってもhakapyonもそんなに詳しくはない＾＾；ゞ）そして、ドビュッシーの豊潤な曲を聴き、水にきらめく光を描いたモネの絵画を見れば「印象派」とは何なのか、さらに立体的に解ってきます。音楽を聴いて視覚が刺激される・・・これを「共感覚」といいますが、音楽と絵画を結びつけて知覚することでより感性が磨かれるような気もします。この指導方法、ダメですかねえ先生方？？「のだめカンタービレ」から話がソレまくってますね＾＾；それついでにもうひとつ。作者、二ノ宮知子さんのインタビューに、感じるところがありました。「作家になろうとしたが三島由紀夫と司馬遼太郎を読んで凹んだ」わかります！わかります！いや、hakapyonは別に作家になる気はないのですが（笑）彼らの文章の素晴らしさには確かに凹まされますよ。特に三島の「美しいもの」への描写の素晴らしいこと！「美」に対する表現力！！バケモノです！（同時に「醜いもの」への描写も容赦なくてスゴイんですけどね・・・それが怖くて読めないのよミシマ～）「天人五衰」だったかな・・・（「魍魎のハコ」にも登場しますねこの作品）主人公の男の子の憂いを帯びた美しい眼を、ミシマは「常に深夜を湛えた目」と描写しました。この時に「うわ～やられたよミシマ！」とhakapyon意味無く敗北宣言（笑「ダビンチ」に掲載中の「舞姫」（テレプシコーラ）も読む。山岸先生にもミシマ的怖さがある。美だけでなく醜いものにも容赦ない・・・ちなみにhakapyonが今定期的に読んでいる漫画は「のだめカンタービレ」「花よりも花の如し」「うてなの結婚」（←イオナちゃんイイ！）そしてこの「舞姫」・・・何故か「舞台モノ」が多いなあ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊夜、ＴＶで放映していた映画「ザ・ロック」を見る。・・・一体何度目だろう＾＾；音楽カッコいいし、ストーリー面白いし、アクション迫力あるし役者がいいし・・・放映されているとついつい見てしまいます。冒頭のエド・ハリスの海軍服姿がカッコいい！！「アポロ１３」の現場を仕切る主任？役とこの「ザ・ロック」の海軍将校役は渋くて個人的にすんごい好み。エド・ハリス。ハリウッド最強の名脇役。ション・コネリーもさらに渋く、ニコラス・ケイジもトホホなカンジでなかなかいい味をだしている。ただひとつ気になったのは・・・ニコラス・ケイジの吹き替えが・・・「天国の階段」のチャ・ソンジュだったこと・・・（涙ソンジュオッパーが・・・たった数時間でケイジかよ・・・・（－－（本日の「天国の階段」まだ見ていません・・・あの声聴いたらケイジ思い出しそうで）

  2005.03.05

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• 「群青の湖」／「恋ノチカラ」／いよいよ将門公迫る！

  「装丁借り」した「群青の湖」（芝木好子著）を読んでいます。インスピレーションは正しかった。素晴らしい出逢いになりました。この作品の主人公はどうやら染色家の「志村ふくみさん」がモデルのようです。hakapyonが志村さんを知ったのは、志村さんが書かれた「色」に関するエッセイです。（タイトル失念）色名がふんだんに使われた美しい文章と瑞々しい感性に触れ、この方の「仕事」を是非見てみたい、と強く思いました。昨年、偶然にも「東京国立近代美術館（工芸館）」（←建物だけでも一見の価値あり！）で初めて彼女の作品「梅の段」を目の当たりにしました。やわらかく匂いたつような紅梅色・・・あまりの美しさに、その場から動けませんでした。まず作品の素晴らしさに惹かれ、そのあとに作者名「志村ふくみ」という名前を見つけ、ああ、そうなのかと納得しました。志村さんの歩んできたドラマチックな人生は、志村さんのお好きなゲーテの言葉「色彩は光の行為であり、受苦である」に通じるところがあると思います。光が射し、屈折し、重なり合い、別れ・・・色が生まれます。「光の旅」の終着駅が色彩なのです。志村さんも人生という旅の中で、様々な色を抱えられてきたのでしょう。その色を綾に映し出す。それが彼女に与えられた使命のような気がします。彼女の作品には「青」が目立ちます。あの青は彼女の故郷、生まれ育った琵琶湖の青だったのですね。琵琶湖は、京都に行く時に大津あたりでよく眺めます。この作品の舞台でもある「近江八幡」も通過します（リップクリームで有名な「近江兄弟社」があるところですね）同じように地名に「八幡」がつく「郡上八幡」がとても素敵な街だったので、この「近江八幡」にもいつか降り立って見たいなあ、と通過するたびに思っていました。この作品を読んでますます近江八幡の街並みと琵琶湖の「青」が見たくなりました。☆志村ふくみさん・作品集http://www.nihon-kogeikai.com/KOKUHO/SHIMURA-FUKUMI/SHIMURA-FUKUMI-SAKUHIN.html＊＊＊＊＊＊＊＊＊来週から関東地方では「恋ノチカラ」の再放送が始まるようですね＾＾籐子さんとまきちゃんのように「ワインはボトル一人一本」を目指しているはずなのに、グラス一杯で真っ赤になってしまう、まだまだ未熟なhakapyonをお許しください･･･（酒量が足りん！修行が足りん！）このドラマの色彩感覚、好きです＾＾きれい色のストール（これがまた籐子さんの白い肌に映える！）などの小物の色使いから、水族館でぬくぬくと春奈ちゃんがデートしてる時のブルーイッシュな画面まで・・・。色が気になるドラマです。ちなみにこの水族館デートの時、らぶらぶ春奈ちゃんとの対比で、地下鉄のホームで雑誌を読んでひとり笑ってる「負け犬代表」・籐子さんが映るシーンが挿入されるのですがこの場面・・・すごく切なかった・・・確か初見の時、ここでhakapyonは泣きました。籐子さんの台詞は一言もないのに、むしょ～に悲しくて泣けたのです・・・こういう、頭で理解するのはなくて「気持ちで共感できる」ドラマっていいですよね。他にも籐子さんがしていた、細いチェーンのネックレスや革のスニーカーが可愛かったな。事務所の壁に何気なく書かれたキング牧師の演説「Ｉ ｈａｖｅ ａ ｄｒｅａｍ」も素敵でした。この言葉を事務所の背景に選ぶ、貫井さんという人物の「熱さ」が伝わってきます。小物やセットにまでキャラクターの個性を反映させて丁寧にそろえる･･･キャストはもちろん、この細やかなスタッフの心遣いが「恋ノチカラ」という素敵なドラマを生んだのでしょうね。さあ、来週になったら、ビデオを引っ張りだして「貫井企画」のメンバーに逢わなくちゃ！＾＾＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊・・・おっと、その前に将門公に逢うんだった！！今週末ですよ！もはや心はそぞろですよ！！風邪も気合でどこかに吹っ飛ばしました！（笑ブロックスさん、ＭＩＰＯＲＩＮさん、一足お先に蜷川ワールドに狂わされてきますねっ（＾＾）／

  2005.02.04

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• 風邪引いた～！／「三丁目の夕日」と「鎌倉ものがたり」／装丁で本を選ぶ

  イベントが終って気が抜けた所為でしょうか・・・風邪を引いてしまいました！！（＞＜）週末には東京行きが控えているというのにいい！この日はオレンジ色のセーターを着ようかと思っていたのですが、どうしても受け付けられず、気が付くと黒いセーターを着ていました。体調が悪い時に「黒」なんて・・・あまりよくないんですけどね。（体調不良には「紫」がいいらしいです。昔、病気の時お殿様が頭にしていたはちまき、あれも紫ですよね）こーゆー時に明るい元気な色は・・・・ちょっと、ね。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「三丁目の夕日」をたち読みしました。（映画化が決定してから、よく読んでいます）これ、毎回毎回泣けちゃって、たち読みするのに困るのよ（←なら買え！！）今回もいいお話だった・・・泣けるなあ・・・しもやけ、あかぎれ、石油ストーブのにおい・・・今より寒かった冬・・・そういえば昔はよく水溜りにもよく氷が張っていたなあ。幼少の頃を思い出し、懐かしさに胸がいっぱいになります。しかし、この「三丁目～」の鈴木オートのおじさんを堤真一さんが演じる、と知った時には、ナイスキャスティング！と小躍りしたものです。だって、西岸良平さんの描くキャラと堤さんって、眼がそっくりなんだもん。ずどーんと横に水平に長い眼。同じく西岸さんの作品「鎌倉ものがたり」の世界にも憧れます。日本家屋に住む着流しの似合う作家の夫・・・若くてカワイイ妻・・・ええなあ～＾＾鎌倉が舞台の作品はいいね～「ラバーズ・キス」とか大好き。鎌倉という土地が持つ、光と影の濃さが作品に反映されるのでしょうか。海があって山があって森があって歴史があって・・・昼間でも日が射さない切通しや、じめじめしたやぐらの傍にたつと、都会では失われてしまった得体の知れない「怖さ」を感じます。「闇」というものがいまだに存在しているところだと思います。うっそうと緑に覆われた切通しの向こうに、落ち武者が佇んでいても、まったく違和感のない場所。それが鎌倉。＊＊＊＊＊＊＊＊＊久しぶりに図書館に行きました。まずはリパッティのバッハ・リスト・バルトークのピアノ協奏曲が入ったＣＤを借りました。それから、京極堂シリーズの続きを借りようかと思ったら・・・「京極夏彦」の棚だけ、がら～～んと空いています！！まったく本が無いのです！！なんということでしょう・・・映画化を前にみんないっせいに読み始めたのでしょうか？？？司馬遼太郎の本を探して「し」の棚の本を眺めていると、淡い青色の素敵な装丁の本に眼が止まりました。タイトルは「群青の湖（ぐんじょうのうみ）」。作者は芝木好子さんという方です。群青、という色名を使ったタイトルにさらに惹かれ、手にとってぱらぱらと眺めました。ジャケットを見てレコードを買う「ジャケ買い」という言葉がありますよね。（ＣＤになった今でもあるのかしら）それと同じで、hakapyonはよく本の装丁とタイトルを見てインスピレーションで本を借りることをします。（これを自身では「装丁借り」と呼んでいます）裏表紙を見て見ると・・・眼にも止まるはず、装丁はhakapyonの好きな「志村ふくみ」さんの織物を使ったものだということがわかりました。おまけに「群青」「はなだいろ」「浅黄色」など、たおやかな和名の色名がたくさん登場しています。極めつけは主人公の娘の名前が「櫻子」（さくらこ）！！「さくらこか、なでしこか」という文章まである始末。これも何かの縁、読むしかないでしょう・・・と思い、早速「装丁借り」いたしました。

  2005.02.03

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• 雪の夜、「銀ちゃんが、ゆく」を思い出す。

  「ヤス！上がって来い！お前は志半ばにして倒れた勤王の志士だ！」ある日の日記に、このあまりに有名な倉岡銀四郎の台詞を書いて以来、銀ちゃんが頭の中から離れない。「蒲田行進曲」の続編としてかかれた「銀ちゃんが、ゆく」という戯曲がある。（ともに作者はつかこうへいさん）今思えば、hakapyoｎが戯曲好きに至ったエポックメイキング的な作品である。泣けて、笑えて、あまりに面白くて・・・この一作ですっかりつかファンになってしまい、その後、熱にうかされるようにつかさんの戯曲を読みまくり、初期のものから最近のものまでほとんど完読してしまった。（「作品を深く読み込みたいのなら、その作家の作品を全部読むことだ」と短大の教授に教えられた）舞台は役者の生き様を観に行く場所だということ、役者がいかに業の深いイキモノなのかということ、「才能は目に出る」ということ･･･すべてつかさんから教わった。戯曲の言葉は印象に残る。深い思想を含んでいながら簡潔で美しい言葉が多いし、口にして語呂がよく気持ちいいのだ。作品の中で銀ちゃんが幼い娘・ルリ子（映画「蒲田行進曲」のラストに小夏が生んだ子です）に語りかける台詞がある。「男と女が惹かれあうのは宇宙の謎です。この謎を解くために、人は此の世に生まれてきたのです」ルリ子は病魔に冒され、このままでは余命残りわずか。当然、この「謎」を解けないままに死んでいく運命。そんなルリ子の目の前で、降りしきる雪の中、ひとりセックスのポーズをしてみせる銀ちゃん。「これがまた気持ちいいのです。何故こんなに気持ちいいのかは・・・宇宙の謎です。あなたはそれを知らぬままに死んでいきます。残念でなりません」この後、銀ちゃんはルリ子の運命の逆転を願い、自ら犠牲となって自身の「階段落ち」を決行する。銀ちゃんを斬るのは、沖田総司に扮した小夏。（このあたりはつかさんの「幕末純情伝」とリンクしている）父と母の、娘への愛をかけた「階段落ち」である。愛する者を守るために階段を落ちていく銀ちゃん。なんとも強烈な「愛のかたち」である。当時、かなりのインパクトがあった作品であったがずっと忘れていたのに・・・自分の発した言葉で、記憶の深い部分にスイッチが入った。今、外は雪が降っている。銀ちゃんがルリ子に「愛のかたち」を伝えたのも、こんな寒い雪の夜だった。【追　伸】ちなみにこの「銀ちゃんが、ゆく」は過去に何度か舞台化されている。だがそのころのhakapyonには「東京まで舞台を観に行く」などという発想はまったく無かったものだから「いつかドラマ化してくれないかな」と思っていた。そうしたら数年前、なんと「とんねるず」でドラマ化された（笑　タカさんが銀ちゃん、ノリさんがヤス、小夏が南果歩（←この頃の彼女って「女優魂」炸裂してたなあ）娘が安達由実。西岡徳馬さんが銀ちゃんの先輩の大御所の役で出てた記憶がある。これが意外と結構良かったんだよね・・・ほら、とんねるずってよくコントで「蒲田～」やってたから、二人の銀ちゃんとヤスにも違和感なかったのさ（笑

  2005.02.01

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• 「塗仏の宴」＠京極夏彦　読了。

  「塗仏の宴」＠京極夏彦　を読了しました。（長かった・・・）前作の色っぽさはどこへやら。ＲＰＧのようでしたね。謎の過去を持つ陰陽師・京極堂が、エノキズ、キバシュー、トリちゃんほか若輩モノ２名を引き連れて「チーム京極堂」を結成し、好事家・多々良先生や、バーの女主人・潤子から情報を得ながら、次々と現れる妖怪を倒し、戸人村の謎を解き、ついには戸人村へ乗り込み、自身の過去を知る因縁の男・陰の黒幕、ラスボス・堂島大佐を倒し、囚われの敦子姫とペットのサルを救う・・・「京極堂の大冒険」！！うん、面白そう（＾＾；ま、正確にはラスボスは倒してないんですけど。「京極君、また逢おう！ふぁっふぁっふぁっ^0^」と高笑いしながらヘリコブターから伸びる綱梯子につかまりフェードアウト・・・ではなくて（これじゃ怪人２０面相だ）「今後の手出しは一切無用だ」と捨て台詞を吐き、京極のミニチュア版（しかし悪意の塊）・藍童子と共に消えていきました。今後も登場するから忘れんといてー風の、効果的な引き際でしたね。たぶんこの二人、「藍童子」の憑き物落としと、堂島ちゃんとの対決・そして決別がシリーズのクライマックスになるのでしょう。そうやって最後の最後（最期？）に京極堂は中禅寺秋彦の闇の部分・・・自身の過去を精算して、中禅寺の「憑き物」を落す、のかしらん。人の意識や記憶というものは、とても自分に都合よくできているもので・・・「嫌」と思ったことは表層意識から消すことだってできる。でもそれは潜在意識に影を落します。簿記の貸借と同じ。「表層意識」というプラスと「潜在意識」というマイナスがあるのです。プラスの表層意識だけ見ていると、マイナスの部分はわかりません。このプラス(陽）の部分とマイナスの部分（陰）を全て「言葉」の式で洗いざらい表面化し、「貸借表（バランスシート）」を作って決算する＝妖怪の名前をつけて落す　のが陰陽師・京極堂の役割なんですね。いわゆる「意識の会計士」ですな。そうやって会計士により「平成●●年貸借表」という名前を付けられ決算された意識（＝妖怪●●を落された状態）というのはきっと怖いくらいに「まっさら」だと思うのです。今の今まで背負ってきたものをよいこらしょと降ろした（精算した）訳ですから、心と体が軽いのと同時に、なんとなく寂しい、よりどころがないという不安にかられることもあるでしょう。時に京極堂が「落としすぎると危ない」「落さないほうがいい」というのはこのことを指すと思われます。陰陽師とは、この世の陰陽（プラスマイナス）のバランスを操る（保つ）者。岡野玲子さんの漫画「陰陽師」を読んだときにも思いましたが・・・「真理（＝神様のルール）」を担うが故に、しんどい商売ですね＾＾；そして作者はこの「しんどさ」に着目します。シリーズが進むに連れて、京極堂のしんどさ（心の内）が描かれるようになっていきます。前前作あたりからそれらしきニュアンスが出始め、前作では本人の言葉としてはっきり表明され、ついに「塗仏の宴」で京極堂こと中禅寺の内部にスポットが当たったのは、作者の心境の流れとして必然で、納得できます。さらに今後のシリーズの展望を勝手にhakapyonが推測しますと、この「塗仏～」が中心となって、シンメトリー形式に作品が発表されるような気がします。椎名林檎のアルバムの曲名のように、「ずらっと前タイトルを横に並べると、タイトルの文字数や曲の内容が左右対称になっている」というアレです。「塗仏」が丁度折り返し地点。次作から「京極堂シリーズ・第２部」の開始です。京極氏は「文章がナナメに揃っている」「改ページによって文章が切れることがない」など、様式美やビジュアルにこだわります。その職人的こだわりで、１～６作目と対になるような作品を８～１２作目まで書き、１３作目と１４作目は「塗仏」のように前後編形式。こうして「京極堂シリーズ」はタイトル的にも構成的にも内容的にも見事にシンメトリーをなし、それはそのまま右と左が精算されて「バランスシート」となり、プラスマイナスゼロ＝陰陽道となるのです！という訳で京極堂シリーズは全１４巻です（←言い切るか＾＾；）。作者がちゃんと書けばですが。これからもあの厚みで次々と出版されますから、皆さん本棚に隙間を作っておいてくださいね（笑＊＊＊＊＊＊＊＊＊その他、ストーリーに関するツッコミ。茜を殺したのは惜しかったような。もっと使えそうな気がしたのに。七夕の織姫と彦星のように、一年に一度逢う、とかね。それから茜の話をしていたときに、中禅寺の奥さんが入ってきた場面はドキっとした。奥さんがまた何も語らないのがいいね。それから、榎木津が「神」すぎたのが気になった。もはや弱点ないんだもん。「過去が見える」という設定はいいけど、物語のあらすじや人の本質まで「読めちゃう」のはなー。解説はいらないよ、それは読者の役目だよ、って思っちゃう。アベちゃんじゃないけど・・・「演りすぎ」です（笑敦子はちょっとブラコン入ってるね。「兄」という妖怪を落してやってよ京極堂（笑この兄と妹の「家族の伝説」がどのようなものか非常に気になる。京極先生、ぜひ執筆願います。そして疑問点がひとつ。「空が四角く見える」「丸く見える」というのがよくわからなかった・・・この前見た京都の庭と同じで、ひとつの事象が心境によってまったく変わって見えるということなのだろうか？（たぶんここ、重要なポイントだと思うんですけどねえ・・・う～～んーー；）最後に。今回も京極堂の例のキメ台詞が登場したのですが、今までの作品の中で、いちばん「やさしく」聞こえました。「此の世に起こることがすべてでたらめだったら数学者はすることがなくなってしまう」といったのは中原欧介＠「やまとなでしこ」。同じように京極堂は「此の世に起きていることは全て日常なのだから余計に怯えることはない。非日常（不思議なこと･･･それは堂島ちゃんの陰謀なのかも知れない）は黒衣の陰陽師が解体するから、大丈夫」と言っているように聞こえたからです。「此の世に不思議なことなど何もないのです」京極堂がいる限り！【追　伸】この日記はフィクションです（笑　そのとウリ！にならなくても突っ込まないでくださいね。陰陽師の物語だもの、ここまでこだわって欲しい！という単なるhakapyonの願いですから・・・

  2005.01.20

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• 「花よりも花の如し」／「和宮様御留」ふたたび／「東北弁の犬」がいる古本屋？

  「花よりも花の如し」＠成田美名子　を読みました。今回はＮ.Ｙ.海外公演の話です。さっすが大好きなＮ.Ｙ.（←と勝手に決めている）だけあっていつもより丁寧に書いてますね成田先生！画が綺麗です。それにしても、いやあ、成田さんやっぱりいいなあ～立ち読みしてて泣きそうになってしまいましたよ（←立ち読みかよ！！）成田先生の世界では、スピチュアルなものの存在があたりまえのように描かれているのがいい。そして、ひとつのこと～生涯の仕事～に対し、ひたむきにまっすぐに向かえる憲人が心底うらやましい。hakapyonがこの「花よりも～」が面白いなあ、と思うのは、憲人がいたってフツーな青年だというところ。（お能にかける情熱は人一倍だけどね）特にビジュアルがいい訳でもなく、目立った存在という訳でもなく、人間関係で苦労している訳でもなく野心家でもなく、生まれた時から日常の中に能が存在している環境の中で真っ当に生きてきたニュートラルな「強さ」を憲人から感じる。そして、お能に対して悩むことはあっても疑うことが無い憲人の「まっすぐさ」がそのまま、お能へ向かう彼の志の強さに繋がっている（ような気がする）あ、でもこの「まっすぐな強さ｣って、憲人だけじゃなくて成田作品に共通する雰囲気かもしれない・・・ということに今気付いた。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊hakapyonの新春深夜の寝不足劇場（別名；堤真一ナイト）第２夜。昨晩の上映作品；「和宮様御留」ふたたび上映、である。（なんせ前回見たのが深夜だったので話がうろ覚えなのです・・・）十二単の衣装がかわいいです～鮮やかな朱色が豪華でキレイだし。やんごとない雰囲気ですね。宮中の食事風景なども再現されていて、こちらもなかなか面白かったです。和宮（藤谷美紀ちゃん。かわいい＾＾）の貴族風の髪型「おすべらかし」も愛らしい。桂離宮（桂御所という名で呼ばれていました）にいらしたのですね、宮さんは。あら？またまた見覚えのある廊下が登場･･･hakapyonが修学旅行で訪れた「大覚寺」の廊下だよこりゃ！ついこの前の「徳川綱吉」では江戸城という設定だったのに、「和宮様～」では京都の桂御所（笑大覚寺七変化。大活躍っすね（笑斎藤由貴ちゃんのやつれた姿が痛々しかった・・・かわいそうなフキ・・・(涙そして前回も書いたけどまた書いちゃう。何度でも書いちゃう。堤さんの青年武士っぷりはカンペキだ！武士よりも武士の如し、だわ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊昨年のお札を納めに浅間神社へ行ってきました。浅間さんに行くには参道の「浅間通り」を歩いて行くのですが、この浅間通りがクセモノなのです。何故なら、この通りは「古本屋がたくさんあるから」！！またたびに吸い寄せられる猫のように、古本屋を見ると吸い寄せられるhakapyon・・・＾＾；決して素通りできない悲しい性・・・いつものようにふらりと、とある古本屋さんに入りました。古本屋にしては比較的清潔で、きれいに分類された本棚の背表紙を眺めます。「万葉集」「蒼ざめた馬を見よ」「日本人とユダヤ人」「この国のかたち」「痴人の愛」･･･背表紙見ているだけでわなわなと興奮して参ります。一時期、図書館司書に憧れ、短大で司書資格も取得したhakapyonですが、実は「一日中ずっと本を読んでいられる」という点で、それ以上に古本屋の店主にも憧れておりました。(店主は無理でも・・・バイトくらいはやりたかったなあ）「本屋」はダメです！あくまでも「古本屋」です！長閑で、ちょっとマニアックな香りのする奴が集う「古本屋」でなくては。折口信夫の「死者の書」がありました。おお！と思ってページを開いてみると･･･なんですかこの昔調の難しい文章は！！すまんノブオ･･･いつかまたトライするからちょっと待って･･･野田秀樹大先生のエッセイがありました。ほお、と思ってページを開いて見ると「誰も気付いていないようだが、実はタモリの「リ」は数年前からひらがなの「り」に変わっていたのだ！」とか「「やっぱりＡ型なんだ～！●●だものね」ってわかってから言うな～！それなら聞く前に全部血液型当てろ！」などの記述が（笑他にもブレヒトの戯曲集とか、野田秀樹・井上ひさし・如月小春・つかこうへいなどの戯曲集がずらりと並んでいます。今度hakapyｏnが観に行く予定の、清水邦夫作「幻の心もそぞろ狂おしのわれら将門」の戯曲までありました。何？この演劇関係の充実振りは？？と思った矢先にレジから聞こえてきた会話の内容がすごい！「俺、この前犬の役演ったよ」・・・え？「しかも東北弁の犬でさあ」・・・東北弁の犬？？？？この人たち一体何なんだ？と思わず耳がダンボになってしまいました。いろいろ漁った結果、「宮部みゆきの御徒日記」とかなんとかいうタイトルの文庫を購入しました。「討ち入り後に赤穂浪士の歩いた道～吉良邸跡から泉岳寺まで～を歩く」など、なかなか面白そうな内容です。本を持ってレジに行くと、笑顔がかわいい店番のお姉さんと、一目見ただけで「こいつは只者ではない」的な、粋なオーラを放った和服にマフラーの男性がおりました。（このヒトが「東北弁の犬」なのか？とまじまじマフラー男を見つめてしまったhakapyon）神社からの帰りには、寒い中並んで、名物の「でかどら焼き」も買っちゃいました♪コレ、タイミングがよくないとなかなか買えない逸品なんです。店頭で名物おじさんが焼き上げる、大きなふわふわの皮に大粒のあんこを挟んだ、ハンドメイドのおおきなどらやき。1個１００円というのがうれしいじゃありませんか＾＾まだ温かい、出来たてのどら焼き（５個入り）はずっしり重い！袋からは甘い香りがぷうんと漂ってきます＾～＾くうううう！早く食べたい～～！！今晩はこれで旦那とお茶しよーうっと♪

  2005.01.13

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• 「絡新婦の理」（京極夏彦）やっとで読了。

  「絡新婦の理」（以下「絡新婦」）やっとで読み終わりました。つまらないから読むのに時間がかかった訳ではありません。勿体無くて、読み惜しみしてました。それでも京極堂の憑き物落としが始まってからは、例の如く一気に読んでしまいましたが。あの辞書のような分厚い本をぱたん、と閉じた瞬間、まるで桜がすべて散ってしまった後のような寂しさが募りました。この作品は前作の「鉄鼠の檻」（以下「鉄鼠」）を読み終わった翌日から読み始めました。「鉄鼠」ラストの京極堂の言葉の余韻冷めぬ間に「絡新婦」の冒頭を読んだものですから、「僕の悲しみはそこにある」という京極堂の言葉にかなり心を動かされました。前作品で漠然と見えてきた京極堂の孤独が、次作の冒頭において当人の言葉で語られているのです。これはもう決定的。よーし、彼の悲しみの「底」を読み砕いてやろうじゃないの。と気合を入れてページをめくりました。「絡新婦」は「鉄鼠」と対になる作品だと思います。だから続けて読むとさらにいい。閉ざされた冬から、咲き誇る春へ。まるで雪の枯山水の庭から桜の森の満開の下に踊り出たような、劇的な場面展開。「鉄鼠」は男性的でストイックな印象です。雪の中、色彩の少ないモノトーンの世界で展開される禅問答、僧侶ばかりの登場人物･･･観念の檻から抜け出すには、劇的な破壊（ハード含む）を必要とします。対して「絡新婦」は女の物語です。「紫・茜・葵・碧」と名前だけでも色彩豊かな織作家の美しい女たちをはじめ、桜の海、白粉の匂い、水鳥の描かれた悪魔の着物など、視覚・聴覚に訴えてきます。そして古来から戦後にかけての、女性のあり方を問うかのようなセクシャルな話題。絡新婦はあくまでも陰の存在として糸を紡ぎます。それが女の最も有効な戦法だからです。派手な破壊活動もありません。蜘蛛の巣の完成とともに物語は静かに終結し、いつの間にか元居た場所に戻っています。京極堂シリーズで必ず登場する「境界」についての考察。今回、印象に残ったのはまず「男と女の境界」。これが曖昧になるのは平和な証拠･･･らしい。確かにアラブやＩＲＡ、少なくとも戦場には曖昧な人は余りいそうにない。では少し前にフェミ男（←懐かしい響き）が流行り、最近ではＴＶによく境界キャラが登場し市民権を得ている日本はやはり「平和」なのかしら。それから「個人と世界（社会）」の境界。これは運動（経験）によるところが大きい、と京極堂は述べています。この境界が曖昧なのがいわゆる「引きこもり」「オタク」なんだろうな。秋葉原のオタッキーたち、パソコンを捨て街へ出よ！（ってパソコン打ちながら言うな）頭だけじゃなく心だけじゃなく体動かせ、経験しろ。そして初めて、個人は世界（社会）に対峙できる。なるほど。Hakapyonが好きな京極堂の言葉「魂と身体は不可分なんだ」に通じるところがあるような気がします。そして今回も京極堂は「落しまくり」です。悪魔崇拝に憑かれた少女たち、「少女の王国」＠大槻ケンチ　の下僕と落ちた男、女性性解放！を強く訴えるがあまり実はセクハラに縛られている聡明な女性たちから、ざくざくと「行き過ぎた固定観念」を振るい落とします。言葉の渦で悪魔的カウンセリングを施す京極堂の姿は、先日見た「キル」のテムジンの言葉を思い出させました。「人々が着込んでしまったものを、脱がせてやればよかったんだ」京極堂は脱がせるという役割を担う故に、彼らが着込んだものをすべて目の当たりにしなけばなりません。しかも脱いだからといって物語は好転しないのです。特にこの蜘蛛の物語においては、彼が脱がせることも蜘蛛の計算の内であり、それによって破綻が生じるのも重要な蜘蛛の巣の糸の一部なのです。京極堂はそれに気付いていました。ですが、動きました。その時点で彼は蜘蛛の「共犯者」です。だから断罪できなかった。しかも、彼は彼女の見事な式　～女を武器にしてひそやかに糸を張り巡らせた蜘蛛の巣～　に、自分と同じものを見てしまったのではないでしょうか。それが彼自身の心情の吐露、他の誰にも語ったことのない「悲しみ」についての告白となったのだと思います。水辺の境界で神の訪れを待つ織姫が、自分の居場所を賭けて織っていた「理」。桜舞い散る春の日に、それはようやく完成しました。そして、桜色の「理」に身を包んだ織姫は、石長比売から此花咲夜比売へとあでやかに変身を遂げ、黒衣の客人（まれびと）、彦星を迎え入れます。満開の桜の下での、「刺すか」「刺されるか」の会話･･･あれが、彼らなりの逢瀬なのです。坂口安吾の「桜の森の満開の下」でも、男が、女が「鬼」であったとわかるのは、満開の桜の木の下でした。男は女の首を締めて殺し、此の世にたったひとり、ぽつんと残されます。「桜の森の満開の下の秘密は誰にも今もわかりません。あるいは「孤独」というものであったかも知れません。なぜなら、男はもはや孤独を恐れる必要がなかったのです。彼自身が孤独自体でありました。（略）ほど経て彼はただ一つのなまあたたかな何物かを感じました。そしてそれが彼自身の胸の悲しみであることに気が付きました」　　　　　　　　　　　　　　（坂口安吾「桜の森の満開の下」より）

  2004.11.16

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• 「ＣＵＥ」(村上かつら）を読み、「ラストクリスマス」を見たが･･･

  「ビックコミック・スピリッツ」を立ち読みしました。必ず目を通す作品が２作あります。江川達也の「日露戦争物語」と村上さくらの「CUE」（キュー）という作品。「日露戦争～」は「坂の上の雲」を読んでいる影響。登場人物はむさくるしいオヤジばかりだし、場面は戦艦と海と破壊シーンばかりなのに･･･つい、読んでしまいます。戦艦の種類や数や戦法がビジュアルでわかるのがイイ。「ＣＵＥ」は漫画には珍しい、小劇団？を舞台にしたお話です。これがいいのですよ･･･立ち読みしながら泣けてしまいました。将来を有望された天才役者が亡くなってしまうくだりでは、hakapyonは勝手に第三舞台の岩谷さんのこととか思いだしてしまいます。　役者が舞台に立って役に入ることを「ＣＵＥ(キュー）が入る」というのだそうです。その瞬間、役者は今までの自分を捨て、まったく新しい役を生きはじめます。hakapyonの中では昔から役者といえば舞台役者を指し、役者ヒエラルキーのトップに君臨するのも舞台役者なんですよね。ライブを生きる彼らこそ、本当の「役者」だと思っています。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊夜、主人が「ラストクリスマス」を見ていました。もともと、月９（というかドラマ）はほとんど見ないhakapyonですが、このドラマは結構面白いと好評なので、遅ればせながらトライしてみました。児玉清さんが映っていました。しかも「半袖ニット・ミニスカ・ブーツ」の三点セットでおなじみのＯＬの教祖、矢田亜紀子とのツーショットです。思わず「倉持部長！」と突っ込んでしまいました。ＭＥＧＵＭＩの「ラブテロリスト」（笑）というネーミングもツボでした。いやいや、最初は真剣に見ていたんですよ。でもダメでしたね。１５分持ちませんでした･･･楽しめない自分がなんか悔しいっす･･･でも、気が付いたら今日のhakapyonの服装は半袖ニットです（笑）･･･もしや影響されてるのか？

  2004.11.15

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• 「わが一期一会」と、hakapyonの一期一会。

  井上靖の「わが一期一会」という本を読みました。井上さんの作品に対するコメントや、日頃感じたことを語ったエッセイ集です。この本、友人と古本屋へ出向いてまでして探したのですがなかなか見つからず、諦めかけていたのですがなんと灯台下暗し、図書館にあったのです。（題名がわからなかったので、井上靖の作品をかたっぱしから斜め読みしてやっと見つけました！）やっとで見つけた感激のあまり、ボロボロの背表紙の「わが一期一会」というタイトルを見て、「君に逢えたこと、それこそがhakapyonの一期一会なのだよ！！」と訳の解らないことを感じてしまいました。この本には「額田女王」や「蒼き狼」についての井上氏の見解が記されています。史実に基づいて、かなり彼独自の解釈で小説を書かれていたようです。テムジンとクランの間に出来た子供を、あえて手元に置かず野に捨てたテムジン･･･というエピソード、これ、「蒼き狼」を読んだときにかなり衝撃的でした。（「蒼き狼」を読んだ限りでは）一番愛する女との大事な子供を、何故そんな目にあわせるのか。何故、あえて過酷な試練を与えるのか。この疑問に対し、井上版テムジンには「自分と同じようなまったく何も無い状況から、子供が何処まで這い上がれるのか見てみたかった」という理由付けがなされています。そういう愛情もあるのかもしれないなあ、いやそれこそ蒼き狼の精神なのかもな･･･と考えたりもしました。目に入る景色は、ただっぴろい草原とひたすらに蒼い空。文字に頼らず、地図も持たす、景色を記憶して敵を攻めることのできる発達した右脳。犬山リトルワールドで見た、内装が真っ赤なパオ。常にあの赤色を目に入れて生活する流しの民族。小さい頃から裸馬にまたがって、国境を越えて馬を盗んでくる程勇敢な、モンゴルの蒼き狼の子孫たち。島国の日本人の発想では、理解できない感情や、激しい愛情の示し方もあるかもしれません。印象に残った言葉がいくつかありました。＊「人と出会うのにタイミングがあるように、言葉や文章にも出会う時期がある」この「わが一期一絵」という本との出会いにも、タイミングを感じます。「蒼き狼」の解釈なんて、今だからこそ解るし、解ろうとしているし。こうしてＨＰでいろんな方とかわす「留まるコトバ」との出会いにも気付かせてくれました。＊「自分の生まれた月は大事にしたい。それも何かの縁であるから」hakapyonは１１月生まれです。やはり誕生月は他の月に比べて特別な思いがあるし、一年の中でも晩秋のこの時期がいちばん好きです。ふと、窓の外に目をやりました。駿府公園の桜があっという間に色づいて、見事な紅葉を見せてくれています。初秋の紅葉。黄色から赤へのグラデーション。晩秋の燃えるような、深い赤一色の紅葉。どちらもそれぞれに美しく、私たちの目を楽しませてくれます。この景色の移ろいも決して留まることのない、一期一会なんですよね。そう考えるだけで、すべてのことがいとおしく思えるから不思議です。

  2004.11.08

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