[オペラ]の記事一覧 | クラシック音楽エッセイ～今日の１曲

111話：別名はドン・ジュアン

モーツアルト、ウィーン時代最後の作品からもう一つご紹介します。歌劇「ドン・ジョバンニ」です。歌劇「フィガロの結婚」が1786年12月、プラハ（チェコ）で上演され大好評を博したことより翌年1月8日から１ヶ月程モーツアルトは劇場関係者よりプラハに招聘されました。1月27日はモーツアルトの31歳の誕生日であり、彼にとってこのプラハ滞在（招待）は最高の誕生プレゼントとなったのではないでしょうか。また、この時台本作者のダ・ポンテも同行していました。そして、プラハ滞在中のモーツアルトにプラハの民族劇場（スタヴォフスケ劇場、英語ではエステート劇場）より新曲の委嘱がなされたのです。そしてこの新曲こそが「ドン・ジョヴァンニ」でした。勿論、台本は「フィガロの結婚」と同様ダ・ポンテが担当しました。*ロレンツォ・ダ・ポンテ（Lorenzo Da Ponte, 1749- 1838）は、イタリアの詩人で台本作家。モーツァルトの3つのオペラの台本を書いたことで知られています「ドン・ジョバンニ」は２幕からなくドラマ・ブッファです。*歌劇「オペラ・セリア」＝正歌劇、イタリア語からなり、1710ら1770年頃までヨーロッパで支配的、高貴かつシリアスな内容）「オペラ・ブッファ」＝（18世紀前半にナポリで生まれ、イタリア語、市民的で、より身近な問題を取り扱うものでした）「ジングシュピール」＝（ドイツ語による歌芝居や大衆演劇の一形式を指し、オペラ、またはオペレッタとも呼ばれます）この３つのジャンルが中心となっていますこの歌劇は、ただのおもしろおかしい喜劇とは趣が異なり、悲喜こもごもおりまぜ人間性をついた場面を持つ名作です。劇中、数々の名歌を持つほか、序曲も独立して演奏される機会の多いことで有名です。ドン・ジョバンニただこの新曲「ドン・ジョヴァンニ」の準備は順調なものではなかったようです。特に1787年5月28日にモーツアルトの父レオポルドがザルツブルグで亡くなった(享年67歳）影響は大きいものでした。そのことものあり、序曲の作曲が完成したのは、初演（1787年10月29日、スタヴォフスケ劇場）の間際であったとのことです。*一般に数ある序曲の中でも最上のものとみなされている。彼が初演前夜のしかも稽古がすでに終わった後でペンをとっただけだった。その晩は１１時ごろ自室にこもると妻に自分がうっかり寝込まないようにと、途方もない冒険話をしてもらう、などやっとのことで翌朝の７時までに書き終えた。また楽員たちは練習しないで演奏しなければならなかった。ある人々は、この序曲中には、モーツアルトが睡魔に襲われたに違いないと思われる部分や、彼がはっと目を覚まして書いたと思われる部分をはっきり認めることが出来ると主張している。（モーツアルト：スタンダール著）よりさて、筋書きは・・・１７世紀、スペインのセビリアが舞台。女性を次々口説いては棄ててゆく、色男が、口説いた娘の父を決闘で殺してしまい、その父親の墓の石像の前で彼の幽霊に出会い、なんと自らの宴に招くという不適な行為をした結果、その石像が実際に現れ、ドン・ファンの手を取って地獄に引き摺り下ろす‥‥という内容。１９世紀・セビリア余談ですが、このお芝居はとても人気があったようで、ヨーロッパ中で公演され、その後も何人もの人によって書き直されてもいます。（参考までに）モリエール　喜劇　ドン・ジュアン　1665 / モーツァルト　オペラ　ドン・ジョバンニ　1787 / プーシキン　小説　石の客　1830 / リヒャルト・シュトラウス　交響詩　ドン・ファン　1889 / アポリネール　小説　若きドン・ジュアンの冒険　1911 他に呼び方ですが、スペイン語ではドン・ファンといい、フランスでは、ドン・ジュアン、イタリア語では、ドン・ジョバンニ　などです。ドン・ジュアンというタイトルから私の大好きな画家の作品から大変興味深い一枚を見つけましたので一緒にご紹介します。詩人ジョージ・ゴードン・バイロン長編詩として残した作品に、ドン・ジュアン（ドン・ジョバンニ）を主題としたものがあります。スペイン、セビーリャの若き色男ドン・ジュアンが放蕩三昧で土地を追い出され、外国へと向かうために船に乗りますが、その船が難破してしまいます。さらに漂流の末に食糧も底を尽き、食物として搭乗者の犠牲となる物を決めるためのくじ引きをおこなっている場面なのだそうです。ドラクロワはこのロマン派主義のバイロンに強く傾倒を示していました。ドラクロワ◇ドン・ジュアンの難破（ドン・ジュアンの難船）1840モーツアルト◇ドンジョバンニ　Don Giovanni K.527　序曲*****　*****　*****　******こちらのエッセイもどうぞお立ち寄りください音楽と絵画の部屋私自身の演奏会については11月10日（土）ピアノコンサート～名曲の旅～も予定しています。下記は最新動画です。シューマン◇アラベスク、どうぞお聞きください。尚、現在youtubeには88曲載せています

９７話：モーツアルト晩年の最高傑作

前回のマタイ受難曲に関連したお話で、今日はモーツアルトの逸話を一つご紹介します。モーツアルトは（１７５６－１７９１）オーストリア、ザルツブルグ出身、大バッハの息子クリスチィアン・バッハに小さい頃出会ったエピソードもあるのですが、今日は別のお話しです。13歳の時、父親とローマで復活祭前週を過ごします。聖水曜日夕刻ミスティナ礼拝堂にて「ミゼーレ」を聴きます。絵画、ミケランジェロの「最後の審判」に光が当たり、荘厳な響きで始まりました。当時、法王つきの楽団員にも「ミゼーレ」（グレゴリオ・アレグリ作曲）の写譜は禁じていました。モーツアルトは何としてもその曲を知りたく「それならば暗記しよう」と思い立つのです。宿に帰り記憶をたどり書き写します。金曜日にまた同じ演奏会にもぐりこみ、自分の写し譜の訂正箇所を見つけたということです。モーツアルト◇オペラ「魔笛」より　モーツアルト晩年の最高傑作「魔笛」、1791年、最後に完成させたオペラです。病気が進行し、制作中に何度も失神しながら書き続け、モーツアルト自身もオペラの中では特に心こよなく愛する作品でした。公演中は容態が悪化し、最初の９．１０回ほどしか指揮をふれなかったとの事。いよいよ衰弱状態になると劇場へ脚を運ぶことも出来なくなり、ベットの脇に懐中時計を置き、夢の中でオーケストラを追っているようだったそうです。「さあ、第一幕が終わった」　　「いま、あのアリアを歌っている」シャガール◇魔笛「魔笛」の台本は興行主・俳優・歌手であるエマヌエル・シカネーダーが自分の一座のために書きました。シカネーダーは当時ヨーロッパ各地を巡業していたたび一座のオーナーで、モーツアルトとはザルツブルグ時代の知り合い、またお互いにフリーメイソンの会員でもありました。シカネーダーは当時仕事がなく生活に困っていたモーツアルトに大作を依頼したのがそもそも傑作を生み出す始まりです。フリーメイソンの集会◇最前列右端がモーツアルトらしい・・魔笛の成功の大きな要素にはおそらくコンスタンツェへの想いが自分の作品のために必要な情熱的なアリアのモチーフとして見出されたことだと言われています。ウィーンで初演された時壮大な人気を博し、その年だけでも上演２０回を越えたと言われています。ストーリー：魔法の笛に導かれた王子タミーノが数々の試練を乗り越え夜の女王の娘パミーナを結ばれるというロマンスと、夜の世界を支配する女王が昼の世界を支配するザラストロに倒されるという話の二重構造です。パパゲーノの軽快なアリア「おいらは鳥刺しパパゲーノ」、夜の女王が雷鳴と共に登場し歌う超絶技巧のアリア「恐れるな若者よ」「復習の心は地獄のように」などはこのオペラの最高の聴きどころともいえるのではないでしょうか。モーツアルトが愛した音楽家：ボッケリーニ・ヘンデルシャガール◇パパゲーノ参考書籍：「モーツアルトの廻廊」　海老沢敏著　春秋社　　　　　　「モーツアルト」　スタンダール著　東京創元社パパゲーノ＆パパゲーナの二重奏　Pa pa pa pa Cecilia Bartoli & Bryn Terfel パ・パ・パ・パ・パ・パ・パ、パパゲーナパ・パ・パ・パ・パ・パ・パ、パパゲーノパ・パ・パ・パ・パ・パ、パパゲーナ！（パパゲーノ！）きみってすっかりボクのもの？あたしすっかりキミのものぼくのおヨメになるのかい！？あたしの心の鳩になれ！なんてうれしいことだろか。神さまたちのご配慮で、愛する二人が授かれば。かわいいちっちゃな赤ちゃんをまずは、ちっちゃなパパゲーノ。おつぎ、ちっちゃなパパゲーナ。そのあとまたも、パパゲーノ。つぎもまたまた、パパゲーナ。想いがはちきれ、あふれそう。いっぱい、いっぱい、いっぱいのパパパ・パパパパ、パパゲーノ、パパパ・パパパパ、パパゲーナ、愉快なぼくらに産まれれば。ちっちゃな子どもに取り巻かれ、おなじ喜び分かち合い、おなじ姿にほほえんで。幸せなんてこれよりも、大きなものがあるだろか？　kumikopiano　インフォメーション　今日の1曲◇モーツアルト:幻想曲二短調ピアノ：本間くみ子録音スタジオ：ソフィアザールサロンyutubeに現在私自身の演奏を５６曲アップしています音楽と絵画の部屋　新エッセイです Chapter 2. ドヴォルザーク「自問の時期」

９３話：叙事詩「解放されたエルサレム」から

ヘンデル◇イタリア歌劇「リナルド」より～私を泣かせて下さいヘンデル、１６８５～１７５９　ドイツの作曲家、後にイギリスに帰化しました。バロック時代を代表する重要な作曲家であり、バッハと同年に生まれています。特にヘンデルはオペラ、オラトリオにおいては沢山の作品を残しています。 *オラトリオ＝それはイタリアで始まったクラシック音楽の楽曲の種類であり、バロック時代の楽曲形式の一つです。オペラ（歌劇）に似ていますが、演技、大道具、小道具、衣装を用いません。独唱、合唱をオーケストラにより演奏され、歌詞に物語性、宗教性があり、全体的に叙事的です。さてこのオペラが出来上がる経緯として、ヘンデルは１７０６年頃からイタリアを旅行していますた。その時にイタリアオペラというものを実際に鑑賞し、そのエッセンスを吸収することが出来た有意義な時期でもあったようです。また、ヘンデルがロンドンに帰って来て最初に初演したオペラでもあったようです。この作品はトルクァート・タッソによる叙事詩「解放されたエルサレム」をもとに作られました。その内容は、キリスト教徒達の間の不和、後退、そして最終的な勝利を描いています。また、タッソの表現方法の最も特徴的なものとして、愛と義務の間で引き裂かれる登場人物たち、彼らが直面する感情的葛藤の描写、そして武勇や栄誉に反する愛、というもので私たちに大きな叙情的興奮をもたらしてくれます。もう少し、歌劇の場面に近づいてみましょう。魔女、アルミダは最強のキリスト教騎士リナルドを殺害しようとする。リナルドはベルトルドの息子であり、エステ家の創始者である。しかし、アルミダはリナルドと恋に落ちてしまい、彼を魔法の島へ連れ去り、彼女の妖術によって誘惑されそうになる。二人のキリスト教騎士が、この秘密の砦を発見し、砦を守る障壁を乗り越え、リナルドにダイアモンドの鏡を与えて自身の女々しく愛に堕ちた状態を見せ、傷心のアルミダを残して戦場へ連れ戻す。そしてアルミーナの貞節によって救われるという物語です。さてこの絵画はそんな元々は敵対関係のアルミダとリナルドがアルミダの宮殿でまさに骨抜きにされている場面です。よく絵を見ますと左上に兵士達がリナルドを心配している様子が伺えますね。　　カラッチ（1557-1602、バロック期イタリア画家）◇リナルドとアルミダ　　もう一枚、同じシーンをご紹介します。絵の趣がかなり変わりますね。ブーシェ（1703-1770　ロココ期フランス画家）◇リナルドとアルミダ今日のアリアはこの「リナルド」第２幕に登場します。敵（キリスト教騎士達）の魔術師アルミダに捕らわれ恋人（リナルド）を思って、アルミーナが自分の悲運を嘆くシーンで歌われます。別のタイトル「涙の流れるままに」とも表記されているものがあります。愛する人だけお思い、敵の王の誘いに屈しない、という歌でもあります。　　ティエポロ（1696-1770ルネッサンス最後期イタリア）◇アルミダを捨てる兵士リナルド～～～～～　歌詞和訳　～～～～～過酷な運命に涙し、自由に憧れることをお許し下さい。私の苦しみに対する憐れみだけによって苦悩がこの鎖を打ちこわしてくれますようにヘンデル◇私を泣かせて下さいソプラノ：森麻季kumikopiano　インフォメーションバッハ◇フランス組曲第６番より「サラバンド」　ピアノ：本間くみ子他、５５曲それぞれ演奏の一部をアップしています。演奏会・アルバムについてのお問い合わせこちら

８２話：麻薬と言われた魅惑の歌劇

ワーグナー◇オペラ「トリスタンとイゾルデ」前回ご紹介したリヒャルト・シュトラウスはワーグナー路線を発展させた交響詩やオペラの作曲家でした。またワーグナーの姪との結婚、新しいスタイルの音楽確立、それぞれ研ぎ澄まされた感性の持ち主は時を超えていつの時代でも影響し合っているのですね。実は未熟な話なのですが・・私にとってワーグナーはマーラーと共にまだ馴染みがあまりありません。ワーグナーと言えばコジマとのドラマティックな恋愛でしょうか。また当時の音楽ファンはブラームス派とワーグナー派とに二分されていました。ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（Wilhelm Richard Wagner,１８１３－１８８３ライプツィヒ）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者です。ロマン派歌劇の頂点として「歌劇王」の別名で知られています。また理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもあるのです。父カール・ワーグナーは下級官人としてフランス語に堪能であったため、当時駐屯していたナポレオン率いるフランス軍との通訳としてたびたび駆り出されていました。その経緯によってワーグナー自身、非常に政治に関心を持ったとの事。音楽的には特に一家とも親交があった作曲家ウェーバーから強い影響を受けます。15歳のころベートーヴェンに感動し、音楽家を志す事になりました。今日お届けするオペラー「トリスタンとイゾルデは」同じく超大作「ニーベルングの指環」共に１８５９年に完成しました。そしてこの「トリスタンとイゾルデ」は中世に宮廷詩人たちが広く語り伝えた恋愛物語。騎士トリスタン(Tristan)と、主君マルク王の妃となったイゾルデ(Isolde)の悲恋を描いています。～あらすじ～時は中世、アイルランドの王女イゾルデは、かつての婚約者をコンウォール（イングランド）の騎士トリスタンに殺され、仇を討とうとしますが、実際にトリスタンと対峙したとたん、逆に彼に一目惚れしていまいます。その後イゾルデはコンウォールの国王・マルケの花嫁として嫁ぐことが決まり、迎えの船に乗ります。その船を操縦していたのは、偶然にもマルケ王の甥であるトリスタン。船が目的地に着く直前、イゾルデはトリスタンに毒薬を勧めて飲ませ、さらに自身も同じものを口にし無理心中を試みます。ところが飲んだのは毒薬のつもりが、実は惚れ薬。そのまま２人は熱烈な恋に陥ってしまいます。　　ロセッティ（１８２８－１８８２）ラファエロ前派◇トリスタンとイゾルテイゾルデとの結婚後、自分の甥と相思相愛になっていることを知ったマルケ王はもちろん激怒し、従臣にトリスタンを殺すよう命じます。紆余曲折の後、マルケ王も２人の仲を許すことにしたのですが...時すでに遅く、瀕死の状態のトリスタンはイゾルデの腕の中でやがて息絶え、イゾルデもトリスタンを抱擁しつつ息を引き取ります今日の動画：イゾルデの愛の死前奏曲に続いて、バスクラリネットの静かなソロで始まる「イゾルデの愛の死」は、終幕のクライマックス、イゾルデがトリスタンの後を追って死ぬ場面、そこから始まるのです。 Tristan - Isolde Liebestod （ソプラノ） http://www.youtube.com/watch?v=RLoHcB8A63M&feature=related Wagner-Liszt: Liebestod from Tristan Und Isolde （ピアノソロ） http://www.youtube.com/watch?v=_UQrOIa7coc&feature=related 　kumikopiano インフォインフォメーションコーナー　＜本間くみ子　ピアノリサイタル　Vol.2＞2010.10.2(土)　ソフィアザールサロン（駒込）開演１４時３０分（５０席、要予約）　入場料￥２０００ http://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendoh/top.files/info.files/info.html 　　　～ドイツ音楽の系譜による調べ～　　　　　　　♪バッハ◇フランス組曲６番　　　　　　　　　　　　　♪ベートーベン◇ソナタ「月光」　　　 ♪シューベルト◇即興曲作品９０－３ ♪ブラームス◇カプリチオ/間奏曲作品１１８－２　他 youtubeでもお聴きになれます（サラバンド、他）http://www.youtube.com/user/kumikopianon?feature=mhum#g/u

モールアルト◇オペラ「フィガロの結婚」より

昨日に続き、歌劇です。オペラの始まりはルネサンス後期１６世紀フィレンツェにて、古代ギリシャの演劇を復興しようという動きが始まったのがきっかけです。ギリシャ悲劇を模範に歌うような台詞を用いる劇が考えられました。やがて１７世紀後半になるとドイツ語圏各地にも宮廷劇場が出来てオペラが盛んになっていきます。　　その中でモーツアルトは重要、欠かせない人物ですね。今日はモーツアルトのオペラで代表的な作品の１つ、ポピュラーな歌劇「フィガロの結婚」をご紹介します。第一幕のあらすじはこちら。【第１幕】　時は１８世紀、舞台はスペイン、セヴィリャのアルマヴィーヴァ伯爵の館。伯爵の従者フィガロと、同じく伯爵家の女中スザンナの結婚式当日の話です。フィガロはスザンナから驚きの事実を聞きます。それは、二人の主人である伯爵が、手先の音楽教師バジリオを使って、スザンナを誘惑しているというのです。フィガロは怒って、伯爵をこらしめる作戦を考えます。http://www.youtube.com/watch?v=vWTtNUZUH8U&feature=PlayList&p=1714CB1E39E5D5DB&playnext=1&playnext_from=PL&index=5*****　*****　*****　*****　***** 私の好きな場所：ソフィアザールサロンhttp://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendohショパンアルバムについてはこちらhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/

R. シュトラウス◇オペラ「サロメ」より

私自身はどうしても普段の演奏活動はピアノが中心、もしくわ弦楽器の方との共演が多い事もありなかなか「歌劇」への関わりが少ないです。でも「歌劇」、そうオペラは音楽の総合芸術、一番勉強をしなければならない分野です。まだまだ私は勉強不足でお恥ずかしい限り。もし読者の皆さんの中で付け足して下さる方がいらっしゃるのならオペラの楽しみ、またこんなオペラに行ってきました、など教えて下さい！さて、今日は昨日に引き続きシュトラウス。ヨハンのほうではなく、リヒャルト・シュトラウスです。歌劇、シンフォニーにおいては数々の作品を残しています。この「サロメ」は割合と始めの頃の作品です。この作品は現代のダンスパフォーマンスでも舞台が沢山あるようですね。簡単にあらすじを。はい、どうぞ。ユダヤの王エロドは、自分の兄の前王を殺し妃を奪い今の座に就いた。妃の娘である王女サロメに魅せられて、いやらしい目を彼女に向ける。その視線に堪えられなくなったサロメは、宴の席をはずれて、預言者ヨカナーン（洗礼者ヨハネ）が閉じ込められている井戸に向かう。預言者は不吉な言葉を喚き散らして、妃から嫌がられている。預言者との接触は王により禁じられているのだが、サロメは色仕掛けで見張り番であるシリアの青年に禁を破らせて、預言者を見てしまう。そして彼に恋をするのだが、預言者のほうは彼女の忌まわしい生い立ちをなじるばかりである。そして事態は思わぬ方向へ向かう。　　　動画はダイジェスト版。生の舞台が見たくなりました！ http://www.youtube.com/watch?v=kj99qASGCiw&feature=related私の好きな場所：ソフィアザールサロンhttp://www.sam.hi-ho.ne.jp/happyendohショパンアルバムについてはこちらhttp://plaza.rakuten.co.jp/kumikopiano/diary/201001280000/