影男の屋根裏部屋

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• 【PS2】『シルフィード ザ・ロストプラネット』クリアしました

  発売以来３カ月半の長きに渡ってプレイしてきた『ＦＦ１２』がようやくエンディングを迎え、モブハントやその他諸々やり残したことは多々あれどさすがにもうお腹いっぱいと言うか、一度終えてから最後の最後までやり込む気にはなれず、この３カ月半の間にも在庫はドカドカ増えている現状なので、気分転換に別のゲームをと物色したものであります。元々『ＦＦ１２』に専念する前は細々と昔のゲームを消化したりなんかしており、その流れを回復すべくチョイスしたのがこの一品。『シルフィード ザ・ロストプラネット』＜公式ＨＰ＞→http://www.gamearts.co.jp/products/silpheed/index.html『シルフィード』と言えば、PC88に端を発し『テグザー』で名を上げたゲームアーツの手による伝説的シューティングゲームとして有名であり、後にメガＣＤで再び登場した時は、当時まだ技術的に難しかったポリゴンを使用したビジュアルは一部マニアに熱狂的に支持され、メガＣＤという商業的には決して成功したとは言えないマイナーハードを語る上で決して外すことができないくらいインパクトの強いタイトルとなったものである。本作はPS2の黎明期である2000年の9月にカプコンより発売された。販売ブランドはカプコンで、制作はオリジナル同様ゲームアーツが担当したが、どちらかというとパブリッシャー的な位置付けで、実際の開発にはこれまたメガドライバーにはおなじみのトレジャーがあたっている。『シルフィード』の世界観は、簡単に言ってしまうとスペースオペラである。スペースオペラの代表的な映像作品と言えば真っ先に思い浮かぶのは『スターウォーズ』シリーズであり、古参のファンなら『スタートレック』シリーズと答えるだろう。上記２シリーズは日本においても人口に膾炙したタイトルであるが、それ以外はあまりなじみがあるとは言い難く、ヒロイックファンタジーと並んで欧米ほど人気はないようである。それはさておき、一応シリーズとして前作のザカリテ戦役より31年後の世界ということになっております。銀河連邦の第11植民惑星トロントに接近する謎の隕石群の正体を確かめるべく派遣した哨戒機は連絡を絶った。なおも接近する謎の隕石群に対し、銀河惑星連邦F.P.S.F軍は、戦術宇宙攻撃機SA-77シルフィード飛行隊を緊急発進させた…。というのがプロローグであります。銀河連邦の未来史というスペースオペラの定番中の定番設定で、同様の題材をよく知る諸兄にはさして目新しい設定でもありませんが、ステージの幕間におけるムービーシーンやステージ開始直前のブリーフィング画面にてストーリーは進行します。凡百のクソオタクの手にかかればここでステレオタイプのエースパイロットをプレイヤーキャラに設定してオペレーターに萌えキャラのひとつも配置して使い古されたしょーもないセリフの応酬をやらせるところでしょうが、本作の特筆すべき点はストーリー全般に一切キャラクター性を排除し、敵性文明に対して銀河惑星連邦の存亡をかけた一連の戦闘を極めて第三者的な視点で描いているところでしょう。壮大なひとつの未来史を俯瞰したひとつの事件という扱いであり、そういった歴史の一部分的な見方に慣れていないと少々戸惑うのではないでしょうか？ただゲームにおけるストーリーの手法としては非常に珍しいと言えますが、星間弾道弾の演出とか、ラストの敵母星のコアに小型戦闘機で侵入して中心を破壊する、などというオチは、数あるスペースオペラのオマージュと言えばそうなんですけど、ありきたりっちゃぁありきたりなんですよね。加えて単なるシューティングゲームとして見た場合、何となくテンポが悪いというか、全然敵が出てこない中途半端な間が断続的にあったりとか、背景における仕掛けがわかりにくいとか、武器の種類は多いけど使えるのはほんの一部だけだとか、どう好意的に解釈してもいいできだとは言い難いものがあります。敵機を接近して倒すとスコアの倍率が高くなるとかのアイデアはいいと思うのですが、正直スコアアタックに挑みたくなるほどでもないです。”シルフィード”としても、特徴的な奥行きあるゲーム画面も、ステージ中の演出も含めて効果的に活用できているとは言えません。全体的な難易度は、シールドをＭＡＸにすれば私でも余裕でクリアできる程度でありますのでそう厳しいものではないですが、ゲームオーバーになるとそのステージの頭まで戻されるのは若干つらい。ステージ数は６と少なめだが、かわりに１ステージが長いので、せめて中ボスのあたりで区切ってほしかったところである。そう何回もやりこむような内容ではないが、手軽にプレイできるしPS2初期でCD-ROM媒体とは言えムービー含め、グラフィックは美しいですから、SFならびにスペースオペラ的な世界観が好きな方はそこそこ楽しめるのではないでしょうか。演出の数々は、その筋の方ならニヤリとできるようなものが多く含まれておりますので一見の価値はあると思います。古いゲームで多少手に入れにくいかもしれませんが、基本的には安値で安定していますので\1000台までなら買っても損はしないと思います。

  Jul 7, 2006

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• 今季（平成18年夏季）のドラマ初回感想＜その１＞

  前季のドラマ群については計７本という当ブログでも最高の累計本数の記事を書いたものであります。通常１～２週間の改変期特別番組を経て新番組へと移行するものでありますが、今季についてはそのまま切り替わるケースが多く、当ブログもそれに合わせる形でここしばらくドラマずくしといった感じです。私的には多少インターバルがあった方が頭の切り替えができてよいのだが、まぁいいだろう。特に前季の内容がかなり充実していたと個人的には思っているので、正直今季についてはあまり期待はしておりません。…と言うよりも待機期間中の番宣や情報の露出が少ないので判断のしようがないというのが本当のところですが。ま、気を取り直して今季のドラマ初回感想を観た順に書いていきたいと思います。「誰よりもママを愛す」TBS系 日 PM9:00～10:00→「グッド・ラック」や「オレンジ・デイズ」などのスマッシュヒットがあるかと思えば、　「輪舞曲」や前季の「おいしいプロポーズ」などの駄作があったりと、非常に安定感に　欠ける枠である本作ですが、今季は田村正和が主夫役を演じるという現実感に欠ける設定　のホームコメディドラマといった趣きであります。　この枠での田村正和は年一くらいの周期でやってくるいわば定番の人事なのでありますが、　脇を固めるのが伊藤蘭に、離婚後復帰第一弾？の内田有紀という少々意外なキャスティング　であります。　意外だったら何でもいいわけではないですが、少なくとも初回を観るにあたってはうまく　機能しているとは言い難いものであります。　リアリティに乏しい家族が織り成す日常のドラマ。日曜劇場という番組の副題通りの　コンセプトといえば言えますが退屈な感じは否めません。　正直初回の時間拡大をする必要すらあったのかと疑問に思うくらいです。　「結婚できない男」フジ系 火 PM10:00～11:00→私事だがドラマタイトルでもある「結婚できない男」を少なくとも３名は知っている。　状況はまちまちなのだが彼らが自分自身の説明をする時に共通する言葉がある。　それは計らずも劇中で主人公演じる阿部寛のセリフで、　「自分は結婚できないんじゃなくて結婚しないんだ」である。　前季の「ブスの瞳に恋してる」に続く王道でないコンセプトドラマであるが、見事に私の　ツボにハマってしまった。　特に主役を演じる阿部寛のシニカルでやや挙動不審的な演技は秀逸であります。　パーティで初対面の女性に『ブレードランナー』と『未来世紀ブラジル』の話題はない　だろうｗ　インパクト最強の尻見せと、屈辱の涙の演技は最高でした。　夏川結衣は個人的に好きな女優です。あの微妙な地味さと何となくのエロさがいいのですが、　阿部寛に劣らず、職場→パチンコ→漫喫→ラーメン屋のコンボは寂しすぎますｗ　　国仲涼子の地味さは男に翻弄される軽い女のイメージとはあまりにかけ離れていて少々　違和感がありますがまぁよしとしましょう。劇中で彼氏の顔見せが一切無かったのは今後　の展開の伏線でしょうか？　その他高島礼子・高知東生夫婦共演や尾美としのり等、基本的に出演者の平均年齢は高い　ですが、その分しっかりとした演技を見せてもらえそうで、シナリオのマニアックさも　女子供無用ってな感じで好みです。「ＣＡとお呼びっ！」日本テレビ系 水 PM10:00～11:00→同名の漫画が原作だそうですが、これはちょっとキツイです。　キャビンアテンダントの題材は前季の「アテンションプリーズ」の印象がまだ強く残って　いる状態で、リアリティの欠片もないコミカルタッチの描写はすべてにおいて安っぽい　印象を受けます。　それは出演陣も関係していて、上戸彩、相武紗季ら旬の女優で固めた前季に対し、軽く　ヤバいというか微妙に終っている観月ありさ主演であることや、とにかく低目で数だけ　かき集めました感がアリアリなサトエリ、安田美紗子と東原亜希のサラ金ＣＭコンビ等　すべてにおいてチープ感が漂っています。　西田尚美は好きなのですが、地味でシリアスな役柄こそ彼女の持ち味が発揮できるのに、　使いどころを完璧に間違っているのは勿体無いと思います。　野球中継の影響で開始が遅れたこともありますが、あまりの詰まらなさに途中で寝てしま　って最後まで観られませんでした。多分来週は初めから観ないと思います。

  Jul 6, 2006

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  【PS2】『FF12』クリアしました

  3月中旬に発売されてから丸3カ月強、途切れ途切れのプレイになりつつも何とか最後まで挫折することなく無事エンディングを拝むことができました。ご参考までに、総プレイ時間は延べ92（！）時間、平均レベルは60ちょいであります。それにしても92時間って…ｗ丸4日間弱、映画にしたら40本強、標準的なRPGで2本乃至3本分ってところでしょうか。今更後悔しても詮無いことではありますが、いざ終ってみると途方もない時間の浪費に愕然とする思いであります。尤も、プレイに集中していた間はそんなこと微塵も考えていないのですがね。ストーリーについての思うところは批判の批判という形で以前ブログに書き連ねた駄文にてほぼ言い尽くした感があり、クリアしたからと言って取り立てて変化はないのでありますが、一日の内で自由にゲームに使える時間がごく僅かという現在の生活環境にとってみて、一本のソフトをある程度連続してここまでプレイしたという事実には正直驚きを禁じ得ません。ストーリーおよびシナリオにかかわる部分と、ゲームの本質的な部分の乖離という話は以前にも軽く触れたかと思いますが、純粋にゲームとして見た場合、やはり本作は非常に良くできているという結論に達したものであります。言うまでもないですが、ストーリーおよびシナリオの評価がそれに準じている訳ではないということは改めて強調しておきます。繰り返しになる部分もあるかも知れませんが、今回は主にゲームとしての『ＦＦ１２』について、個人的な感想を述べさせていただきたいと思います。ビジュアルコンセプトは別としても、街およびフィールドマップの比類なき存在感とボリュームは、当節の作品の中でも随一のできではないでしょうか。加えて本編とは直接関係のないミニイベントの豊富さ、ＮＰＣの生活感のリアルさは圧倒的であると断言してもいいでしょう。反面、主人公一行の存在がゲームの世界の中で非常に浮いているように感じたりもするわけですが、一方的にストーリーを追うことだけを念頭に置いていれば、そう考えてしまうのはやむを得ないと思われます。街は広すぎて移動が面倒ですが、王都ラバナスタでは非常に不自然ながらも救済措置が設けられており、制作側の配慮も感じることができます。ここらあたり、究極的にリアリティを突き詰めるということは逆説的にシステム面の制限をしなければならないということと同義であると言えるのではないでしょうか。一例を上げるとチョコボでしか通れない場所近くにはぐれチョコボがウロウロしてたりとか、飛空挺シュトラール号のアンカーやターミナルの存在など、蛇足ながら一応作品の中で合理的（とはとても言えないがｗ）な説明も為されているものの、フツーに考えれば不自然極まりないわけですが、このシステムを無くしちゃうとゲームの進行上、更なる時間的負荷がかかるのは必然であるわけで、この辺りのバランスもすべてが上手くできている訳ではないですが、これ以上ないギリギリのところで成り立っているのではないかと思うわけです。フィールドマップでは雨季や砂嵐等の天候の変化を取り入れたことと、それに伴うイベントなど、無論本作が初めてではないでしょうが、高い表現力が有効に作用した数少ない例であると言えると思います。RPGではお約束の「宿屋」という概念がない為、昼夜の変化とそれに伴う仕掛けはできなかったわけですが、システム面だけで見れば”セーブクリスタルで一発回復”することと、ドラクエの近作のように”宿屋に入って話し掛けて休む”という一連の動作を行うことに大した違いはない訳で、他のリアリティを追求する分 最も多く反復することが予想される動作を思い切って簡略化したことは英断であると個人的には思います。「ガンビット」というロジックを組み立てる戦闘は自分の好みを反映させやすくて理不尽な部分も少なく、便利すぎるきらいはあるもののストレスが溜まらないシステムでありました。大きい敵はそれなりに迫力があり、見上げるような視点と遠くに望む感覚はエンカウント制では味わうことができません。総じて戦闘とフィールドマップに関わる部分は最も良くできていると思われる部分ではないでしょうか。プレイ時間の多くはこれに割けられるわけですが、長い時間がかかってもそれを納得させるだけの表現力は充分にあると思われます。当初からシステム面で疑問であったのは、魔法、装備その他のライセンス制であります。一応自分の好みで成長させられるという謳い文句であったが、技、ステータスに係る項目は結局キャラクター毎の差別化はできず、終盤に至るとどれも同じような分布になります。装備についても、例えば同系統の武器でも突然パネルが飛んでしまっていて該当するものを探すのが非常な手間であったりします。そもそも各キャラクターはそれなりに得物も含めたビジュアルイメージが固定されているのにもかかわらず、あえて外れるようなライセンスの取得をするのも、通常のプレイヤーの行動原理としては考えにくいです。となると特に装備については煩雑な操作が増えたに過ぎず、魔法については使い勝手のよいものは全員が使用できるようになるなど、カスタマイズどころか逆にキャラクターの個性を奪いかねない本末転倒なシステムであると言わざるを得ません。装備についても武器および盾はビジュアルに反映されますが、衣装はずっとそのままなのも違和感を感じた部分です。特にパラミナ大渓谷でのヴァン、アーシェの格好は普通に有り得ないだろうｗ世界観におけるリアリティとゲームにおけるシステムまわりというものは、特にＲＰＧというジャンルにおいては永遠に邂逅し得ないものなのかも知れません。私はオンラインゲームの経験がないもので、いい加減な予断で発言するのをご容赦いただきたいのでありますが、究極的な融合はスタンドアローンのゲームでは実現不可能ではないかという結論に至った次第です。それが『ＦＦ１２』が明示した答えのひとつではないかと私は思います。本筋とは関係のない話でありますが、私はすべてのゲームのオンライン化の実現については懐疑的であり、またその危険性を危惧するものであります。業界にとってみればソフト売り切りではなく、同じソフトで継続して売上を見込めるという点において可及的に移行したい思惑があろうかと思います。しかしながら”誰でもプレイできる”というのがゲームの定義であると考えている私は、基本クレジットカード必須のオンラインでは、物理的経済的に制限が発生する時点で容認できないものであります。勿論存在そのものを否定するわけではありません。少なくとも家庭用ゲーム機として、ＴＶに繋ぐゲーム機にオンラインを標準化しようという動きがあるのはどうかと思うわけです。特に「ＦＦ」「ＤＱ」という国産ＲＰＧの二大ブランドを擁するスクエニにその傾向が強く見られるのが非常に残念であります。はからずも『ＦＦ１２』を一応最後までプレイしてみて、現行機のスタンドアローンでここまでできるという部分と、逆に限界の部分との両方が見えたような気がします。今後次世代機へ移行してどのような展開となるかは未知数ですが、現行のビデオ端子によるＴＶモニター環境下でのビジュアル表現は『ＦＦ１２』において究極とも言える形で結論が出ていると思われ、何年後かの地上デジタル放送完全移行に伴う家庭用ＴＶモニターの劇的な進化が前提になければ、同シリーズが常に目指した映像表現の進化は成し得ないものであると確信します。何度も同じ話にループするのは気が引けますし、今更どうこう言っても始まらないのですが、家庭用モニター環境の大革命を目前としたこの中途半端な時期に次世代機を投入することの必然性を、私はどうしても感じないわけです。そう言う意味で次世代機であるPS3の寿命は、短いものであることが容易に想像されます。所詮次世代のＴＶモニターに至るまでの繋ぎ程度の役割しか果たしえません。その間にゲームの存在価値そのものが無くなる可能性も決して否定はできないものであり、今は何よりもソフト開発に力を注ぎ、来るべき次世代ＴＶモニターの時代に向けて、新しいユーザーを新規獲得する努力を怠るべきではありません。6万円超えの高価格ハード、オンラインの標準化、すべてが逆行する施策にシフトしていることに大いなる危機感を抱くものであります。果たして『ＦＦ１３』が登場する頃、ゲームを取り巻く環境はどうなっているのか。私の不安が杞憂であればいいと心から願うものであります。アンジェラ・アキは何気にすごくいいですｗ

  Jul 4, 2006

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• クールビズってむずかしい

  何やかんややっている間にもう７月となり、今年も残り折り返し地点を通り過ぎた。去年も同じようなことを書いたような気がするがまぁいい。こういう節目を迎えると時間の経つことの何と速いことかと思うが、これも前に書いた気がする。ま、未だ梅雨明けならぬ状態ではありますが、間もなく季節も夏本番。暑がりの私にとっては一年で最も辛い季節を迎えるわけです。そんな折、私の勤める会社では昨年に引き続き”クールビズの推奨”を明示しております。元はと言えば地球温暖化、環境問題に対する取組みの一環として、政府主導で昨年から行われてきたものですが、一部ネクタイ業界からの反発はあったものの所詮は多勢に無勢。”環境保護”のお題目のもとに声なき声として抹殺された格好ですが、ニッチで限定された業種故に世間様の同情を得るほどの共感も得られず、本年に至ってはごくごく自然にノーネクタイのサラリーマンも数多く見かけるようになりました。ほとんどの方は記憶に残っていないと思いますが、大分以前に時の宰相が「省エネスーツ」と称したセンスゼロの最低最悪なチ○ド○屋の衣装みたいな格好を大々的にキャンペーンし、見事なくらい世間様から総スカンを喰らった苦い経験を活かし、ピンポイントで訴えたのと”クールビズ”っていうネーミングの良さも普及に貢献したのではないでしょうか？ノーネクタイがビジネスシーンにおいて非礼な行為であるという概念を取っ払ってしまえば、元よりクソ暑い最中にこんなものを首にぶら下げることに何の意味もないわけで、お上に右へ倣えの国民性を批判するのは容易ですが、堀江容疑者のかつてのＴシャツスタイルが非難轟々であったことを思い出せば、未だ一般的な”正装”についての保守的傾向は根強く、”環境保護”を神輿に担いで一斉に止めちゃおうというのは非常に画期的かつ効果的なきっかけであったと思うのです。それにつけても、やはり本音のところでネクタイをぶら下げるのが鬱陶しいという潜在意識があったことが最大の要因でしょう。件の省エネスーツはいくら涼しくてもお金貰っても着て外を歩きたいとは思えないようなシロモノでしたからねｗともかく、私的には非常に歓迎しているこの”クールビズ”でありますが、実際やってみると意外に難しいのであります。と言うのも、あくまで私自身のことなんですが、どうも何となくだらしない印象になるのですね。巷ではクールビズ専用のワイシャツなんぞもあるらしいですが、そんなものにいちいちお金を使うのも正直馬鹿らしいものであります。しかし外見を意識した場合、とてもではないがデキるビジネスマン風とは言い難いのもまた事実でありまして、貧相に見えずなおかつ清涼感を維持するというコーディネイトはいまだ模索中といったところです。基本的にはファッションには無頓着な方でありますが、ともすれば夏場は相当見苦しい姿であるということは自分なりに自覚しておりますので、何か良きアドバイスがあれば頂戴したく存じます。それにしても”クールビズ”とはノーネクタイの対極にエアコンの室温を冷えすぎないように固定することにこそ意味があるはずなのですが、私の会社は別段気にすることなく各フロアにおいて思い思いの設定温度であるのは如何なものかと似非エコロジストの私などは思うわけであります。

  Jul 3, 2006

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  今季のドラマ感想「弁護士のくず」

  当ブログにおいてドラマに関する記事が本稿入れて連続６回目となりました。いよいよこれで最後です…と思いきやインターバル抜きで来週からまた新しいドラマが始まるということで、当面ドラマに関する話題中心になろうかと思います。さて、先日最終回を迎えた「弁護士のくず」ですが、開始当初のテンションを維持したまま、最後まで突っ走ったという感じです。マンガの原作ということで例によって私は未見でありまして、ドラマのみの言及となります。奇しくも同日の前の時間帯に、他局の弁護士を題材にしたドラマに続く編成となりましたが、一足先に 打ち切りになった 最終回を迎えた「７人の女弁護士」とは脚本、演出、役者、その他すべての面においてクオリティに大幅な差がでる結果となりました。本作の最終回の劇中に「将来女弁護士になりたい」という子役とのやり取りの中で、件の「７人の女弁護士」を思い切りおちょくる描写があったのもご愛嬌。２週も前に 打ち切られ終っているんだからこれ以上イジメてやらんでも、と思うのだがこれも制作側の手応えと自信の表れであろう。ドラマの世界は元より虚構の世界であるが、本作においてはドラマの世界の外にいるはずの我々視聴者に直接語りかけるような描写が特に後半に至って多々見受けられた。上記の描写もそうであるが、虚構の世界の住人が自らの世界の虚構性を認めるのは、昨今のドラマでは珍しいのではないか。私がぱっと思いつくのは松田優作の「探偵物語」くらいである。概してコメディ路線のコントとドラマの境界線があいまいなものに見受けられるような気がするが、いずれにしても最近ではあまり見かけない手法である。これは多大なリスクを負う手法でもある。ドラマの出演者が役としてのアイデンティティを否定することは、そのドラマの世界すべてを否定することにもなりかねないからだ。それでもこのドラマのテンションは下がらない。むしろ一見悪ふざけのような描写が入りだしてからますます軽妙なセリフの応酬に磨きがかかった観がある。毎回毎回のシナリオも変化に富み、ヒネリを加えつつギャグを交えていても最終的にはきちんとまとめていて完成度は非常に高い。主演の豊川悦司はこれまで陰気な役柄のイメージが強かったものであるが、本作で一変した。特異なファッションは多少前述の「探偵物語」における松田優作をイメージしているような気もする。シリアスな場面でのわざとらしさは多少あるものの、特にギャグの部分には本当に笑わせてもらった。思えば元々のイメージとのギャップも影響しているのかも知れない。伊藤英明はまぁ相変わらずといえば相変わらずだが、豊川悦司、高島礼子の実力派ベテラン共演陣に大いに助けられた観がある。それでも徐々に形成される豊川悦司との迷コンビぶりが回を追うごとにサマになってきて、海猿よりも断然良かったと思う。高島礼子はもう実力通りの安定した演技で文句のつけようもない。後半のキャバクラでのコスプレは意外なハイテンションで楽しめました。星野亜希はドラマで見かけるのは初めてで、演技は正直イマイチであるが、そんなことはどうでもいいと思えるくらいの際どい露出が別の意味でハイテンション。セクハラシーンも何のそのって感じでしょうか。いいですｗ毎回登場する趣向を凝らしたキャバクラシーンは必見。近所にこんな店があったらそりゃ行くだろｗモト冬樹のエロ親父ぶりも中々よかったです。佐野史郎との因縁は中途半端な形でしか表現できなかったので、劇中でも示唆していたがもし続編があるのならば是非お願いしたいところである。ビジュアルやカット割のセンスもよく、特にオープニングは楽曲含めてピカイチでした。個人的には今季のドラマ群の中では間違いなく一番に推したい本作です。レトロな感じの楽曲でいいです。

  Jun 30, 2006

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  今季のドラマ感想「ブスの瞳に恋してる」

  初回の感想でも書いたが、本作は今季のドラマ群の中では最も期待していたドラマであった。先日の最終回を見終わって一言で言うと「思っていたよりも普通」の内容でありました。始めに結末が分かっているラブコメディの体裁をとっている本作であるが、主人公に”ブス”を据えているところが、従来のものと差別化をはかっている点であることは論を待たない。原作は人気の構成作家で、その妻であり芸人の森三中大島とのなれそめを書いた同名のベストセラーであることも話題性のひとつだ。主役を演じる森三中の村上知子は、生理的不快感をもよおさず、笑えるブスという稀少なキャラクターで、彼女のキャスティングに関してはまさにハマり役。おそらく最初で最後のドラマ主演であることは本人も自覚しており、当初はややその気合が空回りしている観もあったが、通しで見た場合、まずまず合格点ではなかろうか。空気みたいな稲垣吾郎はぶっちゃけ別に彼でなくても良かったが、違和感を感じるほどではなかった。今や押しも押されぬ時の人となった観のあるエビちゃんこと蛯原友里は、演技は少々アレだが本人に極めて近い役の設定で、何とかボロが出るまでには至っていない。ま、演技がどうこうよりもその反則的な可愛さでオールＯＫだろう。かつて芸能界を”癒し”の魔力と共に席捲した井川遥。キムタク、明石家さんま主演の超話題作に抜擢されたものの、そのドラマの不振により詰め腹を切らされ、数々のバッシングにあってもはやその芸能人生命は完全に絶たれたと思いきや、どっこい生きていた不屈のひとである。天国も地獄も知った彼女はここへきて意外な存在感と成長を見せる。それは本作においても例外ではない。プチ二重アゴが逆にくずれた大人の色気を発散させ、ただ微笑っていただけの以前よりも数段魅力的になった。ホリケン如きと噂になった底辺期とは雲泥の差である。その他、室井滋、ＭＥＧＵＭＩ、滝沢沙織、大森南朋などなど、実力派のバイプレイヤーが脇を固めた極めて手堅い作りであるのだが、いまいち凡庸なドラマの域を出ていない気がする。何故か。私見だが、セリフ回しやテンポは悪くなかったと思う。一番の問題点は、本作のノリと演出のズレではなかろうか。初回でも何となく違和感があったものだが、基本コメディのはずの本作に、やや泣きの演出が多かった点が上げられる。シナリオのメリハリをつける意味で効果的に使用するのはいい。しかし本作ではほぼ毎回に渡って泣きの演出が挿入されるのだ。虚構渦巻くドラマの世界において、ブサイクな人間が出演するというただそれだけで比類なきリアリティを生み出す効果があるとは以前にも述べたものであるが、毎回見せられる主人公大田美幸の悲しみや苦悩は、理不尽で男からも女からも共感できそうにない山口おさむの行動と相まって必要以上に観ている側に迫るのだ。主人公大田美幸はあくまで前向きで、強く、そして哀しい。対する山口おさむは自分の興味あることしか関心がなくて周りのことなど一切眼中にない。加えて優柔不断で昔の女にいつまでも固執している。このキャラクター設定のギャップがすべての要因ではなかろうか。それは劇中に登場する人物ばかりでなく、観ている側をも煙に巻いていく。特に井川遥に別れを告げられてから（余談だが未練ある女にあんなわけのわからない理由で振られたら到底納得できないと思われる）の怒涛の豹変振りというか、大田美幸と結婚すると決断してからの山口おさむの存在感のなさと違和感は何だろう。自分の母親に対して「自分と同じものを一番大切に思える尊敬できる人」とか、美幸の父に対する感動的なセリフが、それを語れるだけの描写がなされていない故にやけに薄っぺらく、嘘くさくなってしまっているのだ。主人公大田美幸が生み出すリアリティと共感が、山口おさむのいい加減なキャラクター設定においてすべて相殺されてしまっている感がある。これは非常に勿体無いと思う。私としては、凡百の恋愛ドラマのような惚れたはれたの描写であるとか、感情のすれ違いとかは二の次にして、異色カップル誕生に至るドタバタを”笑い”のテーマらしく表現して欲しかった。…というのが私の希望的予測であったものですが、肩透かしにあった感じです。とは言え、ドラマ自体はそう悪いできでもありません。このあたりは観る側の肌に合うか合わないかのレベルですので、普通に楽しめると思います。「アテンションプリーズ」と同じく、本作も芸人およびその他関係者のカメオ出演が多々ありましたが、このドラマのノリならば特に問題はないでしょう。…最後に、エビちゃん、井川遥、村上知子、この三者から村上知子を選ぶなどというファンタジーは、基本的にありえませんからｗとあるベストセラーのタイトルでもって本文を締めくくりたいと思います。「人は見た目が９割」　　

  Jun 29, 2006

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  今季のドラマ感想「アテンションプリーズ」

  今季のドラマはスタートに関しては適度に分散傾向にあったものが、最終回は先週と今週に集中しており、当ブログもすっかりドラマブログと化しています。正直感想を書くのも飽きてきておりまして、基本的には私の自由意志ですから誰に断る必要もないのですけれども、いつでも書けるネタは後に取っておこうと、半ば仕事みたいな感じになっておりますｗ今回は「アテンションプリーズ」です。ドラマの題材にも流行り廃りがありまして、少し前でしたら病系や純愛系が一斉を風靡しておったわけですが、数あるドラマも皆が皆同じ傾向であるとさすがに飽きてくるというか、共倒れになる可能性も高いわけで、少なくとも同じＴＶ局内においては時間枠などで微妙にテイストを変えるという編成が一般的であります。そんな中、青春成長系（←私が勝手にカテゴライズしています）として一定の需要が見込まれると思われるのが本作「アテンションプリーズ」であります。また、本作はリメイクの属性もあるのですが、さしもの私でもオリジナルは70年代の作品とあってまったく記憶にないものですから比較のしようもないのですが、これだけ前の作品だとリメイクというよりもプロットだけを借りた別物、と考える方がいいかも知れません。初回の感想で書きましたが、主演の上戸彩の劇中における異彩というか、はっちゃけぶりが、周囲の堅実な俳優陣にあって違和感を感じたものであります。しかしながらドラマも中盤、数々の挫折や仲間達との軋轢の中で徐々にそれらしくなってくるのを目の当たりにした時、私は上戸彩という女優にまんまとしてやられたことを痛感いたしました。舌っ足らずな物言いとややわざとらしい演技でこれまでも、そして本作の当初もまったく評価していなかった上戸彩ですが、伊達にトップクラスの露出度を誇っているわけではありません。脱帽です、ハイ。自身の成長を感じさせる微妙な演技の変化や、表と裏の顔の使い分け方などなど、文句なしの素晴らしい演技でありました。最近とみにＣＭへの出演も増え、名実共にトップ女優へのステップを確実に上がっていると思います。脇を固める共演者も、新旧取り混ぜて実力派揃いです。圧倒的な存在感を示した三神教官役の真矢みき。私は宝塚出身の女優は皆浮世離れしていてどうも好きになれないのでありますが、一見冷徹でいて深い思いやりを秘めた演技は、彼女にしかできないのではないでしょうか。奇しくもややキャラが被っている森口瑶子がゲスト出演しておりましたが、同時に見てやはり彼女しかいないと確信するに至りました。上戸彩は勿論ですが、彼女の存在こそこのドラマを支えていたと言っても過言ではありません。正規のキャビンアテンダントになった教室のシーンでの、「いっぱい叱ってくれてありがとうございました」という上戸彩のセリフと、それを受けての彼女の演技が個人的には一番印象に残りました。相武紗季も最近めきめきと頭角を現している女優の一人です。健康的で清潔感があり、笑った時のエクボが印象的な彼女は等身大のいい演技をしています。来季はもこみちと共演でメインキャストに抜擢されて、今後ますます注目されそうです。一応申し上げておきますと私は彼女をかなり気に入っています。ファンといってもいいかもｗ大塚ちひろは私の中では「シベ超役者」（※水野晴郎氏が監督、主演のカルト映画。これに出演した過去がある役者を指す）というおよそ本人にとっては忘れたいことをいつまでも覚えているわけですが、上述の上戸彩、相武紗季に比べるとややインパクトに欠けます。ドラマのメインキャストは厳しいでしょうが、ＮＨＫの朝の連ドラの主演はできそうな感じです。ま、平たく言えば”地味”ということです。しかしながらこのようなキャラクターはキャスティングにおいてはバイプレイヤーとして重宝するものであり、今後も見かけることが多いのではないでしょうか？元々私はこの系統の青春ピュアなドラマが好きだということもあり、このドラマについても内容に大きな不満はありません。以下少しだけ気になった点を。私の嫌いなジャニタレである錦戸亮は、ジャニーズの負け組である関ジャニのメンバーの中にあって唯一コンスタントにドラマ出演を果たしている果報者でありますが、ジャニタレの常らしく、良く言えば等身大、悪く言えばそれは演技じゃなくて素だろう的な役柄ばかりであります。それ自体は別にどうでもいいのですが、以前に彼が出演していたドラマ「がんばっていきまっしょい！」における役どころと、相武紗季の役どころと片想いというシチュエーションがまったく同じなのは如何なものかと思います。尤もそのことを知らなければ問題ではないのですがね。制作者側のモラルの問題であります。あと最近流行りなのかどうかは知りませんが、お笑い芸人のカメオ出演が結構眼につきます。これもほんの一瞬であれば大して気にもならないのですが、本作における南海キャンディーズのオチは明らかに余計でした。ドラマのラストをぶち壊す…とまでは言いませんが、あんな演出が必要であったかどうかは大いに疑問であります。個人的にはエンディングで毎回変わった歴代制服のコスプレが楽しかったです。ドラマは非常に楽しめましたが、だからと言ってＪＡＬの企業イメージが良くなったかと言えば、私に関しては一切そんなことはありません。むしろドラマにかこつけた姑息な企業姿勢が余計に癇にさわっただけであります。でもこういうのを観て「キャビンアテンダントになりたい！」と思う女の子って少なからずいるのでしょうね。

  Jun 28, 2006

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• 今季のドラマ感想「トップキャスター」

  ドラマとしては無難なできなのだろうと思う。それなりに実績のあるスタッフが今までの方法論をもって当てはめた職業系ドラマ。旬の話題性があるキャスティングで放送前にしっかり掴みを行い、全局あげての番宣を展開する。軽薄なセリフとヤマ場の青臭くて陳腐なセリフ回しに、どこかで観たような演出。ステレオタイプの人物造型に意外性の欠片もないご都合主義のシナリオ。それでもこのドラマの制作姿勢は間違ってはいないと思うし、一定以上の水準は維持しているとも思う。良くも悪くも始めに企画ありきで原作なしの典型的なドラマの為のドラマであり、予定調和が大好きで変化を嫌う向きにはそれなりに受けるのでしょう。プロフェッショナルが制作してソツはないのだけれども、もういい加減飽きてきたというか、この辺りのレベルでお茶を濁してていいの？と余計なお世話をしてしまいます。個人的に気になったのはドラマの題材であります。私はこれまで日本に真のジャーナリズムは存在しなかったと思うし、これからも存在しないだろうと思う。ましてや軽薄の代名詞のようなフジテレビ系のドラマであるということがそのアホらしさを倍増させている。劇中でジャーナリズムの本質とは、みたいなセリフが役者の口を通して語られる度、その現実感のなさと「お前のところが言うか？」みたいな違和感が漂い、とてもではないがドラマの内容に集中できなかったというのが正直なところ。奇しくも先日の最終回とその前の回において自社の不祥事を自ら暴く、みたいな展開には腹の底から笑ってしまった。かつて他局のドラマ撮影中に起きた人身事故を嬉々として朝から晩まで事故の瞬間の映像を流していたかと思えば、己の不祥事には貝の如くダンマリを決め込んでいた下劣なＴＶ局がよく恥ずかしげもなくこんな内容を放送できたもんだ。これは自虐パロディのつもりなのだろうか？それならそれでもっと分かり易くはっきりとそうであることを示すべきである。報道倫理などカケラも持ち合わせていないＴＶ局のドラマの内容にしては、冗談なのか本気なのか判別しかねるのはどうかと思う。そういえば己のところで高視聴率の番組を放送中でありながら、その張本人を揶揄というかシャレにならんやり方でネタにしてしまって本人から不興をかって大失態を犯してしまったわけだが、この厚顔無恥なＴＶ局のこと故、彼の人にそろそろ見切りをつけた確信犯なのかも知れない。そのぐらいのことは平気でやりそうだ。もちろん私とて彼の人は90%以上が胡散臭さでできていると思っているし、別に彼の人に限らず占いなんて100%インチキだと思ってはいるがそれはまた別の話。思わずドラマの内容よりもその外殻ばかり書いてしまったので申し訳程度に内容のことも。そもそも天海祐希演じる主人公、椿木春香が矢田亜希子演じる飛鳥望美にいきなり同居を強要するほど固執する理由がよく分からない。…というか最初からキャスティングありきで企画を立てた際に、どうにもこうにも自然に筋道をつけられなかったというのが本音ではないでしょうか。結局その不自然さがすべてわざとらしさというか、全体的にしっくりこない要因となっています。主演二人に主眼を置いているのは当然と言えば当然なのですが、その他の登場人物の描き方が極めてテキトーで、脇役キャラクターのテンプレートでもあるんじゃないかというぐらい存在感が希薄であります。主演二人を除けば谷原章介の扱いがまだマシと言えるでしょうか。演出はいつもの月９節で、特に目新しいことはないどころか、最終回における木にイルミネーションの告白シーンは同矢田亜希子出演の「ラストクリスマス」と全く同じであります。って言うか、一段落して”～年後”っていう後日譚の締め方はもういい加減やめようよｗ音楽や効果音の使い方も従来の作品と酷似しています。それでも別に余所からのパクリではないだろうから構わないといえばそうなのだが、やはりテキトーに作っている感は否めませんね。そこそこの視聴率は獲得していたらしいので大きな問題はないんでしょうが、裏を返せばまたぞろ同じ方法論でもって制作されたドラマが登場する可能性があるということですね。特に今回は私にとってメインキャストが魅力的でなかったもので、そんなに熱心に観ていたわけではなかったということも蛇足ですが付け加えておきます。

  Jun 27, 2006

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  今季のドラマ感想「クロサギ」

  別に改まって言うほどのことではないが、私は基本的にジャニタレが嫌いである。それは所属タレントの不祥事を揉み消したりだとか、マスコミに緘口令を布いたりとか、目上の者に対して「～君」という聞きようによっては大変失礼な物言いを蔓延させているとか、事務所の力でデビュー期に強引にプッシュしてもらった虚構の人気であるとか、それはもう色々理由はあるのですが、ぶっちゃけ単純に”イケ面のヤリチンが嫌い”という非モテ男の僻み根性丸出しの心の叫びだったりするわけです。それはさておき、一応上記のようなスタンスでありますから、ドラマ好きの私もジャニタレ主演のものについては相当な色眼鏡で観ているという事実は否定できません。それ以前にジャニタレ主演というだけで観ない場合も数多く、曲がりなりにも観続けているというだけでも私的には大きなハードルをクリアしていると言えます。ま、私のハードルなんか正直どうでもいいのですが、本作「クロサギ」は私が嫌って止まないジャニタレである山下智久主演のドラマです。ただ、それはドラマの評価には影響されていない…つもりではあります。山下智久と言えば、前季の「野ブタ。をプロデュース」で、同じくジャニタレの亀梨和也とのＷ主演で話題となりました。更に「野ブタ。～」で共演した堀北真希と連続共演といった形です。亀梨和也が所属する「ＫＡＴ－ＴＵＮ」というユニットは、極限まで出し惜しみをするという奇抜な戦略で今やジャニタレのみならず芸能界全体でも飛ぶ鳥を落とす勢いでありますが、一方の山下智久が所属する「ＮＥＷＳ」は度重なる不祥事で復帰のタイミングを逃し続け、ユニットとしては活動休止状態という、いわば光と影のような存在であると言えます。「ＫＡＴ－ＴＵＮ」はユニットとしての回収期の真っ只中で、個人よりもグループとしての活動の方を重視している観があり、もとよりグループとしては終っている「ＮＥＷＳ」は最もマシな山下智久個人を全面的に押し出していきたいという事務所の思惑が見て取れます。原作はマンガとのことですが未見の為比較はできません。よって本文はドラマに関する内容のみに言及いたします。かつて家族を詐欺によって失ってしまった主人公が、詐欺師専門の詐欺師”クロサギ”となって世にはびこる詐欺師を次々に罠にかけて復讐を果たす…という基本プロットがあって、黒崎と彼を取り巻く一癖も二癖もある登場人物たちとの絡みが本ドラマの醍醐味であると言えます。”クロサギ”などという隠語が実在するのかどうかは知りませんが、法律の力の及ばない社会正義を実行する存在としての寓意は皮肉である。警察および法律が無力であることを徹底的に訴え、時に非合法な手段を取り得ることも止む無しと思わせるのは、ひとえに現代の社会における法によって裁かれない存在に対する憤りと不公平感の現れであるとも言える。故に法を超越した”復讐者”である主人公に感情移入できるのではないだろうか。コントラストとして”クロサギ”に複雑な恋愛感情を抱き、検事を目指して法を学ぶも、黒崎の存在が自分の信じてきた社会正義を真っ向から否定し、感情的にそれに抗えないという葛藤に悩むヒロインの存在が、黒崎の人間性を見出すという構成は面白い。もう一つ重要な登場人物として、主人公黒崎と同じく詐欺によって人生を翻弄された哀川翔演じる神志名は、法を遵守する立場である警察官となり、無力を感じながらも黒崎に対しては異常な執着を見せるのもヒロインとは別の意味での対比となっています。毎回毎回モノローグで繰り返される杉本哲太の家族惨殺シーンは陰惨で、常に主人公黒崎の心の闇の深さを強調する。ドラマらしい濃密な人間関係の輪は、桂木（山崎努）、早瀬（奥貫薫）、白石（加藤浩次）三井（市川由衣）ら、それぞれバックボーンを抱え、現在過去にと複数の伏線を織り交ぜるのもそれなりに深みを作り出している。個々のエピソードはどれもそこそこに完成度が高くて面白かったのだが、最終回はやや尻切れトンボな感じであった。特に大掛かりな逮捕劇を演じておいて、その数分後に釈放というのはあまりにもあっけなすぎ、黒崎の家族を奪った張本人に対する復讐とその後に何が残るのかという肝心な部分を回避しているのは大いに不満が残るところである。観ようによっては続編も期待できそうなので、そのあたりできちっと終結させるべきであろう。それにしてもラスボスが岸部シローというのはショボすぎないか？ｗあの貧相さはどちらかというと詐欺被害者の方がしっくりくるのだが。本人もそういうキャラだしｗ個々の役者の演技について、ジャニタレの山下智久はまぁそれなりで可もなく不可もなくといった感じ。「野ブタ。～」とはまったくテイストの異なるキャラクターのはずなのだが同じに見えてしまうのは何も彼に限った話でなく、キムタクを始めジャニタレ全般に言えることなので特に責めるべき事柄でもないだろう。キムタク並みに、演技ができなければ芝居を合わせるという強引なやり方ができるぐらいビッグになれたらいいですね。堀北真希は今やドラマにＣＭにバラエティにと、およそＴＶを観ていて見かけない日はないくらいのブレイクぶりです。確かに目は印象的であるが、年齢故かスタイルが飛びぬけて良いわけでもなく、顔もやや寄り目気味のタヌキ顔で美人タイプでも特別可愛いというわけでもないのに何故ここまで人気があるのかは、石原”キン肉マン”さとみと同じく最近の謎であります。本作における演技はまぁまぁ良かったです。感情表現が難しい役ではありますが、無難にこなしていたのではないでしょうか。今後の活躍も期待できます。対して”報われない二番手”の市川由衣ですが、彼女もこのあたりのポジションが定位置となりつつあり、ポスト岡本綾を襲名しそうな勢いであります。確かに地味な印象は否めないし、演技力もイマイチですので仕方がないと言えば言えますね。「ＮＡＮＡ」の続編で宮崎あおいに代わっての抜擢でここから抜け出せるかが注目です。哀川翔のクサい演技と甲高い声は生理的に受け付けないのでありますが、本作でもその印象を覆すには至っていません。結局は今後もマンガみたいなリアリティのない役しかできないでしょうが、需要はありそうなので私が心配する筋合いではないです。加藤浩次はおいしい役を堅実にこなしていますが、幸せ肥りかプチ二重顎が妙に気になりました。シャープな体型を維持しないと色んな意味でしんどいと思います。相方と被っちゃいますよｗ山崎努はドラマ全体を支えるくらい重要な役割を果たしていました。彼の存在感がなければもっと安っぽくなったのではないかと思います。毎回毎回の多彩なゲストと織り成す痛快なエンタテイメント性と、人間の本質を問う社会正義のあり方が融合して一級の娯楽作品に仕上がっています。上にも書きましたが、結末以外は概ね満足のいくできであったと思います。

  Jun 26, 2006

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  今季のドラマ感想「富豪刑事デラックス」

  偉大なるマンネリズムという言葉がある。マンネリやワンパターンという言葉は概してあまり良い意味で使われることはないが、エンタテイメントにおいて、マンネリズムを構築するに至る過程は非常に厳しいものである。それは普遍であり、形式美である。多くの物は、マンネリズムを形成する間もなく淘汰され、やがて人々の記憶からも忘れ去られることになる。そして文字通り忘れた頃に焼き直されて再生産され、また深い記憶の闇の中に葬られの繰り返しである。まったく斬新なコンテンツを生み出すことはそう難しいことではないが、それが世間一般に受け入れられるかどうかはまた別の問題だ。ましてやそれを継続せしめることがいかに困難を極めるかは容易に想像がつくものである。本作は続編モノである。年４回の番組改変期にあって、各局から無数に垂れ流されるドラマの数はそれこそ数えきれない。そんな中前作とまったく同じ設定で制作されたものは、過去一年間で私の記憶には他にない。それだけでもすごいことだと思う。たとえそれがドラマコンテンツの弱いＴＶ局のものであったとしても。荒唐無稽な設定と言ってしまえばそれまでだが、深田恭子という浮世離れした女優を得て、このドラマの世界観は確立されたと言ってよい。そこにはリアリティは欠片もないが、独自の突き抜けたテンションでエンタテイメントとして正しい方向に進化しており、前作という土壌があって更にそれが洗練されたという感じだ。前作からの変更点は、いずれもその世界観の完成度をより高める為のものである。・神戸美和子の祖父、喜久右衛門に浅からぬ因縁があり、敵視する筒井康隆（役名失念）の　存在・同僚の西島刑事に対するほのかな恋心変更点というよりこのテンションを維持するのに不必要と思われる部分を削除したと言った方が近いかもしれない。特に後者は設定上というよりも演じる役者（載寧龍二）のインパクトの弱さと無関係でなく、本作ではまともなからみすらなかった。代わりに寺島進演じるチンピラ風の布引刑事とのからみが前作よりも増えている。寺島進はコンスタントにドラマ出演を果たし、独特のキャラクターでその地位を確立しつつあることを思えば、これは役者としての勢いの差とも言えるだろう。前作から構築されたパターンに則り、主演である深田恭子の立ち居振舞いから脇役のセリフに至るまで見事なくらい役割分担がなされている。シナリオもありえない設定をこの作品風にきちっとまとめていて、エピソード毎に極端にクオリティが違う、などと言う事はない。一つだけ気になったのは、前作の第一話のエピソード（強盗事件の時効間際に容疑者に対して大金を使わせるよう仕向ける）とプロットがほとんど同じエピソードが本作にもあったことぐらいだろうか。いずれにしても本作で、そのスタイルはより強固なものになったと言え、今後定番化する可能性は充分あると思われる。或いは映画化もあるのではないか。基本的には犯人探しではない似非ミステリーだが、同局の「トリック」を強く意識した作りであることは見て取れる。深夜番組からスタートした「トリック」とは成り立ちが随分違うが、そこまで到達できるかどうかは今後注目していきたいところである。　　

  Jun 24, 2006

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• 一次予選リーグ敗退

  Ｗ杯の一次予選リーグの最終戦、日本×ブラジルの一戦は大方の予想通り大差での敗戦となり、日本は今Ｗ杯の舞台から姿を消すこととなった。以前にもちらっとコメントしたが、愚にもつかない文字通りの”奇跡”の可能性を試合前からチマチマ報道されるのは正直うんざりしていた。マスコミ上げてＷ杯を盛り上げていこうという雰囲気は、別に商業主義的な要因ばかりではないとは思うが、もう少し冷静さを持ってはいただけないだろうか？加えて”黄金の中盤”だの”サムライブルー”だののこっ恥ずかしいキャッチフレーズは頼むから控えて欲しいと願うものであるが、選手の移動のバスにもデカデカ書かれていてがっくり。あのね、別に卑屈になる必要はないけれども明らかに客観的実力にそぐわない呼称は世界有数のプレイヤーが集結する舞台においては自分らで言っているアホらしさもさることながら、言われている選手も相当バツが悪いと思うのは考えすぎですかね？それはさておき、”０勝２敗１分”この成績が日本代表の本来の実力の結果だと言うのは簡単ですが、ブラジル戦以外はまったく手も足も出なかったという内容ではなかっただけに、非常に悔いが残ったのではないでしょうか。ブラジル代表のロナウド選手も、日本戦を踏み台にして調子を上げてきたようですから、せめてこのままブラジルに優勝してもらい、一次予選敗退も組み合わせの不運に原因を転嫁することでしかしようがないですかね。常ならばここから監督、選手叩きに移行するところで、確かに監督および一部の選手には声を大にして言いたいこともあろうかとは思いますが、不毛な誹謗中傷は何も生み出さないどころか更に情けなくなるだけですので、間もなく帰国してくるであろう選手に向かって生卵をぶつけるような民度の低い行為は慎むようお願いしたいところ。そもそもＪリーグ発足前にはＷ杯なんぞ世間的にはまったく注目していなかったことであるし、むしろ１０年そこそこで一次予選には出場できるくらいになったのだから慌てる必要はないと思いますがね。結果だけみれば前大会より成績は後退していますが、あれは地元開催という地の利を十二分に発揮できたということで、本来の地力よりも上回っていたと考える方が自然でしょう。我が国におけるサッカーという競技の歴史自体が強豪国のそれと比較して足元にも及ばないのは自明の理でありますから、逆にそんな国が決勝トーナメントに進出する方が不自然ってなもんです。それでも勝負事ですから負けて気分が悪いのは致し方ないですが、結果は真摯に受け止める必要があると思います。次回に向けて…というのはさすがに気が早いけれども、そのぐらいの勢いで行かないと通用しないというのはやはり現場が一番痛感しているのではないでしょうか。

  Jun 23, 2006

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  『パワーレンジャー　映画版』

  東映の戦隊シリーズと言えば、秘密戦隊ゴレンジャーを祖とするのかスーパー戦隊としてバトルフィーバーＪを祖とするのかはマニアの間でも論が分かれるところですが、いずれにしても、現在まで途切れることなく毎年新作が制作されるという長寿シリーズであります。その普遍性というか、パターンの美学は迷走する仮面ライダーシリーズとは異なり、黄金率の如く見事なまでに踏襲されております。…尤も、私はここ10数年ばかりはまったく未見の状態でありますので断言できるはずもないのですが、少なくともそのビジュアルについては頑なに維持されているように見受けられます。赤青黄色と原色が子供に好まれる児童心理学上の意味もあるのでしょうが、下世話な話玩具展開上も非常に都合がいい設定であるのが長きに渡って支持されてきた理由であるような気もします。そんな国内の事情はさておき、今回ご紹介するのは日本が誇る戦隊ヒーローの海外版『パワーレンジャー　映画版』です。実は「パワーレンジャー」のＴＶ版とは、日本の戦隊シリーズのスーツアクション部分をそのまま持ってきて生身のドラマ部分を入れ替えたものであり、それも10年以上続いているという人気シリーズであります。で、本作は劇場公開された完全オリジナル作で、東映も監修に携わっていることもあって基本路線は同じものであります。日本のオリジナル戦隊ヒーローに関してもストーリー性は薄く、設定ありきのご都合主義的展開が常ですが、本作はそれを１本の映画でやってしまっているので非常に慌しく、かつご都合主義が極まっている感があります。ある程度はやむを得ないと思うものの、その怒涛の展開にはついていくのに必死であります。パワーレンジャーはエンジェル・グローブ・シティの仲良し6人組の高校生なのだが、ゾードンというミノ虫みたいな宇宙人だか何だかよくわからないものからパワーレンジャーとしての能力を与えてもらったっぽいです。その経緯は説明されていないからよくわかりませんが、6人とも人種がバラバラで身寄りのなかったところ、何故かこのミノ虫に育てられたっぽいです。ぽいというのは結局最後までよく分からなかった為、あくまで私の推測であります。で、そのエンジェル・グローブ・シティのとある建設工事現場から偶然発見されたマンホールには実は6000年前にゾードン率いるパワーレンジャー（当時）に封印されていた悪の化身アイヴァン・ウーズが眠っていた。ウーズの復活を察知したゾードンは、パワーレンジャーに調査を命ずると共に警戒を促すが、すでに復活を果たしたウーズの生み出したゾンビと戦闘になる。しかしそれはウーズの陽動作戦であり、彼を甦らせた悪の組織っぽいやつを逆に封じ込め、悪の帝王として手始めにゾードンの居るパワーレンジャー司令部を襲う。この司令部のセキュリティーが大甘で、あっさりゾードンのいる中枢部まで侵入された挙句、施設も完膚なきまでに破壊され、パワーレンジャーはその力を失ってしまいます。6000年も封印されていた怨みを晴らすべく好き放題に暴れるウーズですが、何故か憎きゾードンにトドメを刺さず引き上げてしまうというツメの甘さで、ゾンビを退け司令部に引き上げてきたパワーレンジャー一行は、失ったパワーを取り戻す為に司令部内の残されたエネルギーを使って惑星フェイドスへと向かうことになります。何故惑星フェイドスへ行けばパワーが回復するのかといった明確な説明がないまま、テレポートで一瞬にして到着する一行。しかし彼らが惑星フェイドスに向かったことは、あっさりウーズの知るところとなり、急遽追っ手を差し向けられます。ここまでの展開は善悪双方共計画性のなさというか、行き当たりばったりで構成のまずさを露呈しております。遅ればせながらここでパワーレンジャーのメンバーについて書いておきます。日本における戦隊モノと言えば私の記憶によれば最大５人でありますが、パワーレンジャーは男４人女２人の６人体制であります。それ自体は何と言うこともないのですが、私の認識では”赤＝リーダー”の定義が刷り込まれているのものの、本作は白がリーダーっぽい雰囲気です。しかもこのリーダー、女１に対して男２の必然的に50%の確率で負け組が生まれる状況の中で、どうもすでにピンクとデキてるらしく、エンディングにおいてはさり気なく腰に手を回したりとその傍若無人ぶりはとてもリーダーの資質を備えているとは言い難いのですが、他のメンバーのキャラの薄さは著しく、セリフらしいセリフもないという扱いの酷さであります。どうでもいいがメンバーの中の東洋人っぽいやつが、ガレッジセールのゴリじゃない方に見えて仕方がないｗ流行らしく、色の下にファルコンだとかパンサーだとかがついていましたが、まったく記憶にありません。それは各キャラクターの薄さが最大の要因ではあるでしょうが、さらにややこしい設定上の問題もあろうかと思います。どういうことかというと、あっさり惑星フェイドスにテレポートした一行であったが、早速ウーズの追っ手”テング”達に囲まれます。パワーレンジャーへの変身能力を失った状態で非常な苦戦を強いられますが、そこに突然現れたアマゾネスチックな半裸の女戦士。テングをぶちのめすと、今度は一行に向けて「すぐに立ち去れ！」と言い放つ。訳もわからぬままゾーグの名前を出すとその女戦士は態度を一転、一行についてくるように促す。そこで、力（ニンジェッティ・パワー）を求めてこの地を訪れた者で無事に帰ってきた者は一人もいないと言う。しかし一行についてはゾーグが選んだ者だからと至極いい加減な理由で漠然と大丈夫だろうということになり、変身できない彼らに対してニンジェッティの加護を与えてくれる。ニンジェッティという名称で何となく嫌な予感はしていたのだが、案の定その力の加護とはニンジャ・コスチュームに身を包むというものであった。長くなったがここで各キャラクターに対してさらにエイプだのフロッグだのとまったく別の動物のミドルネームが授けられて、ややこしくなるわけです。さて一方で悪の帝王ウーズは、地中深くに眠る究極の兵器を掘り出す為、子供達を騙してスライム状のおもちゃを親たちにぶつけさせ、そのスライムに触れた親たちを意のままにコントロールし、究極兵器を掘り出す人足に充てるという非常にセコい作戦を敢行します。このあたりの悪の組織の滑稽さは日本のそれとまんま同じなのですが、自由自在に何処でもテレポートできるような能力を持ったものが何故人力（しかも手掘り）に頼らなければならないのかという根本的な矛盾を、無意味かとは思いますが一応指摘しておく。あと一応全員にヘルメットを支給するという律儀な面も持ち合わせていることも付け加えておきますｗここまで書いたら結末も容易に想像できると思いますので詳しくは述べませんが、10年以上前の制作とは言え、総制作費40億（パッケージより）が何処にどう消えたのかは謎のままです。役者に関してはご当地では知りませんが、少なくとも私が見知った顔と名前が一致する俳優は皆無であり、ＣＧも黎明期でワイヤーアクションを多用したアクションシーンはそれなりですが、やや迫力に欠けます。ＴＶシリーズなら十分許容範囲だとは思いますがね。前述の40億の効果が見えない原因でもあります。ぶっちゃけ話の中身は東映まんがまつりレベルであり、大の大人が観て楽しめるようなものではありません。さりとて子供が観たら楽しめるのかというと、それも正直微妙です。何度も言及しているように、基本的な制作路線は日本のそれと同じですので子供が観る分にわざわざ海外のものを見せる理由がありません。普通に日本のＴＶシリーズを観賞すれば済むはなしであります。ご当地はともかく、少なくとも日本でこれを観る意義を感じることはできませんでした。戦隊ヒーローが好きでかつ物好きな方はどうぞといった感じです。

  Jun 22, 2006

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  『宇宙刑事魂』

  東映の「宇宙刑事」三部作から続くメタルヒーローシリーズは、現在も新作が制作されている戦隊シリーズ、仮面ライダーシリーズと比較すると不遇をかこっている状況である。昔からキャラクターとゲームのコラボレーションは珍しくも何ともないが、メタルヒーローシリーズにおいては極めて少数であるという事実は認識しておいていいだろう。関連がありそうで最も人口に膾炙しているタイトルといえば、非ライセンス物のアーケードゲーム「コスモポリス ギャリバン」（同FC、SFC版有り）くらいで、あとマイナーなところを挙げれば、PCEの「サイバークロス」およびその続編の「クロスワイバー」が思いつく限りである。以前当ブログでもご紹介したスーパーロボット大戦の特撮ヒーロー版「スーパー特撮大戦２００１」やDCの「スーパーヒーロー烈伝」などでフィーチャーされているものの、単なる賑やかしの一部にすぎず、ファンが到底納得できるようなものではなかった。本作『宇宙刑事魂』は、そんなファンの願いを叶うべく、満を持して発売された。…はずだった。何と言うか…ミもフタもない結論から先に言っちゃいますとダメです、これ。ゲームの基本モードは『宇宙刑事ギャバン』のＴＶストーリーを追う「ギャバンモード」、そして本編では遂に叶わなかったギャバン、シャリバン、シャイダー三人の宇宙刑事の共闘を描く「宇宙刑事魂モード」であります。あとサバイバルモードとかバトルロイヤルとか取ってつけたようなモードもありますが、激しくどうでもいいです。とりあえず「ギャバンモード」「宇宙刑事魂モード」を中心に話をしたいと思います。まず「ギャバンモード」ですが、恐ろしく端折っているものの一応ＴＶストーリーの最初から最後までを再現しています。ゲームはアクションゲームで、ステージ毎に設定されたクリア条件を満たして次のステージに進むという流れを繰り返します。私の知る限り一番近いイメージは、旧PSで発売された『北斗の拳 世紀末救世主伝説』ではないかと思います。同じ特撮モノということで、旧PSの『仮面ライダー』や『仮面ライダーＶ３』の方がテイストは似ていますが、こちらは３Ｄ対戦格闘ゲームの要素が強く、シナリオにかかる描写がほとんどなかったと記憶します。幕間に挿入されるスチールは懐かしさを喚起いたしますが、DVD全巻持っている私にとってはたいした意味はありませんｗま、それはいいのですがゲームの中で、大山小次郎を操作する（しかも２回）のは百万歩譲るとしても、あの寿司の早食いのミニゲームみたいなステージは何なのでしょうか？そんなもので息抜きしなければならないほどモード全体のボリュームもないのですが。コム長官の特訓、ズバッ…もとい、宮内洋演じる宇宙刑事アランのエピソードを盛り込むのは半ば当然で意外性もないですが、物語全体の軸とも言えるギャバンの父、ボイサーに関するエピソードは終盤まで豪快に端折っているので唐突な感じは否めません。勿論こんなゲームを買う人間が、大元を知らないなんてことは基本的には有り得ないでしょうから、そのあたりは大らかに考えてもいいかも知れません。しかし許せないのは完全にユーザー側に依存しきった手抜きの作りが、何処をどう切り取ってみても見えるという点であります。アクション部分の操作性および視認性の悪さ、モーションの少ないカクカクした不自然な動き、見えないところから狙撃されまくることによるストレス、意味不明の蒸着シーンでのボタン入力（上記の北斗の拳～にも似たようなシステムがあったが、まだゲームの一要素として機能していた）、そのくせ肝心のフィニッシュである”ギャバンダイナミック”のシーンは敵の体力を最後まで減らしたら自動的に発動する適当さ。同じシーンの繰り返し（実際本編でもそうなのだが、それをわざわざゲームで再現する必要はない）等など、凡そゲームを構成する部分に褒めるような点は全く見受けられない。このゲームが仮にＤ○パブ○ッシ○ーから「THE 特撮変身ヒーロー２」として発売されていたならばこの程度のできでも問題はなかったと思われる。こんなことを書くとどっちにも失礼だが、正直版権とったオフィシャルなモノというだけが売りの、シンプルシリーズ以下の完成度である。さらに、私が個人的にこれの前に『ＦＦ１２』をプレイしていたという事実を差っぴいても、レベルの低いＣＧには失笑を通り越して怒りすら覚える。ゲーム内容はともかく、この手のキャラクターゲームにおいて最も手間隙かけなければならない部分にしてその程度である。これではもう話にならない。ファンが長年夢見た三人の宇宙刑事の共闘は、シャイダー役の円谷浩氏が37歳という若さで鬼籍に入られてから現実では不可能であり、ゲームの中とはいえそれが実現したことに非常な喜びを感じていた「宇宙刑事魂モード」であるが…。圧倒的な存在感を発揮し、このゲームでも本編（ギャバン、シャリバン）にも出演されていた曽我町子氏であるが、このゲームが発売された同月の始め、病気でお亡くなりになりました。従って本作が曽我町子氏の事実上の遺作となるわけですが、あらゆる意味で気の毒であるとしか言いようがありません。氏の役どころは「宇宙刑事魂モード」のボス、”暗黒銀河女王”であります。この言語道断なセンスゼロのネーミングもさることながら、あまりにも無残なシナリオの適当さは、敵キャラクターがすべて「ギャバンモード」の使いまわしであることに加え、意味不明かつ露骨な分岐、ダサすぎる盗まれたコンバットスーツのデザインにヒネりも何もないオチ、爆笑のドン・ホラー、魔王サイコ、大帝王クビライの首との戦闘、シャリバン、シャイダーの存在感のなさ等、せっかくファンが待ち望んでいた三人の共闘という夢のシチュエーションの悉くをブチ壊す最低最悪の演出とセリフ。諸般の事情でご本人が充てておられないシャイダー、アニー、コム長官、ミミーも、この程度のセリフならば本編から引っ張ってきても何とかなったんじゃネーの？”キャラクターゲーム＝クソゲー”の公式は、表現力が上がった昨今のハードでは必ずしも当てはまらないケースも増えてきましたが、このゲームにおいては見事にその定義が適用されていると言ってもいいでしょう。ともかく、できることをやっていないというのが本作の最大の罪ではないかと思うわけです。唯一ましな部分は音楽。…と言っても基本的には劇中の効果音とＢＧＭ、そして挿入歌を使用しているだけなのですが「ギャバンモード」の後半に名曲「チェイス！ギャバン」を使ったり、曽我町子氏が歌うゲームオリジナル挿入歌「暗黒銀河女王のブルース」があったりと、一応のツボは押さえてあります。お宝映像とか隠し要素もあるようですが、正直その為だけにやり込む気にはとてもなれません。昨今では逆に珍しい、原作に対して制作者の”愛”が微塵も感じられないのが残念でなりません。全体的にダメでも、ファンの琴線に触れるこだわりの部分があればそれでオッケーみたいな安易な姿勢を支持するわけではありませんが、全くないというのもどうかと思います。単純に比較するのも芸がないですが、上記の「北斗の拳～」にはゲーム内容はともかく、原作に対する”愛”と、分かっているが故の遊び心というものがふんだんに盛り込まれていて非常に好感が持てるできでありました。それを目指せというつもりはありませんが、同じようなコンセプトの企画で同じ会社が監修していて、どうして５年以上も前にできていたことが今できないのかが理解できません。”売り逃げ”のつもりかどうか知りませんが、こうして過去の遺産を食い荒らすような真似を繰り返したら、いつか手痛いしっぺ返しが来ることは覚悟しておいたほうがいいでしょう。最低です。

  Jun 21, 2006

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• 今季のドラマ感想「７人の女弁護士」

  他のドラマに先駆けて打ち切られた 最終回を迎えた本作ですが、実を言いますとあまりマトモに観ていません。実は最終回にあたって私の実家の母と賭けをしておりまして、それは本作の最終回のゲストに、片平なぎさまたは船越英一郎が出演するか否かという下らない内容で、私はするほうに賭けたのですが、残念ながら外れてしまいました。何でこんな下らない賭けをすることになったのかというと、そもそも私のこのドラマに対する感想に端を発するものであります。語感だけの安直なタイトルにいい加減なキャスト、マンガみたいな寒すぎる決めゼリフなど、凡そドラマとして褒めるようなところは皆無と言っていいできでありましたが、少々見方を変えると、これは２時間ドラマに対するアンチテーゼ、あるいは下品なパロディではないかという発想に思い至ったわけであります。基本は２時間ドラマの弁護士モノと同じく、依頼人は必ず殺人事件の冤罪であるという大前提があって、近しい人間が真犯人であったという陳腐極まりない内容であります。ところが本作は、当たり前の話ですが一話は２時間ドラマの半分の時間しかありません。これが何を意味するかと言うと、タイアップの地方ロケの部分の割愛と更なる人物描写の簡略化がはかられるわけです。要は伏線を一本きりにするということですね。一話完結である以上、登場人物の数には限りがありますし、２時間ドラマ以上にチープでスカスカの内容になることは必然である、と言えるわけです。最も顕著なのが毎回の事件に関わるゲストの顔ぶれ。女優では東ちずる、中山忍、菊地麻衣子、渡辺典子etc男優では井田國彦、中村繁之、西村和彦、河相我聞etc二軍以上一軍未満、野球で言うと一応過去に実績はあった敗戦処理投手みたいな芸能界における微妙な立ち位置の出演者陣は、まさに低予算の２時間ドラマでは定番の方々。彼らの出演が、このドラマに更なるチープな味わいを与えているというわけです。これはもう天然ではなくて、狙ってやらないとできることではありません。更には毎回のゲスト出演者よりも人数が多く、オーシャンズ１１の一部メンバーよりも存在感が薄い７人の女弁護士たちも目が離せません。主演の釈由美子（メインが彼女という時点で駄目な気がする）と野際陽子、個人的な趣味で南野陽子まではいいとして、あとはもうひたすらどうでもいいキャスト、キャラは被ってて差別化できていないわセリフも演出もぞんざいで居ても居なくてもどっちでもいいわで救いようがありません。…つーか柴田理恵の役って弁護士なん？劇中では事務のオバハンにしか見えなかったんだけどｗその集大成として、２時間ドラマ界では大御所とも言える存在の片平なぎさと船越英一郎の両名が締めくくることによって、この１クールかけた壮大なパロディの幕が下ろされる…と思っていたのですが、当てが外れました。あとどんな強力なコネを発動したのか知りませんが、トリノオリンピックの金メダリスト、荒川静香選手の出演は驚きました。それで思い出したんですが女優宣言をして現役を引退した水泳選手は今どうされているのでしょうか？

  Jun 20, 2006

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• PCE-DUO購入

  いきなり標題と全く関係ない話で恐縮なんですが、先日サッカーワールドカップの一次予選、日本×クロアチア戦をＴＶ観戦いたしました。結果はご存知だと思うのですが、これで限りなく日本の一次予選突破の可能性はなくなったわけであります。まぁ確かに確率論で言えばですね、可能性もゼロではないのですが初戦のオーストラリア戦に完敗した時点で実質的にはほぼ決まったようなものだと思います。私はサッカーに関してはド素人なので、各国の戦力分析などと言ってもＴＶや新聞の受け売りも受け売りで、あえて披瀝するのもおこがましい限りなのですがそれでもグループＦの戦力は、オーストラリア＜クロアチア＜ブラジルであるという見方は、そう的外れでもないかと存じます。同試合の視聴率を見ても、サッカーに関する世間的な関心が非常に高いということは言うまでもないわけですが、故に選手および関係者はともかく各マスコミにおいても悲観論と言うか、単なる現実論なのですがネガティブな発想は悉く封印しているように見受けられます。勿論世間一般のサッカーに対する興味が失われるのは何としても避けたいところなのでしょうが、どう考えても現実的でない可能性を云々するのは特にマスメディアという立場においてあまり意味があるとも思えないのですが如何でしょうか？閑話休題。そろそろ本題を。少し前に10年以上の長きにわたって使用してきた我が家のPCEコアグラフィックス＋初代CD-ROMROMシステム（＋アーケードカードPRO）が昇天した件について、当時代替機を物色した際、初代DUOの裸中古の価格帯が7～8000以上であると書いたものであります。あれ以来何度となく大阪は日本橋の中古ゲーム屋を徘徊しておったものですが、何故かPCE全体の品薄→価格高騰の傾向にあり、当初平積みで溢れていた在庫が見る見る少なくなり、それに伴って価格の方も軒並み上昇してまいりました。具体的には、初代DUOの裸中古が\1～12,000以上。箱説完品ならば\14000以上と、最早10年以上前の中古ハードの値段とは思えませんが、実際そうなのはどうしようもありません。先のブログでもちらっと触れましたが、この市場価格の高騰にはPSE法の影響が少なからず関係しているようにも見受けられます。（今後中古販売されないカモ→今のうちに買っとけ、みたいな）たかだか中古ゲームの売買に関して株式市場並みに世情に敏感なあたりは意外と言えば意外ですが、それだけ”いつでもプレイできる環境”が失われることに対する潜在的な不安があるという事実の裏返しではないでしょうか。ともあれ、ちょっとでも安くて状態の良いモノを選ぶなどという悠長なことも言っていられなくなってきたので、かなりポイントが溜まっている某店で出物があれば即ゲットしよう、と思っておったところ、先日その店の中古売場にてPCE-DUOの裸中古を発見。AVケーブル、ACアダプタ、コントローラー付きで\11500也、更にアーケードカードDUO\1500を追加して計\13000、ポイント使っても一万円を切るのがやっとという、手痛い出費となりました…。正直ゲーム関係の出費で、ここまで不毛に近い虚無感に襲われたことはかつてなく、無事購入できたにもかかわらずこの喪失感は一体いかなる心境に因るものか判断がつきかねますが、ともあれプレイ環境の維持という至上命題は解決したものであります。で、動作確認も兼ねてスーパーCD-ROMROMからは『スプリガンマーク２』を、アーケードカードからは『ストライダー飛竜』を、ついでに初代ROMROMから『シャーロックホームズ探偵講座』をそれぞれ実家から持ち出してプレイ。実際壊れてから以降というより、PCE自体長らく触っていなかった経緯もあって、非常に新鮮な気持ちでプレイすることができました。…ってよく考えたら今の自宅でPCEをプレイするのって初めてなような気がするｗ機会があれば個々のタイトルについても紹介していきたいと思います。（何せモトは取らないとｗ）

  Jun 19, 2006

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• 取り戻しつつある日常

  昨日の午後、仕事中の私に嫁からメールが届いた。無事退院して家に着いたという。本当に久方ぶりに家族揃って食事をし、急速に日常を取り戻しつつあるのを実感するのだが、世間では既にワールドカップが始まってるわ観ていたドラマはぽっかりすっ飛んでいるわで空白の日常を回復するにはまだ少々時間がかかりそうであります。子供自身も久しぶりの我が家に興奮気味なのか、こちらの心配をよそに汗だくになるほど大暴れし、疲れたとみるやコテンと寝てしまいました。ここ二週間というもの世間の情勢とは隔絶された感があり、ＴＶもほとんど観ておらず、新聞を斜め読みする程度であった為、若干感覚がズレ気味ではありますが、リハビリ（？）も兼ねてブログの方もぼちぼち再開していきたいと思います。実際子供の入院中は、仕事から帰ってきて息つく間もなく病院へ赴き、嫁と交代している間に風呂や食事や休憩やらを済ませてもらって２～３時間後に交代。晩の１０時過ぎに病院から私の実家へ寄って食事をいただき、１１時過ぎに自宅へ戻る。そこでシャワーを浴びてビール飲んで寝るというのが生活サイクルでありました。入院当初は子供の容態に気が気でなく、家に戻ってもいつ電話がかかってくるかと思うととても落ち着いてはいられなかったものですが、一週間を過ぎてある程度安定してくると、１１時過ぎに自宅に戻ってからビデオを観たりゲームをしたりと子供以外の事を考えることによって精神的な休息をとれるようになりました。でもまぁ時間が時間ですし、翌日の仕事もあることですからそんな無茶はできないのでありますがｗサッカーは日本×オーストラリア戦の後半から観戦しました。何と言うか、おざなりな感想を言えば惜しい試合であったとしか言いようがないのですが、一方で所詮日本の実力なんて現時点ではこんなもんだろうなという冷めた見方をしている自分もいるわけです。元々サッカーには詳しくありませんし、基本的なサッカーの観戦の仕方というものも理解しているとは言い難いレベルではありますが、それでもこの試合を観る限り、日本代表選手の動きの鈍さというものがシロウトながらも顕著に見えた次第であります。村上ファンドの代表、村上世彰が逮捕されました。一連のライブドアの騒動から端を発し、本丸としてこうなる事態はある程度予想はしておったものの、海外逃亡まで企てていた周到さにしてはいやにあっさりと認めたなという感想です。穿った見方をすれば、村上容疑者のウラに繋がるもっとヤバい何かを隠蔽する為のスケープゴートに見えなくもないです。…と思ったら日銀総裁の村上ファンドに対する投資問題で政財界にも飛び火してまたぞろ混乱の様相を呈しています。市場なんて正直なもので、予想以上の下落などと騒いでみても要するに国が喧伝するほどの景気回復が実体経済として為されていない空虚なものであったことを立証したに過ぎません。甘い見通しをすればこのままズルズルと後退することはないであろうとのことですが、今後の社会情勢によってはあっさりひっくり返る可能性もないわけではありません。結局のところ、ポスト小泉がどうなるかがポイントになってくるでしょうね。

  Jun 16, 2006

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• ご報告

  原因不明の高熱が続き、先月末からずっと入院していた私の娘ですが、明日の朝まで熱が安定しているようであれば、退院できることになりました。…とは言え実は丁度一週間前にもそう言われた途端再び高熱を発し、更に入院が延長された経緯があるだけに、本当の意味ではまだまだ予断を許さない状況ではあるのですが、何はともあれようやく先が見えてきたという感じです。入院中、病院関係者およびお世話になった方々には本当に感謝のしようもないのですが、一方で現代医療の曖昧さというか、中々断定しない語り口は医療過誤等の問題に配慮しているのでしょうが、家族としては苛々させられる場面もしきりでした。そもそもの高熱の原因となったものが何であるかは結局分からず、再度発症した熱についてもはっきりとした説明はしていただいておりません。正味二週間以上の長きに渡って入院治療を行い、何度も血液検査や髄液の検査を繰り返して何も分からんというのは、分からんものに対してどうやって適切な治療を行ったのかという根本的な疑問もさることながら、退院後の不安も解消されたとは言えません。実際この頃、特に保育園に入るか入らないかの頃というのは、精神的に非常な負荷がかかり、色々複合的な原因が重なった結果であるというのは一応もっともらしく聞こえる説明ではありますが、やはり完全には納得しかねる部分もあります。あまりに長期に至った為、正直原因はどうあれちゃんと治っているのであればそれでいいと前向きなのか諦めなのかよく分からない心境ではありますが、ともかく早く家に帰ってきて元の生活に戻りたいというのが本音であります。しかし本当に苦しい思いに耐えてきたのはまだ１歳にしかならない子供自身であり、更には毎日不寝の番でついていた嫁であることは言うまでもありません。今はただ何とか無事に退院できることを祈るばかりであります。最後になりましたが、ご心配いただいた諸氏には深く感謝の意を表します。どうもありがとうございました。

  Jun 14, 2006

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• 子供の病気…

  先週の木曜日から数えてずっと、子供の熱が続いている。来月には嫁が職場復帰する為、お慣らし期間として先週の頭より保育園で預かってもらっていたのであるが、最初の時間が短い間は機嫌よくしていたものの、この木曜日に至ってようやく様子がおかしいことに気付いたらしく、ご飯もおやつも口すらつけずに終始むずがっていたようである。で、その晩急に39度を越す熱を出し、病院へ連れて行ったものであるが、以降特に晩になってから時に40度を越す高熱が断続的に続いている。間もなく１歳であるが、今の今まで病気らしい病気もせずにここまできたこともあって、慌てるやら心配だわで夜も満足に眠れない。先週の土曜日、仕事中に嫁から電話があって病院からの帰り道にひきつけを起こし、慌てて病院へＵターンする間の５分程度痙攣が続いてたという話を聞いて気が気ではなく、仕事もそこそこに家に帰ったものであるが、その間も時間は短かったが痙攣を起こしたという。昨日も終日40度前後の高熱が続き、苦しそうに喘いでいる子供の傍らで嫁の命ずるまま保冷剤や冷えタオルや熱さまシート等などの取り替えを手伝うくらいしかできない自分が本当にもどかしく、月並みではあるが代わってやれるものなら代わってやりたいと心から思う。病院では、保育園の行き始めにはよくあるとのことだが、大人でも苦しい40度以上の熱が長期間に渡って続いて本当に大丈夫だろうかと不安が解消されることはない。こんなことも過ぎ去ってみればこれから起こり得る様々なアクシデントのひとつに過ぎないのであろうが、人の親の苦しみの一端を初めて味わうような、そんな気がしております。

  May 29, 2006

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• 1コインDVDの是非

  本屋やレンタルビデオ店の一角に、１本\500で販売されているDVDソフトがある。何社かレーベルがあるが、そのいずれにも共通するのが著作権保護期間を経過した過去の作品、いわゆる”パブリック・ドメイン”（公共物）となったものであるという点である。ところへこれに異を唱えているのがパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション。同社は名作『ローマの休日』の著作権所有を主張し、件の500円DVDに対して販売差し止めの請求を行っている。↓↓↓↓↓http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20060525-00000001-san-soci今回の報道を受けて初めて知ったのだが、著作権法において、映画の著作権に関しては平成16年1月1日より改正著作権法が施行されており、従来の50年から70年にその保護期間が延長されたというものである。恥ずかしながら私は同法の改正についてまったく知らなかった。そしてその施行日の解釈について”53年問題”なる論争があるということもまったく知らず、少なからず驚いているものである。もとより、この問題については1953年という年が映画の当たり年であるという点に端を発するという。上記の記事でも一例を挙げられているが、最も代表的なのが『ローマの休日』であり、近年トム・クルーズ主演のリメイクでも話題になった『宇宙戦争』、西部劇の名作中の名作『シェーン』など多数存在している。ややこしいのは、一方ではこの1953年の映画の著作権保護期間が2003年の12月31日をもって50年を経過し、2004年1月1日施行の同法の適用にはあたらないという主張と、同法を所管する文化庁の見解では、2003年12月31日の24時と2004年1月1日の0時は同刻であるとして、改正法が適用されるという考え方があり、黒白がついていないという点だ。あーややこしいｗ文化庁の見解が通れば1953年公開の映画の著作権は、2023年12月31日まで保護されるということである。シロウト考えでは単なる屁理屈にしか聞こえない文化庁の見解ではあるが、時代を超えて永遠に愛される名作においては、今後も少なくない利害に影響する部分もあってこの事件の結末については非常に注目している。ここでコレクターの視点からご意見をば少し。件の名作『ローマの休日』であるが、私も大好きな映画の一つであり、制作50周年記念のデジタル・ニューマスター版の劇場公開も観賞したし、DVDもパラマウント社製のものを購入したものである。コレクターというのは一般の人間にはわかりづらい衝動というか、独特の拘りというものがあって、例えば私は”公式な製品”に拘っている部分があります。即ち、私にとっての『ローマの休日』の製品は、同社がわざわざ申し立てを行うまでもなくパラマウント社製が唯一無二のものであり、違法合法を問わず「ただ見られりゃいい」的な１コインDVDにはあまり食指が動かないものであります。件の１コインDVDについては、チャップリンの作品をいくつかと最新のリメイク版が近日発売された『キングコング』のオリジナルを購入したことがあるが、安かろう悪かろうではないが、やはり製品として満足のいくものではなかったものである。パラマウント社の訴えによれば、7～8社に渡って同様の製品が発売されているとしているが、実際問題として現代において50年も昔の作品を観賞しようとする人間が、その作品を今まで観たことがない、などというケースは少々考えづらく、またわざわざ購入して手元に置いておこうとするものに製品としてクオリティの劣るものをいくら安いといってあえて選ぶだろうか？という疑問と、そもそも新作においても大手レーベルでは半年もすれば廉価販売で大幅に単価が下がるものがいかほどの損害であろうか、という疑問がある。DVD媒体の普及に伴ってメディアの単価も随分と安くなりましたが、それでもパッケージ含めて1本\500では大した儲けにはならないと思うのですがどうでしょうか？勿論本件の争点が「向こう20年間権利を所有できるか否か」という点にあり、現状の瑣末な製品の単価とその実害を訴えたものでないことぐらいは察しはつくが、それにしても祖父母の時代のモノにまで権利権利でがっつくのも、関係ない第三者の視点からすればあんまりみっとも良い話ではないと思うが如何であろうか？私としては歴史に残る名作というものはその作品に対する個人の主義信条を超えて、色んな人がやはり一度は観ておくべきもの、と考えておりますので、できるだけその敷居は低いにこしたことはないと思っています。パラマウント社にしても『ローマの休日』のDVDについては勿体つけて50周年記念のギリギリまで発売しなかった経緯から察するに、50年の保護期間切れというものも強く意識していたと思われますが、そのあたりの事実関係についてはどう考えておられるのでしょうか。当時から今日の事態を予測されていた、とも解釈できますが？ま、半世紀の時を経てもこのように取り沙汰される作品というものはそれなりに価値があるのは間違いないわけで、もしただ古いという理由だけでこれらの名作を観ていないという方がおられましたら、１コインででも何でも、是非一度は観ておいたほうがいいとオススメしておきます……となおざりで適当なコメントでお茶を濁しつつ本文を締めくくりたいと思います。

  May 25, 2006

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• 不機嫌な未来予想図

  どうも最近体調が芳しくない。一週間程前に子供がひいた風邪をうつされ、咽喉が痛いのと、今月の初めから手首の関節付近に違和感があって、ほっといたらおさまるだろうと放置していたところがおさまるどころかますます痛みがひどくなってくる有様で、現在整骨院に通院中である。風邪はともかく、整骨院など生まれて初めて行ったというくらい、三十半ばの今までほとんど病院に行くこともなく、ましてや入院などしたこともないくらい相互扶助の被保険者としては極めて優秀であったものが、最近になって如実に体力の衰えを感じるものである。それはまぁいいとして、本日のニュースにて以下の内容の記事が発表された。↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/topics/business/tax.html?d=23yomiuri20060523i502&cat=35&typ=t記事によれば2025年度、つまり約20年後には医療全般にかかる社会保険料や税金の負担額が、現在（2006年度82.8兆円）の73%増しとなる143兆円に上る見通しであるという。更に国民所得に対する割合では、2006年度の22.0%から26.5%まで増えるらしい。これはあくまで社会保険料や税金の割合であって、自己負担分は含まれていない。単純に計算すると、年収500万円で年間で一度も病院に行かなくても132万5千円を差し引かれ、病院に行ったら行ったで自己負担分がここに＋αされるわけである。しかもこの試算は、今国会における医療制度改革関連法案が成立して医療費全般が抑制されることを前提としたものであるから、実際よりは少な目であると思っておいたほうがいいだろう。いずれにしても社会保障制度の問題点はそれのみにあらず、基本政策全般に関わる問題であるから軽々しく意見を申し述べるのは差し控えるが、単純に考えて仮にあと今まで生きてきた期間と同じだけ生きられるとして、一体全体どんな社会になっているだろうかと思うと背筋が寒くなる思いである。私と同世代およびやや下の世代というのは”団塊ジュニア”などと呼ばれているが、一方では貧乏クジ世代、などとも揶揄されている。即ち、人口だけは多い故に苛烈な受験戦争にさらされたものの、いざ社会人になろうという段になったらバブル崩壊で一気に暗転。就職は厳しいはそれでもやっとこさ就職したらしたで自分より下の世代が入ってこないもんだからいつまでも下っ端だわで、凡そ社会的に何ら恩恵を受けることもなかったものである。これから大量に発生する今60歳前後の世代に支払う年金を、このままでは空っぽどころかマイナスになることが分かりきっていても払い続けねばならず、下の世代は人数そのものも少ないのもさることながら、正業に就かないのか就けないのか払う気のない輩は年金なんかビタいち払わないわで踏んだり蹴ったりである。上記の記事にある通り20年後の社会がそうなっているにしても、いきなり、というのは有り得ない話で、今後は徐々に窮屈で不自由な世の中になるんだろうなと考えると、先々の未来において明るい展望も抱けないってもんです。いずれにしても向こう2～30年の間で、国内の労働人口の不足は深刻であり、ひいては国内生産の大幅な衰退等、日本がこれから世界の経済大国たる地位を維持できるのかは極めて不透明であります。日本という国は内外に様々な問題を抱えた”病める大国”と言えますが、これでも治安含め先進国と言える諸外国と比較しても格段に住み易い国であったものが、今後はそういうわけにいかないであろうと予想されます。何かまとまりのない陰気な話になってしまいましたが、身体が不調だと思考もネガティブになるものなのでしょうか？

  May 23, 2006

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  『FF12』批判の批判

  国産二大RPGである”ファイナルファンタジー”シリーズの最新作、「FF12」が発売されてはや二カ月が経過した。累計の販売本数は知るところではないが、発売前後は広告の露出も含め、話題性は十分にあったと思われる。私はと言えば、珍しく発売日買いをしてその日からプレイを始めたものの、現時点でまだクリアには到っていない。参考までに、プレイ時間は延べ60時間余り。レベルは50前後といったところだ。当ブログでも初見の感想については申し述べたものであるが、自身の予想を裏切って途中で投げ出すこともなく、勿論毎日ではないがそれなりにコンスタントにプレイを進めている。正直まだ全体の４分の３程度の進行状況というのは確かに辛い。発売前後の情報として非社会人ライクな仕様であるというのは嘘ではなかった。そのプレイ時間にしてもシナリオのボリュームによるものではなく、いたずらに時間をかけさせようという意図が感じられぬこともない。平均クリア時間がいかほどのものかは知らないが、普通にプレイして既にクリアに到った方も多く、ネット上でも「FF12」に関する意見が多く飛び交っているようである。娯楽産業において、市場が成熟すればするほどその多様性も増すというのは通説であるが、大作・定番は別モノということで、ライトユーザーも含めて非常に多くの方が「FF12」をプレイしているという事実は注目に値するだろう。多くの人間の目に触れればこそ、意見や批判の数も比例するというのは当然であり、そもそも一部の物好きを除いて批判の対象にすらならないタイトルの方が数多く占める現在のゲーム市場においては、むしろひとつのタイトルでこれほどの反響があるということのほうが稀なのではないだろうか。で、攻略サイトの掲示板等の批判意見などをつらつら眺めていたところ、やっぱりというか当然と言うべきか、その批判の矛先は主にそのストーリーにあるようである。確かに「スターウォーズ」や「ロード・オブ・ザ・リング」等の大作映画のビジュアルセンスに酷似しているという批判は免れ得ないと私も当初から指摘していたものであるが、ストーリーそのものを批判している向きが多いことに気付いて少々意外に思い、まだクリアに到っていないにも関わらず書いてみようと思った次第である。私のスタンスとしては、そもそもゲームにおけるストーリー性が果たして重要な要素なのか、もっと言えばそんなものが必要なのかという点に尽きるものであります。言うまでも無いことだが、RPGは決してストーリーを表現するのに適した媒体ではない。特に本作のように一見無駄とも思える時間を長く要する作品については尚更である。映画が一本あたり約2時間で完結し、小説も分量によるが「大菩薩峠」や「失われた時を求めて」のような超大作でもなければ読了するのに50時間もかかるようなものは皆無である。勿論単純に”時間＝内容”であるなどと断定するつもりはないが、複雑怪奇な一本のストーリーを50時間もかけて追うことが如何に困難であるか、という点は論を待たないことと思われる。そうすると畢竟RPGの中身は、作業に分類される時間とストーリーをなぞる時間があると言うことになる。ここで”役割を演じる”ロールプレイングという言葉の真の意味について言及すると議論の主旨を大きく逸脱することになるので一旦脇へ置いておく。この作業にあたる時間とストーリーの進行にあたる時間の配分は、前者が後者を大きく上回ることは言うまでも無い。してみればゲームの本質とは、この作業にあたる時間が主であるという仮説が成立する。つまり、ストーリーは作業を行わせる為の補助的な意味しか持たず、単純かつ中身が薄ければ薄いほど作業に従事する時間の妨げにならないという仮説である。ところが「FF12」に見受けられる批判の殆どがこの仮説において主客が逆転しているのである。曰く、「ストーリーの中身が薄い」「キャラクターの性格描写ができていない」「主人公の存在意義がない」etc...。＜参考＞↓↓↓↓↓http://game-bbs.net/viewtopic.php?t=922&sid=d6272c2c7617e24c55145a266215773c中には終始プレイするのが苦痛だと言いながら、何十時間もかけてクリア（！）している猛者もいるｗ一応最後までプレイして最終的な評価を下すべきという主義なのか、あるいはお金を出したものは取りあえずやり切らないと気がすまない性分なのかは知る由もないが、中々時間が取れない私にとっては”つまらない””苦痛だ”と思いながら何十時間もプレイするような忍耐力はとてもではないが持ち合わせていない。そのゲームに支払ったお金は確かに勿体無いと感じるだろうが、それ以上に貴重な時間をその”つまらない”ものに浪費し続けることの方が余程勿体無いと感じるものである。ここまでくると批判の為の批判のような気がしてならないが、他人が自分の時間をどう使おうが私がとやかく言うことではないのでこの話はここまでにしておく。で、更に「FFらしくない」「～の方が良かった」などとシリーズの過去作品と比較して云々という意見が出てくるのも長期にわたってシリーズ化している作品の特徴と言えるだろう。これは私の主観の問題に過ぎないことであるし、過去のシリーズをすべてプレイした訳でもない（１、４、７、１０はプレイ済み）のだが、そもそも過去のファイナルファンタジーのシリーズでストーリーや世界観が評価に値するものがあったのだろうか？少なくとも私がクリアした過去のシリーズはジャパニメーション、サイバーパンク、スチームパンク、日本風似非ファンタジーの質の悪い模倣に過ぎないし、キャラクター造型についても時の流行の要素を織り交ぜるか、あるいは類型的なステレオタイプを逸脱するものではなかったと認識しているのだが、果たして今作と比較して何がどう優れていたのかを主観的でも構わないので具体的に示していただきたいものである。シリーズも初出のFC版から数えて間もなく20年の歳月が流れようとしている。思い込みや印象で比較するのは勝手だが、そもそもその対象となる作品をプレイした時点での自分自身と現在のものを同一線上で比較するという行為の矛盾程度は認識しておいてもらいたいところだ。10歳の時にプレイしたものと20歳の時にプレイしたものの考え方や印象や背景が同じであろうはずがあるまい？原体験を美化して記憶するのは何も老人の専売特許などではなく、20歳なら20歳なりに、30歳なら30歳なりにその印象に残ったものは実際以上に良く思えるものだという特性を理解すべきであろう。要するに何が言いたいのかと言うと、20年近い歴史を誇る過去のシリーズ作品と比較するなどということはまったく意味をなさないし、またフェアでもないということである。相対的に比較して批判するのなら、同時期に発売された他のタイトルとすべきであろう。中には「FFの名前を冠しているから～」と反駁される向きもあるかもしれないが、ならば当然過去作品と今作を同一の受け止め方でもって比較分析できると仮定して、具体的に説明することが可能なはずである。それを行わずに～の方がよかった、などと放言するのは結局のところ、中身を伴わない感情的な印象批判であると断定されても仕方があるまい。「FF12」のストーリーにまつわる批判、とりわけストーリーそのものの批判については無意味であるという私の主張の根拠は以上である。もともと私は”映画的な表現”を標榜してRPGの概念を捻じ曲げた”ファイナルファンタジー”シリーズのゲームとしてのあり方には批判的であった。しかしながら時代時代の最高の技術をもってしても独自性に欠ける凡庸なストーリーを優れたものに見せる事は不可能であるという事実を、計らずも過去の同シリーズが証明するという皮肉な結果となった。その点を割り切りさえすれば、当節最も予算をかけ現状での最高クラスの人材を投入した同シリーズは、良かれ悪しかれその時代を代表する作品となることは間違いない。ただしその評価はあくまで技術的なものに限定されるべきであり、ストーリーも同様に進化する、などと思うのはお門違いである。念のために申し上げるが、私は「FF12」に限らず同シリーズすべてにおけるストーリー（と呼ぶのも憚れるが）などというものはいずれも論じるに値しないと思っている。いや、過去に発売されたすべてのRPGのストーリーというものにおいて、真に独自性を備えた物語と呼ぶに足るものは寡聞にして聞いたことがない。何か私の知らないものでそういうものがもし仮に存在する、という反論があれば是非具体例を挙げて論じてもらいたいと思う。緻密なプロットや伏線を交えた謎解きや、人物の性格描写や諸々を堪能したければRPGなぞに時間を使わず、その分映画でも小説でも何でもいいから観るべきである。「FF12」に費やした時間と同じだけそれらに時間を使ってみるとよい。そうすれば、たかだかRPGにそんなものを求めていたことの無意味さに気付くであろうと思われる。また、シナリオとストーリーを混同しているものと見受けられる意見については、両者の違いをきちんと頭に叩き込んでから出直してこいと言うほかはありません。何でわざわざこんなことを言うのかというと、ストーリーがクソという結論については私もまったく同感であるのですが、あまりにもその意見が際立っているように見受けられたので生来の天邪鬼な性格から、そこはわざわざ取り立てて批判するところじゃないだろうという事が言いたかっただけなのであります。で、ストーリー以外に目を向ければ、勿論戦闘システムもクソという意見も見受けられるし、中にはオンライン化の耐性を作るための布石であるとかの穿った見方もあるが、ストーリーに対する批判よりはまとまりがない印象を受けるのですよ。ということは、ゲームの本質部分であると仮定するところのものについては少なくとも一定の評価はきちんとされているのではないかと。先にも書きましたけど、娯楽において本当にツマランものに何十時間もかけるような奇特な人間がいること自体が異様であり「全部ツマランかった、けどクリアはした」などと言ってることのおかしさというか、それって結局面白かったんじゃネーの？と突っ込みたくなるのは私だけでしょうかね？苦痛だの何だのと言っている方というのはきっと何かの罰ゲームとしてやりたくもないのに誰かに無理矢理やらされている人なのでしょうね。･･･と分かりきった嫌味を言うのも大人気ないので言葉を変えますが、結局のところ的外れなストーリー批判やつまらないを連呼している方というのはただ影響力のあるものに対して批判がしたいだけのような気がしますね。ま、今や斜陽化していて現実には合わないですが、以下の言葉が最も現状を的確に表しているのではないでしょうか。即ち、『アンチ巨人も巨人ファン』

  May 19, 2006

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  『ジャッカス・ザ・ムービー』

  一応の分別を備えた大人というものは、例えば酔っ払っている時に２秒で思いつくような下らない事は、その場の馬鹿話のネタにはしても実際に行ったりはしないものである。多分。初めにお断りしておきますが、今回ご紹介する「ジャッカス・ザ・ムービー」は１８禁の作品です。昨今の幼稚な大人が氾濫している世の中で、18歳を上限とするレーティングの是非も問いたいところなのだが、本作とは関係のない話なので一旦脇へ置いておく。早い話、本作は良識ある大人しか観てはいけない、という事になっている事実だけ押さえておいてもらえればよいかと思います。本作は劇場公開された映画ではあるが、基本的にストーリーの類は何もない。ただひたすら下品で下らないことをやっている映像が連なっているだけである。しかしその”下品で下らないこと”加減が尋常じゃない。大の大人がここまで本気でバカなことをやるというのはある意味人知を通り越した宗教的な解脱感というものがあるのではないだろうか。･･･と思わせるくらい徹底的にバカなことに本気で取り組む人たちの映像がこれでもかというくらい満載されています。実際尺数は1時間半にも満たないのであるが、その映像の過激さ故に短いと感じることはない。ここまで書いてきて具体的な内容に一切触れていないのでイメージしづらいと思われるから、気が進まないが内容の一例を挙げてみる。パンダのぬいぐるみを着て街中をスケボーで走り回ったり、ゴルフ場に潜入して打つ瞬間にエアホーンを鳴らして邪魔したりと言った、無関係の人間を巻き込んだはた迷惑ではあるが他愛のないものを始め、（以下非常に下品な内容なので行間を空けます）・・・・・・・・・・・・・・・ケツの穴にロケット花火を挿して飛ばすとか、トイレ用品店に置いてある便器にウンコをしたりとか、雪をカキ氷に見立ててオシッコをかけてそれを食うとか、鼻から強烈なワサビ醤油をコカインに見立てて吸い込み、ゲロを撒き散らす等など。さすがに局部のモロ出しはないものの、それ以上に生理的に不愉快な映像がテンコ盛りで、恐らく殆どの方が拒否反応を起こされると思います。グロ映像が苦手な方は、興味本位でも観てはいけません。特に女性は観ない方がいいと思います。そういえば日本でも同じようなコンセプトのＴＶ番組がありました。最近DVD化もされたかつての人気番組「お笑いウルトラクイズ」がそれです。しかし映像の過激さで言えば、残念ながら本作の足元にも及ばないでしょう。公共放送の映像で生血（ただし格闘技の試合等は除く）やウンコ、ゲロ（オシッコはギリギリセーフか？）をダイレクトに流すのは日米問わず禁忌であるが、本作は元々ＭＴＶ制作の人気ＴＶ番組であったものを、更に過激さを求めて映画化した経緯があるからである。本作に収録されている下品な映像の数々は勿論一から十まで下らないものであることは断言できるが、出演者全員がこの下らない映像を撮る為に自身の危険を顧ない徹底した姿勢は大したものだと思う。件の「お笑いウルトラクイズ」ではＭＣであるビートたけし本人は何ら危険な行為を行うこともなく、ともすれば力のある者がそれに抗えない者に対するイジメにも見えかねないのに比べ、本作は見事なぐらい全員が全員身体を張って全身全霊をかけて下らないことに挑戦しているのである。それが正しいこととも立派なことだとも思わないが、少なくとも彼らが本気であるということだけはビンビン伝わってくる。本気でやっているからこそ彼らの底抜けの明るさとその行動に、観ている側も本気の笑いを喚起されるのではないか、と真面目に考えてみる。個人的にツボにはまったのは「バンジーパンツ」木にブリーフを吊り下げて、そのブリーフのみを着用して木から飛び降りるという内容。見た目は地味だがそのバカバカしさと痛さは筆舌に尽くしがたい。日本でもＫ-１でおなじみの、バタービーン選手が格闘シロウトの出演者とデパートの中で本気の試合をして脳震盪を起こしているのも圧巻。最後に頭を縫う映像まで収録されています。私は本作をすべての方にオススメしませんが、グロ映像に耐性のある方で究極のバカバカしさを体感されたいのであれば、本作がその用に足るのではないかと思います。繰り返しますが、私は本作を普通の方には決してオススメしません。もし、万が一本文を読まれて興味を引かれて本作をご覧になったとしても、私は一切責任を負いませんので予めお断り申し上げておきます。

  May 18, 2006

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• サッカーＷ杯日本代表

  間もなくドイツにて開催されるサッカーＷ杯の日本代表メンバーが先日発表された。私は日本プロ野球についてはそこそこ詳しいが、サッカーについてはそれこそ代表レベルの名前しか知らない。海外の選手も、日本のマスメディアに頻繁に登場するような超大物ぐらいしか知らず、それもポジションがどうとかについてはまったく知識がないのである。前回の日韓共催Ｗ杯については世間並みに関心を持っていたものの、大会の終了と共に一気に興味も薄れ、気付いてみればもう次のドイツ大会、と言った風情だ。そもそも私の幼少の頃と言えば、プロスポーツは野球以外その存在そら知らず、野球とても海の向こうのメジャーリーグの情報など普通にＴＶを観ているだけではほぼ皆無に等しい状態であった。プロスポーツ選手と言えば、子供の憧れの職業の代表格であるが、成長期の世相というものもたぶんに反映されるであろうことは想像に難くない。情報の多様性が現代ほどなかった時代、マスコミ等でとりあげられない事柄について関心を持つのは、余程周りに影響力のある人（あるいはモノ）がなければままならなかったのではないかと思われる。そういう意味で、少年時代の私はと言えば知っているサッカー選手と言えばマラドーナにペレ、日本人では釜本ぐらいのものであり周りの友人もほぼ同様であった為、サッカーというスポーツが人格形成期において影響を与えたとは言い難いだろう。私よりやや下の年層になると、少年ジャンプの人気漫画「キャプテン翼」のブームにより、Ｊリーグ発足までの期間においてサッカーがムーブメントになったこともあり、私の世代よりはサッカーに対して潜在的な素養はあるものと思われる。かくも幼少期の原体験というものが後の興味関心に大いに影響があるという話であるが、それとは別にＴＶ中継という観点においてサッカーが日本に中々浸透しづらかったのではないかという持論を展開してみよう。日本の野球文化はＴＶ中継というもので世間一般の認知を拡大したという側面は否定できないと思われる。これはそのまま日本プロ野球とサッカーの運営方針の違いでもあるのだが、日本の野球ファンが圧倒的に巨人ファンで占められているという事実でもって証明されるだろう。つまり、チームの地域対抗性よりもメディアの露出が多いものにシフトしているのが野球であると言ってもよいだろう。プロスポーツの本来あるべき姿の是非はここでは論じないが、野球というスポーツの認知においてＴＶ中継が果たしてきた役割の重要さは理解できると思われる。で、歴史も去ることながら野球というスポーツが広く親しまれてきた背景として、非常にＴＶ中継向きの競技であるということが言えるのではないか。勿論野球もサッカーも実際にスタジアムで観戦するに優るものはないのであるが、こと観やすさ、という点においては、野球における外野席のそれとＴＶ中継のそれとを比較した場合、圧倒的に後者に分があるように思われる。基本はマウンド後方から投手の後姿に、対峙する打者の表情までも観ることができ、一球勝負の緊迫感をリアルに見守ることができる。あるいはバックネットからの打者視点において、投手の表情にプロの球のスピードも臨場感をもって観ることができる。打った打球が大きければ球場全体を俯瞰して美しい放物線を描く打球を追うこともでき、切り替わってベンチで打球の行方を追うチームメイトの様子もわかる。長い経験とカメラ技術の向上により、最近ではドーム球場の天井から真下を見下ろしたりと、通常では観ることができないような様々な角度からの映像がその場の状況に応じて瞬時に切り替わるのである。加えて日本人は数値化が好きな民族性である、という意見もある。つまり野球はこの数値化が非常に容易なスポーツであるということである。具体的に言うと、打者で言えば打率、得点圏打率等。投手であれば防御率、奪三振率等。その選手の特徴が数値化によってある程度表せてしまうことにその特徴が見られる。様々なデータを組み合わせれば、対戦成績や相性まで表すことができるのだ。これによって選手個々の特徴を容易に把握することが可能であるということである。振り返ってサッカーのＴＶ中継の場合はどうか。基本的には球場全体を俯瞰している為、視点の変化が乏しく、背番号やポジショニングなどの予備知識がなければ、誰がどこにいるのかすら一見で分かりづらい。当然選手の表情もポイントでアップにならなければ読み取ることはできない。私はサッカーに詳しくないので的外れはご容赦いただきたいが、その原因は基本的にボールの行方を追わざるを得ない中継方法にあるのではないかと考える。例えば優れた連携プレーが発揮するケースで、ゴール前のボールの競り合いからＦＷがすっとスペースに抜け出て、そこにスルーパスを通してゴールを決めるシーンなど、視点がボールに集中してしまっていてはその妙技を確認することができない。スポーツとは筋書きの無いドラマであるとはありふれた慣用句だが、特にサッカーにおいては劇的なシーンの予測が難しく、為に画面上でメリハリをつけることが困難なのではないか。スタジアム観戦ならばより競技を熟知している観戦者ならば自分なりの視点で観ればすむ話であるが、中継だとそうはいかない。全体を俯瞰しつづければ迫力に欠け、ボールの行方を追いつづければ肝心なポイントを見落とすことになりかねない危険性というものは、少なくとも現在までにおいて完全に解決するには到っていないのではないかと思われる。以上のような理由から、関心の薄い人間にとってはＴＶ中継ではサッカーの魅力が伝わりにくいものであるということが言える。･･･とまぁだからと言ってどうということもないのであるが、４年ぶりのＷ杯ということで自国開催の前大会ほどではないにしろ、世間的にも大きく注目されることが予想されるが、私のようなシロウトが観戦しても興味を持てるような中継の工夫というものを期待したいと思います。尤も今大会は時差の関係上、リアルタイムでＴＶ観戦することはほとんどないと思われるので、ダイジェストならば関係ないのですがね･･･。それにしても代表の選手って前大会と比べてもあまり変わり映えしませんね。４年くらいじゃこれが普通なんですかね？野球のＷＢＣとその価値を単純に比較できるはずもありませんが、国全体で応援できるスポーツの先駆けとなったサッカーだけに、日本代表チームの奮闘に期待です。

  May 16, 2006

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• DVDソフトの収集事情

  私の病的な収集癖の項目のひとつにDVDソフトがあります。きっかけはPS2の購入であるのは大体において世間一般と変わらないとは思いますが、DVDプレイヤーの普及に伴い、過当競争による販売価格の値下げ攻勢は私の飽くなき収集魂に火を付け、もう本当にこんだけをいつ観られるねん、というぐらいに溜まりに溜まってしまいました。具体的な本数は憚られますので抽象的に表現しますと、一日24時間休み無く再生し続け、丸三カ月は余裕で保つという狂いっぷり。CDショップの片手間に扱っているような店程度であれば、楽勝で在庫を上回っている自信があります。元々映画は劇場観賞派でありまして、レンタルビデオはエロビデオ以外はほとんど利用もしていませんでしたから何故にここまで執着するようになったのか、自分でもよくわかりません。DVD以前のLD時代には、昔好きだった特撮番組のBOX仕様とかに食指が動きかけたこともあったのですが、ネックになったのは価格も去ることながらその形状でありました。最近ではLPレコードと言ってもピンとこない方もいらっしゃるでしょうが、面積的にはそのくらいあり、場所を取られることこの上なかったのであります。レコードと同じく、保管に際しては基本的に平積み不可でありますから、数枚であってもそれなりの奥行きと高さを有した収納具が必要であり、当時の住宅事情では望むべくもなかったのであります。そしてゲームの収集は、その頃からすでに膨大なものとなりつつある、という状況でもありました。実際購入したことはないので完全にうろ覚えなのですが、当時のLDソフトはBOX等は別にして、大体１本当たり４～６千円くらいではなかったかと記憶しております。ビデオデッキの普及はビデオレンタルのビジネスを確立させましたが、コレクターズアイテムとしてのセルビデオは中々浸透するに到りませんでした。原因はその価格であります。通常の映画作品で1本当たり定価1万円以上が相場であったのです。このバブリーな価格設定は、我々庶民にとっては「映画は映画館もしくはレンタルビデオで観るもの」という固定観念を植え付ける結果となりました。勿論価格設定のみならず、再生環境も現在と比べて非常に脆弱でありましたし、何よりビデオテープという媒体が長期の保存について当時からそれ程信頼のおけるものではなかったという点も見過ごせません。そういう事情を踏まえれば、LDソフトの価格設定が画期的であったことは想像に難くないと思われます。尤もその前後あたりから旧作で３～４千円台のセルビデオが出だしてはいましたが、LD程ではないにしろかさばるものでありますし、さほど普及もしなかったと記憶します。特にLDはビデオテープと違って画質が劣化しない（実際は違うのだが当時はそう認識していた）というのがウリであった為、コアな収集家はこぞってLDに流れたと思われるが、一般層にまで拡大するにはやはり少々ハードルが高かったのであります。そこに登場した新たな媒体であるDVDは、映像ソフトを取り巻くそれまでの状況もあって、発売当初は大して注目しておりませんでした。そこにPS2の登場です。そして当時大ヒットを飛ばしていた映画『マトリックス』のDVDソフトが、まるでDVDの再生テスト用のように陳列され、私も既に劇場で２回も観たにも関わらず、その値段の安さ（当時で\3400だったと記憶している）もあって本体と同時に購入したものであります。本体と同時に買ったゲームは何か忘れましたが、DVDで『マトリックス』を再生した時の衝撃はゲーム以上でありました。そしてその内容もまた、新たなるデジタルメディアに相応しいものであったと思います。何が凄かったと言って、ビデオと決定的に差が出るのは”黒”の再生。そしてエンドロール等の細かい部分が鮮明に再生できることでありました。一度現物を観てしまえば、これは”レコード→CD”以上のインパクトであるとの結論に達した訳です。それからと言うもの、新作を中心に次々と購入を始めました。それに呼応するかの如く、旧作も続々とDVD化されていきました。当初は各メーカーでトールケースとジュエルケースが一本化されておらず、不自由に感じたものですが次第にジュエルケースは淘汰されてゆきました。収集癖を持たない方にとってはどうでもいいことかも知れませんが、コレクターにとってはライブラリの統一性は非常に重要なことであります。思えば人間に収集意欲を喚起させる要因として、手頃な大きさというのがこのトールケースであったのではないかと思います。技術の進歩とは即ち小型化であると言っても過言ではないのですが、限度を超えて小さくなりすぎると、収集にまで至らないというのが私の持論であります。それは過去、MDの音楽ソフトがまったく売れなかったこととも関係があるような気がします。余談ですがそういう意味において、PSPで再生できるUMOディスクは見事に売れない法則に当てはまるのですが実際のところはどうなのでしょうか？巷でPSPを屋外でプレイする様子はたまに見かけますが、UMOソフトを再生している人乃至購入している人ってほとんど見たことがないのですが･･･。DVDなら新品で\1000出せば買えるものを、わざわざUMOで\4000近く出して購入する物好きもそうはいないと思うのですがね。閑話休題常識的に考えれば、CDケースと同じサイズであるジュエルケースの方が小さくて便利なように見えるのですが、縦置きに並べた場合背表紙が栄えないという欠点があります。”そこに鎮座している様子を楽しむ”というコレクター特有の性癖を満たすには、少々物足りないものであったということですね。パッケージのトール化は、大手メーカーではソニーピクチャーズが最後になりましたが、移行期において、暫くは両方のパッケージで発売していたことが印象に残っています。ソフト販売メーカーの足並みが揃ってくるにつれ、私と同様に収集を始めたコレクター達にむけて新たな販売戦略が練られることになります。当然ながら各メーカーが販売する権利を有している作品は限られているわけであって、レーベルによってはMGMのように転々と変遷する例外もあるものの、概ねその範囲内のものしか販売できないことになります。劇場公開が大ヒットした作品であれば、DVD販売の際にも有利であることは当然ですが、そうでないものやあるいは大した名作でもない旧作をいかに捌くか、という点が各社にとってポイントとなる訳です。つまり、自社が販売権を有している間に少しでも回収する施策というのが重要になってきます。これが度が過ぎた現在の廉価→過当競争に発展していったのは間違いありません。先鞭はビデオ時代から積極的にセル展開を行ってきたワーナー、20世紀FOXの二社。次いでソニー、ユニバーサルその他が追随するといった感じです。この廉価販売の流れは留まるところを知らず、現在の正価での最安値は\500というところまできました。ここまでくると原価を差し引いたらほとんど残らんのじゃないか、と思うのですが、私にしてみれば完全に余計なものまで購入してしまう歯止めが利かなくなった、といったところでしょうか。足掛け６年に渡って収集を続け、振返ってみればどう考えても観るはずもないようなものまで買っており、相変わらずの学習能力の欠如に我ながら愕然とするものですが、一方でDVD市場においても、権利切れ等で市場から消えて再発売されにくいものなどもありますから、予算が許す限りは衝動的に購入するのもアリなのかな、と勝手に解釈しております。世間では次世代ゲーム機の登場と絡めて、早くも次世代DVDなる規格が登場しておりますが、ある程度は技術の進歩に追従していかねばならないゲーム業界と違って、ここまで普及、手頃な現在の規格のDVDソフト市場が簡単に移行するとは思えませんがね･･･。互換性があるっつったって単なる再生だけならばそう劇的な差というものもモニターが同じであれば大してないわけであるし、何よりわざわざ同じものを高い値段で買う向きも少ないのではないかと考えるのですがどうでしょうか？加えて異なる規格のシェア争い、などと前時代的なことをやっているのは愚の骨頂であると言わざるを得ません。名前は失念しましたが、アメリカのアナリストがメーカーに統一規格の実現を進めさせる為にはどちらの規格も買わなければよい、というコメントがありました。いずれは次世代に移行するにしても、統一された規格のもとでというのは大前提だと思いますし、私としても特に必要を感じない次世代規格には関心も薄いというのが正直なところ。次世代ゲーム機についてのブログでも何度か申し上げましたが、私はソフトが発売される限りは従来の規格を支持したいと思います。

  May 13, 2006

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• PS3に続き任天堂Wiiも･･･

  昨日のPS3発売日決定のニュースに続き、任天堂「Wii」が、今年の第4四半期中に発売との発表があった。↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/market/story.html?q=10reutersJAPAN212682&cat=17しかしながらよくよく見てみると第4四半期（10～12月）中の発売などという中途半端さもさることながら、価格についてはまったく言及されていないので、ニュースの価値的にはほとんどないように思われる。それでもあえて今日発表したのは明らかにPS3に対する牽制であり、同社がSFCの発売時期の発表を、競合機種の発売直前に行った例を挙げるまでも無くお得意の戦略と言えるだろう。PS3を単体のゲーム機として見た場合、先日発表された価格（\59,800）はすでに大きな波紋を呼んでいる。勿論PS3の普及は即ブルーレイディスクの普及という次世代DVD規格のシェア争いという側面もあるので一概には言えないが、そもそも次世代DVD規格そのものが現時点で一般消費者にニーズがあるのかという疑問は先のブログでも述べたので繰り返さない。任天堂はPS3の路線とは一線を画し、あくまで”ゲーム機”であるということを再度強調している。これはいわば、先の携帯ゲーム機戦争に通じるハード設計思想の違いと同義に考えて間違いないと思われる。携帯ゲーム機戦争は圧勝とまではいかないものの、現在までは任天堂に軍配が上がっていると言えるだろう。その成功への確信がスタンドアローンのゲーム機市場においても通用するのか否かは時期を待たねばならないが、PS3との方向性の違いはゲームファンであれば概ね歓迎されるのではなかろうか。そういう意味で、GCの煮え切らなさに歯がゆい思いを強いられているファンは任天堂の復権を待望していると思われる。しかしながら、ヘンな名称に加えて仕様の不透明さはPS3と似たり寄ったりであり、唯一のウリとして”SFC、PCE、MDの旧作がダウンロードプレイできる”だけではあまりに魅力に乏しすぎるといわざるを得ない。PS3と比較して価格が安かろうが何だろうが、これだけで勝てると思うほど任天堂も甘くは考えていないであろうから、時期が近づけばそれなりのサプライズがあるのではないか、と予想している。ま、一ユーザーとして言わせていただければ、どこが勝ったの負けたのはあまり興味がなく、ゲーム業界全体の活況が多少なりとも挽回できればそれにこしたことはないわけで、その可能性に一縷の望みをかけるものである。それにしても先日に引き続きニュースの発信元が海外から、というのは何とも寂しいものである。マーケットの中心が既に北米に移っているという事実は紛れも無いものであるが、世界に誇れる中心産業の時代は、もう戻ってこないものであろうか？あと”うぃ～”は今からでも遅くないから改めるべきだと思うぞｗ 

  May 10, 2006

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• PS3の発売日、価格発表

  今年に入って当初今春発売予定であった次世代ゲーム機、PS3の発売延期がかなりギリギリのタイミングで発表されました。更に本日、PS3本体発売日決定のニュースが発表された↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/topics/computer/playstation.html?d=09kyodo2006050901001170&cat=38&typ=t日本では11月11日（土）の発売。価格は税抜きで\59,800とのことである。先行する次世代機、XBOX360が最大の競合となるPS3を意識して現行機の初回価格並みの思い切った低価格を打ち出したものであるが、特に国内における不振は如何ともし難く、その状況も踏まえての強気の価格設定であるとも言えるだろう。勿論次世代DVD規格ブルーレイディスクを始めとするデジタルメディアの最新技術がふんだんに投入されているのであろうから、この価格でも安いと言えるのであろうが、そんな理屈はどうしてもPS3の持つポテンシャルが必要だと感じている一部の好事家のみである。それはともかく、この価格が一般的に高いか安いかの議論は別に譲るとしても所謂ゲーム機の機能のみに特化して考えた場合、とてもではないが安いとは言えないだろうと思われる。それは即ちPS3が純然たるゲーム機ではないと自ら公表しているようなものだ。ゲームが子供の玩具でなくなってから久しいが、大人でもこの価格は購入するのに躊躇すると思われる。個人的なことを言えば、私の一カ月の小遣いよりも（遥かに）高いｗ現行機であるPS2は、デジタル家電マニアでない一般層に浸透していないDVDメディアの普及に与ったことは厳然たる事実である。それは発売当初、一番売れたPS2用ゲームソフトよりも映画『マトリックス』のDVDソフトの方が売れたことでも容易に証明される。この時、ゲームマニアおよびデジタル家電マニア以外の一般層が着目したのは、当時単体では再生専用機でも５万円台はしたDVDプレイヤーとしての価値に他ならない。「最新のゲーム機の機能がついたDVDプレイヤーでこの値段（\39,800）ならば安い」という消費者の購買心理が働いたことが、爆発的普及の要因であった側面は否定できない。個人的な意見だが、PS3のマーケットを分析した場合、PS3を購入し得る層（関心がある層と言い換えても良い）というのは既にPS2を所有している人間に限定されると思われる。何故なら、今の今までPS2を所持してこなかった人間が、PS3ならば必要になるのか？と逆説的に考えた場合、答えは否であると言わざるを得ないからである。現在PS2は実売価格で2万円を切っており、その機能からすれば破格の値段であると言える。現在、DVDの再生機能のみであれば5千円を切っているが、発売より５年余りの期間で蓄積された膨大なソフト資産の魅力も加味しての値ごろ感である。振り返ってPS3の場合はどうか。PS2発売時期の状況と比較すると、その必要性というか、ニーズが薄いのは明確である。ブルーレイが次世代DVD規格の主流となるかどうかはいまだまったく不透明であるし、そもそも次世代DVD自体が一般的な市場で求められているのかどうかも微妙だ。加えてゲームを取り巻く事情も決して好転しているとは言えまい。世間的にはニンテンドーDSの爆発的なヒットは社会現象となっているが、それは携帯ハード故の手軽さと、何より一般層が手を出しやすいギリギリの価格設定に起因することはほぼ間違いない。PS2の\39,800がリーズナブルに思えたものが、更に2万円高くて果たして同じように思えるものであろうか？答えは11月に明らかになると思うが、ライバルとなるXBOX360は残り半年で何が何でも良質のソフトをリリースすること。そうすればハード発売当初は恐らく年末商戦においても充分なソフトを供給することは難しいであろうから、巻き返しのチャンスはある。FFシリーズの産みの親である坂口氏が手がけるRPGがPS3までに発売できるか、またそのできが期待通りであるか、が大きな鍵になると思う。一方、DSの好調で携帯ゲーム市場では主導権を握るかつての王者任天堂は、レボリューション改め「Wii」の発売時期は未定ながらも、PS3発売以降であれば一気にシェアを奪うことも可能性は否定できない。その際は当然”ゲーム機”としてのアプローチとなるだろうから、値段的にも大幅に安くなるのではなかろうか。いずれにしても、家庭用ゲーム機の現行市場においてアドバンテージがあるPS陣営の優位性は否定できないが、この内容でPS3の発売時期と価格を打ち出したことで、マイクロソフトおよび任天堂は大きなチャンスを得たと言えるのではないか。私は買いませんが、今後の動向には注目して行きたいと思います。

  May 9, 2006

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• 連休の過ごし方

  先にも書いたようにＧＷと言って別段旅行に行ったりとか何とか、乗車率160%の新幹線にも乗らなければ飛行機にも乗っていないわけですが、一応暦通りのお休みをいただいておりまして、それなりに充実した休暇を過ごさせていただきました。基本的には家を空ける事が多かったものですから、ブログの更新も滞りがちになりまして、一度間隔が開いてしまいますとたちまち元来の飽き性が首をもたげ、何もかも面倒になってくるというまるで５月病のような倦怠感に包まれているものであります。ま、実際はブログのネタにできるような事柄が何もなかったというのが真実なのですが、このままダラダラと捨て置くと本当にそのまま放置もしかねない勢いでダラケておりますので、この一見何の意味もないような面白味に欠ける文章も休みボケを解消する為のリハビリということで寛大なお気持ちで読み飛ばしていただければ幸いでございます。さて、この連休中の出来事を、極めてプライベートな部分以外を記憶の片隅に残す為にメモ感覚で書いておきます。◆ＤＶＤの消化「バス男」→ミニシアター系のちょっと変わった映画でした。　本国アメリカでは異例のヒットを記録したそうですが本当でしょうか？　ダサいオタク男が主人公ということで「電車男」を意識したこのどうしようもない邦題　が、センスの無さを物語っています。　実際、この邦題のせいで無用な先入観が醸成された感は否めないでしょう。　シュールなセリフまわしや爆笑ではない奇妙な笑いのセンスは観る人を選ぶでしょうが、　ツボにはまる人ははまると思います。「ブリジット・ジョーンズの日記　きれそうな私の１２か月」→現代に天才女優がいるとするならば、本作の主演レニー・ゼルヴィガーは間違いなく　その一人に名前が挙げられると確信します。　役作りの為に体型を変える俳優は少なくありませんが、非常な短期間で繰り返すその　プロ根性もさることながら、本作のようなコミカルな役以外にも幅広い役柄を完璧に　こなせる演技力は、月並みですが素晴らしいの一言に尽きます。　彼女の名を知らしめた前作の正統な続編である本作も、彼女の魅力を余すところ無く　発揮しております。◆本の消化なし。「ＳＦマガジン」６月号所載の短編をいくつか。◆ゲームの消化「ファイナルファンタジー１２」→明日の朝を気にしないでよい、というのは基本的にプレイが深夜に限られる身にとって　非常にありがたいことではあります。　で、現在のところレベルが４１、述べプレイ時間が５０時間を超えて帝都アルケイディス　の道中ですので、全体の３分の２ぐらいまで進んだといったところでしょうか？　間もなく２カ月を数えますがこのボリュームは圧巻です。しかもDVD-ROM１枚に収まって　いるというのが素人目にも驚異的ですらあります。　このペースですと今月いっぱいはかかりそうな感じがしますねｗ「ロジックパズル　レインボータウン」→大分以前に購入したSSのソフトでありますが、要するにピクロスであります。　FF12の合間に息抜き感覚でプレイしております。　延べ700問というボリュームも去ることながら、ピクロスにはないカラーロジックや　レインボーロジックが私的には非常に斬新でありました。　惜しむらくはサイズが大きくなると、マス目が異様に細かくなる為に非常に目が疲れる　点であります。「脳を鍛える大人のDSトレーニング」→実家に帰った際は必ず一通りのメニューをこなすようにしているのであるが、得手不得手　がはっきりしてきた感がある。　特に脳年齢チェックにおけるメニューの差は著しく、不得手なメニューが重なると一気　に脳年齢が上がるというジレンマに陥る。　それにしても浮き沈みが激しすぎないか？前回まで30代であったものがいきなり50代と　いう結果にどうしても納得できないｗ◆購入したモノ「突撃！ファミコンウォーズ」（GC）\2880（中古）→現在GCの補完を重点的に行っておりまして、その一環として前々から目をつけていた　ものですが、今のところの最安値を見つけたので即購入。　「ファミコンウォーズ」の名を冠してはいるものの、テイストはまったく違う感じですね。「ロマンシング・サガ　ミンストレルソング」（PS2）\1480（中古）→上記を購入した店にて、安かったので衝動買いｗ買い物らしい買い物には行かなかったのでこんなところですが、さすがに嫁と子供と一緒の時に大っぴらにドカドカ買うのも気が引けますｗあと地元の行きつけのリサイクルショップにてPCエンジンの初代CD-ROMROMと本体とハドソン製のマルチタップをセットにしたものを\7000台で発見いたしましたが、予算的な問題と不必要な本体が附属している為に逡巡中。本体とマルチタップは要らないから\1000でも安くしてくれたら即買いなのだがと交渉するもあえなく却下。ま、店にしてみりゃそれだけ残されてもって感じなんでしょうがねｗで、実家に帰った際に分解して修理を試みるも、原因と思われるCD中央の駆動部分は完全にクローズされていて見かけだけでは異常個所すら判別できない為あえなく断念。スクラップ行きが決定となりましたが、未練がましく代替機の購入まではオブジェとしてそのまま置いておきました。･･･とまぁ見る人が見ればまったく無為に過ごしているようにしか見えないと思いますが、皆様は連休をいかが過ごされましたでしょうか？

  May 8, 2006

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• 日本プロ野球は本当にダメなのか？

  久々にプロ野球の話題を。今年のプロ野球も開幕して約一ヶ月、ＧＷに突入し、前半戦の最初のヤマとなる訳ですが、開幕前のＷＢＣ初代王者に輝いた勢いそのままに、日本プロ野球界も盛り上がりを見せる･･･とは都合よくいかなかったようです。一足早く開幕したパ・リーグは、大方の予想通り昨年と同じく楽天の一人負け状態。名将野村監督のボヤキ節も球界のヘレン・ケラーよろしく、ないないづくしでコメントもワンパターンに陥っております。上位陣はそれなりに拮抗していて面白いと思うのですが、球界全体を引っ張るほどのパワーは感じられません。開幕前の話題の中心であったオリックス・バファローズのチンピラコンビは、清原選手は早々に離脱、中村選手もいまだマイナーボケしているのか全く精彩を欠いた成績で、チームの成績も低迷しております。セ・リーグは大型補強を敢行した巨人が早くも独走状態。昨年ペナントを争った阪神と中日が何とか喰らいついていっているものの、ゲーム差は中々縮まらない。民放の中継の放送時間延長も15分程短縮され、”巨人が勝てば野球人気も回復する”と豪語されていた老害の期待も空しく、最後の切り札である原監督の復帰と昨年とは比較にならないくらいの好成績であるにも関わらず、中継視聴率の平均は昨年を更に下回っているというデータも飛び出した。単純比較は難しいものの、観客動員数については昨年の水準を下回るものではないが、全体で見た場合は現状維持か微増に過ぎないという。かねてから当ブログでも日本プロ野球の未来について憂えるコメントを書き続けてきたものであるが、実は今シーズンについては少なくともサッカーＷ杯が始まるまではそこそこイケるんじゃないか？と甘い見通しをしておったわけです。理由は冒頭にも書きましたＷＢＣの余波がシーズンにも多少は残るのではないか、という期待でありました。ところが結果はご覧の通りです。単純に私の見通しが甘かっただけならばいいのですが、どうやらもっと事態は深刻の度合いを増しているようです。考え得る原因のひとつとしてやはり試合が決定的に詰まらないこと。これについては昨年と比較して何も改善されていないように見受けられます。巨人の狂ったような補強攻勢でチーム間の戦力バランス（特にパ・リーグにおいて）が崩れたのもそのひとつ。これはセ・パ両リーグに言えることですが、ＡクラスとＢクラスの差というものが歴然と現れる結果となりました。ただしパ・リーグについては楽天がリーグの借金をすべて背負っている為、数字上は５割をキープしていますが、４・５位と上位３チームの差は明らかであると思います。これがどういうことかと言うと、全試合を通して、まともに観られる試合が上位同士の直接対決しかないということです。つまり交流戦以外では、全６試合の内両リーグそれぞれで１試合しか観られる試合がないと言い換えることもできます。加えて力の入っていない民放各局の報道態勢、更にはメジャーで活躍する日本人選手に対しても、特にＷＢＣ不参加の選手については例年と比べて冷ややかな態度であるように感じます。何よりＷＢＣの国を挙げての熱狂で気合の入った本物の試合の面白さを知ってしまったファンが、あまりに落差のある低レベルなシーズンの試合を受け入れられなくなった、という側面も否定できない。そしてファンの面白い試合を観たいという要望に対して、まったく応えられていないというのが偽らざる真実なのではないか、という気がします。私はと言えば、10数年来応援している横浜ベイスターズが今年、ロクな補強をしないのはまだしも、昨年の３位という順位を支えた投手陣を引っ張ったコーチを解雇して、あろうことか昨年巨人において最低のチーム防御率で低迷の戦犯扱いであった阿波野コーチを呼んでくるという驚愕の人事に対して大いに不満を感じており、その危惧が現実となって投手陣がボロボロで最下位争いをしている時点でペナントレースに完全に興味がなくなりました。阿波野をクビにしてチームを立直す気概を見せない限り、今シーズンの試合を観るつもりはありません。予定していた大阪ドームでの試合も観に行きません。私怨で締めるのも気が引けますが、ファンが望んでいるのは白熱する面白い試合のみであるということを忘れないでいただきたい。全試合とまでは言わないが、せめて半分くらいはまともな試合をしないと今後ますますソッポを向かれる結果となると思います。

  May 2, 2006

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  『００８皇帝ミッション』

  どうでもいい私事でございますが、世間的にはＧＷの真っ只中である現在、当家では長期の旅行等の計画は一切ありません。双方の実家に一日づつお邪魔して食事をいただくことと、３度目の結婚記念日に嫁と二人で外食に行くこと、あと朝から天気が良ければ子供を連れて近所のちょっと大きな公園に連れて行くこと、ぐらいが計画とも呼べぬ計画であります。今年に関して言えば連休の日取りもよくって海外だの何だのとありきたりなニュースが流れ、その内何件かは事故があって･･･と、お決まりの雰囲気に支配されつつあります。長期の休みだからと言って、何処かに出かけなければならないなどという決まりはないのですが、お天気が良いのも相まって何とな～く家でゴロゴロしていることに後ろめたさを感じてしまう今日この頃。私はと言えば、溜まりに溜まっているDVD及びゲームの消化の絶好のチャンスと目論んでいるのですが、大掃除だの買い物だの洗車だので、私の連休中の行動計画の半ばは既に埋まっているという芸能人の敏腕マネージャーばりの手腕を発揮している嫁の強権によって支配されてしまっているわけです。本当にどうでもいい前書きが長くなってしまいましたｗそんな状況の最中、僅かな時間の隙間を縫って観賞いたしましたのが周星馳（チャウ・シンチー）の『００８皇帝ミッション』です。チャウ・シンチーと言えば『少林サッカー』の空前の大ヒットで日本での知名度も大幅に向上した感がありますが、本作は約１０年前、まだ彼が日本でブレイクするかなり前の作品であります。多分『少林サッカー』の大ヒットと『カンフーハッスル』の勢いのドサクサで、昔の作品を掘り起こして日本向けに発売した、といったところだろうと思います。そんな私もチャウ・シンチーに関しては『少林サッカー』で関心を持ったクチなので偉そうに言える道理ではありませんが、チャウ・シンチー作品の独特のテンポというかユーモアと言うか、この頃すでにスタイルとして確立されているような気がします。･･･中国は明の時代。皇帝の警護官である００８は、本来の職務である皇帝を守る為のカンフーの修行もせず、あまり役に立ちそうもない発明ばかりをしていて遂には皇帝の不興をかい、解雇されてしまう。いい加減な産婦人科医として仲の良い妻と平凡に暮らしていた００８だが、隣国である金の国が、皇帝の命を狙っているという情報を聞きつけ･･･。００８を演じるのは勿論チャウ・シンチーですが、妻役のカリーナ・ラウとの掛け合い漫才のようなコンビネーションは絶妙です。一応スパイ・アクションということでそれなりの展開を見せますが、基本的にはいい意味で馬鹿馬鹿しく、脱力してしまうような気の抜けたギャグの数々が何とも言えない味になっています。本作に出演のほんのチョイ役に『少林サッカー』の”鋼鉄の頭”の長兄や、美容院のオカマ（どちらも名前は失念）が出演しており、チャウ・シンチーとの仕事の関係の深さがうかがえます。一定の水準以上の面白さはあると思いますが、作品ではなくDVDに関して気になった点をひとつ。それはたかだか１０年程度前の映像にしてはやたら画質が悪い点であります。尤も、パッケージの裏には非常に細かい字で「現状の最良のマスター版を使用して云々」みたいな言い訳が記載されておりますが、それにしてもヒド過ぎます。映像特典やデジタルリマスターまでは期待しておりませんが、せめて最低限度の画質水準くらいは維持して欲しいと思います。私は廉価版になってから購入したものですが、初回（\3990）の値段でこれでは正直割に合わないような気がします。

  May 1, 2006

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  『ダイナマイト刑事』

  ♪お～れのぶ～きをしってるか～い異様なハイテンションなCMが印象的であったセガサターンの怪作『ダイナマイト刑事』が10年の時を経て、PS2のセガエイジスシリーズに復活いたしました。元々はアーケードの作品でありまして、私も『バーチャファイター２』の合間に同時プレイでカネの力にものをいわせてコンティニューしまくってクリアしたものですが、当時の私の行きつけのゲームセンターでは稼動期間が非常に短く、アーケード版はあっという間に消えてしまったように記憶しています。上記のCMはセガサターン版のものでありますが、1996年と言えばセガサターンがPSよりも勢いがあった、まさにピークと呼べる時期の真っ只中でありました。勢いというものは恐ろしいもので、なべて広告宣伝関連が非常に弱いセガにあって、このゲームのCMは異例ともいうべき効果を発揮せしめたと言えるでしょう。アーケード版の稼動期間は短かったとは言え、ST-Vというセガサターンとの互換性のある基盤をベースに作成された本作は、非常な短期間でのセガサターン移植に成功します。ゲームの内容もほぼ遜色のないできで、リアルタイムで随分遊ばせていただいたものであります。ゲーム内容は簡単に言えば『ファイナルファイト』のポリゴン版とでも形容しましょうか。基本的には限られた空間内で一定の敵を倒して先へ進むといった感じなので、場面場面がぶつ切りのような感覚であることは否めません。また、タイトルからも容易に想像できるように、非常に大雑把なプレイ感覚でアクションゲームとしては荒い部分も目立ちます。それでもこの作品には当時氾濫していた凡百の３Ｄポリゴンアクションゲームとは一線を画す様々な特徴がありました。・豊富なアクション→基本操作はパンチ、キック、ジャンプの三つなのですが、バーチャよろしくコマンド入力　することによって様々なアクションが可能です。特に威力が変わったりとかはないのです　が、ともすれば単調な展開になりがちなジャンルだけに、適当に遊んでいても簡単に　出せる技の数々は視覚的に飽きさせることがありません。・豊富な武器→上記のアクションにも通じるものがありますが、とにかくこのゲームではありとあらゆる　ものが武器として使用できます。　銃火器だけでも拳銃、機関銃、ライフル、ロケットランチャー、ミサイルランチャー等　およそ屋内で使用するはずもないようなものまでバンバンぶっ放します。　更にはモップ、スプレー缶とライターで簡易火炎放射器、コショウ、ダメおやじに出て　きそうな釘バットなどなど、動かせるものはほとんど武器として使用できます。拳銃を所持している時にのみ発動できる逮捕アクションなど、やりこんでいけばそれなりにテクニックも必要になってくるのですが、それは正しいプレイスタイルとは言えません。とにかくもう本能のおもむくままに破壊と殺戮の限りを尽くすのが正しい遊び方です。ちなみにセガサターン版ではディープスキャン、ＤＣ版の２ではトランキライザーガン、そして本作ではビデオゲームでないペリスコープというオマケゲームをプレイすることによってクレジットをいくらでも増やすことが可能ですので、誰でも最後までプレイすることができると思います。更に本シリーズらしく資料面も非常に充実しております。グラフィック全体が向上していますが、独特のプレイ感覚と何となくヘンなキャラクターの動きが損なわれていることはありませんので、快適にプレイできると思います。サターン版も収録されていますので、比較してみても楽しいかも知れないですね。多彩なモードとお遊びの部分もたくさんありますので、ちょっとした息抜きにでもプレイできそうです。１プレイで述べ２０分程度といったところでしょうか。そしてオマケとして、セガサターン版のＣＭ映像が収録されております。これだけでも相当な値打ちがあるのではないでしょうか？近作のセガエイジスシリーズは、本作に限らず皆非常にできがいいのが嬉しい限り。同時発売の『パンツァードラグーン』で通算２６本目となります。いやはや、大したものであります。値段も安いですし、未経験の方は特に近作であれば決して損をすることはないと思いますので是非一度お試しあれ。

  Apr 28, 2006

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• PCEが昇天･･･

  先日実家に帰った際、保管を依頼しているコレクションの定期点検を行っておりましたところ、私をコレクターの世界に引き込んだとも言える思い出のマシン、ＰＣエンジンCD-ROMROMシステムが10数年の時を経て、ついに昇天召されました･･･。一応ね、電源は入っているらしいのですがもう何かCDを廻す力が残ってないって感じで、動かそうという意志は見えるものの空しくピクリとも反応しなくなりました。まぁ保存状態も決して良いとは言えなかったものですから、基本的には自業自得なんですけれどもやはり目の前に現実を突きつけられるとですね、言い知れぬ寂しさがこみ上げて来るってもんですよ。CD-ROMROMソフトはスーパーやアーケードカード専用も含めて200本以上もあるもんですからこのまま捨て置く訳にもいかず、実際のところ稼働させる機会は今後もほとんどないと言ってもいいのでしょうが、やはり”できない”と”やらない”の言葉の違いは大きいわけで、早速日本橋へと代替機を物色しに行って参りました。一般消費者の立場から言わせていただいても余計なお世話以外の何物でもないPSE法もあってなきが如く、マニアの街、日本橋界隈の中古ゲーム取扱い店舗では軒並み販売スペースは縮小されつつあるものの、二世代前の旧ハードでもドカドカ在庫があるのは頼もしい限りであります。しかしですね、私が希望する初代CD-ROMROMユニット、若しくはスーパーCD-ROMROMユニット単体は複数の店を探索しても見つかりません。PCE本体には何の問題もないので、できればそれを活用する方向で考えていたものでありますが、無いものはどうしようもありません。PCEのハードは、当時の他社製品と比較すると膨大な種類が発売されており、そのあたりの事情も相まって在庫数に影響を与えているのかも知れません。で、最も多数在庫を確認できたものが「ＰＣエンジンＤＵＯ」スーパーCD-ROMROMシステムを標準搭載した初の一体型PCEであり、スーパーCD-ROMROM普及の立役者と言っても差支えない名機であります。しかしながら驚くべきはそのお値段。何と裸の状態で\8000台、箱アリで\11000以上という高値が付いております。同店にてSSが\2980、DCが\4980というお値段であり、更には旧XBOX、GCよりも高いという状況になっております。「DUO」以降のハードとして「DUO-R」「DUO-RX」と仮面ライダーみたいな状態になっておりますが、それぞれ数は減少傾向にあり値段的にも大差はありません。尤も、古いものが新しいものよりも高いのはさして珍しい話ではないのですが、同時代のスーパーファミコンが破格の値段で溢れかえっているのはその普及率を比較すれば理解はできるものの、明らかに同じレベルか、もしくはそれ以下の「メガドライブ」および「メガＣＤ」と比べても明らかに頭一つとび抜けた価格設定となっております。理由については良くわからないのですが、恐らく先述の多数におよぶハードの種類が影響しているのではないか、と思われます。それはさておき、当面の問題として新たに購入しなければならない事実はいささかも変わらないのでありますが、高くてもユニット単体で\5000～6000程度の価格帯を想定していたものですから、正直この誤算はつらいものがあります。引き続き探索は進めますが、大して期待はできないでしょう。ネットオークション、などという手もあるでしょうが、モノがモノだけに動作不良などのトラブルも容易に想像されるのであんまり手を出したくないです。半ば諦めてはいるのですが、最後の悪あがきとして自分で修理できないものかと画策しております。ネット検索を中心に情報収集をしている最中ではありますが、もし何か情報がありましたらお寄せいただければ幸いであります。※修理については直ったらめっけもん、くらいに考えておりますのでその結果如何について　は完全に私の自己責任の範疇であります。　何か有効な情報をお持ちの方がいらっしゃれば、どうか気兼ねなくお教えいただきたく　お願い申し上げます。

  Apr 27, 2006

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  『ＳＦ画家加藤直之　美女・メカ・パワードスーツ』

  ＳＦ画家、加藤直之氏が世間一般にどれほど知名度があるのかはよく知らないのだが、最も人口に膾炙していると思われる作品が、アメリカＳＦ作家の巨匠、ロバート・Ａ・ハインラインの『宇宙の戦士』という作品の表紙および挿絵ではないかと推察する。これだけではピンとこないかも知れない。ハインラインの『宇宙の戦士』は1967年の初邦訳。日本のクリエイターにとっても多大なる影響をもたらされた作品であった。作品中に登場する”パワードスーツ”の概念こそ後の冨野由悠季の手になる『機動戦士ガンダム』のモビルスーツの原型であり、そのデザインを手がけたのが加藤直之氏である。『宇宙の戦士』は後に原題ママの『スターシップ・トゥルーパーズ』というタイトルでポール・バーホーベン監督により映画化されているが、こちらは全編バーホーベン節というか、ちょっとキツめのグロ映像が目白押しであり（でもバーホーベンにしちゃまだマシかな）何より肝心かなめの”パワードスーツ”が一切出てこないので、少々微妙な作品となっています。それはさておき、件の”パワードスーツ”所謂「強化服」のガジェットが、ガンダム以降いかに我々にとって日常的な概念として形成されているかと考えてみれば、これはもう現在も連綿と続くガンダムワールドの原初と言っても過言ではない。極論を言えば、この作品がなければ”モビルスーツ”というガジェットも存在し得なかったかも知れないということである。当時のその洗練されたイメージは、40年近い歳月を経た現在でも色あせることなく、非常に男心をくすぐるというか、メカフェチにはたまらないものであると言えます。本書はそんなパワードスーツの原画を始め、加藤直之氏がこだわり続けたＳＦに対する思いを垣間見ることができる一冊となっております。基本的には画集なのですが、それぞれに自叙伝的な解説が加えられていて、関心のある方にとっては読み物としても楽しめるかと思います。正直、判型と頁数から見れば値段的にはかなりキツいものがありますが、まぁこの手のモノはある程度は仕方ありませんね。そんなに需要があるものでもないでしょうし･･･。まだテキストは全部に目を通したわけではないのですが、氏の作品をじっくり眺めつつ、ボチボチ読んでいこうと思っております。あと、ゲームオタク的知識もついでに披瀝しちゃいますと、PCEのCDロムロム初期において、日本テレネットから発売された『レギオン』という横スクロールシューティングゲームがありまして、そのパッケージデザイン及び自機のデザインも加藤直之氏の手になるものであります。当時、雑誌広告にて一面にデカデカと一見してそれとわかる画を見た瞬間、「スゲェ」と思った私は即行で購入したものでありますが、中身はと言えばもう詐欺みたいにヘボくてすぐに放置した苦い記憶があります。この画集にも問題のパッケージおよび自機のデザインラフが収録されているのですが、それにも氏の解説が添えられておりまして、そこに非常に婉曲な表現でデザインの意図がプログラムの人間に伝わらなかった、見たいなことが書いてあり、あのゲームのできを見れば確かに文句のひとつも言いたくなるよな、と妙に納得したものであります。でも具体的にゲームに関わったお仕事ってこれ以降はあまりないような気がします。懲りたのかなｗ今の最新ＣＧ技術を駆使して、氏のデザインによるＳＦ風味バリバリのシューティングゲームをプレイしてみたいと思うものでありますが、ムリだろうなｗ

  Apr 25, 2006

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  『マッハ！』

  ＣＧ全盛の昨今の映画業界において、絶滅の危機に瀕しているものが２つある。１つは特撮。アナログ時代を象徴する言葉とも言えるが、様々な創意工夫を経て再現されたかつての特撮映像は、現代においてはほぼそのすべてをＣＧに置き換えるようになった。このこと自体はやむを得ないと思う。特撮ならではの味だの何だのというのは、過去の映像を観賞する際の枕詞としての意味しかなく、それを現代のＣＧ技術と比較して情緒がない、などと観念的な批判をするのは単に懐古趣味の戯言に過ぎない。勿論本物の映像の迫力に優るものはないのであるが、だからと言って特撮がＣＧよりも効果的である、とは言えないだろう。因みに着ぐるみは特撮ではないので念の為。そしてもう１つはアクション俳優。特撮よりはまだ需要はあると思うし、俳優本人の身体能力が高ければ高いほどよいことは事実ではあるが、取り立てて特殊な訓練を積まずとも、激しいアクションシーンはいくらでもＣＧで作れるのが現実である。今回ご紹介するのはこの２つ目の定義に真っ向から挑戦する一本の作品。タイ産の純粋なアクション映画『マッハ！』である。何せ劇場公開時のこの映画のウリは、「ワイヤーアクションを使わない」ことと「ＣＧを使わない」こと。ＣＧどころか特撮すらも否定する怒涛の個性を発揮するのは、ムエタイの達人であり主演俳優を務めるトニー・ジャーの生身のアクションに尽きる映画であります。よくよく考えればブルース・リーやジャッキー・チェンを始祖とする香港カンフーアクション映画全盛の時代には、当然ながらＣＧのシの字もなかったわけで、当たり前と言うか生身の人間が行うしか方法がなかったわけであります。ですからこれは、現代の最新技術を使わないことという本来であればマイナス要素であることを、むしろ最新技術に対するアンチテーゼとしてウリにしてしまおうという逆転の発想であり、誰にも真似できないアクションというものの本物の迫力を観賞できる数少ない事例である、とも言えるわけであります。しかしながら、逆に本物のアクションであると明記しておかないと、ＣＧ映像と勘違いされるという可能性があります。変な話ですが。ストーリーはあってないような単純明快なものでありますから、純然たるアクションシーンを堪能する何の妨げにもなりません。下手すりゃ字幕すら要らないのではないか、と思われるくらいわかりやすいです。基本的な制作姿勢は、昔ながらの香港カンフーアクション映画のそれであり、オマージュというか、エンドクレジットにおけるメイキング映像など、そのままだと言えます。主演のトニー・ジャーのムエタイを基調としたアクションの数々は本当に素晴らしく、思わず何度も感嘆の声が出るほどでありました。香港アクション映画が好きな方であれば、文句なしにオススメできます。ただし主演俳優にしては驚くほどセリフが少なく、演技と呼べるかどうかも微妙な演技には大らかな気持ちを持つ必要がありますがｗ別に香港アクション映画好きでなくても、映画と言う文化に変なメッセージ性や脚本や演出を厳密に求める方でなければ、老若男女誰でも楽しむことができると思います。そういう意味では映画の持つ本来的な娯楽性を体現できる貴重な作品であると言えます。今週末には本作のスタッフによる続編（トニー・ジャー主演ではないが）のDVDソフト『七人のマッハ!!!!!!!』が発売されます。更にトニー・ジャー主演の最新作『トム・ヤム・クン！』が現在劇場公開中であります。私はいずれも未見ですが、充分期待できる内容なのではないでしょうか。

  Apr 24, 2006

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  今季のドラマ初回感想（その４）

  何だかんだ言いながら初回の感想も第４弾となりました。それだけ見れば充実したラインナップと思われますが、実際すでに「プリマダム」と「７人の女弁護士」は２回目を通しで観ておりません。「７人の～」は基本的に一話完結なのでまだ可能性がありますが、「プリマダム」はこのまま撃沈すると思います。それにしても「７人の～」の劇中における釈由美子の決めゼリフは寒いなぁｗ「スカイ・ハイ」を意識しているのかどうかは知らないが元々薄っぺらいシナリオが更に安っぽくなるだけのような気がするのだが･･･。ま、いいか。どうせまともに観てないしｗでは気を取り直して初回感想の最終回です。■アテンションプリーズ→往年の名作ドラマのリメイクということであるが、さすがに私もオリジナルは知らない　ので比較はできません。　初回拡大版では一気にキャラクターを紹介し過ぎの感があり、やや説明的に過ぎるきらい　がありました。　ちょっと過去があり気な厳しい教官と、高慢なイケズキャラ、天然ボケと真面目な主人公　サイドの友人、主人公との恋の予感を感じさせるキャラと、この手のドラマにありがちな　設定ですが、バランスはいいと思います。　そんな中、最も異彩を放つのが上戸彩演じる主人公。　男だらけの環境で育って自身も男のように振舞うボーイズ・ドント・クライな性格設定　と思いきや、フライト・アテンダント（面倒くさい表記だなｗ何故スチュワーデスじゃ　いかんのか納得できる説明をして欲しいもんだ）を目指す動機も仄かに想いを寄せて　いた男というのがいまいち矛盾しているというか、ピンとこない。　これは私の主観だが、上戸彩自身のイメージといい、ガサツな主人公の性格設定といい、　特に同性からの共感が得にくいように思うのは気のせいか？　相武紗季、大塚ちひろ、上原美佐らの脇を固める女優がそれなりに堅実な演技を見せて　いるだけにそのギャップが少々気になるところです。　あと、ドラマの内容とは直接関係がないが、ここ最近の不祥事続きで企業の信用も地に　落ちた感のあるＪＡＬが全面協力していてイヤラしいくらいに企業ロゴが目に付くのも　どうかと思う。　ドラマを通じて多少なりともイメージの回復を目論んでいるのかどうかは知らないが、　これまで命に関わるような甚大な事故に繋がりかねないミスを連発していたことを思えば　保安や安全確認の業務マニュアルを披瀝されても空々しく感じられてならない。　今後のドラマの展開は容易に想像がつくものではあるが、徹底してガサツな主人公がどう　洗脳されていくのかを見るのがポイントの一つかも知れない。■富豪刑事デラックス→毎年膨大なドラマコンテンツが垂れ流される中で、新味に劣る続編というものは余程の　支持がないと成立し得ないものである。　つまり、新作よりも要求されるハードルが高いというわけだ。　ドラマのみならず、映画でもゲームでも続編モノというのは安易に考えられがちであるが、　失敗した時のリスクは新作の比ではないということは理解できるだろう。　筒井康隆原作の「富豪刑事」は、オムニバスの中篇である。　ドラマの素材としては最も適した原作であると言えるが、ドラマ化にあたっての最大の　アレンジは、主人公を男から女に変更したことであろう。　その主演の深田恭子であるが、年々大人の女性としての魅力が高まる中、浮世離れした　本作の役柄はまさにハマリ役と言えるのではないだろうか。　すでに原作のエピソードは前作にてほぼ消化されており、本作は設定だけを借りた　オリジナルと言ってよい。　各エピソードの展開はワンパターンだが、有り得ない大富豪の日常生活と贅を尽くした　衣装を観賞し、豪華な料理や美術等の薀蓄も交え、大富豪という設定故の突拍子もない　仕掛け。それでいてミステリーの最低限の基本はきっちり押さえてあり、他では見られ　ないハイテンションのシナリオはすでに独自性を確立している。　で、先日の初回であるが、拡大版にも関わらず前・後編の２回構成になっているのは　少なからず驚いた。　回数の限られている連続ドラマにあって、余程完成度に自信がなければできることでは　ない。　そしてその内容も物語の鍵となる西村伯爵を媒介にした二つの事件が、多くの伏線と謎を　残したまま次回へと続く･･･。　いや、ここまでで凡その見当はつくと思うが、私は元々本作が気に入っている。　そして続編としても”デラックス”の名に恥じないできであると言えるのではないか。　最終的な評価はドラマ終了まで待ちたいと思うが、初回に関しては充分満足のいくでき　であった。　余談だが寺島進はやっぱり本作のようなチンピラ風の役が一番ハマっているｗ　あと筒井康隆は本作では登場しないのかな？　　

  Apr 22, 2006

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  バーチャファイターエレジー

  午後10時、我々は仕事を終えてからもう一つの戦場に向かう。1994年の夏･･･大した娯楽もなくいつも終電ギリギリまで仕事をし、真夜中に帰宅して簡単な食事をする。風呂を出てＴＶを付け、ちょっと横になったつもりが次に眼を開けた時には既に朝、という奴隷のような生活が続いていた。15～6人で構成される営業所は、男だらけのむさ苦しい環境。平均年齢は極めて若く、為に社会人の職場というよりも学校のクラブといったおもむきの方が強かったかも知れない。人の入れ替わりも激しい為年齢とキャリアが一致しないこともままあり、時に従業員同士のトラブルが発生した場合は言葉よりも暴力が優先されるような、そんな職場でありました。そんな職場の仲間は比較的年齢が近かったこともあり、概ね関係は良好だったと思います。同じ釜のメシを喰った仲、という表現がぴったりなような気がします。さて、そんな職場のメンツの共通の趣味と言えば、やはりゲームでありました。朝から晩まで馬車馬のように働き、休日は泥のように眠る生活を繰り返していた我々に彼女などできるはずもなく、ヒマを見つけてはゲームに勤しんでいたものでした。しかしながら長時間を要するＲＰＧなどは次第に億劫になり、スト２に代表される対戦格闘アクションゲームや落ちモノパズルにもやや飽きがきた頃、ゲームセンターにそれまで見たこともないようなゲームが登場しました。「バーチャファイター」人類史上に残る名作ゲームであるが、当時の我々は純粋にその新しい感覚に酔いしれたものです。職場の最寄駅前のゲーセンが、我々のもう一つの戦場となりました。サラ使いのＮ、ラウ使いのＳ、パイ使いのＴ、そしてジャッキー使いの私の４人が主な参加者でありました。出たての頃は４人で交代で対戦を楽しんでいたものでありますが、世間の熱狂と共にそのゲーセンでの様子も若干変わってきました。それが２台の筐体が背中合わせになった対戦台の登場であります。ある日、いつものように４人揃ってゲーセンに入ると、模様替えをしたのか少し雰囲気が変わっていました。とは言え、我々のお目当ては「バーチャファイター」以外になく、さして気にも留めずにいそいそと筐体に座ろうとした際、明らかな変化に気付いたのです。それは、２Ｐ側のレバーとボタンが無くなっていることでした。そんな馬鹿な、有り得ないと動揺しながら周りをよくよく観察してみると、向こうの台とこちらの台の画面がまったく同じ動きをしていることに気付きました。そして現在プレイしている人間とは明らかに知り合いでないと思われる人間が、おもむろにコインを投入するや対戦プレイを始めたのであります。我々とてシロウトではありません。その環境の変化が意味することは瞬時に理解できました。心理学の考え方で、人間は誰しも他人の侵入を不快に感じるパーソナルエリアというものがあり、その領域に立ち入られることが非常なストレスを感じることになる、という説があります。例えば、一人でプレイしている真横に、いきなり赤の他人がコインを投入して対戦プレイを挑んできたらどう感じるでしょうか？悪意はなくとも、普通は嫌な感じがするものです。ところが向かい合わせであれば座っている限り相手の顔は見えません。未知なる者との戦いに興奮を覚えるのは勝敗のつくものすべてに共通する思いではないでしょうか？折しも４人が４人ともお互いの手の内がわかってきて、ややマンネリになりだした頃。ラウ使いのＳが最初に他流試合へと臨みました。相手はジェフリー使い。･･･結果はストレート負け。信じられません。Ｓは４人の中では最も強い猛者であり、本人もその自負があったからこそ先鋒をかって出たものであります。我々の仲間内でプレイする際は、時折キャラを変更してプレイしたものの、それはあくまでエキシビジョンであり、本気の対戦は常に同じキャラクターを使用していたものです。為になれないキャラクターと未知の対戦相手の前に戸惑ったものと思われます。しかしそれは相手も同じ条件･･･と思いきや、未知の敵は随分と対戦熟れした様子で、Ｓの後から挑戦した私を含む残り３名も、易々と斥けたものである。この瞬間、我々は４人のグループから４人のチームへと変貌した。もう仲間内だけで満足している場合じゃない。我々４人は誓いも新たに、向こうの筐体に鎮座する未知なる敵を打ち負かすべく、ヘビーローテーションを行った。最初は同じような結果であったが、その内ぽつぽつと１本を取ることができるようになったものである。一人の強敵（とも）は確実に我々４人を成長へと誘った。何枚目かの100円玉を失ってから、既に終電の時間が迫っていることに気付き、挨拶もそこそこに退散する。席を立った一瞬、筐体の向こうの強敵（とも）と目が合った。奴は無言で「またいつでも相手になってやるぜ」と不敵な微笑みを見せた･･･ように見えた。そらからの我々は尋常ではないくらいに「バーチャファイター」にのめり込んでいく。アーケードゲームの攻略雑誌、今は亡き”ゲーメスト”の特集も穴が開くほど読んで研究した。仕事の途中、大学生が屯する学校近くのゲーセンに乗り込み、仕事の制服のまま乱入して腕を磨いた。その日々のたゆまぬ努力を何か他のことに向けていれば、明らかに今の人生とは変わった結果となったであろうがそんなことはどうでもいい。ただただ我々は奴に勝ちたい、という一心だけであった。そんな奴も我々の挑戦を漫然と受けていたわけではなさそうだ。技や動きのひとつひとつに進化が感じられる。我々は強敵（とも）の力に舌を巻くと同時に、歓喜の念を覚えたものだ。2週間もすれば、あれほど歯が立たなかったものが3回の内1回は勝てるくらいにまで成長した。特にメンバーの中でも最も実力者であるＳの成長は著しく、ほとんど奴とも五分に渡り合えるほどになっていた。そんな興奮の日々が１カ月も続いたろうか。我々のチームは思わぬところで解散の憂き目に遭う。それはチームのエース、Ｓの転勤とＴの退職であった。程なくセガサターンが発売され、当たり前のように「バーチャファイター」も購入し、本体でもソフトでもないパッドとスティックが品切れになっていたことに激昂しつつも、ゲームセンターでは既に「バーチャファイター２」に移行しており、対戦台ならぬ大画面筐体で対戦に勤しむことになるがそれはもう少し後の話。最近では対戦プレイなど滅多にやる機会がなくなり、それに伴ってそういった種類のゲームの腕は明らかに衰えを見せ、ゲームセンターという場所においても既に当時の様子とは違ってきているものである。オンライン対戦も手軽でいいが、私はやはり公共の場所でのプレイというものに深い憧憬を覚えるものである。それはあの日、あの時の興奮や鍛錬を思い出すばかりでなく、あの空間に蔓延していた”空気”というものに対するものかも知れない。今後二度とあのような場所が現れないことを思うと、一抹の寂しさを感じずにはいられない。

  Apr 19, 2006

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• 今季のドラマ初回感想（その３）

  今季のドラマ開始週は適度に分散傾向にあり、多少は混乱も避けられるものであるが、やはり新しいドラマが集中する時期というものは気をつけないと非常にややこしくなるものである。特にキャストについてメインはともかく、脇についてはほぼ同じような顔ぶれが揃うものであり、場合によっては掛け持ちしたりするケースもままあるので注意が必要である。では今季のドラマ初回感想の後半戦に行ってみよう。■クロサギ→山下智久と堀北真希の主演といえば「野ブタ。をプロデュース」を彷彿とさせるが、　がらっと趣が変わって詐欺師専門の詐欺師という社会派犯罪ドラマの様相を呈している。　毒をもって毒を制するという社会正義のあり方についての是非や、現代の価値観に一石　を投じる意図があるのかないのか定かではないが、単純な勧善懲悪ではないものの、　やや複雑な主人公の生い立ちは今季のドラマ群にあっては異彩を放っている。　畢竟、陰気な展開になりがちであるので、ジャニタレ目当てにこのドラマを観ている　人間にとって面白いか否かと言われれば、非常に微妙な線ではないかと思う。　私は生粋のジャニタレ嫌いなので、必然的にこのドラマに対する評価もことキャスティング　に関しては辛くならざるを得ないものであるが、内容まで貶めるものではないことを　予めお断りしておく。　まわりくどい言い方をしているが、要はそこそこ面白かったのである。　今にも竹内力が出てきそうな展開ではあるが、今後も期待できるドラマであると言える。■ギャルサー→笑った。　もちろん意味通りにではない。　凡そ公共の電波を使って流す価値がまったく感じられない究極の馬鹿馬鹿しさという物　はまさにこのドラマの為にあるような言葉であると言える。　いや、ここまで豪快に何も考えていないのは逆に新鮮であると言えるが、果たしてこの　キャスティングで、一体誰に向けたドラマなのかという疑問は素朴に感じるものである。　いずれにしても大の大人が真面目に観るものではないということは間違いないであろう。　古田新太は何故かドラマに弱い日本テレビ系で、同時期にドラマ出演の掛け持ちを　しているのが不思議だ。　藤木直人のカタコト日本語は、私に「仮面ライダーアマゾン」を連想してしまったｗ■トップキャスター→押尾学との熱愛報道でこれまで培った実績をすべて棒に振りかねない崖っぷちの矢田　亜希子と天海祐希のＷ主演が話題のドラマ。　初回の感想は可もなく不可もなく。　月９らしい極めて堅実な作りであるが、反面まったく面白みに欠ける意外性のない　キャスティングと演出である、と言えるかも知れない。　全体的には水準以上であることに間違いはないので、そう外すこともないであろうが、　もう何となくどういう展開になるか、という事が読めるような気がする。　非常に曖昧な物言いになるが、観終わって一週間もすれば内容がまったく記憶に　残らないような、そんなドラマです。＜番外＞■医龍→嫁が拡大版であることを見落としていて最後まで録画できなかったので一応の感想を。　漫画の原作ということであるが、医者モノの常として「白い巨塔」の影響を免れない　病院内の権力争いと、ブラックジャックを足して２で割ったような、良く言えば　いいとこ取り、悪く言えば丸パクリ、の内容である。　坂口憲ニ演じるところのスーパードクターは、あまり表情の変化が必要ないのでド大根　の彼にぴったりと言えばぴったりである。　地味なドラマなのでこのぐらいが丁度いいのかも知れないが、ヒロインが終っている　稲森いずみなのはいかにも弱いキャスティングと言わざるを得ない。　水川あさみはコンスタントにドラマ出演を果たして確実に実績を積んでいるが、ヒロイン　はちょっとしんどいかも。　･･･ということでこの時間帯は「弁護士のくず」を観ることに決定。　多分嫁はビデオ録画するであろうが、よっぽどヒマでなければ観ることはないだろう。

  Apr 18, 2006

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  『ムーンウォーカー』

  現在大学生以下の方にとって、マイケル・ジャクソンというアーティストの名前を聞いても、時折スポーツ新聞やワイドショーを賑わす変な人、或いは性的倒錯の限りなくクロに近いシロの人、くらいの印象しか持っていないのではないかと思われる。勿論マイケル・ジャクソンの性的嗜好がどうあれ、彼の音楽とパフォーマンスにおける芸術的価値がいささかも貶められることはないと確信するものではあるが、実際に全盛期をリアルタイムでご存じない方はどのように受け止められるのかは興味深いところである。さて、この映画についてであるが過去ＴＶ放映されていた際に一度、そして今回あらためてDVDで観賞したものであるが、結局のところよくわからない映画である。･･･というと非常に投げやりに聞こえるとは思うが、実際そうなのだから仕方が無い。構成は、前半はコンサート映像やジャクソンファイヴ時代のヒットナンバーのメドレー、中盤はマイケル・ジャクソンのヒットナンバーに乗せてカートゥーン風のキャラクターに特撮とダイナメーションの融合による強烈なイメージの連続。フロイトが健在ならば是非分析してもらいたいと思われるような摩訶不思議なものとなっている。終盤になってようやく子供にドラッグを蔓延させようと企む”ミスタービッグ”なる悪役が登場し、さらわれる子供達をマイケルが助ける･･･というストーリーらしきものが出てくるのであるが、前後の脈絡はまったくなく、意味や関連を見出すことは難しい。尤も、この作品はアーティスト”マイケル・ジャクソン”の心のおもむくまま、自由な発想でもって綴られたものと解釈すれば、そこに凡人が何らかの意味を持たせようと考えること自体が無意味なことである、と言えるかもしれない。私は、本作の劇場公開時は高校生であり、同時期に発表されて世界的ヒットとなっていたアルバム『BAD』もレコードを購入して聴いていたものであるが、当時における映画の評判がいかなるものであったのかは全く記憶にない。高校を卒業し浪人の期間を経て大学生となった私は、本作と意外な形で再開することになる。それが同名のアーケードゲームである。数回プレイした記憶はあるのだが、私が当時通っていたゲームセンターでは即行で撤去されたため、具体的に説明できるほど鮮明に記憶に残っていない。その後、セガのメガドライブ（以下MD）というハードから発売された同名のソフトにおいて私は二度目の再開を果たした。当時からすでにバカゲーの評価を確立していた本作であるが、私は一も二もなく購入し、最後までプレイしたものである。そこで10数年ぶりにこの映画を観るにあたって、このゲームが意外なほど映画のイメージをきっちり再現していたことに驚くものである。余談だが、自宅に「ネバーランド」と呼ばれる遊園地まで造ってしまったマイケルは、セガと非常に友好的な関係を持っていた時期がある。それは来日した際には必ずセガの本社に立ち寄り、最新の体感筐体を購入していたことからもうかがえる。そしてあろうことかこの同名のアーケードゲームとMD用のゲームソフトは、マイケル自身が監修したという。その事実は以前から知っていたものであるが、肝心の映画の方が長らく記憶から遠ざかっていた為、その再現性については確認できなかったものである。ゲームは映画でも登場した「クラブ'30」からスタートする。空飛ぶ車から真っ白のスーツに帽子を被ったマイケルに変身するビジュアルも、映画のままである。ステージ開始時、光をバックに店内の入り口に現れるマイケル。指で弾いたコインが弧を描いてジュークボックスに吸い込まれ”スムース・クリミナル”のイントロと共にゲームがスタートする･･･。このゲーム内の「クラブ'30」のイメージはまさに映画そのものであり、ビリヤードのキューを膝で叩き折る敵キャラや、マイケルの進路をふさぐ娼婦もそのまま。ゲームの最大の特徴である”ダンスアタック”のギミックも、映画のシーンを忠実に再現していることに気付く。ゲーム中のBGMには惜しみなくマイケル・ジャクソンのヒットナンバーが使用され、”ダンスアタック”のみならず、ムーンウォークのパフォーマンスや「アォ！」の掛声など、ゲームに関係ない部分まで細部にわたって作り込まれているのはただのバカゲーで片付けてしまうにはあまりに惜しい。このようなゲームは今後二度と登場しないであろうことは間違いないが、それ以前にそれに見合う強烈な個性を持ったアーティストの登場もまた難しいのではないかと思われる。ゲームの方は若干手に入れにくくなってはいるが、アーティスト”マイケル・ジャクソン”に関心があり、またゲームに少なからず興味がある方は是非見つけていただきたいと思う。そしてマイケル・ジャクソンの芸術性が詰まったこのDVDと併せて観賞されることを願うものである。因みに、映画にもゲームにも登場するマイケル・ジャクソンのペット”バブルス君”であるが、マイケルが飽きて動物園に引き取られたとか、芝刈り機に轢かれて死んだとか諸説ありますが、真実のところをご存知の方は是非ご一報の程をｗ

  Apr 17, 2006

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• 今季のドラマ初回感想（その２）

  先日のブログで「ブスの瞳に恋してる」についてはちょっとした文量で初回の感想を述べたものであるが、以下今季のドラマの初回感想についてはそれぞれかいつまんでご紹介しようと思う。■プリマダム→一見して「Shall We Dance?」のバレエ版であるが、細かい違いはあるものの概ね　そのように理解しても差し障りはないであろう。原作もあるらしいがよく知りません。　初回の感想は、ダメなドラマがやっちゃうことを全部やっちゃってるな、という印象。　　主演の黒木瞳については以前別のドラマの時にも感じたことであるが、生活感が微塵も　ない生粋の女優である彼女に、設定上普通の主婦役を演じることにとてつもない違和感　を感じるものである。　　劇中で古田新太が「女としてイケてない～」みたいなセリフを言った時、どこがやねん　と即座に突っ込みたくなるほど浮世離れした美しさを保つ黒木瞳。この時点でドラマ　としてはもうダメなような気がします。　中森明菜の病的なイメージはそのまま役にダブらせることができるので大して違和感は　ありませんが、それにしても主題歌も担当されてますけど歌唱力の衰えはかつてファン　だった私からすれば非常にショックでした。　曲自体もいまいちだけど一瞬誰が歌っているかわからなかったぐらいであります。　残念ながら、恐らく最後まで観ることはないと思います。■７人の女弁護士→ドラマのタイトルを初めて見た時は、てっきり2時間ドラマの単発モノだと思って　いました。　　テキトーで投げやりな設定もさることながら、事件解明に至るプロセスのご都合主義的　な展開までまったく2時間ドラマそのままと言えるでしょう。　初回拡大版とは言え、約半分という尺数は精一杯良く言えばスピーディーな展開と言える　かもしれません。　キャスティングも微妙で、釈由美子がメインというのは少々インパクトに欠け、その他　の面々もメインの弱さを補うにはちょっと辛いキャスティングではないかと。　更に初回ゲストが東ちずると、徹底的に2時間ドラマのテイストが再現されています。　　基本的には単発で、物語全体を通しての軸というか伏線めいたものは一切なかった　のですが、同じような構成では”更に中身のない2時間ドラマ”以上の完成度は望めない　でしょう。　残念ながらこれも最後まで観ることはないと思います。■弁護士のくず→教師、医者、弁護士は、職業ドラマのトップ３と言ってもいいかと思いますが、奇しくも　他局にて弁護士モノが続く結果となりました。　　比べるのもどうかと思いますが、正直前がアレ（↑）なできなものですから、本作は　格段に興味をかきたてられる内容となっております。　いやぁ、拡大版のアレ（↑）を最後まで観ずに、こっちに切り替えておいてよかったｗ　豊川悦司演ずる型破りで破天荒だが実はヤリ手の九頭（くず）弁護士と、伊藤英明演ずる　ちょっと頭の固い熱血新人弁護士が織り成すドラマ。　キャラクター設定はありがちですが、面白いと思える部分のセオリーはきちんと押さえて　あり、手堅い印象を受けました。セリフの軽妙さもテンポが良く、脚本のうまさも光り　ます。　このテンションを維持できれば中々の”当たり”ではないでしょうか？　それにしても脇役で出演している「ほしのあき」は、ドラマの時は漢字表記なのねｗ「弁護士のくず」の同枠である「医龍」であるが、一応録画しているのだがまだ未見。「弁護士のくず」が予想以上に面白かったので、録画しつつ継続して「医龍」を観るかどうかは微妙ではあるが、取り合えず初回は観てみるつもりである。前季が私的には充実したラインナップであったのに対し、今季はさほどでもないと思っていたものが意外と本数が多そうなので、ブログも何回かに分けて更新しようと思います。あと予定としては「クロサギ」「ギャルサー」「アテンションプリーズ」「富豪刑事デラックス」が控えているが、正直期待しているのは「富豪刑事～」のみ。通しで全部観ることはないだろうが、これとは別に「功名が辻」も継続して観ているのでちょっとしたドラマジャンキーの様相を呈してきているｗおかげでたまりにたまっているDVDの消化がまったくままならない状況であるにも関わらず先日、ワーナーの廉価版の初タイトルでダイナメーションを駆使したレトロモンスター映画数タイトルと、チャウ・シンチーの初期作品その他を大量購入するという暴挙を犯してしまったｗ　時間がナンボあっても足りないなーｗ

  Apr 14, 2006

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  今季のドラマ初回感想「ブスの瞳に恋してる」

  本ブログにおいて、季節ごとの連続ＴＶドラマに関するコメントも定番となった感があるが、大方にとってはどうでもいいことだろう。そして初回の感想については深く突っ込まず、全部まとめて記述していたものであるがこれもどうでもいいことだろう。従って今回は、先日スタートした「ブスの瞳に恋してる」についてのみ言及するものである。私は芸人としての森三中をあまり評価していなかった。理由は色々あるが、特に生理的に受け付けなかったのはそのネタがあまりに下品であった為である。ライブで観たことは無いので何ともいえないが、深夜枠でも放送を憚るような内容は、笑いどころか不快感しか得ることはなかったものである。私の中での”芸人”森三中は、完全に「ヨゴレ」の部類にカテゴライズされて認識されていた。つまり決して王道たりえない存在。一般に知られることのない存在であろうということである。ところが私の予想に反して彼女らは頻繁にＴＶで見かけるようになった。あろうことか一般への認知度を計る指針とも言える「笑っていいとも！」のレギュラー出演も果たしている。以前ネットで見かけた記事に、彼女らのギャラが異常に安いことから露出が増えた、みたいな内容のものがあったが、真偽の程は定かではない。そして一般への認知度が高まると共に、と言うかそれ以前から、私が初期の頃に見かけたような下品な下ネタは封印されていったようである。当然と言えば当然だが、それによって生理的な拒否反応は大分薄れ、本来の毒のようなものは影をひそめることとなる。同じような芸人を挙げると、レイザーラモンＨＧにもこの傾向が見られる。これが芸人にとって良いことなのかどうかは今の時点で私に判断できるようなことではない。しかし彼女（村上知子）はとんでもない快挙を成し遂げる。それが本作「ブスの瞳に恋してる」の主役抜擢である。タイトルが示すように本作は明らかにキワモノであり、王道の恋愛ドラマの趣きとは大きく異なるものであるが、それでも連ドラの主演である。これはもう前代未聞と言ってもいいだろう。原作は同じく森三中の大島美幸のダンナ、構成作家の鈴木おさむ氏が自身の結婚にまつわるエピソードをまとめたものである。原作は未見なのだが、ドラマ化にあたり大きく改変されている事実がある。それはブスの相手役（つまり著者）が、イケメンの構成作家という設定である。ドラマのコントラストとして、ブスにブ男の組み合わせではきついというのも理解できなくはないので、本人（著者）の発案によるものでなければ許せる変更であると言えよう。ドラマの舞台はＴＶ番組の制作現場。主人公、山口おさむは売れっ子のバラエティ番組構成作家であるが、最近の自身の仕事に対して何となく情熱を無くしかけている。ところへ自分以外の存在になりたいという意思でもって女優を目指しているヒロイン太田美幸と出会い、かつての自分が持っていた”オモシロ魂”を取り戻すのだが･･･いみじくも劇中で述べている通り「ブスは笑えない」というのは事実である。少し違うか、「笑えるブスは非常に少ない」方が正しいかも知れない。これには全く同感で、顔がブサイクというのは男の芸人にとって持って生まれた武器になり得ても、女の場合はそうではないケースが多い。これも言葉で表すのは難しいが、リアルにブサイクな女がＴＶ画面に映った場合、観ている側は一瞬反応に困るのである。芸人ならば当然これを笑いに繋げるのであるが、ブサイクなことと笑えることというのは全く次元の異なる話であり、同義となりにくいと言えるのではないか。つまり、本当にブサイクな女性に対して笑うという行為自体がためらわれるというか、何となく後ろめたい気になってしまうものである。或いは底抜けの不快感か。面白いという感情の前にこれが出てしまうともうダメで、以後その芸人が何をやっても言っても面白いと感じられなくなってしまう。そう考えれば、森三中を始めコンスタントにＴＶに出ている女芸人に共通するのは、いずれも美人とは言えないが、思わず目を背けるほどの容姿の者は誰もいないということである。ブサイクというキーワードを笑いに昇華するには、当人が本当のブサイクであっては成り立たないとも言える。ややこしいが。話は変わるが、ナインティナインの人気バラエティ番組、「めちゃイケ」にレギュラー出演している光浦靖子の相方（名前失念）がこんなことを言っていたのが印象的であった。「お前は笑えないブスだ」とプロデューサーに言われたことがある云々～その発言が妙に納得できて記憶しているものである。そういう意味で、同じ森三中の村上知子のキャスティングはこれ以上ないハマリ役と言える。ココリコミラクルタイプのレギュラー出演で、コンスタントにミニドラマに出演していた実績も買われたのかも知れない。イケメン＆美人が一同に会している舞台ばかりのドラマにおいて、彼女の出演は比類のないくらい設定にリアリティを持たすばかりか、ブス故のつらい過去や経験のモノローグが非常な説得力を持って視聴者に迫るのである。そこにある哀しみに視聴者は共感する。何故なら視聴者の多くがブサイクとまではいかなくとも非イケメン、非美人であるからである。ＴＶという虚構の世界の住人が現実に存在しない人間であるということは無論ないが、一般人の日常生活において芸能人並みの容姿を持った人間とそうでない人間との比率は、圧倒的に後者が前者を上回るものである。一般人の多くはその現実と虚構の差異に折り合いをつけているものであるが、稀にそれができない人が不幸な日常生活を強いられることとなる。そういう意味でこのドラマは中身以前に企画の勝利と言えるのではないだろうか。初回について、山口おさむが太田美幸に場違いな格好をさせて笑いをとる件はちょっといただけないかな、と。下手をすれば主人公への共感を失ってしまいかねる演出で、恋に至る前に彼女を傷つける必要があったとしても、もう少しやり方があったのではないか。劇中のセリフではないが、笑いのセンスとしては確かに最低である。初回拡大版とは言え、上記の演出に伴う”泣き”の演出が短時間に複数続くのも若干やり過ぎの感がある。結末の幸福をより際立たせる為に”泣き”は不可欠であるが、過剰だと引いてしまう可能性がある。基本はコメディの線を崩さず、ここぞ、という場面にとっておいたほうがいい。安易に展開にメリハリがつけられるが故に多用したい気持ちはわからんではないですがね。伏線としてバイト先の同僚がほのかにヒロインに想いを寄せている･･･風な普通の恋愛ドラマにありがちな設定も本作において必要かどうかは微妙だ。イケメンが二人、ブサイクに恋をするという展開では逆の意味でリアリティが損なわれると思われる。あと、やや登場人物が多くてまとまりがない印象も受けた。これですべてなら許容範囲であるが、新たな登場人物が増えるのならば要注意である。すごい細かい部分だが、ヒロインのバイト先のラーメン屋において、カウンター奥のブスの日めくり格言の文言（ブスも美人もレントゲンをとれば同じ云々）が非常にツボにはまってしまったｗいやに長い感想となってしまったｗ中身も見終わらない内に言うのも何だが、この企画を通したことに素直に賞賛を送りたい。いずれにしても楽しみなドラマである。それにしてもエビちゃんはやっぱり反則級に可愛いなｗ何処をどう転んでもエビちゃんか村上知子かならば答えは出ている気もするがｗ

  Apr 12, 2006

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  ニンテンドーDS liteを購入しました

  一昨年の年末商戦において、携帯ゲーム機のシェアも奪わんと目論むSONYの『PSP』と、家庭用ゲーム機市場に惨敗し、好調な携帯ゲーム市場の更なる足固めで失地回復を狙う任天堂の『ニンテンドーDS』の携帯ゲーム市場戦争が勃発して１年以上が経過した。立ち上がりは双方共ハード的な問題もあったものの、ほぼ順調な滑り出しであったと思われる。両陣営とも決め手に欠けたまま推移していた折、一本のソフトがひとつの流れを変えた。そのソフトとは『脳を鍛える大人のDSトレーニング』である。ＴＶ番組等で静かなブームになりつつあった脳力トレーニングであるが、相乗効果で一気に社会現象とも言えるほどのブームを巻き起こした。為に任天堂としては恐らくスーパーファミコン以来、本体が品薄で市場から消えることとなり、更には本体発売から僅か１年そこそこでマイナーチェンジ版である”Lite”を投入し、更に品薄とブームを煽ることとなる。「欲しくても買えない」状態が続き、旧態依然の流通体制に批判もあったもののその勢いは留まることを知らず、現在でも一部の小売店では予約すら受け付けない、乃至期日未定、数量未定で受付など未だにユーザーに不便をかけている。私は初代ゲームボーイは購入したことがあるが、基本的に携帯ゲーム機にあまり関心がない。理由は色々あるが、最大のものは「外出してまでゲームをする気になれない」であろう。別に必ず外出先でプレイしなければならないというわけではないが、自宅に居る時ならば何もわざわざ見にくい携帯ゲーム機でプレイせずともいいじゃないか、と思うわけです。ま、この辺りは完全に個人の好みの問題であるので、自身の趣向について述べても詮無いことと思われます。では何故こんなことをいちいち言うかというと、今回購入した『ニンテンドーDS　Lite』は、私の物ではないからでありますｗ件の『脳を鍛える～』が話題となってから、齢67歳となる私の母がボケ防止かなんだか知らないがいやに関心を示し、私に購入を依頼したものである。丁度そんなことを言い出したのが今年の２月頃で、その時にはバージョンアップ版の『Lite』発売が決定しており、ぐずぐずしていていざ直前に予約しようと思ったらとっくの昔に受付が終了しており、以降丸１カ月以上が経過したある日、たまたま定期巡回していた行き着けの店で数個見つかり、慌てて購入したものである。因みに色はネイビーです。で、定番中の定番『脳を鍛える～』と併せて購入し、先日日曜日に実家に行った際に初めて触れました。率直に感想を言いますと、スゴイです、コレ。ソフトだけじゃなくって本体のインターフェイスについても、革新的にスゴイです。まず本体のデザインがいい。玩具っぽさを極力廃したシンプルなデザインで一切の無駄がない。タッチペンの操作感も良好です。やや重いのと（使ってないので何とも言えないが）ボタンがやや使いづらそうに見えるのが難と言えば難だが、ほとんど気にならないレベルであると言える。『ニンテンドーDS』の最大の特徴である”タッチペンによる入力”というもののゲームにおける可能性というか、アイデアの創造は従来のゲーム機では為しえない新しい可能性に満ちているを言わざるを得ないでしょう。更には普段ゲームをあまりしない所謂ライトユーザーに向けた間口も、これまでのゲーム機とは比較にならないくらい広いものであると言えると思います。加えて音声入力。スタンドアローンのゲーム機でもドリームキャスト以降はオプションデバイスとして存在しますが、標準で装備しているのはタッチペンと同じく新しいアイデアを具現化できると思います。これだけのことをこんな小さい携帯ゲーム機で全部カバーしているのはやはり並大抵のことではないと思うのですよ。最近になってライバルであるPSPも、携帯のインターフェース機能を強調したソフトを全面に押し出していますが、やはりグラフィックに特化したハード思想においては限界があるように思うわけです。クドクド説明しなくとも”誰でも感覚的にわからせる”ということを可能にしたDSのインターフェイスは今までどんな高性能のハードでも成しえなかっただけに、最も評価して然るべきであると思います。あぁ、くそ、こんなの見過ごしていたらますます付いていけなくなるぞｗ携帯ゲーム機というだけでまったく眼中になかった自分の不明さを今更ながら恥じるものであります。夏のボーナスで思い切って買っちゃおうか？それともお袋が飽きるまで待つかｗ 

  Apr 11, 2006

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• 花見に行ってきました

  先日の日曜日、私の家族３名＋実家の両親＋叔母家族３名の計８名。自慢の漆黒のエルグランドをぶっ飛ばし、大阪は万博公園まで行ってまいりました。万博公園は大阪でも有数の桜の観賞スポットであります。午前10時着の予定で、高速道路までは順調に来ましたが、万博公園の外周道路に差し掛かったあたりから、長い長い車の列はピクリとも動く気配がありません。よく考えたらそれも無理からぬ話で、先週の日曜日は終日の悪天候に加えてそれまでの一週間も、３月末とは思えぬほどの寒波に見舞われ、当初の開花予想が大幅にずれこんだものであります。かく言う私も最初は先週の日曜日に予定しており、変わらぬ天気予報に割と早めに日程変更を決定したものであります。そんな感じで、次の日曜日にはもうピークは過ぎているだろうことは当然に予想されるので、ピンポイントに集中したとしても仕方が無いと言えます。３０分以上かかってようやく駐車場に車を停めることができ、無事公園内に入りました。予想通り敷地内の桜はほぼ満開状態で非常に美しいものでありましたが、人の数もまた格別でありました。広大な敷地内に立錐の余地もないほどの人また人。これほどの数の人を初めて見た私の子どもは少々興奮気味でありました。桜の花は伝統的に日本人の心に深く根付いているものでありまして、美しい桜の花を愛でる習慣は古来より変わらぬものであります。桜の木の下には人間の死体が埋まっていると書いたのは夭折した作家、梶井基次郎でありますが、美しい花が咲く情景の裏返しとしてそのような妄想が生まれるのもかくやと思われるほどであります。午後３時に公園を後にした帰りの車中では、私を除いて全員爆睡しておりました。いずれも朝早くから準備をしてきたためでありますが、それに見合うぐらいの充実した一日でありました。たまにはこういう休日の過ごし方も悪くはないですね。 

  Apr 10, 2006

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• 民主党代表選の告示

  民主党は本日、前原代表の辞任に伴う党代表選を告示し、菅直人、小沢一郎両氏がそれぞれ立候補を届け出た。↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/top/story.html?q=20060407it01_yomiuri一カ月以上の長きに渡って繰り広げられてきた偽メール騒動の責任をとるという形で代表を辞任した民主党の前原氏であるが、至極真っ当なケジメをつけるのに何故こんなに時間がかかったのか、という素朴な突っ込みは同氏が辞任を表明した時点でほとんどのメディアが総ツッコミをしていたのでここでは繰り返さない。こんな泥舟政党の船頭を誰が務めたところで日本の未来に些かの影響もあるとは思えないので、正直心底どうでもいいという感想しか浮かばないのであるが、世間一般の受け止め方も似たようなものではないだろうか。野党第一党だか何だか知らないが所詮は寄合所帯に過ぎず、党の方針すら一本化できない集まりに政権政党など務まるはずがないのは明白である。それにしてもこの党の脇の甘さというのは一体何なのだろうか？記憶に新しいところでは同党の菅直人氏が、与党議員の国民年金未納をやり玉に挙げて息巻いていたところへ、自身も未納であったことがバレて失速しちゃったりとか。今回の偽メール騒動も似たようなもので、自分らで騒ぎを起こしておいて、それも下っ端議員の独断ならばいざ知らず、党首討論でメールは本物と断じておいて、結局ニッチもサッチもいかなくなってから「ニセモノでした、ごめんちゃい。てへっ♪」で済むはずもなく、身内に甘い対応に総スカンを食らってから不承不承執行部の責任が追求されるあたりも、何一つ過去の失敗から教訓を得ていない、あるいは危機管理意識が徹底的に欠如していると言わざるを得ないと思います。時折、この人たちはギャグでわざとやっているのではなかろうか？と、本気で疑ってしまうぐらいのヘッポコぶりは、むしろ微笑ましいとすら言えますが、一方でこんな政党がまかり間違って政権与党なんかになってしまった日には、心底恐ろしいと思います。そういう意味では女性問題やら年金未納問題やらで新鮮味の欠片もない菅直人氏よりも、小沢氏に代表となってもらって政党壊し屋ぶりを如何なく発揮していただき、泥舟民主党をきれいさっぱり解体してしてもらったほうがいいのかも知れません。政権与党である自民党もですね、先の偽メール騒動で名前が挙がった武部”失言”幹事長をはじめとして実際は叩けばいくらでもボロが出てくるとは思いますが、肝心の野党第一党がこの体たらくで、随分助かっている印象を受けるのですよ。共産党は相変わらず世間とは斜め上の視点でもって独自路線を突き進んでいますし、社民党にいたっては北朝鮮拉致発覚後の凋落ぶりは著しく、執行猶予中の犯罪者を担がねばならないほど逼迫しています。バブル以来の景気回復率を大々的に喧伝しても、実際は格差社会で恩恵を蒙る人間と何の関係もない人間との不平等は拡大するばかりで、ところへ八百兆円にも及ぶ国の債務はいっかな改善する見込みがなく、またぞろ消費税値上げの議論がいよいよ避けられないとあっては、私のような庶民にとっては政権与党の政策に対して諸手を挙げて賛同できるはずもありません。で、頼みの野党第一党がこの有様で、しかも基本政策にいたっては目先のことばかりに言及して与党以上にいい加減であります。それも結局は党内不一致の露呈を恐れるが故の曖昧さであり、民主党の根源的な欠陥は、少なくとも現体制が維持される限りは改善し得ないものであると断言できると思います。新体制に党の破壊を期待するのも妙な話ですが、現行の一強体制がこれ以上長く続けば取り返しのつかないことが予想されるだけに、本腰入れてやるという気概くらいは見せてもらわないことには、とてもではないが民主党の再生など及ばないことを理解していただきたいと思う次第である。 

  Apr 7, 2006

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• 下品なエロトラックバックは何とかならんものか

  楽天ブログを常時利用されている方であれば一度は経験されていることと思われる”エロトラックバック”であるが、特に今年に入ってからは活発な動きを見せ、ブログをアップして２～３時間以内には確実に１つか２つ付いているといった有様である。以前からウザいな、と思いつつも完全無視を決め込んで付けられては消し、付けられては消しの不毛な作業を強いられていたものであるが、先日ほぼ同時刻に６つも付けられたのにはさすがに仰天した。恐らく自動巡回で機械的に送信されているのであろうが無差別に迷惑行為を繰り返すアホ業者にはいい加減にしろと言いたい。因みに、どのサイトも基本的にはインチキ出会い系サイトで、退屈な日常の中で性的欲求不満を募らせた幅広い年齢の女性が、割り切った都合の良い関係を求めて悶々としている･･･と、そんなステレオタイプの内容ばかりです。冷静に考えれば、出会い系サイトを使って得体の知れない不特定多数の男に向かって「セフレ募集しちゃいま～～す♪」などとイカレたメッセージを発信する女性がいた場合、それはほぼ確実に脳味噌が溶けている危ない人か、イリーガルに金銭のやりとりを目的としたプロの方、或いは美人局的にケツの毛までムシっちゃうよという雰囲気がビッシビシ感じ取れるはずであります。風俗行くカネもない性欲過多のバカ学生ならいざ知らず、まともな社会人がこんな幼稚な煽情に引っかかるはずがなかろう･･･と思いきや意外と引っかかっているようなんだな、これがｗさらっと問題発言しますけど、結局のところ女性の性というものは洋の東西を問わず商売になり得るという事実は動かし難いものでありまして、聖書の時代からすでに太古の職業とは泥棒と売春である、などと言われたりもしますから、なべて男性というものはいとも簡単に”性”に誑かされる愚かな動物であり、有史以来変わらぬ姿であると言えます。ですからこういった類のミエミエの嘘八百でもですね、当人にとっての琴線とも言える性的嗜好にがっちりフックしちゃったりすると、第三者からすれば信じられないような愚行をはずみでやっちゃうようなケースもままあって、最近ではリスクばっかり膨らんで商売上の旨みはあんまり無いような気もするのですけども、やっぱり当たればボロい商売なわけで、時に流行り廃りはあっても決して消滅することはないのであります。従ってしゃあないと言えばしゃあないのですが、それでも自分のトコロにやられると鬱陶しいのもまた事実でありまして、何でもかんでも他人任せにするつもりはないのですがある程度は運営側から何らかの対策を講じていただきたいなと思うわけです。いっそのことトラックバックを廃止しちゃうってのが最も手っ取り早い解決法だと思うのですが、時たま私も利用させてもらうこともあるから無くしてしまうのもフェアじゃないなと思ってみたり･･･。ま、アホ業者の皆様がこんな駄文に目を通していることはないと思いますが、一言申し上げておきますと、あんまりやり過ぎんように業者間同士で節度を保つぐらいの分別はないもんかね？締め出されちゃったら何にもならんような気がするのだが？尤も、それ以前にこんなマイナーなブログに貼り付けても大した効果はないのですがｗ

  Apr 6, 2006

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  ＦＦ１２をプレイしています

  発売から約３週間が経過し、世間的な盛り上がりも一段落した感がありますが、現在プレイ時間は１２時間を超えたものの、チンタラプレイしているおかげで一向に話が進みません。空中都市ビュエルバのモブモンスター、”ニーズヘッグ”が中々倒せなくて苛々しています。最近では１日おき、２日おきのプレイになることも珍しくなく、期待が大きかった割に、いや、期待が大きかったからこそ急速にモチベーションが下がったのは、別に”ニーズヘッグ”が倒せないことばかりが原因ではなさそうです。話題のタイトルだけに攻略サイトの類も無数にありますが、一応自分が進んだところ以外の情報は見ないことにしております。すでにプレイされた皆様の感想なども基本的には読まないようにしているので、世間一般でこのゲームがどのような評価をされているのかは存じません。私自身の感想については、一通りプレイしてからと思っていましたが、正直最後までプレイできるかどうか微妙な線ですので、取り合えず現時点で気になったことだけ書き留めておきます。ＴＶＣＭでも連発していましたが、ゲームの掴みとなるムービー部分は本当にすごいと思います。以前にも書きましたが、このぐらいのクオリティならば次世代機など必要ないと思わせるぐらいでありました。勿論他社製品とは比較にならないくらいお金も才能も費やしていることとは疑いないですが、少なくとも私の知る限りにおいてこれを超えるレベルのものは存在しません。当ブログでも何度となく言及しましたが、私はゲームにおけるストーリー性にはあまり重きをおいておりません。何故ならば、ストーリー性を表現する媒体としてゲームは適していないと考えているからであります。その根拠についてはここで述べるべきことではありませんので割愛いたします。物語自体の評価は完結までプレイしたわけではないので控えたいと思いますが、ビジュアルデザインの根幹を成す設定については少々注文をつけたいと思います。最近ではリスペクトだのオマージュだのと便利な言葉で言い換えられておりますが、一連の『スターウォーズ』シリーズの世界観にあまりに酷似しているのは如何なものかと思います。爬虫類系、獣系の住人が混在する街の風景、空中都市、帝国兵、バルフレア。いちいち列挙するまでもないとは思いますが、こうも豪快に丸パクリされると、制作者側のポリシーまでもが疑わしくなってきます。先に述べたムービー部分については素直にすごいと思いますが、ＣＧ部分（こう表現するのが正しいかは不明）、通常プレイ画面のキャラクターによる演出については、ムービーとのギャップを感じます。特にキャラクターの表情など別人と見紛う程であります。一本道の進行はシリーズを通しての基本路線であるのでとやかく言いませんが、ともすればストーリーをなぞるだけの展開を避ける為に、タイトル毎に異なったキャラクター成長システムが採用されています。その試みとアイデアは評価したいとは思いますが、今作で採用されている”ライセンス”システムは有効に機能しているかというと正直微妙であります。これは戦闘で得られるライセンスポイントというものを消費して自由にキャラクターをカスタマイズできるというものですが、ある程度キャラクターの特徴がイメージされているのにそれ以外で育てる必要性があるのかどうか疑問です。しかも魔法や特技だけならいざしらず、装備までライセンス制にするのは、煩わしい以外の何物でもありません。普通に考えて今まで考える必要すらなかったものに制限を加える意味があるとは思えません。このあたりは賛否両論あろうかと思いますが、少なくとも私の感想は「面倒くさい」の一言に尽きます。戦闘システムについて、効果の程は別にして、常にフィールド画面内で進行する方法はそれなりに説得力があると思います。しかしそれ故に、街の広さとフィールド全体の広さを違和感なく融合させるのはとんでもなく難しくなっていると言えます。即ち、街は広すぎと感じフィールドは狭すぎると感じる点です。一応マップそのものを切り替えることである程度は解消されてはいますが、特に砂漠や草原など、地形的に変化をつけにくい所ではどうしても単調にならざるを得ません。砂嵐で視界が悪くなるなどのアイデアはいいと思うのですがね。最初にお断りしたようにまだ全然序盤の段階なので断定的な評価を下すつもりは毛頭ないのですが、すでにプレイが億劫になってきているのは事実であります。この間にもチマチマと興味のあるタイトルを買っているので、そちらにシフトしてしまう可能性は十二分にあります。これは私の勝手な主観なのでゲームに責があるわけではないのですが、何と言うか、始めるのにそれなりに腰を据えてかからねばならないという気構えが必要なんですよ。いい大人がそんなにゲームに集中するのもどうかと思いますしねｗそれにしてもこれをプレイしているとつぐつぐもうこの手のゲームは卒業すべきかも、と思ってしまいますね･･･。ヌルいゲームばかりを希望しているわけではありませんが、システム周りの頻雑なものは正直勘弁して欲しいところであります。･･･という訳で今後も継続するかどうか甚だ心もとないものでありますが、気が向いたらブログにも採り上げようと思います。さて、アンダーディフィートでもやるかｗ

  Apr 5, 2006

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• 2006年の新生活

  めっきり春めいた気候になってきたなと思いきや早くも４月。春は出会いと別れの季節･･･などと申しますが、学生ならば卒業と新入学・新学期、社会人においては決算と人事異動の時期･･･ってなだけで、別にセンチメンタルな感傷も何もあったものではないのですが、まぁそういうことにしておきましょう。私の勤める会社は８月決算という中途半端極まりない時期でありまして、年度替りと言っても実感は皆無であるのですが、４月から一応少ないながらも新卒の新入社員も入社し、何とはなしに季節を感じております。少ないと言っても実はたったの１名で、しかも昨年末に私が中途入社の採用実務を担当している頃に、他部署の責任者サマが自ら某大学へ赴いて採用されたのがこの新卒の新入社員であります。昨今の就職戦線がいつぐらいから始まるのかはよく知らないのですが、今年春の卒業見込の学生が昨年末の時点で身の振り方が決まっていないということは、どう好意的に解釈しても就職浪人となる運命は免れなかったはずです。彼にとっては渡りに船、というかどの程度の就職活動をされてきたのかは定かではないのですが、求めても得られなかった就職口が向こうから舞込んできたというのは人生における、恐らく相当上位の幸運に位置する出来事ではなかったろうかと思います。最終面接は私もオブザーバーの形で同席させていただき、質問などは行わなかったのですが、さすがにこの時期まで粘っていただけに面接慣れしているな、という印象でした。勿論彼について、最初から入社の決定まで私は一切関与しておりませんのでとやかく言うつもりは毛頭ないのでありますが、正直一抹の不安があります。と言いますのも昨年５月、これも他部署にて昨年３月卒業の新卒就職浪人を２名、取り合えず人手が足りないといういい加減極まりない理由でロクな審査もしないまま入社させたのでありますが、これが少々アレでしてｗま、私に言わせればですね、人手が足らない時に右も左もわからない新卒を採用してどうするつもりなのか、果ては優秀な学生ならばいざ知らず、卒業しても就職先が決まらなかった、言葉は悪いが落ちこぼれを採用して、元いる社員の足手まといをわざわざ作るとは何を考えているのかと、本人の居ないところで「トライアウト社員」などと揶揄しておったところへまたぞろ同じようなことをしようとするその学習能力のなさにいい加減辟易していた訳です。ま、件のトライアウト社員２名は子会社の社員ですから、関係ないと言えば関係ないのですが、今回はそういう訳にいきません。その責任者サマのご機嫌を損ねることなく遠まわしに異を唱えたのでありますが、もう自分が引っ張ってきたようなもので最初から採用するつもりの形骸的な最終面接でしたから、私の意見に耳を貸すつもりなど一切無いのは明白であったので、私も強いて反対はいたしませんでした。これは人事が一本化されていない私の会社の大いなる欠点のひとつに過ぎず、新入社員に責任はないことは重々承知しているのですが、どうも人を雇うということに関して軽率というか、考えが浅いのが気になるわけです。本年度の新入社員１名は、入社前の３月からアルバイトに来ていたりと、それなりに前向きな姿勢でいるようでひとまずは安心ですが、少なくとも試用期間を過ぎる頃でないと人となりまでは判別できないと思うので、まだまだ予断は許されない状況であります。私どもの会社のように大した規模でもないところはそうでもないのでしょうが、毎年毎年そこそこの採用をされているような大会社においてはその労苦もいかばかりか、と思います。週明けが４月の初出勤だった訳ですが、通勤電車等を見ますと先週までとは明らかに違う光景が目に付きます。リクルートスタイルの延長でしょうか、着慣れないスーツに身を包んだ新社会人と思しき小集団、恐らくは同期入社と思いますが、何人かで固まって緊張故かやや大きい声で談笑している風景が見られます。私も凡そ十数年前には同じようなものであったと思いますが、不思議とまったく記憶にありません。初心というものがいかに忘れやすいものであるか、ということの証左でもあると思います。ここでいっぱしの社会人面をして仕事に対する心構えだのなんだのの能書きを垂れるつもりはないですが、新卒の新社会人の皆様方にはこれだけは言っておきたいと思います。大なり小なり新卒を採用する会社というものは「人」を育てる気がある会社です。そしてそれは結果ばかりが重視される今の世の中の風潮においては、非常に奇特な行為であると言えます。何故なら、いかに優秀な成績であったろうと入社即会社に利益をもたらすということは有り得ないからであります。ですから、入社した会社および会社の諸先輩には感謝の気持ちを忘れないで下さい。将来的にはともかく、現時点では新入社員はお荷物以外の何物でもありません。周りのすべての方がとは言いませんが、それでも概ね新入社員は歓迎されると思います。それは何故なのかということをよく考えて下さい。労働とは究極的には自分自身の為であり、会社の為に、などと時代錯誤な戯言を言うつもりはありませんが、単なる生活の糧を得る為としか考えられないのも実際詰まらない話です。何をもって働くのかは、個々人が見つけていく類のものであります。１０年も働いたら分かるようになるとは思いますが、お節介な意見として聞き流していただければ幸いであります。

  Apr 4, 2006

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• 「格差社会」を考える

  少し真面目な話を。「格差社会」の拡大が今後の日本における大きな社会問題の一つとなるであろうことはほぼ間違いないことと思われるが、バブル経済華やかなりし頃より少し前の時代は、「格差社会」とは対極を成す「総中流社会」などと呼ばれておりました。実際は「総中流社会」というものも実体の無いまやかしに過ぎない訳ですが、改めて現実を突きつける「格差社会」に比べれば欺瞞だろうが何だろうが数段マシではあります。戦後日本の社会形態は勿論社会主義でも何でもありませんから、個人の努力であるとか才能であるとか、その時々の運であるとか、全部ひっくるめた結果としての「格差」であれば誰しも納得できると思われますが、今問題になっているのは「機会の不平等による本質的な格差」なのであります。かつての封建主義社会では、農民の子は農民、武士の子は武士と生まれながらにして未来の身分が確定していたものですが、それに近い状況と言えるでしょう。つまりそれは「経済的な格差」から生じる「教育の格差」であり、そこから派生して「身分の格差」に繋がり、そのスパイラルから抜け出すのが非常に困難な社会であると、そういうことだと思います。ところへ我が国の宰相サマは「格差社会が悪いこととは思わない」などと開き直りともとれる無責任な発言をされるものですから、今後ますますその傾向が加速するであろうことは容易に想像ができるものであります。過去何度も当ブログで言及している通り、私自身は物事すべてを「勝ち・負け」だけで断ずるようなミもフタもない風潮を批判するものであります。しかしながら、正当な努力はそれなりに報われなければならない、とも考えています。そしてそれは他人に与えられるものでなく、自分で何とかしなければならない性質のものであります。そこのところに目を瞑ってナンバーワンよりオンリーワンなどというような発想は、所詮単なる戯言であり、脆弱な自己性愛の現れに過ぎません。かつての「総中流社会」であればそれでも良かったのかも知れませんが、冷徹に黒白を突きつけることになる「格差社会」においてはそういう訳にもいかないでしょう。お金じゃない幸せなどと頭で理解していても、それを実践するのは相当難しいものでありまして、例えば銭金とかに出演されているような強烈な価値観を有する方というのはやはり社会全体の中では極めて小数派であります。結局のところ、人間の性質というものは物事の価値を相対的な比較によってしか計れない方が多勢を占める訳で、社会の階級化というものはむしろこれらの方が意識して形成しているものだと言えなくも無いです。その物差しのすべてをお金によってしまうのはどうかと思いますが、最低限の経済的基盤までをも否定するのは愚の骨頂であります。社会の二層化は気付かぬ間にどんどん進行しています。ブログ等でも自らを「下流」と称して自嘲気味に努力を放棄しておられる方も見受けられます。些か説教くさくなりますが、努力というのは何も特別なことでなく、何かをやろうという意志の現れだと私は思っています。即ち、自らの意志で努力を止めてしまうのは自らの意志で生きることを止めてしまうことと同義であると言えます。相対的な評価に拘る必要はまったくありませんが、それは自分の価値観というものを強固に持ち、それに従って行動でき、周囲に流されず、揺ぎ無い意志を持った人のみに言えることであると思います。自らを「下流」と称するような人は、相対的に「上流」の人がいるということを意識しているわけで、それは単なる「逃げ」であります。「逃げ」たって別に構わないのです。でもそれならそれで、自らを貶めてあたかも自分以外の原因によるものだと匂わせるような事は言わないでもらいたい。「逃げ」るのも自分の意志。「努力」するのも自分の意志。「格差社会」の風潮を無条件に是認するわけではないですが、自ら努力を放棄するような無為な生き方を私は肯定するものではありません。繰り返しになりますが、昨今の「格差社会」が内包する一番の問題は、「正当な努力が報われない」ということであり、もっと言えば「努力すらできない」可能性があるということであります。これをどこまでが社会制度の責で、どこからが個人の責とするのかの線引きは非常に難しいとは存じますが、最も大切なのは「スタートラインを同じくする」ことであることは間違いありません。先のライブドア事件ではありませんが、経済性を最優先して脱法的で「卑怯」な行為をも正当化する事の危険性の一端は垣間見えたような気がします。「金が稼げればそれでいい」訳では断じてありませんが、「格差社会」の行き着く先はまさにその通りになりつつあると言わざるを得ません。そしてその風潮は、現在のところますます拡大しつつあるとしか言えない現状であります。国の考えていることなど先の宰相の言葉程度の認識ですから、いつか誰かが何とかしてくれる、というような甘い考えは直ちに捨てるべきであると思います。結局は今後の「格差社会」の中で生きていかざるを得ない我々衆生は、自暴自棄に陥ることなく、自らの生き方を模索していくことが必要となります。本当の豊かさとは何か、自分らしく生きるということはどういうことか、私には未だその明確な指針を持ちえていません。しかし私には守らねばならない家族があります。そして私の家族の幸福の為に、自らの努力を惜しむつもりはありません。奇麗事で締めくくるのは我ながららしくないとは思いますが、実際それ以外の何物もないので、たまには真面目に終るのもいいかと思います。

  Mar 31, 2006

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• 世にも奇妙な物語－春の特別編－

  毎度おなじみ「世にも奇妙な物語」この番組については、エピソードのクオリティに差はあるものの、実験的な試みや、新たな才能の発掘など、色んな可能性を秘めているという点で非常に注目しております。さて、先日放映された「春の特別編」。シリーズも15周年を迎えるということで、時間もいつもより多い２時間半に、15周年にちなんだ”超”短編を含む全15のエピソードからなる豪華版となっている。ではまず通常の感想から。■リプレイ→事故で亡くなった恋人がビデオカメラの中にだけ現れて･･･という導入部分こそありがち　であるが、少々後味の悪い結末は意外であり内容も悪くなかったと思う。　チビノリダーこと伊藤淳史のサイコっぽい演技も良かったし、ビデオカメラ越しの　池脇千鶴の演技もちょっと鳥肌が立つくらいの迫力であった。■命火→主人公の看護士は他人の命の火が見えるという特殊な能力があり、また自分の命を他人　に与えられるという設定であるが、かつて自分の母を救えなかった過去から恋人の医師　に止められても能力を使ってしまう･･･。　シナリオはありきたりではありますが、意外性のない分きちんとまとまっているように　感じました。結末で主人公が助けた老婆が主人公を救うシーンは感動的ではあるが、　やや安直なオチ。しかし救いようが無いラストよりはずっと良かったと思う。■雨の訪問者→レインキラー（センスないなｗ）と呼ばれる連続殺人犯の被害にあったと思われていた　主人公の妹だが実は･･･。　今更シックスセンスオチかよ･･･というツッコミはいいとして、短い時間内に伏線を　詰め込みすぎているように感じました。もっとシンプルにしても良かったと思います。　それにしてもともさかえりを見たのは随分久しぶりのような気がするｗ■奥さん屋さん→酔った勢いで妻に暴言を吐き、亡くなった妻に対して心残りを持ったまま無気力に生き　ていた主人公が乗り過ごした先で見つけた店とは･･･。　上手く説明できないんですが、最初から最後まで何処かで見たことがあるような内容　だったのは私の気のせいでしょうか？それにしてもあのセーターはなかろうｗ■イマキヨさん→主人公が住む地域の迷信で、座敷童子のような存在である”イマキヨさん”だが、４つ　のルールを守ればその人に幸せが訪れるものの、破ってしまうと･･･。　座敷童子というよりどう見ても貧乏神なのはご愛嬌として、４つのルールというのが　シナリオ上の後付けっぽくてちょっと萎えました。　でも段々増殖したり、オセロや麻雀やってるのは面白かったです。不自然な主人公の　ブレスレットが出てきたあたりでオチは想像がつきますが、ルールの最後を思い出せない　風にして最後に落とせばもう少しメリハリがついたのではないかと思います。総論として、一定の基準には達しているとは思いますが、どれもこじんまりとした感じであるのは否めませんね。今回のエピソードは原作ありが少なかったと思われますが、もっとぶっとんだ内容のものが一つくらいあっても良かったのではないでしょうか。では以下は”超”短編のコメントを。ただし記憶に残っていないものもあるのでご容赦のほどをｗ・山田祭り･･･ちょっと笑った・オセロ･･･”奇妙な”じゃなくてコントですね。・リモコン･･･詰まらない。オチも安直。・運命の赤い糸･･･普通のエピソードに膨らませそう。・痛覚･･･タイトルでネタばらししてどーするｗ・この人も･･･下らない。深夜枠であった最初期に本編と本編の合間に挟んでいたアバンストーリーと呼ばれるショートショートの復刻らしいですね。面白いのもあったのですが、”奇妙な”というよりも昔不定期でシリーズ化してたナンセンス番組「意味なしほーいち」のネタっぽかったです。全体の構成としては、こういうのもアリなんじゃないかと思いますね。以降のスペシャルでも是非入れて欲しいと思います。

  Mar 29, 2006

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  『ＵＬＴＲＡＭＡＮ』

  大人向けの「ウルトラマン」という何やら訳のわからないコピーで、劇場公開前も情報の露出および宣伝を見る機会も少なかった為、観賞するまではこの作品についてまったく知るところがありませんでした。初代ウルトラマンを徹底的にリスペクトして、現代風にアレンジしたとは制作者の弁ですが、実際その通りと言えばその通りなんですけども物語自体に新鮮味はなく、わざわざ一本の映画にする程のものではないような気もしました。主人公には別所哲也を起用。後にも先にも最年長の「ウルトラマン」だと思われます。主なターゲット層と同世代の俳優を据えることで、主人公と同じく子を持つ親は感情移入がし易いであろう事は容易に想像できますが、親子で観賞というのが本来的な目的であったとするならば、子供の目線から観て楽しめるものかどうかは少々疑問です。ストーリー自体は複雑な部分は一切ない割に、中途半端にリアリティを追求したが為にセリフの中の用語や政治的背景の描写は難解で、序盤から中盤にかけての地味な展開は冗長に過ぎるように思われます。ビルの間をくぐり抜ける空中戦のシーンは『マクロス』でおなじみの板野氏の監修だけにスピード感と迫力があります。ザ・ワンが都庁をバックに巨大化するシーンは禍禍しく、圧倒されます。ウルトラマンのデザインも今風でカッコいいですが、個人的には嫌いではないものの、子供に馴染むかどうかは微妙ですね。活劇の部分はそれなりに楽しめますが、大部分を占める物語の部分は前述のように新鮮味もなく、退屈な内容なので実際の時間よりも長く感じてしまいます。出演者について、主人公の別所哲也は年齢なりの落ち着いた演技で、観ていて安心できます。ぎょんぎょんこと遠山景織子はまぁそれなり。やや舌っ足らずなところがあるのでクールな役どころは少々辛いかも。大澄賢也はほとんど特殊メイクでの演技だったので、暫く誰だか分かりませんでしたｗ主人公の再就職先である星川航空は言うまでもなく「ウルトラＱ」のそれであり、万城目、一平、ユリ子の御三方も同作からの借用ですが、普通に観賞する分には全く気が付かないと思います。解説等では、ＴＶシリーズの「ウルトラマンネクサス」と本作はリンクしているらしいのですが、ＴＶシリーズは未見なのでそのあたりは何とも言えません。確認する為だけにわざわざ観るほどのものでもないかと思います。非常に真面目に作っている姿勢は十分伝わってくるのですが、”親子で観て楽しい”という基本コンセプトが成就しているとは言いがたいです。かといって純粋に大人の観賞に堪えうるのかと言えば、やはりドラマ部分での薄っぺらさが気になります。そういう意味で、最終的な評価が非常に難しい作品ではあります。

  Mar 28, 2006

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  今季のドラマ感想「輪舞曲」

  今季のドラマのラインナップの中でも、こと「話題性」という部分においては、本作に優るものはなかったと思われる。付け加えれば、その期待値と内容にもっともギャップがあったのも本作に優るものはなかったと思われる。結論から言うと、面白い面白くないという評価以前にこのドラマを一言で表すなら、「行き当たりばったり」の言葉が最も適切だと思われます。はっきり言ってすべての面においてムチャクチャでした。開始当初は粗筋すら決まってなかったのではないかと思わせるような構成の甘さは、とてもではないがプロの仕事とは言いがたく、これほど多くのツッコミどころに溢れたドラマというのも珍しいのではなかろうか。ドラマにおける偶然性にリアリティがない、などとと批判するのはお門違いとは知りつつも、以下に上げる噴飯モノの演出の連続には改めて失笑を禁じえない。あまりにもご都合主義的な”韓国語に堪能な近所のオバちゃん”「韓流」にハマってて、などともっともらしいことを言っているが、通訳できるほど習得できるはずねぇだろ、とか。７年以上も母親や幼なじみから連絡をとることもできなかった竹野内豊が、半日も経たずにあっさりご近所で木村佳乃に見つけられたりとか。しち面倒そうな暗号メールでやり取りをしていたと思ったら、場面が変わると平気で携帯で怒鳴りあっていたりとか。重要人物がいよいよ捕まるという段になってどこからともなく狙撃されたりとか。（アンフェアでもそうだけどこの安易な口封じのシチュエーションは止めにしません？ゴルゴ１３じゃあるまいし、日本国内で撃たれるまで気付かれないような距離から一発で狙撃できる人間なんてそうそういないぞ）同じく一見狙撃できるような場所が見当たらない港内の船上で狙撃されたりとか。チャットで打ち合わせるのはいいが、全然雰囲気に馴染めていない男二人が同じネットカフェでやってちゃ意味ないだろ、とか。組織に潜入していて見つかり、絶体絶命どう切り抜けるのか･･･と思ったら場面が変わると何事もなかったかのように街を普通に歩いていたりとか。警察に潜入していた組織のスパイが何故自分から名乗り出ちゃったのか、とか。物語序盤から中盤にかけてだけでもこれです。本当はもっとあったかも知れませんが、後半の更なる展開に霞んでしまいました。演出も最低ですが脚本はもっとひどく、その場その場で借り物の陳腐なセリフを言わせる為、登場人物の性格設定までもが場当たり的に変えられてしまっています。その一番の被害者は伊崎警部こと石橋凌、次点は風吹ジュンであります。物語の整合性とか、時系列の調整とか、普通必要なところがなぁ～んにも考えずにそのまま垂れ流しているのがモロバレで、登場人物がその行動に至る過程や心理描写が一切語られない上に伏線も何も無いので、すべてにおいて唐突に感じてしまう結果となります。私は『冬のソナタ』に端を発する韓流ドラマおよび映画はほとんど観ていないのですが、”韓流”にハマっていた私の母に言わせれば、この無茶な”有り得なさ”は、まさに韓流ドラマのそれと酷似しているそうです。そう考えればこの適当な制作姿勢も彼の国の手段を踏襲したとも言えますが、いずれにしても褒められたものではありません。言葉の違いもドラマを構成するひとつの重要な要素であり、思うように伝わらないことで誤解やもどかしさなど、上手く活用すれば物語に幅を持たせることができそうなものですが、実際には耳障りな韓国語と日本語字幕、たどたどしい日本語が混在するセリフまわしは観ている側にとってはヒネリも何も無いので、煩わしい以上の効果をあげているとは思えません。しかも途中でそのあたりも面倒になったらしく、交わすセリフが韓国語に対して日本語で答えたりだとかその逆も頻繁に見受けられるようになり、極めつけはチェ・ジウと橋爪功が電話で会話している際に日本語を使ったりとか、不自然を通り越して混乱しているのが観ている側からも容易に想像できるお粗末ぶり。役者についても、大して語るべきほどのことはありません。話題の中心であった韓国の女優、チェ・ジウは巷では”涙の女王”などと呼ばれているらしいですが、彼の国においては”泣き売”などというご商売もあるようですし、そういう意味でも別に特筆すべきものではないと思います。演技もメリハリがなく、平板で表情に乏しいルックスと相まってやる気のやの字も感じられませんでした。そんなにイヤならやらなきゃいいのに、と私などは思うのですが、１本500万というみのもんたばりの高額ギャラに釣られたんでしょうかね。３カ月で5000万なら魂も売るか、売るだろうなｗ畢竟、そういった雰囲気は現場全体に伝播するものと見え、竹野内豊も慣れない韓国語が入り混じったセリフまわしが同じように煩わしいとしか思えませんでした。彼にとってはやる気ゼロの金食い虫との共演、最低レベルのゴミ脚本にクソ演出と、あまりに恵まれない制作環境に同情を禁じ得ませんが、下世話な話ですが何かいいこともあったのでしょうかね？木村佳乃、風吹ジュン、石橋凌、速水もこみち、佐藤隆太、市川由衣、橋爪功、杉浦直樹。韓国の俳優はチェ・ジウ以外は名前も知りませんが、大作らしくほんのチョイ役でも（ベッキー、ムッシュかまやつ等）そこそこ名前の通ったキャスティングは無駄に豪華です。才能・実力以上の風呂敷を広げすぎて、せっかくの多彩で個性的な俳優陣も、消化不良どころか食あたりを起こしているといった感じです。私には何の関係もないし、余計なお世話以外の何物でもないですが、このドラマのＡ級戦犯は、第一に企画をブチあげたプロデューサー、金に意地汚い三十路の女王およびそのコーディネーターと言ったところでしょうか。脚本・演出に関してはセンスの欠片もないことに間違いはないですが、それもこれも政治的な事情に影響されているという可能性もなきにしもあらずですので、その他の方はお気の毒様、といったところでしょうか。最終的な視聴率等は存じ上げませんが、多分大したことはないと思います。勿論そんなものがすべてとは言うつもりはありませんが、取り合えずの目安にはなることと思います。ところでチェ・ジウを支持している層って一体どんな層なんでしょうね？”韓流”にハマっているオバハン連中も、イケメン俳優と共演しているのならいざ知らず、チェ・ジウ単体に関心などあろう筈もありません。そんなオバハンと同年代のオッサン連中が一番妥当なんでしょうが、少なくとも私の周りにそんな人は見たことも無く、私や私より下の世代は尚更であります。何かの陰謀かと思うぐらいヒドい内容のドラマでしたが、恐らく今後同じような企画は出てこないであろうぐらいのインパクトはあったので、もう二度と観ることはないと思えば多少は救われると言った程度でしょうか。唯一良かったと言えば主題歌、挿入歌と音楽全般ぐらいですかね。

  Mar 27, 2006

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  今季のドラマ感想「白夜行」

  TBS系列にて「世界の中心で愛をさけぶ」というドラマが人気を博したことは記憶に新しいことと思われる。原作のベストセラー、映画のヒットを受けて満を持してのドラマ化で、その相乗効果もあったものの、ドラマ自体の内容も非常に良かったと思う。今季の「白夜行」だが、TBS系のドラマの中では最も気合が入っていたのではなかろうか。そういう意味で、かつてのヒット作を踏襲することは分からないではないが、主演からスタッフまで同じというのはやや保守的であると言えるかもしれない。随所の演出や登場人物が回想風に挿入するナレーションなど、その制作の方法論があまりにも「世界の～」に酷似しているのは芸がないという謗りも免れ得ないと思う。しかしそれはあくまで制作の姿勢の問題であって、内容そのものについてどうこう言う話ではないことはお断り申し上げておく。私は東野圭吾の原作は未見なので比較してどうこうとは言えないのであるが「世界の～」よりは文量もあるし、ドラマにおけるアレンジも「世界の～」よりは少なかったのではあるまいか。いずれにしても一つの作品としての完成度は非常に高く、主人公二人の幼少時代から学生時代、現在に至るまできちんとエピソードを構築しているのは好感が持てました。ともすればおざなりになりがちな部分ですので、これは評価していいところだと思います。「世界の～」でもそうなんですが、少々わざとらしさはあるものの、その時々の世相や小道具に至るまで気を配るというのは、中々できそうでできないものです。基本的に１０代の学生時代と現代の２０代半ばまでを同じ役者が演じるという根本的な不自然さをもカバーできるぐらいの説得力を持たせる効果はあったのではないでしょうか。初回の冒頭にてラストシーンを見せてしまっているので、この物語の悲劇的な結末は最初からわかってはいるのですが、そこに至る歴史、心理描写を徹底的に掘り下げているのは圧巻であります。非常に重苦しい雰囲気と、多くは共感を得ることが難しい主人公二人の言動や行動も、深く表現しているからこそ簡単に否定できない力強さがあると思います。凡百のドラマであれば、これを薄っぺらいセリフだけで済ませてしまうところでしょう。物語の骨子は「罪と罰」であることは言うまでもありません。タイトルの、白夜という偽りの昼しか歩けなかった二人。嘘に嘘を重ね、後戻りができないところまで罪を重ねざるを得なかった二人。互いが互いの人生を奪った罪悪感に苛まれながらも、心の何処かでは裁かれ、本当の太陽の下を歩くことを望んでいた二人。二人が歩んできた道の後ろには多くの人間の命が奪われ、また傷つけられてきました。二人の最期は”切ない”という陳腐な言葉でしか言い表せないやり切れないものですが、笹垣、篠塚、谷口という理解者を得、亮司が残した幼い命で多少なりとも希望が持てる幕切れでありました。出演者について、初回と回想シーンのみですが二人の子供時代を演じた子役、福田麻由子と泉澤裕希は素晴らしい演技でした。彼らがこの物語の根幹を成す部分を支えていたと言っても過言ではありません。しかし今日びの子役は昔に比べて随分レベルが高くなってきていますね。この二人も将来が楽しみであります。期間中に隠し子の存在が発覚した山田孝之ですが、そんな雑音など物ともしないくらいの成長ぶりを見せています。「世界の～」とは違う汚れのテイストは一見の価値はあると思います。山田孝之同様成長著しい綾瀬はるかですが、今作で更に評価は上がったのではないでしょうか。濡れ場や悪女ぶりなど、非常に難しい役柄を見事に演じきっています。実際子役含めて主人公二人に尽きるのですが、武田鉄也や西田尚美など、脇を固める俳優陣の堅実な演技も評価できると思います。そんなわけで珍しくベタ褒めに近い感想となっておりますが、終始重い展開なので多少観る人を選ぶ内容かもしれません。東野圭吾作品はこれまでほとんど読んでいないので、これを機にまずはこの原作から読んでみようと思います。

  Mar 24, 2006

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