クラシック音楽エッセイ～今日の１曲

ピアノアルバム6thより、どうぞお聞きください

119話：フロレスタンとオイゼビウスによる大ソナタ～ベートーヴェンの記念のための捧げもの

来月のリサイタル～シューマンのまなざし～で演奏致します作品の中から今日はシューマンの幻想曲をご紹介します。シューマンの人生において1833年から5年間はこれほど活力に満ち溢れた展開の時期はありません。数々のピアノ曲を作曲、また次なる作品の骨格が生み出されました。また週1回の刊行「音楽新報」の評論家として多忙な生活を送りました。この活動は規模と内容、編集の姿勢において音楽評論の歴史に残るものとされています。特にシューマンは国外通信員のシステムを充実させ、全世界の音楽情報を掲載する画期的な活動を始めました。フリードリヒ《霧の海を眺めるさすらい人》１８１８年シューマン◇幻想曲作品17 1836～1838(28歳)シューマンは、 自分自身に2つの異なる キャラクターが存在するとし、一つは内面的で瞑想にふける「オイゼビウス」。もう一つが 活発で英雄的な「フロレスタン」。 シューマンのピアノ曲にはそれらの名前が付けられた作品が多く見られます。斬新なピアノ曲の一つであるこの幻想曲もそうでした。これはクララへの切迫した思いから作曲書法の進展を促すことになりました。３つの楽章からなるソナタ風の幻想曲。第1楽章は１８３６年に「廃墟：ピアノのための幻想曲」の名のもとにスケッチされました。そのあとボンで計画された「ベートーヴェン記念碑」寄付金に参加するために二つの楽章を追加して完成させたものです。当初は「フロレスタンとオイゼビウスによる大ソナタ～ベートーヴェンの記念のための捧げもの」として各楽章に「廃墟・トロフィー・棕櫚（しゅろ）」掲げて仕上げた後に、手直しして「幻想曲」と変更されました。◇第1楽章 Horowitz 　シューマンの想い～クララへの深い嘆き～を表現しています。シュレーゲルの詩「夕映え」から～色とりどりの大地の夢のなかで/あらゆる音を貫いて響いてくる/かすかなひとつの音が/ひそやかに耳を傾ける人に～そして最後にはベートーヴェンの「遥かなる恋人に」第６曲冒頭の旋律「受けたまえこの歌を」が引用されています。◇第２楽章 Horowitz クララの父との確執によって紆余曲折したクララとの結婚が現実へと近づく勝利を表しています。中庸なテンポでエネルギッシュに、と記されヴィルトーゾ的な技巧をきかせる華麗なロンド風。◇第３楽章 Horowitz 穏やかに保って徹底してひそやかにと記され、安堵、静かな勝利をかみしめるような楽章です。私自身この曲をプログラムでとりあげましたのはこの第１楽章に魅せられたからです。シューマンの新しい手法によるこの楽章、頻繁な転調表現による人生の波乱、苦しみを描いた狂詩曲にさえ聞こえるますがところどころにシューマンの優しさ、暖かさも見られ複雑な内面性を強く感じます。シューマンの言う「幻想の音」が表現できるよう努力していきます。 　　　　 ☆youtube:kumikopianon　音楽の花束　私自身の演奏、現在101曲をのせています。☆本間くみ子　第５回ピアノリサイタルシューマンのまなざし～ベートーベン：テンペスト/ブラームス：間奏曲作品117-2/シューマン：幻想曲　他シューマン◇アラベスク　ピアノ：本間くみ子

118話：テンペストへの想い

暑中お見舞い申し上げます。連日の暑さ、皆様どうのりきっていらっしゃるでしょうか。私は毎朝愛犬と一緒に近くの海の公園を散歩しています。堤防から水面を覗くと丁度その頃は朝ごはんの時間、小魚の群れが波紋を作り、時には飛び跳ね、またそれを目がけて鳥たちがどこからともなく舞い降りて来て水面にもぐります。またしばらくすると浮き上がり喉を真っ直ぐにのばしている様子に時々出くわします。また釣り人は魚の居場所を鳥たちから学び忍耐強く決定的瞬間を待っているのです。*****今日はベートーヴェン作曲ピアノソナタ第１７番ニ短調作品３１－２「テンペスト」をご紹介します。これはベートベン中期の作品、１８０２年に作曲されました。特に第3楽章は有名で単独で演奏される機会も多く色々な場面で親しみがあるのではないでしょうか。ベートーベンは１７９２年に第二の故郷となるウィーンへ旅立ち６年目の１７９８年、ようやく音楽家として成功の道が開けた２７歳の時、難聴という病に蝕まれていくことになるのです。この１８０２年のベートーベンは意欲的で、もし*１「遺書」の存在を知らなければ、まさに意気揚々と創作意欲に溢れて見えたことでしょう。３曲のヴァイオリンソナタ、交響曲第２番、テンペスト、二つのピアノ変奏曲など次々と書かれました。*1ベートーヴェンが残したひとつに、「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれるものがあります。病によってこの世を去った直後、手紙は彼の自室の戸棚に仕掛けられた秘密の場所から複数の遺品とともに発見されたといいます。宛先人の弟に送られることなく留め置かれた「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれたのは、1802年10月のこと。滞在先のハイリゲンシュタット（現在のウィーンの一部）で書かれたこの手紙には、深く激しい苦悩から自らの命を絶つことさえ考えていたベートーヴェンの切なる叫びが赤裸々に綴られています。「（前略）耳が聞こえない悲しみを２倍にも味わわされながら自分が入っていきたい世界から押し戻されることがどんなに辛いものであったろうか。（中略）そのような経験を繰り返すうちに私は殆ど将来に対する希望を失ってしまい自ら命を絶とうとするばかりのこともあった。そのような死から私を引き止めたのはただ芸術である。私は自分が果たすべきだと感じている総てのことを成し遂げないうちにこの世を去ってゆくことはできないのだ。」　ベートーヴェン像～ハイリゲンシュタット遺書の家からさて、『テンペスト』という通称については、弟子のアントン・シンドラーがこの曲とピアノ・ソナタ第23番の解釈について尋ねたとき、ベートーヴェンが*２「シェイクスピアの『テンペスト』を読め」と言ったとされることに由来しています。*２ウイリアム・シェイクスピア William Shakespeare(1564-1616)英国の劇作家、詩人テンペストとは「嵐」という意味です。シェイクスピア最後の作品と言われ、初演は1612年頃でした。ルネサンス時代のエンブレム（象徴）として船と嵐は大変多く見られました。船は何よりも人間自身の比喩であり、海原を航行する船は人生の航路に例えられてきたことは想像できますね。～専門家の言葉より ～ このロマンス劇の特徴である漂流・再生・和解・再会を巧みに配し、簡潔な語句による透明感のある世界を作り出している。究極の赦しと解放の境地に到達することの困難さを暗示する作品でもあるジェイムス・ハミルトン◇テンペストベートーヴェン自身、この病とどう向き合い、戦うべきか、それともこの激しい海原にいっそうのこと身を投げてしまおうか、ただただひたすら来る日も来る日も考えていたのでしょう。印象的なことは遺書にもある"死から自分を引き留めたのはただ芸術である"。現代の私たちもベートーヴェンと同じ高い意識を持つまでいかなくとも、自分に最も大切なことを見つけ、没頭する事がどれだけの幸せ、心を豊かにすることであるか、立ち止まって考えてみませんか。お金や物ではない精神的なものを探す、見つけることが将来を豊かにしていくことであると思わずにはいられません。こちらのプログもお立ち寄りください。音楽と絵画の部屋Chapter 15. 　シェイクスピア：喜劇〈テンペスト〉ベートーベン：ピアノソナタ第１７番ニ短調作品３１－２「テンペスト」Pianist: Ory Shihor第１楽章Largo-Allegro第２楽章Adagio第３楽章Allegretto 　　　　 ☆youtube:kumikopianon　音楽の花束　私自身の演奏、現在101曲をのせています。☆本間くみ子　第５回ピアノリサイタルシューマンのまなざしアルベニス◇グラナダ　ピアノ：本間くみ子

117話：ライラックはロマンスの象徴

今回はラフマニノフのピアノトリオをご紹介します。ラフマニノフと言うと、ピアノの作品は沢山演奏会でも取り上げられていますが、ピアノトリオはあまり日本では知られていないのではないでしょうか。何といってもやはりピアノ曲ではコンチェルトやプレリュード「鐘」が有名ですね。また、ラフマニノフの手は大変大きく、鍵盤のドからオクターブ上のソまで届いたとも言われています。編曲も多く残していますが、リストと同じように演奏は高い技術を求められ、表現は華やか、まさにヴィルトーゾです。しかしそれに比べて彼が他の作曲家の作品の演奏を聞いて(youtube)非常にロマンティックな事に私は驚きました。特に最近聴いたシューベルト＝リストのセレナーデは非常に静かで歌心があふれていると思いました。セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ(1873-1943)はロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者です。両親ともに裕福な貴族の家系の出身で、父方の祖父はジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュアのピアニスト、父親は音楽の素養のある人物でしたが、受け継いだ領地を維持していくだけの経営の才能には欠けていたようで、セルゲイが生まれた頃には一家は破産寸前でした。小さい頃のラフマニノフは、ノヴゴロド近郊のオネグは豊かな自然に恵まれた地域で、多感な子供時代を過ごしました。4歳の時、姉たちの家庭教師がセルゲイの音楽の才能に気がついたことがきっかけで、ペテルブルクからピアノ教師アンナ・オルナーツカヤが呼び寄せられレッスンを受けました。しかし、9歳の時ついに一家は破産し、ペテルブルクに移住、両親は離婚、父は家族の元を去っていったのです。いつも両親の言い争いを聞きながら寂しい少年時代を過ごしたことでしょう。やがてセルゲイは音楽の才能を認められ、奨学金を得てペテルブルク音楽院の幼年クラスに入学することができるのですが、不良学生で、12歳の時に全ての学科の試験で落第してしまいました。従兄に当たるピアニストのアレクサンドル・ジロティの力を借りてモスクワ音楽院に転入し、「ニコライ・ズヴェーレフ」の家に寄宿しながらピアノを学ぶことになりました。門弟らに囲まれるズヴェーレフ。左手から順に、サムエリソン、スクリャービン、マクシモフ、ラフマニノフ、チェルニャエフ、ケーネマン、プレスマンズヴェーレフは厳格な指導で知られるピアノ教師で、ラフマニノフにピアノ演奏の基礎を叩き込みました。ズヴェーレフ邸には多くの著名な音楽家が訪れ、特にチャイコフスキーに才能を認められ、目をかけられました。また音楽院ではアントン・アレンスキーに和声を、セルゲイ・タネーエフに対位法を学んだのです。同級にはアレクサンドル・スクリャービンがいました。ズヴェーレフは弟子たちにピアノ演奏以外のことに興味を持つことを禁じていましたが、作曲への衝動を抑えきれなかったラフマニノフはやがて師と対立し、ズヴェーレフ邸を出ていきました。彼は父方の親戚に当たるサーチン家に身を寄せ、そこで未来の妻となるナターリヤと出会ったのです。1891年に18歳でモスクワ音楽院ピアノ科にて大金メダルを得て卒業しました。金メダルは通例、首席卒業生に与えられますが、当時双璧をなしていたラフマニノフとスクリャービンは、どちらも飛びぬけて優秀であったことから、金メダルをそれぞれ首席、次席として分け合ったのです（スクリャービンは、小金メダル）。同年ピアノ協奏曲第1番を作曲しています。さて、今日ご紹介する「悲しみの三重奏」または「ピアノトリオ第2番ニ短調」は、1893年11月6日にチャイコフスキーが亡くなり、追悼のために作曲しました。チャイコフスキーが創始したこの「亡き芸術家の追悼音楽」としてピアノ三重奏曲を作曲するという教えであり、ロシアの伝統でもあったのです。ラフマニノフは2つのピアノ三重奏曲を作曲しました。一つはモスクワ音楽院在籍中の1892年に完成された、単一楽章によるト短調の作品。もう一つは卒業後の1893年に作曲されたニ短調による作品です。前者はラフマニノフの存命中に出版されることがなく、長らく忘れられていたが、現在では前者を「第1番」、後者を「第2番」というように呼び分けています。第1楽章：モデラート Moderato - Allegro vivace第2楽章：クヮジ・ヴァリアツィオーニ Quasi variazione. Andante第3楽章：アレグロ・リゾルート Allegro risoluto - Moderato Mikhail VAIMAN (1926-1977), violin - Mstislav ROSTROPOVICH (1927-2007), cello - Pavel SEREBRYAKOV (1909-1977), piano (Live rec: Leningrad, 1976)私は以前、映画「ラフマニノフ・愛の調べ」を見て強烈に印象をもっているシーンの一つに彼がライラックの花束をかかえて家族のもとに戻るところです。音楽は「アンダンテ・カンタービレ」。やはり、彼の作曲した歌曲「ライラック」作品21-5が広く愛されてラフマニノフのロマンスを象徴する存在となり、ライラックの花は彼の存在と深く結びつけられるようになったのですね。恋人や熱狂的な彼のファンがライラックを届けるシーン、実際にあった事のようです。ライラックの花言葉：初恋、謙遜ソフィー・アンダーソン◇ライラックの時 　　　　 ☆もう一つのエッセイ　《音楽と絵画の部屋》 　　も重ねてご覧ください。☆youtube:kumikopianon　音楽の花束　私自身の演奏、現在99曲をのせています。コンサートライブアルバム（サロンで聴く室内楽の楽しみ）をリリース致しました。モーツアルト：ピアノトリオ　ト長調　KV564R.シュトラウス：ロマンス　ヘ長調　Op.75ヴェニャフスキ：モスクワの思い出　Op.32アレンスキ：ピアノトリオ　No.1 Op.32シベリウス：ロマンス（ピアノソロ）エルガー：愛の挨拶

115話：シリーズ～ドイツリート その1

　謹賀新年　　　　　音楽エッセイを始めて3年を迎えました。お付き合い頂いている皆様本当にありがとうございます。これからの流れとしては、今まで通り演奏会のプログラム作品が中心になりますが、また今年はドイツリートを少しでも多くご紹介できたらと考えております。どうぞ宜しくお願い致します。1840年、シューマンは後に「歌の年」と名付けています。クララとの結婚が難航する最中、驚くほどの歌曲が溢れ出ました。最初は２月にシェイクスピアの「十二夜」からの詩に基づく、ハイネの詩による、４月は、5月からはアイヒェンドルフの、下旬には、７月には、10月に/、などなど年内に124曲が作曲されました。煩わしい事、悲しい事、それらをクララへの愛と希望のエネルギーにかえて創作活動に費やしていたのでしょうか。素晴らしい集中力と才能だと改めて敬服します。シューマンの座右の銘の中から一部ご紹介します☆譜を見ただけで、音楽が分かるようにならなければいけない。☆ひく時は、誰が聴いていようと気にしないこと☆いつも名人に聞かせるような気持ちで弾くように。その他の座右の銘についてはこちらのエッセイ をご覧ください。「献呈」ピアノ編がお聴きになれます。シューマン◇「女の愛と一生」アーダルベルト・シャミッソーの詩に基づく歌曲集です。1840年7月7日、ヴィーク（クララの父）が裁判から退却した報せに、シューマンは「万歳！勝利！」と日記に書き、四日後にこの歌曲集に着手しました。詩の内容は普通の女性の一生を描いた連作で、それが新鮮とされて出版後に人気を博しました。この歌曲集は、実際最後の詩（女性が孫を登場させる）を省いて全８曲で構成。音楽を劇的に対比させながら物語性を際立たせる一方、曲集全体には穏やかで、繊細な和声をおくことによって女性らしいつつましさ、明るさが表現されています。これは「子供の情景」にも言えることではないでしょうか。シューマン：藤本一子著よりそれまでの歌曲集においてツィクルスの構築法を探求してきたシューマンは、今回も詩の内容に即して二つのグループとコーダで構成している。第１曲《あのかたにお会いしたときから》心惹かれる男性にめぐにあった不思議な感情を、ためらいがちの伴奏リズムとつぶやくような歌唱法で表し、第２曲《誰よりも素晴らしいあのかた》で心の躍動を歌い上げ、第４曲《わたしの指輪よ》内的な喜び、第５曲《手伝って、妹たち》最後の結婚行進曲で区切りを迎える。ここまでがフラット系の調。続いて第６曲《いとしい友よ、あなたはいぶかしそうにご覧になる》から第８曲までがシャープ系で落ち着きのあるグループを作る。この３曲が急展開するのだが、最後に冒頭の音楽が回想されて、穏やかな時空間へ誘う。シューマンの歌曲「ミルテの花」よりはこちらのエッセイ「献呈」 をご覧ください。「献呈」ピアノ編がお聴きになれます。　期待と不安◇チャールズ・ウェスト・コープ（1811～1890)イギリス第１曲あの人にあってから彼に会ってからというもの、わたしは盲になってしまったよう。 どこに目を向けても、彼が見えてしまう。 まるで白昼夢のように,彼の姿がわたしの前に漂っていて、 深い暗闇からその姿だけが 明るく浮かび上がってくる。 わたしの周りはすべて 光りも色も無くなり、 妹たちの遊びにも もう加わる事も無い。 むしろ小さい部屋にこもって　人知れず泣いていたい。 彼に会ってからというもの、わたしは盲になってしまったよう 第２曲誰にもまさるきみ彼は、誰よりも素晴らしい人、何と優しく、何と善良なんだろう！ 優しい唇、澄んだ瞳、明るい心とくじけぬ勇気 大空の深い青の中で、明るく輝いている星たちのように、 彼もわたしの心の大空で 明るく輝いて、気高くまた遥かにある 歩んで、あなたの軌道を歩んで ただあなたの輝きを眺めているだけでいい。 慎ましくあなたの輝きを眺めているだけでいい 幸せであろうと、悲しかろうと！ わたしのひそかな祈りを聞かないで、あなたの幸福だけに捧げられた祈りを わたしのような卑しい女をあなたが知る事は無い、輝く天空の星よ！ 誰よりも優れた女性だけが あなたに選ばれる幸福を受けるべき そしたらわたしはその気高い女性を祝福します 何度でも祝福します その時わたしは喜び、また涙を流すでしょう 幸せ、その時わたしは幸せなの この心が張り裂けるというのなら、 張り裂けて、ああ心よ、それくらいの事が何だというの？ シューマン◇子供の情景～ピアノ：本間くみ子　 *こちらのエッセイもどうぞお立ち寄りください音楽と絵画の部屋 サロンで聴くピアノトリオの楽しみアレンスキー：ピアノトリオ　他

114話：流麗な後期ロマンチィズム

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss, 1864- 1949）はドイツの後期ロマン派を代表する作曲家です。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍しました。私のシュトラウスの印象は裕福な家庭に生まれ、素晴らしい教育を受け、音楽の才能に恵まれ、作曲、指揮だけでなく、器楽演奏特にヴァイオリンについては大家に近いものを持っていた・・まさに語学と絵画にも卓越していたメンデルスゾーンを連想してしまいます。 さて、父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少から徹底的な音楽指導をうけます。後に父のことを回想して次のように言っています～父は先ず第一にモーツアルトを、次いでハイドン、ベートーヴェンを高く評価していた。その他はシューベルト、ヴェーバー、メンデルスゾーン、シュポーアであった～1880年あたりまでは、シュトラウスの作品は父親の教育に忠実で、古典派・ロマン派の巨匠たち、例えばモーツアルト、シューマンやメンデルスゾーン風のかなり保守的で流麗さが特徴でした。やはりモーツァルトを崇敬しており、「ジュピター交響曲は私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天国にいる思いがした」と語ったといわれています。そして父親の考えを受け継いでいたので、リストやヴァーグナーなどの新ロマン派には背を向けていました。しかし、その後からシュトラウスが新しい音楽に興味を持つことになりますが、きっかけとなったのは、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったときからです。リッターの影響により、革新的音楽に真剣に向き合うようになりました。また、２０世紀の代表的な作曲家シェーンベルクとは特に１０年間ほど大変密接な関係でいました。1912年シャエフ指揮～バラの騎士～R.シュトラウスの作曲活動は３期に分けられています。今日の作品は第１期（1880～87）1883年、19歳の作曲です。背景として、1882年「トリスタンとイゾルデ」を聞いてからヴァーグナーに傾いていきます。1983年、ベルリンへ行った時、美術のメンツェルなどから影響を受け、芸術の新しい動きへの目を開き始めていきます。1884年ハンスビューローと出会い、彼から認められ、ブラームスの熱烈な信奉者にもなりました。そうして標題音楽と絶対音楽、革新と保守の間をさまよい、この頃、ブラームス風であるがヴァーグナーの影響も強い作品を書いています。ロマンスと同じ年に書かれた「チェロとピアノのためのソナタOp.６」（1882-83年）。こうして、マイニンゲン時代（1885年-86年）にヴァーグナー派に転向し始めました。リヒャルト・シュトラウス◇ロマンスヘ長調作品75この曲はもともとはチェロとオーケストラのための曲で、1883年にチェリスト、ハヌシュ・ヴィーハンのために書かれましたが、献呈は作曲家の叔父でミュンヘンの首席検察官アントン（リッター・フォン・クネツィンガー）になされました。初演はシュトラウス自身のピアノで演奏されましたが、その後作品の存在は忘れられ 100年近くなった1980年にようやく再発見され、今日に至ります。生まれた時期がもう少し前だったら私たちはこの曲に出会えなかったのですね。典型的なロマンスの形式で書かれており中央に対照的な部分が置かれています。ロマンスMarilies Guschlbauer 下記のピアノトリオコンサートでも、この曲を演奏致します。室内楽コンサートサロンで聴くピアノトリオの楽しみ *****　*****　*****　******こちらのエッセイもどうぞお立ち寄りください音楽と絵画の部屋 ピアノコンサートライブアルバム「名曲の旅」2012.11月リリースしました甘い思い出：メンデルスゾーン / ルーマニア民俗舞曲：バルトーク / アラベスク：シューマン / レントよりも遅く：ドビュッシー / はかなき人生：ファリャ / コルドバ：アルベニス / ロマンス：シベリウス / ロンドニ長調：モーツアルト / 悲愴第２楽章：ベートーヴェン / エディットピアフを讃えて：プーランク / ワルツ第５番：ショパン / オリエンタル：グラナドス / トルコマーチ：モーツアルト

110話：ウィーンでの素晴らしい創作意欲

先日、ピアノトリオの演奏会を来年させて頂くお話を頂きました。プログラムの最初は軽快なモーツアルトから、という事になり今日はその作品からのご紹介です。モーツアルトのピアノトリオは全６曲あり、どの曲も晩年数年間で作られています。ウィーン時代（ ２５歳～３２歳）の最後の年でもあります。特に最後の３曲は1788年に、ブフベルク家（ウィーンの裕福で音楽好きの織物商）での小さな音楽会のために作られたのであろうとされています。モーツアルト、ザルツブルグの住家ウィーン時代を簡単に辿ると、１７８１年に一度ザルツブルグに戻るのですが、ザルツブルグ大司教コロレドと衝突し、解雇され、ザルツブルクを出てそのままウィーンに定住を決意します。以降、フリーの音楽家として演奏会、オペラの作曲、レッスン、楽譜の出版などで生計を立てました。 翌1782年、 父の反対を押し切りコンスタンツェ・ヴェーバーと結婚、このころから自ら主催の演奏会用にピアノ協奏曲の作曲が相次ぎます。1785年には弦楽四重奏曲集をハイドンに献呈（「ハイドン・セット」）、父親はハイドンから息子の才能について賛辞を受けます。また、ハイドンは2年後の1787年、プラハからのオペラ・ブッファの作曲依頼に対して、自分の代わりにモーツァルトを推薦しました。ハイドンの言葉「有力者が彼の才能を理解できるのなら、多くの国々がこの宝石を自国の頑固な城壁のなかに持ち込もうとして競うだろう」1786年5月1日、オペラ『フィガロの結婚』K.492をブルク劇場で初演し、翌年プラハで大ヒットしたためプラハを訪問します。 5月には父・レオポルトが死去。10月には、新作の作曲依頼を受け、オペラ『ドン・ジョヴァンニ』K.527を作曲し、プラハエステート劇場で初演。モーツァルト自らが指揮をとります クリムト◇ブルグ劇場の天井画より*クリムトについてはこちらにお立ち寄りください音楽と絵画の部屋 chapter 12 プラハで上演した『ドン・ジョヴァンニ』の報酬が同地から送金されるのが遅れていたこともあり、この頃からモーツァルトのキャッシュ・フローに狂いが生じ始めました。即ち、家計の出金に対する現金入金不足です。理由の一つには予約演奏会や貴族邸での個人演奏会の開催回数が激減し（オスマン帝国との開戦により主だった貴族が戦地に赴いたり、領地に戻ったりしたこともあり、モーツァルトの演奏会はほとんど開催されていない）これに伴う現金収入がら激減したのです。6月には友人でフリーメイソンの会員であったミヒャエル・ブフベルクに現存する最初の借金依頼の手紙が書かれています。 *ミヒャエル・ブフベルク：1741年生まれ。ウィーンの裕福で音楽好きの織物商。《最愛の同士よ！あなたの真の友情と兄弟愛にすがって、厚かましくもあなたの絶大なる御好意をお願いします。あなたには、まだ8ドゥカーテンを借りています。いまのところ、それをお返しすることができない状態にあるのに加えて、さらに、あなたを深く信頼するあまり、ほんの来週まで（その時にはカジノで私の演奏会が始まるので）、100フローリンを融通して助けてくださるよう、あえてお願いする次第です。その時までには、必ず予約金が手に入りますし、そうなればこの上なく熱い感謝の念をこめて136フローリンをきわめて容易にお返しできるでしょう・・(略）あなたのこの上なく献身的同士　W.A.モーツァルト》ブフベルクに宛てたこの種借金依頼の手紙は1788年6月に3通、7月初めに1通、合計4通、1789年にも同じく4通、90年には9通もの手紙がかかれ、91年最後の年にも3通、総計20通もの手紙が書かれたのです。モーツアルトそんな中でもモーツアルトの創作意欲が衰えることがなく、６月から８月にかけて３大交響曲を書き上げました。 さて、このモーツアルトのピアノトリオ、弦の仲間がいたら形だけでも自分も弾けるかもしれないような簡素さでありますが、実は大変深い表情があり、そう簡単でもないと知ります。ピアノの部分についてみると、ソナタ等では低音域の表現にも神経を行き渡らせなければならない分、表現に限りがあるのに対して、ピアノトリオでは、足元はすべてチェロにゆだねて、ピアノとヴァイオリンが自由闊達、気ままに舞踏しているような､そんな感じを受けます。ピアノトリオの形はコミュニケーションの面白さが大きく拡がるアンサンブルの最も洗練された形ではないでしょうか。モーツアルト◇Piano Trio in G Major , KV 564　第１楽章*****　*****　*****　*****私自身の演奏会については11月10日（土）ピアノコンサート～名曲の旅～も予定しています。下記は最新動画です。ショパン◇ワルツ第７番作品６４－２、どうぞお聞きください。尚、現在youtubeには87曲載せています

109話：ブラームスと二人の女性

ブラームスと言えば・・・内向的で人見知りの強い人柄を連想します。そして新ドイツ派（ヴァーグナー、リストなど）への反抗精神を寄せた人、ロマン派の作曲家で最も変奏曲に関心を寄せた人、この上なくシューベルトの歌曲に魅了された人、バッハ、ベートーベンを崇拝、研究した人、としても知られています。 20代のブラームスブラームスは20歳の時、親友ヨワヒムの紹介でシューマン家の扉をたたきます。彼の作曲したソナタ、スケルッツオに感動しその日から弟子として住み込むことになりました。ロベルトの妻クララの日記より、「今日は素晴らしい人物、ハンブルク出身の作曲家ブラームスと出会う幸運を私たちにもたらした。彼もまた神からじかに遣わされた天才のうちのひとりなのだ。****ブラームスには差し引いたり、付け加えたりするようなものは何もないとローベルトは言っている」ブラームスはいつしか同居しているうちにクララへ愛情を抱き、複雑な立場に苦しみながら数々の作品にその想いを託しています。これは有名なお話ですね。しかし今日ご紹介する二人の女性は限りなくクララに関係はありますが、別の女性なのです。一人は25歳の頃、クララと子供たちとの夏の滞在地ゲッティンゲンの大学教授の娘アガーテ・ジーボルトです。クララに対する解決のつかない思慕とは別の、若くて聡明な女性の出現はブラームスの心を現実に引き戻しました。婚約まで辿りつくのですが、一方的にブラームスから破棄してしまいます。その背景には少年期に過ごした「女郎買い横丁」と呼ばれる決して良好と呼べない環境の中で目にした女性たちや、クララへの愛を含めて女性に対する屈折した感情が影響したと言われています。　　アガーデ・シーボルトもう一人の女性は失恋に終わりました。それはクララの三女ユーリエ・シューマンです。このユーリエへの愛はシューマンへの崇敬とクララへの親愛が重なって特別な意味を持ち、密かなものでした。しかいクララは全くそれに気ずかず、ユーリエが結婚がきまってからはブラームスは深い衝撃を受けクララのもとに足を運ぶことも少なくなったのです。チェロソナタ第1番作品38（1862-65）ブラームス29歳の頃の作品です。ベートーベンを研究し、またバッハのフーガの技法を下地に作曲しました。この曲を作る背景として、クララとベルリンで過ごしていましたが、1862年になると演奏家としての活発な活動に入りウィーンへと拠点を移します。友人に宛てた手紙に「僕はやってきた。いま、プラーター広場からほんの十歩のところに住んでいる。ベートーヴェンがいつも飲んだ場所で、ワインを飲むことができるんだ」フェルディナント・ラウフベルガー◇プラーター公園で楽しむ庶民またウィーン滞在で大きな収穫となったのはシューベルトの作品との出会いであり、ウィーンの深い魅力を感得させるものだったのです。1863年知人に宛てた手紙に「私が当地でこのほか楽しく過ごせたのはシューベルトの未出版の作品のおかげです。彼の作品を仔細に見ていますとすっかり楽しい気分になってしまいます」そして同年ウィーン・ジングアカデミー指揮者就任の職を得て、更に新しい人間関係と音楽の世界を開いていったのです。ブラームスは生涯独身でした。クララへの想いは私たちの想像を超える深いものだったのでしょう。一方クララはシューマンを死ぬまで愛し、いいえ、永遠に、尊敬していました。女性の立場として思うことは母として、妻として、女性として、そして音楽家として凛とした強さとたおやかさを持って生き抜いたクララを尊敬してやみません。ブラームスの音楽はロマンティックと言うほど軽いものではなく、前に進みたい自分と引き留めるもう一人の自分がいて、光の先が見えない闇の中を旅しているように感じます。第１楽章Mstislav Rostropovich, violoncello & Sviatoslav Richter, piano*****　*****　*****　*****　先月のリサイタルを終え、目下6月のチェロ＆ピアノデュオコンサートに向けて準備を進めております。（今回ご紹介するチェロソナタを演奏致します）尚、11月私のソロコンサートについてはピアノコンサート～名曲の旅～も予定しています。下記の動画はリサイタル1週間前に某スタジオで録画しました。 ベートーベン後期ソナタ30番の3楽章、どうぞお聞きください。 尚、現在youtubeには88曲載せています

6月17日　演奏会のご案内です

チェロとピアノ　デュオコンサートのお誘いリサイタルを終え、一日休養のあとはこちらの演奏会に向けて気持ちを新たに送っております。ご予約、お問い合わせはメッセージにてどうぞ宜しくお願い致します。コンサートネット情報こちらにも掲載しておりますhttp://tutti-classic.com/concert/2251下記の動画はリサイタル1週間前に某スタジオで録画しました。ベートーベン後期ソナタ30番の1楽章、どうぞお聞きください。尚、現在youtubeには88曲載せています。

108話：不滅の恋人に献呈したピアノ曲

ただ今第3回ピアノリサイタルに向けて日々準備をしております。今回はロマン派への誘い最終章、ベートーベン後期ピアノソナタからのご紹介です。　　 クリムト◇ベートーベンフリーズより～詩～ベートーベン◇ピアノソナタ第30番作品１０９ベートーベン後期ソナタを呼ばれるのはこの30番をはじめ、31番・32番です。29番「ハンマークラヴィーア」もそうですが、30番～32番は1820年にまとめて作られました。聴覚が全く絶望的であったにもかかわらず、メートリンクでの心地よい夏を過ごしたあと、ミツバチのように楽想をかき集めて来てウィーンに帰ってから一気に書き上げられた、と記されています。特にこの30番は不滅の恋人と言われているマクシミリアーネ・アントーニアへ捧げられているようです。しかし、当時アントーニアは結婚していたこと、主人であったマクシイリアーネ氏には世話になっていたことなどにより、ベートーベンは公にしなかったらしい事が後に分かりました。その証拠の一つにこの30番は直接夫人に献呈されておらず、娘のブレンターノに手渡されています。現代の私たちから想像するベートーベンとは違う繊細な一面が伺えますね。またそんな切ない恋というとクララとブラームスを連想していまいます。アントニーア・ブレンターノ1813年の自殺未遂から9年を経て、創作に落ち着きもあらわれています。この30番は第３楽章に重心がおかれ、変奏曲になっていますが、主題後半部分は歌曲「遥かなる恋人に寄せる」と同一のフレーズが用いられていることからも叶わぬ想いを曲に封じ込めたベートーベンの心情を察します。次回は若きベートーベンのエピソードをご紹介します。第一楽章バレンボイム第一楽章アラウ ♪♪♪　♪♪♪　♪♪♪　インフォメーション　♪♪♪　♪♪♪　♪♪♪私はとてもシューマンが好きです。ピアノの年と呼ばれた頃の作品を中心にこれからも勉強し続けていきます。下記の動画はリサイタル1週間前に某スタジオで録画しました。youtubeには現在88曲載せています。

ピアノリサイタルのお知らせ

ベートーベン後期ソナタ30番は特に不滅の恋人（実際はその娘に）献呈され、思いの深い美しい楽曲です。 多くの方のご来場お待ちしています。 会場：ソフィアザールサロン全景はこちら http://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendoh/top.files/soph.files/seclet.html コンサート情報案内↓にも掲載しております。 http://tutti-classic.com/concert/125お問い合わせはこちら k-honma@violet.plala.or.jp（本間）  私自身の演奏です。昨年2011年に録音しました。3rdアルバム「My Romance」からの１曲です。沢山のロマンスの中から失う悲?しみもあえて選曲致しました。どうぞお聞きください。 ただ今youtubeに73曲のせています。どうぞお立ち寄りください http://www.youtube.com/user/kumikopianon/videos

107話：ルドンとシューマン～ロマン派への誘い

私自身、ちょうど2ヶ月後に控えております第3回ピアノリサイタルにて、これからご紹介するシューマン「子供の情景」もプログラムに入れました。非常に好きな作品の一つでもあり、演奏できる事を今からとても楽しみにしております。シューマン◇子供の情景まず、トロイメライについてはこちらスケッチ「愛らしい小品たち」のエッセイも重ねてご覧ください。子供の情景1 見知らぬ国　2 不思議な出来事　3 鬼ごっこ　4 おねだり　5 十分な幸せ　6 重大な出来事　7 トロイメライ　8 暖炉のそばで　9 木馬の騎士　10 むきになって　11 怖い風　12 眠りに入る子供　13　詩人は語る シューマンは沢山の子供がいました。母親であるクララは大変素晴らしいピアニスト。子育ては一人でも大変なのに、こんなに大勢の子供たちの面倒をみながらどうやって自分の練習時間を捻出していたのでしょうか・・・古い映画ですが「愛の調べ」（クララとシューマンの物語）の場面にもクララの子育てぶりが出てきます。母としての優しさ、強さがとても魅力的に描かれています。さて、この曲を聴いていると（弾いていると）そんな子供たちの日常の様子が本当に手に取るように分かります。シューマンの精密な描写力、表現力は並みならぬ才能だという事は言うまでもありません。ホロヴィッツの演奏子供の情景・全曲アルゲリッチの演奏子供の情景・全曲ところで、私はフランス画家「ルドン」がシューマン崇拝者だっということを偶然知りました。「交響曲的画家」＝今日の言葉でいうと抽象画家、また、再現画家、ルドンはそのどちらでもなく、「象徴的画家」であり、豊かな想像力で彼自身の音楽志向からその栄養を吸収していたに違いありません。ルドンの描いた作品にはシューマンを題材にしたものが多く残されています。また、ルドンの日記「私自身に」の手記にシューマンついていくつか書かれています。ルドン(1840-1916)◇シューマン讃肖像画とはひとつの人格、一人の人間の本質を捉えた像である。肖像画の最悪のものは、人間の顔の中に人間がいることを示さない種類のものだ。ルドン『私自身に』ルドンはヴァイオリンを弾き、音楽家ショーソンとよくアンサンブルをしました。また、定期的にカルテットなど室内楽も演奏し、ベートーベンをはじめ、シューマンの曲を中心にとりあげていました。ルドンが熱狂的なシューマンのファンだということの証明に音楽仲間からの手紙の出だしに「親愛なるシューマン」と書かれているのがいくつか残されています。この他に、ルドンがシューマンを崇拝していた理由の一つにはシューマン自身がホフマン（ベルリン小説家・音楽家）に憑かれていたことが挙げられています。シューマンのあの有名なピアノ大作「クライスレリアーナ」はホフマン著「クライスラー楽長」をもとに作られています。ルドン◇昼と夜『夜』右パネルに描かれたシューマン、フォンフロワド修道院図書室彼自身が高貴だった。その意味は、絶対に利己的でなく、自己を棄てた心の流露、強く充足した魂を持っていたということである。シューマンは、彼の果実を与えた。林檎の樹が林檎を与えるように、自己本位の思いもなく、悔いもなく、彼の心臓と思想、彼の作品と彼の一生を、他人の苦しみを自分のものにする人々と同じように、与えた。それこそ最高の恩寵であり、深い天才の性格のしるしである 　　　ルドン『私自身に』から1915年の手記、池辺一郎訳、みすず書房　　　　　　♪♪♪　♪♪♪　♪♪♪　インフォメーション　♪♪♪　♪♪♪　♪♪♪私自身の演奏です。どうぞお聞きください。リサイタルについてはこちら　http://tutti-classic.com/concert/125 ただ今youtubeに71曲のせています。どうぞお立ち寄りください http://www.youtube.com/user/kumikopianon/videos

106話：ロマン派への誘い～ゲーテとの出会い

今日はメンデルスゾーンの作品からのご紹介です。まずメンデルスゾーン自身の才能、偉業についてはこちら永遠の三重奏団のエッセイも重ねてご覧ください。メンデルスゾーン◇歌の翼にのせて1836年（27歳）に作られ、歌曲集「６つの歌」作品３４の第２曲です。詩はハイネによるものです。トスティも同じ詩で作曲しているのですがあまり知られていません。この作品もそうですが、メンデルスゾーンの育ちの良さが全体の作品に表れ、のびやかで明るく私たちの心を潤わせてくれます。またシューマンと親友でもありましたがきっと、繊細で気難しいシューマンの大切な良き相談相手になっていたのでしょね。歌の翼に愛しき君をのせて　ガンジスの野辺へと君を運ぼう　そこは白く輝く美しい場所　そこは赤い花が咲きほこる庭　静寂の中　月は輝き　すいれんの花　愛する乙女を待つ　スミレは微笑み　星空を見上げ　バラが耳元で囁く　芳しきおとぎ話かしこくおとなしい小鹿　走り寄り　耳をそばだてる　遠く聞こえる聖なる川の流れ僕等は椰子の木の元に降り立ち　 愛と平穏を満喫し 幸福に満ちた夢を見よう歌◇Barbara Bonney メンデルスゾーン◇歌の翼にのせてヴァイオリン◇J. Heifetz メンデルスゾーン◇歌の翼にのせて>メンデルスゾーンが描いた水彩画ハイネを詩をご紹介しましたが、メンデルスゾーンは文豪ゲーテ(1749-1832)とも関わりがありました。エッカーマンの「ゲーテとの対話」の中に老ゲーテが少年メンデルスゾーンに夢中になりワイマールの自宅で何度となくピアノ演奏をさせる光景を描いた文章があります。最初の出会いは1821年11月、メンデルスゾーン12歳、ゲーテは72歳でした。出会う前にすでにメンデルスゾーンはゲーテの詩を読んでいたとのこと。その後1822年、1825年、1830年と再訪をしています。さて、最後にゲーテとメンデルスゾーンの共通の何かを探していたところ詩集「オシアン」にたどりつきました。「オシアン」とはスコットランドの伝説上の王、そして詩人、叙事詩です。違う時代ではあっても同じ作品を読み影響を受け、自分たちの作品に表現していく作り手を改めて尊敬します。ゲーテやメンデルスゾーンだけでなく、ルソー、ワーグナー、シューベルト他、作家、画家、音楽家に強く影響を受けただけではく、一般の人々にケルト民族を知ってもらう好機にもなりました。ローラの岸のオシアン◇フランソワ・ジェラールもう一つのエッセイ「音楽と絵画の部屋」 Chapter10 シューベルトの手紙よりこちらもご覧下さい  本間くみ子 第３回 ピアノリサイタル→ロマン派への誘い追記）シューマン著「音楽と音楽家」の中にメンデルスゾーンの無言歌集について触れている文章をご紹介します。夕闇のせまる頃、ピアノの前に座って、何とはなしに夢見心地で指を遊ばせているうちに、知らず知らず小声で旋律を口ずさむといったようなことは、誰しも覚えがあるだろう。たまたま、その人が、自分で旋律に伴奏をつけられ、ことに彼がちょうどメンデルスゾーンのような人だったとすれば、たちまち美しい無言歌ができる。勿論、まず詩について作曲し、次に言葉を削って発表すれば、もっと楽にできよう。けれどもそれは本当の無言歌ではないし、いわば一種の詐欺である。しかしそんなことがあったら、その機会に、果たして音楽がはっきりと感情を伝えられるかどうかの試験をしてみるのも面白いから、その削った詩の作者に頼んで、できた歌に新しい言葉をつけてもらうとよかろう。新しい詩が古い詩と一致したら、それこそ音楽の表現の確実さの証明だ。さて、この歌集をみてみよう。歌はみな日光のように明るい顔をしている。最初の歌は（甘い思い出）印象の純粋さと美しさを備えている。フロレスタンは「こういう歌を歌った人はまだまだ長い生命が期待される。生前はもちろん、死んだ後もこの曲は長く残るだろう」・・・シューマンの言わんとするところ、大変分かります。まさに文学を音楽に近づけた方の言葉です。私もこの無言歌集は大好きです。気持ちが沈んだ時にも、最初のひとフレーズを聞いた瞬間にふわりと心を軽く誘ってくれるのです。よろしければその無言歌集の中から第1曲目「甘い思い出」をお聞きください。メンデルスゾーン◇無言歌集「甘い思い出」　ピアノ　本間くみ子

満席になりました

 下記、ニューイヤーコンサートは満席となりご予約は締め切りました。尚、これからのご予約はキャンセル待ちとなります。ありがとうございました。

105話：ロマン派への誘い　その３

 シューベルト＝リスト（編曲）◇歌曲「白鳥の歌」～セレナード「歌曲の王」として知られているシューベルトですが、この歌集「白鳥の歌」の意味を皆さんはご存知でしょうか。まず、シューベルト(1797-1828)が病床となった１８２８年１１月１２日に友人*ショーパーに宛てた手紙をご紹介します。またこれがシューベルトの書いた最後の手紙となりました。（*シューベルトが１７歳で出会い生涯友人であり、シューベルティアーデの場を提供してくれた人達の一人でもある）「親愛なるショーパー君、僕は病気で、この１１日間何も食べたり飲んだりしていない。ただ安楽椅子とベッドの間をよろけながら行き来しているだけだ。何か食べようとしてもすぐに吐いてしまう。そこで申し訳ないのだが、この絶望の状態にあるぼくに、何か読物を貸して助けてはくれないだろうか・・・」と、こうしている間にもシューベルトは最後の仕事、歌集「冬の旅」第二部の校正をしていたそう。死を目の前にしても、最後まで作品作りをしようとする気力、情熱に私はただただ尊敬の念を抱くばかりです。　ハンス・ラルヴィン◇シューベルトを迎える友人達（中央が本人）シューベルトは本格的に歌曲を書き始めたのは１７歳、新しい学校に入学してからの時期です。また同じ年、冒頭でも触れましたが、友人ショーパーと出会い、良くも悪くも沢山の影響を受けていきます。２０歳になると、将来作曲家になるための重要人物との出会いが待っていました。それはヨハン・ミハエル・フォーグル(1768-1840)。彼は歌手で劇場よりもサロンでアリアや歌曲を歌うことで人気を博し、シューベルトの歌曲をずっと歌い続け広めてくれたのです。　　クールベ・ウィザー◇友人フォーグルさて、今日ご紹介する「セレナード」ですが、１８２７年（３０歳）交流があり歌手でもあったアンナ・フレーリヒからの依頼で、彼女の生徒（ゴスマー）の誕生日に合唱曲として、注文を受けていました。実際、この誕生会は思考を凝らしたもので、当日ゴスマーの住む家の庭にそっと三台の馬車で合唱団が入り、ピアノも気づかれないようにゴスマーの部屋の下におかれました。いざセレナードの演奏が始まるとゴスマーが驚いて窓から顔を出し、次の瞬間には大きな喜びを表したという事です。尚、これにはおちがあり、シューベルトはこの誕生会に招待されていることをすっかり忘れていて、実際にこの曲を聴いたのは翌年。そしてアンナに「この曲がこんなに美しいとは本当に思ってもみなかった」と語ったと言われています。仕事で受けた作曲とはそんなに無頓着なものだったのでしょうか・・不思議な感じさえします。この曲は前奏を聴いただけで心がしみじみとしてきませんかそのセレナードが含まれている歌集タイトル「白鳥の歌」についてですが、これはシューベルト自身がつけたかどうかは疑問だそう。死後、兄のフェルディナントが最後の３曲のソナタと共に１３曲の最後の歌曲として提供し、彼自身の手で「白鳥の歌」と書き記しています。また、そもそもの意味は死ぬ間際に白鳥は歌うと言われ、その時に歌声が最も美しいという言い伝えから、ある人が最後に作った詩や歌曲、生前最後の演奏などをそう言われています。　　フェルメール◇窓辺で手紙を読む 「セレナード」の詩を一部ご紹介します　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　詩：レルシュタープ僕の歌は夜の中を抜け　あなたへひっそりと　こう訴えかける静かな森の中へと　降りておいで　恋人よ、僕のもとへ細い梢が月の光の中で　ささやくように　ざわめいている裏切り者の意地悪い盗み聞きを怖がることは無い　優しい人よ夕べに恋人の窓辺で恋をささやくセレナード（夜想曲）であり、ピアノ伴奏にもギター風の音型が使われています歌◇Peter Schreier シューベルト◇セレナードピアノ◇Horowitz シューベルト＝リスト◇セレナードもう一つのエッセイ「音楽と絵画の部屋」 Chapter10 シューベルトの手紙よりこちらもご覧下さい本間くみ子 第３回 ピアノリサイタル→ロマン派への誘い

ふたつの演奏会のお知らせ

ようやく余震が収まったきたかなぁ・・と思っているとまたまた夕べ、そして今朝も余震が何度もありました。それぞれの地域の方がどのような気持ちでどんな風に毎日過ごされているのだろうかと思わない日はありません。私の地域では断水が１０日間、まだそれ以上続いているところもございます。水の尊さひしひしと感じております。また、色々な問題が次々と起こり波及してマイナスの波が押し寄せてくる、という不安感も募りますが、立ち竦んでばかりいるのはやめて、準備を整え、自分に出来る事を精一杯やり、そして緊張感を持って生きていきたいと改めて思いました。いつもお世話になっている音楽サロンでの演奏会のお知らせをさせて下さい。震災の直後ですので中止になるのかなぁ・・と思っていましたがこんな時だからこ演奏会をというお客様、そして演奏者たち、サロンオーナー様から私も元気を頂きました！伺うのを楽しみにしています。皆様もいかがでしょうか。お問い合わせソフィアザールサロン

８９話：ジュリーアンドリュースと言えば

クリスマスシーズン到来、街はライティングが綺麗ですね。私からの贈り物はこちらの絵画　　ホントホルスト◇羊飼いの礼拝　1622年バロック画家、Honthorest ホントホルスト(1592-1656　オランダ）は光と影の描写を駆使し、劇的な空間を生み出しました。この絵においては救世主自身が光の源となり、周囲を柔らかく照らし出しています。ヨセフとマリアの慈愛に満ちた表情と羊飼いたちの喜びが、見ているこちらの気持ちを優しくさせるとは思いませんか。ピアソラ◇アヴェマリア（編曲・演奏　本間くみ子）http://www.youtube.com/watch?v=gNZtUK_0ULQ バッハ◇主よ、人の望みの喜びを（演奏　本間くみ子）http://www.youtube.com/watch?v=UNT-BX2Jzxs～～～　～～～　～～～ サウンドオブミュージックより「サウンドオブミュージック」今日は少し趣を変えましてミュージカルからです。ご紹介するこのミュージカルを知らない、という方はいらっしゃらないのではないかしら・・というくらい、有名な作品ですね。中でも劇中歌、「ドレミの歌」「エーデルワイス」は学校で必ず歌われたはず。アメリカ映画「トラップ・ファミリー合唱団物語」の前編に基づくものだそうです。第二次世界大戦を背景とする混乱の中、勇敢に生きる女性を描いたこの作品は実話に基づき私も心を打たれたひとりです。１９５４年、中込純次訳ドイツ映画「菩提樹」が出版されましたが、アメリカ映画としてこの「サウンドミュージック」がヒットすると１９６７年に中込氏により同じタイトルで改題されました。もう少し詳しく知りたい方はこちらのストーリーをご覧下さい。http://www.shiki.gr.jp/applause/sound/about/story.html 　　シャンバーニュ◇１６６２年の奉納画　今日の一枚～フィリップ・ド・シャンバーニュ　Philippe de Champaigne １６０２－１６７４　フランス古典主義時代に活躍した画家。正式な名称は「女子修道院長アトリーヌ・アニュス・アルノーと画家（シャンパーニュ）の娘の修道女カトリーヌ・ド・サンド・スザンヌ」。スザンヌが難病に陥り絶望視される中、アルノーが９日間祈祷した完治したという奇跡に父シャンパーニュが感謝し院へ献上した作品です。勇気・信じる心は奇跡を生む、いつの世でもある事、私たちも失いたくない信念ですね。動画でご紹介する曲「サウンドオブミュージック」はマリアが自然のすばらしさを歌に託して歌います。映画では、アルプスの山々の遠景から、丘の上でこの曲を歌うマリアへズームしていく有名なオープニング・シーンとなっています。ジュリーアンドリュースと言えばメリーポピンズでも有名です。　　歌：Julie Andrews ジュリーアンドリュース　http://www.youtube.com/watch?v=Za0gA-4LszU 　　　kumikopiano インフォメーション　年明け初、私自身の演奏会のご案内です。ソプラノの歌をメインに二人のピアニストが伴奏、またそれぞれソロを演奏いたします。今日のエッセイでお届けしました曲を含めミュージカルハイライトやドイツリート・オペレッタなどお楽しみ下さい。～　～　プ　ロ　グ　ラ　ム　～　～美しき５月に・春の夜（シューマン）～ すみれ・イドメネオより「穏やかな風よ」（モーツアルト）～素敵じゃないの？・踊り明かそう（マイフェアレディ）～星に願いを（ピノキオ）～虹の彼方に（オズの魔法使い）～サウンドオブミュージック・私の羊飼い（サウンドオブミュージック）～チムチムチェリー（メリーポピンズ）～あなたは私の心の皇帝（オペレッタ「お気に入りに家来」）～熱きくちびる（オペレッタ「ジュディッタ」）ピアノソロ ： ため息（リスト）　春の歌（メンデルスゾーン）　即興曲２番（シューベルト）　　 演奏会、アルバムお問い合わせk-honma@violet.plala.or.jp 

８７話：４大ヴァイオリン協奏曲と言えば

前回のエッセイでグリンカをご紹介しました。そんな真のロシア的音楽を作り上げた人、それを受け継いだ５人組も重要ではありますが、今日はチャイコフスキーの代表的な作品からのご紹介です。チャイコフスキー◇バイオリン協奏曲二長調作品３５Tchikovskyチャイコフスキーは１８４０年～１８９３年、ロシアの作曲家チャイコフスキーと言えばバレエ音楽を真っ先に思い浮かべる方も多いでしょう。このヴァイオリン協奏曲二長調 作品35は、１８７８年に作曲されました。ベートーベン、メンデルスゾーン、ブラームスのいわゆる3大ヴァイオリン協奏曲に本作を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されています。また、ベートーベンやブラームスと同様にチャイコフスキーも本作1作しかヴァイオリン協奏曲を作曲しておらず、そのいずれもがニ長調で書かれていることも共通しています。さて、この曲の背景としては1877年にアントニナ・イワノヴナと結婚しました。しかしこの結婚は大きな失敗であり、チャイコフスキーはモスクワ川で自殺を図るほど精神的に追い詰められました。それでもそんな中で有名なバレエ「白鳥の湖」完成、オペラ「エフゲニー・オネーギン」を完成しています。そのころのチャイコフスキーを精神的に支えたのはナジェージダ・フォン・メック夫人(1831-1894)でした。メック夫人は、鉄道で富を築いた夫に先立たれ、夫の死後、優雅な暮らしを送っていて、弟子のニコライ・ルビンシテイン（1835－1881)を通して、1877年にチャイコフスキーと知り合い、文通だけの類まれな関係は13年間も続いたそうです。　 フォン・メック夫人ルービンシュタインと言えば・・・「偉大なる芸術家の思い出」ですね。なるほど、そういう経緯があったのですか・・翌1878年4月にはヴァイオリニストで友人のコテックが訪ねてきて一緒に滞在しています。本作はこの間の1ヶ月ほどの間に集中的に書き上げられました。　　　　 ロシア画家：コンスタンチン・ユーオン◇３月の太陽　１９１５年 この曲を聞くと映画「オーケストラ」を思い浮かべる方も少なくないことでしょう。素晴らしい内容の映画ですね。今日はその映画の予告編も添付しました。チャイコフスキー自身の人生を大きく変えるような背景と苦しみの中で生まれた傑作、映画の主人公も波乱万丈な人生の中での名演、改めてじっくりと鑑賞したいと思います。ヴァイオリン：諏訪内晶子http://www.youtube.com/watch?v=rnzRuJ12V5s&feature=related映画「オーケストラ」予告編　http://www.youtube.com/watch?v=jyxtWUsvBBM 　～～～～～　kumikopiano インフォメーション　コーナー　～～～～～＜ソフィアザールサロン・ニューイアーガラコンサート＞　　　　　　　２０１１．１．１６（日）ソフィアザールサロン（駒込）　　　　開演１４時３０分（５０席、要予約）　　　　入場料￥2500演奏会、アルバム、ライブ録音についてのお問い合わせはこちらまでk-honma@violet.plala.or.jp　宜しくお願い致します～kumikopianon youtube～42曲アップしていますhttp://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum#g/u 

８６話：近代ロシア音楽の父

 先日ピアニストの友人に頼んでいた楽譜がようやく私の手元に届きました。すると気の利く彼女は他にも素敵な譜面を忍ばせてくれていたのです。それは偶然にも私が前から気になっていた作品の一つでした。彼女にその話をしたこともなかったのに。。。散りばめられている音達を眺めているうちに是非ともレパートリーの１曲に出来るようにしたいと改めて思いました。そんなわけで今日ご紹介するピアノ作品はこちらです。　　　　　　　　　　　　　　　　　グリンカ◇ひばり：バラキレフ編ミハイル・イヴァーノヴィチ・グリンカ（ Glinka、１８０４－１８５７）ウクライナ系。グリンカは富裕な地主の家庭に生まれ、子ども時代から音楽に興味を持っていました。少年のころに体験した祖国戦争と農奴オーケストラが演奏する民謡の編曲が、成長してからの彼の音楽に影響を与えたといわれています。経済的に恵まれていた彼は若いうちからピアノ、ヴァイオリン、声楽、指揮、そして作曲を熱心に学習することが出来ました。しかし、音楽教育はごくわずかしか受けておらず、同胞の作曲家よりは、むしろプーシキンら当時の詩人や画家などと交遊していました。やがてはイタリアなどの多くの諸外国で勉強する機会を得、芸術的に進んだ西欧の文化を吸収することができたのです。しかし外国を回るうちに、徐々に彼のロシア人としてのアイデンティティが芽生え、ロシア的な作品を書きたいという願いが起きてくるようになりました。初めて真のロシア的音楽をつくったといわれるグリンカの作品は、ロシアのその後の作曲界にも重要な影響を与えており、とりわけ有名なのが「ロシア５人組」（バラキレフ・キュイ・ムソルグスキー・リムスキーコルサコフ・ボロディン）です。このグループはグリンカの指導力を受け入れて、はっきりとロシア的な特質のあるクラシック音楽を創造しました。　　　　　今日お届けします作品は、グリンカの歌曲集「ペテルスブルグよさようなら」の中の１曲ですが、単独で歌われることの方が多い有名な曲です。東方のロマンスとも言われています。私的にはチャイコフスキーの「アンダンテ・カンタービレ」を思い出させるような、ロシアの大地に歌われる民謡の調べを思い起こさせる美しい旋律ではないでしょうか。音楽標語、Gromche、Gromche（朗々と、朗々と）の部分で明るく転調し、後半は希望に満ちて音楽が展開していうあたりが大変聞き所と思います。そしてやはり何と言いましても、ひばりの鳴き声を模したと思われるピアノのフレーズはバラキレフのセンスに脱帽です。Balakirev,M.A. 題名： L' Alouette (=The Lark):バラキレフ１８３７－１９１０：ロシア五人組の統率者として有名。　　キーシンの演奏でも有名ですが、私の好みはこちらの女性。http://www.youtube.com/watch?v=nBJv7SKZnic&feature=related    kumikopiano  インフォメーション　コーナーショパン・イアー、今年も残り少なくなってきましたね。ショパンワルツ全曲集：ピアノ　本間くみ子問い合わせ　k-honma@violet.plala.or.jp youtubeでも一部お聴きになれますhttp://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum どうぞ宜しくお願い致します　 

８５話：古典派とロマン派の架け橋となった音楽家とは

前回のエッセイ、ブラームスはベートーベンを崇拝していたとの事ですが、この方は違ったようです。 それにしても今日の作品、私もまた是非アンサンブルをしたい曲の一つでもあります。シューベルト◇アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調　D.821 フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, １７９７－１８２８）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残していますが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、「歌曲の王」と呼ばれています。１８２２年ににウェーバー、そしてベートーヴェンと知りあいましたが、両者ともにほとんど親しい関係になりませんでした。実はシューベルトは幼い頃からハイドン、モーツアルトの弦楽四重奏を家族で演奏し親しみがある事からも、愛した作曲家はモーツァルト、ハイドンだったようです。1816年6月14日、モーツァルトの音楽を聴いた日の日記でシューベルトはモーツァルトをこれ以上無いほど賞賛しています。またザルツブルグへの旅行時、聖ペーター教会のミヒャエル・ハイドンの記念碑を訪れ、感動と共に涙を流したという日記も残されているとの事。シューベルトは一般的にロマン派の枠に入れられていますが、その音楽、人生はウィーン古典派の強い影響下にあり、記譜法、基本的な作曲法も古典派に属しています。また、「貴族社会の作曲家」から「市民社会の作曲家」へという点ではロマン派的でありますが、音楽史的には古典派とロマン派の「橋渡し的位置」にあります。今日の一枚：シューベルトの初恋の人・・1814年（17歳）、ミサ曲第1番を書き上げリヒテンタールの協会で演奏されました。そのときソプラノのソロを歌ったのが彼女です。3歳年下でした。最終的に結婚にまで至らなく1820年、テレーゼはパン職人と結婚しました オットー・ノヴァーク◇シューベルトと婚約者テレーゼアルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調 D.821は11月にウィーンで作曲したアレグロ・モデラート、アダージョ、アレグレットの３楽章からなる室内楽曲です。このソナタは、アルペジョーネという楽器のための作品として書かれましたが、その楽器はあまり発達せず、現在はそれに代わるチェロで演奏されています。この「アルペジョーネ・ソナタ」は、「弦楽四重奏＜死と乙女＞」と同時期の作品であり、当時シューベルトは梅毒の進亢に苛まれ、度々の抑鬱症の発作に見舞われてもいました。おそらくそのためか、楽曲は全般的に暗澹たる表情に支配されている、と書かれていますが定説では最後は腸チフス、水銀中毒で亡くなったという事です。１楽章の出だしはとても有名ですね。何とも言えないピアノの物悲しいフレーズから始まるこの曲ですがどこかいつも軽快さも備わっていてシューベルトらしい切り替えを感じます。２楽章はまさに歌曲のような長いフレーです。http://www.youtube.com/watch?v=Q3BYNsw1vT8&feature=related kumikopiano インフォメーションコーナー◇　セカンドアルバム「La Plus Que Lente 」～レントより遅く～　　エルガー：愛の挨拶・メンデルスゾーン：春の歌・シューべルト：即興曲作品９０－３・モーツアルト：幻想曲二短調・ベートベン：月光１楽章・バッハ：主よ、人の望みの喜びを/フランス組曲６番・シューマン：夕べに/飛翔・ショパン：夜想曲「遺作」・ドビュッシー：月の光/レントより遅く・ラベル：高雅で感傷的なワルツ７番・フォーレ：夜想曲２番・他 収録全１５曲６５分　￥１５００　好評発売中問い合わせ　k-honma@violet.plala.or.jp youtubeでも一部お聴きになれますhttp://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum#g/u どうぞ宜しくお願い致します　 

８４話：光と翳、すべての想いを捧げた名曲

前回のエッセイはベートーベンの作品からでした。そして今日はそのベートーベンに強い影響を受けたブラームスの作品からご紹介したいと思います。 　　　ブラームス◇ピアノのための６つの小品op118-2ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms, １８３３－１８９７）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者です。バッハ、ベートーヴェンと共にドイツ音楽に於ける「三大B」と称される一人であります。（Ｂとは頭文字の事ですよ）ハンブルクに生まれ、ウィーンに没しました。作風はロマン派音楽の中に位置しますが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強いようです。多くの人々は、ブラームスをベートーヴェンの後継者として取り扱っています。ブラームス自身は大部分のロマン派の作曲家と同様に、ベートーヴェンを崇拝していました。また、モーツアルトとハイドンを敬愛していました。非常に古典派を愛していたことが、彼の書いたソナタ、シンフォニーやコンチェルトで分かるようにその形式を採用しています。それもあり、ブラームスは全てのロマン派の作曲家の中では最も古典派に近いと考えられていて、「新古典派」という呼称で呼ばれることもあります。今日ご紹介するのは『ピアノのための6つの小品』（Sechs Stücke für Klavier）作品118。これは1893年に完成したブラームスのピアノ小品集です。ブラームスの存命中に出版された、最後から2番目の作品であり、またロマンスで有名なクララ・シューマンに献呈されています。    シューマンの妻、クララ・シューマン今日はその中から第２番の「間奏曲　イ長調」をお届けします。ピアニストによってテンポ感がかなり違うのも聴きところです。晴れ間が決して来ない曇り空よう、憂鬱なベールの中に見え隠れする激しい感情と溢れるロマンがブラームス特有のスタイルですね。６０歳の時に作曲されたこの曲ですが、穏やかな哀愁に満ちたメロディーの中にも、若き日の憧れや苦悩などを回想するかのような強い情念を感じさせ、深い感動を残します。実は私の大好きな曲の一つになりました。先日のリサイタルでプログラムの１曲として演奏致しました。感情を込めて弾くというよりも、むしろ弾いているうちにその時の自分の様々な気持ち、感情が湧き上がるような気がします。本当に素晴らしい作品。次のアルバムに是非入れたいです。そして大切なレパートリーの１曲としてこれからも大切に温めていきます。 ボゴレリッチ：Ivo Pogorelich Brahms Intermezzo Op. 118 No. 2 http://www.youtube.com/watch?v=uFhlIhdNGjg&feature=related   ケンプ：Kempff - Brahms Intermezzo op.118 no.2 in A http://www.youtube.com/watch?v=5tdJ1NFMYQI&feature=related グールド http://www.youtube.com/watch?v=N2g21w604Bg&feature=related  kumikopiano インフォメーションコーナー先日の１０月２日第２回ピアノリサイタル＜ドイツ音楽の系譜による調べ＞は無事終了致しました。お越し頂きました皆様には深くお礼申し上げます。ありがとうございました。youtube：ドビュッシー◇レントより遅く　他 http://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum#g/u     

８３話：私が今一番好きな曲

前回のエッセイでは１５歳のワーグナーが音楽家になるきっかけとなった感動した作曲家、それがベートーベンです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ベートーベン◇ピアノソナタ第14番「月光」ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（ Ludwig van Beethoven　１７７０－１８２７）は、ドイツの作曲家です。クラシック音楽史上極めて偉大な作曲家の一人とされ、その作品は古典派音楽の集大成かであり、ロマン派音楽の先駆けとされています。ピアノソナタは32曲残しています。中でもこの月光は最も人気がある曲のひとつであり、8番「悲愴」23番「熱情」と並んで3大ピアノソナタと呼ばれることもあります。この月光は１８０１年、ベートーベンが３０歳のときの作品です。ベートーヴェンの弟子で、恋人でもあったイタリアの伯爵令嬢ジュリエッタ・グイチャルディに捧げるために作曲されました。結局実らないロマンスでしたが、ジュリエッタは当時17歳でありベートーヴェンとは14歳差でした。最も彼女と結婚までこぎ着けなかった理由は年齢差というよりも身分の差であったとの事。なお、ジュリエッタはシントラーの伝記では「不滅の恋人」であるとされています。初期から中期へさしかかる作品であり、初期の作風はハイドン、モーツアルトの影響を受けています。「幻想曲風ソナタ」という題名が書かれていました。それは大変静かに深々と始まる１楽章、第二楽章からは、まるでベートーベンの恋する胸の内が晒されているような、舞曲が展開していきます。そして３楽章は激しい感情と躍動感で何か決意をしたかのような展開となります。このように、静・動・動という「序破急」の流れで進行していくスタイルのピアノソナタは当時としても画期的なものだったのです。　　東山魁夷（１９０８－１９９９）◇月明ところで「月光」という標題は作曲者の意図するところではなかったようです。ベートーヴェンの死後、１８３２年にレルシュタープが第1楽章についてを「ルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」とコメントしたことに由来されるとの事。　*レルシュタープ＝ロマン派の詩人、シューベルト「白鳥の歌」他尚、ルツェルン湖(Vierwaldstättersee)はスイスの中央に位置する湖で、同国で4番目に大きい湖です。それぞれの楽章は特徴がはっきりしていて演奏する上でも表現やイメージのしやすい曲のような気がします。ただ２楽章は聞いているとほっとするようなかわいい舞曲ですが、演奏は軽やかさを出さなければならず気の抜けない部分が沢山ありますね。　月光１楽章：ピアノ　本間くみ子http://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum#g/u  　　kumikopiano インフォインフォメーションコーナー　＜本間くみ子　ピアノリサイタル　Vol.2＞2010.10.2(土)　ソフィアザールサロン（駒込）開演１４時３０分（５０席、要予約）　入場料￥２０００ http://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendoh/top.files/info.files/info.html  　 　　～ドイツ音楽の系譜による調べ～ 　　 　 　　　　ブラームス：間奏曲作品１１８－３　カプリチオバッハ：フランス組曲第６番シューマン：夕べに、飛翔シューベルト：即興曲作品９０－３ベートーベン：ソナタ「月光」　　他 

７９話：自らを「リズムの創作家」と名乗った人物

メシアン◇世の終わりのための４重奏曲前回の作品は武満徹氏でした。彼の音楽に最も影響をもたらした人、それが今日ご紹介するメシアンです。オリヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン　（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen、１９０８－１９９２）は、20世紀のフランスおよび世界を代表する作曲家です。オルガン奏者、ピアニストとしても長年演奏活動を続け、録音も数多く残しています。メシアン本人は作曲家としての肩書きに「リズムの創作家」とも名乗っています。また、稀にみる博学さを持ち合わせ、神学者として、そして鳥類学者として世界中の鳥の声を採譜した貴重な偉業を成し遂げています。色彩についての言及がとても多く、音を聴くと色彩や模様などを連想するという共感覚の持ち主であり、その詳細な記述は世界の人々を驚愕させました。そしてそれを楽譜に書き込むことも多かったとの事です。メシアンの違った一面として、親日家でもありました。クロード・サミュエルとの対談の中で、日本についての個人的愛着を公言しているのを確認することができます。文化や自然、景色や人柄、そして和食についても述べています。二度目の妻イヴォンヌ・ロリオも同様に日本が好きであることに触れ、１９８５年第1回京都賞（精神科学・表現芸術部門）受賞の際にも共に来日しています。余談ですが、メシアンはこの時の日本旅行の印象は後に「7つの俳諧」（１９６２年）というアンサンブルのための作品にまとめられているのもとても興味深い作品の一つです。7つの曲から成り、それぞれ「導入部」「奈良公園と石灯籠 」「山中湖-カデンツァ」「雅楽」「宮島と海中の鳥居」「軽井沢の鳥たち」「コーダ」。タイトルを読むだけでどんな音楽なのかという興味、メシアンの日本への愛着が伺われます。さて、今日ご紹介する「世の終わりのための四重奏曲」（ Quatuor pour la Fin du Temps）は、１９４０年、３２歳の時に作曲されました。メシアンは第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となり、ゲルリッツにあった「Stalag VIII-A」収容所に収容されていたときに作曲されたそうです。曲想はヨハネ黙示録１0章に基づきます。　　サロンド・ボッティッチェリ◇神秘の降誕　１５００年ボッティッテェリ Bottichelli 1445-1510 ルネッサンス期を代表するイタリアの画家。またこの作品はヨハネ黙示録１１章より 「この世の終わりのための四重奏曲」楽器編成：クラリネット・ヴァイオリン・チェロ・ピアノ8楽章からなります。8は「天地創造」6日の後の7日目の「安息日」が延長し不変の平穏な8日目が訪れる、その8に由来する、とされています。実に宗教的な音楽となっています。１楽章～水晶の典礼 Liturgie de cristal http://www.youtube.com/watch?v=OtPwb1o1ap0&feature=channel２楽章～世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズhttp://www.youtube.com/watch?v=tVHoAOJ4Lqk３楽章（クラリネット独奏）～鳥たちの深淵 Abîme des oiseaux http://www.youtube.com/watch?v=OtPwb1o1ap0&feature=channel４楽章（クラリネットたくさん）～間奏曲 Intermède http://www.youtube.com/watch?v=vx1-ss7f7Ig&feature=channel５楽章（チェロとピアノ）～イエスの永遠性への賛歌 Louange à l'Éternité de Jésus http://www.youtube.com/watch?v=b133NbXTaTY&feature=channel６楽章　４つの楽器が終始ユニゾン～7つのトランペットのための狂乱の踊り Danse de la fureur, pour les sept trompettes http://www.youtube.com/watch?v=In4abEd-Ni8&feature=channel７楽章～世の終わりを告げる天使のための虹の混乱 Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps http://www.youtube.com/watch?v=Wx3zJJJsKd8&feature=channel８楽章　ヴァイオリンとピアノ～イエスの不滅性への賛歌 Louange à l'Immortalité de Jésushttp://www.youtube.com/watch?v=P99j9Hrf84w&feature=channel  kumikopiano インフォメーションコーナー◇　「La Plus Que Lente 」～レントより遅く～セカンドアルバムを2010.8月に発売しました　　エルガー：愛の挨拶・メンデルスゾーン：春の歌・シューべルト：即興曲作品９０－３・モーツアルト：幻想曲二短調・ベートベン：月光１楽章・バッハ：主よ、人の望みの喜びを/フランス組曲６番・シューマン：夕べに/飛翔・ショパン：夜想曲「遺作」・ドビュッシー：月の光/レントより遅く・ラベル：高雅で感傷的なワルツ７番・フォーレ：夜想曲２番・他 収録全１５曲６５分　￥１５００　問い合わせ　k-honma@violet.plala.or.jp youtubeでも少しお聴きになれます（月の光、他）　http://www.youtube.com/user/kumikopiano#g/u  どうぞ宜しくお願い致します　  

７８話：記憶のまなざし

武満　徹◇エア（フルート無伴奏）/瞳を閉じて（ピアノソロ）ここしばらく古典派、バロックが続きましたので時代を一気に飛びまして1900年代の現代音楽をご紹介したいと思います。武満 徹（たけみつ とおる、１９３０－１９９６）は、現代音楽の分野において世界的にその名を知られ、日本を代表する作曲家です。武満氏は終戦直前に聞いた、リュシエンヌ・ボワイエの歌うシャンソン「聴かせてよ、愛のことばを」衝撃を受けました。それが彼が音楽家になろうとした最初のきっかけのようです。1951年に多方面の芸術家からなる集団「実験工房」結成メンバーに加わります。その最初期の作風はメシアンやベルクの強い影響を受けているのが分かります。1957年「弦楽のためのレクイエム」を創作し、その音源を1959年に来日したストラヴィンスキーがNHKで聴き、絶賛し、後の世界的評価の契機となります。そして、１960年以降は映画音楽も創作するようになっていきます。1967年にはニューヨーク・フィル125周年記念の作曲をバーンスタインに依頼され、琵琶と尺八とオーケストラの構成による「ノヴェンバー・ステップス」を作曲しました。晩年にはがんで数ヶ月もの間入院しますが、退院後に下記にご紹介する無伴奏フルートの「エア」作曲、しかしこれが遺作となります。入院先の病院では武満氏が大好きだったバッハの「マタイ受難曲」ステレオで流れていたということです。Toru Takemitsu: Air for Solo Flute ◇Performed by John McMurtery http://www.youtube.com/watch?v=FQ017iBbwSE&feature=related 武満氏について調べていましたら実に興味深い記事を見つけましたので添付します。　　　               ルドン◇Cyclops キュクロプスオディロン・ルドン（Odilon Redon,１８４０－１９１６）フランスの画家。～～～ルドンの作品に登場する「目」について～～「僕自身、いつもルドンの（作品に描かれた）ああいうまなざしを見ると、何を見ているのかなと自分に問いただしているんだけど、たぶん僕は、これは記憶のまなざしではないかと思うんですよ。それは人類、人間がこの地上に生まれてきて最初に見た世界の風景とかですね、そういういわば生命の神秘というか。今、人類は知的に開発されてかなりのところまできているわけだけども、原始の記憶というか、モノがまだはっきり形をなさない時代の記憶を、僕たちはまだ持っているんだろうと思うんです。そういう何か目に見えないもの、しかしそれは世界を作っている非常に大きな、大事なもので、たぶんルドンという画家は常にその（作品に描かれた）まなざしを通して、そういうもんを見たかったんではないかと」「僕も作曲家、つまり最初の聴き手としてね、ルドンと同じように、見えてないものを見たいし、今聴こえてない音をね、聴き出したい。音を組み合わせて音楽を作るっていうんじゃなくて、ふと何かある音を聴き出したいなっていう気持ちが強いです。ルドンを見ていると、非常にそういう気持ちにさせられる」武満徹【私とルドン】（日曜美術館　1980年放送）より      ルドン◇les Yeux Clos 瞳を閉じて同じくルドンの絵画で武満氏がその絵を見てイメージして作曲したピアノソロを動画としてご紹介します。今回は音と楽譜をおっていく動画を選びました。ピアノ弾きの皆さんには興味の大きいところではないでしょうか。Takemitsu - Les Yeux Clos II http://www.youtube.com/watch?v=kIZQWTP34-E 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 今秋予定、１０月２日のリサイタル曲からの１曲です。宜しかったらお聞き下さい。ベートーベン◇ピアノソナタ「月光」より１楽章　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano#g/u私の演奏会とＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

７７話：トーマス教会の音楽監督、実はこの人に。。

 テレマン◇ターフェル・ミュージックより前回のエッセイでバッハをご紹介しましたが、その音楽監督に実は本命はこの方だったのですね～ゲオルク・フィリップ・テレマン（Georg Philipp Telemann,１６８１－１７６７）は、後期バロック音楽を代表するドイツの作曲家です。生前は同時代の作曲家であったバッハやヘンデルより、人気と名声のあった作曲家とされているのです。また、テレマンは、12歳でオペラを作曲し始めた神童であり、学内では学生と市民からなる楽団コレギウム・ムジクムを組織しました。楽器の多くを演奏することができ、木管楽器については高い技術を持っていたとの事です。  1722年、ライプツィヒの聖トマス教会の楽長が亡くなった時、ライプツィヒ市はまずテレマンを音楽監督として協会へ招こうとしたのですがテレマン自身に断られたため、仕方なく知名度の低かったバッハを招聘したというエピソードがあるようです。そのことからも当時のテレマンがバッハより人気が高かったことがわかります。 テレマンは、オペラ20曲、室内楽200曲、協奏曲100曲、管弦楽130曲、受難曲46曲、教会カンタータ1000曲という膨大な作品を残しましたが、その中心は器楽作品でした。晩年になっても創作意欲が衰えず、晩年の作品にはトリオソナタの編成で『ディヴェルティメント』とかかれたものも含まれているます。さて、今日ご紹介します曲は・・ターフェルムジークです。後のモーツアルトの「ディベルティメント」とに変わる、宮廷に依頼されての音楽。ターフェルムジークとは「食卓の音楽」という意味で、王侯貴族が食事時に演奏させるために作曲させたものと思われますが、実際には祝典用音楽としても演奏されたようです。1773年に楽譜が出版された時にはヨーロッパ全土から予約の注文が殺到し、予約者の中にはヘンデルやクヴァンツなど当時の有名作曲家の名もあったと言われます。 またこの曲集は1733年も書かれました。三つの曲集からなり、各々の曲集に、管弦楽組曲、コンチェルト、クヮトゥオル、トリオ・ソナタ、ソロ・ソナタといった異なった器楽合奏曲が含まれ、「バロック音楽の百科全書」とも呼ばれているます。　　　　　ヤン・ブリューゲル　jan Bureghe 16世紀後半から17世紀にかけて活躍したフランドルの画家  Telemann Tafelmusik by Il Gardellino （詳細）Live recording of MEZZO TV from a concert held at Radio France music festival in Montpellier July 22nd 2008. Telemann Quartet in G from Tafelmusik performed by Il Gardellino (jan de winne, marcel ponseele, sophie gent, herve douchy, shalev ad-el)http://www.youtube.com/watch?v=D9aL_dkcWYM&feature=related 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 セカンドアルバムの準備もほぼ整いました。その中からの1曲宜しかったらお聞き下さい。バッハ◇主よ、人の望みの喜びを　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp   

７６話：リサイタル曲から～バッハ◇フランス組曲第６番ホ長調

いつもエッセイを読んで下さりありがとうございます。私自身、この秋、1年半ぶりにソロピアノ演奏会＜ドイツ音楽の系譜による調べ＞をさせて頂く予定です。そこで今月からその演奏会プログラム曲を隔週くらいになりますが、御紹介したいと思います         ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach, １６８５ー１７５０）は、１８世紀に活動したドイツの作曲家です。音楽史上における存在の大きさから、「音楽の父」「大バッハ」と称されています。ベートーベン、ブラームスと共に"ドイツ三大B"とも呼ばれています。　　 　バッハの時代には、ピアノという楽器はまだ普及するにいたっておらず、彼のクラヴィーア（オルガン以外の鍵盤楽器の総称）作品は、チェンバロやクラヴィコードのために書かれたものです。その多くはケーテンの宮廷楽長時代に、彼の息子や弟子の音楽的教育のために作られている練習曲が大半です。非常に美しい作品が多いのですが高度な技術を要します。そんな中、バッハのクラヴィーアのための曲集には＜イギリス組曲＞とこの＜フランス組曲＞の２つがありますが、何故その様な呼称がついたのかははっきりしていないようです。尚Ｊ．Ｎ．フォルケル（バッハ伝1802年）は、この２つの組曲を大きな組曲（イギリス組曲）、小さな組曲（フランス組曲）と呼んでいるとの事。「フランス組曲」は第１番から６番までありますがバッハが37歳ころから手がけている作品です。これはちょうどバッハがアンナ・マグダレーナを2番目の妻として迎えた頃になります。ちょうど第1番から第5番までが、いわゆる「アンナ・マグダレーナのための小曲集」に含まれているのです。私が今回演奏する第６番は１７２５年バッハ４０歳の頃の作品。バッハ１７２３年にライプツッヒの聖トーマス教会の音楽監督に就任しています。この地位は事実上ライプツィヒ市の音楽監督でもあり、教会音楽を中心とした幅広い創作活動を続けました。   ゲオルク・シュライバー◇聖トーマス教会と聖トーマス学校　1735年この６番は８つの舞曲で構成されています。どの曲も繰り返し無しではあれば１分あるかないかの短いものばかりです。アルマンド◇１６世紀フランスでは「地面に足をつけた中庸の遅さ」2拍子のダンスで、組になった男女が列を作って進みながら踊るダンスでした。クーラント◇2分の3拍子あるいは4分の6拍子による、フランス起源の宮廷舞曲。１６世紀のアルマンドの一部でしたが１７世紀に入る頃に独立した古典組曲になり前奏曲を除いて2曲目に位置することが多いです。  サラバンド◇初めて言及されたのは中米において「サラバンダ」と呼ばれるダンスが最初。どうやらこのダンスは、スペイン植民地で人気があり、これが大西洋を渡りスペインへ逆輸入、後にバロック音楽の組曲の伝統的な楽章となりました。重々しい3拍子のリズムです。  ガヴォット◇フランス地方のフォークダンスと、それに由来する古典舞曲の名称。ガヴォットは、中庸のテンポで4分の4拍子ないしは2分の2拍子で記譜されています。  ポロネーズ◇フランス語で「ポーランド風」の意味。もとは民俗的なものでなく貴族の行進から始まったといわれその後ヨーロッパ各国の宮廷に取り入れられ、フランス宮廷からポロネーズの名が広まりました。また純器楽曲としても作曲され、初期のもので有名なのがこのバッハの作品郡です。  メヌエット◇ヨーロッパの舞曲のひとつ。4分の拍子で、各小節の１拍目にアクセントが置かれます。比較的ゆったりとしたリズムで優雅に踊られる宮廷舞踊です。バロック時代に独立した楽曲として、また、このように組曲の1曲として数多く作曲されています。ブーレ◇17世紀フランスで流行った舞曲。初めは３拍子系の民族舞踊したがのちに宮廷に入って速い２拍子系の踊りとなりました。速いテンポの2拍子の舞曲で、ガボットに似ています。   ジーグ ◇8分の6拍子または8分の9拍子の舞曲で、イギリスやアイルランドの民俗的な踊りの形式の一つです。バロック組曲では終曲にしばしば置かれ、急速なテンポで演奏されます。    ～～フランス組曲第６番より～～   サラバンド　/ ジーグ（演奏　本間くみ子）http://www.youtube.com/watch?v=QNkUSc_effchttp://www.youtube.com/watch?v=SeLL0cSXzRA&feature=related 　　　　　◇　kumikopiano インフォメーションコーナー◇　　youtubeもよかったらお聴き下さい～愛の挨拶　他　～　　　　　http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5   　　＜本間くみ子　ピアノリサイタル　Vol.2＞2010.10.2(土)　ソフィアザールサロン（駒込）開演　　１４時３０分（５０席、要予約）　入場料￥２０００　　　　　 http://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendoh/top.files/info.files/info.html　　　　　～ドイツ音楽の系譜による調べ～ 　　 　 　　　　 ♪バッハ◇フランス組曲６番　♪ベートーベン◇ソナタ「月光」　♪シューベルト◇即興曲作品９０－３ 　ブラームス◇カプリチオ/間奏曲作品１１８－２ 他 ♪シューマン◇夕べに/飛翔　他　演奏会は作品の背景、作曲家のエピソードなどのトークを交えて柔らかな雰囲気で進行したいと考えています。休憩でのお茶、お菓子のサービス、終了後はワインで懇親会のひと時もございます。オーナー様が大切にされているオーディオの数々、レコードコレクションとお喋り、奥様はピアニスト、音楽の話題を中心にサロンならではの魅力的な空間です。演奏会のお問合せはこちら。どうぞ宜しくお願いします。　　 k-honma@violet.plala.or.jp　または　kumiko.piano.1215@docomo.ne.jp 

75話：オペラの新しい様式を取り入れた音楽家

グルック◇歌劇<オルフェオとエウリディーチェ　Orfeo ed Euridice >より～精霊たちの踊り～   今日は前回ご紹介した音楽家「ハイドン」の生まれ故郷であるオーストリア、そしてフランスでも活躍した「グルック」の作品を取り上げてみたいと思います。   クリストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald Gluck,　１７１４－１７８７）は現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。バレエ音楽や器楽曲も手懸けました。ヨーロッパ中を広く旅して、マリア・テレジアの宮廷楽長の地位を得、ウィーンに定住します。   ウィーン滞在中に、最も有名なバレエ音楽「ドン・ファン Don Juan 」（１７６１年）と、この代表作の歌劇「オルフェオ（オルフェウス）とエウリディーチェ」（１７６２年、４８歳）を作曲しました。   今日ご紹介するこの作品では、オペラの新しい様式についてのグルックの考え方が表面上に展開されています。それは出演するスター歌手よりも「作品」を重視したという点です。具体的にどういう事かと言いますと、通常は伴奏が無く「口上状況説明、感情表現、叙唱、朗唱（台詞を言っているように歌う場面を思い描いて下さい）するような「レチタティーヴォ」をほんとんど無くし、劇的に構成されたレチタティーヴォ・アッコンパニャート「オーケストラ伴奏のみ」、またはセッコ「チェンバロ伴奏のみ」にして演技にそれらを割り込ませないようにする、という事なのです。それが、オペラ改革につながりその結果、より流麗で劇的な作曲様式は、ワーグナーの楽劇の先駆者とも言われています。   また今日お届けする「精霊たちの踊り」は、オペラの第2幕第2場で天国の野原で精霊たちが踊る場面で演奏される有名な楽曲として広く知られています。のちにヴァイオリニストのクライスラーがヴァイオリン用に編曲し、「メロディ」というタイトルで作曲しました。 何とも言葉にして表すのが難しい美しさを秘めたこの曲、中間部に哀調を帯びた旋律をもつ3部構造の清楚で優雅な趣があり、旋律はオペラから独立してフルートの名曲として現在も演奏されていますね。～あらすじ～　神話時代のギリシア。 　類い希なき歌い手・オルフェオ（オルフェウス）は、最愛の妻エウリディーチェ（トラキアのニンフ、木の精）と結婚式を執り行ったばかりのある日、エウリディーチェは暴漢に襲われ逃げ惑ううちに一匹の蝮を踏みつけてしまう。その毒がまわりあっけなく命を落とす。オルフェウスが女の死を嘆いていると、その嘆きの歌に心を動かされ、ゼウスはオルフェウスの元にアモーレを使者につかわした。「地下にある死者の国へ行き、妻を連れ戻してもよい」という許しを与える。「ただし・・・」それには条件が付いていた。「ただし、再び地上に帰り着き、日の光を見るまでは、決して振り返って彼女の姿を見てはならない。そのわけを彼女に説明してもいけない・・・。」　　パスカル・アドルフ・ジャン・ダニヤン・ブーヴェル◇オルフェウスの嘆き Pascal.Adolphe-Jean-Dagnan.Bouveret◇Death of Orpheus(1876)オルフェオは、竪琴を持って地下の国へ降りてゆく。彼の行く手を遮るものを、その歌で魅了しながら、ついに、地下を治めるプルートの許しを得て、妻・エウリディーチェのいるエリジウムの野に辿り着く。エウリディーチェと再会したオルフェオは、彼の後ろをついてくるように一言だけ口をきき、暗く長い道のりを歩く。しかしふと彼の心に（本当に彼女後ろからついて来てくれているのだろうか・・）と疑惑に襲われる。とうとう我慢しきれず後ろを振り返る。          　　              コロー◇エウリディーチェを死の国から連れ出すオルフェオ Jean-Baptiste Camille Corot 1796-1875 １９世紀　フランス画家確かにエウリディーチェはすぐ後ろにいたが、次の瞬間にエウリディーチェは、地下の国へ引き戻されてゆく・・・。そして絶望と後悔がオルフェウスを襲う。他のニンフ（妖精）の女達がオルフェを慰め優しくするが彼は何も受け入れなかった。するとニンフ達はオルフェウスを憎み、また亡きエウリディーチェも同じニンフだった事もあり嫉妬も伴いオルフェを八つ裂きにしてしまう。やがて彼の頭部と竪琴が島に漂着する。           ウオーターハウス◇オルフェオの首を見つけたニンフ達Jhon William Waterhous(1849-1917)イギリス画家と、神話はいくつか説がありますが、いずれにしても残酷な結末。しかし舞台では・・今は永遠に妻を失ったと思ってうなだれるオルフェオの前にアモーレがあらわれる。オルフェオの深い愛に打たれたアモーレは、エウリディーチェに再び生命を吹き込む。よみがえるエウリディーチェ、喜びと光が二人を包む・・・。 やはり、八つ裂きが結末の舞台は後味が悪いですね（笑）ピアノソロのこの曲は近いうち私も形にしたいと思います。☆室内楽とフルートソロhttp://www.youtube.com/watch?v=BGkOf64pJ5s☆ヴァイオリン：Jascha Heifetz http://www.youtube.com/watch?v=tenI_FyFeZ0&feature=related☆ピアノ：nelson freire (ラフマニノフ編曲）http://www.youtube.com/watch?v=IW1FlZpELE0&feature=related 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですエルガー◇愛の挨拶　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp   

モーツアルトに影響をもたらした人物とは

７４話：ハイドン◇トランペット協奏曲変ホ長調   今日の作曲家は前回お届けしたモーツアルトと親交の深かったハイドンの作品から。   フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Josepf Haydn 1732-1809）は古典派を代表するオーストリアの作曲家です。たくさんの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれています。   またハイドンと言いますと、エステルハージ家とは大変深い繋がりがありました。１７６１年からそのエステルハージ家での仕事に携わります。当主であったニコラウス・エステルハージ侯爵は音楽に対して深い理解者であり、ハイドンの作品にも大いに理解を示し、芸術家としての成長に必要なものとして、たとえば専属の小オーケストラを毎日貸すなど、様々な形で創作環境を整えてくれました。ここでハイドンは作曲やオーケストラの運営、室内楽の演奏、オペラ作品の上演などの総責任者となったのです。   　　作者不明：ニコラウス１世   また１７８１年頃、ハイドン４９歳は２５歳のモーツアルトと親しくなりました。ハイドンとモーツァルトは弦楽四重奏を一緒に演奏するなどして交流を深めました。ハイドンはモーツァルトの作品に深い感銘を受け、その後モーツァルトの最も得意とするジャンルであるオペラや協奏曲の作曲をほとんどやめてしまったとの事です。私自身が本で読んだのですが「ピカソ」の父は息子に絵を教えていましたがピカソが１３歳になった時に自分の域に達していると理解し父親自身が絵を描くのをやめたとの事。自分を超えていく才能は喜ばしい事でもあり自分自身に折り合いをつける潔さも大切なのですね。  さて本題、このトランペット協奏曲を作曲したのは晩年にあたる1796年、６８歳の頃です。それは104曲におよぶ交響曲も書き終わり、最後の弦楽四重奏曲集やオラトリオやミサなどの大作の創作に取りかかっている集大成の時期でした。作曲のきっかけはハイドンが長年にわたる友人ウィーンの宮廷トランペット奏者でハイドンの友人でもあったアントン・ヴァイディンガーからの依頼でした。いつもなら興味を示さなかったハイドンもその当時発明されたばかりの「キイ付きトランペット」のためという目新しさにひかれたようです。   その楽器はその友人ヴァイディンガー自身の発明です。それ以前のトランペットは通常、バルブがなく、唇の圧力を変えることで辛うじて自然倍音を出せるにすぎませんでした。そしてこれらの倍音は高音域に寄り集まっていたから、古い時代のトランペットは、非常に高い音域の旋律を奏でるしかなかったのです。そこでヴァイディンガーはすべての音域で半音階を演奏できるような有鍵（キー付き）トランペットを発明したのです    写真～当時の有鍵トランペット ☆第３楽章 トランペット：Tine Thing Helseth（女性） http://www.youtube.com/watch?v=ASB6hFUat4g&feature=related 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 　　　　先月末にセカンドアルバムのためのトータル６０分ほどのピアノ作品すべて収録が終わったところです。　　　　ふ～～　やれやれ。。。　　　　レコーディングは毎回試練ですが自分を高める貴重な勉強の場。　　　　これからも演奏に対して純粋に、全身全霊をかけて取り組んでいきますエルガー◇愛の挨拶　ピアノソロバージョン　他　http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp       

語源はdivertire（楽しませる）divertirsi（楽しむ）なんですね

７３話：モーツァルト　ディヴェルティメント　ニ長調　K 136 第1楽章 モーツアルトに関する書籍を読むと面白い事が沢山あるようです。特に従妹宛てのエピソードはきわどいもの、愉快なもの沢山あるようですね。読者のみなさんでご存知のお話がありましたら教えて下さいね。そうそう、モーツアルトが大好きなのは後世の音楽家にも沢山おり、影響を受けています。その中、ショパンもそうでした。彼は臨終まぎわに生涯の友でチェリストのオーギュスト・フランコムに語りかけた言葉は「私を思い出すときには、モーツアルトを演奏して下さい」さて、今日お届けするこの曲は、ハイドンの作品からかなり影響を受けているとは言え、１６歳のモーツアルトが書いた名曲中の名曲です。ディヴェルティメント(自由な形式の器楽曲)というのはイタリア語の動詞 divertire (楽しませる) 、再帰動詞 divertirsi (楽しむ)、からきている言葉で、昔は「喜遊曲」と訳されていました。　このごろは訳さずそのままディヴェルティメントと呼ばれています。　この一連の曲はモーツアルトに特有のものではありませんが、モーツァルトを代表する音楽の一つのジャンルになっています。例えばセレナードにも似ていますが少し違うのです。　セレナードは主として野外で演奏され、楽器編成もかなり大がかりですが、ディヴェルティメントは主に室内で演奏されます。　19世紀にはいったん廃れましたが、20世紀に復活し、バルトークらによって作品が残されています。また、原則として楽器のパートは各パート一人ずつで演奏されることになっています。　また曲の用途も決まっているものが多数で、例えば貴族の食卓・娯楽・社交・祝賀などの場で演奏されある人の霊名の祝日用とか、宮殿の食卓のBGM用などです。 今日の動画を聴いてみると、なるほど日本でもどこかの洒落たレストランのＢＧＭでは必ず流れていますね。　　　  　　　　フランソワ・ブーシェ◇パンティエーヴル公ファミリー（１７６８年）　　　　　François Boucher/１７０４－１７８８/フランスのロココ期画家*余談ですが・・・お茶の時間という事で・・・1760年、フランス王室はショコラ調進所を設立します。薬剤師ドボーヴがショコラ師に任命されます。ちょうどポンバドゥール夫人がなくなる４年前です。17世紀なかばには貴族のお茶の時間が大衆層にもひろがり、チョコレート・ハウスも誕生しました。また、オペラハウスにコンディトライがあり、「甘い７年戦争」のデメルがウィーンに創業したのが1786年。「ウィーンの都はオペラ座とデメルでもつ」な～んていう格言もあるとか。。 モーツアルトはこのディベルティメントは20曲以上作曲しています。今日の曲は１７７２年のはじめ、モーツアルトが続けて３曲作曲した中の１曲にあたります。楽器編成はヴァイオリン２、ヴィオラ、チェロ、（コントラバス）（弦楽４・５重奏）。天衣無縫、無垢な美しさと明るさはこの曲全体に包んでいますが、特に冒頭から流れ出るこの第１主題は美しく、それ故に大変ポピュラーで、おそらくモーツアルトのディヴェルティメントと言えば、このテーマと言っても過言ではないでしょう。   http://www.youtube.com/watch?v=33LPQybkfvk&feature=related   この曲は先だって書いた四手のための「ピアノ・ソナタ」ニ長調Ｋ.３８(123a)と多くの点で共通したものをもっていることが指摘されているます。Radu Lupu & Murray Perahia http://www.youtube.com/watch?v=v58mf-PB8as&feature=related   　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですメンデルスゾーン◇無言歌チェロ&ピアノ（本間くみ子）　他　http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp   

もうひとつ、フルートとハープの調べをあなたに

７２話：モーツアルト◇フルートとハープのための協奏曲 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart,１７５６－１７９１）オーストリアの作曲家、演奏家。古典派音楽の代表であり、ハイドン、べートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人、という事は周知の事ですね。これも有名なお話ですが、幼少の頃から熱心な父親に同行しヨーロッパを演奏旅行の旅をしました。今で言う「営業」でしょうか（笑）　◇マリア・テレジアの前で父と挨拶をする小さなモーツアルト◇　　◇マリア・テレジアの前で姉と一緒に連弾するモーツアルト◇このフルートとハープのための協奏曲ハ長調Kv.299は、モーツアルトが１７７８年２２歳の４月から５月までパリに滞在中に作曲されました。モーツアルトは、ギーヌ公アドリアン＝ルイ・ド・ボニエール（Adrien-Louis de Bonnières）の娘の家庭教師を務めており、アマチュアのフルート奏者であったギーヌ公がハープを嗜む娘と共演できるように、そして恐らくその娘が結婚する際に依頼された、といわれています。またモーツアルトにとっては最もフランス風の作品とも言われています。しかしこれには裏話があり、初めは３人で盛り上がり曲作りを進めていきますが、段々とギーヌ公が支払いを渋るようになったようで、期待した収入を得られなかった、と父への手紙に書いてあったそうです。ところでフルートとハープという、音色のかけ離れた楽器の組み合わせは当時前例がなく、ハープ協奏曲の名作が数少ないこともあり、今日でもしばしばハープ奏者の力量を証明するために演奏されることが多いようです。モーツアルトはクラリネット５重奏の時もそうでしたが、収入のためとは言え、いつも新しい事に好奇心を傾け常に「現代音楽」を提示していたのですね。また「長調」の曲が多いという点は当時作曲を依頼する人々が多くそれを好んだから、受けが良いと支払いも良いから、という事が大きいようです。だからこそ私自身はモーツアルトの「短調」の曲を大いに今後は勉強していきたいですMetropolitan Chamber PlayersFrieda Chan, Solo Flute　Maura Valentie, Solo Harphttp://www.youtube.com/watch?v=BmBa58ksIs4&feature=related 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですメンデルスゾーン◇無言歌チェロ&ピアノ（本間くみ子）　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp   

安らぎのフルート名曲集、この１曲はいかが

 ビゼー◇「アルルの女」よりメヌエット   この曲は１８７２年、ビゼーが３４歳の作曲です。アルフォンス・ドーデの戯曲がもとになっていて、付随音楽として編まれ、２つの組曲として広く知られています。   アルフォンス・ドーデ（Alphonse Daudet,１８４０－１８９７）は「アルルの女」を含む短編集「風車小屋だより」などで有名なフランスの小説家です。　　ゴッホ◇夜のカフェテラス*ポスト印象派の代表的画家ゴッホ（Vincent van Gogh/1853-1890）による1888年の作品。 *南フランス・アルルの星空の下、人でにぎわうカフェテラスが描かれています。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いたとの事。またモデルとなったカフェはアルルのプラス・デュ・フォルムという広場に面した店で、「カフェ・バン・ゴッホ」という名で現存するそうです。さてさて戯曲のお話は、と言うと。。。  南フランスの豪農の息子フレデリは、ある日アルルの闘牛場で見かけた美女に心を奪われてしまいました。フレデリにはヴィヴェットという婚約者がいるのですが、その日以来彼女の献身的な愛もフレデリを正気に戻すことはできなくなりました。日に日に恋の病で衰えていく息子を見て、フレデリの母はアルルの女との結婚を許そうとします。それを聞いたヴィヴェットがフレデリの幸せのためならと、身を退くこを決心します。そんな中、ヴィヴェットの真心を知ったフレデリは、アルルの女を忘れてヴィヴェットと結婚することを決意します。そして2人の結婚式の夜、牧童頭のミチフィオが現れて、今夜自分がアルルの女と駆け落ちすることを伝えているのですが、物陰からそれを聞いてしまったフレデリは嫉妬に狂い、祝いの踊りファランドールがにぎやかに踊られる中、機織り小屋の階上から身をおどらせて自ら命を絶ってしまうのです。 　　   　ゴッホ◇アルルの女（ジヌー夫人）*白い大きな襟が特徴のアルルの民族衣装を着ています。☆このメヌエットについては、アルルの女といえば、この曲と連想されるほど有名ですが、実はビゼーの歌劇「美しきパースの娘」の曲をギローが転用、フルートとハープによる美しい旋律として編曲したものなのです。  http://www.youtube.com/watch?v=bAAMRXrQ08s 　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですショパン◇ワルツ第５番　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

悪女　その２

ビゼー◇カルメン サンサーンスとほぼ同じ頃、同じくフランスの作曲家をすぐに思い浮かべました。ジョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838-1875)は フランスの作曲家です。父は声楽教師、母はピアニストで、幼い頃から音楽に親しみ、記憶力が抜群であったとの事。1861年ビゼー２３歳の時、リストの新作のパッセージを一度聞いただけで演奏し、さらに楽譜が渡されると完璧に弾いてのけ、リストを驚愕させました。さてこの「カルメン」ですが、当時ビゼーはオペラ作家としての成功を夢見ていました。しかし３７歳、１８７５年3月にパリのオペラ＝コミック座で行われたこの『カルメン』の初演は、ヒロインが女性労働者だったこともあり失敗に終わったのです。それでもヒロインの声域をそれまでに一般的だったソプラノではなくメゾソプラノに設定したことも新しさの一つでした。故に歌劇『カルメン』はドビュッシー、サンサーンス、チャイコフスキーなどから賞賛されています。また『カルメン』の名旋律を使った『カルメン幻想曲』と呼ばれる作品も後に作られました。 *オペラ・コミックとは、フランスの、歌以外の台詞を含むオペラの一形態です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　ドラクロワ◇オペラコミック　クレイボード＜とっても簡単なあらすじ＞セビリアの煙草工場でジプシーの女工カルメンは喧嘩騒ぎを起こし牢に送られることになった。　しかし護送を命じられた伍長ドン・ホセは、カルメンに誘惑されて魅力に心を奪われ彼女を逃がしてしまいます。後にパスティアの酒場で落ち合おうと約束しますが、カルメンはすでに心変わり。ホセの恋人だったミカエラの忠告、説得も耳に入りません。やがて心変わりを知ったホセはカルメンに復縁を迫り逆上して刺し殺してしまうのです。。。「カルメン」という名はこのオペラのおかげで私達にはとても魅惑的なスペイン女性のイメージですが、実はとってもポピュラーなのだそうです。スペイン広場で「カルメン！」と叫ぶと子供からお年寄りまで様々な女性が振り返ることでしょうね（笑）　　　　　　　　　　　　　　写真　ビゼーの名作「カルメン」　"Carmen" Photo by Catherine Ashmore　☆メゾソプラノ　Angela GHEORGHIU - ハバネラ　Habanera http://www.youtube.com/watch?v=axvhEUyVfX0&feature=related☆ピアノ　演奏＆編曲　ホロビッツ　Horowitz 　カルメン幻想曲　Carmen Fantasie http://www.youtube.com/watch?v=Qnla_5zrHAE 　　　　　　　　　　　　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですニューシネマ・パラダイスCello&Pianoとアレンジ（本間くみ子）　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp   

悪女　その１

オペラ「サムソンとデリラ」   サンサーンスの作品、前回は子供達のための管弦楽組曲でしたが今日はガラリと変わってしたたかな女に翻弄される男のストーリです。サンサーンス、13曲のオペラを書きましたがこれが最も代表的な歌劇で1868年（33歳）に手がけ、完成は1874（３９歳）年でした。 舞台はイスラエル。当時、ヘブライ人はパレスチナの先住民であったペリシテに支配され、奴隷扱いを受けていました。ヘブライの救世主として神の啓示を受けた士師サムソンは、その怪力をもってイスラエル解放のために大活躍していました。しかし彼には致命的な弱点があったのです。彼はソレクの谷の妖艶の遊女デリラに恋し、彼女のところに入り浸っていました。サムソンを憎むぺリシテ人たちに買収されたデリラは、サムソンの怪力の秘密がどこにあるのか聞き出そうとしますが、再三の試みにも関わらず彼はそれを明かしません。　　        　　　　　　                「サムソンとデリラ」*ルーカスクラナッハ　Lucas Cranach １４７２－１５３３　ルネッサンス　ドイツ画家ある日、ついにデリラに「愛している」と口走ったサムソンに、デリラは涙ながらに秘密を明かすよう迫り、サムソンはついにその秘密を話してしまいます。それが彼の命取りになってしまいました。その秘密とは、生まれた時から一度も刃を入れない彼の髪の毛にあったのです。ぺリシテ人に髪を切られて無力になったサムソンは捕らえられ、両眼をえぐり取られ、青銅の足かせをはめられてダゴンの神殿でぺリシテのなぶりものにされました。　　　　　　　　　　　　　　　　          「目をえぐられるサムソン」　　*レンブラント・ハルメンスRembrandt Harmensz. 1606-1669,17世紀を代表するオランダの画家サムソンが最後の声を振り絞って神に祈ると彼の怪力が甦ったので、宮の柱をゆり動かして神殿を崩壊させ、その場にいた数千人のぺリシテもろともに、自身をも犠牲にして復讐を果たす形で息絶えたのです。さて、今日の動画は2曲ですサムソンの敗北が決定されている最中、彼は必死で恋を否定しようとしますがデリラの声が絡みつきます。酔わせて、もっと酔わせて...と、デリラはサムソンの声に酔いしれて見せる場面です。☆「あなたの声に私の心は開く」メゾソプラノ：Elina Garancas http://www.youtube.com/watch?v=X79OkSayPSw&feature=relatedこの曲はぺリシテがサムソン率いるヘブライに勝利を収め、ダゴン神殿で美酒に酔う場面を描いた、にぎやかな音楽です。　曲調はヘブライ的旋律と躍動的な旋律で構成されています。吹奏楽コンクール、またフィギュアスケート界でも演目として使われるなど、親しみのある曲です。☆パッカナール：Danse Bacchanale http://www.youtube.com/watch?v=0SPEh5FWA3I&feature=related 　　　　　　　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 自分自身の演奏ですが聴いて下さったら嬉しいですニューシネマ・パラダイスCello&Pianoとアレンジ（本間くみ子）　他http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

サブタイトル「動物学的大幻想曲」という曲とは？

サン＝サーンス◇動物の謝肉祭前回の「ピーターと狼」を作るきっかけともなりました、子供のための作品をお届けします。シャルル・カミーユ・サン＝サーンス（Charles Camille Saint-Saëns,１８３５－１９２１　フランスのロマン派の作曲家、オルガニスト、ピアニストです。サンサーンスはモーツアルトと並び称される神童タイプだったそうです。2歳でピアノを弾き、3歳で作曲をしたと言われています。また、10歳でバッハ、モーツァルト、ベートベンたちの作品の演奏会を開き、16歳ではじめての交響曲を書いているとの事。また、さまざまな分野に興味を持ち、その才能を発揮しました。一流のレベルとして知られるのは詩、天文学、数学、絵画などがあります。そんな博識ゆえの嫌味な性格は人々の良く知るところだったそうです。アルフレッド・コルトー（カザルストリオのお話に登場すした巨匠ピアニスト）に向かって「へぇ、君程度でピアニストになれるの?」といった話は有名なんだとか。さて、この「動物の謝肉祭」は1886年、組曲で全部で14曲から成ります。*謝肉祭とは、キリスト教の祭りのひとつで、謝肉祭期間は、仮面劇が行われたり音楽会を開いたり、お祭り騒ぎが許されていました。サン＝サーンス（当時５１歳）はオーストリアのクルディムという町で静養していました。そしてその滞在中に謝肉祭があり、そこでサン＝サーンスの友人が主催でマルディグラ（謝肉祭の最終日）のコンサートが行われることになり、サンサーンスは、そのコンサートで演奏する為に、この「動物の謝肉祭」を作曲したといわれています。ただそれは、友人の音楽家達で演奏する為に書いたので、ちょっとばかり楽器編成が変わっています。２台のピアノ、ヴァイオリン２、ビオラ１、チェロ１、コントラバス１、フルート１、ピッコロ１、クラリネット１、木琴１、グラスハーモニカ１この曲は、田舎町のコンサートで仲間内で楽しむためだけに作られた作品としてサン＝サーンスは軽い気持ちで作ったそうです。また、多くの楽曲をパロディにして、時折それらを皮肉っていること、作曲者自身はこの作品を冗談のつもりで書いたという事で、生前に全曲を演奏することを禁止してしまいました。しかし、その中で1曲だけ例外を作りました。それがかの有名なピアノの流麗な伴奏にのってチェロが美しい旋律を奏でていく第13曲「白鳥」だったのです。　　　　　　　今日の一枚～フランソワ・フレッシニア◇優美な旋律第1曲「序奏と獅子王の行進曲」  第2曲「雌鶏と雄鶏」 第3曲「騾馬」 第4曲「亀」  ～オッフェンバックの「天国と地獄」（地獄のオルフェ）の旋律をわざとゆっくり奏する。 第5曲「象」  ベルリオーズの「ファウストの劫罰」の「妖精のワルツ」、メンデルスゾーンの「夏の夜の夢」の「スケルツォ」が重低音で組み入れられている。第6曲「カンガルー」 第7曲「水族館」 第8曲「耳の長い登場人物」  サン＝サーンスの音楽に嫌味な評価を下していた音楽評論家をロバに喩えている 第9曲「森の奥のカッコウ」   第10曲「大きな鳥籠」  第11曲「ピアニスト」  わざとへたくそに、ピアノの練習曲を弾く。 第12曲「化石」  自作「死の舞踏」の「骸骨の踊り」の旋律、ロッシーニの「セビリアの理髪師」の「ロジーナのアリア」、その他、キラキラ星などのフランス民謡が組み合わされる。 第13曲「白鳥」  チェロ独奏曲としてあまりに有名な曲。バレエ「瀕死の白鳥」はミハイル・フォーキンがこの曲に振付をした。 第14曲「終曲」  オッフェンバックの「地獄のオルフェ」のフィナーレの旋律に1曲目　ナレーション：ロジャー・ムーア　Roger Moore http://www.youtube.com/watch?v=_2l_-1Lachg&feature=related 13曲目＜白鳥　＞ナレーション：ロジャー・ムーア　チェロ：マイスキー　Mischa Maisky http://www.youtube.com/watch?v=Mvh4zEKG2zs&feature=related 終曲　オーケストラ：ベルリンフィル　Sir Simon Rattle＆Berlin Phil.　ピアノ：ラベック姉妹　Katia & Marielle Labeque, http://www.youtube.com/watch?v=lv0kDP-EEiE&feature=related   　　　　　　音楽的近況　知り合いがマンドリンサークルのコンサート出演のため、地元の文化会館に出かける。するとゲストが「岡本拓也」さんというまだ高校3年生のギターリストだった。初めて知った演奏家だったけれど17歳とは思えないような柔なかな音色、豊かな表現力で聴き入ってしまった。20分間の演奏だったけれどバロックから現代までの作品を自分のものにしていた。お馴染みで最も演奏家が演奏したくないであろうという「禁じられた遊び」は心地よく素晴らしかった。照明は彼だけに当て、全体は闇。とても静かで集中する空間となった。演奏の始まりと終わりの余韻を感じる姿が演奏家としてのオーラを感じた（ギター岡本拓也で検索するとすぐにヒットします）    　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 　　　～自分の演奏ですが良かったら聴いて下さい～ショパン◇ワルツ10番サラサーテ◇序奏とタランテラ:Viollin&Piano（本間くみ子）ショパン◇ワルツ6番「小犬」ピアソラ◇リベルタンゴ：Cello&piano（本間くみ子）http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

子供の頃、音楽の時間で聞いた記憶はありませんか？

プロコフィエフ◇交響的組曲「ピーターと狼」先日に引き続き、プロコフィエフの作品です。タイトルにもありますように私達もかつて子供の頃、音楽の時間「音楽鑑賞」がありました。その時、必ず登場した作品の1つではないでしょうか。ナレーションを聞くと何だかわくわくした記憶が蘇ってきます。この『ピーターと狼』作品67は、1936年に作曲した子供のための音楽作品で、台本はロシアの民話をもとにされています。またブリテン（イギリスの作曲家）の「青少年の管弦楽入門」やサンサーンス（フランスの作曲家）の「動物の謝肉祭」と並ぶ大変ポピュラーな作品です。ナレーターと小編成のオーケストラのために書かれています。　　　　　今日の一枚～少年時代、9歳の頃のプロコフィエフ*プロコフィエフ最初の作曲は5歳、7歳で連弾（4手）を作曲、９歳の時両親にモスクワのオペラ鑑賞に連れていってもっら事がオペラ「巨人」を作るきっかとなったそう。さて、お話を戻しまして物語は少年のピーターと小鳥が灰色の狼をどうやって生け捕りするかという内容です。　　　　　～簡単なあらすじは以下の通り～　ある日、ピーターが出かけると、仲のいい小鳥と出会ます。そこにあひるがやってきて、小鳥と口論を始めます。その２匹を欲深い猫が狙いますが、ピーターの叫び声で事なきを得ます。ピーターはおじいさんに「怖い狼がいるんだぞ」と説教され、家に連れ戻されます。　しばらくすると、森から腹を空かせた狼が出てきます。狼はあひるをとらえて一飲み。小鳥と猫を助けたいピーターは、小鳥と協力してロープで狼をとらえます。そこに狩人が現れて狼を撃とうとしますが、ピーターがこれを制し、動物園に連れて行くことを提案します。面白いのは物語の登場人物はそれぞれがオーケストラの特定の楽器によって受け持たれているんですよ。     　ピーター　（弦楽器） 　　　お祖父さん（ファゴット） 　　　小鳥（フルート） 　　　アヒル（オーボエ） 　　　猫（クラリネット） 　　　狼（3本のホルン） 　　　猟師の撃つ鉄砲（ティンパニやバスドラム）     ☆この動画は上記の説明を映像でとても分かりやすく見せてくれています。楽しみながらご覧になれるでしょう。 http://www.youtube.com/watch?v=jzjIlni8_qg&feature=related ☆こちらはプロコフィエフの奥様をはじめ、色々な有名人によるナレーションでカバーされているＣＤの紹介プログを偶然見つけました。参考までにいかがでしょうか。http://ciurlionis.exblog.jp/11161585/ 　　　　　 私自身、音楽的近況　今年はセカンドアルバム制作を目標として日々練習に励んでおります。そんな中、本日は一月ぶりにソフィアザールサロンでレコーディングがありました。今日の曲目は＜エルガー：愛の挨拶・ベートーベン：「月光」１楽章・バッハ：フランス組曲第6番全曲＞の収録を無事終えほっとしているところです。また来月の月末を予定しています。次回の曲目を考えるこの束の間の時間が一番楽しいですね 　　　　　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 私の演奏も聴いて頂けたら嬉しいです。私自身がこの数年で演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものを「今月のアップ曲」として数曲mp3tubeに載せていきます。是非聴いて下さいね！サラサーテ◇序奏とタランテラ：Viollin & piano（本間くみ子）ショパン◇ワルツ7番　ショパン◇ワルツ１１番　ピアソラ◇リベルタンゴ：Cello&piano（本間くみ子）http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

四大悲劇ではないけれど、シェイクスピアもう1つの悲劇

プロコフィエフ◇バレエ音楽組曲「ロメオとジュリエット」第2番より～モンターギュー家とキャピュレット家～前回ご紹介した作品はプーランクの遺作にもあたるオーボエソナタ、これはプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」への賛辞として献呈されました。そこで今日はそのプロコフィエフのバレエ作品をご紹介したいと思います。セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフSergei Sergeevich Prokofiev　１８９１－１９５３　ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者として活躍しました。また、プロコフィエフが若い頃のロシアは、日露戦争（1904）、第一次世界大戦（1914-1918）、ロシア革命（1917）など、非常に国内が混乱していた時期でした。ロシア革命後はシベリア・日本を経由してアメリカへ5回渡り、さらにパリに拠点を移し、20年近い海外生活の後、1936年に社会主義のソヴィエトへ帰国したのです。作風は、こうした外的な環境に応じて大きく3つの時期に区分出来るようです。         革命前後（1914年 - 1917年）        亡命と日本滞在（1918年）遍歴：アメリカとパリ（1918 - 1932）        帰国（1933年 - 1941年）　　　　　マヤコフスカ、グリンカ中央音楽博物館資料～プロコフィエフ氏交響曲、管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲、ピアノ曲、声楽曲、オペラ、映画音楽などあらゆるジャンルにわたる多くの作品が残されており、演奏頻度が高い傑作も多いです。また、初期のプロコフィエフは"ロシア未来派"と呼ばれた先鋭的な作曲家でしたが、次第にオーソドックスなものへの回帰がみられ、今日お届けする組曲は帰国してからの新古典主義といわれた時期の作品にあたります。　　　　このバレエ音楽「ロメオとジュリエット」がプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲３つよピアノ独奏用組曲1つが作られています。演出家であり且つシェイクスピア学者でもあるラドロフ、ギリシャ劇の権威である劇作家のピオトロフスキー、振付師ラブロフスキーらの協力を得て台本を作成し、1935年（帰国時代）に52曲からなる全曲を完成させました。面白い事に、そのときの筋立ては、終幕でロメオが1分早く駆けつけジュリエットが生きていることに気付きハッピーエンド、という内容になっていたそうです。ハッピーエンドにした理由は、バレエの振付のため、生きている人は踊ることができるが死者は踊れない。でもその後、振付家たちと相談し、悲劇的な結末を踊りで表現できることがわかり、原作どおりの結末にして終曲を書き改めたそうです。 　　　　　　　Dicｋsee（1853-1925 英ラファエロ前派)◇ロメオとジュリエット舞台は14世紀のイタリアの都市ヴェローナ。そこではモンタギュー家とキャピュレット家が、血で血を洗う抗争を繰り返している、という行は有名ですね。音楽のほうでは、冒頭は緊張感にあふれた金管楽器のクレッシェンドで始まります。大音量で不協和音を鳴らし、衝撃的な開始。フォルティッシモの後、対照的に奥で響くハーモニーの整った弦楽器が印象的です。今日の動画はオーケストラバージョンとピアノバージョン両方をご紹介します。またピアニストも男性と女性の持ち味を聞き比べてみるのはいかがでしょうか。 ☆バレエ編で　"Montagues & Capulets"　モンタギュー家とキャピュレット家 Montagues Capulets (Prokofiev's Romeo & Juliet) by Ballet Corella http://www.youtube.com/watch?v=bI9akyHz_wc&feature=related☆キーシンのピアノ編で　http://www.youtube.com/watch?v=asWU3OzOrK8&feature=related☆女性ピアニスト　Lise de la Salle編で　 http://www.youtube.com/watch?v=KCcWBvcPMUg&feature=related       　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 私の演奏も聴いて頂けたら嬉しいです。私自身がこの数年で演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものを「今月のアップ曲」として数曲mp3tubeに載せていきます。是非聴いて下さいね！サラサーテ◇序奏とタランテラ：Viollin & piano（本間くみ子）ショパン◇ワルツ7番　ショパン◇ワルツ１１番　ピアソラ◇リベルタンゴ：Cello&piano（本間くみ子）http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

絵画と音楽、パリの香りはいかが

プーランク◇オーボエとピアノのためのソナタオーボエ奏者にとって、無くてなならない重要なレパートリーとして前回お届けしたシューマンの「3つのロマンスＯｐ９４」をはじめ、他にサンサーンスの「オーボエソナタＯｐ１６６」、そして今回ご紹介しますプーランクの「オーボエとピアノのためのソナタ」があります。フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（Francis Jean Marcel Poulenc （１８９９－１９６３　フランス）は音楽に理解のある両親のもとに生まれました。８才になった頃，ドビュッシーの「神聖な舞曲と世俗的舞曲」，ストラヴィンスキーの「火の鳥」，「ペトルーシュカ」，「春の祭典」の初演を聴いて強い影響を受けています。「フランス6人組」の一人でもあり、声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲しています。特に管楽器やピアノのための室内楽曲、宗教曲に多く優れた作品があります。     　　　　　　　　～フランス6人組～フランス6人組って何？＝音楽家ミヨーを中心に、女性作曲家タイユフェール、そしてオールリック、プーランク、オネゲルらによって結成された作曲家グループです。当時の楽壇を支配していたドビュッシーやワーグナーの影響はこの6人も等しく受けてはいるのですが、そういった芸術至上主義的、甘美主義的な音楽に対する反旗を翻し、古典に立ち返り、簡素でストレートな表現を主とし、ユーモアーとエスプリ（機転の利いた）に溢れ、生き生きとした音楽を作り出そうとしたのです。    　　　　　今日の一枚～ユトリロ◇モンマルトルの風車（リトグラフ）*ユトリロ(Utrill 1830-1955)フランスの画家。「白の時代」の作品が特に評価が高いとの事。パリの風景、身近なものを描く作家、油絵が中心ですが、今日の一枚のようにリトグラフ（版画）も残しています。この曲は亡き友のプロコフィエフ（ロシアの作曲家）の追憶に捧げられたのですが、実際は作曲者自身のプーランクがこの作品を完成させてすぐに亡くなった為に、彼自身の遺作にも等しい存在となりました。 プーランクSonata for Oboe and Piano, Francis Poulenc. 1-Elégie Oboista: Hansjörg Schellenberger 第1楽章「悲歌」（静かに、急がずに） Elégie (Paisiblement, sans presser) http://www.youtube.com/watch?v=x0H89J8blMs&feature=related第2楽章「スケルツォ」（活気よく） Scherzo (Très animé)http://www.youtube.com/watch?v=ZTuvIFvkd8w&feature=related第3楽章「嘆き」（きわめて穏やかに） Déploration (Très calme中間部の緩徐部はプロコフィエフが作曲したバレエ音楽「ロメオとジュリエット」へのオマージュ（敬意）でになっています。http://www.youtube.com/watch?v=0BWKrReneZY&feature=related 　　　　　　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 私の本業はピアノ弾きですので自分の演奏も聴いて頂けたら嬉しいです。私自身が今まで演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものを「今月のアップ曲」として数曲載せていきます。是非聴いて下さいね！ドボルザーク◇4つのロマンティックな小品より第1番：Viollin & piano（本間くみ子）ショパン◇ワルツ7番　ピアソラ◇リベルタンゴ：チェロ＆ピアノ（本間くみ子）ショパン◇ワルツNo11 Op.70-1 http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

心穏やか時、豊かな音色に包まれていたいと思うなら

シューマン◇3つのロマンス op.94 （オーボエとピアノ）   今年はショパン生誕２００周年と言われていますが、実はシューマンも同じ年に生まれています。交友もありました。そして前回のエッセイでご紹介したメンデルスゾーンは同世代でもあり、やはりシューマンと交友があったのは周知に事。前回のお話、キャラクター・ピースにおいても二人の曲集がその後の音楽家達に影響を及ぼしています。メンデルスゾーンが亡くなった時はひどくふさぎ込んだとの事です。   さて、少年期のシューマンはまずベートーヴェンの音楽から大きな影響を受けました。彼の交響曲のような作品を書く事が夢でもあったのです。また、シューベルトの詩的情緒にも魅了されていました。そしてバッハの対位法に関しては彼にとってロマンティックで大変神秘的なものを感じさせていたのです。   対位法って何？＝すごく簡単に言えば、主旋律（メロディ）以外に別の旋律も同時進行していることです。つまり、伴奏＆メロディという構造ではなく、伴奏＆メロディ（主メロ＆裏メロ（対旋律）という構造の曲の作り方ですね。   クララとの結婚に至るまで反対が何度もあり大変でした。そしてようやく30才の時、結婚。この幸せの時に、珠玉のようなピアノ曲、歌曲、室内楽曲が多数生み出されています。1840年には歌曲の作曲に熱中し、1年ほどの間に「詩人の恋」、「リーダークライス」「女の愛と生涯」などを続々作曲し、いわゆる「歌の年」と呼ばれました。　　　       　　　　　　　　　　　今日の一枚～クララ・シューマンその後1842年にはピアノ5重奏をはじめ、室内楽曲に集中します。   この3つのロマンスは1849年12月にロベルト・シューマンが妻クララへのクリスマス・プレゼントとして作曲したと伝えられています。オーボエ奏者なら誰しも憧れの名曲、レパートリーにしなくてはならない曲。その音楽的な魅力ゆえにオーボエのみならず、ヴァイオリンやクラリネットの重要なレパートリーとしても広く演奏されています。先日、私はチェロの演奏でこの曲を聞く機会がありました。譜面づらのシンプルさとは裏腹に、その大変奥深く難しい音楽的な側面をもつ名作ですね。それにしてもオーボエの音色は何とも物悲しく、気高く、そして豊かで温かな響きではないでしょうか。 Albrecht Mayer, oboe　Hélène Grimaud, pianohttp://www.youtube.com/watch?v=FSxD31Yzbx8&feature=related 　　　　くみこpiano・ youtube  チャンネル　 私の本業はピアノ弾きですので自分の演奏も聴いて頂けたら嬉しいです。私自身が今まで演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものを「今月のアップ曲」として数曲づつ載せていきます。是非聴いて下さいね！（以下順不同）ドボルザーク◇4つのロマンティックな小品より第1番：Viollin & piano（本間くみ子）ショパン◇ワルツ7番　ショパン◇ワルツ「小犬」6番　ピアソラ◇リベルタンゴ：チェロ＆ピアノ（本間くみ子）http://www.youtube.com/user/kumikopiano?feature=mhw5私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

心温まる「キャラクター・ピース」

メンデルスゾーン◇無言歌集より「ないしょの話」「胸騒ぎ」「デュエット」 メンデルスゾーンの作品からもう1つ、今日はピアノ曲にいたします。ピアノ曲と言えば「無言歌集」が代表的であり、ピアノ学習者なら必ずいくつか勉強したことでしょう。ドイツ語の原題では"Lieder ohne Worte"（言葉のない歌）です。（英語では Songs Without Words, フランス語では Romances sans paroles ）と呼ばれます。メンデルスゾーンが「無言歌集」と題して出版されたアルバムは作品19、作品30、作品38、作品53、作品62、作品67、作品85、作品102 の全8巻から成り、それぞれ6曲ずつ合計48曲になります。当時のドイツ・ロマン派音楽の中で沢山の作曲家達がこのような小品集＝「性格的小品集」作りました。性格的小品は「キャラクター・ピース」（Character Pieces）とも言われ、その時代に自由な発想によって作られたピアノのための短い楽曲の事を呼び、しばしば数曲まとめられ曲集とされています。例えば、ショパンのスケルツォ、マズルカ、ワルツ/シューマンやブラームスの間奏曲、バラード、奇想曲/リストの狂詩曲/フォーレの即興曲/ベートベンのロマンス　エトセトラ・・・と、まだまだその他沢山あります。が、シューベルトの「４つの即興曲D899」が発端であると言われています。ただ多くの作曲家達がこの分野で種々の名作を残せたのはやはりメンデルスゾーンの「無言歌」やシューマンの初期のピアノ作品群の影響が大きいとの事です。全48曲にはそれぞれ表題がありますが、実はメンデルスゾーンが自分でつけた表題は5曲しかありません。３の『ヴェネツィアの舟歌』（作品19-6, 30-6, 62-5）と『デュエット』（作品38-6）、『民謡』（作品53-5）がオリジナルです。が、他に最も有名な《春の歌》（作品62-6）、他に《葬送行進曲》（作品62-3）、《紡ぎ歌》（作品67-4）、《子守歌》（作品67-6）なども楽譜の冒頭の発想標語からついた題名である、という事でこの4曲については、作曲者オリジナルの5曲と同様にみなして差し支えないとの事。私も今年になってセカンドアルバムを作成中なのですが、「春の歌」を入れました。改めて無言歌を色々聴いてみると今後勉強して録音していきたい、と思う曲がまだまだある事に気がつきます。このメンデルスゾーンの曲集は心穏やかにさせる柔らかさ、甘美なメロディーに満ちていて私達を幸せな気持ちにさせてくれますね。おそらくそこには彼自身が裕福な家庭に育ち、姉弟の仲も非常に上手くいっていた背景もあるのでしょう。　    　　　  今日の1枚～Robert Poetzelberger (1856-1930)◇言葉のない歌*シューマンとクララの仲むつまじい夫婦。モーツアルト家では、ナンネルルとアマデウス姉弟も仲良しで有名。この絵画のフェリックスとファニーのメンデルスゾーン姉弟ほど仲の良い姉弟はいないのでは、と言われています。弟のフェリクスは、曲を書き上げると真っ先に姉のファニーに聴かせ、姉が注意をすると素直に書き改めたとの事。当時女流ピアニストとしてサロンで人気だったファニー・メンデルスゾーンの実践的なアドバイスに従っていたのでしょう。ふたりの姿を描いた絵画は、まるでロマンティックな恋人同士のように見えます。今日の動画は小山さんに並び、私のもう一人の大好きな日本人ピアニスト「田部京子」さんを見つけました。作品１９－４　ないしょの話　ピアノ：不明http://www.youtube.com/watch?v=26wF7kEBekg&feature=related作品３８－６　デュエット　ピアノ：田部京子http://www.youtube.com/watch?v=AMaQ-tsvD-w&feature=related作品５３－３　胸騒ぎ　ピアノ：田部京子http://www.youtube.com/watch?v=EBckNNybg3Y&feature=related 　　　　　　くみこpiano youtube  コーナー　 このコーナーでは私自身が今まで演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものをご紹介します。下記は「今月のアップ曲」です。是非聴いて下さいね！ドボルザーク◇4つのロマンティックな小品より第1番：Viollin & piano（本間くみ子） http://www.youtube.com/watch?v=jSSdpzerxnI私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

永遠の三重奏団

メンデルスゾーン◇ピアノトリオ１番二短調より1楽章前回のエッセイではカザルスの共演者についても少し触れましたので、今回はそのカザルス三重奏団のピアノトリオ曲からご紹介します。フェリックス・メンデルスゾーン（Felix Mendelssohn）1809-1847、ハンブルク出身、ドイツのロマン派作曲家、指揮者でした。また、シューマンや文豪ゲーテとも親友、良き理解者の間柄であったとのこと。また、多数の言語を自在に操り、青年になる頃にはラテン語、イタリア語、フランス語、英語までも話していました。音楽のみならず詩や絵画にも興味を持ち、いくつかの作品を残しています。特に水彩画に関しては趣味として楽しんでいましたが、本職の画家顔負けの実力を持っていたそうです。　　　　　　　     メンデルスゾーン自身のデッサン：スコットランド西部ヘプリティーブ諸島また音楽におけるメンデルスゾーンのマルチぶりは作曲以外に留まりませんでした。彼の最も重要な業績は、それまで独立していなかった指揮者という職務を独立させ、自らも極めて有能な指揮者として率先して範を示し、弟子たちに指揮法を教え、現在にまで至る指揮法を確立した創始者であるという点なのです。現在のマエストロ達（カラヤンも小沢征二も）はメンデルスゾーン無くしてあらず、という訳なんですね！同様に重要な業績として、その当時すでに忘れ去られていた大バッハ（ヨハン・セバスチャン・バッハ）の楽譜を自ら発掘してその価値を見抜きました。他に、演奏困難などの理由で早くも忘れられつつあったベートーヴェンの作品をこよなく愛し、彼らの作品を好んで積極的にパイプオルガン、ピアノまたはオーケストラの曲目として取り上げ続け、貴族にも大衆にも大バッハやベートーヴェンの価値を広く知らしめた点が挙げられています。音大生だった私自身、当時そんなにメンデルソゾーンが偉大だとは知りませんでした。ピアノ曲と言えば「無言歌」か「ロンカプ」あたりかしら・・という少ない情報に留まっていたと思います。さて、今日お届けする動画は冒頭でもお伝えしたカザルストリオ。バイオリニスト・ティボー、チェロ奏者・カザルスとくれば必然的にくるピアニストはこの人、アルフレッド・コルトーです。動画の他３人で録音した５曲のピアノ・トリオとティボーと組んだ３曲のヴァイオリン・ソナタ、カザルスと組んだ１曲はどれをとっても素晴らしいのです。ただ残念な事に、ナチス・ドイツに迎合する姿勢を示していたコルトーとの決別がカザルス三重奏団の解散へとつながりました。         今日の1枚～メンバーがそれぞれ楽器を持ち替えての場面（カザルスはピアノ担当）ピアノ三重奏曲第1番 二短調 作品49は、メンデルスゾーン1839年に作曲しました。動画は上記の三人の他、もう一組の豪華な顔ぶれもお楽しみください。☆(Vc)カザルスCasals,(P)コルトーCortot, (Vn)ティーボThibaud http://www.youtube.com/watch?v=Z8q_7QWqNT8&feature=related☆(Vn)ハイフェッツHeifetz, (P)ルービンシュタインRubinstein, (Vc)ピアチゴフスキーPiatigorskyhttp://www.youtube.com/watch?v=aNQZLn7YTVc&feature=related 　　　　　　　　くみこpiano youtube  コーナー　 このコーナーでは私自身が今まで演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものをご紹介します。下記は「今月のアップ曲」です。是非聴いて下さいね！ファーストアルバム「ショパンワルツ集14曲」より　第７番http://www.youtube.com/watch?v=rGcdcLtmhtM録音スタジオ：ソフィアザールサロン私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

第６１話：私の故郷カタロニアの鳥は、ピース、ピースと鳴くのです

カタロニア民謡◇鳥の詩　El Cant dels Ocells～カザルス演奏 前回のサラサーテに続きスペイン出身、ロマン派後期の作曲家としてカザルスの作品をご紹介します。パブロ・カザルス　Pau Casals　（１８７６－１９３７）はスペインのカタロニア地方に生まれたチェロ演奏家、指揮者、作曲家です。チェロの近代的奏法を確立し、深い精神性を感じさせる演奏として20世紀最大のチェリストとされています。　　　　　　　　　　　　カザルスの実績の1つとして、単なる練習曲と考えられていたバッハの「無伴奏チェロ組曲（全6曲）」の素晴らしさを見出し、広く紹介した事が挙げられます。私自身の極々小さな経験で恐縮ですが・・・バッハの「フランス組曲」それぞれの舞曲についての演奏で繰り返しをするかどうかをある日、先生に尋ねました。すると先生の応答はどうだったと思いますか？先生のお返事は「そうですね。。それはあなたの弾き方ひとつでしょうね」　（苦笑・・・）また、巨匠指揮者フルトヴェングラーはチェリスト、カザルスに次のような賛辞を残しています。「パブロ・カザルスの音楽を聴いたことのない人は、弦楽器をどうやって鳴らすかを知らない人である」カザルスは平和活動家としても有名で、音楽を通じて世界平和のため積極的に行動しました。当時スペイン内戦が勃発するとフランスに亡命し、終生フランコ独裁政権への抗議と反ファシズムの立場を貫いきました。また、カザルス率いるカザルス三重奏団の演奏活動の中、ナチス・ドイツに迎合する姿勢を示していたメンバーのコルトー（ピアニスト）との対立、決別によってカザルス三重奏団の解散へとつながったのです。また、スペイン内戦を避けて1939年にプラドへ移り、第二次世界大戦後の1945年に演奏活動を一時的に再開しますが、各国政府がフランコ政権を容認する姿勢に失望し、公開演奏停止を宣言しました。今日お届けするこの曲、カタルーニャ民謡『鳥の歌』をカザルスが演奏し始めたのは、第二次世界大戦が終結した１９４５年といわれています。この曲には、故郷への思慕と、平和の願いが結びついており、以後カザルスの愛奏曲としても知られています。もともとはカタロニアのクリスマスキャロルで「イエス様がお生まれだ。森の鳥たちも祝っている」と聖誕を鳥が祝っているという詩だそうです。しかしそれはもう1つの姿として現在の私達に伝説として引き継がれているのです。それがカザルス94歳、1971年10月24日、アメリカ亡命中、ニューヨーク国連本部において「私の生まれ故郷カタロニアの鳥は、ピース、ピース（英語の平和）と鳴くのです」と語り、をチェロ演奏したエピソードであり、今日の動画であるのです。最後に、カザルスは何故、民謡である詩に言葉ではない表現、楽器を選んだのだろうか、その辺りを深く分析されているブログをネットサーフィン上、見つけました。宜しかったらこちらもお読みくださいね。http://am.jungle-jp.com/song11_2.html　　　　　　　　　　　今日の1枚～ピカソ（１８８１－１９７３）◇ゲルニカ*パブロ・ピカソもスペイン出身、同世代ですが交流は特になかったとの事。この作品は1937年4月ドイツ軍がスペイン北部の古都ゲルニカを爆撃したことに対する抗議として描きました。ピカソの作品は、原色を使ったものが多いのですが、このゲルニカには色がなく全てモノトーンで描かれています。それは「戦争は、人々の希望全てが失われてしまう」という強いメッセージの証だと言われています。☆カザルスのチェロ演奏で：ニューヨーク国連本部にて（スピーチから始まります）http://www.youtube.com/watch?v=rt9iz3xApVg☆民謡として：ソプラノ～Victoria de los Angeles http://www.youtube.com/watch?v=tRwIb8ngQio&feature=related 　　　　　くみこpiano youtube  コーナー　このコーナーでは私自身が今まで演奏した曲達の中から「ライブ録音」＆「本格録音」をしたものをご紹介します。下記は「今月のアップ曲」です。是非聴いて下さいね！リベルタンゴ◇ピアソラ：Cello & Piano（本間くみ子） http://www.youtube.com/watch?v=xzCa7UNXn0Aライブ録音：ソフィアザールサロン(2009.6　Duo Concert)私のＣＤに関するお問合せはこちらへ：k-honma@violet.plala.or.jp

第５９話：ブラームスが共演者レメーニのおかげで出会った音楽とは

 ブラームス◇ハンガリー舞曲第１番 / 第６番ドヴォルザークを見出したブラームス、スラブ舞曲を書くように勧めたのもそれはブラームス自身が成功を収めた「ハンガリー舞曲」があったからでした。今日はそのハンガリー舞曲にまつわる事を少しお話をしたいと思います。ブラームスはドヴォルザークより少し早く1833年にドイツで生まれ作曲家、ピアニスト、指揮者です。さて、ブラームスは1850年の前半にエドアルト・レメーニ（ハンガリー出身のヴァイオリニスト）の伴奏者としてドイツ各地での演奏旅行を行い、その時にレメーニからロマの民族音楽を教えられ魅了されました。それ以来、ハンガリーの民族舞曲の採譜を続け、１８６７年に出版社のジムロックに最初の6曲を送ったのです。しかし、当時、「ロマ」＝ジプシーは野蛮なものとして卑下されていたため、かなりの反発を受け作品は拒否されます。やがて18７0年に出版され大好評となり、続いて1880年に第2集が刊行されました。　　　　　 　　　今日の１枚～ルソー　Rousseau（1844～1910）仏◇眠れるジプシーさて、ハンガリー舞曲集は全部で２１曲ですが、まず1872年に連弾用（４手）として出版されました。それぞれの曲の長さは１分～４分程度です。また作品番号がついていないのは、これが自作ではなく、伝統音楽の「編曲」にすぎなかったからだそう。（ただし、１１番・１４番・１６番の主題は、完全にブラームスの創作であったとの事）。中でもかの有名な５番は、実は管弦楽用に別人によって再編曲されたものですが、曲自体は「ケーレル・ベーラ」という音楽家の作曲した「チャールダーシュ」です。そこでみなさん、「チャールダーシュ」と言うとあのヴァイオリンのアンコールピースでお馴染みのモンティー作曲のそれを思い浮かべる方も多いはず。この「チャールダーシュ」とは、ハンガリー音楽の一ジャンルであり、ヴェルブンコシュから派生し「酒場風」という意味であるのだそうです。「チャールダッシュ」とはあの曲１曲では無かったのですね。ハンガリー舞曲の大きな特徴としてはこちら、◇短調でその第４度を半音上げる＝ドレミファのファが＃になる、という意味◇メロディに各種の装飾を加える◇速度を多様に変化させる（＝ゆるやかで訴えるような部分と急速で熱狂的な部分を対比させる）◇節分音（シンコペーション）でリズム変化を持たせる等々・・そんな連弾でポピュラーになったハンガリー舞曲ですが、今日の動画はピアノソロとヴァイオリンソロとの編曲ヴァージョンでお届けします。*尚、ピアﾉソロの方、編曲は超絶技巧で名高く、リストの再来と呼ばれているジョルジ・シフラ（Georges Cziffra１９２１～１９９４）、ハンガリー出身ピアニストによる編曲です。ピアノ：キーシンEvgeny Kissin　ハンガリー舞曲第１番http://www.youtube.com/watch?v=2CYD9bfsrpIヴァイオリン：ムッターAnne-Sophie Mutter ハンガリー舞曲第６番 http://www.youtube.com/watch?v=dYmntyw3C1s&feature=related 　　　　　　私のyoutubeコーナー　Chopinショパン◇小犬のワルツ　       ピアノ　本間くみ子http://www.youtube.com/watch?v=Ps1_jIq22G4昨年９月にショパンワルツ集１４曲の録音、アルバムを作りその中の１曲です。

第５８話；ブラームスに見出されたドヴォルザーク

ドヴォルザーク◇スラブ舞曲集Op72-2 / Op46-1前回ご紹介したポルカはチェコの民族舞曲です。１８３０年にボヘミアから急速にヨーロッパに伝わりました。そこで今日は深い繋がりのあるチェコの舞曲をもう１つご紹介します。アントニン・レオポルト・ドヴォルザークAntonín Leopold Dvo?ák （1841-1904）はチェコスロバキアのボヘミア学派の代表的な作曲家です。*ボヘミア学派とは民族性・地域性と国際的水準との両立を目指した作曲家の総称です。ドボルザークは、ボヘミアの片田舎の肉屋の長男として生まれました。父親は、ヴァイオリンを弾いて民謡を歌う陽気な人であり、少年ドボルザークもヴァイオリンを巧みに弾く音楽に才能のある子でした。しかし、父親は息子に肉屋を継ぐことを望み、本格的な肉屋の修業を行しました。それでも音楽に才能があった少年ドボルザークは、音楽愛し捨てることは出来なかったのです。肉屋の修業を修了して一人前になった時、ドボルザークの音楽の師が、父親にドイツ語を本格的に学ぶ必要性を説得して、上級学校で音楽を学ぶ機会が与えら、やがてプラハのオルガン学校に入学して、念願の音楽の勉強を修めることになったのです。（中略）ドヴォルザーク、３４歳１８７５年にオーストリア帝国政府の奨学金の審査で提出作品が認められ、以後その支給を受けて乏しい収入を補っていました。その審査員の中にはブラームスがいたのです。特にブラームスはドヴォルザークの才能を高く評価し、生涯にわたってドヴォルザークを支援していくことになりました。ブラームスの「ハンガリー舞曲集」の成功を受けてた出版社から、ドヴォルザークにもこうした舞曲集の作曲を要望しました。それに応えて３７歳１８７８年3月から5月にかけて作曲されたのが、8曲からなる『スラヴ舞曲集』（第1集）作品46です。最初に「ハンガリー舞曲集」と同様にピアノ連弾曲集として出版されましたが、すぐに人気を博し、同年4月にはオーケストラ編曲、8月に全8曲が完成したのです。  今日の１枚～ミュシャ◇スラヴ叙事詩－原故郷のスラヴ民族*アルフォンス・ミュシャ (Alfonse Mucha 1860-1939)チェコスロヴァキア出身、アールヌーヴォーを確立した画家です。主にイラストレータ、装飾画家として有名ですが実はこんな骨太な作品をも生み出しているのです。*この画はスラヴ民族の歴史を主題とする全20枚から構成される連作群≪スラヴ叙事詩≫の最初の場面≪原故郷のスラヴ民族≫で、紀元前3～6世紀頃の農耕民族時代（草創期）のスラヴ民族が描かれています。☆スラブ舞曲op72-2～オーケストラ版で VnイザークパールマンItzhak Perlman/Vc ヨーヨーマ Yo-Yo Ma/小沢征二　Seiji Ozawa 　http://www.youtube.com/watch?v=eGm7X9nYjRs&feature=PlayList&p=B5E690242010DE60&playnext_from=PL&index=0&playnext=1☆スラヴ舞曲Op46-1～ピアノ連弾でprimo: 濱本 愛 Ai Hamamoto/ secondo: 山崎 裕 Yu amazaki http://www.youtube.com/watch?v=UMaCZgWqF3w&feature=fvw 　マイ　インフォメーション　コーナー　　　　　　　下記はyoutubeに投稿した私自身の演奏、ショパンワルツ集のアルバムより「小犬のワルツ」です。これは動画ではなくmp3tubeという音声のみですが、良かったら聴いてみて下さい。録音：ソフィアザールサロン　（アルバムについてのお問合せは私宛メッセージで）　　　　　　　　　　　　　ピアノ：本間くみ子http://www.youtube.com/watch?v=Ps1_jIq22G4 

ピッツィカートのルーツって面白いなぁ

ヨハン･シュトラウス◇ピッツィカート・ポルカ 今回よりタイトルスタイル変更しましたヨハンシュトラウスはポルカも沢山作曲しました。中でもこのピッチカートポルカは耳慣れた楽曲ではないでしょうか。フィギュアスケート、バレエ、時にはマジックのようなパフォーマンスのＢＧＭでもお馴染みでしょう。 この曲は１説によりますと１８６９年（４４歳）の時、息子のヨーゼフと二人で連弾をしながら作られたと言われています。では、ピッチカートって何？と思っていらっしゃる方、まずは動画をご覧になれば理解され易いでしょう。でもせっかくですので少し文章として付け加えさせて下さい。ピッツィカート（pizzicato）とは弓で演奏する弦楽器の弦を「指」ではじくことで音を出す奏法なのです。当時の日本ではその発音に慣れておらず「ピチカート」と、と呼ばれ現在でも使われています。この奏法ピッツィカートを生み出したのは実はもっと古い時代、バロック時代のモンテヴェルディ（オペラ作曲家）だと言われています。しかし当時は弓で演奏する楽器が当たり前だったため「指」を使う事に対して野蛮な民族楽器のような奏法として猛反発を受けたとの事。ちょっと例えがおかしいかもしれませんが、食事に箸を使わず、指でつまみ食いをするような印象？（笑）だったのでしょうか。いつの時代でもその時代の「現代音楽」はすぐには受け入れられない運命なのですね。それからもう１つ、面白いお話があります。そのピチカートは右手の演奏ですが、その上に左手のピチカートを生み出したヴァイオリニストもいました。それはパガニーニです。通常は弦を押さえるための左手でピッツィカートを伴奏にして右手で弓で弾く、という高度なヴァイオリン奏法を導入しました。聞き手には楽しい事ですが、限りなく演奏者泣かせでもあるのです。お話の脱線ついでに「ピツィカート・ポルカ」とは"ポルカ・フランセーズ"（直訳するとフランス風ポルカ）なのだそう。そこで私は疑問が・・導入者はモンテヴェルディーのはず。彼はイタリア人。では何故フランス風なのかしら・・・と。フランス風とは：基本的な構造は、穏やかなテンポのグラーヴェ部分と、早いテンポのヴィヴァーチェという、緩・急の２部分によって構成されています。フランス風序曲というのがまさにそうですね。そんな事もありポルカ・フランセーズは遅いポルカ、それに対してポルカ・シュネルは速いポルカと言われています。 　　今日の１枚～チェコの民族舞踊から今日は音楽のエッセイというより幾分言語に関するお話が多くなってしまったかな。それにしても興味は広がり尽きる事がありませんね。http://www.youtube.com/watch?v=R_xrkenwf3I&feature=related　　　　　今日の１枚<特別編>芝田米三◇光るドナウ川実は、前回のエッセイ「美しき青きドナウ」に載せようか迷った１枚です。また女性が身に付けている民族衣装、髪飾りがとても鮮やかですね。きっとこの衣装でポルカも踊ったのではないでしょうか。  　　マイ　インフォメーション　コーナー　 私のファーストアルバム「ショパンワルツ全集」http://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/*華麗なる大円舞曲/グランドワルツ/別れのワルツ/子猫のワルツ/子犬のワルツ　などをはじめ、１４曲のワルツ全曲収録いたしました。　　　　　　セカンドアルバム（タイトル未定）年内発表予定収録曲）バッハ：主よ人の望みの喜びを/メンデルスゾーン：春の歌/ショパン：夜即曲「遺作」/ドビュッシ：レントより遅く・月の光/ベートベン：「月光」より１楽章/シューベルト：即興曲第３番　他　６０分程度      

ドビュッシー◇３つの歌曲より第１番「海は美しい」

恋多きドビュッシーの曲からもう１つご紹介します。１８９１年、２９歳の頃に作られた歌曲よりポール・ヴェルレーヌの詩による「３つの歌曲」です。１　海は美しい (La mer est plus belle) 　２　角笛の音は (Le son du cor s'affige)　３　羊の群れと立ち並ぶ生垣は(L'échelonnement des haies)特にヴェルレーヌを出会って以降の「3つの歌曲」、「忘れられた小歌」、「華やかな饗宴」第1集などでは、より明確に独自の書法へと変化していきました。この「３つの歌曲」より今日はその第一曲目をご紹介でします。これはドビュッシーがたいへん愛した「海」の情景。雄弁に歌われるふくよかなメロディーが印象的です。フランス語では「海」も「母」も同じ「メール」と発音しますので、海と聖母様がいつのまにかオーバーラップしていくようです。         ＜今日の１枚＞アイバンゾフスキー◇海           *1817～ウクライナ出身、海洋画家                    ～歌詞の一部より～          海はひときわ美しい　どんな大聖堂よりも          誠実な乳母にして　　喘ぐ者たちのゆりかご　               海、その上で祈るは　聖母マリアさま！         男性とはやはり母を慕う気持ちは計り知れないものがあるのでしょうか。。テノール：Bernard Kruysenhttp://www.youtube.com/watch?v=RoY2tFB2eXU&feature=related 　　マイ　インフォメーション　コーナー　ショパンアルバムについてhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/＜本間くみ子　ピアノリサイタル＞　　Vol.2 2010.10.2(土)　  

フォーレ◇歌曲「月の光」/ドビュッシー◇ピアノ曲「月の光」

今日お届けする曲は私自身も大好きで、何度か演奏させて頂いています。次のアルバムにも是非入れたい考えているところです。さて、そのご紹介曲は、同じタイトルを持つ、同じフランス作曲家、同じ女性を巡るドラマがありました。フォーレの心を奪った女性、その彼女が再婚した相手、それがドビュッシー。クロード・アシル・ドビュッシー　Claude Achille Debussy、1862年、フランス生まれの作曲家です。１８９０年　月の光が作られました。「ベルガマス組曲」という曲集で１「前奏曲 」(préludes) ２「メヌエット」 (menuet) ３「月の光 」(clair de lune) ４「パスピエ 」(passepied から出来ています。ドビュッシーは1884年にカンタータ（放蕩息子）でローマ大賞を受賞。翌１８８５年～１８８７年にかけて、イタリアのローマへ留学したものの、あまりイタリアの雰囲気には馴染めず、ローマ大賞受賞者に与えられる期間を繰り上げてパリにもどりました。これにはそのヴァニエ夫人という意中の人がいたためとも言われています。　　　*ローマ賞(Prix de Rome)：芸術を専攻する学生に対してフランス国家が授与した　奨学金付留学　　制度である。創設当初のローマ賞では建築、絵画、彫刻、版画の各賞が設けられ、王立アカデミーの審査により優秀者が選出された。話は戻ってその意中の人、ヴァニエ夫人との出会いとは・・優秀な成績を収めていたドビュッシーですが、貧しかったためピアノを教えて稼がなければならなりませんでした。１８歳の時モロー・サンティ夫人の声楽サロンのピアニストになりました。そこで夫が裁判所の書記をしているヴァニエ夫人と出会ったのです。ドビュッシーの才能にひかれたヴェニエ夫妻は、ドビュッシーに勉強部屋を与えて、物心両面でドビュッシーに便宜を図りました。ヴェニエ夫人は魅力的であり、また高域の美しいソプラノの持ち主でもあった。ドビュッシーは、ヴェニエ家の蔵書で詩歌を読み、それに音楽をつけてヴェニエ夫人に献呈しました。その為に書かれたいくつかの曲のうち、この「ベルガマスク組曲」（ドビュッシがイタリアのベルガモ地方を訪ねた事が名前の由来）としてまとめられたピアノ曲の中のポール・ヴェルレーヌの詩集「艶なる宴」の一遍「月の光」からそのタイトルが取られたようです。今日ご紹介する第3曲の「月の光」ですね。またフォーレの歌曲も同じくヴェルレーヌのこの詩に曲をつけました（下記に最初の一節があります）　今日の一枚～アントワーヌ・ワトー(1684-1721)◇イタリアの喜劇の恋*ヴェルレーヌが作詞した「月の光」はこのヴァトーの絵からの閃きだそうです。　　　　　　　　　（最初の一節より）　　　　　あなたの魂は、選りぬきの風景　　　　　そこを行く魅惑的なマスクとベルガマスク　　　　　リュートを奏で、踊りながらも、何がなし　　　　　悲しそう、ファンタスティックな仮衣の下で！☆フォーレ ソプラノ：Veronique Genshttp://www.youtube.com/watch?v=3Mjy3Fw5GJY&feature=related☆ドビュッシー ピアニスト：不明～動画の「月光」が素晴らしく目を楽しませてくれますhttp://www.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI&feature=related 

フォーレ◇夢のあとに

フォーレの曲をもう１つご紹介しましょう。どなたも一度は耳にした事があるのではないでしょうか。私も何度か色々な楽器の方とご一緒しました。この曲は１８６５年に作られました。歌詞は、イタリアのトスカーナ地方に古くから伝わる詩です。それをフランスの詩人、ロマン・ドュシーヌが翻訳して歌曲集「３つの歌」作品７と発表されました。この代１曲、「夢のあとに」が最も有名です。歌以外ではヴァイオリンやチェロ向けの編曲としてもに有名ですね。詩の中では、夢で出会った美しい女性と幻想的な世界が描かれ、夢から覚めて現実に残された主人公の哀しい叫びが無情にも響き渡っています。　　　　　今日の一枚～Frank Bernard Dicksee ◇ミランダ本日選んだ１枚はラファエル前派、イギリスの画家。こんな美しい女性はきっと夢の世界でしか出会う事がないのでは・・と思うのは私だけ。。ソプラノ：不明http://www.youtube.com/watch?v=UGt3aEJ8KTo&feature=related テノール：Nicolai Gedda ピアノ：Aldo Cioccolinihttp://www.youtube.com/watch?v=k_UCmvM9dMgチェロ：Mischa Maisky マイスキーhttp://www.youtube.com/watch?v=v4hMZnRrZ-o  　　　　　  　マイ　インフォメーション　コーナー　ショパンアルバムについてhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/

ブラームスとシューベルの「子守歌」

さて、超絶技巧を聞いた後は少し子守歌などを聴いてほっとするのはいかがでしょうか。子守歌も色々な作曲家も書いています。例えばモーツアルト、フォーレ、ショパン、シューマンのトロイメライ、北原白秋のゆりかごの唄、そしてブラームスやシューベルトなどなど。ブラームスは激しい熱情の曲想もありますが、この子守歌のように何とも安らぎを与えてくれる楽曲も沢山あります。やっぱり気難しいけどロマンチストなんですね～この子守歌は１９世紀、作品４９「５つの歌曲」の第４番目の歌曲で、ブラームスが指導していた合唱団員の出産祝いに贈った子守歌です。　　　　　　　　　今日の一枚～ヒロヤマガタ◇ブラームスの子守歌*画家さんの絵を見て合点したのですが・・この子守歌はまさに「母と子のふたりだけの世界」というのではなくて合唱団員達みなに祝福されている、そんなイメージだったのですね！Bernarda Fink, Mezzo/ Roger Vignoles, Piano   http://www.youtube.com/watch?v=48GbV_fH_6A&feature=related こちらはシューベルトが１９歳の時（１８１６年）に作曲された。１５歳の時に亡くした母親（マリア・エリザベート・フィーツ）への思いが切ないほどに込められている名曲です。今日は珍しいチェロだけのアンサンブルを見つけました。赤ちゃんの寝かしつけにはチェロの音色がぴったりですね。弦楽器では一番人間の声に近い楽器と言われています。  シューベルト子守唄　チェロ合奏   http://www.youtube.com/watch?v=EEOvKPM-MlA&feature=related  ***** ***** ***** ***** ***** ***** ショパンアルバムについてhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/

ガーシュイン◇「ポーギーとベス」より

映画音楽、ミュージカルと言えばガーシュインも登場させてなければいけませんね。日本ではおなじみ、「のだめカンタービレ」の番組、映画により「ラブソディーインブルー」という曲が特に多くの人に知られました。でも！やっぱり今日は私の個人的な趣味により、アンサンブルで近い将来やりたい曲の１つなのでこちらのミュージカルからピックアップさせてもらいました。ジョージ･ガーシュインは１８９８年、アメリカ生まれ。ポピュラーとクラシックの両面で活躍し、「アメリカ音楽」をつくり上げ、通称「完璧な音楽家」と呼ばれています。　　　　　　ジョージ・ガーシュウィン（手前）と兄アイラ・ガーシュウィン（中央）この「ポーギーとベス」は兄アイラと作家デュボース・ヘイワードとの協力によって書かれた、黒人社会の風俗をリアルに描いたフォーク･オペラなのです。１９３５年にオール黒人キャストにより意欲的な企画で初演されたのですが、当初はあまり反響を得られなかったようです。後に段々と評価が高まり、現在ではアメリカ音楽の古典となり、劇中の中で歌われる「サマータイム」はあまりにも有名ですね。サマータイムの歌詞を調べてみました。何と「子守歌」なんですね～。あの切なくムーディなメロディ、ジャズナンバーはみんな大人の恋愛の歌、と思い込むのは浅はかでしたわ。そうそう、あとガーシュインは曲の頭に独特な和音や音階、クラリネット使用の印象がありますが、この曲もまさにそうですね。かつてモーツアルトも新しい楽器としてのクラリネットに目をつけたそうでしたよ。　　　　　　　　　　☆It's  aint necessary so （そんな事、どうでもいいじゃない）バイオリン：Jascha Heifetzhttp://www.youtube.com/watch?v=AhOeK57OZdw&feature=relatedミュージカルより＜歌＞で*必ずしもそうじゃないぜ　お前らが聖書を読んで知ったことも、必ずしもそうじゃないんだぜ。ガキのダビデはチビだったけどよぉ、なんてこった！ヤツはでかいゴリアトを相手に戦ってぶっ倒したそうじゃねぇか、ガキのダビデはホントにチビだったんだぜ、そんなのアリかよ！（以下略）http://www.youtube.com/watch?v=pLLoNi4qHPg&feature=related ☆サマータイム映画より＜歌＞で*夏がきたから暮らしは楽だ　お魚跳ねて、綿の木伸びる　坊やのパパはお金持ち　だからいい子ね、泣かないで　ある朝坊やは立っちして歌う　　翼を広げてお空も飛ぶよ　その日が来るまで安心おしよ　　何にも何にも怖くない　パパもママも一緒にいるよ　　　　　　　　　　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=wTOXdqrFkto&feature=related ***** ***** ***** ***** ***** ***** ショパンアルバムについてhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/

ピアソラ◇アベマリア　/ 忘却

  ピアソラというとエキセントリックな音楽というイメージですが、こんな甘く切ない曲も作っています。  　　　　　 「アヴェマリア」と「忘却　Oblivion」です。これは後にフランス映画「エンリコ4世」（ヘンリー４世）な中でTanti Anni Primaとして使われました。   映画の内容はここではお話しませんが、原作者ルイジピランデッロの傑作でさると言われています。1921年から1922年に書かれ、それは、コメディと狂気の悲劇の世界、妻と、そして病、彼女との人生に苦しんだピランデッロの経験に基づいてるとの事。   音楽は一見静かで物悲しいけれど、実は壮絶な人生が見え隠れしているものだのでしょう。    曲：アベマリア◇チェロの演奏で   http://www.youtube.com/watch?v=3SgHqjYQZ_o  曲：Oblivion （忘却）◇オーボエの演奏で http://www.youtube.com/watch?v=gk95pLgtCB0&feature=related  追伸）ブエノスアイレスの夏　オリジナル見つけました↓  ☆ピアソラ自身の演奏：彼の率いるクインテット：モダンタンゴ５重奏団   http://www.youtube.com/watch?v=c0gDqDXpUW0&feature=related  ***** ***** ***** ***** ***** ***** ショパンアルバムについてhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/