デジタルとアナログの話。
最近、音楽の活動らしきものをここ一年ほとんどしていないんですが、地元の僕を知るミュージシャンのほとんどは、たぶん僕のことを完全なアナログタイプのミュージシャンと思っていると思います。ライブでの活動のほとんどは、ブルースやロック。酔っ払って話す話といえば非常に感覚的で、イメージにこだわる、昔ながらのミュージシャン。どこを、見ても、聞いてもデジタルとは無縁な人間に見えます。それが実は、曲を作るときは、完全にDTMなんです。というより、パソコンのおかげで作曲を始めるようになったといってもいいぐらいなんです。楽器が出来なくなった今、僕にとってのパソコンは頭の中の曲を形に表してくれる大事なツールです。といっても、あんまり細かくMIDIをいじったりとかしないんですけど。MIDIはリアルタイムで入力して、タイミングとベロシティ、音量等をいじるぐらいですね。シーケンサーでの作曲の最大の利点って僕のように楽譜が読めない、書けない人間でも、楽曲をアレンジを含めトータルに作りこむ事が出来る、ということじゃないですかねえ。ちょっと前までの作曲のイメージって作詞者、作曲者、編曲者ってそれぞれ別々というパターンが多かったと思います。特にアレンジにはかなりのスキルもいる、という先入観もあったのかもしれません。たしかに、アレンジで曲のイメージはまったく変わってしまいますし。でも、シーケンサーでの作曲って逆にコードとメロディだけというわけに行かなくなったと思います。自分でかなりにところまで作りこむこともできます。考えてみると、今に始まったことではなくクラッシックの作曲家の方はそうやって曲をつくって来たんだと思いますが。もちろん、バンドでの作曲というのはいろんなメンバーのセンスが絡み合って最初と違った新たなもの、よりよいものに変化していく醍醐味ってありますよね。コードだけ、リフだけだったものがメンバー全員の力で出来上がっていく、というのは、バンドのひとつの魅力でもあります。ただ、オリジナル曲をするときの僕は、完全にソロシンガー、ひとりで、作らなければいけません。そんな僕に、デジタルの恩恵というのとてもありがたいものです。作曲ということに限らず、デジタル機器の進歩ってミュージシャンにとって大きな変化をもたらしていると思います。とにかく安価で、レコーディングできるようになった。アマチュアでもCDを造ることは本当に簡単になりました。CD-Rならなおのことですが、CDでも今は、そんなにかかりません。もちろん、いいことばかりでもないと思いますが、確かに音質ではまだまだアナログ派の支持が多いですよね。どうしてもデジタルは音が平坦になるとか。つまらない、とか。なんとなく、平坦になるというのは僕も感じます。ただ、僕もレコードやアナログ録音のころそんなに音質を求めていたリスナーではありません。どちらかといえば、カセットで聞くほうが多かった世代です。あんまり厳密なことがわかる耳ではないです。どちらにせよ、デジタルもまだまだ過渡期。24bit,96kHz,のレコーディングはすばらしい音質だとか。CD以外のメディアの可能性も含め今後も楽しみです。JakeBox.NetRadio