響和音の合唱講座

前回の記事に、かめまりおゆうくんさん、
maetosさん、ピピノさんから熱いコメントをい
ただきました。コメント数も２桁をこえ（自分
のコメントも含めてですが）、とても有意義な
やりとりになったと感激しています。

ぜひ多くの方にお読みいただき、コメントもい
ただけたらうれしいです。

このままコメント合戦で延々と盛り上がっても
おもしろいような気はしつつ、私なりの記事の
続きを投稿したいと思います。

実は前回と今回の記事は一気に書いていたもの
です。長くなったので、２回にわけました。

本来ならコメントの内容も加味して記事を書い
た方がいいとは思いますが、記事を書いた時点
での私の結論についてまたコメントをいただく
というのもいいかと思い、そのまま投稿するこ
とにしました。ご了解いただけたらと思います。

さて、ようやく前回の続きです。

前回、集団の声は経験的に
１．ハーモニーの核になる声
２．核を支える声
３．邪魔にはならないが、役にも立っていない声
４．ハーモニーを乱す声

にわかれる、あなたはどの声を目指しますか？と
書きました。


同じ歌うからには、やはり「核」になる声をめざ
したいところですが、私はあえて「２．核を支え
る声」をめざすことをお勧めします。

というのは、以前から書いているように、合唱で
は「声のまとまり＝ハーモニーの美しさ」が大切
になるからです。

一人一人の声が美しくても、それがバラバラで聞
こえてきては、合唱としてはいいものになりませ
ん。


例に挙げるのは悪いですが、音大や芸大などの学
生が集まって歌う合唱はこれに近い演奏が多いと
思います。
個人個人の力量はアマチュアの比ではありません
が、「みんながソリスト」状態になってしまい、
結果的に１の声なのか４の声なのかわからないよ
うな合唱になってしまっているんですね。

合唱はあくまで「みんなの声をあわせること」。

このブログでも繰り返し述べているように、「周
りの音を聴く」「周りの音にあわせる」努力を怠
らないことです。

みんなが２の役割をめざせば、いずれは音色がま
とまり、全体としてすばらしい合唱になるに違い
ありません。